சோல்ஃபெஜியோவுடன் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள். சோல்ஃபெஜியோ என்றால் என்ன: பெற்றோருக்கான தெளிவான விளக்கம்

Solfeggio என்றால் என்ன? பரந்த பொருளில், solfeggio - அது குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது பெயரிடும் குறிப்புகளுடன் பாடுவது. மூலம், solfeggio என்ற வார்த்தையே குறிப்புகளின் பெயர்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது உப்பு மற்றும் ஃபாஅதனால்தான் இந்த வார்த்தை மிகவும் இசையாக ஒலிக்கிறது. குறுகிய அர்த்தத்தில், solfeggio - அது கல்வி ஒழுக்கம் , இது இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், கல்லூரிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் படிக்கப்படுகிறது.

பள்ளிகளில் solfeggio பாடங்கள் எதற்காக? இசைக்கு ஒரு செவியைக் கற்பிக்க, அதை எளிய திறனிலிருந்து சக்திவாய்ந்த தொழில்முறை கருவியாக வளர்ப்பது. சாதாரண செவிப்புலன் இசையமைப்பாளர் கேட்பதாக மாறுவது எப்படி? பயிற்சியின் உதவியுடன், சிறப்பு பயிற்சிகள் - இதைத்தான் அவர்கள் சோல்ஃபெஜியோவில் செய்கிறார்கள்.

சோல்ஃபெஜியோ என்றால் என்ன என்ற கேள்வி பெரும்பாலும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்கும் பெற்றோர்களால் கேட்கப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒவ்வொரு குழந்தையும் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் மகிழ்ச்சியடைவதில்லை (இது இயற்கையானது: பொதுவாக இந்த பாடம் ஒரு விரிவான பள்ளியில் கணித பாடங்களைக் கொண்ட குழந்தைகளால் தொடர்புடையது). சோல்ஃபெஜியோவில் கற்றல் செயல்முறை மிகவும் தீவிரமானது என்பதால், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தை இந்த பாடத்தின் வருகையை கண்காணிக்க வேண்டும்.

Solfeggio பள்ளி பாடத்திட்டத்தை பிரிக்கலாம் இரண்டு கூறுகள்: தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை பகுதி.நடுத்தர இணைப்பில், கோட்பாடு நடைமுறையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் பள்ளியில் அவை இணையாக கற்பிக்கப்படுகின்றன. கோட்பாட்டு பகுதி என்பது பள்ளியில் படிக்கும் முழு காலத்திலும், ஆரம்ப கட்டத்தில் - இசை கல்வியறிவின் மட்டத்தில் (இது மிகவும் தீவிரமான நிலை) இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு ஆகும். நடைமுறைப் பகுதி என்பது சிறப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் எண்களைப் பாடுவது - இசை அமைப்புகளின் பகுதிகள், அத்துடன் கட்டளைகளை பதிவு செய்தல் (நிச்சயமாக, இசை) மற்றும் பல்வேறு ஒத்திசைவுகளின் காதுகளின் மூலம் பகுப்பாய்வு.

solfeggio பயிற்சி எவ்வாறு தொடங்குகிறது? முதலில், அவர்கள் குறிப்புகளைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிக்கிறார்கள் - அது இல்லாமல் வழி இல்லை, எனவே இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது முதல் கட்டமாகும், இது மிக விரைவில் முடிவடைகிறது.

7 ஆண்டுகளாக இசைப் பள்ளிகளில் இசைக் குறியீடு கற்பிக்கப்படுகிறது என்று நீங்கள் நினைத்தால், இது அவ்வாறு இல்லை - அதிகபட்சம் ஒரு மாதம் அல்லது இரண்டு மாதங்கள், பின்னர் இசைக் கல்விக்கு மாறலாம். மேலும், ஒரு விதியாக, ஏற்கனவே முதல் அல்லது இரண்டாம் வகுப்பில், பள்ளி குழந்தைகள் அதன் அடிப்படை விதிகளை (கோட்பாட்டு மட்டத்தில்) தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்: பெரிய மற்றும் சிறிய வகைகள், தொனி, அதன் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள் மற்றும் மெய், இடைவெளிகள், வளையல்கள், எளிய தாளம்.

அதே நேரத்தில், உண்மையான solfeging இணையாகத் தொடங்குகிறது - நடைமுறைப் பகுதியானது செதில்கள், பயிற்சிகள் மற்றும் எண்களை நடத்துவதன் மூலம் பாடுவதாகும். இவை அனைத்தும் ஏன் தேவை என்பதைப் பற்றி இப்போது நான் இங்கே எழுத மாட்டேன் - "சோல்ஃபெஜியோவை ஏன் படிக்க வேண்டும்" என்ற தனி கட்டுரையைப் படியுங்கள். solfeggio பாடத்திட்டத்தை முடித்த பிறகு, ஒரு நபர் புத்தகங்கள் போன்ற குறிப்புகளைப் படிக்க முடியும் என்று நான் கூறுவேன் - ஒரு கருவியை இசைக்காமல், அவர் இசையைக் கேட்பார். அத்தகைய முடிவுகளுக்கு, இசைக் குறியீட்டைப் பற்றிய அறிவு மட்டும் போதாது என்பதை நான் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்; சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளிழுக்கும் திறன்களை (அதாவது இனப்பெருக்கம்) வளர்ப்பதற்கு துல்லியமாக பயிற்சிகள் தேவை.

சோல்ஃபெஜியோ என்றால் என்ன என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம் - இது ஒரு வகையான இசை செயல்பாடு மற்றும் ஒரு கல்வி ஒழுக்கம். சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திற்கு குழந்தை தன்னுடன் என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்பது பற்றி இப்போது சில வார்த்தைகள். தவிர்க்க முடியாத பண்புக்கூறுகள்: ஒரு இசை புத்தகம், ஒரு எளிய பென்சில், ஒரு அழிப்பான், ஒரு பேனா, ஒரு நோட்புக் "விதிகளுக்கான" மற்றும் ஒரு நாட்குறிப்பு. இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்கள் வாரத்திற்கு ஒரு முறை ஒரு மணிநேரத்திற்கு நடைபெறும், மேலும் சிறிய பயிற்சிகள் (எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி) பொதுவாக வீட்டில் கொடுக்கப்படுகின்றன.

சோல்ஃபெஜியோ என்றால் என்ன என்ற கேள்விக்கு நீங்கள் பதிலைத் தேடுகிறீர்களானால், உங்களுக்கு ஒரு கேள்வி எழுவது மிகவும் இயல்பானது: இசை கற்பிக்கும் போது வேறு என்ன பாடங்கள் படிக்கப்படுகின்றன? இந்த சந்தர்ப்பத்தில், "இசைப் பள்ளிகளில் குழந்தைகள் என்ன கற்றுக்கொள்கிறார்கள்" என்ற கட்டுரையைப் படியுங்கள்.

மூலம், மிக விரைவில் வெளியிடப்படும் இசை கல்வியறிவு மற்றும் solfeggio அடிப்படைகள் பற்றிய வீடியோ பாடங்களின் தொடர், இது இலவசமாக விநியோகிக்கப்படும், ஆனால் முதல் முறையாக மற்றும் இந்த தளத்திற்கு வருபவர்களிடையே மட்டுமே. எனவே, இந்த அத்தியாயத்தை நீங்கள் தவறவிட விரும்பவில்லை என்றால் - இப்போதே செய்திமடலுக்கு குழுசேரவும்(இடது பக்கம் வடிவம்), தனிப்பட்ட அழைப்பைப் பெறஇந்த பாடங்களுக்கு.

முடிவில் - ஒரு இசை பரிசு. இன்று நாம் யெகோர் ஸ்ட்ரெல்னிகோவ் - ஒரு குளிர் குஸ்லர் சொல்வதைக் கேட்போம். எம்.ஐ.யின் வசனங்களில் "கோசாக் தாலாட்டு" பாடுவார். லெர்மொண்டோவ் (இசை மாக்சிம் கவ்ரிலென்கோ).

ஈ. ஸ்ட்ரெல்னிகோவ் "கோசாக் தாலாட்டு" (எம். ஐ. லெர்மொண்டோவின் வசனங்கள்)

அனைவருக்கும் வணக்கம், அன்பான பாடகர்களே!

இன்று நாம் solfeggio இன் அடிப்படைகள் வழியாகச் செல்வோம், அது என்ன, அதை எவ்வாறு சரியாகவும் திறமையாகவும் நிலைகளில் படிப்பது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். டுடோரியல் இன்னும் கைக்குள் வராது, இந்த கட்டுரையில் எல்லாம் மிக முக்கியமானது. அதனால்

Solfeggio என்பது இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு துறையாகும், மேலும் குறிப்புகள், ஆக்டேவ்கள், பிளவுகள், கால அளவுகள், இடைவெளிகள் போன்றவற்றைப் படிக்கிறது. இது உங்கள் காதுக்கு இசை கட்டளைகள், பகுப்பாய்வுகள், சோல்ஃபேஜிங் போன்றவற்றைப் பயிற்றுவிக்க அனுமதிக்கிறது.

1. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய முதல் விஷயம், நிச்சயமாக, குறிப்புகள் (அவற்றில் 7 உள்ளன) மற்றும் அவற்றின் சின்னங்கள்.

1வது - DO (C)

5வது - உப்பு (ஜி)

7வது - SI (H, B லும் கையெழுத்திடலாம்)

பியானோ விசைகளின் உதாரணம்.

உங்களிடம் பியானோ இல்லையென்றால், சோல்ஃபெஜியோவைப் பயிற்சி செய்ய உங்கள் ஃபோன் அல்லது உங்கள் கணினியில் பயன்பாட்டைப் பதிவிறக்கலாம்.

ட்ரெபிள் கிளெப்பில் உள்ள இசைப் புத்தகத்தில், முதல் ஆக்டேவில் ஒரு உதாரணம் இங்கே உள்ளது.

ஆக்டேவ் என்றால் என்ன?

ஆக்டேவ் என்பது 8 படிகளைக் கொண்ட ஒரு இசை இடைவெளி! உதாரணமாக:

செய், ரீ, மை, ஃபா, உப்பு, லா, சி, செய். மேலும், ஒரு அளவுகோல் போன்ற ஒரு கருத்தை மறந்துவிடாதீர்கள்.

ஒலி அளவுகோல் என்பது சோல்ஃபெஜியோவில் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட ஒலிகளின் வரிசைகளின் தொடர் ஆகும். இந்த அறிவு இல்லாமல் ஆரம்பநிலைக்கான குரல்கள் சாத்தியமாகும், ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவை உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஒரு இசைக்கருவி பியானோவில் ஆக்டேவ்ஸ்.

எத்தனை ஆக்டேவ்கள், குறிப்புகள், விசைகள் மற்றும் அவற்றின் பெயர்கள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும்:

• துணைக்கட்டுப்பாடு (இந்த ஆக்டேவ் முழுமையடையாதது, "A" உடன் தொடங்குகிறது மற்றும் 3 குறிப்புகள் மட்டுமே உள்ளது)
• கான்ட்ரோக்டாவா
• பெரிய எண்கோணம்
• சிறிய ஆக்டேவ்
• முதல் எண்கோணம்
• இரண்டாவது எண்கோணம்
• மூன்றாவது எண்கணிதம்
• நான்காவது எண்முறை
• ஐந்தாவது ஆக்டேவ் (ஒரே ஒரு சி குறிப்பு உள்ளது)

பியானோவில் 88 விசைகள் உள்ளன - 52 வெள்ளை மற்றும் 36 கருப்பு.

விசைகள்

சோல்ஃபெஜியோவில் உள்ள ஸ்டேவ் மீது குறிப்புகளின் இருப்பிடத்தை கிளெஃப் தீர்மானிக்கிறது. ஆரம்பநிலைக்கான குரல்களுக்கு விசைகளைப் பற்றிய அறிவு தேவையில்லை, ஆனால் நீங்கள் குறிப்புகளிலிருந்து பாட விரும்பினால் அது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அவற்றில் மொத்தம் 3 உள்ளன:

• ட்ரெபிள் கிளெஃப் மிகவும் பொதுவான மற்றும் பிரபலமான கிளிஃப் ஆகும். இது முதல் எண்மத்தின் "ஜி" குறிப்பிலிருந்து வருகிறது. ஊழியர்களின் இரண்டாவது ஆட்சியாளரின் மீது வரையப்பட்டது.
• ட்ரெபிள் க்ளெஃபுக்குப் பிறகு பாஸ் கிளெஃப் இரண்டாவது மிகவும் பொதுவான கிளெஃப் ஆகும்! பணியாளர்களின் நான்காவது ஆட்சியாளரின் மீது வரையப்பட்டு, "F" என்ற குறிப்பு ஒரு சிறிய எண்மத்தில் எழுதப்பட்டிருக்கும் ஆட்சியாளரைச் சுற்றி உள்ளது.
• ஆல்டோ - முதல் எண்மத்தின் சி குறிப்பைக் குறிக்கிறது. ஊழியர்களின் நடுக் கோட்டில் வரையப்பட்டது.

மாற்றம்

குறிப்பின் சுருதியை உயர்த்தவும் அல்லது குறைக்கவும்.

விசைக்கு என்ன அறிகுறிகள் உள்ளன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்:

• கூர்மையான - செமிடோன் மூலம் அதிகரிப்பு,
• பிளாட் - ஒரு செமிடோன் குறைவு,
• bekar - விசையில் உள்ள அடையாளங்களை ரத்து செய்தல்.

மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் 2 வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• விசை - விசைக்கு அடுத்ததாக எழுதப்பட்டு புதியவை தோன்றும் வரை செயல்படும்.
• சீரற்ற - குறிப்பின் முன் வைக்கப்பட்டது.

தொனி மற்றும் செமிடோன்.

செமிடோன் என்பது குறுகிய தூரம். அதாவது, கருப்பு உட்பட 2 அருகிலுள்ள விசைகள். ஒரு தொனி 2 செமிடோன்கள்.

இடைவெளிகள்

இடைவெளி - 2 ஒலிகள், ஒரே குறிப்பு அல்லது இரண்டு வெவ்வேறு ஒலிகள்.

இடைவெளியின் கீழ் ஒலி அதன் அடிப்படை, மற்றும் மேல் ஒலி மேல்.

இடைவெளிகள் 2 வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• மெல்லிசை - வரிசையாக எடுக்கப்பட்ட குறிப்புகள்,
• இணக்கமான - ஒன்று மற்றும் ஒரே குறிப்பு ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்பட்டது.

எனவே, என்ன இடைவெளி மதிப்புகள் உள்ளன என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்:

• பிரைமா (1)
• இரண்டாவது (2)
• டெர்டியா (3)
• குவார்ட்டா (4)
• குவிண்டா (5)
• செக்ஸ்டா (6)
• செப்டிமா (7)
• ஆக்டேவ் (8)

மேலும், இடைவெளியின் அளவு அதில் உள்ள செமிடோன்கள் மற்றும் டோன்களின் எண்ணிக்கையாகும். எனவே, படிகளுக்கு இடையில் பின்வரும் இடைவெளிகள் உருவாகின்றன: தூய ப்ரைமா (0 செமிடோன்கள்)

• சிறிய வினாடி (1 செமிடோன்)
• முக்கிய வினாடி (2 செமிடோன்கள்)
• சிறிய மூன்றாவது (3 செமிடோன்கள்)
• முக்கிய மூன்றாவது (4 செமிடோன்கள்)
• சுத்தமான நான்காவது (5 செமிடோன்கள்)
• நான்காவது அதிகரித்தது (6 செமிடோன்கள்)
• தூய ஐந்தாவது (7 செமிடோன்கள்)
• ஐந்தாவது குறைக்கப்பட்டது (6 செமிடோன்கள்)
• சிறிய ஆறாவது (8 செமிடோன்கள்)
• பெரிய ஆறாவது (9 செமிடோன்கள்)
• சிறிய செப்டிம் (10 செமிடோன்கள்)
• பெரிய ஏழாவது (11 செமிடோன்கள்)
• தூய ஆக்டேவ் (12 செமிடோன்கள்)

கால அளவு

நாம் பாடல்களைக் கேட்டால், குறிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் வெவ்வேறு நீளங்களில் இருப்பதை நாம் காதில் பிடிக்கிறோம். சில நீண்ட ஒலிகள், சில வேகமாக... கால அளவைப் புரிந்து கொள்ள, நமக்கு 60-பீட் மெட்ரோனோம் தேவை.

எனவே, பெயர்கள் மற்றும் பதவிகளைக் கண்டுபிடிப்போம்:

• ஒரு முழு குறிப்பு மிக நீளமானது. தாள ரீதியாக 4 மெட்ரோனோம் பீட்களால் ஆனது.
• அரை குறிப்பு - முழு குறிப்பை விட 2 மடங்கு சிறியது. எனவே, இது மெட்ரோனோமின் 2 துடிப்புகளில் தாளமாக ஒலிக்கிறது.
• கால் குறிப்பு - மெட்ரோனோமின் ஒவ்வொரு துடிப்புக்கும் தாளமாக செல்கிறது.
• எட்டாவது குறிப்பு - கால் பகுதியுடன் ஒப்பிடுகையில் 2 மடங்கு தாளத்தில் வேகமடைகிறது. எனவே, மெட்ரோனோமில் ஒரு பீட் 2 எட்டுகள் உள்ளன!
• பதினாறாவது குறிப்பு - இயற்கையாகவே, எட்டாவது விட 2 மடங்கு வேகமாக. எனவே, மெட்ரோனோமின் ஒரு துடிப்புக்கு, 4 பதினாறில் கடக்க நேரம் உள்ளது.

இங்கே, எங்கள் அன்பான வாசகர்களே, சோல்ஃபெஜியோவில் ஒரு பாடகர் நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அடிப்படைகள். தொடக்கநிலையாளர்களுக்கான குரல் இது இல்லாமல் சாத்தியம், ஆனால் முற்றிலும் உள்நோக்கத்துடன் பாட விரும்புவோருக்கு மற்றும் பாடல்களின் தாளத்தை உணர விரும்புவோருக்கு, இது நிச்சயமாக கைக்கு வரும்.

நீங்கள் இதுவரை படித்திருந்தால், நீங்கள் குரலில் ஒரு தீவிர அணுகுமுறை தெளிவாக உள்ளது. பயிற்சிக்கு எங்களிடம் தீவிர அணுகுமுறை உள்ளது:

நூற்றுக்கணக்கான மாணவர்களில் அதன் செயல்திறனைக் காட்டிய ஒரு தனித்துவமான நுட்பம்.

ஒரு மாதத்தில் உயர் மற்றும் குறைந்த பாடல்களைப் பாடுவதற்கும், இரண்டு மாதங்களில் பாடுவதற்கும் குரல் சம்பாதிப்பதற்கும் உங்களை அனுமதிக்கும் பயிற்சிகள்.

மாணவர்களின் முன்னேற்றம் இல்லாமல் தங்கள் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத ஆசிரியர்கள்.

.

நீங்கள் பொருள் படிப்பதில் வெற்றி பெற விரும்புகிறேன்! நீங்கள் நிச்சயமாக வெற்றி பெறுவீர்கள்!

அறிமுகம்

Solfeggio - இசையைப் படிக்கும் திறன், இசைக் குறியீட்டின் தேர்ச்சி - குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் கற்பிப்பதில் ஒரு அடிப்படை ஒழுக்கம். சோல்ஃபெஜியோ பாடங்கள் எதிர்கால இசைக்கலைஞருக்குத் தேவையான பல திறன்களை உருவாக்குகின்றன: இசைக்கான காது, சரியாக ஒலிக்கும் திறன், மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போவை தீர்மானிக்கும் திறன் போன்றவை. Solfeggio ஒரு பாடமாக நேரடியாக குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து பிரிவுகளுடனும் தொடர்புடையது, சிறப்பு உட்பட.

Solfeggio பயிற்சியானது ஒரு குழந்தை குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியில் நுழைந்த முதல் வருடத்தில் இருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை இரண்டிலும் மற்ற இசைத் துறைகளை கற்பிப்பதற்கு இணையாக செல்கிறது. அதே நேரத்தில், solfeggio கற்பித்தல் சில சமயங்களில் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு "தடுமாற்றமாக" மாறிவிடும், புரிந்துகொள்வதற்கும் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் சில சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது, இது ஒரு கல்வி ஒழுக்கமாக சோல்ஃபெஜியோவின் தனித்தன்மையால் சமமாக உள்ளது, இது சூத்திரத்தின் துல்லியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. , சுருக்கம் மற்றும் பிற அம்சங்கள் சரியான அறிவியலுக்கு (உதாரணமாக , கணிதம்), இது பயிற்சியாளர்களுக்கு பல சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் பழைய பாலர் மற்றும் இளைய மாணவர்களின் உளவியல் மற்றும் வளர்ச்சி உடலியலின் பிரத்தியேகங்கள் (போதிய வளர்ச்சியடையாத தருக்க சிந்தனை, முதலியன). இசைக் கல்வியறிவைக் கற்பிப்பது வெளிநாட்டு மொழியில் பேச்சு நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வகைகளைக் கற்பிப்பதில் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.

solfeggio கற்பிப்பதற்கான நவீன முறைகள் முதன்மையாக மாணவர் கற்றல் செயல்பாட்டில் எழும் சிரமங்களை சமாளிக்க உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை முற்றிலும் முறையான மற்றும் மனோதத்துவ இயல்புடையவை. சோல்ஃபெஜியோ கற்பிப்பதற்கான நவீன முறைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒத்திசைவான அணுகுமுறைக்கு நன்றி, மாணவர்களின் உளவியல்-உடல் மற்றும் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பல்வேறு கோளங்கள் கற்றல் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளன.

ஒரு பொருள்இந்தப் பணியின் ஆராய்ச்சி என்பது இசைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு இசைக் குறியீடுகளைக் கற்பிக்கும் ஒரு முறையாகும்.

வேலை பொருள்- ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகளை மாஸ்டர் செய்ய தேவையான திறன்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளின் இளைய வகுப்புகளுக்கான பாடப்புத்தகங்களில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு.

அதன் காரணம்இந்த வேலை குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் கீழ் வகுப்புகளில் இசை எழுத்தறிவு கற்பிப்பதற்கான பல முறைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகும். இந்த இலக்கு தொடர்பாக, பணி பின்வருவனவற்றை அமைக்கிறது பணிகள்:

ஒரு கல்வித் துறையாக solfeggio இன் முக்கிய அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்தல்;

ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் உளவியலின் வயது பண்புகளின் பகுப்பாய்வு;

ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுக்கான முறைகளின் தேர்வு;

ஒப்பிடுவதற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடப்புத்தகங்களில் பயிற்சி பெற்றவர்களால் இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகளை மாஸ்டர் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட பயிற்சிகளின் பகுப்பாய்வு;

ஒப்பிடப்பட்ட கற்பித்தல் எய்ட்ஸில், சோல்ஃபெகிங், இசை கட்டளைகளை எழுதுதல் போன்றவற்றின் திறன்களை பயிற்சி மற்றும் ஒருங்கிணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பயிற்சிகளின் பகுப்பாய்வு;

ஒப்பிடப்பட்ட ஆய்வு வழிகாட்டிகளில் விளையாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் பகுப்பாய்வு.

சம்பந்தம்நவீன உலகில் இசை கல்வியறிவின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர் செய்வதன் முக்கியத்துவம், இசையைக் கேட்கும் திறன் மற்றும் இசை மொழியைப் புரிந்துகொள்வது ஆகியவை இணக்கமாக வளர்ந்த மனித ஆளுமையை உருவாக்குவதன் மூலம் இந்த வேலை விளக்கப்படுகிறது. படிப்படியாக, solfeggio, இணக்கம் மற்றும் இசைக்கருவிகளின் செயல்திறன் (உதாரணமாக, ரெக்கார்டர்களில்) போன்ற துறைகள் இசைப் பள்ளிகளின் திட்டங்களைத் தாண்டி பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளின் திட்டங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (இன்னும் சிறப்பு, ஆனால் இதில் இசை கற்பித்தல் விவரக்குறிப்பு இல்லை. ) அதே நேரத்தில், ஒரு இசைப் பள்ளியில், திட்டத்தின் மூலம் திட்டமிடப்பட்ட பிற துறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் வெற்றியின் அளவு ஒரு மாணவர் இசைக் கல்வியறிவில் தேர்ச்சி பெறுவதில் வெற்றியின் அளவைப் பொறுத்தது என்பது வெளிப்படையானது (முதலில், இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம். ஒரு குழந்தை ஒரு இசைப் படைப்பின் உரையுடன் வேலை செய்ய கற்றுக் கொள்ளும் சிறப்பு வகுப்புகள்).

தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம்குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியின் கீழ் வகுப்புகளில் இசைக் குறியீட்டைக் கற்பிக்கும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த அதன் முடிவுகள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதில் வேலை உள்ளது, இது முழு கல்வி செயல்முறையின் மேம்படுத்தலுக்கு பங்களிக்கும்.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்இந்த வேலையின் முடிவுகள் ஒரு இசைப் பள்ளியில் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தை கற்பிப்பதிலும், "இசை அல்லாத" கல்வி நிறுவனங்களில் (கலைப் பள்ளி, படைப்பாற்றல் பள்ளி) இசைக் கல்வி அல்லது இசைக் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்களைக் கற்பிப்பதிலும் பயன்படுத்தப்படலாம். வளர்ச்சி, மேல்நிலைப் பள்ளி).

வேலை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள் மற்றும் ஒரு முடிவு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அறிமுகம் வேலையில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட முக்கிய சிக்கல்களை அமைக்கிறது. முதல் அத்தியாயம் solfeggio கற்பிப்பதற்கான பொதுவான தத்துவார்த்த மற்றும் உளவியல்-கல்வியியல் அம்சங்களுக்கும், அத்துடன் solfeggio இன் முக்கிய அம்சங்களுக்கும் ஒரு ஒழுக்கமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது அத்தியாயம் Solfeggio பாடத்தின் முக்கிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது. மூன்றாம் அத்தியாயம் 1 - 2 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான சோல்ஃபெஜியோ குறித்த இரண்டு முன்னணி பாடப்புத்தகங்களின் ஒப்பீட்டு ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது (AV பாரபோஷ்கினாவின் "Solfeggio" மற்றும் ஜே. மெட்டாலிடி மற்றும் A. Pertsovskaya எழுதிய "நாங்கள் விளையாடுகிறோம், இசையமைக்கிறோம் மற்றும் பாடுகிறோம்"). வெவ்வேறு நேரங்களில் மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்களின் அடிப்படையில்.

1. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் solfeggio கற்பித்தல்: பொதுவான அம்சங்கள்

.1 Solfeggio: கருத்தின் உள்ளடக்கம். இசைப் பள்ளிகளின் மற்ற துறைகளுடன் solfeggio இணைப்பு

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் பாடத்திட்டத்தின் கல்வித் துறையாக "சோல்ஃபெஜியோ" என்ற கருத்தை ஒரு குறுகிய மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் விளக்கலாம். வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் Solfeggio என்பது குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறன், இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி. அதே நேரத்தில், ஒரு குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் உள்ள சோல்ஃபெஜியோ திட்டம் (இந்த விஷயத்தில் "குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின்" கீழ், வயதுவந்த மாணவர்கள் உட்பட எந்த முதன்மை இசைக் கல்வி நிறுவனமாகவும் புரிந்து கொள்ள முடியும்) இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கருத்துகளை (இணக்கம்) மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. , முக்கோணம், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள், அளவு, துணை, முதலியன).

