ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்விற்காக, நாடகத்திலிருந்து ஒரு பகுதியை நாங்கள் எடுத்துள்ளோம், அவை அரங்கேற்றப்படும்போது, \u200b\u200bஅதில் சம்பந்தப்பட்ட நடிகர்களால் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு விதத்தில் விளக்கப்படும், அவை ஒவ்வொன்றும் ஆல்பீ உருவாக்கிய படங்களில் தங்களுக்குச் சொந்தமான ஒன்றைச் சேர்க்கும். இருப்பினும், படைப்பின் பார்வையில் இத்தகைய மாறுபாடு ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இயல்புடையது, ஏனெனில் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பண்புகள், அவர்களின் பேச்சு முறை, பணியின் வளிமண்டலம் ஆகியவை நாடகத்தின் உரையில் நேரடியாகக் காணப்படுகின்றன: இவை இருக்கக்கூடும் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்கள் அல்லது பேச்சுடன் வரும் இயக்கங்களின் உச்சரிப்பு குறித்து ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது, அதே போல் பேச்சு, அதன் கிராஃபிக், ஒலிப்பு, லெக்சிகல் மற்றும் தொடரியல் வடிவமைப்பு. இது போன்ற வடிவமைப்பின் பகுப்பாய்வு ஆகும், இது போன்ற பண்புகளை அடையாளம் காணும் நோக்கில், வெளிப்படுத்தப்படுகிறது பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளால், எங்கள் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள்.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட எபிசோட் ஒரு தன்னிச்சையான வெளிப்படையான உரையாடல் மோனோலோக் ஆகும், இது ஆல்பியின் சிறப்பியல்பு, வலுவான உணர்ச்சி பதற்றம் கொண்டது. ஜெர்ரியின் ஏகபோகத்தின் உரையாடல் தன்மை அவள் பீட்டரை உரையாற்றுவதைக் குறிக்கிறது, இந்த இரண்டு நபர்களுக்கிடையில் ஒரு உரையாடல் நடத்தப்படுவதைப் போல முழு கதையும் சொல்லப்படுகிறது, அதில் பீட்டர் ம silent னமாக பங்கேற்றார். உரையாடல் பாணி, குறிப்பாக, இதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்தியின் ஆரம்ப பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், அதில் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகளின் ஒப்பீட்டு அட்டவணையை நாங்கள் தொகுத்து, உரையில் பயன்பாட்டின் அதிர்வெண்ணுக்கு ஏற்ப தரவரிசைப்படுத்தினோம்.

ஸ்டைலிஸ்டிக் அதிர்வெண்

மேலே உள்ள அட்டவணையில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், பேசப்படும் பாணி குறிப்பான்கள், அபோசியோபீசிஸ், லெக்சிகல் புன்முறுவல்கள், கூட்டங்கள், எபிதெட்டுகள் மற்றும் இணையான கட்டுமானங்கள் ஆகியவை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள்.

அட்டவணையில் ஒரு தனி உருப்படியாக, உரையாடல் பாணியின் குறிப்பான்களை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தியுள்ளோம், அவை இயற்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் முறைசாரா தகவல்தொடர்புக்கான சூழ்நிலையை உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அளவுகோலாக, மற்ற வழிகளைக் காட்டிலும் இதுபோன்ற குறிப்பான்கள் இருந்தன, ஆனால் ஜெர்ரியின் பேச்சுவழக்கு பாணியை உரையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமைப்பில் முன்னணி போக்காக நாம் கருத முடியாது; மாறாக, மற்ற போக்குகள் தங்களை அதிக தீவிரத்துடன் வெளிப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த குறிப்பிட்ட பாணியின் தேர்வு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பொருத்தமானது, எனவே அதை விரிவாகக் கருதுவோம்.

இந்த பத்தியைச் சேர்ந்த உரையாடல் மற்றும் இலக்கிய பாணியை ஆசிரியர் தேர்ந்தெடுத்தார், எங்கள் கருத்துப்படி, ஜெர்ரியின் பேச்சை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கும், ஒரு உரையை நிகழ்த்தும்போது அவரது உற்சாகத்தைக் காண்பிப்பதற்கும், அதன் உரையாடல் தன்மையை வலியுறுத்துவதற்கும், அதாவது ஜெர்ரியின் ஒரு நபருடன் ஒரு உறவை ஏற்படுத்த "முன்வைக்க" முயற்சி. உரை ஏராளமான பேச்சுவழக்கு பாணி குறிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அவை இரண்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த மற்றும் ஒரே நேரத்தில் முரண்பாடான போக்குகளுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம் - பணிநீக்கத்திற்கான போக்கு மற்றும் சுருக்கத்தை நோக்கிய போக்கு. முதலாவது "நான் சொன்னேன் என்று நான் நினைக்கிறேன்", "ஆம்", "நான் சொல்வது", "உங்களுக்குத் தெரியும்", "ஒரு வகையான", "நன்றாக" போன்ற "களைப்பு" சொற்கள் இருப்பதால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த சொற்களின் உதவியுடன், பேச்சு உச்சரிப்பு வேகத்தில் சீரற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது: இந்த வார்த்தைகளால், ஜெர்ரி பேச்சை சிறிது மெதுவாக்குவது போல் தெரிகிறது, ஒருவேளை பின்வரும் சொற்களை வலியுறுத்துவதற்காக (எடுத்துக்காட்டாக, இல் "நான் சொல்வது") அல்லது உங்கள் எண்ணங்களைச் சேகரிக்க முயற்சிப்பது. கூடுதலாக, அவை, "அரைகுறை", "இலவசமாக உதைக்கப்பட்டன", "அதுதான்" அல்லது "மாடிக்கு உருட்டப்பட்டது" போன்ற பேச்சுவழக்கு வெளிப்பாடுகளுடன், தன்னிச்சையையும், தன்னிச்சையையும், நிச்சயமாக, ஜெர்ரியின் ஏகபோகத்திற்கு உணர்ச்சியையும் சேர்க்கிறது.

பேசும் பாணியின் சுருக்க குணாதிசயத்தின் போக்கு மொழியின் ஒலிப்பு, சொற்பொருள் மற்றும் தொடரியல் மட்டங்களில் பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. துண்டிக்கப்பட்ட வடிவத்தின் பயன்பாடு, அதாவது, "அது" கள் "," அங்கே "கள்", "டான்" டி "," வாஸ் "டி" மற்றும் பிற போன்ற துணை வினைச்சொற்களைக் குறைப்பது பேச்சுவழக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும் பேச்சு மற்றும் ஜெர்ரியின் முறைசாரா தொனியை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது. ஒரு சொற்பொழிவு பார்வையில், சுருக்கத்தின் நிகழ்வை "செல்", "விலகிவிட்டது", "சென்றது", "பேக் அப்", "கிழிந்தது", "கிடைத்தது போன்ற சொற்றொடர் வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டில் கருதலாம். பின் "," தூக்கி எறியப்பட்டது "," அதைப் பற்றி யோசித்தேன் ". அவை தகவல்தொடர்புக்கான முறைசாரா சூழலை உருவாக்குகின்றன, தகவல்தொடர்புகளில் பங்கேற்பாளர்களிடையே மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட நெருக்கத்தை கண்டுபிடித்து, அவர்களுக்கு இடையேயான உள் நெருக்கம் இல்லாததற்கு மாறாக. இந்த வழியில் ஜெர்ரி ஒரு வெளிப்படையான உரையாடலுக்கான நிபந்தனைகளை உருவாக்க முற்படுகிறார், ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதற்கான சம்பிரதாயமும் நடுநிலை குளிர்ச்சியும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, ஏனெனில் இது மிக முக்கியமான, ஹீரோவுக்கு மிக நெருக்கமானதாகும்.

தொடரியல் மட்டத்தில், சுருக்கமானது நீள்வட்ட கட்டுமானங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உரையில் "இது போன்றது: Grrrrrrr!" "அப்படி!" "வசதியானது.", சிறந்த உணர்ச்சித் திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது மற்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகளோடு சேர்ந்து உணரப்பட்டது, ஜெர்ரியின் உற்சாகம், திடீர் தன்மை மற்றும் அவரது பேச்சின் சிற்றின்ப முழுமையை வெளிப்படுத்துகிறது.

உரையின் படிப்படியான பகுப்பாய்விற்குச் செல்வதற்கு முன், அளவு பகுப்பாய்வின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கதாநாயகனின் ஏகபோகத்தில் உள்ளார்ந்த சில முன்னணி போக்குகள் இருப்பதை நாம் கவனத்தில் கொள்வோம். இவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: ஒலிப்பு (கூட்டல்), லெக்சிகல் (லெக்சிகல் மறுபடியும்) மற்றும் தொடரியல் (இணையான) நிலைகளில் உள்ள கூறுகளின் மறுபடியும், அதிகரித்த உணர்ச்சி, முதன்மையாக அபோசியோபீசிஸால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் தாளமும் அட்டவணையில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் உள்ளார்ந்த பரிசீலனையில் உள்ளது. ... பகுப்பாய்வு முழுவதும் இந்த மூன்று அணுசக்தி போக்குகளையும் குறிப்பிடுவோம்.

எனவே, உரையின் விரிவான பகுப்பாய்விற்கு வருவோம். ஜெர்ரியின் கதையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, வாசகர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விஷயத்திற்குத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஜெர்ரியே தனது கதைக்கு தலைப்பு வைப்பது அவசியம் என்று கருதுகிறார், இதன் மூலம் முழு உரையாடலிலிருந்தும் ஒரு தனி கதையாக அது தனித்து நிற்கிறது. ஆசிரியரின் கருத்தின் படி, அவர் இந்த தலைப்பை ஒரு விளம்பர பலகையில் உள்ள கல்வெட்டைப் படிப்பது போல் உச்சரிக்கிறார் - "ஜெர்ரி மற்றும் டாக் கதை!" இந்த சொற்றொடரின் கிராஃபிக் அமைப்பு, அதாவது, அதன் வடிவமைப்பு பெரிய எழுத்துக்களில் மற்றும் முடிவில் ஒரு ஆச்சரியக் குறி மட்டுமே, அந்தக் குறிப்பை ஓரளவு தெளிவுபடுத்துகிறது - ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சத்தமாகவும், தெளிவாகவும், தனித்துவமாகவும், குவிந்ததாகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. விழுமிய வடிவம் பூமிக்கு கீழே உள்ள உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதால், இந்த தனித்தன்மை முரண்பாடான நோய்களைக் கொண்டுள்ளது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. மறுபுறம், இந்த பெயர் ஒரு விசித்திரக் கதையின் பெயரைப் போலவே தோன்றுகிறது, இது மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க காத்திருக்க முடியாத ஒரு குழந்தையாக ஜெர்ரி ஒரு கட்டத்தில் பீட்டருக்கு எழுதிய முகவரிக்கு ஒத்திருக்கிறது: "ஜெர்ரி: ஏனென்றால் நாயைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன், பிறகு என்ன தெரியுமா? பிறகு. பின்னர் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது என்பதைப் பற்றி நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன்."

நாம் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த உரை பேச்சுவழக்கு பாணியைச் சேர்ந்தது, இது தொடரியல் கட்டமைப்புகளின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏற்கனவே முதல் வாக்கியம் மிகவும் குழப்பமான சொற்களின் தொகுப்பாகும்: "நான் உங்களுக்குச் சொல்லப் போவது ஏதாவது செய்ய வேண்டும் ஒரு குறுகிய தூரத்தை சரியாக திரும்பப் பெறுவதற்கு சில நேரங்களில் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியது அவசியம்; அல்லது, அதனுடன் ஏதாவது தொடர்பு இருப்பதாக நான் மட்டுமே நினைக்கிறேன். "." ஏதோ "," சில நேரங்களில் "," ஒருவேளை "போன்ற சொற்களின் இருப்பு இந்த சொற்றொடருக்கு தெளிவின்மை, தெளிவற்ற, சுருக்கத்தின் நிழலைக் கொடுக்கிறது. அவரது எண்ணங்கள், இது வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, இது அடுத்த வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தை "ஆனால்" என்ற உறுதியான இணைப்போடு விளக்க முடியும், இது அவரது பகுத்தறிவுக்கு இடையூறு விளைவிக்கிறது, நேரடியாக கதைக்குத் திரும்புகிறது. இந்த வாக்கியத்தில் இரண்டு இணையான கட்டுமானங்கள் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அவற்றில் முதலாவது "உள்ளது ஒரு குறுகிய தூரத்தை சரியாகத் திரும்பப் பெறுவதற்காக நீண்ட தூரத்திற்குச் செல்ல "இரண்டாவது பிரேம்களுடன்" ஏதாவது செய்ய வேண்டும். "முதல் கட்டமைப்பானது தொடரியல் மற்றும் சொற்பொழிவு மற்றும் ஒலிப்பு அளவுகள் இரண்டையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதாகும். வாசகரின் கவனம் அதற்கு முந்தைய சொற்றொடர்களுக்கு, அதாவது "நான் உங்களுக்கு என்ன சொல்லப் போகிறேன்" மற்றும் "ஒருவேளை நான் அதை மட்டுமே நினைக்கிறேன்", மற்றும் அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க ஊக்குவிக்கிறது. தனக்கு என்ன நேர்ந்தது என்பதன் அர்த்தத்தை அவர் சரியாகப் புரிந்து கொண்டார் என்ற நம்பிக்கையை ஜெர்ரி இழப்பதைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅவரது குரலில் சந்தேகம் உள்ளது, அவர் ஒரு புதிய சிந்தனையைத் தொடங்குவதன் மூலம் அடக்க முயற்சிக்கிறார். சிந்தனையின் நனவான குறுக்கீடு அடுத்த வாக்கியத்தின் ஆரம்ப "ஆனால்" இல் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியத்தில் உள்ள பிற இணையான கட்டுமானங்களை பின்வரும் மாதிரியால் சுருக்கமாகக் கூறலாம்: போ / திரும்பி வாருங்கள் (இரண்டுமே இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வினைச்சொற்கள், ஆனால் வேறு திசையில்) + ஒரு + நீண்ட / குறுகிய (எதிர்ச்சொல் வரையறைகள்) + தூரம் + வெளியே / சரியாக (செயல்பாட்டு வழியின் வினையுரிச்சொற்கள், அவை சூழல் சார்ந்த எதிர்ச்சொற்கள்) ". நீங்கள் பார்க்கிறபடி, இதேபோல் கட்டமைக்கப்பட்ட இந்த இரண்டு சொற்றொடர்களும் அவற்றின் சொற்பொருள் அர்த்தத்தில் எதிர்க்கப்படுகின்றன, இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் விளைவை உருவாக்குகிறது: வாசகர் அளித்த கூற்றைப் பற்றி யோசிக்கிறார், அதில் ஒரு மறைமுகமான பொருளைத் தேடுகிறார். மேலும் விவாதிக்கப்படுவது என்னவென்று எங்களுக்கு இன்னும் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த வெளிப்பாட்டின் சாத்தியமான இரு பரிமாணத்தைப் பற்றி நாம் யூகிக்க முடியும், ஏனென்றால் "தூரம்" என்ற சொல் யதார்த்தத்தின் பொருள்களுக்கு இடையேயான உண்மையான தூரத்தை குறிக்கும் (எடுத்துக்காட்டாக, மிருகக்காட்சிசாலையில்), மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி. ஆகவே, ஜெர்ரி சரியாக எதைக் குறிக்கிறார் என்பது எங்களுக்குப் புரியவில்லை என்றாலும், தொடரியல் மற்றும் சொற்பொழிவு முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில், இந்த சொற்றொடரின் பிரிவினை தொனியை உணர்கிறோம், மேலும் ஜெர்ரிக்கு இந்த சிந்தனையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முடியும். இரண்டாவது வாக்கியம், முக்கியமாக டோனலிட்டி மற்றும் பிரபலமான ஞானம் அல்லது பழமொழியுடன் கட்டுமானத்தில் உள்ள ஒற்றுமை காரணமாக, நாய் பற்றிய கதையின் வசனமாக உணர முடிகிறது, அதன் முக்கிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இந்த வாக்கியத்தின் எடுத்துக்காட்டில், ஒரு சிக்கலான அமைப்பைப் பயன்படுத்தி ஒரு தாளத்தை உருவாக்குவதை நாம் அவதானிக்கலாம். ஜெர்ரியின் முழு மோனோலோகின் தாளமும், பல்வேறு வகையான மறுபடியும் மறுபடியும் அவரது பதட்டத்தின் பதற்றம் மற்றும் தளர்வு ஆகியவற்றின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உரைக்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முறையீட்டை அளிக்கிறது, இது வாசகரை ஹிப்னாடிஸ் செய்கிறது. இந்த விஷயத்தில் தாளம் உரையின் நேர்மை மற்றும் ஒத்திசைவை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

