மார்க் சாகல் "லவ்வர்ஸ்" ப்ரிமிடிவிசம் நீங்கள் உங்கள் தலைமுடியை என்னை நோக்கி சுமந்து செல்கிறீர்கள், நான், உங்கள் விழிகள் மற்றும் நடுக்கம், உடல் நடுக்கம் ஆகியவற்றை உணர்கிறேன், நான் மீண்டும் உங்களிடம் கேட்க விரும்புகிறேன்: தொலைதூர திருமண தூஷணத்தின் கீழ் எனது பழைய பூக்கள் எங்கே? எனக்கு நினைவிருக்கிறது: இது இரவு, நீங்கள் எனக்கு அடுத்தவர், முதல் முறையாக நான் உங்களிடம் படுத்துக் கொண்டோம், நாங்கள் சந்திரனை அணைத்தோம், மெழுகுவர்த்தி சுடர் ஓடியது, மற்றும் ...

ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு பயமுறுத்தப்பட்ட மணப்பெண்ணுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1943 ப்ரிமிடிவிசம் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்புகளின் பொருள் எப்போதும் ஆழமாக மறைக்கப்படுகிறது. படத்தை விரைவாகப் பார்த்தால், பார்வையாளர் ஒருபோதும் பொருளைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், ஏனென்றால் ஒவ்வொரு பொருளும் ஒரு அடையாளமாக மாறும். மணமகள் ஒரு வெட்டப்பட்ட தர்பூசணிக்கு வெளியே ஒரு சிறிய பொம்மை. படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள தர்பூசணியின் இரண்டு பகுதிகள் இரண்டு பகுதிகளாக இல்லை. அவை அன்பையும் ஆர்வத்தையும் குறிக்கின்றன, இது ...

மார்க் ஜாகரோவிச் சாகல் "ப்ளூ ஹவுஸ்", 1917 மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், லீஜ் ப்ரிமிடிவிசம் வைடெப்ஸ்க் சாகலுக்கு மிகவும் பிடித்த நகரமாக இருந்தது, இந்த நினைவுகளை கலைஞர் எப்போதும் நினைவில் வைத்து மகிழ்வித்தார். ஃபுர்ட்சேவாவின் அழைப்பின் பேரில் ஓவியர் சோவியத் யூனியனைப் பார்வையிடும் வாய்ப்பு கிடைத்தபோது, \u200b\u200bசாகல் வேண்டுமென்றே விட்டெப்ஸ்க்குக்கான பயணத்தை மறுத்துவிட்டார் - அவர் பழைய நகரத்தை தனது ஆத்மாவில் வைத்திருக்க விரும்பினார், அவரது நகரம் ...

ஃப்ரிடா கஹ்லோ "உடைந்த நெடுவரிசை", 1944 டோலோரஸ் ஓல்மெடோ அருங்காட்சியகம், மெக்ஸிகோ சிட்டி ப்ரிமிடிவிசம், சுய உருவப்படம் இந்த ஓவியத்தில், ஃப்ரிடா தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்து அனுபவித்த உடல் மற்றும் மன வலிகள் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், மற்றும் அவரது இளமை பருவத்தில் அவர் ஒரு கார் விபத்தில் சிக்கி சிறிது நேரம் படுக்கையில் இருந்தார். அவளது முதுகெலும்பு பல இடங்களில் உடைந்தது, ...

மார்க் சாகல் “நானும் கிராமமும்”, 1911 நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், அமெரிக்கா ப்ரிமிடிவிசம் 1910 இல் தலைநகரின் புரவலர்களின் நிதி உதவிக்கு நன்றி, சாகல் பாரிஸில் முடிந்தது. இந்த இளம் கலைஞர், முதலில் அபார்ட்மெண்டிலிருந்து அபார்ட்மெண்டிற்கு அலைந்து திரிந்ததால், விரைவில் "லா ருச்சே" என்ற பெவிலியனில் குடியேறினார், அதாவது "பீஹைவ்". இந்த மர கட்டிடம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட அழுக்கு, ஏழை, ஆனால் மலிவானது ...

ஹென்றி ரூசோ கார்னிவல் ஈவினிங், 1886 ஆர்ட் மியூசியம், பிலடெல்பியா ப்ரிமிடிவிசம் இது ரூசோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இருப்பினும் அவர் தனது 42 வயதில் அதை வரைந்தார். ஹென்றி ரூசோ நாற்பது வயது வரை சுங்க அதிகாரியாக பணிபுரிந்தார், அவர் ஓய்வுபெறும் போது மட்டுமே எழுதத் தொடங்கினார். "கார்னிவல் ஈவினிங்" க்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் தனது பழைய ஓவியங்களின் நகல்களை சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் இலவச கலை நிலையத்தில் காட்சிப்படுத்தினார் ...

ஃப்ரிடா கஹ்லோ "டெத் மாஸ்க் கொண்ட பெண்", 1938 நேவ் ஆர்ட் (ப்ரிமிடிவிசம்) நாகோயா சிட்டி மியூசியம், ஜப்பான் ஃப்ரிடா கஹ்லோ (ஸ்பானிஷ் மாக்தலேனா கார்மென் ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒ கால்டெரான், ஜூலை 6, 1907, கொயோகன் - ஜூலை 13, 1954, கொயோகன்) - மெக்சிகன் கலைஞர், டியாகோ ரிவேராவின் மனைவி நாட்டுப்புற மெக்சிகன் கலையின் செல்வாக்கு ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் படைப்புகளில், அமெரிக்காவின் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய நாகரிகங்களின் கலாச்சாரம் மிகவும் வலுவானது. அவரது பணி சின்னங்கள் மற்றும் ...

மார்க் சாகல் "மகிழ்ச்சி", 1980 காகிதத்தில் லித்தோகிராஃப், 116 x 75.5 செ.மீ தேசிய மார்க் சாகல் அருங்காட்சியகம், நைஸ், பிரான்ஸ் ப்ரிமிடிவிசம் கலைஞரின் தட்டில் உள்ளதைப் போலவே நம் வாழ்விலும் ஒரே ஒரு வண்ணப்பூச்சு மட்டுமே உள்ளது, இது வாழ்க்கைக்கும் கலைக்கும் அர்த்தம் தருகிறது. இது அன்பின் வண்ணப்பூச்சு. - மார்க் சாகல்.

ப்ரிமிடிவிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஓவியத்தின் ஒரு பாணி, படத்தை வேண்டுமென்றே எளிமைப்படுத்துவதைக் கொண்டுள்ளது, அதன் வடிவங்களை பழமையான காலங்களின் வேலைகளைப் போலவே பழமையானதாக ஆக்குகிறது.

ப்ரிமிடிவிசம்: ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்கள் அராஜக ப்ரிமிடிவிசம் ஸ்டைல் \u200b\u200bப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ப்ரிமிடிவிசம் ப்ரிமிடிவிசம் விக்கிபீடியா ஓவியங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியங்கள்

ஓவியம், ஒரு தனிப்பட்ட விஷயமாக, முழுக்க முழுக்க ஆசிரியரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இந்த நிலையை முதன்முதலில் பயன்படுத்திக் கொண்டது, வழக்கமான முறைகளை உடைத்து, மற்றவர்களை விட மிகவும் தீர்க்கமாகவும் மேலும் மேலும், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்து விலகிச் சென்றது.

இந்த இயக்கத்தின் திசை - இயற்கையிலிருந்து மாநாட்டிற்கு மாறுதல், அதிநவீனத்திலிருந்து எளிமைப்படுத்துதல், நவீனத்துவ நுட்பத்திலிருந்து ஆதிகாலத்திற்கு மாறுதல் - ஐரோப்பிய கலைகளைப் போலவே இருந்தது. இந்த போக்கின் தோற்றம் ரஷ்ய கலை மரபுக்கு வெளியே காணப்படுவதாக பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது.

இருப்பினும், ஆதிகாலத்திற்கு திரும்பும்போது, \u200b\u200bஇரண்டு எதிர் போக்குகள் ஏற்கனவே ஆரம்பத்திலிருந்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேறுபடுகின்றன. முதலாவது எளிமையாக்கும் யோசனையை (ரூசோயிஸ்ட் அர்த்தத்தில்) மறைமுகமாகக் கொண்டு, “பழமையான” கருத்துக்கு ஒத்திருக்கிறது. இரண்டாவது, ஆரம்ப கட்டத்தில் பிரித்தறிய முடியாதது, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, நிபந்தனைக்குட்பட்ட வடிவங்களிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் குறிக்கோள் ஒரு லாகோனிக் வடிவமாகும், வடிவத்தின் உலகமயமாக்கல், அதன் எளிமைப்படுத்தல். முதல் அர்த்தத்தில், நமது அவாண்ட்டின் ஆதிகாலவாதம் ரஷ்ய மனநிலையிலும், அதன் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவத்திலும், அதன் சொந்த மக்களின் புராணக்கதைகளிலும், டால்ஸ்டாயின் எளிமைப்படுத்தும் சொற்பொழிவுகளிலும் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு பதிப்புகள் இரண்டிலும் உள்ள ஒற்றுமை வெளிப்படையானது. ஓசியானிக் மற்றும் ஆப்பிரிக்க "பழமையான" கலைக்கான வேண்டுகோளுடன் இது தொடங்குகிறது. இங்கே - ரஷ்ய பாரம்பரிய கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோளிலிருந்து: நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்குகள், தேசிய உடை, கட்டிடக்கலை, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள் போன்றவை. இந்த கூறுகள் பிலிபின், நெஸ்டெரோவ், கிரிகோரிவ், குஸ்டோடிவ், மால்யவின், ஆர்க்கிபோவ், பெட்ரோவ்-ஓட்கின், குஸ்நெட்சோவ், லாரியோனோவ், கோன்சரோவா, உடால்ட்சோவா போன்ற கலைஞர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. . 1910 ஆம் ஆண்டில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட கே. மாலேவிச்சின் படைப்புகளில், 1900 களில் என்.கொன்சரோவாவின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளான ஃபாவிஸ்ட் வண்ணத்தின் அசல் ஆதிமனிதவாதத்தின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. சில படைப்புகள் (எடுத்துக்காட்டாக, நடைபயிற்சி, 1910) இந்த ஆரம்ப காலத்தில் மாலேவிச்சில் கோன்சரோவாவின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், இந்த கலைஞர்களின் பணிகள் உருவாகும் பிரதான நீரோட்டத்தின் திசைகளின் மேலும் விதி, அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஒற்றுமை ஏமாற்றுவதைக் காண அனுமதிக்கிறது. இந்த கரு ஒற்றுமை வளர்ந்த வடிவங்களில் ஓரளவு மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஆதிகாலவாதம்:
ப்ரிமிடிவிசம் ஓவியம்
கலையில் ஆதிகாலவாதம்
படத்தின் ஆதிகாலவாதம்
anarcho primitivism
பாணி ஆதிகாலவாதம்
ரஷ்ய ஆதிகாலவாதம்
ஆதி கலைஞர்கள்
பழமையான ஆதிகாலத்தின் அம்சங்கள்
படங்களில் ப்ரிமிடிவிசம் விக்கிபீடியா
ரஷ்ய ஓவியங்களில் ஆதிகாலவாதம்
பழமையான பாணியில் ஓவியங்கள்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியங்களில் ஆதிகாலவாதம்
தத்துவத்தில் ஆதிகாலவாதம் மற்றும் ஓவியங்களில் பிரதிபலிப்பு

பிரபல குஸ்பாஸ் கலைஞரான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் பிறந்த 109 வது ஆண்டு விழாவை ஜனவரி 10, 2016 குறித்தது.

அவர் சைபீரியன் பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், இது பல வழிகளில் உண்மையான ஒப்பீடு. சில காலமாக கலை, கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் இரண்டையும் சுற்றி வந்தனர் - இருப்பினும், பைரோஸ்மணி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பின் மகிமை பெற்றனர்.