சோல்ஃபெஜியோவின் கற்பித்தல் முறையில் 4 முக்கிய வேலை வடிவங்கள் உள்ளன:

) உள்ளுணர்வு-செவிப்புலன் பயிற்சிகள், இதில் மாணவர் தனது உள் காதில் கேட்பதை குரல் மூலம் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்;

) உணரப்பட்ட இசை அல்லது அதன் தனிப்பட்ட கூறுகளின் காது மூலம் பகுப்பாய்வு, அல்லது மாணவர் என்ன கேட்கிறார் என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு;

) குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது, இதில் கற்ற மெல்லிசைகளின் குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது மற்றும் பார்வையிலிருந்து வாசிப்பது ஆகிய இரண்டும் அடங்கும்;

) இசை கட்டளை, அதாவது, இசையின் ஒரு பகுதியின் (அல்லது அதன் ஏதேனும் ஒரு பகுதி) ஒரு சுயாதீனமான பதிவு, குறிப்பாக நினைவகத்தில் பதிவு செய்ய அல்லது ஒலிப்பதற்காக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இந்த அனைத்து வடிவங்களும், ஒரே பணியைச் செய்து, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு, ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்கின்றன. கடைசி இரண்டு - குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது மற்றும் இசை கட்டளை - குறிப்பாக முக்கியமானது.

ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைபவர்கள் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பணி ஒரு இசைக்கருவியை எப்படி வாசிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது. முதல் பாடங்களிலிருந்தே குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது இசைக் குறியீட்டைப் படிப்பதோடு தொடர்புடையதாக மாறும், மேலும் சில சமயங்களில் கருவியை வாசிப்பதன் பிரத்தியேகங்கள் மாணவர் கற்பிக்கப்படும் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தை விட சற்றே முன்னோக்கி இருக்க வேண்டும். கொடுக்கப்பட்ட படிப்பு ஆண்டு. எனவே, முதல் பாடங்களிலிருந்தே குறைந்த பதிவேட்டின் (செல்லோ, கிளாரினெட்) இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் பிரத்தியேகங்கள், ஒரு மாணவருக்கு, குறிப்பாக முதல் ஆண்டு படிப்பின் பாஸ் கிளெஃப் அல்லது குறிப்புகள் போன்ற கடினமான தருணங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியமாகிறது. கீழ் கூடுதல் ஆட்சியாளர்கள்; ஆரம்ப கட்டத்தில் ஒலி-விளையாடும் பயிற்சிகள் பெரும்பாலும் முழு குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி பதிவு செய்யப்படுகின்றன - சில கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் படி முழு குறிப்புகளும் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் சிறிது நேரம் கழித்து கற்பிக்கப்படுகின்றன.

குறிப்புகளில் இருந்து பாடுவது, உள்ளுணர்வு, காதில் இருந்து மெல்லிசை வாசிப்பது போன்ற திறன்கள் பாடகர் வகுப்புகளில் மாணவர்களால் பயிற்சி செய்யப்படுகின்றன. சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சித் திட்டத்தில் இன்றியமையாத இடத்தைப் பிடித்த இரண்டு குரல்களின் கற்பித்தல் பாடகர் குழுவுடன் தொடங்குகிறது. அதே நேரத்தில், சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் பாடும் இடைவெளிகள் மற்றும் முக்கோணங்கள் (குறிப்பிட்ட முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட ரிதம் உட்பட) மாணவர்களின் குரலை உருவாக்குகிறது, சரியான ஒலியமைப்பு திறன்களை உருவாக்குகிறது, அவை கோரல் பாடலுக்குத் தேவையானவை. 6-7 வயது குழந்தைகளில், குரல் நாண்கள் இன்னும் போதுமான அளவு வளர்ச்சியடையவில்லை, எனவே, ஒரு இசைக் காதுடன் கூட, ஒரு குழந்தை எப்போதும் தனது குரலுடன் குறிப்புகளை சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாது; solfeggio பாடங்களில், அவர் படிப்படியாக இந்த திறனைப் பெறுகிறார், மேலும் (குறிப்பாக இடைவெளிகள் மற்றும் முக்கோண தலைகீழ்களைப் பாடும்போது) குரல் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறார் (இது 6-7 வயது குழந்தைக்கு ஒப்பீட்டளவில் சிறியது; எனவே, solfeggio பாடப்புத்தகங்களில் பயிற்சிகளைப் பாடுவதற்காக, ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் "si" அல்லது "la" முதல் "mi" இரண்டாவது வரை மாணவர் வரம்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்).

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இசை இலக்கியம் போன்ற பாடங்கள் எதுவும் இல்லை; சோல்ஃபெஜியோவின் பாடங்களில் துல்லியமாக நடக்கும் இசையை அவ்வப்போது கேட்பதன் மூலம் அது மாற்றப்படுகிறது. பெரியவர்களுக்கான இசைப் பள்ளிகளில் (5 ஆண்டு படிப்பு) இருந்தாலும், இசை இலக்கியம் முதல் ஆண்டு படிப்பிலிருந்தே உள்ளது, மேலும் இசை இலக்கியப் பாடத்தின் அடிப்படையில் சோல்ஃபெஜியோ பாடப்புத்தகங்கள் கூட உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக,). அதே நேரத்தில், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் இசை இலக்கியம் கற்பிப்பது சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் பெற்ற திறன்கள் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது - எடுத்துக்காட்டாக, குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது (பார்வை-வாசிப்பு உட்பட) அல்லது உள் காது உதவியுடன் இசைக் குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வது.

இறுதியாக, பல solfeggio திறன்கள் உயர்நிலைப் பள்ளியில் படித்த துறைகளில் நடைமுறையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன: தொடக்கக் கோட்பாடு, நல்லிணக்கம், பகுப்பாய்வு.

எனவே, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து பாடங்களும் சோல்ஃபெஜியோவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சோல்ஃபெஜியோ திட்டம், ஒருபுறம், மற்ற துறைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கு உதவுகிறது, மறுபுறம், இது இந்த துறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

2 கற்பித்தல் சோல்ஃபெஜியோவின் உளவியல் அம்சம்: குழந்தை உளவியல் மற்றும் சிந்தனையின் அம்சங்கள் மற்றும் கற்றல் செயல்பாட்டில் அவற்றின் தாக்கம்

ஒரு விதியாக, குழந்தைகள் பொதுப் பள்ளிக்குச் செல்லும் அதே வயதில் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் நுழைகிறார்கள் - 6-7 வயது முதல், பித்தளைத் துறையின் முதல் வகுப்பில் சேர்க்கை என்றாலும் (இந்த கருவிகளை வாசிப்பதன் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, இது தேவைப்படுகிறது. அதிக உடல் பயிற்சி) 9 -10 வயதுடையவர்களிடையே உள்ளது. இந்த வயதினருக்கு அதன் சொந்த மனோதத்துவ பண்புகள் உள்ளன, அவை கற்றல் செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்களில் பிரதிபலிக்கின்றன.

கல்வியின் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் சிந்தனை உருவாகிறது; சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் குடும்பம் ஒரு முக்கிய (ஒருவேளை மிக முக்கியமான) பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பழைய பாலர் வயதின் பிரத்தியேகமானது என்று அழைக்கப்படும் பிரச்சனையுடன் தொடர்புடையது. பள்ளி தயார்நிலை - ஒரு குழந்தைக்கு பல திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இருக்க வேண்டும். அறிவாற்றல். பள்ளிக்கு ஒரு குழந்தையின் பொதுவான தயார்நிலை, நோக்கம் கொண்ட மன மற்றும் உடல் செயல்பாடுகளுக்கு, குழந்தைகளின் இசை பள்ளிகளில் கற்பிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

Solfeggio ஒரு கோட்பாட்டு ஒழுக்கமாக, சுருக்க சிந்தனையின் பயிற்சி, கணித செயல்பாடுகளுக்கு (டானிக், ஆதிக்கம், இடைவெளி போன்றவை) நெருக்கமான சுருக்க கருத்துகளுடன் செயல்படும் திறன் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது வயது காரணமாக இளைய மாணவர்களுக்கு எப்போதும் சாத்தியமில்லை. அவர்களின் ஆன்மா மற்றும் அறிவாற்றலின் பண்புகள். மேலும், சில அம்சங்களில் solfeggio கற்பித்தல் பேச்சு செயல்பாடுகளை கற்பித்தல் வகைகளுக்கு சமமாக இருக்கலாம் - படித்தல் (குறிப்புகளைப் படித்தல்), பேசுதல் (குறிப்புகளுடன் பாடுதல்), கேட்பது (கேட்டதைக் கேட்பது மற்றும் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குதல்) மற்றும் எழுதுதல் (குறிப்புகளை எழுதும் திறன்). குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்பின் பல மாணவர்கள் (அவர்கள் ஒரு பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களும் கூட) இன்னும் சாதாரண கடிதத்தில் எழுதவோ படிக்கவோ முடியாது என்பதனால் சில சிரமங்கள் ஏற்படலாம். கூடுதலாக, ஒரு இசை திறமையான குழந்தை சில வகையான பேச்சு செயல்பாடுகளின் (டிஸ்லெக்ஸியா, டிஸ்கிராஃபியா) கோளாறுகளால் பாதிக்கப்படலாம், மேலும் இசைக் குறியீட்டைக் கற்பிக்கும் போது, ​​​​எழுதுதல் அல்லது படிக்க கற்றுக்கொடுக்கும்போது அதே சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார்.

சாதாரண வளர்ச்சிக்கு, உண்மையான பொருள்களை மாற்றும் சில அறிகுறிகள் (படங்கள், வரைபடங்கள், கடிதங்கள் அல்லது எண்கள்) இருப்பதை குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். படிப்படியாக, இதுபோன்ற வரைபடங்கள்-வரைபடங்கள் மேலும் மேலும் வழக்கமானதாகின்றன, ஏனெனில் குழந்தைகள், இந்த கொள்கையை மனப்பாடம் செய்து, ஏற்கனவே இந்த பெயர்களை (குச்சிகள், வரைபடங்கள்) தங்கள் மனதில், நனவில் வரைய முடியும், அதாவது, அவர்கள் நனவின் அடையாள செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த உள் ஆதரவின் இருப்பு, உண்மையான பொருள்களின் அறிகுறிகள், குழந்தைகள் தங்கள் மனதில் ஏற்கனவே மிகவும் சிக்கலான பிரச்சினைகளை தீர்க்கவும், நினைவகம் மற்றும் கவனத்தை மேம்படுத்தவும், இது வெற்றிகரமான கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு அவசியமானதாகும். மாணவர் தனது உடனடி ஆசைகள் மற்றும் தூண்டுதல்களுக்கு உட்பட்டு, ஆசிரியரின் பணியைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். இதற்கு குழந்தை வயது வந்தவரிடமிருந்து பெறும் அறிவுறுத்தலில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

மோட்டார் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் பள்ளிக்கான குழந்தையின் உடல் தயார்நிலையின் கூறுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும், உளவியல் தயார்நிலைக்கு இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உண்மையில், கையின் தசைகள் போதுமான அளவு வலுவாக இருக்க வேண்டும், சிறந்த மோட்டார் திறன்கள் நன்கு வளர்ந்திருக்க வேண்டும், இதனால் குழந்தை பேனா மற்றும் பென்சிலை சரியாகப் பிடிக்க முடியும், இதனால் எழுதும் போது அவர் அவ்வளவு விரைவாக சோர்வடையக்கூடாது. அவர் ஒரு பொருளை, ஒரு படத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்து, அதன் தனிப்பட்ட விவரங்களை முன்னிலைப்படுத்தும் திறனையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். கைகள் அல்லது கண்களின் தனிப்பட்ட இயக்கங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம், ஆனால் அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒருங்கிணைப்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், அதாவது காட்சி-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பு, இது பள்ளி தயார்நிலையின் கூறுகளில் ஒன்றாகும் (ஏற்கனவே கடைசி). படிக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தை ஒரே நேரத்தில் ஒரு பொருளைப் பார்க்க வேண்டும் (உதாரணமாக, ஒரு கரும்பலகை) மற்றும் அவர் தற்போது கருத்தில் கொண்டதை நகலெடுக்க அல்லது வரைய வேண்டும். எனவே, கண் மற்றும் கையின் ஒருங்கிணைந்த செயல்கள் மிகவும் முக்கியம், விரல்கள், கண் கொடுக்கும் தகவலைக் கேட்பது முக்கியம்.

மற்றும் நான். ஒவ்வொரு நபரும், பாலினம், வயது மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைப் பொறுத்து, குழந்தைப் பருவத்தில் வகுக்கப்பட்ட சிந்தனையின் ஐந்து உட்கட்டமைப்புகளில் ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று கப்லுனோவிச் நம்புகிறார். எனவே, பெண்கள் மிகவும் வளர்ந்துள்ளனர் இடவியல்(ஒத்திசைவு, தனிமைப்படுத்தல், பொருளின் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் பண்புகளில் கவனம் செலுத்துதல்; இந்த வகையான சிந்தனையின் கேரியர்கள் அவசரப்படாமல் தங்கள் செயல்களில் நிலைத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள்) மற்றும் வழக்கமான(விதிமுறைகள், விதிகள், நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும்) சிந்தனை வகைகள், சிறுவர்களில் - திட்டவட்டமான(ஒரு குறிப்பிட்ட பாடத்தின் சாத்தியமான பயன்பாட்டில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது) மற்றும் கலவை(விண்வெளியில் உள்ள மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும் பொருளின் நிலையில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது) ; மெட்ரிக்(பொருள்களின் எண்ணிக்கைக்கு முக்கியத்துவம்) இரு பாலினத்தவர்களிடமும் உள்ளார்ந்ததாகும்.

மூத்த பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி வயதில், வாய்மொழி-தர்க்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படைகளை நாம் சந்திக்க முடியும். பாலர் வயதில் அதன் வளர்ச்சியின் நிலை குறித்த தரவு இதற்கு சான்றாகும். குழந்தைகளால் ஒரு சதி படத்தின் விளக்கம் பெரும்பாலான குழந்தைகளுக்கு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்றால், பொதுமைப்படுத்தும் திறன் ஆறு வயதிற்குள் மட்டுமே நடைமுறையில் கிடைக்கும். மைக்ரோமோட்டார், காட்சி உணர்தல் மற்றும் நினைவகம், வாய்மொழி மற்றும் தர்க்கரீதியான சிந்தனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் நேர்மறை இயக்கவியல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. திடீர் நேர்மறை இயக்கவியல் என்பது காட்சி-ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு ஆகும். செவிவழி மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வின் வளர்ச்சியிலும், செவிவழி-பேச்சு நினைவகத்தின் வளர்ச்சியிலும் இயக்கவியல் இல்லை. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, ஜூனியர் பள்ளி குழந்தைகள் ஏற்கனவே சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், அறிவாற்றல் செயல்பாடுகள் மற்றும் மனப்பாடம் செய்யும் செயல்பாடுகளை உருவாக்கியுள்ளனர், இருப்பினும், குறுகிய கால செவிவழி வாய்மொழி நினைவகத்தின் வளர்ச்சியின் குறைந்த குறிகாட்டிகள் உள்ளன மற்றும் குறுகிய கால காட்சி நினைவகம் மோசமாக வளர்ந்துள்ளது.

solfeggio கற்பிக்கும் போது இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும், கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில் மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் நினைவகத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

பயிற்சியில் விளையாட்டு தருணம்

இளம் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள முறைகளில் ஒன்று விளையாட்டு: விளையாட்டின் மூலம், எடுத்துக்காட்டாக, மழலையர் பள்ளியில் வெளிநாட்டு மொழிகள் கற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. விளையாட்டு என்பது ஒரு ஒத்திசைவான செயல் (ஒத்திசைவுக்கு கீழே பார்க்கவும்), இது மன செயல்பாடு, உடல் மற்றும் பேச்சு செயல்களை உள்ளடக்கியது (உதாரணமாக, ஓட்டுநரின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டளைக்கு (மன செயல்பாடு) பதிலளிக்கும் விதமாக, நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட விளையாட்டு அல்லது நடன இயக்கத்தை செய்ய வேண்டும் ( உடல் செயல்பாடு) மற்றும் அதே நேரத்தில் சிறப்பு கருத்தை உச்சரிக்கவும்). Solfeggio பயிற்சியும் விளையாட்டின் மூலம் செல்லலாம் - இசைக்கு இயக்கம் மூலம் (சிறந்த மாஸ்டரிங், எடுத்துக்காட்டாக, துடிப்பு அல்லது சில தாள வடிவங்களின் கருத்து; எடுத்துக்காட்டாக, L. Abelian இன் கையேட்டில் ஒரு சிக்கலான தாளத்துடன் பொருள் வழங்கும்போது - எடுத்துக்காட்டாக, ப்ளூஸ் போன்ற பாடல் "ரிவர் கூல்" - இந்த உரையை மதிப்பெண்களிலிருந்து பாடுவது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு நடனமாடவும் முன்மொழியப்பட்டது, குழு விளையாட்டுகள் மூலம் ("யார் அதிகம்" அல்லது "யார் சிறந்தவர்" ), இசைக்கலைஞர்களின் உண்மையான செயல்பாடுகள் பின்பற்றப்படும் விளையாட்டுகள் (இரைச்சல் இசைக்குழுக்கள் போன்றவை)

ஒரு இளம் குழந்தை இன்னும் கல்வி மற்றும் கோட்பாட்டு கல்விக்கு தயாராக இல்லை (இது சில நேரங்களில் தொடக்க தரங்களுக்கான பொது கல்வி பள்ளிகளின் திட்டங்களின் தவறு); கூடுதலாக, விளையாட்டில், குழந்தை தனது படைப்பாற்றல் திறனை சிறப்பாக உணர முடியும், அதன் வளர்ச்சி இசையை கற்பிப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது (மற்றும் மட்டுமல்ல: குழந்தைக்கு அடுத்தடுத்த அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கவும் செயல்படவும் திறன் தேவைப்படும்).

.3 Solfeggio மற்றும் இசைக்கலைஞருக்கு தேவையான திறன்களின் பயிற்சி. இசைக்கு காது என்ற கருத்து

மெல்லிசையின் கட்டமைப்பின் முக்கிய வடிவங்கள் முறை, ஒலிகளின் உயர்-உயர உறவுகள் மற்றும் அவற்றின் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு. அவர்களின் ஒற்றுமையில், அவர்கள் மெல்லிசையின் முக்கிய யோசனை, அதன் வெளிப்படையான அம்சங்களை வரையறுக்கிறார்கள். எனவே, இந்த வடிவங்களின் செவிவழி விழிப்புணர்வின் வேலையில், ஒருவரையொருவர் பிரிக்க முடியாது.

ஆசிரியர் இந்த அனைத்து வடிவங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்ய வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர்களின் படிப்பில் ஒரு கண்டிப்பான வரிசையை கவனிக்க வேண்டும்.

ஒரு விசித்திரமான உணர்வு. ஆர்கிடெக்டோனிக் கேட்டல்

முதல் பாடங்களிலிருந்தே, மெல்லிசையை ஒலிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தமுள்ள இணைப்பாகக் கருதி, அவற்றின் அமைப்பைப் (கட்டிடவியல்) புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்க வேண்டும்.

ஒரு மெல்லிசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​அது எந்த முறையில் எழுதப்பட்டது என்பதை மாணவர் உடனடியாக தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒரு விதியாக, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒரு பெரிய அல்லது இயற்கையான அல்லது இணக்கமான மைனர் வழங்கப்படுகிறது; மெலோடிக் மைனர் குறைவாகவே உள்ளது, ஹார்மோனிக் மேஜர் மூத்த படிப்புகளில் மட்டுமே தோன்றும்; சில சோதனை முறைகளில், மாணவர்கள் ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில் மைனர் பென்டாடோனிக் அளவுகோலுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளனர், மேலும் பெரிய பென்டாடோனிக் அளவுகோல் மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாத முறைகள் மூத்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, எப்போதும் இல்லை. அளவை நிர்ணயிப்பதற்கான முறைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - முற்றிலும் உள்ளுணர்வு (இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை அல்லது நாண் "வேடிக்கை" அல்லது "சோகம்" என்பதைத் தீர்மானிக்க மாணவர்கள் கேட்கப்படுகிறார்கள்) "கல்வி" வரை, எழும் இடைவெளிகளின் காது மூலம் வேறுபடுத்துவதுடன் தொடர்புடையது. மெல்லிசை அல்லது நாண்.

ஒலிகளின் மாதிரி உறவுகளின் அடிப்படையில், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற திருப்பங்களின் உணர்வின் அடிப்படையில், மாணவர் ஒட்டுமொத்த மெல்லிசையைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும்.

மாணவர் மெல்லிசையின் அமைப்பு, கட்டுமானங்களின் எண்ணிக்கை, அதன் பயன்முறை மற்றும் தொனி ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் (இது மாணவர் மெல்லிசையின் ஒலிகளை ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பதிவு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் மாதிரி அர்த்தத்தின் அடிப்படையில்). ஒரு மெல்லிசையை மனப்பாடம் செய்வது (அல்லது எழுதுவது), மாணவர் மெல்லிசைக்குள் உள்ள மாதிரி இணைப்புகளைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் டோனலிட்டியின் நிலையான ஒலிகளை (முக்கியமாக டானிக்) நம்பியிருக்கும் உணர்வை இழக்கக்கூடாது.

மெல்லிசை (சுருதி, ஒலிப்பு) கேட்டல்

மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் பயன்முறை மற்றும் கட்டமைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கட்டுமானங்கள் மூலம் மெல்லிசையின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொண்ட பிறகு, மாணவர் மெல்லிசையின் ஒலிகளின் இயக்கத்தின் தன்மையையும் கற்பனை செய்ய வேண்டும் - மேலே, கீழே, ஒரே இடத்தில், மெல்லிசையின் மேல் மற்றும் கீழ் எல்லைகளைக் குறிக்கவும், அதன் இடத்தை தீர்மானிக்கவும். உச்சகட்டம். மெல்லிசை வரிசையைப் பற்றி அறிந்திருப்பதன் மூலம், மாணவர்கள் மென்மையான, படிப்படியான இயக்கம் மற்றும் "பாய்ச்சல்" ஆகியவற்றை அளவு மற்றும் மாதிரி உறவுகளின் அடிப்படையில் வேறுபடுத்துவார்கள், மேலும் இது ஒலிகளின் வரிசைகள் அல்லது ஒலிப்பு திருப்பங்களை பதிவு செய்ய அனுமதிக்கும். எளிமையான மெல்லிசைகளைப் பதிவு செய்யும் போது, ​​கற்றலின் ஆரம்ப கட்டங்களில் இது மிகவும் முக்கியமானது.

மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் வரிக்கு கவனத்தை உயர்த்துவது இடைவெளிகளை (அல்லது இடைவெளியின் படியின் அகலம்) மேலும் புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இடைவெளியில் இயக்கம் என்பது ப்ரெட்டின் படிகளில் இயக்கம் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் மெல்லிசையின் கிராஃபிக் வடிவத்தின் முழுமையான தெளிவு ஆகியவற்றின் விளைவாக இருக்க வேண்டும். ஜம்ப் போது மேல் ஒலியின் fret மதிப்பு தெளிவாக இல்லை மற்றும் அது ஜம்ப் அட்சரேகை தெளிவுபடுத்த வேண்டும் போது இடைவெளிகள் பயன்பாடு அந்த சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்த வேண்டும்.

மாணவர்களின் செவிப்புலன் வளர்ச்சியின் அவதானிப்புகள் பரந்த இடைவெளிகள் மிகவும் துல்லியமாக உணரப்படுகின்றன மற்றும் குறுகியவற்றை விட வேகமாக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒருவேளை இது ஒரு பரந்த இடைவெளியில் ஒவ்வொரு ஒலியின் ஒலியின் வேறுபாடு பெரியதாகவும், பிரகாசமாகவும், எனவே உணர எளிதாகவும் இருக்கும், குறுகிய இடைவெளியில் (வினாடிகள், மூன்றில்) இந்த வேறுபாடு மிகவும் சிறியது மற்றும் அதை உணர துல்லியமான செவிப்புலன் தேவைப்படுகிறது. .

இந்த நேரத்தில், முறையின் முக்கிய சிக்கல் நவீன இசையின் புதிய ஒலி மற்றும் இணக்கமான அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய கல்வியைக் கேட்பது ஆகும், அதே நேரத்தில் மாதிரி மற்றும் படி அமைப்புகள் கிளாசிக்கல் படைப்புகளால் வழிநடத்தப்படுகின்றன (இது ஆசிரியர்கள் சொல்வது போல், மந்தநிலைக்கு வழிவகுக்கிறது. கேட்டல்). எனவே, solfeggio பாடங்களில் கற்பிக்கப்படும் இசைப் பொருள்களை விரிவுபடுத்துவது அவசியம், மேலும் நாட்டுப்புற இசையின் இழப்பில் மட்டுமல்ல (இது சில சமயங்களில் solfeggio பாடப்புத்தகங்களில் விழுகிறது மற்றும் கிளாசிக்கல் மெல்லிசை நகர்வுகளுக்கு மாற்றியமைத்த பிறகு - எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய பென்டாடோனிக் அளவுகோல். , மாறி அளவுகள் முற்றிலும் ரஷியன் பாடல் பொருள் போன்றவற்றிலிருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளன.). எனவே, ஜாஸ் சோல்ஃபெஜியோவில் போதுமான எண்ணிக்கையிலான பாடப்புத்தகங்கள் உள்ளன (ஆனால் அவை 3 - 4 தரங்களுக்கு குறைவான மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது ஏற்கனவே ஆரம்ப இசைப் பயிற்சி பெற்றவை); கூடுதலாக, சிறப்பு வகுப்பறையில், ஆரம்பத்திலிருந்தே குழந்தைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களின் (பார்டோக், ஷோஸ்டகோவிச், மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, புரோகோபீவ்) படைப்புகளைச் செய்கிறார்கள் (மற்றும் சாக்ஸபோன் அல்லது கிளாரினெட் படிக்கும் குழந்தைகள் முதல் பாடங்களிலிருந்து ஜாஸ் விளையாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களின் கருவிகளின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது - புதிய கிதார் கலைஞர்கள் எவ்வாறு ஃபிளமெங்கோ துண்டுகளை முன்கூட்டியே விளையாட கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது கருவியின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது).

டிம்பர் கேட்டல். ஒலிப்பு உணர்வு

டிம்ப்ரே மூலம், ஒரே சுருதி மற்றும் ஒலியின் ஒலிகள் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் வெவ்வேறு கருவிகளில், வெவ்வேறு குரல்களில் அல்லது ஒரே கருவியில் வெவ்வேறு வழிகளில், பக்கவாதம்.

