எழுத்தாளர் பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்ட் எந்த ஆண்டில் பிறந்தார். பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, குடும்பம், படைப்பாற்றல் மற்றும் சிறந்த புத்தகங்கள்

ஜெர்மன் நாடக எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான ப்ரெச், பெர்த்தோல்ட் (ப்ரெச்), (1898-1956), கவிஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர், இயக்குனர். 1898 பிப்ரவரி 10 ஆம் தேதி ஆக்ஸ்பர்க்கில் ஒரு தொழிற்சாலை இயக்குநரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மியூனிக் பல்கலைக்கழக மருத்துவ பீடத்தில் படித்தார். தனது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில், அவர் பழங்கால மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஜெர்மனியிலும் உலகிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் மேடையில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஏராளமான நாடகங்களின் ஆசிரியர்: "பால்", "டிரம் பேட்டில் இன் தி நைட்" (1922), "இந்த சிப்பாய் என்ன, இது என்ன" (1927), "த்ரிபென்னி ஓபரா" (1928), "ஆம்" என்று சொல்வது மற்றும் "இல்லை" (1930), "ஹோரேஸ் மற்றும் கியூரியோசியா" (1934) மற்றும் பலர். "காவிய நாடகம்" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது. 1933 இல், ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்தபின், ப்ரெக்ட் குடியேறினார்; 1933-47 ஆம் ஆண்டில் சுவிட்சர்லாந்து, டென்மார்க், சுவீடன், பின்லாந்து, அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். குடியேற்றத்தில் அவர் "மூன்றாம் ரீச்சில் பயம் மற்றும் விரக்தி" (1938) என்ற நாடகத்தை "தி தெரசா கார்ரரின் ரைபிள்ஸ் "(1937), நாடகம்-உவமைகள்" தி குட் மேன் ஃப்ரம் செசுவான் "(1940)," தி கேரியர் ஆஃப் ஆர்ட்டுரோ யுஐ "(1941)," தி காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம் "(1944), வரலாற்று நாடகங்கள்" தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் "(1939)," தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ "(1939) மற்றும் பலர். 1948 இல் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி, பெர்லின் தியேட்டரில்" பெர்லினர் குழுமம் "ஏற்பாடு செய்தார். ஆகஸ்ட் 14, 1956 இல் பெர்லினில் ப்ரெச் இறந்தார்.

ப்ரெட்ச் பெர்த்தோல்ட் (1898/1956) - ஜெர்மன் எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர். ப்ரெச்சின் பெரும்பாலான நாடகங்கள் ஒரு மனிதநேய, பாசிச எதிர்ப்பு மனப்பான்மையால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவரது பல படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் நுழைந்தன: "த்ரிபென்னி ஓபரா", "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்", "கலிலியோவின் வாழ்க்கை", "செசுவானில் இருந்து நல்ல மனிதர்" போன்றவை.

குரேவா டி.என். புதிய இலக்கிய அகராதி / டி.என். குரீவ். - ரோஸ்டோவ் n / a, பீனிக்ஸ், 2009, ப. 38.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச் (1898-1956) ஆக்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், ஒரு தொழிற்சாலை இயக்குநரின் மகன், உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார், முனிச்சில் மருத்துவம் பயின்றார் மற்றும் ஒரு செவிலியராக இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். இளம் ஒழுங்கின் பாடல்களும் கவிதைகளும் போருக்கான வெறுப்பு மனப்பான்மையுடன், பிரஷ்ய இராணுவக் குழு மற்றும் ஜேர்மன் ஏகாதிபத்தியத்தின் மீது கவனத்தை ஈர்த்தன. நவம்பர் 1918 புரட்சிகர நாட்களில், ப்ரெட்ச் ஆக்ஸ்பர்க் சிப்பாய்கள் கவுன்சில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இது இன்னும் இளம் கவிஞரின் அதிகாரத்திற்கு சாட்சியமளித்தது.

ஏற்கனவே ப்ரெச்ச்ட்டின் ஆரம்பகால கவிதைகளில், கவர்ச்சியான, உடனடி கோஷங்களை மனப்பாடம் செய்வது மற்றும் கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்துடனான தொடர்புகளைத் தூண்டும் சிக்கலான படங்கள் ஆகியவற்றின் கலவையைக் காண்கிறோம். இந்த சங்கங்கள் பிரதிபலிப்புகள் அல்ல, ஆனால் பழைய சூழ்நிலைகள் மற்றும் நுட்பங்களை எதிர்பாராத விதமாக மறுபரிசீலனை செய்வது. ப்ரெட்ச் அவர்களை நவீன வாழ்க்கையில் நகர்த்துவதாகத் தெரிகிறது, அவர்களை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வைக்கிறது, "அந்நியப்படுத்தப்பட்டது". எனவே ஏற்கனவே ஆரம்பகால பாடல்களில், ப்ரெட்ச் தனது புகழ்பெற்ற நாடக சாதனமான "அந்நியப்படுதலுக்காக" திரிகிறார். "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி டெட் சோல்ஜர்" என்ற கவிதையில், நையாண்டி நுட்பங்கள் ரொமாண்டிஸத்தை ஒத்திருக்கின்றன: எதிரிக்கு எதிராக போருக்குச் செல்லும் ஒரு சிப்பாய் நீண்ட காலமாக ஒரு பேயாகவே இருந்து வருகிறார், அவரைப் பார்க்கும் மக்கள் ஜேர்மன் இலக்கியம் நீண்ட காலமாக சித்தரித்த பிலிஸ்டைன்கள் விலங்குகளின் போர்வையில். அதே நேரத்தில், ப்ரெச்ச்டின் கவிதை மேற்பூச்சு - இது முதல் உலகப் போரின் உள்ளுணர்வு, படங்கள் மற்றும் வெறுப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஜேர்மன் இராணுவவாதம், ப்ரெச் 1924 ஆம் ஆண்டு "தாய் மற்றும் சிப்பாயின் பாலாட்" என்ற கவிதையில் போரைக் கண்டிக்கிறார்; வீமர் குடியரசு பான்-ஜேர்மனிசத்தை ஒழிப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது என்பதை கவிஞர் உணர்ந்திருக்கிறார்.

வீமர் குடியரசின் ஆண்டுகளில், ப்ரெச்சின் கவிதை உலகம் விரிவடைந்தது. மிகவும் கடுமையான வர்க்க எழுச்சிகளில் யதார்த்தம் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஒடுக்குமுறையின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதில் ப்ரெட்ச் திருப்தியடையவில்லை. அவரது கவிதைகள் எப்போதுமே ஒரு புரட்சிகர முறையீடு: "ஐக்கிய முன்னணியின் பாடல்", "நியூயார்க்கின் மங்கிப்போன மகிமை, இராட்சத நகரம்", "வர்க்க எதிரியின் பாடல்" போன்றவை. இந்த கவிதைகள் 1920 களின் இறுதியில், ஒரு கம்யூனிச உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு, அவரது தன்னிச்சையான இளமை கிளர்ச்சி எவ்வாறு பாட்டாளி வர்க்க புரட்சிகரமாக வளர்கிறது என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

ப்ரெச்ச்டின் வரிகள் அவற்றின் வரம்பில் மிகவும் விரிவானவை, ஒரு கவிஞர் ஜேர்மன் வாழ்க்கையின் ஒரு உண்மையான படத்தை அதன் அனைத்து வரலாற்று மற்றும் உளவியல் ஒற்றுமையிலும் பிடிக்க முடியும், ஆனால் அவரால் ஒரு தியானக் கவிதையையும் உருவாக்க முடியும், அங்கு கவிதை விளைவு விளக்கத்தால் அல்ல, ஆனால் துல்லியத்தினால் அடையப்படுகிறது மற்றும் தத்துவ சிந்தனையின் ஆழம், சுத்திகரிக்கப்பட்டவற்றுடன் இணைந்து, எந்த வகையிலும் வெகு தொலைவில் இல்லை. ப்ரெச்ச்டைப் பொறுத்தவரை, கவிதை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தத்துவ மற்றும் குடிமைச் சிந்தனையின் துல்லியம். பிரெச்ட் கவிதைகளை தத்துவக் கட்டுரைகள் அல்லது குடிமைப் பாதைகளால் நிரப்பப்பட்ட பாட்டாளி வர்க்க செய்தித்தாள்களின் பத்திகளைக் கூட கருதினார் (எடுத்துக்காட்டாக, "பாசிச தீர்ப்பாயத்துடன் லீப்ஜிக்கில் போராடிய தோழர் டிமிட்ரோவுக்கு ஒரு செய்தி" - கவிதையின் மொழியைக் கொண்டுவருவதற்கான முயற்சி மற்றும் செய்தித்தாள் நெருக்கமாக ஒன்றாக). ஆனால் இறுதியில் இந்த சோதனைகள், அன்றாட மொழியிலிருந்து கலை அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி பேச வேண்டும் என்பதை ப்ரெச்சிற்கு உறுதியளித்தது. இந்த அர்த்தத்தில், பாடலாசிரியர் ப்ரெட்ச் நாடக ஆசிரியர் ப்ரெச்சிற்கு உதவினார்.

1920 களில், ப்ரெட்ச் தியேட்டருக்கு திரும்பினார். முனிச்சில், அவர் ஒரு இயக்குனராகவும் பின்னர் நகர நாடகத்தின் நாடக ஆசிரியராகவும் ஆனார். 1924 ஆம் ஆண்டில் ப்ரெட்ச் பேர்லினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரே நேரத்தில் ஒரு நாடக ஆசிரியராகவும், ஒரு தத்துவார்த்தவாதியாகவும் - தியேட்டரின் சீர்திருத்தவாதியாகவும் செயல்படுகிறார். ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில், ப்ரெக்ட்டின் அழகியல், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் பணிகளைப் பற்றிய அவரது புதுமையான பார்வை, அவற்றின் தீர்க்கமான அம்சங்களில் வடிவம் பெற்றது. 1920 களில், ப்ரெட்ச் கலை பற்றிய தனது தத்துவார்த்த கருத்துக்களை தனித்தனி கட்டுரைகள் மற்றும் உரைகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார், பின்னர் அவை நாடக வழக்கத்திற்கு எதிரான மற்றும் நவீன தியேட்டருக்கு எதிரான தொகுப்பில் இணைக்கப்பட்டன. பின்னர், 30 களில், ப்ரெட்ச் தனது நாடகக் கோட்பாட்டை முறைப்படுத்தி, அதைச் செம்மைப்படுத்தி வளர்த்துக் கொண்டார், ஆன்-அரிஸ்டாட்டிலியன் நாடகம், நடிப்பின் புதிய கோட்பாடுகள், தியேட்டருக்கான சிறிய ஆர்கானன், காப்பர் கொள்முதல் மற்றும் சிலவற்றில்.

ப்ரெட்ச்ட் தனது அழகியல் மற்றும் நாடகத்தை "காவியம்", "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத" தியேட்டர் என்று அழைக்கிறார்; இந்த பெயரால், பண்டைய துயரத்தின் கொள்கையான அரிஸ்டாட்டில் கருத்துப்படி, மிக முக்கியமான தனது கருத்து வேறுபாட்டை அவர் வலியுறுத்துகிறார், பின்னர் முழு உலக நாடக பாரம்பரியத்தாலும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உணரப்பட்டார். கதர்சிஸின் அரிஸ்டாட்டிலியன் கோட்பாட்டை நாடக ஆசிரியர் எதிர்க்கிறார். கதர்சிஸ் ஒரு அசாதாரண, மிக உயர்ந்த உணர்ச்சி பதற்றம். கதர்சிஸின் இந்த பக்கம் ப்ரெச்ச்டால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு அவரது தியேட்டருக்கு பாதுகாக்கப்பட்டது; உணர்ச்சி வலிமை, பாத்தோஸ், உணர்ச்சிகளின் திறந்த வெளிப்பாடு, அவரது நாடகங்களில் நாம் காண்கிறோம். ஆனால் கதர்சிஸில் உணர்வுகளை சுத்திகரிப்பது, சோகத்துடன் நல்லிணக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது, வாழ்க்கையின் திகில் நாடகமானது, எனவே கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது, பார்வையாளர் இதேபோன்ற ஒன்றை அனுபவிப்பதைக் கூட நினைப்பதில்லை. துன்பம் மற்றும் பொறுமையின் அழகு பற்றிய புனைவுகளை விரட்ட ப்ரெட்ச் தொடர்ந்து முயன்றார். கலிலியோவின் வாழ்க்கையில், ஒரு பசியுள்ளவருக்கு பசியைத் தாங்க உரிமை இல்லை, "பட்டினி கிடப்பது" வெறுமனே சாப்பிடுவதில்லை, ஆனால் பொறுமையைக் காட்டவில்லை, சொர்க்கத்திற்கு மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது என்று அவர் எழுதுகிறார். சோகத்தைத் தடுக்கும் வழிகளைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்ட வேண்டும் என்று ப்ரெச் விரும்பினார். ஆகையால், ஷேக்ஸ்பியரின் குறைபாடுகளை அவர் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது என்று கருதினார், எடுத்துக்காட்டாக, "கிங் லியரின் நடத்தை பற்றிய விவாதம்" மற்றும் லியரின் வருத்தம் தவிர்க்க முடியாதது என்று தோன்றுகிறது: "இது எப்போதுமே இப்படித்தான் இருந்தது, அது இயற்கையானது."

பண்டைய நாடகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கதர்சிஸின் யோசனை, மனித விதியின் அபாயகரமான முன்கூட்டியே தீர்மானித்தல் என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் திறமையின் சக்தியால் மனித நடத்தையின் அனைத்து உந்துதல்களையும் வெளிப்படுத்தினர், மின்னல் போன்ற கதர்சிஸின் தருணங்களில், அவர்கள் மனித செயல்களுக்கான அனைத்து காரணங்களையும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டினர், மேலும் இந்த காரணங்களின் சக்தி முழுமையானதாக மாறியது. அதனால்தான் ப்ரெச் அரிஸ்டாட்டிலியன் தியேட்டரை அபாயகரமானவர் என்று அழைத்தார்.

தியேட்டரில் மறுபிறவி என்ற கொள்கைக்கும், எழுத்தாளரை ஹீரோக்களில் கலைக்கும் கொள்கைக்கும், எழுத்தாளரின் தத்துவ மற்றும் அரசியல் நிலைப்பாட்டை நேரடியாக, கிளர்ச்சியூட்டும் வகையில் அடையாளம் காண வேண்டியதன் அவசியத்திற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாட்டைக் கண்டார். பாரம்பரிய நாடகங்கள் என்ற வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் போக்குகளில் கூட, ப்ரெச்சின் கருத்தில், ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, பகுத்தறிவாளர்களின் புள்ளிவிவரங்களுடன் தொடர்புடையது. ஷில்லரின் நாடகங்களில் இதுதான் நிகழ்ந்தது, ப்ரெட்ச் தனது குடிமை ஆவி மற்றும் நெறிமுறை நோய்களுக்கு மிகவும் மதிப்பளித்தார். ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் “யோசனைகளின் ஊதுகுழலாக” இருக்கக்கூடாது என்று நாடக ஆசிரியர் சரியாக நம்பினார், இது நாடகத்தின் கலைத் திறனைக் குறைக்கிறது: “... ஒரு யதார்த்தமான தியேட்டரின் மேடையில், வாழும் மக்கள், சதை மற்றும் இரத்தத்தில் உள்ளவர்கள் மட்டுமே, அவற்றின் அனைத்து முரண்பாடுகள், உணர்வுகள் மற்றும் செயல்களுடன், ஒரு இடம் உண்டு. மேடை ஒரு மூலிகை அல்லது அடைத்த விலங்குகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்ல ... "

இந்த சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினைக்கு ப்ரெட்ச் தனது சொந்த தீர்வைக் காண்கிறார்: நாடக செயல்திறன், மேடை நடவடிக்கை நாடகத்தின் கதைக்களத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. சதி, கதாபாத்திரங்களின் வரலாறு, நேரடி எழுத்தாளரின் கருத்துகள், பாடல் வரிகள் மற்றும் சில சமயங்களில் உடல் பரிசோதனைகள், செய்தித்தாள்களைப் படித்தல் மற்றும் ஒரு வகையான எப்போதும் மேற்பூச்சு பொழுதுபோக்கு போன்றவற்றால் கூட குறுக்கிடப்படுகிறது. தியேட்டரில் நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் மாயையை ப்ரெட்ச் உடைத்து, யதார்த்தத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்தின் மந்திரத்தை அழிக்கிறார். தியேட்டர் உண்மையான படைப்பாற்றல், இது வெறும் நம்பகத்தன்மையை விட அதிகமாக உள்ளது. ப்ரெச்சிற்கான படைப்பாற்றல் மற்றும் நடிகர்களின் நாடகம், "முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் இயற்கையான நடத்தை" மட்டுமே முற்றிலும் போதாது. தனது அழகியலை வளர்த்துக் கொண்ட ப்ரெச், 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மறந்துபோன மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், சமகால அரசியல் காபரேட்டுகளின் பாடகர்கள் மற்றும் மண்டலங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு வாய்ந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் தத்துவ நூல்கள். ப்ரெட்ச் தனது நாடகங்களை மீண்டும் தொடங்கும் போது வர்ணனையின் தொடக்கத்தில் மாற்றத்தை அனுமதிக்கிறார்: சில சமயங்களில் ஒரே சதித்திட்டத்திற்கான இரண்டு பதிப்புகள் மற்றும் பாடகர்களைக் கொண்டிருக்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, 1928 மற்றும் 1946 ஆம் ஆண்டுகளில் த்ரிபென்னி ஓபராவின் தயாரிப்புகளில் வெவ்வேறு மண்டலங்கள்).

மறுபிறவி கலையை கடமையாகக் கருதினார், ஆனால் ஒரு நடிகருக்கு அது போதுமானதாக இல்லை. மிக முக்கியமானது, சிவில் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சொற்களில் - தனது ஆளுமையை மேடையில் காண்பிக்கும், நிரூபிக்கும் திறனை அவர் கருதினார். விளையாட்டில், மறுபிறவி அவசியம் மாற்றாக இருக்க வேண்டும், கலை தரவுகளின் ஆர்ப்பாட்டத்துடன் (பாராயணம், பிளாஸ்டிக், பாடுதல்) இணைக்கப்பட வேண்டும், அவை அவற்றின் தனித்துவத்திற்கு துல்லியமாக சுவாரஸ்யமானவை, மற்றும், மிக முக்கியமாக, நடிகரின் தனிப்பட்ட குடிமை நிலையை நிரூபிப்பதன் மூலம், அவரது மனித கிரெடோ.

ஒரு நபர் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் இலவச தேர்வின் திறனையும் பொறுப்பான முடிவையும் தக்க வைத்துக் கொள்வார் என்று ப்ரெட்ச் நம்பினார். நாடக ஆசிரியரின் இந்த நம்பிக்கையில், மனிதன் மீதான நம்பிக்கை வெளிப்பட்டது, முதலாளித்துவ சமூகம், அதன் மோசமான செல்வாக்கின் அனைத்து சக்தியையும் கொண்டு, மனிதகுலத்தை அதன் கொள்கைகளின் ஆவிக்கு மாற்றியமைக்க முடியாது என்ற ஆழமான நம்பிக்கை. "காவிய தியேட்டரின்" பணி பார்வையாளர்களை "கைவிட வேண்டும் ... ஹீரோ சித்தரிக்கப்படும் இடத்தில் எல்லோரும் ஒரே மாதிரியாக செயல்படுவார்கள் என்ற மாயை" என்று ப்ரெட்ச் எழுதுகிறார். நாடக ஆசிரியர் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் இயங்கியல் பற்றி ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார், எனவே பாசிடிவிசத்துடன் தொடர்புடைய மோசமான சமூகவியலை நொறுக்குவார். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தை அம்பலப்படுத்த சிக்கலான, "அபூரண" வழிகளை ப்ரெட்ச் எப்போதும் தேர்வு செய்கிறார். நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "அரசியல் பழமையானது" மேடையில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு இயல்பான சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையும் செயல்களும் இயற்கைக்கு மாறான உணர்வை எப்போதும் கொடுக்க வேண்டும் என்று ப்ரெட்ச் விரும்பினார். நாடக செயல்திறனுக்காக அவர் மிகவும் கடினமான பணியை முன்வைக்கிறார்: பார்வையாளரை ஒரு ஹைட்ரோ பில்டருடன் ஒப்பிடுகிறார், அவர் "நதியை ஒரே நேரத்தில் அதன் உண்மையான சேனலிலும், கற்பனையான ஒன்றிலும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடிகிறது, இது பீடபூமியின் சாய்வு மற்றும் பாய்ச்சல் நீர் நிலை வேறுபட்டது. "...

யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பது என்பது வாழ்க்கையின் சமூக சூழ்நிலைகளின் இனப்பெருக்கம் மட்டுமல்ல, சமூக நிர்ணயிப்பால் முழுமையாக விளக்க முடியாத உலகளாவிய பிரிவுகள் உள்ளன என்று ப்ரெட்ச் நம்பினார் ("காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டத்தின்" கதாநாயகியின் காதல் ஒரு பாதுகாப்பற்றவருக்கு கைவிடப்பட்ட குழந்தை, ஷென் தேவின் தவிர்க்கமுடியாத தூண்டுதல் நன்மைக்காக) ... உவமை நாடகங்கள் அல்லது பரவளைய நாடகங்களின் வகைகளில் அவர்களின் உருவம் ஒரு கட்டுக்கதை, சின்னம் வடிவத்தில் சாத்தியமாகும். ஆனால் சமூக மற்றும் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தைப் பொறுத்தவரையில், ப்ரெச்சின் நாடகவியல் உலக நாடகத்தின் மிகப் பெரிய சாதனைகளுடன் இணையாக வைக்கப்படலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படை சட்டத்தை நாடக ஆசிரியர் கவனமாகக் கவனித்தார். - சமூக மற்றும் உளவியல் உந்துதல்களின் வரலாற்று ஒத்திசைவு. உலகின் தரமான பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதுமே அவருக்கு ஒரு முதன்மை பணியாகும். ஒரு நாடக ஆசிரியராக தனது பாதையை சுருக்கமாகக் கொண்டு, ப்ரெட்ச் எழுதினார்: "யதார்த்தத்தைப் பற்றி இன்னும் துல்லியமான விளக்கத்திற்கு நாம் பாடுபட வேண்டும், இது ஒரு அழகியல் பார்வையில், விளக்கத்தை இன்னும் நுட்பமான மற்றும் பயனுள்ள புரிதலாகும்."

ப்ரெச்சின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு சுருக்கமான பிரதிபலிப்பு தொடக்கத்துடன் அழகியல் உள்ளடக்கத்தை (கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சதி) வெளிப்படுத்தும் ஒரு தீர்க்கமுடியாத இணக்கமான முழு பாரம்பரிய, மத்தியஸ்த முறைகளிலும் இணைக்க முடிந்தது என்பதில் வெளிப்பட்டது. சதி மற்றும் வர்ணனையின் முரண்பாடான கலவையில் அற்புதமான கலை ஒருமைப்பாட்டை எது தருகிறது? "அந்நியப்படுதல்" என்ற புகழ்பெற்ற ப்ரெட்சியன் கொள்கை - இது வர்ணனையை மட்டுமல்ல, முழு சதியையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. ப்ரெச்சின் "அந்நியப்படுதல்" என்பது தர்க்கம் மற்றும் கவிதைகளின் ஒரு கருவியாகும், இது ஆச்சரியங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது.

