பால் செசேன் எங்கே பிறந்தார். பால் செசேன் குறுகிய வாழ்க்கை வரலாறு

பால் செசேன் ஒரு பிரபலமான பதிப்பாளராக இருந்தார். அவரது "தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதனின் வீடு" என்ற படைப்பு ஒரே ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - பார்வையாளருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. படைப்பின் தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு, படம் வெறுக்கத்தக்கதாக இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. யாரும் விரும்புவதில்லை [...]

பிரபல பிரெஞ்சு ஓவியர் செசேன் தனது பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப்ஸால் பிரபலமானார். கலைஞர் பழங்கள், குறிப்பாக ஆப்பிள்கள் ஆகியவற்றில் அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டார், இது அவரது கருத்தில் ஒரு சிறந்த வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தைக் கொண்டிருந்தது. பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளை சித்தரிக்கும், கலைஞர் ஒரு தரமான புதிய [...]

ஆரம்பகால செசேன் முக்கியமாக இருண்ட டோன்களுடன் பணிபுரிந்தார். கோர்பெட், டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் டாமியர் போன்ற ஓவியர்களின் ஓவியங்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் நவீன ஒலிம்பியாவை உருவாக்குகிறார். இந்த ஓவியத்தின் எழுத்தில் எட்வர்ட் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் [...]

பால் செசேன் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த படத்தில், கலைஞர் தனது பணக்கார உள் உலகத்தை தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லா மக்களுக்கும் காட்ட முயல்கிறார், மனித குணத்தின் முழு வரம்பு. பார்த்துக்கொண்டிருக்கும் […]

இந்த ஓவியம் 1895 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. செசேன் ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், அவர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புரோவென்ஸில் வாழ்ந்தார். அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார். அவர் இயற்கை காட்சிகளை வரைந்தார் மற்றும் அவரது உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். அவரது […]

செசானின் இந்த புகழ்பெற்ற படைப்பு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களின் இதயங்களை வென்றது. நிலையான வாழ்க்கையின் சிம்போனிக் ஆழம், மிகவும் அன்றாட பொருட்களின் (மேஜை துணி, சமையலறை பாத்திரங்கள், பழங்கள் மற்றும் தரைவிரிப்பு) நுட்பமான மாஸ்டர் விவரங்களுடன் இணைந்து, அதன் அழகில் வியக்க வைக்கிறது. […]

செசேன் ஒரு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறார் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து கற்றல், தங்கள் நிறுவனத்தில் நேரத்தை செலவிடுவது, அவர்களின் கண்காட்சிகளில் சிறிது நேரம் பங்கேற்பது, அவர் தனது சக ஊழியர்களின் வழக்கமான பழக்கங்களைப் பெறாமல், தன்னைத்தானே வைத்திருந்தார். முதிர்ச்சியடைந்த [...]

இந்த ஓவியம் பால் செசானின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது, அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், செசேன் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் (மொனெட், சீராட் போன்றவை) கலைத் தேடல்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. "தி ஸ்மோக்கர்" உருவாக்கியவர் இடமாற்றம் செய்ய வேண்டிய அவசியத்தில் ஆர்வம் காட்டவில்லை [...]

பால் செசேன் பழைய பிரெஞ்சு நகரமான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் ஜனவரி 19, 1839 இல் பிறந்தார். ஒரு முரட்டுத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட தந்தையின் ஒரே மகன் பால், நடைமுறையில் குழந்தை பருவத்தில் ஓவியத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, ஆனால் மற்ற பகுதிகளில் மிகச் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். படிப்பது அவருக்கு எளிதானது மற்றும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவர் தொடர்ந்து கணிதத்தில் லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளில் பள்ளி விருதுகளைப் பெற்றார்.

வரைபடம் மற்றும் ஓவியம் கட்டாய துறைகளின் போக்கில் சேர்க்கப்பட்டன, ஆனால் அவரது இளைய ஆண்டுகளில் பால் இந்த துறையில் சிறப்பு விருதுகளை வெல்லவில்லை. வருங்கால கல்லூரி வரைதல் பரிசு இளம் செசேன் - வருங்கால கிளாசிக் எமிலி சோலாவின் வகுப்புத் தோழருக்கு சென்றது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு வலுவான குழந்தை பருவ நட்பைக் கொண்டு செல்ல முடிந்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது எமிலின் நட்பு ஆலோசனையால் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

1858 ஆம் ஆண்டில், செசேன் ஐக்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் இளங்கலை பட்டப்படிப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார், பல்கலைக்கழகத்தில் இயங்கும் சட்டப் பள்ளியில் நுழைந்தார். நீதித்துறையில் ஆர்வம் இல்லாமல், இளம் பவுல் தனது சக்திவாய்ந்த பெற்றோரின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவ்வாறு செய்ய நிர்பந்திக்கப்பட்டார். இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் இந்த பள்ளியில் "கஷ்டப்பட்டார்", இந்த நேரத்தில் தன்னை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு முடிவு உறுதியாக உருவானது.

