பாடம் கிளாசிக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் நுண்கலைகளைத் திட்டமிடுங்கள். கிளாசிக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் நுண்கலைகள்
முன்னோட்ட:
விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, நீங்களே ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ எம்.எச்.சி 10-11 தரங்களின் நுண்கலைகள்
திட்டம் நிக்கோலா ப ss சின் - கிளாசிக்ஸின் ஓவியர் கிளாசிக்ஸின் சிற்ப தலைசிறந்த படைப்புகள் "அற்புதமான வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்
நிக்கோலா ப ss சின் - கிளாசிக்ஸின் ஓவியர் (1594 - 1665) பிரெஞ்சு ஓவியர், கிளாசிக்ஸின் ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்றவர்
அழகின் இலட்சியத்தை ஒட்டுமொத்த பகுதிகளின் விகிதாசாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை, நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டேன். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு கடினமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைத்தல், ஒரு புடைப்பு முறை மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கலை உண்மைக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் உயர் குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீர நடவடிக்கைகள்; ஒரு வீர நபரின் மகிமைப்படுத்தல், பகுத்தறிவின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிவதற்கும் மாற்றுவதற்கும் திறன் கொண்டது. பிடித்த ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தார்மீக தன்மை கொண்டவர்கள். ஓவியங்களின் தொகுப்பு அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: வடிவங்களின் சமநிலை மற்றும் அவற்றின் இலவச விகிதம்.
"சிபியோவின் மகத்துவம்"
"ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"
டான்கிரெட் மற்றும் ஹெர்மினியா
கிளாசிக்ஸின் சிற்பக்கலை மூன்று கிரேஸ் ".
"ஆர்ஃபியஸ்" "யூரிடிஸ்"
"பெர்சியஸ்"
கனோவின் சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மூன்று கிரேஸ்கள் அழகின் புதிய இலட்சியத்தின் மிக உயர்ந்த உருவகமாகும்.
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் (1768 - 1844) டேனிஷ் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள் "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிளீஸ்", "கேன்மீட் மற்றும் ஜீயஸின் கழுகு" ("ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கன்மீட்"), "மெர்குரி"
"ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிளீஸ்"
"ஜீயஸின் கழுகுக்கு உணவளிக்கும் கேன்மீட்"
"புதன்"
ஜீன் அன்டோயின் ஹ oud டன் (1741 - 1828) கிளாசிக்ஸின் பிரபல பிரெஞ்சு சிற்பி, அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நபர்களின் தனித்துவமான உருவப்பட கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகளின் கதாநாயகன் உன்னதமான மற்றும் வலுவான தன்மை கொண்ட ஒரு சமூக நபர், தைரியமான மற்றும் அச்சமற்ற, ஒரு படைப்பு நபர்.
வால்டேரின் சிலை ஒரு முனிவர் சிந்தனையாளரின் சிறந்த உருவமான ஹவுடனின் படைப்பின் உச்சம்.
"மகத்தான வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம் ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள், கோர்ட்டர்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, விடுமுறைகள், இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் சூழ்ச்சிகளின் உலகம் மற்றும் தனித்துவமான கதைகள்.
அன்டோயின் வாட்டோ (1684 - 1721) - "கவலையற்ற ஓய்வுக்கான கவிஞர்", "கருணை மற்றும் அழகின் பாடகர்"
"கிஃபெரு தீவுக்கு யாத்திரை"
"கில்லஸ்" ("பியர்ரோட்")
ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர் (1703 - 1770) - "கிரேஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்", "ராயல் ஓவியர்" 1. அற்பமான (கவர்ச்சியான, அற்பமான) காட்சிகளின் படம் 2. தெளிவற்ற குறிப்புகள் 3. காரமான விவரங்கள்
"வீனஸின் பிறப்பு"
"ஜூனோ விசிட்ஸ் கார்டியன் ஆஃப் தி விண்ட்ஸ் ஏயோலஸ்"
"ஓவியத்தின் அலெகோரி"
பொருள்: முறைசார் முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்
இசையில் விளக்கக்காட்சி பாணி (கிளாசிக்)
இசையில் 8 ஆம் வகுப்பு பாணிகளின் விளக்கக்காட்சி இசை கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களையும், வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது ...
MHC பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "கிளாசிக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் கலை கலாச்சாரம்"
விளக்கக்காட்சி என்பது கிளாசிக் மற்றும் ரோகோக்கோ கலையின் தனித்தன்மையுடன் மாணவர்களின் பொதுவான அறிமுகத்திற்கான ஒரு விளக்கத் தொடராகும் ...
மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தி பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் ஒரு பாடத்தின் சுருக்கம் "கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு இலக்கியம்"
இந்த பாடம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறது ...
ஸ்லைடு 1
ஸ்லைடு 2
இத்தாலிய கலைஞரும் கவிஞருமான அகோஸ்டினோ க்ராச்சி (1557-1602) ஓவியர்களை பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி கொள்கைகளை கண்டிப்பாக பின்பற்ற வேண்டும் என்று கேட்டுக்கொண்டார்: ஒரு நல்ல ஓவியராக ஆக விரும்புவதும் விரும்புவதும், ரோம் வரைதல், இயக்கம் மற்றும் சியரோஸ்கோரோ வெனிஸ் மற்றும் லோம்பார்ட் வண்ண கட்டுப்பாடு. அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவிலிருந்து, டிடியனில் இருந்து - இயற்கையின் பரவுதல், கொரேகியின் பாணியின் தூய்மை மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் ரபேலின் கடுமையான சமநிலை ...
ஸ்லைடு 3
நிக்கோலா ப ss சின் - கிளாசிக்ஸின் கலைஞர் பிரெஞ்சு கலைஞரான நிக்கோலா ப ss சின் (1594-1665) இன் வேலை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. அவர் தனது அழகின் இலட்சியத்தை ஒட்டுமொத்த பகுதிகளின் விகிதாசாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை, நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. அதனால்தான் "இயற்கையும் காரணமும் அதைக் கற்பிப்பதைப் போல" வழியில் உருவாக்க அவர் அழைத்தார். கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bபவுசின் வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவை உயர் சிவில் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் மனித உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. நிக்கோலா ப ss சின். சுய உருவப்படம். 1650 லூவ்ரே, பாரிஸ்.
ஸ்லைடு 4
ப ss சின். டியோஜென்களுடன் நிலப்பரப்பு. ப ss சின் தனது படைப்பை ஒரு வீர மனிதனின் மகிமைக்காக அர்ப்பணித்தார், வலிமைமிக்க மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிவதற்கும் மாற்றுவதற்கும் வல்லவர். அவரது ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தார்மீக தன்மை கொண்டவர்கள். சிறப்பு அமைதி, ஆவி மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றின் தேவைப்படும் நாடக சூழ்நிலைகளில் அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
ஸ்லைடு 5
அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே ப ss சின். அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே சதித்திட்டங்களில், பவுசின் நடவடிக்கை, இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவர்களை மட்டுமே தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை (ஓவிட் அல்லது புனித நூல்களின் உருமாற்றங்கள்) கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தின் வேலைகளைத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயித்த குறிக்கோள்களைச் சந்தித்தால், கலைஞர் ஹீரோக்களின் கடினமான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சம் குறித்து யோசித்தார். ப ss சினின் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறப்பு போடப்படுகிறது, முடிவு எடுக்கப்படுகிறது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது."
ஸ்லைடு 6
ப ss சின். டேவிட் தி வின்னர் ப ss சினின் ஓவியங்களின் அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றியுள்ள புள்ளிவிவரங்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச விகிதத்தில் (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு, ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் பற்றிய அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது. எந்தவொரு கலைஞரின் ஓவியத்தின் "நல்லிணக்கத்தை" எப்போதும் "இயற்கணிதத்துடன் சோதிக்க முடியும்." ஒரு படத்தில் எந்தவொரு ஒழுங்குமுறையும் அதன் ஆசிரியரின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல, இது எப்போதும் பிரபஞ்சத்தின் இயற்கையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தையும் ஒழுங்கையும் பிரதிபலிக்கிறது.
ஸ்லைடு 7
நிக்கோலா ப ss சின். ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள். 1638-1639 லூவ்ரே, பாரிஸ். நிக்கோலா ப ss சின் புராண, வரலாற்று, மத மற்றும் இயற்கை கருப்பொருள்கள் குறித்த ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்" என்ற ஓவியம் கலைஞரின் படைப்பின் உயரங்களில் ஒன்றாகும், அவரது அயராத தேடலின் பலன். மூன்று இளைஞர்களும் ஒரு இளம் பெண்ணும் ஒரு கல் கல்லறையில் நிறுத்தினர். அவர்களின் உடைகள் மற்றும் ஊழியர்களால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் மேய்ப்பர்கள். அவற்றில் ஒன்று ஒரு முழங்காலில் விழுந்தது, அவர் கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டை கவனமாக ஆராய்கிறார். இடதுபுறத்தில் இருந்த இளைஞனும் சிறுமியும் உறைந்து, மனித வாழ்க்கையின் பலவீனத்தைப் பற்றி அமைதியான தியானத்தில் மூழ்கினர்.
ஸ்லைடு 8
நர்சிஸஸ் மற்றும் எக்கோ நிக்கோலா ப ss சின். நர்சிஸஸ் மற்றும் எக்கோ. ப ss சினின் கலை அமைப்பில் வண்ணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது. அவர் இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். வானமும் பின்னணியின் நிழல்களும் மிகவும் நுட்பமாக இருந்தன, அவை மூலம் கேன்வாஸின் தானிய அமைப்பு பிரகாசித்தது. நான் அல்ட்ராமரைன், காப்பர் அஜூர், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு ஓச்சர், பச்சை மற்றும் சின்னாபார் ஆகியவற்றை பல வண்ணங்களுக்கு விரும்பினேன்.
ஸ்லைடு 9
நிக்கோலோ ப ss சின். சபீன் பெண்களைக் கடத்தல் புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய பூசினின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் உலகக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை ("பாலைவனத்தில் மன்னாவைச் சேகரித்தல்", "தங்கக் கன்றை வணங்குதல்", "மோசே ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீர் ஊற்றுவது", "சாலமன் தீர்ப்பு" , "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்").
