ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கொன்ஸ்டான்டினோவிச் முழு சுயசரிதை. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி சுயசரிதை மற்றும் ஓவியங்கள்

மற்றும் வான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கடல் ஓவியர்களில் மிகச் சிறந்தவர். 60 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான படைப்பாற்றலுக்காக, 6,000 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களை எழுதியுள்ளார். மாஸ்டர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை எவ்வளவு விரைவாக உருவாக்கினார் என்று சமகாலத்தவர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். கலைஞரின் ஓவிய நுட்பங்கள், மரணதண்டனை நுட்பம், வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஒரு வெளிப்படையான அலையின் கலைநயமிக்க விளைவுகள் மற்றும் கடலின் சுவாசம் ஆகியவை புரிந்துகொள்ள முடியாதவை.

கலைஞர் இவான் கிராம்ஸ்காய் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார்: “ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வரைவதற்கான ரகசியம் இருக்கலாம், மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள் கூட ரகசியமாக இருக்கின்றன; மசூதி கடைகளின் அலமாரிகளில் கூட இதுபோன்ற பிரகாசமான மற்றும் சுத்தமான வண்ணங்களை நான் பார்த்ததில்லை. " ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முக்கிய ரகசியம் ஒரு ரகசியம் அல்ல: கடலை மிகவும் நம்பக்கூடியதாக எழுத, நீங்கள் பிறந்து கடல் கடற்கரைக்கு அருகில் நீண்ட காலம் வாழ வேண்டும்.

கடின உழைப்பு, திறமை, பாவம் செய்ய முடியாத நினைவகம் மற்றும் பணக்கார கற்பனை - இந்த உண்மைக்கு இன்னும் சில பொருட்களைச் சேர்ப்போம் - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் இப்படித்தான் பிறந்தன. அதுதான் மேதைகளின் முழு ரகசியம்.

கலைஞர் மிக விரைவாகவும் நிறையவும் வரைந்தார் - ஆண்டுக்கு சுமார் 100 ஓவியங்கள். அவரது மரபு அனைத்தும் சேகரிப்பாளர்களால் "வலுவான" ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் காலமற்றவை, எப்போதும் சிறந்த நிலையில் உள்ளன, விரிசல் ஏற்படக் குறைவானவை, அவை அரிதாகவே மீட்டமைக்கப்படுகின்றன.

கேம்ப் பாலோஸ் வழியாக கொலம்பஸ் பயணம். 1892. தனியார் சேகரிப்பு

முக்கிய ரகசியம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பத்தில் உள்ளது. அவாசோவ்ஸ்கி எண்ணெயை விரும்பினார், இருப்பினும் அவரது கடல் மற்றும் அலைகள் நீர் வண்ணமாகத் தெரிகிறது. அவருக்கு பிடித்த நுட்பம் கருதப்பட்டது படிந்து உறைந்த ஒருவருக்கொருவர் மேலே மெல்லிய (கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான) வண்ணப்பூச்சுகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில். இதன் விளைவாக, கேன்வாஸ்களில் அலைகள், மேகங்கள் மற்றும் கடல் ஆகியவை வெளிப்படையாகவும் உயிருடனும் காணப்பட்டன, மேலும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் ஒருமைப்பாடு தொந்தரவு செய்யப்படவில்லை அல்லது அழிக்கப்படவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மேதை ரஷ்யா மற்றும் உலகின் மிகச் சிறந்த மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அவர் புஷ்கின், கிரைலோவ், கோகோல், ஜுகோவ்ஸ்கி, பிரையுலோவ், கிளிங்கா ஆகியோருடன் சந்தித்தார் மற்றும் நண்பர்களாக இருந்தார். மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில் அவர் வரவேற்றார், போப் அவர்களே அவருக்கு பார்வையாளர்களைக் கொடுத்து, “கேயாஸ்” என்ற ஓவியத்திற்காக தங்கப் பதக்கத்தை வழங்கினார். உலக உருவாக்கம் ". போப்பாண்டவர் தனக்கு பிடித்த தலைசிறந்த படைப்பை வாங்க விரும்பினார், ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை வெறுமனே அவருக்குக் கொடுத்தார்.

போப் கிரிகோரி XVI இந்த ஓவியத்தை வத்திக்கான் அருங்காட்சியகத்திற்கு எடுத்துச் சென்றார். இப்போது அது செயின்ட் லாசரஸ் தீவில் வெனிஸில் அமைந்துள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், போப் லியோன் XIII ஆர்மீனிய மகிதரிஸ்ட் சபையின் அருங்காட்சியகத்திற்கு கேன்வாஸை நன்கொடையாக வழங்கினார். ஒரு காரணம், கலைஞரின் மூத்த சகோதரர் கேப்ரியல் புனித லாசரஸ் தீவில் இங்கு வசித்து வந்தார். அவர் மத சகோதரத்துவத்தில் ஒரு முக்கிய பதவியை வகித்தார். கலைஞரின் வாழ்க்கையில், இந்த இடம் புனிதமானது, வெனிஸுக்கு அருகிலுள்ள "சிறிய ஆர்மீனியாவை" நினைவூட்டுகிறது.

இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளரும் க orary ரவ உறுப்பினருமான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை ஐரோப்பா முழுவதும் பாராட்டியது, ஆம்ஸ்டர்டாம், ரோம், பாரிஸ், புளோரன்ஸ் மற்றும் ஸ்டட்கர்ட் ஆகிய இடங்களில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் க orary ரவ உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

இவான் கிராம்ஸ்காய் எழுதினார்: “... ஐவாசோவ்ஸ்கி, அவர் என்ன சொன்னாலும், எந்த அளவிலும் முதல் அளவின் நட்சத்திரம்; இங்கே மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலை வரலாற்றில் ... ". பேரரசர் நிக்கோலஸ் நான் அறிவித்தேன்: "ஐவாசோவ்ஸ்கி என்ன எழுதினாலும், அது என்னால் வாங்கப்படும்." பேரரசர் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஒளி தாக்கல் மூலம் தான் அவர்கள் "கடலின் ராஜா" என்று ரகசியமாக அழைத்தனர்.

அவரது நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை அனைத்தும் மந்திர கதைகள் மற்றும் உண்மைகளின் களஞ்சியமாகும் - மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் வண்ணமயமான. ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் 120 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளில் கலைஞர் பங்கேற்றுள்ளார். அவர்களில் 60 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் தனிப்பட்டவர்கள்! அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய கலைஞர்களில், காதல் கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி மட்டுமே தனிப்பட்ட கண்காட்சியை வாங்க முடியும்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வேலை என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கலாம் மட்டுமல்ல மிகவும் விற்பனையான மற்றும் அதே நேரத்தில் உலகில் மிகவும் திருடப்பட்ட மற்றும் கள்ளத்தனமாக .

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையை சரிபார்க்க முடியும், ஆனால் இது நேரத்திலும் பணத்திலும் மிகவும் விலையுயர்ந்த செயல்முறையாகும். இதன் விளைவாக, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களாக சந்தையில் வழங்கப்பட்ட பொருட்களில் பாதி போலியானவை, ஆனால் அவை மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளன, அவை இன்னும் வாங்கப்படுகின்றன, ஆனால் குறைந்த விலையில். மேலும், மோசடிகளின் எண்ணிக்கை அசல் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக உள்ளது. எஜமானர் தனது முழு வாழ்க்கையிலும் எழுதப்பட்ட 6000 படைப்புகளை ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் இன்று 50,000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் அசலாக கருதப்படுகின்றன!

ஐவாசோவ்ஸ்கி வாழ்க்கையிலிருந்து வண்ணம் தீட்டவில்லை. அவர் தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களை நினைவகத்திலிருந்து வரைந்தார். சில நேரங்களில் ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான கதையைக் கேட்பது போதுமானதாக இருந்தது, ஒரு கணம் கழித்து அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க, கலைஞருக்கு அதிக நேரம் தேவையில்லை, சில நேரங்களில் ஒரு அமர்வு போதும் ... "என்னால் அமைதியாக எழுத முடியாது, பல மாதங்களாக என்னால் துளைக்க முடியாது. நான் என்னை வெளிப்படுத்தும் வரை படத்தை விடமாட்டேன் " , - இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒப்புக்கொண்டார். அவரது மிக நீண்ட படைப்பு "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம். 10 நாட்கள் - அந்த நேரத்தில் 81 வயதாக இருந்த கலைஞருக்கு தனது மிகப்பெரிய ஓவியத்தை உருவாக்க எவ்வளவு நேரம் பிடித்தது.

படத்தின் கதைக்களம் முதலில் வேறுபட்டது என்பது நம்பத்தகுந்த விஷயம். ஐவாசோவ்ஸ்கி கொன்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஆர்ட்ஸுலோவின் பேரனின் வார்த்தைகளிலிருந்து இது அறியப்பட்டது:

அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு நாட்களுக்கு முன்னர் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. நீளம் - இது கிட்டத்தட்ட 4.5 மீ, மற்றும் அகலத்தில் - சுமார் 3.

இந்த குறுகிய உண்மைகள் அனைத்தும் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் மற்றவையும் உள்ளன - கலைஞரின் உருவத்தையும் அவரது படைப்பையும் பல்வேறு கோணங்களில் வெளிப்படுத்தும் சிறிய அறியப்பட்டவை.

எனவே, கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து 5 அறியப்படாத உண்மைகள் (I.K.Aivazovsky பிறந்த 200 வது ஆண்டு வரை)

ஏ.ஐ.யின் பட்டறையில் ஒரு சம்பவம். குயிண்ட்ஷி.

ஒருமுறை கலைஞர் ஏ.ஐ. குயின்ட்ஜி தனது மாணவர்களுக்கு செயல்திறனின் திறமையையும் நுட்பத்தையும் நிரூபிக்கும் பொருட்டு ஐவாசோவ்ஸ்கியை தனது கல்விப் பட்டறைக்கு அழைத்தார், இது ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு மட்டுமே தெரிந்திருந்தது.

சோவியத் இயற்கை ஓவியர் ஏ. ஏ. ரைலோவ் இதை நினைவு கூர்ந்தார்: “ஆர்க்கிப் இவனோவிச் விருந்தினரை எளிதில் அழைத்துச் சென்று ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு திரும்பினார்: "இது ... இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச், கடலை எவ்வாறு வரைவது என்பதை அவர்களுக்குக் காட்டுங்கள்."

அவாசோவ்ஸ்கி தனக்குத் தேவையான நான்கு அல்லது ஐந்து வண்ணங்களுக்கு பெயரிட்டு, தூரிகைகளை ஆராய்ந்து, கேன்வாஸைத் தொட்டு, நின்று, ஈஸலை விட்டு வெளியேறாமல், ஒரு கலைநயமிக்க தூரிகையுடன் விளையாடி, கடல் புயலை வரைந்தார். ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் உடனடியாக ஒரு கப்பல் அலைகளில் ஓடுவதை சித்தரித்தார், மேலும் அற்புதமான திறமையுடன், தூரிகையின் வழக்கமான இயக்கத்துடன், அவர் அதை முழு மோசடி கொடுத்தார். ஓவியம் தயாராக உள்ளது மற்றும் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது. ஒரு மணி நேரம் ஐம்பது நிமிடங்களுக்கு முன்பு ஒரு வெற்று கேன்வாஸ் இருந்தது, இப்போது கடல் அதன் மீது பொங்கி வருகிறது. உரத்த கைதட்டலுடன் நாங்கள் மரியாதைக்குரிய கலைஞருக்கு எங்கள் நன்றியைத் தெரிவித்தோம், மேலும் அவரை பட்டறை முழுவதும் வண்டியில் அழைத்துச் சென்றோம். "

அந்த நேரத்தில், கலைஞருக்கு 80 வயது.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பிடித்த நகரங்கள்

உலகெங்கிலும் பயணம் செய்வதற்கான ஆர்வமும் தாயகத்தின் மீதான அன்பும் இந்த மனிதனில் எவ்வளவு பின்னிப்பிணைந்தன என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை! சுங்க அதிகாரிகள் அவரது பாஸ்போர்ட்டில் கூடுதல் பக்கங்களை ஒட்டினர். அவரது வெளிநாட்டு பாஸ்போர்ட்டில் 135 விசா முத்திரைகள் இருந்தன. அவர் கிரகத்தின் மிக அழகான நாடுகளையும் நகரங்களையும் பார்வையிட்டார், ஆனால் நடுக்கம் மற்றும் போற்றுதலுடன் அவர் இரண்டு நகரங்களை மட்டுமே நடத்தினார் - கான்ஸ்டான்டினோபிள் மற்றும் அவரது சிறிய தியோடோசியா, அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அர்ப்பணித்தார். "எனது முகவரி எப்போதும் ஃபியோடோசியாவில் உள்ளது," என்று அவர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்.

ஃபியோடோசியா ஒரு கடையின், ஒரு வரலாற்று தாயகம், பிறந்த இடம், ஈடுசெய்ய முடியாத அடுப்பு மற்றும் வீடு. கான்ஸ்டான்டினோபிள் ஒரு பிடித்த பயண இடமாக இருந்தது. எல்லா நகரங்களிலும், அவர் அவரை மட்டுமே மகிமைப்படுத்தினார் - போஸ்பரஸில் ஒரு அற்புதமான நகரம்.

ஒட்டோமான் பேரரசின் தலைநகரில் முதல்முறையாக 1845 இல் விஜயம் செய்தார். அப்போதிருந்து, அவர் மீண்டும் மீண்டும் இங்கு வந்துள்ளார். கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் கருத்துக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சரியான எண்ணிக்கை தெரியவில்லை. மதிப்பிடப்பட்ட எண்ணிக்கை சுமார் 100 ஆகும்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களில் ஒன்று துருக்கிய சுல்தான் அப்துல்-அஜீஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. சுல்தான் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் கலைஞரிடமிருந்து போஸ்பரஸின் தொடர்ச்சியான காட்சிகளைக் கட்டளையிட்டார். இந்த வழியில் துருக்கியர்களுக்கும் ஆர்மீனியர்களுக்கும் இடையில் பரஸ்பர புரிந்துணர்வை ஏற்படுத்துவதற்கு அவர் பங்களிக்க முடியும் என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கருதினார், மேலும் அந்த உத்தரவை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் சுல்தானுக்கு சுமார் 40 ஓவியங்களை எழுதினார் ... ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியில் அப்துல்-அஜீஸ் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவருக்கு உஸ்மானியாவின் மிக உயர்ந்த துருக்கிய ஆணையை வழங்கினார்.

அதைத் தொடர்ந்து, துருக்கிய ஆட்சியாளரின் கைகளிலிருந்து ஐவாசோவ்ஸ்கி மேலும் பல உத்தரவுகளைப் பெற்றார். 1878 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவிற்கும் துருக்கிக்கும் இடையிலான சமாதான ஒப்பந்தம் (சான் ஸ்டெபனோவின் அமைதி என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு மண்டபத்தில் கையெழுத்தானது.

இருப்பினும், 1890 களில் சுல்தான் அப்துல்-ஹமீத் படுகொலைகளை நடத்தியபோது, \u200b\u200bஇது நூறாயிரக்கணக்கான ஆர்மீனியர்களைக் கொன்றது, கோபமடைந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி அனைத்து ஒட்டோமான் விருதுகளிலிருந்து விடுபட விரைந்தார்.

துருக்கியின் அனைத்து கட்டளைகளையும் ஒரு முற்றத்தின் நாயின் காலருக்குப் பிணைத்து, ஃபியோடோசியாவின் தெருக்களில் நடந்து சென்றார். நகரம் முழுவதும் ஊர்வலத்தில் இணைந்ததாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஒரு பெரிய கூட்டத்தால் சூழப்பட்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலுக்குச் சென்றார். விரைவில் அவர் படகில் ஏறி, கரையிலிருந்து போதுமான தூரம் நகர்ந்து, பிரகாசிக்கும் கட்டளைகளைத் தலைக்கு மேல் உயர்த்தி கடலில் வீசினார்.

பின்னர், அவர் துருக்கிய தூதரைச் சந்தித்து, தனது “இரத்தக்களரி மாஸ்டர்” தனது ஓவியங்களுடனும் இதைச் செய்ய முடியும் என்று கூறினார், கலைஞர் வருத்தப்பட மாட்டார்.

துருக்கியர்களின் ஆக்கிரமிப்பு கொள்கையால் விரக்தியடைந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்மீனியர்களுக்கு ஆதரவாக பல ஓவியங்களை வரைந்தார், துருக்கியர்கள் தனது மக்களுக்கு எதிரான கொடூரமான குற்றங்களை சித்தரித்தனர். ஐரோப்பாவில் மிகவும் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகளில் அவை மீண்டும் மீண்டும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியங்கள் விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தை ஆர்மீனிய அகதிகளுக்கு உதவ அவர் பயன்படுத்தினார். இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் அரசாங்கத்திடமிருந்தோ அல்லது நகர நிர்வாகத்திடமிருந்தோ உதவியை எதிர்பார்க்கவில்லை, அவர் ஃபியோடோசியாவின் நுழைவாயிலில் அகதிகளைச் சந்தித்து, தனது நிலத்தில் குடியேற முன்வந்தார், முதல் முறையாக பணத்தை வழங்கினார்.

"எங்கள் தேசியத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது வெட்கக்கேடானது, மேலும் சிறியது மற்றும் ஒடுக்கப்பட்டவர்கள்" என்று இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் கூறினார்.

"நகரத்தின் தந்தை". இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஃபியோடோசியா

ஃபியோடோசியாவின் முதல் க orary ரவ மனிதர் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார். அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் முன்னேற்றத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், நகரத்தின் செழிப்புக்கு பங்களித்தார். ஃபியோடோசியாவின் வாழ்க்கையில் அவரது செல்வாக்கு மகத்தானது. கலைஞர் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு கலைப் பள்ளியைத் திறந்து, ஃபியோடோசியாவை தெற்கு ரஷ்யாவில் சித்திர கலாச்சாரத்தின் மையங்களில் ஒன்றாக மாற்றினார். அவரது முயற்சியின் பேரில், நகர கச்சேரி அரங்கம் மற்றும் நூலகம் கட்டப்பட்டன.

அவரது செலவில், ஒரு பாரிஷ் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டு பராமரிக்கப்பட்டது.

