மைக்கேல் கிளிங்கா 1804 இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் உள்ள நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் தனது தந்தையின் தோட்டத்தில் பிறந்தார். தனது மகன் பிறந்த பிறகு, அவள் ஏற்கனவே போதுமான அளவு செய்துவிட்டாள் என்று தாய் முடிவு செய்தாள், மேலும் சிறிய மிஷாவை அவனது பாட்டி ஃபியோக்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா வளர்க்கும்படி கொடுத்தாள். பாட்டி தனது பேரனைக் கெடுத்து, அவருக்கு "கிரீன்ஹவுஸ் நிலைமைகளை" ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் ஒரு வகையான "மிமோசா" - பதட்டமான மற்றும் செல்லம் நிறைந்த குழந்தையாக வளர்ந்தார். அவரது பாட்டியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வளர்ந்த மகனை வளர்ப்பதற்கான அனைத்து கஷ்டங்களும் தாயின் மீது விழுந்தன, அவர் தனது கடனுக்காக, மைக்கேலை மீண்டும் உற்சாகத்துடன் மீண்டும் படிக்க விரைந்தார்.

சிறுவன் வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினான், தன் மகனின் திறமையைக் கண்ட தாய்க்கு நன்றி. முதலில், கிளிங்கா ஒரு ஆளுநரால் இசை கற்பிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவரது பெற்றோர் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பினர். அங்குதான் அவர் புஷ்கினைச் சந்தித்தார் - அவர் மிகைலின் வகுப்புத் தோழரான தனது தம்பியைப் பார்க்க வந்தார்.

1822 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் இசைப் பாடங்களை விட்டுவிடப் போவதில்லை. அவர் பிரபுக்களின் வரவேற்புரைகளில் இசையை வாசிப்பார், சில சமயங்களில் அவரது மாமாவின் இசைக்குழுவை வழிநடத்துகிறார். Glinka வகைகளில் சோதனைகள் மற்றும் நிறைய எழுதுகிறார். அவர் இன்று நன்கு அறியப்பட்ட பல பாடல்கள் மற்றும் காதல்களை உருவாக்குகிறார். உதாரணமாக, "என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டாதே", "என்னுடன் பாடாதே, அழகு."

கூடுதலாக, அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களை அறிந்துகொள்கிறார் மற்றும் தொடர்ந்து தனது பாணியை மேம்படுத்துகிறார். 1830 வசந்த காலத்தில், அந்த இளைஞன் இத்தாலிக்குச் சென்று, ஜெர்மனியில் சிறிது காலம் தங்கினான். அவர் இத்தாலிய ஓபராவில் தனது கையை முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவரது இசையமைப்புகள் முதிர்ச்சியடைந்தன. 1833 இல், பெர்லினில், அவர் தனது தந்தையின் மரணச் செய்தியால் பிடிபட்டார்.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்குவது பற்றி யோசிக்கிறார், மேலும் அவர் இவான் சுசானின் பற்றிய புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது முதல் நினைவுச்சின்னமான இசையின் வேலையை முடித்தார். ஆனால் அதை அரங்கேற்றுவது மிகவும் கடினமாக மாறியது - ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இதை எதிர்த்தார். ஓபராக்களுக்கு கிளிங்கா மிகவும் இளமையாக இருப்பதாக அவர் நம்பினார். இதை நிரூபிக்க முயற்சித்து, இயக்குனர் கேடரினோ காவோஸுக்கு ஓபராவைக் காட்டினார், ஆனால் பிந்தையது, எதிர்பார்ப்புகளுக்கு மாறாக, மிகைல் இவனோவிச்சின் படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் புகழ்ச்சியான மதிப்பாய்வை விட்டுச் சென்றது.

ஓபரா உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது, மேலும் கிளிங்கா தனது தாயிடம் எழுதினார்:

"நேற்று மாலை எனது ஆசைகள் இறுதியாக நிறைவேறியது, எனது நீண்ட பணி மிக அற்புதமான வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் எனது ஓபராவை அசாதாரண உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டனர், நடிகர்கள் ஆர்வத்துடன் தங்கள் நிதானத்தை இழந்தனர் ... இறையாண்மை-சக்கரவர்த்தி ... எனக்கு நன்றி மற்றும் என்னுடன் நீண்ட நேரம் பேசினேன்"...

இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார்.

இவான் சுசானின் சரியாக ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிளிங்கா ருஸ்லானா மற்றும் லியுட்மிலாவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். புஷ்கின் வாழ்நாளில் அவர் அதைச் செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் பல அறியப்படாத கவிஞர்களின் உதவியுடன் வேலையை முடிக்க வேண்டியிருந்தது.
புதிய ஓபரா கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் கிளிங்கா அதை கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார். அவர் ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு சிறந்த பயணத்தை மேற்கொண்டார், இப்போது பிரான்சிலும், பின்னர் ஸ்பெயினிலும் நிறுத்தினார். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகளில் பணிபுரிந்தார். ஓரிரு வருடங்கள் ஒரே இடத்தில் தங்கி வாழ்நாள் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார். 1856 இல் அவர் பெர்லினுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இறந்தார்.

பெயர்:மிகைல் கிளிங்கா

வயது: 52 ஆண்டுகள்

செயல்பாடு:இசையமைப்பாளர்

குடும்ப நிலை:விவாகரத்து செய்யப்பட்டது

மிகைல் கிளிங்கா: சுயசரிதை

மைக்கேல் கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய தேசிய ஓபராவின் நிறுவனர், உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார் (இவான் சுசானின்) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஆகியோரின் ஆசிரியர்.

கிளின்கா மிகைல் இவனோவிச் 1804 ஆம் ஆண்டு மே 20 ஆம் தேதி (ஜூன் 1) ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதியில் உள்ள அவரது குடும்பத் தோட்டத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ரஷ்யமயமாக்கப்பட்ட போலந்து பிரபுவின் வழித்தோன்றல் ஆவார். வருங்கால இசையமைப்பாளரின் பெற்றோர் ஒருவருக்கொருவர் தொலைதூர உறவினர்கள். மிகைலின் தாய் எவ்ஜீனியா ஆண்ட்ரீவ்னா கிளிங்கா-ஜெமெல்கா அவரது தந்தை இவான் நிகோலாவிச் கிளிங்காவின் இரண்டாவது உறவினர்.

சிறுவன் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பலவீனமான குழந்தையாக வளர்ந்தான். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் பத்து ஆண்டுகளில், மிகைலின் தாயார் அவரது தந்தையின் தாயார் ஃபியோக்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவால் வளர்க்கப்பட்டார். பாட்டி ஒரு சமரசமற்ற மற்றும் கண்டிப்பான பெண், குழந்தையில் சந்தேகத்தையும் பதட்டத்தையும் வளர்த்தார். ஃபியோக்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் பேரன் வீட்டில் படித்தார். சிறுவனின் இசையில் முதல் ஆர்வம் குழந்தை பருவத்திலேயே தோன்றியது, அவர் செப்பு வீட்டுப் பாத்திரங்களின் உதவியுடன் மணி அடிப்பதைப் பின்பற்ற முயன்றார்.

அவரது பாட்டியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தாயார் மிகைலின் வளர்ப்பை மேற்கொண்டார். அவர் தனது மகனுக்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உறைவிடப் பள்ளியில் ஏற்பாடு செய்தார், அதில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உன்னதமான குழந்தைகள் மட்டுமே படித்தனர். அங்கு மிகைல் லெவ் புஷ்கினையும் அவரது மூத்த சகோதரரையும் சந்தித்தார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒரு உறவினரைச் சந்தித்தார் மற்றும் அவரது நெருங்கிய நண்பர்களை அறிந்திருந்தார், அவர்களில் ஒருவர் மிகைல் கிளிங்கா.

போர்டிங் ஹவுஸில், வருங்கால இசையமைப்பாளர் இசை பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். அவரது விருப்பமான ஆசிரியர் பியானோ கலைஞர் கார்ல் மேயர் ஆவார். இந்த ஆசிரியர்தான் தனது இசை ரசனையை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் என்பதை கிளிங்கா நினைவு கூர்ந்தார். 1822 இல், மைக்கேல் உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பட்டப்படிப்பு நாளில், அவர், ஆசிரியர் மேயருடன் சேர்ந்து, ஹம்மலின் பியானோ கச்சேரியை பகிரங்கமாக நிகழ்த்தினார். நடிப்பு வெற்றி பெற்றது.

கேரியர் தொடக்கம்

கிளிங்காவின் முதல் படைப்புகள் போர்டிங் ஹவுஸில் பட்டம் பெற்ற காலத்தைச் சேர்ந்தவை. 1822 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் இவனோவிச் பல காதல் கதைகளின் ஆசிரியரானார். அதில் ஒன்று "பாடாதே அழகு, என் முன்னிலையில்" என்று கவிதையில் எழுதப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் தனது படிப்பின் போது கவிஞரை சந்தித்தார், ஆனால் கிளிங்கா உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளைஞர்கள் பொதுவான நலன்களின் அடிப்படையில் நண்பர்களானார்கள்.

மைக்கேல் இவனோவிச் சிறுவயதிலிருந்தே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். 1923 இல் அவர் கனிம நீர் சிகிச்சை பெற காகசஸ் சென்றார். அங்கு அவர் நிலப்பரப்புகளைப் பாராட்டினார், உள்ளூர் புனைவுகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலைகளைப் படித்தார், ஆரோக்கியத்தை கவனித்துக்கொண்டார். காகசஸிலிருந்து திரும்பிய பிறகு, மைக்கேல் இவனோவிச் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் தனது குடும்ப தோட்டத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, இசை அமைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1924 இல் அவர் தலைநகருக்குச் சென்றார், அங்கு அவருக்கு ரயில்வே மற்றும் தகவல் தொடர்பு அமைச்சகத்தில் வேலை கிடைத்தது. ஐந்து ஆண்டுகள் கூட பணியாற்றாததால், கிளிங்கா ஓய்வு பெற்றார். இசைப் பயிற்சிக்கு போதிய நேரம் இல்லாததே சேவையை விட்டு விலகக் காரணம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்க்கை மைக்கேல் இவனோவிச்சிற்கு அவரது காலத்தின் சிறந்த படைப்பாற்றல் நபர்களுடன் அறிமுகமானது. இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலுக்கான தேவையை சூழல் தூண்டியது.

1830 ஆம் ஆண்டில், கிளிங்காவின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, இசைக்கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஈரப்பதத்தை வெப்பமான காலநிலைக்கு மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இசையமைப்பாளர் சிகிச்சைக்காக ஐரோப்பா சென்றார். கிளிங்கா இத்தாலிக்கான தனது உடல்நலப் பயணத்தை தொழில்முறை பயிற்சியுடன் இணைத்தார். மிலனில், இசையமைப்பாளர் டோனிசெட்டி மற்றும் பெல்லினியைச் சந்தித்தார், ஓபரா மற்றும் பெல் காண்டோவைப் படித்தார். இத்தாலியில் தங்கியிருந்த நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிளிங்கா ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் சீக்ஃப்ரைட் டெஹ்னிடம் பாடம் எடுத்தார். மிகைல் இவனோவிச் தனது தந்தையின் எதிர்பாராத மரணம் காரணமாக தனது படிப்பை குறுக்கிட வேண்டியிருந்தது. இசையமைப்பாளர் அவசரமாக ரஷ்யா திரும்பினார்.

தொழில் உச்சம்

கிளிங்காவின் எண்ணங்கள் அனைத்தையும் இசை ஆக்கிரமித்தது. 1834 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது முதல் ஓபராவான இவான் சுசானின் மீது பணிபுரியத் தொடங்கினார், இது பின்னர் எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார் என மறுபெயரிடப்பட்டது. படைப்பின் முதல் தலைப்பு சோவியத் காலத்திற்கு திரும்பியது. ஓபரா 1612 இல் நடைபெறுகிறது, ஆனால் சதித்திட்டத்தின் தேர்வு 1812 போரினால் பாதிக்கப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் குழந்தைப் பருவத்தில் நடந்தது. இது தொடங்கியபோது, ​​​​கிளிங்காவுக்கு எட்டு வயதுதான், ஆனால் இசைக்கலைஞரின் மனதில் அவரது செல்வாக்கு பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது.

1842 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது இரண்டாவது ஓபராவின் வேலையை முடித்தார். "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" வேலை "இவான் சுசானின்" அதே நாளில் வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஆறு வருட வித்தியாசத்துடன்.

கிளிங்கா தனது இரண்டாவது ஓபராவை எழுத நீண்ட நேரம் எடுத்தார். இந்த வேலையை முடிக்க அவருக்கு சுமார் ஆறு வருடங்கள் ஆனது. படைப்பு விரும்பிய வெற்றியைப் பெறாதபோது இசையமைப்பாளரின் ஏமாற்றத்திற்கு எல்லையே இல்லை. விமர்சன அலை இசைக்கலைஞரை நசுக்கியது. 1842 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளருக்கு அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது, இது கிளிங்காவின் உணர்ச்சி மற்றும் உடல் ஆரோக்கியத்தை பாதித்தது.

வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தி மிகைல் இவனோவிச்சை ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு புதிய நீண்ட கால பயணத்தை மேற்கொள்ள தூண்டியது. இசையமைப்பாளர் ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்சில் பல நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார். படிப்படியாக அவர் தனது படைப்பு உத்வேகத்தை மீட்டெடுத்தார். அவரது பயணத்தின் விளைவாக புதிய படைப்புகள் இருந்தன: "ஜோடா அரகோனீஸ்" மற்றும் "காஸ்டிலின் நினைவு". ஐரோப்பாவில் வாழ்க்கை கிளிங்கா தனது தன்னம்பிக்கையை மீட்டெடுக்க உதவியது. இசையமைப்பாளர் மீண்டும் ரஷ்யா சென்றார்.