நான் நீண்ட மற்றும் கடினமாக என் இடத்திற்கு நடந்தேன்

பிரபல குஸ்பாஸ் ஆதி கலைஞரான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் 1907 ஜனவரி 10 ஆம் தேதி பிறப்பார். "நான் வசிலீவ்ஸ்காயா கிராமத்தில் உள்ள ஈடன் கிராம சபையில் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள ஆர்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தில் ஒரு ஏழை விவசாய பிச்சைக் குடும்பத்தில் பிறந்தேன்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

பின்னர் அவர் எழுதினார்: “நான் என் தாய் டாட்டியானா எகோரோவ்னாவால் பிறந்தேன் பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் உள்ள எந்த உயிரினங்களையும் போல வெறுமனே வாழ்க்கைக்காக. அவர் பிச்சைக்கார வர்க்கத்தினரிடையே வளர்க்கப்பட்டார். என் வாழ்நாள் முழுவதும், என் வேலைகள் அனைத்தும் பயனற்றவை, ஆனால் ஏன் - எனக்குத் தெரியாது. பேராசை கொண்ட முதலை போல என் வேலையை விழுங்குவோமா, அல்லது தூக்கி எறியும் அத்தகைய நபர்கள் உண்மையில் இருப்பார்களா? வருங்கால சந்ததியினர் அத்தகையவர்களைப் புகழ்ந்து பேச மாட்டார்கள்.

“என் தந்தை 1912 இல் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். என் தாய் என் தந்தையிடமிருந்து மூன்று மகன்களை விட்டுவிட்டார்: மூத்த சகோதரர் 1904 இல், நான், 1907 இல், 1912 இல் இளையவர். என் தாயும் சகோதரர் செர்ஜியும் நானும் என் தந்தை இறந்த உடனேயே இயேசு கிறிஸ்துவின் பொருட்டு பிச்சை சேகரிக்கச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில் நான் மேய்ப்பனாக பக்கத்து கிராமமான இவானோவ்ஸ்க்குச் சென்றேன். நிலம் இல்லாததால் எங்கள் தாயும் எங்கள் மூன்று சகோதரர்களும் எங்கள் கிராமத்தில் வசிப்பது சாத்தியமில்லை. நான் என் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினேன் - 1924 இல் பிப்ரவரி 5 அன்று கிராமம். என் பங்கும் மகிழ்ச்சியும் தவறான பக்கத்தில் கடினமாக இருந்தது, பிச்சை கூட இருந்தது ... "

இவான் எகோரோவிச் தனது வாழ்நாளில் பலவிதமான படைப்புகளை முயற்சித்திருக்கிறார். அவர் ஒரு கறுப்பான், பூட்டு தொழிலாளி, தீயணைப்பு வீரர், அடுப்பு தயாரிப்பாளர், காவலாளி, கடினமாகவும் மோசமாகவும் வாழ்ந்தார். அவர் அடுப்புகளின் கலையை முழுமையாக்கிக் கொண்டார், அவர் தனது மனசாட்சியில் பல நல்ல அடுப்புகளை வைத்திருந்தார், அவர் ஒரு நூற்றாண்டு மரியாதை மற்றும் மனநிறைவுடன் வாழ முடியும், ஆனால் அவரது ஆன்மா எதையாவது காத்திருந்தது, அவரால் ஒரே இடத்தில் உட்கார முடியவில்லை.

பின்னர் வாழ்க்கை இப்படி மாறியது: பல ஆண்டுகளாக அவர் அலைந்தார். பல நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் மர்மன்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ஒனேகா, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், ஜாபோரோஷை ஆகிய இடங்களில் கட்டுமான இடங்களுக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது மனைவி வர்வரா இல்லரியோனோவ்னாவைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவளுடன் சேர்ந்து, அவர் லெனின்கிராட் சென்றார், அங்கு அவர்கள் பெரிய தேசபக்தி போரினால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டனர். அங்கிருந்து 1941 ஆம் ஆண்டில் இவான் யெகோரோவிச் குஸ்பாஸுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார். முதலில் அவர் முண்டிபாஷின் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில் வசிக்கிறார், ஒரு சுத்தி, ஏற்றி, பூட்டு தொழிலாளி, பிளாஸ்டரர் என வேலை செய்கிறார். நான் கலையைப் பற்றி ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை, நேரமில்லை ...

மேலும் 1943 இல் அவர் புரோகோபியேவ்ஸ்க்கு சென்றார்.

சுரங்கத் தொழிலாளர்கள் நகரில், ரயில்வேயில் ஒரு லைன்மேனாக அவர் முடிவு செய்தார். அவர்கள் கோலுபெவ்கா கிராமத்தில் வசித்து வந்தனர். பின்னர், 1951 ஆம் ஆண்டில், இவான் யெகோரோவிச் தனக்கென ஒரு வீட்டைக் கட்டிய இடம் செவ்வாய் கிரகம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் கவர்ச்சியான, காதல், இடத்தை சுவாசித்தார். கோடை மாலைகளில் வீட்டின் மண்டபத்தில் அமர்ந்து இவான் யெகோரோவிச் தனது தலைக்கு மேலே உள்ள நட்சத்திரங்களைப் பார்த்தது ஒன்றும் இல்லை.

செலிவானோவ் உடனடியாக ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனைக்கு வரவில்லை. 1946 இல் ஒரு கடையில் ஒரு ஓவியத்தைக் கண்டார். வைக்கோலின் புத்திசாலித்தனம் அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது, அவரது ஆன்மாவைத் தொந்தரவு செய்தது. அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சி நடந்தது, கடலில் இருந்ததைப் போல முழு உடலிலும் ஒரு புயல் எழுந்தது." நானே வண்ணம் தீட்ட விரும்பினேன்.

தனது வாழ்க்கையின் முதல் வரைபடத்தில், செலிவனோவ் ஒரு குருவியை சித்தரித்தார். இந்த நேரத்தில் அவருக்கு கிட்டத்தட்ட 40 வயது. எனவே, ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில், அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். முதல் - ஒரு பென்சிலுடன், பின்னர் - தேர்ச்சி பெற்ற எண்ணெய் ஓவியம்.

நண்பர்களும் உறவினர்களும் என்னைப் பார்த்து சிரித்தனர்: “விசித்திரமான, நாற்பது வயதில் படிக்க நீங்கள் என்ன நினைத்தீர்கள்! மேலும் ஏன்? சில சிறிய விஷயம், வரைதல். " மனைவியும் கோபமடைந்தார்: "அவர் அடுப்புகளை வைத்தால் நல்லது!" ஆனால் நான் இறந்துவிட்டேன், நான் என்ன நினைத்தேன், பின்னர் திடீரென்று ஒரு வரிசை, ஆனால் நான் அதை செய்வேன், ”செலிவனோவ் தனது வேலையின் தொடக்கத்தைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார். வல்லுநர்கள் பின்னர் கருதுவது போல், அவரது விடாமுயற்சி குடும்பப்பெயரிலேயே இயல்பாக உள்ளது: இது நியமன ஆண் பெயர் செலிவன் (லத்தீன் சில்வானஸிலிருந்து - "காடுகளின் கடவுள்") என்பதிலிருந்து உருவானது.

பார்த்த அனைத்தும், அனுபவம் வாய்ந்தவை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும், காணக்கூடிய உருவகம். எனவே, வெளிப்படையாக, கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் பிறக்கின்றனர். திறமையின் ஒரு தீப்பொறி நேரம் மற்றும் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல் திறமையான மக்களிடையே பிரகாசமாக எரிகிறது ...

தற்செயலாக, அவர் மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்களை சேர்ப்பதற்கான ஒரு விளம்பரத்தை என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா (ZNUI). இவான் யெகோரோவிச் மக்கள் பல்கலைக்கழகத்திற்கு ஆவணங்களையும் ஒரு குருவியின் வரைபடத்தையும் அனுப்பினார். விரைவில் அவர் சேர்க்கை அறிவிப்பைப் பெற்றார், யூலியா ஃபெராபொன்டோவ்னா லுசன் ஆசிரியர்-ஆலோசகராக நியமிக்கப்பட்டார்.

இவான் யெகோரோவிச் ஒரு பிடிவாதமான, நம்பிக்கைக்குரிய மாணவராக மாறினார். அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் இதை கவனித்தனர். அவர்கள் தங்கள் அறிவை அவருக்கு அனுப்ப எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள்.

“நான் செப்டம்பர் 1947 இல் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைப் படிக்கத் தொடங்கினேன். என்ன நடக்கும், என்ன நடக்கும் என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ் கால அவகாசம் இல்லாமல் படித்தேன். இப்போது வரை, எனது ஆசிரியர் அக்செனோவ் யூ.ஜி. பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் இலக்கியங்களுக்கான விளக்கப்படங்களுக்கு, இது கடிதத் தொடர்பு பல்கலைக்கழகத்திற்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டிற்கும் மிக முக்கியமானது, மேலும் எனது சம்பளத்தைப் பற்றி நான் யாருக்கும் திணறவில்லை. இது என் முகத்திற்கு பொருந்தாது. எனது விலைமதிப்பற்ற - மகத்தான வேலையை விரைவில் அல்லது பிற்பாடு மக்கள் புரிந்துகொள்வார்கள் ”- I.Ye. செலிவனோவ் பின்னர்.

ஒரு கலைஞராக மாறுகிறார்

ZNUI இல் நுழைந்த பிறகு, இவான் யெகோரோவிச்சின் வாழ்க்கை புதிய உள்ளடக்கம், மகிழ்ச்சியான படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றால் நிறைந்தது. "கலை அவருக்கு ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் தன்னை வளர்த்துக் கொள்ளவும், உலகின் வலிக்கு பதிலளிக்கவும் ஒரு வழியாகும்" என்று யூ.எஃப். க்குப் பிறகு அவருக்கு நியமிக்கப்பட்ட அவரது இரண்டாவது ஆசிரியர் யூரி கிரிகோரிவிச் அக்யோனோவ் நினைவு கூர்ந்தார். லுசன். யு.ஜி. அக்செனோவ், கலைஞர் 40 ஆண்டுகளாக ஆலோசனை செய்து உரையாற்றினார்.

செலிவனோவின் முதல் படைப்புகள் வாட்டர்கலர்கள் அல்லது க்ரேயன்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள். அவரது படைப்பின் மையத்தில் ஒரு பொருள், விலங்கு அல்லது நபர் ஒரு தன்னிறைவு நிகழ்வாக உள்ளது.

செலிவனோவுக்கு கற்பித்த பாடநெறிகளின் ஆசிரியர்கள், நிச்சயமாக, தங்கள் புரோகோபியேவ்ஸ்கி மாணவரிடம் மறைந்திருக்கும் மகத்தான திறமைகளைப் பற்றி யூகித்தனர். ஆனால் 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் அந்தப் பெண்ணின் உருவப்படத்தை அவர்களுக்கு அனுப்பியபோது, \u200b\u200bஅவர்கள் கூட ஆச்சரியப்பட்டார்கள். இது செலிவனோவின் நுண்ணறிவு, அவரது "மிகச்சிறந்த மணிநேரம்".

நிபுணர்கள் உடனடியாக "பெண்" "அமெச்சூர் ஜியோகோண்டா" என்று அழைத்தனர், அவளைப் பார்த்ததாக யு.ஜி. அக்ஸெனோவா, “கலைஞரின் இனப் கதை அவரது சொந்த வடக்கைப் பற்றியது. இந்த வேலையின் தங்க-சன்னி வண்ணத்தில், கவனமுள்ள பார்வை ஒரு புத்திசாலித்தனமான வடக்கு நிலப்பரப்பைக் கண்டது, இது கலைஞரின் மிக அன்பான நினைவகமாக எப்போதும் நிலைத்திருந்தது. "

அந்த காலத்திலிருந்து, இவான் யெகோரோவிச் நிறைய உழைத்து வருகிறார்: அவர் சுய உருவப்படங்கள், உருவப்படங்கள், இன்னும் ஆயுட்காலம், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகளின் படைப்புகள் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறார், மேலும் தனது சொந்த மோசமான பொருளாதாரத்தையும் சித்தரிக்கிறார்: ஒரு பூனை, கோழி, சேவல்.

அனைத்து படைப்புகளும் - அவற்றில் ஏற்கனவே 400 உள்ளன - உடனடியாக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுகின்றன: "சந்ததியினருக்காக, புதிய தலைமுறைகளுக்கு", அவரது பல படைப்புகள் இப்போது தலைநகரில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோ தான் செலிவனோவை "கண்டுபிடித்தது". அவரைப் பற்றிய படங்கள், கண்காட்சிகள் - எல்லாம் இங்கு கருத்தரிக்கப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன. உள்ளூர் அதிகாரிகள் மற்றும் "படைப்பு புத்திஜீவிகள்", "தொழில் வல்லுநர்கள்" பிரதிநிதிகள் கலைஞரை அங்கீகரிக்கவில்லை.

