ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகம். எழுத்தாளரின் படைப்பின் அசல் தன்மை ஈ.எல்.

யெவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு பிரபல சோவியத் எழுத்தாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர். இவரது நாடகங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை படமாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் முன்னணி திரையரங்குகளின் மேடைகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல விசித்திரக் கதைகள் இளம் வாசகர்களிடையே மட்டுமல்ல, வயதுவந்த வாசகர்களிடையேயும் பிரபலமாக உள்ளன. அவரது படைப்புகளின் ஒரு அம்சம் வெளிப்படையான எளிமை மற்றும் அடுக்குகளை அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு ஆழமான தத்துவ துணை உரை ஆகும். அவரது பல படைப்புகள் ஏற்கனவே வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த கதைகளின் அசல் விளக்கங்களாக மாறியது, அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மறுவடிவமைத்தார், புதிய படைப்புகள் பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளைத் திருத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

இளைஞர்கள்

எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் கசானில் 1896 இல் ஒரு மருத்துவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவம் ஏராளமான பயணங்களில் கழிந்தது, இது அவரது தந்தையின் வேலையுடன் தொடர்புடையது. 1914 இல், வருங்கால பிரபல எழுத்தாளர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில் அவர் தியேட்டரால் பெரிதும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், இது அவரது எதிர்கால விதியை முன்னரே தீர்மானித்தது. முதல் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bஅவர் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார், பதவி உயர்வு பெற்றார்.

பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு, யெவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் தன்னார்வ இராணுவத்தில் நுழைந்தார், வெள்ளை இயக்கத்தின் விரோதப் போக்கில் பங்கேற்றார். தளர்த்தலுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு தியேட்டர் பட்டறையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

கேரியர் தொடக்கம்

1921 ஆம் ஆண்டில், வருங்கால நாடக ஆசிரியர் பெட்ரோகிராடிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மேடையில் விளையாடத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் கதைசொல்லியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 1924 ஆம் ஆண்டில் "தி டேல் ஆஃப் எ ஓல்ட் பாலாலைகா" என்ற குழந்தைகள் படைப்பு வெளியானபோது அவரது இலக்கிய அறிமுகமானது நடந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் ஏற்கனவே ஒரு வழக்கமான பணியாளராகவும், நன்கு அறியப்பட்ட இரண்டு குழந்தைகள் பத்திரிகைகளின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 1920 கள் அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தன: அவர் குழந்தைகளுக்காக பல படைப்புகளை இயற்றினார், அவை தனி பதிப்புகளில் வெளிவந்தன. 1929 அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய அடையாளமாக இருந்தது: லெனின்கிராட் தியேட்டர் "அண்டர்வுட்" என்ற எழுத்தாளரின் நாடகத்தை அதன் மேடையில் அரங்கேற்றியது.

படைப்பாற்றல் அம்சங்கள்

எழுத்தாளர் கடினமாகவும் பலனாகவும் உழைத்தார். அவர் இலக்கியப் படைப்புகளை இயற்றியது மட்டுமல்லாமல், பாலேக்களுக்கான லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினார், வரைபடங்களுக்கான வேடிக்கையான தலைப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார், நையாண்டி விமர்சனங்களை செய்தார், மற்றும் சர்க்கஸுக்கு மறுபரிசீலனை செய்தார். அவரது படைப்பின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், அவர் ஏற்கனவே அறிந்த கிளாசிக்கல் கதைகளுக்கு ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டார். எனவே, ஷ்வார்ட்ஸ் 1946 இல் வெளியான "சிண்ட்ரெல்லா" என்ற வழிபாட்டு திரைப்படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை எழுதினார். பழைய விசித்திரக் கதை ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ் புதிய வண்ணங்களுடன் விளையாடியது.

எடுத்துக்காட்டாக, அசல் படைப்பில் ஆள்மாறாட்டம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களை எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் கவனமாக பரிந்துரைத்தார். இளவரசன் ஒரு குறும்புக்கார மற்றும் வேடிக்கையான இளைஞனாக ஆனான், ராஜா தனது நகைச்சுவையான கருத்துக்கள் மற்றும் இனிமையான அப்பாவித்தனத்தால் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தார், மாற்றாந்தாய் ஒரு பெருமைமிக்க மற்றும் லட்சியப் பெண்ணாக அவ்வளவு தீயவள் அல்ல என்று மாறியது. கதாநாயகியின் தந்தையின் உருவமும் அக்கறையுள்ள மற்றும் அன்பான பெற்றோரின் உண்மையான அம்சங்களைப் பெற்றது, அதே நேரத்தில் அவரது உருவம் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. எனவே, எழுத்தாளர் பழைய படைப்புகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடியும்.

இராணுவ தீம்

எவ்ஜெனி லெவோவிச் ஸ்வார்ட்ஸின் படைப்புகள் பல்வேறு தலைப்புகளில் வியக்க வைக்கின்றன. போரின் போது, \u200b\u200bஅவர் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் தங்கியிருந்து நகரத்தை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டார். இருப்பினும், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் வெளியே அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மற்றும் கிரோவில் அவர் போரைப் பற்றி பல கட்டுரைகளை எழுதினார், அவற்றில் - "ஒன் நைட்" நாடகம், இது நகரத்தின் பாதுகாவலர்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "தொலைதூர நிலம்" என்ற வேலை வெளியேற்றப்பட்ட குழந்தைகளைப் பற்றி சொல்கிறது. இவ்வாறு, எழுத்தாளர், அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, போரின் பயங்கரமான நாட்களைப் பற்றி அவரது பல படைப்புகளை இயற்றினார்.

திரைப்பட வேலை

யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸின் கதைகள் பல முறை படமாக்கப்பட்டுள்ளன. புகழ்பெற்ற "சிண்ட்ரெல்லா" படத்திற்கு ஸ்கிரிப்டை எழுதியவர் அவர்தான் என்று ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்புக்கு மேலதிகமாக, பொது பார்வையாளர் தனது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பழைய திரைப்படமான "மேரி தி மாஸ்டர்" ஐ இன்னும் நினைவில் வைத்திருப்பார்.

எழுத்தாளர் மீண்டும், தனது சிறப்பியல்பு நுட்பமான மற்றும் தத்துவ ரீதியில், ஒரு அழகான இளம் பெண்ணைக் கடத்திய ஒரு தீய நீர் மனிதனைப் பற்றி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் தெரிந்த கதையை ஒரு புதிய வழியில் கூறுகிறார். ஆசிரியரின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெற்றி என்பது குழந்தையை கதைக்குள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக அறிமுகப்படுத்துவதாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இதேபோன்ற கதைக்களத்துடன் முந்தைய விசித்திரக் கதைகள் ஒரு விதியாக, இரண்டு நேர்மறையான கதாபாத்திரங்களுடன் (கடத்தப்பட்ட இளவரசி மற்றும் அவரது விடுதலையாளர்) மற்றும் ஒரு எதிர்மறையாகக் கருதப்பட்டன. சதித்திட்டத்தின் நோக்கத்தையும் ஆசிரியர் விரிவுபடுத்தினார், இது படத்திற்கு நல்லது.

"ஒரு சாதாரண அதிசயம்"

யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸின் புத்தகங்கள் அவற்றின் சிக்கலான அறிவார்ந்த மேலோட்டங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை விரைவில் ஆசிரியரின் முக்கிய சாதனமாக மாறியது. அவரது சில படைப்புகள், சில நேரங்களில், சதித்திட்டத்தின் அனைத்து எளிமையும் கூட, புரிந்து கொள்வது கடினம். ஆசிரியர் தனது, அநேகமாக, மிகவும் பிரபலமான "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" நாடகத்தில் பத்து ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வருகிறார். அவர் 1954 இல் வெளியே வந்தார், விரைவில் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டார். அவரது மற்ற கதைகளைப் போலல்லாமல், இந்த படைப்புக்கு குறிப்பிட்ட வரலாற்று இணைப்பு இல்லை; உரையில் உரிமையாளரின் எஸ்டேட் கார்பேடியன் மலைகளில் அமைந்துள்ளது என்ற குறிப்பு மட்டுமே உள்ளது. நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் தெளிவற்றதாக மாறியது: ராஜா, தனது எல்லா கொடுமைகளுக்கும், பொறுப்பற்ற முறையில் தனது மகளை நேசிக்கிறார், ஆரம்பத்தில் நகைச்சுவை நாயகனாகக் காட்டப்படும் வேட்டைக்காரன், நூறாவது கரடியைக் கொல்ல ஒப்புக்கொள்கிறான். கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து ஒரு செயலை ஒரு உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன மற்றும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்கின்றன, இது பாரம்பரிய விசித்திரக் கதைகளுக்கு பொதுவானதல்ல.

தயாரிப்பு மற்றும் திரைப்பட தழுவல்

எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் தனது எல்லா படைப்புகளையும் குழந்தைகளுக்காக உருவாக்கினார். இந்த வரிசையில், "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" என்ற நாடகம் தனித்து நிற்கிறது, இது ஒரு வயது வாசகரை நோக்கமாகக் கொண்டது. விமர்சனம், ஒரு விதியாக, நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர்த்தது. கட்டுரைகளின் சில ஆசிரியர்கள் நாடகத்தின் அசல் தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர், இருப்பினும், எழுத்தாளரின் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக போராடவில்லை, ஆனால் மந்திரவாதியின் விருப்பத்தை முழுமையாக நம்பியுள்ளன, இது முற்றிலும் நியாயமில்லை, இளவரசி என்பதால் மற்றும் கரடி, மாறாக, மாஸ்டருக்கு மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக நடந்து கொள்கிறது.

இருப்பினும், முதல் நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களாலும், வேறு சில எழுத்தாளர்களாலும் அன்புடன் வரவேற்றன, அவர்கள் கதாபாத்திரங்களின் நுட்பமான தத்துவ நகைச்சுவை மற்றும் அசல் தன்மையைப் பாராட்டினர். வெவ்வேறு காலங்களில் இந்த நாடகத்தின் திரை பதிப்புகள் செய்யப்பட்டன: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஈ. கரின் மற்றும் வண்ண எம். ஜாகரோவா. பிந்தையது ஒரு வழிபாட்டின் நிலையை அதன் நட்சத்திர நடிகர்கள், சிறந்த இயக்குனரின் தயாரிப்பு, அற்புதமான இசை, கதாபாத்திரங்களின் அசல் விளக்கம் மற்றும் வண்ணமயமான இயற்கைக்காட்சி ஆகியவற்றால் பெற்றது.

"நிழல்"

யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு தியேட்டருக்கான அவரது படைப்புகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதற்காக அவர் பல பிரபலமான நாடகங்களை எழுதினார். வசனத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட ஒன்று 1940 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இது குறிப்பாக மேடை தயாரிப்புக்காக இயற்றப்பட்டது. நாடக ஆசிரியரின் வேறு சில படைப்புகளுடன், அவர் சில துண்டுப்பிரசுரங்களால் வேறுபடுகிறார். நிழலை இழந்த ஒரு விஞ்ஞானிக்கு நடந்த ஒரு அசாதாரண சம்பவத்தை சொல்லும் ஒரு குறிப்பிட்ட கதை இது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, பிந்தையவர் அவரது இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் அவருக்கு நிறைய தீங்கு விளைவித்தார்.

இருப்பினும், அவரை நேசிக்கும் ஒரு பெண்ணின் பக்தி அவருக்கு எல்லா சோதனைகளையும் சமாளிக்க உதவியது. இந்த படைப்பை என். காஷெவெரோவா படமாக்கியுள்ளார், மேலும் இரண்டு முக்கிய பாத்திரங்களை பிரபல சோவியத் கலைஞர் ஓ.தால் நடித்தார்.

பிற படைப்புகள்

1944 ஆம் ஆண்டில், ஸ்வார்ட்ஸ் த டிராகன் என்ற தத்துவக் கதையை எழுதினார். இந்த கட்டுரையில், அவர் மீண்டும் தனது விருப்பமான நுட்பத்தை நாடினார்: அவர் ஏற்கனவே பழக்கமான நாட்டுப்புறத் திட்டங்களை மறுவடிவமைத்தார், ஆனால் இந்த முறை, ஆரம்ப அடிப்படையில், யாரும் கொல்ல முடியாத பயங்கரமான டிராகனைப் பற்றி ஆசிய மக்களின் நாட்டுப்புற நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டார், ஏனெனில் ஒரு காலத்தில் வெற்றியாளரும் சர்வாதிகாரியாக மாறுகிறார். இந்த நாடகத்தில், சுதந்திரப் போராட்டத்தில் ஆபத்தை ஏற்படுத்துவதை விட, ஒரு சர்வாதிகாரியின் கீழ் மக்கள் சகித்துக்கொள்ளக்கூடிய வாழ்க்கையில் திருப்தியடைய விரும்புகிறார்கள் என்ற கருத்தை ஆசிரியர் கொண்டு சென்றார். அவர்களில் எவரும் உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக உணர முடியாது, எனவே முக்கிய கதாபாத்திரமான நைட் லான்சலோட், அசுரனை தோற்கடித்ததால், அவர் தோல்வியுற்றவராக மாறிவிடுகிறார், ஏனென்றால் அவர் மக்களின் உளவியலை மாற்ற முடியவில்லை. இந்த வேலையை எம். ஜாகரோவ் 1988 இல் படமாக்கினார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு காலத்தில் இயற்றிய விசித்திரக் கதைகள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன. "லாஸ்ட் டைம்" (இன்னும் துல்லியமாக, "தி டேல் ஆஃப் லாஸ்ட் டைம்") என்பது குழந்தைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு. இந்த கதையில், ஒவ்வொரு நிமிட நேரத்தையும் மதிக்க வேண்டும், வீணாக வீணாக்கக்கூடாது என்ற கருத்தை ஆசிரியர் மேற்கொள்கிறார். சதித்திட்டத்தின் அங்கீகாரம் இருந்தபோதிலும், இந்த அமைப்பு அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் எழுத்தாளர் படைப்பின் செயலை நவீன சகாப்தத்திற்கு மாற்றினார். இந்த செலவில் இளைஞர்களாக மாறிய தீய மந்திரவாதிகளால் திருடப்பட்ட பல விலைமதிப்பற்ற கடிகாரங்களை இழந்த துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளைப் பற்றியும், முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வயதானவர்களாக மாறியதையும் கதை சொல்கிறது. அவர்கள் மீண்டும் தங்கள் பழக்கமான தோற்றத்தை மீண்டும் பெறுவதற்கு முன்பு அவர்கள் நிறைய சோதனைகளைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. இந்தக் கதையை ஏ.புஷ்கோ 1964 இல் படமாக்கினார்.

எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஆசிரியரின் முதல் மனைவி ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் தியேட்டரின் நடிகை. இருப்பினும், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் அவளை விவாகரத்து செய்து இரண்டாவது முறையாக கேத்தரின் ஜில்பரை மணந்தார், அவருடன் அவர் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். இருப்பினும், அவர்களுக்கு ஒருபோதும் குழந்தைகள் இல்லை. எல்லோரும் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸை மிகவும் காதல் நபர் என்று அழைத்தனர், விசித்திரமான செயல்களுக்கு ஆளாகிறார்கள். எனவே, உதாரணமாக, குளிர்காலத்தில் குளிர்ந்த நீரில் குதித்து தனது முதல் மனைவியின் திருமணத்திற்கு ஒப்புதல் பெற்றார். இந்த முதல் திருமணம் மகிழ்ச்சியாக மாறியது: தம்பதியருக்கு நடால்யா என்ற மகள் இருந்தாள், அவர் எழுத்தாளருக்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம்.