பின்வரும் வாக்கியத்தின் எடுத்துக்காட்டைப் பயன்படுத்தி, நீள்வட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஸ்டைலிஸ்டிக் செயல்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவை உரையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிகழும். ஜெர்ரி தான் வடக்கு நோக்கி நடந்தான், பின்னர் ஒரு இடைநிறுத்தம் (நீள்வட்டம்), அவன் தன்னை வடக்கே நேராக்குகிறான், மீண்டும் ஒரு இடைநிறுத்தம் (நீள்வட்டம்): "நான் வடக்கு நோக்கி நடந்தேன். வடக்கே, மாறாக, நான் இங்கு வரும் வரை." எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த சூழலில், நீள்வட்டம் என்பது அபோசியோபீசிஸை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வரைகலை வழியாகும். ஜெர்ரி சில சமயங்களில் நின்று தனது எண்ணங்களைச் சேகரிப்பார் என்று நாம் கருதலாம், அவர் எப்படி நடந்தார் என்பதை சரியாக நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கிறார்; கூடுதலாக, அவர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் தனக்கு மிக முக்கியமான ஒன்றைக் கூறுவதைப் போல, வலுவான உணர்ச்சி மேம்பாடு, உற்சாகம் போன்ற நிலையில் இருக்கிறார், எனவே அவர் அடிக்கடி குழப்பமடைகிறார், உற்சாகத்திலிருந்து பேச முடியாமல் போகிறார்.

இந்த வாக்கியத்தில், அபோசியோபீசிஸைத் தவிர, பகுதி லெக்சிக்கல் புன்முறுவல் ("வடக்கு ... வடகிழக்கு"), இணையான கட்டுமானங்கள் ("இன்று நான் ஏன் மிருகக்காட்சிசாலையில் சென்றேன், ஏன் நான் வடக்கு நோக்கி நடந்தேன்") மற்றும் இரண்டு ஒதுக்கீட்டு வழக்குகள் (மெய் ஒலி [t] மற்றும் உயிரெழுத்து நீளம் [o:]). இரண்டு சமமான தொடரியல் கட்டமைப்புகள், அவை ஒவ்வொன்றின் ஒலி சிறப்பியல்புகளில் ஒலிப்பு பார்வையில் இருந்து வேறுபடுகின்றன - வெடிக்கும், தீர்க்கமான [t] அல்லது நீண்ட "மற்றும்" இணைப்பால் இணைக்கப்பட்ட கீழ் உயர்வு [o:] இன் பின் வரிசையின் ஆழமான ஒலி. அறிக்கையின் இத்தகைய கருவி ஜெர்ரியின் முடிவின் வேகம் மற்றும் வளைந்து கொடுக்கும் தன்மைக்கு இடையே ஒரு வகையான எதிர்ப்பை உருவாக்குகிறது என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. உயிரியல் பூங்கா (ஒலி [t]) மற்றும் வடக்கு திசையில் அவரது பாதையின் நீளம் (ஒலிகள் [பற்றி:] மற்றும் [n]), பட்டியலிடப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் ஒருங்கிணைப்பு காரணமாக, அவற்றின் பரஸ்பர தெளிவு, பின்வரும் படம் உருவாக்கப்பட்டது : ஜெர்ரி சேகரிக்கும் நிலைமை பற்றிய பிரதிபலிப்புகளின் விளைவாக கதையைச் சொன்ன பிறகு, அவர் மிருகக்காட்சிசாலையில் செல்ல முடிவு செய்கிறார், இந்த முடிவு தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் சில கடுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் மெதுவாக வடக்கு நோக்கி அலைகிறது, ஒருவேளை யாரையாவது சந்திக்கலாம் என்று நம்புகிறார்.

பேச்சுவழக்குடன் தொடர்புடைய செயல்பாட்டு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பொருளைக் கொண்ட "ஆல் ரைட்" என்ற சொற்களைக் கொண்டு, ஆசிரியர் நாடகத்தின் முக்கிய படங்களில் ஒன்றை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார் - ஒரு நாயின் படம். அதைப் பற்றி விரிவாக வாசிப்போம். ஜெர்ரி நாய்க்கு கொடுக்கும் முதல் சிறப்பியல்பு "ஒரு மிருகத்தின் கருப்பு அசுரன்" என்ற தலைகீழ் பெயரால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு குறிக்கப்படுவது "மிருகம்", அதாவது நாய், அதாவது "கருப்பு அசுரன்", ஒப்பிடுவதற்கான அடிப்படை, இல் எங்கள் கருத்து, கருப்பு ரோமங்களைக் கொண்ட ஒரு விலங்கின் வலிமையான, ஒருவேளை மோசமான தோற்றம். மிருகம் என்ற சொல்லுக்கு ஒரு புக்கிஷ் வண்ணம் இருப்பதையும், லாங்மேன் எக்ஸாம்ஸ் கோச் அகராதியின் படி, "ஒரு விலங்கு, குறிப்பாக ஒரு பெரிய அல்லது ஆபத்தான ஒன்று" என்ற செம்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "அசுரன்" என்ற வார்த்தையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் ஒன்றாக உள்ளது , சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பெயருக்கு வெளிப்பாடு சேர்க்கிறது.

பின்னர், ஒரு பொதுவான வரையறைக்குப் பிறகு, ஆசிரியர் ஒரு கருப்பு அசுரனின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அதை வெளிப்படையான விவரங்களுடன் தெளிவுபடுத்துகிறார்: "பெரிதாக்கப்பட்ட தலை, சிறிய, சிறிய காதுகள் மற்றும் கண்கள். இரத்தக் கொதிப்பு, தொற்று, ஒருவேளை; மற்றும் ஒரு உடல் நீங்கள் விலா எலும்புகளைக் காணலாம் தோல் வழியாக ". ஒரு பெருங்குடலுக்குப் பிறகு வைக்கப்படும், இந்த பெயர்ச்சொற்கள் ஒரேவிதமான நேரடி பொருள்களின் வரிசையாக விளக்கப்படலாம், இருப்பினும், அவை குறிப்பிடக்கூடிய வினைச்சொல் இல்லாததால் (ஆரம்பம் பின்வருமாறு இருக்கலாம் என்று வைத்துக்கொள்வோம் - "அவருக்கு பெரிதாக்கப்பட்ட தலை இருந்தது ... "), அவை தொடர் பரிந்துரைக்கும் வாக்கியங்களாக கருதப்படுகின்றன. இது தெளிவின் விளைவை உருவாக்குகிறது, சொற்றொடரின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்கிறது, மேலும் ஒரு தாள வடிவத்தை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளது. தொழிற்சங்கத்தின் இரட்டை பயன்பாடு "மற்றும்" பாலிசிண்டெட்டனைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இது கணக்கீட்டின் முழுமையை மென்மையாக்குகிறது, பல ஒரேவிதமான உறுப்பினர்கள் திறந்திருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் இந்தத் தொடரின் ஒவ்வொரு கூறுகளிலும் ஒரே நேரத்தில் கவனத்தை சரிசெய்கிறது. இதனால், நாய் முழுமையாக விவரிக்கப்படவில்லை என்று தெரிகிறது, ஒரு பயங்கரமான கருப்பு அசுரனின் படத்தை முடிக்க இன்னும் நிறைய பேச வேண்டியிருக்கும். பாலிசிண்டெட்டன் மற்றும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் வினை இல்லாததால், கணக்கீட்டு கூறுகளுக்கு ஒரு வலுவான நிலை உருவாக்கப்படுகிறது, உளவியல் ரீதியாக குறிப்பாக வாசகருக்கு கவனிக்கத்தக்கது, இது கூட்டமைப்பின் முன்னிலையில் மேலும் மேம்பட்டது, பெரிதாக்கப்பட்ட, சிறிய சொற்களில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிப்பதன் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது , கண்கள்.

இந்த வழியில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட நான்கு கூறுகளைக் கவனியுங்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் வரையறையால் சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. தலை "பெரிதாக்கப்பட்டது" என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கப்படுகிறது, "ஓவர்" என்ற முன்னொட்டு "ஓவர்", அதாவது, "சிறிய" என்ற தொடர்ச்சியான பெயரால் விவரிக்கப்படும் சிறிய காதுகளுக்கு முரணாக ஒரு பெரிய தலையின் தோற்றத்தை இது தருகிறது. "சிறியது" என்ற வார்த்தையானது மிகச் சிறிய ஒன்றைக் குறிக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் "மினியேச்சர், சிறியது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது மீண்டும் மீண்டும் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இது நாயின் காதுகளை வழக்கத்திற்கு மாறாக, அற்புதமாக சிறியதாக ஆக்குகிறது, இது ஏற்கனவே கூர்மையான எதிர்ப்பை ஒரு பெரிய தலையுடன் வலுப்படுத்துகிறது, ஒரு எதிர்வினை.

கண்கள் "இரத்தக் கொதிப்பு, தொற்று" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த இரு பெயர்களும் நீள்வட்டத்தால் குறிக்கப்பட்ட அப்போசியோபீசிஸின் பின்னர் வரையறுக்கப்பட்ட சொல்லுக்கு இடமளிப்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது அவற்றின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. "பிளட்ஷாட்", அதாவது ரத்தக் கொதிப்பு என்பது சிவப்பு, ஆதிக்கம் செலுத்தும் வண்ணங்களில் ஒன்றாகும், பின்னர் நாம் பார்ப்பது போல், விலங்கின் விளக்கத்தில், ஆகவே, இது நமக்குத் தோன்றுகிறது, நரக நாய் செர்பரஸுடன் அதன் ஒற்றுமையின் விளைவு நரகத்தின் வாயில்கள் அடையப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஒரு தொற்றுநோயே காரணமாக இருக்கலாம் என்று ஜெர்ரி தெளிவுபடுத்தினாலும், இன்னும் ரத்தக் கண்கள் கண்கள் கோபம், கோபம், ஓரளவிற்கு பைத்தியக்காரத்தனத்துடன் தொடர்புடையவை.

இந்த சிறிய உரையில் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஒரு பைத்தியம், ஆக்ரோஷமான நாயின் உருவத்தை இயற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது அபத்தமானது மற்றும் அபத்தமானது, முரண்பாட்டால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, உடனடியாக கண்ணைப் பிடிக்கும்.

ஆல்பி தனது உரைநடைக்கு ஒரு தெளிவான தாளத்தை எவ்வளவு திறமையாக உருவாக்குகிறார் என்பதில் உங்கள் கவனத்தை மீண்டும் ஈர்க்க விரும்புகிறேன். பரிசீலிக்கப்பட்ட வாக்கியத்தின் முடிவில், "நீங்கள் தோல் வழியாக விலா எலும்புகளைக் காணலாம்" என்ற துணைத் தகுதியைப் பயன்படுத்தி நாயின் உடல் விவரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தொழிற்சங்கம் அல்லது தொழிற்சங்க வார்த்தையால் "உடல்" என்ற உறுதியான வார்த்தையுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, இதனால், வாக்கியத்தின் தொடக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட தாளம் தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை.

நாயை விவரிக்கும் போது கருப்பு மற்றும் சிவப்பு தட்டு பின்வரும் வாக்கியத்தில் லெக்சிக்கல் புன்முறுவல் மற்றும் ஒதுக்கீட்டைப் பயன்படுத்தி எழுத்தாளரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "நாய் கருப்பு, அனைத்தும் கருப்பு; ரத்தக் கண்களைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் கருப்பு, மற்றும். ஆம். மற்றும் ஒரு திறந்த புண் அதன். வலது முன்கை; அதுவும் சிவப்பு. ". வாக்கியம் நீள்வட்டத்தால் மட்டுமல்லாமல், அப்போசியோபீசிஸை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் பல்வேறு கூட்டல்களாலும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: முதல் வழக்கில், இவை மீண்டும் மீண்டும் மெய், இரண்டாவது - ஒரு உயிரெழுத்து ஒலி. முதல் பகுதி வாசகர் ஏற்கனவே அறிந்ததை மீண்டும் கூறுகிறது, ஆனால் "கறுப்பு" என்ற வார்த்தையின் சொற்பொழிவு மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கியதன் மூலம் அதிக வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன். இரண்டாவதாக, இடைநிறுத்தம் மற்றும் இரட்டை "மற்றும்" க்குப் பிறகு, அறிக்கையில் பதற்றத்தை உருவாக்கி, ஒரு புதிய விவரம் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, இது முந்தைய சொற்றொடருடன் வாசகரைத் தயாரித்ததற்கு நன்றி, மிகவும் பிரகாசமாகக் கருதப்படுகிறது - ஒரு சிவப்பு காயம் வலது பாவா.

இங்கே மீண்டும் நாம் ஒரு பெயரளவிலான வாக்கியத்தின் ஒப்புமையை எதிர்கொள்கிறோம், அதாவது, இந்த காயத்தின் இருப்பு கூறப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாயுடன் அதன் தொடர்பு இருப்பதற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லை, அது தனித்தனியாக உள்ளது. அதே விளைவின் உருவாக்கம் "அங்கே" என்ற சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை நிறத்தில், அவர் தனது வேட்டைகளைத் தாங்கும்போது கூட அடையப்படுகிறது. "" உள்ளது / உள்ளன "போன்ற மிகச் சிறந்த கட்டுமானமானது ஒரு பொருளின் இருப்பைக் குறிக்கிறது / இடம் அல்லது நேரத்தின் ஏதேனும் ஒரு பகுதியில் நிகழ்வு, இங்கே வண்ணம் "உள்ளது", இது இந்த நிறத்தை தனித்தனியாகவும், அதன் கேரியரிலிருந்து சுயாதீனமாகவும் ஆக்குகிறது. விவரங்களின் இத்தகைய "தனித்தன்மை" நாய் ஒரு ஒருங்கிணைந்த உருவமாக கருதப்படுவதில் தலையிடாது, ஆனால் அதற்கு அதிக குவிவு, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை அளிக்கிறது.

"சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை" என்ற பெயர் ஒரு நிறத்தை கழுவப்பட்டதாக வரையறுக்கிறது, முந்தையவற்றின் (கருப்பு, சிவப்பு) பிரகாசமான செறிவூட்டலுடன் ஒப்பிடுகையில் இது தெளிவாக இல்லை. இந்த பெயர், அதன் சிக்கலான போதிலும், ஒரு வார்த்தையாக ஒலிக்கிறது மற்றும் ஒரே மூச்சில் உச்சரிக்கப்படுகிறது, இதனால் வண்ணத்தை பல நிழல்களின் கலவையாக விவரிக்கவில்லை, ஆனால் மஞ்சள் நிறத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் விலங்குகளின் மங்கைகளின் ஒரு திட்டவட்டமான நிறமாக விவரிக்கப்படுகிறது. பூச்சு, இது ஒவ்வொரு வாசகருக்கும் தெளிவாகிறது. இது எங்கள் கருத்துப்படி, தண்டு முதல் தண்டு வரை மென்மையான ஒலிப்பு மாற்றங்களால் அடையப்படுகிறது: சாம்பல் நிறத்தின் தண்டு ஒலியுடன் முடிவடைகிறது [j], இதன் மூலம் அடுத்த மஞ்சள் தொடங்குகிறது, இதன் இறுதி இருதரப்பு நடைமுறையில் அடுத்தடுத்த [w] உடன் இணைகிறது வெள்ளை என்ற சொல்.

இந்த கதையைப் பற்றி ஜெர்ரி மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார், இது அவரது பேச்சின் குழப்பத்திலும் வளர்ந்து வரும் உணர்ச்சியிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அபோசியோபீசிஸின் பரவலான பயன்பாடு, "ஓ, ஆமாம்", உறுதியான இணைப்புகள் "மற்றும்" வாக்கியங்களின் தொடக்கத்தில் ", அதே போல்" Grrrrrrr! "

ஆல்பி தனது கதாநாயகனின் ஏகபோகத்தில் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பத்தியில் நாங்கள் இரண்டு நிகழ்வுகளை மட்டுமே சந்தித்தோம், அவற்றில் ஒன்று அழிக்கப்பட்ட மொழியியல் உருவகத்தின் ("கால்சட்டை கால்") ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இரண்டாவது ("அசுரன்") குறிக்கிறது ஒரு நாயின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கு ஏற்கனவே குறிப்பிட்ட தலைகீழ் பெயரை ("மிருகத்தின் அசுரன்") மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது. "அசுரன்" என்ற ஒரே வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது உரையின் உள் ஒருமைப்பாட்டைப் பேணுவதற்கான ஒரு வழியாகும், பொதுவாக, வாசகரின் கருத்துக்கு கிடைக்கக்கூடிய எந்தவொரு மறுபடியும். இருப்பினும், அதன் சூழல் பொருள் சற்றே வித்தியாசமானது: மிருகம் என்ற வார்த்தையுடன் இணைந்ததன் காரணமாக, இது எதிர்மறையான, பயமுறுத்தும் ஒன்றின் பொருளைப் பெறுகிறது, அதே நேரத்தில் உருவகத்தில், "ஏழை" என்ற பெயருடன் இணைந்தால், அபத்தம், இணக்கமின்மை மற்றும் விலங்குகளின் நோய்வாய்ப்பட்ட நிலை முன்னுக்கு வருகிறது, இந்த படம் "பழைய" மற்றும் "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்ற விளக்கமான பெயர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. நாயின் தற்போதைய நிலை தான் அவரைப் பற்றிய மக்களின் மோசமான அணுகுமுறையின் விளைவாகும், ஆனால் அவரது குணாதிசயத்தின் வெளிப்பாடுகள் அல்ல என்று ஜெர்ரி உறுதியாக நம்புகிறார், உண்மையில், நாய் மிகவும் பயமாகவும் பரிதாபமாகவும் இருப்பதைக் குறை கூற முடியாது (வார்த்தை "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்பது "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது" என்று மொழிபெயர்க்கப்படலாம், இது இரண்டாவது பங்கேற்பு, எனவே ஒரு செயலற்ற பொருளைக் கொண்டுள்ளது). இந்த நம்பிக்கை "நிச்சயமாக" என்ற வினையுரிச்சொல்லால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் "நம்பு" என்ற வார்த்தையின் முன் "செய்" என்ற உறுதியான துணை வினைச்சொல்லால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு உறுதியான வாக்கியத்தின் வழக்கமான கட்டமைப்பை மீறுகிறது, இதனால் அது வாசகருக்கு அறிமுகமில்லாதது, எனவே மேலும் வெளிப்படையான.

இடைநிறுத்தங்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஜெர்ரி நாயை விவரிக்கும் கதையின் ஒரு பகுதியிலேயே துல்லியமாக விழுகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - உரையின் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய இந்த பிரிவில் அப்போசியோபீசிஸைப் பயன்படுத்திய 17 வழக்குகளில் 8 வழக்குகள் எதிர்கொண்டன. அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தைத் தொடங்குகையில், முக்கிய கதாபாத்திரம் மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறது, முதலில், எல்லாவற்றையும் வெளிப்படுத்தும் முடிவால், எனவே அவரது பேச்சு சீரற்றது மற்றும் கொஞ்சம் நியாயமற்றது, அப்போதுதான், படிப்படியாக, இந்த உற்சாகம் மென்மையாக்கப்பட்டது. ஒரு காலத்தில் ஜெர்ரியின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மிகவும் பொருந்திய இந்த நாயின் நினைவுகூரல் அவரை கவலையடையச் செய்கிறது என்றும் கருதலாம், இது அவரது பேச்சில் நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது.

இவ்வாறு, ஆசிரியர் "வண்ண" மொழி பிரேம்களின் உதவியுடன் நாயின் முக்கிய படத்தை உருவாக்குகிறார், அவை ஒவ்வொன்றும் அவரது சில அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. கருப்பு, சிவப்பு மற்றும் சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை கலவையானது வலிமையான, புரிந்துகொள்ள முடியாத (கருப்பு), ஆக்கிரமிப்பு, சீற்றம், நரக, நோய்வாய்ப்பட்ட (சிவப்பு) மற்றும் பழைய, கெட்டுப்போன, "தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட" (சாம்பல்-மஞ்சள்-வெள்ளை) கலவையுடன் தொடர்புடையது. . இடைநிறுத்தங்கள், உறுதியான இணைப்புகள், பெயர்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான மறுபடியும் மறுபடியும் உதவியுடன் நாயின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான, குழப்பமான விளக்கம் உருவாக்கப்படுகிறது.

கதையின் ஆரம்பத்தில் நாய் நமக்கு சிவப்பு வீக்கமடைந்த கண்களைக் கொண்ட ஒரு கருப்பு அசுரனாகத் தெரிந்தால், படிப்படியாக அவர் கிட்டத்தட்ட மனித அம்சங்களைப் பெறத் தொடங்குகிறார்: ஜெர்ரி "அவர்" என்ற பிரதிபெயரை அவருடன் தொடர்புகொள்வது ஒன்றும் இல்லை, " அது ", மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட உரையின் முடிவில்" முகவாய் "என்பது" முகம் "என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறது (" அவர் தனது முகத்தை ஹாம்பர்கர்களிடம் திருப்பினார் "). இவ்வாறு, விலங்குகளுக்கும் மனிதர்களுக்கும் இடையிலான கோடு அழிக்கப்படுகிறது, அவை ஒரு வரிசையில் வைக்கப்படுகின்றன, இது "விலங்குகள் என்னைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கின்றன ... மக்களைப் போல" என்ற பாத்திரத்தின் சொற்றொடரால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. இங்கே வழங்கப்பட்ட அபோசியோபீசிஸின் நிகழ்வு, உற்சாகத்தால் அல்ல, ஆனால் மனிதர்களுக்கும் விலங்குகளுக்கும் உள்ள ஒற்றுமையின் இந்த சோகமான உண்மையை வலியுறுத்துவதற்கான விருப்பத்தினால் ஏற்பட்டது, எல்லா உயிரினங்களிடமிருந்தும் அவற்றின் உள் தொலைவு, இது நம்மை அந்நியப்படுத்தும் பிரச்சினைக்கு இட்டுச் செல்கிறது பொதுவாக.

"செயிண்ட் பிரான்சிஸ் எப்போதுமே அவரைத் தொங்கவிட்டதைப் போல" என்ற சொற்றொடர் ஒரு வரலாற்று குறிப்பாக எங்களால் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இதை ஒரு ஒப்பீடாகவும் ஒரு முரண்பாடாகவும் பார்க்க முடியும், ஏனெனில் இங்கே ஜெர்ரி தன்னை அசிசியின் பிரான்சிஸை எதிர்க்கிறார், அதில் ஒருவர் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய கத்தோலிக்க புனிதர்கள், ஆனால் அதற்கு "ஹேங் ஆஃப்" மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட "எல்லா நேரமும்" என்ற பேச்சுவழக்கு வினைச்சொல்லின் விளக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது, இது தீவிரமான உள்ளடக்கத்தை ஒரு அற்பமான வெளிப்பாட்டு வடிவத்துடன் குறைத்து மதிப்பிடுகிறது, இது சற்றே முரண்பாடான விளைவை உருவாக்குகிறது. ஜெர்ரியின் அந்நியப்படுதலைப் பற்றி பரவும் சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டை இந்த குறிப்பு மேம்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு சிறப்பியல்பு செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, முக்கிய கதாபாத்திரத்தை போதுமான படித்த நபராக விவரிக்கிறது.

பொதுமைப்படுத்தலில் இருந்து, ஜெர்ரி தனது கதைக்குத் திரும்புகிறார், மீண்டும், மூன்றாவது வாக்கியத்தைப் போலவே, அவரது எண்ணங்களை உரக்கக் குறுக்கிடுவதைப் போல, அவர் "ஆனால்" என்ற உறுதியான இணைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் பிறகு அவர் நாயைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார். நாய்க்கும் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு எவ்வாறு நடந்தது என்பதற்கான விவரம் பின்வருகிறது. இந்த விளக்கத்தின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் தாளத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது லெக்சிக்கல் புன்முறுவல்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது ("தடுமாறும் நாய் ... தடுமாறும் ரன்" போன்றவை), அதே போல் நான்கு முறை மீண்டும் மீண்டும் "கிடைத்தது" வினை), கூட்டல் (ஒலி [கிராம்] "என் கால்களில் ஒன்றைப் பெறுவதற்கு எனக்காகச் செல்லுங்கள்") மற்றும் இணையான கட்டுமானம் ("அவருக்கு என் கால்சட்டை காலில் ஒரு துண்டு கிடைத்தது ... அவருக்கு அது கிடைத்தது ..."). குரல் கொடுத்த மெய்யெழுத்துக்களின் ஆதிக்கம் ("ஆரம்பத்தில் இருந்தே ... அதனால் அதுதான்" என்ற பிரிவில் உள்ள 156 மெய் எழுத்துக்களில் 101) கதையின் இயக்கவியல், வாழ்வாதார உணர்வையும் உருவாக்குகிறது.

"கால்" என்ற சொற்களைக் கொண்ட ஒரு ஆர்வமான நாடகம்: நாய் "என் கால்களில் ஒன்றைப் பெறுவதை" நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இதன் விளைவாக அவர் "என் கால்சட்டை காலில் ஒரு துண்டு கிடைத்தது" என்று மாறியது. நீங்கள் பார்க்கிறபடி, கட்டுமானங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை, இது நாய் அதன் இலக்கை அடைந்துவிட்டது என்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஆனால் "கால்" என்ற சொல் இரண்டாவது வழக்கில் "கால்சட்டை கால்" என்ற உருவக அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது அடுத்தடுத்த வினைச்சொல் "மென்டட்". இவ்வாறு, ஒருபுறம், உரையின் ஒத்திசைவு அடையப்படுகிறது, மறுபுறம், உணர்வின் மென்மையும் நிலைத்தன்மையும் தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது, இது ஓரளவிற்கு வாசகரை அல்லது பார்வையாளரை எரிச்சலூட்டுகிறது.

அவர் மீது குத்தியபோது நாய் நகர்ந்த வழியை விவரிக்க முயற்சிக்கையில், ஜெர்ரி ஒரு சில பெயர்களைக் கடந்து, சரியானதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார்: "அவர் வெறித்தனமாக இருந்ததைப் போல அல்ல, உங்களுக்குத் தெரியும்; அவர் ஒரு தடுமாறிய நாய், ஆனால் அவர் இல்லை" அரை கழுதை, ஒன்று. இது ஒரு நல்ல, தடுமாற்ற ஓட்டமாக இருந்தது ... ". நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஹீரோ" வெறித்தனமான "மற்றும்" அரைகுறையான "இடையில் ஏதாவது ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், எனவே அவர் நியோலாஜிசத்தை" தடுமாறினார் "என்று அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும் , ஒரு சிறிய தடுமாற்றம், நிலையற்ற நடை அல்லது இயக்கம் ("தடுமாற்றம்" என்ற சொல் ஒரு ஆசிரியரின் நியோலாஜிசம் என்ற முடிவு, லாங்மேன் எக்ஸாம்ஸ் பயிற்சியாளர், யுகே, 2006 அகராதியில் இல்லாததன் அடிப்படையில் எங்களால் செய்யப்பட்டது) "நாய்" "," தடுமாற்றம் "என்ற பெயரை மெட்டானிமிக் என்று கருதலாம், ஏனெனில் சிறப்பியல்பு இந்த பெயரின் மறுபெயரை வெவ்வேறு பெயர்ச்சொற்களுடன் இரண்டு நெருக்கமான இடைவெளிகளில் மாற்றுவதால், எங்கள் கருத்துப்படி, அதன் பொருளை தெளிவுபடுத்துவதன் நோக்கம், புதிதாகப் பயன்படுத்துவது அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சொல் வெளிப்படையானது, மேலும் வாசகரின் கவனத்தை அதில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் இது நாய், அதன் ஏற்றத்தாழ்வு, அபத்தமானது.

