கருப்பொருளின் முறையான வேலை: "இசை உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி". ஆய்வறிக்கை: இசை மற்றும் நுண்கலை பாடங்களில் இளைய மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சி

இசை-உருவ சிந்தனை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கத்தை உணர அல்லது இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். இது உருவப் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசைப் படங்கள் என்பது ஒரு நபரின் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கம், உள்நாட்டில் அர்த்தமுள்ள ஒலித் தொடர்களாகும்.
ஒரு இசைப் படைப்பின் கலை உள்ளடக்கம் மெல்லிசை, ரிதம், டெம்போ, டைனமிக்ஸ் போன்றவற்றின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது, இது பொதுவாக இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியாகும். இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சி, முதலில், இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் இசை காணக்கூடிய உலகத்தை சித்தரிக்கவில்லை என்ற உண்மையை உணர்ந்துகொள்வதை முன்னறிவிக்கிறது, ஆனால் முக்கியமாக, ஒரு நபரின் சிற்றின்ப அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த உலகம். அதன் உருவகத்தன்மை ஓனோமாடோபியா (உதாரணமாக, பறவைகள் பாடல்), செவிப்புலன் மற்றும் காட்சி உணர்வுகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகள், சங்கம் (பறவைகள் காடுகளின் படம், அதிக ஒலிகள் ஒளி, ஒளி, மெல்லியவை; குறைந்த ஒலிகள் இருண்டவை, கனமானவை, அடர்த்தியானவை) .

இசையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், அது புறநிலை காட்சிப்படுத்தல் இல்லாதது. அதே உணர்வுகள், எனவே அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் ஒலி ஒலிப்பு, வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள், நிகழ்வுகள் அல்லது பொருள்களால் ஏற்படலாம். எனவே, இசை படத்தின் கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. இதன் விளைவாக, இசையின் உருவக வெளிப்பாடு பற்றிய புரிதலை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறைகளில் ஒன்று, தொடர்ச்சியான சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் படத்தை உறுதிப்படுத்தும் முறையாகும்: ஒரு புறநிலை படத்தின் பிரதிநிதித்துவம் (உதாரணமாக, ஒரு நடனக் காட்சி), இந்த புறநிலை படத்தால் ஏற்படும் உணர்வுகள். , இந்த உணர்வுகளின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.

இசை-உருவப் பிரதிநிதித்துவத்தின் உள்ளடக்கம், முதலில், நாடகத்தின் வகை, அதன் வடிவம், தலைப்பு, பாடலுக்கான - உரை போன்றவற்றால் தூண்டப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்போதும் ஆசிரியரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. இசை வேலை. எனவே, முழு கேள்வியும் மாணவர்களுடன் முன்வைக்கப்பட்ட பொருள் உருவம் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள் இந்த இசையில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவது.
இந்த சங்கிலியை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில், புறநிலை படத்தின் அதிகப்படியான விவரங்களுடன் மாணவரின் சிந்தனையை அதிக சுமைகளைத் தவிர்ப்பது மற்றும் குறைந்தபட்ச பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு பாடுபடுவது அவசியம். பகுப்பாய்வின் நோக்கம், ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை (மனநிலை) அல்லது விருப்பத் தரம் கொடுக்கப்பட்ட புறநிலை உருவத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அதாவது மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி, மென்மை, விரக்தி, சோகம்; அல்லது - சிந்தனை, உறுதிப்பாடு, ஆற்றல், கட்டுப்பாடு, விடாமுயற்சி, விருப்பமின்மை, தீவிரத்தன்மை, முதலியன. அதன் பிறகு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை அல்லது விருப்பத் தரத்தின் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன: முறை, டெம்போ, இயக்கவியல், ஒலி தாக்குதல் (கடினமான அல்லது மென்மையானது) மற்றும் பிற.
முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையானது, நிச்சயமாக, மெல்லிசை - அதன் உள்ளார்ந்த தன்மை, தாள அமைப்பு, நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், காலங்கள் போன்றவற்றின் பிரிவு, இது பேச்சுக்கு ஒத்ததாக உணரப்படுகிறது, இது ஒலியை மட்டுமல்ல, அர்த்தத்தையும் பாதிக்கிறது. இசை-உருவ சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த சூழ்நிலை மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சின் மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தின் ஒப்புமை. உண்மையில், பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் தொடக்கத்தில், மாணவருக்கு ஏற்கனவே சில வாழ்க்கை அனுபவம் உள்ளது: அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் உணர்ச்சி நிலைகளை வேறுபடுத்தி, அவர்களின் விருப்பமான குணங்களை வேறுபடுத்தி, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பேச்சை உணர்ந்து இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும். சில இசை அனுபவம் உள்ளது. ஒரு மெல்லிசையின் உள்ளார்ந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு இவை அனைத்தும் அவசியமான மற்றும் தர்க்கரீதியான முன்நிபந்தனையாகும், இதன் விளைவாக, இசை உருவக சிந்தனையின் வளர்ச்சி. முழு புள்ளியும் இந்த அனுபவத்தை திறமையாக வரைய வேண்டும், முன்பு பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

உளவியலில், கலை சிந்தனை என்பது குறிப்பிட்ட கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களில் சிந்திக்கும் நிலைப்பாடு நிறுவப்பட்டுள்ளது. நவீன இசை உளவியலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் கலைப் படம் பொருள், ஆன்மீகம் மற்றும் தர்க்கரீதியான மூன்று கொள்கைகளின் ஒற்றுமையாகக் கருதப்படுகிறது.

ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படையானது ஒலிக்கும் பொருளின் ஒலியியல் பண்புகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது மெல்லிசை, இணக்கம், மீட்டர் ரிதம், இயக்கவியல், டிம்ப்ரே, பதிவு, அமைப்பு போன்ற அளவுருக்களின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படலாம். ஆனால் ஒரு படைப்பின் இந்த வெளிப்புற பண்புகள் அனைத்தும் ஒரு கலை உருவத்தின் நிகழ்வை உருவாக்க முடியாது. அவர் தனது கற்பனையையும் விருப்பத்தையும் படைப்பின் இந்த ஒலி அளவுருக்களுடன் இணைக்கும்போது, ​​​​அவரது சொந்த உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையின் உதவியுடன் ஒலிக்கும் துணியை வண்ணமயமாக்கும்போது, ​​​​கேட்பவர் மற்றும் நடிகரின் மனதில் இதுபோன்ற ஒரு படம் எழ முடியும். இவ்வாறு, ஒரு இசைப் படைப்பின் இசை உரை மற்றும் ஒலி அளவுருக்கள் அதன் பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு இசைப் படைப்பின் பொருள் அடிப்படை, அதன் இசைத் துணி இசை தர்க்க விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், மெட்ரோரிதம், டைனமிக்ஸ், அமைப்பு - இசை ஒலியை இணைக்கும், பொதுமைப்படுத்துவதற்கான வழிகள், இது இசையில், பி.வி. அசாபீவின் வரையறையின்படி, அர்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கேரியர் ஆகும்.

