ஏ.கே. லியாடோவ் இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், XIX மற்றும் XX. அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தார், பின்னர் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர், அவரே எஸ். புரோகோபீவ், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோருக்கும் கற்பித்தார்.

ஏ.கே. லியாடோவ். சுயசரிதை: வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகள்

வருங்கால இசையமைப்பாளர் மே 1855 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். மேலும் அவரது அடுத்தடுத்த வாழ்க்கை இந்த நகரத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். இசையில் அனடோலியின் ஆர்வத்தை ஒரு விபத்து என்று சொல்ல முடியாது. இவரது தந்தை ரஷ்ய ஓபராவின் நடத்துனராக இருந்து மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். ஏற்கனவே சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் முழு திறனையும் அறிந்திருந்தான், மேலும் அவன் இளமையில் தானே நிகழ்ச்சிகளில் கூடுதல். அனடோலி தனது தாய்வழி அத்தை ஆன்டிபோவா வி.ஏ.வால் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொண்டார். இருப்பினும், இவை ஒழுங்கற்ற படிப்பினைகள். குழந்தை பருவத்தில் வாழ்க்கை லியாடோவ் மிகவும் தீர்க்கப்படாதது: அவருக்கு 6 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது தாயார் இறந்தார், அவரது தந்தை மிகவும் குழப்பமான வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவரிடத்தில் மிகச் சிறந்த குணங்கள் உருவாக இதுவே காரணமாக அமைந்தது: விருப்பமின்மை, சேகரிப்பு இல்லாமை. எதிர்காலத்தில் படைப்பு செயல்பாட்டில் அவை மிகவும் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

சுயசரிதை லியாடோவ் ஏ.கே.: மாணவர் ஆண்டுகள்

1867 முதல் 1878 வரை அனடோலி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். அவரது ஆசிரியர்கள் ஜே. ஜோஹன்சன், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. துபசோவ், எஃப். பெக்ரோவ் போன்ற பிரபலங்கள். லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பறக்கும் வண்ணங்களுடன் பட்டம் பெற்றார். என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உதவியுடன், அவரது மாணவர் நாட்களில் கூட, அனடோலி இசையமைப்பாளர்களின் சமூகமான "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" உடன் நட்பு உறவைப் பேணி வந்தார். இங்கே அவர் படைப்பாற்றல் கொள்கைகளில் சேர்ந்தார் மற்றும் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளராக தன்னை துல்லியமாக உணர்ந்தார். விரைவில் இந்த சங்கம் சிதைந்தது, மேலும் லியாடோவ் ஒரு புதிய நிறுவனத்திற்கு சென்றார் - "பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டம்". கிளாசுனோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் உடனடியாக இந்த செயல்முறையை வழிநடத்தத் தொடங்கினார்: புதிய படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க, திருத்த மற்றும் வெளியிட.

ஏ.கே. லியாடோவ். சுயசரிதை: இசையமைப்பாளரின் பழமைவாதம்

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு கலைஞராக ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், அவரது நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் எந்தவொரு திடீர் மாற்றங்களால் குறிக்கப்படவில்லை. வெளிப்புறமாக, லியாடோவின் வாழ்க்கை அமைதியாகவும், நிலையானதாகவும், சலிப்பானதாகவும் இருந்தது. மோசமான சில மாற்றங்களுக்கு அவர் பயப்படுவதாகத் தோன்றியது, எனவே உலகத்திலிருந்து வேலி போடப்பட்டது. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளில் அவருக்கு வலுவான பதிவுகள் இல்லாமல் இருக்கலாம். அவரது வாழ்க்கையின் நிலையான போக்கை இரண்டு பயணங்களால் மட்டுமே சீர்குலைத்தது: 1889 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு உலக கலை கண்காட்சிக்காக, அவரது படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, 1910 இல் - ஜெர்மனிக்கு.

ஏ.கே. லியாடோவ். சுயசரிதை: தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இசையமைப்பாளர் இங்கு யாரையும் அனுமதிக்கவில்லை. அவரது நெருங்கிய நண்பர்களிடமிருந்து கூட, அவர் தனது சொந்த திருமணத்தை என்.ஐ.தொல்கசேவாவுடன் 1884 இல் மறைத்தார். அவர் தனது மனைவியை யாருக்கும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடன் வாழ்ந்து இரண்டு மகன்களை வளர்த்தார்.

ஏ.கே. லியாடோவ். சுயசரிதை: படைப்பு உற்பத்தித்திறன்

சமகாலத்தவர்கள் அதிகம் எழுதாததற்காக அவரை நிந்தித்தனர். இது பொருள் பாதுகாப்பின்மை மற்றும் பணம் சம்பாதிக்க வேண்டியதன் காரணமாக இருந்தது: அவர் கற்பிப்பதற்காக நிறைய நேரம் செலவிட்டார். 1878 ஆம் ஆண்டில், லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது கல்வி இறுதி வரை இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் பணியாற்றினார். கூடுதலாக, 1884 முதல், இசையமைப்பாளர் நீதிமன்றத்தில் பாடும் தேவாலயத்தில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்கள் மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ். கற்பிப்பதற்கு இடையில் சிறிய இடைவெளியில் தான் இயற்றியதாக லியாடோவ் ஒப்புக்கொண்டார். 1879 முதல் அவர் ஒரு நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். ஆரம்ப காலகட்டத்தில், அவர் உருவாக்கிய "ஸ்பில்லிகின்ஸ்" சுழற்சி மிகவும் அசலானது. 80 களின் முடிவில், லியாடோவ் தன்னை மினியேச்சர் மாஸ்டர் என்று காட்டினார். அறை வடிவத்தின் உச்சம் அவரது முன்னுரையாகக் கருதலாம். இந்த வகை அவரது உலக பார்வைக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது. 1887 முதல் 1890 வரை அவர் குழந்தைகள் பாடல்களின் மூன்று குறிப்பேடுகளை எழுதினார். அவை நகைச்சுவைகள், மந்திரங்கள் மற்றும் சொற்களின் பண்டைய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 1880 களில், இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் படிக்கத் தொடங்கினார். மொத்தத்தில், அவர் 150 நாட்டுப்புற பாடல்களை பதப்படுத்தினார்.

ஏ.கே. லியாடோவ் ஒரு இசையமைப்பாளர். சுயசரிதை: சமீபத்திய ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகள் தோன்றின. அவரது படைப்பு பரிணாமத்தை அவர்கள் அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தினர். 1904 முதல் 1910 வரை லியாடோவ் "கிகிமோரா", "மேஜிக் லேக்" மற்றும் "பாபு யாகா" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவை இரண்டையும் சுயாதீனமான படைப்புகளாகவும் ஒரு கலை மும்மூர்த்தியாகவும் பார்க்க முடியும். புலத்தில், இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு, அவரது "ஸ்வான் பாடல்", "துக்ககரமான பாடல்" ("கேஷே"). அவள் மேட்டர்லின்கின் படங்களுடன் தொடர்புடையவள். ஆன்மாவின் இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலம் லியாடோவின் வேலையை நிறைவு செய்தது. விரைவில், ஆகஸ்ட் 1914 இல், அவரது பூமிக்குரிய பயணம் முடிந்தது.

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் (மே 11, 1855 - ஆகஸ்ட் 28, 1914), ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர்.

ஏ.கே. லியாடோவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மிகச் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவராகவும், அவரது இசைப் பள்ளியின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பிரதிநிதியாகவும், முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஏராளமான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் ஆசிரியராகவும் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார்.

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் தனித்துவமான குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இசை அமைப்பானது எதிர்கால இசையமைப்பாளரைச் சூழ்ந்தது. லியாடோவ் குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகள் உள்நாட்டு இசை ஊழியர்களை நிரப்பியுள்ளன - ஒரு சாதாரண சாதாரண இசைக்குழு வீரர் அல்லது கோரஸ் பிளேயர் முதல் ஃபாதர் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் லியாடோவ் போன்ற ஒரு முக்கிய இசை நபர் வரை.

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் 1855 மே 11 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது முழு வாழ்க்கையும் இந்த நகரத்துடன், அதன் கலைச் சூழலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் கலை உலகில் வளர்ந்தார். அவருக்கு ஒரு சிறந்த பள்ளி மரின்ஸ்கி தியேட்டர், அங்கு ரஷ்ய ஓபராவின் பிரபல நடத்துனராக இருந்த அவரது தந்தை பணிபுரிந்தார். தியேட்டரின் முழு ஓபராடிக் திறனையும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே லியாடோவுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது, மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவரே பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிகளில் கூடுதல் பங்கு பெற்றார். "அவர், நடிப்பு குழுவின் அன்பே, காட்சியைக் கண்டு மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். வீட்டிற்கு வரும் சிறுவன், ருஸ்லான் மற்றும் ஃபர்லாஃப் ஆகியோரை கண்ணாடியின் முன் சித்தரித்தான் ”.

லியாடோவின் அரிய திறமை அவரது இசை திறமை மட்டுமல்லாமல், அவரது சிறந்த வரைதல் திறன்கள், கவிதை ஆகியவற்றிலும் வெளிப்பட்டது, இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் நகைச்சுவையான, நகைச்சுவையான கவிதைகள் மற்றும் வரைபடங்கள் பலவற்றிற்கு சான்றாகும்.

அவர் தனது முதல் பியானோ பாடங்களை பியானோ கலைஞரான வி.ஏ.அன்திபோவாவிடமிருந்து பெற்றார், அவரது தாயின் சகோதரி. இருப்பினும், நீண்ட காலமாக வழக்கமான வகுப்புகள் இல்லை. அவரது தந்தையின் ஒழுங்கற்ற வாழ்க்கை, வீட்டிலுள்ள "போஹேமியன்" வளிமண்டலம், உண்மையான பெற்றோரின் பாசம், கவனிப்பு, அன்பு இல்லாதது (லியாடோவ் தனது ஆறு வயதில் தனது தாயை இழந்தார்), வாழ்க்கையின் கோளாறு மற்றும் குழப்பம் - இவை அனைத்தும் மட்டுமல்ல இளம் இசைக்கலைஞரின் திட்டமிட்ட வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை, மாறாக, அதில் சில எதிர்மறை உளவியல் பண்புகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, உள் முரண்பாடு, செயலற்ற தன்மை, விருப்பமின்மை, இது பின்னர் இசையமைப்பாளரின் முழு படைப்பு செயல்முறையையும் எதிர்மறையாக பாதித்தது .

அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே லியாடோவ் நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருவூலத்துடன் தொடர்பு கொண்டார் என்று நம்புவதற்கு காரணங்கள் உள்ளன, ஏனெனில் அவரது குழந்தைகள் பாடல்களில் ஒன்று (லாலிபி ஒப். 22 எண் 1) குறிக்கப்பட்டுள்ளது: “நான் இதை என் கேள்விப்பட்டேன் என் குழந்தை பருவத்தில் ஆயா ”. அங்கிருந்து, ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் வசீகரிக்கும் உலகம் அவரது படைப்புகளில் நுழைந்தது, அதன் வசீகரம் அவர்மீது அதன் சக்தியை வாழ்நாள் முழுவதும் தக்க வைத்துக் கொண்டது. முதல் இசையமைக்கும் அனுபவம் மந்திர உலகத்துடன் தொடர்புடையது. "ஆயிரத்து ஒரு இரவுகளில்" இருந்து "அலாடினின் மேஜிக் விளக்கு" என்ற விசித்திரக் கதைக்கான இசை இது, அவர் அரங்கேற்றியது மற்றும் அவரது உறவினர்களுடன் சேர்ந்து நிகழ்த்தியது.

சிறுவனின் ஆரம்பகால இசை திறமை இயல்பாகவே லியாடோவ் குடும்பத்தின் இளைய பிரதிநிதியை “குடும்ப” தொழிலுடன் அனுப்ப அவரது குடும்பத்தின் முடிவை தீர்மானித்தது. ஜனவரி 1867 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார் மற்றும் அவரது தந்தையின் பெயரில் ஒரு கெளரவ தனிப்பட்ட உதவித்தொகையைப் பெற்றார். எப்போதும் படிப்பது லியாடோவை தனது பெற்றோர் இல்லத்துடன் பிரித்தது. முதலில், சிறுவன் ஏ.எஸ். ஷுஸ்டோவ் உடன் ஒரு போர்டிங் ஹவுஸில் குடியேறினான், ஆனால் அவர் ஞாயிற்றுக்கிழமை மற்றும் விடுமுறை நாட்களை ஆன்டிபோவ் குடும்பத்தில் கழித்தார்.

முதல் மூன்று ஆண்டுகளில் அவர் ஏ. பனோவுடன் வயலின் படித்தார், ஏ. ஐ. ரூபெட்ஸுடன் கோட்பாட்டில் கலந்து கொண்டார். லியாடோவ் பேராசிரியர்கள் ஒய். ஜோஹன்சன் (கோட்பாடு, நல்லிணக்கம்), எஃப். பெக்ரோவ் மற்றும் ஏ. துபசோவ் (பியானோ) ஆகியோருடன் படித்தார். 1874 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் இறுதியாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார். அவர் உடனடியாக தனது மாணவரின் திறமையைப் பாராட்டினார்: "விவரிக்க முடியாத திறமையானவர்."

தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், லியாடோவ் ரஷ்யாவில் பிரபலமான காதல் வகைக்கு திரும்பினார். ஆனால் அவர் விரைவில் காதல் பாடல் மீதான ஆர்வத்தை இழந்தார், மேலும் "ரொமான்ஸால் பெறப்பட்ட பெருமை மலிவான விருதுகள்" என்று தனது அறிக்கைகளில் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார்.

சிறந்த இசை திறன்களைக் கொண்ட இளம் இசையமைப்பாளர் இந்தத் தரவுகளுக்கு ஏற்ப தனது கடமைகளை நிறைவேற்றுவதோடு தொடர்புபடுத்தவில்லை. "சிறிய விடாமுயற்சி", "சிறிய வருகை" "மிகவும் குறைவானதாக இருந்தது," ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "என் இசை வாழ்க்கையின் குரோனிக்கிள்" இல் நினைவு கூர்ந்தார். லியாடோவிற்கும் அவரது சகோதரிக்கும் இடையிலான ஒரு பொதுவான உரையாடலை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “டோல்யா, நான் உன்னை சாப்பிட விடமாட்டேன், ஏனென்றால் நீங்கள் ஒரு ஃபுகு எழுதவில்லை. நீங்களே அதைப் பற்றி என்னிடம் கேட்டீர்கள், - என்கிறார் சகோதரி. - நீங்கள் விரும்பியபடி, நான் என் அத்தைக்கு இரவு உணவிற்கு செல்வேன், - அனடோலி பதிலளித்தார். வகுப்பறை நடவடிக்கைகளுக்கு மாறாக, அவர் சுயாதீன படைப்பாற்றலை ஆர்வமாக விரும்பினார்.

ஆயினும்கூட, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அதிகாரம் முறையான கல்விப் பணிகளுக்கான வெறுப்பைக் கடக்க லியாடோவை கட்டாயப்படுத்த முடியவில்லை. 1875 வசந்த காலத்தில் பிரபல இசையமைப்பாளரின் வகுப்பில் அவர் மேற்கொண்ட முதல் ஆண்டு ஆய்வின் முடிவு பின்வருமாறு: "லியாடோவ் ஏ. தேர்வுக்கு வரவில்லை." இறுதியாக, அடுத்த கல்வியாண்டின் நடுப்பகுதியில், கன்சர்வேட்டரியின் நிர்வாகம் லியாடோவை அவரது நண்பர் டியூட்ச் உடன் மாணவர் அமைப்பிலிருந்து வெளியேற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இருப்பினும், இந்த அத்தியாயம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றுக்கு ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை. அவர் கன்சர்வேட்டரிக்கு வெளியே கழித்த அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகள் வீணாகவில்லை. அவரது பொது மற்றும் இசை வளர்ச்சியைப் பொறுத்தவரை, பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களுடனான அவரது அறிமுகம் ஒப்பிடமுடியாத அளவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200bரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் உதவியுடன், அவர் "புதிய மைட்டீ ஹேண்ட்புல்" என்ற இசையமைப்பாளர்களின் சமூகத்தில் நுழைந்தார், அவர் "புதிய ரஷ்ய பள்ளியின்" வாரிசாக பரிசளிக்கப்பட்ட இளைஞரை தங்கள் குலத்திற்குள் அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டார். முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ஸ்டாசோவ் ஆகியோருடன் அறிமுகம் மற்றும் குச்ச்கிஸ்டுகளின் அழகியல் கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்துவது இப்படித்தான் நடந்தது. லியாடோவ் ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்த காலகட்டத்தில் வட்டம் மற்றும் அதன் மேதை பிரதிநிதிகளின் இயல்பான சுயநிர்ணயத்தால் ஏற்பட்ட தவிர்க்க முடியாத பிளவு ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்த போதிலும், அவரால் இன்னும் பெரிய பாரம்பரியத்தின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கை உணர முடியவில்லை. அவளிடமிருந்து தான், "கலை மீதான முடிவற்ற பக்தியும், ஒரு ரஷ்ய, தேசிய கலைஞராக தன்னைப் பற்றிய விழிப்புணர்வும்" அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுமந்து சென்றார். லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட நேரத்தில், அவர் தன்னை ஒரு திறமையானவராகவும், இளமை இருந்தபோதிலும், தொழில் ரீதியாக அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்கலைஞராகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

ஏற்கனவே 1876 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கிளிங்காவின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களின் புதிய பதிப்பைத் தயாரிப்பதற்கு ஒத்துழைக்க பாலகிரேவ் அவரை அழைத்தார். முன்னாள் ஆசிரியருக்கும் மாணவனுக்கும் இடையிலான நட்பு உறவுகளை வலுப்படுத்த இதுபோன்ற வேலைகள் பங்களித்திருக்கலாம், "பேராசிரியரின் முன்னாள் உறவு மறுகட்டமைக்கப்பட்ட மாணவருக்கு மறைந்தபோது." அவர்கள் சிறந்த நண்பர்களாக மாறுகிறார்கள்.

லியாடோவ் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் தன்னை ஒரு கலைஞராக கருதவில்லை, பொது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபடவில்லை. அவர் விளையாடுவதைக் கேட்ட அனைத்து சமகாலத்தவர்களும், அழகிய, சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அறை பாணியிலான செயல்திறனைக் குறிப்பிட்டனர். 1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட "ஸ்பில்லிகின்ஸ்" சுழற்சி மிகவும் அசல் மற்றும் இருபது வயதான இசையமைப்பாளரின் திறமையை உடனடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. "பிரியுலெக்" இலிருந்து மற்றும் புத்துணர்ச்சியை சுவாசிக்கிறது, இளம் உத்வேகம். லியாடோவின் பியானோ துண்டுகள் கலைஞரின் உள் உலகில் காட்டப்படும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பதிவுகள், இயற்கையின் படங்கள் ஆகியவற்றின் ஒரு வகையான இசை மற்றும் கவிதை ஓவியங்கள்.

1878 ஆம் ஆண்டில், தனது இசையமைப்பாளரின் முதிர்ச்சியை முறைப்படுத்த, லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களின் வரிசையில் சேர விண்ணப்பித்தார். மே மாதம் நடந்த இறுதித் தேர்வுகளில், அவர் தன்னை முழுமையாக மறுவாழ்வு செய்தார். ஏற்கனவே ஒரு அனுபவமிக்க இசையமைப்பாளராக இருந்த அவர், கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார், ஷில்லரை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி மெசினா ப்ரைட்" என்ற கான்டாட்டாவை உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் நிகழ்த்தினார்.

1880 களின் நடுப்பகுதியில், லியாடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசைக்கலைஞர்களின் புதிய சங்கத்தில் உறுப்பினரானார் - பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டம், அங்கு அவர் உடனடியாக ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார், முன்னணி வெற்றியாளரான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிளாசுனோவ், லியாடோவ் உறுப்பினரானார். இந்த முன்னணி குழு, பெல்யாவின் ஆதரவுடன், புதிய பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, திருத்துவது, வெளியிடுவது போன்ற மிகக் கடினமான பணிகளை மேற்கொண்டது.

