கிளாசிக்கல் பாலே "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்." போரிஸ் அசாஃபீவ் இசை. ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு டிக்கெட் நடனமாடும் பாரிஸ் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுடர்

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பற்றிய புகழ்பெற்ற பாலே 1932 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் சோவியத் இசை நாடகத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியது. போரிஸ் அசாஃபீவின் இசைக்கான நாடகம் மற்றும் வாசிலி வைனோனனின் நடனக் கலை ஆகியவை மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மிகைல் மெசரரின் முதன்மை விருந்தினர் நடன இயக்குனரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கின்றன. நடனக் கூறுகள் மற்றும் மைஸ்-என்-காட்சிகளை மீட்டமைப்பதன் மூலம், பிரபலமான தயாரிப்பின் வீரத்தையும் புரட்சிகர காதல் ஆர்வத்தையும் அவர் உயிர்ப்பிக்கிறார். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை வடிவமைப்பாளரான ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரான வியாசெஸ்லாவ் ஒகுனேவ் இந்த நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பில் பணியாற்றி வருகிறார். அவரது படைப்பு தீர்வுகளின் அடிப்படையானது 1932 ஆம் ஆண்டு கலைஞரான விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தொகுப்புகள் மற்றும் உடைகள் ஆகும். பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பற்றிய வரலாற்று சுவரோவியம் மேடைக்குத் திரும்பியது, சுதந்திரம் மற்றும் தனிப்பட்ட க ity ரவத்திற்கான போராட்டத்தின் தீப்பிழம்புகளால் பார்வையாளர்களைத் தூண்டியது. சோவியத் பாலே தியேட்டரின் பிரகாசமான சாதனையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வாசிலி வைனோனனின் நடன அமைப்பு, மைக்கேல் மெசரரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

எழுத்துக்கள்
காஸ்பர், விவசாயி
ஜீன் மற்றும் பியர், அவரது குழந்தைகள்
பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், மார்செல்லஸ்
கில்பர்ட்
கோஸ்டா டி பியூரிகார்டின் மார்க்விஸ்
அவரது மகன் ஜெஃப்ராய் எண்ணுங்கள்
மார்க்விஸின் எஸ்டேட் மேலாளர்
மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ், நடிகை
அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர்
மன்மதன், கோர்ட் தியேட்டரின் நடிகை
கிங் லூயிஸ் XVI
ராணி மேரி அன்டோனெட்
விழாவின் மாஸ்டர்
தெரசா
ஜேக்கபின் சொற்பொழிவாளர்
தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட்
மார்செல்லஸ், பாரிசியர்கள், பிரபுக்கள், பெண்கள், அரச காவலரின் அதிகாரிகள், சுவிஸ், விளையாட்டு வீரர்கள்

லிப்ரெட்டோ

இந்த நடவடிக்கை பிரான்சில் 1791 இல் நடைபெறுகிறது.
முன்னுரை
முதல் செயல் மார்செல்லஸ் வனத்தின் படத்துடன் திறக்கப்படுகிறது, அங்கு விவசாயியான காஸ்பார்ட் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோர் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கின்றனர். உள்ளூர் நிலங்களின் உரிமையாளரின் மகனான கவுண்ட் ஜோஃப்ராய், வேட்டைக் கொம்புகளின் சத்தத்திற்குத் தோன்றுகிறார். ஜீனைப் பார்த்து, எண்ணிக்கை தனது துப்பாக்கியை தரையில் விட்டுவிட்டு, சிறுமியைக் கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறது, தந்தை பதற்றமடைந்த மகளின் அழுகைக்கு ஓடி வருகிறார். அவர் எறிந்த துப்பாக்கியைப் பிடித்து கவுண்டில் சுட்டிக்காட்டுகிறார். எண்ணிக்கையின் ஊழியர்களும் விளையாட்டுக் காவலரும் அப்பாவி விவசாயியைப் பிடித்து அவர்களுடன் அழைத்துச் செல்கிறார்கள்.
முதல் செயல்
அடுத்த நாள், காவலர்கள் காஸ்பார்டை நகர சதுக்கம் வழியாக சிறைக்கு அழைத்துச் செல்கின்றனர். ஜீன் தனது தந்தை நிரபராதி என்று நகர மக்களிடம் கூறுகிறார், மார்க்விஸின் குடும்பம் பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடியது. கூட்டத்தின் கோபம் அதிகரித்து வருகிறது. பிரபுக்களின் செயல்களில் மக்கள் கோபமடைந்து சிறைச்சாலையைத் தாக்கினர். காவலர்களுடன் கையாண்ட பின்னர், கூட்டம் கேஸ்மேட்களின் கதவுகளை உடைத்து மார்க்விஸ் டி பியூரிகார்டின் கைதிகளை விடுவிக்கிறது. கைதிகள் மகிழ்ச்சியுடன் காட்டுக்குள் ஓடுகிறார்கள், காஸ்பர் ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பியை (சுதந்திரத்தின் சின்னம்) ஒரு லேன்ஸில் வைத்து சதுரத்தின் நடுவில் ஒட்டிக்கொள்கிறார் - ஃபாரண்டோல் நடனம் தொடங்குகிறது. பிலிப், ஜெரோம் மற்றும் ஜீன் இருவரும் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள், அவர்கள் மேம்படுத்தும் "பாஸின்" சிரமத்திலும் புத்தி கூர்மைக்கும் ஒருவருக்கொருவர் விஞ்ச முயற்சிக்கிறார்கள். அலாரத்தின் சத்தங்களால் பொது நடனம் குறுக்கிடப்படுகிறது. கிளர்ச்சியடைந்த பாரிஸுக்கு உதவுவதற்காக தன்னார்வலர்களின் ஒரு பிரிவில் இப்போது சேர்க்கப்படுவார்கள் என்று பியர், ஜீன் மற்றும் ஜெரோம் மக்களுக்கு அறிவிக்கிறார்கள். பற்றின்மை மார்செய்லைஸின் சத்தத்திற்கு புறப்படுகிறது.

இரண்டாவது செயல்

வெர்சாய்ஸில், மார்க்விஸ் டி பியூரேகார்ட் மார்சேயில் நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி அதிகாரிகளிடம் கூறுகிறார். சரபாண்டே ஒலிக்கிறது. நாடக மாலையில், ராஜாவும் ராணியும் தோன்றி, அதிகாரிகள் அவர்களை வாழ்த்தி, மூன்று வண்ண கட்டுகளை கிழித்து, வெள்ளை லில்லி கொண்ட கோகேட்களாக மாற்றுகிறார்கள் - போர்பன்களின் கோட். ராஜா வெளியேறிய பிறகு, அவர்கள் கிளர்ச்சியாளர்களை எதிர்க்கும்படி ஒரு கடிதம் எழுதுகிறார்கள். மார்சேய்ஸ் ஜன்னலுக்கு வெளியே விளையாடுகிறது. நடிகர் மிஸ்ட்ரல் ஒரு மறக்கப்பட்ட ஆவணத்தை மேசையில் காண்கிறார். இரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் பயத்தில், மார்க்விஸ் மிஸ்ட்ரலைக் கொல்கிறார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன், அந்த ஆவணத்தை மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸிடம் ஒப்படைக்கிறார். புரட்சியின் கிழிந்த முக்கோண பதாகையை மறைத்து நடிகை அரண்மனையை விட்டு வெளியேறினார்.
மூன்றாவது செயல்
இரவில் பாரிஸ், மக்கள் கூட்டம் சதுக்கத்திற்குச் செல்கிறது, மார்சேய்ஸ், ஆவர்னெஸ், பாஸ்க்ஸ் உள்ளிட்ட மாகாணங்களிலிருந்து ஆயுதப் பிரிவினர். அரண்மனை மீது தாக்குதல் நடத்தப்பட்டு வருகிறது. மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ் ஓடுகிறார், புரட்சிக்கு எதிரான சதி பற்றி பேசுகிறார். மக்கள் அரச தம்பதியினரின் உருவங்களை செய்கிறார்கள், இந்த காட்சியின் நடுவே அதிகாரிகளும் மார்குயிகளும் சதுக்கத்தில் வெளியே வருகிறார்கள். ஜீன் மார்க்விஸை அறைகிறார். "கார்மக்னோலா" ஒலிக்கிறது, பேச்சாளர்கள் பேசுகிறார்கள், மக்கள் பிரபுக்களை தாக்குகிறார்கள்.
நான்காவது செயல்
முன்னாள் அரச அரண்மனையான புதிய அரசாங்கத்தின் மேடையில் "குடியரசின் வெற்றி" ஒரு பிரமாண்டமான கொண்டாட்டம். டியூலரிகளைக் கைப்பற்றிய நாட்டுப்புற கொண்டாட்டம்.

விலை:
3000 துடைப்பிலிருந்து.

போரிஸ் அசாஃபீவ்

பாரிஸின் சுடர்

இரண்டு செயல்களில் பாலே

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது.

காலம் - 2 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்.