கிளிங்கா குடும்ப தோட்டத்தில் சிறிது நேரம் செலவிட்டார், பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார், ஆனால் சமூக வாழ்க்கை இசைக்கலைஞரை சோர்வடையச் செய்தது. 1848 இல் அவர் வார்சாவில் முடித்தார். இசைக்கலைஞர் இரண்டு ஆண்டுகள் அங்கு வாழ்ந்தார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் இந்த காலம் கமரின்ஸ்காயா சிம்போனிக் கற்பனையை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகள், மிகைல் இவனோவிச் சாலையில் கழித்தார். 1852 இல், இசையமைப்பாளர் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். இசைக்கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமாக இருந்தது, கிளிங்கா பிரான்சுக்கு வந்தபோது, ​​​​அங்கே தங்க முடிவு செய்தார். பாரிஸ் அவருக்கு ஆதரவாக இருந்தது. உயிர்ச்சக்தியின் எழுச்சியை உணர்ந்த இசையமைப்பாளர் "தாராஸ் புல்பா" சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். பாரிஸில் சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்த பிறகு, இசைக்கலைஞர் தனது படைப்பு முயற்சிகளுடன் தனது தாயகத்திற்குச் சென்றார். இந்த முடிவுக்கு காரணம் கிரிமியன் போரின் தொடக்கமாகும். தாராஸ் புல்பா சிம்பொனி முடிக்கப்படவில்லை.

1854 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய இசைக்கலைஞர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதினார், அவை 16 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "குறிப்புகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டன. 1855 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் இவனோவிச் "வாழ்க்கையின் கடினமான தருணத்தில்" காதல் கவிதையை வசனத்திற்கு இயற்றினார். ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் பேர்லினுக்குச் சென்றார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

கிளிங்காவின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு நபரின் இசை மீதான அன்பின் கதை, ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் சாதாரண தனிப்பட்ட வாழ்க்கை இருந்தது. ஐரோப்பா முழுவதும் அவரது பயணங்களின் போது, ​​மைக்கேல் பல காம சாகசங்களின் ஹீரோவானார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய இசையமைப்பாளர் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். தந்தையின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் தனது தூரத்து உறவினரைத் துணையாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். இசையமைப்பாளரின் மனைவி மரியா (மரியா) பெட்ரோவ்னா இவனோவா.

இந்த ஜோடிக்கு பதினான்கு வயது வித்தியாசம் இருந்தது, ஆனால் இது இசையமைப்பாளரை நிறுத்தவில்லை. திருமணம் மகிழ்ச்சியற்றதாக இருந்தது. மிகைல் இவனோவிச் அவர் தவறான தேர்வு செய்ததை விரைவில் உணர்ந்தார். திருமண பந்தம் இசைக்கலைஞரை அவரது அன்பில்லாத மனைவியுடன் இணைத்தது, மேலும் இதயம் மற்றொரு பெண்ணுக்கு வழங்கப்பட்டது. எகடெரினா கெர்ன் இசையமைப்பாளரின் புதிய காதல் ஆனார். அந்தப் பெண் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் மகள், அவருக்கு அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" என்ற கவிதையை அர்ப்பணித்தார்.

கிளிங்காவின் காதலனுடனான உறவு கிட்டத்தட்ட 10 ஆண்டுகள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர் அதிகாரப்பூர்வமாக திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது சட்டப்பூர்வ மனைவி மரியா இவனோவா, சட்டப்பூர்வ திருமணத்தில் ஒரு வருடம் வாழாததால், பக்கத்தில் காம சாகசங்களைத் தேடத் தொடங்கினார். கிளிங்கா தனது சாகசங்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். வீணான, அவதூறு மற்றும் ஏமாற்றத்திற்காக மனைவி இசைக்கலைஞரை நிந்தித்தார். இசையமைப்பாளர் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்தார்.

கிளிங்காவுடன் திருமணமான ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மரியா இவனோவா கார்னெட் நிகோலாய் வசில்சிகோவை ரகசியமாக மணந்தார். இந்த சூழ்நிலை வெளிப்பட்டபோது, ​​​​கிளிங்கா விவாகரத்துக்கான நம்பிக்கையைப் பெற்றார். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் கேத்தரின் கெர்னுடன் உறவில் இருந்தார். 1844 இல், இசைக்கலைஞர் காதல் உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் மறைந்துவிட்டதை உணர்ந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் விவாகரத்து பெற்றார், ஆனால் அவர் கேத்தரின் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

கிளிங்கா மற்றும் புஷ்கின்

மிகைல் இவனோவிச் மற்றும் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஆகியோர் சமகாலத்தவர்கள். புஷ்கின் கிளிங்காவை விட ஐந்து வயது மூத்தவர். மைக்கேல் இவனோவிச் இருபது வயதில் கோட்டைத் தாண்டிய பிறகு, அவரும் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சும் பல பொதுவான ஆர்வங்களை வளர்த்துக் கொண்டனர். கவிஞரின் சோகமான மரணம் வரை இளைஞர்களின் நட்பு தொடர்ந்தது.

புஷ்கினுடன் இணைந்து பணியாற்றுவதற்காக கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவை உருவாக்கினார். கவிஞரின் மரணம் ஓபராவை உருவாக்கும் செயல்முறையை வெகுவாகக் குறைத்தது. இதன் விளைவாக, அவரது தயாரிப்பு கிட்டத்தட்ட தோல்வியடைந்தது. கிளிங்கா "புஷ்கின் ஃப்ரம் மியூசிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவரது நண்பர் செய்த அதே பங்களிப்பை ரஷ்ய தேசிய ஓபரா பள்ளியை உருவாக்குவதற்கு அவர் செய்தார்.

இறப்பு

ஜெர்மனியில், கிளிங்கா ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார். ஒரு வருடம் பேர்லினில் வசிக்காததால், இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பிப்ரவரி 1857 இல் மரணம் அவரை முந்தியது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறிய லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கமாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, கிளிங்காவின் தங்கை லியுட்மிலா தனது சகோதரனின் அஸ்தியை தங்கள் தாயகத்திற்கு கொண்டு செல்ல பெர்லினுக்கு வந்தார். இசையமைப்பாளரின் உடலுடன் கூடிய சவப்பெட்டி பெர்லினில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு "PORCELAIN" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு அட்டை பெட்டியில் கொண்டு செல்லப்பட்டது.

கிளிங்கா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டிக்வின் கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் முதல் கல்லறையிலிருந்து ஒரு உண்மையான கல்லறை இன்னும் பெர்லினில் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையின் பிரதேசத்தில் உள்ளது. 1947 ஆம் ஆண்டில், கிளிங்காவிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமும் அங்கு அமைக்கப்பட்டது.

• அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" என்ற காதல் கதையின் ஆசிரியரானார் கிளிங்கா. கவிஞர் தனது அருங்காட்சியகமான அன்னா கெர்னுக்கு வரிகளை அர்ப்பணித்தார், மேலும் மிகைல் இவனோவிச் தனது மகள் கேத்தரினுக்கு இசையை அர்ப்பணித்தார்.
• 1851 இல் இசையமைப்பாளர் தனது தாயார் இறந்த செய்தியைப் பெற்ற பிறகு, அவரது வலது கை எடுக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞருக்கு மிக நெருக்கமானவர் அம்மா.
• கிளிங்காவுக்கு குழந்தைகள் இருக்கலாம். இசைக்கலைஞரின் காதலி 1842 இல் கர்ப்பமாக இருந்தார். இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் அதிகாரப்பூர்வமாக திருமணம் செய்து கொண்டார் மற்றும் விவாகரத்து பெற முடியவில்லை. குழந்தையை அகற்றுவதற்காக இசைக்கலைஞர் எகடெரினா கெர்னுக்கு ஒரு பெரிய தொகையை வழங்கினார். அந்தப் பெண் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் பொல்டாவா பிராந்தியத்திற்குச் சென்றார். பதிப்புகளில் ஒன்றின் படி, கேத்தரின் கெர்ன் நீண்ட காலமாக இல்லாததால், குழந்தை இன்னும் பிறந்தது. இந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞரின் உணர்வுகள் மறைந்துவிட்டன, அவர் தனது ஆர்வத்தை விட்டுவிட்டார். தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், குழந்தையை அகற்றுமாறு கேத்தரினைக் கேட்டதற்காக கிளிங்கா மிகவும் வருந்தினார்.
• இசைக்கலைஞர் தனது மனைவி மரியா இவனோவாவிடமிருந்து பல ஆண்டுகளாக விவாகரத்து கோரினார், தனது காதலியான எகடெரினா கெர்னை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினார், ஆனால் சுதந்திரம் பெற்ற அவர் திருமணம் செய்ய மறுக்க முடிவு செய்தார். புதிய கடமைகளுக்கு பயந்து அவர் தனது ஆர்வத்தை விட்டுவிட்டார். எகடெரினா கெர்ன் கிட்டத்தட்ட 10 ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளர் தன்னிடம் திரும்புவார் என்று காத்திருக்கிறார்.

எம். கிளிங்கா

(வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் சுருக்கமான காலவரிசை)

களிமண்ணின் முக்கிய வேலைகளின் பட்டியல்

ஓபரா

"இவான் சூசனின்" (1834-1836)

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1837-1842)

சிம்போனிக் படைப்புகள்

இரண்டு ரஷ்ய கருப்பொருள்களில் "ஓவர்ச்சர்-சிம்பொனி" (1834, முடிக்கப்படாதது)

ஜோதா அரகோனீஸ் (1845)

"கமரின்ஸ்காயா" (1848)

"நைட் இன் மாட்ரிட்" (1849-1852; 1வது பதிப்பு. - "ரிமெம்பரன்ஸ் ஆஃப் காஸ்டில்", 1848)

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" (orc. எட். - 1856)

"பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி" (1840) சோகத்திற்கான இசை

70 க்கும் மேற்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்கள் ("செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை" சுழற்சி உட்பட, 1840)

வயோலாவிற்கான சொனாட்டா மற்றும் பியானோ (முடிக்கப்படாதது) பியானோ, கிளாரினெட் மற்றும் பாஸூனுக்கான "பாதடிக் ட்ரையோ"

பியானோ, இரண்டு வயலின்கள், வயோலா, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றுக்கான "பிக் செக்ஸ்டெட்"

பியானோ, இரண்டு வயலின்கள், வயோலா, செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றுக்கான "பெல்லினியின் ஓபரா" லா சோம்னாம்புலா "தீம்களில் சிறந்த திசைதிருப்பல்

பியானோ, வீணை, பாஸூன், பிரெஞ்ச் ஹார்ன், வயோலா, செலோ அல்லது டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றிற்கான டோனிசெட்டியின் ஓபரா அன்னா போலின் தீம் மீது செரினேட்

2 சரம் குவார்டெட்ஸ்

"கமரின்ஸ்காயா" (1848)

கிளிங்காவின் சிம்பொனியின் வளர்ச்சி இசை மற்றும் நாடகத் துறையில் நடந்தது. "இவான் சுசானின்", சோகத்திற்கான இசை "பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி", காவிய ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" - ஒரு சிம்போனிஸ்டாக கிளிங்காவின் படைப்பு முறை முழுமையான, சரியான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், ஒரு இசையமைப்பாளர்-நாடக ஆசிரியரின் அனுபவத்துடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர், ஓபரா வகையின் மாஸ்டர், அவர் தனது கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளுக்கு வருகிறார்.

1 எம்.ஐ. கிளிங்கா. இலக்கிய பாரம்பரியம், தொகுதி I, ப. 149.

அத்தகைய அற்புதமான சிம்போனிக் கற்பனையான "கமரின்ஸ்காயா" (1848). "ரஷ்ய சிம்பொனி பள்ளி அனைத்தும் கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார். உண்மையில்: எளிதாகவும் இயற்கையாகவும் எழுதப்பட்ட ஒரு சிறிய படைப்பு - மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு படம் - ரஷ்ய சிம்பொனி வரலாற்றில் ஒரு அடிப்படை, மைல்கல் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ரா கற்பனையின் கருத்தாக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால கருவி இசையிலிருந்து, நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் அன்றாட மாறுபாடுகளிலிருந்து, பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஃபோமினின் நாட்டுப்புற வகை வெளிப்பாடுகளிலிருந்து நீட்டிக்கப்பட்ட நூலை எடுத்தார். ஆனால், க்ளிங்காவின் ஓபராக்களைப் போலவே, நாட்டுப்புறப் பொருட்களுக்கான அணுகுமுறையே இங்கு புதியதாக இருந்தது. ஒரு அன்றாட காட்சிக்கு பதிலாக, ஒரு புத்திசாலித்தனமான "ரஷ்ய ஷெர்சோ" தோன்றியது - ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாத்திரம், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் வரிகளின் பிரகாசத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. நினைவுச்சின்ன ஓபராக்களைப் போலவே, மினியேச்சர் "கமரின்ஸ்காயா" கிளிங்காவும் "மக்களின் ஆன்மாவின் உருவாக்கம்" என்பதைப் புரிந்துகொள்கிறார். பிரபலமான, பொதுவான கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில், அவர் அவர்களுக்கு ஒரு உயர்ந்த கவிதை அர்த்தத்தைத் தருகிறார்.

கமரின்ஸ்காயாவில், கிளிங்கா ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை வளர்ப்பதற்கான தனது சொந்த, கரிம முறையைக் கண்டறிந்தார், இது நாட்டுப்புற கலை நடைமுறை, நாட்டுப்புற இசைக் கலையின் ஆழத்திலிருந்து பிறந்தது. இதைத்தான் அவருடைய முன்னோர்கள் பாடுபட்டார்கள்; இசையமைப்பாளர், "ஓவர்ச்சர்-சிம்பொனி" இன் ஆசிரியர், பல ஆண்டுகளாக இதை நோக்கி நகர்கிறார். ஆனால் கமரின்ஸ்காயாவில் மட்டுமே அவர் தனது முதல் சிம்போனிக் சோதனைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் பணிபுரிந்த அவரது சமகாலத்தவர்களின் சிறந்த படைப்புகள் - அலியாபியேவ், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் தொடர்புடைய அன்றாட, உள்நாட்டு இசை தயாரிப்பின் மரபுகளை முற்றிலுமாக முறியடித்தார்.

