மைக்கேல் ரைஜோவின் நெருக்கமான உருவப்படங்கள். "நெருக்கமான உருவப்படங்கள்

எனது மாடல்கள் 16 க்கு மேல் இல்லை. நான் அதிர்ஷ்டசாலி - படப்பிடிப்பு எப்படி நடக்கிறது என்று அவர்களுக்கு இன்னும் தெரியாத நிலையில் நான் அவர்களை மேடையில் பிடித்தேன், "செட்" இயக்கங்கள் மற்றும் விழிகள் ஆகியவற்றால் கெட்டுப் போகவில்லை. நான் அவர்களை முற்றிலும் சுத்தமாக பிடித்தேன். உள் மற்றும் வெளிப்புறம். நான் சில சிறுமிகளுடன் பேசினேன், அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வம், பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள். நான் அதே நேரத்தில் படப்பிடிப்பில் இருந்தேன். என்னால் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்ல முடியாதவர்களும் இருந்தார்கள். நாங்கள் உட்கார்ந்து ஒருவரை ஒருவர் பார்த்துக் கொண்டோம். நான் மீண்டும் படமாக்கினேன். ஒன்றைத் தவிர வேறு எந்த தந்திரங்களும் இல்லை - நாங்கள் எப்போதும் ஒன்றாக இருந்தோம்.

ஷூட்டிங்கின் போது படப்பிடிப்பு நடத்துவதில் நான் எப்போதும் அதிருப்தி அடைகிறேன். உள்நாட்டில், நிச்சயமாக. மாடல் எதையும் சந்தேகிக்கக்கூடாது. இல்லையெனில், எதுவும் செயல்படாது. திரும்பிப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஇது வெற்றிகரமான வேலையின் உறுதியான அறிகுறியாகும் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். நான் தொடர்ந்து உள் போராட்ட நிலையில் இருக்கிறேன். சரியாக என்ன - எனக்கு தெரியாது. ஆனால் நான் அதை முழுமையாக உணர்கிறேன். நான், மாடல், ஒளி, கேமரா மற்றும் எதுவாக இருந்தாலும் எனக்கு கோபம். ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் நான் சபிக்கிறேன். எந்த நேரத்திலும் நான் வெடிக்க முடியும், பின்னர் எல்லாம் கதர்சிஸ் ஆகும்.

இது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தோன்றினாலும், "மாதிரியுடன் எவ்வாறு செயல்படுவது" என்ற கேள்வி இன்னும் பொருத்தமானது. நான் உங்களுக்கு சொல்லுகிறேன். கேளுங்கள். இது மிகவும் எளிது - அவள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யட்டும். விதிவிலக்கு இல்லாமல். அவள் தலைக்கு மேல் கால் வீச விரும்புகிறாள் - வா! ஒரு மரத்தின் கிளைகளுக்கு இடையில் ஒரு கயிறு மீது உட்கார் - தொடங்கு, நான் படப்பிடிப்பில் இருக்கிறேன்! ரிக்லிங், விரும்பிய போஸை எப்படி எடுக்க முடியாது? அது அப்படி இருக்க வேண்டும், என்னை நம்புங்கள். ஏன் மாதிரியுடன் சண்டையிட்டு அவளை ஏதாவது செய்ய வைக்க வேண்டும்? கட்டாயப்படுத்தப்படுவதை யாரும் விரும்புவதில்லை. அது ஆற்றலுடன் சீற்றமடைகிறது, அது அதை மூழ்கடித்து வெளியே வரச் சொல்கிறது. எனவே அவள் அமைதியாக வெளியே வரட்டும். இது நடந்தவுடன் - நீங்கள் அதை உடனடியாக புரிந்துகொள்வீர்கள் - இது உங்களுடையது. முற்றிலும். எச்சம் இல்லை. அவளுடன் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யுங்கள். இப்போது அது நீங்கள் கதிர்வீச்சு செய்வதை மட்டுமே உறிஞ்சிவிடும். அவளுக்கு நீங்களே கொடுங்கள்! பேராசை கொள்ளாதீர்கள். வேலை முடிவதற்குள், நீங்கள் காலியாக இருப்பீர்கள். பயப்படாதே. அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும். நீங்கள் விரும்பியதைச் சுட்டீர்களா? ஆம் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

நான் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bதொழில்நுட்பத்தின் கேள்வியால் நான் மிகவும் வேதனைப்பட்டேன். தேவையான கூர்மையை அடைவதற்கு எந்த லென்ஸைத் தேர்வு செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, கேமராவில் உள்ள மெகாபிக்சல்களின் எண்ணிக்கையைப் பற்றி யோசித்து, ஒளியைக் கட்டுப்படுத்த ஸ்டுடியோவில் மட்டுமே சுட முயற்சித்தேன். நான் மிகவும் விலையுயர்ந்த கேமராவில் உள்ள மேஜிக் பொத்தானை நம்பினேன். நான் அவளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். ஈ ...

இப்போது நான் முற்றிலும் வேறுபட்டவன். எனது அமெச்சூர் டி.எஸ்.எல்.ஆருடன் வந்த ஒரு ஸ்டாக் லென்ஸ் என்னிடம் உள்ளது, மேலும் மெகாபிக்சல்களுடன் வம்பு பற்றி மறந்துவிட்டேன். ஏனென்றால் இது எல்லாம் முட்டாள்தனம். முழுமை. நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், ஒரு தூரிகையைப் பற்றி நீங்கள் என்ன கவலைப்படுகிறீர்கள்? உங்கள் ஓவியம் உங்கள் தலையில் வரையப்பட்டுள்ளது, மற்றும் தூரிகை என்பது உங்கள் கற்பனைகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்ற அனுமதிக்கும் ஒரு கருவியாகும். நீங்கள் இன்னும் என்னை நம்பவில்லை என்றால், பிரான்செஸ்கோ பொனாமியின் ஒரு மேற்கோள் இங்கே: "பணம் இல்லாதவர்களுக்கு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக) கலை உள்ளது, ஆனால் யார் கனவு காண முடியும் - இதற்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை."

ஷூட்டிங்கிற்குப் பிறகு எனக்கு மிகவும் கடினமான விஷயம் தேர்வு. மிகவும் வலுவான எஞ்சிய பதிவுகள் தலையிடக்கூடும் மற்றும் ஒரு அழகான புகைப்படத்தின் பின்னால் ஒரு முகத்தை நீங்கள் கவனிக்கக்கூடாது. அவ்வாறான நிலையில், நான் சில சிறந்த திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறேன், இரவு உணவு சமைக்கிறேன் அல்லது நடைபயிற்சி செய்கிறேன். புதியவற்றின் ஒரு பகுதியுடன் பழைய பதிவுகள் குறுக்கிட வேண்டியது அவசியம். இது மிகவும் முக்கியமானது.

10 புகைப்படங்களை விட்டுச் செல்வது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. ஒன்று, அதிகபட்சம் இரண்டு புகைப்படங்கள் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும். அவற்றில் தான் கண்டுபிடிப்பு இருக்க வேண்டும். அது இல்லையென்றால், நான் தொடர்ந்து தேடுகிறேன், அல்லது சிறந்த நேரம் வரை படப்பிடிப்பை ஒத்திவைக்கிறேன். ஒருவேளை நீங்கள் இந்த புகைப்படங்களை வளர்க்க வேண்டும்.

நான் தனியாக இருப்பது பிடிக்கும். மக்கள் ஒன்று சேரும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் அசிங்கமான சலிப்பாக மாறுகிறார்கள். அற்பமான மற்றும் சிக்கல்களின் பரிமாற்றம் தொடங்குகிறது. பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிப்பதில் எனக்கு ஆர்வம் இல்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, அர்த்தங்கள், யோசனைகள், கண்டுபிடிப்புகள் முக்கியம். நீங்கள் தனியாக, ம .னமாக இருக்க வேண்டும். ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட பண்புகளை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் தான் ஆளுமையை உருவாக்குகிறார்கள். மற்றும் ம .னம். ம ile னம்.

படப்பிடிப்பின் போது ஒரு நபருடன் உரையாடலை பராமரிப்பது அவசியம் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இல்லையெனில் அவர் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முடியாது. முடியும். விரும்பாமல். எனக்கு நிச்சயமாக தெரியும். லென்ஸை இலக்காகக் கொள்ளுங்கள். ஆம், மேலும். மற்றும் பாருங்கள். அமைதியாக. முதலில் அவர் பதற்றமடைவார், ஒருவேளை காட்டிக்கொள்ளத் தொடங்குவார். ஆனால் நீங்கள் - புகைப்படக்காரர் - இன்னும் இருக்கிறீர்கள், இது இன்னும் குழப்பமானதாக இருக்கிறது. எப்படி? அணி எங்கே? எங்கே திரும்புவது? இப்போது, \u200b\u200bஒரு நபருக்கு என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை. இங்கே முக்கிய விஷயம் அவரது பார்வையை விட்டுவிடக்கூடாது. அவர் உங்களைப் பார்க்க வேண்டும். அவர் உங்களை கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருப்பதாக அவர் நினைக்கிறார். தொடர்ந்து. அவரது பார்வை உங்கள் மீது நிலையானது. லென்ஸுக்குள். நீங்கள் அவருக்காக காத்திருக்கிறீர்கள். உள்ளே வா! என்ன? கிளிக் செய்க! நன்றி, நீங்கள் நன்றாக இருந்தீர்கள்.

நிச்சயமாக நான் ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்துகிறேன்! இதில் எந்த ரகசியமும் இல்லை, அதே போல் எல்லோரும் அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கிராஃபிக் புரோகிராம்களை வெறுப்பவர்கள் மற்றும் "தூய" புகைப்படத்தின் இலட்சியவாதிகள் கூட அவரது உதவியை நாடுகிறார்கள். ஆனால் இந்த வார்த்தை முழு துப்புகளையும் மறைக்கிறது - "உதவி". புகைப்படத்தை மறுவேலை செய்யவில்லை. ஒளியுடன் மீண்டும் வரையப்படவில்லை. பிளாஸ்டிக் மாற்றம் இல்லை. இறுதி தொடுதல், ஆசிரியரின் பக்கவாதம், ஆட்டோகிராப். நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் அழைக்கவும். லியோனார்டோவுக்கு ஃபோட்டோஷாப் இருந்திருந்தால், ஜியோகோண்டாவின் புன்னகையை முடிக்க அவருக்கு மிகக் குறைவான நேரம் எடுத்திருக்கும், 13 ஆண்டுகள் அல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. தீவிரமான சொல்.

