பாவ்லென்ஸ்கி என்ற கலைஞர் ஒரு மேதை என்பது உண்மையா? சோவியத் சகாப்தத்தின் மேதை கலைஞர் செர்ஜி கல்மிகோவ் பிற பிரபல இத்தாலிய கலைஞர்கள்.

மூன்றாம் ரைச்சின் சர்வாதிகார சர்வாதிகாரத்தின் எதிர்கால நிறுவனர் பள்ளியில் மிகவும் மோசமாக செய்தார். இளம் அடோல்ஃப் செய்தபின் சமாளித்த ஒரே பொருள் சிறந்த கலை. அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அதே நேரத்தில் அவரது தந்தை அலோயிஸ் ஹிட்லர் தனது மகன் பொது சேவைக்கு செல்ல விரும்பினார். இந்த அடிப்படையில், அவர்களுக்கு இடையே பெரும்பாலும் வன்முறை சண்டைகள் எழுந்தன. வாயில் நுரைத்து, அடோல்ஃப் தனக்கு கலையில் மட்டுமே ஆர்வம் இருப்பதாக வாதிட்டார்.

1907 ஆம் ஆண்டில், ஹிட்லர் சீனியர் ஏற்கனவே இறந்தபோது, \u200b\u200bஅடோல்ப் வியன்னா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய முயன்றார். அவர் தனது திறமை குறித்து மிக உயர்ந்த கருத்தைக் கொண்டிருந்தார், நுழைவுத் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவது அவசியம் என்று கருதவில்லை. இதன் விளைவாக, அது மோசமாக தோல்வியடைந்தது. இருப்பினும், தனது உடல்நிலை சரியில்லாத தனது தாயை வருத்தப்படுத்த விரும்பவில்லை, அந்த இளைஞன் தன்னுடைய பணி தேர்வுக் குழுவை வசீகரித்ததாக அவளிடம் சொன்னான். பல நாட்கள், தவறான மாணவர் வியன்னாவின் தெருக்களில் சுற்றித் திரிந்தார், நகர்ப்புற கட்டிடக்கலைகளை ஆராய்ந்து ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

"வண்ண வீடு".

"நகர சதுக்கம், கடைக்கு நுழைவு."

"தி ஓல்ட் டவுன் இசைக்கலைஞர் கிணறு".

ஒரு வருடம் கழித்து, அடோல்ஃப் மீண்டும் தனது அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சிக்க முடிவு செய்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே தேர்வுகளுக்குத் தயாராகும் சில வேலைகளைச் செய்திருந்தார். ஆனால் முடிவு அப்படியே இருந்தது. கமிஷனின் உறுப்பினர்கள் ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் வேலையைப் பார்க்கவில்லை. ஹிட்லர் வேகமாக கீழே மூழ்கத் தொடங்கினார், மேலும் அடிக்கடி அவர் அழுக்கு நாடோடிகளின் நிறுவனத்தில் தங்குமிடம் மற்றும் விடுதிகளில் தோன்றினார். ஓவியங்கள் விற்பனையிலிருந்து வந்த பணம் ஒரு வாழ்க்கைக்கு போதுமானதாக இல்லை.

"ஹில்ஸ்".

ஒரு குறிப்பிட்ட ரீங்கோல்ட் கணீஷை அவர் சந்திக்காவிட்டால் ஹிட்லரின் வாழ்க்கை எப்படி மாறியிருக்கும் என்று தெரியவில்லை, அவருடன் அவர்கள் ஒரு கூட்டு வணிகத்தை ஏற்பாடு செய்தனர். கணீஷ் வெற்றிகரமாக சுற்றுலா பயணிகளுக்கு அஞ்சல் அட்டைகளை வியன்னா காட்சிகள் மற்றும் வியன்னா காட்சிகள் மூலம் விற்றார், இது ஒரு சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞரால் வரையப்பட்டது. அவர்கள் 20 குரோனருக்கு நன்றாக விற்றனர், அதனால் நீதிமன்றம் ஹிட்லரை ஒரு பணக்காரர் என்று அங்கீகரித்தது, மற்றும் உயிர் பிழைத்தவரின் ஓய்வூதியம் அவரது தங்கை பவுலாவுக்கு வழங்கப்பட்டது.

"கோட்டை".

வியன்னா மாநில ஓபரா.

"ஆலை".

1913 ஆம் ஆண்டில், ஹிட்லர் மியூனிக் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு வெற்றிகரமான எஜமானராக மாறினார். அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது. ஜேர்மனியர்கள் ஆர்வத்துடன் இயற்கை காட்சிகளை மட்டுமல்லாமல், மென்மையான இனிமையான ஆயுட்காலம் வாங்கினர்.

"மியூனிக் தியேட்டர்".

"வெள்ளை மல்லிகை".

முதல் உலகப் போரின் முன்னால் 25 வயதில் ஒரு இளைஞன் தயாரிக்கப்பட்டபோது மியூனிக் காலம் முடிந்தது. அவர் அவருடன் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அவர் வரைந்தார். அகழிகளில் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான முந்தைய படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. குண்டுவெடிப்பு மற்றும் இராணுவ உபகரணங்களால் அழிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களால் நீர் வண்ணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

போரிலிருந்து திரும்பிய ஹிட்லர் அரசியலை எடுத்துக் கொண்டு அவ்வப்போது மட்டுமே எழுதினார். சில நேரங்களில் அவர் நிர்வாண பெண்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் தன்னை மகிழ்வித்தார்.

தனது படைப்பின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், எதிர்கால சர்வாதிகாரி பல சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார். இவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது 1910 க்கு முந்தையது. கண்கள், மூக்கு மற்றும் காதுகள் இல்லாமல் ஹிட்லர் தன்னை சித்தரித்தார், ஆனால் பழுப்பு நிற உடையில் உருவத்திற்கு மேலே முடி மற்றும் முதலெழுத்துக்களின் சிறப்பியல்பு சீப்பு கலை விமர்சகர்களை படத்திற்கு காரணம் காட்ட அனுமதித்தது.

மொத்தத்தில், மூவாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களும் ஓவியங்களும் அடோல்ஃப் ஹிட்லரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானவை, அவற்றில் பெரும்பாலானவை முன்பக்கத்தில் வரையப்பட்டவை. மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை பத்தாயிரம் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது. இது தெரியாத ரஷ்யரால் வாங்கப்பட்டது. ஃபுரரின் நான்கு ஓவியங்கள் அமெரிக்க இராணுவத்திற்கு சொந்தமானவை மற்றும் இராணுவ வரலாற்று மையத்தில் ஒரு இரகசிய நிலத்தடி பெட்டகத்தில் உள்ளன. இந்த ஓவியங்களுக்கான அணுகல் ஒரு சில நிபுணர்களுக்கு மட்டுமே திறந்திருக்கும், மேலும், அமெரிக்கர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியங்கள் ஒருபோதும் மக்களுக்கு வழங்கப்படாது.