சொற்றொடர் "வசதியானது. எனவே." இந்த வழக்கில் வாக்கியத்தின் முக்கிய சொற்களைத் தவிர்ப்பது மறுக்க முடியாதது என்பதால், அதை ஒரு நீள்வட்டமாக நாங்கள் வரையறுத்துள்ளோம். இருப்பினும், அதைச் சுற்றியுள்ள சூழலில் இருந்து அல்லது மொழி அனுபவத்தின் அடிப்படையில் சேர்க்க முடியாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கதாநாயகனின் இத்தகைய துண்டு துண்டான பதிவுகள், சூழலுடன் தொடர்புடையவை அல்ல, அவரது பேச்சின் முரண்பாட்டை மீண்டும் வலியுறுத்துகின்றன, மேலும், வாசகரிடமிருந்து மறைந்திருக்கும் அவரது எண்ணங்களுக்கு அவர் சில சமயங்களில் பதிலளிப்பதாகத் தெரிகிறது என்ற எங்கள் கருத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆல்பி மோனோலோக் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஊடகம்

அடுத்த வாக்கியம் இரண்டு மெய் எழுத்துக்களை [w] மற்றும் [v] பேச்சின் ஒரு பிரிவில் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இரட்டை ஒதுக்கீட்டின் எடுத்துக்காட்டு. இந்த ஒலிகள் தரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் இரு இடங்களிலும் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை ஒத்ததாக இருப்பதால், வாக்கியம் ஒரு நாக்கு முறுக்கு அல்லது பழமொழி போன்றது, இதில் ஆழமான பொருள் எளிதில் நினைவில் கொள்ளக்கூடிய, கவனத்தை ஈர்க்கும் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "எப்போது" - "ஒருபோதும் இல்லை" என்ற ஜோடி குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இதன் இரண்டு கூறுகளும் நடைமுறையில் ஒரே வரிசையில் வேறுபட்ட வரிசையில் அமைந்துள்ளன. சற்றே முரண்பாடான அர்த்தமுள்ள இந்த ஒலிப்பு குழப்பமான சொற்றொடர், ஜெர்ரி நாயுடன் வைத்திருக்கும் சூழ்நிலையின் குழப்பம் மற்றும் கோளாறு, குழப்பம் மற்றும் அபத்தத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. அடுத்த அறிக்கையான “அது வேடிக்கையானது” என்று அவர் கூறுகிறார், ஆனால் ஜெர்ரி உடனடியாக சரிசெய்கிறார்: “அல்லது, அது வேடிக்கையானது.” இந்த சொற்பொழிவு மறுபடியும் நன்றி, “இருக்க வேண்டும்” என்ற வினைச்சொல்லின் வெவ்வேறு பதட்டங்களுடன் சமமான தொடரியல் கட்டுமானங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு காலத்தில் சிரித்திருக்கக்கூடிய ஒரு சூழ்நிலையின் சோகமான தன்மை. இந்த வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாடு ஒளியிலிருந்து ஒரு கூர்மையான மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய அற்பமான கருத்துக்கு அற்பமானது. அதன்பிறகு நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, நிறைய ஜெர்ரியின் வாழ்க்கை அணுகுமுறை உட்பட மாற்றப்பட்டது ...

தனித்தனியாக பரிசீலிக்க "நான் முடிவு செய்தேன்: முதலில், நான் நாயை தயவுடன் கொன்றுவிடுவேன், அது வேலை செய்யாவிட்டால், நான் அவரைக் கொன்றுவிடுவேன்.", இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனை ரயிலை வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என , லெக்சிகல் புன்முறுவல், ஆக்ஸிமோரன் ("தயவுடன் கொல்லுங்கள்"), இணையான கட்டுமானங்கள், அபோசியோபீசிஸ் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் ஒலிப்பு ஒற்றுமை போன்ற ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு நன்றி, இந்த வாக்கியம் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தெளிவானது, இதன் மூலம் வாசகரின் கவனத்தை அதன் சொற்பொருளில் ஈர்க்கிறது "கொலை" என்ற சொல் ஏறக்குறைய ஒத்த வாக்கிய நிலைகளில் இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் ஒரு சொற்பொருள் மாறுபாட்டுடன்: முதல் விஷயத்தில், இந்த வினைச்சொல்லின் ஒரு அடையாள அர்த்தத்தை நாங்கள் கையாள்கிறோம், இது ரஷ்ய மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படலாம் “ வேலைநிறுத்தம் செய்வது, மகிழ்விப்பது ”, இரண்டாவதாக - அதன் நேரடி அர்த்தத்துடன்“ உயிரைப் பறிப்பது ”. ஆகவே, இரண்டாவது" கொலை "யை அடைந்ததும், வாசகர் தானாகவே முதல் பிளவு வினாடியில் தானாகவே அதை நிதானமான அடையாள அர்த்தத்தில் உணர்கிறார் முந்தையது, எனவே, அவர் உண்மையை உணரும்போது இந்த வார்த்தையின் பொருள், நேரடி அர்த்தத்தின் விளைவு பெருக்கப்படுகிறது, இது பீட்டர் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அல்லது வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது. கூடுதலாக, இரண்டாவது "கொலை" க்கு முந்தைய அபோசியோபீசிஸ் பின்வரும் சொற்களை வலியுறுத்துகிறது, அவற்றின் தாக்கத்தை மேலும் அதிகரிக்கிறது.

ரிதம், உரையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக, அதன் ஒருமைப்பாட்டையும், வாசகரின் சிறந்த உணர்வையும் அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு தெளிவான தாள வடிவத்தைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் வாக்கியத்தில்: "எனவே, அடுத்த நாள் நான் வெளியே சென்று ஹாம்பர்கர்களின் ஒரு பையை வாங்கினேன், நடுத்தர அரிதானது, பூனை இல்லை, வெங்காயம் இல்லை". வெளிப்படையாக, இங்கே தாளம் உருவாக்கப்பட்டது (ஒலிகள் [பி] மற்றும் [ஜி]), தொடரியல் மறுபடியும், அதேபோல் உறவினர் உட்பிரிவுகளின் கட்டுமானத்தின் பொதுவான சுருக்கத்திற்கும் நன்றி (இது இணைப்புகள் இல்லாததால், அது இருக்கலாம் இது போன்றது: "அவை நடுத்தர அரிதானவை" அல்லது "இதில்" பூனை இல்லை ".) விவரிக்கப்பட்ட செயல்களின் இயக்கவியலை இன்னும் தெளிவாக தெரிவிக்க ரிதம் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

மறுபடியும் மறுபடியும் தாளத்தை உருவாக்குவதற்கும் உரையின் ஒருமைப்பாட்டைப் பேணுவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக நாங்கள் ஏற்கனவே கருதினோம், ஆனால் மறுபடியும் செயல்பாடுகள் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, "நான் மீண்டும் அறைக்கு வந்ததும் நாய் எனக்காகக் காத்திருந்தது. நுழைவு மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த கதவை நான் பாதி திறந்தேன், அங்கே அவன் இருந்தான்; எனக்காகக் காத்திருக்கிறான்." "எனக்காகக் காத்திருத்தல்" உறுப்பு மீண்டும் மீண்டும் வாசகர் எதிர்பார்ப்புகளைத் தூண்டும் உணர்வைத் தருகிறது, நாய் நீண்ட காலமாக கதாநாயகனுக்காகக் காத்திருப்பதைப் போல. கூடுதலாக, ஒரு கூட்டத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, சூழ்நிலையின் பதற்றம் ஆகியவற்றை ஒருவர் உணர்கிறார்.

நான் வாழ விரும்பும் கடைசி புள்ளி நாயின் செயல்களின் விளக்கமாகும், இதற்கு ஜெர்ரி ஹாம்பர்கர்களிடமிருந்து இறைச்சியை வழங்குகிறார். இயக்கவியலை உருவாக்க, ஆசிரியர் லெக்சிக்கல் புன்முறுவல்களைப் பயன்படுத்துகிறார் ("ஸ்னார்ல்ட்", "பின்னர் வேகமாக"), ஒலியின் ஒருங்கிணைப்பு, அனைத்து செயல்களையும் ஒரு தடையில்லா சங்கிலியாக இணைத்தல், அத்துடன் தொடரியல் அமைப்பு - வரிசையற்ற அமைப்பு மூலம் இணைக்கப்பட்ட ஒரே மாதிரியான கணிப்புகள் தொழிற்சங்க இணைப்பு. நாயின் எதிர்வினையை விவரிக்கும் போது ஜெர்ரி என்ன வினைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதைப் பார்ப்பது ஆர்வமாக உள்ளது: "ஸ்னார்ல்ட்", "ஸ்னார்லிங் நிறுத்தப்பட்டது", "ஸ்னிஃப்", "மெதுவாக நகர்ந்தது", "என்னைப் பார்த்தது", "முகத்தைத் திருப்பியது", "வாசனை", " sniffed "," கிழிந்தது ". நீங்கள் பார்க்கிறபடி, வழங்கப்பட்ட சொற்றொடரின் வினைச்சொல் "கிழிந்தது", ஓனோமடோபாயியாவுக்குப் பின் நின்று அதற்கு முந்தைய இடைநிறுத்தத்தால் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டு, விளக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது, வகைப்படுத்துகிறது, பெரும்பாலும், நாயின் காட்டு இயல்பு. முந்தைய வினைச்சொற்கள், "என்னைப் பார்த்தது" தவிர, ஒரு பிளவு [கள்] கொண்டிருப்பதால், அவை தயாரிப்பு வினைச்சொற்களாக நம் மனதில் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இதனால் நாயின் எச்சரிக்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒருவேளை அந்நியன் மீதான அவநம்பிக்கை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட இறைச்சியை சீக்கிரம் சாப்பிட வேண்டும் என்று அவரிடம் எரியும் விருப்பத்தை நாங்கள் உணர்கிறோம், இது "பின்னர் வேகமாக" மீண்டும் மீண்டும் பொறுமையிழப்பால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, எங்கள் பகுப்பாய்வின் கடைசி வாக்கியங்களின் வடிவமைப்பால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bபசி மற்றும் அதன் "வனப்பகுதி" இருந்தபோதிலும், அந்நியன் வழங்கும் விருந்தில் நாய் இன்னும் மிகவும் எச்சரிக்கையாக இருக்கிறது என்ற முடிவுக்கு நாம் வரலாம். அதாவது, எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், அவர் பயப்படுகிறார். இந்த உண்மை, உயிரினங்களுக்கிடையில் அந்நியப்படுவதை அச்சத்தால் நிலைநிறுத்த முடியும் என்ற பார்வையில் இருந்து சுட்டிக்காட்டுகிறது. உரையின் படி, ஜெர்ரியும் நாயும் ஒருவருக்கொருவர் பயப்படுகிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம், எனவே அவற்றுக்கிடையே புரிந்து கொள்ள இயலாது.

எனவே, மிக முக்கியமான ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் அர்த்தங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிமுறைகள், மேற்கொள்ளப்பட்ட பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், எட்வர்ட் ஆல்பி கதாநாயகனின் ஏகபோகத்தை ஒழுங்கமைக்கப் பயன்படுத்தும் முக்கிய போக்குகள் வெவ்வேறு மொழி மட்டங்களில் அனைத்து வகையான மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் முடிவுக்கு வரலாம். பதட்டமான தருணங்கள் மற்றும் தளர்வு, உணர்ச்சி வண்ண நிற இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட எபிடீட்களின் மாற்றத்துடன் பேச்சின் தாளம்.

எட்வர்ட் ஆல்பியின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட செயல்திறன் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது?" சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட மேடையில் "பிளாக் ஸ்கொயர்". மேடை ஒரு பெரிய ஃபாயரில் அமைந்துள்ளது, பிரதான மண்டபத்தின் நுழைவாயிலுக்கு நேர் எதிரே, இது கொஞ்சம் இருண்டதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் புதிரானது: உள்ளே இருப்பதை நான் பார்க்க விரும்புகிறேன். கண்ணியத்தின் வரம்புகள் உங்களை அனுமதியின்றி அங்கு செல்ல அனுமதிக்காததால், ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டுமே உள்ளது - நாடகத்திற்குச் செல்ல, இது ஒரு மாதத்திற்கு 3-4 முறை இங்கு விளையாடப்படுகிறது.

இறுதியாக, நாள் வந்துவிட்டது. மர்மமான கருப்பு சதுரத்திற்குள் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது! வெளியில் அதன் மனச்சோர்வடைந்த பெயருக்கு ஏற்ப வாழ்ந்தால், அதற்குள் ஆச்சரியப்படும் விதமாக வசதியானது. மென்மையான ஒளி பூங்காவை ஒளிரச் செய்கிறது, இது வானத்தில் உயரும் விசித்திரமான வெள்ளை மரங்களால் நிறைந்துள்ளது. பக்கங்களில் இரண்டு பெஞ்சுகள் உள்ளன, மற்றும் மையத்தில் கூரையிலிருந்து இறங்கும் ஒரு லட்டு உள்ளது. சரங்களில் அதைத் தொங்கவிடுவது 2 வெற்று புகைப்பட பிரேம்கள், ஓட்கா பாட்டில், அட்டைகளின் சீட்டுக்கட்டு மற்றும் கத்தி. வெளிப்படையாக, அவர்கள் இன்னும் தங்கள் பங்கை வகிப்பார்கள். என்ன ஆச்சு ...

நீங்கள் அசாதாரணமான ஒன்றை சந்திக்கப் போகிறீர்கள் என்று நீங்கள் உணர்கிறீர்கள். இது ஒரு நிலையான நிகழ்ச்சியாக இருக்காது. இது ஒரு சோதனை, ஒரு ஆய்வகம். செயலின் தொடக்கத்திற்கு முன்பே, செயல்திறனுக்கான அணுகுமுறை சிறப்பு என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். இந்த விஷயம் இயற்கைக்காட்சிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: பார்வையாளர் வரிசைகளுக்கு பின்னால் ஒரு உயர் சட்டகம் உள்ளது, அதில் ஸ்பாட்லைட்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பறவைகளின் இனிமையான கிண்டல் பேச்சாளர்களிடமிருந்து கேட்கப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் இடத்தை உயிர்ப்பிக்கின்றன, எதிர்கால செயலின் ஆக்கபூர்வமான கருத்தை சரிசெய்கின்றன.

இது எல்லாம் தொடங்கியது ... முழு நடிப்பு முழுவதும், நான் தியேட்டரில் இல்லை, ஆனால் சினிமாவில் இருக்கிறேன் என்ற உணர்வு இருந்தது. ரகசிய அர்த்தங்களுடன் ஒரு வகையான சைகடெலிக் குப்பை. பல மில்லியன் டாலர் நகரத்தில் தனிமை பற்றிய நகர்ப்புற கதை. உங்களைச் சுற்றி கூட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறீர்கள், யாரும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை. இது யாருடைய விருப்பம்: உங்கள் சொந்த அல்லது உங்கள் மகிழ்ச்சியற்ற பெற்றோர் உங்களுக்காக இதைச் செய்தார்கள், யாரை சத்தியத்திற்கு வழிநடத்தவில்லை, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி யாரும் அவர்களிடம் சொல்லவில்லை, இறுதியில் இந்த பெரிய அலட்சிய நகரத்தில் உங்களைத் தனியாக விட்டவர் யார், ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையில் ஒரு கூண்டு போன்ற ஒரு சிறிய அறையை மரபுரிமையாக விட்டுச் செல்கிறது.

ஒரு தனிமையான நபரின் துன்பம், கடவுள் ஒரு காலத்திற்கு முன்பே ஒருவர் நம் உலகத்தைத் திருப்பிவிட்டார் என்று ஒருவர் சொன்னார். அல்லது நாம் கடவுளை நோக்கி திரும்பினோம், அவரிடம் மட்டுமல்ல, நம்மீது, நம்முடைய அன்புக்குரியவர்களிடமும்? நாங்கள் பரஸ்பர புரிந்துணர்வை எதிர்பார்க்கவில்லை. மக்களுடன் ஒப்பிடும்போது பக்கத்து நாயுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவது எளிது. ஆம், இது வாழ்க்கை அல்ல, ஆனால் ஒருவித மிருகக்காட்சி சாலை!

