பிரகாசமான கலைஞர்கள். உலகின் மிக அழகான ஓவியங்கள்

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலங்களில் இருந்தவர்கள் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறு செய்கிறீர்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில், எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களில் இருந்து வந்த மேஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் மூழ்கிவிடும்.

வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சீச் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசிய பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். சமீபத்தில் அவர் முக்கியமாக பெண்களை வரைந்து வருகிறார். உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளால் மிகப்பெரிய விளைவைப் பெற முயல்கிறது.

வண்ணத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் சிறந்த அனுபவத்திற்காக கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், இது வெளிநாடுகளில் அதிகளவில் பிரபலமடைந்து வருகிறது, முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அதன் படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறது, இது ஏற்கனவே பல தனியார் வசூல்களில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு மேலதிகமாக, அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்திலும் ஆர்வம் கொண்டவர். ஜாஸைக் கேட்கிறது. அவர் தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். 1957 ஆம் ஆண்டில் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்த இவர், 1981 ஆம் ஆண்டில் பசடேனாவில் உள்ள ஆர்ட் சென்டர் காலேஜ் ஆப் டிசைனில் இருந்து கம் லாட் பட்டம் பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களாக, 2009 இல் தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களுக்கு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்: வாழ்க்கை வரலாற்று உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். இந்த ஓவிய ஓவியத்தில் அவரது ஆர்வம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில் வேரூன்றியுள்ளது, மேலும் பொருள்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ, வகுப்பறை மற்றும் வீட்டு உட்புறங்களின் உருவப்படங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியின் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய காட்சி கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் ஏராளமான விருதுகளையும் க ors ரவங்களையும் பெற்றுள்ளார், அவற்றில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் எண்ணெய் ஓவியர்கள் சங்கத்தின் மாஸ்டர் கையொப்பமாகும், இது அமெரிக்காவின் எண்ணெய் ஓவியர்களின் மிகப்பெரிய சமூகமாகும். 50 பேரில் ஒருவர் மட்டுமே இந்த விருதைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசித்து வருகிறார், மேலும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிக்கிறார் (திறமையான கல்வியாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்).

ஆரேலியோ புருனி

ஆரேலியோ புருனி ஒரு இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேரில் பிறந்தார். ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள கலை நிறுவனத்தில் மேடை வடிவமைப்பில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அஸ்திவாரத்தில் சுயாதீனமாக "அறிவு இல்லத்தை அமைத்தார்". அவர் தனது 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கினார். அவர் தற்போது உம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியம் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், மேலும் இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட மற்றும் உயிரற்ற பொருள்கள் சம க ity ரவத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் அவை மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, ஆனால், அதே நேரத்தில், அவை ஒரு திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பமான தன்மை, சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பையும், இசையின் ஒற்றுமையையும் ஊட்டுகின்றன.

அலெகாசந்தர் பாலோஸ்

அல்காசந்தர் பாலோஸ் ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர், எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அமெரிக்காவில், கலிபோர்னியாவின் சாஸ்தாவில் வசித்து வருகிறார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bதன்னுடைய தந்தை ஜான், சுய கற்பித்த கலைஞரும் சிற்பியுமான வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலையைப் படித்தார், ஆகவே, சிறுவயதிலிருந்தே, கலை நடவடிக்கைகள் இரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றன. 1989 ஆம் ஆண்டில், தனது பதினெட்டு வயதில், போலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதிநேர கலைஞருமான கேட்டி காக்லியார்டி அல்காசந்திராவை கலைப் பள்ளிக்குச் செல்ல ஊக்குவித்தார். பாலோஸ் பின்னர் மில்வாக்கி விஸ்கான்சின் பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினுடன் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 ஆம் ஆண்டில் தனது படிப்பை முடித்து, இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றபின், பாலோஸ் சிகாகோவுக்குச் சென்றார், ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்க, அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஆகியோரின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 களில் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பாலோஸின் படைப்புகளில் பெரும்பகுதியை உருவக யதார்த்தமும் உருவப்படமும் உருவாக்கியது. இன்று பலோஸ் மனித உருவத்தை தனித்தன்மையை முன்னிலைப்படுத்தவும், மனிதனின் குறைபாடுகளைக் காட்டவும் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் எந்தவொரு தீர்வையும் வழங்கவில்லை.

அவரது ஓவியங்களின் சதித் தொகுப்புகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கும் நோக்கம் கொண்டவை, அப்போதுதான் கேன்வாஸ்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிஃபோர்னியாவுக்குச் சென்றார், அதன் பின்னர் அவரது படைப்பின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கமான மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகளை உள்ளடக்கிய சுதந்திரமான ஓவிய முறைகள் அடங்கும், அவை ஓவியத்தின் மூலம் கருத்துக்களையும் கொள்கைகளையும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

அலிஸா துறவிகள்

அலிஸா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். அவர் 1977 இல் நியூ ஜெர்சியிலுள்ள ரிட்ஜ்வுட் நகரில் பிறந்தார். அவள் குழந்தையாக இருந்தபோது ஓவியத்தில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தாள். அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளி மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார், மேலும் 1999 இல் பாஸ்டன் கல்லூரியில் பி.ஏ. அதேசமயம், புளோரன்சில் உள்ள லோரென்சோ மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், உருவக் கலைத் துறையில், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு காலத்தில் அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் விரிவுரை செய்தார், நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கல்லூரி ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

“கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நான் மனித உடலை சிதைக்கிறேன். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, அவற்றின் மூலம் வண்ண தீவுகள் தெரியும் - மனித உடலின் பாகங்கள்.