பொருள், அதிர்வின் வடிவம், அதன் அதிர்வுகளின் நிலைமைகள், ரெசனேட்டர் மற்றும் அறையின் ஒலியியல் ஆகியவற்றால் டிம்ப்ரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது. டிம்ப்ரேயின் சிறப்பியல்புகளில், ஓவர்டோன்கள் மற்றும் அவற்றின் சுருதி மற்றும் உரத்த விகிதம், இரைச்சல் மேலோட்டங்கள், தாக்குதல் (ஒலியின் ஆரம்ப தருணம்), வடிவங்கள், அதிர்வு மற்றும் பிற காரணிகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

டிம்பர்களை உணரும்போது, ​​​​பொதுவாக பல்வேறு சங்கங்கள் எழுகின்றன: ஒலியின் தரம் காட்சி, தொட்டுணரக்கூடிய, சுவையான மற்றும் சில பொருள்கள், நிகழ்வுகள் (ஒலிகள் பிரகாசமான, பளபளப்பான, மேட், சூடான, குளிர், ஆழமான, முழு, கூர்மையான, மென்மையானது. , நிறைவுற்ற, தாகமாக, உலோகம், கண்ணாடி, முதலியன); உண்மையான செவிவழி வரையறைகள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன (குரல், செவிடு).

டிம்பரின் அறிவியல் அடிப்படையிலான அச்சுக்கலை இன்னும் வடிவம் பெறவில்லை. டிம்பர் செவிப்புலன் ஒரு மண்டல இயல்புடையது என்று நிறுவப்பட்டுள்ளது. 3 இசை ஒலியின் கூறுகளுக்கு இடையேயான உறவை ஒரு இயற்பியல் நிகழ்வு (அதிர்வெண், தீவிரம், ஒலியின் கலவை, கால அளவு) மற்றும் அதன் இசை குணங்கள் (சுருதி, சத்தம், டிம்ப்ரே, கால அளவு) மனித மனதில் இந்த இயற்பியல் பண்புகளின் பிரதிபலிப்பாக வரையறுக்கிறது. ஒலி.

டிம்ப்ரே இசை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: டிம்ப்ரே உதவியுடன், இசை முழுமையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கூறுகளை வலியுறுத்தலாம், முரண்பாடுகளை மேம்படுத்தலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம்; இசை நாடகத்தின் காரணிகளில் ஒன்று டிம்ப்ரே மாற்றங்கள்.

சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிக்கும் போது, ​​மோனோபோனிக் மெல்லிசைகளை மட்டுமல்ல, மெய்யியலையும் (இடைவெளிகள் மற்றும் வளையல்கள்) காது மூலம் உணர்தல் கற்பிப்பது முக்கியம். மெய்யியலின் கருத்து இது போன்ற ஒரு நிகழ்வோடு தொடர்புடையது ஹார்மோனிக் கேட்டல்... ஆரம்ப கட்டத்தில், இது இன்னும் மாணவர்களிடையே மோசமாக வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே ஆரம்ப கட்டத்தில் அதைப் பயிற்றுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பயிற்சிகளை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்.

மெட்ரோ ரிதம் பற்றிய கருத்து.

பதிவின் போது ஒலிகளின் மெட்ரித்மிக் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முறைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட புலனுணர்வுப் பகுதியைக் குறிக்கின்றன மற்றும் ஒருங்கிணைக்க சிறப்பு நுட்பங்கள் தேவைப்படுகின்றன.

மெல்லிசையில் உள்ள சுருதி மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் உறவுகள் பிரிக்க முடியாதவை, அவற்றின் சேர்க்கை மட்டுமே மெல்லிசையின் தர்க்கத்தையும் சிந்தனையையும் உருவாக்குகிறது.

பெரும்பாலும், மாணவர்களின் 2 வகையான இசை திறமைகள் உள்ளன. முதல் வகை, நல்ல உள்ளுணர்வு கேட்கும் மாணவர்களை உள்ளடக்கியது, பிட்ச் விகிதங்களுக்கு கடுமையாக எதிர்வினையாற்றுகிறது, ஆனால் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பை பலவீனமாகவும் தெளிவாகவும் உணரவில்லை. இரண்டாவது வகை மாணவர்களை அதிக நனவான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வளர்ச்சியடையாத உள்நாட்டில் கேட்கும் திறன் கொண்டது. அவர்கள் முதலில் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பை உணர்கிறார்கள் மற்றும் உணர்கிறார்கள். மெட்ரிக் உச்சரிப்புகள் பெரும்பாலும் சுருதியின் மாற்றத்துடன் தொடர்புடையவை.

ஒரு மெல்லிசையின் மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பு ஒரு நபரால் கேட்கப்படுவதன் மூலம் மட்டுமல்ல; முழு மனித உடலும் அதன் உணர்வில் பங்கேற்கிறது. மனிதர்களில் தாள திறன்கள் கேட்பதை விட முன்னதாகவே தோன்றும்; அவர்கள் இசைக்கு (நடனம், பிளாஸ்டிக்) இயக்கத்திலும் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம். இசையின் பல வகைகள் முதன்மையாக அவர்களின் மெட்ரோ-ரிதம் பக்கத்துடன் கேட்போரை பாதிக்கின்றன; சில நிலையான தாள சூத்திரங்கள் இசையின் வகையை (குறிப்பாக பல்வேறு நடனங்கள்) தீர்மானிப்பதில் முக்கிய அளவுகோலாகும். இசையில், தாள ஆரம்பம் என்பது வாழ்க்கையின் தாள விதிகளின் பிரதிபலிப்பாகும். தாள திறன்கள் மனித ஆன்மாவுடன் தொடர்புடையவை (உணர்ச்சி ஏற்ற இறக்கங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிபவர்களை விட சமநிலையான மக்கள் மிகவும் தாளமாக இருக்கிறார்கள்).

இசை ஒலியின் பண்புகளில் ஒன்று அதன் கால அளவு. ஒரு ஒலியின் காலத்தின் தெளிவான வரையறை, வெவ்வேறு ஒலிகளின் கால அளவுகள் ஒருவருக்கொருவர் விகிதம், அனைத்து கால அளவுகளின் முழுமை ஆகியவை இசையில் ஒலிகளை அமைப்பதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாகும்.

அதே நேரத்தில், மெட்ரோ ரிதம் உணர்வை உருவாக்குவது மற்றும் கற்பிப்பது மிகவும் கடினம் (உதாரணமாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதிய கலைஞர்களின் "கசை" என்பது செயல்பாட்டின் போது துண்டின் தாளத்தின் நியாயமற்ற முடுக்கம் ஆகும்); ஒரு தவறு, ஆசிரியர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது, எண்ணுவதன் மூலம் தாளத்தை மாற்றுவது.

ஒவ்வொரு புதிய மெட்ரோ-ரிதம் வரைபடத்தையும் மாணவர்களுக்கு, முதலில், அதன் உணர்ச்சிப் பக்கத்திலிருந்து வழங்குவது நல்லது. இது காது மூலம் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், இயக்கத்தால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும், கைதட்டல், தாள ஒலியமைப்பு வடிவத்தில், கிடைக்கக்கூடிய தாள கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், அதே சுருதியின் ஒலிகளுக்கு எழுத்துக்களைப் பாடுவதில், பாடாமல் அசைகளை உச்சரிப்பதில் ( ti-ti, ta, don, diliமுதலியன). பின்னர் ரிதம் பதிவில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, இதன் செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு வெவ்வேறு மீட்டர்களுக்குள் அவற்றின் காலத்தின் அடிப்படையில் ஒலிகளின் விகிதத்தைப் பற்றிய இறுதி விழிப்புணர்வை வழங்குகிறது. இறுதியாக, ஆய்வு செய்யப்பட்ட தாளமானது சோல்ஃபெஜியோவைப் பாடுவதற்கான மெல்லிசைகளில், உரை, பார்வை, ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகள் மற்றும் கட்டளைகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

மெட்ரோ-ரிதம் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையானது குழும இசையை வாசிப்பதாகும் (பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், சோல்ஃபெஜியோ கற்பிக்கும் நவீன முறைகளில் பிரபலமான சத்தம் இசைக்குழுக்கள் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும்).

உள் விசாரணை. இசை நினைவகம்

கற்பனை மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் அடிப்படையில் இசைக்கான ஒரு காதுக்கு ஒரு சிறப்பு சொத்து உள் காது ஆகும். உள் செவிப்புலன் இரண்டாம் நிலை, ஏனெனில் அது செவிவழி அனுபவத்தை நம்பியுள்ளது, அது வெளிப்புறத்திலிருந்து பெறப்பட்ட தகவலைப் பொறுத்தது. எனவே, உள் விசாரணைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், இந்த அனைத்து தகவல்களின் "களஞ்சியமாக" இசை நினைவகத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. உள் செவிப்புலன் தன்னிச்சையாகவும் விருப்பமாகவும் செயல்பட முடியும். ஒரு கருவியின் பங்கேற்பு இல்லாமல், கண்களால் குறிப்புகளைப் படிக்கும்போது உள் காது உதவுகிறது (இது கோட்பாட்டுத் துறைகளில் வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, சிறப்புத் திறனைக் கற்கும்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்).

உங்கள் உள் காதை வளர்ப்பதற்கான மிகவும் பயனுள்ள வழிகளில் ஒன்று உங்கள் கைகளில் குறிப்புகளுடன் இசையைக் கேட்பது.

உள் செவித்திறனை வளர்ப்பது குறைந்தபட்ச பயிற்சி அல்ல நினைவு.இசை நினைவகம் என்பது இசைத் திறனின் அவசியமான கூறு; அதே நேரத்தில், இசை நினைவகம் மட்டும் இசை திறன்களின் வளர்ச்சியை உறுதிப்படுத்த முடியாது. இந்த வழக்கில், இசை நினைவகம் நினைவக வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் நினைவகத்தின் பொதுவான விதிகள் அதன் இசை வகைகளுக்கு பொருந்தும்.

நினைவகம் மூன்று நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது: மனப்பாடம், சேமிப்பு மற்றும் இனப்பெருக்கம். மனப்பாடம், உணர்தல் போன்றது, ஒரு குறிப்பிட்ட தேர்வுத்திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது ஆளுமையின் திசையைப் பொறுத்தது. இசையை தன்னிச்சையாக மனப்பாடம் செய்வது இசையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்; இருப்பினும், ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு, உளவுத்துறையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய தன்னார்வ (உணர்வு) மனப்பாடம் செய்வது மிகவும் முக்கியமானது. இசை நினைவகத்தில் பணிபுரியும் போது மற்றொரு திசையானது பல்வேறு வகையான இசை நினைவகங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் ஆகும்.

பின்வரும் வகையான இசை நினைவுகள் வேறுபடுகின்றன: செவிவழி(உள் செவிப்புலன் அடிப்படை; இசை பேச்சின் முழு வேலை மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகள் இரண்டையும் அடையாளம் காண உங்களை அனுமதிக்கிறது; இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பிற தொழில்களைச் சேர்ந்தவர்களுக்கும் முக்கியமானது) காட்சி(எழுதப்பட்ட இசை உரையை மனப்பாடம் செய்யும் திறன் மற்றும் உள் காது உதவியுடன் அதை மனரீதியாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன்; பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இது பொதுவாக மிகவும் மோசமாக வளர்ந்திருக்கிறது, எனவே, சிறப்பு கவனம் தேவை); மோட்டார் (மோட்டார்) (இது ஒரு விளையாட்டு இயக்கம்; நடைமுறையில் முக்கியமானது; இது கையின் தசைகளின் இயக்கங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், முகத்தின் தசைகளின் இயக்கங்களுடனும் (காற்று கருவியில் கலைஞர்களுக்கு), வயிற்று தசைகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. , குரல் கருவி (பாடகர்களுக்கு), முதலியன); உணர்ச்சி மற்றும் கலப்பு.

முழுமையான மற்றும் தொடர்புடைய சுருதி.

முழுமையான சுருதியின் நிகழ்வு என்னவென்றால், ஒரு நபர், ஒரு குறிப்பை ஒலிப்பதன் மூலம், அதன் பெயரையும் இடத்தையும் தீர்மானிக்க முடியும் (எடுத்துக்காட்டாக, "சிறிய ஆக்டேவின் மை"), மேலும் கொடுக்கப்பட்ட குறிப்பை ஒரு கருவிக்கு முன் டியூன் செய்யாமல் துல்லியமாகப் பாடலாம் அல்லது டியூனிங் போர்க். உறவினர் கேட்கும் ஒரு கேரியர் அத்தகைய திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடைவெளி அல்லது நாண் மூலம் ஒரு நகர்வை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ஒருவேளை முழுமையான மற்றும் தொடர்புடைய செவிப்புலன் நிகழ்வு ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சியின் பிரத்தியேகங்களுடன் தொடர்புடையது: முழுமையான செவிப்புலன் தாங்குபவர் அனைத்து குறிப்புகளின் ஒலியையும் நினைவில் கொள்கிறார், உறவினர் ஒன்றைத் தாங்குபவர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒலி. உள்ளுணர்வு நகர்வு (அதாவது, மேலும் சுருக்க நிகழ்வுகள்). அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்கள் நீண்ட காலமாக அழைக்கப்படுவதை அறிந்திருக்கிறார்கள். முழுமையான சுருதியின் முரண்பாடு: முழுமையான சுருதியின் கேரியர் ஒரு குறிப்பின் ஒலியை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர் நாண்கள் அல்லது இடைவெளிகளின் நகர்வுகளை அரிதாகவே அங்கீகரிக்கிறார்; மேலும், ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பை அங்கீகரிக்கும் போது, ​​கருவியின் சலசலப்பை உருவாக்கும் ஓவர்டோன்கள் அதில் குறுக்கிடலாம் (முழுமையான சுருதியை தாங்குபவரின் உணர்வில், பியானோவின் "a" மற்றும் "a", எடுத்துக்காட்டாக, ஓபோ செயல்படும் வெவ்வேறு குறிப்புகள்). எனவே, ஆரம்ப கட்டத்தில் solfeggio கற்பிக்கும் போது, ​​அது குறைவான சிரமங்களை அனுபவிக்கும் உறவினர் விசாரணையின் கேரியர்கள் ஆகும்.

2. ஒரு solfeggio பாடத்தின் முக்கிய கூறுகள்

.1 இசை எழுத்தறிவு படிப்பது

இசை எழுத்தறிவுக்கான பணிகளை எழுதுதல்.

இசைக் கல்வியறிவு என்பது இசை நூல்களை எழுதி அவற்றை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது, அத்துடன் அடிப்படை இசைச் சொற்களின் தேர்ச்சியையும் குறிக்கிறது.

இந்த தலைப்பில் அறிவு மற்றும் திறன்களின் கோளம் வெவ்வேறு எண்களில் இசை நூல்களை பதிவுசெய்து இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனை உள்ளடக்கியது, ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ் கிளெஃப், பல்வேறு தாள வடிவங்கள் மற்றும் மாற்றத்தின் சாத்தியமான அனைத்து அறிகுறிகளுடன். ஆனால் இசை வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது வகுப்பறையிலும் நடைபெறுகிறது; கூடுதலாக, ஸ்பெஷாலிட்டியில் உள்ள வகுப்பறையில், மாணவர் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளை விட சில காலங்களை முன்னதாகவே அங்கீகரிக்கிறார் (உதாரணமாக, முழு குறிப்புகள் அல்லது பதினாறாவது குறிப்புகள், அவை ஏற்கனவே முதல் வகுப்பில் உள்ள எட்யூட்ஸ் மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளில் காணப்படுகின்றன, மேலும் அவை சோல்ஃபெஜியோவில் மட்டுமே படிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக), டைனமிக் ஷேட்களின் பெயர்கள் (ஃபோர்ட், பியானோ, க்ரெசெண்டோ, டிமினுவெண்டோ, ஸ்ஃபோர்சாண்டோ), அத்துடன் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் (லெகாடோ, ஸ்டாக்காடோ, அல்லாத லெகாடோ) ஆரம்ப கட்டத்தில் அனுப்பப்படாத பக்கவாதங்களின் பெயர்கள். அனைத்திலும் தேர்ச்சி பெற்றது (பிரிந்து, போர்ட்டாட்டோ).

இசைக் கல்வியறிவு கற்பித்தல் என்பது ஒரு சொந்த அல்லது வெளிநாட்டு மொழியில் வாசிப்பதற்கும் எழுதுவதற்கும் கற்பித்தல் போன்றது: இசைக் குறியீட்டைக் கற்பிக்கும் போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிப் படத்திற்காக (இசைக் குறியீடு) மாணவரின் மனதில் ஒரு குறிப்பிட்ட செவிவழிப் படம் நிலையாக இருப்பது அவசியம். முழுமையான சுருதியுடன் மாணவர்களைப் பயிற்றுவிப்பதைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை, முன்பு குறிப்பிட்டபடி, சில சமயங்களில் இசையைக் கற்றுக்கொள்வதில் குறுக்கிடுகிறது, ஆனால் ஸ்டேவில் குறிப்புகளை வைப்பது பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குவது, குறிப்பு அடையாளத்தின் உறவு பற்றி, அதன் ஒலி மற்றும் பியானோ கீபோர்டு போன்ற கொடுக்கப்பட்ட குறிப்பின் இருப்பிடம். குறிப்பு பதிவு ஒரே நேரத்தில் அதன் நீளம் (காலம்) மற்றும் சுருதி ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கிறது என்பதை மாணவர் நினைவில் கொள்வது அவசியம், மாற்றத்தின் அறிகுறிகளால் குறிப்பின் சுருதி மாறக்கூடும் (சில சந்தர்ப்பங்களில் இது விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மற்றவற்றில் - குறிப்புக்கு அருகில்). மாணவர்கள் இடைநிறுத்தங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது, பாஸ் கிளெப்பில் குறிப்புகளைப் படிப்பது மற்றும் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் ஆகியவை குறிப்பாக கடினம்.

இருப்பினும், "இசை கல்வியறிவு" என்ற கருத்தில் குறிப்புகளை வேறுபடுத்தும் திறன் மட்டுமல்லாமல், பல விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் அறிவையும் உள்ளடக்கியது (அளவு, அளவு, டோனலிட்டி, பயன்முறை, டெம்போ, நேர கையொப்பம், பார், பீட், சொற்றொடர், இடைவெளி, முக்கோணம், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள், முதலியன). இசைக் கல்வியறிவில் தேர்ச்சி பெறும்போது, ​​ஒரு மாணவர் முன்மொழியப்பட்ட மெல்லிசையின் அளவை தீர்மானிக்க வேண்டும், வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை வேறுபடுத்தி, ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு முறையில் நடத்த வேண்டும் (பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், நடத்துதல் 2/4, 3/ 4 மற்றும் 4/4 அளவுகள்); இந்த வகையில் சரியான துடிப்பைத் தேர்வு செய்வது மிகவும் முக்கியமானது (எவ்வளவு நேரம் தாளத்தின் அலகு என எண்ணுவது). மேலும், கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தின் முடிவில், மாணவர் விசையை தீர்மானிக்கும் கொள்கைகளை (டானிக் மற்றும் முக்கிய அறிகுறிகளால்), ஒரு குறிப்பிட்ட விசையில் குறிப்புகள் மற்றும் படிகளின் கடித தொடர்பு (இது, உறவினர் கொள்கையின்படி கற்பிக்கும்போது) solmization, முதலில் சில சிரமங்களை ஏற்படுத்தும் - உதாரணமாக, மாணவர் ஏன் புரிந்து கொள்ள கடினமாக உள்ளது முன்,அவர் டோனிக்குடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புபடுத்தப் பயன்படுத்தினார், ஒருவேளை மூன்றாவது, ஐந்தாவது மற்றும் இரண்டாவது பட்டம், விசையைப் பொறுத்து), பெரிய மற்றும் சிறிய அளவுகள், பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களின் ஒலிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள் போன்றவை.

சோல்ஃபெஜியோ பாடப்புத்தகங்களில் ஒரு பெரிய பங்கு எழுதப்பட்ட வேலைக்கு வழங்கப்படுகிறது - பாடப்புத்தகத்திலிருந்து இசை புத்தகத்தில் குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல், எழுதப்பட்ட இடமாற்றம் (வேறு விசையில் ஒரு மெல்லிசையை பதிவு செய்தல்), இடைவெளிகள் மற்றும் வளையங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் இறுதியாக, கட்டளைகள் (நாங்கள் கட்டளைகளைப் பற்றி பேசுவோம். பின்னர்). குறிப்புகளை பதிவு செய்யும் செயல்முறை, ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான திறமையாக இருப்பதால், முறையான வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, எனவே, பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் திட்டமிடல் ஒரு பொருளாக இருக்க வேண்டும். பதிவு நோக்கங்களின் வேகம், சரியான தன்மை மற்றும் துல்லியம் ஆகியவற்றிற்கு சிறப்பு பயிற்சிகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும், காது மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு குரலில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது; எழுதும் நேரத்தை நிர்ணயித்தல் மற்றும் எழுதப்பட்டவற்றின் துல்லியம் மற்றும் கல்வியறிவை மதிப்பிடுவதன் மூலம் வாய்வழி கட்டளை மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த பதிவுகளை நடத்துதல்; ஒரு பியானோ அல்லது பிற கருவியில் ஒரு மெல்லிசையைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் அதை இதயத்தால் விரைவாகப் பதிவு செய்வது போன்றவை. (செ.மீ.).

சிறு குழந்தைகளுக்கு எழுதப்பட்ட பணிகள் மிகவும் முக்கியம், ஏனென்றால், உடலின் மனோதத்துவ பண்புகள் காரணமாக, இந்த வயது குழந்தைகள் பொருளை காது மூலம் அல்ல, பார்வை மூலம் அல்ல, ஆனால் கையின் வேலை மூலம் நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார்கள். இந்த அம்சத்தில் ஓரளவுக்கு தடையாக இருப்பது கணினி இசை எடிட்டர்களின் பெரும் பரவலாகும்: குழந்தைகள் இப்போது கணினியில் மிகவும் இளமையிலேயே தேர்ச்சி பெறுவதால், 7-8 வயது குழந்தை இசை எடிட்டரில் தேர்ச்சி பெறலாம்; இருப்பினும், கைமுறையாக குறிப்புகளை பதிவு செய்வதை விட கணினி விசைகளை அழுத்துவது அவருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்காது.

சோல்ஃபெகிங். பார்வை பாடல்

சோல்ஃபெக்கிங், அதாவது குறிப்புகளுடன் பாடுவது, படிப்பின் கட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஒரு மையக் கருத்தாகும். கொள்கையளவில், முழு solfeggio பாடநெறியும் ஒரு கருவியின் உதவியின்றி இசையை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, உள் செவிப்புலன் மற்றும் சில மெல்லிசை நகர்வுகளின் ஒலி, குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் இயக்கங்கள் பற்றிய அறிவின் உதவியுடன்.

முதல் வகுப்பில், ஆண்டின் முதல் பாதியில் பார்வை-பாடல் தொடங்குகிறது. பார்வையில் பாடுவதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு, ஒருவர் ஏற்கனவே இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும், ஒரு மெல்லிசையின் ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு இயக்கம், இடைநிறுத்தங்கள், கால அளவுகள் போன்றவற்றைப் பற்றிய செவிவழி யோசனைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பார்வை பாடும் போது, ​​​​நீங்கள் முதலில் மெல்லிசையை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதன் தொனி, அளவு, மெல்லிசையின் அமைப்பு (சொற்றொடர்கள், அவற்றின் மறுபடியும் அல்லது மாறுபாடு), மெல்லிசை இயக்கத்தின் தனித்தன்மையை சுட்டிக்காட்டவும் (நிலையான, முக்கோணம், முதலியன), கவனம் செலுத்துங்கள். டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களுக்கு ... பார்வை-பாடுவதற்கு முன், ஆரம்ப கட்டத்தில், ஆயத்த பயிற்சிகள் அவசியம் - பார்வை வாசிப்பு ஒலிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட மெல்லிசைக்கு டியூனிங், நிலையான ஒலிகளைப் பாடுதல் மற்றும் அவற்றின் முணுமுணுப்பு (ஏறும் மற்றும் இறங்குதல்), குறிப்பிட்ட விசையில் மந்திரம். கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசையில் இருக்கும் இடைவெளிகள் (கீழிருந்து மேல் ஒலி, மற்றும் மேலிருந்து கீழாக). அதே நேரத்தில், முழுமையான செவிப்புலன் பயிற்சியைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை: பார்வையில் இருந்து பாடும்போது, ​​​​ஆசிரியர் பியானோவில் மெல்லிசையின் டானிக் அல்லது (பலவீனமான குழுக்களில்) அதன் முதல் ஒலி (டோனிக் அவசியமில்லை) மற்றும் பணியைக் கொடுக்கிறார். மாணவர்கள் இசைக் குறிப்பில் கவனம் செலுத்தி, டோனிக் ஒலியை மனதில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும். மெல்லிசையின் இயக்கம், இடைவெளிகளின் ஒலி, தாள முறை மற்றும் அளவு பற்றி தங்களுக்கு ஏற்கனவே உள்ள அறிவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், எழுதப்பட்ட மெல்லிசை ஒரு குரலுடன் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். , முதலியன பார்வை பாடும் போது நடத்துதல் மிகவும் உதவியாக இருக்கும்.

ஒவ்வொரு மாணவரின் ஒலிப்பு மற்றும் செவித்திறன் திறன்களின் அளவை சரிபார்க்க பார்வை-பாடல் சாத்தியமாக்குகிறது, எனவே இது ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் தேவையான வேலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

இசை டிக்டேஷன்.

மியூசிக்கல் டிக்டேஷன் என்பது சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் ஒரு "ஃபிக்சிங்" தருணம். இந்த நேரத்தில் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஒரு பகுதியை பதிவு செய்ய, ஒருவருக்கு நன்கு வளர்ந்த காது மற்றும் போதுமான தத்துவார்த்த அறிவு இருக்க வேண்டும். இசை டிக்டேஷன் (சாதாரண டிக்டேஷன் போன்றது) முதலில் கேட்கக்கூடிய மற்றும் புலப்படுவதற்கு இடையேயான தொடர்பை ஒருங்கிணைக்கிறது; டிக்டேஷன் உள் செவிப்புலன் மற்றும் இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, அத்துடன் கோட்பாட்டு கருத்துகளின் நடைமுறை வளர்ச்சி மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் மாணவர்களின் நடைமுறை இசை செயல்பாட்டின் விளைவாக திரட்டப்பட்ட அனுபவம்.

இசை ஆணையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், பதிவுசெய்யப்பட்ட இசைப் பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வது, அதன் வடிவம், மெல்லிசை இயக்கத்தின் திசை, முன்னேற்றம் அல்லது இடைவெளி தாவல்கள், தாள நிறுத்தங்களின் நிலைத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது, அதாவது இசையின் அனைத்து கூறுகளும். இந்த நேரத்தில் மாணவர்களுக்குத் தெரிந்த பேச்சு, பின்னர் எல்லாவற்றையும் இசைக் குறியீட்டில் உள்ளது என்று சரியாகக் கூறவும். பல வழிகளில், ஒரு ஆணையை எழுதுவதற்கான ஆயத்தப் பயிற்சிகள் பார்வை-பாடலுக்கான ஆயத்தப் பயிற்சிகளுக்கு நெருக்கமானவை, இசை ஆணையை எழுதும் செயல்முறை மட்டுமே பார்வை-பாடல் செயல்முறைக்கு நேர்மாறானது: முதல் வழக்கில், மாணவரின் பணி கேட்கப்பட்ட மெல்லிசை துண்டை ஒரு இசை உரையாக மாற்றவும், இரண்டாவதாக, இசைக் குறிப்புகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட மெல்லிசை பகுதியை உரக்க ஒலிக்கவும்.