மகனும் தந்தையும் ஒரு சமரசத்தை அடைய முடிந்தது - லூயிஸ் அகஸ்டே தனது மகனை ஒரு பட்டறைடன் பொருத்தினார், அங்கு அவர், சட்ட நடைமுறைக்கு இடையில், உள்ளூர் கலைஞர் ஜோசப் கிபெர்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலைத் திறன்களைப் படிக்க நேரம் ஒதுக்க முடியும்.

1861 ஆம் ஆண்டில், தந்தை தனது மகனை உண்மையான ஓவியப் பயிற்சிக்காக பாரிஸுக்கு அனுப்பினார். அட்லியர் சுவிஸுக்கு வருகை தந்த, உள்ளூர் கலைஞர்களால் செல்வாக்கு பெற்ற பால் செசேன், கல்வி முறையிலிருந்து விரைவாக விலகி, தனது சொந்த பாணியைத் தேடத் தொடங்கினார்.

சுருக்கமாக ஐக்ஸுக்குத் திரும்பிய பவுல், பின்னர் தனது நண்பரான சோலாவைத் தலைநகருக்குப் பின்தொடர்ந்தார். அவர் எக்கோல்-டி-ப au சருக்குள் நுழைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் பரிசோதகர்கள் அவருக்கு வழங்கிய படைப்புகளை மிகவும் "வன்முறை" என்று கருதினர், இருப்பினும், இது உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

இருப்பினும், 23 வயது என்பது நம்பிக்கை நிறைந்த வயது, மேலும் செசேன் மிகவும் வருத்தப்படாமல் தொடர்ந்து எழுதினார். ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் தனது படைப்புகளை வரவேற்பறையில் வழங்கினார். ஆனால் கோரிய நடுவர் கலைஞரின் ஓவியங்கள் அனைத்தையும் நிராகரித்தார். நொறுக்கப்பட்ட பெருமை சீசானை வேலையில் ஆழமாக மூழ்கடிக்க கட்டாயப்படுத்தியது, படிப்படியாக தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டது. சில அங்கீகாரம், மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்து, 70 களின் நடுப்பகுதியில் செசானுக்கு வந்தது. பல பணக்கார முதலாளித்துவவாதிகள் அவரது பல படைப்புகளைப் பெற்றுள்ளனர்.

1869 ஆம் ஆண்டில், மேரி-ஹார்டென்ஸ் ஃபிக்கெட் பவுலின் மனைவியானார். அவர்கள் நாற்பது ஆண்டுகள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். செசேன், அவரது மனைவி மற்றும் மகன் பால் தொடர்ந்து இடத்திலிருந்து இடத்திற்குச் சென்றனர், இறுதியாக, 1885 இல், ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் கலைஞரின் தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். ஆனால் அவரது தாயின் மரணத்துடன் தொடர்புடைய கடன்கள் கலைஞரை குடும்ப தோட்டத்தை விற்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவைத் திறக்கிறார், அதே நேரத்தில் அயராது உழைத்து வருகிறார், அக்டோபர் 22, 1906 வரை, நிமோனியா அவரது கடினமான மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையைத் தடுக்கிறது.

பால் செசேன் (fr. பால் செசேன்; 1839-1906) ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர்-ஓவியர், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி.

செசேன் ஜனவரி 19, 1839 இல் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் பிறந்தார். அவர் ஒரு ஆதிக்கம் செலுத்தும் தந்தையின் ஒரே மகன், மார்சேயில் இருந்து 15 மைல் தொலைவில் உள்ள தெற்கு பிரான்சின் பழைய மாகாண தலைநகரான அமைதியான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் வளர்ந்தார். கலைஞரின் தந்தை, லூயிஸ்-அகஸ்டே செசேன், தன்னம்பிக்கை மற்றும் உறுதியுடன், பாரிஸுக்கு தொப்பியின் கைவினைகளைக் கற்றுக் கொண்டார். பல ஆண்டு பயிற்சி பெற்ற பிறகு ஐக்ஸ் திரும்பிய அவர், தனது சேமிப்புகளை தொப்பிகளின் மொத்த மற்றும் சில்லறை விற்பனையில் முதலீடு செய்தார், அவ்வாறு செய்வதில் வெற்றி பெற்றார், இறுதியில் தொப்பி உற்பத்தியாளர்களுக்கு கடன் கொடுக்கத் தொடங்கினார். விரைவில் இந்த "முரட்டுத்தனமான மற்றும் பேராசை கொண்ட" மனிதர் - அவர் செசானின் குழந்தை பருவ நண்பர்களால் நினைவுகூரப்பட்டதால் - ஐக்ஸில் மிகவும் வெற்றிகரமான பயனராக ஆனார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bசெசானுக்கு நல்ல ஓவியம் குறித்த புரிதல் குறைவாக இருந்தது, ஆனால் வேறு பல விஷயங்களில் அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, புனித ஜோசப் பள்ளியில் பயின்றார், பின்னர் 13 முதல் 19 வயது வரை கல்லூரி போர்பனில் படித்தார். அவரது கல்வி அக்கால பாரம்பரியம் மற்றும் சமூக மற்றும் மதத் தேவைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது. செசேன் நன்றாகப் படித்தார் மற்றும் கணிதம், லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளில் பல விருதுகளைப் பெற்றார். அவரது அடுத்த வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் கிளாசிக்கல் ஆசிரியர்களை ஆர்வத்துடன் படித்தார், லத்தீன் மற்றும் பிரஞ்சு கவிதைகளை எழுதினார், மேலும் அவரது கடைசி நாட்கள் வரை அபுலீயஸ், விர்ஜில் மற்றும் லுக்ரெடியஸ் ஆகியோரிடமிருந்து முழு பக்கங்களையும் நினைவகத்திலிருந்து மேற்கோள் காட்ட முடிந்தது.