ப்ரெச் "அந்நியப்படுதலை" உலகின் தத்துவ அறிவின் மிக முக்கியமான கொள்கையாக ஆக்குகிறது, இது யதார்த்தமான படைப்பாற்றலுக்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும். கலையின் உண்மைக்கு உறுதியானது போதுமானதாக இல்லை என்றும், சுற்றுச்சூழலின் வரலாற்று ஒருமைப்பாடு மற்றும் சமூக-உளவியல் முழுமை - "ஃபால்ஸ்டாஃபியன் பின்னணி" - "காவிய நாடகத்திற்கு" போதுமானதாக இல்லை என்றும் ப்ரெட்ச் நம்பினார். யதார்த்தவாதத்தின் பிரச்சினைக்கான தீர்வை மார்க்சின் மூலதனத்தில் கருவுறுதல் என்ற கருத்துடன் ப்ரெட்ச் இணைக்கிறது. மார்க்சைப் பின்பற்றி, முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் உலகின் படம் பெரும்பாலும் ஒரு "மயக்கமடைந்த", "மறைக்கப்பட்ட" வடிவத்தில் தோன்றும் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒவ்வொரு வரலாற்று நிலைக்கும் அதன் சொந்த குறிக்கோள் உள்ளது, மக்கள் தொடர்பில் கட்டாயமானது, "விஷயங்களின் தோற்றம்" . இந்த "புறநிலை தோற்றம்" உண்மையை மறைக்கிறது, ஒரு விதியாக, வாய்வீச்சு, பொய்கள் அல்லது அறியாமை ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் மிகவும் அசாத்தியமானது. ப்ரெச்ச்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு கலைஞரின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள் மற்றும் மிக உயர்ந்த வெற்றி "அந்நியப்படுதல்", அதாவது தனிப்பட்ட நபர்களின் தீமைகள் மற்றும் அகநிலை பிரமைகளை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், உண்மையானவர்களுக்கு மட்டுமே புறநிலை தெரிவுநிலைக்கு ஒரு முன்னேற்றம், கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இன்றைய சட்டங்களில் மட்டுமே யூகிக்கப்படுகிறது.

"குறிக்கோள் தெரிவுநிலை", ப்ரெட்ச் புரிந்து கொண்டதைப் போல, "அன்றாட மொழி மற்றும் நனவின் முழு கட்டமைப்பையும் தனக்குக் கீழ்ப்படுத்தும்" ஒரு சக்தியாக மாற்றும் திறன் கொண்டது. இதில், ப்ரெச் இருத்தலியல்வாதிகளுடன் ஒத்துப்போவதாக தெரிகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஹைடெகர் மற்றும் ஜாஸ்பர்ஸ், முதலாளித்துவ மதிப்புகளின் முழு அன்றாட வாழ்க்கையையும், அன்றாட மொழி, "வதந்தி", "வதந்திகள்" என்று கருதினர். ஆனால் ப்ரெச்ட், இருத்தலியல்வாதிகளைப் போலவே, பாசிடிவிசமும் பாந்தீயமும் வெறும் "வதந்தி", "புறநிலை தோற்றம்", இருத்தலியல் தன்மையை ஒரு புதிய "வதந்தியாக", ஒரு புதிய "புறநிலை தோற்றமாக" அம்பலப்படுத்துகிறது. பாத்திரத்தில் வாழ்வது, சூழ்நிலைகளில் "புறநிலை தோற்றத்தை" உடைக்காது, எனவே "அந்நியப்படுதலை" விட யதார்த்தவாதத்திற்கு குறைவாகவே சேவை செய்கிறது. வாழ்வதும், மறுபிறவி எடுப்பதும் சத்தியத்திற்கான பாதை என்பதை ப்ரெட்ச் ஏற்கவில்லை. கே.எஸ். இதைக் கூறிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, தனது கருத்தில், "பொறுமையற்றவர்" என்று கூறினார். பழகுவதால் உண்மைக்கும் "புறநிலை தோற்றத்திற்கும்" வேறுபடுவதில்லை.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் ப்ரெட்சின் நாடகங்கள் - சோதனைகள், தேடல்கள் மற்றும் முதல் கலை வெற்றிகள். ஏற்கனவே "பால்" - ப்ரெச்ச்டின் முதல் நாடகம் - மனித மற்றும் கலை சிக்கல்களை தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் வழங்குவதன் மூலம் வியக்க வைக்கிறது. கவிதை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் "பால்" வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு நெருக்கமானது. ஜி. கைசரின் நாடகத்தை "தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக" ப்ரெட்ச் கருதுகிறார், இது "ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் நிலைமையை மாற்றியது." ஆனால் ப்ரெச் உடனடியாக கவிஞர் மற்றும் கவிதைகள் பற்றிய வெளிப்பாட்டுவாத புரிதலை ஒரு பரவச ஊடகமாக அந்நியப்படுத்துகிறார். அடிப்படைக் கொள்கைகளின் வெளிப்பாட்டுக் கவிதைகளை நிராகரிக்காமல், இந்த அடிப்படைக் கொள்கைகளின் அவநம்பிக்கையான விளக்கத்தை அவர் நிராகரிக்கிறார். நாடகத்தில், கவிதைகளை பரவசத்திற்குக் குறைப்பதற்கான அபத்தத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார், கதர்சிஸுக்கு, மனிதனின் வக்கிரத்தை பரவசமான, தடைசெய்யப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் பாதையில் காட்டுகிறார்.

அடிப்படைக் கொள்கை, வாழ்க்கையின் பொருள், மகிழ்ச்சி. அவள், ப்ரெச்ச்டின் கூற்றுப்படி, ஒரு சக்திவாய்ந்த, ஆனால் அபாயகரமானதல்ல, தீமை அவளுக்கு அந்நியமாக, கட்டாய சக்தியின் சர்ப்ப வளையங்களில் இருக்கிறாள். ப்ரெச்சின் உலகம் - இது தியேட்டரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும் - ஒரு ரேஸரின் விளிம்பில் தொடர்ந்து சமநிலைப்படுத்தப்படுவதாக தெரிகிறது. அவர் "புறநிலை தோற்றத்தின்" சக்தியில் இருக்கிறார், அது அவரது வருத்தத்தை ஊட்டுகிறது, விரக்தியின் மொழியை உருவாக்குகிறது, "வதந்திகள்", பின்னர் பரிணாம வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதில் ஆதரவைக் காண்கிறது. ப்ரெச்சின் தியேட்டரில், உணர்ச்சிகள் மொபைல், தெளிவற்றவை, கண்ணீர் சிரிப்பால் தீர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட, தவிர்க்கமுடியாத சோகம் பிரகாசமான படங்களில் குறுக்கிடப்படுகிறது.

நாடக ஆசிரியர் தனது பாலை அந்தக் காலத்தின் தத்துவ மற்றும் உளவியல் போக்குகளின் மையமாக ஆக்குகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகத்தை திகில் என்று வெளிப்படுத்தும் கருத்தும், முழுமையான தனிமை என மனித இருப்பு பற்றிய இருத்தலியல் கருத்தும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றின, வெளிப்பாட்டாளர்களான காஸென்க்லீவர், கைசர், வெர்பெல் மற்றும் இருத்தலியல்வாதிகளின் முதல் தத்துவ படைப்புகள் ஹைடெகர் மற்றும் ஜாஸ்பர்ஸ் ஆகியோரின் நாடகங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன . அதே நேரத்தில், பாலின் பாடல் பார்வையாளர்களின் தலையை, ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக அடிவானத்தை சூழ்ந்திருக்கும் ஒரு டோப் என்று ப்ரெட்ச் காட்டுகிறது. பாலின் வாழ்க்கையை ப்ரெட்ச் சித்தரிக்கிறார், பார்வையாளர்களுக்கு அவரது இருப்பைப் பற்றிய மாயையான பாண்டஸ்மகோரியாவை வாழ்க்கை என்று அழைக்க முடியாது என்பது தெளிவாகிறது.

"அந்த சிப்பாய் என்ன, இது என்ன" - அதன் அனைத்து கலை கூறுகளிலும் ஒரு புதுமையான நாடகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. அதில், ப்ரெச் பாரம்பரியத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட முறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவர் ஒரு உவமையை உருவாக்குகிறார்; நாடகத்தின் மையக் காட்சி ஒரு சோங் ஆகும், இது "சிப்பாய் என்பதுதான்" என்ற பழமொழியை மறுக்கிறது, "மக்களின் பரிமாற்றம்" பற்றிய வதந்தியை ப்ரெச் "அந்நியப்படுத்துகிறார்", ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவத்தையும் சுற்றுச்சூழல் அழுத்தத்தின் சார்பியல் பற்றியும் பேசுகிறார் அவரை. வீமர் குடியரசின் தோல்விக்கு இயற்கையான எதிர்வினையாக, பாசிசத்திற்கான தனது ஆதரவை தவிர்க்க முடியாதது என்று விளக்குவதற்கு வீதியில் உள்ள ஜேர்மன் மனிதனின் வரலாற்று குற்றத்தின் ஆழமான முன்னறிவிப்பு இது. வளரும் கதாபாத்திரங்களின் மாயையையும் இயற்கையாகவே பாயும் வாழ்க்கையையும் மாற்ற நாடகத்தை நகர்த்த புதிய ஆற்றலை ப்ரெட்ச் காண்கிறார். நாடக ஆசிரியரும் நடிகர்களும் கதாபாத்திரங்களை பரிசோதித்து வருவதாகத் தெரிகிறது, இங்குள்ள சதி சோதனைகளின் சங்கிலி, கோடுகள் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு அவர்களின் நடத்தைக்கு ஒரு நிரூபணமாக இல்லை, பின்னர் இந்த நடத்தையின் “அந்நியப்படுதல்” .

கார்க்கி (1932) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "த்ரிபென்னி ஓபரா" (1928), "செயின்ட் ஜான் ஆஃப் ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ்" (1932) மற்றும் "அம்மா" நாடகங்களை உருவாக்கியதன் மூலம் ப்ரெச்சிற்கான மேலும் தேடல்கள் குறிக்கப்பட்டன.

அவரது "ஓபரா" சதி அடிப்படையில் ப்ரெச் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் நகைச்சுவையை எடுத்துக் கொண்டார். கியா "பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா". ஆனால் ப்ரெச்ச்டால் சித்தரிக்கப்படும் சாகசக்காரர்கள், கொள்ளைக்காரர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்களின் உலகம் ஆங்கிலம் மட்டுமல்ல. நாடகத்தின் கட்டமைப்பு பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, சதி மோதல்களின் தீவிரம் வீமர் குடியரசின் போது ஜெர்மனியின் நெருக்கடி சூழ்நிலையை ஒத்திருக்கிறது. இந்த நாடகத்தை ப்ரெட்ச் "காவிய தியேட்டரின்" தொகுப்பு நுட்பங்களில் தக்க வைத்துக் கொண்டார். கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களில் உள்ள நேரடியாக அழகியல் உள்ளடக்கம் கோட்பாட்டு வர்ணனைகளைக் கொண்ட மண்டலங்களுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு பார்வையாளரை சிந்தனையில் கடினமாக உழைக்க ஊக்குவிக்கிறது. 1933 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெட்ச் நாஜி ஜெர்மனியிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார், ஆஸ்திரியாவிலும், பின்னர் சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், டென்மார்க், பின்லாந்து, மற்றும் 1941 முதல் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அமெரிக்க எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகள் குறித்த விசாரணை ஆணையத்தால் அமெரிக்காவில் அவர் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

1930 களின் முற்பகுதியில் இருந்த கவிதைகள் ஹிட்லரின் வாய்வீச்சை விரட்டும் நோக்கில் இருந்தன; சில சமயங்களில் சாதாரண மனிதனுக்கு கண்ணுக்குத் தெரியாத பாசிச வாக்குறுதிகளில் உள்ள முரண்பாடுகளை கவிஞர் கண்டுபிடித்து அணிவகுத்தார். இங்கே "அந்நியப்படுதல்" என்ற கொள்கையால் ப்ரெச்சிற்கு பெரிதும் உதவியது.] ஹிட்லரைட் மாநிலத்தில் உள்ள வழக்கம், ஒரு ஜேர்மனியின் காதைக் கவரும் வழக்கம் - ப்ரெச்சின் பேனாவின் கீழ் சந்தேகத்திற்குரிய, கேலிக்குரிய, பின்னர் பயங்கரமானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. 1933-1934 இல். கவிஞர் "ஹிட்லரின் சோரல்ஸ்" ஐ உருவாக்குகிறார். ஓடின் உயர் வடிவம், காயின் இசை ஒத்திசைவு கோரல்களின் பழமொழிகளில் உள்ள நையாண்டி விளைவை மட்டுமே மேம்படுத்துகிறது. பல கவிதைகளில், பாசிசத்திற்கு எதிரான தொடர்ச்சியான போராட்டம் ஹிட்லரைட் அரசின் அழிவு மட்டுமல்ல, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சியும் கூட என்பதை ப்ரெச் வலியுறுத்துகிறார் ("அனைவரும் அல்லது யாரும் இல்லை", "போருக்கு எதிரான பாடல்", "கம்யூனார்டுகளின் தீர்மானம்", "கிரேட் அக்டோபர்").

1934 ஆம் ஆண்டில் ப்ரெட்ச்ட் தனது மிக முக்கியமான உரைநடை படைப்பான தி த்ரிபென்னி நாவலை வெளியிட்டார். முதல் பார்வையில், எழுத்தாளர் தி த்ரிபென்னி ஓபராவின் ஒரு விரிவான பதிப்பை மட்டுமே உருவாக்கியுள்ளார் என்று தோன்றலாம். இருப்பினும், தி த்ரிபென்னி நாவல் முற்றிலும் சுதந்திரமான படைப்பு. செயலின் நேரத்தை ப்ரெட்ச் இங்கே மிகவும் துல்லியமாகக் குறிப்பிடுகிறார். நாவலின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் 1899-1902 ஆம் ஆண்டின் ஆங்கிலோ-போயர் போருடன் தொடர்புடையவை. நாடகத்திலிருந்து தெரிந்த கதாபாத்திரங்கள் - "பிச்சைக்காரர்களின் பேரரசு" பீச், காவல்துறை அதிகாரி பிரவுன், பாலி, பீச்சமின் மகள் மற்றும் பலர் - கொள்ளைக்கார மக்ஹீத் மாற்றப்படுகிறார்கள். அவர்களை ஏகாதிபத்திய பிடிப்பு மற்றும் சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் வணிகர்களாக நாங்கள் பார்க்கிறோம். இந்த நாவலில் ப்ரெட்ச் ஒரு உண்மையான "சமூக அறிவியல் மருத்துவர்" என்று தோன்றுகிறார். நிதி சாகசக்காரர்களுக்கும் (காக்ஸ் போன்றவை) மற்றும் அரசாங்கத்திற்கும் இடையிலான திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பொறிமுறையை இது காட்டுகிறது. நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற, திறந்த பக்கத்தை எழுத்தாளர் சித்தரிக்கிறார் - தென்னாப்பிரிக்காவிற்கு ஆட்சேர்ப்புடன் கப்பல்கள் புறப்படுவது, தேசபக்தி ஆர்ப்பாட்டங்கள், ஒரு மரியாதைக்குரிய நீதிமன்றம் மற்றும் இங்கிலாந்தில் விழிப்புணர்வுள்ள போலீஸ். பின்னர் அவர் நாட்டின் நிகழ்வுகளின் உண்மையான மற்றும் தீர்க்கமான போக்கை வரைகிறார். இலாபத்திற்கான வணிகர்கள் படையினரை "மிதக்கும் சவப்பெட்டிகளில்" கீழே அனுப்புகிறார்கள்; தேசபக்தி கூலி பிச்சைக்காரர்களால் விரும்பப்படுகிறது; நீதிமன்றத்தில், கொள்ளைக்கார மாக்ஹீத் கத்தி புண்படுத்தப்பட்ட "நேர்மையான வணிகர்" என்று அமைதியாக நடிக்கிறார்; கொள்ளையனும் காவல்துறைத் தலைவனும் ஒரு தொடுகின்ற நட்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் சமூகத்தின் இழப்பில் ஒருவருக்கொருவர் ஏராளமான சேவைகளை வழங்குகிறார்கள்.

ப்ரெச்சின் நாவல் சமுதாயத்தின் வர்க்க அடுக்குப்படுத்தல், வர்க்க விரோதம் மற்றும் போராட்டத்தின் இயக்கவியல் ஆகியவற்றை முன்வைக்கிறது. ப்ரெச்சின் கூற்றுப்படி, 30 களின் பாசிச குற்றங்கள் ஒன்றும் புதிதல்ல; நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்த பிரிட்டிஷ் முதலாளித்துவவாதிகள் பெரும்பாலும் நாஜிக்களின் வாய்வீச்சு முறைகளை எதிர்பார்த்தனர். திருடப்பட்ட பொருட்களை விற்கும் ஒரு சிறு வணிகர், ஒரு பாசிசத்தைப் போலவே, போயர்களை அடிமைப்படுத்துவதை எதிர்க்கும் கம்யூனிஸ்டுகள், தேசத் துரோகம், தேசபக்தி இல்லாத நிலையில் குற்றம் சாட்டும்போது, \u200b\u200bஇது அனாக்ரோனிசம் அல்ல, ப்ரெச்ச்டில் வரலாற்றுக்கு எதிரானதல்ல. மாறாக, இது சில தொடர்ச்சியான வடிவங்களைப் பற்றிய ஆழமான பார்வையாகும். ஆனால் அதே நேரத்தில், ப்ரெச்ச்டைப் பொறுத்தவரை, வரலாற்று வாழ்க்கை மற்றும் வளிமண்டலத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் முக்கிய விஷயம் அல்ல. அவரைப் பொறுத்தவரை, வரலாற்று அத்தியாயத்தின் பொருள் மிகவும் முக்கியமானது. ஆங்கிலோ-போயர் போர் மற்றும் கலைஞருக்கான பாசிசம் ஆகியவை உடைமையின் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பு. தி த்ரிபென்னி ரொமான்ஸின் பல அத்தியாயங்கள் டிக்கென்சியன் உலகத்தை நினைவூட்டுகின்றன. ஆங்கில வாழ்க்கையின் தேசிய சுவையையும் ஆங்கில இலக்கியத்தின் குறிப்பிட்ட உள்ளுணர்வையும் ப்ரெட்ச் நுட்பமாகப் புரிந்துகொள்கிறார்: படங்களின் சிக்கலான காலீடோஸ்கோப், பதட்டமான இயக்கவியல், மோதல்கள் மற்றும் போராட்டங்களை சித்தரிப்பதில் ஒரு துப்பறியும் தொனி, சமூக துயரங்களின் ஆங்கில தன்மை.

குடியேற்றத்தில், பாசிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில், ப்ரெச்சின் வியத்தகு படைப்பாற்றல் செழித்தது. இது விதிவிலக்காக உள்ளடக்கத்தில் நிறைந்திருந்தது மற்றும் வடிவத்தில் மாறுபட்டது. குடியேற்றத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் - "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்" (1939). ஒரு நபரின் சிந்தனை இருக்க வேண்டும் என்று ப்ரெச்ச்ட்டின் கூற்றுப்படி, கூர்மையான மற்றும் சோகமான மோதல், மிகவும் முக்கியமானதாகும். 30 களின் நிலைமைகளின் கீழ், "தாய் தைரியம்" நிச்சயமாக, பாசிஸ்டுகளால் போரின் வாய்வீச்சு பிரச்சாரத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பாக ஒலித்தது, மேலும் இந்த வாய்வீச்சுக்கு அடிபணிந்த ஜேர்மனிய மக்களின் அந்த பகுதிக்கு உரையாற்றப்பட்டது. மனித இருப்புக்கு இயல்பாக விரோதமான ஒரு உறுப்பு என போர் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

"தாய் தைரியம்" தொடர்பாக "காவிய தியேட்டரின்" சாரம் குறிப்பாக தெளிவாகிறது. இந்த நாடகம் தத்துவார்த்த கருத்துரைகளை ஒரு யதார்த்தமான முறையில் ஒருங்கிணைக்கிறது, அது அதன் நிலைத்தன்மையில் இரக்கமற்றது. செல்வாக்கின் மிகவும் நம்பகமான வழி இது யதார்த்தவாதம் என்று ப்ரெட்ச் நம்புகிறார். அதனால்தான் "தாய் தைரியத்தில்" சிறிய விவரங்களில் கூட வாழ்க்கையின் சீரான மற்றும் நிலையான "உண்மையான" முகம் உள்ளது. ஆனால் இந்த நாடகத்தின் இரண்டு திட்டத் தன்மையை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும் - கதாபாத்திரங்களின் அழகியல் உள்ளடக்கம், அதாவது. வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கம், எங்களுடைய ஆசைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் நன்மையும் தீமையும் கலந்திருக்கும், மற்றும் ப்ரெச்சின் குரலும், அத்தகைய படத்தில் திருப்தி அடையாமல், நல்லதை நிறுவ முயற்சிக்கிறது. ப்ரெச்சின் நிலை நேரடியாக ஜோங்ஸில் வெளிப்படுகிறது. கூடுதலாக, ப்ரெச்சின் இயக்குனர்களின் அறிவுறுத்தல்களிலிருந்து நாடகத்திற்கு இது பின்வருமாறு, நாடக ஆசிரியர் தியேட்டர்களுக்கு பல்வேறு “அந்நியப்படுதல்கள்” (புகைப்படம் எடுத்தல், திரைப்படத் திட்டம், பார்வையாளர்களுக்கு நடிகர்களின் நேரடி முறையீடு) உதவியுடன் ஆசிரியரின் சிந்தனையை நிரூபிக்க ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

"தாய் தைரியம்" இல் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிக்கலான முரண்பாடுகளிலும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அம்மா தைரியம் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட அண்ணா ஃபியர்லிங்கின் படம். இந்த கதாபாத்திரத்தின் பல்துறை பார்வையாளர்களில் பலவிதமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. கதாநாயகி வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிதானமான புரிதலுடன் ஈர்க்கிறார். ஆனால் அவள் முப்பது வருடப் போரின் வணிக, கொடூரமான மற்றும் இழிந்த ஆவியின் தயாரிப்பு. இந்த போருக்கான காரணங்களில் தைரியம் அலட்சியமாக உள்ளது. விதியின் மாறுபாடுகளைப் பொறுத்து, அவள் வேன் மீது லூத்தரன் அல்லது கத்தோலிக்க பதாகையை எழுப்புகிறாள். தைரியம் பெரிய இலாபங்களை எதிர்பார்த்து போருக்கு செல்கிறது.

நடைமுறை ஞானத்திற்கும் நெறிமுறை தூண்டுதல்களுக்கும் இடையிலான ப்ரெச்சின் விறுவிறுப்பான மோதல் முழு நாடகத்தையும் வாதத்தின் ஆர்வத்தாலும் பிரசங்கத்தின் ஆற்றலிலும் பாதிக்கிறது. கேத்தரின் படத்தில், நாடக ஆசிரியர் தாய் தைரியத்தின் ஆன்டிபோடை வரைந்தார். எந்த வகையிலும் மக்களுக்கு உதவ வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட முடிவை கைவிடுமாறு அச்சுறுத்தல்களோ, வாக்குறுதிகளோ, மரணமோ கத்ரின் கட்டாயப்படுத்தவில்லை. பேச்சு தைரியத்தை ஊமையாக கத்ரின் எதிர்க்கிறார், சிறுமியின் ம silent னமான சாதனை அவரது தாயின் அனைத்து நீண்ட வாதங்களையும் மறுப்பதாக தெரிகிறது.

ப்ரெச்சின் யதார்த்தவாதம் நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு மற்றும் மோதலின் வரலாற்றுவாதம் ஆகியவற்றில் மட்டுமல்லாமல், எபிசோடிக் நபர்களின் முக்கிய நம்பகத்தன்மையிலும், ஷேக்ஸ்பியரின் மல்டிகலரில், "ஃபால்ஸ்டாஃபியன் பின்னணியை" நினைவூட்டுகிறது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், நாடகத்தின் வியத்தகு மோதலுக்குள் இழுக்கப்பட்டு, தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், அவருடைய தலைவிதியைப் பற்றியும், அவரது கடந்த கால மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கையைப் பற்றியும், யுத்தத்தின் மாறுபட்ட கோரஸில் ஒவ்வொரு குரலையும் கேட்பது போலவும் யூகிக்கிறோம்.

