சால்வடார் டாலி: கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகள். சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் மற்றும் படைப்புகள், சால்வடாரின் சர்ரியலிசம் வழிநடத்தியது

கட்டுரையில் சால்வடார் டாலியின் தலைப்புகள் கொண்ட ஓவியங்கள், அத்துடன் சால்வடார் டாலியின் பணிகள், ஒரு கலைஞராக அவரது பாதை மற்றும் அவர் எவ்வாறு சர்ரியலிசத்திற்கு வந்தார். எல் சால்வடாரின் ஓவியங்களின் முழுமையான தொகுப்புகளுக்கான இணைப்புகள் கீழே உள்ளன.

ஆமாம், எனக்கு புரிகிறது, மேலே உள்ள பத்தி உங்கள் கண்களிலிருந்து இரத்தப்போக்கு போல் தெரிகிறது, ஆனால் கூகிள் மற்றும் யாண்டெக்ஸ் ஓரளவு குறிப்பிட்ட சுவைகளைக் கொண்டுள்ளன (நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால்) அவர்கள் அதில் நல்லவர்கள், எனவே ஏதாவது மாற்ற எனக்கு பயமாக இருக்கிறது. பயப்பட வேண்டாம், இன்னும் இல்லை, அதிகம் இல்லை, ஆனால் சிறந்தது.

சால்வடார் டாலியின் படைப்பாற்றல்.

தீர்ப்புகள், செயல்கள், சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள், எல்லாம் பைத்தியக்காரத்தனத்தைத் தொட்டது. இந்த மனிதன் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் மட்டுமல்ல, அவரே ஒரு உருவகமாக இருந்தார் சர்ரியலிசம்.

"உள்ளடக்கம் \u003d"«/>

இருப்பினும், தாலி இப்போதே சர்ரியலிசத்திற்கு வரவில்லை. சால்வடார் டாலியின் படைப்பாற்றல் முதன்மையாக இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஆர்வம் மற்றும் கிளாசிக்கல் கல்வி ஓவியத்தின் நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆய்வோடு தொடங்கியது. டாலியின் முதல் ஓவியங்கள் ஃபிகியூரெஸின் நிலப்பரப்புகளாக இருந்தன, அங்கு இன்னும் உலகின் ஒரு கனவு பார்வை இல்லை.

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஆர்வம் படிப்படியாக மறைந்து, டாலி க்யூபிஸத்தில் தன்னை முயற்சி செய்யத் தொடங்கினார், பப்லோ பிகாசோவின் ஓவியங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். எஜமானரின் சர்ரியலிஸ்ட் படைப்புகளில் சிலவற்றில் கூட, க்யூபிஸத்தின் கூறுகளைக் காணலாம். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியம் சால்வடார் டாலியின் பணியையும் பெரிதும் பாதித்தது. கடந்த காலத்தின் டைட்டான்களுடன் ஒப்பிடும்போது நவீன கலைஞர்கள் ஒன்றுமில்லை என்று அவர் பலமுறை கூறினார் (அதற்கு முந்தைய காலத்திலும் ஓட்கா இனிமையானது மற்றும் புல் பசுமையானது, பழக்கமான பாடல்).

முதலில் பழைய எஜமானர்களைப் போல வரையவும் எழுதவும் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், அப்போதுதான் நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள் - நீங்கள் மதிக்கப்படுவீர்கள். சால்வடார் டாலி

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்களில் சரியான சர்ரலிஸ்டிக் பாணியின் உருவாக்கம் அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதும் பார்சிலோனாவில் அவரது முதல் கண்காட்சியும் தொடங்கிய அதே நேரத்தில் தொடங்கியது. உங்கள் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே தாலி சர்ரியலிசத்திலிருந்து ஓரளவு விலகி, மேலும் யதார்த்தமான ஓவியத்திற்குத் திரும்பும்.

சால்வடார் டாலிக்கும் அக்கால சர்ரியலிஸ்ட் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான பதட்டமான உறவு இருந்தபோதிலும், அவரது உருவம் சர்ரியலிசத்தின் உருவமாகவும், மக்கள் அனைவரின் மனதிலும் சர்ரியலாகவும் மாறியது. நவீன உலகில் டாலியின் வெளிப்பாடு "சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களின் பார்வையில் உண்மையாகிவிட்டது. தெருவில் உள்ள எந்தவொரு நபரிடமும் அவர் சர்ரியலிசம் என்ற வார்த்தையுடன் தொடர்புபடுத்துங்கள் என்று கேளுங்கள் - கிட்டத்தட்ட எவரும் தயக்கமின்றி பதிலளிப்பார்கள்: "சால்வடார் டாலி". சர்ரியலிசத்தின் அர்த்தத்தையும் தத்துவத்தையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளாதவர்களுக்கும், ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்டாதவர்களுக்கும் கூட அவரது பெயர் தெரிந்திருக்கும். அவரது படைப்பின் தத்துவம் பலருக்கு புரியாத போதிலும், டாலி ஓவியத்தில் ஒரு வகையான முக்கிய நீரோட்டமாக மாறிவிட்டார் என்று நான் கூறுவேன்.

சால்வடார் டாலியின் வெற்றியின் ரகசியம்

சால்வடார் டாலி மற்றவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கும் ஒரு அரிய திறனைக் கொண்டிருந்தார், அவர் தனது சகாப்தத்தின் சிறிய பேச்சில் சிங்கத்தின் பங்கின் ஹீரோ ஆவார். முதலாளித்துவம் முதல் பாட்டாளி வர்க்கம் வரை அனைவரும் கலைஞரைப் பற்றி பேசினர். சால்வடார் ஒருவேளை கலைஞர்களின் சிறந்த நடிகராக இருந்தார். டாலியை பாதுகாப்பாக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டையும் பி.ஆர் மேதை என்று அழைக்கலாம். சால்வடார் தன்னை ஒரு பிராண்டாக விற்கவும் ஊக்குவிக்கவும் ஒரு சிறந்த திறனைக் கொண்டிருந்தார். சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள் ஒரு ஆடம்பரமான ஆளுமையின் உருவமாக இருந்தன, விசித்திரமான மற்றும் ஆடம்பரமானவை, ஆழ்மனதின் கட்டுப்பாடற்ற ஓட்டத்தை குறிக்கும் மற்றும் தனித்துவமான அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியைக் கொண்டிருந்தன.

மூலம், டாலியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் யவ்ஸ் டாங்குவின் ஓவியங்களுடன் மிகவும் ஒத்தவை, நான் அவற்றை வேறுபடுத்த மாட்டேன். யாரிடமிருந்து கடன் வாங்கியது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஒரு பாட்டி சொன்ன அமைப்பு டாங்கு அவர்களிடமிருந்து பாணியை கடன் வாங்கியது டாலி தான் என்று கூறுகிறது (ஆனால் இது தவறானது). எனவே - திருட்டு கொலை கடன் புத்திசாலித்தனமாக மற்றும் வெற்றி உங்களுக்கு காத்திருக்கிறது. இருப்பினும், முதல்வர் யார் என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல (மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் இதேபோன்ற பாணியில் முதன்மையானவர் - ஸ்கிசாய்டு படங்களை கவனமாக எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணத்துடன் வந்தவர் அவர்தான்). சால்வடார் தான், அவரது கலை திறமைக்கு நன்றி, சர்ரியலிசத்தின் கருத்துக்களை முழுமையாக உருவாக்கி முழுமையாக வடிவமைத்தார்.