சிறு வயதிலிருந்தே, செசேன் கலைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் முதல் பார்வையில் உச்சரிக்கப்படும் திறமைகள் எதுவும் இல்லை. செயின்ட் ஜோசப் பள்ளி மற்றும் போர்பன் கல்லூரி இரண்டிலும் வரைதல் ஒரு கட்டாய பாடமாக இருந்தது, மேலும் 15 வயதில் அவர் ஒரு இலவச வரைதல் அகாடமியில் சேரத் தொடங்கினார். இருப்பினும், செசேன் கல்லூரியில் வரைவதற்கான வருடாந்த பரிசு ஒருபோதும் பெறப்படவில்லை - 1857 ஆம் ஆண்டில் இது இளம் பவுலின் சிறந்த நண்பரான எமிலி சோலாவுக்கு வழங்கப்பட்டது.

செசன்னின் கலை பாரம்பரியம் 800 க்கும் மேற்பட்ட எண்ணெய் ஓவியங்கள், நீர் வண்ணங்களையும் பிற படைப்புகளையும் கணக்கிடவில்லை. கலைஞரின் நீண்டகால வாழ்க்கையின் பல ஆண்டுகளில், அபூரணமாக அழிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை யாராலும் கணக்கிட முடியாது. 1904 ஆம் ஆண்டு பாரிசியன் இலையுதிர் நிலையத்தில், செசன்னின் ஓவியங்களைக் காண்பிப்பதற்காக ஒரு முழு அறை ஒதுக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி முதல் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது, மேலும், கலைஞரின் வெற்றி.

செசன்னின் படைப்புகள் கலைஞரின் உள் வாழ்க்கையின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன. அவை ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டலின் உள் ஆற்றலால் நிரப்பப்படுகின்றன. முரண்பாடுகள் முதலில் கலைஞரின் மன உலகம் மற்றும் அவரது கலை அபிலாஷைகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன. செசானின் அன்றாட வாழ்க்கையில், தெற்கு மனோபாவம் தனிமை மற்றும் சன்யாசம், பக்தி ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டது - மனநிலையை கட்டுப்படுத்தும் மத மரபுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் முயற்சிகளுடன். அவரது மேதை மீது நம்பிக்கையுள்ள செசேன் எப்போதுமே தான் பார்த்ததை வெளிப்படுத்த சரியான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டார் என்ற அச்சத்தில் எப்போதும் வெறித்தனமாக இருந்தார், மேலும் ஓவியம் மூலம் படத்தில் வெளிப்படுத்த விரும்பினார். அவர் தனது சொந்த பார்வையை "உணர" இயலாமை பற்றி எப்போதும் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார், எல்லா நேரமும் அவரால் அதைச் செய்ய முடியுமா என்று சந்தேகித்தார், மேலும் ஒவ்வொரு புதிய படமும் இதை மறுத்து உறுதிப்படுத்தியது.

செசேன், வெளிப்படையாக, பல அச்சங்கள் மற்றும் பயங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது நிலையற்ற தன்மை ஒரு ஓவியரின் வேலையில் அடைக்கலத்தையும் இரட்சிப்பையும் கண்டது. இந்த சூழ்நிலையே செசேன் தனது ஓவியங்களில் இத்தகைய வெறித்தனமான வேலைக்கு முக்கிய காரணமாக இருக்கலாம். சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் நம்பமுடியாத, செசேன் தனது வேலையில் ஒரு முழு மற்றும் வலுவான நபராக ஆனார். படைப்பாற்றல் அவரது சொந்த தீர்க்கமுடியாத மன முரண்பாடுகளிலிருந்து அவரை மேலும் குணப்படுத்தியது, அது மிகவும் தீவிரமான மற்றும் நிலையானது.

