இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பார்வை. கலை பார்வையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள்

ஷைகுலோவ் ஆர்.என்.

கலைஞர்-ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியில் தேவையான ஒரு அங்கமாக ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவது பற்றி கட்டுரை விவாதிக்கிறது. மற்ற கலைப் பார்வைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஓவியப் பார்வையின் அம்சங்களை ஆசிரியர் பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதன் உருவாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களை உருவாக்குகிறார். நடத்தப்பட்ட கண்டறிதல் மற்றும் உருவாக்கும் சோதனைகளின் அடிப்படையில், அதன் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு முறை முன்மொழியப்பட்டது.

ஓவியம் என்பது கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் கிராஃபிக் கலை பீடங்களில் கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் செயல்பாட்டில் நடைமுறை கலை திறன்கள் மற்றும் கலை பார்வையை உருவாக்கும் சிறப்புத் துறைகளில் ஒன்றாகும். ஓவியம் திட்டமானது அதன் அனைத்து வகைகள், தொழில்நுட்பங்கள், காட்சி ஓவிய எழுத்து பற்றிய ஆய்வுகளை உள்ளடக்கியது. ஓவியத்திற்கான நிரல் தேவைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதன் செயல்திறன், மற்ற குறிப்பிட்ட காரணிகளுடன் சேர்ந்து, சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது. இயற்கை காட்சி என்றால் என்ன? கலைப் பார்வையின் மற்ற வடிவங்களிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? பயிற்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில் சித்திர பார்வையின் நிலை என்ன, அதன் உருவாக்கத்தின் வழிகள் என்ன?

கலைப் பார்வையின் முழு செயல்முறையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது: வால்யூமெட்ரிக், லீனியர், கலர், பிக்டோரியல், கலரிஸ்டிக், பிளாஸ்டிக் மற்றும் பிற வடிவங்கள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த அல்லது அந்த பார்வை "தூய" வடிவத்தில் உள்ளது என்று வாதிட முடியாது. கலைஞர் இயற்கையில் நிறம், தொகுதி மற்றும் பிற குணாதிசயங்கள் இரண்டையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறார், ஆனால் இந்த அம்சங்களில் ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும்போது, ​​​​அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உணர்வைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். என்.யு. விர்ஜிலிஸ் மற்றும் வி.ஐ. கலைஞர்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருத்துக்களை உருவாக்க முடியும் என்று ஜின்சென்கோ குறிப்பிடுகிறார்.

சித்திர மற்றும் வண்ணமயமான பார்வையின் அடிப்படை வண்ண பார்வை. இது கேட்டல், வாசனை மற்றும் தொடுதல் போன்ற இயற்கையில் உள்ளார்ந்ததாகும். ஆனால் இது மோசமடையலாம், வளர்ச்சியடையலாம் அல்லது நேர்மாறாக வளர்ச்சியடையாமல் இருக்கலாம். ஆரம்பத்தில், குறைந்த அளவிலான வண்ணப் பார்வை உள்ளவர் அல்லது வண்ண உணர்வின் நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட ஒருவர் ஓவியராக இருக்க முடியாது, இருப்பினும் அவர் கலைப் பார்வையின் பிற வடிவங்களை உருவாக்க முடியும். இவ்வாறு, வளர்ந்த, கூர்மையான மேலாதிக்க பார்வை மற்ற வடிவங்களில் - வண்ண பார்வை என்பது சித்திர மற்றும் வண்ணமயமான பார்வையின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்திற்கான அடிப்படையாகும்.

வண்ண பார்வை போலல்லாமல், சித்திர பார்வை கற்றல் மற்றும் நடைமுறை காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே உருவாகிறது மற்றும் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒளியின் நிலை, இயல்பு மற்றும் திசையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை, வடிவங்கள், அளவு மற்றும் பொருள் தன்மை ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் மட்டுமே நாம் சித்திர உறவுகளைப் பார்க்க முடியும். இத்தகைய பகுப்பாய்வு உணர்வின் செயல்பாட்டில், வண்ண பார்வை கூர்மைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு ஓவிய பார்வை உருவாகிறது. மற்ற பார்க்கும் முறைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் சித்திரப் பார்வை எதைக் குறிக்கிறது? "ஓவிய பாணி பொருள்களின் ஒளியியல் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது காட்சிப் படத்தைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை கொண்டுள்ளது, நேரியல் பாணியை விட இது மிகவும் அகநிலை ஆகும், இது விஷயங்களைப் புரிந்துகொண்டு அவற்றின் வலுவான, கட்டாய அணுகுமுறைக்கு ஏற்ப அவற்றை திறம்பட செய்ய முயல்கிறது "(... )“ நேரியல் விஷயங்களை அவை உள்ளதைப் போலவே, அழகாகவும் - அவை தோன்றும்படியும் தெரிவிக்கிறது "

இந்த வழிகளைப் பார்ப்பதற்கான படங்களின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை விவரிக்கும் G. Wölflin, நேரியல் பார்வையுடன், வரையறைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது; படம் பொதுவாக வலியுறுத்தப்பட்ட விளிம்புகளுடன் பெறப்படுகிறது, அதாவது. வடிவம் ஒரு கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது படத்திற்கு நிலையான தன்மையை அளிக்கிறது. படத்தின் இந்த அணுகுமுறை, அது போலவே, நிகழ்வை வலியுறுத்துகிறது.

ஒரு அழகிய பார்வையுடன், கவனம் விளிம்புகளிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறது, விளிம்பு கண்ணுக்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அலட்சியமாகிறது. தோற்றத்தின் முக்கிய உறுப்பு பொருள்கள் புலப்படும் புள்ளிகளாகும். இந்த விஷயத்தில், அத்தகைய புள்ளிகள் வண்ணப்பூச்சு அல்லது ஒளி மற்றும் இருள் போன்றவற்றைப் பேசுகின்றனவா என்பதும் அலட்சியமாக இருக்கிறது. எனவே, அழகிய தன்மையை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களாகக் கொண்டிருக்கலாம், இது வண்ணங்களைத் தவிர்த்துவிடும். கிராபிக்ஸ் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் அழகியவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எனவே, சித்திர தரிசனம் ஒரே நேரத்தில் வண்ணமயமாக இருக்க வேண்டியதில்லை. அழகிய இடம், முதலில், ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழல், இதன் "முகவர்" ஒளி மற்றும் காற்று.

ஒரு சித்திர பார்வை ஒரு வண்ணமயமான பார்வையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஓவியங்களில் வண்ணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளி நிலை அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உணர்ச்சி நிலையை வெளிப்படுத்தும் வண்ண உறவுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பாகும். வண்ணமயமாக்கல் என்பது ஒரு படத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண உறவுகளின் கண்டிப்பான ஒன்றோடொன்று மற்றும் இந்த வண்ண உறவுகளை மேலாதிக்க நிறத்திற்கு அடிபணியச் செய்வதாகும், மேலும் வண்ணமயமான பார்வை என்பது இயற்கையில் பெரும்பாலும் சிதறடிக்கும் காட்சி பதிவுகளை ஒற்றை வண்ண-தொனி அமைப்பில் பார்க்கவும் இணைக்கவும் முடியும். எனவே, "இயற்கையில் சிதறிய காட்சி பதிவுகள்" பார்க்கும் கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட திறனை நாம் சித்திர பார்வை என்று குறிப்பிடுகிறோம், மேலும் இந்த பதிவுகளை ஒரு முழுமையான படமாக முறைப்படுத்தும் திறன் - வண்ணமயமான பார்வைக்கு. ஓவியத்தில் ஒளி மற்றும் காற்றின் பரிமாற்றம் வண்ணத்தை வளப்படுத்துகிறது, இது ஒரு நேர்த்தியான தரத்தை அளிக்கிறது, இது விளக்குகளின் நிறம் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து பரஸ்பர அனிச்சைகளை சார்ந்து இருக்கும் வண்ண அதிர்வுகளின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஜி. வெல்ஃப்லின் ஒரு தீவிர ஓவியம் என்று அழைத்தார்.

