எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மை மற்றும் கருணை பற்றிய கேள்வி

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் கோர்க்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். ஹீரோக்களின் விளக்கம் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படும்.

இந்த படைப்பு நாட்டிற்கு ஒரு முக்கியமான நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவில், XIX நூற்றாண்டின் 90 களில், ஒரு தீவிரமான வெடித்தது.ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும் வறுமையில் வாடும், பாழடைந்த விவசாயிகள், வேலை தேடி கிராமங்களை விட்டு வெளியேறினர். ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்வாதாரம் மற்றும் தங்குமிடம் இல்லாமல் தவித்தனர். இது வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய ஏராளமான "நாடோடிகள்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது.

தங்குமிடங்களில் வாழ்ந்தவர் யார்?

தொழில்முனைவோர் சேரி உரிமையாளர்கள், தங்கள் முட்டுக்கட்டையைப் பயன்படுத்தி, துர்நாற்றம் வீசும் பாதாள அறைகளை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர். அவர்கள் பிச்சைக்காரர்கள், வேலையில்லாதவர்கள், திருடர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "கீழே" பிற பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களாக மாற்றினர். இந்த படைப்பு 1902 இல் எழுதப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள் தான்.

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், மாக்சிம் கார்க்கி ஒரு நபர், ஒரு நபர், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் ரகசியங்கள், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், பலவீனம் மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார் - இவை அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழைய உலகம் சிதைந்து ஒரு புதிய வாழ்க்கை எழுந்தபோது வாழ்ந்த மக்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுவதால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். இவர்கள் "அடிமட்ட" மக்கள், வெளியேற்றப்பட்டவர்கள். Vaska Ashes, Bubnov, Actor, Satin மற்றும் பலர் வசிக்கும் இடம் அழகற்றது மற்றும் பயங்கரமானது. கோர்க்கியின் விளக்கத்தின்படி, இது குகை போன்ற அடித்தளம். அதன் உச்சவரம்பு நொறுங்கிய பிளாஸ்டர், சூட்டி கொண்ட கல் பெட்டகங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடித்தார்கள், அவர்களை இங்கு அழைத்து வந்தது எது?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: அட்டவணை

இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை நாசம் செய்தது எது?

மதுவுக்கு அடிமையாகி நடிகரை கொன்றது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், அவர் நல்ல நினைவாற்றலுடன் இருந்தார். இப்போது தனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று நடிகர் நம்புகிறார். வாஸ்கா ஆஷஸ் "திருடர்களின் வம்சத்தின்" பிரதிநிதி. இந்த ஹீரோவுக்கு வேறு வழியில்லை, தன் தந்தையின் வேலையைத் தொடர. அவர் சிறியவராக இருந்தபோதும் திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார். முன்னாள் ஃபர்ரியர் பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தாலும், மனைவியின் காதலருக்கு பயந்தும் பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திவாலானார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு "அரசு அறையில்" பணியாற்றச் சென்றார், அதில் அவர் மோசடி செய்தார். வேலையில் மிகவும் வண்ணமயமான உருவங்களில் ஒன்று சாடின். அவர் கடந்த காலத்தில் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், மேலும் தனது சகோதரியை அவமதித்த ஒருவரைக் கொன்றதற்காக சிறைக்குச் சென்றார்.

ஃப்ளாப் வாசிகள் யாரைக் குறை கூறுகிறார்கள்?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஹீரோக்களும் தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு தங்களை அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு குற்றம் சாட்ட முனைகிறார்கள். ஒருவேளை, அவர்கள் வித்தியாசமாக வளர்ந்திருந்தால், எதுவும் கணிசமாக மாறியிருக்காது, மேலும் ஒரே மாதிரியாக, விடுதிகள் அதே விதியை சந்தித்திருக்கும். பப்னோவ் கூறிய சொற்றொடர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் பட்டறையில் குடித்ததை ஒப்புக்கொண்டார்.

வெளிப்படையாக, இந்த மக்கள் அனைவரின் வீழ்ச்சிக்கும் காரணம் ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்கும் தார்மீக அடிப்படை இல்லாதது. நடிகரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்: "அவர் ஏன் இறந்தார்? எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை ..."

வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் படங்களை உருவாக்கி, ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் வெவ்வேறு வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பளித்தார். அதாவது, அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு இருந்தது. இருப்பினும், ஒவ்வொருவரின் முதல் சோதனை அவர்களின் வாழ்க்கையின் வீழ்ச்சியில் முடிந்தது. உதாரணமாக, பரோன் தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்த முடியும், அரசு நிதியைத் திருடுவதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் அவர் வைத்திருந்த லாபகரமான வணிகத்தில் பணத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலம்.

சாடின் குற்றவாளிக்கு வேறு வழியில் பாடம் கற்பித்திருக்கலாம். வாஸ்கா ஆஷைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றியும் அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றியும் யாரும் அறியாத சில இடங்கள் பூமியில் இருக்குமா? இதையே பறையர்களில் பலர் கூறலாம். அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தில் அவர்கள் இங்கு வராமல் இருக்க வாய்ப்பு இருந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள்?

இப்போது அவர்கள் நம்பமுடியாத நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளுடன் மட்டுமே வாழ முடியும். பரோன், பப்னோவ் மற்றும் நடிகர் வாழ்கிறார் விபச்சாரி நாஸ்தியா உண்மையான அன்பின் கனவுகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்கிறாள். அதே நேரத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களைப் பற்றி முடிவில்லாமல் வாதிடுகிறார்கள் என்பதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வதால் பேசுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தாலும். சுதந்திரம், உண்மை, சமத்துவம், உழைப்பு, அன்பு, மகிழ்ச்சி, சட்டம், திறமை, நேர்மை, பெருமை, இரக்கம், மனசாட்சி, பரிதாபம், பொறுமை போன்ற பிரச்சினைகளில் அவர்கள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளனர் என்று "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கம் கூறுகிறது. , மரணம், அமைதி மற்றும் பல. அதைவிட முக்கியமான பிரச்சனையைப் பற்றியும் அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் என்ன, அவர் ஏன் பிறந்தார், இருப்பதன் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். லூகா, சாடின், பப்னோவ் ஆகியோரை தங்குமிடத்தின் தத்துவவாதிகள் என்று அழைக்கலாம்.

பப்னோவைத் தவிர, படைப்பின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "தங்குமில்லாத" வாழ்க்கை முறையை நிராகரிக்கின்றனர். அதிர்ஷ்டத்தின் அதிர்ஷ்ட திருப்பத்தை அவர்கள் நம்புகிறார்கள், இது அவர்களை "கீழே" இருந்து மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரும். உதாரணமாக, ஒரு டிக், அவர் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறார் என்று கூறுகிறார் (இந்த ஹீரோ ஒரு பூட்டு தொழிலாளி), எனவே அவர் நிச்சயமாக இங்கிருந்து வெளியேறுவார். "இதோ, காத்திருங்கள் ... மனைவி இறந்துவிடுவாள் ..." - அவர் கூறுகிறார். நடிகர், இந்த நாள்பட்ட குடிகாரர், ஒரு ஆடம்பரமான மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார், அதில் ஆரோக்கியம், வலிமை, திறமை, நினைவகம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்கள் அதிசயமாக அவரிடம் திரும்பும். அன்னா, ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற துன்பம், பேரின்பம் மற்றும் அமைதியைக் கனவு காண்கிறார், அதில் அவர் இறுதியாக வேதனை மற்றும் பொறுமைக்கு வெகுமதியைப் பெறுவார். வஸ்கா ஆஷஸ், இந்த அவநம்பிக்கையான ஹீரோ, தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், ஏனெனில் அவர் பிந்தையதை தீமையின் உருவகமாகக் கருதுகிறார். சைபீரியாவுக்குச் செல்வது அவரது கனவு, அங்கு அவர் தனது அன்பான பெண்ணுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார்.

வேலையில் லூக்காவின் பங்கு

இந்த மாயைகளை உயிருடன் வைத்திருப்பது லூக்கா, அலைந்து திரிபவர். அவர் ஒரு ஆறுதல் மற்றும் போதகர் திறன் கொண்டவர். மாக்சிம் கோர்க்கி இந்த ஹீரோவை ஒரு மருத்துவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் எல்லா மக்களையும் ஆபத்தான நிலையில் இருப்பதாகக் கருதுகிறார், மேலும் அவரது அழைப்பை அவர்களின் வலியை மென்மையாக்குவதையும் அவர்களிடமிருந்து மறைப்பதையும் பார்க்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடியிலும், வாழ்க்கை இந்த ஹீரோவின் நிலையை மறுக்கிறது. பரலோகத்தில் தெய்வீக வெகுமதியை அவர் உறுதியளிக்கும் அண்ணா, திடீரென்று "இன்னும் கொஞ்சம் வாழ ..." விரும்புகிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கான சிகிச்சையை முதலில் நம்பும் நடிகர், நாடகத்தின் முடிவில் தனது உயிரை மாய்த்துக் கொள்கிறார். லூக்காவின் இந்த ஆறுதல்களின் உண்மையான மதிப்பை Vaska Ashes வரையறுக்கிறது. உலகில் மிகக் குறைவான நன்மைகள் இருப்பதால், அவர் "விசித்திரக் கதைகளை" இனிமையாகப் பேசுவதாகக் கூறுகிறார்.

சாட்டின் கருத்து

லூக்கா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு உண்மையான பரிதாபம் நிறைந்தவர், ஆனால் அவரால் எதையும் மாற்ற முடியாது, மக்கள் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ உதவுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், சாடின் இந்த அணுகுமுறையை நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் அதை அவமானகரமானதாகக் கருதுகிறார், இந்த பரிதாபம் யாரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறதோ அந்த முரண்பாட்டையும் அவலட்சணத்தையும் பரிந்துரைக்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான சாடின் மற்றும் லூகா எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று சாடின் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகள் அநேகமாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன: "மனிதனே! .. அது ஒலிக்கிறது ... பெருமையாக!"

ஹீரோக்களின் மேலும் விதி

எதிர்காலத்தில் இவர்கள் அனைவரின் நிலை என்னவாகும், கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எதையாவது மாற்ற முடியுமா? அவர்களின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. உதாரணமாக, டிக். அவர் துண்டின் தொடக்கத்தில் "கீழே" வெளியே வர முயற்சிக்கிறார். மனைவி இறந்தால் எல்லாம் மாயமாய் மாறிவிடும் என்று நினைக்கிறான். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டிக் கருவிகளும் பணமும் இல்லாமல் போய்விடுகிறார், மேலும் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து இருளாகப் பாடுகிறார்: "நான் எப்படியும் ஓட மாட்டேன்." உண்மையில், அவர் தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களைப் போல ஓட மாட்டார்.

இரட்சிப்பு என்றால் என்ன?

"கீழே" இருந்து இரட்சிப்பின் வழிகள் ஏதேனும் உள்ளதா, அவை என்ன? ஒரு தீர்க்கமான வழி, ஒருவேளை, அவர் உண்மையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​சாடின் உரையில் இந்த கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு வலிமையான நபரின் நோக்கம் தீமையை ஒழிப்பதே தவிர, லூக்காவைப் போல துன்பத்தை ஆறுதல்படுத்துவது அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இது மாக்சிம் கார்க்கியின் மிக உறுதியான நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். "கீழிருந்து" மக்கள் தங்களை மதிக்கக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலமும், தங்கள் சொந்த கண்ணியத்தின் உணர்வைப் பெறுவதன் மூலமும் மட்டுமே உயர முடியும். அப்போது அவர்களால் மானுடப் பட்டம் பெற முடியும். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, அது இன்னும் சம்பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு சுதந்திரமான நபரின் படைப்பு சக்திகள், திறன்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் தனது நம்பிக்கையை அறிவித்த மாக்சிம் கார்க்கி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார். குடிகார நாடோடியான சாடினின் வாயில், சுதந்திரமான மற்றும் பெருமையான நபரைப் பற்றிய வார்த்தைகள் செயற்கையாக ஒலிப்பதை ஆசிரியர் புரிந்துகொண்டார். இருப்பினும், அவை நாடகத்தில் ஒலிக்க வேண்டும், எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த பேச்சை சட்டை தவிர யாரும் சொல்லவில்லை.

கார்க்கி தனது படைப்பில் இலட்சியவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை மறுத்தார். இவை பணிவு, மன்னிப்பு, எதிர்ப்பின்மை பற்றிய கருத்துக்கள். எதிர்காலத்தில் என்ன நம்பிக்கைகள் இருக்கும் என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முழு வேலையும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையால் ஊறவைக்கப்படுகிறது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கியால் எழுதப்பட்டது. நாடகத்தை எழுதுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, புதிய நாடகத்தின் யோசனையைப் பற்றி கோர்க்கி கூறினார்: "இது பயமாக இருக்கும்." அதே உச்சரிப்பு அதன் மாறும் தலைப்புகளில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: "சூரியன் இல்லாமல்", "லிட்டில் ஹவுஸ்", "பாட்டம்", "அட் தி பாட்டம் ஆஃப் லைஃப்". "அட் தி பாட்டம்" என்ற தலைப்பு முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் சுவரொட்டிகளில் தோன்றியது. ஆசிரியர் செயல்பாட்டின் இடத்தை - "தங்குமிடம்", வாழ்க்கை நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - "சூரியன் இல்லாமல்", "கீழே", சமூக நிலை கூட - "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" ஆகியவற்றைத் தனிமைப்படுத்தவில்லை. இறுதிப் பெயர் இந்த அனைத்து கருத்துகளையும் ஒருங்கிணைத்து, அதற்கு இடமளிக்கிறது

பிரதிபலிப்புகள்: எதன் "கீழே"? இது வாழ்க்கை மட்டும்தானா, ஒருவேளை - மற்றும் ஆன்மா? எனவே, கீழே உள்ள நாடகம் இரண்டு இணையான செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவது சமூகம் மற்றும் அன்றாடம், இரண்டாவது தத்துவம்.

கீழே உள்ள தலைப்பு ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு புதியது அல்ல: கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, கிலியாரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் உரையாற்றினர். கோர்க்கியே தனது நாடகத்தைப் பற்றி இவ்வாறு எழுதினார்: “இது “முன்னாள்” மக்களின் உலகத்தைப் பற்றிய எனது கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகால அவதானிப்புகளின் விளைவாகும், அவர்களில் நான் அலைந்து திரிபவர்கள், தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் பொதுவாக “லும்பன்-பாட்டாளிகள்” என்று பார்த்தேன். ”, ஆனால் சில அறிவுஜீவிகள்,“ demagnetized "வாழ்க்கையில் தோல்விகள் ஏமாற்றம், புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானம்."

நாடகத்தின் விளக்கத்தில், இந்த விளக்கத்தின் ஆரம்பத்திலேயே, ஆசிரியர் பார்வையாளரையும் வாசகரையும் நம்ப வைக்கிறார், தனக்கு முன் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி, மனித வாழ்க்கையின் மீதான ஒரு நபரின் நம்பிக்கை மங்க வேண்டிய உலகம். முதல் நடவடிக்கை கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடத்தில் நடைபெறுகிறது. திரைச்சீலை உயர்கிறது, பிச்சைக்கார வாழ்க்கையின் மனச்சோர்வடைந்த சூழ்நிலை உடனடியாக தாக்கப்படுகிறது: “அடித்தளம் ஒரு குகை போன்றது. உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகை, நொறுங்கும் பூச்சுடன். ஒளி - பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும், மேலிருந்து கீழாக, - வலது பக்கத்தில் ஒரு சதுர சாளரத்திலிருந்து ... தங்குமிடம் நடுவில் ஒரு பெரிய மேஜை, இரண்டு பெஞ்சுகள், ஒரு ஸ்டூல், எல்லாம் வர்ணம் பூசப்பட்ட, அழுக்கு ... "சாதாரண, மனித வாழ்க்கையிலிருந்து சூழ்நிலைகள். இது தொழிலாளி மைட், மற்றும் திருடன் ஆஷ், மற்றும் முன்னாள் நடிகர், மற்றும் பாலாடை விற்பனையாளர் குவாஷ்னியா, மற்றும் பெண் நாஸ்தியா, மற்றும் பப்னோவின் தொப்பி, மற்றும் சாடின் - அனைவரும் "முன்னாள் மக்கள்". அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த வியத்தகு கதை உள்ளது, ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் ஒரே விதியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் - விடுதியின் விருந்தினர்களுக்கான நிகழ்காலம் பயங்கரமானது, அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை. பெரும்பாலான லாட்ஜர்களுக்கு, கடந்த காலத்தில்தான் எல்லாமே சிறந்தது. பப்னோவ் தனது கடந்த காலத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: “நான் ஒரு உரோமமாக இருந்தேன் ... எனக்கு சொந்தமாக நிறுவப்பட்டது ... என் கைகள் மிகவும் மஞ்சள் நிறமாக இருந்தன - வண்ணப்பூச்சிலிருந்து: நான் உரோமங்களை சாயமிட்டேன் - அண்ணா, என் கைகள் மஞ்சள் - வரை முழங்கைகள்! என் மரணம் வரை நான் அதை கழுவ மாட்டேன் என்று நினைத்தேன் ... எனவே மஞ்சள் கைகளால் இறக்கவும் ... இப்போது அவை இங்கே உள்ளன, கைகள் ... வெறும் அழுக்கு ... ஆம்! ” நடிகர் தனது கடந்த காலத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறார்: அவர் ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்தார், கலையைப் பற்றி பேச விரும்புகிறார்: “நான் திறமையைச் சொல்கிறேன், அதுதான் ஹீரோவுக்குத் தேவை. மேலும் திறமை என்பது ஒருவரின் சொந்த பலத்தில் உள்ள நம்பிக்கை ... "லாக்ஸ்மித் கிளெஷ்ச் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்:" நான் ஒரு உழைக்கும் நபர் ... நான் அவர்களைப் பார்க்க வெட்கப்படுகிறேன் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன் .. "சில வார்த்தைகளில், அண்ணாவின் வாழ்க்கை விதி வரையப்பட்டுள்ளது. "நான் எப்போது நிரம்பினேன் என்று எனக்கு நினைவில் இல்லை ..." அவள் சொல்கிறாள். - நான் ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் அசைத்துக்கொண்டிருந்தேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கினேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... வேறு எதையும் என்னால் சாப்பிட முடியாது என்பது போல் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... ”அவளுக்கு 30 வயதுதான் ஆகிறது, அவள் தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டாள், காசநோயால் இறக்கிறாள்.

படுக்கையில் தங்குபவர்கள் தங்கள் நிலையைப் பற்றி வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்களில் சிலர் எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதை புரிந்துகொண்டு தங்கள் தலைவிதிக்கு தங்களை ராஜினாமா செய்துள்ளனர். உதாரணமாக, நடிகர். அவர் கூறுகிறார்: "நேற்று, மருத்துவமனையில், மருத்துவர் என்னிடம் கூறினார்: உங்கள் உடல் முற்றிலும் ஆல்கஹால் விஷம் என்று அவர் கூறுகிறார் ..." மற்றவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டிக், நேர்மையான உழைப்பால் அவர் உயருவார் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். கீழே”, ஒரு மனிதனாக: “... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியேறுவேன் ... நான் என் தோலைக் கிழிப்பேன், ஆனால் நான் வெளியேறுவேன் ... "

தங்குமிடத்தின் இருண்ட வளிமண்டலம், சூழ்நிலையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மை, தீவிர வறுமை - இவை அனைத்தும் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஒருவருக்கொருவர் அவர்களின் அணுகுமுறையில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கின்றன. 1 வது செயலின் உரையாடல்களுக்கு நாம் திரும்பினால், குரோதம், ஆன்மீக இரக்கமற்ற தன்மை மற்றும் பரஸ்பர விரோதத்தின் சூழ்நிலையைக் காண்போம். இவை அனைத்தும் தங்குமிடத்தின் பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, ஒவ்வொரு நிமிடமும் சர்ச்சைகள் அதில் பிறக்கின்றன. முதல் பார்வையில், இந்த சண்டைகளுக்கான காரணங்கள் முற்றிலும் சீரற்றவை, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் ஒற்றுமையின்மை, கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய பரஸ்பர புரிதல் இல்லாமை ஆகியவற்றின் சான்றுகள். எனவே, Kvashnya திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கிய Kleshch உடன் பயனற்ற தகராறு தொடர்கிறது: அவர் "சுதந்திரம்" தனது உரிமையை பாதுகாக்கிறார். ("அதனால் நான், ஒரு சுதந்திரப் பெண், என் சொந்த எஜமானி மற்றும் பாஸ்போர்ட்டில் உள்ள ஒருவரை பொருத்தமாக, கோட்டையில் உள்ள ஒரு மனிதனுக்கு நான் என்னைக் கொடுக்கிறேன் - இல்லை! அவர் ஒரு அமெரிக்க இளவரசராக இருந்தாலும், நான் திருமணம் செய்ய நினைக்க மாட்டேன். அவரை.") டிக் டிக் தன்னை தொடர்ந்து தனது நீண்ட மற்றும் இறுதி நோயுற்ற மனைவி அண்ணா இருந்து வேலி. அவர் அவ்வப்போது அண்ணா மீது முரட்டுத்தனமான மற்றும் கடுமையான வார்த்தைகளை வீசுகிறார்: "சிணுங்கல்", "ஒன்றுமில்லை ... ஒருவேளை நீங்கள் எழுந்திருக்கலாம் - அது நடக்கும்", "ஒரு நிமிடம் ... உங்கள் மனைவி இறந்துவிடுவார்." "அபாயமான காதல்" பற்றிய மற்றொரு சிறுபத்திரிகை நாவலை விழுங்கும் தனது கூட்டாளி நாஸ்தியாவை பரோன் வழக்கமாக கேலி செய்கிறார். அவளுடன் தொடர்புடைய அவனது செயல்கள்: "... நாஸ்தியாவிடமிருந்து புத்தகத்தைப் பிடுங்கி, தலைப்பைப் படித்து ... சிரிக்கிறார் ... ஒரு புத்தகத்தால் நாஸ்தியாவின் தலையில் அடிக்கிறார் ... புத்தகத்தை நாஸ்தியாவிடம் இருந்து எடுத்துச் செல்கிறார்" - பரோனின் சாட்சியம் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் பார்வையில் நாஸ்தியாவை அவமானப்படுத்த ஆசை. உறுமல், யாரையும் பயமுறுத்தாமல், வழக்கமான போதைக்குப் பிறகு தூங்கிய சாடின். நடிகர் தனது உடல் ஆல்கஹால் விஷம் என்று அதே சொற்றொடரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார். விடுதிகள் தொடர்ந்து தங்களுக்குள் சண்டையிட்டுக் கொள்கின்றன. தவறான சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்துவது அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதற்கான விதிமுறை: "அமைதியாக இருங்கள், வயதான நாயே!" (டிக்), "ஓ, அசுத்த ஆவி ..." (குவாஷ்னியா), "ஸ்கவுண்ட்ரல்ஸ்" (சாடின்), "பழைய பிசாசு! .. நரகத்திற்குச் செல்!" (சாம்பல்) மற்றும் பலர். அண்ணா உடைந்து கேட்கிறார்: "நாள் தொடங்கியது! கடவுளின் பொருட்டு ... கத்தாதே ... சத்தியம் செய்யாதே!"

முதல் செயலில், தங்குமிடம் உரிமையாளர் மிகைல் இவனோவிச் கோஸ்டிலேவ் தோன்றுகிறார். ஆஷ் தனது இளம் மனைவி வாசிலிசாவை தன்னுடன் மறைத்து வைத்திருக்கிறாரா என்று பார்க்க அவர் வருகிறார். முதல் கருத்துகளில் இருந்து, இந்த பாத்திரத்தின் பாசாங்குத்தனமான மற்றும் வஞ்சகமான தன்மை வெளிப்படுகிறது. அவர் டிக்கிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு மாதத்திற்கு நீங்கள் என்னிடமிருந்து எவ்வளவு இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள் ... நான் உங்கள் மீது அரை பைசாவை வீசுவேன், - நான் ஒரு விளக்கில் எண்ணெய் வாங்குவேன் ... மற்றும் என் தியாகம் புனிதமான முன் எரியும். ஐகான் ..." கருணையைப் பற்றி பேசுகையில், அவர் நடிகருக்கு கடமையை நினைவூட்டுகிறார்: "அனைத்து ஆசீர்வாதங்களுக்கும் மேலாக கருணை அவள். மேலும் எனக்கு உங்கள் கடன் ஒரு கடன் மட்டுமே! எனவே, நீங்கள் எனக்கு பணத்தைத் திருப்பித் தர வேண்டியிருக்கும் ... ”கோஸ்டிலேவ் திருடப்பட்ட பொருட்களை வாங்குகிறார் (அவர் ஆஷிடமிருந்து ஒரு கடிகாரத்தை வாங்கினார்), ஆனால் அவர் பணத்தை ஆஷுக்கு முழுமையாகக் கொடுக்கவில்லை.

ஹீரோக்களின் பேச்சைத் தனிப்பயனாக்குவதன் மூலம், "கீழே" வசிப்பவர்களின் வண்ணமயமான உருவங்களை கோர்க்கி உருவாக்குகிறார். பப்னோவ் சமூக கீழ் வகுப்புகளில் இருந்து வந்தவர், எனவே, பழமொழிகள் மற்றும் கூற்றுகள் மீதான அவரது ஈர்ப்பு புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. உதாரணமாக, "யார் குடித்துவிட்டு புத்திசாலி - அதில் இரண்டு நிலங்கள் உள்ளன." சாடின் வாய்மொழி விளையாட்டை விரும்புகிறார், பேச்சில் வெளிநாட்டு வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "ஆர்கனான் ... சிகாம்ப்ர், மேக்ரோபயாடிக்ஸ், ஆழ்நிலை ...", சில சமயங்களில் அவற்றின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளாமல். நயவஞ்சகர் மற்றும் பணம் பறிப்பவர் கோஸ்டிலேவின் பேச்சு "பக்தியுள்ள" வார்த்தைகளால் நிறைந்துள்ளது: "நல்லது", "நல்லது", "பாவம்".

முழுப் பகுதியையும் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு பகுதியின் முதல் செயல் மிகவும் முக்கியமானது. செயலின் செறிவு மனித மோதல்களில் வெளிப்படுகிறது. மாவீரர்களின் தளைகளிலிருந்து விடுபட வேண்டும் என்ற ஆசை, நம்பிக்கையின் தோற்றம், ஒவ்வொரு அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களிடமும் வளர்ந்து வரும் உணர்வு, அவர்கள் இதுவரை வாழ்ந்த வழியில் வாழ முடியாதது - இவை அனைத்தும் தோற்றத்தைத் தயாரிக்கின்றன. இந்த மாயையான நம்பிக்கையை வலுப்படுத்த முடிந்த அலைந்து திரிபவர் லூக்கின்.

அவரது நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" எம். கார்க்கி ரஷ்ய மேடை உலகில் இதுவரை அறியப்படாத ஒரு புதிய, சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகளை பார்வையாளர்களுக்கு முன் திறந்தார். நவீன சமூக அமைப்பின் மகிழ்ச்சியற்ற தன்மைக்கு இது ஒரு சான்றாக இருந்தது. இந்த அமைப்பு இருப்பதற்கான உரிமை குறித்த சந்தேகத்தை நாடகம் எழுப்பியது மற்றும் அத்தகைய "அடிமட்டத்தை" சாத்தியமாக்கிய அமைப்புக்கு எதிராக எதிர்ப்பு மற்றும் போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது. நாடகத்தின் வெற்றிக்கு இதுவே ஆதாரமாக இருந்தது, இதைப் பற்றி சமகாலத்தவர்கள் - பிரமாண்டமான, பிரமாண்டமான - இந்த வெற்றியின் உண்மையான அளவை அளவிட முடியாது என்று கூறினார்.

(1 வாக்குகள், சராசரி: 5.00 5 இல்)

நாடகத்தின் சிக்கல்கள்

படைப்பின் வரலாறு மற்றும் நாடகத்தின் தலைப்பு

அட் தி பாட்டம் நாடகம் 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது.

1900 களில், ரஷ்யாவில் கடுமையான பொருளாதார நெருக்கடி வெடித்தது. ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும், வறுமையில் வாடும் விவசாயிகள் பெருந்திரளானோர் வருமானத்தைத் தேடி நாடு முழுவதும் அலைந்தனர். தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான தொழிலாளர்கள் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் தவித்தனர். ஏராளமான நாடோடிகள் வாழ்க்கையின் "கீழே" மூழ்குகின்றன.

மக்களின் அவநம்பிக்கையான அவல நிலையைப் பயன்படுத்தி, தொழில்முனைவோர் இருண்ட சேரி உரிமையாளர்கள் தங்கள் துர்நாற்றம் வீசும் அடித்தளங்களில் இருந்து பயனடைவதற்கு ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர், அவற்றை வேலையில்லாதவர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், திருடர்கள் மற்றும் பிற "முன்னாள்" மக்கள் தங்குமிடமாக மாற்றுகிறார்கள். இவர்களின் வாழ்க்கையைச் சித்தரிக்கும் நாடகம் “அட் தி பாட்டம்”.

இந்த நாடகம் ஒரு குகையைப் போன்ற ஒரு இருண்ட அரை-இருண்ட அடித்தளத்தில் நடைபெறுகிறது, அங்கு இருட்டாக இருக்கிறது, அங்கு இடமில்லை, சுவாசிக்க எதுவும் இல்லை. அடித்தளத்தில் உள்ள தளபாடங்கள் பரிதாபகரமானவை: நாற்காலிகளுக்குப் பதிலாக, மரத்தின் அழுக்கு ஸ்டம்புகள், தோராயமாக சுத்தியப்பட்ட மேஜை மற்றும் சுவர்களில் பதுங்கு குழிகள் உள்ளன. கோஸ்டிலெவோ ஃப்ளாப்ஹவுஸின் இருண்ட வாழ்க்கை சமூக தீமையின் உருவகமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. இந்த பயங்கரமான உலகத்தின் சித்தரிப்பு ஒரு நியாயமற்ற சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான குற்றச்சாட்டாகும்.

ஆரம்பத்தில் நாடகம் "Nochlezhka" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் - "சூரியன் இல்லாமல்", "கீழே", "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்." அட் தி பாட்டம் என்ற பெயருக்கு ஆழமான அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். பிந்தைய பெயர் மிகவும் பரந்த அளவில் உணரப்பட்டது: "கீழே" வாழ்க்கை மட்டுமல்ல, முதன்மையாக மனித ஆன்மாவும்.

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது. அதன் மையத்தில் ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை உள்ளது. இந்த சர்ச்சையில் முக்கிய விஷயம் உண்மை மற்றும் பொய்யின் பிரச்சனை. ஒரு நபருக்கு மிகவும் முக்கியமானது எது - ஒரு பொய் அல்லது உண்மை? தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு அதன் அனைத்து நம்பிக்கையற்ற தன்மையுடனும் வாழ்க்கையை உண்மையில் உணர வேண்டுமா அல்லது மாயைகளுடன் வாழ்வது அவசியமா? நாடகத்தில் கோர்க்கி ஒரு தத்துவ கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: எது சிறந்தது - உண்மை அல்லது இரக்கம்? நாடகத்தின் தத்துவக் கேள்விகளுக்கு உறுதியான பதில் இல்லை.

நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் ஒரு சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை இணையாக உள்ளன. கோர்க்கி ஒரு பாலிலாக் உதவியுடன் தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களின் ஒற்றுமையின்மையை பிரதிபலிக்கிறார்.

ஒரு பாலிலாக் என்பது காட்சியில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களின் கருத்துகளையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகையான பேச்சு ஆகும். செயல் 1 இல், அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் பேசுகின்றன, கிட்டத்தட்ட மற்றவர்கள் சொல்வதைக் கேட்காமல், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பற்றி பேசுகிறார்கள்.

Nightcrawlers என்பவர்கள் ஆழ்ந்த துன்பத்திலும் தனிமையிலும் இருப்பவர்கள். வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருந்தவுடன், அவர்கள் தங்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இரக்கமற்றவர்களாக மாறினர்.

பரோன்- ஒரு பாழடைந்த பிரபு, அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தும் அவரது வகையான முன்னாள் மகத்துவத்தின் நினைவுகள். அவர் நாஸ்தியாவின் இழப்பில் வாழ்கிறார், ஆனால் அவளுடைய கண்ணீரும் கற்பனைகளும் அவரை மகிழ்விக்கின்றன. அனைவரையும் கேலி செய்து, மனித தோற்றத்தை விரைவில் இழக்கிறார்.

மைட்- ஒரு பூட்டு தொழிலாளி, நேர்மையான உழைப்புடன் தங்குமிடத்திலிருந்து தப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். விதி அவரை எரிச்சலாகவும் கொடூரமாகவும் ஆக்கியது, அவர் அனைத்து விடுதிகளையும் வெறுக்கிறார். அவரது மனைவி அண்ணாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது கருவிகளை விற்று, "கீழே" இருந்து வெளியேறும் அனைத்து நம்பிக்கையையும் இழந்து, துரதிர்ஷ்டத்தில் தோழர்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

அண்ணா- டிக்கின் இறக்கும் மனைவி, "மற்றவற்றை எப்படி அதிகமாக சாப்பிடக்கூடாது" என்று தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்.

நடிகர்- ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரன், ஒருமுறை மேடையில் விளையாடினான், தேவையில்லாமல் இருந்ததால், அவர் தனது இடத்தை மட்டுமல்ல, பெயரையும் கூட இழந்தார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு மென்மையான, பாடல்-மனம் கொண்ட காதல் மற்றும் இதயத்தில் ஒரு கவிஞர். அழகின் நினைவுகளில் வாழ்கிறார்.

நாஸ்தியா- ஒரு விழுந்த பெண், அப்பாவி, தொடுதல் மற்றும் உதவியற்றவள். அவள் தூய்மையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள அன்பை உணர்ச்சியுடன் கனவு காண்கிறாள், அவளுடைய மாயைகளில் அவள் சுற்றியுள்ள அழுக்குகளிலிருந்து மறைக்க முயற்சிக்கிறாள்.

குவாஷ்னியா- ஒரு பாலாடை வியாபாரி, அவள் ஒரு சுதந்திரமான பெண் என்று மாயைகளில் ஈடுபடுகிறார்.

வாஸ்கா ஆஷ்- ஒரு திருடன், ஒரு திருடனின் மகன், சிறையில் பிறந்து இந்த சாலையில் நடக்க அழிந்தான். ஆனால் அவர் சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார்: அவர் நடாஷாவை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், வாசிலிசாவின் (கோஸ்டிலேவின் மனைவி, ஃப்ளாப்ஹவுஸின் உரிமையாளர்) அதிகாரத்தை விட்டுவிட்டு, அவரது கணவரைக் கொலை செய்யத் தூண்டினார்.

சாடின்- ஒரு குடிகாரன் மற்றும் ஒரு ஏமாற்றுக்காரன், கொலைக்காக சிறையில் பணியாற்றிய பிறகு அடிமட்டத்திற்கு வந்தான் (நீதியை நம்பாமல், அவர் தனது சகோதரியைக் கொன்ற வில்லனைப் பழிவாங்கினார்). சில நேரங்களில் அவர் கொடூரமான மற்றும் இழிந்தவர், அராஜகவாத கருத்துகளால் பாதிக்கப்பட்டவர். ஆனால் இன்னும், அவர் புத்திசாலித்தனம், உறவினர் கல்வி மற்றும் இயற்கையின் அகலம் ஆகியவற்றால் மற்ற நாடோடிகளிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்.

பப்னோவ்- ஒரு தொப்பி, தனது மனைவியையும் அவளது காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக "தீங்கு இல்லாத வகையில்" தங்குமிடத்திற்காக வீட்டை விட்டு வெளியேறியது. தான் சோம்பேறி என்றும் குடிகாரன் என்றும் ஒப்புக் கொள்கிறான். அவர் எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருக்கிறார், அவர் மக்களை விரும்புவதில்லை, எதையும் நம்புவதில்லை. நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான்.

தங்குமிடத்தின் உரிமையாளர்கள்(கோஸ்டிலேவ், அவரது மனைவி வாசிலிசா, போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்) - விருந்தினர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத மக்கள்.

நாடகத்தில் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?

• இந்த காட்சி ஆசிரியரின் கருத்துகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• முதல் செயலில், இது "குகை போன்ற அடித்தளம்", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, விழுந்த பிளாஸ்டருடன்."
• காட்சி எவ்வாறு ஒளிரப்படுகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் செய்வது முக்கியம்: "பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக", அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி இரவு தங்குமிடங்களை அடைகிறது.

• யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை.
• காட்சிக்காக அனைவரும் எதிரெதிரே
• அண்ணாவில் மட்டும் தனி இடம்
• எங்கும் அழுக்கு

• வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், மாலையில் ஒரு காலியான இடத்தில், "பல்வேறு குப்பைகள் நிறைந்து, முற்றத்தில் களைகள் வளர்ந்துள்ளன"
• "கொட்டகை அல்லது நிலையான" இருண்ட சுவர், "சாம்பல், பூச்சு எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்" தங்குமிடத்தின் சுவர், அஸ்தமன சூரியனின் சிவப்பு ஒளி, மொட்டுகள் இல்லாத கருப்பு எல்டர்பெர்ரி கொம்புகள்

• குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன
• முன்னாள் சாம்பல் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, மைட்டின் சொம்பு போய்விட்டது
• செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் இனி அடித்தளத்திற்குள் நுழைவதில்லை - மேடை மேசையின் நடுவில் ஒரு விளக்கால் ஒளிரும்.
• ஆனால் நாடகத்தின் கடைசி "செயல்" இன்னும் ஒரு காலி இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது - அங்கு நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார்

• நாடகத்தில் உள்ள படத்தின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக வாழ்க்கையின் "கீழே" தூக்கி எறியப்பட்ட மக்களின் உணர்வு.

• நாடகத்தில் சமூக மோதலின் பல நிலைகள் உள்ளன:
• சமூக துருவங்கள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில் - தங்குமிடம் உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ் அதிகாரி மெட்வெடேவ், மற்றொன்று - அடிப்படையில் உரிமையற்ற இரவு தங்குமிடங்கள்.
• இதனால், அதிகாரிகளுக்கும், உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையே மோதல் போக்கு வெளிப்படுகிறது.
• இந்த மோதல் எந்த வகையிலும் உருவாகாது, ஏனென்றால் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் மெட்வெடேவ் ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.
• தங்கும் ஒவ்வொருவரும் கடந்த காலத்தில் தங்கள் சொந்த சமூக மோதலை அனுபவித்தனர், இதன் விளைவாக அவர்கள் தங்களை அவமானகரமான நிலையில் கண்டனர்.

• ஒரு பாரம்பரிய காதல் மோதல் உள்ளது.
• இது சமூக மோதலின் விளிம்பாக மாறுகிறது, மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் காதல் கூட அவரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது: மரணம், காயம், கொலை, கடின உழைப்பு.
• நைட் கிராலர்கள் இந்த மோதலில் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை, அவர்கள் வெளியில் இருந்து வந்தவர்கள்.

• கோர்க்கி "கீழே" மக்களின் உணர்வை சித்தரிக்கிறார்.
• கதைக்களம் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - சாதாரண வாழ்க்கையில், கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல.
• வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிப்பது தங்குமிடங்களின் உரையாடல்கள்.
• செயல் கூடுதல் நிகழ்வு தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது.
• இது தத்துவ நாடகத்தின் பொதுவானது.
• நாடகத்தின் வகை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாகும்

• லூக்காவின் வருகைக்கு முன்பு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?
• மோதலின் சதி என்ன காட்சி?
• தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் லூக்கா எவ்வாறு நடந்து கொள்கிறார்?
• லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?
• இரவு வெளவால்களை லூக்கா எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?

• லூக்கா தங்குபவர்களிடம் பொய் சொல்கிறாரா?
• லூக்காவின் வார்த்தைகளைப் பற்றி மக்கள் எப்படி உணருகிறார்கள்?
• நாடகத்தின் ஹீரோக்களை எந்த குழுக்களாக பிரிக்கலாம்?
• "லூக்கா" என்ற பெயரின் புனிதமான அர்த்தம் என்ன?
• லாட்ஜர்களின் வாழ்க்கையின் துரதிர்ஷ்டங்களை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?
• வெளிப்படுத்திய லூக்கா தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு என்ன?

• "நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி இது உண்மையா அல்லது இரக்கமா என்பதுதான். இன்னும் என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்த இரக்கப்பட வேண்டுமா? இந்த கேள்வி அகநிலை அல்ல, ஆனால் பொதுவான தத்துவம்."

• ஹீரோக்கள் "தனக்காக" பாதுகாக்கும் "தனிப்பட்ட" உண்மை
• தூய அன்பின் இருப்பை நாஸ்தியா அனைவருக்கும் உறுதியளிக்கிறார்
• பரோன் - அவரது வளமான கடந்த காலத்தின் இருப்பில்
• டிக் - அதன் நிலை, அவரது மனைவி இறந்த பிறகு நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது
• வாசிலிசாவைப் பொறுத்தவரை, "உண்மை" என்னவென்றால், அவர் வாஸ்கா பெப்லுவில் "சோர்ந்து" இருக்கிறார்
• அத்தகைய தனிப்பட்ட உண்மை உண்மையின் மட்டத்தில் உள்ளது: அது இருந்தது - அது இல்லை

• லூக்காவின் கருத்துக்களில் "உண்மையின்" மற்றொரு நிலை - கருத்தியல்.
• லூக்காவின் "உண்மை" மற்றும் அவரது "பொய்" சூத்திரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் அது."
• உங்களுக்கு உண்மையில் உண்மை தேவையா?

• லூகாவின் நிலை, ஒரு சமரசம், ஆறுதல், பப்னோவின் நிலைப்பாட்டால் எதிர்க்கப்படுகிறது.
• நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான்.
• நாடகத்தின் பலமொழியை ஆதரித்து, தனக்குத்தானே பேசுவது போல, மறைமுகமாக வாக்குவாதத்தில் இறங்குகிறார்.
• பப்னோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வகைப்படுத்தும் வரிகளைக் கண்டுபிடி, அவற்றில் கருத்து தெரிவிக்கவும்.
• புப்னோவை என்ன கருத்துக்கள் வகைப்படுத்துகின்றன?

• “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் - அதுதான் உண்மை!"
• "வருந்த வேண்டாம், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தாதீர்கள், நீங்கள் மதிக்க வேண்டும்!"
• லூக்காவின் பொய்கள் சாடினுக்கு பொருந்தாது.
• “பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம்! உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!

• கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் எழுத்தாளரின் இருமை, முரண்பாடு மற்றும் கலகத்தனமான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறார்கள்.
• "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஆசிரியரின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையை பிரதிபலித்தது.
• நாடகத்தில் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஒரு புதிய படைப்பு முறையின் அழகியலாக வளரும், இது 30 களின் நடுப்பகுதியில் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

4-2 அமைப்பு: மனிதனை உருவாக்கும் பாடமாக இலக்கியத்தை கற்பித்தல்.

எம். கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பாடம் முடிவு

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் பாத்திரம். லூக்கா ஆத்துமாக்களை குணப்படுத்துபவரா அல்லது பொய்யரா?

பாடத்தின் நோக்கம் : ஒரு பிரச்சனையான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, மாணவர்களை பேச ஊக்குவிக்கவும்

லூக்காவின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது நிலை பற்றிய சொந்தக் கண்ணோட்டம்.

முறையான நுட்பங்கள் : விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

ஆசிரியரின் வார்த்தை:

கடந்த பாடத்தில், எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்துடன் நீங்களும் நானும் எங்கள் அறிமுகத்தைத் தொடங்கினோம். ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத படம் எங்கள் கண்களுக்கு முன் தோன்றியது: ஒரு குகை போன்ற ஒரு அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், நொறுங்கிய பிளாஸ்டருடன் புகைபிடிக்கப்படுகின்றன. வெளித்தோற்றம் மற்றும் அதில் இப்போது என்ன நடக்கிறது (சத்தம், திட்டுதல், சண்டைகள். சட்டின் உறுமல், அண்ணா மற்றும் நடிகர் இருமல்), தங்குமிடம் நரகத்தை ஒத்திருக்கிறது. லூக் என்ற ஹீரோ இந்த நரகத்தில் இறங்குகிறார். உங்களுக்குத் தெரியும், ஹீரோவின் பெயரை ஆசிரியர் தேர்வு செய்வது தற்செயலானது அல்ல.

இந்தப் பெயர் உங்களுக்குள் என்ன சங்கதிகளைத் தூண்டுகிறது?

· லூக்கா அப்போஸ்தலர்களில் ஒருவர், கிறிஸ்துவின் சீடர்கள், அவருடைய போதனைகளைப் பரப்புபவர்.

· லூக்கா என்பது "வஞ்சகமான" என்ற வார்த்தையின் வழித்தோன்றலாகும், அதாவது நயவஞ்சகமான, தீங்கிழைக்கும் நோக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படும், ஆடம்பரமான நற்குணத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

· தீயவன் ஒருவனை மயக்கி அழிக்கும் பேய்.

இந்த "ஆர்வமுள்ள" முதியவர் யார்?

தீய பேய் அல்லது அப்போஸ்தலன்?

அதன் நோக்கம் என்ன?

நாடகத்தில் கோர்க்கி அவருக்கு என்ன பாத்திரத்தை வழங்குகிறார்?

இந்த சிக்கலான கேள்விகளுக்கு இன்று நாம் முழுமையான பதில்களைக் கொடுக்க வேண்டும்.

பகுப்பாய்வு உரையாடல்:

லூக்காவின் வருகைக்கு முன்பு ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்கள் தங்கள் நிலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?

சாராம்சத்தில், தங்கள் அவமானகரமான நிலையைப் புரிந்து கொண்டவர்களை கண்காட்சியில் காண்கிறோம். விடுதிகள் மந்தமாக, வழக்கமாக சண்டையிடுகின்றன, மேலும் நடிகர் சாடினிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முற்றிலுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு ..." "மற்றும் நீங்கள் ஒரு முட்டாள்," சாடின் ஒடிப்பார். "ஏன்?" - நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனெனில் - நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது." சாடினின் இந்த வார்த்தைகள், அவர்கள் அனைவரும் தங்குமிடத்தில் வழிநடத்தும் இருப்புக்கான அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. இது வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள். எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் நடிகரின் பதில் சுவாரஸ்யமானது: "எனக்கு புரியவில்லை ... ஏன் சாத்தியமற்றது?" ஒருவேளை மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் கொடூரத்தை ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாடகத்தின் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்துகொள்வார்.

மக்கள் தங்களை "முன்னாள்" என்று உணர்கிறார்கள்: "சாடின். நான் ஒரு படித்த நபர் ”(முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது). "தம்பூரின்கள். நான் ஒரு கோபக்காரனாக இருந்தேன். Bubnov ஒரு தத்துவ உச்சரிப்பு: "அது மாறிவிடும் - வெளியில் உங்களைப் போல வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம், எல்லாம் அழிக்கப்படும் ... எல்லாம் அழிக்கப்படும், ஆம்!"

ஒரே ஒரு டிக் மட்டும் தனது தலைவிதிக்கு இன்னும் ராஜினாமா செய்யவில்லை. அவர் மற்ற விடுதிகளில் இருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கந்தல், தங்க நிறுவனம்... மக்களே! நான் வேலை செய்பவன்... இவர்களைப் பார்க்கவே வெட்கமாக இருக்கிறது... சின்ன வயசுல இருந்தே வேலை செய்றேன்... இங்கிருந்து போக மாட்டேன்னு நினைக்கிறியா? நான் வெளியேறுவேன். . அவருடைய கூற்றின் மகத்துவத்தை அவர் உணரவில்லை. மேலும் கனவு கற்பனையாக மாறும்.

லூக்காவின் தோற்றத்திற்கு தங்கியிருந்தவர்கள் எவ்வாறு பிரதிபலித்தார்கள்? ஏன் ஆன்மா சூரியனுக்கு வெளிறிய முளைகள் போல அவனை அடைந்தது?

இறக்கும் அண்ணா, ஆஷ், நடிகருக்கு அவர் நம்பிக்கையைத் தருகிறார். எந்த நேரத்திலும் உலகம் மற்றும் மக்கள் பக்கம் திரும்பும் ஒரே நபர், கேட்பது மட்டுமல்ல, பார்ப்பதும், பேசுவது மட்டுமல்ல, பதிலளிப்பதும் கூட. அதன் இந்த அரிய குணங்களுக்கு, கூர்மையான தேவை உடனடியாக எழுகிறது.

மீண்டும் ஒருமுறை தங்கும் விடுதிகளுடன் பெரியவரின் உரையாடலைக் கேட்போம். லூக்காவின் வார்த்தைகள் அவரது உரையாசிரியர்களை ஏன் மிகவும் உற்சாகப்படுத்தியது என்று சிந்தியுங்கள்?

அண்ணா ஒரே நேர்மையான இரக்கமுள்ள நபரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார். (லூக்காவிற்கும் அண்ணாவிற்கும் இடையிலான உரையாடல்.)

லூக்கிடமிருந்து அவர் தனது கேள்விகளுக்கும் ஆஷுக்கும் பதிலைக் கோருகிறார். (ஆஷ் மற்றும் லூக்கா இடையேயான உரையாடல்.)

நடிகரும் கேட்க ஏங்குகிறார். (நடிகருக்கும் லூக்கிற்கும் இடையிலான உரையாடல்.)

லூக்காவின் வார்த்தைகள் ஏன் அவரது உரையாசிரியர்களை மிகவும் நகர்த்தியது?

குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனை, சைபீரியாவின் ஆசீர்வாதமான விரிவு மற்றும் உண்மையான அன்பு - இது, நேற்று இரவு தங்குபவர்களுக்கு ஒரு கற்பனை அல்ல, ஆனால் மயக்கம் என்று தோன்றியது, இன்று அவர்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உண்மையாக மாறுகிறது.

வீழ்ந்தவர்களை லூக்கா எதற்காக அழைக்கிறார்? லூக்காவின் வாழ்க்கைத் தத்துவம் ஒலிக்கும் அறிக்கைகளைப் படிப்போம்.

மற்றவர்களை நம்பும்படி ஊக்குவிப்பதை லூக்கா நம்புகிறார் என்று நினைக்கிறீர்களா?

சந்தேகப்படுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது பிரசங்கத்திற்கு இணங்க, முடிவில்லாத கவனமும் மரியாதையும் கொண்டவர். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர், "அவர் என்னவாக இருந்தாலும் - ஆனால் எப்போதும் அவரது விலைக்கு மதிப்புள்ளது."

லூக்காவின் கருணையில் அவரைத் தூண்டுவது எது? ஒரு தந்திரமான, சுயநல கணக்கீடு?

இல்லை, யாரையும் நம்பாத ஒரு இழிந்த புப்னோவ் கூட இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்: “இதோ லூக், பற்றி ... அவர் நிறைய பொய் சொல்கிறார் ... மேலும் தனக்கு எந்த நன்மையும் இல்லாமல். ஆனால் உங்களுக்காக இல்லையென்றால் - ஏன்? ஏற்கனவே அந்த முதியவர்... ஏன் அவர்? - பப்னோவ் ஆச்சரியப்படுகிறார்.

"நீங்கள் அன்பானவர், தாத்தா ... நீங்கள் ஏன் அன்பானவர்?" - நடாஷா கேட்கிறார்.

அப்படியானால், அவர் ஏன் மிகவும் அன்பானவர்?

லூக்கா தானே பதிலைத் தருகிறார்: “நீங்கள் ஒருவரிடம் கருணை காட்ட வேண்டும் ... நீங்கள் மக்களுக்காக வருத்தப்பட வேண்டும்! கிறிஸ்து - அவர் அனைவரிடமும் பரிதாபப்பட்டு எங்களுக்கு கட்டளையிட்டார்.

கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களில் யாருடன் நீங்கள் மிகவும் அனுதாபம் காட்டுகிறீர்கள்?

மற்றும் நடத்தை, மற்றும் வார்த்தைகள், மற்றும் முதியவரின் இருப்பு ஆகியவை அமைதியான, கனிவான உரையாடலுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஊடுருவ முடியாத தம்பூரின் கூட, அவர் லூகாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார், கவனம் மற்றும் அனுதாபத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்டார். எந்தவொரு நபரும் கேட்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் விரும்புகிறார்.

சுற்றியுள்ள உலகின் குளிர் அலட்சியம், சாபத்தின் அலறல்களை விட மோசமானது. வேறொருவரின் துன்பத்தைக் கேட்கும் திறனை அவர் யூகித்த ரஸ்கோல்னிகோவ் மீது மர்மலாடோவ் என்ன ஆவேசத்துடன், எந்த ஆர்வத்துடன் பாய்ந்தார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம். அலங்கரிக்கப்பட்ட, வார்த்தைகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவசரமாகவும் குழப்பமாகவும், அவர் தனது ஆத்மாவைக் கொட்டி, கோருகிறார், கெஞ்சுகிறார், கற்பனை செய்கிறார்: "நீங்கள் கேட்கிறீர்களா, கேட்கிறீர்களா?" கேட்டது, அதனால் யாரோ ஒருவருடன் பகிர்ந்து கொண்டது, வலி ​​ஆன்மாவை எரிக்காது, அதனால் இறக்கும் அண்ணா கேட்கிறார்: "தாத்தா! என்னிடம் பேசு." முதியவர் உடனடியாக பதிலளித்தார்: "பேசுவோம்." பாதிக்கப்பட்ட அன்னாவின் சோகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் லூகாவின் அனுதாபமான கருத்துக்களுடன் சேர்ந்துள்ளன: “ஏ, பாபோங்கா! வருத்தபடாதே! " “ஓ, நீ குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!"

மக்களிடையே உள்ள கசப்பான தனிமையைப் பற்றி வேறு எந்த எழுத்தாளர் சொன்னார்?

"டோஸ்கா" கதை நன்கு ஊட்டப்பட்ட, அலட்சியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. ஜோனாவின் வண்டியின் கதையில், ஒரு மகன் இறக்கிறான். ஜோனா அதைப் பற்றி யாரிடமாவது சொல்ல விரும்புகிறான், பேசுகிறான், தன் உள்ளத்தை ஊற்றி அதனால் துக்கத்தை சிறிதளவாவது தணிக்க விரும்புகிறான். ஆனால் சொல்வதற்கு யாரும் இல்லை என்பது தெரிய வந்தது. யாரும் ஜோனாவின் பேச்சைக் கேட்க விரும்பவில்லை, ஜோனா தனது குதிரையிடம் சொல்லி முடிக்கிறார்.

Literaturnaya Gazeta இல் தனது கட்டுரையில், Daniil Granin தனது சொந்த வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக நமது பிரதிபலிப்புகள் என்ற தலைப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு சம்பவத்தை கூறினார்.

காயத்துடன் மருத்துவமனைக்கு வந்த அவர், வலியின் காரணமாக இரவில் தூங்காமல், படுக்கைகள் மற்றும் கட்டில்கள் நிறைந்த தாழ்வாரங்களில் அலைந்து திரிந்தார், மேலும் நோயுற்றவர்களுக்கு அனைத்து உதவிகளையும் செய்தார், பலவீனமான மருத்துவத்தால் கைவிடப்பட்டார். பின்னர் ஒரு நாள், எழுத்தாளர் கூறுகிறார், ஒரு வயதான பெண் அவரை தன்னிடம் அழைத்தார். என்னை அவன் அருகில் உட்காரச் சொன்னாள். அவள் பயந்துவிட்டதாக புகார் கூறினாள், தொலைவில் இருக்கும் தனது அன்புக்குரியவர்களைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தாள், அவளுடைய கடினமான, இப்போது தனிமையான வாழ்க்கையைப் பற்றி. அவள் என் கையை எடுத்தாள். அவள் மௌனமானாள். நான் தூங்கிவிட்டேன் என்று நினைத்தேன், ஆனால் அவள் இறந்துவிட்டாள். அவள் கை மரக்க ஆரம்பித்தது.

அண்ணா? "நித்தியம்" அண்ணா, உலகம் நிற்கும் போது? ஆனால் கிரானின் சொல்வதைக் கேட்போம்: “நான் எல்லா வகையான மரணங்களையும் முன்னால் பார்த்திருக்கிறேன். மேலும் மருத்துவமனைகளில் மக்கள் இறப்பது தவிர்க்க முடியாத ஒன்று. ஆனால் இந்த மரணம் என்னைத் தாக்கியது. வேறு யாரோ, யாராக இருந்தாலும், இந்த பெண், மரணத்தை எதிர்நோக்கி தனிமையில் வாடினார். தாங்க முடியாத, ஒரு உணர்வு இருக்க வேண்டும். தண்டனை பயங்கரமானது, அது தெரியவில்லை. குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கு எதிராக சாய்ந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு நபரைக் கவனித்துக்கொள்வது, இலவச மருத்துவம், மனிதநேயம், வாழ்க்கையின் கூட்டுறவு - ஒரு நபர், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உழைத்து, கைவிடப்பட்ட நிலையில் இறந்துவிடுகிறார் என்ற உண்மையுடன் இதை எவ்வாறு இணைப்பது? இது ஒரு அவமானம் அல்ல, அவமானம் அல்ல, நமது பொதுவான குற்றமும் இல்லையா?

பல ஆண்டுகளாக உத்தியோகபூர்வ ஒழுக்கத்தின் மயக்கத்தில் செயலற்ற நிலையில் இருந்த சமூகத்தின் தார்மீக சக்திகளை எழுப்பிய கிரானினா, "கருணையில்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, இந்த வார்த்தை காலாவதியானது, ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, தொடர்புடைய செயல்களை விட இது அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லூக்கா, இரக்கம் மற்றும் ஆறுதல், எங்களுக்கு உண்மையான கருணை ஒரு உதாரணம். நாடகத்தின் ஆசிரியரின் வாசிப்பைக் கேட்பவர்களான கோர்க்கியின் சமகாலத்தவர்கள், எழுத்தாளர் லூகாவாகவும், குறிப்பாக அண்ணாவின் படுக்கையறையில் உள்ள காட்சியை சிறப்பாக விளையாட முடியும் என்று வலியுறுத்தியது சுவாரஸ்யமானது. நினைவு கூர்ந்தார்: "கார்க்கி அருமையாகப் படித்தார், லூகா சிறப்பாகப் படித்தார். அன்னாரது மரணம் நடந்த இடத்துக்கு வந்த அவர் மனம் உடைந்து கண்ணீர் விட்டார். அவர் கையெழுத்துப் பிரதியிலிருந்து மேலே பார்த்தார், அனைவரையும் பார்த்து, கண்களைத் துடைத்துக்கொண்டு கூறுகிறார்:

சரி, கடவுளால், நான் நன்றாக எழுதினேன் ... கடவுளுக்குத் தெரியும், இல்லையா? அது நல்லதல்லவா?

இந்த மகிழ்ச்சிக்கு காரணம் என்ன என்றால், இரக்கத்தின் வெடிப்பில் எழுத்தாளர் மற்றும் ஹீரோவின் கரிம இணைவின் தோற்றம்.

"நீங்கள், சகோதரரே, நன்றாக முடிந்தது! - ஆஷ் முதியவரிடம் கூறுகிறார். - நீங்கள் நன்றாக பொய் சொல்கிறீர்கள் ... நீங்கள் விசித்திரக் கதைகளை அழகாகச் சொல்கிறீர்கள்! பொய்! ஒன்றுமில்லை ... சிறிய, சகோதரனே, உலகில் இனிமையானது!"

"திருடனை நிறுத்து!" என்ற வெற்றிக் கூச்சலுடன் நம்மால் முடியும் போது நாடகத்தில் குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம் இருக்கிறதா? - அப்பட்டமான தீங்கிழைக்கும் பொய்களில் அவரைப் பிடிக்கவா?

அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் குடிகாரர்களுக்காக 3 மருத்துவமனைகள் இருந்தன, அவற்றில் குறைந்தது 2 இலவச இடங்கள் இருந்தன என்பது ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

தங்கள் சுற்றுச்சூழலுடனான தொடர்பை நிரந்தரமாகத் துண்டித்துக் கொண்டு, புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க ஆஷ் மிகவும் எளிதான இடமாக சைபீரியா உண்மையில் இருக்கிறதா?

முதலாவதாக, ஒரு வலிமையான நபருக்கு வளர்ச்சியடையாத சைபீரியா, மற்றும் ஆஷ் அத்தகையவர், அவரது வாழ்க்கையை ஏற்பாடு செய்ய மிகவும் பணக்கார வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஆஷ், அவரே சொன்னது போல், முதலில் திருடத் தொடங்கினார், ஏனென்றால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரை யாரும் "திருடன்", "திருடன் மகன்" என்று அழைக்கவில்லை. எனவே, சைபீரியா என்பது யாருக்கும் தெரியாத ஒரு இடம் மற்றும் அதை ஒரு திருடன் என்று அழைக்காது, ஆஷுக்கு ஏற்றது.

லூகா நாஸ்தியாவிடம் பொய் சொல்கிறாரா?

லூகாவும் நாஸ்தியாவும் பொய் சொல்லவில்லை, அவர் அவளை சமாதானப்படுத்துகிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது ... அதுதான்!" - உங்கள் கொள்கையை உணர்ந்து "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள்.

நல்லிணக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால் செயலுக்கு "வஞ்சகமான" முதியவர் அழைக்கிறார்: அறை தோழர்களுக்கு அவர்கள் விரும்புவது நிறைவேறும் என்ற நம்பிக்கையை அவர் எழுப்புகிறார். எனவே, லூக்கா பொய் சொல்லவில்லை, ஆனால் மக்களிடம் நம்பிக்கையை எழுப்பினார்.

அப்படியென்றால் அவர் யார் - அப்போஸ்தலன் அல்லது பேய்?

பிரச்சினை பற்றிய விவாதம்.

நாடகத்தில் லூகாவைப் பார்த்தது இப்படித்தான்.

ஹீரோ மற்றும் அவரது தத்துவத்திற்கு கோர்க்கியின் அணுகுமுறை என்ன?

கோஸ்டிலேவின் கொலைக்குப் பிறகு லூகா காணாமல் போகிறார். ஏன்?

எழுத்தாளர் வி. ஷிஷ்கோவ் உடனான உரையாடலில் கோர்க்கி கூறினார்:

லூக்கா? ஸ்லிக்கர். முரட்டுத்தனமான.

இருப்பினும், மேடையில் இருந்து, அவர் அழகாக இருக்கிறார்.

ஆம்? அவர் ஒரு புனிதராக நடிக்கிறார், ஏனென்றால் அது அவருக்கு சாதகமாக இருக்கிறது.

கார்க்கிக்கு ஏன் லூகா மீது எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருக்கிறது?

இதைப் பற்றி அடுத்த பாடத்தில் பேசுவோம்.

அடுத்த பாடத்தின் தலைப்பு "அடித்தளத்தில்" நாடகத்தில் உள்ள உண்மையைப் பற்றிய தத்துவ விவாதம்.

வீட்டு பாடம் : மனிதன், வேலை, உண்மை, வாழ்க்கை பற்றிய சாடின், பப்னோவ், லூக்கின் அறிக்கைகளை ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுங்கள். கேள்விக்கு வாய்வழி பதில்: "இந்த சர்ச்சையில் ஆசிரியரின் நிலை என்ன?"