பிறந்த தேதி: 11 மே 1904
இறந்த தேதி: ஜனவரி 23, 1989.
முழு பெயர்: சால்வடார் பெலிப்பெ ஜசிண்டோ தாலி மற்றும் டொமினெக், மார்க்விஸ் டி புபோல் (சால்வடார் பெலிப்பெ ஜசிண்டோ தாலி "ஐ டோம்`நெக், மார்க்யூவின் டி பு" போல்).
ஸ்பானிஷ் கலைஞர், ஓவியர், சிற்பி, இயக்குனர்.

“சர்ரியலிஸ்டுகளுக்கும் எனக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், சர்ரியலிஸ்ட் நான்தான்” - சால்வடார் டாலி.

"நான் நடக்கிறேன், ஒரு கூட்டத்தில் அவதூறுகள் எனக்கு பின்னால் ஓடுகின்றன"

நோட்டரி டான் சால்வடார் டாலி-இ-குசியின் பணக்கார குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தை பிறக்கும் என்று எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை, அவர் பின்னர் வரைதல் முறைகள் பற்றிய கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை, சர்ரியலிசத்தின் சகாப்தத்தின் மிகப் பெரிய மேதை தலைகீழாக மாற்றுவார். ஆனால் அது நடந்தது - ஒரு சிறுவன் பிறந்தார், அவருக்கு சால்வடார் டாலி என்று பெயர். இந்த நிகழ்வு 1904 இல் ஸ்பானிஷ் நகரமான ஃபிகியூரெஸில் பார்சிலோனா அருகே நடந்தது.

தனது 12 வயதில் டாலி கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பெற்றோரை வற்புறுத்திய அவர், 17 வயதில் சான் பெர்னாண்டோவின் மாட்ரிட் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில் கல்விக் கவுன்சில் மற்றும் ஆசிரியர்களின் தகாத சிகிச்சைக்காக அவர் "வெளியேறும்படி கேட்கப்பட்டார்". ஆனால் அதற்குள் அவரது கண்காட்சி ஏற்கனவே பார்சிலோனாவில் நடந்தது, கலைஞரின் படைப்புகள் கலை வட்டாரங்களில் மிகுந்த கவனத்தை ஈர்த்தன. ஒரு காலத்தில் ஜீன்-லியோன் ஜெரோம் பணிபுரிந்த பாரிஸில், அவர் தனது வேலையில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய பிக்காசோவை சந்தித்தார். டேலி புதிதாக வாங்கிய தனது நண்பருக்கு "ஃபிளெஷ் ஆன் ஸ்டோன்ஸ்" (1926) என்ற ஓவியத்துடன் அஞ்சலி செலுத்துவார்.

கியூபிசத்தின் செல்வாக்கு அந்தக் காலத்தின் படைப்புகளில் தெரியும் - இளம் பெண்கள் (1923). முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியின் எடுத்துக்காட்டு 1928 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட ஓவியம் மற்றும் பிட்ஸ்பர்க்கில் நடந்த கார்னகி சர்வதேச கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது - "கூடை ரொட்டி" (1925).

அக்கால அனைத்து கலைஞர்களையும் போலவே, டாலியும் பலவிதமான நாகரீக பாணிகளில் பணியாற்றினார். 1914 முதல் 1927 வரையிலான காலகட்டத்தின் படைப்புகள் வெர்மீர், ரெம்ப்ராண்ட், செசேன், காரவாஜியோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன. ஆனால் படிப்படியாக சர்ரியலிசத்தின் குறிப்புகள் ஓவியங்களில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன.

"சர்ரியலிசம் நான்"

கியூபிசத்தின் சகாப்தம் தனக்குப் பின்னால் இருக்கிறது என்பதை சால்வடார் டாலி உணரத் தொடங்கினார், மேலும், கிளாசிக்கல் பாணியில் பணிபுரிந்தால், தன்னைப் போன்ற அதே கலைஞர்களிடையே அவர் இழக்கப்படுவார். எனவே, அவர் தனது திறமையையும் லட்சியத்தையும் உணர மிகவும் உகந்த வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சர்ரியலிசத்தின் கோட்பாடு இதற்கு மிகவும் ஒத்திருந்தது. இந்த பாணியில் முதல் ஓவியங்கள்: "வீனஸ் அண்ட் தி மாலுமி" (1925), "பறக்கும் பெண்", "தேன் இரத்தத்தை விட இனிமையானது" (1941), முதலியன.

1929 சால்வடார் டாலிக்கு ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது - அவரது வாழ்க்கையையும் பணியையும் தீவிரமாக பாதித்த இரண்டு நிகழ்வுகள்:

முதலில், கலைஞர் காலா எல்வார்ட்டைச் சந்தித்தார், பின்னர் அவர் அவரது உதவியாளர், எஜமானி, மியூஸ், மனைவி ஆனார். அப்போதிருந்து, அவர்கள் பிரிந்திருக்கவில்லை, அந்த நேரத்தில் அந்தப் பெண் தனது நண்பர் பால் எலுவார்ட்டை மணந்தார். அவர்கள் அறிமுகமான ஆரம்பத்திலிருந்தே, காலா கலைஞருக்கு ஒரு மன நெருக்கடியிலிருந்து ஒரு இரட்சிப்பாக மாறியது. டாலி ஒருமுறை கூறினார்: "நான் காலாவை என் அம்மாவை விடவும், என் தந்தையை விடவும், பிக்காசோவை விடவும், அதிக பணத்தையும் விரும்புகிறேன்." கலைஞர் காலாவின் ஒரு அற்புதமான வழிபாட்டை உருவாக்கினார், இது அவரது பல படைப்புகளில் தெய்வீக போர்வையில் தோன்றியது.

இரண்டாவதாக, பாரிஸின் சர்ரியலிஸ்டுகளின் இயக்கத்தில் டாலியின் உத்தியோகபூர்வ நுழைவு நடந்தது. 1929 ஆம் ஆண்டில் அவரது கண்காட்சி பாரிஸில் உள்ள ஹெர்மன் கேலரியில் நடைபெற்றது, அதன் பிறகு கலைஞருக்கு புகழ் வந்தது.

அதே ஆண்டில், சால்வடார் டாலியும் அவரது நண்பர் லூயிஸ் புனுவலும் "ஆண்டலுசியன் நாய்" படத்திற்கான ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினர். இதுவரை அறியப்பட்ட மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சியைக் கொண்டு வந்தவர் தாலி, அங்கு மனிதக் கண் ஒரு ரேஸரால் பாதியாக வெட்டப்படுகிறது.