ஸ்லைடு 10
ஸ்லைடு 11
ஸ்லைடு 12
ஸ்லைடு 13
ஸ்லைடு 14
ஸ்லைடு 15
கிளாசிக்ஸின் சிற்ப தலைசிறந்த படைப்புகள். கிளாசிக்ஸின் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவர் அன்டோனியோ கனோவா (1757-1822). பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் இளம் இத்தாலிய சிற்பியின் முதல் படைப்புகள் அவரது பெயரை மகிமைப்படுத்தின. சிலைகள் "ஆர்ஃபியஸ்", "யூரிடிஸ்", "பெர்சியஸ்", "டைடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ்", "தீசஸ், மினோட்டாரின் வெற்றியாளர்", "மன்மதன் மற்றும் ஆன்மா" ஆகியவை சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தின.
ஸ்லைடு 16
"மூன்று கிரேஸ்" என்ற சிற்பக் குழு விகிதாச்சாரத்தின் சரியான இணக்கம், வரிகளின் அழகு மற்றும் பளிங்கு மேற்பரப்பின் மிகச்சிறந்த செயலாக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. கனோவாவின் சமகாலத்தவர்கள் அழகின் புதிய இலட்சியத்தின் மிகச்சிறந்த உருவகமாக அவரைக் கருதினர். கிரேக்க புராணங்களில், மூன்று கிரேஸ்கள் இளைஞர்களின் அழகையும் பெண்ணிய அழகையும் வெளிப்படுத்தியுள்ளன என்பது அறியப்படுகிறது. கிரேஸின் புள்ளிவிவரங்கள் அரை வட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கைகளிலிருந்து நெசவு, சிற்பக் குழுவை ஒன்றிணைத்தல். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: “முழுக் குழுவும் அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் மற்ற படைப்புகளில் இன்னொரு, இன்னும் நுட்பமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அன்டோனியோ கனோவா. மூன்று கிரேஸ். 1816 ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.
ஸ்லைடு 17
ஸ்லைடு 18
ஸ்லைடு 19
ஸ்லைடு 20
ஸ்லைடு 21
அன்டோனியோ கனோவா .. பவுலின் போர்கீஸின் படம் வீனஸாக. பளிங்கு. 1805-1807 ஆண்டுகள். போர்கீஸ் கேலரி. ரோம்.
ஸ்லைடு 22
ஸ்லைடு 23
அன்டோனியோ கனோவாவின் சிற்பக் குழு "டைடலஸ் மற்றும் இக்காரஸ்". 1777-1779 ஆண்டுகள். கேரர் அருங்காட்சியகம். வெனிஸ்.
ஸ்லைடு 24
ஸ்லைடு 25
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். டேனிஷ் சிற்பி பெர்டெல் தோர்வால்ட்சனின் (1768-1844) கலை இலட்சியமும் பண்டைய பிளாஸ்டிக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாகும். அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை புராண பாடங்களுக்கும் படங்களுக்கும் அர்ப்பணித்தார். அவற்றில் மிகச் சிறந்தவை "ஜேசன் வித் தி கோல்டன் ஃபிளீஸ்", "கேன்மீட் மற்றும் ஈகிள் ஆஃப் ஜீயஸ்" மற்றும் "மெர்குரி"
ஸ்லைடு 26
புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இராஜதந்திரியின் மனைவி இளவரசி எம்.எஃப்.பரியதின்ஸ்காயாவின் சிலையில் இலட்சிய நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் உருவம் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், அவள் கூர்மையான மனது மற்றும் திகைப்பூட்டும் அழகு, இரக்கம் மற்றும் பெண்பால் கவர்ச்சி ஆகியவற்றால் பிரபலமானாள். இங்கே அவள் ஒரு பண்டைய தெய்வத்தின் போர்வையில் அழகாக பாயும் ஆடைகளில் வழங்கப்படுகிறாள், இதன் மூலம் அவளது அற்புதமாக மடிந்த உருவம் எளிதில் யூகிக்கப்படுகிறது. அவளுடைய முகத்தின் ஓவல், சுறுசுறுப்பான, கண்ணியமான தோரணை, அவளது தலை சற்று வலப்புறம் குனிந்து இருப்பது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. இடது கையால், அவள் மெதுவாக ஒரு லேசான சால்வையைப் பிடித்துக் கொண்டாள், அவளது வலதுபுறம் அவளது கன்னத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது. இந்த சைகை "பண்டைய தெய்வத்தை" நிஜ வாழ்க்கைக்கு மீண்டும் கொண்டு வந்து, அவளை முற்றிலும் பூமிக்குரிய பெண்ணாக மாற்றுகிறது. பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். இளவரசி எம்.எஃப்.பரியதின்ஸ்காயா. 1818 தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம், கோபன்ஹேகன்.
ஸ்லைடு 27
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். ஜேசன் தங்கக் கொள்ளையுடன். 1803-1828, தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம், கோபன்ஹேகன்.
ஸ்லைடு 28
பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன். கன்மீட் மற்றும் கழுகு. 1818-1829, கலை நிறுவனம், மினியாபோலிஸ். எம்.எச்.கே, தரம் 11 பாடம் எண் 6
கலை
கிளாசிக் மற்றும்
ரோகோகோ
DZ: அத்தியாயம் 6, ?? (பக். 63), தொலைக்காட்சி.
பணிகள் (பக். 63-65), தாவல். (இருந்து.
63) நோட்புக்கில் நிரப்பவும்
அசல் ரஷ்ய உரை © A.I. கோல்மகோவ் பாடம் நோக்கங்கள்
கலை பற்றிய ஒரு கருத்தை கொடுங்கள்
கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம் மற்றும்
ரோகோகோ;
எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல், பகுப்பாய்வு திறன்
கலை வகைகள்;
தேசிய கல்வி
சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் சுய அடையாளம்,
இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை
ரோகோகோ.
CONCEPTS, IDEAS
ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;கிளாசிக்வாதம்;
ஜி. ரிகோ;
ரோகோகோ;
சென்டிமென்டிசம்;
ஹெடோனிசம்;
rocailles;
மாஸ்கரோன்கள்;
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
பேரரசு பாணி;
ஜே. ஜே. ரூசோ
மாணவர்களின் அறிவை சோதிக்கிறது
1. பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? விடஇது மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து வேறுபட்டதா? வாதம்
குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதில்.
2. சி. மான்டெவர்டி பரோக்கின் முதல் இசையமைப்பாளர் என்று ஏன் அழைக்கப்படுகிறார்? IN
அவரது படைப்பின் சீர்திருத்த தன்மை எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்பட்டது? என்ன
அவரது இசையின் "உற்சாகமான பாணியின்" சிறப்பியல்பு? என்ன
இந்த பாணி ஓபராக்களில் பிரதிபலித்தது
இசையமைப்பாளர்? கே இன் இசை படைப்பாற்றலை ஒன்றிணைப்பது எது.
பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்துடன் மான்டெவர்டி?
3. ஜே.எஸ். பாக் இசை வேலைகளை வேறுபடுத்துவது எது? ஏன் அவர்
பரோக்கின் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் கருத்தில் கொள்வது வழக்கம்?
ஜே.எஸ்.பாக்கின் உறுப்பு இசையை நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா? எங்கே?
உங்கள் பதிவுகள் என்ன? பெரியவர்களுக்கு என்ன வேலை
இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக உங்களுக்கு நெருக்கமானவரா? ஏன்?
4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? என்ன
17 ஆம் பாகத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகள் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்தனவா?
ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ஏன் தொடர்புடையது
ரஷ்யாவில் ஒரு இசையமைப்பாளர் பள்ளி உருவாக்கம்? என்ன
எம்.எஸ்ஸின் ஆன்மீக பாடல் இசையால் நீங்கள் ஈர்க்கப்படுகிறீர்கள்.
பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி.எஸ்.போர்ட்னியன்ஸ்கி?
உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்
வரையறுக்ககுறிப்பிடத்தக்க அடையாளம்
அத்தியாவசிய அம்சங்கள்
பாணி அறிகுறிகள்
கிளாசிக்ஸின் பாணிகள்
கிளாசிக்
மற்றும்
மற்றும் ரோகோகோ,
rococo, தொடர்பு
ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுடன் அவற்றை தொடர்புபடுத்துங்கள்
சகாப்தம்;
சகாப்தம்;
ஆராயுங்கள்
காரண உறவுகளை ஆராயுங்கள்,
தொடர்பு,
வடிவங்கள்
மாற்றத்தின் வடிவங்கள்
கலை மாற்றம்
கலை மாதிரிகள்
உலகின் மாதிரிகள்;
உலகம்;
மதிப்பீடு
அழகியல் மதிப்பீடு,
அழகியல், ஆன்மீகம்
ஆன்மீக மற்றும்
மற்றும் கலை
கலை
மதிப்பு
கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்பு
கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தம்;
சகாப்தம்;
வெளிப்படுத்தவும்
வழிகளை அடையாளம் காணவும்
வழிகள் மற்றும்
மற்றும் நிதி
வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்
பொது வெளிப்பாடுகள்
யோசனைகள்
யோசனைகள் மற்றும்
மற்றும் அழகியல்
அழகியல் இலட்சியங்கள்
சகாப்தத்தின் கொள்கைகள்
சகாப்தம்
போது
பகுப்பாய்வு செயல்முறை
பகுப்பாய்வு
வேலை செய்கிறது
கிளாசிக் கலைஞரின் படைப்புகள்,
கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும்
சென்டிமென்டிசம்;
சென்டிமென்டிசம்;
கண்டுபிடி
துணை கண்டுபிடிக்க
துணை இணைப்புகள்
தொடர்பு மற்றும்
மற்றும் வேறுபாடுகள்
இவைகளுக்கிடையேயான வித்தியாசம்
கலை
கிளாசிக், பரோக் மற்றும்
ரோகோகோ,
ரோகோகோ பல்வேறு வழங்கப்படுகிறது
வெவ்வேறு வகைகள்
கலை வடிவங்கள்;
கலை;
வகைப்படுத்தவும்
முக்கிய தன்மை
முக்கிய அம்சங்கள்,
அம்சங்கள், படங்கள்
படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்
தலைப்புகள்
கலைகள்
கிளாசிக்ஸின் கலை,
கிளாசிக், ரோகோகோ
ரோகோக்கோ மற்றும்
மற்றும் சென்டிமென்டிசம்;
சென்டிமென்டிசம்;
முன்வைக்கவும்
கருதுகோள்களை முன்வைக்கவும்,
கருதுகோள், சேர்
உரையாடலில் நுழையுங்கள்,
உரையாடல், வாதிடுங்கள்
வாதிடுங்கள்
சொந்தமானது
சொந்த புள்ளி
பார்வை
காண்க
வடிவமைக்கப்பட்ட படி
உருவாக்கப்பட்டது
பிரச்சினைகள்;
பிரச்சினைகள்;
முறைப்படுத்து
முறைப்படுத்தவும் மற்றும்
மற்றும் பொதுமைப்படுத்தவும்
பெறப்பட்ட சுருக்கம்
அறிவைப் பெற்றார்
அறிவு
பற்றி
முக்கிய
முக்கிய பாணிகள் மற்றும் கலையின் போக்குகள்
XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கலை.
(வேலை
(அட்டவணையுடன் வேலை செய்யுங்கள்)
மேசை) புதிய பொருள் படிப்பு
1. அழகியல்
கிளாசிக்.
2.ரோகோகோ மற்றும்
சென்டிமென்டிசம்.
பாடத்திற்கான பணி. உலகிற்கு என்ன முக்கியத்துவம்
நாகரிகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்கள் அழகியலைக் கொண்டுள்ளன
கிளாசிக், ரோகோகோவின் கலை மற்றும்
சென்டிமென்டிசம்?
துணை கேள்விகள்
1.1.
2.
2.
அழகியல்
கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
கிளாசிக். மேல்முறையீடு
பழங்காலத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள்
பழங்கால
பாரம்பரியம்
பாரம்பரியம் மற்றும்
மற்றும் மனிதநேய
மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்கள்.
உற்பத்தி
உங்கள் சொந்த வளரும்
சொந்த அழகியல்
அழகியல் திட்டம்.
நிரல்கள்.
முக்கியமான விஷயம்
கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம்
கிளாசிக்ஸின் கலை
கிளாசிக் மற்றும்
மற்றும் அவரது
அவரது
படைப்பு
படைப்பு முறை.
முறை. பண்புகள்
கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்
இல் கிளாசிக்
வெவ்வேறு
பல்வேறு
வகைகள்
கலை வடிவங்கள்.
கலை. பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம்
அமைப்புகள்
கிளாசிக்
பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம்
பிரான்சும் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கும்
கலை
கலை கலாச்சாரம்
மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்
மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகள்.
நாடுகள்.
கருத்து
கருத்து
நடை பற்றி
பேரரசு நடை.
பேரரசு நடை.
ரோகோகோ
ரோகோகோ மற்றும்
மற்றும் சென்டிமென்டிசம் *.
சென்டிமென்டிசம் *. தோற்றம்
காலத்தின் தோற்றம்
கால
"ரோகோகோ".
"ரோகோகோ". தோற்றம்
கலையின் தோற்றம்
கலை பாணி
நடை மற்றும்
மற்றும் அவரது
அவரது
பண்பு
பண்புகள். பணிகள்
ரோகோகோ சவால்கள்
rococo (ஆன்
(உதாரணத்திற்கு
உதாரணமாக
தலைசிறந்த படைப்புகள்
கலை மற்றும் கைவினைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகள்
கலை மற்றும் கைவினை).
சென்டிமென்டலிசம்
என சென்டிமென்டலிசம்
ஒன்றாக
ஒன்று
கலை இருந்து
கலை இயக்கங்கள்
நீரோட்டங்கள்
இல்
கட்டமைப்பிற்குள்
கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பு.
கிளாசிக். அழகியல்
சென்டிமென்டிசத்தின் அழகியல்
சென்டிமென்டிசம் மற்றும்
மற்றும்
அவரது
அதன் நிறுவனர்
நிறுவனர் ஜே.
ஜே. ஜே.
ஜே. ரூசோ.
ருஸ்ஸோ. குறிப்பிட்ட
ரஷ்ய மொழியின் தனித்தன்மை
ரஷ்யன்
சென்டிமென்டிசம்
இலக்கியத்தில் சென்டிமென்டிசம்
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் (வி.எல்.
போரோவிகோவ்ஸ்கி)
போரோவிகோவ்ஸ்கி) அழகியல்
கிளாசிக்
டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி
உருவப்படம்
டெனிஸ் டிடரோட்.
1773-1774
biennium அருங்காட்சியகம்
கலை மற்றும்
கதைகள்
நகரங்கள்
ஜெனீவா முதல்
சுவிட்சர்லாந்து.
புதிய கலை
நடை - கிளாசிக் (lat.
கிளாசிக் முன்மாதிரி) கிளாசிக் பின்பற்றப்பட்டது
பழங்கால சாதனைகள் மற்றும்
மனிதநேய இலட்சியங்கள்
மறுமலர்ச்சி.
பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை மற்றும்
பண்டைய ரோம் ஆனது
கிளாசிக்வாதம் மிக முக்கியமானது
தலைப்புகள் மற்றும் அடுக்குகளின் ஆதாரம்:
பழங்கால குறிப்புகள்
புராணம் மற்றும் வரலாறு,
அதிகாரப்பூர்வ இணைப்புகள்
விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும்
எழுத்தாளர்கள்.
பழங்காலத்தின்படி
"... பொருட்டு பழங்காலத்தைப் படிக்கவும்
பாரம்பரியம் இருந்தது
இயற்கையைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் "
கொள்கையை அறிவித்தார்
(டெனிஸ் டிடரோட்)
இயற்கையின் முதன்மையானது. அழகியல்
கிளாசிக்
ஓ. ஃப்ராகோனப். உருவப்படம்
டெனிஸ் டிடரோட். 1765-1769
லூவ்ரே, பாரிஸ்
கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:
1. பண்டைய கிரேக்கத்தின் கருத்தியல்
கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, கவனம்
தார்மீக கொள்கைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்
குடியுரிமை
2. கல்வியின் முன்னுரிமை
கலை மதிப்புகள், அங்கீகாரம்
அறிவாற்றலில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கு
அழகு.
3. விகிதாசாரத்தன்மை, தீவிரம்,
கிளாசிக்ஸில் தெளிவு இணைக்கப்பட்டுள்ளது
முழுமை, முழுமை
கலை படங்கள்,
உலகளாவியவாதம் மற்றும் நெறிமுறை.
கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம்
கிளாசிக்வாதம் உலகின் புரிதலாக மாறியது
நியாயமான முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பொறிமுறையாக,
நியமிக்கப்பட்ட நபர் எங்கே
அத்தியாவசிய ஒழுங்கமைக்கும் பங்கு.
10.
அழகியல்கிளாசிக்
கிளாட் லோரெய்ன். ராணியின் புறப்பாடு
சவ்ஸ்கயா (1648). லண்டன்
தேசிய கலைக்கூடம்
கிரியேட்டிவ் முறை
கிளாசிக்:
நியாயமான முயற்சி
தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும்
கடுமையான எளிமை;
நெருங்கி
புறநிலை பிரதிபலிப்பு
சுற்றியுள்ள உலகம்;
இணக்கம்
சரியான மற்றும் ஒழுங்கு;
தனிப்பட்ட சமர்ப்பிப்பு
முக்கிய ஒன்றுக்கு;
உயர் அழகியல்
சுவை;
கட்டுப்பாடு மற்றும்
அமைதி;
பகுத்தறிவு மற்றும்
செயல்களில் நிலைத்தன்மை.
11.
அழகியல்கிளாசிக்
ஒவ்வொரு கலைகளும் இருந்தன
அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்கள் உள்ளன:
1. கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படை
கிளாசிக் ஒரு வரிசை (வகை
பயன்படுத்தி கட்டடக்கலை அமைப்பு
சில கூறுகள் மற்றும்
ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை மற்றும் பாணி செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டது), மேலும்
சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்மேப்.
ஆர்க் டி ட்ரையம்பே ஆன்
பாரிஸில் கரோசலை வைக்கவும்.
1806 (பேரரசு பாணி)
வடிவம் மற்றும் விகிதத்தில் நெருக்கமாக
பழங்கால கட்டிடக்கலை.
2. கட்டிடக்கலை படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன
கடுமையான அமைப்பு
விகிதாசார மற்றும் சமநிலை
தொகுதிகள், வடிவியல்
வரிகளின் சரியானது, வழக்கமான தன்மை
திட்டமிடல்.
3. ஓவியம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தெளிவானது
திட்டங்களின் வரம்பு, தீவிரம்
வரைதல், கவனமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது
தொகுதி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மாடலிங்.
4. தீர்ப்பதில் ஒரு சிறப்பு பங்கு
கல்வி பணிகள்
இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம்,
மிகவும் பரவலான இனங்கள்
இந்த காலத்தின் கலை.
12.
அழகியல்கிளாசிக்
ஆட்சியின் போது
ஜி. ரிகோ. லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.
1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்
"ராஜா சூரியன்" லூயிஸ்
XIV (1643-1715) இருந்தது
ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சிய
கிளாசிக்ஸின் மாதிரி, இது
ஸ்பெயினில் பின்பற்றப்பட்டது,
ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் நாடுகள்
கிழக்கு ஐரோப்பா, வடக்கு
மற்றும் தென் அமெரிக்கா.
கலை முதலில்
கிளாசிக் இருந்தது
யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது
முழுமையான முடியாட்சி மற்றும்
உருவகமாக இருந்தது
ஒருமைப்பாடு, பெருமை மற்றும்
ஆர்டர்.
13.
அழகியல்கிளாசிக்
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆர்ச். ஒரு. வோரோனிகின்.
புரட்சிகர கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை,
கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஒப்புதலுக்காக சேவை செய்தார்
தனிநபரின் சிவில் உரிமைகள், பிரெஞ்சு புரட்சியுடன் மெய்.
அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது
நெப்போலியன் பேரரசின் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தினார்.
அவர் தனது கலை தொடர்ச்சியை பேரரசு பாணியில் கண்டார் (fr இலிருந்து.
நடை பேரரசு - "ஏகாதிபத்திய நடை") - தாமதமான பாணி (உயர்)
கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கிளாசிக். இல் தோன்றியது
முதலாம் நெப்போலியன் பேரரசின் காலத்தில் பிரான்ஸ்.
14.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
XVIII நூற்றாண்டின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம்.
மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில்
மறுக்க முடியாத உண்மையாக மாறியது
உடன் ஒரே நேரத்தில் இருத்தல்
கிளாசிக் பரோக், ரோகோகோ மற்றும்
சென்டிமென்டிசம்.
நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரித்தல் மற்றும்
ஒழுங்கு, கிளாசிக் "நேராக்கப்பட்டது"
வினோதமான பரோக் வடிவங்கள்
கலை, சோகமாக நிறுத்தப்பட்டது
ஆன்மீக உலகத்தை உணருங்கள்
மனித, மற்றும் முக்கிய மோதல்
இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது
ஒரு தனிநபர் மற்றும்
மாநில. பரோக், வழக்கற்று
தானே ஒரு தர்க்கத்திற்கு வந்தான்
நிறைவு, வழிவகுத்தது
கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ.
ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக
ஊஞ்சலின் சாத்தியங்கள். 1766 கிராம்.
வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்
15.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
ரினால்டியன் ரோகோகோ:
கேட்சினா கோட்டையின் உட்புறங்கள்.
கச்சினா
20 களில். XVIII நூற்றாண்டு பிரான்சில்
ஒரு புதிய பாணி கலை உருவாக்கப்பட்டது -
ரோகோகோ (பிரஞ்சு ரோசாய்ல் - ஷெல்). ஏற்கனவே
பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது
இதன் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சம்
நடை - நேர்த்தியான ஒரு ஆர்வம்
மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமானவை
கோடுகள், மிகவும் பிடிக்கும்
ஷெல்லின் வெளிப்புறம்.
ஷெல் பின்னர் மாறியது
சிலருடன் சிக்கலான சுருட்டை
விசித்திரமான இடங்கள், பின்னர் உள்ளே
ஒரு கவச வடிவில் அலங்காரம் அல்லது
உடன் அரை விரிவாக்கப்பட்ட உருள்
கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் படம்.
பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்
ரோகோகோ 1760 களின் இறுதியில் பலவீனமடைந்தது
biennium, ஆனால் மத்திய நாடுகளில்
ஐரோப்பா, அதன் செல்வாக்கு இருந்தது
XVIII இன் இறுதி வரை புலப்படும்
நூற்றாண்டுகள்.
16.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
ரோகோகோ கலையின் முக்கிய குறிக்கோள்
- சிற்றின்பத்தை வழங்குங்கள்
இன்பம் (ஹெடோனிசம்).
கலை இருக்க வேண்டும்
போன்ற, தொடு மற்றும்
மாற்றுவதன் மூலம் மகிழ்விக்கவும்
வாழ்க்கை சுத்திகரிக்கப்பட்டது
முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டங்கள்".
சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள்
பொழுதுபோக்கின் விரைவானது,
தைரியமான, ஆபத்தான,
சமுதாயத்திற்கு சவால் விடுகிறது
ஹீரோக்களின் செயல்கள், சாகசங்கள்
மற்றும் கற்பனை, துணிச்சலான
நுண்கலைகளின் ஒவ்வாமை,
பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை நாட்கள்
1764 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ.
உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தது
ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.
கலை வேலைபாடு
வாஷிங்டன், நாட். கேலரி.
ரோகோகோ.
17.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:
அழகும் லேசான தன்மையும், சிக்கலும், அலங்கார நுட்பமும்
மற்றும் மேம்பாடு, ஆயர் (மேய்ப்பனின் முட்டாள்தனம்), ஏங்குதல்
கவர்ச்சியான;
பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவத்தில் ஆபரணம், அரபுஸ்,
மலர் மாலைகள், க்யூபிட்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்ச்கள்,
முகமூடிகள்;
வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களின் கலவையுடன்
வெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கத்தின் அளவு;
அழகான நிர்வாணத்தின் வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு முந்தையது,
அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;
சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, நெருக்கம், குறைவு (குறிப்பாக
சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை), சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரின்கெட்டுகளின் காதல்
("லவ்லி ட்ரிஃபிள்ஸ்"), இது அற்புதமான வாழ்க்கையை நிரப்பியது
ஒரு மனிதன;
நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை
படங்கள், ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள்,
முகத்தின் அசைவுகள், அரை புன்னகை, மேகமூட்டம்
பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.
18.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
பாணியில் தளபாடங்கள்
ரோகோகோ
சிறந்த செழிப்பான பாணி
ரோகோகோ படைப்புகளில் அடைந்தது
கலை மற்றும் கைவினை
பிரான்சின் கலை (உட்புறங்கள்
அரண்மனைகள்
மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் உடைகள்). IN
ரஷ்யா அதற்கு முன்னர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது
சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் வடிவத்தில் கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் உள்ள அனைத்தும்
சிக்கலான ரோகெய்ல் குண்டுகள் (அலங்கார
பின்பற்றும் ஆபரணங்கள்
ஆடம்பரமான குண்டுகளின் கலவை
மற்றும் அயல்நாட்டு தாவரங்கள்), மற்றும்
also maekaranov (ஸ்டக்கோ அல்லது
வடிவத்தில் செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்
மனித முகம் அல்லது தலை
மிருகம் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது
ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், இல்
நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள்).
19.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
நீதிமன்றம் ஜோசப்-ஆசை
சுர்). ஓவியம். பிரான்ஸ்
சென்டிமென்டிசம் (fr. சென்டிமென்ட் - உணர்வு).
உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் விரும்புகிறார்
கிளாசிக், கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது
அறிவொளி.
சென்டிமென்டிசத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம்
உணர்வுகளின் உலகின் உருவத்தை ஆக்கிரமித்தது மற்றும்
ஒரு நபரின் அனுபவங்கள் (எனவே அவரது
பெயர்).
உணர்வுகள் ஒரு வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டன
ஒரு நபரின் இயற்கைக் கொள்கை, அவருடையது
இயற்கை நிலை, சாத்தியம்
உடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே
இயற்கை.
பலருடன் ஒரு நாகரிகத்தின் சாதனைகள்
ஆத்மாவை சிதைத்த சோதனைகள்
"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது
தெளிவாக விரோதமானது.
ஒரு வகையான இலட்சிய
சென்டிமென்டிசம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாக மாறியுள்ளது
சட்டங்களைப் பின்பற்றிய குடியிருப்பாளர்
அழகிய இயல்பு மற்றும் வாழும்
அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.
20.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, எழுத்தாளர்,
அறிவொளியின் சிந்தனையாளர்.
ஒரு இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும்
தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712
நகரம், ஜெனீவா. இறந்தது: ஜூலை 2, 1778 (66
ஆண்டுகள்), எர்மெனன்வில்லி, பாரிஸுக்கு அருகில்.
சென்டிமென்டிசத்தின் நிறுவனர்
பிரெஞ்சு கல்வியாளரை நம்புங்கள்
ஜே.ஜே. வழிபாட்டை அறிவித்த ருஸ்ஸோ
இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள் மற்றும்
மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்
நல்லுறவு.
அவரது இலட்சியமானது உணர்திறன் மிக்கதாக இருந்தது
சென்டிமென்ட் கனவு காண்பவர்,
மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களால் வெறி கொண்டவர்,
"அழகான நபர்" உடன்
ஆன்மா ", சிதைக்கப்படவில்லை
முதலாளித்துவ நாகரிகம்.
ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி
மக்களுக்கு கற்பிப்பதில் பார்த்தேன்
நல்லொழுக்கங்கள், சிறந்தவற்றை அழைக்கவும்
வாழ்க்கை.
அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்
மனிதனின் பாராட்டு
உணர்வுகள், வந்த உயர் உணர்வுகள்
பொதுமக்களுடன் மோதலில்,
வர்க்க தப்பெண்ணங்கள்.
21.
ரோகோகோ மற்றும்சென்டிமென்டிசம்
கருத்தில் கொள்வது மிகவும் பொருத்தமானது
சென்டிமென்டிசம் ஒன்று
கலை இயக்கங்கள்,
க்குள் இயங்குகிறது
கிளாசிக்.
ரோகோகோ கவனம் செலுத்தினால்
உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு மற்றும்
உணர்ச்சிகள், பின்னர் சென்டிமென்டிசம்
உள் வலியுறுத்துகிறது,
மனிதனின் ஆன்மீக பக்கம்.
ரஷ்யாவில், பிரகாசமான
சென்டிமென்டிசத்தின் சுருக்கம்
இலக்கியம் மற்றும் இல் காணப்படுகிறது
ஓவியம், எடுத்துக்காட்டாக
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் வேலை.
வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசின்கா மற்றும்
டாஷின்கா. 1794 மாநிலம்
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ
22. கேள்விகளைக் கட்டுப்படுத்தவும்
ஒன்று. கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? INகலைக்கு இடையிலான தொடர்பும் வேறுபாடுகளும் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்பட்டன
கிளாசிக் மற்றும் பரோக்?
2. பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மாதிரிகள் என்ன பின்பற்றப்பட்டன
கிளாசிக்ஸின் கலை? கடந்த காலத்தின் கொள்கைகள் மற்றும்
அவர் ஏன் மறுக்க வேண்டியிருந்தது?
3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவ பாணியாக கருதப்படுகிறது? அவனுடையது என்ன
அம்சங்கள் அவற்றின் சுவை மற்றும் மனநிலைக்கு ஒத்திருக்கும்
நேரம்? வெளிப்பாட்டில் ஏன் அதில் இடம் இல்லை
குடிமை கொள்கைகள்? ரோகோக்கோ பாணியை ஏன் நினைக்கிறீர்கள்
கலை மற்றும் கைவினைகளில் மிக உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது
கலை?
4. பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா
ரோகோக்கோ பரோக்கின் தொடர்ச்சியாக கருத வேண்டுமா? புதிய நடை என்ன
ரோகோகோ பரோக்கில் "சேர்க்கப்பட்டாரா"? என்ன வேறுபாடுகள்
ஒரு நபர் மீது இந்த பாணிகளின் உணர்ச்சி தாக்கம்?
