ரொமாண்டிஸிசம் என்றால் என்ன? காதல்: பிரதிநிதிகள், தனித்துவமான அம்சங்கள், இலக்கிய வடிவங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த கலை முறை. ரஷ்யா உட்பட பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை மற்றும் இலக்கியத்திலும், அமெரிக்காவின் இலக்கியத்திலும் ஒரு திசையாக (போக்கு) பரவலாக மாறியது. பிற்கால காலங்களில், "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஒவ்வொரு நாட்டிலும் காதல் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் அதன் சொந்த விவரக்குறிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தேசிய வரலாற்று வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையால் விளக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் சில நிலையான பொதுவான அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது.

ரொமாண்டிஸத்தின் இந்த பொதுமைப்படுத்தும் பண்பில், ஒருவர் தனிமைப்படுத்த முடியும்: அது எழும் வரலாற்று அடிப்படையில், முறையின் தனித்தன்மையும், ஹீரோவின் தன்மையும்.

ஐரோப்பிய காதல்வாதம் எழுந்த பொதுவான வரலாற்று மைதானம் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு திருப்புமுனையாகும். புரட்சியால் முன்வைக்கப்பட்ட தனிமனித சுதந்திரம் என்ற கருத்தை ரொமான்டிக்ஸ் தங்கள் காலத்திலிருந்தே ஏற்றுக்கொண்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மேற்கத்திய நாடுகளில் பண நலன்கள் வென்ற ஒரு சமூகத்தில் மனிதனின் பாதுகாப்பற்ற தன்மையை அவர்கள் உணர்ந்தனர். எனவே, பல ரொமான்டிக்குகளின் அணுகுமுறை சுற்றியுள்ள உலகத்தின் முன் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம், தனிமனிதனின் தலைவிதியின் சோகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வு. 1812 ஆம் ஆண்டின் தேசபக்தப் போரும், 1825 ஆம் ஆண்டின் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சியும் தோன்றின, இது ரஷ்யாவின் கலை வளர்ச்சியின் முழுப் போக்கிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸைப் பற்றி கவலைப்படும் தலைப்புகள் மற்றும் கேள்விகளின் வரம்பை தீர்மானித்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும் ).

ஆனால் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் அசல் மற்றும் அசல் தன்மைக்கு, அதன் வளர்ச்சி ஐரோப்பிய காதல் இலக்கியத்தின் பொது இயக்கத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, தேசிய நிகழ்வுகளின் மைல்கற்கள் ஐரோப்பிய நிகழ்வுகளின் போக்கில் இருந்து பிரிக்க முடியாதவை போல: டிசம்பிரிஸ்டுகளின் அரசியல் மற்றும் சமூக கருத்துக்கள் அடுத்தடுத்து பிரெஞ்சு புரட்சி முன்வைத்த அடிப்படைக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சுற்றியுள்ள உலகத்தை நிராகரிக்கும் பொதுவான போக்குடன், காதல் என்பது சமூக-அரசியல் பார்வைகளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கவில்லை. மாறாக, சமுதாயத்தைப் பற்றிய காதல் பற்றிய கருத்துக்கள், சமுதாயத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாடு, அவர்களின் காலத்தின் போராட்டம் ஆகியவை முற்றிலும் மாறுபட்டவை - புரட்சிகர (இன்னும் துல்லியமாக, கலகத்தனமான) முதல் பழமைவாத மற்றும் பிற்போக்குத்தனமானவை. இது பெரும்பாலும் காதல்வாதத்தை பிற்போக்குத்தனமான, சிந்திக்கக்கூடிய, தாராளமயமான, முற்போக்கானவையாகப் பிரிக்க வழிவகுக்கிறது. ஆயினும், முற்போக்கான தன்மை அல்லது பிற்போக்குத்தனமான தன்மையைப் பற்றி பேசுவது ரொமாண்டிக்ஸின் முறையல்ல, மாறாக எழுத்தாளரின் சமூக, தத்துவ அல்லது அரசியல் வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியைப் போன்ற ஒரு காதல் கவிஞரின் கலைப் படைப்பு அவரது அரசியல் மற்றும் மத நம்பிக்கைகளை விட மிகவும் பரந்த மற்றும் பணக்காரர் என்று கருதப்படுகிறது.

தனிநபருக்கு சிறப்பு ஆர்வம், ஒருபுறம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடனான அவரது உறவின் தன்மை, மறுபுறம், இலட்சியத்தின் உண்மையான உலகத்திற்கு (முதலாளித்துவமற்ற, முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு) எதிர்ப்பு. காதல் கலைஞர் யதார்த்தத்தை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் பணியை தன்னை அமைத்துக் கொள்ளவில்லை. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கைக்கு முரணான கொள்கையின்படி, பெரும்பாலும் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த கற்பனையான உருவத்தை உருவாக்குவது, அவளைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது அவருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, இதனால் இந்த புனைகதை மூலம், மாறாக, வாசகருக்கு தெரிவிக்கவும் அவரது இலட்சியமும் அவர் மறுக்கும் உலகத்தை அவர் நிராகரித்ததும். ரொமாண்டிக்ஸில் இந்த செயலில் உள்ள தனிப்பட்ட கொள்கை ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு கட்டமைப்பிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டு, அதன் அகநிலை தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. காதல் கவிதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் ஆசிரியருக்கு விருப்பமான ஆளுமையின் சிறப்பியல்புகளை வெளிப்படுத்த மட்டுமே முக்கியம்.

உதாரணமாக, எம். யூ எழுதிய "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையில் தமராவின் கதை. லெர்மொன்டோவ் முக்கிய பணிக்கு அடிபணிந்துள்ளார் - "அமைதியற்ற ஆவி" - அரக்கனின் ஆவி, மீண்டும் உருவாக்க அண்ட உருவங்களில் நவீன சோகத்தை வெளிப்படுத்த மனிதன், இறுதியாக, கவிஞனின் யதார்த்தத்திற்கு அணுகுமுறை,

பயம் இல்லாமல் எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியாது
வெறுப்போ, அன்போ இல்லை.

ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியம் அதன் ஹீரோவை முன்வைத்துள்ளது, பெரும்பாலும் யதார்த்தத்திற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. இது குறிப்பாக வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்ட ஒரு நபர், உலகிற்கு தனித்தனியாக கடுமையான எதிர்வினை, மற்றவர்கள் கடைபிடிக்கும் சட்டங்களை நிராகரிக்கிறது. எனவே, அவர் எப்போதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு மேலே வைக்கப்படுகிறார் ("... நான் மக்களுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை: அவர்களுக்காக நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன், அவை எனக்கு மிகவும் புரியவைக்கின்றன" என்று எம். லெர்மொண்டோவின் நாடகமான "ஸ்ட்ரேஞ்ச் மேன்" இல் அர்பெனின் கூறுகிறார்).

இந்த ஹீரோ தனிமையாக இருக்கிறார், தனிமையின் கருப்பொருள் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளில் மாறுபடுகிறது, குறிப்பாக பெரும்பாலும் பாடல்களில் ("காட்டு வடக்கில் அது தனிமையாக இருக்கிறது ..." ஜி. ஹெய்ன், "ஒரு ஓக் இலை அவரது கிளையிலிருந்து வந்தது அன்பே ... "எம். யூ. லெர்மொண்டோவ்). ஜெ. பைரனின் ஓரியண்டல் கவிதைகளின் ஹீரோக்கள் லெர்மொண்டோவின் ஹீரோக்கள் தனிமையில் உள்ளனர். கிளர்ச்சி வீராங்கனைகள் கூட தனிமையில் உள்ளனர்: பைரனில் கெய்ன், ஏ. மிட்ச்கெவிச்சில் கொன்ராட் வாலன்ரோட். விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் இவை விதிவிலக்கான எழுத்துக்கள்.

ரொமாண்டிஸத்தின் ஹீரோக்கள் அமைதியற்றவர்கள், உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், பொருத்தமற்றவர்கள். லெர்மொண்டோவின் “மாஸ்க்வெரேட்” இல் அர்பெனின் கூச்சலிடுகிறார்: “நான் பிறந்தேன் / என் ஆத்மாவை எரிமலை போல் பார்க்கிறேன். பைரனின் ஹீரோவுக்கு "அமைதியின் வெறுக்கத்தக்க ஏக்கம்"; "... இது ஒரு மனித ஆளுமை, பொது மக்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி மற்றும் அதன் பெருமைமிக்க கிளர்ச்சியில், தன்னைத்தானே சாய்த்துக் கொள்கிறது", - பைரோனிக் ஹீரோ வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி பற்றி எழுதினார்.

காதல் ஆளுமை, கிளர்ச்சியையும் மறுப்பையும் சுமந்துகொண்டு, டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களால் தெளிவாக உருவாக்கப்படுகிறது - ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் முதல் கட்டத்தின் பிரதிநிதிகள் (கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, வி.கே.குய்கெல்பெக்கர்).

ஒரு நபரின் ஆளுமை மற்றும் ஆன்மீக உலகில் அதிக ஆர்வம் பாடல் மற்றும் பாடல்-காவிய வகைகளின் செழிப்புக்கு பங்களித்தது - பல நாடுகளில் இது சிறந்த தேசியக் கவிஞர்களை (பிரான்சில் - ஹ்யூகோ, போலந்தில்) பரிந்துரைத்த காதல் காலமாகும் மிக்கிவிச், இங்கிலாந்தில் - பைரன், ஜெர்மனியில் - ஹெய்ன்). அதே நேரத்தில், மனித "நான்" இல் ரொமான்டிக்ஸ் ஆழமடைவது பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உளவியல் யதார்த்தத்தை பெரும்பாலும் தயாரித்தது. வரலாற்றுவாதம் என்பது ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு. முழு வாழ்க்கையும் இயக்கத்தில், எதிரிகளின் போராட்டத்தில் காதல் முன் தோன்றியிருந்தால், இது கடந்த காலத்தின் சித்தரிப்பில் பிரதிபலித்தது. பிறந்தவர்

வரலாற்று நாவல் (டபிள்யூ. ஸ்காட், வி. ஹ்யூகோ, ஏ. டுமாஸ்), வரலாற்று நாடகம். ரொமான்டிக்ஸ் தேசிய மற்றும் புவியியல் ரீதியாக சகாப்தத்தின் சுவையை வண்ணமயமாக வெளிப்படுத்த முயன்றது. வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையையும், இடைக்கால இலக்கியப் படைப்புகளையும் பிரபலப்படுத்த அவர்கள் நிறைய செய்தார்கள். தங்கள் மக்களின் அசல் கலையை ஊக்குவிப்பதன் மூலம், ரொமான்டிக்ஸ் மற்ற மக்களின் கலைப் பொக்கிஷங்களுக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது, ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களையும் வலியுறுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குத் திரும்புகையில், ரொமான்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் பாலாட் வகைகளில் புராணக்கதைகளை உள்ளடக்கியது - வியத்தகு உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சதி பாடல் (ஜெர்மன் காதல், இங்கிலாந்தில் உள்ள "ஏரி பள்ளியின்" கவிஞர்கள், ரஷ்யாவில் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). காதல் மொழியின் சகாப்தம் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது (ரஷ்யாவில், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மட்டுமல்ல, கிழக்கு கவிதைகளிலும் ஒரு சிறந்த பிரச்சாரகராக இருந்தார்). கிளாசிக்ஸின் அழகியலால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கடுமையான விதிமுறைகளை நிராகரித்த ரொமான்டிக்ஸ், ஒவ்வொரு கவிஞருக்கும் அனைத்து மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட பலவிதமான கலை வடிவங்களுக்கான உரிமையை அறிவித்தது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கூற்றுடன் காட்சியில் இருந்து ரொமாண்டிஸிசம் உடனடியாக மறைந்துவிடாது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில் ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் மற்றும் 93 ஆம் ஆண்டு போன்ற பிரபலமான காதல் நாவல்கள் யதார்த்தவாதிகளான ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஓ. டி பால்சாக் ஆகியோரின் படைப்பு வாழ்க்கை முடிந்த பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்யாவில், எம். யூ. லெர்மொன்டோவின் காதல் கவிதைகள் மற்றும் எஃப். ஐ. டியுட்சேவின் பாடல் கவிதைகள் ஆகியவை இலக்கியம் ஏற்கனவே யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளை அறிவித்தபோது உருவாக்கப்பட்டது.