பல விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, ஹிட்லரின் சித்திர திறமை சுமாரானது. இது சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை விளக்குகிறது. இருப்பினும், ஒரு சமகால கலை விமர்சகர் சில ஓவியங்களை யாருடைய படைப்புகள் என்று குறிப்பிடாமல் ஆய்வு செய்யும்படி கேட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் அவற்றை "மிகவும் நல்லது" என்று மதிப்பிட்டார்.

அவர் ஒரு நகர பைத்தியக்காரனாக நடித்தார் என்று கூறப்பட்டது. நான் தப்பிப்பிழைப்பதற்காகவும், அடக்குமுறையின் கீழ் வராமல் இருப்பதற்காகவும் விளையாடினேன். அவர் தனது வாழ்நாளில் தனது படைப்புகளை விற்கவில்லை, அவற்றை குழந்தைகளுக்குக் கொடுத்தார், எதிர்கால பார்வையாளருக்காக தான் எழுதியதாகக் கூறினார்.

கலைஞர் தனது சொந்த அசல் ஓவியத்தை உருவாக்கியுள்ளார், சில நேரங்களில் "அருமையான வெளிப்பாடுவாதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். இப்போது அவரது கேன்வாஸ்கள் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளன - 15,000-26,000 டாலர்கள்.

ஒரு ஃபக்கீர், மந்திரவாதி மற்றும் மந்திரவாதியைப் போலவே, சாதாரண விஷயங்களிலிருந்து ஒரு உண்மையான அற்புதத்தை எளிதில் உருவாக்க முடியும். தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அவரது காட்சிகள். அல்மா-அட்டாவில் உள்ள அபாய் ஒரு சாதாரண உள்ளூர் நடிப்பை அசாதாரண பிரகாசத்தின் காட்சியாக மாற்றினார், மேலும் பார்வையாளர்கள் எப்போதும் அவரது புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர். அவரது முழு வாழ்க்கையும் ஒரு தியேட்டர், கலைஞர் அதை மனதிற்கு கிடைக்கக்கூடிய எல்லா வழிகளிலும் தாராளமாக அலங்கரித்தார்.

இந்த நபர் இல்லாமல் 40-60 களில் அல்மா-அடாவை கற்பனை செய்வது கடினம். விசித்திரமான, அபத்தமான ஆடைகளில் நகரத்தை சுற்றி நடந்த அவர் தலைநகரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தார். கலைஞர் மேதை அல்லது நகர்ப்புற பைத்தியக்காரரா? பிரபல அல்மாட்டி குடியிருப்பாளர் செர்ஜி கல்மிகோவ் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராக இருந்தார். ஆயினும்கூட, அவரது ஓவியங்களே இப்போது பல நகரங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன.

அவர்கள் கல்மிகோவ் உடன் பழகினர் - பல வண்ண கால்சட்டைகளுடன் அவரது வீட்டில் கால்சட்டை, அவரது ஸ்கார்லட் பெரெட், வெற்று கேன்களுடன் கட்டப்பட்ட அவரது அருமையான ஜாக்கெட், நடைபயிற்சி போது ஜிங். காலப்போக்கில், இது சைபீரியன் டைகாவில் ஒரு ஹம்மிங் பறவை போல அல்மாட்டி நகர நிலப்பரப்பின் தனித்துவமான பகுதியாக மாறியது. முரண்பாடு இல்லாமல், அவர் தன்னை "முதல் அழைப்பின் கடைசி அவார்ட்" என்று அழைத்தார் ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் உண்மையில் வெள்ளி யுகத்தின் புத்திசாலித்தனமான கலாச்சாரத்தின் ஒரே பிரதிநிதியாக மாறினார், குருசேவ் வரை அதிசயமாக உயிர் பிழைத்தார் கரை.

1896, குடும்பம். பின்புறத்தில் கையொப்பம்: “என் அப்பா, அம்மா, லெலியா, ஷுரா! வான்யாவும் நானும் மிகச் சிறியவர்கள். நாங்கள் எப்படி படமாக்கப்பட்டோம் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. வான்யாவும் நானும் சிவப்பு பட்டு சட்டைகளில் இருந்தோம். ஷூரா ஒரு பள்ளி மாணவன்! "

செர்ஜி இவனோவிச் கல்மிகோவ் 1891 இல் சமர்கண்டில் பிறந்தார். விரைவில் அவரது குடும்பம் ஓரன்பர்க்குக்கு குடிபெயர்ந்தது, இங்கே செரியோஜா கல்மிகோவ் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் பயின்றார், பின்னர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பயின்றார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் ஒரு மூடிய, தொடர்பற்ற நபராக இருந்தார். 1910 இல், அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டார், மேலும் 4 ஆண்டுகள் வி.என். ஸ்வாண்ட்சேவா, அங்கு டோபுஜின்ஸ்கி, பெட்ரோவ்-ஓட்கின், பக்ஸ்ட் போன்ற பிரபல கலைஞர்கள் கற்பித்தனர்.

அப்போதுதான் இருபது வயது சிறுவன் "குளியல் சிவப்பு குதிரைகள்" என்ற அற்புதமான ஓவியத்தை உருவாக்கினான். பெட்ரோவ்-ஓட்கின் மாணவரின் வேலையை மிகவும் பாராட்டினார், அவரைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "அவர் ஒரு ஜப்பானிய இளைஞனைப் போன்றவர், அவர் இப்போது வரைவதற்கு கற்றுக்கொண்டார்."

ஒரு வருடம் கழித்து, குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின் தனது புகழ்பெற்ற "ரெட் ஹார்ஸ்" எழுதினார், இது ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் அடையாளமாக மாறியது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், கல்மிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஜப்பானியரைப் போல தோற்றமளிக்கும், சிவப்பு குதிரையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு மஞ்சள் பையன் - அது நான்தான். என் கால்கள் மட்டுமே அவ்வளவு குறுகியதாக இல்லை. இந்த பெட்ரோவ்-ஓட்கின் குறைந்த கோணத்தில் எழுதினார். என் கால்கள் நீளமாக இருக்கும். "

ஓரன்பர்க்குக்குத் திரும்பிய கல்மிகோவ் நிறைய வேலை செய்தார், அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஓரன்பர்க் கலைஞர்களில் ஒருவரானார். புரட்சிகர விடுமுறைகள், பொது கட்டிடங்கள், மற்றும் விரிவுரைகள் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார். அவரது சித்திர, கிராஃபிக் மற்றும் சிற்ப வேலை பொது கவனத்தை ஈர்த்தது. 1920 களில், கல்மிகோவ் ஓரன்பர்க் தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸின் நிகழ்ச்சிகளின் அலங்காரத்தில், நாடக உடைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அந்த நேரத்தில், அவர் மிடில் வோல்கா மொபைல் ஓபராவுடன் முக்கிய கலைஞராக நிறைய பயணம் செய்தார், அதே நேரத்தில் கல்மிகோவ் தன்னை ஒரு அலங்கரிப்பாளராக வரையறுத்து, தனது படைப்பு வாழ்க்கையை தியேட்டருடன் இணைக்க முடிவு செய்தார்.