பொதுவாக இசை டிக்டேஷன் இசை நினைவகத்தை வளர்க்கிறது என்று பொதுவாக நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், டிக்டேஷனின் பங்கு முதன்மையாக நனவான மனப்பாடத்தை உருவாக்குவது, அதாவது நினைவக செயல்திறனை அதிகரிப்பதாகும். டிக்டேஷன் முன்மொழியப்பட்ட உரையின் மாணவர்களுடன் கூட்டு பகுப்பாய்வு, முன்மொழியப்பட்ட கட்டளையின் மெல்லிசை நகர்வுகளுக்கான பூர்வாங்க டியூனிங் (குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் இயக்கம், முக்கோணத்தில், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளின் ஹம்மிங் போன்றவை) மற்றும் அவற்றைப் பாடுவது (தனியாக அல்லது ஒரு குழுவில்) மாணவர்கள் கட்டளைகளை எழுத கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது, பணி நினைவகத்தை வளர்க்கிறது மற்றும் நனவான, தன்னார்வ மனப்பாடம் செய்யும் திறன்களை வளர்க்கிறது மற்றும் இசை முறைகள் பற்றிய அறிவை வழங்குகிறது. குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடுகள் என்னவென்றால், குரல் நாண்களின் பதற்றத்தின் அளவை நம்பும் மாணவர்களின் பழக்கம், செயலற்ற சாயல் நினைவகம், ஒரு மெல்லிசை அதன் ஒலியின் செயல்பாட்டில் "ஸ்டெனோகிராபி" போன்றவை. ஆணையை எழுதும் பயிற்சிகள் மற்றவற்றுடன், இந்த குறைபாடுகளை அகற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

பியானோ பயிற்சிகள்

சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதன் அம்சங்கள், முக்கோணங்களின் கட்டுமானம் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ் மாற்றங்கள், மெல்லிசைக்கான துணைத் தேர்வு போன்றவை, ஒரு முறையான பார்வையில், பியானோவில் பயிற்சிகளை ஆதரிப்பது நல்லது. பாரம்பரிய மற்றும் பல "பாரம்பரியமற்ற" பாடப்புத்தகங்கள் இரண்டும் இசைக் கல்வியறிவை மையப் பாத்திரமாகக் கற்பிப்பதில் பியானோவை வகிக்கின்றன. முதல் பாடங்களிலிருந்து, குறிப்புகளை எழுதுவது, ஊழியர்கள் பியானோ விசைப்பலகையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார்கள்; நாண்கள் மற்றும் இடைவெளிகளின் கட்டுமானம் பியானோவில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், இந்த அணுகுமுறை பல மாணவர்களுக்கு சில சிரமங்களை ஏற்படுத்தும். எனவே, மாணவர்கள் பியானோ ஒலியில் மட்டுமே காது மூலம் இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களை அடையாளம் காணப் பழகிக் கொள்ளும் அபாயம் இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் மற்றொரு கருவியில் இடைவெளிகள் மற்றும் நாண்களின் காதுகளை உருவாக்குவது மற்றும் வேறுபடுத்துவது அவர்களுக்கு கடினமாகவோ அல்லது சாத்தியமற்றதாகவோ இருக்கும் (இது காரணமாகும். சில கேள்விகளுக்கு). பியானோவில் டோன் மற்றும் செமிடோன் என்ற கருத்து கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளின் காட்சி விழிப்புணர்வால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கற்றுக்கொள்வது எளிது, அதே நேரத்தில் ஒரு தொனி அல்லது செமிடோனை காது மூலம் அடையாளம் காண்பது அல்லது பாடுவது மிகவும் கடினம். இறுதியாக, திட்டத்தால் வழங்கப்படும் பொது பியானோ பாடநெறி (பியானோ கலைஞர்கள் தவிர மற்ற மாணவர்களுக்கு) ஒரு விதியாக, மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பை விட முன்னதாக அல்ல, மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளில், பியானோ பயிற்சிகளின் தேவை எழும் போது, ​​சரங்களில் படிக்கும் மாணவர்கள் அல்லது விசைப்பலகை அறிவு மற்றும் விரல் சாமர்த்தியம் ஆகியவற்றில் பியானோ கலைஞர்களுக்கு காற்று கருவிகள் தங்கள் "சகாக்களிடம்" இழக்கின்றன. வயலின் கலைஞர்கள் அல்லது செலிஸ்டுகளுக்கு, பியானோவில் உடற்பயிற்சி செய்யும் போது வலது கை மோசமாக வேலை செய்கிறது (வலது கையால் அவர்கள் வில்லைப் பிடித்து, விளையாடும் போது வலது கையின் விரல்கள் நடைமுறையில் நகராது; பறிக்கப்பட்ட-சரம் பிளேயர்கள் - கிதார் கலைஞர்கள் அல்லது ஹார்ப்பர்கள் - இல் இந்த மரியாதை முறை மற்றும் தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் சாதகமாக மாறும்). காற்றாலை கருவிகளின் முதல் பாடங்களில் இருந்து, பியானோவில் இருந்து வேறுபட்ட ஃபிங்கரிங் கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார்கள் (ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கும் போது, ​​பல விரல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் குறைந்த பதிவேட்டில் ஒலிகள் உருவாகும்போது, ​​விரல்கள் இரண்டு கைகளும் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன). இத்தகைய மாணவர்கள் தங்களின் சொந்த மோசமான தன்மையால் உளவியல் ரீதியான அசௌகரியங்களை அனுபவிக்கலாம் அல்லது மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ மாணவர்களால் ஏளனம் செய்யப்படலாம், இது பெரும்பாலும் இளைய மாணவர்களின் குழுவில், அதன் சொந்த படிநிலை, ஆசாரம் மற்றும் மதிப்பு அமைப்புடன் உள்ளது.

எனவே, இந்த தொழில்நுட்ப மற்றும் உளவியல் சிக்கல்களை சமாளிக்கும் கூடுதல் பணியை ஆசிரியர் எதிர்கொள்கிறார்.

பியானோ வாசிக்கும் நுட்பம் என்ன என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் திறமைகளையும் திறன்களையும் சமமாக நிரூபிக்கக்கூடிய ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை மாணவர்களுக்கு வழங்கினால், இதுபோன்ற சிரமங்களை சமாளிக்க முடியும் - எடுத்துக்காட்டாக, கற்பிப்பதில் மற்ற கருவிகளைப் பயன்படுத்தவும். இசை கூறுகள் (மெட்டலோஃபோன், முதலியன). மற்ற கருவிகளில் (வயலின், முதலியன) இசைக்கப்படும் இசையின் பதிவுகளைக் கேட்கும் கற்றல் செயல்முறையிலும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம், மேலும் இந்த ஒலிப்பதிவுகளின் ஒலியில் மாணவர்களின் அந்த மெல்லிசை நகர்வுகளை (முக்கோணம், இடைவெளிகள், முதலியன) அங்கீகரிப்பதற்கான பணிகளை வழங்கலாம். பியானோவில் பாடுவதை ஏற்கனவே கேட்டிருக்கிறேன். இந்த பணி மிகவும் கடினம், ஆனால் அது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்.

ஆரம்ப கட்டத்தில், solfeggio கற்பிப்பதற்கான நவீன முறைகள் மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் கவனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (சமீபத்திய காலங்களில் கற்பித்தலுக்கு பொதுவான ஒரு போக்கு). பயிற்சிகளின் இசை உரையின் பொருளை மீண்டும் உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், தங்கள் சொந்த இசை நூல்களை உருவாக்கவும் மாணவர்கள் தேவைப்படுகிறார்கள். முன்மொழியப்பட்ட மெல்லிசையின் முடிவை முடிப்பது, மெல்லிசைக்கு ஒரு துணை அல்லது இரண்டாவது குரலைக் கொண்டு வருவது, முன்மொழியப்பட்ட உரைக்கு ஒரு பாடலை உருவாக்குவது ஆகியவை ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளின் மிகவும் பொதுவான வகைகள். இத்தகைய பணிகள் உள்ளடக்கப்பட்ட பொருளை சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்க உதவுகின்றன, பெற்ற அறிவை செயலற்றதாக அல்ல, ஆனால் தீவிரமாக பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மாணவர்களின் கவனம் இசை உரையில் கவனம் செலுத்துகிறது - வெளிநாட்டு மொழிகளைக் கற்பிக்கும் முறையுடன் ஒப்புமை மூலம் இசையைக் கற்பிக்கும் இந்த முறையை உரை மையமாக அழைக்கலாம், இதில் மொழி பெறப்படுவது விதிகள் மற்றும் சொற்களின் பட்டியலை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் உரையுடன் வேலை செய்வதன் மூலம். . இந்த ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் பல, ஒரு இசை உரையை வாய்மொழியுடன் இணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன (கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு ஒரு மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் இணைந்து, உரையின் சதி மற்றும் நாடகத்திற்கு மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. அதன் ரிதம், முதலியன).

.2 Solfeggio பாடநூல் மற்றும் பாடத்தில் அதன் பங்கு

solfeggio கற்பிப்பதற்கான உலக நடைமுறையில், இரண்டு எதிர் பள்ளிகள் இணைந்துள்ளன - முழுமையான மற்றும் உறவினர் solmization. முதலில் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டில் உள்ள ஒலிகளின் சுருதியை அடிப்படையாக எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் முதலில் சி மேஜரில் படிக்கிறது, பின்னர் ஒலிகளின் மாற்றம், மற்ற விசைகளுக்கு வழிவகுக்கும். இரண்டாவதாக, எந்தவொரு ஒப்பீட்டு உயரத்திலும் ஒரு கோபத்தில் உள்ள படிகளின் விகிதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரஷ்யாவில் சோல்ஃபெஜியோவின் வளர்ச்சியின் வரலாறு பாடகர் தேவாலயங்கள் மற்றும் தேவாலய பாடகர்களின் செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, அங்கு நீண்ட காலமாக 2 குறிப்புகளை பதிவு செய்யும் முறைகள் ஒன்றாக இருந்தன: பதாகைகள் (கொக்கிகள்) மற்றும் நேரியல் குறிப்புகள் (நவீன குறியீடு). சோல்ஃபெஜியோவின் முதல் ரஷ்ய பாடப்புத்தகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின: ஏ. மெசென்ட்ஸின் "ஏபிசி" மற்றும் என். டிலெட்ஸ்கியின் "முசிகியன் இலக்கணம்" [பார்க்க. 29, பக். 24].

தற்போது, ​​solfeggio கற்பிப்பதற்கான பல்வேறு அமைப்புகள் மற்றும் முறைகள் 2 திசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - முழுமையான மற்றும் உறவினர்.

அடிப்படையில், அனைத்து solfeggio பாடப்புத்தகங்களும் 2 மீ முக்கிய பகுதிகளுக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்படலாம். ஒன்று இசை மொழியின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் ஆய்வின் அடிப்படையிலான அமைப்புகளை உள்ளடக்கியது. மற்றொரு திசையானது ஒலிகளின் இணைப்புகளைப் படிக்கும் அமைப்புகளால் ஆனது (படி, மாதிரி, ஹார்மோனிக்). ஈ.வி. டேவிடோவா, யாருடன் உடன்பட முடியாது, இரண்டாவது திசை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது இசையைக் கேட்கும்போது செவித்திறனை வளர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, வேலையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை வளர்க்கிறது.

சில ஆசிரியர்கள் இசைக்கான மாணவர்களின் காதுகளின் முழு வளர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் - மாணவர்களின் சில திறன்களை விரைவாக சரிசெய்வதற்காக. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பரவலான அமைப்புகளில் ஒன்று இடைவெளி அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது (இடைவெளிகளின் கூட்டுத்தொகையாக மெல்லிசையின் ஆய்வு). இடைவெளிகள் பழக்கமான பாடல் நோக்கங்களிலிருந்து கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. இந்த அமைப்பின் அடிப்படையானது சி மேஜரில் உள்ள ஒலிகளின் ஆய்வு ஆகும், அவை "எளிய ஒலிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் மாதிரி நிலை மற்றும் தொனி மதிப்பைக் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளில். நல்லிணக்க உணர்வு அத்தகைய அமைப்பில் கொண்டு வரப்படவில்லை; இந்த அணுகுமுறை மிகை எளிமைப்படுத்தல் பாவம். இப்போது இந்த அணுகுமுறை காலாவதியானதாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் பிரபலமான பாடல் நோக்கங்களின்படி இடைவெளிகளை மனப்பாடம் செய்வது போன்ற ஒரு உறுப்பு பயிற்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில் கூட பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, நடைமுறையில் ஒரு டெம்ப்ளேட் - தூய நான்காவது ஒலியைக் கற்பித்தல். "ஐடா" அல்லது ரஷ்யாவின் கீதத்திலிருந்து ஒரு அணிவகுப்பின் ஆரம்ப பார்களின் உதாரணத்தில் ). இடைவெளி அமைப்புக்கு நெருக்கமானது வெவ்வேறு விசைகளில் பெரிய அல்லது சிறிய அளவிலான அளவுகளின் படிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட அமைப்புகளாகும். இந்த அணுகுமுறை மெல்லிசையின் அளவு மற்றும் அமைப்பைப் பற்றிய புரிதலையும் ஓரளவு எளிதாக்குகிறது. இந்த அமைப்புக்கு நெருக்கமானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கையேடு அமைப்புகள் (கையின் இயக்கம் கோபத்தின் அளவைக் குறிக்கிறது). இருப்பினும், இங்கே அடிப்படை மீண்டும் டயடோனிக் ஆகும். ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படையில் Z. கோடாய் உருவாக்கிய ஹங்கேரிய உறவுமுறை அமைப்பு இந்த அமைப்புக்கு அருகில் உள்ளது (கை அடையாளங்கள், ஒலியமைப்பு போன்றவை. எஸ்டோனிய ஆசிரியர் கல்ஜஸ்டே (கை அடையாளங்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் படிகளின் சிலாபிக் பதவி - e, le, vi, na, zo, ra, ti(குறிப்புகளின் சிதைந்த பாரம்பரிய பெயர்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன) அல்லது மாறாக, அதன் கூறுகள் இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அமைப்பின் முக்கிய தீமை என்னவென்றால், மாணவர்களின் மனதில் டானிக் என்ற கருத்துக்கு பிரத்தியேகமாக குறிப்புடன் தொடர்பு உள்ளது. முன்(இது மற்ற விசைகளுடன் வேலை செய்வதை கடினமாக்குகிறது).

லெனின்கிராட் ஆசிரியர் 1950-60 A. பரபோஷ்கினா [பார்க்க. 4, 5, 6] ஹங்கேரிய அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு அதன் சொந்த (இது கிளாசிக்கல் மற்றும் பல தசாப்தங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது) அமைப்பை உருவாக்கியுள்ளது, ஆனால் அதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்துள்ளது (கை அடையாளங்களை நிராகரித்தல், சி மேஜரில் மட்டுமே வேலையை நிராகரித்தல் போன்றவை. .). ஒலிகளின் நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை, பெரிய மற்றும் சிறிய, சொற்றொடர்கள் போன்றவற்றின் கருத்துடன், முக்கிய மாதிரி வடிவங்களுடன் உள்ளுணர்வை நெருக்கமாக இணைத்து, அவர் ஒரு ஒலியில் நகைச்சுவையுடன் தொடங்கி, பின்னர் இரண்டு குறிப்புகளுக்கு நகர்ந்து, படிப்படியாக விரிவுபடுத்துகிறார். மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் பொருளின் இசை வரம்பு; பொருள் ஒரு ஒத்திசைவான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது (ஒன்று மற்றும் ஒரே பாடல் பல்வேறு திறன்களைப் பயிற்சி செய்வதற்கான பயிற்சிகளுக்குப் பொருளாகிறது), கடந்த காலத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது தொடர்ந்து நடக்கிறது. பராபோஷ்கினாவால் எழுதப்பட்ட கையேடு, இந்த வேலையின் நடைமுறைப் பகுதிக்கான பொருளாக செயல்பட்டது.

இப்போதெல்லாம், இசையைக் கேட்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட முறைகள் மேலும் மேலும் பிரபலமாகி வருகின்றன, இசை உரையுடன் வேலை செய்கின்றன. இசையைக் கேட்பது, எடுத்துக்காட்டாக, டி. பெர்வோஸ்வான்ஸ்காயாவின் கல்வி மற்றும் வழிமுறை வளாகத்தை உருவாக்குகிறது, இது எஸ்.பியின் கையேடு. Privalov (வயது வந்த மாணவர்களுக்கு) மற்றும் பலர் (முதலியன). இது இசை மொழியின் பல கூறுகளைப் புரிந்துகொள்ளும் பணியை எளிதாக்குகிறது, ஏனெனில் சில புள்ளிகள் சுருக்கமான கல்விசார் சூத்திரங்களை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் கேட்கப்பட்ட இசை உரையை (முன்னுரிமை கிளாசிக்கல்) விளக்குவதன் மூலம் எளிதாக்குகிறது.

.3 ஆரம்பக் குழந்தைப் பருவக் கல்வியில் காட்சி எய்ட்ஸ்

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு சோல்ஃபெஜியோ கற்பிப்பதில் பார்வைத் திறன் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது அவர்களின் ஆன்மாவின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது (பக். 1.2 ஐப் பார்க்கவும்).

ஏ.வி. குழந்தைகளின் சிந்தனையின் வடிவங்கள் என்று ஜாபோரோஜெட்ஸ் எழுதினார் - காட்சி-திறன், காட்சி-உருவம், வாய்மொழி-தர்க்கரீதியான- அதன் வளர்ச்சியின் வயது நிலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டாம். மாறாக, இவை சில உள்ளடக்கங்களை, யதார்த்தத்தின் சில அம்சங்களை மாஸ்டர் செய்யும் நிலைகள். ஆகையால், அவை பொதுவாக சில வயதினருடன் ஒத்துப்போகின்றன என்றாலும், காட்சி-செயலில் சிந்தனை காட்சி-உருவத்தை விட முன்னதாகவே வெளிப்பட்டாலும், இந்த வடிவங்கள் வயதுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை.

A.V இன் சோதனை ஆய்வுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, காட்சி-திறனிலிருந்து காட்சி-உருவ மற்றும் வாய்மொழி சிந்தனைக்கு மாற்றம். ஜாபோரோஜெட்ஸ், என்.என். போட்டியாகோவா, எல்.ஏ. வெங்கர், நோக்குநிலை-ஆராய்ச்சி செயல்பாட்டின் தன்மையில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் நிகழ்கிறது, சோதனை மற்றும் பிழையின் அடிப்படையில் நோக்குநிலையை மாற்றியமைத்ததற்கு நன்றி, மேலும் நோக்கமுள்ள மோட்டார், பின்னர் காட்சி, மற்றும், இறுதியாக, மனது.

காட்சி-திறன்சிந்தனை, பொருள்களுடன் உண்மையான செயலின் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, புறநிலை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதைச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது, முதன்மையானது மற்றும் சிறு வயதிலேயே எழுகிறது. ஆனால் ஒரு ஆறு வயது குழந்தை தனக்கு போதுமான அனுபவமும் அறிவும் இல்லாத ஒரு பணியை எதிர்கொண்டால் அதை நாடலாம்.

ஒரு குழந்தையால் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது உருவகமானசிந்தனை, ஒரு சிக்கலை தீர்க்கும் போது அவர் குறிப்பிட்ட பொருட்களை அல்ல, ஆனால் அவற்றின் படங்களை பயன்படுத்துகிறார். காட்சி-உருவ சிந்தனையின் தோற்றத்தின் உண்மை மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் சிந்தனை நடைமுறை நடவடிக்கைகள் மற்றும் உடனடி சூழ்நிலையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு ஒரு சுயாதீனமான செயல்முறையாக செயல்படுகிறது. காட்சி-உருவ சிந்தனையின் போக்கில், பொருளின் பக்கங்களின் பன்முகத்தன்மை இன்னும் முழுமையாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது, இது இதுவரை தர்க்கரீதியாக அல்ல, ஆனால் உண்மை இணைப்புகளில் தோன்றுகிறது. உருவக சிந்தனையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம், சிற்றின்ப இயக்கத்தில் காட்சியளிக்கும் திறன், ஒரே நேரத்தில் பல பொருள்களின் தொடர்பு. உள்ளடக்கம் உருவகமானஒரு இளைய மாணவரைப் பற்றிய சிந்தனை குறிப்பிட்ட படங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக காட்சி-திட்ட சிந்தனையின் உயர் மட்டத்திற்கு நகர்கிறது (பார்க்க). அதன் உதவியுடன், பொருட்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் பொருள்களுக்கும் அவற்றின் பண்புகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளில் மிக முக்கியமான இணைப்புகள்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சோல்ஃபெஜியோ பல வழிகளில் துல்லியமான அறிவியலுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது மற்றும் பல சுருக்கக் கருத்துகளைக் கொண்டுள்ளது (அளவு, சுருதி, கால அளவு, ரிதம், டெம்போ, இடைவெளி போன்றவை). இந்த கடினமான-உணர்ந்த பொருளை மாணவர்களால் சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்க, அதை ஒரு காட்சி வடிவத்தில் முன்வைக்க வேண்டும், கான்கிரீட் மூலம் சுருக்கத்தைக் காட்ட வேண்டும்.

இசைக் கல்வியில் காட்சி முறைகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் குறிப்பிட்ட பயன்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன. காட்சிப்படுத்தலின் செயல்பாடுகள் "கல்வி பாடங்களில் ஆர்வத்தை அதிகரிப்பது, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை மேலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாற்றுவது, அறிவு மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளை ஒருங்கிணைப்பதை எளிதாக்குதல்." இசையைக் கேட்பது ஒரு வகையான காட்சிப்படுத்தல்; படிப்பின் பொருள்களை நேரடியாகக் கவனிக்க முடியாவிட்டால், விளக்கப்படங்கள், மாதிரிகள், வரைபடங்கள், அட்டவணைகள், வரைபடங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மாணவர்கள் மறைமுகமாக அவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறுவார்கள். குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளில் காட்சிப்படுத்தல் அனைத்து துறைகளையும் கற்பிப்பதில் பயன்படுத்தப்படலாம். எனவே, ஒரு நிபுணத்துவத்தின் போக்கில், தெரிவுநிலை ஆர்ப்பாட்ட வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது (உதாரணமாக, சாதனத்தின் சாதனம், விரல், ஒலி உற்பத்தி, முதலியன) மற்றும் வழிகாட்டுதல் (நிரூபணம், இதன் நோக்கம் மாணவருக்கு கற்பிப்பதாகும். மேலும் சுதந்திரமாக செயல்படவும்).

ஆரம்ப இசைக் கல்வியில் உருவப்பட விளக்கங்கள் அதிகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், விளக்கப்படங்கள் இசையின் மனநிலையை உணர அல்லது அதன் உள்ளடக்கத்தை இன்னும் உருவகமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த உதவுகின்றன, மற்றவற்றில் - படைப்புகளின் சில வகை அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது போன்றவை. இறுதியாக, நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் - இனப்பெருக்கம், புகைப்படம் எடுத்தல், ஸ்லைடு - இசை மற்றும் வாழ்க்கை சூழலுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய குழந்தைகளின் புரிதலை விரிவுபடுத்தலாம்: இசை உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தம், அதன் செயல்திறனின் நேரம் மற்றும் நிலைமைகள் பற்றி, நவீன இசை வாழ்க்கையின் சில நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றி. ஒரு சாக்போர்டு இசை-கோட்பாட்டு பாடங்களில் காட்சி உதவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதில் ஆசிரியர் பல்வேறு திட்டங்களை வரைகிறார் (டோனலிட்டிகளின் குயின்ட் வட்டத்தின் வரைபடம், இசையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குவதற்கான வரைபடம் போன்றவை). இத்தகைய திட்டங்கள் செறிவூட்டப்பட்ட, "சரிந்த" வடிவத்தில் தகவல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் சில சமயங்களில் சிக்கலான கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

நவீன கல்வி மற்றும் வழிமுறை வளாகங்களில், கையேடுகளின் முழு குழுவையும் (, முதலியன) வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவை துல்லியமாக காட்சி எய்ட்ஸ் ஆகும். டி. பெர்வோஸ்வான்ஸ்காயா அல்லது எல். அபெலியன் கையேட்டில் பணக்கார விளக்கப் பொருள் (சின்னவியல் இயல்புக்கு மாறாக) வழங்கப்படுகிறது; டி. பெர்வோஸ்வான்ஸ்காயாவின் கையேட்டில் இது குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இதில் உரையில் வழங்கப்பட்ட இசைச் சொற்கள், ஒவ்வொரு குறிப்புடனும், ஒரு நபர் அல்லது விலங்கைக் குறிக்கும் ஒரு படத்துடன் உள்ளன. எனவே, நல்லிணக்கத்தின் அளவுகள் ஒரு ராஜா, ராணி மற்றும் அவர்களின் அரசவைகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன - இருப்பினும், மீடியன்ட் (மூன்றாம் நிலை நல்லிணக்கம்) என்ற ஹீரோ, நல்லிணக்கத்தைப் பொறுத்து, அவரது பாத்திரத்தின் மாறுபாடு காரணமாக, இருக்க வேண்டும். ராஜாவாக அல்ல, ராணியாக ஆக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் ஒரு நிலையான டானிக் ஒலி ஒரு ராஜா வடிவத்தில் வழங்கப்பட வேண்டும்; இடைவெளிகள் - மறுமலர்ச்சி ஆடைகளில் ஆண் மற்றும் பெண் உருவங்களின் வடிவத்தில், அதன் தோற்றம் இடைவெளியின் ஒலியின் தன்மையைக் குறிக்கிறது; அதே நேரத்தில், மெய்யெழுத்துக்கள் பெண் கதாபாத்திரங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன (மூன்றாவது அழகான பழமையான பெண், ஐந்தாவது மடோனாவின் முகம் கொண்ட பெண், ஆறாவது பாரம்பரிய சோகத்தின் கதாநாயகிகளின் நாடக உடையில் பெண்கள்), மற்றும் முரண்பாடுகள் ஆண் (குவார்ட் ஒரு துணிச்சலான இளம் குதிரை, பெரிய மற்றும் சிறிய செப்டிம்கள் இரண்டு அபத்தமான மெல்லிய மனிதர்கள், "பன்னிரண்டாவது இரவு" படத்தில் இருந்து ஜி. விட்சின் கதாபாத்திரத்தைப் போலவே, நியூட் ஒரு குறும்புக்கார நகைச்சுவையாளர், முதலியன); கொத்து - ஒரு தீய பூனை வடிவில், முதலியன.

solfeggio கற்பிப்பதற்கான பாரம்பரிய முறை எப்போதும் காட்சி எய்ட்ஸ் பயன்பாட்டை அங்கீகரிக்காது, மேலும் இது சில நேரங்களில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, L. Abelian (மற்றும் ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட) கையேட்டில் ஒரு வெட்டு ஆப்பிளின் துண்டுகள் (முழு - அரை - கால் - எட்டாவது) வடிவில் வழங்கப்பட்ட காலங்களின் படம் ஒருமனதாக தோல்வியுற்றது, ஏனெனில் அது குறுக்கிடுகிறது. காலாண்டு அல்லது எட்டாவது இடத்தில் துடிப்பு மூலம் குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல்; ஆயினும்கூட, இசைப் பதிவுகளில் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படும், குறிப்பாக தொடக்கக் கல்விக்கான இசை நூல்களில், கால அளவு காலாண்டுகள், மற்றும் துடிப்பு பொதுவாக காலாண்டுகளில் செல்கிறது (கால் = இரண்டு எட்டாவது, பாதி = இரண்டு காலாண்டுகள், முழு = நான்கு காலாண்டுகள்), குறைவாக அடிக்கடி - எட்டாவதுகளில் (இருப்பினும், எட்டாவது அளவுகள் - 6/8, 3/8 - மூன்றாம் வகுப்புக்கு முந்தைய போதனைகளில் தோன்றும், இருப்பினும் அவை முந்தைய சிறப்புப் படைப்புகளில் வரலாம்). மேலே உள்ள படத்தின் அடிப்படையில், குழந்தை எப்போதும் முழுமைக்கும் துடிப்பது அவசியம் என்று நினைக்கலாம் (அவை அடிப்படையாக இருப்பதால், மற்றவை அவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டவை), இது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது.