ஃபோட்டோஷாப் என் கண்களின் முகத்தின் நன்மைகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது, அதைவிடவும், கேமரா கவனிக்கவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு முகம் இரண்டு கண்கள் மற்றும் வாய் அல்ல, அது ஒரு முழு கட்டிடக்கலை, ஒரு இயற்கை. முகம் என்பது ஆத்மாவின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, ஆத்மாவே, வெளியே திரும்பியது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவளுக்கு எப்படி போஸ் கொடுக்கத் தெரியாது என்பதில் நான் அளவற்ற மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

புகைப்படத்தில் ஒரு உருவப்படம் ஏதோ மந்திரம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது ஒரு பத்து மெகாபைட் கோப்பில் நம்பத்தகுந்த கைப்பற்றப்பட்ட முகம் மட்டுமல்ல, இது சுருக்கங்கள் அல்லது மூடிய கண்கள் அல்ல, அல்லது ஒரு நபரைப் பற்றிய உங்கள் எண்ணம் கூட அல்ல. இது மூன்றாவது விஷயம். நீங்கள், உங்கள் உருவப்படம் உள்ளது, அது மூன்றாவது. உங்களில் ஒரு பகுதியை, உங்கள் மாதிரிகள், உங்கள் மனநிலை, வெளிப்புற வளிமண்டலம் ஆகியவற்றை உறிஞ்சி, சிறிது நேரம் அதை ஜீரணித்து அதை அச்சிடும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள். செயல்முறை எந்த ஒளிச்சேர்க்கை விட மோசமானது! நீங்கள் வேலை செய்யும் போது கூடுதல் சேர்க்கும் ஒரு வகையான சோயா. படப்பிடிப்பின் போது சண்டை? சில மிளகு, தயவுசெய்து! லேசான பிரச்சினைகள்? வளைகுடா இலை மற்றும் சிறிது உப்பு! மாடலுக்கும் புகைப்படக்காரருக்கும் இடையில் தொடர்பு இல்லையா? மேலும் கடல் உணவுகளைச் சேர்க்கவும்!

நான் யாராக இருக்க விரும்புகிறேன் என்பதை நான் மிகவும் தாமதமாக உணர்ந்தேன்.

எந்த விடாமுயற்சியுள்ள இளைஞனையும் போல, பள்ளிக்குப் பிறகு நான் கல்லூரிக்குச் சென்றேன். ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு, இல்லையா? எனவே அது எனக்கு இருந்தது. சுமார் ஒரு வருடம். இரண்டு டஜன் சிறந்த தேர்வுகள், அதிகரித்த உதவித்தொகை மற்றும் அமைதி. பின்னர் எல்லாம். இல்லை, இல்லை, சிலிக்கான் பள்ளத்தாக்கிலுள்ள அனைத்து கூல் பையன்களையும் போல நான் வெளியேறவில்லை. நான் எனது படிப்பை முடித்தேன். துக்கத்துடன்.

அது ஏன்? புகைப்படம். அவள் என்னை உட்கொண்டாள். என்னுள் நகர்ந்தது. வலுவான. Minx.

நான் இனி சலிப்பான சொற்பொழிவுகளில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. நான் தெருக்களில் சுற்றினேன். படமாக்கப்பட்டது. அவர்கள் அனைவரும் ஏமாற்றுவார்கள். பின்னர் அவர் பார்த்தார். ஒப்பிடும்போது. நான் அதை மீண்டும் சொன்னேன். அதை சிறப்பாக முயற்சித்தேன். கிட்டத்தட்ட சிந்தனையற்ற. கிட்டத்தட்ட.

இது எனது பள்ளி. புகைப்பட பள்ளி. மேசையில் நீங்கள் கற்பிக்க வாய்ப்பில்லை. கண்டுபிடிக்க வேண்டும். அவரே. மறுபரிசீலனை செய்து முயற்சிக்கவும். பின்னர் எல்லாம் உங்களுக்காக வேலை செய்யும். அதை காய்ச்சட்டும்.

கலைஞர் தனது படைப்புகளை விளக்க வேண்டியதில்லை. இதை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்.

ஒரு கலைஞராக நீங்கள் கொண்டு வந்த பொருளை பார்வையாளர் மீது திணிப்பது முற்றிலும் சரியானதல்ல என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்வையாளர் உங்கள் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதால் பார்க்க இது மிகச் சிறந்த விஷயம். அவர் இணைப்புகளைத் தேடுகிறார், உருவகங்கள், ஒப்பிடுகிறார், திருப்புகிறார், சறுக்குகிறார், போற்றுகிறார் அல்லது புரியவில்லை. ஆனால் பெரும்பாலும் பார்வையாளர் அதை அதே வழியில் மீண்டும் செய்யலாமா இல்லையா என்பதை தீர்மானிக்கிறார். அவரால் முடியும் என்று அவர் புரிந்து கொண்டால், அடுத்த வேலைக்குச் செல்வது போதுமானது, இல்லையென்றால், ஒளியை அணைக்கவும் - எந்த வறுக்கப்படுகிறது பான் சமைக்கப்பட்டது, எவ்வளவு மிளகு சேர்க்கப்பட்டது, ஏன் உப்பு சேர்க்கப்படவில்லை என்று அவர் யோசிக்கத் தொடங்குவார். .

நான் நெருக்கமான உருவப்படங்களை சுடுகிறேன்.

இது எப்போதும் ஒரு பாராட்டு உருவப்படம் அல்ல, ஏனென்றால் நான் ஒரு நபரை அலங்கரிக்க முற்படுவதில்லை; இது ஒரு உளவியல் உருவப்படத்தின் முழுமையான எதிர், ஏனெனில் நான் ஒரு நபரை "நானே" காட்டவில்லை; இறுதியாக, இது ஒரு நபரின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட படம் அல்ல, ஏனென்றால் ஒற்றுமையின் தருணத்தைப் பற்றி நான் கவலைப்படவில்லை. இது ஒரு நபரின் முற்றிலும் தனிப்பட்ட, அறியப்படாத நிலை, அதில் நான் அவரை புகைப்படம் எடுக்கும் போலிக்காரணத்தின் கீழ் ஊடுருவுகிறேன், சில நேரம் நான் வெவ்வேறு கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறேன். ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் இதுதான். நீங்கள் வெட்கமின்றி வேறொரு நபரிடம் நுழைந்து அவரது கண்களால் உங்களைப் பார்க்க முடியும்.

ஒளியின் கேள்வி மாறாமல் முக்கியமானது. உங்கள் வேலையில் எத்தனை ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள்? ஷூட்டிங்கில் நீங்கள் அடிக்கடி ஒளியை மாற்றுகிறீர்களா? நீங்கள் எந்த வகையான ஒளி திட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள்?

பிப்ரவரியில், ஆர்ஐஏ நோவோஸ்டி யூரி நோர்ஷ்டின் ("மூடுபனியில் ஹெட்ஜ்ஹாக்") ஒரு திறந்த சொற்பொழிவை நடத்தினார். உரையின் தலைப்பு “சுதந்திரக் கலை, கலையில் சுதந்திரம்”. அவர் தனது பணி, படப்பிடிப்பு எப்படி நடக்கிறது, வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள் பற்றி பேசினார். ஆனால் அவரது முக்கிய யோசனை, பின்னர் நான் குறுக்குவெட்டுகளைக் கண்டேன், கலை உங்கள் மீது சில கட்டுப்பாடுகளை விதிக்கும்போது, \u200b\u200bவேலை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். அதாவது, சுருக்கமாக.

ஒளியின் பிரச்சினைக்கு மீண்டும் செல்வோம். நீங்கள் ஷூட்டிங்கிற்கு வருகிறீர்கள், எல்லாமே சூப்பர் கூல் என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் ஒரு சிறந்த மனநிலையில் இருக்கிறீர்கள், கேமரா ஒரு தலைசிறந்த படைப்புக்காக அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மாடல் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் ... ஒளி இல்லை. உங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அந்த ஒளி மூலங்கள் வேறொரு, மிக முக்கியமான கிளையன்ட் (எதுவும் நடக்கலாம்) அல்லது துடிப்புள்ள ஒளி எரிக்கப்பட்டன, நிரந்தர ஒன்றிலிருந்து பைலட் ஒளி மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது. வருத்தம், இல்லையா? ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, சகிப்புத்தன்மைக்காக கலை உங்களை சோதிக்க விரும்பும் வரம்புகள் இவை என்பதை இந்த நேரத்தில் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த நேரத்தில், உற்சாகம் இன்னும் அதிகமாகிறது! இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நான் ஒரு மாடலிங் லைட், ஒரு டேபிள் விளக்கு அல்லது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒளிரும் எதையும் எடுத்து சுட்டேன். கவனம்! - படமாக்கப்பட்டது. அது வேலை செய்தது. மேலும் பெரும்பாலும், சிறந்த நிலைமைகளை விட சிறந்தது. நான் உங்களுக்காக விரும்புகிறேன்.

ஸ்டுடியோவுக்கு வெளியே ஒரு வழிபாட்டை செய்ய வேண்டாம். இது ஒரு கருவி மட்டுமே. மோசமாக இல்லை.

புகைப்படம் எடுத்தல் விலை அதிகம். அத்துடன் பால்ரூம் நடனம். இது இன்னும் சிறந்தது என்று தெரியவில்லை என்றாலும்.

நான் வேலை செய்யத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஒரு சிறந்த முடிவுக்காக நான் எப்போதும் பாடுபட்டேன். அதை அடைய, உங்களுக்கு அற்புதமான நபர்களின் குழு தேவை. ஒப்பனை கலைஞரும் ஒப்பனையாளரும் அத்தகைய நபர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள், அதன் பங்கேற்பு கூட பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்படவில்லை! அனைவருக்கும் அவை தேவை என்று தெரியும். இது முரட்டுத்தனமாக இருந்தால், ஒப்பனை கலைஞர் அலங்கரிப்பார், மற்றும் ஒப்பனையாளர் ஆடை அணிவார். நீங்கள் சுட வேண்டும். அதிசயம்!

படப்பிடிப்பு நாள். மாடல் ஓட்டுகிறது, மேலே விவரிக்கப்பட்ட அணியின் ஒரு பகுதி அணுக முடியாத மண்டலத்தின் படுகுழியில் விழுந்தது. அவர்கள் இல்லை. அது எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. அவ்ரல், இல்லையெனில். ஆனால் இது படப்பிடிப்பை ரத்து செய்வதில் தலையிடும் தனிப்பட்ட குணங்கள் மட்டுமல்ல. எனவே நான் ஒரு மாதிரியை எடுத்துக்கொள்கிறோம், நாங்கள் மெட்ரோபோலிஸிலிருந்து சவாரி செய்கிறோம். உங்களுக்கு தெரியும், வொய்கோவ்ஸ்காயாவில் உள்ள ஒன்று. பெரிய மால். அழகான இடம்! கொஞ்சம் அலைந்து திரிந்த பிறகு, நீங்கள் எளிதாக மாதிரியை வரைவதற்கு முடியும், ஆனால் நாங்கள் ஏன் அங்கு சென்றோம் என்பது முக்கிய விஷயம். நிறைய ஆடைகள் உள்ளன. டன். எந்த கடைக்கும் சென்று, எந்த ஆடைகளையும் எடுத்து அவற்றை கழற்றவும். எங்கே? பொருத்தும் அறைகளில். என்னை நம்புங்கள், போதுமான இடம் உள்ளது. இது முடியுமா? கடவுளுக்கு தெரியும். நான் கேட்கவில்லை, ஏனென்றால் நான் ஒரு புகைப்படக்காரர்.