மூன்று கிரேஸ்

1935 ஆம் ஆண்டில், கல்மிகோவ் கஜகஸ்தானுக்கு புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட இசை அரங்கில் (இப்போது அபாய் மாநில கல்வி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்) பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார். இங்கே அவர் "ஐடா", "பிரின்ஸ் இகோர்", "ஃபாஸ்ட்", "ஃப்ளோரியா டோஸ்கா" மற்றும் பிற ஓபராக்களை சுயாதீனமாக வடிவமைத்தார்.

அக்டோபர் 30, 1935 தேதியிட்ட “கஜகஸ்தான்ஸ்காய பிராவ்தா” “இளவரசர் இகோர்” நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார்: “கலைஞர்கள் கல்மிகோவ் மற்றும் மிகீவ் ஆகியோர் மேடை வடிவமைப்பை வெற்றிகரமாகத் தீர்த்தனர், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து கைதட்டலைத் தூண்டியது. இந்த காட்சிகள், இனிமையான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கின்றன, சிறந்த விகிதாச்சாரத்துடன், காட்சிகளைக் குழப்பவில்லை, வெற்றிகரமான உடைகள் வழக்கம் போல், கலைஞர்கள் சகாப்தத்தை கவனமாகப் படித்து, கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. " அல்மா-அட்டாவில், அவர் நிறைய வரைகிறார், எழுதுகிறார், ஆனால் காட்சிப்படுத்துவதில்லை, வெளியிடவில்லை, தனது படைப்புகளை விற்கவில்லை.

கலை மையம் தற்போது என் தலையில் உள்ளது, - கலைஞர் எழுதினார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி இவனோவிச் கஜகஸ்தானின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார். தியேட்டரில் அவரது பணிக்கு இணையாக, கல்மிகோவ் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றில் சுயாதீனமான கலைப் பணிகளையும் நடத்தினார். தொழிற்சங்கம் நடத்திய கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை கண்காட்சிகளிலும் பங்கேற்றார். 1946 ஆம் ஆண்டில் அவர் உடல்நலக் காரணங்களுக்காக வேலையை விட்டுவிட்டார். 1952 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டருக்குத் திரும்பி அலங்கரிப்பாளராகப் பணியாற்றினார்.

சுய உருவப்படம்

எழுத்தாளர் யூரி டோம்ப்ரோவ்ஸ்கி கலைஞருடனான தனது முதல் சந்திப்பை இவ்வாறு விவரித்தார்: “... பின்னர் நான் கலைஞரைப் பார்த்தேன். இந்த வித்தியாசத்தை நான் முன்பு கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன். ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, அவர் காவல்துறையிடம் ஒரு விளக்கத்தை சமர்ப்பித்தார் (அண்டை நாடுகளின் புகார்) பின்வருமாறு கையெழுத்திட்டார்: “பூமியின் தரவரிசை I இன் மேதை மற்றும் கேலக்ஸி, அலங்கரிப்பாளர், தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலே கலைஞர். அபயா செர்ஜி இவானோவிச் கல்மிகோவ் ".<…>

அவர் மக்களுக்காக அல்ல, கேலக்ஸிக்காக உடையணிந்தவர். அவரது தலையில் ஒரு தட்டையான மற்றும் விரைவான பெரெட்டை இடுங்கள், மற்றும் அவரது மெல்லிய தோள்களில் ஒரு நீல நிற ஆடைகளை மாற்றங்களுடன் தொங்கவிட்டார்கள், அதன் கீழ் இருந்து நம்பமுடியாத பிரகாசமான மற்றும் அவநம்பிக்கையான - சிவப்பு-மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஏதோ பிரகாசித்தது. கலைஞர் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு பக்கவாதம் கேன்வாஸில் வீசினார், மற்றொன்று, மூன்றாவது - இதெல்லாம் சாதாரணமாக, சுற்றி நடப்பது, விளையாடுவது - பின்னர் ஒதுங்கி, தூரிகையை கூர்மையாகக் குறைத்தது - கூட்டம் கூச்சலிட்டது, கலைஞர் முயன்றார், நெருக்கமாகப் பார்த்தார், திடீரென்று கையை வெளியே எறிந்தார் - ஒருமுறை! - மற்றும் கேன்வாஸில் ஒரு கருப்பு க்ரீஸ் ஸ்மியர் விழுந்தது. அது முற்றிலும் எங்காவது கீழே, சாய்வாக, விகாரமாக, ஒட்டிக்கொண்டது, ஆனால் பின்னர் அதிக பக்கவாதம், மற்றும் தூரிகையின் இன்னும் சில பக்கவாதம் மற்றும் தொடுதல் - அதாவது புள்ளிகள் - மஞ்சள், பச்சை, நீலம் - இப்போது கேன்வாஸில் அது வெட்ட, தடிமனாக, தோன்றும் ஏதோ ஒன்றைத் தொடங்கியது. பஜாரின் ஒரு பகுதி தோன்றியது: தூசி, வெப்பம், மணல், ஒரு வெள்ளை ஒலிக்கு சூடாக, மற்றும் தர்பூசணிகள் ஏற்றப்பட்ட ஒரு வண்டி ... ".

"பொது மக்கள் ஒரு மேதைகளை கற்பனை செய்கிறார்கள், அநேகமாக. இவை மிகப் பெரிய சம்பளம். புகழ். வளர்ந்து வரும் புகழ், பணம். தாழ்மையான தொழில்முறை மேதைகளான நாங்கள் ஒரு மேதை கால்சட்டை சிதைந்திருப்பதை அறிவோம். இவை ஒல்லியான சாக்ஸ். இது தேய்ந்த கோட் ”என்று கலைஞர் எழுதினார்.

"கல்மிகோவ் ஒரு திறமையான கலைஞராக அனைவராலும் கருதப்பட்டார்" என்று கலைஞரின் சகாக்களில் ஒருவர் பின்னர் கூறினார். - இது மிகவும் திறமையான மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவரது நடத்தையில் உள்ள ஒற்றுமைகள் அவர் தகுதியான நிலையை அடைய அனுமதிக்கவில்லை. எனவே, அவர் ஒரு அற்புதமான ஓவியத்தை அல்லது படத்தை வரிசையில் வரையலாம், ஆனால் எல்லாவற்றையும் மூடிமறைத்து அபத்தமான ஒன்றை எழுதலாம். உதாரணமாக, அவர் வீனஸ் டி மிலோவை எழுதலாம், அவளுடைய கைகளை வரைந்து, அவற்றில் ஒரு முதன்மையை வைக்கலாம்.