2.4 கல்வியின் விளையாட்டு வடிவங்கள், ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுடன் பணிபுரிவதில் அவர்களின் பங்கு

நவீன கற்பித்தலில், விளையாட்டுகள் உட்பட புதிய முறைகளுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் கல்விச் செயல்முறையை (குறிப்பாக இளைய மாணவர்களிடையே) மேம்படுத்துதல், கல்விச் செயல்முறையை ஒழுங்குபடுத்துதல் போன்ற பாரம்பரிய வகுப்பறை-பாட முறையின் தீர்க்கமான நிராகரிப்பு உள்ளது.

விளையாட்டுத்தனமான கற்பித்தல் முறைகள் மாணவர்களுக்கு அவர்களின் கற்றலின் நோக்கங்கள், விளையாட்டிலும் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் நடத்தை, அதாவது. தங்களுடைய சொந்த சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கான இலக்குகள் மற்றும் திட்டங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் அதன் உடனடி முடிவுகளை எதிர்பார்க்கலாம். செயல்பாட்டின் உளவியல் கோட்பாடு மனித செயல்பாடுகளின் மூன்று முக்கிய வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது - உழைப்பு, விளையாட்டு மற்றும் கல்வி. அனைத்து வகைகளும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. பொதுவாக விளையாட்டின் தோற்றம் பற்றிய கோட்பாட்டில் உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியங்களின் பகுப்பாய்வு, குழந்தைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான அதன் நோக்கங்களின் வரம்பைக் கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. விளையாட்டு என்பது புறநிலையாக ஒரு முதன்மை தன்னிச்சையான பள்ளியாகும், இதில் தோன்றும் குழப்பம் குழந்தைக்கு அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களின் நடத்தையின் மரபுகளை நன்கு தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பளிக்கிறது. குழந்தைகள் விளையாட்டில் அவர்கள் முழு கவனத்துடன் நடத்துவதையும், அவதானிக்கக் கூடியதையும், அவர்களின் புரிதலுக்குக் கிடைக்கக்கூடியதையும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்கள். இந்த காரணத்திற்காக, பல விஞ்ஞானிகளின் கருத்துப்படி, விளையாட்டு என்பது ஒரு வகை வளர்ச்சி, சமூக செயல்பாடு, மாஸ்டரிங் சமூக அனுபவத்தின் ஒரு வடிவம், சிக்கலான மனித திறன்களில் ஒன்றாகும். டி.பி. எல்கோனின் விளையாட்டானது சமூக இயல்பு மற்றும் உடனடி செறிவூட்டல் மற்றும் வயதுவந்த உலகின் பிரதிபலிப்பில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது என்று நம்புகிறார். விளையாட்டை "சமூக உறவுகளின் எண்கணிதம்" என்று அழைக்கும் எல்கோனின், விளையாட்டை ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் நிகழும் ஒரு செயலாக விளக்குகிறார், இது மன செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சியின் முன்னணி வடிவங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் வயது வந்தோருக்கான குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் வழிகளில் ஒன்றாகும். விளையாட்டு குழந்தையின் அனைத்து வாழ்க்கை நிலைகளையும் கட்டுப்படுத்துகிறது. விளையாட்டுப் பள்ளி என்பது அதில் குழந்தை ஒரே நேரத்தில் மாணவராகவும் ஆசிரியராகவும் இருக்கும். சோவியத் கல்வி முறையில் தோன்றிய கல்வியை வளர்ப்பதற்கான கோட்பாடு பாலர் அமைப்புகளின் கோட்பாடுகளில் விளையாட்டுகளின் பயன்பாட்டை தீவிரப்படுத்தியுள்ளது, ஆனால் நடைமுறையில் மாணவர்கள், இளம் பருவத்தினர் மற்றும் இளைஞர்களுக்கு விளையாட்டுகளை கொண்டு வரவில்லை. இருப்பினும், அறிவியலில் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் சமூக நடைமுறையில், விளையாட்டின் கருத்து ஒரு புதிய வழியில் விளக்கப்படுகிறது, விளையாட்டு வாழ்க்கையின் பல துறைகளுக்கு நீட்டிக்கப்படுகிறது, விளையாட்டு ஒரு பொதுவான அறிவியல், தீவிரமான வகையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் விளையாட்டுகள் டிடாக்டிக்ஸ் மிகவும் தீவிரமாக நுழையத் தொடங்கியுள்ளன. ஆசிரியர்கள், பல்வேறு அறிவியல் பள்ளிகளின் உளவியலாளர்கள் விளையாட்டின் கருத்தை வெளிப்படுத்தியதில் இருந்து, பல பொதுவான விதிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

விளையாட்டு என்பது வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளுக்கான ஒரு சுயாதீனமான வளர்ச்சி நடவடிக்கையாகும்.

குழந்தைகளின் விளையாட்டு என்பது அவர்களின் செயல்பாட்டின் இலவச வடிவமாகும், இதில் சுற்றியுள்ள உலகம் உணரப்பட்டு ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், சுய அறிவின் செயல்பாடு மற்றும் சுய வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பரந்த நோக்கம் திறக்கிறது.

விளையாட்டு என்பது ஒரு பாலர் பள்ளியின் செயல்பாட்டின் முதல் கட்டம், அவரது நடத்தையின் ஆரம்ப பள்ளி, இளைய பள்ளி குழந்தைகள், இளம் பருவத்தினர், இளம் பருவத்தினர் ஆகியோரின் நெறிமுறை மற்றும் சமமான செயல்பாடு, மாணவர்கள் வளரும்போது தங்கள் இலக்குகளை மாற்றுகிறார்கள்.

விளையாட்டு என்பது வளர்ச்சிக்கான ஒரு நடைமுறை. குழந்தைகள் விளையாடுவதால் அவர்கள் வளர்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் விளையாடுவதால் வளர்கிறார்கள்.

விளையாட்டு என்பது சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம், ஆழ் உணர்வு, மனம் மற்றும் படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் சுய வளர்ச்சி.

குழந்தைகளுக்கான தகவல்தொடர்புக்கான முக்கிய கோளம் விளையாட்டு; இது ஒருவருக்கொருவர் உறவுகளின் பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறது, மக்கள் உறவில் அனுபவத்தைப் பெறுகிறது.

பள்ளிக் கல்வியின் பொருளின் அடிப்படையில் மனநல செயல்களை உருவாக்கும் வடிவங்கள் குழந்தைகளின் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் காணப்படுகின்றன என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதுகிறார்கள். அதில், மன செயல்முறைகளின் உருவாக்கம் விசித்திரமான வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: உணர்ச்சி செயல்முறைகள், சுருக்கம் மற்றும் தன்னார்வ மனப்பாடம் பொதுமைப்படுத்தல் போன்றவை.

விளையாட்டு சிறப்பு கல்வித் திறன்களால் (கவனம், ஒழுக்கம், கேட்கும் திறன்) நிபந்தனைக்குட்படுத்தப்படவில்லை; விளையாட்டு என்பது மாணவர்களுடன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வேலை வடிவமாகும். இது வீரர்களை செயல்முறையின் பாடங்களாக உணர அனுமதிக்கிறது. கேம் தகவல் உணர்வின் அனைத்து சேனல்களையும் (மற்றும் தர்க்கம், மற்றும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்கள்) இணைக்கிறது, மேலும் நினைவகம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை மட்டும் நம்பவில்லை. இறுதியாக, அறிவை ஒருங்கிணைக்க விளையாட்டு மிகவும் நம்பகமான வழியாகும். ...

விளையாட்டு மாணவர்களை மிகவும் திறம்பட ஊக்குவிக்கிறது, ஏனெனில் இது முடிவை அல்ல, ஆனால் செயல்முறையை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. செயலற்ற கற்பவர் கூட விளையாட்டில் விரைவாக இணைகிறார். எல்லோரும் விளையாட விரும்புகிறார்கள், கற்றுக்கொள்ள விரும்பாதவர்கள் கூட. விளையாட்டு அறிவாற்றல் செயல்களையும் செயல்படுத்துகிறது. விளையாட்டின் விதிகள் ஒழுங்குமுறை கட்டமைப்பை தீர்மானிக்கின்றன. விளையாடும் போது வீரர்களும் அணிகளும் அவர்களை கவனிக்கிறார்கள். ஒரு விளையாட்டை உருவாக்கும்போது, ​​​​பொருளின் உள்ளடக்கத்தை பிரபலப்படுத்துவது பற்றி ஆசிரியர் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் விளையாட்டு அனைவருக்கும் புரியும் அளவுக்கு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. வகுப்பறையில் உள்ள விளையாட்டுகள் சிலவற்றை புறநிலை செயல்களின் மட்டத்திலும், மற்றவை அறிவின் மட்டத்திலும், இன்னும் சிலவற்றை தர்க்கரீதியான முடிவுகளின் மட்டத்திலும் ஒருங்கிணைக்க அனுமதிக்கின்றன. பாடத்தில் மாணவரின் அறிவு மற்றும் செயல்களின் மதிப்பீடு ஒரு கட்டாய உறுப்பு, ஆனால் விளையாட்டில் விரும்பத்தக்கது. ஆனால் விளையாட்டில் மதிப்பீட்டின் வடிவம் விளையாடுவதற்கு விரும்பத்தக்கது.

விளையாட்டு வடிவம் எப்போதும் பாடத்தின் இடத்திற்கு பொருந்தாது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, விளையாட்டு செயல்முறையின் அல்காரிதம் பாடத்தின் வழிமுறையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பாடம் 4 நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பெற்ற அறிவை மெய்யாக்குதல் (கடந்த காலப் பொருள் பற்றிய ஆய்வு), அறிவின் பரிமாற்றம் (புதிய பொருளின் விளக்கம்), ஒருங்கிணைப்பு (பயிற்சி மற்றும் வீட்டுப்பாடம் செய்தல்) மற்றும் மதிப்பீடு. விளையாட்டு வேறு வழியில் உருவாகிறது: விளையாட்டு இடத்தின் அமைப்பு (விதிகளின் விளக்கம், அணிகளின் அமைப்பு), விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் (விளையாட்டின் போது, ​​தேவையான அறிவு புதுப்பிக்கப்படுகிறது, தேவையான திறன்களின் பயிற்சி மற்றும் செயலில் அறிவாற்றல்), முடிவுகளை சுருக்கவும் (வெற்றியின் சூழ்நிலையின் அமைப்பு) மற்றும் விளையாட்டின் பகுப்பாய்வு ( தத்துவார்த்த முடிவுகள்).

இரண்டாவதாக, அறிவைப் பெறுவதற்கான வழிமுறை வேறுபட்டது. பாடத்தில், மாணவர்கள் பின்னர் தங்கள் சொந்த அனுபவமாக மாற்றுவதற்காக கோட்பாட்டு அறிவைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் விளையாட்டில் அவர்கள் தத்துவார்த்த அறிவைப் பெறுவதற்காக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள்.

மூன்றாவதாக, பாடத்தின் கால அளவு மனப்பான்மையுடன் தெளிவாக ஒத்துப்போகிறது: ஒரு கணக்கெடுப்பின் போது நிலையான கவனத்தை ஒழுங்கமைக்க 5-10 நிமிடங்கள், புதிய விளக்கத்திற்கு 15-20 நிமிடங்கள் நீடித்த கவனம் மற்றும் பயிற்சிக்கான எஞ்சிய கவனம் 10-15 நிமிடங்கள்; மற்றும் விளையாட்டின் கட்டமைப்பானது அதன் உள் தர்க்கம் மற்றும் உடலியல் சோர்வு நேரத்தை ஒத்துள்ளது. ஒவ்வொரு விளையாட்டிலும், உடலியல் மற்றும் மன செயல்முறைகளின் தீவிரம் வேறுபட்டது, எனவே அவை செயல்படுத்தப்படும் நேரம் வேறுபட்டது.

குழந்தைகளுடன் கல்விப் பணியில் விளையாட்டுத்தனமான கற்றல் மட்டுமே இருக்க முடியாது. இது கற்கும் திறனை உருவாக்கவில்லை, ஆனால், நிச்சயமாக, இது பள்ளி மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறது. அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் திருத்தத்திற்கு கூடுதலாக (சிந்தனை, கற்பனை, நினைவகம் போன்றவை), தளர்வு, விடுதலை போன்ற முக்கியமான தரத்தை உருவாக்குவதை உறுதி செய்வது அவசியம்.

பள்ளி மாணவர்களின் அறிவாற்றல் விடுதலையை உருவாக்குவதன் முக்கியத்துவம் பின்வரும் பொதுவான சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு சாதாரண பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட அமைப்பில் (விளையாட்டுகளில், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில்) மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் ஆர்வமுள்ள குழந்தைகள் திடீரென்று கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் அமைப்பில் (பாடத்தில், நடைமுறையில்) மெதுவான புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள். வகுப்புகள், வீட்டுப்பாடம் செய்யும் போது). ஒரு முழுமையான உளவியல் நோயறிதலுடன், அத்தகைய குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் கட்டமைப்பில் வேறு எந்த குறைபாடுகளையும் வெளிப்படுத்தவில்லை, அவற்றின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகளைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும், உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட-தொடர்புத் திட்டத்தின் சிரமங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தடுக்கிறது. கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் நடவடிக்கைகளில் முழுமையாக ஈடுபடும் குழந்தை. ... பல சந்தர்ப்பங்களில், அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் சரியான வளர்ச்சியில் தனிப்பட்ட, சில நேரங்களில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகள் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட திட்டத்தின் உச்சரிக்கப்படும் சிரமங்களுடன் இணைக்கப்படுகின்றன: அறிவாற்றல் செயல்முறைகளில் உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட தொடர்புத் தொகுதிகள் உள்ளன. அவர்கள் வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் விளையாட்டு பயிற்சிக்கான வகுப்பறையிலும் தங்கள் வெளிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியில் தலையிடுகிறார்கள்: அத்தகைய குழந்தைகள் அமைதியாக இருக்க விரும்புகிறார்கள், மாறாக செயலற்ற முறையில் நடந்துகொள்கிறார்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் விளையாட்டு பணிகளை முடிக்க மறுக்கிறார்கள். இந்த வழக்கில், முக்கிய தடையாக இருப்பது அவர்களின் அறிவாற்றல் அடிமைத்தனம் (அதாவது, செயல்பாட்டு கட்டமைப்பின் ஒப்பீட்டு பாதுகாப்புடன் அவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் செயல்பாட்டில் விறைப்பு). மாறாக, எதிர் தரத்தை - அறிவாற்றல் விடுதலையை உருவாக்குவது அவசியம்.

"அறிவாற்றல் விடுதலை" என்பது குழந்தையின் அதிகபட்ச திறனைப் பயன்படுத்தி குழந்தையின் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் சுதந்திரமான மற்றும் செயலில் செயல்படுவதற்கான வாய்ப்பைக் குறிக்கிறது. இதற்கு முதலில், அறிவாற்றல் செயல்முறைகளை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய குழந்தையின் உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட-தொடர்புத் தடைகளை நீக்குதல், இரண்டாவதாக, அதிகபட்ச திறன்களைப் பயன்படுத்தி அறிவாற்றல் செயல்முறைகளின் செயல்பாட்டின் முழுமையான மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக பாதுகாப்பான அனுபவத்தைப் பெறுதல் தேவைப்படுகிறது. : குழந்தை பல்வேறு கருதுகோள்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும்போது, ​​சில அறிவாற்றல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளைத் சுதந்திரமாகத் தேடுங்கள், இதன் காரணமாக, நேர்மறையான உணர்ச்சிபூர்வமான ஆதரவைப் பெறுகிறது, சகாக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், ஒரு நபராக தன்னை வெளிப்படுத்தவும்.

அறிவாற்றல் விடுதலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட வகுப்புகள் விளையாட்டுத்தனமான முறையில் சிறப்பாக மேற்கொள்ளப்படுகின்றன - எளிமையான, அன்றாட, அணுகக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு சிக்கலைத் தனிமைப்படுத்தவும், சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழியை பகுப்பாய்வு செய்யவும், பணிகளை முடிப்பதற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைத் தேடவும். , சாத்தியமான தோல்விகளுக்கான காரணங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், உங்கள் முடிவை சகாக்களின் வேலையுடன் ஒப்பிடுங்கள், உங்கள் முடிவை காரணங்களுடன் முன்வைக்கவும். பின்னர் அறிவாற்றல் தளர்வு பெற்ற திறன்கள் குழந்தையால் மிகவும் சிக்கலான கல்விப் பொருட்களுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

2.5 நவீன சோல்ஃபெஜியோ கற்பித்தல் முறைகளின் மேலாதிக்க அம்சமாக ஒத்திசைவு

பல்வேறு பாடங்களைக் கற்பிக்கும் நவீன முறைகள் (பொதுக் கல்வி மற்றும் இசைப் பள்ளிகளைப் பொறுத்தவரை) கற்பித்தல் அல்லது ஒத்திசைவுக்கான ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒத்திசைவு என்பது ஒவ்வொரு பாடத்திலும் பல திறன்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பமாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், மேலும் ஒன்று மட்டுமல்ல, வகுப்பறையில் பல வகையான செயல்பாடுகளை இணைப்பது.

solfeggio கற்பித்தல் போது, ​​பயனுள்ள இந்த பாடத்திட்டத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளின் ஒரு முறை கலவையாகும், ஒருங்கிணைந்த வேலை வடிவங்களின் பயன்பாடு - எடுத்துக்காட்டாக, இசை உணர்வின் கல்வி (செவித்திறன் பகுப்பாய்வு) மற்றும் குரல்-ஒலி திறன்கள்; ஃபிரெட்ஸ், ட்யூன்கள், இடைவெளிகள், நாண்கள் மற்றும் அவற்றின் சங்கிலிகளின் மெய்யியலின் அளவுகளின் அளவுகளை காது மூலம் வரையறுத்தல், பின்னர் ஒலிகளின் பெயருடன் ஒரு குரலில் அவற்றை மீண்டும் மீண்டும், அசல் விசை மற்றும் இடமாற்றத்தில் ஒரு இசைக்கருவியில் நிகழ்த்துதல்; இசை உணர்வு மற்றும் ஆணையின் கல்வி; கேட்டதை பதிவு செய்தல்; கலவைக்கு உணரப்பட்ட பொருளின் பயன்பாடு, முதலியன.

ஒவ்வொரு பாடமும் solfeggio இன் அனைத்து முக்கிய பிரிவுகளையும் உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும்: செவிப்புலன் பகுப்பாய்வு, பயிற்சி நோக்கங்களுக்காக பல்வேறு பயிற்சிகள் (உள்ளுணர்வு, தாளம், முதலியன), பலவிதமான பாடல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான (நடத்துதல் மற்றும் எழுதுதல்) வேலை வடிவங்கள், கட்டளையிடல், முக்கிய மாஸ்டரிங் வேலை. தத்துவார்த்த விதிகள்...

பாடத்தின் முக்கிய பிரிவுகளில் ஒன்றையாவது ஆசிரியர் தவிர்த்துவிட்டால், திறன்கள் அல்லது இசை திறன்களின் வளர்ச்சியில் தேக்கம் உருவாகிறது. பாடத்திட்டத்திற்கு ஏற்ப சோல்ஃபெஜியோ பாடங்கள் வாரத்திற்கு ஒரு முறை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நடத்தப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சோல்ஃபெஜியோவின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பிரிவு தொடர்ச்சியாக பல பாடங்களில் இருந்து வெளியேறினால், அடையப்பட்ட திறன்களை இழக்க நேரிடும்.

வேலையின் ஒருங்கிணைந்த வடிவங்கள், இடமாற்றம், வரிசைப்படுத்துதல், நினைவகத்திலிருந்து செயல்திறன் போன்ற பயனுள்ள கற்பித்தல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல். பாடங்களை தீவிரப்படுத்துகிறது, மாணவர்களின் விரைவான வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. பயிற்சியின் நுட்பங்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன், முறையாகக் கற்பிக்கப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, முறையான முறைப்படுத்தப்பட்ட பயிற்சியின் விளைவாக இலவச ரிஃப்ளெக்ஸ் செயலாக மாறும் தருணத்திலிருந்து மட்டுமே மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும் டெம்போவைக் கற்பிக்க நேர நுட்பம் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நவீன சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தின் தீவிரமானது இசைக்கருவிகள் (பியானோஃபோர்ட், சிறப்பு இசைக்கருவிகள், பல்வேறு சுயாதீன மற்றும் அதனுடன் இணைந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா, குழுமம் மற்றும் தாளக் குழுக்கள்), இசை உபகரணங்கள் (மெட்ரோனோம், ட்யூனிங் ஃபோர்க்), தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் பரந்த பயன்பாடு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. ஒளி, ஒலி மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பயிற்சி பலகைகள், டேப் ரெக்கார்டர்கள் மற்றும் பிளேயர்கள் - மேலும் இப்போது சிடி-பிளேயர்கள், ஸ்லைடு புரொஜெக்டர்கள், ஃபிலிமாஸ்கோப்கள், எபிடியாஸ்கோப்கள் போன்றவை), காட்சி உதவிகள், கையேடுகள் மற்றும் குறைந்த தரங்களில் கேம்கள்.

தற்போதைய கட்டத்தில் இன்னும் முக்கியமானது, குறிப்பாக சிறப்புடன் இடைநிலை இணைப்புகளை மேற்கொள்ளும் ஆசிரியரின் திறன் ஆகும். Solfeggio செயல்திறன் மற்றும் இசையமைப்பு படைப்பாற்றலுக்கு தேவையான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது, இதற்கு இசை சிந்தனை, இசைத்திறன் மற்றும் படைப்பு செயல்பாடு, இசைக்கான அனைத்து அம்சங்களும், நினைவகம், உள் செவிப்புலன் யோசனைகள், அத்துடன் தேவையான திறன்களின் முழு அளவிலான வளர்ச்சியும் தேவைப்படுகிறது. இசை செயல்பாடு மற்றும் கோட்பாட்டு அறிவை ஆழப்படுத்த ... பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே இணைக்கப்பட வேண்டும்.

3. இசைப் பள்ளிகளின் இளைய வகுப்புகளில் சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதன் தனித்தன்மை

இசைப் பள்ளிகளின் 1 மற்றும் 2 ஆம் வகுப்புகளுக்கான பாடப்புத்தகத்தின் அடிப்படையில் A. பரபோஷ்கினா "Solfeggio" மற்றும் "நாங்கள் விளையாடுகிறோம்" என்ற பாடப்புத்தகத்தின் அடிப்படையில் ஆரம்ப கட்டத்தில் solfeggio கற்பித்தலின் பல அம்சங்களை ஒப்பிட்டுப் பகுப்பாய்வு செய்ய இந்த அத்தியாயம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜே. மெட்டாலிடி மற்றும் ஏ. பெர்ட்சோவ்ஸ்காயா (,) ஆகிய இசைப் பள்ளிகளின் 1 மற்றும் 2 ஆம் வகுப்புகளுக்கு இசையமைத்து பாடுங்கள்.

இந்த இரண்டு கையேடுகளும் லெனின்கிராட் - பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இரண்டும் கற்றல் செயல்பாட்டில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஏ. பரபோஷ்கினாவின் கையேடு, அதன் முதல் பதிப்பு 1960 களில் வெளியிடப்பட்டது, இது ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் ஆகிவிட்டது (அதன் அடிப்படையில் கற்பித்தல் இன்னும் பல குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் நடைபெறுகிறது), கற்பித்தலுக்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பொருள், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவிலான கோட்பாட்டு பொருள் மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் திறமையான மற்றும் துல்லியமான விளக்கக்காட்சி மற்றும் கட்டமைப்பு.

Zh. மெட்டாலிடி மற்றும் ஏ. பெர்ட்சோவ்ஸ்காயாவின் கையேடு, 1980-90 களின் தொடக்கத்தில் வெளிவந்த முதல் பதிப்பு, சோல்ஃபெஜியோவைப் படிப்பதில் மிகவும் தீவிரமான பாடத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும், வெளிப்படையாக, சில பாலர் இசையைக் கொண்ட குழந்தைகளுக்காக பயிற்சி. கூடுதலாக, அதன் தொகுப்பாளர்கள் இசையமைப்பாளர்களைப் போல ஆசிரியர்கள் அல்ல, இது கல்விப் பொருட்களின் விளக்கக்காட்சி மற்றும் பணிகளை உருவாக்குவதற்கான பிரத்தியேகங்களில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது.