என் ஓவியங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகளின் நவீன பார்வையை மாற்றுகின்றன. நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற சுயமாகத் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஸ்டால் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தி, தங்கள் உடலை சிதைத்து, அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர்கள் நிர்வாணப் பெண்ணைப் பார்க்கும் மோசமான ஆண் தோற்றத்தை பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்துள்ளனர். வண்ணப்பூச்சின் அடர்த்தியான அடுக்குகள் கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகின்றன. வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வண்ண அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்க பக்கவாதம் வேறொன்றாக மாறும் ஒரு தருணத்தை நான் காண்கிறேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bநான் உடனடியாக கவரப்பட்டேன், அதோடு கூட வெறி கொண்டேன், என் ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக உருவாக்க வேண்டும் என்று நம்பினேன். யதார்த்தவாதத்தை அவிழ்த்து வெளிப்படுத்தத் தொடங்கும் வரை நான் அதை "வெளிப்படுத்தினேன்". ஓவிய பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் திறன்களை இப்போது நான் ஆராய்ந்து வருகிறேன், அங்கு பிரதிநிதித்துவ ஓவியம் மற்றும் சுருக்கம் சந்திக்கின்றன - இரு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றிணைந்தால், நான் செய்வேன். ”

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - “ நேரக் கண்காணிப்பாளர்”- அன்டோனியோ ஃபினெல்லி 23 பிப்ரவரி 1985 இல் பிறந்தார். அவர் தற்போது இத்தாலியில் ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே வசித்து வருகிறார். இவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல கேலரிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மற்றும் அவை தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேரக் கண்காணிப்பாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி மனித தற்காலிகத்தின் உள் உலகம் மற்றும் இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு வழியாக ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு எங்களை அனுப்புகிறார், இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் கடந்து செல்வது மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள்.

எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசியம் கொண்டவர்களின் உருவப்படங்களை ஃபினெல்லி வரைகிறார், அதன் முகபாவங்கள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, கலைஞரும் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் காலத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொது தலைப்பு மூலம் வரையறுக்கிறார்: “சுய உருவப்படம்”, ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கின் உண்மையான முடிவுகளைப் பற்றி சிந்திக்க பார்வையாளரை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளாமினியா கார்லோனி

ஃபிளாமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், ஒரு தூதரின் மகள். இவருக்கு மூன்று குழந்தைகள் உள்ளனர். அவர் ரோமில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள், இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். பி.டி ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டிலிருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலைப் படைப்புகளை மீட்டெடுப்பவராக டிப்ளோமா பெற்றார். தனது தொழிலைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும், ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிப்பதற்கும் முன்பு, அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமானவர், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளாமினியா ஒரு குழந்தையாக ஓவியம் குறித்த ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார். அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் “கோயிஃபர் லா பேட்” ஐ நேசிக்கிறாள், மேலும் பொருளுடன் விளையாடுகிறாள். பாஸ்கல் டோருவா என்ற கலைஞரின் படைப்புகளிலும் இதே போன்ற ஒரு நுட்பத்தை அவர் கற்றுக்கொண்டார். ஃபிளாமினியா பால்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, அத்துடன் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெரு கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்த கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டுபிடிப்பதே அவரது கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சாம்பீரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கியிருந்தார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். கிராஃபிக்ஸ் துறையின் கார்கோவ் மாநில வடிவமைப்பு மற்றும் கலை அகாடமியிலும் 2004 இல் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் கலை கண்காட்சிகளில் தவறாமல் பங்கேற்கிறார், தற்போது அறுபதுக்கும் மேற்பட்டவர்கள் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ளனர். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள தனியார் வசூலில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டிக்கு விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பரந்த அளவிலான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவிய நுட்பங்களில் செயல்படுகிறது. பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும், அவரது பென்சில் வரைபடங்களுக்கான கருப்பொருள்களின் பட்டியலும் மிகவும் மாறுபட்டது, அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை பாடல்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள் மற்றும் கற்பனைகளை எழுதுகிறார்.

மாஸ்கோ அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் வசூல் உலகின் பணக்காரர்களில் ஒன்றாகும். 150 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர், ரஷ்ய புரவலர்களும் சேகரிப்பாளர்களும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், தனித்துவமான கலை படைப்புகள், திறமைகளைத் தேடுவதற்கு பணமோ நேரமோ இல்லாமல். மேலும் வழங்கப்பட்ட பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களில் நீங்கள் தொலைந்து போகாதபடி, மாஸ்கோவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் வழங்கப்பட்ட உலகின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களை நாங்கள் உங்களுக்காக தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"ஹீரோஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், 1881-1898

ஏறக்குறைய இருபது ஆண்டுகளாக, விக்டர் மிகைலோவிச் ரஷ்யாவின் மிகச் சிறந்த கலைப் படைப்புகளில் ஒன்றில் பணியாற்றினார், இது ரஷ்ய மக்களின் சக்தியின் அடையாளமாக மாறியுள்ள ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். வாஸ்நெட்சோவ் இந்த படத்தை தனது படைப்புக் கடமையாகக் கருதினார், இது அவரது தாயகத்திற்கு ஒரு கடமையாகும். படத்தின் மையத்தில் ரஷ்ய காவியங்களின் மூன்று முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: டோப்ரின்யா நிகிடிச், இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் அலியோஷா போபோவிச். அலியோஷா போபோவிச்சின் முன்மாதிரி சவ்வா மாமொண்டோவின் இளைய மகன், ஆனால் டோப்ரின்யா நிகிடிச் கலைஞரின், அவரது தந்தை மற்றும் தாத்தாவின் கூட்டு உருவமாகும்.

"தெரியாதது", இவான் கிராம்ஸ்காய், 1883

ஒரு மர்மமான படம், மர்மத்தின் பிரகாசத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த உருவப்படத்திற்கு அருகில் நீண்ட காலம் தங்கியிருந்ததால், அவர்கள் இளமையையும் அழகையும் இழந்ததாக பெண்கள் கூறியதால், பல முறை அவர் தனது உரிமையாளர்களை மாற்றினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் கூட அதை தனது சேகரிப்பில் வாங்க விரும்பவில்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்கியதன் விளைவாக 1925 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே இந்த வேலை கேலரியில் தோன்றியது. சோவியத் காலங்களில் மட்டுமே கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாதது" அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தின் இலட்சியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நெவ்ஸ்கி புரோஸ்பெக்ட் அல்லது அனிச்ச்கோவ் பாலம் என்ற ஓவியத்தின் பின்னணியில் அடையாளம் காண்பது எளிதானது, அதன் மீது "தெரியாதவர்கள்" ஒரு நேர்த்தியான வண்டியில் சவாரி செய்கிறார்கள். யார் அந்த பெண்? கலைஞர் விட்டுச் சென்ற மற்றொரு மர்மம். அவரது கடிதங்களில் அல்லது அவரது நாட்குறிப்புகளில் கிராம்ஸ்காய் தனது ஆளுமை பற்றி எந்த குறிப்பையும் வைக்கவில்லை, மேலும் பதிப்புகள் வேறுபடுகின்றன: ஆசிரியரின் மகள் முதல் அண்ணா கரெனினா டால்ஸ்டாய் வரை.

