விக்டர் பாப்கோவ்: விதவைகள் நிலத்தில் ஒரு கலைஞர். விக்டர் பாப்கோவ்: விதவைகள் நிலத்தில் ஒரு கலைஞர் என்ன விதவைகள் பேசுகிறார்

வாழ்க்கை வரலாறு

1932 இல் ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். கலை மற்றும் கிராபிக்ஸ் கல்வி கற்பித்தல் பள்ளி (1948-1952) மற்றும் ஈ.ஏ. கிப்ரிக்கின் கீழ் வி.ஐ.சுரிகோவ் (1952-1958) பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ கலை நிறுவனத்தில் பயின்றார். அவர் மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார். வோல்கா காரை நெருங்கி ஓட்டுநரிடம் லிப்ட் கொடுக்கச் சொன்னபோது பண சேகரிப்பாளரின் துப்பாக்கியால் அவர் கொல்லப்பட்டார். இதனையடுத்து, கலெக்டர் அறிவுறுத்தல்களின்படி செயல்பட்டதாகக் கூறினார். செர்கிசோவ்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

பணிகள்

விக்டர் எஃபிமோவிச்சின் முக்கிய படைப்புகள் நவீன தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை:

"பில்டர்ஸ் ஆஃப் பிராட்ஸ்க்" (1960-1961), ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
வடக்கு பாடல் (1968), மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"தி போலோடோவ் குடும்பம்" (1968), மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"தி பிரிகேட் இஸ் ரெஸ்டிங்" (1965), சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கம்
தந்தையின் ஓவர் கோட் (1972), ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"இரண்டு" (1966), மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"அனிஸ்யாவின் பாட்டி ஒரு நல்ல மனிதர்" (1973), ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
"விதவைகள்" (1966)
சுய உருவப்படம் (1963)
“இலையுதிர் மழை. புஷ்கின் "(1974), ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, முடிக்கப்படாதது

இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ரஷ்ய ரியலிஸ்டிக் ஆர்ட் (ஐஆர்ஆர்ஐ) தொகுப்பில் பாப்கோவின் பல படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

பணம்

கலைஞரின் கல்லறையில் கல்லறை 1975 இன் ஆரம்பத்தில் நிறுவப்பட்டது. சிற்பி அல்லா போலோகோவா. அவரது தாயார், சகோதரர் மற்றும் சகோதரி கலைஞருக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்படுகிறார்கள்.

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (மரணத்திற்குப் பின்) (1975)

மைடிச்சி வரலாறு மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞருக்கான நினைவு அறை உள்ளது, அவரது ஓவியங்களின் ஓவியங்கள், கிராஃபிக் படைப்புகள், ஓவியங்கள், புகைப்பட ஆவணங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

தாய் - ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா (நவம்பர் 8, 1909 - செப்டம்பர் 8, 1986)
தந்தை - எஃபிம் அகிமோவிச் (1906-1941)
சகோதரர்கள்:
- நிகோலாய் எஃபிமோவிச் (ஜனவரி 8, 1930 - ஏப்ரல் 1, 1978), மகன் யூரி நிகோலேவிச் (பிறப்பு ஜனவரி 12, 1954), பேத்தி டாரியா யூரிவ்னா (பிறப்பு: மே 12, 1979)
- அனடோலி எஃபிமோவிச் (1941-1942)
- சகோதரி - தமரா எஃபிமோவ்னா (மார்ச் 25, 1937 - மார்ச் 26, 1986), மகன் மிகைல் நிகோலேவிச் (ஜூன் 3, 1963 - பிப்ரவரி 15, 2007), பேரக்குழந்தைகள் நடாலியா மிகைலோவ்னா (பிறப்பு: மே 20, 1987) மற்றும் ஆர்ட்டோம் மிகைலோவிச் (பிறப்பு: அக்டோபர் 28, 1994 ), மகன் செர்ஜி நிகோலேவிச் (பிறப்பு: நவம்பர் 14, 1958), பேரன் நிகிதா செர்கீவிச் (பிறப்பு நவம்பர் 22, 1988)
- - மனைவி - கிளாரா கலினிச்சேவா (பிறப்பு ஆகஸ்ட் 30, 1933)
  - மகன் - அலெக்ஸி விக்டோரோவிச் (பிறப்பு ஜனவரி 24, 1958)
  - பேத்தி - அலிசா அலெக்ஸீவ்னா (பிறப்பு 1984)

போப்கோவ் விக்டர் எஃபிமோவிச் (1932-1974) - ரஷ்ய பெயிண்டர் மற்றும் கிராஃபிக்

இல்லை, நான் பாடுபட மாட்டேன். இல்லை, நான் உறும மாட்டேன்.
நான் அமைதியாக சிரிப்பேன். நான் அமைதியாக அழுவேன்.
அமைதியாக நான் நேசிப்பேன், அமைதியாக நான் காயப்படுவேன்,
நான் அமைதியாக வாழ்வேன், மரணமும் அமைதியாக இருக்கும்.
நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், என் கடவுள் என்றால்,
நான் ஆடுவதில்லை, என் வாசலைக் கண்டுபிடிப்பேன்.
நான் மக்களிடம் கனிவாக இருப்பேன், எல்லாவற்றையும் நேசிப்பேன்,
நான் சோகத்தில் சிரிப்பேன், சிரிப்பில் சோகமாக இருப்பேன்.
நான் உன்னை காயப்படுத்த மாட்டேன். நான் அர்த்தத்தைத் தாங்குவேன்.
உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது பரிதாபப்படுங்கள். இறப்பு! நீ வருவாயா? நான் எதுவும் சொல்ல மாட்டேன்.

விக்டர் பாப்கோவ். என்னை பற்றி

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் அறுபதுகளின் தலைமுறையின் முக்கிய பிரதிநிதி. அவர் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் விரைவாகவும் பிரகாசமாகவும் நுழைந்தார். நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே. சுரிகோவ் விக்டர் பாப்கோவ் நாட்டின் நுண்கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறிவிட்டார். டிப்ளோமா தொடரிலிருந்து அவர் எழுதிய மூன்று படைப்புகள் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டன, அவை அவரைப் பற்றி செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் எழுதின, தொலைக்காட்சியில் படமாக்கப்பட்டன.

தனது 33 வயதில், பாப்கோவ் மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகளை வழங்குவதற்கான குழுவில் உறுப்பினரானார், 1966 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில் "நூன்னே" என்ற க hon ரவ டிப்ளோமா "பின்னேல்" அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. , "இரண்டு", "தி போலோடோவ் குடும்பம்".

என்னுடைய நாள். 1960

விக்டர் எஃபிமோவிச் பாப்கோவ் - ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பெரிய பாரம்பரியத்தின் வாரிசு, பபெட்ரோவ்-ஓட்கின் அல்லது கோர்ஷேவ் ஆகியோரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பாப்கோவ் ஒரு வீட்டு விவரம் மற்றும் ஒரு சாதாரண காட்சியை பொதுவாக இருப்பதற்கான அடையாளமாக மாற்றும் வகையில் பணியாற்றினார்.
விக்டர் எஃபிமோவிச்சின் தட்டு கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, அவர் பெரும்பாலும் ஐகான்-பெயிண்டிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் (முகங்களுடன் பணிபுரியும் இடைவெளிகள், திட வண்ண பின்னணிகள்), அவரது வரைதல் கோணமானது மற்றும் சில நேரங்களில் அவசரமானது, ஆனால் பாப்கோவ் எழுதிய அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய விஷயம் கலைஞருக்கு உள்ளது பார்வையாளரிடம் சொல்ல வேண்டிய ஒன்று.

விக்டர் பாப்கோவை அவர்கள் மறக்க முடிந்தது - முடிவில்லாத அவாண்ட்-கார்ட் விளம்பரங்கள், முன்னேற்றத்தின் ஏல வெற்றிகள், "இரண்டாவது அவாண்ட்-கார்டின்" பிரித்தறிய முடியாத வண்ணமயமான தயாரிப்புகள் - புதிய முதலாளித்துவத்தின் அலங்கார சந்தையின் கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றால் அவரை நினைவுகூர்ந்தது.

பிராட்ஸ்க் நீர் மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள். 1960-1961

பாப்கோவ் முற்றிலும் சோவியத் கலைஞர். இதன் பொருள் என்னவென்றால், சோவியத் சக்தியின் ஆண்டுகளில் ஒரு சமூக இலட்சியமாக அறிவிக்கப்பட்ட கலை - அவரது மீறல் மற்றும் துரோகம் இல்லாமல். மக்கள் தாங்கள் வாழும் நிலத்தை நேசிக்கிறார்கள், அதற்காக இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்கள், தங்கள் தந்தையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களின் நினைவை மதிக்கிறார்கள், சமுதாயத்திற்கு பொறுப்பு - அதாவது முதியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு.

அப்பாவியாகவும், அச்சமின்றி - கலையில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடு ஆபத்தானது என்பதால், ஒரு இழிந்தவராக இருப்பது எளிதானது - பாப்கோவ் வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை வரைந்தார்; கலைஞர் பல குழந்தைகளையும் உதவியற்ற வயதானவர்களையும் வரைந்தார் என்பது ஒரு அரிய நிகழ்வு - அந்த நேரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெற்றி-வெற்றி கோடுகளை வரைந்து "ப்ரெஷ்நேவ் ஒரு ஆடு" என்று எழுதினர், ஆனால் சிலர் காதலிக்கத் துணிந்தனர். கூட்டுச் செயற்பாட்டுக் குழு அல்லது முகோமரி குழு யார் நேசித்தார்கள் தெரியுமா? எனவே அவர்களுக்கும் தெரியாது. ஒரு குழந்தையை வரையும்போது, \u200b\u200bஒரு விஷயத்தை மோசமானதாக ஆக்குவது எளிது, மேலும் பாப்கோவ் அடிக்கடி தனது மனநிலையை இழந்தார் - ஆனால் தொடர்ந்து வரைந்தார்; சில நேரங்களில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

நினைவுகள். விதவைகள். 1966

உண்மையிலேயே படித்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மக்கள் கருத்தியலில் ஈடுபட்டனர், வரைதல் காலாவதியானது என்று கருதப்பட்டது. புத்திசாலித்தனமான நிறுவனத்தில் எல்லா இடங்களிலும், சோர்வாக இருக்கும் இளைஞர்கள் ஓவியம் இறந்துவிட்டதாகக் கூறினர். அந்த ஆண்டுகளில், உண்மையான எழுத்தாளர் பிரிகோவ் என்று நம்பப்பட்டது, மற்றும் பாஸ்டெர்னக் ஒரு வெற்றிகரமான ஓபஸ் எழுதினார் - டாக்டர் ஷிவாகோ. நியூயார்க்கில் இருந்து கியூரேட்டர்கள் மற்றும் மியாமியில் இருந்து கேலரி உரிமையாளர்களின் கருத்து - எந்த வகையான கலை இருக்க வேண்டும், எது படுகுழியாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் சாராம்சம் முக்கியமானது என்று பல மதச்சார்பற்ற மக்களுக்குத் தோன்றியது. அவர்களின் முயற்சிகள் மூலம், ஓவியம் ஒரு ஒத்திசைவாக அறிவிக்கப்பட்டது. உற்சாகமான இளைஞர்கள் நிறுவல்களை மேற்கொண்டனர், மற்றும் பாப்கோவ் தனது பழைய பாணியிலான தூரிகை மூலம் வேடிக்கையாகத் தெரிந்தார்.
அவர் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு பாடுபட்டது மட்டுமல்லாமல், இந்த படங்களில் அவர் யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத மக்களை வரைந்தார் - கிராம விதவைகள், விகாரமான ஆண்கள், புறநகரின் குழந்தைகள், சோவியத் குடிமக்கள். இது ஒரு அப்பட்டமான நாகரீகமற்ற கலை, வெட்கக்கேடான நேர்மையானது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான வீட்டிற்கு வரும் ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அங்கு அவர்கள் காஃப்காவைப் படித்து, அவர் தனது தாய்நாட்டை நேசிப்பதாகக் கூறுகிறார்கள், அவருடைய அப்பா பேர்லினையும் அழைத்துச் சென்றார். இது ஒரு அவமானம், இல்லையா? பாப்கோவ் அதைப் பற்றி பேசினார் - தயங்கவில்லை.

தந்தையின் மேலங்கி. 1972

அவரது சில விஷயங்கள் (மெசன் விதவைகள், வேலைக்குப் பிறகு, தாய் மற்றும் மகன், தந்தையின் மேலங்கி) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - ஒரு சாதாரண திறமைக்கு செய்ய முடியாததை அவர் செய்தார், அதாவது: அவர் தனது ஹீரோவை உருவாக்கினார். இது உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்க பிளாஸ்டிக் கலை - இசைக்கு மாறாக அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, தத்துவம் - நுண்கலை ஒரு நபரை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, தனித்துவமான உடல் அம்சங்களுடன் படத்தை வழங்குவதற்கான திறனைக் கொண்டுள்ளது. அலங்கார அவாண்ட்-கார்டின் படைப்புகளின்படி நம் உலகத்தை புனரமைப்பது கடினம், ஆனால் பாப்கோவின் படைப்புகளின்படி இது சாத்தியமாகும். இனிமேல், விக்டர் பாப்கோவின் ஹீரோ உலகில் இருக்கிறார், பெட்ரோவ்-ஓட்கின் (ஒரு உழைக்கும் அறிவுஜீவி) அல்லது கோரின் ஹீரோ (குழப்பமான பாதிரியார்), பால்கின் ஹீரோ (நகரத்தின் உயிரற்ற புத்திஜீவி) அல்லது பிலோனோவின் ஹீரோ (உலகின் பாட்டாளி வர்க்கத்தை உருவாக்குபவர்).

இரண்டு. 1966

பாப்கோவின் ஹீரோ புறநகரின் தடுப்பு மாவட்டங்களில் வசிப்பவர், ஒரு சிறிய சம்பளத்துடன் ஒரு கணவன் மற்றும் தந்தை, இது அவருக்கு போதுமானது - ஆனால் அவருக்கு அதிகம் தேவையில்லை - அதை எதைப் பயன்படுத்துவது என்று அவருக்குத் தெரியாது; அவர் ஹீரோக்கள் விளாடிமோவ் மற்றும் சினோவியேவ் ஆகியோரின் உறவினர்; அவர் இனி எதையும் நம்பாத ஒரு புத்திஜீவி, ஆனால் மற்றவர்களுக்காகவும், பொது கடமைக்காகவும் செயல்படுகிறார் - ஏனென்றால் “நாட்டுக்கு மீன் தேவை,” மூன்று நிமிட ம .னத்தின் ஹீரோவின் வார்த்தைகளில்.