அலெக்சாண்டர் பெலின்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோ நிகோலாய் வோல்கோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் ஆகியோரின் அசல் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டு பயன்படுத்துகிறார்

நடன அமைப்பு - அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி அசல் நடன அமைப்பைப் பயன்படுத்தி வாசிலி வைனோனென்

மேடை இயக்குநர் - பாவெல் சொரோக்கின்

செட் டிசைனர்கள் - இலியா உட்கின், எவ்ஜெனி மோனகோவ்

ஆடை வடிவமைப்பாளர் - எலெனா மார்கோவ்ஸ்கயா

லைட்டிங் டிசைனர் - டாமீர் இஸ்மகிலோவ்

நடன இயக்குனர்-இயக்குனரின் உதவியாளர் - அலெக்சாண்டர் பெட்டுகோவ்

இசை நாடகத்தின் கருத்து - யூரி பர்லாகா

கடந்த நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சோவியத் நாடக விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பாலேவின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்க ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார். அதற்குள், அசாஃபீவ் ஏற்கனவே ஏழு பாலேக்களை தனது பெல்ட்டின் கீழ் வைத்திருந்தார். புதிய தயாரிப்புக்கான ஸ்கிரிப்டை பிரபல நாடக ஆசிரியரும் நாடக விமர்சகருமான நிகோலாய் வோல்கோவ் எழுதியுள்ளார்.

தி ஃப்ளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸின் லிப்ரெட்டோ எஃப். க்ரோஸின் தி மார்செல்லஸ் நாவலின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வோல்கோவைத் தவிர, திரைக்கதை நாடகக் கலைஞர் வி. டிமிட்ரிவ் மற்றும் போரிஸ் அசாஃபீவ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பின்னர் அவர் தி ஃப்ளேம் ஆஃப் பாரிஸில் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு எழுத்தாளர், வரலாற்றாசிரியர், இசைக்கலைஞராகவும் பணியாற்றினார் என்று குறிப்பிட்டார் ... இந்த பாலே வகையை "இசை-வரலாற்று" என்று அசாபீவ் வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bஆசிரியர்கள் முதன்மையாக வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தி, கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளைத் தவிர்த்தனர். நாவலின் ஹீரோக்கள் இரண்டு போரிடும் முகாம்களைக் குறிக்கின்றனர்.

மதிப்பெண்ணில், அசாபீவ் மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் புகழ்பெற்ற பாடல்களைப் பயன்படுத்தினார் - "மார்செய்லைஸ்", "கார்மக்னோலா", "கே ஈரா", அத்துடன் நாட்டுப்புற உருவங்கள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் சில பகுதிகள். வி. வைனோனென், ஒரு இளம் மற்றும் திறமையான நடன இயக்குனர், 1920 களில் இருந்து இந்த திறனை வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தியவர், தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ் என்ற பாலேவை நடத்தத் தொடங்கினார். அவர் மிகவும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் - நடனத்தின் மூலம் மக்களின் வீர காவியத்தின் உருவகம். அந்தக் கால நாட்டுப்புற நடனங்கள் பற்றிய தகவல்கள் நடைமுறையில் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்பதை வைனோனென் நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அவை ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களிலிருந்து பல வேலைப்பாடுகளிலிருந்து உண்மையில் மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும். கடினமான வேலையின் விளைவாக, "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" வைனோனனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது தன்னை ஒரு புதிய நடன சாதனை என்று அறிவித்துள்ளது. இங்கே கார்ப்ஸ் டி பாலே முதன்முறையாக மக்கள், புரட்சியாளர்களின் திறமையான மற்றும் பன்முக சுயாதீன தன்மையை உள்ளடக்கியது, கற்பனையை பெரிய மற்றும் பெரிய அளவிலான வகை காட்சிகளால் தாக்கியது.

அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி தயாரிப்பின் முதல் காட்சி நேரம் முடிந்தது. முதல் முறையாக "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" பாலே நவம்பர் 6 (7), 1932 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் காட்டப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு கோடையில், தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸின் மாஸ்கோ பிரீமியரை வைனோனென் அரங்கேற்றினார். இந்த நாடகம் பொதுமக்களிடையே தேவை இருந்தது, மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் தியேட்டர்களின் திறனாய்வில் நம்பிக்கையான இடத்தைப் பிடித்தது, மற்ற நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் வெற்றிகரமாக காட்டப்பட்டது. 1947 இல் போரிஸ் அசாஃபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பைத் தயாரித்தார், ஸ்கோரை ஓரளவு குறைத்து, சில அத்தியாயங்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக நாடகம் பாதுகாக்கப்பட்டது. இப்போதெல்லாம் நீங்கள் மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டரில் "பாரிஸ் தீப்பிழம்புகள்" என்ற நாட்டுப்புற-வீர பாலேவைக் காணலாம். போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில், அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரின் லிபிரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரிஸின் பாலே ஃபிளேம்ஸ், டிமிட்ரிவ் மற்றும் வோல்கோவ் ஆகியோரின் நூல்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது. பாலே அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் நடனக் கலை மூலம் அரங்கேற்றப்படுகிறது, மேலும் வைனோனனின் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைகளையும் பயன்படுத்துகிறது.

"ஸ்ராலினிச பாணி" மற்றும் இதே போன்ற முட்டாள்தனத்தை அறிவிக்க விமர்சகர்கள் ஒப்புக் கொள்ள மாட்டார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன் - பாலே வரலாற்றில், குறிப்பாக ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், நமக்கு அறியாமையின் இருள் இருக்கிறது. "ஸ்ராலினிச பாணி" 1930 களின் அனைத்து பரந்த பாலேக்களையும் உள்ளடக்கியது, அதன் நினைவுச்சின்ன அளவு மற்றும் பண்டிகை அலங்காரத்தில் தெளிவற்ற அச்சுறுத்தல் குறைந்து வருகிறது. ஸ்டாலினின் மெட்ரோ நிலையங்களைப் போல. அல்லது ஸ்டாலினின் வானளாவிய கட்டிடங்களில், அதில் இயக்குனர் திமூர் பெக்மாம்பேடோவ் இருண்ட மற்றும் கோதிக் ஒன்றை சரியாக உணர்ந்தார். 1930 களின் பாலே, சுரங்கப்பாதை மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்கள் அத்தகைய சுய-நீதியுள்ள, மறுக்கமுடியாத மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தின, சந்தேகத்திற்குரிய எந்தவொரு நபரும், உள்ளே நுழைந்தவுடன், உடனடியாக ஒரு சோவியத் சீப்பால் (விரைவில் நடந்ததைப் போல) வெளியேற்றப்படவிருந்த ஒரு துணியைப் போல உணர்ந்தார். .

விதியின் ஒரு விசித்திரமான விருப்பத்தால், நடன இயக்குனர் அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி (போல்ஷோய் பாலேவின் தலைவராக பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள் அவரது கடைசி படைப்பாக இருக்கும்) மனநிறைவு மற்றும் மறுக்கமுடியாத தன்மைக்கு இயற்கையாகவே அந்நியமானவர்களில் ஒருவர். பிரெஞ்சு புரட்சியின் கருப்பொருளில் சோவியத் பண்டிகையான "பாரிஸ் சுடர்" அவருக்கு என்ன செய்கிறது? ஒரு மர்மம் ... ஆனால் ரட்மான்ஸ்கி நீண்ட காலமாக சோவியத் பாலேவை நேசிக்கிறார், உறுதியாக இருக்கிறார், சோவியத் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அவரது படைப்புகளின் இலாகாவில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, மேலும் இந்த அன்பில் ஒருவர் பழமையான ஏக்கம் மற்றும் கிராமபோன் ஊசியின் வெடிப்பை தெளிவாக வேறுபடுத்தி அறிய முடியும். கிராமபோன் தானே டச்சாவில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, டச்சா பெரெடெல்கினோவில் உள்ளது. விலங்கு திகில் நீங்கியது. ரத்மான்ஸ்கியின் சித்தரிப்பில் கொடுங்கோன்மை பொதுவாக கேலிக்குரியது. அவளுடைய பெண் முட்டாள்தனத்திற்கு கூட இனிமையானது. எனவே, ரட்மான்ஸ்கி தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம் (ஒரு சோவியத் கூட்டு பண்ணை நகைச்சுவை) மற்றும் மோசமான - போல்ட் (ஒரு சோவியத் தொழில்துறை விசித்திர எதிர்ப்பு கதை) ஆகியவற்றின் சிறந்த வேலையைச் செய்தார்.

மேலும் விமர்சகர்களும் ஒரு நகைச்சுவையைப் பகிர்ந்து கொள்வார்கள். "பாரிஸின் சுடர்" நிகழ்ச்சியில் நெமிரோவிச்-டான்செங்கோ எப்படி அமர்ந்தார், அவருக்கு அடுத்தபடியாக பணிபுரியும் பிரதிநிதி அனைவரும் மேடையில் இருந்த குடிமக்கள் ஏன் அமைதியாக இருக்கிறார்கள், எதிர்காலத்தில் அப்படி இருக்குமா என்று கவலைப்பட்டனர். நெமிரோவிச் உறுதி: ஐயோ - பாலே! பின்னர் மேடையில் இருந்து குடிமக்கள் மார்சேயில் வெடித்தனர். "நீங்கள், அப்பா, நீங்கள் முதல் முறையாக பாலேவில் இருப்பதை நான் காண்கிறேன்," கடின உழைப்பாளி பரிசு பெற்றவரை ஊக்குவித்தார். "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்" 1920 களில் இறந்துபோன அவாண்ட்-கார்ட் பாலேவின் கடைசி மூச்சு என்பது பாடல்கள், நடனங்கள், கூச்சல்கள் மற்றும் சில "மேலாதிக்கங்கள்" ஆகியவற்றுடன் குறைந்தது தெளிவாகிறது. ஆனாலும், அவர் இன்னும் தனது நேரத்தை பிழைக்கவில்லை. அவரிடம் எஞ்சியிருப்பது ஒரு தந்திர பாஸ் டி டியூக்ஸ், எல்லா வகையான பாலே போட்டிகளிலும் அணிந்திருந்தது, மற்றும் ஒரு ஜோடி போலி நாட்டுப்புற நடனங்கள். போல்ஷோய் தியேட்டரின் புதிய தயாரிப்பின் தோல்வியின் நிகழ்தகவு (ஒரு மோசமான தோல்வி அல்ல, ஆனால் அமைதியானது, கழுவப்பட்ட வங்கி ஆற்றில் நழுவும்போது) 50% ஆகும். அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி அவர் செய்யும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமுள்ள ஒரு நடன இயக்குனர் என்பது தான்: கலைத் தரத்தைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் கலையின் உண்மை, பிளாட்டினத்தின் பெரும்பகுதியுடன் ஒரே மாதிரியானது. அவர்கள் மார்சேலைஸைப் பாடினாலும் கூட.