ஆன்மீக அடிப்படை மனநிலைகள், சங்கங்கள், ஒரு இசை படத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு அடையாள தரிசனங்கள்.

தர்க்கரீதியான அடிப்படை என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் முறையான அமைப்பாகும், அதன் இணக்கமான அமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் வரிசையின் பார்வையில், இது இசை படத்தின் தர்க்கரீதியான கூறுகளை உருவாக்குகிறது. உள்ளுணர்வு, இசை சிந்தனையின் விதிகளுக்கு உட்பட்டு, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து ஒரு இசைப் படைப்பில் ஒரு அழகியல் வகையாக மாறும். இசை கலை உருவத்தின் வெளிப்படையான சாரத்தின் அனுபவம், ஒலி துணியின் பொருள் கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வது, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் இந்த ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறன் - இசையமைத்தல் அல்லது விளக்குதல் - இதுதான் இசை சிந்தனை செயல்பாட்டில் உள்ளது.

இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகிய இருவரின் மனங்களிலும் இசை உருவத்தின் இந்த கொள்கைகள் அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ளும்போது, ​​​​அப்போதுதான் உண்மையான இசை சிந்தனை இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியும்.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட மூன்று கொள்கைகளின் இசை படத்தில் இருப்பதற்கு கூடுதலாக - உணர்வுகள், ஒலிக்கும் பொருள் மற்றும் அதன் தர்க்கரீதியான அமைப்பு - இசை படத்தின் மற்றொரு முக்கிய கூறு உள்ளது - கலைஞரின் விருப்பம், அவரது உணர்வுகளை ஒலி அடுக்குடன் இணைக்கிறது. இசைப் பணி மற்றும் அவற்றைக் கேட்போருக்கு சாத்தியமான முழுமையின் ஒலிப் பொருளின் அனைத்து சிறப்பிலும் தெரிவிப்பது. ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையின் உள்ளடக்கத்தை மிகவும் நுட்பமாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவரது சொந்த நடிப்பில், பல்வேறு காரணங்களுக்காக (தொழில்நுட்ப தயார்நிலை இல்லாமை, உற்சாகம் ...), உண்மையான செயல்திறன் சிறிய கலை மதிப்புடையதாக மாறும். . இலக்கை அடைவதில் உள்ள சிரமங்களைச் சமாளிப்பதற்குப் பொறுப்பான தன்னார்வ செயல்முறைகள்தான் வீட்டுத் தயாரிப்பின் செயல்பாட்டில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் அனுபவித்ததைச் செயல்படுத்துவதில் தீர்க்கமான காரணியாக மாறும்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கு, கூறப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில், இசை படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து அம்சங்களையும் புரிந்துகொள்வதும் ஒழுங்காக ஒழுங்கமைப்பதும் மிகவும் முக்கியம், அதன் கருத்தாக்கம் முதல் கலவை அல்லது செயல்திறனில் உறுதியான உருவகம் வரை. எனவே, இசைக்கலைஞரின் சிந்தனை முக்கியமாக செயல்பாட்டின் பின்வரும் அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது:

• - வேலையின் உருவ அமைப்பைப் பற்றி சிந்திப்பது - சாத்தியமான சங்கங்கள், மனநிலைகள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் உள்ள எண்ணங்கள்.
• - வேலையின் பொருள் துணியைப் பற்றி சிந்திப்பது - ஒரு ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், மெல்லிசையின் அம்சங்கள், தாளம், அமைப்பு, இயக்கவியல், அகோஜிக்ஸ், வடிவமைத்தல்.
• - ஒரு கருவி அல்லது இசைத் தாளில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை மொழிபெயர்ப்பதற்கான மிகச் சரியான வழிகள், முறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளைக் கண்டறிதல்.

"நான் விரும்பியதை நான் அடைந்துவிட்டேன்," - இது இசையை நிகழ்த்தி இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் இறுதி புள்ளியாகும், "ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்.

நிபுணத்துவ டிலெட்டான்டிசம். நவீன இசைக் கல்வியில், மாணவர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டு திறன்களைப் பயிற்றுவிப்பது பெரும்பாலும் நிலவுகிறது, இதில் ஒரு கோட்பாட்டு இயல்பு பற்றிய அறிவை நிரப்புவது மெதுவாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர்களின் இசை அறிவின் பற்றாக்குறை, அவர்களின் நேரடி நிபுணத்துவத்தின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லும் எதையும் அறியாத கருவி இசைக்கலைஞர்களின் மோசமான "தொழில்முறை டிலெட்டான்டிசம்" பற்றி பேசுவதற்கு அடிப்படையை வழங்குகிறது. கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கல்வியாண்டில் பல பகுதிகளைக் கற்க வேண்டிய அவசியம், காது, இடமாற்றம், பார்வை வாசிப்பு, குழுமத்தில் விளையாடுவது போன்ற ஒரு இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான செயல்பாடுகளுக்கு நேரத்தை விட்டுவிடாது.

மேற்கூறியவற்றின் விளைவாக, கல்விச் செயல்பாட்டில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் பல சூழ்நிலைகளை அடையாளம் காணலாம்:

• 1. தங்கள் தினசரி பயிற்சியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் மாணவர்கள் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கையாள்கின்றனர், குறைந்தபட்ச கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் திறமைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.
• 2. நிகழ்த்தும் வகுப்பில் உள்ள பாடம், முக்கியமாக தொழில்முறை-விளையாடும் குணங்களின் பயிற்சியாக மாறும், பெரும்பாலும் உள்ளடக்கத்தில் குறைகிறது - கோட்பாட்டு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் தன்மையின் அறிவை நிரப்புவது கருவி மாணவர்களிடையே மெதுவாகவும் பயனற்றதாகவும் நிகழ்கிறது, கற்றலின் அறிவாற்றல் பக்கமானது குறைந்த.
• 3. பல சந்தர்ப்பங்களில் கற்பித்தல் இயற்கையில் தெளிவாக சர்வாதிகாரமானது, போதிய சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வ முன்முயற்சியை வளர்க்காமல், ஆசிரியரால் அமைக்கப்பட்ட விளக்க மாதிரியைப் பின்பற்ற மாணவர்களை வழிநடத்துகிறது.
• 4. இசைக்கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் உருவாகும் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், போதுமான அளவு பரந்ததாகவும், உலகளாவியதாகவும் மாறிவிடும். (நடைமுறை விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் ஆசிரியருடன் கைகோர்த்து வேலை செய்யும் நாடகங்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்ல இயலாமையை மாணவர் நிரூபிக்கிறார்).

