எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது கருணை நாடகத்தில் எம்.ஏ. கோர்க்கி "கீழே"? (பள்ளிக் கட்டுரைகள்) எது சிறந்த உண்மை அல்லது இரக்கம்

எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை?

எம்.கார்க்கியின் “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தின் பக்கங்களில் உள்ள பிரதிபலிப்புகள்

உண்மை என்ன? உண்மை (எனது புரிதலில்) முழுமையான உண்மை, அதாவது, எல்லா நிகழ்வுகளுக்கும் மற்றும் எல்லா மக்களுக்கும் ஒரே மாதிரியான உண்மை. இது உண்மையாக இருக்க முடியாது என்று நினைக்கிறேன். உண்மை கூட, ஒரு வெளிப்படையான தெளிவற்ற நிகழ்வு, வெவ்வேறு மக்கள் வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள். எனவே, உதாரணமாக, மரணச் செய்தியை மற்றொரு, புதிய வாழ்க்கையின் செய்தியாகப் புரிந்து கொள்ளலாம். பெரும்பாலும் உண்மை முழுமையானதாக இருக்க முடியாது, அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க முடியாது, ஏனென்றால் வார்த்தைகள் தெளிவற்றவை, ஏனென்றால் ஒரே வார்த்தையின் அர்த்தம் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, நான் உண்மையைப் பற்றி பேசமாட்டேன் - அடைய முடியாத கருத்து - ஆனால் "சராசரி" நபருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட உண்மையைப் பற்றி. உண்மை மற்றும் இரக்கத்தின் சுருக்கம் "உண்மை" என்ற வார்த்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கடினத்தன்மையைக் கொடுக்கிறது. உண்மை என்பது கடுமையான மற்றும் கொடூரமான உண்மை. ஆன்மாக்கள் உண்மையால் காயப்படுகின்றன, எனவே இரக்கம் தேவை.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியான மக்கள் - ஆள்மாறாட்டம், முதுகெலும்பு இல்லாதவர்கள் என்று சொல்ல முடியாது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் உணர்கிறது, கனவுகள், நம்பிக்கைகள் அல்லது நினைவில் கொள்கிறது. இன்னும் துல்லியமாக, அவர்கள் தங்களுக்குள் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் ரகசியமான ஒன்றை எடுத்துச் செல்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் வாழும் உலகம் இதயமற்றது மற்றும் கொடூரமானது என்பதால், அவர்கள் தங்கள் கனவுகளை முடிந்தவரை மறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். கடுமையான நிஜ வாழ்க்கையில் குறைந்தபட்சம் சில ஆதாரமாக இருக்கும் கனவு, பலவீனமான மக்களுக்கு உதவக்கூடும் - நாஸ்தியா, அண்ணா, நடிகர். அவர்கள் - இந்த பலவீனமான மக்கள் - நிஜ வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார்கள். மேலும் வாழ, வாழ மட்டுமே, அவர்களுக்கு "நீதியுள்ள நிலம்" பற்றிய சேமிப்பு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பொய் தேவை. மக்கள் சிறந்ததை நம்பி பாடுபடும் வரை, அவர்கள் வாழ்வதற்கான வலிமையையும் விருப்பத்தையும் கண்டுபிடிப்பார்கள். அவர்களில் மிகவும் பரிதாபத்திற்குரியவர்கள் கூட, தங்கள் பெயரை இழந்தவர்கள் கூட, இரக்கத்தாலும் இரக்கத்தாலும் குணப்படுத்தப்படலாம் மற்றும் ஓரளவு உயிர்த்தெழுப்பப்படலாம். சுற்றி இருப்பவர்களுக்கு மட்டும் தெரிந்தால்! அப்படியானால், தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டு, ஒரு பலவீனமான நபர் கூட தனக்கு சிறந்த, ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய வாழ்க்கையை அமைத்துக் கொள்வாரா? ஆனால் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அவர்கள் கனவை அம்பலப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் அந்த நபர் ... "வீட்டிற்குச் சென்று கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டார்! .."

தன்னைப் பற்றியோ, பணத்தைப் பற்றியோ, குடிப்பழக்கத்தைப் பற்றியோ அல்ல, மக்களைப் பற்றியோ சிந்திக்கும் அறைவீட்டில் வசிப்பவர்களில் ஒருவரான முதியவரைப் பொய் என்று குற்றம் சாட்டுவது மதிப்புக்குரியதா? அவர் அரவணைக்க முயற்சி செய்கிறார் ("ஒரு நபரை அரவணைப்பது ஒருபோதும் தீங்கு விளைவிப்பதில்லை"), அவர் அமைதியுடனும் பரிதாபத்துடனும் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார். அவர்தான், கடைசியில், எல்லா மக்களையும், அறையில் வசிப்பவர்களையும் மாற்றினார்... ஆம், நடிகர் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார். ஆனால் லூக்கா மட்டும் இதில் குற்றவாளி அல்ல, ஆனால் வருத்தப்படாதவர்களும், ஆனால் உண்மையுடன் இதயத்தை வெட்டினார்கள்.

உண்மையைப் பற்றி சில ஸ்டீரியோடைப் உள்ளது. உண்மை எப்போதும் நல்லது என்று பெரும்பாலும் கருதப்படுகிறது. நிச்சயமாக, நீங்கள் எப்போதும் உண்மை, யதார்த்தத்தை வாழ்ந்தால் அது மதிப்புமிக்கது, ஆனால் கனவுகள் சாத்தியமற்றது, அவற்றுக்குப் பிறகு - உலகின் வேறுபட்ட பார்வை, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் கவிதை. இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சிறப்புப் பார்வையாகும், இது அழகானதைப் பெற்றெடுக்கிறது, கலையின் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது, இது இறுதியில் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும்.