1932 ஆம் ஆண்டில் அரங்கேறிய பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகள் பற்றிய புகழ்பெற்ற பாலே தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ், சோவியத் இசை அரங்கின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. போரிஸ் அசாஃபீவின் இசைக்கான நாடகம் மற்றும் வாசிலி வைனோனனின் நடனக் கலை ஆகியவை மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மிகைல் மெசரரின் முதன்மை விருந்தினர் நடன இயக்குனரை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கின்றன. நடனக் கூறுகள் மற்றும் மைஸ்-என்-காட்சிகளை மீட்டமைப்பதன் மூலம், பிரபலமான தயாரிப்பின் வீரத்தையும் புரட்சிகர காதல் ஆர்வத்தையும் அவர் உயிர்ப்பிக்கிறார். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைமை வடிவமைப்பாளரான ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞரான வியாசெஸ்லாவ் ஒகுனேவ் இந்த நாடகத்தின் மேடை வடிவமைப்பில் பணியாற்றி வருகிறார். அவரது படைப்புத் தீர்வுகளின் அடிப்படையானது 1932 ஆம் ஆண்டு கலைஞரான விளாடிமிர் டிமிட்ரிவ் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட தொகுப்புகள் மற்றும் உடைகள் ஆகும்.

பாலேவின் லிப்ரெட்டோ (ஸ்கிரிப்ட்) பிரபல கலை விமர்சகர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் நிகோலாய் டிமிட்ரிவிச் வோல்கோவ் (1894-1965) மற்றும் நாடக வடிவமைப்பாளர் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் டிமிட்ரிவ் (1900-1948) ஆகியோரால் ஃபிரடெரிக் க்ரோஸின் வரலாற்று நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது "). தி ஃப்ளேம் ஆஃப் பாரிஸுக்கு முன் ஏழு பாலேக்களுக்கு இசை எழுதிய ஸ்கிரிப்டுக்கு இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் பங்களித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாலேவில் "ஒரு நாடக ஆசிரியர்-இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசைக்கலைஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளராகவும் பணியாற்றினார், நவீன வரலாற்று நாவலின் முறைகளை வெறுக்கவில்லை." பாலே வகையை அவர் "இசை-வரலாற்று நாவல்" என்று வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்களின் கவனம் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தியது, எனவே அவை தனிப்பட்ட பண்புகளை வழங்கவில்லை. ஹீரோக்கள் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் இரண்டு போர் முகாம்களின் பிரதிநிதிகளாக.

பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தினார் - கோரஸால் பாடப்பட்ட "Ca ira", "Marseillaise" மற்றும் "Carmagnola" ஆகியவை உரையுடன், அத்துடன் நாட்டுப்புறப் பொருட்கள் மற்றும் சில படைப்புகளின் பகுதிகள் அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள்: அடாஜியோ சட்டம் II - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மாரன் மரே (1656-1728) எழுதிய ஓபரா "அல்சினா" இலிருந்து, மார்ச் அதே செயலிலிருந்து - ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லல்லி (1632-1687) எழுதிய "தீசஸ்" ஓபராவிலிருந்து. ஆக்ட் III இன் இறுதிச் சடங்கு எட்டியென் நிக்கோலா மெகுலின் (1763-1817) இசைக்கு இசைக்கப்படுகிறது, இறுதிப் போட்டி லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) எழுதிய எக்மாண்ட் ஓவர்ட்டரிலிருந்து வெற்றி பாடலைப் பயன்படுத்துகிறது.

"தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" பாலே ஒரு நாட்டுப்புற வீர நாடகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவரது நாடகம் பிரபு மற்றும் மக்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இரு குழுக்களுக்கும் இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. டுலீரிஸின் இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றக் கலையின் பாணியில் நிலைத்திருக்கிறது, புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் மெகுல், பீத்தோவன் போன்றவற்றின் மேற்கோள்களின் மூலம் நாட்டுப்புற படங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

அசாஃபீவ் எழுதினார்: “ஒட்டுமொத்தமாக, பாரிஸின் சுடர் ஒரு வகையான நினைவுச்சின்ன சிம்பொனியாக கட்டப்பட்டுள்ளது, இதில் இசை நாடகம் மூலம் உள்ளடக்கம் வெளிப்படுகிறது. பாலேவின் செயல் I என்பது தெற்கு பிரான்சின் புரட்சிகர மனநிலையின் ஒரு வகையான வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகும். சட்டம் II அடிப்படையில் ஒரு சிம்போனிக் ஆண்டான்டே. சட்டம் II இன் முக்கிய வண்ணமயமாக்கல் ஒரு கடுமையான, இருண்ட, "வேண்டுகோள்", இறுதி சடங்கு, இது ஒரு வகையான "பழைய ஆட்சிக்கான இறுதிச் சேவை" ஆகும்: எனவே நடனங்களுடன் உறுப்பு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு, மற்றும் சதித்திட்டத்தின் உச்சம் - ராஜாவின் நினைவாக கீதம் (லூயிஸ் XVI இன் கூட்டம்). III, நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் வெகுஜன பாடல்களின் மெலோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட மைய செயல், பரவலாக வளர்ந்த நாடக ஷெர்சோவாக கருதப்படுகிறது. பாலேவின் கடைசி படத்தில் மகிழ்ச்சியின் பாடல்களுக்கு கோபத்தின் பாடல்கள் பதிலளிக்கின்றன; இறுதி வெகுஜன நடன நடவடிக்கையாக ரோண்டோ-கான்டன்ஸ். இந்த வடிவம் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையாகவே பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்துடனான தொடர்பிலிருந்து பிறந்தது, இது சிந்தனையின் செழுமை, அதன் இயங்கியல் ஆழம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசை வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்தது. "

பாலே இளம் நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென் (1901-1964) அரங்கேற்றினார். 1919 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு சிறப்பியல்பு நடனக் கலைஞர், அவர் ஏற்கனவே 1920 களில் ஒரு திறமையான நடன இயக்குனராக தன்னைக் காட்டினார். அவரது பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் நடனத்தில் நாட்டுப்புற வீர காவியத்தை உருவாக்க வேண்டும். "இலக்கிய மற்றும் விளக்கப்படமான எத்னோகிராஃபிக் பொருள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை" என்று நடன இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார். - ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களில் காணப்படும் இரண்டு அல்லது மூன்று வேலைப்பாடுகளிலிருந்து, ஒருவர் சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற நடனங்களை தீர்மானிக்க வேண்டியிருந்தது. ஃபராண்டோலாவின் இலவச, நிதானமான போஸில், பிரான்சின் வேடிக்கை பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க விரும்பினேன். கார்மக்னோலாவின் தூண்டுதலான வரிகளில், சீற்றம், அச்சுறுத்தல் மற்றும் கிளர்ச்சியின் உணர்வைக் காட்ட நான் விரும்பினேன். " பாரிஸின் சுடர் வைனோனனின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக மாறியது, இது நடனக் கலைகளில் ஒரு புதிய சொல்: முதல் முறையாக கார்ப்ஸ் டி பாலே ஒரு புரட்சிகர மக்களின் சுயாதீனமான உருவத்தை உள்ளடக்கியது, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. நடனங்கள், தொகுப்பாக தொகுக்கப்பட்டன, பெரிய வகை காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் முந்தையதை விட பெரியதாகவும் பெரியதாகவும் இருக்கும். பாலேவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் புரட்சிகர பாடல்களைக் குறிக்கும் ஒரு கோரஸை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்.

அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டுவிழா - "தி ஃப்ளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" இன் முதல் காட்சி நவம்பர் 7 ஆம் தேதி லெனின்கிராட் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (மரின்ஸ்கி) நடைபெற்றது (பிற ஆதாரங்களின்படி - 6 வது) நவம்பர் 1932, மற்றும் அடுத்த ஆண்டு ஜூலை 6 ஆம் தேதி, வைனோனென் மாஸ்கோ பிரீமியர் நடந்தது. பல ஆண்டுகளாக இந்த நாடகம் இரு தலைநகரங்களின் நிலைகளிலும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது, நாட்டின் பிற நகரங்களிலும், சோசலிச முகாமின் நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அசாபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கி, மதிப்பெண்ணில் சில குறைப்புகளைச் செய்து தனிப்பட்ட எண்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் பொதுவாக நாடகம் மாறவில்லை.

இப்போது "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்ற நாடகம் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் விளம்பர பலகையில் மட்டுமே உள்ளது - ஆனால் அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் பதிப்பு 2008 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் வாசிலி வைனோனனின் வரலாற்று செயல்திறன் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவர்களுக்கு வேலை வழங்கும்.