இசை மற்றும் பொது அறிவுசார் எல்லைகளின் விரிவாக்கம் இளம் இசைக்கலைஞரின் நிலையான அக்கறையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது அவரது தொழில்முறை திறன்களை மேம்படுத்துகிறது.

இசையை உணரும் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

• - வேலையில் முக்கிய உள்நாட்டு தானியத்தை அடையாளம் காண;
• - ஒரு இசை வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்;
• - வெவ்வேறு இசைக்கலைஞர்கள் ஒரே படைப்பை விளக்கும் போது நிகழ்த்தும் பாணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காண;
• - காது மூலம் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை அடையாளம் காணவும்;
• - அதன் உருவ அமைப்புக்கு ஏற்ப ஒரு இசை அமைப்பிற்கான இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் சிந்தனை திறன்களை வளர்க்க, நீங்கள் செய்ய வேண்டியது:

• - பல்வேறு பதிப்புகளில் இசைப் படைப்புகளின் செயல்திறன் திட்டங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும்;
• - ஒரு இசைத் துண்டில் இசை சிந்தனை உருவாகும் முன்னணி ஒலிகள் மற்றும் கோட்டைகளைக் கண்டறிதல்;
• - ஒரே இசையின் பல செயல்திறன் திட்டங்களை உருவாக்கவும்;
• - பல்வேறு கற்பனை இசைக்குழுக்களுடன் படைப்புகளைச் செய்யுங்கள்.

இசைச் சிந்தனையில் குறிப்பிட்ட வகைச் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து, ஒரு காட்சி-உருவத் தொடக்கம் நிலவலாம், இது இசையை உணரும் போது நாம் அவதானிக்க முடியும், அல்லது ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்கும் தருணத்தில் நடப்பது போல் காட்சி-செயலில் இருக்கும், அல்லது சுருக்கம்- கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் போல.

இந்த அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் - இசை உருவாக்கம், அதன் செயல்திறன், கருத்து - அவசியமான கற்பனையின் படங்கள் உள்ளன, அதன் வேலை இல்லாமல் முழு அளவிலான இசை செயல்பாடு சாத்தியமில்லை. இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் கற்பனையான ஒலிகளுடன் செயல்படுகிறார், அவற்றின் வரிசைப்படுத்தலின் தர்க்கத்தின் மூலம் சிந்திக்கிறார், இசை உருவாக்கும் நேரத்தில் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். ஒரு கலைஞர் இசையமைப்பாளரால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட உரையுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​​​இசைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது அவரது தொழில்நுட்ப திறன் ஆகும், இதன் உதவியுடன் அவர் தேவையான டெம்போ, ரிதம், டைனமிக்ஸ், அகோஜிக்ஸ், டிம்ப்ரே ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பார். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வெற்றியானது, ஒரு இசைத் துண்டின் ஒருங்கிணைந்த உருவத்தை கலைஞர் எவ்வளவு நன்றாக உணர்கிறார் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதோடு தொடர்புடையதாக மாறிவிடும். இசையமைப்பாளரும் நடிகரும் தனது உள் பிரதிநிதித்துவங்களில், இசையின் ஒலிகள் அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், படங்கள் மற்றும் இசைப் பணியின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கும் சங்கங்களைத் தூண்டினால், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் வெளிப்படுத்த விரும்புவதை கேட்பவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். பெரும்பாலும் ஒரு பணக்கார வாழ்க்கை அனுபவம் கொண்ட ஒரு நபர், நிறைய அனுபவித்த மற்றும் பார்த்த, சிறப்பு இசை அனுபவம் இல்லாமல் கூட, இசை பயிற்சி ஒரு நபர் விட ஆழமாக இசை பதிலளிக்கிறது, ஆனால் குறைவாக அனுபவம் யார்.

கேட்பவரின் வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் இசை கற்பனையின் இணைப்பு

அவர்களின் வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பொறுத்து, ஒரே இசையைக் கேட்கும் இரண்டு பேர் அதை முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் புரிந்துகொண்டு மதிப்பீடு செய்யலாம், அதில் வெவ்வேறு படங்களைப் பார்க்கலாம். இசையின் கருத்து, அதன் செயல்திறன் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கற்பனையின் செயல்பாட்டின் காரணமாகும், இது கைரேகைகளைப் போல, இரண்டு நபர்களுக்கு கூட ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது. இசை கற்பனையின் செயல்பாடு இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. இசையை அதன் உண்மையான ஒலியை நம்பாமல் கேட்கும் திறன். இந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் இசையின் உணர்வின் அடிப்படையில் உருவாகின்றன, இது நேரடியாக ஒலிக்கும் இசையின் நேரடி பதிவுகளை காதுக்கு வழங்குகிறது. இருப்பினும், இசை கற்பனையின் செயல்பாடு உள் காது வேலையுடன் முடிவடையக்கூடாது. பி.எம். டெப்லோவ் இதை சரியாகச் சுட்டிக் காட்டினார், செவிவழிப் பிரதிநிதித்துவங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் செவிவழியாக இருக்காது மேலும் காட்சி, மோட்டார் மற்றும் வேறு எந்த தருணங்களையும் உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும் என்று கூறினார்.

இசைப் படங்களின் மொழியை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்தியல் அர்த்தத்தில் முழுமையாக மொழிபெயர்க்க முயற்சிப்பது அவசியமில்லை. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனி பற்றிய அறிக்கை அறியப்படுகிறது, "ஒரு சிம்பொனி," P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி நம்பினார், "வார்த்தைகள் இல்லாததை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆனால் ஆன்மாவிலிருந்து எதைக் கேட்கிறது மற்றும் அது வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது." ஆயினும்கூட, இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பை உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளைப் பற்றிய ஆய்வு, அவரது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவர் வாழ்ந்த சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்திறனின் கலைக் கருத்தை உருவாக்குவதை பாதிக்கிறது. மென்பொருள் வேலை செய்கிறது என்று அறியப்படுகிறது, அதாவது. இசையமைப்பாளர் சில பெயரைக் கொடுப்பது அல்லது சிறப்பு ஆசிரியரின் விளக்கங்கள் மூலம் புரிந்துகொள்வதற்கு எளிதாக இருக்கும். இந்த விஷயத்தில், இசையமைப்பாளர், அவரது இசையுடன் பழகும்போது, ​​​​நடிகர் மற்றும் கேட்பவரின் கற்பனை எந்த திசையில் நகரும் என்பதை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்.