வலிமையான மக்கள் இரக்கத்தை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்? உதாரணமாக, இங்கே Bubnov. பப்னோவ், என் கருத்துப்படி, அறையின் வீட்டில் வசிப்பவர்களில் மிகவும் கடினமானவர் மற்றும் இழிந்தவர். பப்னோவ் எல்லா நேரத்திலும் "முணுமுணுக்கிறார்", நிர்வாணமான, கனமான உண்மைகளைக் கூறுகிறார்: "நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்", அவருக்கு மனசாட்சி தேவையில்லை, அவர் "பணக்காரன் அல்ல" ... வாசிலிசா பப்னோவ், தயக்கமின்றி, அமைதியாக வாசிலிசா பப்னோவை ஒரு கடுமையான பெண் என்று அழைக்கிறார், ஆனால் உரையாடலின் நடுவில் நூல்கள் அழுகிவிட்டன. பொதுவாக யாரும் குறிப்பாக பப்னோவுடன் பேசுவதில்லை, ஆனால் அவ்வப்போது அவர் தனது கருத்துக்களை பல்வேறு உரையாடல்களில் செருகுவார். அதே பப்னோவ், லூகாவின் முக்கிய எதிரி, மந்தமான மற்றும் இழிந்தவர், இறுதியில் அனைவருக்கும் ஓட்காவுடன் உபசரிப்பார், உறுமுகிறார், கூச்சலிடுகிறார், "ஆன்மாவை எடுத்துச் செல்ல" முன்வருகிறார்! அலியோஷ்காவின் கூற்றுப்படி, குடிபோதையில், தாராளமாக மற்றும் பேசக்கூடிய பப்னோவ் மட்டுமே "ஒரு மனிதனைப் போல் இருக்கிறார்." லூகாவும் பப்னோவை கருணையுடன் தொட்டதைக் காணலாம், வாழ்க்கை அன்றாட மனச்சோர்வின் அவநம்பிக்கையில் இல்லை, ஆனால் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, ஊக்கமளிக்கும் - கனவுகளில் உள்ளது என்பதைக் காட்டினார். மற்றும் Bubnov கனவுகள்!

லூகாவின் தோற்றம் அறையின் வீட்டின் "வலுவான" குடியிருப்பாளர்களை (முதலில் சாடின், க்ளெஷ், பப்னோவ்) திரட்டியது, ஒரு திடமான பொது உரையாடல் கூட இருந்தது. லூகா ஒரு மனிதர், அனுதாபம், பரிதாபம் மற்றும் அன்பு, அனைவரையும் பாதிக்க முடிந்தது. நடிகர் கூட அவருக்கு பிடித்த கவிதைகள் மற்றும் அவரது பெயரை நினைவில் வைத்திருந்தார்.

மனித உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள், அவரது உள் உலகம் மிகவும் பிரியமானது மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஏனென்றால் ஒரு கனவு வரம்பிடவில்லை, ஒரு கனவு உருவாகிறது. உண்மை நம்பிக்கையைத் தராது, உண்மை கடவுளை நம்பாது, கடவுள் நம்பிக்கை இல்லாமல், நம்பிக்கை இல்லாமல் எதிர்காலம் இல்லை.

"கசப்பான உண்மை" மற்றும் "இனிமையான பொய்கள்" எப்போதும் அருகருகே நிற்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் எதைத் தேர்ந்தெடுப்பது என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார்கள். எவ்வளவு நேரம் கடந்து சென்றாலும், உண்மை மற்றும் பொய்யின் சிக்கல் தீர்க்கப்படாமல் இருந்தாலும், இந்த தலைப்பு இலக்கியத்தில் நித்தியமானது, எனவே பல்வேறு ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அதை நோக்கி திரும்புகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் எம்.கார்க்கி உண்மை மற்றும் பொய்யின் சிக்கலை எழுப்புகிறார். வேலையில், இரண்டு ஹீரோக்கள் எதிர்க்கப்படுகிறார்கள் - சாடின் மற்றும் லூகா. உண்மையைச் சொல்வது எப்போதும் அவசியம் என்று முதலில் நம்புகிறார், ஏனென்றால் "உண்மை ஒரு சுதந்திரமான நபரின் கடவுள்," பொய் சொல்பவர்கள் சாடினுக்கு "பலவீனமானவர்கள்". மக்களுடன் அனுதாபம் காட்டுவது அவசியம் என்று லூக்கா வாதிடுகிறார், மேலும் இரக்கம், அவரது புரிதலில், பெரும்பாலும் ஒரு பொய் - நல்ல ஒரு பொய். இரண்டு ஹீரோக்களும் எதையாவது சரியாகச் சொன்னார்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஒவ்வொரு நபருக்கும் அவரவர் அணுகுமுறை தேவை. உதாரணமாக, கிளெஷ் மற்றும் நடிகருக்கு "கசப்பான உண்மை" தேவைப்பட்டது, அவர்களுக்கு மாற்றங்களைத் தூண்டும், "அவர்களைக் கிளறக்கூடிய" ஒரு உத்வேகம் தேவை, அது அவர்களின் போராட்டத்தைத் தொடங்கும் மற்றும் ஒருவேளை, அவர்கள் வெளியேறும் உண்மை. இந்த "குழி". ஒருவருக்கு அண்ணாவைப் போல ஒரு இனிமையான, "இனிமையான பொய்" தேவைப்பட்டது.

அண்ணா, லூக்காவின் வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை, "இலகுவான இதயத்துடன்" "வேறொரு உலகத்திற்கு" சென்றார். நாடகத்தின் மற்றொரு ஹீரோ, நடிகருக்கு, பொய் ஆபத்தானதாக மாறியது. போதை பழக்கத்திலிருந்து மீள்வதில் அவர் சிறந்ததை முழு மனதுடன் நம்பினார், ஆனால் விரைவில் நல்ல விஷயத்திற்கான மாயையான நம்பிக்கை கூட சரிந்தது, அதனுடன் நடிகரின் வாழ்க்கை சரிந்தது. விரக்தியில் தற்கொலை செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். உண்மையில், நடிகரின் மரணம் மற்றும் ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களின் நிலைமை மோசமடைந்ததற்கு லூகா காரணம் அல்ல. அவர் இந்த மக்களுக்கு உதவ முழு மனதுடன் முயன்றார், லூக்கா மிகவும் கவலைப்பட்டார் மற்றும் அனுதாபம் காட்டினார், அவர் தனது கருணை மற்றும் பரிதாபத்தால் மக்களையும் அவர்களின் ஆன்மாக்களையும் "அடைய" முடியும் என்று நினைத்தார். லூக்கா அவர்களுக்கு நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் கொடுக்க விரும்பினார், அதனால் அவர்கள் நடிக்கத் தொடங்குவார்கள், ஏதாவது பாடுபடுவார்கள். அவரது நன்மை வஞ்சகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் லூக்காவிற்கு இது ஒரு பொய் அல்ல, ஏனென்றால், அவரது கருத்துப்படி, மனிதனாக இருப்பது உண்மை. லூக்காவின் "தத்துவத்தை" சாடின் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடிந்தது: "மனிதனே உண்மை!"

எனவே, "பொய்களைச் சேமிப்பது" நடக்கும், மாறாக அரிதாகவே நடக்கும். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், "கசப்பான உண்மை" எந்த ஏமாற்றத்தையும் விட சிறந்தது, ஏனென்றால் மாயைகளில் எப்போதும் வாழ முடியாது. சூழ்நிலையின் முக்கியத்துவத்தை அறிந்த ஒரு நபர், உண்மையான விவகாரங்களை அறிந்தவர், சண்டையிடத் தொடங்குகிறார், பெரும்பாலும் அது பல சிக்கல்களைத் தவிர்க்க உதவும் "கசப்பான உண்மை".