லியாடோவ் "பெல்யாவ்ஸ்கி வெள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் இசைக் கூட்டங்களிலும் தீவிரமாக பங்கேற்றார், அங்கு அவரது இசையமைப்புகள் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்பட்டன, இது அவரது இளைய சமகாலத்தவர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. விதிவிலக்கான கவனிப்புடன், லியாடோவ் பெல்யாவ் வெளியிட்ட படைப்புகளுக்கான சரிபார்த்தல் பணிகளையும் செய்தார். கடிதத்தின் தூய்மை குறித்து லியாடோவின் விதிவிலக்கான புத்திசாலித்தனத்தையும் துல்லியத்தன்மையையும் அறிந்த பெல்யாவ் பின்னர் இந்த வேலையை அவரிடம் ஒப்படைத்தார், நகைச்சுவையாக அவரை "வாஷர்வுமன்" என்று அழைத்தார்.

1884 ஆம் ஆண்டில் லியாடோவ் பி.ஐ.டாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது உறவினர்களை சந்தித்தார். அடக்கமான சாய்கோவ்ஸ்கியுடனான நட்பு தொடர்பு கடைசி நாட்கள் வரை தொடர்ந்தது. 1890 களின் நடுப்பகுதியில், டானியேவ் மற்றும் ஸ்க்ராபின் ஆகியோர் பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்திற்கு வந்தனர். பிந்தையவர் லியாடோவுடன் பதிப்பகத்துடன் நட்பு உறவுகளை வலுப்படுத்த கடமைப்பட்டிருக்கிறார். சுவை, கருணை மற்றும் முறையான முழுமையின் பிரபுக்களுடன் நுட்பமான பாடல் ஆன்மீகத்தின் கலவையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஒரு கலைஞராக, லியாடோவ் மிகவும் ஆரம்பத்தில் உருவானார், மேலும் அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், ஒரு கட்டத்தில் இருந்து இன்னொரு கட்டத்திற்கு திடீர் மாற்றங்களை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது. ஏற்கனவே தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், லியாடோவ் தனது கருத்துக்களை நீண்டகாலமாக வளர்ப்பதற்கான ஒரு போக்கைக் கொண்டிருந்தார், இது நீண்ட காலமாக இறுதி முடிவுக்கு கொண்டு வரப்படவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மந்தநிலை மற்றும் அவரது ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த உற்பத்தித்திறன் அவரது திறமைக்கு அனுதாபம் காட்டிய அனைவரையும் குழப்பமடையச் செய்தது. இதற்கு ஒரு காரணம், நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்ய நிர்பந்திக்கப்படும் லியாடோவின் நிதிப் பாதுகாப்பின்மை.

1878 ஆம் ஆண்டில் அவர் கன்சர்வேட்டரிக்கு பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இந்த பதவியில் இருந்தார். 1884 முதல், கோர்ட் சிங்கிங் கபெல்லாவின் கருவி வகுப்புகளிலும் கற்பித்தார். ஒரு ஆசிரியராக, லியாடோவ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவரது மாணவர்களில் புரோகோபீவ், அசாஃபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் உள்ளனர். கற்பித்தல் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது ஆறு மணி நேரம் ஆகும். லியாடோவ் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "கால இடைவெளியில்" இயற்றினார், இது அவருக்கு மிகவும் வருத்தத்தை அளித்தது.

1887 இல் அவர் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்: "நான் கொஞ்சம் கடினமாகவும் கடினமாகவும் எழுதுகிறேன். - நான் ஒரு ஆசிரியரா? நான் உண்மையில் அதை விரும்ப மாட்டேன்! ஆனால் நான் இதை முடிப்பேன் என்று தோன்றுகிறது ... ”கூடுதலாக, 1879 முதல் அவர் நடத்துவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். வெளிப்படையாக, நடத்துதல் சிறு வயதிலிருந்தே இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. சிம்போனிக் திறனாய்வோடு, அவரது நிகழ்ச்சிகளில் குரல் மற்றும் பாடல்கள் மற்றும் தனி, பீத்தோவன், மொஸார்ட், முசோர்க்ஸ்கி, ஸ்கூபர்ட், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். "இது சரியாக நடக்கவில்லை என்றாலும், அமெச்சூர் இசைக்குழுவுக்கு நன்றி, லியாடெங்கா ஒரு நல்ல நடத்துனராக ஆனார்."

சிறு வயதிலிருந்தே, லியாடோவ் அந்த பண்புரீதியான சந்தேகம் நிறைந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் உருவாக்கினார், இது அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஒரு அவநம்பிக்கையான சாயலைப் பெற்றது. லியாடோவின் கடிதப் பதிவில், வாழ்க்கையில், தன்னுடன், ஒருவரின் வேலையில் அதிருப்தி உணர்வு எப்போதும் இருக்கும். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கடிதத்திலும் அவர் சலிப்பு, ஏக்கத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார், இது வேலையிலும் ஓய்விலும் கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கிறது. எல்லா இடங்களிலும், அவர் எங்கிருந்தாலும், அவர் சோகமான எண்ணங்களால், ஒரு "அபாயகரமான முடிவின்" முன்னறிவிப்புகளால் வேட்டையாடப்படுகிறார், இது பல ஆண்டுகளாக மோசமடைந்துள்ளது.

மேலும் வாழ்க்கை முறையிலும், அவரது பழக்கவழக்கங்களிலும், அவர் பழமைவாதமாக இருந்தார். வெளிப்புறமாக, அவரது ஆண்டுகள் அமைதியாகவும் மிகவும் சலிப்பாகவும் கடந்துவிட்டன. “ஒரு குடியிருப்பில் 30 ஆண்டுகள் - குளிர்காலத்தில்; ஒரே டச்சாவில் 30 ஆண்டுகள் - கோடையில்; மக்கள் மூடிய வட்டத்தில் 30 ஆண்டுகள் ", - ஏ. என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குறிப்பிட்டார். மூலம், இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் அனைத்தும் கோடையில் நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் பாலிநோவ்கா கிராமத்தில் எழுதப்பட்டன. கன்சர்வேடிவ் கடமைகளிலிருந்து விடுதலையை அனுபவிப்பது புதிய பாடல்களுக்கான நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையது: கிளிங்காவின் ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், "பார்கரோல்", "பழங்காலத்தைப் பற்றி." அவருக்கு பியானோவுடன் தனி வீடு வழங்கப்பட்டது. "என் வீடு அருமை, ஆனால் அது எனக்கு ஏதாவது எழுத உதவுமா - எனக்குத் தெரியாது."

பொதுவாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக லியாடோவின் பணியின் அளவு முடிவுகள் மிகவும் எளிமையானவை. அவர் ஆண்டுக்கு 2-3 பாடல்களை வெளியிட்டார்.

லியாடோவ் 1880 களின் முடிவில் தனது படைப்பு வளர்ச்சியின் காலத்திற்குள் நுழைந்தார், தன்னை மினியேச்சர் மாஸ்டர் என்று காட்டிக் கொண்டார். இந்த போக்கு ஏற்கனவே அவரது முதல் பியானோ இசையமைப்பில் வெளிப்பட்டது, அதில் அவரது உள்ளார்ந்த சுருக்கம், இசை சிந்தனை மற்றும் வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் விவரங்களை நகைகள் முடித்தல் ஆகியவை படிகப்படுத்தப்பட்டன. அவரது இசையைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்: "ஒலியின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்", "உணர்ச்சியின் மலிவான தன்மையை அவர் முன்வைக்கிறார், தானியங்களின் போற்றுதல் - இதயத்தின் முத்துக்கள்."

அறை வடிவத்தின் உச்சம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி லியாடோவின் முன்னுரைகள். அவரை ரஷ்ய பியானோ முன்னுரையின் நிறுவனர் என்று அழைப்பது மிகவும் சாத்தியம். இந்த வகை குறிப்பாக லியாடோவ் மினியேட்டரிஸ்ட்டின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தது. அவரது கையெழுத்தின் தனிப்பட்ட, குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டிருப்பது அவளுக்குள் இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. 1890 களின் எழுத்துக்களில் இருந்து "முன்னுரைகள்-பிரதிபலிப்புகள்", ஆழ்ந்த உளவியல், ஒருவித தீர்க்கமுடியாத சோகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.

ஆனால் இசைக்கலைஞரை வசீகரித்தது கருவி இசை மட்டுமல்ல. 1887-1890ல் லியாடோவ் எழுதிய "குழந்தைகள் பாடல்கள்" மூன்று குறிப்பேடுகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவை பண்டைய, சுரங்கத்திற்கு முந்தைய வகைகளின் உண்மையான நாட்டுப்புற நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - மந்திரங்கள், நகைச்சுவைகள், கூற்றுகள்.

அசல் எழுத்தாளரின் “சிறுவர் பாடல்கள்” என்ற மெல்லிசைகளில், “ஆயாவின் தாளங்கள்” மற்றும் மென்மையான தாலாட்டுக்களின் குழந்தை பருவ ஒலிகளிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்டவை. லியாடோவின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" அவர்களின் அற்புதமான உணர்திறன், தொடு அன்பு மற்றும் குழந்தையின் ஆன்மாவைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் ஆகியவற்றால் வியக்கின்றன. இசையமைப்பாளர் இப்போது ஒரு லேசான நகைச்சுவையுடன், இப்போது துடிப்பான விளையாட்டுத்தனத்துடன், இப்போது வேண்டுமென்றே முக்கியமான, விவரிப்பு தொனியில், இப்போது கோரமான மற்றும் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் மெல்லிசை தருகிறார். ஒவ்வொரு "குழந்தைகள் பாடல்களிலும்" ஒரு நுட்பமான லியாடோவின் நகைச்சுவை உள்ளது - பாசமும் கருணையும். ஆனால் கிட்டத்தட்ட அனைவருமே ஆத்மாவில் லேசான சோகம், பரிதாபம், சில சமயங்களில் நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் "ஒழுங்கற்ற தன்மை" போன்ற ஒரு சிறிய உணர்வை விட்டு விடுகிறார்கள்.