செலிவனோவ் தனது படைப்புகளை விற்க மறுத்துவிட்டார். அவரது வாழ்நாளில், இரண்டு ஓவியங்கள் மட்டுமே விற்கப்பட்டன: "சுய உருவப்படம்" - சுஸ்டலில், மற்றும் இயக்குனர் எம்.எஸ். லிட்வியாகோவ் - அனைத்து யூனியன் அருங்காட்சியக நாட்டுப்புற கலைக்கு. இவான் யெகோரோவிச் தனது படைப்புகளை இனி விற்க ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, அவை அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் (மாஸ்கோவில்) இருப்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் பாடுபடுகிறார்.

இவான் யெகோரோவிச் தனது திரைப்படங்களைப் பற்றிய பதிவின் அடிப்படையில் அடிக்கடி தனது படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் சுமார் 50 படைப்புகளை இப்படித்தான் உருவாக்கினார், மேலும் 1978 ஆம் ஆண்டில் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் சினிமாவின் பதிவுகள் படி செய்யப்பட்டன: "ஸ்பார்டக்", "அன்கா தி மெஷின் கன்னர்", "பாவ்கா கோர்ச்சின்".

அவரது வரைபடங்களில் "நெப்போலியன்", "லோமோனோசோவ்", "கோப்பர்நிக்கஸ்", "ரோபஸ்பியர்" ஆகியவை அசல் படத்துடன் கண்டிப்பான ஒற்றுமை மற்றும் கையாளுதலில் ஒருவித அப்பாவியாக எளிமை ஆகியவற்றால் தாக்கப்படுகின்றன. உங்கள் சொந்த வார்த்தைகளில் ஒரு உன்னதமான உரையை மறுபரிசீலனை செய்வது போல. ஜியோவாக்னோலியின் நாவலைப் படிக்காமல் கலைஞர் "ஸ்பார்டகஸ்" வரைபடத்தை வரைந்தார். வல்லுநர்கள் குறிப்பிடுவதைப் போல, "அவர் அதை ஒரே நேரத்தில் பழங்கால தெளிவு, ஸ்லாவிக் அப்பாவித்தனம் மற்றும் மென்மையுடன் எழுதினார்."

முக்கிய கலை கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு இவான் யெகோரோவிச்சின் படைப்புகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன. அவர்கள் மிகவும் உற்சாகமான மதிப்பெண்களைப் பெறுகிறார்கள். கலைஞர் ராபர்ட் பால்க், தனது "பெண்ணை" பார்த்து, சுருக்கமாக தன்னை வெளிப்படுத்தினார்: "கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்" - ஓவியம் மற்றும் ஆசிரியர் இரண்டையும் குறிக்கிறது. கலை விமர்சகர் மிகைல் அல்படோவ் டுவோர்செஸ்ட்வோ பத்திரிகையில் எழுதினார்: “மேலும் அமெச்சூர் கலைஞர்களைப் பற்றி நாம் பெருமைப்படலாம். அவற்றில் நிகோ பைரோஸ்மானி மற்றும் ஹென்றி ரூசோ ஆகியோருக்கு அடுத்த இடத்தில் வைக்கக்கூடியவை உள்ளன, அவர்கள் கலை அருங்காட்சியகங்களில் தங்களின் இடங்களை தகுதியுடன் எடுத்துக் கொண்டனர். "

பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், பெர்லின், பான், புடாபெஸ்ட், மாண்ட்ரீல், நியூயார்க் ஆகிய நாடுகளில் இவான் யெகோரோவிச்சின் ஓவியங்கள் நம் நாட்டின் மற்றும் வெளிநாடுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஜார்ஜி நைசா மற்றும் அமெரிக்க கலைஞரான அன்டன் ரெஃப்ரேஷியர் ஓவியம் வரைவதில் கல்வியாளர் அவரது படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்தார்.

ஆனால் இவான் யெகோரோவிச் தனது பரந்த புகழ் மற்றும் புகழ் பற்றி நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் அவ்வப்போது அவர் அன்புடன் வாழ்த்தப்பட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி அளிக்கும் விமர்சனங்களைப் பற்றி அறிக்கை செய்தார். அவர் கருத்தரிக்கவில்லை. படைப்புகளில் ஒன்றை வெளிநாட்டில் நிறைய பணம் விற்க அவர் முன்வந்தார், ஆனால் அவர் அதை மறுத்துவிட்டார்: "செய்யப்பட்ட அனைத்தும் எனது சோவியத் ரஷ்யாவுக்கு மட்டுமே சொந்தமானது." இன்னும் மகிமை மகிமை. அவர் திருப்தி, மன மற்றும் உடல் வலிமை, உத்வேகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.

1969 ஆம் ஆண்டில், பிரபல ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளர் மிகைல் லிட்வியாகோவ் பீப்பிள் ஆஃப் தி குஸ்நெட்ஸ்க் லேண்ட் திரைப்படத்தை படமாக்கினார், இதில் சிறுகதைகளில் ஒன்று இவான் செலிவனோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், இயக்குனர் விக்டர் புரோகோரோவின் "செராஃபிம் பொலூப்ஸ் மற்றும் பூமியின் பிற மக்கள்" ஒரு திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது, இது செலிவனோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவரது படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. "அப்பாவியாக" ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கிராமத்தின் சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞரைப் பற்றி படம் சொல்கிறது. கலைஞரின் படைப்புகள் காட்டப்பட்ட பிரேம்களால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. நாய். மாடு. சேவல். பெண் கோழிகளுக்கு உணவளிக்கிறாள். பூனை. சுய உருவப்படம். ஆச்சரியப்பட்ட குழந்தையின் பார்வையின் தூய்மை மற்றும் எஜமானரின் கையெழுத்தின் முதிர்ச்சியுடன் படங்கள் வியக்கின்றன.

மூலம், இந்த படத்தின் பிரீமியர் மத்திய சினிமாவில் புரோகோபியேவ்ஸ்கில் நடந்து கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஇரண்டு ஆசிரியர்களால் அழைத்து வரப்பட்ட வயதானவரை யாரும் கவனிக்கவில்லை. எனவே படத்தின் பிரீமியர் செலிவனோவுக்கு தானே நடந்தது.

இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவின் பணியில் விலங்குகளும் பறவைகளும் மைய இடங்களில் ஒன்றாகும். கலைஞரின் இயல்பான திறமை பார்வையாளர்களுக்கு "கோழிகளுடன் பெண்", "சிங்கத்தில் சிங்கம்", "ஓநாய் கொண்ட நிலப்பரப்பு", "பூமா", "நாய்", "ஒரு சேவலின் குடும்பம்", "மான்", "பூனை" , "இயற்கை. (பசுக்கள்) ". அவர் அவர்களை மிகுந்த கற்பனையுடன் சித்தரிக்கிறார், கவனமாக, அன்பாக, அவர்களின் உருவங்களை மனிதநேயமாக்குவது போல, முட்டாள்தனத்துடன், அப்பாவித்தனத்துடன்: பெரிய, சிந்தனைமிக்க, சோகமான “செலிவனின்” கண்களுடன், நாய்கள், மாடுகள் மற்றும் பறவைகள் கலைஞரின் வரைபடங்களிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கின்றன.

மக்கள் பல்கலைக்கழகத்துடனான உத்தியோகபூர்வ உறவுகள் முடிவடைந்த போதிலும், செலிவனோவ் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக தனது ஓவியங்களை அங்கு அனுப்பி வருகிறார். அவர் யு.ஜி. அக்ஸியோனோவ் ஏராளமான உவமைகள் மற்றும் டைரி உள்ளீடுகளைக் கொண்டுள்ளார், அவற்றை "தனிப்பட்ட மூளை அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கான எழுத்துக்கள்" என்று அழைக்கிறார். இவை உணர்வுகள், அவற்றின் நிர்வாணத்தில் ஆச்சரியம் மற்றும் செலிவனோவின் நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள், மொழியில் “விகாரமானவை”, வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் கலை பற்றி.

அவற்றில் சில இங்கே: “நான் விலங்குகளை மிகவும் நேசிக்கிறேன். நினைவிலிருந்து நீங்கள் யாரை வேண்டுமானாலும் நான் வரைய முடியும். இயற்கை நமக்கு ஒரு மனநிலையையும், அழகின் உணர்வையும் தருகிறது. இது இல்லாமல் எந்த கலைஞரும் இருக்க முடியாது. "

கலைஞர் "என் தாயகம், என் வீடு" என்ற நிலப்பரப்புடன் பின்வரும் வார்த்தைகளுடன் சென்றார்: "ரஷ்ய நிலம், இரவின் இருட்டிற்குப் பிறகு, சூரியன் உதிக்கும் போது நான் உன்னை நேசிக்கிறேன். எல்லாம் சுவாசிக்கிறது, எல்லாம் சிரிக்கிறது, கண்களைப் பார்க்கிறது. உங்கள் இதயம் மகிழ்ச்சியடைகிறது, உங்கள் ஆன்மா நடனமாடுகிறது. ரஷ்ய நிலம், என் தாய்நாடு!

ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

I.E இன் சிறந்த படைப்புகளில். செலிவனோவ் - இவை பெரும்பாலும் உருவப்படங்கள் - இயற்கையின் உயிரோட்டமான பிடியின் பரிசைக் காட்டின. இருபது ஆண்டுகளாக அவர் தனது மனைவியின் நாற்பது உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். உருவப்படங்களில், செலிவனோவ் தோற்றத்தின் "ஊடுருவலை" தெரிவிக்க நிர்வகிக்கிறார். இந்த தோற்றம், பண்டைய ஐகான்களைப் போலவே, பார்வையாளரையும் விடாது, அவர் படத்தை எங்கு பார்த்தாலும் அவரை "வழிநடத்துகிறார்". பொதுவாக செலிவனோவின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது - அவருடைய "சுய உருவப்படம்". ஒரு தாடி வயதான மனிதர், அவரது மதிப்பை அறிந்தவர், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேர்ந்த ஒரு வகையான முனிவர்-மந்திரவாதி, நித்திய சத்தியங்களைத் தாங்கியவர், ஒரு மந்திரித்த அலைந்து திரிபவர்-சத்தியம் தேடுபவர், பார்வையாளரை கிட்டத்தட்ட பிரகாசமான கண்களால் வெற்றுப் பார்க்கிறார். வாழ்க்கையில் இவான் யெகோரோவிச் ஒரு சிறிய முளை, பரலோக நீல நிற கண்கள், அவரது நடைமுறை அக்கறைகள், ஆர்வங்கள் மற்றும் லட்சியங்களுடன் முற்றிலும் பூமிக்குரிய நபர்.

அவருடன் கஷ்டங்களையும் மகிழ்ச்சியையும் பகிர்ந்து கொண்ட அவரது மனைவி வர்வரா இல்லரியோனோவ்னா இறந்தபோது, \u200b\u200bசெவ்வாய் கிரகத்தின் வீடு அமைதியாகிவிட்டது. தெற்கு. "1970 களின் நடுப்பகுதியில், இவான் யெகோரோவிச் திடீரென்று அமைதியாகிவிட்டார்: அவரிடமிருந்து படைப்புகள், கடிதங்கள் எதுவும் இல்லை. ஏதாவது நடந்திருந்தால் நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்களா? திடீரென்று ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு படம் வருகிறது: சோகமான கண்களுடன் செலிவனோவ் பூனை வாஸ்யா பனியில் அமர்ந்திருக்கிறார். இது தெளிவாகியது: ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது. " பூனையிலிருந்து நீல நிழல் அதன் துளையிடும் நீலத்துடன் பார்வையாளர்களின் ஆத்மாக்களை குளிர்வித்தது, சுருங்கி வரும் உருவத்தை கைவிடுவதை வலியுறுத்துகிறது. பூனையின் கண்கள் கூக்குரலிடுவது போல் தோன்றியது: "ஏழை சக, நீங்கள் அனைவரும் என்னைப் பற்றி என்ன மறந்துவிட்டீர்கள்?" இது பயங்கரமான தனிமையின் உணர்வு, முழு பிரபஞ்சத்திலும், இருண்ட மற்றும் உருவமற்ற, நீங்கள் மட்டுமே இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தோன்றும் போது. இவான் யெகோரோவிச்சைப் பொறுத்தவரை இது கடுமையான மனச்சோர்வின் ஆண்டு.