விருப்பம் 2

அநேகமாக, படைப்பைப் படித்து அதைப் பற்றி யோசித்தவர்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டிருக்கலாம். சிலர் உண்மையின் பக்கத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், மற்றவர்கள் மாறாக, இரக்கத்திற்காக இருந்தனர். ஆனால் என் கருத்துப்படி எது சிறந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது நிச்சயமாக சாத்தியமற்றது. எல்லாம் நேரடியாக நிலைமை அல்லது தேர்வின் விளைவுகளைப் பொறுத்தது.

இந்த சிக்கலை கோர்க்கி தனது "அட் தி பாட்டம்" என்ற படைப்பில் கருதினார். எல்லாம் ஒரே குடிசையில் நடக்கிறது, அதில் இருப்பதற்கான நிலைமைகள் கூட இல்லை, ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, ஆனால் மக்கள் இன்னும் இங்கு வாழ்ந்தனர். பலர் இங்கு வாழ வேறு எங்கும் இல்லாததால் மட்டுமே வாழ்கிறார்கள், இங்கு குறைந்தபட்சம் அவர்கள் தனியாக இறக்க மாட்டார்கள். அவர்களில் லூக் என்ற ஒரு பையன் இருக்கிறார், அவர் ஒவ்வொரு ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையையும் மாற்ற முயற்சிக்கிறார். அவர்கள் இறக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஒரு அற்புதமான இடத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அங்கு அவர்கள் வாழ்வதற்கான எல்லா சூழ்நிலைகளும் இருக்கும், அங்கே அவர்கள் நிச்சயமாக தங்கள் மகிழ்ச்சியைக் காண்பார்கள் என்று அவர் அவர்களிடம் கூறுகிறார். இங்கே இருக்கும் அனைவரையும் அவர் ஏமாற்றுகிறார் என்பதை பையன் புரிந்துகொள்கிறான், ஆனால் அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அவர்களுக்கு உதவவும் அவனிடம் வேறு வழி இல்லை, இருக்காது. மேலும், பொய் அவர்கள் அமைதியாக இங்கே இருப்பதை முடித்துவிட்டு வேறொரு உலகத்திற்குச் செல்ல உதவுகிறது என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார். அன்னா வேதனையிலும் வலியிலும் இறந்து கொண்டிருந்தாள், அவளுக்கு அங்கு மருத்துவ உதவி கிடைக்கும் என்றும், அவள் மீண்டும் நோய்வாய்ப்பட மாட்டாள் என்றும் உறுதியளித்தார். ஒரு மனிதன் ஒரு சிறந்த நடிகனாக இருந்தான், ஆனால் வோட்கா அவனை நாசமாக்கியது, அவன் வேலையில் இருந்து நீக்கப்பட்டான். அதன்பிறகு குடிக்கத் தொடங்கிய அவருக்கு இப்போது மரணம் வந்துவிட்டது. அங்கு ஒரு சிறப்பு மருத்துவமனை இருப்பதாக லூகா உறுதியளித்தார், அதில் அவர்கள் நிச்சயமாக அவருக்கு உதவுவார்கள், அவர் இனி ஒருபோதும் குடிக்க மாட்டார், அவர்கள் அவரை வேலைக்கு அழைத்துச் செல்வார்கள்.

இது உண்மையை விட சிறந்தது, இது சில நேரங்களில் ஒரு நபரைப் பிரியப்படுத்தாது, மாறாக இன்னும் பயமுறுத்துகிறது. அவர் மக்களுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறார், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக வெளியேறுகிறார்கள். கூடுதலாக, அவரே இந்த உலகத்தை நம்பினார், அங்கு எல்லோரும் செல்கிறார்கள், அங்கு நன்றாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் வாழ்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு நாள் இந்த உலகம் வெறுமனே இல்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

இந்த முக்கிய கதாபாத்திரத்தை பலர் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், சில சமயங்களில் ஒரு நபர் அவர் கேட்க விரும்புவதைச் சொல்ல வேண்டும், அது உண்மையில் இருக்க வேண்டியதில்லை.

ஒவ்வொரு நபரும் மற்றொரு நபர் எப்போது உண்மையைச் சொல்கிறார், அவர் எப்போது ஏமாற்றுகிறார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியாது. நிச்சயமாக, சில சூழ்நிலைகளில் இதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், ஆனால் ஒரு நபர் உங்களை ஏமாற்றினாரா இல்லையா என்பது கடைசி வரை தெளிவாகத் தெரியாத சூழ்நிலைகள் உள்ளன. சில சமயங்களில் புனைகதையும் உண்மையும் ஒன்றுக்கொன்று மிக நெருக்கமாக இருக்கும், மேலும் ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துவது மிகவும் கடினம் அல்லது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இந்த விஷயத்தில், ஒரு நபர் உண்மையையும் பொய்யையும் எடைபோடக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், பின்னர் புனைகதை எங்கே, அவர் உண்மையைச் சொல்கிறார் என்பது தெளிவாகிவிடும்.

பிரபலமான எழுத்துக்கள்

• கலவை பெச்சோரின் மற்றும் க்ருஷ்னிட்ஸ்கி (ஒப்பீட்டு பண்புகள் தரம் 9)

  எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம் என்ற நாவலில், லெர்மண்டோவ் தனது காலத்து மனிதர்களை விவரிக்கிறார். ஒரு நாவல் படிக்கப்பட வேண்டுமானால், சதியும், ஆண்களுக்கிடையேயான போராட்டமும் இருக்க வேண்டும். இங்கே அவர்கள் இரண்டு - பெச்சோரின் மற்றும் க்ருஷ்னிட்ஸ்கி. இரண்டும் வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் மிகவும் வேறுபட்டவை.

• சகிப்புத்தன்மை பற்றிய கட்டுரை

  "சகிப்புத்தன்மை" என்ற கருத்தை கருத்தில் கொண்டு, நவீன உலகில் இது மனித உறவுகளின் அடிப்படை என்று நீங்கள் விருப்பமின்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். சில நேரங்களில் எந்த சூழ்நிலையிலும் மனித குணங்களின் எந்த வெளிப்பாடு

• தோழமையை விட புனிதமான உறவுகள் எதுவும் இல்லை (என்.வி. கோகோல் தாராஸ் புல்பாவின் கதையின்படி) கட்டுரை

  தாராஸ் புல்பாவின் பேச்சு சபோரிஜியன் சிச்சில் உள்ள உறவைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், தேசபக்தியுடன் ஊறவைக்கிறது, வெளியில் இருந்து திணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் தன்னிச்சையாக வளர்ந்தது.