பள்ளியில் ஐ.பி. ஒரு நபர் தனது செயல்பாட்டில் எந்த சமிக்ஞை அமைப்பை நம்புகிறார் என்பதைப் பொறுத்து, பாவ்லோவா மக்களை கலை மற்றும் மன வகைகளாகப் பிரிக்கிறார். குறிப்பிட்ட யோசனைகளுடன் முக்கியமாக செயல்படும் முதல் சமிக்ஞை அமைப்பை நம்பியிருக்கும் போது, ​​உணர்வை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகையில், ஒருவர் ஒரு கலை வகையைப் பற்றி பேசுகிறார். வார்த்தைகளின் உதவியுடன் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்தும் இரண்டாவது சமிக்ஞை அமைப்பை நம்பியிருக்கும் போது, ​​ஒரு மன வகையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஒரு கலை வகை குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியர் நிறைய வார்த்தைகளை செலவழிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் மாணவர் உள்ளுணர்வாக வேலையின் உள்ளடக்கத்தை புரிந்துகொள்கிறார், மெல்லிசை, இணக்கம், தாளம் மற்றும் பிற வழிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். இசை வெளிப்பாடு. அப்படிப்பட்ட மாணவர்களைப் பற்றித்தான் ஜி.ஜி.நியூஹாஸ் அவர்களுக்கு கூடுதல் வாய்மொழி விளக்கங்கள் தேவையில்லை என்று கூறினார்.

சிந்தனை வகை மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஆசிரியரின் வெளிப்புற உந்துதல் ஒரு இசைப் படைப்பைப் பற்றிய அவர்களின் புரிதலுக்கு இன்றியமையாததாக மாறும், இது பல்வேறு ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள், உருவக சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் அவரது மாணவரின் கற்பனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் தூண்டுகிறது. படிக்கப்படும் வேலையின் உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமான அனுபவங்களைப் போன்ற உணர்ச்சி அனுபவங்கள் அவரிடம் உள்ளன.

குழந்தை, அல்லது மாறாக, அவரது வளர்ச்சியின் அளவு, இசை கற்பிப்பதில் சாதனைகளை பெரிதும் பாதிக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படங்கள் எப்போதும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் உணர்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மிகவும் அரிதாகவே ஒரு குழந்தையின் விளையாட்டு உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், பெரும்பாலும் நீங்கள் உலர்ந்த, கல்விசார் ஒலிகளை கேட்கலாம். சரி, இவை இசையமைப்பாளர் விரும்பிய ஒலிகளாக இருந்தால். குறிப்புகளின் கால அளவு துல்லியமாக கணக்கிடப்பட்டால் இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்.

சரி, வேகம் நிகழ்காலத்திற்கு அருகில் இருந்தால், உங்களுக்கு இன்னும் என்ன வேண்டும்? அனைத்து பணிகளும் தீர்க்கப்படுகின்றன. இது போன்ற விளையாட்டைக் கேட்பது நம்பமுடியாத சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. சில நேரங்களில் நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "ஏதாவது தவறாக இருந்தால் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் ஒரு உற்சாகமான உணர்ச்சி எதிர்வினையுடன்."

ஆனால் இந்த எதிர்வினை தோன்றுவதற்கு, குழந்தைக்கு அவர் பியானோவில் என்ன செய்கிறார் என்பதில் மிகவும் நேர்மையான ஆர்வம் தேவை. இந்த விஷயத்தில், இசைக்கு ஒரு தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை அடைவதே முக்கிய பணி. இசையில் வாழும் அனைத்து தெளிவான படங்களைப் பற்றியும் ஒலிகளுடன் சொல்ல பொறுமையின்றி குழந்தை வெறுமனே "வெடிக்கிறது" என்று ஒரு எதிர்வினை.

இதற்காக அவர் முதலில் இந்த படங்களை இசையில் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் அவர்கள் இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் வயதின் குழந்தைகள் இன்னும் சுருக்க சிந்தனையை உருவாக்கவில்லை, எனவே ஒலிக்கும் இசை எப்போதும் அவர்களின் குழந்தை பருவ வாழ்க்கையிலிருந்து ஏற்கனவே தெரிந்தவர்களுக்கு நெருக்கமான படங்களைத் தூண்டுவதில்லை.

இது சம்பந்தமாக, அவர் இசைக்கும் இசையின் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவத்திலிருந்து மற்றும் பிற தொடர்புடைய கலைகளுடனான தொடர்புகளிலிருந்து அவர் பெறும் படங்கள், உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பாலங்களை உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்க குழந்தையைத் தள்ளுவது மிகவும் முக்கியம்.

இலக்கியம் என்பது அத்தகைய தொடர்புடைய மற்றும் இசை வகைகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றாகும். குறிப்பாக இலக்கிய மற்றும் கவிதை பாராயணம் வரும்போது.

இசையில் சொற்கள் உள்ளன: "வாக்கியம்", "சொற்றொடர்". நாங்கள் கருத்துகளையும் பயன்படுத்துகிறோம்: "நிறுத்தக்குறிகள்", "கேசுராஸ்". ஆனால் இசையை வெளிப்படையான பேச்சுடன் இணைக்கும் மிக முக்கியமான விஷயம், இது இசையின் வெளிப்படையான செயல்திறனின் முக்கிய அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் பொருள் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே ஒரு குழந்தைக்கு உரையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது எளிது. இசையில், இந்த உள்ளடக்கம் மிகவும் சுருக்கமாக வெளிப்படுகிறது, இது ஒலிக்கும் சின்னங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள, இந்த சின்னங்களின் டிகோடிங்கை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையில் உணர்ச்சிகரமான சூழலை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்று வெளிப்படையான ஒலிப்பு. இந்த ஒலிப்பு சின்னங்கள் எங்கிருந்து வந்தன, ஏன் அவை எல்லா மக்களுக்கும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன (இசை மொழியை உலகளாவியதாக ஆக்குகிறது)?

இங்கே காரணம் என்னவென்றால், அவை நமது பேச்சுவழக்கில் இருந்து வந்தவை, இன்னும் துல்லியமாக, அதனுடன் வரும் உள்ளுணர்வுகளிலிருந்து வெளிப்படுத்தும்பேச்சு. அதன்படி, ஒரு குழந்தை இசையில் இந்த ஒலிகளைக் கேட்க கற்றுக்கொள்வதற்கு, முதலில் சாதாரண மனித பேச்சில் அவற்றைக் கேட்க கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

இசை என்பது உணர்ச்சிகளின் மொழி என்பதால், ஒலிகள் "அகற்றப்பட்ட", நகலெடுக்கப்பட்ட பேச்சு, உணர்ச்சிகரமானதாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு இசைக்கலைஞரின் இசை வெளிப்பாடாக இருக்க, அவர் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிகரமான பாராயணத்தைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

நிச்சயமாக, பள்ளியில் எல்லோரும் கவிதைகளை மனப்பாடம் செய்யும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், உரைநடை நூல்களை வெளிப்படையாக வாசிப்பதற்கான பணிகள் உள்ளன. ஆனால் ஆசிரியர் முயற்சி செய்வாரா? இன்னும் துல்லியமாக, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் அவர் இந்த திறமையை உருவாக்க முடியுமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, துல்லியமற்ற, "தவறான" அல்லது வெறுமனே துக்ககரமான ஒலிகளை சரிசெய்ய நிறைய நேரம் ஆகலாம்.