காலாவுடனான உறவால் கோபமடைந்த டாலியின் தந்தை, தனது மகனை தனது வீட்டில் தோன்றுவதைத் தடைசெய்தார். கலைஞர் கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க கடுமையாக உழைத்தார். இந்த நேரத்தில்தான் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது, இது காலத்தின் சார்பியல் கருத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

உலகில் நிகழ்வுகள் அவரை அதிகம் பாதிக்கவில்லை என்ற கருத்தை கலைஞர் அடிக்கடி வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், ஸ்பெயினின் தலைவிதியைப் பற்றி அவர் இன்னும் கவலைப்பட்டார். இதன் விளைவாக "வேகவைத்த பீன்ஸ் (உள்நாட்டுப் போரின் முன்மொழிவு)" (1935) என்ற ஓவியம் இருந்தது.

1940 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவில் இருந்தபோது, \u200b\u200bமாஸ்டர் தனது சிறந்த புத்தகமான தி சீக்ரெட் லைஃப் ஆஃப் சால்வடார் டாலியை எழுதினார். கலைஞரின் வேலை திறன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர் ஒரு கலைஞராக, அலங்கரிப்பாளராக, நகைக்கடைக்காரராக, உருவப்படமாக, இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்ற முடியும், ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்கின் படங்களுக்கான காட்சிகளை உருவாக்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, 1945 இல் "மந்திரித்தவர்". 1945 இல் ஹிரோஷிமா மீது வெடித்த பிறகு. இந்த ஓவியம் "அணுவைப் பிரித்தல்" குறித்து தாலி தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

1965 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமண்டா லியரை சந்தித்தார்; அவர்களின் விசித்திரமான உறவு 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடிக்கும். அவர் தனது கதையை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "டாலி மூலம் அமண்டாவின் கண்கள்" புத்தகத்தில் சொல்வார்.

1970 முதல், சால்வடார் டாலியின் உடல்நலம் விரைவாக மோசமடையத் தொடங்கியது, ஆனால் அவரது படைப்பு ஆற்றல் குறையவில்லை. இந்த நேரத்தில், "ஹாலுசினோஜெனிக் டோரெரோ" (1968-1970) ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது. டாலியின் புகழ் வெறித்தனமாக இருந்தது. உலக இலக்கியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்களை அவர் வரைந்தார்: பைபிள், டான்டேவின் தெய்வீக நகைச்சுவை, ஓவிட்ஸ் ஆர்ட் ஆஃப் லவ், பிராய்டின் கடவுள் மற்றும் ஏகத்துவவாதம்.

"என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு தியேட்டராக இருந்தது"

1961 இல். ஃபிகியூரெஸ் மேயர் கலைஞரை டாலியின் சொந்த நகரத்திற்கு ஓவியத்தை வழங்குமாறு கேட்டார். 1974 ஆம் ஆண்டிலும் இந்த யோசனையை உருவாக்க மாஸ்டர் முடிவு செய்தார். பழைய நகர அரங்கின் தளத்தில் அவர் தனது சொந்த அருங்காட்சியகத்தை அமைத்தார். மேடைக்கு மேலே ஒரு மாபெரும் கோளக் குவிமாடம் எழுப்பப்பட்டது, மேலும் ஆடிட்டோரியமே துறைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் டாலியின் பணியில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தைக் குறிக்கின்றன. சிக்கலான உள்துறை இடங்கள், உள்ளமைக்கப்பட்ட தளங்கள், சிற்பங்களுடன் கூடிய ஒரு முற்றம், பார்வையாளரின் தலை சுற்றிக் கொண்டிருக்கும் இடம் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் பணியின் அடையாளமாக செயல்படுகின்றன, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகளை ஈர்க்கின்றன.

1982 இல் காலாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் வேலைக்குச் சென்றார். மோசே மற்றும் ஆடம், கியுலியானோ டி மெடிசி ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட படங்களை டேலி வரைகிறார். கடைசி வேலை "ஸ்வாலோஸ் டெயில்" 1983 இல் நிறைவடைந்தது, 1989 இல், தனது 84 வயதில், கலைஞர் மாரடைப்பால் இறந்தார். "என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு தியேட்டராக இருந்து வருகிறது," மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் தன்னை புதைத்து வைத்தார், இதனால் மக்கள் அவரது கல்லறையில் நடக்க முடியும். அவரது உடல் அவரது நாடக அருங்காட்சியகத்தின் மாடியில் சுவர்.

சால்வடார் டாலி, ஒரு மந்திரவாதியைப் போல, அவரது ஓவியங்களில் படங்களை ஏமாற்றினார். அவரது படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களை கண்டுபிடித்த உருவங்கள் மற்றும் சதிகளின் யதார்த்தத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்தின, அவை அவரிடம் மட்டுமே ஒரு கோரமான முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டன: "மென்மையான கடிகாரம்", "ஒரு எரியும் ஒட்டகச்சிவிங்கி", "ஒரு மாதுளை சுற்றி ஒரு தேனீவின் விமானத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கனவு , விழித்தெழும் முன் ஒரு தருணம் "," கடைசி சப்பர் ". அவரது பணி சர்ச்சைக்குரியது, மேலும் அவரது கலை பாரம்பரியம் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஏலங்களுடன் ஏலத்தில் விற்கப்படுகிறது.

தாலி தனது கைகளால் தன்னைப் பற்றி ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார், மீசையுடன் ஒரு லா பரோன் முன்ச us சென் அவரது உருவம் உலகம் முழுவதும் அடையாளம் காணப்படுகிறது. அவரைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படுகிறது, ஆனால் இன்னும் ஒருபோதும் அறியப்படாது.

சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு மனிதனின் முழுமையான சுதந்திரம் மற்றும் கனவு காணும் உரிமை. நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் அல்ல, நான் சர்ரியலிசம் - எஸ்.டலி.

டாலியின் கலைத் திறனின் உருவாக்கம் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் நடந்தது, அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் வெளிப்பாடு மற்றும் க்யூபிசம் போன்ற புதிய கலை இயக்கங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர்.

1929 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் சர்ரியலிஸ்டுகளுடன் சேர்ந்தார். சால்வடார் டாலி காலாவைச் சந்தித்ததிலிருந்து இந்த ஆண்டு அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறிக்கிறது. அவர் அவரது எஜமானி, மனைவி, மியூஸ், மாடல் மற்றும் முக்கிய உத்வேகம் ஆனார்.

அவர் ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞர் மற்றும் வண்ணமயமானவர் என்பதால், பழைய எஜமானர்களிடமிருந்து தாலி நிறைய உத்வேகம் பெற்றார். ஆனால் முற்றிலும் புதிய, நவீன மற்றும் புதுமையான கலை பாணியை உருவாக்க அவர் ஆடம்பரமான வடிவங்களையும் கண்டுபிடிப்பு வழிகளையும் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் இரட்டை படங்கள், முரண்பாடான காட்சிகள், ஆப்டிகல் பிரமைகள், கனவான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஆழமான குறியீட்டுவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

தனது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், தலி ஒருபோதும் தன்னை ஒரு திசையில் மட்டுப்படுத்தவில்லை. அவர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிந்தார், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். பலவிதமான மரணதண்டனை வடிவங்கள் கூட கலைஞருக்கு அந்நியமாக இருக்கவில்லை, இதில் நகைகள் மற்றும் பிற கலைக் கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக, தாலி புகழ்பெற்ற இயக்குனர் லூயிஸ் புனுவேலுடன் ஒத்துழைத்தார், அவர் தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் தி ஆண்டலூசியன் நாய் ஆகியவற்றை இயக்கியுள்ளார். புத்துயிர் பெற்ற சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியங்களை நினைவூட்டும் வகையில் அவை உண்மையற்ற காட்சிகளைக் காட்டின.