"உண்மை அல்லது இரக்கம் எது சிறந்தது?

திட்டம்

1. அறிமுகம். கோர்க்கியின் புகழ்பெற்ற நாடகம்.

2) ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள்.

3) ஆறுதல் லூக்கா.

4) சாடின் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற மோனோலாக். லூக்காவை வெளிப்படுத்துதல்.

5) மூன்றாவது சர்ச்சைக்குரிய கட்சி பப்னோவ்.

6) எனவே எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்?

a) Bubnov - Luka.

c) இரக்கம்

7) முடிவு.

எம். கார்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்".

ஒன்பது நூறு ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி வெடித்தது.

ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், பாழடைந்த விவசாயிகள் வேலை தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். மேலும் தொழிற்சாலைகள் மற்றும் ஆலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் வீடிழந்து வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தவித்தனர். மிகக் கடுமையான பொருளாதார ஒடுக்குமுறையின் செல்வாக்கின் கீழ், வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்கும் ஏராளமான நாடோடிகள் தோன்றும்.

ஏழ்மையான மக்களின் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையைப் பயன்படுத்தி, இருண்ட சேரிகளின் தொழில்முனைவோர் தங்கள் துர்நாற்றம் வீசும் அடித்தளங்களிலிருந்து பயனடைய ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், வேலையில்லாதவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், திருடர்கள் மற்றும் பிற "முன்னாள் மக்கள்" தங்குமிடம் கிடைக்கும் அறைகளாக மாற்றினர்.

1902 இல் எழுதப்பட்ட இந்த நாடகம் இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தது. கோர்க்கியின் நாடகம் ஒரு புதுமையான இலக்கியப் படைப்பு. கார்க்கியே தனது நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "இது "முன்னாள் மக்கள்" உலகத்தைப் பற்றிய எனது கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகால அவதானிப்புகளின் விளைவாகும், அதில் நான் அலைந்து திரிபவர்கள், அறை வீடுகளில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் பொதுவாக "லும்பன் பாட்டாளிகள்" மட்டுமல்ல, ஆனால் மேலும் சில அறிவுஜீவிகள், "மாக்னடிஸ்", ஏமாற்றம், அவமானம் மற்றும் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் அவமானப்படுத்தப்பட்டனர். இந்த மக்கள் குணப்படுத்த முடியாதவர்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன் மற்றும் புரிந்துகொண்டேன்.

ஆனால் நாடகம் நாடோடிகளின் கருப்பொருளை நிறைவு செய்தது மட்டுமல்லாமல், புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்திற்கு இடையேயான தீவிர வர்க்கப் போராட்டத்தின் போது மக்கள் முன் வைக்கப்பட்ட புதிய புரட்சிகர கோரிக்கைகளையும் தீர்த்தது.

அந்த நேரத்தில் Bosyatstvo என்ற தலைப்பு கோர்க்கியை மட்டுமல்ல கவலையடையச் செய்தது. ஹீரோக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும், "போக வேறு எங்கும் இல்லை." இந்த தலைப்பையும் தொட்டது: கோகோல், கிலியாரோவ்ஸ்கி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கோர்க்கியின் ஹீரோக்களுக்கு பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். அவர் மட்டுமே கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். தி பெட்டி பூர்ஷ்வா (1900-1901)க்குப் பிறகு நாடக ஆசிரியரான கோர்க்கியின் இரண்டாவது நாடகப் படைப்பு இதுவாகும். முதலில், ஆசிரியர் நாடகத்திற்கு "தி பாட்டம்", "அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்", "தி நோச்லெஷ்கா", "சூரியன் இல்லாமல்" என்று பெயரிட விரும்பினார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், பார்வையாளர்கள் முதன்முறையாக வெளிநாட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தைப் பார்த்தார்கள். சமூக கீழ்த்தட்டு மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதியைப் பற்றி, உலக நாடகம் இதுவரை அறியாத கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மை. இந்த நாடகத்தில் கார்க்கி ரஷ்ய யதார்த்தம், முதலாளித்துவ அமைப்பின் தீமைகள், முதலாளித்துவ ரஷ்யாவின் மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள், "வாழ்க்கையின் முன்னணி அருவருப்புகள்" ஆகியவற்றின் பயங்கரமான படங்களைக் காட்டினார். இந்த நாடகத்தில் எழுத்தாளர் "கூட்டத்திற்கு" எந்த உண்மையைச் சொல்ல வேண்டும், எதைக் கூறக்கூடாது என்பதைத் தீர்மானிக்கும் உரிமையை "தீர்க்கதரிசிகள்" என்று சுயமாக அறிவித்துக் கொண்டவர்களை எதிர்த்தார். உண்மையையும் நீதியையும் தேடுமாறு மக்களிடம் வேண்டுகோள் விடுப்பது போல் நாடகம் ஒலிக்கிறது. "நாம் அடையக்கூடிய அளவு உண்மையை மட்டுமே நாங்கள் பெறுகிறோம்," - அற்புதமான ஜெர்மன் எழுத்தாளர் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் கோர்க்கியின் யோசனையை இப்படித்தான் உருவாக்கினார். "குட்டி முதலாளித்துவம்" போன்ற இந்த நாடகம் அதிகாரிகளுக்கு அச்சத்தை ஏற்படுத்தியது. கோர்க்கியின் நினைவாக நடக்கும் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்கு அதிகாரிகள் அஞ்சினார்கள். அவர்கள் அதை சலிப்பாகக் கருதியதாலும், நடிப்பின் தோல்வியில் உறுதியாக இருந்ததாலும் மட்டுமே இது அரங்கேற்ற அனுமதிக்கப்பட்டது, அங்கு "அழகான வாழ்க்கை" க்கு பதிலாக அழுக்கு, இருள் மற்றும் ஏழை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மக்கள் மேடையில் இருந்தனர்.

சென்சார்ஷிப் நாடகத்தை நீண்ட நேரம் முடக்கியது. அவர் குறிப்பாக ஜாமீன் பாத்திரத்தை எதிர்த்தார். எவ்வாறாயினும், பிரச்சனைகள் ஓரளவு வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து தணிக்கையிலிருந்து ஒரு தந்தி வந்தது: "ஜாமீன் ஒரு வார்த்தையும் இல்லாமல் விடுவிக்கப்படலாம்." ஆனால் அடிமட்டத்தின் இருப்பில் அதிகாரிகளின் பங்கு பற்றி பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே தெளிவாக இருந்தனர்.