ஃபியோடோசியா ஆண்கள் ஜிம்னாசியத்திற்கான ஒரு புதிய கட்டிடத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஐவாசோவ்ஸ்கியும் பங்கேற்றார், அதன் மாணவர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான மாக்சிமிலியன் வோலோஷின், மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் கணவர் - விளம்பரதாரர் செர்ஜி எஃப்ரான், அலெக்சாண்டர் பெஷ்கோவ்ஸ்கி - ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் மொழியியலாளர், பேராசிரியர் ரஷ்ய தொடரியல் ஆய்வில் முன்னோடிகள். இந்த ஜிம்னாசியத்தின் அறங்காவலராக ஐவாசோவ்ஸ்கி இருந்தார், உதவித்தொகை ஒதுக்கினார் மற்றும் தேவைப்படும் மாணவர்களுக்கு கல்வி கட்டணம் செலுத்தினார். ஜிம்னாசியம் 1918 வரை நீடித்தது.

நகரத்தில் கட்டப்பட்ட ஒரு இரயில் பாதையும் அவருக்குக் கிடைத்தது. அவரது முதல் ஓவியம் "ஃபியோடோசியாவுக்கு" ரயில்வே நிர்மாணிக்கப்படுவதற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது கற்பனையால்.

இறந்த நண்பரை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை என்னிடம் சொன்னது எனக்கு எப்போதும் நினைவிருக்கிறது: "இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச், ஃபியோடோசியாவுக்கு ஒரு ரயில்வேயைத் தேடுவது உங்களுக்கு என்ன ஒரு வேட்டை, அது கடற்கரையை மாசுபடுத்தும் மற்றும் உங்கள் வீட்டிலிருந்து விரிகுடாவின் அற்புதமான காட்சியைத் தடுக்கும்." உண்மையில், நான் தனிப்பட்ட முறையில் என்னைக் கவனித்துக் கொண்டால், ஃபியோடோசியா ரயில்வே கட்டுமானத்தை எதிர்ப்பதற்கு நான் என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும். எனது எஸ்டேட் ஃபியோடோசியாவுக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட ரயில் பாதையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, எனவே நான் பயன்படுத்த வேண்டிய சேவைகள் இல்லை. நான் வசிக்கும் ஃபியோடோசியாவில் எனக்கு சொந்தமான ஒரே வீடு, கடல் கடற்கரையில் ஒரு ரயில்வே கட்டுமானத்துடன், மக்கள் வசிக்காதவர்களாக மாறக்கூடும், எப்படியிருந்தாலும், எனக்கு ஒரு வசதியான மூலையின் தன்மையை இழக்கும். பொது நலனுக்காக தங்கள் தனிப்பட்ட நலன்களை எவ்வாறு தியாகம் செய்ய வேண்டும் என்று தெரிந்தவர்கள் தியோடோசியாவைக் காப்பாற்றுவதில் நான் என்ன நோக்கங்களை வழிநடத்துகிறேன் என்பதை எளிதில் புரிந்துகொள்வார்கள் ... "

ஃபியோடோசியாவில் உள்ள அனைத்து முக்கியமான கட்டிடங்களும் இரகசியமாக ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மேற்பார்வையில் இருந்தன. கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பொதுவான வழக்கு யூரி கலாபுட்ஸ்கி எழுதிய அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டது:

"நீங்கள் என் தெருவை அழிக்கிறீர்கள்!"

"ஒரு குளிர்கால ஐவாசோவ்ஸ்கி, வழக்கம் போல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறிது நேரம் புறப்பட்டார். அவர் திரும்பி வந்ததும், வழக்கம் போல், ஃபியோடோசியாவிலிருந்து இரண்டு அல்லது மூன்று நிலையங்கள், அவரை நெருங்கியவர்களால் சந்தித்து, நகரத்தின் அனைத்து செய்திகளையும் உடனடியாக I.K. நான் கலகலப்பான ஆர்வத்துடன் கேட்டேன். என். தெருவில் உள்ள மனிதன் இத்தாலியஸ்காயா என்ற பிரதான வீதியில் ஒரு வீட்டைக் கட்டுகிறான் என்று அவன் அறிகிறான்; ஐ.கே இல்லாத நிலையில் ஏற்கனவே கட்டுமானப் பணிகள் தொடங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வீடு ஒரு கதையாக இருக்கும். ஐ.கே. மோசமாக கவலைப்படுகிறார்: பிரதான தெருவில் ஒரு மாடி வீடு! வந்தவுடனேயே, சாலையில் இருந்து ஓய்வெடுக்க நேரமில்லாமல், அவர் குடியிருப்பாளரை என். அழைக்கிறார். நிச்சயமாக, அவர் உடனடியாகத் தோன்றுகிறார். “நீங்கள் ஒரு மாடி வீடு கட்டுகிறீர்களா? உங்களுக்கு வெட்கமாக இருக்கிறதா? நீங்கள் ஒரு பணக்காரர், நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் என் தெருவை அழிக்கிறீர்கள்! " ... குடியிருப்பாளர் என். சாந்தமாக திட்டத்தை மாற்றி இரண்டு மாடி வீட்டைக் கட்டுகிறார். "

அவருக்கு நன்றி, துறைமுகம் முற்றிலும் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது, அதை விரிவுபடுத்தி நவீன மற்றும் கப்பல்களுக்கு வசதியானது. ஃபியோடோசியாவில் உள்ள துறைமுகம் கிரிமியாவின் மிகப்பெரிய வர்த்தக துறைமுகமாக நீண்ட காலமாக கருதப்படுகிறது.

தனது சொந்த பணத்துடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடத்தை கட்டினார் (1941 இல் கிரிமியாவிலிருந்து பின்வாங்கிய சோவியத் துருப்புக்களால் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடம் வெடித்தது) மற்றும் ஒரு தியேட்டரை தனது சொந்த ஊருக்கு நன்கொடையாக வழங்கியது, இன்னும் துல்லியமாக, இது அவரது கலையில் ஒரு கட்டம் கேலரி.

1890 களின் முற்பகுதியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த திட்டத்தின் படி, தனது சொந்த செலவில், ஃபியோடோசியா ஏ.ஐ. கஸ்னாச்சீவ் (1940 களில் நீரூற்று இழந்தது) நினைவாக ஒரு நீரூற்றை அமைத்தார்.

1886 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியா கடுமையான நீர் பற்றாக்குறையை சந்தித்தது.

"எனது ஊரின் மக்கள் ஆண்டுதோறும் தண்ணீர் பற்றாக்குறையால் அவதிப்படுகின்ற கொடூரமான பேரழிவை தொடர்ந்து காண முடியாமல், நான் அவரை நித்திய சொத்தாக 50 ஆயிரம் வாளிகள் ஒரு நாளைக்கு என் சுபாஷ் நீரூற்றில் இருந்து சுத்தமான தண்ணீராக தருகிறேன்" என்று அவர் எழுதினார் 1887 இல் சிட்டி டுமா இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு அவர் உரையாற்றினார்.

பழைய கிரிமியாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, ஃபியோடோசியாவிலிருந்து 25 வசனங்கள் என்ற கலைஞரான ஷா-மாமாயின் தோட்டத்திலேயே சுபாஷ் வசந்தம் அமைந்துள்ளது. 1887 ஆம் ஆண்டில், நீர் வழங்கல் அமைப்பை அமைப்பதற்கான பணிகள் தொடங்கியது, இதன் காரணமாக நகரத்திற்கு தண்ணீர் வந்தது. கலைஞரின் வடிவமைப்பின்படி கட்டைக்கு அருகிலுள்ள பூங்காவில் ஒரு நீரூற்று கட்டப்பட்டது, அதில் இருந்து உள்ளூர்வாசிகள் தண்ணீரை இலவசமாகப் பெற்றனர். கடிதங்களில் ஒன்றில், ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிவித்தார்:

"ஓரியண்டல் பாணியில் நீரூற்று மிகவும் சிறந்தது, கான்ஸ்டான்டினோப்பிளிலோ அல்லது வேறு எங்கும் இதுபோன்ற வெற்றிகரமான ஒன்றை எனக்குத் தெரியாது, குறிப்பாக விகிதாச்சாரத்தில்."

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள நீரூற்றின் சரியான நகலாக நீரூற்று இருந்தது. இப்போது நீரூற்று ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

1880 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு கண்காட்சி மண்டபத்தை (பிரபலமான ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரி) திறந்தார், இது கலைஞர் தனது சொந்த நகரத்திற்கு வழங்கப்பட்டது.

இந்த கேலரியில் உள்ள அனைத்து ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகளுடன் ஃபியோடோசியா நகரில் எனது படத்தொகுப்பைக் கட்டுவது, ஃபியோடோசியா நகரத்தின் முழுச் சொத்தாக இருக்க வேண்டும் என்பதும், என் நினைவாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி, நான் செய்வேன் என்பதும் எனது உண்மையான ஆசை எனது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியா நகரத்திற்கு கேலரியைக் கொடுங்கள். "

சில ஆதாரங்கள் கலைஞர் தனது கேலரியை ஃபியோடோசியாவின் ஏழைகளுக்கு பார்வையிடுவதற்கான கட்டணத்தையும் வழங்கியதாகக் கூறுகிறார்.

தனது நாட்களின் இறுதி வரை, அவர் தனது நகரத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு உதவித்தொகை மற்றும் ஓய்வூதியம் பற்றி வம்பு செய்தார், எனவே கலைஞரின் இறப்பு செய்தி ஆயிரக்கணக்கான ஃபியோடோசியர்களுக்கு ஒரு தனிப்பட்ட வருத்தமாக கருதப்பட்டது, அவருக்காக ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு பூர்வீக மனிதர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பல குழந்தைகளுக்கு பெயர் சூட்டினார் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான அண்டை பெண்களை மணந்தார், அவர் கலைஞரை மகிமைப்படுத்தினார், அவரது உதவிகளை நினைவு கூர்ந்தார்.

ஃபியோடோசியாவின் வரலாற்றில் சமம் இல்லாத "நகரத்தின் தந்தை", ஒரு குடிமகன், ஒரு தேசபக்தர், ஒரு பரோபகாரர் காலமானார் என்ற உணர்தல் சிறிது நேரம் கழித்து வந்தது. அன்று அனைத்து கடைகளும் மூடப்பட்டன. நகரம் மிகவும் துக்கத்தில் மூழ்கியது.

மூன்று நாட்கள் ஃபியோடோசியா தேவாலயங்கள் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் வெளியேறியதை மணி ஒலிக்கின்றன. ஆர்ட் கேலரியின் பெரிய மண்டபம் பல இறுதி சடங்குகளால் நிரப்பப்பட்டது. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவை மதிக்க மூன்று நாட்கள் மக்கள் கலைக்கூடத்திற்கு சென்றனர். ஆர்மீனிய புலம்பெயர்ந்தோர் உட்பட பிரதிநிதிகள் ஃபியோடோசியாவிற்கு வந்தனர்.

இறுதி ஊர்வலம் ஐவாசோவ்ஸ்கி வீட்டிலிருந்து இடைக்கால ஆர்மீனிய தேவாலயம் வரை நீடித்தது. சார்கிஸ், அடக்கம் நடந்த வேலியில். அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடத்தின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல - கலைஞரே அதை வழங்கினார், ஏனென்றால் இந்த தேவாலயத்தில்தான் அவர் ஞானஸ்நானம் பெற்றார், கலைஞரின் ஓவியங்கள் இங்கே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

அருகிலுள்ள தெருக்களில் விளக்குகள் துக்க முக்காடுகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. சாலையே மலர்களால் மூடப்பட்டிருந்தது.

உள்ளூர் காரிஸன் இறுதிச் சடங்கில் பங்கேற்று இறந்தவர்களுக்கு இராணுவ மரியாதை செலுத்தியது - அந்த நேரத்தில் விதிவிலக்கான ஒரு உண்மை. பின்னர், ஆர்மீனிய மொழியில் ஒரு கல்வெட்டு அவரது கல்லறையில் தோன்றும்: "மனிதர்களுக்குப் பிறந்த அவர் ஒரு அழியாத நினைவகத்தை தனக்குள்ளேயே விட்டுவிட்டார்."

"நான் புஷ்கின் நண்பன், ஆனால் நான் புஷ்கின் படிக்கவில்லை"

ரஷ்யாவின் பெரிய கவிஞருடன் கலைஞரின் முதல் மற்றும் ஒரே சந்திப்பு 1836 இல் நடந்தது. அந்த நேரத்தில் கலைஞருக்கு 19 வயதுதான். ஒரு வருடம் கழித்து இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் இந்த சந்திப்பை நினைவு கூர்ந்தார்:

“... 1836 ஆம் ஆண்டில், இறப்பதற்கு மூன்று மாதங்களுக்கு முன்பு, செப்டம்பரில், புஷ்கின் தனது மனைவி நடாலியா நிகோலேவ்னாவுடன் கலை அகாடமிக்கு எங்கள் செப்டம்பர் கண்காட்சிக்கு வந்தார். கண்காட்சியில் புஷ்கின் இருப்பதை அறிந்து பழங்கால கேலரிக்குச் சென்றோம், நாங்கள், மாணவர்கள், அங்கே ஓடிச் சென்று எங்கள் அன்பான கவிஞரை ஒரு கூட்டத்தில் சூழ்ந்தோம். அவர் ஒரு அற்புதமான இயற்கை ஓவியரான கலைஞரான லெபடேவ் ஓவியத்தின் முன் தனது மனைவியுடன் கைகோர்த்து நின்றார், அதைப் பார்த்து நீண்ட நேரம் பாராட்டினார். ஈரோவுடன் வந்த எங்கள் அகாடமியின் இன்ஸ்பெக்டர் க்ருடோவ் ... அவர் என்னைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவர் என்னைக் கையால் எடுத்து புஷ்கினுக்கு ஒரு தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றதாக என்னை அறிமுகப்படுத்தினார் (நான் அந்த ஆண்டு அகாடமியில் பட்டம் பெற்றேன்).

புஷ்கின் மிகவும் அன்பாக என்னை வரவேற்று, என் ஓவியங்கள் எங்கே என்று கேட்டார் ... நான் ஒரு கிரிமியன் பூர்வீகம் என்று அவர் அறிந்ததும், புஷ்கின் கேட்டார்: "நீங்கள் எந்த நகரத்தைச் சேர்ந்தவர்?" பின்னர் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், நான் இங்கு நீண்ட காலமாக இருந்தேன், நான் வடக்கில் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறேனா ... அப்போதிருந்து, நான் ஏற்கனவே நேசித்த கவிஞர் என் எண்ணங்கள், உத்வேகம் மற்றும் அவரைப் பற்றிய நீண்ட உரையாடல்கள் மற்றும் கேள்விகளுக்கு உட்பட்டவர் .. . "

பிப்ரவரி 1837 இல், புஷ்கின் இறந்தார். அகாடமியில் புஷ்கின் என்ற மேதைடன் ஒப்பிடப்பட்ட இளம் கலைஞருக்கு, இந்த துயரமான நிகழ்வு பேரழிவு தரும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது - நண்பர்கள், ஆர்வங்கள், இருவரும் வட்டம், கிரிமியாவைப் புகழ்ந்து பாடினர். புஷ்கினுடன் பல சுவாரஸ்யமான சந்திப்புகள் இருந்தன என்று தோன்றியது ...

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் அனுபவங்கள் "சீஷோர் அட் நைட்" என்ற ஓவியத்தில் பிரதிபலித்தன. கிரான்ஸ்டாட் அருகே கலைஞர் அதை வரைந்தார். கரையில் ஒரு இளைஞன், கைகளை முன்னோக்கி நீட்டி, நெருங்கி வரும் புயலை வரவேற்கிறான் - புஷ்கின் நினைவாக ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு இது முதல் அஞ்சலி. பின்னர் அவர் மேலும் இருபது ஓவியங்களையும் வரைபடங்களையும் கவிஞருக்காக அர்ப்பணிப்பார். ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது ஒரு சிலரே.

ஏ.எஸ். குர்முஃப் பாறைகளில் கிரிமியாவில் புஷ்கின். 1880

கருங்கடல் கடற்கரையில் புஷ்கின். 1887.

ஏ.எஸ். சூரிய உதயத்தில் அய்-பெட்ரியின் மேல் புஷ்கின். 1899

ஏ.எஸ். கருங்கடல் கடற்கரையில் புஷ்கின். 1897

விடைபெறுதல் ஏ.எஸ். கடலுடன் புஷ்கின். 1877

படம் I.E. உடன் கூட்டாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ரெபின். ரெபின் புஷ்கினுக்கு எழுதினார், நிலப்பரப்பு ஐவாசோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது. இந்த ஓவியம் கவிஞரின் மரணத்தின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. புஷ்கின் எழுதிய ஒரு கவிதையிலிருந்து சதி எடுக்கப்பட்டது - "கடலுக்கு". ஒடெசாவிலிருந்து அறியப்பட்டபடி, 1824 ஆம் ஆண்டில் புஷ்கின் ஒரு புதிய நாடுகடத்தப்பட்ட இடத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார் - மிகைலோவ்ஸ்கோய் கிராமத்திற்கு. அவமானப்படுத்தப்பட்ட கவிஞரை கடலுக்கு விடைபெறும் தருணத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது.

குட்பை, கடல்! நான் மறக்கமாட்டேன்
உங்கள் புனிதமான அழகு
நீண்ட, நீண்ட நேரம் நான் கேட்பேன்
மாலை நேரங்களில் உங்கள் ஓம்.
காடுகளில், பாலைவனங்களில் அமைதியாக இருக்கிறார்கள்
நான் இடமாற்றம் செய்வேன், நான் உன்னால் நிறைந்தவன்,
உங்கள் பாறைகள், உங்கள் விரிகுடாக்கள்
மற்றும் பிரகாசம், நிழல், மற்றும் அலைகளின் ஒலி.

1847 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் இறந்த பத்தாம் ஆண்டு நினைவு நாளில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது விதவைக்கு ஒரு ஓவியம் கொடுத்தார் “கடலோரத்தில் நிலவொளி இரவு. கான்ஸ்டான்டினோபிள் ".

புஷ்கினின் நல்ல நினைவு இருந்தபோதிலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி அவரைப் படிக்கவில்லை. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் பொதுவாக வாசிப்பதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார். இது மற்றொரு மேதையின் வார்த்தைகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது - ஏ.பி. செக்கோவ்:

“ஜூலை 22, ஃபியோடோசியா. 1888. நேற்று நான் ஃபியோடோசியாவிலிருந்து 25 வெர்ஸ்டுகள், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தோட்டமான ஷா-மமாய் சென்றேன். பெயர் ஆடம்பரமானது, ஓரளவு அற்புதமானது; அத்தகைய தோட்டங்கள் பெர்சியாவில் காணப்படலாம். சுமார் 75 வயதான மகிழ்ச்சியான வயதான மனிதரான ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஒரு நல்ல குணமுள்ள ஆர்மீனிய பெண்ணுக்கு இடையில் ஒரு பிஷப்; அவரது சொந்த க ity ரவம் நிறைந்த, அவரது கைகள் மென்மையாகவும், ஒரு ஜெனரலைப் போலவும் கொடுக்கின்றன. வெகு தொலைவில் இல்லை, ஆனால் இயல்பு சிக்கலானது மற்றும் கவனத்திற்குரியது.