கற்பனையின் வியத்தகு கருத்து ஒரு உண்மையான கிளிங்கா ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது. "அந்த நேரத்தில், தற்செயலாக, கிராமத்தில் நான் கேட்ட "மலைகள், உயரமான மலைகள், மலைகள்" என்ற திருமணப் பாடலுக்கும், "கமரின்ஸ்காயா, "எனக்கு அலறல் தெரியும்" என்ற நடனப் பாடலுக்கும் இடையே ஒரு நல்லுறவைக் கண்டேன். குறிப்புகளில் எழுதினார். இந்த "நல்லிணக்கம்" இசையமைப்பாளருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட, முதல் பார்வையில், மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை உருவாக்கும் முறையை உருவாக்கத் தூண்டியது. திருமணப் பாடலின் கம்பீரமான மெல்லிசை "கமரின்ஸ்காயா" இன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் துடுக்கான நடன ட்யூனுக்கு உட்புறமாக நெருக்கமாக இருக்கும். பொதுவான இறங்கு மெல்லிசை - சப்டோமினண்டில் இருந்து டோனிக்கிற்கு நகர்தல் - இரண்டு படங்களை ஒன்றிணைக்கிறது, அவற்றின் படிப்படியான மறுபிறப்பு, ஒருவருக்கொருவர் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றிற்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது:

கமரின்ஸ்காயாவில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த வடிவத்தை உருவாக்கும் போது, ​​கிளிங்கா பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவை நாடவில்லை. கற்பனையின் பொதுவான அமைப்பு மாறுபட்ட வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், இரண்டு கருப்பொருள்கள் ஒவ்வொன்றும், மாறி மாறி வழங்கப்படும். கற்பனையின் பொதுவான வடிவம் அசல், திறந்த டோனல் திட்டத்துடன் இரட்டை மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை எடுக்கும்: எஃப் மேஜர் - டி மேஜர்.

இசைப் பொருளின் அத்தகைய இலவச, வழக்கத்திற்கு மாறான வளர்ச்சி கருவி வடிவத்திற்கு முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையைப் பற்றி பேசுகிறது, இது மேம்பாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற பாணியின் மரபுகளுக்கு அடிபணிந்து, அசாஃபீவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் படி, "முடிவு இல்லாமல் மற்றும் விளிம்பில் இல்லாமல் மாற்றங்கள் நிறைந்தவை" என்று கிளிங்கா மேலும் மேலும் விருப்பங்களை வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சி எவ்வளவு இணக்கமாகவும் சீராகவும் பாய்கிறது, இரண்டு நாட்டுப்புற ட்யூன்களும் எவ்வளவு நெருக்கமாக ஒன்றிணைகின்றன! ஒரு பாயும், ஆடம்பரமான திருமணப் பாடலை விரித்து, அதனுடன் "கமரின்ஸ்காயா" என்ற விறுவிறுப்பான ட்யூனுடன், கிளிங்கா நாட்டுப்புற கற்பனையின் விவரிக்க முடியாத செல்வத்தை, மக்களின் ஆன்மாவின் அகலத்தைப் போற்றுகிறார்.

நாட்டுப்புற இசை பாணியின் இரண்டு அடிப்படை அம்சங்கள் கமரின்ஸ்காயாவில் பாரம்பரியமாக சரியான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தன: நாட்டுப்புறக் கொள்கை

1 எம்.எல். கிளிங்கா. இலக்கிய பாரம்பரியம், தொகுதி I, ப. 267.

துணை குரல் பாலிஃபோனி மற்றும் சிறந்த, நேர்த்தியான அலங்காரத்துடன் கூடிய கருவி மாறுபாடுகளின் கொள்கை. இரண்டு கொள்கைகளும் கிளிங்காவால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களின் வகை பண்புகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன: பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி - ஒரு பாடலில், மாறுபாடு அலங்காரம் - ஒரு நடனக் கருவி மெல்லிசையில்.

கிளாசிக்கல் சாயல் பாலிஃபோனியின் மிகவும் பாரம்பரிய நுட்பங்கள், செங்குத்தாக நகரக்கூடிய எதிர்முனை (ஒரு நடனக் கருப்பொருளின் முதல் மாறுபாடுகளில்) இயற்கையாகவும் நெகிழ்வாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் பாலிஃபோனியின் நுட்பங்களின் நுட்பமான கலவையானது கிளிங்காவின் கற்பனையின் ஆழமான தேசிய பாணியுடன் முரண்படவில்லை: இசையமைப்பாளர் இந்த செயற்கை முறையை இவான் சூசனின் அறிமுகப்படுத்தியதில், மேற்கத்திய ஃபியூக்கை நிபந்தனைகளுடன் இணைத்தார். ரஷ்ய இசை.

இசையின் பொதுவான வளர்ச்சி சுறுசுறுப்பு, அபிலாஷை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு செயலில் நடனம் தீம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; திருமணப் பாடலின் சுமூகமான வெளிப்பாடானது ஒரு அறிமுகப் பிரிவாகக் கருதப்படுகிறது. இது பாலிஃபோனிக் மாறுபாடுகளின் ஒரு குழுவாகும்: திருமணத்தின் அவசரப்படாத, சடங்கு தீம் படிப்படியாக எதிர்முனைக் குரல்களால் செழுமைப்படுத்தப்படுகிறது, அமைப்பு அடர்த்தியாகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்படையான மெல்லிசையிலிருந்து சக்திவாய்ந்த கோரஸின் சோனாரிட்டிக்கு நகர்கிறது. மாறுபாடுகளின் இந்த முழு குழுவும் ரஷ்ய நடனத்தின் மாறுபட்ட படத்தின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கிறது.

முக்கிய பிரிவு - "கமரின்ஸ்காயா" என்ற கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். இது வயலின்களுக்கு மகிழ்ச்சியாகவும் உற்சாகமாகவும் ஒலிக்கிறது - முதலில் ஒற்றுமையாக, பின்னர் ஒரு எதிரொலியுடன் (ஆல்டோ), முக்கிய கருப்பொருளுடன் இரட்டை எதிர்முனையை உருவாக்குகிறது. இசையானது எதிர்பாராத "வித்தைகள்", "முழங்கால்கள்" போன்ற பல்வேறு இசைக்கருவிகளுடன் ஒரு மகிழ்ச்சியான ரஷ்ய நடனத்தின் யோசனையைத் தூண்டுகிறது: கிளாரினெட்டில் வூட்விண்ட், "பாலாலைகா" முணுமுணுப்பு, விசித்திரமான விவாகரத்துகளின் மகிழ்ச்சியான கிண்டல் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

ஏழாவது மாறுபாட்டில், ஓபோ ஒரு புதிய "பாத்திரமாக" நுழையும் இடத்தில், நடன தீம் திடீரென்று திருமணத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது:

நடனப் பாடலின் சிறிய பதிப்பு கருப்பொருளின் இந்த "மறுபிறப்பை" நிறைவு செய்கிறது. அதை மேலும் வேறுபடுத்துவதில், இசையமைப்பாளர் பிரகாசமான டைனமிக் மற்றும் டிம்ப்ரே முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதில் கற்பனையின் முழுப் பகுதியும் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது நாட்டுப்புற நடனத்தின் உயரத்தை சித்தரிக்கிறது. இரண்டு மாறுபட்ட படங்கள்-கருப்பொருள்களை ஒரே நேரத்தில் இணைக்கும் முறையை "கமரின்ஸ்காயா" இல் இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு: அவரது தொகுப்பு முறை மிகவும் சிக்கலானது. இரண்டு நாட்டுப்புற ட்யூன்களின் பொதுவான ஒலிகளில் வாசித்து, அவர் வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கையை உருவாக்குகிறார், இது கிளின்கா, பீத்தோவனால் மதிக்கப்படும் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட்டின் படைப்பில் பரந்த வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது.

நகைச்சுவைத் திட்டத்தின் விளைவுகள் "கமரின்ஸ்காயா" இல் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. "ரஷ்ய ஷெர்சோ" என்பதன் பொருள் (கிளிங்கா இந்த வேலையை அழைக்க விரும்பினார்) ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் சிறந்த விவரங்களில், சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நகைச்சுவையான தாள சேர்க்கைகளில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இங்கே, தீம் வளர்ச்சியை திடீரென துண்டிக்கும் திடீர் இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் இறுதிப் பகுதியில் வெளிப்படையான முரண்பாடான உறுப்பு புள்ளிகள் (பிரஞ்சு கொம்புகளில் தொடர்ந்து, ஆஸ்டினாட்டா மையக்கருத்து, பின்னர் எக்காளங்களில்), மற்றும் வயலின் தனிமையான குரலின் எதிர்பாராத பியானோ ஆகியவை உள்ளன. கமரின்ஸ்காயாவின் அழகான முடிவு, சூடான நகைச்சுவை நிறைந்தது.

மிகக் குறைந்த, சிறிய இசைக்குழுவை (ஒரு டிராம்போனுடன்) தனது கற்பனையில் பயன்படுத்துவதன் மூலம், ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் தேசிய, அசல் சுவையை வெளிப்படுத்துவதில் கிளிங்கா நுட்பமான கலைத்திறனை அடைகிறார். சரங்களின் பல்வேறு பயன்பாடு - மென்மையான, பாடல் கான்டிலீனா முதல் ஆற்றல்மிக்க "பலலைக்கா" பிசிகாடோ வரை, மரக்காற்றின் பரவலான பயன்பாடு - முற்றிலும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளின் மரபுகளில் (சிக்கலான குழாய், கொம்பு, பரிதாபம்) மற்றும் மிக முக்கியமாக - அற்புதமான தெளிவு மற்றும் இசைக்குழுவின் தூய்மை. , நுட்பமான நெசவு குரல்களை திறமையாக நிழலிடுதல் - இவை "கமரின்ஸ்காயா" இன் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோரின் அம்சங்கள். எனவே கிளாசிக்ஸின் சிம்போனிக் இசையில் "ரஷ்ய வகையின்" மேலும் வளர்ச்சி, முதல் பாலகிரேவ் வெளிப்பாடுகள், கிளிங்காவின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டு, கிளிங்காவிடமிருந்து அதிகம் கற்றுக் கொள்ள முடிந்த லியாடோவின் நேர்த்தியான நாட்டுப்புற மினியேச்சர்களுடன் முடிவடைந்தது. முக்கியமான விஷயம் - நாட்டுப்புற நகைச்சுவை கவிதை.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா"

அரகோனீஸ் ஜோட்டாவின் கருப்பொருளில் புத்திசாலித்தனமான கேப்ரிசியோவில் (ஓவர்டரின் அசல் தலைப்பு), இசையமைப்பாளர் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசைக்கு திரும்பினார். க்ளிங்காவுடன் இணைந்து, லிஸ்ட் தனது கிரேட் கான்செர்ட் பேண்டஸியில் (1845) அதே கருப்பொருளை திறமையாக உருவாக்கினார், அதை அவர் பின்னர் ஸ்பானிஷ் ராப்சோடியில் மீண்டும் உருவாக்கினார். கிளிங்கா நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தில், ஸ்பானிஷ் கிதார் கலைஞர்களின் இசையில் சூடாகப் படித்தார். ஸ்பானிஷ் நடனங்களை நிகழ்த்தும் முறையை அவர் ஆழமாகப் புரிந்துகொண்டார், அவை நாட்டுப்புற நடைமுறையில் பாடலுடன் உள்ளன: ஒவ்வொரு வசனமும், ஒரு விதியாக, உரையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டு, ஒரு கருவி பல்லவி - ஒரு பாடலுடன் முடிவடைகிறது. இந்த பாரம்பரியம் கிளிங்காவின் இசையில் பிரதிபலித்தது (அவரது குறிப்பேடுகளில் மெல்லிசைகள் உரையுடன் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன) மேலும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்ஸ்" இன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட இசை நிறைவுற்ற அந்த அடையாள வேறுபாடுகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது.

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா" இன் ஒட்டுமொத்த கலவை பிரகாசமான மாறுபாட்டால் வேறுபடுகிறது. இந்த மேலோட்டத்தின் பாரம்பரிய இணக்கமான வடிவத்தில், கிளிங்கா சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாட்டின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, மாறுபாடு மேம்பாடு மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் முறை ஆகிய இரண்டையும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. சொனாட்டா அலெக்ரோவின் புனிதமான, கடுமையான அறிமுகம் (கிரேவ்) மற்றும் பண்டிகை மகிழ்ச்சியான தீம்களுக்கு இடையே முக்கிய வேறுபாடு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சொனாட்டா வடிவத்தின் விளக்கம் கிளிங்காவின் டைனமிக் சிம்பொனியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது: தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி, வடிவத்தின் உள் அம்சங்களைக் கடத்தல் (வெளிப்பாடு வளர்ச்சியாக வளர்கிறது, வளர்ச்சி ஒரு மறுபக்கமாக), "படிநிலை" வளர்ச்சியின் பதற்றம், பிரகாசமான ஆசை இசை உச்சக்கட்டத்திற்கு, கருப்பொருளின் சுருக்கம் "ஒரு மாறும் மறுபிரதியில்.