ஒரு சிறந்த மற்றும் மிகவும் திறமையான கலைஞரான அவர் எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்களுக்கும் கலை ஆர்வலர்களுக்கும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். காலா-சால்வடார் டாலி அறக்கட்டளை ஆன்லைன் திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது சால்வடார் டாலியின் பட்டியல் ரைசன் 1910 முதல் 1983 வரையிலான காலகட்டத்தில் சால்வடார் டாலியால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் முழுமையான அறிவியல் பட்டியலுக்காக. அட்டவணை ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, காலவரிசைப்படி உடைக்கப்படுகிறது. சால்வடார் தாலி மிகவும் போலி ஓவியர்களில் ஒருவராக இருப்பதால், கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான தகவல்களை வழங்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளின் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கவும் இது கருதப்பட்டது.

விசித்திரமான சால்வடார் டாலியின் அருமையான திறமை, கற்பனை மற்றும் திறமை அவரது சர்ரியல் ஓவியங்களின் இந்த 17 எடுத்துக்காட்டுகளால் சான்றளிக்கப்படுகின்றன.

1. "வெர்மீர் டெல்ஃப்டின் பேய், இது ஒரு அட்டவணையாக பயன்படுத்தப்படலாம்", 1934

ஒரு நீண்ட அசல் தலைப்பைக் கொண்ட இந்த சிறிய ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பிளெமிஷ் மாஸ்டர் ஜான் வெர்மீருக்கு டாலியின் போற்றலை எடுத்துக்காட்டுகிறது. டாலியின் சர்ரியல் பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு வெர்மீரின் சுய உருவப்படம் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது.

2. "தி கிரேட் சுயஇன்பம்", 1929

பாலியல் உடலுறவுக்கான உறவால் ஏற்படும் உணர்வுகளின் உள் போராட்டத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. கலைஞரின் இந்த கருத்து ஒரு விழித்தெழுந்த குழந்தை பருவ நினைவாக எழுந்தது, அவர் தனது தந்தையால் விட்டுச் செல்லப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bபிறப்புறுப்புகளுடன் ஒரு பக்கத்தில் திறந்திருக்கும்.

3. "ஒட்டகச்சிவிங்கி தீ", 1937

கலைஞர் 1940 இல் அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு இந்த வேலையை முடித்தார். ஓவியம் அரசியலற்றது என்று மாஸ்டர் வாதிட்ட போதிலும், பல உலகப் போர்களுக்கிடையில் கொந்தளிப்பான காலகட்டத்தில் தாலி அனுபவித்திருக்க வேண்டிய அமைதியின்மை மற்றும் திகிலின் ஆழமான மற்றும் அமைதியற்ற உணர்வுகளை இது பிரதிபலித்தது. அதன் ஒரு பகுதி ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர் தொடர்பான அவரது உள் போராட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிராய்டின் உளவியல் பகுப்பாய்வு முறையையும் குறிக்கிறது.

4. "போர் முகம்", 1940

போரின் வேதனை டாலியின் வேலைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியத்தில் சகுனங்கள் போரில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது மண்டை ஓடுகளால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு கொடிய தலையில் நாம் காண்கிறோம்.

5. "கனவு", 1937

கனவு நிகழ்வுகளில் ஒன்று இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு கனவு. இது ஆழ் உலகில் ஒரு உடையக்கூடிய, நிலையற்ற யதார்த்தமாகும்.

6. "கடற்கரையில் ஒரு முகம் மற்றும் ஒரு கிண்ணம் பழத்தின் நிகழ்வு", 1938

இந்த அருமையான ஓவியம் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அதில் ஆசிரியர் இரட்டை படங்களை பயன்படுத்துகிறார், அது படத்தை பல நிலை அர்த்தங்களுடன் வழங்குகிறது. உருமாற்றங்கள், பொருள்களின் ஆச்சரியமான இடங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட கூறுகள் டாலியின் சர்ரியல் ஓவியங்களை வகைப்படுத்துகின்றன.

7. "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", 1931

இது சால்வடார் டாலியின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய சர்ரியல் ஓவியமாகும், இது மென்மையையும் கடினத்தன்மையையும் உள்ளடக்கியது, இது இடம் மற்றும் நேரத்தின் சார்பியலைக் குறிக்கிறது. இது ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை பெரிதும் நம்பியுள்ளது, இருப்பினும் கேமலிம்ப்ட் சீஸ் சூரியனில் உருகுவதைப் பார்க்கும்போது ஓவியத்திற்கான யோசனை பிறந்தது என்று டாலி கூறினார்.

8. "பிகினி தீவின் மூன்று சிங்க்ஸ்", 1947

பிகினி அட்டோலின் இந்த சர்ரியல் சித்தரிப்பில் போர் புத்துயிர் பெற்றது. மூன்று குறியீட்டு சிஹின்க்ஸ் வெவ்வேறு விமானங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளன: மனித தலை, சிதைந்த மரம் மற்றும் அணு வெடிப்பு காளான் ஆகியவை போரின் கொடூரங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஓவியம் மூன்று பாடங்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராய்கிறது.

9. "கோலட்டியா வித் கோளங்கள்", 1952

டாலியின் மனைவியின் உருவப்படம் கோள வடிவங்களின் வரிசை மூலம் வழங்கப்படுகிறது. காலா மடோனாவின் உருவப்படம் போல் தெரிகிறது. விஞ்ஞானத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கலைஞர், கலாட்டியாவை உறுதியான உலகத்திற்கு மேலே மேல் ஈதெரிக் அடுக்குகளாக உயர்த்தினார்.

10. "உருகிய கடிகாரம்", 1954

நேரத்தை அளவிடும் ஒரு பொருளின் மற்றொரு படம் ஒரு மென்மையான மென்மையைப் பெற்றுள்ளது, இது கடினமான பாக்கெட் கடிகாரத்திற்கு பொதுவானதல்ல.