பிரபல இசை விமர்சகர் விட்டோல் எழுதினார்: "ரஷ்ய பாடல்களின் தழுவல்களை விட லியாடோவ் தனது ரஷ்ய ஆவிக்கு சிறந்த சான்றளிக்க முடியவில்லை". "பியானோ இசைக்கருவியுடன் ஒரு குரலுக்கான ரஷ்ய மக்களின் பாடல்கள்" (30 பாடல்கள்) என்ற நான்கு தொகுப்புகளில் முதலாவது வெளியீடு 1898 ஐக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் லியாடோவ் 1880 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். மொத்தத்தில், லியாடோவ் 150 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை பதப்படுத்தினார்.

லியாடோவ் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் யாரையும் அனுமதிக்கவில்லை. இது சம்பந்தமாக, 1884 இல் அவரது திருமணத்தை நண்பர்களிடமிருந்து மறைத்திருப்பது அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்புடையதாக மாறியது. அவர்களில் யாரையும் அவர் தனது மனைவி என்.ஐ. டோல்கச்சேவுக்கு அறிமுகப்படுத்தவில்லை, அவருடன் அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்தார், இரண்டு மகன்களை வளர்த்தார்.

லியாடோவ் வேண்டுமென்றே வெளி உலகத்திலிருந்து தன்னைத் தானே வேலி அமைத்துக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் மீது படையெடுப்பதைக் கண்டு, அதில் ஏதேனும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டால். படைப்பாற்றல் செயல்பாடுகளுக்கு அவர் இல்லாதது துல்லியமாக வெளியில் இருந்து இந்த ஊடுருவலாக இருக்கலாம். பல ரஷ்ய கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு பயணங்களிலும், புதிய தோற்றங்களிலும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைக்கு வலுவான ஊக்கங்களைக் கண்டறிந்த லியாடோவ், அவரது இயல்பான செயலற்ற தன்மை மற்றும் சோம்பல் காரணமாக, "பட்ஜெட்டுக்கு" பயந்தார். 1889 ஆம் ஆண்டு கோடையில் பாரிஸில் நடந்த உலக கலை கண்காட்சிக்கு வெளிநாடுகளில் குறுகிய பயணங்களால் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாழ்க்கையின் மென்மையான பாதை சீர்குலைந்தது, அங்கு அவரது படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன, 1910 இல் ஜெர்மனிக்கு.

லியாடோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி கட்டம் முந்தைய ஆண்டுகளில் உருவாகிய மந்தநிலையின் சில மாற்றங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் சலிப்பான வாழ்க்கை முறை, ஒரு காலத்திற்கு முதல் ரஷ்ய புரட்சியால் கடுமையாக அழிக்கப்பட்டது. தீவிரமான சமூக மற்றும் அரசியல் போராட்டம் இசைக் கலைத் துறையை நேரடியாகக் கைப்பற்றியது. 1905 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 19 ஆம் தேதி மாணவர் அமைப்பின் புரட்சிகரப் பிரிவை ஆதரித்ததற்காக பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மீதான கன்சர்வேட்டரியின் தலைவர்களின் அணுகுமுறையில் லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேறுவது அவரது நேர்மையான கோபத்தின் நிரூபணமாகும்.

கன்சர்வேட்டரியின் சுயாட்சிக்காக பேராசிரியர்கள் முன்வைத்த கோரிக்கையை லியாடோவ் முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார், அதாவது கலை மன்றத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் ஆர்.எம்.ஓ தலைமையிலிருந்து இயக்குனர். இந்த மாதங்களின் நிகழ்வுகள் லியாடோவின் முற்றிலும் விதிவிலக்கான செயல்பாட்டைத் தூண்டுகின்றன, இது பொதுவாக அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு அல்ல.

இதன் விளைவாக மீட்டெடுக்கப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் கல்வி கற்பித்தல் பணிக்கு மேலதிகமாக, லியாடோவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்காக அறங்காவலர் குழுவுடன் தொடர்புடையது, இது ஜனவரி 1904 இல் எழுந்தது , பெல்யாவ் இறந்த பிறகு, அவரது விருப்பப்படி.

1900 களில், லியாடோவின் சிம்போனிக் படைப்புகளை முதன்முதலில் நிகழ்த்தியவர்களில் ஒருவரான ஏ.சிலோட்டியுடன் அவர் நெருங்கிய நட்பைப் பெற்றார் - "கிகிமோரா", "ஃப்ரம் தி அபோகாலிப்ஸ்". அவர் ஆர்.எம்.கிலியர், என்.என். செரெப்னின், எல். கோடோவ்ஸ்கி, ஐ. பதெரெவ்ஸ்கி.

அதே சமயம், "கலை உலகம்" குழுவின் பிரதிநிதிகளுடன் லியாடோவ் நெருங்கி வருகிறார், டயகிலெவ், கலைஞர்களான கோலோவின், ரோரிச், பிலிபின் ஆகியோருடன் அவர் "இசைக்குழுவிற்கான எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை" அர்ப்பணித்தார்.

கலைக்கு, அவர் அழகு, பிரபுத்துவம் மற்றும் புதுமை போன்ற கோரிக்கைகளை முன்வைத்தார். அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்லும் புதிய உள்ளடக்கத்திற்கான தாகம் லியாடோவ் இந்த வார்த்தைகளில் அறிவிக்கிறது: “கலையில் வெளித்தோற்றத்தைக் கண்டுபிடிப்பதே எனது இலட்சியம். கலை என்பது உலகில் இல்லாதவற்றின் சாம்ராஜ்யம், வாழ்க்கையின் உரைநடை மூலம் நான் மிகவும் அதிகமாக இருக்கிறேன், நான் அசாதாரணமானதை மட்டுமே விரும்புகிறேன் - உங்கள் தலையில் கூட நிற்கிறேன். ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு டிராகன், ஒரு தேவதை, ஒரு பிசாசு கொடுங்கள் - எதுவுமில்லை, அப்போதுதான் நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன், கலையில் நான் சொர்க்கத்தின் வறுத்த பறவையை சாப்பிட விரும்புகிறேன். "

லியாடோவின் படைப்பு பரிணாமத்தின் ஒரு அற்புதமான உறுதிப்படுத்தல் அவரது பிரபலமான திட்டமிடப்பட்ட மினியேச்சர்கள், சிம்போனிக் தலைசிறந்த படைப்புகள் - "பாபா யாகா", "மேஜிக் லேக்", "கிகிமோரா". 1904-1910 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அவை, அவற்றின் முன்னோர்களின் மரபுகளை மட்டுமல்ல, நவீனத்துவத்தின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களையும் பிரதிபலித்தன. லியாடோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அற்புதமான ஓவியங்கள், அவற்றின் வடிவமைப்புகளின் அனைத்து சுதந்திரத்திற்கும், ஒரு வகையான கலை மும்மூர்த்திகளாக பார்க்கப்படலாம், இதன் தீவிர பகுதிகள் (பாபா யாகா மற்றும் கிகிமோரா) அற்புதமான ஷெர்சோ வகைகளில் பொதிந்துள்ள பிரகாசமான "உருவப்படங்கள்", மற்றும் நடுத்தர ("ஏரி") - ஒரு மயக்கும், உணர்ச்சியூட்டும் இயற்கை.

சிம்போனிக் இசைத் துறையில் கடைசி படைப்பு - "கேஷே" ("துக்ககரமான பாடல்"), மேட்டர்லின்கின் குறியீட்டு படங்களுடன் தொடர்புடையது. "துக்ககரமான பாடல்" லியாடோவின் "ஸ்வான் பாடல்" என்று மாறியது, இதில், அசாபீவ் கருத்துப்படி, இசையமைப்பாளர் "தனது சொந்த ஆத்மாவின் ஒரு மூலையைத் திறந்தார், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களிலிருந்து அவர் இந்த ஒலிக் கதைக்கான பொருளை வரைந்தார், உண்மையாகத் தொட்டுக் கொண்டார், புகார். "

இந்த "ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" லியாடோவின் ஆக்கபூர்வமான பாதையை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது, ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் கலைஞராக அவரது அசல், நுட்பமான, பாடல் திறமை, ஒருவேளை, அவரது நேரத்தை விட சற்று முன்னதாகவே வெளிப்பட்டது.

நண்பர்களின் மரணம் - ஸ்டாசோவ், பெல்யாவ், அவரது சகோதரி, மூத்த மகன் போருக்குப் புறப்படுவது, மற்றொரு படைப்பு நெருக்கடி இசையமைப்பாளரின் ஆரோக்கியத்தில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

"ரஷ்ய இசையின் சோம்பேறி கிளாசிக்" -

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ்

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் [(மே 11, 1855 - ஆகஸ்ட் 28, 1914)
ஆளுமை பிரகாசமாகவும் அசலாகவும் இருக்கிறது. அவர் பல படைப்புகளை இயற்றவில்லை, ஆனால் என்ன வகையான! இசையில் ரஷ்ய எபோஸ் அவரது படைப்பின் முக்கிய திசையாகும். அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை மிஞ்சிவிட்டதாக சமகாலத்தவர்கள் தெரிவித்தனர்.

குறைந்த படைப்பாற்றல் உற்பத்தித்திறனுக்காக சமகாலத்தவர்கள் லியாடோவை நிந்தித்தனர்.

இதற்கு ஒரு காரணம், நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்ய நிர்பந்திக்கப்படும் லியாடோவின் நிதிப் பாதுகாப்பின்மை. ஒரு ஆசிரியராக, லியாடோவ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். அவரது மாணவர்களில் புரோகோபீவ், அசாஃபீவ், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் உள்ளனர். கற்பித்தல் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது ஆறு மணி நேரம் ஆகும். லியாடோவ் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "கால இடைவெளியில்" இயற்றினார், இது அவருக்கு மிகவும் வருத்தத்தை அளித்தது. 1887 இல் அவர் தனது சகோதரிக்கு எழுதினார்: "நான் கொஞ்சம் இசையமைக்கிறேன், கடினமாக எழுதுகிறேன். - நான் ஒரு ஆசிரியரா? நான் உண்மையில் அதை விரும்ப மாட்டேன்! ஆனால் நான் இதை முடிப்பேன் என்று தெரிகிறது ... "

டி. மாட்சுவேவ்.