உள்துறை அமைச்சர் ப்ளேவ், உற்பத்திக்கு எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "போதுமான காரணம் இருந்தால், கோர்க்கியை சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்துவது பற்றி ஒரு நிமிடம் கூட யோசித்திருக்க மாட்டேன்," என்று அவர் கூறினார், மேலும் நாடகத்தின் தயாரிப்பை இனி அனுமதிக்கக்கூடாது என்று உத்தரவிட்டார்.

"அட் தி பாட்டம்" வரலாறு காணாத வெற்றியைப் பெற்றது. மேம்பட்ட வாசகரும் பார்வையாளரும் நாடகத்தின் புரட்சிகர அர்த்தத்தை சரியாகப் புரிந்துகொண்டனர்: மக்களை கோஸ்டிலேவின் அறையின் குடியிருப்பாளர்களாக மாற்றும் அமைப்பு அழிக்கப்பட வேண்டும். ஆடிட்டோரியம், கச்சலோவின் கூற்றுப்படி, நாடகத்தை வன்முறையாகவும் ஆர்வத்துடனும் ஒரு நாடகமாக ஏற்றுக்கொண்டது - ஒரு பெட்ரல், இது வரவிருக்கும் புயல்களை முன்னறிவித்தது மற்றும் புயல்களுக்கு அழைப்பு விடுத்தது.

கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் இயக்கப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் அற்புதமான தயாரிப்பு மற்றும் கலைஞர்களின் அற்புதமான செயல்திறன் - ஐ.எம் மோஸ்க்வின் (லூகா), வி.ஐ. கச்சலோவ் (பரோன்), கே. எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (சாடின்), வி.வி. லுஷ்ஸ்கி (புப்னோவ்) மற்றும் பலர். 1902 - 1903 பருவத்தில், "பெட்டி பூர்ஷ்வா" மற்றும் "அட் தி பாட்டம்" நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை.

இந்த நாடகம் எண்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஆண்டுகளில் அது சர்ச்சையை ஏற்படுத்துவதை நிறுத்தவில்லை. ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்பட்ட பல சிக்கல்கள், வரலாற்று வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் புதிய பொருத்தத்தைப் பெறும் சிக்கல்களால் இதை விளக்கலாம். இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு காரணமாகும். எழுத்தாளரின் சிக்கலான, தத்துவ ரீதியாக தெளிவற்ற கருத்துக்கள் செயற்கையாக எளிமைப்படுத்தப்பட்டு, சமீபத்திய ஆண்டுகளின் உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கோஷங்களாக மாறியது, படைப்பின் தலைவிதியை, அதன் கருத்தை பாதித்தது. வார்த்தைகள்: "மனிதன்... அது பெருமையாக இருக்கிறது!" பெரும்பாலும் சுவரொட்டி கல்வெட்டுகளாக மாறியது, "CPSU க்கு மகிமை! ”, மற்றும் குழந்தைகள் சதீனின் மோனோலாக்கை மனப்பாடம் செய்தனர், இருப்பினும், அவர்கள் அதை முன்பே சரிசெய்து, ஹீரோவின் சில கருத்துக்களை (“ஒரு மனிதனுக்காக குடிப்போம், பரோன்!”) எறிந்தனர். இன்று, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தை மீண்டும் படிக்க விரும்புகிறேன், அதன் கதாபாத்திரங்களை ஒரு பக்கச்சார்பற்ற பார்வையுடன், அவர்களின் வார்த்தைகளை கவனமாக சிந்தித்து, அவர்களின் செயல்களை உற்று நோக்குகிறேன்.

நீங்கள் படிக்கும் புத்தகம் உங்கள் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச் செல்வது நல்லது. அது பிரகாசமாக இருந்தால், இந்த வேலை நமக்கு என்ன அர்த்தம், அது நமக்கு என்ன கொடுத்தது என்று திடீரென்று சிந்திக்கிறோம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் விடியலில் பேசப்பட்ட சாடினின் பிரபலமான வார்த்தைகள் எழுத்தாளரின் படைப்புக் கோட்டைத் தீர்மானித்தன. அவர் மக்களை நேசித்தார், எனவே அவரது கற்பனை, மனிதனின் சிறந்த தொழில் பற்றிய அற்புதமான கனவுடன் ஊடுருவி, டான்கோ போன்ற அற்புதமான படங்களை உருவாக்கியது. ஆனால் ஒரு நபரை இழிவுபடுத்தும் அனைத்திற்கும் அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, தீவிர எதிர்ப்புடன் பேசினார்.

இந்த நாடகம் அமைப்பின் வலிமையான குற்றச்சாட்டாகும், இது பதுங்குகுழிகளை உருவாக்குகிறது, இதில் சிறந்த மனித குணங்கள் அழிந்துவிடும் - புத்திசாலித்தனம் (சாடின்), திறமை (நடிகர்), விருப்பம் (டிக்).

கோர்க்கிக்கு முன், "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட", அடிமட்ட மக்கள், நாடோடிகள் மேடையில் தோன்றினர். நாடக ஆசிரியர்களும் நடிகர்களும் பார்வையாளரின் பரிதாபத்தைத் தூண்டினர், வீழ்ந்த மக்களுக்கு உதவுவதற்காக பரோபகார அழைப்புகள். நாடகத்தில் கோர்க்கி வேறு ஒன்றைக் கூறினார்: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது, ஒருவர் பரிதாபப்படக்கூடாது, ஆனால் அவர்களுக்கு உதவுங்கள், அடித்தளத்தை உருவாக்கும் வாழ்க்கையின் ஒழுங்கை மாற்றவும்.

ஆனால் நாடகத்தில் நம் முன் இருப்பது ஆதரவற்ற, துரதிர்ஷ்டவசமான மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய படம் மட்டுமல்ல. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு தத்துவ நாடகம், ஒரு நாடகம்-பிரதிபலிப்பு போன்ற ஒரு உள்நாட்டு அல்ல. கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையை, உண்மையைப் பிரதிபலிக்கின்றன, ஆசிரியர் பிரதிபலிக்கிறார், வாசகரையும் பார்வையாளரையும் பிரதிபலிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். நாடகத்தின் மையத்தில் மனித விதிகள் மட்டுமல்ல, கருத்துக்களின் மோதல், ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றியது. இந்த சர்ச்சையின் மையமானது உண்மை மற்றும் பொய்களின் பிரச்சனை, வாழ்க்கையின் உணர்வு, அதன் அனைத்து நம்பிக்கையற்ற தன்மை மற்றும் உண்மையுடனான கதாபாத்திரங்கள் - "கீழ்" மக்கள், அல்லது மாயைகள் கொண்ட வாழ்க்கை, பல்வேறு மற்றும் வினோதமான வடிவங்களில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம்.