"வாஸ்லி வைனோனென் நடனமாடிய பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள், நாம் குறிப்பாக மதிக்க வேண்டிய ஒரு செயல்திறன்," நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் மிகைல் மெசரர், பாலேவின் அசலை மீட்டெடுத்த மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்-இயக்குனர். - உங்கள் வரலாற்றை மறந்துவிடுவது, உங்கள் கடந்த காலத்தை அறியாமல், முன்னேறுவது மிகவும் கடினம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ரஷ்ய பாலேவிற்கும் பொருந்தும். பல ஆண்டுகளாக நான் முன்னணி மேற்கத்திய திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்தேன், எல்லா இடங்களிலும் நான் என்ன பெருமையுடன் கவனித்தேன், அவர்கள் முன்னோடிகளின் சிறந்த தயாரிப்புகளை எந்த மரியாதையுடன் நடத்தினார்கள். இங்கிலாந்தில் அந்தோனி டுடோர் மற்றும் ஃபிரடெரிக் ஆஷ்டன், பிரான்சில் ரோலண்ட் பெட்டிட், அமெரிக்காவில் ஜார்ஜ் பாலன்சின் - அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் பதட்டத்துடன் அங்கே பார்க்கப்படுகின்றன, போற்றப்படுகின்றன, மேடையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, புதிய தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன. எங்கள் நாட்டில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பல கலை மதிப்புமிக்க நடன நிகழ்ச்சிகள் நடைமுறையில் திறமைகளிலிருந்து மறைந்துவிட்டன என்பதில் நான் வருந்துகிறேன். லாரன்சியாவின் நிலை இதுதான் - ரஷ்யாவில் அவள் எங்கும் செல்லவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் அதை மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் மீண்டும் உருவாக்கினோம் - இப்போது அது எங்கள் திறனாய்வுகளில் ஒன்றாகும்; ஏற்கனவே லண்டனில் எங்கள் சுற்றுப்பயணங்களின் நிகழ்ச்சியில் இரண்டு மடங்கு செயல்திறன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள் திறனாய்விலும், சுற்றுப்பயண சுவரொட்டியிலும் இடம் பெறும் என்று நம்புகிறேன். "

இப்போது "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" என்று அழைக்கப்படும் நாடகம் மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிளேபில் மட்டுமே உள்ளது - ஆனால் அங்கே
2008 இல் வழங்கப்பட்ட அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் ஆசிரியரின் பதிப்பு.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் வாசிலி வைனோனனின் வரலாற்று செயல்திறன் மீட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
இது நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவர்களுக்கு வேலை வழங்கும்

அவர் பேசுகிறார் டிமிட்ரி அஸ்தாஃபீவ், தயாரிப்பின் தயாரிப்பாளர், பேராசிரியர்: “நிச்சயமாக, 1930 களில் செயல்திறனை ஆர்வத்துடன் பெற்ற பார்வையாளர்களை நாங்கள் திருப்பித் தர முடியாது. பின்னர், நாடக மாநாட்டிற்கு எந்தவிதமான கொடுப்பனவும் செய்யாமல், அவர்கள் ஒரு பொது உந்துதலில் தங்கள் இருக்கைகளிலிருந்து எழுந்து, தங்கள் குரல்களின் உச்சியில் உள்ள கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து மார்செய்லைஸைப் பாடினர். ஆனால் புரட்சிகர ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக இருந்த ஒரு செயல்திறனை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தால், அதன் நினைவகம் மறைந்து போவதற்கு முன்பு, இது நடைமுறையில் ஒரு “குடும்ப விவகாரம்” என்று மக்கள் இருக்கிறார்கள் - அதாவது மைக்கேல் மெசரர், நாம் செய்ய வேண்டும் அது. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு தயாரிப்பில் பங்கேற்பது மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் நீண்டகால பங்காளியாக எனது பணியின் தொடர்ச்சி மட்டுமல்ல, எனது சமூக நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடாகும். இன்றைய ஐரோப்பா கூறும் மதிப்புகள் பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியால் வகுக்கப்பட்டன. நம் நாடு தன்னை ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் ஒரு பகுதியாகக் கருத விரும்பினால், அதன் தோற்றத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துவோம். "

சதி (அசல் திருத்தம்)

கதாபாத்திரங்கள்: காஸ்பர், ஒரு விவசாயி. ஜீன் மற்றும் பியர், அவரது குழந்தைகள். பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், மார்செல்லஸ். கில்பர்ட். கோஸ்டா டி பியூரிகார்டின் மார்க்விஸ். அவரது மகன் ஜெஃப்ராய் எண்ணுங்கள். மார்க்விஸின் எஸ்டேட் மேலாளர். மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ், நடிகை. அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர். மன்மதன், கோர்ட் தியேட்டரின் நடிகை. கிங் லூயிஸ் XVI. ராணி மேரி அன்டோனெட். விழாவின் மாஸ்டர். தெரசா. ஜேக்கபின் சொற்பொழிவாளர். தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட். மார்செல்லஸ், பாரிசியர்கள், கோர்ட்டியர்ஸ், பெண்கள். ராயல் காவலர் அதிகாரிகள், சுவிஸ், விளையாட்டு வீரர்கள்.

மார்சேய் அருகே காடு. காஸ்பார்ட் தனது குழந்தைகளான ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோருடன் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கிறார். வேட்டைக் கொம்புகளின் சத்தம் கேட்கிறது. இது மாவட்டத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் ஜெஃப்ராய் என்பவரின் மகன், அவர் தனது காட்டில் வேட்டையாடுகிறார். விவசாயிகள் மறைக்க அவசரமாக உள்ளனர். எண்ணிக்கை தோன்றுகிறது, ஜீன் வரை சென்று அவளை கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறது. அவளுடைய தந்தை ஜீனின் அழுகைக்கு ஓடி வருகிறார். வேட்டைக்காரர்களும், எண்ணிக்கையின் ஊழியர்களும் அடித்து, பழைய விவசாயிகளை அவர்களுடன் அழைத்துச் செல்கிறார்கள்.

மார்சேய் சதுக்கம். காஸ்பார்ட் ஆயுதமேந்திய காவலர்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது. ஜீன் தனது தந்தையை ஏன் சிறைக்கு அனுப்பப்படுகிறார் என்று மார்செல்லஸிடம் கூறுகிறார். பிரபுக்களின் மற்றொரு அநீதிக்கு மக்கள் கோபம் அதிகரித்து வருகிறது. மக்கள் சிறைச்சாலையைத் தாக்கி, காவலர்களைத் தகர்த்து, வழக்குத் தோழர்களின் கதவுகளைத் திறந்து, மார்க்விஸ் டி பியூரிகார்டின் கைதிகளை விடுவிக்கின்றனர்.

நிலவறையில் இருந்து வெளியே வந்த தந்தையை ஜீனும் பியரும் தழுவுகிறார்கள். மக்கள் கைதிகளை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். அலாரம் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. தேசிய காவலரின் ஒரு பிரிவு ஒரு சுவரொட்டியுடன் நுழைகிறது: "தந்தையர் ஆபத்தில் உள்ளது!" கிளர்ச்சியாளர்களான பாரிஸுக்கு உதவுவதற்காக தன்னார்வலர்கள் பற்றின்மைகளில் சேருகிறார்கள். ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோர் நண்பர்களுடன் பதிவு செய்கிறார்கள். மார்செய்லைஸின் ஒலிகளுக்கு, பற்றின்மை ஒரு பிரச்சாரத்தை மேற்கொள்கிறது.

வெர்சாய்ஸ். மார்சேயில் நடந்த நிகழ்வுகள் குறித்து மார்க்விஸ் டி பியூரிகார்ட் அதிகாரிகளிடம் கூறுகிறார்.

வெர்சாய்ஸின் வாழ்க்கை வழக்கம் போல் செல்கிறது. கோர்ட் தியேட்டரின் மேடையில், ஒரு உன்னதமான இடைவெளி இசைக்கப்படுகிறது, இதில் ஆர்மிடா மற்றும் ரினால்டோ பங்கேற்கிறார்கள். செயல்திறன் முடிந்த பிறகு, அதிகாரிகள் விருந்து நடத்துகிறார்கள். ராஜாவும் ராணியும் தோன்றுகிறார்கள். அதிகாரிகள் அவர்களை வாழ்த்துகிறார்கள், விசுவாசமாக சத்தியம் செய்கிறார்கள், மூன்று வண்ண கட்டுகளை கிழித்து, வெள்ளை லில்லி - போர்பன்களின் கோட் ஆப் கோகேட்களுக்கு பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். ராஜா மற்றும் ராணி வெளியேறிய பிறகு, அதிகாரிகள் புரட்சிகர மக்களை சமாளிக்க அனுமதிக்குமாறு ஒரு வேண்டுகோளுடன் ராஜாவிடம் முறையீடு செய்கிறார்கள்.

நடிகர் மிஸ்ட்ரல் ஒரு மறக்கப்பட்ட ஆவணத்தை அட்டவணையில் காண்கிறார். இரகசியங்களை வெளியிடுவதற்கு பயந்து, மார்க்விஸ் மிஸ்ட்ரலைக் கொன்றுவிடுகிறார், ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு முன், அந்த ஆவணத்தை மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸிடம் ஒப்படைக்கிறார். மார்சேலைஸ் ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒலிக்கிறது. புரட்சியின் கிழிந்த மூவர்ண பேனரை மறைத்து நடிகை அரண்மனையை விட்டு வெளியேறினார்.