ஆனால் ரொமாண்டிஸத்தின் தலைவிதி அங்கு முடிவடையவில்லை. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைமைகளில், எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் கலை சித்தரிப்புக்கான காதல் வழிமுறைகளுக்கு திரும்பினர். எனவே, இளம் எம். கார்க்கி, ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தமான மற்றும் காதல் கதைகளை உருவாக்கி, காதல் படைப்புகளில் தான் அவர் போராட்டத்தின் பாதைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார், சமூகத்தின் புரட்சிகர மறுசீரமைப்பிற்கான தன்னிச்சையான தூண்டுதல் ("ஓல்ட் வுமனில் டாங்கோவின் படம்" ஐசர்கில் "," பால்கனின் பாடல் "," சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல் ").

இருப்பினும், XX நூற்றாண்டில். காதல்வாதம் இனி ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை திசையை உருவாக்குவதில்லை. தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காதல் உணர்வின் அம்சங்களைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறோம்.

சோவியத் இலக்கியத்தில், காதல் முறையின் அம்சங்கள் பல உரைநடை எழுத்தாளர்கள் (ஏ.எஸ். கிரின், ஏ.பி.

காதல்

ரொமான்டிசம் -மற்றும்; மீ. [பிரஞ்சு. romantisme]

1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் போக்கு, கிளாசிக்ஸின் நியதிகளுக்கு எதிராக போராடியது, தேசிய மற்றும் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையில் பாடுபட்டது, சிறந்த ஹீரோக்கள் மற்றும் கடமைக்கு கட்டுப்படாத இலவச உணர்வுகளை சித்தரிக்க. ஆர். ஹ்யூகோ. ஆர். ஜுகோவ்ஸ்கி.

2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு கலை முறை, நம்பிக்கையுடனும், தெளிவான படங்களில் ஒரு நபரின் உயர்ந்த நோக்கத்தைக் காண்பிக்கும் விருப்பத்துடனும் ஊக்கமளிக்கிறது. ஆர். கார்க்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள்.

3. மனநிலை, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலில் ஊக்கமளிக்கிறது, கனவான சிந்தனை. ஆர் இளைஞர்கள். இளமை ஆர். ரொமாண்டிஸத்திற்கு ஒரு தீவிரமானவர்.

◁ காதல்; காதல்மயமாக்கல் (பார்க்க).

(பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்மே), 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தை பிரதிபலிக்கும், அறிவொளி சித்தாந்தத்தின் பகுத்தறிவுவாதத்தில், சமூக முன்னேற்றம் பற்றிய கருத்துக்களில், காதல்வாதம் பயனற்ற தன்மையை எதிர்த்தது மற்றும் வரம்பற்ற சுதந்திரம் மற்றும் “எல்லையற்ற” முயற்சியுடன் ஆளுமையை சமன் செய்தல் , முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான தாகம், தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் சுதந்திரத்தின் பாதைகள். இலட்சியத்திற்கும் சமூக யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு வேதனையான முரண்பாடு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் கலைக்கும் அடிப்படையாகும். ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவது, பல உணர்வுகளுக்கு வலுவான உணர்வுகளின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு - எதிர்ப்பு அல்லது போராட்டத்தின் வீராங்கனைகள் "உலக துக்கம்", "உலகம்" தீமை ", ஆத்மாவின்" இரவு "பக்கம், முரண், கோரமான, இரட்டை உலகின் கவிதை வடிவங்களில் உடையணிந்தது. தேசிய கடந்த காலங்களில் ஆர்வம் (பெரும்பாலும் அதன் இலட்சியமயமாக்கல்), ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிற மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மரபுகள், உலகின் ஒரு உலகளாவிய படத்தை உருவாக்க ஆசை (முதன்மையாக வரலாறு மற்றும் இலக்கியம்), கலைகளின் தொகுப்பு யோசனை ரொமாண்டிஸத்தின் சித்தாந்தத்திலும் நடைமுறையிலும் வெளிப்பாடு காணப்பட்டது. இசையில் ரொமாண்டிஸிசம் 1920 களில் வடிவம் பெற்றது. XIX நூற்றாண்டு. இலக்கிய ரொமாண்டிஸத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது, பொதுவாக இலக்கியத்துடன் (செயற்கை வகைகளுக்கான வேண்டுகோள், முதன்மையாக ஓபரா மற்றும் பாடல், கருவி மினியேச்சர் மற்றும் இசை நிரலாக்கத்திற்கு). ஒரு நபரின் உள் உலகத்தின் கவனம், ரொமாண்டிஸத்தின் சிறப்பியல்பு, அகநிலை வழிபாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, உணர்ச்சி ரீதியாக தீவிரமான ஒரு ஏக்கம், இது காதல் மற்றும் இசையின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது. காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிக்ஸம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக தெளிவாக இருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, நவ-கோதிக்). காட்சி கலைகளில் ரொமாண்டிஸத்தின் தேசிய பள்ளிகளில் பெரும்பாலானவை உத்தியோகபூர்வ கல்வி கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் வளர்ந்தன. ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி: இலக்கியத்தில் - நோவாலிஸ், ஜீன் பால், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த், டபிள்யூ. ஸ்காட், ஜே. பைரன், பி. பி. ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ, ஏ. லாமார்டைன், ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஈ. போ, ஜி. மெல்வில்லி, எம். யூ. லெர்மொண்டோவ், எஃப்ஐ டையுட்சேவ்; இசையில் - எஃப். ஷுபர்ட், கே.எம். வான் வெபர், ஆர். வாக்னர், ஜி. பெர்லியோஸ், என். பாகனினி, எஃப். லிஸ்ட், எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், ஐ. பிராம்ஸ்; காட்சி கலைகளில் - ஓவியர்கள் ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ், டி. ஜெரிகால்ட், எஃப்.ஓ.ரஞ்ச், கே.டி. பிரீட்ரிச், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர், ரஷ்யாவில் - ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி, ஏ. ஓ. ஆர்லோவ்ஸ்கி. ரொமாண்டிஸத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் எஃப் மற்றும் ஏ. ஷ்லெகெலி மற்றும் எஃப். ஷெல்லிங் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

