மறுமலர்ச்சியின் ஜெர்மன் இசைக் கலை. மறுமலர்ச்சியின் சுருக்க இசை கலாச்சாரம்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சு

மாஸ்கோ மாநில திறந்த கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்

அவர்களுக்கு. எம். ஏ. ஷோலோகோவா

அழகியல் கல்வித் துறை

கட்டுரை

"மறுமலர்ச்சியின் இசை"

5 வது (எண்) பாடத்தின் மாணவர்கள்

முழுநேர - கடிதத் துறை

போலேகீவா லியுபோவ் பாவ்லோவ்னா

ஆசிரியர்:

ஜாட்செபினா மரியா போரிசோவ்னா

மாஸ்கோ 2005

மறுமலர்ச்சி - இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன காலத்திற்கு (XV-XVII நூற்றாண்டுகள்) மாற்றத்தின் போது மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் நாடுகளின் கலாச்சாரம் செழித்து வளரும் சகாப்தம். மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் ஒரு குறுகிய வர்க்க தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் பெரும்பாலும் பரந்த மக்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது; இசை கலாச்சாரத்தில் இது பல புதிய செல்வாக்குமிக்க படைப்புப் பள்ளிகளைக் குறிக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கருத்தியல் மையமானது மனிதநேயம் - மனிதனை ஒரு புதிய மற்றும் முன்னர் காணப்படாத ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் விரிவாக வளர்ந்த ஒரு மனிதனாக, வரம்பற்ற முன்னேற்றத்திற்கு திறன் கொண்டது. கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் முக்கிய பொருள் மனிதன், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றல் - எஃப். பெட்ராச் மற்றும் டி. போகாசியோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டிடியன். இந்த சகாப்தத்தின் பெரும்பாலான கலாச்சார பிரமுகர்கள் தங்களை பல்துறை திறமையான மனிதர்களாக இருந்தனர். இவ்வாறு, லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிற்பி, விஞ்ஞானி, எழுத்தாளர், கட்டிடக் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்; மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்ல, ஓவியர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் என்றும் அறியப்படுகிறார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சியும் இந்த காலகட்டத்தின் முழு கலாச்சாரமும் பண்டைய மாதிரிகள் பின்பற்றுவதன் மூலம் பதிக்கப்பட்டன. இசையில், புதிய உள்ளடக்கத்துடன், புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் உருவாகின்றன (பாடல்கள், மாட்ரிகல்கள், பாலாட்கள், ஓபராக்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவாளர்கள்).

முக்கியமாக மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் அனைத்து ஒருமைப்பாடு மற்றும் முழுமைக்கு, புதிய கலாச்சாரத்தின் கூறுகளை பழையவற்றுடன் ஒன்றிணைப்பதோடு தொடர்புடைய முரண்பாடான அம்சங்களால் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் கலையில் உள்ள மத கருப்பொருள்கள் தொடர்ந்து இருப்பது மட்டுமல்லாமல், வளரவும் தொடர்கின்றன. அதே சமயம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் உன்னத மற்றும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் காட்சிக் காட்சிகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலாச்சாரம் வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களை கடந்து சென்றது: 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த நிலையில், அது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உச்சத்தை எட்டியது. XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வீழ்ச்சியின் காரணமாக நீண்டகால நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினை உருவாகிறது. மனிதநேயம் நெருக்கடியில் உள்ளது. இருப்பினும், கலையின் வீழ்ச்சி உடனடியாகத் தெரியவில்லை: பல தசாப்தங்களாக, இத்தாலிய கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டடக் கலைஞர்கள் மிக உயர்ந்த கலை மதிப்புள்ள படைப்புகளை உருவாக்கினர், பல்வேறு படைப்பாற்றல் பள்ளிகளுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சி, நாட்டிலிருந்து நாட்டிற்கு நகரும் இசைக்கலைஞர்களிடையே அனுபவ பரிமாற்றம் , வெவ்வேறு தேவாலயங்களில் பணிபுரிவது, ஒரு அடையாள நேரமாகி, முழு சகாப்தத்திற்கும் பொதுவான போக்குகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான பக்கங்களில் ஒன்று மறுமலர்ச்சி. வெளிப்பாட்டின் மூலம் இசை படைப்பாற்றலுக்கான புதிய எல்லைகளைத் திறந்த ஜோஸ்கின், ஒப்ரெச், பாலஸ்திரினா, ஓ. லாஸ்ஸோ, கெசுவால்டோ ஆகியோரின் பெரிய பெயர்களின் விண்மீன், பாலிஃபோனியின் செழுமை, வடிவங்களின் அளவு; பாரம்பரிய வகைகளின் செழிப்பு மற்றும் தரமான புதுப்பித்தல் - மோட்டெட், வெகுஜனங்கள்; ஒரு புதிய உருவத்தை நிறுவுதல், பாலிஃபோனிக் பாடல் பாடல்களின் துறையில் புதிய ஒலிகள், கருவி இசையின் விரைவான வளர்ச்சி, கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளின் அடிபணியலுக்குப் பிறகு முன்னணியில் வந்தது: இசையின் பிற வடிவங்கள், அனைத்து துறைகளிலும் நிபுணத்துவத்தின் வளர்ச்சி இசை படைப்பாற்றல்: இசைக் கலையின் பங்கு மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய பார்வைகளில் மாற்றம், அழகின் புதிய அளவுகோல்களை உருவாக்குதல்: கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் உண்மையில் வளர்ந்து வரும் போக்காக மனிதநேயம் - இவை அனைத்தும் மறுமலர்ச்சி பற்றிய நமது கருத்துக்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனிப்பட்ட கொள்கையாகும். 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான திறன், அவர்களின் கலைநயமிக்க நுட்பம் அன்றாட நடனங்களின் பிரகாசமான கலை, மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பத்துடன் இணைந்து செயல்பட்டது. பாடல் மற்றும் நாடகம் அவரது படைப்புகளில் அதிகளவில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆசிரியரின் ஆளுமை, கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவம் (இது இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு) அவற்றில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சி கலையின் முன்னணி கொள்கையாக மனிதமயமாக்கலைப் பேச அனுமதிக்கிறது. அதே சமயம், வெகுஜன மற்றும் மோட்டெட் போன்ற பெரிய வகைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் தேவாலய இசை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மறுமலர்ச்சி கலையில் “கோதிக்” வரியைத் தொடர்கிறது, இது முதன்மையாக ஏற்கனவே இருக்கும் நியதியை மீண்டும் உருவாக்குவதையும், இதன் மூலம் மகிமைப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது தெய்வீக.

மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக ரீதியான கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய வகைகளின் படைப்புகள் முன்னர் அறியப்பட்ட சில இசைப் பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது மோட்டோட் மற்றும் பல்வேறு மதச்சார்பற்ற வகைகளில் ஒரு மோனோபோனிக் மூலமாக இருக்கலாம், கருவி ஏற்பாடுகள்; இது மூன்று பகுதி அமைப்பிலிருந்து கடன் வாங்கிய இரண்டு குரல்களாக இருக்கலாம் மற்றும் அதே அல்லது வேறுபட்ட வகையின் புதிய படைப்பில் சேர்க்கப்படலாம், இறுதியாக, ஒரு முழு மூன்று அல்லது நான்கு பகுதி (மோட்டெட், மாட்ரிகல், ஒரு வகையான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது ஒரு பெரிய வடிவத்தின் (நிறை) ஒரு வேலையின் ஆரம்ப “மாதிரி”.

முதன்மை மூலமானது சமமான பிரபலமான, நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசை (கோரல் அல்லது மதச்சார்பற்ற பாடல்) மற்றும் எந்தவொரு எழுத்தாளரின் படைப்பும் (அல்லது அதிலிருந்து வரும் குரல்கள்), பிற இசையமைப்பாளர்களால் செயலாக்கப்பட்டு, அதன்படி, ஒலியின் வெவ்வேறு அம்சங்களைக் கொண்ட, வேறுபட்ட கலை யோசனை.

ஒரு மோட்டெட்டின் வகையில், எடுத்துக்காட்டாக, அசல் அசல் இல்லாத படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் வெகுஜனங்களில் முதன்மை ஆதாரங்களும் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, பாலிஸ்ட்ரினாவில், மொத்தம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட வெகுஜனங்களில், கடன் இல்லாத அடிப்படையில் எழுதப்பட்டவை ஆறு மட்டுமே காணப்படுகின்றன. ஓ. லாஸ்ஸோ ஆசிரியரின் பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு மாஸ் (58 இல்) எழுதவில்லை.

அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் நம்பியிருக்கும் பொருள் குறித்த முதன்மை மூலங்களின் வட்டம் மிகவும் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம். ஜி. டுஃபே, ஐ. ஓகேஜெம், ஜே. பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுக்கான ஆரம்ப உள்ளார்ந்த முன்மாதிரிகளாக ட்யூன்கள்.

துண்டு செய்யும்போது, \u200b\u200bநுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது - பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனி என்பது பாலிஃபோனி, இதில் அனைத்து குரல்களும் சமமாக இருக்கும். எல்லா குரல்களும் ஒரே மெலடியை மீண்டும் செய்கின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு நேரங்களில், எதிரொலி போல. இந்த நுட்பத்தை சாயல் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், "கண்டிப்பான எழுத்தின்" பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுவது வடிவம் பெற்றது, அவற்றின் விதிகள் (குரல்-முன்னணி, வடிவமைத்தல் போன்றவை) அந்தக் காலத்தின் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில் சரி செய்யப்பட்டன மற்றும் அவை மாறாத சட்டமாகும் தேவாலய இசையை உருவாக்குகிறது.

மற்றொரு கலவையானது, ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு மெலடிகளையும் வெவ்வேறு நூல்களையும் கலைஞர்கள் உச்சரிக்கும்போது, \u200b\u200bகான்ட்ராஸ்ட் பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, "கண்டிப்பான" பாணி இரண்டு வகையான பாலிஃபோனிகளில் ஒன்றை முன்மொழிகிறது: சாயல் அல்லது மாறுபட்டது. சர்ச் சேவைகளுக்காக பாலிஃபோனிக் மோட்டெட்களையும் வெகுஜனங்களையும் இயற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது சாயல் மற்றும் மாறுபட்ட பாலிஃபோனி.

மோட்டெட் என்பது ஒரு சிறிய பாடல் பாடலாகும், இது வழக்கமாக சில பிரபலமான மெல்லிசைகளுக்கு இசையமைக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் பழைய சர்ச் ட்யூன்களில் ஒன்று ("கிரிகோரியன் மந்திரங்கள்" மற்றும் பிற நியமன ஆதாரங்கள், அத்துடன் நாட்டுப்புற இசை).

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, பல ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசை கலாச்சாரம் மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான அம்சங்களாக மாறிவிட்டது. டச்சு மறுமலர்ச்சியின் ஆரம்பகால பாலிஃபோனிஸ்டுகளில் மிக முக்கியமானவர், குய்லூம் டுஃபே (டுஃபே) 1400 இல் பிளாண்டர்ஸில் பிறந்தார். அவரது படைப்புகள், உண்மையில், டச்சு இசைப் பள்ளியின் வரலாற்றில் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக பிரதிபலிக்கின்றன, இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது காலாண்டில் வடிவம் பெற்றது.

ரோமில் பாப்பல் உட்பட பல தேவாலயங்களை டுஃபே இயக்கியுள்ளார், புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை தனது சொந்த நாடான காம்பிராயில் கழித்தார். டுஃபேயின் மரபு பணக்காரர் மற்றும் ஏராளமானது: இதில் சுமார் 80 பாடல்கள் (அறை வகைகள் - விரேல், பாலாட், ரோண்டோ), சுமார் 30 மோட்டெட்டுகள் (ஆன்மீக உள்ளடக்கம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற, "பாடல்"), 9 முழு வெகுஜனங்களும் அவற்றின் தனிப்பட்ட பகுதிகளும் அடங்கும்.

ஒரு சிறந்த மெலோடிஸ்ட், பாடல்களின் அரவணைப்பையும் மெலோவின் வெளிப்பாட்டையும் அடைந்தவர், கடுமையான பாணியின் சகாப்தத்தில் அரிதானவர், அவர் விருப்பத்துடன் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளுக்கு திரும்பினார், அவற்றை மிகவும் திறமையான செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தினார். டுஃபே மாஸுக்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டுவருகிறார்: அவர் முழு பரந்த கலவையை விரிவுபடுத்துகிறார், பாடல் ஒலியின் முரண்பாடுகளை மிகவும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது சிறந்த பாடல்களில் சில "தி பேல் ஃபேஸ்", "தி ஆர்மட் மேன்", இதில் பாடல் தோற்றத்தின் அதே பெயரில் கடன் வாங்கிய மெல்லிசைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த பாடல்கள், பல்வேறு பதிப்புகளில், பெரிய அளவிலான சுழற்சிகளின் ஒற்றுமையை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் பரந்த அளவிலான ஒத்திசைவு-கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எதிர் புள்ளியின் பாலிஃபோனிக் விரிவாக்கத்தில், அவை அவற்றின் ஆழத்தில் மறைந்திருப்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன, முன்னர் அறியப்படாத அழகு மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள். டஃபேயின் மெல்லிசை டச்சு பாடலின் புளிப்பு புத்துணர்வை மென்மையாக்கும் இத்தாலிய மெல்லிசை மற்றும் பிரெஞ்சு அருளுடன் இணக்கமாக இணைக்கிறது. அதன் சாயல் பாலிஃபோனி செயற்கை மற்றும் ஒழுங்கீனம் இல்லாதது. சில நேரங்களில் அரிதான செயல்பாடு அதிகமாகிறது, வெற்றிடங்கள் எழுகின்றன. இங்கே, கலையின் சிறந்த சமநிலையை இன்னும் கண்டுபிடிக்காத கலையின் இளைஞர்கள் மட்டுமல்ல, மிகவும் எளிமையான வழிமுறைகளால் ஒரு கலை மற்றும் வெளிப்படையான முடிவை அடைய கேம்ப்ரியன் மாஸ்டரின் பாடுபடும் பண்பும் பிரதிபலிக்கிறது.

டுஃபேயின் இளைய சமகாலத்தவர்களான ஜோஹன்னஸ் ஒகேகெம் மற்றும் ஜேக்கப் ஒப்ரேக்ட் ஆகியோரின் பணிகள் ஏற்கனவே இரண்டாவது டச்சு பள்ளி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இரு இசையமைப்பாளர்களும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியை நிர்ணயித்த அவர்களின் காலத்தின் மிகப் பெரிய நபர்கள்.

ஜோகன்னஸ் ஒகேகெம் (1425 - 1497) தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பிரெஞ்சு மன்னர்களின் தேவாலயத்தின் கீழ் பணியாற்றினார். ஐரோப்பாவின் முன்னால் ஒகேஜெமின் முகத்தில், டுஃபேயின் மென்மையான, மெல்லிசைப் பாடல், அவரது வெகுஜனங்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் அப்பட்டமான சாந்தமான மற்றும் தொன்மையான ஒளி பரவசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு கலைஞர் தோன்றினார் - ஒரு "உணர்ச்சியற்ற கண்ணுடன் பகுத்தறிவாளர்" மற்றும் ஒரு அதிநவீன தொழில்நுட்ப பேனா , சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளைத் தவிர்த்து, இசையில் அதிகமானவற்றைப் பிடிக்க முயன்றவர் புறநிலை இருப்பதற்கான சில பொதுவான சட்டங்கள் உள்ளன. பாலிஃபோனிக் குழுமங்களில் மெல்லிசைக் கோடுகளின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். சில கோதிக் அம்சங்கள் அவரது இசையில் இயல்பானவை: படங்கள், வெளிப்பாட்டின் தனித்துவமற்ற தன்மை போன்றவை. அவர் "முழுமையான மனிதர்", 13 மோட்டெட்டுகள் மற்றும் 22 பாடல்கள் உட்பட 11 முழுமையான வெகுஜனங்களை (மற்றும் அவற்றின் பல பகுதிகளை) உருவாக்கினார். இது அவரது முதல் இடத்தில் இருக்கும் பெரிய பாலிஃபோனிக் வகைகள். ஒகேமின் சில பாடல்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமடைந்தது, மேலும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பெரிய வடிவங்களில் பாலிஃபோனிக் ஏற்பாடுகளுக்கு முதன்மை அடிப்படையாக அமைந்தது.

ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் தூய பாலிஃபோனிஸ்டாக ஒகேமின் ஆக்கபூர்வமான எடுத்துக்காட்டு அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கும் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: பாலிஃபோனி ஈர்க்கப்பட்ட மரியாதையின் சிறப்புப் பிரச்சினைகள் குறித்த அவரது சமரசமற்ற கவனம், போற்றப்படாவிட்டால், அது ஒரு புராணக்கதையை உருவாக்கி, அவரது பெயரை ஒரு ஒளிவட்டத்துடன் சூழ்ந்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டை அடுத்த காலவரிசைப்படி மட்டுமல்லாமல், படைப்பு வளர்ச்சியின் சாராம்சத்திலும் இணைத்தவர்களில், முதல் இடம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜேக்கப் ஒப்ரெச்சிற்கு சொந்தமானது. அவர் 1450 இல் பெர்கன் ஒப் ஜூமில் பிறந்தார். ஆண்ட்ரெவ்ட், கம்ப்ராய், ப்ருகஸ் மற்றும் பிறரின் தேவாலயங்களில் ஒப்ரெச் பணியாற்றினார், அவர் இத்தாலியிலும் பணியாற்றினார்.

ஒப்ரெச்சின் கலை பாரம்பரியத்தில் 25 வெகுஜனங்கள், சுமார் 20 மோட்டெட்டுகள், 30 பாலிஃபோனிக் பாடல்கள் உள்ளன. அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்தும் பழைய சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும், அவர் மிகவும் வளர்ந்த, கலைநயமிக்க பாலிஃபோனிக் நுட்பம், பாலிஃபோனியின் சாயல்-நியமன முறைகள் ஆகியவற்றைப் பெற்றார். ஒப்ரேச்சின் இசையில், முற்றிலும் பாலிஃபோனிக், சில நேரங்களில் ஆள்மாறான உணர்ச்சிகளின் சிறப்பு வலிமை, பெரிய மற்றும் சிறிய வரம்புகளில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தைரியம், மிகவும் “பூமிக்குரியது”, ஒலிகளின் தன்மை மற்றும் வடிவ உருவாக்கம் பற்றிய விவரங்களில் கிட்டத்தட்ட அன்றாட இணைப்புகள். அவரது உலகப் பார்வை கோதிக் என்று நிறுத்தப்படுகிறது. இசைக் கலையில் மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான பிரதிநிதி - ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் திசையில் அவர் நகர்கிறார்.

கோதிக் பற்றின்மையிலிருந்து வெளியேறுதல், எதிர்ப்பை ஏற்படுத்துதல், உணர்ச்சிகளின் சக்தி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகைகளுடன் தொடர்பு உள்ளிட்ட தனிப்பட்ட அம்சங்களால் ஒப்ரெச் பாணி வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இத்தாலியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி உயர் மறுமலர்ச்சியின் காலம், இது ஆக்கபூர்வமான எழுச்சி மற்றும் முன்னோடியில்லாத முழுமையின் காலம், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிறந்த படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு உருவாகி வருகிறது, இதன் சக்திகள் நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் இசை விடுமுறைகளையும் ஏற்பாடு செய்கின்றன. பல்வேறு கலை அகாடமிகளின் நடவடிக்கைகள் உருவாகி வருகின்றன.

சிறிது நேரம் கழித்து, இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளிலும் இசைக் கலையில் அதிக செழிப்பு காலம் தொடங்குகிறது. இசைக் குறியீட்டின் கண்டுபிடிப்பு இசைப் படைப்புகளின் பரவலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் மரபுகள் இன்னும் வலுவாக உள்ளன (குறிப்பாக, ஒரு மாதிரியை நம்பியிருப்பது முன்பு இருந்ததைப் போலவே உள்ளது), ஆனால் கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அணுகுமுறை மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, படைப்புகளின் உணர்ச்சி-அடையாள செறிவு அதிகரிக்கிறது, மேலும் தனிப்பட்ட, ஆசிரியரின் கொள்கை தீவிரமடைகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் 1450 ஆம் ஆண்டில் பர்கண்டியில் பிறந்தார் மற்றும் 15 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டச்சு பள்ளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். ஒரு சிறந்த குரலையும், செவிப்புலனையும் பெற்ற அவர், இளம் பருவத்திலிருந்தே தனது தாயகத்திலும் பிற நாடுகளிலும் தேவாலய பாடகர்களில் ஒரு கோரிஸ்டராக பணியாற்றினார். உயர் பாடல் கலையுடனான இந்த ஆரம்ப மற்றும் நெருக்கமான தொடர்பு, வழிபாட்டு இசையின் சிறந்த கலைப் பொக்கிஷங்களின் சுறுசுறுப்பான மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பு, எதிர்கால மேதை மாஸ்டரின் ஆளுமை, அவரது நடை மற்றும் வகை ஆர்வங்கள் எந்த வடிவத்தில் வடிவம் பெற்றன என்பதை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன.

அவரது இளைய ஆண்டுகளில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஐ.

அதைத் தொடர்ந்து, அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசை வகைகளிலும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் தனது கையை முயற்சித்தார், சங்கீதங்கள், குறிக்கோள்கள், வெகுஜனங்கள், இறைவனின் பேரார்வத்திற்கான இசை, புனித மேரியின் நினைவாக இசையமைப்புகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

டெஸ்ப்ரெஸின் எழுத்துக்களில் கண்ணைக் கவரும் முதல் விஷயம், எழுத்தாளரை உண்மையான எதிர்முனை-கலைநயமிக்கவராகக் கருத அனுமதிக்கும் வேலைநிறுத்த எதிர்நிலை நுட்பமாகும். இருப்பினும், அவரது முழுமையான தேர்ச்சி இருந்தபோதிலும், டெஸ்ப்ரெஸ் மிக மெதுவாக எழுதினார், அவரது படைப்புகளை மிகவும் விமர்சன ரீதியாக கருத்தில் கொண்டார். இசையமைப்புகளின் சோதனை செயல்திறனின் போது, \u200b\u200bஅவர் அவற்றில் நிறைய மாற்றங்களைச் செய்தார், ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத பரவசத்தை அடைய முயன்றார், இது அவர் ஒருபோதும் எதிர்-நேர ப்ளெக்ஸஸுக்கு தியாகம் செய்யவில்லை.

பாலிஃபோனிக் வடிவங்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளர் மேல் குரலுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக பாயும் மெல்லிசை தருகிறார், இதற்கு நன்றி அவரது படைப்புகள் பரவசத்தால் மட்டுமல்ல, மெல்லிசையினாலும் வேறுபடுகின்றன.

கடுமையான எதிர்நிலைக்கு அப்பால் செல்ல விரும்பவில்லை, டெஸ்ப்ரெஸ் அவற்றைப் போலவே, ஒத்திசைவுகளை மென்மையாக்கவும், முந்தைய மெய்யில் ஒரு ஒத்திசைவு குறிப்பை மெய் வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறார். இசை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக டெஸ்ப்ரெஸ் அதிருப்திகளை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்துகிறார்.