"காலை ஒரு பைன் காட்டில்", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி, 1889

இந்த படத்தை உருவாக்க இவான் ஷிஷ்கினுக்கு கூடுதலாக, மற்றொரு பிரபல ரஷ்ய கலைஞரும் பங்கேற்றார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும், அதன் கையொப்பம், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அழிக்கப்பட்டது. ஒரு ஓவியராக ஒரு விதிவிலக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்த இவான் இவனோவிச், விழித்துக் கொள்ளும் காட்டின் மகத்துவத்தை சித்தரித்தார், ஆனால் விளையாடும் கரடிகளின் உருவாக்கம் அவரது நண்பரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. இந்த ஓவியத்திற்கு இன்னும் ஒரு பெயர் உள்ளது, பிரபலமான ஒன்று - "மூன்று கரடிகள்", இது "ரெட் அக்டோபர்" தொழிற்சாலையிலிருந்து பிரபலமான இனிப்புகளுக்கு நன்றி தெரிவித்துள்ளது.

அமர்ந்த அரக்கன், மைக்கேல் வ்ரூபெல், 1890

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மிகைல் வ்ரூபலின் படைப்புகளைப் போற்றுபவர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான இடமாகும், ஏனெனில் இது அவரது ஓவியங்களின் முழுமையான தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. மனித ஆவியின் மகத்துவத்தின் உள் போராட்டத்தை சந்தேகங்களுடனும் துன்பங்களுடனும் ஆளுமைப்படுத்தும் அரக்கனின் கருப்பொருள் கலைஞரின் படைப்புகளில் முக்கியமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது.

வ்ரூபலின் இத்தகைய படங்களில் சிட்டிங் அரக்கன் மிகவும் பிரபலமானது. படம் ஒரு தட்டையான கத்தியின் பெரிய, கூர்மையான பக்கவாதம் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது, இது தூரத்திலிருந்து ஒரு மொசைக் போன்றது.

"பாயார்ன்யா மோரோசோவா", வாசிலி சூரிகோவ், 1884-1887

ஒரு பிரமாண்டமான அளவிலான காவிய வரலாற்று கேன்வாஸ் பழைய நம்பிக்கையின் ஆதரவாளர்களின் கூட்டாளியான "டேல் ஆஃப் தி போயர் மொரோசோவா" அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது. எழுத்தாளர் நீண்ட காலமாக பொருத்தமான முகத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் - இரத்தமற்ற, வெறித்தனமான, அதில் இருந்து அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முடியும். மொரோசோவாவின் உருவத்தின் சாவி ஒரு கறுப்புச் சிறகுடன் கூடிய ஒரு காக்கையால் கொடுக்கப்பட்டது என்பதை சூரிகோவ் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் பனிக்கு எதிராக தீவிரமாக பார்த்தார்.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581" அல்லது "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொல்கிறார்", இலியா ரெபின், 1883-1885

இந்த படம் கேலரிக்கு எந்த பார்வையாளரையும் அலட்சியமாக விடாது: இது கவலை, விவரிக்க முடியாத பயம், ஈர்க்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் விரட்டுதல், மயக்கம் மற்றும் தோல் வழியாக ஊர்ந்து செல்கிறது. ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது தனது கவலை மற்றும் உற்சாக உணர்வைப் பற்றி ரெபின் எழுதினார்: “நான் எழுத்துப்பிழை போல் வேலை செய்தேன். இது நிமிடங்களுக்கு பயமாக மாறியது. நான் இந்த படத்திலிருந்து விலகிவிட்டேன். நான் அதை மறைத்தேன். ஆனால் ஏதோ என்னை அவளிடம் அழைத்துச் சென்றது, நான் மீண்டும் வேலை செய்தேன். சில நேரங்களில், ஒரு நடுக்கம் சென்றது, பின்னர் கனவின் உணர்வு மங்கியது ... ". இவான் தி டெரிபலின் மரணத்தின் 300 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி கலைஞர் ஓவியத்தை முடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பு உடனடியாக பொதுமக்கள் முன் தோன்றவில்லை: மூன்று மாதங்களுக்கு ஓவியம் தணிக்கைக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. ஓவியம் அதன் படைப்பாளருக்கும் அதன் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்ற மக்களுக்கும் ஒரு மாயமான வழியில் சிக்கலைக் கொடுத்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஓவியம் முடிந்ததும், ரெபின் கையை எடுத்துச் சென்று, கொலை செய்யப்பட்ட இவானின் பாத்திரத்தில் ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கலைஞரின் நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார்.

"கேர்ள் வித் பீச்", வாலண்டைன் செரோவ், 1887

இந்த ஓவியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, புதிய மற்றும் பாடல் ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஒரு இளம் தொழில்முனைவோர் மற்றும் பரோபகாரியின் மகள் வேரா மாமொன்டோவாவின் வெளிச்சத்தில், வெறுமனே புரியாத புன்னகையில், இன்னும் இளமையாக (22 வயது) வாலண்டைன் செரோவின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் இளைஞர்களும் வாழ்க்கைக்கான தாகமும் இங்கு உணரப்படுகின்றன. மற்றும் வசதியான அறை, அதன் அரவணைப்பு அதன் பார்வையாளருக்கு பரவுகிறது.

பின்னர், செரோவ் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவரானார், கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் பல பிரபலமான சமகாலத்தவர்களை அழியாக்கினார், ஆனால் "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" இன்னும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும்.

"குளியல் தி ரெட் ஹார்ஸ்", குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின், 1912

கலை விமர்சகர்கள் இந்த படத்தை தொலைநோக்கு என்று அழைக்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை ஆசிரியர் அடையாளமாக கணித்து, அதை ஒரு பந்தய குதிரையின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்.