இது ஒரு மோசமான விதி, ஒரு சங்கடமான விதி, மற்றும் பாப்கோவின் ஓவியங்கள் சோகமானவை - அலங்காரமல்ல. நவீன முதலாளித்துவவாதிகள் அவரது ஓவியங்களை பாராட்ட மாட்டார்கள். பாப்கோவ் ஒரு உண்மையான கலைஞர், அவர் ஒரு சீரற்ற கலைஞர் என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்தினார் - சில சமயங்களில் அதிகப்படியான உணர்ச்சிவசப்பட்டவர், சில சமயங்களில் கார்னி. சிறந்த விஷயங்களில் - ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாதி, சிறந்த இடத்தில் (ஒரு குடிசையின் மூலையில் ஒரு வயதான பெண் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது) - ஒரு சிறந்த ஓவியர்.

பாப்கோவின் ஓவியங்களில், ஐகான் மையக்கருத்து விதிவிலக்காக வலுவானது - ஐகான் ஓவியத்துடன் யதார்த்தமான (சிலர் சொல்லலாம்: சோசலிச ரியலிஸ்ட்) ஓவியத்தின் உறவை அவர் வலியுறுத்துகிறார். சித்திர கொத்து பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் ஒரு மாகாண ஐகான் ஓவியரின் கருத்து போலவே கைவரிசை மற்றும் எளிமையானவை, மேலும் அவர் வரைவதை ஐகானின் தோற்றத்திற்கான காரணத்தை விவரிக்கும் அதே வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தலாம்.

இந்த கலைஞரைப் புரிந்துகொள்ள நேரம் உதவவில்லை. அவர் போதுமான நவீனமானவராகத் தெரியவில்லை, எங்கள் பொம்மை, போலி நேரம் எல்லாவற்றையும் உண்மையானதாக விரும்பவில்லை, ஆனால் நாங்கள் ஒரு மோட்லீ மற்றும் தைரியமான ஒன்றை விரும்பினோம்: சாக்லேட் ரேப்பர்களுக்காக அவர் மறக்கப்பட்டார், அவருடைய ஐரோப்பிய சமகாலத்தவர்களான குட்டுசோ அல்லது மொராண்டி மறக்கப்பட்டதைப் போலவே; இந்த கலைஞர்களும் செய்வார்கள். மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். மொழியே இழந்துவிட்டது - ஒரு ஓவியம், ஒரு வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு, விரல்களின் இயக்கம் ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்யக்கூடிய கலை விமர்சகர் யாரும் இல்லை. கலை மிக நீண்ட காலமாக முட்டாள்தனமாக இருந்தது, கலை விமர்சகர்களுக்கு பதிலாக அவர்கள் கியூரேட்டர்களை உருவாக்கினர்.

இப்போது நாம் புதிதாக பேசுவதோடு மட்டுமல்லாமல், புதிதாகப் பார்க்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

குழுவினர் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். 1965

வாழ்க்கை - சில நேரங்களில் அது பாப்கோவுக்குத் தோன்றியது - ஒரு அபத்தமான கேலிக்கூத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றது. அது இருக்கும் வரை, கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியில் - உண்மை அல்ல, மறதி - தேடலைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. தற்கொலைக்கு முயன்றார். உடனடி மரணத்தின் முன்நிபந்தனை. இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, அவர் தனது நண்பர்களின் பதிவுகளை கொண்டு வந்தார்: "இசையை எனது இறுதி சடங்கில் வைக்கவும்."

மரணமும் கேலிக்குரியது. இந்த அபத்தத்தில், தற்செயலாக, விதியின் தவிர்க்கமுடியாத ஜாக்கிரதையாக கேட்கப்படுகிறது.

அவர் அன்று மோ ஸ்கேவில் இருக்கக்கூடாது. அவர் வெளியேறவிருந்தார். ஆனால் அவர் வெளியேறவில்லை. நவம்பர் 12, 1974 அன்று இரவு 11 மணியளவில், விக்டர் பாப்கோவ் கார்க்கி தெருவில் ஒரு காரைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தார். டாக்சிகள் நிறுத்தவில்லை. ஒரு டாக்ஸிக்கு "வோல்கா" என்று தவறாகக் கூறி, கலைஞர் அவளைத் தடுக்க முயன்றார். கலெக்டர் (பின்னர் அவர் குடிபோதையில் இருந்தார்) சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் மற்றும் படுகாயமடைந்த மனிதனை நடைபாதையில் இறக்க விட்டுவிட்டார். கலெக்டரின் கார் மீது கொள்ளை தாக்குதல் நடத்திய கொள்ளைக்காரனாக பாப்கோவ் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார், பின்னர் தான் "தாக்குதலின்" சூழ்நிலைகளை பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்க முடியும்.

அனிஸ்யாவின் பாட்டி ஒரு நல்ல மனிதர். 1973

ஏற்கனவே அதிகாலை 2 மணியளவில் வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா "பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பாப்கோவ் கேஜிபி கர்னல்களால் கொல்லப்பட்டார்" என்று அறிவித்தது. சிவில் இறுதிச் சடங்கின் போது மற்றும் இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, "ஆத்திரமூட்டல்கள்" எதிர்பார்க்கப்பட்டன. ஆனால் ஒன்றைத் தவிர வேறு எந்த ஆத்திரமூட்டல்களும் இல்லை: குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள கலைஞர்கள் மாளிகையின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, சிவில் இறுதிச் சடங்கு நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த இடத்தில், மக்கள் மேடையில் பாப்கோவின் ஓவியத்தை "ஒரு நல்ல மனிதர் அனிஸ்யாவின் பாட்டி" என்று பார்த்தார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஓவியம் முதன்முதலில் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் காட்டப்பட்டபோது, \u200b\u200bபாப்கோவ் அதை இங்கே வைக்க விரும்பினார். அவர்கள் அதை அப்போது கொடுக்கவில்லை. தலி இப்போது.

“தருசா. வெளிச்சமான நாள். வட்டாகின், பாஸ்டோவ்ஸ்கி, போரிசோவ்-முசாடோவ் ஆகியோரின் கல்லறையில் இருந்தார். புனித கல்லறைகள். அவர்களின் நினைவு பிரகாசமானது. இன்று நான் என்ன முடிவுக்கு வர முடியும்? அவர்கள் உயிருக்கு பேராசை கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் வாழ விரும்பினர், அமைதி இருக்கும் என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்டனர். அவர்கள் வாழ்க்கையில் புத்திசாலித்தனமாக இருக்கவில்லை. அவர்கள் வாழ்க்கையை நேசித்தார்கள், அனைவருக்கும் வெளியிடப்பட்ட இயற்கையின் எல்லைக்குள் ஆன்மீக ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் முழுமையாக வாழ்ந்தார்கள்.

உங்கள் மரணத்திற்குப் பிறகு நன்றியுடன் நினைவுகூரப்படுவதற்கு, வேதனையோடு வாழவும், மகிழ்ச்சியால் அவதிப்படவும், மகிழ்ச்சி, சிரிப்பு, ஆரோக்கியம், அழகான, வலுவான, உயிருள்ள மற்றும் நகரும் அனைத்தையும் நேசிக்க உங்களுக்கு தைரியம் தேவை என்பதை இப்போது நான் புரிந்துகொள்கிறேன் - உடல், சிந்தனை, ஆன்மா.

மேலும் ஒரு விஷயம்: ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் உடல் மற்றும் ஆவி இரண்டிற்கும் அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது. ஆனால் இளமையில் மிக அழகான உடல், மற்றும் வயதான காலத்தில் ஆவி. நீங்கள் இளமையாக இருக்கும்போது உடலை நேசிக்க வேண்டும், எப்போதும் ஆவி பற்றி சிந்திக்க வேண்டும், மற்றும் வயதான காலத்தில் ஆவி பற்றி மட்டுமே சிந்திக்க வேண்டும். குறைவான சிணுங்கு, கடவுளே, ஆரோக்கியத்தையும் உடலையும் ஆவியையும் கொடுங்கள். நாம் வாழும்போது சந்தோஷப்பட கற்றுக்கொடுங்கள். வாழ்க்கைக்கு எதிரான வன்முறை பற்றிய எண்ணங்களை மறந்து விடுங்கள். "

திரும்பவும். 1972

கலைஞரின் மரணத்திற்கு ஏறக்குறைய 38 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் தாராசோவ்காவில் உள்ள அவரது நினைவுச்சின்னத்தில் ஸ்கார்லட் கார்னேஷன்கள் இன்னும் பனியில் விழுகின்றன. விக்டர் பாப்கோவ் பற்றி பல புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, படங்கள் படமாக்கப்பட்டுள்ளன, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளும் செய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த ஓவியங்கள் பெரிய அருங்காட்சியகங்கள், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள கலைக்கூடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சேகரிப்பாளர்கள் பாப்கோவின் படைப்புகளைக் கொண்டிருப்பது ஒரு மரியாதை என்று கருதுகின்றனர். விக்டர் எஃபிமோவிச் தனது வாழ்நாளில் தனது கேன்வாஸ்களில் வைத்த கருணைக்கான சான்று இது.

விக்டர் பாப்கோவ். என்னை பற்றி

என்னுடைய நாள். 1960

பிராட்ஸ்க் நீர் மின் நிலையத்தை உருவாக்குபவர்கள். 1960-1961

பாப்கோவ் முற்றிலும் சோவியத் கலைஞர். இதன் பொருள் என்னவென்றால், சோவியத் சக்தியின் ஆண்டுகளில் ஒரு சமூக இலட்சியமாக அறிவிக்கப்பட்ட கலை - அவரது மீறல் மற்றும் துரோகம் இல்லாமல். மக்கள் தாங்கள் வாழும் நிலத்தை நேசிக்கிறார்கள், அதற்காக இறக்கத் தயாராக இருக்கிறார்கள், தங்கள் தந்தையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களின் நினைவை மதிக்கிறார்கள், சமுதாயத்திற்கு பொறுப்பு - அதாவது வயதானவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும்.

அப்பாவியாகவும், அச்சமின்றி - கலையில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அறிக்கை ஆபத்தானது என்பதால், ஒரு இழிந்தவராக இருப்பது எளிதானது - பாப்கோவ் வயதான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை வரைந்தார்; கலைஞர் பல குழந்தைகளையும் உதவியற்ற வயதானவர்களையும் வரைந்த ஒரு அரிய நிகழ்வு இது - அந்த நேரத்தில் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெற்றி-வெற்றி கோடுகளை வரைந்து "ப்ரெஷ்நேவ் ஒரு ஆடு" என்று எழுதினர், ஆனால் சிலர் காதலிக்கத் துணிந்தனர். கூட்டுச் செயற்பாட்டுக் குழு அல்லது முகோமரி குழு யார் நேசித்தார்கள் தெரியுமா? எனவே அவர்களுக்கும் தெரியாது. ஒரு குழந்தையை வரையும்போது, \u200b\u200bஒரு விஷயத்தை மோசமானதாக ஆக்குவது எளிது, மேலும் பாப்கோவ் அடிக்கடி தனது மனநிலையை இழந்தார் - ஆனால் தொடர்ந்து வரைந்தார்; சில நேரங்களில் அவர் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

நினைவுகள். விதவைகள். 1966

உண்மையிலேயே படித்த மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மக்கள் கருத்தியலில் ஈடுபட்டனர், வரைதல் காலாவதியானது என்று கருதப்பட்டது. புத்திசாலித்தனமான நிறுவனத்தில் எல்லா இடங்களிலும், சோர்வாக இருக்கும் இளைஞர்கள் ஓவியம் இறந்துவிட்டதாகக் கூறினர். அந்த ஆண்டுகளில், உண்மையான எழுத்தாளர் பிரிகோவ் என்று நம்பப்பட்டது, மற்றும் பாஸ்டெர்னக் ஒரு வெற்றிகரமான ஓபஸ் எழுதினார் - டாக்டர் ஷிவாகோ. நியூயார்க்கில் இருந்து கியூரேட்டர்கள் மற்றும் மியாமியில் இருந்து கேலரி உரிமையாளர்களின் கருத்து - எந்த வகையான கலை இருக்க வேண்டும், எது படுகுழியாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் சாராம்சம் முக்கியமானது என்று பல மதச்சார்பற்ற மக்களுக்குத் தோன்றியது. அவர்களின் முயற்சிகள் மூலம், ஓவியம் ஒரு ஒத்திசைவாக அறிவிக்கப்பட்டது. உற்சாகமான இளைஞர்கள் நிறுவல்களை மேற்கொண்டனர், மற்றும் பாப்கோவ் தனது பழைய பாணியிலான தூரிகை மூலம் வேடிக்கையாகத் தெரிந்தார்.
அவர் ஒரு படத்தை வரைவதற்கு பாடுபட்டது மட்டுமல்லாமல், இந்த படங்களில் அவர் யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத மக்களை வரைந்தார் - கிராம விதவைகள், விகாரமான ஆண்கள், புறநகரின் குழந்தைகள், சோவியத் குடிமக்கள். இது ஒரு அப்பட்டமான நாகரீகமற்ற படைப்பாற்றல், வெட்கக்கேடான நேர்மையானது. ஒரு புத்திசாலித்தனமான வீட்டிற்கு வரும் ஒரு நபரை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அங்கு அவர்கள் காஃப்காவைப் படித்து, அவர் தனது தாய்நாட்டை நேசிப்பதாகக் கூறுகிறார், அவருடைய அப்பா பேர்லினையும் அழைத்துச் சென்றார். இது ஒரு அவமானம், இல்லையா? பாப்கோவ் அதைப் பற்றி பேசினார் - தயங்கவில்லை.

தந்தையின் மேலங்கி. 1972

அவரது சில விஷயங்கள் (மெசன் விதவைகள், வேலைக்குப் பிறகு, தாய் மற்றும் மகன், தந்தையின் ஓவர் கோட்) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - ஒரு சாதாரண திறமைக்கு செய்ய முடியாததை அவர் செய்தார், அதாவது: அவர் தனது ஹீரோவை உருவாக்கினார். இது உண்மையில், பிளாஸ்டிக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும் - இசையைப் போலல்லாமல் அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, தத்துவம் - நுண்கலை ஒரு நபரை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, தனித்துவமான உடல் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு படத்தை அளிக்கிறது. அலங்கார அவாண்ட்-கார்டின் படைப்புகளின்படி நம் உலகத்தை மறுகட்டமைப்பது கடினம், ஆனால் பாப்கோவின் படைப்புகளின்படி இது சாத்தியமாகும். இனிமேல், விக்டர் பாப்கோவின் ஹீரோ உலகில் இருக்கிறார், பெட்ரோவ்-ஓட்கின் (ஒரு உழைக்கும் அறிவுஜீவி) அல்லது கோரின் ஹீரோ (குழப்பமான பாதிரியார்), பால்கின் ஹீரோ (நகரத்தின் உயிரற்ற புத்திஜீவி) அல்லது பிலோனோவின் ஹீரோ (உலகின் பாட்டாளி வர்க்கத்தை உருவாக்குபவர்).