அல்லது நிலைமைக்கும் நோக்கத்திற்கும் பொருந்தாத ஒரு அபத்தமான உடையில் ஒரு நடிகரை ஒரு ஓவியத்தில் சித்தரிக்க வேண்டும். அவர் எப்போதுமே மிகவும் மாறுபட்ட கோட்பாடுகளால் நிறைந்திருந்தார்: ஒன்று அவர் அசாதாரண ஏவுகணைகளை உருவாக்க விரும்பினார், அல்லது மாஸ்கோவை அல்மா-அட்டாவுடன் இணைக்கும் ஒரு நடைபாதை. அல்லது "ஸ்கல் கனெக்டிங் சீம்கள்" என்ற ஆய்வறிக்கையில் பணியாற்றினார். அப்போதும் கூட, அவரது மகத்துவத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. அவர் தன்னை ஒரு விண்வெளி மேதை, ஒரு சிறந்த கலைஞர் என்று அழைத்தார், எல்லோரும் அவரது குதிகால் முத்தமிட வேண்டும் என்று கூறினார் ...

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் சுயாதீனமான வேலையை ஒப்படைக்கவில்லை, அவர் பெரும்பாலும் முற்றிலும் கேலிக்குரிய விஷயங்களைச் செய்தார், கெட்டுப்போனார். இவரது பல படைப்புகள், இதற்கிடையில், அவரது முழு குடியிருப்பும் சிதறடிக்கப்பட்டவை, மாஸ்கோ கலைஞர்களால் காணப்பட்டன, மேலும் அவரை நகரத்தின் சிறந்த கலைஞராகக் கருதினார். அவர் எப்போதுமே மெதுவாக இருந்தார், அவரது தோற்றம் மற்றும் உடைகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவர் தனது தலைமுடியை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் ஸ்மியர் செய்யத் தொடங்கினார், அவர் நீண்ட ஆயுளுக்கு கருப்பு முடி வேண்டும் என்று விளக்கினார் ... அவருக்கு சொந்த ஊட்டச்சத்து முறை இருந்தது: அவர் ஒரு ரொட்டி சாப்பிட்டார் (அவரது இளமையில் அவர் எப்போதும் பிரஞ்சு ரோல்களை மென்று தின்றார்), ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் பார்வையிடச் சென்றபோது, \u200b\u200bகொடுக்கப்பட்ட அனைத்தையும் சாப்பிட்டார். பின்னர் அவர் முக்கியமாக பால், சீஸ் மற்றும் பாலாடைக்கட்டி சாப்பிட்டார், ஆனால் ரொட்டி இல்லாமல். நான் இறைச்சி சாப்பிடவில்லை, நான் ஒரு சைவ உணவு உண்பவன். சூடான தேநீர் மற்றும் உணவு ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும், மின்சார ஒளி கண்களுக்கு தான், எனவே அவருக்கு வாயு இல்லை, மாலையில் அவர் மெழுகுவர்த்தி மூலம் வேலை செய்கிறார் அல்லது இருட்டில் அமர்ந்திருக்கிறார் என்று அவர் கூறினார்.

வீட்டு வறுமை அவரது குதிகால், ஊட்டச்சத்து குறைபாடு மற்றும் பசி என்ன என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். ஆண்டுதோறும் பால் மற்றும் ரொட்டி அவரது உணவை உருவாக்கியது. அவரது கொட்டில் உள்ள “தளபாடங்கள்” பழைய செய்தித்தாள்களின் மூட்டைகளிலிருந்து சரம் கட்டப்பட்டிருந்தன.

கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் அவருக்கு ஒரு கோட் வழங்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅதை திறந்து, குடைமிளகாய் செருகினார். அப்போதிருந்து, அவர் பல்வேறு பழைய குப்பைகளிலிருந்து மாற்றியமைக்கப்பட்ட அபத்தமான ஆடைகளில், ஆடம்பரமான ஆடைகளில் நடக்கத் தொடங்கினார். உலக மாடலிங் துறையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்குகிறார் என்று அவர் நம்பினார். அவர் தன்னை ஒரு எழுத்தாளராகக் கருதினார், அனுமானிக்கப்பட்ட பெயர்களில் நிறைய எழுதினார். அவர் பெண்களை அறியவில்லை, தனது பாலியல் அனுபவங்களைப் பற்றி எழுதிய டைரிகளை வைத்திருந்தார். அவர் எப்போதாவது ஒரு குளியல் இல்லத்திற்குச் சென்றாரா என்பது யாருக்கும் தெரியாது. செய்தித்தாள்களில் தரையில் தூங்கினார். சமீபத்தில், அவர் யாரையும் உள்ளே அனுமதிக்கவில்லை, அண்டை வீட்டாரின் உதவியை அவர் ஏற்கவில்லை ”.

ரஷ்ய அண்டத்தின் ஒரு முக்கிய கருப்பொருள் இடஞ்சார்ந்த கட்டிடக்கலை, எனவே செர்ஜி கல்மிகோவ் தனது பாபிலோனிய கோபுரங்களை உருவாக்கி, வானத்தை அடைந்து, சில மனிதர்களைக் கொண்ட விண்கலங்களை வடிவமைக்கிறார். சில நேரங்களில் அவரது "விண்வெளி ஆயர்களில்" ஒரு தவளை திடீரென தோன்றுகிறது, இது விரைவில் ஒரு அழகான இளவரசியாக மாற வேண்டும், இது எளிதில் விளக்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் தனியாக வாழ்ந்த கலைஞர் நிச்சயமாக ஒரு நண்பரைக் கனவு கண்டார், ஆனால் "வீனஸ் வித் எ ப்ரிமஸ் ", அவர் தனது வரைபடங்களில் ஒன்றை அழைத்தார், ஆனால் ஒரு இனிமையான மற்றும் அழகான பெண்மணியைப் பற்றி.

கல்மிகோவின் படைப்புகளின் தலைப்புகள் பாசாங்குத்தனத்தால் நிறைந்தவை: நாவல் “பழம்பெரும் காஸ்பிகிஸின் சுற்றுப்பயணத்தின் கடைசி நாட்கள், அல்லது செர்ஜி கல்மிகோவின் அப்போதோசிஸ்”, சுய உருவப்படம் “முழுமையான அழியாத போட்டியாளராக - எஸ். கல்மிகோவ்”, “அசாதாரணமானது பத்திகள் ”, அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகள், கட்டுரைகள், கலை விமர்சனம் மற்றும் நாவல்கள், தத்துவ:" புறா புத்தகம் "," பசுமை புத்தகம் "," பூம் தொழிற்சாலை "," மூன் ஜாஸ் "மற்றும் பிற.