ஆரவாரத்தின் சக்திவாய்ந்த "முறையீடுகள்" கொண்ட கடுமையான அறிமுக கல்லறைக்குப் பிறகு, தீம்கள் எளிதாகவும் வெளிப்படையாகவும் ஒலிக்கின்றன முக்கிய கட்சிஓவர்ச்சர்ஸ்: அரகோனீஸ் ஜோட்டாவின் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பேரார்வம், வூட்விண்டின் மெல்லிசை - கிளாரினெட், பாஸூன், ஓபோ. முக்கிய பகுதியின் அமைப்பு - நடனம் மற்றும் பாடல் - இரண்டு மாற்று கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் கொள்கையின் அடிப்படையில் "இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவம்" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகிறது. கருவிகள் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் சுவையை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகின்றன - காஸ்டனெட்டுகள் கேட்கப்படுகின்றன, முதல் தீம் தனி வயலின் மற்றும் ஹார்ப் மூலம் பிஸிகாடோ சரங்களின் பின்னணியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒளியிலிருந்து நெய்யப்பட்டதைப் போல, ஒலிக்கும் டிம்ப்ரெஸ், கிளிங்காவின் இசை ஒரு கிட்டார் ட்யூனின் கவிதை படத்தை உருவாக்குகிறது:

பக்க தொகுதி- முக்கிய ஒரு மாறுபாடு. ஹோட்டாவின் அதே சமச்சீர் ரிதம்-சூத்திரத்தின் அடிப்படையில் இது ஒரு அழகான, பயங்கரமான படம் (நான்கு பட்டைகளில் அமைப்பு, வரிசை: டானிக் - ஆதிக்கம், ஆதிக்கம் - டானிக்). அதன் வளர்ச்சியானது பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: முதலில், ஒரு சிக்கலான எதிர்முனை கருப்பொருளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - ஹோட்டாவின் முக்கிய மெல்லிசையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு நோக்கம்; பின்னர் ஒரு புதிய, மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசை நுழைகிறது (பக்க பகுதியின் இரண்டாவது தீம்), இது முதலில் சரங்களில் ஒலிக்கிறது, பின்னர் டிராம்போன்களில், வீணையுடன்:

வளர்ச்சி என்பது ஒற்றை வளர்ச்சிக் கோட்டிற்கு உட்பட்டது. இது ஒரு வேகமான "ரன்-அப்" என்ற மாறும் வகையில் வளர்ந்த கருப்பொருள் உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, டிம்பானியில் ஒரு பயங்கரமான ட்ரெமோலோவால் திடீரென குறுக்கிடப்பட்டது; தடுப்பு ஒத்திசைவு அறிமுகத்தின் ஃபேன்ஃபேர் தீம் நினைவூட்டுகிறது. சமீபத்திய வளர்ச்சி அலையானது, முழு இசைக்குழுவின் (மாற்றப்பட்ட இரட்டை மேலாதிக்கத்தின் இணக்கம்) சக்திவாய்ந்த இசைக்குழுக்களால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு பரவசமான, மகிழ்ச்சியான உச்சக்கட்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த முன் விளக்கக்காட்சி தருணம் ஒரு திருப்புமுனை.

திகைப்பூட்டும் வகையில் பிரகாசமான, பளபளக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரா அலங்காரத்தில் காட்டப்படும் கருப்பொருள்கள் (அதிக சுறுசுறுப்பான மற்றும் சுருக்கப்பட்டவை) தொடர்ந்து மாறுபடும். உச்சரிப்பு ஒரு அற்புதமான கோடாவுடன் முடிவடைகிறது, அங்கு கூர்மையான ஒத்திசைக்கப்பட்ட ஆரவாரமான திருப்பங்கள் அறிமுகத்தின் புனிதமான படங்களை நினைவூட்டுகின்றன.

ரஷ்ய இசையின் வரலாறு, பகுதி 1 எம்., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"

மாட்ரிட்டில் கவிதை இரவுடன், கிளிங்காவின் மிக நேர்த்தியான மற்றும் நுட்பமான படைப்புகளில் ஒன்று வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸிக்கு சொந்தமானது, இது அசல் பியானோ பதிப்பின் அடிப்படையில் எழுந்தது.

கிளிங்காவின் படைப்பில், "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" அவரது சிம்போனிசத்தின் பாடல் வரியின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடாக ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மிகவும் புத்திசாலித்தனமான, கம்பீரமான பாணியின் நடன இசையில் தொடர்ந்து பணியாற்றுகிறார் (கோரஸுடன் கூடிய பொலோனைஸ்கள், "பிக் வால்ட்ஸ்"), இசையமைப்பாளர் "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இல் மற்றொரு பணியை அமைத்தார் - இது நெருக்கமான நெருக்கமான பாடல் வரிகளின் உருவகமாகும். முக்கியமான, ருலேனிய காலத்திற்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் எழுந்த இந்த வேலை, இசையமைப்பாளரின் "நாட்குறிப்பிலிருந்து ஒரு பக்கம்" ஓரளவிற்கு இருந்தது. ”இது மழுப்பலான அழகு, இளமையின் உடையக்கூடிய படங்கள், ஒளி மற்றும் விரைவான அழகு பற்றிய கனவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"யில் தொட்ட படங்களின் வட்டம், இந்த வேலையை கிளிங்காவின் அழகிய ரொமான்ஸ்களைப் போலவே அவரது பாடல் வரிகள் பியானோ துண்டுகள் (இரவு "பிரிவு", "ஒரு மஸூர்காவின் நினைவு") மூலம் உருவாக்குகிறது. தோற்றம்

1 புஷ்கினால் பாராட்டப்பட்ட ஏ.பி.கெர்னின் மகள் எகடெரினா எர்மோலேவ்னா கெர்னுக்கு வால்ட்ஸ் மறைமுகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த இளம் பெண்ணின் மீதான கவிதை மோகம் கிளிங்காவின் ஆழமான வாழ்க்கை பதிவுகளில் ஒன்றாகும்; இது 30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின் முற்பகுதியில் பல படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

அசாஃபீவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பால்ரூம் வகையின் "புத்திசாலித்தனமான வால்ட்ஸில்" உள்ளார்ந்ததல்ல, ஆனால் அறையில், நெருக்கமான நடனங்கள் ரஷ்ய அன்றாட இசையில் பரவலாக உள்ளன (அலியாபியேவ், எசௌலோவ், என்.ஏ. டிடோவ், கிரிபோடோவ்ஷ்கின் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பாடல் வரிகளை நினைவுகூருங்கள். சகாப்தம்). அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் பொதுவான ஐரோப்பிய இசையில் பிரகாசமாகத் தோன்றிய அன்றாட நடனத்தை கவிதையாக்கும் பொதுவான போக்கை கிளிங்கா இங்கே எடுத்து வளர்த்துக் கொள்கிறார். வால்ட்ஸின் தாளம், ஒளி, "காற்று" இயக்கம், உயரும் மற்றும் பறக்கும் படங்களுடன் தொடர்புடையது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையின் ஆவி மற்றும் கட்டமைப்பில் ஆழமாக நுழைந்தது. "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி"யில் கிளிங்கா இந்த வரியின் தனது சொந்த, சுயாதீனமான தொடர்ச்சியைக் கொடுத்தார், தினசரி நடனத்தின் அடிப்படையில் ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் கவிதையை உருவாக்கினார்.

"நைட் இன் மாட்ரிட்" போலவே, கிளிங்காவின் வால்ட்ஸ் உடனடியாக படிகமாக மாறவில்லை, ஆனால் கடினமான மற்றும் நீண்ட வேலையின் விளைவாக மட்டுமே அதன் இறுதி வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. இந்த படைப்பின் முதல் பதிப்பு பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது (1839). பின்னர் இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பான வால்ட்ஸ் (1845) ஐ உருவாக்கினார், அது நம் காலத்திற்கு உயிர்வாழவில்லை. இறுதி ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதே ஆண்டு வசந்த காலத்தில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது 1856 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது.

இசைக்குழு"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" வெளிப்புறக் காட்சி, சம்பிரதாய மகிமை ஆகியவற்றின் இலக்குகளைத் தொடரவில்லை. அவரது கடிதங்களில் ஒன்றில், கிளிங்கா தனது கருவியின் புதுமையைப் பற்றி கூறுகிறார்: "... கலைத்திறன் (நான் முற்றிலும் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்) அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மகத்தான வெகுஜனத்தைப் பற்றி கணக்கிடவில்லை" 1. படைப்பின் பாடல் வரிக் கருத்து அழகான இசைக்குழுவுடன் முற்றிலும் இணக்கமாக உள்ளது: கிளிங்கா இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் சிறிய கலவைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இதில் சரம் கொண்ட வளைந்த மற்றும் மரக்காற்று கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, பித்தளை கருவிகளின் ஒரு சிறிய குழு பங்கேற்கிறது (2 எக்காளம், 2 கொம்புகள், 1 டிராம்போன்). ஆனால் ஒவ்வொரு கருவியும் ஒரு பொறுப்பான பாத்திரத்தை நிறைவேற்றுகிறது. இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடல்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது இசைக்குழுவில் எதிரொலிக்கும் நுட்பமாகும். சரங்கள் மற்றும் வூட்விண்ட்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட முக்கிய கருப்பொருள்கள் ஒரு மாறுபட்ட டிம்பரில் (பிரெஞ்சு கொம்பு, டிராம்போன், பாஸூன்) தனி இசைக்கருவிகளின் பாடும் குரல்களால் வெளிப்படையாக அமைக்கப்பட்டன. ஒளி வெளிப்படையான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் காற்றோட்டமான, "உயர்ந்து செல்லும்" கருப்பொருள்களின் கவித்துவமான கம்பீரமான நடிகர்களுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது, கனவான சோகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

வால்ட்ஸின் பாடல் வரிகள் கருப்பொருளின் பாடல் எழுதுதலின் காரணமாகும். ஒரு நடன தாளத்தில் விரியும், கிளிங்காவின் மெல்லிசை அதே நேரத்தில் ஒலிகளின் மென்மையான மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. பாடல் மற்றும் நடனத்தின் விசித்திரமான இணைவு, நேர்மை, நெருக்கம் மற்றும் அரவணைப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பு நிழலை அளிக்கிறது. "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இன் முக்கிய பாடலியல் உருவத்தைத் தாங்குபவர், விரிவாக்கப்பட்ட நான்காவது (ஈ-ஷார்ப் - பி) ஒரு வெளிப்படையான விழும் ஒலியால் குறிக்கப்படுகிறது. நிலையற்ற ஒலிகளை ஹம்மிங் செய்யும் சிறப்பியல்பு நுட்பம் (ஆதிக்கத்திற்கு எறிந்த அறிமுக தொனி, அளவின் II டிகிரியில் நிறுத்தப்படும்) இந்த தீம் கோரிஸ்லாவாவின் காவடினாவின் நேர்த்தியான ட்யூன்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது (cf. உதாரணம் 168):

1 M.I.Gl மற்றும் n to and. இலக்கிய பாரம்பரியம், தொகுதி. II, ப. 574.

முக்கிய படம் இலகுவான, பெரிய அத்தியாயங்களுடன் மாறி மாறி வருகிறது. உயரும், விமான இயக்கத்தின் கருப்பொருள்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. அவர்களின் இலவச மற்றும் நெகிழ்வான மாற்றத்தில், கிளிங்காவுக்கு பொதுவான மெல்லிசை செழுமை வெளிப்படுகிறது: "இசையமைப்பாளர், அவரது கற்பனையின் தவிர்க்க முடியாத பெருந்தன்மையில், மெல்லிசைக்குப் பிறகு மெல்லிசையை வெளிப்படுத்தத் தேவையில்லை, ஒவ்வொன்றும் மேலும் வசீகரிக்கும் ..." "நாம். ஒரு நேர்த்தியான டி மேஜர் எபிசோடைக் கவனியுங்கள், லைட் ஸ்பிகேடோ சரங்களுடன் அல்லது "பறக்கும்" ஜி மேஜர் தீம் கேப்ரிசியோஸ் கிராஸ் ரிதம்ஸ் - வெவ்வேறு குரல்களில் மெட்ரோ-ரிதம் பொருத்தமின்மையின் விசித்திரமான விளைவு:

1 பி.வி. அசாஃபீவ். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி I, ப. 367.

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இசைக்கு தாள வடிவத்தின் நுட்பம் ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கிறது. கிளிங்கா வேண்டுமென்றே தாளத்தின் சதுரத்தன்மை, கருப்பொருள்களின் சலிப்பான மற்றும் சமச்சீர் அமைப்பு ஆகியவற்றைத் தவிர்க்கிறார். இது மிகவும் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது முக்கிய கருப்பொருளின் அமைப்புமூன்று பட்டை சமச்சீரற்ற நோக்கங்களைக் கொண்டது. கிளின்காவின் மதிப்பெண்ணில் உள்ள சுத்திகரிக்கப்பட்ட "தாள நாடகம்" வேலையின் பொதுவான கருத்துடன் நன்றாக பொருந்துகிறது: இசையமைப்பாளர் அதை "கற்பனை" அல்லது "கீறல்" என்று வரையறுத்தது ஒன்றும் இல்லை.

ரோண்டோவின் கொள்கைகளுக்கு அடிபணிந்த "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இன் பொதுவான அமைப்பும் பொதுவானது. முக்கிய கருப்பொருளின் காலமுறை திரும்புதல், முக்கிய சிந்தனை, ஒரு சிறப்பு உளவியல் விளைவை உருவாக்குகிறது. முக்கிய படம், மாறாக, இலகுவான அத்தியாயங்களால் நுட்பமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், கனவு-பாடல் மனநிலைகளின் பொதுவான திட்டத்திலிருந்து இது வெளியேறாது. ஒரு சிம்போனிக் "வால்ட்ஸைப் பற்றிய கவிதை" கேட்பவரின் முன் விரிவடைகிறது, இது ஒரு "சதி மையத்துடன்" ஊடுருவுகிறது. கிளிங்காவின் மேற்கத்திய சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற, ஒத்த பாத்திரப் படங்களைக் காணலாம்: இவை வெபரின் "நடனத்திற்கான அழைப்பு", சோபின் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகள். பாடல் வரிகளின் ஒற்றை சங்கிலியை உருவாக்கும் நடன அத்தியாயங்களை மாற்றுவதற்கான கொள்கை முடிந்தவரை ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் நடன வகைகளின் சிறப்பியல்பு என்பதை கவனிக்க முடியாது. கிளிங்காவின் கலை ஒரு இலவச வட்ட வடிவ கலவையின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு உருவ ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறனில் வெளிப்பட்டது. அவர் உச்சக்கட்டத்தை கூர்மைப்படுத்துவதன் மூலம், முக்கிய, முன்னணி கருப்பொருள்களை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம், ஒரு மாறும் மறுபிரதியில் படங்களை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் (ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்களில் இருந்து நமக்கு நன்கு தெரிந்த நுட்பங்கள்) மூலம் இதை அடைகிறார். துண்டின் பொதுவான வட்ட வடிவ அமைப்பில், மூன்று பங்கின் அறிகுறிகளும் உள்ளன: இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தை துண்டு மையத்தில் தெளிவாக வேறுபடுத்துகிறார் (சி மேஜர் - ஜி மேஜர்):

முழு ஃபோர்டிசிமோ ஆர்கெஸ்ட்ராவின் முக்கிய கருப்பொருளின் கடைசி செயல்திறன் பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது, இது கிரேட் வால்ட்ஸின் பொதுவான, இறுதி மறுபரிசீலனையின் பொருளைக் கொண்டுள்ளது.