கதாபாத்திரங்களின் மோதல் மூலம் மோதலை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், நாடகத்திலுள்ள வாழ்க்கையின் படத்தை மண்டலங்களுடன் ப்ரெச் பூர்த்தி செய்கிறார், இதில் மோதல் குறித்த நேரடி புரிதல் வழங்கப்படுகிறது. மிக முக்கியமான பாடல் மிகுந்த மனத்தாழ்மையின் பாடல். இது ஒரு சிக்கலான வகையான "அந்நியமாதல்" ஆகும், ஆசிரியர் தனது கதாநாயகி சார்பாக செயல்படும் போது, \u200b\u200bஅவளுடைய தவறான நிலைகளை கூர்மைப்படுத்துகிறார், இதனால் அவளுடன் வாதிடுகிறார், வாசகரை "பெரும் பணிவு" என்ற ஞானத்தை சந்தேகிக்க தூண்டுகிறார். தைரியம் ப்ரெட்ச் தாயின் இழிந்த முரண்பாட்டிற்கு தனது சொந்த முரண் மூலம் பதிலளிக்கிறார். ப்ரெச்சின் முரண்பாடு, வாழ்க்கையை ஏற்கெனவே ஏற்றுக்கொள்வதற்கான தத்துவத்திற்கு ஏற்கனவே அடிபணிந்த பார்வையாளரை, உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பார்வைக்கு, சமரசங்களின் பாதிப்பு மற்றும் இறப்பு பற்றிய புரிதலுக்கு இட்டுச் செல்கிறது. பணிவு பற்றிய பாடல் ஒரு வகையான வெளிநாட்டு எண்ணாகும், இது ப்ரெச்ச்டின் உண்மையான, எதிர் ஞானத்தை புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. கதாநாயகியின் நடைமுறை, சமரசம் செய்யும் "ஞானத்தை" விமர்சன ரீதியாக சித்தரிக்கும் முழு நாடகமும், "சிறந்த மனத்தாழ்மையின் பாடல்" உடன் தொடர்ந்து நடைபெற்று வரும் விவாதமாகும். தாய் தைரியம் நாடகத்தில் வெளிச்சத்தைக் காணவில்லை, அதிர்ச்சியிலிருந்து தப்பிய அவர், "அதன் இயல்பைப் பற்றி ஒரு கினிப் பன்றியை விட உயிரியலின் விதி பற்றி அறியவில்லை." சோகமான (தனிப்பட்ட மற்றும் வரலாற்று) அனுபவம், பார்வையாளரை வளப்படுத்தியதால், தாய் தைரியத்தை எதையும் கற்பிக்கவில்லை, குறைந்தபட்சம் அவளை வளப்படுத்தவில்லை. அவள் அனுபவித்த கதர்சிஸ் முற்றிலும் பயனற்றது. ஆகவே, யதார்த்தத்தின் துயரத்தைப் பற்றிய உணர்வு உணர்ச்சிகரமான எதிர்விளைவுகளின் மட்டத்தில் மட்டுமே உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு அல்ல, அது முழுமையான அறியாமையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல என்று ப்ரெட்ச்ட் வாதிடுகிறார்.

"கலிலியோவின் வாழ்க்கை" நாடகம் இரண்டு பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் - 1938-1939, இறுதி - 1945-1946. "காவிய ஆரம்பம்" என்பது "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" இன் உள் மறைக்கப்பட்ட அடிப்படையாகும். நாடகத்தின் யதார்த்தவாதம் பாரம்பரியத்தை விட ஆழமானது. வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் கோட்பாட்டளவில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், எதையும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடாது, நம்பிக்கை மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிமுறைகளை நம்பியிருக்க வேண்டும் என்று ப்ரெட்சின் வற்புறுத்தலால் முழு நாடகமும் ஊடுருவுகிறது. விளக்கம் தேவைப்படும் ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் முன்வைக்கும் விருப்பம், பழக்கமான கருத்துக்களிலிருந்து விடுபடுவதற்கான விருப்பம் நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

கலிலியோவின் வாழ்க்கையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வலிமிகுந்த விரோதங்களுக்கு ப்ரெச்சின் அசாதாரண உணர்திறன் உள்ளது, மனித மனம் தத்துவார்த்த சிந்தனையில் முன்னோடியில்லாத உயரங்களை எட்டியபோது, \u200b\u200bஆனால் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளை தீமைக்கு பயன்படுத்துவதைத் தடுக்க முடியவில்லை. இந்த நாடகத்தின் யோசனை அணு இயற்பியல் துறையில் ஜேர்மன் விஞ்ஞானிகளின் சோதனைகள் பற்றிய முதல் அறிக்கைகள் பத்திரிகைகளில் வெளிவந்த நாட்களிலிருந்தே உள்ளன. ஆனால் பழைய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அஸ்திவாரங்கள் நொறுங்கிக்கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bப்ரெட்ச் நவீனத்துவத்திற்கு அல்ல, மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அந்த நாட்களில் - XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். - முதன்முறையாக விஞ்ஞான கண்டுபிடிப்புகள், ப்ரெக்ட் விவரிக்கிறபடி, வீதிகள், சதுரங்கள் மற்றும் பஜார் ஆகியவற்றின் சொத்து. ஆனால் கலிலியோவை கைவிட்ட பிறகு, விஞ்ஞானம், ப்ரெச்சின் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் படி, விஞ்ஞானிகளின் மட்டுமே சொத்தாக மாறியது. இயற்பியல் மற்றும் வானியல் ஆகியவை சிந்தனையையும் முன்முயற்சியையும் பெறும் பழைய கோட்பாடுகளின் சுமைகளிலிருந்து மனிதகுலத்தை விடுவிக்கக்கூடும். ஆனால் கலிலியோ தானே தனது தத்துவ வாதத்தை கண்டுபிடித்ததை இழந்துவிட்டார், இதன் மூலம், ப்ரெச்சின் கூற்றுப்படி, விஞ்ஞான வானியல் அமைப்பிலிருந்து மட்டுமல்லாமல், இந்த அமைப்பிலிருந்து தொலைநோக்கு தத்துவார்த்த முடிவுகளையும் மனிதகுலத்தை இழந்து, சித்தாந்தத்தின் அடிப்படை கேள்விகளைத் தொட்டது.

மரபுக்கு முரணான ப்ரெச், கலிலியோவைக் கடுமையாகக் கண்டிக்கிறார், ஏனென்றால் கோப்பர்நிக்கஸ் மற்றும் புருனோவைப் போலல்லாமல், இந்த விஞ்ஞானி தான், ஒவ்வொரு நபருக்கும் மறுக்கமுடியாத மற்றும் வெளிப்படையானதாக இருப்பதால், சூரிய மைய அமைப்பின் சரியான தன்மைக்கு ஆதாரமாக, சித்திரவதைக்கு பயந்து, ஒரே ஒரு நிராகரிக்கப்பட்டது சரியான கற்பித்தல். புருனோ ஒரு கருதுகோளுக்காக இறந்தார், கலிலியோ உண்மையை மறுத்தார்.

முன்னோடியில்லாத வகையில் அறிவியலின் வளர்ச்சியின் சகாப்தமாக முதலாளித்துவத்தின் கருத்தை ப்ரெட்ச் "அந்நியப்படுத்துகிறார்". விஞ்ஞான முன்னேற்றம் ஒரு சேனலுடன் மட்டுமே விரைந்துள்ளது, மற்ற அனைத்து கிளைகளும் வாடிவிட்டன என்று அவர் நம்புகிறார். ஹிரோஷிமா மீது வீசப்பட்ட அணுகுண்டு பற்றி, ப்ரெட்ச் நாடகத்திற்கு கருத்துரைகளில் எழுதினார்: "... இது ஒரு வெற்றி, ஆனால் இது ஒரு அவமானம் - தடைசெய்யப்பட்ட தந்திரம்." "கலிலியோ" ஐ உருவாக்கி, விஞ்ஞானம் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் நல்லிணக்கத்தை ப்ரெட்ச் கனவு கண்டார். இந்த துணை உரை நாடகத்தின் மிகப்பெரிய அதிருப்திகளுக்குப் பின்னால் உள்ளது; கலிலியோவின் சிதைந்த ஆளுமையின் பின்னால் விஞ்ஞான சிந்தனையின் செயல்பாட்டில் "கட்டமைக்கப்பட்ட" ஒரு சிறந்த ஆளுமை பற்றிய ப்ரெட்சின் கனவு உள்ளது. முதலாளித்துவ உலகில் அறிவியலின் வளர்ச்சி என்பது மனிதனிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட அறிவைக் குவிக்கும் செயல்முறையாகும் என்பதை ப்ரெச் காட்டுகிறது. மற்றொரு செயல்முறை - "தனிநபர்களிடையே ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளின் கலாச்சாரம் குவிதல்" - குறுக்கிடப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், பிரபலமான மக்கள் இந்த மிக முக்கியமான "ஆராய்ச்சியின் குவிப்பு செயல்முறையிலிருந்து விலக்கப்பட்டனர்" கலாச்சாரம் "எதிர்வினை சக்திகளால்:" அறிவியல் சதுரங்களை அலுவலகங்களின் அமைதியாக விட்டுவிட்டது. "...

நாடகத்தில் கலிலியோவின் உருவம் அறிவியல் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. அவரது நபரில், சர்வாதிகார மற்றும் முதலாளித்துவ-பயன்பாட்டு போக்குகளின் அழுத்தம் ஒரு உண்மையான விஞ்ஞானி மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்தையும் மேம்படுத்துவதற்கான வாழ்க்கை செயல்முறை இரண்டையும் அழிக்கிறது.

விஞ்ஞானத்தின் சிக்கலைப் புதுமையாகப் புரிந்துகொள்வதில் மட்டுமல்லாமல், ஹீரோக்களின் அறிவுசார் வாழ்க்கையின் அற்புதமான இனப்பெருக்கம் மட்டுமல்லாமல், சக்திவாய்ந்த மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதிலும், அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதில் ப்ரெச்சின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை வெளிப்படுகிறது. . கலிலியோவின் வாழ்க்கையின் ஹீரோக்களின் ஏகபோகங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் "கவிதை சொற்களஞ்சியத்தை" நினைவூட்டுகின்றன. நாடகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும் தங்களுக்குள் ஏதோ ஒரு மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டு செல்கிறார்கள்.

"தி கைண்ட் மேன் ஃப்ரம் செசுவான்" (1941) என்ற நாடக உவமை மனிதனின் நித்திய மற்றும் உள்ளார்ந்த தரத்தை உறுதிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - தயவு. ஷென் தே நாடகத்தின் முக்கிய கதாநாயகி நல்ல கதிர்வீச்சு போல் தெரிகிறது, மேலும் இந்த கதிர்வீச்சு எந்த வெளிப்புற தூண்டுதல்களாலும் ஏற்படாது, அது அசாத்தியமானது. அறிவொளிகளின் மனிதநேய பாரம்பரியத்தில் நாடக ஆசிரியர் ப்ரெட்ச் மரபுரிமையாக இருக்கிறார். விசித்திரக் பாரம்பரியம் மற்றும் நாட்டுப்புற புனைவுகளுடன் ப்ரெச்சின் தொடர்பை நாங்கள் காண்கிறோம். ஷென் டி சிண்ட்ரெல்லாவை ஒத்திருக்கிறார், ஒரு பெண்ணின் தயவுக்கு வெகுமதி அளிக்கும் தெய்வங்கள் அதே கதையிலிருந்து ஒரு பிச்சைக்கார தேவதை போன்றவை. ஆனால் ப்ரெட்ச் பாரம்பரியமான விஷயங்களை ஒரு புதுமையான முறையில் விளக்குகிறார்.

தயவு எப்போதும் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெறாது என்று ப்ரெட்ச் நம்புகிறார். நாடக ஆசிரியர் சமூக சூழ்நிலைகளை கதை மற்றும் உவமையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். உவமையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சீனா, முதல் பார்வையில் நம்பகத்தன்மையற்றது, அது "சில இராச்சியம், சில அரசு". ஆனால் இந்த அரசு முதலாளித்துவமாகும். ஷென் தேவின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் ஒரு முதலாளித்துவ நகரத்தின் அடிப்பகுதியின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள். இந்த நாளில் சிண்ட்ரெல்லாவுக்கு வெகுமதி அளித்த அற்புதமான சட்டங்கள் செயல்படவில்லை என்பதை ப்ரெச் காட்டுகிறது. முதலாளித்துவத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்த சிறந்த மனித குணங்களுக்கு முதலாளித்துவ காலநிலை அழிவுகரமானது; ப்ரெச் முதலாளித்துவ நெறிமுறைகளை ஒரு ஆழமான பின்னடைவாக கருதுகிறார். காதல் என்பது ஷென் தேவுக்கு அழிவுகரமானது.

ஷென் டி நாடகத்தில் நடத்தைக்கான சிறந்த நெறியைக் கொண்டுள்ளது. ஷோய் ஆமாம், மாறாக, அவர் நிதானமாக புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சுய நலன்களால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறார். ஷாய் ஆமாம் பல காரணங்களையும் செயல்களையும் ஷென் டி ஒப்புக்கொள்கிறார், ஷாய் டா என்ற போர்வையில் மட்டுமே அவள் உண்மையில் இருக்க முடியும் என்பதைக் கண்டாள். கடினமான மற்றும் மோசமான மனிதர்களின் உலகில் தனது மகனைப் பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியம், ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருப்பது, ஷாய் டாவை அவளுக்கு நிரூபிக்கிறது. குப்பைத் தொட்டியில் உணவு தேடும் சிறுவனைப் பார்த்து, கடுமையான போராட்டத்தில் கூட தன் மகனின் எதிர்காலத்தைப் பாதுகாப்பேன் என்று சபதம் செய்கிறாள்.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இரண்டு முகங்களும் ஒரு தெளிவான நிலை "அந்நியப்படுதல்" ஆகும், இது மனித ஆன்மாவின் இரட்டைவாதத்தின் தெளிவான நிரூபணம் ஆகும். ஆனால் இது இரட்டைவாதத்தின் கண்டனமாகும், ஏனென்றால் மனிதனில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ப்ரெச்சின் கூற்றுப்படி, "மோசமான காலங்களின்" ஒரு தயாரிப்பு மட்டுமே. தீமை, கொள்கையளவில், ஒரு நபரின் வெளிநாட்டு உடல், தீய ஷாய் டா ஒரு பாதுகாப்பு முகமூடி மட்டுமே, மற்றும் கதாநாயகியின் உண்மையான முகம் அல்ல என்பதை நாடக ஆசிரியர் தெளிவாக நிரூபிக்கிறார். ஷென் தே ஒருபோதும் தீயவனாக மாற மாட்டான், ஆன்மீக தூய்மையையும் மென்மையையும் தனக்குள்ளேயே சிதைக்க முடியாது.

உவமையின் உள்ளடக்கம் வாசகரை முதலாளித்துவ உலகின் வளிமண்டலத்தின் அழிவு பற்றிய சிந்தனைக்கு மட்டுமல்ல. இந்த யோசனை, ப்ரெச்ச்டின் கூற்றுப்படி, புதிய தியேட்டருக்கு இனி போதாது. தீமையை வெல்வதற்கான வழிகளைப் பற்றி நாடக ஆசிரியர் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார். தெய்வங்களும் ஷேன் தேவும் நாடகத்தில் சமரசம் செய்ய முனைகின்றன, அவற்றின் சூழலைப் பற்றி சிந்திக்கும் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்க முடியாது என்பது போல. சுவாரஸ்யமாக, தெய்வங்கள், தி த்ரிபென்னி நாவலில் மாக்ஹீத் பயன்படுத்திய அதே செய்முறையை ஷென் தேவை பரிந்துரைக்கின்றன, கிடங்குகளை கொள்ளையடிக்கின்றன மற்றும் ஏழை கடைக்காரர்களுக்கு மலிவான விலையில் பொருட்களை விற்கின்றன, இதனால் பசியிலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன. ஆனால் உவமையின் சதி முடிவானது நாடக ஆசிரியரின் வர்ணனையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. எபிலோக் நாடகத்தின் சிக்கல்களை ஒரு புதிய வழியில் ஆழமாக்குகிறது மற்றும் விளக்குகிறது, இது "காவிய தியேட்டரின்" ஆழமான செயல்திறனை நிரூபிக்கிறது. தெய்வங்களையும் ஷென் தேவையும் விட வாசகனும் பார்வையாளனும் மிகவும் ஆர்வமுள்ளவர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள், அவளுக்கு ஏன் பெரிய தயவு அவளுக்குத் தடையாக இருக்கிறது என்று புரியவில்லை. நாடக ஆசிரியர் முடிவில் ஒரு முடிவை பரிந்துரைப்பதாகத் தெரிகிறது: தன்னலமின்றி வாழ்வது நல்லது, ஆனால் போதாது; மக்களுக்கு முக்கிய விஷயம் புத்திசாலித்தனமாக வாழ்வது. இதன் பொருள் ஒரு நியாயமான உலகத்தை, சுரண்டல் இல்லாத உலகத்தை, சோசலிச உலகத்தை உருவாக்குவதாகும்.

காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம் (1945) ப்ரெச்சின் உவமை நாடகங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. இரண்டு நாடகங்களும் பொதுவான நெறிமுறைத் தேடல்களின் வழிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆன்மீக மகத்துவமும் தயவும் முழுமையாக வெளிப்படும் ஒரு நபரைக் கண்டுபிடிக்கும் விருப்பம். தி கைண்ட் மேன் ஃப்ரம் செசுவானில், தனியுரிம உலகின் அன்றாட சூழலில் நெறிமுறை இலட்சியத்தை உருவகப்படுத்த முடியாததை ப்ரெட்ச் சோகமாக சித்தரித்திருந்தால், காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டத்தில் அவர் ஒரு வீர சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தினார், இது மக்கள் தார்மீக கடமையை சமரசமின்றி கடைப்பிடிக்க வேண்டும்.

நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் பாரம்பரியமாக பாரம்பரியமானவை என்று தோன்றுகிறது: சதி புதியதல்ல (ப்ரெட்ச் இதை முன்னர் "தி ஆக்ஸ்பர்க் சுண்ணாம்பு வட்டம்" நாவலில் பயன்படுத்தினார்). க்ரூஷ் வக்னாட்ஸே, அதன் சாராம்சத்திலும், அதன் தோற்றத்திலும் கூட, சிஸ்டைன் மடோனாவுடனும், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பாடல்களின் கதாநாயகிகளுடனும் வேண்டுமென்றே தொடர்பு கொள்கிறார். ஆனால் இந்த நாடகம் புதுமையானது, அதன் அசல் தன்மை ப்ரெட்சியன் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கொள்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - "அந்நியப்படுதல்". கோபம், பொறாமை, சுயநலம், இணக்கம் ஆகியவை வாழ்க்கையின் அசைவற்ற சூழலை, அதன் மாம்சத்தை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் ப்ரெச்ச்டைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு தோற்றம் மட்டுமே. தீமையின் ஒற்றைப்பாதை நாடகத்தில் மிகவும் உடையக்கூடியது. எல்லா உயிர்களும் மனித ஒளியின் நீரோடைகளால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. ஒளியின் உறுப்பு மனித மனம் மற்றும் நெறிமுறைக் கொள்கையின் இருப்பு உண்மையில் உள்ளது.

தி வட்டத்தின் பாடல்களின் பணக்கார தத்துவ மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளுணர்வுகளில், நேரடி, பிளாஸ்டிக் உரையாடல் மற்றும் பாடல் இன்டர்மெஸோக்களின் மாற்றீட்டில், ஓவியங்களின் மென்மையிலும், உள் வெளிச்சத்திலும், கோதியன் மரபுகளை நாம் தெளிவாக உணர்கிறோம். க்ரெஷனைப் போலவே க்ரூஷும் நித்திய பெண்மையின் அழகைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு அழகான மனிதனும் உலகின் அழகும் ஒருவருக்கொருவர் ஈர்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. ஒரு நபரின் பரிசு, பணக்கார மற்றும் விரிவான, உலகம் அவருக்கு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, சூடான, அளவிட முடியாத மதிப்புமிக்கது மற்றவர்களிடம் அவரிடம் முறையிடுவதில் முதலீடு செய்யப்படுகிறது. பல வெளிப்புற தடைகள் க்ரூஷ் மற்றும் சைமனுக்கான உணர்வுகளின் வழியில் நிற்கின்றன, ஆனால் ஒரு மனிதனின் மனித ஆஸ்திக்கு வெகுமதி அளிக்கும் சக்தியுடன் ஒப்பிடுகையில் அவை அற்பமானவை.

1948 இல் குடியேறியதிலிருந்து திரும்பிய பின்னரே, ப்ரெச்ச்ட் தனது தாயகத்தை மீண்டும் பெற முடிந்தது மற்றும் ஒரு புதுமையான நாடக அரங்கின் கனவை நடைமுறையில் நிறைவேற்ற முடிந்தது. ஜனநாயக ஜேர்மன் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியில் அவர் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். ஜி.டி.ஆரின் இலக்கியம் உடனடியாக ப்ரெச்சின் நபரில் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளரைப் பெற்றது. அவரது செயல்பாடு சிரமங்கள் இல்லாமல் தொடரவில்லை. "அரிஸ்டாட்டிலியன்" தியேட்டருடனான அவரது போராட்டம், யதார்த்தவாதத்தை "அந்நியப்படுத்துதல்" என்ற அவரது கருத்து பொதுமக்களின் தரப்பிலும், பிடிவாதமான விமர்சனத்தின் பகுதியிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததை சந்தித்தது. ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் இலக்கிய போராட்டத்தை "ஒரு நல்ல அடையாளம், இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அடையாளம்" என்று தான் கருதுவதாக ப்ரெட்ச் எழுதினார்.

சர்ச்சையில், ஒரு நாடக ஆசிரியரின் பாதையை நிறைவு செய்யும் ஒரு நாடகம் தோன்றுகிறது - "டேஸ் ஆஃப் தி கம்யூன்" (1949). ப்ரெட்ச் இயக்கிய பெர்லினர் குழுமம், அவர்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை பாரிஸ் கம்யூனுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தது. இருப்பினும், கிடைக்கக்கூடிய நாடகங்கள் ப்ரெச்சின் கருத்தில், ஒரு "காவிய தியேட்டரின்" தேவைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை. ப்ரெட்ச் தனது நாடகத்திற்காக ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். டேஸ் ஆஃப் தி கம்யூனில், எழுத்தாளர் கிளாசிக்கல் வரலாற்று நாடகத்தின் மரபுகளை அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பயன்படுத்துகிறார் (மாறுபட்ட அத்தியாயங்களின் இலவச மாற்று மற்றும் செழுமை, தெளிவான அன்றாட ஓவியம், "ஃபால்ஸ்டாப்பின் பின்னணியின்" கலைக்களஞ்சியம்). "கம்யூனின் நாட்கள்" என்பது திறந்த அரசியல் உணர்வுகளின் நாடகம், இது ஒரு சர்ச்சையின் சூழ்நிலையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஒரு பிரபலமான சட்டமன்றம், அதன் ஹீரோக்கள் சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் தீர்ப்பாயங்கள், அதன் நடவடிக்கை ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் குறுகிய கட்டமைப்பை உடைக்கிறது. இந்த விஷயத்தில் ப்ரெட்ச்ட் ரோமெய்ன் ரோலண்டின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், அவரது "புரட்சி அரங்கம்", குறிப்பாக "ரோபஸ்பியர்". அதே நேரத்தில் "கம்யூனின் நாட்கள்" ஒரு தனித்துவமான, "காவியம்", ப்ரெச்சியன் படைப்பு. இந்த நாடகம் வரலாற்று பின்னணி, கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மை, சமூக இயக்கவியல் மற்றும் "காவிய" கதை, வீர பாரிஸ் கம்யூனின் நாட்களைப் பற்றிய ஆழமான "சொற்பொழிவு" ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது; இது வரலாற்றின் தெளிவான இனப்பெருக்கம் மற்றும் அதன் அறிவியல் பகுப்பாய்வு ஆகும்.

ப்ரெச்சின் உரை, முதலில், ஒரு நேரடி செயல்திறன், அதற்கு நாடக இரத்தம், நாடக சதை தேவை. அவருக்கு நடிகர்கள்-நடிகர்கள் மட்டுமல்ல, பணிப்பெண் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ், க்ருஷா வக்னாட்ஸே அல்லது ஆஸ்டாக் ஆகியோரின் தீப்பொறி கொண்ட ஆளுமைகளும் தேவை. எந்தவொரு உன்னதமான நாடக ஆசிரியருக்கும் ஆளுமைகள் தேவை என்று ஒருவர் வாதிடலாம். ஆனால் ப்ரெச்சின் நாடகங்களில் இத்தகைய ஆளுமைகள் வீட்டில் இருக்கிறார்கள்; உலகம் அவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது என்று மாறிவிடும். இந்த உலகின் யதார்த்தத்தை உருவாக்க வேண்டிய மற்றும் உருவாக்கக்கூடிய தியேட்டர் அது. யதார்த்தம்! அதற்கான தீர்வில் ப்ரெட்ச் ஆர்வம் காட்டினார். யதார்த்தம், யதார்த்தவாதம் அல்ல. தத்துவ கலைஞர் ஒரு எளிய, ஆனால் வெளிப்படையான யோசனையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். யதார்த்தத்தைப் பற்றி முன்கூட்டியே பேசாமல் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியமில்லை. மேடை பொய்களை சகித்துக் கொள்ளாது என்பதை ப்ரெட்ச் அறிந்திருந்தார், இரக்கமின்றி அதை ஒரு தேடல் விளக்கு போல ஒளிரச் செய்கிறார். குளிர்ச்சியை எரியும், வெறுமை - அர்த்தமுள்ளதாக, முக்கியமற்றதாக - முக்கியத்துவமாக மறைக்க இது அனுமதிக்காது. ப்ரெட்ச் இந்த எண்ணத்தை சிறிது தொடர்ந்தார், தியேட்டரையும் மேடையையும் யதார்த்தவாதத்தின் வழக்கமான கருத்துக்கள் தங்களை யதார்த்தமாக மறைக்க விடக்கூடாது என்று அவர் விரும்பினார். எனவே எந்தவொரு வரம்புகளையும் புரிந்துகொள்வதில் யதார்த்தவாதம் என்பது அனைவராலும் யதார்த்தமாக கருதப்படவில்லை.