வண்ணமயமான பார்வை என்பது இயற்கையின் பல்வேறு வண்ண உறவுகளை நுட்பமான நுணுக்கங்களில் பார்க்கும் திறன், விளக்குகள், விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களின் ஏற்பாடு, பொருளின் சூழலில் காற்றின் தடிமன் விளைவைக் காணும் திறன் மற்றும், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள, வண்ணத்திற்கு மாறாக, படைப்புகள் அழகாகவும், ஒரே வண்ணமுடைய உறவுகளில் செயல்படுத்தப்படும். எனவே, சித்திர பார்வை என்பது கலைஞரின் செறிவூட்டப்பட்ட கலைப் பார்வையின் ஆயுதக் களஞ்சியம் என்று நாம் கூறலாம், பின்னர் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண அமைப்பில் திகழ்கிறார். இதிலிருந்து தொடர, ஓவியத்தில் ஆரம்ப படிப்புகளை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில், முதலில், ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேச வேண்டும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ஒரு குறிப்பிட்ட பயிற்சி முறையை உருவாக்குவது அவசியம், பணிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வரிசை, தேவையான அளவு மற்றும் கோட்பாட்டுப் பொருட்களின் தலைப்புகளை நிறுவுதல்.

இதன் அடிப்படையில், கருத்து, கோட்பாடு மற்றும் ஓவியம் கற்பிக்கும் முறைகள் மற்றும் கலை மற்றும் கிராஃபிக் பீடங்களில் ஓவியம் வரைவதற்கான கல்வி செயல்முறை ஆகியவற்றின் தத்துவம் மற்றும் உளவியல் பற்றிய ஆய்வு செய்யப்பட்ட கோட்பாட்டுப் பொருட்களை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, சித்திர பார்வை பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று முடிவு செய்தோம்:

• 1. வளர்ந்த வண்ண பார்வை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வின் மீதான அதன் தாக்கத்தின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய புரிதல்.
• 2. பொருள்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடத்திற்கு இடையே உள்ள அனைத்து வண்ண உறவுகளின் முழுமையான பார்வை.
• 3. மாதிரி மற்றும் கிராஃபிக் விமானத்தில் வண்ண புள்ளிகளின் விகிதாசார உறவுகளை அடையாளம் காணும் திறன்.
• 4. வால்யூமெட்ரிக் வடிவத்தின் தரிசனங்கள், சியாரோஸ்குரோ மற்றும் தொனி, வண்ணத்துடன் வடிவத்தை செதுக்கும் திறன்.

ஆய்வில் இந்த அம்சங்களின் விரிவான பகுப்பாய்வு உள்ளது மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில், முதன்மை மாணவர்களின் ஓவியங்களை ஆராய்கிறது, அங்கு அவர்கள் படைப்புகளில் உள்ள சிறப்பியல்பு குறைபாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், அதாவது, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் சித்திர பார்வையை உருவாக்கும் நிலை. கருதப்படுகிறது. இந்த பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், ஒரு சித்திர பார்வையின் உருவாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான பின்வரும் அளவுகோல்கள் உருவாக்கப்பட்டன:

• 1) நுட்பம், தொழில்நுட்பம், ஓவிய வரலாறு, வண்ண அறிவியல் பற்றிய தத்துவார்த்த அறிவு.
• 2) வால்யூமெட்ரிக் வடிவத்தின் பார்வை, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் தொனி, பொருட்களின் இடஞ்சார்ந்த நிலை, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் தொனி மூலம் வடிவத்தை மாதிரியாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப திறன்கள், வடிவத்தை வண்ணத்துடன் மாதிரியாக்குதல்.
• 3) வளர்ந்த வண்ண பார்வை, பணக்கார சித்திர புரிதல் மற்றும் வண்ண பார்வை.
• 4) பொருள்கள் மற்றும் இயற்கையின் குணாதிசயங்களுக்கிடையேயான அனைத்து உறவுகளின் முழுமையான சித்திர பார்வை. நிலையான வாழ்க்கையின் அழகிய கட்டமைப்பின் முழுமையான பார்வை, அதன் மேலாதிக்க வண்ண அமைப்பை தீர்மானிக்கும் திறன்.
• 5) ஒளியூட்டப்பட்ட மற்றும் நிழல் பகுதிகளுக்கு இடையே வெப்பம்-குளிர்ச்சி, சூடான-குளிர் வேறுபாடு ஆகியவற்றின் மூலம் விளக்குகளின் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.
• 6) விகிதாசார உறவுகளில் வேலை செய்யும் திறன், இயற்கையிலும் படத்திலும் வண்ண உறவுகளின் பார்வை.
• 7) அமைக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு ஏற்ப வாட்டர்கலர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், வாட்டர்கலர் நுட்பங்களை ஒன்றிணைத்து ஒரு திட்டம், அமைப்பு மற்றும் படத்தின் பொருள்.

ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதற்கான முறைகளின் அமைப்பை உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு உறுதியான பரிசோதனையை மேற்கொண்டோம், இது பின்வரும் இலக்குகளைத் தொடர்ந்தது: ஒரு சித்திர பார்வை உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப நிலை தீர்மானிக்க; ஓவியம் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் தொடக்க மாணவர்களின் சிரமங்களை அடையாளம் காண.

இதற்காக நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம்:

• 1) பணிகளின் திட்டம்: பல கல்வி நிகழ்ச்சிகள், சித்திர பார்வையை உருவாக்கும் நிலையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் தன்மை.
• 2) நேர்காணல்கள் மற்றும் கேள்வித்தாள்கள் நடத்தப்பட்டன.

எங்களால் உருவாக்கப்பட்ட அளவுகோல்கள் மற்றும் அளவுருக்களின் அடிப்படையில், சித்திர பார்வையின் மூன்று முக்கிய நிலைகள் அடையாளம் காணப்பட்டன: உயர், நடுத்தர, குறைந்த மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில், மாணவர் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களின் 3 அட்டவணைகள் உருவாக்கப்பட்டன: 1) உயர் நிலை, 2) நடுத்தர, 3) ஆறு வகை பிழைகளுடன் குறைந்த நிலை. இந்த அட்டவணைகள் உறுதியான பரிசோதனையின் போது நிலையான வாழ்க்கையின் உருவத்தில் உள்ள சிறப்பியல்பு பிழைகளை தீர்மானிப்பதில் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகின்றன.

கண்டறிதல் பரிசோதனையின் முதல் பணியானது 1ஆம் ஆண்டு மாணவர்களால் பயிற்சியின் தொடக்கத்திலும், இரண்டாவது மற்றும் அடுத்தடுத்து ஒவ்வொரு செமஸ்டர் முடிவிலும் 2ஆம் ஆண்டு இறுதி வரையிலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆய்வு ஒவ்வொரு பணியையும் முடிக்கும் வரிசையை விவரிக்கிறது மற்றும் மேலே உள்ள அளவுகோல்கள் மற்றும் சித்திர பார்வையின் நிலைகளின்படி முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, குறைபாடுகளை அடையாளம் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு பணியின் முடிவுகளும் அட்டவணையில் உள்ளிடப்பட்டு, பின்வரும் முடிவுகளில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன: 1 ஆம் ஆண்டில் பாடங்களில் சுமார் 7% பேர், 2 ஆம் ஆண்டில், 12% உயர் அளவிலான சித்திர பார்வையைக் கொண்டிருந்தனர்; முதல் ஆண்டில் சராசரியாக 51% மற்றும் இரண்டாம் ஆண்டில் 65% மற்றும் முதல் ஆண்டில் 42% என்ற குறைந்த நிலை, இரண்டாவது ஆண்டில் 23%. நீங்கள் பார்க்கிறபடி, சிறப்புப் பயிற்சி இல்லாமல், தனிப்பட்ட, மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் மட்டுமே சித்திர பார்வை உருவாகிறது, எனவே அதன் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு சிறப்பு முறையின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது என்று ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன.

ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதற்கான முறைகளை உருவாக்க, நாங்கள் ஒரு உருவாக்கும் பரிசோதனையை மேற்கொண்டோம், இது நான்கு ஆண்டுகளாக Nizhnevartovsk மாநில மனிதாபிமான பல்கலைக்கழகத்தின் கிராஃபிக் கலை பீடத்தின் இரண்டு மாணவர் கல்விக் குழுக்களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதில் முக்கிய பயிற்சி 1, 2 படிப்புகளில் கவனம் செலுத்தியது, 3, 4 படிப்புகள் அனுபவ கற்றலின் முடிவுகளை சோதிக்கின்றன.

சோதனைக் கற்றலின் முக்கிய பணிகள் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் மூன்று பகுதிகளுடன் தொடர்புடையது:

• உணர்வின் அமைப்பு;
• தத்துவார்த்த அறிவை மாஸ்டர்;
• மாணவர்களுக்கு நடைமுறை திறன்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் திறன்களை கற்பித்தல்.

சாரம் உணர்வை ஒழுங்கமைத்தல்இயற்கையின் வண்ண வடிவங்களின் செயலில் மற்றும் நோக்கத்துடன் கவனிப்பு மற்றும் ஆய்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது; ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில் வண்ண வேறுபாடுகளைக் காணும் திறனில், ஒரு இயற்கை அமைப்பை உணர்வுப்பூர்வமாகவும் நோக்கத்துடனும் கருத்தில் கொண்டு, அதன் நிறத்தில் அதன் அடுத்தடுத்த படத்தின் நோக்கத்திற்காக என்ன தெரியும் என்பதை நினைவில் கொள்வது; சூழல் மற்றும் ஒளி மூலத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பொறுத்து வண்ண மாற்றங்களைப் பார்த்து துல்லியமாக மதிப்பிடுங்கள்; இயற்கையை முழுமையாக உணர வேண்டும்.

ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளின் உணர்வின் அமைப்பு, இதில் வண்ணத்தின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஓவியம் உட்பட கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஆய்வில் கலவையின் வண்ண கலவையின் வடிவங்களைப் படிப்பதாகும்.

நடைமுறை அமர்வுகள் அடங்கும்: பயிற்சிகள் செய்தல், இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்தல், கற்பனை மற்றும் கற்பனை.

வண்ண நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்க, எங்கள் சொந்த மற்றும் முறையற்ற வண்ண குணங்களைப் படிக்கவும், வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் அடிப்படை நுட்பங்களைப் படிக்கவும், குறுகிய கால பயிற்சிகளின் அமைப்பை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம், அவற்றின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவை கல்வி சிக்கல்களைத் தீர்க்கின்றன. ஒரு வளாகத்தில். அதாவது, வண்ண அறிவியலின் விதிகள், வண்ணத்தின் "வெப்பநிலை" அம்சங்கள், லேசான தன்மை, செறிவு, வண்ண தொனி போன்ற நிறத்தின் குணங்கள் பற்றிய ஆய்வுக்கு இணையாக, இந்த பயிற்சிகளை நாங்கள் உருவாக்கினோம், இதனால் இந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் போது மாணவர்களும் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

நிலையான வாழ்க்கையின் படத்துடன் தொடர்புடைய சில பணிகள், அவை இயற்கையிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான வாழ்க்கையின் படத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படாமல், முன்மொழியப்பட்ட நிபந்தனைகளின் கீழ் வண்ண இடம், ஆழம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. இங்கே கேள்வி என்னவென்றால், இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக வேலை செய்யும் போது இதை ஏன் படிக்க முடியாது?

வாழ்க்கையில் இருந்து வேலை செய்வதில், ஒரு அனுபவமற்ற ஓவியர் அவரது "அடிமை" ஆகிறார், அதாவது, அவர் நிறத்தை கண்டிப்பாக பின்பற்ற பாடுபடுகிறார், பொருட்களின் வெளிப்புற வரையறைகள், அவற்றின் புலப்படும் அறிகுறிகளில் இருந்து சுருக்க முடியாது. இந்த பணிகள் குறிப்பிட்ட பொருட்களுடன் இணைக்கப்படாமல், வண்ணம் எவ்வாறு பெரிதாக்கலாம் மற்றும் வெளியேறலாம், வண்ணம் எவ்வாறு ஒரு வடிவத்தை செதுக்கலாம், ஒளியின் நிலையை வெளிப்படுத்தலாம், இதன் மூலம் இந்த அறிவை இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய பயன்படுத்தலாம்.

நடைமுறைப் பணிகளின் இரண்டாம் பாதியில், வாழ்க்கை ஸ்டில் லைஃப்களில் இருந்து ஓவியம் வரைவதைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொரு பணியிலும் ஒரு சித்திர பார்வையை உருவாக்குவதில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சிக்கல் தீர்க்கப்படும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

நடத்தப்பட்ட உருவாக்கப் பரிசோதனைக்குப் பிறகு, முன்மொழியப்பட்ட முறையின் முடிவுகளைத் தீர்மானித்த பிறகு, எங்களால் உருவாக்கப்பட்ட சித்திர பார்வையின் வளர்ச்சியின் நிலைகளை நாங்கள் நம்பியுள்ளோம். சோதனைக் குழுக்களின் மாணவர்களிடையே சித்திர பார்வையின் அளவை உருவாக்குவதை மதிப்பிடுவதில், அளவுகோல்களால் கணக்கிடும் கணித முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஐந்து-புள்ளி அமைப்பில் செமஸ்டர் காட்சிகளில் தரங்கள் வழங்கப்பட்டன, அதே போல் ஒவ்வொரு செமஸ்டரின் நடுவில் உள்ள சோதனை துண்டுகளின் போதும். பயிற்சி பரிசோதனையின் விளைவாக, பின்வரும் தரவு பெறப்பட்டது (அட்டவணை 1):

அட்டவணை 1.பயிற்சி பரிசோதனையின் முடிவுகள்

கட்டுப்பாட்டுக் குழுக்களுடன் சோதனைக் குழுக்களின் பணிகளின் முடிவுகளை ஒப்பிடுவது, முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகளின் நன்மைகளை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது, அதன் கற்பித்தல் செயல்திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஓவியம் கற்பிப்பதற்கான ஒரு நோக்கமான முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், மாணவர்களிடையே சித்திர பார்வையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியை அடைய முடியும் என்பதை நாங்கள் கண்டறிந்தோம், இது ஓவியம் பாடங்களின் முதல் நாட்களிலிருந்து, வண்ணம், வண்ணம், ஓவியம் நுட்பம் ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கும் போது மிகவும் வெற்றிகரமாக வளரும். இது முதலில், வண்ண நல்லிணக்க விதிகளின் ஆழமான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை ஆய்வில் இருக்க வேண்டும், இது வண்ணத்தின் உணர்வை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் வண்ண உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது - ஒரு வகையான கலைச் சொத்து ஒரு சித்திர பார்வைக்கு அவசியமான ஒரு அங்கமாகும்.

ஓவியம் கற்பிப்பதற்கான முழு செயல்முறையிலும், ஒவ்வொரு பணியிலும் படிவத்தை மாதிரியாக்குவது, இடம் மற்றும் அளவை மாற்றுவது தொடர்பான வண்ணப் பணிகளை அமைப்பது அவசியம். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பணியின் குறிக்கோள்களையும் நோக்கங்களையும் பல்வகைப்படுத்துவது மற்றும் உறுதிப்படுத்துவது அவசியம்.

பொதுவாக, மாணவர்களின் சோதனைக் கற்பித்தலின் முடிவுகள், முதன்மை மாணவர்களின் சித்திரப் பார்வையைக் கற்பிப்பதற்கான பயன்பாட்டு முறையின் செயல்திறனையும் மாணவர்களின் மேலும் கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் அதன் பயன்பாட்டின் அவசியத்தையும் உறுதிப்படுத்தியது.

பைபிளியோகிராஃபி:

• 1. வெல்ஃப்லின் ஜி. கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள். - எம்.- .: 1930.-290 ப .: உடம்பு.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko V.P. படத்தின் போதுமான தன்மையின் சிக்கல். - "தத்துவத்தின் கேள்விகள்". 1967, எண். 4, பக். 55-65.