1985 ஆம் ஆண்டில், இவான் யெகோரோவிச் பெலோவோ நகருக்கு அருகிலுள்ள பெலோவ்ஸ்கி நீர்த்தேக்கத்தின் கரையில் அமைந்துள்ள முதியவர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான இன்ஸ்கி வீட்டிற்குள் நுழைந்தார். அவர் கூறியது போல், சம்பள-ஓய்வூதியத்தைப் பெறுவது, மாநில ஆதரவில் இருந்தது. அவருக்காக இரண்டு அறைகள் ஒதுக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று பட்டறைக்கு. அவர் நாள் முழுவதும் ஈசலில் கழித்தார். தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடையே பல்வேறு உணர்வுகளைத் தூண்டினார். ஆளுமை மர்மமானது மற்றும் போர்டிங் குடியிருப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, அசாதாரணமானது. புராணக்கதைகள், சில நேரங்களில் அபத்தமானவை, அவரது பெயரைச் சுற்றி பிறக்கத் தொடங்கின. பொறாமை கொண்டவர்கள் அவரது வேலையை இழிவுபடுத்தினர், அதை பஜார் ஐசோகால்தூராவுடன் ஒப்பிட்டு, இந்த வீட்டின் சுவர்களுக்கு வெளியே அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அவமதிப்புடன் பேசினர்.

குஸ்பாஸில், இவான் செலிவனோவ் 1986 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பரந்த பார்வையாளர்களுக்குத் திறந்தார். பின்னர், "சோவியத் ரஷ்யா" "வெள்ளை பனியில் நீல பூனை" செய்தித்தாளில் விளாடிமிர் டோல்மாடோவ் எழுதிய கட்டுரைக்குப் பிறகு, இவான் யெகோரோவிச்சின் பெயர் கிட்டத்தட்ட நாடு முழுவதும் கேட்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கெமரோவோ மற்றும் நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கில், கலைஞரின் இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நடத்தப்பட்டன.

பார்வையாளர்கள் திகைத்துப் போனார்கள் என்று சொல்வது மிகக் குறைவு. எங்கள், எங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அதே நேரத்தில், முற்றிலும் புதிய யதார்த்தம், பார்வையாளர்களுக்கு முன்பாக திறக்கப்பட்டது. புதிய யுனிவர்ஸ். பார்வையாளர்கள் சுற்றி நடந்து, அதிர்ச்சியடைந்து, ஒருவருக்கொருவர் சித்திரவதை செய்தனர், சோகமான குரங்கைப் பார்க்கும்போது இதயம் ஏன் வலிக்கிறது, "ரூஸ்டர் குடும்பத்தை" கவர்ந்திழுப்பது எது? புதிய டார்பாலின் பூட்ஸில் சிறிய மற்றும் முன்னறிவிக்காத இவான் யெகோரோவிச், மற்றும் உணர்ந்த பூட்ஸ் மற்றும் டார்பாலின் பூட்ஸ், ஒரு அசாதாரண ஜாக்கெட் மற்றும் தொப்பி ஆகியவற்றை மட்டுமே அவர் விளக்கினார். தன்னைச் சுற்றிலும் பரவிய உற்சாகத்தில் அவர் ஈடுபடவில்லை என்பது போல அவர் புத்திசாலித்தனமாகவும் தந்திரமாகவும் பார்த்தார். அவர் தனது சுய உருவப்படங்களுக்கு அருகில் நின்றபோதுதான், அது தெளிவாகியது - இது அவருடையது. அவர்கள் மீது, செலிவனோவ் எப்போதும் தன்னை சக்திவாய்ந்தவர், உள் வலிமை நிறைந்தவர் என்று சித்தரித்தார். அவரிடம் போதுமான வலிமை இருந்தது.

சிறப்பு வட்டாரங்களில் அவரது திறமை நீண்ட காலமாக ஒரு தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. I.E. க்கு எழுதிய கடிதத்தில் செலிவனோவ், கலை அகாடமியின் தொடர்புடைய உறுப்பினர் எஸ்.எம். நிகிரியேவ் எழுதுகிறார்: “என்னைப் பொறுத்தவரை நீங்கள் மிகப்பெரிய, அரிய திறமைகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர், இது ரஷ்ய நிலம் அரிதாகவே பிறக்கிறது. நீங்கள் ஒரு அதிசயமான சக்திவாய்ந்த திறமை. நீங்கள் அசாதாரணமான எடை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் ஒரு நகட் என்று நீங்கள் ஆரோக்கியமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் இருக்க விரும்புகிறேன். "

I.E இன் கடைசி வாழ்நாள் கண்காட்சி. செலிவனோவ் 1987 இல் நடந்தது - கலைஞரின் 80 வது ஆண்டு நிறைவு ஆண்டு. இவான் யெகோரோவிச் தனது 80 வது பிறந்த நாளை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிரபல அமெச்சூர் கலைஞரால் கொண்டாடினார். இன்ஸ்கி போர்டிங் ஹவுஸின் பிரதேசத்தில், அவர் தனது கடைசி ஓவியங்களை வரைந்தார்: "சுய உருவப்படம்" மற்றும் "ஒரு தாயின் உருவப்படம்".

யூரி கிரிகோரிவிச் அக்ஷியோனோவ் தான் தனது தாயின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்தார். இவான் யெகோரோவிச் இதைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்து, அவரது நினைவில் எந்த வகையான தாய் இருந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் இருபது வயதிலிருந்தே அவர் அவளைப் பார்க்கவில்லை; அவர் 1937 இல் இறந்தார். இப்போது ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஷென்குர்ஸ்கி மாவட்டத்தின் வாசிலீவ்ஸ்காயா கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உண்மையான வடமாநிலத்தின் முகம் படத்தில் தோன்றுகிறது. லேசான கண்கள், லேசான பசுமையான கூந்தல், பழக்கமாக ஒரு ரொட்டியில் கூடி, ஒரு எளிய ரஷ்ய முகம். ஒரு விவசாய பெண், அதன் கைகள் சுழன்று, நெசவு, மாவை பிசைந்து, ஒரு சிறிய நிலத்தை பயிரிட்டன. கசப்பான விதியின் ஒரு பெண், மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு கணவன் இல்லாமல் விட்டுவிட்டு, அவர்களை கட்டாயப்படுத்தி, வளர்ந்து, இருதயத்திலிருந்து கிழித்து, “மக்களில்”. இந்த முகத்தில் மிக உயர்ந்த எளிமை, புனிதத்தன்மை கூட. இவான் யெகோரோவிச் தனது தாயின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அவரது சொந்த அம்சங்களில் நித்தியத்தின் ஒரு காட்சியைக் காண்பதற்கும் வாழ்ந்த இவ்வளவு நீண்ட மற்றும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்வது அவசியம்.

... இவான் யெகோரோவிச் மார்ச் 1, 1988 அன்று மட்டும் இறந்தார். கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ளூர் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு ஆவணப்படத்தைக் காட்டிய நாளைக் காண ஐந்து நாட்கள் மட்டுமே அவர் வாழவில்லை, அதில் அவர் "தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை வேலை செய்வது புனிதமானது" என்று கருதினார்.

அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் அவரை விட்டு வெளியேறினர், அவரது ஓவியத்தின் ஒவ்வொரு அங்குலத்திற்கும் மேலாக, அவர் எழுதிய ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பற்றி தத்துவப்படுத்தினார். ஆனால் I.E. செலிவனோவ் எங்களுக்கு ஒரு தீர்க்கதரிசன வார்த்தையை விட்டுவிட்டார்: "ஒரு நபர் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கும் வரை வாழ்கிறார்." அவர் முழுமையடையாமல் பாராட்டப்பட்ட வேத-புராணக்கதைகளை விட்டுவிட்டார், இரண்டு ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் சிறுவர்களைப் பற்றிய ஆரம்பக் கதை.

இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட "வேர்ல்ட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்" இல் அவரது பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் மூன்று கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றன. நான்கு தசாப்தங்களாக ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுக்கு, கலைஞர் I.E. செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் விட்டுவிட்டார். அவற்றில் சில உள்ளூர் லோரின் புரோகோபியேவ்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

1990 ஆம் ஆண்டில், "யங் கார்ட்" என்ற பதிப்பகம் I.Ye இன் புத்தகத்தை வெளியிட்டது. செலிவனோவ் மற்றும் என்.ஜி. கட்டேவா "மேலும் வாழ்க்கை இருந்தது ...". புத்தகத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது டைரிகளின் இனப்பெருக்கம் உள்ளது. அவற்றில், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சோகம், வலி \u200b\u200bமற்றும் அழகு பற்றி பேசினார்.

... ஜார்ஜிய கலைஞரான பிரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரே விதிகளைக் கொண்டுள்ளனர். இருவருக்கும் அவர்களின் உயர்ந்த பரிசு பற்றி தெரியும். இருவரும் வீடற்றவர்கள் மற்றும் ஆதரவற்றவர்கள். சில காலம் கலை, கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் அபிமானிகள் ஆகியோரின் புரவலர்கள் இருவரையும் சுற்றி வந்தனர். இருப்பினும், பைரோஸ்மானி மற்றும் செலிவனோவ் இருவரும் தனியாக இறந்தனர், மரணத்திற்குப் பிறகு புகழ் பெற்றனர். இவான் செலிவனோவ் எழுதிய ரஷ்யாவின் படம் பொறுமை மற்றும் விருப்பம், துன்பம், வலிமை மற்றும் சுய தியாகம். மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, கடினமான வேலை. வார்த்தையிலும் அது இருந்தது. அங்கே, மற்றும் இங்கே - தன்னலமற்ற சக்தி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் முழுமையான எளிமை.

மகிமையின் சூரியன் பெரும்பாலும் மக்களின் தனித்துவமான கலைஞர்களை ஒளிரச் செய்யாது. எனவே, இந்த எளிய, கனிவான, நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான பெயரை நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன் - நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள கண்காட்சிகளில் நாட்டுப்புறக் கலையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மகிமைப்படுத்திய இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் மறக்கக்கூடாது. ஏனென்றால் மக்களிடமிருந்து இந்த கலைஞரின் பணி நமது தேசிய செல்வம், அது பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

பொருட்களின் அடிப்படையில்இணையதளம்

ரஷ்ய வடக்கின் தீவிரமும் ஆன்மீகமும் - அவரது தாயகம் - அவரது படைப்புகளில் வாழ்கிறது. செலிவனோவின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அவரது விசித்திரமான தத்துவம் ஆகும், இது கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக வைத்திருந்த டைரி உள்ளீடுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

உயிரோட்டமான நாட்டுப்புற பேச்சின் வண்ணமயமான பாணி, நினைவுகள் மற்றும் கனவுகளின் தெளிவான படங்கள், பழமொழி அறிக்கைகள் - இவை அனைத்தும் செலிவனோவின் டைரி மரபு அவரது கலைப் படைப்புகளைக் காட்டிலும் குறைவான மதிப்புமிக்கதாக ஆக்குகின்றன.

“மற்றவர்களின் உதவியின்றி அதை நீங்களே கண்டுபிடிக்க முடியாது. ஒருவேளை இது ஒரு நகைச்சுவையா? என் மூளையில் பிசாசு சக்தி? .. ”- செலிவனோவின் இந்த வார்த்தைகள் அப்பாவிக் கலையின் முழு ஆய்விற்கும் ஒரு கல்வெட்டாக வைக்கப்படலாம்.

I.E. படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் கிளப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சிகளில் மஸ்கோவியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட செலிவனோவ் - மத்திய கலை மன்றம், கலைஞர்களின் மத்திய மாளிகை, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் உள்ள கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரியம் - புதிய காற்றின் சுவாசமாக கருதப்பட்டது, பல ஆண்டுகளாக அரசு சுரண்டல் மற்றும் வக்கிரம் இருந்தபோதிலும், நாட்டுப்புற கலை இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறது என்பதற்கான சான்றாக. ...

அந்த ஆண்டுகளில் செலிவனோவ் மற்றும் பல அசல் கலைஞர்களின் படைப்புகளால் தான் அப்பாவியாக இருந்த கலைக்கான உலகளாவிய உற்சாகத்தின் அலை தொடங்கியது, 1970 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது.

மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் முதல் ஆசிரியர் செலிவனோவ் என்.கே. க்ருப்ஸ்காயா (ZNUI) 1947 இல் யூலியா ஃபெராபொன்டோவ்னா லுசான் ஒரு மகிழ்ச்சியான யோசனையுடன் வந்தார்: ஒரு மாணவரை முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் விலங்குகளை வரையும்படி கேட்க. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது வரைபடங்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு மாடு, ஒரு நாய், ஒரு பூனை, சேவல், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர்கள் உண்மையுள்ள நண்பர்கள் மற்றும் கலைஞரின் "உரையாசிரியர்கள்".

பின்னர், யூ.ஜி. அக்செனோவ், ஒரு யானை, ஒரு சிங்கம், ஒரு டோ செலிவனோவின் படைப்புகளில் தோன்றினார். "எல்லா இலக்கியங்களிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைப் புரிந்துகொள்ள உதவ வேண்டும் ...

இவான் செலிவனோவ் மற்றும் அவர் தொடர்பு கொண்ட கலாச்சார உலகம் வெவ்வேறு மொழிகளைப் பேசின. அவர் "ரஷ்ய உருவப்படம்" ஆல்பத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தார், ஆனால் அது அவரது சொந்த உருவப்படங்களில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

அக்கம்பக்கத்தினர் யாரும் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்க விரும்பவில்லை. அவர் தனது மனைவி, ஆசிரியர்கள், பிரபலமான படங்களின் ஹீரோக்கள் - ஸ்பார்டகஸ், கிளியோபாட்ரா ஆகியோரை சித்தரித்தார். மிக முக்கியமானவை அவரது சுய உருவப்படங்கள். செலிவனோவ் ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் சிறப்பியல்பு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார் - அடர்த்தியான தாடி, அடர்த்தியான முடி வெட்டப்பட்ட தொப்பி "ஒரு பானையின் கீழ்", ஒரு மெல்லிய தோற்றத்துடன் துளையிடும் தோற்றம்.

அவர் தொலைக்காட்சி பத்திரிகையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், உள்ளூர் மற்றும் மத்திய பத்திரிகைகளில் அவரைப் பற்றி எழுதினர். ஆனால் இன்னும், கலைஞருடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்ட மக்களின் வட்டம் அவரது கலையை போதுமான அளவில் விளக்குவதற்கு போதுமான உயர் கல்வி நிலை இல்லை.

இன்றுவரை அவரது படைப்பாற்றல் நவீன அறிவியலின் மொழியில் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. ஒரு தனித்துவமான விவசாய தத்துவஞானி, "வளர்ந்த சோசலிசத்தின்" உலகில் அந்நியன், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கின் படங்களை தனது படைப்புகளில் முன்வைத்தார் - ஒரு காய்கறி தோட்டம், நண்பர்கள், ஆசிரியர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் கடவுளின் ஒவ்வொரு உயிரினமும் கொண்ட வீடு.

I.E இன் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள். செலிவனோவா:

மத்திய எழுத்தாளர்கள் சபை, மாஸ்கோ, 1971;

ஐ.இ.யின் 70 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, மாஸ்கோ, 1977; ஐ.இ.யின் 80 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு. செலிவனோவா, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், கெமரோவோ பிராந்தியம், 1986;

நோவோகுஸ்நெட்ஸ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1986;

மாஸ்கோ, 1987, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளையின் மத்திய கண்காட்சி மண்டபம்.

கலைஞரின் படைப்புகளின் பங்கேற்புடன் கண்காட்சிகள்:

பெயரிடப்பட்ட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மைய மையத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்கள், தொலைதூர கற்றல் படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மன்றம், மாஸ்கோ, 1965;

அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோ, 1960;

மாஸ்கோவில் அமெச்சூர் கலைஞர்களின் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகள்: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

கண்காட்சி "அசல் கலைஞர்களின் 100 படைப்புகள்", மாஸ்கோ, கோகோலெவ்ஸ்கி பவுல்வர்டில் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் வாரிய அறை, 1971;

1983-1984, போடோல்ஸ்கில் உள்ள ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் மத்திய கண்காட்சி அரங்கில் ZNUI இன் 50 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு நுண்கலை பீட மாணவர்களின் படைப்புகளின் ஆண்டு கண்காட்சி;

"நைஃப்ஸ் சோவியெடிக்ஸ்" (பிரான்ஸ்), 1988;

மாபெரும் தேசபக்தி போரில் சோவியத் மக்களின் வெற்றியின் 40 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு அமெச்சூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி, மாஸ்கோவின் அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், 1985;

கோல்டன் ட்ரீம், 1992;

"பாரடைஸ் ஆப்பிள்கள்", 2000;

"விழா -04".

ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் I.E. செலிவனோவ் சேமிக்கப்படுகிறார்:

நாட்டுப்புற கலை மாநில வீடு;

விளாடிமிர்-சுஸ்டால் அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ்;

அருங்காட்சியகம் "சாரிட்சினோ", மாஸ்கோ.

திரைப்படவியல்:

"குஸ்நெட்ஸ்க் நிலத்தின் மக்கள்", dir. எம். லிட்வியாகோவ், லெனின்கிராட் ஆவணப்பட பிலிம் ஸ்டுடியோ, 1969;

"அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருக்கிறார்கள்", dir. கே. ரெவெங்கோ, மத்திய தொலைக்காட்சி, தொலைக்காட்சி திரைப்படம், 1979;

"குஸ்பாஸ் பைரோஸ்மனாஷ்விலி", கெமரோவோ தொலைக்காட்சி ஸ்டுடியோ, 1981;

. வி. புரோகோரோவ், "மோஸ்ஃபில்ம்", 1984;

"வெள்ளை பனியில் நீல பூனை", dir. வி. லோவ்கோவா, டி.எஸ்.டி.எஃப், 1987.

இலக்கியம்:

ஷ்கரோவ்ஸ்கயா என். நாட்டுப்புற அமெச்சூர் கலை. எல்., 1975;

அப்பாவிக் கலைக்கான உலக கலைக்களஞ்சியம். லண்டன், 1984. பி. 529;

இவான் செலிவனோவ் ஒரு ஓவியர். கலைஞர் பற்றிய கட்டுரைகள். கெமரோவோ, 1988;

செலிவனோவ் ஐ.இ., கட்டீவா என்.ஜி. மற்றும் வாழ்க்கை இருந்தது ... எம்., 1990;

பெயரிடப்பட்ட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப மைய மையத்தில் அமெச்சூர் கலைஞர்கள், தொலைதூர கற்றல் படிப்புகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி என்.கே. க்ருப்ஸ்கயா, மத்திய கலை மன்றம், மாஸ்கோ, 1965.

அச்சு ஊடகங்களில் கட்டுரைகளின் பட்டியல்:

அல்படோவ் எம். நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் // படைப்பாற்றல். 1966. எண் 10;

கெர்ச்சுக் ஒய். ஆதிமனிதர்கள் பழமையானவர்களா? // உருவாக்கம். 1972. எண் 2;

பால்டினா ஓ. இரண்டாவது தொழில். எம்., 1983;

அக்செனோவ் ஒய். உங்கள் கண்களால் பாருங்கள் // கலைஞர். 1986. எண் 9;

Shkarovskaya N. இயற்கையின் மீதான அன்பின் ஈர்ப்பு // Ogonyok. 1987. எண் 36;

அமெச்சூர் கலை // அமெச்சூர் கலை: 1960-1990 களின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள். SPb., 1999.

சக்தி கலைஞர் விதி?! இவான் செலிவனோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து சில உண்மைகள்

கிரேட் பிரிட்டனில் வெளியிடப்பட்ட "என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் நைவ் ஆர்ட்" இல் புரோகோப்சானின் இவான் செலிவனோவின் பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டில், இவான் எகோரோவிச் ரஷ்ய பைரோஸ்மானி மற்றும் வான் கோக் என்று அழைக்கப்பட்டார், அவர் ரஷ்யாவின் முதல் பத்து அப்பாவிக் கலைஞர்களுக்குள் நுழைந்தார்.

இவரது பணி லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கிற்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, சட்டவிரோதமாக விற்கப்பட்டது, அவர் வறுமையில் வாடினார். 45 ஆண்டுகளாக, செலிவனோவ் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் எழுதினார், ஆனால் அவரின் சொந்த தத்துவக் கருத்துக்களைக் கொண்ட அவரது நாட்குறிப்புகள் குறைவான ஆர்வத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவரது படைப்புகளின் ஒரு சிறிய தொகுப்பு புரோகோபியேவ்ஸ்கின் உள்ளூர் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மாஸ்கோவில் சுமார் நூறு மாநில நாட்டுப்புற கலை மாளிகையில்.

நான் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவன் ... இத்தகைய நிலைமைகளில் நான் ஏன் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு ஆஷோல்-பாபா என்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறது! இது முழு உடலையும், மூளை அமைப்பையும் பாதிக்கிறது ... இது “இவான் செலிவனோவ்” படத்தின் மேற்கோள். வாழ்க்கையின் துண்டுகள் "

பெயரிடப்பட்ட மத்திய நகர மருத்துவமனையில் கோகோலின் வரவேற்புரை "கலைஞர்" இவான் செலிவனோவின் நினைவாக ஒரு மாலை நடைபெற்றது. புரோகோபெவ்ஸ்கில் இருந்து அசல் கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு மின் புத்தகம் நூலகத்தின் இணையதளத்தில் வெளிவந்துள்ளது. இதில் செலிவனோவ் பற்றிய கட்டுரைகள், முன்னர் வெளியிடப்படாத புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆகியவை அடங்கும். 20 ஆண்டுகளாக, கலை விமர்சகர் கலினா ஸ்டெபனோவ்னா இவனோவா புத்தகத்திற்கான பொருட்களை பிட் மூலம் சேகரித்து வருகிறார்.

ஏப்ரல் 1986 இல், கலைஞர் உரையாடல் சினிமா கிளப்புக்கு அழைக்கப்பட்டார், அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகம் மற்றும் குஸ்நெட்ஸ்க் கோட்டைக்கு விஜயம் செய்தார். அவர் கொண்டுவரப்பட்ட விட்டலி கர்மனோவின் பட்டறையில், ஒரு கலைஞருக்கு இவ்வளவு வண்ணப்பூச்சுகள் இருக்கக்கூடும் என்று ஆச்சரியப்பட்டார்.

செலிவனோவின் படைப்புகளின் அபிமானிகள் தங்கள் தனிப்பட்ட கண்காட்சியின் சுவரொட்டிகளை அக்டோபர் 22, 1986 அன்று நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைத்திருக்கிறார்கள்.

செலிவனோவ் தனது கடைசி ஆண்டுகளை கிராமத்தில் முதியவர்கள் மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் கழித்தார். இன்ஸ்காய். அவர் தனது சுதந்திரம் இல்லாத நிலையில் வாழ்ந்தார், தன்னை ஒரு அதிகாரத்துவ நபர் என்று அழைத்துக் கொண்டார், அவர் தனது ஆத்மாவின் கோளாறின் அடிப்படையில் வேலை செய்ய முடியாது.

- நான் மனரீதியாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன் ... இதுபோன்ற நிலைமைகளில் நான் ஏன் என்னைக் கண்டேன்? ஒவ்வொரு மதர்ஃபக்கரும் என்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள்! இது முழு உடலையும் பாதிக்கிறது, மூளை அமைப்பு ...

அவர் தனது சொந்த வீட்டில் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, அங்கு அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கொண்டு செல்லப்பட்டார். மார்ச் 5, 1988 இல், செலிவனோவ் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

செலிவனோவுக்கு விஜயம் செய்தபோது, \u200b\u200bகலினா இவனோவா (கலைஞரின் வேண்டுகோளின்படி) இவான் யெகோரோவிச்சிற்கு ஒரு தட்டு மற்றும் ஒரு வறுக்கப்படுகிறது. பின்னர் அவர் ஒரு தட்டுக்கு பதிலாக இந்த தட்டைப் பயன்படுத்தினார் என்பது தெரிந்தது.
அவர் ஒரு செய்தித்தாளைக் கொண்டு பான் மூடி, அதில் ஒரு குவளை கரைப்பான் வைத்து, அப்போதுதான் எழுதத் தொடங்கினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணெயில் பணியாற்றியுள்ளார்.