11. "என் நிர்வாண மனைவி, தன் மாம்சத்தைப் பற்றி சிந்தித்துப் பார்த்தால், ஒரு படிக்கட்டாகவும், ஒரு நெடுவரிசையின் மூன்று முதுகெலும்புகளாகவும், வானத்திலும் கட்டிடக்கலைகளாகவும் மாறியது", 1945

பின்னால் இருந்து காலா. கிளாசிக் மற்றும் சர்ரியலிசம், அமைதி மற்றும் அந்நியத்தன்மை ஆகியவற்றை இணைத்து இந்த குறிப்பிடத்தக்க சித்தரிப்பு டாலியின் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

12. "வேகவைத்த பீன்ஸ் உடன் மென்மையான கட்டுமானம்", 1936

படத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "உள்நாட்டுப் போரின் முன்நிபந்தனை". மோதல் தொடங்குவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்னர் கலைஞர் அதை வரைந்ததால், இது ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போரின் கொடூரத்தை சித்தரிக்கிறது. இது சால்வடார் டாலியின் முன்னறிவிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

13. "திரவ ஆசைகளின் பிறப்பு", 1931-32

கலைக்கு ஒரு சித்தப்பிரமை-விமர்சன அணுகுமுறையின் ஒரு உதாரணத்தை நாம் காண்கிறோம். தந்தையின் உருவங்கள் மற்றும் தாயின் உருவங்கள் நடுவில் உள்ள ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டின் கோரமான, உண்மையற்ற உருவத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன. படம் குறியீட்டால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

14. "ஆசையின் புதிர்: என் அம்மா, என் அம்மா, என் அம்மா", 1929

பிராய்டிய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த வேலை, டாலியின் தாயுடன் உறவை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதன் சிதைந்த உடல் டாலினிய பாலைவனத்தில் தோன்றுகிறது.

15. பெயரிடப்படாத - ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீனுக்கான சுவரோவிய ஓவிய வடிவமைப்பு, 1942

எலெனா ரூபின்ஸ்டீனின் உத்தரவின் பேரில் இந்த வளாகத்தின் உட்புற அலங்காரத்திற்காக படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இது கற்பனை மற்றும் கனவுகளின் உலகத்திலிருந்து வெளிப்படையான சர்ரியல் படம். கலைஞர் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

16. "ஒரு அப்பாவி கன்னியின் சோதோம் சுய திருப்தி", 1954

ஓவியம் ஒரு பெண் உருவம் மற்றும் ஒரு சுருக்க பின்னணியை சித்தரிக்கிறது. ஒடுக்கப்பட்ட பாலியல் பற்றிய கேள்வியை கலைஞர் படிக்கிறார், இது படைப்பின் தலைப்பு மற்றும் டாலியின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் தோன்றும் பலவகை வடிவங்களிலிருந்து பின்வருமாறு.

17. "புதிய மனிதனின் பிறப்பைப் பார்க்கும் புவிசார் அரசியல் குழந்தை", 1943

அமெரிக்காவில் இருந்தபோது இந்த ஓவியத்தை வரைந்தபோது கலைஞர் தனது சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தினார். பந்தின் வடிவம் "புதிய" நபரின், "புதிய உலகின்" நபரின் குறியீட்டு இன்குபேட்டராகத் தெரிகிறது.

மே 25 அன்று, மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் சால்வடார் டாலியின் வெண்கல சிற்பங்களின் கண்காட்சி எரார்டாவில் திறக்கப்படுகிறது. கேலரி டாலியின் நண்பரும் புரவலருமான பெஞ்சமினோ லேவியின் தொகுப்பைக் கொண்டு வந்தது. அவர்தான் கலைஞர் தனது ஓவியங்களிலிருந்து கற்பனையான படங்களை வெண்கலமாக எழுத பரிந்துரைத்தார். கண்காட்சியில் எதைப் பார்க்க வேண்டும், கலைஞரின் பணியை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்பதை நாங்கள் உங்களுக்குக் கூறுவோம்.

"ஆதாமும் ஏவாளும்"

முந்தைய (வழங்கப்பட்டவற்றில்) படைப்புகளில் ஒன்று. அசல் 1968 இல் க ou ச்சில் காகிதத்தில் செய்யப்பட்டது, மற்றும் சிற்பம் 1984 இல் நடிக்கப்பட்டது. ஏதியில் மிகவும் வியத்தகு தருணத்தை டாலி சித்தரிக்கிறார்: தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தை ருசிக்க ஈவ் ஆதாமை அழைக்கிறார். அவர், அவரது வீழ்ச்சி மனிதகுலத்திற்கு என்ன மாறும் என்பதை இன்னும் அறியாமல், ஆச்சரியத்திலும் சந்தேகத்திலும் கையை உயர்த்துகிறார். சொர்க்கத்தில் இருந்து பாம்புகளை வெளியேற்றுவதைப் பற்றி அறிந்தவர், அழிந்துபோன (விரைவில் மனிதர்கள்) மக்களை ஆறுதல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் மற்றும் இதய வடிவத்தில் மடிந்து, ஆதாம் மற்றும் ஏவாளுக்கு இன்னும் அன்பு இருப்பதை நினைவுபடுத்துகிறார். அது முழுமையான ஒன்று, இது எப்போதும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் தொகையை விட அதிகமாக இருக்கும்.

"காலத்தின் பிரபுக்கள்"

டாலியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மிகவும் பிரதிபலித்த படங்களில் ஒன்று: கடிகாரம் இறந்த மரத்தின் கிளை மீது வீசப்படுகிறது. ஒரு சர்ரலிஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை, நேரம் நேரியல் அல்ல - இது இடத்துடன் இணைகிறது. கடிகாரத்தின் மென்மையும் நேரத்தின் உளவியல் உணர்வைக் குறிக்கிறது: நாம் சலிப்படையும்போது அல்லது சங்கடமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅது மெதுவாக செல்கிறது. பலவீனமான விருப்பமுள்ள கடிகாரம் இனி நேரத்தைக் காட்டாது, அதன் போக்கை அளவிடாது. இதன் பொருள் நம் காலத்தின் வேகம் நம்மை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

கடிகாரம் ஒரு இறந்த மரத்தின் மீது விழுகிறது, அதன் கிளைகள் ஏற்கனவே புதிய வாழ்க்கையை பெற்றெடுத்தன, மற்றும் வேர்கள் கல்லை மூடியுள்ளன. மரத்தின் தண்டு கடிகாரத்திற்கு ஒரு ஆதரவாகவும் செயல்படுகிறது. ஆங்கிலத்தில் "வாட்ச் கிரீடம்" என்ற சொல்லுக்கு கைகளை அமைக்கவும், கடிகாரத்தை சுழற்றவும் அனுமதிக்கும் ஒரு இயந்திர சாதனம் என்று பொருள். ஆனால் டாலியின் கடிகாரத்தின்படி இது மாறாதது - அதை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை. இயக்கம் இல்லாமல், "கிரீடம்" அரசனாகிறது, இது கடிகாரத்தை அலங்கரிக்கிறது மற்றும் நேரம் மக்களுக்கு சேவை செய்யாது என்பதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது இரண்டு தொடர்ச்சியான அற்புதமான சின்னங்களுடன் உள்ளது: சிந்திக்கும் தேவதை மற்றும் சால்வையில் மூடப்பட்ட ஒரு பெண். கலை மற்றும் யதார்த்தம் இரண்டையும் காலம் ஆளுகிறது.