நூலியல் குறிப்பு

சேகரிப்பின் வெளியீடு தரவு:

கலை பார்வையின் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள்

பெடினா அன்னா ஃபெடோரோவ்னா

சிறப்புத் துறை ஆசிரியர்,

MOU DOD "குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" எண். 1, அஸ்ட்ராகான்

ஒரு நபருக்கு நோக்குநிலைக்கான வழிமுறையாக அன்றாட வாழ்க்கையில் இரண்டு செயல்முறைகளைப் பார்க்கவும் பார்க்கவும். நான் மரங்கள், பூக்கள், புல் ஆகியவற்றைப் பார்க்கிறேன். என்னைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பை நான் காண்கிறேன். இந்த வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி, எந்த இடத்திலும் எந்தப் பொருளையும் சரிசெய்து, மனிதக் கண் மேற்கொள்ளும் அதே செயல்முறையை நாங்கள் பெரும்பாலும் குறிக்கிறோம். ஆனால் காட்சி கலைகளுக்கு வரும்போது இந்த வார்த்தைகள் இனி ஒத்ததாக இல்லை. எப்போதாவது, நாம் ஒரு கலைக்கூடம் அல்லது கண்காட்சி அரங்கிற்கு வரும்போது, ​​கலைஞர்களின் கண்களால் பார்க்கும் பாடங்களைப் பார்த்து நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோம். இந்த எளிய வாழ்க்கைக் காட்சியை முற்றத்திலோ பக்கத்து தெருவிலோ பலநூறு முறை பார்த்தோமே என்று தோன்றியது, ஆனால் கலைஞன் காட்டிய அழகு, ஆனந்தம், சந்தோசம் அனைத்தையும் நாம் காணவில்லை. பார்ப்பது என்பது பார்ப்பது என்று அர்த்தமல்ல, ஆனால் ஒரு கலைஞருக்கு "பார்ப்பது" மற்றும் "பார்ப்பது" என்ற கருத்துக்கு இடையே மிகப்பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது. காட்சிக் கலையில் பயிலும் மாணவர்களை அவர்களது சகாக்களிடமிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டுவது அமைக்கப்பட்ட பார்வைதான். காட்சி கலைகளை கற்பிப்பதற்கான முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்று கலை பார்வையின் வளர்ச்சி.

கலைப் பள்ளியின் தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களின் வேலையைப் பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, பல குறைபாடுகளைக் கண்டறிய முடியும், அவற்றில் ஒன்று நிலையான பார்வை. பார்வையின் நிலைத்தன்மை என்பது ஒரு பொருளை, அதன் அளவு, வடிவம், லேசான தன்மை, நிறம் ஆகியவை அவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் நிலையானதாகவும் மாறாததாகவும் உணரும் போக்கு ஆகும். கலைப் பார்வை உருவாவதற்கு நிலையான பார்வையே முக்கியத் தடையாக இருக்கிறது.

கட்டுரையின் போக்கில், "பார்க்கும்" செயல், முதலில், கண்ணின் வேலையுடன் தொடர்புடைய உடலியல் செயல்முறை என்பதை விளக்க முயற்சிப்போம், ஆனால் "பார்க்கும்" செயல்முறை கருத்து, அறிவாற்றல் மற்றும் தொடர்புடையது. அறிவார்ந்த இயல்பின் விளைபொருளாகும். பார்வையின் செயல்முறையைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் சிக்கலை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். சூரியன் அல்லது வேறு சில மூலங்களால் வெளிப்படும் ஒளிக்கதிர்கள், ஒரு பொருளுடன் மோதுகின்றன, அவை ஓரளவு பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் ஓரளவு உறிஞ்சப்படுகின்றன. பிரதிபலித்த கதிர்கள் விழித்திரையைத் தாக்கி அதன் மீது உள்ள பொருட்களின் படங்களை உருவாக்குகின்றன. விழித்திரை ஒரு சிக்கலான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒளி-காட்சி ஏற்பிகளுக்கு உணர்திறன் கொண்ட செல்களைக் கொண்டுள்ளது. கண்ணுக்குள் ஊடுருவும் ஒளிக்கதிர்களின் ஆற்றல் நரம்பு தூண்டுதலின் செயல்முறையாக மாறும் மற்றும் நரம்பு தூண்டுதல்கள் பார்வை நரம்பின் இழைகள் வழியாக மூளைக்குள் நுழைந்து, சுற்றியுள்ள பொருட்களைப் பற்றிய தகவல்களை எடுத்துச் செல்கின்றன.

எனவே, பார்வை என்பது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்து, அங்கு "பார்க்கும்" செயல் தகவலறிந்ததாகும். ஆனால் காட்சி அமைப்பு யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படாத மிக முக்கியமான செயல்பாடுகளை செய்கிறது.

புலனுணர்வு என்பது ஒரு சிக்கலான மன செயல்முறையாகும், இது அறிவு, யோசனைகளின் வடிவத்தில் கடந்த கால அனுபவத்தை உள்ளடக்கியது. கடந்த கால அனுபவத்தை உணர்வில் சேர்க்காமல், அறிவாற்றல் செயல்முறை சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் ஒரு நபரின் உணரப்பட்ட பொருள்கள், முன்பு பார்த்த பொருள்களுடன் நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், கடந்த கால அனுபவத்தில் பெற்ற குறிப்பிட்ட அறிவைப் பயன்படுத்தாமல், அதை தீர்மானிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியாது. உணரப்பட்டவற்றின் சாராம்சம்.

புலனுணர்வு என்பது சிந்தனையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. உணர்வின் செயல்பாட்டில் உருவாகும் படங்கள் கருத்துக்கள், மன செயல்பாடுகள், தீர்ப்புகள் மற்றும் அனுமானங்கள் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதில் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

உடற்கூறியல் துறையில் கோட்பாட்டு அறிவு, முன்னோக்கு, வண்ண பார்வை ஆகியவை உணர்வில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. "பார்வை" வளர்ச்சியில் பல கலைஞர்கள் அறிவுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். ஒரு கலைஞன் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்றால். அறிவாற்றல் செயல்முறையே கலைஞருக்கு உணர்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உதவுகிறது, இது அவரை எல்லோரிடமிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது.

காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், உணர்தல் முக்கியமானது, இது கடந்த கால அனுபவம், குறிக்கோள்கள் மற்றும் கலைஞரின் ஆர்வங்கள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த அறிவு கலைஞரின் தொழில்முறை நோக்குநிலை மற்றும் இயற்கையில் நிலையானது. கலைஞர்கள் தங்களை பொதுவாக இயற்கையை "பார்க்கும்" திறன் என்று அழைக்கிறார்கள். இது சில நேரங்களில் "மேடை" என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது.

இயற்கையை "பார்க்கும்" திறன் அதில் முக்கிய, இன்றியமையாததைக் காண முன்வைக்கிறது, இது வரைதல் கலைஞருக்கு பொருளின் ஆக்கபூர்வமான அமைப்பு, அதன் இடஞ்சார்ந்த நிலை, விகிதாச்சாரங்கள், நிறம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விநியோகம் ஆகியவற்றின் அம்சங்களில் உள்ளது. இந்த பண்புகளை மாற்றுவது காட்சி கலைகளின் முக்கிய பணியாகும்.