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், அவரது சொந்த உளவியல் முரண்பாடுகளின் உணர்வும், சுற்றியுள்ள உலகின் சீரற்ற தன்மையும் படிப்படியாக செசானின் வேலையில் மாற்றப்பட்டது, உலகின் மர்மமான சிக்கலான தன்மையைப் பொறுத்தவரை மிகவும் முரண்பாடு இல்லை என்ற உணர்வால். முரண்பாடுகள் பின்னணியில் குறைந்துவிட்டன, மேலும் மொழியின் சுருக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் முன்னுக்கு வந்தது. ஆனால் இந்த மொழி லாகோனிக் என்றால், அதை பல அடிப்படை அறிகுறிகள் அல்லது வடிவங்களில் வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது. இந்த கட்டத்தில்தான் செசானின் சிறந்த, மிக ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படைப்புகள் தோன்றின.

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் உரிமம் பெற்ற விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே உள்ளது

நுண்ணறிவு மற்றும் ஆர்வம், சமநிலை மற்றும் உந்துவிசை, ஒற்றுமை மற்றும் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு.

கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவத்தை சரிசெய்ய அவர் முயன்றார், இருப்பினும், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சுதந்திரம் மற்றும் நியதி "இரண்டு விஷயங்கள் பொருந்தாது." கிளாசிக்வாதம் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் சமநிலையின் விதிகளை வலியுறுத்தியது, இது பெரும்பாலும் இருக்கும் உலகின் சட்டங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது. ஒழுங்கு, குழப்பம் அல்ல, இருப்பின் இதயத்தில் உள்ளது என்றும், படைப்பு சக்தி குழப்பத்திலிருந்து நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குகிறது என்றும் செசான் நம்பினார்.
இந்த நம்பிக்கை அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரின் ஓவியத்திற்கு செசானின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையை விளக்குகிறது: க ugu குயின், வான் கோக், சீராட் மற்றும் பலர் துல்லியமாக அவர் படைப்புகளில் தன்னிச்சையின் முன்னுரிமையைப் பார்த்ததால், அடிப்படைச் சட்டங்களைத் தேடுவதில் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த பார்வை அதன் உண்மையான இருப்பு. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதியான செசேன் ஓவியத்தில் அலங்கார அணுகுமுறையை எதிர்த்தார், ஏனென்றால் அலங்காரமானது, அவரது கருத்தில், ஓவியத்திலிருந்து அளவை நீக்கி, முப்பரிமாண ஓவியத்தின் இடத்தை இழந்தது, இது செசான் மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய சாதனையாகக் கருதினார். க ugu குயின் படைப்புகளை "சீனப் படங்கள் வரைந்தன" என்று செசேன் அழைத்தார்.

பி. செசேன் "பாதர்ஸ்" (1906). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 201.5 x 250.8 செ.மீ. பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (அமெரிக்கா)
பின்னர், செசேன் வாட்டர்கலர்களில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் சில நுட்பங்களை எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மாற்றினார்: அவர் வெள்ளை, விசேஷமாக பிரிக்கப்படாத கேன்வாஸ்களில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். இந்த கேன்வாஸ்களில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு இலகுவாக மாறியது, உள்ளே இருந்து வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. செசேன் தன்னை மூன்று வண்ணங்களாக மட்டுப்படுத்தத் தொடங்கினார்: பச்சை, நீலம் மற்றும் ஓச்சர், கேன்வாஸின் வெள்ளை நிறத்துடன் கலந்தது. இந்த குறைந்தபட்ச நிதிகளால், அவர் அதிகபட்ச கலை முடிவை அடைந்தார்.

பால் செசானின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து (1839-1906)