உத்தியோகபூர்வ விமர்சனங்கள் கல்மிகோவின் படைப்புகளை அங்கீகரிக்கவில்லை, அது "எரிச்சலூட்டும் கலக்கத்தை" ஏற்படுத்தியது.

"உலகம் நோய்வாய்ப்பட்டது. மேலும் கலைஞர்களால் மட்டுமே உலகை இரட்சிப்பிற்கு அழைத்துச் செல்ல முடியும் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை."... - செர்ஜி கல்மிகோவ் எழுதினார்

இருப்பினும், இப்போது அவரது படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ, அஸ்தானா மற்றும் அல்மாட்டியில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் தொங்குகின்றன. கேன்வாஸ்கள் தனியார் சேகரிப்பிலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன. செர்ஜி கல்மிகோவின் சில ஓவியங்களும் http://bonart.kz/kalmyikov-s.html மேலும் அமெரிக்க சேகரிப்பாளர்களில் ஒருவர் செர்ஜி கல்மிகோவ் அறக்கட்டளையை நிறுவினார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி கல்மிகோவ் ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார். தியேட்டரின் தயாரிப்பு மற்றும் பொதுப் பணிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றதற்காக, கல்யாகோவ் கஜாக் எஸ்.எஸ்.ஆரின் உச்ச சோவியத்தின் டிப்ளோமாக்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டார் (1940, 1945, 1959 இல்).

மார்ச் 1967 இல், கல்மிகோவ் ஆம்புலன்ஸ் மூலம் ஆபத்தான நிலையில் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், அங்கு முடிவு வந்தது: “தீர்ந்துபோன, பேச்சு பொருத்தமற்ற, நடுங்கும் நடை. சித்தப்பிரமை மருட்சி. டிஸ்ட்ரோபி ". ஏப்ரல் 27, 1967 அன்று, செர்ஜி கல்மிகோவ் இறந்தார். இறப்பதற்கு முன், ஒரு மருத்துவமனை அறையில், சூடான உணவின் சுவையை அவர் பாராட்டினார். அவர் ஓய்வெடுக்கும் இடம் தெரியவில்லை. சொல்வது நியாயமானது: பூமி கிரகம்.

மிகவும் கடினமான மதிப்பீடுகளின்படி, கல்மிகோவ் ஒன்றரை ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளையும் (வரைபடங்கள், கிராபிக்ஸ், ஓவியம்) மற்றும் சுமார் பத்தாயிரம் பக்க கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் விட்டுவிட்டார். இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஒரு வகையான "சமிஸ்டாட்": தையல், பிணைக்கப்பட்ட மற்றும் பிணைக்கப்பட்ட புத்தகங்கள், பகட்டாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. எல்லா நூல்களும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், கையால் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு கடிதமும் ஒரு வரைபடம், ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு முழுமையான அமைப்பு உள்ளது.

கஜகஸ்தான் குடியரசின் மத்திய மாநில காப்பகங்களிலிருந்து புகைப்படங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஆதாரங்கள்,

முதலாவதாக, மேதை என்பது ஒரு கட்டுக்கதை என்று நான் இப்போதே சொல்ல வேண்டும், இது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் எழுந்தது மற்றும் எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள யதார்த்தத்தின் அம்சங்களுக்கு பொருந்தாத குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க வெற்றிகரமாக செயல்படுகிறது.

"பாவ்லென்ஸ்கி ஒரு திறமையான கலைஞர்-ஆர்வலர்" என்ற கேள்வியை நாம் போதுமானதாக மாற்றினால், ஒருவர் ஏற்கனவே வாதிடலாம்.

கலை செயல்பாட்டின் சிக்கல் என்னவென்றால், இந்த செயல்பாடு கலை மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகள் என இரண்டு பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது. பாவ்லென்ஸ்கியை ஒரு ஆர்வலராக விவாதிப்பது மிகவும் நெறிமுறை அல்ல, ஏனென்றால் அவர் உண்மையிலேயே தைரியமான காரியங்களைச் செய்கிறார், எளிமையான, தெளிவான மற்றும் விவேகமான கருத்துக்களை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றுக்கு பொறுப்பானவர். மேலும், அவரது செயல்பாடு எந்தவொரு மறியல் மற்றும் பேனர் காட்சியைக் காட்டிலும் மறுக்கமுடியாத அளவுக்கு மிகவும் லட்சியமானது, அதற்காக அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிக்கத்தக்கவர்.

மறுபுறம், ஒருவர் பாவ்லென்ஸ்கியை ஒரு கலைஞராக விவாதிக்க முடியும். அவரைப் பற்றி விமர்சகர்கள்-தத்துவவாதிகளின் அணுகுமுறை பொதுவாக நேர்மறையானது முதல் (பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில்) உற்சாகம் வரை இருக்கும்; பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்களில் பெரும்பாலோர் அவருடைய அரசியல் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் ஒரு நிலைமை எழுகிறது, அதில் பாவ்லென்ஸ்கியைப் பற்றிய விமர்சனம் ஆட்சி மற்றும் பொது தெளிவின்மைக்கு ஆதரவாக சமப்படுத்தப்படுகிறது.

எந்தவொரு கலை நடவடிக்கையும் இரண்டு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: அழகியல்-கருத்தியல் சிந்தனை மற்றும் விளைவு. பாவ்லென்ஸ்கியின் பங்குகள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. எனவே, மிக வெற்றிகரமான படைப்பு "கார்கஸ்" (ஒரு நிர்வாண கலைஞர் முள்வேலியின் சுருளில் ஏறி, அதில் சிக்கி, காவல்துறையினரால் மீட்கப்பட்டார், உடனடியாக அவரைக் கைது செய்தார்), இதில் அவர் மாறிவரும் ஆபத்து நிலைகளின் நிலைமையை மிகத் துல்லியமாகத் திட்டமிட்டார். -பயன்பாடு-பாதுகாப்பு-தண்டனை, ஸ்க்ரோட்டத்தை ஆணியடிப்பதன் மூலம் மிகவும் நேரடியான மற்றும் முட்டாள்தனமான செயலாக இதுபோன்ற அதிர்வுகளைப் பெறவில்லை: கலைஞரின் குழப்பமான உருவத்தால் அதன் சமூக நோய்கள் முற்றிலும் கொல்லப்பட்டன.