எல்லோரும் தங்கள் வழியிலிருந்து வெளியேறினர், அசல் திட்டத்தை நாங்கள் திசைதிருப்பினோம், அதன்படி எங்கள் தொலைதூர மூதாதையர்கள் வாழ்ந்தனர். ஒரு சொர்க்க வாழ்க்கைக்கு பதிலாக, நாங்கள் ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையில் வாழ ஆரம்பித்தோம், கடவுளின் உருவத்திலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்ட மக்களை விட ஊமை விலங்குகளைப் போல மாறினோம். ஒரு நபர், தகவல்தொடர்புக்காக உருவாக்கப்பட்டவர், பெரும்பாலும் பேசுவதற்கு யாரும் இல்லை, அவர் தனிமையால் அவதிப்படத் தொடங்குகிறார், அவர் தனக்காக எல்லா வகையான பொழுதுபோக்குகளையும் தேடுகிறார், அவர்கள் மட்டுமே வெறுக்கிறார்கள், அவர்களுடைய காலம் அதிகபட்சம் ஒரு நாள், இல்லை, ஏனென்றால் மனசாட்சியின் எச்சங்கள் அவரை அவர்களிடம் திரும்ப அனுமதிக்காது. ஒரு காலத்தில் பெண்கள், ஆபாச அட்டைகளின் தளம், ஒரு வக்கிரமான காதல் விவகாரத்தின் நினைவுகள், ஒரு நாயுடன் தொடர்பு கொள்ளுதல் - உலகம் முழுவதிலும் மயங்கிய ஒரு தனிமையான நபரின் வாழ்க்கையில் அவ்வளவுதான்.

மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன? யார் பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முடியும்? அவருக்குத் தெரியாது. அவர் கற்பிக்கப்படவில்லை, அவரிடம் சொல்லப்படவில்லை, அவர் ஏமாற்றப்பட்டார். உங்களுக்கு குடும்பமோ நண்பர்களோ இல்லாத சூழலில், நீங்கள் முற்றிலும் தனியாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு நபர் குழப்பம் மற்றும் முழுமையான இருளில் மூழ்கும் அபாயத்தை இயக்குகிறார். நடிகர்கள் சொன்ன இந்த சோகமான கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன நடந்தது டிமிட்ரி மார்பின் மற்றும் மிகைல் சுஸ்லோவ் (அவர் நாடகத்தின் இயக்குனரும் கூட).

இந்த உரையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், நாடகத்தைப் படிக்க நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன் எட்வர்ட் ஆல்பி "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது? "இதன் பொருள் உங்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. தனிப்பட்ட முறையில், பார்த்தபின், எனக்கு இன்னும் நிறைய கேள்விகள் உள்ளன, ஏனென்றால் முடிவானது நேர்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பது முற்றிலும் எதிர்பாராதது. நாடகத்தைப் படித்தல் எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்தது, அது எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது நான் என்ன சொல்ல விரும்பினேன் எட்வர்ட் ஆல்பி... ஆனால் இயக்குனர் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது எனக்கு இன்னும் ஒரு மர்மமாக இருக்கிறது ... ஒரு வேளை அவர் அதைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக நாடகத்தைப் படிக்க வைக்க விரும்பினாரா? அப்படியானால், யோசனை வெற்றிகரமாக இருந்தது :-)

எலெனா கபிலோவா

• அமைதியான மற்றும் காது கேளாதவர்களை அழைப்பது, தங்களுடனும் தங்கள் சொந்த விவகாரங்களுடனும் மட்டுமே பிஸியாக இருப்பது அவரது முதல் நாடகம். கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான ஜெர்ரி ஆரம்பத்தில் அதே சொற்றொடரை மூன்று முறை மீண்டும் சொல்ல வேண்டும்: "நான் இப்போது மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்," மற்றொன்று கேட்டு பதிலளிப்பதற்கு முன்பு, நாடகம் தொடங்கியது. இது மிகக் குறைவு, இந்த நாடகம், எல்லா வகையிலும்: நீளம் - ஒரு மணி நேரம் விளையாடும் நேரம், மற்றும் மேடை பாகங்கள் - நியூயார்க்கின் மத்திய பூங்காவில் இரண்டு தோட்ட பெஞ்சுகள், மற்றும் நடிகர்களின் எண்ணிக்கை - அவற்றில் இரண்டு உள்ளன, அதாவது. உரையாடலுக்கு, அடிப்படை தகவல்தொடர்புக்கு, நாடகத்தின் இயக்கத்திற்கு தேவையானதைப் போலவே.
• இது ஜெர்ரியின் அபத்தமான அபத்தமான, அடக்கமுடியாத, "உண்மையிலேயே பேசுவதற்கான" வெறித்தனமான விருப்பத்திலிருந்து எழுகிறது, மேலும் அவரது சொற்றொடர்களின் சிதறல், நகைச்சுவையான, முரண்பாடான, தீவிரமான, ஆத்திரமூட்டும், இறுதியில் பீட்டரின் கவனக்குறைவு, திகைப்பு மற்றும் போர்க்குணத்தை வெல்லும்.
• சமூகம் உடனான உறவுகளின் இரண்டு மாதிரிகள், இரண்டு கதாபாத்திரங்கள், இரண்டு சமூக வகைகளை உரையாடல் விரைவில் வெளிப்படுத்துகிறது.
• பீட்டர் நூறு சதவிகித நிலையான குடும்ப அமெரிக்கர், அவர், தற்போதைய நல்வாழ்வின் கருத்துக்களின்படி, இரண்டு பேர் மட்டுமே: இரண்டு மகள்கள், இரண்டு தொலைக்காட்சிகள், இரண்டு பூனைகள், இரண்டு கிளிகள். அவர் பாடப்புத்தகங்களை வெளியிடும், ஒரு மாதத்திற்கு 1,500 சம்பாதிக்கிறார், நேரம் படிக்கிறார், கண்ணாடி அணிந்துள்ளார், ஒரு குழாய் புகைக்கிறார், “கொழுப்பு அல்லது மெல்லியவர் அல்ல, அழகானவர் அல்லது அசிங்கமானவர் அல்ல” என்று ஒரு பதிப்பகத்தில் பணியாற்றுகிறார்.
• அமெரிக்காவில் "நடுத்தர வர்க்கம்" என்று அழைக்கப்படும் சமூகத்தின் அந்த பகுதியை பீட்டர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இன்னும் துல்லியமாக, உயர் - செல்வந்தர்கள் மற்றும் அறிவொளி பெற்றவர்கள் - அதன் அடுக்கு. அவர் தன்னையும் உலகத்தையும் பற்றி மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர்கள் சொல்வது போல், அவர் அமைப்பில் ஒருங்கிணைந்தவர்.
• ஜெர்ரி ஒரு சோர்வான, தொந்தரவான, மெல்லிய உடையணிந்த மனிதர், அவர் தனிப்பட்ட, குடும்ப மற்றும் குடும்ப உறவுகள் அனைத்தையும் துண்டித்துவிட்டார். அவர் ஏதோ பழைய வெஸ்ட் சைட் வீட்டில், ஒரு மோசமான துளை ஒன்றில், அவரைப் போலவே, வறியவர்களும், வெளியேற்றப்பட்டவர்களும். அவர், தனது சொந்த வார்த்தைகளில், இந்த வீடு, சமூகம், உலகில் "ஒரு நித்திய தற்காலிக குடியிருப்பாளர்". ஒரு அழுக்கு மற்றும் முட்டாள் நில உரிமையாளரின் ஆவேசம், இந்த "காமத்தின் அருவருப்பான பகடி" மற்றும் அவளுடைய நாயின் கோபமான பகை ஆகியவை மற்றவர்களிடமிருந்து அவரிடம் கவனம் செலுத்துவதற்கான ஒரே அறிகுறிகளாகும்.
• லம்பன் புத்திஜீவியான ஜெர்ரி எந்த வகையிலும் ஒரு ஆடம்பரமான நபராக இல்லை: அவரது பிரிந்த சகோதரர்கள் சமகால அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களிலும் நாவல்களிலும் அடர்த்தியாக உள்ளனர். அவரது விதி அற்பமானது மற்றும் பொதுவானது. அதே சமயம், ஒரு அசாதாரண உணர்ச்சித் தன்மையின் வெளிப்படுத்தப்படாத சாத்தியக்கூறுகள் அவரிடம் நாம் யூகிக்கிறோம், சாதாரணமான மற்றும் மோசமான எல்லாவற்றிற்கும் உணர்ச்சிகரமாக நடந்துகொள்கிறோம்.
• பீட்டரின் அலட்சியமான, பிலிஸ்டைன் உணர்வு ஜெர்ரியை மக்களால் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சில யோசனையுடன் தொடர்புபடுத்துவதை விட வேறுவிதமாக உணர முடியாது - ஒரு கொள்ளைக்காரனா? கிரீன்விச் கிராமத்தில் ஒரு போஹேமியன் குடியிருப்பாளர்? இந்த விசித்திரமான அந்நியன் எதைப் பற்றி பேசுகிறான் என்பதை பீட்டர் நம்ப முடியாது. மாயைகள், கட்டுக்கதைகள், சுய மாயை போன்ற உலகில், பேதுருவும் அவரைப் போன்றவர்களும் இருக்கிறார்கள், விரும்பத்தகாத உண்மைக்கு இடமில்லை. உண்மைகள் புனைகதைகளுக்கு, இலக்கியத்திற்கு விடப்படுகிறதா? ஜெர்ரி சோகமாக குறைகிறது. ஆனால் அவர் ஒரு சீரற்ற கவுண்டருக்கு முன்னால் தனது குடலை முறுக்குகிறார். பீட்டர் மழுங்கடிக்கப்படுகிறார், கோபப்படுகிறார், சதி செய்கிறார், அதிர்ச்சியடைகிறார். மேலும் கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய உண்மைகள், அவர் அவற்றை எவ்வளவு அதிகமாக எதிர்க்கிறாரோ, ஜெர்ரி எதிராக போராடுகிறார் என்று தவறாக புரிந்துகொள்ளும் சுவர். "ஒரு நபர் எப்படியாவது ஒருவருடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்," என்று அவர் ஆவேசமாக நம்புகிறார். - மக்களுடன் இல்லையென்றால் ... வேறு எதையாவது ... ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்ள நமக்கு வழங்கப்படாவிட்டால், நாம் ஏன் "காதல்" என்ற வார்த்தையை கூட கொண்டு வந்தோம்? "
• சுருக்கமான, அன்பைக் காப்பாற்றும் போதகர்களிடம் உரையாற்றப்பட்ட இந்த வெளிப்படையான முரண்பாடான சொல்லாட்சிக் கேள்வியுடன், ஆல்பீ தனது ஹீரோவின் எட்டு பக்க மோனோலோக்கை முடித்து, நாடகத்தில் "ஜெர்ரி அண்ட் தி டாக் ஸ்டோரி" என்று தனித்து, அவற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார் கருத்தியல் மற்றும் கலை அமைப்பு. "தி ஸ்டோரி" அல்போவின் மோனோலோக்கிற்கு அடிமையாவதை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு அவசரமாக பேசுவதற்கும், கேட்க விரும்புவதற்கும் சுய வெளிப்பாட்டின் மிக வெளிப்படையான வழியாகும்.
• ஒரு ஆரம்ப குறிப்பில், அல்போ ஒரு சொற்பொழிவு "கிட்டத்தட்ட தடையில்லா விளையாட்டோடு" இருக்க வேண்டும் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதாவது முற்றிலும் வாய்மொழி தொடர்புகளின் எல்லைக்கு அப்பால் அவரை அழைத்துச் செல்கிறது. ஆல்பியன் பரமோனாலஜிஸ்டுகளின் அமைப்பு, இதில் பல்வேறு வகையான ஒலிப்பு மற்றும் கினெசிக்ஸ் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் கிழிந்த தாளங்கள், ஒத்திசைவு சொட்டுகள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் மறுபடியும் மறுபடியும் மொழியின் தகவல்தொடர்பு வழிமுறையை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
• உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், "தி ஸ்டோரி" என்பது ஜெர்ரி தனக்கும் நாய் மீதும் தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு அனுபவமாகும், மேலும் நாடக ஆசிரியரின் நடத்தை மற்றும் உணர்வுகளின் வடிவங்கள் - காதல் முதல் வெறுப்பு மற்றும் வன்முறை வரை, மற்றும் ஒரு இதன் விளைவாக, மனித உறவுகளின் தோராயமான மாதிரி, அவை மாறுபடும், சுத்திகரிக்கப்படும், புதிய மற்றும் புதிய அம்சங்களைத் திருப்புகின்றன, ஆனால் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கருத்தின் ஒருமைப்பாட்டை ஒருபோதும் அடையாது. ஜெர்ரி மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்து நகர்ந்தபோது ஆல்பியின் சிந்தனை நகர்கிறது, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு பெரிய மாற்றுப்பாதையை அளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அந்நியப்படுதலின் சிக்கல் மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது, இது உறுதியான சமூகமாகவும், பின்னர் சுருக்கமாக தார்மீகமாகவும், பின்னர் இருத்தலியல்-மனோதத்துவமாகவும் விளக்கப்படுகிறது.
• நிச்சயமாக, ஜெர்ரியின் மோனோலோக் ஒரு ஆய்வறிக்கை அல்லது பிரசங்கம் அல்ல, இது தன்னைப் பற்றிய ஹீரோவின் சோகமான மற்றும் கசப்பான கதை, அதன் ஆத்மார்த்தம் அச்சிடப்பட்ட உரையில் தெரிவிக்கப்படவில்லை, ஒரு பரவளையக் கதை, அங்கு ஒரு புராண செர்பரஸைப் போன்ற ஒரு நாய், உலகில் இருக்கும் தீமை. நீங்கள் அதை மாற்றியமைக்கலாம் அல்லது அதை வெல்ல முயற்சி செய்யலாம்.
• நாடகத்தின் வியத்தகு கட்டமைப்பில், ஜெர்ரியின் மோனோலோக் என்பது பீட்டரை - மற்றும் பார்வையாளர்களை - மக்களிடையே புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தையும், தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும் நம்ப வைப்பதற்கான கடைசி முயற்சியாகும். முயற்சி தோல்வியடைகிறது. இது பீட்டர் விரும்பவில்லை என்பதல்ல - ஜெர்ரி, நாய் கதை, அவனது ஆவேசம் அல்லது மற்றவர்களுக்கு என்ன தேவை என்பதை அவனால் புரிந்து கொள்ள முடியாது: “எனக்கு புரியவில்லை” என்று மூன்று முறை மீண்டும் சொல்வது அவனது செயலற்ற குழப்பத்தை காட்டிக்கொடுக்கிறது. அவர் தனது வழக்கமான மதிப்பீடுகளை விட்டுவிட முடியாது. அபீ அபத்தம் மற்றும் சாவடி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஜெர்ரி பகிரங்கமாக பீட்டரை அவமதிக்கத் தொடங்குகிறார், அவரை கூச்சலிட்டு கிள்ளுகிறார், அவரை பெஞ்சிலிருந்து தள்ளி, அறைந்து, முகத்தில் துப்புகிறார், அவர் எறிந்த கத்தியை எடுக்க வைக்கிறார். இறுதியாக, தொடர்புக்கான இந்த போராட்டத்தில் ஒரு தீவிர வாதம், அந்நியப்பட்ட ஒருவரின் கடைசி அவநம்பிக்கையான சைகை - ஜெர்ரி தானே கத்தியைக் குத்துகிறார், இது பயத்தில், தற்காப்பில், பீட்டரைப் பிடித்தது. இதன் விளைவாக, சாதாரண "நான் - நீங்கள்" உறவை "கொலையாளி - பாதிக்கப்பட்டவர்" என்ற உறவால் மாற்றுவது பயங்கரமானது, அபத்தமானது. மனித தகவல்தொடர்புக்கான அழைப்பு சாத்தியம் குறித்த அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகிறது, இல்லையென்றால் துன்பம் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் மூலம் தவிர, அத்தகைய சாத்தியமற்றதை வலியுறுத்துகிறது. கலைக்கு எதிரான தத்துவ நியாயப்படுத்துதலான இருத்தலியல் விதிகள் வேறுபடுகின்ற, சாத்தியமற்ற மற்றும் தவிர்க்க முடியாத இந்த மோசமான இயங்கியல், வியத்தகு சூழ்நிலையின் எந்தவொரு அர்த்தமுள்ள அல்லது முறையான தீர்மானத்தையும் வழங்காது மற்றும் நாடகத்தின் மனிதநேய நோய்களை பலவீனப்படுத்துகிறது.