நான் எப்போதும் ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு கொள்கையை பின்பற்றுகிறேன் - நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்யுங்கள். எல்லா ஆட்சேபனைகளையும் எதிர்ப்புகளையும் நான் முற்றிலும் பொருட்படுத்தவில்லை - அவை மனதில் மட்டுமே உள்ளன. நீங்கள் விரும்புவதை நீங்கள் இதுவரை கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், தொடர்ந்து பார்த்துக் கொள்ளுங்கள். அயராது. தினமும். ஒவ்வொரு மூலை மற்றும் பித்தலாட்டத்திலும். நீங்கள் அதைக் கண்டுபிடிக்கும் போதுதான் இது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். மனநிறைவு அடைய வேண்டாம். மிக முக்கியமான விஷயம் - இது இன்னும் பாதிக்கும் மேற்பட்ட போர் - சில நடவடிக்கைகளை எடுக்க வேண்டும். இது எல்லையற்றது மற்றும் அனைவருக்கும் தெரியும், ஆனால் ... இன்னும் "பட்ஸ்" உள்ளன, இல்லையா?

உங்கள் ஆர்வத்தைக் கண்டுபிடிக்க தைரியமாக இருங்கள். அது இருக்க முடியும் - மேலும் பெரும்பாலும் அது செய்கிறது! - நீங்கள் கற்றுக்கொண்டது எல்லாம் இல்லை. அது என்ன என்பதை யாராலும் சொல்ல முடியாது, நீங்களே.

நான் நெருக்கமான உருவப்படங்களை சுடுகிறேன்.

நான் சரியான நேரத்தில் படமாக்கவில்லை. மூன்று மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறி, "நிறுத்து! நாங்கள் எங்களுடையதைக் கழற்றிவிட்டோம், வீட்டிற்குச் செல்ல வேண்டிய நேரம்" என்று சொல்லும் டைமர் என்னிடம் இல்லை. என் உள்ளுணர்வு என்னிடம் சொல்லும் அளவுக்கு நான் சுடுகிறேன். 300 பிரேம்கள் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றினால், ஷூட்டிங்கின் அசல் பகுதியை நீக்கிவிட்டு தொடர்ந்து வேலை செய்கிறேன். ஏற்கனவே 30 வது சட்டகத்தில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணுடன் நான் பைத்தியம் பிடித்திருப்பதைக் கண்டால், முடிக்கிறேன். முழு மெமரி கார்டையும் நிரப்ப நான் ஒருபோதும் முயற்சிக்கவில்லை. அது மாறியது - நான் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன். இல்லையென்றால் ...

நான் ஒரு பெண்ணை சுடும் போது, \u200b\u200bஅவளும் நானும் படப்பிடிப்பு முழுவதும் வெறித்தனமாக சிரித்தோம். ஏனென்று எனக்கு தெரியவில்லை. நான் அவளை சிரிக்கவில்லை. நாங்கள் அரட்டை அடித்தோம், சிரித்தோம், மிகவும் நெருக்கமாகத் தெரிந்தது, நான் படப்பிடிப்பை விட வேறு ஏதாவது தயாராக இருக்கிறேன். ஆனால் எல்லாம் மிகச் சிறப்பாக மாறியது. அவள் சிரிப்பதை நிறுத்தி, என்னைப் பார்த்து, "அவ்வளவுதான். இப்போது நீ. எனக்கு ஒரு கேமரா கொடு!" நான் அவளுடைய இடத்தை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. இப்போது அவள் என்னைப் படமாக்கிக் கொண்டிருந்தாள். எங்கு செல்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. அவர் கசக்கி, சிரித்தார், நடனமாட முயன்றார். அவள் படப்பிடிப்பில் இருந்தாள்.

அந்த நேரத்தில் நான் ஒரு சிறந்த உருவப்படம் படமாக்கினேன்.

நான் ஒருபோதும் சுட தயாராக இல்லை. நான் இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கவில்லை என்ற பொருளில், நான் பின்னணியைத் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை, என்னுடன் ஒரு குப்பைக் குட்டியைக் கொண்டு வரவில்லை. இல்லை. கையில் இருப்பதை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறேன். அறையின் ஒரு மூலையில் உள்ளது - அற்புதம்! நாங்கள் அங்கு சுடுவோம். ஒரு இழிந்த நாற்காலி உள்ளது - இது ஒரு விசித்திரக் கதை! கருப்பு பின்னணி, மேட் சுவர், லினோலியம் - முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானவை. உள்துறை முற்றிலும் பொருத்தமற்றது. முற்றிலும். மக்கள் எதற்கும் ஏற்றவாறு. எனவே கரப்பான் பூச்சிகள். எனவே பெண்கள் மற்றும் நான் - நாங்கள் எந்த வளிமண்டலத்திலும் பழகுவோம். நாங்கள் அதை விரும்புகிறோம். அது இனி எங்களுக்கு முக்கியமல்ல. நம்மை நாமே மறந்து விடுகிறோம். மேலும் பாருங்கள். ஒருவருக்கொருவர், ஜன்னலில், சுவரில். வெறுமைக்குள். நாங்கள் கற்பனை வேலை செய்கிறோம். நாங்கள் கனவு காண்கிறோம். எங்களுக்கு ஓய்வு இருக்கிறது. வேறு எங்கும் இல்லை. சுற்றிலும் வேனிட்டி இருக்கிறது. நாங்கள் இருவர். நாங்கள் அமைதியாக இருக்கிறோம், பார்க்கிறோம். நாங்கள் அமைதியாக இருக்கிறோம், கனவு காண்கிறோம். மீண்டும் நாங்கள் அமைதியாக இருக்கிறோம்.

இந்த பெண்களின் மனதில் என்ன இருக்கிறது என்று உங்களுக்குத் தெரியாது.

நான் எப்போதும் பெண்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டேன். எந்த துப்பும் தராத இந்த நம்பமுடியாத உள் உலகம். ஒரு விசித்திரக் கதையில் ஒரு மர்மம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு மந்திர தோற்றத்தின் பின்னால் மறைந்திருக்கும் எண்ணங்கள். உள் மற்றும் வெளி அழகின் மோதல். அவர்களின் ஆசைகளைப் பின்பற்றும் இயற்கையான பிறந்த கோக்வெட்டுகள். அசைக்க முடியாத தன்னம்பிக்கை. முற்றிலும் திறந்த உணர்வுகள், முற்றிலும் மயக்கும் உணர்வு. ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை மற்றும் எளிமை. அவிழாத பார்வை மற்றும் பெரிய இதயம். ஆச்சரியம்.

அதை நீங்கள் எப்படி கவனிக்க முடியாது? இது எல்லாம் வெற்றுப் பார்வையில்! தொடர்ந்து. உங்கள் மூக்குக்கு முன்னால்! ஏற்கனவே கண்களைத் திற! மற்றும் பாருங்கள். பார்.

இதையெல்லாம் பார்த்தவுடன் என்னால் நிறுத்த முடியவில்லை. மேலும் அவர் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்கத் தொடங்கினார். கேமரா மூலம் மட்டுமே. இது இந்த வழியில் பாதுகாப்பானது.

பெண்கள் நல்ல அல்லது மோசமான மனநிலையில் வரும்போது நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். முதல் வழக்கில், படப்பிடிப்பு முடிவதற்குள், அது அவர்களுக்கு தீவிரமாக மாறும், இரண்டாவதாக - அவர்களுக்காக யார் அதைக் கெடுத்தார்கள் என்று அவர்கள் சொல்வார்கள். அவர்களின் எண்ணங்களை நான் வேண்டுமென்றே கெடுக்க விரும்புகிறேன் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இல்லவே இல்லை. பெண் மாநிலத்தின் முழு நிறமாலை வழியாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட வழக்கில் மிகவும் சிறப்பியல்புடைய ஒன்றை வெளியே எடுப்பதும் எனக்கு முக்கியம்.

இதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், எந்த திட்டமும் இல்லை. எந்தவொரு பெண்ணுக்கும் ஒரு சரியான திட்டம் கூட இல்லை! ஒவ்வொரு பெண்ணுக்கும் அவளுடைய சொந்த அணுகுமுறை தேவை. முந்தைய முறை ஒரு சிறந்த புகைப்படத்தைப் பெற உங்களை அனுமதித்த தந்திரம் இது இயங்காது. தந்திரோபாயங்கள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் முன்பு பயன்படுத்திய அனைத்தையும் மறந்து புதிய ஒன்றைத் தேடுங்கள். அங்கேதான் நீங்கள் எதையாவது திறக்க முடியும், அதை மீண்டும் செய்யக்கூடாது. இது கலைஞரின் முக்கிய பணியாகும்.

ஒரு நபருக்கு ஏற்படக்கூடிய மிக அழகான விஷயம் ஒரு கலைஞராக மாற்றப்படுவதுதான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. துல்லியமாக மாற்றம்! மேலும், நீங்கள் அதை எதிர்பார்க்காதபோது. இங்கே நீங்கள் ஒருவித வாழ்க்கையை வாழ்கிறீர்கள், வியாபாரம் செய்யுங்கள், எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. ஆனால் குறைவான உணர்வின் உணர்வு உள்ளது. நீங்கள் எதையாவது விரும்பினால், ஆனால் எப்போதும் போல, உங்களுக்கு சரியாக என்ன தெரியாது. பின்னர் - பாம்! - மற்றும் போக்கை மாற்றவும். நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் நீந்துகிறீர்கள். இங்கே தான் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள் - ஆம், இது சரியான திசை. அது எங்கு வழிநடத்தும், ஏன் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. அதற்கு முன் அல்ல. நீங்கள் பின்பற்ற விரும்பும் பாதை இதுதான் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இருட்டில் இருந்தாலும். ஆனால் புன்னகையுடன்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞர் தனது படைப்புகளில் தன்னை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

ஒரு உருவப்பட ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் மற்றவர்களின் முகங்களில் உங்கள் பிரதிபலிப்பைக் கண்டுபிடிப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, அதைவிட அதிகமாக அதை வெளிப்படுத்தவும். எனவே, நல்ல உருவப்படங்கள் ஓரளவு தெளிவற்றதாக இருக்க வேண்டும் - ஒருபுறம், இது உங்களிடம் வந்த ஒரு நபரின் உருவப்படம், ஆனால் மறுபுறம், இது உங்கள் உருவப்படமும் கூட. மேலும், இந்த உருவப்படங்களில் எது மிக முக்கியமானது என்று தெரியவில்லை.

