ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வது எளிது! ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு வகைகள்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கான தோராயமான திட்டம்,

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒருவர் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும்,

ஒரு கலைப் படம்-பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்புகளுக்கான தோராயமான திட்டம்,

ஒரு பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்விற்கான சாத்தியமான திட்டம்,

எழுத்தாளரின் படைப்பின் பொருள் குறித்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் பொதுவான திட்டம்,

படித்த புத்தகங்களின் சுருக்கமான பதிவை எவ்வாறு வைத்திருப்பது.

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒருவர் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலை வடிவத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும்.

A. கருத்தியல் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு:

1) படைப்பின் பொருள் - எழுத்தாளரால் அவர்களின் தொடர்புகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூக-வரலாற்று எழுத்துக்கள்;

2) சிக்கல்கள் - ஏற்கனவே பிரதிபலித்த கதாபாத்திரங்களின் ஆசிரியர் பண்புகள் மற்றும் பக்கங்களுக்கு மிகவும் அவசியமானவை, கலை உருவத்தில் அவரால் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டு வலுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன;

3) படைப்பின் பாத்தோஸ் - சித்தரிக்கப்பட்ட சமூக கதாபாத்திரங்களுக்கு (வீரம், சோகம், நாடகம், நையாண்டி, நகைச்சுவை, காதல் மற்றும் உணர்வு) எழுத்தாளரின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி அணுகுமுறை.

பாஃபோஸ் என்பது ஒரு எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையின் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி மதிப்பீட்டின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும், இது அவரது படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோ அல்லது ஒரு முழு அணியின் சாதனையின் மகத்துவத்தை வலியுறுத்துவது வீர பாத்தோஸின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் ஒரு ஹீரோ அல்லது ஒரு அணியின் நடவடிக்கைகள் இலவச முன்முயற்சியால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் உயர் மனிதநேயக் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. புனைகதைகளில் வீரத்திற்கான முன்நிபந்தனை யதார்த்தத்தின் வீரம், இயற்கையின் கூறுகளுக்கு எதிரான போராட்டம், தேசிய சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம், மக்களின் இலவச உழைப்பு, அமைதிக்கான போராட்டம்.

ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதற்கும் அதை அடைவதற்கான அடிப்படை இயலாமைக்கும் இடையிலான ஆழமான மற்றும் சரிசெய்யமுடியாத முரண்பாட்டில் உள்ளார்ந்த நபர்களின் செயல்களையும் அனுபவங்களையும் ஆசிரியர் உறுதிப்படுத்தும்போது, \u200b\u200bநமக்கு ஒரு சோகமான பாதை இருக்கிறது. சோகத்தின் வடிவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியவை. ஆள்மாறான விரோத சூழ்நிலைகளுடன் ஒரு நபரின் மோதலின் அடிப்படை தன்மை இல்லாததால் நாடக நோய்கள் வேறுபடுகின்றன. சோகமான தன்மை எப்போதும் விதிவிலக்கான தார்மீக உயரம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. தி தண்டர்ஸ்டார்மில் கேடரினாவின் கதாபாத்திரங்களிலும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வரதட்சணையில் லாரிசாவிலும் உள்ள வேறுபாடுகள் இந்த வகை பாத்தோஸில் உள்ள வித்தியாசத்தை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன.

19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் ரொமாண்டிக் பாத்தோஸ் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, இதன் உதவியுடன் உணர்ச்சி ரீதியாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட உலகளாவிய இலட்சியத்திற்காக தனிநபரின் முயற்சியின் முக்கியத்துவம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஹீரோக்கள் மற்றும் எழுத்தாளரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் குடும்பம் மற்றும் அன்றாடக் கோளத்திற்கு அதன் வரம்பு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், சென்டிமென்ட் பாத்தோஸ் ரொமாண்டிக்கிற்கு நெருக்கமானது. இந்த வகையான பாத்தோக்கள் அனைத்தும் உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் விழுமியத்தை முக்கிய மற்றும் மிகவும் பொதுவான அழகியல் வகையாக உணர்கின்றன.

எதிர்மறை போக்குகளை மறுப்பதற்கான பொதுவான அழகியல் வகை காமிக் வகை. காமிக் என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு வடிவமாகும், இது குறிப்பிடத்தக்கதாகக் கூறுகிறது, ஆனால் வரலாற்று ரீதியாக அதன் நேர்மறையான உள்ளடக்கத்தை விட அதிகமாக உள்ளது, எனவே சிரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. சிரிப்பின் ஒரு புறநிலை ஆதாரமாக நகைச்சுவை முரண்பாடுகளை நையாண்டியாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ உணர முடியும். சமூக ஆபத்தான காமிக் நிகழ்வுகளின் கோபமான மறுப்பு நையாண்டியின் பாத்தோஸின் குடிமைத் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. மனித உறவுகளின் தார்மீக மற்றும் அன்றாட துறையில் நகைச்சுவை முரண்பாடுகளை கேலி செய்வது சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஒரு நகைச்சுவையான அணுகுமுறையைத் தூண்டுகிறது. கேலி செய்வது சித்தரிக்கப்பட்ட முரண்பாட்டை மறுப்பது அல்லது உறுதிப்படுத்துவது. இலக்கியத்தில் சிரிப்பு, வாழ்க்கையைப் போலவே, அதன் வெளிப்பாடுகளிலும் மிகவும் மாறுபட்டது: புன்னகை, கேலி, கிண்டல், முரண், மன்னிப்புச் சிரிப்பு, ஹோமெரிக் சிரிப்பு.

பி. கலை வடிவத்தில் பின்வருவன அடங்கும்:

1) பொருள் சித்தரிப்பு பற்றிய விவரங்கள்: உருவப்படம், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், அவற்றின் அனுபவங்கள் மற்றும் பேச்சு (மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள்), வீட்டுச் சூழல், நிலப்பரப்பு, சதி (நேரம் மற்றும் இடைவெளியில் கதாபாத்திரங்களின் வெளி மற்றும் உள் செயல்களின் வரிசை மற்றும் தொடர்பு);

2) தொகுப்பு விவரங்கள்: ஒழுங்கு, முறை மற்றும் உந்துதல், சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரிப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள், ஆசிரியரின் பகுத்தறிவு, திசைதிருப்பல்கள், செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், ஃப்ரேமிங் (பட அமைப்பு - ஒரு தனி படத்திற்குள் பொருள் விவரங்களின் விகிதம் மற்றும் ஏற்பாடு);

3) ஸ்டைலிஸ்டிக் விவரங்கள்: ஆசிரியரின் பேச்சின் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான விவரங்கள், பொதுவாக கவிதை உரையின் ஒலிப்பு-தொடரியல் மற்றும் தாள-சரண அம்சங்கள்.

ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு திட்டம்.

1. படைப்பின் வரலாறு.

2. தலைப்பு.

3. சிக்கல்கள்.

4. வேலையின் கருத்தியல் நோக்குநிலை மற்றும் அதன் உணர்ச்சி நோய்கள்.

5. வகை அசல்.

6. அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் உள் இணைப்புகளில் உள்ள முக்கிய கலைப் படங்கள்.

7. மைய எழுத்துக்கள்.

8. மோதலின் கட்டமைப்பின் சதி மற்றும் அம்சங்கள்.

9. நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், உரையாடல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ், உள்துறை, செயல் அமைப்பு.

10. படைப்பின் பேச்சு அமைப்பு (ஆசிரியரின் விளக்கம், கதை, திசைதிருப்பல்கள், பகுத்தறிவு).

11. சதி மற்றும் தனிப்பட்ட படங்களின் கலவை, அத்துடன் பணியின் பொதுவான கட்டடக்கலை.

12. எழுத்தாளரின் படைப்பில் பணியின் இடம்.

13. ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கிய வரலாற்றில் படைப்பின் இடம்.

எழுத்தாளரின் படைப்பின் பொருள் குறித்த கேள்விக்கான பதிலின் பொதுவான வெளிப்பாடு.

A. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் எழுத்தாளரின் இடம்.

ஐரோப்பிய (உலக) இலக்கிய வளர்ச்சியில் எழுத்தாளரின் இடம்.

1. சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் மற்றும் எழுத்தாளரின் அணுகுமுறை.

2. துறையில் எழுத்தாளரின் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்:

a) யோசனைகள்;

b) தலைப்புகள், சிக்கல்கள்;

c) படைப்பு முறை மற்றும் பாணி;

d) வகை;

e) பேச்சு நடை.

V. இலக்கியம், விமர்சனம் ஆகியவற்றின் கிளாசிகளால் எழுத்தாளரின் படைப்பை மதிப்பீடு செய்தல்.

கலை உருவ-பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்புகளின் தோராயமான வெளிப்பாடு.

அறிமுகம். படைப்பின் படங்களின் அமைப்பில் பாத்திரத்தின் இடம்.

முக்கிய பாகம். ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகையாக ஒரு பாத்திரத்தின் தன்மை.

1. சமூக மற்றும் நிதி நிலைமை.

2. தோற்றம்.

3. உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அசல் தன்மை, மன நலன்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் வரம்பு:

அ) செயல்பாட்டின் தன்மை மற்றும் அடிப்படை வாழ்க்கை அபிலாஷைகள்;

b) மற்றவர்கள் மீதான செல்வாக்கு (முக்கிய கோளம், வகைகள் மற்றும் செல்வாக்கின் வகைகள்).

4. உணர்வுகளின் பரப்பளவு:

அ) மற்றவர்களிடம் அணுகுமுறையின் வகை;

b) உள் அனுபவங்களின் அம்சங்கள்.

6. ஹீரோவின் ஆளுமைப் பண்புகள் படைப்பில் வெளிப்படுகின்றன:

a) உருவப்படத்தைப் பயன்படுத்துதல்;

c) மற்ற நடிகர்களின் விளக்கத்தின் மூலம்;

d) பின்னணி அல்லது சுயசரிதை உதவியுடன்;

e) செயல்களின் சங்கிலி மூலம்;

f) பேச்சு பண்புகளில்;

g) பிற கதாபாத்திரங்களுடன் "அக்கம்" மூலம்;

h) சூழல் வழியாக.

முடிவுரை. என்ன சமூகப் பிரச்சினை ஆசிரியரை இந்தப் படத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது.

ஒரு பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு திட்டம்.

I. எழுதும் தேதி.

II. உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று மற்றும் உண்மை வர்ணனை.

III. வகை அசல்.

IV. கருத்தியல் உள்ளடக்கம்:

1. முன்னணி தீம்.

2. முக்கிய யோசனை.

3. கவிதையில் அவற்றின் இயக்கவியல் அல்லது புள்ளிவிவரங்களில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகளின் உணர்ச்சி வண்ணம்.

4. வெளிப்புற எண்ணம் மற்றும் அதற்கு உள் எதிர்வினை.

5. சமூக அல்லது தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளின் ஆதிக்கம்.

V. கவிதையின் அமைப்பு:

1. முக்கிய வாய்மொழி படங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் வளர்ச்சி:

a) ஒற்றுமையால்;

b) மாறாக;

c) தொடர்ச்சியாக;

d) சங்கத்தால்;

e) அனுமானத்தால்.

2. எழுத்தாளர் பயன்படுத்திய உருவகத்தின் முக்கிய அடையாள வழிமுறைகள்: உருவகம், உருவகம், ஒப்பீடு, உருவகம், சின்னம், ஹைபர்போல், லித்தோட், முரண் (ஒரு ட்ரோப்பாக), கிண்டல், பொழிப்புரை.

3. உள்ளார்ந்த மற்றும் தொடரியல் புள்ளிவிவரங்களின் அடிப்படையில் பேச்சு அம்சங்கள்: எபிடெட், புன்முறுவல், எதிர்வினை, தலைகீழ், நீள்வட்டம், இணைவாதம், சொல்லாட்சிக் கேள்வி, முகவரி மற்றும் ஆச்சரியம்.

4. தாளத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

a) டானிக், சிலாபிக், சிலபோ-டானிக், டால்னிக், இலவச வசனம்;

b) ஐயாம்பிக், ட்ரோச்சி, பைரிக், ஸ்பான்டியஸ், டாக்டைல், ஆம்பிபிராச்சியம், அனாபெஸ்ட்.

5. ரைம் (ஆண்பால், பெண்பால், டாக்டிலிக், துல்லியமான, துல்லியமற்ற, பணக்கார; எளிய, கலவை) மற்றும் ரைம் முறைகள் (ஜோடி, குறுக்கு, வளையம்), ரைம்களின் விளையாட்டு.

6. ஸ்ட்ரோபிக் (ஜோடி, மூன்று-வரி, ஐந்து வரி, குவாட்ரெய்ன், செக்ஸ்டைன், செப்டிம், ஆக்டேவ், சொனெட், ஒன்ஜின் சரணம்).

7. யூபோனி (யூபோனி) மற்றும் ஒலி பதிவு (ஒதுக்கீடு, ஒத்திசைவு), பிற வகை ஒலி கருவி.

நீங்கள் படித்த புத்தகங்களின் சிறு பதிவை எவ்வாறு வைத்திருப்பது.

2. வேலையின் சரியான தலைப்பு. உருவாக்கம் மற்றும் தோற்றத்தில் தேதிகள்.

3. வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நேரம், மற்றும் முக்கிய நிகழ்வுகளின் இடம். சமூக சூழல், அதன் பிரதிநிதிகள் படைப்பில் (பிரபுக்கள், விவசாயிகள், நகர்ப்புற முதலாளித்துவம், முதலாளித்துவம், பொது மக்கள், புத்திஜீவிகள், தொழிலாளர்கள்) ஆசிரியரால் கழிக்கப்படுகிறார்கள்.