ஒரு நபருக்கு என்ன தேவை: "பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" என்பதே நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள். நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனை என்ன என்பதை கோர்க்கியே சுட்டிக் காட்டினார்: "நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி அது என்ன - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல ஒரு பொய்யைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா?" கோர்க்கியின் இந்த சொற்றொடர் எனது கட்டுரையின் தலைப்பில் வைக்கப்பட்டது. ஆசிரியரின் இந்த சொற்றொடருக்குப் பின்னால் ஒரு ஆழமான தத்துவ சிந்தனை உள்ளது. இன்னும் துல்லியமாக, கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம், உண்மை அல்லது இரட்சிப்புக்கான பொய். ஒருவேளை இந்த கேள்வி வாழ்க்கையைப் போலவே சிக்கலானதாக இருக்கலாம். அதைத் தீர்க்க பல தலைமுறைகள் போராடின. இருப்பினும், எழுப்பப்பட்ட கேள்விக்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் செயல் ஒரு குகையைப் போன்ற இருண்ட, அரை-இருண்ட அடித்தளத்தில் நடைபெறுகிறது, ஒரு வால்ட், தாழ்வான கூரையுடன், அதன் கல் எடையுடன் மக்கள் மீது அழுத்துகிறது, அது இருட்டாக இருக்கும், இடம் இல்லை. மற்றும் மூச்சு விட கடினமாக உள்ளது. இந்த அடித்தளத்தின் நிலைமையும் மோசமாக உள்ளது: நாற்காலிகளுக்குப் பதிலாக, மரத்தின் அழுக்கு ஸ்டம்புகள், தோராயமாக வெட்டப்பட்ட மேசை மற்றும் சுவர்களில் பங்க்குகள் உள்ளன. கோஸ்டிலேவோ அறை வீட்டின் இருண்ட வாழ்க்கை சமூக தீமையின் உருவகமாக கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்படுகிறது. நாடகத்தின் நாயகர்கள் வறுமையிலும், அசுத்தத்திலும், ஏழ்மையிலும் வாழ்கிறார்கள். சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்ட ஒரு ஈரமான அடித்தளத்தில் மக்கள். இந்த அடக்குமுறை, இருண்ட மற்றும் உறுதியற்ற சூழலில், திருடர்கள், ஏமாற்றுபவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், பசி, ஊனமுற்றோர், அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட, வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்பட்டவர்கள் கூடினர். ஹீரோக்கள் தங்கள் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை நடத்தை, கடந்த கால விதி ஆகியவற்றில் வேறுபட்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் சமமாக பசி, சோர்வு மற்றும் பயனற்றவர்கள்: முன்னாள் உயர்குடி பரோன், குடிபோதையில் நடிகர், முன்னாள் அறிவுஜீவி சாடின், கைவினைஞர் பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ், வீழ்ந்த பெண் நாஸ்தியா, திருடன் வாஸ்கா. அவர்களிடம் எதுவும் இல்லை, அனைத்தும் பறிக்கப்பட்டு, தொலைந்து, அழிக்கப்பட்டு, சேற்றில் மிதிக்கப்படுகின்றன. மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்து கொண்ட மக்கள் இங்கு கூடினர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. தொழிலாளி மைட், நேர்மையான வேலைக்குத் திரும்புவோம் என்ற நம்பிக்கையில் வாழ்கிறார். சாம்பல், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறது. ஒரு நடிகர் தனது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளை உள்வாங்கினார், நாஸ்தியா, உண்மையான, சிறந்த அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் ஏங்குகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகம். இந்த அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் ஒரு நபராக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான கணக்கை கோர்க்கி கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் பல அம்சங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு சில வார்த்தைகளில், அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதியின் சோகம் வரையப்பட்டுள்ளது. "நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டின் மீதும் அசைந்து கொண்டிருந்தேன்... வாழ்நாள் முழுவதும் நடுங்கிக் கொண்டிருந்தேன்... வேதனைப்பட்டேன்... வேறு எதுவும் சாப்பிட முடியாது என... வாழ்நாள் முழுவதும் கந்தல் உடையில் சென்றேன்... என் முழு மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ...” தொழிலாளி கிளேஷ் தனது நம்பிக்கையின்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்: “வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை ! தங்குமிடம் இல்லை, தங்குமிடம் இல்லை! நீங்கள் சுவாசிக்க வேண்டும்… அதுதான் உண்மை!” இங்கும் முதலாளித்துவ ஒழுங்கின் பலிகடாவான கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு, வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில், முற்றிலும் சோர்வடைந்து, ஆதரவற்ற நிலையில், சுரண்டலின் பொருளாகவே சேவை செய்கின்றனர். மேலும் அவர்களிடமிருந்து சில சில்லறைகளை கசக்க முயற்சிக்கின்றனர். அனைத்து நடிகர்களும் கூர்மையாக இரண்டு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: பம்ஸ்-பெட்ரூமர்கள் மற்றும் அறையின் உரிமையாளர்கள், குட்டி உரிமையாளர்கள், குட்டி முதலாளித்துவவாதிகள். "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களில்" ஒருவரான கோஸ்டிலெவ் அறையின் உரிமையாளரின் உருவம் வெறுப்பை ஏற்படுத்துகிறது. பாசாங்குத்தனமான மற்றும் கோழைத்தனமான, அவர் தனது கொள்ளை ஆசைகளை நேர்மையற்ற மத பேச்சுகளால் மறைக்க முயல்கிறார். அவரது மனைவி வசிலிசா ஒழுக்கக்கேடு என்பது எவ்வளவு கேவலமானது. அவளிடம் அதே பேராசை, குரூரத்தை உடையவளாகிய முதலாளித்துவத்தை உடையவள், எந்த விலை கொடுத்தாலும் அவளது நல்வாழ்வுக்கு வழி வகுக்கிறாள். இது அதன் சொந்த தவிர்க்க முடியாத ஓநாய் சட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது.

>கீழே உள்ள படைப்பின் அடிப்படையிலான கலவைகள்

எது சிறந்த உண்மை அல்லது இரக்கம்?