இரவு. பாரிஸ் இடம். பாரிஸியர்களின் கூட்டம் இங்கு வந்து சேர்கிறது, மார்சேய்ஸ், அவெர்னெஸ், பாஸ்க்ஸ் உள்ளிட்ட மாகாணங்களிலிருந்து ஆயுதப் பிரிவினர். அரச மாளிகை மீது தாக்குதல் நடத்தப்பட்டு வருகிறது. மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ் உள்ளே ஓடுகிறார். புரட்சிக்கு எதிரான சதி பற்றி அவர் பேசுகிறார். அரச ஜோடியை நீங்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய அடைத்த விலங்குகளை மக்கள் தாங்குகிறார்கள். இந்த காட்சியின் நடுவில், அதிகாரிகளும், நீதிமன்ற உறுப்பினர்களும் மார்க்விஸ் தலைமையிலான சதுக்கத்திற்கு வருகிறார்கள். மார்க்விஸை உணர்ந்து, ஜீன் அவரை முகத்தில் அறைகிறார்.

கூட்டம் பிரபுக்களிடம் விரைகிறது. கார்மக்னோலா ஒலிக்கிறது. பேச்சாளர்கள் பேசுகிறார்கள். "Cа ira" என்ற புரட்சிகர பாடலின் சத்தங்களுக்கு மக்கள் அரண்மனையைத் தாக்கி, பிரதான படிக்கட்டுடன் கூடிய அரங்குகளில் வெடிக்கிறார்கள். சுருக்கங்கள் அங்கும் இங்கும் தொடங்குகின்றன. மார்க்விஸ் ஜீனைத் தாக்குகிறார், ஆனால் பியர், தனது சகோதரியைப் பாதுகாத்து, அவரைக் கொல்கிறார். தனது வாழ்க்கையை தியாகம் செய்து, தெரசா அதிகாரியிடமிருந்து மூவர்ண பேனரை எடுக்கிறார்.

பழைய ஆட்சியின் பாதுகாவலர்கள் கிளர்ச்சியாளர்களால் அடித்துச் செல்லப்பட்டுள்ளனர். பாரிஸின் சதுரங்களில், வெற்றிகரமான மக்கள் நடனமாடுகிறார்கள் மற்றும் புரட்சிகர பாடல்களின் ஒலிகளை ரசிக்கிறார்கள்.

டிமிட்ரி ஸ்வானியா

ஜூலை 22, 23, 24, 25, 26 ஆகிய தேதிகளில் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறும்

• காஸ்பர், விவசாயி
• ஜீன், அவரது மகள்
• பியர், அவரது மகன்
• பிலிப், மார்சேய்
• ஜெரோம், மார்சேய்
• கில்பர்ட், மார்சேய்
• கோஸ்டா டி பியூரிகார்டின் மார்க்விஸ்
• அவரது மகன் ஜெஃப்ராய் எண்ணுங்கள்
• மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ், நடிகை
• அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல், நடிகர்
• மன்மதன், கோர்ட் தியேட்டரின் நடிகை
• கிங் லூயிஸ் XVI
• ராணி மேரி அன்டோனெட்
• மார்க்விஸ் தோட்டத்தின் நிர்வாக இயக்குநர், தெரசா, மாஸ்டர் ஆஃப் செரிமனீஸ், ஜேக்கபின் சொற்பொழிவாளர், தேசிய காவலரின் சார்ஜென்ட், மார்செல்லஸ், பாரிசியர்கள், நீதிமன்றத்தின் பெண்கள், ராயல் காவல்படையின் அதிகாரிகள், நீதிமன்ற பாலேவின் நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள், சுவிஸ், விளையாட்டுக்காப்பாளர்கள்

இந்த நடவடிக்கை பிரான்சில் 1791 இல் நடைபெறுகிறது.

மார்க்விஸ் கோஸ்டா டி பியூரிகார்டின் தோட்டத்தில் காடு மார்சேயில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. பழைய விவசாயி காஸ்பார்ட் மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோர் பிரஷ்வுட் சேகரிக்கின்றனர். வேட்டைக் கொம்புகளின் சத்தத்தைக் கேட்டு, காஸ்பார்ட் மற்றும் பியர் வெளியேறுகிறார்கள். புதர்களுக்குப் பின்னால் இருந்து மார்க்விஸின் மகன் கவுண்ட் ஜெஃப்ராய் தோன்றுகிறார். அவர் தனது துப்பாக்கியை கீழே வைத்து ஜீனை கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். காஸ்பார்ட் தனது மகளின் அலறலுக்கு ஜீனுக்கு உதவ, அவன் துப்பாக்கியை உயர்த்தி கவுண்டை அச்சுறுத்துகிறான். எண்ணிக்கை ஜீனை பயத்தில் தள்ளுபடி செய்கிறது. மார்க்விஸ் தலைமையில் வேட்டைக்காரர்கள் தோன்றுகிறார்கள். இந்த தாக்குதல் விவசாயிகளை குற்றம் சாட்டியது. மார்க்விஸின் அடையாளத்தில், வேட்டைக்காரர்கள் விவசாயிகளை அடித்தனர். அவரது விளக்கங்களை யாரும் கேட்க விரும்பவில்லை. குழந்தைகள் மார்க்விஸைக் கேட்பது வீண், அவர்கள் தந்தையை அழைத்துச் செல்கிறார்கள். மார்க்விஸ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஓய்வு பெறுகிறார்கள்.

மார்க்விஸ் கோட்டைக்கு முன்னால் மார்செல்லஸ் சதுக்கம். அதிகாலை. குழந்தைகள் தங்கள் தந்தையை எப்படி கோட்டைக்குள் இழுத்துச் செல்கிறார்கள் என்பதைப் பார்க்கிறார்கள். பின்னர் ஊழியர்கள் மார்க்விஸின் குடும்பத்தினருடன் பாரிஸுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு புரட்சிகர நிலைமையைக் காத்திருப்பது பாதுகாப்பானது. விடியற்காலையில், சதுரம் உற்சாகமான மார்செல்லஸால் நிரப்பப்படும், அவர்கள் மார்சேயின் பிற்போக்கு மேயரான மார்க்விஸ் அரண்மனையை கைப்பற்ற விரும்புகிறார்கள். மார்செல்லஸ் பிலிப், ஜெரோம் மற்றும் கில்பர்ட் ஜீன் மற்றும் பியர் ஆகியோரின் தவறான செயல்களைப் பற்றி கேட்கிறார்கள். மார்க்விஸின் விமானத்தை அறிந்ததும், கூட்டம் கோட்டையைத் தாக்கத் தொடங்குகிறது, ஒரு குறுகிய எதிர்ப்பின் பின்னர், அதில் நுழைகிறது. அங்கிருந்து காஸ்பர் வருகிறார், அதைத் தொடர்ந்து கைதிகள் கோட்டையின் அடித்தளத்தில் பல ஆண்டுகள் கழித்தனர். அவர்கள் வரவேற்றனர், மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேலாளர் கூட்டத்தின் விசில் மூலம் தாக்கப்பட்டார். பொது வேடிக்கை தொடங்குகிறது, விடுதிக்காரர் ஒரு பீப்பாய் மதுவை உருட்டுகிறார். காஸ்பர் சதுரத்தின் மையத்தில் - சுதந்திரத்தின் சின்னமாக - ஒரு ஃபிரைஜியன் தொப்பியுடன் ஒரு பைக்கை ஒட்டுகிறார். எல்லோரும் ஃபராண்டோலா நடனமாடுகிறார்கள். மூன்று மார்செல்லும் ஜீனும் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் விஞ்ச முயற்சிக்கிறார்கள். அலாரத்தின் சத்தத்தால் நடனம் குறுக்கிடப்படுகிறது. தேசிய தந்தையின் ஒரு பிரிவு "தந்தையின் நிலம் ஆபத்தில் உள்ளது" என்ற வாசகத்துடன் நுழைகிறது. பாரிஸின் சான்ஸ்-குலோட்டுகளுக்கு உதவ வேண்டிய அவசியம் குறித்து பற்றின் தலைவரின் உரையின் பின்னர், தன்னார்வலர்களின் பதிவு தொடங்குகிறது. மூன்று மார்சேய்ஸ் மற்றும் காஸ்பார்ட் மற்றும் அவர்களது குழந்தைகள் முதன்முதலில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர். பற்றின்மை அதன் அணிகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் மார்செய்லின் சத்தத்திற்கு சதுரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறது.

வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் விருந்து. நீதிமன்றத்தின் பெண்கள் மற்றும் அரச காவலரின் அதிகாரிகள் சரபாண்டாவை ஆடுகிறார்கள். மார்க்விஸ் டி பியூரேகார்ட் மற்றும் கவுண்ட் ஜெஃப்ராய் ஆகியோரை உள்ளிட்டு, அவர்களின் கோட்டையை கும்பல் கைப்பற்றியதைச் சொல்லுங்கள். மார்க்விஸ் அவரிடம் பழிவாங்கவும், ராஜாவுக்கு தனது கடமையை நிறைவேற்றவும் அழைப்பு விடுக்கிறார். அதிகாரிகள் சத்தியம் செய்கிறார்கள். விழாக்களின் மாஸ்டர் நீதிமன்ற பாலேவின் செயல்திறனைக் காண உங்களை அழைக்கிறார். கலைஞர்களான மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ் மற்றும் அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல் ஆகியோர் ஆர்மிடா மற்றும் ரினால்டோ பற்றி ஒரு ஆயர் செயல்படுகிறார்கள். மன்மதனின் அம்புகளால் காயமடைந்த ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கிறார்கள். ஒரு சிறிய நேர மகிழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவன் அவளை விட்டு வெளியேறுகிறாள், அவள் பழிவாங்குவதற்காக ஒரு புயலை வரவழைக்கிறாள். ஒரு துரோக காதலனுடன் ஒரு படகு உடைந்துவிட்டது, அவர் கரைக்கு வீசப்பட்டார், ஆனால் அங்கே அவர் கோபத்தால் பின்தொடரப்படுகிறார். அர்மிடாவின் காலடியில் ரினால்டோ இறந்து விடுகிறார். படிப்படியாக அமைதிப்படுத்தும் அலைகளுக்கு மேலே, ஒரு உருவம் உயர்ந்து, சூரியனை ஆளுமைப்படுத்துகிறது.