நிச்சயமாக, பார்வையாளரை முட்டாளாக்கலாம். ஸ்கிட்டிஷ். அவர் உங்கள் வேலையைப் பார்த்து அதில் உங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பார். அங்கு ஆசிரியரிடமிருந்து எதுவும் இல்லை என்றாலும். அவர் அதைக் கண்டுபிடிப்பார்! கருத்து எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகிறது. ஆனால் அது நியாயமில்லை. இது ஒரு சாக்லேட் ரேப்பர் தான். நிரப்புதல் எங்கே?

கலைஞர் தன்னை ஏமாற்ற முடியாது. நல்ல கலைஞர். இல்லையெனில், பொய்களின் இந்த உணர்வு அவரது குதிகால் தொடரும். முன்கூட்டியே வாழ்க. அவரை விட முன்னேறுங்கள். பின்னர் அது முற்றிலும் கிரகணம் அடையும். மேலும் நீங்கள் எதுவும் சொல்ல மாட்டீர்கள். நீங்கள் ஒரு மீனாக மாறுவீர்கள். ஊமை மீன்.

பெண்கள் பூமியில் எல்லையற்ற அழகான உயிரினங்கள்!

மேலும் அவர்கள் அனைவரும் நடிகைகள். இயற்கையான பிறப்பு. புகைப்படம் எடுப்பதில் இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளாதது பாவம்!

எப்படி இது செயல்படுகிறது? எளிதான பீஸி. பெரிய தொகுதிகளுடன் தொடங்கவும், படிப்படியாக விவரங்களுக்கு நகரும். படப்பிடிப்புக்கு முன்பாக ஒவ்வொருவரின் தலையிலும் ஒரு படம் இருப்பதை நான் நம்புகிறேன். ஆனால் எல்லோரும் அதை மாதிரிக்கு சரியாக தெரிவிக்க முடியாது. முதலில் உங்கள் யோசனையின் தோராயமான ஓவியத்தை நேரடியாக மாதிரியில் உருவாக்கி, அவளிடம் நகர்த்தவும், அவதானிக்கவும், தேவையானதை பதிவு செய்யவும் அவளிடம் கேளுங்கள். மென்மையான கை மற்றும் தலை அசைவுகளுடன் படிப்படியாக ஒரு நிலையான நிலைக்கு செல்லுங்கள். இறுதியில், மாற்ற வேண்டியது என்ன, அதை எவ்வாறு சிறப்பாகச் செய்வது என்பதை நீங்கள் இன்னும் தெளிவாகக் காண்பீர்கள்.

ஒரு விதியாக, எல்லா சிறந்த விஷயங்களும் இறுதியில் வெளிவருகின்றன. ஆனால் இதை அடைய வேண்டும். படி படியாக.

ஷூட்டிங்கில் எப்போதும் ஏதாவது மாற்ற முயற்சிக்கிறேன். ஒளி, முன்னறிவிப்பு, பின்னணி, படப்பிடிப்பு இடம். நிலைமையை தொடர்ந்து சிக்கலாக்குகிறது, நான் எல்லையற்ற எளிய, மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் அதே நேரத்தில் ஆழமான ஒன்றுக்கு வர விரும்புகிறேன். இது மிகவும் கடினம். ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் ஆயிரக்கணக்கான விருப்பங்களைக் கடந்து செல்ல வேண்டும், அதன் பிறகு தெளிவாகத் தெரியவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் இதற்காக நீங்கள் நிறைய தைரியம் வேண்டும் - நீங்கள் செய்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு கட்டத்தில் விட்டுக்கொடுப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, போக்கை முழுமையாக மாற்றி மீண்டும் தொடங்கவும். இது மிகவும் கடினம். உள்நாட்டில். இது பழைய குப்பைகளை வீட்டை விட்டு வெளியே எறிவது போன்றது - நீங்கள் நீண்ட காலமாக அதனுடன் இருந்ததாகத் தெரிகிறது, அது ஒன்றும் தலையிடாது, ஒருமுறை மிகவும் அவசியமாக இருந்தது, அதை நீங்கள் தொடர்ந்து இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்ற வேண்டும். தலையிடாதபடி, தொலைதூர பெட்டியில். ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் நிறுத்த வேண்டும், இன்னும் அதை அகற்ற வேண்டும். எளிதானது அல்ல. ஆனால் அது அவ்வாறு இருக்க வேண்டும். நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.

வான் கோ விவசாயிகளை வரைந்த ஒரு காலம் இருந்தது. அவர் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார், அவர்களின் வேலையைப் பார்த்து மெதுவாக தனது அழகான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவ்வப்போது அவர் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு கடிதங்களை எழுதினார், அவருடன் அவர் தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார். எனவே, வான் கோக் தனது ஒரு கடிதத்தில், நீங்கள் விவசாயிகளில் ஒருவரைப் போல எழுத வேண்டும், நீங்கள் அதே வழியில் சிந்திக்கிறீர்கள், அவர்களைப் போலவே உணர்கிறீர்கள் என்று கூறினார். இது மிகவும் முக்கியமானது.

வான் கோக் எனக்கு முன்னால் இருந்தபோதிலும், அதே கொள்கையை நான் பின்பற்றுகிறேன். நான் சுடும் பெண்களுடன் இணையாக இருக்க முயற்சிக்கிறேன். எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் சமமாக. சிறுமிகளுடன் இது எல்லையற்ற கடினம் என்றாலும், உங்கள் புகைப்படங்களில் ஒரு பெண், அவரது தன்மை, அவரது உலகம் மற்றும் பார்வைகளை நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பினால், நீங்கள் அவளுடைய தலையில் இறங்க முயற்சிக்க வேண்டும். அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரே திசையில் சிந்தியுங்கள். ஆனால் மிக விரைவாக. மற்றும் எல்லாவற்றையும் பற்றி. உடனே.

மோசமான ஒன்றிலிருந்து ஒரு நல்ல புகைப்படத்தை எப்படி சொல்ல முடியும்?

இந்த கேள்வியும் எனக்கும் எழுந்தது. அது சரி. அது அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும். புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றின் முழு புள்ளியும் பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். இது எல்லையற்ற முக்கியமானது! நான் உணர்ச்சிவசமாக விரும்பும் புகைப்படத்தின் அம்சங்களில் இதுவும் ஒன்று. தேடல் செயல்முறையை விட உலகில் எதுவும் துல்லியமான பதிலை அளிக்காது. எளிமை என்பது கடினமான பகுதியாகும். நினைவில் இருக்கிறதா? நீங்கள் ஆயிரம் விருப்பங்கள் மூலம் பணியாற்றியபோது, \u200b\u200bநீங்கள் விட்டுவிட ஏதாவது இருக்கிறது. உங்களிடம் ஒரே ஒரு வழி இருக்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் அதை ஒட்டிக்கொள்வீர்கள். ஆனால் அது நீங்கள் தேடியது போலவே இருக்கும் என்பது சாத்தியமில்லை.

என்ற கேள்விக்கு மீண்டும் வருவோம். அலெக்ஸி ப்ரோடோவிச் என்னை குறுக்கிடுகிறார் ... சரி, அவருக்கு தரையை கொடுப்போம். "ஆயிரக்கணக்கான புகைப்படங்களைக் கண்டு அவற்றை நினைவகத்தில் சேமிக்கவும். பின்னர், நீங்கள் பார்த்த புகைப்படங்களை நினைவூட்டுகின்ற வ்யூஃபைண்டரில் ஏதேனும் ஒன்றைக் கண்டால், அதை எடுக்க வேண்டாம்."

____________________________

ரைஜோவ் மிகைல், புகைப்படக்காரர்.

www.ryzhovmichael.com

19.07.2013

ஒரு சடங்கு உருவப்படத்திற்கும் பாராட்டுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்ன? மற்றும் கலை இருந்து உளவியல்? ஒரு சடங்கு உருவப்படம், எடுத்துக்காட்டாக, உளவியல் ரீதியாக இருக்க முடியுமா?

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, படைப்பாற்றலை எளிமைப்படுத்தவும் பட்டியலிடவும் அனைத்து திசைகளும் வழங்கப்படுகின்றன. ஒருபுறம், இது உண்மை - உருவக் கடலில் மூழ்காமல் இருக்க, நீங்கள் "துடுப்பு குளங்களை" உருவாக்க வேண்டும். எவ்வாறாயினும், ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, அத்தகைய வரையறை அவரை அறியாமலேயே சில கட்டமைப்புகள் மற்றும் வரம்புகளுக்குள் செலுத்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் ஒரே நரம்பில் பணிபுரிகிறார் என்ற உண்மையை மக்கள் பழக்கப்படுத்திக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவரது வளர்ச்சியின் திசையன் சிறிது மாறும்போது, \u200b\u200bஇது தவறான புரிதலின் சில அதிர்வுகளை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் பொதுமக்கள் தோற்றத்திற்கு திரும்ப வேண்டும் என்று கோருகின்றனர். எனவே அவளுக்கு இது எளிதானது - ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதல் உள்ளது. புதிய விஷயங்கள் எப்போதும் பயத்துடனும் விரோதத்துடனும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. ஆனால் முதலில் மட்டுமே. காலப்போக்கில், அவர்கள் அதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

நான் சிறுமிகளின் படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறேன், நான் அதை எந்த திசையில் செய்கிறேன் என்பதை என்னால் தெளிவாக தீர்மானிக்க முடியாது. எனக்கு பைத்தியம் அலங்காரங்கள், பெரிய பெவிலியன்கள் மற்றும் முட்டுகள் கூட இல்லை என்பதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைதி கொடுக்கப்படுகிறது. எனக்கு மக்கள் உள்ளனர். மற்றும் ஒளி சூரிய அல்லது துடிப்பு. இது சம்பந்தமாக, நான் முற்றிலும் அமைதியாக இருக்கிறேன் - எந்த ஏற்பாடுகளும் இல்லை. நாங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் சந்தித்து வேலை செய்கிறோம். நான் சுடுகிறேன், மற்றும் பெண் ... இல்லை, அவள் போஸ் கொடுக்கவில்லை - அவள் போஸ் கொடுக்கிறாள் என்று நினைக்கிறாள்.

இன்னும், ஏன் "நெருக்கமான உருவப்படம்"? "நெருக்கம் எங்கே?" என் நண்பர் ஒரு முறை என்னிடம் கேட்டார். உண்மையில், எங்கே? பெண்கள் அரை நிர்வாணமாக இல்லை, அவர்களின் போஸ் விளையாட்டுத்தனமாக இல்லை, அவர்கள் மிகவும் நிதானமாக நடந்து கொள்கிறார்கள். வெளிப்படையான பார்வையை ஒரு குருடனால் மட்டுமே இங்கு காண முடியும்.