• நாடகத்தின் வலிமை, நிச்சயமாக, ஒரு சமூக-உளவியல் நிகழ்வாக அந்நியப்படுதலின் கலை பகுப்பாய்வில் இல்லை, ஆனால் இந்த கொடூரமான அந்நியப்படுதலின் படத்தில்தான் உள்ளது, இது இந்த விஷயத்தால் நன்கு உணரப்படுகிறது, இது நாடகத்திற்கு ஒரு துன்பகரமான ஒலியை அளிக்கிறது . இந்த படத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட மரபு மற்றும் தோராயமானது, காது கேளாத போலி புத்திஜீவி பிலிஸ்டினிசத்தின் இரக்கமற்ற நையாண்டி கண்டனத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, இது பீட்டரின் உருவத்தில் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆல்பீ காட்டிய படத்தின் சோகம் மற்றும் நையாண்டி தன்மை ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக பாடத்தை வரைய ஒருவரை அனுமதிக்கிறது.

• இருப்பினும், மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது? நாடகம் முழுவதும், ஜெர்ரி மிருகக்காட்சிசாலையைப் பற்றி பேச முயற்சிக்கிறார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவரது காய்ச்சல் சிந்தனை பறக்கிறது. படிப்படியாக, சிதறிய குறிப்புகளிலிருந்து, மிருகக்காட்சிசாலை மற்றும் உலகத்தின் ஒரு ஒப்புமை உருவாகிறது, அங்கு எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் "கம்பிகளால் வேலி போடப்படுகிறார்கள்". ஒரு நவீன முதலாளித்துவ புத்திஜீவியின் மனநிலையை காட்டிக் கொடுக்கும் நவீனத்துவ இலக்கியத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு படங்கள் ஒரு சிறைச்சாலையாக அல்லது ஒரு மேலாண்மையாக உலகம் (“நாம் அனைவரும் நம் தோலில் ஒரு தனி கலத்தில் பூட்டப்பட்டுள்ளோம்” என்று டென்னசி வில்லியம்ஸின் ஒரு கதாபாத்திரம் குறிப்பிடுகிறது ). ஆல்பி, மறுபுறம், நாடகத்தின் முழு அமைப்பையும் கேட்கிறார்: அமெரிக்காவில் உள்ள மக்கள் ஏன் ஒரே மாதிரியான மொழியைப் பேசுவதாகத் தோன்றினாலும், ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்வதை நிறுத்திவிடுகிறார்கள். ஜெர்ரி ஒரு பெரிய நகரத்தின் காட்டில், சமுதாயத்தின் காட்டில், உயிர் பிழைப்பதற்கான தொடர்ச்சியான போராட்டம் உள்ளது. இந்த சமூகம் பகிர்வுகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம் பீட்டர் போன்ற நன்கு நியமிக்கப்பட்ட மற்றும் மனநிறைவான இணக்கவாதிகள், அவரது “சொந்த சிறிய மிருகக்காட்சிசாலையில்” - கிளிகள் மற்றும் பூனைகள், ஒரு “தாவரத்திலிருந்து” ஒரு “விலங்கு” ஆக மாறும், வெளிநாட்டவர் தனது பெஞ்சில் அத்துமீறி நுழைந்தவுடன் (\u003d சொத்து). மறுபுறம் - துரதிர்ஷ்டவசமான ஒரு கொத்து, அவற்றின் மறைவுகளில் பூட்டப்பட்டு, மனிதனுக்கு தகுதியற்ற, ஒரு விலங்கு இருப்புக்கு வழிவகுக்கும். அதனால்தான் ஜெர்ரி மீண்டும் மிருகக்காட்சிசாலையில் சென்று "மக்கள் விலங்குகளுடன் எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள், விலங்குகள் ஒருவருக்கொருவர் எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்பதை உன்னிப்பாகக் கவனியுங்கள்." ஏ.வி.லூனாச்சார்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இயந்திர முதலாளித்துவ கூட்டத்தினருக்கும், மனிதவள உறவின் அளவை மேலாளரின் குடிமக்கள் மூலமாகவும் புரிந்து கொள்ள முயன்றார். வழியில், ஓ மற்றும் நைல் எழுதிய "மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் பிற நாடகங்களின் வெளிப்பாட்டுவாத அமைப்பு ஆல்பியின் நாடகங்களில் பல தருணங்களுக்கு ஒரு திறவுகோலை வழங்குகிறது.

• வெளிப்படையான, ஆனால் பல நிலை பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது, மிருகக்காட்சிசாலையின் உருவக உருவத்தின் தெளிவின்மை, உரை முழுவதும் விரிவடைந்து, "தி மிருகக்காட்சிசாலையின் கதை" என்ற பரந்த மற்றும் திறனுள்ள தலைப்பில் சேகரிக்கப்பட்டது, என்ன நடந்தது என்ற கேள்விக்கு ஒரு தெளிவான பதிலை விலக்குகிறது உயிரியல் பூங்கா.

• இந்த முழு "விலங்கியல் கதையின்" இறுதி முடிவு, ஒருவேளை, இறந்த ஜெர்ரியின் முகம் - மற்றும் நாடக ஆசிரியர் இதை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுட்டிக்காட்டுகிறார் - காட்சியில் இருந்து தப்பிக்கும் போதெல்லாம் பீட்டர் கண்களுக்கு முன்பாக தவிர்க்க முடியாமல் உயரும். தொலைக்காட்சித் திரை அல்லது செய்தித்தாள் வன்முறை மற்றும் கொடுமை, குறைந்தது மனசாட்சியின் வேதனையை ஏற்படுத்துகிறது, இல்லையென்றால் உலகில் நடக்கும் தீமைக்கு தனிப்பட்ட பொறுப்புணர்வு இல்லை. இந்த மனிதநேய முன்னோக்கு இல்லாமல், வாசகரின் அல்லது பார்வையாளரின் குடிமைப் பிரதிபலிப்பைக் கருதி, அல்பியின் நாடகத்தில் நடந்த அனைத்தும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவையாகவும் தொலைநோக்குடையவையாகவும் இருக்கும்.

பீட்டர்

அவரது நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், கொழுப்பு அல்லது மெல்லியதாக இல்லை, அழகானவர் அல்ல, அசிங்கமானவர் அல்ல. அவர் ஒரு ட்வீட் சூட் மற்றும் ஹார்ன்-ரிம் கண்ணாடிகளை அணிந்துள்ளார். அவர் ஒரு குழாய் புகைக்கிறார். அவர் பேசுவதற்கு, ஏற்கனவே நடுத்தர வயதிற்குள் நுழைந்தாலும், அவரது உடை மற்றும் நடத்தை கிட்டத்தட்ட இளமை.

ஜெர்ரி

சுமார் நாற்பது, மிகவும் மோசமாக உடையணிந்து இல்லை. ஒருமுறை நிறமான, தசை உருவம் கொழுப்பு வளரத் தொடங்குகிறது. இப்போது அதை அழகாக அழைக்க முடியாது, ஆனால் அதன் முந்தைய கவர்ச்சியின் தடயங்கள் இன்னும் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. கனமான நடை, இயக்கங்களின் மந்தநிலை உரிமத்தால் விளக்கப்படவில்லை; நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இந்த நபர் மிகவும் சோர்வாக இருப்பதை நீங்கள் காணலாம்.

நியூயார்க்கில் சென்ட்ரல் பார்க்; கோடை ஞாயிற்றுக்கிழமை பிற்பகல். மேடையின் இருபுறமும் இரண்டு தோட்ட பெஞ்சுகள், அவற்றின் பின்னால் புதர்கள், மரங்கள், வானம். பீட்டர் வலது பெஞ்சில் அமர்ந்திருக்கிறார். அவன் ஒரு புத்தகம் படித்து கொண்டிருக்கிறான். அவர் புத்தகத்தை மடியில் வைத்து, கண்ணாடியைத் துடைத்து, மீண்டும் வாசிப்புக்குச் செல்கிறார். ஜெர்ரி நுழைகிறார்.

ஜெர்ரி... நான் இப்போது மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பேதுரு அவரை புறக்கணிக்கிறார்.

நான் சொல்கிறேன், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் சென்றேன். மிஸ்டர், நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்!

பீட்டர்... ஹூ? .. என்ன? .. மன்னிக்கவும், நீ எனக்காகவா? ..

ஜெர்ரி... நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன், பின்னர் நான் இங்கே என்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை நடந்தேன். சொல்லுங்கள், நான் வடக்கு நோக்கிச் சென்றேன்?

பீட்டர் (குழப்பமான). வடக்கு? .. ஆம் ... அநேகமாக. அதைக் கண்டுபிடிப்பேன்.

ஜெர்ரி (மண்டபத்தில் ஒரு விரலை சுட்டிக்காட்டுகிறது). இது ஐந்தாவது அவென்யூ?

பீட்டர்... அது? ஆம், ஆம், நிச்சயமாக.

ஜெர்ரி... அதைக் கடக்கும் இந்த தெரு எது? அது வலதுபுறமா?

பீட்டர்... அது ஒன்றா? ஓ, இது எழுபத்து நான்காவது.

ஜெர்ரி... மிருகக்காட்சிசாலை அறுபத்தைந்தாவது இடத்தில் உள்ளது, எனவே நான் வடக்கு நோக்கி சென்று கொண்டிருந்தேன்.

பீட்டர் (மீண்டும் படிக்கத் திரும்ப அவர் காத்திருக்க முடியாது). ஆம், வெளிப்படையாக அவ்வாறு.

ஜெர்ரி... நல்ல பழைய வடக்கு.

பீட்டர் (கிட்டத்தட்ட இயந்திரத்தனமாக). ஹா.

ஜெர்ரி (இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு). ஆனால் நேரடியாக வடக்கே இல்லை.

பீட்டர்... நான் ... ஆமாம், நேரடியாக வடக்கு அல்ல. எனவே பேச, வடக்கு திசையில்.

ஜெர்ரி (பீட்டர் தனது குழாயை நிரப்புவதைப் பார்த்து, அவரை அகற்ற முயற்சிக்கிறார்). நீங்களே நுரையீரல் புற்றுநோயைப் பெற விரும்புகிறீர்களா?

பீட்டர் (எரிச்சல் இல்லாமல் அவரை நோக்கி கண்களை வீசுவதில்லை, ஆனால் பின்னர் புன்னகைக்கிறார்). இல்லை ஐயா. இதிலிருந்து நீங்கள் பணம் சம்பாதிக்க முடியாது.

ஜெர்ரி... அது சரி, ஐயா. பெரும்பாலும், உங்கள் வாயில் புற்றுநோயைப் பெறுவீர்கள், பிராய்டின் தாடை பாதி அகற்றப்பட்டபின் அதே விஷயத்தை நீங்கள் செருக வேண்டும். இவை என்ன அழைக்கப்படுகின்றன?

பீட்டர் (தயக்கத்துடன்). புரோஸ்டீசிஸ்?

ஜெர்ரி... சரியாக! புரோஸ்டெஸிஸ். நீங்கள் ஒரு படித்த நபர், இல்லையா? ஏதேனும் ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் நீங்கள் ஒரு மருத்துவரா?

பீட்டர்... இல்லை, நான் அதைப் பற்றி எங்கோ படித்தேன். டைம் இதழில், நான் நினைக்கிறேன். (அவள் புத்தகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறாள்.)

ஜெர்ரி... என் கருத்துப்படி, டைம் பத்திரிகை பூபிகளுக்கு அல்ல.

பீட்டர்... என் கருத்து, கூட.

ஜெர்ரி (இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு). ஐந்தாவது அவென்யூ இருப்பது மிகவும் நல்லது.

பீட்டர் (இல்லாமல்). ஆம்.

ஜெர்ரி... பூங்காவின் மேற்கு பகுதியை நான் வெறுக்கிறேன்.

பீட்டர்... ஆம்? (கவனமாக, ஆனால் ஆர்வத்துடன்.) ஏன்?

ஜெர்ரி (சாதாரணமாக). எனக்கு என்னைத் தெரியாது.

பீட்டர்... மற்றும்! (அவர் மீண்டும் புத்தகத்தில் தன்னை அடக்கம் செய்தார்.)

ஜெர்ரி (வெட்கமாக, பீட்டரைப் பார்க்கும் வரை அமைதியாகப் பார்க்கிறார்). ஒருவேளை நாம் பேச வேண்டுமா? அல்லது நீங்கள் விரும்பவில்லையா?

பீட்டர் (வெளிப்படையான தயக்கத்துடன்). இல்லை, ஏன்.

ஜெர்ரி... நீங்கள் அதை உணரவில்லை என்று நான் பார்க்கிறேன்.

பீட்டர் (புத்தகத்தை கீழே வைக்கிறது, அவரது வாயிலிருந்து குழாயை வெளியே எடுக்கிறது. புன்னகைக்கிறார்). இல்லை, உண்மையில், நான் விரும்புகிறேன்.

ஜெர்ரி... வேண்டாம், ஏனெனில் நீங்கள் விரும்பவில்லை.

பீட்டர் (இறுதியாக உறுதியுடன்). இல்லை, நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

ஜெர்ரி... இது அவரது ... இன்று நல்ல நாள்.

பீட்டர் (தேவையின்றி வானத்தைப் பார்ப்பது). ஆம். மிகவும் அருமை. அற்புதம்.

ஜெர்ரி... நான் மிருகக்காட்சிசாலையில் இருந்தேன்.