இரண்டு. 1966

இது ஒரு மோசமான விதி, ஒரு சங்கடமான விதி, மற்றும் பாப்கோவின் ஓவியங்கள் சோகமானவை - அலங்காரமல்ல. நவீன முதலாளித்துவவாதிகள் அவரது ஓவியங்களை பாராட்ட மாட்டார்கள். பாப்கோவ் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு சீரற்ற கலைஞர் என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்தினார் - சில சமயங்களில் அதிகப்படியான உணர்வு, சில சமயங்களில் கார்னி. சிறந்த விஷயங்களில் - ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாதி, சிறந்த இடத்தில் (ஒரு குடிசையின் மூலையில் ஒரு வயதான பெண் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு கேன்வாஸ் உள்ளது) - ஒரு சிறந்த ஓவியர்.

மாக்சிம் கான்டர்

குழுவினர் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். 1965

வாழ்க்கை - சில நேரங்களில் அது பாப்கோவுக்குத் தோன்றியது - ஒரு அபத்தமான கேலிக்கூத்தின் அம்சங்களைப் பெற்றது. அது அப்படியானால், கண்ணாடியின் அடிப்பகுதியில் - உண்மை அல்ல, மறதி அல்ல - தேடலைத் தவிர்க்க முடியாது. தற்கொலைக்கு முயன்றார். உடனடி மரணத்தின் முன்நிபந்தனை. இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, அவர் தனது நண்பர்களின் பதிவுகளை கொண்டு வந்தார்: "எனது இறுதி சடங்கில் இசையை இடுங்கள்."

மரணமும் கேலிக்குரியது. இந்த அபத்தத்தில், தற்செயலாக, விதியின் தவிர்க்கமுடியாத வேகம் கேட்கப்படுகிறது.

அவர் அன்று மோ-ஸ்கேவில் இருக்கக்கூடாது. அவர் வெளியேறவிருந்தார். ஆனால் அவர் வெளியேறவில்லை. நவம்பர் 12, 1974 அன்று இரவு 11 மணியளவில், விக்டர் பாப்கோவ் கார்க்கி தெருவில் ஒரு காரைப் பிடித்துக் கொண்டிருந்தார். டாக்சிகள் நிறுத்தவில்லை. ஒரு டாக்ஸிக்கு ரொக்கமாக “வோல்கா” எடுத்து, கலைஞர் அவளைத் தடுக்க முயன்றார். கலெக்டர் (பின்னர் அவர் குடிபோதையில் இருந்தார்) சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார் மற்றும் படுகாயமடைந்த மனிதனை நடைபாதையில் இறக்கும்படி தூக்கி எறிந்தார். கலெக்டரின் காரில் கொள்ளை செய்த கொள்ளைக்காரனாக பாப்கோவ் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு வரப்பட்டார், பின்னர் தான் "தாக்குதலின்" சூழ்நிலைகளை பார்வையாளர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்க முடியும்.

அனிஸ்யாவின் பாட்டி ஒரு நல்ல மனிதர். 1973

ஏற்கனவே அதிகாலை 2 மணியளவில் வாய்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா "பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான பாப்கோவ் கேஜிபி கர்னல்களால் கொல்லப்பட்டார்" என்று அறிவித்தது. சிவில் இறுதிச் சேவை மற்றும் இறுதி சடங்கின் போது, \u200b\u200b"ஆத்திரமூட்டல்கள்" எதிர்பார்க்கப்பட்டன. ஆனால் ஒன்றைத் தவிர வேறு எந்த ஆத்திரமூட்டல்களும் இல்லை: குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள கலைஞர்கள் மாளிகையின் மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, சிவில் இறுதிச் சடங்கு நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த இடத்தில், மக்கள் மேடையில் பாப்கோவின் ஓவியத்தை "ஒரு நல்ல மனிதர் அனிஷ்யாவின் பாட்டி" என்று பார்த்தார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஓவியம் முதன்முதலில் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bபாப்கோவ் அதை இங்கே வைக்க விரும்பினார். அவர்கள் அதை அப்போது கொடுக்கவில்லை. தலி இப்போது.

திரும்பவும். 1972

பொக். 1959

நவம்பர் 1974 இல், ஒரு கலெக்டர் கலைஞர் விக்டர் யெஃபிமோவிச் பாப்கோவை நெருங்கிய இடத்தில் சுட்டார். கொலையாளியுடன் இருந்த கார் குற்றம் நடந்த இடத்தில் இருந்து உடனடியாக காணாமல் போனது. கைது செய்யப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் அறிவுறுத்தல்களின்படி செயல்பட்டார் என்று முட்டாள்தனமாக மீண்டும் கூறினார். இந்த கொடூரமான, அபத்தமானது, எந்த வகையிலும் விளக்கக்கூடிய கதைக்கு சரியான விளம்பரம் கிடைக்கவில்லை. சோவியத் அரசாங்கம், இந்த ஊழலைத் தடுக்க முயன்றது, கலைஞருக்கு, உண்மையில் பிடிக்காத, யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (மரணத்திற்குப் பின்) வழங்க விரைந்தது. எனவே 42 வயதில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் மிக முக்கியமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரின் வாழ்க்கை முடிந்தது.
விக்டர் எபிமோவிச் பாப்கோவ் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு. வி. சூரிகோவ் நாட்டின் நுண்கலைகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. டிப்ளோமா தொடரிலிருந்து அவர் எழுதிய மூன்று படைப்புகள் ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டன, அவை அவரைப் பற்றி செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் எழுதின. 1966 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில் அவருக்கு "பீன்னேல்" என்ற கெளரவ டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. நண்பகல் "," இரண்டு "," குடும்ப போலோடோவ்ஸ் ".
கலைஞரின் உயர்ந்த சமூகப் பணிகள் அதிகாரிகளை எரிச்சலூட்டின. ஒருவேளை அதனால்தான் மேற்கில் அவர் ஒரு அதிருப்தி என்று அழைக்கப்பட்டார்.
விக்டர் பாப்கோவ் ஒரு ஆழமான தேசிய கலைஞராக இருந்தார். அவரது தேசபக்தி விஷயங்கள் சமுதாயத்தில் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும், அவருக்கு நெருக்கமானவர்களையும் ஆவி சம்பந்தப்பட்டவை. ஒரு இயக்குனராக, அவர் பொருள் பழகினார் மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தார். ஆகையால், அவரது கேன்வாஸ்களின் உணர்ச்சி நிறைந்த தன்மை இன்னும் பல பார்வையாளர்களின் இதயங்களில் எதிரொலிக்கிறது.

விக்டர் பாப்கோவின் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது படைப்புகளின் உவமை தன்மை ஆகும். சின்னங்களின் மொழியில், அவர் ஒரு கதை, ஒரு நாவல், கோடுகள், புள்ளிகள், வண்ணங்கள், அமைப்புகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி கொண்ட ஒரு நாவலை எழுதுகிறார், மரணதண்டனை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு நுட்பத்தை அடைகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களில் எப்போதும் ஒரு மர்மமும் மர்மமான முறையீடும் இருக்கும். ஓவியத்தின் மொழியில் அவர் தனது வடிவமைப்புகளில் உகந்த முடிவை அடைய முடிந்தது என்பதிலும் அவரது படைப்பாற்றலின் வலிமை உள்ளது. ஐடியா, நிறம், கலவை, மாஸ்டர்லி வரைதல் - அனைத்தும் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை மட்டத்தில் உள்ளன.

"மை டே" 1968. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"மெசன் விதவைகள்" சுழற்சியில் இருந்து கலைஞரின் காவிய படைப்புகள் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "நினைவுகள். விதவைகள் ”,“ வடக்கு பாடல் ”,“ செப்டம்பர் ஆன் தி மெஸன் ”,“ வடக்கு சேப்பல் ”,“ செனி, “ஒன்று”, “முதுமை” மற்றும் பிற. ஏற்கனவே ஓவியங்களின் பெயர்கள் கடினமான காலங்கள், துன்பங்கள் மற்றும் தகுதியற்ற முறையில் மறந்துபோன கஷ்டங்களை அனுபவித்த மக்களுக்கு பச்சாத்தாபம் மற்றும் உள் வலி இரண்டையும் கொண்டு செல்கின்றன.

இந்த எஜமானரின் பணி ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உண்மையான ஆர்வத்தையும் தூண்டுகிறது. விக்டர் பாப்கோவுக்கு மாநில பரிசு வென்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, அவரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் படமாக்கப்பட்டன, ஆல்பங்கள் மற்றும் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கலைஞரின் 90 படைப்புகள் உள்ளன, 20 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன.

விக்டர் பாப்கோவ் "என்னைப் பற்றி"

"பிராட்ஸ்கின் பில்டர்கள்" 1960-1961

"நினைவுகள். விதவைகள்" 1966 மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"நினைவுகள். விதவைகள்" 1966. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. துண்டு

"அத்தை ஃபென்யா இறந்தார். ஐயோ" 1968

"வடக்கு பாடல்" ("ஓ, கணவர்கள் அனைவரும் எவ்வாறு போருக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர் ..."). 1968

"வடக்கு பாடல்" 1968, துண்டு

"போரோவ்ஸ்கில் மடாலயம்" 1972

"ரோஸ்னிகோவ்ஸ் மதிய உணவு சாப்பிடுகிறார்கள்" 1966-1969

"கிராமம் கிம்ஷா" 1969. பெர்ம் ஆர்ட் கேலரி

"ஜெஹ்னோவோ கிராமத்தில் சேப்பல்" 1972

"அனிஸ்யாவின் பாட்டி ஒரு நல்ல மனிதர்" 1973. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"வேலை முடிந்தது" 1972

"தந்தையின் ஓவர் கோட்" 1972. ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

இந்த விசித்திரமான வகை ஓவியம் போரைப் பற்றிய தொடர் ஓவியங்களை நிறைவு செய்கிறது. இது போரின் ஆரம்பத்தில் இறந்த அவரது தந்தை எஃபிம் அகிமோவிச் பாப்கோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலைஞரின் சுய உருவப்படம். ஓவியத்திற்கான ஓவியத்தில் பிந்தையவற்றிலிருந்து ஒரு பகுதி உள்ளது, அநேகமாக யெஃபிம் அகிமோவிச்சிலிருந்து அவரது மனைவி ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா போப்கோவாவுக்கு எழுதிய கடிதம்:
"ஸ்மோலென்ஸ்க்கு அருகிலுள்ள எங்கள் பிரிவு. போர்கள் கனமானவை. ஸ்டேஷா, ஃபெடோர் இறந்துவிட்டதாக சுவில்கினா மாஷாவிடம் சொல்லுங்கள். நேற்று அவர் உயிருடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவர் என் முன்னிலையில் இறந்தார். ஸ்டேஷா, இன்று மீண்டும் ஒரு சண்டை நடக்கிறது. எனக்கு ஏதாவது நடந்தால், எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் குழந்தைகளையும் உங்களையும் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். ("முத்தம், உங்கள் யெஃபிம், அக்டோபர் 21, 41" என்ற சொற்கள் கடக்கப்பட்டுள்ளன.) டொமொச்ச்கா, வித்யா மற்றும் கோல்யாவை இறுக்கமாக முத்தமிடுங்கள். ஸ்டேஷா, இப்போது போரில் இறங்குகிறார். போருக்குப் பிறகு நான் சேர்ப்பேன் ... "

நான் அதை முடிக்கவில்லை.

தந்தையின் பிரிவினை வார்த்தைகள் "தந்தையின் ஓவர் கோட்" என்ற ஓவியத்தின் கருத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. தனது தந்தையின் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட நினைவோடு, பாப்கோவ் தன்னை வடக்கு பெண்கள்-விதவைகளுடன் சமமாக இணைத்துக்கொண்டார், தனது சொந்த விதியை அவர்களுடைய தனிமையான பெண்ணின் பங்கோடு இணைத்தார். விதவைகள் சாம்பல்-பச்சை நிறத்தில் மிதப்பது போல் தெரிகிறது, ஒரு சிப்பாயின் கிரேட் கோட்டின் பின்னணியுடன் பொருந்தவும், அவருக்கு அருகில் நிற்கவும், தந்தையின் கிரேட் கோட் மீது முயற்சி செய்கிறார்கள்.

"ஒரு மாலை அவர் தனது தந்தையின் கிரேட் கோட்டில் என்னிடம் வந்து, சுவருக்கு எதிராக தரையில் அமர்ந்து, ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது அவர் இன்று எப்படி அழுதார் என்று என்னிடம் கூறினார்" என்று கலைஞர் கே. ப்ரீட்மேன் நினைவு கூர்ந்தார்.

நிச்சயமாக, இந்த சிப்பாயின் மேலங்கி கோட் யெஃபிம் அகிமோவிச் அல்ல, ஆனால் அது விக்டர் பாப்கோவின் மனைவி, கலைஞர் கிளாரா கலினிச்செவாவின் தந்தைக்கு சொந்தமானது, குடும்பத்தில் ஒரு நினைவுச்சின்னமாக வைக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் தேவையான அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் வணிகத்திற்காக பயன்படுத்தப்பட்டது.

படத்தின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான அடையாள பார்வை கொண்ட பாப்கோவ், நீண்ட காலமாக மைய உருவம் வழங்கப்படவில்லை. அவன் அவளது நிலையை பல முறை மாற்றினான், அவள் தலையின் திருப்பம், அவள் கையின் சைகை, அவளது உடைகள் கூட, சிப்பாயின் கிரேட் கோட்டின் நிறத்துடனும் படத்தின் பின்னணியுடனும் சரியான வண்ண உறவைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றான். மெய் டோன்கள் மட்டுமல்ல, மாறுபட்டவையும் கூட. இறுதிப் புள்ளி தட்டில் ஒரு பிரகாசமான ஊதா நிற இடமாக இருந்தது. மூலம், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நுட்பம், அவர் "வடக்கு பாடல்" படத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். அங்கு, இறுதிப் புள்ளி ஜன்னலில் சிவப்பு ஜெரனியம் மலர் இருந்தது.

சில கலை விமர்சகர்கள் "தந்தையின் ஓவர் கோட்" தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு பற்றிய கடந்தகால சர்ச்சைகளின் எதிரொலிகளில் பார்க்கிறார்கள். அத்தகைய பிரச்சினை பாப்கோவுக்கு இல்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். தலைமுறைகளின் பிணைப்பை அவர் இரத்தக்களரியாக சோதித்தார். அவர் தனது தாயின் மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தார், இறந்த தந்தை மீது, மூத்த கலைஞர்களுக்கு மரியாதை வைத்திருந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகளின் பிரச்சினைகள் குடும்பம் மற்றும் நண்பர்கள் மீதான இரக்கத்தை விட மிகவும் பரந்தவை.