ஏமாற்றப்பட்டதா?!

நான் உங்களுக்கு ஒரு "உலர்" வரையறையைத் தருவேன். "ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் என்பது ஒரு சீரான அறை பின்னணிக்கு எதிரான ஒரு உருவப்படமாகும், இது உருவப்படத்திற்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான நம்பகமான உறவைக் காட்டுகிறது." பிங்கோ!

மனிதர்கள் (என் விஷயத்தில், பெண்கள்) ஆராய்ச்சியின் முடிவற்ற ஆதாரம். ஒவ்வொன்றும் நம்பமுடியாத தனித்துவமானது. தனிப்பட்ட தன்மை, நடத்தை, தோற்றம், தொடர்பு நடை - எதுவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை சரியான நேரத்தில் பார்த்து சரிசெய்வது. மேலும் பார்க்க, நீங்கள் அதை நெருங்க வேண்டும். தனிப்பட்ட பெண் - தனிப்பட்ட அணுகுமுறை. இது எளிமை. கூட அதிகமாக.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், விவசாயிகளின் கருப்பொருளால் வான் கோக் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் அவர்களிடையே சிறிது காலம் வாழ்ந்து படங்களை வரைந்தார். ஆனால் விவசாயிகளின் வேலையைப் பார்ப்பது ஒரு விஷயம், பின்னர் உங்கள் அபிப்ராயங்களை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவது, அவர்களில் ஒருவராக மாறுவது மற்றொரு விஷயம், அவர்களில் ஒருவரைப் போல சிந்தித்து முற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக உணரலாம். அதாவது, சூழலில் முழு செயல்படுத்தல்.

எனக்கு மிகவும் ஒத்த அணுகுமுறை உள்ளது. சிறுமிகளுடன் இணையாக இருக்க முயற்சிக்கிறேன், எங்களுக்கிடையேயான அனைத்து வேறுபாடுகளையும் குறைந்தபட்சமாகக் குறைக்க, அவர்களின் சிந்தனை பாணியைப் புரிந்து கொள்ள, அவர்களின் அனுபவங்களையும் கவலைகளையும் தெரிந்து கொள்ள. நிச்சயமாக, பணி மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பெண்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. சில நேரங்களில் அவரை புரிந்து கொள்ள முடியாது. அவர்களின் தலையில் ஏறுவதைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்! இது ஒரு சூப்பர் பணி. ஆனால் ஷூட்டிங்கின் போது நான் நிர்ணயித்த குறிக்கோள் இதுதான். நான் புகைப்படத்தில் ஒரு பெண்ணைப் பெற விரும்பினால், என் வேலையின் போது வளர்ந்த “ஒரு பெண்ணின் உருவம்” அல்ல, நான் அவளுடைய பக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அவளுடைய கண்களால் உலகைப் பார்த்து, அவள் எப்படி உணருகிறாள் என்பதை உணர முயற்சிக்க வேண்டும். நீங்கள் படப்பிடிப்பில் இருக்கும் நபரின் கண்களால் உங்களைப் பார்ப்பது மிகவும் முக்கியம். "விவசாயிகளில்" ஒருவராகுங்கள்.

ஆண் மக்கள்தொகையை விட பெண்களுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவது எனக்கு மிகவும் எளிதானது. முந்தையவை மிகவும் நியாயமற்றவை, மற்றும் பிந்தையவை மிகவும் பிடிவாதமானவை. குறைந்தது இரண்டு தீமைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, நான் முதலில் குடியேறினேன், இழக்கவில்லை.

ஒவ்வொரு படப்பிடிப்பும் ஒரு சாகசமாகும், இதன் போது நீங்கள் சித்தரிக்கப்படுபவர் என்ன உற்சாகப்படுத்துகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்கவும், அவரது எண்ணங்களின் ரயிலை உணரவும், உங்களுக்கு இடையே எழும் நிலையைப் பிடிக்கவும் முயற்சிக்கிறீர்கள். இதையெல்லாம் எப்படியாவது ஒரு புகைப்படத்தில் சேமிக்க வேண்டும்! அதே நேரத்தில் உங்களை ஒரு பகுதியை ஒரு எழுத்தாளராக விட்டுவிட மறக்காதீர்கள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு மாதிரியுடன் பணிபுரிவது என்பது பிளாஸ்டிசினிலிருந்து சிற்பம் செய்வது போன்றது. முதலில், பொருள் மிகவும் கடினமானது மற்றும் பிடிவாதமானது, ஆனால் நீங்கள் அதை சிறிது சூடேற்றியவுடன், அமைப்புடன் பழகிக் கொண்டு அதை உங்கள் கைகளில் சுருக்கிக் கொள்ளுங்கள், வடிவங்கள் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. மேலும் எந்த திசையில் மேலும் செல்ல வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டியதுதான் - பழக்கமான ஒன்றைத் தொடங்குவது, படிப்படியாக மாற்றியமைத்தல் அல்லது ஆரம்பத்தில் இருந்தே உள்ளுணர்வாக, தொடுதல் மூலம், முடிவைப் பற்றி சிந்திக்காமல். பிந்தைய பாதை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - புதியது ஒன்று திறக்கும், அல்லது நீங்கள் ஒரு டெம்ப்ளேட்டில் ஓடுவீர்கள். ஆனால் அது மதிப்புக்குரியது!

தொகுப்பில் காத்திருக்கக்கூடிய மிக ஆபத்தான விஷயம் உங்கள் எண்ணங்கள். கொடூரமான, முரண்பட்ட, அமைதியற்ற எண்ணங்கள். ஒரு கேள்வி தொடர்ந்து என் தலையில் சுழலும் - மாதிரி மதிப்புள்ளதா, கேமராவின் அமைப்புகள் சரியானவை, நான் அவளிடம் என்ன சொல்ல வேண்டும், அவள் ஏன் என்னை அப்படிப் பார்க்கிறாள்? இந்த சத்தம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஆபத்தானது. அவர் காரணமாக, நீங்கள் இறுதி ஷாட் பெறாமல் போகலாம், ஏனென்றால் அவர் உங்களிடம் கூச்சலிடுவார் - “சரி, அவ்வளவுதான், அதை முடிக்கவும்! நாங்கள் விரும்பியதைப் பெற்றோம். விரைவாக செயலாக்க செல்லலாம்! " இந்த சத்தம் தொடர்ந்து எண்ணங்களின் புதிய பகுதியை உங்களுக்கு வழங்கும், முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கும் - ஒரு மாதிரி, உளவியல் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான வருவாய். சில நேரங்களில் உங்கள் அன்றாட பிரச்சினைகள் அனைத்தையும் வீட்டிலேயே விட்டுவிடுவது மிகவும் கடினம். சரியான நேரத்தில் உங்கள் தலையில் கதவைத் தட்டவில்லை என்றால், நீங்கள் தொலைந்து போகிறீர்கள். புகைப்படம் உங்கள் மனதில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கேமரா தலை, இதயம் மற்றும் மாதிரிக்கு இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக செயல்படுகிறது. ஒரு அறிக்கையை வெளியிடுவதற்கு முன் உங்கள் மனதை விடுவிக்கவும். உங்கள் இதயம் உங்களுக்கு வழிகாட்டட்டும். நீங்கள் பின்னர் வாதிடுவீர்கள், நிராகரிப்பீர்கள். அது அப்படியே இருக்கும்.

ஒரு மாதிரியுடன் பணிபுரிவது ஒரு டாமரின் வேலைக்கு ஓரளவு ஒத்ததாகும். இல்லையெனில்! இரண்டு வகையான மாதிரிகள் உள்ளன - செயலில் மற்றும் செயலற்றவை. முந்தையவை மிகவும் செயல்திறன் மிக்கவை, அவற்றை சரியான நேரத்தில் தீர்த்துக் கொள்ளாமல், படப்பிடிப்பின் கேப்டனின் தலைமையை நீங்கள் இழக்கலாம். "குடியேற" என்று கூறி, நான் நிச்சயமாக கொஞ்சம் பெரிதுபடுத்துகிறேன் - நீங்கள் அமைதியாக இருந்தாலும், அவளிடமிருந்து நீங்கள் எதைப் பெற விரும்புகிறீர்கள் என்பது குறித்த உங்கள் நம்பிக்கையையும் அறிவையும் இந்த மாதிரி உணர வேண்டும். இல்லையெனில், அவளிடமிருந்து நீங்கள் எதை அடைய விரும்புகிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது என்று அவள் நினைப்பாள், இதன் மூலம் படப்பிடிப்பின் செயல்பாட்டை அவளே நிர்வகிக்க அவளுக்கு வாய்ப்பு அளிக்கிறது. இந்த பாதை நீங்கள் நினைத்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. உங்கள் வேலையில் தைரியமாக இருங்கள், உங்கள் எண்ணங்களை மற்றவர்கள் கட்டுப்படுத்த அனுமதிக்காதீர்கள்.

செயலற்ற மாதிரிகள் ஓரளவு வேறுபட்டவை. அவை சோயாபீன்களை ஓரளவு நினைவூட்டுகின்றன - உங்கள் நிரப்புதல் இல்லாமல் அதை சாப்பிட முடியாது. அத்தகைய பெண்கள் உங்கள் எல்லா தேவைகளையும் உறுதியுடன் பூர்த்தி செய்கிறார்கள் - யார் பொறுப்பு என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள். நிலையான முறையில் உறைய வைக்கவும், நூறு தடவைகள், ஐந்து படிகள் முன்னோக்கி மற்றும் ஒரு ஹெட்ஸ்டாண்டிற்கு செல்லவும் - நீங்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று சொன்னால் மட்டுமே. அந்தப் பெண் உங்களுடன் வாக்குவாதம் செய்வது சாத்தியமில்லை - இது அவளுடைய வேலை என்று அவளுக்குத் தெரியும்.

ஒளியின் கேள்வியை புறக்கணிக்க முடியாது. ஒரு அற்புதமான அனிமேட்டரும் இயக்குநருமான யூரி நோர்ஸ்டைனை இங்கே நான் எப்போதும் நினைவில் கொள்கிறேன். கலையின் வரம்பில் தொடர்ந்து இருக்கும் ஒருவர் வரம்பற்ற கலையை உருவாக்குகிறார்!