பி. செசேன். சுய உருவப்படம் (1875)
பிரெஞ்சு கலைஞர் பால் செசேன் ஜனவரி 19, 1839 அன்று தெற்கு பிரான்சில் உள்ள மாகாண நகரமான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு தொப்பி வணிகர், மற்றும் செசேன் ஒரு ஆதிக்கம் செலுத்தும் தந்தையின் ஒரே மகன் (மேலும் 2 மகள்கள் இருந்தனர் குடும்பம்). பின்னர் அவரது தந்தை ஒரு நகர வங்கியின் இணை உரிமையாளரானார்.
செசேன் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், குறிப்பாக கணிதம், லத்தீன் மற்றும் கிரேக்க மொழிகளில் சிறந்து விளங்கினார்.
செசேன் எப்போதும் கலையில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஆனால் எந்த பிரகாசமான திறமைகளையும் காட்டவில்லை. பள்ளியிலும் கல்லூரியிலும் வரைதல் ஒரு கட்டாய பாடமாக இருந்தது, மேலும் 15 வயதிலிருந்தே அவர் ஒரு இலவச வரைதல் அகாடமியில் சேரத் தொடங்கினார்.
தந்தை தனது மகனை ஒரு வழக்கறிஞராகப் பார்க்க விரும்பினார், ஆனாலும் 1861 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு ஓவியம் படிப்பதற்காக அவரை அனுமதித்தார், மேலும் அவருக்கு ஒரு சாதாரண கொடுப்பனவையும் வழங்கினார்.
பாரிஸில், செசேன் சூயிஸ் அகாடமியில் படிக்கத் தொடங்கினார், அங்கு எவரும் நுழைய முடியும், இயற்கையுடனும், மேல்நிலை செலவுகளுக்காகவும் ஒரு சிறிய கட்டணம் செலுத்தி. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான காமில் பிஸ்ஸாரோ, இதுவரை அவரது அடக்கமான திறமையைக் காண முடிந்தது. பாரிஸில் உள்ள இளைஞனை அவரது வகுப்புத் தோழர் எமிலே சோலாவும் ஆதரித்தார். 1886 இல் இந்த நட்பு திடீரென முடிந்தது. சோலா "படைப்பாற்றல்" நாவலை வெளியிட்டார், இதில் கதாநாயகன், தோல்வியுற்ற கலைஞர், செசானிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, செசானும் சோலாவும் ஒருவரையொருவர் பேசவோ பார்க்கவோ இல்லை.
ஆனால் அந்த நேரத்தில், செசேன் தனது திறமையை மிகவும் சந்தேகித்து, பாரிஸை தனது சொந்த ஐக்ஸிற்காக விட்டுவிட்டு, தனது தந்தையின் வங்கியில் சேர்ந்தார்.
செசானின் வங்கி சேவை ஒரு சுமையாக இருந்தது, மேலும் அவர் ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான இலக்கை நிர்ணயித்தார். நவம்பர் 1862 இல் அவர் மீண்டும் பாரிஸ் திரும்பினார்.

பி. செசேன் "கேர்ள் அட் தி பியானோ (ஓவர்டூர் டு" டான்ஹவுசர் ")" (1868) கேன்வாஸில் எண்ணெய். 57.8 x 92.5 செ.மீ. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸுக்கு அருகிலுள்ள செசேன் குடும்ப தோட்டத்தில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. கலைஞரின் சகோதரி பியானோவிலும், தாய் தையல்களிலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.
இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னர் அந்த நேரத்தில் இசையில் புதுமையின் அடையாளமாக இருந்தார், செசேன் தனது படைப்புகளை நேசித்தார்.
படத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தீவிரமான வண்ணத் திட்டம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தின் மாறுபாட்டில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நேர்மறையான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. படத்தின் பொருள் உலகம் மக்கள் மற்றும் பொருட்களின் ஒற்றுமையால் சமப்படுத்தப்படுகிறது. செசன்னின் இம்ப்ரெஷனிசம் முற்றிலும் வேறுபட்டது, உலகத்தைப் பற்றிய அதன் சொந்த பார்வையுடன்.
1869 ஆம் ஆண்டில் செசேன் மேரி-ஹார்டென்ஸ் ஃபிக்கெட்டை சந்தித்தார், அவர் ஒரு வேலையாக பணியாற்றினார். அவளுக்கு 19 வயது. 1872 ஆம் ஆண்டில், ஹார்டென்ஸ் செசானின் மகனைப் பெற்றெடுத்தார், பால் என்றும் பெயரிடப்பட்டார். நீண்ட காலமாக, கலைஞர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு குடும்பத்தை உருவாக்கும் உண்மையை மறைத்தார், இருப்பினும் அவரது தாயார் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது பேரனை வணங்கினார்.
கலைஞர் பாரிஸை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து தனது குடும்பத்தினருடன் அழகிய நகரமான பொன்டோயிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குடும்பம் பாரிஸுக்குத் திரும்பியது, செசேன் தன்னை ஒரு கலைஞராக வரையறுத்த காலம் இது. அவர் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், முதல் (1874) மற்றும் மூன்றாவது (1877) கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அதே ஆண்டில், செசேன் ஹார்டென்ஸுடனான தனது திருமணத்தை முறைப்படுத்தினார். திருமண விழா ஐக்ஸில் நடந்தது, கலைஞரின் தந்தை உடனிருந்தார், இது அவர்களின் நல்லிணக்கத்தை குறிக்கிறது. இலையுதிர்காலத்தில், தந்தை இறந்தார், தனது மகனுக்கு ஒரு பெரிய பரம்பரை விட்டுவிட்டார். 47 வயதான செசேன் தனது அன்றாட ரொட்டியைப் பற்றி கவலைப்படாமல், தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 20 ஆண்டுகளில் ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் சரணடைய வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