ராயலிஸ்டுகளின் ஒரு வகையான "கீதத்தின்" ஒலிகளுக்கு - கிரெட்ரி எழுதிய "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" ஓபராவிலிருந்து அரியாஸ்: "ஓ. ரிச்சர்ட், என் ராஜா. ”லூயிஸ் XVI மற்றும் மேரி ஆன்டோனெட் ஆகியோரை உள்ளிடவும். அதிகாரிகள் அவர்களை வன்முறையில் வாழ்த்துகிறார்கள். முடியாட்சி பக்தியின் அவசரத்தில், அவர்கள் குடியரசுக் கட்சியின் மூவர்ண தாவணியைக் கிழித்து, வெள்ளை அரச வில்ல்களைக் கழற்றுகிறார்கள். மூவர்ண பேனரில் யாரோ மிதித்து விடுகிறார்கள். அரச தம்பதிகள் ஓய்வு பெறுகிறார்கள், நீதிமன்றத்தின் பெண்கள் அவர்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். கவுண்ட் ஜியோஃப்ராய் தனது நண்பர்களுக்கு ராஜாவிடம் ஒரு வேண்டுகோளை வாசித்தார், லூயிஸ் XVI காவலரின் படைப்பிரிவுகளின் உதவியுடன் புரட்சியை முடிவுக்கு கொண்டுவர வலியுறுத்தினார். எதிர் புரட்சிகர திட்டத்திற்கு அதிகாரிகள் உடனடியாக குழுசேர்கின்றனர். மிரில்லே ஏதாவது நடனமாட தூண்டப்படுகிறார், அவர் ஒரு குறுகிய நடனத்தை மேம்படுத்துகிறார். உற்சாகமான கைதட்டல்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் கலைஞர்களை பொதுவான ஷாகனில் பங்கேற்கச் சொல்கிறார்கள். மது ஆண்களின் தலையை போதையில் ஆழ்த்துகிறது, மிரெய்ல் வெளியேற விரும்புகிறார், ஆனால் அன்டோயின் பொறுமையாக இருக்கும்படி அவளை வற்புறுத்துகிறார். ஜோஃப்ராய் கலைஞருடன் ஆர்வத்துடன் நடனமாடும்போது, \u200b\u200bகவுன்ட் மேசையில் வைத்திருந்த முறையீட்டை மிஸ்ட்ரால் கவனித்து அதைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். இதைப் பார்த்த எண்ணிக்கை, மிரிலேயைத் தள்ளிவிட்டு, தனது வாளை வெளியே இழுத்து, கலைஞரைக் காயப்படுத்துகிறது. மிஸ்ட்ரல் நீர்வீழ்ச்சி, அதிகாரிகள் குடிபோதையில் உள்ள எண்ணிக்கையை ஒரு நாற்காலியில் வைத்தார்கள், அவர் தூங்குகிறார். அதிகாரிகள் வெளியேறுகிறார்கள். மிரில்லே முற்றிலும் நஷ்டத்தில் உள்ளது, உதவிக்காக ஒருவரை அழைக்கிறது, ஆனால் அரங்குகள் காலியாக உள்ளன. ஜன்னலுக்கு வெளியே மட்டுமே மார்சேலைஸின் வளர்ந்து வரும் ஒலிகளைக் கேட்க முடியும். இந்த மார்சேய்ஸ் பற்றின்மை பாரிஸுக்குள் நுழைகிறது. இறந்த கூட்டாளியின் கையில் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு காகிதத்தை மிரெய்ல் கவனிக்கிறாள், அவள் அதைப் படித்து அவன் ஏன் கொல்லப்பட்டாள் என்று புரிகிறாள். அவள் தன் நண்பனின் மரணத்திற்குப் பழிவாங்குவாள். காகிதத்தையும் கிழிந்த முக்கோண பேனரையும் எடுத்துக் கொண்டு, மிரில் அரண்மனையிலிருந்து வெளியே ஓடுகிறார்.

அதிகாலை. ஜேக்கபின் கிளப்பின் முன் பாரிஸில் சதுக்கம். அரச அரண்மனை மீதான தாக்குதலின் தொடக்கத்திற்காக நகரவாசிகளின் குழுக்கள் காத்திருக்கின்றன. மார்சேய்ஸ் பற்றின்மை மகிழ்ச்சியான நடனங்களுடன் வரவேற்கப்படுகிறது. ஆவர்ன் மக்கள் நடனமாடுகிறார்கள், அதைத் தொடர்ந்து பாஸ்குவேஸ், ஆர்வலர் தெரசா தலைமையில். காஸ்பார்ட் குடும்பத்தின் தலைமையிலான மார்செல்லஸ், அவர்களின் போர் நடனத்துடன் அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறது. ஜேக்கபின் தலைவர்கள் மிரிலேயுடன் சேர்ந்து தோன்றுகிறார்கள். கூட்டம் ராஜாவுக்கு ஒரு எதிர் புரட்சிகர உரையில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. கூட்டம் துணிச்சலான கலைஞரை வாழ்த்துகிறது. லூயிஸ் மற்றும் மேரி அன்டோனெட்டின் இரண்டு கேலிச்சித்திர பொம்மைகள் சதுக்கத்திற்கு வெளியே கொண்டு வரப்படுகின்றன, கூட்டம் அவர்களை கேலி செய்கிறது. இது சதுக்கத்தை கடந்து செல்லும் அதிகாரிகள் குழுவை ஆத்திரப்படுத்தியது. அவற்றில் ஒன்றில், ஜீன் தனது துஷ்பிரயோகக்காரரான கவுண்ட் ஜெஃப்ராயை அடையாளம் கண்டு, அவரை முகத்தில் அறைகிறார். அதிகாரி தனது வாளை இழுக்கிறார், கில்பர்ட் சிறுமியின் உதவிக்கு விரைகிறார். பிரபுக்கள் கூச்சலுடன் சதுரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்கள். தெரசா ராஜாவின் பொம்மை தலையை அணிந்துகொண்டு ஒரு கரக்னோலாவை நடனமாடத் தொடங்குகிறார். டுலீரிஸ் மீதான தாக்குதலுக்குச் செல்வதற்கான அழைப்பால் பொது நடனம் குறுக்கிடப்படுகிறது. "சா ஈரா" என்ற புரட்சிகர பாடலைப் பாடி, பதாகைகள் அவிழ்த்து, கூட்டம் அரச அரண்மனைக்கு விரைகிறது.

அரச அரண்மனையின் உள் படிக்கட்டுகள். பதட்டமான சூழ்நிலை, நெருங்கி வரும் மக்கள் கூட்டத்தைக் கேட்கலாம். தயக்கத்திற்குப் பிறகு, சுவிஸ் வீரர்கள் தங்கள் கடமையை நிறைவேற்றுவதாகவும், ராஜாவைப் பாதுகாப்பதாகவும் உறுதியளிக்கிறார்கள். கதவுகள் திறந்து ஆடுகின்றன, மக்கள் உள்ளே விரைகிறார்கள். தொடர்ச்சியான மோதல்களுக்குப் பிறகு, சுவிஸ் நாட்டினர் அடித்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், போர் அரண்மனையின் உள் அறைகளுக்கு நகர்கிறது. மார்சேய் ஜெரோம் இரண்டு அதிகாரிகளைக் கொன்றார், ஆனால் தானே இறந்து விடுகிறார். எண்ணிக்கை தப்பிக்க முயற்சிக்கிறது, ஜீன் தனது வழியைத் தடுக்கிறார். கவுண்ட் அவளை கழுத்தை நெரிக்க முயற்சிக்கிறது, ஆனால் துணிச்சலான பியர் கவுண்ட்டின் தொண்டையில் ஒரு கத்தியை வைக்கிறார். கையில் ஒரு முக்கோண பேனருடன் தெரசா, கோர்ட்டியர் ஒருவரிடமிருந்து ஒரு தோட்டாவால் தாக்கப்பட்டார். போர் தணிந்து, அரண்மனை எடுக்கப்படுகிறது. அதிகாரிகள் மற்றும் நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் பிடிபட்டு நிராயுதபாணிகளாக உள்ளனர். பெண்கள் பீதியில் ஓடுகிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர், ஒரு முகத்தை ஒரு விசிறியால் மூடி, காஸ்பருக்கு சந்தேகமாகத் தெரிகிறது. இது மாறுவேடமிட்ட மார்க்விஸ், அவர் கட்டப்பட்டு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார். காஸ்பார்ட், கையில் ஒரு விசிறியுடன், மார்க்விஸின் கேலிக்கூத்து, வெற்றிகரமான ரசிகர்களுக்கு, அவர் புயலால் எடுக்கப்பட்ட அரண்மனையின் படிக்கட்டுகளில் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்.