எம்.கார்க்கியின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்று 1902 இல் வெளியான "அட் தி பாட்டம்" நாடகம். அதில், எழுத்தாளர் ஒரு கேள்வியை எழுப்பினார், அது பொருத்தமானதாக இருக்கும்: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம். உண்மை மற்றும் பொய்யைப் பற்றிய கேள்வியாக இருந்தால், உண்மை சிறந்தது, முக்கியமானது மற்றும் சரியானது என்று பதில் சொல்வது எளிதாக இருக்கும். ஆனால் உண்மையும் இரக்கமும் ஒன்றையொன்று எதிர்ப்பது கடினம். ஆசிரியரே இயல்பிலேயே ஒரு மனிதநேயவாதி மற்றும் உண்மையை விரும்புகிறார். நாடகம் முழுவதும் மனிதனின் பாவத்தைப் பாதுகாக்கும் சாட்டின் வார்த்தைகளில் அவர் தனது கருத்தை வைத்தார்.

இந்த பாத்திரத்தை மூத்த லூகா எதிர்க்கிறார், அவர் தற்செயலாக, கோஸ்டிலெவ்ஸின் அறை வீட்டில் முடித்தார். அவரது தோற்றத்துடன், ஒரு சிறந்த இருப்புக்கான நம்பிக்கையை இழந்த பல விருந்தினர்கள் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறார்கள். உண்மையில், அவர் மிகவும் கனிவான மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட நபர், அவர் மக்களிடம் பரிதாபப்படுகிறார், அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார். இருப்பினும், அவரது இரக்கம் சில நேரங்களில் ஒரு பொய்யுடன் தொடர்புடையது, ஒரு ஆறுதல், ஆனால் ஒரு பொய். அத்தகைய இரக்கத்தின் சோகமான விளைவுகளை கோர்க்கி தனது நாடகத்தில் காட்டுகிறார். சில விருந்தினர்கள் சந்தேகிப்பது போல, லூகா ஒரு முரட்டுத்தனமாகவோ அல்லது சார்லட்டனாகவோ இல்லை. ஒருவேளை அவர் தனது முழு மனதுடன் அனுதாபப்படுகிறார், ஆனால் இது பாதிக்கப்படக்கூடிய மக்களின் ஆத்மாக்களில் ஏமாற்றும் மாயைகளை மட்டுமே தூண்டுகிறது.

சதீனுக்கு வாழ்க்கையின் வேறு உண்மை உள்ளது. அவர் இப்போது ஒரு சூதாட்டக்காரர் மற்றும் ஏமாற்றுக்காரர் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர் இதயத்தில் ஒரு உண்மையான தத்துவவாதி. கடந்தகால வாழ்க்கையில், அவர் ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் உயர் படித்த தந்தி ஆபரேட்டர். ஒரு அயோக்கியனிடமிருந்து தனது சகோதரியைப் பாதுகாத்து, அவர் கிட்டத்தட்ட ஐந்து ஆண்டுகள் சிறையில் இருந்தார். சிறை இந்த அறை வீட்டில் முடிந்ததும். நாடகத்தில் நடக்கும் சச்சரவுகள் அனைத்திலும் மனித வழிபாட்டைப் பறைசாற்றுகிறார். லூக்காவின் தவறான அணுகுமுறையை அவர்தான் அம்பலப்படுத்தினார். அவர் பொய்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்தினாலும் அடிமைகளின் மதம் என்று கருதுகிறார். ஆனால் ஒரு உண்மையான நபருக்கு - உண்மை இருக்கிறது. அவர் லூகாவை மோசமான நோக்கங்களுக்காகக் குற்றம் சாட்டவில்லை, மேலும் வயதான மனிதனின் நல்ல நோக்கங்களை அவர் முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறார். அதே நேரத்தில், இரக்கம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு தவறான நம்பிக்கையைத் தருகிறது என்று அவர் இன்னும் கூறுகிறார்.

ஆசிரியரே சாடினுடன் உடன்படுகிறார். உண்மையை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்ளும் தைரியம் ஒருவருக்கு இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். இது ஒரு நபரை வலிமையாகவும் நம்பிக்கையுடனும் ஆக்குகிறது. இந்த வேலையின் மூலம், அந்த நேரத்தில் பொய்களிலும் அநீதியிலும் மூழ்கியிருந்த ஒரு சமூகத்தில் நேர்மறையான மாற்றங்களுக்கு உண்மை ஒரு உந்துதலாக செயல்பட முடியும் என்பதை நாடக ஆசிரியர் காட்ட முயன்றார். முடிவு வெளிப்படையானது. உண்மை மட்டுமே ஒருவரை உயர்த்தி மகிழ்ச்சியடையச் செய்யும். ஒரு நபர் தனக்குத் தேவையானதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், மேலும் பொய்களின் கலவையுடன் இரக்கம் நன்மைக்கு வழிவகுக்காது.

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் ரஷ்யாவில் தீவிர அரசியல் வாழ்க்கையின் போது எழுதப்பட்டது. முதலாளித்துவம் மற்றும் ரஷ்ய தொழில்முனைவு ஆகியவை நாட்டில் வேகமாக வளர்ந்தன. தொழில்துறை, வணிக நடவடிக்கைகள் இலக்கியப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன, சில நேரங்களில் சிறந்தவை அல்ல. ஆயினும்கூட, இலக்கியம் யதார்த்தத்தையும் உண்மையான நிகழ்வுகளையும் பிரதிபலித்தது. பெரும்பாலும் இவை வளரும் முதலாளித்துவத்தின் அசிங்கமான வெளிப்பாடுகளாகும். அத்தகைய "வாழ்க்கையின் தலைகீழ் பக்கத்தை" பற்றி தான் கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது. கோர்க்கியே சுட்டிக் காட்டினார்

"முன்னாள் மக்கள்" உலகத்தை அவர் கிட்டத்தட்ட இருபது வருடங்களாக அவதானித்ததன் விளைவுதான் இந்த நாடகம்.

கோஸ்டிலெவ்ஸ்காயா ரூமிங் ஹவுஸில் வசிப்பவர்களை வரைந்து, அவர்களில் இரக்கத்திற்கு தகுதியான மனித அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறார், கோர்க்கி அதே நேரத்தில் அனைத்து தீர்க்கமான தன்மையுடனும் நாடகத்தில் நாடோடிகளின் இயலாமை, ரஷ்யாவின் மறுசீரமைப்பிற்கு அவர்களின் பொருத்தமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு அறையும் நம்பிக்கையுடன் வாழ்கின்றன, ஆனால் எதுவும் செய்ய முடியாது, சூழ்நிலைகளின் சோகமான கலவையால் அவரது மோசமான நிலைமையை மாற்றுகிறது. மேலும் அறிவிப்புகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன “மனிதன். பெருமையாக இருக்கிறது." ஆனால் இப்போது நாடகத்தில் ஒரு புதிய பாத்திரம் தோன்றுகிறது, அந்த பாத்திரம் எங்கிருந்து வந்தது என்று தெரியவில்லை -

லூக்கா. அதனுடன், நாடகத்தில் ஒரு புதிய நோக்கம் தோன்றுகிறது: ஆறுதல் அல்லது வெளிப்பாட்டின் சாத்தியம்.