"போப்கோவ் ரஷ்ய போருக்குப் பிந்தைய கலையின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பல ஆண்டுகளாக அவர் சமூகத்திலிருந்து இருத்தலியல் வரை முன்னேறினார்." ஜான் ப்ரூக், ஆராய்ச்சிக்கான மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் துணை இயக்குநர்.

ஆனால் பாப்கோவின் மிக முக்கியமான படைப்பு அவரது விதி. எந்தவொரு மேம்பட்ட கருத்தியலாளருக்கும் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை, அத்தகைய புராணக்கதைகளுக்கு அவர்கள் நிறையக் கொடுப்பார்கள். ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன் சூரிகோவ் நிறுவனத்தில் புத்திசாலித்தனமாக பட்டம் பெற்றார், முதல் பெரிய படமான "பிராட்ஸ்க் நீர்மின்சார நிலையத்தின் பில்டர்கள்" அவருக்கு அதிகாரிகளால் அன்பாக நடத்தப்பட்டார். 27 வயதில், அந்த தராதரங்களின்படி, அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தில் நுழைகிறார், 62 இல் அவர் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் திருவிழாவிற்காக பின்லாந்து செல்கிறார். 67 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் உள்ள தற்காலக் கலையின் பின்னேவிலிருந்து க hon ரவ டிப்ளோமா பெற்றார். 30 வயதான பாப்கோவ் மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகளை வழங்குவதற்காக குழுவில் சேர்ந்தார். ஒரு பெரிய சமூக வெற்றி கிடைத்தது.

அதற்கு இணையாக - குடிபழக்கம், தற்கொலைக்கான முயற்சி (அவர் உண்மையில் அவரது மாமியாரால் சத்தத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்), மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு. இறப்பதற்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு, பாப்கோவ் தனது நண்பர்களின் பதிவுகளை கொண்டு வந்தார்: "இசையை எனது இறுதி சடங்கில் வைக்கவும்."
சவப்பெட்டியின் அடுத்த இறுதி சடங்கில் விக்டர் பாப்கோவ் "இலையுதிர் மழை (புஷ்கின்)" முடிக்கப்படாத ஓவியம் இருந்தது.

விக்டர் பாப்கோவ் ஒரு கலைஞர்-ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், திறமையான அசல் படைப்புகளின் ஆசிரியர், அவற்றில் பல ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு குழந்தையாக, ஒரு பயங்கரமான போரிலிருந்து தப்பிய அவர், தனது ஓவியங்களில் கடுமையான யதார்த்தத்தையும் உள் தைரியத்தையும் வெளிப்படுத்தினார், இது நாட்டிற்கான கடினமான ஆண்டுகளில் அவர் கவனித்தார். அவர் பார்வையாளர்களை இரக்கமாக உணரவும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களைப் பாராட்டவும், பச்சாதாபம் கொள்ளவும், போற்றவும் செய்தார்.

குழந்தைப் பருவம்

பாப்கோவ் விக்டர் எஃபிமோவிச் (1932 - 1974) மாஸ்கோவில் விவசாயிகளின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே கடின உழைப்புக்குப் பழக்கப்பட்ட தந்தையும் தாயும் வேலையைத் தேடி இடத்திலிருந்து இடத்திற்குச் சென்றனர்.

விக்டர் பாப்கோவ் நான்கு குழந்தைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தை. வருங்கால ஓவியர் ஒன்பது வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தம்பிக்கு பல மாதங்கள் இருந்தபோது, \u200b\u200bபோரில் அவரது தந்தை இறந்த செய்தி வந்தது. தாய், தனது அன்பான கணவரின் வேண்டுகோளின் பேரில், தன்னை முழுமையாக குழந்தைகளுக்காக அர்ப்பணித்தாள், ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் அவள் குழந்தைகளை காலில் வைத்து, அனைவருக்கும் சரியான கல்வியைக் கொடுத்தாள்.

பாப்கோவ் குடும்பம் நட்பாக இருந்தது, ஆனால் ஏழை. குழந்தைகள் தங்கள் தாயை நேசித்தார்கள், அவளுடைய கடின உழைப்பைப் பார்த்து, எல்லாவற்றையும் கேட்க முயன்றார்கள், வருத்தப்படவில்லை. மீறமுடியாத இரத்த உறவுகளால் அவர்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர் என்பதை உணர்ந்த தோழர்களே கிட்டத்தட்ட சண்டைகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகள் இல்லாமல் ஒன்றாக வளர்ந்தனர், எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் மீட்புக்கு வந்து தேவையான ஆதரவை வழங்க தயாராக இருக்கிறார்கள்.

தாய், ஸ்டெபனிடா இவானோவ்னா, தனது குழந்தைகளை வணங்கி, தீவிரத்தன்மையுடன் கல்வி கற்பிக்க முயன்றார், ஆனால் மென்மை.

இதுபோன்ற மகிழ்ச்சியான குழந்தைப்பருவம் இன்னும் பல துயரங்களால் (அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் நிலையான தேவைக்கு கூடுதலாக) மறைக்கப்பட்டது.

அனைவருக்கும் பிடித்த டோல்யாவின் அவரது தம்பியின் மரணம் விக்டர் பாப்கோவின் ஆத்மாவில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை ஏற்படுத்தியது. குழந்தையின் இறுதிச் சடங்கில் கூட அவரால் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை.

இரண்டாவது பிரகாசமான மறக்க முடியாத அதிர்ச்சி சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு காளை வித்யாவைத் தாக்கி தரையில் தட்டியது. சரியான நேரத்தில் வந்த உதவிக்கு சிறுவன் தப்பிக்க முடிந்தது.

ஆனால், எல்லா துக்கங்களும் இருந்தபோதிலும், விக்டர் பாப்கோவ் ஒரு அன்பான மற்றும் நட்பான குழந்தையாக, தாராளமாகவும் நேசமானவராகவும் வளர்ந்தார்.

படைப்பு பாதையில் முதல் படிகள்

பள்ளியில், சிறுவன் சிறப்பு விடாமுயற்சி மற்றும் வைராக்கியத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டான். சிறு வயதிலிருந்தே, அவர் காகிதத்தில் உருவாக்க ஒரு விருப்பத்தை வளர்த்தார். வித்யா அப்போதைய "மாற்றங்கள்" (டெக்கால்ஸ்) மீது வரைபடத்தின் வெளிப்பாட்டைப் பின்பற்ற விரும்பினார், அதில் அவர் தனது பாக்கெட் பணத்தை முழுவதுமாக செலவிட்டார், அதே போல் வாட்டர்கலர்களில் வரைந்த ஒரு கலைஞர்-அண்டை வீட்டாரின் வேலையைப் பார்க்கவும், ஆனால் யாருடைய பெயர், துரதிர்ஷ்டவசமாக , எங்களுக்குத் தெரியாது.

ஒரு தூரிகையுடன் பணிபுரிய தனது மகனின் தூண்டுதல்களை முதலில் கண்டறிந்த ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா, குழந்தையின் உருவாக்க விருப்பத்தை ஊக்குவிக்கத் தொடங்கினார். அவள் அவனை ஒரு கலைப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்று மாஸ்கோ கிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைய உதவினாள், அவனை உண்மையாகப் பாராட்டினாள், படைப்புச் சுரண்டல்களுக்கு அவனை ஊக்கப்படுத்தினாள், சிந்தனைமிக்க ஆலோசனைகளையும் கொடுத்தாள்.

சிறுவன் எல்லா இடங்களிலும் எல்லாவற்றையும் பற்றி எழுதினான். அவரது ஆரம்ப ஓவியங்கள் பலவிதமான பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை உள்ளடக்கியது - அவை மரங்கள், வீடுகள் மற்றும் மக்கள்.

கலைப் பட்டறை ஆசிரியர்களும் பரிசளித்த மாணவரின் திறமையைக் கருத்தில் கொண்டு கூடுதல் கவனம் செலுத்தினர். ஆரம்பத்தில் கலைஞரின் தனிப்பட்ட ஆல்பத்தின் குறுகிய ஓவியங்களிலிருந்து, ஆர்ட் ஸ்டுடியோவில் படிப்பது அவருக்கு நல்லது என்பதை ஒருவர் காண முடிந்தது: அர்த்தமுள்ள உயர்தர படைப்புகள், முக்கியமாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் இன்னும் ஆயுட்காலம் ஆகியவை அமெச்சூர் ஓவியங்களை மாற்றுவதாகத் தோன்றின.

படைப்பாற்றல் உருவாக்கம்

1852 ஆம் ஆண்டில், விக்டர் கிராபிக்ஸ் பீடத்தில் சூரிகோவ் நிறுவனத்தில் நுழைந்தார். இது இளைஞனின் விருப்பங்களுடன் பொருந்தவில்லை என்றாலும் (அவர் ஓவியத் துறையில் படிக்க விரும்பினார்), ஆயினும்கூட, இந்த விவகாரம் அவரது மேலும் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. கிராஃபிக் பீடத்தில் பெறப்பட்ட அறிவும் திறமையும் ஒரு ஓவியரின் தொடர்ச்சியான சுத்திகரிக்கப்படாத முறையில் பிரதிபலித்தன.

இப்போது பாப்கோவ் விக்டர் எஃபிமோவிச், அதன் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணிகள் ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் சேர்க்கை மூலம் தீவிரமாக புத்துயிர் பெற்றன, உற்சாகமாக உருவாக்கத் தொடங்குகின்றன. அவர் கடினமான, சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளில் பணிபுரிகிறார்: ஒரு சிறிய சரமாரியில், அவருடன் மேலும் ஐந்து பேர் வசிக்கிறார்கள் - ஒரு தாய், ஒரு தங்கை மற்றும் ஒரு மூத்த சகோதரர் அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தையுடன். இறுக்கம், வறுமை, ஊட்டச்சத்து குறைபாடு - எஜமானரின் அப்போதைய தோழர்கள்.

சில நேரங்களில் நான் ஒரு சூடான தாழ்வாரத்தில் எழுத வேண்டியிருந்தது, வெவ்வேறு உணர்ந்த பூட்ஸில், பன்றி இறைச்சியுடன் ஒரு ரொட்டி மட்டுமே சாப்பிடுகிறேன். ஆனால் இது படைப்பு செயல்முறையை பாதிக்கவில்லை. விக்டர் பாப்கோவ் தன்னலமின்றி, திறமையாக, நம்பிக்கையுடன், தவறாமல் பணியாற்றினார். அவரது அற்புதமான திறமை கிட்டத்தட்ட உடனடியாக கவனிக்கப்பட்டது, பரிசளிக்கப்பட்ட மாணவருக்கு முதலில் அதிகரிப்பு வழங்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து - ஒரு ஸ்டாலின் உதவித்தொகை, அவர் தனது உறவினர்களின் தேவைகளுக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு பைசாவிற்கும் கொடுத்தார்.

டிராவல்ஸ்

1956 ஆம் ஆண்டு முதல், விக்டர் பாப்கோவ் நாடு முழுவதும் நீண்ட படைப்பு பயணங்களை மேற்கொண்டு வருகிறார், வேலை மற்றும் வெளிப்படையான கோணங்களுக்கான அசல் பொருளைத் தேடுகிறார். அவர் மகிழ்ச்சிகரமான, பிரமாண்டமான தொழில்துறை கட்டுமான தளங்களை பார்வையிட்டார், பணியின் முழு அளவையும் உணர்ந்தார், அன்றாட, வழக்கமான பாடங்களை பதிவு செய்தார், பின்னர் அவர் "கவிதை" மற்றும் மகிமைப்படுத்தினார். அழகிய பிரகாசமான இடங்களையும் படங்களையும் தேடும் அவரது சக மாணவர்களைப் போலல்லாமல், ஆர்வமுள்ள கலைஞர் தனது பார்வையை புத்திசாலித்தனமான சாதாரண பாடல்களில் கவனம் செலுத்தினார். இது ஒரு கான்கிரீட் தொழிலாளி, தீர்வுக்கு மேல் தண்ணீர் ஊற்றுவது, அல்லது இரண்டு லோகோமோட்டிவ் சக்கரங்களின் பின்னணியில் இரண்டு தொழிலாளர்கள்.

விக்டர் உற்சாகமாக, கலகலப்பாக, சரியான நேரத்தில் இல்லை என்று பயப்படுவது போல, கடின உழைப்பின் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தையும் காகிதத்தில் வைக்க முயன்றார். நகரத்திற்கான பயணங்களில் ஒன்றில் நடைபெற்ற ஓவியங்களின் மாணவர் கண்காட்சி, விடி பாப்கோவின் பல துல்லியமான திறமையான படைப்புகளால் நிறைந்தது.

அவரது ஓவியங்கள் ஒரு "கடுமையான பாணியால்" ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது லாகோனிக் விவரங்கள், யதார்த்தமான படங்கள், நிழல்களின் வறட்சி ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது.

கட்டுமான தளங்களுக்கான அவரது ஆக்கபூர்வமான பயணங்களுக்கு நன்றி, பாப்கோவ் விக்டர் எஃபிமோவிச் ஒரு மக்கள் கலைஞராக மாற முடிந்தது, சாதாரண கடின உழைப்பாளர்களை அவரது கடினமான சலிப்பான ஆக்கிரமிப்பின் போது அவரது கேன்வாஸ்களில் சித்தரித்தார்.

"பிராட்ஸ்க் ஹெச்பிபியின் பில்டர்கள்"

1960 இல் பிராட்ஸ்க் நகரில் ஒரு நீர்மின் நிலையத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான பயணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு அற்புதமான அசல் ஓவியம் "தி பில்டர்ஸ் ஆஃப் பிராட்ஸ்க்" தோன்றியது. நீண்ட காலமாக, இளம் கலைஞர் கேன்வாஸின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் சிந்தித்தார் - பின்னணி, நிறம், படங்களின் ஏற்பாடு, முன்னறிவிப்பு.

படத்தின் பின்னணி கறுப்பு நிறமானது என்பது ஒன்றும் இல்லை, அது வரையப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, நிகழ்வுகள் அல்லது சம்பவங்கள் மீது அல்ல. கலைஞருக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவரது ஹீரோக்களை சரியாக முன்வைத்து அவர்களின் வலிமை, தைரியம், தன்னம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் காட்ட வேண்டும். பிராட்ஸ்கை உருவாக்குபவர்கள் தூசி நிறைந்தவர்கள், வேலையில் சோர்வாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் கடின உழைப்பு மற்றும் கடுமையான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலில் அற்புதமானவர்கள்.