ஜே. டெஸ்ப்ரெஸ் ஒரு திறமையான எதிர் புள்ளி மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும் கருதப்படலாம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அவரது படைப்புகளில் மிக நுட்பமான உணர்வுகள் மற்றும் பல்வேறு மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு பாலிஃபோனிஸ்டுகளை விட ஜோஸ்கின் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் அழகாகவும் வலுவாக இருந்தார். அதனால்தான், முற்றிலும் இசைத் துறையில், அவர்களின் செல்வாக்கை அனுபவித்ததை விட அவர் அவர்களை அதிகம் பாதித்தார். அவர் இறக்கும் வரை, பாரிஸில் உள்ள புளோரன்ஸ், ரோம் நகரில் உள்ள சிறந்த தேவாலயங்களை டெஸ்ப்ரெஸ் இயக்கியுள்ளார். அவர் எப்போதும் தனது பணிக்கு சமமாக அர்ப்பணித்து, இசையின் பரவலுக்கும் அங்கீகாரத்திற்கும் பங்களிப்பு செய்கிறார். அவர் டச்சு மொழியில் இருந்தார், "கோண்டேவின் மாஸ்டர்." வெளிநாட்டு சாதனைகள் மற்றும் க ors ரவங்கள் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், "இசையின் அதிபதி" (அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை அழைத்தபடி) வழங்கிய உயிர்ச்சக்தியுடன் கூட, அவர், தவிர்க்கமுடியாத "பூமியின் அழைப்பிற்கு" கீழ்ப்படிந்து, ஏற்கனவே வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் திரும்பினார் ஷெல்ட்டின் கரைகளுக்குச் சென்று தனது வாழ்க்கையை ஒரு நியதியாக முடித்துக்கொண்டார் ...

இத்தாலியில், உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமதச்சார்பற்ற வகைகள் செழித்தன. குரல் வகைகள் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் உருவாகின்றன - அவற்றில் ஒன்று அன்றாட பாடல் மற்றும் நடனம் (ஃபிரோடோலா, வில்லனெல்லா, முதலியன) க்கு நெருக்கமானது, மற்றொன்று பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்துடன் (மாட்ரிகல்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு சிறப்பு இசை மற்றும் கவிதை வடிவமாக மாட்ரிகல் இசையமைப்பாளரின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு அசாதாரண வாய்ப்புகளை வழங்கினார். அவரது பாடல், வகை காட்சிகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம். மேடை இசையின் வகைகள் வெனிஸ் பள்ளியில் வளர்ந்தன (பண்டைய சோகத்தை புதுப்பிக்கும் முயற்சி). கருவி வடிவங்கள் (வீணை, விஹுவேலா, உறுப்பு மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான துண்டுகள்) சுதந்திரத்தைப் பெற்றன.

குறிப்புகளின் பட்டியல்:

எஃப்ரெமோவா டி.எஃப். ரஷ்ய மொழியின் புதிய அகராதி. விளக்கமளிக்கும் - வழித்தோன்றல். - எம் .: ரஸ். yaz .., 2000 –T. 1: ஏ-ஓ - 1209 பக்.

அழகியலின் சுருக்கமான அகராதி. எம்., பொலிடிஸ்டாட், 1964.543 பக்.

பிரபலமான இசை வரலாறு.

டிகோனோவா ஏ.ஐ. மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்: வாசிப்பதற்கான ஒரு புத்தகம் - எம் .: ஓஓஓ "பப்ளிஷிங் ஹவுஸ்" ரோஸ்மென் - பிரஸ் ", 2003. - 109 ப.

XV-XVII நூற்றாண்டுகளின் காலத்தில் இசை.

இடைக்காலத்தில், இசை தேவாலயத்தின் தனிச்சிறப்பாக இருந்தது, எனவே பெரும்பாலான இசைப் படைப்புகள் புனிதமானவை, தேவாலய மந்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (கிரிகோரியன் மந்திரம்), அவை கிறிஸ்தவத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து வாக்குமூலத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போப் கிரிகோரி I இன் நேரடி பங்கேற்புடன், வழிபாட்டுத் தாளங்கள் இறுதியாக நியமனமாக்கப்பட்டன. கிரிகோரியன் கோஷத்தை தொழில்முறை பாடகர்கள் நிகழ்த்தினர். சர்ச் இசையால் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, கிரிகோரியன் மந்திரம் பாலிஃபோனிக் வழிபாட்டுப் படைப்புகளின் (வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள் போன்றவை) கருப்பொருள் அடிப்படையாக இருந்தது.

இசை பெரும்பாலும் மதமாக இருந்தபோதிலும், சமூகத்தின் மீதான தேவாலய கட்டுப்பாட்டை பலவீனப்படுத்தியது இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் தங்கள் திறமைகளை வெளிப்படுத்த அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தது.

அச்சகத்தின் கண்டுபிடிப்புடன், தாள் இசையை அச்சிட்டு விநியோகிக்க முடிந்தது, இந்த தருணத்திலிருந்து நாம் கிளாசிக்கல் இசை என்று அழைக்கிறோம்.

இந்த காலகட்டத்தில், புதிய இசைக்கருவிகள் தோன்றின. மிகவும் பிரபலமான கருவிகள் சிறப்பு ஆர்வங்கள் தேவையில்லாமல், இசை ஆர்வலர்கள் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் விளையாடும் கருவிகளாக மாறியது.

இந்த நேரத்தில்தான் வயல தோன்றியது - வயலின் முன்னோடி. ஃப்ரீட்ஸுக்கு நன்றி (கழுத்து முழுவதும் மரக் கோடுகள்), அதை விளையாடுவது எளிதானது, மேலும் அதன் ஒலி அமைதியாகவும், மென்மையாகவும், சிறிய அரங்குகளில் நன்றாக இருந்தது.

காற்று கருவிகளும் பிரபலமாக இருந்தன - தொகுதி புல்லாங்குழல், புல்லாங்குழல் மற்றும் கொம்பு. புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்ட், விர்ஜினெலா (ஒரு சிறிய அளவு கொண்ட ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட்) மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் கடினமான இசை எழுதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அதிக செயல்திறன் திறன் தேவைப்படாத எளிமையான இசையமைக்க இசைக்கலைஞர்கள் மறக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீட்டில் மாற்றங்கள் இருந்தன: கனரக மர அச்சிடும் தொகுதிகள் இத்தாலிய ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி கண்டுபிடித்த மொபைல் உலோக எழுத்துக்களால் மாற்றப்பட்டன. வெளியிடப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் விரைவாக விற்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமானோர் இசையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

கட்டாயம் பார்க்க வேண்டியது: இத்தாலியில் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வுகள்.

குவாட்ரோசெண்டோ (XV நூற்றாண்டு) முதன்மையாக காட்சி கலைகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் இலக்கியங்களில் கிளாசிக்கல் கலையின் (கிரேக்க மற்றும் லத்தீன்) மறுமலர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், இசை கிரேக்க பழங்காலத்தைப் பற்றிய ஆவணங்கள் இல்லாததாலும், எனவே, மாதிரி, இசைத்துறையில் இத்தகைய மறுமலர்ச்சியைக் கூற முடியாது. இந்த காரணத்திற்காக, தொடங்கிXIV நூற்றாண்டு. பாலிஃபோனியின் முறையான திசைகளை பெருக்கி விரிவாக்கும் பாதையில் இசை தொடர்ந்து வளர்ந்து வந்தது. முடிவை நோக்கிXVI நூற்றாண்டு, பொது மறுமலர்ச்சி படிப்படியாக அதன் ஒளிவட்டத்தை இழக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇசையில் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளி அல்லது இத்தாலியில் பர்குண்டியன்-பிளெமிஷ் பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டதன் மூலம், கிளாசிக்கல் திசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட புத்துயிர் ஏற்பட்டது.

குரல் இசை: பிளெமிஷ் பள்ளி

ஃப்ளெமிஷ் பள்ளி ஒரு இசை திசையாக மறுமலர்ச்சியின் போது நிலவியது மற்றும் வடக்கு பிரான்ஸ் மற்றும் நவீன பெல்ஜியம் பகுதிகளில் எழுந்தது, இது சுமார் 1450 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை உருவாக்கப்பட்டது. இந்த திசையின் வளர்ச்சியில் அடுத்தடுத்த இரண்டு முக்கிய கட்டங்களுக்கு இடையில் வல்லுநர்கள் ஆறு தலைமுறை எழுத்தாளர்களைக் கணக்கிட்டுள்ளனர்: பர்குண்டியன்-பிளெமிஷ் மற்றும் பிராங்கோ-பிளெமிஷ். இரு நிலைகளின் பிரதிநிதிகளும் முதலில் ஃப்ளாண்டர்ஸிலிருந்து வந்தவர்கள், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக பள்ளி சர்வதேச இயல்புடையது, ஏனெனில் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இசைக்கலைஞர்களின் நடவடிக்கைகள் வெளிநாடுகளில் நடந்தன, அவற்றின் பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் விரைவாக பரவியது. பெரும்பாலும் பிளெமிஷ் பள்ளி டச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பர்குண்டியன், பிளெமிஷ், பிராங்கோ-பிளெமிஷ் மற்றும் ஆங்கிலோ-பிரஞ்சு-பிளெமிஷ் திசைகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது. ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. புதிய மொழி பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்பெயினில் பரவலான பதிலை ஏற்படுத்தியது மற்றும் தனிப்பட்ட நாடுகளில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பிறப்பை தீர்மானித்தது, இது தனிப்பட்ட தேசிய மரபுகளை பிரதிபலித்தது. இருப்பினும், XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். இதே ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசைக்கலைஞர்கள் ஏற்கனவே தனிப்பட்ட ஐரோப்பிய இசை மரபுகளின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளுடன் (இத்தாலியில், எடுத்துக்காட்டாக, லூகா மாரென்சியோ, ஜே. பாலஸ்திரினா மற்றும் சி. மான்டெவர்டி போன்ற எழுத்தாளர்களுடன்) மோத வேண்டிய நிலையில் இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர் ஆனால் அவர்களின் சுவை மற்றும் பாணியைப் பின்பற்றவும்.

பிளெமிஷ் பள்ளியில் உள்ளார்ந்த சிக்கலான மற்றும் பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் இருந்தபோதிலும், வழக்கமான மற்றும் விசித்திரமான நிகழ்வுகளைத் தனிமைப்படுத்துவது இன்னும் சாத்தியமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்நிலை துணி (ஜோஸ்கின்) இன் அனைத்து பகுதிகளின் சிறந்த சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பாணியை உருவாக்குதல் டெஸ்ப்ரெஸ்) மற்றும் கட்டமைப்பிற்கு கரிம கட்டமைப்பை வழங்குவதற்கான வழிமுறையாக கடுமையான சாயலைப் பயன்படுத்துதல். கட்டுரைகள். எதிர் புள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான முறைகளின் பயன்பாடு பிளெமிஷ் பள்ளியின் அழகியல் கருத்துக்கு பொருந்துகிறது. இந்த போக்கின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு புதிய பாலிஃபோனிக் பாணியை உருவாக்கினர் - இது கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது. மாஸ், மோட்டெட், பாலிஃபோனிக் சான்சன், மாட்ரிகல், ஃப்ரோடோலா, வில்லனெல்லா, கன்சோனெட்டா ஆகியவை பள்ளியின் முன்னணி வகைகளாகும். பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலிஃபோனிக் கலவையின் கொள்கைகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு உலகளாவியதாக மாறியது. 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் சிலர் பிளெமிஷ் பள்ளியைச் சேர்ந்தவர்கள். ஜொஹன்னஸ் ஒக்கேஜெம், ஜேக்கப் ஒப்ரெச், ஹென்ரிக் இசக், ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ், பியர் டி லா ரூ, ஜீன் மவுடன், அட்ரியன் வில்லார்ட், நிக்கோலா கோம்பர்ட், ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட், பிலிப் டி மான்டே, ஜேக்கபஸ் டி கெர்லே, ஆர்லாண்டோ டி லாசோ, ஜியாஸ் டி மாகோ .

குய்லூம் டுஃபே

பர்குண்டியன்-பிளெமிஷ் பள்ளியின் தலைவர் குய்லூம் டுஃபே (சிர்கா 1400 - 1474, கம்ப்ராய்), கம்ப்ராயில் உள்ள கதீட்ரலில் சிறுவனாகப் பாடினார்; 1420 ஆம் ஆண்டில் அவர் இத்தாலியில் குடியேறி பெசாரோ மற்றும் ரிமினியில் உள்ள மாலடெஸ்டா குடும்பத்தில் சேர்ந்தார்; பின்னர் 1428 முதல் 1433 வரை அவர் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்திலும், பின்னர் புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவிலும் பாடினார், அங்கு அமைதியின்மை காரணமாக போப் மறைந்தார்; 1437 முதல் 1444 வரை அவர் சவோய் லூயிஸின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார், இறுதியில் காம்ப்ராய் திரும்பினார். இசைக் கலையின் சமகால சாதனைகள் அனைத்தையும் முதன்முதலில் படித்து நடைமுறைப்படுத்திய சிறந்த கலாச்சார மனிதரான டுஃபே, முதன்முறையாக கடுமையான நுட்பம் மற்றும் இணக்கமான தெளிவு மற்றும் மெல்லிசை மெல்லிசை ஆகியவற்றின் தொகுப்பை மேற்கொண்டார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 9 முழுமையான வெகுஜனங்கள், 32 மோட்டெட்டுகள், பாடல்கள், ஆன்டிஃபோன்கள் மற்றும் 37 துண்டுகள் உள்ளன. அவரது இளமை மக்கள் (மிசாசனோதி,மிசாசனோதிஅன்டோனிவியன்னென்சிஸ்) 3-குரல் வெகுஜன வகைக்கு ஏற்ப இசையமைக்கப்படுகிறது, இதில் மேல் குரல் கீழ் இரண்டின் மீது மெல்லிசை நிலவுகிறது. இருப்பினும், மாஸில் தொடங்கி மிசாகபட்(சுமார் 1440) மற்றும் அடுத்த மாதங்களில் சேலாமுகம்ayவெளிர்,எல் 'ஹோம்arme,அவேரெஜினாcaelorumமற்றும் Ecceஅனோயிலாடொமினிஇசையமைப்பாளர் பயன்படுத்துகிறார் cantufirmus(lat. - உண்மையில் ஒரு வலுவான மெல்லிசை), இதில் சாதாரண மக்களின் பல்வேறு பிரிவுகள் ஒரு பொது மெல்லிசையின் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டு, கிரிகோரியன் அல்லது கூடுதல் வழிபாட்டுத் தொகுப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை அல்லது புதிதாக இயற்றப்பட்டன. மெல்லிசையின் கருணையால், பாலிஃபோனிக் செயலாக்கத்தின் தேர்ச்சி, நிறை அவேரெஜினாcaelorum அவரது சிறந்த படைப்பு.

புனிதமான மற்றும் பாராட்டத்தக்க அரசியல் நோக்கங்களில், டுஃபே தனது முன்னோடிகளின் பாதையை நூல்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஐசோரித்மி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பின்பற்றுகிறார், இருப்பினும், பர்குண்டியன் இசையமைப்பாளரின் இயக்கங்களின் படைப்புகளில் இது பிரத்தியேகமானது அல்ல, சில நேரங்களில் ஒரு தள்ளுபடியில் இலவச பாணி (ஒரு குரல் மேலே செல்லும்போது, \u200b\u200bமற்றொன்று குறையும் போது திரும்பும் இயக்கத்தின் நடைமுறை). மிகவும் பிரபலமான நோக்கங்களில், வாசிலிசாergoக ude ட்(கிளியோஃப் மாலடெஸ்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), அப்போஸ்டலோகுளோரியோசோ (மலடெஸ்டா பேராயராக இருந்த பட்ராஸில் சாண்ட் ஆண்ட்ரியாவின் பிரதிஷ்டைக்காக), பிரசங்கிமில்லியன்டஸ் (1431 இல் பாப்பல் சிம்மாசனத்திற்கு யூஜின் IV சிம்மாசனத்திற்கு), நுப்பர்ரோசாரம்ஃப்ளோர்ஸ்(1486 இல் புளோரண்டைன் கதீட்ரலின் பிரதிஷ்டைக்காக).

சான்சன், ஏராளமான டேமிங்கால் வகைப்படுத்தப்படும், பொதுவாக 3 குரல்களுக்கு எழுதப்பட்டது; 2 மேல் குரல்கள் மெல்லிசைக் கோட்டிற்கு இட்டுச் சென்றன, மேலும் கீழானது அதை இணக்கமாக ஆதரித்தது. பாலாட், ரோண்டோ அல்லது வைரல் வடிவத்தில் காதல் பற்றிய பாடல்களால் இது தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது ( அடியூm 'amour,சேலாமுகம்ayவெளிர்,ரெவெலன்ஸ்nous,பான்ஜூர்,பான்mois,சிmoysடிmai,மாபெல்டேம்souveraine,திங்கள்chverஆமி); சில கன்சோன்கள் இத்தாலிய மொழியில் உள்ளன: டோனாyardentiகதிர்,டோனாஜென்டில்,லாடோல்ஸ்விஸ்டா மற்றும் அற்புதமான கன்சோனா வெர்ஜின்பெல்லாபிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்காவின் வார்த்தைகளுக்கு.

ஜோகன்னஸ் ஒகேகம்

ஜோகன்னஸ் ஒகேம் (சிர்கா 1420/25 ட்ரெமொன்ட், பிளாண்டர்ஸ் - 1497, டூர்ஸ்) பிரெஞ்சு மன்னரின் தேவாலயத்தில் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார். மிகுந்த மரியாதையையும் அங்கீகாரத்தையும் அனுபவித்தார்; சுற்றுப்பயணத்தில் செயிண்ட்-மார்ட்டின் அபேயின் பொருளாளராக இருந்தார், அதாவது. ராஜ்யத்தின் மிக உயர்ந்த பதவிகளில் ஒன்றாகும், நிதி உட்பட பல சலுகைகளை அனுபவித்தது.

அவர் தனது சமகாலத்தவர்களால் ஒரு முன்னணி இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார் மற்றும் பிளெமிஷ் பள்ளியின் இரண்டாம் தலைமுறையின் மைய நபராக உள்ளார், இவர் ஜி. டுஃபேவைப் பின்தொடர்ந்தார் மற்றும் ஜே. நீக்கம், வருத்தம்). Okegem என்பது கண்டிப்பான பாணி பாலிஃபோனியின் பிரதிநிதி. எண்ட்-டு-எண்ட் சாயலின் நுட்பத்தை அவர் செழுமைப்படுத்தினார், பாடல் பாணியில் ஒரு முழுமையான 4-குரலுக்கு ஒப்புதல் அளித்தார் a கேப்பெல்லா (எந்த கருவியும் இல்லை). அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 19 வெகுஜனங்கள் உள்ளன (அவற்றில் 10 மட்டுமே முழுமையானவை, மீதமுள்ளவற்றில் சாதாரண பிரிவுகள் இல்லை), ஆர்டினாரியம் missae, வேண்டுகோள், ஒரு டஜன் மோட்டெட்டுகள், சுமார் 20 சான்சன், அதே போல் எந்த தொனியின் மாஸ், இது அளவின் வெவ்வேறு கால்களிலிருந்து செய்யப்படலாம். இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளை கணிதக் கணக்கீடுகளின் அடிப்படையில் அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதாக இது அறிவுறுத்துகிறது.

ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ்

ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (சிர்கா 1440, பிகார்டியில் வெர்மாண்டோயிஸ் - 1521, கான்டே-சுர்-எல்ஸ்கோ, வலென்சியன்ஸ்), 1459 முதல் 1472 வரை அவர் மிலன் கதீட்ரலில் ஒரு பாடகராக இருந்தார், பின்னர் மாலியாஸோ மரியா ஸ்ஃபோர்ஸா டியூக்கின் தேவாலயத்தில் நுழைந்தார், மற்றும் 1479 முதல், கார்டினல் அஸ்கானியோ ஸ்ஃபோர்ஸாவின் சேவையில் இருந்தார் (எனவே அவரது புனைப்பெயர் ஜோஸ்கின் டி அஸ்கானியோ). 1486 முதல் 1494 வரை அவர் பாப்பல் தேவாலயத்தில் பாடினார், 1503 இல் ஃபெராராவில் டியூக் எர்கால் I டி எஸ்டேவின் சேவையில் நுழைந்தார்; பின்னர் பிரான்சில் குடியேறினார், 1515 வரை லூயிஸ் XII நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார்; சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் கான்டேயின் தலைநகரில் ஒரு நியதி-முன்நிபந்தனையாக இருந்தார். அவர் ஹப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றத்துடனும், நெதர்லாந்தில் பயிரிட்ட ஆஸ்திரியாவின் மார்கரட்டுடனும் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் புகழ், அவர் ஏற்கனவே தனது வாழ்நாளில் அனுபவித்தவர், அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில், குறிப்பாக 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில், மற்றும் புளோரண்டைன் எழுத்தாளர் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், அவரது பெயர் அதிர்வெண் மூலம் மதிப்பிடப்படுகிறது. அவருக்கும் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டிக்கும் இடையில் நிறுவப்பட்ட கோசிமோ பார்டோலி ...

மூன்றாம் தலைமுறை ஃப்ளெமிங்ஸின் ஆசிரியரான அவர், உரையைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கான வழியைத் திறந்து, வார்த்தைக்கும் இசையுக்கும் இடையில் ஒரு நெருக்கமான சார்புநிலையை ஏற்படுத்தி, ஆக்கபூர்வமான செயல்முறைகளின் கடுமையான சிக்கலை தொடர்ச்சியான வெளிப்பாட்டுத் தேடலுடன் இணைக்கிறார்.

அவரது பட்டியலில் உள்ள 18 வெகுஜனங்களில் சில பாரம்பரிய நுட்பத்தில் இயற்றப்பட்டுள்ளன. கேன்டஸ்firmus (அவேமாரிஸ்ஸ்டெல்லா,டிவெப்பவிரோயின்,மிசாdiடாடி,டி 'ungaulireamer,பைசண்ட்வருத்தம்,க ude டெமஸ்,ஹெர்குலஸ்டக்ஸ்ஃபெராரியா,லாsolfaமறுmi,எல் 'ஹோம்ஆயுதsextitoniஎல் 'ஹோம்ஆயுதஅருமைகுரல்கள்மியூசிகேல்ஸ்,பாங்கேமொழிமற்றும் பல.).

ஜோஸ்குவின் பணியில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு இயல்புகளில் (சுமார் 85) இயல்பாக உள்ளது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை முதிர்ச்சியடைந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை, குறிப்பாக மதச்சார்பற்ற (சுமார் 70) இசையமைப்புகள். அவரது படைப்புகளில், திடமான வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து தொடர்பில்லாத சான்சனையும் குறிப்பிட வேண்டும் ( வடிவங்கள்திருத்தங்கள்) (அடியூmesamours,பெர்கெரெட்சவோயென்,என்l ’ombred ’ஐ.நா.buiss-வலைதளத்தில் உள்ளார்,மாபூச்rit,மில்லேவருத்தம்,பெட்டிட்camusette) மற்றும் இத்தாலிய பாணி ஃப்ரோடோலா ( எல்கிரில்லோebuonகேன்டோர்,ஸ்காரமெல்லாvaஅல்லாகுரேரா,இல்teடொமைன்ஸ்பெரவி). ஒரு அழகான கலவை சிறப்பு கவனம் தேவை டெப்ளோராஜியோன் - மொலினெட்டின் உரையில் ஜோகன்னஸ் ஒகேமின் மரணம் குறித்து வருத்தம்.