பெட்ரோவ்-ஓட்கினின் பணி ஒரு படம் மட்டுமல்ல, ஒரு சின்னம், ஒரு எபிபானி, ஒரு அறிக்கை. சமகாலத்தவர்கள் அதன் செல்வாக்கின் சக்தியை காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" உடன் ஒப்பிடுகின்றனர், இதை நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் காணலாம்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்", கஸ்மிர் மாலேவிச், 1915

இந்த படம் எதிர்காலவாதிகளின் ஐகான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவை மடோனாவுக்கு பதிலாக வைக்கப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இதை உருவாக்க பல மாதங்கள் ஆனது, மேலும் இது ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, அதில் "பிளாக் வட்டம்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகியவை அடங்கும். அது முடிந்தவுடன், மாலேவிச் ஓவியத்தின் முதன்மை அடுக்கை வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் வரைந்தார், நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், சதுரத்தின் மூலைகளை நேராக அழைக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். உலக கலை வரலாற்றில், காசிமிர் மாலேவிச்சின் “பிளாக் ஸ்கொயர்” ஐ விட சத்தமாக புகழ் பெற்ற ஒரு ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர்கள் அவரை நகலெடுக்கிறார்கள், அவரைப் பின்பற்றுகிறார்கள், ஆனால் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு தனித்துவமானது.

19 - 20 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு. மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஏ.எஸ். புஷ்கின்

"ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், 1877

இந்த ஓவியம் முதலில் கலைஞரால் திட்டமிடப்பட்டது என்பது பிரெஞ்சு நடிகை ஜீன் சமரியின் சடங்கு உருவப்படத்திற்கான தயாரிப்பு ஓவியமாக மட்டுமே இருந்தது, இது ஹெர்மிடேஜில் காணப்படுகிறது. ஆனால் இறுதியில், நடிகையின் ரெனோயரின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் இதுவே சிறந்தது என்று கலை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக ஒப்புக்கொண்டனர். கலைஞர் சமாரியின் உடையின் தொனியையும் அரைப்பகுதியையும் மிகவும் திறமையாக இணைத்தார், இதன் விளைவாக, படம் ஒரு அசாதாரண ஆப்டிகல் விளைவுடன் விளையாடியது: ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஜீனின் பச்சை உடை நீல நிறமாக மாறும்.

பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்டு டெஸ் கபூசின்ஸ், கிளாட் மோனெட், 1873

இது கிளாட் மோனட்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை மற்றும் பாரம்பரியம். நெருங்கிய தூரத்திலிருந்து, படத்தில் சிறிய பக்கவாதம் மட்டுமே தெரியும், ஆனால் அது சில படிகள் பின்னால் எடுப்பது மதிப்பு, மற்றும் படம் உயிர்ப்பிக்கிறது: பாரிஸ் புதிய காற்றை சுவாசிக்கிறது, சூரியனின் கதிர்கள் பவுல்வர்டில் சலசலக்கும் சீட்டிங் கூட்டத்தை ஒளிரச் செய்கின்றன , மேலும் நகர ரம்பிளைக் கூட நீங்கள் கேட்கலாம் என்று தோன்றுகிறது, இது படத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இது சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மோனட்டின் திறமை: ஒரு கணம் நீங்கள் கேன்வாஸின் விமானத்தை மறந்து கலைஞரால் திறமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாயையில் கரைந்து போகிறீர்கள்.

கைதிகளின் நடை, வான் கோக், 1890

வான் கோ தனது மிக மோசமான படைப்புகளில் ஒன்றான தி ப்ரிசனெர்ஸ் வாக் ஒரு மருத்துவமனையில் எழுதினார் என்பதற்கு அடையாளமாக ஏதோ இருக்கிறது, அங்கு அவர் முதலில் மனநோயால் தொடங்கியதால் வந்தார். மேலும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், படத்தின் மைய தன்மை கலைஞர்களின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம். நீலம், பச்சை மற்றும் ஊதா நிறங்களின் தூய நிழல்களைப் பயன்படுத்தினாலும், கேன்வாஸின் வண்ணம் இருண்டதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் ஒரு வட்டத்தில் நகரும் கைதிகள் வாழ்க்கை ஒரு தீய வட்டம் போன்ற இறந்த முடிவில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை என்று கூறுகிறார்கள்.

தி கிங்ஸ் மனைவி, பால் க ugu குயின், 1896

கலைஞரின் இந்த படைப்பு பல கலை விமர்சகர்களால் ஐரோப்பிய கலையின் பிரபலமான நிர்வாண கன்னிகளிடையே ஒரு தனித்துவமான ரத்தினமாக கருதப்படுகிறது. க ugu குயின் டஹிட்டியில் இரண்டாவது முறையாக தங்கியிருந்தபோது இது எழுதப்பட்டது. மூலம், இந்த ஓவியம் ராஜாவின் மனைவி அல்ல, ஆனால் க ugu குயின் - 13 வயது தெஹுராவை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் கவர்ச்சியான மற்றும் அழகிய நிலப்பரப்பு போற்றலைத் தூண்ட முடியாது - வண்ணங்கள் மற்றும் பசுமை, வண்ணமயமான மரங்கள் மற்றும் தூரத்தில் ஒரு நீல கடற்கரை.

ப்ளூ டான்சர்கள், எட்கர் டெகாஸ், 1897

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எட்கர் டெகாஸின் படைப்புகள் உலக வரலாறு மற்றும் பிரெஞ்சு கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளன. "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற ஓவியம் பாலே என்ற கருப்பொருளில் டெகாஸின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்காக அவர் தனது மிகச்சிறந்த கேன்வாஸ்களை அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் பாஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது, இது கலைஞர் குறிப்பாக வண்ணம் மற்றும் வரிகளின் அழகிய கலவையை விரும்பினார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்பது கலைஞரின் படைப்பின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது கண்பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ண புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார்.