தனக்குள்ளேயே, அவர் ஒரு ஜெனரல் மற்றும் பிஷப், மற்றும் ஒரு கலைஞர், மற்றும் ஒரு ஆர்மீனியன், மற்றும் ஒரு அப்பாவி தாத்தா மற்றும் ஓதெல்லோ ஆகியோரை இணைக்கிறார். அவர் ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் அழகான பெண்ணை மணந்தார், அவர் முள்ளெலிகளில் வைக்கப்படுகிறார். சுல்தான்கள், ஷா மற்றும் எமிரர்களுடன் பழக்கமானவர். அவர் கிளிங்காவுடன் ருஸ்லானா மற்றும் லியுட்மிலாவை எழுதினார். புஷ்கின் நண்பராக இருந்தார், ஆனால் புஷ்கின் படிக்கவில்லை. அவரது வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு புத்தகத்தையும் படிக்கவில்லை. அவரிடம் படிக்கும்படி கேட்கப்படும் போது, \u200b\u200bஅவர் கூறுகிறார்: "எனது சொந்த கருத்துக்கள் இருந்தால் நான் ஏன் படிக்க வேண்டும்?" நான் நாள் முழுவதும் அவருடன் தங்கி உணவருந்தினேன் ...

கலைஞரின் கிழக்கு தோற்றம்

கலைஞரின் தோற்றம் குறித்து வலையில் பல கருத்துக்கள் உள்ளன. ரஷ்யர்கள் அவரை ஒரு ரஷ்ய கலைஞர் என்றும், ஆர்மீனியர்கள் அவரை ஆர்மீனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர் என்றும் அழைக்கிறார்கள், துருக்கியர்களின் கருத்தை யாரும் இதுவரை கேட்கவில்லை. ஆயினும், துருக்கியர்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கிழக்கு தோற்றத்தை பிடிவாதமாக நிரூபிப்பார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். சில வழிகளில் அவை சரியாக இருக்கும்.

உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் இறந்த உடனேயே, 1901 இல், புத்தகம் "ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நினைவுகள்" , இதன் ஆசிரியர் I.K. இன் சமகால மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள நண்பர். ஐவாசோவ்ஸ்கி நிகோலே குஸ்மின். ஏற்கனவே அதன் இரண்டாவது பக்கத்தில், கலைஞரின் தோற்றம் பற்றிய கதையை நீங்கள் காணலாம்:

"துருக்கிய ரத்தம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நரம்புகளில் பாய்ந்தது, சில காரணங்களால் அவரை ஒரு இரத்த ஆர்மீனியராகக் கருதுவது வழக்கம் என்றாலும், துரதிர்ஷ்டவசமான ஆர்மீனியர்களிடம் அவர் தொடர்ந்து அனுதாபம் காட்டியிருக்கலாம், இது அனடோலியன் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினோபிள் படுகொலைகள், வன்முறை மற்றும் கொள்ளைகளுக்குப் பிறகு தீவிரமடைந்தது. இந்த படுகொலையில் தலையிட விரும்பாத ஐரோப்பாவின் செயலற்ற தன்மையைக் கண்டு ஒடுக்கப்பட்டவர்களுக்கும், உரத்த கோபத்திற்கும் நல்லது செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தி, எல்லோரும் தங்கள் மன்னிப்பை அடைந்தனர்.

ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு முறை தனது குடும்பத்தின் மார்பில் தனது தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார், பின்வரும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் நம்பகமான புராணக்கதை. இங்கே கொடுக்கப்பட்ட கதை முதலில் அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டு கலைஞரின் குடும்ப காப்பகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

“நான் 1817 ஆம் ஆண்டில் ஃபியோடோசியா நகரில் பிறந்தேன், ஆனால் எனது நெருங்கிய மூதாதையர்களின் உண்மையான தாயகம், என் தந்தை இங்கிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ரஷ்யாவில் அல்ல. யுத்தம் - எல்லாவற்றையும் நுகரும் இந்த துன்பம், என் உயிர் பாதுகாக்கப்படுவதற்கும், நான் ஒளியைக் கண்டேன், என் அன்பான கருங்கடலின் கரையில் பிறந்தேன் என்பதற்கும் யார் உதவியார்கள் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள். இன்னும் அது அப்படியே இருந்தது. 1770 இல், ருமியன்சேவ் தலைமையிலான ரஷ்ய இராணுவம் பெண்டரியை முற்றுகையிட்டது. கோட்டை எடுக்கப்பட்டது, மற்றும் ரஷ்ய வீரர்கள், தங்கள் தோழர்களின் பிடிவாதமான எதிர்ப்பு மற்றும் மரணத்தால் எரிச்சலடைந்து, நகரத்தைச் சுற்றி சிதறிக்கொண்டு, பழிவாங்கும் உணர்வை மட்டுமே கேட்டு, பாலினத்தையோ அல்லது வயதையோ விட்டுவிடவில்லை.

அவர்கள் பலியானவர்களில் பெண்டரி பாஷாவின் செயலாளரும் இருந்தார். ஒரு ரஷ்ய கையெறி குண்டுவெடிப்பால் படுகாயமடைந்த அவர், இரத்தப்போக்கு, ஒரு குழந்தையைப் பிடித்துக் கொண்டார், அவர் அதே விதியைத் தயாரிக்கிறார். ஏற்கனவே ஒரு ரஷ்ய வளைகுடா ஒரு சிறிய துருக்கியின் மீது எழுப்பப்பட்டது, ஒரு ஆர்மீனியன் தனது தண்டனைக் கையை ஆச்சரியத்துடன் பிடித்தபோது: நிறுத்து! இது என் மகன்! அவர் ஒரு கிறிஸ்தவர்! " ஒரு உன்னதமான பொய் ஒரு இரட்சிப்பாக செயல்பட்டது, மேலும் குழந்தை காப்பாற்றப்பட்டது. இந்த குழந்தை என் தந்தை. நல்ல ஆர்மீனியன் தனது நற்செயலை முடிக்கவில்லை, அவர் ஒரு முஸ்லீம் அனாதையின் இரண்டாவது தந்தையானார், அவரை கான்ஸ்டன்டைன் என்ற பெயரில் பெயர் சூட்டினார் மற்றும் கெய்சோவ் என்ற பெயரை அவருக்கு வழங்கினார், இது கெய்சோவ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து துருக்கியில் செயலாளர் என்று பொருள்.

கலீசியாவில் தனது பயனாளியுடன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்த கான்ஸ்டான்டின் ஐவாசோவ்ஸ்கி இறுதியாக ஃபியோடோசியாவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஒரு இளம் அழகான தென்னகரை, ஒரு ஆர்மீனிய பெண்ணையும் மணந்தார், முதலில் வர்த்தக நடவடிக்கைகளில் வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டார் "...

கலைஞரின் உண்மையான பெயர் ஹோவன்னஸ் அய்வஸ்யான் ... வருங்கால எஜமானரின் தந்தை, ஆர்மீனியரான கான்ஸ்டான்டின் (கெவொர்க்), ஃபியோடோசியாவுக்குச் சென்றபின், தனது குடும்பப் பெயரை போலந்து முறையில் எழுதினார்: “ கெய்வாசோவ்ஸ்கி " ... 40 கள் வரை, எஜமானரின் ஓவியங்களில் "கை" என்ற கையொப்பத்தைக் கூட ஒருவர் காண முடிந்தது - இது குடும்பப்பெயரின் சுருக்கமாகும். ஆனால் 1841 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் இறுதியாக தனது குடும்பப் பெயரை மாற்றி அதிகாரப்பூர்வமாக இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆனார்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம்:

"கான்ஸ்டான்டினோபிள் மற்றும் போஸ்பரஸின் பார்வை" இன்று அது ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது. 2012 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் 3.23 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது.

தரையில் தீவிர பேரம் பேசிய பின்னர் தொலைபேசியில் பெயரிடப்படாத வாங்குபவருக்கு ஓவியம் சென்றது. அதே நேரத்தில், இறுதி விலை கிட்டத்தட்ட மூன்று மடங்கு மதிப்பீட்டின் குறைந்த அளவைத் தாண்டியது - சோதேபியின் நிபுணர்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியை 1.2-1.8 மில்லியன் பவுண்டுகள் என மதிப்பிட்டனர்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி முதன்முதலில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளை 1845 இல் ரஷ்ய அட்மிரால்டியின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பார்வையிட்டார். கலைஞர் இந்த நகரத்தின் கருப்பொருளுக்கு பலமுறை திரும்பியுள்ளார், அவர் ஹாகியா சோபியா மற்றும் கோல்டன் ஹார்ன் விரிகுடாவின் காட்சிகளைக் கொண்ட ஓவியங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை மிகப் பெரியவை அல்ல. இந்த வேலை ஒரு நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ் ஆகும்.

"கான்ஸ்டான்டினோபிள் மற்றும் போஸ்பரஸ் வளைகுடாவின் பார்வை, டோபேன் நுஸ்ரேட்டீ மசூதியுடன் துறைமுகத்தின் உயிரோட்டமான வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, கலைஞரால் நினைவகத்திலிருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

கலை பற்றிய அற்புதமான ஆன்லைன் வெளியீடான இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் 200 வது ஆண்டுவிழாவிற்குஆர்திவ் சிறந்த கடல் ஓவியரின் கேன்வாஸ்களை புதுப்பித்தது. அதில் என்ன வந்தது, நீங்களே பாருங்கள்:

பிழை கிடைத்ததா? அதை முன்னிலைப்படுத்தி இடது அழுத்தவும் Ctrl + Enter.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி... வாழ்ந்தது: 1817-1900.

சுயசரிதை உண்மைகள். குழந்தைப் பருவம்

கடலின் உத்வேகம் அளிக்கும் கவிஞர், "அலையின் பாடகர்", இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஜூலை 17, 1817 அன்று ஃபியோடோசியாவில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப்பருவம் எளிதானது அல்ல. பத்து வயதில், அவர் ஒரு காபி கடையில் "பையனாக" வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது முதல் வரைதல் ஆசிரியர் ஒரு நகர கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், ஒரு முறை அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற நகரப் பெண்ணின் வீட்டின் சுவரில் கப்பல்களின் படைப்பிரிவை வரைவதைக் கண்டார். பணக்கார புரவலர்களின் உதவியுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், 1833 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்.

ஆய்வு மற்றும் முதல் படைப்பாற்றல்

புதியது தொடங்கியுள்ளது ஒரு வாழ்க்கை... அகாடமியில் மாநில கணக்கில் அனுமதிக்கப்பட்ட, திறமையான இளைஞன் உடனடியாக தன்னை கவனத்தை ஈர்த்தான். 1835 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கல்வி கண்காட்சியில், அவர் "ஸ்டடி ஆஃப் ஏர் ஓவர் தி சீ" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், இது ஏராளமான பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

விதி இளம் கலைஞரை சிறந்த சமகாலத்தவர்களுடன் சேர்த்துக் கொண்டது - கலைஞர் கே. பி. பிரையல்லோவ், இசையமைப்பாளர் எம். ஐ. கிளிங்கா, கற்பனையான ஐ. ஏ. கிரிலோவ். 1836 ஆம் ஆண்டு கல்வி கண்காட்சியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி புஷ்கினை சந்தித்தார். சிறந்த கவிஞரின் உருவம் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைஞரின் ஆன்மாவில் பதிக்கப்பட்டது. "சீஷோர் அட் நைட்" என்ற ஓவியம் கவிஞரின் நினைவுக்கு ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு அளித்த முதல் அஞ்சலி.

கிரிமியன் கடலோர நகரங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்க அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவரை கிரிமியாவிற்கு அனுப்புகிறது. மேலும் ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலுக்குத் திரும்புகிறார். யால்டா, ஃபியோடோசியா, செவாஸ்டோபோல், கெர்ச் போன்ற காட்சிகளை அவர் வரைகிறார். கிரிமியாவிற்கான ஒரு பயணத்தின் போது, \u200b\u200bஅவர் கருங்கடல் கடற்படையின் தளபதிகளான லாசரேவ், கோர்னிலோவ், நக்கிமோவ் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகிறார்.

கலைஞரின் மகிமை

1840 வசந்த காலத்தில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஒரு திறமையான இளைஞனை இத்தாலிக்கு தனது ஓவியத்தை மேம்படுத்த அனுப்பினார். இங்கே, இத்தாலியில், புகழ் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு வருகிறது. ரோமில் நடந்த ஒரு கலை கண்காட்சியில் அவரது ஓவியங்கள் இருந்தன: "நியோபோலிடன் நைட்", "தி டெம்பஸ்ட்", "கேயாஸ்" ("உலக உருவாக்கம்"). செய்தித்தாள்கள் திறமையான கலைஞரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கின. கவிதைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

1843 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியுடன் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கடல் ஓவியம் பரவலாக இல்லை, இது ஏற்கனவே ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான கவனத்தை ஈர்த்தது. லூவ்ரில் நடந்த கண்காட்சியில் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தின் ஆலோசனையின் பேரில், கலைஞர் "அமைதியான காலநிலையில் கடல்", "நேபிள்ஸ் வளைகுடாவின் கரையில் இரவு" மற்றும் "அப்காசியா கடற்கரையில் புயல்" ஆகிய மூன்று ஓவியங்களை வழங்கினார்.

ஒரு விமர்சகர், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களைப் பற்றிய தனது பாராட்டத்தக்க மதிப்பாய்வில், வதந்திகளின் படி, கலைஞர் பாரிஸில் என்றென்றும் தங்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெறப் போகிறார் என்று எழுதினார். இந்த செய்தி ஐவாசோவ்ஸ்கியை மிகவும் புண்படுத்தியது, அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாக தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதற்கு கலை அகாடமியை அனுமதி கேட்டார்.

இங்கே அவர் மீண்டும் ரஷ்யாவில் இருக்கிறார். கவுன்சில் ஆஃப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது. கடல் ஓவியம் துறையில் சிறந்த சேவைகளுக்காக, கலைஞர் பொது கடற்படை பணியாளர்களுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். முதல் ஓவியர் என்ற பட்டமும், கடற்படை சீருடை அணிவதற்கான உரிமையும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ரஷ்ய முதல் தர துறைமுகங்கள் மற்றும் கடலோர நகரங்களின் காட்சிகளை வரைவதற்கு அவர்களுக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது: பீட்டர்ஸ்பர்க், க்ரான்ஸ்டாட், பீட்டர்ஹோஃப், கங்குட், ரெவெல். கலைஞர் இந்த வேலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்து, இந்த ஆர்டரை குறுகிய காலத்தில் முடித்தார்.

கலைஞரின் பணி பற்றி பெலின்ஸ்கி

இந்த நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி வேறு பல ஓவியங்களை எழுதினார். பேஷன்ஸைப் பின்தொடர்வதில் பீட்டர்ஸ்பர்க் பிரபுக்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கியை எண்ணற்ற உத்தரவுகளால் நிரப்பினர். உயர் சமுதாய நிலையங்களுக்கு அழைக்க கலைஞர் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுகிறார். இளவரசர் ஓடோவ்ஸ்கியின் வீட்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பெலின்ஸ்கியை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்பு கலைஞருக்கு நிறைய உதவியது. வடிவத்தில் சரியானதாக இருக்கும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் அத்தகைய அமைதியால் நிரம்பியுள்ளன, அவை பார்வையாளரை பொதுக் கடமை உணர்விற்குள் இழுக்கின்றன என்று பெலின்ஸ்கி கூறினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஸ்டுடியோவில் மூடப்பட்டார். அவர் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டார் - உன்னத பிரபுக்களின் உத்தரவுகளைப் பற்றி, மதச்சார்பற்ற நிலையங்களைப் பற்றி. விரைவில் அவர் தனது புதிய ஓவியத்தை பெலின்ஸ்கிக்கு கொண்டு வந்தார்.

கப்பல் விபத்துக்குப் பின் மக்கள் தப்பி ஓடுவதை கலைஞர் சித்தரித்தார். வல்லமைமிக்க கடல் குறையாது, எந்த நேரத்திலும் இந்த தைரியமான மக்களை விழுங்கத் தயாராக உள்ளது. ஆனால் வாழ்வதற்கான விருப்பம் மேலோங்கும், மனிதனின் அச்சமின்மைக்கு முன் கூறுகள் பின்வாங்கும்.

பெலின்ஸ்கி படத்தில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார்.

ஃபியோடோசியாவுக்குத் திரும்பு

1845 வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், பெலின்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவுக்கு கடலுக்குப் புறப்பட்டார், அது இல்லாமல் அவரது பணி நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஐவாசோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சியுடன் வந்தார். ஒவ்வொரு பயணமும் கலைஞருக்கு புதிய வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1850 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது மிக முக்கியமான ஓவியமான தி ஒன்பதாவது அலை வரைந்தார்.

தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, அவர் ஃபியோடோசியாவில் வாழ்ந்தார். நகரத்தின் பொருளாதார வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தில் கலைஞர் நிறைய ஆற்றலை முதலீடு செய்தார். ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கான பள்ளி தனது நகரத்தில் உருவாக்கப்படும் என்று ஐவாசோவ்ஸ்கி கனவு கண்டார். அவர் அத்தகைய பள்ளிக்காக ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி, மன்னரிடம் திரும்பினார், ஆனால் ஆதரவைப் பெறவில்லை. பின்னர் அவர் தனது சொந்த பணத்துடன் ஒரு கலைக்கூடத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார், அங்கு இளம் கலைஞர்கள் வருவார்கள், யாருக்கு அவர் தனது திறமைகளையும் அனுபவத்தையும் கடந்து செல்வார்.

கேலரி கட்டப்பட்டது. அவளது புகழ் ரஷ்யா முழுவதும் பரவியது. அவரது புதிய ஓவியங்களைக் காண நாடு முழுவதிலுமிருந்து அமெச்சூர் ஃபியோடோசியாவுக்கு வந்தனர்: "ரெயின்போ", "சன்னி டே", "பிளாக் மெஷர்", "அலைகள் மத்தியில்".

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஐவாசோவ்ஸ்கி, ரெபினுடன் சேர்ந்து, "கருங்கடல் கடற்கரையில் புஷ்கின்" படத்தை வரைந்தார். ஏற்கனவே மிகவும் வயதான ஒரு மனிதர், அவர் "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். கலைஞர் இந்த படத்தை பத்து நாட்கள் வரைந்தார். அது மிகப் பெரியதாக இருந்ததால் அது பட்டறையில் பொருந்தவில்லை.