நிக்கோலா கோம்பர்ட் மற்றும் அட்ரியன் வில்லார்ட்

16 ஆம் நூற்றாண்டு இசையமைப்பாளர். பிளெமிஷ் பள்ளியின் நான்காவது தலைமுறை, நிக்கோலா கோம்பர்ட் (சி. 1500, ப்ருகஸ்? - 1556, டோர்னாய்?) பேரரசர் சார்லஸ் 5 இன் தனியார் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார், அவருடன் ஸ்பெயின், இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா வழியாக நீண்ட பயணத்தில் சென்றார். 1640 முதல், அநேகமாக, அவர் டோர்னாயில் வாழ்ந்தார், ஏனெனில் அவர் டெஸ்ப்ரெஸின் மாணவரான பிளெமிஷ் கவுண்டர்பாயிண்ட் மரபின் நியதி என்பதால், கோம்பர்ட் தனது படைப்புகளில் சாதித்தார் (10 வெகுஜனங்கள், சுமார் 160 மோட்டெட்டுகள், 8 மாக்னிகேட்டுகள், சுமார் 60 சான்சன்) மற்றும் வெளிப்படையான நிலை, சமகால இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர் மீது வலுவான செல்வாக்கை வழங்குகிறது. அவரது பாணி தொடர்ச்சியான சாயல் மற்றும் அனைத்து குரல்களின் கிட்டத்தட்ட நிலையான பங்கேற்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நிக்கோலா கோம்பெர்ட்டின் ஆன்மீக வேலைக்கு, ஒரு கண்டிப்பான மற்றும் லாகோனிக் பாணி பொதுவானது, இது இசையமைப்பாளரின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை விட மட்டத்தில் மிக அதிகம்.

ஃபிளாண்டர்ஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட அட்ரியன் வில்லார்ட் (சிர்கா 1490, ப்ருகஸ் - 1560, வெனிஸ்) இத்தாலியில் ஒரு பாடகர் குழுவாக இருந்தார், முதலில் ஃபெராரியில் டியூக் அல்போன்சோ ஐ டி எஸ்டேவின் நீதிமன்றத்தில், பின்னர் மிலனில் பேராயர் ஹிப்போலிட்டஸ் II டி தேவாலயத்தில் எஸ்டே மற்றும், இறுதியாக, செயின்ட் மார்க்கின் கதீட்ரலில் ஒரு நடத்துனராக (1527 முதல் அவர் இறக்கும் வரை). வெனிஸில் இந்த முழுமையற்ற 35 ஆண்டுகால சேவையில், கற்பித்தல் பயிற்சி அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டது: இத்தாலியில் முதல்முறையாக, பிளெமிஷ் நுட்பத்தை கற்பிக்கத் தொடங்கினார், அவரைச் சுற்றி ஒரு உண்மையான பள்ளியைக் குழுவாகக் கொண்டார். புனிதமான இசைத் துறையில், அவர் 9 வெகுஜனங்களையும் 850 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்களையும் எழுதினார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு உண்மையான மாஸ்டர், அறியப்பட்ட அனைத்து முறைகளிலும் நிபுணர் என்று காட்டினார்: பிளெமிஷ் பாரம்பரியத்துடன் இணைப்பதைத் தவிர ( கேன்டஸ்firmus, நியதிகளின் கலவை), அவர் இத்தாலிய மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் பாலிஃபோனிக் பதிவின் அனைத்து முறைகளிலும் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது சங்கீதங்களில் சல்மிspezzati(1550) 8-குரல் பாடலுடன், இரண்டு பாடகர்களின் எதிர்ப்பின் விளைவு வியக்க வைக்கிறது. வில்லார்ட்டின் மாணவர்களில், கே. ரோரெட் பெரும் அதிகாரத்தை அனுபவித்தார், செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலில் அவரது வாரிசு, 5 வெகுஜனங்களின் ஆசிரியர், 87 மோட்டெட்டுகள், பேசியோன்இரண்டாவதுஎஸ்.ஜியோவானி, 116 மாட்ரிகல்கள், அதே போல் செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலின் நடத்துனரான ஜி. சார்லினோ, ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், முதன்மையாக நல்லிணக்கத்திற்கான கட்டுரைகளுக்கு அறியப்பட்டவர், ஏ. கேப்ரியல்.

ஆர்லாண்டோ டி லாசோ

ஆர்லாண்டோ டி லாசோ அல்லது ரோலண்ட் டி லாசஸ் (1530/32, மோன்ஸ், நேனோ - 1594, மொனாக்கோ) இசைக் கல்வி பற்றிய தகவல்கள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. அவரது ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களுடன் பரிச்சயமானவர் என்பதும் அவர்களின் படைப்புகளால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதும் தெளிவாகிறது. சிறுவனாக இருந்தபோது, \u200b\u200bசிசிலி எஃப். கோன்சாகாவின் வைஸ்ராயில் ஒரு கோரிஸ்டராக இருந்தார். பின்னர் அவர் நேபிள்ஸில் (1549 முதல்) முடிவடைந்தார், இறுதியாக, ரோமில் உள்ள லேடரனோவில் உள்ள செயின்ட் ஜான் கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் நடத்துனராக இருந்தார். தனது தாயகத்திற்கும், இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சுக்கும் பயணம் செய்த பின்னர், லாஸ்ஸோ 1557 இல் முனிச்சில் குடியேறினார், முதலில் பவேரியாவின் டியூக் ஆல்பர்ட் V இன் தேவாலயத்தில் குத்தகைதாரராகவும், பின்னர் 1562-1563 இல் குடியேறினார். கபல்மீஸ்டர் என. ஐரோப்பாவுக்கான பயணத்தில் டியூக்குடன், லாஸ்ஸோ ஒரே நேரத்தில் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசை அனுபவத்தைப் படித்து, பெரிய முற்றங்களை சாதகமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்.

அவரது பரந்த படைப்பு சகாப்தத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது, அவர் 700 மோட்டெட்டுகள், 58 வெகுஜனங்களை இயற்றினார், 200 மாட்ரிகல்களுக்கு கீழ், 33 வில்லனெல்ல்கள், 90 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் பொய் சொன்னார், சுமார் 150 சான்சன். 1556 ஆம் ஆண்டில் அன்வர் (ஆண்ட்வெர்ப்) இல் வெளியிடப்பட்ட லாஸ்ஸோ தனது முதல் தொகுப்புகளை எழுதிய தருணத்திலிருந்து அச்சிடும் பாக்கியத்தை அனுபவித்தார்; 5 குரல்களுக்கான மாட்ரிகல்களின் முதல் புத்தகம் வெனிஸில் ஏ. கார்டகோ 1555 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. லாசோவின் படைப்பில் பிளெமிஷ், இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் மரபுகளின் தொகுப்பின் தடயங்களைக் காணலாம். ஜே.பி. பாலஸ்திரினாவுடன், லாஸ்ஸோ அவரது தலைமுறையை விட உயர்ந்தவர்; புனிதமான இசைத் துறையில், 2-8 குரல்களுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு மோட் மாஸுடன் ஒப்பிடுகையில் மிக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. இந்த வகையிலேயே, இசை அதன் வெளிப்பாடான பொருளின் சாரத்தை கீழ்ப்படியாமல், உரையிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை லாசோ காட்ட முடிந்தது. மாட்ரிகல்களின் வழிமுறைகளை நன்கு தேர்ச்சி பெற்ற அவர், மீண்டும், தனது கலையின் அனைத்து நுணுக்கங்களுடனும், உரையின் விளக்கமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பொருளின் சிறிதளவு நுணுக்கங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறார். படைப்புகளின் வண்ணமயமாக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் சுயவிவரம் மற்றும் தாள முரண்பாடுகள் மற்றும் மெல்லிசைக் கோடுகளின் அசல் தன்மை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் இத்தகைய தேர்ச்சியின் முடிவைப் பாராட்டலாம்.

அவரது முரண்பாடான மொழி ஒருவிதத்தில் மோனோபோனியின் பாராட்டு பாணியை முன்னறிவிக்கிறது, இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு தசாப்தத்தில் பிடிபட்டது.

இத்தாலியில் குரல் கலையின் வடிவங்கள்: மாட்ரிகல்

15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலியில் இசை வாழ்க்கை. அறிவொளி பெற்ற பணக்கார வீடுகளின் ஆதரவுடன் ஆதரிக்கப்படுகிறது: புளோரன்சில் மெடிசி, ஃபெராரி எஸ்டே மற்றும் மிலனில் ஸ்ஃபோர்ஸா. இந்த புகழ்பெற்ற குடும்பங்களைச் சேர்ந்த கலையின் புரவலர்கள் கலைக்கும் கலைஞர்களுக்கும் உண்மையான அன்பினால் உந்தப்பட்டனர். இந்த அன்பு பொருளாதார ஆதரவு, உத்தரவுகளை வழங்குதல், கல்விக்கூடங்கள் நிறுவுதல் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. நிதி உதவியுடன் கலை வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது. அத்தகைய சாதகமான சூழலில், மாட்ரிகலின் பொற்காலம் தொடங்கியது. இசை ரீதியாக, இந்த செழிப்பு மதச்சார்பற்ற குரல் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கியமான முன்நிபந்தனையாக மாறியது, உள்ளூர் பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, அதாவது, பாலிஃபோனிக் பாடல் ஃப்ரோட்டோலா தோன்றுவதற்கு.

ஃப்ரோடோலா

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு நாட்டுப்புற குரல் வகை, பார்ட்ஸெலெட்டா அல்லது ஸ்ட்ரோம்போட்டோ என்றும் அழைக்கப்படும் ஃப்ரோட்டோலா, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து பாடப்படுகிறது. இது வழக்கமாக 4 குரல்களுக்கு எளிமையான தாள மற்றும் மெல்லிசை இயக்கத்துடன் இயற்றப்பட்டது, எளிதில் நினைவில் வைத்திருக்கும் மெல்லிசை. மான்டுவாவில் உள்ள இசபெல்லா டி எஸ்டே நீதிமன்றத்தில் ஃப்ரோட்டோலா பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு எம். காரா, பி. டிராம்போன்சினோ, எம். பெசாந்தி அதன் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தனர். இங்கிருந்து ஃப்ரோடோலா இத்தாலியின் பிற மூதாதையர் அரண்மனைகளில் முடிந்தது. அதிநவீனத்திற்கான அதன் அனைத்து கூற்றுக்களுக்கும், கவிதை உரை எளிமையான வடிவம் மற்றும் உயிரோட்டமான தாளத்துடன் எளிதில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற பொருளில் ஃப்ரோட்டோலா முக்கியமானது. ஃபிரட்டோலா தொழில்முறை இசையிலிருந்து ஒரு பாலிஃபோனிக் பதிவை ஏற்றுக்கொண்டார், அதை அனைத்து அறிவுஜீவித்துவங்களிலிருந்தும் விடுவித்தார்: சாயல் எதிர்முனைக்கு பதிலாக, ஃப்ரோடோலா வசனத்தின் உரையிலிருந்து நேரடியாகப் பின்தொடரும் சரியான தாளத்தின் அடிப்படையில் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார். தாளத்திற்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது, மெல்லிசையில் அது மேல் குரலுக்காக தெளிவாகக் கருதப்பட்டது, இது குரல் மற்றும் வீணைக்கான ஏற்பாடுகளில் கூட தெளிவாக இருந்தது.

மாட்ரிகல் மற்றும் அதன் வளர்ச்சி

1530 ஆம் ஆண்டில் மறுமலர்ச்சியின் மாட்ரிகல் வளர்ந்தது, எதிர் புள்ளியைப் பயன்படுத்திய பிளெமிஷ் மேஸ்ட்ரோக்கள் இத்தாலிய ஃபிரோட்டோலாவின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தபோது, \u200b\u200bஆதிக்கம் செலுத்தும் மேல் குரலுடன் நாண் ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மறுமலர்ச்சியில், மாட்ரிகலில், இந்த வார்த்தைக்கும் இசைக்கருவிக்கும் இடையிலான தொடர்பு எப்போதும் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் மாறும்: முதல் மாதிரிகளில் கே. ஃபெஸ்டா, எஃப். வெர்டெலோ, ஜே. ஆர்கோடெல்ட் இசையின் தன்னாட்சி இசையமைப்பிற்கான தேடலை கைவிடவில்லை என்றால், ஏ. வில்லார்ட், சி. டி ரூர், எஃப். டி மான்டே, ஆர்லாண்டோ டி லாஸ்ஸோ ஏற்கனவே தங்கள் மேட்ரிகல்களில் உரையின் நிழல்களைக் காட்ட முயற்சித்து வருகின்றனர், இந்த நிறமூர்த்தம், எதிர்நிலை, நல்லிணக்கம், தும்பை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அதன் வரலாற்றில், மாட்ரிகல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அழகியல் உயரங்களையும் அடைந்தது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அதன் வளர்ச்சியை முடிக்கிறது. அவரது சில குணாதிசயங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, வாய்மொழி மற்றும் இசை பரிமாணங்களுக்கிடையேயான நெருங்கிய தொடர்பு) பிற வடிவங்களுக்கு, குறிப்பாக, ஒரு அறை கான்டாட்டாவிற்குள் சென்றது.

மாட்ரிகலின் அபோஜீ: லூகா மாரென்சியோ

லூகா மாரென்சியோ (சுமார் 1553, கோகாக்லியோ, ப்ரெசியாவுக்கு அருகில் - 1599, ரோம்) முக்கியமாக ரோமில் வாழ்ந்தார், முதலில் அவர் கார்டினல் கிறிஸ்டோபர் மட்ருஸ்ஸோ (1572 - 1578), பின்னர் லூய்கி டி எஸ்டே (1578 - 1585) ஆகியோரின் சேவையில் இருந்தார். 1589 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் கிறிஸ்டினா டி லோரெனாவுடன் ஃபெர்டினாண்ட் டி மெடிசியின் திருமண விழாவில் பங்கேற்றார். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், அவர் இரண்டு சைட்ஷோக்களை இயற்றினார்: லாகாராfraமியூஸ்eபியரிடி மற்றும் IIcombattimentopoeticodiஅப்போலோ... அதே ஆண்டில், மாரென்சியோ ரோம் திரும்பி கார்டினல் மொன்டால்டோவின் சேவையில் நுழைந்தார். 1595 ஆம் ஆண்டில், அவர் போலந்து மன்னர் மூன்றாம் சிகிஸ்மண்ட் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வந்தார், ஆனால் அவர் இந்த நாட்டில் தங்கியிருப்பது குறித்த நம்பகமான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. 1598 ஆம் ஆண்டில், மாரென்சியோ வெனிஸில் இருந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து - ரோமில் (பாப்பல் தேவாலயத்தின் இசைக்கலைஞராக இருக்கலாம்), அங்கு அவர் இறந்தார். மாரென்சியோவின் புகழ் முக்கியமாக மாட்ரிகல்களின் கலவையுடன் தொடர்புடையது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் எதிர் புள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான பதிவின் திறமையான பயன்பாடு. கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டறிய உதவியது. மாரென்சி. அவர் 419 மாட்ரிகல்களை எழுதினார் (4 குரல்களுக்கு ஒரு பாடல் புத்தகத்தையும், 5 குரல்களுக்கு 9 புத்தகங்களையும், 6 குரல்களுக்கு 6 புத்தகங்களையும் பிற தொகுதிகளையும் இயற்றியவர்); கூடுதலாக, அவர் நேர்த்தியான வில்லனெல்லெஸ் (5 புத்தகங்களில் 118) வைத்திருக்கிறார், அவை மாட்ரிகல்களைப் போலவே இத்தாலிக்கு வெளியே பரவலாக அறியப்பட்டன. லூகா மாரென்சியோவின் ஆன்மீக படைப்பாற்றல் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல (77 நோக்கங்கள் அறியப்படுகின்றன).

வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் பாராயணம்: கெசுவால்டோ

கார்லோ கெஸ்கால்டோ, வெனோசாவின் இளவரசர் (சுமார் 1560-1613, நேபிள்ஸ்) மற்றும் அவரது தாயின் பக்கத்தில் கார்ல் பாரோமியோவின் மருமகன், இரண்டு நிகழ்வுகளுக்கு குறிப்பாக பிரபலமானார்: அவரது இளம் மனைவி மரியா டி அவலோஸ் கொலை, 1590 இல் தனது காதலரான ஃபேப்ரிஜியோ காரஃபாவுடன் பிடிபட்டார் , மற்றும் 1594 ஆம் ஆண்டில் டியூக் அல்போன்சோ II இன் மருமகளான எலோனோர் டி எஸ்டேவுடனான அவரது இரண்டாவது திருமணம், ஃபெராராவுக்குச் சென்றபின், கெசுவால்ட்னோ மறுமலர்ச்சியின் ஒரே இசை அகாடமியில் நுழைந்தார், இதில் டி. டாசோ, ஜி.வி. குவாரினி, டி. டி வெர்த் பணியாற்றினார். ஒரு விசித்திரமான கற்பனை மற்றும் முற்றிலும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர், கெசுவால்டோ 5 குரல்களுக்கு 6 மாட்ரிகல் புத்தகங்களை எழுதினார் (முதல் 4 ஃபெராரியில் 1594 மற்றும் 1596 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது, கடைசி 2 - 1611 இல் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள கெசுவால்டோவில்), 2 புத்தகங்கள் மற்றும் மறுமொழிகளின் புத்தகம்; சில 6-குரல் மாட்ரிகல்கள் 1626 ஆம் ஆண்டில் எம். எஃப்ரெம் அவர்களால் வெளியிடப்பட்டன; 5-குரல் கன்சோனெட்டா கெசுவால்டோ நேன்னா தனது 8 வது மாட்ரிகல் புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டார் ஒட்டாவோலிப்ரோdiமாட்ரிகலி (1628). கெசுவால்டோவின் மாட்ரிகல்கள் ஒரு வெளிப்பாட்டு நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது நிழல் மற்றும் ஒளியின் தொடர்ச்சியான மாற்றத்தில், எதிர்பாராத நிறமூர்த்தங்களில், திடீரென அதிருப்தியின் மாற்றங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது; அவரது படைப்புகளில் ஒலியின் வெளிப்பாடு அறிவிப்பு குரல் பாணியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது அவரது சமகால கே. மான்டெவர்டியின் அனுபவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது.

புனித குரல் இசை: பாலஸ்தீரினா

ஜியோவானி பியர் லூய்கி பாலஸ்திரினா (1525 -1594, ரோம்) ரோமில் சாண்டா மரியா மாகியோரின் பசிலிக்காவில் பாடினார். 1544 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாலஸ்தீரினா கதீட்ரலில் அமைப்பாளராகவும் பாடும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். 1551 முதல் அவர் ரோமில் மூன்றாம் போப் ஜூலியஸ் தேவாலயத்தில் ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் (1555) சிஸ்டைன் சேப்பலில் பாடகரானார், ஆனால் அதே ஆண்டில் அவர் திருமணத்தின் காரணமாக தனது பதவியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1555 முதல் 1560 வரை அவர் லடரனோவில் உள்ள சான் ஜானின் பசிலிக்காவின் தேவாலயத்தையும் 1561 முதல் 1566 வரை இயக்கியுள்ளார். சாண்டா மரியா மாகியோரில். ரோமன் கல்லூரியிலும், கார்டினல் ஹிப்போலிட்டஸ் டி எஸ்டேவிலும் ஒரு காலம் பணியாற்றிய பின்னர், 1571 இல் அவர் சாண்டா மரியா மாகியோரின் தேவாலயத்தின் தலைமைக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஜியோவானி பெலெஸ்ட்ரினா தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார் (இந்த வணிகத்தை அவரது மகனும் தொடர்ந்தார்), இதனால் அவரது புகழ் அவரது தாயகத்தைத் தாண்டி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. பாலஸ்தீரினாவின் ஆன்மீக பாரம்பரியத்தில் 104 வெகுஜனங்களும் (அவருக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட மீதமுள்ள படைப்பாற்றல் சந்தேகத்திற்குரியது), 300 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்டுகள் மற்றும் ஏராளமான வழிபாட்டு மந்திரங்கள் (79 பாடல்கள், 35 மகத்துவங்கள், புலம்பல்கள், வழிபாட்டு முறைகள், 68 சலுகைகள், ஸ்டாபட்மேட்டர்), மிகவும் அற்பமான மதச்சார்பற்ற பாரம்பரியம்: 140 மாட்ரிகல்கள். 1581 மற்றும் 1594 இல். ஆன்மீக மாட்ரிகல்களின் இரண்டு புத்தகங்களை வெளியிட்டது, அவற்றில் இரண்டாவது அழைக்கப்படுகிறது ப்ரீகோஅல்லாவெர்ஜின்.

பாலஸ்திரினா உடை

பாலஸ்தீரினாவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் மாஸ் ஆகும், இது மிகவும் பொதுவான பிளெமிஷ் பாலிஃபோனி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அதாவது: கேன்டஸ்firmus மற்றும் நியதி; இசையமைப்பாளர் சாயல் மற்றும் பொழிப்புரையை நாடுகிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் முழு பூக்கும் காலத்தின் பாலிஃபோனிக் மொழியை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்ற பாலஸ்திரினா, ஹார்மோனிக் அடிப்படையில் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் கலையை உருவாக்கியது.

ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் எழுத்து முழுமையாக்கப்படுகிறது: குரல் வளாகத்தின் ஒலி மற்றும் ஒலியின் தரம் மற்றும் விகிதாசாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, உரை பாராயணத்தின் எளிமை, தூய்மை மற்றும் குவிப்பு ஆகியவை அடையப்படுகின்றன. ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் முடிவுகளுக்கு ஏற்ப புனிதமான இசையை கொண்டு வருமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டபோது, \u200b\u200b1560 முதல் பாலஸ்திரினா இந்த திசையில் பணியாற்றி வருகிறார் (பிரபலமான மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லோ சபையின் பங்கேற்பாளர்களை கட்டாயப்படுத்தியபோது இந்த நிகழ்வு புகழ்பெற்றது. புனித இசையின் வடிவங்களைப் பாதுகாக்க, பாலிஃபோனியைக் கைவிடுங்கள்).

பழங்கால '' என்றும் அழைக்கப்படும் பாலஸ்தீரினாவின் பாணி, எதிர்நிலை ஆய்வுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில். சிசிலியன் இயக்கத்தால் கருதப்பட்டது, புனித இசை '' மிக உயர்ந்த அளவிலான முழுமை.