ஐந்து *. அறிவொளியின் என்ன கருத்துக்கள் அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன
சென்டிமென்டிசம்? அதன் முக்கிய உச்சரிப்புகள் யாவை? சரியாக
பிரமாண்டமான பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் சென்டிமென்டிசத்தை கருத்தில் கொள்ளலாமா
கிளாசிக்?
23. கிரியேட்டிவ் பட்டறை
24. விளக்கக்காட்சிகள், திட்டங்கள் தலைப்புகள்
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
“ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு
கலாச்சாரம் ".
“அழகியல் திட்டத்தில் மனிதன், இயற்கை, சமூகம்
கிளாசிக்வாதம் ".
"கலையில் பழங்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மாதிரிகள்
கிளாசிக்வாதம் ".
"பரோக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலை."
"ரோகோகோ மற்றும் சென்டிமென்டிசம் - அதனுடன் கூடிய பாணிகள் மற்றும்
கிளாசிக்ஸின் தற்போதைய ".
"பிரெஞ்சு கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்
(ரஷ்யா, முதலியன) ".
“ஜெ. சென்டிமென்டிசத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ ”.
"கலையில் இயற்கையான உணர்வின் வழிபாட்டு முறை
சென்டிமென்டிசம் ".
"உலக வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் மேலும் விதி
கலை ".
25. பிரதிபலிப்பு
பாடத்தில் உங்கள் வேலையை மதிப்பிடுங்கள்,வாக்கியங்களை முழுமைப்படுத்தவும்:
இன்று நான் கண்டுபிடித்தேன் ...
அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
அது கடினமாக இருந்தது…
நான் கற்றேன்…
என்னால் முடிந்தது ...
நான் வியந்தேன் ...
நான் விரும்பினேன்…
26. இலக்கியம்:
கல்வி நிறுவனங்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள்.டானிலோவா ஜி.ஐ. உலக கலை கலாச்சாரம். - எம்.:.
பஸ்டர்ட், 2011
டானிலோவா, ஜி.ஐ. கலை / எம்.எச்.சி. 11 cl. இதன் அடிப்படை நிலை:
பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவ். எம் .: பஸ்டர்ட், 2014.
கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
அந்த நேரத்தில் கட்டிடக்கலை (மற்றும் உட்புறங்களில்) மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கவனிக்கத்தக்க பகுதிகள் நான்கு பாணிகளை உள்ளடக்கியது: பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிக் மற்றும் பேரரசு. இந்த பாணிகள் ஐரோப்பாவின் அனைத்து வளர்ந்த நாடுகளிலும் இருந்தன, ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்கப்பட்டன அல்லது கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன, கூடுதலாக, ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அவர்கள் தங்கள் சொந்த தேசிய தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றனர். எனவே, இன்று நாம் “ரஷ்ய பரோக்”, ஆங்கில கிளாசிக்வாதம் ”அல்லது“ பிரெஞ்சு பேரரசு ”போன்ற கருத்துகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். இதுபோன்ற போதிலும், எல்லா பாணிகளும் ஒரே குழுவையும் ஒரே வரலாற்றுக் காலத்தையும் சேர்ந்தவை, எனவே அவற்றில் பல பொதுவான அம்சங்களை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் .
ஆடம்பரங்கள்: இந்த பாணிகள் பிரபுத்துவத்தின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன, எனவே அவை சில நேரங்களில் அரண்மனை அல்லது அரசர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன (கிளாசிக்வாதம் இந்த குழுவில் மிகவும் அடக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாணியாகும், இருப்பினும் நவீன தரத்தின்படி இந்த உட்புறங்கள் முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரமாகும்);
உயர் கூரையுடன் கூடிய பெரிய விசாலமான அறைகள் (இவை அனைத்திலும் குறைந்தது ரோகோகோ பாணியைக் குறிக்கிறது);
அலங்கரிக்கும் முறைகள்: கிளாசிக் கருப்பொருள்கள் கொண்ட ஸ்டக்கோ, சுவரோவியங்கள் அல்லது ஓவியங்கள், மரச் செதுக்கல்கள் (தளபாடங்களில் செதுக்குவது உட்பட).
ரோகோகோவிற்கும் கிளாசிக்ஸத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடுகள்:
கிளாசிக்ஸில், கட்டிடக்கலையின் அனைத்து கூறுகளின் நல்லிணக்கத்திற்கும் ஒழுங்கிற்கும் ஒரு முயற்சி உள்ளது;
கிளாசிக்வாதம் கட்டுப்பாடு மற்றும் எளிமைக்கு பாடுபடுகிறது, பாசாங்குத்தனமான விவரங்களைத் தவிர்க்கிறது;
கிளாசிக்ஸம் என்பது பண்டைய கட்டிடக்கலை கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இடஞ்சார்ந்த இணக்கத்தை கவனமாகக் கவனிக்கிறது.
ரோகோகோ
ரோகோகோ என்ற சொல் பிரெஞ்சு "ரோகெய்ல்" ("ரோகெய்ல்" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது) என்பதிலிருந்து வந்தது, மேலும் மொழிபெயர்ப்பில் "ஷெல்" என்று பொருள். இந்த பாணி மாற்றியமைக்கப்பட்ட உருவகமாக மாறியது, பரோக் பாணியின் மிகவும் அழகான மற்றும் பயனுள்ள விளக்கம், இது பிரெஞ்சு பிரபுத்துவ மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் விளைவாகும். கலைத் துறைகளில் பரவியுள்ள பிற பாணிகளைப் போலல்லாமல், ரோகோகோ முக்கியமாக உட்புறங்களை மட்டுமே குறிக்கிறது.
கதை. ரோகோகோ பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் தோன்றியது, ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது ஐரோப்பா முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.
இந்த பாணி பார்வைக்கு அடிக்கடி பரோக்குடன் குழப்பமடைகிறது; உண்மையில் அவற்றுக்கிடையே நிறைய பொதுவான விஷயங்கள் உள்ளன, ஆனால் அடையாளம் காணக்கூடிய பல வேறுபாடுகளும் உள்ளன. ரோகோகோ பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:
இத்தகைய உட்புறங்கள் பின்வரும் பெயர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: அழகான, ஒளி, விளையாட்டுத்தனமான, சிக்கலான;
பெரிய அறைகளுடன், தளவமைப்பு சிறிய அறைகள், வசதியான இடங்கள் - அல்கோவ்ஸ் (பெரிய இடங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தூக்க பகுதிக்கு);
இளஞ்சிவப்பு, நீலம், மென்மையான பச்சை, முத்து மற்றும் முத்து ஆகியவற்றின் ஒளி நிழல்களில் நிறங்கள்;
சுவர் மற்றும் உச்சவரம்பு அலங்காரம்: மிகச்சிறந்த ஸ்டக்கோ வடிவங்கள், செதுக்கப்பட்ட பேனல்கள், நேர்த்தியான கண்ணாடி கூறுகள், சுவர்கள் மற்றும் கூரையின் மென்மையான ஓவியம், கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களால் நிரப்பப்படுகின்றன;
மாடிகள்: வடிவமைக்கப்பட்ட அழகு மற்றும் தரைவிரிப்புகள்;
அலங்காரங்கள்: கில்டிங், ஜவுளி அலங்காரம், படிக மற்றும் கண்ணாடி கூறுகள்;
"ரோகோகோ" (அல்லது "ரோகெய்ல்") 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. ஆரம்பத்தில், "ரோகெய்ல்" என்பது இயற்கையான (இயற்கை) அமைப்புகளைப் பின்பற்றும் பல்வேறு புதைபடிவங்களுடன் கிரோட்டோஸ், நீரூற்று கிண்ணங்கள் போன்றவற்றின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கும் ஒரு வழியாகும், மேலும் "ரோகெய்ல்" அத்தகைய அலங்காரங்களை உருவாக்கும் ஒரு மாஸ்டர். நாம் இப்போது "ரோகோகோ" என்று அழைக்கிறோம், ஒரு காலத்தில் இது "அழகிய சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1750 களில். "முறுக்கப்பட்ட" மற்றும் "சித்திரவதை செய்யப்பட்ட" எல்லாவற்றையும் விமர்சிப்பது மிகவும் சுறுசுறுப்பாக மாறியது, மேலும் "கெட்டுப்போன சுவை" என்ற பெயர் இலக்கியத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது. கலைக்களஞ்சியவாதிகள் குறிப்பாக விமர்சனத்தில் வெற்றி பெற்றனர், அதன்படி "கெட்டுப்போன சுவைக்கு" நியாயமான ஆரம்பம் இல்லை.
பாணியின் முக்கிய கூறுகள்: ரோசாய்ல் - சுருட்டை மற்றும் கார்டெல் - ரோசெய்ல் கார்ட்டூச்ச்களுக்கு பெயரிட இப்போது மறக்கப்பட்ட சொல். இந்த சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஆரம்ப நிகழ்வுகளில் ஒன்று, 1736 ஆம் ஆண்டின் "மூன்றாம் புத்தகம் ரோசெய்ல் மற்றும் கார்டெல் படிவங்களின்" மகன் மோண்டனின் பகை.
1750 களின் பிற்பகுதியில் பேஷனுக்கு வந்த புதிய "பழங்கால வடிவங்களின்" புகழ் இருந்தபோதிலும். (இந்த போக்கு "கிரேக்க சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது; இந்த பாணியின் பொருள்கள் பெரும்பாலும் பிற்கால ரோகோகோவை தவறாகப் புரிந்து கொள்கின்றன), ரோகோகோ என அழைக்கப்படுபவை நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன. பிரான்சில், ரோகோகோ காலம் மன்மதன் மற்றும் வீனஸின் காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
1960 கள் மற்றும் 70 களில், பரோக் அரைத்ததன் விளைவாக ரோகோகோ என்ற கருத்து பரவியது: “ரோகோக்கோ கட்டத்தில் நுழைந்து, சின்னம் பெருகிய முறையில் அதன் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை இழந்து வருகிறது, மேலும் நிம்ப்கள், நயாட்களுடன் பொது அலங்கார அலங்காரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறது. , கார்னூகோபியாஸ், டால்பின்கள் மற்றும் நியூட்ஸ், “அன்பின் தெய்வத்தின் மன்மதன்கள்” - புட்டி - ரோகோகோ ”ஆக மாறுகின்றன.