.1 இசை மொழியின் அடிப்படை கூறுகளுடன் அறிமுகம்

கால அளவு

பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், கால அளவுகளுடன் அறிமுகம் முதல் பாடத்திலிருந்து தொடங்குகிறது. காலங்கள் மற்றும் எட்டாவது - இவை காலங்களை புரிந்துகொள்வதற்கும் உணருவதற்கும் எளிதானவை. இந்த காலங்களை சித்தரிக்கும் விளக்கப்படங்கள் நேரடியாக உரையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. மாணவர்களின் காலத்தைப் பற்றிய கருத்து சிறப்பு பயிற்சிகள் மூலம் செல்கிறது - நாற்றங்கால் பாடல்களை (உதாரணமாக, "லாம்ப்-க்ருடூரோஜெங்கி") தாளத்தின் துடிப்புடன் வாசிப்பது. தாளம் வெவ்வேறு நீளங்களின் ஒலிகளின் (அல்லது, இந்த விஷயத்தில், எழுத்துக்கள்) வரிசைகளால் ஆனது என்பதை மாணவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - சில சிறியவை, மற்றவை நீளமானவை. எட்டாவது எழுத்தில் உள்ள சிறிய எழுத்துக்களுக்கு மேலேயும், கால்கள் நீண்ட எழுத்துக்களுக்கு மேலேயும் நிற்கின்றன. இதுபோன்ற ஒரு முறையான நடவடிக்கை மிகவும் கல்வியறிவு வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது மாணவர்களுக்கு அறிமுகமில்லாத கருத்துகளை பழக்கமான ஒன்றின் மூலம் ஒருங்கிணைக்க உதவுகிறது (ஒரு கவிதையில் உள்ள எழுத்துக்களின் ஒலி மூலம் இசை காலங்கள், ஒருவேளை, குழந்தை ஏற்கனவே புத்தகங்களிலிருந்து நன்கு அறிந்திருக்கலாம்). எவ்வாறாயினும், மாணவர்கள் எட்டாவது குழுவை (பத்தி 12 வரை மட்டுமே) உடனடியாக அறிந்து கொள்வதில்லை. அரை குறிப்புகள் (மற்றும் ஒரு புள்ளியுடன் பாதி குறிப்புகள்) பின்னர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஒரு புள்ளி மற்றும் முழு குறிப்புகள் கொண்ட கால் குறிப்புகள் - இரண்டாம் வகுப்பு நிரலில் மட்டுமே. காலங்கள் பற்றிய ஆய்வு ரிதம் மற்றும் மீட்டர் பற்றிய ஆய்வுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

முதல் வகுப்பில் உள்ள மெட்டாலிடி பாடப்புத்தகத்தில், ஒரு பாடத்திற்குள் கால், எட்டாம் மற்றும் பாதி படிக்கப்படுகிறது; சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பதினாறாவது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (இதில் 2 ஆம் வகுப்பு பாடத்திட்டத்தில் முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) - இதுவரை பியானோ வாசிப்பதற்கான ஒரு பயிற்சியாக மட்டுமே, ஏனெனில் இந்த காலங்களை உணரவும் செயல்படுத்தவும் சில தொழில்நுட்ப திறன்கள் தேவை மற்றும் சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது (உட்பட வகுப்பறையில்). இரண்டாம் வகுப்பில், புள்ளிகள் மற்றும் முழு குறிப்புகள் கொண்ட காலங்களும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. காலங்கள் பற்றிய ஆய்வு பரிச்சயமானதில் இருந்து அறிமுகமில்லாதது வரை (குழந்தைக்கு நன்கு தெரிந்த பாடல்களின் மெல்லிசை மூலம் காலத்தை உணர்தல்), ஒரு தாளத்தை அறைவது அல்லது தட்டுவது (அடுத்த பத்தியில் விவாதிக்கப்படும்) வரை செல்கிறது.

பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில் இடைநிறுத்தங்கள் கிட்டத்தட்ட கால அளவுகளுக்கு இணையாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன; மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகத்தில் - ஏற்கனவே அந்த கால அளவுகள் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கும் போது, ​​இந்த இடைநிறுத்தங்கள் அவற்றின் நீளத்தில் சமமாக இருக்கும். அதாவது, பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், முதலில் எட்டாவது மற்றும் காலாண்டு இடைநிறுத்தங்களுடன் ஒரு அறிமுகம் உள்ளது, பின்னர் மட்டுமே (அரை குறிப்புகள் ஏற்கனவே கடந்துவிட்டால்) - பாதியுடன்; முழு இடைநிறுத்தம் முழு குறிப்பிற்கு இணையாக இரண்டாம் வகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகத்தில், அரை இடைநிறுத்தம் கால் மற்றும் எட்டாவதுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (நான்காவது மற்றும் எட்டாவதுடன் பாதி கால அளவு கடந்துவிட்டதால்); முழு மற்றும் பதினாறாவது - இரண்டாவது வகுப்பை விட முந்தையது அல்ல. பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், இடைநிறுத்தங்கள் பற்றிய அறிமுகம் உரை வழியாக செல்கிறது - இசை மற்றும் கவிதை (பாடல் "சாட்டர்பாக்ஸ்", ஒரு உரையாடலைப் பின்பற்றுகிறது, அங்கு இடைநிறுத்தம் கருத்துகளின் மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது). மெட்டாலிடி பாடப்புத்தகத்தில், இடைநிறுத்தங்கள் ஆஃப்-பீட்டுடன் இணையாகப் படிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இடைநிறுத்தங்கள் படிக்கும் நேரத்தில், மாணவர் ஏற்கனவே நடத்தும் திறன்களைக் கொண்டிருப்பதாகக் கருதப்படுகிறது (பரபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், பயிற்சிகளை நடத்துவது பின்னர் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது); இடைநிறுத்தங்களின் ஒருங்கிணைப்பு இசைப் பொருள் வழியாகவும் தொடர்கிறது (ஆனால் ஏற்கனவே அதனுடன் கூடிய கவிதை உரையிலிருந்து தனிமையில் உள்ளது).

ரிதம் மற்றும் அளவு

தாள வடிவத்தின் தீம் மற்றும் அளவின் தீம் ஆகியவை காலங்களின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

பராபோஷ்கினாவில், தாள முறை 2 வது பத்தியில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (ஒரு வரிசையில் நான்காவது பாடம்). தாள அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்திற்கான உதாரணம் பாடல் வரிகள்-பாடல்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதே ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வேறுபட்ட தாள வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், எடுத்துக்காட்டுகளில், அளவு நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் பார் கோடு போடப்படவில்லை.

மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகத்தில், முதல் பாடங்களிலிருந்து பார் கோடு உள்ளது, ஏனெனில் கையேடு மிகவும் தயாரிக்கப்பட்ட குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், பயிற்சிகளில் "சரங்களின் கால அளவுகள்" நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன - ஊழியர்களின் கீழ் தனித்தனியாக எழுதப்பட்ட ஒரு தாள முறை.

இரண்டு கையேடுகளிலும், நிரல் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, மூன்று அளவுகள் மட்டுமே உள்ளிடப்பட்டுள்ளன (மற்றும் முதல் வகுப்பில் உள்ள அனைத்தும் 3): 2/4, 3/4 மற்றும் 4/4.

தாளத்தின் கருத்து உடல் பயிற்சிகள் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: மாணவர்கள் முதலில் இசைக்கப்படும் மெல்லிசையின் துடிப்புக்கு கைதட்டுமாறு கேட்கப்படுகிறார்கள் அல்லது வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளை கையின் அசைவுடன் காட்டுமாறு கேட்கப்படுகிறார்கள் (கருத்துகள் ஆரம்பத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன).

குறிப்புகள்

பரபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகம் இசை தெரியாத குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; மெட்டலிடியின் பாடநூல் - ஏற்கனவே தாள் இசை தெரிந்தவர்களுக்கு. எனவே, மெட்டாலிடி பாடப்புத்தகத்தில், குறிப்புகளை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதைக் கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பயிற்சிகள் இல்லை, இருப்பினும் ஒரு குறிப்பேட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை உதாரணத்தை மீண்டும் எழுதுவதற்கான பணிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன (இது எழுதும் திறனைப் பயிற்சி செய்வதோடு தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் நினைவகத்தைப் பயிற்றுவிப்பதோடு தொடர்புடையது).

பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில் இசையைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிப்பது இசை கல்வியறிவைக் கற்பிப்பதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு பாடத்திலும் இசை உரையை மீண்டும் எழுதுவதற்கான பயிற்சிகள்; "ஒரு புத்தகத்தில் உள்ளதைப் போல குறிப்புகளை அழகாக எழுதுங்கள்" என்ற கருத்து குறிப்பிடத்தக்கது - இது மாணவர்களுக்கு குறிப்புகளை சரியாக எழுத கற்றுக்கொடுக்கும் விருப்பத்துடன் மட்டுமல்லாமல், 1960 களில் (இப்போது) தொடக்கப்பள்ளியில் நடைமுறையில் இருந்த கையெழுத்து வழிபாட்டுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவான கணினிமயமாக்கல் காரணமாக பொருத்தமற்றது; ஒருவேளை இசைக்கலைஞர்களிடையே பரவிய இசையமைப்பாளர்கள் காரணமாக - தனிப்பட்ட கணினிகளைப் பயன்படுத்துபவர்கள் விரைவில் பொருத்தமற்றவர்களாகிவிடுவார்கள் மற்றும் "குறிப்புகளை அழகாக எழுதுங்கள்" என்ற அழைப்பு).

பராபோஷ்கினாவின் கையேட்டின் படி கற்றல் குறிப்புகள் படிப்படியாகத் தொடங்குகிறது, பொருள் சிறிய அளவுகளில் வழங்கப்படுகிறது (இன்னும் படிக்கவோ அல்லது எழுதவோ தெரியாத 6-7 வயதுடைய சிறு குழந்தைகளில், இசைக் குறியீட்டில் தேர்ச்சி பெறுவது சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய சிரமங்களை ஏற்படுத்தும். கை போன்றவை).

முதல் வகுப்புக்கான பாடப்புத்தகத்தின் இரண்டாவது பத்தியிலிருந்து, ஒரு ஊழியர் மற்றும் ஒரு ட்ரெபிள் கிளெஃப் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (இந்த சிக்கலான சின்னத்தை சித்தரிக்க குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதற்காக, எழுத்தில் வேலையை ஒத்த தனி பயிற்சிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன).

கடந்து செல்லும் முதல் குறிப்புகள் - உப்புமற்றும் எஃப்முதல் எண்கோணம் . இந்த குறிப்புகளின் பெயர்கள் வார்த்தையில் அடங்கியிருப்பது மட்டுமல்ல இதற்குக் காரணம் solfeggioஎனவே நினைவில் கொள்ள எளிதானது, ஆனால் இரண்டு குறிப்புகளும் நடுத்தர பதிவேட்டில் இருப்பதால் ட்ரெபிள் மற்றும் ஆல்டோ இரண்டிற்கும் பாடுவது எளிது. குறிப்புகளை வழங்குவது குழந்தைகளின் குரல்களின் உயரத்துடன் தொடர்புடையது: ஒவ்வொரு கற்றறிந்த குறிப்பும் எழுதுவது மட்டுமல்லாமல், படிக்கவும் முடியும் (அதாவது, சரியாகப் பாடுவது). மேலும், குறிப்புடன் பரிச்சயம் உப்புட்ரெபிள் கிளெஃப் (கிளெஃப் உப்பு) உடனான அறிமுகத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது: இரண்டும் ஒரே ஆட்சியாளரில் எழுதப்பட்டுள்ளன. குறிப்புகளை உதாரணமாகப் பயன்படுத்துதல் உப்புமற்றும் எஃப்ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையே குறிப்புகள் எழுதப்படலாம் என்பதை மாணவர் கற்றுக்கொள்கிறார்.

குறிப்புகளுக்குப் பிறகு உடனடியாக உப்புமற்றும் எஃப்(அல்லது கிட்டத்தட்ட அவற்றுடன்) குறிப்புகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன மை, ரீமற்றும் ல... எளிமையான மெல்லிசை-டியூன்களைக் கற்க இந்த எண்ணிக்கையிலான குறிப்புகள் போதுமானது, தவிர, அவர்களின் எழுத்தில், குறிப்புகளை எழுதுவதில் இருக்கும் திறன்கள் பயிற்சி மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. உப்புமற்றும் எஃப்- எடுத்துக்காட்டாக, "ஒரு ஆட்சியாளர் அல்லது ஆட்சியாளர்களிடையே" கொள்கை. இந்த குறிப்புகளுக்கு, அமைதி இன்னும் மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, அவற்றின் எழுத்துப்பிழை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். இந்த சிறிய எண்ணிக்கையிலான குறிப்புகளுடன் பழகுவது, மாணவர்கள் ஆழ்மனதில் ஒரு பயனுள்ள அவதானிப்பை செய்யலாம், இது இசை கல்வியறிவை மேலும் அறிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமானது: ஒரு குறிப்பின் சுருதி ஊழியர்களின் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடையது (குறிப்பு அதிகமாக இருந்தால், அது அதிகமாக ஒலிக்கிறது) .

முதல் வகுப்பிற்கான பாடப்புத்தகத்தின் பத்தி 2 இன் நான்காவது பகுதியில், மிகவும் கடினமான குறிப்புகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன siமற்றும் முன்முதல் எண்கோணம். அவற்றை எழுதுவதிலும் மனப்பாடம் செய்வதிலும் உள்ள சிரமம் அது siஅமைதியாக ஏற்கனவே கீழே தெரிகிறது, மற்றும் மேலே இல்லை, ஆனால் முன்ஊழியர்களின் கீழ் கூடுதல் ஆட்சியாளரின் மீது எழுதப்பட்டது.

ட்ரெபிள் கிளெப்பில் உள்ள குறிப்புகளைப் படிப்பதில் மாணவர்களுக்கு போதுமான திறன்கள் இருக்கும்போதும், நிரல் நிலையான ஒலிகள் மற்றும் துணையின் கருப்பொருளைக் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கும் போதும், பாராபோஷ்கினாவின் கையேட்டில் பாஸ் கிளெஃப் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. பாஸ் கிளெஃப் பொதுவாக துணைக் குறிப்புகள், இடது கைக்கான குறிப்புகளை எழுதுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்கள் உடனடியாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்.

பெரிய மற்றும் சிறிய கருத்துக்கள் இரண்டு கையேடுகளிலும் முதல் வகுப்பு மற்றும் போதுமான தொடக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இந்த முறைகளுடன் முதல் அறிமுகம் இசையின் தன்மையுடன் தொடர்புடையது (அதிக ஆற்றல் வாய்ந்த - பெரிய, அதிக மென்மையான மற்றும் சோகமான - சிறியது). மேலும், பரபோஷ்கினாவின் கையேட்டில் மிகவும் பயனுள்ள பயிற்சிகள் உள்ளன - ஜோடி இசை எடுத்துக்காட்டுகள், நடைமுறையில் ஒரே ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் குறிப்புகளில் ஒன்றின் உயரத்தில் (மூன்றாவது படி) அரை தொனியில் வேறுபடுகின்றன. சிறிய மற்றும் பெரியவற்றுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாட்டை இது விளக்குகிறது.

இரண்டு பாடப்புத்தகங்களிலும், ஹார்மோனிக் மைனர் என்ற கருத்து இரண்டாம் வகுப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (ஏனென்றால், இரண்டாம் வகுப்பில் மட்டுமே, மாணவர்கள் அளவு, பதற்றம், நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளின் கருத்துகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உறுதியாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்; ஹார்மோனிக் மைனரில் ஒரு முக்கியமான விஷயம். உறுதியற்ற ஏழாம் வகுப்புக்கு பங்கு வழங்கப்படுகிறது, அறிமுக ஒலிகளைப் பற்றி ஏற்கனவே அறிந்தவர்கள் மற்றும் படிகளில் நன்கு அறிந்தவர்களுடன் அதை அனுப்புவது மிகவும் பயனுள்ளது). ஆனால் மெட்டாலிடியின் கையேட்டில், ஹார்மோனிக் மைனர் ஒரு தனி தலைப்பு அல்ல: இரண்டாம் வகுப்பில் தேர்ச்சி பெறும் அனைத்து சிறிய விசைகளும் ஒரே நேரத்தில் மூன்று வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன (இயற்கை, இசை மற்றும் மெலோடிக் மைனர்). ஒருவேளை இது சிறப்புத் திட்டத்தின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக இருக்கலாம்: ஒரு விதியாக, ஒரு நிபுணத்துவத்தில் அளவீடுகளைப் படிக்கும் போது, ​​ஒரு மாணவர் ஒரே நேரத்தில் சரியாக மூன்று வகையான சிறிய அளவுகளை விளையாட வேண்டும்.

கோபம் தொடர்பாக, நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளின் சிக்கல் எழுகிறது. பராபோஷ்கினாவின் கையேட்டில் "காமா", "படிகள்", "நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள்" என்ற கருத்து முதல் வகுப்பின் முடிவில் மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டால், மற்றும் அறிமுக ஒலிகளின் கருத்துக்கள் இரண்டாம் வகுப்பில், பாடப்புத்தகத்தில் மட்டுமே தோன்றும். மெட்டாலிடி இவை அனைத்தும் மிகவும் தீவிரமாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பராபோஷ்கினா மற்றும் மெட்டாலிடி இருவரும் டானிக் என்ற கருத்தை ஆரம்பத்தில் அறிமுகப்படுத்தினர்.

மெட்டாலிடி கையேட்டில், நிலையான ஒலிகளுடன் வேலை செய்வதற்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்படுகிறது, குறிப்பாக, அவர்களின் முனகல் (இது நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகளுக்கு இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களைத் தயார்படுத்துகிறது, ஒன்றின் ஈர்ப்பு, தீர்மானம் போன்றவை).

டோனலிட்டி

பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில் டோனலிட்டி என்ற கருத்து முதல் வகுப்பில் பயன்முறை, டானிக் மற்றும் மாற்றியமைத்தல் அறிகுறிகளின் பத்திகளுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. டோனலிட்டி என்ற கருத்து பயன்முறையின் கருத்தாக்கத்தின் மூலமாகவும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது: "டோனிக்குடன் இணைந்து வரும் அனைத்து ஒலிகளும் ஒரு தொனியை உருவாக்குகின்றன." எனவே, முதன்மையாக மாணவர்களின் செவிவழிச் சங்கங்களில் குறிப்பிடத்தக்க கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட முதல் விசை ஜி மேஜரில் உள்ளது (மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகத்தில் - சி மேஜரில், அதாவது அடையாளங்கள் இல்லாத திறவுகோல்). மெட்டாலிடி பாடப்புத்தகத்தில், விசைகள் பின்வருமாறு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: முதல் வகுப்பில் - சி மேஜர், டி மேஜர், ஜி மேஜர் மற்றும் எஃப் மேஜர், இரண்டாவதாக - மேலே உள்ளவற்றுக்கு இணையான சிறியது (முதலில் அறிகுறிகள் இல்லாமல், பின்னர் ஒன்று, பின்னர் இரண்டு , மற்றும் முதலில் கூர்மையான, பின்னர் பிளாட்களுடன்). இரண்டாம் வகுப்பில், இரண்டு பாடப்புத்தகங்களிலும் (பாரபோஷ்கினா மற்றும் மெட்டாலிடி இரண்டும்) இணை விசைகள் என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பரபோஷ்கினாவில் ஒரு பத்தியின் இந்த கருப்பொருள் இருந்தால், மெட்டாலிடி இரண்டாம் வகுப்பில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட விசைகளை ஜோடிகளாக வழங்குகிறது (ஜி மேஜர் - இ மைனர், எஃப் மேஜர் - டி மைனர், பி பிளாட் மேஜர் - ஜி மைனர்).

மெட்டாலிடி கையேட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு விசையின் ஆய்வும் படிகள், முக்கோணங்கள், அறிமுக ஒலிகள், நிலையான ஒலிகளின் ஹம்மிங் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஒவ்வொரு விசையையும் குறிக்கும் இசைப் பொருள், கடந்து செல்லும் பொருளின் கடந்து செல்லும் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இது பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்திற்கும் பொதுவானது).

இரண்டு பயிற்சிகளும் டானிக் மற்றும் முக்கிய அறிகுறிகளால் டோனிசிட்டியை அங்கீகரிப்பதற்கான பணிகளை உள்ளடக்கியது.

முக்கோணம்

முதல் வகுப்பிற்கான பாரபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், முக்கோணங்களைப் படிப்பதற்கான தயாரிப்பு டோனலிட்டி (செவித்திறனை சரிசெய்யும் பணி, முக்கோணங்களில் அமைந்துள்ள குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்படும்) என்ற கருத்தாக்கத்தின் பத்தியில் தொடங்குகிறது. எடுத்துக்காட்டு ட்யூன்களின் முடிவில், இந்த அல்லது அந்த உதாரணம் எழுதப்பட்ட விசையின் டானிக் முக்கோணத்தின் குறிப்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவற்றைப் பாடவும் நினைவில் கொள்ளவும் மாணவர் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்.

ஒரு நாண் பற்றிய கருத்து பரபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு முக்கோணத்துடன் தொடர்புடையது (ஒரு நாண் ஒரு முக்கோணமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்றாலும்); பத்தியில் உள்ள இசை எடுத்துக்காட்டுகளின் துணையுடன் நாண் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், "நிலையான ஒலிகள்" என்ற கருத்து முக்கோணத்துடன் தொடர்புடையது.

பாரபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகமோ அல்லது மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகமோ பெரிதாக்கப்பட்ட மற்றும் குறைக்கப்பட்ட முக்கோணங்களின் உதாரணங்களை வழங்கவில்லை.

மூன்றாம் வகுப்பில் முக்கோண தலைகீழ் கற்பிக்கப்படுகிறது மூன்றாம் வகுப்பில் தான் மாணவர்கள் ஆறாம் வகுப்பை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் (முக்கோணங்கள் தலைகீழாக மாறும்போது தீவிர ஒலிகள் உருவாகும் இடைவெளி). அதே வழியில், மூன்றாம் வகுப்புக்கு முன்னதாக, மாணவர்கள் மற்ற நிலைகளின் முக்கோணங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். ஐந்தாண்டுக் கல்வி உள்ள பள்ளிகளில் (பெரியவர்களுக்கு), துணை மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கோணங்கள், அளவுகோலின் முக்கோணங்கள், முக்கோண தலைகீழ் மற்றும் வெவ்வேறு பட்டங்களின் முக்கோணங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்புகளில் உடனடியாக வழங்கப்படுகிறது, சில சமயங்களில் மாணவர்கள் "பிளகல் புரட்சிகள்", "உண்மையான திருப்பங்கள்", "மூன்றாம் இடத்தில் முக்கோணம்", "ஐந்தாவது நிலையில் முக்கோணம்", "சுருதி நிலையில் முக்கோணம்" போன்ற கருத்துக்களுக்கு கூட அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, பொதுவாக உயர்நிலைப் பள்ளியில் நல்லிணக்கத்தின் போக்கில் படித்தது. மற்றும் இசைக் கோட்பாடு, அல்லது குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் பாடத்திட்டத்திற்கு வெளியேயும் கூட. குழந்தைகளின் அறிவுத்திறனின் அதிகப் பயிற்சியின் காரணமாகக் கோட்பாட்டைப் படிப்பதை விட வயது வந்த மாணவர்களுக்கு இது எளிதானது என்ற உண்மையால் இது விளக்கப்படுகிறது.

அதே நேரத்தில், மெட்டாலிடியின் கையேட்டில், ஏற்கனவே மூன்றாம் விசையில் தரம் 1 க்கான பாடப்புத்தகத்தில், மாணவர்கள் செல்ல வேண்டிய (ஜி மேஜர்), கொடுக்கப்பட்ட நாண்களிலிருந்து (மேக்கிங் அப்) துணையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் பணி வழங்கப்படுகிறது. வரிசை டி 5/3 - எஸ் 6/4- டி 6) இந்த பயிற்சி முடிவடையும் நேரத்தில், மாணவர்கள் ஏற்கனவே நிலையான ஒலிகளை (I, IV, V டிகிரி ஃப்ரெட்) நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள், இருப்பினும், நிலையான ஒலிகளுடன் இந்த வளையங்களை இணைப்பது பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. மாணவர்கள் மேலும் விசைகளை (F மேஜர், டி மேஜர், முதலியன) கடந்து செல்லும் போது (பணிகள் 152, 157, 179) இதே போன்ற பணிகள் (மேலே உள்ள வரிசையின் நாண்களில் இருந்து மெல்லிசைக்கான இசைக்கருவியைத் தேர்வு செய்ய) வழங்கப்படுகின்றன. இதனால், மாணவர்களுக்கு ஹார்மோனிக் கேட்கும் பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது.

இடைவெளிகள்

மெட்டாலிடியின் பாடப்புத்தகத்திலும், பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்திலும், திட்டத்திற்கு ஏற்ப இடைவெளிகளைப் படிப்பது இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பில் விழுகிறது, ஆனால் இடைவெளிகளைப் படிப்பதற்கான தயாரிப்பு ஏற்கனவே முதல் வகுப்பில் தொடங்குகிறது.

முதல் வகுப்பிற்கான பரபோஷ்கினாவின் கையேட்டில், பாடலுக்கான தயாரிப்பு மற்றும் இடைவெளிகளின் கருத்து பத்தி 10 ("இரண்டு குறிப்புகளால் பாய்ச்சல்") உடன் தொடங்குகிறது. இந்த கட்டத்தில், பத்திகளில் வழங்கப்பட்ட இசைப் பொருள் ஒரு அளவில் (ஏறும் மற்றும் இறங்கு) இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது - இருப்பினும், "அளவு" என்ற கருத்து முதல் வகுப்பின் முடிவில் இந்த கையேட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், மூன்றாவது இயக்கத்தைக் கொண்ட மெல்லிசை ஏற்கனவே பத்தி 8 இல் உள்ளது, அங்கு ஒரு மெல்லிசை தோன்றும், மூன்று அருகிலுள்ள ஒலிகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது (மெல்லிசை அந்த நேரத்தில் கடந்து வந்த அனைத்து பொருட்களையும் கொண்டிருக்கும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - தாள அமைப்பில் மாற்றம், இடைநிறுத்தம் - மற்றும் ஒரு புதிய மெல்லிசை நகர்வு இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: மூன்றாவதாக ஒரு பாய்ச்சல்; அதே நேரத்தில், "மூன்றாவது" என்ற கருத்து இன்னும் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை). பொருள் ஏற்கனவே கிளாசிக் நாட்டுப்புற பாடல் "செமிகா" ஆகும், இது கூடுதலாக, பல்வேறு கையேடுகளில் தோன்றும் - மெட்டாலிடி கையேடு உட்பட.

இரண்டு பாடப்புத்தகங்களிலும், இடைவெளிகள் நிலையான மற்றும் நிலையற்ற fret ஒலிகளுடன் தொடர்புடையவை. ஒரே பெரிய மற்றும் சிறிய டானிக் முக்கோணங்களின் மூலம் மூன்றின் இரண்டு வகைகளின் விளக்கம், மற்றும் ஐந்தாவது முக்கோணத்தின் தீவிர ஒலிகளுக்கு இடையிலான தூரம் அல்லது டானிக்கிலிருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் தூரத்தின் மூலம் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் ஆகிவிட்டது. நான்காவது இடைவெளி பொதுவாக மாணவர்கள் துணை ஆதிக்கம் அல்லது நான்காவது அளவுகோலில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு முன்னதாகவே அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை. ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது இடைவெளிகள் முக்கோணத்தின் தலைகீழ் (ஆறாவது மற்றும் நான்காவது நாண்) உடன் முதல் இடைவெளியின் இணைப்பின் காரணமாக பழைய வகுப்புகளில் படிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இரண்டாவது ஏழாவது நாண் (இது உணர்ந்து மனப்பாடம் செய்வது கடினம். குறைந்த வகுப்புகளில், அது நான்கு ஒலிகளைக் கொண்டிருப்பதால், அந்த நேரத்தில், குறைந்த தரங்களைப் போலவே, மாணவர்களும் காதுகளால் மூன்று ஒலிகளின் வளையங்களை மட்டுமே வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்) மற்றும் அதன் தலைகீழ் (மாஸ்டரிங் ஒரு வினாடியில் இருந்து இடைவெளிகளைப் பற்றிய திடமான அறிவு தேவைப்படுகிறது. ஆறாவது வரை). ஆரம்பப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான ஒரு ஆக்டேவ் கருத்து, ஒரு விதியாக, ஒரு இடைவெளியுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் ஒரு பதிவேடு (முதல் எண், சிறிய, முதலியன); ஆனால், முக்கோணங்களின் ஆய்வில், ஒரு விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணம் தெரிவிக்கப்பட்டால், நாம் எண்மத்தைப் பற்றி ஒரு இடைவெளியாகப் பேச வேண்டும்.