செசானின் படைப்புகள் சில நேரங்களில் பாரிஸ் மற்றும் பிற நகரங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, ஆனால் 1895 ஆம் ஆண்டு வரை உண்மையான அங்கீகாரம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, இளம் கலெக்டர் அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் செசன்னின் ஒரு பெரிய தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார் (சுமார் 150 படைப்புகள்). பொது மக்கள் இந்த கண்காட்சியை மந்தமாக சந்தித்தனர், ஆனால் இளம் கலைஞர்கள் அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தனர், மேலும் செசேன் கிட்டத்தட்ட ஒரு புராணக்கதை ஆனார்.
1901 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் ஐக்ஸின் வடக்கு புறநகரில் ஒரு நிலத்தை வாங்கி அங்கே ஒரு ஸ்டுடியோவை அமைத்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில், இயற்கையில் வேலை செய்யும் போது, \u200b\u200bஅவர் பலத்த மழையின் கீழ் விழுந்தார். இடியுடன் கூடிய மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பில் கனரக உபகரணங்களுடன் திரும்பிய அவர் சாலையில் விழுந்து மயக்கமடைந்து வீட்டிற்கு கொண்டு வரப்பட்டார். ஒரு வாரம் கழித்து, கலைஞர் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

உருவாக்கம்

பி. செசேன். இன்னும் வாழ்க்கை. குவளை, கண்ணாடி மற்றும் ஆப்பிள்கள் (1880)
செசன்னின் படைப்புகள் கலைஞரின் உள் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. முரண்பாடுகள் எப்போதுமே செசானின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன: ஒருபுறம், அவர் தனது திறமையை நம்பினார், மறுபுறம், அவர் பார்த்ததை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிக்கும் திறனை அவர் தொடர்ந்து சந்தேகித்தார் மற்றும் படத்தில் வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த சூழ்நிலையே அவரது ஓவியங்களில் செசேன் வெறித்தனமான வேலைக்கு முக்கிய காரணமாக அமைந்தது. முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், முரண்பாடுகள் பின்னணியில் குறைந்துவிட்டன, மேலும் மொழியின் சுருக்கத்தைப் பற்றிய புரிதல் முன்னுக்கு வந்தது. இந்த கட்டத்தில்தான் செசானின் சிறந்த, மிக ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படைப்புகள் தோன்றின.

பி. செசேன் "பியர்ரோட் மற்றும் ஹார்லெக்வின்" (1888-1890). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 102 x 81 செ.மீ., மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின் (மாஸ்கோ)
இது செசேன் எழுதிய மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்.
பியர்ரோட் மற்றும் ஹார்லெக்வின் இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்டே (ஒரு வகை இத்தாலிய நாட்டுப்புற (ஏரியல்) தியேட்டரின் பாரம்பரிய கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் மேம்பாட்டின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன, செயல்திறனின் ஒரு குறுகிய சதி வரைபடம் கொண்ட ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நடிகர்களின் பங்கேற்புடன் முகமூடிகள் அணிந்து). செசேன் தனது மகன் பால் (ஹார்லெக்வின்) தனது நண்பர் லூயிஸ் குயில்லூம் (பியர்ரோட்) உடன் போஸ் கொடுத்தார். பியரோட்டின் வெள்ளை உருவம் பிளாஸ்டரால் செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ஹார்லெக்வின் சிவப்பு மற்றும் கருப்பு சிறுத்தை நிலக்கரி மீது நெருப்பைக் குறிக்கிறது. வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் வண்ண திரைச்சீலைகளின் வெவ்வேறு ஏற்பாடு ஹார்லெக்வின் முன்னோக்கி இயக்கம் மற்றும் பியரோட்டின் நிலையான நிலையை வலியுறுத்துகிறது.
படத்தின் கதைக்களம் மஸ்லெனிட்சாவில் பண்டிகைகளுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் கேன்வாஸில் விடுமுறை பற்றிய குறிப்பு கூட இல்லை: புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முகபாவங்கள் பொம்மலாட்டங்களைப் போன்றவை. மஸ்லெனிட்சாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நாடக நிகழ்ச்சியில் கதாபாத்திரங்கள் பங்கேற்கப் போகின்றன.
சிசேன் படத்தின் சிறிய விவரங்களையும், கதாபாத்திரங்களின் முகங்களையும் கவனமாக வடிவமைத்தார், இது பொதுவாக அவரது படைப்புகளுக்கு பொதுவானதல்ல.