இருப்பினும், நாடக ஆசிரியரின் இரண்டாவது காதல் மிகவும் வலுவானதாக மாறியது, எனவே அவர் இந்த இடைவெளிக்கு செல்ல முடிவு செய்தார். ஆசிரியர் 1958 இல் லெனின்கிராட்டில் இறந்தார். அவர் நீண்ட காலமாக மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டிருந்ததால், மரணத்திற்கு காரணம் மாரடைப்பு. நம் காலத்தில், எழுத்தாளரின் பணி இன்னும் பொருத்தமானது. திரைப்படங்கள்-தழுவல்கள் பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சியில் காணப்படுகின்றன, அவருடைய படைப்புகளின் அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளைக் குறிப்பிடவில்லை. அவரது சில கதைகள் மற்றும் நாடகங்களைப் படிக்க பள்ளி பாடத்திட்டம் வழங்குகிறது.

பிரிவுகள்: இலக்கியம்

பெயரிடப்படாத ஆவணம்

யூஜின் ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்கள், அவரது ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் இப்போது உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. ஸ்வார்ட்ஸின் மரபு மீதான மிகப்பெரிய ஆர்வம் விசித்திரக் கதை நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளால் ஏற்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர், பிரபலமான ஹீரோக்கள் மற்றும் பொதுவான விசித்திரக் கதைக்களங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், சில சமயங்களில் ஒரு படைப்பில் பலவற்றை இணைத்து, சிறப்பு உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புகிறார். கதாபாத்திரங்களின் சொற்களுக்கும் செயல்களுக்கும் பின்னால், எழுத்தாளரின் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்தையும், மனித செயல்களின் தார்மீக மதிப்பீட்டையும், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் விளைவுகளையும் ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.

இலக்கியப் பாடங்களில் ஈ.ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தைப் பற்றி அறியும்போது, \u200b\u200bஎழுத்தாளரின் செயலாக்கத்தில் உள்ள விசித்திரக் கதைக்களங்கள், ஹீரோக்களின் பேச்சு மற்றும் செயல்கள், அவர்கள் வாழும் மற்றும் செயல்படும் சூழ்நிலைகளின் பின்னணியில் பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், ஆசிரியரின் பேச்சு பண்புகளின் முறைகள் மற்றும் திருப்பங்களை கருத்தில் கொள்ள. உரையின் இலக்கிய மற்றும் மொழியியல் பகுப்பாய்வு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் வரலாற்று நிலைமைகளுக்கு திரும்ப வேண்டிய அவசியத்திற்கும், எழுத்தாளரின் சுயசரிதைக்கும் வழிவகுக்கிறது. இல்லையெனில், ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தின் முழு முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதும், அவரது படைப்புகளின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சத்தைக் கண்டுபிடிப்பதும் இயலாது, இது நல்ல மற்றும் அநீதி, மரியாதை மற்றும் கோழைத்தனம், அன்பு மற்றும் ஒற்றுமை, மற்றும் ஒரு தனிநபரின் உரிமை ஆகியவற்றின் அடிப்படைக் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் அறநெறி. மக்களின் மனதைக் கையாளுங்கள்.

ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகவியல் இன்னும் தேவை மற்றும் பிரபலமான திரையரங்குகளின் தொகுப்புகளில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பகுதியாகும், மேலும் அவரது நாடகங்களின் ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் ("ஒரு சாதாரண அதிசயம்", "சிண்ட்ரெல்லா", "கில் தி டிராகன்") மில்லியன் கணக்கான ரசிகர்களால் விரும்பப்படுகின்றன நாடக ஆசிரியரின் திறமை.

இலக்கியப் பாடங்களில், எவ்ஜெனி லெவோவிச் ஸ்வார்ட்ஸின் படைப்புகளில் ஏறக்குறைய கவனம் செலுத்தப்படுவதில்லை, மேலும் பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் ஆய்வு அவர்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் எவ்வாறு பொதிந்துள்ளன என்பதை ஒப்பிடுகையில் அவரை நன்கு அறிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஈ.எல். ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஸ்க்வார்ட்ஸ்

சிறந்த எழுத்தாளர்களின் தொகுப்பாளர்களில் சில கதைசொல்லிகள் உள்ளனர். அவர்களின் பரிசு அரிதானது. நாடக ஆசிரியர் எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ் அவர்களில் ஒருவர். இவரது பணி சோகமான சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது. ஸ்க்வார்ட்ஸ் ஒரு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், அதன் இளைஞர்கள் முதல் உலகப் போர் மற்றும் புரட்சியில் விழுந்தனர், மற்றும் முதிர்ச்சி பெரும் தேசபக்தி போர் மற்றும் ஸ்டாலின் காலங்களில் விழுந்தது. நாடக ஆசிரியரின் மரபு நூற்றாண்டின் கலை சுய அறிவின் ஒரு பகுதியாகும், இது கடந்துவிட்டபின், இப்போது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஸ்க்வார்ட்ஸின் இலக்கியத்திற்கான பாதை மிகவும் கடினமாக இருந்தது: இது குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மேம்பாடுகள், ஸ்க்வார்ட்ஸ் இசையமைத்த ஸ்கிரிப்டுகள் மற்றும் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் (ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் லண்ட்ஸுடன் இணைந்து) தொடங்கியது. அவரது முதல் நாடகமான அண்டர்வுட் உடனடியாக "முதல் சோவியத் விசித்திரக் கதை" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் இலக்கியங்களில் விசித்திரக் கதைக்கு மரியாதைக்குரிய இடம் இல்லை, மேலும் 1920 களில் செல்வாக்குமிக்க கல்வியாளர்களின் தாக்குதலுக்கு இலக்காக இருந்தது. குழந்தைகளின் கடுமையான யதார்த்தமான கல்விக்காக.

ஒரு விசித்திரக் கதையின் உதவியுடன், ஸ்வார்ட்ஸ் தார்மீக அடித்தளங்களுக்கு, மனிதகுலத்தின் எளிய மற்றும் மறுக்கமுடியாத சட்டங்களுக்கு திரும்பினார். 1937 ஆம் ஆண்டில் "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்" அரங்கேற்றப்பட்டது, 1939 இல் - "தி ஸ்னோ குயின்". போருக்குப் பிறகு, மாஸ்கோ இளைஞர் அரங்கின் வேண்டுகோளின் பேரில் "டூ மேப்பிள்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதை எழுதப்பட்டது. பொம்மை நாடகத்திற்கான நாடகங்களில் தலைமுறைகள் வளர்ந்துள்ளன; ஸ்க்வார்ட்ஸின் ஸ்கிரிப்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிண்ட்ரெல்லா திரைப்படம் அவரை வென்றது. ஆனால் அவரது படைப்பின் முக்கிய விஷயம் - பெரியவர்களுக்கான தத்துவ விசித்திரக் கதைகள் - அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை, இதுவே அவரது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய கசப்பு மற்றும் சோகம். ஸ்வார்ட்ஸின் குறிப்பிடத்தக்க டிரிப்டிச் - "தி நேக்கட் கிங்" (1934), "நிழல்" (1940), "டிராகன்" (1943) - இலக்கிய மறதி போலவே இருந்தது. ஆனால் இந்த நாடகங்களில்தான் உண்மை வாழ்ந்தது, அது அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியங்களில் இல்லை.

"யெவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்கள், அவை அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டாலும், பூக்கள், சர்ப் மற்றும் இயற்கையின் பிற பரிசுகளைப் போலவே உள்ளன: எல்லோரும், வயதைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்களை நேசிக்கிறார்கள். ... விசித்திரக் கதைகளின் வெற்றியின் ரகசியம் என்னவென்றால், மந்திரவாதிகள், இளவரசிகள், பேசும் பூனைகள், ஒரு இளைஞன் கரடியாக மாறியது, அவர் நீதி பற்றிய நம் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மகிழ்ச்சி பற்றிய நமது யோசனை, நல்லதைப் பற்றிய நமது கருத்துக்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் ஈ. ஸ்வார்ட்ஸ் என். அகிமோவ் குறிப்பிட்டார்.

நவீன வாசகர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு ஸ்வார்ட்ஸ் ஏன் சுவாரஸ்யமானவர்? பாரம்பரியமான படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது நாடகங்களின் கதைக்களங்களில், ஒரு தெளிவான உறுதியான துணை உரை உள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஞானம், கருணை, வாழ்க்கையின் உயர்ந்த மற்றும் எளிமையான குறிக்கோளைத் தொட்டுள்ளோம் என்பதை நமக்குப் புரிய வைக்கிறது, அது கொஞ்சம் தான், நாமே புத்திசாலித்தனமாகவும் சிறப்பாகவும் மாறும். ஸ்வார்ட்ஸின் வியத்தகு படைப்பாற்றலின் தோற்றம், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கலைப் பார்வையின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள, அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம். பெரும்பான்மையான மாணவர்களின் நாடக ஆசிரியரின் வாழ்க்கை குறித்த தகவல்கள் பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளன என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, ஸ்க்வார்ட்ஸின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளைப் படிப்பது ஒரு நபராகவும் எழுத்தாளராகவும் அவரைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும், மற்றும் உடன் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் வரலாற்று நிலைமைகள்.

ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களில் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதை உருவங்களின் மாற்றம்
("நிழல்" நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டில்)

ஸ்க்வார்ட்ஸின் பல நாடகங்களில், "அன்னிய" விசித்திரக் கதைகளின் நோக்கங்களைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, தி நேக்கட் கிங்கில், ஸ்வார்ட்ஸ் தி ஸ்வைன்ஹெர்ட், தி நியூ டிரஸ் ஆஃப் தி கிங் மற்றும் தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ ஆகியவற்றின் சதி நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் "தி நேக்கட் கிங்" என்று அழைக்க இயலாது, யெவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸின் பிற நாடகங்களைப் போலவே, அரங்கேற்றப்பட்டது. நிச்சயமாக, தி ஸ்னோ குயின் மற்றும் தி நிழல் இரண்டும் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன: சிண்ட்ரெல்லா ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் தழுவல், மற்றும் டான் குயிக்சோட் ஒரு பிரபலமான நாவல். "டிராகன்", "டூ மேப்பிள்ஸ்" மற்றும் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" நாடகங்களில் கூட, சில விசித்திரங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து தெளிவாக கடன் வாங்கப்படுகின்றன. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கோதே, கிரிலோவ் மற்றும் அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் தங்கள் காலத்தில் செய்ததைப் போலவே ஸ்வார்ட்ஸ் நன்கு அறியப்பட்ட பாடங்களை எடுத்தார். பழைய, நன்கு அறியப்பட்ட படங்கள் ஸ்வார்ட்ஸில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கின, புதிய ஒளியால் ஒளிரும். அவர் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினார் - குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான சோகமான, முரண்பாடான கதைகளின் உலகம், மேலும் அவரது கதைகளை விட அசல் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஷ்வார்ட்ஸுடன் உங்கள் அறிமுகத்தை அவரது நாடகங்களின் பகுப்பாய்வு வாசிப்புடன் தொடங்குவது நல்லது: பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் எந்தத் திட்டங்கள் பள்ளி குழந்தைகள் கவனிக்கும்?

ஆண்டர்சனின் பணிக்கான வேண்டுகோள் ஸ்க்வார்ட்ஸுக்கு தற்செயலானது அல்ல. ஆண்டர்சனின் பாணியுடன் தொடர்பு கொண்ட ஷ்வார்ட்ஸ் தனது சொந்த கலை பாணியையும் புரிந்து கொண்டார். எழுத்தாளர் எந்த வகையிலும் உயர்ந்த மாதிரியைப் பின்பற்றவில்லை, மேலும், ஆண்டர்சன் போன்ற அவரது கதாபாத்திரங்களை அழகாக வடிவமைக்கவில்லை. ஸ்க்வார்ட்ஸின் நகைச்சுவை ஆண்டர்சனுடன் ஒத்ததாக மாறியது.
அவர் எழுதிய ஒரு விசித்திரக் கதையின் கதையை தனது சுயசரிதையில் கூறி, ஆண்டர்சன் எழுதினார்: "... ஒரு அன்னிய சதி, என் இரத்தத்திலும் சதையிலும் நுழைந்தது, நான் அதை மீண்டும் உருவாக்கி, பின்னர் அதை வெளிச்சத்திற்கு வெளியிட்டேன்." "நிழல்" நாடகத்தின் ஒரு எழுத்துக்களாக அமைக்கப்பட்ட இந்த வார்த்தைகள், ஸ்வார்ட்ஸின் பல திட்டங்களின் தன்மையை விளக்குகின்றன. "தி ஷேடோ" இல் எழுத்தாளரின் குற்றச்சாட்டு கோபம் ஏ. குப்ரின் ஒருமுறை "மனித ஆன்மாவின் அமைதியான பணவாட்டம்" என்று அழைத்ததற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. பயனற்ற பிடிவாதத்துடன் மனிதனில் படைப்புக் கொள்கையின் சண்டை, அலட்சியமான நுகர்வோர் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க தன்னலமற்ற பக்தி, மனித நேர்மை மற்றும் தூய்மை ஆகியவற்றின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை மற்றும் அர்த்தம் மற்றும் முரட்டுத்தனத்தின் முன் கருப்பொருள் - இதுதான் எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது.

துரோகம், சிடுமூஞ்சித்தனம், ஆத்மமற்ற தன்மை - எந்தவொரு தீமைக்கும் ஆதாரங்கள் - நிழலின் உருவத்தில் குவிந்துள்ளன. விஞ்ஞானியிடமிருந்து அவரது நிழல் திருட முடியும், அவரது பெயர், தோற்றம், மணமகள், அவரது படைப்புகள், அவள் அவரைப் பின்பற்றுபவரின் கடுமையான வெறுப்புடன் வெறுக்க முடியும் - ஆனால் அதற்கெல்லாம், விஞ்ஞானி இல்லாமல் அவளால் செய்ய முடியாது, எனவே நாடகத்தில் ஸ்வார்ட்ஸின் முடிவு ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையை விட அடிப்படையில் வேறுபட்டது ... நிழல் ஆண்டர்சனில் விஞ்ஞானியை தோற்கடித்தால், ஸ்வார்ட்ஸில் அது வெற்றிகரமாக வெளிவர முடியாது. "நிழல் சிறிது நேரம் மட்டுமே வெல்ல முடியும்," என்று அவர் வாதிட்டார்.

ஆண்டர்சனின் "நிழல்" பொதுவாக "தத்துவக் கதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆண்டர்சனின் விஞ்ஞானி தனது சொந்த நிழல் தோன்றும் போர்வையில் வீண் நம்பிக்கையும் அனுதாபமும் நிறைந்தவர். விஞ்ஞானியும் அவரது நிழலும் ஒன்றாகப் பயணிக்கச் சென்றனர், ஒரு நாள் விஞ்ஞானி நிழலை நோக்கி: “நாங்கள் ஒன்றாகப் பயணிக்கிறோம், தவிர, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்திருக்கிறோம், எனவே நாம் குடிக்க வேண்டாமா? எனவே நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் சுதந்திரமாக உணருவோம். " "நீங்கள் அதை மிகவும் வெளிப்படையாகச் சொன்னீர்கள், எங்கள் இருவரையும் நன்றாக வாழ்த்துகிறீர்கள்" என்று நிழல் பதிலளித்தது, சாராம்சத்தில், இப்போது எஜமானராக இருந்தார். - நான் உங்களுக்கு வெளிப்படையாகவே பதிலளிப்பேன், உங்களை நன்றாக விரும்புகிறேன். ஒரு விஞ்ஞானியாக, நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்: சிலர் கடினமான காகிதத்தைத் தொட முடியாது, மற்றவர்கள் கண்ணாடி மீது ஒரு ஆணியை எவ்வாறு ஓட்டுகிறார்கள் என்பதைக் கேட்கும்போது நடுங்குகிறது. நீங்கள் என்னிடம் "நீங்கள்" என்று சொல்லும்போது எனக்கு கிடைக்கும் அதே விரும்பத்தகாத உணர்வு. நான் உங்களுடன் எனது முன்னாள் நிலையை ஆக்கிரமித்திருந்த நேரத்தைப் போலவே, நான் தரையில் அழுத்தியது போல் இருக்கிறது. " வாழ்க்கையில் ஒரு கூட்டு "பயணம்" மக்களை நண்பர்களாக ஆக்குவதில்லை என்று அது மாறிவிடும்; ஒருவருக்கொருவர் பெருமிதம் கொள்ளும் விரோதப் போக்கு, வீண் மற்றும் தீமை ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும், சலுகைகளை அனுபவிக்க வேண்டும், அவர்கள் மோசடியாக வாங்கிய மேன்மையை மனித ஆத்மாக்களில் இன்னும் கூடு கட்ட வேண்டும். ஆண்டர்சனின் கதையில், இந்த உளவியல் தீமை ஆடம்பரமான மற்றும் சாதாரணமான நிழலின் ஆளுமையில் பொதிந்துள்ளது, இது சமூக சூழலுக்கும் சமூக உறவுகளுக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இதற்கு நன்றி நிழல் விஞ்ஞானியை வென்றெடுக்கிறது. மேலும், ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையிலிருந்து தொடங்கி, அதன் சிக்கலான உளவியல் மோதலை வளர்த்துக் கொண்டு, ஸ்க்வார்ட்ஸ் அதன் கருத்தியல் மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தை மாற்றினார்.