தி ஹெட்ஜ்ஹாக் இன் தி ஃபாக் வெளியான சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, அவர் பிக்சருக்கு அழைக்கப்பட்டார் என்பதை அவர் ஒருமுறை விவரித்தார். கலிபோர்னியாவைச் சேர்ந்தவர்கள் நார்ஸ்டீன் தனது கார்ட்டூன்களை எவ்வாறு உருவாக்குகிறார், அவர் எந்த உபகரணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதில் எவ்வளவு பணம் முதலீடு செய்கிறார் என்பதை அறிய விரும்பினார். கார்ட்டூனின் ஒரு பகுதியை அவர்களின் கண்களுக்கு முன்னால் சொன்னார், காட்டினார், மீண்டும் உருவாக்கினார். "டாய் ஸ்டோரி" உருவாக்கிய கம்ப்யூட்டர் அனிமேஷனின் ராட்சதர்களான இந்த நபர்களின் கண்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள், யூரி நோர்ஷ்தீன் டாங்க்ஸை எடுத்து, காகிதத்தையும், ஒரு முள்ளம்பன்றியையும் தனது சூட்கேஸிலிருந்து அட்டைப் பெட்டியில் இருந்து வெட்டி, அதை மேசையில் நகர்த்தத் தொடங்கினார். முள்ளம்பன்றி நகர்ந்தது மட்டுமல்லாமல், அவர் மூடுபனியிலும் இருந்தார் - தடமறியும் காகிதம் அத்தகைய விளைவை உருவாக்கியது. ஆச்சரியப்படுவதற்கு எல்லையே இல்லை, ஏனென்றால் அவரிடமிருந்து வேறு ஏதாவது எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஊசி வேலை அல்ல. கணினி யுகத்தில் பிக்ஸரின் பழமையான குகைக் கலைஞராக நோர்ஸ்டீன் இருந்தார். கைவினைஞர்.

நோர்ஸ்டீனிடம் விலையுயர்ந்த கணினிகள், பெரிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் சூப்பர் உபகரணங்கள் இல்லை. அவரிடம் டங்ஸ், காகிதம் மற்றும் அட்டை ஆகியவை இருந்தன. இவை வரம்புகள். ஆனால் அவர் ஒரு கனவு கண்டார் - அவர் காதலிக்கக்கூடிய ஒரு கார்ட்டூனை உருவாக்க. மேலும் உங்களை நீங்களே காதலிக்கிறீர்கள், நீங்கள் அதையும் மற்றவர்களையும் காதலிக்கிறீர்கள். இது கலை.

முடிவில், ஒரு கலை விமர்சகரான ஃபிரான்செஸ்கோ பொனாமியை நான் மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன்: “பணம் இல்லாதவர்களுக்கு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக) கலை உள்ளது, ஆனால் யார் கனவு காண முடியும் - இதற்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை”.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, மிகவும் பொதுவான உருவப்படம் நெருக்கமான மற்றும் அரை அணிவகுப்பு என்றால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, இதுபோன்ற உருவப்படங்கள் பிரபலமாகி வருகின்றன:

சடங்கு (பிரதிநிதி) உருவப்படம்

ஒரு வகை உருவப்படம், இதன் முக்கிய பணி மகிமைப்படுத்துதல், உயர்த்துவது, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தகுதிகளை அங்கீகரிப்பதற்கான வெளிப்பாடு. ஒரு சடங்கு உருவப்படம், ஒரு விதியாக, ஒரு நபரை முழு வளர்ச்சியில் (குதிரையில், நின்று, உட்கார்ந்து) ஒரு உள்துறை, நிலப்பரப்பில் அல்லது துணிமணிகளின் பின்னணிக்கு எதிராகக் காண்பிப்பதை உள்ளடக்குகிறது; ஒரு அம்சம் என்பது மாதிரியின் சமூக மற்றும் சமூக நிலைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது, இது அதிகாரப்பூர்வ அமைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, விருதுகள், தொழில்முறை செயல்பாட்டின் பொருட்கள் அல்லது அதிகாரத்தின் பண்புகளுடன். ரஷ்யாவில், சடங்கு உருவப்படம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பரவலாக மாறியது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது.

• அரை அணிவகுப்பு (நபர் முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இடுப்பு வரை அல்லது முழங்கால்கள் வரை);
• அறை (பட பாப் தோள்கள், மார்பு-உயரம், அதிகபட்சம் - இடுப்பு ஆழம், பெரும்பாலும் நடுநிலை பின்னணியில்);
• நெருக்கமான (பின்னணியைப் புறக்கணித்து, ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துதல்)

உருவப்பட வகையின் வளர்ச்சி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நுண்கலைகளின் நேரடி வரலாற்றுக்குச் செல்லும்போது, \u200b\u200bநாம் முதலில் நெருக்கமான உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுத்த வேண்டும்.

பிந்தையவற்றின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள, நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த எஜமானர்கள் உட்பட எல்லோரும் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்துடன் பணிபுரிந்தனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கலைஞர்கள் முதன்மையாக, பிரதானமாக உன்னத வர்க்கத்தின் தகுதியான பிரதிநிதியைக் காட்ட முயன்றனர். எனவே, சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் சடங்கு ஆடைகளில் வரையப்பட்டார், மாநிலத்திற்கான சேவைகளுக்கான வேறுபாட்டின் அறிகுறிகளுடன், மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு நாடக போஸில், சித்தரிக்கப்பட்ட உயர் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

சடங்கு உருவப்படம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சகாப்தத்தின் பொதுவான சூழ்நிலையால் கட்டளையிடப்பட்டது, பின்னர் வாடிக்கையாளர்களின் நிறுவப்பட்ட சுவைகளால். இருப்பினும், அவர் மிக விரைவாக அரை அதிகாரியாக மாறினார். அக்கால கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஏ.எம். இவானோவ் அறிவித்தார்: "அது இருக்க வேண்டும் ... உருவப்படங்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுவதாகத் தோன்றியது, அது போலவே," என்னைப் பாருங்கள், நான் அந்த வெல்ல முடியாத ஜார், கம்பீரத்தால் சூழப்பட்டேன். "

சடங்கு ஒன்றிற்கு மாறாக, நெருங்கிய உருவப்படம் அந்த நபரை ஒரு நெருங்கிய நண்பரின் பார்வைக்குத் தோன்றும் போது அவரைப் பிடிக்க முயன்றது. மேலும், கலைஞரின் பணி, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் சரியான தோற்றம், அவரது கதாபாத்திரத்தின் பண்புகள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதோடு, அவரது ஆளுமையை மதிப்பிடுவதும் ஆகும்.

ரஷ்ய உருவப்பட வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் ஆரம்பம் ஃபியோடர் ஸ்டெபனோவிச் ரோகோடோவின் கேன்வாஸ்களால் குறிக்கப்பட்டது (பி. 1736 - டி. 1808 அல்லது 1809).

எஃப்.எஸ்ஸின் படைப்பாற்றல் ரோகோடோவ். வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களின் பற்றாக்குறை, அவர் யாருடன் படித்தார் என்பதை நம்பத்தகுந்த வகையில் நிறுவ அனுமதிக்காது. ஓவியரின் தோற்றம் குறித்து கூட நீண்ட மோதல்கள் நடத்தப்பட்டன. கலைஞரின் ஆரம்பகால அங்கீகாரம் அவரது உண்மையான திறமையால் உறுதி செய்யப்பட்டது, இது வி.ஐ.யின் உருவப்படங்களில் வெளிப்பட்டது. மைக்கோவ் (1765), இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தெரியவில்லை (1770 கள்), ஒரு சேவல் தொப்பியில் (1770 கள்) ஒரு இளைஞன், வி.இ. நோவோசில்ட்சேவா (1780), பி.என். லான்ஸ்காய் (1780 கள்).

இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தெரியாத ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் மென்மையான, கிட்டத்தட்ட குழந்தைத்தனமான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு அழகான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளி-சாம்பல் டோன்களின் வெளிர் தட்டு படத்திற்கு தூய்மையான தூய்மையை அளிக்கிறது. தெரியாதவரின் முகத்தில் ஒரு மறக்க முடியாத வெளிப்பாடு - அவள் உதட்டில் ஒரு அரை புன்னகை நெகிழ், நிழல் பாதாம் வடிவ கண்களின் தோற்றம். இங்கே நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஒருவித மனக்கவலை ஆகியவை உள்ளன, ஒருவேளை, இதயத்தின் சொந்த ரகசியம். ரோகோடோவின் உருவப்படம் ஒரு நபரில் ஆன்மீக தகவல்தொடர்புக்கான தேவையை எழுப்புகிறது, தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அறிந்து கொள்ளும் மோகத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. இருப்பினும், ரோகோடோவின் ஓவியத்தின் அனைத்து கலைத் தகுதிகளையும் கொண்டு, ஒரு மர்மமான அரை புன்னகை, நீளமான கண்களின் ஒரு மர்மமான பார்வை உருவப்படத்திலிருந்து உருவப்படத்திற்கு, வெளிப்படுத்தாமல் கடந்து செல்வதை ஒருவர் கவனிக்கத் தவற முடியாது, ஆனால் மறைந்திருக்கும் இயற்கையை அவிழ்க்க பார்வையாளரை அழைப்பது போல அவர்களுக்கு பின்னால். எழுத்தாளர் ஒரு மர்மமான மனித பாத்திரத்தின் நாடக முகமூடியின் ஒற்றுமையை உருவாக்கி, அவருக்காக போஸ் கொடுக்கும் அனைவருக்கும் அதை திணிக்கிறார் என்ற எண்ணம் பிறக்கிறது.

நெருக்கமான உருவப்படத்தின் மேலும் வளர்ச்சி டிமிட்ரி பெயருடன் தொடர்புடையது

கிரிகோரிவிச் லெவிட்ஸ்கி (1735-1822).

டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி. கியேவ்-பெச்செர்க் லாவ்ராவின் செதுக்குபவரான தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது ஆரம்ப கலைக் கல்வியைப் பெற்றார்.

கியேவ் ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி கதீட்ரலின் ஓவியத்தில் பங்கேற்பு, ஏ.பி. அன்ட்ரோபோவ், இந்த மாஸ்டருடன் அடுத்த நான்கு ஆண்டு பயிற்சி பெறவும், உருவப்பட வகையின் மீதான ஆர்வத்திற்கும் வழிவகுத்தார். லெவிட்ஸ்கியின் ஆரம்பகால கேன்வாஸ்களில், பாரம்பரிய சடங்கு உருவப்படத்துடன் தெளிவான தொடர்பு உள்ளது. 1773-1776 ஆம் ஆண்டில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஏழு பெரிய வடிவ படைப்புகளைக் கொண்ட ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் நோபல் மெய்டன்ஸின் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட உருவப்படத் தொடர் மாணவர்களால் அவரது படைப்பில் ஒரு திருப்புமுனை குறிக்கப்பட்டது. ஒழுங்கு, நிச்சயமாக, சடங்கு உருவப்படங்கள். போர்டிங் ஹவுஸில் அரங்கேற்றப்பட்ட அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகளின் பின்னணியில் பெண்கள் நாடக உடையில் முழு உயரத்தில் சித்தரிக்க திட்டமிடப்பட்டது. 1773-1773 குளிர்காலத்தில், மாணவர்கள் கலை நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தனர், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றமும் இராஜதந்திர படையினரும் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர்.)

கல்வி நிறுவனத்தின் வரவிருக்கும் முதல் பட்டப்படிப்பு தொடர்பாக வாடிக்கையாளர் பேரரசி. தனது நேசத்துக்குரிய கனவின் நிறைவேற்றத்தின் தெளிவான நினைவாற்றலை சந்ததியினருக்கு விட்டுச் செல்ல அவள் பாடுபட்டாள் - ரஷ்யாவில் ஒரு தலைமுறை பிரபுக்களின் வளர்ப்பு, பிறப்புரிமையால் மட்டுமல்ல, கல்வி மற்றும் அறிவொளியினாலும், கீழ் வகுப்பினருக்கு மேலே உயரும்.

இருப்பினும், ஓவியர் பணியை அணுகிய விதம் வெளிப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, “E.I இன் உருவப்படம். நெலிடோவா "(1773). பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அது அவரது சிறந்த பாத்திரத்தில் நம்பப்படுகிறது - ஓபராவின் மேடை தழுவலில் இருந்து செர்பினாவின் பணிப்பெண்

ஜியோவானி பெர்கோலேசி "தி மெய்ட்-லேடி", புத்திசாலி பணிப்பெண்ணைப் பற்றி சொன்னார், அவர் எஜமானரின் நல்ல மனநிலையை அடைய முடிந்தது, பின்னர் அவருடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவளது லேசான சரிகை கவசத்தை அழகாக விரல்களால் உயர்த்தி, தலையை மென்மையாக குனிந்து, நெலிடோவா மூன்றாம் இடத்தில் அழைக்கப்படுபவர், நடத்துனரின் தடியின் அலைக்காக காத்திருக்கிறார். (மூலம், பதினைந்து வயது "நடிகை" பொதுமக்களிடமிருந்து அத்தகைய அன்பை அனுபவித்தார், அவரது நடிப்பு செய்தித்தாள்களில் குறிப்பிடப்பட்டது மற்றும் கவிதை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). போர்டிங் ஹவுஸில் பதிக்கப்பட்ட "அழகான பழக்கவழக்கங்களை" நிரூபிக்க ஒரு நாடக செயல்திறன் ஒரு காரணம் அல்ல என்று ஒருவர் கருதுகிறார், ஆனால் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட்டின் தினசரி கடுமையான விதிகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு இளம் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வாய்ப்பு. மேடை நடவடிக்கையில் நெலிடோவாவின் முழுமையான ஆன்மீகக் கலைப்பை கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார். சாம்பல்-பச்சை நிற நிழல்கள் தொனியில் ஒத்திருக்கின்றன, இதில் இயற்கை நாடக பின்னணி, பெண்ணின் ஆடையின் முத்து நிறங்கள் தீர்க்கப்படுகின்றன

எல்லாம் இந்த பணிக்கு அடிபணிந்தவை. லெவிட்கி நெலிடோவாவின் உடனடித் தன்மையையும் காட்டுகிறார். ஓவியர் வேண்டுமென்றே பின்னணியை டன் செய்து, அதே நேரத்தில் அவற்றை முன்னணியில் - கதாநாயகியின் ஆடைகளில் பிரகாசிக்கச் செய்தார். சாம்பல்-பச்சை மற்றும் முத்து டோன்களின் அலங்கார குணங்கள் விகிதத்தில் பணக்காரர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, முகம், கழுத்து, கைகள் மற்றும் ரிப்பன்களின் நிறத்தில் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருக்கும். மேலும், இரண்டாவது வழக்கில், கலைஞர் உள்ளூர் நிறத்தை கடைபிடிக்கிறார், அவரது ஆசிரியர் அன்ட்ரோபோவின் முறையை நினைவுபடுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்.

ஒரு சடங்கு உருவப்படத்திற்கும் பாராட்டுக்கும் உள்ள வேறுபாடுகள் என்ன? அல்லது உளவியல் மற்றும் கலை? ஒரு சடங்கு உருவப்படம் ஒரு உளவியல் குற்றச்சாட்டை சுமக்க முடியுமா?

நிச்சயமாக, தற்போது கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து உருவப்பட திசைகளும் அவற்றை ஒரு வகையாக அல்லது உருவப்பட வகையாக வகைப்படுத்துவதற்காக எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கொள்கையளவில், இது சரியானது: நுண்கலைக் கடலில் தலைகுனிந்து போகாமல் இருக்க, நீங்கள் சிறிய "தவளைகளை" கற்பனை செய்ய வேண்டும், ஆனால் ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, இத்தகைய வரையறைகள் அவரது படைப்புகளை கட்டமைப்பிற்கு, வரம்புகளுக்கு ஆழ்மனதில் சரிசெய்தல் நிறைந்தவை. ஒரு புகைப்படக்காரர் தனது சொந்த பாணியில் உருவாக்கும் போது மக்கள் அதைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவரது பாடங்களின் திசையன் மாறும்போது, \u200b\u200bஇது பார்வையாளரில் தவறான புரிதலை ஏற்படுத்தக்கூடும், பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரை மீண்டும் தன்னிடம் திரும்பும்படி கேட்கிறார்கள்.

நான் நிறைய பெண்களை புகைப்படம் எடுத்துக்கொள்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் உருவப்படங்களை குறிப்பிட்ட வகைகளாக பட்டியலிடுவது கடினம். நான் பெரிய பெவிலியன்கள், ஆடம்பரமான அலங்காரங்கள் அல்லது இன்னும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தீவிரமான முட்டுகள் இல்லாததால் எனது வேலையை விரும்புகிறேன். நான் துடிப்புள்ள ஒளி அல்லது சூரிய ஒளியை ஒளியாகப் பயன்படுத்துகிறேன், எனவே வேலைக்கான குறைந்தபட்ச தயாரிப்பு எனக்கு மன அமைதியைத் தருகிறது.

நாங்கள் ஒரு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட நேரத்தில் சந்திக்கிறோம், நாங்கள் வேலை செய்கிறோம், பெண் காட்டிக்கொண்டிருக்கிறாள், அல்லது மாறாக, அவள் போஸ் கொடுக்கிறாள் என்று நினைக்கிறாள், அவள் அதைச் செய்கிறாள் என்று நினைக்கிறாள்.

ஏன் ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம்? இங்கே செக்ஸ் எங்கே? ஆண் தோழர்கள் அடிக்கடி என்னிடம் கேட்கிறார்கள். உண்மையில், பெண்கள் அரை நிர்வாணமாக இல்லை, போஸ்கள் நிதானமாக இல்லை, அவர்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார்கள். நான் பார்வையாளரை ஏமாற்றுகிறேனா?

நான் இதைச் சொல்வேன்: "ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம் என்பது ஒரு அறை, சலிப்பான பின்னணிக்கு எதிராக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உருவப்படம், கலைஞருக்கும் மாதிரிக்கும் இடையிலான உறவில் நம்பிக்கையை நிரூபிக்கிறது."

மக்களே, என் விஷயத்தில் இவர்கள் பெண்கள், முடிவில்லாத உத்வேகம். ஒவ்வொரு பெண்ணும் எனக்கு தனித்துவமானது. நான் அவர்களின் விதம், தோற்றம், தகவல் தொடர்பு பாணி, புன்னகையை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன். இதில் எதையும் நீங்கள் இரண்டு முறை பார்க்க மாட்டீர்கள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதை சரியான நேரத்தில் பார்த்து ஒரு கேமரா மூலம் சரிசெய்தல், ஆனால் அதைப் பார்க்க, நீங்கள் பெண்ணைக் கிளறிவிடுவது உட்பட முயற்சிக்க வேண்டும், அதாவது “தனிப்பட்ட பெண் - தனிப்பட்ட அணுகுமுறை” கொள்கை செயல்படுகிறது. இது எளிமை.

ஒரு காலத்தில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டு, வான் கோ விவசாயிகளின் தலைப்பை மிகவும் விரும்பினார். அவர் அவர்களிடையே வாழ்ந்தார், அதே நேரத்தில் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கை கருப்பொருள்களிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு உணவளித்தார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மக்களை வெளியில் இருந்து கவனிப்பது, பின்னர் அவரது குறிப்புகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுவது அல்லது இந்த நபர்களில் ஒருவராக மாறுவது ஒரு விஷயம், அவர்களைப் போல சிந்தியுங்கள், அப்படியே உணருங்கள் ... எனக்கு இதே போன்ற அணுகுமுறை உள்ளது. நான் சிறுமிகளுடன் சமமான நிலையில் இருக்க முயற்சிக்கிறேன், அவர்களின் வேறுபாடுகள் அனைத்தையும் குறைந்தபட்சமாகக் குறைக்க, நான் ஒரே நேரத்தில் அவர்களின் சமூகத்தில் நுழைகிறேன், அவர்களின் அனுபவங்களையும் கவலைகளையும் அங்கீகரிக்கிறேன். பணி எளிதானது அல்ல, பெண் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, சில நேரங்களில் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

புகைப்படக் கலைஞர் மாஷா குஷ்னீர் மாதிரிகள் அல்லது பிரபலங்களை புகைப்படம் எடுக்கவில்லை. அதன் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் சாதாரண மக்கள், அயலவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்கள், மற்றும் கருவிகள் இயற்கையான ஒளி மற்றும் ஒரு நடுத்தர வடிவ திரைப்பட கேமரா ஆகும், இது அதன் உரிமையாளர் இருக்கும் இடத்தில் மேலும் மேலும் முடிவடைகிறது.

இது புடாபெஸ்டில் உள்ள ஸ்ஷ்சேனி குளியல். இது நகரின் மிகவும் பிரபலமான அடையாளங்களில் ஒன்றாகும் என்ற போதிலும், உள்ளூர்வாசிகளும் அங்கு செல்கிறார்கள். மற்றும் அனைத்து நேரம். நாங்கள் கிட்டத்தட்ட தொடக்கத்தில் வந்தோம், பார்வையாளர்களிடையே ஹங்கேரியர்கள் சந்திப்பு, குளத்தில் சரியாக சதுரங்கம் விளையாடுவது, சமீபத்திய செய்தித்தாள்கள், வயதான ஆண்கள், முத்து அணிந்த பெண்கள், மற்றும் இந்த மனிதர், நீங்கள் பார்க்க முடிந்தபடி, இன்பத்திலிருந்து கண்களை மூடிக்கொண்டனர் .