கடைசி நாள் வரை, கலைஞர் தூரிகையுடன் பங்கேற்கவில்லை. மரணம் எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. மே 2, 1900 அன்று, காலையில், ஐவாசோவ்ஸ்கி இன்னும் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார், இரவில் கடலின் சிறந்த கலைஞரின் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது.

டி. யாகோவ்லேவா, சிறந்த கலைஞரான இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு, வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி சுருக்கமாக

அவாசோவ்ஸ்கியின் குழந்தைப் பருவம் அவரது கற்பனையை எழுப்பிய சூழலில் கடந்து சென்றது. பிசின் மீன்பிடி ஃபெலூக்காக்கள் கிரீஸ் மற்றும் துருக்கியிலிருந்து கடல் வழியாக ஃபியோடோசியாவுக்கு வந்தன, சில சமயங்களில் பெரிய வெள்ளை இறக்கைகள் கொண்ட அழகிகள் - கருங்கடல் கடற்படையின் போர்க்கப்பல்கள் - சாலையோரத்தில் நங்கூரமிட்டன. அவற்றில், நிச்சயமாக, பிரிக் "மெர்குரி", சமீபத்திய, முற்றிலும் நம்பமுடியாத சாதனையின் புகழ், இது உலகம் முழுவதும் பரவியது மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் குழந்தை பருவ நினைவகத்தில் தெளிவாக பதிக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த ஆண்டுகளில் கிரேக்க மக்கள் நடத்திய கடுமையான விடுதலைப் போராட்டம் பற்றிய வதந்தியை அவர்கள் இங்கு கொண்டு வந்தனர்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஐவாசோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களை கனவு கண்டார். அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவர் எழுதினார்: “ஓவியத்தின் மீது உமிழும் அன்பின் ஒரு தீப்பொறி என்னுள் எரியும்போது, \u200b\u200bநான் பார்த்த முதல் படங்கள், 1920 களின் பிற்பகுதியில் கிரேக்கத்தின் விடுதலைக்காக துருக்கியர்களுடன் போராடிய ஹீரோக்களின் வீரச் செயல்களை சித்தரிக்கும் லித்தோகிராஃப்கள். துருக்கிய நுகத்தை கவிழ்த்த கிரேக்கர்கள் மீதான அனுதாபம் அப்போது ஐரோப்பாவின் அனைத்து கவிஞர்களிடமும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பதை நான் அறிந்தேன்: பைரன், புஷ்கின், ஹ்யூகோ, லாமார்டைன்: இந்த பெரிய நாட்டின் சிந்தனை பெரும்பாலும் நிலத்திலும் கடலிலும் நடந்த போர்களின் வடிவத்தில் என்னைப் பார்வையிட்டது. "

கடலில் சண்டையிடும் ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களின் காதல், அவர்களைப் பற்றிய உண்மையான வதந்தி, கற்பனையின் எல்லையாக, படைப்பாற்றலுக்கான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் விருப்பத்தை விழித்து, அவரது திறமையின் வளர்ச்சியில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அவரது திறமையின் பல விசித்திரமான அம்சங்களை உருவாக்குவதை தீர்மானித்தது. .

ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து ஐவாசோவ்ஸ்கியை காது கேளாத ஃபியோடோசியாவிலிருந்து பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்து வந்தது, அங்கு 1833 ஆம் ஆண்டில், வழங்கப்பட்ட குழந்தைகள் வரைபடங்களின்படி, பேராசிரியர் எம்.என். இன் இயற்கை வகுப்பில், கலை அகாடமியில் சேர்ந்தார். வோரோபியோவ்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் திறமை வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. 1835 ஆம் ஆண்டில், "ஏர் ஓவர் தி சீ" ஆய்வுக்காக அவருக்கு ஏற்கனவே இரண்டாவது மதிப்பின் வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1837 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கல்வி கண்காட்சியில், பொதுமக்கள் மற்றும் கலை அகாடமி கவுன்சிலால் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஆறு ஓவியங்களைக் காட்டினார், இது முடிவு செய்தது: “1 வது கலை. கல்வியாளர், கெயவசோவ்ஸ்கி (கலைஞர் தனது கடைசி பெயரை ஐவாசோவ்ஸ்கி என 1841 இல் மாற்றினார்) கடல் உயிரினங்களை ஓவியம் தீட்டுவதில் அவர் செய்த சிறந்த சாதனைகளுக்காக முதல் பட்டத்தின் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, இது முன்னேற்றத்திற்காக வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு பயணிக்கும் உரிமையுடன் தொடர்புடையது ”. அவரது இளைஞர்களுக்காக, 1838 இல் அவர் கிரிமியாவிற்கு இரண்டு ஆண்டுகள் சுயாதீன வேலைக்காக அனுப்பப்பட்டார்.

கிரிமியாவில் தனது இரண்டு ஆண்டு தங்கியிருந்த காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பல ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் அழகாக செயல்படுத்தப்பட்ட துண்டுகள்: "மூன்லைட் நைட் இன் குர்சுஃப்" (1839), "சீ கோஸ்ட்" (1840) மற்றும் பிற.
பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான எஸ்.எஃப். இன் தாமதமான படைப்புகளை கவனமாக ஆய்வு செய்வதற்கு ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் சாட்சியமளிக்கின்றன. ஷ்செட்ரின் மற்றும் எம்.என். வோரோபியோவ்.

1839 ஆம் ஆண்டில், ஐகாசோவ்ஸ்கி காகசஸின் கரையில் ஒரு கடற்படை பிரச்சாரத்தில் ஒரு கலைஞராக பங்கேற்றார். போர்க்கப்பலில், பிரபல ரஷ்ய கடற்படை தளபதிகளை சந்தித்தார்: எம்.பி. லாசரேவ் மற்றும் செவாஸ்டோபோலின் எதிர்கால பாதுகாப்பு வீராங்கனைகள், அந்த ஆண்டுகளில் இளம் அதிகாரிகளால், வி.ஏ. கோர்னிலோவ், பி.எஸ். நக்கிமோவ், வி.என். இஸ்டோமின். அவர்களுடன், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நட்பான உறவைப் பேணி வந்தார். சுபாஷில் தரையிறங்கும் போது போர் சூழ்நிலையில் ஐவாசோவ்ஸ்கி காட்டிய தைரியமும் தைரியமும் கலைஞருக்கான மாலுமிகளிடையே அனுதாபத்தையும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதற்கான பதிலையும் தூண்டியது. இந்த அறுவை சிகிச்சை “லேண்டிங் அட் சுபாஷி” என்ற ஓவியத்தில் அவர் கைப்பற்றியது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி 1840 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நிறுவப்பட்ட முதன்மை கடல் ஓவியராக வெளிநாடு சென்றார். இத்தாலியில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வெற்றி மற்றும் அவரது வணிக பயணத்தின் போது அவருடன் வந்த ஐரோப்பிய புகழ் "தி டெம்பஸ்ட்", "கேயாஸ்", "நியோபோலிடன் நைட்" மற்றும் பிறவற்றால் காதல் கடற்பரப்புகளால் கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த வெற்றி வீட்டிலேயே கலைஞரின் திறமை மற்றும் திறமைக்கு தகுதியான அஞ்சலியாக கருதப்பட்டது.

1844 ஆம் ஆண்டில், திட்டமிடலுக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்னதாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். இங்கே அவர் ஓவியத்தில் சிறப்பான சாதனைகளுக்காக கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் பால்டிக் கடலில் உள்ள அனைத்து ரஷ்ய இராணுவ துறைமுகங்களையும் வரைவதற்கு "பரந்த மற்றும் சிக்கலான ஒழுங்கு" ஒப்படைக்கப்பட்டார். அட்மிரால்டி சீருடை அணிவதற்கான உரிமையுடன் கடற்படைத் துறை அவருக்கு பிரதான கடற்படை ஊழியர்களின் கலைஞர் என்ற கெளரவ பட்டத்தை வழங்கியது.

1844/45 குளிர்கால மாதங்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு அரசாங்க உத்தரவை நிறைவேற்றி பல அழகான மரினாக்களை உருவாக்கினார். 1845 வசந்த காலத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி அட்மிரல் லிட்கேவுடன் ஆசியா மைனரின் கரையோரங்களுக்கும் கிரேக்க தீவுத் தீவுகளுக்கும் ஒரு பயணத்தில் புறப்பட்டார். இந்த பயணத்தின் போது, \u200b\u200bஅவர் ஏராளமான பென்சில் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், இது ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு பொருளாக பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு சேவை செய்தது, அவர் எப்போதும் ஸ்டுடியோவில் வரைந்தார். பயணத்தின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி கிரிமியாவில் தங்கியிருந்தார், கடற்கரையில் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு பெரிய கலைப் பட்டறை மற்றும் ஒரு வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், அது அந்தக் காலத்திலிருந்து அவரது நிரந்தர வதிவிடமாக மாறிவிட்டது. இதனால், வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் ஏராளமான உத்தரவுகள் இருந்தபோதிலும், ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தினர் அவரை நீதிமன்ற ஓவியராக மாற்ற வேண்டும் என்ற விருப்பத்தின் பேரில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து வெளியேறினார்.

அவரது நீண்ட வாழ்நாளில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பல பயணங்களை மேற்கொண்டார்: அவர் இத்தாலி, பாரிஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நகரங்களுக்கு பல முறை விஜயம் செய்தார், காகசஸில் பணிபுரிந்தார், ஆசியா மைனரின் கரையில் பயணம் செய்தார், எகிப்தில் இருந்தார், மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், 1898, அமெரிக்காவுக்கு ஒரு நீண்ட பயணம் மேற்கொண்டது ... தனது கடல் பயணங்களின் போது, \u200b\u200bஅவர் தனது அவதானிப்புகளை வளப்படுத்தினார், மேலும் அவரது கோப்புறைகளில் வரைபடங்கள் குவிந்தன. ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கி எங்கிருந்தாலும், அவர் எப்போதும் கருங்கடலின் சொந்த கரையோரங்களில் ஈர்க்கப்பட்டார்.

எந்த பிரகாசமான நிகழ்வுகளும் இல்லாமல், ஐவோசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை ஃபியோடோசியாவில் அமைதியாக முன்னேறியது. குளிர்காலத்தில், அவர் வழக்கமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

ஃபியோடோசியாவில் மூடப்பட்ட, ஒதுங்கிய வாழ்க்கை முறை இருந்தபோதிலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல முக்கிய நபர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர்களுடன் சந்தித்து அவர்களை தனது ஃபியோடோசியா வீட்டில் பெற்றார். எனவே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் கூட, ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் - கே.பி. பிரையுலோவ், எம்.ஐ. கிளிங்கா, வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ. கிரைலோவ், மற்றும் 1840 இல் இத்தாலிக்குச் சென்றபோது அவர் என்.வி. கோகோல் மற்றும் கலைஞர் ஏ.ஏ. இவனோவ்.

நாற்பது-ஐம்பதுகளின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் கே.பி.யின் காதல் மரபுகளின் வலுவான செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகிறது. பிரையுலோவ், இது ஓவியத் திறனை மட்டுமல்ல, கலை பற்றிய புரிதலையும், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் பாதித்தது. பிரையுலோவைப் போலவே, ரஷ்ய கலையை மகிமைப்படுத்தக்கூடிய பிரமாண்டமான வண்ணமயமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்க அவர் பாடுபடுகிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரையல்லோவுடன் அற்புதமான சித்திர திறன், கலைநயமிக்க நுட்பம், வேகம் மற்றும் மரணதண்டனை தைரியம் ஆகியவற்றால் தொடர்புடையவர். 1848 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதிய "தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மி" ஆரம்பகால போர் ஓவியங்களில் இது மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது சிறந்த கடல் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1770 இல் செஸ்மி போர் நடந்தபின், ஆர்லோவ், அட்மிரால்டி-கொலீஜியத்திற்கு அளித்த அறிக்கையில் எழுதினார்: “: அனைத்து ரஷ்ய கடற்படைக்கும் மரியாதை. ஜூன் 25 முதல் ஜூன் 26 வரை, எதிரி கடற்படை (நாங்கள்) தாக்கினோம், தோற்கடித்தோம், உடைத்தோம், எரித்தோம், அதை வானத்தில் விடலாம், அதை சாம்பலாக மாற்றினோம்: ஆனால் அவர்களே முழு தீவுக்கூட்டத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினர்: “இந்த அறிக்கையின் பாத்தோஸ், பெருமை ரஷ்ய மாலுமிகளின் மிகச்சிறந்த சாதனையில், அய்வாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியத்தில் அடைந்த வெற்றியின் மகிழ்ச்சி அற்புதம். படத்தின் முதல் பார்வையில், ஒரு பண்டிகைக் காட்சியில் இருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தின் உணர்வால் நாம் கைப்பற்றப்படுகிறோம் - ஒரு அற்புதமான பட்டாசு. மேலும் படத்தின் விரிவான பரிசோதனையுடன் மட்டுமே, அதன் சதிப் பக்கம் தெளிவாகிறது. போர் இரவில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. விரிகுடாவின் ஆழத்தில், துருக்கிய கடற்படையின் எரியும் கப்பல்கள் தெரியும், அவற்றில் ஒன்று வெடிக்கும் நேரத்தில். நெருப்பிலும் புகையிலும் மூழ்கி, கப்பலின் இடிபாடுகள் காற்றில் பறந்து கொண்டிருக்கின்றன, இது ஒரு பெரிய எரியும் நெருப்பாக மாறியுள்ளது. பக்கத்தில், முன்புறத்தில், ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையானது ஒரு இருண்ட நிழலில் உயர்கிறது, அதற்கு, வணக்கம் செலுத்தி, துருக்கிய புளோட்டிலா மத்தியில் தனது தீயணைப்புக் கப்பலை வெடித்த லெப்டினன்ட் இல்லின் குழுவுடன் ஒரு படகு நெருங்குகிறது. நாங்கள் படத்தை நெருங்கி வந்தால், துருக்கியக் கப்பல்களின் இடிபாடுகளை நீரில் மாலுமிகளின் குழுக்களுடன் உதவி கோருகிறோம், மற்றும் பிற விவரங்களைக் காண்போம்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்ய ஓவியத்தின் காதல் போக்கின் கடைசி மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக இருந்தார், மேலும் அவரது கலையின் இந்த அம்சங்கள் குறிப்பாக வீரப் பாதைகள் நிறைந்த கடல் போர்களை எழுதியபோது தெளிவாகத் தெரிந்தன; அவற்றில் "போர் இசை" என்று ஒருவர் கேட்க முடியும், அது இல்லாமல் போர் படம் உணர்ச்சி தாக்கம் இல்லாதது.

ஆனால் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் போர் ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல, காவிய வீரத்தின் ஆவியால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. 40-50 களின் இரண்டாம் பாதியில் அவரது சிறந்த காதல் படைப்புகள்: "கருங்கடலில் புயல்" (1845), "செயின்ட் ஜார்ஜ் மடாலயம்" (1846), "செவாஸ்டோபோல் விரிகுடாவிற்கு நுழைவு" (1851).
1850 ஆம் ஆண்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கி எழுதிய "தி ஒன்பதாவது அலை" ஓவியத்தில் இன்னும் தெளிவான காதல் அம்சங்கள் பிரதிபலித்தன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு புயல் இரவுக்குப் பிறகு ஒரு அதிகாலை சித்தரிக்கப்பட்டது. சூரியனின் முதல் கதிர்கள் பொங்கி எழும் கடலையும், பிரமாண்டமான "ஒன்பதாவது அலை" யையும் ஒளிரச் செய்கின்றன, இது மாஸ்ட்களின் இடிபாடுகளில் இரட்சிப்பைத் தேடும் ஒரு குழு மீது விழத் தயாராக உள்ளது.

இரவில் ஒரு பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழை, கப்பலின் குழுவினர் என்ன பேரழிவை சந்தித்தனர், மாலுமிகள் எப்படி இறந்தார்கள் என்பதை பார்வையாளர் உடனடியாக கற்பனை செய்யலாம். ஐவாசோவ்ஸ்கி கடலின் மகத்துவம், சக்தி மற்றும் அழகை சித்தரிக்க துல்லியமான வழிகளைக் கண்டுபிடித்தார். சதித்திட்டத்தின் நாடகம் இருந்தபோதிலும், படம் ஒரு இருண்ட தோற்றத்தை ஏற்படுத்தாது; மாறாக, இது ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது மற்றும் அனைத்தும் சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, இது ஒரு நம்பிக்கையான தன்மையைக் கொடுக்கும். இது பெரும்பாலும் படத்தின் வண்ணமயமான கட்டமைப்பால் ஏற்படுகிறது. இது தட்டுகளின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. அதன் வண்ணத்தில் வானத்தில் மஞ்சள், ஆரஞ்சு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா நிற நிழல்கள் உள்ளன, அவை நீரில் பச்சை, நீலம் மற்றும் ஊதா ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. படத்தின் பிரகாசமான, முக்கிய வண்ண வரம்பு ஒரு பயங்கரமான, ஆனால் அழகான உறுப்புகளின் குருட்டு சக்திகளை அதன் வலிமையான மகத்துவத்தில் வெல்லும் மக்களின் தைரியத்திற்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல் போல் தெரிகிறது.

இந்த ஓவியம் அதன் தோற்றத்தின் போது ஒரு பரந்த பதிலைக் கண்டறிந்தது, இன்றுவரை ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த படைப்பு அமைப்பைக் கொண்டிருந்தார். "இயற்கையை மட்டுமே நகலெடுக்கும் ஒரு ஓவியர், அதன் அடிமையாகிறார்: வாழ்க்கை கூறுகளின் இயக்கங்கள் தூரிகைக்கு மழுப்பலாக இருக்கின்றன: மின்னலை வரைவதற்கு, காற்றின் ஒரு வாயு, ஒரு அலையின் எழுச்சி இயற்கையிலிருந்து சிந்திக்க முடியாதது: கலைஞர் வேண்டும் அவற்றை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: ஓவியங்களின் சதி கவிஞராக என் நினைவில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கியதால், நான் வேலைக்குச் செல்கிறேன், அதுவரை நான் கேன்வாஸிலிருந்து விலகிச் செல்லமாட்டேன், அதை ஒரு தூரிகை மூலம் வெளிப்படுத்தும் வரை: "

கலைஞர் மற்றும் கவிஞரின் பணி முறைகளின் ஒப்பீடு இங்கே தற்செயலானது அல்ல. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் உருவாக்கம் ஏ.எஸ். எனவே, புஷ்கின், பெரும்பாலும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால், புஷ்கின் சரணங்கள் நம் நினைவில் தோன்றும். வேலை செயல்பாட்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு கற்பனை எதையும் கட்டுப்படுத்தவில்லை. தனது படைப்புகளை உருவாக்குவதில், அவர் உண்மையிலேயே அசாதாரணமான, காட்சி நினைவகம் மற்றும் கவிதை கற்பனையை மட்டுமே நம்பியிருந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி விதிவிலக்காக பல்துறை திறமையைக் கொண்டிருந்தார், இது ஒரு கடல் ஓவியருக்கு முற்றிலும் அவசியமான குணங்களை மகிழ்ச்சியுடன் இணைத்தது. கவிதை மனநிலையைத் தவிர, அவருக்கு ஒரு சிறந்த காட்சி நினைவகம், தெளிவான கற்பனை, முற்றிலும் துல்லியமான காட்சி உணர்திறன் மற்றும் அவரது படைப்பு சிந்தனையின் விரைவான வேகத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் உறுதியான கை ஆகியவை பரிசளிக்கப்பட்டன. இது அவரை வேலை செய்ய அனுமதித்தது, அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது.