கதவை தீ வைக்கும் நடவடிக்கை மிதமான சுவாரஸ்யமானது: அதன் மிக முக்கியமான முடிவு (மிக அழகான புகைப்படங்களுடன் கூடுதலாக) சேதமடைந்த கதவை உலோகத் தாள்களால் மூடிய எஃப்.எஸ்.பி அதிகாரிகளின் நடவடிக்கைகள், இதன் மூலம் அவற்றின் அழிவு குறித்த அற்புதமான அச்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது சொந்த ஒருமைப்பாடு. மலட்டுத்தன்மையின்மை போன்ற ஒரு களங்கம் இருந்தது, ஒருவரின் சொந்த சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தும் செலவில் கூட வெளிப்புற குறுக்கீட்டின் எந்த தடயங்களையும் அகற்றுவதற்கான விருப்பம் வெளிப்பட்டது. ஒரு நபரின் செயலுடன் ஒப்பிடலாம், அவரது முகத்தில் ஒரு கீறல் மூலம் சங்கடப்பட்டு, தலையை முழுவதுமாக மூடிக்கொண்டு, பார்க்கும் திறனை இழக்கும்போது.

புஸ்ஸி கலவரத்தின் செயல்களைப் பார்க்கும்போது வடிவமைப்புக்கும் முடிவுக்கும் உள்ள வேறுபாடு மிகவும் தெளிவாகிறது (இரண்டுமே எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது). எனவே, அவர்கள் பல முறை இதைச் செய்தார்கள் (மரணதண்டனை மைதானத்தில், தள்ளுவண்டியின் கூரையில், மெட்ரோவில், எச்.எச்.எஸ்.). ஒவ்வொரு முறையும் அடிப்படையில் ஒரே வேலையாகும், ஆனால் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலில் நடந்த செயலின் "உணர்வு" தான் அவர்களின் படைப்பாற்றலை முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைக்கு கொண்டு வந்தது.

சுருக்கமாக, பியோட்ர் பாவ்லென்ஸ்கி ஒரு நல்ல கலைஞர், ஓரளவு சீரற்ற படைப்பாற்றல் கொண்டவர் என்று நான் நம்புகிறேன், அதன் செயல்களில் மிகச்சிறந்த படைப்புகள் மற்றும் கடந்து செல்லும் விஷயங்கள் உள்ளன.

அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார், ஆனால் அவர் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்க மாட்டார்.

ஏன் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் ஓவியங்களில். சமகால கலைக்கு கிளாசிக்கல் ஓவியம் போன்ற விவரங்களை விரிவாகக் கூற முடியுமா?

கிரேட் பிரிட்டனில், நோர்போக் கவுண்டியில், நம் காலத்தின் மேதை வாழ்கிறார் - டீனேஜ் கலைஞர் கிரோன் வில்லியம்சன், ஐந்து வயதிலிருந்தே இம்ப்ரெஷனிசம் வகையில் ஓவியம் வரைந்து வருகிறார். அவர் வண்ணம் தீட்டவில்லை, ஆனால், ஒரு கலைஞராக, பெரும் வெற்றியைப் பெறுகிறார், அதற்கு நன்றி அவர் தற்போது கோடீஸ்வரராக இருக்கிறார், இருப்பினும் அவருக்கு பதினான்கு வயதுதான்.

அவருக்கு ஆறு வயதிலேயே பொதுமக்கள் அவரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், மேலும் எட்டு வயதிலிருந்தே, சைரஸ் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவும், அவரது ஓவியங்களை ஏலங்களில் விற்கவும் ஃபோகி ஆல்பியனின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து தொடங்கினார். எட்டு வயதான, பின்னர் அறியப்படாத மேதை இந்த ஏலங்களில் ஒன்றில் தனது முப்பத்து மூன்று கேன்வாஸ்களை இரண்டாயிரம் பவுண்டுகளுக்கு மேல் ஸ்டெர்லிங்கிற்கு விற்றார் என்று சொன்னால் போதுமானது. மேலும், இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட உடனடியாக விற்கப்பட்டன - இருபத்தைந்து நிமிடங்களில் ...

கீரோனுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது இந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

மேலும் இவை எட்டு வயது கீரோனின் கேன்வாஸ்கள்.

11 வயதில், இவை ஏற்கனவே திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், இதற்காக கலை ஆர்வலர்கள் நிறைய பணம் கொடுக்க தயாராக இருந்தனர்.

உலகின் கலை விமர்சகர்கள் அவரது ஓவிய நுட்பத்தை கிளாட் மோனெட்டை ஓவியம் தீர்ப்பதில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் நுட்பத்துடன் ஒப்பிடுகின்றனர், எனவே அவர்கள் இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞரை "மினி-மோனெட்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். மேலும், கிரோம் எண்ணெய், வாட்டர்கலர்கள் அல்லது பேஸ்டல்களுடன் சமமாக வர்ணம் பூசும். எடுத்துக்காட்டாக, நோர்போக்கில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் அட்ரியன் ஹில், இந்த இளம் திறமை யாருக்கும் இரண்டாவதாக இல்லை என்றும், ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் தொழில்நுட்ப கூறுகள் குறித்த அவரது புரிதல் வெறுமனே அருமை என்றும் கூறுகிறார்.

டீனேஜ் கலைஞர் - மில்லியனர்

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, சிறுவனின் பெற்றோர், இயற்கையாகவே, அவரது பணத்துடனும், அவரது வேண்டுகோளுக்கிணங்க, பிரிட்டிஷ் தோற்றவாதி எட்வர்ட் சீகோ ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்த வீட்டிற்கு அருகில் ஒரு மாளிகையை வாங்கினர். கிரோம் இந்த கலைஞரை ஒரு மேதை கலைஞராக கருதுகிறார், சிறுவன் தனது விக்கிரகமாக அதே தெருவில் வசிப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறான், அவன் அதே நிலத்தில் நடந்து செல்கிறான், அதே வானத்தை எட்வர்ட் சீகோவைப் பார்க்கிறான்.

இல்லையெனில், கிரோன் ஒரு சாதாரண குழந்தை, உதாரணமாக, கால்பந்தை வெறித்தனமாக நேசிக்கிறான், பள்ளி அணியின் சிறந்த பாதுகாவலனாக கூட கருதப்படுகிறான். அவர் கணினி விளையாட்டுகளையும் நேசிக்கிறார், குறைந்தபட்சம் அவரது திறமையைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். கற்கிறது, வளர்கிறது, முதிர்ச்சியடைகிறது மற்றும் தொடர்ந்து எழுதுகிறது.
கற்கிறது, வளர்கிறது, முதிர்ச்சியடைகிறது மற்றும் தொடர்ந்து எழுதுகிறது.