"ஆலிஸ் இன் வொண்டர்லேண்ட்"

கரோலின் கதாநாயகியைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான கற்பனையுடன் ஆயுதம் ஏந்திய டாலியும், கனவுகளின் தேசத்தில் கடினமான, நீண்ட சாலையில் பயணித்தார். விசித்திரக் கதையின் நம்பமுடியாத சதி மற்றும் ஆடம்பரமான கதாபாத்திரங்களால் கலைஞர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆலிஸ் ஒரு நித்திய குழந்தை, வொண்டர்லேண்ட் மற்றும் ஜாஸ்ரெக்கலியா ஆகிய இருவரின் அபத்தமான தர்க்கத்தை புரிந்து கொள்ளும் திறன் கொண்டவர். சிற்பத்தில், அவரது கயிறு ஒரு சடை வடமாக மாற்றப்பட்டு, அன்றாட வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. அவள் கைகளிலும், தலைமுடியிலும், ரோஜாக்கள் பூத்து, பெண் அழகையும் நித்திய இளைஞர்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. பெப்ளம் உடை வடிவத்தின் முழுமையின் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவூட்டுகிறது.

"ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி"

1930 களில் கோகோ சேனல், எல்சா ஷியாபரெல்லி மற்றும் வோக் பத்திரிகை உடனான தனது படைப்பின் மூலம் டாலியின் ஆடம்பரமான ஆடைகளுடன் உறவு தொடங்கியது மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. ஒரு சூப்பர்மாடலின் போஸில் உறைந்திருக்கும் வீனஸின் தலை ரோஜாக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - அப்பாவித்தனத்தின் சின்னம். அவரது முகம் அம்சங்கள் இல்லாதது, இது அபிமானிக்கு அவர் விரும்பும் முகத்தை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது. அவன் ஒரு "டான்டி" மற்றும் அவள் முன் ஒரு முழங்காலில் இருக்கிறான்.

"டெர்ப்சிகோர் வணக்கம்"

நடனத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் டாலியின் விளக்கம் இரண்டு கண்ணாடி உருவங்களை உருவாக்குகிறது: ஒரு மென்மையான உருவம் கடினமான மற்றும் உறைந்தவற்றுடன் வேறுபடுகிறது. முக அம்சங்கள் இல்லாதது கலவையின் குறியீட்டு ஒலியை வலியுறுத்துகிறது. கிளாசிக்கல் வடிவங்களைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர் கிரேஸையும் மயக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கிறார், அதே நேரத்தில் கோண, க்யூபிஸ்ட் இரண்டாவது உருவம் வாழ்க்கையின் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் மற்றும் குழப்பமான தாளத்தைப் பற்றி பேசுகிறது.

"நத்தை மற்றும் ஏஞ்சல்"

சிற்பம் சிக்மண்ட் பிராய்டுடன் கலைஞரின் சந்திப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் தனது ஆன்மீக தந்தையாகக் கருதினார். சர்ரியலிசத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் டாலியை பாதித்த மனோவியல் பகுப்பாய்வுக் கருத்துக்கள் பல படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. பிராய்டின் வீட்டின் அருகே சைக்கிளின் இருக்கையில் அமர்ந்திருந்த ஒரு நத்தை டாலியின் கற்பனையைத் தாக்கியது. அவர் அவளுக்கு ஒரு மனித தலையைக் கண்டார் - மனோ பகுப்பாய்வின் நிறுவனர்.

டாலி ஒரு நத்தை உருவத்தை வெறித்தனமாக இருந்தார், ஏனென்றால் அதில் மென்மையின் (விலங்குகளின் உடல்) கடினத்தன்மை (அதன் ஷெல்) ஒரு முரண்பாடான கலவையைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, செயலற்ற பொழுது போக்குகளின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சின்னம் அவரிடமிருந்து இறக்கைகளைப் பெறுகிறது மற்றும் அலைகளுடன் எளிதாக நகரும். தெய்வங்களின் தூதர், வரம்பற்ற வேகத்தை வளர்க்கும் திறன் கொண்டவர், ஒரு குறுகிய கணம் நத்தையின் பின்புறத்தில் அமர்ந்து, அதை இயக்கத்தின் பரிசாக வழங்கினார்.

"ஒரு தேவதையின் பார்வை"

சால்வடார் தாலி உன்னதமான மத உருவத்தை கருத்தியல் செய்கிறது. கட்டைவிரல், எந்த வாழ்க்கையிலிருந்து (மரக் கிளைகள்) எழுகிறது என்பது முழுமையான சக்தியையும் ஆதிக்கத்தையும் குறிக்கிறது. தெய்வத்தின் வலது பக்கத்தில் மனிதநேயம் உள்ளது: ஒரு மனிதன் தனது பிரதானத்தில். இடது பக்கத்தில் - ஒரு தேவதை, சிந்தனையின் ஆவிக்கு அடையாளமாக; அவரது இறக்கைகள் ஒரு ஊன்றுகோலில் ஓய்வெடுக்கின்றன. மனிதன் கடவுளோடு ஐக்கியப்பட்டிருந்தாலும், தெய்வீக அறிவு அவனது சொந்தத்தை விட அதிகமாக உள்ளது.

“வரைதல் என்பது கலையின் நேர்மை. ஏமாற்றுவதற்கான சாத்தியம் விலக்கப்பட்டுள்ளது: ஒன்று "நல்லது" அல்லது "கெட்டது". ...

புபோலின் சால்வடார் பெலிப்பெ ஜசிண்டோ தலி டொமினெக் மார்க்விஸ் (மே 11, 1904 - ஜனவரி 23, 1989), பிரபலமாக அறியப்படுகிறது சால்வடார் டாலி, ஃபிகியூராஸில் (ஸ்பெயின்) பிறந்தார் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

கலையில் அவரது பிம்பம் ஒரு தெளிவான பாத்திரம். அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நொடியும் தனக்குத்தானே கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது எந்தவொரு படைப்பும் சமூகத்தில் மகிழ்ச்சி மற்றும் கோபத்தின் வெடிப்பு ஆகும். தாலி ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் என்று அறியப்பட்டார், இருப்பினும் அவரது படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை பெரும்பாலான சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியர்களிடமிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவை. இந்த உண்மை அனுமதிக்கப்பட்டது தாலி "சர்ரியலிசம் நான்" என்று அறிவிக்க காரணமின்றி, இது சர்ரியலிசத்தை புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்துவதற்கான ஒரு படியாக மாறியது.

சால்வடார் டாலி ஒரு தனித்துவமான கலைஞர். சர்ரியல் சால்வடாரின் ஓவியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான நடத்தை கொடுத்தது தாலி பல்வேறு துறைகளில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு மிகவும் திறமையான கைவினைத்திறன். இவரது கலை இரு பரிமாணத்திலிருந்து முப்பரிமாணமாகவும், யதார்த்தவாதம் முதல் சர்ரியலிசம் வரையிலும், குழப்பம் முதல் நல்லிணக்கம் வரையிலும் இருந்தது. தாலி பல்துறை கலைஞராக இருந்தார், அதன் கலை சின்னங்களில் நிறைந்துள்ளது, அவற்றில் பல சால்வடாரால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டன மற்றும் அவரது விழுமிய பாணிக்கு பொருந்தின. டாலியை ஒரு கலைஞராக புரிந்து கொள்ள, அவருடைய படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவற்றை நீங்கள் காண வேண்டும். தாலி ஒருபோதும் தன்னை ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டும் கட்டுப்படுத்தவில்லை. சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் அவர் காட்டிய திறமை ஒரு சிறந்த இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் நடிகராக அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் மற்றொரு பக்கத்தையும் காட்டுகிறது.