பீட்டர்... ஆம், நீங்கள் ஏற்கனவே கூறியதாகத் தெரிகிறது ... இல்லையா?

ஜெர்ரி... இன்றிரவு டிவியில் அதைப் பார்க்காவிட்டால், அதைப் பற்றி நாளை செய்தித்தாள்களில் படிப்பீர்கள். உங்களிடம் டிவி இருக்கிறதா?

பீட்டர்... இரண்டு கூட - குழந்தைகளுக்கு ஒன்று.

ஜெர்ரி... நீங்கள் திருமணம் செய்து கொண்டீர்களா?

பீட்டர் (கண்ணியத்துடன்). நிச்சயமாக!

ஜெர்ரி... எங்கும், கடவுளுக்கு நன்றி, இது அவசியம் என்று கூறப்பட்டதா?

பீட்டர்... ஆம் ... அது நிச்சயமாக ...

ஜெர்ரி... எனவே உங்களுக்கு ஒரு மனைவி இருக்கிறாள்.

பீட்டர் (இந்த உரையாடலை எவ்வாறு தொடர்வது என்று தெரியவில்லை). சரி ஆம்!

ஜெர்ரி... உங்களுக்கு குழந்தைகள் உள்ளனர்!

பீட்டர்... ஆம். இரண்டு.

ஜெர்ரி... சிறுவர்கள்?

பீட்டர்... இல்லை, பெண்கள் ... இருவரும் பெண்கள்.

ஜெர்ரி... ஆனால் நீங்கள் சிறுவர்களை விரும்பினீர்கள்.

பீட்டர்... சரி ... இயற்கையாகவே, ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு மகன் இருக்க விரும்புகிறான், ஆனால் ...

ஜெர்ரி (கொஞ்சம் கேலி செய்யும்). ஆனால் கனவுகள் எப்படி நொறுங்குகின்றன, இல்லையா?

பீட்டர் (எரிச்சலுடன்). நான் சொல்ல விரும்பியது அதுவல்ல!

ஜெர்ரி... நீங்கள் இனி குழந்தைகளைப் பெறப் போவதில்லை?

பீட்டர் (இல்லாமல்). இல்லை. இனி இல்லை. (காய் எரிச்சலில் எழுந்திருப்பார்.) நீங்கள் எப்படி கண்டுபிடித்தீர்கள்?

ஜெர்ரி... ஒருவேளை நீங்கள் உங்கள் கால்களைக் கடக்கிறீர்கள், உங்கள் குரலில் ஏதேனும் இருக்கலாம். அல்லது அவர் அதை தற்செயலாக யூகித்திருக்கலாம். மனைவி விரும்பவில்லை, இல்லையா?

பீட்டர் (அர்ப்பணிக்கிறார்). உங்கள் வணிகம் எதுவும் இல்லை!

இடைநிறுத்தம்.

ஜெர்ரி தலையசைக்கிறார். பீட்டர் அமைதியடைகிறார்.

சரி அது சரி. எங்களுக்கு அதிகமான குழந்தைகள் இருக்காது.

ஜெர்ரி (மென்மையான). கனவுகள் இப்படித்தான் நொறுங்குகின்றன.

பீட்டர் (இதை அவருக்கு மன்னிப்பது). ஆம் ... நீங்கள் சொல்வது சரிதான்.

ஜெர்ரி... சரி ... வேறு என்ன?

பீட்டர்... மிருகக்காட்சிசாலையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொன்னீர்கள் ... இதைப் பற்றி நான் என்ன படிப்பேன் அல்லது பார்ப்பேன்? ..

ஜெர்ரி... நான் உனக்கு பிறகு சொல்கிறேன். நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன் என்று நீங்கள் கோபப்படவில்லையா?

பீட்டர்... ஓ, இல்லை.

ஜெர்ரி... நான் ஏன் உங்களைத் துன்புறுத்துகிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் சொல்வது வரை நான் அரிதாகவே மக்களிடம் பேச வேண்டியதில்லை: எனக்கு ஒரு குவளை பீர் கொடுங்கள், அல்லது: ஓய்வறை எங்கே, அல்லது: அமர்வு தொடங்கும் போது, \u200b\u200bஅல்லது: உங்கள் கைகளை விட வேண்டாம், நண்பரே, மற்றும் பல. பொதுவாக, நீங்களே அறிவீர்கள்.

பீட்டர்... எனக்கு நேர்மையாக தெரியாது.

ஜெர்ரி... ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு நபருடன் பேச விரும்புகிறீர்கள் - உண்மையானதாக பேச; நான் அவரைப் பற்றி எல்லாம் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன் ...

பீட்டர் (சிரிக்கிறார், இன்னும் சங்கடமாக இருக்கிறார்). இன்று உங்கள் கினிப் பன்றி நானா?

ஜெர்ரி... இது போன்ற ஒரு சன்னி ஞாயிற்றுக்கிழமை, இரண்டு மகள்கள் மற்றும்… ஓ… ஒரு நாய் உள்ள ஒரு ஒழுக்கமான திருமணமான மனிதருடன் பேசுவதை விட சிறந்த வழி எதுவுமில்லை.

பீட்டர் தலையை ஆட்டுகிறான்.

இல்லையா? இரண்டு நாய்கள்?

பீட்டர் தலையை ஆட்டுகிறான்.

ஹ்ம். நாய்கள் இல்லையா?

பீட்டர் சோகமாக தலையை ஆட்டுகிறான்.

சரி, இது வித்தியாசமானது! நான் புரிந்து கொண்டவரை, நீங்கள் விலங்குகளை நேசிக்க வேண்டும். பூனை?

பீட்டர் சோகமாக தலையசைக்கிறான்.

பூனைகள்! ஆனால் அது உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி நீங்கள் இருக்க முடியாது ... மனைவி மற்றும் மகள்கள்?

பீட்டர் தலையசைக்கிறார்.

ஆர்வம், உங்களிடம் வேறு ஏதாவது இருக்கிறதா?

பீட்டர் (அவர் தொண்டையை அழிக்க வேண்டும்). உள்ளன ... இன்னும் இரண்டு கிளிகள் உள்ளன. உம் ... உம் ... ஒவ்வொரு மகளுக்கும் ஒரு துண்டு இருக்கிறது.

ஜெர்ரி... பறவைகள்.

பீட்டர்... அவர்கள் என் பெண்கள் அறையில் ஒரு கூண்டில் வசிக்கிறார்கள்.

ஜெர்ரி... அவர்கள் எதற்கும் உடம்பு சரியில்லை? .. அதாவது பறவைகள்.

ஒரு புல்டோசர் இயக்கி மற்றும் ஒரு மின்சார லோகோமோட்டிவ் டிரைவர் சந்தித்தவுடன் ... இது ஒரு நிகழ்வின் ஆரம்பம் போல் தெரிகிறது. காற்று மற்றும் ஓநாய்களின் அலறலின் கீழ் பனி மூடிய வனப்பகுதியில் 500 வது கிலோமீட்டரில் எங்காவது சந்தித்தோம் ... நாங்கள் இரண்டு தனிமையை சந்தித்தோம், இரண்டும் "சீருடை": ஒன்று ரயில்வே தொழிலாளி வடிவத்தில், மற்றொன்று சிறை குயில் ஜாக்கெட்டில் மற்றும் மொட்டையடித்த தலையுடன். இது "ஒரு மறக்க முடியாத அறிமுகம்" - மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரின் முதல் காட்சி. உண்மையில், "நையாண்டி" இல் அவர்கள் மூன்று, அதாவது, நினா சதூர் மற்றும் எட்வர்ட் ஆல்பி ஆகிய இரு ஒன்-ஆக்ட் நாடகங்களை மூன்று கலைஞர்களாகப் பிரிக்க உணர்ந்தனர்: ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவ், ஆண்ட்ரி பாரிலோ மற்றும் நினா கோர்னென்கோ. செயல்திறனில் உள்ள அனைத்தும் இரட்டை அல்லது இரட்டிப்பாகும், மேலும் வோரோனெஷிலிருந்து அழைக்கப்பட்ட இயக்குனர் செர்ஜி நாடோச்சீவ் மட்டுமே ஈவுத்தொகையை ஒற்றை, ஒருங்கிணைந்த செயல்திறனாக மாற்ற முடிந்தது. பெயரிடப்படாத தரிசு நிலம், ரயில்கள் கூட, இடைவிடாமல் விசில் அடித்து, திடீரென்று நியூயார்க்கின் மத்திய பூங்காவுடன் இரட்டிப்பாக மாறியது, உள்நாட்டு அமைதியற்ற முன்னாள் குற்றவாளி அமெரிக்க தோல்வியுற்றவருடன் ம silence னம் காக்க ஒரு பொதுவான தலைப்பைக் கண்டார். "ஈஹே" மற்றும் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது" நாடகங்களின் சூழ்நிலைகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி ஒரு இடைவெளி மட்டுமே.

“போ!”, - நாடகத்தின் தலைப்பை எதிரொலித்து, தண்டவாளத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒருவரை ஓட்டுநரிடம் கத்துகிறார். இரயில் பாதை மூலம் தற்கொலை செய்ய விவசாயிகளின் முயற்சியைச் சுற்றி ஒரு நாடகம் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு மனிதன் அவன் ஒரு மனிதன், முழு நாடும் அவன் மீது தங்கியிருக்கிறது, ஆனால் அவன் இனி அவளுக்கு இல்லை. “நீங்கள் ஒரு ஹீரோ! நீங்கள் சிறையில் இருந்தீர்கள்…. ”, - ஒரு இளம் இயந்திரவியலாளர் (ஏ. பாரிலோ) வாழ்ந்த மற்றும் வெளியே வாழ முடிவு செய்த ஒரு மனிதரிடம் (எஃப். டோப்ரோன்ராவோவ்) கூறுகிறார். “நீ ஒரு துரோகி, மனிதனே! நீங்கள் எங்களுக்கு துரோகம் செய்தீர்கள்! நீங்கள் எல்லா தலைமுறையினருக்கும் துரோகம் இழைத்திருக்கிறீர்கள்! ”- அவர் அனுபவத்தின் இளைஞர்களை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, உதவி கரம் கொடுப்பதற்கு பதிலாக, தனது தாடையை தனது முஷ்டியால் அடித்தார். ஆனால் நாடகத்தில் தலைமுறைகளின் மோதல் பலத்தால் தீர்க்கப்படவில்லை. வருடங்களும் தண்டவாளங்களும் கதாபாத்திரங்களை பிரிக்கின்றன, ஆனால் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தால் ஒன்றுபடுகின்றன, மேலும் நூறு ரூபிள் காகிதத் துண்டு கையிலிருந்து கைக்கு அனுப்பப்படுகிறது. மேடையின் பின்னணியில் உள்ள நட்சத்திரங்கள் பிரகாசிக்கின்றன, ஒவ்வொரு முறையும் விழும். "ஸ்வெஸ்டெட்ஸ்!", - எதுவும் யோசிக்காமல் எழுத்துக்களை விளக்குங்கள். ஆசைகள் ஒருபுறம் இருக்க, வாழ்வுகள் நிறைவேறாது.

1984 இல் எழுதப்பட்ட நினா சதூரின் நாடகம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, ஆனால் "விலையில் உயர்ந்துள்ளது." புள்ளி இயற்கைக்காட்சியில் இல்லை, இது ஒரு நடிகரின் நடிப்புக்கு குறைந்த மற்றும் போதுமான மற்றும் வசதியானது (தொகுப்பு வடிவமைப்பு - அகின்ஃப் பெலோவ்). வாழ்க்கை செலவு இன்னும் உயர்ந்துள்ளது என்ற பொருளில் விலை உயர்ந்துள்ளது, வாழ்க்கை இன்னும் ஒரு பைசா என்றாலும், ஆனால் ஒரு ஐந்து பேருக்கு, நாடகத்தின் படி, நீங்கள் இனி சிவப்பு ஒயின் வாங்க முடியாது. நாடகத்தில், ஒரு சிவப்பு நிறத்திற்கான சிவப்பு விலை நூறு ரூபிள் ஆகும், மேலும் நாடகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஆபாசமான விலையுயர்ந்த இனிப்புகள் ஒரு கிலோவிற்கு 85 ரூபிள் என 850 க்குச் செல்கின்றன. விலைகளில் கவனம் செலுத்துதல், உரையை புதுப்பித்தல், இயக்குனர், எனினும், ஒரு குற்றவியல் தண்டனையாக படப்பிடிப்பு (ஒரு பாத்திரம் இந்த தொல்லைக்கு இன்னொருவருக்கு உறுதியளிக்கிறது), மரண தண்டனை மற்றும் சட்டவிரோத மரணதண்டனைகள் குறித்து சட்டப்பூர்வ தடை விதிக்கப்பட்டிருந்த காலத்தில், அது ஒரு வகையான விடுபட்டதாகத் தெரிகிறது.

எனவே ஓட்டுநர் குளிரில் உயிருக்கு தொடர்ந்து நின்றிருப்பார், விவசாயிகள் தடங்களில் (ரயில் மற்றும் வாழ்க்கை) "பாட்டி இன் பூட்ஸ்" தடங்களில் தோன்றாமல் இருந்திருந்தால், மரணத்திற்காக தண்டவாளங்களில் தொடர்ந்து படுத்திருப்பார்கள். "ஒரு காலத்தில் என் பாட்டியுடன் ஒரு சாம்பல் ஆடு இருந்தது," ஆனால் ஓடிவிட்டது. பாட்டி ஒரு ஆட்டைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவள் ஒரு மனிதனைக் கண்டுபிடித்தாள். "யாரும் நான் இல்லை" என்று அந்த மனிதன் புலம்பினான், நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த ஒரு படுகுழியின் வெளிச்சத்தின் கீழ், அவன் திடீரென்று யாரோ ஒருவருக்குத் தேவைப்பட்டான்.

மூவரும் தனிமையானவர்கள் அல்ல, ஆனால் தனிமையானவர்கள். அவர்களின் தனிமை எளிமையானது, உண்மை, அவர்களுக்கு எதுவும் இல்லை, ஆனால் பேச யாரும் இல்லை. அவர்களுக்கு ஒரு சுருக்கமான "மன அழுத்தம்" இல்லை, ஆனால் மிகவும் சுருக்கமாக ஏதோ "நடந்தது". ஆனால் ஆசிரியர், வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், அவரது ஹீரோக்களிடம் கருணை காட்டுகிறார். வாழ்க்கையில் "திரும்ப" விரும்பாத ஒரு மனசாட்சி இயந்திரம் குளிரில் திரும்பும், ஆனால் அவர் "சர்க்கரைக்கு" ஒரு புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கையையும் பெறுவார். தனது ஆத்மாவால் நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு மனிதன் தனது பாட்டி மீது சூடாக இருப்பார், இப்போது பாட்டி நிச்சயமாக ஓடிப்போன ஆட்டைக் கண்டுபிடிப்பார். ஹீரோக்களைப் பிரிக்கும் தண்டவாளங்களில், நொறுங்கிய நூறு ரூபிள் குறிப்பு இருக்கும் - உண்மை, கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெளிப்படுத்திய ஒன்று, அது தெரியாமல், அவர்கள் வாங்குவதில்லை. தண்டவாளங்கள் மறைந்துவிடாது, ஆனால் அவை அமைக்கப்பட்ட பாதைகள்-சாலைகள் இந்த குளிர்கால இரவில் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையைப் போல சுருண்டு பின்னிப் பிணைந்து (மேடையில் திட்டமிடப்படுகின்றன). மேடையில் பனி விழும், ஆனால் உறைபனி யாரையும் குளிர்விக்காது, "நோய்வாய்ப்பட்ட உலகத்தின்" வெப்பநிலை மட்டுமே கொஞ்சம் குறையும். மீட்கும் வாய்ப்பை ஆசிரியர் கூட மறுக்க மாட்டார்.