கிளாசிக்கல் அளவிடப்பட்ட பாணி இசையமைப்பாளரின் (மாட்ரிகல்ஸ்) மதச்சார்பற்ற படைப்புகளிலும் இயல்பாகவே உள்ளது, இந்த விஷயத்திலும், பாலஸ்திரினா மறைந்த சின்கெசெண்டோவின் பிற இசையமைப்பாளர்கள் விரும்பிய குழப்பமான ஆழமான தேடல்களைத் தவிர்த்தார்.

வெனிஸ் இசை: ஏ மற்றும் ஜே. கேப்ரியல்

ஆவணங்களின்படி, வெனிஸில் இசை வாழ்க்கை செயின்ட் மார்க்ஸ் தேவாலயத்தில் குவிந்துள்ளது, அதில் உயிரினங்கள் பணிபுரிந்தன, அதில் ஒரு பாடும் பள்ளி நிறுவப்பட்டது. XVI நூற்றாண்டில் இசை வெனிஸ். முன்னணி இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்த ஒரு முக்கிய மையம்; புகழ்பெற்ற இசை வெளியீட்டாளர்களும் (பெட்ரூசி, ஸ்காட்டோ, ஜியோர்டானோ) அங்கு வாழ்ந்தனர். இந்த காலகட்டத்தில் இசைக்கலைஞர்களில், ஃபிளெமிங்ஸ் வெனிஸில் பணிபுரிந்தார், ஏ. வில்லார்ட், 1527 முதல் 1562 வரை டக்கல் தேவாலயத்தை இயக்கியவர், மற்றும் எஃப். வெர்டெலோ. மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர் வெனிஸ் கேப்ரியல்.

ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல்

ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல், அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான (சிர்கா 1510/33 - 1585, வெனிஸ்) வாழ்க்கையின் முதல் கட்டத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் முரண்பாடானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஏ. வில்லார்ட்டின் மாணவராக இருந்தார். 1564 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலில் அன்னிபலே படோவானோவிலிருந்து இரண்டாவது உயிரினப் பதவியை கேப்ரியல் பெற்றார், மேலும் 1585 ஆம் ஆண்டில் கே. மேருலோவுக்குப் பிறகு அவர் தலைமை அமைப்பாளராக ஆனார், ஒரு பதவியைப் பெற்றார், அவரது மருமகன் ஜியோவானி அவரை மரியாதையுடன் ஒப்புக் கொண்டார். போட்டி. கேப்ரியெலி தனது சர்வதேச தொடர்புகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளை அச்சில் பரப்பியதன் காரணமாக ஐரோப்பாவில் பெரும் புகழ் பெற்றார் (6 வெகுஜனங்கள், 130 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்டுகள், சுமார் 170 மாட்ரிகல்கள், சுமார் 70 கருவி படைப்புகள் போன்றவை). ஏராளமான இத்தாலியர்களைத் தவிர, ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு இசைக்கலைஞர்கள் வெனிஸுக்கு கேப்ரியல் உடன் படிக்க வந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக எச்.டி. ஹஸ்லர் மற்றும் ஜி. ஈச்சிங்கர்; அவருடன் ஜே. பி. ஸ்வீலிங்க் படித்தார்.

ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல் வெனிஸ் பல பாடநெறிப் பள்ளியின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், எனவே புனரமைக்கப்பட்ட கேப்ரியல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவதால் பெயரிடப்பட்டது, அவர் பெரும்பாலும் தனி குரல்களையும் கருவிகளையும் (குனிந்த மற்றும் பித்தளை) அறிமுகப்படுத்தினார், இது இரண்டு உறுப்புகளின் துணையால் பெருக்கப்பட்டது. 1587 இல் வெளியிடப்பட்ட தொகுப்பில் பெரிய பல பாடல்கள் (பிரிக்கப்பட்ட பாடகர்களுடன்) உள்ளன ( கச்சேரி - கச்சேரிகள்). அவரது மருமகன் ஜியோவானியின் ஒத்த படைப்புகளும் இதில் உள்ளன. மிகவும் பாடல் பாணியில், கேப்ரியல் நன்கு அறியப்பட்டவை உட்பட பல மதச்சார்பற்ற படைப்புகளையும் எழுதினார் பட்டாக்லியாஒன்றுக்குசோனார்d ’iestrumentiafiato (, காற்றுக் கருவிகளின் செயல்திறனுக்கான போர் ''; 1587 இன் மரணத்திற்குப் பிந்தைய செயலாக்கம், படியெடுத்தல் லாguerre -, போர் '' - கே. ஜெனேகன்).

கேப்ரியேலியின் படைப்புகளில் குரல் கருவி இசையுடன் ஒப்பிடும்போது குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஆனால் ஜி. ஏ. கேப்ரியல் 6-குரல் வெகுஜனங்களின் புத்தகம் (1572), 5 குரல்களுக்கு 2 புத்தகங்கள் (1565) மற்றும் 4 குரல்கள் (1576), 6 குரல்களுக்கு (1583) டேவிட் சங்கீதங்களின் புத்தகம், 3-6 இன் 7 புத்தகங்களை வெளியிட்டார். -வாய்ஸ் மாட்ரிகல்கள், விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான 6 பாடல்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் ஏராளமான குரல் படைப்புகள். ஓ. கியூஸ்டினியானி மொழிபெயர்த்த சோஃபோக்கிள்ஸின் துயரங்களுக்கான பாடகர்களின் தொகுப்பு, ஓ.

ஜியோவானி கேப்ரியல்

ஜியோவானி கேப்ரியல் (சிர்கா 1554/57 - 1612, வெனிஸ்) - ஆண்ட்ரியாவின் மருமகனும் மாணவரும், 1586 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலில் முதல் அமைப்பாளராக ஆனார், அவர் இறக்கும் வரை தனது பதவியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை: 1575 முதல் 1579 வரை அவர் மொனாக்கோவில் பணியாற்ற முடியும் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. ஒரு காலத்தில், கேப்ரியல் ஐரோப்பா முழுவதும் அறியப்பட்டார், மாமாவாக, இசைக்கலைஞர்களை ஏற்றுக்கொண்டார், பின்னர் அவர் பிரபலமானார் (அவர்களில் ஜி. ஷாட்ஸ்) தனது பள்ளியில். மேலும், அவர் ஜி.எல். எவ்வாறாயினும், எம். பிரிட்டோரியஸை ஹஸ்லர் தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருக்கவில்லை, அவர் தனது கட்டுரையில் கேப்ரியல் இசையை பரவலாக விளம்பரப்படுத்தினார் சைண்டக்வாமியூசிகா.

ஜியோவானி தனது மாமா உருவாக்கிய வழிமுறைகளைப் பின்பற்றினார், ஆனால் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக நிரூபிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக கருவி இசைத்துறையில். அவரது கன்சோன்களில் டா சோனார் (கருவித் துண்டுகள்), குரல்களின் எண்ணிக்கை 6 முதல் 20 வரை மாறுபடுகிறது (அவர் முதலில் சொனாட்டா என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார்): அவரது சொனாட்டா சொனாட்டா பியான் இ ஃபோர்டே (1597) மிகவும் பிரபலமானது. உறுப்புக்கான கலவைகள் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. குரல் மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான பாடல்களில், ஆண்ட்ரியாவின் நுட்பத்தை விட உயர்ந்த நுட்பத்தை அவர் வெளிப்படுத்தினார். இரண்டு தொகுப்புகள் அச்சில் தோன்றின சேக்ரேசிம்போனியா (1597 மற்றும் 1625). தொகுப்புகளில் முறையே 44 மற்றும் 32 பாடல்கள் உள்ளன.

ஜெர்மன் தேசிய இசை

தேசிய ஜெர்மன் இசை பொய் (பாடல்) போன்ற ஒரு நிகழ்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினிசிங்கர்களின் மோனோடி வேலையில், ஆன்மீக இயல்புடைய நாட்டுப்புற மெலடிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை லூத்தரன் கோஷமாக மாற்றப்படலாம். 15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கம் என்பது வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களை கடந்து வந்த பொய்யின் வரலாற்றில் உள்ளது. XIV நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏற்கனவே தோன்றிய மீஸ்டர்சாங்கின் (பாடும் முதுநிலை) இசை மற்றும் கவிதை பள்ளி. நகர்ப்புற நிறுவனங்களில் நடைபெற்ற மெய்செர்சிங்கர்களின் செயல்பாடுகள், ஒழுங்காக வளர்ந்த சடங்கு மற்றும் கடுமையான விதிமுறைகளின் தொகுப்பால் (டேபுலேட்டர் '' எனப்படும் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது) கட்டுப்படுத்தப்பட்டன, நூல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் கலவை பற்றிய சிறிய விவரங்களை நிறுவுகின்றன. ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா, தி மீஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்கிற்கு பெருமளவில் நன்றி செலுத்திய மெய்செர்சிங்கர்களில் ஒருவரான ஹான்ஸ் சாச்ஸ் (1494-1576) 6,000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை இயற்றினார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பாலிஃபோனிக் ஜெர்மன் பாடலின் வகை எழுந்தது ( பொய் சொன்னார்), இது சின்குவெண்டோவில் அதன் முழு மலரை அடைந்தது (பத்திரிகைகள் மூலம் அதன் விநியோகத்திற்கும் நன்றி). இந்த வடிவம் லூத்தரன் மந்திரத்தில் பல பாலிஃபோனிக் முன்னேற்றங்களுக்கு ஊக்கமளித்தது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் ஜெர்மன் பாலிஃபோனிஸ்டுகள். பொதுவாக ஆடம் வான் ஃபுல்ட் மற்றும் ஹென்ரிச் ஃபின்க் என்று அழைக்கப்படுபவர், அவர் பிளெமிஷ் வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார். ஆஸ்திரிய ஜி. ஹோஃபெய்னர், அமைப்பாளர் மாக்சிமிலியன் I மற்றும் பிளெமிஷ் ஜி. இசக் ஆகியோரின் நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. டி. ஸ்டோல்சர் மற்றும் குறிப்பாக சுவிஸ் எல். சென்ஃப்லின் புள்ளிவிவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் புராட்டஸ்டன்ட் சீர்திருத்தம் கோரல்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது மற்றும் பிளெமிஷ் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்த இசைக்கலைஞர்களால் முற்றிலும் ஜெர்மன் வழிபாட்டு வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், மியூனிக் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றிய ஆர்லாண்டோ டி லாசோ ஆவார்: அவர் மூலமாக இத்தாலிய பள்ளியின் செல்வாக்கு அதிகரித்தது, அவர் மாட்ரிகல், கன்சோனெட்டா, வில்லனெல்லா மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணியின் பரவலுக்கு பங்களித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், லியோன்ஹார்ட் லெக்னர் மற்றும் ஹான்ஸ் லியோ ஹாஸ்லர் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் மிக முக்கியமானவர்கள். பிந்தையவர்கள், ஏ. பிரிட்டோரியஸ், ஐ. எக்கார்ட், ஜேக்கப் ஹேண்டெல் மற்றும் பிறரைப் போலவே, ஜெர்மனியில் வெனிஸ் பாலிகோரல் பாணியின் பரவலுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

பிரெஞ்சு தேசிய இசை

அந்த சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு இசைத் துறையில் நிகழும் மாற்றங்கள் பர்குண்டியன்-பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் சுயவிவரத்திலிருந்து பிரிப்பது கடினம். ஆயினும்கூட, பிரெஞ்சு சான்சனின் புதுமைக்கு ஒருவர் கவனம் செலுத்த முடியாது, ஆனால் அதன் உருவாக்கம் ஜே. பெஞ்சுவாவுக்குக் காரணம்; இது பாலிஃபோனிக் கன்சோனின் புதிய வகையாகும், இது இத்தாலியில் எஃப். லாண்டினி மற்றும் இங்கிலாந்தில் டி. டன்ஸ்டபிள் ஆகியோரின் சாதனைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. XVI நூற்றாண்டில். பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தின் சிறப்பில், உலகளாவிய புகழைப் பெற்ற (இசை குறியீட்டின் பரவலுக்கு நன்றி உட்பட) புதிய வகையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளான கிளாடன் செர்மிசி மற்றும் க்ளெமென்ட் ஜானெக்வின் ஆகியோர் பணியாற்றினர். கன்சோனா போட்டிக்கு வெளியே இருந்தார், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. இது வ ude டீவில்லால் மாற்றப்பட்டது (இதிலிருந்து காற்றுடிநீதிமன்றம் - நீதிமன்ற நடை), பெர்கெரெட்டா, சான்சோனெட்.

புதிய நடனங்களின் பெருக்கத்துடன், வீணைக்கான இசையமைப்பின் விரிவான தொகுப்பு, திட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்டது காற்றுடிநீதிமன்றம்; அதே நேரத்தில் உறுப்பு இசை வேகமாக வளர்ந்தது (ஜே. டிட்லஸ் மற்றும் ஜி. கோஸ்டல்), இது விசைப்பலகை கருவிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இறுதியாக, உற்பத்தியுடன் பிரான்சுக்கு வந்த பாலேவின் தோற்றத்தை குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம் பாலேcomigueடிலாராய்ன்1581 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இம்ப்ரேசரியோ, நடன இயக்குனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வி. பால்தாசரினியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஆங்கில தேசிய இசை

XII - XIII நூற்றாண்டுகளில் பாலிஃபோனியின் குறிப்பிடத்தக்க பூக்கும். ஜான் டன்ஸ்டபிள் (சிர்கா 1380 - 1453, லண்டன்) என்பவரால் மறுமலர்ச்சியில் முடிசூட்டப்பட்டார், அவர் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மீது குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். ஜி. டுஃபே மற்றும் ஜே. பென்ஷோயிஸ். டன்ஸ்டபிள் பிரெஞ்சு மொழியின் எழுத்தை இணைக்க முடிந்தது ஆர்ஸ்நோவா (அதன் சிக்கலான எதிர்நிலை மற்றும் தாளத்துடன்) ஆங்கில மரபுகளுடன். அவரது படைப்புகளிலிருந்து சுமார் 60 படைப்புகள் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவற்றில் 2 வெகுஜனங்கள், 14 பிரிவுகள், 28 மோட்டெட்டுகள் மற்றும் 5 சான்சன் (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது ஓரோசாபெல்லா). அவரது தகுதியான பின்தொடர்பவர்கள் எல். பவர் மற்றும் ஆர். ஃபேர்ஃபாக்ஸ், புனித இசையின் ஆசிரியர் (லத்தீன் உரையில்) மற்றும் ஒளி மதச்சார்பற்ற நாடகங்கள் (ஆங்கிலம் அல்லது பிரஞ்சு சோதனையில்), அதே போல் ஜே. டேவர்னர். கே. டாய், டி. தாலிஸ் மற்றும் ஆர். வைட் போன்ற எழுத்தாளர் சீர்திருத்தப்பட்ட ஆங்கில வழிபாட்டுக்கு (கீதம், சேவை போன்றவை) பொதுவானதாக இருக்கும் இசை வடிவங்களை தனிமைப்படுத்த முடிந்தது.

முதலாம் எலிசபெத் மகாராணியின் நுழைவுடன், ஆங்கில இசை செழித்தது. நவீன இத்தாலிய பள்ளிகளுடன் தொடர்புகளைப் பேணிய இறையாண்மை அவர்களால் நீதிமன்றத்தில் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இதில் பெரும்பாலான ஆங்கில மாட்ரிகல்கள் உருவாக்கப்பட்டன: முதலில் ayre (ஏரியா, கன்சோனெட்டா மற்றும் இத்தாலிய ஃப்ரோடோலாவை ஒத்திருக்கிறது), பின்னர் கெட்ச் (கச்சா) மற்றும் க்ளி ( மகிழ்ச்சி - பாடல்).

வில்லியம் பறவை

வில்லியம் பைர்ட் (? 1543 - 1623, ஸ்டாண்டன் மாஸி, எசெக்ஸ்) லிங்கன் கதீட்ரலிலும், இங்கிலாந்தின் முதலாம் எலிசபெத்தின் ராயல் சேப்பலிலும் அமைப்பாளராக இருந்தார். 1575 ஆம் ஆண்டில், டி. தாலிஸுடன் சேர்ந்து, 21 வருட காலத்திற்கு இங்கிலாந்தில் அச்சிடுவதில் ஏகபோகத்தை அடைந்தார். வில்லியம் பேர்ட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் மிகச் சிறந்த ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஆவார், இத்தாலியர்களைக் காட்டிலும் பிளெமிஷ் மரபுக்கு நெருக்கமான பாணியில் எழுதுகிறார். 1575, 1589 மற்றும் 1591 இல். பைர்ட் 3 புத்தகங்களை வெளியிட்டுள்ளார் மண்டலங்கள்சாக்ரே(புனித மந்திரங்கள்). முதல் புத்தகத்தில் தாலிஸின் எழுத்துக்கள் மட்டுமே உள்ளன. பின்னர் 1605 மற்றும் 1607 இல். இரண்டு புத்தகங்கள் தோன்றும் படிப்படியாக; மூன்று வெகுஜனங்கள், அநேகமாக 1592-1595 காலத்திலிருந்து, அவை பணக்கார மற்றும் அடர்த்தியான பாலிஃபோனிக் துணியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பைர்டின் பாணி எழுத்தில் நெகிழ்வானது மற்றும் கட்டுப்பாடு மற்றும் சுருக்கத்திற்கான விருப்பத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது. கத்தோலிக்க திருச்சபையுடனான அர்ப்பணிப்பு பைர்ட் ஆங்கிலிகன் வழிபாட்டுக்கு இசையமைப்பதைத் தடுக்கவில்லை: அவருக்கு சொந்தமானது நன்றுசேவை(பெரிய சேவை சிறந்த வேலைகளில் ஒன்றாகும்) குறுகியசேவை (சிறிய சேவை), ஒரு டஜன் முழு ஒலிக்கும் கீதங்கள் மற்றும் பல. மதச்சார்பற்ற இசையிலிருந்து, ஒருவர் தொகுதிகள், சங்கீதங்கள், சொனெட்டுகள் மற்றும் பாடல்களுக்கு பெயரிடலாம் '' ( சங்கீதம்,சொனெட்டுகள்,eபாடல்கள்ofசோகம்மற்றும்pietie, 1589), வழிபாட்டு பயன்பாட்டிற்கு நோக்கம் இல்லாத மத மற்றும் தார்மீக கருப்பொருள்கள் பற்றிய பாடல்கள், மற்றும் பாடல்கள்ofசன்ட்ரிஇயல்புகள்(1589, பல்வேறு பாடல்கள்). கற்பனைகள், நடனங்கள், மாறுபாடுகள், கன்னிப் பெண்ணுக்கு விளக்கமான துண்டுகள், மனைவியின் பல துண்டுகள் மற்றும் வயலஸ் உள்ளிட்ட கருவி பாரம்பரியமும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

ஸ்பானிஷ் தேசிய இசை

13 - 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிக் இசைக்கான சான்றுகள். இதில் இருக்கிறது குறியீடுடிலாஸ்ஹூல்காஸ்இருப்பினும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் படைப்புகள் பற்றி. எதுவும் தெரியவில்லை. ஆயினும்கூட, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இசை வேகமாக வளர்ந்தது: வில்லன்சியோஸின் ஆன்மீக படைப்புகள் மற்றும் ஜுவான் டி என்சினா (1468 - 1529) எழுதிய காதல், அத்துடன் பிரபலமான அரண்மனைத் தொகுப்பைத் தொகுத்த பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் '' (கேன்சியோனெரோ டி பலாசியோ '') மற்றும் பிற வசூல். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் புனித குரல் இசையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான சின்குவெண்டோ கிறிஸ்டோபல் டி மோரலெஸ் (சுமார் 1500 - 1553), தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ குரேரோ (1528 - 1599) ஆகியோரின் மிகப் பெரிய நபர்கள். அன்டோனியோ டி கபேசனின் (1528-1566) உறுப்பு இசையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. விஹுவேலாவிற்கான பணக்கார அலங்கார பாடல்களை லூயிஸ் மிலன் (சுமார் 1500 - 1561 க்குப் பிறகு), லூயிஸ் டி நர்வேஸ் (சுமார் 1500 - 1555 க்குப் பிறகு), அலோன்சோ டி முடர்ரா (சுமார் 1508 - 1580) மற்றும் பலர் எழுதியுள்ளனர்.

தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா

தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா (சிர்கா 1550, அவிலா - 1611, மாட்ரிட்) ஜெர்மானிகோ கல்லூரியில் படிக்க ரோம் அனுப்பப்பட்டார். அவரது ஆசிரியர் ஜே.பி.பால்ட்ரினாவாக இருந்திருக்கலாம். 1569 ஆம் ஆண்டில், தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா சாண்டா மரியா டி மொன்செராடோ சேப்பலின் அமைப்பாளராகவும் துணை நடத்துனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். 1573 முதல் 1578 வரை அவர் ரோமானிய செமினரி மற்றும் புனித அப்பல்லினாரியஸ் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். 1575 இல் அவர் நியமிக்கப்பட்டார். 1579 இல் அவர் மரியா பேரரசின் சேவையில் நுழைந்தார். 1596 முதல் 1607 வரை, லூயிஸ் டி விக்டோரியா மாட்ரிட்டில் உள்ள டெஸ்கல்சாஸ் ரீல்ஸ் மடாலயத்தின் தலைவராக இருந்தார். பிரத்தியேகமாக ஆன்மீக எழுத்துக்களை எழுதியவர், தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா 20 வெகுஜனங்களை, 50 மோட்டல்களை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் சிறந்தவர் என்று கருதினார் அதிகாரம்ஹெப்டோமடேசனோட்டா 4 - 8 வாக்குகளுக்கு (1585) மற்றும் அதிகாரம்செயலிழப்பு 6 வாக்குகளுக்கு (1605). அவர் ஒரு தீவிரமான, விழுமிய பாணியை மிகுந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டுடன் இணைத்தார், இது அவரை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஸ்பானிஷ் பாலிஃபோனிஸ்டாக மாற்றியது.

மறுமலர்ச்சி (பிரஞ்சு. மறுமலர்ச்சி) - XV-XVI நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வாழ்க்கையில் ஒரு சகாப்தம். (இத்தாலியில் - XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்). இது முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி, நாடுகள், மொழிகள், தேசிய கலாச்சாரங்களின் உருவாக்கம். மறுமலர்ச்சி என்பது சிறந்த புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், அச்சிடும் கண்டுபிடிப்பு, அறிவியலின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் நேரம்.

யுகத்துடன் அதன் பெயர் கிடைத்தது மறுமலர்ச்சிவிருப்பமாக பழங்கால கலை, அந்தக் கால கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கு ஏற்றதாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள் - ஜே. டிங்க்டோரிஸ், ஜே. சார்லினோ மற்றும் பலர் - பண்டைய கிரேக்க இசைக் கட்டுரைகளைப் படித்தனர்; மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிடப்படும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸின் இசை படைப்புகளில், "பண்டைய கிரேக்கர்களின் இழந்த பரிபூரணம் அதிகரித்துள்ளது"; இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் தோன்றியது. ஓபரா பண்டைய நாடகத்தின் விதிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சி கலையின் அடிப்படை இருந்தது மனிதநேயம்(லாட்டில் இருந்து. "மனிதநேயம்" - மனிதாபிமானம், பரோபகாரம்) - ஒரு நபரை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கும் ஒரு பார்வை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் குறித்த தனது சொந்த மதிப்பீட்டிற்கு மனித உரிமையை பாதுகாக்கிறது, விஞ்ஞான அறிவின் தேவையையும் கலையில் போதுமான பிரதிபலிப்பையும் முன்வைக்கிறது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள். மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தவாதிகள் இடைக்காலத்தின் இறையியலை பூமிக்குரிய உணர்வுகள் மற்றும் நலன்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் புதிய இலட்சியத்துடன் எதிர்த்தனர். அதே நேரத்தில், முந்தைய சகாப்தத்தின் அம்சங்கள் மறுமலர்ச்சி கலையில் தக்கவைக்கப்பட்டன (சாராம்சத்தில் மதச்சார்பற்றதாக இருப்பதால், அது இடைக்கால கலையின் படங்களை பயன்படுத்தியது).