"அரபு"

அறை வடிவத்தின் உச்சம் லியாடோவின் முன்னுரைகள்.
அவரை ரஷ்ய பியானோ முன்னுரையின் நிறுவனர் என்று அழைப்பது மிகவும் சாத்தியம். இந்த வகை குறிப்பாக லியாடோவ் மினியேட்டரிஸ்ட்டின் அழகியல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தது. அவரது கையெழுத்தின் தனிப்பட்ட, குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டிருப்பது அவளுக்குள் இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் லியாடோவ் உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல்களை - காவிய, பாடல், நடனம், சடங்கு, சுற்று நடனம், ரஷ்ய நபரின் ஆன்மீக உலகின் வெவ்வேறு பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.
இசைக்குழுவுக்கு 8 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்.

சிம்போனிக் மினியேச்சர்கள் ஏ.கே. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் முதிர்ந்த காலத்தில் லியாடோவ் தோன்றினார். அவற்றில் சில உள்ளன, அவை அனைத்தும் மென்பொருள். அவற்றில் சில ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத் திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன. "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" இசை ஆராய்ச்சியாளர்கள் வழக்கமாக லியாடோவின் நிரல் இசையைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளையும் குறிப்பிடுகிறார்கள், அவற்றில் 200 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. பிடிப்பது என்ன? அதைக் கண்டுபிடிப்போம்.
வேலை என்பது இசைக்குழுவிற்கான மினியேச்சர்களின் சுழற்சி. இதற்கு அதன் சொந்த பெயர் இல்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு துண்டுக்கும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைக்கு ஏற்ப அதன் சொந்த "பெயர்" உள்ளது. இந்த பாடல்களில் சில ஏற்கனவே ஒரு குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான லியாடோவின் நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளின் தொகுப்புகளில் முன்பே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் இந்த உண்மையான மெல்லிசைகளுக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார், ஒரு கருவி வடிவத்தில் மட்டுமே. ஆனால் அவருக்கு அது ஏன் தேவைப்பட்டது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாடலிலிருந்து ஒரு வார்த்தையை நீங்கள் அழிக்க முடியாது ... மேலும் அவர் அதை மனந்திரும்பாமல் சுதந்திரமாகச் செய்தார் ... உண்மையில் அவருக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்ய எதுவும் இல்லையா?
எப்போதும் போல, மேதைகளுடன் எல்லாம் எளிமையானது, ஆனால் பழமையானது அல்ல ...
கதை சொன்னது போல, லியாடோவ் ஒரு "இரட்டை" வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். குளிர்காலத்தில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மேலும் கோடை முழுவதையும் பாலிநோவ்கா கிராமத்தில் உள்ள தனது டச்சாவில் கழித்தார். என்ன ஆச்சரியம்? சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், புரோகோபீவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகள் டச்சாக்களில் எழுதப்பட்டன. ஆனால் லியாடோவ் நாட்டில் மட்டும் வாழவில்லை. அவர் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார். அவர் விவசாயி இவான் க்ரோமோவின் குடும்பத்தினருடன் தொடர்புகொள்வதில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அக்கம் பக்கத்தை சுற்றி நடந்து நாட்டுப்புற பாடல்களை பதிவு செய்தார். நிச்சயமாக, அவர் அனைவரும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கதைகளின் ஆவிக்கு ஊக்கமளித்தார். அவர் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முறையை மட்டுமல்ல (அவர் குறிப்பாக விறகு வெட்டுவதற்கும் வெட்டுவதற்கும் விரும்பினார்) மட்டுமல்லாமல், "சாதாரண மக்கள்", அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள், நிலத்தைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறை, வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிந்தனை வகைகளையும் புரிந்து கொண்டார். அதே சமயம், அவர் நன்கு படித்தவர், நன்கு படித்தவர், ஆழ்ந்த சிந்தனையுள்ளவர். உளவுத்துறை மற்றும் பழமையான எளிமை ஆகியவற்றின் கலவையானது அவரது படைப்பில் பிரதிபலித்தது. "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களில்" தான் அவர் சாதாரண வாழ்க்கையில் ஒன்றிணைக்காத இரண்டு விஷயங்களை இணைத்தார் - ஒரு கிராம பாடல் பாடல் மற்றும் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு. இது மற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்கிராபின் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. ஆனால் லியாடோவ் அதை தனது தனித்துவமான முறையில் செய்தார்.
ஆமாம், ஆசிரியர் சொற்களைக் கொண்ட உண்மையான நாட்டுப்புற மெலடிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் இது மற்றொரு "செயலாக்கம்" மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் "பண்பு" செய்யக்கூடாது என்பதே அவரது எண்ணம். சொற்களுக்கு இடையில், வரிகளுக்கு இடையில் இருப்பதை வெளிப்படுத்த ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பணக்கார வழிமுறைகளில், இது வார்த்தைகளில் பேசுவது வழக்கம் அல்ல.
ஆமாம், அவர் தனது சகாக்களைப் போலவே, நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளையும் ஐரோப்பிய ஒத்திசைவு கொள்கைகளுடன் இணைத்து, இசைக்குழுவில் நாட்டுப்புற கருவிகளின் (பரிதாபம், பலலைகாக்கள்) கருவிகளைப் பயன்படுத்தினார்; நாட்டுப்புற வகைகள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட விசித்திரக் கதைகள். ஆனால் எட்டு பாடல்களில் அவர் மேலும் மேலும் ஆழமாகச் சென்றார்.
இந்த சுழற்சியில் - குறியீட்டு வெளிப்பாட்டில் மக்களின் ஆன்மாவின் திறனுள்ள பிரதிபலிப்பு. அவரது மற்ற சிம்போனிக் படங்களைப் போலவே இலக்கியத் திட்டமும் இங்கே இல்லை. ஆனால் லியாடோவ் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எழுதவில்லை என்றால், அவர் அங்கு இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. இந்த பாடல் பாடல்களின் வகைகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை ஆசிரியரால் தற்செயலாக தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை, "பல்வேறு" க்காக மட்டுமல்ல, தற்செயலாக கட்டமைக்கப்படவில்லை, இது மற்றொரு வரிசையிலும் அல்ல.
அது எப்படி இருக்க முடியும்? ஒரு வகை என்பது ஒன்று அல்லது மற்றொரு பண்புக்கு ஏற்ப பாடல்களின் வகைப்பாடு மட்டுமே.
அறிவியலில், ஆம். ஆனால் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தில் இல்லை. கிராமத்தில் ஒரு பாடல் கூட “அப்படியே” பாடப்படவில்லை. அவள் எப்போதும் "இடத்தில்" இருக்கிறாள். மற்றும் "நேரத்தில்." நாங்கள் ஒரு காலண்டர் சடங்குடன் தொடர்புடைய மற்றும் ஆண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் (கிறிஸ்துமஸ் கரோல்கள், வசந்த காலத்தில் மந்திரங்கள், கோடையில் குபாலா பாடல்கள் மற்றும் பல) நடக்கும் “நேர பாடல்கள்” பற்றி மட்டுமல்ல. நடனம், குடிப்பழக்கம், திருமணம், காமிக் பாடல்கள் - அவற்றின் செயலுக்கும் ஒத்திருக்கும். ஒரு வார்த்தையில், ஒவ்வொரு பாடலுக்கும் பின்னால் ஒரு முழு விசித்திரக் கதை இருக்கிறது. எனவே, பாடல்களுக்கு இசையமைப்பாளர் கருத்து தெரிவிக்க வேண்டியதில்லை. ஒவ்வொரு வகையும் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. மிகவும் ஆழமான சிந்தனையை குறுகிய மற்றும் லாகோனிக் வழியில் வெளிப்படுத்த முடியும் என்ற உண்மையை லியாடோவ் விரும்பினார்.
சுழற்சியின் ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு பாத்திரம். மனநிலையின் வெளிப்பாடாக ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படம் அவ்வளவு இல்லை. இந்த ஆன்மா பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நாடகமும் அதன் புதிய அம்சமாகும்.
இப்போது, \u200b\u200bஒவ்வொரு நாடகத்தைப் பற்றியும், லியாடோவின் எழுதப்படாத திட்டத்தில் அதன் அர்த்தம் பற்றியும் விரிவாகக் கூறலாம்.