வேலையின் ஒற்றுமையும் அதன் தொனி வளர்ச்சியின் காரணமாகும். வால்ட்ஸின் பொதுவான அமைப்பில், கிளிங்கா கூர்மையான டோனல் மாறுபாடுகளைத் தவிர்க்கிறது மற்றும் நெருக்கமான, தொடர்புடைய விசைகளுக்குள் (பி மைனர், ஜி மேஜர், டி மேஜர்) அனைத்து கருப்பொருள்களையும் உருவாக்குகிறது. வண்ணமயமான விளைவுகளின் புத்திசாலித்தனமான பொருளாதாரம் வால்ட்ஸுக்கு ஒரு உன்னதமான எளிமையை அளிக்கிறது, "அடக்கம்" மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

ரஷ்ய சிம்பொனி வரலாற்றில் வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸியின் முக்கியத்துவம் இசையமைப்பாளர் எதிர்பார்த்ததை விட பரந்ததாக மாறியது. க்ளிங்காவின் பாடல் வரிகள், உண்மையான உத்வேகம் நிறைந்தது, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு நடனத்தை சிம்பொனிஸ் செய்வதற்கான ஒரு சிறப்பு வழியைக் காட்டியது. இந்த படைப்பை உருவாக்கிய கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் பாடல் வரிகளின் வளர்ச்சியின் எதிர்காலக் கொள்கைகளை ஒரு பெரிய அளவிற்கு முன்னறிவித்தார் - ஒரு இசையமைப்பாளர், அதன் வகை வால்ட்ஸ் மற்றும் வால்ட்ஸ் தாள இயக்கத்தின் நுட்பங்கள் ஒரு சிறப்பு, தனித்துவமான கலை அர்த்தத்தைப் பெற்றன. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவின் படைப்புகளில் வால்ட்ஸின் உயர் கவிதைமயமாக்கல், இந்த மாஸ்டர்களின் கிளாசிக்கல் பாலே மதிப்பெண்களில் வால்ட்ஸின் வளர்ச்சி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனிகளில் "வால்ட்ஸ்" இன் தொடர்ச்சியான வரி - இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே கிளிங்காவின் சிம்போனிக் நடனங்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சரியான வெளிப்பாட்டின் படி, "கமரின்ஸ்காயா" ரஷ்ய சிம்போனிக் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது என்றால், கிளிங்காவின் பிற முதிர்ந்த சிம்போனிக் படைப்புகள் இதேபோன்ற பங்கைக் கொண்டிருந்தன என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, இது ரஷ்ய மொழியில் கலைப் படங்களின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கியது. இசை. இசையமைப்பாளரின் சிம்போனிக் முறையின் உண்மையான, ஆழமான மதிப்பீடு அனைத்து வகைகளிலும் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா பாரம்பரியத்தின் முழுமையான, விரிவான ஆய்வின் அடிப்படையில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

ரஷ்ய இசையின் வரலாறு, பகுதி 1 எம்., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"கமரின்ஸ்காயா"

கமரின்ஸ்காயா என்பது 2 ரஷ்ய பாடல்களின் (இரட்டை மாறுபாடுகள்) கருப்பொருளின் மாறுபாடாகும். அவற்றில் 1 - திருமண பாடல் "மலைகளுக்குப் பின்னால், உயர்ந்த மலைகள்",மற்றொன்று நடனம் "கமரின்ஸ்காயா".அவை வகைகளில் மட்டுமல்ல, தன்மையிலும் வேறுபடுகின்றன. - 1வது பாடல் வரிகள், சிந்தனைமிக்கது, மெதுவான வேகத்தில், 2வது - வேடிக்கையானது, வேகமானது. இருப்பினும், எல்லாவற்றிற்கும் மாறாக, கிளிங்கா அவர்களின் மெல்லிசை அமைப்பில் ஒரு பொதுவான அம்சத்தை கவனித்தார் - நான்காவது ஒரு கீழ்நோக்கி முன்னோக்கி இயக்கம் இருப்பது. இது வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இரண்டு ட்யூன்களையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருவதையும் இணைப்பதையும் சாத்தியமாக்கியது. ஒவ்வொரு கருப்பொருளும் அதன் கிடங்கிற்கு ஏற்ப உருவாகிறது. மெதுவான பாடல் தீம் வரையப்பட்ட பாடல்களின் மாதிரியில் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் அது ஒரே மாதிரியாக ஒலிக்கிறது - ஒரு தனி தனிப்பாடல் போல, பின்னர் மாறுபாடுகள் பின்பற்றப்படுகின்றன, அங்கு பாடகர் நுழைவது போல் தெரிகிறது - முக்கிய மெல்லிசை, மாறாமல், புதிய மெல்லிசையுடன் வளர்ந்துள்ளது. குரல்கள். நடனக் கருப்பொருளும் பகுதியளவு பாலிஃபோனிகலாக உருவாகிறது - துணையுடன் மாறுபட்டு, இதில் சிக்கலான எதிரொலிகள். முதல் 6 மாறுபாடுகளில், நடன தீம் மாறாமல் உள்ளது, துணை மட்டுமே உருவாகிறது. அடுத்த நிகழ்வுகளில், தீம் ஏற்கனவே அதன் மெல்லிசை தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. இது ஒரு மாதிரியான அலங்காரத்தால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, இது நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் நடைமுறையில் பொதுவான உருவங்களை நினைவுபடுத்துகிறது - பாலலைகா வீரர்கள். பல மாறுபாடுகளில், புதிய மெல்லிசைகள் கருப்பொருளில் இருந்து வெளிவருகின்றன, உள்நாட்டில் அதனுடன் தொடர்புடையவை. புதிய மாற்றங்களில் கடைசியாக திருமண பாடலின் கருப்பொருளுக்கு அருகில் உள்ளது. எனவே, முழு கற்பனையின் உள்ளுணர்வை அடைவதற்காக 2 மாறுபட்ட மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள் உறவை கிளிங்கா திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

உள்நாட்டு வளர்ச்சி, ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடு ஆகியவற்றுடன், கமரின்ஸ்காயா ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாட்டையும் பயன்படுத்துகிறார். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது, இது இசையின் துணை குரல் ஒப்பனையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. திருமணப் பாடல் மரக்காற்று இசைக்கருவிகளுடன் மாறுபடத் தொடங்குகிறது, அவற்றின் ஒலிக்கும் வலி, புல்லாங்குழல், கொம்புகள் ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் நடனப் பாடல் சரங்களில் பிஸ்ஸிகேடோ விளையாடுகிறது மற்றும் பலலைகாவின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

நடன தீம், மாறாமல், இப்போது டி மேஜரில், இப்போது ஜி மைனரில், இப்போது பி மைனரில் கிளிங்காவால் ஒத்திசைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் பின்னணியில், பிரெஞ்சு கொம்புகளின் (fa #) சிக்னல்கள் திடீரென்று ஒலிக்கின்றன, பின்னர் எக்காளங்கள் பிடிவாதமாக டோ-பேக்கரின் ஒலியை சுத்தியல், இது ஒரு நகைச்சுவையான விளைவை உருவாக்குகிறது.

கிளின்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" அனைத்து ரஷ்ய சிம்போனிக் இசைக்கும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கு வழக்கமான சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தாமல் (கருப்பொருள்கள், காட்சிகள், பண்பேற்றங்களின் துண்டு துண்டாக ஊக்கமளிக்கும் வளர்ச்சி), கிளிங்கா இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியையும் நோக்கத்தையும் அடைகிறது. துணை-குரல் மாறுபாடு மற்றும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் உள்ளுணர்வை மாற்றுவதன் மூலம், அவர் அவற்றை ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைப்புக்கு (கோடா) இட்டுச் செல்கிறார்.

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா" (அரகோனீஸ் ஜோட்டாவின் கருப்பொருளில் புத்திசாலித்தனமான கேப்ரிசியோ)

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 1 (1845)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 3 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், 3 டிராம்போன்கள், ஓஃபிக்லைட் (டுபா), டிம்பானி, காஸ்டனெட்டுகள், சங்குகள், பெரிய டிரம், வீணை, சரங்கள்.

"மாட்ரிட்டில் இரவு" (மாட்ரிட்டில் ஒரு கோடை இரவின் நினைவுகள்)

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 2 (1848-1851)

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், 2 பாஸூன்கள், 4 கொம்புகள், 2 ட்ரம்பெட்ஸ், டிராம்போன், டிம்பானி, முக்கோணம், காஸ்டனெட்டுகள், ஸ்னேர் டிரம், சைம்பல்ஸ், பெரிய டிரம், சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

1840 இல் கிளிங்கா பாரிஸில் பல மாதங்கள் கழித்தார். அவரது "குறிப்புகளில்" அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "... லிஸ்ட் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றதை நான் அறிந்தேன். இந்தச் சூழல் ஸ்பெயினுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்ற எனது நீண்டகால விருப்பத்தைத் தூண்டியது, தாமதமின்றி, நான் அதைப் பற்றி என் அம்மாவுக்கு எழுதினேன், அவர் திடீரென்று இந்த முயற்சிக்கு உடன்படவில்லை, எனக்கு பயந்து. நேரத்தை வீணடிக்கவில்லை, நான் வியாபாரத்தில் இறங்கினேன்.

"வணிகம்" ஸ்பானிஷ் மொழியின் அவசர தேர்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் நன்றாகச் சென்றது. மே 1845 இல் இசையமைப்பாளர் ஸ்பெயினுக்குச் சென்றபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே கிட்டத்தட்ட சரளமாக ஸ்பானிஷ் பேசினார். அவர் பர்கோஸ், வல்லாடோலிட் விஜயம் செய்தார். ஒரு குதிரையை எடுத்துக்கொண்டு அக்கம்பக்கத்தைச் சுற்றினார். "மாலையில், எங்கள் அயலவர்கள், அயலவர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் எங்கள் இடத்தில் கூடி, பாடி, நடனமாடி, பேசினார்கள்," கிளிங்கா தனது நினைவுகளை "குறிப்புகள்" இல் தொடர்கிறார். - அறிமுகமானவர்களுக்கு இடையில், ஒரு உள்ளூர் வியாபாரியின் மகன் ... சாமர்த்தியமாக கிட்டார் வாசித்தார், குறிப்பாக அரகோனீஸ் ஹோட்டா, அதன் மாறுபாடுகளுடன் நான் என் நினைவில் வைத்திருந்தேன், பின்னர் மாட்ரிட்டில், அதே ஆண்டு செப்டம்பர் அல்லது அக்டோபரில், ஒரு துண்டு செய்தார். அவர்கள் "கேப்ரிசியோ புத்திசாலித்தனம்" என்ற பெயரில், பின்னர், இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் என்று அழைத்தார். பின்னர் கூட, இந்த வேலை ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 1 என அறியப்பட்டது, ஆனால் அது "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" என மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றது. முதல் நிகழ்ச்சி மார்ச் 15, 1850 அன்று நடந்தது. இந்த கச்சேரிக்கு ஓடோயெவ்ஸ்கியின் பதில் தப்பிப்பிழைத்துள்ளது: “அதிசய தொழிலாளி நம்மை ஒரு சூடான தெற்கு இரவுக்குள் தன்னிச்சையாக கொண்டு செல்கிறார், அதன் அனைத்து பேய்களாலும் நம்மைச் சூழ்ந்துகொள்கிறார், நீங்கள் கிதாரின் சத்தம், காஸ்டானெட்களின் மகிழ்ச்சியான ஆரவாரம், கருப்பு-புருவம் கொண்ட அழகு முன்னால் நடனமாடுகிறது. உங்கள் கண்கள், மற்றும் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை சில நேரங்களில் தொலைவில் தொலைந்துவிடும், பின்னர் அதன் முழு வீச்சில் மீண்டும் தோன்றும்.

வல்லாடோலிடில் இருந்து, கிளிங்கா மாட்ரிட் சென்றார். "மாட்ரிட் வந்தவுடன், நான் ஹோட்டாவை எடுத்தேன். பின்னர், அதை முடித்த பிறகு, அவர் ஸ்பானிஷ் இசையை கவனமாகப் படித்தார், அதாவது சாமானியர்களின் ட்யூன்கள். ஒரு ஜாகல் (மேடை கோச்சில் ஒரு கழுதை ஓட்டுநர்) என்னிடம் வந்து நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடினார், நான் அதைப் பிடித்து குறிப்புகளில் வைக்க முயற்சித்தேன். நான் குறிப்பாக இரண்டு Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) விரும்பினேன், பின்னர் இரண்டாவது ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சருக்கு எனக்கு சேவை செய்தேன்.

இது பின்னர் வார்சாவில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் 1848-1851 இல் வாழ்ந்தார். கிளிங்கா முதலில் தனது படைப்புக்கு "மெமரிஸ் ஆஃப் காஸ்டில்" என்று பெயரிட்டார். இது மார்ச் 15, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தி அரகோனீஸ் ஜோட்டாவின் அதே கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. முடிவில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, ஆகஸ்ட் 1851 இல் இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது பதிப்பில் பணிபுரிந்தார். அவர்தான் "மாட்ரிட்டில் இரவு" அல்லது "மாட்ரிட்டில் ஒரு கோடைகால இரவின் நினைவு" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது மற்றும் கே. ஷூபர்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஏப்ரல் 2, 1852 இல் இந்த சங்கத்தின் இசை நிகழ்ச்சியில்; கச்சேரி நிகழ்ச்சி முற்றிலும் கிளிங்காவின் படைப்புகளால் ஆனது. இந்த பதிப்பு பின்னர் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஒரே சரியான பதிப்பாக இருந்தது.