அதிகாரப்பூர்வ கொண்டாட்டம் "குடியரசின் வெற்றி". மன்னரின் சிலையை சடங்கு தூக்கியெறிந்தது. மிரெய்ல் டி போய்ட்டியர்ஸ் ஒரு தேரில் வெளியே அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார், வெற்றியை வெளிப்படுத்துகிறார். அப்புறப்படுத்தப்பட்ட சிலைக்கு பதிலாக அவள் ஒரு பீடத்தில் உயர்த்தப்படுகிறாள். பழங்கால பாணியில் பாரிசியன் திரையரங்குகளின் கலைஞர்களின் கிளாசிக்கல் நடனங்கள் அதிகாரப்பூர்வ கொண்டாட்டத்தை முடிக்கின்றன.

வெற்றியாளர்களின் மக்கள் விடுமுறை. பொது நடனங்கள் நையாண்டி காட்சிகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, தோற்கடிக்கப்பட்ட பிரபுக்களை கேலி செய்கின்றன. ஜீன் மற்றும் மார்சேய் மார்ல்பெர்ட்டின் மகிழ்ச்சியான பாஸ் டி டியூக்ஸ். இறுதி கரக்னோலா நடனத்தை மிக உயர்ந்த பதட்டத்திற்கு கொண்டு வருகிறது.

சோவியத் காலங்களில், புரட்சிகர விடுமுறை நாட்களுக்கான பிரீமியர்களை வெளியிட வேண்டும். இருப்பினும், "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்" என்ற புரட்சிகர கருப்பொருளின் பாலே ஒரு வகையான சாதனையை படைத்தது.

மேலும், பிரீமியர் நவம்பர் 7, 1932 அன்று நடந்தது, மேலும் தியேட்டரின் சிறந்த படைகள் இதில் பயன்படுத்தப்பட்டன, இதில் தலைமை நடத்துனர் விளாடிமிர் டிரானிஷ்னிகோவ் உட்பட, இது குறித்து, ஓபராவை மாற்றிய ஒரே ஒருவரான நவம்பர் 6 ஆம் தேதி , அக்டோபர் புரட்சியின் பதினைந்தாம் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லெனின்கிராட் நகர சபையின் புனிதமான கூட்டத்திற்குப் பிறகு, புதிய பாலேவின் மூன்றாவது செயல் காண்பிக்கப்பட்டது - டியூலரிகளைத் தயாரித்தல் மற்றும் எடுத்துக்கொள்வது. மாஸ்கோவில் அதே நாளில், ஒரு தொடர்புடைய கூட்டத்திற்குப் பிறகு, அதே செயல் அதே தயாரிப்பில் காட்டப்பட்டது, போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவால் அவசரமாக கற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. கூட்டத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் மட்டுமல்லாமல், சாதாரண பார்வையாளர்களும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் வரலாறு, அதன் கடினமான கட்டங்கள், பாலேவின் முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் ஆகஸ்ட் 10, 1892 தேதியின் அர்த்தத்தை அறிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

சோவியத் பாலே வளர்ச்சியில் "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. பாலே வரலாற்றாசிரியர் வேரா கிராசோவ்ஸ்கயா இதை இவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்: “வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய சதி, நாடக நாடகத்தின் அனைத்து சட்டங்களின்படி செயலாக்கப்பட்டு, அதை விளக்கும் இசை, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாளங்களில் அழகாக அமைந்தது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் பாலே கலை உருவான அந்த நாட்களில் நடனக் கலைகளில் தலையிடுங்கள், ஆனால் அவர்களுக்கு உதவியது. பழைய பாலேவின் பாண்டோமைமிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட பாண்டோமைமைப் போல இந்த நடவடிக்கை நடனத்தில் அதிகம் இல்லை. "

பாலேவின் இசை 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சின் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு கரிம புனரமைப்பு ஆகும். முக்கிய பொருள் கோர்ட் ஓபரா, பிரஞ்சு தெரு பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசை, அத்துடன் பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்திலிருந்து தொழில்முறை இசை. பாலேவின் இசைக் கட்டமைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் குரல், குழல் கொள்கைக்கு வழங்கப்படுகிறது. பாடகர் அறிமுகங்கள் பெரும்பாலும் செயல்திறனின் நாடகத்தை தீவிரமாக நகர்த்தும். இசையமைப்பாளர்களான ஜீன் லல்லி, கிறிஸ்டோஃப் க்ளக், ஆண்ட்ரே கிரெட்ரி, லூய்கி செருபினி, பிரான்சுவா கோசெக், எட்டியென் மெகுல், ஜீன் லெஸ்யூர் ஆகியோரின் ஓரளவு பயன்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள்.

இந்த தனித்துவமான எடிட்டிங் கொள்கைகளைப் பற்றி போரிஸ் அசாஃபீவ் பேசினார்: “நான் ஒரு இசை-வரலாற்று நாவலை இயற்றினேன், இசை-வரலாற்று ஆவணங்களை நவீன கருவி மொழியில் நான் புரிந்துகொள்ளும் அளவிற்கு மறுவடிவமைக்கிறேன். மெல்லிசை மற்றும் குரல் வழிநடத்துதலின் அடிப்படை நுட்பங்களைத் தொடக்கூடாது என்று முயற்சித்தேன், அவற்றில் பாணியின் அத்தியாவசிய அறிகுறிகளைப் பார்த்தேன். ஆனால் நான் அந்த பொருளை மாற்றியமைத்து கருவியாகக் கொண்டேன், இதனால் இசையின் உள்ளடக்கம் முழு பாலே வழியாக செல்லும் ஒரு சிம்போனிக்-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் வெளிப்பட்டது. கிரேட் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசையில் பீத்தோவனின் வீரம் மற்றும் "வெறித்தனமான" ரோமானியம் ஆகிய இரண்டின் வளாகங்களும் உள்ளன ... பாலேவின் முதல் செயல் பிரான்சின் தெற்கு மாகாணங்களின் புரட்சிகர மனநிலைகளின் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகும். இரண்டாவது செயலின் முக்கிய வண்ணம் ஒரு கடுமையான இருண்ட, ஒரு வகையான "பழைய ஆட்சிக்கான இறுதிச் சேவை": எனவே உறுப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு ... இரண்டாவது செயல் அடிப்படையில் ஒரு சிம்போனிக் ஆண்டான்டே என்றால், மூன்றாவது, நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் வெகுஜன பாடல்களின் மெலோக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலேவின் மைய செயல் பரவலாக வளர்ந்த நாடக ஷெர்சோவாக கருதப்படுகிறது. மூன்றாவது செயலின் மைய வெகுஜன நடனம் "கார்மக்னோலா" இன் மெல்லிசை மற்றும் புரட்சிகர பாரிஸின் தெருக்களில் ஒலிக்கும் சிறப்பியல்பு பாடல்களில் உருவாகிறது.இந்த கோபத்தின் பாடல்கள் பாலேவின் கடைசி படத்தில் மகிழ்ச்சியின் பாடல்களால் எதிரொலிக்கின்றன: ரோண்டோ-நாட்டு நடனம் ஒரு இறுதி, பிரமாண்டமான, நடன நிகழ்ச்சியாக. இசையின் ஒரு பகுதி ஒரு நினைவுச்சின்ன சிம்பொனியின் வடிவத்தை எடுத்தது ”.

"தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" இல், ஹீரோவின் இடம் கூட்டத்தால் எடுக்கப்பட்டது. செயல்திறனின் ஒவ்வொரு உச்சக்கட்டமும் வெகுஜன நடனம் மூலம் தீர்க்கப்பட்டது. பிரபுத்துவ முகாமுக்கு செருகப்பட்ட அனாக்ரியோன்டிக் பாலே மற்றும் வழக்கமான பாலே பாண்டோமைம் கொண்ட கிளாசிக்கல் நடனம் வழங்கப்பட்டது. கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு - பரந்த சதுரங்களில் பாரிய நடனங்கள். இங்கே சிறப்பியல்பு நடனம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் மார்சேய் பாஸ் டி குவாட்ரேவில், இது கிளாசிக்கல் நடனத்தின் செழுமையுடன் வெற்றிகரமாக இணைந்தது.