பிராட்ஸ்க் நீர்மின்சார நிலையத்தில் உள்ள பெரும்பாலான தொழிலாளர்கள் கைதிகளாக இருந்ததால், அதன் அசல் வடிவத்தில், கேன்வாஸ் தொழிலாளர்கள் கைகளில் பச்சை குத்தியதை சித்தரித்தது குறிப்பிடத்தக்கது. ஆனால், இந்த வடிவத்தில் தலைமை கண்காட்சிக்கான படத்தை வெளியிட முடியாது என்பதை உணர்ந்து, விக்டர் எஃபிமோவிச் முகாம் பச்சை குத்தல்களை நீக்குகிறார்.

அப்போதிருந்து, கலைஞர் பிரபலமானார். அவர் மக்களால் நேசிக்கப்பட்டார், விமர்சகர்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டனர். ட்ரெக்டிகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டு ஒரு முன்னணி செய்தித்தாள் வெளியிட்டுள்ள விக்டர் பாப்கோவ், தொடர்ந்து பலனளித்து, புதிய அசல் படைப்புகளால் பொதுமக்களை மகிழ்வித்து வருகிறார், அடக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும், கிட்டத்தட்ட ஏழைகளாகவும் வாழ்கிறார்.

படைப்பாற்றலின் பூக்கும்

கலைஞரின் மற்ற அழகிய ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கும் "வேலை தீம்", விக்டர் யெஃபிமோவிச் பாப்கோவ் தனது படைப்பு உத்வேகத்தின் போது உரையாற்றியது மட்டுமல்ல.

"படைப்பிரிவு ஓய்வெடுக்கிறது" மற்றும் "ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள பாலம்" ஆகியவை எளிய மனித உறவுகளின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் சதிகளால் மாற்றப்படுகின்றன. பாப்கோவ் வெவ்வேறு கலை பாணிகளையும் சோதனைகளையும் வண்ண விளைவுகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறார். இவை "குவாரல்", "விவாகரத்து", "தி போலோடோவ் குடும்பம்", "இரண்டு" என்ற கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்கும் வியத்தகு அன்றாட அத்தியாயங்கள்.

"மெசன் விதவைகள்"

அவரது சுழற்சி “மெசனின் விதவைகள்” (1960 களின் பிற்பகுதி - 1970 களின் முற்பகுதி) பாப்கோவ் நம்பமுடியாத புகழைக் கொண்டுவந்தது, அதில் அவர் ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் ஒரு பெண்ணின் தனிப்பட்ட தன்மை மற்றும் சோகமான தலைவிதியைப் பிரதிபலித்தார். ஒவ்வொரு படைப்பும் அதன் யதார்த்தமான அசல் தன்மை மற்றும் கையிருப்பான அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்கவை. "காத்திருத்தல்", "முதுமை", "தனியாக" என்ற ஓவியங்கள் துன்பகரமான வலி மற்றும் அடக்குமுறை மனச்சோர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்திருந்தாலும், போருக்குப் பிந்தைய பெண் துக்கம் மற்றும் மனிதநேயம் மற்றும் தயவை எழுப்ப அவை மனிதகுலத்திற்கு இன்னும் அவசியம். தனிமை.

வரலாற்று நிகழ்வுகளின் கருப்பொருள் கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் வெளிப்படுத்திய "செக்கிஸ்ட்" மற்றும் "டூர்பெல்" விவரிக்க முடியாத இரத்தக்களரி அடக்குமுறைகளின் சகாப்தத்தை கண்டனம் செய்தன, மேலும் "தந்தையின் ஓவர் கோட்" மற்றும் பிறர் ஒருபோதும் முன் வரிசையில் இருந்து திரும்பி வராதவர்களுக்கு தவிர்க்கமுடியாத வலி சோகத்தை வெளிப்படுத்தினர்.

சோகமான மரணம்

வரலாற்று மற்றும் கவிதை கருப்பொருளில் பணிபுரியும் விக்டர் பாப்கோவ் தனது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "இலையுதிர் மழை" ஐத் தொடங்குகிறார், அங்கு அவர் அழும் கூறுகளின் பின்னணிக்கு எதிராக பெரிய புஷ்கினை சித்தரித்தார். கேன்வாஸில் வேலை செய்ய கலைஞர் புஷ்கின்ஸ்கி கோரிக்கு வந்தார்.

நவம்பர் 12 ஆம் தேதி, தலைநகரில் வணிகத்தில் இருந்தபோது, \u200b\u200bவிக்டர் யெஃபிமோவிச்சும் அவரது நண்பர்களும் நிறுத்தப்பட்ட வோல்காவிற்கு வந்து டிரைவரிடம் ஒரு லிப்ட் கொடுக்கச் சொல்கிறார்கள். ஆனால் கார் சேகரிப்பு வாகனமாக மாறியது. அண்மையில் உயர்ந்த கொள்ளை காரணமாக, ஆபத்து ஏற்பட்டால் சுட உத்தரவிடப்பட்ட காவலர்கள், துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினர். கலைஞர் படுகாயமடைந்தார்.

அவரது இறுதி சடங்கில், முடிக்கப்படாத ஒரு ஓவியம் "இலையுதிர் மழை" அவரது உயிரற்ற உடலுக்கு அருகில் நின்றது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

பாப்கோவ் விக்டர் எபிமோவிச் தனது வகுப்புத் தோழரை கிராஃபிக் பள்ளியில் கிளாரா என்ற திருமணமானார், ஒரு திறமையான கலைஞர், வாழ்க்கையின் உண்மையான நண்பர். அவளுடன், அவர்கள் வறுமை மற்றும் கஷ்டங்களை கடந்து, மாமியார் மற்றும் மாமியாருடன் ஒரே குடியிருப்பில் வசித்து வந்தனர், ஒரே அறையில் வேலை செய்தனர், தங்கள் மகனை ஒன்றாக வளர்த்தார்கள்.

கிளாரா இவனோவ்னா மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் தைரியமான மனிதர், அவர் தனது கணவரை பக்தியுடன் நேசித்தார், மனச்சோர்வு மற்றும் அவநம்பிக்கையின் போது அவருக்கு உதவினார், மேலும் நடைமுறை ஆலோசனைகளையும் வழங்கினார்.

அத்தகைய அற்புதமான ஆன்மீக குணங்களுக்கு மேலதிகமாக, அந்தப் பெண்ணுக்கு ஒரு பிரகாசமான திறமையும் திறமையும் இருந்தது. அவர் குழந்தைகள் புத்தகங்களில் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான மாஸ்டர் ஆனார், மாலிஷ் பதிப்பகத்துடன் பணிபுரிந்தார், மற்றும் கூட்டணி மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

"நம்பிக்கையின்மையில் அவர்கள் கருத்தரிக்கப்பட்டனர்,
நாங்கள் அவநம்பிக்கையில் தப்பித்தோம் ...
நிராகரிப்பு. மறுப்புடன் வாழ்வது எப்படி?
உங்களை மறுப்பதன் மூலம் எப்படி செல்வது? உங்களை, அவரை, உங்களை மறுத்து, எப்படி காப்பாற்றுவது? "
நம்புவது கடினம், ஆனால் இந்த வலிமிகுந்த கேள்விகள் முப்பது வயதை எட்டுவதற்கு முன்பு சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரான ஒரு நபரின் நாட்குறிப்பில் கேட்கப்படுகின்றன, அவர் ஒரு புதிய கட்டமைப்பாளர்களின் கடுமையான உழைப்பைப் பற்றி மகத்தான படங்களை வரைந்தார். கடவுள் இல்லாத உலகம், சோவியத் பெயரிடல் மற்றும் விமர்சனத்தால் வரவேற்கப்பட்ட ஒரு கலைஞர். கலைஞரின் ஆத்மா ஒரு வித்தியாசமான ஆழத்திற்கும் வேறு அர்த்தத்திற்கும் ஒரு தாகத்தை உணரும் வரை அவள் அவரை வரவேற்றாள்.

கரைக்கும் மாயை

மாஸ்கோ கலைஞர் விக்டர் பாப்கோவ். புகைப்படம் எவ்ஜெனி காசின் மற்றும் விளாடிமிர் சவோஸ்டியானோவ் / டாஸ் புகைப்பட குரோனிக்கிள் /.

விக்டர் பாப்கோவ் ஒருபோதும் "லேசாக" வாழவும், "லேசாக" வேலை செய்யவும் முடியவில்லை. இந்த வீணானது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே சென்றது: பள்ளியில் - திடமான பைவ்ஸ் மற்றும் குடும்பத்தில் "பெரிய தலை" என்ற புனைப்பெயர், சூரிகோவ் நிறுவனத்தில், வகுப்பு தோழர்கள் டிப்ளோமா வேலைகளாக மூன்று அல்லது நான்கு படைப்புகளைச் செய்தபோது, \u200b\u200bபாப்கோவ் பதின்மூன்று தயார் செய்து, ஒரு தொழில்முறை கலைஞர், தனிப்பயன் படைப்புகளில் கூட தன்னைத் தானே குறைத்துக்கொண்டார்.

பாப்கோவின் குழந்தைப் பருவம் - மாஸ்கோ பிராந்திய நகரமான மைடிச்சியில் உள்ள ஒரு தொழிற்சாலை வகுப்புவாத அபார்ட்மெண்ட், செல்லியுஸ்கின்ஸ்காயா யாரோஸ்லாவ் ரயில் நிலையத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. பெற்றோர், நேற்றைய கிராமவாசிகள், முப்பதுகளில் இங்கு சென்றனர். கடினமான வாழ்க்கை, தேவை - தாய் தனது குழந்தைகளை தனியாக வளர்த்தார்: தந்தை போரின் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். பாப்கோவின் தாயார், ஸ்டெபனிடா இவனோவ்னா, ஒரு சிறுவனாக விக்டர், கலைஞரை முதலில் தெருவில் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஉடனடியாக அவளை தனது மாணவராகக் கேட்கத் தொடங்கினார், மற்றும் அவரது தாயார், ஒரு எளிய, கல்வியறிவற்ற பெண், தனது மகனை நம்புகிறார் அவளுடைய உள்ளுணர்வுடன், அவனது விருப்பத்திற்கு இடையூறு செய்யவில்லை, விரைவில் அவர்கள் அவனது நண்பருடன் சேர்ந்து தொழிற்சாலை கலை ஸ்டுடியோவுக்குள் நுழைந்தார்கள். பாப்கோவின் தலைவிதி என்பது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தொழில்.

ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியில், குருசேவ் கரைப்பின் ஒரு குறுகிய காலத்தில், "நீண்ட மற்றும் கடுமையான ஸ்ராலினிச குளிர்காலத்திற்குப் பிறகு" நம்பிக்கையாளர்கள் அரசியலில் சீர்திருத்தங்களை எதிர்பார்க்கிறார்கள் - ஆட்சியின் தாராளமயமாக்கல், மற்றும் கலையில் புதிய காற்றின் வருகை இருந்தது, ஒரு அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட, வெளியேற்றப்பட்ட ஸ்ராலினிச சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு அப்பால் செல்ல விருப்பம் ... மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இயக்குனர் லியோனிட் லியோனிடோவ் முப்பதுகளில் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன? இது உண்மை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன? இது எங்களுக்குத் தேவையான உண்மை. " கவனிக்க வேண்டியது மிகவும் சரியாக இருக்கும் - உண்மை, இது அதிகாரிகளுக்குத் தேவைப்பட்டது மற்றும் கலை மூலம் நேராக வலியுறுத்தப்பட்டது.
கரைசலானது இன்னும் சுதந்திரமாக வாழவும் உருவாக்கவும் முடியும் என்ற மாயையைத் தூண்டியது - பின்னர் அவர்கள் ஸ்டாலினின் ஆளுமையின் வழிபாட்டை மறுத்து, ஸ்ராலினிச ஆட்சியின் கீழ் ஒடுக்கப்பட்ட கலை மற்றும் அறிவியல் பல தொழிலாளர்களுக்கு மறுவாழ்வு அளித்தனர். முப்பதுகளிலும் நாற்பதுகளிலும் வெளியிடப்படாத அக்மடோவா, யேசெனின், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் நவீன போக்குகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது - ஒரு வார்த்தையில், கலாச்சார பாரம்பரியத்தைத் தொடுவது சாத்தியமானது, அதற்கான அணுகல் தடுக்கப்பட்டது ஸ்டாலின் ஆட்சியின் ஆண்டுகளில் கடுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாடு.
இது கம்யூனிசத்தின் உலக இளைஞர்கள், மற்றும் அது வேண்டும் இளைஞர்களால் கட்டப்பட வேண்டும். "

பாப்கோவ், மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அதிர்ச்சி கட்டுமான தளங்களுக்கும் சென்றார் - இர்குட்ஸ்க் நீர் மின் நிலையம், பிராட்ஸ்க் நீர் மின் நிலையம், முடிவில்லாத ஓவியங்கள், ஓவியங்களை உருவாக்கியது, "வாழ்க்கையைத் தேடியது." கன்னி நிலங்களில் அவர் "கன்னி நிலத்தின் மக்கள்" தொடரிலிருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார். பாப்கோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் "ஸ்பிரிங் அட் தி டிப்போ" (1958), "வேலை செய்ய" (1958), "போக்குவரத்து" தொடர் (1958) அந்தக் காலத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது - கலையில் கம்யூனிசத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளை அறிவிக்க, உழைப்பு மக்களை மகிமைப்படுத்த - புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர்கள். இதில் அவருக்கு உள் இணக்கம் இல்லை, அறிவார்ந்த அல்லது தார்மீக சோதனைகள் எதுவும் இல்லை. "வாழ்க்கையின் சிறந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி எழுத கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார்" - பாப்கோவின் நாட்குறிப்பில் அத்தகைய ஒரு சூத்திரம் உள்ளது, பின்னர் அவர் மிகப்பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களை உண்மையிலேயே பாராட்டினார், உழைப்பு, இளைஞர்களின் ஆற்றலை "பாராட்ட" முயன்றார். அவர் இளைஞர்களின் "சிறகுகளை" கொண்டிருந்த நேரம், உற்சாகமாக இருந்தது, சமூகத்தில் புதிய போக்குகளைத் திறந்தது.

கொடிக்கு ரொட்டி

1961 ஆம் ஆண்டில், பாப்கோவ் "தி பில்டர்ஸ் ஆஃப் தி பிராட்ஸ்க் நீர்மின்சார நிலையம்" என்ற பெயரை வரைந்தார், இது "கடுமையான பாணி" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் நியமனப் பணியாக மாறியது, இது நிறுவனர்களில் ஒருவரான விக்டர் பாப்கோவ். ஒட்டுமொத்தமாக கடினமான பாணியின் கலைஞர்கள் சோவியத் கலை "உற்பத்தி" அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்டிருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் உழைப்பு மக்களை சித்தரித்தனர், வேலை நாட்கள் மிகவும் "கடுமையாக", முக்கியமாக, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பாதிப்புகள் இல்லாமல் அதன் அறிவிப்பு பிரச்சாரத்துடன்.
முன்புறத்தில் உள்ள "ப்ராட்ஸ்க் நீர்மின்சார நிலையம்" என்ற ஓவியத்தில், கருப்பு வானத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக, ஒரு கருப்பு திரைச்சீலைக்கு எதிராக, தொழிலாளர்கள் உள்ளனர் - கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள. வானம் - தொழிலாளர்களின் "திரைச்சீலை", முன்னணி, "சின்னமான" புள்ளிவிவரங்கள் - இந்த படத்தை "கையில் ஒரு தூரிகை மூலம் வாழ்க்கையை புரிந்துகொள்வதற்கு" எவ்வளவு ஈர்க்க வேண்டுமானாலும் "அவரது மாட்சிமை தொழிலாள வர்க்கத்தை முன்னணியில் உள்ளது" என்று படிக்கலாம்.