குறிப்புகள் (திருத்து)

ப்ரெச்சின் ஆரம்பகால நாடகங்கள்: பால் (1918), டிரம்ஸ் இன் தி நைட் (1922), தி லைஃப் ஆஃப் எட்வர்ட் II இன் இங்கிலாந்து (1924), இன் தி ஜங்கிள் ஆஃப் சிட்டிஸ் (1924), வாட் சோல்ஜர், த சோல்ஜர் (1927) ...

மேலும் நாடகங்கள்: "ரவுண்ட்ஹெட்ஸ் மற்றும் ஷார்ப்ஹெட்ஸ்" (1936), "ஆர்தர் வீவின் தொழில்" (1941), முதலியன.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். எல்.ஜி ஆண்ட்ரீவ் தொகுத்துள்ளார். பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல்

Http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html முகவரியிலிருந்து மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது

படிக்க:

ஜெர்மனியின் வரலாற்று நபர்கள் (வாழ்க்கை வரலாற்று குறிப்பு).

இரண்டாம் உலகப் போர் 1939-1945 . (காலவரிசை அட்டவணை).

வாழ்க்கை வரலாறு
பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட் ஒரு ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகக் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்ற நபர்களில் ஒருவர். ஜான் கேவின் தி பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா தி த்ரிபென்னி ஓபரா (1928) என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், "தாய் தைரியம்" (1941) மற்றும் "தி காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்" (1948) நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பாசிச எதிர்ப்பாளராக இருந்த அவர் 1933 இல் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறி, ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அவர் ஆஸ்திரிய குடியுரிமையைப் பெற்றார்; 1949 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜி.டி.ஆரில் பெர்லின் என்செம்பிள் தியேட்டர் குழுவை நிறுவினார். அவரது படைப்புகளில்: "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" (1938-1939), "தி கைண்ட் மேன் ஃப்ரம் செசுவான்" (1938-1940), "ஆர்தர் ஹூயின் தொழில்" (1941) மற்றும் பிற. சர்வதேச லெனின் பரிசு வென்றவர் (1954 ).
இப்போது முப்பது ஆண்டுகளாக, ப்ரெட்ச் கிளாசிக்ஸில் இடம் பெற்றுள்ளார். மற்றும் மதிப்பிற்குரிய கிளாசிக் கூட. நம்பத்தகுந்த மார்க்சிஸ்ட் தியேட்டரின் "தயக்கம் மற்றும் அவநம்பிக்கை" குணாதிசயத்திலிருந்து விடுபட்டு ஒரு "காவிய நாடகத்தை" உருவாக்க முயன்றார், மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தீவிரமான மற்றும் விமர்சன மனப்பான்மையுடன் பார்வையாளர்களை ஊக்குவித்தார். அவர்கள் அதை எல்லா இடங்களிலும் வைத்தார்கள். அவரது சார்பாக, நாடக விமர்சகர்கள் "ப்ரெச்சியன்" என்ற பெயரை உருவாக்கியுள்ளனர், இதன் பொருள் - பகுத்தறிவு, யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு தூரத்தை வைத்திருத்தல், மனித உறவுகள் பற்றிய அவரது பகுப்பாய்வில் அற்புதமாக கிண்டல் செய்தல்.
பெர்டோல்ட் ப்ரெச்சின் சுயசரிதை பற்றிய அயராத ஆராய்ச்சியாளரான ஆங்கிலேயரான ஜான் ஃபியூஜி, ப்ரெட்ச் தனது படைப்புகளின் ஒரே ஆசிரியர் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முயன்றார், அவர் தனது சிறந்த நாடகங்களை சொந்தமாக உருவாக்கவில்லை, ஆனால் எஜமானிகளின் முழு அரங்கையும் பயன்படுத்துகிறார். அவர் தொடங்கியதை முடிக்க அவரை அனுமதித்தார். 1987 ஆம் ஆண்டில், ஆராய்ச்சியாளர் ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியரின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட உருவப்படத்தை கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ்ஸில் வெளியிட்டார். அப்போதும் கூட, 1920 களில் தொடங்கி, ப்ரெச்ச்டுடன் நெருக்கமாக இருந்த பல பெண்கள் அவருடனும் அவருக்காகவும் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினர் என்று கூறும் உண்மைகளை அவர் மேற்கோள் காட்டினார். "பெர்டோல்ட் ப்ரெட்சின் ஹரேம்" புத்தகத்தை அர்ப்பணித்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் யூரி ஓக்லியன்ஸ்கியும் பெர்டோல்ட் ப்ரெச்சின் ஆளுமையின் ரகசியத்தை வெளிக்கொணர முயன்றார். அவர் 1970 களில் ப்ரெச்சின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆராய்ச்சி செய்யத் தொடங்கினார்.
"அவருடன் உடல் ரீதியான நெருக்கம் இல்லாத ஒரே பெண் நான் தான்" என்று ரிகாவைச் சேர்ந்த இயக்குனர் அன்னா எர்னஸ்டோவ்னா (ஆஸ்யா) லாட்ஸிஸ் யூவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். ஓக்லியன்ஸ்கி. - நிச்சயமாக, அவர் வருகைகள் செய்தார் ... ஆம் ... மற்றும் ப்ரெட்ச், அவரது முடிவற்ற சாகசங்கள் மற்றும் பல எஜமானிகள் இருந்தபோதிலும், மென்மையான இதயமுள்ள மனிதர். அவர் ஒருவருடன் தூங்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் இந்த பெண்ணிலிருந்து ஒரு பெரிய மனிதனை உருவாக்கினார். "
புகழ்பெற்ற மாலிக் பதிப்பகத்தின் நிறுவனர் வைலண்ட் ஹெர்ஸ்பீல்ட் ஒரு முறை இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்: “பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் ஒரு மார்குசியன், இது பாலியல் புரட்சியின் முன்னோடி. இப்போது, \u200b\u200bநீங்கள் பார்க்கிறபடி, அவளுடைய தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவர். வாழ்க்கையின் அனைத்து இன்பங்களுக்கும், சத்தியத்தைத் தேடுபவர் இரண்டு உணர்ச்சிகளை விரும்பினார் - புதிய சிந்தனையின் சிற்றின்பம் மற்றும் அன்பின் சிற்றின்பம் ... "
ப்ரெச்சின் இளைஞர்களின் பொழுதுபோக்கிலிருந்து, முதலில், ஆக்ஸ்பர்க் மருத்துவர் பாலோ பன்ஹோல்சரின் ("பி") மகள் பற்றி குறிப்பிடப்பட வேண்டும், அவர் 1919 இல் தனது மகன் பிராங்கைப் பெற்றெடுத்தார் ... சிறிது நேரம் கழித்து, இருண்ட நிறமுள்ள ஆக்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மருத்துவ நிறுவனத்தின் மாணவர், ஹெடி குன் ("இருண்ட நிறமுள்ள அவர்"), அவரது இதயத்தை வெல்கிறார்.
1920 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெச்சின் எஜமானி டோரா மன்ஹைம் (ஃபிரூலின் டோ) அவரை அவரது நண்பர் எலிசபெத் ஹாப்டுமனுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அரை ஆங்கிலம் மற்றும் அரை ஜெர்மன். அந்த நேரத்தில், ப்ரெட்ச் ஒரு இளம் ஓநாய் போலவும், மெல்லியதாகவும், நகைச்சுவையாகவும், உறுதியுடன் ஒரு மார்க்சிஸ்டாகவும், ஹேர்கட் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு தோல் கோட்டில் போஸ் கொடுத்தார். அவரது பற்களில் வெற்றியாளரின் மாறாத சுருட்டு உள்ளது, அவரைச் சுற்றி ரசிகர்களின் மறுபிரவேசம் உள்ளது. திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர்கள், இசைக்கலைஞர்களுடன் அவர் நண்பர்களாக இருந்தார். அந்த நேரத்தில் தியேட்டரில் புரட்சியை ஏற்படுத்திய ஒரு உமிழும் விஞ்ஞாபனமான பால் எழுத எலிசபெத் ஹாப்ட்மேன் அவருக்கு உதவினார். இந்த அற்புதமான இளம் பெண், ஆங்கிலத்திலிருந்து மொழிபெயர்ப்பாளர், படுக்கை மற்றும் மேசை இரண்டையும் ப்ரெச்ச்டுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். "உரைக்கு ஈடாக செக்ஸ்", - ஆராய்ச்சியாளர் சுருக்கமாக, கச்சா சூத்திரமாக இருந்தாலும், இது மிகவும் திறமையானது. தி த்ரிபென்னி ஓபராவின் கையெழுத்துப் பிரதியில் 85 சதவீதம் ப்ரெச்சின் இணை ஆசிரியரின் படைப்பு என்று ஃபியூஜி கூறினார். "ஸ்லாட்டர்ஹவுஸின் செயின்ட் ஜான்" ஐப் பொறுத்தவரை, இங்கே மற்றும் 100 சதவிகிதம் ஹாப்ட்மேனின் பேனாவைச் சேர்ந்தவை. ஃபியூஜியின் கூற்றுப்படி, "பாட்டாளி வர்க்க அங்கிக்குள் காட்டேரி" படுக்கைக்கு வந்தவர்கள் அவரது சிறந்த பாடல்களை எழுதினர். ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை கடுமையாக ஏற்கவில்லை.
1922 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெச் மியூனிக் ஓபரா பாடகர் மரியன்னே ஜோஃப்பை மணந்தார் (அவரது இரண்டு கர்ப்பங்களுக்குப் பிறகு). உண்மை, திருமணம் குறுகிய காலம். அவர்களின் மகள் ஹேன் ஹையோப் பின்னர் தனது தந்தையின் நாடகங்களில் ஒரு பாத்திரத்தில் நடித்தார். அதே 1922 இல், நாடக ஆசிரியர் கரோலா நீரை சந்தித்தார். ப்ரெட்ச் கிதாரை எடுத்து தனது குரல்களை கடுமையான குரலில் பாடியபோது, \u200b\u200bமரியான் ஜோஃப், உயரமான குண்டான அழகி, ஏற்கனவே வட்டமான வயிற்றைக் கொண்டிருந்தாலும், பதட்டத்தின் அறிகுறிகளைக் காட்டி, சாத்தியமான போட்டியாளர்களைத் தேடினார். சாத்தியமான ஒன்று கரோலா நீர் ("தி பீச் வுமன்"). அவர்களின் காதல் விவகாரம் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தொடங்கியது ...
அவரது கற்பனைகளில், 24 வயதான ப்ரெட்ச்ட் "நகர்ப்புற காட்டில் புலி" போல் உணர்ந்தார். அவருடன் இரண்டு நெருங்கிய நண்பர்களும் இருந்தனர் - நாடக ஆசிரியர் அர்னால்ட் ப்ரோனென் (பிளாக் பாந்தர்) மற்றும் ப்ரெச்ச்டின் மிகப் பழமையான மற்றும் பிரிக்க முடியாத நண்பர், டைக் காஸ் என்ற ஆக்ஸ்பர்க் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் அவரது வகுப்புத் தோழர், பின்னர் ஓரினச்சேர்க்கை போக்குகளை வளர்த்தார். டைகர் காஸுடன் ஆல்ப்ஸுக்கு ஒரு கூட்டு பயணத்திற்குப் பிறகு, ப்ரெட்ச்ட் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஒரு பெண்ணுடன் இருப்பதை விட நண்பருடன் நல்லது." பிளாக் பாந்தருடன், வெளிப்படையாக, அது நன்றாக இருந்தது. மூன்று "புலிகளும்" தீமைகளின் அனைத்து சோதனையையும் அனுபவிக்கும் அவசரத்தில் இருந்தன. விரைவில் அவர்களுடன் மியூனிக் "மூத்த சகோதரி", ஒரு குறிப்பிட்ட கெர்டாவும் சேர்ந்தார், அவர் நண்பர்களின் பாலியல் பசியை திருப்திப்படுத்தினார். "புலிகள்" பிரபல எழுத்தாளரான "மாமா ஃபியூட்ச்வாங்கர்" வீட்டிற்கு விஜயம் செய்தார். இங்கே ப்ரெட்ச் பவேரிய எழுத்தாளர் மேரி-லூயிஸ் ஃப்ளீசரை வென்றார், அவர் பின்னர் அவரது நம்பகமான ஒத்துழைப்பாளராக ஆனார்.
1924 ஆம் ஆண்டில், எலெனா வீகல் (எலன் தி மிருகம்) போட்டியில் இருந்து விலகி, நாடக ஆசிரியரின் மகன் ஸ்டீபனைப் பெற்றெடுத்தார், மேலும் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு இறுதி வடிவத்தில், பிரதான மனைவியின் அந்தஸ்தைக் கோரினார் (பெற்றார்!). இந்த திருமணத்தின் விளைவாக, மேரி-லூயிஸ் ஃப்ளைசர் பேர்லினிலிருந்து வெளியேறினார், ஜேர்மன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர் எலிசபெத் ஹாப்ட்மேன் தற்கொலைக்கு முயன்றார். கரோலா நீரின் வருகை ரயில் நிலையத்தில் ஒரு வியத்தகு காட்சியால் குறிக்கப்பட்டது: தனது திருமணத்தைப் பற்றி ப்ரெச்சின் செய்திக்குப் பிறகு, நடிகை அவரை ரோஜாக்கள் பரிசாக வழங்கினார் ...
1927 ஆம் ஆண்டில் தனது நாட்குறிப்பில், பெர்த்தோல்ட் எழுதினார்: “தன்னம்பிக்கை என்பது எனக்குப் பொருந்தாத ஒரே விஷயம், ஆனால் அதற்குத் தேவையான இடைநிறுத்தங்கள் மிக நீளமாக இருந்தன. ஏறக்குறைய இடையூறு இல்லாமல் மிக உயர்ந்த புறப்பாடு மற்றும் உச்சியை உறிஞ்சினால் மட்டுமே! ஃபக் செய்ய ஒரு வருடம் அல்லது சிந்திக்க ஒரு வருடம்! ஆனால், ஒருவேளை, இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான தவறு - சிந்தனையை சிற்றின்பமாக மாற்றுவது; ஒருவேளை எல்லாமே வேறொன்றிற்காக இருக்கலாம். ஒரு வலுவான சிந்தனைக்கு, எந்தவொரு பெண்ணையும், கிட்டத்தட்ட எந்தவொரு பெண்ணையும் தியாகம் செய்ய நான் தயாராக இருக்கிறேன். "
1920 களின் பிற்பகுதியில், ப்ரெச் சோவியத் கலைக்கு அனுதாபம் கொண்டிருந்தார். செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீன் ஜெர்மனிக்கு வந்தார், அதன் "எல்லா காலத்திலும் மக்களின் சிறந்த படம்" "போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்" ஜெர்மன் தணிக்கை மூலம் தடைசெய்யப்பட்டது. ப்ரெட்ச் LEF கோட்பாட்டாளர் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவை சந்தித்தார், அவர் தனது நாடகங்களை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்தவர் ஆனார். ஜேர்மன் நாடக ஆசிரியர், ரஷ்ய பாலியல் புரட்சியாளரின் நாடகத்தின் செயலாக்கத்தையும் அரங்கையும் எடுத்துக் கொண்டார். ட்ரெட்டியாகோவின் ஐ வாண்ட் எ சைல்ட் என்ற நாடகத்தில், கதாநாயகி, சோவியத் அறிவுஜீவி மற்றும் பெண்ணியவாதி, அன்பை ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு மனிதனிடமிருந்து கருத்தரித்தல் மட்டுமே எதிர்பார்க்கிறார். 1930 இல், மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர் பேர்லினுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தது. கம்யூனிச சூழலில் ப்ரெட்ச் தனது சொந்தமானார். அவரது நண்பர்கள் கட்சியில் சேர்ந்தனர் - ஹாப்ட்மேன், வீகல், ஸ்டெஃபின் ... ஆனால் ப்ரெட்ச் அல்ல!
மார்கரெட் ஸ்டெஃபின் 1930 இல் ப்ரெச்ச்டை சந்தித்தார். பெர்லின் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு செங்கல் வீரரின் மகள் ஸ்டெஃபின், ஆறு வெளிநாட்டு மொழிகளை அறிந்திருந்தார், ஒரு உள்ளார்ந்த இசைத்திறன் கொண்டவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை மற்றும் இலக்கிய திறன்களைக் கொண்டிருந்தார் - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அவர் தனது திறமையை குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாக மொழிபெயர்க்கும் திறன் கொண்டவர், அத்தகைய ஒரு படைப்பாக நாடகம் அல்லது கவிதை. அதன் படைப்பாளரை விட நீண்ட காலம் வாழ வேண்டியவர் யார். இருப்பினும், ஸ்டெஃபின் தனது வாழ்க்கையையும் ஆக்கபூர்வமான பாதையையும் தானே தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் தனது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் படைப்பாளரின் பங்கைக் கைவிட்டு, ப்ரெச்ச்டின் இணை உருவாக்கியவரின் தலைவிதியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.
அவர் ஒரு ஸ்டெனோகிராபர், எழுத்தர், குறிப்பாளர் ... அவரது பரிவாரங்களான ப்ரெச்சிலிருந்து இரண்டு பேர் மட்டுமே அவரது ஆசிரியர்களை அழைத்தனர்: ஃபியூட்ச்வாங்கர் மற்றும் ஸ்டெஃபின். இந்த உடையக்கூடிய பொன்னிற பெண் அடக்கமாக உடையணிந்து, முதலில் இடதுசாரி இளைஞர் இயக்கத்தில் பங்கேற்றார், பின்னர் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார். பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச் உடனான அவரது ஒத்துழைப்பு கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள் தொடர்ந்தது. நம் நாட்டில் வெளியிடப்பட்ட எழுத்தாளரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு பகுதியான அவரது ஆறு நாடகங்களின் தலைப்பு பக்கங்களின் பின்புறத்தில், சிறிய அச்சில் தட்டச்சு செய்யப்பட்டுள்ளது: "எம். ஸ்டெஃபினுடன் இணைந்து." இவை முதலில், "கலிலியோவின் வாழ்க்கை", பின்னர் "ஆர்ட்டுரோ யுயின் தொழில்", "மூன்றாம் பேரரசில் பயம் மற்றும் விரக்தி", "ஹோரேஸ் மற்றும் கியூரியோசியா", "தெரசா காரரின் துப்பாக்கிகள்", "லுகல்லஸின் விசாரணை" . கூடுதலாக, ஜேர்மன் இலக்கிய விமர்சகர் ஹான்ஸ் பங்கின் கூற்றுப்படி, தி த்ரிபென்னி ஓபரா மற்றும் திரு. ஜூலியஸ் சீசரின் வழக்குகளுக்கு மார்கரெட் ஸ்டெஃபின் பங்களித்தவை ப்ரெட்ச் எழுதியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை.
பிரபல எழுத்தாளரின் படைப்பு மூலதனத்திற்கு அவர் அளித்த பங்களிப்பு இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. மார்ட்டின் ஆண்டர்சன்-நெக்ஸே எழுதிய "மெமாயர்ஸ்" உடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பிற ப்ரெச்சின் நாடகங்களை உருவாக்குவதில் அவர் பங்கேற்றார், வெளியீட்டில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத மற்றும் ஆர்வமுள்ள உதவியாளராக இருந்தார், கடினமான மற்றும் நன்றியற்ற உழைப்பு தேவைப்பட்டது. இறுதியாக, ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக அவர் இரண்டு கலாச்சாரங்களின் உண்மையான ஒத்திசைவாக இருந்தார், சோவியத் யூனியனில் ப்ரெச்ச்டை ஜேர்மன் புரட்சிகர கலையின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக ஊக்குவித்தார்.
அதே பத்து வருடங்கள், அவள் தனக்காக என்ன செய்தாள் என்பதைப் பொறுத்தவரை, ப்ரெச்ச்டுக்கு செய்யப்பட்டதை ஒப்பிடமுடியாத ஒரு முடிவைக் கொடுத்தாள். குழந்தைகளின் நாடகம் "கார்டியன் ஏஞ்சல்" மற்றும் குழந்தைகளுக்காக இன்னும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நாடகங்கள், ஒரு சில கதைகள், கவிதைகள் - அவ்வளவுதான்! உண்மை, அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. ப்ரெச்ச்டின் ஆக்கபூர்வமான அக்கறைகளுடன் தொடர்புடைய மகத்தான சுமை, ஆண்டுதோறும் வலிமையைக் குறைக்கும் ஒரு நோய், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகள் - இதையெல்லாம் மனதில் கொண்டு, மார்கரெட் ஸ்டெஃபினின் சகிப்புத்தன்மை, அவரது தைரியம், பொறுமை மற்றும் விருப்பம் ஆகியவற்றை மட்டுமே ஒருவர் வியக்க முடியும்.
மார்கரெட் ஸ்டெஃபின் மற்றும் ப்ரெட்ச் இடையேயான உறவின் மர்மமும் தொடக்க புள்ளியும் "காதல்" என்ற வார்த்தையில் உள்ளது; ஸ்டெஃபின் ப்ரெச்ச்டை நேசித்தார், கல்லறைக்கு அவர் செய்த உண்மையுள்ள இலக்கிய சேவை, ப்ரெச்சிற்கான அவரது போர், ப்ரெச்சின் பிரச்சாரம், அவரது நாவல்கள், நாடகங்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்புகளில் ஆர்வமற்ற பங்கேற்பு, மறைமுகமாக, பல வழிகளில் அவரது அன்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாகும் . அவர் எழுதினார்: “நான் அன்பை நேசித்தேன். ஆனால் காதல் "எவ்வளவு விரைவில் ஒரு பையனை உருவாக்குவோம்?" அதைப் பற்றி யோசித்து, இந்த குழப்பத்தை நான் வெறுத்தேன். காதல் மகிழ்ச்சியைத் தராதபோது. நான்கு ஆண்டுகளில், நான் ஒரு முறை மட்டுமே இதேபோன்ற உணர்ச்சிவசப்பட்ட மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தேன். ஆனால் அது என்ன, எனக்கு தெரியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது ஒரு கனவில் பறந்தது, எனவே, எனக்கு ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. இப்போது நாங்கள் இங்கே இருக்கிறோம். நான் உன்னை காதலிக்கிறேனா, நானே தெரியாது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு இரவும் உங்களுடன் தங்க விரும்புகிறேன். நீங்கள் என்னைத் தொட்டவுடன், நான் ஏற்கனவே படுத்துக்கொள்ள விரும்புகிறேன். வெட்கமோ பார்வையோ இதை எதிர்க்கவில்லை. எல்லாம் மற்றதை மறைக்கிறது ... "
ஒருமுறை அவள் தன் காதலனை படுக்கையில் ரூத் பெர்லாவுடன் ஒரு தெளிவான போஸில் கண்டாள். ப்ரெட்ச் தனது இரு எஜமானிகளையும் மிகவும் அசாதாரணமான முறையில் சமரசம் செய்ய முடிந்தது: அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், ஸ்டெஃபின் ரூத்தின் நாவலை ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கத் தொடங்கினார், மேலும் பெர்லாவ், கிரெட்டாவின் "இஃப் ஹீ ஹாட் எ கார்டியன் ஏஞ்சல்" நாடகத்தை உள்ளூர் டேனிஷ் திரையரங்குகளில் ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார் .. .
மார்கரெட் ஸ்டெஃபின் 1941 கோடையில் மாஸ்கோவில் இறந்தார், போர் தொடங்குவதற்கு பதினெட்டு நாட்களுக்கு முன்பு. கடைசி கட்டத்தில் அவளுக்கு காசநோய் இருந்தது, டாக்டர்கள், அவரது ஆவியின் உறுதியையும், வாழ வேண்டும் என்ற ஆர்வத்தையும் கண்டு வியப்படைந்ததால், அவளுடைய துன்பத்தைத் தணிக்க மட்டுமே முடியும் - மருத்துவரின் கையை இறுக்கமாகக் கசக்கும் தருணம் வரை, அவள் சுவாசிப்பதை நிறுத்தினாள். அவரது மரணம் குறித்த ஒரு தந்தி விளாடிவோஸ்டோக்கிற்கு அனுப்பப்பட்டது: "போக்குவரத்து நாடு ப்ரெச்." அமெரிக்காவிற்கு பயணம் செய்ய ஸ்வீடிஷ் நீராவி ஒன்றுக்காக விளாடிவோஸ்டோக்கில் காத்திருந்த ப்ரெச், எம்.யாவுக்கு எழுதிய கடிதத்துடன் பதிலளித்தார். அப்லெடினா. அந்தக் கடிதத்தில் பின்வரும் வார்த்தைகள் இருந்தன: "கிரெட்டாவின் இழப்பு எனக்கு ஒரு பெரிய அடியாகும், ஆனால் நான் அவளை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தால், உங்கள் பெரிய நாட்டைத் தவிர வேறு எங்கும் இதைச் செய்ய முடியாது."
"என் ஜெனரல் விழுந்தார்
என் சிப்பாய் விழுந்தான்
என் மாணவர் போய்விட்டார்
என் ஆசிரியர் போய்விட்டார்
என் பாதுகாவலர் போய்விட்டார்
என் செல்லம் போய்விட்டது "...
ப்ரெச்சின் தொகுப்பிலிருந்து இந்த வசனங்களில் "எனது ஊழியர் எம்.எஸ்.எச். இறந்த பிறகு." நேசிப்பவரின் மரணத்தால் ஏற்படும் உணர்வு மட்டுமல்ல; மார்கரெட் ஸ்டெஃபின் ப்ரெச்சின் வாழ்க்கையில் ஆக்கிரமித்த இடம், குறிப்பிடத்தக்க ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர், உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞரின் பணியில் அவரது முக்கியத்துவம் குறித்து அவை துல்லியமான மதிப்பீட்டை அளிக்கின்றன. ப்ரெச்ச்டுடன் அவரது "உதவியாளர்கள்" தோன்றுவதற்கு முன்பு, அவருக்கு பெண் படங்கள் எதுவும் வழங்கப்படவில்லை. ஒருவேளை தாய் தைரியம் மார்கரெட் ஸ்டெஃபினால் முற்றிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது ...
முப்பதுகளில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் கைதுகள் தொடங்கின. தனது நாட்குறிப்பில், ப்ரெட்ச் தனக்குத் தெரிந்த எம். கோல்ட்ஸோவை கைது செய்ததைக் குறிப்பிட்டார். செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் "ஜப்பானிய உளவாளி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார். கரோலா நீரைக் காப்பாற்ற ப்ரெச் முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது கணவர் ஒரு ட்ரொட்ஸ்கிஸ்டாக கருதப்பட்டார் ... மேயர்ஹோல்ட் தனது தியேட்டரை இழந்தார். பின்னர் போர், குடியேற்றம், ஜி.டி.ஆரின் புதிய நாடு ...
ப்ரெட்ச் தனது குடியேற்றத்தின் போது மிகவும் அழகான ஸ்காண்டிநேவிய நடிகையான ரூத் பெர்லாவை சந்திப்பார். அவரது பங்கேற்புடன், "காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்" உருவாக்கப்பட்டது, அதே போல் "சிமோனா மச்சரின் கனவுகள்". டென்மார்க்கின் முதல் தொழிலாளர் தியேட்டரின் நிறுவனர் ஆனார். பின்னர், ரூத் தனது மனைவி ஹெலினா வீகலுடனான ப்ரெச்சின் உறவைப் பற்றி பேசினார்: “குடும்ப உறவுகளை வலுப்படுத்த பிரெட்ச் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு முறை, கிறிஸ்துமஸைச் சுற்றி அவளுடன் தூங்கினான். அவர் ஒரு இளம் நடிகையை மாலை நிகழ்ச்சியிலிருந்து நேராக தனது இரண்டாவது மாடிக்கு அழைத்து வந்தார். காலையில், எட்டு மணியளவில் - நான் அதைக் கேட்டேன், ஏனென்றால் நான் அருகிலேயே வசித்து வந்தேன், - எலெனா வீகலின் குரல் கீழே இருந்து கேட்டது. குல்கோ, காட்டில் இருப்பது போல்: “ஏய்! ஏய்! கீழே வாருங்கள், காபி பரிமாறப்படுகிறது! " ப்ரெச்சின் வாழ்க்கையில் பெர்லாவைப் பின்பற்றி, பின்னிஷ் நில உரிமையாளர் ஹெல்லா வூலிஜோகி தோன்றுகிறார், அவர் தனது வீட்டிற்கு ப்ரெச்சிற்கு தங்குமிடம் வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவருக்கு திடமான ஆவணங்களை வழங்கினார் மற்றும் உதவிகளை வழங்கினார். பல தசாப்தங்களாக பின்லாந்து மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் மிகவும் சமூக நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒரு எழுத்தாளர், இலக்கிய விமர்சகர், விளம்பரதாரர் ஹெல்லா ஒரு பெரிய முதலாளித்துவவாதி, ஜெனரல் சுடோபிளாடோவின் கூற்றுப்படி, நீல்ஸ் போருக்கு "அணுகுமுறைகளைக் கண்டறிய" சோவியத் உளவுத்துறைக்கு உதவினார். .
ப்ரெச் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு உன்னதமானவராக ஆனார், ஆனால் அதே நேரத்தில் இரட்டை குடியுரிமையை வழங்க மறக்கவில்லை, அவரது மனைவி எலெனா வீகல் ஒரு ஆஸ்திரியர் என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். ப்ரெட்ச் தனது படைப்புகளின் முதல் பதிப்பிற்கான அனைத்து உரிமைகளையும் மேற்கு ஜேர்மன் வெளியீட்டாளர் பீட்டர் சுர்காம்பிற்கு மாற்றினார், மேலும் சர்வதேச ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்று, அதை சுவிஸ் பிராங்க்களில் செலுத்த வேண்டும் என்று கோரினார். அவர் பெற்ற பணத்துடன், கோபன்ஹேகனுக்கு அருகில் ரூத் பெர்லாவுக்காக ஒரு சிறிய வீட்டைக் கட்டினார். ஆனால் அவள் பேர்லினில் இருந்தாள், ஏனென்றால் அவள் இந்த மிகுந்த அன்பை இன்னும் நேசிக்கிறாள் ...
1955 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெட்ச் ஸ்டாலின் பரிசைப் பெறச் சென்றார், அவரது மனைவியும் பெர்லினர் என்செம்பிள் தியேட்டரின் உதவி இயக்குநரும் (ப்ரெச்சின் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்ட இடத்தில்) கேட் ரோஹ்லிக்-வெயிலர், அவரது காதலரானார். அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் கேட் ரீச்சல் என்ற நடிகை மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், வயதுக்கு ஏற்ப அவருக்கு ஒரு மகளாக பொருத்தமானவர். ஒரு ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bப்ரெட்ச் அவளை ஒரு புறம் அழைத்துச் சென்று கேட்டார்: "நீங்கள் எப்படியாவது வேடிக்கையாக இருக்கிறீர்களா?" - "நீங்கள் என்னை மகிழ்வித்திருந்தால் ... என் நாட்கள் முடியும் வரை நான் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன்!" - வெட்கப்படுகிறாள், அந்தப் பெண் தனக்குத்தானே சொன்னாள். அவள் சத்தமாக புரியாத ஒன்றை முணுமுணுத்தாள். இந்த நினைவுச்சின்னத்தை வெளியிட்ட வோல்கர் எழுதியது போல் வயதான நாடக ஆசிரியர் நடிகைக்கு ஒரு காதல் பாடம் கற்பித்தார். மஞ்சள் நிற பசுமையாக ஒரு இலையுதிர்கால கிளையை அவர் அவரிடம் வழங்கியபோது, \u200b\u200bப்ரெட்ச் எழுதினார்: “ஆண்டு முடிவுக்கு வருகிறது. காதல் இப்போதே ஆரம்பமாகிவிட்டது ... "
கிலியன் 1954-1956 இல் ஒரு செயலாளராக பணியாற்றினார். அவரது கணவர் ஜி.டி.ஆர் அதிகாரிகளை எதிர்க்கும் புதிய மார்க்சிய புத்திஜீவிகள் குழுவைச் சேர்ந்தவர். ப்ரெட்ச் தனது கணவரிடம் அப்பட்டமாக கூறினார்: "இப்போது அவளை விவாகரத்து செய்து சுமார் இரண்டு ஆண்டுகளில் அவளை மீண்டும் திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள்." விரைவில் ப்ரெச்ச்ட் ஒரு புதிய போட்டியாளரைப் பெற்றார் - ஒரு இளம் போலந்து இயக்குனர். பெர்த்தோல்ட் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “எனது படிப்பில் நுழைந்தபோது, \u200b\u200bஇன்று நான் ஒரு இளைஞனுடன் என் காதலியைக் கண்டேன். அவள் சோபாவில் அவனருகில் அமர்ந்தாள், அவன் சற்று தூக்க தோற்றத்துடன் கிடந்தான். கட்டாயமாக மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியத்துடன் - "உண்மை, மிகவும் தெளிவற்ற நிலைமை!" - அவள் மேலே குதித்தாள், அடுத்தடுத்த எல்லா வேலைகளிலும் குழப்பமாகவும், பயமாகவும் இருந்தது ... அவள் சந்தித்த முதல் மனிதனுடன் அவள் பணியிடத்தில் ஊர்சுற்றுவதாக நான் அவளை நிந்தித்தேன். எந்தவொரு சிந்தனையும் இல்லாமல் அவள் அந்த இளைஞனுடன் சில நிமிடங்கள் உட்கார்ந்தாள், அவனுடன் எதுவும் இல்லை என்று அவள் சொன்னாள் ... ”இருப்பினும், ஐசோட் கிலியன் மீண்டும் தனது வயதான காதலனை மயக்கினான், மே 1956 இல் அவன் தன் விருப்பத்தை அவளிடம் ஆணையிட்டான். அவர் ஒரு நோட்டரியுடன் விருப்பத்தை சான்றளிக்க வேண்டியிருந்தது. ஆனால் அவளது உள்ளார்ந்த அலட்சியம் காரணமாக அவள் அவ்வாறு செய்யவில்லை. இதற்கிடையில், உயிலில், எலிசபெத் ஹாப்ட்மேன் மற்றும் ரூத் பெர்லாவ் ஆகியோரின் பல நாடகங்களிலிருந்து பதிப்புரிமைக்கு ஒரு பகுதியை ப்ரெட்ச் வழங்கினார் மற்றும் கேட் ரீச்செல், ஐசோட் கிலியன் மற்றும் பிறருக்கு சொத்து நலன்களை அப்புறப்படுத்தினார்.
1956 இல் மூன்று மாதங்கள், "கலிலியோவின் வாழ்க்கை" நாடகத்தின் 59 ஒத்திகைகளை அவர் நடத்தினார் - இறந்தார். அவர் ஹெகலின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். எலெனா வீகல் தனது கணவரின் பரம்பரை உரிமையை எடுத்துக் கொண்டார் மற்றும் விருப்பத்தை அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டார். இருப்பினும், தோல்வியுற்ற வாரிசுகளுக்கு மறைந்த நாடக ஆசிரியரின் சில விஷயங்களை அவர் கொடுத்தார்.
பெர்த்தோல்ட் ப்ரெட்ச்ட், அவரது பாலியல் காந்தவியல், புத்திசாலித்தனம், சம்மதிக்கும் திறன், அவரது நாடக மற்றும் வணிக திறமைக்கு நன்றி, பல பெண் எழுத்தாளர்களை ஈர்த்தார். அவர் தனது ரசிகர்களை தனிப்பட்ட செயலாளர்களாக மாற்றுவார் என்பதும் அறியப்பட்டது - மேலும் ஒப்பந்தத்தின் சாதகமான விதிமுறைகளை அவர் தனக்கு பேரம் பேசியபோதும் அல்லது ஒருவரின் யோசனையை அவர் கடன் வாங்கியபோதும் வருத்தத்தை உணரவில்லை. இலக்கியச் சொத்து தொடர்பாக, இது ஒரு "முதலாளித்துவ மற்றும் நலிந்த கருத்து" என்று நேர்மையான அப்பாவித்தனத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் அவர் வெறுப்பைக் காட்டினார்.
எனவே, ப்ரெச்ச்ட் தனது சொந்த "கறுப்பர்களை" கொண்டிருந்தார், இன்னும் துல்லியமாக, "கருப்பு பெண்கள்"? ஆமாம், அவருக்கு பல பெண்கள் இருந்தனர், ஆனால் ஒருவர் முடிவுகளுக்கு விரைந்து செல்லக்கூடாது. பெரும்பாலும், உண்மை வேறுபட்டது: இந்த பல்துறை நபர் தனது படைப்பில் எழுதப்பட்ட, பிறந்த மற்றும் கண்டுபிடித்த அனைத்தையும் பயன்படுத்தினார் - அது கடிதங்கள், கவிதைகள், ஸ்கிரிப்ட்கள், ஒருவரின் முடிக்கப்படாத நாடகங்கள்-ஓவியங்கள் ... இவை அனைத்தும் அவரது பேராசை மற்றும் ஒரு தெளிவற்ற ஓவியத்தை மட்டுமே மற்றவர்கள் நினைத்ததற்கு உறுதியான அடித்தளத்தை வழங்கும் திறன் கொண்ட வஞ்சக உத்வேகம். அவர் பழைய மரபுகளையும் நாடக விதிகளையும் டைனமைட்டுடன் ஊதி, அவரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கச் செய்தார்.