ஒவ்வொரு குழந்தையும் வகுப்பில் பத்துக்கும் மேற்பட்டவர்கள் இருக்கும்போது யாரும் அவர்களைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள். குழந்தை நல்ல கல்வியைப் பெறுவதில் ஆர்வமுள்ள தாயால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்

இந்த விஷயத்தில், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் பற்றி "மட்டுமே" பேசுகிறோம், இது எந்தவொரு மனித செயல்பாட்டிற்கும் மிகவும் அவசியமானது மற்றும் மிகவும் அரிதானது (துல்லியமாக இது குழந்தை பருவத்தில் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதால்)!

அதே நேரத்தில், கலைத்திறன் மற்றும் பேச்சில் சரளமாக வளர்கிறது - எந்தவொரு சமூகத்திலும் தழுவலுக்குத் தேவையான குணங்கள்! ஆனால் இது உங்கள் குழந்தையுடன் உரையைக் கற்றுக் கொள்ளாமல், அவருக்கு வெளிப்பாடான உள்ளுணர்வைக் கற்பித்தால் மட்டுமே.

பாடத்தில் இந்த திறமையை என்ன செய்வது என்று இசை ஆசிரியர் கண்டுபிடிப்பார். ஆரம்ப தரங்களில், ஒவ்வொரு மெல்லிசைக்கும் ஒரு வாய்மொழி துணை உரை ("துணை உரை") கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஒரு குழந்தைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக வார்த்தைகளை உச்சரிக்கத் தெரிந்தால், வெளிப்படையான உள்ளுணர்வுடன், இந்த ஒலியை இசையில் கொண்டு வருவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும், மேலும் இசையின் பொருள் மிகவும் நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும்.

இதில், இன்னும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்காத ஒரு பாலர் பள்ளிக்கு நிபந்தனையற்ற அதிகாரம் கொண்ட ஆசிரியர், இசை இயக்குனருக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

குழந்தை வேறொருவரின் மதிப்பு அமைப்பை உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்கிறது, சகாக்கள், பெற்றோர்கள் போன்றவர்களுடனான உறவுகளில் அதை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறது. படிப்படியாக மட்டுமே அவர் தனது தனிப்பட்ட முன்னுரிமைகளை தனிமைப்படுத்துகிறார். பாலர் குழந்தை பருவத்தில், அவர்களின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் உணர்ச்சி வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது. எனவே, ஆசிரியரால் வைக்கப்படும் சரியான உச்சரிப்புகள் மிகவும் முக்கியம், இது இசைப் படங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் படைப்புகளின் அர்த்தத்திற்கும் பங்களிக்கிறது.

வேலையின் உணர்ச்சிப் பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பெரிய பங்கு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலிருந்து உளவியல் அனுபவங்களின் அனுபவத்தைக் கொண்டுள்ளது: மகிழ்ச்சி, துக்கங்கள், இழப்பு, இழப்பு, பிரிவு, சந்திப்பு போன்றவை.

இசை சிந்தனையின் உருவாக்கம் பின்வருவனவற்றால் பாதிக்கப்படுகிறது:

• சமூக-உளவியல் காரணிகள்.
• இசையின் நிலை (பல்வேறு வகையான இசைக் காதுகளின் இருப்பு: உள், ஹார்மோனிக், பாலிஃபோனிக், சுருதி, மெல்லிசை).
• கவனத்தின் வளர்ச்சியின் நிலை (தன்னார்வ, பிந்தைய தன்னார்வ; தொகுதி, தேர்ந்தெடுப்பு, நிலைத்தன்மை, விநியோக சாத்தியம், மாறுதல் போன்ற குணங்கள்).

ஆளுமை அமைப்பு இசை சிந்தனை மற்றும் இசை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

உணர்வின் செயல்முறை இசையின் ஒலியின் போது மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இசை சிந்தனை உணர்வுடன் மற்றும் அதற்குப் பிறகு ஒரே நேரத்தில் செயலில் உள்ளது. இசையின் கருத்து ஒரு சிந்தனை செயல்முறையை உள்ளடக்கியது என்று நாம் கூறலாம், இது உணர்வை பாதிக்கிறது. ஒரு குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை வளர்ப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பது அறியப்படுகிறது - அவர்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன், ஒப்பிட்டு, பொதுமைப்படுத்துதல், இசை ஒலிகள் மற்றும் பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளைக் கண்டறிந்து புரிந்துகொள்வது.

உருவக சிந்தனையானது குழந்தையை சாதாரணமானதைத் தாண்டிச் செல்லவும், குறிப்பிட்ட பொருள்கள், அவற்றின் பண்புகள், துணைச் சிந்தனையை எழுப்புதல், உருவ நினைவாற்றல் ஆகியவற்றைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் செயல்படவும் அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய மன வேலை இசையின் உணர்வின் போது அனுபவிக்கும் பதிவுகளைப் பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

இசையின் உணர்வின் மூலம் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பங்கு கற்பனையால் வகிக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம் ஒலி, மாடலிங் சூழ்நிலைகள் உள்ளிட்ட படங்களை உருவாக்கும் மன செயல்முறையாக இது கருதப்படுகிறது.

இசையை உணரும் நேரத்தில், இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கற்பனையானது திரட்டுதல் (படத்தை உருவாக்கும் பகுதிகளிலிருந்து), ஒப்புமை (இசையின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒரே தருணங்களைத் தீர்மானித்தல்), மிகைப்படுத்தல் (பிரதிநிதித்துவங்களின் அதிகரிப்பு, குறைதல் அல்லது மாற்றம்) நுட்பங்கள் மூலம் உருவாகிறது. , உச்சரிப்பு (ஒரு சொற்றொடரை அல்லது ஒரு படைப்பின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்துதல்), தட்டச்சு (ஒரு மெல்லிசையில் அல்லது ஒரு படைப்பில் உள்ள பகுதிகளின் தொடர்ச்சியான மையக்கருத்துகளை முன்னிலைப்படுத்துதல்.

இசையின் உணர்வில் படங்களை உருவாக்க, தன்னார்வ மற்றும் தன்னிச்சையான நினைவகம், அதன் பல்வேறு வகைகள் - உணர்ச்சி, உருவக, தர்க்கரீதியான, குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பது அவசியம்.

நிஜ உலகில் அனுபவிக்கும் எந்த உணர்ச்சியையும் இசை வெளிப்படுத்தும்.

ஆனால் இந்த உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தையின் அனுபவத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, விழித்தெழுவதற்குத் தயாராக இருக்கும் அந்த உணர்வுகள். ஒரு குழந்தை வளரும் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் ஒரு மெல்லிசையின் கருத்து கணிசமாக மாறுகிறது. பாலர் வயதில், மெல்லிசைப் புலனுணர்வு என்பது உள்ளுணர்வின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது பொதுவாக இசை சிந்தனையின் செயலில் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது. குழந்தை தனது உள் உலகத்தைப் பார்க்கவும், தன்னைக் கேட்கவும், தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், இசை ரீதியாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ளவும் உதவும் ஒரு தொகுப்பை இசை இயக்குனர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும்.