எட்வார்ட் பிராகோவ்ஸ்கி என்ற கலைஞர், பாப்கோவ் பிராட்ஸ்க் நீர்மின்சார நிலையத்தைக் காட்டியதை நினைவு கூர்ந்தார்: “யாரும் அவரைப் புகழ்ந்து பேசுவதைக் கண்டு அவர் மிகவும் வருத்தப்பட்டார், நாங்கள் அலட்சியமாக இருந்தோம். "இது போன்ற ஒரு அற்புதமான படம், நீங்கள் அமைதியாக இருக்கிறீர்களா?" - பாப்கோவ் புண்படுத்தப்பட்டார். " நவீன ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்புகளின் பின்னணியில், பாப்கோவின் ஓவியம் பட்டறையில் சில "முற்போக்கான" சகோதரர்களுக்கு ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் கருப்பொருளாகவும் காலாவதியானதாகத் தோன்றியது. வழக்கமாக தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பொருட்களுக்கு தேவைப்படுவதை விட அதிக ஆத்மாவை அவர் பணியில் முதலீடு செய்தார் என்பதை பாப்கோவின் பாதிப்பு காட்டுகிறது.
இந்த ஓவியம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்படும், பாப்கோவ் சர்வதேச கண்காட்சிகளுக்குச் செல்லத் தொடங்குவார், "எந்தவொரு கையெழுத்துக்கும் அவருக்கு எந்த ஒப்பந்தமும் வழங்கப்பட்டபோது" அவர் புகழின் வளர்ச்சியை அடைவார். அவரைப் பொறுத்தவரை, செய்தித்தாள்களில் அவரைப் பற்றிய வெளியீடுகள், வானொலி நிகழ்ச்சிகள் முக்கியமானவை - வெற்றி தேவையான தன்னம்பிக்கையை அளித்தது, சிறகுகளை விரித்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானபோது பாப்கோவ் முப்பது கூட இல்லை, விரைவில் அவர் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளுக்கான குழுவுக்கு அழைக்கப்பட்டார். ஒரு ஆரம்ப தொழில் புறப்பாடு பெரும் வாக்குறுதியைக் கொடுத்தது. ஆனால் 1960 களின் நடுப்பகுதியில், கரை வீணாகிவிட்டது. ஒரு குறுகிய காலத்தில் சோவியத் கலாச்சாரத்தால் செய்யப்பட்ட அனைத்து வெற்றிகளும் கடுமையாக அவமானப்படுத்தப்பட்டன. பின்வாங்கத் தொடங்கியது. கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைமையின் மரபுவழி-அரை-உத்தியோகபூர்வ பகுதி உட்பட அதிகாரிகள், எந்தவொரு "புத்தியில்லாத ஆக்கபூர்வமான தேடலை" குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்த முயன்றனர்.

ஆனால் சமூகத்தில் உள்ள ஆழமான முரண்பாடுகளைக் கவனிக்காமல் பாப்கோவ் இனி வாழ முடியாது, ஒரு கணிக்கக்கூடிய கட்டமைப்பிற்குள் இருக்க முடியாது, எல்லா வகையிலும் வளமான, உத்தியோகபூர்வ. அந்தக் காலத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் சோகமாக இருந்தன: "ஒன்று நீங்கள் ஒரு கொடியை வரைந்து இன்று சம்பளத்தைப் பெறுவீர்கள், உங்கள் தாயின் ரொட்டியை வாங்குவீர்கள், அல்லது நீங்கள் எதையும் பெற மாட்டீர்கள், ஆனால் நீங்கள் விரும்பியபடி உருவாக்குவீர்கள்." அவர் நிலத்தடிக்குச் செல்லவில்லை, கலை நிலத்தடி ஒரு பகுதியாக மாறவில்லை, ஆனால் ஒரு "உண்மையுள்ளவர்" என்று நின்றுவிட்டார், சோவியத் கலாச்சாரத்தை ஸ்தாபிப்பதற்கான வாயில்கள் அவருக்கு பாதி மூடப்பட்டன.

விதவைகள் என்ன பேசுகிறார்கள்

சில காலம் அவர் பாடல் கருப்பொருள்கள், அறை, உளவியல் படைப்புகள் - "தி போலோடோவ் குடும்பம்", "இரண்டு", "மூன்று கலைஞர்கள்" - அவற்றில் ஒரு எளிய, வேறுபடுத்தப்படாத நபரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. சோவியத் சொல்லாட்சி மற்றும் சித்தாந்தத்தின் நெருக்கம், வெறுமை, சோர்வு ஆகியவற்றிற்கான இந்த முயற்சியில், அதன் உள் நிரப்புதலை இழந்து வருகிறது - இது அந்தக் காலத்தின் ஒரு பண்பாகும், பல கலைஞர்கள், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்கள் பின்னர் "பெரிய தலைப்புகளில்" இருந்து விலகிச் சென்றனர். இருப்பினும், பாப்கோவின் நரம்பு மற்றும் ஆற்றல் அவரை இந்த இடத்திலேயே நீண்ட நேரம் தங்க அனுமதிக்கவில்லை. "யோசனையில் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்க, ஒரு படைப்பாளராக, ஒரு புல்லியாக, நீங்கள் விரும்பும் எவராவது இருக்க வேண்டும், ஆனால் உங்கள் தூண்டுதல்களைக் கேட்டு அவர்களை நம்புங்கள்."

1966 ஆம் ஆண்டில் அவர் வடக்கே, மெசனுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பிரபலமான "மெசன் சுழற்சியை" தொடங்கினார். ஓவியம் “நினைவுகள். விதவைகள் ”- சுழற்சியின் மையங்களில் ஒன்று.
மெசன் ஆற்றில் ஒரு கிராமத்தில் ஒரு வயதான பெண்மணியின் வீட்டில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுத்தபோது, \u200b\u200bபாப்கோவ் கிராமக் கூட்டங்களைக் கண்டார்: “எப்படியாவது அவளுடைய நண்பர்கள் நான் வசித்த தொகுப்பாளினிக்கு வந்தார்கள். அவர்கள் நீண்ட நேரம் உட்கார்ந்து, கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, மாஷ் குடித்து, பிளாட்பிரெட் சாப்பிட்டார்கள், ஒரு வாசனையுடன் குறியிட்டார்கள், படிப்படியாக, என்னைப் பற்றி மறந்துவிட்டார்கள், அவர்களுக்கான வாழ்க்கை ஆரம்பமாகிவிட்ட அந்த தொலைதூர நேரத்தில் முற்றிலுமாக விட்டுவிட்டார்கள். " அன்றாட, புத்திசாலித்தனமான காட்சியின் பின்னால், இந்த கிராமத்து பெண்களின் தலைவிதிகளின் ஆழத்தை பாப்கோவ் கண்டுபிடித்தார்: “ஆனால் அது எப்படி? அவர்கள் ஏன் தனியாக இருக்கிறார்கள்? அவர்களின் கணவர்கள், குழந்தைகள் எங்கே? அவர்களுக்கு ஒவ்வொரு உரிமையும் கிடைத்த மகிழ்ச்சி எங்கே? நான் மட்டும், ஒரு சீரற்ற நபர், அவர்களின் பெண்ணின் ஒரு சாட்சி, கெட்ட, தனிமையான நிறைய. அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும், அவர்களின் இளமையும் இப்போது என் கண் முன்னே மிதந்தது. இந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, பாப்கோவ் ஒரு புதிய படத்திற்கான கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளார்.

பெரிய கேன்வாஸ் ஐந்து கிராம வயதான பெண்களை சித்தரிக்கிறது, அவர்களின் உருவத்தில் வசதியான, வீட்டு பாட்டிகளிடமிருந்து வேண்டுமென்றே எதுவும் இல்லை, அங்கு அவர்களுக்கு அடுத்து ஒரு சுருள் பேரனும், மேசையில் ஒரு குடம் பால் உள்ளது. இங்கே எதிர் உண்மை: புள்ளிவிவரங்களின் நிழற்படங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, புள்ளிவிவரங்கள் மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, துணிகளின் மடிப்புகள் பெரியதாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன, கோடுகள் நேராக உள்ளன. முன்புறத்தில் மெல்லிய வயதான பெண்மணி ஐகான் போர்டில் இருந்து விலகியதாகத் தெரிகிறது, புனித தியாகிகளின் பண்டைய ஐகான்-ஓவிய உருவங்களை நினைவில் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கையின் வீண் விவரங்கள் எதுவும் இல்லை, மற்றும் உருவமே விளக்கக் கதைகளிலிருந்து, இருத்தலியல் வரம்பிலிருந்து கவிதை கட்டமைப்பிலிருந்து, சின்னமாக உயர்கிறது - இந்த அளவிலான சின்னம், உவமைகள், சோவியத் கலையில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்திய பாப்கோவ் 1960 கள் - 1970 கள்.

"விதவைகள்" என்ற ஓவியம் போரின் நினைவகம், இந்த ஐந்து பெண்கள், ஒரு ஆத்மாவின் வெவ்வேறு ஹைப்போஸ்டேஸாக, ஒரு விதவையின் நிறைய சோகமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படம் - அவர்களில் எத்தனை பேர், தனிமையான வயதான பெண்கள், இறந்த கணவர்களை துக்கப்படுத்தினர் ரஷ்ய நிலம். அவர்களுக்குப் பின்னால் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையுடன் ஒரு பிஸியான வாழ்க்கை உள்ளது, பாப்கோவ் தொழிலாளர்களின் கைகளை வலியுறுத்துகிறார், விகிதாச்சாரத்தில் பெரியது - அத்தகைய வார்ப்பிரும்பு கொதிகலன்கள் மற்றும் சாக்குகளை எடுத்துச் செல்ல. அவர்களின் குழந்தைகள் உலகம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்பட்டனர், அவர்களும் வடக்கு வனப்பகுதியில் ஒரு மந்தமான தனிமையான கிராமத்தில் வாழ எஞ்சியிருந்தனர். அறையின் கடுமையான நிறைவுற்ற சாம்பல் நிறம் வடக்கின் வாழ்க்கை முறைக்கு ஒத்திருக்கிறது. வயதான பெண்கள் ஒவ்வொருவரும் தனக்குள்ளேயே விலகிக் கொண்டனர், ஆன்மா நோய்வாய்ப்பட்டதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, பல ஆண்டுகளாக மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆனால் துக்கம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் நினைவகம் அல்ல முழு படத்திற்கும் தொனியை அமைத்தது. பாப்கோவ் துக்கத்தின் குறிப்பை வாழ்க்கையின் உயர் உறுதிப்படுத்தலுக்கு எழுப்புகிறார், படத்தை சிவப்பு நிறத்தில் நிரப்புகிறார், அதன் அனைத்து "பழச்சாறுகள்" - ஸ்கார்லட், கிரிம்சன், நெருப்பு. "வடக்கில், நிலப்பரப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் உள்ள கிராமம் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு மலர் அல்லது சிவப்பு உடை தோன்றினால், அவை குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தோன்றும், அவற்றின் விளைவு கூர்மையாக வெளிப்படும்" (வி. பாப்கோவ்). வயதான பெண்களின் ஆடைகளில் இந்த சிவப்பு நிறம், ஒரு ஃபிளாஷ் போல, படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படையாகிறது, படத்தின் முழு கருப்பொருளும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது ... "மகிழ்ச்சியான சோகம்" என்பது பாப்கோவின் விருப்பமான வெளிப்பாடு. “என்னைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் நான் சித்தரித்த காட்சிக்கு சிணுங்கலுக்கும், விரக்திக்கும், ஏக்கத்துக்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. விதவைகள், ஒரு இளம், மகிழ்ச்சியான நேரத்தில் மனதளவில் வெளியேறி, இன்றும் நாளையும் கடந்த காலங்களில் பலம் பெற விரும்புகிறார்கள். இது ஒரு வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல், அதன் வெளிப்பாட்டில் சோகமானது என்றாலும். "

விதவைகள், போர், பிரிவினை, மரணம் ஆகியவற்றின் அனுபவத்தால் பாடப்படுகிறார்கள் - சிவப்பு நிறம் அவர்களை ஒரே மாதிரியாக ஒன்றிணைக்கிறது, இங்கே சகோதரியின் ஆவி இருக்கிறது. இந்த உருவங்களின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மைக்குப் பின்னால், மாறுபட்ட சிவப்பு நிறத்தின் வண்ணம் ஒலிக்கிறது, இந்த பெண்களின் மறைக்கப்பட்ட உள் வலிமை வெளிப்படுகிறது, கலவையின் மையத்தில் நேராக இருப்பது, தற்செயலாக இல்லை, உட்புறமாக வளைந்து கொடுக்காதது போல, ஒரு வயதான பெண் யார் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை.
இங்கே பாப்கோவ் "பிரதான" ஒன்றை வெளிப்படுத்தினார். உள்ளுணர்வாக, தொடுவதன் மூலம், அவர் கிறிஸ்தவ தாழ்மையான ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் தனது சிலுவையைத் தாங்குதல் என்ற கருத்தை அணுகுகிறார். தாழ்மையுடன், தனது விதவையின் நிறைய, தனிமை, அன்றாட வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும், சகித்துக்கொள்ள வேண்டிய வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களையும், ஆத்மா ஆன்மீக ரீதியில் நிரப்பியது - எனவே இந்த வயதான பெண்களின் உள் வலிமை, எனவே "மகிழ்ச்சியான சோகம்". ஐகானுக்கு பதிலாக மூலையில் உள்ள கார்ல் மார்க்சின் உருவப்படம் நம்பகமான விவரமாக இருக்கட்டும்: “என் எஜமானியிடமிருந்து ஒரு சித்திரம், கணவனிடமிருந்து தனது நம்பிக்கையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டவர், கட்சி மீதான நம்பிக்கையின் தூய்மை, மார்க்சின் புனிதமான மற்றும் விலையுயர்ந்த உருவப்படங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் குடிசையின் மூலைகளில் லெனின் ”(வி. பாப்கோவ்.) தலைவர்களின் இந்த உருவப்படங்கள் ஒரு முரண்பாடான நேரத்தைக் கைப்பற்றுகின்றன, ஆனால் இந்த கிராமப் பெண்களின் உள் வாழ்க்கையின் முழு வழியும் கட்சி லெனினிச விதிமுறைகளுக்கு அல்ல, ஆனால் வயதானவர்களுக்கு ரஷ்ய மத ஆதாரங்கள்.