நம் காலத்தின் பிரபல கலைஞர்கள், தங்கள் மேதைகளை வெளிப்படுத்த போதுமான தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாதவர்கள், அவர்களின் படைப்புகளை மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் எவ்வாறு உருவாக்கினார்கள் என்பதையும் பாராட்டுகிறார்கள், அதிர்ச்சியடையச் செய்கிறார்கள்.

வண்ணப்பூச்சுகள், க்ரேயன்கள், தூரிகைகள் மற்றும் கேன்வாஸ் ஆகியவை நீங்கள் ஒரு அற்புதமான கலையை உருவாக்க வேண்டும். ஆமாம், அதிக திறமை! இந்த கலைஞர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதை வைத்திருக்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தனித்துவமான தலைசிறந்த படைப்புகளை எழுத அவர்களுக்கு சாதாரண பொருட்கள் கூட தேவையில்லை. ஒரு மேதை வரைய முயன்றால் என்ன நடக்கும் என்று பாருங்கள்.

1. தார்னான் வான் அன்ஹால்ட் எழுதிய ஜெட் கலை

புளோரிடா இளவரசி டாரினன் வான் அன்ஹால்ட் தனது ஓவியங்களுக்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. அவை ஒரு விமானத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. அவள் அதை எப்படி செய்வது? உண்மையில், கலைஞர் வெறுமனே வண்ணப்பூச்சு பாட்டில்களை வீசுகிறார், மேலும் விமான இயந்திரத்தின் ஜெட் உந்துதல் கேன்வாஸில் ஒரு தனித்துவமான வரைபடத்தை "உருவாக்குகிறது". அப்படி ஒரு விஷயத்தை நீங்கள் நினைத்திருக்க வேண்டும்? ஆனால் ஜெட் ஆர்ட் என்பது அவரது யோசனை அல்ல. இளவரசி தனது கணவர் ஜூர்கன் வான் அன்ஹால்ட்டிடமிருந்து எதிர்வினை கலையின் நுட்பத்தை "கடன் வாங்கினார்". இதுபோன்ற படங்களை உருவாக்குவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, சில சமயங்களில் உயிருக்கு ஆபத்தானது: காற்று நீரோட்டங்கள் மிகப்பெரிய வேகத்தையும் வலிமையையும் அடைகின்றன, அவற்றை ஒரு சூறாவளி காற்றோடு ஒப்பிடலாம், மேலும் இதுபோன்ற "சூறாவளியின்" வெப்பநிலை 250 டிகிரி செல்சியஸை தாண்டக்கூடும். படைப்பாற்றலுடன் இணைந்த ஆபத்து இளவரசி தனது படைப்புகளில் ஒன்றிற்கு சுமார் $ 50,000 பெற அனுமதிக்கிறது.

2. அனி கே மற்றும் கலை வேதனை

இந்திய கலைஞரான அனி கே, பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" எழுதிய ஓவியத்தின் நகலை தனது சொந்த மொழியில் எழுதினார். இந்த வழக்கில், மிகவும் பொதுவான வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பல ஆண்டுகால படைப்பாற்றலின் விளைவாக, அனி தொடர்ந்து தனது உடலில் விஷம் வைத்து, போதை அறிகுறிகளை அனுபவித்து வருகிறார்: தலைவலி, குமட்டல் மற்றும் பலவீனம். ஆனால் பிடிவாதமான இந்தியர் மீண்டும் மீண்டும் கலைக்காக சித்திரவதைகளை ஏற்கத் தயாராக உள்ளார்.

3. வினீசியஸ் கியூசாடாவின் இரத்தக்களரி ஓவியங்கள்

வினீசியஸ் கியூஸாடா ஒரு அவதூறான பிரேசிலிய கலைஞர், அதன் ஓவியங்கள் அவரது சொந்த இரத்தத்தினாலும் ... சிறுநீரினாலும் அவருக்கு வழங்கப்படுகின்றன. பிரேசிலியரின் மூன்று வண்ண தலைசிறந்த படைப்புகள் தனக்கு மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை: ஒவ்வொரு 60 நாட்களுக்கும் 450 மில்லிலிட்டர் ரத்தம் வினீசியஸ் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்யும் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களை வரைவதற்கு செல்கிறார்.

4. லானி பெலோசோவின் மாதவிடாய் கலையின் படைப்புகள்

மீண்டும் - இரத்தம். ஹவாய் கலைஞரும் வண்ணப்பூச்சியை ஏற்கவில்லை. அவரது ஓவியங்கள் அவரது சொந்த மாதவிடாய் இரத்தத்தால் உருவாக்கப்படுகின்றன. லானியின் படைப்புகள் உண்மையில் பெண், நான் என்ன சொல்ல முடியும். இது எல்லாம் விரக்தியிலிருந்து தொடங்கியது. ஒருமுறை மெனோராஜியாவால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளம்பெண், நோயியல் ரீதியாக அதிக காலங்களில் எவ்வளவு இரத்தத்தை இழக்கிறாள் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது, தனது சொந்த சுரப்புகளின் படத்தை வரையத் தொடங்கியது. ஒரு வருடம் முழுவதும், ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், அவள் அவ்வாறே செய்தாள், இதனால் 13 ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினாள்.

5. பென் வில்சன் மற்றும் கம்மீஸ்

லண்டனை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர் பென் வில்சன் சாதாரண வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது கேன்வாஸைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து லண்டனின் தெருக்களில் காணும் சூயிங் கமில் இருந்து தனது ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். "மாஸ்டர் ஆஃப் கம்" இன் அழகான படைப்புகள் நகரத்தின் சாம்பல் நிலக்கீலை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் பெனின் போர்ட்ஃபோலியோவில் அவரது அசாதாரண ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளன.

6. ஜூடித் பிரவுனின் விரல் கலை

இந்த கலைஞர் வேடிக்கையாக இருக்கிறார், நிலக்கரி மற்றும் விரல்களின் சிறிய துகள்களால் இதுபோன்ற அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், அவர் தனது வேலையை கலை என்று கூட கருதவில்லை. ஆனால் தூரிகைகளுக்கு பதிலாக விரல்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக கரி - மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், அழகாக இருக்கிறது. ஜூடித்தின் தொடர் ஓவியங்களின் பெயர் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது - டயமண்ட் டஸ்ட்.

7. சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞர் பாவ்லோ ட்ராய்லோ

மோனோக்ரோம் மாஸ்டரும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி விரல்களால் வண்ணம் தீட்டுகிறார். ஒரு முறை வெற்றிகரமான இத்தாலிய தொழிலதிபராக இருந்த பாவ்லோ ட்ரொய்லோ 2007 ஆம் ஆண்டின் இத்தாலியின் சிறந்த படைப்புக் கலைஞராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஒரு தூரிகை இல்லாமல், அவர் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களை வரைகிறார், சில நேரங்களில் அவற்றை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியாது.