இசையைப் பற்றிய கருத்து சுதந்திரமான சூழலில் நடைபெற வேண்டும். ஆசிரியர் பணியின் தன்மைக்கு குழந்தையை முன்கூட்டியே சரிசெய்கிறார், தளர்வு மற்றும் ஒலிகளில் கவனம் செலுத்தும் திறனுக்கு பங்களிப்பு செய்கிறார். இசையை உங்கள் காதுகளால் மட்டும் உணராமல், அதன் நறுமணத்தை எப்படி உள்ளிழுப்பது, அதை உங்கள் நாவில் உணர்வது, உங்கள் தோலினால் உணருவது, உங்கள் கால் விரல் நுனிகள் வரை இசை பரவும் வகையில் நீங்களே ஒலியாக மாறவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். உங்கள் தலைமுடியின் வேர்கள்... இசையை உங்கள் கவனத்திலிருந்து ஒரு கணம் கூட விட்டுவிடாமல் இருப்பது முக்கியம்.

இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான அடிப்படையானது இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (டெம்போ, டிம்ப்ரே, பதிவு, அளவு, இயக்கவியல், ரிதம், மெல்லிசை, துணை, அமைப்பு, வடிவம் போன்றவை) போன்ற கருத்துகளைப் பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதாகும். இசை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் சொற்களஞ்சியம்; இசை உணர்வின் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தத்தின் தோற்றம், இது இசை மொழியின் சொற்பொருள் மற்றும் ஒரு நபரின் சொற்பொருள் மயக்கமான கட்டமைப்புகளின் ஒற்றுமை மற்றும் அதிர்வு காரணமாக சாத்தியமாகும். மயக்கமடைந்த படங்கள், இசையுடன் அதிர்வுக்குள் நுழைந்து, பெருக்கப்படுகின்றன, இதன் மூலம் நனவை அணுக முடியும். அதாவது, மயக்கம் என்பது இசை சிந்தனையின் ஒரு பகுதியாகும். இது சிந்தனை செயல்முறையின் அனைத்து நிலைகளையும் செயல்பாடுகளையும் தேவையான மனப் பொருட்களுடன் வளர்க்கிறது, இது இறுதி முடிவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையின் கருத்து வேறு எந்த வகையான இசை செயல்பாடுகளுக்கும் (பாடுதல், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இசை-தாள இயக்கம்) முந்தியுள்ளது, இது அனைத்து வகையான இசை மற்றும் இசை-நெறிமுறை விளையாட்டுகளிலும் உள்ளது.

அதனால்தான் இது அறிவாற்றலுக்கான அவசியமான வழிமுறையாகும் மற்றும் இசை சிந்தனை, நினைவகம், கவனம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது உடனடி தாக்கத்தின் செயலற்ற நகல் அல்ல, மாறாக "நேரடி" படைப்பு செயல்முறை. உணர்வுகள், கருத்து மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் உறவை அடையாளம் காணுதல், புறநிலை மற்றும் அகநிலை கருத்துக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது, கற்பனை மற்றும் நினைவகத்துடனான அதன் தொடர்பு, அத்துடன் அர்த்தமுள்ள தன்மை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், புறநிலை போன்ற பண்புகள் போன்ற திறன்களை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் இசையின் கருத்து உதவுகிறது. மற்றும் ஒருமைப்பாடு, வேகம் மற்றும் சரியானது. , தேர்ந்தெடுப்பு, நிலைத்தன்மை போன்றவை.

இசை சிந்தனை கவனம், நினைவகம், கற்பனை ஆகியவற்றை செயல்படுத்துகிறது.

கூடுதலாக, இது வேலையில் உள்ள பிற வகையான சிந்தனைகளை உள்ளடக்கியது: ஒன்றிணைந்த (தர்க்கரீதியான, ஒரு சிறிய அளவிற்கு), வரிசைமுறை, முதலியன. ஒரே சரியான பதில் தேவைப்படும் பணிகளில் ஒரு திசை சிந்தனை தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு படைப்பின் இசை வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும். , ஒரு கருவியின் பெயரைக் கண்டறியவும், முதலியன) . இசையின் தன்மையை தீர்மானிப்பதில் உள்ளுணர்வு சிந்தனை, துணை சிந்தனை வெளிப்படுகிறது.

வேலையில் மேற்கண்ட வகை சிந்தனைகளைச் சேர்ப்பது, பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது (படைப்புகளின் கட்டமைப்பின் திட்டங்கள்), ஒருங்கிணைத்தல் (ஒரு தனிப்பட்ட ஒலியின் அதிர்வுகளை ஒரு படைப்பிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், உயர்ந்த அல்லது குறைந்த), பொதுமைப்படுத்துதல் (ஒரே இயக்கவியலுடன் ஒரு படைப்பின் பகுதிகளைக் கண்டறியவும்), வகைப்படுத்தவும் (எந்த வகுப்பின் கருவிகள், வேலைகளை நிகழ்த்துதல்), கருத்துகளுக்கு வரையறைகளை வழங்குதல் (இசை வகைகள், நாட்டுப்புற நடனங்கள் போன்றவை).

சிந்தனையை வளர்க்க பின்வரும் பணிகளை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம்:

• மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசையை பகுப்பாய்வு செய்து அதை வரைபடமாக பதிவு செய்யுங்கள்;
• எந்த இசைக்கருவி வேலையில் மெல்லிசை இசைக்கிறது, எந்த இசைக்கருவி துணையுடன் ஒலிக்கிறது என்பதை தீர்மானிக்கவும்;
• வேலை எந்த வகையான இசைக் கலையைச் சேர்ந்தது;
• இந்த படைப்பில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

தர்க்கத்திலிருந்து விலகி, மாறுபட்ட சிந்தனை மாற்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது கற்பனையுடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அசல் யோசனைகள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை உருவாக்கும் படைப்பாற்றல் என சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தகுதி பெறுகிறது. இது ஒரு கேள்விக்கு பல பதில்களை உள்ளடக்கியது, சில சமயங்களில் பல, மற்றும் அவை அனைத்தும் சரியாக இருக்கும். உதாரணமாக, வேலையின் தன்மை பற்றி. எல்லோரும் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் உணர்கிறார்கள், குழந்தை சொல்வது உண்மையாக இருக்கும். ஆசிரியர் குழந்தையைப் பாராட்ட மறக்கக் கூடாது. இது அவருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது, தொடர்ந்து இசையைக் கேட்பதற்கும் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கும் ஆசை, மேலும் நிதானமாக இருக்க உதவுகிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளுடன் இசையின் ஒலிகளின் படங்களை வரைய குழந்தைகளுக்கு நீங்கள் வழங்கலாம், அவை அனைத்தும் வித்தியாசமாக இருக்கும், அனைவருக்கும் சரியானவை இருக்கும். இசையின் உணர்வில் மாறுபட்ட சிந்தனையின் வளர்ச்சி அசல் தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, சிந்தனையின் சரளத்தன்மை (உற்பத்தித்திறன்), சங்கத்தின் எளிமை, அதிக உணர்திறன், உணர்ச்சி, முதலியவற்றை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது.