அந்த நேரத்தில், இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை, பல பரிமாண அர்த்தத்தில், குறியீட்டு மேலோட்டங்களுடன் எழுதுவது ஒரு சவாலாக இருந்தது. படம் தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது, போப்கோவ் அதிகப்படியான இருள் மற்றும் விரக்தியால் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், திட்டத்தின் முழு ஆழத்தையும் மறைக்கவில்லை.

பாப்கோவைப் பொறுத்தவரை, "விதவைகள்" என்பது ஒரு தனிப்பட்ட கருப்பொருள், அவரது கண்களுக்கு முன்பாக போரின் ஆரம்பத்தில் ஒரு விதவையாக விடப்பட்ட அவரது தாயின் தலைவிதி. பாப்கோவின் நண்பர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது தாயார் சாந்தத்தையும் மனத்தாழ்மையையும் வெளிப்படுத்திய ஒரு நபர். ஸ்டெபனிடா இவானோவ்னா மிகவும் பக்தியுள்ளவர், அவர் தேவாலயத்தில் பெல் ரிங்கராக பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், சிறிய, உலர்ந்த, அவர் தனது மகனில் கருணையையும் அமைதியையும் ஏற்படுத்தினார். ஒரு புதிய வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர் அவளிடம் வருகிறார்: "அம்மா, என்னை ஆசீர்வதியுங்கள்."

"அவர்கள் எங்கே பாடுகிறார்கள், புலம்ப வேண்டாம்"

1970 ஆம் ஆண்டில் பாப்கோவ் "தாய் மற்றும் மகன்" என்ற ஓவியத்தை நிறைவு செய்தார், அங்கு அவர் தன்னையும் தனது தாயையும் சித்தரிக்கிறார். ஓவியம் அறையில் ம silence னம் நிறைந்த ஒரு மாலை, ஜன்னலில் பிரதிபலிக்கும் விளக்கு விளக்கைக் கொண்ட ஒரு விளக்கு; மகன் உடல்நிலை சரியில்லாமல் பொய் சொல்கிறாள், தாய் ஐகானுக்கு முன்னால் பைபிளைப் படிக்கும்போது கேட்கிறாள். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மகனின் உருவத்தில், கைகளால் செய்யப்படாத இரட்சகரின் சின்னமான உருவத்திற்கான இணைப்பு பிரகாசிக்கிறது; இங்கே கடவுளின் தாய் மற்றும் குழந்தையின் நித்திய கருப்பொருளை நினைவுபடுத்த முடியும் - தியாக தாய்மையின் கருப்பொருள் தனது சிலுவையைச் சுமக்க விதிக்கப்பட்ட மகனுக்காக அன்பும் பிரார்த்தனையும். படத்தில், தாய் ஜெபிக்கிறாள், மகன் தன் ஜெபத்தை கவனத்துடன் கேட்கிறான், ஆத்மா தெய்வீக வார்த்தையுடன் பழக்கமாகிவிட்டது, அதில் ஊக்கமளிக்கிறது. சிவப்பு விளக்கு விளக்கு, உடைகள் மற்றும் விஷயங்களில் சிவப்பு நிறத்தின் ரோல் அழைப்பு படத்தின் உள் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது - இங்கே அர்த்தத்தின் செறிவான புரிதல் உள்ளது.
பாப்கோவ் ஒரு தேவாலய நபர் அல்ல, ஆனால் அவரது தாயுடன் ஒரு ஆன்மீக, "வேர்" தொடர்பு இருந்தது, அது வெளிப்படையாக அவரை வளர்த்தது, பார்வைக்கு படத்தில் இந்த ஒற்றுமை மீண்டும் வண்ணத் திட்டத்தால் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது - படத்தில் வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு கலவைகள் தாய் மற்றும் மகன். ஒரு விசுவாசமுள்ள தாயுடனான இந்த சிறப்பு நெருக்கம், பாப்கோவின் படைப்புகளில் கிறிஸ்தவ துணை உரை மேலும் மேலும் முழுமையாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது என்பதற்கு ஆதாரமாக இருக்கலாம், இருப்பினும், தெளிவாக உச்சரிக்கப்படுவதை விட இது பிரகாசிக்கிறது. ஆனால், இங்குள்ள முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "வாழ்க்கையில் கடிக்க, கற்றுக்கொள்ள, நம்முடைய இருப்பின் அடிப்படை சட்டங்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும்" என்ற அவரது நிலையான விருப்பம்.
அவரது படைப்புகளில், கதைக்களம் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், மிகவும் நுட்பமான மனநிலை, கேட்பது தோன்றுகிறது. பாப்கோவ் தனது ஓவியங்களில் "தெளிவற்ற, ஆன்மீக அருவருப்பான ஒன்றை வெளிப்படுத்த கான்கிரீட்டோடு சேர்த்து" விரும்புவதாக எழுதினார்.

அவர் "ம ile னம்", "மே விடுமுறை", "கதீட்ரலில்" (1974) எழுதுகிறார். பிந்தையது, விந்தை போதும், அவர் ஜெர்மனியில் ஒரு பயணத்தில் இருந்தபோது கருத்தரித்தார், ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் முடித்தார். படத்தில், சூரியனின் சாய்ந்த கதிர்கள் கோயிலை ஒளிரச் செய்தன, மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் - பரலோக தங்கத்தை மாற்றும் ஒவ்வொன்றின் தங்க வெளிப்படையான பிரதிபலிப்புகளில். "தந்தையின் ஓவர் கோட்" என்ற சுய உருவப்படத்தில், அவர் ஒரு சிப்பாயின் மேலங்கி மீது முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறார், அடையாளமாக தனது சமகாலத்தவர்களிடம் கேட்கிறார்: தந்தையர்களின் இராணுவ சாதனையானது அவர்களின் தலைமுறை வரை உள்ளதா? போதுமான உள் வலிமை, நேர்மை, தைரியம் இருக்குமா? “இலையுதிர் மழை. புஷ்கின் "- பாப்கோவ் மிகைலோவ்ஸ்கியில் இந்த முற்றிலும் ஆச்சரியமான விஷயத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் இயற்கையிலிருந்து அவர் எல்லாவற்றையும் எழுதியது போல் தெரிகிறது: புஷ்கின் பார்த்தார், இந்த ரஷ்ய தூரங்களை உணர்ந்தார், பரந்த தன்மை, வயல்களின் அகலம், சாம்பல் வானத்தைப் பார்த்தார் , இதில் நித்திய இலையுதிர்கால சோகம் உருகி, "இலையுதிர்கால குளிர்ச்சியை சுவாசிக்கும் போது" இந்த காற்றை சுவாசித்தது. கவிஞர் மற்றும் ரஷ்யாவின் - புஷ்கினை கவிதை சக்தியுடன் தாராளமாக வளர்த்த நிலத்தின் ஒரு படம் இங்கே.
இவை நேரடியாக மதப் பாடங்கள் அல்ல, ஆனால் இந்த தலைப்புகளில் பாப்கோவ் தவிர்க்க முடியாமல் முக்கியமான ஒன்றைத் தொடுகிறார், ஒவ்வொரு நபரின் உள் வாழ்க்கையிலும் "இருப்பு".

1972 இல் வடக்கு சேப்பல் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கண்காட்சியில் கலாச்சாரத் துறையைச் சேர்ந்த அதிகாரிகளுடன் ஒரு பயங்கரமான போரைத் தாங்கியது, அதை அகற்றுமாறு கோரப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் ஒட்டுமொத்தமாக பாப்கோவ் சாதாரண, பலவீனமான விஷயங்களாக வழங்கப்பட்டார், அவருக்கு இயல்பற்றது; குடியரசு மற்றும் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளில் கலந்து கொள்ள அவர் கிட்டத்தட்ட அனுமதிக்கப்படவில்லை. இது ஆர்வத்திற்கு வந்தது: பிரபலமான பாப்கோவின் "தந்தையின் ஓவர் கோட்" மானேஜில் நடந்த கண்காட்சியில் சேர்க்க விரும்பவில்லை, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பூட்ஸில் பாப்கோவ் தன்னை சித்தரித்தார் என்ற அடிப்படையில். அவர் காட்சிப்படுத்தக்கூடிய முக்கிய இடம் சிறிய அளவிலான இலையுதிர் காலம் மற்றும் வசந்த கண்காட்சிகள், அங்கே கூட அவரது வேலையைத் தக்கவைக்க ஒரு பெரிய முயற்சி இருந்தது - “பாப்கோவ் நிறையப் பெற்றார். பயமாக இருக்கிறது. எப்படியோ மிகவும் கொடுமை. அவர்கள் முறையான கலை என்று அழைத்ததை எதிர்த்து ஆர்வத்துடன் போராடினார்கள். " பாப்கோவ் எப்போதுமே பார்த்துக்கொண்டிருந்தார், பரிசோதனை செய்தார், ஆனால் மிக முக்கியமாக, "மனித ஆத்மாவின் ரகசியங்களை புரிந்துகொள்ள அவர் உயிருடன் இருந்த அனைத்தையும் அலட்சியமாக, தைரியமாக எடுத்துச் சென்றார்," என்று கலைஞர் இகோர் ஒப்ரோசோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.
"வடக்கு சேப்பல்" பாதுகாக்கப்பட்டது. தேவாலயத்தின் நுழைவாயிலில் வீட்டு வாசலில் உறைந்த ஒரு சிறுவனின் உருவத்தை படம் காட்டுகிறது. அவர் "சொர்க்கத்திலிருந்து ஒரு கதிர்" ஆன்மாவைத் தொட்டது போல, அவர் மோகத்துடன் உள்நோக்கிப் பார்க்கிறார், பரலோக நிலப்பரப்பின் மர்மம் மற்றும் அழகுக்காக அவளை முந்திய பயபக்தியின் உணர்விலிருந்து அவள் உறைந்தாள். கோவில் சுவரோவியங்களில் ஒரு பகுதியை மட்டுமே பார்வையாளர் பார்க்கிறார் - நுழைந்த அனைவரையும் உள்ளடக்கிய மூன்று தேவதைகள், வடக்கு தூரத்தின் வெள்ளி நீலத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டவை.

பாப்கோவ் நீண்ட காலமாக பண்டைய ரஷ்ய கலையை விரும்பினார், மேலும் 1964 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஃபெராபொன்டோவோவின் இடைக்கால மடாலயத்திற்கு ஒரு சிறப்பு பயணத்தை மேற்கொண்டார், டியோனீசியஸால் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஓவியங்களிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார். பரலோக அழகின் புலப்படும் உருவத்தைப் பற்றி சிந்திப்பதில் இருந்து கண்ணுக்குத் தெரியாத வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு படி, புனித பரிமாணத்தை நோக்கி, இந்த அழகின் மூலத்தைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கி ஒரு படி என்று தெரிகிறது. படத்தில் உள்ள சிறுவனைப் போலவே பாப்கோவும் இந்த கண்டுபிடிப்பின் வாசலில் நின்றார். பியரிங், இந்த மர்மத்தைக் கேட்பது ஏற்கனவே பங்கேற்பு. போப்கோவின் சமகாலத்தவரான கவிஞர் நிகோலாய் ட்ரையப்கின் தனது இளமையை நினைவு கூர்ந்தார்:

நான் புனிதர்களை மதிக்காமல், தேவாலயத்தைப் பார்த்து,
முழுக்காட்டுதல் பெறவில்லை,
ஆனால் பெல் டவரில் இருந்து உரத்த பித்தளை அழைத்தபோது,
நான் தாழ்வாரத்திற்குள் சென்றேன், தாழ்மையுடன் வாசலில் நின்றேன்,
அவர் ஆழத்தில் பார்த்தார், மூன்றில் ஒரு பங்கு அந்தி மூழ்கினார்.
ஆத்மா உறைந்தது, மற்றும் மெழுகுவர்த்தி ஃப்ளிக்கர் நடுங்கியது,
மற்றும் இடி முழக்கங்கள் அலைக்குப் பின் அலைகளைத் தகர்த்தன.
நான் பிரபஞ்சத்தின் எல்லைக்குள் நுழைந்தேன் என்று எனக்குத் தோன்றியது
அந்த நித்தியம் தானே என் முன் நெருப்பைக் கொளுத்தியது.

எனவே பாப்கோவின் படத்தின் மனநிலையுடன் ஒத்துப்போக! இந்தச் சின்னச் சின்ன வேலையில் அவர் தனது தலைமுறை தன்னைக் கண்டுபிடித்த அந்த ஆன்மீக முட்டுக்கட்டைக்கு ஒரு வழியை முன்னறிவிப்பதாகத் தெரிகிறது - இவர்கள் நாத்திக சகாப்தத்தில் உருவானவர்கள், நம்பிக்கையை இழந்தவர்கள், இருப்பதன் மாய அனுபவம், அவர்கள் வாழ்க்கையில் நடந்து சென்றது போல தொடுவதன் மூலம், அசைக்க முடியாத சாலைகளில், ஒளியிலிருந்து அவர்கள் பிரிந்திருப்பதை வேதனையுடன் உணர்கிறார்கள்: “விளக்குகள் வெளிச்சமாக இருக்கும் விளிம்பை எனக்குக் காட்டுங்கள், நீங்கள் தேடிக்கொண்டிருந்த இடத்தை எனக்குக் காட்டுங்கள் - அவர்கள் எங்கே பாடுகிறார்கள், கூக்குரலிடாதீர்கள், எங்கே தரையில் இல்லை ' டி ரோல், ”விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி அந்த ஆண்டுகளில் மைக்ரோஃபோனுக்குள் நுழைந்தார்.