மறுமலர்ச்சி என்பது நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு மத இயக்கங்களின் காலமாகும் (போஹேமியாவில் ஹுசைட், ஜெர்மனியில் லூத்தரனிசம், பிரான்சில் கால்வினிசம்). இந்த மத இயக்கங்கள் அனைத்தும் பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றுபட்டுள்ளன “ புராட்டஸ்டன்டிசம்" (அல்லது " சீர்திருத்தம்»).

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகலை (இசை உட்பட) மிகப்பெரிய சமூக க ti ரவத்தை அனுபவித்தது மற்றும் மிகவும் பரவலாக மாறியது. நுண்கலைகள் (எல். டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜான் வான் ஐக், பி. ப்ரூகல் மற்றும் பலர்), கட்டிடக்கலை (எஃப். புருனெல்லெச்சி, ஏ. பல்லடியோ), இலக்கியம் (டான்டே, எஃப். பெட்ரார்கா, எஃப். ரபேலைஸ், எம். செர்வாண்டஸ் , டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்), இசை.

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

விரைவான வளர்ச்சி மதச்சார்பற்ற இசை (மதச்சார்பற்ற வகைகளின் பரவலான விநியோகம்: மாட்ரிகல்ஸ், ஃப்ரோட்டோல், வில்லனெல்லெஸ், பிரெஞ்சு "சான்சன்", ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் பாலிஃபோனிக் பாடல்கள்), பழைய சர்ச் இசை கலாச்சாரத்தின் மீதான அதன் தாக்குதல், இது மதச்சார்பின்மைக்கு இணையாக இருந்தது;

யதார்த்தமான இசையின் போக்குகள்: புதிய அடுக்கு, மனிதநேயக் காட்சிகளுடன் தொடர்புடைய படங்கள் மற்றும் இதன் விளைவாக, இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள்;

நாட்டுப்புற மெல்லிசை ஒரு இசையின் முன்னணி தொடக்கமாக. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் ஒரு கான்டஸ் நிறுவனமாகவும் (பாலிஃபோனிக் படைப்புகளில் உள்ள முக்கிய, மாறாத மெல்லிசை) மற்றும் பாலிஃபோனிக் இசையிலும் (சர்ச் இசை உட்பட) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மெல்லிசை மென்மையாகவும், நெகிழ்வாகவும், மெல்லிசையாகவும் மாறும், ஏனென்றால் மனித அனுபவங்களின் நேரடி வெளிப்பாட்டாளர்;

சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சி பாலிஃபோனிக் இசை, உள்ளிட்டவை. மற்றும் " கடுமையான பாணி"(இல்லையெனில் -" கிளாசிக்கல் குரல் பாலிஃபோனி", ஏனெனில் குரல் மற்றும் குழல் செயல்திறனில் கவனம் செலுத்துகிறது). கடுமையான பாணி நிறுவப்பட்ட விதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுவதை முன்வைக்கிறது (கடுமையான பாணியின் விதிகள் இத்தாலிய ஜி. சார்லினோவால் வடிவமைக்கப்பட்டன). கடுமையான பாணியின் முதுநிலை எதிர்நிலை, சாயல் மற்றும் நியதி ஆகியவற்றின் நுட்பத்தை மாஸ்டர். கடுமையான எழுத்து டயட்டோனிக் சர்ச் முறைகளின் அடிப்படையில் அமைந்தது. இணக்கமாக, மெய் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, முரண்பாடுகளின் பயன்பாடு சிறப்பு விதிகளால் கண்டிப்பாக மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள் மற்றும் நேர அமைப்பு உருவாகின்றன. கருப்பொருள் அடிப்படையானது கிரிகோரியன் மந்திரம், ஆனால் மதச்சார்பற்ற மெலடிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. கடுமையான பாணியின் கருத்து மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பாலிஃபோனிக் இசையையும் உள்ளடக்குவதில்லை. இது முக்கியமாக பாலஸ்திரினா மற்றும் ஓ. லாசோவின் பாலிஃபோனியில் கவனம் செலுத்துகிறது;

ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கம் - தொழில்முறை, ஒரு விரிவான சிறப்பு இசைக் கல்வியைப் பெற்றவர். "இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதல் முறையாக தோன்றுகிறது;

தேசிய இசைப் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் (ஆங்கிலம், டச்சு, இத்தாலியன், ஜெர்மன், முதலியன);

முதல் கலைஞர்களின் தோற்றம் வீணை, வயல, வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு;அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பின் செழிப்பு;

இசை அச்சிடலின் தோற்றம்.

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசை வகைகள்

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள்:

ஜோகன்னஸ் டிங்க்டோரிஸ் (1446 - 1511),

கிளாரியன் (1488 - 1563),

ஜோசஃபோ சார்லினோ (1517 - 1590).

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல வேலையை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலைகளில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளதாக இருக்கும்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

1.2 பிரான்ஸ்

1.3 இத்தாலி

1.3.2 வெனிஸ் பள்ளி

1.4 இங்கிலாந்து

1.5 ஜெர்மனி

1.6 ஸ்பெயின்

2. இசை அழகியல்

2.4 மீஸ்டர்சிங்கர்கள் மற்றும் அவற்றின் கலை

முடிவுரை

குறிப்புகளின் பட்டியல்

அறிமுகம்

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி) என்பது ஐரோப்பிய மக்களின் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாகும். மறுமலர்ச்சியின் வரையறுக்கும் உலகக் கண்ணோட்டம், இடைக்கால தியோசென்ட்ரிஸத்திற்கு மாறாக (ஒரு முழுமையான, பரிபூரணமான, உயர்ந்த மனிதனாக, எல்லா உயிர்களுக்கும் ஆதாரமாகவும், எந்தவொரு நன்மையிலும் கடவுளைப் புரிந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தத்துவக் கருத்து) மற்றும் சன்யாசம், மனிதநேயமாக மாறியது (லத்தீன் மனிதர்களிடமிருந்து - "மனித", "மனிதாபிமானம்"). மனித நபரின் தனிப்பட்ட மதிப்பு முன்னுக்கு வந்தது, சுற்றியுள்ள உலகின் விழிப்புணர்வில் ஆர்வம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பு அதிகரித்தது. மனிதநேயவாதிகள் பழங்காலத்தில் ஒரு இணக்கமான நபரின் இலட்சியத்தை நாடினர், பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய கலை அவர்களுக்கு கலை படைப்பாற்றலுக்கான முன்மாதிரியாக சேவை செய்தது. பண்டைய கலாச்சாரத்தை "புதுப்பிக்க" ஆசை இந்த சகாப்தத்திற்கு, இடைக்காலத்திற்கும் புதிய யுகத்திற்கும் இடையிலான காலம் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து இன்றுவரை) அதன் பெயரைக் கொடுத்தது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி இசையில் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில், நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் மறுமலர்ச்சி இலட்சியம், கடுமையான பாணி என்று அழைக்கப்படுபவரின் விதிமுறை உருவாக்கப்பட்டது. பிற வகை கலைகளைப் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சி இசையின் முக்கிய இலட்சியங்களும் அளவுகோல்களும் பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களாக இருக்கவில்லை, ஏனெனில் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் இசைக் குறியீடு XIII-XVI நூற்றாண்டுகளால். இன்னும் முழுமையாக புரிந்துகொள்ளப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை. எனவே, பெரும்பாலும், இந்த சகாப்தத்தின் இசைப் படைப்புகளின் அஸ்திவாரங்கள் பழங்காலத்தின் கவிதை, இலக்கியப் படைப்புகள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, XVI நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஓபராடிக் படைப்புகளில் பழங்கால நியதிகள் இருந்தன. இசையில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, உலகின் பன்முகத்தன்மையை சித்தரிக்கும் போக்கு அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனை ஒட்டுமொத்தத்தின் அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் விகிதாசாரத்திற்கான விருப்பத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் சமூக நிலையை மறுபரிசீலனை செய்வது உள்ளது - ஒரு ஜனநாயக பார்வையாளர்கள் தோன்றுகிறார்கள், அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம் பரவலாக உள்ளது - பிரபல இசையமைப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட பாடல்களிலும் துண்டுகளின் செயல்திறன். ஆகவே, மறுமலர்ச்சியில்தான், அன்றாட மற்றும் தொழில்முறை மதச்சார்பற்ற இசை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கான முன் நிபந்தனைகள், வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, மனிதநேயம் மற்றும் ஒளி உருவங்கள் ஆகியவற்றின் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன.

அதே நேரத்தில், இசைக் குறியீட்டில் மாற்றங்கள் இருந்தன: கனமான மர அச்சிடும் தொகுதிகள் இத்தாலிய ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி கண்டுபிடித்த நகரக்கூடிய உலோக எழுத்துக்களால் மாற்றப்பட்டன. வெளியிடப்பட்ட இசைப் படைப்புகள் விரைவாக விற்றுவிட்டன, மேலும் அதிகமானோர் இசையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தின் இசைப் படைப்புகள் நாட்டுப்புற இசையில் இயல்பாக இருந்த சிறந்த மெல்லிசை, பாடல் எழுதுதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன; ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான பாடல்கள் லத்தீன் மொழியில் அல்ல, அவற்றின் சொந்த மொழியில் எழுதப்பட்டன.

இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் மெல்லிசை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளம், அவை இடைக்காலத்தை விட அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன. பாலிஃபோனியின் தோற்றம் முதன்மையாக இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் பாடகர் ஆகியோருக்கு இசை சுதந்திரம் இருந்தது, பாடல்களில் அவர்களின் ஆத்மா, உணர்ச்சி மனநிலை, விளக்கம் அளிக்கும் உரிமை, உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப அவற்றின் சொந்த மாறுபாடுகளுடன் வந்துள்ளது மற்றும் உள் நிலை.

இந்த சகாப்தத்தில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, குறிப்பாக 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பெரிய அளவிலான (இலகுவான, அதிக மகிழ்ச்சியான, சிறிய - சோகமான, அமைதியான, சோகத்துடன் ஒப்பிடுகையில்) ஒதுக்கீடு மற்றும் ஒப்புதல்.

இந்த பாடல் குறிப்பாக ஒரு வீணையின் துணையுடன் உருவாக்கப்பட்டது அல்லது பாலிஃபோனிக் நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சியின் போது கருவி இசை உருவாக்கப்பட்டது. அவை பெரும்பாலும் ஒரு கருப்பொருளில் வெவ்வேறு கருவிகளை இணைத்தன. அதே நேரத்தில், நடன வடிவங்களும் மெல்லிசைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டன, அவை தொகுப்பாக இணைக்கப்பட்டன. முதல் கருவி படைப்புகள் தோன்றின, அவை ஒரு சுயாதீனமான தன்மை, மாறுபாடுகள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள் என்று தோன்றியது.

கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், மறுமலர்ச்சியின் இசைக் கலை ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மை மற்றும் XIV-XVI நூற்றாண்டுகளால் வேறுபடுகின்றன. தேசிய இசை பள்ளிகளின் உருவாக்கம் ஆகும்.

1. மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரம்

மறுமலர்ச்சியின் கலை கலாச்சாரம் அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தனிப்பட்ட கொள்கையாகும். 15 முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான திறமை, அவற்றின் கலைநயமிக்க நுட்பம் அன்றாட நடனங்களின் பிரகாசமான கலை, மதச்சார்பற்ற வகைகளின் நுட்பத்துடன் இணைந்து செயல்பட்டது. பாடல் மற்றும் நாடகம் அவரது படைப்புகளில் மேலும் மேலும் வெளிப்பட்டு வருகிறது. கூடுதலாக, ஆசிரியரின் ஆளுமை, கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவம் (இது இசைக் கலையின் சிறப்பியல்பு) அவற்றில் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சி கலையின் முன்னணி கொள்கையாக மனிதமயமாக்கலைப் பேச அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், வெகுஜன மற்றும் மோட்டெட் போன்ற பெரிய வகைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் தேவாலய இசை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மறுமலர்ச்சி கலையில் "கோதிக்" வரியைத் தொடர்கிறது, இது முதன்மையாக ஏற்கனவே இருக்கும் நியதியை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, இதன் மூலம் தெய்வீகத்தின் மகிமை.

15 ஆம் நூற்றாண்டில், "கண்டிப்பான எழுத்தின்" பாலிஃபோனி என்று அழைக்கப்படுவது வடிவம் பெற்றது, அவற்றின் விதிகள் (குரல்-முன்னணி, வடிவமைத்தல் போன்றவை) அந்தக் காலத்தின் தத்துவார்த்த கட்டுரைகளில் சரி செய்யப்பட்டன மற்றும் அவை மாறாத சட்டமாகும் தேவாலய இசையை உருவாக்குகிறது. காண்டஸ் நிறுவனம் என்று அழைக்கப்படுபவை - - முக்கிய கருப்பொருளாக, பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் நுட்பத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து, சிக்கலான, சில நேரங்களில் அதிநவீன எதிர் புள்ளியைப் பயன்படுத்தி, கடன் வாங்கிய மெலடிகளை (கிரிகோரியன் மந்திரம் மற்றும் பிற நியமன ஆதாரங்கள், அத்துடன் நாட்டுப்புற இசை) பயன்படுத்தி இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வெகுஜனங்களை இயற்றினர். . அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற வகைகள் படிப்படியாக முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன என்பது தொடர்பாக, நடைமுறையில் உள்ள விதிமுறைகளை புதுப்பித்து முறியடிக்கும் தொடர்ச்சியான செயல்முறை இருந்தது.

எனவே, மறுமலர்ச்சி காலம் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் ஒரு கடினமான காலகட்டம் என்பதை நீங்கள் காண முடியும், எனவே தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் நாடுகளுக்கு உரிய கவனம் செலுத்துகையில், அதை இன்னும் விரிவாகக் கருதுவது நியாயமானதாகத் தெரிகிறது.

1.1 நெதர்லாந்து பாலிஃபோனிக் பள்ளி

நெதர்லாந்து ஐரோப்பாவின் வடமேற்கில் உள்ள ஒரு வரலாற்றுப் பகுதியாகும் (அவற்றின் பிரதேசம் இன்றைய வடகிழக்கு பிரான்ஸ், தென்மேற்கு ஹாலந்து, பெல்ஜியம், லக்சம்பர்க் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது). XV நூற்றாண்டில். நெதர்லாந்து உயர் பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார மட்டத்தை எட்டியுள்ளது மற்றும் பரந்த வர்த்தக உறவுகளைக் கொண்ட ஒரு வளமான ஐரோப்பிய நாடாக மாறியுள்ளது. நெதர்லாந்தில் அறிவியல், கலாச்சாரம், கலைகள் செழித்து வளர்ந்ததும் நாட்டின் பொருளாதார வளர்ச்சியின் தீவிரத்தினால் ஏற்பட்டது. ஓவியத்தின் அற்புதமான சாதனைகளுடன், இசை மிகப்பெரிய வெற்றியை அடைந்துள்ளது. நெதர்லாந்தில் தொழில்முறை இசையமைத்தல் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது, இது நீண்ட, பணக்கார பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது. டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது இங்குதான் - மறுமலர்ச்சி இசையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று. டச்சு பாலிஃபோனியின் தோற்றம் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய பாடல் எழுத்தில் காணப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், டச்சுக்காரர்கள் பல தேசிய பள்ளிகளின் அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்தினர் மற்றும் அசல் குரல்-குழல் பாலிஃபோனிக் பாணியை உருவாக்கினர், இது கடுமையான எழுத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக மாறியது. இங்கே சாயல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - உடனடியாக ஒரு குரலில் ஒரு மெல்லிசை மீண்டும் மீண்டும் மற்றொரு குரலைத் தொடர்ந்து. (பிற்காலத்தில், பாக் காலத்தில், சாயல் மிக உயர்ந்த பாலிஃபோனியின் ஃபியூஜின் அடித்தளமாக அமைகிறது.) டச்சுக்காரர்கள் 15 -16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நியதிகளில் சாயலைப் பயன்படுத்தினர். அத்தகைய நியதிகளை உருவாக்கும் கலையில், டச்சு கலைஞர்கள் நிறைய புத்தி கூர்மை மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளைக் காட்டினர். இசையமைப்பாளர் மதிப்பெண்ணில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: "நிறுத்தாமல் கத்தவும்." எல்லா இடைநிறுத்தங்களையும் தவிர்த்து துண்டு செய்ய முடியும் என்பதே இதன் பொருள். "இரவை பகலாக மாற்றவும்" - கறுப்புக் குறிப்புகளை வெள்ளை நிறமாகவும், நேர்மாறாகவும் படிக்க முடியும் என்று கலைஞர்கள் யூகிக்க வேண்டும். துண்டு சாதாரண பதிவில் சமமாக நன்றாக இருக்கும் மற்றும் மாற்றப்படும். இசையமைப்பாளர் ஒகேகம் 36-குரல் நியதியை இயற்றினார் - நான்கு ஒன்பது-குரல் நியதிகளின் இசை வானளாவிய.

ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி மற்றும் டச்சு பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான குய்லூம் டுஃபே (1400-1474) (டுஃபே) (சுமார் 1400 - 11/27/1474), ஒரு பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர். டச்சு இசையில் பாலிஃபோனிக் பாரம்பரியத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தவர் அவர்தான் (சிர்கா 1400-1474). குய்லூம் டுஃபே ஃப்ளாண்டர்ஸில் (நெதர்லாந்தின் தெற்கில் உள்ள ஒரு மாகாணம்) காம்பிராயில் பிறந்தார் மற்றும் சிறு வயதிலிருந்தே தேவாலய பாடகர் பாடலில் பாடினார். இதற்கு இணையாக, வருங்கால இசைக்கலைஞர் இசையமைப்பில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். ஒரு இளைஞனாக, டுஃபே இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முதல் பாடல்களை எழுதினார் - பாலாட் மற்றும் மோட்டெட்டுகள். 1428-1437 இல். அவர் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் பாடகராக பணியாற்றினார்; இந்த ஆண்டுகளில் அவர் இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் சென்றார். 1437 இல், இசையமைப்பாளர் நியமிக்கப்பட்டார். சவோய் டியூக் (1437-1439) நீதிமன்றத்தில், விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் இசையமைத்தார். டுஃபே உன்னத நபர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் - அவரது அபிமானிகளில், மெடிசி ஜோடி (இத்தாலிய நகரமான புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளர்கள்). 1445 முதல், கேம்பிராயில் உள்ள கதீட்ரலின் இசை நடவடிக்கைகளின் நியதி மற்றும் இயக்குனர். ஆன்மீக மாஸ்டர் (3-, 4-குரல் வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள்), அதே போல் மதச்சார்பற்ற

(3-, 4-குரல் பிரெஞ்சு சான்சன், இத்தாலிய பாடல்கள், பாலாட், ரோண்டோ) நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியுடன் தொடர்புடைய வகைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கலாச்சாரம். ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் சாதனைகளை உள்வாங்கிய டுஃபேயின் கலை, ஐரோப்பிய பாலிஃபோனிக் இசையின் மேலும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் இசைக் குறியீட்டின் சீர்திருத்தவாதியாகவும் இருந்தார் (வெள்ளை தலைகளுடன் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர் டுஃபே). டுஃபேயின் முழுமையான படைப்புகள் ரோமில் வெளியிடப்பட்டன (6 தொகுதிகள், 1951-66). ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை அமைப்பாக மாஸை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்களில் முதன்மையானவர் டுஃபே. சர்ச் இசையை உருவாக்க ஒரு அசாதாரண திறமை தேவைப்படுகிறது: சுருக்கமான, பொருள் அல்லாத கருத்துக்களை கான்கிரீட், பொருள் மூலம் வெளிப்படுத்தும் திறன். அத்தகைய அமைப்பு, ஒருபுறம், கேட்பவரை அலட்சியமாக விடாது, மறுபுறம், தெய்வீக சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பாது, ஜெபத்தில் அதிக ஆழமாக கவனம் செலுத்த உதவுகிறது என்பதில் சிரமம் உள்ளது. டுஃபேயின் வெகுஜனங்களில் பல உத்வேகம் பெற்றவை, உள் வாழ்க்கை நிறைந்தவை; தெய்வீக வெளிப்பாட்டின் முகத்திரையை ஒரு கணம் திறக்க அவை உதவுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒரு மாஸை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bடுஃபே ஒரு பிரபலமான மெலடியை எடுத்தார், அதில் அவர் தனது சொந்தத்தை சேர்த்தார். இத்தகைய கடன்கள் மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. ஒரு பாலிஃபோனிக் துண்டில் கூட வழிபாட்டாளர்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் அடிப்படையில் மாஸின் அடிப்படை இருக்க வேண்டும் என்பது மிக முக்கியமானதாக கருதப்பட்டது. கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் ஒரு பகுதி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது; மதச்சார்பற்ற படைப்புகளும் விலக்கப்படவில்லை. சர்ச் இசையைத் தவிர, மதச்சார்பற்ற நூல்களுக்கான டஃபே இசையமைத்தார். அவற்றில் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தினார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி. ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் (சுமார் 1440-1521 அல்லது 1524), அடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர். தனது இளமை பருவத்தில், அவர் கம்ப்ராயில் தேவாலய பாடகராக பணியாற்றினார் மற்றும் ஒகேமிலிருந்து இசை பாடங்களை எடுத்தார். தனது இருபது வயதில், இளம் இசைக்கலைஞர் இத்தாலிக்கு வந்து, மிலனில் ஸ்ஃபோர்ஸாவின் பிரபுக்களுடன் மற்றும் ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் பாடினார். இத்தாலியில், டெஸ்ப்ரெஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். XVI நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில். அவர் பாரிஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில், டெஸ்ப்ரெஸ் ஏற்கனவே அறியப்பட்டார், அவரை பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XII ஆல் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் பதவிக்கு அழைத்தார். 1503 முதல் டெஸ்ப்ரெஸ் மீண்டும் இத்தாலியில், ஃபெராரா நகரில், டியூக்கின் நீதிமன்றத்தில் குடியேறினார்

d "எஸ்டே. டெஸ்ப்ரெஸ் நிறைய எழுதினார், மேலும் அவரது இசை விரைவில் பரந்த வட்டங்களில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: பிரபுக்கள் மற்றும் பொது மக்கள் இருவரும் அவளை நேசித்தார்கள். இசையமைப்பாளர் தேவாலயப் பணிகளை மட்டுமல்ல, மதச்சார்பற்ற செயல்களையும் உருவாக்கினார். குறிப்பாக, அவர் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகை - ஃப்ரோடோல் (அது. ஃப்ரோட்டோலா, ஃப்ரோட்டா - "கூட்டம்"), இது ஒரு நடன தாளம் மற்றும் வேகமான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் அம்சங்களை தேவாலய இசையில் அறிமுகப்படுத்தியது: புதிய, உயிரோட்டமான ஒலிப்பு கடுமையான பற்றின்மையை உடைத்தது மகிழ்ச்சி மற்றும் முழுமையின் உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் ஒருபோதும் தோல்வியடையவில்லை. டெஸ்ப்ரெஸின் பாலிஃபோனிக் நுட்பம் நுட்பத்தால் வேறுபடுவதில்லை. அவரது படைப்புகள் நேர்த்தியாக எளிமையானவை, ஆனால் அவை ஆசிரியரின் சக்திவாய்ந்த புத்தியை உணர்கின்றன. இது பிரபலத்தின் ரகசியம் அவரது படைப்புகள்.