கூடுதலாக, ஒரு குழந்தையால் இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் தருணத்தில் நேரடியாகவும், உணர்தல் செயல்முறைக்குப் பிறகும் (ஒரு வேலையைப் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​குழந்தைகள் இசையுடன் சேர்ந்து அனுபவித்ததைப் பற்றிய அவர்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துதல்), அனைத்து வகையான சிந்தனைகளையும் உருவாக்குகிறது: வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான , காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன், மற்றும் அதன் வடிவங்கள்: கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னிச்சையான, தன்னிச்சையான, முதலியன.

இசையைப் பற்றிய கருத்து இசை சிந்தனையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று உறுதியாகச் சொல்லலாம்.

கோட்பாட்டு, நடைமுறை, தன்னிச்சையான மற்றும் தன்னிச்சையான வடிவங்களில் ஒன்றிணைந்த, உள்ளுணர்வு, துணை, மாறுபட்ட, வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான, காட்சி-உருவம், காட்சி-திறன் போன்ற சிந்தனை வகைகளைச் சேர்ப்பதற்கு இது பங்களிக்கிறது. எனவே, இசையின் கருத்து பாலர் குழந்தைகளின் சிந்தனை செயல்முறையை இயக்குவதற்கான சக்திவாய்ந்த வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது பொது நுண்ணறிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

பள்ளி இசைக் கல்வியின் பணிகளில் ஒன்று, "இசையின் இன்றியமையாத உள்ளடக்கத்தைக் கேட்க ..., உருவாக்க ... இசைக்கான ஒரு காது முன்னோடியில்லாத அழகைத் தேடுவதற்கான ஒரு உறுப்பாக" குழந்தைக்கு வாய்ப்பளிப்பதாகும். இப்போது பிறந்த ஒரு நபர் ஏற்கனவே உலகத்துடன் தனது தொடர்புகளை உள்ளுணர்வு மூலம் நிறுவுகிறார். குழந்தை வளர்ச்சியின் எந்த கட்டத்தில் இருந்தாலும், அவர் அதன் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டிற்கு பதிலளிக்கிறார்.

Intonation என்பது ஒலி அமைப்பில் உள்ள ஒரு நுண்ணிய சிந்தனை மையம், உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஒலிக்கும் நுண்ணிய பொருளில் பிளாஸ்டிக் அவுட்லைன். ஒரு நபர் தன்னை உலகிற்கு எப்படி நிலைநிறுத்திக் கொண்டாலும், எப்படி உரையாற்றினாலும், உலகத்தை எப்படி உணர்ந்தாலும், அவர் பேச்சின் சாரமாகவும் இசையின் சாரமாகவும் உள்ள உள்ளுணர்வுகளுடன் செயல்படுகிறார். V. மெதுஷெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உள்ளுணர்வு நமது "கலை சார்ந்த சுயம்" ஆகும். இசை, நுண்கலைகள், இலக்கியம், நடனம், நாடகம் போன்றவற்றின் தோற்றம், இருப்பதற்கான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருப்பதால், எஃப். டியுட்சேவின் வார்த்தைகளில் அதன் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: “எல்லாம் என்னுள் இருக்கிறது, எல்லாவற்றிலும் நான் இருக்கிறேன்!"

ஒலிப்பு என்பது இசை-மொழியியல் நினைவகம், இதில் மெல்லிசை-தாளம், உருவம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை-கலாச்சார அனுபவத்தின் பிற முத்திரைகள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் தனித்துவம் மற்றும் தனித்துவத்தை உணருவது, அதன் உருவத்தை உணருவது, அதன் உள்ளார்ந்த இயல்புக்குள் ஊடுருவுவது, கட்டுமானத்தின் சுருக்கத்தைப் போற்றுவது, அதன் வளர்ச்சியைக் கணிப்பது கடினம், ஆனால் நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமானது. இந்த நுண்ணிய கட்டமைப்பின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் உலகத்தை மிகவும் நுட்பமாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்து கொள்ளவும் கேட்கவும் தொடங்குகிறீர்கள், அதே போல் இந்த உலகில் உங்களைப் புரிந்துகொண்டு கேட்கவும். எனவே, உள்ளுணர்வு சிந்தனையின் வளர்ச்சி - உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வு மூலம் சிந்திக்கும் திறன் - ஒரு குழந்தையைத் தானே, அவரது ஆன்மா மற்றும் அவரது மனதின் ஆழத்திற்கு மாற்றுவதற்கான வழி, இசையின் மூலம் வாழ்க்கை அனுபவத்தைக் குவிக்கும் வழி என்பது வெளிப்படையானது. , மற்றும், இறுதியில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக நெருக்கடியை சமாளிப்பதற்கான உறுதியான வழிகளில் ஒன்றாகும்.

G. P. Sergeeva மற்றும் E. D. Kritskaya தலைமையிலான ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவால் உருவாக்கப்பட்ட கல்வி மற்றும் முறையான தொகுப்பு "இசை", மேலே உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பரந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. கற்பித்தல் பொருட்களின் செறிவான அமைப்பு, தொகுதிகளாகப் பிரித்தல், ஒரு மாறுபட்ட துணை வரம்பு ஆகியவை கலையின் வடிவமாக உள்ளுணர்வைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில் பள்ளி மாணவர்களின் "உள்ளுணர்வு அகராதியை" உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. நிரல் பொருள் "உள்நாட்டு சாமான்கள்" படிப்படியாக குவிந்து, மற்றும் உள்ளுணர்வு அனுபவம் செறிவூட்டப்படும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெவ்வேறு படைப்புகளின் ஒரே மாதிரியான உள்ளுணர்வுகளுடன் ஒப்பிடுவது, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் உள்ளுணர்வு இசை உள்ளுணர்வை உருவாக்குகிறது மற்றும் இசை உணர்வின் தரத்தை கணிசமாக அதிகரிக்கிறது.