ஒரு தூண்டுதல் சேவல் போல

கவிதை, ஓவியம், சினிமாவில், இதேபோன்ற படங்கள் இந்த நேரத்தில் பிறந்தன என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வைசோட்ஸ்கியின் பாடலில்: “மூலையில் உள்ள படங்கள் மற்றும் அவை வளைந்திருக்கின்றன”, பாப்கோவின் ஓவியமான “ம ile னம்” - கசிந்த குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயங்கள் , சுக்ஷினின் திரைப்படமான “கலினா சிவப்பு” - வெள்ளத்தில் மூழ்கிய கோயில். எல்லாவற்றிலும் ஒருவிதமான "இடம்பெயர்ந்த" வாழ்க்கை, வயதான அஸ்திவாரங்களின் துயரமான முறிவு, கடவுளைக் கைவிடுதல் மற்றும் ... வேறு சிலவற்றிற்கான அவநம்பிக்கையான ஏக்கம், வெளித்தோற்றமற்ற உண்மை. சகாப்தத்தின் இந்த குரல்கள் 1960 கள் - 1970 களின் தலைமுறையின் உள் சுயநிர்ணயத்தின் சிக்கலான தன்மையால் நிரம்பியுள்ளன.
அவரது தலைமுறையின் பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் நிலைமையின்மையால், அரசு அங்கீகாரம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதத்தின் எளிய சட்டங்களின் பாதுகாப்பின் கீழ் இருந்தனர், ஆனால் எப்படியாவது யோசித்தவர்கள், மேலும், கடவுளிடமிருந்து ஒரு திறமை பெற்றவர்கள் - அவர்கள் பெரும்பாலும் அதிக அளவில் விழுந்து, "விளிம்பை" அணுகினர் "எப்படி என்று தெரியவில்லை, ஒருவரிடமிருந்து எப்படி விலகி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, ஒருவரின் உணர்வுகள் மற்றும் கடவுள் இல்லாத நேரம். 1966 ஆம் ஆண்டில், கடைசி நேரத்தில், பாப்கோவின் மாமியார் அவரை வளையிலிருந்து வெளியேற்றினார். விரக்தியின் பொருத்தம். அவரது குடிப்பழக்கம், முடிவில்லாத தடைகள் மற்றும் அவரது பணி தொடர்பாக அதிகாரிகளின் தடைகள் காரணமாக அவரது மனைவியுடன் சண்டைகள் அதிகம்.

பாப்கோவ் பொதுவாக ஒரு அவநம்பிக்கையான, சேவல் நபர், எப்போதும் கூர்மையானவர், எதிர்பாராதவர். “அவருடைய வேலைகள் அனைத்தும் நரம்பில் இருந்தது. இது வாழ்க்கையில் அப்படித்தான் இருந்தது ”(கலைஞர் இகோர் போபோவ்). அவரது நண்பர்கள் பலர் அவரது பொறுப்பற்ற தன்மையை நினைவில் கொள்கிறார்கள்: “அவர்கள் ரயிலில் ஏறுவதாக அறிவித்தனர். மூன்று நிமிடங்களுக்கு மேல் எஞ்சியிருக்கவில்லை. விடி பிளாட்பாரத்திற்கும் காருக்கும் இடையில் ஒரு நாணயம் விழுகிறது. அவர் கீழே சென்று, ஒரு நாணயத்தை எடுத்துக்கொண்டு திரும்பி ஏறுகிறார் "அல்லது" குளிர்காலத்தில், நண்பர்கள் குழுவிலிருந்து பிரிந்து, அவர் பாலத்திலிருந்து ஆற்றில் இறங்கி, உறைந்த பனியில் நடந்து செல்கிறார். "

"அவர் எப்போதுமே ஒரு படைப்பிரிவின் தூண்டுதலைப் போலவே இருந்தார், சுருக்கப்பட்ட வசந்தம், எந்த நேரத்திலும் வெளியிட தயாராக இருக்கிறார்" என்று கலை விமர்சகர் கிரிகோரி அனிசிமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

1968 இல் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் சோவியத் துருப்புக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதற்கு அவர் அளித்த எதிர்வினை சுட்டிக்காட்டுகிறது. பாப்கோவ், எதிர்ப்பில், தீவிரமாக, அல்லது நகைச்சுவையாக, தலைமுடியை வழுக்கை வெட்டினார். கேஜிபிக்கு வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பில் அவர் "பணிவுடன்" மறுத்துவிட்டார்: "சரி, நான் சேவை செய்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவேன், ஆனால் நான் குடிக்கிறேன்!" லெனின் பரிசுக்கு சோல்ஜெனிட்சின் பரிந்துரைக்கப்பட்டதை ஆதரித்த ஒரு சிலரில் அவர் ஒருவராக இருந்தார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவருக்கு வாக்களித்ததற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு தைரியம் தேவைப்பட்டது. கலை அகாடமி மற்றும் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் தலைமையின் மிகவும் பிற்போக்குத்தனமான பகுதி தொடர்பாக அவர் எப்போதும் மிகவும் சுயாதீனமான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். கலைஞர் மேக்ஸ் பிர்ஸ்டைன் வெளிப்படையான காட்சியை நினைவு கூர்ந்தார்: “கலைஞர்கள் சங்கத்தின் காங்கிரஸ் அதன் பணிகளை ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸின் நெடுவரிசை மண்டபத்தில் முடித்துக்கொண்டிருந்தது. நாங்கள் வித்யா மற்றும் நண்பர்களுடன் கோபத்தில் நின்று பேசினோம். ஒளிபரப்பு கேட்கப்பட்டது. கடந்த வாரியத்தின் செயல்திறனை மதிப்பீடு செய்ய வருகிறோம் என்று நாற்காலி கூறுகிறது. படைப்பை நல்லதாக அங்கீகரிக்க ஒரு திட்டம் உள்ளது, மேலும் பணியை திருப்திகரமாக அங்கீகரிக்கும் திட்டம் உள்ளது. இதைக் கேட்டதும், விடி இனி எங்களுடன் இல்லை. அவர் ககாரின் ஒரு சிவப்பு கம்பளத்தின் மீது ஒரு ஆணையை உயர்த்தியுள்ளார். பிரசிடியம் குழப்பமாக உள்ளது. விக்டர் ஒரு உற்சாகமான படியுடன் மேடையில் எழுகிறார்: "வேலை திருப்தியற்றதாக கருதப்பட வேண்டும் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன்." அவர் மட்டுமே அதைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேசினார். நட்பு உரையாடலில் இருந்து, காலியாக இருக்கலாம், அவர் உடனடியாக மேடையில் தோன்றியபோது அவரது மின்னல் வேக எதிர்வினை எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில் ஒருவித பதட்டம் எப்போதுமே அவர் மீது தொங்கிக்கொண்டிருப்பதாக பலர் குறிப்பிட்டனர், ஏதோ ஒரு துயர அணுகுமுறையை அவர் மதிப்பிடுவதைப் போல. தனது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு, பாப்கோவ் ஒரு நாடாவுடன் கட்டப்பட்ட பதிவுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டு வந்து, "தயவுசெய்து இதை எனது இறுதி சடங்கில் விளையாடுங்கள்" என்று மேக்ஸ் பிர்ஸ்டைன் நினைவு கூர்ந்தார்.

வீட்டிற்கு செல்வதற்காக காரை நிறுத்த முயன்றபோது விக்டர் பாப்கோவ் இறந்தார். தற்செயலாக கலெக்டரின் காரை அணுகிய அவர், ஒரு கொள்ளையர் என்று தவறாகக் கருதப்பட்டு, புள்ளி-வெற்று வரம்பில் சுடப்பட்டார். குஸ்நெட்ஸ்கி மோஸ்டில் உள்ள கலைஞர்கள் மாளிகையில் பிரியாவிடை நடந்தது. மேடையில் "இலையுதிர் மழை" என்ற ஓவியங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. புஷ்கின் "மற்றும்" ஒரு நல்ல மனிதர் அனிஸ்யாவின் பாட்டி "- பாப்கோவின் கடைசி குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு, அவர் இறப்பதற்கு முன்பு முடிக்க முடிந்தது. தற்செயலாக அல்லது தற்செயலாக அல்ல, ஆனால் இந்த படத்தில் - எழுத்தாளர் மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகளின் விளைவு, மனித இருப்புக்கான பொருள். அது மாறியது, நானே ஒரு வேண்டுகோளை எழுதினேன்.

"இப்போது எடுத்துச் செல்லுங்கள்"

படம் படிப்படியாக பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுகிறது. முதலில், ஒரு கிராம இறுதி சடங்கின் காட்சியாக, ஆனால் படிப்படியாக திட்டத்தின் முழு அளவும் வெளிப்படுகிறது: இங்கே பூமியின் மகத்துவமும் ஒவ்வொரு மனித வாழ்க்கையின் முக்கியத்துவமும் மகத்துவமும் யாருக்கும் தெரியாவிட்டாலும் கிராமத்து பாட்டி அனிஸ்யா.
வாழ்க்கை மரம் போன்ற ஒரு பெரிய, சக்திவாய்ந்த ஓக் மரம், பச்சை இலைகள் எதிர்பாராத விதமாக அதன் கிரிம்சன் பசுமையாக பிரகாசிக்கின்றன; அதே சொற்பொருள் அம்சம் மக்களின் சித்தரிப்பில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது: இளைஞர்களின் குழு கருப்பு நிறத்தில் வயதான பெண்களின் கூட்டத்திலிருந்து அமைப்புரீதியாகவும் வண்ண வாரியாகவும் உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் அதன் புதிய கருத்தாக்கத்தின் நித்திய பூமிக்குரிய சுழற்சி இங்கே உள்ளது, இதில் இயற்கையும் மனிதனும் இரண்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. முன்புறத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாரத்தை இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒரு குழந்தை, அவர் கல்லறைக்கு முதுகில் நின்று பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறார் - வாழ்க்கை தொடர்கிறது. மஞ்சள் இலையுதிர் கால சூரியனால் ஒளிரும், முன்புறத்தில் உள்ள மலைப்பாங்கான நிலம் கிரிம்சன் இலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் இந்த "இயற்கையின் பசுமையான வில்லிங்" என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்திற்கு ஒரு இயக்கமாகும். இலையுதிர்காலத்தின் கருப்பொருள் உலகக் கலையில் பாரம்பரியமானது - இது சோகம், நேர்த்தியானது, பிரிந்து செல்வதற்கான எதிர்பார்ப்பு மற்றும் பூமிக்குரிய மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக ஆன்மீக அர்த்தத்தில் அறுவடை செய்யும் நேரம் - விதைக்கப்பட்டவற்றை சேகரிக்கும் நேரம். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான அனைத்து சோகங்களுக்கும், கேன்வாஸின் நிறம், சோனரஸ், அம்பர்-தங்கம் முழு வேலைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவொளியை அளிக்கிறது. பாட்டி அனிஸ்யா ஒரு "நல்ல மனிதர்", அதனால்தான் அவரது வாழ்க்கை முழுமையுடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது, அவள் பலன் தருகிறாள். அன்றாட யதார்த்தம் துணிகளில், வகைகளில், கல்லறை நினைவுச்சின்னங்களில் அடையாளம் காணப்படுகிறது. இறுதிச் சடங்குகள் ஒரு சிறிய வடக்கு கிராமத்திலும், அதே நேரத்தில் பரந்த பின்னணியில், பரந்த உலகிலும் நடைபெறுகின்றன. பாப்கோவ் ஒரு பறவையின் பார்வையை எடுத்து, "பாட்டி அனிஸ்யா" ஐ ஒரு வண்ண ஐகானாக எழுத முடிவு செய்வது தற்செயலாக அல்ல ... "முகங்கள், ஐகான்களைப் போலவே - ஓச்சர், மோல்டிங், ஸ்பேஸ்" - அடிப்படையில் வேறுபட்டவையாக மாறுவதற்காக மொழி - மெட்டாபிசிகல் கருத்துகளின் மொழி, இது ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுக்கும் காலமற்றது.

ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: படத்தில் மழை இல்லை, மக்கள் தங்கள் ரெயின்கோட்களின் கீழ் உள்ளனர். "என் ஆத்மாவில் மழை இருக்கிறது, உலகம் எதிர்மறையான ஒன்றிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது" என்று பாப்கோவ் எழுதினார்.

கண்காட்சியில் "பாப்கா அனிஸ்யா" கவனிக்கப்படாமல் கடந்து சென்றது, கலைஞர்கள் கூறியது போல், "பத்திரிகைகளைப் பெறவில்லை." இது பாப்கோவுக்கு மிகவும் வேதனையாக இருந்தது. அவர் படத்தைப் பற்றிய உரையாடலுக்காகக் காத்திருந்தார், அவரைப் புரிந்துகொள்வது, கேட்பது முக்கியம், ஏனென்றால் அவருடைய படைப்புகளில் அவர் எப்போதும் முக்கியமான மற்றும் உண்மையான விஷயங்களைப் பற்றி பேச முயற்சிக்கிறார்; அவர் தனது தலைமுறையின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக இறுக்கத்தின் எல்லையை உள்ளுணர்வாக உடைக்க முயன்றார், அதைப் பற்றி வைசோட்ஸ்கி அடையாளப்பூர்வமாக எழுதினார்: "பனிக்கு மேலேயும் கீழேயும்." ஆனால் பாப்கோவின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவம், அவருடைய எல்லா அதிகாரத்திற்கும், அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

அவர் நவம்பர் 12, 1974 அன்று இறந்தார். சேகரிப்பாளர்கள் தங்களைத் தற்காத்துக் கொண்டு, இது ஒரு தாக்குதல் என்று வாதிட்டனர். ஒரு கொலை நிகழ்ந்தது தெளிவாகத் தெரிந்ததும், விக்டருடன் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் இருந்த கலைஞர் நண்பர்கள் ஓடிவிட்டனர்; சிறிது நேரம் அவர் உயிருடன் இருந்தார்.
விக்டர் பாப்கோவின் தாயார் ஸ்டெபனிடா இவானோவ்னா நினைவு கூர்ந்தார்: “அவர்கள் ஒரு மணி ஒலிக்கும்படி புதைத்தனர். அவள் தானே எல்லாவற்றையும் செய்தாள். கருத்தரங்குகள் வந்தன. அவர்கள் மிகவும் பாடினார்கள்! - கோயில் முழுவதும் நடுங்கியது. இறுதிச் சேவை இரண்டு மணி நேரம் இருந்தது. பூசாரி ஒரு பிரசங்கத்தைப் போலவே பேசினார். அவர்கள் அதைக் கொண்டு வந்ததும், நான் சென்று மணியை ஒலித்தேன் ... இப்போது அதை எடுத்துச் செல்லுங்கள். "

தன்னிச்சையாக, "தாயும் மகனும்" என்ற ஓவியம் மீண்டும் நினைவுக்கு வருகிறது - ஒளி மற்றும் அர்த்தத்தின் கருப்பொருள், தனது சிலுவையைச் சுமக்க விதிக்கப்பட்டுள்ள தனது மகனுக்கான தாய் அன்பு மற்றும் பிரார்த்தனையின் தீம். பாப்கோவ் கோழைத்தனமின்றி தனது சிலுவையைச் சுமந்தார். "கலையில் மனசாட்சியைத் தேடும் ஒரு மனிதன்" அவரைப் பற்றி கலை விமர்சகர் கிரிகோரி அனிசிமோவ் எழுதினார். ஒரு நபரில் மனசாட்சியை கடவுளின் குரல் என்று அழைப்பது வழக்கம், இந்த குரல் தான் பாப்கோவ் வாழ்க்கையில் "தேடியது", இந்த தேடலின் உண்மை அவரது கேன்வாஸ்களில் தெறித்தது.