அல்லாத, தசம, முதலியவற்றின் இடைவெளிகள். மூத்த வகுப்புகளில் படிக்கிறார்கள் (உதாரணமாக, கிளாரினெட் வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் குழந்தைகள் இந்த கருவியில் பதிவேடுகளை மாற்றுவதன் பிரத்தியேகங்களின் காரணமாக வகுப்புகளின் போக்கில் டியோடெசைம் இடைவெளியின் கருத்தைப் பெறுகிறார்கள்).

இரண்டாம் வகுப்புக்கான மெட்டாலிடி கையேட்டில், இடைவெளிகளுடன் பரிச்சயம் மிகவும் தீவிரமானது. பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள், ஒருவேளை, இரண்டாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு ஏற்கனவே இரண்டு குரல்களில் இசையை வாசித்த அனுபவம் இருந்தால் (சோல்ஃபெஜியோ பாடநெறி மற்றும் பாடகர் வகுப்புகளின் போது), அவர்கள் ஏற்கனவே இடைவெளிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு போதுமான அளவு தயாராக உள்ளனர். பாடப்புத்தகத்திற்கான வழிகாட்டுதல்கள் (பக். 77 மற்றும் அதற்கு மேற்பட்டவை) "இடைவெளி" என்ற வார்த்தையின் பொருளை முதலில் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விளக்குவது நல்லது என்று கூறினாலும்; இடைவெளிகள் கையேட்டின் ஆசிரியர்களால் "செங்கற்கள்" என வழங்கப்படுகின்றன, அதில் இருந்து மெல்லிசை மற்றும் நாண்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. உடனடியாக, "மெல்லிசை" மற்றும் "ஹார்மோனிக்" இடைவெளிகளின் கருத்துக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன - இசை எடுத்துக்காட்டுகளின் அடிப்படையில். ஹார்மோனிக் இடைவெளிகள் தொடர்பாக (இரண்டு ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கப்படும் போது), "அதிருப்தி" மற்றும் "மெய்யெழுத்து" என்ற கருத்துக்கள் இரண்டு துண்டுகளின் எடுத்துக்காட்டில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் ஒன்று, ஒரு ஜார்ஜிய இரண்டு பகுதி பாடல், மெய்யெழுத்துக்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது ( ஆறாவது மற்றும் மூன்றில்), மற்றும் இரண்டாவது ஒரு குறுகிய கோரமான பியானோ துண்டு, ஒரு நவீன இசையமைப்பாளர் "தி புல்டாக் வாக்ஸ் ஆன் தி பேவ்மென்ட்" - அதிருப்தியில் (வினாடிகள் மற்றும் ட்ரைடோன்கள்). மாணவர்கள் உடனடியாக எந்த ஒலியையும் ஸ்பேஸ் மேலும் கீழும் செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

மாணவர்களுக்கு ப்ரைமா முதல் ஆக்டேவ் வரையிலான இடைவெளிகள் காட்டப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இடைவெளிகளும் இசைப் பொருட்களால் விளக்கப்பட்டுள்ளன. இடைவெளிகளைப் படிக்கும் வரிசை பின்வருமாறு. குழந்தைகள் தெரிந்து கொள்ளும் முதல் இடைவெளிகள் ப்ரைமா மற்றும் ஆக்டேவ் (எட்டுப்பாடல் பாடுவதற்கு கடினமாக இருந்தாலும், காதுகளால் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது). பின்னர் மாணவர்கள் இரண்டாவது மற்றும் ஐந்தாவதுடன் பழகுவார்கள் - இரண்டாவது அதன் குறிப்பிட்ட ஒலி காரணமாக நினைவில் கொள்வது எளிது, மேலும் ஐந்தாவது முக்கோணம் கட்டப்பட்ட இடைவெளிகளில் ஒன்றாகும். ஐந்தாவது தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு மூன்றாவது மற்றும் குவார்ட்கள் கடந்து செல்கின்றன, மேலும் இரண்டு இடைவெளிகளும் (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது) முக்கோணத்தின் கட்டமைப்பின் மூலம் விளக்கப்படுகின்றன (மூன்றாவது - முக்கோணத்தின் தொடக்கத்தின் மூலம், நான்காவது - விரிவாக்கப்பட்ட முக்கோணத்தின் ஐந்தாவது மற்றும் முதல் படிகள் மூலம். ) மூன்றாவது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, மாணவர் பெரிய மற்றும் சிறிய இடைவெளிகளின் கருத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். மெட்டாலிடியின் கையேடு, பராபோஷ்கினாவின் கையேடு போன்றது, மாணவர் இந்த இடைவெளிகளை ஏற்கனவே இசை நினைவகத்தில் பதித்திருப்பதைக் கருதுகிறது.

ஒவ்வொரு இடைவெளிக்கும் இசை விளக்கங்கள் மாணவர்களை இடைவேளையின் ஒலியுடன் மட்டுமல்லாமல், அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களுடனும் அறிமுகப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன (மெல்லிசையின் மனநிலை இந்த அல்லது அந்த இடைவெளியின் ஒலியின் தன்மையை அளிக்கிறது. ஹார்மோனிக் அல்லது மெல்லிசை நிலை).

இரண்டாம் வகுப்புக்கான பராபோஷ்கினாவின் கையேட்டில், "ஹார்மோனிக்" மற்றும் "மெல்லிசை இடைவெளிகள்" என்ற கருத்துக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் இடைவெளிகளுடன் தொடர்புடைய கோட்பாட்டின் ஆய்வுக்கு மிகவும் எளிமையான இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, பாடப்புத்தகத்தின் இசைப் பொருட்களில் பல பயிற்சிகள் உள்ளன, அவை மாணவர்களை சில இடைவெளிகளின் கருத்து மற்றும் ஒலிப்புக்கு படிப்படியாக தயார்படுத்துகின்றன. இரண்டாம் வகுப்பில் பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், இது ஒரு முக்கோண (ஐந்தாவது மற்றும் மூன்றாவது) மற்றும் கால் பகுதியின் இடைவெளிகளுடன் மட்டுமே வேலை செய்ய வேண்டும்.

3.2 பயிற்சி பெறுபவர்களின் அடிப்படை இசை திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்

பார்வையில் இருந்து படிக்க கற்றுக்கொள்வது. இடமாற்றம்

சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் பார்வை-வாசிப்பு ஆயத்தப் பயிற்சிகள் மற்றும் பார்வை-வாசிப்பு பயிற்சிகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் அவை இரண்டு பாடப்புத்தகங்களிலும் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெற்றுள்ளன.

முதல் வகுப்பிற்கான பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகத்தில், solfeging என்ற கருத்து, அதாவது குறிப்புகளுடன் பாடுவது, முதல் பாடங்களிலிருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (மாணவர் ஏற்கனவே ஐந்து குறிப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தால் - எளிமையான மெல்லிசைகளை உருவாக்க போதுமான அளவு). மேலும், ஊழியர்களின் குறிப்பின் நிலைக்கும் அதன் ஒலியின் சுருதிக்கும் இடையிலான தொடர்பு மாணவர்களின் மனதில் நிலைத்திருப்பதை உறுதி செய்வதற்காக நிறைய பயிற்சிகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

இரண்டு கையேடுகளிலும் உள்ள அனைத்து பார்வை பாடும் பயிற்சிகளும் அவ்வாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் வழங்கப்பட்ட இசைப் பொருட்களில், பாடங்களில் உள்ள கோட்பாட்டுப் பொருள் (முக்கோணத்தில் இயக்கம், படிகளைப் பாடுதல் போன்றவை) உருவாக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.மேலும், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தின் படி, பார்வை-பாடுதலுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் அடங்கும். வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை (இதன் அசைவுகள், கிளாசிக்கல் கொள்கைகளிலிருந்து அதிகம் விலகுவதில்லை). இசை நினைவாற்றலைப் பயிற்றுவிக்கும் காட்சிப் பாடலுக்கான பொருள் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும்.

இரண்டு கையேடுகளிலும் உள்ள முதல் பாடங்களிலிருந்து, இடமாற்றம் என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (இது ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ பாட முன்மொழியப்பட்டது, மேலும் அதை வெவ்வேறு விசைகளிலிருந்து பியானோவில் எடுக்கவும்). பாடப்புத்தகத்தில் பராபோஷ்கினா வழங்கிய பணி கிட்டத்தட்ட முதல் பாடங்களிலிருந்து (எந்த விசைகளிலிருந்தும் மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது) பயனுள்ளதாகத் தெரிகிறது, அது வழங்கப்பட்ட வர்ணனைக்கு நன்றி: "ஒரு இடத்தில் அல்லது மற்றொரு மெல்லிசையில் ஒரு வெள்ளை விசை இருந்தால் அசிங்கமாகத் தெரிகிறது, அருகிலுள்ள கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும்." இவ்வாறு, மாணவர் தனது காதுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறார் (சுயக்கட்டுப்பாடு உட்பட) மற்றும் பியானோ விசைப்பலகை வழிசெலுத்த கற்றுக்கொள்கிறார், இருப்பினும் பாரபோஷ்கினாவின் கையேடு மெட்டாலிடியின் கையேட்டில் உள்ளதைப் போன்ற நோக்கத்துடன் பியானோ வாசிப்பதை பரிந்துரைக்கவில்லை.

இசை காது பயிற்சி. இசை கட்டளைகள்

பரபோஷ்கினாவின் கையேட்டில் (முதல் மற்றும் இரண்டாம் வகுப்புகளுக்கு), செவித்திறனை சரிசெய்வதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பத்தி 6 இல் தொடங்கும் ஒவ்வொரு பத்தியும், "உங்கள் செவித்திறனை மாற்றியமைக்க" பரிந்துரைக்கப்படும். பயிற்சிகளில், அளவிலான இயக்கத்துடன், இடைவெளிகளில் இயக்கமும் தோன்றும் தருணத்திலிருந்து செவிப்புலன் ட்யூனிங் தொடங்குகிறது. பாடநூலின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, செவிப்புலன் (அதாவது, சில குறிப்புகளின் ஒலியை மனப்பாடம் செய்தல்) மூலம், முக்கோணங்களும் ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். மேலும், நடைமுறையில் பாடுதல் மற்றும் கேட்கும் பயிற்சிகள் மூலம், இந்த கையேடு கிளாசிக்கல் துணையின் சில முக்கிய அம்சங்களை வழங்குகிறது (டானிக் நகர்வு - மேலாதிக்க - டானிக்). பராபோஷ்கினாவின் கையேடு மெட்டாலிடியின் கையேட்டை விட இரண்டு பகுதிகளுக்கு குறைந்த இடத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் இரண்டு பகுதிகளுக்கான ஆயத்த பயிற்சிகள் நன்றாக வழங்கப்படுகின்றன. ஒருவேளை பராபோஷ்கினாவின் பாடப்புத்தகம் மாணவருக்கு நல்ல "செவித்திறன்" இருந்தால் இரண்டு பகுதி குரல் கற்றுக்கொள்வதும் மனப்பாடம் செய்வதும் எளிதாகிவிடும் என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்திருக்கலாம், அதாவது, குறிப்புகள் எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதை மாணவர் நன்றாக நினைவில் கொள்கிறார்.

இசை கட்டளைகள் இந்த கையேட்டின் எல்லைக்கு வெளியே உள்ளன; அவர்களின் தேர்வு ஆசிரியரின் விருப்பங்களைப் பொறுத்தது என்று கருதப்படுகிறது.

இரண்டாம் வகுப்புக்கான மெட்டாலிடி-பெர்ட்சோவ்ஸ்காயா கையேடு, ஒலிப்பு பயிற்சிகளுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது (ஒவ்வொரு பாடத்திலும் 5-7 நிமிடங்கள் கொடுக்கப்பட வேண்டும் என்று கருதப்படுகிறது). டோனலிட்டிகளைப் படிக்கும்போது, ​​வெவ்வேறு அளவுகளில் சம கால அளவுகளைக் கொண்ட குழுவுடன் பாடுவது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஒரு சங்கிலியில் பாடுவது (ஒவ்வொரு மாணவரும் அளவின் ஒலிகளில் ஒன்றைப் பாடுகிறார்கள்), சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் பாடுங்கள் (உதாரணமாக, சத்தமாக மட்டுமே நிலையானது. ஒலிகள் அல்லது நிலையற்றவை மட்டுமே), டெட்ராகார்டுகளில் செதில்களைப் பாடுதல், நிலையான ஒலிகளை வேறு வரிசையில் பாடுதல், மற்ற படிகள் வேறு வரிசையில்.

மாஸ்டரிங் இடைவெளிகளுக்கான உள்ளுணர்வு பயிற்சிகளும் உள்ளன (உறுதியின் அளவுகளின் விகிதமாக பாடும் இடைவெளிகள், ஒலிகளை மேலும் கீழும் பாடும் இடைவெளிகள், சுத்தமான, சிறிய, பெரிய இடைவெளிகளை நிகழ்த்துதல்) மற்றும் முக்கோணங்கள்.

இரண்டாம் வகுப்புக்கு மெட்டாலிடி கையேடு வழங்கிய செவிப்புலன் பயிற்சிகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசையின் முறை, ஒரு சிறிய விசையின் வகை, ஒரு குறிப்பிட்ட தாள வடிவத்தை அங்கீகரிப்பது மற்றும் ஒலிக்கும் இசை எடுத்துக்காட்டுகளில் இடைவெளி ஆகியவற்றைக் காது மூலம் தீர்மானித்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

மெட்டாலிடி கையேட்டில் உள்ள கட்டளைகளில், தாள வகை மட்டுமே பரிந்துரைக்கப்படுகிறது: அதைக் கேட்ட பிறகு குறிப்பிடப்படாத தாளத்துடன் பலகையில் தாளமாக எழுதப்பட்ட ஒரு மெல்லிசை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான டெட்ராகார்டுகள், வெவ்வேறு வரிசையில் உள்ள முக்கோணங்களின் ஒலிகள் போன்றவற்றை காது மூலம் தீர்மானிக்க முன்மொழியப்பட்டது.

§ 3.3 விளையாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்

A. பரபோஷ்கினாவின் கையேட்டில் படைப்பு மற்றும் விளையாட்டுப் பணிகள் இல்லை, ஏனெனில் இந்த கையேடு முதலில் வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில், விளையாட்டு கற்பித்தல் முறைகள் உரிய கவனம் செலுத்தப்படவில்லை.

ஜே. மெட்டாலிடி மற்றும் ஏ. பெர்ட்சோவ்ஸ்காயாவின் கையேட்டில், மாறாக, விளையாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் கல்விச் செயல்பாட்டின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகத் தோன்றும். விளையாட்டு மற்றும் சுயாதீனமான படைப்பாற்றல் மூலம், மாணவர்கள் இசை மொழியின் அடிப்படைக் கருத்துகள் மற்றும் விதிகளை சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இதனால், மாணவர்கள் பியானோவில் மட்டுமல்ல, இசை வாசிப்பதிலும் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. ஒருவேளை, வகுப்பறையில் கருவியில் பயிற்சியின் போது பியானோ வாசிக்கத் தெரியாத ஒரு இளம் இசைக்கலைஞருக்குக் காத்திருக்கும் அந்த உளவியல் சிக்கல்களைத் தவிர்ப்பதற்கான ஆசை துல்லியமாக பாடப்புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இரைச்சல் இசைக்குழுவில் இசையை வாசிக்கும் சோல்ஃபெஜியோ பாடநெறி. இரைச்சல் கருவிகளுக்கு (ஸ்பூன்கள், டம்பூரின், மெட்டாலோஃபோன்) நடைமுறையில் எந்த செயல்திறன் நுட்பமும் தேவையில்லை, அதே நேரத்தில், அவை எந்த சிறப்பு மாணவர்களுக்கும் சமமாக அறிமுகமில்லாதவை (சிறப்பு "தாள வாத்தியங்கள்" மிகவும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பள்ளிகளில் உள்ளது). இரைச்சல் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இசையை வாசிப்பது (ஆசிரியர் தலைமையிலான பியானோ பகுதியின் இணைக்கப்பட்ட மதிப்பெண்ணுக்கு ஏற்ப) தாள உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது (இரைச்சல் கருவிகளின் பகுதிகள் சில சமயங்களில் சிக்கலான தாளத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. தனி இசைக்கருவி), ஆனால் ஒரு குழுமத்தில் விளையாடும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறது (அவரது கட்சியைப் பின்தொடர்வது மற்றும் அதே நேரத்தில் கூட்டாளர்களைக் கேட்பது), இது எதிர்காலத்தில் மூத்த ஆண்டுகளில் சிறப்புப் பாடங்களில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் (திட்டத்தில் அடங்கும் குழுமம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை தயாரித்தல்).

இசையமைக்கும் கூறுகள் கல்விச் செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன (ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட தலைப்புக்கு "பதில்" எழுதும் பணி - ஒரு "கேள்வி", முன்மொழியப்பட்ட வசனங்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை உருவாக்குதல்). இந்த பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​மாணவர்கள் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளில் பெற்ற அனைத்து தத்துவார்த்த அறிவையும் (இடைவெளிகள், ஒரு மெல்லிசையின் இயக்கம் போன்றவை) நடைமுறையில் விண்ணப்பிக்கலாம்.

இரண்டு கையேடுகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பின்வருவனவற்றைக் கூறலாம்.

பராபோஷ்கினாவின் கையேடு, பொருளில் ஏழ்மையானது, ஆனால் மாணவர்களுடன் பணிபுரிவது மற்றும் படிப்பின் கீழ் உள்ள விஷயங்களை இன்னும் முழுமையாக வழங்குவது ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் "மிதமிடமானது", சில காரணங்களால் (பயம்) சராசரி இசை திறன்களைக் கொண்ட மாணவர்கள் அல்லது மாணவர்களின் குழுக்களில் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படலாம் தவறுகள், உடல் பலவீனம் , சோர்வு, கூச்சம் அல்லது அது போன்ற ஏதாவது) நவீன பாடப்புத்தகங்களின் சிறப்பியல்புகளின் தீவிரமான விளக்கக்காட்சியை சமாளிக்க முடியவில்லை.

மெட்டாலிடி-பெர்ட்சோவ்ஸ்காயா கையேடு வலுவான அல்லது பாலர் இசைப் பயிற்சி பெற்ற குழந்தைகளும், ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்கவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் பயப்படாத குழந்தைகளும் பயிற்சியளிக்கப்படும் குழுக்களில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். இந்த கையேட்டில் வழங்கப்பட்டுள்ள நிரல், அவர்களின் முழு திறனிலும் செயல்படுவதற்கும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பதற்கும் போதுமான அளவு தீவிரமானது. வகுப்பறையில் முழு வலிமையுடன் வேலை செய்ய இயலாமை பெரும்பாலும் திறமையான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க குழந்தைகள் வகுப்புகளில் ஆர்வத்தை இழக்க வழிவகுக்கிறது, சோம்பலாக, சோம்பேறிகளாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அவர்கள் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது மற்றும் அவர்கள் சரியான கவனம் செலுத்துவதில் புள்ளியைக் காணவில்லை. அத்தகைய பயிற்சி; கல்விப் பொருட்களுடன் பணிபுரியும் திறன் இழப்பு, அத்தகைய குழந்தைகள் இனி உண்மையிலேயே கடினமான பொருட்களுடன் வேலை செய்ய முடியாது என்பதற்கு வழிவகுக்கும்.

முடிவுரை

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் கீழ் வகுப்புகளில் சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சி என்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் நேரத்தைச் செலவழிக்கும் செயல்முறையாகும், இது அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைக்கும் ஒரு அடிப்படை ஒழுக்கமாக solfeggio ஐ உணர வேண்டியது அவசியம்.

solfeggio கற்பிக்கும் போது, ​​பல அளவுருக்கள் ஒரே நேரத்தில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். முதலாவதாக, இவை குழந்தை உளவியலின் அம்சங்கள்: ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அளவு, அறிவாற்றல் முறைகள் மற்றும் உலகின் உணர்வின் தனித்தன்மைகள். இரண்டாவதாக, ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் சரியான இசை திறன்கள். இறுதியாக, மூன்றாவதாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பைப் படிக்க குழந்தைகளின் தயார்நிலையின் அளவு (சில திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை).

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அனைத்து பாடங்களும் solfeggio உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் solfeggio திட்டம், ஒருபுறம், மற்ற துறைகளை ஒருங்கிணைப்பதற்கு உதவுகிறது, மறுபுறம், இது இந்த துறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இளைய பள்ளி மாணவர்களின் உளவியல் இயற்பியல் வயது பண்புகள் சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதில் சிரமங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. எனவே, ஆசிரியரின் பணி, இந்த மனோதத்துவ தனித்துவத்தின் அடிப்படையில் கற்றல் செயல்முறையை மேம்படுத்துவதாகும்.

ஒரு சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தில் (வெளிநாட்டு அல்லது தாய்மொழி பாடம் போல), அனைத்து நடவடிக்கைகளும் ஈடுபட வேண்டும்: கேட்பது, பாடுவது, எழுதும் பயிற்சிகள், பார்வை வாசிப்பு, ஒரு கருவியுடன் வேலை செய்தல். solfeggio கற்பிப்பதற்கான திறன்கள் ஒரு ஒத்திசைவான அணுகுமுறையுடன் சிறப்பாகப் பயிற்சி செய்யப்படுகின்றன: இசைக் காதுகளின் வளர்ச்சி (சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளின் முக்கிய பொருள்) கேட்கும் உறுப்புகள் மட்டுமல்ல, பிற உறுப்புகளின் வேலை மூலம் பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது - குரல் நாண்கள் (இது எளிதாக்கப்படுகிறது. ஒத்திசைவு பயிற்சிகள் மூலம்), கையின் சிறந்த மோட்டார் திறன்கள் (எழுதப்பட்ட பயிற்சிகள், கருவியுடன் பணிபுரிதல்), பிற தசைகள் (நேரத்திற்கான பணிகள், தாளத்தை நிர்ணயித்தல், இது குறைந்த தரங்களில் பிளாஸ்டிக் எட்யூட்ஸ் போன்றது). சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதில் இசை நினைவகத்தின் வளர்ச்சி சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

ஒரு இசைப் பள்ளியில் சேரும் 6-8 வயது குழந்தைக்கு, சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் அவரது வளர்ச்சியடையாத சுருக்க சிந்தனை, இசைக் காது போதுமான வளர்ச்சி இல்லாததால் கடினமாக உள்ளது. நிச்சயமாக, இசைக்கு காது கொண்ட குழந்தைகள் மட்டுமே குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளில் சேர்க்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இந்த திறன் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், கிட்டத்தட்ட வளர்ச்சியடையாத நிலையில் உள்ளது - மாதிரி உணர்வு இல்லை, இணக்கமான செவிப்புலன் இல்லை, பெரும்பாலும் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமங்கள் உள்ளன. மெட்ரோ ரிதம், குழந்தைகளுக்கு எப்போதுமே சரியாக ஒலிப்பது எப்படி என்று தெரியாது (இலிருந்து - குரல் நாண்களின் போதுமான வளர்ச்சியின் காரணமாக). இறுதியாக, இசைக் கல்வி கற்பிக்கும் போது, ​​பொதுக் கல்விப் பள்ளியில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொடுக்கும் போது குழந்தைகள் அதே பிரச்சனையை எதிர்கொள்கின்றனர்: இசை உரையில் காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் படங்களை இணைப்பதில் உள்ள சிரமங்கள். மேலும், படிக்கக் கற்பிப்பதை விட இங்கு உள்ள சிரமங்கள் இன்னும் பெரியவை: ஒரு குறிப்பிட்ட கடிதத்தைப் படிக்கும்போது, ​​​​அதன் உயரம் மற்றும் கால அளவு குறித்து நாம் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றால், குறிப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​இந்த இரண்டு அளவுருக்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, உறவினர் செவித்திறன் கொண்ட குழந்தைகள் (இது ஒரு இசைப் பள்ளியில் பெரும்பான்மையானவர்கள்) முதலில் அவர்களின் செவிப்புலன் மற்றும் குரலை சரிசெய்யாமல் குறிப்புகளை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம். பாடப்புத்தகங்கள் 3 இல் ஆய்வு செய்த பாடப்புத்தகங்களில், செவிப்புலன் மற்றும் குரலை சரிசெய்வதற்கும், குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியின் கீழ் வகுப்புகளில் பாடும் போது, ​​​​அடிப்படை திறன்களை வளர்ப்பதற்கும், இசையில் பல்வேறு வகையான மெல்லிசை நகர்வுகளை வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகியவை கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. உரை (அளவிலானது, முக்கோணம் மூலம், இடைவெளிகள் மூலம்), நிலையான மற்றும் நிலையற்ற ஒலிகள் மற்றும் டோனலிட்டி (விசை மற்றும் டானிக்கில் உள்ள அறிகுறிகளின் படி), தாள வடிவத்தில் செல்லவும் மற்றும் உரையை நிகழ்த்தும் போது குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு துடிக்கவும் குறிப்பிட்ட அளவு.

தேவையான திறன்கள் ஒரு ஒத்திசைவான அணுகுமுறையுடன் (பல திறன்கள் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் நெருங்கிய உறவில் வளரும் போது) இளம் மாணவர்களிடம் சிறப்பாக உருவாக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஒரு விளையாட்டுத்தனமான தருணம் முக்கியமானது, ஏனெனில் சிறு குழந்தைகள் "கல்வி" கற்பித்தல் முறைகளுக்கு இன்னும் தயாராக இல்லை, அதே நேரத்தில் பெரியவர்களை விட ஒத்திசைவான முறைகளைப் பயன்படுத்தி கற்றுக்கொள்வது அவர்களுக்கு எளிதானது, ஏனெனில் அவர்களின் பேச்சு செயல்பாடு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. பெரியவர்கள் மற்றும் சைகையை விட உடல் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் தொடர்புடையது. முன்னர் குறிப்பிட்டபடி, பேச்சு நடவடிக்கைகளின் வகைகளை கற்பிப்பதில் solfeggio கற்பித்தல் மிகவும் பொதுவானது.

இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு சோல்ஃபெஜியோவைக் கற்பிப்பதில் விளையாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் அவை ஒத்திசைவு (அனைத்து வகையான செயல்பாடுகளும் விளையாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளன) கொள்கையுடன் ஒத்துப்போகின்றன, மேலும் எதிர்கால நடிகராகவும் - படைப்பாற்றலாகவும் குழந்தைக்குத் தேவையான திறன்களை வளர்க்க உதவுகின்றன. , கற்பனை சிந்தனை, பாத்திரம் இசை உரையில் ஊடுருவி மற்றும் இசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரம் அல்லது மனநிலையை சித்தரிக்கும் திறன்.