குய்லூம் டுஃபேயின் இளைய சமகாலத்தவர்கள் ஜோஹன்னஸ் (ஜீன்) ஒகேகெம் (சிர்கா 1425-1497) மற்றும் ஜேக்கப் ஒப்ரெச். டுஃபேவைப் போலவே, ஒகேஜும் முதலில் ஃப்ளாண்டர்ஸிலிருந்து வந்தவர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் கடினமாக உழைத்தார்; இசையமைப்பதைத் தவிர, தேவாலயத்தின் தலைவராகவும் செயல்பட்டார். இசையமைப்பாளர் பதினைந்து வெகுஜனங்களையும், பதின்மூன்று மோட்ட்களையும், இருபதுக்கும் மேற்பட்ட சான்சனையும் உருவாக்கினார். ஒகேமின் படைப்புகள் தீவிரம், செறிவு மற்றும் பாயும் மெல்லிசைக் கோடுகளின் நீண்டகால வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், வெகுஜனத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே மாதிரியாக உணர முயன்றார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாணியும் அவரது பாடல்களில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது - அவை கிட்டத்தட்ட மதச்சார்பற்ற லேசான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, பாத்திரத்தில் அவை மோட்டெட்களை அதிகம் நினைவூட்டுகின்றன, சில சமயங்களில் வெகுஜனங்களின் துண்டுகள் கூட. ஜோகன்னஸ் ஒகேகெம் உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் மதிக்கப்பட்டார் (அவர் பிரான்ஸ் மன்னரின் ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்). ஜேக்கப் ஒப்ரெட்ச் நெதர்லாந்தின் பல்வேறு நகரங்களின் கதீட்ரல்களில் ஒரு கோரிஸ்டராக இருந்தார், தலைமையிலான தேவாலயங்கள்; பல ஆண்டுகளாக அவர் ஃபெராராவில் (இத்தாலி) டியூக் டி எஸ்டேவின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். அவர் இருபத்தைந்து வெகுஜனங்கள், இருபது மோட்டெட்டுகள், முப்பது சான்சன் ஆகியோரின் ஆசிரியர் ஆவார்.அவரது முன்னோடிகளின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்தி, ஓப்ரெட்ச் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தார் பாரம்பரிய தேவாலய வகைகளுக்கு இசையமைப்பாளர் உரையாற்றும்போது கூட, அவரது இசை முரண்பாடுகள், தைரியமானது.

ஆர்லாண்டோ லாசோவின் படைப்பாற்றலின் பல்துறை மற்றும் ஆழம். டச்சு மறுமலர்ச்சி இசையின் வரலாற்றை நிறைவு செய்வது ஆர்லாண்டோ லாசோவின் (உண்மையான பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயர் ரோலண்ட் டி லாசோ, சிர்கா 1532-1594), அவரது சமகாலத்தவர்களான "பெல்ஜிய ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "இசை இளவரசர்" ஆகியோரால் அழைக்கப்படுகிறது. லாஸ்ஸோ மோன்ஸ் (பிளாண்டர்ஸ்) இல் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சர்ச் பாடகர் குழுவில் பாடினார், பாரிஷனர்களை ஒரு அற்புதமான குரலால் தாக்கினார். இத்தாலிய நகரமான மாண்டுவாவின் டியூக் கோன்சாகா, தற்செயலாக இளம் பாடகரைக் கேட்டு, அவரை தனது சொந்த தேவாலயத்திற்கு அழைத்தார். மான்டுவாவுக்குப் பிறகு, லாஸ்ஸோ நேபிள்ஸில் ஒரு குறுகிய காலம் பணியாற்றினார், பின்னர் ரோம் சென்றார் - அங்கு அவர் கதீட்ரல்களில் ஒன்றின் தேவாலயத்தின் தலைவரின் பதவியைப் பெற்றார். இருபத்தைந்து வயதிற்குள், லாஸ்ஸோ ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகளுக்கு இசை வெளியீட்டாளர்களிடையே தேவை இருந்தது. 1555 ஆம் ஆண்டில், முதல் படைப்புகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, இதில் மோட்டெட்டுகள், மாட்ரிகல்கள் மற்றும் சான்சன் ஆகியவை அடங்கும். லாஸ்ஸோ தனது முன்னோடிகளால் (டச்சு, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்) உருவாக்கிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் படித்து, அவர்களின் அனுபவத்தை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். ஒரு அசாதாரண ஆளுமை என்பதால், லாசோ சர்ச் இசையின் சுருக்க தன்மையைக் கடக்க, தனித்துவத்தைத் தர முயன்றார். இந்த நோக்கத்திற்காக, இசையமைப்பாளர் சில நேரங்களில் வகை மற்றும் அன்றாட நோக்கங்களை (நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள், நடனங்கள்) பயன்படுத்தினார், இதனால் தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மரபுகளை ஒன்றாக இணைத்தார். லாஸ்ஸோ பாலிஃபோனிக் நுட்பத்தின் சிக்கலை மிகுந்த உணர்ச்சியுடன் இணைத்தார். அவர் குறிப்பாக மாட்ரிகல்களில் வெற்றிகரமாக இருந்தார், அதில் நூல்களின் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை வெளிப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, டியர்ஸ் ஆஃப் செயிண்ட் பீட்டர் "(1593) இத்தாலிய கவிஞர் லூய்கி டிரான்சிலோவின் வசனங்களில். இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் ஒரு பெரிய எழுத்துக்காக எழுதினார் குரல்களின் எண்ணிக்கை (ஐந்து முதல் ஏழு வரை), எனவே அவரது படைப்புகளைச் செய்வது கடினம் 1556 முதல், ஆர்லாண்டோ லாஸ்ஸோ முனிச்சில் (ஜெர்மனி) வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், அவரது வாழ்நாளின் முடிவில் இசை மற்றும் கலை வட்டாரங்களில் அவருக்கு இருந்த அதிகாரம் மிகவும் இருந்தது உயர்ந்தது, மற்றும் அவரது புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளி ஐரோப்பாவின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டச்சு இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலிஃபோனியின் கொள்கைகள் உலகளாவியதாகிவிட்டன, மேலும் பல கலை முறைகள் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைப்பாளர்களால் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

1.2 பிரான்ஸ்

பிரான்சைப் பொறுத்தவரை, 15 -16 ஆம் நூற்றாண்டுகள் முக்கியமான மாற்றங்களின் சகாப்தமாக மாறியது: இங்கிலாந்துடன் நூறு ஆண்டு போர் (1337-1453) 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிந்தது. மாநிலத்தின் ஒருங்கிணைப்பு நிறைவடைந்தது; 16 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடு கத்தோலிக்கர்களுக்கும் புராட்டஸ்டண்டுகளுக்கும் இடையில் மதப் போர்களை அனுபவித்தது. ஒரு முழுமையான முடியாட்சியைக் கொண்ட ஒரு வலுவான மாநிலத்தில், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் பங்கு அதிகரித்தது. இது கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக இதுபோன்ற நிகழ்வுகளுடன் கூடிய இசை. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களைக் கொண்ட குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களின் (தேவாலயங்கள் மற்றும் துணைவியார்) எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. இத்தாலியில் இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது, \u200b\u200bபிரெஞ்சுக்காரர்கள் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்தனர். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை அவர்கள் ஆழமாக உணர்ந்து ஏற்றுக்கொண்டனர் - மனிதநேயம், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபடுவது, வாழ்க்கையை அனுபவிப்பது.

இத்தாலியில் இசை மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக மாஸுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், சர்ச் இசையுடன் சேர்ந்து, மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனிக் பாடல் - சான்சன் மீது சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கிளெமென்ட் ஜானெக்வின் (சிர்கா 1485-1558) இசைத் துண்டுகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டபோது பிரான்சில் ஆர்வம் எழுந்தது. இந்த இசையமைப்பாளர்தான் வகையை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஜீனெக்வின் தனது சொந்த ஊரான சாட்டல்லெரால்டில் (மத்திய பிரான்ஸ்) ஒரு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். பின்னர், இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, அவர் டச்சு மாஸ்டர் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸுடன் அல்லது அவரது பரிவாரங்களிடமிருந்து ஒரு இசையமைப்பாளருடன் படித்தார். ஒரு பாதிரியாரின் நியமனத்தைப் பெற்ற ஜானேகன் ஒரு பாடகர் இயக்குனராகவும், அமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார்; பின்னர் அவர் கைஸ் டியூக்கால் சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1555 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர் ராயல் சேப்பலின் பாடகரானார், 1556-1557 இல். - அரச நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர்.

கிளெமென்ட் ஜீனெக்வின் இருநூற்று எண்பது சான்சனை உருவாக்கினார் (1530 மற்றும் 1572 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டது); சர்ச் இசை எழுதினார் - வெகுஜனங்கள், நோக்கங்கள், சங்கீதம். அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் சித்திரமாக இருந்தன. போரின் படங்கள் ("மரினானோ போர்", "ரென்டா போர்"), வேட்டை காட்சிகள் ("தி ஹன்ட்"), இயற்கையின் படங்கள் ("பேர்ட்சாங்", "நைட்டிங்கேல்"), அன்றாட காட்சிகள் ("பெண்கள் உரையாடல்") கேட்பவரின் மனதின் முன்னால் கடந்து செல்லுங்கள். ... வியக்கத்தக்க தெளிவுடன், இசையமைப்பாளர் பாரிஸில் அன்றாட வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை "ஸ்க்ரீம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற சான்சனுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது: விற்பனையாளர்களின் ஆச்சரியங்களை உரையில் அறிமுகப்படுத்தினார். தனிப்பட்ட குரல்கள் மற்றும் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களுக்காக ஜானெக்வின் கிட்டத்தட்ட நீண்ட மற்றும் பாயும் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, ரோல் அழைப்புகள், மறுபடியும் மறுபடியும் ஒனோமடோபாயியாவை விரும்புகிறார்.

பிரெஞ்சு இசையின் மற்றொரு திசை சீர்திருத்தத்தின் பான்-ஐரோப்பிய இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. தேவாலய சேவைகளில், பிரெஞ்சு புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் (ஹுஜினோட்ஸ்) லத்தீன் மற்றும் பாலிஃபோனியைக் கைவிட்டனர். புனித இசை மிகவும் திறந்த, ஜனநாயக தன்மையைப் பெற்றுள்ளது. இந்த இசை பாரம்பரியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான கிளாட் குடிமெல் (1514 மற்றும் 1520-1572 க்கு இடையில்) - விவிலிய நூல்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரங்கள் பற்றிய சங்கீதங்களை எழுதியவர்.

பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசை வகைகளில் ஒன்று சான்சன் (பிரெஞ்சு சான்சன் - "பாடல்"). அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலையில் (காவிய புனைவுகளின் ரைம் செய்யப்பட்ட வசனங்கள் இசைக்கு மாற்றப்பட்டன), இடைக்கால தொந்தரவுகள் மற்றும் தொல்லைகளின் கலையில் உள்ளன. உள்ளடக்கம் மற்றும் மனநிலையைப் பொறுத்தவரை, சான்சன் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம் - காதல் பாடல்கள், அன்றாட, நகைச்சுவையான, நையாண்டி போன்றவை இருந்தன. இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற கவிதைகளையும் நவீன கவிதைகளையும் நூல்களாக எடுத்துக் கொண்டனர்.

1.3 இத்தாலி

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தோடு, இத்தாலியில் பல்வேறு கருவிகளில் அன்றாட இசை உருவாக்கம் பரவியது; இசை ஆர்வலர்களின் வட்டங்கள் எழுந்தன. இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்கள் தோன்றின - இசைக் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் புதிய வகை தொழில்முறை இசை கல்வி நிறுவனங்கள் - கன்சர்வேட்டரிகள். தொழில்முறை துறையில், மிகவும் சக்திவாய்ந்த இரண்டு பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன: ரோமன் மற்றும் வெனிஸ்.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை அச்சிடுதல் முதலில் பரவியது, 1501 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் புத்தக அச்சுப்பொறி ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி, மதச்சார்பற்ற இசையின் முதல் பெரிய தொகுப்பான ஹார்மோனிஸ் மியூசீஸ் ஒடெகாட்டனை வெளியிட்டார். இது இசையைப் பரப்புவதில் ஒரு புரட்சியாக இருந்தது, மேலும் அடுத்த நூற்றாண்டில் ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பாணி ஐரோப்பாவின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இசை மொழியாக மாறவும் பங்களித்தது, இத்தாலியராக, பெட்ரூசி முக்கியமாக பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை தனது தொகுப்பில் சேர்த்துள்ளார் . பின்னர், அவர் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக வெளியிட்டார்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bமதச்சார்பற்ற வகைகளின் பங்கு அதிகரித்தது. XIV நூற்றாண்டில். மாட்ரிகல் இத்தாலிய இசையில் தோன்றினார் (லாட். மெட்ரிகேலில் இருந்து - "சொந்த மொழியில் பாடல்"). இது நாட்டுப்புற (மேய்ப்பர்களின்) பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று குரல்களுக்கான பாடல்களாக இருந்தன, பெரும்பாலும் அவை இசைக்கருவிகள் இல்லாமல் இருந்தன. மாட்ரிகல் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தது மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. ட்ரெசெண்டோ காலத்தின் முந்தைய மற்றும் எளிமையான மாட்ரிகல்களைப் போலல்லாமல், மறுமலர்ச்சியின் மாட்ரிகல்கள் பல (4-6) குரல்களுக்காக எழுதப்பட்டன, பெரும்பாலும் அவற்றின் படைப்பாளிகள் செல்வாக்குமிக்க வடக்கு குடும்பங்களின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றிய வெளிநாட்டினர். மாட்ரிகலிஸ்டுகள் உயர் கலையை உருவாக்க பாடுபட்டனர், பெரும்பாலும் இடைக்காலத்தின் பிற்பட்ட சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்களின் திருத்தப்பட்ட கவிதைகளைப் பயன்படுத்தி: பிரான்செஸ்கோ பெட்ரார்கா, ஜியோவானி போகாசியோ மற்றும் பலர். மாட்ரிகலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் கடுமையான கட்டமைப்பு நியதிகள் இல்லாதது, முக்கிய கொள்கை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் இலவச வெளிப்பாடு ஆகும்.

வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதி சிப்ரியானோ டி ரோரே மற்றும் ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதி ரோலண்ட் டி லாசஸ் (ஆர்லாண்டோ டி லாஸ்ஸோ) போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இத்தாலிய படைப்பு வாழ்க்கையின் போது, \u200b\u200bஅதிகரிக்கும் நிறமூர்த்தம், நல்லிணக்கம், தாளம், அமைப்பு மற்றும் பிற வழிமுறைகளை பரிசோதித்தனர். இசை வெளிப்பாடு. அவர்களின் அனுபவம் தொடரும் மற்றும் கார்லோ கெசுவால்டோவின் பழக்கவழக்கத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடையும். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகையை நோக்கி திரும்பவில்லை; அவர் மீதான ஆர்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே புதுப்பிக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு. கவிதை மூலத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இசை நெகிழ்வாக உரையைப் பின்பற்றியது. காலப்போக்கில், விசித்திரமான மெல்லிசை சின்னங்கள் வளர்ந்தன, மென்மையான பெருமூச்சுகள், கண்ணீர் போன்றவற்றைக் குறிக்கின்றன. சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், குறியீட்டுவாதம் தத்துவமானது, எடுத்துக்காட்டாக, கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் மாட்ரிகல் "நான் இறக்கிறேன், மகிழ்ச்சியற்றது" (1611). வகையின் உச்சம் XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வருகிறது. சில நேரங்களில், பாடலின் செயல்திறனுடன் ஒரே நேரத்தில், அதன் சதி வெளியேற்றப்பட்டது. ஓபராவின் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கும் மாட்ரிகல் நகைச்சுவை (நகைச்சுவை நாடகத்தின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் அமைப்பு) அடிப்படையாக மாறியது.

1.3.1 ரோமன் பாலிஃபோனிக் பள்ளி

ஜியோவானி டி பாலஸ்திரினா (1525-1594). ரோமானிய பள்ளியின் தலைவரான ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்திரினா, மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் இத்தாலிய நகரமான பாலஸ்திரினாவில் பிறந்தார், அதன் பெயரால் அவர் தனது குடும்பப்பெயரைப் பெற்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பாலஸ்திரினா தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் இளமைப் பருவத்தை அடைந்ததும், ரோமில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் நடத்துனர் (பாடகர் தலைவர்) பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார்; பின்னர் அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலில் (போப்பின் நீதிமன்ற தேவாலயம்) பணியாற்றினார்.

கத்தோலிக்க மதத்தின் மையமான ரோம் பல முன்னணி இசைக்கலைஞர்களை ஈர்த்துள்ளது. வெவ்வேறு காலங்களில், டச்சு எஜமானர்கள், பாலிஃபோனிஸ்டுகள் குய்லூம் டுஃபே மற்றும் ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் ஆகியோர் இங்கு பணியாற்றினர். அவர்களின் நன்கு வளர்ந்த இசையமைத்தல் நுட்பம் சில சமயங்களில் தெய்வீக சேவையின் உரையைப் புரிந்துகொள்வதில் தலையிடுகிறது: இது குரல்களின் நேர்த்தியான இடைவெளியின் பின்னால் தொலைந்து போனது, உண்மையில் வார்த்தைகள் கேட்கப்படவில்லை. எனவே, சர்ச் அதிகாரிகள் இத்தகைய படைப்புகள் குறித்து எச்சரிக்கையாக இருந்தனர் மற்றும் கிரிகோரியன் மந்திரங்களின் அடிப்படையில் மோனோபோனி திரும்ப வேண்டும் என்று வாதிட்டனர். தேவாலய இசையில் பாலிஃபோனியின் அனுமதி குறித்த கேள்வி கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ட்ரெண்ட் கவுன்சிலில் கூட விவாதிக்கப்பட்டது (1545-1563). போப்பிற்கு நெருக்கமாக, பாலஸ்திரினா சர்ச் தலைவர்களை படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியத்தை நம்பினார், அங்கு அமைப்பு நுட்பம் உரையின் புரிதலில் தலையிடாது. ஆதாரமாக, அவர் போப் மார்செல்லோவின் மாஸ் (1555) இயற்றினார், இது சிக்கலான பாலிஃபோனியை ஒவ்வொரு வார்த்தையின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஒலியுடன் இணைக்கிறது. இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் சர்ச் அதிகாரிகளின் துன்புறுத்தலிலிருந்து தொழில்முறை பாலிஃபோனிக் இசையை "காப்பாற்றினார்". 1577 ஆம் ஆண்டில், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் புனித மந்திரங்களின் தொகுப்பு - படிப்படியான சீர்திருத்தத்தைப் பற்றி விவாதிக்க இசையமைப்பாளர் அழைக்கப்பட்டார். 80 களில். பாலஸ்திரினா நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1584 ஆம் ஆண்டில் சொசைட்டி ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் உறுப்பினரானார் - போப்பிற்கு நேரடியாக அடிபணிந்த இசைக்கலைஞர்கள் சங்கம்.

பாலஸ்தீரினாவின் படைப்பாற்றல் ஒரு பிரகாசமான அணுகுமுறையுடன் பொதிந்துள்ளது. அவர் உருவாக்கிய படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களை மிக உயர்ந்த திறமை மற்றும் எண்ணிக்கை (நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட மக்கள், முன்னூறு மோட்டெட்டுகள், நூறு மாட்ரிகல்கள்) இரண்டையும் வியப்பில் ஆழ்த்தின. இசையின் சிக்கலானது அதன் கருத்துக்கு ஒருபோதும் தடையாக இருந்ததில்லை. இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்திற்கும், கேட்பவருக்கு அவற்றின் அணுகலுக்கும் இடையில் ஒரு நடுத்தர நிலத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது இசையமைப்பாளருக்குத் தெரியும். ஒரு ஒருங்கிணைந்த பெரிய படைப்பை வளர்ப்பதில் பாலஸ்திரினா முக்கிய ஆக்கபூர்வமான பணியைக் கண்டார். அவரது மந்திரங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு குரலும் சுயாதீனமாக உருவாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மீதமுள்ளவற்றுடன் ஒற்றை முழுமையை உருவாக்குகிறது, மேலும் பெரும்பாலும் குரல்கள் அதிசயமாக அழகான வளையல்களின் சேர்க்கைகளைச் சேர்க்கின்றன. பெரும்பாலும் மேல் குரலின் மெல்லிசை மற்றவர்களுக்கு மேலே வட்டமிடுகிறது, பாலிஃபோனியின் "குவிமாடம்" கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; அனைத்து குரல்களும் திரவம் மற்றும் வளர்ந்தவை.

அடுத்த தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்கள் ஜியோவானி டா பாலஸ்தீரினாவின் கலை முன்மாதிரியான, கிளாசிக்கல் என்று கருதினர். 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி ஆய்வு செய்தனர்.

1.3.2 வெனிஸ் பள்ளி

மறுமலர்ச்சி இசையின் மற்றொரு திசை வெனிஸ் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியுடன் தொடர்புடையது, இதன் நிறுவனர் அட்ரியன் வில்லார்ட் (சிர்கா 1485-1562). அவரது மாணவர்களில் அமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான ஆண்ட்ரியா கேப்ரியல் (1500 முதல் 1520 வரை - 1586 க்குப் பிறகு), இசையமைப்பாளர் சைப்ரியன் டி போப் (1515 அல்லது 1516-1565) மற்றும் பிற இசைக்கலைஞர்கள் அடங்குவர். பாலஸ்தீரினாவின் படைப்புகள் தெளிவு மற்றும் கடுமையான கட்டுப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், வில்லார்ட்டும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் ஒரு பசுமையான பாடல் பாணியை உருவாக்கினர். சரவுண்ட் ஒலியை அடைய, டிம்பிரெஸ் விளையாடுவதற்கு, அவர்கள் கோயிலின் வெவ்வேறு இடங்களில் அமைந்துள்ள பல பாடல்களை தங்கள் பாடல்களில் பயன்படுத்தினர். பாடகர்களுக்கிடையில் ரோல் அழைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது தேவாலய இடத்தை முன்னோடியில்லாத விளைவுகளால் நிரப்ப முடிந்தது. இந்த அணுகுமுறை சகாப்தத்தின் மனிதநேய கொள்கைகளை பிரதிபலித்தது - அதன் உற்சாகம், சுதந்திரம் மற்றும் வெனிஸ் கலை பாரம்பரியம் - பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் அதன் முயற்சியால். வெனிஸ் எஜமானர்களின் படைப்புகளில், இசை மொழியும் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது: இது துணிச்சலான வளையல்கள், எதிர்பாராத இணக்கங்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டது.

மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகலின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவரான வெனோசா நகரின் இளவரசரான கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா (சுமார் 1560-1613) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சி நபராக இருந்தார். அவர் ஒரு பரோபகாரர், வீணை கலைஞர், இசையமைப்பாளர் என புகழ் பெற்றார். இளவரசர் கெசுவால்டோ இத்தாலிய கவிஞர் டொர்குவாடோ டாசோவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார்; இரு கலைஞர்களும் இலக்கியம், இசை மற்றும் நுண்கலைகளின் சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கும் சுவாரஸ்யமான கடிதங்கள் இன்னும் உள்ளன. டாசோ கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் பல கவிதைகள் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன - பல கலை மத்ரிகல்கள் இப்படித்தான் தோன்றின. மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதியாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய வகை மாட்ரிகலை உருவாக்கினார், அங்கு உணர்வுகள் முதலில் இருந்தன - வன்முறை மற்றும் கணிக்க முடியாதவை. ஆகையால், அவரது படைப்புகள் தொகுதி மாற்றங்கள், ஒத்திசைவு, பெருமூச்சு மற்றும் சோப்களைப் போன்றவை, கூர்மையான ஒலிக்கும் வளையல்கள், மாறுபட்ட டெம்போ மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பங்கள் கெசுவால்டோவின் இசைக்கு ஒரு வெளிப்படையான, சற்றே வினோதமான தன்மையைக் கொடுத்தன, அது வியப்படைந்தது, அதே நேரத்தில் சமகாலத்தவர்களை ஈர்த்தது. கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் மரபு பாலிஃபோனிக் மாட்ரிகல்களின் ஏழு தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது; ஆன்மீக படைப்புகளில் - "புனித மந்திரங்கள்". இன்று அவரது இசை கேட்பவரை அலட்சியமாக விடாது.

1.4 இங்கிலாந்து

மறுமலர்ச்சியின் போது இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கை சீர்திருத்தத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், புராட்டஸ்டன்டிசம் நாடு முழுவதும் பரவியது. கத்தோலிக்க திருச்சபை அதன் மேலாதிக்க நிலையை இழந்தது, ஆங்கிலிகன் சர்ச் மாநிலமாக மாறியது, இது கத்தோலிக்க மதத்தின் சில அடிப்படைகளை (அடிப்படை விதிகள்) அங்கீகரிக்க மறுத்துவிட்டது; பெரும்பாலான மடங்கள் இல்லை. இந்த நிகழ்வுகள் இசை உட்பட ஆங்கில கலாச்சாரத்தை பாதித்தன.

ஆங்கில மறுமலர்ச்சி இசைக் கலை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தன்னை அற்புதமாக உருவாக்கி, கண்டத்தில் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்திய ஜான் டன்ஸ்டேபலின் தனித்துவமான கலை ஆளுமையை முன்வைத்தது. டன்ஸ்டேபலின் பணி இடைக்காலத்தின் இசைக்கும் மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக்கும் இடையிலான ஒரு முக்கியமான இணைப்பாகும். மேற்கு ஐரோப்பாவில் பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கான அவரது படைப்புகளின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் பாத்திரமும் பாலிஃபோனியின் குறிப்பிடத்தக்க பாரம்பரியத்தால் (இடைக்கால இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்டது) முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, இது டன்ஸ்டபிள் மூலமாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது. அவரைத் தவிர, 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பல ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் அறியப்பட்டன, அவர்கள் மோட்டெட்டுகள், வெகுஜனங்களின் பகுதிகள், சில நேரங்களில் சான்சன்கள் மற்றும் பாலாட்களை உருவாக்கினர். அவர்களில் சிலர் கண்டத்தில் பணிபுரிந்தனர், சிலர் பர்கண்டி டியூக்கின் தேவாலயத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். இவற்றில், லியோனல் பவர் இங்கிலாந்தின் முதல் வெகுஜனங்களில் ஒன்றை வைத்திருக்கிறார் - டன்ஸ்டபிள் மாஸுடன். அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் ஜே. பெடிங்ஹாம், வன, ஜே. பெனட், ஆர். மோர்டன். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜே. பானாஸ்டர், டபிள்யூ. லம்போ, ஆர். டேவி, டபிள்யூ. ஃப்ரை ஆகியோர் தீவிரமாக இருந்தனர். அவர்களில் பெரும்பாலோர் தேவாலயங்களில் பாடகர்களாக இருந்தனர் மற்றும் நிறைய தேவாலய இசையை எழுதினர். முக்கிய வகைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும், பாலிஃபோனிக் திறனின் சீரான வளர்ச்சியிலும், அவை பெரும்பாலும் டச்சுப் பள்ளியுடன் ஒன்றிணைந்தன, இதையொட்டி, டன்ஸ்டேபிள் அதன் சொந்த பிறப்பில் பாணி எடுத்துக்காட்டுக்கு சிறிய தொகையை செலுத்தவில்லை.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இங்கிலாந்தின் இசைக் கலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகையை அடைகிறது. கத்தோலிக்க இசையின் பாரம்பரிய வடிவங்களுடனும், லத்தீன் நூல்களில் ஆன்மீக நோக்கங்களுடனும், ஆங்கிலத்தில் மோனோபோனிக் சங்கீதங்கள் ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து எழுதப்பட்டுள்ளன - சீர்திருத்தத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு நிகழ்வு. வின்செஸ்டர் பிஷப்பின் சேவையில் லத்தீன் நோக்கங்களை உருவாக்கிய அதே ஜான் மெர்பெக் (சுமார் 1510-1585), 1549 இல் ஆங்கில நூல்களில் சங்கீதங்களின் முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அவருடன் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஆங்கில பாலிஃபோனிஸ்டுகள், பெரிய வடிவங்களின் ஆசிரியர்கள் ஜான் டேவர்னர், ஜான் ரெட்ஃபோர்ட், நிக்கோலா லுட்ஃபோர்ட்; கிறிஸ்டோபர் தாய், தாமஸ் தாலிஸ், ராபர்ட் வைட் ஆகியோரின் படைப்பு வாழ்க்கை இன்னும் சிறிது காலம் நீடித்தது.

அதே நேரத்தில், புதிய சகாப்தத்தின் மனிதநேய அடித்தளங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் குரல் மற்றும் கருவி வடிவங்களில் மதச்சார்பற்ற இசைக் கலையின் முதல் உயர்ந்த பூக்கும் வழிவகுத்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தோன்றி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களைக் கைப்பற்றிய புதிய இசையமைப்பாளர்கள், ஆங்கில மாட்ரிகலிஸ்டுகளின் பள்ளியை உருவாக்கினர். மேலும் அவர்கள் ஒரு புதிய கருவி இசைக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தனர் - கன்னிக்கான துண்டுகள் (ஒரு வகையான ஹார்ப்சிகார்ட்), இது ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகிவிட்டது.

மாட்ரிகல்களின் வில்லியம் ஆசிரியர்கள் (1543 அல்லது 1544-1623), தாமஸ் மோர்லி (1557-1603), ஜான் வில்பி (1574-1638) மற்றும் பலர் ஆரம்பத்தில் நவீன இத்தாலிய மாடல்களை நம்பியிருந்தனர் (மாட்ரிகல், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தோன்றியது இத்தாலி), குறிப்பாக மாரென்சியோவில், ஆனால் பின்னர் அவை அவற்றின் அசல் தன்மையைக் கண்டுபிடித்தன - வகையின் விளக்கத்தில் இல்லையென்றால், பாலிஃபோனியின் தன்மையில். பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய பாணியின் திருப்புமுனையாக எழுந்த நிலையில், ஆங்கில மாட்ரிகல் இத்தாலியனை விட பாலிஃபோனி அமைப்பின் அடிப்படையில் எளிமையானது, அதிக ஓரினச்சேர்க்கை, சில சமயங்களில் நடனத்தின் தாள அம்சங்கள் . டன்ஸ்டேபிள் காலத்தைப் போலல்லாமல், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆங்கில பாலிஃபோனிக் பள்ளி முக்கியமாக தேசிய நலனைக் கொண்டுள்ளது (அதன் மரபுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைவேற்றப்பட்டு பர்சலை அடைகின்றன), ஆனால், அதன் சொந்த வழியில் நகர்ந்தால், அது இனி குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தாது மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக் கலை.

ஆங்கில மறுமலர்ச்சி அரங்கில் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் குறிப்பிடுவதும் அவசியம். இந்த பாத்திரம் அதன் காலத்தில் குறிப்பிட்டது: இங்கிலாந்தில் நீண்ட காலமாக ஓபரா தோன்றுவதற்கு எந்த முன்நிபந்தனைகளும் இல்லை, எதுவும் இதுவரை அதைத் தயாரிக்கவில்லை. நாடக அரங்கில் இசை முக்கியமாக அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாக ஒலித்தது (ஆனால் உள்நாட்டில் வியத்தகு அங்கமாக அல்ல), மற்றும் "முகமூடிகள்" வகையிலேயே இது அரச நீதிமன்றத்தில் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றது, கண்கவர் விளைவுகள், பாலே காட்சிகள், குரல் மற்றும் கருவி துண்டுகள் மற்றும் கவிதை உரை.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில், அதிரடிப் போக்கில், கேலியார்ட் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட சில சொற்கள் அல்லது நடனங்களுக்கான பிரபலமான தாளங்கள் பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகின்றன. இசை அவருக்கு பின்னணியாக மாறியது, ஒரு வகையான "சூழல்", சில உளவியல் நுணுக்கங்களைக் கொண்டு வந்தது, அதனால்தான் ஷேக்ஸ்பியருக்கு அன்றாட வகைகளை விட அதிகமாக தேவையில்லை.

அதே நேரத்தில், ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகங்களில் இசைத் துறைகள் திறக்கப்பட்டன.

1.5 ஜெர்மனி

XVI நூற்றாண்டில். ஜெர்மனியில் ஏற்கனவே ஒரு பணக்கார நாட்டுப்புறக் கதை இருந்தது, முதன்மையாக குரல் கொடுத்தது. இசை எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தது: விழாக்களில், தேவாலயத்தில், சமூக நிகழ்வுகளில் மற்றும் ஒரு இராணுவ முகாமில். விவசாயப் போரும் சீர்திருத்தமும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் புதிய எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. பல வெளிப்படையான லூத்தரன் பாடல்கள் உள்ளன, இதன் ஆசிரியர் பெயர் தெரியவில்லை. லூத்தரன் வழிபாட்டின் ஒருங்கிணைந்த வடிவமாக பாடல் பாடல் மாறிவிட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் அனைத்து ஐரோப்பிய இசையின் பிற்கால வளர்ச்சியையும் பாதித்தது. ஆனால் முதலாவதாக, ஜேர்மனியர்களின் இசைத்திறன் குறித்து, இன்று இசைக் கல்வியை இயற்கை அறிவியலைக் காட்டிலும் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக கருதுபவர்கள் - இல்லையெனில் பாலிஃபோனிக் பாடகர் குழுவில் எவ்வாறு பங்கேற்பது?

16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்கள். ஆச்சரியங்கள்: ஷ்ரோவெடைடில் பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. கே. ப man மன், பி. ஹோஃப்ஹைமர் போன்ற பெயர்களைக் குறிப்பிட முடியாது. இவர்கள் மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலய இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள், முதன்மையாக உறுப்புக்காக. டச்சு பள்ளி ஓ. லாசோவின் பிரதிநிதியான பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளரும் அவர்களுடன் இணைந்துள்ளார். அவர் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பணியாற்றியுள்ளார். மறுமலர்ச்சியின் பல்வேறு ஐரோப்பிய இசைப் பள்ளிகளின் சாதனைகளை பொதுமைப்படுத்திய மற்றும் புதுமையாக உருவாக்கியது. வழிபாட்டு மற்றும் மதச்சார்பற்ற குழல் இசையின் மாஸ்டர் (2000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்.).

ஆனால் ஜெர்மன் இசையில் உண்மையான புரட்சி ஹெய்ன்ரிச் ஷாட்ஸ் (1585-1672), இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், அமைப்பாளர், ஆசிரியர் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர், ஐ.எஸ். பாக். ஷாட்ஸ் முதல் ஜெர்மன் ஓபரா டாப்னே (1627), ஓபரா-பாலே ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் (1638) ஆகியவற்றை எழுதினார்; மேட்ரிகல்கள், ஆன்மீக கான்டாட்டா-சொற்பொழிவு பாடல்கள் ("உணர்வுகள்", இசை நிகழ்ச்சிகள், மோட்டெட்டுகள், சங்கீதங்கள் போன்றவை).

சீர்திருத்த இயக்கத்தின் நிறுவனர் மார்ட்டின் லூதர் (1483-1546) தேவாலய இசையின் சீர்திருத்தம் தேவை என்று நம்பினார். இசை, முதலாவதாக, வழிபாட்டில் பாரிஷனர்களின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பை ஊக்குவிக்க வேண்டும் (பாலிஃபோனிக் பாடல்களை நிகழ்த்தும்போது அது சாத்தியமில்லை), இரண்டாவதாக, இது விவிலிய நிகழ்வுகளுக்கு பச்சாத்தாபத்தை உருவாக்க வேண்டும் (இது லத்தீன் மொழியில் சேவையின் நடத்தைக்குத் தடையாக இருந்தது). எனவே, சர்ச் பாடலுக்கு பின்வரும் தேவைகள் விதிக்கப்பட்டன: மெல்லிசையின் எளிமை மற்றும் தெளிவு, தாளம் கூட, தெளிவான கோஷம். இந்த அடிப்படையில், புராட்டஸ்டன்ட் கோஷம் எழுந்தது - ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் தேவாலய இசையின் முக்கிய வகை. 1522 ஆம் ஆண்டில், லூதர் புதிய ஏற்பாட்டை ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார், இப்போது அவர்களின் சொந்த மொழியில் சேவைகளை நடத்த முடிந்தது.

லூதரும் அவரின் நண்பருமான ஜெர்மன் இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஜோஹான் வால்டர் (1490-1570), கோரல்களுக்கு மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். இத்தகைய மெல்லிசைகளின் முக்கிய ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் - பரவலாக அறியப்பட்டவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள எளிதானவை. லூதர் சில பாடல்களுக்கு மெல்லிசைகளை இயற்றினார். அவற்றில் ஒன்று, "இறைவன் எங்கள் ஆதரவு" என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மதப் போர்களின் காலத்தில் சீர்திருத்தத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

1.6 ஸ்பெயின்

நீண்ட காலமாக, ஸ்பெயினின் இசை தேவாலயத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது, இதில் நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை சீற்றமடைந்தது. இசை மீதான எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் தாக்குதல் எவ்வளவு உற்சாகமாக இருந்தாலும், போப்பாண்டவர் அதன் முந்தைய நிலைகளை முழுவதுமாக மீட்டெடுப்பதில் வெற்றிபெறவில்லை. முதலாளித்துவ உறவுகளை நிறுவுவது புதிய உத்தரவுகளை ஆணையிட்டது.

ஸ்பெயினில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மறுமலர்ச்சியின் அறிகுறிகள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இதற்கான முன்நிபந்தனைகள் வெளிப்படையாக முன்பே கூட எழுந்தன. ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினுக்கும் இத்தாலிக்கும் இடையில், ஸ்பானிஷ் தேவாலயங்களுக்கும், அவர்களில் ஒரு பகுதியாக இருந்த பாடகர்கள்-இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையே நீண்டகால மற்றும் வலுவான இசை உறவுகள் இருந்தன என்பது அறியப்படுகிறது - ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயம், அத்துடன் தேவாலயங்கள் பர்கண்டி டியூக் மற்றும் மிலனில் உள்ள ஸ்ஃபோர்ஸா டியூக், மற்றவர்கள் ஐரோப்பிய இசை மையங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில் இருந்து, ஸ்பெயின், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, வரலாற்று நிலைமைகளின் தொகுப்பிற்கு நன்றி (மறுசீரமைப்பின் முடிவு, அமெரிக்காவின் கண்டுபிடிப்பு, ஐரோப்பாவிற்குள் புதிய வம்ச உறவுகள்), மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகப் பெரிய பலத்தைப் பெற்றது, மீதமுள்ள நிலையில் அதே நேரத்தில் ஒரு பழமைவாத கத்தோலிக்க அரசு மற்றும் வெளிநாட்டு பிரதேசங்களை கைப்பற்றுவதில் கணிசமான ஆக்கிரமிப்பைக் காட்டுகிறது (இத்தாலி பின்னர் முழு அளவிலும் அனுபவித்தது). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞர்கள், முன்பு போலவே, தேவாலயத்தின் சேவையில் இருந்தனர். டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் நிறுவப்பட்ட மரபுகளுடன் அதன் தாக்கத்தை அவர்கள் அனுபவிக்க முடியவில்லை. இந்த பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்துள்ளதாக ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. மறுபுறம், ஸ்பானிஷ் எஜமானர்கள், ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், ஸ்பெயினிலிருந்து வெளியேறி ரோமில் பணிபுரிந்தபோது இத்தாலிய மற்றும் டச்சு இசையமைப்பாளர்களை தொடர்ந்து சந்தித்தனர்.

ஏறக்குறைய அனைத்து முக்கிய ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞர்களும் விரைவில் அல்லது பின்னர் போப்பாண்டவர் தேவாலயத்திற்குள் நுழைந்து அதன் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்றனர், இதன் மூலம் கடுமையான பாலிஃபோனியின் மூல பாரம்பரியத்தை அதன் மரபுவழி வெளிப்பாட்டில் இன்னும் உறுதியாக மாஸ்டர் செய்தனர். 1535-1545 ஆம் ஆண்டில் தனது நாட்டிற்கு வெளியே மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோபல் டி மோரலெஸ் (1500 அல்லது 1512-1553), ரோமில் உள்ள பாப்பல் தேவாலயத்தில் இருந்தார், அதன் பிறகு அவர் டோலிடோவில் மெட்ரிசாவிற்கும், பின்னர் மலகாவில் உள்ள கதீட்ரல் தேவாலயத்திற்கும் தலைமை தாங்கினார்.

மொரேல்ஸ் ஒரு பெரிய பாலிஃபோனிஸ்ட் ஆவார், வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள், பாடல்கள் மற்றும் பிற குரல், முக்கியமாக பாடல்களின் படைப்புகள். இவரது படைப்புகளின் திசையானது பூர்வீக ஸ்பானிஷ் மரபுகளின் தொகுப்பு மற்றும் அந்தக் கால டச்சு மற்றும் இத்தாலியர்களின் பாலிஃபோனிக் திறன் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக (1565-1594), அடுத்த தலைமுறை ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் சிறந்த பிரதிநிதியான தாமஸ் லூயிஸ் டி விக்டோரியா (சி. 1548-1611), ரோமில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார், அவர் பாரம்பரியமாக, ஆனால் மிகவும் துல்லியமாக இல்லை, காரணம் பாலஸ்தீன பள்ளி. இசையமைப்பாளர், பாடகர், அமைப்பாளர், பேண்ட்மாஸ்டர், விக்டோரியா வெகுஜன, மோட்டெட்டுகள், சங்கீதங்கள் மற்றும் பிற புனிதமான பாடல்களை ஒரு கேப்பெல்லா பாலிஃபோனியின் கண்டிப்பான பாணியில் உருவாக்கியது, டச்சுக்காரர்களை விட பாலஸ்திரினாவுடன் நெருக்கமாக இருந்தது, ஆனால் பாலஸ்திரினோக்களைப் போலவே இல்லை - ஸ்பானிஷ் மாஸ்டருக்கு குறைவான கண்டிப்பு இருந்தது கட்டுப்பாடு மற்றும் அதிக வெளிப்பாடு. கூடுதலாக, விக்டோரியாவின் பிற்கால படைப்புகளில், பாலிகரஸ், இசை நிகழ்ச்சி, டிம்பிரே முரண்பாடுகள் மற்றும் பிற கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஆதரவாக "பாலஸ்தீனிய பாரம்பரியத்தை" உடைக்க விருப்பமும் உள்ளது, இதன் தோற்றம் வெனிஸ் பள்ளியிலிருந்து அதிக வாய்ப்புள்ளது.

புனித இசைத் துறையில் முக்கியமாக பணியாற்றிய பிற ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களும் தற்காலிகமாக ரோமில் உள்ள போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் பாடகர்களாக இருந்தனர். 1513-1523 ஆம் ஆண்டில் ஏ. டி ரிபேரா தேவாலயத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார், 1536 பி. எஸ்கோபெடோ அங்கு ஒரு பாடகராக இருந்தார், 1507-1539 இல் - எக்ஸ். எஸ்கிரிபனோ, சிறிது நேரம் கழித்து - எம். ரோப்லெடோ. அவர்கள் அனைவரும் பாலிஃபோனிக் புனித இசையை கண்டிப்பான பாணியில் எழுதினர். பிரான்சிஸ்கோ குரேரோ (1528-1599) மட்டுமே எப்போதும் ஸ்பெயினில் வாழ்ந்து பணியாற்றி வருகிறார். ஆயினும்கூட, அவரது வெகுஜனங்கள், நோக்கங்கள், பாடல்கள் நாட்டிற்கு வெளியே வெற்றியை அனுபவித்தன, பெரும்பாலும் வீணை வீரர்கள் மற்றும் விஹுவலிஸ்டுகளின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

மதச்சார்பற்ற குரல் வகைகளில், மிகவும் பரவலாக ஸ்பெயினில் பாலிஃபோனிக் பாடலின் வில்லன்சியோ-வகை, சில நேரங்களில் சற்றே அதிக பாலிஃபோனிக், பின்னர், பெரும்பாலும், ஓரினச்சேர்க்கையை நோக்கி ஈர்ப்பது, அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வகையின் சாராம்சத்தை கருவி இசையிலிருந்து பிரிக்காமல் ஒருவர் பேச வேண்டும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வில்லன்சிகோ - பெரும்பாலும் விஹுவேலா அல்லது வீணைக்கு ஒரு பாடல், அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருவிக்கு ஒரு பெரிய கலைஞரையும் இசையமைப்பாளரையும் உருவாக்கியது.