வி.எஸ். எஜமானரின் தூரிகையின் கீழ் உயிரோடு வந்த ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றிய தனது பதிவை கிரிவென்கோ மிகச் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தினார்: “: எளிதில், கையின் இயக்கத்தின் எளிமை, முகத்தில் திருப்தியான வெளிப்பாட்டின் மூலம், ஒருவர் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும் அத்தகைய வேலை ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சி ”. ஐவாசோவ்ஸ்கி பயன்படுத்திய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆழமான அறிவுக்கு இது நிச்சயமாக நன்றி.

ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு நீண்ட படைப்பு அனுபவம் இருந்தது, எனவே, அவர் தனது ஓவியங்களை வரைந்தபோது, \u200b\u200bதொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் அவரது வழியில் நிற்கவில்லை, மேலும் அவரது கலைப் படங்கள் அசல் கலைக் கருத்தின் அனைத்து ஒருமைப்பாட்டிலும் புத்துணர்ச்சியிலும் கேன்வாஸில் தோன்றின.

அவரைப் பொறுத்தவரை, எப்படி எழுதுவது என்பதில் எந்த ரகசியங்களும் இல்லை, ஒரு அலையின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த எந்த நுட்பத்தில், அதன் வெளிப்படைத்தன்மை, ஒரு ஒளியை எவ்வாறு சித்தரிப்பது, அலைகளின் வளைவுகளில் விழும் நுரையின் சிதறல் வலையமைப்பு. மணல் கரையில் ஒரு அலையின் சுருளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்கு நன்றாகவே தெரியும், இதனால் பார்வையாளர் கரையோர மணல் நுரை நீரில் பிரகாசிப்பதைக் காண முடிந்தது. கடலோர பாறைகளுக்கு எதிராக அலைகள் நொறுங்குவதை சித்தரிப்பதற்கான பல நுட்பங்களை அவர் அறிந்திருந்தார்.

இறுதியாக, அவர் காற்று சூழலின் பல்வேறு நிலைகள், மேகங்கள் மற்றும் மேகங்களின் இயக்கம் ஆகியவற்றை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார். இவை அனைத்தும் அவரது சித்திரக் கருத்துக்களை அற்புதமாக வடிவமைக்கவும் பிரகாசமான, கலைரீதியாக செயல்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கவும் அவருக்கு உதவியது.

ஐம்பதுகள் 1853-56 கிரிமியன் போருடன் தொடர்புடையவை. சினோப் போரின் வார்த்தை ஐவாசோவ்ஸ்கியை அடைந்தவுடன், அவர் உடனடியாக செவாஸ்டோபோலுக்குச் சென்று, போரில் பங்கேற்றவர்களிடம் வழக்கின் அனைத்து சூழ்நிலைகளையும் பற்றி கேட்டார். விரைவில் செவாஸ்டோபோலில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இரண்டு ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, இது இரவு மற்றும் பகலில் சினோப் போரை சித்தரிக்கிறது. கண்காட்சியை அட்மிரல் நக்கிமோவ் பார்வையிட்டார்; ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணியை மிகவும் பாராட்டுகிறார், குறிப்பாக இரவு யுத்தம், அவர் கூறினார்: "படம் மிகவும் உண்மை." முற்றுகையிடப்பட்ட செவாஸ்டோபோலைப் பார்வையிட்ட ஐவாசோவ்ஸ்கி நகரத்தின் வீர பாதுகாப்புக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

பல முறை பின்னர், ஐவாசோவ்ஸ்கி கடற்படைப் போர்களின் உருவத்திற்குத் திரும்பினார்; அவரது போர் ஓவியங்கள் வரலாற்று உண்மை, கடல் கப்பல்களின் துல்லியமான சித்தரிப்பு மற்றும் கடற்படை போரின் தந்திரோபாயங்களைப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கடற்படை போர்களின் ஓவியங்கள் ரஷ்ய கடற்படையின் சுரண்டல்களின் ஒரு கதையாக மாறியுள்ளன, அவை ரஷ்ய கடற்படையின் வரலாற்று வெற்றிகளையும், ரஷ்ய மாலுமிகள் மற்றும் கடற்படை தளபதிகளின் புகழ்பெற்ற சுரண்டல்களையும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன ["பின்லாந்து வளைகுடா கரையில் பீட்டர் I" (1846), "செஸ்மி போர்" (1848), "நவரினோ போர்" (1848), "பிரிக்" மெர்குரி "இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களை எதிர்த்துப் போராடுகிறது" (1892) மற்றும் பிற].

ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு உற்சாகமான, பதிலளிக்கக்கூடிய மனதைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது படைப்பில் நீங்கள் பலவிதமான தலைப்புகளில் ஓவியங்களைக் காணலாம். அவற்றில் - உக்ரைனின் இயல்பின் படங்கள், அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே அவர் எல்லையற்ற உக்ரேனிய படிகளை காதலித்து, அவற்றை அவரது படைப்புகளில் ["சுமாட்ஸ்கி வேகன் ரயில்" (1868), "உக்ரேனிய நிலப்பரப்பு" (1868) மற்றும் பிறவற்றில் ஊக்கமளித்தார். ரஷ்ய கருத்தியல் யதார்த்தவாதத்தின் எஜமானர்களின் நிலப்பரப்பை நெருங்கும் போது ... கோகோல், ஷெவ்சென்கோ, ஸ்டெர்ன்பெர்க் ஆகியோருடன் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் நெருக்கம் உக்ரேனுடனான இந்த இணைப்பில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

அறுபதுகளும் எழுபதுகளும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு திறமையின் உச்சகட்டமாக கருதப்படுகின்றன. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் பல அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். "புயல் அட் நைட்" (1864), "வட கடலில் புயல்" (1865) ஆகியவை ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மிகவும் கவிதை ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

கடல் மற்றும் வானத்தின் பரந்த விரிவாக்கங்களை சித்தரிக்கும் கலைஞர், இயற்கையின் உயிரோட்டமான இயக்கத்தில், வடிவங்களின் முடிவற்ற மாறுபாட்டில்: மென்மையான, அமைதியான அமைதியான வடிவத்தில், பின்னர் ஒரு வல்லமைமிக்க, பொங்கி எழும் தனிமத்தின் உருவத்தில். ஒரு கலைஞரின் உள்ளுணர்வால், கடல் அலையின் இயக்கத்தின் மறைக்கப்பட்ட தாளங்களை அவர் புரிந்துகொண்டார், மேலும் கவர்ச்சியான மற்றும் கவிதை உருவங்களில் அவற்றை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார்.

1867 ஆம் ஆண்டு பெரும் சமூக-அரசியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு முக்கிய நிகழ்வோடு தொடர்புடையது - கிரீட் தீவின் குடிமக்களின் எழுச்சி, இது சுல்தானின் வசம் இருந்தது. இது கிரேக்க மக்களின் விடுதலைப் போராட்டத்தின் இரண்டாவது (ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்நாளில்) எழுச்சியாகும், இது உலகெங்கிலும் உள்ள முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட மக்களிடையே ஒரு பரந்த அனுதாப பதிலை ஏற்படுத்தியது. ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு பெரிய சுழற்சி ஓவியங்களுடன் பதிலளித்தார்.

1868 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி காகசஸுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் காகசஸின் அடிவாரத்தை அடிவானத்தில் பனி மலைகள் கொண்ட ஒரு முத்து சங்கிலியால் வரைந்தார், மலைத்தொடர்களின் பனோரமாக்கள் தூரத்திற்குச் செல்லும் அலைகள், டேரியல் ஜார்ஜ் மற்றும் குனிப் கிராமம் போன்றவை பாறை மலைகள் மத்தியில் இழந்தன, ஷாமிலின் கடைசி கூடு . ஆர்மீனியாவில், அவர் செவன் ஏரி மற்றும் அராரத் பள்ளத்தாக்கு ஆகியவற்றை வரைந்தார். கருங்கடலின் கிழக்கு கடற்கரையிலிருந்து காகசஸ் மலைகளை சித்தரிக்கும் பல அழகான ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார்.

அடுத்த ஆண்டு, 1869, சூயஸ் கால்வாயின் திறப்பு விழாவில் பங்கேற்க ஐவாசோவ்ஸ்கி எகிப்துக்குச் சென்றார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக, கால்வாயின் பனோரமா வர்ணம் பூசப்பட்டு, எகிப்தின் இயல்பு, வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அதன் பிரமிடுகள், சிஹின்க்ஸ், ஒட்டக வணிகர்கள்.

1870 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய நேவிகேட்டர்களால் அண்டார்டிகாவைக் கண்டுபிடித்த ஐம்பதாம் ஆண்டு நிறைவு நாள் எஃப். பெல்லிங்ஷவுசென் மற்றும் எம்.பி. லாசரேவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி துருவ பனியை சித்தரிக்கும் முதல் படத்தை வரைந்தார் - "ஐஸ் மலைகள்". தனது படைப்பின் ஐம்பதாம் ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ஐவாசோவ்ஸ்கி கொண்டாட்டத்தின் போது, \u200b\u200bபி.பி. செமனோவ்-தியான்-ஷான்ஸ்கி தனது உரையில் கூறியதாவது: “ரஷ்ய புவியியல் சமூகம் உங்களை ஒரு சிறந்த புவியியல் நபராக இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் நீண்ட காலமாக அங்கீகரித்துள்ளது:” உண்மையில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பல ஓவியங்கள் கலைத் தகுதியையும் சிறந்த அறிவாற்றல் மதிப்பையும் இணைக்கின்றன.

1873 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "ரெயின்போ" என்ற மிகச்சிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இந்த படத்தின் கதைக்களத்தில் - கடலில் ஒரு புயல் மற்றும் ஒரு பாறை கடற்கரைக்கு அருகில் ஒரு கப்பல் இறக்கிறது - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணிக்கு அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை. ஆனால் அதன் வண்ணமயமான வீச்சு, சித்திர மரணதண்டனை எழுபதுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு. இந்த புயலை சித்தரிக்கும், ஐவாசோவ்ஸ்கி அதை தானே பொங்கி எழும் அலைகளில் இருப்பதைப் போலக் காட்டினார். ஒரு சூறாவளி காற்று அவர்களின் முகடுகளிலிருந்து மூடுபனியை வீசுகிறது. விரைந்து வரும் சூறாவளி வழியாக, மூழ்கும் கப்பலின் நிழல் மற்றும் பாறை கடற்கரையின் தெளிவற்ற வெளிப்புறங்கள் ஆகியவை கவனிக்கத்தக்கவை. வானத்தில் மேகங்கள் வெளிப்படையான, ஈரமான முக்காடாக உருகின. சூரிய ஒளியின் நீரோடை இந்த குழப்பத்தின் வழியாகச் சென்று, தண்ணீரில் வானவில் போல விழுந்து, படத்தின் நிறத்திற்கு ஒரு மல்டிகலர் வண்ணத்தை அளித்தது. முழு படமும் நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஊதா வண்ணப்பூச்சுகளின் மிகச்சிறந்த நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளது. அதே டன், நிறத்தில் சற்று மேம்பட்டது, வானவில்லையே தெரிவிக்கிறது. இது ஒரு நுட்பமான கானல் நீருடன் பளபளக்கிறது. இதிலிருந்து, வானவில் அந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மென்மை மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மை ஆகியவற்றைப் பெற்றது, இது இயற்கையில் நாம் எப்போதும் போற்றும் மற்றும் மயக்கும். "ரெயின்போ" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த கட்டமாக இருந்தது.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்: "புயல்: திரு. ஐவாசோவ்ஸ்கி: அதிசயமாக நல்லது, அவரது அனைத்து புயல்களையும் போலவே, இங்கே அவர் ஒரு மாஸ்டர் - போட்டியாளர்கள் இல்லாமல்: அவரது புயலில் பேரானந்தம் இருக்கிறது, அந்த நித்திய அழகு பார்வையாளரை வியக்க வைக்கும், உண்மையான புயல்: "

எழுபதுகளின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், நண்பகலில் திறந்த கடலை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களின் தோற்றத்தை நீல நிறங்களில் வரையலாம்.

அத்தகைய படங்களின் முழு அழகும் படிக தெளிவில் உள்ளது, அவை கதிர்வீசும் பிரகாசமான பிரகாசம். ஓவியங்களின் இந்த சுழற்சியை வழக்கமாக “நீல ஐவாசோவ்ஸ்கி” என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் கலவையில் ஒரு முக்கிய இடம் எப்போதும் வானத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது கடல் உறுப்பு போன்ற அதே முழுமையுடன் அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. காற்று கடல் - காற்றின் இயக்கம், மேகங்கள் மற்றும் மேகங்களின் பல்வேறு வடிவங்கள், ஒரு புயலின் போது அவற்றின் பயங்கரமான தூண்டுதல் அல்லது ஒரு கோடை மாலை சூரிய அஸ்தமன நேரத்தில் பிரகாசத்தின் மென்மையானது, சில நேரங்களில் அவரின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கியது ஓவியங்கள்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இரவு மரினாக்கள் தனித்துவமானது. "மூன்லைட் நைட் அட் சீ", "மூன்ரைஸ்" - இந்த தீம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்குகிறது. நிலவொளியின் விளைவுகள், சந்திரன், ஒளி வெளிப்படையான மேகங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது அல்லது காற்றால் கிழிந்த மேகங்களின் வழியாக எட்டிப் பார்த்தால், அவர் மாயையான துல்லியத்துடன் சித்தரிக்க முடிந்தது. இரவில் இயற்கையின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உருவங்கள் ஓவியத்தில் இயற்கையின் மிகவும் கவிதை படங்களில் ஒன்றாகும். அவை பெரும்பாலும் கவிதை மற்றும் இசைச் சங்கங்களைத் தூண்டுகின்றன.

ஐவாசோவ்ஸ்கி பல பயணங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். அவரது கலை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான திறமையின் மனிதநேய உள்ளடக்கம் கிராம்ஸ்காய், ரெபின், ஸ்டாசோவ் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் ஆகியோரால் மிகவும் மதிப்பிடப்பட்டது. கலையின் சமூக முக்கியத்துவம் குறித்த அவர்களின் கருத்துக்களில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் பயணத்திட்டங்கள் பொதுவானவை. பயண கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, மாஸ்கோவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும், ரஷ்யாவின் பல பெரிய நகரங்களிலும் ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினார். 1880 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவில் ஃபியோடோசியாவில் முதல் புற கலைக்கூடத்தைத் திறந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பயணத்தின் மேம்பட்ட ரஷ்ய கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், யதார்த்தமான அம்சங்கள் சிறப்பு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது அவரது படைப்புகளை இன்னும் வெளிப்படையாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் ஆக்கியது. ஆகையால், எழுபதுகளின் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்களை அவரது படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த சாதனையாகக் கருதுவது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இப்போது அவரது திறமையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் அவரது படைப்புகளின் அழகிய படங்களின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக்குவது, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நடந்தது, நமக்கு முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "கருங்கடல்" என்ற ஓவியம். கடல் ஒரு மேகமூட்டமான நாளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது; அலைகள், அடிவானத்தில் எழுகின்றன, பார்வையாளரை நோக்கி நகர்கின்றன, அவற்றின் மாற்றத்தால் ஒரு நிலையான தாளத்தையும் படத்தின் விழுமிய அமைப்பையும் உருவாக்குகின்றன. இது ஒரு உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தை அதிகரிக்கும் ஒரு சிதறிய, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணமயமான அளவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்பைப் பற்றி கிராம்ஸ்காய் எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை: "இது எனக்கு மட்டுமே தெரிந்த மிகவும் லட்சிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்." வெளிப்புற சித்திர விளைவுகளில் மட்டுமல்லாமல், அவளது தெளிவாக உணரக்கூடிய ஆற்றல் சக்தியிலும், அவாசோவ்ஸ்கி தனக்கு நெருக்கமான கடல் தனிமத்தின் அழகைக் காணவும் உணரவும் முடிந்தது என்பதற்கு படம் சாட்சியமளிக்கிறது.

ஸ்டாசோவ் ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பற்றி பல முறை எழுதினார். அவர் தனது வேலையில் பல விஷயங்களுடன் உடன்படவில்லை. அவர் தனது ஓவியங்களை உருவாக்கிய எளிமை மற்றும் வேகத்திற்கு எதிராக, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மேம்பட்ட முறைக்கு எதிராக குறிப்பாக வன்முறையில் கிளர்ந்தெழுந்தார். ஆயினும்கூட, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கலையைப் பற்றி ஒரு பொதுவான, புறநிலை மதிப்பீட்டைக் கொடுக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் எழுதினார்: “கடல் ஓவியர் ஐவாசோவ்ஸ்கி பிறப்பால் மற்றும் இயற்கையால் முற்றிலும் விதிவிலக்கான கலைஞராக இருந்தார், தெளிவான உணர்வு மற்றும் சுயாதீனமாக பரவுகிறார், ஒருவேளை வேறு யாரையும் போல அல்ல ஐரோப்பாவில், அதன் அசாதாரண அழகிகளுடன் நீர் ”.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை மிகப்பெரிய படைப்புப் பணிகளில் மூழ்கியது. அவரது படைப்பு பாதை அவரது ஓவியத் திறனை மேம்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகும். அதே சமயம், கடந்த தசாப்தத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தோல்வியுற்ற படைப்புகளின் பெரும்பகுதி வீழ்ச்சியடைந்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலைஞரின் வயது மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவர் தனது திறமையின் சிறப்பியல்பு இல்லாத வகைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் என்பதையும் இது விளக்கலாம்: உருவப்படம் மற்றும் அன்றாட ஓவியம். இந்த படைப்புகளின் குழுவில் ஒரு பெரிய எஜமானரின் கை தெரியும் விஷயங்கள் உள்ளன.