4. சகாப்தம். படைப்பு எழுதப்பட்ட காலத்தின் பண்புகள் (பொருளாதார மற்றும் சமூக-அரசியல் நலன்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் அபிலாஷைகளின் பக்கத்திலிருந்து).

5. உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கமான வெளிப்பாடு.

விரிவான உரை பகுப்பாய்வு திட்டம்

(தரங்கள் 9-11)

7. உரையின் தலைப்பில் முடிவு செய்யுங்கள்.





14. உரையின் சொற்களஞ்சியத்தைக் கவனியுங்கள்:
அறிமுகமில்லாத அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றின் அர்த்தங்களை அகராதியில் நிறுவவும். இந்த வார்த்தைகளின் எழுத்துப்பிழைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
உரையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய வார்த்தைகளைக் கண்டறியவும். மக்கள் தங்கள் விருப்பப்படி நிபந்தனை விதிக்கப்படுகிறார்களா?
வெவ்வேறு புன்முறுவல்களைக் கவனியுங்கள் (அனஃபோர்ஸ், எபிஃபோர்ஸ், லெக்சிகல் புன்முறுவல், ஒரே மூல சொற்களின் மறுபடியும்). அவை எதனால் ஏற்படுகின்றன?
உரையில் லெக்சிக்கல் மற்றும் சூழல் ஒத்த மற்றும் / அல்லது எதிர்ச்சொற்களைக் கண்டறியவும்.
சுற்றளவு கண்டுபிடிக்க. அவை எந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன? A உரையில் பயன்படுத்தப்படும் தெளிவற்ற சொற்களையும் சொற்களையும் ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் கண்டறியவும்.
சொற்களஞ்சியத்தின் பாணியில் கவனம் செலுத்துங்கள், தொல்பொருள்கள், வரலாற்றுவாதங்கள், சொற்களின் நியோலாஜிஸ்கள்; மதிப்பீட்டு சொற்களில், பேச்சுவழக்கு, வடமொழி அல்லது, மாறாக, விழுமிய பாணியின் யானை. அவை ஏன் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? வி சொற்றொடர் அலகுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். அவை ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் பேச்சு புள்ளிவிவரங்கள், அவை ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டால் (எபிடெட்டுகள், உருவகங்கள்) கவனம் செலுத்துங்கள். (9-11 சி.எல்.)
1. உரையைப் படியுங்கள். படிக்கும்போது, \u200b\u200bதனிப்பட்ட சொற்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பிரிவுகளை முன்னிலைப்படுத்தி, அடிக்கோடிட்டு அடிக்கோடிட்டு பயன்படுத்தவும்.
2. ஆசிரியரைப் பற்றி உங்களுக்குத் தெரிந்ததை நினைவில் கொள்ளுங்கள். (அவர் எப்போது வாழ்ந்தார், எந்த சகாப்தத்தில்? அவர் எந்த இலக்கிய இயக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்? எது பிரபலமானது?) உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், குறிப்பு இலக்கியங்களிலிருந்து கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
3. உரை எந்த செயல்பாட்டு பாணியைச் சேர்ந்தது? (புனைகதை, பத்திரிகை, அறிவியல் / பிரபலமான அறிவியல்.)
4. உரை என்ன வகை பேச்சு? (விளக்கம், கதை, பகுத்தறிவு.)
5. உரை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது (ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு அத்தியாயம், ஒரு கட்டுரை, ஒரு நினைவு, ஒரு உவமை, ஒரு புராணக்கதை, உரைநடை கவிதை போன்றவை)?
6. உரையில் என்ன மனநிலை நிலவுகிறது?
7. உரையின் தலைப்பில் முடிவு செய்யுங்கள்.
8. உரைக்கு தலைப்பு இல்லையென்றால், அதற்கு தலைமை தாங்கவும். தலைப்பு ஏற்கனவே இருந்தால், அதன் பொருளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் (ஆசிரியர் இந்த தலைப்பை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தார்).
9. உரையை சொற்பொருள் பகுதிகளாகப் பிரிக்கவும், உங்களுக்காக ஒரு உரைத் திட்டத்தை உருவாக்கவும்.
10. உரையின் பகுதிகள் எவ்வாறு தொடர்புடையவை? தகவல்தொடர்பு மற்றும் சொற்களஞ்சிய வழிமுறைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் (மீண்டும் மீண்டும் சொல்லும் சொற்கள், தொடரியல் இணைகள், அல்லது, மாறாக, வாக்கியங்களில் உள்ள சொற்களின் வரிசையால், தொடரியல் கட்டமைப்புகள் மற்றும் உள்ளுறுப்பு ஆகியவற்றில் கூர்மையான மாற்றம்).
11. உரையின் தொடக்கமும் முடிவும் எவ்வாறு தொடர்புடையது?
12. எந்த நுட்பம் / நுட்பங்களில் உரை கட்டப்பட்டுள்ளது (ஒப்பீடு, எதிர்ப்பு; உணர்வை படிப்படியாக வலுப்படுத்துதல், சிந்தனையின் படிப்படியான வளர்ச்சி; நிகழ்வுகளின் விரைவான மாற்றம், சுறுசுறுப்பு; அவசரப்படாத சிந்தனை போன்றவை)?
13. உரையின் முக்கிய படங்களை கவனியுங்கள் (ஆசிரியரின் படத்தைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்).
14. உரையின் சொற்களஞ்சியத்தைக் கவனியுங்கள்:

• அறிமுகமில்லாத அல்லது புரிந்துகொள்ள முடியாத சொற்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றின் அர்த்தங்களை அகராதியில் நிறுவவும். இந்த வார்த்தைகளின் எழுத்துப்பிழைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
• உரையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் முக்கிய வார்த்தைகளைக் கண்டறியவும். மக்கள் தங்கள் விருப்பப்படி நிபந்தனை விதிக்கப்படுகிறார்களா?
• வெவ்வேறு புன்முறுவல்களைக் கவனியுங்கள் (அனஃபோர்ஸ், எபிஃபோர்ஸ், லெக்சிகல் புன்முறுவல், ஒரே மூல சொற்களின் மறுபடியும்). அவை எதனால் ஏற்படுகின்றன?
• உரையில் லெக்சிகல் மற்றும் சூழல் ஒத்த மற்றும் / அல்லது எதிர்ச்சொற்களைக் கண்டறியவும்.
• சுற்றளவு கண்டுபிடிக்க. அவை எந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• உரையில் பயன்படுத்தப்படும் தெளிவற்ற சொற்களையும் சொற்களையும் ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில் கண்டறியவும்.
• சொற்களஞ்சியத்தின் பாணியில் கவனம் செலுத்துங்கள், தொல்பொருள்கள், வரலாற்றுவாதங்கள், சொற்களின் நியோலாஜிஸ்கள்; மதிப்பீட்டு சொற்களில், பேச்சுவழக்கு, வடமொழி, அல்லது, மாறாக, விழுமிய பாணியின் யானை. அவை ஏன் ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• சொற்றொடர் அலகுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். அவை ஏன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
• கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் பேச்சு புள்ளிவிவரங்கள், அவை ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்பட்டால் (எபிடெட்டுகள், உருவகங்கள்) கவனம் செலுத்துங்கள்.

ஒரு கவிதை உரையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கான வழிமுறை.
1.
- சதி அல்லது நோக்கம்
- வடிவ அமைப்பு
- சொல்லகராதி
- சித்திர பொருள்
- தொடரியல் கட்டுமானங்கள்
- நூல்களால் குறிப்பிடப்பட்ட பிற அளவுருக்கள்.
2.
3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்:
a) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்;
-
-
-
- பிற காரணங்கள்.
b)
-
- அவர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்திருந்தால், - வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் வேறுபாடு;
-
4. நடத்தப்பட்ட ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு நூல்களின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

ஒரு கவிதையின் பகுப்பாய்வின் தோராயமான வரைபடம்

1. கவிஞரின் படைப்பில் கவிதையின் இடம். கவிதை உருவாக்கிய வரலாறு.

2. கவிதையின் வகை அம்சங்கள்.

3. தீம்கள் மற்றும் முக்கிய நோக்கங்கள்.

4. கலவையின் அம்சங்கள், அல்லது ஒரு பாடல் படைப்பின் கட்டுமானம்.

5. கவிதையின் உருவத் தொடர். அவரது பாடல் வரிகள்.

6. கவிதையில் நிலவும் மனநிலை.

7. உரையின் லெக்சிக்கல் அமைப்பு.

8. கவிதை மொழியின் அம்சங்கள். காட்சி எய்ட்ஸ் (பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்)

9. ஒலி எழுதும் முறைகள்.

10. சரணம் மற்றும் ரைம் அம்சங்கள்.

11. படைப்பின் தலைப்பின் பொருள்.

முன்னோட்ட:

1. மட்டத்தில் இரண்டு நூல்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்;
• உருவ அமைப்பு;
• சொல்லகராதி;
• காட்சி பொருள்;
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்;

2. ஒரே மட்டத்தில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் உள்ள வேறுபாடு;
• உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• பிற காரணங்கள்;

b) வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில்:

• கலை உலகங்களில் உள்ள வேறுபாடு;
• அவை வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவை என்றால், - தனிநபரின் மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களின் வித்தியாசத்தினாலும்.

ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு அல்கோரிதம்

1. மட்டத்தில் இரண்டு நூல்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்;
• உருவ அமைப்பு;
• சொல்லகராதி;
• காட்சி பொருள்;
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்;
• நூல்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட பிற அளவுருக்கள்.

2. ஒரே மட்டத்தில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்

மற்றும்) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்:

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் உள்ள வேறுபாடு;
• உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• பிற காரணங்கள்;

b) வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில்:

• கலை உலகங்களில் உள்ள வேறுபாடு;
• அவர்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் வாழ்ந்திருந்தால் - வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் அம்சங்களின் வித்தியாசத்தால்;
• அவை வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவை என்றால், - தனிநபரின் மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களின் வித்தியாசத்தினாலும்.

4. ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு நூல்களின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

முன்னோட்ட:

உரைநடை இலக்கியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bமுதலில், இந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்கிய காலகட்டத்தில் படைப்பின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சூழலில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். அதே நேரத்தில், வரலாற்று மற்றும் வரலாற்று-இலக்கிய சூழ்நிலையின் கருத்துக்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம், பிந்தைய விஷயத்தில், நாங்கள் சொல்கிறோம்

சகாப்தத்தின் இலக்கிய போக்குகள்;
இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இந்த படைப்பின் இடம்;
படைப்பின் படைப்பு வரலாறு;
விமர்சனத்தில் வேலை மதிப்பீடு;
எழுத்தாளரின் சமகாலத்தவர்களால் இந்த படைப்பின் உணர்வின் அசல் தன்மை;
நவீன வாசிப்பின் பின்னணியில் படைப்பின் மதிப்பீடு;
அடுத்து, படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கலை ஒற்றுமை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் (இந்த விஷயத்தில், உள்ளடக்கத்தின் திட்டம் கருதப்படுகிறது - ஆசிரியர் என்ன சொல்ல விரும்பினார் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் திட்டம் - அவர் எவ்வாறு சமாளித்தார் செய்).

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்
1. கவிதைக்கு வர்ணனையின் கூறுகள்:
- எழுதும் நேரம் (இடம்), படைப்பின் வரலாறு;
- வகை அசல்;
- இந்த கவிதையின் இடம் கவிஞரின் படைப்பிலோ அல்லது இதே போன்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான கவிதைகளிலோ (இதேபோன்ற நோக்கம், சதி, கட்டமைப்பு போன்றவை);
- தெளிவற்ற இடங்கள், சிக்கலான உருவகங்கள் மற்றும் பிற மறைகுறியாக்கங்களின் விளக்கம்.
2. கவிதையின் பாடலாசிரியர் வெளிப்படுத்திய உணர்வுகள்; கவிதை வாசகரில் தோன்றும் உணர்வுகள்.
3. ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் இயக்கம், கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உணர்வுகள்.
4. கவிதையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் கலை வடிவத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல்:

கலவை தீர்வுகள்;
- பாடல் கதாநாயகனின் சுய வெளிப்பாட்டின் அம்சங்கள் மற்றும் கதைகளின் தன்மை;
- கவிதையின் ஒலி வரிசை, ஒலி பதிவின் பயன்பாடு, ஒத்திசைவு, ஒதுக்கீடு;

தாளம், சரணம், கிராபிக்ஸ், அவற்றின் சொற்பொருள் பாத்திரம்;
- வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் உந்துதல் மற்றும் துல்லியம்.
4. இந்த கவிதையால் ஏற்படும் சங்கங்கள் (இலக்கியம், வாழ்க்கை, இசை, படம் - ஏதேனும்).
5. கவிஞரின் படைப்பில் இந்த கவிதையின் பொதுவான தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை, படைப்பின் ஆழமான தார்மீக அல்லது தத்துவ அர்த்தம், பகுப்பாய்வின் விளைவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது; எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளின் "நித்தியம்" அளவு அல்லது அவற்றின் விளக்கம். கவிதையின் புதிர்களும் ரகசியங்களும்.
6. கூடுதல் (இலவச) பிரதிபலிப்புகள்.