நோவொகுஸ்நெட்ஸ்கில் லென்காம் தியேட்டர் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது மற்றும் நடிகர்கள் நிகோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் மற்றும் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் எங்கள் ஸ்டுடியோவுக்கு (திரைப்பட-புகைப்பட பணியகம் கே.எம்.கே) வந்தனர். உண்மையில் அதற்கு முந்தைய நாள், ஓவியத்தின் இணைப்பாளரும் சேகரிப்பாளருமான யான்கோவ்ஸ்கி செலிவனோவைப் பார்வையிட்டார், உரிமையாளரின் விசித்திரமான மனநிலையைப் பற்றி தெரியாது.

நான் ஒரு பிரபலமான நடிகர் ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி, - லென்கோமோவெட்ஸின் வாசலில் இருந்து தொடங்கியது.

பிரபலமான நடிகருக்கு வயதானவரின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. கலைஞர்-நகத்தின் படைப்புகளை அவர் பின்னர் பார்த்தார் - எஸ். ஷாகுரோ மற்றும் வி. ஸ்கோடா ஆகியோரின் ஆவணப்படத்தில். நிக்கோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் சிறிய (உயரம் 154 செ.மீ!), தாடி விவசாயிகளிடம் உண்மையான போற்றுதலுடன் பார்த்தார், அனைவரும் ஆச்சரியப்பட்டனர்:

என்ன ஒரு திடமான பாத்திரம்!

அடுத்த நாள் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் முழு குழுவையும் திரையிடலுக்கு கொண்டு வந்தார் ...

அவருடைய எண்ணங்களைப் படிக்கும்போது, \u200b\u200bஇது ஒரு உண்மையான தத்துவவாதி என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்:

“மனிதன் தனியாகப் பிறக்கவில்லை, ஏதோ அறியப்படாத காரணத்திற்காக அவன் இந்த உலகத்திற்கு வருகிறான், அவன் எல்லா உயிரினங்களுடனும் இணைந்திருக்கிறான்.
ஒரு நபர் தனது பணி மற்றும் அவரது தோழர்களைப் பற்றி நேர்மையாக இருந்தால், அவர் நியாயமான சமூகப் பணிகள் குறித்த சட்டத்தை நிறைவேற்றுகிறார் என்று அர்த்தம். "

"பூமியில் உண்மையான சத்தியத்துடன் ஒரு நாள் வாழ, நீங்கள் காலையிலிருந்து இரவு வரை நீங்களே நிறைய வேலை செய்ய வேண்டும். ஆகவே, அவர்களின் தூய்மையில் உள்ள இருதயமும் ஆத்மாவும் அம்பர் அல்லது சூரியனின் கதிர்களுக்கு சமமாக இருந்தன. "

“மற்றவர்களிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருப்பது, உரிக்கப்படும் சீருடையில் உருளைக்கிழங்குடன் கம்பு ரொட்டி மற்றும் தண்ணீரில் சிறிது உப்பு சாப்பிடுவது ஒரு ஆசீர்வாதமாக நான் கருதுகிறேன். என் குடிசையில் அது சங்கடமாகவும் அழுக்காகவும் இருக்கட்டும், அது ஒரு பொருட்டல்ல. முக்கியத்துவத்திற்காக நான் குளிர்காலத்தில் என் குடிசையில் சூடாக கருதுவேன். என்னைப் போன்ற பல வயதான ஆண்கள், இளம் பெண்கள் மற்றும் வயதான பெண்கள் பூமியின் மேலோடு முழுவதும் உள்ளனர். "

IVAN SELIVANOV: வாழ்க்கை மற்றும் விதி

« நான் என் தாயால் பிறந்தேன் ... பெரிய பணத்திற்காக அல்ல, ஒரு ஆடம்பரமான வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் உள்ள எந்த உயிரினங்களையும் போல வாழ்க்கைக்காக மட்டுமே". ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய கலைஞரும் சிந்தனையாளருமான இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ் (1907-1988) எங்கள் கட்டுரையின் ஹீரோவை சிந்தித்து எழுதினார்.

இல்லை, அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் ஒரு "மக்கள் கலைஞர்" அல்ல - அவர் மாநிலத்திலிருந்து எந்த கல்வி பட்டங்களையும் ரெஜாலியாவையும் பெறவில்லை. ஆனால் அவர் சோவியத் ஒன்றிய சகாப்தத்தின் உண்மையான "மக்களிடமிருந்து வந்த கலைஞர்". நிகோ பைரோஸ்மானி மற்றும் எஃபிம் செஸ்ட்னியாகோவ் ஆகியோருடன் அவர் மனிதகுலத்தின் சொத்து. அவரது நாட்குறிப்புகள், உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆழத்தின் அடிப்படையில், உண்மையான நாட்டுப்புற ஞானம் என்று அழைக்கப்படலாம் ... அவரைப் பற்றியும், அவரது விதி மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றியும் இன்று உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

இந்த கட்டுரை ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியமல்ல, இவான் செலிவனோவின் வாழ்க்கை பாதையை எந்த வகையிலும் ஒளிரச் செய்யும் பணியை நாங்கள் அமைத்துக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஒரு குறுகிய அறிமுகம் இல்லாமல் நம்மால் இன்னும் செய்ய முடியாது. உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர் நினா கிரிகோரிவ்னா கட்டீவா எழுதுவது இங்கே:

« கெமரோவோ பிராந்தியத்தின் பெலோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இன்ஸ்கோய் கிராமத்தில் தொழிலாளர் வீரர்களுக்காக ஒரு உறைவிடப் பள்ளியின் பிரதேசத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு வீட்டில் கலைஞர் என்னைச் சந்தித்தார். இந்த வீடு ஒரு குடிசை போல கட்டப்பட்டது, அதில் செலிவனோவ் முப்பத்து நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். பழைய ஆண்டுகள், பலவீனம் மற்றும் தனிமை ஆகியவை அவளுடன் பிரிந்து செல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தின, ஒரு நர்சிங் ஹோமின் சங்கடமான அறையில் ஒரு வருடம் துன்பகரமான இருப்புக்குப் பிறகு, பழைய கலைஞர் உள்ளூர் தலைவர்கள் என்னைப் பற்றி அக்கறை காட்டுகிறார்கள் என்று இறுதியாக உணர்ந்தேன்».

செலிவனோவின் ஆசிரியர், இந்த அசல் கலைஞர், கிராம அடுப்பு தயாரிப்பாளர், மாஸ்கோ எக்ஸ்ட்ராமுரல் மக்கள் கலை பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த யூரி கிரிகோரிவிச் அக்யோனோவ் அவரைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: “அவரது உயிரைக் காப்பாற்றிய ஒரே விஷயம் முகாமில் இருந்துதான். மற்ற அனைத்தும் இருந்தது. " மீதமுள்ளவர்களுக்கு என்ன? உண்மையில், எல்லாம். அநியாய குற்றச்சாட்டுகள், பசி, குளிர், வறுமை, தனிமை, வேலை இல்லாமல் அலைந்து திரிதல். ஆனால் இந்த விதியின் காரணமாக கலைஞர் தனது கடைசி மூச்சு வரை தெளிவாக இருக்க முடிந்தது.

போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு கலை விமர்சகர், மாஸ்கோவில் ஒரு சினிமா மாலை, ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கலாச்சார அமைச்சகத்தில், செலிவனோவின் மரபுக்கு ஒரு கெளரவமான அடைக்கலம் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்று கேள்விப்பட்டபோது, \u200b\u200bஆச்சரியத்துடன் கூச்சலிட்டார்:

- ஆமாம், உங்கள் இவான் யெகோரோவிச் போன்ற ஒரு கலைஞர் எங்களிடம் இருந்தால், நாங்கள் அவருக்கு வார்சாவில் சிறந்த அருங்காட்சியகத்தை வழங்குவோம்!

சரி, துருவங்கள், ஒருவேளை, அதைக் கொடுத்திருக்கும். சொந்த நாட்டில் ஒரு தீர்க்கதரிசி இல்லை.

நீண்ட தூரம் ஓடுபவரின் தனிமை

செலிவனோவ் விதியின் ஏற்ற தாழ்வுகளை தவிர்க்கமுடியாமல், மாறாக தாழ்மையுடன் நடத்தினார். அவர் தன்னை ஒரு கலைஞராக கருதவில்லை.

- நான் வீட்டு வணிகங்களுக்கு இடையில் வர்ணம் பூசும் ஒரு பையன்- அவன் சொன்னான். அவர் மீண்டும் மீண்டும் லியோ டால்ஸ்டாயைக் குறிப்பிட்டார், அவர் ஏன் தனது கதாபாத்திரங்களில் தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள் மற்றும் இளவரசர்கள் இருக்கிறார் என்று கேட்டபோது, \u200b\u200bபதிலளித்தார்:

"ஏனென்றால் அவர்கள் வரலாற்றைக் கட்டுப்படுத்த முடியும்."

வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கில் ஏழைகளால் செல்வாக்கு செலுத்த முடியாது என்றும் செலிவனோவ் நம்பினார். அவர்கள் அவரைச் சமாதானப்படுத்த முயன்றபோது, "நீங்கள் ஒரு படைப்பாளி, நீங்கள் வாழ்க்கையின் போக்கை பாதிக்க முடியாது!", - தனது சொந்தத்தை மீண்டும் மீண்டும்: "இல்லை, நான் ஒரு பிச்சைக்காரன்".

மேலும் அவர் பணத்தையும் அவ்வாறே நடத்தினார். கண்காட்சிக்காக அவர் பெறக்கூடிய அனைத்தையும் மோசடி செய்பவர் அவரிடமிருந்து கவர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் தோள்களைக் கவ்வினார்: "சரி, அவள், வெளிப்படையாக, அதற்கு இன்னும் தேவை ...".

இவான் யெகோரோவிச் நிறைய டைரி குறிப்பேடுகளை விட்டுச் சென்றார் - இங்கே மற்றும் "கலைஞரின் தீர்க்கதரிசன கனவுகள்", மற்றும் "நீங்கள் எங்கே இருக்கிறீர்கள், மகிழ்ச்சி?", மற்றும் "கதைகள் மற்றும் உவமைகள்" ... மேலும் அவர் தனக்குத்தானே நோட்புக்கை குறிப்பாகக் கருதினார் நாம் இப்போது ஓரளவு அறிமுகம்.

"அனைவரையும் பாதிக்கிறது"

இதுதான் எல்லோருக்கும் - "அனைவருக்கும் அக்கறை" - செலிவனோவ் தனது டைரி குறிப்பேடுகளில் ஒன்றைத் தலைப்பிட்டார். அது வீணாக இல்லை, நிச்சயமாக - இது பல முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றியது. உதாரணமாக, பயனற்றவை பற்றி, அவரது கருத்துப்படி, சோவியத் கல்வி முறை மற்றும் வளர்ப்பு முறை (“ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கியமான பணியை எந்த எழுத்தறிவு பெற்றவர்களால் எடுக்க முடியும் என்று கூட எனக்குத் தெரியவில்லை. எல்லோரும் இந்த விஷயத்தை குளிர்ச்சியுடன் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅது யாரையும் பொருட்படுத்தாது. எனவே மக்கள் தங்களைத் தாங்களே கற்றுக்கொள்கிறார்கள் - யார் அதைச் செய்ய முடியும். நம் மாநிலத்தில் பல துளைகள் இருப்பதால் தான்? மேலும் எல்லா வகையான "அடுக்குகளும்" உள்ளன, மேலும் வாழ்க்கையில் சலுகைகளை அனுபவிப்பவர்களா? ").

செலிவனோவ் அங்குள்ள ஊழல் எழுத்தாளர்களைப் பற்றியும், வாழ்க்கையின் அடிப்படையாக வேலை பற்றியும், மாஸ்கோவைப் பற்றியும் இவ்வளவு துன்பங்களை அனுபவித்தார், ஆனால் மாஸ்கோவாகவே இருந்தார் ... செலிவனோவ் அன்பைப் பற்றியும் நிறைய எழுதுகிறார்.