கிளாசிக்
ஒரு உள்துறை பாணி மற்றும் அழகியல் போக்கு என, கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. இது அமைதி மற்றும் கடுமையான பழங்கால கட்டிடக்கலை, அதன் விகிதாச்சாரம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "கிளாசிகஸ்" என்பது ஒரு விதிமுறை, ஒழுங்கு, முறை. 1755 இல் பாம்பீ கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, இது இயற்கையான வளர்ச்சி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக்கலை மேம்பாட்டின் விளைவாகும்.
கிளாசிக் வாத பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள்:
கிளாசிக்ஸின் உட்புறம் பின்வரும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: அமைதியானது, இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது, லாகோனிக், உன்னதமானது;
உள்துறை அலங்காரம் தெளிவான வடிவியல், அதிகபட்சமாக சரியான வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது;
நிறங்கள்: மென்மையான வெண்ணிலா, வெளிர் நீலம், இளம் இலைகளின் நிறம்;
பாரம்பரிய பழங்கால கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பயன்பாடு: நெடுவரிசைகள், பைலஸ்டர்கள் (அரை நெடுவரிசைகள்), பெடிமென்ட்ஸ் மற்றும் ஃப்ரைஸ்;
பழங்கால நோக்கங்களுடன் ஆபரணங்கள்: கடுமையான மற்றும் வடிவியல்;
சுவர் அலங்காரம். ஆடம்பரமான திறந்தவெளி வடிவமைப்புகள் அல்லது வடிவங்களுடன் வால்பேப்பர், சுவர் சறுக்கு பலகைகள் மற்றும் எல்லைகள், ஓவியம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;
மாடிகள்: - விலையுயர்ந்த, உயரடுக்கு வகை மரங்களால் செய்யப்பட்ட பொறிக்கப்பட்ட கலை அழகு. ஹால்வே, ஹால் அல்லது சாப்பாட்டு பகுதியில், பளிங்கு அல்லது பிற கல் பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த முடியும்;
அலங்காரமானது விவரங்கள் மற்றும் சிறிய கூறுகளுடன் அதிக சுமை இல்லை.
கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதியை ஆங்கில (ஸ்காட்டிஷ்) கட்டிடக் கலைஞர் ராபர்ட் ஆடம்ஸாகக் கருதலாம், கீழேயுள்ள புகைப்படங்களில் அவர் உருவாக்கிய உட்புறங்களைக் காணலாம்.
கிளாசிக் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து, கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையையும் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளுக்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவான ஒரு குறிப்பிட்ட திசையாக. பிரெஞ்சு கிளாசிக் ஒரு நபரின் ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக வலியுறுத்தியது, அவரை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது. ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் கிளாசிக்ஸின் தனித்துவங்களுக்கு, ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்.
பல வழிகளில், கிளாசிக்வாதம் பண்டைய கலையை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) நம்பியிருந்தது, இதை ஒரு சிறந்த அழகியல் மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டது, "பொற்காலம்". 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், இது மினெர்வா மற்றும் செவ்வாய் காலம் என்று அழைக்கப்பட்டது.
ப ss சின் நிக்கோலாஸ் (1594-1665), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர். கே. வரேன் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடன் படித்தார்; 1624 முதல் ப ss சின் ரோமில் வாழ்ந்தார் (1640-1642 இல் - பாரிஸில்), கராச்சி, டொமினிச்சினோ, ரபேல், டிடியன், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் செல்வாக்கு பெற்றார், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் டூரரின் கட்டுரைகளை ஆய்வு செய்தார், பழங்கால சிலைகளை வரைந்து அளவிட்டார், உடற்கூறியல் மற்றும் கணிதம் படித்தார். 1620 களில் இருந்து, ஓவியர் நிக்கோலா ப ss சின் உயர் சிவில் ஒலியின் ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளார், இது ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் அஸ்திவாரங்களை அமைத்தது (“ஜெர்மானிக்கஸின் மரணம்” என்ற ஓவியம்), இலக்கிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய கவிதைத் தொகுப்புகள், படங்களின் விழுமிய அமைப்பால் குறிக்கப்பட்டன , ஒரு தீவிரமான, மென்மையாக ஒத்திசைவான நிறத்தின் உணர்ச்சி (“ரினால்டோ மற்றும் ஆர்மிடா”, “டான்கிரெட் மற்றும் ஹெர்மினியா”, “பர்னாசஸ்”). 1630 களின் நிக்கோலா ப ss சினின் படைப்புகளில் நிலவும் தெளிவான தொகுப்பு தாளம் பகுத்தறிவுக் கொள்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதப்படுகிறது, இது மனிதனின் உன்னத செயல்களுக்கு மகத்துவத்தை அளிக்கிறது ("ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்", "மோசேயைக் கண்டுபிடிப்பது"). 1650 களில் இருந்து, ப ss சினின் படைப்புகளில் நெறிமுறை மற்றும் தத்துவ நோய்கள் வளர்ந்து வருகின்றன. பண்டைய வரலாற்றின் கதைக்களங்களுக்குத் திரும்பி, விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷக் கதாபாத்திரங்களை கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தின் ஹீரோக்களுடன் ஒப்பிட்டு, கலைஞர் அடையாள ஒலியின் முழுமையையும், முழுமையான தெளிவான இணக்கத்தையும் அடைந்தார் ("எகிப்துக்கான விமானத்தில் ஓய்வெடுங்கள்", "மகத்துவத்தின் சிபியோ "). ஒரு சிறந்த நிலப்பரப்பின் கொள்கைகளை வளர்த்து, நிக்கோலா ப ss சின் இயற்கையை நோக்கத்தின் மற்றும் முழுமையின் உருவகமாக ஆக்குகிறார் ("பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", சிர்கா 1649, தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளின் தொடர்கள் "தி சீசன்ஸ்", "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே"). புராணக் கதாபாத்திரங்களை நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்துதல், பல்வேறு கூறுகளைத் தனிப்பயனாக்குதல், அவற்றைப் பயன்படுத்துதல்
விவிலிய புனைவுகளின் அத்தியாயங்கள், பூசின் ஒரு உயர்ந்த தேவை அல்லது விதி என்ற கருத்தை ஆரம்பத்தில், மனிதனுக்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான உறவை ஒழுங்குபடுத்தினார்.
வாட்டீவ் ஜீன் அன்டோயின் (1684-1721), பிரெஞ்சு ஓவியர்.
(பிரான்சின் வடக்கில்) வலென்சியன் நகரில் ஒரு கூரைக்காரரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். பிறந்த தேதி சரியாக தெரியவில்லை. அக்டோபர் 10, 1684 இல் முழுக்காட்டுதல் பெற்றார்
1702 ஆம் ஆண்டில், வாட்டியோ பாரிஸுக்கு வந்து நகலெடுப்பவராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். லக்சம்பர்க் அரண்மனையில், பி.பி. ரூபன்ஸின் ஓவியங்களைப் படிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது.
1717 ஆம் ஆண்டில் "கிஃபெரு தீவுக்கு யாத்திரை" என்ற பெரிய படத்திற்கு வாட்டியோ கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1719-1720 இல். கலைஞர் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். வாட்டோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் குறுகிய காலம். ஒரு தசாப்தத்திற்கும் குறைவான காலத்திற்கு, அவர் "வெனிஸ் விழா", "காதல் விருந்து", "சொசைட்டி இன் தி பார்க்", "ஜாய் ஆஃப் லைஃப்", "கில்லஸ்",
"மெட்செட்டன்", "ஈ.எஃப். கெர்சனின் கடையின் அடையாளம்".
வாட்டியோ தனது ஓவியங்களைத் தேதியிடவில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் அவரது ஓவியம் பல ஆண்டுகளாக இலகுவாக மாறியது. கலைஞர் பல வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.
வாட்டீவின் கேன்வாஸ்களில் ஒரு நீண்ட நாடகத்தை நடிக்கும் நடிகர்களை அவரது நிலையான பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் நினைவூட்டுகின்றன. அவரது முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் மேலும் மேலும் நாடக அமைப்புகளில் இயற்கை (மரங்கள், மலைகள்) ஒரு அலங்காரத்தைப் போல மாறுகிறது. நாடக காட்சிகள் மற்றும் "அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள்" ஆகியவை அவரது பிற்காலத் திட்டங்களின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். வாட்டோ, குறிப்பாக அவரது அலங்கார பேனல்கள், ரோகோகோ பாணியின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.
ஜீன் ஹானோர் ஃப்ராகனார்ட் (ஏப்ரல் 5, 1732, கிராஸ் - ஆகஸ்ட் 22, 1806, பாரிஸ்), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். பாரிஸில் ஜே. பி.எஸ். சார்டின் மற்றும் எஃப். ப cher ச்சருடன் படித்தார். 1756-1761 ஆம் ஆண்டில் அவர் இத்தாலியில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இயற்கை வரைபடங்களின் சுழற்சிகளை (ரோம் மற்றும் நேபிள்ஸைச் சுற்றி) நிகழ்த்தினார். வாழ்க்கை யதார்த்தத்தில் தனித்துவமான மற்றும் நேரடியாக உணர்ச்சிபூர்வமான இணைப்பு, வரலாற்று ஓவியத்தின் அனுபவங்களிலிருந்து ("கோரேஸ் மற்றும் காலிரோயா", 1765, லூவ்ரே, பாரிஸ்) அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படத்தின் வகைகளுக்கு செல்ல ஃபிராகோனார்ட்டைத் தூண்டியது. ப cher ச்சரின் "மகத்தான" வகையின் மரபுகளைத் தொடர்வது, சில சமயங்களில் ரோகோக்கோவின் மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துதல், ஃப்ராகோனார்ட், அதே நேரத்தில், அன்றாட (நாட்டுப்புறம் உட்பட) வாழ்க்கையின் பாடல் காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்குவதில் ஒரு சிறப்பு ஊடுருவலை அடைந்தது, நாட்டுப்புறம். நெருக்கமான மனித உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் கவிதை. புத்துணர்ச்சி மற்றும் வண்ணத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அலங்காரத்தன்மை, லேசான தன்மை மற்றும் எழுத்தின் மனோபாவம், மென்மையான இசையமைப்பு தாளங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, ஃபிராகனார்ட்டின் படைப்புகள் உணர்திறன் நிறைந்த ஆனந்தம், வாழ்க்கையின் முழு இரத்தம் நிறைந்த இன்பம் (ஸ்விங், 1766, வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன், செயிண்ட்-கிளவுட் விருந்து, 1775 , பாங்க் ஆப் பிரான்ஸ், பாரிஸ்; குளியல் நாயட்ஸ், லூவ்ரே, பாரிஸ்), கதாபாத்திரங்களின் அழகிய சோர்வு (தி ஸ்னீக் கிஸ், ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்) பற்றி மிகவும் கவனிக்கத்தக்க கேலிக்கூத்துகளால் ஊடுருவுகின்றன அல்லது விதியின் மீது நேர்மையான, ஓரளவு உணர்ச்சி அனுதாபத்துடன் வெப்பமடைகின்றன ஹீரோக்களின் (ஏழை குடும்பம், ஏ.எஸ். புஷ்கின், மாஸ்கோ; "உழவர் குழந்தைகள்", ஹெர்மிடேஜ், லெனின்கிராட்). ஒளி மற்றும் நிழல் தரத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட விளைவுகள் அவரது ஏராளமான வரைபடங்கள் (சங்குயின், பிஸ்ட்ரோம், குறைவாக அடிக்கடி செபியா) மற்றும் பொறிப்புகள் ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு.