ஆன்மீக வசனம் - இது காலிக் டிரான்ஷியண்டுகளின் தன்மை. பழைய நாட்களில், பச்சை கிறிஸ்மஸ்டைடில் (ஈஸ்டருக்கு முந்தைய வாரம்), அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள் வீட்டிற்கு வந்து ஆன்மீக கவிதைகள் பாடினர். ஒவ்வொரு பாடலிலும் "பரலோக" வாழ்க்கை, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை, ஆன்மாவைப் பற்றிய கதைகள் உள்ளன. இந்த சுழற்சியில், இது ஜெபத்தின் அடையாளமாகும். இந்த "ஆன்மீகம்", உண்மையில், மற்ற எல்லா நாடகங்களுக்கும் தொனியை அமைக்கிறது.
***
கோல்யடா-மல்யாடா - இது குளிர்கால கிறிஸ்மஸ்டைட், கிறிஸ்மஸுக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, மம்மர்கள் வீட்டிற்கு வந்தபோது, \u200b\u200bவீட்டின் உரிமையாளர்களுடன் நடனமாடி, அவர்களுக்கு அற்புதமான (அதாவது பாராட்டத்தக்க) பாடல்களைப் பாடி, ஒரு பொம்மை அரங்கை (நேட்டிவிட்டி காட்சி) காட்டியது விவிலிய சதி. ஒருவேளை பொம்மைகளே பெத்லகேமின் நட்சத்திரத்தை ஒளிரச் செய்து குழந்தை இயேசுவுக்கு பரிசுகளைக் கொண்டு வருகிறார்களா? ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், எல்லாம் "பொம்மை", "சிறிய" - பிஸிகாடோவின் அமைதியான படிகள், அமைதியான எக்காளம் - பொம்மைகளின் குரல்கள், ஆனால் பாத்திரம் இன்னும் புனிதமானது.
***
நீடித்தது - இது மக்களின் துன்பத்தின் மிக வண்ணமயமான வெளிப்பாடு. கவிஞர் சொன்னது போல், "நாங்கள் இந்த கூக்குரலை ஒரு பாடல் என்று அழைக்கிறோம்." சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவை நீடித்திருப்பதைக் குறிக்கின்றன. இதுபோன்ற ஒவ்வொரு பாடலும் ஒரு கடினமான விதியைப் பற்றியோ, ஒரு பெண்ணின் பங்கைப் பற்றியோ அல்லது ஒரு சோகமான முடிவைக் கொண்ட சில உணர்ச்சிகரமான கதையையோ சொல்கிறது ... இந்த பாடலின் உண்மையான சொற்களைக் கூட நாங்கள் தேட மாட்டோம், ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உதவியுடன் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுத்தினார். .. பாடகரின் குரல்களின் குழுமத்தைப் பின்பற்றுவதில் முக்கிய மெல்லிசை செய்கிறது. செலோஸ் இங்கே குறிப்பாக நேர்மையானவர்கள் ...
***
காமிக் - "நான் ஒரு கொசுவுடன் நடனமாடினேன்." கொசுக்களின் கூச்சலின் உருவம் நாடகத்தின் முக்கிய வசீகரம் அல்ல. ஒலிப் படம் ஆசிரியரின் கையெழுத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், ஆனால் இதன் மூலம் அவர் கவனத்தை மட்டுமே திசை திருப்புகிறார், இதுபோன்ற ஆழ்ந்த வருத்தத்திற்குப் பிறகு கேட்பவரை சிறிது உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார், இது முந்தைய நாடகத்தில் இருந்தது. "கொசு மூக்கைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாதபடி" என்ற வெளிப்பாட்டின் அர்த்தம் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம் ... அல்லது - லெப்டி எப்படி ஒரு பிளேவை சுட்டார்? இந்த சின்னங்கள் அனைத்தும் நுணுக்கம், மனதின் கூர்மை, அறிவு. ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவை - துக்கம் மற்றும் சோகத்திலிருந்து திசைதிருப்ப என்ன சிறந்த வழி?
***
பறவைகள் பற்றிய காவியம் ஒரு சிறப்பு உரையாடல்.
காவியம் - இது ஒருவித யதார்த்தம், அதாவது என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதை. அவர் பொதுவாக ரஷ்ய வீராங்கனைகளின் சுரண்டல்களைப் பற்றி பேசுகிறார். இசை பொதுவாக ஒரு கதை இயல்பு, மெதுவான அமைதி, "காவியம்". பண்டைய காலங்களில் பறவைகள் மீதான அணுகுமுறை சிறப்பு. பறவைகள் ரஷ்யாவில் புனிதமானவை என்று போற்றப்பட்டன. வசந்த காலத்தில், அவர்கள் லார்க்ஸை "கூப்பிட்டனர்", இலையுதிர்காலத்தில் அவர்கள் தெற்கே கிரேன்களைக் கண்டார்கள். ஆனால் ஆசிரியர் வெஸ்யங்காவைப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஒரு "காவியம்" எழுதினார், இது ஒருவித புராணத்தை பேசுகிறது.
விசித்திரக் கதைகளில், காகங்கள், கழுகுகள், புறாக்கள், விழுங்கல்கள் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவை மனித குரலில் பேசக்கூடியவை. ஜன்னல் வழியாக ஒரு பறவை துடித்தால், செய்திக்காக காத்திருங்கள் என்பதற்கான அடையாளமும் உள்ளது. பிரபலமான நம்பிக்கைகளின்படி, ஒரு பறவை என்பது “அந்த” உலகத்திலிருந்து, அதாவது, பிற்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து பறக்கும் மனித ஆன்மாவின் அடையாளமாகும். நம் தொலைதூர மூதாதையர்கள் மிக முக்கியமான ஒன்றை நமக்குச் சொல்வது போல.
அதே நேரத்தில், இந்த காவியத்தின் இசை விவரிப்புக்கு வெகு தொலைவில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார், ஒலி-காட்சி வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: எல்லா நேரங்களிலும் நான் வூட்விண்டின் கருணைக் குறிப்புகளுக்கு அடுத்ததாக இருந்தேன், இது பறவைகளின் விமானங்களை சித்தரிக்கிறது மற்றும் கிளையிலிருந்து கிளைக்கு பறக்கிறது; நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் - ஒரு பறவை ஜன்னலில் (பிஸிகாடோ) தட்டுவதாகத் தெரிகிறது, மேலும், இசையால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஅது ஒரு கெட்ட செய்தியைக் கொண்டுள்ளது ... அவள் விரைந்து செல்கிறாள், கூக்குரலிடுகிறாள், மற்றும் கடைசியில் - குறைந்த ஒற்றுமை விதியின் கடுமையான வாக்கியத்தை சரங்கள் கடக்கின்றன. மற்றும், பெரும்பாலும், இது தவிர்க்க முடியாதது ...
***
தாலாட்டு - "வாக்கியத்தின்" தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சி. குழந்தைகளுக்கான பாரம்பரிய தாலாட்டுக்கள் பொதுவாக மிகவும் அமைதியாக இருக்கும். ஆனால் இங்கே - எல்லாம் அவ்வளவு நேரடியானவை அல்ல. யாராவது தொட்டிலில் குலுங்கினால், அது ஒரு கனிவான தாய் அல்ல, ஆனால் மரணமே. கடைசி நாடகத்தில் கதவைத் தட்டியது அவள்தான். இப்போது - உறுமல்கள் மற்றும் பெருமூச்சுகள். யாராவது ஒரு அன்பானவரிடம் என்றென்றும் விடைபெறுவது போல. ஆனால் இது ஒரு இறுதி சடங்கு அல்ல, ஆனால் ஒரு தாலாட்டு! எல்லாம் சரியானது. ஒரு நபர் இயற்கையான மரணத்தை இறக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் படிப்படியாக தூங்குவார், இனி எழுந்திருக்க மாட்டார். இப்போது மரணம் இந்த பளபளப்பான தாலாட்டத்தை பாடுகிறது, அதன் மூடுபனியை மூடுவதைப் போல, அதனுடன் ஈரமான கல்லறைக்கு இழுத்துச் செல்கிறது. "தூங்கு, தூங்கு ... நித்திய தூக்கம் ..."
***
ஆனால் இங்கே - நடனம் - ஒரு மேய்ப்பனின் மந்திரக் குழாய் தோன்றியது, ஒரு புல்லாங்குழல். பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் மற்றும் கால்நடைகளின் மொழி தெரிந்திருந்ததால், கிராமத்தில் உள்ள பிற்பட்ட வாழ்க்கையுடனான தொடர்பு அனைத்து மேய்ப்பர்களுக்கும் காரணமாக இருந்தது. மற்றும் குழாய்கள் "மேஜிக்" புல்லிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, அது தன்னைத்தானே விளையாடுகிறது. இந்த மந்திரக் குழாய் - சிறியது, ஒரு கொசுவைப் போல மெல்லியது, மரணத்தின் மண்டலத்திற்குள் நழுவி ஒரு நபரை "இந்த" வெளிச்சத்திற்கு இட்டுச் செல்லும். ஆனால் அவர் நடப்பது மட்டுமல்ல, நடனமாட வேண்டும். பின்னர், “அந்த” ஒளியையும் “இது” ஐ இணைக்கும் ஒரு மெல்லிய நூலையும் கடந்து, நபர் வாழ்க்கைக்குத் திரும்புகிறார்.
அவர் முதலில் என்ன பார்க்கிறார்?
பிரகாசிக்க! அதுவே சூரியன்!
மற்றும் மக்கள் - நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினர்.
***
வட்ட நடனம் எல்லோரும் ஒன்றாக கைகளை பிடித்து ஒரு வட்டத்தில் நடக்கும்போது. வட்டம் சூரியனின் சின்னம். மேலும் சூரியன் அரவணைப்பு, மிகுதி மற்றும் செல்வம். கடைசி நாடகம் மரணத்திற்கு எதிரான வெற்றி மற்றும் அவரது மாட்சிமைக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல்.

சிறு நாடகங்களில், அதாவது, “ஒரு சில சொற்களில்” ரஷ்ய மக்களின் அனைத்து தத்துவங்களும் கவிதைகளும் இசையமைப்பாளர்-மினியேட்டரிஸ்ட் அனடோலி லியாடோவின் தனித்துவமான மறுவடிவமைப்பில் இருந்தன. கேளுங்கள், உண்மையான ரஷ்ய நபராக உங்களில் ஒரு பகுதியை நீங்கள் கேட்பீர்கள்.
இன்னா அஸ்தகோவா

லியாடோவின் படைப்பு பரிணாமத்தின் ஒரு அற்புதமான உறுதிப்படுத்தல் அவரது பிரபலமான நிரல் மினியேச்சர்கள் - "பாபா யாகா", "மேஜிக் ஏரி", "கிகிமோரா". 1904-1910 இல் உருவாக்கப்பட்டது, அவை அவற்றின் முன்னோர்களின் மரபுகளை மட்டுமல்ல, நவீனத்துவத்தின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களையும் பிரதிபலித்தன. லியாடோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அற்புதமான ஓவியங்கள், அவற்றின் வடிவமைப்புகளின் அனைத்து சுதந்திரத்திற்கும், ஒரு வகையான கலை மும்மூர்த்திகளாக பார்க்கப்படலாம், இதன் தீவிர பகுதிகள் (பாபா யாகா மற்றும் கிகிமோரா) அற்புதமான ஷெர்சோ வகைகளில் பொதிந்துள்ள பிரகாசமான "உருவப்படங்கள்", மற்றும் நடுத்தர ("மேஜிக் ஏரி") - ஒரு மயக்கும், உணர்ச்சியூட்டும் இயற்கை.

சிம்போனிக் இசைத் துறையில் கடைசி படைப்பு - "கேஷே" ("துக்ககரமான பாடல்"), மேட்டர்லின்கின் படங்களுடன் தொடர்புடையது.

"துக்ககரமான பாடல்" லியாடோவின் "ஸ்வான் பாடல்" என்று மாறியது, இதில் அசாஃபீவ் கருத்துப்படி, இசையமைப்பாளர் "தனது சொந்த ஆத்மாவின் ஒரு மூலையைத் திறந்தார், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களிலிருந்து அவர் இந்த ஒலிக் கதைக்கான பொருளை வரைந்தார், உண்மையாகத் தொட்டு, ஒரு பயமுறுத்தும் புகார் போல . "
இந்த "ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" லியாடோவின் ஆக்கபூர்வமான பாதையை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்தது, ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் கலைஞராக அவரது அசல், நுட்பமான, பாடல் திறமை, ஒருவேளை, அவரது நேரத்தை விட சற்று முன்னதாகவே வெளிப்பட்டது.