"பார்வை அமைப்பது" அல்லது "கலைப் பார்வை" என்பது ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கு காட்சிக் கலைகளை கற்பிப்பதில் ஒரு முக்கிய குறிக்கோளாகும். மாணவர் கூட்டாகவும் உருவகமாகவும் சிந்திக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவர் பார்த்த சதி எதிர்கால அமைப்பாக அவருக்கு வழங்கப்படுகிறது. எனவே, "பார்க்க" கற்றுக்கொள்வது, நிச்சயமாக, தாளில் நேரடி படத்திற்கு முன் தொடங்க வேண்டும். வரைதல் மற்றும் ஓவியம் பாடங்களில் இயற்கையில் இருந்து வரைதல் கல்வி கலை கல்வி முறையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த பாடங்களில், ஆசிரியரிடமிருந்து வரும் தகவல் மற்றும் உளவியல் மனப்பான்மையால் ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது: இது மாணவர்களால் படத்தில் இயற்கையின் கருத்து மற்றும் பரிமாற்றத்திற்கான சரியாக அமைக்கப்பட்ட பணியாகும். சிறந்த கைவினைப்பொருளின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெறுவது, கண்ணை அமைக்கும் பணிக்கு கூடுதலாக, கையை அமைப்பதும் அடங்கும். இரண்டும் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப சிக்கலாகக் கருதப்படலாம், இயற்கையிலிருந்து நடைமுறை வரைதல் முறைகள், சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு வடிவங்கள், அவற்றின் அமைப்பு, பகுதிகள் மற்றும் முழுமைக்கும் இடையிலான விகிதாசார உறவுகள் ஆகியவற்றின் மூலம் எல்லைக்குள் உள்ள ஓவியப் பொருட்களின் மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சித்திர விமானம்.

வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் பல பக்கங்களிலிருந்து படத்தின் பொருளை கவனமாக பரிசீலிக்க வேண்டும். பார்வை என்பது நாம் எங்கு பார்க்கிறோம் என்பது மட்டுமல்ல, நாம் எப்படி பார்க்கிறோம், எப்படி பார்க்கிறோம் என்பதும் கூட. இந்த சொற்றொடர் கலை பார்வையின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்விக்கான ஒரு வழிமுறை வழிகாட்டியாகும்.

ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் பகுப்பாய்வு, ஒப்பிட்டு, ஒரு தொகுப்பு-உருவ, சித்திர-திட்ட, அளவீட்டு-ஆக்கபூர்வமான உணர்வில் சிந்திக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், இது ஒரு தொழில்முறை கலை பார்வையின் முக்கிய தரமாகும். இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, நீங்கள் வேலைக்குச் செல்லலாம்.

ஒரு கலைப் பள்ளியில் படிக்கும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் இரண்டு வகையான பார்வைகளை உருவாக்குகிறார்கள்: வால்யூமெட்ரிக் மற்றும் பிக்டோரியல். வால்யூமெட்ரிக் பார்வை என்பது பிளாஸ்டிக், தொட்டுணரக்கூடியது, அளவீட்டு-ஆக்கபூர்வமான வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, சித்திரம் - காட்சி-ஆப்டிகல், நிறம் மற்றும் தொனியால் தயாரிக்கப்படுகிறது. வால்யூமெட்ரிக் பார்வை என்பது ஓவியம் வரைவதற்கும், ஓவியம் வரைவதற்கும் மிகவும் பொருந்தும். இந்த வகையான பார்வைகள் ஒவ்வொன்றும் காட்சி கலைகளில் தானாக எழவில்லை. இருப்பினும், நவீன உளவியல் காட்டியுள்ளபடி, இது காட்சி உணர்வு மற்றும் மனித சிந்தனையின் மனோதத்துவ செயல்முறையின் சில அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

முதல் பார்வையில், வரைதல் செயல்முறை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் இதைச் செய்ய விரும்பும் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது மற்றும் இதற்கான சில திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, பார்வையின் உடலியல் பார்வையில் இருந்து இந்த செயல்முறையை கருத்தில் கொண்டு, ஓவியத்தின் போது ஓவியர் சுயநினைவின்றி, பார்க்கும் இரண்டு வெவ்வேறு செயல்முறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவோம். இந்த செயல்முறைகள் முக்கியமானவை, ஏனெனில் அவை பின்னர் கலை பார்வையின் கருத்தின் முக்கிய கூறுகளாக மாறும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மாணவர் பல பொருள்களின் நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஒவ்வொரு பொருளையும் தனித்தனியாக வால்யூமெட்ரிக்-வண்ண வடிவத்தில் விண்வெளியில் உணர்கிறார். அவரது பார்வையை இயற்கையிலிருந்து அவருக்கு முன்னால் உள்ள தாளுக்குத் திருப்பி, அவரது பார்வை செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட துண்டுகளால் வரையறுக்கப்பட்ட தாளின் விமானத்தைப் பார்க்கிறது. பார்வையை மாற்றும் ஒவ்வொரு தருணத்திலும், மாணவரின் பார்வை, பொருள்களின் எதிர் வகை பார்வைக்கு மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் வால்யூமெட்ரிக் முதல் பிளானர் வரை. ஒரு வெற்று விமானம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தொகுதியிலிருந்து வரும் தோற்றம் வேறுபட்டது மற்றும் ஒப்பிடமுடியாதது. வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கும் நபர் ஒரு இடஞ்சார்ந்த வடிவத்தை ஒரு தட்டையான படத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொள்கிறார்.

வரைதல் முன்னேற்றம் மற்றும் படத்தில் உள்ள பொருட்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​ஓவியரின் பார்வை தாளின் விமானத்தை கடக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் முப்பரிமாண இடத்தில் வரையப்பட்ட படத்தை உணரத் தொடங்குகிறது, மற்றும் உண்மையான பொருள்கள், பொதுமைப்படுத்தல் முறையால், பார்வை தொடங்குகிறது. தட்டையாக்க. பொதுமைப்படுத்தல் முறை மூலம் புலப்படும் தன்மையை விமானம் உணரும் முறை ஏற்கனவே ஒரு படத்தை ஒரு வடிவத்தில் உருவாக்கும் கட்டத்தில் வரைவாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு முறையும், இயற்கையை ஆராய்வதன் மூலம், மாணவர்கள் ஒரு மெய்நிகர் சட்டத்துடன் அதிகப்படியான இடத்தை துண்டித்து, உள்ளே தேவையானதை விட்டுவிட்டு எழுத வேண்டும். காலப்போக்கில், இது ஒரு தொழில்முறை பழக்கமாக மாறும், இது கலவை பார்வையின் சாராம்சமாகும். ஒரு கலைஞர், அவரது கைவினைப் பாரம்பரியத்தின் படி, கிட்டத்தட்ட எல்லா நேரங்களிலும் செவ்வக வடிவத்தின் ஒரு தாளைக் கையாள வேண்டும், பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் இருப்பிடங்கள், அதற்கேற்ப அவரது பார்வையை வடிவமைக்கிறது. இது விளக்கக்காட்சியின் ஒரு சித்திர வடிவமாகும், இதில் கலைஞர் பல்வேறு சித்திர வழிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். கல்வியாளரைப் பொறுத்தவரை, பார்வை செயல்முறையின் வளர்ச்சி பற்றிய அறிவு மாணவர்களுடன் பணிபுரிவதில் ஈடுசெய்ய முடியாத உதவியை வழங்கும். நடைமுறையில் அர்த்தமுள்ள ஒரு கோட்பாடு அதை மேம்படுத்துவதற்கான திறவுகோலை வழங்குகிறது.

நூல் பட்டியல்:

1.Avsiyan OA இயற்கை மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் வரைதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு [உரை] / О.А. அவ்சியன். - எம் .: ஃபைன் ஆர்ட், 1985.-152 பக்.

2.Arnheim R. கலை மற்றும் காட்சி உணர்வு: பாடநூல். கொடுப்பனவு [உரை] / R. Arnheim. - எம் .: முன்னேற்றம், 1974.-392 பக்.

3.ஜி.வி.யின் பிரச்சனை. ஓவியம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு [உரை] / ஜி.வி. பிரச்சனை. - எம் .: கல்வி, 1986.-208 பக்.

4.குசின் வி.எஸ். உளவியல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு [உரை] / வி.எஸ். குசின் - எம் .: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1982.-226 பக்.

5.ராட்லோவ் என்.இ. இயற்கையிலிருந்து வரைதல்: பாடநூல். கொடுப்பனவு [உரை] / N.E. ராட்லோவ். - எல் .: கலைஞர், 1978.-130 பக்.

கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ண உறவுகளைத் தீர்மானிப்பது ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிடும் முறையால் அடையப்படுகிறது. இந்த முறையின் செயல்திறன் இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு பார்வை காரணமாக உள்ளது - பார்வையின் ஒருமைப்பாடு, அல்லது கலைஞர்கள் சொல்வது போல், "பரந்த பார்வை", "முழுமையான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்து", "திறந்த கண்கள்." ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சாதாரண பார்வையில், கேள்விக்குரிய நிலப்பரப்பு தெளிவாகவும் கண்டிப்பாகவும் நம் பார்வையை இயக்கிய பகுதிகளில் தெரியும்.

இதன் பொருள், நிறத்தின் மாறுபாடு மற்றும் உறுதிப்பாடு, காட்சி மையத்தை நெருங்கும் போது பொருட்களின் நிவாரணம் அதிகரிக்கிறது (விழித்திரையில் ஒரு மஞ்சள் புள்ளி, மத்திய ஃபோசா என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் அதிலிருந்து தூரத்துடன் குறைகிறது. எனவே, ஓவியத்தின் செயல்பாட்டில் நாம் தொடர்ந்து காட்சி மையத்தை ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொரு பொருளுக்கு மாற்றினால், உறவை சரியாக வரையறுக்க மாட்டோம்.

ஓவியம் வரைபவர் தனிப்பட்ட பொருள்கள், விவரங்கள் மீது பார்வையைச் செலுத்தாமல், முழு இயற்கையையும் ஒரே நேரத்தில் மூடி, ஒளி, நிறம், நிவாரணம் போன்றவற்றில் உள்ள வேறுபாட்டை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும். பரந்த பார்வை, பொருள்களின் முழு குழுவும் தெளிவற்றதாக உணரப்படும் ... இருப்பினும், இந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட "ஸ்பாட்" இல், பொருட்களின் நிற வேறுபாடு, ஒரு நிறத்தின் செயல்பாடு மற்றும் முடக்கம், மற்றொன்றின் கீழ்ப்படிதல், திட்டங்களின் நிவாரணம் ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது மற்றும் தீர்மானிப்பது எளிது.

"தெரியும் பரந்த கவரேஜ் மூலம், கலைஞர் ஒவ்வொரு புள்ளியிலும் உற்றுப் பார்ப்பதில்லை, ஆனால் பொதுவாகப் பார்க்கிறார் ... எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கும்போது, ​​கலைஞர் திடீரென்று குறிப்பாக தெளிவாக இருப்பதைக் கவனிக்கிறார், கூறுகிறார். முதல் குரல் உரிமை, மற்றும் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கது என்ன சேர்ந்து பாடுகிறது ... கலைஞர் முழுமையிலிருந்தும் சென்றதன் காரணமாக, ஒருவரை மற்றவருடன் ஒப்பிடும் வாய்ப்பைப் பெற்றார், இது கலைஞரை இழந்தது. விவரம் ... முழு பார்வையின் ஒற்றுமையுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடுவதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவர் ஓவியத்தின் உண்மையை அறிய முடியும்.

இதே கருத்தை ஒருமுறை K. A. கொரோவின் வெளிப்படுத்தினார்: “... எடுக்க வேண்டியது நிழலை அல்ல, ஆனால் நிழலுடன் அனைத்து டோன்களின் விகிதம். அதாவது, ஒரே நேரத்தில் பார்க்க, சித்திர உறவுகளின் நுட்பமான ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதை மீறக்கூடாது ... முதலில் கண்ணுக்குக் கொஞ்சம் கல்வி கொடுங்கள், பின்னர் உங்கள் கண்களை அகலமாகத் திறக்கவும், இறுதியில் கேன்வாஸில் நுழையும் அனைத்தையும் ஒன்றாகப் பார்க்க வேண்டும், பின்னர் துல்லியமாக எடுக்கப்படாதது ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள தவறான குறிப்பு போல போலியாக இருக்கும். ஒரு நல்ல நடத்துனர் வயலின், புல்லாங்குழல், பாஸூன் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகளை ஒரே நேரத்தில் கேட்பது போல, அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர் எல்லாவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறார். இது. பேசுவதற்கு, திறமையின் உச்சம், அதை படிப்படியாக அணுக வேண்டும்.

ஒரு முழுமையான பார்வை மற்றும் நிலையான ஒப்பீடு தனிப்பட்ட பொருள்கள், முக்கியமற்ற விவரங்கள் மீது அதிக நேரம் தங்க அனுமதிக்காது; முன்னர் அறியப்பட்ட நிறத்திலிருந்து தன்னைத் திசைதிருப்ப முடியும், அந்த நிறத்தைப் பார்க்க, கவனிக்கும் தருணத்தில் பொருள்கள் இருக்கும் உறவுகளைப் பார்க்க வேண்டும்.

காணக்கூடிய உறவுகளின் சரியான வரையறைக்கு பல்வேறு நுட்பங்கள் உதவுகின்றன. எனவே, பல கலைஞர்கள் அவதானிக்கும் தருணத்தில் தங்கள் கண்களை சுருக்கவும், கவனம் செலுத்தாத பொருட்களைப் பார்க்கவும், ஆனால் "கடந்த மற்றும் விரைவாக", "புள்ளிக்கு அல்ல, ஆனால் அடுத்தது" போன்றவற்றைப் பார்க்கவும் அறிவுறுத்துகிறார்கள். தொடக்கக் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் கருப்பு கண்ணாடி, கண்ணாடி, வ்யூஃபைண்டர்-ஃபிரேம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்கள், இயற்கையின் புலப்படும் வண்ணங்களை தட்டுகளின் தூய நிறங்களுடன் ஒப்பிடலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் கண்ணாடி அல்லது ஈசல் வண்ணப்பூச்சுகளின் தூய நிறங்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களின் மீது கண்ணாடியைக் குறிவைத்து, அவற்றின் நிறத்தை கண்ணாடியின் தூய நிறங்களுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், இயற்கையின் வண்ணங்களின் ஒலியை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும். சில நேரங்களில், வண்ண செறிவூட்டலை தீர்மானிக்க, கலைஞர்கள் இயற்கையில் உள்ள ஒரு பொருளுக்கு அடுத்ததாக ஒத்த வண்ண நிழலின் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளை வைக்கின்றனர். இந்த நுட்பங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் நிறத்தை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

நமது காட்சி உணர்வின் சில அம்சங்களையும், கல்விப் பணிகளில் ஏற்படும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய பிழைகளையும் பகுப்பாய்வு செய்வோம். ஓவியரின் பார்வை இயற்கையின் தொலைதூர விமானத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட்டால், இந்த விமானத்தின் அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் விவரங்கள், தொனி மற்றும் வண்ண பண்புகள் தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் தெரியும்; மற்ற பொருள்கள் குறைவாகவே தெரியும். சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கையின் இரண்டாவது அல்லது முதல் திட்டத்தின் பொருள்களுக்கு பார்வை செலுத்தப்பட்டால், அவை நிறம், நிவாரணம் மற்றும் தொலைதூர திட்டங்களின் பொருள்கள், மாறாக, தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்றதாக இருக்கும்.

தனித்தனி ஒப்பீடு மற்றும் பார்வையுடன், எட்யூட் வண்ண புள்ளிகள், முரண்பாடுகளால் நிரம்பியுள்ளது; அதில், விவரங்கள் முழு பட விமானத்திலும் அதே முழுமையுடன் வேலை செய்யப்படுகின்றன; ஆப்டிகல் மற்றும் கலவை மையங்களின் ஒற்றுமை இல்லை. சரியாக எழுதப்பட்ட ஸ்கெட்ச் என்பது ஒளியியல் மற்றும் கலவை மையங்களின் ஒற்றுமையைக் கவனிக்கும் ஒரு முழுமையான சித்திரப் படம்.

ஒரு கணக்கின் மூலம் ஆயத்த எல்எல்சியை யார் உருவாக்குகிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய வேண்டியிருந்தது, கூகிள் உதவியுடன் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை, தகவல் விரைவாகக் கண்டறியப்பட்டது.