ஒரு கவிதை படைப்பின் பகுப்பாய்வு
(வரைபடம்)

ஒரு கவிதைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bபாடல் படைப்பின் உடனடி உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் - அனுபவம், உணர்வு;
ஒரு பாடல் படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் "சொந்தமானது" என்பதைத் தீர்மானித்தல்: பாடல் நாயகன் (இந்த உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படும் படம்);
- விளக்கத்தின் பொருள் மற்றும் கவிதை யோசனையுடன் அதன் தொடர்பு (நேரடி - மறைமுக) தீர்மானிக்க;
- பாடல் வேலையின் அமைப்பு (கலவை) தீர்மானிக்க;
- எழுத்தாளரால் கிராஃபிக் வழிமுறைகளின் பயன்பாட்டின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்க (செயலில் - சராசரி); லெக்சிக்கல் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும் (வடமொழி - புத்தகம் மற்றும் இலக்கிய சொற்களஞ்சியம் ...);
- தாளத்தை தீர்மானித்தல் (ஒரேவிதமான - பன்முகத்தன்மை; தாள இயக்கம்);
- ஒலி வடிவத்தை தீர்மானித்தல்;
- உள்ளுணர்வைத் தீர்மானித்தல் (பேச்சு மற்றும் பேச்சாளரின் பேச்சாளரின் அணுகுமுறை).

கவிதை சொற்களஞ்சியம்
பொதுவான சொற்களஞ்சியத்தின் சில குழுக்களின் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் - ஒத்த, எதிர்ச்சொற்கள், தொல்பொருள்கள், நியோலாஜிசங்கள்;
- பேசும் மொழியுடன் கவிதை மொழியின் நெருக்கத்தின் அளவைக் கண்டறிய;
- சுவடுகளின் பயன்பாட்டின் அசல் மற்றும் செயல்பாட்டை தீர்மானிக்க
EPITETE - கலை வரையறை;
ஒப்பீடு - அவற்றில் ஒன்றை மற்றொன்றின் உதவியுடன் விளக்கும் பொருட்டு இரண்டு பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் ஒப்பீடு;
அலெகோரி (உருவகம்) - குறிப்பிட்ட பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மூலம் ஒரு சுருக்கமான கருத்து அல்லது நிகழ்வின் படம்;
இரும்பு - மறைக்கப்பட்ட கேலி;
ஹைபர்பால் - ஒரு தோற்றத்தை உயர்த்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் கலை மிகைப்படுத்தல்;
லிட்டோட்டா - கலை குறைவு;
ஆளுமைப்படுத்தல் - உயிரற்ற பொருட்களின் உருவம், அதில் அவை உயிரினங்களின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன - பேச்சின் பரிசு, சிந்திக்கும் மற்றும் உணரும் திறன்;
மெட்டாஃபோர் - ஒரு மறைக்கப்பட்ட ஒப்பீடு, நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமை அல்லது மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் "என", "என", "போல", "இல்லாதது", ஆனால் குறிக்கப்படுகிறது.

கவிதை தொடரியல்
(தொடரியல் சாதனங்கள் அல்லது கவிதை உரையின் புள்ளிவிவரங்கள்)
- சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், முகவரிகள், ஆச்சரியங்கள் - அவை பதிலளிக்கத் தேவையில்லாமல் வாசகரின் கவனத்தை பலப்படுத்துகின்றன;
- மறுபடியும் - ஒரே சொற்கள் அல்லது வெளிப்பாடுகளை மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது;
- முரண்பாடுகள் - எதிர்ப்புகள்;

கவிதை ஒலிப்பு
ஓனோமடோபாயியாவின் பயன்பாடு, ஒலி பதிவு - ஒலி மறுபடியும், பேச்சின் ஒரு வகையான ஒலி "வடிவத்தை" உருவாக்குகிறது.
- கூட்டல் - மெய்யின் மறுபடியும்;
- அசோனன்ஸ் - உயிர் ஒலிகளின் மறுபடியும்;
- அனஃபோரா - ஒரு மனிதன் கட்டளை;

பாடல் அமைப்பு
இது அவசியம்:
- கவிதைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் முன்னணி அனுபவம், உணர்வு, மனநிலை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்க;
- தொகுப்பியல் கட்டுமானத்தின் இணக்கத்தைக் கண்டறிய, ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அதன் கீழ்ப்படிதல்;
- கவிதையில் வழங்கப்பட்ட பாடல் சூழ்நிலையை தீர்மானிக்கவும் (ஹீரோ தன்னுடன் மோதல்; ஹீரோவின் உள் சுதந்திரம் இல்லாமை போன்றவை)
- வாழ்க்கை நிலைமையை தீர்மானிக்க, இது இந்த அனுபவத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும்;
- கவிதைப் படைப்பின் முக்கிய பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்த: அவற்றின் இணைப்பைக் காட்ட (உணர்ச்சிபூர்வமான "வரைதல்" தீர்மானிக்க).

ஒரு வியத்தகு படைப்பின் பகுப்பாய்வு

நாடக வேலை பகுப்பாய்வு திட்டம்
1. பொதுவான பண்புகள்: படைப்பின் வரலாறு, வாழ்க்கை அடிப்படை, வடிவமைப்பு, இலக்கிய விமர்சனம்.
2. சதி, கலவை:
- முக்கிய மோதல், அதன் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள்;
- கண்டனம் / நகைச்சுவை, சோகமான, வியத்தகு /
3. தனிப்பட்ட செயல்கள், காட்சிகள், நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு.

4. எழுத்துக்கள் பற்றிய தகவல்களை சேகரித்தல்:
ஹீரோவின் தோற்றம்,
- நடத்தை,
- பேச்சு பண்பு
- பேச்சின் உள்ளடக்கம் / எதைப் பற்றி? /
- முறை / எப்படி? /
- நடை, சொல்லகராதி
- சுய தன்மை, ஹீரோக்களின் பரஸ்பர பண்புகள், ஆசிரியரின் கருத்துக்கள்;
- அலங்காரங்களின் பங்கு, படத்தின் வளர்ச்சியில் உள்துறை.

5. முடிவு: தீம், யோசனை, தலைப்பின் பொருள், படங்களின் அமைப்பு. படைப்பின் வகை, கலை அசல் தன்மை.

நாடக வேலை

பொதுவான விவரக்குறிப்பு, நாடகத்தின் "எல்லைக்கோடு" நிலை (இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்திற்கு இடையில்) வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியின் போது அதை பகுப்பாய்வு செய்ய நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது (இது ஒரு காவிய அல்லது பாடல் வரிகளில் இருந்து ஒரு நாடகப் படைப்பின் பகுப்பாய்விற்கு இடையிலான அடிப்படை வேறுபாடு) . ஆகையால், முன்மொழியப்பட்ட திட்டம் வழக்கமான இயல்புடையது, இது நாடகத்தின் முக்கிய பொதுவான வகைகளின் கூட்டமைப்பை மட்டுமே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, இதன் தனித்தன்மை ஒவ்வொரு தனிமனித விஷயத்திலும் துல்லியமாக செயலின் வளர்ச்சியில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும் (கொள்கையின் படி ஒரு அறியாத வசந்தம்).

1. வியத்தகு செயலின் பொதுவான பண்புகள் (தன்மை, திட்டம் மற்றும் இயக்கத்தின் திசையன், டெம்போ, ரிதம் போன்றவை). "மூலம்" செயல் மற்றும் "நீருக்கடியில்" நீரோட்டங்கள்.

2. மோதலின் வகை. நாடகத்தின் சாராம்சம் மற்றும் மோதலின் உள்ளடக்கம், முரண்பாடுகளின் தன்மை (இருமை, வெளிப்புற மோதல், உள் மோதல், அவற்றின் தொடர்பு), நாடகத்தின் "செங்குத்து" மற்றும் "கிடைமட்ட" திட்டம்.

3. நடிகர்களின் அமைப்பு, வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் மோதல் தீர்வின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் இடம் மற்றும் பங்கு. பெரிய மற்றும் சிறிய எழுத்துக்கள். ஆஃப்-சதி மற்றும் ஆஃப்-ஸ்டேஜ் எழுத்துக்கள்.

4. நாடகத்தின் சதி மற்றும் மைக்ரோபிளாட்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் உந்துதல் வளர்ச்சி அமைப்பு. உரை மற்றும் துணை உரை.

5. கலவை மற்றும் கட்டமைப்பு நிலை. ஒரு வியத்தகு செயலின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள் (வெளிப்பாடு, அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம்). சட்டசபை கொள்கை.

6. கவிதைகளின் தனித்தன்மை (தலைப்பின் சொற்பொருள் விசை, நாடக சுவரொட்டியின் பங்கு, மேடை காலவரிசை, குறியீட்டுவாதம், மேடை உளவியல், முடிவின் சிக்கல்). நாடகத்தன்மையின் அறிகுறிகள்: ஆடை, முகமூடி, நாடகம் மற்றும் பிந்தைய சூழ்நிலை பகுப்பாய்வு, பங்கு சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

7. வகை அசல் (நாடகம், சோகம் அல்லது நகைச்சுவை?). வகையின் தோற்றம், அதன் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் புதுமையான தீர்வுகள்.

9. நாடக சூழல்கள் (வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார, படைப்பு, வியத்தகு முறையானது).

10. விளக்கங்கள் மற்றும் மேடை வரலாற்றின் சிக்கல்.

வழிமுறைகள்

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட வேண்டிய அத்தியாயத்தின் எல்லைகளை வரையறுக்கவும். சில நேரங்களில் இது ஏற்கனவே படைப்பின் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, உரைநடைப் படைப்பில் ஒரு அத்தியாயம், வியத்தகு ஒன்றில் ஒரு நிகழ்வு). ஆனால் பெரும்பாலும் எபிசோடை டிலிமிட் செய்வது அவசியம், இடம், செயலின் நேரம் மற்றும் அதில் உள்ள படைப்புகளின் பங்கேற்பு பற்றிய தகவல்களைப் பயன்படுத்துதல். அத்தியாயத்தின் தலைப்பு.

அத்தியாயத்தில் சம்பந்தப்பட்ட வேலையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயரிடுங்கள். அவர்கள் யார், படங்களின் அமைப்பில் அவர்கள் எந்த இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார்கள் (பிரதான, தலைநகரங்கள், ஆஃப்-சதி) என்பதை விளக்குங்கள். கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படம் மற்றும் பேச்சு பண்புகள் தொடர்பான எபிசோட் மேற்கோள் பொருளைக் கண்டுபிடித்து, எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் செயல்களை மதிப்பீடு செய்வதை வெளிப்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களுடனான உங்கள் தனிப்பட்ட உறவு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

அத்தியாயத்தில் ஆசிரியர் முன்வைக்கும் சிக்கலை உருவாக்குங்கள். இதைச் செய்ய, முதலில் துண்டின் கருப்பொருளைத் தீர்மானிக்கவும் (எதைப் பற்றி?), பின்னர் மோதல் (எழுத்துக்களுக்கு இடையில், ஒரு பாத்திரத்தின் உள் மோதல்). இந்த மோதலில் பங்கேற்பாளர்களின் உறவுகள் எவ்வாறு உருவாகின்றன, அவர்கள் எந்த நோக்கத்தைத் தொடர்கிறார்கள் மற்றும் அவற்றை அடையலாம் என்பதைக் கண்காணிக்கவும். எபிசோட் அவர்களின் செயல்களின் விளைவாக இருக்கிறதா, அதில் என்ன இருக்கிறது என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

அத்தியாயத்தின் தொகுப்பியல் கட்டுமானத்தைக் கவனியுங்கள்: ஆரம்பம், செயலின் வளர்ச்சி, முடிவு. அத்தியாயம் அடுத்தடுத்த உரையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். அத்தியாயத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான பதற்றம் வளர்ந்து வருகிறதா அல்லது உணர்ச்சி பின்னணி தட்டையாக, மாறாமல் இருக்கிறதா என்று கண்டுபிடிக்கவும்.

துணை கலை சாதனங்களின் பங்கை வரையறுக்கவும்: பாடல் வரிகள், இயற்கையின் விளக்கங்கள், உருவக இணைவாதம் போன்றவை.

அத்தியாயத்தின் சதி, அடையாள மற்றும் கருத்தியல் தொடர்பை மற்ற காட்சிகளுடன் பகுப்பாய்வு செய்து, பணியின் சூழலில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்கவும்.

பகுப்பாய்வு வேலை செய்கிறது - ஒரு செயற்கை செயல்முறை. அதில், நீங்கள் உங்கள் உணர்வுகளை சரிசெய்ய வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர்களின் விளக்கக்காட்சியை கடுமையான தர்க்கத்திற்கு கீழ்ப்படுத்த வேண்டும். கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு கவிதையையோ கதையையோ அதன் பாகங்களாக சிதைக்க வேண்டும், அதை ஒட்டுமொத்தமாக உணராமல் இருக்க வேண்டும். இந்த பணிகளை சமாளிக்க பகுப்பாய்வு திட்டம் உங்களுக்கு உதவும். வேலை செய்கிறது.

வழிமுறைகள்

எந்தவொரு கலைத்துவத்தையும் பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குகிறது வேலை செய்கிறது, அதன் உருவாக்கத்தின் நேரம் மற்றும் நிலைமைகள் பற்றிய தகவல்களை சேகரிக்கவும். இது அக்கால சமூக மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளுக்கும், பொதுவாக வளர்ச்சியின் கட்டத்திற்கும் பொருந்தும். அந்த சகாப்தத்தின் வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் புத்தகம் எவ்வாறு பெறப்பட்டது என்பதைக் குறிப்பிடுங்கள்.

வகையைப் பொருட்படுத்தாமல் வேலை செய்கிறது அதன் கருப்பொருளை வரையறுக்க வேண்டியது அவசியம். இது கதையின் பொருள். ஆசிரியர் பரிசீலிக்கும் முக்கிய பிரச்சினையையும் குறிப்பிடுங்கள் - ஒரு தெளிவான தீர்வு இல்லாத கேள்வி அல்லது சூழ்நிலை. ஒரு படைப்பில் ஒரு தலைப்பின் சூழலில் பல சிக்கல்களைக் கருதலாம்.