இடைவெளிக்குப் பிறகு, இரவு பகல், வெள்ளி குளிர்காலம் முதல் கிரிம்சன் இலையுதிர் காலம், பனி முதல் மழை வரை மாற்றப்படும், மற்றும் ரயில்வே ஒரு சுத்தமாக பூங்கா பாதையாகும். இங்கே, ஒரு அமைதியான குடும்பமான அமெரிக்க பீட்டர் (ஏ. பாரிலோ), நடுத்தர வர்க்கத்தின் மிகவும் நடுத்தர வர்க்க பிரதிநிதியாக இருக்கிறார், மறக்க முடியாத அறிமுகம் இருக்கும். செயல்திறன் தலைப்புக்கான இந்த சொற்றொடர் ஈ. ஓல்பி நாடகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஆனால் இனிமையான ஒன்றை உறுதியளிக்கும் பெயரில், இரத்தத்தைத் தூண்டும் கதை இருக்கும்.

பீட்டருக்கு ஒரு ஜோடி மட்டுமே உள்ளது (ஒரு "இரட்டை" நடிப்புக்காக, அது தற்செயலானது அல்ல): இரண்டு மகள்கள், இரண்டு பூனைகள், இரண்டு கிளிகள், இரண்டு தொலைக்காட்சிகள். ஜெர்ரி "தற்காலிக குத்தகைதாரர்" இரண்டு வெற்று புகைப்பட பிரேம்களைத் தவிர, அனைத்தையும் ஒரே நகலில் வைத்திருக்கிறார். மரங்களின் நிழலில் தனது குடும்பத்தினரிடமிருந்து அமைதியைத் தேடும் பீட்டர், "தனது வசதியான இளங்கலை பிளாட்டில் தனியாக எழுந்திருப்பார்" என்று கனவு காண்பார், அதே நேரத்தில் ஜெர்ரி ஒருபோதும் எழுந்திருக்கக்கூடாது என்று கனவு காண்கிறார். கதாபாத்திரங்கள் இனி தண்டவாளங்களால் பிரிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் வகுப்புகள், சூழல், வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு குழாய் மற்றும் டைம் பத்திரிகையுடன் நல்ல தோற்றமுடைய பீட்டர் தனது பேண்ட்டில் ஒரு மெல்லிய, பதட்டமான ஜெர்ரியை ஒரு பேட்சுடன் புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஜெர்ரி பிரகாசமான மற்றும் சிறந்தவர், மற்றும் பீட்டர் பொது விதிகள், தரநிலைகள் மற்றும் திட்டங்களைக் கொண்டவர், அவருக்கு புரியவில்லை, விதிவிலக்குகளுக்கு பயப்படுகிறார். அவருக்கு, ஈ. ஆல்பி, நாடகத்தின் முதல் காட்சிக்கு பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் தொடர்ச்சியை அர்ப்பணித்தார்: பீட்டர் மற்றும் ஜெர்ரியின் சந்திப்பின் வரலாறு. இந்த நாடகம் "மிருகக்காட்சிசாலையில் வீடுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் மற்றொரு வகையான தனிமை, குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்கள் மத்தியில் தனிமை, தனிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் தனியாக இருப்பது சாத்தியமற்றது பற்றி கூறினார்.

நாடகத்தில் பீட்டர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஜெர்ரி யாராலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாழ்க்கையில் வெளியேற்றப்பட்டு அதை நிராகரிக்கிறார். அவர் ஒரு அவநம்பிக்கையான மனிதர், ஏனெனில் அவர் அவநம்பிக்கையானவர். மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட, அசாதாரண ஜெர்ரி கண்ணியமான, ஆனால் அலட்சியத்தில் கூட தடுமாறுகிறார். மக்களுக்கு நிறைய செய்ய வேண்டியிருக்கிறது, யாரும் யாரையும் கவனிப்பதில்லை. மக்கள் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறார்கள், "நண்பர்களின்" எண்ணிக்கையை பெருக்குகிறார்கள், ஆனால் நண்பர்களை இழக்கிறார்கள்; தொடர்பில் இருப்பது மற்றும் டேட்டிங் செய்வது, அவர்கள் சிக்கலில் இருக்கும் ஒரு அந்நியரை ஆதரிக்க மாட்டார்கள், அல்லது ஒரு எஸ்கலேட்டரில். “ஒரு நபர் எப்படியாவது குறைந்தபட்சம் ஒருவருடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும்…”, - ஜெர்ரி பார்வையாளர்களைக் கத்துகிறார், இது தொடர்பு கொள்வதை விட VKontakte இல் உட்கார்ந்திருப்பதை எளிதாகக் காண்கிறது. முகம் இல்லாத வெகுஜனத்தில் ஜெர்ரி கத்துகிறார், அது மனிதர்களால் ஆனது என்பதை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறது. "நாங்கள் இந்த வழியில் சுழன்று கொண்டிருக்கிறோம்," என்று பேச்சாளர்கள் ஆங்கிலத்தில் கத்துகிறார்கள், முதல் கதையிலிருந்து எந்திரத்திற்கு பதிலளிப்பது போல், "சுழற்ற" விரும்பவில்லை. கிரகத்திலிருந்து ஒரு எடுத்துக்காட்டு எடுத்துக்கொண்டு, திரும்புவோம். ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அச்சில்.

பீட்டர் மற்றும் அவருக்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் "ஆறுதல் மண்டலம்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து, நிகழ்வுகளின் கணிக்கத்தக்க போக்கில் இருந்து வெளியேற்றப்படுவார்கள். "நான் உன்னை மறக்க மாட்டேன்" என்பது ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போலவும், "நான் உன்னை நினைவில் கொள்வேன்" - ஒரு அச்சுறுத்தல் போலவும் இருப்பதாக மைக்கேல் ஸ்வானெட்ஸ்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார். பீட்டர் பெஞ்சில் சந்தித்ததை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருப்பார், மேலும் "மிருகக்காட்சிசாலையில் என்ன நடந்தது" என்பதை பொதுமக்கள் மறக்க மாட்டார்கள். உள்நாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு புஷ்கின் முதல் புல்ககோவ் வரை, பெஞ்சுகளில் கூட்டங்கள் சரியாக இல்லை - இந்த அமெரிக்க நாடகத்தில், நீங்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவை நம்பக்கூடாது.

இரண்டு நாடகங்களும் "நீலத்திற்கு வெளியே" தோன்றும் மற்றும் வாய்மொழி தூண்டுதலால் நகரும். தனிமையும், ஹீரோக்கள் தேவைப்படாத ஒரு வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேற வேண்டும் என்ற விருப்பமும் இந்த கதைகளை ஒன்றிணைத்தன. தற்கொலை செய்து கொள்ளும் முயற்சியில், கதாபாத்திரங்கள் மக்களிடம் திரும்புகின்றன: தங்கள் வாழ்க்கையை தனியாக வாழ்ந்த அவர்கள், மரணத்தை மட்டும் சந்திக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்கிறார்கள். கதாபாத்திரங்களுக்கு பேச யாரும் இல்லை, அவர்கள் தங்களையும் தங்களையும் கண்டித்தார்கள், அவர்கள் தங்களுக்கு தண்டனை விதித்துள்ளனர். ஒரு பறிக்கப்பட்ட, பிடிபட்ட உரையாசிரியருடன், ஒரு சூடான உரையாடல் தவிர்க்க முடியாமல் மோனோலாஜ்களின் பரிமாற்றமாக மாறும்: சொல்லாத பனிச்சரிவை எவ்வாறு அளவிடுவது? மேடையில் எந்த இடைநிறுத்தமும் இல்லை, தற்கொலை கதாபாத்திரங்கள், கடந்த காலத்தின் ம silence னத்தின் இடைநிறுத்தத்திற்கும் மரணத்தின் இடைநிறுத்தத்திற்கும் இடையில் இயக்கப்படுகின்றன, அவை எதுவும் குறுக்கிடாது. இந்த குறுகிய இடைவெளியில், இசையின் ஊழியர்களைப் போல, சில நேரங்களில் ஸ்லீப்பர்களின் கோடுகளுடன் அல்லது ஒரு பெஞ்சின் கோடுகளுடன் வரிசையாக ஒரு வார்த்தை சொல்ல முடியும். ஆனால் செயல்திறன், வார்த்தைகளுக்குள் சென்றாலும், பார்வையாளர்களை ஊடுருவுகிறது. சரியாகச் சொல்வதானால், இந்த விஷயத்தில் அது தியேட்டரின் விளைவு அல்ல, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நாடகத்தன்மை. எனவே, ஆல்பீ எழுதிய நாடகத்தின் மைய மோனோலோகின் கருத்துப்படி, எழுத்தாளர் பாத்திரம்-கேட்பவரை நிரப்பக்கூடிய ஒரு ஹிப்னாடிக் விளைவை எதிர்பார்க்கிறார், அதனுடன் முழு பார்வையாளர்களும். உரை உண்மையில் நடுங்குகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தில், நடிகரின் மற்றும் பார்வையாளர்களின் வசதிக்காக வெட்டப்பட்ட மோனோலாக், ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை அடைகிறது, இது நடிகரின் பாராயணத்திற்கு நன்றி அல்ல, மாறாக ஆல்பிரட் ஷ்னிட்கேவின் இசையால். ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவ், மற்றும் முழு செயல்திறன் இதை உறுதிப்படுத்துவதாகும், இது பார்வையாளர்களைக் கவரும் மற்றும் வைத்திருக்கும் திறன் கொண்டது, ஆனால் முக்கிய தருணங்களில் நடிகர் எதையாவது கேட்டுக்கொள்வதாகவும், அவசரப்படுவதாகவும் தெரிகிறது, மேலும் நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை மட்டுமே உரையை பார்களாக சிதைக்க அனுமதிக்கிறது , அதில் செமிடோன்களைக் கேளுங்கள், உச்சக்கட்டத்தை உணருங்கள், திடீர் முடிவில் பறக்கவும்.

இருப்பினும், சோகத்தின் அளவு இங்கு கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சிக்கு. உரையைத் திருத்துவதும், இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் உதவியது. மரியோ லான்சாவின் வெற்றிக்கு குரல் கொடுத்த அபத்தத்தின் நாடகம், இறுதியாக இசைக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் மெலோட்ராமாவின் சட்டங்களின்படி அதன் பின்னர் ஊற்றப்பட்டது. ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவின் திசைதிருப்பல்களுக்கு ஒரு இடம் இருந்தது: இது அத்தை மன்யாவைப் பற்றிய ஒரு சிறு விஷயமாக இருக்கலாம் (முதல் செயலிலிருந்து), அல்லது ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் எம். லான்ஸின் திறனாய்விலிருந்து "என்னுடன் இருங்கள்". இயக்குனர் நாடகத்தை மூன்றாவது கதாபாத்திரத்தில் கசக்கிப் பிடித்தார், இது ஆசிரியரால் எதிர்பார்க்கப்படவில்லை - பெரிய ஹெட்ஃபோன்களில் மகிழ்ச்சியான அமெரிக்க வயதான பெண்மணி, சப்பி செக்கரின் இசையில் முழுமையாக மூழ்கியுள்ளார். இந்த அழகான வயதான பெண் மற்றவர்கள் மீது அக்கறை காட்டவில்லை, அவள் தன் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக மட்டுமே வாழ்கிறாள். செயல்திறன் முடிவில் மட்டுமே அவள் மரியாதை காட்டி, ஜெர்ரிக்கு மேல் ஒரு கருப்பு குடையைத் திறந்து, மழையில் நனைப்பான். அவருக்கு இனி அது தேவையில்லை.

"தங்களுக்குள் மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை" என்பது செயல்திறனின் இரண்டு பகுதிகளாகும். மேடை நேரம் அல்லது பொருள் இல்லாதது குறித்து எந்த புகாரும் இல்லை. எல்லாம் இங்கே போதுமானதாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மூன்று நடிகர்களுக்கான இரண்டு சிறுகதைகள்" என்ற சுவரொட்டியில் ஒற்றைப்படை முதல் பார்வையில் தற்செயல் நிகழ்வு இல்லை. நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு சிறுகதைகள், இவை அடிப்படையில் நாடகங்களின் இரண்டு மறுவடிவமைப்புகள், முகங்களில் இரண்டு எளிய, நேர்மையான, ஆத்மார்த்தமான கதைகள். எந்தவொரு மறுவிற்பனையும், அசல் மூலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், நிறைய இழக்கிறது. "நையாண்டி" நாடகம் மெலோட்ராமா மற்றும் சோகமான விளிம்பில் சமநிலையை ஏற்படுத்துகிறது, நடிகர்கள் பார்வையாளர்களின் மனநிலையை தங்கள் முழு வலிமையுடனும் கெடுக்க விரும்புவதாகத் தெரியவில்லை. சிரிப்பிற்குப் பழக்கமான தியேட்டரின் சுவர்கள் இதை அப்புறப்படுத்துகின்றன. எல்லா விலையிலும் சிரிக்கவும். "மறக்க முடியாத அறிமுகம்" என்பது ஃபியோடர் டோப்ரோன்ராவோவுக்கு மட்டுமல்ல, இந்த செயல்திறனை ஒரு நன்மையாகக் கருதக்கூடிய தியேட்டருக்கும் மாற்றுவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும், இது வழக்கமான வகையிலிருந்து விலகிக்கொள்ள அனுமதித்தது. கொஞ்சம். ஆனால் திசை சரியானது.

நையாண்டி தியேட்டரின் பிரீமியரின் வடிவம் மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - வாழ்க்கை, பொதுவாக, ஒரு செயல் நாடகம். அதன் முடிவு கணிக்கத்தக்கது, ஆனால் சதி மிகவும் வினோதமான வழியில் ஏமாற்றுவதை நிர்வகிக்கிறது. அதன் அடிப்படையிலான செயல்திறன் தோல்விக்குத் தள்ளப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: இயக்குனர் அதன் நோக்கத்தை விளக்கவில்லை, அனைத்து நடிகர்களும் முக்கிய வேடங்களில் இருப்பதாகக் கூறுகின்றனர், மேலும் ஆண்டுதோறும் மேக்கப் கலைஞருக்கு இது மிகவும் கடினமாக உள்ளது " rejuvenate "and preen ... சோதனைகள், ஒத்திகைகள், ரன்கள் எதுவும் இல்லை ... அனைத்தும் பொதுமக்களுக்கு. ஒவ்வொரு நாளும் - பிரீமியர் - முதல் முறையாகவும் கடைசி முறையாகவும்.

தியேட்டரின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து புகைப்படம்