சார்டின் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் (1699-1779) - பிரெஞ்சு ஓவியர், பி.ஜே மாணவர். காசா மற்றும் நோயல் குவாபெல்.
தனது ஓவியங்களில் ஆபரணங்களைச் செய்ய பிந்தையவர்களுக்கு உதவிய அவர், அனைத்து வகையான உயிரற்ற பொருட்களையும் சித்தரிக்கும் ஒரு அசாதாரண கலையைப் பெற்றார், மேலும் அவற்றின் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக மட்டுமே தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.
தனது சுயாதீன வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், இறந்த விலங்குகள், வீட்டுப் பொருட்கள், வேட்டைப் பண்புக்கூறுகள் போன்ற திறமைகளை அவர் வரைந்தார், கலை ஆர்வலர்கள் அவரது ஓவியங்களை பிரபல பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்காக எடுத்துக்கொண்டனர், மேலும் 1739 முதல் அவர் விரிவாக்கினார் ஏழை மக்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் வீட்டு வாழ்க்கையின் காட்சிகளுடன் அவரது பாடங்களின் வரம்பு.
இந்த இரண்டாவது வகையின் ஓவியங்கள், உள்ளடக்கத்தின் எளிமையான எளிமை, வலிமை மற்றும் வண்ணங்களின் நல்லிணக்கம், தூரிகையின் மென்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, சார்டினின் முந்தைய படைப்புகளை விடவும், அவரை சமகால கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையிலிருந்து வெளியேற்றி, அவருக்கு பின்னால் பலப்படுத்தியது பிரஞ்சு ஓவிய வரலாற்றில் முக்கிய இடங்கள். 1728 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிசியன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு நியமிக்கப்பட்டார், 1743 இல் அவர் தனது ஆலோசகராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், 1750 இல் அவர் தனது பொருளாளர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார்; கூடுதலாக, 1765 முதல் அவர் ரூவன் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை உறுப்பினராக இருந்தார்.
அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "அட்டை பூட்டு", "இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை", "கடின உழைப்பாளி தாய்", "உடைந்த முயல் மற்றும் வேட்டை பாகங்கள்", "ஒரு பளிங்கு மேசையில் பழங்கள்" மற்றும் "கலை பண்புகள்", "மூன்று சிறுவர்கள் குமிழ்கள் வீசுகின்றன" , "ஏற்பாடுகள் மற்றும் பாத்திரங்களுடன் கூடிய சமையலறை அட்டவணை", திருமதி ஜோஃப்ரைனின் உருவப்படம், "ஒரு கடிதத்தைப் படிக்கும் ஒரு பெண்", "சந்தையிலிருந்து திரும்பி வருதல்", "குக் சுத்தம் ஒரு டர்னிப்", மற்றும் "இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை", மீண்டும் மீண்டும் "அட்டைப் பூட்டு" மற்றும் "இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை" மற்றும் "சலவை செய்பவர்கள்", "ஒரு கம்பளத்தை எம்பிராய்டரி செய்யும் இளம் பெண்", "ஒரு குடம் தண்ணீரை ஒரு குடத்தில் ஊற்றுவது", "உடைந்த முயல் மற்றும் ஒரு செப்புக் குழம்பு" மற்றும் "சலவைகள்" மற்றும் " இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை "மற்றும்" தாய் மற்றும் குழந்தை "...
கிளாசிக் மற்றும் ரோகோக்கோவின் காட்சி கலைகள்
நிக்கோலா ப ss சின் - கிளாசிக்ஸின் ஓவியர்
ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம், பிரஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை அறிவித்தது நிக்கோலா ப ss சின் (1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "நவீன தூரிகை எஜமானர்களில் மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் கலங்கரை விளக்கம்" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.
கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் தெளிவான அடுக்காக இருந்த ப ss சின், அழகுக்கான விதிகளைப் பற்றிய தனது சொந்த யோசனையின் அடிப்படையில் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார். அவர் தனது இலட்சியத்தை ஒட்டுமொத்த பகுதிகளின் விகிதாசாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்குமுறை, நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு கடினமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைத்தல், ஒரு துல்லியமான வரைதல், அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது இசை நல்லிணக்கத்தின் பண்டைய கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது.
ப ss சின் கருத்துப்படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் அவர் "இயற்கையும் காரணமும் கற்பிப்பதைப் போல" உருவாக்க அழைத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, \u200b\u200bபூசின் வீர செயல்களுக்கும் செயல்களுக்கும் முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த சிவில் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், விழுமியமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும், ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்பட முடியும். ப ss சின் தனது படைப்பை ஒரு வீர மனிதனின் மகிமைக்காக அர்ப்பணித்தார், வலிமைமிக்க மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிவதற்கும் மாற்றுவதற்கும் வல்லவர். அவருக்குப் பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் வலுவான, வலுவான தார்மீக குணங்களைக் கொண்ட மக்கள். சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்களைக் காணலாம். ஓவியர் அவர்களின் விழுமிய உணர்வுகளை போஸ், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் தெரிவித்தார்.
வரலாற்று பாடங்களில், செயல், இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே ப ss சின் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார் (புனித நூல், ஓவிட் எழுதிய "உருமாற்றம்" அல்லது டி. டாசோவின் "ஜெருசலேம் செட் ஃப்ரீ"). அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட குறிக்கோள்களைச் சந்தித்தால், கலைஞர் ஹீரோக்களின் கடினமான உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி யோசிக்கவில்லை, ஆனால் செயலின் உச்சம். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டன. ப ss சினின் வழக்கமான சதி சூத்திரம் பின்வருமாறு: "இறப்பு போடப்படுகிறது, முடிவு எடுக்கப்படுகிறது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (யூ. கே. சோலோடோவ்).
கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், படத்தின் அமைப்பை பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக சிந்திக்கக்கூடிய ஏற்பாட்டுடன் மேம்பாட்டை அவர் வேறுபடுத்தினார்.
சித்திர இடத்தை எளிதாகக் காண வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். ப ss சினின் பெரும்பாலான கேன்வாஸ்களில், ஓவியத்தின் மூலைவிட்டங்களை வெட்டும் புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.
ப ss சினின் ஓவியங்களின் தொகுப்பு அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தை சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச விகிதத்தில் (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு, ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் பற்றிய அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.
ப ss சினின் கலை அமைப்பில் வண்ணத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் உள்ளது. பிரதான வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடைந்தது: கலவையின் மையத்தில் தீவிரமான வண்ணம் பொதுவாக மென்மையான நடுநிலை வண்ணங்களுடன் இருக்கும்.
நிக்கோலா ப ss சின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் நீங்கள் எப்போதும் தியானம் மற்றும் நாடகம் நிறைந்த சுத்திகரிக்கப்பட்ட மைஸ்-என்-காட்சிகளைக் காணலாம். தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை, ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி, நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை மறுபரிசீலனை செய்தார்.
என். ப ss சின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பின் உயரங்களில் ஒன்று, அங்கு கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் அவற்றின் முழு மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன. வடிவங்களின் சிற்ப தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தெளிவு மற்றும் தங்கப் பிரிவின் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி வடிவியல் கலவையின் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை அதில் ஒருவர் உணர முடியும். விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம், ஒரு மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையையும் விழுமியத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.
படம் பூமிக்குரிய இருப்பு மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய ஆழமான தத்துவ சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் வசிப்பவர்கள் (தெற்கு கிரேக்கத்தில் ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் அடையாளமாகும், போர், நோய் மற்றும் துன்பங்கள் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக புதர்களுக்கிடையில் ஒரு கல்லறையை கல்வெட்டுடன் காணலாம்: “ஓயா ஆர்காடியாவில் இருந்தார். ஆனால் இப்போது நான் இந்த கல்வெட்டைப் படிக்கும் உங்களில் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள் என்பது போல, நான் உயிருள்ளவர்களில் இல்லை. " இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது ... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் தாழ்மையுடன் தலையைக் குனிந்து, கல்லறையில் கையை வைத்துக் கொண்டார். இரண்டாவது, மண்டியிட்டு, கடிதங்களுக்கு மேல் விரலை இயக்கி, அரை அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டைப் படிக்க முயற்சிக்கிறான்.
மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கைகளை எடுக்காமல், தனது தோழரிடம் விசாரிக்கும் பார்வையை எழுப்புகிறது. வலதுபுறத்தில் உள்ள பெண்ணும் கல்வெட்டை அமைதியாகப் பார்க்கிறாள். அவள் அவனது தோளில் கை வைத்தாள், தவிர்க்க முடியாத முடிவின் சிந்தனையுடன் அவனுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறாள் போல. இவ்வாறு, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாகக் கருதப்படுகிறது, தத்துவ சமநிலையை ஆசிரியர் பார்வையாளருக்குக் கொண்டுவருகிறார்.
பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க ப ss சின் தெளிவாக முயற்சி செய்கிறார்: அவை உண்மையில் உடல் ரீதியாக சரியானவை, இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவை. புள்ளிவிவரங்கள், பழங்கால சிலைகளைப் போலவே, விண்வெளியில் சீரானவை. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியரோஸ்கோரோவைப் பயன்படுத்தினார்.
படத்தின் அடிப்படையிலான ஆழமான தத்துவ யோசனை ஒரு தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கடுமையான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கையும் ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கக்கூடிய தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியத்தன்மைக்கு நன்றி அடையக்கூடிய எளிய வடிவியல் வடிவங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. எழுத்துக்கள் கல்லறையின் அருகே கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, கை அசைவுகள் மற்றும் நீண்ட இடைநிறுத்தத்தின் உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் ஒரு படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார், இது நியாயமான காரணங்களின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது.
ப ss சினின் ஓவியங்களின் வண்ணமயமான அமைப்பு பொதுவாக வண்ணத்தின் அளவையும் இடத்தின் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது. விமானங்களுக்கான பிரிவு பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யால் வலியுறுத்தப்பட்டது. முன்புறத்தில், மஞ்சள் மற்றும் பழுப்பு நிறங்கள் பொதுவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், முதன்மையாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டவை: ஒரு சூடான முன்புறத்துடன் குளிர்ந்த வானத்தின் வண்ண மோதல், மற்றும் நிர்வாணமான மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக பின்னணிக்கு எதிராக திறம்பட மற்றும் விழுமியமாக உணரப்பட்டது அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையாக இருக்கும்.
பொதுவாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் மன அமைதி ஆகியவற்றின் உணர்வைக் கொண்டிருந்தது. விதியுடன் ஸ்டோயிக் நல்லிணக்கம், புத்திசாலித்தனமான, மரணத்தை கண்ணியமாக ஏற்றுக்கொள்வது ப ou சினின் உன்னதமான தன்மையை பழங்கால உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பொதுவானதாக மாற்றியது. மரணத்தின் சிந்தனை விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் வழக்கமான தன்மையின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக கருதப்பட்டது.
"மகத்தான வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்
ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை, "மகத்தான திருவிழாக்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான "மேய்ப்பனின்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் சூழ்ச்சிகளின் உலகம் மற்றும் தனித்துவமான கதைகள். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" பிடிக்க வேண்டியது அவசியம், வாழவும் உணரவும் விரைந்து செல்ல வேண்டும். "அழகான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் லீட்மோடிஃப் ஆகிறது.
பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதன்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகின்றன. எல்லா வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது கிட்டத்தட்ட படத்தின் முக்கிய விஷயமாக இருக்கின்றன. பூக்களின் கவர்ச்சியான பெயர்கள் நடைமுறையில் உள்ளன: "பயந்துபோன ஒரு நிம்பின் தொடையின் நிறம்" (சதை), "பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்" (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), "இழந்த நேரத்தின் நிறம்" (நீலம்). தெளிவாக சிந்தித்துப் பார்த்தால், கிளாசிக்ஸின் மெல்லிய இசைப்பாடல்கள் ஒரு அழகான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட முறைக்கு வழிவகுக்கும்.
அன்டோயின் வாட்டோ (1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வு கவிஞர்", "கருணை மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் தனது படைப்புகளில், பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மார்பில் இசை மற்றும் நாடக இசை நிகழ்ச்சிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், முட்டாள்தனமான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைப் பிடித்தார். அதே சமயம், அவரது ஓவியங்களில் ஒரு வேதனையான சோகம், அழகின் பரிமாற்றத்தின் உணர்வு மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காலநிலை ஆகியவை உள்ளன.
கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "கிஃபெரு தீவுக்கு யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பம் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவல்ஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்கள் மற்றும் அழகிய மனிதர்கள் பூக்களால் சூழப்பட்ட கடல் விரிகுடாவின் கரையில் கூடினர். அவர்கள் கைதேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு தெய்வத்தின் தீவு வீனஸ் (கிரேக்க தெய்வமான காதல் அஃப்ரோடைட்டுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது), அங்கு புராணத்தின் படி, அவள் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டாள். அன்பின் விருந்து வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட்களை சித்தரிக்கும் ஒரு சிலையில் தொடங்குகிறது, அவற்றில் ஒன்று தெய்வங்களின் மிகச்சிறந்த இடத்தில் ஒரு லாரல் மாலை அணிவிக்க கீழ்நோக்கி நீண்டுள்ளது. சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசங்கள், பாடல் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். நல்லது, அன்பு உண்மையில் எல்லாவற்றையும் வெல்லும் திறன் கொண்டது!
இந்த நடவடிக்கை ஒரு படம் போல வெளிவருகிறது, ஒவ்வொரு ஜோடிகளும் காதலில் நடப்பதைப் பற்றி தொடர்ச்சியாகச் சொல்கிறது. குறிப்புகளின் மொழி ஹீரோக்களின் உறவில் ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று
தூக்கி எறியப்பட்ட பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் விசிறியின் அழைக்கும் சைகை, இடைக்கால வாக்கியத்தில் வெட்டப்பட்ட பேச்சு ... மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே இருட்டாகி வருகிறது, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து போகிறது, சோகத்துடன் காதல் கொண்ட தம்பதிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவர், இது உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான படகோட்டம் - அன்பின் கப்பல் - பயணம் செய்யத் தயாராக உள்ளது. கேன்வாஸைத் தொட்ட சூடான, மென்மையான வண்ணங்கள், முடக்கிய வண்ணங்கள், ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.
மீண்டும் நான் நிலத்தை நேசிக்கிறேன்
சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் மிகவும் புனிதமானவை
ஒரு ஒளி தூரிகையுடன் அன்டோயின் வாட்டோ
என் இதயத்தை ஒரு முறை தொட்டது.
ஜி. இவானோவ்
வாட்டூவின் ஓவியம் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. "கில்லஸ்" ("பியர்ரோட்"), பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் நடிப்பிற்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு நகைச்சுவை முகமூடிகளின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த கதாபாத்திரம் கில்லஸ், இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்டேவின் ஹீரோ பியரோட்டுடன் மெய். ஒரு விகாரமான, அப்பாவியாக இருக்கும் உயிரினம், திறமையான மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் நிலையான ஏளனம் மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டது போல. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை கேப் உடையில் மற்றும் ஒரு வட்ட தொப்பியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசைவில்லாமல் நிற்கிறார் மற்றும் பார்வையாளருக்கு முன்னால் தோற்றார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுவதாகத் தெரிகிறது. நகைச்சுவையாளரின் கேலிக்குரிய போஸில் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட கைகளால், ஒரு நிலையான பார்வையுடன் தொடுதல் மற்றும் பாதுகாப்பற்ற ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வான மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில், சலித்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை பதுங்கியிருந்தது. ஹீரோவின் உணர்ச்சி திறந்த தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிக ஆழமான மற்றும் மிக முக்கியமான படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.
கலை அடிப்படையில், படம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. நோக்கம் மற்றும் கலவையின் இறுதி எளிமை இங்கே துல்லியமான வடிவங்கள் மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கக்கூடிய வண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பேய் வெள்ளை ஹூடி கவனமாக இன்னும் தைரியமான தூரிகை பக்கங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. பளபளக்கும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-சுண்ணாம்பு, சாம்பல்-பஃபி டோன்கள் பாய்ந்து பளபளக்கும், நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களை உடைக்கின்றன. இவை அனைத்தும் படத்தின் ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுக்கு ஒருவர் எவ்வாறு உடன்பட முடியாது: "வாட்டூ எழுதுகிறார் வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர்."
ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர் (1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள சீடராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "கருணை கலைஞர்", "ஓவியத்தின் அனாக்ரியன்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். இரண்டாவதாக ஒரு "பாசாங்குத்தனமான கலைஞரை" அவர் கண்டார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் அவர் வைத்திருக்கிறார்." இன்னும் சிலர் சந்தேகம் அடைந்தனர்: "அவருடைய கை ரோஜாக்களை எடுத்துக்கொள்கிறது, மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணலாம்."
கலைஞரின் தூரிகை கிங் லூயிஸ் XV இன் விருப்பமான மார்குயிஸ் டி பொம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு சொந்தமானது. அவர் ப cher ச்சருக்கு ஆதரவளித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஒரு முறைக்கு மேற்பட்ட முறை நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசிய மாளிகைகளுக்கான மதப் பாடங்களில் ஓவியங்களை கட்டளையிட்டார். படத்தில் "மேடம் டி பொம்படோர்" கதாநாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டுள்ளது, அவரது கலை சுவை மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான டிராபரிகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்து கொள்கிறாள். அவரது கையில் உள்ள புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவார்ந்த நோக்கங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பு பற்றிய தெளிவான குறிப்பாகும். மார்க்யூஸ் டி பொம்படோர் கலைஞரை தட்டுத் தயாரிப்பின் முதல் இயக்குநராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார்.
ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகிய, வெட்கப்பட்ட மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயான்கள் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண பெண்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், தெளிவான விவரங்கள் (மேய்ப்பனின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட கோழி, குளிக்கும் டயானாவின் கோக்வெட்டியாக உயர்த்தப்பட்ட கால், அவளது உதடுகளுக்கு ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், செம்மறி ஆடுகளின் காதலர்களின் கால்களைக் கட்டிப்பிடிப்பது, முத்தமிடுவது புறாக்கள், முதலியன). நன்றாக, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் பேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!
உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் ப cher ச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வரைபடத்தின் அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக தீர்க்கப்பட்ட இசையமைப்புகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண முன்னறிவிப்புகள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, ஒளி பக்கவாதம், மென்மையான பாயும் தாளங்களுடன் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான பிரதிபலிப்புகள் - இவை அனைத்தும் எஃப். ப cher ச்சரை மீறமுடியாத ஓவியராக ஆக்குகின்றன. அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறி, அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்தை அழைக்கின்றன.