புத்தகத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு கவிதைப் படைப்பு இருந்தால், ஒரு பாடல் நாயகனின் உருவத்தை நிறுத்துங்கள். அது எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் விவரிக்கப்படுகிறது, அது என்ன எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது என்று சொல்லுங்கள். உண்மையான, சுயசரிதை எழுத்தாளரிடமிருந்து இது எவ்வளவு தூரம் என்று யூகிக்கவும். வேலை செய்கிறது... இது எந்த அளவு எழுதப்பட்டுள்ளது, எந்த ரைம் மற்றும் தாளத்தை ஆசிரியர் பயன்படுத்துகிறார், எந்த நோக்கத்திற்காக தீர்மானிக்கவும். உரையில் காணப்படும் பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை விவரிக்கவும், ஒவ்வொரு பெயர்களுக்கும் வழங்கவும்.

நீங்கள் ஒரு காவியப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்கிறீர்கள் என்றால், தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களை வரையறுத்த பிறகு, புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து கதைக்களங்களுக்கும் பெயரிடுங்கள். பின்னர், அவை ஒவ்வொன்றிற்கும், சதித் திட்டத்தை எழுதுங்கள் (வெளிப்பாடு, அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம்).

கலவை பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bஅனைத்து பகுதிகளும் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். வேலை செய்கிறதுஅவை ஆசிரியரின் பகுத்தறிவு (பாடல் வரிகள்), கூடுதல் படங்கள் மற்றும் படங்கள், கூடுதல் அடுக்குகளின் செருகல்கள் (“கதையில்”) ஆகியவற்றுடன் இருக்கிறதா.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்களை விவரிக்கவும் வேலை செய்கிறது, அவை எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன, மோதல்கள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதைப் பாருங்கள்.

அடுத்து, புத்தகம் எந்த இலக்கிய திசையையும், வகையையும் தீர்மானிக்கவும் வேலை செய்கிறது... இதைக் குறிக்கும் அறிகுறிகளுக்கு பெயரிடுங்கள். ஆசிரியர் "நியதிகளை" ஓரளவு மீறியிருந்தால், அவர் அதை எப்படி, ஏன் செய்தார் என்று சொல்லுங்கள்.

புனைகதைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன் வாசிப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். அதே நேரத்தில், கல்வி பகுப்பாய்வை வாசகர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது அவசியம். கல்விச் செயல்பாட்டின் வடிவத்தில் அல்ல, படைப்பைக் கருதுவதற்கு, ஒருவர் கருத்தியல் மற்றும் கலைசார்ந்த அசல் தன்மையை அதிகம் ஆராயாமல், ஹீரோக்களின் செயல்களின் உந்துதலையும் ஆராய முயற்சிக்க வேண்டும்.

வழிமுறைகள்

புனைகதைப் படைப்பைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களைத் தனிமைப்படுத்துவது, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களின் பங்கைத் தீர்மானிப்பது மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் அவர்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். ஹீரோக்களுக்கு ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை எடுத்துரைப்பது அவசியம், என்ன நடக்கிறது - அது கடினம் அல்ல. ஆசிரியரின் அணுகுமுறை விளக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி வண்ணத்தில் வெளிப்படுத்தப்படலாம், சில நேரங்களில் ஆசிரியர் ஒரு முழுமையான பாத்திரமாக செயல்படுகிறார். ஒரு எழுத்தாளரின் இருப்புக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு யூஜின் ஒன்ஜின்.

படைப்பின் ஹீரோக்களின் செயல்களை மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200bஇது ஒரு கலைப் படைப்பு என்ற சிந்தனையிலிருந்தும், உண்மையான மனிதனாக ஹீரோவின் செயல்களை பகுப்பாய்வு செய்வதிலிருந்தும் அவசியம். "பெச்சோரின் உருவத்தை" படித்து, அந்த பெண் தன்னை ஒரு கேள்வியைக் கேட்கலாம் - அத்தகைய வாய்ப்பு கிடைத்தால் அவள் அவனை திருமணம் செய்து கொள்வாளா? இந்த கேள்விக்கான பதில் ஹீரோவின் ஆளுமையின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களை வெளிப்படுத்தும். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையை மதிப்பிடுவதற்கான இந்த அணுகுமுறையுடன், படைப்பின் பாரம்பரிய இலக்கிய விளக்கத்துடன் முரண்பாடுகள் எழக்கூடும், ஆனால் உளவியல் பகுப்பாய்வின் திறன்களை நிஜ வாழ்க்கையில் பயன்படுத்த இது ஒரு உண்மையான வாய்ப்பு.

கதையோட்டத்தை ஆராய்ந்தால், கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் தோன்றுவதற்கு முன்பு அவர்களின் வாழ்க்கையை கனவு காண்பது கற்பனை செய்வது சுவாரஸ்யமானது. அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரிச் சாட்ஸ்கி பாரம்பரியமாக ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவாக கருதப்படுகிறார், இது "ஃபேமுஸ் சமூகம்" புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் வெளியிடப்பட்ட அத்தியாயங்கள் மீட்டமைக்கப்பட்டால், அதன் "நேர்மறை" பற்றிய கேள்வி கேள்விக்குள்ளாக்கப்படும். ஹீரோ ஃபாமுசோவ் குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், சோபியாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார், பின்னர் சில ஆண்டுகள் காணாமல் போனார். அவர் திரும்பியவுடன், "துயரத்திலிருந்து விட்" நாடகம் தொடங்குகிறது, வாசகர் என்ன பார்க்கிறார்? ஒரு புத்திசாலி நபர் தனது உலகத்தைப் பற்றிய பார்வையைத் திணிக்கத் தொடங்குகிறார், ஃபாமஸ் சமுதாயத்தின் முக்கிய நிலைகளை உடனடியாகத் திருத்துமாறு கோருகிறார், மிக முக்கியமாக, அவர் சோபியாவின் முன்னாள் அன்பிலிருந்து கோருகிறார், மேலும் பதிலைப் பெறாமல் தன்னை உண்மையிலேயே புண்படுத்தியதாகக் கருதுகிறார். சோபியாவின் அன்பைக் கொன்றது சாட்ஸ்கியின் புரிந்துகொள்ள முடியாததுதான்?

ஒரு கலைப் படைப்பின் உணர்வின் நிலை அதன் பகுப்பாய்வோடு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. படைப்பாளரின் கதாநாயகர்களுடன் வாசகர் தன்னை அடையாளம் காண முடிந்தால், முழு அனுபவத்தைப் பற்றி பேச முடியும், அதாவது தனது சொந்த அனுபவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம், நிலைமையை மாதிரியாக்குவது மற்றும் பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காண்பது. பணியைத் தொடர முயற்சிப்பது சுவாரஸ்யமானது. ஹீரோக்களின் மேலும் விதி எவ்வாறு உருவாக முடியும்? அது நடக்காவிட்டால் ஹீரோக்களுக்கு என்ன நேர்ந்திருக்கும், அப்படியானால், ஆசிரியர்? பகுப்பாய்வின் போது அடையாளம் காணப்பட்ட அந்த பண்புகளின் அடிப்படையில் ஹீரோக்கள் எவ்வாறு நடந்துகொள்வார்கள்? கரண்டிஷேவ் லாரிசாவைக் கொல்லவில்லை, ஆனால் காயமடைந்திருந்தால் என்ன நடந்திருக்கும்? இத்தகைய கேள்விகளுக்கான பதில்கள் பணியின் புரிதலை விரிவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், கூடுதல் ஆதாரங்களின் ஆய்வையும் குறிக்கின்றன. தனிநபரின் பொது கலாச்சாரத்தில் வாசிப்பு கலாச்சாரத்தின் தாக்கத்தைப் பற்றி இங்கே நாம் ஏற்கனவே பேசலாம்.

தொடர்புடைய வீடியோக்கள்

பதிப்புரிமை போட்டி -கே 2
உள்ளடக்க அட்டவணை:

1. இலக்கிய உரையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நுட்பங்கள்
2. ஒரு படைப்பின் கலைத்திறனுக்கான அளவுகோல்கள் (பொது மற்றும் குறிப்பிட்ட)
3. வேலையின் சதித்திட்டத்தின் மதிப்பீடு
4. வேலையின் கலவை மதிப்பீடு
5. ஆஃப்-சதி கூறுகள்
6. விளக்கக்காட்சி, விளக்கம், பகுத்தறிவு விளக்கக்காட்சி வழிகள்
7. மொழி மற்றும் பாணியின் மதிப்பீடு. பேச்சு பிழைகள்.
8. எழுத்து மதிப்பீடு
9. கலை விவரங்களை மதிப்பீடு செய்தல்
10. புனைகதையின் வடிவமாக கதையின் பகுப்பாய்வின் அம்சங்கள்

ஒரு இலக்கிய உரை என்பது சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் ஆசிரியரின் கருத்து மற்றும் புனரமைப்புக்கான ஒரு வழியாகும்.

ஆசிரியர் ஒரு சிறப்பு கலை-உருவ அமைப்பில் உலகை பிரதிபலிக்கிறார். படங்கள் மூலம், இலக்கியம் நேரத்திலும் இடத்திலும் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, வாசகருக்கு புதிய பதிவுகள் தருகிறது, மனித கதாபாத்திரங்கள், இணைப்புகள் மற்றும் உறவுகளின் வளர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நிறுவப்பட்ட அமைப்பு இருக்கிறதா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த உருவாக்கம் சரியானது அல்லது அபூரணமானது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒரு அமைப்பியல் உருவாக்கமாகக் கருத வேண்டும்.
மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் கட்டமைப்பின் தனித்துவத்தை புரிந்துகொண்டு, படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் தீர்வு எழுத்தாளரின் நோக்கம், ஆக்கபூர்வமான முறை மற்றும் படைப்பின் பொதுவான கட்டமைப்பு ஆகியவற்றுடன் எங்கு பொருந்தாது என்பதைக் காண்பிப்பதாகும்.

ஆர்ட்டிஸ்டிக் டெக்ஸ்ட்டின் பகுப்பாய்வின் முறைகள்

ஒரு உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bமுழுமையையும் குறிப்பிட்டவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துவது எப்போதுமே அவசியம் - அதாவது, படைப்பின் பொதுவான கருத்து, அதன் கருப்பொருள், கட்டமைப்பு, வகை ஆகியவை சதி, அமைப்பு, மொழி, நடை, கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மூலம் எவ்வாறு உணரப்படுகின்றன.
பணி எளிதானது அல்ல.
அதைத் தீர்க்க, நீங்கள் சில தந்திரங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
அவற்றைப் பற்றி பேசலாம்.

முதல் முறை வேலையின் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவது, குறைந்தது மனரீதியாக.

இந்த நுட்பத்தை எப்போதும் பயன்படுத்தும் அலெக்ஸ் பெட்ரோவ்ஸ்கியின் மதிப்புரைகளுக்கு நான் உங்களைக் குறிப்பிடுகிறேன். அலெக்ஸ் உரையை தெளிக்கிறது. அவரது செயல்களை நீங்கள் புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அலெக்ஸ் உரையில் உள்ள முக்கிய சொற்பொருள் புள்ளிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார் மற்றும் அவற்றின் அடிபணியலை வெளிப்படுத்துகிறார். இது உண்மை மற்றும் தர்க்கரீதியான பிழைகள், முரண்பாடுகள், ஆதாரமற்ற தீர்ப்புகள் போன்றவற்றைக் காணவும் திருத்தவும் உதவுகிறது.
உரையின் "சொந்த" மொழியில் "மொழிபெயர்ப்பு" நன்றாக வேலை செய்கிறது. உரையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அளவுகோல் இது.

ANTICIPATION இன் ஒரு முறையும் உள்ளது - எதிர்பார்ப்பு, அடுத்தடுத்த விளக்கக்காட்சியின் எதிர்பார்ப்பு.

வாசகர் உரையைப் புரிந்து கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅவர் ஒருவிதமான முன்மாதிரியாக இருக்கிறார். வளர்ச்சியின் திசையை எதிர்பார்க்கிறது, ஆசிரியரின் எண்ணங்களை எதிர்பார்க்கிறது.
எல்லாம் மிதமாக இருப்பது நல்லது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். ஹீரோக்களின் சதி மற்றும் செயல்களை எளிதில் காண முடிந்தால், அத்தகைய படைப்பைப் படிப்பது சுவாரஸ்யமானது அல்ல. இருப்பினும், எழுத்தாளரின் சிந்தனையை வாசகனால் பின்பற்ற முடியாவிட்டால், அதன் இயக்கத்தின் பொது திசையையாவது யூகிக்க முடியாவிட்டால், இதுவும் சிக்கலின் சமிக்ஞையாகும். விளக்கக்காட்சியின் தர்க்கம் மீறும் போது எதிர்பார்ப்பு செயல்முறை மீறப்படுகிறது.

இன்னும் ஒரு முறை உள்ளது - இது எங்கள் அன்பான போவா மிகவும் நேசிக்கும் முன்கூட்டிய கேள்விகளின் அறிக்கை.

இந்த சிறிய கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன நடந்தது? மற்ற கதாபாத்திரம் இதை ஏன் செய்தது? கதாநாயகியின் மர்மமான சொற்றொடரின் பின்னால் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது?
இதுபோன்ற கேள்விகளுக்கு தேவையான பெரும்பான்மை உரையில் பதிலளிக்க வேண்டியது அவசியம். அனைத்து கதைக்களங்களும் முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும், பரஸ்பரம் இணைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும் அல்லது தர்க்கரீதியாக துண்டிக்கப்பட வேண்டும்.