உற்பத்தியின் குறிப்பிட்ட தன்மை ஃபியோடர் லோபுகோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் தொழில்ரீதியாக மதிப்பிடப்பட்டது: "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள் வைனோனனை ஒரு அசல் நடன இயக்குனராகக் காட்டின. இடஒதுக்கீடு இல்லாமல் இந்த செயல்திறனை ஏற்றுக்கொள்பவர்களில் நானும் இல்லை. பெரிய பாண்டோமைம்கள் அதை வியத்தகு அல்லது தோற்றமளிக்கின்றன ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். பல பாடகர்கள் பாலேவில் பாடப்படுகிறார்கள்., அவர்கள் நிறையப் பிரதிபலிக்கிறார்கள், சைகை காட்டுகிறார்கள், படக் காட்சிகளில் பிரமாண்டமான மைஸ்-என்-காட்சிகளில் நிற்கிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புதியது மார்செல்லின் நான்கு நடனங்களில் உள்ளது - வீர உச்சரிப்புகள் பழைய பாலேக்களில் கிட்டத்தட்ட இல்லை. இது கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நகைச்சுவையான தொடுதல்களில் உள்ளது, அவை இதற்கு முன்னர் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே இருந்தன. பாஸ் டி குவாட்ரே. முக்கிய விஷயம் படத்தில் நடனங்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நடனங்கள் துணிச்சலானவை, தங்களுக்குள் பிரகாசிக்கின்றன. பாலேவின் கடைசி நடிப்பிலிருந்து மார்சேய் மற்றும் ஜீனின் இறுதி டூயட் இன்னும் பரவலாக உள்ளது. பழைய கிளாசிக்ஸின் அனுபவத்தை வைனோனென் நன்கு தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் கடைசி செயல் "டான் குயிக்சோட்" டூயட்டுக்கு நேரடி பார்வையுடன் தனது டூயட் இசையமைத்தார் ... பாஸ்க் நடனம், வைனோனெனோ நடத்தியது m, முக்கிய விஷயத்திற்கு உண்மையுள்ளவர்: மக்களின் ஆவி மற்றும் செயல்திறனின் உருவம், பாரிஸின் சுடர் பற்றிய யோசனை. இந்த நடனத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநாங்கள் நம்புகிறோம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரிஸின் இருண்ட தெருக்களில் பாஸ்குவே நடனமாடியது, கிளர்ச்சியடைந்த மக்கள் புரட்சியின் நெருப்பில் மூழ்கினர். "

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 1932 ஆம் ஆண்டின் முதல் காட்சியில் சிறந்த படைகள் பங்கேற்றன: ஜீன் - ஓல்கா ஐர்டன், மிரில்லே டி போய்ட்டியர்ஸ் - நடாலியா டுடின்ஸ்காயா, தெரசா - நினா அனிசிமோவா, கில்பர்ட் - வாக்தாங் சாபுகியானி, அன்டோயின் மிஸ்ட்ரல் - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ், லுடோவிக் - நிகோலோவிக். விரைவில், சில காரணங்களால், ஹீரோ சாபுகியானி மார்ல்பர் என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கினார்.

ஜூலை 6, 1933 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதல் காட்சியில், மெரினாவின் பாத்திரத்தில் மெரினா செமியோனோவா நடித்தார். பின்னர், வைனோனனின் நடனக் கலைடன் கூடிய "தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" நாட்டின் பல நகரங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும், ஒரு விதியாக, புதிய பதிப்புகளில். அவற்றில் முதலாவதாக, 1936 ஆம் ஆண்டில், கிரோவ் தியேட்டரில் "பிரஷ்வுட் உடன்" என்ற முன்னுரை காணாமல் போனது, மார்க்விஸுக்கு ஒரு மகன் இல்லை, இரண்டு மார்செல்ல்கள் இருந்தனர் - பிலிப் மற்றும் ஜெரோம், காஸ்பார்ட் டூயலரிஸ் மீதான தாக்குதலின் போது இறந்தனர், முதலியன. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அசல் நடன அமைப்பு பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. புதிய பதிப்புகளில் (1950, லெனின்கிராட்; 1947, 1960, மாஸ்கோ). கிரோவ் தியேட்டர் மட்டும் 80 க்கும் மேற்பட்ட முறை பாலேவை நிகழ்த்தியுள்ளது. 1964 இல் நடன இயக்குனரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, “பாரிஸ் தீப்பிழம்புகள்” பாலே படிப்படியாக மேடையில் இருந்து மறைந்தது. ரஷ்ய பாலே அகாடமி மட்டுமே வாசிலி வைனோனனின் நடனக் கலைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை கற்பிக்கும் பொருளாகப் பயன்படுத்தியது.

ஜூலை 3, 2008 அன்று, அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி நடனமாடிய, வாஸ்லி வைனோனனின் அசல் நடனக் கலைகளைப் பயன்படுத்தி, தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸின் பாலேவின் முதல் காட்சி நடந்தது, மேலும் ஜூலை 22, 2013 அன்று, பாலே மிகைல் மெசரரின் பதிப்பில் வழங்கப்பட்டது மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

படைப்பின் வரலாறு

1930 களின் முற்பகுதியில், ஏற்கனவே ஏழு பாலேக்களை எழுதியிருந்த அசாஃபீவ், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்திலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பாலே உருவாக்கத்தில் பங்கேற்க முன்வந்தார். எஃப். க்ரோ எழுதிய "தி மார்செல்லஸ்" என்ற வரலாற்று நாவலின் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஸ்கிரிப்ட் கலை விமர்சகர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக விமர்சகர் என். வோல்கோவ் (1894-1965) மற்றும் நாடக கலைஞர் வி. டிமிட்ரிவ் (1900-1948 ); அசாஃபீவும் அதற்கு பங்களித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் பாலேவில் "ஒரு நாடக ஆசிரியர்-இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசைக்கலைஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளராகவும் பணியாற்றினார், நவீன வரலாற்று நாவலின் முறைகளை வெறுக்கவில்லை." பாலே வகையை அவர் "இசை-வரலாற்று நாவல்" என்று வரையறுத்தார். லிப்ரெட்டோ ஆசிரியர்களின் கவனம் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்தியது, எனவே அவை தனிப்பட்ட பண்புகளை வழங்கவில்லை. ஹீரோக்கள் சொந்தமாக இல்லை, ஆனால் இரண்டு போர் முகாம்களின் பிரதிநிதிகளாக. பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாடல்களை இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்தினார் - கோரஸால் பாடப்பட்ட "Cа ira", "Marseillaise" மற்றும் "Carmagnola" ஆகியவை உரையுடன், அத்துடன் நாட்டுப்புறப் பொருட்கள் மற்றும் சில படைப்புகளின் பகுதிகள் அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்கள்: அடாஜியோ சட்டம் II - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் எம். மேரே (1656-1728) எழுதிய ஓபரா "அல்சினா" இலிருந்து, மார்ச் அதே செயலிலிருந்து - ஜே. பி. லல்லி (1632-1687) எழுதிய "தீசஸ்" ஓபராவிலிருந்து. ஆக்ட் III இன் இறுதி சடங்கு பாடல் ஈ.என். மெகுலின் (1763-1817) இசைக்கு பாடப்படுகிறது, இறுதிப்போட்டியில் பீத்தோவன் (1770-1827) எழுதிய எக்மாண்ட் ஓவர்ட்டரிலிருந்து வெற்றி பாடல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாலே இளம் நடன இயக்குனர் வி. வைனோனென் (1901-1964) அரங்கேற்றினார். 1919 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரோகிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு வழக்கமான நடனக் கலைஞர், அவர் ஏற்கனவே 1920 களில் ஒரு திறமையான பாலே மாஸ்டராக தன்னைக் காட்டினார். அவரது பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் நடனத்தில் நாட்டுப்புற வீர காவியத்தை உருவாக்க வேண்டும். "இலக்கிய மற்றும் விளக்கப்படமான எத்னோகிராஃபிக் பொருள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை" என்று நடன இயக்குனர் நினைவு கூர்ந்தார். - ஹெர்மிடேஜின் காப்பகங்களில் காணப்படும் இரண்டு அல்லது மூன்று வேலைப்பாடுகளிலிருந்து, சகாப்தத்தின் நாட்டுப்புற நடனங்களை தீர்ப்பது அவசியம். ஃபராண்டோலாவின் இலவச, நிதானமான போஸில், பிரான்சின் வேடிக்கை பற்றி ஒரு யோசனை கொடுக்க விரும்பினேன். கார்மக்னோலாவின் தூண்டுதலான வரிகளில், சீற்றம், அச்சுறுத்தல் மற்றும் கிளர்ச்சியின் உணர்வைக் காட்ட நான் விரும்பினேன். " பாரிஸின் சுடர் வைனோனனின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக மாறியது, இது நடனக் கலைகளில் ஒரு புதிய சொல்: முதல் முறையாக கார்ப்ஸ் டி பாலே ஒரு புரட்சிகர மக்களின் சுயாதீனமான உருவத்தை உள்ளடக்கியது, பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. நடனங்கள், தொகுப்பாக தொகுக்கப்பட்டன, அவை பெரிய வகை காட்சிகளாக மாற்றப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் முந்தையதை விட பெரியதாகவும் பெரியதாகவும் அமைக்கப்பட்டன. பாலேவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் புரட்சிகர பாடல்களைக் குறிக்கும் ஒரு கோரஸை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்.

"தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்" இன் முதல் காட்சி அக்டோபர் புரட்சியின் 15 வது ஆண்டுவிழாவுடன் ஒத்ததாக இருந்தது, இது லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடந்தது. கிரோவ் (மரின்ஸ்கி) 7 இல் (பிற ஆதாரங்களின்படி - 6 வது) நவம்பர் 1932, மற்றும் அடுத்த ஆண்டு ஜூலை 6 ஆம் தேதி, மாஸ்கோ பிரீமியர் வைனோனனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக இந்த நாடகம் இரு தலைநகரங்களின் நிலைகளிலும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது, நாட்டின் பிற நகரங்களிலும், சோசலிச முகாமின் நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அசாபீவ் பாலேவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கி, மதிப்பெண்ணில் சில குறைப்புகளைச் செய்து தனிப்பட்ட எண்களை மறுசீரமைத்தார், ஆனால் பொதுவாக நாடகம் மாறவில்லை.

"தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" பாலே ஒரு நாட்டுப்புற வீர நாடகமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவரது நாடகம் பிரபு மற்றும் மக்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரு குழுக்களுக்கும் தொடர்புடைய இசை மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. டுலீரிஸின் இசை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றக் கலையின் பாணியில் நீடித்திருக்கிறது, புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் மெகுல், பீத்தோவன் போன்றவற்றின் மேற்கோள்களின் மூலம் நாட்டுப்புற படங்கள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

எல். மிகீவா

புகைப்படத்தில்: மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்" பாலே