8. இயன் குக்கின் ஆட்டோமோட்டிவ் தலைசிறந்த படைப்புகள்

ஒவ்வொரு மேதைகளிலும் ஒரு சிறு குழந்தை வாழ்கிறது என்று அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை. கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் ஓவியர் ஜான் குக் இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறார். கட்டுப்பாட்டுடன் கார்களுடன் விளையாடுவதைப் போல அவர் படங்களை வரைகிறார். கார்களை சித்தரிக்கும் 40 வண்ணமயமான கேன்வாஸ்கள் வண்ணப்பூச்சுகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் கலைஞரின் கைகளில் தூரிகைகளுக்கு பதிலாக - ரிமோட் கண்ட்ரோல் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்படும் சக்கரங்களில் பொம்மைகள்.

9. ஓட்மேன் டாம் மற்றும் சுவையான கலை

அத்தகைய படங்கள் எடுத்து நக்க விரும்புகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை வர்ணம் பூசப்பட்டவை வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, உண்மையான ஐஸ்கிரீம்களால். அத்தகைய "சுவையான" ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் பாக்தாத்தைச் சேர்ந்த ஓட்மேன் தோமா. சுவையாக ஈர்க்கப்பட்ட, கலைஞர் தனது முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை "வண்ணங்களுடன்" புகைப்படம் எடுக்கிறார்: ஆரஞ்சு, பெர்ரி சாக்லேட்.

10. எலிசபெட்டா ரோகாய் - வயதான மதுவின் நுட்பம்

இத்தாலிய கலைஞர் எலிசபெட்டா ரோகாயும் தனது படைப்புகளுக்கு சுவையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் - வெள்ளை, சிவப்பு ஒயின் மற்றும் கேன்வாஸ். இதிலிருந்து என்ன வெளிவருகிறது? ஒரு வயதான வயதான ஒயின் அதன் நறுமணத்தையும் சுவையையும் மாற்றுவது போல, காலப்போக்கில் அவற்றின் நிழல்களை மாற்றும் நம்பமுடியாத ஓவியங்கள். நேரடி படைப்புகள்!

11. ஹாங் யியின் ஸ்பாட் ஓவியங்கள்

ஒரு வெள்ளை மேஜை துணியில் காபி கப் மதிப்பெண்களை விட முன்மாதிரியான தொகுப்பாளினிக்கு என்ன மோசமானது? ஆனால், வெளிப்படையாக, ஷாங்காய் கலைஞர் ஹாங் யி ஒரு முன்மாதிரியான தொகுப்பாளினி அல்ல. அவரது ஓவியங்களை உருவாக்கி, அவள் இப்போதே கேன்வாஸில் அத்தகைய இடங்களை விட்டு விடுகிறாள். அவள் வேலை செய்யும் போது காபி குடிக்க விரும்புவதால் அல்ல, ஆனால் இந்த வழியில், தூரிகைகள் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தாமல், அவள் ஈர்க்கிறாள்.

12. கரேன் எலண்ட் எழுதிய காபி ஓவியம் மற்றும் பீர் கலை

கலைஞர் கரேன் எலந்தும் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக காபியைப் பயன்படுத்தி வண்ணம் தீட்ட முயன்றார். அவள் அதை நன்றாக செய்தாள். காபி திரவத்துடன் செய்யப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம் உண்மையான ஓவியங்கள் போல தோற்றமளிக்கிறது. ஒரே ஒரு வித்தியாசம் ஒவ்வொரு வேலையிலும் ஒரு கப் காபி வடிவில் பழுப்பு நிற நிழல்கள் மற்றும் கரனின் பிராண்ட் பெயர் மட்டுமே.

பின்னர் மதுபானம், பீர் மற்றும் தேநீர் ஆகியவற்றில் பரிசோதனை செய்தார் (இல்லை, அவள் அவற்றைக் குடிக்கவில்லை), எலண்ட் பீர் ஓவியங்கள் தனக்கு மிகச் சிறந்தவை என்ற முடிவுக்கு வந்தார். ஒரு கேன்வாஸுக்கு ஒரு பாட்டில் போதை பானம் கலைஞரின் நீர் வண்ணங்களை மாற்றுகிறது.

13. நடாலி ஐரிஷிலிருந்து முத்தங்கள்

நீங்கள் கலையை மிகவும் நேசிக்க வேண்டும், உருவாக்குவதை நிறுத்தாமல், ஒவ்வொரு முறையும் உங்கள் வேலையை முத்தமிடுங்கள்! நடாலி ஐரிஷின் உணர்வுகள் இவை. பெரிய காதல் - அவரது படங்களை அழைக்க வேறு வழியில்லை, தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் உதடுகள் மற்றும் உதட்டுச்சாயம். பல டஜன் நிழல்கள் உதட்டுச்சாயம், பல நூறு முத்தங்கள் - மற்றும் நீங்கள் அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெறுவீர்கள்.

14. கிரா ஐன் வர்செஜி - தூரிகைகளுக்கு பதிலாக மார்பு

அமெரிக்கன் கிரா ஐன் வர்செஜியும் நிறைய அன்பை கலைக்குள் செலுத்தினார் - அவரது மந்திர ஓவியங்கள் அவரது மார்பகத்தால் வரையப்பட்டிருந்தன. கலைஞர் தனது மார்பில் எத்தனை வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றினார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் வீணாக இல்லை!

15. டிம் பேட்சின் செக்ஸ் ஆர்ட்

அவர் ஒரு கேன்வாஸ், வண்ணப்பூச்சுகள் எடுத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் தூரிகைகள் இல்லை. ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் தனது ஓவியங்களை எதை எழுதுகிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? ஆமாம், அவர் எந்த இடத்திலும் வெட்கப்படவில்லை. டிமின் ஆண்மை உங்களுக்குத் தேவையானது. குறைந்தது ஆண்குறி வரைந்த படங்கள் அருமை. கலைஞர் முக்கிய ஆண் பிறப்புறுப்பு உறுப்பை ஒரு வரைபடக் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், "ஐந்தாவது புள்ளியையும்" பயன்படுத்துகிறார் என்று சொல்ல வேண்டும். அவரது உதவியுடன் டிம் படத்தின் பின்னணியை அலங்கரிக்கிறார். எஜமானரே தனது வேலையை பெரிதாக எடுத்துக்கொள்வதில்லை, மேலும் அவரது புனைப்பெயர் கூட தீவிரமாக இல்லை - ப்ரிகாசோ. மூர்க்கத்தனமான புத்திசாலித்தனமான பிக்காசோவைப் பின்பற்றி, கலைஞர் தனது ஓவியங்களுடன் மட்டுமல்லாமல், அவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறையின் காட்சிப்படுத்தலுடனும் கண்காட்சிகளுக்கு பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்.