ஒவ்வொரு வரலாற்று சகாப்தமும் அதன் சொந்த வகையை நிரூபிக்கிறது கலை பார்வைமற்றும் அதற்கேற்ற மொழியியல் வழிமுறைகளை உருவாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், எந்தவொரு வரலாற்றுக் கட்டத்திலும் கலை கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகள் வரம்பற்றவை அல்ல: ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனது சகாப்தத்தின் சில "ஆப்டிகல் சாத்தியக்கூறுகளை" காண்கிறார், அதனுடன் அவர் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார். சமகாலத்தவர்களின் மேலாதிக்க கருத்துக்கள் (உலகின் படம்) கலை நடைமுறைகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் ஒரு குறிப்பிட்ட மையத்தில் "ஒன்றாக இழுக்க", ஒரு அடிப்படை அடிப்படையாக செயல்படுகின்றன. கலை நனவின் கலாச்சார ஆன்டாலஜி(அதாவது இருப்பதற்கான வழிகள், தொடர்புடைய கலாச்சார சமூகத்தின் எல்லைக்குள் கலை நனவின் படைப்பு வெளிப்பாடு).

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலையில் படைப்பு செயல்முறைகளின் ஒற்றுமை தோற்றத்தை தீர்மானிக்கிறது கலை ஒருமைப்பாடுசிறப்பு வகை. கலை ஒருமைப்பாடு வகை, இதையொட்டி, தொடர்புடைய அசல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் பிரதிநிதித்துவமாக மாறும். கலாச்சாரத்தின் சக்தி புலம்.மேலும், கலை உருவாக்கத்தின் பொருளின் அடிப்படையில், நனவு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல். சகாப்தத்தின் அடிப்படை ஆளுமை,ஆனால் அவர்களின் கலாச்சார வரம்புகள், வரலாற்று எல்லைகள், அதைத் தாண்டி வேறு வகையான படைப்பாற்றல் தொடங்குகிறது. கலை நனவின் வரலாற்று ஆன்டாலஜி என்பது கலை மற்றும் பொது கலாச்சாரத்திற்கு இடையே பரஸ்பர தொடர்பு இருக்கும் ஒரு இடைவெளியாகும்: இது நேரடி மற்றும் தலைகீழ் செல்வாக்கின் பல "தந்துகிகளை" வெளிப்படுத்துகிறது.

எனவே, கலைப் பார்வையின் சேறுகள் அவற்றின் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் இந்த அடுக்குகளின் கண்டுபிடிப்பு கலையின் அழகியல் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளின் மிக முக்கியமான பணியாக கருதப்படலாம். கலைப் பார்வையின் மாற்றத்தைப் படிப்பது மனநிலைகளின் வரலாற்றை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டலாம். கலைப் பார்வையின் கருத்து மிகவும் பொதுவானது, இது படைப்பாற்றல் தனிநபரின் சில அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் கலைப் பார்வையின் ஒரே வரலாற்று வகையை நிறுவுதல், அழகியல் பகுப்பாய்வு தவிர்க்க முடியாமல் தனிப்பட்ட நபர்களின் பல தனித்துவமான குணங்களை "நேராக்குகிறது", அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் பொதுவான விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

G. Wölflin, இந்த கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு அதிக முயற்சியை அர்ப்பணித்தார், கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கு தனித்தனி புள்ளிகளாக சிதைவதில்லை என்று நம்பினார், அதாவது. படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட வடிவங்கள். அனைத்து தனித்துவங்களுக்கும், கலைஞர்கள் தனித்தனி குழுக்களாக ஒன்றுபட்டுள்ளனர். "ஒருவருக்கொருவர் வித்தியாசமான போடிசெல்லி மற்றும் லோரென்சோ டி கிரெடி, எந்த வெனிஷியனுடனும் ஒப்பிடும்போது, ​​​​புளோரண்டைன்களைப் போலவே, ஒத்ததாக மாறிவிடும்: அதே வழியில் கோபேமாவும் ரெய்டாலும், அவர்களுக்கு இடையே என்ன முரண்பாடு இருந்தாலும், இப்போது அவர்கள், டச்சுக்காரர்கள் , சில பிளெமிஷ்கள் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள், உதாரணமாக ரூபன்ஸ்." கலை கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையில் நவீன ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் கலை பார்வை என்ற கருத்தின் வளர்ச்சியில் முதல் உரோமங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஜெர்மன் மற்றும் வியன்னா கலை வரலாற்றின் பள்ளிகளால் அமைக்கப்பட்டன.

கலாச்சாரத்தில் இந்த அல்லது அந்த சிக்கலை முன்வைப்பது எப்போதுமே ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று தருணத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது, இது எந்த படைப்பாற்றல் துறையைப் பற்றியதாக இருந்தாலும் சரி. இந்த நிலைப்பாட்டை நம்பி, ஓ. பெனஸ், எடுத்துக்காட்டாக, கலையின் உருவ அமைப்பில் சிலவற்றைக் கண்டறிய முயன்றார். ஸ்டைலிஸ்டிக் (நேரங்கள்,கலை மற்றும் அறிவியல் இரண்டிற்கும் பொதுவானதாக இருக்கும். "கருத்துகளின் வரலாறு," பெனெஸ் எழுதினார், "ஒரே ஆன்மீகக் காரணிகள் கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் வெவ்வேறு கோளங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன என்பதை நமக்குக் கற்பிக்கிறது. இது கலை மற்றும் விஞ்ஞான நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் இணையை வரையவும், அதிலிருந்து அவற்றின் பரஸ்பர விளக்கத்தை எதிர்பார்க்கவும் அனுமதிக்கிறது. ஒவ்வொன்றிலும் படைப்பு உணர்வு வரலாற்று தருணம் கலை மற்றும் அறிவியலுக்கு தெளிவற்ற சில வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது. இங்கே, ஒரு செங்குத்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: கலைப் பார்வையின் வகை இறுதியில் நனவின் பொதுவான கலாச்சார அளவுருக்கள் கலை மூலம் செயல்படுத்தப்படுகிறது. விஷயம் என்னவென்றால், கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கலை சிந்தனை மற்றும் புலனுணர்வு முறைகள் எப்படியாவது இந்த சகாப்தம் தன்னை அறிந்திருக்கும் கருத்து மற்றும் சிந்தனையின் பொதுவான முறைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கலைப் பார்வை முதலில் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் வழிகளில் வடிவில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. கலை வெளிப்பாட்டின் நுட்பங்களில், மாதிரி மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான கலைஞரின் அணுகுமுறை அவரது அகநிலை விருப்பமாக அல்ல, ஆனால் வரலாற்று நிலைப்படுத்தலின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், வரலாற்றில் கலைப் பார்வையின் வகைகளைப் படிக்கும் பாதையில் பல சிக்கல்கள் எழுகின்றன. எனவே, ஒரே சகாப்தத்தில் உள்ள ஒரே நபர்கள் வெவ்வேறு வகையான கலைப் பார்வைகளைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை ஒருவர் கணக்கிட முடியாது. இணைந்து வாழ்கின்றன.எடுத்துக்காட்டாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் இந்த பிளவைக் காணலாம்: க்ருன்வால்ட், கலை ஆய்வுகள் காட்டியுள்ளபடி, டியூரரை விட வேறுபட்ட கலைச் செயலாக்கத்தைச் சேர்ந்தது, இருப்பினும் இருவரும் சமகாலத்தவர்கள். கலைப் பார்வையின் இந்த பிளவு அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இருந்த பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை முறைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ளலாம். கலை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் செயல்முறைகளையும் புரிந்துகொள்வதற்கான கலைப் பார்வை என்ற கருத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

கலைப் பார்வையின் கருத்துக்கு மையமான வடிவ உணர்வு, தேசிய உணர்வின் அடித்தளத்துடன் எப்படியாவது தொடர்பு கொள்கிறது. ஒரு பரந்த சூழலில், கலை பார்வை என புரிந்து கொள்ள முடியும் பொது கலாச்சார மனப்பான்மையின் தோற்றுவாய்சகாப்தம். கலை வடிவம் மற்றும் கலை பார்வை ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் நெருக்கமான உள்ளடக்கம் பற்றிய கருத்துக்கள் A. Schlegel ஆல் மிகவும் முன்னதாகவே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அவர் பற்றி மட்டும் பேச முடியாது என்று கருதினார். பாணிபரோக், ஆனால் பற்றி வாழ்க்கை உணர்வுபரோக், மற்றும் கூட மனிதன்பரோக். இவ்வாறு, கலைப் பார்வையின் நன்கு நிறுவப்பட்ட யோசனை உருவாகிறது எல்லைக்கோடு கருத்து,உள்-கலை மற்றும் பொது கலாச்சார சீரமைப்பு இரண்டையும் தன்னுள் சுமந்து கொள்கிறது.