"அரகோனீஸ் ஜோட்டா"இது ஒரு மெதுவான அறிமுகத்துடன், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வலிமை மற்றும் கம்பீரத்துடன், ஆரவாரமான ஆரவாரத்துடன், மாறி மாறி ஃபோர்டிசிமோ மற்றும் இரகசிய அமைதியான ஒலிகளுடன் திறக்கிறது. முதன்மைப் பிரிவில் (அலெக்ரோ), முதலில் லேசான பிஸ்ஸிகேடோ சரங்கள் மற்றும் வீணையைப் பறித்தல், பின்னர் ஹோட்டாவின் பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான தீம் மேலும் மேலும் செழுமையாகவும் முழுமையாகவும் ஒலிக்கிறது. இது வூட்விண்டின் வெளிப்படையான மெலடி மெலடியால் மாற்றப்படுகிறது. இரண்டு கருப்பொருள்களும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் பிரகாசமான பூக்களில் மாறி மாறி, மற்றொரு கருப்பொருளின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கின்றன - ஒரு அழகான மற்றும் அழகான மெல்லிசை விளையாட்டுத்தனத்துடன், ஒரு மாண்டலினில் ஒரு ட்யூனை நினைவூட்டுகிறது. எதிர்காலத்தில், அனைத்து தலைப்புகளும் மிகவும் கிளர்ச்சியடைந்ததாகவும், பதட்டமாகவும் மாறும். அவர்களின் வளர்ச்சி நாடகத்தை, இசையில் கடுமையைக் கூட கொண்டுவருகிறது. ஹோட்டாவின் நோக்கங்களில் ஒன்று, அறிமுக ஆரவாரத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு வலிமையான தன்மையைப் பெறுகிறது. காத்திருப்பு கட்டப்பட்டுள்ளது. டிம்பானியின் கர்ஜனையுடன், நடனத்தின் பிடுங்கல்கள் தோன்றும், படிப்படியாக ஹோட்டாவின் தீம் மேலும் மேலும் தெளிவான வெளிப்புறங்களைப் பெறுகிறது, இப்போது அது மீண்டும் முழு சிறப்புடன் பிரகாசிக்கிறது. ஒரு புயல், கட்டுப்பாடற்ற நடனம் அதன் சூறாவளியில் உள்ள அனைத்தையும் உறிஞ்சிவிடும். அனைத்து தீம்களும், உள்நாட்டில் ஒன்றிணைந்து, மகிழ்ச்சியான நீரோட்டத்தில் பரவுகின்றன. ஒரு கம்பீரமான, வெற்றிகரமான டுட்டி நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

"மாட்ரிட்டில் இரவு"ஒரு எதிர்கால மெல்லிசை தனி நோக்கங்களில் உணரப்பட்டதைப் போல, அது படிப்படியாக, இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது. படிப்படியாக, ஹோட்டாவின் தீம் பிறக்கிறது, அது மேலும் மேலும் தனித்துவமாக மாறுகிறது, இப்போது, ​​நெகிழ்வானதாகவும், அழகாகவும், அது ஒரு அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அலங்காரத்தில் ஒலிக்கிறது. இரண்டாவது தீம் குணாதிசயத்தில் முதல் விஷயத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியாக தெரிகிறது. இரண்டு மெல்லிசைகளும் மீண்டும் மீண்டும், மாறுபட்டு, நுட்பமான மற்றும் வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில் பின்னிப் பிணைந்து, நறுமணத்தால் நிறைவுற்ற ஒரு சூடான தெற்கு இரவின் கிட்டத்தட்ட புலப்படும் படத்தை உருவாக்குகிறது.

சுருக்கம்

என்ற தலைப்பில்

கிளிங்கா எம்.ஐ. - இசையமைப்பாளர்

8 ஆம் வகுப்பு மாணவர்கள் பி

மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 1293

ஆழ்ந்த ஆய்வு

ஆங்கிலத்தில்

சாப்லனோவா கிறிஸ்டினா

மாஸ்கோ 2004

1. அறிமுகம்

2. குழந்தை பருவ கிளிங்கா

3. சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

4. முதல் வெளிநாட்டு பயணம் (1830-1834)

5. புதிய அலைந்து திரிதல் (1844-1847)

6. கடந்த தசாப்தம்

8. கிளிங்காவின் முக்கிய படைப்புகள்

9. இலக்கியங்களின் பட்டியல்

10. பின் இணைப்பு (விளக்கப்படங்கள்)

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சியின் காலம். 1812 தேசபக்தி போர் ரஷ்ய மக்களின் தேசிய நனவின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது, அதன் ஒருங்கிணைப்பு. இந்த காலகட்டத்தில் மக்களின் தேசிய உணர்வின் வளர்ச்சி இலக்கியம், காட்சி கலைகள், நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர். எ லைஃப் ஃபார் தி சார் (இவான் சுசானின், 1836) மற்றும் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842) ஆகிய ஓபராக்கள் ரஷ்ய ஓபரா, நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் ஓபரா-தேவதை-கதை, ஓபரா-காவியம் ஆகிய இரண்டு திசைகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தன. கமரின்ஸ்காயா (1848), ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்ஸ் (அரகோனீஸ் ஜோட்டா, 1845, மற்றும் நைட் இன் மாட்ரிட், 1851) உள்ளிட்ட சிம்போனிக் படைப்புகள் ரஷ்ய சிம்போனிசத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. ரஷ்ய காதல் ஒரு கிளாசிக். கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தேசிய கீதத்தின் இசை அடிப்படையாக மாறியது.

கிளிங்காவின் குழந்தைப் பருவம்

மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா மே 20, 1804 அன்று நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் பிறந்தார், இது அவரது தந்தை ஓய்வுபெற்ற கேப்டன் இவான் நிகோலாவிச் கிளிங்காவுக்கு சொந்தமானது. இந்த எஸ்டேட் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் யெல்னியா நகரத்திலிருந்து 20 வெர்ட்ஸ் தொலைவில் அமைந்துள்ளது.

தாயின் கதையின்படி, புதிதாகப் பிறந்த குழந்தையின் முதல் அழுகைக்குப் பிறகு, அவளது படுக்கையறையின் ஜன்னலுக்கு அடியில், அடர்ந்த மரத்தில், ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலி கேட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, மைக்கேல் சேவையை விட்டுவிட்டு இசையைப் படித்ததில் அவரது தந்தை மகிழ்ச்சியடையாதபோது, ​​​​அவர் அடிக்கடி சொல்வார்: "அவரது பிறப்பில் நைட்டிங்கேல் ஜன்னலில் பாடியது சும்மா இல்லை, அதனால் பஃபூன் வெளியே வந்தது." அவர் பிறந்த உடனேயே, அவரது தாயார், எவ்ஜீனியா ஆண்ட்ரீவ்னா, நீ கிளிங்கா, தந்தையின் தாயான தனது மகன் ஃபெக்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் வளர்ப்பை மாற்றினார். அவளுடன், அவர் சுமார் மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார், அவரது பெற்றோரை மிகவும் அரிதாகவே பார்க்கிறார். பாட்டி தன் பேரனைக் கவர்ந்து அவனை நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஈடுபடுத்தினாள். இந்த ஆரம்ப வளர்ப்பின் விளைவுகள் வாழ்நாள் முழுவதும் உணரப்பட்டன. கிளிங்காவின் உடல்நிலை பலவீனமாக இருந்தது, குளிர் தாங்க முடியவில்லை, அவர் தொடர்ந்து சளி பிடித்தார், எனவே எல்லா வகையான நோய்களுக்கும் பயந்தார், எந்த காரணத்திற்காகவும் எளிதில் அமைதியை இழந்தார். வயது வந்தவராக, அவர் அடிக்கடி தன்னை "தொடு", "மிமோசா" என்று அழைத்தார். ஆரம்பக் கல்வியை வீட்டிலேயே பயின்றார். செர்ஃப்களின் கோஷம் மற்றும் உள்ளூர் தேவாலயத்தின் மணிகள் ஒலிப்பதைக் கேட்டு, அவர் இசையில் ஆரம்ப ஆசை காட்டினார். அவர் தனது மாமா, அஃபனசி ஆண்ட்ரேவிச் கிளிங்காவின் தோட்டத்தில் செர்ஃப் இசைக்கலைஞர்களின் இசைக்குழுவை வாசிப்பதை விரும்பினார். வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கும் இசை ஆய்வுகள் மிகவும் தாமதமாக (1815-16) தொடங்கியது மற்றும் அமெச்சூர் இயல்புடையது. 20 வயதில், அவர் டெனரில் பாடத் தொடங்கினார்.

இந்த நேரத்தில் இசைத்திறன் மணி அடிப்பதற்கான "ஆர்வம்" மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இளம் கிளிங்கா இந்த கடுமையான ஒலிகளை ஆவலுடன் கேட்டுக் கொண்டிருந்தார், மேலும் 2 செப்புப் பேசின்களில் மணி அடிக்கும் ஒலியை நேர்த்தியாகப் பின்பற்ற முடிந்தது. கிளிங்கா பிறந்தார், தனது முதல் ஆண்டுகளைக் கழித்தார் மற்றும் அவரது முதல் கல்வியைப் பெற்றார் தலைநகரில் அல்ல, ஆனால் கிராமப்புறங்களில், இதனால், அவரது இயல்பு இசை தேசியத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் எடுத்துக் கொண்டது, அது நம் நகரங்களில் இல்லாதது, இதயத்தில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவின் ...

ஒருமுறை, நெப்போலியன் ஸ்மோலென்ஸ்க் மீது படையெடுத்த பிறகு, க்ரூசலின் நால்வர் அணி கிளாரினெட்டுடன் விளையாடியது, சிறுவன் மிஷா நாள் முழுவதும் காய்ச்சலுடன் இருந்தான். அவரது கவனக்குறைவுக்கான காரணத்தைப் பற்றி ஓவிய ஆசிரியர் கேட்டபோது, ​​​​கிளிங்கா பதிலளித்தார்: “நான் என்ன செய்ய முடியும்! இசை என் ஆன்மா!" இந்த நேரத்தில், கவர்னஸ், வர்வாரா ஃபெடோரோவ்னா கிளைம்மர், வீட்டில் தோன்றினார். அவருடன், கிளிங்கா புவியியல், ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ஆகியவற்றைப் படித்தார், அத்துடன் பியானோ வாசிப்பார்.

ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

1817 இன் ஆரம்பத்தில், அவரது பெற்றோர் அவரை நோபல் போர்டிங் பள்ளிக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தனர். செப்டம்பர் 1, 1817 அன்று முதன்மை கல்வி நிறுவனத்தில் திறக்கப்பட்ட இந்த உறைவிடமானது, பிரபுக்களின் குழந்தைகளுக்கான சலுகை பெற்ற கல்வி நிறுவனமாகும். அதில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளைஞன் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்புப் படிப்பைத் தொடரலாம் அல்லது அரசுப் பணிக்குச் செல்லலாம். நோபல் போர்டிங் பள்ளி திறக்கப்பட்ட ஆண்டில், கவிஞரின் தம்பி லெவ் புஷ்கின் அதில் நுழைந்தார். அவர் கிளிங்காவை விட ஒரு வயது இளையவர், அவர்கள் சந்தித்தபோது அவர்கள் நண்பர்களானார்கள். அப்போதுதான் கிளிங்கா கவிஞரைச் சந்தித்தார், அவர் "அண்ணனைப் பார்க்க எங்கள் போர்டிங் ஹவுஸுக்கு வருவார்." கிளின்காவின் கவர்னர் உறைவிடப் பள்ளியில் ரஷ்ய இலக்கியம் கற்பித்தார். அவரது படிப்புக்கு இணையாக, க்ளிங்கா ஓமன், ஜீனர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர் ஷி. மேயர் ஆகியோரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார்.

1822 கோடையின் தொடக்கத்தில், கிளிங்கா நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், இரண்டாவது மாணவரானார். பட்டமளிப்பு நாளில், ஹம்மலின் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி பொதுவில் வெற்றிகரமாக இசைக்கப்பட்டது. பின்னர் கிளிங்கா ரயில்வே அமைச்சகத்தில் சேர்ந்தார். ஆனால் அவள் அவனை இசைப் படிப்பில் இருந்து கிழித்து விட்டதால், அவன் சீக்கிரமே ஓய்வு பெற்றார். போர்டிங் ஹவுஸில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக இருந்தார், அவர் பியானோவை மகிழ்ச்சியுடன் வாசித்தார், மேலும் அவரது மேம்பாடுகள் மகிழ்ச்சிகரமாக இருந்தன. மார்ச் 1823 இன் தொடக்கத்தில், கிளிங்கா காகசஸுக்கு அங்குள்ள கனிம நீரைப் பயன்படுத்தச் சென்றார், ஆனால் இந்த சிகிச்சையானது அவரது ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தவில்லை. செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், அவர் நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்துடன் இசையை வாசிக்கத் தொடங்கினார். அவர் இசையை மிகவும் பயின்றார் மற்றும் செப்டம்பர் 1823 முதல் ஏப்ரல் 1824 வரை கிராமத்தில் இருந்தார்; ஏப்ரல் மாதம் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். 1824 கோடையில் அவர் கொலோம்னாவில் உள்ள ஃபாலீவ் வீட்டிற்கு சென்றார்; அதே நேரத்தில் அவர் இத்தாலிய பாடகர் பெலோல்லியைச் சந்தித்து அவருடன் இத்தாலிய பாடலைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

1825 ஆம் ஆண்டிலேயே இந்த உரையுடன் இசையமைக்கும் முயற்சி தோல்வியுற்றது. பின்னர் அவர் "என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டிவிடாதே" என்ற எலிஜியையும், ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "ஏழைப் பாடகர்" என்ற காதல் பாடலையும் எழுதினார். கிளிங்காவின் எண்ணங்களையும் நேரத்தையும் இசை மேலும் மேலும் கைப்பற்றியது. அவரது திறமையின் நண்பர்கள் மற்றும் அபிமானிகளின் வட்டம் விரிவடைந்தது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும் பாடலாசிரியராகவும் அறியப்பட்டார். நண்பர்களால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட கிளிங்கா மேலும் மேலும் இசையமைத்தார். இந்த ஆரம்பகால படைப்புகளில் பல கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. அவற்றில் காதல்கள் உள்ளன: "என்னை தேவையில்லாமல் தூண்டாதே", "ஏழை பாடகர்", "இதயத்தின் நினைவகம்", "ஏன் சொல்லு", "என்னுடன் பாடாதே, அழகு,", "ஓ, நீ, அன்பே, சிவப்பு கன்னி", "என்ன ஒரு இளம் அழகு." 1829 ஆம் ஆண்டு கோடையின் தொடக்கத்தில், "லிரிக் ஆல்பம்" வெளியிடப்பட்டது, இது கிளிங்கா மற்றும் என். பாவ்லிஷேவ் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டது. இந்த ஆல்பத்தில், அவர் இசையமைத்த காதல் மற்றும் நடனங்கள் கோட்டிலியன் மற்றும் மசூர்கா ஆகியவை முதல் முறையாக வெளியிடப்பட்டன.