பி. செசேன் "ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராபரீஸ்" (1895). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 55 x 74.5 செ.மீ. மாநில ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
இந்த ஓவியத்தில், செசேன் மலர் ஆபரணங்களைக் கொண்ட ஒரு துணி, இரண்டு தட்டுகளில் பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சு வண்ணங்கள், ஒரு நொறுக்கப்பட்ட ஒளி மேஜை துணி மற்றும் நொறுக்கப்பட்ட ஒளிஊடுருவக்கூடிய துடைக்கும் வண்ணம் வரையப்பட்ட ஒரு வெள்ளை குடம் ... அட்டவணை குவிந்து ஒரு விளிம்பால் உயர்த்தப்பட்டதாக தெரிகிறது. கலை விமர்சகர் ஏ. துபேஷ்கோ குறிப்பிடுகிறார்: "வழக்கமான அகாடல் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பதற்கான அறிகுறியாக நீண்ட காலமாக செசேன் வேண்டுமென்றே இத்தகைய மீறலை அனுமதிக்கிறார், அங்கு அனைத்து பொருட்களும் ஒரே கோணத்தில் பார்க்கப்படுகின்றன."
ஆனால் கேன்வாஸ் பொருள் உலகின் ஒருமைப்பாட்டின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

பி. செசேன் "தி கார்டு பிளேயர்கள்"

இது 1890-1895 காலகட்டத்தில் பால் செசேன் எழுதிய 5 ஓவியங்களின் தொடர். படங்கள் வீரர்களின் எண்ணிக்கையிலும் அளவிலும் வேறுபடுகின்றன. 4 ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஐந்தாவது ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் சமீபத்தில் வரை, கட்டாரி அதிகாரிகளால் ஒரு தேசிய அருங்காட்சியகத்திற்கு வாங்கப்படும் வரை வைக்கப்பட்டது.

1890-1892 கேன்வாஸ், எண்ணெய். 65.4 x 81.9 செ.மீ. மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (நியூயார்க்)

1890-1892 134.6 x 180.3 செ.மீ.பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை (பிலடெல்பியா)

1892-1893 97 ஆல் 130 செ.மீ. கத்தார் எமிரின் குடும்ப சேகரிப்பு

1892-1895 60 × 73 செ.மீ. கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் (லண்டன்)

1894-1895 47 × 56.5 செ.மீ. மியூசியம் ஆர்சே (பாரிஸ்)
அட்டை விளையாட்டின் தீம் நுண்கலைகளுக்கு பாரம்பரியமானது.
செசன்னின் ஓவியம் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் அதன் உள்ளடக்கம் ஒரு உணவகத்தில் ஒரு காட்சியை சித்தரிப்பதை விட உயர்ந்தது மற்றும் முக்கியமானது.
செசேன் எப்போதுமே சிறந்த உள் வேலையில் உள்வாங்கப்பட்டு, ஆன்மீக பூரணத்துவத்திற்காக பாடுபட்டார், ஒருபோதும் மக்களை அவமரியாதை அல்லது அலட்சியமாக நடத்தவில்லை. அவர் வாழ்க்கையை இருப்பதைப் பாராட்டுகிறார், மேலும் இந்த படைப்பின் அனைத்து கூறுகளையும் தனது படைப்புகளில் தெரிவிக்க முயல்கிறார்: இயக்கம், அமைதி, செறிவு, பதற்றம். கார்டு பிளேயர்களில் செசேன் சொல்வது போல் “இதோ மக்கள்”. இது போதும், கதையை மேலும் வளர்க்க அவர் விரும்பவில்லை (கே. போஹெம்ஸ்கயா).

பி. செசேன் "தி மார்னே" (1888). கேன்வாஸ், எண்ணெய். 65.5 x 81.3 செ.மீ. மாநில ஹெர்மிடேஜ் (பீட்டர்ஸ்பர்க்)
இந்த ஓவியம் சாண்டிலி (வடக்கு பிரான்ஸ்) இல் வரையப்பட்டது. மார்னே ஆற்றின் கரையில் ஒரு சிறு கோபுரம் கொண்ட தனிமையான இரண்டு மாடி மேனர் வீட்டை இது சித்தரிக்கிறது. வீட்டைச் சுற்றி பாப்லர் மற்றும் வில்லோக்கள் உள்ளன, அவை தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கின்றன.
செசேன் தனது ஓவியங்களை விவரிக்கக் கூடாது என்று நம்பினார், அவற்றில் ஒருவித கோட்பாடு அல்லது தத்துவத்தைத் தேடுகிறார். அவரது படத்திற்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையில் இடைத்தரகர்களை அவர் விரும்பவில்லை. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பார்த்து உணர வேண்டும்.
கலைஞரைக் கேட்க முயற்சிப்போம்.

சிறுவயதிலிருந்தே, பவுல் எமிலி சோலாவின் நண்பராக இருந்தார், அவர் அவ்வப்போது செசானின் வேலையை ஆதரித்தார். 1861 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் காமில் பிஸ்ஸாரோவைச் சந்தித்தார். புகழ்பெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஒரு கலைஞராக செசானின் வளர்ச்சியை பாதித்தார். பவுல் 1899 இல் ஐக்ஸுக்கு புறப்படும் வரை புரோவென்ஸ் மற்றும் பாரிஸுக்கு இடையில் தனது நேரத்தை பிரித்தார்.