எண்ணற்ற வில்லன்சியோஸிலும், பொதுவாக ஸ்பெயினின் அன்றாட இசையிலும், தேசிய மெல்லிசை வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார மற்றும் சிறப்பியல்புடையது - ஒரு வகை, இத்தாலிய, பிரஞ்சு மற்றும் இன்னும் அதிகமான ஜெர்மன், மெல்லிசைகளிலிருந்து அதன் வேறுபாடுகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஸ்பானிஷ் மெல்லிசை பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் சொந்த குணாதிசயத்தை கொண்டு சென்றது, தேசிய மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தையும் நம் காலம் வரை ஈர்த்தது. அதன் ஒத்திசைவு அமைப்பு விசித்திரமானது மட்டுமல்ல, அதன் தாளம் ஆழமாக விசித்திரமானது, அதன் அலங்காரமும் மேம்பட்ட முறையும் அசல், மற்றும் நடன இயக்கங்களுடனான தொடர்பு மிகவும் வலுவானது. பிரான்சிஸ்கோ டி சலினாஸ் "செவன் புக்ஸ் ஆன் மியூசிக்" (1577) இன் மேற்கூறிய விரிவான படைப்பில், கற்றறிந்த இசைக்கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்த்த பல காஸ்டிலியன் மெலடிகள் முதன்மையாக அவர்களின் தாள பக்கத்திலிருந்து வந்தன. இந்த குறுகிய மெலோடிக் துண்டுகள், சில நேரங்களில் மூன்றாவது வரம்பை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, அவற்றின் தாளங்களில் வியக்கத்தக்க சுவாரஸ்யமானவை: வெவ்வேறு சூழல்களில் அடிக்கடி ஒத்திசைவுகள், தாளத்தில் கூர்மையான குறுக்கீடுகள், அடிப்படை மோட்டார் செயல்பாட்டின் முழுமையான இல்லாமை, தாள உணர்வின் பொதுவான நிலையான செயல்பாட்டில், மந்தநிலை இல்லை! அதே குணங்கள் நாட்டுப்புற மரபிலிருந்து மதச்சார்பற்ற குரல் வகைகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, எல்லாவற்றிலும் வில்லன்சியோ மற்றும் விஹுவேலா பாடலின் பிற வகைகள்.

ஸ்பெயினில் உள்ள கருவி வகைகள் பரவலாகவும் சுயாதீனமாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகப் பெரிய அன்டோனியோ டி கபேசன் (1510-1566) தலைமையிலான உயிரின இசையமைப்பாளர்கள், அத்துடன் எண்ணற்ற படைப்புகளைக் கொண்ட புத்திசாலித்தனமான விஹுவலிஸ்டுகளின் முழு விண்மீன், ஓரளவு குரலுடன் தொடர்புடையது பல்வேறு தோற்றங்களின் மெல்லிசை (நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் முதல் ஆன்மீக பாடல்கள் வரை). மறுமலர்ச்சியின் கருவி இசை குறித்த அத்தியாயத்தில், அதன் பொது வளர்ச்சியில் அவற்றின் இடத்தை தீர்மானிக்க, குறிப்பாக அவர்களிடம் திரும்புவோம்.

ஸ்பானிஷ் இசை நாடக வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, இது முந்தைய நூற்றாண்டின் இறுதியில் கவிஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜுவான் டெல் என்சினாவின் முன்முயற்சியின் அடிப்படையில் உருவானது மற்றும் நீண்ட காலமாக ஒரு நாடக அரங்காக இருந்தது சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட இடங்களில் இசையின் பெரிய பங்கேற்பு.

இறுதியாக, ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞர்களின் அறிவார்ந்த செயல்பாடு கவனத்திற்கு உரியது, அவர்களில் ராமிஸ் டி பரேஜா ஏற்கனவே அவரது தத்துவார்த்த பார்வைகளின் முற்போக்கான தன்மைக்காகவும், அந்த நேரத்தில் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளை தனித்துவமாகக் கருத்தில் கொண்டதற்காகவும் பிரான்சிஸ்கோ சலினாஸ் மதிப்பீடு செய்யப்பட்டார். பல்வேறு கருவிகளில் செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகளுக்கு தங்கள் வேலையை அர்ப்பணித்த பல ஸ்பானிஷ் கோட்பாட்டாளர்களையும் குறிப்பிடுவோம். இசையமைப்பாளர், கலைஞர் (வயலனில் - பாஸ் வயோலா டா காம்பா), இசைக்குழு மாஸ்டர் டியாகோ ஆர்டிஸ் 1553 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் தனது ட்ரீடிஸ் ஆன் பளபளப்பில் வெளியிட்டார்), இதில் அவர் குழுவில் (வயலோன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட்) மேம்பட்ட மாறுபாட்டின் விதிகளை விரிவாக உறுதிப்படுத்தினார். அமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் தாமஸ் டி சான்கா மரியா வல்லடோலிடில் "தி ஆர்ட் ஆஃப் பிளேயிங் பேண்டஸி" (1565) என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார் - உறுப்பு மீதான மேம்பாட்டின் அனுபவத்தை முறைப்படி பொதுமைப்படுத்தும் முயற்சி: ஜுவான் பெர்முடோ, தனது "இசைக்கருவிகள் பற்றிய பிரகடனம்" (1555) அதில் மூடப்பட்டிருக்கும் கிரெனடா, இசைக்கருவிகள் பற்றிய தகவல்களையும் அவற்றை வாசிப்பையும் தவிர, இசை எழுத்தின் சில கேள்விகள் (குறிப்பாக, பாலிஃபோனியின் அதிக சுமைக்கு அவர் ஆட்சேபனை தெரிவித்தார்).

ஆக, ஒட்டுமொத்தமாக ஸ்பானிஷ் இசைக் கலை (அதன் கோட்பாட்டுடன் சேர்ந்து) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்தது, இந்த கட்டத்தில் மற்ற நாடுகளுடனான சில கலை உறவுகள் மற்றும் ஸ்பெயினின் வரலாற்று மரபுகள் மற்றும் சமூக நவீனத்துவம் காரணமாக குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்தியது.

2. இசை அழகியல்

2.1 வகைகள் மற்றும் கருவி இசையின் வடிவங்களின் வளர்ச்சி

மறுமலர்ச்சி இசை ஓபரா மீஸ்டர்சிங்கர்

கருவி இசையை ஒரு சுயாதீன கலை வடிவமாக உருவாக்க மறுமலர்ச்சிக்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இந்த நேரத்தில், பல கருவித் துண்டுகள், மாறுபாடுகள், முன்னுரைகள், கற்பனைகள், ரோண்டோ, டோக்காட்டா ஆகியவை தோன்றின. வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு படிப்படியாக தனி கருவியாக மாறியது. அவர்களுக்காக எழுதப்பட்ட இசை, இசையமைப்பாளருக்கு மட்டுமல்ல, கலைஞருக்கும் திறமையைக் காட்ட முடிந்தது. விர்ச்சுவோசிட்டி (தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சமாளிக்கும் திறன்) பாராட்டப்பட்டது, இது படிப்படியாக ஒரு முடிவாகவும் பல இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு கலை மதிப்பாகவும் மாறியது. 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக இசையமைப்பது மட்டுமல்லாமல், வாத்தியங்களை மாஸ்டர் ஆக வாசித்தனர், மேலும் கல்வியியல் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டனர். கலைஞரின் நல்வாழ்வு பெரும்பாலும் குறிப்பிட்ட வாடிக்கையாளரைச் சார்ந்தது. ஒரு விதியாக, ஒவ்வொரு தீவிர இசைக்கலைஞரும் ஒரு மன்னரின் நீதிமன்றத்திலோ அல்லது ஒரு பணக்கார பிரபுக்களிடமோ (பிரபுக்களின் பல உறுப்பினர்களுக்கு சொந்தமாக இசைக்குழுக்கள் அல்லது ஓபரா வீடுகள் இருந்தன) அல்லது ஒரு கோவிலில் இடம் பெற முயன்றனர். மேலும், பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் சர்ச் இசை தயாரிப்பை ஒரு மதச்சார்பற்ற புரவலருடன் சேவையுடன் எளிதாக இணைத்தனர்.

இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களிடையே 14 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல குரல் படைப்புகளின் தன்மை குரலை விட அதிக கருவியாகும் (வரம்பைப் பொறுத்தவரை, குரல் வழிநடத்தும் தன்மை, வாய்மொழி உரையுடன் தொடர்பு அல்லது கையொப்பமிடப்பட்ட சொற்களின் பற்றாக்குறை). இது முற்றிலும் இத்தாலிய கச்சா ஆர்ஸ் நோவாவுக்கு, பிரான்சில் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) "இடைக்கால" காலத்தின் பல படைப்புகளுக்கு பொருந்தும். இசைக் குறியீட்டில் சில கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நேரடி அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை. வெளிப்படையாக, இது அவர்களின் திறன்களைப் பொறுத்து கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்கு விடப்பட்டது, குறிப்பாக எழுத்தாளர் அவர்களிடையே வழக்கமாக இருப்பதால்.

கொள்கையளவில், ஒவ்வொரு குரல் படைப்பும் - ஒரு வெகுஜன, மோட்டெட், சான்சன், ஃப்ரோடோலா, மாட்ரிகல் (சிஸ்டைன் சேப்பலை நோக்கமாகக் கொண்ட வெகுஜனங்களைத் தவிர, கருவிகளின் பங்கேற்பு அனுமதிக்கப்படவில்லை) - நடைமுறையில் இரட்டிப்பாக்கப்படலாம் கருவிகளைக் கொண்ட குரல் பாகங்கள், அல்லது ஓரளவு (ஒன்று அல்லது இரண்டு குரல்கள்) கருவிகளுடன் மட்டுமே, அல்லது முற்றிலும் ஒரு உறுப்பு அல்லது கருவிகளின் குழுவில். இது அடிப்படையில் ஒரு நிலையான செயல்திறன் அல்ல, அதாவது பாலிஃபோனியில் கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறை, தோற்றம் மூலம் குரல் கொடுக்கும். உதாரணமாக, "உறுப்பு வெகுஜனங்கள்" எழுந்தது - ஒரு இடைநிலை, இடைநிலை நிகழ்வு. மேல் குரல் அதன் அர்த்தத்தில் தனித்து நிற்கும் அந்த பாடல்களில் (பெரும்பாலும் டுஃபே அல்லது பென்ஷுவாவைப் போலவே), கருவிகளின் பயன்பாடு பெரும்பாலும் மெல்லிசை "உடன்" அல்லது ஒரு இணக்கமான பாஸுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் டச்சு பள்ளியின் குறிப்பாக வளர்ந்த பாலிஃபோனியில் உள்ள பகுதிகளின் "சீரமைப்பு" மூலம், ஒரு குழு கருவிகளால் முழு பகுதியின் செயல்திறன் வரை குரல் மற்றும் கருவி சக்திகளின் எந்த விகிதத்தையும் ஒருவர் எடுத்துக் கொள்ளலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, சான்சனில்). இந்த விஷயத்தில், இசை குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்படாத வேறு சில குறிப்பிட்ட சாத்தியங்களை ஒருவர் மனதில் கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, உறுப்பு மீது, ஏற்கனவே, 15 ஆம் நூற்றாண்டில், அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள், ஒரு பாடலை செயலாக்கும்போது, \u200b\u200b“வண்ண” (அலங்கரிக்கப்பட்ட) அதன் மெல்லிசை. குரல் இசையின் செயல்திறனில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பங்களிப்புடன், இசைக்கலைஞர், தனது பங்கிற்கு மேம்பட்ட அலங்காரங்களையும் சேர்க்கக்கூடும், இது ஆசிரியரே உறுப்பில் அமர்ந்தால் குறிப்பாக இயல்பானது. இதற்கெல்லாம் பிறகு, 16 ஆம் நூற்றாண்டில், கருவி வகைகள் ஏற்கனவே வடிவம் பெற்றுக் கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200b"பெர் கேன்டரே ஓ சோனரே" ("பாடுவதற்கு அல்லது விளையாடுவதற்கு") என்ற பெயருடன் பாலிஃபோனிக் படைப்புகள் இன்னும் அடிக்கடி தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை. இது தற்போதுள்ள நடைமுறையை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டது!

அன்றாட இசையில், குறிப்பாக நடனங்களில், அவர்கள் பாடலுக்குச் செல்லவில்லை என்றால் (ஸ்பெயினில், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் அடிக்கடி சேர்க்கைகள் உள்ளன), கருவிகள் இருந்தன, எனவே பேச, குரல் மாதிரிகள் இல்லாமல், ஆனால் வகை அடிப்படையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ஒவ்வொரு நடனம், தாளம் மற்றும் இயக்க வகை. இந்த வகையான கலையின் ஒத்திசைவு இன்னும் நடைமுறையில் இருந்தது.

பிரிக்கமுடியாத நிகழ்வுகளின் இந்த பொது வெகுஜனத்திலிருந்து, இசைக் குறியீட்டில் பிரதிபலிக்காத நடைமுறையிலிருந்து, குரல் மற்றும் கருவிக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கான நீண்டகால செயல்முறையிலிருந்து, சரியான முறையில் கருவி வகைகளின் வளர்ச்சி காலப்போக்கில் தொடங்கியது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் உறுதியானதாக மாறியது, சுதந்திரத்திற்கான பாதை இன்னும் நீளமாக இருந்தது, சில வடிவங்களில் மட்டுமே (மேம்பட்ட) இசை எழுத்தின் கருவி உண்மையில் தோன்றியது. சுயநிர்ணயத்திற்கான கருவி இசையின் பாதையின் முதல் கட்டங்களில், அவற்றின் சொந்த குணாதிசய போக்குகளைக் கொண்ட இரண்டு வகை பகுதிகள் அடையாளம் காணப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று முக்கியமாக பாலிஃபோனிக், "கல்வி" பாரம்பரியத்துடன், பெரிய வடிவங்களுடன் தொடர்புடையது. மற்றொன்று அன்றாட இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முதலாவது முக்கியமாக உறுப்புக்கான இசையமைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது - முதன்மையாக வீணை திறனாய்வால். அவர்களுக்கு இடையே எந்தவிதமான அசாத்தியமான கோடும் இல்லை. சில மரபுகளின் ஆதிக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே நாம் பேச முடியும், இருப்பினும், தெளிவான தொடர்பு புள்ளிகளுடன். இதனால், வீணைக்கான படைப்புகளில், பாலிஃபோனிக் சாதனங்கள் விலக்கப்படவில்லை, மேலும் பாடல்களின் மாறுபாடுகள் விரைவில் உறுப்பு இசையில் தோன்றும். இரண்டு கருவிகளிலும், மேம்பட்ட வடிவங்களின் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது, இதில் இந்த கருவியின் தனித்தன்மை மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது - குரல் மாதிரிகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட முழுமையான சுதந்திரத்துடன். கருவித்தன்மையின் இந்த எளிமையான வெற்றிகள் ஒரு நீண்ட தயாரிப்புக்குப் பிறகு அடையப்பட்டன, இது மறுமலர்ச்சியில் துல்லியமாக நடந்தது மற்றும் அந்தக் கால இசை நடைமுறையில் வேரூன்றியது.

2.2 மறுமலர்ச்சியின் இசைக்கருவிகள்

மறுமலர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇசைக்கருவிகளின் கலவை கணிசமாக விரிவடைந்தது, தற்போதுள்ள சரங்கள் மற்றும் காற்றுகளில் புதிய வகைகள் சேர்க்கப்பட்டன. அவற்றில், ஒரு சிறப்பு இடம் வயலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - குனிந்த சரங்களின் குடும்பம், அவற்றின் அழகு மற்றும் ஒலியின் பிரபுக்களால் தாக்குகிறது. வடிவத்தில், அவை நவீன வயலின் குடும்பத்தின் (வயலின், வயோலா, செலோ) கருவிகளைப் போலவே இருக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் உடனடி முன்னோடிகளாகவும் கருதப்படுகின்றன (அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இசை நடைமுறையில் இணைந்து வாழ்ந்தன). இருப்பினும், வித்தியாசம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை இன்னும் உள்ளன. வயலஸில் சரங்களை எதிரொலிக்கும் அமைப்பு உள்ளது; ஒரு விதியாக, அவற்றில் பல முக்கியவை (ஆறு முதல் ஏழு வரை) உள்ளன. எதிரொலிக்கும் சரங்களின் அதிர்வுகள் வயல ஒலியை மென்மையாகவும், வெல்வெட்டியாகவும் ஆக்குகின்றன, ஆனால் கருவி ஒரு இசைக்குழுவில் பயன்படுத்த கடினமாக உள்ளது, ஏனெனில் அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களின் காரணமாக அது விரைவாக ஒழுங்கிலிருந்து வெளியேறுகிறது. நீண்ட காலமாக, வயோலாவின் ஒலி இசையில் நுட்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. வயோலா குடும்பத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன. வயோலா டா காம்பா என்பது ஒரு பெரிய கருவியாகும், இது நடிகர் செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டு பக்கங்களிலிருந்து தனது கால்களால் கட்டப்பட்டிருக்கும் (இத்தாலிய வார்த்தையான கம்பா என்றால் "முழங்கால்"). மற்ற இரண்டு வகைகள் - வயோலா டா பிராசியோ (இத்தாலிய பிராசியோவிலிருந்து - "முன்கை") மற்றும் வயல் டி "மன்மதன் (fr. வயோல் டி" அமூர் - "அன்பின் வயல") கிடைமட்டமாக நோக்கியிருந்தன, மேலும் விளையாடும்போது அவை தோளுக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டன. வயோலா டா காம்பா ஒலி வரம்பில் செலோ, வயோலா டா பிராசியோ முதல் வயலின், மற்றும் வயோலா டி "க்யூபிட் டு வயோலா. - "மரம்") இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மத்திய கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த கருவிக்கு ஒரு பெரிய திறமை இருந்தது; முதலில், பாடல்கள் இசைக்கருவிகள் இசைக்கப்பட்டன. வீணை ஒரு குறுகிய உடலைக் கொண்டுள்ளது; மேல் பகுதி தட்டையானது, மற்றும் கீழ் பகுதி அரைக்கோளத்தை ஒத்திருக்கிறது. ஒரு பரந்த கழுத்து ஒரு பிரெட்போர்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஃப்ரீட்களால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கருவியின் தலை கிட்டத்தட்ட சரியான கோணத்தில் வளைந்திருக்கும். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பல்வேறு வகையான விசைப்பலகைகள் தோன்றின, அத்தகைய கருவிகளின் முக்கிய வகைகள் - ஹார்ப்சிகார்ட், கிளாவிகார்ட், ஹார்ப்சிகார்ட், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் விர்ஜினெல் - இவை மறுமலர்ச்சி இசையில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் உண்மையான செழிப்பு பின்னர் வந்தது.

2.3 ஓபராவின் பிறப்பு (புளோரண்டைன் கேமராட்டா)

மறுமலர்ச்சியின் முடிவு இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - ஓபராவின் பிறப்பு.

மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் குழு புளோரன்சில் தங்கள் தலைவரான கவுண்ட் ஜியோவானி டி பார்டியின் (1534-1612) அனுசரணையில் கூடியது. இந்த குழு "கேமராட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய உறுப்பினர்கள் கியுலியோ கசினி, பியட்ரோ ஸ்ட்ரோஸி, வின்சென்சோ கலீலி (வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை), கிலோராமோ மெய், எமிலியோ டி காவலியேரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுசினி ஆகியோர் தங்கள் இளைய ஆண்டுகளில் இருந்தனர்.

குழுவின் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட கூட்டம் 1573 இல் நடந்தது, மேலும் "புளோரண்டைன் கேமராட்டா" இன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆண்டுகள் 1577-1582 ஆகும்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள்: பாடல் வடிவங்கள் (மாட்ரிகல், வில்லன்சிகோ, ஃப்ரோட்டோல்) மற்றும் கருவி இசை, புதிய வகைகளின் தோற்றம் (தனி பாடல், கான்டாட்டா, சொற்பொழிவு, ஓபரா). கருத்து மற்றும் இசை அமைப்பின் முக்கிய வகைகள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/18/2012


குரல், கருவி மற்றும் குரல்-கருவி இசை. குரல் மற்றும் கருவி இசையின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் இசை திசைகள். மறுமலர்ச்சியின் போது இசைக்கருவிகள் வகை பிரபலமானது. முதல் கலைநயமிக்க கலைஞர்களின் தோற்றம்.

விளக்கக்காட்சி 04/29/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையின் அம்சங்கள். பரோக் என்பது எந்த இசையை வடிவமைக்க வேண்டும் என்பது குறித்த கருத்துக்கள், இந்த இசை வடிவங்கள் இன்று அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் மற்றும் இசை படைப்புகள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/14/2010


ஏமாற்றுத் தாள், 11/13/2009 சேர்க்கப்பட்டது


அனைத்து வகையான கலைகளின் உச்சகட்டமாக மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) சகாப்தம் மற்றும் பண்டைய மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு அவர்களின் புள்ளிவிவரங்களின் வேண்டுகோள். மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த இணக்க விதிகள். புனித இசையின் முன்னணி நிலை: வெகுஜனங்கள், நோக்கங்கள், பாடல்கள் மற்றும் சங்கீதங்கள்.

சோதனை, 05/28/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மெசொப்பொத்தேமியாவின் இசை பதிவு. பழைய இராச்சியத்தின் போது எகிப்தில் தொழில்முறை பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் முக்கிய செயல்பாடு. பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஃபீனீசியன் எழுத்துக்களின் பயன்பாடு. இடைக்கால சகாப்தத்தின் குழல் கலை, இந்தியா மற்றும் சீனா. ஒழுங்கற்ற நுழைவு.

விளக்கக்காட்சி 10/06/2015 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய இந்தியாவின் கலை அமைப்பில் இசை மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றாகும். அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற மற்றும் வழிபாட்டு சடங்குகளுக்கு செல்கிறது. பண்டைய இந்தியாவின் அண்டவியல் பிரதிநிதித்துவங்கள் குரல் மற்றும் கருவி இசையின் பகுதிகளைத் தொட்டன. இந்திய இசைக்கருவிகள்.

சோதனை, 02/15/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இசை வகை அதன் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையில் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த ஒரு வகை. சமகால இசையில் முக்கிய வகைகள். மின்னணு இசை, பாப் வகை, ராக் இசை, ராப் ஆகியவற்றின் சாரம். XXI நூற்றாண்டின் புதிய வகைகள். மிகவும் அசாதாரண இசைக்கருவிகள்.

கால தாள் சேர்க்கப்பட்டது 12/20/2017


ராக் இசையின் தோற்றம், அதன் தோற்றத்தின் மையங்கள், இசை மற்றும் கருத்தியல் கூறுகள். 60 களின் ராக் இசை, கடின இசையின் தோற்றம் மற்றும் கேரேஜ் ராக் எழுச்சி. மாற்று இசை கலாச்சாரம். 2000 களின் ராக் இசை மற்றும் எல்லா காலத்திலும் வெளியாட்கள்.

சுருக்கம், சேர்க்கப்பட்டது 01/09/2010


Znamenny பாடல் என்பது வளர்ச்சியின் வரலாறு இசைக் கவிதைகள் மற்றும் பாடல்கள். பண்டைய ரஷ்யாவின் இசை எழுத்து. டி. போர்ட்னியன்ஸ்கியின் குழல் இசை மற்றும் படைப்பாற்றல். ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாறு, ரஷ்ய தேசிய அரங்கின் அம்சங்கள். இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு உருவப்படங்கள்.