முதல் வெளிநாட்டு பயணம் (1830-1834)

ஏப்ரல் 1830 இல், கிளிங்கா மூன்று ஆண்டுகளுக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்திற்கான பாஸ்போர்ட்டைப் பெற்றார் மற்றும் ஒரு நீண்ட வெளிநாட்டிற்குச் சென்றார், இதன் நோக்கம் சிகிச்சை (ஜெர்மனியின் நீர் மற்றும் இத்தாலியின் சூடான காலநிலையில்) மற்றும் அறிமுகம் ஆகிய இரண்டும் ஆகும். மேற்கு ஐரோப்பிய கலை. ஆச்சென் மற்றும் பிராங்பேர்ட்டில் பல மாதங்கள் கழித்த பிறகு, அவர் மிலனுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் இசையமைப்பு மற்றும் குரல்களைப் படித்தார், தியேட்டர்களைப் பார்வையிட்டார் மற்றும் பிற இத்தாலிய நகரங்களுக்குச் சென்றார். இத்தாலியின் சூடான காலநிலை அவரது விரக்தியடைந்த ஆரோக்கியத்தை மேம்படுத்தும் என்றும் ஊகிக்கப்பட்டது. சுமார் 4 ஆண்டுகள் இத்தாலியில் வசித்து வந்த கிளிங்கா ஜெர்மனிக்கு சென்றார். அங்கு அவர் திறமையான ஜெர்மன் கோட்பாட்டாளர் சீக்ஃப்ரைட் டெஹ்னை சந்தித்து பல மாதங்கள் பாடம் எடுத்தார். கிளிங்காவின் கூற்றுப்படி, டென் தனது இசை தத்துவார்த்த அறிவு மற்றும் திறன்களை கணினியில் கொண்டு வந்தார். வெளிநாட்டில் கிளிங்கா பல பிரகாசமான காதல்களை எழுதினார்: "வெனிஸ் நைட்", "வின்னர்", "பாதடிக் ட்ரையோ" பியானோ கிளாரினெட், பாஸூன். அப்போதுதான் அவர் ஒரு தேசிய ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்கும் யோசனையை உருவாக்கினார்.

1835 இல் கிளிங்கா எம்.பி. இவனோவாவை மணந்தார். இந்த திருமணம் மிகவும் தோல்வியுற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இருட்டடிப்பு செய்தது.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய கிளிங்கா ஆர்வத்துடன் இவான் சுசானின் தேசபக்தியைப் பற்றி ஒரு ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார். இந்த சதி அவரை ஒரு லிப்ரெட்டோ எழுத தூண்டியது. கிளிங்கா பரோன் ரோசனின் சேவைகளுக்கு திரும்ப வேண்டியிருந்தது. இந்த லிப்ரெட்டோ எதேச்சதிகாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது, எனவே, இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, ஓபரா ஜார் ஒரு வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஜனவரி 27, 1836 அன்று, திரையரங்குகள் இயக்குநரகத்தின் வற்புறுத்தலின் பேரில் ஜார் ஒரு வாழ்க்கை என்ற தலைப்பிலான படைப்பின் முதல் காட்சி ரஷ்ய வீர-தேசபக்தி ஓபராவின் பிறந்த நாள். நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அரச குடும்பம் கலந்து கொண்டது, மேலும் மண்டபத்தில் கிளிங்காவின் பல நண்பர்களில் புஷ்கின் இருந்தார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, கிளிங்கா கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, புஷ்கினின் கவிதையான ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் யோசனையுடன் இசையமைப்பாளர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1837 ஆம் ஆண்டில், ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்குவது பற்றி கிளிங்கா புஷ்கினுடன் பேசினார். 1838 இல், கலவையில் வேலை தொடங்கியது,

புஷ்கின் அவருக்காக ஒரு லிப்ரெட்டோவை எழுதுவார் என்று இசையமைப்பாளர் கனவு கண்டார், ஆனால் கவிஞரின் அகால மரணம் இதைத் தடுத்தது. கிளிங்காவால் வரையப்பட்ட திட்டத்தின் படி லிப்ரெட்டோ உருவாக்கப்பட்டது. கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா, நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா இவான் சுசானினிலிருந்து அதன் விசித்திரக் கதை சதியில் மட்டுமல்ல, அதன் வளர்ச்சி அம்சங்களிலும் வேறுபடுகிறது. ஓபராவின் வேலை ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக எடுத்தது. நவம்பர் 1839 இல், உள்நாட்டு பிரச்சனைகள் மற்றும் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் சோர்வுற்ற சேவையால் சோர்வடைந்த கிளிங்கா, இயக்குநரிடம் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார்; அதே ஆண்டு டிசம்பரில், கிளிங்கா நீக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், சோகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி", "நைட் ரிவியூ", "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது" மற்றும் "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ" புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு "சந்தேகம்", "ஸ்கைலார்க்" ஆகியவற்றிற்கு இசையமைக்கப்பட்டது. ". பியானோவிற்காக "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" இசையமைக்கப்பட்டது ஆர்கெஸ்ட்ராவாக இருந்தது, மேலும் 1856 இல் அது ஒரு விரிவான ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியாக மாற்றப்பட்டது.

1838 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான புஷ்கினின் கவிதையின் கதாநாயகியின் மகள் எகடெரினா கெர்னை கிளிங்கா சந்தித்தார், மேலும் அவரது மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்: வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி (1839) மற்றும் புஷ்கினின் கவிதைகளுக்கு ஒரு அற்புதமான காதல்.

புதிய வாண்டரிங்ஸ் (1844-1847)

1844 இல் கிளிங்கா மீண்டும் வெளிநாடு சென்றார், இந்த முறை பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு. பாரிஸில், அவர் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஹெக்டர் பெர்லியோஸை சந்திக்கிறார். கிளிங்காவின் படைப்புகளின் இசை நிகழ்ச்சி பாரிஸில் பெரும் வெற்றியுடன் நடைபெற்றது. மே 13, 1845 இல், கிளிங்கா பாரிஸை விட்டு ஸ்பெயினுக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கிதார் கலைஞர்களுடன் பழகினார், நாட்டுப்புற நடனங்களின் பதிவுகளைப் பயன்படுத்தி, கிளிங்கா 1845 இல் ஸ்பானிஷ் மேலோட்டமான "பிரில்லியன்ட் கேப்ரிசியோ ஆன் தி திம் ஆஃப் அரகோனீஸ் ஜோட்டா" எழுதினார், பின்னர் ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 1 "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. ஒரு நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞரிடமிருந்து வல்லடோலிடில் கிளிங்கா பதிவுசெய்த ஸ்பானிஷ் நடனமான "ஜோடா" இன் மெல்லிசை மேலோட்டத்திற்கான இசை அடிப்படையாகும். அவர் ஸ்பெயின் முழுவதும் பிரபலமானவர் மற்றும் விரும்பப்பட்டார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய கிளிங்கா "நைட் இன் மாட்ரிட்" என்ற மற்றொரு உரையை எழுதினார், அதே நேரத்தில் இரண்டு ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருளில் ஒரு சிம்போனிக் கற்பனையான "கமரின்ஸ்காயா" இயற்றப்பட்டது: ஒரு திருமண பாடல் ("மலைகளுக்குப் பின்னால், உயரமான மலைகள்") மற்றும் கலகலப்பான நடனப் பாடல்.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கிளிங்கா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார், பின்னர் வார்சா, பாரிஸ், பெர்லின். அவர் படைப்புத் திட்டங்களால் நிறைந்திருந்தார்.

1848 இல் - கிளிங்கா "இலியா முரோமெட்ஸ்" என்ற கருப்பொருளில் முக்கிய படைப்புகளை இயற்றத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் ஒரு ஓபரா அல்லது சிம்பொனியை உருவாக்கினார் என்பது தெரியவில்லை.

1852 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கோகோலின் கதை "தாராஸ் புல்பா" அடிப்படையில் ஒரு சிம்பொனியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

1855 இல் அவர் தி டூ மேன் என்ற ஓபராவில் பணியாற்றினார்.

கடந்த தசாப்தம்

கிளிங்கா 1851-52 குளிர்காலத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார், அங்கு அவர் இளம் கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் 1855 ஆம் ஆண்டில் அவர் புதிய ரஷ்ய பள்ளியின் தலைவருடன் பழகினார், அவர் கிளிங்கா வகுத்த மரபுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கினார். 1852 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் மீண்டும் பல மாதங்கள் பாரிஸுக்குச் சென்றார், 1856 முதல் அவர் பேர்லினில் வாழ்ந்தார்.

ஜனவரி 1857 இல், ராயல் பேலஸில் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, எ லைஃப் ஃபார் தி ஜாரின் மூவரும் நிகழ்த்தப்பட்டனர், கிளிங்கா கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். இறப்பதற்கு முன், கிளிங்கா விஎன் காஷ்பிரோவுக்கு ஃபியூகிற்கான கருப்பொருளைக் கட்டளையிட்டார், மேலும், அவர் "குறிப்புகளை" முடிக்கச் சொன்னார். அவர் பெர்லினில் பிப்ரவரி 3, 1857 இல் இறந்தார் மற்றும் லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அதே ஆண்டு மே மாதம், அவரது அஸ்தி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

கிளிங்காவின் படைப்பாற்றலின் மதிப்பு

"பல வழிகளில் கிளிங்கா ரஷ்ய இசையில் ரஷ்ய கவிதைகளில் புஷ்கின் அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டு சிறந்த திறமைகளும், புதிய ரஷ்ய கலை உருவாக்கத்தின் நிறுவனர்கள் இருவரும், ... இருவரும் ஒரு புதிய ரஷ்ய மொழியை உருவாக்கினர், ஒன்று கவிதையில், மற்றொன்று இசையில், ”பிரபல விமர்சகர் எழுதினார்.

கிளிங்காவின் வேலையில், ரஷ்ய ஓபராவின் இரண்டு முக்கிய திசைகள் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் விசித்திரக் கதை ஓபரா; அவர் ரஷ்ய சிம்போனிக் இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார், ரஷ்ய காதல் முதல் கிளாசிக் ஆனார். ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளும் அவரை தங்கள் ஆசிரியராகக் கருதினர், மேலும் பலருக்கு, ஒரு இசைத் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உத்வேகம் சிறந்த மாஸ்டர், ஆழ்ந்த தார்மீக உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம், இது ஒரு சரியான வடிவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளிங்காவின் முக்கிய படைப்புகள்

ஓபரா:

இவான் சூசனின் (1836)

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1837-1842)

சிம்போனிக் துண்டுகள்:

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 1 "ஜோடா அரகோனீஸ்" (1845)

"கமரின்ஸ்காயா" (1848)

ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர் எண். 2 "நைட் இன் மாட்ரிட்" (1851)

"வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" (1839, 1856)

காதல் மற்றும் பாடல்கள்:

"வெனிஸ் நைட்" (1832), "ஐ ஆம் ஹியர், இனெசில்லா" (1834), "நைட் ரிவியூ" (1836), "சந்தேகம்" (1838), "நைட் மார்ஷ்மெல்லோஸ்" (1838), "தி ஃபயர் ஆஃப் டிசயர் எரிகிறது இரத்தம்" (1839 ), திருமணப் பாடல் "வொண்டர்ஃபுல் டவர் ஸ்டாண்ட்ஸ்" (1839), "பாஸிங் சாங்" (1840), "ஒப்புதல்" (1840), "நான் உங்கள் குரலைக் கேட்கிறேனா" (1848), "மகிழ்ச்சியான கோப்பை" (1848) , கோதே "ஃபாஸ்ட்" (1848), "மேரி" (1849), "அடேல்" (1849), "பின்லாந்து வளைகுடா" (1850), "பிரார்த்தனை" ("ஒரு கடினமான தருணத்தில்" சோகத்திலிருந்து "மார்கரிட்டாவின் பாடல்" ) (1855), "இதயத்தைப் புண்படுத்தும் வகையில் பேசாதே" (1856).

நூல் பட்டியல்

1. வசினா-கிராஸ்மேன் வி. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. எம்., 1979.

2. டி.எஸ்.பி. எம். 1980

3. இசை இலக்கியம். எம்., இசை, 1975.

4. XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ரஷ்ய இசை, "ROSMEN" 2003.

5. இணையம்.

பின் இணைப்பு (விளக்கப்படங்கள்)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

M.I. கிளிங்காவின் (1804-1857) பணி ஒரு புதியதைக் குறித்தது, அதாவது - உன்னதமான நிலைரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி. இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பிய இசையின் சிறந்த சாதனைகளை ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தேசிய மரபுகளுடன் இணைக்க முடிந்தது. 30 களில், கிளிங்காவின் இசை இன்னும் பரவலான பிரபலத்தை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் விரைவில் எல்லோரும் புரிந்துகொள்வார்கள்:

"ரஷ்ய இசை மண்ணில் ஒரு அற்புதமான மலர் வளர்ந்துள்ளது. பார்த்துக்கொள்! இது ஒரு மென்மையான மலர் மற்றும் நூற்றாண்டுக்கு ஒரு முறை பூக்கும் ”(வி. ஓடோவ்ஸ்கி).