லியாடோவ் ஒரு கலைஞராக முற்றிலும் தெரியவில்லை. அவர் தனது குழந்தைகளுக்காக நிறைய வரைந்தார், வரைபடங்கள் குடியிருப்பின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டு, சிறிய குடும்ப கருப்பொருள் கண்காட்சிகளை உருவாக்கியது. இது புராண உயிரினங்களின் ஒரு வசனமாக இருந்தது: விசித்திரமான சிறிய மனிதர்கள், பிசாசுகள் - வக்கிரமான, நொண்டி, சாய்ந்த மற்றும் "அழகான" அல்லது "படைப்பு ஆளுமையின்" கேலிச்சித்திரங்கள்: ஒரு எழுத்தாளர், ஒரு பாடகர், ஒரு நடன ஆசிரியர் ...

சுழற்சியில் பதினான்கு மினியேச்சர் துண்டுகள் உள்ளன, அவற்றில் முதல் மற்றும் கடைசி, இறுதிப் பொருளாக சேவை செய்கின்றன, அவை ஒரே இசைப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தனிப்பட்ட துண்டுகளின் மாறுபாட்டுடன், ஒட்டுமொத்த வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட "குழந்தைத்தன்மை", "விளையாட்டுத்திறன்" (இது சுழற்சியின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது) ஆகியவற்றின் தொடுதலுடன் கவலையற்ற, மகிழ்ச்சியான டோன்களில் வண்ணமயமானது.
நடுத்தர பகுதி எண் 1 ஒரு அழகான வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் அடிப்படை சுழற்சியின் வேறு சில எண்களில் காணப்படுகிறது, சில நேரங்களில் ஒரு பாடல் வண்ணத்தைப் பெறுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, எண் 3 இல்). சில நாடகங்கள் சிறந்த இயக்கம், மோட்டார் திறன், சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமான நகைச்சுவை அல்லது மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான அபிலாஷைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (எண் 4, 12, 13 ஐப் பார்க்கவும்).
"பிரியுலெக்" இன் இரண்டு எண்கள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய-ரஷ்ய தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. இவை எண் 5 (பி மேஜர்), இதன் ஆரம்ப பாடல் முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் எ கண்காட்சியில்" இருந்து "நடைபயிற்சி" மற்றும் ஐந்து பகுதி எண் 6 (இ மைனர்) ஆகியவற்றின் கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது காவிய படங்களை நினைவூட்டுகிறது போரோடின் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி.

வருங்கால இசையமைப்பாளர் பிரபல ரஷ்ய நடத்துனர் கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அவர் தனது ஐந்து வயதில் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெறத் தொடங்கினார், மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில் புனித பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ மற்றும் வயலின் வகுப்புகளில் நுழைந்தார். விரைவில் லியாடோவ் தத்துவார்த்த துறைகளில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் எதிர்நிலை மற்றும் ஃபுகுவை தீவிரமாக படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் இசையமைப்பாளரின் சோதனைகள் அதே காலத்திற்கு முந்தையவை.

இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமை மொடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. லியாடோவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கீழ் இசைக் கோட்பாட்டின் வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்டார், ஆனால் 1876 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலந்துகொள்ளாததற்காக கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லியாடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் குணமடைந்து அதிலிருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கன்சர்வேட்டரியில் இசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் கருவி ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கோட்பாட்டின் ஆசிரியர் பதவிக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை பணியாற்றினார். பெல்யாவ்ஸ்கி வட்டத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான ஏ.கே. லியாடோவ் ஒருவர்.

ஏ.கே. லியாடோவ் தனது படைப்புகளில் மிக மெதுவாக பணியாற்றினார் என்பதற்காக அறியப்பட்டார். ஆகவே, பாலி ஃபயர்பேர்டுக்கு இசை எழுத வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் செர்ஜி தியாகிலெவ் முதலில் லியாடோவ் பக்கம் திரும்பியதை செர்ஜி லிஃபர் நினைவு கூர்ந்தார். இருப்பினும், அவர் உத்தரவை நிறைவேற்ற தாமதப்படுத்தியபோது, \u200b\u200bஇந்த உத்தரவை இளம் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு மாற்றுமாறு தியாகிலெவ் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டார்.
ஏ.கே. லியாடோவின் படைப்புகளின் சிறந்த அபிமானியும் அவரது இசை பாரம்பரியத்தில் ஒரு நிபுணருமான இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான என்.என்.வில்லின்ஸ்கி ஆவார், அவர் “ஏ. லியாடோவின் நினைவாக நான்கு மினியேச்சர்களை” எழுதினார். 40 (1956).

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், அதே கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே இசையமைப்பாளரின் கற்பித்தல் செயல்பாடு தொடங்கியது. மாணவர்களில்: பி. வி. அசாஃபீவ், எம். எஃப். க்னெசின், என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், வி.எம். பெல்யாவ், ஐ. ஐ. செக்ரிஜின், ஏ. வி. ஓசோவ்ஸ்கி, ஏ. ஓலெனின், மேகாபர் மற்றும் பலர்.

லியாடோவின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி பியானோவிற்காக எழுதப்பட்டது: "ஸ்பில்லிகின்ஸ்", "அரேபஸ்யூக்ஸ்", "பழங்காலத்தைப் பற்றி", "ஐடில்", நாடகங்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ்கள். இசையமைப்பாளர் மினியேச்சர் வகையின் எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார் - அவரது பல படைப்புகள் எளிய வடிவங்களில் எழுதப்பட்டு கடைசி பல நிமிடங்கள் (மியூசிகல் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்).

லியாடோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிம்போனிக் கவிதைகள் "பாபா யாகா", "மேஜிக் லேக்", "கிகிமோரா", "அமேசானின் நடனம்", "துக்ககரமான பாடல்" ஆகியவை அடங்கும்.

லியாடோவ் ஒரு நாட்டுப்புற கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார் - அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல தொகுப்புகளைத் தொகுத்தார். குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு: நாட்டுப்புற சொற்களுக்கான 18 சிறுவர் பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்புகள், காதல் போன்றவை. ஒரு கேப்பெல்லா பாடகருக்கு: “10 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்”, “15 ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்”, ஒபிகோடில் இருந்து 10 படியெடுத்தல்கள் போன்றவை.

ஆதாரம்: விக்கிபீடியா இலவச கலைக்களஞ்சியம்

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் LYADOV: இசை பற்றி

அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் LYADOV(1855 - 1914) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்

பிரிவில் எங்கள் வலைத்தளத்தில் இசையமைப்பாளரின் இசையை நீங்கள் கேட்கலாம்

"எங்களுக்கு முன்னால் இருந்த மேசையில் சோபினின் நோட்புக் இருந்தது" என்று ஏ.கே மாணவர் நினைவு கூர்ந்தார். லியாடோவா ஏ.வி. 1897 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வசந்த தேர்வில் ஒசோவ்ஸ்கி - "நான் ஒரு வாய்வழி இணக்கமான பகுப்பாய்வு செய்து கொண்டிருந்தேன். ஏ.கே ஒரு குறிப்பில் பென்சிலின் முடிவைக் காட்டினார்.

- இந்த குறிப்பு என்ன? - நாண் வெளிநாட்டு ஒரு தொனி. ஆம். கேப்ரிசியோஸ் குறிப்பு. எவ்வளவு சுவையாக! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் அழகு, கற்பனையின் இந்த விருப்பங்களில், விதிகளை திறம்பட மீறுவதாகும். "

ஒரு சிறந்த ஆசிரியர், இசை மினியேச்சர்களின் மாஸ்டர் மற்றும் சிறந்த கலைஞர் அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் இளைய தலைமுறையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்கிராபின்.

எம். கார்க்கி கூறினார்: "மகிழ்ச்சியுடன், வெறித்தனமான பெருமைக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவால் பிறந்த ஏராளமான திறமைகளால் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மையினாலும் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் ...".

19 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னோடியில்லாத வகையில் வளர்ந்து வரும் காலம். எல். டால்ஸ்டாய், ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கெனேவ், ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம் வேறுபடுத்துகின்றன; கலைஞர்கள் பெரோவ், கிராம்ஸ்காய், ரெபின், ஷிஷ்கின்; இசைக்கலைஞர்கள் டர்கோமிஜ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், போரோடின் மற்றும் பாலகிரேவ்.

கலாச்சார எழுச்சியின் இந்த சூழ்நிலையில், இளம் இசைக்கலைஞர் அனடோலி லியாடோவின் படைப்பு பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

அவரது புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே, லியாடோவ், ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியில் தனது பங்களிப்பைச் செய்தார், மேலும் அவரது சிறந்த மினியேச்சர்கள் நம் இசைக்கலைஞர்களின் திறமைக்குள் உறுதியாக நுழைந்துள்ளன.

லியாடோவின் மரபு சிறியது. அவரது படைப்பின் அடிப்படை சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகளால் ஆனது - பியானோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரல். அவர்களின் படங்கள் மற்றும் இசை மொழியில் ஆழ்ந்த தேசியம் கொண்ட அவர்கள், அவர்களின் சிறப்பு கருணை மற்றும் வரைதல், மெல்லிசைக் கோடுகள் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமை ஆகியவற்றால் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள்.