இலக்கியம்

solfeggio பாடம் இசை கற்பித்தல்

1.அபிலியன் எல். அமுசிங் சோல்ஃபெஜியோ. எஸ்பிபி, 2003

2.அவெரின் வி.ஏ. குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் உளவியல். எஸ்பிபி, 1998

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1 - 2 வகுப்புகளுக்கு. எம், 2002

.பராபோஷ்கினா ஏ. சோல்ஃபெஜியோ. 1 வகுப்பு. எம், 1992

.பராபோஷ்கினா ஏ. சோல்ஃபெஜியோ. 1 வகுப்பு. ஆசிரியர்களுக்கான முறையான பரிந்துரைகள். எம், 1972

.பராபோஷ்கினா ஏ. சோல்ஃபெஜியோ. தரம் 2. எம், 1998

.வெள்ளை N. குறிப்பு கடிதம். இசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடு. விளையாட்டு பாடங்கள். காட்சி எய்ட்ஸ் தொகுப்பு. எஸ்பிபி, 2003

.ப்ளான்ஸ்கி பி.பி. ஆரம்ப பள்ளி மாணவரின் உளவியல். எம். - வோரோனேஜ், 1997

.போரோவிக் டி.ஏ. சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் கற்றல் இடைவெளிகள். வழிகாட்டுதல்கள். ஆயத்தக் குழு, குழந்தைகள் மருத்துவ நிறுவனம் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் 1-2 தரங்கள். எம், 2005

.வர்லமோவா ஏ.ஏ. Solfeggio: ஐந்தாண்டு படிப்பு. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். எம், 2004

.Vakhromeev V. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளில் solfeggio கற்பித்தல் முறைகள் பற்றிய கேள்விகள். எம், 1978

.வெயிஸ் பி.எஃப். முழுமையான மற்றும் உறவினர் தீர்வு // கேட்கும் கல்வி முறைகளின் கேள்விகள். எல்., 1967

.வெங்கர் எல்.ஏ., வெங்கர் ஏ.எல். உங்கள் குழந்தை பள்ளிக்கு தயாரா? எம்., 1994

.டேவிடோவா ஈ.வி. சோல்ஃபெஜியோ கற்பித்தல் முறை. எம்., 1986

.டேவிடோவா ஈ.வி. இசை டிக்டேஷன் கற்பிக்கும் முறைகள். எம்., 1962

.கல்வி செயல்பாடு மற்றும் குழந்தைகளின் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் கண்டறிதல் // எட். டி.பி. எல்கோனினா, ஏ.எல். வாக்னர். எம்., 1981.

.Dyachenko N.G. மற்றும் இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் கல்வி மற்றும் பயிற்சிக்கான பிற தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள். கியேவ், 1987

.ஈ.வி.ஜைகா லந்துஷ்கோ ஜி.என். பள்ளி மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் விடுதலையை உருவாக்குவதற்கான விளையாட்டுகள் // உளவியலின் கேள்விகள், 1997, எண்.

.ஏ.வி. ஜாபோரோஜெட்ஸ் சிந்தனையின் வளர்ச்சி // பாலர் குழந்தைகளின் உளவியல். எம், 1964

.Zebryak T. குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளில் solfeggio பாடங்களில் Intonation பயிற்சிகள். எம், 1998

.ஜென்கோவ்ஸ்கி வி.வி. குழந்தை பருவ உளவியல். எம், 1995.

.கலினினா ஜி.எஃப். சோல்ஃபெஜியோ. பணிப்புத்தகம். எம், 2001

.கமேவா டி., கமேவ் ஏ. சூதாட்டம் சோல்ஃபெஜியோ. விளக்கமான மற்றும் விளையாடக்கூடிய பொருள். எம், 2004

24.கப்லுனோவிச் ஐ. யா. சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் கணித சிந்தனையில் உள்ள வேறுபாடுகள் // கல்வியியல், 2001, எண். 10

25.கிரியுஷின் வி.வி. இசை கட்டளைகளை பதிவு செய்வதற்கான தொழில்நுட்ப வேலை. எம், 1994

.கொலண்ட்சேவா என்.ஜி. மற்றும் குழந்தைகள் இசை பள்ளியில் மற்ற கல்வி மற்றும் பயிற்சி. Solfeggio: 1 ஆம் வகுப்பு. கியேவ், 1988

27.க்ராவ்ட்சோவா ஈ.ஈ. பள்ளியில் படிக்க குழந்தைகளின் தயார்நிலையின் உளவியல் சிக்கல்கள். எம்., 1991.

28.லாகுடின் ஏ. இசைப் பள்ளியின் கற்பித்தலின் அடிப்படைகள். எம், 1985

29.லோக்ஷின் டி.எல். ரஷ்ய பள்ளியில் கோரல் பாடல். எம், 1967

இசைப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்புக்கான சோல்ஃபெஜியோ. எஸ்பிபி, 1998

31.Metallidi J., Pertsovskaya A. நாங்கள் விளையாடுகிறோம், இசையமைத்து பாடுகிறோம்.

இசைப் பள்ளியின் 2 ஆம் வகுப்புக்கான சோல்ஃபெஜியோ. எஸ்பிபி, 2003

32.மியாசோடோவா என்.ஜி. இசை திறன் மற்றும் கற்பித்தல். எம், 1997

33.ஒபுகோவா எல்.எஃப். வயது தொடர்பான உளவியல். எம், 2000

.6-7 வயது குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். // எட். டி.பி. எல்கோனினா, ஏ.எல். வாக்னர். எம்., 1988.

.Pervozvanskaya T.I. இசை உலகம். இசை-கோட்பாட்டுத் துறைகளின் முழுப் படிப்பு (கல்வி மற்றும் முறைசார் சிக்கலானது). எஸ்பிபி, 2005

.Pervozvanskaya T.I. இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோருக்கான இசைக் கோட்பாடு. பாடநூல் விசித்திரக் கதை. எஸ்பிபி, 2003

.பியாஜெட் ஜே. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உளவியல் படைப்புகள். எம், 1969

.Poddyakov N.N. பாலர் சிந்தனை. எம், 1978

.பிரிவலோவ் எஸ்.பி. சோல்ஃபெஜியோ இசை இலக்கியத்தின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எஸ்பிபி, 2003

.குழந்தை வளர்ச்சி // எட். ஏ.வி. ஜாபோரோஜெட்ஸ். எம்., 1976.

.இசைப் பள்ளிகளில் சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திற்கான நவீன தேவைகள். வழிகாட்டுதல்கள். மின்ஸ்க், 1987

.மெல்லிசைகளை இயற்றுதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல். குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை வளர்ச்சிகள். எம், 1989

.தலிசினா என்.எஃப். கல்வி உளவியல் குறித்த பட்டறை. எம்., 2002.

.பி.எம். டெப்லோவ் இசை திறன் உளவியல். எம்.-எல்., 1974

.டிராவின் ஈ. பாடம் செத்துப்போய்விட்டது... விளையாட்டு வாழ்க? // ஆசிரியர்களின் செய்தித்தாள், 02.03.2004

.எல். ட்ரெட்டியாகோவா சோல்ஃபெஜியோ குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்பிற்கு. எம், 2004

.சோ இ.என். சோல்ஃபெஜியோ பாடத்திட்டத்தில் இசை மற்றும் செவிவழி செயல்பாடு மற்றும் மாணவர் மேம்பாடு. ஆய்வறிக்கையின் சுருக்கம். டிஸ்…. கேண்ட். கலை வரலாறு. கியேவ், 1990

.எல்கோனின் டி.பி. குழந்தைகளின் மன வளர்ச்சியைக் கண்டறிவதற்கான சில கேள்விகள் // கல்வி செயல்பாடு மற்றும் குழந்தைகளின் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் கண்டறிதல். எம்., 1981

பயிற்சி

தலைப்பை ஆராய்வதற்கு உதவி தேவையா?

உங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள தலைப்புகளில் எங்கள் நிபுணர்கள் ஆலோசனை வழங்குவார்கள் அல்லது பயிற்சி சேவைகளை வழங்குவார்கள்.
கோரிக்கையை அனுப்பவும்ஒரு ஆலோசனையைப் பெறுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி அறிய இப்போது தலைப்பின் குறிப்புடன்.

பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தை ஒரு இசைப் பள்ளியில் சேரும்போது முதலில் சோல்ஃபெஜியோவை சந்திக்கிறார்கள். நிச்சயமாக, நவீன தாய்மார்கள் மற்றும் தந்தைகள், தங்கள் குழந்தைகளுக்கு உதவ தீவிரமாக முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் இசைக் கல்வி இல்லாதவர்கள், இது என்ன வகையான பொருள் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த கடினமான ஒழுக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசலாம்.

வகுப்புகளின் தத்துவார்த்த பகுதி பற்றி

Solfeggio கொண்டுள்ளது தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறைபாகங்கள்.

கோட்பாட்டு பகுதி இசை எழுத்தறிவின் அடிப்படைகள்.

உண்மை என்னவென்றால், இசை மொழி, மற்றதைப் போலவே, பலவிதமான கட்டுமானங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ரஷ்ய மொழியில் ஒலிகள் மற்றும் எழுத்துக்கள், எழுத்துக்கள், சொற்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள், நிறுத்தற்குறிகள், ஒரு வாக்கியத்தில் சொற்களின் பங்கு ஆகியவற்றைப் படிக்கிறோம் ... ஒரு இசை மொழியில், ஒப்புமை மூலம், தனிப்பட்ட ஒலிகள், இரண்டு ஒலிகளின் சேர்க்கைகள் ( இடைவெளிகள்), மூன்றின் (நாண்கள்), நான்கு (ஏழாவது வளையங்கள்), இடைநிறுத்தங்கள் (அமைதியின் அறிகுறிகள்), இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள், ஒலிகள் மற்றும் வளையங்களுக்கு இடையிலான உறவு.

பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகள் (அவற்றின் காட்சி உருவகம் செதில்கள்) மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கூறுகள் முற்றிலும் இசை அறிவுக்கு சொந்தமானது.

இசையின் மொழியில் பெரும்பாலானவை எண்களால் அளவிடப்படுகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் கூட, பித்தகோரஸ், கணக்கீடுகளைப் பயன்படுத்தி, அழகான ஒலி சேர்க்கைகளைக் கண்டறிந்து இயற்கையான இசை அளவை (ஒலி வானவில்) கணக்கிட்டார். இசை இன்றுவரை கணிதத்துடன் அதன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

எண்களின் உதவியுடன், ஒலிகள் (இடைவெளிகள்), படிகள் (அளவிலான ஒலியின் வரிசை எண்கள்), தாள அலகுகள், இசைப் படைப்புகளின் நேர பரிமாணங்கள் மற்றும் பலவற்றிற்கு இடையிலான தூரத்தை அளவிடுகிறோம்.

பாடங்களின் நடைமுறை பகுதி பற்றி

முதலாவதாக, நாங்கள் செவிப்புலன்களை தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்கிறோம் - இசையை உருவாக்கும் இசை மொழியின் கூறுகளை அடையாளம் காண நாங்கள் கற்பிக்கிறோம்.

ஒவ்வொரு பாடத்திலும், ஆசிரியர் பியானோவில் உள்ளடக்கப்பட்ட பொருட்களின் அடிப்படையில் குழந்தைகளுக்கு இசை புதிர்களை உருவாக்குகிறார் - அவர் தனிப்பட்ட ஒலிகளை வாசிப்பார் மற்றும் அளவிலிருந்து நகர்த்துகிறார், இரண்டு, மூன்று ஒலிகளின் (இடைவெளிகள் மற்றும் வளையல்கள்) சேர்க்கைகள், அவர்களிடமிருந்து சங்கிலிகளை உருவாக்குகிறார்.

அடுத்த நிலை - இனப்பெருக்கம், அதாவது, மாணவர்களால் அதே இசைக் கூறுகளின் பியானோவைப் பாடுவது மற்றும் வாசிப்பது.

மறக்க வேண்டாம் மற்றும் வரைகலை திறன்- இந்த கூறுகளை ஸ்டேவில் எழுதும் திறன். இங்கே முக்கிய குறிக்கோள் உள்ளது - குறிப்புகளில் அனுப்பப்பட்ட அனைத்து கூறுகளையும் பார்க்க கற்றுக்கொள்வது.

புத்தகத்தில் நாம் வார்த்தைகளைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்கிறோம், எனவே இசை உரையில் வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி ஒன்றுபட்ட குறிப்புகளின் குழுக்களைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்கிறோம்.

இது ஏரோபாட்டிக்ஸ், இறுதித் தேர்வுக்கு அருகில் உள்ளது.

ஆய்வுக்கு ஒரு தனி தலைப்பு - தாளம்... எலும்புக்கூடு நமது சதையை வைத்திருப்பதால், ஒலிகள் ஒரு தாள அடிப்படையில் ஆதரிக்கப்படுகின்றன.

குறிப்புகள் மற்றும் ரிதம் குழுக்களின் கால அளவை மாஸ்டர்எளிமையானது முதல் நகைச்சுவையானது வரை - சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களின் முக்கிய நோக்கங்களில் ஒன்று.

தாளங்கள் எண்ணுவதன் உதவியுடனும், சிறப்பு எழுத்துக்களின் (ட, தி, து) உதவியுடனும், தட்டுதல் மற்றும் அறைதல் மூலம் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.

நாமும் நடத்த கற்றுக்கொள்கிறோம்- தெளிவான சைகைகளால் குறிப்பிடப்படும் ஒரு சீரான காலவரிசையில் எந்த மெலடியையும் "சரம்" செய்யவும்.

கரைத்தல் பற்றி

அனைத்து திறன்களையும் வளர்ப்பதற்கான வடிவங்களில் ஒன்று சோல்ஃபெகிங் - நடத்துதலுடன் குறிப்புகளுடன் மெல்லிசைப் பாடுவது. ஒரு விதியாக, இவை பல்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கிளாசிக்கல் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

மூத்த வகுப்புகளில், இசை உருவாக்கம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - பாடல்கள் மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த துணையுடன். நிச்சயமாக, கருவியைப் பற்றி ஏற்கனவே கொஞ்சம் அறிந்தவர்களுக்கு.

அனைத்து திறன்களையும் ஒருங்கிணைப்பதற்கான மிக உயர்ந்த வடிவம் இசை ஆணையாகக் கருதப்படுகிறது - பியானோவில் ஆசிரியர் பல முறை வாசித்த அறிமுகமில்லாத மெல்லிசைப் பதிவு.

கட்டளைகள் பெரும்பாலும் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன, குழந்தைகள் அவற்றை நினைவகத்தில் சரிசெய்ய வெவ்வேறு விசைகளில் எழுதுகிறார்கள்.

மேலும், இப்போது பள்ளிகளில், ஒரு டிக்டேஷனை பாதி நிரப்பப்பட்ட வடிவத்தில் பதிவு செய்யும் இலகுரக வடிவம் பரவலாக உள்ளது.

தங்களுக்கான மெல்லிசைகள் மற்றும் நாண்களைத் தேர்ந்தெடுக்க சோல்ஃபெஜியோவில் கற்பிக்கிறார்களா என்று பலர் கவலைப்படுகிறார்கள். காது மூலம் தேர்வு என்பது ஒரு உள்ளார்ந்த திறன் அல்லது தீவிர சோல்ஃபெஜியோ பயிற்சியின் விளைவாகும், காது ஏற்கனவே இசை மொழியின் கூறுகளை அடையாளம் காணும் போது, ​​பல முறை கேட்டது, பாடியது மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்டது.

கோட்பாட்டிற்கும் நடைமுறைக்கும் உள்ள இடைவெளி மற்றும் அதற்கு என்ன செய்வது

துரதிருஷ்டவசமாக, solfeggio பற்றிய அறிவுக்கும் நடைமுறையில் அதன் பயன்பாட்டிற்கும் இடையே எப்போதும் இடைவெளி உள்ளது. முதலாவதாக, விளையாட்டிற்கான திறமையானது மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப நிலை மற்றும் கலைப் பணிகளின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஆனால் சோல்ஃபெஜியோ திட்டத்திலிருந்து அல்ல.

இரண்டாவதாக, பள்ளி சோல்ஃபெஜியோ பியானோ இல்லாமல் தேர்ச்சி பெறுவது கடினம், ஏனென்றால் இந்த கருவியில் மட்டுமே, ஒவ்வொரு ஒலியையும் ஒரு குறிப்பிட்ட விசையாகக் காணலாம்.

பியானோவில் சோல்ஃபெஜியோவில் நடைமுறைப்படுத்தப்படுவது டிரம்பெட், பலலைக்கா, ஒக்கரினா மற்றும் வேறு சில கருவிகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வது கடினம் அல்லது சாத்தியமற்றது. இது குழந்தைகளுக்கு கூடுதல் சிரமங்களை உருவாக்குகிறது.

அதனால் பியானோஅல்லது எளிமையானது கூட சின்தசைசர் தேவைமற்றும் உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தில் உங்களுக்கு உதவும்.

படிப்படியாக, உயர்நிலைப் பள்ளியில், உள் துறைசார் இணைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கும் போது சிறப்பு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ இடையே உள்ள இடைவெளி குறைகிறது.

மிகப்பெரிய பிரச்சனை பற்றி

நடைமுறையில் எதிர்கொள்ளும் முக்கிய பிரச்சனை என்னவென்றால், பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கான பணிகளைச் செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். நீங்கள் ஒரு குழந்தைக்கு சாப்பிட முடியாது என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன். அவனுக்காக நீச்சல் கற்க முடியாது. ஒரு கருவியில் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமில்லை ... ஆனால் நீங்கள் ஒரு solfeggio நோட்புக்கில் ஒரு வேலையை எழுதலாம். கேள்வி என்னவென்றால், இதில் ஒரு நல்ல மதிப்பெண் பெற வேண்டும் என்பதற்காக, கணநேரத்தை தவிர, இதில் ஏதாவது அர்த்தம் இருக்கிறதா? ஐயோ, சில நேரங்களில் இது என் தாயின் (அல்லது என் தந்தையின்) பரிபூரணவாதம், இது குழந்தைகளின் வளாகங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது - "நான் அதில் மோசமாக இருக்கிறேன், ஆனால் என் அம்மா நல்லவர், நான் செய்ய மாட்டேன் ..."

ஒரு இசைப் பள்ளியின் மாணவர் இருப்பது முக்கியம் என்று முக்கிய குணங்கள் பற்றி

பொதுவாக, solfeggio கற்றுக்கொள்வது, ஒரு கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது, ஒரு மரம் வளர்ப்பது போன்றது, ஒரு நீண்ட செயல்முறையாகும். இது ஒரு உண்மையான இசை முதிர்ச்சி. இந்த செயல்முறையின் நிலைகள் சில நேரங்களில் மேற்பரப்பில் தெரியவில்லை.

உடற்பயிற்சியின் போது ஏற்படும் தொடர்புகள் நம் மூளையில் ஆழமாக மறைந்திருக்கும். ஆனால் சரியான கவனிப்புடன், முடிக்கப்பட்ட பழம் ஒரு நபரை வாழ்நாள் முழுவதும் வளர்க்கும். தொழிலில் இந்த அறிவு தேவையில்லை என்றாலும், தேவைப்பட்டால் அதை மீட்டெடுக்க முடியும்.

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், புரிந்துகொள்ள முடியாததை விடக்கூடாது, பொறுமையாக இருக்க வேண்டும், பாடங்களைத் தவறவிடாமல், ஆசிரியருடன் தொடர்பில் இருக்க வேண்டும்!

ஒரு இசைப் பள்ளி வழியாகச் செல்லாத பலருக்கு, சோல்ஃபெஜியோவைப் பற்றி தவறான கருத்து உள்ளது. இந்த விஞ்ஞானம் மிகவும் சிக்கலானது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இது அனைவருக்கும் தேர்ச்சி பெற முடியாது, அல்லது மற்ற இசைத் துறைகளைப் போல போதுமான நேர்மறையான விளைவுகளை கொடுக்காது. இவை அனைத்தும், இதுவரை, அப்படி இல்லை. இந்த ஒழுக்கம் பற்றிய போதுமான தகவல்கள் இல்லாத நிலையில் இத்தகைய தீர்ப்புகள் எழுகின்றன.
எந்தவொரு கருவியிலும் பயிற்சி செய்வதன் முன்னேற்றம் வெளிப்படையானது - இது விளையாடும் திறன். solfeggio விஷயத்தில், முடிவு தெளிவாக இல்லை. நாம் அதை ஒரு கட்டிடத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், எடுத்துக்காட்டாக, இது மேற்பரப்பில் தெரியும் சட்டத்தை குறிக்காது, ஆனால் அடித்தளம், அது தெரியவில்லை, ஆனால் அது இல்லாமல் இருக்க முடியாது. இந்த அறிவியலைக் கற்பிக்கும் பாடநெறி அடிப்படை இசை திறன்களை - செவிப்புலன் மற்றும் தாள உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இத்தாலிய மொழியிலிருந்து, "சோல்ஃபெஜியோ" என்ற சொல் "குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசைக்கான காதுகளை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது இந்த ஒழுக்கம். கலையை முழுமையாக அனுபவிக்கவும், இசையமைக்கவும், இசையமைக்கவும் கற்றுக்கொள்வது அவருக்கு நன்றி.

ஒலிகளை சரியாக உணருவது மிகவும் முக்கியம், அதைத்தான் அவர்கள் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் கற்பிக்கிறார்கள். குறிப்புகளை இயக்கினால் பாடலை சாதாரணமாக நிகழ்த்துவது இயலாது. ஒலிகளின் சரியான கருத்து, குறுகிய காலத்தில் புதிய திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான நம்பகமான உத்தரவாதமாகும்.

சோல்ஃபெஜியோவின் பயிற்சி என்ன.

1. பாடுதல், இதில் ஒவ்வொரு ஒலியின் பெயரும் உச்சரிக்கப்படுகிறது - solfeging.

ஒரே ஒரு நிபந்தனை உள்ளது: எல்லா குறிப்புகளையும் தாளமாகவும் உள்நாட்டிலும் சரியாக உச்சரிக்கிறோம்.
2. நாங்கள் கேட்கிறோம் மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்கிறோம்.

எந்தவொரு இசைக்கலைஞரும் தான் கேட்ட இசையை பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும், அதன் தன்மை, வேகம், அமைப்பு மற்றும் தாள நுணுக்கங்களை தீர்மானிக்க வேண்டும்.
3. கற்றலின் ஒரு முக்கியமான புள்ளி இசை கட்டளைகள்.

அவர்களின் எழுத்தின் கொள்கை வழக்கமான பள்ளி கட்டளைகளை ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் கடிதங்களுக்கு பதிலாக, சிறப்பு சின்னங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் உள்ளன. மாணவர்களின் பணி, "இசை நிறுத்தற்குறிகளின்" அனைத்து விதிகளையும் கடைப்பிடித்து, ஊழியர்களின் மீது ஆசிரியர் இசைக்கும் மெல்லிசையை பதிவு செய்வதாகும்.

solfeggio படிப்பதன் மூலம் நமக்கு என்ன கிடைக்கும்?

தாளில் இசையைப் பதிவுசெய்வதில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக் குறியீடுகள் மற்றும் அடிப்படை குறியீடுகள் மற்றும் பெயர்களைக் கற்பித்தல்.
தூய பாடலின் விலைமதிப்பற்ற திறமை, ஒத்திகை இல்லாமல் முதல் முறையாக ஒரு மெல்லிசைப் பாடும் திறன்.

இசைக் கட்டளைகள் கருவியில் கேட்கும் மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை குறிப்புகளில் பதிவு செய்யும் திறனைப் பயிற்றுவிக்கின்றன.

"குறிப்புகளுக்குப் பாடுவது" புதியவர்களை ஈர்க்காததற்கான காரணங்கள்.

தவறான புரிதல். கற்றல் செயல்பாட்டில் ஒரு மாணவர் எவ்வளவு முக்கியமான மற்றும் பயனுள்ள திறன்களைப் பெறுகிறார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும்.
முடிவுக்காக காத்திருக்கும் வலிமை அனைவருக்கும் இல்லை. விரும்பிய விளைவைப் பெற, நீங்கள் நீண்ட மற்றும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும், தேவையான அனைத்து பயிற்சிகளையும் செய்ய வேண்டும்.

ஒழுக்கத்தை கற்பிப்பதில் சிரமம். பயிற்சியானது இசைக்கலைஞர்களின் முழுமையான பயிற்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது. இங்கே, ஒரு பார்வை-பாடல் அல்லது கட்டளைகளை செய்ய முடியாது. இசையை இன்னும் ஆழமாகப் படிக்க விரும்பும் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும் தேவைப்படும் ஏராளமான கருத்துக்களை ஒழுக்கம் ஆய்வு செய்கிறது.

கிட்டார் கலைஞர்களுக்கு இந்தப் பயிற்சியின் முக்கியத்துவம்.
ஒரு நபருக்கு கிதாரில் எளிய விஷயங்களை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க, உங்களுக்கு இசை குறியீட்டு அறிவு தேவையில்லை. எனினும், solfeggio இசை புரிந்து மற்றும் உணர்வுடன் இசை, குறிப்புகள் கேட்கும் திறன் பொறுப்பு.

இந்த போதனைக்கு நன்றி, கிதார் கலைஞர் கருவியை வித்தியாசமாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், கிட்டார் கழுத்தில் எந்த குறிப்புகள் அமைந்துள்ளன என்பதை அறிவார், ஒரு நூலக ஊழியருக்கு சரியான புத்தகம் எங்கே என்று தெரியும். மெல்லிசை மற்றும் துணையின் தேர்வு வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது.

ஒரு ஆசிரியரின் தேவை.

அனைத்து குறிப்புகளையும் படிப்பது, நேர கையொப்பங்கள் மற்றும் கால அளவுகள் சுய பகுப்பாய்விற்கான பணியாகும். ஆயினும்கூட, பயிற்சியின் தொடக்கத்தில், ஒவ்வொரு விவரத்தின் மீதும் ஒரு அறிவுள்ள நபரின் உணர்திறன் கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது.

நவீன தொழில்நுட்பங்கள் முன்னோக்கி பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளன, இப்போது நீங்கள் உங்கள் வீட்டை விட்டு வெளியேறாமல் solfeggio பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கணினி மற்றும் இணையம் மாணவர்களின் கவனத்தை சரியான நேரத்தில் தவறுகளுக்கு ஈர்க்க முடியாது, கவனம் செலுத்தவும், மாணவரிடம் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையைக் கண்டறியவும் உதவுகிறது. எனவே, ஒரு நிபுணரின் உதவியை நாடுவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்

நீங்கள் சோல்ஃபெஜியோவில் தேர்ச்சி பெற்றவுடன், நீங்கள் இறுதியாக இசையிலிருந்து "நீங்கள்" க்கு மாறுவீர்கள், குறிப்புகள் மூலம் உங்கள் இசை எண்ணங்களை சரியாக வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெறுவீர்கள், காது மூலம் தேர்வு செய்வதற்கான அணுகுமுறையை மாற்றுவீர்கள், மேலும் இசையின் மொழியை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குவீர்கள்.