இவர்கள் எனது நெருங்கிய நண்பர்கள், நான் இருவரையும் நிறைய படமாக்கினேன். ஆனால் சில காரணங்களால், ஒருபோதும் ஒன்றாக இருக்காது. வெளிப்படையாக வீண்.

கடந்த பத்து ஆண்டுகளை ஒரு பாலே பள்ளியில் கழித்ததைப் போல, மிகவும் மென்மையாகவும், அழகாகவும் செல்லத் தெரிந்தவர்களை நான் சந்திப்பது மிகவும் அரிது. ஆயினும்கூட, விகா அவர்களில் ஒருவர். அவள் என்ன செய்தாலும் - ஒரு விமானத்திற்காக காத்திருக்கும் தரையில் உட்கார்ந்துகொள்வது, ஒரு மராத்தான் ஓடுவது அல்லது அவளது டச்சாவில் தேநீர் குடிப்பது - அவள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் அழகாகவும் இயற்கையாகவும் செய்கிறாள், அவளால் உதவ முடியாது, ஆனால் மகிழ்ச்சியடைய முடியாது. நான் அவளை ஒருபோதும் போஸ் கேட்கவில்லை, அவள் என்னிடமிருந்து கேட்கக்கூடியது எல்லாம் "நகர வேண்டாம்!"

என் நண்பர், ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளர், இந்த ஜாக்கெட்டை தனது பட்டப்படிப்பு வேலையாக தைத்தார், அதற்காக போட்டோ ஷூட் தொடங்கப்பட்டது. இது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, அவள் அதை கிட்டத்தட்ட ஆறு மாதங்களுக்கு தைத்தாள். இந்த புகைப்படம் படப்பிடிப்பு முடிவதற்கு சுமார் பத்து நிமிடங்களுக்கு முன்பே எடுக்கப்பட்டது, அப்போது ஜாக்கெட் எல்லா கோணங்களிலிருந்தும் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டு, இறுதியாக மாடலில் கவனம் செலுத்த முடிந்தது.

ஒவ்வொரு முறையும் நான் டெல் அவிவ் வரும்போது, \u200b\u200bநான் சிசிலியானாவுக்குச் செல்கிறேன் - மிகவும் சுவையான பிஸ்தா ஐஸ்கிரீமை விற்கும் ஒரு கஃபே. புகைப்படத்தில், என் நண்பர் ஈரா, நான் மகிமைப்படுத்திய கொம்பால் நிறுவனத்தின் கடை ஜன்னல் வழியாக சுடப்பட்டார்.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நாங்கள் ஒரு உணவகத்தில் நண்பர்களுடன் அமர்ந்திருந்தோம், ஒரு நீண்ட ஹேர்டு ஆர்மீனிய பெண், சுமார் ஐந்து வயது, ஓடினார். நான் என் கேமராவைப் பிடித்து, அதை எடுக்க முயற்சித்தேன், அவளுடைய அப்பா காட்டியபோது. எல்லா குழந்தைகளும் தங்கள் குழந்தைகளை புகைப்படம் எடுக்கும்போது அதை விரும்புவதில்லை, மேலும், கேட்காமல், அதனால் நான் விரும்பத்தகாத உரையாடலுக்கு தயாராக இருந்தேன். ஆனால் இல்லை, மாறாக, அந்தப் பெண்ணின் அப்பா அவருக்கு புகைப்படங்களை அனுப்பச் சொன்னார், அவர் அவற்றை விரும்பினார், மேலும் அவர் ஒரு புகைப்பட அமர்வை விரும்பினார். மரியானா மற்றும் அவரது பெற்றோருடனான எங்கள் நட்பு தொடங்கியது இப்படித்தான்.

கனமான நடுத்தர வடிவ கையேடு ஃபோகஸ் கேமரா மூலம் இந்த தருணத்தை கைப்பற்றுவது மிகவும் கடினம், மேலும் எனது புகைப்படங்கள் ஓவியங்கள் போன்றவை என்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். ஆனால் இங்கே நான் ஒரு அழகான பெண்ணை புகைப்படம் எடுப்பது மட்டுமல்ல, விகாவை புகைப்படம் எடுக்க விரும்பினேன். நான் அவளை ஹால்வேயில் வைத்து, எதிரே நின்று, கூர்மைப்படுத்தி அரட்டை அடிக்க ஆரம்பித்தேன், அவளை சிரிக்க முயற்சித்தேன். நான் இறுதியாக வெற்றி பெற்றபோது, \u200b\u200bபின்வரும் ஷாட் கிடைத்தது.

மேனுவல் ஃபோகஸ் ஃபிலிம் கேமரா மூலம் குழந்தைகளைப் பிடிப்பது ஒரு சாகசமாகும். குறிப்பாக அவற்றில் மூன்று இருக்கும்போது, \u200b\u200bஇரண்டு கேமராக்கள் உள்ளன. ஆயினும்கூட, இந்த புகைப்படம் எப்படியாவது மிகவும் காலமற்றது மற்றும் தீவிரமானது. ஆனால் அதனால்தான் நான் அவளை நேசிக்கிறேன். இந்த பெண்ணின் உண்மையான தன்மை அவரது இடது பாதத்தின் பெருவிரலால் சிறப்பாகக் குறிக்கப்படுகிறது, இது தன்னைத் தரைவிரிப்பில் புதைத்துக்கொண்டது.

நியூஸ்ஸ்டாண்டில் விற்பனையாளர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு நண்பரிடமிருந்து கடன் வாங்கிய கேமரா மூலம் படமாக்கப்பட்டது. எனக்கு ஒரு புகைப்படக் கலைஞரைத் தெரியாது, கார்டியர்-ப்ரெஸனைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, அவரைப் போலவே (அத்தகைய ஒப்பீட்டிற்கு நான் மன்னிப்பு கேட்டுக்கொள்கிறேன்), நான் பாரிஸில் நிறைய சுட்டுக் கொண்டேன். இந்த நகரத்தில்தான் இது அனைத்தும் தொடங்கியது.

இந்த ஷாட் பேர்லினின் பழைய தேசிய கேலரியில் எடுக்கப்பட்டது. அன்று சிலர் குறைவாகவே இருந்தார்கள், நானும் எனது நண்பரும் அரங்குகள் வழியாக நீண்ட நேரம் நடந்து, ஓவியங்களை கவனமாகப் படித்தோம். இந்த மனிதன் அவற்றில் ஒன்றில் உட்கார்ந்திருந்தான், எல்லோரும் தனியாக, அவர் ஒரு கட்டத்தைப் பார்த்தார், வெளிப்படையாக, ஆடியோ வழிகாட்டியைக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தார். சூழ்நிலையில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றும், ஆனால் அவரது தோரணையிலும் பார்வையிலும், அவர் பெஞ்சின் விளிம்பில் அமர்ந்த விதத்தில், இவ்வளவு தனிமையும் சோகமும் இருந்தது, அதை புகைப்படம் எடுக்க இயலாது.

இது லண்டன் 2012. சுற்றி நிறைய கார்கள் உள்ளன, மக்கள் எங்காவது விரைந்து செல்கிறார்கள், பொறுமையின்றி ஒருவருக்கொருவர் முந்திக் கொள்கிறார்கள், யாரோ பதட்டத்துடன் கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறார்கள், யாரோ - போக்குவரத்து வெளிச்சத்தில். பின்னர் பச்சை விளக்குகள் மேலே, அது அனைத்தும் சிதறடிக்கிறது, எங்கும் இந்த தோழிகள் தோன்றுவதில்லை. ஒரு நிதானமான வேகத்தில், அவர்கள் சாலையைக் கடக்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் கையைப் பிடித்துக் கொண்டு, தங்கள் வயதிற்கு சில முக்கியமான தலைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள். அநேகமாக, நான் முதுமையை சந்திக்க விரும்புகிறேன்.

இந்த புகைப்படத்தைப் பற்றி நான் எதுவும் சொல்ல விரும்பவில்லை, எந்த விவரங்களும் அதன் மந்திரத்தை அழித்துவிடும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அவர் படமாக்கப்பட்ட "கேம் ஆப் த்ரோன்ஸ்" இன் புதிய சீசனின் வெளியீடு தொடர்பாக நடிகர் யூரி கோலோகோல்னிகோவ் "அபிஷா" படத்திற்காக புகைப்படம் எடுத்தேன். படப்பிடிப்புக்குத் தயாராவதற்கு, கூட்டத்திற்கு கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை மணி நேரத்திற்கு முன்பே நான் வர வேண்டியிருந்தது. அநேகமாக, விஸ்கியின் கண்ணாடி மற்றும் பொது பின்னணியால், இது வாழ்க்கைக்கு ஒரு நிதானமான உரையாடலாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நேர்காணல் மற்றும் புகைப்பட அமர்வுக்கு சுமார் பதினைந்து நிமிடங்கள் ஆனது, எங்களுக்குப் பிறகு கோலோகோல்னிகோவ் பத்திரிகையாளர்கள் கூட்டத்தால் காத்திருந்தார்.

நான் ஒருபோதும் கர்ப்பிணிப் பெண்களின் படங்களை எடுக்கவில்லை, என் குழந்தைகள் தோன்றும் வரை, பொதுவாக இதுபோன்ற உத்தரவுகளைத் தவிர்க்க முயற்சித்தேன். ஆனால் இந்த பெண்ணை என்னால் மறுக்க முடியவில்லை. அவள் பெற்றெடுக்கப் போகிறாள், நான் மிகவும் கவலையாக இருந்தேன், ஏனென்றால் அவள் இந்த நிலையில் முதல்வனாகவும், அவளுடைய வாழ்க்கையில் கடைசி நேரமாகவும் இருப்பதை நான் உணர்ந்தேன். வரவிருக்கும் நிகழ்வின் முக்கியத்துவத்தையும் அழகையும் தெரிவிக்க நான் உண்மையில் விரும்பினேன்.

என் கருத்துப்படி, இது பாரிஸில் உள்ள பாலாஸ் ராயல். இந்த நகரத்திற்கு சதி மிகவும் வழக்கமானது.

நான் இரண்டு அல்லது மூன்று கேமராக்களுடன் பெட்ராவுக்குச் சென்றேன், அவற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் என் பையுடனும் பொருந்தவில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த பண்டைய நகரத்தைப் பார்ப்பதற்காக நாங்கள் மொத்தம் பதினொரு மணிநேரம் செலவிட்டோம், என் வாழ்க்கையின் மிக இனிமையானது அல்ல. அங்கிருந்து பிடித்த புகைப்படங்கள் பெடூயின்களின் உருவப்படங்கள், கிரிப்ட்கள் அல்லது கோயில்கள் அல்ல, உலக புகழ்பெற்ற அல்-கஸ்னேயின் கல்லறை பற்றிய அஞ்சலட்டை காட்சி கூட இருக்காது, ஆனால் இந்த ஜோர்டானிய கழுதை என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.