ரோமான்டிஸ்ம் (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிஸ்ம்), பிற்பட்ட ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை. 18 - 1 வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு படைப்பாற்றல் மற்றும் சிந்தனையின் ஒரு பாணியாக இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் மாதிரிகளில் ஒன்றாக உள்ளது.
ஆரம்பம். ஆக்ஸியாலஜி
1790 களில் ரொமாண்டிஸிசம் எழுந்தது. முதலில் ஜெர்மனியில், பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சார பகுதி முழுவதும் பரவியது. அறிவொளியின் பகுத்தறிவின் நெருக்கடிதான் அதன் கருத்தியல் தளமாகும் (செ.மீ. கல்வி (கருத்தியல் நடப்பு)), காதல் காலத்திற்கு முந்தைய போக்குகளுக்கான கலைத் தேடல்கள் (சென்டிமென்டிசம் (செ.மீ. சென்டிமென்டலிசம்), "ஸ்டர்மெரிசம்"), சிறந்த பிரெஞ்சு புரட்சி (செ.மீ. பிரெஞ்சு புரட்சி), ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம். ரொமாண்டிஸிசம் என்பது ஒரு அழகியல் புரட்சியாகும், இது அறிவியலுக்கும் காரணத்திற்கும் பதிலாக (அறிவொளியின் மிக உயர்ந்த கலாச்சார அதிகாரம்), தனிநபரின் கலை படைப்பாற்றலை அமைக்கிறது, இது ஒரு மாதிரியாகவும், அனைத்து வகையான கலாச்சார நடவடிக்கைகளுக்கும் ஒரு “முன்னுதாரணமாகவும்” அமைகிறது. ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய அம்சம், பர்கரை எதிர்க்கும் விருப்பம், காரணம், "பிலிஸ்டைன்" காரணம், சட்டம், தனித்துவம், பயன்பாட்டுவாதம், சமுதாயத்தின் அணுக்கரு, நேரியல் முன்னேற்றத்தில் அப்பாவியாக நம்பிக்கை - மதிப்புகளின் புதிய அமைப்பு: படைப்பாற்றல் வழிபாட்டு முறை, காரணத்தின் மீது கற்பனையின் முதன்மையானது, தர்க்கரீதியான, அழகியல் மற்றும் தார்மீக சுருக்கங்களை விமர்சித்தல், ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட சக்திகளின் விடுதலைக்கான அழைப்பு, இயற்கையை பின்பற்றுவது, ஒரு கட்டுக்கதை, ஒரு சின்னம், எல்லாவற்றையும் ஒருங்கிணைத்து கண்டுபிடிப்பதற்கான விருப்பம். மேலும், விரைவாக, ரொமாண்டிஸத்தின் அச்சுக்கலை கலைக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் தத்துவம், நடத்தை, உடை, அத்துடன் வாழ்க்கையின் பிற அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறது.
ரொமாண்டிஸத்தின் முரண்பாடுகள்
முரண்பாடாக, காதல் என்பது தனிமனிதனின் தனிப்பட்ட தனித்துவத்தின் வழிபாட்டை ஆள்மாறாட்டம், தன்னிச்சையான, கூட்டு நோக்கி ஒரு ஈர்ப்புடன் இணைத்தது; படைப்பாற்றலின் அதிகரித்த பிரதிபலிப்பு - மயக்கத்தின் உலகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம்; "தீவிரமான" வாழ்க்கையில் அழகியலை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான அழைப்புகளுடன், படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த பொருளாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நாடகம்; தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி - மக்களில் கலைப்பு, பழங்குடி, தேசிய. ரொமாண்டிஸத்தின் இந்த ஆரம்ப இருமை அவரது முரண்பாடான கோட்பாட்டால் பிரதிபலிக்கிறது, இது நிபந்தனையற்ற அபிலாஷைகளுக்கும் மதிப்புகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை நிபந்தனையற்ற முழுமையான குறிக்கோளாகக் கொள்கிறது. காதல் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் விளையாட்டு உறுப்புக்கு காரணமாக இருக்க வேண்டும், இது கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கட்டமைப்பைக் கலைத்தது; அசல் மற்றும் தரமற்ற எல்லாவற்றிற்கும் கவனம் செலுத்தியது (மேலும், பரோக் பாணியைப் போலவே, சிறப்புக்கும் ஒரு இடம் மட்டும் வழங்கப்படவில்லை (செ.மீ. BAROQUE) அல்லது காதல் காலத்திற்கு முந்தையது, ஆனால் பொது மற்றும் தனிநபரின் வரிசைமுறை மாற்றப்பட்டது); புராணத்தில் ஆர்வம் மற்றும் காதல் படைப்பாற்றலின் இலட்சியமாக புராணத்தை புரிந்துகொள்வது; உலகின் குறியீட்டு விளக்கம்; வகைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் இறுதி விரிவாக்கத்திற்காக பாடுபடுவது; நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருத்தல், ஒரு கருத்தை விட ஒரு படத்திற்கு விருப்பம், வைத்திருப்பதற்கான அபிலாஷைகள், புள்ளிவிவரங்களுக்கான இயக்கவியல்; செயற்கை கலை ஒருங்கிணைப்பு பற்றிய சோதனைகள்; மதத்தின் அழகியல் விளக்கம், கடந்த கால மற்றும் பழங்கால கலாச்சாரங்களை இலட்சியப்படுத்துதல், பெரும்பாலும் சமூக எதிர்ப்பின் விளைவாக; அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல், அறநெறி, அரசியல்.
ஒரு தத்துவஞானியின் கல்லாக கவிதை
அறிவொளியுடனான அதன் விவாதத்தில், காதல் என்பது கலை உள்ளுணர்வுக்கு ஆதரவாக தத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் சீர்திருத்துவதற்கும் ஒரு திட்டத்தை வகுக்கிறது, இதில் முதலில் இது ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தின் ஆரம்ப கட்டத்திற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது (cf. "முதல் திட்டத்தின்" சிஸ்டம் ஆஃப் ஜெர்மன் இலட்சியவாதம் "- ஷெல்லிங்கின் ஒரு ஓவியம் (செ.மீ. ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம்) அல்லது ஹெகல் (செ.மீ. ஜீகல் ஜார்ஜ் வில்ஹெல்ம் ப்ரீட்ரிச்): “பகுத்தறிவின் மிக உயர்ந்த செயல் ... ஒரு அழகியல் செயல் ... கவிதை ஆகிறது ... மனிதகுலத்தின் வழிகாட்டியாக; இனி தத்துவம் இருக்காது ... நாம் ஒரு புதிய புராணத்தை உருவாக்க வேண்டும், இந்த புராணம் இருக்க வேண்டும் ... காரணத்தின் புராணமாக இருக்க வேண்டும் ”). நோவாலிஸுக்கு தத்துவம் (செ.மீ. நோவாலிஸ்) மற்றும் எஃப். ஷ்லெகல் (செ.மீ. ஸ்க்லெகல் ப்ரீட்ரிச்) - ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்கள் - ஒரு வகை அறிவார்ந்த மந்திரம், அதன் உதவியுடன் ஒரு மேதை, இயற்கையையும் ஆவியையும் மத்தியஸ்தம் செய்து, வேறுபட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து ஒரு கரிம முழுமையை உருவாக்குகிறது (செ.மீ. ஃபெனோமெனோன்)... எவ்வாறாயினும், இந்த வழியில் மீட்டெடுக்கப்பட்ட காதல் முழுமையானது ஒரு தெளிவான ஒற்றையாட்சி அமைப்பாக அல்ல, மாறாக படைப்பாற்றலின் தொடர்ச்சியான சுய-இனப்பெருக்கம் செயல்முறையாக விளக்கப்படுகிறது, இதில் குழப்பம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமை ஒவ்வொரு முறையும் கணிக்க முடியாத புதிய சூத்திரத்தால் அடையப்படுகிறது. அவர் உருவாக்கிய பிரபஞ்சத்தின் படத்திலிருந்து முழுமையான எதிரொலிகளின் விளையாட்டுத்தனமான ஒற்றுமை மற்றும் பொருளின் இயலாமையின்மை ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் ஜேர்மனிய ஆழ்நிலைவாதத்தால் உருவாக்கப்பட்ட இயங்கியல் முறையின் காதல் ஆசிரியர்களை இணை ஆசிரியர்களாக ஆக்குகிறது. (செ.மீ. டிரான்சென்டென்டல் பிலோசபி)... எந்தவொரு நேர்மறையையும் "உள்ளே திருப்புதல்" என்ற முறையையும் கொண்ட காதல் "முரண்பாடு" மற்றும் எந்தவொரு வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் கூற்றுக்களை உலகளாவிய முக்கியத்துவத்திற்கு மறுக்கும் கொள்கையையும் ஒரு வகையான இயங்கியல் என்று கருதலாம். அதே அணுகுமுறையிலிருந்து, தத்துவமயமாக்கலுக்கான வழிகளாக ரொமாண்டிசிசம் துண்டு துண்டாக மற்றும் "சுருக்கத்தை" விரும்புகிறது, இது இறுதியில் (காரணத்தின் சுயாட்சியை விமர்சிப்பதோடு) ஜேர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்திலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸைக் குறிக்க வழிவகுத்தது மற்றும் ஹெகலை ரொமாண்டிக்ஸை வரையறுக்க அனுமதித்தது அகநிலைத்தன்மையின் சுய உறுதிப்படுத்தல்: "காதல் உண்மையான உள்ளடக்கம் முழுமையான உள் வாழ்க்கை, மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வடிவம் ஆன்மீக அகநிலை, அதன் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை புரிந்துகொள்வது."
உள் உலகில் ஒரு புதிய தோற்றம்
மனித இயல்பின் சாராம்சமாக பகுத்தறிவின் அறிவொளி கோட்பாட்டை நிராகரித்தது ரொமாண்டிஸத்தை மனிதனைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கு இட்டுச் சென்றது: கடந்த காலங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்த "நான்" இன் அணு ஒருமைப்பாடு கேள்விக்குள்ளானது, தனிநபரின் உலகம் மற்றும் கூட்டு மயக்கமடைந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மனிதனின் சொந்த "இயல்புடன்" உள் உலகின் மோதல் உணரப்பட்டது. ஆளுமையின் ஒற்றுமை மற்றும் அதன் அந்நியப்படுத்தப்பட்ட குறிக்கோள்கள் குறிப்பாக காதல் இலக்கியத்தின் அடையாளங்களால் (இரட்டை, நிழல், ஆட்டோமேட்டன், பொம்மை, இறுதியாக - எம். ஷெல்லியின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (செ.மீ. ஷெல்லி மேரி)).
கடந்த காலங்களைப் புரிந்துகொள்வது
கலாச்சார நட்பு நாடுகளைத் தேடி, காதல் சிந்தனை பழங்காலத்திற்கு மாறி, அதன் உன்னதமான எதிர்ப்பு விளக்கத்தை சோக அழகு, தியாக வீரம் மற்றும் இயற்கையின் மந்திர புரிதல், ஆர்ஃபியஸின் சகாப்தம் (செ.மீ. ORPHEUS) மற்றும் டியோனீசஸ் (செ.மீ. டியோனிசஸ்)... இந்த வகையில், ஹெலெனிக் ஆவியின் புரிதலில் நீட்சேவின் புரட்சிக்கு ரொமாண்டிக்ஸம் உடனடியாக முந்தியது. (செ.மீ. நீட்சே ப்ரீட்ரிச்).
இடைக்காலத்தில் ஆவி, "காதல்" கலாச்சாரம், முக்கியமாக (நோவாலிஸ்) நெருங்கியதாக கருதப்படலாம் (செ.மீ. நோவாலிஸ்)), ஆனால் பொதுவாக கிறிஸ்தவ சகாப்தம் (நவீனத்துவம் உட்பட) இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சோகமான பிளவு என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இந்த உலகின் வரையறுக்கப்பட்ட உலகத்துடன் இணக்கமாக வர இயலாமை. இந்த உள்ளுணர்வுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருப்பது தவிர்க்கமுடியாத உலகளாவிய சக்தியாக தீமையின் காதல் அனுபவம்: ஒருபுறம், ரொமாண்டிக்ஸம் பிரச்சினையின் ஆழத்தை இங்கே கண்டது, இதிலிருந்து அறிவொளி ஒரு விதியாக வெறுமனே விலகி, மறுபுறம், காதல், இருக்கும் அனைத்தையும் அதன் கவிதைமயமாக்கல், தீமைக்கு எதிரான அறிவொளியின் நெறிமுறை நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை ஓரளவு இழக்கிறது. பிந்தையது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சர்வாதிகார புராணங்களின் பிறப்பில் ரொமாண்டிஸத்தின் தெளிவற்ற பங்கை விளக்குகிறது.
அறிவியலில் செல்வாக்கு
காதல் இயற்கை தத்துவம், மனிதனின் மறுமலர்ச்சி கருத்தை ஒரு நுண்ணியமாக புதுப்பிக்கிறது (செ.மீ. மைக்ரோகோஸ்ம்) இயற்கையின் மயக்கமுள்ள படைப்பாற்றல் மற்றும் கலைஞரின் நனவான படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை அதில் அறிமுகப்படுத்துவது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இயற்கை அறிவியலை உருவாக்குவதில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. (நேரடியாகவும் விஞ்ஞானிகள் மூலமாகவும் - ஆரம்பகால ஷெல்லிங்கின் தகவல்கள் (செ.மீ. ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம்) - கருஸ், ஓகென் போன்றவை (செ.மீ. OKEN லோரென்ஸ்), ஸ்டெஃபென்ஸ்). மனிதநேயமும் ரொமாண்டிஸத்திலிருந்து (ஸ்க்லீர்மேக்கரின் ஹெர்மீனூட்டிக்ஸிலிருந்து பெறப்படுகிறது (செ.மீ. ஸ்க்லீமேக்கர் ப்ரீட்ரிச்), நோவாலிஸின் மொழியின் தத்துவம் (செ.மீ. நோவாலிஸ்) மற்றும் எஃப். ஷ்லெகல் (செ.மீ. ஸ்க்லெகல் ப்ரீட்ரிச்)) வரலாறு, கலாச்சார ஆய்வுகள், மொழியியல் ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிடத்தக்க ஒரு தூண்டுதல்.
காதல் மற்றும் மதம்
மத சிந்தனையில், ரொமாண்டிஸத்தை இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கலாம். ஒன்று, "எல்லையற்றதைச் சார்ந்திருத்தல்" என்ற உள், பாந்திய வண்ண அனுபவமாக மதத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலுடன் ஸ்க்லீமேக்கர் (மதம் பற்றிய உரைகள், 1799) தொடங்கப்பட்டது. இது புராட்டஸ்டன்ட் தாராளவாத இறையியலின் உருவாக்கத்தை கணிசமாக பாதித்தது. மற்றொன்று ஆர்த்தடாக்ஸ் கத்தோலிக்க மதத்தை நோக்கிய தாமதமான காதல்வாதத்தின் பொதுவான போக்கு மற்றும் இடைக்கால கலாச்சார அடித்தளங்கள் மற்றும் மதிப்புகளை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. (இந்த போக்கு, "கிறித்துவம், அல்லது ஐரோப்பா", 1799 க்கான நோவாலிஸின் நிரல் வேலைகளைப் பார்க்கவும்.).
நிலைகள்
ரொமாண்டிஸத்தின் வளர்ச்சியில் வரலாற்று நிலைகள் 1798-1801 இல் பிறந்தன. ஜெனா வட்டம் (ஏ. ஸ்க்லெகல் (செ.மீ. SCHLEGEL ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம்), எஃப். ஷ்லெகல் (செ.மீ. ஸ்க்லெகல் ப்ரீட்ரிச்), நோவாலிஸ் (செ.மீ. நோவாலிஸ்), டிக் (செ.மீ. டிக் லுட்விக்), பின்னர் - ஸ்க்லீமேக்கர் மற்றும் ஷெல்லிங் (செ.மீ. ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம்)), ரொமாண்டிஸத்தின் அடிப்படை தத்துவ மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் வகுக்கப்பட்ட மார்பில்; 1805 ஹைடெல்பெர்க்கிற்குப் பிறகு தோன்றியது (செ.மீ. ஹைடெல்பெர்க் காதல்) மற்றும் இலக்கிய ரொமாண்டிஸத்தின் ஸ்வாபியன் பள்ளிகள்; ஜே. டி ஸ்டேல் எழுதிய புத்தகத்தின் வெளியீடு (செ.மீ. ஸ்டீல் ஜெர்மைன்) "ஆன் ஜெர்மனி" (1810), இதன் மூலம் காதல் காதல் ஐரோப்பிய பெருமை தொடங்குகிறது; 1820-30ல் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்திற்குள் பரவலான காதல்வாதம்; 1840 கள், 50 களில் காதல் இயக்கத்தின் நெருக்கடி நிலைப்படுத்தல். பிரிவுகள் மற்றும் அவை "பர்கர் எதிர்ப்பு" ஐரோப்பிய சிந்தனையின் பழமைவாத மற்றும் தீவிரமான நீரோட்டங்களுடன் ஒன்றிணைந்தன.
காதல் தத்துவவாதிகள்
ரொமாண்டிஸத்தின் தத்துவ செல்வாக்கு கவனிக்கத்தக்கது, முதலாவதாக, "வாழ்க்கையின் தத்துவம்" போன்ற ஒரு மனப் போக்கில் (செ.மீ. வாழ்க்கையின் பிலோசோபி)". ஸ்கோபன்ஹவுரின் பணி ஒரு வகையான காதல் உணர்வாக கருதப்படுகிறது. (செ.மீ. ஸ்கோபன்ஹவுர் ஆர்தர்), ஹால்டர்லின் (செ.மீ. ஹெல்டர்லின் ப்ரீட்ரிச்), கீர்கேகார்ட் (செ.மீ. KJERKEGOR செரன்), கார்லைல் (செ.மீ. கார்லேல் தாமஸ்), வாக்னர் கோட்பாட்டாளர், நீட்சே (செ.மீ. நீட்சே ப்ரீட்ரிச்)... பாடரின் ஹிஸ்டோரியோசோபி (செ.மீ. பேடர் ஃபிரான்ஸ் சேவர் வான்), கட்டமைத்தல் "ஞானம் (செ.மீ. ANYWOOD)"மற்றும் ஸ்லாவோபில்ஸ் (செ.மீ. ஸ்லாவோபில்ஸ்) ரஷ்யாவில், ஜே. டி மைஸ்ட்ரேவின் தத்துவ மற்றும் அரசியல் பழமைவாதம் (செ.மீ. MESTR ஜோசப் மேரி டி) மற்றும் போனால்ட் (செ.மீ. பொனால்ட் லூயிஸ் கேப்ரியல் ஆம்ப்ரோஸ்) பிரான்சில் அவர்கள் ரொமாண்டிஸத்தின் மனநிலையையும் உள்ளுணர்வையும் ஊட்டினர். சிம்பலிஸ்டுகளின் தத்துவமயமாக்கல் இயற்கையில் நவ-காதல் இருந்தது. (செ.மீ. SYMBOLISM) முடிவு 19- ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு காதல்வாதம் மற்றும் இருத்தலியல் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் விளக்கம் (செ.மீ. இருத்தலியல்).
கலையில் ரொமாண்டிஸத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்
காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிக்ஸம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் குறைவாக தெளிவாக இருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, தவறான கோதிக் (செ.மீ. பொய்யான கோதிக்)). காட்சி கலைகளில் ரொமாண்டிஸத்தின் தேசிய பள்ளிகளில் பெரும்பாலானவை உத்தியோகபூர்வ கல்வி கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இசையில் ரொமாண்டிஸிசம் 1920 களில் வடிவம் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரொமாண்டிஸத்தின் இலக்கியத்தால் தாக்கம் அடைந்து, அதனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது, பொதுவாக இலக்கியத்துடன் (செயற்கை வகைகளுக்கான வேண்டுகோள், முதன்மையாக ஓபரா மற்றும் பாடல், கருவி மினியேச்சர் மற்றும் இசை நிரலாக்கத்திற்கு).
இலக்கியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் - நோவாலிஸ் (செ.மீ. நோவாலிஸ்), ஜீன் பால் (செ.மீ. ஜீன் பால்), ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் (செ.மீ. ஹாஃப்மேன் எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ்), டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த் (செ.மீ. வேர்ட்ஸ்வார்ட் வில்லியம்), டபிள்யூ. ஸ்காட் (செ.மீ. ஸ்கோட் வால்டர்), ஜே. பைரன் (செ.மீ. பைரன் ஜார்ஜ் நோயல் கார்டன்), பி. பி. ஷெல்லி (செ.மீ. ஷெல்லி பெர்சி பைஸ்), வி. ஹ்யூகோ (செ.மீ. ஹ்யூகோ விக்டர்), ஏ. லாமார்டின் (செ.மீ. லாமார்டின் அல்போன்ஸ்), ஏ. மிட்ச்கெவிச் (செ.மீ. மிட்ச்கேவிச் ஆடம்), இ. போ (செ.மீ. எழுதியவர் எட்கர் ஆலன்), ஜி. மெல்வில் (செ.மீ. மெல்வில் ஹெர்மன்), எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் (செ.மீ. லெர்மொன்டோவ் மைக்கேல் யூரிவிச்), வி.எஃப்.ஓடோவ்ஸ்கி (செ.மீ. ODOEVSKY விளாடிமிர் ஃபெடோரோவிச்); இசையில் - எஃப். ஷுபர்ட் (செ.மீ. ஸ்கூபர்ட் ஃபிரான்ஸ்), கே.எம். வெபர் (செ.மீ. வெபர் கார்ல் மரியா வான்), ஆர். வாக்னர் (செ.மீ. வாக்னர் ரிச்சர்ட்), ஜி. பெர்லியோஸ் (செ.மீ. பெர்லியோஸ் ஹெக்டர்), என்.பகனினி (செ.மீ. பாகனினி நிக்கோலோ), எஃப். லிஸ்ட் (செ.மீ. ஷீட் ஃபெரெங்க்), எஃப். சோபின் (செ.மீ. சோபின் ஃப்ரைடெரிக்); காட்சி கலைகளில் - ஓவியர்கள் ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ் (செ.மீ. DELACROIE யூஜின்), டி. ஜெரிகால்ட் (செ.மீ. ஜெரிகோ தியோடர்), F.O. ரன்ஜ் (செ.மீ. RUNGE பிலிப் ஓட்டோ), கே.டி.பிரெட்ரிச் (செ.மீ. ஃப்ரீட்ரிச் காஸ்பர் டேவிட்), ஜே. கான்ஸ்டபிள் (செ.மீ. கான்ஸ்டபிள் ஜான்), டபிள்யூ. டர்னர் (செ.மீ. டர்னர் வில்லியம்), ரஷ்யாவில் - ஓ. ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி (செ.மீ. கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் ஆதாமோவிச்), ஏ.ஓ.ஓர்லோவ்ஸ்கி (செ.மீ. ஆர்லோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் ஒசிபோவிச்).

கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 2009 .

காதல்- 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை மற்றும் இலக்கியங்களில் நடப்பு, வாழ்க்கை நிகழ்வுகளால் அவர்களுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட அசாதாரண படங்கள் மற்றும் சதிகளை எதிர்ப்பதற்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தை உள்ளடக்கியது, அவற்றை திருப்திப்படுத்தாத உண்மைக்கு. காதல் கலைஞர் தனது படங்களில் வாழ்க்கையில் என்ன பார்க்க விரும்புகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார், இது அவரது கருத்தில் முக்கியமாக இருக்க வேண்டும், ஒன்றை வரையறுக்கிறது. இது பகுத்தறிவுவாதத்தின் எதிர்வினையாக வெளிப்பட்டது.

இலக்கிய வடிவங்கள்

காதல் - 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரொமாண்டிக்ஸம் ஆளுமை மற்றும் அதன் உள் உலகில் ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வழக்கமாக ஒரு சிறந்த உலகமாகக் காட்டப்படுகிறது மற்றும் உண்மையான உலகத்தை - சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எதிர்க்கிறது. ரஷ்யாவில், காதல் என்பது இரண்டு முக்கிய போக்குகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகிறது: செயலற்ற காதல் (நேர்த்தியான) , அத்தகைய காதல் வாதத்தின் பிரதிநிதி வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி; முற்போக்கான காதல்வாதம், அதன் பிரதிநிதிகள் இங்கிலாந்தில் ஜே. ஜி. பைரன், பிரான்சில் வி. ஹ்யூகோ, ஜெர்மனியில் எஃப். ஷில்லர், ஜி. ஹெய்ன். ரஷ்யாவில், முற்போக்கான காதல்வாதத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் டிசம்பர் கவிஞர்களான கே. ரைலீவ், ஏ. பெஸ்டுஜேவ், ஏ. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர், ஏ. புஷ்கின் "காகசஸின் கைதி", "ஜிப்சிகள்" மற்றும் எம். யூ எழுதிய கவிதை. லெர்மொண்டோவின் "அரக்கன்".

காதல் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு இலக்கிய போக்கு. காதல் இரட்டை உலகத்தின் கொள்கை ரொமாண்டிஸத்திற்கு அடிப்படையாக மாறியது, ஹீரோவின் கூர்மையான எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது, அவரது இலட்சியமானது, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு. நவீன கருப்பொருள்களிலிருந்து காதல், வரலாறு, புனைவுகள் மற்றும் புனைவுகள், கனவுகள், கனவுகள், கற்பனைகள் மற்றும் கவர்ச்சியான நாடுகளுக்கு வெளியேறுவதில் இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருந்தாத தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிஸிசம் ஆளுமையில் ஒரு சிறப்பு அக்கறை எடுக்கும். காதல் ஹீரோ பெருமை தனிமை, ஏமாற்றம், ஒரு சோகமான அணுகுமுறை மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளர்ச்சி மற்றும் ஆவியின் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஏ.எஸ். புஷ்கின். "காகசஸின் கைதி", "ஜிப்சீஸ்"; M.Yu. Lermontov. "ம்ட்சிரி"; எம். கார்க்கி."பால்கனின் பாடல்", "வயதான பெண் இசெர்கில்").

காதல் (18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) - இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது (ஜே. பைரன், டபிள்யூ. ஸ்காட், டபிள்யூ. ஹ்யூகோ, பி. மெரிமி). ரஷ்யாவில், இது 1812 போருக்குப் பின்னர் ஒரு தேசிய எழுச்சியின் பின்னணியில் பிறந்தது, இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சிவில் சர்வீஸ் மற்றும் சுதந்திரத்தை நேசிக்கும் எண்ணத்துடன் ஊக்கமளிக்கிறது (கே.எஃப். ரைலீவ், வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி). ஹீரோக்கள் பிரகாசமான, அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான ஆளுமைகள். காதல் என்பது உந்துவிசை, அசாதாரண சிக்கலானது, மனித தனித்துவத்தின் உள் ஆழம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை அதிகாரிகளின் மறுப்பு. வகை தடைகள் அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை; படைப்பு கற்பனையின் முழுமையான சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

யதார்த்தவாதம்: பிரதிநிதிகள், தனித்துவமான அம்சங்கள், இலக்கிய வடிவங்கள்

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் மொழியிலிருந்து. realis)- கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் நடப்பு, இதன் அடிப்படைக் கொள்கை தட்டச்சு மூலம் யதார்த்தத்தின் முழுமையான மற்றும் சரியான பிரதிபலிப்பாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது.

இலக்கிய வடிவங்கள்

யதார்த்தவாதம்- இலக்கியத்தில் கலை முறை மற்றும் இயக்கம். வாழ்க்கையின் அடிப்படையானது, வாழ்க்கையின் மிகச் முழுமையான மற்றும் உண்மையுள்ள பிரதிபலிப்பைக் கொடுப்பதற்கும், நிகழ்வுகள், மக்கள், வெளி உலகப் பொருள்கள் மற்றும் இயற்கையின் சித்தரிப்புகளில் மிகப் பெரிய வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மையைப் பாதுகாப்பதற்காகவும் கலைஞரை தனது படைப்பில் வழிநடத்துகிறது. அவர்கள் உண்மையில் இருப்பதால். ரியலிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் பலர் போன்ற சிறந்த ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில்.

யதார்த்தவாதம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்ட ஒரு இலக்கிய போக்கு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கடந்து சென்றது. யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தின் அறிவாற்றல் திறன்களின் முன்னுரிமையை, யதார்த்தத்தை ஆராயும் திறனை வலியுறுத்துகிறது. கலை ஆராய்ச்சியின் மிக முக்கியமான பொருள் தன்மைக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான உறவு, சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல். மனித நடத்தை, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் கூற்றுப்படி, வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், அவருடைய விருப்பத்துடன் அவர்களை எதிர்க்கும் திறனை அவர் மறுக்கவில்லை. இது யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் மைய மோதலை தீர்மானித்தது - ஆளுமை மற்றும் சூழ்நிலைகளின் மோதல். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றனர், இயக்கவியலில், நிலையான, வழக்கமான நிகழ்வுகளை அவர்களின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட உருவகத்தில் முன்வைக்கின்றனர் (ஏ.எஸ். புஷ்கின். போரிஸ் கோடுனோவ், யூஜின் ஒன்ஜின்; என்.வி.கோகோல். "இறந்த ஆத்மாக்கள்"; நாவல்கள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், ஜே. என். டால்ஸ்டாய், எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ. எம். கார்க்கி, கதைகள் I. A. புனின், A. I. குப்ரினா; பி.ஏ. நெக்ராசோவ். "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்", முதலியன).

யதார்த்தவாதம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, தொடர்ந்து ஒரு செல்வாக்கு மிக்க இலக்கிய இயக்கமாக உள்ளது. வாழ்க்கையை ஆராய்கிறது, அதன் முரண்பாடுகளை ஆராய்கிறது. அடிப்படைக் கொள்கைகள்: ஆசிரியரின் இலட்சியத்துடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை காட்சி; வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கம், வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் மோதல்கள்; அவர்களின் சமூக மற்றும் வரலாற்று சீரமைப்பு; "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" பிரச்சினையில் நிலவும் ஆர்வம் (குறிப்பாக - சமூக சட்டங்களுக்கும் தார்மீக இலட்சியத்திற்கும் இடையிலான நித்திய மோதலில், தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன); சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல் (ஸ்டெண்டால், பால்சாக், சி. டிக்கன்ஸ், ஜி. ஃப்ளூபர்ட், எம். ட்வைன், டி. மான், ஜே.ஐ.எச். டால்ஸ்டாய், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ.பி. செக்கோவ்).

விமர்சன யதார்த்தவாதம்- ஒரு கலை முறை மற்றும் ஒரு இலக்கிய இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. ஒரு நபரின் உள் உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான பகுப்பாய்வோடு, சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் மனித குணத்தின் உருவமும் இதன் முக்கிய அம்சமாகும். ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதிகள் ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஐ.வி.கோகோல், ஐ.எஸ். துர்கெனேவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஏ.பி. செக்கோவ்.

நவீனத்துவம்- XIX இன் பிற்பகுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் போக்குகளின் பொதுவான பெயர் - XX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதி, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளுடன் முறிவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீனத்துவவாதிகள் பல்வேறு புதிய போக்குகளின் பிரதிநிதிகள், எடுத்துக்காட்டாக ஏ. பிளாக், வி. புருசோவ் (குறியீட்டுவாதம்). வி. மாயகோவ்ஸ்கி (எதிர்காலம்).

நவீனத்துவம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கியப் போக்கு, தன்னை யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிர்த்து, பல நீரோட்டங்களையும் பள்ளிகளையும் மிகவும் மாறுபட்ட அழகியல் நோக்குநிலையுடன் இணைக்கிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான ஒரு கடுமையான தொடர்புக்கு பதிலாக, நவீனத்துவம் மனித ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு மற்றும் தன்னிறைவு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு கடினமான தொடர்ச்சியான காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு அதன் மறுக்க முடியாத தன்மை.

பின்நவீனத்துவம் - கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பன்மைத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் (XX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) கருத்தியல் அணுகுமுறைகள் மற்றும் கலாச்சார எதிர்வினைகளின் சிக்கலான தொகுப்பு. பின்நவீனத்துவ சிந்தனை அடிப்படையில் படிநிலை எதிர்ப்பு, உலகக் கண்ணோட்ட ஒருமைப்பாட்டின் கருத்தை எதிர்க்கிறது, ஒற்றை முறை அல்லது விளக்க மொழியைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நிராகரிக்கிறது. பின்நவீனத்துவ எழுத்தாளர்கள் இலக்கியத்தை முதன்மையாக மொழியின் உண்மையாகக் கருதுகின்றனர், எனவே அவை மறைக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளின் “இலக்கியத் தன்மையை” வலியுறுத்துகின்றன, ஒரு உரையில் வெவ்வேறு வகைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் வெவ்வேறு இலக்கிய காலங்களை இணைக்கின்றன (ஏ. பிடோவ், கெயுசி சோகோலோவ், டி. ஏ. ப்ரிகோவ், வி. பெலெவின், வென். ஈரோஃபீவ் மற்றும் பல.).

வீழ்ச்சி (வீழ்ச்சி) - ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, ஒரு நெருக்கடி வகை நனவு, விரக்தி, சக்தியற்ற தன்மை, நாசீசிசத்தின் கட்டாயக் கூறுகளுடன் மன சோர்வு மற்றும் தனிநபரின் சுய அழிவின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மனநிலை, மறைதல், பாரம்பரிய ஒழுக்கத்துடன் ஒரு இடைவெளி, மற்றும் மரணத்திற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றில் அழுகும் படைப்புகளில் அழகியல் செய்யப்படுகிறது. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உலகின் நலிந்த கருத்து பிரதிபலித்தது. எஃப்.சோலோகுபா, 3.கிப்பியஸ், எல்.ஆண்ட்ரீவா, எம்.ஆர்ட்சிபாஷேவா மற்றும் பல.

குறியீட்டு- 1870-1910 களின் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலைகளில் திசை. சிம்பாலிசம் மரபுகள் மற்றும் உருவகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வார்த்தையில் பகுத்தறிவற்ற பக்கத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது - ஒலி, தாளம். "குறியீட்டுவாதம்" என்ற பெயர் உலகிற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கக்கூடிய "சின்னம்" தேடலுடன் தொடர்புடையது. முதலாளித்துவ வாழ்க்கை முறையை நிராகரித்தல், ஆன்மீக சுதந்திரத்திற்காக ஏங்குதல், முன்னறிவித்தல் மற்றும் உலக சமூக-வரலாற்று பேரழிவுகளின் பயம் ஆகியவற்றை அடையாளங்கள் வெளிப்படுத்தின. ரஷ்யாவில் சிம்பாலிசத்தின் பிரதிநிதிகள் ஏ.ஏ. பிளாக் (அவரது கவிதை ஒரு தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது, "கேட்கப்படாத மாற்றங்களை" முன்னறிவித்தது), வி. புருசோவ், வி. இவனோவ், ஏ. பெலி.

குறியீட்டு (19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி) - ஒரு குறியீட்டின் மூலம் உள்ளுணர்வாக புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சாரங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் கலை வெளிப்பாடு (கிரேக்க "சிம்பலோன்" இலிருந்து - ஒரு அடையாளம், அடையாளம் காணும் அடையாளம்). ஆசிரியர்களுக்குத் தெளிவற்ற பொருளைக் குறிக்கும் மூடுபனி குறிப்புகள் அல்லது பிரபஞ்சத்தின் சாராம்சம், அகிலம் ஆகியவற்றை வார்த்தைகளில் வரையறுக்க ஆசை. கவிதைகள் பெரும்பாலும் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றுகின்றன. சிறப்பியல்பு என்பது உயர்ந்த உணர்திறனை நிரூபிப்பதற்கான விருப்பம், ஒரு சாதாரண மனிதனுக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாத அனுபவங்கள்; பல நிலைகளின் அர்த்தங்கள்; உலகின் அவநம்பிக்கையான கருத்து. பிரெஞ்சு கவிஞர்களின் படைப்பில் அழகியலின் அடித்தளம் உருவாக்கப்பட்டது பி. வெர்லைன் மற்றும் ஏ. ராம்போ. ரஷ்ய அடையாளங்கள் (வி.யா.பிரையோசோவா, கே.டி.பால்மண்ட், ஏ. பெலி) decadents ("decadents") என்று அழைக்கப்படுகிறது.

குறியீட்டு - பான்-ஐரோப்பிய, மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான நவீனத்துவ போக்கு. சிம்பாலிசம் ஒரு இரட்டை உலகத்தின் யோசனையுடன், காதல்வாதத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையை கலையில் உலகை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற பாரம்பரிய யோசனையை குறியீட்டாளர்கள் எதிர்த்தனர். படைப்பாற்றலின் பொருள் என்பது இரகசிய அர்த்தங்களின் ஒரு ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனை, கலைஞர்-படைப்பாளருக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது. பகுத்தறிவுடன் அறியப்படாத இரகசிய அர்த்தங்களை கடத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையானது சின்னம் ("மூத்த குறியீட்டாளர்கள்": வி. புருசோவ், கே. பால்மண்ட், டி. மெரேஷ்கோவ்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ், எஃப். சோலோகப்; "இளம் சின்னங்கள்": ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வி. இவானோவ்).

வெளிப்பாடுவாதம்- XX இன் முதல் காலாண்டில் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் போக்கு, மனிதனின் அகநிலை ஆன்மீக உலகின் ஒரே யதார்த்தத்தை அறிவித்தல், அதன் வெளிப்பாடு - கலையின் முக்கிய குறிக்கோள். வெளிப்பாடுவாதம் கலை உருவத்தின் மிகச்சிறிய தன்மை, கோரமான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த திசையின் இலக்கியத்தில் முக்கிய வகைகள் பாடல் கவிதை மற்றும் நாடகம், மேலும், இந்த படைப்பு பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிமிக்க ஏகபோகமாக மாறும். ஆன்மீகவாதம் மற்றும் அவநம்பிக்கை முதல் கூர்மையான சமூக விமர்சனம் மற்றும் புரட்சிகர முறையீடுகள் வரை - பல்வேறு கருத்தியல் போக்குகள் வெளிப்பாடுவாதத்தின் வடிவங்களில் பொதிந்தன.

வெளிப்பாடுவாதம் - ஒரு நவீனத்துவ இயக்கம் 1910 களில் - 1920 களில் ஜெர்மனியில் உருவானது. உலகின் மகிழ்ச்சியற்ற தன்மை மற்றும் மனித ஆளுமையை அடக்குவது பற்றி தங்கள் எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் உலகத்தை சித்தரிக்க வெளிப்பாட்டாளர்கள் அதிகம் முயலவில்லை. வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணி நிர்மாணங்களின் பகுத்தறிவு, சுருக்கத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பு, எழுத்தாளர் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகளின் கடுமையான உணர்ச்சி, கற்பனை மற்றும் கோரமான ஏராளமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் செல்வாக்கு படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது எல். ஆண்ட்ரீவா, ஈ. ஜாமியடினா, ஏ. பிளாட்டோனோவா மற்றும் பல.

அக்மிஸம் - 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு போக்கு, இது குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து "இலட்சியத்திற்கு", படங்களின் பாலிசெமி மற்றும் திரவத்தன்மையிலிருந்து, பொருள் உலகிற்கு திரும்புவது, பொருள், "இயற்கையின்" உறுப்பு, வார்த்தையின் சரியான பொருள். எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, எம். குஸ்மின், என். குமிலேவ், ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்.

அக்மிஸம் - ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் போக்கை, குறியீட்டின் உச்சநிலைக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது, யதார்த்தத்தை உயர் சாரங்களின் சிதைந்த ஒற்றுமையாக உணர அதன் தொடர்ச்சியான போக்குடன். அக்மிஸ்டுகளின் கவிதைகளில் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், மாறுபட்ட மற்றும் துடிப்பான பூமிக்குரிய உலகின் கலை வளர்ச்சி, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை பரப்புதல், கலாச்சாரத்தை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக வலியுறுத்துவது. அக்மிஸ்டிக் கவிதைகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமநிலை, படங்களின் சித்திர தெளிவு, துல்லியமாக சரிபார்க்கப்பட்ட அமைப்பு, விவரங்களின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. (என். குமிலேவ். எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டெல்ஸ்டாம், எம். ஜென்கேவிச், வி. நர்வூட்).

எதிர்காலம்- எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் 10-20 ஆண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் போக்கு. பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தை (குறிப்பாக அதன் தார்மீக மற்றும் கலை விழுமியங்களை) மறுத்து, எதிர்காலவாதம் நகர்ப்புறத்தை (இயந்திரத் தொழில் மற்றும் பெரிய நகரத்தின் அழகியல்) வளர்த்தது, ஆவணப் பொருள் மற்றும் புனைகதைகளின் இடைச்செருகல் மற்றும் அழிக்கப்பட்டது கவிதையில் இயற்கை மொழி. ரஷ்யாவில், எதிர்காலத்தின் பிரதிநிதிகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. க்ளெப்னிகோவ்.

எதிர்காலம் - இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் எழுந்த ஒரு அவாண்ட் கார்ட் இயக்கம். கடந்தகால மரபுகளை தூக்கியெறியுதல், பழைய அழகியலை அழித்தல், புதிய கலையை உருவாக்க ஆசை, எதிர்கால கலை, உலகை மாற்றியமைக்கும் திறன் ஆகியவை பிரசங்கிப்பதே முக்கிய அம்சமாகும். முக்கிய தொழில்நுட்பக் கொள்கையானது "ஷிப்ட்" என்ற கொள்கையாகும், இது கவிதை மொழியின் சொற்பொழிவு புதுப்பித்தலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது மோசமான சொற்கள், தொழில்நுட்ப சொற்கள், நியோலாஜிசங்கள் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தியதன் காரணமாக, சொற்களின் சொற்பொழிவு மோதல் விதிகளை மீறி, தைரியமாக தொடரியல் மற்றும் சொல் உருவாக்கம் துறையில் சோதனைகள் (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. கமென்ஸ்கி, ஐ. செவெரியானின் மற்றும் பல.).

அவந்த்-கார்ட் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு இயக்கம், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் கலையை தீவிரமாக புதுப்பிக்க முயற்சிக்கிறது; பாரம்பரிய போக்குகள், வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகளை கடுமையாக விமர்சிப்பது, மனிதகுலத்தின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரியத்தின் மதிப்பைக் குறைப்பதற்காக அவாண்ட்-கார்டீயிசம் பெரும்பாலும் வருகிறது, இது "நித்திய" மதிப்புகள் குறித்த ஒரு நீலிச அணுகுமுறைக்கு வழிவகுக்கிறது.

அவந்த்-கார்ட் - எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, பல்வேறு போக்குகளை ஒன்றிணைத்து, அவற்றின் அழகியல் தீவிரவாதத்தில் ஒன்றிணைந்தது (தாதா, சர்ரியலிசம், அபத்தத்தின் நாடகம், "புதிய நாவல்", ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - எதிர்காலம்). நவீனத்துவத்துடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடையது, ஆனால் கலை புதுப்பித்தலுக்கான அதன் முயற்சியை முழுமையாக்குகிறது மற்றும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறது.

இயற்கைவாதம் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது) - யதார்த்தத்தை வெளிப்புறமாக துல்லியமாக நகலெடுப்பதற்காக பாடுபடுவது, மனித குணத்தின் ஒரு "புறநிலை" உணர்ச்சியற்ற சித்தரிப்பு, கலை அறிவை விஞ்ஞானத்துடன் ஒப்பிடுவது. விதியின் முழுமையான சார்பு, விருப்பம், சமூக சூழல், வாழ்க்கை, பரம்பரை, உடலியல் ஆகியவற்றில் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகம் என்ற கருத்தின் அடிப்படையில். ஒரு எழுத்தாளருக்கு, பொருத்தமற்ற இடங்கள் அல்லது தகுதியற்ற தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை. மனித நடத்தை விளக்குவதில் சமூக மற்றும் உயிரியல் காரணங்கள் ஒரே மட்டத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரான்சில் சிறப்பு வளர்ச்சி பெற்றது (ஜி. ஃப்ளூபர்ட், சகோதரர்கள் கோன்கோர்ட், ஈ. சோலா, இயற்கைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்), பிரெஞ்சு ஆசிரியர்களும் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தனர்.

© 2015-2019 தளம்
அனைத்து உரிமைகளும் அவற்றின் ஆசிரியர்களுக்கு சொந்தமானது. இந்த தளம் படைப்புரிமையை கோரவில்லை, ஆனால் இலவச பயன்பாட்டை வழங்குகிறது.
பக்கம் உருவாக்கப்பட்ட தேதி: 2017-04-01

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள்

வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் பிரிவு, XIX நூற்றாண்டு. 90 களின் வரலாற்று காலத்தை உள்ளடக்கியது. XVIII நூற்றாண்டு 70 களின் முற்பகுதி வரை. XIX நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், அமெரிக்காவிலும் சமூக-வரலாற்று வளர்ச்சி மற்றும் கலை செயல்முறைகளில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நிகழ்வுகளால் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது 1789-1794 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சி ஆகும், இது ஒரு புதிய இலக்கிய மற்றும் கலை அரங்கின் தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது, மேலும் 1871 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் கம்யூன் அதை முடித்தது.

சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் புயல் இயக்கவியல் - நெப்போலியன் போர்கள், தேசிய விடுதலை இயக்கங்கள், 1830 மற்றும் 1848 புரட்சிகள் - இலக்கிய செயல்முறைகளைத் தூண்டின. இந்த காலகட்டத்தில், மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது, சில நாடுகளில் தேசிய இலக்கியங்களின் உருவாக்கம். ஒரு புதிய கலை திசை, காதல், பரவலாக பரவியது, 1920 கள் மற்றும் 1930 களில். யதார்த்தவாதம் அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. காதல் மற்றும் யதார்த்தமான படைப்பு முறைகள் மிகவும் சாத்தியமானவை என்பதை நிரூபித்தன, இன்னும் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன.

ஆழ்ந்த சமூக மாற்றங்களின் வயது சிறந்த கலை சாதனைகளின் நூற்றாண்டு ஆகும். ஜே. ஜி. பைரன், டபிள்யூ. ஸ்காட், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன், டபிள்யூ. ஹ்யூகோ ஆகியோரின் காதல் படைப்புகளின் தார்மீக மற்றும் கலை மதிப்புகளை நீடித்தல். ஏ. மிட்ச்கேவிச், ஜே. எஃப். கூப்பர். போராட்டத்தின் பாத்தோஸ், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனித ஆவியின் சித்தரிப்பு, உயர் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் டி. ஜெரிகால்ட் மற்றும் ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ் ஆகிய ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்களை ஈர்க்கின்றன. ஜி.எல்.பெர்லியோஸ் மற்றும் Fr. சோபின்.

உலக இலக்கியத்தின் பொன்னான நிதியில் தங்களது படைப்புகளில் உயர் கலைத்திறன் மற்றும் சமூகத்தின் தொகுப்பை மேற்கொண்ட யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். வாழ்க்கையின் உண்மையைப் பின்பற்றவும், யதார்த்தத்தை விரிவாக பிரதிபலிக்கவும், சமகால சமுதாயத்தின் சமூக தீமையை சமரசமின்றி கண்டிக்கவும் ஸ்டெண்டால், ஓ. டி பால்சாக், சி. டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ.எம். தாக்கரே, ஜி. ஃப்ளூபர்ட் ஆகியோரின் கொள்கை ரீதியான நிலைப்பாடு இந்த எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களை அவற்றின் மீறமுடியாததாக ஆக்குகிறது முக்கியத்துவம். உலகளாவிய மனித பிரச்சினைகளை உருவாக்குவதிலும், வழக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் ஆய்விலும் அவை சுவாரஸ்யமானவை. உயர் மனிதநேயம், ஜனநாயகம், உளவியல் பகுப்பாய்வின் திறன் ஆகியவை சிறந்த யதார்த்த கலைஞர்களான ஓ. டாமியர், ஜே. எஃப். மில்லட், ஜி. கோர்பெட், ஏ. மென்செல் ஆகியோரின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளன.

XIX நூற்றாண்டில். "உலக இலக்கியம்" என்ற கருத்து தோன்றுகிறது, இது பரஸ்பர அறிவு, பரிமாற்றம் மற்றும் ஆன்மீக செறிவூட்டலுக்கான கலாச்சாரங்களின் தற்போதைய தேவையை பிரதிபலிக்கிறது. தேசிய கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகள் மற்றும் தொடர்புகளின் அவசியத்தை முதலில் உணர்ந்தவர் கோதே மற்றும் ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் (முதன்மையாக ஏ.வி. ஷெலெகல்).

இலக்கியங்களை ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாட்டில், மண்டல வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காரணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் (ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து) இலக்கியங்களின் அச்சு அம்சங்கள் பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பின்னர் அவர்களின் சமூக-அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமையால் விளக்கப்பட்டுள்ளன.

"ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றும் முக்கிய அர்த்தங்கள்.

ரொமாண்டிஸிசம் என்பது 1790 கள் முதல் 1830 கள் வரை ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு போக்கு. கட்டிடக்கலை தவிர அனைத்து பகுதிகளிலும் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார்.

சொற்பிறப்பியல்: காதல் (சாய்வு.) முதலில் இலக்கிய வகையை குறிக்கும் சொல் - நாவல்.

16 16 முதல். "அசாதாரண", "மாய" என்ற பொருளில் இந்த சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

· பின்னர் "கோதிக்" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு ஒத்ததாக மாறியது

Ep ஏற்கனவே மூன்றாவது அர்த்தத்தில் பெறப்பட்ட கலாச்சார சகாப்தத்தின் பெயர் “காதல்”: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இதழ் “முற்போக்கான”, “புதிய”, “உண்மையான”, “ வேறு ”ஆடை தொடர்பாக.

வரலாற்று ரீதியாக: நெருக்கடியின் நேரம்

Rom ரொமான்டிக்ஸ் "உலக துக்கம்", விரக்தி, அன்றாட வாழ்க்கையின் வேதனையை எதிர்க்க இயலாமை பற்றிய உலக கருத்து - இவை அனைத்தும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை

வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதியிலிருந்து:

ரொமான்டிசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு; கலைக்கு பதிலாக வந்தது, இது பண்டைய உலகத்திலிருந்து அதன் மாதிரிகளை கடன் வாங்கி கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களைப் பின்பற்றியது; காதல் என்பது வடிவத்தின் சுதந்திரம், கற்பனை, பகல் கனவு, மற்றும் பொதுவாக அதிகமான உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (பகுத்தறிவுக்கு மாறாக, அட்டவணை XVIII); வெவ்வேறு நாடுகளில் இந்த திசை வேறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; குறிப்பாக பெயர். எங்காவது தெளிவற்ற தூண்டுதல்களுடன், தெரியாத ஒன்றுக்கு, தெளிவற்ற ஆனால் அழகான படங்களில் தூரத்தில் வரையப்பட்ட சற்று கனவான மனச்சோர்வு மனநிலை.

(ரஷ்ய மொழியில் பயன்பாட்டுக்கு வந்த வெளிநாட்டு சொற்களின் முழுமையான அகராதி, 1907)

காதல்

Fr. - 1) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு. கிளாசிக்வாதத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு வடிவங்களில் ஒன்றாக; ஆர். ஒரு இலக்கியப் பள்ளி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவுக்கு மாறாக கற்பனை மற்றும் உணர்வின் முதன்மையை முன்வைத்தது. மற்றும் ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் வழிபாட்டு முறை, பூமிக்குரிய எல்லாவற்றிலும் அதிருப்தி, அமானுஷ்ய, மர்மமான, கனவான சிந்தனைக்கு விருப்பம், பொதுவாக அதிகப்படியான உணர்வு, பழங்கால காதல், நாட்டுப்புற கவிதை, கவர்ச்சியான கருப்பொருள்கள்; 2) வார்த்தையின் சாதாரண அர்த்தத்தில் - உயரங்களுக்கு பாடுபடுவது, அறியப்படாத தூரத்திற்கு; தெரியாத ஒன்றுக்கு தெளிவற்ற தூண்டுதல்களுடன் சற்று கனவான மனச்சோர்வு மனநிலை, மங்கலான ஆனால் அழகான படங்களில் எங்காவது தொலைவில் வரையப்பட்டுள்ளது.

(வெளிநாட்டு சொற்களின் அகராதி, 1933)

3) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கலையில் முன்னணி திசையாக ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள்: இலக்கியம், ஓவியம், இசை.

காதல் - 1790 கள் முதல் 1830 கள் வரை ஐரோப்பாவின் கலையில் திசை. கட்டிடக்கலை தவிர அனைத்து பகுதிகளிலும் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் கருதப்பட்டன:

Per உலகப் பார்வை - "உலக துக்கம்", விரக்தி, சமுதாயத்தில் நம்பிக்கை இழப்பு மற்றும் முன்னேற்றம், அன்றாட வாழ்க்கையின் மனச்சோர்வை எதிர்க்க இயலாமை, இவை அனைத்தும் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை

Ract அடிப்படைக் கொள்கை "காதல் இருமை", "காதல் எதிர்ப்பு". இது ஹீரோவிற்கும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கும் ஒரு கூர்மையான வேறுபாடு. ஒரு சிறந்த காட்சி உள்ளது மற்றும் ஒரு உண்மையான ஒன்று உள்ளது.

Ality யதார்த்தம் எப்போதுமே காதல் மூலம் எதிர்மறையாக உணரப்படுகிறது. அவள் மேலும் மேலும் சாம்பல் மற்றும் மோசமானவளாக மாறினாள், ஹீரோ மிகவும் இலட்சியமானாள்.

Ideal இலட்சியவாதத்திற்கு மேலதிகமாக, காதல் ஹீரோ குழந்தையின்மைக்கு ஆளாகிறார் → இந்த "காக்டெய்ல்" துன்பத்திற்கும் சோகத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது

Rock ராக், ஃபேட்டுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது

எஸ்கேபிசம் - யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்தல் (பரோக் அழகியலில் இருந்து வாழ்த்துக்கள்)

பேரழிவு

கடவுள் சண்டை மனநிலைகள்

சோகமான அணுகுமுறை

புதிய மற்றும் பகுத்தறிவற்ற, வேறொரு உலகில் மிகுந்த ஆர்வம்

சென்டிமென்டிசத்தில், உணர்வுகள் நியாயமானவை மற்றும் பகுத்தறிவு. ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, உணர்வுகள் பேரார்வம்.

இலக்கியத்தில்:

By பைரனின் படைப்பில் தனித்துவத்தின் வழிபாட்டு முறை வெளிப்படுத்தப்படும். "பைரோனிக் ஹீரோ"

· பெருமை தனிமை. ஹீரோக்கள் தனிமையாகவும் தனிமையில் பெருமைப்படுகிறார்கள்

Ap ஏமாற்றம். அனைத்து ஹீரோக்களும் முடிவில்லாமல் ஏமாற்றமடைகிறார்கள்

கிளர்ச்சி

கலக ஆவி

Ideal இலட்சியமானது முற்றிலும் மங்கலான, அடைய முடியாத வகையாகும்.

முரண்பாடு - யதார்த்தத்தை கேலி செய்வது (ஹாஃப்மேன், டிக்)

நிறைய நகைச்சுவை உணர்வு நிறைய அனுபவித்தவர்களிடமிருந்து வருகிறது

ஓவியத்தில்: காஸ்பர் ப்ரீட்ரிச் (ஜெர்மனி) "ஒரு ஆணும் பெண்ணும் சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்கள்" (அழகான தூரம், கலை ஒரு நபரை இலட்சியத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது), "நான்கு வயது", "ஆர்க்டிக் பெருங்கடல்". எட்வர்ட் கோலி பர்ன்-ஜோன்ஸ் (1833-1898) பர்மிங்காம், யுகே. ("இடிபாடுகளில் காதல்", "மந்திரித்த மெர்லின்"). பிரான்சிஸ்கோ கோயா 1746-1828) பொதுவாக முதல் காதல் ஓவியர்களில் ஒருவர். இத்தாலி. 1790 களின் முற்பகுதியில் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளுக்கு முன்னர் அவரது கலையின் தன்மை வியத்தகு முறையில் மாறியது. கோயாவின் படைப்புகளில் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தல் ஆழ்ந்த அதிருப்தி, பண்டிகை சொனாரிட்டி மற்றும் ஒளி நிழல்களின் நுட்பமான தன்மை ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகிறது - இருண்ட மற்றும் ஒளியின் கூர்மையான மோதல்களுடன், டைபோலோவின் பொழுதுபோக்கு - வெலாஸ்குவேஸ், எல் கிரேகோ மற்றும் பின்னர் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் மரபுகளின் வளர்ச்சி.

அவரது ஓவியத்தில், சோகம் மற்றும் இருள் மேலும் அடிக்கடி ஆளுகின்றன, புள்ளிவிவரங்கள், கிராபிக்ஸ் கடுமையானவை: ஒரு இறகு வரைபடத்தின் விரைவுத்தன்மை, பொறிப்பதில் ஒரு ஊசியின் அரிப்பு பக்கவாதம், அக்வாடிண்டின் ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள். ஸ்பானிஷ் அறிவொளிகளுடன் (ஜி.எம். ஹோவெலியானோஸ்-ஒய்-ராமிரெஸ், எம்.எச். குயின்டனா) நெருக்கம் நிலப்பிரபுத்துவ-மதகுரு ஸ்பெயினுக்கு கோயாவின் வெறுப்பை அதிகரிக்கிறது. அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான படைப்புகளில் - தி ஸ்லீப் ஆஃப் ரீசன் அரக்கர்களைப் பெற்றெடுக்கிறது.

இசையில்:

ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்ட். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய கருத்தை லிஸ்ட் தீவிரமாக ஊக்குவித்தார் (வாக்னர் இதில் அவரது பின்பற்றுபவர்). "தூய கலைகளின்" நேரம் முடிந்துவிட்டது என்று அவர் கூறினார் (இந்த ஆய்வறிக்கை 1850 களில் முன்வைக்கப்பட்டது). வாக்னர் இசையுக்கும் சொற்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பில் இந்த தொகுப்பைக் கண்டால், லிஸ்ட்டுக்கு இது ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் அதிகம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இலக்கியமும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ஆகவே இதுபோன்ற ஏராளமான நிரல் படைப்புகள்: "பெட்ரோல்" (ரபேலின் ஒரு ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), "தி திங்கர்" (லோரென்சோ மெடிசியின் கல்லறையில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம்) மற்றும் பல. பின்னர், கலைகளின் தொகுப்பின் கருத்துக்கள் பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டன. வெகுஜன மக்களை பாதிக்கும், தீமையை எதிர்த்துப் போராடக்கூடிய கலையின் சக்தியை லிஸ்ட் நம்பினார். இது அவரது கல்வி நடவடிக்கைகள் தொடர்பானது.

உலகில் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கிளாசிக்ஸம் மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான காலகட்டத்தில் மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் இசையில் பீத்தோவன் ஒரு முக்கிய நபராக உள்ளார். ஓபரா, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, பாடல்கள் போன்ற அனைத்து வகைகளிலும் அவர் எழுதினார். அவரது பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமானது கருவி படைப்புகள்: பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாஸ், பியானோவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின், குவார்டெட்ஸ், ஓவர்டெச்சர்ஸ், சிம்பொனிகள். பீத்தோவனின் பணி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிம்பொனியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இலக்கியத்தில் ரொமான்டிக்ஸில், கற்பனையும் யதார்த்தமும் ஒன்றோடு ஒன்று பின்னிப் பிணைந்தன, கற்பனை நிலவியது. இது அன்றாட வாழ்க்கை ஆபத்தான மற்றும் அருமையான அம்சங்களைப் பெறக்கூடும் என்பதற்கு வழிவகுத்தது. எர்ன்ஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேனின் (1776-1822) கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளில் அவர் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார்: “தங்கப் பானை. எ டேல் ஃப்ரம் நியூ டைம்ஸ் ”,“ லிட்டில் சாகஸ் ஜின்னோபர் என்ற புனைப்பெயர் ”,“ பிளேஸின் இறைவன் ”.

இசை கலையில் மறைந்த காதல் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி வில்ஹெல்ம் ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883). இவரது பணி முக்கியமாக ஓபரா கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வாக்னர் பெரும்பாலும் காவிய பாடங்களைப் பயன்படுத்தினார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஓபராக்கள் லோஹெங்க்ரின், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், டெட்ராலஜி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன்).

பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன்-பார்தோல்டி (1809-1847) இன் படைப்புகள் புதிய இசை வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன, இதன் மூலம் அவரது சிறந்த படைப்புகள் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "வால்பர்கிஸ் நைட்" ஆகியவை எழுதப்பட்டன. எஃப். மெண்டெல்சோன்-பார்தோல்டி முன்னணி நடத்துனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஜெர்மனியில் லீப்ஜிக் (1843) இல் முதல் கன்சர்வேட்டரியின் நிறுவனர்.

ஒத்த தகவல்.

ரொமாண்டிக்ஸின் சகாப்தம் உலக கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த திசை இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை வரலாற்றில் ஒரு சிறிய காலத்திற்கு மட்டுமே இருந்தது, ஆனால் போக்குகள் உருவாக்கம், படங்கள் மற்றும் அடுக்குகளை உருவாக்குவதில் ஒரு பெரிய அடையாளத்தை வைத்திருந்தது. இந்த நிகழ்வை நீங்கள் இன்னும் விரிவாக அறிந்து கொள்ளுமாறு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம்.

ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது கலாச்சாரத்தில் ஒரு கலைப் போக்காகும், இது வலுவான உணர்வுகள், ஒரு சிறந்த உலகம் மற்றும் சமூகத்துடன் ஒரு தனிநபரின் போராட்டம் ஆகியவற்றால் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

முதலில் "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு "மாய", "அசாதாரண" என்ற பொருள் இருந்தது, ஆனால் பின்னர் சற்று வித்தியாசமான பொருளைப் பெற்றது: "வெவ்வேறு", "புதிய", "முற்போக்கான".

தோற்றத்தின் வரலாறு

ரொமாண்டிஸத்தின் காலம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வருகிறது. கிளாசிக்ஸின் நெருக்கடி மற்றும் அறிவொளியின் அதிகப்படியான விளம்பரம் ஆகியவை காரண வழிபாட்டிலிருந்து உணர்வின் வழிபாட்டுக்கு மாறுவதற்கு வழிவகுத்தன. கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிஸம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைக்கும் உணர்வு சென்டிமென்டிசம் ஆகும், இதில் உணர்வு பகுத்தறிவு மற்றும் இயல்பானது. அவர் ஒரு புதிய திசையின் ஒரு வகையான ஆதாரமாக மாறினார். ரொமான்டிக்ஸ் மேலும் சென்று பகுத்தறிவற்ற பிரதிபலிப்புகளில் தங்களை முழுமையாக மூழ்கடித்தது.

ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம் ஜெர்மனியில் வெளிவரத் தொடங்கியது, அந்த நேரத்தில் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" என்ற இலக்கிய இயக்கம் பிரபலமானது. அவரது ஆதரவாளர்கள் மிகவும் தீவிரமான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினர், இது அவர்களிடையே ஒரு காதல் கிளர்ச்சி மனநிலையை வளர்க்க உதவியது. பிரான்ஸ், ரஷ்யா, இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா மற்றும் பிற நாடுகளில் ஏற்கனவே காதல் உணர்வின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது. காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச் ஓவியத்தில் ரொமாண்டிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மூதாதையர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி ஆவார்.

ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய நீரோட்டங்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை), பைரோனிக் (மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமை), கோரமான-அருமையான (உண்மையற்ற உலகத்தின் சித்தரிப்பு), கற்பனாவாதி (ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல்) மற்றும் வால்டேர் (வரலாற்று நிகழ்வுகளின் விளக்கம்).

முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் கொள்கைகள்

ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய சிறப்பியல்பு, காரணத்தை விட உணர்வின் ஆதிக்கம். உண்மையில், ஆசிரியர் வாசகரை இலட்சிய உலகிற்கு கொண்டு செல்கிறார், அல்லது அவரே அதற்காக சோர்வடைகிறார். எனவே இன்னும் ஒரு அடையாளம் - இரட்டை உலகம், "காதல் எதிர்வினை" கொள்கையின் படி உருவாக்கப்பட்டது.

அருமையான படங்கள் திறமையாக படைப்புகளில் பிணைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சோதனை திசையாக ரொமாண்டிக்ஸம் சரியாக கருதப்படுகிறது. எஸ்கேபிசம், அதாவது, யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிப்பது, கடந்த காலத்தின் நோக்கங்களால் அல்லது ஆன்மீகத்தில் மூழ்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஆசிரியர் அறிவியல் புனைகதைகளையும், கடந்த காலத்தையும், கவர்ச்சியையும் அல்லது நாட்டுப்புறங்களையும் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகத் தேர்வு செய்கிறார்.

இயற்கையின் மூலம் மனித உணர்ச்சிகளைக் காண்பிப்பது காதல் உணர்வின் மற்றொரு அம்சமாகும். ஒரு நபரின் உருவத்தில் உள்ள அசல் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், பெரும்பாலும் அவர் வாசகருக்கு மட்டும், வித்தியாசமாகத் தோன்றுவார். "மிதமிஞ்சிய நபரின்" நோக்கம் தோன்றுகிறது, ஒரு கிளர்ச்சி, நாகரிகத்தில் ஏமாற்றமடைந்து, கூறுகளுக்கு எதிராக போராடுகிறது.

தத்துவம்

ரொமாண்டிக்ஸின் ஆவி விழுமியத்தின் வகை, அதாவது அழகிய சிந்தனை ஆகியவற்றில் ஊக்கமளித்தது. புதிய சகாப்தத்தைப் பின்பற்றுபவர்கள் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயன்றனர், அதை முடிவிலி உணர்வு என்று விளக்கி, மாய நிகழ்வுகளின் விவரிக்க முடியாத தன்மை பற்றிய கருத்தை நாத்திகத்தின் கருத்துக்களுக்கு மேலே வைத்தனர்.

ரொமாண்டிஸத்தின் சாராம்சம் சமுதாயத்திற்கு எதிரான மனிதனின் போராட்டம், பகுத்தறிவின் மீது சிற்றின்பத்தின் ஆதிக்கம்.

ரொமாண்டிக்ஸம் எவ்வாறு வெளிப்பட்டது

கலையில், கட்டிடக்கலை தவிர அனைத்து பகுதிகளிலும் காதல்வாதம் வெளிப்பட்டது.

இசையில்

ரொமாண்டிஸத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் இசையை ஒரு புதிய வழியில் பார்த்தார்கள். மெல்லிசைகளில், தனிமையின் நோக்கம் ஒலித்தது, மோதல் மற்றும் இருமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, தனிப்பட்ட தொனியின் உதவியுடன், ஆசிரியர்கள் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான படைப்புகளில் சுயசரிதை சேர்த்தனர், புதிய நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, விரிவாக்கம் ஒலியின் தட்டு.

இலக்கியத்தைப் போலவே, நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் ஆர்வம் இங்கு தோன்றியது, மேலும் ஓபராக்களில் அருமையான படங்கள் சேர்க்கப்பட்டன. இசை ரொமாண்டிஸத்தின் முக்கிய வகைகள், முன்னர் பிரபலமடையாத பாடல் மற்றும் மினியேச்சர், ஓபரா மற்றும் ஓவர்டூர் ஆகியவை கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடந்து வந்தன, அத்துடன் கவிதை வகைகள்: கற்பனை, பாலாட் மற்றும் பிற. இந்த போக்கின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்கூபர்ட் மற்றும் லிஸ்ட். படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள்: பெர்லியோஸ் "அருமையான கதை", மொஸார்ட் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" மற்றும் பிற.

ஓவியத்தில்

ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியல் அதன் தனித்துவமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ரொமாண்டிசம் ஓவியங்களில் மிகவும் பிரபலமான வகை நிலப்பரப்பு. உதாரணமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி, இந்த புயல் கடல் உறுப்பு ("ஒரு கப்பலுடன் கடல்") உள்ளது. முதல் காதல் ஓவியர்களில் ஒருவரான காஸ்பர் டேவிட் ப்ரீட்ரிச், மூன்றாம் நபரின் நிலப்பரப்பை ஓவியமாக அறிமுகப்படுத்தினார், மர்மமான இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு நபரை பின்னால் இருந்து காண்பிப்பதும், இந்த கதாபாத்திரத்தின் கண்களால் நாம் பார்க்கிறோம் என்ற உணர்வை உருவாக்குவதும் (படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் : “சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கும் இருவர்”, “ரியுகின் தீவின் கரையோரம்”). மனிதனின் மீது இயற்கையின் மேன்மையும் அவரது தனிமையும் குறிப்பாக "கடலோரத்தில் துறவி" என்ற ஓவியத்தில் உணரப்படுகின்றன.

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில் காட்சி கலைகள் சோதனைக்குரியவை. வில்லியம் டர்னர் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத விவரங்களுடன் ("பனிப்புயல். துறைமுகத்தின் நுழைவாயிலில் ஸ்டீமர்") கேன்வாஸ்களை உருவாக்க விரும்பினார். இதையொட்டி, யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடி, தியோடர் ஜெரிகால்ட், நிஜ வாழ்க்கையின் படங்களுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்ட படங்களையும் வரைந்தார். உதாரணமாக, "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பசியால் இறக்கும் மக்கள் தடகள வீரர்களைப் போல தோற்றமளிக்கிறார்கள். நாம் இன்னும் ஆயுட்காலம் பற்றி பேசினால், ஓவியங்களில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் அரங்கேற்றப்பட்டு சுத்தம் செய்யப்படுகின்றன (சார்லஸ் தாமஸ் பேல் "திராட்சைகளுடன் கூடிய வாழ்க்கை").

இலக்கியத்தில்

அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், பாடல் மற்றும் லைரோபிக் வகைகள் இல்லாதிருந்தால், காதல்வாதத்தில் அவை முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. படைப்புகள் அவற்றின் படங்கள் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. ஒன்று இது ஒரு அழகுபடுத்தப்பட்ட உண்மை, அல்லது இவை முற்றிலும் அருமையான சூழ்நிலைகள். ரொமாண்டிஸத்தின் ஹீரோ விதிவிலக்கான குணங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், அது அவரது விதியை பாதிக்கிறது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் பள்ளி குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்கள் மத்தியில் மட்டுமல்லாமல், ஆர்வமுள்ள அனைத்து வாசகர்களிடமும் இன்னும் தேவை. படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் திசையின் பிரதிநிதிகள் கீழே வழங்கப்படுகிறார்கள்.

வெளிநாட்டில்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கவிஞர்களில் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் (பாடல்களின் புத்தகம்), வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் (பாடல் பாடல்கள்), பெர்சி பைஷே ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் சைல்ட் ஹரோல்ட் யாத்திரை ஆசிரியர் ஜார்ஜ் நோயல் கார்டன் பைரன் ஆகியோர் அடங்குவர். வால்டர் ஸ்காட்டின் வரலாற்று நாவல்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "", "க்வென்டின் டோர்வார்ட்"), ஜேன் ஆஸ்டனின் நாவல்கள் (""), எட்கர் ஆலன் போவின் கவிதைகள் மற்றும் கதைகள் ("", ""), வாஷிங்டன் இர்விங்கின் கதைகள் ("தி லெஜண்ட் ஸ்லீப்பி ஹாலோவின் ") மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் முதல் பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான எர்னஸ்ட் தியோடர் அமேடியஸ் ஹாஃப்மேன் (" தி நட்ராக்ராகர் மற்றும் மவுஸ் கிங் "," ") கதைகள்.

சாமுவேல் டெய்லர் கோலிக்ட் ("டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் நேவிகேட்டர்") மற்றும் ஆல்ஃபிரட் டி முசெட் ("நூற்றாண்டின் மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்") ஆகியவற்றின் படைப்புகளும் அறியப்படுகின்றன. நிஜ உலகத்திலிருந்து கற்பனையான ஒன்றுக்கு பின்னோக்கி வாசகர் எவ்வளவு எளிதில் பெறுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் விளைவாக அவர்கள் இருவரும் ஒன்றாக ஒன்றிணைகிறார்கள். பல படைப்புகளின் எளிய மொழியினாலும், இதுபோன்ற அசாதாரண விஷயங்களை எளிதில் விவரிப்பதாலும் இது ஓரளவு அடையப்படுகிறது.

ரஷ்யாவில்

வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி (நேர்த்தியான "", பாலாட் "") ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். பள்ளி பாடத்திட்டத்திலிருந்து, மைக்கேல் யூரியெவிச் லெர்மொண்டோவ் எழுதிய கவிதை அனைவருக்கும் தெரிந்ததே, அங்கு தனிமையின் நோக்கத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கவிஞரை ரஷ்ய பைரன் என்று ஒரு காரணத்திற்காக அழைத்தார். ஃபியோடர் இவனோவிச் டியூட்சேவின் தத்துவ வரிகள், அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் ஆரம்பகால கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள், கான்ஸ்டான்டின் நிகோலேவிச் பட்யுஷ்கோவ் மற்றும் நிகோலாய் மிகைலோவிச் யாசிகோவ் ஆகியோரின் கவிதைகள் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய காதல் உணர்வின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோலின் ஆரம்பகால படைப்புகளும் இந்த திசையில் வழங்கப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, "" சுழற்சியின் விசித்திரமான கதைகள் "). ரஷ்யாவில் காதல்வாதம் கிளாசிக்ஸிற்கு இணையாக வளர்ந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது, சில சமயங்களில் இந்த இரண்டு திசைகளும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் கூர்மையாக முரண்படவில்லை.