• ஒருபுறம், காதல் இசை மற்றும் மொழியியல் வெளிப்பாடு மற்றும் பாரம்பரிய வடிவங்களின் கலவையாகும்.
• மறுபுறம், அவரது பணியின் அடிப்படை மெல்லிசை ஒரு பொதுவான பொருளின் கேரியராக(குறிப்பிட்ட விவரங்கள் மற்றும் பாராயணத்தில் ஆர்வம், இசையமைப்பாளர் அரிதாகவே நாடினார், இது ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு மற்றும்).

எம்.ஐ. கிளிங்காவின் இயக்கப் படைப்பு

எம். கிளிங்கா புதுமைப்பித்தன்களைச் சேர்ந்தவர், புதிய இசை வளர்ச்சியின் பாதைகளைக் கண்டுபிடித்தவர், ரஷ்ய ஓபராவில் தரமான புதிய வகைகளை உருவாக்கியவர்:

— வீர-வரலாற்று ஓபராநாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் வகையால் ("இவான் சூசனின்", அல்லது "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்");

- ஒரு காவிய ஓபரா (ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா).

இந்த இரண்டு ஓபராக்களும் 6 வருட இடைவெளியில் உருவாக்கப்பட்டன. 1834 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா இவான் சூசனின் (ஜார் ஃபார் லைஃப்) இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், முதலில் ஒரு சொற்பொழிவாளராகக் கருதப்பட்டது. வேலையின் நிறைவு (1936) - பிறந்த ஆண்டு முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராஒரு வரலாற்று சதித்திட்டத்தில், K. Ryleev இன் சிந்தனையின் ஆதாரம்.

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

"இவான் சூசனின்" நாடகத்தின் தனித்தன்மை பல ஓபரா வகைகளின் கலவையில் உள்ளது:

• வீர-வரலாற்று ஓபரா(சதி);
• நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் அம்சங்கள்... குணாதிசயங்கள் (முழு உருவகம் அல்ல) - ஏனென்றால் ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தில் ஒரு மக்களின் உருவம் வளர்ச்சியில் இருக்க வேண்டும் (ஓபராவில், அவர் செயலில் செயலில் பங்கேற்பவர், ஆனால் நிலையானவர்);
• ஒரு காவிய ஓபராவின் அம்சங்கள்(சதி வளர்ச்சியின் மந்தநிலை, குறிப்பாக ஆரம்பத்தில்);
• நாடகத்தின் பண்புகள்(துருவங்கள் தோன்றிய தருணத்திலிருந்து செயலைச் செயல்படுத்துதல்);
• பாடல்-உளவியல் நாடகத்தின் அம்சங்கள், முக்கியமாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது.

இந்த ஓபராவின் பாடல் காட்சிகள் ஹேண்டலின் சொற்பொழிவுகள், க்லக்கிற்கு கடமை மற்றும் சுய தியாகம், மொஸார்ட்டின் கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டம் மற்றும் பிரகாசம் ஆகியவற்றின் யோசனைக்கு செல்கிறது.

சரியாக 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றிய கிளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842), இவான் சுசானினுக்கு மாறாக எதிர்மறையாகப் பெறப்பட்டது, இது ஆர்வத்துடன் பெறப்பட்டது. அக்கால விமர்சகர்களில் வி.ஸ்டாசோவ் மட்டுமே அதன் உண்மையான அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டார். ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஒரு தோல்வியுற்ற ஓபரா அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் புதிய வியத்தகு சட்டங்களின்படி எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு என்று அவர் வாதிட்டார், இது முன்பு ஓபரா மேடைக்கு தெரியாது.

"இவான் சூசனின்" என்றால், தொடர்கிறது ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் வரி, நாட்டுப்புற இசை நாடகம் மற்றும் பாடல்-உளவியல் ஓபராவின் அம்சங்களுடன் நாடக ஓபரா வகையை நோக்கி மேலும் ஈர்க்கிறது, பின்னர் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஒரு புதிய வகை நாடகம்,காவியம் என்று பெயரிடப்பட்டது. சமகாலத்தவர்களால் குறைபாடுகளாக உணரப்பட்ட குணங்கள் புதிய ஓபரா வகையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களாக மாறியது, இது காவியக் கலைக்கு முந்தையது.

அதன் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

• வளர்ச்சியின் ஒரு சிறப்பு, பரந்த மற்றும் அவசரமற்ற தன்மை;
• விரோத சக்திகளின் நேரடி மோதல் மோதல்கள் இல்லாதது;
• அழகிய மற்றும் வண்ணமயமான (காதல் போக்கு).

ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறது

"இசை வடிவங்களின் பாடநூல்."

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஏ. ஷகோவ்ஸ்கியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா-நாடகமான தி டூ-மேன் (கடந்த தசாப்தத்தில்) பணியைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

கிளிங்காவின் சிம்போனிக் படைப்புகள்

"கமரின்ஸ்காயா" பற்றி P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள் ஒட்டுமொத்த இசையமைப்பாளரின் பணியின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தலாம்:

"பல ரஷ்ய சிம்போனிக் படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன; ஒரு உண்மையான ரஷ்ய சிம்பொனி பள்ளி உள்ளது என்று நாம் கூறலாம். அப்புறம் என்ன? முழு ஓக் மரமும் ஏகோர்னில் இருப்பதைப் போல அவள் அனைத்தும் கமரின்ஸ்காயாவில் இருக்கிறாள் ... ”.

கிளிங்காவின் இசை ரஷ்ய சிம்பொனியின் வளர்ச்சிக்கான பின்வரும் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது:

1. தேசிய வகை (நாட்டுப்புற வகை);
2. பாடல்-காவியம்;
3. வியத்தகு;
4. பாடல் மற்றும் உளவியல்.

இது சம்பந்தமாக, "வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி" (1839 இல் பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது, பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்புகள் இருந்தன, அவற்றில் கடைசியாக 1856 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது மற்றும் 4 வது திசையை பிரதிபலிக்கிறது) இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. கிளிங்காவைப் பொறுத்தவரை, வால்ட்ஸ் வகை ஒரு நடனம் மட்டுமல்ல, உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உளவியல் ஓவியமாக மாறிவிடும் (இங்கே அவரது இசை ஜி. பெர்லியோஸின் வேலையில் முதலில் வெளிப்பட்ட ஒரு போக்கின் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது).

நாடக சிம்பொனி பாரம்பரியமாக பெயருடன் தொடர்புடையது, முதலில், எல். பீத்தோவன்; ரஷ்ய இசையில், P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி தொடர்பாக இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெறுகிறது.

இசையமைப்பாளரின் புதுமை

கிளிங்காவின் படைப்புகளின் புதுமையான தன்மை நாட்டுப்புற வகை சிம்பொனியின் வரிசையுடன் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பின்வரும் அம்சங்கள் மற்றும் கொள்கைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

• படைப்புகளின் கருப்பொருள் அடிப்படையானது, ஒரு விதியாக, உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனப் பொருட்களால் ஆனது;

• நாட்டுப்புற இசையின் சிறப்பியல்பு வழிமுறைகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகளின் சிம்போனிக் இசையில் பரவலான பயன்பாடு (உதாரணமாக, மாறுபாடு-மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் பல்வேறு முறைகள்);

• இசைக்குழுவில் நாட்டுப்புற கருவிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றுதல் (அல்லது இசைக்குழுவில் அவற்றின் அறிமுகம் கூட). எனவே, "கமரின்ஸ்காயா" (1848) இல் வயலின்கள் பெரும்பாலும் பலலைகாவின் ஒலியைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்களின் மதிப்பெண்களில் ("அரகோனீஸ் ஜோட்டா", 1845; "நைட் இன் மாட்ரிட்", 1851) காஸ்டனெட்டுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன.

கிளிங்காவின் குரல் வேலைகள்

இந்த இசையமைப்பாளரின் மேதை வளர்ச்சியடைந்த நேரத்தில், ரஷ்ய காதல் வகையின் துறையில் ரஷ்யா ஏற்கனவே ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது. மைக்கேல் இவனோவிச் மற்றும் ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் குரல் படைப்பாற்றலின் வரலாற்றுத் தகுதி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இசையில் குவிந்த அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலாகும். மற்றும் அதை உன்னதமான நிலைக்கு கொண்டு வருதல். இது இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது ரஷ்ய காதல் ரஷ்ய இசையின் உன்னதமான வகையாகிறது... ரஷ்ய காதல் வரலாற்றில் சமமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்ட, ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து, உருவாக்கி, கிளிங்காவும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் தங்கள் படைப்புக் கொள்கைகளை உணர்ந்து கொள்வதில் வெவ்வேறு பாதைகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள்.

மைக்கேல் இவனோவிச் தனது குரல் வேலையில் இருக்கிறார் பாடலாசிரியர், முக்கிய விஷயத்தை கருத்தில் கொண்டு - உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு, உணர்வுகள், மனநிலைகள். எனவே - மெல்லிசையின் ஆதிக்கம்(பிந்தைய காதல் கதைகளில் மட்டுமே அறிவிப்பு அம்சங்கள் தோன்றும், எடுத்துக்காட்டாக, N. குகோல்னிக், 1840 இல் நிலையத்தில் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விடைபெறுதல்" என்ற 16 காதல்களின் ஒரே குரல் சுழற்சியில்). அவருக்கு முக்கிய விஷயம் பொதுவான மனநிலை (ஒரு விதியாக, இது பாரம்பரிய வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - எலிஜி, ரஷ்ய பாடல், பாலாட், காதல், நடன வகைகள் போன்றவை).

கிளிங்காவின் குரல் வேலையைப் பற்றி பொதுவாகப் பேசுகையில், இதைக் குறிப்பிடலாம்:

• ஆரம்ப காலத்தின் (1920கள்) காதல்களில் பாடல் மற்றும் எலிஜி வகைகளின் ஆதிக்கம். 30 களின் படைப்புகளில். பெரும்பாலும் அவர் கவிதைக்கு திரும்பினார்.
• பிற்கால காதல்களில், நாடகமாக்குவதற்கான ஒரு போக்கு உள்ளது ("உங்கள் இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது என்று சொல்லாதீர்கள்" என்பது பிரகடன பாணியின் வெளிப்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு).

இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த சாதனைகளை தேசிய பாரம்பரியத்துடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. முதல் ரஷ்ய இசை கிளாசிக் மரபு ஸ்டைலிஸ்டிக்காக 3 திசைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது:

1. அவரது காலத்தின் பிரதிநிதியாக, கிளிங்கா ரஷ்ய கலையின் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி;
2. (கருத்தியல் அர்த்தத்தில், இது ஒரு சிறந்த ஹீரோவின் உருவத்தின் முக்கியத்துவம், கடமை, சுய தியாகம், அறநெறி ஆகியவற்றின் கருத்துக்களின் மதிப்பு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; ஓபரா "இவான் சுசானின்" இது சம்பந்தமாக சுட்டிக்காட்டுகிறது);
3. (இணக்கத் துறையில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், கருவிகள்).

இசையமைப்பாளர் நாடக இசை வகைகளிலும் உணரப்பட்டவர்

(Puppeteer's சோகத்தின் இசை "பிரின்ஸ் Kholmsky", காதல் "சந்தேகம்", சுழற்சி "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பிரியாவிடை"); சுமார் 80 காதல்கள் பாடல் கவிதைகளுடன் தொடர்புடையவை (ஜுகோவ்ஸ்கி, புஷ்கின், டெல்விக், குகோல்னிக், முதலியன).

சேம்பர் கருவி படைப்பாற்றல் மைக்கேல் இவனோவிச்சின் பின்வரும் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• பியானோ துண்டுகள் (மாறுபாடுகள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசுர்காக்கள், வால்ட்ஸ் போன்றவை),
• அறை குழுமங்கள் ("பிக் செக்ஸ்டெட்", "பாதடிக் ட்ரையோ") போன்றவை.

கிளிங்காவின் இசைக்குழு

இசையமைப்பாளர் விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினார் கருவி வளர்ச்சி,இந்த பகுதியில் முதல் ரஷ்ய பாடப்புத்தகத்தை உருவாக்கியது ("கருவி பற்றிய குறிப்புகள்"). வேலை 2 பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது:

• பொது அழகியல் (ஆர்கெஸ்ட்ரா, இசையமைப்பாளர், வகைப்பாடுகள் போன்றவற்றின் பணிகளைக் குறிக்கிறது);
• ஒவ்வொரு இசைக்கருவியின் பண்புகள் மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் கொண்ட ஒரு பிரிவு.

M. கிளிங்காவின் இசைக்குழு துல்லியம், நுணுக்கம், "வெளிப்படைத்தன்மை" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது G. பெர்லியோஸ் குறிப்பிடுகிறது:

"அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நம் காலத்தில் மிகவும் எளிமையான ஒன்றாகும்."

கூடுதலாக, இசைக்கலைஞர் பாலிஃபோனியில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். தூய பல்லுறுப்புக் கலைஞராக இல்லாமல், அவர் அதை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். இந்த பகுதியில் இசையமைப்பாளரின் வரலாற்று தகுதி, அவர் மேற்கு ஐரோப்பிய சாயல் மற்றும் ரஷ்ய துணை குரல் பாலிஃபோனியின் சாதனைகளை இணைக்க முடிந்தது என்பதில் உள்ளது.

இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் வரலாற்று பாத்திரம்

இது அவர் உண்மையில் உள்ளது:

1. ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆனார்;
2. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்தவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளராக அவர் தன்னைக் காட்டினார்;
3. அவர் முந்தைய தேடல்களை சுருக்கி, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் தனித்தன்மையை ஒருங்கிணைத்தார்.