கேர்ள் ஆன் தி பால், பப்லோ பிகாசோ, 1905

பப்லோ பிகாசோவின் "ரோஜா காலத்தின்" மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று ரஷ்யாவில் தோன்றியது, புரவலர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் இவான் மோரோசோவ் ஆகியோருக்கு நன்றி, 1913 ஆம் ஆண்டில் தனது தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்காக அதை வாங்கியது. கலைஞரின் முந்தைய கடினமான காலகட்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் வரையப்பட்ட நீல நிறம், இன்னும் படைப்பில் உள்ளது, ஆனால் இது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்து, இலகுவான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இளஞ்சிவப்பு நிறத்திற்கு முதன்மையை அளிக்கிறது. பிக்காசோவின் கேன்வாஸ்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை: அவை ஆசிரியரின் ஆத்மாவையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அசாதாரண உணர்வையும் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. கலைஞரே சொன்னது போல்: "நான் ரபேலைப் போல வண்ணம் தீட்ட முடியும், ஆனால் ஒரு குழந்தை ஈர்க்கும் விதத்தை எவ்வாறு வரைவது என்பதை அறிய என் முழு வாழ்க்கையும் எடுக்கும்."

முகவரி: லாவ்ருஷின்ஸ்கி லேன், 10

நிரந்தர கண்காட்சி "எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் கலை" மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்

முகவரி: கிரிம்ஸ்கி வால், 10

வேலை நேரம்:

செவ்வாய், புதன், ஞாயிறு - 10.00 முதல் 18.00 வரை

வியாழன், வெள்ளி, சனி - 10.00 முதல் 21.00 வரை

திங்கள் - நாள் விடுமுறை

நுழைவு கட்டணம்:

வயதுவந்தோர் - 400 ரூபிள் (6 $)

19 - 20 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலைகளின் தொகுப்பு.

முகவரி:மாஸ்கோ, ஸ்டம்ப். வோல்கோன்கா, 14

வேலை நேரம்:

செவ்வாய், புதன், வெள்ளி, சனி, ஞாயிறு - 11:00 முதல் 20:00 வரை

வியாழன் - 11:00 முதல் 21:00 வரை

திங்கள் - மூடப்பட்டது

நுழைவு கட்டணம்:

வயது வந்தோர் - 300 ரூபிள் ($ 4.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 முதல் - 400 ரூபிள் ($ 6)

தள்ளுபடி டிக்கெட் - 150 ரூபிள் ($ 2.5), வெள்ளிக்கிழமைகளில் 17:00 முதல் - 200 ரூபிள் ($ 3)

16 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு இலவசம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞர்களின் பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் இந்தப் பக்கத்தில் உள்ளன

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய கலைஞர்களின் மாறுபட்ட ஓவியம் உள்நாட்டு நுண்கலைகளில் அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் ஈர்க்கிறது. அந்தக் கால ஓவிய எஜமானர்கள் சதித்திட்டத்திற்கான அவர்களின் தனித்துவமான அணுகுமுறையையும், மக்களின் உணர்வுகளுக்கு, அவர்களின் சொந்த இயல்புக்கு பயபக்தியுடனான அணுகுமுறையையும் வியப்பில் ஆழ்த்தவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், உருவப்பட இசைப்பாடல்கள் பெரும்பாலும் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உருவத்தின் அற்புதமான கலவையுடனும் ஒரு காவிய அமைதியான நோக்கத்துடனும் வரையப்பட்டிருந்தன.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் திறமையில் அற்புதமானவை மற்றும் பார்வையில் உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கின்றன, வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக அவர்களின் காலத்தின் சுவாசத்தையும், மக்களின் தனித்துவமான தன்மையையும், அழகுக்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்கள், அவை மிகவும் பிரபலமானவை: அலெக்சாண்டர் இவானோவ் அழகிய விவிலிய திசையின் பிரகாசமான பிரதிநிதி, இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களைப் பற்றி வண்ணப்பூச்சுகளில் நமக்குக் கூறுகிறார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு காலத்தில் பிரபலமான ஓவியர், அவரது இயக்கம் வரலாற்று ஓவியம், உருவப்படம் பாடங்கள், காதல் படைப்புகள்.

கடல் ஓவியர் இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, அவரது ஓவியங்கள் அற்புதமானவை, மேலும் வெளிப்படையான உருளும் அலைகள், கடல் சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் படகோட்டம் கப்பல்கள் மூலம் கடலின் அழகை மீறமுடியாது என்று ஒருவர் கூறலாம்.

மக்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் வகை மற்றும் நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற இலியா ரெபினின் படைப்புகள் அவற்றின் தனித்துவமான பல்துறைத்திறனுக்காக தனித்து நிற்கின்றன.

கலைஞர் வாசிலி சூரிகோவின் மிக அழகிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், ரஷ்ய வரலாற்றின் விளக்கம் அவரது திசையாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சுகளில் உள்ள கலைஞர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை வலியுறுத்தினார்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனித்துவமானவர், எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அழகிய மாஸ்டர் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், அவரது பாணியில் தனித்துவமானவர் - இவை எப்போதும் தாகமாகவும் பிரகாசமாகவும், காதல் கேன்வாஸ்கள், இவற்றில் ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புற கதைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட ஹீரோக்கள்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனித்துவமானவர், எடுத்துக்காட்டாக, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அழகிய மாஸ்டர் விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ், அவரது பாணியில் தனித்துவமானவர் - இவை எப்போதும் தாகமாகவும் பிரகாசமாகவும், காதல் கேன்வாஸ்கள், இதில் ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட ஹீரோக்கள். கலைஞர் வாசிலி சூரிகோவின் மிக அழகிய மற்றும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்கள், ரஷ்ய வரலாற்றின் விளக்கம் அவரது திசையாகும், இதில் வண்ணப்பூச்சுகளில் உள்ள கலைஞர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை வலியுறுத்தினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில், விமர்சன யதார்த்தவாதம், ஏளனம், நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையை வலியுறுத்துதல் போன்ற ஒரு போக்கு வெளிப்பட்டது. நிச்சயமாக, இது ஒரு புதிய போக்கு, ஒவ்வொரு கலைஞரும் அதை வாங்க முடியாது. இந்த திசையில், பாவெல் ஃபெடோடோவ் மற்றும் வாசிலி பெரோவ் போன்ற கலைஞர்கள் முடிவு செய்தனர்

அக்கால நிலப்பரப்பு ஓவியர்களும் தங்கள் இடத்தை ஆக்கிரமித்தனர், அவர்களில் ஐசக் லெவிடன், அலெக்ஸி சவராசோவ், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி, வாசிலி பொலெனோவ், இளம் கலைஞர் ஃபியோடர் வாசிலீவ், வனத்தின் அழகிய மாஸ்டர், பைன்ஸுடன் காடு கிளேட்ஸ் மற்றும் காளான்கள் கொண்ட இவான் ஷிஷ்கின். அவை அனைத்தும் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகை வண்ணமயமாகவும், காதல் ரீதியாகவும் பிரதிபலித்தன, அவற்றின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் தொடர்புடையவை.