நாடகத்தின் முக்கிய பிரச்சனை என்ன என்பதை கோர்க்கியே சுட்டிக் காட்டினார்: "நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல ஒரு பொய்யைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா?" கோர்க்கியின் இந்த சொற்றொடர் கட்டுரையின் தலைப்பில் வைக்கப்பட்டது. ஆசிரியரின் சொற்றொடருக்குப் பின்னால் ஒரு ஆழமான தத்துவ சிந்தனை உள்ளது, இன்னும் துல்லியமாக, கேள்வி: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது வெள்ளை பொய். ஒருவேளை இந்த கேள்வி வாழ்க்கையைப் போலவே சிக்கலானதாக இருக்கலாம். அதைத் தீர்க்க பல தலைமுறைகள் போராடின. இருப்பினும், அதற்கான பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

லூக் தி வாண்டரர் நாடகத்தில் ஆறுதல் கூறும் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார். மரணத்திற்குப் பிறகு ஆனந்தமான அமைதியைப் பற்றி பேசி அண்ணாவை அமைதிப்படுத்துகிறார். அவர் சைபீரியாவில் சுதந்திரமான மற்றும் சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் படங்களுடன் சாம்பலை மயக்குகிறார். குடிகாரர்களுக்கு சிகிச்சை அளிக்கும் சிறப்பு மருத்துவமனைகள் கட்டப்படுவதைப் பற்றி அவர் துரதிர்ஷ்டவசமான குடிகார நடிகரிடம் தெரிவிக்கிறார். இவ்வாறு அவர் எங்கும் ஆறுதல் மற்றும் நம்பிக்கை வார்த்தைகளை விதைக்கிறார். ஒரே பரிதாபம் என்னவென்றால், அவரது வாக்குறுதிகள் அனைத்தும் பொய்யின் அடிப்படையில் அமைந்தவை. சைபீரியாவில் இலவச வாழ்க்கை இல்லை, நடிகரின் கடுமையான நோயிலிருந்து இரட்சிப்பு இல்லை. துரதிர்ஷ்டவசமான அண்ணா, நிஜ வாழ்க்கையைப் பார்த்ததில்லை, "மற்றொருவரை விட எப்படி சாப்பிடக்கூடாது" என்ற எண்ணத்தால் துன்புறுத்தப்படுவார்.

மற்றவர்களுக்கு உதவ லூக்காவின் நோக்கங்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகத் தெரிகிறது. ஒரு நீதியான நிலம் இருப்பதாக நம்பிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி அவர் ஒரு உவமையைச் சொல்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட விஞ்ஞானி அத்தகைய நிலம் இல்லை என்று நிரூபித்தபோது, ​​​​அந்த மனிதன் துக்கத்தில் தூக்கிலிடப்பட்டான். இதன் மூலம், சில சமயங்களில் மக்களுக்கு பொய்கள் எவ்வாறு சேமிக்கப்படுகின்றன என்பதையும், உண்மை அவர்களுக்கு எவ்வளவு தேவையற்றது மற்றும் ஆபத்தானது என்பதையும் லூக்கா மீண்டும் உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறார்.

சேமிக்கும் பொய்யை நியாயப்படுத்தும் இந்த தத்துவத்தை கோர்க்கி நிராகரிக்கிறார். மூத்த லூக்கின் பொய்யானது, ஒரு பிற்போக்குத்தனமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்பதை கோர்க்கி வலியுறுத்துகிறார். அநீதியான வாழ்க்கைக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுப்பதற்குப் பதிலாக, ஒடுக்கப்பட்டவர்களையும் பின்தங்கியவர்களையும் ஒடுக்குபவர்கள் மற்றும் கொடுங்கோலர்களுடன் சமரசம் செய்கிறார். இந்த பொய், நாடகத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பலவீனம், வரலாற்று இயலாமையின் வெளிப்பாடு. இதைத்தான் ஆசிரியர் நினைக்கிறார். நாம் என்ன நினைக்கிறோம்?

நாடகத்தின் அமைப்பு, அதன் உள் இயக்கம், லூக்காவின் தத்துவத்தை அம்பலப்படுத்துகிறது. ஆசிரியரையும் அவரது நோக்கத்தையும் பின்பற்றுவோம். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனது கனவு, மாயையில் எப்படி வெறித்தனமாக இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்கிறோம். ஆறுதல் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் தத்துவத்துடன் லூக்காவின் தோற்றம் அறையின் குடியிருப்பாளர்களை அவர்களின் தெளிவற்ற மற்றும் மாயையான பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் எண்ணங்களின் சரியான தன்மையில் பலப்படுத்துகிறது. ஆனால் கோஸ்டிலெவ்ஸ்கயா அறை வீட்டில் அமைதி மற்றும் அமைதிக்கு பதிலாக, கூர்மையான வியத்தகு நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன, இது பழைய கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்ட காட்சியில் முடிவடைகிறது.

வாழ்க்கையின் மிகக் கடுமையான உண்மை, லூக்காவின் ஆறுதலான பொய்யை மறுக்கிறது. மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் வெளிச்சத்தில், லூக்காவின் பேரின்பக் கூச்சல் பொய்யாகத் தெரிகிறது. கோர்க்கி ஒரு அசாதாரண தொகுப்பு நுட்பத்தை நாடுகிறார்: இறுதிப் போட்டிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, மூன்றாவது செயலில், அவர் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை நீக்குகிறார்: லூகா அமைதியாக மறைந்து கடைசி, நான்காவது செயலில் தோன்றவில்லை.

லூக்காவின் தத்துவம் அவரை எதிர்க்கும் சாடின் என்பவரால் நிராகரிக்கப்பட்டது. “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம். உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! அவன் சொல்கிறான். சடீன் ஒரு பாசிட்டிவ் ஹீரோ என்பது இதிலிருந்து சிறிதும் பின்பற்றப்படவில்லை. சதீனின் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், அவர் புத்திசாலி மற்றும் பொய்யை தொலைவில் பார்க்கிறார். ஆனால் சாடின் தற்போதைய வழக்குக்கு பொருத்தமற்றது.

தலைப்புகளில் கட்டுரைகள்:

1. உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட கார்க்கியின் சிறந்த படைப்பு 1902 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மனித இருப்பு பற்றிய எண்ணங்களால் பலர் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். கலினோவ் நகரம், வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் நிற்கிறது. நாடகத்தின் முதல் காட்சியில், வாசகர் ஒரு பொது நகரத் தோட்டத்தைப் பார்க்கிறார். இங்கே...