அனடோலி லியாடோவ் மே 11, 1855 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிகவும் இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது மூதாதையர்களில் சில தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், மேலும் பலர் இசையமைப்பிற்கான உண்மையிலேயே சிறந்த திறமையால் வேறுபடுகிறார்கள். அனடோலி லியாடோவின் தாத்தா, நிகோலாய் கிரிகோரிவிச் லியாடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக இருந்தார். அவரது தந்தை, இசையமைப்பாளர் கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் லியாடோவ், இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபராவின் நடத்துனராக பணியாற்றினார். ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கலையை உருவாக்குவதற்கு அவரது இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மேலும் ஏராளமான காதல் மற்றும் நடனங்கள் சமூகத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

சிறுவயதிலிருந்தே இசை அனடோலி லியாடோவைச் சூழ்ந்தது. ஆரம்பத்தில் தாயை இழந்ததால், அவளும் அவளுடைய சகோதரியும் அதிக பிஸியான தந்தையுடன் வேலையில் காணாமல் போனார்கள். ஓபரா தான் சிறுவனின் இசைப் பதிவின் முதல் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக அமைந்தது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கூற்றுப்படி, “முதல் பாடகர் முதல் கடைசி விளக்கு தயாரிப்பாளர் வரை அனைவரும் அவரை ஒரு இசைக்குழு ஆசிரியரின் மகனைப் போல ஆடம்பரமாகக் காட்டினர். ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bஅவர் பின்னணியில் குறும்பு விளையாடியது மற்றும் பெட்டிகளில் ஏறினார். "

குழந்தைகள் தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் தாங்களே சேரக்கூடிய அளவிற்கு வளர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் தயாரிப்புகளில் கூடுதல் பங்குகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினர். எனவே, அனாடோலியும் வாலண்டினாவும் கிளிங்காவின் "இவான் சூசனின்" மற்றும் செரோவின் "ஜூடித்" ஓபராக்களில் ஈடுபட்டனர்.

லியாடோவ் 11 வயதை எட்டியபோது, \u200b\u200bஅவர் கன்சர்வேட்டரியின் ஆயத்தத் துறையில் நுழைந்தார், அவரது தந்தையின் பெயரில் ஒரு கெளரவ தனிப்பட்ட உதவித்தொகையில் சேர்ந்தார். இது 1867 இல் இருந்தது, பதினொரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளம் இசையமைப்பாளரை விடுவிக்க அனுமதித்து, அவரது ஆசிரியர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கூறினார்: “லியாடோவ் ஒரு அழகான விஷயத்தைக் கொடுத்தார். ... அவர் மிகவும் திறமையானவர், அதே நேரத்தில் புத்திசாலி. "

இருப்பினும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடனான லியாடோவின் உறவு எப்போதும் மேகமற்றதாக இல்லை. பிந்தையவர் "நம்பமுடியாத சோம்பேறித்தனத்திற்காக" இளைஞரை கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து வெளியேற்றினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பதிவுகளில் நீங்கள் பின்வருவனவற்றைக் காணலாம்: “ஏ.கே. லியாடோவ் மற்றும் ஜி.ஓ. கன்சர்வேட்டரியில் என் திறமையான மாணவர்கள், அந்த நேரத்தில் மிகவும் இளமையாக இருந்த டட்ச், சாத்தியமற்ற வழியில் சோம்பேறியாகி, என் வகுப்பில் சேருவதை முற்றிலுமாக நிறுத்திவிட்டார். ரெக்டர், என்னுடன் பேசியதோடு, அவர்களுடன் எந்த உடன்பாடும் இல்லை என்பதைக் கண்டு, அவர்களை வெளியேற்ற முடிவு செய்தார் ... ".

அதிர்ஷ்டவசமாக, லியாடோவ் விரைவில் கன்சர்வேட்டரியில் மீட்டெடுக்கப்பட்டார், மேலும் எம்.ஏ. கிளிங்கா "எ லைஃப் ஃபார் ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியோரால் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களின் புதிய பதிப்பைத் தயாரிப்பதில் பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் இந்த நேரத்தில் "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டனர்.

கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bலியாடோவ் நான்கு காதல் பாடல்களை எழுதினார், அவை இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. முசோர்க்ஸ்கி ஸ்டாசோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார்: “... ஒரு புதிய, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அசல் மற்றும் ரஷ்ய இளம் திறமைகள் தோன்றியுள்ளன, கன்சர்வேட்டரியின் மாணவரான கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவின் மகன் ... உண்மையிலேயே ஒரு திறமை! அவர் எளிதாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும், புதிதாகவும், வலிமையுடனும் எழுதுகிறார் ... "
1878 ஆம் ஆண்டில் அனடோலி லியாடோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அதன் சுவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை. அந்த நேரத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளரின் கற்பித்தல் செயல்பாடு தொடங்கியது, அது அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்தது (1886 முதல், கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர்). லியாடோவின் மாணவர்களில்: பி.வி. அசாஃபீவ், எம்.எஃப். க்னசின், என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், வி.எம். பெல்யாவ், ஏ.வி. ஒசோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

“ஏ.கே.” என்ற கட்டுரையில் லியாடோவ் தனது மாணவர்களிடம் ஈ.பிரூடோவின் அணுகுமுறை பற்றி. லியாடோவ் "எழுதினார்:" ... கவனிப்பு மற்றும் உளவியல் உள்ளுணர்வு லியாடோவ் தனது மாணவர்களின் இசை தனித்துவத்தை முற்றிலும் தெளிவாக தீர்மானிக்க அனுமதித்தது. அவற்றில் ஒரு கருணை, சுவை பிரபுக்கள் எவ்வாறு வளர வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரிந்த அளவுக்கு யாரும் இல்லை. "

லியாடோவின் மாணவர்களில் ஒருவர் ஆசிரியரை விவரித்த விதம் இங்கே: "... ஒரு பெரிய மற்றும் தெளிவான தத்துவார்த்த மனம், தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் திட்டம், துல்லியம், துல்லியம் மற்றும் விளக்க சூத்திரங்களின் கருணை, விளக்கக்காட்சியின் புத்திசாலித்தனமான சுருக்கம்"

80-90 களில். அனடோலி லியாடோவ், கற்பித்தல் மற்றும் எழுதும் நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, "ரஷ்ய சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளில்", இசை ஆர்வலர்களின் பீட்டர்ஸ்பர்க் வட்டத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு நடத்துனராக மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தியுள்ளார். இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பற்றி, இசை விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ் எழுதினார்: “... ஆழ்ந்த நன்றியுடன், ஏ.கே. லியாடோவ், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவைத் தயாரித்து, பொதுவாக முழு வணிகத்தையும் நடத்தியது மட்டுமல்லாமல், முசோர்க்ஸ்கியின் நினைவாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய முதலில் பரிந்துரைத்தார். தனது பொது திறமையான முன்னோடிக்கு க honor ரவிக்க ஆர்வமாக உள்ள இளம் திறமையான இசைக்கலைஞருக்கு மரியாதை மற்றும் பெருமை. "

1889 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைக் கொண்ட இரண்டு சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் லியாடோவின் இசையமைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

கூடுதலாக, இம்பீரியல் புவியியல் சங்கத்தின் சார்பாக லியாடோவ், பயணங்களின் போது சேகரிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்குவதில் ஈடுபட்டார் மற்றும் பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டார், அவை ரஷ்ய நாட்டுப்புறவியல் ஆராய்ச்சியாளர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டன.

1909 ஆம் ஆண்டில், பாலே இம்ப்ரேசரியோ எஸ்.பி. ஃபயர்பேர்டைப் பற்றிய ரஷ்ய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரிஸின் "ரஷ்ய சீசன்ஸ்" ஒரு பாலேவுக்கு டயகிலெவ் நியமித்தார், ஆனால் இசையமைப்பாளர் இந்த உத்தரவை நிறைவேற்ற தாமதப்படுத்தினார், அந்த சதி இளம் இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் 1855 ஏப்ரல் 29 (மே 11) அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - லியாடோவின் தந்தை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடத்துனர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது நல்லிணக்க வகுப்பிலிருந்து "நம்பமுடியாத சோம்பேறித்தனத்திற்காக" வெளியேற்றப்பட்டார்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் 1855 ஏப்ரல் 29 (மே 11) அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - லியாடோவின் தந்தை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடத்துனர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது நல்லிணக்க வகுப்பிலிருந்து "நம்பமுடியாத சோம்பேறித்தனத்திற்காக" வெளியேற்றப்பட்டார். எவ்வாறாயினும், விரைவில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் மீண்டும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் எம்.ஏ.பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருக்கு கிளிங்கா "எ லைஃப் ஃபார் ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியோரால் ஓபராக்களுக்கான புதிய மதிப்பெண்களைத் தயாரிக்க உதவத் தொடங்கினார். 1877 ஆம் ஆண்டில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து க hon ரவங்களுடன் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அங்கு நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்பு பேராசிரியராக இருந்தார். லியாடோவ் மாணவர்களில் - எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி. 1885 ஆம் ஆண்டில் லியாடோவ் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலில் தத்துவார்த்த துறைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். சற்றே பின்னர், இம்பீரியல் புவியியல் சங்கத்தின் சார்பாக, பயணங்களின் போது சேகரிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் செயலாக்குவதில் பணியாற்றினார் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்ட பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டார்.

லியாடோவின் இசையமைக்கும் பாரம்பரியம் சிறிய அளவில் உள்ளது மற்றும் முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. "பாபா யாகா", "மேஜிக் லேக்" மற்றும் "கிகிமோரா", அத்துடன் இசைக்குழுவிற்கான "எட்டு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்", சிறுவர் பாடல்களின் இரண்டு தொகுப்புகள் (ஒப். 14 மற்றும் 18) மற்றும் ஒரு எண் பியானோ துண்டுகள் (அவற்றில் "மியூசிக் பாக்ஸ்"). அவர் மேலும் இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெர்ஸோக்களை (ஒப். 10 மற்றும் 16), ஷில்லருக்குப் பிறகு "தி மெசினியன் ப்ரைட்" (ஒப். 28), மேட்டர்லின்கின் "சிஸ்டர் பீட்ரைஸ்" (ஒப். 60) மற்றும் பத்து சர்ச் பாடகர்களுக்கான இசை (பத்து ஏற்பாடுகள் ஒபிகோட், ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடல்களின் தொகுப்பு). 1909 ஆம் ஆண்டில் எஸ். பி. டயகிலெவ், ஃபயர்பேர்டைப் பற்றிய ரஷ்ய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரிஸின் "ரஷ்ய சீசன்ஸ்" ஒரு பாலேவுக்கு லியாடோவை நியமித்தார், ஆனால் இசையமைப்பாளர் இந்த உத்தரவை நிறைவேற்றுவதில் தாமதப்படுத்தினார், சதி IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஒப்படைக்க வேண்டியிருந்தது. ஆகஸ்ட் 28, 1914 இல் போரோவிச்சிக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் லியாடோவ் இறந்தார்.