கலை உருவாக்கத்தில் பரிணாம செயல்முறைகள் ஒருபோதும் நிறுத்தப்படவில்லை என்றாலும், கலையில் தீவிர தேடலின் சகாப்தங்கள் மற்றும் மந்தமான கற்பனையுடன் கூடிய சகாப்தங்களைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல. கலைப் பார்வையின் வகைகளின் வரலாற்றில், கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான தொடர்ச்சியான செயல்முறையை ஒருவர் அல்லது மற்றொரு ஆசிரியர் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், உலகளாவிய தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலைக் கண்டறியவும் முடியும் என்பதில் சிக்கல் உள்ளது. மனித நனவின் கலாச்சார ஆன்டாலஜியை ஊடுருவி, ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திலும் இடத்திலும் செயல்படுவதற்கு அவர்களுக்கு வழிவகுத்த கலாச்சாரம். வரலாற்றின் போக்கில், பரிசீலனையில் உள்ள சிக்கல் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகிறது, ஏனெனில் கலையால் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கத்துடன், கலை படைப்பாற்றலின் சுய-இயக்கத்தின் திறன்களும் அதிகரிக்கின்றன. பார்வையின் மந்தமான தன்மையை எதிர்க்க வேண்டிய அவசியம், பார்வையாளரின் மீது ஒரு தீவிர தாக்கத்தை அடைய ஒவ்வொரு கலைஞரையும் படைப்பாற்றல் நுட்பங்களை மாற்றுவதற்கு கட்டாயப்படுத்துகிறது; மேலும், கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு விளைவும் ஏற்கனவே ஒரு புதிய கலை விளைவை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது. இது வெளிப்படுகிறது viutrich கலை கண்டிஷனிங்கலை பார்வையின் வகைகளை மாற்றுதல்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவத்தின் எடை கூறுகள் உள்ளடக்கத்தின் தன்னிச்சையான அலங்காரமாக செயல்படாது, அவை காலத்தின் பொதுவான ஆன்மீக நோக்குநிலை, அதன் கலைப் பார்வையின் பிரத்தியேகங்களால் ஆழமாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. எந்தவொரு சகாப்தத்திலும் - பதட்டமான மற்றும் மந்தமான கற்பனையுடன் - ஒரு கலை வடிவத்தின் செயலில் உள்ள போக்குகளை ஒருவர் அவதானிக்க முடியும், அதன் கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறனை நிரூபிக்கிறது. கலாச்சார(அல்லது கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும்) கலையின் சாத்தியக்கூறுகள், புதிய இலட்சியங்கள், நோக்குநிலைகள், ரசனைகள் தோன்றி கலைப் பிரதேசத்தில் துளிர்விட்டு, பின்னர் பரந்த அளவில் பரவி, கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளால் எடுக்கப்படும் போது வெளிப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் பேசுகிறார்கள் கலாச்சார இயல்புகலை, அதாவது கலை, கலாச்சாரத்தின் மற்ற வடிவங்களைப் போலல்லாமல், தன்னுள் குவிந்து கொள்கிறது கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பக்கங்களும் -பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம், உள்ளுணர்வு மற்றும் தர்க்கரீதியான, உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு.

• வொல்ஃப்லின் ஜி.கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்கள். எம் .; எல்., 1930. எஸ். 7.
• பெனஸ் ஓ.வடக்கு மறுமலர்ச்சி கலை. சமகால ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் இயக்கங்களுடனான அவரது தொடர்புகள். எம்., 1973. எஸ். 170, 172.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகை நீ கண்டுபிடி என்று. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

கலைஞரின் கற்பனை எல்லையற்றது. ஒரு திறமையான மாஸ்டர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை கேன்வாஸில் எவ்வாறு தெரிவிப்பது என்பதை அறிந்தால், உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் பிறக்கின்றன. அத்தகைய படங்களில் ஒருவித அசாதாரண முறையீடு உள்ளது. கண்ணுக்கு தெரியாத விசித்திர உலகத்திற்கு சற்று திறந்த கதவு போல.

பிரகாசமான பக்கம்உண்மையான மந்திரத்தை நம் வாழ்வில் கொண்டு வரும் கலைஞர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அற்புதமான படைப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அழைக்கிறது.

ஜசெக் யெர்காவின் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தம்

ஜசெக் யெர்கா போலந்தைச் சேர்ந்த ஒரு திறமையான சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர். அவரது ஓவியங்கள் அதே நேரத்தில் யதார்த்தமாகவும் அற்புதமாகவும் உள்ளன. இந்த மென்மையான மற்றும் மர்மமான உலகில் நீங்கள் ஒரு அடி எடுத்து வைப்பீர்கள் என்று தெரிகிறது. ஜசெக் ஜெர்காவின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள கேலரிகளில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளன. கலைஞரின் ஓவியங்களைக் கொண்டு அற்புதமான புதிர்களையும் உருவாக்குகிறார்கள்.

ஜேம்ஸ் கோல்மனின் குழந்தை பருவ கனவுகளின் உலகம்

பிரபலமான வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றுவதற்காக ஜேம்ஸ் கோல்மன் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். பல பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கார்ட்டூன்களின் பின்னணியை உருவாக்கியவர். அவற்றில் "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்", மிக்கி மவுஸ் பற்றிய கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பல. விசித்திரக் கதை மற்றும் மந்திரத்தின் சூழல், கோல்மனின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் இருக்கலாம்.

மெலனி சியின் விசித்திரக் கதைகள் (டார்க்மெல்லோ)

இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மெலானி சீ இணையத்தில் டார்க்மெல்லோ என்று நன்கு அறியப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் அவர்களின் சிறந்த செயல்திறன் மற்றும் கனிவான, ஒளி சூழ்நிலைக்காக ரசிகர்களை விரும்பின. ஒவ்வொரு டார்க்மெல்லோ விளக்கப்படமும் ஒரு தனி விசித்திரக் கதை போன்றது, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில் படிக்கலாம்.

சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன் எழுதிய நினைவுக் குறிப்புகளின் தொகுப்பு

அவை உடனடியாக கவனிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவை, நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டும். தருணத்தை அனுபவித்து வாழ்பவர்கள். நினைவுகள் சேகரிப்பு என்பது ஓவியர் சார்லஸ் எல். பீட்டர்சன் வரைந்த வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் தொடர். பீட்டர்சனின் ஓவியங்கள் அரவணைப்பு மற்றும் ஒளியுடன் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது. இவை கவலையற்ற குழந்தைப் பருவத்தின் இனிமையான நினைவுகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதியான மகிழ்ச்சி.

Gediminas Prankevicius இன் மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கான கதவுகள்

Gediminas Pranckevičius லிதுவேனியாவைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் இல்லஸ்ட்ரேட்டர். அவர் இணையான பிரபஞ்சங்களின் அதிர்ச்சியூட்டும் அளவீட்டு விளக்கப்படங்களை உருவாக்குகிறார். வெளிச்சத்தால் நிரப்பப்பட்ட மற்றும் அசாதாரண உயிரினங்கள் வசிக்கும் வசதியான இடங்கள், உண்மையில் இருந்து தப்பிக்க சிறிது நேரம் அழைப்பது போல். நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த வினோதமான உலகங்களில் தொலைந்து போவது மிகவும் எளிதானது.

அடைகாக்கும் இடம் Niken Anindity