பால் செசானின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ஒரு தட்டு கத்தியை (ஸ்பேட்டூலா) அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன. ஆகவே பவுல் அடர்த்தியான கடினமான, மிகவும் சிதைந்த வடிவங்களை, அருமையான, புராணக் காட்சிகளை உருவாக்கினார். இத்தகைய மனக்கிளர்ச்சி ஓவியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிப்பாட்டு பாணியை எதிர்பார்ப்பது போல, கலைஞரின் அடுத்தடுத்த பாணிகளிலும் வெளிப்பட்டது.

செசேன் மோனெட் மற்றும் பிற இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். 1870 க்குப் பிறகு, முன்னோக்கை வெளிப்படுத்த வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகளில் நிலையான, பரவலான ஒளி இடைக்கால லைட்டிங் விளைவுகளின் தோற்றத்திலிருந்து மிகவும் தொலைவில் உள்ளது.

"ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஹேங்கட் மேன்" (1873-1874, லூவ்ரே) ஓவியம் இந்த காலத்தை செசானின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வகைப்படுத்துகிறது. அவர் 1874 ஆம் ஆண்டில் குழு நிகழ்ச்சிகளில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார், ஆனால் பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியிலிருந்து விலகி, தனது கேன்வாஸ்களுக்கு ஒரு வலுவான கட்டமைப்பை உருவாக்கினார்.

படிவங்களை அடிப்படை வடிவியல் சமநிலைகளுக்கு எளிதாக்குவதன் மூலம், "மீட்டமைக்கப்பட்ட இயல்பை" கண்டுபிடிக்க செசேன் முயன்றார், நிலப்பரப்பின் சாராம்சத்தின் ஒளி மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க விலகலைப் பயன்படுத்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, "மாண்ட் சைன்ட்-விக்டோயர்" (பிலிப்ஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகம், வாஷிங்டன்), இன்னும் வாழ்க்கை "தி கிச்சன் டேபிள்" (1888-1890, லூவ்ரே), தொகுப்பு "தி கார்டு பிளேயர்கள்" (1890-1892). அவரது உருவப்படங்கள், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை பண்புகளை ஆராய்கின்றன. உதாரணமாக, "மேடம் செசேன்" (1885), "ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட்" வேலை.

அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில், பால் செசேன் ஒரு புதிய வகை இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களை உருவாக்கினார். முன்னோக்கில் கவனம் செலுத்துவதற்குப் பதிலாக, பொருள்களை மாற்றுவதில் இருந்து சித்தரித்தார். செசேன் செங்குத்தாக விமானங்கள், மெதுவாக நகரும் டோன்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் விளையாடுவதன் மூலம் ஊசலாடும் அமைப்பு விளைவை உருவாக்கியது.

செசானின் அனைத்து படைப்புகளிலும், தூய்மைக்கான மரியாதை, எளிய வடிவங்களின் தகுதி கிட்டத்தட்ட கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பு ஸ்திரத்தன்மையுடன் சித்தரிப்பதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது. அவரது பாதர்ஸ் (1898-1905, பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்) என்பது செசன்னின் பல காட்சி அமைப்புகளின் நினைவுச்சின்ன இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

பால் செசானின் பிற்கால படைப்புகள் இன்னும் ஆயுட்காலம், ஆண்களின் புள்ளிவிவரங்கள், அவ்வப்போது இயற்கையான பொருள்கள். இந்த படைப்புகளில், ஆப்பிள்களுடன் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை பிரபலமானது. ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கும்போது, \u200b\u200bகலைஞர் தனது படைப்புகளில் சுதந்திரமாகவும் தன்னிச்சையாகவும் தோன்றினார். அவர் தனது முந்தைய படைப்புகளை விட வெளிப்படையான விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினார். செசேன் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் வரைதல் ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தினார், பெரும்பாலும் வேலையின் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்.

கலையின் வளர்ச்சியின் மேலும் திசையில் செசானின் செல்வாக்கு, முக்கியமாக க்யூபிஸம், மகத்தானது. அவரது கோட்பாடுகள் அழகியல் விமர்சனத்தின் ஒரு புதிய பள்ளியை உருவாக்கியது, குறிப்பாக இங்கிலாந்தில். இந்த உண்மைதான் அந்தக் காலத்தின் பிற பிரெஞ்சு எஜமானர்களை விட பால் செசானின் வாழ்க்கை வரலாற்றை உயர்த்தியது. அவரது ஓவியங்களின் தொகுப்பு லூவ்ரே, பெருநகர அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம், மெரியன் நகரில் உள்ள பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் வழங்கப்பட்டுள்ளது.