வாசகனும் எழுத்தாளரும் இருந்தபடியே எதிர் திசைகளில் நகர்வது ஆர்வமாக உள்ளது. ஆசிரியர் கருத்துருவிலிருந்து கட்டமைப்பிற்கு செல்கிறார், மாறாக, வாசகர், கட்டமைப்பை மதிப்பீடு செய்வது யோசனையின் அடிப்பகுதியைப் பெற வேண்டும்.
ஒரு வெற்றிகரமான படைப்பு, அதில் எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகரின் முயற்சிகள் ஏறக்குறைய சமமானவை, அவை பாதியிலேயே சந்திக்கின்றன. "பூனைக்குட்டி பெயரிடப்பட்ட வூஃப்" என்ற கார்ட்டூன் நினைவில் இருக்கிறதா? ஒரு பூனைக்குட்டியும் நாய்க்குட்டியும் ஒரு தொத்திறைச்சி சாப்பிட்டு சரியாக நடுவில் சந்தித்தபோது? நீங்கள் சிரிப்பீர்கள், ஆனால் இலக்கியத்தில் எல்லாம் சரியாகவே இருக்கும்.

என்ன ஆபத்துகள் ஆசிரியர்களுக்காக காத்திருக்கின்றன \u003d செயல்பாட்டில் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய இணைப்பு. வாசகர் - என்ன? அவர் குறட்டை விட்டார், புத்தகத்தை மூடிவிட்டு நடந்து சென்றார், ஆசிரியர் பாதிக்கப்படுகிறார்.
விசித்திரமாகத் தெரிந்தால், இரண்டு ஆபத்துகள் உள்ளன. முதலில், ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வாசகருக்குப் புரியவில்லை. இரண்டாவது - வாசகர் தனது சொந்த யோசனையை வைத்துள்ளார் (எழுத்தாளருக்கு பதிலாக, இது ஒரு பக்கமாக மாறியது). எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், தகவல்தொடர்பு இல்லை, உணர்ச்சி பரவுதல் இல்லை.

என்ன செய்ய? உரையை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்! (கட்டுரையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பு). ஒருங்கிணைப்பு எங்கு நடந்தது என்பதைப் பாருங்கள், மற்றும் யோசனை (தீம் \\ கட்டமைப்பு \\ வகை) உருவகத்திலிருந்து வேறுபட்டது (சதி \\ கலவை \\ நடை \\ எழுத்துக்களின் படங்கள்).

ஆர்ட்வொர்க்கிற்கான CRITERIA

அவை பொது மற்றும் தனியார் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜெனரல் கிரிட்டேரியா

1. பணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை.

ஒரு கலை உருவம் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்திற்கு வெளியே இல்லை. ஒரு தோல்வியுற்ற வடிவம் யோசனையை இழிவுபடுத்துகிறது, சொல்லப்பட்டவற்றின் உண்மை குறித்து சந்தேகம் எழுப்பக்கூடும்.

2. கலை உண்மையின் அளவுகோல் \u003d யதார்த்தத்தின் பட்டியலிடப்படாத பொழுதுபோக்கு.

கலையின் உண்மை என்பது உண்மையின் உண்மை மட்டுமல்ல. எழுத்தாளர், தனது படைப்பைக் காத்துக்கொள்வது (பொதுவாக தோல்வியுற்றது), ஒரு இரும்பு (அவரது கருத்தில்) வாதத்தை எவ்வாறு முன்வைக்கிறது என்பதை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம் - எல்லாவற்றையும் உண்மையில் நடந்ததைப் போலவே விவரித்தேன்.
ஆனால் புனைகதையின் படைப்பு என்பது நிகழ்வுகளின் விளக்கம் மட்டுமல்ல. இது ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அவற்றின் அழகியல் சக்தியால் நம்பக்கூடிய படங்களில் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது. விமர்சகர் யதார்த்தங்களின் நம்பகத்தன்மையை மதிப்பிடுவதில்லை - மேற்கோள் காட்டப்பட்ட உண்மைகள் மற்றும் படங்களுடன் தேவையான உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தை ஆசிரியர் அடைய முடியுமா என்று அவர் மதிப்பிடுகிறார்.

ஆசிரியரின் கையெழுத்து என்பது குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும்.
குறிக்கோள் யதார்த்தம் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பார்வையில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இது ஆசிரியர் அவரிடம் உள்ளார்ந்த ஒரு அசல் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. இது உலகிற்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை, அவரது சிறப்பு பார்வை, இது சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் எழுத்து முறைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

4. உணர்ச்சி திறன், உரையின் துணை செழுமை.

வாசகர் ஹீரோவுடன் சேர்ந்து நிகழ்வுகளை உணர விரும்புகிறார் - கவலைப்பட, சந்தோஷப்பட, ஆத்திரமடைதல் போன்றவை. பச்சாத்தாபம் மற்றும் இணை உருவாக்கம் ஆகியவை இலக்கியத்தில் கலை உருவத்தின் முக்கிய நோக்கம்.
வாசகரின் உணர்ச்சிகள் உருவத்தினாலேயே ஏற்பட வேண்டும், ஆசிரியரின் கூற்றுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களால் திணிக்கப்படக்கூடாது.

5. விவரிப்பின் உணர்வின் நேர்மை.

படம் நனவில் தோன்றுகிறது தனி கூறுகளின் கூட்டுத்தொகையாக அல்ல, மாறாக ஒரு ஒருங்கிணைந்த, ஒருங்கிணைந்த கவிதை படமாக. எம். கார்க்கி, வாசகரின் எழுத்தாளரின் படங்களை உடனடியாக ஒரு அடியாக உணர வேண்டும், அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூடாது என்று நம்பினார். ஏ.பி. புனைகதை ஒரு நொடியில் பொருந்த வேண்டும் என்று செக்கோவ் கூறினார்.

ஒருமைப்பாட்டின் அளவுகோல் ஒரே நேரத்தில் கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கூறுகளுக்கு மட்டுமல்ல - ஒப்பீடுகள், உருவகங்கள் - ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமான தொலைவில் உரையில் அமைந்திருக்கும் அந்த கூறுகளுக்கும் பொருந்தும் (எடுத்துக்காட்டாக, உருவப்படம் பக்கவாதம்).
ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது முக்கியம். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் விளக்கங்கள் வாசகரின் கற்பனையில் அவரது ஆன்மீக உலகின் ஒரு படத்தை உருவாக்காதபோது புதிய எழுத்தாளர்களிடையே அடிக்கடி வழக்குகள் உள்ளன. உண்மைகள் கண்களிலும் கற்பனையிலும் திகைப்பூட்டுகின்றன, ஆனால் முழு படமும் வேலை செய்யாது.

தனியுரிமை சிற்றேரியா

அவை வேலையின் தனிப்பட்ட கூறுகளுடன் தொடர்புடையவை - பொருள், சதி, கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு போன்றவை.

வேலையின் மதிப்பீடு

நிகழ்வுகளின் இயக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் முக்கிய வாகனம் சதி. செயலின் தீவிரம் எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் மற்றும் பிற வெளிப்புற முறைகள் மூலம் மட்டுமல்லாமல், உள் சிக்கலானது, மனித உறவுகளின் ஆழமான வெளிப்பாடு மற்றும் ஏற்படும் சிக்கல்களின் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படும் போது உகந்த மாறுபாட்டைக் கருதலாம்.

கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டிற்காக ஆசிரியர் உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்க, கதைக்களத்திற்கும் ஹீரோக்களின் படங்களுக்கும் இடையிலான உறவைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

கலைத்திறனின் முக்கியமான தேவைகளில் ஒன்று, செயல்களின் உந்துதல்களின் தூண்டுதல். இது இல்லாமல், சதி திட்டவட்டமாகவும் தொலைதூரமாகவும் மாறும். எழுத்தாளர் கதைகளை சுதந்திரமாக உருவாக்குகிறார், ஆனால் அவர் வற்புறுத்தலுக்காக பாடுபட வேண்டும், இதனால் பாத்திர வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் வாசகர் அவரை நம்புவார். வி.ஜி.கோரோலென்கோ எழுதியது போல, புதிய வயதுவந்த நபரில் பழைய ஹீரோவை வாசகர் அடையாளம் காண வேண்டும்.

சதி என்பது யதார்த்தத்தின் கருத்து (E.S.Dobin)

சதித்திட்டங்கள் எழுகின்றன, உள்ளன, கடன் வாங்கப்படுகின்றன, ஒரு வகை கலையின் மொழியிலிருந்து இன்னொருவருக்கு மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன (நாடகமாக்கல், திரைப்படத் தழுவல்) - இதனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த மனித நடத்தையின் விதிமுறைகளை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் இது உறவு வாழ்க்கையின் முதல் பக்கம் மட்டுமே - கலை: அடுக்கு சமூகத்தின் கலாச்சார நிலையை பிரதிபலிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவை அதை வடிவமைக்கின்றன: "சதி நூல்களை உருவாக்குவதன் மூலம், ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் அடுக்குகளை வேறுபடுத்தி கற்றுக் கொண்டார், இதனால் இதை விளக்குவதற்கு தனக்கான வாழ்க்கை "(இ)

சதி என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளார்ந்த தரம்; இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை வேலைகளில் தவிர்க்க முடியாமல் நிகழும் நிகழ்வுகளின் சங்கிலி. நிகழ்வுகள், ஹீரோக்களின் செயல்கள் மற்றும் செயல்களால் ஆனவை. ஒரு செயலின் கருத்தில் வெளிப்புறமாக உறுதியான செயல்கள் (வந்தன, உட்கார்ந்தன, சந்தித்தன, சென்றன, முதலியன), மற்றும் உள் நோக்கங்கள், எண்ணங்கள், அனுபவங்கள், சில நேரங்களில் உள் மோனோலாக்ஸில் ஊற்றுவது மற்றும் உரையாடலின் வடிவத்தை எடுக்கும் அனைத்து வகையான கூட்டங்களும் அடங்கும். ஒன்று அல்லது பல எழுத்துக்களில் ...

சதித்திட்டத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் அகநிலை, இருப்பினும், அதற்கு சில அளவுகோல்கள் உள்ளன:

- சதித்திட்டத்தின் நேர்மை;
- சதித்திட்டத்தின் சிக்கலான தன்மை, தீவிரம் (வாசகரை வசீகரிக்கும் திறன்);
- முன்வைக்கும் சிக்கல்களின் முக்கியத்துவம்;
- சதித்திட்டத்தின் அசல் மற்றும் அசல்.

அடுக்குகளின் வகைகள்

இரண்டு வகையான அடுக்குகள் உள்ளன - டைனமிக் மற்றும் அட்னமிக்.

டைனமிக் சதித்திட்டத்தின் அறிகுறிகள்:
- செயலின் வளர்ச்சி தீவிரமானது மற்றும் விரைவானது,
- சதி நிகழ்வுகள் வாசகருக்கு முக்கிய அர்த்தத்தையும் ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன,
- சதி கூறுகள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கண்டனம் ஒரு பெரிய உள்ளடக்க சுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு அட்னமிக் சதித்திட்டத்தின் அறிகுறிகள்:

நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி மந்தமடைகிறது மற்றும் ஒரு கண்டனத்தைத் தேடவில்லை,
- சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை (வாசகருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு இல்லை: "அடுத்து என்ன நடக்கும்?"),
- சதித்திட்டத்தின் கூறுகள் தெளிவற்ற முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் இல்லாமல் உள்ளன (மோதல் பொதிந்துள்ளது மற்றும் சதித்திட்டத்தின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் பிற தொகுப்பு வழிமுறைகளின் உதவியுடன் நகரும்),
- கண்டனம் முற்றிலும் இல்லை, அல்லது முற்றிலும் முறையானது,
- படைப்பின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் வாசகர் கவனத்தின் ஈர்ப்பு மையத்தை தங்களுக்குள் மாற்றும் பல சதி அல்லாத கூறுகள் உள்ளன.

கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", ஹசெக் எழுதிய "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி கேலண்ட் சோல்ஜர் ஸ்வீக்" போன்றவை அட்னமிக் ப்ளாட்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

நீங்கள் எந்த வகையான சதியைக் கையாளுகிறீர்கள் என்பதைச் சரிபார்க்க மிகவும் எளிமையான வழி உள்ளது: ஒரு அட்னமிக் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படைப்புகள் எந்த இடத்திலிருந்தும் மீண்டும் படிக்கப்படலாம், டைனமிக் சதித்திட்டத்துடன் செயல்படுகின்றன - ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மட்டுமே.

இயற்கையாகவே, ஒரு அட்னமிக் சதி மூலம், சதி கூறுகளின் பகுப்பாய்வு தேவையில்லை, சில சமயங்களில் கூட சாத்தியமற்றது.

கூட்டு மதிப்பீடு

கலவை என்பது ஒரு படைப்பின் கட்டுமானமாகும், அதன் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே மாதிரியாக ஒன்றிணைக்கிறது, இது உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும், உள்ளடக்க கூறுகளின் முறையான அமைப்பின் ஒரு வழியாகும்.

கலவை வேலை மற்றும் வெளியீட்டின் பிரத்தியேகங்கள், வேலையின் அளவு, தர்க்கத்தின் விதிகள், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை உரை ஆகியவற்றுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு படைப்பின் கலவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள்:
- பகுதிகளின் வரிசை ஊக்கப்படுத்தப்பட வேண்டும்;
- பாகங்கள் விகிதாசாரமாக இருக்க வேண்டும்;
- கலவையின் முறைகள் பணியின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் சதிக்கும் சதிக்கும் இடையிலான உறவைப் பொறுத்து, அவை வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் சதி அமைப்பின் முறைகள் பற்றி பேசுகின்றன.

சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகள் எந்த மாற்றங்களும் இல்லாமல் நேரடி காலவரிசை வரிசையில் நேரியல் முறையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் போது எளிமையான வழக்கு. இந்த கலவை DIRECT அல்லது FABULOUS SEQUENCE என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

வேலையின் முடிவில் மற்றவர்களுக்கு முன் நடந்த ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி நாம் கற்றுக் கொள்ளும் நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது - இந்த நுட்பம் DEFAULT என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இந்த நுட்பம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் இது வாசகரை இருட்டிலும் சஸ்பென்ஸிலும் கடைசி வரை வைத்திருக்க அனுமதிக்கிறது, மேலும் இறுதியில் சதி திருப்பத்தின் எதிர்பாராத தன்மையால் அவரை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இந்த பண்புகள் காரணமாக, இயல்புநிலை நுட்பம் எப்போதும் துப்பறியும் வகையின் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

காலவரிசை அல்லது சதி வரிசையை உடைப்பதற்கான மற்றொரு முறை, RETROSPECTION என அழைக்கப்படுகிறது, சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஒரு விதியாக, கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் தொடக்கத்திற்கும் தொடக்கத்திற்கும் முந்தைய நேரத்தில், ஆசிரியர் கடந்த காலத்திற்குள் பின்வாங்குகிறார்.
எடுத்துக்காட்டாக, துர்கனேவ் எழுதிய "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்" இல், சதித்திட்டத்தின் போது, \u200b\u200bநாம் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க பின்னோக்குகளை எதிர்கொள்கிறோம் - பாவெல் பெட்ரோவிச் மற்றும் நிகோலாய் பெட்ரோவிச் கிர்சனோவ் ஆகியோரின் வாழ்க்கையின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்கள். அவர்களின் இளமை பருவத்திலிருந்தே ஒரு நாவலைத் தொடங்குவது துர்கனேவின் நோக்கமல்ல, ஏனென்றால் அது நாவலின் அமைப்பைக் குழப்பமடையச் செய்யும், மேலும் இந்த ஹீரோக்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி ஒரு கருத்தை எழுத்தாளருக்குத் தெரிவிக்க வேண்டியது அவசியம் என்று தோன்றியது - ஆகவே, பின்னோக்கிப் பார்க்கும் முறை பயன்படுத்தப்பட்டது.

வெவ்வேறு கால நிகழ்வுகள் கலந்திருக்கும் வகையில் கதை வரிசையை சீர்குலைக்கலாம்; நிகழ்த்தப்பட்ட செயலின் தருணத்திலிருந்து வெவ்வேறு முந்தைய நேர அடுக்குகளுக்கு எல்லா நேரமும் விவரிக்கிறது, பின்னர் மீண்டும் கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்காக மீண்டும் நிகழ்காலத்திற்கு மாறுகிறது. சதித்திட்டத்தின் இந்த அமைப்பு பெரும்பாலும் ஹீரோக்களின் நினைவுகளால் தூண்டப்படுகிறது. இது இலவச COMPOSITION என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஒரு இலக்கிய உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் கலவையின் பார்வையில் இருந்து பயன்படுத்துவதற்கான உந்துதலை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது உரையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அடையாள அமைப்பால் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும்.

கலவையின் பல குறைபாடுகள் தர்க்கத்தின் அடிப்படை சட்டங்களின் தேவைகளை மீறுவதன் மூலம் விளக்கப்படுகின்றன.

கலவையின் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:
- வேலையை மிகப்பெரிய கட்டமைப்பு பகுதிகளாகப் பிரித்தல்;
- தலைப்புக்கு அப்பால் செல்வது;
- தலைப்பின் முழுமையற்ற வெளிப்பாடு;
- பகுதிகளின் ஏற்றத்தாழ்வு;
- பொருளைக் கடத்தல் மற்றும் பரஸ்பர உறிஞ்சுதல்;
- மறுபடியும்;
- இடையூறு விளக்கக்காட்சி;
- பகுதிகளுக்கு இடையில் தவறான தருக்க இணைப்புகள்;
- பகுதிகளின் தவறான அல்லது பொருத்தமற்ற வரிசை;
- உரையை பத்திகளாக உடைக்க முடியவில்லை.

புனைகதைகளில், ஒரு படிப்படியான தர்க்கரீதியான திட்டத்தைப் பின்பற்றுவது அவசியமில்லை, சில நேரங்களில் சதி வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை மீறும் வகையில், ஒருவர் ஒரு தொகுப்புக் குறைபாட்டைக் காணக்கூடாது, ஆனால் ஒரு தொகுப்பை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு சிறப்பு முறை வேலை, அதன் உணர்ச்சி தாக்கத்தை அதிகரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் கலவையை மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200bமிகுந்த கவனமும் எச்சரிக்கையும் தேவை. ஆசிரியரின் நோக்கத்தை நாம் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும், அதை மீறக்கூடாது.

வெளிப்புற கூறுகள்

சதித்திட்டத்திற்கு மேலதிகமாக, படைப்பின் தொகுப்பில் கூடுதல் சதி கூறுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் சதித்திட்டத்தை விட குறைவாக இல்லை, முக்கியமல்ல.

கதை அல்லாத கூறுகள் செயலை முன்னோக்கி நகர்த்தாத கூறுகள், இதன் போது எதுவும் நடக்காது, மற்றும் எழுத்துக்கள் ஒரே நிலைகளில் இருக்கும்.
ஒரு படைப்பின் சதி அதன் கலவையின் மாறும் பக்கமாக இருந்தால், சதி அல்லாத கூறுகள் நிலையானவை.

ஆஃப்-சதி கூறுகளில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன:
- விளக்கம்,
- பாடல் வரிகள் (அல்லது ஆசிரியரின்) திசைதிருப்பல்கள்,
- செருகுநிரல் அத்தியாயங்கள் (இல்லையெனில் அவை செருகுநிரல் நாவல்கள் அல்லது செருகுநிரல் அடுக்கு என அழைக்கப்படுகின்றன).

விவரம் என்பது வெளி உலகத்தின் (நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், விஷயங்களின் உலகம், முதலியன) அல்லது ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறையின் இலக்கிய சித்தரிப்பு ஆகும், அதாவது, அந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்கள் தவறாமல், நாளுக்கு நாள் நிகழ்கின்றன, எனவே, அதற்கும் ஒன்றும் இல்லை இயக்க சதித்திட்டத்துடன்.
விளக்கங்கள் மிகவும் பொதுவான வகை சதி கூறுகள், அவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு காவிய வேலைகளிலும் உள்ளன.

LYRICAL (அல்லது AUTHOR'S) புறப்பாடுகள் தத்துவ, பாடல், சுயசரிதை போன்றவற்றின் விரிவான எழுத்தாளரின் அறிக்கைகள். தன்மை; அதே நேரத்தில், இந்த அறிக்கைகள் தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது அவற்றுக்கிடையேயான உறவைக் குறிக்கவில்லை.
ஆசிரியரின் விலகல்கள் படைப்பின் தொகுப்பில் ஒரு விருப்பமான உறுப்பு, ஆனால் அவை அங்கு தோன்றும்போது (புஷ்கின் எழுதிய யூஜின் ஒன்ஜின், கோகோலின் இறந்த ஆத்மாக்கள், புல்ககோவின் மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா போன்றவை), அவை வழக்கமாக ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளன கட்டாய பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது.

செருகு எபிசோடுகள் செயலின் ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான துண்டுகள், இதில் மற்ற எழுத்துக்கள் செயல்படுகின்றன, செயல் வேறு நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது.
சில நேரங்களில் செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள் முக்கிய சதித்திட்டத்தை விட வேலையில் இன்னும் பெரிய பங்கை வகிக்கத் தொடங்குகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் டெட் சோல்ஸ் அல்லது ஹசெக்கின் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் தி கேலண்ட் சோல்ஜர் ஸ்வீக்கின்.

ஸ்பீச் கட்டமைப்புகளின் மதிப்பீடு

எந்தவொரு உரையையும் - விவரிப்பு, விளக்கமான அல்லது விளக்கமளிக்கும் (உரை-பகுத்தறிவு) சேர்ந்ததன் மூலம் துண்டுகள் வேலையில் வேறுபடுகின்றன.
ஒவ்வொரு வகை உரையும் அதன் சொந்த வகை விளக்கக்காட்சி, அதன் சொந்த உள் தர்க்கம், தனிமங்களின் ஏற்பாட்டின் வரிசை மற்றும் ஒட்டுமொத்த அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு படைப்பில் சிக்கலான பேச்சு கட்டமைப்புகள் எதிர்கொள்ளும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் கூறுகளின் இடைவெளியில் விவரிப்புகள், விளக்கங்கள் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவை அடங்கும், நடைமுறையில் உள்ள வகையை அடையாளம் காண வேண்டியது அவசியம்.
துண்டுகள் அந்த வகையின் குணாதிசயங்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம், அதாவது, கதை, விளக்கம் அல்லது பகுத்தறிவு சரியாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைச் சரிபார்க்க.

NARRATION - காலவரிசை (தற்காலிக) வரிசையில் நிகழ்வுகள் பற்றிய கதை.

கதை நடவடிக்கை பற்றியது. உள்ளடக்கியது:
- முக்கிய தருணங்கள், அதாவது அவற்றின் காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள்;
- இந்த நிகழ்வுகள் எவ்வாறு மாறியது என்பது பற்றிய கருத்துக்கள் (ஒரு மாநிலத்திலிருந்து மற்றொரு மாநிலத்திற்கு எவ்வாறு மாற்றம் ஏற்பட்டது).
கூடுதலாக, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கதைக்கும் அதன் சொந்த தாளமும் உள்ளுணர்வும் உள்ளன.

மதிப்பிடும்போது, \u200b\u200bமுக்கிய தருணங்களை ஆசிரியர் எவ்வளவு சரியாக தேர்ந்தெடுத்துள்ளார் என்பதை சரிபார்க்க வேண்டும், இதனால் அவை நிகழ்வுகளை சரியாக பிரதிபலிக்கின்றன; அவற்றை வழங்குவதில் ஆசிரியர் எவ்வளவு உறுதியானவர்; இந்த முக்கிய புள்ளிகளை ஒருவருக்கொருவர் இணைப்பது சிந்திக்கப்படுகிறதா.

ஒரு விவரிப்பின் தொடரியல் அமைப்பு வினைச்சொற்களின் சங்கிலி, எனவே விவரிப்பில் உள்ள ஈர்ப்பு மையம் தரம் தொடர்பான சொற்களிலிருந்து இயக்கங்கள், செயல்கள், அதாவது ஒரு வினைச்சொல்லுக்கு வெளிப்படுத்தும் சொற்களுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கதைசொல்லலுக்கு இரண்டு வழிகள் உள்ளன: காவியம் மற்றும் இயற்கை.

இந்த செயல்களின் முடிவைப் பற்றி ஏற்கனவே நடந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்கள் பற்றிய முழுமையான கதைதான் காவிய வழி. பெரும்பாலும் இது ஒரு கண்டிப்பான, விஞ்ஞான விளக்கக்காட்சியில் காணப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வரலாற்று பாடப்புத்தகத்தில் பெரும் தேசபக்த போரின் நிகழ்வுகள் பற்றிய கதை).

கண்ணுக்கினிய முறைக்கு மாறாக, நிகழ்வுகள் பார்வைக்கு வழங்கப்பட வேண்டும், வாசகரின் முன்னால் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தம் சைகைகள், இயக்கங்கள், கதாபாத்திரங்களின் சொற்கள் மூலம் வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், வாசகர்களின் கவனத்தை விவரங்களுக்கு ஈர்க்கிறது, குறிப்பாக (குளிர்கால பனிப்புயல் பற்றி ஏ.எஸ். புஷ்கின் கதை: "மேகங்கள் விரைகின்றன, மேகங்கள் சுருண்டு போகின்றன ... கண்ணுக்கு தெரியாத சந்திரன் பறக்கும் பனியை ஒளிரச் செய்கிறது ...") .

விவரிப்பின் கட்டுமானத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடு: சிறிய அர்த்தமுள்ள உண்மைகள் மற்றும் விவரங்களுடன் அதன் சுமை. ஒரு நிகழ்வின் முக்கியத்துவம் தீர்மானிக்கப்படுவது அதன் காலத்தால் அல்ல, ஆனால் பொருளின் அடிப்படையில் அல்லது நிகழ்வுகள் வழங்கப்படும் வரிசையின் முக்கியத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம்.

ஒரு கலைப் படைப்பில் விளக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, \u200b\u200bகடுமையான திட்டம் எதுவும் இல்லை. விளக்கங்களில் தான் ஆசிரியரின் தனித்துவம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

பகுத்தறிவு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்துடன் தொடர்புடைய தீர்ப்புகளின் தொடர் மற்றும் முந்தைய தீர்ப்பிலிருந்து மற்றவர்கள் பின்பற்றும் விதத்தில் ஒருவருக்கொருவர் பின்பற்றுகிறது, இதன் விளைவாக, எழுப்பப்படும் கேள்விக்கு பதில் பெறப்படுகிறது.

நியாயப்பிரமாணத்தின் நோக்கம், விஷயத்தைப் பற்றிய, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய நமது அறிவை ஆழப்படுத்துவதாகும், ஏனெனில் தீர்ப்பு பொருட்களின் உள் அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவருக்கொருவர் அடையாளங்களின் உறவு, சில விதிகளை நிரூபிக்கிறது, காரணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
பகுத்தறிவின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், இது மிகவும் சிக்கலான உரை வகை.

பகுத்தறிவுக்கு இரண்டு வழிகள் உள்ளன: விலக்கு மற்றும் தூண்டல். விலக்கு என்பது பொதுவிலிருந்து குறிப்பிட்டவருக்கு பகுத்தறிவு, மற்றும் தூண்டல் என்பது குறிப்பிட்டவையிலிருந்து பொதுவானது. தூண்டக்கூடிய அல்லது செயற்கை வகை பகுத்தறிவு எளிமையானதாகவும் பொது வாசகருக்கு அணுகக்கூடியதாகவும் கருதப்படுகிறது. கலப்பு வகை பகுத்தறிவுகளும் உள்ளன.

பகுத்தறிவின் பகுப்பாய்வு என்பது பகுத்தறிவின் கட்டுமானத்தின் தர்க்கரீதியான சரியான தன்மையைச் சரிபார்க்கிறது.

வழங்குவதற்கான பல்வேறு வழிகளைக் குறிக்கும் வல்லுநர்கள், ஆசிரியரின் ஏகபோக உரையின் முக்கிய பகுதி விவரிப்பு என்று வலியுறுத்துகின்றனர். “கதை, கதைசொல்லல் என்பது சாராம்சம், இலக்கியத்தின் ஆன்மா. ஒரு எழுத்தாளர், முதலில், ஒரு கதைசொல்லி, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்புதமான கதைகளைச் சொல்லத் தெரிந்தவர். "
கதையோட்டத்தின் பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் பிற பேச்சு கட்டமைப்புகளுக்கு ஆசிரியரின் வேண்டுகோள் தனிப்பட்ட பாணி, வகை மற்றும் படத்தின் பொருள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

மொழி மற்றும் பாணி மதிப்பீடு
பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களின் வெவ்வேறு பாணிகள் உள்ளன: பத்திரிகை, அறிவியல், புனைகதை, உத்தியோகபூர்வ வணிகம், தொழில்துறை போன்றவை. அதே நேரத்தில், பாணிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் நிலையற்றவை, மொழியின் பாணிகள் தொடர்ந்து உருவாகி வருகின்றன. ஒரே வகை இலக்கியங்களுக்குள், உரையின் நோக்கம் மற்றும் அதன் வகை பண்புகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, மொழியியல் வழிகளைப் பயன்படுத்துவதில் சில வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.

மொழியியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பிழைகள் பல வகைகளில் வருகின்றன. நாங்கள் மிகவும் பொதுவான மற்றும் பொதுவானவற்றை மட்டுமே பட்டியலிடுகிறோம்.

1. மார்போலஜிக்கல் பிழைகள்:

பிரதிபெயர்களின் தவறான பயன்பாடு
உதாரணமாக. "ஒரு சில ரூபிள் ஒரு பெரிய கலை கேன்வாஸை வெல்ல நீங்கள் உண்மையில் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒரு தொழில்நுட்ப வல்லுநரான அலெக்ஸி ஸ்ட்ரோயேவ் என்று மாறியது. " இந்த வழக்கில், "இம்" என்ற பிரதிபெயரின் தவறான பயன்பாடு, சொற்றொடரின் இரண்டாவது குறிப்பு அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் இதன் பொருள் அலெக்ஸி ஸ்ட்ரோயேவ் ஒரு கலை கேன்வாஸாக மாறியது.

ஒருமைக்கு பதிலாக பன்மை பெயர்ச்சொற்களின் பயன்பாடு. உதாரணமாக. "அவர்கள் தலையில் கூடைகளை சுமக்கிறார்கள்."

முடிவுகளின் பிழைகள்.
உதாரணமாக. “அடுத்த ஆண்டு இங்கு ஒரு பள்ளி, ஒரு குளியல் இல்லம் மற்றும் மழலையர் பள்ளி கட்டப்படும்.

2. லெக்சிகல் பிழைகள்:

வார்த்தையின் தேர்வில் தவறான தன்மை, தேவையற்ற சங்கங்களை ஏற்படுத்தும் சொற்களின் பயன்பாடு. உதாரணமாக. “வகுப்புகள் எச்சரிக்கையின்றி, குடும்ப சூழ்நிலையில் நடத்தப்படுகின்றன” - “அழைப்பு இல்லாமல்” என்பதற்கு பதிலாக, “நிதானமாக”.

சொற்றொடர் சொற்றொடர்களின் பொருத்தமற்ற பயன்பாடு.
உதாரணமாக. .

விலங்குகள் தொடர்பாக வெளிப்பாடுகளின் பயன்பாடு, பொதுவாக மக்கள் அல்லது மனித உறவுகளின் செயல்களை வகைப்படுத்துகிறது.
உதாரணமாக. "அதே நேரத்தில், மீதமுள்ள காளைகள் சிறந்த மகள்களைக் கொடுத்தன."

3. சிண்டாக்ஸ் பிழைகள்:

ஒரு வாக்கியத்தில் தவறான சொல் வரிசை.
உதாரணமாக. "மகிழ்ச்சியுடன் அவ்தீவ் தனது இதய துடிப்பை வேகமாக உணர்ந்தார்."

முறையற்ற கட்டுப்பாடு மற்றும் குறைத்தல்.
உதாரணமாக. "இளைஞர்களின் பாதுகாப்பு குறித்து கூடுதல் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்."

செயற்கையாக வடிவமைக்கப்படாத வாக்கியங்களின் பயன்பாடு.
உதாரணமாக. "அவளுடைய முழு சிறிய FIGURE ஒரு ஆசிரியரை விட ஒரு மாணவனைப் போன்றது."

உரையின் பொருளை சிதைக்கும் நிறுத்தற்குறி பிழைகள்.
உதாரணமாக. "சாஷா குழந்தைகளுடன் தோட்டங்களைச் சுற்றி ஓடினார், பாட்டி தனது மேசையில் உட்கார்ந்து நடித்தார், ஆசிரியர்களின் கதைகளைக் கேட்டார்."

4. ஸ்டைலிஸ்டிக் பிழைகள்:

- "எழுதுபொருள்" பாணி
உதாரணமாக. "கமிஷனின் பணியின் விளைவாக, பொருட்களின் மேலும் பயன்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க இருப்புக்கள் உள்ளன, இது சம்பந்தமாக, உற்பத்தி அலகு ஒன்றுக்கு அவற்றின் நுகர்வு குறைகிறது" - அதற்கு பதிலாக "பொருட்கள் இருக்க முடியும் என்று ஆணையம் கண்டறிந்தது சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எனவே அவற்றின் நுகர்வு குறைக்கப்படலாம் ”.

பேச்சு முத்திரைகள் என்பது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், இது ஒரே மாதிரியான சிந்தனை மற்றும் உள்ளடக்கம் காரணமாக பரவலாக உள்ளது. பேச்சு முத்திரைகள் குறிப்பிடப்படலாம்:
- உலகளாவிய பொருளைக் கொண்ட சொற்கள் (உலகக் கண்ணோட்டம், கேள்வி, பணி, தருணம்),
- இணைக்கப்பட்ட சொற்கள் அல்லது துணை சொற்களில் (முன்முயற்சி-பதில்),
- முத்திரைகள் - பாணி அலங்காரங்கள் (நீல திரை, கருப்பு தங்கம்),
- ஸ்டென்சில் வடிவங்கள் (க honor ரவத்தைக் கண்காணிக்க),
- முத்திரைகள் - கூட்டு சொற்கள் (மாபெரும் அடுப்பு, அதிசய மரம்).
ஒரு முத்திரையின் முக்கிய அம்சம் அதில் உள்ளடக்கம் இல்லாதது. ஒரு முத்திரை ஒரு மொழியியல் கிளிச்சிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், இது ஒரு சிறப்பு வகை மொழியியல் வழிமுறையாகும் மற்றும் ஒரு நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வின் சூழ்நிலைகளை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க வணிக, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப இலக்கியங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆர்ட்டிஸ்டிக் விவரங்களின் மதிப்பீடு
ஒரு கலை விவரம் என்பது ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி சுமைகளைக் கொண்ட ஒரு விவரம்.

கலை விவரங்கள் முக்கியமாக ஒரு பரந்த பொருளில் பொருள் விவரங்கள்: அன்றாட வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், உள்துறை, அத்துடன் சைகை, செயல் மற்றும் பேச்சு பற்றிய விவரங்கள்.

நன்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட விவரம் மூலம், ஒரு நபரின் தோற்றம், அவரது பேச்சு, நடத்தை போன்றவற்றின் சிறப்பியல்புகளை நீங்கள் தெரிவிக்க முடியும்; நிலைமை, செயல்பாட்டு இடம், எந்தவொரு பொருளும், இறுதியாக, ஒரு முழு நிகழ்வையும் குவிந்து காணக்கூடியதாக விவரிக்கிறது.

கலை விவரம் அவசியமாக இருக்கலாம் அல்லது மாறாக, அதிகப்படியானதாக இருக்கலாம். விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவது, ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களின் சிறப்பியல்பு, விவரங்களின் குவியலுக்கு வழிவகுக்கும், இது முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் தலையிடுகிறது, எனவே வாசகரை சோர்வடையச் செய்கிறது.

கலை விவரங்களைப் பயன்படுத்துவதில் இரண்டு பொதுவான தவறான கணக்கீடுகள் உள்ளன:

எளிமையான விவரங்களிலிருந்து கலை விவரங்களை வேறுபடுத்துவது அவசியம், அவை வேலையிலும் அவசியம்.

ஒரு முழுமையான, தெளிவான, தெளிவான படத்தைக் கொடுக்கும் அந்த விவரங்களை எழுத்தாளர் துல்லியமாக தேர்ந்தெடுக்க முடியும். வாசகருக்கு “தெரியும்” மற்றும் “கேட்கக்கூடிய” உரையை உருவாக்குவதன் மூலம், எழுத்தாளர் உண்மையான விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது படைப்பில் ஒரு விவரமாகக் கருதப்படலாம்.
விவரங்களுக்கான அதிகப்படியான உற்சாகம் படத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது, ஒருமைப்பாட்டின் கதைகளை இழக்கிறது.

கருப்பு குச்சி

ஆர்ட்டிஸ்டிக் விவரங்களைப் பற்றிய ஒரு சாதாரண வாசகரின் சில விஷயங்கள்

கலைப் பணியின் ஒரு வடிவமாக கதையின் பகுப்பாய்வின் அம்சங்கள்

கதை புனைகதையின் மிக சுருக்கமான வடிவம். சிறிய அளவு இருப்பதால் கதை துல்லியமாக கடினம். "சிறிய விஷயங்களில் நிறைய இருக்கிறது" - இது சிறிய வடிவங்களுக்கான முக்கிய தேவை.

கதைக்கு உள்ளடக்கம், சதி, கலவை, மொழி, டி.கே குறித்து குறிப்பாக தீவிரமான, ஆழமான வேலை தேவைப்படுகிறது. சிறிய வடிவங்களில், பெரியவற்றை விட குறைபாடுகள் அதிகம் தெரியும்.
ஒரு கதை என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சம்பவத்தின் எளிய விளக்கம் அல்ல, வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியம் அல்ல.
கதை, நாவலைப் போலவே, குறிப்பிடத்தக்க தார்மீக மோதல்களையும் காட்டுகிறது. ஒரு கதையின் கதைக்களம் பெரும்பாலும் புனைகதையின் பிற வகைகளைப் போலவே முக்கியமானது. ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு மற்றும் தலைப்பின் முக்கியத்துவமும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

கதை ஒருதலைப்பட்ச வேலை, அதில் ஒரு கதைக்களம் உள்ளது. ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சம்பவம், ஒரு தெளிவான, குறிப்பிடத்தக்க காட்சி கதையின் உள்ளடக்கமாக மாறலாம் அல்லது அதிக அல்லது குறைவான நீண்ட காலத்தை உள்ளடக்கிய பல அத்தியாயங்களின் சுருக்கமாக இருக்கலாம்.
சதித்திட்டத்தின் மிக மெதுவான வளர்ச்சி, நீடித்த வெளிப்பாடு, அதிகப்படியான விவரங்கள் கதையின் கருத்துக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.
எதிர் வழக்கு இருந்தாலும். சில நேரங்களில், விளக்கக்காட்சியின் அதிகப்படியான சுருக்கத்துடன், புதிய குறைபாடுகள் எழுகின்றன: ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு உளவியல் உந்துதல் இல்லாமை, செயலின் வளர்ச்சியில் நியாயமற்ற தோல்விகள், திட்டவட்டமான தன்மை, மறக்கமுடியாத அம்சங்கள் இல்லாதவை.

N.M.Sikorsky ஒரு வேண்டுமென்றே மற்றும் நியாயப்படுத்தப்படாத சுருக்கம் இருப்பதாக நம்புகிறார், அதாவது, வாசகரின் கற்பனையால் எளிதில் புனரமைக்கப்படும் நிகழ்வுகளை வழங்குவதில் இடைவெளிகள் - மற்றும் கதைகளின் நேர்மையை மீறும் வெற்று வெற்றிடங்கள். நிகழ்வுகள் பற்றிய தகவல் செய்திகளால் உருவக காட்சி மாற்றப்படும்போது கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். அதாவது, கதை குறுகியதாக இருக்கக்கூடாது, அதற்கு உண்மையிலேயே கலை சுருக்கம் இருக்க வேண்டும். இங்கே ஒரு கலை விவரம் கதையில் ஒரு சிறப்பு பங்கு வகிக்கிறது.