குழந்தைகளின் சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையானது அவர்களின் உணர்வின் தெளிவின்மை, பலவிதமான விளக்கங்கள் மற்றும் பல்வேறு "கேட்கும் விருப்பங்கள்" ஆகும். கல்வி மற்றும் முறையான தொகுப்பு "இசை" தொடர்ந்து நுண்கலைகள், வரலாறு, இலக்கியம், சிற்பம், கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றுடன் இசையின் உள்ளுணர்வு-உருவ இணைப்புகளைத் தேட குழந்தையைத் தள்ளுகிறது. எனவே, UMC "இசை" அடிப்படையிலான இசைக் கல்வியின் முக்கியத்துவம் இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து குழந்தையின் உள்ளுணர்வு-உருவச் சாமான்களின் விரிவாக்கம், இசைக்கான அவரது பதிலின் வளர்ச்சி மற்றும் கலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றை நோக்கி நகர்கிறது. இந்த திட்டத்தின் கீழ் நடத்தப்படும் பாடங்கள், பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "மகிழ்ச்சியடையவும், துக்கப்படவும், ஆற்றலையும் கடுமையான தைரியத்தையும் தன்னுள் உணரவும் அனுமதிக்கின்றன ... இசை அல்லது இசையைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் அதை உள்ளுணர்வுகளில் அனுபவிக்க" .

டிபி கபாலெவ்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்ட "முன்னோக்குகள் மற்றும் பின்னோக்கி" முறை, இந்த UMK இல் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒலியின் பிறப்பு மற்றும் அதன் வளர்ச்சியிலிருந்து உருவத்தின் உருவகம் மற்றும் முக்கிய இசைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. . முக்கிய இசை வடிவங்களில் ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் குழந்தைக்கு வெளிப்படையானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை. ஒலிப்புக் கோளத்திற்குத் திரும்புவது, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை "புரிந்துகொள்ள" அனுமதிக்கிறது, ஒரு கலை யோசனை பிறக்கும் முடிவைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் அழகியல் மோதலை பிரதிபலிக்கிறது. அதன்பிறகுதான் படைப்பின் நாடகத்தன்மை, இசைப் படங்களின் ஏற்பாடு, அவற்றின் மோதல் மற்றும் தொடர்புகளின் அளவு ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள். இதன் விளைவாக, கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் ஒரு அங்கமாக தேசிய சிந்தனை உருவாகிறது, குழந்தை தேடலின் பாதையை, படைப்பாளரின் பாதையை எடுத்துக்கொள்கிறது, கலையை ஒரு "உறவு அனுபவம்" (S. Kh. Rappoport) என்று புரிந்துகொள்கிறது.

இசை வடிவங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கருத்தில் கொண்டு, படைப்புகளின் வெவ்வேறு விளக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறன், இசைக் கலையின் பல்வேறு அடுக்குகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் (நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் மத பாரம்பரியம் முதல் நவீன கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை வரை அவர்களின் உரையாடலில்), "உலகின் முழுமையான கலைப் படம்" படிப்படியாக உருவாகிறது. மாணவர்களின் மனதில் கட்டப்பட்டது. தலைமுறைகளின் அனுபவமாக இசைக் கலைக்கு முறையிடுவது, அவர்களின் சொந்த இசை நடவடிக்கைகளில் வாழ்வது, உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு, தார்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவம் மற்றும் இசை மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் அனுபவத்தை தீவிரமாக உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நடைமுறை அர்த்தத்தில், கற்பித்தல் பொருள் "இசை" அடிப்படையில் ஒரு பாடத்தை கற்பிப்பதன் மூலம் ஒரு ஆசிரியருக்கு என்ன கிடைக்கும்?

முதலாவதாக, குழந்தைகள் இசையமைக்க பயப்படுவதில்லை, ஏனென்றால் படைப்பாற்றலின் தன்மை அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கிறது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பழக்கமானது. அவர்கள் விருப்பத்துடன் தங்கள் படைப்புகளை இசையமைத்து செய்கிறார்கள். நிச்சயமாக, இவை பெரிய இசை அமைப்புக்கள் அல்ல, ஆனால் சிறிய வடிவங்கள் மட்டுமே, ஆனால் அவற்றில் ஏற்கனவே நகராட்சி மற்றும் கூட்டாட்சி போட்டிகளில் வழங்கப்பட்ட பாடல்கள் உள்ளன.

இரண்டாவதாக, குழந்தைகள் படைப்பு சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். ஆசிரியர் அரிதாகவே மாணவர்களுக்கு ஆயத்த தத்துவார்த்த கருத்துக்களை வழங்குகிறார், பெரும்பாலும் அவர்கள் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒத்துழைப்பு மற்றும் கூட்டு உருவாக்கம் அல்லது பாடத்தில் சுயாதீனமான பணியின் செயல்பாட்டில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாம் வகுப்பில் சுழற்சி வடிவங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான வடிவங்கள் குழந்தைகளால் கழிக்கப்படுகின்றன, மேலும் சுழற்சியின் பகுதிகளை ஒத்திசைவு அல்லது மெல்லிசை மூலம் இணைக்க வேண்டும் என்று அவர்களே பரிந்துரைத்தனர், பின்னர் சுழற்சி அதிக ஒருமைப்பாட்டைப் பெறும். மேலும் எம்.பி.முசோர்க்ஸ்கியின் "பிக்சர்ஸ் அட் அன் எக்ஸிபிஷனில்" "வாக்" என்ற ஒலியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் பின்பற்றுவது அவர்களுக்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியைத் தந்தது.

மூன்றாவதாக, குழந்தைகள் ஒரு வகையான "சமூகக் காது" (பி. அசாஃபீவ்) பெறுகிறார்கள், அவர்கள் அந்தக் காலத்தின் பாணி, இசையின் தேசிய பண்புகள் மற்றும் "ஒரு இசையமைப்பாளரின் ஸ்டைலிஸ்டிக் உருவப்படம்" உணர்வைப் பெறுகிறார்கள்.

நான்காவதாக, அவர்கள் பெரிய இசை வடிவங்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர். ஆரம்ப தரங்களில் ஓபராக்கள், பாலேக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் துண்டுகளை பிரிக்காமல், முழு செயல்கள் மற்றும் பகுதிகள், மூத்த தரங்களில் - முழு வேலையும் முழுமையாக, மாணவர்களின் ஆன்மா மற்றும் மனதின் வேலை தெரியும். ஒரு நபர் தனது உள்ளார்ந்த "நான்" உடன் உரையாடலை நடத்தும் போது, ​​​​அவர் இசையுடன் வாழக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​​​ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற தருணங்களை எதுவும் மாற்ற முடியாது என்ற புரிதல் வருகிறது!

பைபிளியோகிராஃபி:

1. மெதுஷெவ்ஸ்கி VV இசையின் ஒலி வடிவம். - எம்., 1993. - 265 பக்.
2. செர்ஜீவா ஜி.பி., க்ரிட்ஸ்காயா ஈ.டி. இசை: முறை. கொடுப்பனவு. - எம்., 2005. - 205 பக்.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. பாடப்புத்தகங்கள் "இசை" 1-4 கலங்களுடன் பணிபுரியும் முறைகள். - எம்., 2002. - 206 பக்.

நூலியல் இணைப்பு