லெவிடனின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் ஒரு தனித்துவமான வண்ணமயமான தட்டு உள்ளது, எனவே படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு பெரிய வாய்ப்பு உள்ளது. ரஷ்யாவின் முடிவற்ற விரிவாக்கங்களில் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் சில நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மையுடன் தனித்து நிற்கின்றன, ஆனால், அதே நேரத்தில், ஒரு புத்திசாலித்தனமான அழகைக் கொண்டு ஈர்க்கின்றன, அதிலிருந்து விலகிப் பார்ப்பது கடினம். அல்லது லெவிடன் டேன்டேலியன்ஸின் படம், இது மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் இன்னும் கவர்ச்சியான சதி அல்ல, பார்வையாளரை எளிமையாக சிந்திக்கவும் பார்க்கவும் ஊக்குவிப்பதைப் போல.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக, கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் அழியாத ஓவியங்களுக்காக போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் படைப்பு மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: பின்னணி, தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும், நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது தேவதூதர்களின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழேயுள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்களும் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறிவிட்டனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் பேச்சு." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியது, மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் ஒரு அடுக்கு சூட் படத்தை இருட்டாக ஆக்கியது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் நடவடிக்கை உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் 1495-1498

இந்த வேலையின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியங்கள் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டுள்ளன: ஓவியம் மூலம், ஒரு வாசல் அமைக்கப்பட்டு பின்னர் போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சிறை, மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து தடவைகள் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடைசியாக மீட்டெடுக்க 21 ஆண்டுகள் ஆகும். இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும், மேலும் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே உணவகத்தில் செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" 1931

பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்த்த டாலியின் கூட்டாளிகளின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டதாக ஆசிரியரின் கருத்து. அன்று மாலை அவர் சென்ற சினிமாவிலிருந்து திரும்பி வந்த காலா, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர்.

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஏற்பட்ட தோல்வி, விவிலியக் கதையின்படி திடீரென தோன்றிய மொழித் தடைகளுக்கு காரணம் அல்ல, மாறாக கட்டுமானப் பணியின் போது ஏற்பட்ட தவறுகளுக்கு. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டமைப்பு போதுமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமாக ஆராய்ந்தால், அனைத்து அடுக்குகளும் ஒரே மாதிரியாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாதவை அல்லது ஏற்கனவே நொறுங்கிப் போயுள்ளன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மற்றும் வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது.

காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்களுக்கு படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கத்தின்" பல பிரதிகள் செய்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் வேலையை சரியான நேரத்தில் முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வேலையை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. அதைத் தொடர்ந்து, பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்கள்" எழுதினார். மாலேவிச் "ரெட் ஸ்கொயர்" (நகலில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜீவிச் பெட்ரோவ்-ஓட்கின் "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" 1912

1912 இல் வரையப்பட்ட படம், தொலைநோக்குடன் மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது உடையக்கூடிய மற்றும் இளம் சவாரி வைத்திருக்க முடியாது. எனவே, கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" 1617-1618

"லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" ஓவியம் தைரியமான ஆர்வம் மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளைஞர்களின் வலுவான, தசைக் கரங்கள் இளம் நிர்வாணப் பெண்களை தங்கள் குதிரைகளில் ஏற்றுவதற்காகப் பிடிக்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லெடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் க ugu குயின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?" 1898

க ugu குவின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" 1830

பிரான்சில் ஜூலை 1830 புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை டெலாக்ராயிக்ஸ் உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பை குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிக்குச் சென்றார்.

கிளாட் மோனட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

எல். லெராய் என்ற பத்திரிகையாளரின் லேசான கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை திசையின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லே ஹவ்ரேவின் பழைய புறநகரில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "ஒரு முத்து காதணியுடன் பெண்" 1665

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் கற்பனையாக புனரமைக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "தி ஒன்பதாவது அலை" 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்துள்ளார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 சிறந்த படங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் ஐகானை "மூடினார்". இன்று சம்பளம் செர்கீவ் போசாட் மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "அமர்ந்த அரக்கன்" 1890

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகள் சோகமாகப் பிடிக்கப்பட்டன, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத மலர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்கிடெக்ட்" 1794

“தி பண்டைய நாட்கள்” என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்திலிருந்து “பண்டைய நாட்கள்” என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறார்.

எட்வார்ட் மானெட் "தி பார் அட் தி ஃபோலீஸ் பெர்கெரெஸ்" 1882

ஃபோலிஸ் பெர்கெர் என்பது பாரிஸில் ஒரு பல்வேறு நிகழ்ச்சி மற்றும் காபரே. மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு முடிந்தது - 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. பட்டியின் பின்னால், ஒரு குடிப்பழக்கம், சாப்பிடுவது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு பார்மெய்ட், தனது சொந்த எண்ணங்களில் உள்வாங்கப்பட்டு, ஒரு ட்ரேபீஸில் ஒரு அக்ரோபாட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், அதை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "பூமிக்குரிய அன்பும் பரலோக அன்பும்" 1515-1516

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, இந்த ஓவியத்திற்கு பல்வேறு பெயர்கள் இருந்தன: "அழகு அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்காரமற்றது" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும் இறுதியாக, "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல் "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" 1889-1890

ராடோனெஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியில் இருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு. தனது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞருக்கு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" என்பது அவரது சிறந்த படைப்பு என்று உறுதியாக நம்பினார். அவரது வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "நான் வாழ்வேன்," இளைஞர் பார்தலோமெவ் "வாழ்வார். இப்போது, \u200b\u200bநான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொன்னால், அவர் அர்த்தம் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நான் உயிருடன் இருக்கிறேன். "

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பார்வையற்றவர்களின் உவமை" 1568

ஓவியத்திற்கான பிற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "பரபோலா ஆஃப் தி ப்ளைண்ட்", "தி ப்ளைண்ட் லீட்ஸ் தி ப்ளைண்ட்". படத்தின் சதி குருடர்களின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருடன் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் ஒரு துளைக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "ஃபூல் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அனாதைகள் அப்போது "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். “அலியோனுஷ்கா,” பின்னர் கலைஞர் சொன்னார், “நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன். இவ்வளவு துக்கம், தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் அவள் கண்களில் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து சுவாசித்தது. "

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், ஸ்டாரி நைட் நினைவகத்திலிருந்து எழுதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் வான் கோ செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. e. நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படமாகும்.

பப்லோ பிகாசோ "கேர்ள் ஆன் தி பால்" 1905

மாஸ்கோவின் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு அதை வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மோரோசோவ் என்பவருக்கு இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I.A. மோரோசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் ஏ.எஸ். பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் விதத்திற்கு ஒரு அசாதாரண குழந்தை போஸ் கொடுப்பது இதற்கு சான்று.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்தப் படத்தை வரைவதை முடித்தார். இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் குளியலறையின் படங்களின் ஒரு வகையான சுருக்கத்தை தொகுக்கிறார், இதன் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக அவரது படைப்புகளில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்ட படமாக மாற்றினார் - டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓவியமாகும். சாவிட்ஸ்கி வர்ணம் பூசப்பட்ட கரடிகள், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது கையொப்பத்தை அழித்துவிட்டார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

ஓ. புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" எழுதிய ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தின் அடிப்படையில் படம் எழுதப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபெல் 1900 ஓபராவின் பிரீமியர்ஸ், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசி பகுதியை பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ "ருடால்ப் II பேரரசரின் உருவப்படம் வெர்டுமனஸாக" 1590

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றின் உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "வெர்டுமினஸ்" என்பது பேரரசரின் உருவப்படமாகும், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் உருமாற்றங்களின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் நடன கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற படைப்பு டெகாஸின் பணியின் பிற்பகுதியைக் குறிக்கிறது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்தது, மேலும் அவர் வண்ணத்தின் பெரிய புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் அளித்தார்.

மேற்கோள் இடுகை கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள். | உலக ஓவியத்தின் 33 தலைசிறந்த படைப்புகள்.

அவர்கள் சேர்ந்த கலைஞர்களுடனான ஓவியங்களின் கீழ், இடுகைகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் படைப்பு மற்றும் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது.
உலகப் புகழ்பெற்ற 33 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் நிச்சயமாக உள்ளன.அவற்றில் பல நூறு உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரே மதிப்பாய்வுக்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல ஓவியங்களை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், அவை பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் நகலெடுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு படைப்பிலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை, கலை அர்த்தத்தின் விளக்கம் அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு ஆகியவை உள்ளன.

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய முதுநிலை கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: பின்னணி, தூரத்திலிருந்து மேகங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும், நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது தேவதூதர்களின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழேயுள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்களும் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறிவிட்டனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642
ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ரிஜக்ஸ்மியூசியத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் பேச்சு." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இந்த புள்ளிவிவரங்கள் இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதாகத் தோன்றியது, மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் ஒரு அடுக்கு சூட் படத்தை இருட்டாக ஆக்கியது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் நடவடிக்கை உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் 1495-1498
மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லி கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியங்கள் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டுள்ளன: ஓவியத்தின் மூலம், ஒரு வாசல் அமைக்கப்பட்டு பின்னர் போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சிறை, மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து தடவைகள் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, கடைசியாக மீட்டெடுக்க 21 ஆண்டுகள் ஆகும். இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும், மேலும் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே உணவகத்தில் செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" 1931

பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையில் டாலியின் சங்கங்களின் விளைவாக படம் வரையப்பட்டதாக ஆசிரியரின் கருத்து. அன்று மாலை அவர் சென்ற சினிமாவிலிருந்து திரும்பி வந்த காலா, "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாக கணித்துள்ளனர்.

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "தி டவர் ஆஃப் பாபல்" 1563
வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தை நிர்மாணிப்பதில் ஏற்பட்ட தோல்வி, விவிலியக் கதையின்படி திடீரென தோன்றிய மொழித் தடைகளுக்குக் காரணம் அல்ல, மாறாக கட்டுமானப் பணியின் போது ஏற்பட்ட தவறுகளுக்கு. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான கட்டமைப்பு மிகவும் திடமானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையின் போது, \u200b\u200bஅனைத்து அடுக்குகளும் ஒரே மாதிரியாக அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாதவை அல்லது ஏற்கனவே நொறுங்கிப் போயுள்ளன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மற்றும் முழு திட்டத்திற்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளன.

காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்களுக்கு படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் சதுக்கத்தின்" பல பிரதிகள் செய்தார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞருக்கு ஓவியத்தின் வேலையை சரியான நேரத்தில் முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வேலையை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலெவிச் புதிய "கருப்பு சதுரங்கள்" ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் எழுதினார். மாலேவிச் "ரெட் ஸ்கொயர்" (நகலில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுக்கம்" ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜீவிச் பெட்ரோவ்-ஓட்கின் "குளிக்கும் சிவப்பு குதிரை" 1912
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட படம், தொலைநோக்குடையதாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது உடையக்கூடிய மற்றும் இளம் சவாரி வைத்திருக்க முடியாது. எனவே, கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" தலைவிதியை தனது ஓவியத்துடன் அடையாளமாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" 1617-1618
முனிச்சில் உள்ள ஆல்டே பினாகோதெக்கில் சேமிக்கப்பட்டது.