உதாரணமாக, "உக்ரைனில் திருமணம்" (1891) என்ற சிறிய ஓவியத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மகிழ்ச்சியான கிராம திருமணமானது நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. நனைத்த குடிசையில் ஒரு நடை நடந்து கொண்டிருக்கிறது. விருந்தினர்கள் கூட்டம், இளம் இசைக்கலைஞர்கள் - அனைவரும் காற்றில் கொட்டினர். இங்கே, பெரிய பரவலான மரங்களின் நிழலில், நடனம் ஒரு எளிய இசைக்குழுவின் ஒலிகளுக்கு தொடர்கிறது. இந்த மோட்லி மக்கள் அனைவருமே நிலப்பரப்பில் நன்றாக கலக்கப்படுகிறார்கள் - அகலமான, தெளிவான, அழகாக சித்தரிக்கப்பட்ட உயர் மேகமூட்டமான வானத்துடன். படம் ஒரு கடல் ஓவியரால் உருவாக்கப்பட்டது என்று நம்புவது கடினம், இதன் முழு வகை பகுதியும் எளிதாகவும் எளிமையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

ஒரு பழுத்த முதுமை வரை, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, ஐவாசோவ்ஸ்கி புதிய கருத்துக்களால் நிறைந்திருந்தார், இது எண்பது வயதான மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எஜமானர் அல்ல, ஆறாயிரம் ஓவியங்களை எழுதியவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு இளம், தொடக்க கலைஞர் கலை பாதையில் இறங்கியது. கலைஞரின் உயிரோட்டமான சுறுசுறுப்பான தன்மை மற்றும் உணர்வுகளின் பாதுகாக்கப்படாத தன்மை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, அவரது நண்பர்களில் ஒருவரின் கேள்விக்கு அவர் அளித்த பதில் சிறப்பியல்பு: எல்லா ஓவியங்களிலும் அவரே சிறந்ததாகக் கருதுகிறார். "அது," தயக்கமின்றி ஐவாசோவ்ஸ்கி பதிலளித்தார், "இது ஸ்டுடியோவில் உள்ள ஈசலில் நிற்கிறது, நான் இன்று எழுதத் தொடங்கினேன்:"

அவரது சமீபத்திய கடிதப் பதிவில், அவரது படைப்புகளுடன் வந்த ஆழ்ந்த உற்சாகத்தைப் பற்றி பேசும் வரிகள் உள்ளன. 1894 இல் ஒரு பெரிய வணிகக் கடிதத்தின் முடிவில், பின்வரும் வார்த்தைகள் உள்ளன: “துண்டுகளாக (காகிதத்தில்) எழுத என்னை மன்னியுங்கள். நான் ஒரு பெரிய படத்தை வரைந்து கொண்டிருக்கிறேன், நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். " மற்றொரு கடிதத்தில் (1899): “நான் இந்த ஆண்டு நிறைய எழுதியுள்ளேன். 82 ஆண்டுகள் என்னை அவசரப்படுத்துகின்றன: ”அவர் அந்த வயதில் இருந்தார், அவருடைய நேரம் முடிந்துவிட்டது என்பதை அவர் தெளிவாக அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ஆற்றலுடன் பணியாற்றினார்.

அவரது படைப்பின் கடைசி காலகட்டத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ["கருங்கடலுக்கு புஷ்கின் பிரியாவிடை" (1887), புஷ்கின் உருவம் I.E. ரெபின், "புஷ்கின் அட் தி குர்சுஃப் ராக்ஸ்" (1899)], அதன் வசனங்களில் கலைஞர் கடலுக்கான தனது அணுகுமுறையின் கவிதை வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் தனிமத்தின் ஒரு செயற்கை உருவத்தை உருவாக்கும் எண்ணத்தில் உள்வாங்கப்பட்டார். கடந்த தசாப்தத்தில், அவர் ஒரு புயல் கடலை சித்தரிக்கும் பல பெரிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: "ராக் கிராஷ்" (1883), "அலை" (1889), "அசோவ் கடலில் புயல்" (1895), "அமைதியிலிருந்து சூறாவளி "(1895) மற்றும் பிற. இந்த பிரமாண்ட ஓவியங்களுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி வடிவமைப்பில் அவர்களுக்கு நெருக்கமான பல படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் ஒரு புதிய வண்ணமயமான வரம்பைக் கொண்டு நிற்கிறார், வண்ணத்தில் மிகவும் கஞ்சத்தனமான, கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது. கலவை மற்றும் பொருள், இந்த படங்கள் மிகவும் எளிமையானவை. அவை காற்று வீசும் குளிர்கால நாளில் புயல் சர்பை சித்தரிக்கின்றன. மணல் கரையில் ஒரு அலை மோதியது. நுரையால் மூடப்பட்டிருக்கும் நீரின் வெகுஜனங்கள் விரைவாக கடலுக்குள் ஓடி, அவர்களுடன் சேறு, மணல் மற்றும் கூழாங்கற்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன. மற்றொரு அலை அவர்களை நோக்கி எழுகிறது, இது படத்தின் அமைப்பின் மையமாகும். வளர்ந்து வரும் இயக்கத்தின் தோற்றத்தை வலுப்படுத்த, ஐவாசோவ்ஸ்கி மிகக் குறைந்த அடிவானத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார், இது ஒரு பெரிய எதிர்வரும் அலையின் முகடு மூலம் கிட்டத்தட்ட தொடப்படுகிறது. கடற்கரையிலிருந்து வெகு தொலைவில், சாலையோரத்தில், கப்பல்கள் பின்வாங்கப்பட்ட படகில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, நங்கூரமிடப்படுகின்றன. இடியுடன் கூடிய கனமான ஈய வானம் கடலுக்கு மேல் தொங்கியது. இந்த சுழற்சியின் ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தன்மை வெளிப்படையானது. அவை அனைத்தும், சாராம்சத்தில், ஒரே சதித்திட்டத்தின் மாறுபாடுகள், விவரங்களில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன. ஓவியங்களின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க சுழற்சி சதித்திட்டத்தின் பொதுவான தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், வண்ண அமைப்பினாலும் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது, ஈய-சாம்பல் வானத்தின் சிறப்பியல்பு கலவையானது நீரின் ஆலிவ்-ஓச்சர் வண்ணத்துடன், பச்சை நிறத்தால் அடிவானத்தில் சற்றுத் தொட்டது- நீல மெருகூட்டல்கள்.

அத்தகைய எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் வெளிப்படையான வண்ண அளவுகோல், எந்த பிரகாசமான வெளிப்புற விளைவுகளும் இல்லாதது மற்றும் ஒரு தெளிவான அமைப்பு ஆகியவை புயல் நிறைந்த குளிர்கால நாளில் கடல் உலாவலின் ஆழமான உண்மையான படத்தை உருவாக்குகின்றன. அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி சாம்பல் வண்ணங்களில் சில ஓவியங்களை வரைந்தார். சில சிறியவை; அவை ஒன்று முதல் இரண்டு மணி நேரத்தில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் சிறந்த கலைஞரின் ஈர்க்கப்பட்ட மேம்பாடுகளின் கவர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகின்றன. ஓவியங்களின் புதிய சுழற்சியில் எழுபதுகளின் அவரது "நீல மரினாக்களை" விட குறைவான தகுதிகள் இல்லை.

இறுதியாக, 1898 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகளின் உச்சம்.

கலைஞர் ஒரு பொங்கி எழும் உறுப்பை சித்தரித்தார் - ஒரு புயல் வானம் மற்றும் ஒரு புயல் கடல், அலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், ஒருவருக்கொருவர் மோதிக் கொள்வது போல. எல்லையற்ற கடல் இடத்தில் தொலைந்துபோன, மாஸ்ட்கள் மற்றும் இறக்கும் கப்பல்களின் சிதைவு வடிவத்தில் தனது ஓவியங்களில் வழக்கமான விவரங்களை அவர் கைவிட்டார். அவர் தனது ஓவியங்களின் கதைக்களத்தை நாடகமாக்க பல வழிகளை அறிந்திருந்தார், ஆனால் இந்த வேலையில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் எதையும் நாடவில்லை. "அலைகளுக்கிடையில்", "கருங்கடல்" என்ற ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை காலப்போக்கில் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் கிளர்ந்தெழுந்த கடல் சித்தரிக்கப்பட்டால், மற்றொன்று - ஏற்கனவே பொங்கி எழும், மிக வலிமையான நேரத்தில் கடல் உறுப்பு நிலை. "அலைகள் மத்தியில்" என்ற ஓவியத்தின் தேர்ச்சி கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் நீண்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் பலன். அதற்கான பணிகள் அவருக்கு விரைவாகவும் எளிதாகவும் தொடர்ந்தன. தூரிகை, கலைஞரின் கைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, கலைஞர் விரும்பிய வடிவத்தை சரியாகச் செதுக்கி, ஒரு முறை போடப்பட்ட பக்கவாதத்தை சரிசெய்யாத ஒரு சிறந்த கலைஞரின் திறனின் அனுபவமும் உள்ளுணர்வும் பரிந்துரைக்கும் விதத்தில் கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு வைத்தார். அவரை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முந்தைய அனைத்து படைப்புகளையும் நிறைவேற்றுவதில் "அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் மிக அதிகமாக உள்ளது என்பதை ஐவாசோவ்ஸ்கி அறிந்திருந்தார். அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு அவர் மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், மாஸ்கோ, லண்டன் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார் என்ற போதிலும், அவர் இந்த படத்தை ஃபியோடோசியாவிலிருந்து எடுக்கவில்லை, வழங்கப்பட்டது, அவரது கலைக்கூடத்தில் இருந்த பிற படைப்புகளுடன் , அவரது சொந்த ஊரான ஃபியோடோசியாவுக்கு.

"அலைகள் மத்தியில்" ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு சாத்தியங்களை தீர்த்துவைக்கவில்லை. அடுத்த ஆண்டு, 1899 இல், அவர் ஒரு சிறிய படத்தை வரைந்தார், தெளிவிலும் வண்ணத்தின் புத்துணர்ச்சியிலும் சிறந்தது, நீல-பச்சை நீர் மற்றும் மேகங்களில் இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றின் கலவையில் கட்டப்பட்டது - "கிரிமியன் கரையில் அமைதியானது." அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில், இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குத் தயாரான அவர், "சீ பே" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், மதியம் நேபிள்ஸ் வளைகுடாவை சித்தரிக்கிறார், அங்கு ஈரமான காற்று ஒரு முத்து வண்ணத் திட்டத்தில் மயக்கும் நுணுக்கத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. படத்தின் மிகச்சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், புதிய வண்ணமயமான சாதனைகளின் அம்சங்கள் அதில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. மேலும், ஐவாசோவ்ஸ்கி இன்னும் சில ஆண்டுகள் வாழ்ந்திருந்தால், இந்த படம் கலைஞரின் திறனின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டமாக மாறியிருக்கும்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், எஜமானர் விட்டுச்சென்ற சிறந்த கிராஃபிக் பாரம்பரியத்தை ஒருவர் வாழ முடியாது, ஏனென்றால் அவரது வரைபடங்கள் அவற்றின் கலை மரணதண்டனை மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு முறையைப் புரிந்துகொள்வது ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் பரந்த ஆர்வத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஐவாசோவ்ஸ்கி எப்போதுமே நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் வரைந்தார். பென்சில் வரைபடங்களில், 1840-1844 ஆம் ஆண்டில் அவரது கல்வி பயணத்தின் போது மற்றும் 1845 கோடையில் ஆசியா மைனர் மற்றும் தீவுக்கூட்டத்தின் கரையிலிருந்து பயணம் செய்த நாற்பதுகளில் முதிர்ச்சியடைந்த திறமைக்கு தனித்துவமான படைப்புகள் உள்ளன. இந்த துளை வரைபடங்கள் வெகுஜனங்களின் தொகுப்பியல் விநியோகத்தில் இணக்கமானவை மற்றும் விவரங்களை கண்டிப்பாக விரிவாக்குவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. தாளின் பெரிய அளவு மற்றும் கிராஃபிக் முழுமை ஆகியவை இயற்கையிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட வரைபடங்களுடன் ஐவாசோவ்ஸ்கி இணைக்கப்பட்டுள்ள பெரும் முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கின்றன. இவை பெரும்பாலும் கடலோர நகரங்களின் படங்கள். கூர்மையான கடினமான கிராஃபைட்டுடன், ஐவாசோவ்ஸ்கி நகர்ப்புற கட்டிடங்களை மலைகளின் ஓரங்களில் ஊர்ந்து செல்வது, தூரத்திற்குச் செல்வது அல்லது அவர் விரும்பிய தனிப்பட்ட கட்டிடங்கள், அவற்றை இயற்கைக்காட்சிகளாக உருவாக்கியது. எளிமையான கிராஃபிக் வழிமுறையுடன் - வரி, கிட்டத்தட்ட சியரோஸ்கோரோவைப் பயன்படுத்தாமல், அவர் நுட்பமான விளைவுகளையும், தொகுதி மற்றும் இடத்தின் துல்லியமான இனப்பெருக்கத்தையும் அடைந்தார். பயணத்தின் போது அவர் உருவாக்கிய வரைபடங்கள் அவரது படைப்புப் பணிகளில் எப்போதும் அவருக்கு உதவியுள்ளன.

தனது இளமை பருவத்தில், எந்த மாற்றங்களும் இல்லாமல் ஓவியங்களின் அமைப்புக்கு அவர் பெரும்பாலும் வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தினார். பின்னர், அவர் அவற்றை சுதந்திரமாக மறுவேலை செய்தார், மேலும் பெரும்பாலும் அவர்கள் படைப்புக் கருத்துக்களைச் செயல்படுத்துவதற்கான முதல் தூண்டுதலாக மட்டுமே அவருக்கு சேவை செய்தனர். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில் ஏராளமான, இலவசமாக, பரந்த முறையில் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் உள்ளன. படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி சரளமாக பயண ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஅவர் சுதந்திரமாக வரையத் தொடங்கினார், வடிவத்தின் அனைத்து வளைவுகளையும் ஒரு வரியுடன் இனப்பெருக்கம் செய்தார், பெரும்பாலும் மென்மையான பென்சிலால் காகிதத்தைத் தொடவில்லை. அவரது வரைபடங்கள், அவற்றின் முந்தைய கிராஃபிக் கடுமையையும் தனித்துவத்தையும் இழந்து, புதிய சித்திர குணங்களைப் பெற்றன.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பு முறை படிகப்படுத்தப்பட்டதோடு, ஒரு பெரிய படைப்பு அனுபவமும் திறமையும் குவிக்கப்பட்டதால், கலைஞரின் பணியின் செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் இருந்தது, அது அவரது தயாரிப்பு வரைபடங்களை பாதித்தது. இப்போது அவர் எதிர்கால படைப்பின் ஒரு ஓவியத்தை கற்பனையிலிருந்து உருவாக்குகிறார், ஆனால் படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலகட்டத்தில் செய்ததைப் போல முழு அளவிலான வரைபடத்திலிருந்து அல்ல. எப்போதுமே இல்லை, நிச்சயமாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஸ்கெட்சில் காணப்படும் தீர்வில் உடனடியாக திருப்தி அடைந்தார். அவரது கடைசி ஓவியமான "கப்பலின் வெடிப்பு" க்கு ஓவியத்தின் மூன்று வகைகள் உள்ளன. வரைபடத்தின் வடிவத்தில் கூட, கலவையின் சிறந்த தீர்வுக்காக அவர் பாடுபட்டார்: இரண்டு வரைபடங்கள் கிடைமட்ட செவ்வகத்திலும் ஒன்று செங்குத்து ஒன்றிலும் செய்யப்படுகின்றன. இவை மூன்றும் ஒரு கர்சரி ஸ்ட்ரோக் மூலம் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, இது கலவையின் திட்டத்தை தெரிவிக்கிறது. அத்தகைய வரைபடங்கள், அவரின் படைப்பின் முறை தொடர்பான ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சொற்களை விளக்குகின்றன: "ஒரு காகிதத்தில் ஒரு பென்சிலுடன் ஒரு காகிதத்தில் நான் கருத்தரித்த படத்தின் ஒரு திட்டத்தை வரைந்தேன், நான் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன் , எனவே பேச, என்னை முழு மனதுடன் விட்டுவிடுங்கள். " ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கிராபிக்ஸ் அவரது பணிகள் மற்றும் அவரது விசித்திரமான வேலை முறை பற்றிய நமது வழக்கமான புரிதலை வளப்படுத்தி விரிவுபடுத்துகிறது.

அவரது கிராஃபிக் படைப்புகளுக்கு, ஐவாசோவ்ஸ்கி பல்வேறு வகையான பொருட்களையும் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தினார்.

ஒரு வண்ணத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட பல நேர்த்தியாக வர்ணம் பூசப்பட்ட வாட்டர்கலர்கள் - செபியா, அறுபதுகளுக்கு சொந்தமானது. வழக்கமாக பெரிதும் திரவப்படுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் வானத்தை ஒரு ஒளி நிரப்புதல், மேகங்களை கோடிட்டுக் காட்டுவது, தண்ணீரை சற்றுத் தொடுவது, ஐவாசோவ்ஸ்கி முன்புறத்தை பரவலாக அமைத்து, இருண்ட தொனியில், பின்னணியின் மலைகளை வரைந்து, படகு அல்லது கப்பலை தண்ணீரில் வரைந்தார் ஆழமான செபியா தொனியில். அத்தகைய எளிமையான வழிமுறைகளால், அவர் சில நேரங்களில் கடலில் ஒரு பிரகாசமான வெயிலின் நாள், ஒரு வெளிப்படையான அலையை கரையில் உருட்டுவது, ஆழ்கடல் தூரத்தில் ஒளி மேகங்களின் பிரகாசம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். திறனின் உயரம் மற்றும் இயற்கையின் மாற்றப்பட்ட நிலையின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் இத்தகைய செபியாக்கள் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வழக்கமான யோசனைக்கு அப்பாற்பட்டவை.

1860 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த வகையான அழகான செபியாவை "புயலுக்குப் பின் கடல்" என்று எழுதினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி இந்த வாட்டர்கலரில் திருப்தி அடைந்தார், ஏனெனில் அவர் அதை பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். ஐவாசோவ்ஸ்கி பூசப்பட்ட காகிதத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் திறமையான திறமையைப் பெற்றார். இந்த வரைபடங்களில் 1855 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தி டெம்பஸ்ட்" அடங்கும். மேலே சூடான இளஞ்சிவப்பு நிறத்திலும், கீழே எஃகு சாம்பல் நிறத்திலும் காகிதத்தில் வரைதல் செய்யப்பட்டது. வண்ணமயமான சுண்ணாம்பு அடுக்கை சொறிவதற்கான பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தி, ஐவாசோவ்ஸ்கி அலைகளின் முகடுகளில் நுரையை நன்கு வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் தண்ணீரில் கண்ணை கூசினார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியும் ஒரு பேனா மற்றும் மை கொண்டு அற்புதமாக வரைந்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களிடமிருந்து தப்பிப்பிழைத்தார், மேலும் அவரது கலை ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது - அறுபது ஆண்டுகள் படைப்பாற்றல். தெளிவான காதல் படங்களுடன் நிறைவுற்ற படைப்புகளில் தொடங்கி, ஐவாசோவ்ஸ்கி கடல் உறுப்புக்கான இதயப்பூர்வமான, ஆழமான யதார்த்தமான மற்றும் வீர உருவத்திற்கு வந்து, "அலைகளுக்கு மத்தியில்" ஒரு படத்தை உருவாக்கினார்.

கடைசி நாள் வரை, அவர் கண்ணின் அப்பட்டமான விழிப்புணர்வை மட்டுமல்லாமல், தனது கலையில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவர் சிறிதும் தயக்கமும் சந்தேகமும் இல்லாமல் தனது வழியில் சென்றார், உணர்வுகளின் தெளிவைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பழுத்த முதுமையை நினைத்துக்கொண்டார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பணி ஆழ்ந்த தேசபக்தி கொண்டது. கலையில் அவரது சிறப்புகள் உலகம் முழுவதும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர் ஐந்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது அட்மிரால்டி சீருடை பல நாடுகளின் க orary ரவ உத்தரவுகளுடன் மூடப்பட்டிருந்தது.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு பிரபல ரஷ்ய கடல் ஓவியர், ஆறாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களை எழுதியவர். பேராசிரியர், கல்வியாளர், பரோபகாரர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஆம்ஸ்டர்டாம், ரோம், ஸ்டட்கர்ட், பாரிஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றின் கலை அகாடமிகளின் க orary ரவ உறுப்பினர்.

வருங்கால கலைஞர் ஃபியோடோசியாவில், 1817 இல், கெவோர்க் மற்றும் ஹ்ரிப்ஸைம் கெயவசோவ்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஹோவன்னஸின் தாய் (இவான் என்ற பெயரின் ஆர்மீனிய பதிப்பு) ஒரு தூய்மையான இரத்தம் கொண்ட ஆர்மீனியன், மற்றும் அவரது தந்தை ஆர்மீனியர்களிடமிருந்து வந்தவர், அவர்கள் துருக்கியர்களின் ஆட்சியில் இருந்த மேற்கு ஆர்மீனியாவிலிருந்து கலீசியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். ஃபியோடோசியாவில், கெவோர்க் கெய்வாசோவ்ஸ்கி என்ற பெயரில் குடியேறினார், அதை போலந்து முறையில் எழுதினார்.

ஹோவன்னஸின் தந்தை ஒரு அற்புதமான நபர், ஆர்வமுள்ள, ஆர்வமுள்ளவர். அப்பாவுக்கு துருக்கிய, ஹங்கேரிய, போலிஷ், உக்ரேனிய, ரஷ்ய மற்றும் ஜிப்சி மொழிகள் கூட தெரியும். கிரிமியாவில், கான்ஸ்டான்டின் கிரிகோரிவிச் கெயவசோவ்ஸ்கியாக மாறிய கெவொர்க் அய்வஸ்யான், வர்த்தகத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டார். அந்த நாட்களில், ஃபியோடோசியா வேகமாக வளர்ந்தது, ஒரு சர்வதேச துறைமுகத்தின் நிலையைப் பெற்றது, ஆனால் ஒரு தொழில்முனைவோர் வணிகரின் அனைத்து வெற்றிகளும் போருக்குப் பின்னர் வெடித்த பிளேக் தொற்றுநோயால் அழிக்கப்பட்டன.

இவான் பிறந்த நேரத்தில், கெயவசோவ்ஸ்கிஸுக்கு ஏற்கனவே ஒரு மகன் சர்கிஸ் இருந்தார், அவர் துறவறத்தில் கேப்ரியல் என்ற பெயரைப் பெற்றார், பின்னர் மேலும் மூன்று மகள்கள் பிறந்தனர், ஆனால் குடும்பம் பெரும் தேவையுடன் வாழ்ந்தது. ரெப்ஸைமின் தாய் தனது திறமையான எம்பிராய்டரி விற்று கணவருக்கு உதவினார். இவான் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் கனவான குழந்தையாக வளர்ந்தார். காலையில், அவர் எழுந்து கடலோரத்திற்கு ஓடினார், அங்கு துறைமுகத்திற்குள் நுழையும் கப்பல்கள், சிறிய மீன்பிடி படகுகள், சூரிய அஸ்தமனம், புயல்கள் மற்றும் அமைதியான காட்சிகளின் அசாதாரண அழகைப் பாராட்டினார்.

சிறுவன் தனது முதல் ஓவியங்களை மணலில் வரைந்தான், சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவை சர்பால் கழுவப்பட்டன. பின்னர் அவர் ஒரு நிலக்கரித் துணியால் ஆயுதம் ஏந்தி, கைவாசோவ்ஸ்கிஸ் வாழ்ந்த வீட்டின் வெள்ளைச் சுவர்களை வரைபடங்களால் அலங்கரித்தார். தந்தை தனது மகனின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பார்த்து கோபமடைந்தார், ஆனால் அவரைத் திட்டவில்லை, ஆனால் கடினமாக நினைத்தார். பத்து வயதிலிருந்தே, இவான் ஒரு காபி ஷாப்பில் பணிபுரிந்தார், அவரது குடும்பத்திற்கு உதவினார், இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் திறமையான குழந்தையாக வளர்வதைத் தடுக்கவில்லை.

ஒரு குழந்தையாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி தானே வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், நிச்சயமாக, அவர் தொடர்ந்து ஈர்த்தார். விதி அவரை ஃபியோடோசியா கட்டிடக் கலைஞர் யாகோவ் கோச்சுடன் சேர்த்துக் கொண்டது, இந்த தருணம் ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதப்படுகிறது, இது எதிர்கால புத்திசாலித்தனமான கடல் ஓவியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றை வரையறுக்கிறது. சிறுவனின் கலை திறன்களைக் கவனித்த கோச், இளம் கலைஞருக்கு பென்சில்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் காகிதங்களை வழங்கினார், முதல் வரைதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். இவானின் இரண்டாவது புரவலர் ஃபியோடோசியாவின் மேயர் அலெக்சாண்டர் கஸ்னாச்சீவ் ஆவார். ஆளுநர் வான்யாவின் வயலினில் திறம்பட வாசிப்பதைப் பாராட்டினார், ஏனென்றால் அவரே அடிக்கடி இசை வாசித்தார்.

1830 ஆம் ஆண்டில், கஸ்னாச்சீவ் ஐவாசோவ்ஸ்கியை சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்திற்கு நியமித்தார். சிம்ஃபெரோபோலில், டவ்ரிச்செஸ்க் கவர்னர் நடால்யா நரிஷ்கினாவின் மனைவி திறமையான குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இவான் அடிக்கடி தனது வீட்டிற்குச் செல்லத் தொடங்கினாள், மதச்சார்பற்ற பெண்மணி தனது நூலகத்தை, அச்சிட்டுகளின் தொகுப்பு, ஓவியம் மற்றும் கலை பற்றிய புத்தகங்களை வைத்திருந்தார். சிறுவன் இடைவிடாமல் வேலை செய்தான், பிரபலமான படைப்புகளை நகலெடுத்தான், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தான்.

உருவப்பட ஓவியர் சால்வேட்டர் டோஞ்சியின் உதவியுடன், நரிஷ்கினா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைவரான ஒலெனின் பக்கம் திரும்பினார், சிறுவனை அகாடமியில் முழு குழுவுடன் ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன். கடிதத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கியின் திறமைகள், அவரது வாழ்க்கை நிலைமை மற்றும் இணைக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் ஆகியவற்றை அவர் விரிவாக விவரித்தார். ஒலெனின் அந்த இளைஞனின் திறமையைப் பாராட்டினார், விரைவில் இவான் பேரரசரின் தனிப்பட்ட அனுமதியுடன் கலை அகாடமியில் சேர்ந்தார், அவர் அனுப்பிய வரைபடங்களையும் பார்த்தார்.

13 வயதில், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி வோரோபீவின் இயற்கை வகுப்பில் அகாடமியின் இளைய மாணவரானார். ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியர் உடனடியாக ஐவாசோவ்ஸ்கியின் திறமையின் முழு அளவையும் சக்தியையும் பாராட்டினார், மேலும் அவரது வலிமை மற்றும் திறன்களுக்கு மிகச் சிறந்த முறையில், அந்த இளைஞருக்கு ஒரு கிளாசிக்கல் கலைக் கல்வியைக் கொடுத்தார், இது ஒரு கலைநயமிக்க ஓவியருக்கு ஒரு வகையான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அடிப்படையாக இருந்தது, இது இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் விரைவில் ஆனது .

மிக விரைவாக மாணவர் ஆசிரியரை விஞ்சிவிட்டார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஒரு பிரெஞ்சு கடல் ஓவியரான பிலிப் டேனருக்கு வோரோபியோவ் அவாசோவ்ஸ்கியை பரிந்துரைத்தார். டேனரும் ஐவாசோவ்ஸ்கியும் இதற்கு உடன்படவில்லை. பிரெஞ்சுக்காரர் மாணவர் மீது சுமாரான அனைத்து வேலைகளையும் குற்றம் சாட்டினார், ஆனால் இவான் தனது சொந்த ஓவியங்களுக்கு நேரம் கண்டுபிடித்தார்.

ஓவியம்

1836 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது, அங்கு டேனர் மற்றும் இளம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் படைப்புகளில் ஒன்று வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, தலைநகரின் செய்தித்தாள் ஒன்றிலும் அவர் பாராட்டப்பட்டார், அதே நேரத்தில் பிரெஞ்சுக்காரர் பழக்கவழக்கத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். கோபத்துடனும் பொறாமையுடனும் எரியும் பிலிப், ஆசிரியரின் அறிவு இல்லாமல் கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த உரிமை இல்லாத கீழ்ப்படியாத மாணவர் குறித்து பேரரசரிடம் புகார் கூறினார்.

முறைப்படி, பிரெஞ்சுக்காரர் சொல்வது சரிதான், கண்காட்சியில் இருந்து ஓவியங்களை அகற்ற நிகோலாய் உத்தரவிட்டார், மேலும் ஐவாசோவ்ஸ்கியும் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவை இழந்தார். திறமையான கலைஞருக்கு தலைநகரின் சிறந்த மனம் ஆதரவளித்தது, அவருடன் அவர் அறிமுகம் செய்ய முடிந்தது: அகாடமியின் தலைவர் ஒலெனின். இதன் விளைவாக, இவானுக்கு ஆதரவாக வழக்கு முடிவு செய்யப்பட்டது, அவருக்காக ஏகாதிபத்திய சந்ததியினருக்கு ஓவியம் கற்பித்த அலெக்சாண்டர் சாவர்வீட் எழுந்து நின்றார்.

நிகோலாய் அவாசோவ்ஸ்கியை வழங்கினார், மேலும் அவரது மகன் கான்ஸ்டாண்டினுடன் பால்டிக் கடற்படைக்கு அனுப்பினார். சரேவிச் கடல்சார் விவகாரங்களின் அடிப்படைகளையும் கடற்படையின் தலைமையையும் ஆய்வு செய்தார், மேலும் ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரச்சினையின் கலைப் பக்கத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றார் (போர் காட்சிகளையும் கப்பல்களையும் அவற்றின் அமைப்பு தெரியாமல் எழுதுவது கடினம்).

போர் ஓவியம் வகுப்பில் ச au ர்வீட் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஆசிரியரானார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, செப்டம்பர் 1837 இல், ஒரு திறமையான மாணவர் "அமைதியான" ஓவியத்திற்காக தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், அதன் பிறகு அகாடமியின் தலைமை கலைஞரை கல்வி நிறுவனத்திலிருந்து விடுவிக்க முடிவு செய்தது, ஏனெனில் அது இனி அவருக்கு எதுவும் கொடுக்க முடியாது.

தனது 20 வயதில், இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் இளைய பட்டதாரி ஆனார் (விதிகளின்படி, அவர் இன்னும் மூன்று ஆண்டுகள் படிக்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்டார்) மற்றும் ஒரு ஊதிய பயணத்திற்கு சென்றார்: முதலில் தனது சொந்த கிரிமியாவிற்கு இரண்டு ஆண்டுகள், மற்றும் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு ஐரோப்பாவிற்கு. மகிழ்ச்சியான கலைஞர் தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவுக்குத் திரும்பினார், பின்னர் கிரிமியா முழுவதும் பயணம் செய்தார், சர்க்காசியாவில் நீரிழிவு தரையிறக்கத்தில் பங்கேற்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் அமைதியான கடற்பரப்புகள் மற்றும் போர் காட்சிகள் உட்பட பல படைப்புகளை வரைந்தார்.

1840 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறிது காலம் தங்கியபின், ஐவாசோவ்ஸ்கி வெனிஸுக்கும், அங்கிருந்து புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம் நகருக்கும் புறப்பட்டார். இந்த பயணத்தின் போது, \u200b\u200bஇவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் தனது மூத்த சகோதரர் கேப்ரியல், புனித லாசரஸ் தீவில் ஒரு துறவி சந்தித்தார். இத்தாலியில், கலைஞர் சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்து, தானே நிறைய எழுதினார். அவர் தனது ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்திய எல்லா இடங்களிலும், பல உடனடியாக விற்கப்பட்டன.

அவரது தலைசிறந்த "கேயாஸ்" போப்பையே வாங்க விரும்பினார். இதைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் தனிப்பட்ட முறையில் அந்த ஓவியத்தை போப்பாண்டவருக்கு வழங்கினார். கிரிகோரி XVI ஆல் நகர்த்தப்பட்ட அவர், ஓவியருக்கு தங்கப் பதக்கத்தை வழங்கினார், மேலும் திறமையான கடல் ஓவியரின் புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் இடிந்தது. பின்னர் கலைஞர் சுவிட்சர்லாந்து, ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, போர்ச்சுகல் மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தார். வீட்டிற்கு செல்லும் வழியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பயணம் செய்த கப்பல் புயலில் விழுந்தது, பயங்கர புயல் வெடித்தது. கடல் ஓவியர் இறந்துவிட்டார் என்று சில காலமாக வதந்திகள் வந்தன, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் பாதுகாப்பாகவும், சத்தமாகவும் வீடு திரும்ப முடிந்தது.

ஐவாசோவ்ஸ்கி அந்த சகாப்தத்தின் பல சிறந்த நபர்களுடன் பழகுவதற்கும் நட்பு கொள்வதற்கும் போதுமான அதிர்ஷ்டசாலி. ஏகாதிபத்திய குடும்பத்துடனான அவரது நட்பைக் குறிப்பிடாமல், நிகோலாய் ரெய்வ்ஸ்கி, கிப்ரென்ஸ்கி, பிரையல்லோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் கலைஞருக்கு நெருங்கிய அறிமுகம் இருந்தது. இன்னும் இணைப்புகள், செல்வம், புகழ் கலைஞரை ஈர்க்கவில்லை. அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயங்கள் எப்போதும் குடும்பம், சாதாரண மக்கள், பிடித்த வேலை.

பணக்காரராகவும் புகழ்பெற்றவராகவும் இருந்த ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது சொந்த ஃபியோடோசியாவுக்காக நிறைய செய்தார்: அவர் ஒரு கலைப் பள்ளி மற்றும் ஒரு கலைக்கூடம், பழங்கால அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றை நிறுவினார், ஒரு ரயில்வே, நகர நீர் வழங்கல் அமைப்பை தனது தனிப்பட்ட மூலத்தால் இயக்கினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் தனது இளமை பருவத்தில் இருந்தபடியே சுறுசுறுப்பாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தார்: அவர் தனது மனைவியுடன் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார், நிறைய வேலை செய்தார், மக்களுக்கு உதவினார், தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபட்டார், சொந்த ஊரை இயற்கையை ரசித்தல் மற்றும் கற்பித்தல்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

சிறந்த ஓவியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை ஏற்ற தாழ்வுகளால் நிறைந்துள்ளது. அவரது விதியில் மூன்று காதல், மூன்று பெண்கள் இருந்தனர். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முதல் காதல் - வெனிஸைச் சேர்ந்த ஒரு நடனக் கலைஞர், உலக பிரபல மரியா டாக்லியோனி, அவரை விட 13 வயது மூத்தவர். ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர் தனது அருங்காட்சியகத்திற்காக வெனிஸுக்குச் சென்றார், ஆனால் அந்த உறவு குறுகிய காலமாக இருந்தது: நடனக் கலைஞர் அந்த இளைஞனின் காதலுக்கு பாலேவை விரும்பினார்.

1848 ஆம் ஆண்டில், மிகுந்த அன்பால், நிக்கோலஸ் I இன் நீதிமன்ற மருத்துவராக இருந்த ஒரு ஆங்கிலேயரின் மகள் ஜூலியா கிரேவ்ஸை இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் மணந்தார். இளைஞர்கள் ஃபியோடோசியாவுக்குப் புறப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு அற்புதமான திருமணத்தை நடத்தினர். இந்த திருமணத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு நான்கு மகள்கள் இருந்தனர்: அலெக்ஸாண்ட்ரா, மரியா, எலெனா மற்றும் ஜன்னா.

புகைப்படத்தில், குடும்பம் மகிழ்ச்சியாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் முட்டாள்தனம் குறுகிய காலமாக இருந்தது. மகள்கள் பிறந்த பிறகு, மனைவி ஒரு நரம்பு நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, தன்மையை மாற்றிக்கொண்டார். ஜூலியா தலைநகரில் வாழவும், பந்துகளில் கலந்துகொள்ளவும், விருந்துகளை வழங்கவும், ஒரு சமூக வாழ்க்கையை நடத்தவும் விரும்பினார், மேலும் கலைஞரின் இதயம் ஃபியோடோசியா மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு சொந்தமானது. இதன் விளைவாக, திருமணம் விவாகரத்தில் முடிந்தது, அந்த நேரத்தில் அது அடிக்கடி நடக்கவில்லை. சிரமத்துடன், கலைஞர் தனது மகள்கள் மற்றும் அவர்களது குடும்பத்தினருடன் உறவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்: எரிச்சலான மனைவி சிறுமிகளை தங்கள் தந்தைக்கு எதிராகத் திருப்பினார்.