« நான் என் மனைவி வரெங்காவை ஏமாற்றவில்லை. உங்கள் மனைவியை மாற்றுவது என்பது உங்கள் தாயகத்தை காட்டிக் கொடுப்பதைப் போன்றது. அத்தகைய ஆண்களை நான் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் வெறுக்கிறேன். போர்க்காலத்தில், தங்கள் தாயகத்தை காட்டிக் கொடுத்தவர்கள் சுவருக்கு எதிராக நிறுத்தப்பட்டனர். தேசத்துரோகத்திற்கு, ஒரு ஆண் கணவர் எந்த தோட்டாவுக்கு தகுதியானவர்?».

செலிவனோவ் தன்னை அழைக்கிறார் "கப்பலின் கட்டுப்பாட்டை இழந்த கேப்டன்"... ஆனால் அவர் அதை பெருமையுடன் எழுதுகிறார் "ஒரு சாதாரண உணவுக்காக, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்கு மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது".

அறநெறி பற்றிய தனது எண்ணங்களை விளக்கி, நித்திய கேள்விகளை, முக்கிய மர்மங்களைப் பற்றி, இம்மானுவேல் கான்டிடமிருந்து வரும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர் வலிமையாக பிரதிபலிக்கிறார், - “ நமக்கு மேலே உள்ள விண்மீன்கள் மற்றும் நமக்குள் இருக்கும் தார்மீக சட்டம்". நிச்சயமாக, இவான் யெகோரோவிச் காந்தைக் குறிக்கவில்லை, அவருடைய, செலிவனோவின், "விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம்" என்பது முடிவில்லாமல் மாறக்கூடிய இயல்பு, இது மக்களுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் வெகுமதி அளிக்கிறது: யாருக்கு "திருட உள்ளுணர்வு", மற்றும் யாருக்கு - "நல்ல செயல்களுக்கு."

1982 முதல் அவரது டைரி நுழைவு மிகவும் சிறப்பியல்பு: “ செங்குத்தான உயர் வங்கிக்குச் செல்லுங்கள். உங்கள் முன்னால் அடிவானம் விரிவடையும். நீங்கள் பார்ப்பதைப் போற்றுவீர்கள். உங்கள் பிரதிபலிப்பின் தருணத்தில், மக்கள் - மக்கள் - அடிவானத்தில் தோன்றும். இந்த மக்கள் திண்ணை மற்றும் நகரும். எங்கே? உங்கள் எண்ணங்களின் இணக்கமான அமைப்பு உங்கள் இதயத்தின் விருப்பப்படி உடனடியாக சமநிலையை இழக்கும். நீங்கள் நினைப்பீர்கள் - அது என்ன? எங்கு செல்ல வேண்டும், எங்கு ஓட வேண்டும்? இவ்வளவு பெரிய மக்கள் தொகையிலிருந்து? இந்த மனிதக் கடலில் ஏராளமான மக்கள் இருக்கிறார்கள் ... அவர்கள் ஏன் இரும்புக் கட்டைகளில் சங்கிலியால் பிடிக்கப்படுகிறார்கள்? அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் இதயத்திலிருந்தும் நான் கேட்பேன் ... ஆம், நீங்கள் சட்டத்தை மீற முடியாது, நீங்கள் அவர்களை அணுக முடியாது».

மற்றவர்களில் சிலர்

எனவே அவர், இவான் யெகோரோவிச் செலிவனோவ், கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் முனிவர். அவரை அறிந்த மக்கள் சில நேரங்களில் ஆச்சரியப்பட்டார்கள் - மிகவும் அடக்கமான கல்வி மற்றும் கண்ணியம் நிறைந்த பேச்சு! உதாரணமாக, செலிவனோவ் கூறினார்: “ ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வு, உலகில் ரெம்ப்ராண்ட் போன்ற கலைஞர்கள் குறைவு. ஒருவேளை பத்து பேர் இருக்கலாம். மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவை யதார்த்தத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன". ஆனால் இந்த வார்த்தைகளை இவான் யெகோரோவிச் அவர்களே காரணம் கூறலாம். உலகில் அவரைப் போன்றவர்கள் மிகக் குறைவு ...

ஆண்ட்ரி பைஸ்ட்ரோவ்,

அலெக்சாண்டர் கிரிகோரிவ்-சவராசோவ் 2015-10-23 அன்று 02:10

இனிமையான படங்களுக்கான உலகளாவிய போற்றுதலின் பாரம்பரியத்தை உடைத்து, "இது புத்திசாலித்தனம்!" - முற்றிலும் மாறுபட்ட வகையான படைப்புகளைப் பற்றி.

காட்சி கலைகள் குறித்த பாரம்பரியக் கருத்துக்களைப் பின்பற்றுபவராக இருப்பதால், நான் இன்னும் குருடனாக இருக்க விரும்பவில்லை, மற்ற வகை படைப்பாற்றல்களில் அழகைக் காணவில்லை.

அப்பாவி கலை போன்ற ஒரு திசை பல வேறுபட்ட "ஐசம்களில்" தொலைந்துவிட்டது, அவருக்கு மரியாதை நிமித்தமாக இந்த கட்டுரையை எழுத விரும்புகிறேன்.

இந்த திசை உள்ளது மற்றும் நிச்சயமாக, அதன் ஹீரோக்களையும் அவர்களின் அபிமானிகளையும் கொண்டுள்ளது.

நம் ஒவ்வொருவருக்கும் அழகுக்கான ஏக்கம் இருக்கிறது, அனைவருக்கும் கல்வி இல்லை, ஆனால் ஒரு படைப்பாளருக்கு இருக்க வேண்டிய முக்கிய விஷயம், தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும் விருப்பம். அவர் அதை எப்படி செய்வார், எந்த வடிவம், மொழி, விளக்கம் அவர் தேர்ந்தெடுப்பது அவரது உரிமை.

பாரம்பரியமாக, நாங்கள் விக்கிபீடியாவுக்குத் திரும்புகிறோம்: அமெச்சூர் கலை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார கலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை) மற்றும் காட்சி ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய 18 முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆதிமனிதத்தின் திசைகளில் ஒன்று நேவ் ஆர்ட் (eng.na? Ve art). சுய கற்பித்த கலைஞர்களின் வேலை ...

நம் நாட்டின் பரந்த அளவிலும், பொதுவாக உலகிலும் இதுபோன்ற எண்ணற்ற ஆர்வலர்கள் உள்ளனர், அவர்களில் நெருக்கமான கவனத்திற்கு தகுதியானவர்களும் உள்ளனர்.

அமெச்சூர் கலைஞர்கள் ஒரு வகையான வாழ்க்கை வசந்தம், அதில் இருந்து அனுபவமற்ற பார்வையாளர் மற்றும் உயர் புருவம் கொண்ட தொழில்முறை இருவரும் குடிபோதையில் இருக்க முடியும்.

கலையை மணமகளாக உணர நாம் பழக்கமாகிவிட்டோம், நிச்சயமாக வெள்ளை நிறத்தில், அது கவர்ச்சியாகவும், வேண்டுமென்றே அழகாகவும், புன்னகையாகவும், நிச்சயமாக, அடக்கமாகவும் இருக்க வேண்டும்.

கலை பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது, அதில் ஒரு விடுமுறையை மட்டுமே பார்ப்பது ஒருதலைப்பட்சமாகும். கலை என்பது தெரிந்துகொள்ளும் ஒரு வழியாகும், அதன் உதவியுடன் நீங்கள் மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் புரிந்து கொள்ளலாம், மனித ஆன்மாவின் மிக ரகசிய மூலைகளைப் பார்த்து, அண்ட தூரங்களை கற்பனை செய்யலாம்.

ஒரு படைப்பாற்றல் நபருக்கு சிறப்புக் கல்வி இருக்கிறதா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் இயக்குவது இதுதான்.

அப்பாவியாகக் கருதப்படும் கலைஞர்களுக்கு, ஒரு விதியாக, இந்த வகையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. அவர்களின் உந்துதல் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - அணுகக்கூடிய வழிமுறைகளால் உலகுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஆசை இது.

அத்தகைய வேலையில், நேர்மை மற்றும் எளிமை, அலங்காரமின்மை மற்றும் பார்வையாளரைப் பிரியப்படுத்தும் விருப்பம், வசீகரிக்கும். சிறந்த குணங்கள், அவை சேவையில் ஈடுபடுவதற்கு ஆடம்பரமான நிபுணர்களாக இருக்கும்!

பலருக்கு நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அத்தகையவர்களை நீங்கள் அறிவீர்கள், அல்லது அவர்களைப் பற்றி கேள்விப்பட்டிருப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். உதாரணமாக, எனக்கு பல தெரியும்.

என் பழைய நண்பர் மாமா வான்யா ஒரு வூட் கார்விங் மாஸ்டர். அவர் கையால் செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் வைத்திருக்கிறார் - அவர் ஒரு முறை கட்டியிருந்த அவரது வீட்டின் சுவர்களில் இருந்து நாற்காலிகள், மேசைகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்கள் வரை.

அவர் தனது படைப்பு நமைச்சலை செதுக்கல்களால் மட்டுமல்லாமல், தனது வீட்டின் அனைத்து சுவர்களையும் உள்ளடக்கிய சுவாரஸ்யமான கேன்வாஸ்களை எழுதுகிறார்.

நான் அவரிடம் கேட்கும்போது: "மாமா வான்யா, ஓவியம் மீது உங்களுக்கு இவ்வளவு காதல் எங்கிருந்து வந்தது?" - சிறுவயதிலிருந்தே அவர் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார் என்று நினைக்காமல் அவர் பதிலளிக்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில் ஏதோ வேலை செய்யவில்லை, அவர் ஒரு தொழில்முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞர், நான் அவரை வித்தியாசமாக நடத்துவதில்லை.

மாமா வான்யா உள்ளூர் நூலகத்தில் பல கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், நிச்சயமாக, அவரது சொந்த ரசிகர்களைக் கொண்டிருக்கிறார்.

இதே போன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. தொழில்முறை சூழலைப் போலவே - ஒருவர் பிரகாசமானவர், ஒருவர் மிகவும் அடக்கமானவர், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் படைப்பாற்றல் மீதான நேர்மையான அன்பால் ஒன்றுபடுகிறார்கள். சுவாரஸ்யமாக, இது படைப்பாற்றலுக்கானது, ஏனெனில் இதுபோன்ற கலைஞர்களின் சாமான்களில் நகலெடுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் மிகக் குறைவு.

சில ஆழ்நிலை மட்டத்தில், வெளிப்புற அழகு முக்கிய விஷயம் அல்ல என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

நன்கு அறியப்பட்ட பெண் லியூபாவின் (லியுபோவ் மைக்கோவா) வேலையைப் பாருங்கள் - இது புத்திசாலித்தனம்! அவர் தனது 79 வயதில் எழுதத் தொடங்கினார், எனவே இங்கே ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர் இருக்கிறார்!

அவரது படைப்புகளில் என்ன இல்லை? நிச்சயமாக, கல்வியியல், ஒரு வடிவத்தை செதுக்கும் திறன், நம்பத்தகுந்த புலப்படும் படம், வெளிப்புற அழகு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

அவர்களுக்கு என்ன இருக்கிறது? ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உலகம், அவருக்குப் பிடித்த படங்கள், அவரது ஓவியங்களில் ஒருவர் இருப்பதையும், படைப்பு சுதந்திரத்தையும் உணர முடியும்.

இந்த மனிதனுக்குப் பின்னால் ஒரு முழு வாழ்க்கையும் இருக்கிறது, அது அவ்வளவு எளிதானது, ஆனால் ஆசிரியர் தனது இளமை எளிமையையும் வாழ்க்கையின் அன்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

இப்போது நாம் இனிமையான கலைஞர்களால் இனிமையான படங்களால் நிரப்பப்பட்டிருக்கிறோம், அத்தகைய பெண்கள் லியூபா அவர்களின் எளிமையுடன் எங்கே இருக்கிறார்கள், உண்மையான கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உலகங்களுடனும், கலை பற்றிய தங்கள் சொந்த பார்வையுடனும் எங்கே?

ஓவியத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் அரசு பிரச்சாரத்தின் சகாப்தம் அலங்காரத்தின் சகாப்தத்தால் மாற்றப்பட்டது. அதுவும் கடந்து போகும் என்பதை நான் அறிவேன், விரைவில் அல்லது பின்னர் கலைஞரின் முக்கிய மதிப்பு அவரது தனித்துவமாக இருக்கும்.