"லூசிபஸின் மகள்களின் கடத்தல்" ஓவியம் தைரியமான ஆர்வம் மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளைஞர்களின் வலுவான, தசைக் கரங்கள் இளம் நிர்வாணப் பெண்களை தங்கள் குதிரைகளில் ஏற்றுவதற்காகப் பிடிக்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லெடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் க ugu குயின் “நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?" 1898
பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

க ugu குவின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" 1830
பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

பிரான்சில் ஜூலை 1830 புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை டெலாக்ராயிக்ஸ் உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ராயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பை குறிக்கிறது, அவர் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரிக்குச் சென்றார்.

கிளாட் மோனட் “பதிவை. ரைசிங் சன் "1872
பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

எல். லெராய் என்ற பத்திரிகையாளரின் லேசான கையால் "இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலை திசையின் பெயராக மாறியது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லே ஹவ்ரேவின் பழைய புறநகரில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "ஒரு முத்து காதணியுடன் பெண்" 1665
ஹேக்கில் உள்ள மொரித்ஷுயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் கற்பனையாக புனரமைக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "தி ஒன்பதாவது அலை" 1850
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை ஓவியம் வரைவதற்காக தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்துள்ளார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 சிறந்த படங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த ஹோலி டிரினிட்டியின் ஐகான் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபியோடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்". இன்று சம்பளம் செர்கீவ் போசாட் மாநில அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "அமர்ந்த அரக்கன்" 1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி அரக்கன்" என்ற கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். கைகள் சோகமாகப் பிடிக்கப்பட்டன, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத மலர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்கிடெக்ட்" 1794
லண்டனின் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில்.

“தி பண்டைய நாட்கள்” என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்திலிருந்து “பண்டைய நாட்கள்” என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறார்.

எட்வார்ட் மானெட் "தி பார் அட் தி ஃபோலீஸ் பெர்கெரெஸ்" 1882
லண்டனின் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெர் என்பது பாரிஸில் ஒரு பல்வேறு நிகழ்ச்சி மற்றும் காபரே. மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைவதற்கு முடிந்தது - 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன் கடைசியாக. பட்டியின் பின்னால், ஒரு குடிப்பழக்கம், சாப்பிடுவது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு பார்மெய்ட், தனது சொந்த எண்ணங்களில் உள்வாங்கப்பட்டு, ஒரு ட்ரேபீஸில் ஒரு அக்ரோபாட்டைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள், அதை படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணலாம்.

டிடியன் "பூமிக்குரிய அன்பும் பரலோக அன்பும்" 1515-1516
ரோமில் உள்ள போர்கீஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அதுவரை, இந்த ஓவியத்திற்கு பல்வேறு பெயர்கள் இருந்தன: "அழகு அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்காரமற்றது" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும் இறுதியாக, "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல் "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" 1889-1890
மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ராடோனெஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியில் இருந்து முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு. தனது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞருக்கு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை பார்தலோமெவ்" என்பது அவரது சிறந்த படைப்பு என்று உறுதியாக நம்பினார். தனது வயதான காலத்தில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: “நான் வாழ மாட்டேன். "யூத் பார்தலோமெவ்" வாழ்வார். இப்போது, \u200b\u200bநான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளில் அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்வார் என்றால், அவர் உயிருடன் இருக்கிறார் என்று அர்த்தம், அதாவது நானும் உயிரோடு இருக்கிறேன். "

பீட்டர் ப்ரூகல் எல்டர் "பார்வையற்றவர்களின் உவமை" 1568
நேபிள்ஸில் உள்ள கபோடிமொன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்திற்கான பிற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "பரபோலா ஆஃப் தி ப்ளைண்ட்", "தி ப்ளைண்ட் லீட்ஸ் தி ப்ளைண்ட்". படத்தின் சதி குருடர்களின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருடன் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் ஒரு துளைக்குள் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "ஃபூல் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அனாதைகள் அப்போது "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். “அலியோனுஷ்கா,” பின்னர் கலைஞரே சொன்னார், “நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன். அவள் கண்களில் இவ்வளவு துக்கம், தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... ஒருவித சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து சுவாசித்தது. "

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டாரி நைட்" 1889
நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், ஸ்டாரி நைட் நினைவகத்திலிருந்து எழுதப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் வான் கோ செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. e. நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படமாகும்.

பப்லோ பிகாசோ "கேர்ள் ஆன் தி பால்" 1905
மாஸ்கோவின் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு அதை வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மோரோசோவ் என்பவருக்கு இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I.A. மோரோசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் ஏ.எஸ். பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்படுகிறது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் விதத்திற்கு ஒரு அசாதாரண குழந்தை போஸ் கொடுப்பது இதற்கு சான்று.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862
பாரிஸில் லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்தப் படத்தை வரைவதை முடித்தார். இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் குளியலறையின் படங்களின் ஒரு வகையான சுருக்கத்தை தொகுக்கிறார், இதன் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக அவரது படைப்புகளில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு வட்ட படமாக மாற்றினார் - டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889
மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓவியமாகும். சாவிட்ஸ்கி வர்ணம் பூசப்பட்ட கரடிகள், ஆனால் சேகரிப்பாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, \u200b\u200bஅவரது கையொப்பத்தை அழித்துவிட்டார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராக சுட்டிக்காட்டப்படுகிறார்.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது

ஓ. புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" எழுதிய ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தின் அடிப்படையில் படம் எழுதப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபெல் 1900 ஓபராவின் பிரீமியர்ஸ், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசி பகுதியை பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்க்கிம்போல்டோ "ருடால்ப் II பேரரசரின் உருவப்படம் வெர்டுமனஸாக" 1590
ஸ்டாக்ஹோமில் ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றின் உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "வெர்டுமினஸ்" என்பது பேரரசரின் உருவப்படமாகும், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் உருமாற்றங்களின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897
கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486
புளோரன்ஸ் இல் உஃபிஸி கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பின் புராணத்தை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு மிதக்கிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், ஜெஃபிர் (மேற்குக் காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையில், தெய்வம் ஒரு கிருபையால் சந்திக்கப்படுகிறது. "வீனஸின் பிறப்பு" போடிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்கை ஓவியத்திற்கு பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி.