வகை நினைவகம் என்றால் என்ன. இசை வடிவம்: காலம்

இலக்கிய ஹீரோ ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த நபர். அவர் ஒரே நேரத்தில் பல பரிமாணங்களில் வாழ முடியும்: புறநிலை, அகநிலை, தெய்வீக, பேய், புக்கிஷ். அவர் இரண்டு வடிவங்களைப் பெறுகிறார்: உள் மற்றும் வெளிப்புறம். அவர் இரண்டு வழிகளில் செல்கிறார்: உள்முக சிந்தனையாளர் மற்றும் புறம்போக்கு.

ஹீரோவின் உள் தோற்றத்தை சித்தரிப்பதில் மிக முக்கியமான பங்கு அவரது நனவு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றால் வகிக்கப்படுகிறது. ஹீரோ காரணம், அன்பு மட்டுமல்ல, உணர்ச்சிகளை அறிந்திருக்கவும், தனது சொந்த செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்யவும் முடியும். இலக்கிய ஹீரோவின் தனித்துவம் குறிப்பாக அவரது பெயரில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோவின் தொழில், தொழில், வயது, வரலாறு ஆகியவை சமூகமயமாக்கலின் செயல்முறையைத் தூண்டுகின்றன.

16. வகையின் கருத்து. "வகையின் நினைவகம்", வகை உள்ளடக்கம் மற்றும் வகை கேரியர்

ஒரு வகை என்பது ஒவ்வொரு இனத்தின் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த உள் உட்பிரிவாகும், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பொதுவான அம்சங்களுடன் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. பல இலக்கிய வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்தையும் வேர்களையும் நாட்டுப்புற கதைகளில் கொண்டுள்ளன. வகைகளை முறைப்படுத்தவும் வகைப்படுத்தவும் கடினம் (இலக்கிய வகைகளுக்கு மாறாக), பிடிவாதமாக அவற்றை எதிர்க்கின்றன. முதலாவதாக, அவற்றில் நிறைய இருப்பதால்: ஒவ்வொரு புனைகதைகளிலும், வகைகள் குறிப்பிட்டவை (கிழக்கு நாடுகளின் இலக்கியங்களில் ஹொக்கு, டாங்கா, விண்மீன்). தவிர, வகைகள் வெவ்வேறு வரலாற்று தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன; வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வகைகள் உலகளாவிய அல்லது வரலாற்று ரீதியாக உள்ளூர். இலக்கிய வகைகள் (கணிசமான, அத்தியாவசிய குணங்களுக்கு கூடுதலாக) கட்டமைப்பு, முறையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை வெவ்வேறு அளவுகளில் உறுதியைக் கொண்டுள்ளன.

பாரம்பரிய வகைகள், கண்டிப்பாக முறைப்படுத்தப்பட்டவை, ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக, தனித்தனியாக உள்ளன. அவை கடுமையான விதிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன - நியதிகள். ஒரு வகையின் நியதி என்பது நிலையான மற்றும் திடமான வகை அம்சங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பாகும். வகையின் நியதி, மீண்டும், நவீன கலையை விட பண்டைய கலையின் சிறப்பியல்பு.

நகைச்சுவை என்பது நாடகத்தின் ஒரு வகையாகும், இதில் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவை வடிவத்தில் விளக்கப்படுகின்றன; சோகத்தின் எதிர். அசிங்கமான மற்றும் அபத்தமான, வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான அனைத்தையும் காட்டுகிறது, சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

அறிவொளிக்குப் பின்னர் நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளில் நாடகம் ஒன்றாகும் (டி. டிடெரோட், ஜி.இ. லெசிங்). ஒரு நபரின் கடுமையான மோதலில் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை முக்கியமாக சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், சமூகத்துடனோ அல்லது அவருடனோ நம்பிக்கையற்ற உறவுகள் அல்ல

சோகம் என்பது ஒரு வகையான வியத்தகு வேலை, இது கதாநாயகனின் துரதிர்ஷ்டவசமான விதியைப் பற்றிச் சொல்கிறது, அவர் பெரும்பாலும் இறப்பார்.

ஒரு கவிதை என்பது வசனத்தில் எழுதப்பட்ட ஒரு சிறிய இலக்கியப் படைப்பு.

எலிஜி என்பது பாடல் கவிதைகளின் வகையாகும். நிலையான பண்புகள்: நெருக்கம், ஏமாற்றத்தின் நோக்கங்கள், மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, தனிமை, பூமிக்குரிய இருப்பு, போன்றவை.

காதல் என்பது கருவி (முக்கியமாக பியானோ) துணையுடன் குரலுக்கான இசை மற்றும் கவிதை வேலை

சொனட் ஒரு திடமான வடிவம்: 14 வரிகளைக் கொண்ட ஒரு கவிதை, 2 குவாட்ரெயின்கள்-குவாட்ரைன் (2 ரைம்களுக்கு) மற்றும் 2 மூன்று வசன-டெர்செட்களை (2 அல்லது 3 ரைம்களுக்கு) உருவாக்குகிறது.

பாடல் கவிதைகளின் பழமையான வடிவம் பாடல்; பல வசனங்களையும் கோரஸையும் உள்ளடக்கிய ஒரு கவிதை.

ஒரு கட்டுரை என்பது மிகவும் நம்பகமான வகை கதை, காவிய இலக்கியம், நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

கதை ஒரு நடுத்தர வடிவம்; கதாநாயகனின் வாழ்க்கையில் பல நிகழ்வுகளை எடுத்துக்காட்டுகின்ற ஒரு படைப்பு.

ஒரு கவிதை என்பது ஒரு வகையான பாடல் காவிய வேலை; கவிதை சதி கதை.

கதை ஒரு சிறிய வடிவம், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு படைப்பு.

நாவல் ஒரு பெரிய வடிவம்; பல நடிகர்கள் வழக்கமாக பங்கேற்கும் நிகழ்வுகளில் ஒரு வேலை, அதன் தலைவிதி பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

ஒரு காவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று சகாப்தத்தை அல்லது ஒரு பெரிய வரலாற்று நிகழ்வை சித்தரிக்கும் ஒரு படைப்பு அல்லது படைப்புகளின் சுழற்சி ஆகும்.

"வகையின் நினைவகம்" என்ற கருத்து

ஒரு வகை என்பது ஒவ்வொரு இனத்தின் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த உள் உட்பிரிவாகும், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் பொதுவான அம்சங்களுடன் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

"ஒரு வகையின் நினைவகம்" என்பது ஒரு உறைந்த, முறையான அர்த்தமுள்ள கட்டமைப்பாகும், சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட நிலையில், இந்த வகையைத் தேர்ந்தெடுத்த ஒவ்வொரு படைப்பாளியும் தான்.

கவிதை பரிமாணங்கள் (மீட்டர்), மற்றும் சரண அமைப்பு, மற்றும் சில பேச்சு கட்டுமானங்களை நோக்குநிலை மற்றும் கட்டுமானக் கொள்கைகள் வகை உருவாக்கும் கொள்கைகளாக மாறியது. கலை வகைகளின் சிக்கல்கள் ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக ஒதுக்கப்பட்டன. வகையின் சட்டங்கள் எழுத்தாளர்களின் படைப்பு விருப்பத்தை அடக்கியுள்ளன.

சந்தேகம் உள்ள நாட்களில், மிகவும் வெற்றிகரமான நாடக பருவத்தைப் பற்றி, “புதிய அலையின்” நெருக்கடியைப் பற்றி, தியேட்டரில் உள்ள புனிதமான மற்றும் அவதூறுகளைப் பற்றி, நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் “ஒளியியல்” மற்றும் “திருப்பம்” ஆகியவற்றை மாற்ற வேண்டும் அர்த்தமுள்ள ஒன்றைக் காண தொழில்முறை லென்ஸ். எனவே நவீன நாடகத்தின் வகையின் தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய தேவைக்கு நாங்கள் வந்தோம். நவீன நடிப்பின் வகையின்மை வெளிப்படையானது, ஆனால் அது நாடக நனவால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை. ஒரு வகை இருக்கிறதா? கிளாசிக்கல் வகை தொடர்பாக ஒரு மேடை வகை என்ன? கிளாசிக்கல் வகைகள் ஆசிரியரின் தியேட்டருக்கும் படைப்பாளரின் வளர்ந்த கலை நனவுக்கும் எவ்வாறு தொடர்புபடுகின்றன? அல்லது படைப்பாளி உருவாக்கப்படவில்லையா மற்றும் அவரது வகை நினைவகம் தூங்குகிறதா? வகை பார்வையாளரால் ஆணையிடப்படுகிறதா?

சிக்கலை மிகவும் பொதுவான சொற்களில் "நீட்டிக்க", பின்னர் வகையின் ப்ரிஸம் மூலம் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க, நாங்கள் ஒரு முறை தலையங்க அலுவலகத்தில் கூடியோம். நாங்கள் தத்துவவியல் டாக்டர் லெவ் ஜாக்ஸ் (அழகியல் சார்பாக), கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் நிகோலாய் பெசோசின்ஸ்கி (நாடக ஆய்வுகள் மற்றும் நாடக வரலாறு சார்பாக), மெரினா டிமிட்ரெவ்ஸ்காயா, ஓல்கா ஸ்கோரோச்ச்கினா மற்றும் எலெனா ட்ரெட்டியாகோவா (கலை வரலாற்றின் அனைத்து வேட்பாளர்களும், ஆசிரியர் குழுவில் இருந்து PTZh மற்றும் நாடக விமர்சனம் சார்பாக) மற்றும் மரியா ஸ்மிர்னோவா-நெவ்ஸ்விட்ஸ்காயா (பொதுவாக மனிதாபிமான சிந்தனையிலிருந்து). அன்புள்ள வாசகர்கள் மற்றும் சகாக்களே, நாங்கள் குறைந்தது சில முடிவுகளுக்கு வந்திருக்கிறோம் என்று நினைத்தால், நீங்கள் தவறு செய்கிறீர்கள். எங்கள் உரையாடல் ஒரு தலைப்புக்கான அணுகுமுறை மட்டுமே, இருப்பினும், எங்களுக்கு முக்கியமானது.

லெவ் ஜாக்ஸ். சமகால நாடகக் கலையில் வகை நிலைமையைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பதில் எங்கள் பணியை நான் காண்கிறேன். பல நூற்றாண்டுகளாக (மற்றும் இங்குள்ள உச்சம், நிச்சயமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு, இது 18 ஆம் தேதிக்கும், 19 ஆம் ஆண்டிற்கும் குறைந்த அளவிற்கு பொருந்தும்), இந்த வகை கலை உணர்வு மற்றும் கலை நடைமுறை ஆகிய இரண்டின் துணை அமைப்பாக கருதப்பட்டது: இல்லை கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு தியேட்டரின் கண்டிப்பான வகை முறையைப் பற்றி குறிப்பிட, இந்த அமைப்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்தி, பிலிஸ்டைன் நாடகக் கோட்பாட்டை வளர்த்துக் கொண்ட டிடெரோட்டையும் நாம் நினைவு கூரலாம்.

ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் வகை நடைமுறையை நாம் எடுத்துக் கொண்டால், படம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறும். இங்கே சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் ஆழமான வேறுபாடு.

கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த வகையின் அடிப்படை பங்கை உணர்ந்துள்ளனர் (இங்கே நீங்கள் வரலாற்று கவிதை ஆராய்ச்சியாளர்களை நினைவு கூரலாம் மற்றும் கல்வியாளர் வெசெலோவ்ஸ்கி முதல் பக்தின் வரை பலரை பெயரிடலாம்). எம்.எம். பக்தின் வகையின் கோட்பாட்டை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை வெளிப்பாடாக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வடிவமைத்தார், அதன் அசல், மரபணு உள்ளடக்கம் மற்றும் (இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது) நினைவகம் உள்ளது. அதாவது, பக்தீனின் கூற்றுப்படி, ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது, மேலும் இந்த வகை பாரம்பரியத்தை கலைஞரிடமிருந்து சுயாதீனமாக நினைவில் கொள்கிறது. கலைஞர் விரும்புகிறாரா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், வகையின் புறநிலை நினைவகம் இருப்பதை அவர் காட்டினார். ஒரு கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமகாலத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை நோக்கி திரும்பும்போது, \u200b\u200bஇந்த நினைவகம் தூண்டப்பட்டு இன்றைய படைப்பாற்றல் பழைய அனுபவத்தின் சில அடுக்குகளின் வெளிப்பாடாக மாறும். பக்தின் தனது இளைய ஆண்டுகளில் இதை வாதிட்டார் - இலக்கிய விமர்சனத்தில் முறையான முறை குறித்து பி.என். மெட்வெடேவ் என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு புத்தகத்திலும், ரபேலைஸ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி பற்றிய முதிர்ந்த படைப்புகளிலும், பின்னர் வந்த பதிவுகளிலும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மனிதநேயங்களின் நலன்களுடன் ஒலிக்கும் பக்தினின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று, தொல்பொருள் மீதான அவரது ஆர்வம். எந்தவொரு வளர்ந்த, நிறுவப்பட்ட வகையிலும் தொன்மையான தோற்றம் உள்ளது.

கோட்பாடு வகைகளின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தாலும், கலை நடைமுறையில் எதிர் விஷயங்கள் நடக்கத் தொடங்கின. இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் தனித்தன்மை மற்றும் நவீனத்துவம் மற்றும் நிச்சயமாக பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றின் காரணமாக இருந்தது. வகை நனவின் மங்கலானது, வகைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளின் தீவிரம் இழக்கப்படுகிறது, அவற்றின் தெளிவான, நிலையான மற்றும் ஓரளவிற்கு நியமனம் செய்யப்பட்ட வெளிப்புறக் கோடுகள், வகைகளின் வேறுபாடு செயலில் பரஸ்பர செல்வாக்கால் மாற்றப்படுகிறது, ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது - மற்றும் மேலே வகை வகையின் உருவாக்கம் கூட்டுவாழ்வு, "கலப்பு": சோகம், சோகம், முதலியன .டி. ஆனால் துல்லியமாக எல்லாம் கலந்திருப்பதால், எனது அவதானிப்புகளின்படி, வகைக் கூறு இன்று பயிற்சியாளர்களின் மனதில் இல்லை, அவை வகையைத் தவிர்ப்பது போல் செயல்படுகின்றன, அது அவர்களுக்கு முக்கியமற்றது. இன்று எல்லாம் கலக்கப்பட்டு, அனைத்து வகைகளும் சமமாகவும், அனைத்தும் இணைக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தால், அந்த வகை முக்கியமற்றது மற்றும் வகையின் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. கலை உலகில் "கலப்பு திருமணங்கள்" தழைத்தோங்கும்போது கூட இதை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கலப்பு திருமணத்திலிருந்து ஒரு குழந்தை வாழ்க்கையில் பிறக்கும்போது, \u200b\u200bஅவர் ரஷ்யன் அல்லது யூதர் அல்ல என்று அர்த்தமல்ல. இரண்டின் மரபணு பண்புகளையும் அவர் கொண்டு செல்கிறார்.

கலையிலும் இதேதான் நடக்கிறது. கலத்தல், பரஸ்பர செல்வாக்கு, இந்த வகைகள் அவற்றின் அசல் உள்ளடக்க அடிப்படையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, மேலும் சில காரணங்களால் ஒரு வகை கலை நடைமுறையிலிருந்து விலகிவிட்டால் அல்லது சுற்றளவுக்கு நகர்ந்தால், இதன் பொருள் அதன் அசல் சொற்பொருளுடன் ஏதோ நடக்கிறது. இன்று, பாரம்பரிய வகை முறை பல புதிய வகைகளால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, தியேட்டர் நடைமுறையில் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத பிற வகை கலைகளின் வகைகள் தியேட்டருக்கு வருகின்றன, மறுபுறம், வாழ்க்கையே, அதன் வகைகள் நாடகக் கலையின் புதிய வகை மாறுபாடுகளை உருவாக்குகின்றன . "மாஸ்" வகைகள் - த்ரில்லர், துப்பறியும், கற்பனை. ஓ. மென்ஷிகோவின் "சமையலறை" என்றால் என்ன? நிச்சயமாக, இது ஒரு "கலப்பு" ஆகும், இது மறைக்காமல், வெகுஜன-கலாச்சார கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தனித்தனியாக, புதிய வகைகளின் வாழ்க்கை ஊட்டங்களைப் பற்றி பேச வேண்டியது அவசியம், இது புதிய வகைகளின் தகவல் தொடர்பு, தகவல் தொடர்பு, மொழி, புதிய வகைகளை பழைய வகைகளில் சேர்ப்பதன் காரணமாக நிகழ்கிறது, பழைய வகை அதன் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் போது, \u200b\u200bஆனால் ஆகிறது முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒரு வகை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் உலகைப் பார்க்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் ஒரு வழியாகும், இது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான கலை நடைமுறையில் படிகப்படுத்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் பார்வை.

மெரினா டிமிட்ரெவ்ஸ்கயா.அந்த வகை அதன் கடந்த காலத்தை நினைவில் கொள்கிறது என்று சொன்னீர்கள். இப்போது கலைஞரின் வகை உணர்வு என்று கூறுங்கள். இந்த வகை தன்னை நினைவில் வைத்திருந்தால், கலைஞரின் நனவுக்கும் இதற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை ... யார் என்ன நினைவில் கொள்கிறார்கள்?

எல்.இசட். இப்போது நான் வகையின் புறநிலை தர்க்கத்தை வலியுறுத்துகிறேன், ஆனால் இந்த தர்க்கம் கலைஞர்களின் மனதில் வாழ்கிறது. ஒரு கலைஞர் ஒரு சோகத்தை அரங்கேற்றச் சொன்னால், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர் சோகத்தின் வகையிலேயே குவிந்துள்ள சக்திகளின் செயல்பாட்டுத் துறையில் விழுகிறார். அவர் ஒரு நகைச்சுவை அரங்கத்தை மேற்கொண்டால், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் செயல்படுகிறார், இந்த வகையிலேயே பிடிக்கப்பட்டார். நீங்கள் இரண்டு கால்களில் நடந்தால் - இது ஒரு நடை அமைப்பு, நான்கு மீது - மற்றொன்று. நான் ஒரு பாரம்பரியவாதி, அது என்னை கவலையடையச் செய்யும் வகை நினைவகத்தின் தலைப்பு. மேலும், இது சம்பந்தமாக, நவீன நாடகங்களின் செறிவூட்டலுடன், முக்கியமான, பாரம்பரியமான, அர்த்தமுள்ள வகைகள் எவ்வாறு சுற்றளவில் தள்ளப்படுகின்றன. வகையின் மதிப்பிழப்பு. இங்கே எனக்கு பிடித்த உதாரணம் சோகம். இன்று நாம் என்ன பார்க்கிறோம்?

எலெனா ட்ரெட்டியாகோவா.ஒரு சோகமான உலகில் அவளுக்கு எப்படி இடமில்லை என்பதை நாம் காண்கிறோம் ...

எல்.இசட். நவீன துயரங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அவை கிளாசிக்கல் விஷயங்களைச் சமாளிக்கும் போது - பழங்கால, ஷேக்ஸ்பியர் தான் (இங்கே எனக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என். மற்றும் 26), - வகையின் அடிப்படை அம்சங்கள் அகற்றப்படுகின்றன: சோகத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஆழம், வாழ்க்கையின் சோகமான சட்டங்களுக்குள் ஊடுருவல், தியேட்டர் உலகின் சோகத்தை எதிர்க்கும் ஆளுமையைப் பார்க்கும் திறனை இழக்கிறது, மற்றும் விரைவில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பண்டைய, ஷேக்ஸ்பியர், ரேசீனிய சோகத்தை ஒரு சோகமாக மாற்றியது எது? ஒரு துயரமான மோதல் மற்றும் பேரழிவின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு நபர், ஆனால், மறுபுறம், உலகின் முழு சுமையையும் சுமந்துகொண்டு தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளும் அளவுக்கு உயர்கிறார் - மரண செலவில் கூட.

எம்.டி. ஆனால் மிக நீண்ட காலமாக தியேட்டரில் சோகம் இல்லை, இருபதாம் நூற்றாண்டு காலமாக இது ஒரு ஆழமான புற வகை!

எல்.இசட். ஓக்லோப்கோவ் அதை சோவியத் தியேட்டரில் ஊக்குவிக்க முயன்றார் ...

எம்.டி. மேலும் அவர் தடுப்பூசி போடவில்லை.

எல்.இசட். இப்போது பாருங்கள். நாம் ஒரு சோகமான சகாப்தத்தில் (புறநிலையாக) வாழ்கிறோம். ஒரு உலகம் மற்றொரு உலகத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஆளுமை இழக்கப்படுகிறது, மதிப்பு அமைப்புகள் நொறுங்குகின்றன, ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்புகள், சாலைகளின் முட்கரண்டி ... வாழ்க்கையில் ஒரு சோகத்தின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பொருளை உருவாக்கும் அனைத்தும் உள்ளன, மேலும் கலை அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று தோன்றியது, அதை விட்டுவிடுகிறது. இன்றைய முக்கிய வகை பிலிஸ்டைன் நாடகம். ஆனால் பிலிஸ்டைன் நாடகம் "டிடெரோட்டின்" உயர் அர்த்தத்தில் இல்லை, ஆனால் மிகவும் மோசமான, "கார்க்கிக்கு பிந்தைய" அர்த்தத்தில் உள்ளது. மெலோட்ராமா, அன்றாட நகைச்சுவை, கதை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அதாவது, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அதன் தனிப்பட்ட, தன்னிறைவான அர்த்தத்தில் எல்லாவற்றையும் நிரப்பியுள்ளது, மேலும் யதார்த்தத்தின் துயரமான அளவு பின்னணியில் மங்குகிறது.

இ.டி. ஒருவேளை இது மரணம் என்ற கருத்து மதிப்பிழந்துவிட்டதால் இருக்கலாம். மரணம் ஒரு இருத்தலியல் வகையாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. அமெரிக்க சினிமாவில் அவர்கள் ஒவ்வொரு நிமிடமும் கொல்லப்படுகிறார்கள், யாரும் எதையும் உணரவில்லை, நாங்கள் அனைவரும் செப்டம்பர் 11 அன்று அமர்ந்தபோது, \u200b\u200bதொலைக்காட்சியில் ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்ததைக் கண்டோம், நாங்கள் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பது போல் உணர்ந்தோம். கலாச்சாரமும் வாழ்க்கையும் சோகத்தின் வகைக்கு எதிராக தடுப்பூசி போட்டுள்ளன.

எம்.டி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் காலையில் இருந்து இரவு வரை டிவியில் மரணத்தைக் காணவில்லை ...

எல்.இசட். 17 ஆம் நூற்றாண்டு இரத்தம் தோய்ந்த மற்றும் மிக நீண்ட போர்களின் நூற்றாண்டு ஆகும். நூறு ஆண்டு போர்!

எம்.டி. ஆனால் இது வெகுஜன கலாச்சாரம், வீடியோவால் அந்நியப்படுத்தப்படவில்லை.

எல்.இசட். மனிதன் ஒரு சிறிய உலகில் வாழ்ந்து பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி யோசித்தான் (கிங் லியரில் புயல்). நாங்கள் ஒரு பெரிய உலகில் வாழ்கிறோம், ஆனால் நாங்கள் ஒரு சிறிய இடத்தை அனுபவிக்கிறோம்.

மரியா ஸ்மிர்னோவா-நெஸ்விட்ஸ்காயா.ஊடகங்களோ அல்லது உலகின் தீவிர சுருக்கமோ இதற்குக் காரணம் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் எல்லா தரப்பிலிருந்தும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சோகமான யதார்த்தம் அவரை சோகத்தை மறுக்க வழிநடத்துகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவன் அவளை விரும்பவில்லை. குழந்தைகள் "வான்கா ஜுகோவா" படித்து சிரிக்கிறார்கள், ஆசிரியர் ஆச்சரியப்படுகிறார் - ஏன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் எப்போதும் அழுதார்கள்? அவர்கள் கவலைப்பட விரும்பவில்லை, அவர்கள் இந்த வீட்டைப் பார்க்கிறார்கள். ஒரு நபர் ஒரு மனநல சிகிச்சையை விரும்புகிறார்.

எம்.டி. தியேட்டர் குடியேறும் இடமாக மாறி வருகிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் அது முக்கியமானது: அவர்கள் சோகத்தையும் நாடகத்தையும் விட்டுவிட்டார்கள் - அவர்கள் எங்கிருந்து வந்தார்கள்?

எல்.இசட். சகாப்தத்தின் வகை மெலோட்ராமா.

எம்.டி. ஒரு சிறிய இடம் அவர் உணரும் மிகப்பெரிய உலகில் ஒரு தனியார் நபருக்கு இரட்சிப்பாக இருக்கலாம், எனவே அவர் தனக்கு விகிதாசாரமாக சோலோ ஓபரா, மெலோடிராமாவை தேர்வு செய்கிறாரா? அவர் முடிவிலிக்கு பயப்படுகிறார், அவர் பூரணமாக உணரக்கூடிய முன்கூட்டியே வரம்புகள் தேவை.

எம்.எஸ்.- என். நாங்கள் "உடந்தையாக" (தொலைக்காட்சி இதற்கு உதவியது) வகைக்கு வந்துள்ளோம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நபர் பங்கேற்க ஏங்குகிறார், ஆனால் வசதியான ஒன்று.

எல்.இசட். ஆனால் சோப் ஓபரா மெலோட்ராமாவின் நேரடி வாரிசு. தாய் மற்றும் நினைவகத்தை அடுத்தடுத்து கையகப்படுத்துவதன் மூலம் நினைவாற்றல் மற்றும் தாயின் இழப்பு. ஒரு பாட்டியை வாங்கியதைத் தொடர்ந்து ஒரு பாட்டியின் இழப்பு ...

எம்.டி. ஒரு மெலோட்ராமாவில், நான் எதையாவது அழ வேண்டும், நம்ப வேண்டும். மெலோட்ராமா ஒரு குறைக்கப்பட்ட சோகம். இங்கே வகையின் உருவகப்படுத்துதல் உள்ளது. அல்லது சாயல்.

ஓல்கா ஸ்கோரோச்ச்கினா.இருபதாம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயம் கலாச்சாரத்தில் ஏற்பட்ட சோகத்தால் சோர்வடைந்துள்ளது. ஒரு வகையாக சோகம் சோர்வடைய முடியாதா?

எல்.இசட். உணர்வு சோர்வடைகிறது, மற்றும் வகை கலாச்சாரத்தின் சோம்பலுக்குள் சென்று, சிறகுகளில் காத்திருக்கிறது. விரைவில் அல்லது பின்னர், அது மீண்டும் எழும்.

நிகோலே பெசோசின்ஸ்கி.இருபதாம் நூற்றாண்டில் எந்த சோகமும் இல்லை, ஏனென்றால் உலக உணர்வின் "கிளாசிக்கல்" முழுமை இல்லை, ஒரு நபர் மதிப்பீடுகளின் பாரம்பரிய வரிசைமுறையை இழக்கிறார். நீட்சே கருத்துப்படி, "கடவுள் இறந்துவிட்டார்", மற்றும் கலையில், உண்மையில், சோகத்தின் மனநிலை கட்டமைக்கப்பட்ட செங்குத்து கோடு எதுவும் இல்லை.

எல்.இசட். நனவின் பிளவுகளிலிருந்து சோகம் எப்போதும் வெளிப்பட்டுள்ளது. ஒருங்கிணைந்த உணர்வு அவளைப் பெற்றெடுக்கவில்லை. இந்த அர்த்தத்தில், மறைமுகமாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் நனவு சோகத்தைத் தோற்றுவித்திருக்க வேண்டும். சார்த்தர் அல்லது அபத்தமான தியேட்டரை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

என்.பி. அனைத்து அபத்தங்களும் துன்பகரமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது ஒரு ஒருங்கிணைந்த சோகத்தின் கட்டமைப்பில் வாழவில்லை. இது துல்லியமாக ஒருங்கிணைக்கப்படாத நனவின் சோகம். ஆனால் எனக்கு இன்னும் தீவிரமான கருத்தாகும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகத்தை இயக்கும் வரலாறு தொடங்கியபோது (நடிகர்களின் நாடகங்களின் விளக்கம் அல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு செயல்திறன்), வகையின் நிரல் நிகழ்ச்சிகளை வரையறுப்பது கடினம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்" (எனவே செக்கோவ் ஊழல்கள்) எந்த வகையைச் சேர்ந்ததாக இருக்க வேண்டும்? மற்றும் மேயர்ஹோல்டின் "பாலகன்சிக்"? ஆம், இலக்கிய விமர்சனத்தில் பிளாக் நாடகம் "பாடல் வரிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் இது மேயர்ஹோல்டின் செயல்திறனின் வகையிலும் அதன் கட்டமைப்பிலும் என்ன விளக்குகிறது? மேட்டர்லின்கின் மரணம் டென்டாகில் ஒரு பப்பட் தியேட்டருக்கான நாடகமாக நியமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இது ஒரு வகை அல்ல. மற்றும் மேயர்ஹோல்டின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"? வாக்தாங்கோவின் நடிப்பு? மேலும் டைரோவின் "ஃபெட்ரா" ஒரு தூய சோகம் அல்ல.

இ.டி. 1930 களில் ஷேக்ஸ்பியரின் நடிப்பு பற்றி என்ன? ஆப்டிமிஸ்டிக் சோகம் பற்றி என்ன?

என்.பி. அங்கே, நிச்சயமாக, "கிளாசிக்கல்" வகைகளின் சட்டங்கள் மீறப்படுகின்றன. தியேட்டருக்கான மேடை நிகழ்ச்சிகள் எதுவும் வகை பெயர்களுக்கு உட்பட்டவை அல்ல.

எம்.டி. நாடகங்களைத் தவிர. டோவ்ஸ்டோனோகோவின் துயரத்திலிருந்து விட் ஒரு வகையைக் கொண்டிருந்தது.

என்.பி. ஆம், டோவ்ஸ்டோனோகோவ் ஒரு வகை இயக்குனர், இது ஒரு விதிவிலக்கு. ஆனால் எஃப்ரோஸ் இல்லை.

எம்.டி. அவர் முற்றிலும் வியத்தகு. "திருமணம்" மற்றும் "டான் ஜுவான்" (முதலில் இரு நகைச்சுவைகளும்) மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" சோகம் ஒரு நாடகமாக மாறியது.

என்.பி. பொதுவாக, நாடகக் கலையைப் பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bநாடகத்தில் நாம் குறிக்கும் அதே வகைகளைப் பற்றி பேசலாம் என்று நான் சந்தேகிக்க ஆரம்பிக்கிறேன். ப்ரெச்சின் காவிய தியேட்டர் அல்லது ஸ்ட்ரெஹ்லரின் காம்பியெல்லோ - ஒரு வகை என்ன? படைப்பு முறைக்கும் வகையுக்கும் இடையிலான தொடர்பு சிக்கல் உள்ளது. மேடை கட்டமைப்பை நிர்ணயிக்கும் முறை வகையை ஒரு கட்டமைப்பாக அடக்குகிறது என்று மாறிவிடும். சோகம் ஒரு வகை மோதலிலும், நகைச்சுவை இன்னொருவரிடமும் (காமிக் முரண்பாட்டின் மோதல்) கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் நாடகம் மோதலின் தீர்மானத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று எங்களுக்கு கற்பிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் வெவ்வேறு நாடக அமைப்புகளில் இது ஒடுக்கப்படுகிறது, அதே வகை என்று அழைக்கப்படுவது முற்றிலும் வேறுபட்டதாக மாறும். வெவ்வேறு இயக்குனர்கள் ஒரே வகையிலான செயல்திறனின் வித்தியாசமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர். அசோசியேட்டிவ் எடிட்டிங், எடுத்துக்காட்டாக, வகையை விட இங்கே அதிகமாக வரையறுக்கும். இரண்டாவது. திரைப்பட விமர்சகர்கள் நீண்ட காலமாக சினிமாவை எழுத்தாளர் மற்றும் வகையாக பிரித்துள்ளனர். ஆசிரியரின் சினிமா என்பது வகையின் கட்டமைப்பிற்குக் கீழ்ப்படியாத மற்றும் பார்வையாளரை வேறு வழியில் பாதிக்கும் ஒரு அறிக்கை. வகை சினிமா என்பது ஒரு கடினமான கட்டமைப்பைக் கவனிக்கும் மற்றும் பொதுமக்களின் மயக்கமற்ற பார்வையில் வழக்கமான பொது செயல்முறைகளை எந்த பொறிமுறையால் பாதிக்கிறது என்பதை அறிவது. பின்னர் மனோதத்துவ ஆய்வாளர்கள் ஈடுபட்டனர், அவர்கள், வகை சினிமாவின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒவ்வொரு வகையின் தன்மையையும் நிறுவினர், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அதிரடி திரைப்படத்திற்கும் த்ரில்லருக்கும் உள்ள வித்தியாசம். ஒரு அதிரடி திரைப்படத்தில், வெற்றிபெறும் ஒரு ஹீரோ ஒரு விசித்திரக் கதை, அங்கு நாம், ஹீரோவுடன் நம்மை அடையாளம் கண்டு, “அவருக்கு உதவ முயற்சிக்கிறோம்,” வெற்றியை அடைகிறோம், அன்றாட வாழ்க்கையின் வளாகங்களிலிருந்து விடுபடுகிறோம். த்ரில்லரில், ஹீரோ பாதிக்கப்பட்டவர், அவருடன் நம்மை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறோம், எல்லா ஆபத்துகளையும் தடுத்து, எங்கள் ஆழ்ந்த பகுத்தறிவற்ற அச்சங்களிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கிறோம். உணர்ச்சிகளில் ஏழ்மையான வாழ்க்கை இல்லாததற்கு மெலோட்ராமா ஈடுசெய்கிறது. ஒருவேளை இது தியேட்டருக்கு பொருந்தும், இது எழுத்தாளர் மற்றும் வகையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது? எண்டர்பிரைஸ் தியேட்டர் தெளிவாக வகை. பாரம்பரிய வகை எல்லைகளை மீறாத இயக்குநர்களும் உள்ளனர். வி.பாஸி, அவர் எதை வைத்திருந்தாலும், ஒரு மெலோடிராமாவைப் போடுகிறார் (அவர் “டீபெல் அண்ட் ஹெர் டெமான்”, பல்வேறு உளவியல், மாய, நகைச்சுவை நோக்கங்களுடன் ஒரு நாடகம்)

எம்.டி. ஆனால் அதன் துயரங்களுடன் நைக்ரோசியஸ் இருக்கிறார். கலைஞரின் உணர்வு வகையாகும் என்ற கருத்தை நான் விரும்புகிறேன். நைக்ரோஷியஸ் எதை அரங்கேற்றினாலும் - பைரோஸ்மணி அல்லது மக்பத் - அவர் ஒரு சோகத்தை நடத்தினார், அவருடன் எல்லாம் எப்போதும் கரையாதது. ஸ்டுருவா எதை வைத்தாலும், ஒரு சோகம் இருக்கும்.

O.S. திரைப்பட விமர்சகர்கள் இங்கே எங்களுக்கு உதவ மாட்டார்கள். நைக்ரோசியஸ் என்பது ஆசிரியரின் தியேட்டரின் சோகம் மற்றும் சோகத்தின் நினைவகம்!

என்.பி. நாம் பொதுவாக மேடை வகை என்று அழைப்பதைப் புரிந்துகொள்வது நன்றாக இருக்கும். இங்கே நாம் மேடை கட்டமைப்பின் சட்டங்களைப் பற்றி பேச வேண்டும், நாடக நடவடிக்கையின் குறிப்பிட்ட அச்சுக்கலை பற்றி. இது, சினிமாவுடன் மட்டுமல்லாமல், நாடகத்தையும் ஒரு வகை இலக்கியமாக ஒப்பிடுகையில், முற்றிலும் மாறுபட்ட வகையாகும்.

எல்.இசட். ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு இசைக்கிறதா அல்லது சிறியதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், வகையின் இயல்பாக இல்லாத குரல் கூறுகள் ஆரம்பத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றனவா இல்லையா, பாடகர் சம்பந்தப்பட்டிருந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும், சிம்பொனி ஒரு சிம்பொனியாக இருக்கும். தியேட்டர் சாரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறதா?

என்.பி. எங்கள் "புதிய அலையின்" அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் முற்றிலும் எடுத்துக்கொள்வோம். ஏ. கலிபினின் செயல்திறன் "லா ஃபன்ஃப் இன் டெர் லஃப்ட்" இல் சோகமான, நகைச்சுவையான மற்றும் அபத்தமானது இருந்தது, ஆனால் வகையை வரையறுக்க முடியாது. அவரது "நகர்ப்புற காதல்" உடன் அதே. ஏ. ப்ரூடின் எழுதிய "தி டெசீட் டெமான்" வகையை எவ்வாறு வரையறுப்பது? துமனோவின் லூனா ஓநாய்களில் சோகத்தின் கூறுகள் இருந்தன (ஒரு அழகியல் வகையாக), ஆனால் அது வகையின் பொருளில் ஒரு சோகம் அல்ல. இந்த கருத்தை நாம் முற்றிலுமாக கைவிட வேண்டும், அல்லது வகையின் அர்த்தத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நாடகத்தின் வகையைப் பற்றிய கோட்பாடு எங்களிடம் இல்லை. மூலம், மற்ற கலைகளில் வகையின் வகையின் அதே அழிவு இல்லையா? நாங்கள் சினிமா பற்றி பேசினோம். மற்றும் ஓவியத்தில்? தற்கால ஓவியத்திற்கு உருவப்படம், இயற்கை, இன்னும் வாழ்க்கை தெரியாது ...

எம்.எஸ்.- என். ஆமாம், இன்று பல்வேறு வகையான கலைகளில் வகைகளின் வகைப்பாடு தவறாகத் தெரிகிறது - உண்மையில், நுண்கலையில், உருவத்தின் பொருளால் ஒரு வகையை வரையறுப்பது வழக்கம்: நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, இது திரைக்குப் பின்னால் செல்கிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முழுவதிலும் உள்ள மிகப்பெரிய மற்றும் மிக முக்கியமான கலை அடுக்கு - இம்ப்ரெஷனிசம், சுருக்கம், மேலாதிக்கவாதம், உருவமற்ற கலை போன்றவை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றை நாம் எடுத்துக் கொண்டால், நாம் பார்ப்போம்: வகையின் கட்டமைப்பின் விறைப்புத்தன்மையுடன் துல்லியமாக, வகைகளுக்கு வெளியே எழுந்திருக்கும் மற்றும் நிலவுகின்ற அபத்தவாதம், சுருக்கவாதம் போன்றவை “ஒன்றாக வளரவில்லை” . இலக்கியம் இல்லை, ஆனால் எழுதுவது மட்டுமே ஒரு செயல்முறை என்று கூறும் படேல். மற்றும் - மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கம், பார்வையாளருக்கும் வேலைக்கும் இடையிலான இடைவெளியில் கருத்து சொற்பொருளாக மாற்றப்படுகிறது. பிளாக் சதுக்கத்தின் வகை என்ன? ஒரு நபர் பார்ப்பது அவருக்குக் கிடைக்கிறது. பார்வையாளரின் நனவுக்கு, பார்வையாளருக்கு, வாசகரிடம் முறையிடுங்கள். ஓவியம், இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில், வகையின் கருத்து இப்போது பார்வையாளருக்கும் படைப்புக்கும் இடையிலான இடத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. வகை வகைப்பாடான உறைந்த கட்டமைப்பிலிருந்து புறப்படுவது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பும் உறுதியாகவும் மேற்கொள்ளப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. எங்கள் நாகரிகத்தின் இறப்பு மற்றும் புத்துயிர் பெற்ற பின்னரே வகை வகைப்பாடு புதுப்பிக்க முடியும்.

எல்.இசட். ஆனால் வகையின் பாரம்பரிய புரிதல் இரண்டு தூண்களில் உள்ளது: ஒருபுறம், இது உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வை, ஆனால் இந்த வடிவத்தை பார்வையாளருடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழி.

எம்.டி. வகையின் பாரம்பரிய புரிதல் பொதுவாக எனக்கு கடினமான கேள்வி. ஒரு நவீன மனிதனுக்கு இன்று பண்டைய சோகத்தை எவ்வாறு கையாள்வது, "விதி" என்ற கருத்து "விதி" பற்றிய கிரேக்க புரிதலில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது? கோபமடைந்த கிரேக்க கடவுளர்கள் ஒரு நபருக்கு ஒரு தேர்வை வழங்குவதில்லை, அவருடைய தலைவிதியை தீர்மானிக்கிறார்கள் (ஓடிபஸ் தேர்வு செய்ய முயன்றார், இந்த விஷயம் எப்படி முடிந்தது என்பதை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்). ஒவ்வொரு முறையும் கடவுள் அவருக்கு ஒரு தார்மீக தேர்வை அளிக்கிறார் என்பதையும், இந்த தேர்வைப் பொறுத்து, செயலின் அடிப்படையில், அவர் தனது சிலுவையை மேலும் சுமக்க வலிமை அளிக்கிறாரா இல்லையா என்பதையும் புதிய சகாப்தத்தின் மனிதன் புரிந்துகொள்கிறான். தேர்வின் பற்றாக்குறை அல்லது அதன் மையத்தன்மை சோகத்திற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அர்த்தங்களைத் தருகிறது.

எம்.எஸ்.- என். ஆனால் இன்று ஒரு முட்கரண்டி உள்ளது: ஒன்று போடப்பட்டுள்ளது, கலாச்சார அடுக்கு இன்னொன்றை உருவாக்குகிறது, செயல்திறன் சூழலுடன் நிறைவுற்றது ...

எம்.டி. பின்னர் வகையின் நடிப்பு உணர்வு உள்ளது. ஒலெக் போரிசோவ் என்ன விளையாடியிருந்தாலும், அவர் ஒரு சோகமான பிளவு விளையாடியுள்ளார்.

O.S. ஓ. யாகோவ்லேவா எஃப்ரோஸுடன் விளையாடியது எதுவாக இருந்தாலும் அது ஒரு சோகம்.

எம்.டி. மனிதன் ஒரு வகை. ஜி. கோஸ்லோவா என்ற பொதுவர் எப்படி இருந்தாலும், அவருக்கு உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு துன்பகரமான அல்லது முற்றிலும் நகைச்சுவையான கருத்து இருக்காது. அதன் வகை நாடகம். கலைஞரின் நனவின் வகையின் யோசனையை நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் கலிபின், ப்ரூடின் அல்லது கிளிம் வகையை என்னால் வரையறுக்க முடியாது.

O.S. முறை வகையை மாற்றுகிறது.

எல்.இசட். முறை வகை இன்று எதையும் உள்ளடக்குவதில்லை. உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி பேசுவது நல்லது. பொதுவாக, மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புக்கான ஒரு வழியாக தியேட்டர் மனித தொடர்புகளின் கலைக்கு முந்தைய வழியிலிருந்து வளர்கிறது. மனித தொடர்புகளில் மூன்று வடிவங்கள் உள்ளன, அவை மூன்று வகையான நாடகங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. சில விதிகளின்படி, உத்தியோகபூர்வ-பங்கு தொடர்பு உள்ளது - இது அடிப்படை, முறையான மதிப்புகளுடன் செயல்படும் ஒரு சடங்கு தியேட்டர், மேலும் இங்குள்ள பார்வையாளரும் செயலில் ஈடுபடுகிறார், ஒரு தனிநபராக அல்ல. ரஷ்ய நாடக அரங்கில், இது எப்போதுமே மிகக் குறைவுதான், ஆனால் தைரோவ் மற்றும் கூனென் கலையில் உள்ள கூறுகளை நாம் காணலாம், இப்போது ஏ.வாசிலீவ் உடன் இதுபோன்ற ஒரு திருப்பம் நடைபெறுகிறது. இரண்டாவது வகை விளையாட்டு தொடர்பு, இது செயல்திறன் தியேட்டருக்கு ஒத்திருக்கிறது. நீங்கள் விளையாடும் புலம் உங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது. மூன்றாவது ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது, மற்றும் ரஷ்ய மக்களால் மிகவும் விரும்பப்படும் தியேட்டர் அத்தகையது, அதாவது அனுபவத்தின் தியேட்டர்.

என்.பி. இவை அனைத்தும் கலை முறையின் சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது. மேலும், விழாவும் ஆட்டமும் ஆரம்பத்திலிருந்தே பிரிக்கப்படவில்லை. மேலும் வாசிலீவ் ஒரு மனோதத்துவ மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கிறார். தியேட்டரின் தோற்றத்திற்கு எந்த வகையும் இல்லை என்பது இங்கே சுவாரஸ்யமானது, தியேட்டர் ஆரம்பத்தில் ஒத்திசைந்தது. கலை ஒரு வகை இல்லாமல் தொடங்குகிறது. மறுபுறம், வகை ஒரு தகவல்தொடர்பு வகை. இங்கே நாம் சிறிய நாடக அரங்கின் "இசைக்குழு" யைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறோம், கிக்னோல், கேலிக்கூத்து, அவதூறு போன்றவை என்னவென்று நமக்குத் தெரியாவிட்டால், இந்த வகை மொழியில் நான் தேர்ச்சி பெறாவிட்டால், நான் அவதூறாகப் பார்க்கிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றும் மயக்கம். உண்மையில் பார்வையாளரிடமிருந்து வரும் ஒரு வகை உண்மை உள்ளது.

எம்.டி. பழங்கால பார்வையாளருக்கு என்ன தெரிய வேண்டும்? சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை. இருபதாம் நூற்றாண்டில் எத்தனை வகைகள் வளர்ந்துள்ளன! அதே நேரத்தில், என். பெசோசின்ஸ்கி ஒருமுறை சரியாகச் சொன்னது போல, எங்கள் இயக்குநர்களின் (குறிப்பாக பார்வையாளர்களின்) வகை நினைவகம் 1930 களில் அக்த்ராமாவின் நடிப்பை விட அதிகமாக இல்லை. வகைகளுக்கான அவர்களின் அழகியல் நினைவகம் மிகக் குறைவு. எங்கள் இயக்குனர்கள் காமிக்ஸிலிருந்து நாடகத்தையும், நாடகத்திலிருந்து காமிக்ஸையும் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அவர்கள் காமிக்ஸை சோகத்திலிருந்து பிரித்தெடுக்கவில்லை, காமிக்ஸிலிருந்து சோகத்தை எடுக்கவில்லை. அதாவது, அவை துருவங்களுடன் வேலை செய்யாது. ஊஞ்சலில் அகலமாக ஆடுவதில்லை.

எல்.இசட். "அட்ராஜெடி" என்ற சொல் உள்ளது. எல்லாம் ஒரு சோகம் போல இருக்கும்போது, \u200b\u200bஆனால் கதர்சிஸ் மற்றும் பிற விஷயங்கள் எதுவும் இல்லை ...

எம்.எஸ்.- என். மனிதநேயம் அதன் இருப்பின் போது ஏற்கனவே பல முறை அறிவை இழந்துவிட்டது. பல முறை அவர்கள் தங்கப் பிரிவின் கோட்பாட்டை இழந்தனர், பின்னர் அவர்கள் கண்டுபிடித்து அதை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர். இன்று தேயிலை துகள்களின் ரகசியமும் சோகத்தின் வகையும் இழக்கப்பட்டுள்ளன.

இப்போது நாம் கலாச்சார ஒத்திசைவு திரும்புவதைப் பற்றியும், காணாமல் போனதைப் பற்றியும், எல்லைகள் இல்லாதிருப்பதைப் பற்றியும் பேசலாம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையில் மட்டுமல்ல, கலைக்கும் கலை அல்லாதவற்றுக்கும் இடையில் கூட. இப்போது பல விஷயங்கள், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளுக்கு வெளியே உள்ளன. இன்னும் அவை பெரும்பான்மையான மனிதர்களால் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் தயாரிப்புகளாக நுகரப்படுகின்றன. இன்னும் - எங்கள் உரையாடலின் தர்க்கம் விவாதத்திற்கு தொடர்புடைய மற்றொரு சிக்கலைக் கொண்டுவருகிறது - "சுவை" பிரச்சினை, மதிப்பீட்டின் சிக்கல்.

எம்.டி. ஆர்காடியா நாடகம் சொல்வது போல், “நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் கைவிடுகிறோம். நாங்கள் எடுக்காதவை எங்களைப் பின்தொடர்பவர்களால் எழுப்பப்படும். "

இசை வகை என்ன பேசுகிறது

"வகையின் நினைவகம்". இத்தகைய வித்தியாசமான பாடல்கள், நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் ...

இசை உள்ளடக்கத்தின் பரந்த உலகம் முதன்மையாக வகைகளில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற ஒரு கருத்து “வகையின் நினைவகம்” கூட உள்ளது, இது வகைகளில் ஒரு பெரிய துணை அனுபவத்தை குவித்துள்ளதைக் குறிக்கிறது, இது கேட்பவருக்கு சில படங்களையும் யோசனைகளையும் தூண்டுகிறது.

உதாரணமாக, வால்ட்ஸ் அல்லது போல்கா, அணிவகுப்பு அல்லது தாலாட்டு ஆகியவற்றைக் கேட்கும்போது நமக்கு என்ன தோன்றும்?

எங்கள் கற்பனையில் தம்பதிகள் உடனடியாக ஒரு உன்னத நடனம் (வால்ட்ஸ்), மகிழ்ச்சியான இளைஞர்கள், கலகலப்பான மற்றும் சிரிப்பு (போல்கா), புனிதமான நடை, ஸ்மார்ட் சீருடைகள் (அணிவகுப்பு), பாசமுள்ள தாயின் குரல், வீடு (தாலாட்டு) ஆகியவற்றில் தோன்றும் என்பது உண்மையல்லவா?

இத்தகைய அல்லது ஒத்த பிரதிநிதித்துவங்கள் உலகின் அனைத்து மக்களிடமும் இந்த வகைகளைத் தூண்டுகின்றன.

பல கவிஞர்கள், குறிப்பாக அலெக்சாண்டர் பிளாக், இசையின் இந்த திறனைப் பற்றி எழுதினார் - படங்களையும் யோசனைகளையும் நினைவுபடுத்தும் திறன்:

கடந்த கால ஒலிகளுக்கு உயர்கிறது
இது நெருக்கமான மற்றும் தெளிவானவர்களுக்கு தெரிகிறது:
என்னைப் பொறுத்தவரை கனவு பாடுகிறது
அது ஒரு அற்புதமான மர்மத்துடன் வீசுகிறது ...

கேட்டல்: ஃபிரடெரிக் சோபின். ஏ-பிளாட் மேஜரில் (துண்டு) பொலோனைஸ்.

சில வகைகளுக்கும், இசையமைப்பாளர்களிடமும் முறையீடு பெரும்பாலும் தெளிவான மற்றும் தெளிவான படங்களைத் தூண்டியது. ஆகவே, எஃப்-சோபின், ஏ-பிளாட் மேஜரில் பொலோனாய்சை இயற்றி, அவரைச் சுற்றி கடந்த கால மனிதர்கள் மற்றும் பெண்களின் ஒரு ஊர்வலத்தைக் கண்டதாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.

நினைவுகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களின் பெரிய அடுக்குகளைக் கொண்ட இசை வகைகளின் இந்த அம்சத்தின் காரணமாக, அவற்றில் பல இசையமைப்பாளர்களால் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தை கூர்மைப்படுத்துவதற்கு.

இசைப் படைப்புகளில் உண்மையான நாட்டுப்புற வகைகள் அல்லது திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட ஸ்டைலைசேஷன்கள் எத்தனை முறை பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் மக்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தனர், அவர்கள் வேலை மற்றும் வேடிக்கையான ஓய்வு நேரங்களில், திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளில் ஒலித்தனர். அத்தகைய வகைகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம் அவற்றின் ஒலியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, இதனால் அவற்றை தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் முழுமையான நம்பகத்தன்மையின் விளைவை அடைகிறார், கேட்பவரின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் சுவையில் மூழ்கிவிடுவார்.

மைக்கேல் இவானோவிச் கிளிங்காவின் "இவான் சூசானின்" இல் போலந்து செயல், மசூர்கா மற்றும் பொலோனாய்ஸ் வகைகளைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி, போலந்து ஏஜென்டியின் நுட்பமான பண்பாக மாறுகிறது, ஓபராவின் மேலும் வளர்ச்சியில் பங்கேற்கிறது - துருவங்கள் இறந்த காட்சியில் மற்றும் சூசனின்.

கேட்டல்: கிளிங்கா. "இவான் சூசனின்" ஓபராவிலிருந்து மஸூர்கா.

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சாட்கோவில் உள்ள நாட்டுப்புற காவியங்கள் ஓபராவுக்கு ஒரு காவிய அர்த்தத்தை அளிக்கின்றன, ஹீரோக்களை ஒரு விழுமிய மற்றும் கவிதை முறையில் வகைப்படுத்துகின்றன.

கேட்டல்: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "சட்கோ" ஓபராவிலிருந்து பாராட்டப்பட்ட பாடல்.

செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" என்ற கான்டாட்டாவில் உள்ள கோரல்கள் மாவீரர்கள்-சிலுவைப்போர் பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தெளிவான வழிமுறையாக மாறும்.

கேட்டல்: புரோகோபீவ். "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" என்ற கன்டாட்டாவிலிருந்து "பிஸ்கோவில் சிலுவைப்போர்".

நாட்டுப்புற வகை அல்லது பண்டைய கலையின் வகையை நம்புவது பெரும்பாலும் உலகளாவிய மனித கலாச்சார விழுமியங்களை புரிந்து கொள்வதற்கான வழிமுறையாக மாறும்.

பிரெஞ்சுக்காரரான மாரிஸ் ராவெல் தனது ஸ்பானிஷ் நடனமான "பொலிரோ" இல் எவ்வளவு சொல்ல முடிந்தது ...

கேட்டல்: ராவெல். "பொலெரோ".

ஸ்பானிஷ் மொழியில் மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா "ஜோட்டா அரகோனீஸ்" மற்றும் "நைட் இன் மாட்ரிட்" ...

கேட்டல்: கிளிங்கா. "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" (துண்டு).

"பழைய கோட்டையில்" அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கி, இடைக்கால ஐரோப்பாவின் வளிமண்டலத்தில் அதன் தொல்லைகள் மற்றும் கம்பீரமான சோகமான மாவீரர்களுடன் நம்மை மூழ்கடித்து ...

கேட்டல்: முசோர்க்ஸ்கி. "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "பழைய கோட்டை".

இத்தாலிய கேப்ரிசியோவில் பியோட் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி!

கேட்டல்: சாய்கோவ்ஸ்கி. "இத்தாலியன் கேப்ரிசியோ".

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசையின் வரலாறு அத்தகைய உதாரணங்களால் நிறைந்துள்ளது. இவ்வாறு, ஒரு நாட்டுப்புற பாடலின் அறிமுகம் படைப்புக்கு ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தேசிய சுவை மற்றும் ஒரு விசித்திரமான தன்மை ஆகிய இரண்டையும் தருகிறது.

"வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் அனைவருக்கும் தெரியும். அவளுடைய மெல்லிசை எளிமையானதாகவும், அசைக்க முடியாததாகவும் தெரிகிறது. இருப்பினும், இந்த பாடல் தான் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நான்காவது சிம்பொனியின் முடிவின் முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தால், அது முழு பகுதியினதும் இசை வளர்ச்சியின் மூலமாக மாறியது, இசை சிந்தனையின் ஓட்டத்தைப் பொறுத்து அதன் தன்மையையும் தோற்றத்தையும் மாற்றியது. இசையின் ஒலியை ஒரு நடனம் அல்லது பாடல் பாத்திரம், கனவான மற்றும் புனிதமான ஒரு மனநிலையை அவள் வழங்க முடிந்தது - ஒரு வார்த்தையில், இந்த சிம்பொனியில் அவள் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மை கொண்டவள், உண்மையான இசை மட்டுமே இருக்க முடியும்.

கேட்டல்: சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண் 4. இறுதி (துண்டு).

இன்னும், ஒன்றில் - அதன் முக்கிய தரம் - அது அப்படியே இருந்தது: ஆழ்ந்த தேசிய ரஷ்ய ஒலியில், ரஷ்யாவின் தன்மையையும் தோற்றத்தையும் கைப்பற்றுவது போல, இசையமைப்பாளரின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.

ஆகவே, ஒரு தேசிய பாடல் அல்லது நடன வகைக்கு ஒரு இசையில் ஒரு வேண்டுகோள் எப்போதுமே ஒரு படத்தின் தெளிவான மற்றும் நம்பகமான தன்மைக்கான வழிமுறையாகும் என்பதை நாங்கள் மீண்டும் நம்புகிறோம்.

இது ஏன் நடக்கிறது?

நாட்டுப்புறப் பாடல்களை சேகரிப்பவர் ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் பெலா பார்டோக் இதை மிகத் துல்லியமாகக் கூறினார்: “கிராம இசை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது, கிராமத்தின் எழுதப்படாத சட்டங்களின்படி சில பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தை கொண்டுள்ளது ... கிறிஸ்துமஸ் புராணக்கதைகளுடன் கொண்டாடப்பட்டிருக்க வேண்டும் பழங்காலத்தைப் பற்றி, ஒரு திருமணத்தை சில சடங்குகளை கடைபிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே நடத்த முடியும், அறுவடையின் போது அது அறுவடையின் பாடல்களைப் பாட வேண்டும் ”.

பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ள இசை உள்ளடக்கம் அதன் நித்திய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த தோழனாக மாறியுள்ளது என்பது இந்த வார்த்தைகளிலிருந்து தெளிவாகிறது, இதனால், ஒரு குறிப்பிட்ட, நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட வகையின் இசையைக் கேட்டு, நாம் தொடர்புபடுத்துகிறோம் அது மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம்.

அதேபோல், பிற வகைகள் - வால்ட்ஸ், எலிஜி, மார்ச் - அவற்றின் சொந்த அர்த்தமுள்ள தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு வகைகளும் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் அல்லது சிறப்பு மனநிலைகளுடன் தொடர்புடையவை - சில நேரங்களில் கவிதை மற்றும் நடனம், பின்னர் தனித்தனியாக. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு வகையும் வேறுபட்ட விளக்கத்தை அனுமதிக்கிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அணிவகுப்பு, முக்கிய இசை வகைகளில் ஒன்றாகும், இது நகைச்சுவையான மற்றும் தீவிரமான தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம்.

இரண்டு அணிவகுப்புகளின் ஒலியை ஒப்பிடுக:

பியோட் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி "தி நட்ராக்ராகர்" எழுதிய பாலேவிலிருந்து அணிவகுத்து ...

கேட்டல்: சாய்கோவ்ஸ்கி. பாலே தி நட்ராக்ராக்கிலிருந்து மார்ச்.

மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிசெட்டின் ஓபரா கார்மெனிலிருந்து டொரேடரின் அணிவகுப்பு ...

கேட்டல்: பிசெட். கார்மென் ஓபராவிலிருந்து டோரேடோர் மார்ச்.

வால்ட்ஸ்கள் எவ்வளவு மாறுபட்டவை!

பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதிய யூஜின் ஒன்ஜின் ஓபராவிலிருந்து வால்ட்ஸ் பிரகாசமாகவும் முழு இரத்தம் கொண்டதாகவும் தெரிகிறது. அதன் ஒலிகளில், பால்ரூமின் திகைப்பூட்டும் ஒளியை நாம் கிட்டத்தட்ட பார்வைக்கு யூகிக்க முடியும், நேர்த்தியான விருந்தினர்கள் சத்தம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான மாலைக்கு கூடிவருகிறார்கள்.

கேட்டல்: சாய்கோவ்ஸ்கி. "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவிலிருந்து வால்ட்ஸ்.

ஃபிரடெரிக் சோபினின் வால்ட்ஸ்கள் கவிதை ரீதியாகவும் மென்மையாகவும் ஒலிக்கின்றன, இது ஒரு படத்தை மிகவும் நுட்பமாகவும் கனவாகவும் தூண்டுகிறது, சில சமயங்களில் நடன உணர்வு கூட அழிக்கப்படும்.

கேட்டல்: சோபின். பி மைனரில் வால்ட்ஸ்.

இன்னும், இசைப் படைப்புகளில் பல்வேறு வகைகளின் விளக்கங்கள் வேறுபடுகின்ற செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் இருந்தபோதிலும், முக்கிய வகைகளில் அடையாளம் காணக்கூடியதாகவே உள்ளது.

நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடல் அல்லது நடனம் நேரடியாக கடன் வாங்குவது பற்றி பேசலாம், அல்லது பாடல் அல்லது நடனம் பற்றி பேசலாம், ஆனால் இந்த தீர்ப்புகள் சில நிலையான அறிகுறிகளின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

மெல்லிசை, மெல்லிசை, நீளம் பாடலுக்கு ஆதரவாக சாட்சியமளிக்கிறது, "நூற்பு" தாளத்தின் தொடர்ச்சியுடன் இணைந்து மூன்று பாகங்கள் ஒரு வால்ட்ஸ் போன்றவற்றை நினைவூட்டுகின்றன.

இவை அனைத்தும், எவ்வளவு அர்த்தமுள்ள இசை வகைகளாக இருந்தாலும், அவை தங்களுக்குள் மறைத்துக்கொள்ளக்கூடிய அர்த்தங்களின் ஆழங்கள் எதுவாக இருந்தாலும், இசையில் உள்ளடக்கம் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் வெளிப்படுகிறது: மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் அமைப்பு, இவை ஒன்றாக ஒரு வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன இசை வெளிப்பாடு. ஒலிகள், தாளங்கள், இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள், இடைவெளிகள் மற்றும் வளையல்கள், பக்கவாதம் மற்றும் நிழல்கள் - அனைத்திற்கும் அவற்றின் சொந்த உள்ளடக்கம் உள்ளது.

மேலும், இசையைக் கேட்பது, இந்த ஒலிகள், தாளங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் படிப்படியாக ஒரு இணக்கமான ஒலியை எவ்வாறு சேர்க்கின்றன என்பதைக் கவனிப்பது, நாம் புரிந்துகொள்கிறோம்: இசை தன்னிறைவு பெற்றது, ஒரு நேரடி ஒலியில் அது அதன் உள்ளடக்கத்தை முழு முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. உலகத்தைப் பற்றியும் நம் அனைவரையும் பற்றியும் இசையால் என்ன சொல்ல முடியும் என்பதை எந்த வார்த்தைகளும் அவளுக்குச் சொல்லாது.

கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்:

1. "வகையின் நினைவகம்" என்ற வெளிப்பாட்டை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?
2. நாட்டுப்புற இசை வகைகள் இசை படைப்புகளில் ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? அத்தகைய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள்.
3. இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் வகை அசல் தன்மையை உருவாக்குவதில் எவ்வாறு பங்கேற்கின்றன?

விளக்கக்காட்சி

சேர்க்கப்பட்டுள்ளது:
1. விளக்கக்காட்சி - 31 ஸ்லைடுகள், பிபிஎஸ்எக்ஸ்;
2. இசையின் ஒலிகள்:
சோபின். ஒரு பிளாட் மேஜரில் (துண்டு), எம்பி 3 இல் பொலோனைஸ்;
கிளிங்கா. "இவான் சூசனின்" ஓபராவிலிருந்து மஸூர்கா, எம்பி 3;
ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். "சட்கோ", எம்பி 3, ஓபராவிலிருந்து பாராட்டப்பட்ட பாடல்;
புரோகோபீவ். "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", எம்பி 3;
மாரிஸ் ராவெல். "பொலெரோ", எம்பி 3;
கிளிங்கா. "அரகோனீஸ் ஜோட்டா" (துண்டு), எம்பி 3;
முசோர்க்ஸ்கி. "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "பழைய கோட்டை", எம்பி 3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. "இத்தாலியன் கேப்ரிசியோ", எம்பி 3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண் 4. இறுதி (துண்டு), எம்பி 3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. பாலே "நட்கிராக்கர்" இலிருந்து மார்ச், எம்பி 3;
பிஜெட். ஓபராவிலிருந்து "கார்மென்", எம்பி 3;
சாய்கோவ்ஸ்கி. "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவிலிருந்து வால்ட்ஸ், எம்பி 3;
சோபின். பி மைனரில் வால்ட்ஸ், எம்பி 3;
3. உடன் வரும் கட்டுரை - பாடம் சுருக்கம், டாக்ஸ்.

இலக்கிய வகைகள் மெல்லிய வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டவை. படைப்புகளின் இலக்கிய வகைகள். இலக்கிய வகைப்பாடு மிகவும் நிலையான, வரலாற்று ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய தன்மையைக் கொண்ட வகை பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படைப்புகளின் மிக முக்கியமான வகை அம்சம் இது ஒன்று அல்லது மற்றொரு லைட்டிற்கு சொந்தமானது. வகை: நாடக, காவிய, பாடல் மற்றும் பாடல்-காவிய வகைகள் வேறுபடுகின்றன. இனங்களுக்குள், இனங்கள் வேறுபடுகின்றன - பொதுவான வடிவங்கள். அவை படைப்பில் (கவிதை மற்றும் உரைநடை), உரையின் தொகுதியில் (காவியம் மற்றும் காவியம்), சதி உருவாக்கம் குறித்த கொள்கைகளில் வேறுபடுகின்றன. வகை சிக்கல்களைப் பொறுத்தவரை, படைப்புகள் தேசிய-வரலாற்றுக்கு சொந்தமானவை , தார்மீக-விளக்க மற்றும் காதல் வகைகள். காவிய வகைகள்: 1) தேசிய-வரலாற்று வகைகள்: - ஒரு வீர பாடல் - "வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகளைப் பற்றிய பாடல்", முக்கிய ஹீரோ ஹெக்டர், அகில்லெஸ் அணியின் சிறந்த பிரதிநிதி). உடல் வலிமை மற்றும் கவனத்தின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் கலவையாகும் தார்மீக குணங்களுக்கு. - ஒரு கவிதை - ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வைப் பற்றிய கதை, ஹீரோவின் ஹைபர்போலிக் பிம்பம் மற்றும் கதைகளின் புறநிலை தொனி. - கதை - உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் ("தி இகோர் பிரச்சாரத்தின் அடுக்கு") - கதை 2) தார்மீக வகைகள்: விசித்திரக் கதை, கவிதை, முட்டாள்தனம், நையாண்டி 3) காதல்: "மந்திரம்" விசித்திரக் கதை, நாவல், கதை, கதை, சிறுகதை, கட்டுரை .

நாடக வகைகள்: - சோகம் - ஹீரோவின் மனதில் மோதல், - நாடகம் - இதுபோன்ற வாழ்க்கை சக்திகளைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள், பூனை. நகைச்சுவை அல்லது நகைச்சுவையான அல்லது நையாண்டி பாத்தோஸ் நிறைந்த ஒரு நாடகம், சதி மோதல்களின் உதவியுடன், கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பாடல் வகைகள்: - ஓட் - உற்சாகமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கவிதை. - நையாண்டி - கோபத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வசனம், கோபம் - ஒரு நேர்த்தியானது - சோகத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு வசனம் - ஒரு எபிகிராம், ஒரு எபிடாஃப், ஒரு மாட்ரிகல். லைரோ-காவிய வகைகள்: ஒரு கட்டுக்கதை - ஒரு சுருக்கமான உருவகக் கதை மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து கற்பித்தல் - ஒரு பாலாட் - ஒரு கவிதை கதை வேலை, கதை பாடல் மூலம் துளைக்கப்படுகிறது
டிக்கெட் 2
^ இலக்கியத்தில் பொருள் மற்றும் முறை.

பொருள் ஆயத்தமானது ஆசிரியர் ஆயத்தமாக எடுத்தது. கலைஞர் தனது படைப்புகளை பொருளிலிருந்து கட்டமைக்கிறார். மெல்லியதாக. உலகம், பொருள் ஆசிரியர் பயன்படுத்திய நுட்பங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்படுகிறது. யதார்த்தத்தை மெல்லியதாக மாற்றுவதற்கான கூறு உண்மை என்பது சதிக்கும் சதிக்கும் இடையிலான உறவு, அதாவது. பொருள் மற்றும் வடிவத்தின் விகிதம். பொருள் ஆயத்தமானது ஆசிரியர் ஆயத்தமாக எடுத்தது. படிவம் - ஆசிரியர் எல்லாவற்றையும் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்தார். வாசிப்பு செயல்பாட்டில், வாசகர் வடிவத்திலிருந்து பொருளைப் பிரித்தெடுக்கிறார், ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைக் கோடுகளை உருவாக்குகிறார் - ஒரு கதைக்களம் (நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன). கதைக்களத்திலிருந்து சதித்திட்டத்திற்கு மாறுவது பொருள், பூனை. இயற்கையான முறையில் கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்டது. துப்பறியும் கதை சதிக்கும் சதிக்கும் இடையிலான உன்னதமான பொருந்தாத தன்மை. மெல்லியதாக. வேலை நேரம் மீண்டும் உருவாக்கப்படலாம். படைப்பைத் திட்டமிடும் நுட்பங்கள் ஆசிரியரின் நுட்பங்கள். கலவை இயக்கம். சதி என்பது நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசை. ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் கதை எவ்வாறு சொல்லப்படுகிறது என்பதுதான் சதி. கலவை என்பது சதிக்கும் சதிக்கும் இடையிலான உறவு. ஒரு படைப்பில், யதார்த்தம் பொருள் அல்ல, அது ஆசிரியரைச் சுற்றியுள்ளதல்ல. இயற்கையான மொழி, பூனை உலகில் கலைஞர் இருக்கிறார். அதன் வாசகர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். இயற்கை மொழி அதன் அனைத்து செழுமையிலும் ஒரு பொருள், ஒரு பூனை. கலைஞர் இந்த மொழியை தனது சொந்தமாக மாற்றுகிறார்.
டிக்கெட் 3.
^ ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கலை நேரம் மற்றும் இடம். காலவரிசை.

உலகம் மெல்லியதாக இருக்கிறது. இடம் மற்றும் நேரத்திற்கு வெளியே இருக்க முடியாது. எந்தவொரு நிகழ்வும் நேரத்துடன் தொடர்புடையது என்பதை பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது, மேலும் கற்பனை இடம் இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதோடு தொடர்புடையது. உற்பத்தி மற்றும் நேரம் - கலை உலகின் உலகளாவிய பண்புகள், அவற்றின் சொந்த பண்புகளுடன். ஹூட். உண்மையான நேரத்தை தனிமைப்படுத்த நேரம் முயற்சிக்கிறது, ஆனால் உண்மையான நேரத்திலிருந்து ஒருபோதும் தனிமைப்படுத்த முடியாது. கலை தயாரிப்பு நாம் எப்போதும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம். மெல்லிய பிரச்சினைக்கு வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள். நேரம்:

1) ரஷ்ய மொழியில் கடந்த, நிகழ்கால, எதிர்கால + குறிப்பிட்ட பண்புகள் (சோவியத் மற்றும் சோவியத் அல்லாதவை) இருப்பதால் இலக்கியத்தில் இலக்கண பதற்றம். 2) காலப் பிரச்சினையைப் பற்றி எழுத்தாளரின் பார்வை எழுத்தாளரின் தத்துவமாகும். 3) இலக்கிய ஆய்வுக்கு இன்றியமையாதது மெல்லிய நேரம் மெல்லியதாக இலக்கியத்திற்கு உண்மை. தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் அத்தியாவசிய தொடர்பு, இலக்கியத்தில் கலை ரீதியாக தேர்ச்சி பெற்றது - காலவரிசை (அதாவது "நேர-இடைவெளி"). காலவரிசையை முறையாக அர்த்தமுள்ள இலக்கிய வகையாக நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். லிட்-ஆர்ட்டில். காலவரிசை என்பது ஒட்டுமொத்த இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக அறிகுறிகளின் இணைவு ஆகும். காலத்தின் அறிகுறிகள் விண்வெளியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் விண்வெளி காலத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் மாற்றப்படுகிறது - இது ஒரு காலவரிசையின் தன்மை. லிட்-ரீவில், காலவரிசை குறிப்பிடத்தக்க வகை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. வகை மற்றும் வகை வகைகள் காலவரிசைப்படி துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, மேலும் காலவரிசையில் முன்னணி கொள்கை நேரம். சி.ஆர். இலக்கியப் படைப்பின் கலை ஒற்றுமையை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. காலவரிசையின் பொருள்: - சதி - chr. நாவலின் முக்கிய சதி நிகழ்வுகளின் நிறுவன மையங்கள். அதில், சதி முடிச்சுகள் கட்டப்பட்டு அவிழ்க்கப்படுகின்றன. - படம் - நேரம் ஒரு சிற்றின்ப காட்சி தன்மையைப் பெறுகிறது, சதி நிகழ்வுகள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. இலக்கியத்தில் நேரமும் இடமும் அதன் இட-தற்காலிக ஆயத்தொகுதிகளில் உள்ள யதார்த்தம் வெவ்வேறு வகையான கலைகளால் வெவ்வேறு வழிகளில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. புனைகதை முக்கியமாக காலப்போக்கில் நடக்கும் வாழ்க்கை செயல்முறைகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அதாவது. மனித வாழ்க்கை செயல்பாடு (அனுபவங்கள், எண்ணங்கள், யோசனைகள் போன்றவை). கவிதைகளில் முக்கியமாக செயல் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது என்ற முடிவுக்கு லெசிங் வந்தது, அதாவது. பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன. அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர் தற்போதைய நேரத்தை உண்மையில் மற்றும் நேரடியாகப் பிடிக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு கட்டுப்படவில்லை. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில், மிகக் குறுகிய காலத்தின் கவனமான, விரிவான பண்புகள் கொடுக்கப்படலாம் (நிக்கோலென்கா இர்டெனீவ் தனது தாயின் சவப்பெட்டியில் அனுபவித்த உணர்வுகளின் குழந்தை பருவத்தில் டால்ஸ்டாயின் விளக்கம்). பெரும்பாலும் எழுத்தாளர் நீண்ட காலத்திற்கு சுருக்கமான பண்புகளை தருகிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட செயலின் நேரத்தை எழுத்தாளர்கள் நீட்டவும் சுருக்கவும் தெரிகிறது. இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் வளர்ச்சியில், இலக்கியம் மற்ற கலைகளை விட தாழ்ந்ததாகும். ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து வாழும் பொருள்கள் முக்கியமாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதை லெசிங் வலியுறுத்தினார். அதே நேரத்தில், ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் அசையாத பொருட்களின் விளக்கம் முன்னுக்கு வரக்கூடாது என்று வாதிட்டார். விண்வெளியின் கலை வளர்ச்சியில், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் இலக்கியத்திற்கும் நன்மைகள் உள்ளன. எழுத்தாளர் ஒரு படத்திலிருந்து இன்னொரு படத்திற்கு விரைவாகச் செல்ல முடியும், வாசகரை வெவ்வேறு இடங்களுக்கு எளிதாக மாற்ற முடியும். இலக்கியப் படைப்புகளில் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் பொருளைக் கொண்டுள்ளன (கோகோலின் டெட் சோல்ஸில் சாலையின் நோக்கம் இயக்கிய, நோக்கமான இயக்கத்தின் சிந்தனையை எழுப்பும் ஒரு இடமாக). எனவே, இந்த வார்த்தையின் கலைஞருக்கு தற்காலிக (இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி முதன்மை) மொழியின் அணுகல் உள்ளது, ஆனால் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களும் உள்ளன.
சீசன் 4
^ கலையின் தோற்றம். உலகை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாக கலை. கலையின் செயல்பாடுகள்.

உலக வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், மக்கள் பழங்குடி அமைப்பில் வாழ்ந்தபோது, \u200b\u200bகலைப் படைப்புகள் இன்னும் அப்படி இல்லை. அவற்றில், கலை உள்ளடக்கம் சமூக நனவின் பிற அம்சங்களுடன் பிரிக்கப்படாத ஒற்றுமையில் இருந்தது - புராணம், மந்திரம், அறநெறி, அரை அருமையான புராணக்கதைகள். இந்த ஒற்றுமை "ஒத்திசைவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பழமையான டிவி-வா அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஒத்திசைந்தது. பழமையான உணர்வு மற்றும் டிவி-வா ஆகியவற்றின் முக்கிய பொருள் இயற்கை, தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளின் வாழ்க்கை, பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகள். நனவு மற்றும் டிவி-வாவின் சிறப்பியல்பு படங்கள். அவர்கள் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் குறிப்பாக வலுவான மற்றும் தெளிவான தனிப்பட்ட உருவகத்தின் வடிவத்தில் முன்வைத்தனர். மக்கள் தங்கள் கற்பனைகளில் உள்ள வலிமை, முக்கியத்துவம், அளவு ஆகியவற்றை மிகைப்படுத்தி, இயற்கையின் நிகழ்வுகளை அறியாமலே தட்டச்சு செய்தனர். பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் படங்கள் வெறித்தனத்தின் அளவில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மானுடவியல் - மனிதனின் ஒற்றுமையால் இயற்கையின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. மக்கள் இயற்கையின் தாக்கத்தை மந்திரத்தின் உதவியால் பாதிக்க முயன்றனர், சில நிகழ்வுகள் சாயல் அல்லது வேண்டுமென்றே செயற்கை இனப்பெருக்கம் காரணமாக ஏற்படலாம் என்று நம்பினர். அவர்கள் விலங்குகளை வரைந்தனர், வேட்டையாடுவதற்கு வசதியாக கல் மற்றும் மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் அல்லது விலங்குகளின் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்தனர். பேச்சின் வளர்ச்சியுடன், விலங்குகளின் தனிப்பயனாக்கத்தின் அடிப்படையில் "விலங்கு" கதைகள் தோன்றும். ஒத்திசைவான டி.வி-வாவிலிருந்து, கலைகள் உருவாகத் தொடங்கின, முதன்மையாக காட்சி கலைகள் - ஓவியம், சிற்பம், மேடை பாண்டோமைம் மற்றும் காவிய இலக்கியம். வளர்ச்சியுடன், சடங்கு சுற்று நடனங்கள் தோன்றும் - கூட்டு நடனம், பாடலுடன் சேர்ந்து, சில சமயங்களில் கலையின் அனைத்து முக்கிய வெளிப்பாட்டு வடிவங்களின் அடிப்படைகளையும் பாண்டோமைம் செய்கிறது: கலை. நடனம், இசை, வாய்மொழி வரிகள். பின்னர், நாடகம் எழுகிறது - பாண்டோமிமிக் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பேச்சு. பாடல், சடங்கு பாடலில் இருந்து பாடல் கவிதை படிப்படியாக எழுந்தது. இதேபோல், இசை ஒரு சிறப்பு வகையான கலையாகவும், நடனக் கலையாகவும் வளர்ந்தது. அனைத்து வகையான கலைகளும் நாட்டுப்புற டிவி-வெவின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில் பழமையான ஒத்திசைவில் தோன்றின. கலையின் செயல்பாடுகள்: அறிவாற்றல், பொழுதுபோக்கு, அழகியல் இன்பம், நாடகம் (நாடகம்) - சொற்கள், படங்கள், ஒலிகள், சங்கங்கள், போதனை, செயற்கையான (கட்டுக்கதைகள், போதனைகள், சமூக யதார்த்தத்தின் இலக்கியம்), தகவல்தொடர்பு பற்றிய ஒரு நாடகம்.
சீசன் 5
^ இலக்கிய செயல்முறையின் கருத்து.

இலக்கிய செயல்முறை - இந்த நேரத்தில் தோன்றும் அனைத்து படைப்புகளின் மொத்தம். அதைக் கட்டுப்படுத்தும் காரணிகள்: - இலக்கியத்தை விளக்கத்திற்குள் வழங்குவதில். இந்த அல்லது அந்த புத்தகம் வெளிவரும் நேரத்தால் இந்த செயல்முறை பாதிக்கப்படுகிறது. - லிட். இந்த செயல்முறை பத்திரிகைகள், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பிற அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளுக்கு வெளியே இல்லை. ("இளம் காவலர்", "புதிய உலகம்" போன்றவை) - இலக்கிய செயல்முறை வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் விமர்சனத்துடன் தொடர்புடையது. வாய்வழி விமர்சனம் எல்பி மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. "தாராளவாத பயங்கரவாதம்" - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் விமர்சனம் இவ்வாறு அழைக்கப்பட்டது. எந்தவொரு பிரச்சினையிலும் தங்களை நெருக்கமாக கருதும் எழுத்தாளர்கள் இலக்கிய சங்கங்கள். அவை ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவாக செயல்படுகின்றன, இலக்கிய செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியை வெல்கின்றன. இலக்கியம் என்பது போலவே, அவர்களுக்கு இடையே "பிரிக்கப்பட்டுள்ளது". ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவின் பொதுவான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் அறிக்கைகள் வழங்கப்படுகின்றன. எரியும் நேரத்தில் அறிக்கைகள் தோன்றும். குழுக்கள். இலக்கியத்திற்கு n.20 ஆம் நூற்றாண்டு. விஞ்ஞாபனங்கள் இயற்கைக்கு மாறானவை (குறியீட்டாளர்கள் முதலில் உருவாக்கி பின்னர் அறிக்கைகளை எழுதினர்). குழுவின் எதிர்கால செயல்பாடுகளைப் பார்க்க, அது எவ்வாறு தனித்து நிற்கிறது என்பதை உடனடியாகத் தீர்மானிக்க அறிக்கை உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு விதியாக, விஞ்ஞாபனம் (கிளாசிக்கல் பதிப்பில் - குழுவின் செயல்பாடுகளை எதிர்பார்ப்பது) எரியும் விட வெளிச்சமாக மாறும். தற்போதைய, பூனை. அவர் கற்பனை செய்கிறார்.

இலக்கிய செயல்முறை. இலக்கியப் படைப்புகளில் கலைப் பேச்சின் உதவியுடன், மக்களின் பேச்சு செயல்பாடு பரவலாகவும் குறிப்பாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது. வாய்மொழி உருவத்தில் உள்ள நபர் "பேச்சின் கேரியராக" செயல்படுகிறார். இது முதன்மையாக பாடல் எழுத்துக்கள், வியத்தகு படைப்புகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் காவிய படைப்புகளின் கதைக்கு பொருந்தும். புனைகதைகளில் பேச்சு படத்தின் மிக முக்கியமான விஷயமாக செயல்படுகிறது. இலக்கியம் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சொற்களால் குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், பேச்சு செயல்பாட்டையும் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பேச்சை ஒரு உருவத்தின் பொருளாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், எழுத்தாளர் அவர்களின் "முட்டாள்தனத்துடன்" தொடர்புடைய வாய்மொழிப் படங்களின் திட்டத் தன்மையைக் கடக்கிறார். பேச்சுக்கு வெளியே மக்களின் சிந்தனையை முழுமையாக உணர முடியாது. எனவே, மனித சிந்தனையை சுதந்திரமாகவும் பரவலாகவும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரே கலை இலக்கியம் மட்டுமே. சிந்தனை செயல்முறைகள் என்பது மக்களின் மன வாழ்க்கையின் மையமாகும், இது தீவிரமான செயலாகும். உணர்ச்சி உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகளிலும், வழிகளிலும், இலக்கியம் மற்ற வகை கலைகளிலிருந்து தர ரீதியாக வேறுபட்டது. இலக்கியத்தில், இது ஆசிரியரின் பண்புகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகளைப் பயன்படுத்தி மன செயல்முறைகளின் நேரடிப் படத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு கலை வடிவமாக லிட்டர் ஒரு வகையான பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. பேச்சின் உதவியுடன், நீங்கள் யதார்த்தத்தின் எந்த அம்சத்தையும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும்; வாய்மொழியின் காட்சி சாத்தியங்களுக்கு உண்மையிலேயே எல்லைகள் இல்லை. மிகப் பெரிய முழுமையுடன் கூடிய லிட்டர் கலைச் செயல்பாட்டின் அறிவாற்றல் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. ஹெகல் இலக்கியத்தை "உலகளாவிய கலை" என்று அழைத்தார். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் யதார்த்தமான முறை முன்னணி முறையாக மாறியபோது, \u200b\u200bஇலக்கியத்தின் சித்திர மற்றும் அறிவாற்றல் சாத்தியங்கள் குறிப்பாக பரவலாக உணரப்பட்டன. புஷ்கின், கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் தங்கள் நாட்டினதும் சகாப்தத்தினதும் வாழ்க்கையை கலை ரீதியாக பிரதிபலித்தனர். புனைகதையின் ஒரு தனித்துவமான தரம் அதன் உச்சரிக்கப்படும், திறந்த சிக்கலான தன்மையாகும். இலக்கிய படைப்பாற்றல் துறையில், மிகவும் அறிவார்ந்த மற்றும் சிக்கலான, கலையின் போக்குகள் உருவாகின்றன என்பதில் ஆச்சரியமில்லை: கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம் போன்றவை.
டிக்கெட் 6.
^ ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கதை, சதி, அமைப்பு.

சதி என்பது ஹீரோக்களின் செயல்களைக் கொண்ட நிகழ்வுகளின் போக்காகும். இது நிகழ்வுகள் அல்லது எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் இயக்கம், இதில் மனித கதாபாத்திரங்கள், செயல்கள், விதிகள், முரண்பாடுகள், சமூக மோதல்கள் மட்டுமே வெளிப்படுகின்றன. கலவை என்பது நிகழ்வுகள் விளக்கக்காட்சியின் வரிசை. சதி செயல்பாடு: வாழ்க்கை முரண்பாடுகளைக் கண்டறிதல், அதாவது. மோதல்கள். சதி மற்றும் கலவையின் பண்புகள் சிக்கலானவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. சதி முக்கிய நிகழ்வுகள், கேன்வாஸ், அவை வேலையில் கூறப்படுகின்றன அல்லது அதில் காட்டப்பட்டுள்ளன. சதித்திட்டத்தின் கலவை பல சிக்கலான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் படைப்புகளில், இத்தகைய கூறுகள் பொதுவாக வெளிப்பாடு (காட்டப்பட்ட மோதலில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையின் உந்துதல், அறிமுகம், அமைப்பு), தொகுப்பு (முக்கிய மோதல்), செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம் (வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த பதற்றம் நடவடிக்கை) மற்றும் கண்டனம் (சித்தரிக்கப்பட்ட மோதலின் தீர்மானம்). ஒரு முன்னுரை மற்றும் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

வேலை பொதுவாக ஒரு முன்னுரையுடன் திறக்கப்படுகிறது. இது முக்கிய சதி வளர்ச்சிக்கான ஒரு வகையான அறிமுகம். படைப்பில் கண்டனம் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை புரிந்துகொள்ளும்போதுதான் ஆசிரியர் எபிலோக்கை நாடுகிறார். ஒரு எபிலோக் என்பது வேலையில் காட்டப்படும் நிகழ்வுகளிலிருந்து எழும் இறுதி விளைவுகளின் ஒரு படம்.
சீசன் 7
^ ஒரு இலக்கிய இனமாக காவியம்.

காவியம் - கிரேக்க "வார்த்தையிலிருந்து". ஒரு பொருள். இலக்கியத்தின் கதை பாலினம். முதலாவதாக, காவியம் நாட்டுப்புற-வீர புராணங்களின் வகையாக எழுந்தது: சாகாக்கள், உவமைகள், காவியங்கள், காவிய பாடல்கள், புனைவுகள், வீரக் கதைகள், நர்-வீரம். கதை. மறுமலர்ச்சிக்கு முன்னர் இருந்தது. கடந்த 3 நூற்றாண்டுகளில், ஒரு நபராக மனிதனை நோக்கி ஒரு திருப்பம் இருக்கும்போது (கூட்டுக்கு மேல் தனிமனிதனின் முதன்மையானது), காவியம் நமது நவீன புரிதலில் ஒரு வகையான இலக்கியமாக தனித்து நிற்கத் தொடங்குகிறது. பேச்சாளர் கடந்த கால செயலைப் பற்றி தெரிவிக்கிறார் அல்லது நினைவில் கொள்கிறார். பேச்சு நடத்தைக்கும் நிகழ்வுக்கும் இடையே ஒரு தற்காலிக தூரம் உள்ளது. பேச்சு கதை, பூனை. ஒரு கதைசொல்லியாக மாறலாம் (புஷ்கினில் க்ரினேவ்). காவியம் இடம் மற்றும் நேரத்தின் வளர்ச்சியிலிருந்து முடிந்தவரை இலவசம். இது ஹீரோவை மட்டுமல்ல, பேச்சைத் தாங்கியவனையும் வகைப்படுத்துகிறது (கலைப் பேச்சு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: ஆசிரியரின் கதை, ஆசிரியரின் விளக்கம், ஆசிரியரின் பகுத்தறிவு, மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள்). ஹீரோ என்ன செய்கிறார் என்பதை மட்டுமல்ல, அவர் எப்படி நினைக்கிறார் என்பதையும் காட்டும் ஒரே வகையான இலக்கியம் காவியம். அக. மோனோலாக்ஸ் - ஹீரோவின் உணர்வு. உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - விவரம். என்ன நடந்தது என்பதற்கான நிபந்தனையை வலியுறுத்தவில்லை. ஒரு காவிய துண்டின் அளவு வரம்பற்றது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், ஒரு காவியம் என்பது கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு வீரக் கதை. காவியங்கள் ("இலியாட்" மற்றும் "ஒடிஸி"), சாகஸ் - ஸ்காண்டிநேவிய காவியங்கள், குறுகிய காவிய பாடல்கள் - ரஷ்ய காவியங்கள்
சீசன் 8
^ ஒரு இலக்கிய உரையின் ஒருமைப்பாடு பற்றிய கருத்து. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள் உலகம்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்தை விளக்க, நீங்கள் ஒரு யோசனையின் கருத்திலிருந்து நடனமாட வேண்டும். அது செர்ன். யோசனைகளின் சரியான வெளிப்பாட்டிற்கு, படிவம் சரியானதாக இருக்க வேண்டும், தேவையற்ற விவரங்கள் இருக்கக்கூடாது என்று கூறுகிறது. இது அனைத்து விவரங்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலைத் திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. எனவே, அத்தகைய சட்டத்தின் படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு மட்டுமே அதன் ஒருமைப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது (அதாவது, அனைத்து கூறுகளின் ஒற்றுமை மற்றும் தேவை). உச்சரிப்பின் ஒருமைப்பாட்டின் பகுப்பாய்வு மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது. எடுத்துக்காட்டுகள்: துர்கனேவ் “ஓஐடி”. ஸ்மட்ஜ்-ஆஷ்ரே பி.பி. கிர்சனோவ், தனது பாசாங்குத்தனத்தைப் பற்றி பேசுகையில், "ரஷ்ய" நபராக தோன்றுவதற்கான அவரது விருப்பம். அல்லது செக்கோவின் “விஷ்ன்” இல். தோட்டம் ”அனைத்து விவரங்களும் மிக முக்கியமானவை. அதனால் இந்த உச்சரிப்பு முழுமையானது என்று நாம் கூறலாம். Of படைப்பின் யோசனையின் அடிப்படையின் கருத்துக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அனைத்து விவரங்கள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்களின் மொத்தம், படைப்பின் உள் உலகத்தை உருவாக்குகிறது.

சீசன் 9
^ இலக்கிய திசைகள். ஒரு இலக்கிய அறிக்கையின் கருத்து.

இலக்கிய திசையானது ஒரு குறிப்பிட்ட நாடு மற்றும் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளாகும், அவை உயர்ந்த படைப்பு நனவையும் கொள்கைகளை பின்பற்றுவதையும் அடைந்துள்ளன, அவை "கருத்தியல்" மற்றும் "ஆக்கபூர்வமான அபிலாஷைகளுக்கு ஒத்த ஒரு அழகியல் திட்டத்தை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகின்றன, அவை" அறிக்கைகள் "வெளியீட்டில் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. வரலாற்றில் முதல் தடவையாக, 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், எழுத்தாளர்களின் முழு குழுவும் பிரான்சில் கிளாசிக்வாதம் எனப்படும் மிக சக்திவாய்ந்த இலக்கிய இயக்கம் வளர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவர்களின் படைப்புக் கொள்கைகளை உணர முடிந்தது. பின்பற்றுபவர்கள் மிகவும் முழுமையான மற்றும் தனித்துவமான குடிமை-தார்மீக நம்பிக்கைகளைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் அவற்றை தொடர்ந்து தங்கள் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தினர். சமூகத்திற்கு, சிவில் சேவை. ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட திசையும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலை வடிவமும் இருக்க வேண்டும். இந்த வகைகளை வளர்ப்பதில், கவிஞர்களும் நாடக ஆசிரியர்களும் பண்டைய இலக்கியத்தின் படைப்பு சாதனைகளை நம்பியிருக்க வேண்டும். அந்த நேரத்தில், நாடகத்தின் படைப்புகளில் நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை இருக்க வேண்டும் என்பது முக்கியமாக கருதப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் திட்டம் 40 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு சுமரோகோவ் மற்றும் லோமோனோசோவ் ஆகியோரின் முயற்சிகள் மூலமாகவும், பல விஷயங்களில் பாய்லோவின் கோட்பாட்டை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். கிளாசிக்ஸின் தவிர்க்கமுடியாத க ity ரவம்: இது படைப்பாற்றலின் உயர் ஒழுக்கத்தைக் கோரியது. படைப்பு சிந்தனையின் கொள்கை ரீதியான தன்மை, முழு கற்பனை அமைப்பையும் ஒரே யோசனையுடன் ஊடுருவுவது, கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் ஆழமான கடித தொடர்பு மற்றும் கலை வடிவம் ஆகியவை இந்த திசையின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மைகள். 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காதல்வாதம் எழுந்தது. ரொமான்டிக்ஸ் அவர்களின் படைப்புகளை கிளாசிக்ஸின் முரண்பாடாகக் கருதினார். படைப்பாற்றல், கண்டுபிடிப்பு, உத்வேகம் ஆகியவற்றின் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தும் எந்த "விதிகளையும்" அவர்கள் எதிர்த்தனர். அவர்கள்

படைப்பாற்றல் ஒரு இயல்பு இருந்தது - உணர்ச்சி. அவற்றில் படைப்பாற்றலின் படைப்பு சக்தி காரணம் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் வரலாற்று சுருக்கத்திலும் அதன் விளைவாக அகநிலைத்தன்மையிலும் காதல் அனுபவங்கள். ஐரோப்பாவின் முன்னணி தேசிய இலக்கியங்களில், கிட்டத்தட்ட அதே நேரத்தில், மத-தார்மீக மற்றும் அதற்கு மாறாக, குடிமை உள்ளடக்கத்தின் காதல் படைப்புகள் தோன்றின. இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள், அவர்களின் படைப்பு சுய விழிப்புணர்வின் செயல்பாட்டில், அதனுடன் தொடர்புடைய திட்டங்களை உருவாக்கி, இதனால் இலக்கிய திசைகளை முறைப்படுத்தினர். 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முன்னேறிய ஐரோப்பிய நாடுகளின் வெளிச்சத்தில், வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பின் செயலில் வளர்ச்சி தொடங்கியது. ஒரு குறிப்பிட்ட நாடு மற்றும் சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் சமூக கதாபாத்திரங்களை அவற்றின் உள் சட்டங்களில் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான நம்பகத்தன்மை யதார்த்தவாதம். முற்போக்கான எழுத்தாளர்களின் பொது நனவில் வரலாற்றுவாதம் தோன்றியது, அவர்களின் வரலாற்று சகாப்தத்தின் சமூக வாழ்வின் தனித்துவத்தை உணரும் திறன் மற்றும் பிற வரலாற்று காலங்களின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் முன்நிபந்தனை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள், வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் விமர்சன வெளிப்பாட்டில் படைப்பு சிந்தனையின் அறிவாற்றல் சக்தியைக் காட்டுகிறது. அதே நேரத்தில் அதன் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்து கொள்வதில் ஒரு பலவீனம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, எனவே அவர்களின் கொள்கைகளின் கலை உருவகத்தில். கிளாசிக் கலைஞர்கள் மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் போன்ற அவர்களின் கொள்கைகள் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வரலாற்று சுருக்கமாக இருந்தன. எனவே, குடீஸின் படங்கள் ஓரளவு திட்டவட்டமாகவும், நெறிமுறையாகவும் மாறியது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது. எழுத்தாளர்களின் சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதத்திலிருந்து தோன்றிய யதார்த்தவாதம் விமர்சன யதார்த்தவாதமாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட குழுவின் பொது மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் அறிக்கைகள் இலக்கிய சங்கங்கள் வெளியிடுகின்றன. லைட் உருவாகும் நேரத்தில் அறிக்கைகள் தோன்றும். குழுக்கள். இலக்கியத்திற்கு n.20 ஆம் நூற்றாண்டு. விஞ்ஞாபனங்கள் இயற்கைக்கு மாறானவை (குறியீட்டாளர்கள் முதலில் உருவாக்கி, பின்னர் அறிக்கைகளை எழுதினர்). குழுவின் எதிர்கால செயல்பாடுகளைப் பார்க்க, அது எவ்வாறு தனித்து நிற்கிறது என்பதை உடனடியாகத் தீர்மானிக்க அறிக்கை உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு விதியாக, விஞ்ஞாபனம் (கிளாசிக்கல் பதிப்பில் - குழுவின் செயல்பாடுகளை எதிர்பார்ப்பது) எரியும் விட வெளிச்சமாக மாறும். தற்போதைய, பூனை. அவர் கற்பனை செய்கிறார்.
சீசன் 10
^ ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம். ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஆசிரியரின் மற்றும் புறநிலை யோசனை.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் வார்த்தையில் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்வது, மனித பேச்சின் அனைத்து சாத்தியங்களையும் பயன்படுத்தி, புனைகதை அதன் உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றில் மற்ற எல்லா வகையான கலைகளையும் மிஞ்சும். உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் உச்சரிப்பில் நேரடியாக சித்தரிக்கப்படுவது என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதைப் படித்த பிறகு என்ன மறுபரிசீலனை செய்யலாம். ஆனால் அது சரியாக இல்லை. இது ஒரு காவிய அல்லது வியத்தகு கதை என்றால், நீங்கள் ஹீரோவுக்கு என்ன ஆனது என்று கணிக்கலாம் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொல்லலாம். ஒரு பாடல் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை மறுபரிசீலனை செய்வது பொதுவாக சாத்தியமற்றது. எனவே, படைப்பில் அறியப்பட்டவற்றிற்கும் அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றிற்கும் இடையில் வேறுபாடு காண்பது அவசியம். கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கப்படுகின்றன, எழுத்தாளரால் கற்பனையானவை, எல்லா வகையான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களையும் கொண்டவை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு உறவில் வைக்கப்படுகின்றன. கலையின் உள்ளடக்கம். உற்பத்தி வெவ்வேறு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதன் வரையறைக்கு தலைப்புகள், சிக்கல்கள், கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மதிப்பீடு ஆகிய மூன்று சொற்கள் உள்ளன. ஒரு குறிப்பிட்ட அறிக்கையில், ஒரு படைப்பில், குறிப்பாக புனைகதைகளில் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் பாடங்கள். அவர் படைப்பில் சித்தரித்த அந்த சமூக கதாபாத்திரங்களின் எழுத்தாளரின் கருத்தியல் புரிதல் தான் பிரச்சினைகள். இந்த புரிதல் எழுத்தாளர் அந்த புனித வா, சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உறவுகளை தனிமைப்படுத்தி பலப்படுத்துகிறது, இது அவரது கருத்தியல் பார்வையின் அடிப்படையில், அவர் மிகவும் உயிரினங்களைக் கருதுகிறார். இஸ்-வா, கலை. இலக்கியம், குறிப்பாக, எழுத்தாளர்கள் சித்தரிக்கும் அந்த சமூக கதாபாத்திரங்களுக்கு கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான அணுகுமுறையை எப்போதும் வெளிப்படுத்துகிறது. சிறப்பியல்புகளின் கருத்தியல் மதிப்பீட்டில்தான் கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் சாராம்சம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. lit-ry.
சீசன் 11
^ அறிவியல் மற்றும் கலை சிந்தனைக்கு இடையிலான வேறுபாடு.

கலையும் அறிவியலும் ஒன்றல்ல, ஆனால் அவற்றின் வேறுபாடு உள்ளடக்கத்தில் இல்லை, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத்தை செயலாக்கும் வழியில் மட்டுமே. பில் வாதங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், கவிஞர் படங்களையும் படங்களையும் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இருவரும் ஒரே மாதிரியாகத்தான் சொல்கிறார்கள். கலகலப்பான, தெளிவான மொழியால் ஆயுதம் ஏந்திய கவிஞர், வாசகர்களின் கற்பனையின் அடிப்படையில் செயல்படுவதையும், மனதில் தத்துவஞானியையும் காட்டுகிறார். ஒன்று நிரூபிக்கிறது, மற்றது நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் இரண்டும் சமாதானப்படுத்துகின்றன, ஒன்று மட்டுமே தர்க்கரீதியான வாதங்களுடன், மற்றொன்று படங்களுடன். ஆனால் முதலாவது சிலரால் கேட்கப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மற்றொன்று - அனைவராலும். அறிவியலும் கலையும் சமமாக அவசியமானவை, எந்தவொரு விஞ்ஞானமும் கலையை மாற்ற முடியாது, அல்லது விஞ்ஞானக் கலை ...
சீசன் 12
^ விளக்கத்தின் கருத்து.

விளக்கம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் விளக்கம், அதன் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது, யோசனை, கருத்து. I-I மெல்லிய மறு பதிவு என மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உள்ளடக்கம், அதாவது. கருத்தியல் மற்றும் தர்க்கரீதியான (இலக்கிய விமர்சனம், இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய வகைகள்), பாடல் மற்றும் பத்திரிகை (கட்டுரை) அல்லது மற்றொரு மெல்லியதாக மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம். மொழி (தியேட்டர், சினிமா, கிராபிக்ஸ்). விளக்கம் ஏற்கனவே பழங்காலத்தில் நடந்தது (சாக்ரடீஸ் சிமோனைடிஸின் பாடல்களின் பொருளை விளக்கினார்). புனித நூலின் உரைபெயர்ப்பாளர்களால் கூட விளக்கத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள் உருவாக்கப்பட்டன; அவர்களின் நிலைகள் காதல் அழகியலால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில், "விளக்கம்" என்ற சொல் 1920 களில் தோன்றியது, ஆனால் 70 களில் மட்டுமே பொருத்தத்தைப் பெற்றது. ஹோலி தீவு இன்- ii: இது அசல் படைப்பின் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, அதே நேரத்தில், விளக்கப்பட்ட படைப்பில் ஒரு புதிய பொருள் தோன்றும். அசலை மொழிபெயர்க்க எவ்வளவு கடினமாக முயற்சி செய்தாலும், ஆசிரியர் எப்போதுமே புதியதை, தனது சொந்தத்தை, புரிந்துகொள்ளப்பட்ட படைப்பில் கொண்டு வருகிறார். மொழிபெயர்ப்பாளரின் விளக்கம் எப்போதும் உள்ளடக்கத்தில் விழுகிறது. மாற்றத்திற்கான காரணங்கள் - நம் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து காலப்போக்கில் மறைந்துவிட்ட விஷயங்களை மொழிபெயர்ப்பாளர் விளக்க வேண்டும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஆசிரியரின் கருத்துகள் தேவை. விளக்கும் போது, \u200b\u200bஎப்போதும் ஒரு சொற்பொருள் எச்சம் உள்ளது, அதை விளக்க முடியாது.
சீசன் 13

பாடம் நோக்கங்கள்:

Each இசையை ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாக உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Fe இசை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை வளர்ப்பதற்கு, இசை அனுபவங்களின் தேவை.

Art இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை அறிந்ததன் அடிப்படையில் கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.

Works இசை படைப்புகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு (இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றிய அறிவு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு).

இசை பாடம் பொருள்:

Ø எஃப். சோபின்.

The வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்(கேட்டல்).

Ø பி. சாய்கோவ்ஸ்கி.

Ø வி.முரடெலி, கவிதைகள் லிசான்ஸ்கி.பள்ளி பாதை (பாடுவது).

Ø வி. பெர்கோவ்ஸ்கி, எஸ். நிகிடின், கவிதைகள் ஏ. வெலிச்சான்ஸ்கி.

கூடுதல் பொருள்:

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடம் தலைப்பு செய்தி.

பாடம் தலைப்பு: இசை வகை எதைப் பற்றி பேசுகிறது. "வகையின் நினைவகம்"

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

- "வகையின் நினைவகம்" என்ற வெளிப்பாட்டை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

இசை உள்ளடக்கத்தின் பரந்த உலகம் முதன்மையாக வகைகளில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது. "ஒரு வகையின் நினைவகம்" போன்ற ஒரு கருத்து கூட உள்ளது, இது வகைகளில் ஒரு பெரிய துணை அனுபவத்தை குவித்துள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது, இது சில படங்களையும் யோசனைகளையும் கேட்பவர்களில் தூண்டுகிறது.

வால்ட்ஸ் அல்லது போல்கா, அணிவகுப்பு அல்லது தாலாட்டு ஆகியவற்றைக் கேட்கும்போது நாம் என்ன கற்பனை செய்கிறோம்? எங்கள் கற்பனையில், ஒரு உன்னத நடனம் (வால்ட்ஸ்), மகிழ்ச்சியான இளைஞர்கள், கலகலப்பான மற்றும் சிரிப்பு (போல்கா), புனிதமான நடை, நேர்த்தியான சீருடைகள் (அணிவகுப்பு), பாசமுள்ள தாயின் குரல், வீடு (தாலாட்டு) ஆகியவற்றில் தோன்றும் ஜோடிகள் உடனடியாக தோன்றும். இத்தகைய அல்லது ஒத்த பிரதிநிதித்துவங்கள் உலகின் அனைத்து மக்களிடமும் இந்த வகைகளைத் தூண்டுகின்றன.

இசையின் இந்த திறனைப் பற்றி பல கவிஞர்கள் எழுதியுள்ளனர் - படங்களையும் கருத்துக்களையும் நினைவுபடுத்தும் திறன்.

சில வகைகளுக்கும், இசையமைப்பாளர்களிடமும் முறையீடு பெரும்பாலும் தெளிவான மற்றும் தெளிவான படங்களைத் தூண்டியது. ஆகவே, ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ஒரு தட்டையான மேஜரில் பொலோனீஸை இயற்றி, அவரைச் சுற்றி கடந்த கால மனிதர்களிடமும் பெண்களிடமும் ஒரு ஊர்வலத்தைக் கண்டார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.

நினைவுகள், பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் படங்களின் பெரிய அடுக்குகளைக் கொண்ட இந்த வகைகளின் தனித்தன்மை காரணமாக, அவற்றில் பல இசையமைப்பாளர்களால் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒன்று அல்லது மற்றொரு முக்கிய உள்ளடக்கத்தை கூர்மைப்படுத்துவதற்கு.

Ø எஃப். சோபின். ஒரு பிளாட் மேஜர், ஒப் இல் பொலோனைஸ். 53 எண் 6 (கேட்டல்).

பெரும்பாலும் இசைப் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுவது உண்மையான நாட்டுப்புற வகைகள் அல்லது திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட ஸ்டைலைசேஷன்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் மக்களின் வாழ்க்கை முறையுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தனர், வேலை மற்றும் வேடிக்கையான ஓய்வு நேரங்களில், திருமணங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகளில் ஒலித்தனர். அத்தகைய வகைகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம் அவற்றின் ஒலியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, இதனால், அவற்றை தனது படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் முழுமையான நம்பகத்தன்மையின் விளைவை அடைகிறார், கேட்பவரின் நேரம் மற்றும் இடத்தின் சுவையில் மூழ்கிவிடுவார்.

ரஷ்ய துறையில் நாட்டுப்புற பாடல் அனைவருக்கும் தெரியும் “வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது”. அவளுடைய மெல்லிசை எளிமையானதாகவும், அசைக்க முடியாததாகவும் தெரிகிறது.

இருப்பினும், இந்த பாடல் தான் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நான்காவது சிம்பொனியின் முடிவின் முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்தார். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தால், அது முழு இயக்கத்தின் இசை வளர்ச்சியின் மூலமாக மாறியது, இசை சிந்தனையின் ஓட்டத்தைப் பொறுத்து அதன் தன்மையையும் தோற்றத்தையும் மாற்றியது. இசையின் ஒலியை இப்போது ஒரு நடனம், இப்போது ஒரு பாடல் பாத்திரம், கனவான மற்றும் புனிதமான ஒரு மனநிலையை அவள் வழங்க முடிந்தது - ஒரு வார்த்தையில், இந்த சிம்பொனியில் அவள் எல்லையற்ற பன்முகத்தன்மை கொண்டவள், உண்மையான இசை மட்டுமே இருக்க முடியும்.

இன்னும் ஒன்றில் - அதன் முக்கிய தரம் - அது அப்படியே இருந்தது: ஆழ்ந்த தேசிய ரஷ்ய ஒலியில், ரஷ்யாவின் தன்மையையும் தோற்றத்தையும் கைப்பற்றுவது போல, இசையமைப்பாளரின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.

The வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்(கேட்டல்).

Ø பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. சிம்பொனி எண் 4. IV இயக்கம். துண்டு (கேட்பது).

குரல் மற்றும் குழல் வேலை.

Ø வி.முரடெலி, கவிதைகள் லிசான்ஸ்கி.பள்ளி பாதை (பாடுவது).

Ø வி. பெர்கோவ்ஸ்கி, எஸ். நிகிடின், கவிதைகள் ஏ. வெலிச்சான்ஸ்கி. விவால்டியின் இசைக்கு. (பாடுவது).

ஒலி உற்பத்தி, டிக்ஷன், சுவாசம், செயல்திறனின் தன்மை ஆகியவற்றில் வேலை செய்யுங்கள்.

IV. பாடம் சுருக்கம்.

ஒரு தேசிய பாடல் அல்லது நடன வகைக்கு ஒரு வேண்டுகோள் எப்போதுமே ஒரு படத்தின் தெளிவான மற்றும் நம்பகமான தன்மைக்கு ஒரு வழிமுறையாகும்.

வி. வீட்டுப்பாடம்.

பாடல் கற்கவும்.