ஸ்க்வார்ட்ஸின் கதையில், விஞ்ஞானி தனது நுட்பமான மற்றும் அற்பமான நிழலை விட வலிமையானவராக மாறிவிடுகிறார், அதே நேரத்தில் ஆண்டர்சனின் விஷயத்தில் அவர் இறந்துவிடுகிறார். இங்கே நீங்கள் ஒரு ஆழமான வித்தியாசத்தைக் காணலாம். "நிழல்" இல், ஸ்வார்ட்ஸின் மற்ற எல்லா கதைகளையும் போலவே, மக்களில் உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையே கடுமையான போராட்டம் உள்ளது. மாறுபட்ட மற்றும் குறிப்பிட்ட மனித கதாபாத்திரங்களின் பரந்த பின்னணிக்கு எதிராக கதையின் மோதலை ஸ்க்வார்ட்ஸ் உருவாக்குகிறார். நிழலுடன் விஞ்ஞானியின் வியத்தகு போராட்டத்தை சுற்றி, ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகத்தில் புள்ளிவிவரங்கள் தோன்றுகின்றன, அவை ஒட்டுமொத்தமாக முழு சமூக சூழ்நிலையையும் உணர முடிகிறது.

ஸ்வார்ட்ஸின் நிழலில் இந்த பாத்திரம் தோன்றியது, இது ஆண்டர்சனிடம் இல்லாதது, இருக்க முடியாது, - இனிமையான மற்றும் தொடுகின்ற அன்ன்ஜியாட்டா, விஞ்ஞானியின் இரட்சிப்பினாலும், வாழ்க்கையின் உண்மையினாலும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இந்த நாடகத்தில் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தன்னலமற்ற அன்பு வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது. அவனுக்கு. இந்த இனிமையான பெண் எப்போதும் இன்னொருவருக்கு உதவ தயாராக இருக்கிறாள், எப்போதும் நகர்கிறாள். அவரது நிலையில் (ஒரு தாய் இல்லாத அனாதை) மற்றும் பாத்திரம் (ஒளி, நட்பு) அவள் சிண்ட்ரெல்லாவை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறார்கள் என்றாலும், அன்னுன்சியாட்டா முழுக்க முழுக்க அவள் ஒரு உண்மையான வகையான இளவரசி என்பதை நிரூபிக்கிறாள், அது ஒவ்வொரு விசித்திரக் கதையிலும் இருக்க வேண்டும். ஸ்வார்ட்ஸின் வடிவமைப்பில் பெரும்பாலானவை அன்ன்ஜியாடாவிற்கும் விஞ்ஞானிக்கும் இடையிலான முக்கியமான உரையாடலை விளக்குகின்றன. புத்தகங்களில் எழுதப்பட்டவை தங்கள் நாட்டைப் பற்றி தனக்குத் தெரியும் என்று அன்ன்ஜியாட்டா விஞ்ஞானிக்கு நினைவூட்டினார். "ஆனால் அங்கு எங்களைப் பற்றி என்ன எழுதப்படவில்லை, உங்களுக்குத் தெரியாது." "நீங்கள் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த நாட்டில் வாழ்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது," அன்னுன்சியாட்டா தொடர்கிறார். "விசித்திரக் கதைகளில் சொல்லப்பட்ட அனைத்தும், மற்ற மக்களிடையே புனைகதை என்று தோன்றும் அனைத்தும் உண்மையில் ஒவ்வொரு நாளும் நம்முடன் நடக்கும்." ஆனால் விஞ்ஞானி சோகமாக அந்தப் பெண்ணைத் தடுக்கிறார்: “உங்கள் நாடு - ஐயோ! - உலகின் எல்லா நாடுகளையும் போன்றது. செல்வம் மற்றும் வறுமை, பிரபுக்கள் மற்றும் அடிமைத்தனம், மரணம் மற்றும் துரதிர்ஷ்டம், காரணம் மற்றும் முட்டாள்தனம், புனிதத்தன்மை, குற்றம், மனசாட்சி, வெட்கமில்லாத தன்மை - இவை அனைத்தும் மிக நெருக்கமாக கலக்கப்பட்டு நீங்கள் வெறுமனே திகிலடைகிறீர்கள். இதையெல்லாம் சிக்கலாக்குவது, பிரித்தெடுப்பது மற்றும் பொருளை சேதப்படுத்தாமல் இருக்க வைப்பது மிகவும் கடினம். விசித்திரக் கதைகளில், இவை அனைத்தும் மிகவும் எளிமையானவை. " விஞ்ஞானியின் இந்த வார்த்தைகளின் உண்மையான அர்த்தம், மற்றவற்றுடன், விசித்திரக் கதைகளில், எல்லாம் அவ்வளவு எளிமையாக இருக்கக்கூடாது, விசித்திரக் கதைகள் மட்டுமே உண்மையாக இருந்தால், கதைசொல்லிகள் தைரியமாக யதார்த்தத்தை எதிர்கொண்டால். "வெற்றி பெற, நீங்கள் மரணத்திற்கு செல்ல வேண்டும்," கதையின் முடிவில் விஞ்ஞானி விளக்குகிறார். "அதனால் நான் வென்றேன்."

ஸ்வார்ட்ஸ் "நிழல்" யில் ஒரு பெரிய குழுவினரைக் காட்டினார், அவர்கள் பலவீனம், அல்லது அடிமைத்தனம், அல்லது அர்த்தத்துடன், நிழலை ஊக்குவித்தனர், அது இழிவானவர்களாகவும் நம்பமுடியாதவர்களாகவும் மாற அனுமதித்து, அது செழிப்புக்கான வழியைத் திறந்தது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் நம்மில் வேரூன்றிய விசித்திரக் கதையின் ஹீரோக்கள் பற்றிய பல கருத்துக்களை உடைத்து, மிகவும் எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து அவற்றை எங்களுக்குத் திறந்தார். உதாரணமாக, நரமாமிசங்களின் நாட்கள், கோபமாக தங்கள் மாணவர்களைச் சுழற்றுவது மற்றும் பற்களை அச்சுறுத்தும் விதத்தில் சிரிப்பது போன்றவை. புதிய சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப, நரமாமிச பியட்ரோ நகர பான்ஷாப்பின் சேவையில் நுழைந்தார், மேலும் அவரது கடுமையான கடந்த காலத்திலிருந்து ஆத்திரத்தின் வெடிப்புகள் மட்டுமே இருந்தன, அந்த சமயத்தில் அவர் ஒரு துப்பாக்கியால் சுட்டார், உடனடியாக தனது சொந்த மகள் அவருக்கு போதுமான குழந்தைத்தனமான கவனத்தை கொடுக்கவில்லை என்று கோபமடைந்தார்.

ஸ்வார்ட்ஸின் கதையின் செயல் வெளிவருகையில், அதன் இரண்டாவது திட்டம், ஒரு ஆழமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நையாண்டி துணைப்பொருள், அதிகரித்துவரும் தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது, இதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவர்கள் உரையாற்றும் ஹீரோவுடன் மேலோட்டமான தொடர்புகளைத் தூண்டுவதில்லை, ஆனால் அவருடன் தொடர்புடையவர் உள், ஒரு உளவியல் சமூகம்.

ஒரு உதாரணத்தைப் பார்ப்போம். “நீங்கள் ஏன் வரவில்லை? பியட்ரோ அன்ன்ஜியேட் கத்துகிறார். - உடனடியாக துப்பாக்கியை மீண்டும் ஏற்றவும். என் தந்தை படப்பிடிப்பு நடத்துவதாக கேள்விப்பட்டேன். எல்லாவற்றையும் விளக்க வேண்டும், எல்லாவற்றையும் மூக்கால் குத்த வேண்டும். நான் கொன்றுவிடுவேன்! " பரவலான பெற்றோரின் நிந்தையின் ஒரு அசாதாரண மாற்றத்தை கற்பனை செய்வது கடினம் - "நீங்கள் எல்லாவற்றிலும் உங்கள் மூக்கைக் குத்த வேண்டும்" - மற்றும் முரட்டுத்தனமான கொள்ளை அச்சுறுத்தல்கள் - "நான் கொலை செய்வேன்!" ஆயினும்கூட, இந்த மாற்றீடு இந்த விஷயத்தில் மிகவும் இயல்பானதாக மாறும். எரிச்சலடைந்த தந்தைகள் தங்கள் வளர்ந்த குழந்தைகளுக்கு பயன்படுத்தும் வார்த்தைகளில் பியட்ரோ அன்ன்ஜியாட்டாவுடன் பேசுகிறார். துல்லியமாக இந்த வார்த்தைகள் பியட்ரோ தனது மகளை முன்வைக்கும் அபத்தமான கோரிக்கைகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் பொருத்தமானவையாக இருப்பதால், அவர்கள் தங்கள் புத்தியில்லாத தன்மையையும் தன்னியக்கத்தையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார்கள்: அவர்கள் எதற்கும் கடமைப்படுவதில்லை மற்றும் எந்த விளைவுகளையும் ஏற்படுத்த மாட்டார்கள். ஒரு நையாண்டி கலைஞராக, ஸ்வார்ட்ஸ், நிச்சயமாக, மிகைப்படுத்தி, அவரது கதாபாத்திரங்களில் உள்ள வேடிக்கையை அதிகரிக்கச் செய்கிறார், ஆனால் அவர் தங்களையும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களையும் நோக்கிய அணுகுமுறையிலிருந்து ஒருபோதும் விலகுவதில்லை.

தி ஷேடோஸில் ஒரு காட்சி இரவில் அரச அரண்மனைக்கு முன்னால் கூடியிருந்த ஒரு கூட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அர்த்தத்திலும் வஞ்சகத்திலும் வெற்றிபெறும் நிழல் ராஜாவாகிறது, மேலும் மக்களின் குறுகிய கருத்துக்களில், அவர்களின் அலட்சிய உரையாடலில், நிழல் தனது இலக்கை அடைய யார் சரியாக உதவியது என்ற கேள்விக்கான பதிலை ஒருவர் கேட்கலாம். இவர்கள் தங்கள் சொந்த நல்வாழ்வைத் தவிர வேறு எதையும் பற்றி கவலைப்படாதவர்கள் - வெளிப்படையான இன்பம் செய்பவர்கள், செல்வந்தர்கள், பொய்யர்கள் மற்றும் பாசாங்கு செய்பவர்கள். அவர்கள் கூட்டத்தில் அதிக சத்தம் போடுகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் பெரும்பான்மையில் இருப்பதாக தெரிகிறது. ஆனால் இது ஒரு ஏமாற்றும் எண்ணம், உண்மையில், தற்போதுள்ளவர்களில் பெரும்பாலோர் நிழலை வெறுக்கிறார்கள். இப்போது காவல்துறையில் பணிபுரியும் நரமாமிச பியட்ரோ சதுரத்திற்கு வந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, உத்தரவுகளுக்கு மாறாக, ஒரு சிவிலியன் சூட் மற்றும் ஷூக்களில் அல்ல, ஆனால் ஸ்பர்ஸுடன் பூட்ஸ். "நான் உங்களிடம் வாக்குமூலம் அளிக்க முடியும்," என்று அவர் கார்போரலுக்கு விளக்குகிறார், "நான் பூட்ஸில் நோக்கத்துடன் வெளியேறினேன். அவர்கள் என்னை நன்கு தெரிந்துகொள்ளட்டும், இல்லையெனில் நீங்கள் மூன்று இரவுகள் தூங்காத அளவுக்கு நீங்கள் கேட்பீர்கள். "

ஆண்டர்சனின் குறுகிய விசித்திரக் கதை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மினியேச்சரில் ஐரோப்பிய நாவல். அவரது கருப்பொருள் ஒரு வெட்கக்கேடான, கொள்கை இல்லாத நிழலின் தொழில், அவர் செல்லும் வழியின் கதை: அச்சுறுத்தல், ஏமாற்றுதல், அரச சிம்மாசனத்திற்கு. விஞ்ஞானியை அவரது நிழலாக மாற்றுவதற்கு நிழல் எடுக்கும் முயற்சி அதன் மேல்நோக்கி செல்லும் பல பாதைகளில் ஒன்றாகும். விஞ்ஞானியின் கருத்து வேறுபாடு எதற்கும் வழிவகுக்காது, நிழலாக பணியாற்ற மறுத்தபின் அவர் எங்கும் கூட அனுமதிக்கப்படவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவரது மரணம் குறித்து யாரும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகத்தில், விஞ்ஞானிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான பேச்சுவார்த்தைகளின் அனைத்து நிலைகளும் குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன, அவை அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, விஞ்ஞானியின் சுதந்திரத்தையும் வலிமையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

ஆண்டர்சனின் கதையில், நிழல் நடைமுறையில் அழிக்க முடியாதது, அவள் நிறைய சாதித்தாள், அவள் தானே பணக்காரனாகிவிட்டாள், எல்லோரும் அவளைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள். ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகத்தில் வலியுறுத்தப்பட்ட விஞ்ஞானியை நிழல் சார்ந்திருக்கும் தருணம் இது. இது நேரடி உரையாடல்களிலும் காட்சிகளிலும் மட்டுமல்ல, நிழலின் நடத்தையின் தன்மையிலும் வெளிப்படுகிறது. எனவே, இளவரசியை திருமணம் செய்ய மறுத்ததை எழுதுவதில் சாதிக்க விஞ்ஞானியை பாசாங்கு செய்ய, ஏமாற்ற, விஞ்ஞானியை வற்புறுத்த நிழல் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது, இல்லையெனில் அவன் அவள் கையைப் பெறமாட்டான். நாடகத்தின் முடிவில், நாடக ஆசிரியர் விஞ்ஞானியின் மீது நிழலைச் சார்ந்திருப்பதை மட்டுமல்ல, பொதுவாக அதன் சுயாதீனமான இருப்பின் சாத்தியமின்மையையும் காட்டுகிறது: விஞ்ஞானி தூக்கிலிடப்பட்டார் - நிழலின் தலை பறந்தது. விஞ்ஞானிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான உறவை ஸ்வார்ட்ஸ் பின்வரும் வழியில் புரிந்து கொண்டார்: “ஒரு தொழில்வாதி, யோசனைகள் இல்லாத நபர், ஒரு அதிகாரி கருத்துக்கள் மற்றும் பெரிய எண்ணங்களால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட ஒருவரை தற்காலிகமாக மட்டுமே தோற்கடிக்க முடியும். இறுதியில், வாழ்க்கை வாழ்க்கை வெற்றி பெறுகிறது. " இது ஆண்டர்சனின் விட வேறுபட்ட தலைப்பு, வித்தியாசமான தத்துவம்.

ஸ்க்வார்ட்ஸ் இனி "நிழல்" இன் கீழ் "எ டேல் ஆன் ஆண்டர்சன் தீம்கள்" என்ற தலைப்பில் இல்லை, அவர் தனது காலத்தில் செய்ததைப் போல, எடுத்துக்காட்டாக, "தி ஸ்னோ குயின்" இன் கீழ். அதே சமயம், பண்டைய வரலாற்றுடன் நாடகத்தின் தொடர்பு நாடக ஆசிரியருக்கு அலட்சியமாக இல்லை, காலப்போக்கில் அது அவருக்கு மேலும் மேலும் முக்கியமானது என்று தோன்றுகிறது, அவர் அதன் தன்மையை எபிகிராஃப்களில் சரிசெய்து தெளிவுபடுத்துகிறார், அவை முதல் பத்திரிகை வெளியீட்டில் இல்லை 1940.

நிழல் இல்லாத ஒரு மனிதனின் தலைவிதி முன்பு எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அறிவார்கள். விசித்திரக் கதைகள் வாழ்க்கையாக இருக்கும் நாட்டில் வாழும் அன்ன்ஜியாட்டா இவ்வாறு கூறுகிறார்: "நிழல் இல்லாத மனிதன் உலகின் சோகமான விசித்திரக் கதைகளில் ஒன்றாகும்." மருத்துவர் விஞ்ஞானியை நினைவுபடுத்துகிறார்: "நிழலை இழந்த மனிதனைப் பற்றிய நாட்டுப்புற புராணங்களில், சாமிசோ மற்றும் உங்கள் நண்பர் ஹான்ஸ்-கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் எழுதிய மோனோகிராஃப் இவ்வாறு கூறுகிறது ..." விஞ்ஞானி: "அங்கு என்ன சொல்லப்பட்டது என்பதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டாம். எல்லாமே எனக்கு வித்தியாசமாக முடிவடையும். " விஞ்ஞானிக்கும் நிழலுக்கும் இடையிலான உறவின் இந்த முழு கதையும் "சோகமான கதையை" முறியடிக்கும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. அதே சமயம், விஞ்ஞானிக்கு ஸ்வார்ட்ஸின் அணுகுமுறை கேள்விக்குறியாத ஒரு கூற்றுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் உலகம் முழுவதையும் மகிழ்ச்சியடையச் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு காணும் அவரது உன்னதமான, விழுமிய ஹீரோ, நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒரு பெரிய அப்பாவியாக, யார் வாழ்க்கையை புத்தகங்களிலிருந்து மட்டுமே அறிவார். நாடகத்தின் போக்கில், அவர் நிஜ வாழ்க்கையிலும், அதன் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் மாற்றங்களிலும் “இறங்குகிறார்”, சில விஷயங்களின் அப்பாவியாக பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விடுபடுகிறார், மக்களின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டத்தின் வடிவங்களையும் முறைகளையும் தெளிவுபடுத்துகிறார், ஒருங்கிணைக்கிறார். விஞ்ஞானி எப்போதும் மக்களிடம் திரும்பி, வித்தியாசமாக வாழ வேண்டிய அவசியத்தை அவர்களுக்கு உணர்த்த முயற்சிக்கிறார்.

ஷ்வார்ட்ஸின் கதை மந்திர உலகத்தை விட்டு வெளியேறாமல், ஒரு விசித்திரக் கதையாகவே இருந்தது - திரைப்படத்தின் அடிப்படையாக மாறிய "சிண்ட்ரெல்லா" இன் ஸ்கிரிப்ட்டில், சோகமான சந்தேகம் இந்த மாற்றும் மந்திரத்தைப் பற்றி கவலைப்படுவதாகத் தோன்றியது, மேலும் தேவதை இராச்சியத்தின் மன்னர் புலம்பினார் பல கதைகள், எடுத்துக்காட்டாக, பூட்ஸில் பூனை பற்றி அல்லது பாய்-வித்-கட்டைவிரலைப் பற்றி, "ஏற்கனவே விளையாடியது", "அவை கடந்த காலத்தில் எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளன." ஆனால் இதன் பொருள் என்னவென்றால், புதிய விசித்திரக் கதைகள் முன்னால் உள்ளன, மேலும் பார்வைக்கு முடிவும் இல்லை. ஆனால் "தி நிழல்" நாடகத்தில் எல்லாம் வித்தியாசமாக மாறியது: விசித்திரமானது நல்ல விசித்திரக் கதையில் நல்ல பழைய அர்த்தத்தில் தோன்றவில்லை, மாயமானது யதார்த்தத்திற்கு முன்னால் பின்வாங்கி, அதைத் தழுவிக்கொண்டது. கட்டைவிரல் சிறுவன் பஜாரில் கொடூரமாக பேரம் பேசினான், முன்னாள் நரமாமிசவாதிகள் ஆனார்கள் - ஒருவர் ஊழல் நிறைந்த பத்திரிகையாளர், மற்றவர் ஹோட்டல் உரிமையாளர், எரித்தல் மற்றும் சண்டையிடுபவர். நண்பர்கள் நண்பர்களைக் காட்டிக் கொடுத்தனர், அலட்சியம் மற்றும் பாசாங்கு வெற்றி பெற்றது, மற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு, ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு தவிர்க்க முடியாதது, வெளிப்புறமாக தப்பிப்பிழைத்தது, அதே நேரத்தில் மறுபிறவி எடுத்தது. ஆண்டர்சனின் நண்பராக பரிந்துரைக்கப்பட்ட விஞ்ஞானி தியோடர், நிழலுக்கு எதிராக நம்பிக்கையான வெற்றியைப் பெறவில்லை, புழக்கத்தில் இருக்கும் உலகின் இந்த உயிரினம், பழங்காலங்களின் உருவகம், ஆனால் தப்பித்து, முன்னாள் அற்புதமான நாட்டிலிருந்து தப்பி ஓடியது. அவரது இறுதிக் கருத்து: "அன்ன்ஜியாட்டா, போகலாம்!" இதை விட நம்பிக்கையற்றதாக இல்லை: "எனக்கு வண்டி, வண்டி!" சாட்ஸ்கி.

ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தில் ஆண்டர்சனின் ஹீரோக்களின் மாற்றத்தை முழுமையாக கற்பனை செய்வதற்காக, இந்த எழுத்தாளர்களின் அதே பெயரின் படைப்புகளில் ஹீரோக்கள், சதி, எழுத்தாளரின் யோசனையின் உருவகம் பற்றிய ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுக்கு நாங்கள் திரும்பினோம். ஒப்பீட்டு முடிவுகளை அட்டவணை வடிவில் வழங்கலாம்.

ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டு விளக்கத்தின் போதும், ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தையும், "நிழல்" என்ற அதே தலைப்பில் ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தையும் சுருக்கமாகக் காண்போம்.

• அசல் மூலத்தை சிதைக்காமல், ஒரு விசித்திரக் கதையில் வழக்கம்போல, ஆனால் குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் சமூக நிலைமைகளுடன் தொடர்புடைய காட்சிகளை பொதுமைப்படுத்தாமல், பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தை புதிய வழியில் முன்வைக்க ஸ்க்வார்ட்ஸ் நிர்வகிக்கிறார்.
• நாடக ஆசிரியர் உளவியல் நிகழ்வுகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் பழமொழி வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது ஏற்கனவே ஒரு கலைஞரின் திறமையாகும்.
• ஸ்க்வார்ட்ஸின் சிகிச்சையில் உள்ள விசித்திரக் கதைகள் ஒரு தத்துவ தன்மையைப் பெறுகின்றன.
• புதிய கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, இது அந்தக் கால மற்றும் ஹீரோவின் ஆழமான உளவியல் உருவப்படத்தை உருவாக்குவதையும், பார்வையாளருக்கு சமகாலமான புதிய வாழ்க்கை நிலைமைகளின் வெளிச்சத்தில் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதை படங்களை வழங்குவதையும் சாத்தியமாக்குகிறது.
• நையாண்டி துணை வசனத்தை யூகிக்கவும், வாழ்க்கையில் வேடிக்கையான மிகைப்படுத்தல்.
• ஹீரோக்களின் பாரம்பரிய அம்சங்கள் இழக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் தனித்துவம் மேம்படுத்தப்படுகிறது.
• நன்மை மற்றும் தீமை, கொடுமை மற்றும் நீதி, தண்டனையற்ற தண்டனை மற்றும் பழிவாங்குதல்: நித்திய உண்மைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நிலைப்பாட்டில் இருந்து நாடக ஆசிரியர் சகாப்தத்தின் படத்தை முன்வைத்தார்.
• ஷ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களில், நயவஞ்சகர்கள் மற்றும் தொழில்வாதிகள், பொய்யர்கள் மற்றும் துணைவேந்தர்கள் ஆகியோரின் சித்தாந்தத்தை உருவாக்கும் போது சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதல் உள்ளது, சமூகத்தில் சாத்தானியக் கொள்கையின் உயிர்வாழும் முறைகள் பற்றிய புரிதல்.
• வெளிப்படையாக எழுத முடியாமல், ஸ்வார்ட்ஸ் தனது சமகாலத்தவரின் உளவியலில் கவனம் செலுத்தி, உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஈ.எல். ஷ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தின் சிறப்பம்சங்கள்
மற்றும் PIECE "நிழல்"

இந்த அத்தியாயத்தில், ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களின் வகை அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும், அவரது எழுத்தாளரின் மனதில் விசித்திரக் கதைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவைத் தீர்மானிப்போம்.
ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்கள் பொதுவாக மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: விசித்திரக் கதைகள், "உண்மையான" நாடகங்கள் மற்றும் பொம்மை நாடகத்திற்கான படைப்புகள். அவரது கதைகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை என்று தோன்றுகிறது, அதே நேரத்தில் விமர்சனத்தில் அவரது நாடகங்களுக்கு பல்வேறு வகை வரையறைகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹோஹென்ஸ்டாஃபென்" மற்றும் "தி நேக்கட் கிங்" ஆகியவை நையாண்டி நகைச்சுவைகளாகக் கருதப்படுகின்றன, "நிழல்" மற்றும் "டிராகன்" ஆகியவை நையாண்டித் துயரங்கள், மற்றும் "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" என்பது ஒரு பாடல் மற்றும் தத்துவ நாடகம். சில விமர்சகர்கள் (வி.இ. கோலோவ்சினர்) நாடக ஆசிரியரின் பணியில் "தத்துவ", "அறிவுசார்" நாடகத்தின் சில அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். அவர்களின் காலத்தின் அரசியல் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளைப் புரிந்துகொள்ளும் விருப்பம் ஸ்வார்ட்ஸின் சில நாடகங்களை காவிய நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது.
பல விமர்சகர்கள், "சிட்காம்" மற்றும் "கேரக்டர் காமெடி" ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், ஸ்வார்ட்ஸின் படைப்புகளில் "நிலைகளின் விசித்திரக் கதை" மற்றும் "கதாபாத்திரங்களின் கதை" ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறார்கள். இந்த வகைப்பாட்டின் மூலம், அவரது நாடகங்கள்-விசித்திரக் கதைகள் அடிப்படையில் “கதாபாத்திரங்களின் விசித்திரக் கதைகள்” என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் நாடக ஆசிரியருக்கு மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது. அவரது நாடகங்களின் உணர்ச்சியில், அகநிலைக் கொள்கையின் அதிகரித்த பங்கு, பாடல் நாடகத்தின் அம்சங்களும் வெளிப்படுகின்றன.
ஸ்வார்ட்ஸ் எழுதிய "தி நேக்கட் கிங்", "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "தி ஸ்னோ குயின்", "சிண்ட்ரெல்லா", "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" போன்ற "கதாபாத்திரங்களின் விசித்திரக் கதைகள்" ஒரு ஆழமான தத்துவ தாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது ஆசிரியர் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது அற்புதமான மற்றும் உண்மையான கலவைக்கு. ஷ்வார்ட்ஸ் எழுதினார், "ஒரு விசித்திரக் கதையை மறைக்கச் சொல்லப்படவில்லை, ஆனால் வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, அவருடைய முழு வலிமையுடனும், நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்களோ அதை அவருடைய குரலிலும் சொல்லுங்கள்."
அவரது விசித்திரக் கதை நாடகங்களில், ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு விசித்திரக் கதையின் வகையை மாற்றியமைக்கிறார்: நவீன இலக்கிய நனவின் பார்வையில் இருந்து நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான ஒரு விசித்திரக் கதையின் பாரம்பரிய மோதலை அவர் மறுபரிசீலனை செய்கிறார். ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி சில நேரங்களில் விமர்சனங்கள் மிகவும் நேரடியானவை. உதாரணமாக, அவரது டிராகன் பாசிசத்தின் உருவம் என்று நம்பப்படுகிறது, ஆனால் ஸ்க்வார்ட்ஸின் திறமை வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்ட சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் திறனில் துல்லியமாக வெளிப்படுகிறது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது.
ஸ்வார்ட்ஸ் பயன்படுத்திய புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள் - மந்திரவாதிகள், இளவரசிகள், பேசும் பூனைகள், இளைஞர்கள் கரடிகளாக மாறினர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களின் சமூக உறவுகளில் அவரது நாடகங்களில் ஈடுபட்டுள்ளனர். நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திரக் கதைக்களங்களை மீண்டும் உருவாக்கி, ஸ்வார்ட்ஸ் அவற்றை புதிய உளவியல் உள்ளடக்கங்களால் நிரப்பினார், அவர்களுக்கு ஒரு புதிய கருத்தியல் அர்த்தத்தைக் கொடுத்தார். சார்லஸ் பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதையான "சிண்ட்ரெல்லா, அல்லது கிரிஸ்டல் ஷூ" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகம் ஒரு அசல் படைப்பு. ஆண்டர்சனின் "தி ஸ்னோ குயின்" இல், கெர்டுக்கு ஏற்பட்ட துரதிர்ஷ்டத்திற்கு முன்பு ஜெர்ட் பின்வாங்குகிறார், ஸ்வார்ட்ஸில் அவள் அவருக்காக போராடுகிறாள். ஆண்டர்சனின் கதையில், சிறிய கொள்ளையன் தானாகவே ரெய்ண்டீயரை ஸ்னோவார்ட்ஸிலிருந்து கெர்டாவை ஸ்னோவார்ட்ஸிடம் ஒப்படைக்கும்படி கேட்கிறான், கெர்டா கலைமான் உதவுமாறு கேட்கிறான், சிறிய கொள்ளையன் அவர்களை விடுவிக்க விரும்பவில்லை. ஹிட்லர் ஆட்சிக்கு வந்த சிறிது நேரத்திலேயே உருவாக்கப்பட்ட ஸ்வார்ட்ஸின் “நிர்வாண கிங்” இல், மூன்று ஆண்டர்சன் விசித்திரக் கதைகளின் சதி நோக்கங்கள்: “தி ஸ்வைன்ஹெர்ட்”, “கிங்கின் புதிய உடை” மற்றும் “இளவரசி மற்றும் பட்டாணி ”இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த இடங்கள் புதிய சிக்கல்கள், திட்டவட்டமான விசித்திரக் கதை படங்கள் - அரசியல் உள்ளடக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டன. நிச்சயமாக, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் கூச்சலிட்ட ஒரு முட்டாள் ராஜாவின் உருவத்தில்: "நான் எரிப்பேன்", "நான் ஒரு நாயைப் போல் கொன்றுவிடுவேன்", நீங்கள் ஹிட்லரை அடையாளம் காணலாம், ஆனால், எங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, "புத்தகங்களை எரிக்கும் பேஷன் சதுரங்களில் ", பயத்துடன் நடுங்கும் மக்கள், முழு நாடுகளும் சிறைச்சாலைகளாக மாறியது, மற்ற காலங்களில் சந்தித்தது. 1940 இல் ஸ்வார்ட்ஸ் எழுதிய "நிழல்" நாடகம் பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே திறனாய்வில் இருந்து அகற்றப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
ஸ்வார்ஸின் விசித்திரக் கதைகள் பெரும்பாலானவை ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகளின் தலைப்புகளில் எழுதப்பட்டவை என்பது அறியப்படுகிறது, இது தற்செயலானது அல்ல: டேனிஷ் கதைசொல்லியின் ஒவ்வொரு கதைகளிலும், இது தீமையை அம்பலப்படுத்தும் கேள்வி, இந்த பிரச்சினை குறிப்பாக இருந்தது ஸ்க்வார்ட்ஸுக்கு நெருக்கமானவர். ஆண்டர்சன் மற்றும் ஸ்வார்ட்ஸ் ஆகியோர் ஒரே மாதிரியான இடங்களைக் கொண்டுள்ளனர் "இது உரையாடலின் ஒரு தலைப்பு போன்றது, அதில் ஒவ்வொரு உரையாசிரியருக்கும் அவரவர் கருத்து உள்ளது." ஆகவே, ஆண்டர்சனின் வெளிப்பாடு உண்மையான நன்மையை தீமையிலிருந்து பிரிப்பதாக இருந்தால், தீமையை அம்பலப்படுத்துவது அதன் மீது வெற்றியைக் குறிக்காது என்று ஸ்வார்ட்ஸ் நம்புகிறார். அவர் மீதான செயலற்ற அணுகுமுறையை பெரும்பான்மையான மக்கள் வெல்வதும் அவசியம். கூடுதலாக, ஒரு விசித்திரக் கதையில் நல்லது தீமையை வென்றால், நாடகங்களில் உள்ள ஸ்வார்ட்ஸ் முக்கிய மோதலின் இரு மடங்கு தீர்மானத்தின் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்.
இரு எழுத்தாளர்களுக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், விசித்திரக் கதை வகையின் அருமையான மற்றும் உண்மையான, சிறப்பியல்புகளின் கலவையாகும், ஆனால் இங்கே கூட, நீங்கள் வித்தியாசத்தைக் காணலாம். JI.Yu. பிராட் ஆண்டர்சனைப் பற்றி எழுதுவது போல், “அவரது கதைகளின் அசல் தன்மை அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் கற்பனையின் கலவையாக இருந்தது” என்று ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களைப் பற்றியும் சொல்லலாம். மேலும், இரு எழுத்தாளர்களுக்கும், நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் தீமையின் கேரியர்கள் இரண்டுமே அற்புதமான, அருமையான ஹீரோக்களாக மாறுகின்றன.
எழுத்தின் முரண்பாடான முறையும் ஆசிரியர்களுக்கு பொதுவானது, ஆனால் ஆண்டர்சனைப் பொறுத்தவரை, முரண்பாடு என்பது ஒரு வர்க்க தப்பெண்ணங்களையும், ஹீரோவின் குணநலன்களையும் கேலி செய்யும் ஒரு நுட்பமாகும், மேலும் ஸ்வார்ட்ஸைப் பொறுத்தவரை, முரண்பாடு யதார்த்தத்தைப் படிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும். ஸ்வார்ட்ஸின் கவிதைகளில், முரண்பாடுகள் முரண்பாடுகள், துணுக்குகள், ஹைப்பர்போல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. முரண்பாடுகள். ஸ்க்வார்ட்ஸின் முரண்பாடான நாடகத்தின் ஆதாரங்களை கே. கோஸ்ஸி மற்றும் "புஸ் இன் பூட்ஸ்" ஜே.ஐ. ஆண்டர்சனின் கதைகளை விட டிக்கா.
இறுதியாக, ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைக்கு மாறாக, ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களில் ஆசிரியரின் இருப்பு எப்போதும் உணரப்படுகிறது. சில நேரங்களில் ("தி ஸ்னோ குயின்" அல்லது "ஒரு சாதாரண அதிசயம்" போன்றது) இது ஒரு பாத்திரம் - ஒரு கதைசொல்லி, ஒரு முதன்மை வழிகாட்டி - அவர் ஒரு சாட்சி அல்லது நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர். எழுத்தாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் பிற முறைகளையும் ஸ்க்வார்ட்ஸ் பயன்படுத்துகிறார் - "நிழல்" நாடகத்திற்கான எழுத்துக்கள், ஹீரோக்களின் பாடல் மோனோலாக்ஸ், ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் நேரடி வெளிப்பாடாக கருதப்படுகிறது.
ஸ்க்வார்ட்ஸின் மிகவும் சிக்கலான, உளவியல் ரீதியாக தீவிரமான மற்றும் சோகமான நாடகம் சுமார் மூன்று ஆண்டுகளாக (1937-1940) உருவாக்கப்பட்ட "நிழல்" என்ற தத்துவ விசித்திரக் கதையாக நமக்குத் தெரிகிறது. ஆண்டர்சனின் சதித்திட்டத்தில் மீண்டும் எழுதப்பட்ட இந்த நாடகம் அந்த ஆண்டுகளின் மிகவும் கடினமான பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஒருபுறம், உலகம் பாசிச அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகியபோது, \u200b\u200bமறுபுறம், சோவியத் நாடு ஸ்ராலினிச அடக்குமுறைகளின் கடினமான காலங்களை கடந்து வந்தது, பயம், மற்றும் தொழிலாளர் முகாம்கள். ஆனால் பல்வேறு நாடுகளில் பாசிசத்தைப் பற்றி பல படைப்புகள் எழுதப்பட்டிருந்தால், சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் சோகமான கருப்பொருள் அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியங்களில் நடைமுறையில் இருக்க உரிமை இல்லை. ஆகவே, ஸ்வார்ட்ஸ் தனது மதிப்பீடுகளையும் கருத்துகளையும் வெளிப்படுத்த, ஒரு விசித்திரக் கதைக்களம் மற்றும் படங்களுக்கு திரும்பினார் என்பது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.
நகைச்சுவை அரங்கில் "தி இளவரசி மற்றும் பன்றி" தயாரிப்பை தடைசெய்த பின்னர், ஆண்டர்சன் சதித்திட்டத்தில் மற்றொரு நாடகத்தை எழுத ஸ்வார்ட்ஸை அழைத்த இயக்குனர் என்.பி. அகிமோவ், "நிழல்கள்" முதல் செயல் பத்து நாட்களில் எழுதப்பட்டது என்று கூறினார். இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது செயல்கள் பல மாதங்களாக எழுதப்பட்டன ...
"நிழல்" இன் முதல் செயல் 1937 இல் நகைச்சுவை அரங்கில் ஆசிரியரால் வாசிக்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. மார்ச் 1940 இல் பிரீமியர் நடந்தது என்பதையும், அதே மாதத்தில் நாடகத்தின் உரையுடன் தியேட்டரால் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகம் அச்சிடுவதற்கு கையொப்பமிடப்பட்டதையும் நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், ஸ்வார்ட்ஸ் 1937-1939 இல் நாடகத்தில் பணியாற்றினார் என்று நாம் கருதலாம். , மற்றும் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டு 1940 இல் வெளியிடப்பட்டது. ...
இந்த செயல்திறன் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் உடனடியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதன் பின்னர் அதன் நீண்ட ஆயுளை உலக அரங்கில் தொடங்கியது. 1947 ஆம் ஆண்டில், இந்த நாடகம் பேர்லினைக் கைப்பற்றியது, 1952 ஆம் ஆண்டில் சுவிஸ் லிண்ட்பெர்க் அதை டெல் அவிவிலுள்ள புகழ்பெற்ற சேம்பர் தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார். 1960 ஆம் ஆண்டில், முதல் தயாரிப்புக்கு இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காமெடி தியேட்டர் மீண்டும் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றியது, இது அகிமோவின் வார்த்தைகளில், “மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கான“ தி சீகல் ”மற்றும்“ இளவரசி டூராண்டோட் ”போன்ற அதே தியேட்டர் வரையறுக்கும் செயல்திறன் தியேட்டருக்கு. வாக்தாங்கோவ் ".
"தி ஷேடோ" நாடகத்தில், ஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், எழுத்தாளரின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் "வேறொருவரின்" மற்றும் "தங்கள் சொந்த" அடுக்குகளின் விகிதத்தை அழைக்கிறார்கள். ஆனால் ஸ்வார்ட்ஸ் "வேறொருவரின் சதியை" மட்டும் பயன்படுத்துவதில்லை, அவரது நாடகம் ஒரு நபரைக் காட்டிக் கொடுத்த மற்றும் அவரது எஜமானராக மாற விரும்பிய ஒரு நிழலைப் பற்றி ஆண்டர்சனின் சோகமான கதையுடன் ஒரு முரண்பாடாகும். பின்வரும் அத்தியாயங்களில், ஸ்வார்ட்ஸ் எழுதிய நாடகத்தில் ஆண்டர்சனின் கதைக்களத்தின் விளக்கத்தின் அம்சங்களையும் அவரது விசித்திரக் கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களையும் பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிப்போம்.

விமர்சனங்கள்

வணக்கம்! நான் உங்களிடம் ஒன்று கேட்க வேண்டும். நிழல் பற்றிய உங்கள் படைப்புகளைப் படித்தேன். அவள் மிகவும் நல்லவள். "ஈ.வி. க்லீயுவின் பூமரங் நாவலில் ஒரு நிழலின் உருவம்" நிழல்களின் புத்தகம் "என்று நான் எழுதத் தொடங்கினேன். பின்வருவனவற்றைக் கண்டேன் (ஆனால் எனக்கு பாலினத்தோடு பெரும் சிரமங்கள் இருந்தன - மற்ற இலக்கியங்களுடனான கிளையுவின் படைப்புகளின் இணையை அறிய மற்றும் பொதுவாக கலாச்சாரம் ... உங்களால் முடிந்தால், தயவுசெய்து சொல்லுங்கள், இந்த நிழலின் எந்த அர்த்தங்கள் ஏற்கனவே கலாச்சாரத்தில் இருந்தன, அவை முற்றிலும் எழுத்தாளர், அதாவது இன்னும் அறியப்படாதவை, மற்றும் ஆசிரியர் மாற்றும் (2- இல்) 3 வார்த்தைகள்) நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருப்பேன்!: நிழலின் முக்கிய ஹைப்போஸ்டேஸ்கள் ஒரு பூமராங் நாவலில் எங்களை வெளிப்படுத்தின:
-ஒரு ஆப்டிகல் நிகழ்வாக நிழல் ("இந்த அசாதாரண நிகழ்வை - நிழலின் நிகழ்வு - புரிந்துகொள்ள, குறைந்தபட்சம் மிகவும் பொதுவான வெளிப்புறத்தில் முயற்சி செய்யலாம். ஓ, இல்லை, அதன் உடல் (ரெஸ். ஆப்டிகல்) இயல்பு அல்ல - நாம் இயற்பியலை விட்டு விடுவோம் இயற்பியலாளர்கள் "),
பகல்நேர உலகின் ஒரு பண்பாக நிழல் ("வாழும் நிழல்கள் மங்கலாகிவிட்டன: நிச்சயமாக, மாலை", மேலும் - ஒரு நீண்ட இருண்ட நடைபாதை வழியாக ஒரு நீண்ட விமானம் மற்றும் அதன் முடிவில் - "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற சொல். எல்லாமே அப்படியே இருக்கிறது. அவள் மீண்டும் கண்களைத் திறந்தாள்: ஸ்டாட்ஸ்கி அவளுக்கு முன்னால் அமர்ந்தாள். யூரிடிஸ் திகைத்து, கண்களை மூடிக்கொண்டு, பிளவுகளின் வழியாகப் பார்க்கத் தொடங்கினான். உண்மையில், ஸ்டாட்ஸ்கி. ஒரு வெள்ளை அங்கியில். மடி வளைந்திருக்கிறது. கீழ் இருந்து மடியில் ஒரு ஸ்வெட்டர் உள்ளது. ஸ்வெட்டரில் "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு பெரிய பேட்ஜ் உள்ளது. அதாவது "ஒளியைக் குணப்படுத்துபவர்", ஒளியின் முன்னிலையில், ஒரு நிழல் சாத்தியமாகும். எனவே, யூரிடிஸுக்கு இந்த ஹீரோ ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக தேவை அவளுடைய),
-தெளிவற்ற, காலவரையற்ற, மர்மமான ஒன்றாக நிழல் ("இந்த இழப்புகள் ஒரு பிரிக்கப்படாத நிலையில் மொழியால் பாதுகாக்கப்படும் அந்த முட்டாள்தனங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் கூறுகளின் பொருள் மிகவும் தோராயமாக மட்டுமே யூகிக்கப்படுகிறது - எனவே தோராயமாக, ஒருவேளை, அங்கே தன்னைத் தொந்தரவு செய்யத் தேவையில்லை. நிழலின் கருப்பொருளை வேறுபடுத்துகின்ற நன்கு அறியப்பட்ட எங்களை முட்டாள்தனமாக மேற்கோள் காட்டினால் போதும். ஒப்பிடுங்கள்: மனக்கசப்பின் நிழல்; கேலிக்குரிய நிழல் இல்லை; கண்களுக்குக் கீழே நிழல்கள்; கடந்த காலத்தின் நிழல்; நிழல்; ஒரு நிழலைப் போடுங்கள் ...; ஒருவரின் நிழலாக மாறுங்கள்; ஒரு நிழல் நடக்க; ஒரு நிழல் இருந்தது (எனவே யார் மிகவும் மெல்லியவர் என்று அவர்கள் சொல்கிறார்கள்) ... "," நிழல் என்பது ஒருவித பிளாஸ்டிக் பொருள் சுய் ஜெனரிஸ், களிமண் போன்ற வேலை? அல்லது அது ஒரு பாத்திரத்தின் வடிவத்தை எடுக்கக்கூடிய ஒரு திரவப் பொருளா? அல்லது, இறுதியாக, இந்த கொந்தளிப்பான பொருள் - இதன் விளைவாக வான்வழி துகள்கள் தடிமனாக இருக்கிறதா? "),
ஏதோவொன்றின் குறிப்பாக நிழல் (எஸ். ஓஷெகோவின் அகராதியில் 7 வது பிரிவுக்கு ஒத்த பொருள்) ("சாம்ப்ஸ் எலிசீஸில் கோட் எண் 1" என்பது விரைவான புத்திசாலித்தனமான நபரைத் தூண்டக்கூடிய எந்தவொரு சூழ்நிலையையும் தூண்டுவதற்கு கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது. ஒரு நிழல்; எலிசியம் பற்றிய எண்ணங்கள், நிழல்-வாழ்க்கையின் நிழல் பக்கத்தைப் பற்றிய எண்ணங்கள் "),
- நனவின் பிரதிபலிப்பாக நிழல் (இந்த "உலகம்" (நிழல்களின் உலகம்) புத்திசாலித்தனமான உலகத்திற்கு வெளியே இல்லை, அது அதன் பிரதிபலிப்பாகும், இது வாழ்க்கையின் மறுபக்கம். வாழ்க்கையின் நிழல் பக்கம் "),
மயக்கமாக நிழல் ("இரவில் ஒரு நிழல் அவர்களுக்குப் பின்னால் வாழ்கிறது: உடல் பலவீனமாக-விருப்பத்துடன் இருக்கிறது. பகலில், மாறாக: உடல் வாழ்கிறது, நிழல் பலவீனமான விருப்பமுடையது. இரவு பகல், நாள் இரவுக்கு ஈடுசெய்கிறது - மரணம் வாழ்க்கைக்கு ஈடுசெய்கிறது, வாழ்க்கை மரணத்திற்கு ஈடுசெய்கிறது. விளைவு இந்த நுட்பமான இழப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொடர்பு உருமாற்றம்: ஒரு நபரின் வாழ்க்கை அவரது நிழலின் "மரணம்", ஒரு நபரின் மரணம் "வாழ்க்கை" "அவரது நிழலின் ... மற்றும் ஒரு நபரின் தூக்கம் அவரது நிழலின்" வாழ்க்கை ").
ஒரு நபரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக ("எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிழல் இல்லாத ஒரு கேரியர் பூமிக்குரிய ஒரு அசுத்த சக்தியாக மட்டுமே மாற முடியும்" என்று பொருள் உலகின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக நிழல் ("நிழல் இல்லாததால் அசுத்த சக்தி அங்கீகரிக்கப்பட்டது"). வாழ்க்கை, நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், எல்லோரும் செய்ய மாட்டார்கள் ").
- ஒரு நபரின் தீய கொள்கையின் உருவகமாக நிழல் ("ஆம், மற்றும் தீய சக்திகளுடன் வெறுமனே இணைந்தவர்கள் - மந்திரவாதிகள், மந்திரவாதிகள், - நிழல்களுடன், எல்லாம் சரியாக இல்லை. எனவே, அவர்களே தங்களை பாதுகாப்பாக கருதிக் கொள்ளலாம் , யாராவது இருந்தாலும்- அவர்களை உடல் ரீதியாக சமாளிப்பது எனக்கு ஏற்பட்டது: எந்தவொரு அடிப்பும் அவர்களின் உடலில் மதிப்பெண்களை விடவில்லை. அவர்கள் அடியையும் உணரவில்லை என்று தோன்றியது - அத்துமீறத் துணிந்தவரின் முகத்தில் அவர்கள் இழிவாக சிரித்தனர். அவர்கள் மீது. இருப்பினும், அவர்களின் நிழலைத் தொடுவது மட்டுமே அவசியமானது - இங்கே விவரிக்க முடியாத ஏதோவொன்று அவர்களுக்கு நடக்கத் தொடங்கியது. மேலும் யாரோ ஒருவர் தங்கள் நிழலைத் தாக்க முயற்சி செய்யுங்கள், சொல்லுங்கள், ஒரு குச்சியால் அல்லது மிதித்துத் தொடங்குங்கள்! .. மேலும் வலிகள் நிகழ்ந்தன, மற்றும் வலிப்புத்தாக்கங்கள் மற்றும் மனதை இருட்டடிப்பது, மரணம் கூட நிகழக்கூடும். ஆகவே, மந்திரவாதிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் தங்கள் கண்களை தங்கள் நிழல்களைப் பாதுகாத்ததை விட - பொது மக்கள் இதைப் பற்றி அறிந்ததும், அவர்களை ஒரு விரலால் கூடத் தொடவில்லை: நிழலில் குதிக்கவும் - மற்றும் நடனம் ஆடலாம்! "),
-நிழல், ஒரு நபர் அல்லது பொருளிலிருந்து சுயாதீனமான ஒன்று ("நிழல்கள் தோன்றும் மற்றும் மறைந்து போகும் திறன், அதிகரிக்கும் மற்றும் குறைக்கும், தொடர்ந்து வெளிப்புறங்களை மாற்றும் திறன் கொண்டது. இறுதியாக, ஒன்று மற்றும் ஒரே பொருள் ஒரே நேரத்தில் பல நிழல்களை வெவ்வேறு திசைகளில் செலுத்தலாம் - இந்த நிழல்கள் , நாம் கவனிக்கிறோம், சில நேரங்களில் பொருள்களை விட அதிகமான நிழல்கள் இருப்பதை இது நிகழ்கிறது - குறைவான எண்ணிக்கையில் தான் இது நிகழ்கிறது ... பொதுவாக, நிழல்கள் அவர்கள் விரும்பியபடி நடந்துகொள்கின்றன, அடுத்த நிமிடத்தில் அவர்கள் எவ்வாறு நடந்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள் என்பது யாருக்கும் தெரியாது இந்த; அவரிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டு, மரத்தின் மீது குதித்து, ஒரு நிமிடம் மரத்தின் நிழலில் சேர்ந்து, நடைபாதையுடன் சறுக்கி, நின்று ஒரு நிழலாகவே இருந்தார் ... அதிக கவனத்துடன் இருங்கள் ... மற்றும் - ஒருமுறை! காணாமல் போனது ") .
-ஒரு ஆத்மாவாக நிழல் (பீட்டர் ஷ்லெமிலின் நிழல், கிளையுவின் ஸ்டானிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்சின் நிழல், அதற்காக ஒரு வேட்டை உள்ளது. நல்ல மற்றும் தீய போர்க்களமாக ஆத்மா. "மேலும் எத்தனை மொழிகளில்" ஆன்மா "மற்றும்" நிழல் " பொதுவாக ஒரே வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது! "," பேதுரு, "நான் அவரிடம் சொல்கிறேன்," ஆவியின் நிழல் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறது - சதைக்கு எதுவும் தெரியாது; நிழல், ஆவி போன்றது, சிதைவதில்லை - சதை வெளியே போடுகிறது! " "),
- ஒரு பேய் போன்ற ஒரு நிழல் ("ஒரு தந்தையின் நிழல் ஹேம்லெட்டுக்குத் தோன்றி உண்மையைக் கோருகிறது. அவரது காதலியின் நிழல் படுக்கையின் தலையில் அமர்ந்திருக்கிறது: - நீங்கள் என்னை நேசித்தீர்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள், நான் இப்போது ஒரு நிழல்").
நித்தியத்தின் அடையாளமாக நிழல் (பீட்டர், விஞ்ஞானியின் நிழலின் செயல்பாடுகளில் முத்திரையின்றி ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பது, அதை நித்திய புத்தகம் என்று அழைக்கிறது: "எஸ்.எல் என்றால், கடவுள் தடைசெய்கிறார், நினைவகம்," வெளியீட்டு இடம் இல்லாமல் "போன்றது. ஒரு வருடம் இல்லாமல் ஒரு இடம். அதாவது? அதாவது எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான நடவடிக்கை, இல்லையா? நித்தியம் பற்றிய ஒரு புத்தகம் ... நித்தியத்தின் புத்தகம். நிச்சயமாக, நித்தியத்தை ஒரு முத்திரையுடன் சேர்த்துக் கொள்வது முட்டாள்தனம். நித்தியம் ஒரு ஆயிரத்து எட்டு நூறு-இது போன்ற ஆண்டு, உம் ... ":" நிழல்களின் புத்தகம் "" நித்தியத்தைப் பற்றிய புத்தகம் "மற்றும் வகையுடன் -" நித்தியத்தைப் பற்றிய ஒரு புத்தகம் ", அதாவது தொடர்ச்சியாக மீண்டும் மீண்டும், திரும்பும்),
- நிழலாக மனம் (ஈ.வி. கிளையுவில் உள்ள விஞ்ஞானியின் நிழல், "கிட்டத்தட்ட முதல் நாளிலிருந்தே, விஞ்ஞானியின் நிழல் புதிய வடிவிலான தொடர்புகளை வளர்ப்பதற்கான விரிவாக்கப்பட்ட திட்டத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது", இதன் மூலம் நிழலுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான நோக்கம் புத்தகம் - நூலகத்தில் பீட்டர்),
ஒரு நபரின் ஆன்மீகக் கொள்கையாக நிழல் (ஸ்டானிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்சின் ஆன்மாவுக்கான போராட்டம்),
கலையின் அடையாளமாக நிழல் (ஜப்பானிய நிழல் தியேட்டர் - ஒரு வங்கியில் யூரிடிஸ் மற்றும் பீட்டரின் செயல்திறன், ஒரு கொள்ளை நடத்துதல், சர்க்கஸில் டாக்டர் ஐடா அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மெடின்ஸ்கியின் பயிற்சி பெற்ற நாய் என நடிப்பு, "மற்றும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நிகழ்ச்சி நிழல் தியேட்டராக, உண்மையான பொருள்களைப் பற்றி நாம் தவறாக வழிநடத்தப்படுகிறோம், இப்போது ஒரு வெளிச்சம் தரும் மேற்பரப்பில் சிந்திக்க அழைக்கிறோம், இப்போது ஒரு வாத்து, இப்போது ஒரு நாய், இப்போது ஒரு பாம்பு அல்லது ஒரு சிறிய மனிதனின் தோற்றம் கூட, இந்த படங்கள் எளிய விளைவுகள் எஜமானரின் விரல்களின் தனித்துவமான சேர்த்தல் ";" நிழல் தியேட்டரின் விதிகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: அவற்றில் ஒன்று நிழல்களை ஒன்றிணைக்கக் கூடாது - இல்லையெனில் படம் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகிவிடும். எலிசியம் போன்ற நிழல்களின் கொத்துடன் ... "),
-ஒரு நினைவகமாக நிழல் (யூரிடிஸின் நினைவுகளின் நோக்கம்: "பின்னர் இதுபோன்ற குறைந்த ஆண் குரல் தோன்றுகிறது: அவர் மிகவும் பழக்கமான ஒரு மெல்லிசை பாடுகிறார், ஆனால் எந்த வகையிலும் நினைவில் இருக்க முடியாது - பின்னர் நிழல் சுருக்கத் தொடங்குகிறது").
சாயல் என நிழல். (கே. ஜங்கின் கூற்றுப்படி, "பிசாசு கடவுளின் நிழல், அது அவரைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் பின்பற்றுகிறது" ("யோபுவுக்கு பதில்", பக். 80) உள் மைய, அடையாளம், மக்கள், அதாவது, நிழல் என்பது முகம் இல்லாத ஒரு ஷெல், உள்ளடக்கம் இல்லாத ஒரு வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. (இது டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் டிமிட்ரிவ், தனது மகள் அவரை "கயுலி" என்று அழைப்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார், மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட பயிற்சியாளர், பவுலின் வியர்டோட் என்று கூறி, "அவரது வாழ்க்கையில் விஞ்ஞானியின் நிழல் மற்ற நிழல்களிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல: அவர் விஞ்ஞானியுடன் சென்றார், அதன் வணிகத்தை நன்கு அறிந்த ஒரு சாதாரண நிழலாக இருந்தார். இது அளவைப் பொறுத்து அதிகரித்தது அல்லது குறைந்தது ஒளியின், எல்லாவற்றிலும் விஞ்ஞானியை நகலெடுக்க முயன்றார், எனவே மிகவும் மரியாதைக்குரிய நிழல் - ஒரு அங்கி மற்றும் பேராசிரியர் தொப்பியில் ").
- நிழல் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைச் சேர்ந்தது ("மேலும் குறிப்பிடத்தக்க தடயங்கள் ஹேடீஸுக்கு வழிவகுக்கும் - ஆர்வமற்ற, பொதுவாக, நிழல்கள், ஒரு அசாதாரண வெகுஜனத்தின் தங்குமிடத்தில், ஒருவித நீராவி ஆவிகள் கூட்டம் ...", "எனவே எலிசியம். நிழல்கள் இல்லை. இந்த கவனம் "," இந்த முற்றிலும் அசாதாரண நிழல் தொடர்ந்து எலிசியத்தை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உலகில் தங்கியிருந்தது "),
ஒரு கேலிக்கூத்தாக நிழல்:
- 1980 களில் மாஸ்கோவிற்கு ("
- நீங்கள் மிகவும் நாகரீகமாக உடை அணிந்திருக்கிறீர்கள் - இடைநிறுத்தத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டதற்கு மன்னிக்கவும்!
- ஆனால் எப்படி? - பீட்டர் ஒரு மோதலுக்குத் தயாரானார்.
- ஆனால் நீங்கள் செய்ய வேண்டும் - எந்த வகையிலும். இடம் மற்றும் நேரத்தின் விளக்கமாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக ... "(நாவலின் முதல் அத்தியாயத்தில் ஸ்டானிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்சிற்கும் பீட்டருக்கும் இடையிலான உரையாடல். ஸ்டானிஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச் பீட்டரின் கற்பனையில் இருக்கிறார் (தலைநகரில் வசிப்பவர், ஒரு மாணவர்), சிலர் மர்மமான வயதான மனிதர், ஆனால் நிச்சயமாக வோலண்டின் மறுபிரவேசத்திலிருந்து அல்ல),
-பொதுவாக மக்களின் வாழ்க்கையில் (டி.எம். டிமிட்ரீவின் பகடி கதாபாத்திரங்கள், ஓரளவு எம்மா இவனோவ்னா பிராங்கின்; பீட்டர் மற்றும் வங்கியின் யூரிடிஸ் ஆகியோரால் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட பகடி காட்சிகள், அடுத்தடுத்த சோதனை),
பொருள் உலகத்திற்கு ஒரு முரண்பாடாக நிழல் ("" பீட்டர், - நான் அவரிடம் கூறுவேன், - ஆவி என நிழல் எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறது - சதை விஷயமாக எதுவும் தெரியாது; ஆவி போன்ற நிழல் சிதைவதில்லை - சதை அணிந்திருக்கும் பொருள் வெளியே! ").

ஈ. எல். ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகவியலில் "விசித்திரக் கதை நாடகம்", "விசித்திரக் கதை நாடகம்", "வியத்தகு விசித்திரக் கதை", "விசித்திரக் கதை நகைச்சுவை" போன்ற அவரது பல நாடகங்களின் வகையை வரையறுக்க முடிந்த இடங்களும் படங்களும் உள்ளன.

விசித்திரக் கதைக்களங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது நாடகங்கள் அவருக்கு உலகப் புகழைக் கொடுத்தன, இருப்பினும் அவற்றில் மிகக் குறைவானவை ஆசிரியரின் உண்டியலில் இருந்தன. அவரே, தனது சமகாலத்தவர்களின் கருத்தில், தனது சொந்த நாடகங்களை "எந்த அபிலாஷையும் இல்லாமல்" நடத்தினார். உண்மையில், அவர்கள் தான் சகாப்தத்தின் ட்யூனிங் ஃபோர்க் போல ஒலித்திருந்தாலும், தொடர்புடையதாகவே இருந்தது. ஆகவே, 1943 ஆம் ஆண்டில் எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது "தி நேக்கட் கிங்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகம், எழுத்தாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு சோவ்ரெமெனிக்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது "தாவ்" காலத்தைக் குறிக்கிறது. 1944 இல் பாசிச எதிர்ப்பு துண்டுப்பிரசுரமாக எழுதப்பட்ட "டிராகன்" நாடகம் பெரெஸ்ட்ரோயிகா காலத்தில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. படைப்பாற்றலுக்காக ஸ்வார்ட்ஸால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள் அடிப்படையில் நித்திய கருப்பொருள்கள் என்று அது மாறியது. "நிழல்" நாடகம் தியேட்டர்களின் மேடையை விட்டு வெளியேறாது, புதிய அரங்க விளக்கங்களுக்கு இயக்குனர்களை ஊக்குவிக்கிறது.

ஒரு தீய மற்றும் பழிவாங்கும் அசுரனின் ஆட்சியின் கீழ் தீர்ந்துபோன ஒரு நாட்டை டிராகன் சித்தரித்தது, அதன் உண்மையான பெயர் எந்த சந்தேகத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை. ஏற்கனவே காப்பகவாதியான சார்லமேனின் வீட்டில் டிராகனின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் கருத்தில், இவ்வாறு கூறப்பட்டது: "இப்போது ஒரு வயதான, ஆனால் வலிமையான, இளமை, மஞ்சள் நிற மனிதன் ஒரு சிப்பாயைத் தாங்கி அறைக்குள் அவசரமாக நுழைகிறான். முடி ஒரு முள்ளம்பன்றி. அவர் பரந்த அளவில் புன்னகைக்கிறார் "(பக். 327). "நான் போரின் மகன், - அவர் தன்னை வெளிப்படையாக பரிந்துரைக்கிறார். - இறந்த ஹன்ஸின் இரத்தம் என் நரம்புகளில் பாய்கிறது, - இது குளிர் இரத்தம். போரில் நான் குளிர்ந்த, அமைதியான மற்றும் துல்லியமானவன்" (பக். 328). அவர் தேர்ந்தெடுத்த தந்திரோபாயங்களுக்காக இல்லாவிட்டால் ஒரு நாள் கூட அவர் வெளியே இருக்க முடியாது. அவரது தந்திரோபாயம் என்னவென்றால், அவர் திடீரென தாக்குகிறார், மனித ஒற்றுமையை எண்ணி, அவர் ஏற்கனவே இடமாற்றம் செய்ய முடிந்தது, லான்சலோட்டின் வார்த்தைகளில், அவர்களின் ஆத்மாக்கள், அவர்களின் இரத்தத்தை விஷம், அவர்களின் க ity ரவத்தைக் கொல்லும்.

எதிர்நோக்குவதைப் போல, வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில், டிராகனின் அழிவு தானாகவே முடங்கிப்போன மக்களை உடனடியாக உயிர்ப்பிக்காது, வெறுக்கப்பட்ட ஃபூரர் காணாமல் போன பிறகும், அது இன்னும் இருக்கும் என்று ஸ்வார்ட்ஸ் கலைஞரின் மனதில் பார்த்தார். மோசமான பாசிச வாய்வீச்சின் சிறையிலிருந்து மக்களை விடுவிப்பதற்கான ஒரு பிடிவாதமான மற்றும் பொறுமையான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டியது அவசியம்.

டிராகன் "என்பது அவரது மிக மோசமான நாடகம்." மூன்று செயல்களில் ஒரு கதை "என்ற வகைக் குறிப்பானது ஒரு குழந்தையைக் கூட ஏமாற்றாது - ஆரம்பத்தில் இருந்தே சதி, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் உண்மையான, மிகவும் உண்மையான வாழ்க்கையை நாம் காண்கிறோம்

நிழல் "என்பது ஒளி கவிதை வசீகரம், ஆழ்ந்த தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் வாழும் மனித இரக்கம் நிறைந்த நாடகம். தனது சுயசரிதையில் அவர் எழுதிய ஒரு விசித்திரக் கதையின் கதையைச் சொல்லி ஆண்டர்சன் எழுதினார்:" ... வேறொருவரின் சதி என் இரத்தத்தில் நுழைந்ததாகத் தோன்றியது சதை, நான் அதை மீண்டும் உருவாக்கி பின்னர் அதை வெளிச்சத்திற்கு மட்டுமே வெளியிட்டேன். "இந்த வார்த்தைகள்," நிழல் "நாடகத்திற்கு ஒரு கல்வெட்டாக அமைக்கப்பட்டன, ஸ்வார்ட்ஸின் பல திட்டங்களின் தன்மையை விளக்குகின்றன.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் உள் சாரத்தையும், சில சூழ்நிலைகளில் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட நடத்தையையும் வெளிப்படுத்துவது நாடக ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது. ஒரு தனிநபருக்கு கவனம் செலுத்துவதும், அவரைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், உருவத்தின் முக்கிய பொருளை அவரது உள் உலகமாக மாற்றுவதற்கும், அவரது ஆத்மாவில் நடைபெறும் செயல்முறைகளுக்கும் அவர் கவனம் செலுத்துவது முக்கியமானது. ஸ்வார்ட்ஸ் மற்ற சோவியத் நாடக எழுத்தாளர்களை விட வித்தியாசமான விஷயத்தைக் கொண்டுள்ளார், படத்தின் பொருள், ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்களின் குழு, சூழல்.

நான் L. தரங்குல்

பாரம்பரிய சதி போன்ற பொருளின் தொடர்பு மற்றும் அசல் எழுத்தாளரின் மறு மதிப்பீடு பற்றிய உணவைப் பார்வையிடுதல். முன் வெளியீடு படைப்பாற்றல் பொருட்களின் மூலம் by. ஸ்க்வார்ட்ஸ் ("தி நேக்கட் கிங்") மற்றும் ஜி.ஹெச். ஆண்டர்சன். மந்தமான முன் படைப்பின் வகை மாற்றத்தின் சிக்கல்களைப் பார்ப்பது. இரு அடுக்குகளின் ஒன்றோடொன்று இணைந்ததன் விளைவாக, உரையின் அடிப்படையில் ஒரு உலகளாவிய சூழலில், 30-40 வது ஆர்.ஆர் சகாப்தத்தின் வியத்தகு செயல்முறைகளின் சிக்கல்கள் காணப்படுகின்றன. XX நூற்றாண்டு

முக்கிய சொற்கள்:நாடகம், பாரம்பரிய அடுக்கு மற்றும் படங்கள், வகை மாற்றம், பிட் டெக்ஸ்ட்.

பாரம்பரிய அடுக்குகள் மற்றும் படங்களின் தொடர்பு வடிவங்களின் சிக்கலையும் அவற்றின் எழுத்தாளரின் அசல் மறு விளக்கத்தையும் கட்டுரை உள்ளடக்கியது. ஆசிரியர் யூவை விசாரித்தார். ஷ்வார்ட்ஸின் படைப்பு "தி நேக்கட் கிங்" மற்றும் எச். சி. ஆண்டர்சன் இலக்கிய பாரம்பரியம். கட்டுரை வகை மாற்றங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது மற்றும் 1930-1940 காலகட்டத்தின் வியத்தகு செயல்முறைகளின் பல்வேறு கேள்விகள் எழுப்பப்பட்ட துணை உரை மட்டத்தில் உலகளாவிய சூழலில் சதித்திட்டங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஆசிரியர் கருதுகிறார்.

முக்கிய சொற்கள்:பாரம்பரிய அடுக்கு மற்றும் படங்கள், வகை மாற்றங்கள், நாடகம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், விமர்சன வரலாற்று பேரழிவுகள் நிறைந்த, தனிமனிதனின் தார்மீக சுய மதிப்பீட்டின் சிக்கல், ஹீரோவின் தேர்வு, ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள, எழுத்தாளர்கள் கடந்த காலத்தின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை நோக்கி, உலகளாவிய தார்மீக வழிகாட்டுதல்களைக் கொண்ட கிளாசிக்கல் மாதிரிகளுக்கு மாறுகிறார்கள். மற்ற மக்களின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை மாற்றியமைத்து, எழுத்தாளர்கள், நம் காலத்தின் துன்பகரமான செயல்முறைகளின் காரணங்களை புரிந்துகொள்வதன் மூலம், ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் உள்ள சகாப்தங்களின் ஆழமான தொடர்புகளை உணர முயற்சிக்கின்றனர்.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலாச்சார மரபுகளுக்கான வேண்டுகோள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் தோற்றத்தைத் தூண்டியது, நன்கு அறியப்பட்ட இடங்களை கணிசமாக மாற்றும் பல படைப்புகள், புதிய சிக்கல்களால் உணரப்படுகின்றன (ஜி. கோரின் "அதே முஞ்ச us சென்", "உங்கள் இரு வீடுகளிலும் பிளேக் "; எஸ். அலெஷின்" மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் "," பின்னர் செவில்லில் "; வி. டோபோஸ்காயா "; எல். ரஸுமோவ்ஸ்காயா" மை சிஸ்டர் லிட்டில் மெர்மெய்ட் "," மீடியா "; எல். ஃபிலடோவ்" லிசிஸ்ட்ராட்டா "," ஹேம்லெட் "," நியூ டெகமெரான், அல்லது டேக்ஸ் ஆஃப் தி பிளேக் சிட்டி "," மீண்டும் நிர்வாண ராஜாவைப் பற்றி ", போன்றவை .).

பாரம்பரிய சதி போன்ற பொருட்களின் அசல் பதிப்புகளை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் ஈ.ஸ்வார்ட்ஸ் ("நிழல்", "ஒரு சாதாரண அதிசயம்", "தி நிர்வாண கிங்", "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "தி ஸ்னோ குயின்", "சிண்ட்ரெல்லா", முதலியன).

நாடக ஆசிரியர் "ஒரு விசித்திரக் கதையில் ஆர்வமுள்ள ஒவ்வொரு எழுத்தாளருக்கும் முன்பாக, பழங்காலத்துக்குள் செல்லவோ, அங்கே, அற்புதமான தோற்றத்திற்குச் செல்லவோ அல்லது விசித்திரக் கதையை நம் நாட்களில் கொண்டு வரவோ ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது" என்று வலியுறுத்தினார். இந்த சொற்றொடரில், நவீன இலக்கியங்களில் முறையான உள்ளடக்க முக்கியத்துவத்தை இழக்காத தேசிய இலக்கியங்களில் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான முக்கிய வழிகள் சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது நாளின் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டு, ஈ. நாட்டுப்புற கவிதைகளால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட உலகளாவிய மனிதநேயக் குறியீடுகளில் அவரது இருத்தலியல் நம்பிக்கையற்ற தன்மையை நிராகரிக்க ஷ்வார்ட்ஸ் ஒரு ஆதரவைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அதனால்தான் அவர் விசித்திரக் கதையின் வகையை நோக்கித் திரும்புகிறார், இது சகாப்தத்தின் சோகமான முரண்பாடுகளின் பகுப்பாய்விற்கு ஒரு பரந்த வாய்ப்பை வழங்கியது.

ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் மிக முக்கியமான விசித்திரக் கதைகள்-நாடகங்கள் அனைத்தும் "இரண்டு முறை இலக்கியக் கதைகள்". நாடக ஆசிரியர், ஒரு விதியாக, ஏற்கனவே இலக்கியத்தால் செயலாக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஆண்டர்சன், சாமிசோ, ஹாஃப்மேன், முதலியன). "வேறொருவரின் சதி, அது போலவே, என் இரத்தத்திலும் சதையிலும் நுழைந்தது, நான் அதை மீண்டும் உருவாக்கி, பின்னர் அதை வெளிச்சத்திற்கு வெளியிட்டேன்." டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஸ்வார்ட்ஸின் இந்த வார்த்தைகள் அவரது "நிழல்" க்கு ஒரு கல்வெட்டாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன - ஆண்டர்சனின் சதி மறுவேலை செய்யப்பட்ட ஒரு நாடகம். இரு எழுத்தாளர்களும் தங்கள் படைப்பின் தனித்தன்மையை இவ்வாறு அறிவித்தனர்: கடன் வாங்கிய அடுக்குகளின் அடிப்படையில் சுயாதீனமான, அசல் படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகத்தின் மையத்தில் ஒரு காதல் மோதல் உள்ளது, இது காதல் விசித்திரக் கதைகளின் வகைக்கு பாரம்பரியமானது மற்றும் ஆண்டர்சனின் பல படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இது ஒரு விசித்திரக் கனவுக்கும் அன்றாட யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதலாகும். ஆனால் ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் நாடகத்தில் விசித்திரக் கதை உலகமும் யதார்த்தமும் அடிப்படையில் சிறப்பு வாய்ந்தவை, ஏனெனில் அவற்றின் முறையான-அர்த்தமுள்ள தொடர்பு நாடகத்தின் வகையின் பல அடுக்குத்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதால் இது "ஆத்திரமூட்டும்" துணை- குறியீட்டு துணை உரை.

ஸ்க்வார்ட்ஸின் நாடகங்களின் தத்துவ நோக்குநிலையின் அடிப்படையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளை அறிவுசார் நாடக வகைக்கு காரணம் என்று கூறி, பின்வரும் தனித்துவமான அம்சங்களை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர்: 1) உலகின் நிலையைப் பற்றிய தத்துவ பகுப்பாய்வு; 2) அகநிலைக் கொள்கையின் பங்கை அதிகரித்தல்; 3) மாநாட்டை நோக்கிய ஈர்ப்பு; 4) யோசனையின் கலைச் சான்று, பகுத்தறிவு போன்ற உணர்வுகளுக்கு மேல் முறையீடு செய்யாதீர்கள். ஒரு மந்திர நாட்டுப்புறக் கதையின் வகை அம்சங்களின் நாடகம், ஒரு காதல் விசித்திரக் கதையின் கலை வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு அறிவுசார் நாடகத்தில் உலகின் கலை மாடலிங் கொள்கைகள் ஆகியவை ஒரு வகை தொகுப்பைத் தூண்டுகின்றன, இதில் விசித்திரக் கதை மற்றும் உண்மை, வழக்கமான உலகம் மற்றும் நவீனத்துவம் முடிந்தவரை நெருக்கமாக வருகிறது. அத்தகைய தொகுப்பின் மூலம், நவீன யதார்த்தத்தின் சோகமான சூழ்நிலைகளைத் தாங்க ஒரு தனிநபருக்கு (ஹீரோ) உதவும் அந்த தார்மீக மதிப்புகள் விசித்திரக் கதையிலிருந்து "தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன". யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் அற்புதமான மாநாட்டிற்கு நன்றி, தி நேக்கட் கிங்கின் உலகம் ஒரே நேரத்தில் மிகவும் உண்மையானதாக மாறிவிடும்.

எம்.என். லிபோவெட்ஸ்கி, "இலக்கியத்தை கடந்து, உண்மையான மனித விழுமியங்களின் கனவை உள்ளடக்கிய ஒரு விசித்திரக் கதை வரலாற்றின் அனுபவத்துடன் நிறைவுற்றிருக்க வேண்டும், ஒரு நபரை உண்மையில் தாங்கிக்கொள்ள உதவுவதற்காக, துன்பகரமான சோதனைகள் நிறைந்த நவீன காலங்களில் உடைந்து போகக்கூடாது மற்றும் பேரழிவு. "

"தி நேக்கட் கிங்" நாடகத்தின் மைய மோதல், அவரது பல நாடகங்களைப் போலவே, கொடுங்கோன்மைக்கு ஆளான ஒரு நபர், சர்வாதிகாரத்தை எதிர்க்கும் ஒரு நபர், அவரது ஆன்மீக சுதந்திரத்தையும் மகிழ்ச்சிக்கான உரிமையையும் பாதுகாக்கிறார். சர்வாதிகார ஆட்சியின் கொடூரமான தார்மீக அலோகிசத்தை உணர்ந்த நிலைமைகளின் கீழ், நபர் மனிதநேயமயமாக்கலுக்கு உட்படுத்தப்படும்போது, \u200b\u200bஸ்வார்ட்ஸ் ஒரு விசித்திரக் கதையின் "அடிப்படை வாழ்க்கை" பண்பு என்ற கருத்தை நாடகத்தில் அறிவிக்கிறார், இதில் முக்கிய விஷயம் திடமானது தார்மீக நெறியின் உணர்வு. "அடிப்படை" மற்றும் "தவறான" வாழ்க்கை, அவர்களின் அச e கரியமான உறவு, சிறப்பு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுவது தி நேக்கட் கிங்கில் உள்ளது. இந்த எண்ணங்களை வாசகருக்கு (பார்வையாளருக்கு) தெரிவிக்க, ஸ்வார்ட்ஸ் தனது நாடகங்களில் பிரபலமான ஆண்டர்சன் விசித்திரக் கதைகளின் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் நாடகங்களில் உள்ள பாரம்பரியமான, நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திர நிலைமை சதி அடிப்படையில் வாசகரின் ஆர்வத்தை ஓரளவு குறைக்கிறது, உருவகம் கேளிக்கைக்கான முக்கிய ஆதாரமாகிறது.

G.-H இன் நோக்கங்களை மாசுபடுத்துகிறது. ஆண்டர்சன் ("இளவரசி மற்றும் ஸ்வைன்ஹெர்ட்", "இளவரசி மற்றும் பட்டாணி", "தி கிங்ஸ் புதிய உடை"), ஈ ஸ்வார்ட்ஸ் தனது கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையில் புதிய நிலைமைகளில் வைக்கிறார், அவரது சகாப்தத்துடன் மெய். நாடகத்தின் ஆரம்பம் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இளவரசி மற்றும் ஒரு ஸ்வைன்ஹெர்ட், ஆனால் இரண்டின் செயல்பாட்டு பண்புகள் அற்புதமான முன்மாதிரிகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. கதாநாயகர்களுக்கிடையிலான உறவில் சமூக சமத்துவமின்மை பிரச்சினையை ஸ்வார்ட்ஸ் புறக்கணிக்கிறார். அதே நேரத்தில், இளவரசி ஹென்றிட்டாவின் உருவம் ஒரு பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்படுகிறது. ஆண்டர்சனின் கதாநாயகி போலல்லாமல், இளவரசி ஸ்வார்ட்ஸ் தப்பெண்ணம் இல்லாதவர். இருப்பினும், ஸ்வார்ட்ஸைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்களுக்கிடையிலான உறவு குறிப்பாக முக்கியமல்ல; இரண்டு இளைஞர்களின் சந்திப்பு நாடகத்தின் முக்கிய செயலுக்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்படுகிறது. தனது மகளை அண்டை ஆட்சியாளருடன் திருமணம் செய்யப் போகும் ராஜா-தந்தையின் விருப்பத்தால் காதலர்களின் சங்கம் எதிர்க்கப்படுகிறது. ஹென்ரிச் தனது மகிழ்ச்சிக்காக போராட முடிவு செய்கிறார், இந்த ஆசை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை இணைக்கிறது.

முதல் செயலின் இரண்டாவது படம் ஒரு அண்டை மாநிலத்தின் அரசாங்கத்தின் உத்தரவுகளை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இளவரசியின் வருகையுடன், ராஜாவுக்கு ஆர்வத்தின் முக்கிய கேள்வி அவளுடைய தோற்றம் பற்றிய கேள்வி. இளவரசியின் தோற்றத்தின் பிரபுக்கள் இருபத்தி நான்கு இறகு படுக்கைகளின் கீழ் வைக்கப்பட்டுள்ள பட்டாணி பயன்படுத்தி சோதிக்கப்படுகிறார்கள். இவ்வாறு, ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையான "இளவரசி மற்றும் பட்டாணி" நோக்கம் நாடகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இங்கே கூட, ஸ்வார்ட்ஸ் புரோட்டோ-சதி பற்றி மறுபரிசீலனை செய்கிறார், சதி வளர்ச்சியில் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான ஒரு அவமதிப்பு அணுகுமுறையின் நோக்கம் உட்பட. முக்கிய கதாபாத்திரம் ஹென்ரிச் மீதான அவரது காதலில் குறுக்கிட்டால் அவளுடைய உயர்ந்த தோற்றத்தை புறக்கணிக்கும் திறன் கொண்டது.

நாடகத்தில் "இரத்தத்தின் தூய்மை" பற்றிய கேள்வி, நாடகத்தை எழுதும் நேரத்தில் எழுத்தாளரிடமிருந்து சமகால நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வகையான பதிலாக மாறும். நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் பல கருத்துக்களுக்கு இது சான்றாகும்: "... நம் நாடு உலகிலேயே மிக உயர்ந்தது ..." ; "வேலட்: நீங்கள் ஆரியர்களா? ஹென்ரிச்: நீண்ட காலமாக. வேலட்: கேட்க நல்லது" ; "ராஜா: என்ன ஒரு திகில்! இளவரசி யூத" ; "... அவர்கள் சதுரங்களில் புத்தகங்களை எரிக்கத் தொடங்கினர். முதல் மூன்று நாட்களில் அவர்கள் மிகவும் ஆபத்தான புத்தகங்கள் அனைத்தையும் எரித்தனர். பின்னர் அவர்கள் மீதமுள்ள புத்தகங்களை கண்மூடித்தனமாக எரிக்கத் தொடங்கினர்"." உலகின் மிக உயர்ந்த அரசின் "ஒழுங்கு ஒரு பாசிச ஆட்சியை ஒத்திருக்கிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த நாடகம் ஜெர்மனியில் நடந்த நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியான பாசிச எதிர்ப்பு பதிலாக கருத முடியாது. ராஜா ஒரு சர்வாதிகாரி மற்றும் கொடுங்கோலன், ஆனால் ஒன்று ஹிட்லரின் அம்சங்களை அவரிடம் காண முடியாது. எல்லா நேரங்களிலும் அவர் அண்டை வீட்டாரைத் தாக்கி சண்டையிட்டார் ... இப்போது அவருக்கு எந்த கவலையும் இல்லை. அவரிடமிருந்து பறிக்கக்கூடிய நிலங்கள் அனைத்தையும் அக்கம்பக்கத்தினர் பறித்தனர்"நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் மிகவும் விரிவானது," ஸ்வார்ட்ஸின் மனமும் கற்பனையும் உள்வாங்கப்பட்டவை வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் அல்ல, மாறாக அடிப்படை மற்றும் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள், மக்கள் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தலைவிதியின் பிரச்சினைகள், சமூகத்தின் தன்மை மற்றும் மனித இயல்பு. "இந்த மாநிலத்தின் விசித்திரக் கதை உலகம் முற்றிலும் சர்வாதிகார உலகமாக மாறுகிறது. நாடகத்தில், ஒரு கலைநயமிக்க உலகளாவிய கொடுங்கோன்மை மாதிரியாக இருக்கிறது. 1930 மற்றும் 1940 களில் எழுத்தாளர் தனது நாட்டின் சமூக வாழ்க்கையின் துயரமான நிலைமைகளைப் புரிந்து கொண்டார். , பாசிசத்தின் பிரச்சினையை மற்றொரு "பல கசப்பான வாழ்க்கை முறைகள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்துவதற்கான சான்றாக" மட்டுமே கருதுகிறது. அவரது நவீன சகாப்தத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்கள் பற்றிய தீவிர விழிப்புணர்வு நாடக ஆசிரியரை ஒரு நபரில் ஆளுமையைப் பாதுகாப்பதற்கான முக்கிய கருப்பொருளாகக் கட்டாயப்படுத்துகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட பொருட்களின் இயக்கவியல் ஆதிக்கங்கள் மீது. அதனால்தான் ஹென்றிட்டா ஒரு "இராணுவமயமாக்கப்பட்ட அரசின்" உலகத்திற்கு அந்நியராக இருக்கிறார், அதை அவர் ஏற்க மறுக்கிறார்: " எல்லாம் இங்கே டிரம் கீழ் உள்ளது. தோட்டத்தில் உள்ள மரங்கள் பிளாட்டூன் நெடுவரிசைகளில் வரிசையாக நிற்கின்றன. பறவைகள் பட்டாலியன் மூலம் பறக்கின்றன ... மேலும் இதையெல்லாம் அழிக்க முடியாது - இல்லையெனில் அரசு அழிந்துவிடும் ...". இராச்சியத்தில் இராணுவமயமாக்கப்பட்ட ஒழுங்கு அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டுள்ளது, இயற்கையானது கூட இராணுவ விதிகளுக்கு கீழ்ப்படிய வேண்டும்." உலகின் மிக உயர்ந்த மாநிலத்தில் "மக்கள், கட்டளைப்படி, அவரைப் பயபக்தியுடன் நடுங்குகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் திரும்புங்கள் . " ஏறும் வரியில்"முகஸ்துதி மற்றும் பாசாங்குத்தனம் செழித்து வளர்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஷ்செட்ரின் குளூம்-க்ரம்ப்ளேவ் உருவாக்கிய டிஸ்டோபியன் உலகத்தை ஒப்பிடுக).

சமூக "தாழ்ந்த" ஹென்றி தனது காதலுக்காக நடத்திய போராட்டம் அவரை ராஜா-மணமகனுடன் ஒரு போட்டிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. எனவே நாடகத்தின் கதைக்களத்தில் மற்றொரு ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையான "தி கிங்கின் புதிய உடை" கடன் வாங்கிய சதித்திட்டத்தைப் போலவே, ஹீரோக்களும் நெசவாளர்களாக உடையணிந்து ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் தங்கள் ஆட்சியாளரின் உண்மையான சாரத்தையும், அவரின் மறுபிரவேசத்தையும் "வெளிப்படுத்துகிறார்கள்". இனிமையான உண்மையை மட்டுமே அறிந்து கொள்வதன் மூலம் ராஜா பயனடைகின்ற ராஜ்யம், வெளிப்படையானவற்றை நிராகரிப்பதற்கும் இல்லாததை அங்கீகரிப்பதற்கும் தனது குடிமக்களின் திறனைப் பொறுத்தது. அவர்கள் பொய் சொல்வதற்கும் பாசாங்குத்தனமாக இருப்பதற்கும் மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டார்கள், அவர்கள் உண்மையைச் சொல்ல பயப்படுகிறார்கள், " நாக்கு திரும்பாது"." உலகின் மிக உயர்ந்த மாநிலத்தின் "அற்புதமான உருவத்தின் சந்திப்பிலும், கொடுங்கோன்மை மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் யதார்த்தமான நிபந்தனைக்குட்பட்ட மாதிரியிலும், மாநிலத்தின் ஒரு சிறப்பு உலகம் எழுகிறது, இதில் பொய்யானது, இல்லாதது மிகவும் உண்மையானது. ஆகையால், துணிகளை ஆராய்ந்து, பின்னர் ராஜாவின் "தைக்கப்பட்ட" ஆடை, ஏமாற்றப்படுவதில்லை, ஆனால் ராஜ்யத்தின் "சாசனத்திற்கு" ஏற்ப செயல்படுகிறது - ஒரு வகையான மர்மமான யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆண்டர்சன் தனது விசித்திரக் கதையில், அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரின் ஒப்புதலின் சிக்கலை ஆராய்கிறார், அதன் ஆளுமை ஒரு குணாதிசயத்தால் தீர்ந்துவிட்டது - ஆடைகளுக்கான ஆர்வம் (இதேபோன்ற ஒரு பண்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. கோரின் நாடகத்தில் "அதுவும் முன்ச us சென் "). கதைசொல்லி தனது பாடங்களின் முட்டாள்தனத்தையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் முதன்மையாக ஒரு தார்மீக மற்றும் நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில் ஆராய்கிறார். மறுபுறம், ஷ்வார்ட்ஸ் சமூக-தத்துவ சிக்கல்களை முன்னிலைக்குக் கொண்டுவருகிறார், ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தில் அவர் கொடுங்கோன்மையின் தன்மை மற்றும் காரணங்களை ஆராய்கிறார். தீமை, சர்வாதிகாரம், முட்டாள்தனம், குட்டி கொடுங்கோன்மை, பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றை அம்பலப்படுத்துவது வேலையின் முக்கிய பிரச்சினையாகும், இது மோதல்களின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது, ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் செயலில் தொடர்பு கொள்கிறது. ஹீரோக்களில் ஒருவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்: " எங்கள் முழு தேசிய அமைப்பும், அனைத்து மரபுகளும் அசைக்க முடியாத முட்டாள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நிர்வாண இறையாண்மையைக் கண்டு அவர்கள் நடுங்கினால் என்ன நடக்கும்? அஸ்திவாரங்கள் நடுங்கும், சுவர்கள் வெடிக்கும், புகை மாநிலத்தின் மேல் போகும்! இல்லை, நீங்கள் ராஜாவை நிர்வாணமாக விட முடியாது. சிம்மாசனம் சிம்மாசனத்தின் பெரிய முட்டு". சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி படிப்படியாக கொடுங்கோலரின் நம்பிக்கையான ஆட்சிக்கான காரணங்களை தெளிவுபடுத்துகிறது. அவை தெருவில் இருக்கும் மனிதனின் அடிமை உளவியலில் பொய் சொல்கின்றன, இயலாது, யதார்த்தத்தை விமர்சன ரீதியாக புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. தீமையின் செழிப்பு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களுக்கு கூட்டத்தின் செயலற்ற, பிலிஸ்டைன் அணுகுமுறையால் உறுதி செய்யப்படுகிறது. சதுக்கத்தில் உள்ள காட்சியில், பார்வையாளர்கள் கூட்டம் மீண்டும் தங்கள் விக்கிரகத்தின் புதிய ஆடையைப் பாராட்டுகிறது. நகர மக்கள் முன்கூட்டியே அலங்காரத்தில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், முன்பே கூட ராஜா சதுக்கத்தில் தோன்றுகிறார். அவர்களின் ஆட்சியாளர் உண்மையில் நிர்வாணமாக இருப்பதைப் பார்த்து, மக்கள் என்ன நடக்கிறது என்பதை புறநிலையாக உணர மறுக்கிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை முழு கொடுங்கோன்மையின் பழக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு சர்வாதிகாரியின் அதிகாரத்தின் அவசியத்தை குருட்டுத்தனமாக நம்புகிறது ...

ஈ.ஸ்வார்ட்ஸ் அனைத்து மட்டங்களிலும் நவீனத்துவத்தின் மேற்பூச்சு முரண்பாடுகளின் குறிப்புகளைக் காணலாம்: அடையாள குணாதிசயங்கள், கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, துணை-குறியீட்டு துணை உரையின் மட்டத்தில் நவீனத்துவத்தை சித்தரிக்கும் எழுத்தாளரின் விருப்பத்தில். நாடகத்தின் இறுதிக் காட்சியில், ஹென்ரிச் அதை அறிவிக்கிறார் " அன்பின் சக்தி எல்லா தடைகளையும் உடைத்தது", ஆனால், நாடகத்தின் சிக்கலான குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, இதுபோன்ற ஒரு முடிவானது ஒரு வெளிப்புற இயக்கவியல் ஷெல் மட்டுமே. கொடுங்கோன்மையின் முழுமையாக்குதல், வாழ்க்கையின் செயலற்ற பிலிஸ்டைன் அணுகுமுறை, யதார்த்தத்தை ஒரு மர்மமான யதார்த்தத்துடன் மாற்றுவதற்கான விருப்பம் அப்படியே உள்ளது. இருப்பினும், நாடகத்தில் முற்றிலும் புதிய பொருளைப் பெற்ற ஆண்டர்சனின் கதைக்களத்தை ஸ்வார்ட்ஸால் மறுபரிசீலனை செய்ய முடிந்தது என்பதும் வெளிப்படையானது.

இலக்கியம்

1. பொரெவ் யூ.பி. அழகியல். 2 வது பதிப்பு. - எம்., 1975 .-- 314 பக்.

2. புஷ்மின் ஏ. இலக்கிய வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சி: மோனோகிராஃப். - (2 வது பதிப்பு., சேர்.). - எல் .: கலை. லிட்., 1978 .-- 224 பக்.

3. கோலோவ்சினர் வி.இ. ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் ரொமாண்டிக்ஸின் கேள்விக்கு // அறிவியல். tr. டியூமன் பல்கலைக்கழகம், 1976. - சனி. 30 .-- எஸ். 268-274.

4. லிபோவெட்ஸ்கி எம்.என். ஒரு இலக்கியக் கதையின் கவிதை (1920 கள் - 1980 களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொருளின் அடிப்படையில்). - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்: யூரல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். பல்கலைக்கழகம், 1992 .-- 183 பக்.

5. நியாம்ட்சு ஏ.இ. பாரம்பரிய பாடங்களின் கவிதைகள். - செர்னிவ்ட்ஸி: ரூட்டா, 1999 .-- 176 ப.

6. ஸ்க்வார்ட்ஸ் ஈ. ஒரு சாதாரண அதிசயம்: நாடகங்கள் / தொகு. மற்றும் நுழைந்தது. கட்டுரை ஸ்கோரோஸ்பெலோவா ஈ. - சிசினாவ்: லிட் ஆர்ட்டிகா, 1988. - 606 ப.

7. ஸ்க்வார்ட்ஸ் இ. பேண்டஸி மற்றும் யதார்த்தம் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். - 1967. - எண் 9. - பி .158-181.

கட்டுரை நவம்பர் 16, 2006 அன்று அரிய பள்ளியால் முறியடிக்கப்பட்டது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: எவ்ஜெனி ஸ்வார்ட்ஸ், எவ்ஜெனி லவோவிச் ஸ்வார்ட்ஸ், விமர்சனம், படைப்பாற்றல், படைப்புகள், விமர்சனங்களை வாசித்தல், ஆன்லைன், விமர்சனம், விமர்சனம், கவிதை, விமர்சன கட்டுரைகள், உரைநடை, ரஷ்ய இலக்கியம், 20 ஆம் நூற்றாண்டு, பகுப்பாய்வு, ஈ ஸ்வார்ட்ஸ், நாடகம், நிர்வாண ராஜா