கலைஞர் தனது கடைசி காதலை ஒரு வளர்ந்த வயதில் சந்தித்தார்: 1881 இல் அவருக்கு 65 வயது, அவர் தேர்ந்தெடுத்தவருக்கு 25 வயது மட்டுமே. அன்னா நிகிடிச்னா சார்கிசோவா 1882 இல் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மனைவியானார், கடைசி வரை அவருடன் இருந்தார். அவரது அழகை அவரது கணவர் "கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் அழியாதவர்.

இறப்பு

தனது 20 வயதில் உலகப் புகழ் பெற்ற சிறந்த கடல் ஓவியர், தனது 82 வயதில், 1900 இல், ஃபியோடோசியாவில் உள்ள தனது வீட்டில் காலமானார். முடிக்கப்படாத ஓவியம் "கப்பலின் வெடிப்பு" எளிதில் இருந்தது.

சிறந்த ஓவியங்கள்

• "ஒன்பதாவது அலை";
• "கப்பல் உடைப்பு";
• "நைட் இன் வெனிஸ்";
• பிரிக் மெர்குரி இரண்டு துருக்கிய கப்பல்களால் தாக்கப்பட்டது;
• “கிரிமியாவில் நிலவொளி இரவு. குர்சுஃப் ";
• காப்ரியில் மூன்லைட் நைட்;
• பாஸ்பரஸில் மூன்லைட் நைட்;
• "தண்ணீரில் நடைபயிற்சி";
• "செஸ்மி போர்";
• சந்திரன் பாதை
• "பாஸ்பரஸ் ஆன் எ மூன்லைட் நைட்";
• "ஏ.எஸ். கருங்கடல் கடற்கரையில் புஷ்கின் ";
• "ரெயின்போ";
• துறைமுகத்தில் சூரிய உதயம்;
• "புயலின் நடுவில் ஒரு கப்பல்";
• "குழப்பம். உலகப் படைப்பு;
• "அமைதியான";
• "வெனிஸ் இரவு";
• "உலகளாவிய வெள்ளம்".

இயற்கை ஓவியர், கடல் ஓவியர். ஐவாசோவ்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் அறியப்படுகிறார். அவர் 120 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், இது அவருக்கு ஒரு பெரிய வருமானத்தைக் கொடுத்தது, கண்காட்சிகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான சாதனை படைத்தவர், சளைக்காத தொழிலாளி.

ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஒரு ஆர்மீனிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், துருக்கியர்களால் கட்டவிழ்த்து விடப்பட்ட இனப்படுகொலையின் போது, \u200b\u200bஅவர்கள் போலந்துக்கு தப்பி ஓடி, மேற்கு (துருக்கிய) ஆர்மீனியாவை விட்டு வெளியேறினர். கலைஞரின் தந்தையின் உண்மையான பெயர் கெவோர்க் கெய்வாசோவ்ஸ்கி, போலந்து முறையில் அவர் ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று குறிப்பிடப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி குடும்பம் கலீசியாவிலிருந்து கிரிமியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. சில காலமாக, கான்ஸ்டான்டின் ஐவாசோவ்ஸ்கி வர்த்தகத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஆனால் ஃபியோடோசியாவில் ஏற்பட்ட பிளேக் நோய்க்குப் பிறகு, குடும்பம் வறுமையில் உள்ளது. கலைஞரின் தந்தை பஜாரின் தலைவரின் செயல்பாடுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

வரலாற்று ஆதாரங்களில் இருந்து, கலைஞர், ஆர்மீனிய ஃபியோடோசியா தேவாலயத்தின் பிறப்பு புத்தகத்தில், "ஜார்ஜ் அயவஜியனின் மகன் ஹோவன்னஸ்" என்று பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளார். பின்னர், கலைஞர் தனது கடைசி பெயரை ரஸ்ஃபைஸ் செய்கிறார், அதனுடன் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடுகிறார், இது 1840 முதல் நடந்து வருகிறது.

சிறுவனின் ஆரம்ப வரைபடங்களை மேயர் ஏ.ஐ. கஸ்னாச்சீவ். அவர் ஏ.எஸ். புஷ்கின், கவிஞர் தெற்கு நாடுகடத்தப்பட்டபோது. கஸ்னாச்சீவின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, ஐவாசோவ்ஸ்கி 1930 ஆம் ஆண்டில் சிம்ஃபெரோபோல் ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், 1833 இல் - அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில்.

பிரபல இயற்கை ஓவியர் எம். வோரோபியோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் வகுப்பில், ஐவாசோவ்ஸ்கி படித்தார். 1834 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்டப்பட்ட கார்ல் பிரையுலோவின் ஓவியம் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் என்று நம்பப்படுகிறது - "பாம்பீயின் கடைசி நாள்". பிரையுலோவ் 1835 இல் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியதும், இளம் கலைஞரிடம் தனது கவனத்தைத் திருப்புகிறார். பிரையல்லோவ், கிளிங்கா மற்றும் பொம்மலாட்டக்காரரின் "சகோதரத்துவத்தில்" ஐவாசோவ்ஸ்கியை பிரையுலோவ் ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான நண்பர்களில் புஷ்கின், கிரிலோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். பொதுவாக, இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி விரைவாக மக்களுடன் பழகினார், அவர் ஒரு தங்க பாத்திரம், நகைச்சுவையான, அழகான, வாழ்க்கையில் அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் வாழ்க்கையிலும் நண்பர்களிடமும், கலையிலும், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் அதிர்ஷ்டசாலி.

கடல் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே அகாடமியில் எழுதினார், அவருடைய முதல் விருதுகள் அவருடன் தொடர்புடையவை.

1838 ஆம் ஆண்டில் அவர் அகாடமியில் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார் மற்றும் கிரிமியாவில் சொந்தமாகப் படிக்கச் சென்றார்.

1839 இல், ஜெனரல் என்.என். காகசஸில் கருங்கடல் கடற்படையின் தரையிறங்கும் நடவடிக்கைகளில் ரேவ்ஸ்கி ஐவாசோவ்ஸ்கி பங்கேற்கிறார். போர் வகையின் கலைஞரின் ஓவியங்கள் இப்படித்தான் தோன்றும்.

1840 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது திறமைகளை மேம்படுத்த இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார். இத்தாலியில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு பிரபலமான, வெற்றிகரமான ஐரோப்பிய கலைஞரானார். ஏ. இவானோவ் அவரைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "யாரும் இங்கு தண்ணீரை நன்றாக எழுதுவதில்லை." "தி பே ஆஃப் நேபிள்ஸ் ஆன் எ மூன்லைட் நைட்" என்ற ஓவியத்தைப் பார்த்த கிரேட் டர்னர் ஒரு கவிதை எழுதுகிறார், அதில் ஐவாசோவ்ஸ்கியை ஒரு மேதை என்று அழைக்கிறார்.

1843 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அகாடமி ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கியது. Fr. வெர்னெட் அவரிடம் கூறினார்: "உங்கள் திறமை உங்கள் நாட்டை மகிமைப்படுத்துகிறது." 1857 ஆம் ஆண்டில், ஐவாசோவ்ஸ்கி பிரஞ்சு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆப் ஹானரின் நைட் ஆனார்.

1844 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பின்னர், அவர் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் மற்றும் பிரதான கடற்படை ஊழியர்களுடன் இணைக்கப்பட்டார்.

இன்னும் கலைஞர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருக்கவில்லை. 1845 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஃபியோடோசியாவில் ஒரு சதித்திட்டத்தை வாங்குகிறார் மற்றும் ஒரு பட்டறைடன் ஒரு வீட்டைக் கட்டத் தொடங்குகிறார். எனவே ஐவாசோவ்ஸ்கி ஃபியோடோசியாவுக்குத் திரும்புகிறார்.

அதே நேரத்தில், ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆங்கில பெண் ஜூலியா கிரேவ்ஸை உணர்ச்சிவசப்பட்டு காதலிக்கிறார், அவரை திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள். ஜூலியா கிரேவ்ஸ் ஒரு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மருத்துவரின் மகள், ஒரு ஆளுகை. இரண்டு வாரங்களில் ஐவாசோவ்ஸ்கி முழு விஷயத்தையும் முடிவு செய்தார். இவையனைத்தும் அவரது வட்டாரங்களில் ஒரு வதந்தியை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அவரது நிலைப்பாட்டால் அவர் தன்னை உயர்ந்த வம்சாவளியைக் காண முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. ஜூலியா ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு நான்கு மகள்களைப் பெற்றெடுத்தார். திருமணம் ஆரம்பத்தில் வெற்றிகரமாக இருந்தது, மனைவி எல்லாவற்றிலும் தனது கணவருக்கு ஆதரவளித்தார் மற்றும் 1863 இல் ஃபியோடோசியா அருகே ஏற்பாடு செய்த அகழ்வாராய்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ஐவாசோவ்ஸ்கி கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பல தங்க பொருட்களை தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் கண்டுபிடித்தார். e. இப்போது அவை ஹெர்மிடேஜில் மூடிய சேமிப்பில் உள்ளன. பதினொரு ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் வாழ்ந்த அவரது மனைவி, பூண்டாக்ஸில் சலிப்பான வாழ்க்கை காரணமாக ஒடெசாவுக்கு செல்கிறார். ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பற்றி ஜார் மீது புகார் செய்தார், தனது மகள்களுடன் தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கவில்லை.

1882 ஆம் ஆண்டில், அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், ஃபியோடோசியா வணிகரின் இளம் விதவையான அண்ணா நிகிடிச்னா சார்கிசோவா கலைஞரின் வாழ்க்கையில் தோன்றினார். ஐவாசோவ்ஸ்கி அவளை திருமணம் செய்து கொள்கிறான், அவளுடன் அவன் குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் கண்டான். அண்ணா 40 வயது இளையவர் என்ற போதிலும், அவாசோவ்ஸ்கியின் உண்மையுள்ள நண்பராக அவளால் முடிந்தது.

ஃபியோடோசியாவில், ஐவாசோவ்ஸ்கி "நகரத்தின் தந்தை" என்று கருதப்பட்டார். அவருக்கு நன்றி, ஒரு துறைமுகம், ஒரு ரயில்வே கட்டப்பட்டது, ஒரு வரலாற்று மற்றும் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம் அமைக்கப்பட்டது, ஒரு கலைக்கூடம் உருவாக்கப்பட்டது. மிக முக்கியமாக, நகரத்திற்கு குடிநீர் வழங்குவதில் உள்ள சிக்கலை அவர் தீர்த்தார். சுபாஷ் நீரூற்றில் இருந்து ஒரு நாளைக்கு 50 ஆயிரம் வாளிகள் சுத்தமான தண்ணீரைக் கொடுத்தார். ஃபியோடோசியாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் ஒரு கிளையையும் திறந்தார்.

ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான திசையின் தோற்றத்துடன், காதல் ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது நிலையை இழந்து கொண்டிருந்தார், அவர்கள் ஐவாசோவ்ஸ்கி காலாவதியானது என்று சொன்னார்கள். இன்னும் அதே நேரத்தில், அவர் எதிர் நிரூபிக்கும் ஒரு புதிய படத்தை வரைந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: "ரெயின்போ" (1873), "கருங்கடல்" (1881), "அலைகள் மத்தியில்" (1898).

தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒருமுறை கூறினார்: "மகிழ்ச்சி என்னைப் பார்த்து சிரித்தது." அவரது வாழ்க்கை நிறைந்தது, மிகப்பெரிய வேலை மற்றும் முன்னோடியில்லாத வெற்றி ரஷ்ய கலைஞருடன் சேர்ந்து கொண்டது. பிரபல கலைஞரான ஐவாசோவ்ஸ்கி வீட்டில் இறந்தார், ஒரு பண்டைய ஆர்மீனிய கோவிலுக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான படைப்புகள்

ஓவியம் தி பேட்டில் ஆஃப் செஸ்மி (1848) என்பது வரலாற்று போர் ஓவியத்தின் வகையாகும். 1844 ஆம் ஆண்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கியை "பிரதான கடற்படை ஊழியர்களின் ஓவியராக" நியமித்ததே அத்தகைய தோற்றமாகும். ரஷ்ய மாலுமிகளின் வெற்றிகளை ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆர்வத்துடன் எழுதினார். "செஸ்மி போர்" என்பது 1768-74 ரஷ்ய-துருக்கியப் போரின் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாகும். 70 களின் பிற்பகுதியில், ரஷ்ய படைப்பிரிவு துருக்கிய கடற்படையை செஸ்மே விரிகுடாவில் பூட்டி நடைமுறையில் அழித்தது. ரஷ்ய கடற்படை 11 பேரை இழந்தது, துருக்கியர்கள் - 10 ஆயிரம். கடற்படையின் தலைவரான கவுண்ட் ஆர்லோவ், கேத்தரின் II இன் வெற்றியைப் பற்றி அப்போது எழுதினார்: "நாங்கள் தாக்கினோம், தோற்கடித்தோம், உடைத்தோம், உடைத்தோம், எரித்தோம், அது வானத்தில் பறக்கட்டும், அதை சாம்பலாக மாற்றினோம்: நாமே முழுதும் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கினோம் தீவுக்கூட்டம். " இந்த ஓவியம் ஒரு துருக்கிய கப்பலை வெடிக்கும் தருணத்தில் மிகவும் திறம்பட சித்தரிக்கிறது, அது ஒரு வெளிச்சம் போல; துருக்கிய மாலுமிகள் கப்பலின் இடிபாடுகளில் தப்பிக்க முயற்சிக்கின்றனர் (இது கலைஞரின் ஓவியத்தின் கல்வித் தோற்றத்தைக் காட்டுகிறது); உமிழும் பளபளப்புக்கு மாறாக ஐவாசோவ்ஸ்கி சந்திரனின் குளிர் ஒளியை அறிமுகப்படுத்துகிறார்; காமிகேஸ் கப்பலில் இருந்து ஒரு படகு ரஷ்ய கடற்படையின் முதன்மையை நெருங்குகிறது.

"ரெயின்போ" ஓவியம் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது 1873 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது. பல்வேறு வண்ணங்களின் நிழல்களை இணைப்பதன் மூலம், இடியுடன் கூடிய பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படையான, சற்று ஒளிரும் வானவில் ஒன்றை ஐவாசோவ்ஸ்கி திறமையாக சித்தரிக்கிறார். படகில் மக்கள் காப்பாற்றப்படுகிறார்கள், படத்தின் முன்புறம் இலகுவானது. தப்பியவர்களில் ஒருவர் வானவில் நோக்கி கையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். பாறைகளுடன் மோதிய கப்பல் கடலின் ஆழத்தில் மூழ்கியது. கடல் அலைகள் மிகச்சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, காற்று நுரை மற்றும் நீர் தெறிக்கும்.

கருங்கடல் (1881). ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு பொதுவானது, சூரியனின் கதிர்கள் இடி மின்னல் வழியாக செல்கின்றன. கடல் உறுப்பு பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு கப்பலின் பயமுறுத்தும் நிழல், சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது. அடிவானக் கோடு கடலையும் வானத்தையும் முழுவதுமாக ஆக்குகிறது, தூரத்தில் கடல் அமைதியாகத் தோன்றும் போது, \u200b\u200bமுன்புறத்தில் மின்னல் தாக்குகிறது. படத்தின் தாளம் அருகிலுள்ள அலைகளின் முகடுகளால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, வலுவாக ஒளிரும், இணையான வரிசைகளில் தூரத்திற்கு செல்கிறது.

1898 இல் எழுதப்பட்ட "அலைகளுக்கிடையில்" - ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் குறைவான பிரபலமான படைப்பாகும். இந்த ஓவியம், கலைஞரின் பல ஓவியங்களைப் போலவே, தேசிய கலைக்கூடத்திலும் உள்ளது. ஐ.கே. ஃபியோடோசியாவில் ஐவாசோவ்ஸ்கி. இந்த ஓவியம் சாம்பல் மற்றும் நீல-பச்சை நிற நிழல்களில் வரையப்பட்டது, மறைந்த ஐவாசோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு முறையில். சூரியனின் கதிர் மேகங்களை உடைத்து, அலைகளில் ஒரு இடைவெளி - மோசமான வானிலையின் உடனடி அமைதியை முன்னறிவிக்கிறது. இந்த படம் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் எண்பத்தி இரண்டாம் ஆண்டில் வரையப்பட்டது, இருப்பினும், அவரது கையின் உறுதியை இழக்கவில்லை.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்பு ஐ.கே. - ஓவியம் "ஒன்பதாவது அலை"

"ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் 1850 ஆம் ஆண்டில் ஐவாசோவ்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது, இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் முதல் நிகழ்ச்சியின் பின்னர் இந்த ஓவியம் பிரபலமடைந்தது. இந்த ஓவியத்தின் புகழ் பிரையல்லோவின் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" பிரபலத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் ரஷ்ய ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் பூப்பதைக் குறிக்கின்றன. ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு "காதல்" பிரகாசமான தட்டு, ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகளைக் கொண்ட சோதனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், நீரின் வெளிப்படைத்தன்மை அசாதாரணமானது. படத்தின் சதித்திட்டத்தில், ஒன்பதாவது அலையின் முகடு கப்பலின் இடிபாடுகளில் தப்பிக்க முயற்சிக்கும் மக்கள் மீது பயங்கரமாக உயர்கிறது. பண்டைய காலங்களில், ஒன்பதாவது அலை அலைகளில் வலிமையானது என்று நம்பப்பட்டது. படம் தவிர்க்க முடியாத மரணத்தைக் காட்டுகிறது, ஆனால் பிரகாசமான சூரியன் மேகங்கள் மற்றும் தெளிப்புகளின் திரைச்சீலை உடைத்து உறுப்புகளின் அமைதியை உறுதிப்படுத்துகிறது. கல்வியில் படத்தில் உள்ளது. ஓவியத்தின் துல்லியமாக கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பிலிருந்து இதைக் காணலாம், இது ஒரு சோகமான காட்சியைக் காட்டிலும் அழகாக இருக்கிறது. படத்தின் நிறம் பிரகாசமாக இருக்கிறது, இது உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சதி. கலைஞர் 11 நாட்களில் ஓவியத்தை முடித்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது வேகமான எழுத்துக்களால் குறிப்பிடத்தக்கவர், வாழ்க்கையிலிருந்து எழுதவில்லை, ஆனால் கற்பனையின் கனவுகளைப் பின்பற்றினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மட்டுமே நான் ஒரு யதார்த்தமான திசையைப் பின்பற்ற முயற்சித்தேன்.

• செஸ்மி போர்