- (ப்ரெச்) (1898 1956), ஜெர்மன் எழுத்தாளர், இயக்குனர். 1933 இல் 47 பேர் நாடுகடத்தப்பட்டனர். 1949 இல் அவர் பெர்லினர் என்செம்பிள் தியேட்டரை நிறுவினார். நவீன, வரலாற்று மற்றும் புராண பாடங்களில் தத்துவ நையாண்டி நாடகங்களில்: "த்ரிபென்னி ஓபரா" (இடுகை 1928, இசை ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ப்ரெட்ச்ட் (ப்ரெச்) பெர்டோல்ட் (10.2.1898, ஆக்ஸ்பர்க், 14.8.1956, பெர்லின்), ஜெர்மன் எழுத்தாளர், கலை கோட்பாட்டாளர், நாடகம் மற்றும் பொது நபர். தொழிற்சாலை இயக்குநரின் மகன். மியூனிக் பல்கலைக்கழக மருத்துவ பீடத்தில் படித்தார். நவம்பர் 1918 இல் ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

ப்ரெச், பெர்டோல்ட் -. பெற்றோர் ஸ்வாபியன் விவசாயிகளைச் சேர்ந்தவர்கள், தந்தை 1914 முதல் ... ... வெளிப்பாடுவாதத்தின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ப்ரெட்ச்ட், பெர்டால்ட் பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச் பெர்டால்ட் ப்ரெக்ட் பெர்டோல்ட் ப்ரெச் 1948 இன் புகைப்படம் ஜெர்மன் பெடரல் காப்பகங்களிலிருந்து ... விக்கிபீடியா

ப்ரெட்ச் குடும்பப்பெயர். குறிப்பிடத்தக்க பேச்சாளர்கள்: ப்ரெட்ச்ட், பெர்டால்ட் ப்ரெக்ட், ஜார்ஜ் ... விக்கிபீடியா

பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் பிறந்த பெயர்: யூஜென் பெர்த்தோல்ட் பிரீட்ரிக் ப்ரெட்ச் பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 10, 1898 பிறந்த இடம்: ஆக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி இறந்த தேதி: 14 ... விக்கிபீடியா

பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச்ட் பிறந்த பெயர்: யூஜென் பெர்த்தோல்ட் பிரீட்ரிக் ப்ரெச் பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 10, 1898 பிறந்த இடம்: ஆக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி இறந்த தேதி: 14 ... விக்கிபீடியா

பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச்ட் பிறந்த பெயர்: யூஜென் பெர்த்தோல்ட் பிரீட்ரிக் ப்ரெச் பிறந்த தேதி: பிப்ரவரி 10, 1898 பிறந்த இடம்: ஆக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி இறந்த தேதி: 14 ... விக்கிபீடியா

புத்தகங்கள்

• பெர்டோல்ட் ப்ரெச். திரையரங்கம். 5 தொகுதிகளில் (6 புத்தகங்களின் தொகுப்பு), பெர்டால்ட் ப்ரெச். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்று ப்ரெச்சின் படைப்பு. இது அவரது திறமையின் அற்புதமான உலகளாவிய தன்மையால் மட்டுமல்ல (அவர் ஒரு நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், ...
• பெர்டோல்ட் ப்ரெச். பிடித்தவை, பெர்டோல்ட் ப்ரெச். ஜேர்மன் புரட்சிகர கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர், சர்வதேச லெனின் பரிசின் பரிசு பெற்ற பெர்டால்ட் ப்ரெட்ச் (1898 - 1956) ஆகியோரின் தொகுப்பில் தி த்ரிபென்னி ஓபரா, லைஃப் ...

யூஜென் பெர்த்தோல்ட் ப்ரீட்ரிக் ப்ரெச் 1898 பிப்ரவரி 10 அன்று ஆக்ஸ்பர்க்கில் ஒரு உற்பத்தியாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது சொந்த ஊரில் ஒரு பொதுப் பள்ளி மற்றும் ஒரு உண்மையான உடற்பயிற்சி கூடத்தில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் மிகவும் வெற்றிகரமான, ஆனால் நம்பமுடியாத மாணவர்களில் ஒருவர். 1914 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெட்ச் தனது முதல் கவிதையை ஒரு உள்ளூர் செய்தித்தாளில் வெளியிட்டார், அது அவரது தந்தையை மகிழ்விக்கவில்லை. ஆனால் இளைய சகோதரர் வால்டர் எப்போதும் பெர்த்தோல்ட்டைப் போற்றி பல வழிகளில் அவரைப் பின்பற்றினார்.

1917 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெச் மியூனிக் பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவ பீடத்தில் மாணவரானார். இருப்பினும், அவர் மருத்துவத்தை விட நாடகத்தைப் பற்றி அதிக ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர் ஜார்ஜ் புச்னர் மற்றும் சமகால நாடக ஆசிரியர் வெடெகிண்ட் ஆகியோரின் நாடகங்களில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், ப்ரெட்ச் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது சிறுநீரக பிரச்சினைகள் காரணமாக முன்னால் அனுப்பப்படவில்லை, ஆனால் ஆக்ஸ்பர்க்கில் ஒழுங்காக வேலை செய்ய விட்டுவிட்டார். அவர் தனது காதலி பீ உடன் திருமணத்திற்கு வெளியே வாழ்ந்தார், அவருக்கு ஒரு மகன் பிராங்க் பிறந்தார். இந்த நேரத்தில், பெர்த்தோல்ட் தனது முதல் நாடகமான "பால்" ஐ எழுதினார், அதன் பிறகு இரண்டாவது - "டிரம்ஸ் இன் தி நைட்". இதற்கு இணையாக, அவர் ஒரு நாடக விமர்சகராக பணியாற்றினார்.

சகோதரர் வால்டர் அவரை வைல்ட் தியேட்டரின் இயக்குனர் ட்ரூடா ஜெர்ஸ்டன்பெர்க்கிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். வைல்ட் தியேட்டர் ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சியாக இருந்தது, இதில் பெரும்பாலான நடிகர்கள் இளமையாக இருந்தனர், அவர்கள் மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்க விரும்பினர். ப்ரெட்ச் தனது பாடல்களை ஒரு கிதார் மூலம் கடுமையான, கடுமையான, வெறித்தனமான குரலில் பாடினார், ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் தெளிவாக உச்சரிக்கிறார் - சாராம்சத்தில், இது மெடெக்லேமேசன். "கொடூரமான தியேட்டரில்" அவரது சகாக்களின் நடத்தையை விட ப்ரெச்சின் பாடல்களின் கதை கேட்போரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது - அவை சிசுக்கொலை, பெற்றோர்களைக் கொல்லும் குழந்தைகள், தார்மீக சிதைவு மற்றும் இறப்பு பற்றிய கதைகள். ப்ரெட்ச் தீமைகளை பாதிக்கவில்லை, அவர் வெறுமனே உண்மைகளை கூறினார், சமகால ஜெர்மன் சமூகத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை விவரித்தார்.

ப்ரெட்ச் திரையரங்குகளுக்கு, சர்க்கஸுக்கு, சினிமாவுக்குச் சென்று, பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்டார். நான் கலைஞர்கள், இயக்குநர்கள், நாடக எழுத்தாளர்களைச் சந்தித்தேன், அவர்களின் கதைகளையும் தகராறுகளையும் கவனமாகக் கேட்டேன். பழைய கோமாளி வாலண்டைனைச் சந்தித்த ப்ரெச், அவருக்காக குறுகிய கேலிக்கூத்துகளை எழுதினார், அவருடன் மேடையில் கூட நிகழ்த்தினார்.

"பலர் எங்களை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், நாங்கள் அவர்களைத் தடுக்கவில்லை,
நாங்கள் அவர்களிடம் எல்லாவற்றையும் சொன்னோம், அவர்களுக்கும் எங்களுக்கும் இடையில் எதுவும் மிச்சமில்லை, பிரிந்த தருணத்தில் எங்கள் முகங்கள் கடினமாக இருந்தன.
ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயத்தை நாங்கள் சொல்லவில்லை; தேவையானதை தவறவிட்டோம்.
ஓ, நாம் ஏன் மிக முக்கியமான விஷயத்தை சொல்லக்கூடாது, அது மிகவும் எளிதானது, ஏனென்றால் பேசாமல், நாம் ஒரு சாபத்திற்கு ஆளாகிறோம்!
இந்த வார்த்தைகள் மிகவும் லேசானவை, அவை அங்கே மறைந்திருந்தன, எங்கள் பற்களின் பின்னால் மூடியிருந்தன, அவை சிரிப்போடு விழுந்தன, எனவே நாங்கள் இடைமறித்த தொண்டையால் மூச்சுத் திணறினோம்.
என் அம்மா நேற்று இறந்தார், மே 1 மாலை!
இப்போது அதை உங்கள் நகங்களால் துடைக்க முடியாது ... "

பெர்த்தோல்டின் படைப்பாற்றலால் தந்தை பெருகிய முறையில் எரிச்சலடைந்தார், ஆனால் அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முயன்றார், ஆனால் விஷயங்களை வரிசைப்படுத்தவில்லை. ப்ரெச்சின் பெயர் களங்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக பாலை ஒரு புனைப்பெயரில் அச்சிடுவதே அவரது ஒரே தேவை. பெர்த்தோல்ட் தனது அடுத்த ஆர்வமான மரியான் சோஃப் உடனான தொடர்பையும் தந்தை மகிழ்ச்சியடையவில்லை - இளைஞர்கள் திருமணம் செய்யாமல் வாழ்ந்தனர்.

ப்ரெட்ச் நட்புரீதியான உறவைக் கொண்டிருந்த ஃபியூட்ச்வாங்கர், அவரை "சற்றே இருண்ட, சாதாரணமாக உடையணிந்த மனிதர், அரசியல் மற்றும் கலை மீது வெளிப்படையான சாய்வைக் கொண்டவர், பொருத்தமற்ற விருப்பம் கொண்ட மனிதர், ஒரு வெறிபிடித்தவர்" என்று வகைப்படுத்தினார். ஃபியூட்ச்வாங்கரின் வெற்றியில் கம்யூனிஸ்ட் பொறியியலாளர் காஸ்பர் ப்ரூக்கலுக்கான முன்மாதிரியாக ப்ரெட்ச் ஆனார்.

ஜன. இந்த நேரத்தில், அவரது நண்பர் ப்ரோன்னனின் ஆலோசனையின் பேரில், பெர்த்தோல்ட் தனது பெயரின் கடைசி எழுத்தை மாற்றினார், அதன் பிறகு அவரது பெயர் பெர்த்தோல்ட் போல ஒலித்தது.