நிச்சயமாக, இங்கே நிறைய பார்வையாளரைப் பொறுத்தது, ஆனால் நான் அவரை நம்புகிறேன்! பார்வையாளர் கேட்கிறார், பார்க்கிறார், சிந்திக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன். பார்வையாளர் ஒரு நபர் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன், அவரே முடிவுகளை எடுக்கிறார், அவருக்கு நெருக்கமானவர், அவர் எதைப் புரிந்துகொள்வார்.

கலைஞர் எந்த வகையைச் செயல்படுத்துகிறார் என்பதில் என்ன வித்தியாசம் இருக்கிறது? அவர் தனக்கு என்ன இலக்குகளை நிர்ணயிக்கிறார் என்பது முக்கியம் - தன்னை நேர்மையாக வெளிப்படுத்த வேண்டுமா அல்லது தயவுசெய்து?

என் நண்பர் மாமா வான்யா யாரையும் மகிழ்விப்பதில்லை. நான் அவரைப் பார்வையிட விரும்புகிறேன், அவருடைய சுத்தமான கிணற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறேன். நாங்கள் ஒருபோதும் கலையைப் பற்றி பேசமாட்டோம், ஏனென்றால் அவருக்கு எதுவும் சொல்லமுடியாது, அவர் பேசப் பழக்கமில்லை, அவர் தனது படைப்பாற்றலால் மட்டுமே வாழ்கிறார்.

அதேபோல், மேற்கூறிய பாபா லியூபா, கல்வி அறிவிலிருந்து விடுபட்டு, அவள் பிரதிபலித்தாள், அவள் வாழ்ந்த வாழ்க்கையை. தனிப்பட்ட முறையில், அவரது சாதனையை நான் பாராட்டுகிறேன் - தனது ஆண்டுகளின் முடிவில் அவர் தனது சொந்த படைப்பில் உலகிற்கு ஒரு செய்தியை அனுப்பினார்.

புதிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒருபோதும் விட தாமதமாக உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். தீர்க்கமுடியாத சிரமங்களும் தீர்க்கமுடியாத சிக்கல்களும் இல்லை!

அழகின் உணர்வு உங்களை இன்னும் விட்டுவிடவில்லை என்றால், உலகம் இன்னும் பிரகாசமாகவும் புதியதாகவும் இருந்தால், அதைப் பற்றி உங்கள் ஓவியங்களில் சொல்லுங்கள். உங்களால் முடிந்த வழியை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

உங்களிடம் இன்னும் சரியான திறமை இல்லை என்பதற்கான சாக்கு, அது ஒருபோதும் இல்லாதவர்களில் நிறைய பேர். உங்களுக்கு தெரியும், எதுவும் செய்யாதவர் தவறாக இல்லை.

தொழில்முறை கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க எனது முதல் முயற்சிகளை நோக்கி, எனது ஆரம்பகால படைப்புகளை திகிலுடன் நினைவு கூர்கிறேன். ஆனால் இவை எனது ஓவியங்கள், நான் யாரிடமிருந்தும் நகலெடுக்கவில்லை, நோக்கங்களின் அடிப்படையில் அவற்றை உருவாக்கவில்லை என்ற எண்ணத்தால் நான் எப்போதும் சூடாக இருக்கிறேன்.

உங்களை நீங்களே வைத்திருப்பது சாத்தியமற்ற காரியம், ஆனால் நீங்கள் அதை மாஸ்டர் செய்ய விரும்புகிறேன்!

நீங்கள் கேட்க விரும்புகிறேன் - "இது புத்திசாலித்தனம்!" உங்கள் திறமையில் நீங்கள் புகைப்படத்தை மிஞ்சியிருப்பதால் அல்ல, ஆனால் உங்கள் கேன்வாஸ்களிலிருந்து எளிதில் இறங்குவதால். நீங்கள் ஒரு பார்வையாளராக மட்டுமே இருந்தால், காட்சி படங்களின் மொழியை நீங்கள் முழுமையாகக் கற்றுக் கொள்ள விரும்புகிறேன், மேலும் ஒருபோதும் நாக்குடன் இணைக்கப்பட்ட மொழிபெயர்ப்பாளர்களின் சேவைகளுக்கு திரும்ப வேண்டாம்.

அப்பாவியாக இருக்கும் கலை பற்றிய எங்கள் உரையாடலை முடித்து, கலைக்கு வரையறைகள் தேவையில்லை என்பதையும், சில சமயங்களில் அப்பாவியாக இருக்கும் கலை கல்விக் கலையை விட நூறு மடங்கு வலிமையானது என்பதையும் நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். நீங்கள் அவரை பாரபட்சம் காட்டுவதை நிறுத்தினால் அதை நீங்களே பார்க்கலாம்.

உங்களுக்கு நண்பர்கள் இருக்கிறார்களா, அப்பாவியாக இருக்கும் கலை வகைகளில் பணிபுரியும் பிரபல கலைஞர்களின் பணி உங்களுக்குத் தெரியுமா என்று நான் யோசிக்கிறேன்.

கருத்துகளில் எங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துங்கள்.

டிவாடர் கோஸ்ட்கா ஜூலை 5, 1853 இல், கிஷ்பென் என்ற மலை கிராமத்தில் பிறந்தார், இது ஆஸ்திரியாவைச் சேர்ந்தது (இப்போது சபினோவ், ஸ்லோவாக்கியா) - ஒரு ஹங்கேரிய சுய கற்பித்த கலைஞர்.

இவரது தந்தை லாஸ்லி கோஸ்ட்கா ஒரு மருத்துவர் மற்றும் மருந்தாளர். வருங்கால கலைஞர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு மருந்தாளுநராக மாறுவார் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஆனால் ஒருவராக மாறுவதற்கு முன்பு, அவர் பல தொழில்களை மாற்றினார் - அவர் ஒரு விற்பனை எழுத்தராக பணியாற்றினார், சில காலம் சட்ட பீடத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் மட்டுமே மருந்தியல் பயின்றார்.

அந்தக் காலத்திலிருந்தோ அல்லது அதற்கு முன்னதாகவோ, அவர் ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் என்று உறுதியாகக் கருதினார், இதற்காக அவர் ஒரு சிறிய மூலதனத்தை ஒன்றிணைக்க முயன்றார், அது அவருக்கு பொருள் சுதந்திரத்தை அளித்தது.

"பழைய மீனவர்"

அவர் தன்னைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “நான், திவதர் கோஸ்ட்கா, உலகத்தைப் புதுப்பித்தல் என்ற பெயரில் என் இளமையை கைவிட்டேன். நான் ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத ஆவியிலிருந்து தீட்சை எடுத்தபோது, \u200b\u200bஎனக்கு ஒரு பாதுகாப்பான நிலை இருந்தது, நான் ஏராளமாகவும் ஆறுதலுடனும் வாழ்ந்தேன். ஆனால் நான் என் தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினேன், ஏனென்றால் என் வாழ்க்கையின் முடிவில் அவளை பணக்காரனாகவும் புகழ்பெற்றவனாகவும் பார்க்க விரும்பினேன். இதை அடைய, நான் ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் ஆபிரிக்கா முழுவதும் பரவலாக பயணம் செய்துள்ளேன். எனக்கு முன்னறிவிக்கப்பட்ட உண்மையை கண்டுபிடித்து அதை ஓவியமாக மொழிபெயர்க்க விரும்பினேன். "

ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற எண்ணம் டிவாடர் கோஸ்ட்காவை விடாப்பிடியாக வேட்டையாடியதாகத் தெரிகிறது.

ஒரு நல்ல நாள் அவர் ரோமுக்குச் செல்கிறார், பின்னர் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் பிரபல ஹங்கேரிய கலைஞரான மிஹாய் முன்காச்சியைச் சந்திக்கிறார்.

பின்னர் அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், பதினான்கு ஆண்டுகள் ஒரு மருந்தகத்தில் பணிபுரிந்தார், பொருள் சுதந்திரத்தை அடைய முயற்சித்தார். இறுதியாக, ஒரு சிறிய மூலதனம் குவிந்தது, ஒரு நாள் அவர் ஒரு மருந்தகத்தை வாடகைக்கு எடுத்து படிப்புக்குச் சென்றார், முதலில் மியூனிக், பின்னர் பாரிஸில்.

அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைகளின் தலைவிதியை நிர்மாணிப்பதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட கொள்கையை இது பின்பற்றுகிறது.
படிப்பின் செயல்பாட்டில் அவர் பெறும் திறன்கள் அவரது கருத்துக்கு ஒத்துப்போகவில்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். எனவே, அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் 1895 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிக்கு ஒரு நிலப்பரப்பு வரைவதற்கு சென்றார். கிரீஸ், வட ஆபிரிக்கா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளுக்கும் பயணம் செய்தார்.

1900 ஆம் ஆண்டில், கோஸ்ட்கா தனது குடும்பப் பெயரை சோண்ட்வாரி என்ற புனைப்பெயராக மாற்றினார்.

அவரது படைப்புகளின் மதிப்பு பல விமர்சகர்களால் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டுள்ளது. ஐரோப்பாவில் அவை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன (அதிக வெற்றி இல்லாவிட்டாலும்), ஆனால் அவர்களின் சொந்த ஹங்கேரியில் சொன்ட்வாரி ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் பைத்தியம் என்று அழைக்கப்பட்டது. தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே அவர் புடாபெஸ்டுக்கு வந்து தனது கேன்வாஸ்களை அங்கே கொண்டு வந்தார். நான் அவர்களை உள்ளூர் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்க முயற்சித்தேன், ஆனால் யாருக்கும் அவை தேவையில்லை. 1919 ஆம் ஆண்டில், திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி உண்மையிலேயே பைத்தியம் பிடித்தார், ஒரு பிச்சைக்காரன் இறந்தார், தனிமையானவர், கேலி செய்யப்பட்டார் மற்றும் பயனற்றவர்.

துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை அடக்கம் செய்த பின்னர், உறவினர்கள் நல்லதைப் பகிர்ந்து கொள்ளத் தொடங்கினர். எல்லா நன்மைகளும் - படங்கள் மட்டுமே. எனவே, "நிபுணர்களுடன்" கலந்தாலோசித்த பின்னர், ஒரு சாதாரண கேன்வாஸைப் போலவே ஸ்கிராப்பிற்கான கேன்வாஸ்களை ஒப்படைக்கவும், பணத்தை தங்களுக்குள் பிரிக்கவும் முடிவு செய்தனர், இதனால் எல்லாம் நியாயமாக இருக்கும்.

இந்த நேரத்தில், தற்செயலாகவோ அல்லது தற்செயலாகவோ இல்லை (இருப்பினும் ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு!) இளம் கட்டிடக் கலைஞர் கெடியான் கெர்லோட்ஸி கடந்து சென்றார். அவர்தான் கலைஞரின் படைப்புகளை காப்பாற்றினார், அவர்களுக்கு வழங்கிய குப்பை வியாபாரிகளை விட சற்று அதிகமாக பணம் செலுத்துகிறார். இப்போது டிவாடர் சோன்ட்வரியின் ஓவியங்கள் பெக்ஸ் (ஹங்கேரி) நகரின் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

எனவே, மிக சமீபத்தில், அருங்காட்சியக ஊழியர்களில் ஒருவர், 1902 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட கோஸ்ட்காவின் "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" என்ற ஓவியத்தை ஆராயும் பணியில், அதற்கு ஒரு கண்ணாடியை இணைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் வந்தது. கேன்வாஸில் ஒரு படம் கூட இல்லை என்று அவர் பார்த்தார், ஆனால் குறைந்தது இரண்டு! கேன்வாஸை ஒரு கண்ணாடியால் பிரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஒரு அமைதியான பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு படகில் ஒரு கடவுள் அமர்ந்திருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள், ஒருவர் சொர்க்க நிலப்பரப்பு அல்லது பிசாசு என்று சொல்லலாம், அவருக்கு பின்னால் கருப்பு அலைகள் பொங்கி வருகின்றன. அல்லது சோந்த்வாரி எழுதிய மற்ற ஓவியங்களில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட பொருள் இருக்கக்கூடும்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இக்லோ கிராமத்தைச் சேர்ந்த முன்னாள் மருந்தாளர் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறிவிடும்.