ஒவ்வொரு கலையும் தாலி, இது ஒரு வித்தியாசமான கதையைச் சொல்வதற்கான ஒரு வழியாகும், மேலும் உங்களுடைய வேறுபட்ட பக்கத்தைக் கண்டறியவும். தாலி வாழ்க்கையே ஒரு கலைப் படைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது, அதாவது ஒவ்வொரு நாளும் தேர்ச்சி பெற்று வெற்றிபெற வேண்டிய வேலை. க்கு சால்வடார் டாலி இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது அவர் கலை வடிவத்தில் காட்டியது - பழமையானது முதல் அசாதாரண கலை சால்வடோர் உயரம் வரை எல்லாவற்றிலும்.

எனது சித்தப்பிரமை-சிக்கலான முறையை உருவாக்கிய பின்னர், தாலி யோசனைகளின் தூய்மையான உருவத்தை மயக்கமற்ற, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி நிறைந்த சூழலாக மாற்ற முடிந்தது. அவர் அதை "சங்கங்களின் விமர்சன மற்றும் முறையான புறநிலை மற்றும் பிரமிக்க வைக்கும் நிகழ்வுகளின் விளக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுத்தறிவற்ற அறிவின் தன்னிச்சையான முறை" என்று விவரித்தார். அவரது சித்தப்பிரமை-விமர்சன முறை மூலம் தாலி முழு உலகமும் எண்ணற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் திறக்கப்பட்டது.

சால்வடார் டாலியின் ஓவியங்கள்சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு மிகப்பெரிய புகழ் கிடைத்தது. அவரது விசித்திரமான தன்மை மற்றும் அடக்க முடியாத ஆற்றலுடன், சிறியது தாலி அன்புக்குரியவர்களை எரிச்சலூட்டியது, சில சமயங்களில் கோபத்திற்கு வழிவகுத்தது. அடிக்கடி விருப்பங்களும் தந்திரங்களும் தந்தையை அழைத்து வந்தன தாலி ஒரு ஆத்திரத்தில், ஆனால் தாய், தன் கணவனுக்கு எதிராகச் சென்று, தன் மகனுடைய எல்லா செயல்களையும் மன்னித்தாள், மிகவும் தாங்கமுடியாத மற்றும் அருவருப்பானவள், மற்றும் எல்லா வழிகளிலும், தன் அன்பான மகனைப் பிரியப்படுத்த முயன்றாள். இதன் விளைவாக, தந்தை ஒரு வகையான தீமையின் உருவகமாக மாறினார், மாறாக, தாய், நன்மைக்கான அடையாளமாக மாறினார்.

ஏற்கனவே பத்து வயதில், இளம் சால்வடார் டாலி அவரது முதல் வரைபடத்தை "" (1914) வரைந்தார், இருப்பினும் அவர் ஆறு வயதில் வரைய முயற்சிகள் தோன்றின. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் இந்த சிறிய நிலப்பரப்பு ஒரு மர பலகையில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டது. ஏற்கனவே 14 வயதில் தாலி வரைவுதாரரின் மிகப் பெரிய மனப்பான்மை என்பதில் சந்தேகமில்லை. பதினான்கு வயதுடைய ஆரம்ப ஓவியம் தாலி « படகு "எல் மகன்"”(1919) கண்ணை அதன் நகைச்சுவையுடன் ஈர்க்கிறது. படம் ஒரு கார்ட்டூனின் படம் போன்றது. ஒரு மனிதன் கடலில் மிதக்கிறான், கையில் ஒரு ஓரத்தை வைத்திருக்கிறான். படகில் பயணம் ஒரு பெரிய வெள்ளை மீன் போல் தோன்றுகிறது. வரைபடம் காமிக்ஸில் செய்வது போல் தெரிகிறது. இது சில கடல் கருப்பொருள்களைக் காட்டும் மிகவும் அசல் உருவப்படமாகும். தாலிஅது அவரது வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது.

நவம்பர் 1925 இல், படைப்புகளின் முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடைபெற்றது சால்வடார் டாலி டால்மாவ் கேலரியில், 27 ஓவியங்கள் மற்றும் சிறந்த ஆர்வமுள்ள மேதைகளின் 5 வரைபடங்கள் வழங்கப்பட்டன. அவர் படித்த ஓவியப் பள்ளி படிப்படியாக அவரை ஏமாற்றமடையச் செய்தது மற்றும் 1926 ஆம் ஆண்டில் தாலி தனது சுதந்திர சிந்தனைக்கு அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.

ஆரம்பகால படைப்புகளில் உலகைப் பிடிக்கவும் அதன் வடிவங்களை மேம்படுத்தவும் ஆசை தாலி, யதார்த்தவாதத்தில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. விரைவில் அவர் வளரும் கலையில் புதிய போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தார் - தாதா மதம் மற்றும் கியூபிசம். இந்த நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் "" (1922) மற்றும் "" (1927) இவை எக்ஸ்பிரஷனிசத்துடன் கியூபிஸத்தின் சோதனைகள் என்பதை தெளிவுபடுத்துகின்றன. அப்படியிருந்தும், அவர் தனது ஆரம்பகால தொழில்நுட்ப இணைப்புக்கு உண்மையாகவே இருந்தார். " ரொட்டி கூடை"(1926) - உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் திறன்களின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு தாலி... கலைஞர் சர்ரியலிசத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தபோது கூட, அவரது யதார்த்தமான வேர்களில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை என்பதை இங்கே காணலாம். இந்த திசையின் கவர்ச்சியின் கீழ் விழுந்த அவரது வாழ்க்கை என்றென்றும் மாறியது.

ஓவியம் படிப்பதற்கான ஆக்கபூர்வமான நோக்கத்தின் இந்த கட்டங்கள் அனைத்தையும் கடந்து, தாலி பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது அவரது சர்ரியல் ஓவியமான "" (1931) இல் குறிப்பாகத் தெரிகிறது. "" கலை சமூகத்தின் முழு நிலப்பரப்பிலும் ஒரு அதிர்ச்சி அலை கடந்து சென்றது போல. இந்த வேலையுடன், தாலி தன்னை ஒரு விசுவாசமான சர்ரியலிஸ்ட் என்று அறிவித்தது மட்டுமல்லாமல், தன்னை ஒரு பெரிய அளவிலான கலையின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவராகவும் அறிவித்தார்.

ஓவியம் அமைதியான உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த கடுமையான மற்றும் முடிவில்லாத தூக்கத்தில் உருகும் கடிகாரம் விவரிக்க முடியாத மென்மையாக மாறும், அதே நேரத்தில் கடினமான உலோகம் சர்க்கரை போன்ற எறும்புகளை ஈர்க்கிறது. இங்கே நேரம் எல்லா அர்த்தங்களையும் இழக்கிறது. படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பிறழ்ந்த உயிரினம் தெரிந்ததாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் அன்னியராகவும் இருக்கிறது. நீண்ட கவர்ச்சியான கண் இமைகள், பூச்சிகளை தொந்தரவு செய்வது போல. கற்பனை தாலி, படத்தில் அவர் வெளிப்படுத்திய உள் உலகம், பார்வையாளரை பைத்தியம் கற்பனைகளால் கவர்ந்திழுக்கிறது. "ஒரு பைத்தியக்காரனுக்கும் எனக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், எனக்கு பைத்தியம் இல்லை" என்று சால்வடோர் கூறினார். இந்த ஓவியம் குறிப்பாக உருகிய கடிகாரங்களின் மறக்க முடியாத படங்களால் உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது.

வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் சால்வடார் டாலி உலகின் மிக மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்களில் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் சில சிறந்த படைப்புகள் தனியார் கலை சேகரிப்பில் உள்ளன. அவரது புத்தகங்களில் “ சால்வடார் டாலியின் ரகசிய வாழ்க்கை"மற்றும்" ஒரு மேதை டைரிThe கலைஞரின் நனவின் ரகசிய எண்ணங்களும் கருத்துக்களும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர் தனது புத்தகங்களுக்கு மட்டுமல்ல. இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் “ மக்பத்»ஷேக்ஸ்பியர். பெரிய திறனுடைய கொடூரமான சுருக்கமான விளக்கப்படங்களுடன் நம்பமுடியாத அளவிற்கு விரிவான கலை.

வாழ்க்கை முழுவதும் தாலி பால் எலுவார்ட்டின் முன்னாள் மனைவியும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்டின் எஜமானியுமான எலெனா டைகோனோவாவுடனான அவரது கூட்டணி தனித்துவமானது, குறிப்பாக தனித்துவமானது. இந்த ஜோடி ஒருவருக்கொருவர் உணர்ந்தது மற்றும் புரிந்து கொண்டது. க்கு சால்வடார் டாலி காலா ஒரு மனைவி மட்டுமல்ல, அவரது உத்வேகத்தின் ஒரு பிரியமான மாடலும் தெய்வீக அருங்காட்சியகமும் ஆனார். எல் சால்வடாரின் வாழ்க்கையை மட்டுமே காலா வாழ்ந்தார், எல் சால்வடோர் அவளைப் பாராட்டினார்.

1959 வாக்கில் தாலி சிறந்த கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வென்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு பெரிய அதிர்ஷ்டத்தை பெற்றன. அவரது ரசிகர்கள் மற்றும் ஆடம்பர காதலர்கள் பைத்தியம் பணத்திற்காக தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்கினர். உங்கள் சேகரிப்பில் ஓவியங்கள் வைத்திருங்கள் தாலி ஒரு சிறந்த ஆடம்பரமாக கருதப்பட்டது. போது தாலி 1930 ஆம் ஆண்டில் உள்ளூர் மீனவர்களிடமிருந்து ஒரு வசதியான வீட்டிற்காக வாங்கப்பட்ட போர்ட் லிலிகாட்டில் தங்கள் மிதமான குடிசையை காலா உண்மையிலேயே சித்தப்படுத்த முடிந்தது.

60 களின் பிற்பகுதியில், இடையே ஒரு துடிப்பான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உறவு தாலி கலோய் வீணாகிறான். தாலி கேல் தனது சொந்த கோட்டையை வாங்குகிறார். காலாவுடன் பிரிந்த பிறகு, தாலி உருவாக்குவதை நிறுத்தவில்லை.

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றிற்கு மாறாக, அவரது கடினமான வேலையைப் பற்றி நேர்மையான ஒன்று உள்ளது. அவர்களால் பிழைகளை மறைக்க முடியாது, ஆனால் அவற்றில் பல குறைபாடுகளும் இல்லை. வரைபடங்கள் வரைதல் தாலி வரைவின் சிறந்த நுட்பத்தை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இல் " திருமதி ஜாக் வார்னரின் உருவப்படம்"மற்றும் உள்ளே" கர்னல் ஜாக் வார்னரின் உருவப்படம்Lines கோடுகள் மற்றும் பாடல்களின் மென்மையான இயக்கங்கள் தெரியும். இவை வேலைக்கான ஆரம்ப யோசனைகள். வரைபடங்களை உருவாக்கும் நேரத்தில் தனது எண்ணங்களின் கையால் எழுதப்பட்ட குறிப்புகளை இங்கே வரைந்தார்.

வரைபடங்கள் வரைவுகளை விட கலைப் படைப்புகள் போன்றவை. தாலி அவரது ஆட்டோகிராப்பைப் பெறுவதற்கு நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், உங்களுக்கு ஒரு கலை வேலை கிடைத்தது என்று சொல்லலாம். தாலி அவரது ஆட்டோகிராஃப்களின் பிரபல வரைவு கலைஞராக இருந்தார். அவர் போற்றப்பட விரும்பினார், ஸ்டைலான மற்றும் உயர் தரமான ஒன்றை விட்டுச் செல்ல.

தாலி ஒருமுறை கூறினார்: “வரைதல் என்பது கலையின் நேர்மை. ஏமாற்றுவதற்கான வாய்ப்பு விலக்கப்பட்டுள்ளது: ஒன்று "நல்லது" அல்லது "கெட்டது". தாலி ஒரு உண்மையான கலைஞரை வரைய முடியாது, ஆனால் நன்றாக வரைய முடியும் என்று நம்பினார். ஒரு கலைஞன் தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் உலகில் எவ்வளவு சிறப்பாக வெளிப்படுத்த முடியும் என்பதில் உண்மையான திறமை இருக்கிறது. பக்கவாதம் துலக்குவதற்கு முன் பென்சில் ஓவியங்களுடன் டலி முடிவற்ற மணிநேரம் செலவழித்தார், எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

தற்போது வரைபடங்கள் சால்வடார் டாலி உலக கலைச் சந்தைகள், ஏலம் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பெரும் மதிப்புடையவை. அவரது பல வரைபடங்களுக்கு ஆயிரம் டாலர்களுக்கு மேல் செலவாகும். பொதுவாக, இவை அவரது ஆய்வுகளின் வரைபடங்கள், எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஆரம்ப திட்டங்கள்.

அவரது கலை திறமை இருந்தபோதிலும், தாலி சிற்பங்களின் விரிவான தொகுப்பை உருவாக்கியது. அவர் உருவாக்கிய சில பெரியவை லண்டன் (பிரபலமான லண்டன் கண்ணின் அடிவாரத்தில்), சிங்கப்பூர் மற்றும் பிரான்ஸ் போன்ற இடங்களில் உலகம் முழுவதும் நிற்கின்றன. ஒருவேளை அவரது மிகவும் பிரபலமான சர்ரியல் சிற்பம் “ லோப்ஸ்டர் தொலைபேசி", 1936 ஆம் ஆண்டில் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் எட்வர்ட் ஜேம்ஸுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு சிற்பியின் நடுவில் தாலி அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியைச் செய்தார், இதன் மூலம் அவரது கருத்துக்களை மூன்றாவது பரிமாணத்திற்கு வெளிப்படுத்த முயன்றார், மேலும் அவரது ஓவியங்களுக்கு அதிக ஆயுளைக் கொடுத்தார்.