"டிரம்ஸ்" இன் முதல் காட்சி செப்டம்பர் 29, 1922 அன்று முனிச்சில் சேம்பர் தியேட்டரில் நடந்தது. மண்டபத்தில் சுவரொட்டிகள் தொங்கவிடப்பட்டிருந்தன: "எல்லோரும் தனக்குத்தானே நல்லது", "அவருடைய சொந்த தோல் மிகவும் விலைமதிப்பற்றது", "இவ்வளவு காதல் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை!" மேடையில் தொங்கும் சந்திரன் ஒவ்வொரு முறையும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்திற்கு முன் ஊதா நிறமாக மாறியது. பொதுவாக, விளக்கக்காட்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது, மதிப்புரைகளும் நேர்மறையானவை.

நவம்பர் 1922 இல், ப்ரெக்ட் மற்றும் மரியன்னே திருமணம் செய்து கொண்டனர். மார்ச் 1923 இல், ப்ரெச்சின் மகள் ஹன்னா பிறந்தார்.

பிரீமியர்ஸ் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்ந்தன. டிசம்பரில், பேர்லினில் உள்ள ஜெர்மன் தியேட்டரில் டிரம்ஸ் காட்டப்பட்டது. செய்தித்தாள்களின் விமர்சனங்கள் முரண்பாடாக இருந்தன, ஆனால் இளம் நாடக ஆசிரியருக்கு க்ளீஸ்ட் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இளம் இயக்குனர் எரிச் ஏங்கல், ப்ரெச்சின் புதிய நாடகத்தை இன் தி மோர் அடிக்கடி மியூனிக் நகரில் உள்ள ரெசிடென்ஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார், மேலும் காஸ்பர் நீர் மேடையை வடிவமைத்தார். பெர்டோல்ட் பின்னர் இருவருடனும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பணியாற்றினார்.

மியூனிக் சேம்பர் தியேட்டர் 1923/24 சீசனுக்கு ப்ரெட்சை இயக்க அழைத்தது. முதலில் அவர் மாக்பெத்தின் நவீன பதிப்பை அரங்கேற்ற விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் மார்லோவின் வரலாற்று நாடகமான தி லைஃப் ஆஃப் எட்வர்ட் II, இங்கிலாந்து மன்னர். ஃபியூட்ச்வாங்கருடன் சேர்ந்து, அவர்கள் உரையைத் திருத்தியுள்ளனர். இந்த நேரத்தில்தான் தியேட்டரில் "ப்ரெச்" பாணி வேலை உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஏறக்குறைய சர்வாதிகாரியாக இருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு நடிகரிடமிருந்தும் அவர் சுதந்திரம் கோருகிறார், அவர் மிகவும் கடுமையான ஆட்சேபனைகளையும் கருத்துக்களையும் கவனத்துடன் கேட்கிறார், அவை விவேகமானவையாக இருந்தால் மட்டுமே. இதற்கிடையில், லீப்ஜிக்கில், "பால்" அரங்கேற்றப்பட்டது.

பிரபல இயக்குனர் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட் ப்ரெட்சை ஒரு பணியாளர் நாடக ஆசிரியரின் பதவிக்கு அழைத்தார், 1924 இல் அவர் இறுதியாக பேர்லினுக்கு சென்றார். அவருக்கு ஒரு புதிய காதலி இருக்கிறார் - ரெய்ன்ஹார்ட் லீனா வீகலின் இளம் கலைஞர். 1925 ஆம் ஆண்டில், அவர் ப்ரெச்ச்டின் மகன் ஸ்டீபனைப் பெற்றெடுத்தார்.

1926 ஆம் ஆண்டில் 25 பிரதிகள் புழக்கத்தில் வெளியிடப்பட்ட "பாக்கெட் சேகரிப்பு" என்ற பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களின் தொகுப்புக்காக கிபென்ஹவுரின் பதிப்பகம் அவருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது.

ஒரு இராணுவ கருப்பொருளை உருவாக்கி, ப்ரெட்ச் "அந்த சிப்பாய், இது" என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம், ஏற்றி கேலி கே, இரவு உணவிற்கு மீன் வாங்க பத்து நிமிடங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் வீரர்களின் நிறுவனத்தில் முடிந்தது, ஒரு நாளில் அவர் ஒரு வித்தியாசமான நபர், ஒரு சூப்பர் சிப்பாய் ஆனார் - ஒரு தீராத பெருந்தீனி மற்றும் முட்டாள்தனமான அச்சமற்ற போர்வீரன். உணர்ச்சிகளின் அரங்கம் ப்ரெச்ச்டுடன் நெருக்கமாக இல்லை, அவர் தனது வரியைத் தொடர்ந்தார்: அவருக்கு உலகத்தைப் பற்றிய தெளிவான, பகுத்தறிவு பார்வை தேவைப்பட்டது, இதன் விளைவாக, கருத்துக்களின் தியேட்டர், ஒரு பகுத்தறிவு அரங்கம்.

செக்ரி ஐசென்ஸ்டைனை ஏற்றுவதற்கான கொள்கைகளால் ப்ரெட்ச் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். பல முறை அவர் "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" ஐப் பார்த்தார், அதன் கலவையின் தனித்தன்மையைப் புரிந்துகொண்டார்.

பாலின் வியன்னாஸ் தயாரிப்புக்கான முன்னுரை வாழ்க்கை கிளாசிக் ஹ்யூகோ வான் ஹாஃப்மேன்ஸ்டால் எழுதியது. இதற்கிடையில், ப்ரெட்ச் அமெரிக்காவில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் "மனிதநேயம் பெரிய நகரங்களுக்குள் நுழைகிறது" என்ற நாடகங்களின் சுழற்சியைக் கருதினார், இது முதலாளித்துவத்தின் எழுச்சியைக் காட்ட வேண்டும். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் "காவிய நாடகத்தின்" அடிப்படைக் கொள்கைகளை வகுத்தார்.

ப்ரெட்ச் தனது நண்பர்கள் அனைவருமே கார் வாங்கிய முதல் நபர். இந்த நேரத்தில், ஹசெக்கின் நாவலான தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி குட் சோல்ஜர் ஸ்வீக் என்ற நாவலை அரங்கேற்ற அவர் மற்றொரு பிரபல இயக்குனரான பிஸ்கேட்டருக்கு உதவினார்.

ப்ரெட்ச் தொடர்ந்து பாடல்களை எழுதினார், பெரும்பாலும் மெல்லிசைகளைத் தானே இசையமைத்தார். அவரது சுவை விசித்திரமானது, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் வயலின் மற்றும் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளை விரும்பவில்லை. "ஏழைகளுக்கான வெர்டி" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட இசையமைப்பாளர் கர்ட் வெயில், ப்ரெச்சின் மண்டலங்களில் ஆர்வம் காட்டினார். இருவரும் சேர்ந்து சாங்ஸ்பீல் மஹகோனி இசையமைத்தனர். 1927 கோடையில், ப்ரெட்ச் இயக்கிய பேடன்-பேடனில் நடந்த விழாவில் ஓபரா வழங்கப்பட்டது. ஓபராவின் வெற்றி பெரும்பாலும் வெயிலின் மனைவி லோட் லெனியின் பாத்திரத்தின் அற்புதமான நடிப்பால் எளிதாக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு அவர் வெயில்-ப்ரெச்சின் படைப்புகளின் முன்மாதிரியான நடிகராக கருதப்பட்டார். அதே ஆண்டில் "மஹகோனி" ஸ்டட்கர்ட் மற்றும் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் உள்ள வானொலி நிலையங்களால் ஒளிபரப்பப்பட்டது.

1928 இல், "இந்த சிப்பாய் என்ன, இது என்ன" வெளியிடப்பட்டது. ப்ரெச் விவாகரத்து செய்து மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார் - லீனா வீகலுடன். அவர் உருவாக்கும் தியேட்டரின் சிறந்த நடிகை வீகல் என்று ப்ரெட்ச் நம்பினார் - விமர்சன, மொபைல், திறமையானவர், அவர் தன்னை ஒரு எளிய பெண், வியன்னா புறநகர்ப் பகுதியிலிருந்து படிக்காத நகைச்சுவையாளர் என்று தன்னைப் பற்றி சொல்ல விரும்பினாலும்.

1922 ஆம் ஆண்டில், பிராச் பெர்லின் சாரைட் மருத்துவமனையில் "தீவிர சோர்வு" நோயைக் கண்டறிந்து அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவருக்கு சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டு இலவசமாக உணவளிக்கப்பட்டது. கொஞ்சம் குணமடைந்த பின்னர், இளம் நாடக ஆசிரியர் மோரிட்ஸ் ஜெலரால் ப்ரொன்னனின் நாடகமான பாரிஸைடு யங் தியேட்டரில் அரங்கேற்ற முயன்றார். ஏற்கனவே முதல் நாளில், அவர் ஒரு பொதுவான திட்டத்தை மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு பாத்திரத்தின் மிக விரிவான வளர்ச்சியையும் நடிகர்களுக்கு வழங்கினார். முதலில், அவர்களிடமிருந்து அர்த்தமுள்ள தன்மையைக் கோரினார். ஆனால் ப்ரெட்ச் தனது பணியில் மிகவும் கடுமையான மற்றும் சமரசமற்றவராக இருந்தார். இதன் விளைவாக, ஏற்கனவே அறிவிக்கப்பட்ட செயல்திறனின் வெளியீடு ரத்து செய்யப்பட்டது.

1928 இன் முற்பகுதியில், லண்டன் ஜான் கேவின் பிச்சைக்காரரின் ஓபராவின் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது, இது சிறந்த நையாண்டி ஸ்விஃப்ட் விரும்பிய ஒரு பெருங்களிப்புடைய மற்றும் தீய பகடி நாடகம். அதன் நோக்கங்களின் அடிப்படையில், ப்ரெட்ச்ட் "த்ரிபென்னி ஓபரா" ஐ உருவாக்கினார் (பெயர் ஃபியூட்ச்வாங்கரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது), மற்றும் கர்ட் வெயில் இசையை எழுதினார். ஆடை ஒத்திகை அதிகாலை ஐந்து மணி வரை நீடித்தது, எல்லோரும் பதற்றமடைந்தனர், நிகழ்வின் வெற்றியை கிட்டத்தட்ட யாரும் நம்பவில்லை, லைனிங் லைனிங்கைப் பின்தொடர்ந்தது, ஆனால் பிரீமியர் அற்புதமானது, ஒரு வாரம் கழித்து மேக்கியின் வசனங்கள் பெர்லின், ப்ரெச்ச்ட் முழுவதும் பாடப்பட்டன மற்றும் வெயில் பிரபலங்கள் ஆனார். பேர்லினில், "த்ரிபென்னி கஃபே" திறக்கப்பட்டது - ஓபராவிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகள் மட்டுமே தொடர்ந்து அங்கு இசைக்கப்பட்டன.

ரஷ்யாவில் "த்ரிபென்னி ஓபரா" அரங்கேற்றப்பட்ட வரலாறு ஆர்வமாக உள்ளது. பிரபல இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் தைரோவ், பேர்லினில் இருந்தபோது, \u200b\u200b"த்ரிபென்னி ஓபரா" யைப் பார்த்தார் மற்றும் ரஷ்ய தயாரிப்பு பற்றி ப்ரெட்ச்டுடன் உடன்பட்டார். இருப்பினும், மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரும் அதை அரங்கேற்ற விரும்புகிறது என்று மாறியது. ஒரு வழக்கு தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, தைரோவ் 1930 இல் "தி பிச்சைக்காரர்களின் ஓபரா" என்ற பெயரில் ஒரு நிகழ்ச்சியை வென்று அரங்கேற்றினார். விமர்சனம் செயல்திறனை நசுக்கியது, லுனாச்சார்ஸ்கியும் அதிருப்தி அடைந்தார்.

பசி, வறிய மேதைகள் உன்னத கொள்ளைக்காரர்களைப் போலவே ஒரு கட்டுக்கதை என்று ப்ரெச்ச்ட் உறுதியாக நம்பினார். அவர் கடினமாக உழைத்து நிறைய சம்பாதிக்க விரும்பினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் கொள்கைகளை தியாகம் செய்ய மறுத்துவிட்டார். ஓபராவை படமாக்குவதற்கு நீரோ திரைப்பட நிறுவனம் ப்ரெட்ச் மற்றும் வெயிலுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டபோது, \u200b\u200bப்ரெச்ச்ட் ஒரு ஸ்கிரிப்டை வழங்கினார், அதில் சமூக-அரசியல் நோக்கங்கள் வலுப்படுத்தப்பட்டு முடிவு மாற்றப்பட்டது: மேக்கி வங்கியின் இயக்குநரானார், மேலும் அவரது முழு கும்பலும் உறுப்பினர்களாக ஆனது பலகை. நிறுவனம் ஒப்பந்தத்தை ரத்து செய்து, ஓபராவின் உரைக்கு நெருக்கமான ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கியது. ப்ரெட்ச் ஒரு வழக்கைத் தாக்கல் செய்தார், இலாபகரமான சமாதான உடன்படிக்கையை மறுத்துவிட்டார், ஒரு மோசமான வழக்கை இழந்தார், மேலும் "த்ரிபென்னி ஓபரா" திரைப்படம் அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக திரையில் வெளியிடப்பட்டது.

1929 ஆம் ஆண்டில், பேடன்-பேடனில் நடந்த ஒரு விழாவில், அவர்கள் ப்ரெச் மற்றும் வெயிலின் "கல்வி வானொலி நாடகம்" லிண்ட்பெர்க்கின் விமானத்தை நிகழ்த்தினர். அதன் பிறகு, இது வானொலியில் இன்னும் பல முறை ஒளிபரப்பப்பட்டது, மேலும் முன்னணி ஜெர்மன் நடத்துனர் ஓட்டோ க்ளெம்பெரர் அதை இசை நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினார். அதே விழாவில், ப்ரெட்ச் - ஹிண்டெமித் - "சம்மதத்தைப் பற்றிய பேடன் கல்வி நாடகம்" எழுதிய ஒரு வியத்தகு சொற்பொழிவு நிகழ்த்தப்பட்டது. நான்கு விமானிகள் விபத்துக்குள்ளானனர், அவர்கள் ஆபத்தில் உள்ளனர்
கொடிய ஆபத்து. அவர்களுக்கு உதவி தேவையா? விமானிகளும் பாடகர்களும், பாராயணம் மற்றும் பாடலில் இதை உரக்க யோசித்தனர்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்வேகம் ஆகியவற்றில் ப்ரெக்ட் நம்பவில்லை. கலை என்பது நியாயமான விடாமுயற்சி, வேலை, விருப்பம், அறிவு, திறன் மற்றும் அனுபவம் என்று அவர் நம்பினார்.

மார்ச் 9, 1930 இல், லீப்ஜிக் ஓபரா, ப்ரெச்சின் ஓபரா தி ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி மஹோகனி நகரத்தின் முதல் காட்சியை வெயிலின் இசைக்கு வழங்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், மகிழ்ச்சியான மற்றும் கோபமான கூச்சல்கள் கேட்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் பார்வையாளர்கள் கைகோர்த்துக் கொள்வார்கள். ஓல்டன்பேர்க்கில் உள்ள நாஜிக்கள், அவர்கள் "மஹோகனி" வைக்கப் போகிறார்கள், அதிகாரப்பூர்வமாக "அடிப்படை ஒழுக்கக்கேடான காட்சியை" தடை செய்யுமாறு கோரினர். இருப்பினும், ஜேர்மனிய கம்யூனிஸ்டுகளும் ப்ரெச்சின் நாடகங்கள் மிகவும் கோரமானவை என்று நம்பினர்.

மார்க்ஸ் மற்றும் லெனின் புத்தகங்களை ப்ரெட்ச் படித்தார், மார்க்சிய தொழிலாளர் பள்ளியான மார்ஷில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். எவ்வாறாயினும், டை டேம் பத்திரிகையின் கேள்விக்கு பதிலளித்த புத்தகம், அவர் மீது வலுவான மற்றும் நீடித்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, ப்ரெட்ச் விரைவில் எழுதினார்: "நீங்கள் சிரிப்பீர்கள் - பைபிள்."

1931 ஆம் ஆண்டில், பிரான்ஸ் ஜீன் டி ஆர்க்கின் 500 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. ப்ரெட்ச் பதிலை எழுதுகிறார் - "இறைச்சி கூடத்தின் செயின்ட் ஜான்." சிகாகோவில் உள்ள சால்வேஷன் ஆர்மியின் லெப்டினென்ட், நேர்மையான, கனிவான பெண், நியாயமான, ஆனால் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, ப்ரெச்சின் நாடகத்தில் ஜோனா டார்க் இறந்துவிடுகிறார், அமைதியான எதிர்ப்பின் பயனற்ற தன்மையை உணர்ந்து, மக்களை கிளர்ச்சிக்கு அழைக்கிறார். மீண்டும் ப்ரெட்ச் இடது மற்றும் வலது இருவராலும் விமர்சிக்கப்பட்டார், அவர் வெளிப்படையான பிரச்சாரத்தை குற்றம் சாட்டினார்.

காமெடி தியேட்டருக்காக கார்க்கியின் "அம்மா" நிகழ்ச்சியை ப்ரெச் தயாரித்தார். அவர் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக மறுவேலை செய்தார், அதை நவீன நிலைமைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவந்தார். விளாசோவ் ப்ரெச்சின் மனைவி எலெனா வீகல் நடித்தார்.
நலிந்த ரஷ்ய பெண் வணிகரீதியான, நகைச்சுவையான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் தைரியமான தைரியமானவராகத் தோன்றினார். "மோசமான மேடை நிலைமைகள்" என்று கூறி, தொழிலாள வர்க்க மாவட்டமான மொவாபிட்டில் உள்ள ஒரு பெரிய கிளப்ஹவுஸில் போலீசார் இந்த நாடகத்தை தடை செய்தனர், ஆனால் நடிகர்கள் ஆடைகளை இல்லாமல் நாடகத்தை வெறுமனே படிக்க அனுமதி பெற்றனர். காவல்துறை பல முறை வாசிப்புக்கு இடையூறு விளைவித்தது, செயல்திறன் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை.

1932 ஆம் ஆண்டு கோடையில், வெளிநாடுகளுடனான கலாச்சார உறவுகள் சங்கத்தின் அழைப்பின் பேரில், ப்ரெட்ச் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் தொழிற்சாலைகள், திரையரங்குகள் மற்றும் கூட்டங்களுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். இதை இடது முன்னணி இலக்கிய சமூகத்தின் உறுப்பினரான நாடக ஆசிரியர் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் மேற்பார்வையிட்டார். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ப்ரெட்ச் திரும்பிச் சென்றார்: லுனாச்சார்ஸ்கியும் அவரது மனைவியும் அவரை பேர்லினில் சந்தித்தனர்.

பிப்ரவரி 28, 1933 அன்று, ப்ரெட்ச் தனது மனைவி மற்றும் மகனுடன் வெளிச்சத்தை விட்டு வெளியேறினார், இதனால் சந்தேகம் எழக்கூடாது என்பதற்காக, ப்ராக் நகருக்கு, அவர்களின் இரண்டு வயது மகள் பார்பரா ஆக்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தனது தாத்தாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். லில்யா ப்ரிக் மற்றும் அவரது கணவர், சோவியத் இராஜதந்திரி ப்ரிமகோவ், ப்ரெச்சின் குடியிருப்பில் குடியேறினர். ப்ராக்ஸிலிருந்து, ப்ரெட்ச்ட்ஸ் சுவிட்சர்லாந்திலிருந்து லுகானோ ஏரிக்குச் சென்றது, பார்பரா இங்கு ரகசியமாக கடத்தப்பட்டார்.

மே 10 அன்று, ப்ரெட்சின் புத்தகங்கள், மற்ற "ஜேர்மன் ஆவியின் அடிமைப்படுத்துபவர்களின்" புத்தகங்களுடன் - மார்க்ஸ், க uts ட்ஸ்கி, ஹென்ரிச் மான், கெஸ்ட்னர், பிராய்ட், ரீமார்க் - பகிரங்கமாக தீ வைக்கப்பட்டன.

சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்வது மிகவும் விலை உயர்ந்தது, மற்றும் ப்ரெச்சிற்கு நிலையான வருமான ஆதாரம் இல்லை. ப்ரெச் மற்றும் வீகலின் நண்பரான டேனிஷ் எழுத்தாளர் கரின் மைக்கேலிஸ் அவர்களை தனது இடத்திற்கு அழைத்தார். பாரிஸில் இந்த நேரத்தில், கர்ட் வெயில் நடன இயக்குனர் ஜார்ஜஸ் பாலன்சைனை சந்தித்தார், மேலும் ப்ரெச்சின் "குட்டி முதலாளித்துவத்தின் ஏழு கொடிய பாவங்கள்" பாடல்களின் அடிப்படையில் ஒரு பாலேவை உருவாக்க அவர் முன்மொழிந்தார். ப்ரெட்ச் பாரிஸுக்குப் பயணம் செய்தார், ஒத்திகைகளில் கலந்து கொண்டார், ஆனால் தயாரிப்பும் லண்டன் சுற்றுப்பயணமும் அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை.

ப்ரெச் தனது விருப்பமான விஷயத்திற்குத் திரும்பி தி த்ரிபென்னி நாவலை எழுதினார். நாவலில் உள்ள மேக்கி என்ற கொள்ளைக்காரனின் உருவம் நாடகத்தை விட மிகவும் கடுமையாக முடிவு செய்யப்பட்டது, அங்கு அவர் ஒரு விசித்திரமான அழகைக் கொண்டிருக்கவில்லை. புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் நிலத்தடி வெளியீடுகளுக்கு, ப்ரெட்ச் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதினார்.

1935 வசந்த காலத்தில், ப்ரெட்ச் மீண்டும் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அவரது நினைவாக நடைபெற்ற ஒரு மாலையில், மண்டபம் நிரம்பியிருந்தது. ப்ரெட்ச் கவிதை வாசித்தார். அவரது நண்பர்கள் தி த்ரிபென்னி ஓபராவின் ஜோங்ஸைப் பாடி நாடகங்களின் காட்சிகளைக் காட்டினர். மாஸ்கோவில், நாடக ஆசிரியர் சீன நாடகமான மீ லான்-பாங்கைப் பார்த்தார், இது அவர் மீது வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜூன் மாதத்தில், ப்ரெட்ச் அரசுக்கு எதிரான நடவடிக்கைகள் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டு அவரது குடியுரிமையை பறித்தார்.

நியூயார்க்கில் உள்ள சிவிக் ரெபர்ட்டரி தியேட்டர் அம்மாவை அரங்கேற்றியது. ப்ரெச் விசேஷமாக நியூயார்க்கிற்கு வந்தார்: இது மூன்று ஆண்டுகளில் முதல் தொழில்முறை தயாரிப்பு ஆகும். ஐயோ, இயக்குனர் ப்ரெச்சின் "புதிய தியேட்டரை" நிராகரித்து ஒரு பாரம்பரிய யதார்த்தமான நடிப்பை நடத்தினார்.

ப்ரெட்ச் "சீன நிகழ்த்து கலைகளில் ஏலியன் எஃபெக்ட்" என்ற முக்கிய கட்டுரையை எழுதினார். அவர் ஒரு புதிய காவியமான "அரிஸ்டாட்டிலியன் அல்லாத" தியேட்டரின் அஸ்திவாரங்களைத் தேடினார், பண்டைய சீனக் கலையின் அனுபவத்தையும், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நியாயமான மைதான கோமாளிகளின் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளையும் வரைந்தார். பின்னர், ஸ்பெயினில் நடந்த போரினால் ஈர்க்கப்பட்டு, நாடக ஆசிரியர் தி ரைஃபிள்ஸ் ஆஃப் தெரசா கார்ரார் என்ற சிறு நாடகத்தை இயற்றினார். அதன் உள்ளடக்கம் எளிமையானது மற்றும் பொருத்தமானது: ஒரு ஆண்டலூசிய மீனவரின் விதவை தனது இரு மகன்களும் உள்நாட்டுப் போரில் பங்கேற்க விரும்பவில்லை, ஆனால் வளைகுடாவில் அமைதியாக மீன்பிடிக்கச் சென்ற மூத்த மகன், ஒரு பாசிசக் கப்பலில் இருந்து இயந்திர துப்பாக்கி ஏந்தியவர்களால் சுடப்படுகையில், அவள், அவளுடைய சகோதரன் மற்றும் இளைய மகனுடன் போருக்கு செல்கிறாள். இந்த நாடகம் பாரிஸில் வெளிநாட்டு நடிகர்களால் நடத்தப்பட்டது, மற்றும் கோபன்ஹேகனில் ஒரு அமெச்சூர் குழுவினரால் நடத்தப்பட்டது. இரண்டு தயாரிப்புகளிலும், தெரசா கார்ரரை எலெனா வீகல் நடித்தார்.

