நிலப்பரப்பின் இளம் மேதை. ஃபியோடர் வாசிலீவின் ஐந்து பிரபலமான ஓவியங்கள்

உங்கள் தேவை தொண்டு உதவி என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொண்டால், இந்த கட்டுரையைப் பாருங்கள்.
உங்கள் பங்கேற்பு இல்லாமல், ஒரு கவர்ச்சிகரமான வணிகத்தை இழக்க நேரிடும் நபர்கள், உதவிக்காக உங்களிடம் திரும்பினர்.
பல குழந்தைகள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், பாதையில் விமானிகளாக ஆக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள்.
அனுபவம் வாய்ந்த பயிற்சியாளரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அதிவேக ஓட்டுநர் நுட்பங்களைக் கற்றுக் கொள்ளும் வகுப்புகளில் அவர்கள் கலந்துகொள்கிறார்கள்.
நிலையான உடற்பயிற்சி மட்டுமே உங்களை சரியாக முந்தவும், ஒரு பாதையை உருவாக்கவும் மற்றும் வேகத்தைத் தேர்வுசெய்யவும் அனுமதிக்கிறது.
நல்ல தகுதிதான் பாதையில் வெற்றிக்கு அடிப்படை. மற்றும், நிச்சயமாக, தொழில்முறை அட்டைகள்.
வட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ள குழந்தைகள் பெரியவர்களை முற்றிலும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள், ஏனென்றால் பணமின்மை மற்றும் உடைந்த பாகங்கள் அவர்களை போட்டிகளில் பங்கேற்க அனுமதிக்காது.
தோழர்களே சக்கரத்தின் பின்னால் வந்து வாகனம் ஓட்டத் தொடங்கும்போது எவ்வளவு மகிழ்ச்சியையும் புதிய உணர்வுகளையும் அனுபவிக்கிறார்கள்.
ஒருவேளை இதுபோன்ற ஒரு வட்டத்தில்தான் ரஷ்ய சாம்பியன்கள் மட்டுமல்ல, இந்த விளையாட்டில் எதிர்கால உலக சாம்பியன்களும் கூட வளர்கிறார்களா?!
சிஸ்ரான் நகரில் அமைந்துள்ள குழந்தைகள் கார்டிங் பிரிவுக்கு நீங்கள் உதவலாம். அவர்கள் தற்போது இக்கட்டான நிலையில் உள்ளனர். எல்லாம் தலைவரின் உற்சாகத்தில் தங்கியுள்ளது: செர்ஜி கிராஸ்னோவ்.
எனது கடிதத்தைப் படித்து புகைப்படங்களைப் பாருங்கள். எனது மாணவர்கள் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்வதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
அவர்கள் இந்த வளர்ச்சி விளையாட்டை விரும்புகிறார்கள், மேலும் தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறார்கள். சிஸ்ரான் நகரில் உள்ள கார்டிங் பிரிவில் உயிர் பிழைக்க உதவுமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன்.
நகரத்தில் இரண்டு இளம் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் நிலையங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொன்றிலும் கார்டிங் பிரிவு இருந்தது. கார்டிங்கும் முன்னோடிகளின் அரண்மனையில் இருந்தது. இப்போது நகரத்தில் ஒரு நிலையம் கூட இல்லை, மேலும் முன்னோடிகளின் அரண்மனையில் உள்ள வட்டமும் அழிக்கப்பட்டது. மூடியது - சொல்லத் திரும்பாது, தான் அழிந்தது!
நாங்கள் போராடினோம், கடிதங்கள் எழுதினோம், எல்லா இடங்களிலும் ஒரே பதில்தான். சுமார் ஐந்து வருடங்களுக்கு முன்பு நான் சமாரா பிராந்திய ஆளுநரிடம் வரவேற்புக்காகச் சென்றிருந்தேன். அவர் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் என் துணை என்னை ஏற்றுக்கொண்டார்.
அதன் பிறகு நாங்கள் தங்கியிருந்த ஒரு அறை வழங்கப்பட்டது. எங்களிடம் கார்டிங் செல்ல விரும்பும் நிறைய குழந்தைகள் உள்ளனர், ஆனால் மிகவும் மோசமான பொருள் பகுதி குழந்தைகளை சேர்க்க அனுமதிக்கவில்லை.
மேலும் பெரும்பாலான கோ-கார்ட்களுக்கு பழுது தேவைப்படுகிறது. இதுதான் எங்கள் வட்டத்தின் நிலை.
நாங்கள் உதவிக்காக சிஸ்ரான் மேயரிடம் திரும்பினோம். இரண்டாம் ஆண்டிற்கான உதவிக்காக காத்திருக்கிறோம். உதவிக்கு இணையம் வழியாக உங்களைத் தொடர்புகொள்ள முடிவு செய்தோம்.
என்னை தொடர்பு கொள்ளவும், பார்சல்களுக்கான முகவரி, 446012 சமாரா பிராந்தியம், சிஸ்ரான், நோவோசிபிர்ஸ்காயா தெரு 47, நீங்கள் சமூக வலைப்பின்னல்கள் மூலம் தொடர்பு கொள்ளலாம் SERGEY IVANOVICH KRASNOV. அல்லது மின்னஞ்சலுக்கு எழுதவும் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]எப்பொழுதும், வெற்றியின் அலையில் இருப்பதால், ஒருவர் கருணைச் செயல்களைச் செய்ய வேண்டும், தானம் செய்ய வேண்டும். கடினமான சூழ்நிலைகளில் இறைவன் உதவினால், நன்றியுணர்வை மறந்துவிடாதீர்கள். பின்னர் அவர் உங்கள் தேவைகளை மறக்க மாட்டார்.

"புத்திசாலித்தனமான பையன்" - ஃபியோடர் வாசிலீவின் வேலையை மதிப்பிடுவதில் மற்றவர்களை விட இதுபோன்ற வரையறை அடிக்கடி காணப்படுகிறது. சுறுசுறுப்பான, நகைச்சுவையான, வழக்கத்திற்கு மாறாக வசீகரமான, அவர் சட்டையில் பிறந்த முதல் முறையாக அவரைப் பார்த்த அனைவருக்கும் தோன்றினார். மொஸார்ட் அல்லது இளம் புஷ்கினை நினைவூட்டும் ஒன்று வாசிலீவின் இயல்பிலும், வெயில் மற்றும் கலைநயத்திலும் இருந்தது.
"இந்த வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு இயற்கை ஓவியர்-கவிஞர் எங்களிடம் இல்லை, யாரேனும் ஒருவர் இருக்க வேண்டும் என்றால், அது வாசிலீவ் மட்டுமே" என்று அவரது சமகாலத்தவர் I. கிராம்ஸ்காய் கலைஞரைப் பற்றி கூறினார்.
I. Kramskoy இளைஞனின் அசாதாரண திறமையை தொடர்ந்து பாராட்டினார், அவரை "ஒரு அற்புதமான பணக்காரர், அதே நேரத்தில் அற்புதமான தாராள மனப்பான்மை கொண்டவர் மற்றும் அவரது பொக்கிஷங்களை முழு கைப்பிடியில் வலது, இடதுபுறம், எண்ணாமல் அல்லது கூட வீசுகிறார். அவர்களைப் பாராட்டுகிறேன்."

விதி குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர் வாசிலியேவை அவமானப்படுத்தும் அளவிற்கு விட்டுவிட்டார்: வாழ்க்கையின் 23 ஆண்டுகள் மட்டுமே. ஆனால் இந்த நேரத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்ரஷ்ய கலை.

ஃபியோடர் வாசிலீவ் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ஏழை தபால் அலுவலக அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பன்னிரண்டு வயது குழந்தையாக, ஃபியோடர் பிரதான தபால் அலுவலகத்தில் பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார்.

சிறுவயதிலிருந்தே ஓவியம் வரைவதில் அடிமையாகி, வேலையிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தை தனக்குப் பிடித்தமான பொழுதுபோக்கிற்காகச் செலவிட்டார். குழந்தைப் பருவம்வாசிலியேவாவறுமை மற்றும் அவரது தந்தையின் மரணம் ஆகியவற்றால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு 15 வயதுஃபெடோர்அவர்களின் தினசரி ரொட்டி பற்றிய கவலைகளை கீழே வைத்தனர்.

வோல்கா குளம். 1870

வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் சோகோலோவின் மீட்டெடுப்பாளருக்காக பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது கலைப் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவர் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கிராம்ஸ்காய்க்கு கற்பித்தார், அவருடன் வாசிலீவ் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதும் நெருக்கமாக இருந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, வாசிலீவ் ஷிஷ்கினுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஆர்வமுள்ள கலைஞருக்கு அதிகாரப்பூர்வ வழிகாட்டியாக ஆனார்.

ஜூன் 1867வாசிலீவ்ஷிஷ்கினுடன் அவர் வாலம் செல்கிறார்இயற்கையிலிருந்து வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார். வாலாமில், கலைஞர் பீட்டர்ஸ்பர்க் இயற்கை ஓவியர்களை அணுகுகிறார். 1867 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் இயற்கையிலிருந்து பல ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன.

வாசிலீவின் ஓவியத்தில் இயற்கையின் படங்கள் ஆன்மீகம், சிறப்பு கவிதை, காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் ஆழம் ஆகியவற்றைப் பெற்றன. இந்த அம்சங்கள் ஏற்கனவே 1868 - 69 "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்", "மழைக்கு முன்" நிலப்பரப்புகளில் அடையாளம் காணப்பட்டன, இதில் கலைஞர் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் பிரகாசமான மற்றும் கண்கவர் தருணங்களை கைப்பற்றினார். இந்த ஓவியங்களில், சித்திர முறையானது வண்ணப் புள்ளிகளின் சோனரஸ் உச்சரிப்புகள், இலவச பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் ஆற்றல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

"கிராமத் தெரு" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு" என்ற கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், ஒரே நேரத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டவை, கிராம நிலப்பரப்பின் கருப்பொருளுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது வாசிலீவுக்கு பொருத்தமானது, மேலும் அவை அரை வகை சதித்திட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு சாலை நோக்கம், மற்றும் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை சித்தரிக்கப்படுவதற்கு அப்பால் கொண்டு வர விருப்பம்.வாசிலீவ் தொடர்ந்து படைப்புத் தேடலில் இருக்கிறார். பெரியvமலர்ச்சிஅவர் மேல்பார்பிசன் பள்ளி டி. ரூசோ, ஜே. டுப்ரே, எம். டயஸ் ஆகியவற்றின் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கினார். இயற்கையின் ஆன்மீக உணர்வால் அவர்கள் அவரைத் தாக்கினர், எளிமையான சதிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு

1868 ஆம் ஆண்டில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்" என்ற ஓவியத்தை கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் ஒரு போட்டிக்காக வழங்கினார், மேலும் அது மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.மேலும் படைப்பாற்றல்கலைஞர்எந்த செல்வாக்கிலிருந்தும் விடுபட்டதாக மாறிவிடும்.இயற்கையின் சிற்றின்ப அழகை ரசித்து,வாசிலீவ்அதில் அவர்களின் ஆன்மீக ஈடுபாட்டின் மகிழ்ச்சியைக் காட்ட முயலுங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் இத்தகைய ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன: "அதிகாலை," மழைக்குப் பிறகு "," மாலை "," கிராமம் "...

1870 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் மற்றும் மகரோவ் ஆகியோருடன் வாசிலீவ் வோல்கா வழியாக ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இதன் விளைவாக ஓவியங்கள் “வோல்காவில் காண்க. பார்ஜெஸ் ”,“ வோல்கா லகூன்ஸ் ”,“ குளிர்கால நிலப்பரப்பு ”,“ இடியுடன் கூடிய மழையை நெருங்குகிறது ”,“ இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் ”.

கரைத்தல்

பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பி, வாசிலீவ் ஒன்றை எழுதுகிறார்அவர்களதுமுக்கிய ஓவியங்கள் - "தாவ்". வி1875 வசந்த காலம்கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தில் நடந்த போட்டியில் அவருக்கு முதல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய கிராமப்புற வாழ்க்கையின் கசப்பான பிரதிபலிப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "தாவ்" ஏக்கமும் சோகமும் நிறைந்தது..

1870 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில், ஃபியோடர் வாசிலீவ் சளி பிடித்தார், அவர் கடுமையான நுரையீரல் நோயை உருவாக்கினார், மேலும் வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், நோய் மோசமடைந்து காசநோயாக மாறியது. ஸ்ட்ரோகனோவ் வாசிலீவ் கோடை 1871 இன் பரிந்துரையின் பேரில்செலவழித்ததுகார்கோவ் மற்றும் வோரோனேஜ் மாகாணங்களில் உள்ள அவரது தோட்டங்களில். அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: ப்ளீன் ஏர் லேண்ட்ஸ்கேப் "ரை", "சூரியனால் ஒளிரும் பாப்லர்ஸ்", முடிக்கப்படாத நிலப்பரப்பு "கிராமம்".சாதகமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும்ஸ்ட்ரோகனோவ், அவரது உடல்நிலை குணமடையவில்லை.வாசிலீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தன்னார்வ மாணவராக சேர்க்கப்பட்டார், தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான நிபந்தனையுடன் அவருக்கு 1 வது பட்டத்தின் கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் கிரிமியாவிற்கு பயணம் செய்ய வாசிலீவ் நிதியை வழங்கியது.அவர் யால்டாவுக்குச் சென்றார், உக்ரேனிய கிராமத்தின் நோக்கங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுடன் வேலை செய்யும் ஆல்பத்தை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். கிரிமியாவில், இந்த ஓவியங்கள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளின் அடிப்படையில், அவர் தனது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - ஒரு பரந்த காவிய கேன்வாஸ் "வெட் புல்வெளி" (1872). படம், கலவையில் கண்டிப்பானது, புத்துணர்ச்சி, ஆழம் மற்றும் பணக்கார உள் வண்ண தரத்துடன் தாக்குகிறது. வாசிலீவ் கைப்பற்றிய இயற்கையின் உருவம், கலைஞரின் சிக்கலான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைக் கொண்டுள்ளது.இதற்குஆர்டினா கிராம்ஸ்காயை ஆழமாக நகர்த்தினார்.

ஈரமான புல்வெளி

வாசிலீவ் கிரிமியாவில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார்; அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் பதற்றத்தின் அளவு வேலைநிறுத்தம் செய்தது. நோய் காரணமாக வேலையில் இருந்து கட்டாய இடைவெளிகளை எடுத்து, அதிக நேரம் எடுத்துக்கொண்ட ஆர்டர் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார், 1872 வசந்த காலத்தில் கலைஞர் கிரிமியன் இயல்பின் நோக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். பல வரைபடங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் இரண்டு ஓவியங்களை வரைந்தார்: "ஸ்வாம்ப்" மற்றும் "கிரிமியன் வியூ", அதற்காக அவர்1872 இல்கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர் "கிரிமியன் மலைகளில்" ஓவியத்தைத் தொடங்குகிறார், "சர்ஃப் இன் யால்டா" ஓவியத்தில் வேலை செய்கிறார்.இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் மலை உலகத்தின் இருப்பு பற்றிய ஒரு உன்னதமான யோசனையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வாசிலீவின் கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட வேலை - "கிரிமியன் மலைகளில்" (1873) - வண்ண உறவுகளின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது, ஒரு சாம்பல்-பழுப்பு தொனியால் ஒன்றுபட்டது; இயற்கை வீர மகத்துவத்தின் சாயலைப் பெறுகிறது. கிராம்ஸ்கோய் இந்த ஓவியத்தை ஒரு மேதையாக அங்கீகரித்தார்.

வாசிலீவின் கடைசி படைப்புகள் "காலை", "காட்டில் சதுப்பு நிலம். இலையுதிர் காலம் ”,“ கைவிடப்பட்ட மில் ” பகுதி முழுமையடையாது. கலைஞர் கனவு கண்ட அத்தகைய சித்திர தீர்வுக்கு சிறந்த உதாரணம் கைவிடப்பட்ட ஆலை. அவர் உருவாக்கிய வண்ணத்தின் புரிதலை நடைமுறையில் சோதிக்க முயன்றார். இந்த ஓவியங்கள் கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தன, அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மரபுகளை இணைத்தார், அவர் ஒரு புதிய வழியில் புரிந்து கொண்டார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இயற்கை ஓவியத்துடன்.

கைவிடப்பட்ட ஆலை

1873 வசந்த காலத்தில், ஓவியம் தொடர்ந்தது. கலைஞர் ஆர்டர் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே பணம் செலுத்திய "டான்" ஓவியத்தை முடிக்க வேண்டியிருந்தது, ஆனால் மரணம் அவரது வேலையைத் தடை செய்தது. ஃபியோடர் வாசிலீவ் செப்டம்பர் 24, 1873இறந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியில், அனைத்து ஓவியங்களும் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே விற்கப்பட்டன. கலைஞரின் இரண்டு ஆல்பங்கள் பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவால் வாங்கப்பட்டன.

ஃபெடோர்அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்வாசிலீவ் -மிகவும் திறமையான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர்... அவரது படைப்புகள்பளபளப்பான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களில் எழுதப்பட்டது, இயற்கை மற்றும் காதல் பற்றிய ஆன்மீக உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறதுஉலகின் சிற்றின்ப அழகுக்கான உற்சாகம், கவிதை மற்றும் போற்றுதல்.

http://www.artsait.ru/art/v/vasilevF/main.htm

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு. 1868

கலைஞரின் 90 வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, மால்டோவாவின் தேசிய வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகளின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.

எனது தந்தை, கலைஞர் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ், மறைந்து 22 ஆண்டுகள் ஆகின்றன (1907 - 1975). இந்த நேரத்தில், எனக்கும் அவருக்கும் உயிருடன் இருந்த வயது வித்தியாசம் 10 ஆண்டுகளாக குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் அவரிடம் கேட்க இன்னும் நிறைய இருக்கிறது.

கூட்டத்தில் மகிழ்ந்து கவலையும் ஏக்கமுமாய் கண்காட்சியை வட்டமிட்டு வட்டமிடுகிறேன். அவருடைய பல ஓவியங்கள் நம் வாழ்வில் அடையாளமாக இருந்தன.

போருக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்புகள், விரைவாக இருட்டடிப்பு, அளவு சிறியவை. எண்ணெய்கள், கேன்வாஸ்கள், பிரேம்கள் எதுவும் இல்லை. அவர் தனது தூரிகைகளின் ஆயுளை நீட்டினார். டோகுசேவ், கொம்சோமோல்ஸ்கோய் ஏரியின் எதிர்கால நிறுத்தத்தின் பகுதிகளில் கூட எழுத, ஒரு சிறப்பு அனுமதி தேவைப்பட்டது.

நகரம் கருப்பு இடிபாடுகளில் நின்றது. ஆனால் நான் வசந்த காலத்தையும் அமைதியான சூரிய அஸ்தமனத்தையும் வரைய விரும்பினேன். "மாலை", "வசந்தம்", "சிசினாவின் புறநகரில்", "பழைய பெசராபியாவில்" ... தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நோக்கங்கள் மிகவும் எளிமையானவை, எல்லா நேரத்திலும், வெவ்வேறு வழிகளில் மீண்டும் மீண்டும் சாலை - ஒரு நபர், ஒரு சிலுவை அல்லது மெதுவாக ஊர்ந்து செல்லும் கருடா - போரினால் காது கேளாத மாகாணத்தின் மந்தமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

"பணயக்கைதிகள்", "மால்டேவியன் செபன்", "வீரர்களின் கல்லறையில்" ஓவியங்கள் போருக்கே அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, பின்னர் -

"ரிப்னிட்சா சோகம்", "அன்புள்ள சாதனை", "பாகுபாடான காட்டில்". என் தந்தைக்கு நேரம் கிடைத்தபோது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா?

கலைஞர்களின் 1 வது மாநாட்டிலும், அதைத் தொடர்ந்து நடந்த பலவற்றிலும், அவர் ஒன்றியத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். போருக்கு இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் திறக்கப்பட்ட கலை அருங்காட்சியகம், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை நிதி மற்றும் பட்டறைகள் மற்றும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட பள்ளி ஆகியவற்றால் அவர் இந்த நிலைக்கு நிறைய ஆற்றலை அர்ப்பணித்தார்.

ஒருமுறை அவர் பஜாரில் ஒரு ஓவல் சட்டத்தை வாங்கி என்னை அமர வைத்து, விசித்திரக் கதைகளுடன் மகிழ்ந்தார். அந்த உருவப்படம் வெற்றிகரமாக மாறியது. எங்கள் முற்றம் அதற்குப் பின்னணியாக அமைந்தது. ஒரு காலத்தில், ரெபின் மாணவர் ஒருவர் இங்கு ஸ்டில் லைஃப்களை வரைந்தார்

ஈ. மலேஷெவ்ஸ்கயா. முற்றமும், வீடும், பட்டறையும் அவள்தான். அதில், தொகுப்பாளினியின் அழைப்பின் பேரில், அப்பா மாஸ்கோவிலிருந்து எம்.எஸ்.எஸ்.ஆர் கலைக்கான நுண்கலை இயக்குநரகத்தின் தலைவராக வந்து போருக்கு முன்பு நிறுத்தினார். கலைஞர் விரைவில் இறந்தார். போருக்குப் பிறகு, நாங்கள் 16 வருடங்கள் இந்த வீட்டில் வாழ்ந்தோம். சாலியாபின் மற்றும் ராச்மானினோவ் அதைப் பார்வையிட்டதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள் ... ஆனால் புகழ்பெற்ற VKHUTEIN இல் படித்த ஆண்டுகளில் என் தந்தைக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் ஆர்.ஆர் பால்க் எங்களைப் பார்க்க வந்தார் ... ஆனால் அங்கு அவரது தந்தைக்கு வலுவான ஆசிரியர்கள் இருந்தனர். - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. ஃபெடோரோவ் - டேவிடோவ், "ஒரு பழைய கடிதம்" மனிதர், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கலை வரலாற்று பட்டதாரி பள்ளியில் என் தந்தையின் ஆசிரியர். பல சுவாரஸ்யமான நபர்கள், புத்தகங்கள், வாதங்கள், வண்ணப்பூச்சுகளின் வாசனை மற்றும் தாயின் துண்டுகள் நம் வாழ்க்கையை நல்லிணக்கத்துடனும் ஆறுதலுடனும் நிரப்பின.

ஒவ்வொரு முறையும், என் தந்தை குளிர்காலத்தின் முடிவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அவருக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம் ஓவியங்களுக்கான பயணம். அவர்கள் கூட்டங்கள், செய்தித்தாள்கள், தொலைபேசி மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை விலக்கினர். அவர் விடியற்காலையில் இருந்து இருள் வரை வேலை செய்தார், டைனிஸ்டர் வெள்ளப்பெருக்கு, திராட்சைத் தோட்டங்கள், கோடரால் மூடப்பட்ட மலைகள், நீல தூரங்கள் மற்றும் படர்ந்த குளங்கள் ஆகியவற்றை ஓவியம் வரைந்தார். கிட்டத்தட்ட மால்டோவா முழுவதும் ஸ்கெட்ச்புத்தகத்துடன் பயணித்தார்.

இந்த பயணங்களில் ஒன்றில், "போர் பாதைகள் அதிகமாக வளர்ந்தவை" என்ற ஓவியத்தின் யோசனை பிறந்தது. மாலை சூரியனால் ஒளிரும், புல் பில்பாக்ஸ் ஒரு மரம் அல்லது ஹோலி போன்ற கண்ணுக்கு நன்கு தெரிந்துவிட்டது, ஆனால் அதன் முந்தைய மரணத்தைப் பற்றி ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது. இதுவே படைப்பின் கருத்து.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, என் தந்தை இலையுதிர் காலம் எழுத விரும்பினார். "சிவப்பு மற்றும் தங்கத்திற்கு" மட்டுமல்ல. மெல்லிய பசுமையானது தூரத்தை "தட்டி", நிலப்பரப்பை வளப்படுத்தியது. "இலையுதிர் கால இயற்கையின் நிறங்கள்", "ஈவினிங் இன் லுஷெனி",

"காப்ரியானியில் காடு", "மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்" ... அவர்கள் கலைஞர் கூறுகிறார்: எத்தனை அற்புதமானது என்று பல முறை பார்த்தது, ஆனால் கவனிக்கப்படவில்லை. அவர் ஒருமுறை எழுதினார்: "ஆனால் தேவைப்படுவது வண்ணமயமான திறமை அல்ல, கலவையின் உணர்வில் திறமை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனில் திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மை" ...

அப்பா அடிக்கடி வீட்டில் எழுதுவார். கலைஞருக்கும் அவரது படைப்புகளுக்கும் இடையிலான இந்த கடினமான சண்டையைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது. நினைவகம் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, அது படிப்படியாக "வண்ணத்தின் தெய்வீகக் குழப்பமாக" அலங்கரிக்கப்பட்டது.

"கேன்வாஸ் சுவாசிக்க வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார். எனவே, இங்கும் அங்கும் வண்ணமயமான கேன்வாஸின் தானியங்கள், அடிவயிற்றின் வெற்றிகரமான பக்கவாதம் மற்றும் ஸ்மட்ஜ்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் மேற்பரப்பு சிகிச்சையின் பல முறைகளைப் பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சுகள் கேன்வாஸில் அகலமாகவும் செழுமையாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார் - "அதிக வேலை".

அவர் கூறினார்: "... நீங்கள் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை எழுதும் போது, ​​நீங்கள் இரண்டாம் நிலை இடங்களை உயவூட்ட வேண்டும் மற்றும் திடீரென்று, தூரிகையின் ஒரு பக்கவாதம், மின்னல் போன்ற ஒரு பரந்த பக்கவாதம் மூலம், மாடலிங் முடிக்க வேண்டும்." எனவே அவர் "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா. குழந்தைப் பருவம்", மற்றும் "மால்டோவாவின் கதை" மற்றும் "பார்ன் டு ஃப்ளை" மற்றும் "வியட்நாமின் துயரமும் கோபமும்" என்று எழுதினார்.

ஆனால் அவர் இயற்கையிலிருந்தும் வாழ்க்கையிலிருந்தும் மட்டும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை. தனக்குப் பிடித்த கலைஞர்களின் படங்களைப் பற்றி எப்படி சிந்திக்க வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியும்.

உதாரணமாக, அவர் Matisse பற்றி எழுதினார்: "நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். வண்ணங்களின் மொழியில் மற்றவர்களை விட சிறப்பாக பாடுவது அவருக்குத் தெரியும். அவர்கள் இசையில் தூய்மையானவர்கள், இணக்கமானவர்கள். அவை ஸ்பெக்ட்ரலாக துடிப்பானவை ஆனால் மிகச்சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை."

அவரது எண்ணற்ற குறிப்பேடுகளை விட்டுவிட்டு, நம் நாட்களோடு ஒத்துப்போகும் எண்ணங்களை நான் காண்கிறேன்.

"கலை உலகை ஆளவில்லை, ஆனால் கலையைப் புரிந்துகொள்பவர்களுக்கு உலகை ஆளுவது எளிது." அல்லது "நாம் கடந்த காலத்தை நிகழ்காலத்தின் பார்வையில் பார்க்கிறோம், ஏன் கடந்த காலத்தின் பார்வையில் இருந்து எதிர்காலத்தை பார்க்க முடியாது?"

என் தந்தை கிர்கிஸ்தான் மற்றும் சுகோட்காவில், உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் சைபீரியாவில், கார்பாத்தியன்ஸ் மற்றும் கிரிமியாவில், சீனா மற்றும் எகிப்தில் எழுதினார்.

அவரது தந்தையைப் பற்றி நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா வாசிலியேவா எழுதிய மோனோகிராப்பை நாங்கள் தொடர்ந்து வெளியிடுகிறோம்.

A. Vasiliev மால்டோவாவின் சரிவுகளில்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "கலைஞரை நகர்த்தும், அவரை வேலை செய்யத் தூண்டும் உணர்ச்சிகள், அவர்களின் மண்ணின் புவியியல், அவர்களின் ஆன்மீக சமூக-உளவியல் ஒருங்கிணைப்புகள், அவற்றின் சொந்த பலனளிக்கும் மற்றும் வறண்ட பகுதிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது ..." .

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை வேலை செய்ய தூண்டிய முக்கியமான உணர்ச்சி தூண்டுதல்களில் ஒன்று, நன்றியுள்ள பார்வையாளர் மற்றும் கலையின் ஆர்வலரின் பிரகாசமான பரிசு. கலையின் சாராம்சத்தையும் நோக்கத்தையும் ஆழமாகப் புரிந்துகொண்ட அவர், “கலையில் அழகு, ஓவியத்தில் நிறம், கோடு, வடிவம், இடம் ஆகியவற்றைப் போற்றுவது அல்ல”, “அது காதல் மட்டுமல்ல... மனித ஞானத்திற்கும், முடிவில்லாத கேள்விகளைக் கொண்ட கொடைக்கும்” என்றார். எப்படி வாழ்வது?", "யாருடன் வாழ்வது?" கலையின் தாக்கத்தின் உணர்ச்சி சக்திக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை ஒதுக்கி, அவர் அதை "வாழ்க்கையின் புயல் கடலில் ஒரு திசைகாட்டி" என்று அழைத்தார், ஆன்மா, பார்வைகள், ஒழுக்கம், உணர்ச்சி மற்றும் சமூக நடத்தை வடிவமைத்தல், அறிவாற்றலை விரிவுபடுத்துதல், மேம்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல். அடிவானங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான தேடலுக்கு இசையுங்கள்." / ஏ.ஏ. வாசிலீவ். லா ஜியோகோண்டாவின் தனிமை? ..- "ஈவினிங் சிசினாவ்", 1973, டிசம்பர் 10. /

ஒருமுறை, அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்ட பிறகு, அவர் ஒரு சிறுகதை எழுதினார், ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய கவிதை மற்றும் தத்துவ புரிதலை வெளிப்படுத்தினார். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரெம்ப்ராண்டின் தி ப்ரோடிகல் சன் பற்றி எழுதினார்: “ஊதாரி மகனின் சந்திப்பு அவரது தந்தையுடன் அமைதியாக நடந்தது என்று யாரும் நினைக்க வேண்டாம்.

நீங்கள் கலையைப் புரிந்து கொண்டால், தந்தையின் வார்த்தைகளின் ஞானத்தையும், மகனின் சோகமான வார்த்தைகளின் கடுமையையும் நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

அப்போது தந்தை சொல்ல மாட்டார்களா?

என் மகனே! இத்தனை வருடங்களில் நான் உன்னை ஒரு மணி நேரம் கூட பிரிந்ததில்லை, அதனால் உன்னிடம் என்ன சொல்வது என்று தெரியவில்லை. தினமும் வேலை முடிந்து வந்தது போல் உனது அடுப்புக்கும், உன் தந்தைக்கும் வந்தாய், நேற்றை விட இன்று தான் புத்திசாலியாக இருக்கிறாய். வீட்டுக்குப் போவோம். மதிய உணவு உங்களுக்காக காத்திருக்கிறது.

மகன்:- அப்பா! காயப்பட்ட உள்ளத்துடன் கிழிந்த உடையில் வந்தேன். வீட்டை விட்டு வெளியேறியதற்காக அல்ல, திரும்பி வந்ததற்காக என்னை மன்னியுங்கள்.

என் அம்மா கண்ணீரால் இறந்தார் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் கண்ணீர் இல்லாமல் வாழ்வது இன்னும் கடினம் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. அவளையும், வீட்டை விட்டு விலகியிருந்த என் வாழ்க்கையையும் துக்கப்படுத்த நான் திரும்பி வந்தேன், இப்போது எனக்கு அழுவதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்.

ஊதாரி மகனைப் பார்க்கும் போது இந்த வார்த்தைகளை நான் எப்போதும் கேட்கிறேன்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் உணர்ந்தார் - “... வ்ரூபலுக்கு அருகில் நீங்கள் அமைதியாக இருப்பீர்கள். அவரது படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவது பொருத்தமற்றது என்று நீங்கள் கருதுவீர்கள், ஏனெனில் அவரது தனித்துவமான ஓவியங்களால் ஏற்படும் உங்கள் யோசனைகள் மற்றும் உணர்வுகளின் சிக்கலான தன்மையை வெளிப்படுத்த கடினமாக இருக்கும்.

அவற்றை அமைதியாக அனுபவிப்பது எளிது. அவர்கள் உங்கள் சொல்லப்படாத மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படாத எண்ணங்களுக்கு (அல்லது மாறாக, விவரிக்க முடியாத எண்ணங்களுக்கு) பதிலளிக்கிறார்கள்.

என் தந்தை அற்புதமான சோவியத் கலைப் பொக்கிஷங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருந்தார். அவர் பல வெளிநாட்டு கலை அருங்காட்சியகங்களை பார்வையிட்டார் - லூவ்ரே, வாடிகன், ஹாலந்தில் உள்ள பாய்மன்ஸ் அருங்காட்சியகம், இஸ்தான்புல்லில் உள்ள அட்டாடர்க் அருங்காட்சியகம் போன்றவை.

"மனிதகுலம் உருவாக்கிய கலாச்சாரத்தின் மீதான உங்கள் அழகியல் உணர்வை நீங்கள் மேம்படுத்தி வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்", ஆனால் "அருங்காட்சியக இலக்கணத்தை மட்டும் படிப்பதன் மூலம் கலையை வளப்படுத்த முடியாது" என்று அவர் கூறினார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து படைப்புகளும் மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், நவீனமாக இருக்க வேண்டும் என்ற பெரும் விருப்பத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன, அதைப் பற்றி அவர் எழுதினார்: “நம்மைப் பொறுத்தவரை, நவீனத்துவம் என்பது கலையில் நாகரீகமான முறையான போக்குகள் அல்ல, ஆனால் நமது பூர்வீக மக்களின் வாழ்க்கை. . ஆம், நாங்கள் எந்த ஒரு "இஸ்ம்"களிலிருந்தும் ஒதுங்கி இருக்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் மக்களுடன் இருக்கிறோம்! ..

ஒரு கூட்டுப் பண்ணையில், ஒரு பின்னலாடை தொழிற்சாலையில், ஒரு லோகோமோட்டிவ் டிப்போவில், ஒரு இயந்திர ஆலையில் ஒரு கலைஞரை நீங்கள் சந்திப்பீர்கள். இது சகாப்தம் மற்றும் நிகழ்காலத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் மக்களின் வாழ்க்கையுடனான தொடர்பைப் பற்றிய நமது புரிதல். / ஏ. வாசிலீவ். நவீனமாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? - "சோவியத் கலாச்சாரம்", 1959, ஜனவரி 1 /.

அவரைப் பொறுத்தவரை, மால்டோவா ஒரு நிலையான ஆதாரமாக இருந்தது. கூட்டுப் பண்ணைகளின் வளர்ந்து வரும் செழிப்பு, வயல்வெளிகள், பழத்தோட்டங்கள் மற்றும் திராட்சைத் தோட்டங்களை பயிரிடும் மக்களின் உற்சாகமான ஆற்றல் அதன் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான வாய்ப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது. அவரது ஓவியங்களில், போருக்குப் பிறகு மால்டோவாவில் ஏற்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் அவர் உணர்திறன் உடையவர் ("பிரவ்தா எங்களைப் பற்றி எழுதுகிறார், ஒரு கூட்டு பண்ணை கோழி பண்ணையில்," "டுபோசார்ஸ்காயா ஹெச்பிபி").

கோழிப்பண்ணையில்

1950 களின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களிலும் நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சிசினாவ்வின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் அவருக்கு திருப்தி குறைவாக உள்ளது. இந்த தசாப்தம் குடியரசு முழுவதும் பயணம் செய்த காலம்.

வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்து இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதி வரை, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 6-10 நாட்களுக்கு ஓவியங்களை வரைந்தார். சில நேரங்களில் நான் அவருடன் சென்றேன், பெரும்பாலும் நண்பர்களின் மகன் இகோர் கிரிகோரோவிச். / IV கிரிகோரோவிச் - ஓவியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர், பெலாரஷ்ய மாநில தியேட்டர் மற்றும் கலை நிறுவனத்தின் வரைதல் துறையின் இணை பேராசிரியர் /.

அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "ஒரு விதியாக, இரண்டு ஓவியங்கள் இருந்தன: காலை முதல் மதியம் 1 மணி வரை - ஒன்று மற்றும் மதிய உணவுக்குப் பிறகு மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன் - மற்றொன்று. சில நேரங்களில், அவற்றைத் தவிர, அந்தி அல்லது மழைக்கால மாநிலங்களின் ஒரு அமர்வு ஓவியங்கள் எழுதப்பட்டன, இதனால் ஒவ்வொரு நாளும் வேலையின் திறன் நிறைந்தது.

இயற்கையிலிருந்து செயல்படும் அணுகுமுறையும் தனித்துவமானது. I. கிரிகோரோவிச் இதைப் பற்றியும் எழுதுகிறார்: “அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரவிருக்கும் ஓவியத்திற்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார். நான் நீண்ட நேரம் அக்கம்பக்கத்தைச் சுற்றி நடந்தேன், உயரமான இடங்களுக்கு ஏறி, கண்களைப் பார்த்து, நீண்ட நேரம் நிலப்பரப்பைப் பார்த்தேன். நீலம் அல்லது மரங்கள் சூழ்ந்த குன்றுகள், அழகான அழகிய வழுக்கைத் திட்டுகளுடன் நீண்டு செல்லும் தூரத்தால் அவர் குறிப்பாக ஈர்க்கப்பட்டார். அன்றைய நிலைமைகளில், சூரியனின் கடைசி கதிர்களால் வானம், தூரம் மற்றும் நடுத்தர நிலம் இன்னும் ஒளிரும், மேலும் முன்புறத்தின் ஒரு பகுதி ஏற்கனவே நிழலில் மூழ்கியிருந்த சூரிய அஸ்தமன நேரத்தை அவர் மிகவும் விரும்பினார். இந்த நிலை மிக அழகான ஒன்றாகும், ஆனால் ஒரு இயற்கை ஓவியருக்கு கடினமானது, ஏனெனில் இது நீண்ட காலம் நீடிக்காது. திறமையாக, ஒன்று அல்லது இரண்டு மணி நேரம், அவர் இந்த தருணத்திற்கான வேலையைத் தயாரித்தார், சில நிமிடங்களில் அதை கேன்வாஸில் "பிடிக்க".

அந்த ஆண்டுகளில், கேன்வாஸில் ஒரு நிலப்பரப்பின் கலவையை அவர் அணுகிய தைரியத்தால் நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன். கலவையில் குறுக்கிடும் ஒரு புஷ் அல்லது மரத்தை அவர் முற்றிலும் சுதந்திரமாக அகற்றினார், அதே நேரத்தில் அவர் விரும்பிய இடத்திலிருந்து மற்றொரு மரத்தை அல்லது நிலப்பரப்பின் முழு துண்டுகளையும் வரைந்தார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மால்டேவியன் நிலப்பரப்பில் மிகவும் பொதுவானதை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். கோட்ரா மற்றும் கொட்டைகள் பரப்பப்பட்ட மலைகளை அவர் வரைந்தார். குறுகிய கால வசந்தத்தின் மென்மையான தளிர்கள், நீண்ட கோடை மற்றும் பசுமையான பிரகாசமான இலையுதிர் காலத்தில் பொங்கி எழும் பசுமை. மால்டோவாவின் தாராள குணத்திற்கு குளிர்காலம் பொதுவானதல்ல. இயற்கையை நிறைய கவனித்த கலைஞர், மலைகளின் மென்மையான மெல்லிசைக்காகவும், இலையுதிர் மற்றும் மாலை விளக்குகளின் விளைவுகளுக்காகவும், நிலப்பரப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை வலியுறுத்தி தனது சொந்த அனுதாபத்தின் சித்தரிக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். "காப்ரியானியில் காடு", "நியர் தி நீஸ்டர்", "வடுல்-லூய்-வோடிக்கு அருகில்", "ஸ்பிரிங் கிரீன்" போன்ற நிலப்பரப்புகள் மிகவும் நேர்மையானவை.

காப்ரியானியில் காடு

வடு ளுய் வோட் அருகாமையில்

50 களில், என் தந்தை மால்டோவாவின் இயற்கையின் பொதுவான உருவத்திற்கான தனது தொடர்ச்சியான தேடலைத் தொடர்ந்தார், பிராந்தியத்தின் நிலப்பரப்பின் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு வண்ண இணக்கங்களைப் படித்தார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "வகைப்படுத்தல் என்பது ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாகும், இது படைப்பாற்றலின் இரண்டு முரண்பாடான தருணங்களின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது - பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம், இது ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கிறது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவுகிறது."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் மால்டோவாவின் இயற்கையின் செழுமையையும், அதன் விரிவாக்கங்களின் அகலத்தையும் காட்டுகிறார். படங்களில் "டைனஸ்டர் வெள்ளப்பெருக்கில்", "மால்டோவா. கோட்ரு ”, அவர் இயற்கையின் உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு பரந்த தீர்வில் தெரிவிக்கிறார்.

தாய்நாடு.

மால்டோவாவிற்கு பொதுவான இயற்கையின் ஒரு மூலையை சித்தரிக்கும் "நேட்டிவ் லேண்ட்" ஓவியத்திற்கு, அவர் ஒரு நினைவுச்சின்னமான தீர்வையும் காண்கிறார். ஆனால் 50 களில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் படைப்புகளில் இயற்கை ஓவியத்தின் வளர்ச்சியானது அடக்கமான, சாதாரண இயற்கையின் உருவத்தில் ஆர்வத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது, இது படிப்படியாக நினைவுச்சின்னத்தை ரத்து செய்தது. இது நமது குடியரசின் தனித்தன்மைகளால் கட்டளையிடப்பட்டது - புவியியல் ரீதியாக சிறியது, ஆனால் வசதியானது மற்றும் அழகானது. ஆயினும்கூட, "பூர்வீக நிலம்" என்ற ஓவியம் "கண்காட்சியில் ஒரு மகிழ்ச்சியான நிகழ்வு" என்றும் "மால்டோவாவின் இயல்பை கவிதையாக சித்தரிக்கும் மால்டோவன் ஓவியத்தின் முதல் முயற்சி" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. / கே. ரோட்னின், வி. ஷிரோகி. மால்டோவாவின் காட்சி கலைகளில் புதிய எழுச்சியை நோக்கி. - "Sovetskaya Moldavia" ", 1955, ஏப்ரல் 5. / பூமியின் சாய்வான மேற்பரப்பில் நிலையற்ற வயலின் ஒளிப் பகுதிகள், மலையின் மீது பசுமை, அமைதியற்ற வானம் ஆகியவை உற்சாகமான மனநிலையைத் தருகின்றன. படத்தின் மாலை இளஞ்சிவப்பு-சாம்பல் வண்ணம் இந்த மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது.

கலைஞர் நிலப்பரப்புகளின் கலவையில் மிகவும் கவனத்துடன் இருக்கிறார். ஏற்கனவே "பூர்வீக நிலத்தில்", சாலை மற்றும் மரங்களுக்கு நன்றி, முன்னோக்குக்குச் சென்று, படத்தின் விமானத்தில் தாளமாக அமைந்துள்ளது, கலவை தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வு உள்ளது.

எப்போதும் தனது தொழில்முறை நிலையைக் கோரும், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது வேலையின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தில் இன்னும் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: “எனது ஓவியங்கள் மிகவும் திரவமானவை. திரவ எழுத்து அவற்றை ஒளி - அருவமாக ஆக்குகிறது. மேற்பரப்பைச் சுருக்குவது அவசியம், நிச்சயமாக, மேற்பரப்பை உருவாக்குவது முக்கிய பணி என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இது பணிகளில் ஒன்றாகும், அதுவும் தீர்க்கப்பட வேண்டும். விண்வெளியின் தீர்வு, கேன்வாஸின் விமானத்தில் ஆழத்தின் உணர்வை மாற்றுவது பற்றியும் அவர் கவலைப்படுகிறார். "... திட்டங்கள், திட்டங்கள், திட்டங்கள் இடைவிடாத கவனத்திற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும்," என்று அவர் எழுதுகிறார். "ஒரு ஓவியத்தில், விளக்கத்தில் ஒரு சிறிய தூரம் எப்போதும் கவனிக்கப்பட வேண்டும்." ஆனால் தந்தையின் நெருக்கமான கவனம் படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. அவர் தனது ஓவியம் பற்றி எழுதுகிறார் “மால்டோவா. கோட்ரு ":" எனது "கோத்ரி"யில் நான் ஆப்பிள் மரத்தை முன்புறத்தில் விட்டிருந்தால் - திராட்சைத் தோட்டத்திற்குப் பதிலாக ஒரு புல்வெளி - படம் தோல்வியடைந்திருக்கும் - அது கவிதையில் இழந்திருக்கும். எனவே முடிவு கவிதை, வெளிப்பாடு மிக முக்கியமான அம்சம், இல்லையெனில் படைப்பின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை.

சாராம்சத்தில், உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையில், அவரது தந்தை ஒரு கவிஞர் மற்றும் பாடலாசிரியர். அவர் "மரங்களின் மென்மையான அழகு" பற்றி எழுதினார், "இலையுதிர் காடுகளால் மூடப்பட்ட மலைகளின் மடிப்புகளில் இழந்த ஒரு சிறிய கிராமம்" பற்றி.

இளமைப் போற்றுதலில், யேசெனினின் கவிதைகளுடன் ஆன்மீக ஒற்றுமையை உணர்ந்த அவர், யெசின் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். / படங்கள், ஏ.ஏ.வாசிலீவின் கட்டுரைகள், 30 மற்றும் 40 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, பெரும்பாலும் எசின் அல்லது எசின் - வாசிலீவ் ஆகியோரால் கையொப்பமிடப்பட்டது. / ஆனால் A.S. புஷ்கினின் உருவம் மட்டுமே கலைஞரின் படைப்பில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது.

அவரது இளமை பருவத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வரலாற்று கருப்பொருள்களில் படங்களை வரைந்தார் - "புஷ்கின் இன் பாவ்லிசென்ஸ்கி போர்", "புஷ்கின் இன் பெசராபியா".

நிலப்பரப்பு கவிதையின் கவிதைகளுக்கு மிக நெருக்கமானது - இணக்கங்கள், பிளாஸ்டிக் மற்றும் வண்ணங்களின் ரைம்கள் அதில் பேசுகின்றன. எனவே, அன்பான கவிஞரின் பெயருடன் தொடர்புடைய மிகவும் கவிதை படைப்புகள் 50 களில் டோல்னா கிராமத்தில் எழுதப்பட்டன.

"செலோ டோல்னா" / "செலோ டோல்னா" இல் - மாஸ்கோ ஏ.எஸ். புஷ்கின் / தனது அன்பான கவிஞரின் கவிதையுடன் நெருங்கி வருவதற்கான ஆசிரியரின் விருப்பம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

அற்புதமான ரோஸ்ஷிப் புஷ்ஷின் மின்னும் பூக்கள் மற்றும் சாலை ஒரு கவிதை பயணத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கின்றன, அதனுடன் இளம் கவிஞர் ஜிப்சி பெண் ஜெம்ஃபிராவுக்குப் பிறகு பள்ளத்தாக்கை விட்டு வெளியேறினார். . மலையின் அடிவாரத்தில் ஒரு கிராமம் இருந்தது, முகாம் "... கிராமங்களில், புல்வெளி சாலையில், மால்டோவன் முற்றத்திற்கு அருகில்" ...

நிலப்பரப்பின் கலவை இசை ரீதியாக "ரைம்" ஆகும்: ஒரு மலை, ஒரு புதர், ஒரு சாலை மற்றும் மீண்டும் ஒரு மலை ... முடக்கிய பச்சை நிறம் அந்தியின் மறைக்கும் அமைதியுடன் சரியாக ஒத்திருக்கிறது. "... ஒரு தூக்க அமைதி இறங்குகிறது மற்றும் புல்வெளியின் அமைதியில் நாய்களின் குரைப்பு மற்றும் குதிரைகளின் சத்தம் மட்டுமே கேட்க முடியும்."

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இயற்கையில் சிந்தனைமிக்க மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், இது கவிஞரின் பாடல் படைப்புகளை உருவாக்க பங்களித்தது.

ஒரு வெளிர் வரைபடத்தில், தந்தை ஜெம்ஃபிராவை சித்தரிக்கிறார். வண்ணத்தின் மென்மையான மெல்லிசை ஒலியில், ஒரு அழகான ஜிப்சி பெண்ணின் மர்மமான வசீகரம் யூகிக்கப்படுகிறது. "டோல்னாவில் உள்ள பேரணியின் வீடு", "சிசினாவில் உள்ள அறிவிப்பு தேவாலயம்" ஓவியங்கள் புஷ்கின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

டோல்னா கிராமம்

டோல்னாவில் ஹவுஸ் பேரணி

ஏறக்குறைய ஒரே நேரத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஜிஐ கோட்டோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பாடல் வரிகளை எழுதுகிறார் - "ஜிஐ கோட்டோவ்ஸ்கி பிறந்த வீடு", "பழைய கஞ்செஷ்ட்டில்". மேலும், இந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்கி, கலைஞர் மீண்டும் "நிலப்பரப்பை மனநிலையின் ஓவியமாக மாற்றுவதற்கான தனது விருப்பத்தின் கருத்தை வலியுறுத்துகிறார். பார்வையிலிருந்து கவிதை அழகு நோக்கி ”.

என் தந்தையின் படைப்புகளில் வண்ண ஒத்திசைவுக்கான தேடல் ஒரு தனி சிக்கலாக நிற்கவில்லை, ஆனால் தட்டச்சு செய்யும் சிக்கலான செயல்முறையில் இயல்பாகவே பின்னப்பட்டது.

அப்பா, ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறாக நுட்பமான வண்ணக்காரர், அவர் சரியான நிறத்தில் "ஸ்னைப்பர் ஹிட்" பெற்றிருந்தார். இருப்பினும், அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "ஆனால் தேவைப்படுவது வண்ணத்திற்கான திறமை அல்ல, கலவை உணர்வுக்கான திறமை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறனுக்கான திறமை, ஆன்மீக தாராள மனப்பான்மைக்கான பரிசு - இந்த பண்புகள் இரண்டையும் வளர்க்கும். வண்ண உணர்வு மற்றும் கலவையின் அழகு, ஆனால் நேர்மாறாக அல்ல."

A.A. Vasiliev மால்டோவாவின் திரட்டப்பட்ட பதிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் மற்றும் மாற்றப்பட்ட நிலத்தின் அழகுக்கான அவரது போற்றுதலை ஒரு கவிதை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் குடியரசின் மயக்கும் பல படங்களை உருவாக்குகிறார் - "கோட்ரு" / 1958 /, "மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்", "இலையுதிர் இயற்கையின் நிறங்கள்". இந்த மூன்று முற்றிலும் மாறுபட்ட படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதப்பட்டவை என்பதன் மூலம் ஒன்றுபட்டுள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அவற்றை ஓவியங்கள் என்று அழைக்க முடியாது. இயற்கையுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வதில் ஒரு கவிதை படத்தை உருவாக்கி, அவர் எப்போதும் சித்திர முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார், முழுமையற்ற தன்மை படைப்பின் உணர்ச்சித் தரத்தை குறைக்கிறது என்று நம்புகிறார். "நிலப்பரப்பின் நோய் எடுடிசம்" என்று தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார், "இது ஓவியத்தை மாற்றியது, இது நிலப்பரப்பின் கலவையற்ற தீர்வாகும், இது அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தை குறைக்கிறது. பெரும்பாலும் இது எளிமையான நோக்கங்களைப் பற்றிய ஒரு சிக்கலான உரையாடலாகும் அல்லது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பாடல் அமைப்புக்கு பதிலாக உணர்ச்சிபூர்வமான தனிப்பட்ட குறிப்புகளை முன்வைக்கிறது.

இயற்கையில் இருந்து வேலை செய்யும் தந்தையின் முறையும் விசித்திரமானது. I. Grigorovich இன் கதையின்படி, Aleksey Alexandrovich “... விளக்குகளில் இயற்கையான மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தொடர்ந்து வேலை செய்தார், மிகவும் நிலையான, நிலையான அறிகுறிகள் மற்றும் பொருட்களின் பண்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் நிலப்பரப்பின் தனிப்பட்ட துண்டுகளை மட்டும் பொறிக்கவில்லை, ஆனால் நாளுக்கு நாள் அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் விளக்குகளின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்து வலியுறுத்தினார்.

"கோட்ரு" ஒரு கோடை நாள், இயற்கையின் நிலை, பசுமையின் ஏகபோகத்தால் சித்தரிக்க மிகவும் கடினம். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், நிழல்களின் ஆழமான வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் மரங்கள் மற்றும் புற்கள் மீது ஒளியின் ஜூசி, பிரகாசமான விளையாட்டுக்கு நன்றி, நிலப்பரப்பின் வண்ணமயமான செழுமையைக் கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்துகிறார். புதிய நறுமணமுள்ள பசுமையுடன் கூடிய காடு, அமைதியான அமைதியின் மனநிலையுடன் அதன் குளிர்ந்த புதர்களை அழைக்கிறது. மலையின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, மரங்களின் பல்வேறு கொத்துக்கள், வானத்தின் எளிதான இயக்கம் - அனைத்தும் முடிக்கப்பட்ட மிகவும் கலைத்தன்மை வாய்ந்த கான்கிரீட் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்" என்ற ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

இயற்கையின் அழகுக்கான கவிதைப் பிரமிப்பின் ஒரு தூய்மையான உணர்வை நிலப்பரப்பு வெளிப்படுத்துகிறது, இது சராசரியான கலவை வழிமுறைகள் மற்றும் வண்ணத்தின் நுட்பமான மென்மை ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட வெளிர் நீல-சாம்பல் மற்றும் ஓச்சர்-இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. தாழ்வான அடிவானம் பிரகாசமான வானத்திற்கு எதிராக மரக்கிளைகளின் சுவையை வண்ணத்தில் வரையச் செய்தது. இது அமைதியான சோகம், இனிமையான தனிமையின் மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

இந்த நேரத்தில், என் தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் ஒரு எண்ணத்தை எழுதுகிறார், என் கருத்துப்படி, அனைத்து இயற்கை ஓவியர்களுக்கும் நெருக்கமானவர்: "நல்ல கலைஞர்களுக்கு, நிலப்பரப்பு அதன் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை தீர்மானிக்கும் ஆசிரியர்களின் உள் நிலையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களின் அனுபவங்களின் சிக்கலான வளாகங்களை அவர்களுக்கு வழங்குதல்."

மால்டோவாவில் இலையுதிர் காலம்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் இலையுதிர்காலத்தைப் பற்றி நிறைய எழுதினார், அவர் "இயற்கையின் அற்புதமான வாடிப்பை" விரும்பினார்.

"மால்டோவாவில் இலையுதிர்காலத்தில்" அமைதியான சோகத்தின் சிக்கலான மனநிலையைப் படித்தால், "கோட்ரி" - அமைதியான அமைதி, பின்னர் "இலையுதிர்கால இயற்கையின் வண்ணங்கள்" - அதன் மிகுந்த அழகுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி.

இலையுதிர்கால பசுமையும் அதில் வசதியாக குடியேறிய செலோவோவும் மறையும் சூரியனின் பிரகாசமான கதிர்களில் பளிச்சிட்டபோது, ​​அந்தி நேரத்திற்கு முன் அந்த குறுகிய தருணத்தை நிலப்பரப்பு "பிடித்தது". செர்வோனா தங்க நிறம், ஸ்விஃப்ட் ஸ்மட்ஜ்கள் படத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக உண்மையான சொனாரிட்டியைக் கொடுக்கின்றன. கிராமத்தின் மாலை சதுப்பு நிலத்தில், நெருங்கி வரும் மந்தையின் மூர்க்கத்தனத்தையும் இரவு உணவிற்கு தயாரிக்கப்பட்ட உணவின் மிளகு வாசனையையும் ஒருவர் கற்பனை செய்கிறார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் நிலப்பரப்பின் கருத்தியல் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது "வயல்களில், ஆறுகள் மற்றும் சாலைகளில் விவசாய அல்லது பிற உபகரணங்களைக் காட்ட மிகவும் சரியான தேவை அல்ல" என்ற கருத்தை எதிர்த்தார். "/ என். பௌசின். பெரிய பாணியின் சில வகையான கலைகளைப் பற்றி. படம், கருத்து மற்றும் பாணியின் தலைப்பில். - புத்தகத்தில்: “வரலாற்று அழகியல். உலக அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னம் ". எம்.," கலை ", 1964, வி. 11, ப. 232 /. நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் கருத்தியல் மற்றும் சதி மையக்கருத்தின் வளர்ச்சியில் "புதுப்பிக்கப்பட்ட மாற்றத்தின் தீம் ஒலிக்க வேண்டும்" என்று அவர் நம்பினார். மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட இயல்பு." எனவே, 1940 களின் அறை-ஒலி நிலப்பரப்புகள் படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன மற்றும் அன்பான தாய்நாட்டின் அழகு.

மால்டோவாவைச் சுற்றிய அவரது பயணங்களின் போது, ​​​​அவரது தந்தை "போர் பாதைகள் அதிகமாக வளர்கின்றன" என்ற ஓவியத்தின் யோசனையை உருவாக்கினார். "இராணுவ ட்ரோப்கள் வளர்ந்து வருகின்றன" என்ற கேன்வாஸின் சதி எளிமையானது, மாலை வெளிச்சத்தில் வெள்ளம் சூழ்ந்த ஒரு மலையில், ஒரு அமைதியான கூட்டு பண்ணை மந்தை அமைந்துள்ளது, அவர்களுக்கு அடுத்ததாக மேய்ப்பர்கள் - குழந்தைகள். மினுமினுக்கும் நதியுடன் கூடிய நீல தூரமும், உயர்ந்த அமைதியான வானமும் ஒரு சாதாரண மணம் கொண்ட கோடை மாலையின் மனநிலையை உருவாக்குகின்றன. அழிக்கப்பட்ட மாத்திரை பெட்டி, சிதறிய கற்கள், தண்ணீர் நிரப்பப்பட்ட ஒரு புனல் - கடந்த கால நிகழ்வுகளை நினைவூட்டுகிறது. "இந்த நம்பிக்கையான வேலை ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் உத்வேகத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. எதிர்காலம் வாழ்க்கை, அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெற்றிக்கு சொந்தமானது ”, /“ சோவியத் கலாச்சாரம், 1957, ஆகஸ்ட் 17. / - இந்த படத்தைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது ஓவியங்களில் அடமானத்துடன் வடுல்-லூய்-வோட் பகுதியில் வாழ்க்கை ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு கலவை அமைப்பைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். பதிப்புகளில் ஒன்றில், அவர் ஒரு கிடைமட்ட வடிவத்தை முயற்சித்தார், ஒரு மாத்திரைப் பெட்டியை சித்தரித்தார், அதன் அருகே ஒரு சிப்பாய் நின்று தனது காதலியிடம் போரின் நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறினார். தந்தை மிக விரைவாக இந்த திட்டத்தை கைவிட்டார், "ஒரு சிந்தனை, ஒரு யோசனை ஒரு சாதாரண மற்றும் தனித்துவமான உண்மையாக குறைக்கப்பட்டது, ஒரு கருத்தியல் வேலையின் தோற்றத்தின் சக்தியை இழக்கிறது" என்று நம்பினார்.

இறுதி பதிப்பில், இயற்கையிலிருந்து தொடங்கி, அவர் பம்பை சற்று உயர்த்துவதன் மூலம் கலவையின் வெளிப்பாட்டை அடைந்தார், இதன் மூலம் படத்தின் மையத்தை பலப்படுத்தினார். படத்தின் ஒருமைப்பாடு வண்ணத்தின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் அழகுக்கு பங்களித்தது. கே.டி. ரோட்னின் எழுதினார், படத்தின் உருவ ஒலியானது, ஓவியத்தின் சிக்கலான பணியைத் தீர்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, தொனி மற்றும் வண்ணம் மூலம் இயற்கையின் நிலையை உறுதியுடன் தெரிவிக்கிறது, கலைஞரால் வண்ணமயமான ஒலியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது அமைதியான உழைப்பின் அழகைக் காணக்கூடியதாக வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய போரை கட்டவிழ்த்துவிடும் சக்திகளுக்கு எதிராக போராட, உலகை நிறுவுவதற்கான அவரது உண்மையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது "./ கேடி ரோட்னின். கையெழுத்துப் பிரதி./

படத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதில் நிலப்பரப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - அவர்தான் பூர்வீக நிலத்தின் உருவத்தை உருவாக்குகிறார், அதன் தரையில் ஹீரோக்களின் இரத்தம் சிந்தப்பட்டது.

போர்ப் பாதைகள் அதிகமாக வளர்கின்றன

50 களின் ஆல்பங்களில், சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து ஏற்கனவே பாரம்பரிய மறுவடிவமைப்புகளுடன், பல்வேறு வகையான பல வரைபடங்கள் தோன்றும். நுட்பமான கவனிப்புடன், கலைஞர் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களை கவனிக்கிறார். இந்த நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பேரனிடமிருந்து ஒரு வரைபடம் உருவாக்கப்பட்டது - ஒரு கடல் கேப்டன், ஒரு கடுமையான வயதான மனிதர்.

அவர் மகிழ்ச்சியான சுருள் முடி கொண்ட மாணவி ஷென்யா பன்ஃபிலோவா மற்றும் செஸ் விளையாடுவதில் கவனம் செலுத்தும் மரியாதைக்குரிய ஆசிரியர் VK Vetr ஆகியோரை வரைந்தார். சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்.டி. ஷரோவின் கலகலப்பான அழகான முகம் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் தைரியமான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஓவியத்தில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மிகக் குறைவான உருவப்படங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார், இருப்பினும், வரைபடங்களின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இந்த வகை அவரது தந்தைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

அவரது கட்டுரைகள், உரைகள், அந்த ஆண்டுகளின் நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளில், மால்டோவன் கலைக்கான அவரது நிலையான பொறுப்பை ஒருவர் உணர முடியும்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் அனைத்து படைப்பு வாழ்க்கையும் பெரிய பொறுப்புகள் மற்றும் தீவிர சமூகப் பணிகளுடன் தொடர்புடையது. 1956 ஆம் ஆண்டில், என் தந்தை சிபிஎஸ்யுவில் உறுப்பினரானார், விரைவில் அவர் மால்டோவா கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கட்சி அமைப்பின் செயலாளராக ஆனார். அவர் மால்டோவாவின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நகரக் குழுவின் உறுப்பினராகவும், மால்டோவா கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் தலைவராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இப்போது "... மால்டோவன் நுண்கலை ஒரு தேசிய கலையாக வளர்ந்து வருகிறது ..." என்று திருப்தியுடன் குறிப்பிட்டார். \ - A. Vasiliev. ஐ.எஃப். டிடோவ். எம்., "சோவியத் கலைஞர்", 1955. / பின்னர் புத்துயிர் பெற்ற கலைஞர்கள் எல். கிரிகோரஷென்கோ, எம். பெட்ரிக், ஐ. போக்டெஸ்கோ மற்றும் பலர்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்கள் "... முன் கதவு வழியாக மால்டோவன் நுண்கலைக்குள் நுழைய வேண்டும் என்று வாழ்த்தினார், கடின உழைப்பாளி, திறமையான இளைஞர்கள் தங்கள் உழைப்பையும், திறமையையும் மக்களுக்கு வழங்குகிறார்கள்." / ஏ. வாசிலீவ். உழைப்பும் திறமையும் மக்களுக்கு. - "சோவியத் மால்டாவியா", 1957, ஜூலை 18. /

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் கலை, நிச்சயமாக, அவருக்கு பிடித்த கலைஞர்களின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர் தொடர்ந்து படித்தார். இருப்பினும், சில குறிப்பிட்ட படைப்புகளில் இந்த செல்வாக்கு மிகவும் சிறியதாக வெளிப்பட்டது. இது இயற்கையில் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது. "ஒவ்வொரு கலைஞரின் முயற்சியையும் நாம் புறக்கணிக்க முடியாது, - அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார், - அவர்களின் சொந்த வெளிப்பாட்டின் வழிகளைத் தேட, எங்கள் சொந்த கலைப் படங்களின் கட்டுமானம், எங்கள் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட பாணி. தனிப்பட்ட அசல் தன்மையைப் பராமரிப்பது எப்போதும் எல்லா எஜமானர்களுக்கும் தெரிந்த ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் நித்திய பணியாக இருக்கும்.

Alexey Alexandrovich, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகளை மிகவும் விரும்பினார். அவர் E. Delacroix ஐ மிகவும் பாராட்டினார். அவரது நாட்குறிப்பு அவரது தந்தையின் கையேடு. மேலும் "லாயத்தில் சண்டையிடும் அரபுக் குதிரைகள்" என்ற ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் பட்டறையில் தொடர்ந்து தொங்கிக் கொண்டிருந்தது. N. Poussin இன் கம்பீரமான நிலப்பரப்புகள், குறிப்பாக "Landscape with Polyphemus" மூலம் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். 60 களில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் A. Matisse பற்றி எழுதினார்: "நான் அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டேன். வண்ணங்களின் மொழியில் மற்றவர்களை விட சிறப்பாக பாடுவது அவருக்குத் தெரியும். அவை இசை, தூய்மையான மற்றும் இணக்கமானவை. அவர் பொறுமையற்றவர் ... சிக்கலான வண்ணமயமான இணைப்புகள். அவை நிறமாலை பிரகாசமாகவும் அதே சமயம் மிகச்சிறப்பாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை. அவளிடம் இருந்ததை விட அதிகமாக அவன் அவளிடம் எடுத்தான்.

அவரது தந்தையின் படைப்பு முறையைப் பற்றி எழுதிய கே.டி. ரோட்னின் கருத்துடன் ஒருவர் உடன்பட முடியாது, அது “... படிவங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் இலவச இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வண்ணமயமானதை முழுமையாகப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஓவியம் வரைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள். அவற்றில் உள்ள வண்ண உறவுகளின் சிக்கலான அளவு டோனல் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, இது ஒளி மற்றும் காற்றை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. / கே. ரோட்னின். ஏ.ஏ. வாசிலீவ். -காட்டலாக், சிசினாவ், "டிம்புல்", 1972./

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் உண்மையில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் சில நுட்பங்களைப் படித்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் உருவாக்கினார், யதார்த்தத்தின் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார், "எந்தவொரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் முறையான கலை சிக்கல்களும் யதார்த்தத்துடன் உறவுகளை உடைக்கும் கலையை ஊக்குவிக்க முடியாது. வாழ்க்கை, கருத்துக்கள் மற்றும் அவர்களின் காலத்தின் இலட்சியங்கள், அவர்களின் சூழல், அவர்களின் சமூகம் மற்றும் மக்கள் ஆகியவற்றுடன் வாழும் தொடர்புகளின் துளிர்விடும் உலகம்." ஆனால், அவர் எழுதினார், "கலை எப்போதுமே பல மரபுகளை, நிபந்தனையற்ற தொடர்ச்சியை நம்பியிருக்கிறது." பின்னர் அவர் தொடர்ந்தார் "... சிறந்த கலை மரபுகள் நம் காலத்தில் உயிருடன் உள்ளன, அவை மேதை யுகங்களின் சிறந்த படைப்பு கட்டளைகள் என்பதால் அல்ல - அழியாத. அவர்களின் அழியாத தன்மை வாழ்க்கையின் நித்திய அழகிலும், மனிதனின் கண்ணியத்திலும் ஆன்மீக வலிமையிலும் உள்ளது.

தனக்குப் பிடித்த எஜமானர்களின் படைப்புகளை நம்பி, இயற்கையின் பாடல் வரிகளின் அடிப்படையில் படங்களை வரைந்தார். அவற்றில் முக்கிய விஷயம் வண்ண உணர்வு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையைப் போற்றும் திறன். கவிதை துண்டுகளில் ஒன்று “மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்".

மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம்.

படத்தின் சிந்தனை எப்படியோ தற்செயலாக பிறந்தது, வீட்டின் முன் - கலைஞரின் பட்டறை - அக்கறையுள்ள டாட்டியானா அனடோலிவ் ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் மல்லோவை நட்டார், முழு குடும்பத்திற்கும் பிடித்த பூக்கள், மற்றும் முன் தோட்டத்தின் முன் ஒரு குறைந்த வேலி இருந்தது. , முற்றத்தில் குழந்தைகள் கூடி, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் சிறு குழந்தைகளுடன் "தொடர்பு கொள்ள" காத்திருந்தார், ஓவியங்களில் பயணம் செய்யும் போது வன பேரழிவுகளிலிருந்து ஒரு தந்தையை காப்பாற்றினார். பல்வேறு சமயங்களில், ஒரு சோகமான முள்ளம்பன்றி, ஒரு நொண்டி காகம், ஒரு இருண்ட ஆந்தை வடு மற்றும் பிற உயிரினங்கள் அவருக்கு அடைக்கலம் தேடின.

தனது பட்டறையை நெருங்கிய தந்தை, பெரிய கண்கள் கொண்ட மல்லோக்கள் - கருப்பு, சிவப்பு, வெள்ளை, மஞ்சள் - மற்றும் வெறுங்காலுடன் கூடிய குழந்தைகளின் அழகான காட்சியைப் பாராட்டினார். அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெரும்பாலும் இந்த குழந்தைகளிடமிருந்து ஓவியங்களை வரைந்தார். "லியாங்கின்" உருவப்படம் இப்படித்தான் வரையப்பட்டது.

கவனிக்கப்பட்ட காட்சியின் அழகிய தன்மை குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியான குழந்தைப்பருவத்திற்கான மகிழ்ச்சியின் நம்பிக்கையான உணர்வை வெளிப்படுத்த ஒரு தவிர்க்கவும்.

போஸ் கொடுக்கும் பெண்களில், தந்தை கிராமிய எளிமையை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

படம் "மால்டோவாவின் காலை. குழந்தைப் பருவம் ”அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எளிதாகவும் விரைவாகவும் மகிழ்ச்சியுடனும் எழுதினார். படத்தின் யோசனை வண்ணத்தின் சொனாரிட்டியால் செறிவூட்டப்பட்டது, அதன் நாடகத்தில் நிறைந்துள்ளது.

கூட்டு பண்ணை தோட்டத்தின் புறநகரில் உள்ள வாட்டில் வேலியில் சிறுமிகள் அமர்ந்திருப்பதை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்கிறார். மேலும் புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு அப்பால் - மால்டேவியன் நிலப்பரப்பு: மலைப்பாங்கான, வால்நட் மரங்கள் தூவப்பட்ட, தானிய வயல். நிலப்பரப்பு சற்று விரிவாக வரையப்பட்டிருந்தாலும், வண்ணங்களில் அது சூரிய ஒளியில் நனைந்த முதல் திட்டத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கிறது, இது குழந்தைகளின் ஆடைகளின் நிறத்துடன் வேறுபடும் பல்வேறு பச்சை நிறத்தில் மின்னும். அதே நேரத்தில், நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆடை, மஞ்சள் நிற கர்சீஃப், நிழல் மற்றும் ஒளியில் ஒரு வெள்ளை ரவிக்கை படத்தின் ஒட்டுமொத்த இணக்கத்தில் நம்பிக்கையுடனும் உண்மையுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் வண்ணங்களை பணக்கார அனிச்சைகளுடன் பூர்த்தி செய்கிறது. உயரமான, பிரகாசமான மல்லோவின் தாளம் நிலப்பரப்பின் எளிமையை உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் திட்டங்களின் கிடைமட்டங்களை அதன் செங்குத்துகளுடன் இணைக்கிறது.

இந்த ஓவியம் குறிப்பாக தந்தையின் தனிப்பட்ட கையெழுத்தின் அசல் தன்மையைக் காட்டுகிறது, இது கலை விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டது, "... கேன்வாஸில் பக்கவாதங்களை மிகைப்படுத்தும் ஒரு சிறப்பு முறை: ஒளி, நிதானமாக, ஒளிஊடுருவக்கூடியது போல ...", / எல். இலியாஷென்கோ. நீண்ட பயணத்தின் விளைவு. - "சோவியத் மோல்டாவியா", 1972, நவம்பர் 24. / அவர்களுக்கு நன்றி, படத்தின் மேற்பரப்பு ஒரு காற்றோட்டமான அதிர்வுறும் வண்ணத்தை பெறுகிறது. ஒரு குறுகிய உணர்ச்சி ஸ்மியர் நோயாளி விரும்பிய வண்ணத்திற்கு "பதுங்கிச் செல்லும்" ஒரு வளர்ந்த அமைப்பிலிருந்து எழுந்தது, இது படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாகவும் செறிவூட்டப்பட்டதாகவும் மாறியது. வண்ணத்தின் மீது வேலை செய்யும் போது, ​​ஒரே மாதிரியான உருகி, வண்ணப்பூச்சுகளின் "விளையாட்டு" - கூறுகள் எப்போதும் கலவையில் இருக்கும் வரை தட்டில் உள்ள வண்ணப்பூச்சு கலக்கப்படவில்லை. இவை அனைத்தும் ஒன்றாக உலகின் வண்ண மெல்லிசை மனோபாவத்தால் தூண்டப்பட்டது மற்றும் "ஓவியத்தின் வண்ணமயமான சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது." (ஓவியம்) என்பது பிளாஸ்டிக் மொழி, மேற்பரப்புகளின் மொழி, அமைப்பு, மாடலிங் ..., சித்திர மொழியின் செழுமை ... ".

அவர் ஓவியத்தின் ஓவியப் பரப்பைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருந்தார். அதன் ஒவ்வொரு கட்ட வேலைகளையும் நல்ல இடங்களில் சேமித்தேன். எனவே, படத்தில் எப்போதும் ஒரு திரவ வண்ணப்பூச்சு இருந்தது, அதன் கீழ் தானிய நிற கேன்வாஸ் பிரகாசித்தது, இது ஓவியத்தின் வெளிப்படைத்தன்மையின் உணர்வைக் கொடுத்தது. முக்கியமான ஒளி இடங்களில் மட்டுமே கேன்வாஸ் ஏற்றப்பட்டது. "உங்களால் முழுப் படத்தையும் ஒரே மாதிரியாக எழுத முடியாது," என்று தந்தை தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார். மாஸ்டெகினுடன் வண்ணப்பூச்சுகளை அடிக்கடி அகற்றுவது) அதிர்வுறும் பிணைப்பையும் பூக்கும் மேற்பரப்பையும் உருவாக்குகிறது. ஒரு பொருளின் வடிவம், "அவர் தொடர்ந்தார்," கிரீஸ் இரண்டாம் இடங்கள் மற்றும் திடீரென்று ஒரு தூரிகை ஸ்ட்ரோக், ஒரு பரந்த பக்கவாதம், மின்னல் போன்ற ... சிற்பம் முடிக்க. தடித்த பக்கவாதம் இருந்து ஒரு துணி துணி, பின்னர் ஓவியம் வாங்கியது, அவர் சொன்னது போல், ஒரு "சுவையான" அமைப்பு.

அவர் நல்ல பிரேம்கள், திடமான அகலமான ஸ்ட்ரெச்சர்களை விரும்பினார் மற்றும் வெவ்வேறு கட்ட வேலைகளுக்கு தூரிகைகளை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் வண்ணப்பூச்சுகள், எண்ணெய்கள் மற்றும் குறிப்பாக தட்டுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அதைப் பற்றி I. கிரிகோரோவிச் எழுதுகிறார்: "... அவர் அதை மிகவும் அழகாக வைத்திருந்தார் ... - இருண்ட, அதன் நிறங்கள் ஸ்பெக்ட்ரம் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டன . .. வரம்பில் இந்த நிலையான மாற்றம் வண்ணப்பூச்சுகளின் வானவில் போல தோற்றமளித்தது. அவள் எப்பொழுதும் நல்ல அழகுடன் இருந்தாள், பணியிடம் ஒரு பளபளப்பாக சுத்தம் செய்யப்பட்டது.. ஒவ்வொரு பெயிண்ட் இடமும் நிலையானது. படிப்படியான அடுக்குப்படுத்தல் முழு வண்ணமயமான துண்டுகளையும் ஒரு பிரகாசமான ஏரிக்கு மேலே உயரும் நிவாரணமாக மாற்றியது, இது வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கான இடமாகும். பழைய கூடுகள், காலப்போக்கில் பளபளப்பான மேற்பரப்பில் பளபளப்பது, ஒரு ரத்தினத்தின் உணர்வைக் கொடுத்தது. அப்போதிருந்து நான் பல தட்டுகளைப் பார்த்திருக்கிறேன், ஆனால் அவரைப் போல அழகாக இல்லை.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எப்போதும் எதிர்கால வேலையின் நிறத்தைப் பொறுத்து தட்டுகளை "சரிசெய்தார்", இது அவரை புதிய வண்ண ஒத்திசைவுகளைத் தேடியது மற்றும் கிளிஷேக்களிலிருந்து அவரைப் பாதுகாத்தது.

50 களில் பெரும்பாலான நிலப்பரப்புகள் இயற்கையில் நேரடியாக உருவாக்கப்பட்டிருந்தால், 60 களில் இது மட்டுமே - "லியூசெனியில் மாலை" - "மால்டேவியன் சரிவுகள்", "பழைய மற்றும் புதிய சிசினாவ்." இயற்கையின் அறிவு மற்றும் பெரிய ஸ்கெட்ச் பொருள்: "காலை மால்டோவாவைச் சேர்ந்தவர். குழந்தைப் பருவம் "," மால்டோவா. மாலை "," கோட்ரி "(1962)," தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா ".

"மனிதனும் உழைப்பும், மனிதனும் இயற்கையும் - இது என்னைக் கவலையடையச் செய்யும் தலைப்பு" என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார். - கூட்டு விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை அனைத்தும் நிலத்துடன் தொடர்புகொள்வதில் நடைபெறுகிறது. அவளை மாற்றி, அலங்கரித்து, மக்களுக்கு சேவை செய்பவன் அவனே. இயற்கை ஓவியரான நான், நம் காலத்தின் ஒரு மனிதனின் கவிதைப் படத்தையும் அவனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையையும் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். ”/ ஏ. வாசிலீவ். எங்கள் படைப்புத் திட்டங்கள் - "சோவியத் மோல்டாவியா", 1962, ஜனவரி 19 /

"தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா" 1958 இல் எழுதப்பட்ட "கோட்ரி" ஐ எதிரொலிக்கிறது, அவற்றில் ஒரு பொதுவான மரம் மற்றும் ஒரு சாலை, ஒரு திராட்சைத் தோட்டம் மற்றும் ஒரு மலை உள்ளது. ஆனால் "கோட்ரி" இல் சரிவுகளின் அழகு ஒரு பரந்த பனோரமிக் கரைசலில் காணப்படுகிறது, மேலும் மால்டோவாவின் ஒரு சிறிய மூலையில் உள்ள "ஸ்காஸ்" இல், அதன் அனைத்து விசித்திரமான வசீகரமும் குவிந்துள்ளது. ஒரு வரிசை தோட்டங்கள், திராட்சைத் தோட்டங்கள் மற்றும் ஒரு சாலை ஆகியவை இலையுதிர்கால கோட்ரியின் தொப்பியை அணிந்து மலையின் உச்சியை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. இலையுதிர்காலத்தின் பொங்கி எழும் பொன் சிம்பொனியை வளப்படுத்தும் மாலை ஒளியால் நடு மற்றும் பின் நிலம் பிரகாசமாக எரிகிறது. மாறுபட்ட பலம் கொண்ட "மின்னல் தாக்குதல்கள்" மரத்தின் உச்சியையும், பெண்களின் ஆடைகளின் அழகிய பன்முகத்தன்மையையும் சிவப்பு நெருப்பால் எரியச் செய்கிறது.

பெண் விவசாயிகள் திராட்சை பறிக்கும் காட்சியில், போஸ் கொடுப்பதில் பதற்றம் எதுவும் இல்லை; அவை கட்டுப்பாடில்லாமல் உள்ளன, சிக்கலான இயற்கை தாளத்தை வளப்படுத்துகின்றன. என் தந்தை, என் கருத்துப்படி, கேன்வாஸில் உள்ள மலைகளின் திசைகளை பொறாமைப்படக்கூடிய எளிதாக அப்புறப்படுத்துகிறார், பலவிதமான பசுமையின் முன்னோக்கு நீக்கம், வண்ண உச்சரிப்புகள் - எல்லாவற்றையும் பல்வேறு மற்றும் சரியான கலவை இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

"தி டேல் ஆஃப் மால்டோவா" ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது.

மால்டோவாவின் கதை

இயற்கையிலிருந்து நிறைய உழைத்து, இயற்கையின் அறிக்கைகளைக் கவனித்து, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தான் பார்த்ததைக் காட்டுவதில் அகநிலையை அனுமதிக்கவில்லை. இயற்கையின் உயிருள்ள மூச்சை வெளிப்படுத்தி, அதன் மறுக்கமுடியாத அழகை தொடர்ந்து போற்றும் வகையில், அவர் ஸ்டைலிசேஷனுக்கு அந்நியமாக இருந்தார்.

60 களில், முன்பு போலவே, அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் "தனது சொந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், கலைப் படங்களின் அமைப்பு, அவரது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட பாணி ஆகியவற்றைத் தேட முயன்றார்." ஆனால் இப்போது அவர் வண்ணத்தின் சொனாரிட்டியில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார், வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறார். பண்டிகை மனநிலை - இது "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா"," ஈவினிங் இன் லுஷெனி "," டேல் ஆஃப் மால்டோவா " ஆகியவற்றில் உள்ளார்ந்ததாகும். மேலும் இந்த புதிய அபிலாஷை அவரது தந்தையின் எதிர்கால வேலைகளில் மேலும் வளரும்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் நிலப்பரப்புகளின் படங்கள் கலையில் உள்ள சக ஊழியர்களால் மிகவும் பாராட்டப்படுகின்றன. இவ்வாறு, எஸ்டோனிய எஸ்.எஸ்.ஆர் மக்கள் கலைஞர் ஈ.ஐன்மேன் எழுதுகிறார் ஏ.ஏ. வாசிலீவ் "ஒரு சிறந்த மனநிலையுடன், அதில் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வைக்கிறார்." / ஈ. ஐன்மேன். மிக்க நன்றி. - "சோவியத் மால்டாவியா". 1963, ஜூன் 5. / மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் டி. நல்பாண்டியன் கூறுகிறார், ஏ.ஏ. வாசிலீவ் வெளிப்படுத்துகிறார் “... அவரது கவிதை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வகை ஓவியங்களில் ... ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் இயற்கையின் அழகு. "மார்னிங் ஆஃப் மால்டோவா", "கோட்ரு", "சம்மர்", "மால்டேவியன் இலையுதிர் காலம்", "எர்லி ஸ்பிரிங்" ... / டி போன்ற ஓவியங்களின் சுவாரஸ்யமான படங்களில் இதைக் காண்கிறோம். நல்பாண்டியன். ஒரு படைப்பு எழுச்சியில். - "சோவியத் மால்டோவா", 1960, ஜூன் 4. /

1959-1960 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மாஸ்கோ கலைஞர் வி.கே. நெச்சிடைலோ பிஆர்சிக்கு ஆக்கப்பூர்வமான வணிகப் பயணத்தில் இருந்தார்.

1963 இல், சீனாவில் 60 நாட்கள் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அங்கு 72 படைப்புகளை வழங்கினார். கே.டி. ரோட்னின் அட்டவணையில் எழுதினார்: “பிஆர்சிக்கான அவரது பயணத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் ஏ.ஏ. வாசிலீவ், அவரது படைப்பு வளர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறார். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய முதிர்ந்த கருத்து, அவர் பார்ப்பதை சுதந்திரமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் சித்தரிக்கிறது, அவை ஒவ்வொன்றிலும், அறிவாற்றல் ஆர்வத்துடன், உண்மையான கலைக் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. / கே.டி. ரோட்னின். பட்டியல். சிசினாவ், 1963. /

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் 1963 இல் கிரிமியாவிற்கு ஒரு படைப்பு வணிக பயணத்திற்கு சென்றார். அங்கு அவர் நிறைய வேலை செய்கிறார் மற்றும் பலனளிக்கிறார். பாறைகள், பிரகாசமான பசுமை, பூக்கும் புதர்களின் புள்ளிகள், பல பக்க கடல், குர்சுஃப் வளைந்த தெருக்கள், சுடக் கோட்டை, பக்கிசராய், அதாவது, கிரிமியன் நிலப்பரப்பின் அனைத்து தனித்தன்மையும் புதிய படங்கள் மற்றும் வண்ண பண்புகளை வெற்றிகரமாக கண்டுபிடிப்பதற்கு பங்களித்தது. இயற்கை.

ஒரு வருடத்திற்குள், கண்காட்சிக்காக என் தந்தை 150 நிலப்பரப்புகளைத் தயாரித்தார், அதைப் பற்றி கே.டி. Rodnin பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: "படைப்புகள், கலவை மற்றும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பானவை, புத்துணர்ச்சியுடன் ஈர்க்கின்றன. அவற்றின் நிறம் முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் நிறத்தில் இருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது. கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் வேலையில் மென்மை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முற்றிலும் புதிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அனைத்தும் ஏ. வாசிலியேவின் திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ”/ கே.டி. ரோட்னின். கிரிமியா முழுவதும் ஒரு தூரிகையுடன். - "சோவியத் மோல்டாவியா", 1964, பிப்ரவரி 9. /

நிலப்பரப்புகள், "விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கண்டிப்பானவை" - "இன் குர்சுஃப்", "சுடக்", "சுடக்கில் உள்ள ஜெனோயிஸ் கோட்டை" மற்றும் குறிப்பாக "பக்சிசராய். கான் கிரேயின் அரண்மனை. ”அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது கடைசி வேலையை மிகவும் வெற்றிகரமாகக் கண்டார். வெவ்வேறு உயரங்களின் கட்டிடக்கலை அதன் கலவைக்கு தாளத்தை அளிக்கிறது. ஒலிக்கும் நீல வானத்தின் பின்னணியில், ஒரு காவி இளஞ்சிவப்பு அரண்மனை பிரகாசமாக மின்னும்.

பக்கிசராய். கான் கிரேயின் அரண்மனை

இந்த வேலையை நான் நகலெடுக்க வேண்டியிருந்தது. எனது நகல்களில் என் தந்தை திருப்தி அடைந்தார், இன்னும் ஸ்லைடுகள் இல்லாதபோது வண்ண மறுஉருவாக்கம் செய்தேன், மேலும் அடிக்கடி லாட்டரிக்கு - நான் பரிந்துரைத்தேன், மேலும் என் தந்தை பல அற்புதமான துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம் நகல்களை முடித்தார். என் தந்தையின் தூரிகைகளின் நடுங்கும் "இயக்கம்", மிக முக்கியமான வண்ண உச்சரிப்புகளை ஒரு செழுமையான சட்டத்துடன் உருவாக்குவது போல், அவற்றின் சிக்கலான மற்றும் அழகான இடையிடையே எனக்கு ஒரு நல்ல உணர்வு இருப்பதாக எப்போதும் எனக்குத் தோன்றியது. "கானின் அரண்மனையை" நகலெடுப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது - வேலையின் வண்ணம் மிகவும் பொதுவானது, உண்மை மற்றும் பொருள், எந்த வண்ணத் துல்லியமும் போலியானது.

"கான் கிரே அரண்மனை" / "டுவோரெட்ஸ்கான் கிரே" - MSSR இன் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு சொந்தமானது.

நிலப்பரப்புகள் “குர்சுஃப். மேகமூட்டமான சோம்பல் "," Gurzuf இல் வசந்தம் "," Gurzuf இல் உள்ள இளஞ்சிவப்பு காடுகள் "மென்மை மற்றும் நிறத்தின் அடர்த்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கண்காட்சியில், ஓவியங்களுக்கு மத்தியில், கணிசமான இடம் எட்யூட்க்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது வெளிநாட்டு பயணங்கள் உட்பட அனைத்து பயணங்களிலும் மிகவும் பொறுப்பற்ற முறையில் ஓவியங்களை வரைந்தார்.அவர் நிறைய வரைந்தார் - மால்டோவன் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மிகப்பெரிய கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள்: எகிப்திய பிரமிடுகள், நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், சீன பகோடாக்கள், மெரினாக்கள் மற்றும் பெரிய நகரங்களின் துறைமுகங்கள். அவர் ஓவியம் வரைந்தார், மக்கள், தங்கள் சொந்த விவகாரங்களில் பிஸியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் வழக்கமான ஆடைகளில். ஆனால் வீட்டில் அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

60-70 களில், என் தந்தை அரிதாகவே நகலெடுக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் சில வரைதல் நுட்பங்கள் அவரது சித்திர முறையுடன் ஒத்துப்போகின்றன: நிழல்களில் அடர்த்தியான அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மற்றும் ஒளிரும் பகுதிகளில் ஒளிக் கோடுகளின் வெள்ளியிலிருந்து முறுக்கப்பட்ட பலவிதமான சாம்பல் நிற டோன்கள். "கிட்டத்தட்ட எப்போதும்" என்று அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் எழுதினார். ஓவியர்களின் படைப்புகள் கிராஃபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை வடிவத்தின் சித்திரச் சிற்பத்திற்கான உயர்ந்த விருப்பத்தால் வேறுபடுகின்றன." ... / ஏ. வாசிலீவ். திறமையான கிராபிக்ஸ் கலைஞர்கள். "சோவியத் மால்டோவா", 1958, ஆகஸ்ட் 28. /

1960-ல் நாங்கள் ஒரு புதிய குடியிருப்பில் குடியேறினோம். எங்கள் எப்போதும் திறந்த, நெரிசலான வீட்டின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் அப்பா குறிப்பாக இளைஞர்களுடன் தொடர்புடைய நண்பர்களின் வருகைகளில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். இவர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்கள்.

இப்போது அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அடிக்கடி குளிர்காலத்தில் வீட்டில் வேலை செய்தார்.

எங்கள் அப்பாவின் பிறந்தநாளில், சகோதரர் யாரோஸ்லாவ், ஒரு பொறியாளர்-இயற்பியலாளர், இந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ பவர் இன்ஜினியரிங் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றவர், அவருக்கு ஒரு பெரிய திரை தொலைக்காட்சி பெட்டியை வழங்கினார். தந்தை பதட்டமாக இருந்தார்: "நாங்கள் எங்கள் மாலைகளை இந்த பெட்டியில் கழுவுகிறோம், நாங்கள் ஏதாவது கண்டுபிடிக்க வேண்டும்." அவர் உண்மையில் அதை கொண்டு வந்தார். இப்போது, ​​​​ஒவ்வொரு மாலையும் ஒரு சுவாரஸ்யமான ஒளிபரப்புக்கு முன், அவர் ஒரு கோப்புறையைத் தயாரித்தார், கவனமாக கூர்மைப்படுத்திய பென்சில்கள் மற்றும், மெதுவாக, அவர் விரும்பிய வகையை வரைந்தார், அல்லது முழு பாடல்களையும் கூட, திரையில் இருந்து பாதி, பாதி மேம்படுத்தினார். வரைபடங்கள் மிகவும் கலகலப்பாகவும், தலைசிறந்ததாகவும் மாறியது. "இப்போது டிவி தன்னை நியாயப்படுத்துகிறது," தந்தை வரைதல் பயிற்சி செய்யும் வாய்ப்பில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

மிகவும் பிஸியாக இருந்தபோதிலும், அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தத்துவம் மற்றும் கலை வரலாற்று இலக்கியங்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "வாழ்க்கை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக முன்வைக்கும் சபிக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுவது நிலையான படிப்பாகும் ... மிகவும் வேதனையான தேடலில் பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பவருக்கு மகிமை."

1960 ஆம் ஆண்டில், "கார்டா மோல்டோவெனிஸ்கே" என்ற பதிப்பகம் குடியரசின் கலைஞர்களைப் பற்றிய சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவல்களுடன் மறு தயாரிப்புகளின் ஆல்பத்தை வெளியிட்டது - "தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் தி மோல்டேவியன் எஸ்எஸ்ஆர்", அதன் தொகுப்பாளர் ஏ.ஏ. வாசிலீவ், 1966 ஆம் ஆண்டில் அதே பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "சிசினாவில் உள்ள புஷ்கின் இடங்கள்" தொகுப்பின் தொகுப்பாளராகவும் இருந்தார்," சில்ட்ரன் டிரா" (கார்த்யா மோல்டோவெனிஸ்கே, 1962) ஆல்பத்திற்கு ஒரு அறிமுகக் கட்டுரையை எழுதினார்.

அவர் பிரபல மால்டோவன் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதுகிறார் - கே. கோபிசேவா, ஏ. ஷுபின் மற்றும் கே. லோட்ஸி, சிசினாவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கலைக் கண்காட்சிகள் பற்றிய ஆய்வுக் கட்டுரைகளை வெளியிடுகிறார்.

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சிறந்த சமூகப் பணிகளில் பிஸியாக இருந்தார். அவர் இரண்டு முறை மால்டோவா கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நகரக் குழு மற்றும் மாவட்டக் குழுவின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மால்டோவாவின் மாநில பரிசுகளுக்கான குழுவின் உறுப்பினராக இருந்தார், குடியரசுக் கட்சியின் "அறிவு" குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார், உறுப்பினராக இருந்தார். மால்டோவா கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் XII மற்றும் XIII காங்கிரஸின் பிரதிநிதியாக நகரின் பொது கலைக் குழுவின் பிரதிநிதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சமூகப் பணி அவருக்கு நிறைய நேரம் எடுத்தது, ஆனால் "இந்த" சுமைகள் இல்லாமல்," என் வாழ்க்கை பெரிய மற்றும் முக்கியமான ஒன்றை இழந்திருக்கும் என்று அவர் எழுதினார். சோவியத் மக்களாகிய எங்களுக்கு சமூக ரீதியாக பயனுள்ள காரணம் ஒரு அர்த்தமுள்ள, நியாயமான சமூக இருப்பு மட்டுமே. / ஏ.ஏ. வாசிலீவ். நவீனமாக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? - "சோவியத் கலாச்சாரம்", 1959, ஜனவரி 1. /

முடிவு பின்வருமாறு.

ஆவிகள் அடைக்கலம் கோவில்

விதி கொடூரமானது மற்றும் உண்மையான திறமைகளுக்கு சில வருடங்கள் வாழ்வை அனுமதிக்கலாம். ஃபியோடர் வாசிலீவ் ஒரு திறமையான இயற்கை ஓவியராக வளர வேண்டும், ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாளில் 23 ஆண்டுகள் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார். மிகக் குறுகிய காலத்தில், மற்றவர்கள் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டாலும், ரஷ்ய கலையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்ட படங்களை அவர் வரைந்தார்.

காட்டில் சதுப்பு நிலம். இலையுதிர் காலம். 1872

ஃபெடோர் பிப்ரவரி 22, 1850 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள சிறிய நகரமான கச்சினாவில் ஒரு குட்டி அதிகாரி அலெக்சாண்டர் வாசிலீவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்னும் துல்லியமாக, அவர் ஒரு முறைகேடான மகன், அந்த நேரத்தில் அவரது பெற்றோர் இன்னும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. விரைவில் குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கை இதிலிருந்து முன்னேறவில்லை. என் தந்தை அடிக்கடி குடித்தார், மேலும் அவருக்கு குடிக்க நேரமில்லாத பணத்தை அவர் அட்டைகளில் இழந்தார். எப்படியாவது தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, பன்னிரண்டு வயதான ஃபெடோர் தபால் நிலையத்தில் வேலைக்குச் சென்றார், பின்னர் அட்மிரால்டியில் உதவி எழுத்தாளராக வேலை பெற்றார். அவர் வரைய மிகவும் விரும்பினார், ஆனால் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த பொழுதுபோக்கிற்கு நேரம் இல்லை.

மரங்களின் கிரீடங்கள்.

1865 ஆம் ஆண்டில், முற்றிலும் குடிபோதையில் இருந்த அவரது தந்தை இறந்தார், மேலும் 15 வயதில், ஃபெடோர் குடும்பத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக ஆனார்: தாய், மூத்த சகோதரி மற்றும் இரண்டு இளைய சகோதரர்கள். தனது அன்பான பணியுடன் நெருக்கமாக இருக்க, வாசிலீவ் கலை அகாடமியில் மீட்டெடுப்பவரின் பயிற்சியாளராக வேலை பெற்றார், மாலையில் அவர் கலை ஊக்குவிப்புக்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். திறமையான மாணவர் விரைவில் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். சமீபத்தில் ஒரு வெளிநாட்டு ஓய்வு பயணத்திலிருந்து திரும்பிய நன்கு அறியப்பட்ட இயற்கை ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின், அந்த இளைஞனை தனது பிரிவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார்.

ஒரு பாறை மற்றும் நீரோடை கொண்ட நிலப்பரப்பு. 1867

விடியல். 1873

1867 கோடையில், ஷிஷ்கின் வாலாமுக்கு ஒரு பயணத்தில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு வாசிலீவை அழைத்தார். ஒரு அனுபவமிக்க கைவினைஞருடன் பணிபுரிவது ஃபெடருக்கு நிறைய கொடுத்தது, ஆனால், விந்தை போதும், அவர் தனது மூத்த நண்பரின் மீது ஒருவித செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் விரைவில் தனது சகோதரியை மணந்தார். கலை விமர்சகர்கள் வாசிலீவின் செல்வாக்கின் கீழ் தான் ஷிஷ்கினின் ஓவியம் இன்னும் கொஞ்சம் பாடல் வரிகளாக மாறியது என்று நம்புகிறார்கள். ஷிஷ்கின் ஒரு சிறிய ஓவியம் அந்தக் காலத்திலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தது, அதில் வாலாமில் உள்ள கல்லறை நிலப்பரப்பு புல் மீது அமர்ந்திருக்கும் வாசிலீவ் "புத்துயிர் அளிக்கிறது".

தேவாலய வேலியில், வாலாம் மடத்தின் பழைய கல்லறை, 1867

ஃபெடோர் நல்ல மனிதர்களைப் பெற்றதற்கு வியக்கத்தக்க வகையில் அதிர்ஷ்டசாலி. அதன் புரவலர் நன்கு அறியப்பட்ட பரோபகாரர் கவுண்ட் பாவெல் செர்ஜிவிச் ஸ்ட்ரோகனோவ் ஆவார், அவர் ஒரு புதிய கலைஞரின் வாலம் ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கினார். அவர் கார்கோவ் மற்றும் தம்போவ் மாகாணங்களில் உள்ள தனது தோட்டங்களுக்கு ஃபியோடரை அழைக்கத் தொடங்கினார், அங்கு, தனது அன்றாட ரொட்டியைப் பற்றிய கவலைகளிலிருந்து விடுபட்டு, ஓவியர் தன்னலமின்றி படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க முடியும். ஸ்ட்ரோகனோவின் வேலையில் அவர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் உயரடுக்குடன் தொடர்புகொள்வது முக்கியம், மதச்சார்பற்ற பளபளப்பையும் நடத்தையையும் உள்வாங்கினார். கலைஞர்களின் நண்பர்கள் சில சமயங்களில் நகைச்சுவையாக அவரை "கவுண்ட்" என்று அழைத்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் அவரை "ஒரு மேதை பையன்" என்று அழைத்தனர். மேலும் ஸ்ட்ரோகனோவ் விருந்தினர்கள் இளம் கலைஞரிடமிருந்து ஓவியங்களை வாங்கத் தொடங்கினர், இது மிகவும் எளிது, ஏனென்றால் ஃபியோடர் தனது தாய் மற்றும் சகோதரர்களை நம்பியிருந்தார்.

மரங்கள். ஆய்வு. 1870

வோல்கா தடாகங்கள். 1870

இஸ்பா.

இந்த காலகட்டத்தில், வாசிலீவின் ஆசிரியராக இருந்த இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோயின் புகழ்பெற்ற "ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்" ரஷ்ய ஓவியத்தில் தொனியை அமைத்தார். இயற்கையாகவே, விரைவில் இளம் கலைஞரும் ஆர்டலில் சேர்ந்தார். கல்விக் கல்வி பெற்ற ஓவியர்களிடையே, அவர் ஒரு திக்கற்றவராகத் தோன்றவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. பின்னர், இலியா ரெபின் நினைவு கூர்ந்தார்: "எல்லோரும் இந்த அதிர்ஷ்டசாலிக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து நிகழ்வுகளையும் ஆர்வமாகவும் விரைவாகவும் புரிந்து கொண்டார்." அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் தங்கள் இளைய சகோதரரின் விரைவான தொழில்முறை வளர்ச்சியை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தனர்.

கச்சினா 1850-1873

ஏற்கனவே 1868 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் கண்காட்சியில் "ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹார்ட்", "வில்லேஜ் ஸ்ட்ரீட்", "இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு" ஆகிய படைப்புகளை வழங்கினார், இது ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய இயற்கை ஓவியர்-பாடலாசிரியர் தோன்றினார் என்பதை நிரூபித்தது, இயற்கையின் உணர்வு மற்றும் திறன் கொண்டது. அவரது சொந்த ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை அவரது படைப்புகளில் தெரிவிக்க.

கிராமம். 1869

இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு. 1868

மழைக்குப் பிறகு, ஒரு கிராமப்புறம். 1867-1869

அடுத்த கோடையில் வாசிலீவ் ரெபினுடன் வோல்காவில் கழித்தார். பெரிய ரஷ்ய நதி மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் பரந்த விரிவாக்கங்கள் கலைஞரை வென்றன. அவர் பேரானந்தத்துடன் எழுதுகிறார், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களில் இயற்கையின் அழகை மட்டுமல்ல, அதன் மாறுபாடு மற்றும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக பல ஓவியங்கள் இருந்தன, ஆனால் தொழிலில் உள்ள தோழர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது "வோல்காவில் பார்வை. பாறைகள் ". படம் உண்மையில் பார்வையாளர்களை மதிய அமைதியுடன் சூழ்ந்து கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றின் விரிவாக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, கடினமான பர்லாக் உழைப்பால் தனது சொந்த ரொட்டியை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஒரு நபருக்கு அடிபணிகிறது. கேன்வாஸின் பாதிக்கும் மேற்பட்ட பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள வானத்தை கலைஞர் சித்தரித்த அற்புதமான திறமையை அனைவரும் குறிப்பிட்டனர்.

வோல்கா பூங்காவின் காட்சி. 1870

“இளம், வலிமையான, அளப்பரிய உயரத்தை எட்டிய கலைஞனாக ஐந்தாண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தவர், .. வாழும் வானத்தைத் திறந்தார், ஈரமான, ஒளி, நகரும் வானத்தையும், நிலப்பரப்பின் அந்த இன்பங்களையும் நூறில் வெளிப்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள்."

(Ge N.N.)

1871 ஆம் ஆண்டில், வாசிலீவ் ஒரு அற்புதமான படத்தை "தி தாவ்" வரைந்தார். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்ய முடியும் என்று சமகாலத்தவர்கள் குறிப்பிட்டனர், ஆனால் அதன் விசித்திரமான அழகை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது. அந்த ஓவியத்தை அவரது கேலரிக்காக பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். கலைக்கான ஊக்குவிப்பு சங்கம் முதல் பரிசுடன் ஓவியத்தை வழங்கியது. ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியராக இருந்த சவ்ரசோவ், பெச்சோரா மடாலயத்திற்கு இரண்டாவது பரிசைப் பெற்றார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. கிராண்ட் டியூக் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (அவர் விரைவில் அலெக்சாண்டர் III பேரரசராக மாறுவார்) கலைஞருக்கு இந்த கேன்வாஸை மீண்டும் செய்ய உத்தரவிட்டார். அடுத்த ஆண்டு லண்டனில், உலக கண்காட்சியில் தி தாவ் வழங்கப்பட்டது, பத்திரிகைகளில் விருது மற்றும் பாராட்டுக்களைப் பெற்றது.

தாவ். 1871

இந்த நேரத்தில், வாசிலீவ் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், அவருக்கு முற்போக்கான காசநோய் இருப்பதை மருத்துவர்கள் கண்டறிந்தனர். அவசர சிகிச்சை மற்றும் காலநிலை மாற்றம் தேவை. கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் அவருக்கு கிரிமியாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்கு பணம் கொடுத்தது, ஆனால் முதலில் வாசிலீவ் கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் கார்கோவ் தோட்டத்திற்கு சென்றார். உக்ரைனுக்கு அந்த விஜயத்தின் போதுதான், அமைதியான ஆற்றில் எங்கோ ஒரு பழைய ஆலையைக் கண்டார். பின்னர், கிரிமியாவில், அவர் தனது மிகவும் கவிதை ஓவியங்களில் ஒன்றை "தி அபாண்டன்ட் மில்" வரைவார். அவளைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான விஷயம் இருக்கிறது. இரவில் தேவதைகள் இந்த நாணல் மற்றும் செட்ஜ் கரைக்கு நீந்துகின்றன, மேலும் வில்லோ முட்களில் ஒரு பூதம் வாழ்கிறது.

கைவிடப்பட்ட ஆலை 1871-1873

வாசிலீவ் உக்ரைனில் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை; மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் கிரிமியாவிற்கு சென்றார். காட்டு தெற்கு இயல்பு அவரை ஈர்க்கவில்லை. அவர் முடிவில்லாத ரஷ்ய வயல்களுக்காகவும், காற்றில் பறக்கும் பிர்ச்ச்களுக்காகவும் ஏங்குகிறார். "நான் ரஷ்யாவை இழக்கிறேன், கிரிமியாவை நம்பவில்லை," என்று அவர் கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் புகார் செய்தார். கிரிமியாவில், அந்த நேரத்தில் புகழின் உச்சியில் இருந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி வாசிலீவ் விஜயம் செய்தார். மாஸ்டர் ஃபியோடரின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை ஆர்வத்துடன் ஆய்வு செய்தார், கடல் மற்றும் தெற்கு இயற்கையை சித்தரிக்கும் அனுபவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார். ஆனால் பிரகாசமான தெற்கு இயல்பு கலைஞரை ஊக்குவிக்காது, அவர் பழைய ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து வரைகிறார்.

எரிக்லிக். ஃபேன்டன் (கிரிமியா) 1872

அவரது சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான வெட் மெடோ இங்கு பிறந்தது. அவளுக்காக, கலை ஊக்குவிப்பு சங்கம் அவருக்கு ஒரு பரிசு வழங்கியது. மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு நடந்தது, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கல்விப் பாடத்திற்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெறாத வாசிலீவ், "முதல் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை இல்லாத நிலையில் வழங்கியது. இந்த தலைப்பு உத்தியோகபூர்வ பதவிகளுக்கு ஓடுவதையும், சிவில் சேவையில் நுழைந்தவுடன், 12 ஆம் வகுப்பு தரவரிசையைப் பெறுவதையும் சாத்தியமாக்கியது.

ஈர புல்வெளி. 1872

கிரிமியாவில் மாலை 1871-1873

படிப்படியாக, கலைஞர் உள்ளூர் இயல்புடன் பழகி வண்ணம் தீட்டத் தொடங்குகிறார், ஆனால் வாசிலீவின் வாழ்க்கை ஏற்கனவே முடிவுக்கு வருகிறது. அவரது கடைசி பெரிய படைப்பு "கிரிமியன் மலைகளில்" ஓவியம் ஆகும்.

கிரிமியன் மலைகளில். 1873

அக்டோபர் 6, 1873 ஃபியோடர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாசிலீவ் இறந்தார். கலைஞரின் நண்பர்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியை நடத்தினர். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உட்பட அனைத்து படைப்புகளும் அதன் அதிகாரப்பூர்வ திறப்புக்கு முன்பே விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன. பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் மட்டும் தனது கேலரிக்காக ஒரே நேரத்தில் 18 ஓவியங்களை வாங்கினார்.

"அவர் ஒரு குறுகிய ஆனால் அற்புதமான படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்." பிந்தையது இல்லாத மற்றும் இல்லாததை ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் கொண்டு வர அவர் விதிக்கப்பட்டார்: இயற்கையான செயல்திறன் கொண்ட கவிதை ",

கிராம்ஸ்கோய் அவரைப் பற்றி எழுதினார்.

ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய் கலைஞரின் உருவப்படம் எஃப்.ஏ.வாசிலீவ்

ஒரு பெரிய கூடாரத்தின் கீழ்
நீல வானம் -
நான் பார்க்கிறேன் - படிகளின் தூரம்
பச்சை நிறமாக மாறும்.

மற்றும் அவற்றின் விளிம்புகளில்,
கருமேகங்களுக்கு மேலே
மலைகளின் சங்கிலிகள் நிற்கின்றன
ராட்சதர்கள்.

புல்வெளிகளைத் தாண்டி கடல்களுக்கு
ஆறுகள் உருளும்
மற்றும் பாதைகள் பொய்
எல்லா திசைகளிலும்.

நான் தெற்கே பார்ப்பேன் -
வயல்கள் முதிர்ந்தவை.
நாணல்கள் கெட்டியானது என்று
அமைதியாக நகர்த்தவும்;

முராவ புல்வெளிகள்
கம்பளம் போல விரிகிறது
பழத்தோட்டங்களில் திராட்சை
ஊற்றினார்.

நான் வடக்கே பார்ப்பேன் -
அங்கே, வனாந்தரத்தில்,
அந்த வெள்ளை பஞ்சு பனி
விரைவாக சுழல்கிறது;

மார்பைத் தூக்குகிறது
கடல் நீலமானது
மற்றும் பனி மலைகள்
கடலில் நடக்கிறார்;

மற்றும் வானத்தின் நெருப்பு
பிரகாசமான ஒளியுடன்
மூடுபனியை ஒளிரச் செய்கிறது
ஊடுருவ முடியாத...

இது நீ, என்னுடையது
சக்திவாய்ந்த ரஷ்யா.
என் தாய்நாடு
ஆர்த்தடாக்ஸ்!

நீங்கள் பரந்தவர், ரஷ்யா,
பூமியின் முகத்தில்
அரச அழகில்
விரிக்கப்பட்டது!

@ இவான் நிகிடின்