ஜூலை 1936 முதல், மாதாந்திர ஜெர்மன் பத்திரிகை "தாஸ் வோர்ட்" மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது. தலையங்க ஊழியர்களில் ப்ரெடெல், ப்ரெக்ட் மற்றும் ஃபியூட்ச்வாங்கர் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இதழில், ப்ரெட்ச் கவிதைகள், கட்டுரைகள், நாடகங்களின் பகுதிகள் ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். கோபன்ஹேகனில், இதற்கிடையில், அவர்கள் ப்ரெச்சின் நாடகத்தை ரவுண்ட்-ஹெட் மற்றும் ஷார்ப்-ஹெட் டேனிஷ் மற்றும் பாலே தி செவன் டெட்லி சின்ஸ் ஆஃப் தி குட்டி முதலாளித்துவத்தை நடத்தினர். பாலேவின் முதல் காட்சியில் ராஜாவே இருந்தார், ஆனால் முதல் காட்சிகளுக்குப் பிறகு அவர் உரத்த கோபத்துடன் வெளியே வந்தார். த்ரிபென்னி ஓபரா ப்ராக், நியூயார்க் மற்றும் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

சீனாவால் ஈர்க்கப்பட்ட ப்ரெட்ச், "TUI" என்ற நாவலை எழுதினார், சிறுகதைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் புத்தகம் "மாற்றங்களின் புத்தகம்", லாவோ சூ பற்றிய கவிதைகள், "தி கைண்ட் மேன் ஃப்ரம் செசுவான்" நாடகத்தின் முதல் பதிப்பு. ஜெர்மனி செக்கோஸ்லோவாக்கியா மீது படையெடுத்து டென்மார்க்குடன் சமாதான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட பிறகு, விவேகமுள்ள ப்ரெட்ச்ட் ஸ்வீடனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அவர் ஜான் கென்ட் என்ற புனைப்பெயரில் ஸ்வீடன் மற்றும் டென்மார்க்கில் உள்ள தொழிலாளர் திரையரங்குகளுக்கான சிறு நாடகங்களை எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1939 இலையுதிர்காலத்தில், ப்ரெட்ச் விரைவாக, சில வாரங்களில், ஸ்டாக்ஹோம் தியேட்டருக்கும் அதன் பிரைமா நைமா விஃப்ஸ்ட்ராண்டிற்கும் பிரபலமான "மதர் தைரியத்தை" உருவாக்கினார். ப்ரெட்ச் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மகளை ஊமையாக மாற்றினார், இதனால் ஸ்வீடிஷ் மொழி பேசாத வீகல் அவளால் நடிக்க முடியும். ஆனால் உற்பத்தி ஒருபோதும் நடக்கவில்லை.

ஐரோப்பாவில் ப்ரெச்சின் அலைந்து திரிதல் தொடர்ந்தது. ஏப்ரல் 1940 இல், ஸ்வீடன் பாதுகாப்பற்றதாக மாறியபோது, \u200b\u200bஅவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் பின்லாந்துக்குச் சென்றனர். அங்கு அவர் "போர் வாசகர்" தொகுத்தார்: செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளிலிருந்து புகைப்படங்களை எடுத்து ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு கவிதை வர்ணனை எழுதினார்.

பெர்டால்ட் தனது பழைய நண்பர் ஹெல்லா வூலியோகியுடன் சேர்ந்து, ஃபின்னிஷ் நாடகப் போட்டிக்காக "மிஸ்டர் புன்டிலா மற்றும் அவரது பணியாளர் மாட்டி" என்ற நகைச்சுவையை உருவாக்கினார். முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நில உரிமையாளர், அவர் குடிபோதையில் மட்டுமே கருணையும் மனசாட்சியும் அடைகிறார். ப்ரெச்சின் நண்பர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், ஆனால் நடுவர் நாடகத்தை புறக்கணித்தார். ஹெல்சின்கியில் உள்ள ஸ்வீடிஷ் தியேட்டருக்காக ப்ரெட்ச் "மாமாஷா தைரியம்" ஐ மறுவேலை செய்து "தி ஆர்ட்டுரோ யுயின் தொழில்" என்று எழுதினார் - அவர் ஒரு அமெரிக்க விசாவிற்காகக் காத்திருந்தார், வெறுங்கையுடன் மாநிலங்களுக்குச் செல்ல விரும்பவில்லை. இந்த நாடகம் ஜெர்மனியில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை உருவகமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, மேலும் அதன் கதாபாத்திரங்கள் ஷில்லரின் கொள்ளையர்கள், கோதேஸ் ஃபாஸ்ட், ரிச்சர்ட் III, ஜூலியஸ் சீசர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத் ஆகியோரை பகடி செய்த வசனங்களில் பேசின. வழக்கம் போல, இணையாக, அவர் நாடகத்திற்கு வர்ணனைகளை உருவாக்கினார்.

மே மாதத்தில், ப்ரெட்சிற்கு விசா கிடைத்தது, ஆனால் செல்ல மறுத்துவிட்டது. அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார் என்ற அடிப்படையில் அமெரிக்கர்கள் அவரது ஊழியர் மார்கரெட் ஸ்டெஃபினுக்கு விசா வழங்கவில்லை. ப்ரெச்சின் நண்பர்கள் பீதியில் இருந்தனர். இறுதியாக, ஸ்டெஃபின் ஒரு பார்வையாளர் விசாவைப் பெற முடிந்தது, அவர், ப்ரெக்ட் குடும்பத்துடன் சேர்ந்து சோவியத் யூனியன் மூலம் அமெரிக்காவுக்குப் புறப்பட்டார்.

ஹிட்லர் ஜெர்மனிக்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையிலான போரின் ஆரம்பம் குறித்த செய்தி பிரெச்ச்டை சாலையில், கடலில் கண்டது. அவர் கலிபோர்னியா வந்து ஹாலிவுட்டுக்கு நெருக்கமாக குடியேறினார், ரிசார்ட் கிராமமான சாண்டா மோனிகாவில், ஃபியூட்ச்வாங்கர் மற்றும் ஹென்ரிச் மான் ஆகியோருடன் பேசினார், விரோதப் போக்கைப் பின்பற்றினார். அமெரிக்காவில், ப்ரெட்ச் அதை விரும்பவில்லை, அவர் ஒரு அந்நியன் போல் உணர்ந்தார், அவரது நாடகங்களை அரங்கேற்ற யாரும் அவசரப்படவில்லை. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் விளாடிமிர் போஸ்னர் மற்றும் அவரது நண்பர் ப்ரெட்ச் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் பிரெஞ்சு எதிர்ப்பு "சைலண்ட் சாட்சி" பற்றி ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதினார், பின்னர் மற்றொரு ஸ்கிரிப்ட் "மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்கள் இறக்கின்றனர்" - செக் குடியரசில் ஹிட்லரின் ஆளுநரை செக் பாசிஸ்டுகள் எவ்வாறு அழித்தார்கள் என்பது பற்றி, கெஸ்டபோ ஹெய்ட்ரிச். முதல் காட்சி நிராகரிக்கப்பட்டது, இரண்டாவது கணிசமாக திருத்தப்பட்டது. மாணவர் தியேட்டர்கள் மட்டுமே ப்ரெச்சின் நாடகங்களை விளையாட ஒப்புக்கொண்டன.

1942 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு பெரிய கச்சேரி அரங்கில், நண்பர்கள் ஒரு ப்ரெச் மாலை நடத்தினர். இந்த மாலைக்கு தயாராகி கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bப்ரெச் இசையமைப்பாளர் பால் டெசாவை சந்தித்தார். பின்னர் டெசாவ் "தாய் தைரியம்" மற்றும் பல பாடல்களுக்கு இசை எழுதினார். அவரும் ப்ரெச்சும் தி வாண்டரிங்ஸ் ஆஃப் தி காட் ஆஃப் லக் மற்றும் தி இன்டரோகேஷன் ஆஃப் லுகல்லஸின் ஓபராக்களை உருவாக்கினர்.

ப்ரெட்ச் இரண்டு நாடகங்களுக்கு இணையாக பணியாற்றினார்: "இரண்டாம் உலகப் போரில் ஸ்வேக்" நகைச்சுவை மற்றும் ஃபியூட்ச்வாங்கருடன் எழுதப்பட்ட "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் சிமோன் மச்சார்" நாடகம். 1943 இலையுதிர்காலத்தில், "தி சாக் வட்டம்" நாடகம் குறித்து பிராட்வே திரையரங்குகளுடன் பேச்சுவார்த்தைகளைத் தொடங்கினார். சாலமன் ராஜா இரண்டு பெண்களுக்கு இடையில் ஒரு வழக்கை எவ்வாறு முயற்சித்தார் என்பது பற்றிய விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒவ்வொருவரும் தனக்கு முன்னால் நிற்கும் குழந்தையின் தாய் என்று கூறினர். ப்ரெட்ச் இந்த நாடகத்தை எழுதினார் ("தி காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்"), ஆனால் திரையரங்குகளுக்கு அது பிடிக்கவில்லை.

பிரபல கலைஞரான சார்லஸ் லாப்டனுடன் கலிலியை அரங்கிற்கு நாடக தயாரிப்பாளர் லோசி அழைத்தார். டிசம்பர் 1944 முதல் 1945 இறுதி வரை, ப்ரெட்ச் மற்றும் லொக்டன் நாடகத்தில் பணியாற்றினர். அணுகுண்டு வெடித்தபின், அது குறிப்பாக பொருத்தமானதாக மாறியது, ஏனெனில் இது விஞ்ஞானியின் பொறுப்பைப் பற்றியது. இந்த நாடகம் ஜூலை 31, 1947 இல் பெவர்லி ஹில்ஸில் உள்ள ஒரு சிறிய தியேட்டரில் நடந்தது, ஆனால் அது வெற்றிபெறவில்லை.

அமெரிக்காவில், மெக்கார்த்திசம் செழித்தது. செப்டம்பர் 1947 இல், அமெரிக்க எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகள் தொடர்பான காங்கிரஸின் விசாரணை ஆணையத்தால் ப்ரெட்ச் விசாரணைக்கு அழைக்கப்பட்டார். ப்ரெட்ச்ட் தனது கையெழுத்துப் பிரதிகளில் மைக்ரோஃபில்ம்களை உருவாக்கி, அவரது மகன் ஸ்டீபனை காப்பகவாதியாக விட்டுவிட்டார். அந்த நேரத்தில் ஸ்டீபன் ஒரு அமெரிக்க குடிமகன், அமெரிக்க இராணுவத்தில் பணியாற்றினார் மற்றும் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். ஆனால், வழக்கு விசாரணைக்கு அஞ்சி, ப்ரெட்ச் விசாரணைக்கு ஆஜரானார், கண்ணியமாகவும், தீவிரமாகவும் நடந்து கொண்டார், கமிஷனை தனது சோர்வுடன் வெள்ளை வெப்பத்திற்கு கொண்டு வந்தார், மேலும் ஒரு விசித்திரமானவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ப்ரெக்ட் தனது மனைவி மற்றும் மகளுடன் பாரிஸுக்குப் பறந்தார்.

பாரிஸிலிருந்து சுவிட்சர்லாந்திற்கு, ஹெர்லிபெர்க் நகரத்திற்குச் சென்றார். குரேவில் உள்ள முனிசிபல் தியேட்டர் ஆன்டிகோனின் தழுவலை அரங்கேற்ற ப்ரெட்ச்டை அழைத்தது, ஹெலினா வீகல் முக்கிய பாத்திரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். எப்போதும்போல, ப்ரெட்ச்ஸின் வீட்டில் வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது: நண்பர்களும் அறிமுகமானவர்களும் கூடி, சமீபத்திய கலாச்சார நிகழ்வுகள் விவாதிக்கப்பட்டன. மிகப் பெரிய சுவிஸ் நாடக ஆசிரியர் மேக்ஸ் ஃபிரிஷ், ப்ரெச்ச்டை ஒரு மார்க்சிய போதகர் என்று முரண்பாடாக அழைத்தவர், அடிக்கடி வருபவர். சூரிச் தியேட்டர் "புன்டிலா மற்றும் மாட்டி" அரங்கேறியது, ப்ரெட்ச் இயக்குனர்களில் ஒருவர்.

ஜெர்மனிக்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று ப்ரெட்ச் கனவு கண்டார், ஆனால் இதைச் செய்வது அவ்வளவு சுலபமல்ல: பேர்லினைப் போலவே நாடும் மண்டலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அவரை யாரும் அங்கு பார்க்க விரும்பவில்லை. ப்ரெட்ச் மற்றும் வீகல் (வியன்னாவில் பிறந்தவர்கள்) ஆஸ்திரிய குடியுரிமைக்கான முறையான விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பித்துள்ளனர். இந்த மனு ஒன்றரை வருடங்களுக்குப் பிறகுதான் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் அவர்கள் விரைவில் ஆஸ்திரிய பிரதேசத்தின் வழியாக ஜெர்மனிக்குச் செல்ல ஒரு பாஸ் வழங்கினர்: சோவியத் நிர்வாகம் ப்ரெச்ச்டை பேர்லினில் "தாய் தைரியம்" அரங்கிற்கு அழைத்தது.

அவர் வந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ப்ரெட்ச் குல்தர்பண்ட் கிளப்பில் க honored ரவிக்கப்பட்டார். விருந்து மேசையில், அவர் குடியரசுத் தலைவர் வில்ஹெல்ம் பிக் மற்றும் சோவியத் கட்டளையின் பிரதிநிதி கர்னல் தியுல்பனோவ் ஆகியோருக்கு இடையில் அமர்ந்தார். என்ன நடக்கிறது என்பது குறித்து ப்ரெட்ச் கருத்துரைத்தார்:

- நான் என் இரங்கல் மற்றும் என் சவப்பெட்டியின் பேச்சுக்களைக் கேட்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை.

ஜனவரி 11, 1949 அன்று, "தாய் தைரியம்" இன் முதல் காட்சி மாநில அரங்கில் நடந்தது. ஏற்கனவே நவம்பர் 12, 1949 இல், பெர்லினர் குழுமம் - ப்ரெட்ச் தியேட்டர் "மிஸ்டர் புன்டிலா மற்றும் அவரது வேலைக்காரன் மேட்டி" தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. பேர்லினின் கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பகுதிகளைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் இதில் பணியாற்றினர். 1950 ஆம் ஆண்டு கோடையில், பெர்லினர் குழுமம் ஏற்கனவே மேற்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்தது: பிரவுன்ச்வீக், டார்ட்மண்ட், டசெல்டார்ஃப். ப்ரெட்ச் தொடர்ச்சியாக பல நிகழ்ச்சிகளை வெளியிட்டுள்ளார்: ஜேக்கப் லென்ஸ் எழுதிய "ஹோம் டீச்சர்", "அம்மா" அவரது நாடகத்தின் அடிப்படையில், ஜெர்ஹார்ட் ஹாப்டுமனின் "பீவர் ஃபர் கோட்". படிப்படியாக பெர்லினர் குழுமம் ஜெர்மன் பேசும் முன்னணி நாடகமாக மாறியது. "அம்மா தைரியம்" அரங்கிற்கு மியூனிக்கிற்கு ப்ரெட்ச்ட் அழைக்கப்பட்டார்.

ஏப்ரல் 1951 இல் பிரீமியர் திரையிட திட்டமிடப்பட்ட லுகல்லஸின் விசாரணை ஓபராவில் ப்ரெட்சும் டெசாவும் பணியாற்றினர். கடைசி ஒத்திகையில் கலை ஆணையம் மற்றும் கல்வி அமைச்சின் உறுப்பினர்கள் கலந்து கொண்டு ப்ரெச்சிற்கு ஒரு துன்புறுத்தல் கொடுத்தனர். சமாதானம், வீழ்ச்சி, சம்பிரதாயவாதம், தேசிய கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திற்கு அவமரியாதை போன்ற குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தன. ப்ரெட்ச் நாடகத்தின் தலைப்பை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - "விசாரணை" அல்ல, ஆனால் "லுக்கல்லஸின் கண்டனம்", வகையை "இசை நாடகம்" என்று மாற்றவும், புதிய கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தவும், உரையை ஓரளவு மாற்றவும்.

அக்டோபர் 7, 1951 அன்று, ஜி.டி.ஆரின் இரண்டாம் ஆண்டு நிறைவு அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் க honored ரவமான தொழிலாளர்களுக்கு தேசிய மாநில பரிசுகளை வழங்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. விருது பெற்றவர்களில் பெர்டால்ட் ப்ரெட்சும் இருந்தார். அவரது புத்தகங்கள் மீண்டும் வெளியிடத் தொடங்கின, அவருடைய படைப்புகள் பற்றிய புத்தகங்கள் தோன்றின. ப்ரெச்சின் நாடகங்கள் பேர்லின், லீப்ஜிக், ரோஸ்டாக், டிரெஸ்டன் ஆகிய இடங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன, அவரது பாடல்கள் எல்லா இடங்களிலும் பாடப்பட்டன.

ஜி.டி.ஆரில் வாழ்க்கையும் வேலையும் சுவிட்ச் வங்கிக் கணக்கு மற்றும் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் உள்ள ஒரு பதிப்பகத்துடன் நீண்டகால ஒப்பந்தத்தை வைத்திருப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

1952 ஆம் ஆண்டில், பெர்லினர் குழுமம் அன்னா செகெர்ஸால் "தி ட்ரையல் ஆஃப் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் இன் ரூவன்", கோதே எழுதிய "ப்ராஃபாஸ்ட்", க்ளீஸ்டின் "தி ப்ரோக்கன் ஜக்" மற்றும் போகோடினின் "கிரெம்ளின் சைம்ஸ்" ஆகியவற்றை வெளியிட்டது. இளம் இயக்குநர்கள் அரங்கேற்றப்பட்டனர், ப்ரெட்ச்ட் அவர்களின் படைப்புகளை இயக்கியுள்ளார். மே 1953 இல், ஜெர்மானிய ஜனநாயக குடியரசு மற்றும் ஜெர்மனி கூட்டாட்சி குடியரசின் எழுத்தாளர்களின் பொதுவான அமைப்பான ஐக்கியப்பட்ட பென்-கிளப்பின் தலைவராக ப்ரெட்ச் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்; பலரால் அவர் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய எழுத்தாளராக கருதப்பட்டார்.

மார்ச் 1954 இல், பெர்லினர் குழுமம் ஒரு புதிய கட்டிடத்திற்கு மாறியது, மோலியரின் டான் ஜுவான் வெளியே வந்தார், ப்ரெட்ச் குழுவை விரிவுபடுத்தினார், பிற திரையரங்குகள் மற்றும் நகரங்களில் இருந்து ஏராளமான நடிகர்களை அழைத்தார். ஜூலை மாதம், தியேட்டர் அதன் முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றது. பாரிஸில், சர்வதேச நாடக விழாவில், அவர் "தாய் தைரியம்" காட்டி முதல் பரிசை வென்றார்.

பிரான்ஸ், இத்தாலி, இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் "தாய் தைரியம்" அரங்கேற்றப்பட்டது; "த்ரிபென்னி ஓபரா" - பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில்; தெரசா கார்ரரின் துப்பாக்கிகள் - போலந்து மற்றும் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில்; கலிலியோவின் வாழ்க்கை - கனடா, அமெரிக்கா, இத்தாலியில்; "லுகல்லஸின் விசாரணை" - இத்தாலியில்; "கைண்ட் மேன்" - ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், போலந்து, சுவீடன், இங்கிலாந்து; "புன்டிலு" - போலந்தில், செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பின்லாந்து. ப்ரெட்ச் சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியரானார்.

ஆனால் ப்ரெட்ச் மோசமாகவும் மோசமாகவும் உணர்ந்தார், அவர் கடுமையான ஆஞ்சினா பெக்டோரிஸுடன் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், மேலும் கடுமையான இதய பிரச்சினைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. நிலை மோசமாக இருந்தது. ப்ரெட்ச் ஒரு விருப்பத்தை எழுதினார், அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தை நியமித்தார், அற்புதமான விழாவை கைவிட்டு, வாரிசுகளை - அவரது குழந்தைகளை தீர்மானித்தார். மூத்த மகள் ஹன்னா மேற்கு பெர்லினில் வசித்து வந்தார், பெர்லினர் குழுவில் இளையவர் நடித்தார், அவரது மகன் ஸ்டீபன் அமெரிக்காவில் தங்கி தத்துவத்தைப் படித்தார். மூத்த மகன் போரின்போது இறந்தார்.

மே 1955 இல், ப்ரெட்ச் மாஸ்கோவிற்கு பறந்தார், அங்கு அவருக்கு கிரெம்ளினில் சர்வதேச லெனின் அமைதி பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர் மாஸ்கோ திரையரங்குகளில் பல நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார், அவரது கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைத் தொகுப்பு வெளிநாட்டு இலக்கிய வெளியீட்டு மாளிகையில் அச்சிடப்பட்டிருப்பதை அறிந்து கொண்டார், மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நாடகங்களின் ஒரு தொகுதி தொகுப்பு இஸ்குஸ்ட்வோவில் தயாரிக்கப்படுகிறது.

1955 இன் இறுதியில், ப்ரெக்ட் மீண்டும் கலிலியோவுக்கு திரும்பினார். அவர் ஆர்வத்துடன் ஒத்திகை பார்த்தார், மூன்று மாதங்களுக்குள் ஐம்பத்தி ஒன்பது ஒத்திகைகளை செய்தார். ஆனால் நிமோனியாவாக உருவான காய்ச்சல் வேலைக்கு இடையூறு விளைவித்தது. அவரை லண்டன் சுற்றுப்பயணம் செல்ல மருத்துவர்கள் அனுமதிக்கவில்லை.

எனக்கு கல்லறைகள் தேவையில்லை, ஆனால்
எனக்கு இது தேவைப்பட்டால்,
அதில் ஒரு கல்வெட்டு வேண்டும்:
“அவர் ஆலோசனைகளை வழங்கினார். நாங்கள்
அவர்கள் அவற்றை ஏற்றுக்கொண்டார்கள். "
அத்தகைய கல்வெட்டை நான் மதிக்கிறேன்
நாம் அனைவரும்.

"ஜீனியஸ் அண்ட் வில்லன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி பெர்டால்ட் ப்ரெச்ச்டைப் பற்றி படமாக்கப்பட்டது.

உங்கள் உலாவி வீடியோ / ஆடியோ குறிச்சொல்லை ஆதரிக்காது.

உரையை இன்னா ரோசோவா தயாரித்தார்

உலக இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அசாதாரண நபர்களில் ஒருவர் பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட். இந்த திறமையான பிரகாசமான கவிஞர், எழுத்தாளர்-தத்துவவாதி, அசல் நாடக ஆசிரியர், நாடக உருவம், கலை கோட்பாட்டாளர், காவிய நாடகம் என்று அழைக்கப்படுபவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படித்த நபருக்கும் தெரிந்தவர். அவரது ஏராளமான படைப்புகள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள்

பெர்டோல்ட் ப்ரெச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து அவர் பவேரிய நகரமான ஆக்ஸ்பர்க்கைச் சேர்ந்தவர், அவர் முதல் குழந்தையாக இருந்த மிகவும் பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பது உறுதியாகத் தெரிகிறது. யூஜென் பெர்த்தோல்ட் ப்ரீட்ரிக் ப்ரெச் (இது அவரது முழுப்பெயர்) பிப்ரவரி 10, 1898 இல் பிறந்தார்.

ஆறு வயதிலிருந்து, நான்கு ஆண்டுகள் (1904-1908), சிறுவன் பிரான்சிஸ்கன் துறவற ஒழுங்கின் நாட்டுப்புற பள்ளியில் படித்தார். பின்னர் அவர் பவேரிய ராயல் ரியல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு மனிதாபிமான பாடங்களை மிகவும் ஆழமாக ஆய்வு செய்தார்.

இங்கே வருங்கால கவிஞரும் நாடக ஆசிரியரும் ஒன்பது ஆண்டுகள் படித்தனர், மற்றும் முழு ஆய்வுக் காலத்திலும், ஆசிரியர்களுடனான அவரது உறவு பதட்டமாக வளர்ந்தது, ஏனெனில் இளம் கவிஞரின் சுதந்திர-அன்பான தன்மை.

அவரது சொந்த குடும்பத்தில், பெர்த்தோல்டு புரிந்துணர்வைக் காணவில்லை, அவரது பெற்றோருடனான உறவுகள் மேலும் மேலும் அந்நியமடைந்தன: பெர்த்தோல்ட் ஏழைகளின் பிரச்சினைகளில் மேலும் மேலும் ஊக்கமளித்தார், மேலும் அவரது பெற்றோரின் பொருள் செல்வத்தை குவிப்பதற்கான விருப்பம் அவரை எதிர்த்தது.

கவிஞரின் முதல் மனைவி நடிகை மற்றும் பாடகி மரியான் ஜோஃப், அவரை விட ஐந்து வயது மூத்தவர். ஒரு இளம் குடும்பத்தில் ஒரு மகள் பிறந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு பிரபலமான நடிகையாக ஆனார்.

ப்ரெச்சின் இரண்டாவது மனைவி எலெனா வீகல், ஒரு நடிகை, அவர்களுக்கு ஒரு மகனும் ஒரு மகளும் இருந்தனர்.

மற்றவற்றுடன், பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட் தனது காதல் மற்றும் பெண்களுடனான வெற்றிக்கு பிரபலமானவர். அவருக்கு திருமணத்திலிருந்து பிறந்த குழந்தைகளும் இருந்தன.

இலக்கிய நடவடிக்கைகளின் ஆரம்பம்

நீதியின் உயர்ந்த உணர்வையும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இலக்கிய பரிசையும் பெற்றிருந்த ப்ரெச்ச்ட், தனது சொந்த நாட்டிலும் உலகிலும் நடக்கும் அரசியல் நிகழ்வுகளிலிருந்து ஒதுங்கி இருக்க முடியவில்லை. எந்தவொரு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒவ்வொரு சம்பவத்திற்கும் கவிஞர் ஒரு மேற்பூச்சு படைப்பு, கடிக்கும் வசனம் மூலம் பதிலளித்தார்.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்டின் இலக்கியப் பரிசு தனது இளமைக்காலத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது, தனது பதினாறு வயதில் அவர் ஏற்கனவே உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டார். இவை கவிதைகள், சிறுகதைகள், அனைத்து வகையான கட்டுரைகள், நாடக விமர்சனங்கள் கூட.

பெர்த்தோல்ட் நாட்டுப்புற வாய்வழி மற்றும் நாடக படைப்பாற்றலை தீவிரமாகப் படித்தார், ஜெர்மன் கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கவிதைகளைப் பற்றி நன்கு அறிந்தார், குறிப்பாக, பிராங்க் வெடெகிண்டின் நாடகத்துடன்.

1917 இல் ஜிம்னாசியம் ப்ரெச்ச்டில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மியூனிக் லுட்விக்-மாக்சிமிலியன் பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார். இந்த பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bப்ரெட்ச் ஒரே நேரத்தில் கிதார் வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார், நடிப்பு மற்றும் இயக்குநர்களின் திறன்களைக் காட்டினார்.

அந்த இளைஞன் இராணுவத்தில் பணியாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டதால், மருத்துவ நிறுவனத்தில் அவரது படிப்புக்கு இடையூறு ஏற்பட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அது ஒரு போர்க்காலம் என்பதால், வருங்கால கவிஞரின் பெற்றோர் அதைத் தேட முயன்றனர், பெர்த்தோல்ட் வேலைக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் ஒரு ஒழுங்குமுறை.

"இறந்த சிப்பாயின் புராணக்கதை" என்ற கவிதையின் எழுத்து இந்த காலத்தைச் சேர்ந்தது. இந்த படைப்பு பரவலாக அறியப்பட்டது, எழுத்தாளருக்கு நன்றி உட்பட, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு கிதார் மூலம் அதை நிகழ்த்தினார் (மூலம், அவர் தனது நூல்களுக்கு இசையை எழுதினார்). அதைத் தொடர்ந்து, இந்த கவிதைதான் தனது சொந்த நாட்டின் குடியுரிமையை இழக்க ஒரு முக்கிய காரணியாக அமைந்தது.

பொதுவாக, அவருக்கான இலக்கியத்திற்கான பாதை மிகவும் முள்ளானது, அவர் தோல்விகளால் பின்தொடரப்பட்டார், ஆனால் விடாமுயற்சியும் விடாமுயற்சியும், அவரது திறமை மீதான நம்பிக்கையும் அவரைக் கொண்டுவந்தன, இறுதியில் உலகப் புகழையும் பெருமையையும் பெற்றன.

புரட்சிகர மற்றும் பாசிச எதிர்ப்பு

1920 களின் முற்பகுதியில், முனிச்சில் உள்ள பீர் மதுக்கடைகளில், பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச் அடோல்ஃப் ஹிட்லரின் அரசியல் அரங்கில் முதல் படிகளைக் கண்டார், ஆனால் பின்னர் அவர் இந்த அரசியல்வாதியில் அச்சுறுத்தலைக் காணவில்லை, ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு பாசிச எதிர்ப்பு நம்பிக்கைக்குரியவராக ஆனார்.

நாட்டின் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் அல்லது நிகழ்வும் எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு செயலில் இலக்கிய பதிலைக் கண்டன. அவரது படைப்புகள் மேற்பூச்சு, தெளிவான மற்றும் தெளிவான அன்றைய ஜெர்மனியின் பிரச்சினைகளை அம்பலப்படுத்தின.

எழுத்தாளர் மேலும் மேலும் புரட்சிகர சிந்தனைகளில் ஈர்க்கப்பட்டார், இது முதலாளித்துவ மக்களை மகிழ்விக்க முடியவில்லை, மேலும் அவரது நாடகங்களின் முதல் காட்சிகள் அவதூறுகளுடன் சேர்ந்து கொள்ளத் தொடங்கின.

உறுதியான கம்யூனிஸ்டான ப்ரெச் துன்புறுத்தல் மற்றும் துன்புறுத்தலின் இலக்காக மாறுகிறார். அவர் கண்காணிப்பில் உள்ளார், அவரது படைப்புகள் இரக்கமின்றி தணிக்கை செய்யப்படுகின்றன.

ப்ரெட்ச் பல பாசிச எதிர்ப்பு படைப்புகளை எழுதினார், குறிப்பாக, "தி சாங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ராம்ரூப்பர்", "பாசிசம் வலிமையைப் பெற்றபோது" மற்றும் பிறவற்றை எழுதினார்.

ஆட்சிக்கு வந்த பாசிஸ்டுகள் அழிக்கப்பட வேண்டிய நபர்களின் கருப்பு பட்டியலில் அவரது பெயரை வைத்தனர்.

இத்தகைய நிலைமைகளில் அவர் அழிந்து போயிருப்பதை கவிஞர் புரிந்து கொண்டார், எனவே அவர் அவசரமாக குடியேற முடிவு செய்தார்.

கட்டாய குடியேற்றம்

அடுத்த பதினைந்து ஆண்டுகளில், அல்லது மாறாக, 1933 முதல் 1948 வரை, கவிஞரும் அவரது குடும்பமும் தொடர்ந்து செல்ல வேண்டியிருந்தது. அவர் வாழ்ந்த சில நாடுகளின் பட்டியல் இங்கே: ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து, சுவீடன், டென்மார்க், பின்லாந்து, அமெரிக்கா.

ப்ரெட்ச் ஒரு தீவிர பாசிச எதிர்ப்பு, இது மற்ற நாடுகளில் அவரது குடும்பத்தின் அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு பங்களிக்கவில்லை. அநீதிக்கு எதிரான ஒரு போராளியின் தன்மை, இந்த ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும் ஒரு அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்ட நிலையில் வாழ்வது அவருக்கு கடினமாகவும் ஆபத்தானதாகவும் இருந்தது.

ஹிட்லரைட் அதிகாரிகளுக்கு ஒப்படைக்கப்படும் அச்சுறுத்தல் தொடர்ந்து அவர் மீது தொங்கிக்கொண்டிருந்தது, எனவே குடும்பம் அடிக்கடி செல்ல வேண்டியிருந்தது, சில சமயங்களில் ஒரு வருடத்தில் பல முறை அவர்கள் வசிக்கும் இடத்தை மாற்றிக்கொண்டது.

நாடுகடத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200bப்ரெட்ச் அவரைப் புகழ் பெற்ற பல படைப்புகளை எழுதினார்: "தி த்ரிபென்னி நாவல்", "மூன்றாம் பேரரசில் பயம் மற்றும் விரக்தி", "தெரசா காரரின் துப்பாக்கிகள்", "கலிலியோவின் வாழ்க்கை", "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள். "

"காவிய நாடகம்" கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ப்ரெட்ச் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். இந்த தியேட்டர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து அவரை வேட்டையாடியது. ஒரு அரசியல் அரங்கின் அம்சங்களைப் பெறுவது, அது மேலும் மேலும் பொருத்தமானதாக மாறியது.

கவிஞரின் குடும்பம் 1947 இல் ஐரோப்பாவிற்கும், பின்னர் ஜெர்மனிக்கும் - 1948 இல் திரும்பியது.

சிறந்த படைப்புகள்

கவிதை, பாடல்கள், பாலாட்களின் பாரம்பரிய எழுத்துடன் பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்சின் பணி தொடங்கியது. அவர் கவிதை எழுதினார், உடனடியாக இசையில் விழுந்தார், அவரே தனது பாடல்களை ஒரு கிதார் மூலம் நிகழ்த்தினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் முதன்மையாக ஒரு கவிஞராகவே இருந்தார்; அவர் தனது நாடகங்களையும் கவிதைகளில் எழுதினார். ஆனால் பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்சின் கவிதைகள் ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, அவை "துண்டிக்கப்பட்ட தாளத்தில்" எழுதப்பட்டன. கவிதைகளின் ஆரம்ப மற்றும் முதிர்ந்த படைப்புகள் எழுதும் விதத்தில் பெரிதும் வேறுபடுகின்றன, விளக்கத்தின் பொருள்கள், ரைம் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை.

அவரது மிக நீண்ட வாழ்க்கையில், ப்ரெட்ச் சில புத்தகங்களை எழுதினார், இது ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் என்பதை நிரூபித்தது. அவரது பல படைப்புகளில், விமர்சகர்கள் மிகச் சிறந்தவை. உலக இலக்கியத்தின் பொன்னான நிதியில் நுழைந்த பெர்டோல்ட் ப்ரெட்ச் எழுதிய புத்தகங்கள் கீழே.

"கலிலியோவின் வாழ்க்கை" - ப்ரெச்ச்டின் மிக முக்கியமான நாடக படைப்புகளில் ஒன்று. இந்த நாடகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலிலியோ கலிலேயின் சிறந்த விஞ்ஞானியின் வாழ்க்கையைப் பற்றியும், விஞ்ஞான படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் பிரச்சினை குறித்தும், அதே போல் ஒரு விஞ்ஞானியின் சமூகத்தின் பொறுப்பு குறித்தும் கூறுகிறது.

மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்று - "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்." பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் தனது கதாநாயகி தாய் தைரியத்திற்கு இதுபோன்ற புனைப்பெயரை வழங்கினார். இந்த நாடகம் ஒரு உணவு விற்பனையாளர், ஒரு கேண்டீன், முப்பது ஆண்டுகால யுத்தத்தின் போது ஐரோப்பா முழுவதும் தனது வணிக வேனுடன் பயணிக்கும் கதையைச் சொல்கிறது.

அவளைப் பொறுத்தவரை, பொதுவான மனித துயரங்கள் வருவாயைப் பெறுவதற்கான ஒரு தவிர்க்கவும். தனது வணிக நலன்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்ட அவர், யுத்தம், மக்களின் துன்பங்களிலிருந்து லாபம் பெறுவதற்கான வாய்ப்பாக, தனது குழந்தைகளை எவ்வாறு அழைத்துச் செல்கிறது என்பதை உடனடியாக கவனிக்கவில்லை.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெட்ச் விளையாடியது "சிச்சுவானிலிருந்து ஒரு கனிவான மனிதன்" ஒரு நாடக புராண வடிவில் எழுதப்பட்டது.

நாடகம் "த்ரிபென்னி ஓபரா" உலக அரங்குகளில் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது நூற்றாண்டின் உரத்த நாடக அரங்கங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

தி த்ரிபென்னி நாவல் (1934) - பிரபல எழுத்தாளரின் ஒரே பெரிய உரைநடை படைப்பு.

"மாற்றங்களின் புத்தகம்" - உவமைகளின் தத்துவ தொகுப்பு, 5 தொகுதிகளில் பழமொழிகள். அறநெறி பிரச்சினைகள், ஜெர்மனி மற்றும் சோவியத் யூனியனில் உள்ள சமூக அமைப்பை விமர்சிப்பது. அவரது புத்தகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - லெனின், மார்க்ஸ், ஸ்டாலின், ஹிட்லர் - சீன பெயர்களை ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக, இது பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்டின் சிறந்த புத்தகங்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. ஆனால் அவை மிகவும் பிரபலமானவை.

நாடகத்தின் அடிப்படையாக கவிதை

எந்த கவிஞரும் எழுத்தாளரும் தங்கள் பயணத்தை எங்கு தொடங்குவது? நிச்சயமாக, முதல் கவிதைகள் அல்லது கதைகளின் எழுத்துடன். பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்சின் கவிதைகள் 1913-1914 காலத்திலேயே அச்சிடத் தொடங்கின. 1927 இல், அவரது "வீட்டு சொற்பொழிவுகள்" கவிதைகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

முதலாளித்துவத்தின் பாசாங்குத்தனம், அதன் உத்தியோகபூர்வ ஒழுக்கநெறி ஆகியவற்றில் இளம் ப்ரெச்சின் படைப்புகள் வெறுப்புடன் ஊடுருவின, இது முதலாளித்துவத்தின் உண்மையான வாழ்க்கையை அதன் கூர்ந்துபார்க்கக்கூடிய வெளிப்பாடுகளால் மூடிமறைத்தது.

முதல் பார்வையில் மட்டுமே வெளிப்படையாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் தோன்றும் விஷயங்களை உண்மையாக புரிந்துகொள்ள ப்ரெட்ச் தனது கவிதை மூலம் தனது வாசகருக்குக் கற்பிக்க முயன்றார்.

உலகம் ஒரு பொருளாதார நெருக்கடியை, பாசிசத்தின் படையெடுப்பை அனுபவித்து, இரண்டாம் உலகப் போரின் கொதிக்கும் குழிக்குள் மூழ்கியிருந்த ஒரு நேரத்தில், பெர்டோல்ட் ப்ரெச்சின் கவிதை அவரைச் சுற்றி நடக்கும் எல்லாவற்றையும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டிருந்தது மற்றும் எரியும் பிரச்சினைகள் மற்றும் கேள்விகள் அனைத்தையும் பிரதிபலித்தது அவரது நேரம்.

ஆனால் இப்போது கூட, காலங்கள் மாறிவிட்டாலும், அவரது கவிதை நவீனமானது, புதியது மற்றும் பொருத்தமானது என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அது உண்மையானது, எல்லா நேரங்களுக்கும் உருவாக்கப்பட்டது.

காவிய நாடகம்

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெட்ச் மிகச் சிறந்த கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இயக்குனர். செயல்திறனில் கூடுதல் கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்திய ஒரு புதிய தியேட்டரின் நிறுவனர் அவர் - ஆசிரியர் (கதை), கோரஸ் - மற்றும் அனைத்து வகையான பிற வழிகளையும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பார்வையாளர் வெவ்வேறு கோணங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க முடியும், அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையைப் பிடிக்கவும்.

1920 களின் நடுப்பகுதியில், பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்சின் நாடகக் கோட்பாடு வகுக்கப்பட்டது. 1920 களின் பிற்பகுதியில், நாடக ஆசிரியர் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்து அடையாளம் காணக்கூடியவராக மாறுகிறார், அவரது இலக்கிய புகழ் அண்ட வேகத்தில் வளர்ந்து வருகிறது.

புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் கர்ட் வெயிலின் அற்புதமான இசையுடன், 1928 இல் த்ரிபென்னி ஓபரா தயாரிப்பின் வெற்றி மிகப்பெரியது. இந்த நாடகம் அதிநவீன மற்றும் கெட்டுப்போன பெர்லின் நாடக பார்வையாளர்களிடையே ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்டின் படைப்புகள் மேலும் மேலும் சர்வதேச அதிர்வுகளைப் பெறுகின்றன.

ப்ரெட்ச் எழுதினார், “தியேட்டருக்கு சமூக“ மூலைகள் ”மற்றும் தனிப்பட்ட சிறிய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க அனைத்து விவரங்களிலும் விதிவிலக்காக நுட்பமான உருவப்படங்களை உருவாக்க வாய்ப்பளித்தது. மனித சமூக நடத்தை மீதான உடனடி, பொருள் சூழலின் செல்வாக்கை இயற்கைவாதிகள் மிகைப்படுத்தியுள்ளனர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தபோது ... - பின்னர் "உள்துறை" மீதான ஆர்வம் மறைந்துவிட்டது. ஒரு பரந்த பின்னணி முக்கியத்துவம் பெற்றது, மேலும் அதன் மாறுபாட்டையும் அதன் கதிர்வீச்சின் முரண்பாடான விளைவுகளையும் காட்ட வேண்டியது அவசியம். "

ஜெர்மனிக்குத் திரும்பிய பிறகு, ப்ரெட்ச் தனது "தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்" என்ற நாடகத்தை நடத்தத் தொடங்குகிறார். ஜனவரி 11, 1949 இல், செயல்திறனின் பிரீமியர் நடந்தது, இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. நாடக ஆசிரியருக்கும் இயக்குனருக்கும் இது ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட் பெர்லின் என்செம்பிள் தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்கிறார். இங்கே அவர் முழு சக்தியுடன் வெளிவருகிறார், நீண்டகாலமாக விரும்பப்படும் ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளைச் செய்கிறார்.

அவர் ஜெர்மனியின் கலை, கலாச்சார, சமூக வாழ்க்கையில் செல்வாக்கைப் பெறுகிறார், மேலும் இந்த செல்வாக்கு படிப்படியாக முழு உலக கலாச்சார வாழ்க்கையிலும் பரவியது.

பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்டின் மேற்கோள்கள்

கெட்ட காலங்களில் நல்ல மனிதர்களும் இருக்கிறார்கள்.

சாக்குகளை விட விளக்கங்கள் பெரும்பாலும்.

ஒரு நபருக்கு நம்பிக்கையின் குறைந்தபட்சம் இரண்டு காசுகள் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் வாழ முடியாது.

வார்த்தைகளுக்கு அவற்றின் சொந்த ஆன்மா இருக்கிறது.

சதி முனைகளில் நடக்கிறது.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட் தனது குறுகிய, ஆனால் கூர்மையான, துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான அறிக்கைகளுக்கு பிரபலமானவர்.

ஸ்டாலின் பரிசு

இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்ததும், உலகம் முழுவதும் ஒரு புதிய அச்சுறுத்தல் தொங்கியது - அணுசக்தி யுத்த அச்சுறுத்தல். 1946 ஆம் ஆண்டில், உலகின் இரு அணுசக்தி வல்லரசுகளுக்கிடையில் ஒரு மோதல் தொடங்கியது: சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் அமெரிக்கா.

இந்த யுத்தம் "குளிர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அது உண்மையில் முழு கிரகத்தையும் அச்சுறுத்தியது. பெர்த்தோல்ட் ப்ரெச்ச்டால் ஒதுங்கி நிற்க முடியவில்லை, அவர் எவரையும் போலவே, உலகம் எவ்வளவு பலவீனமானது என்பதையும், அதைப் பாதுகாக்க ஒவ்வொரு முயற்சியும் எடுக்கப்பட வேண்டும் என்பதையும் புரிந்து கொண்டார், ஏனென்றால் கிரகத்தின் தலைவிதி உண்மையில் ஒரு நூலால் தொங்கியது.

சமாதானத்திற்கான தனது சொந்த போராட்டத்தில், சர்வதேச உறவுகளை வலுப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது சமூக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளின் தீவிரத்தை பிரெக்ட் வலியுறுத்தினார். பெர்லின் குழுமத்தின் சிறகுகளின் திரைச்சீலை அலங்கரித்த அமைதியின் புறா அவரது தியேட்டரின் அடையாளமாக மாறியது.

அவரது முயற்சிகள் பலனளிக்கவில்லை: டிசம்பர் 1954 இல், "நாடுகளிடையே அமைதியை வலுப்படுத்துவதற்காக" சர்வதேச ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. இந்த விருதைப் பெற, பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் மே 1955 இல் மாஸ்கோ வந்தடைந்தார்.

எழுத்தாளருக்கு சோவியத் திரையரங்குகளுக்கு ஒரு உல்லாசப் பயணம் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் நிகழ்ச்சிகள் அவரை ஏமாற்றின: அந்த நாட்களில், சோவியத் தியேட்டர் கடினமான காலங்களில் சென்று கொண்டிருந்தது.

1930 களில், ப்ரெட்ச் மாஸ்கோவிற்கு விஜயம் செய்தார், பின்னர் இந்த நகரம் வெளிநாட்டில் "தியேட்டர் மக்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1950 களில் அதன் முந்தைய நாடக புகழ் எதுவும் இல்லை. தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சி மிகவும் பின்னர் நடந்தது.

கடந்த ஆண்டுகள்

1950 களின் நடுப்பகுதியில், ப்ரெச் எப்போதும் போலவே மிகவும் கடினமாக உழைத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது உடல்நிலை மோசமடையத் தொடங்கியது, அவருக்கு மோசமான இதயம் இருப்பதாகத் தெரிந்தது, எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியரும் தன்னை கவனித்துக் கொள்ளப் பழகவில்லை.

வலிமையின் பொதுவான வீழ்ச்சி ஏற்கனவே 1955 வசந்த காலத்தில் இருந்து தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது: ப்ரெட்ச் வழிவகுத்தார், 57 வயதில் அவர் கரும்புடன் நடந்து சென்று ஒரு ஆழமான வயதான மனிதரைப் போல தோற்றமளித்தார்.

மே 1955 இல், மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு விருப்பத்தை வரைகிறார், அதில் அவர் தனது உடலுடன் கூடிய சவப்பெட்டி பொதுமக்களுக்கு காட்டப்படக்கூடாது என்று கேட்கிறார்.

அடுத்த வசந்த காலத்தில், அவர் தனது தியேட்டரில் தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ தயாரிப்பில் பணியாற்றினார். அவருக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டது, ஆனால் அவர் அறிகுறியற்றவராக இருந்ததால், ப்ரெட்ச் அவர் மீது எந்த கவனமும் செலுத்தவில்லை, தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அதிக வேலைக்காக வளர்ந்து வரும் பலவீனத்தை அவர் எடுத்துக் கொண்டார், வசந்தத்தின் நடுவில் அதிக சுமைகளை விட்டுவிட்டு ஓய்வெடுக்கச் சென்றார். ஆனால் இது உதவவில்லை, சுகாதார நிலை மேம்படவில்லை.

ஆகஸ்ட் 10, 1956 அன்று, கிரேட் பிரிட்டனில் வரவிருக்கும் சுற்றுப்பயணத்திற்கு தியேட்டரைத் தயாரிக்கும் செயல்முறையைக் கட்டுப்படுத்துவதற்காக "தி காகசியன் சுண்ணாம்பு வட்டம்" நாடகத்தின் ஒத்திகைக்காக ப்ரெட்ச் பேர்லினுக்கு வர வேண்டியிருந்தது.

ஆனால் ஐயோ, ஆகஸ்ட் 13 மாலை முதல், அவரது நிலை கடுமையாக மோசமடையத் தொடங்கியது. அடுத்த நாள், ஆகஸ்ட் 14, 1956, எழுத்தாளரின் இதயம் நின்றுவிட்டது. பெர்டால்ட் ப்ரெச் தனது அறுபதாம் பிறந்தநாளைக் காண இரண்டு வருடங்கள் வாழவில்லை.

இறுதிச் சடங்கு மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அவரது வீட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்திருந்த சிறிய டோரோதீன்ஸ்டாட் கல்லறையில் நடந்தது. இறுதிச் சடங்கில் நெருங்கிய நண்பர்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் பேர்லின் குழும அரங்கின் ஊழியர்கள் மட்டுமே கலந்து கொண்டனர். விருப்பத்தைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் ப்ரெச்சின் கல்லறை குறித்து பேசவில்லை.

சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, உத்தியோகபூர்வ மாலை அணிவிக்கும் விழா நடந்தது. இதனால், அவரது கடைசி விருப்பம் நிறைவேறியது.

பெர்டோல்ட் ப்ரெச்ச்டின் கலை மரபு ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் இருந்ததைப் போலவே உள்ளது, மேலும் அவரது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் உலகம் முழுவதும் தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்படுகின்றன.