ஒரு கதையில் பொதுவாக பல கதாபாத்திரங்களும் பல கதை வரிகளும் இல்லை. கதாபாத்திரங்கள், காட்சிகள், உரையாடல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு அதிக சுமை புதிய எழுத்தாளர்களின் கதைகளின் பொதுவான குறைபாடுகள்.

ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் அசல் தன்மையை தெளிவுபடுத்துவதற்காக ஒரு படைப்பின் மதிப்பீடு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

பகுப்பாய்வு பல அம்சங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

1. செயல்திறன் மற்றும் வடிவமைப்புக்கு இடையேயான தொடர்பு (ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாக ஒரு படம்);

2. சித்திர துல்லியம் (யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக படம்);

3. கற்பனை, உணர்ச்சிகள், வாசகரின் சங்கங்கள் (அழகியல் பச்சாத்தாபம் மற்றும் இணை உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் வழிமுறையாக படம்) மீது உரையின் தாக்கத்தின் உணர்ச்சி துல்லியம்.

மதிப்பீட்டின் விளைவாக, சில பரிந்துரைகளை உருவாக்குவது, அவை உரையின் தோல்வியுற்ற கூறுகளை மேம்படுத்தும், அவை நோக்கம், படைப்பின் பொதுவான அமைப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கபூர்வமான முறை ஆகியவற்றுடன் பொருந்தாது.

திறமையாக மேற்கொள்ளப்பட்ட மாற்றம் உரையின் ஒருமைப்பாட்டை மீறக்கூடாது. மாறாக, பக்க தாக்கங்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கூறுகளிலிருந்து அதன் கட்டமைப்பை விடுவிப்பது வேலையின் கருத்தை தெளிவுபடுத்தும்.

ஸ்டைலிஸ்டிக் எடிட்டிங், தவறானவை, கையெழுத்துப் பிரதியில் பேச்சு பிழைகள், பாணியில் கடினத்தன்மை ஆகியவை நீக்கப்படும்;
உரையை சுருக்கும்போது, \u200b\u200bதேவையற்றவை, வகைக்கு ஒத்ததாக இல்லை, பணியின் செயல்பாட்டு நீக்கப்படும்;
தொகுப்பியல் திருத்துதலின் போது, \u200b\u200bஉரையின் பகுதிகள் நகர்த்தப்படுகின்றன, சில நேரங்களில் காணாமல் போன இணைப்புகள் செருகப்படுகின்றன, அவை ஒத்திசைவுக்கு அவசியமானவை, விளக்கக்காட்சியின் தர்க்கரீதியான வரிசை.

"நீங்கள் ஒரு படத்தை ஒரு டெக்கலில் இருந்து அகற்றுவது போல, அதிகப்படியானவற்றை கவனமாக அகற்றுகிறீர்கள், படிப்படியாக ஒரு பிரகாசமான வரைதல் கையில் வெளிப்படுகிறது. கையெழுத்துப் பிரதி நீங்கள் எழுதவில்லை. இன்னும் நீங்கள் அதன் படைப்பில் சில ஈடுபாட்டை மகிழ்ச்சியுடன் உணர்கிறீர்கள் "(இ)

சிந்தனைக்கான தகவல்.

எல். டால்ஸ்டாயின் "ஹட்ஜி முராத்" கதையின் தொடக்கத்தின் உரையின் இரண்டு பதிப்புகள் உங்களுக்கு முன்.

முதல் விருப்பம்

நான் வயல்களில் வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்தேன். இது கோடையின் நடுப்பகுதியில் இருந்தது. புல்வெளிகள் அகற்றப்பட்டு, அவை கம்பு வெட்டப் போகின்றன. இந்த பருவத்தின் வண்ணங்களின் அபிமான தேர்வு உள்ளது: மணம் நிறைந்த தானியங்கள், சிவப்பு, வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, காதல்-அல்லாத காதல்., அதன் காரமான அழுகிய வாசனையுடன், மஞ்சள், தேன் மற்றும் தீவு போன்றது, - ஊதா, துலிப் வடிவ பட்டாணி, பல வண்ண ஸ்கேபியோசா, கொஞ்சம் இளஞ்சிவப்பு புழுதி வாழைப்பழம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, அழகான கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், வெயிலில் பிரகாசமான நீலம், மாலை நீல மற்றும் ஊதா. இந்த காட்டுப்பூக்களை நான் அலங்காரத்தின் நுணுக்கத்தாலும், சற்று கவனிக்கத்தக்கதாலும் விரும்புகிறேன், அனைவருக்கும் அல்ல, அவற்றின் நுட்பமான மற்றும் ஆரோக்கியமான வாசனை. நான் ஒரு பெரிய பூச்செண்டை எடுத்தேன், ஏற்கனவே திரும்பி வரும் வழியில் பள்ளத்தில் ஒரு அற்புதமான கிரிம்சன் பர்டாக் முழு மலர்ந்திருப்பதை நான் கவனித்தேன், இது டார்டார் என்று நாங்கள் அழைக்கிறோம், மேலும் இது மூவர்ஸ் தங்கள் கைகளை முளைக்காதபடி விடாமுயற்சியுடன் கத்தரிக்கிறது அல்லது வைக்கோலில் இருந்து தூக்கி எறியும். . இந்த பர்ஸை கிழித்தெறிந்து, பூச்செடியின் நடுவில் வைத்தேன். நான் பள்ளத்தில் இறங்கி பூவுக்குள் ஏறிய பம்பல்பீயை ஓட்டினேன், என்னிடம் கத்தி இல்லாததால், பூவைக் கிழிக்க ஆரம்பித்தேன். அவர் எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் முட்டாள் மட்டுமல்ல, நான் கையை போர்த்திய கைக்குட்டை வழியாக கூட, அவரது தண்டு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, நான் அவருடன் சுமார் 5 நிமிடங்கள் சண்டையிட்டேன், இழைகளை ஒவ்வொன்றாகக் கிழித்தேன். நான் கிழித்தபோது, \u200b\u200bநான் பூவை நசுக்கினேன், பின்னர் அதன் மந்தமான தன்மையுடன், பூச்செட்டின் மென்மையான மென்மையான பூக்களுக்கு செல்லவில்லை. இந்த அழகை நான் பாழாக்கிவிட்டேன் என்று வருந்தினேன், பூவை எறிந்தேன். "என்ன ஆற்றல் மற்றும் வாழ்க்கையின் வலிமை," நான் அவரை அணுகினேன் என்று நினைத்தேன் ...

இறுதி விருப்பம்

நான் வயல்களில் வீடு திரும்பிக் கொண்டிருந்தேன். இது கோடையின் நடுப்பகுதியில் இருந்தது. புல்வெளிகள் அகற்றப்பட்டு, அவை கம்பு வெட்டப் போகின்றன. இந்த பருவத்திற்கான வண்ணங்களின் அபிமான தேர்வு உள்ளது: சிவப்பு, வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, மணம், பஞ்சுபோன்ற கஞ்சி; இழிவான டெய்ஸி மலர்கள்; பிரகாசமான மஞ்சள் "காதல் அல்லது விருப்பு வெறுப்பு" மையத்துடன் பால் வெள்ளை அதன் அழுகிய காரமான துர்நாற்றத்துடன்; அதன் தேன் வாசனையுடன் மஞ்சள் கற்பழிப்பு; உயரமான ஊதா மற்றும் வெள்ளை துலிப் மணிகள்; தவழும் பட்டாணி; மஞ்சள், சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா, சுத்தமாக ஸ்கேபியோசா; சற்று இளஞ்சிவப்பு புழுதி மற்றும் வாழைப்பழத்தின் மங்கலான இனிமையான வாசனையுடன்; கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், சூரியனில் பிரகாசமான நீலம் மற்றும் "இளமை, மற்றும் நீலம், மற்றும் மாலை மற்றும் வயதான காலத்தில் சிவத்தல்; மற்றும் மென்மையானது, பாதாம் வாசனையுடன், உடனடியாக மறைந்து, டாடர் பூக்கள். நான் வெவ்வேறு பூக்களின் பெரிய பூச்செண்டை எடுத்துக்கொண்டு நடந்தேன். நான் பள்ளத்தில் ஒரு அற்புதமான கிரிம்சன், முழு மலர்ந்து, "டாடர்" என்று அழைக்கிறோம், அது கவனமாக வெட்டப்பட்டதைக் கவனித்தேன், அது தற்செயலாக வெட்டப்பட்டபோது, \u200b\u200bவைக்கோல் மூவர் வைக்கோலில் இருந்து வெளியே எறியப்படுவதில்லை கைகளைத் துளைக்க. நான் பள்ளத்தில் இறங்கினேன், பூவின் நடுவில் மூழ்கியிருந்த ஷாகி பம்பல்பீயை விரட்டிவிட்டு, இனிமையாகவும் மந்தமாகவும் அங்கே தூங்கினேன், நான் பூவைப் பறிக்க ஆரம்பித்தேன். கை, - அவர் மிகவும் பயங்கரமாக இருந்தார் வலுவானது; நான் அவருடன் சுமார் ஐந்து நிமிடங்கள் சண்டையிட்டேன், இழைகளை ஒவ்வொன்றாகக் கிழித்தேன். இறுதியாக நான் பூவைக் கிழித்து எறிந்தபோது, \u200b\u200bதண்டு ஏற்கனவே சிதறிக் கிடந்தது, பூ இனிமேல் புதியதாகவும் அழகாகவும் தெரியவில்லை. மேலும், அவர் முரட்டுத்தனமான மற்றும் தெளிவான awn பூச்செடியின் மென்மையான பூக்களுடன் பொருந்தவில்லை. நான் அந்த பூவை வீணாக அழித்துவிட்டேன், அதன் இடத்தில் நன்றாக இருந்தது, அதை கைவிட்டேன் என்று வருந்தினேன். "இருப்பினும், வாழ்க்கையின் ஆற்றலும் வலிமையும் என்ன," என்று நான் நினைத்தேன், நான் மலரைக் கிழித்த முயற்சிகளை நினைவில் கொள்கிறேன். "அவர் எப்படி தனது வாழ்க்கையை கடுமையாக பாதுகாத்து விற்றார்."

© பதிப்புரிமை: பதிப்புரிமை போட்டி -கே 2, 2013
வெளியீட்டு சான்றிதழ் எண் 213052901211
மதிப்புரைகள்

விமர்சனங்கள்

பகுப்பாய்வு - விமர்சனம் மூன்றாவது, நேர்மறை

மேற்கோள் - சதித்திட்டத்தின் மதிப்பீடு மிகவும் அகநிலை, இருப்பினும், அதற்கு சில அளவுகோல்கள் உள்ளன:
- ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான சூழ்நிலையின் முக்கியத்துவம்;
...

பொருள் கூறுகள் ஒரு இலக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியின் கட்டங்கள் (வெளிப்பாடு, அமைப்பு, செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம் மற்றும் கண்டனம்). இந்த கூறுகளின் தேர்வு ஒரு மோதலுடன் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

Proza.ru போர்ட்டலின் தினசரி பார்வையாளர்கள் சுமார் 100 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள், மொத்தமாக இந்த கவுண்டியின் பக்கத்தின்படி அரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான பக்கங்கள் பார்வையிடுகின்றன, இது இந்த உரையின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு நெடுவரிசையிலும் இரண்டு எண்கள் உள்ளன: பார்வைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை.

ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டு பண்புகளின் தோராயமான வெளிப்பாடு:

• ஹீரோவின் முதல் தோற்றம்
• உருவப்படம்
• வாழ்க்கை சூழல்
• அவருக்கு நெருக்கமானவர்களுடன், சமூகத்துடன் உறவு
• ஒத்த சூழ்நிலைகளில் நடத்தை
• ஹீரோவுக்கு ஆசிரியரின் அணுகுமுறை

கவிதை உரையின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கான வழிமுறை

1. மட்டத்தில் இரண்டு நூல்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையைக் கண்டறியவும்:

• சதி அல்லது நோக்கம்
• உருவ அமைப்பு
• சொல்லகராதி
• காட்சி ஊடகம்
• தொடரியல் கட்டுமானங்கள்
• பிற அளவுருக்கள்.

2. ஒரே மட்டத்தில் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியவும்.

3. அடையாளம் காணப்பட்ட வேறுபாடுகளை விளக்குங்கள்:

a) அதே ஆசிரியரின் படைப்புகளில்;

• எழுதும் நேரத்தின் வேறுபாடு, இது பார்வைகளின் மாற்றத்தை தீர்மானித்தது;
• கலைப் பணிகளில் உள்ள வேறுபாடு;
• உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறையின் முரண்பாடுகள்;
• பிற காரணங்கள்.

• கலை உலகங்களில் உள்ள வேறுபாடு;
• வரலாற்று நிலைமைகள் மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியின் அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு;
• தனிநபர் மட்டுமல்ல, தேசிய கலை உலகங்களும் வேறுபடுகின்றன.

4. நடத்தப்பட்ட ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்விற்கு ஏற்ப பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஒவ்வொரு நூல்களின் விளக்கத்தையும் தெளிவுபடுத்துங்கள்.

கவிதை பகுப்பாய்வு திட்டம்

1. கவிதையின் தலைப்பு மற்றும் அதன் ஆசிரியர்.

2. முன்னணி தீம் (கவிதை எதைப் பற்றியது?).

3. கவிஞர் தனது கவிதையில் எந்தப் படத்தை வரைகிறார்? விவரிக்கவும். (படத்தின் விவரங்கள், அவற்றின் வண்ணங்கள் குறித்து கவனம் செலுத்துங்கள்.)

4. மனநிலை, ஆசிரியரால் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்வுகள். ஒரு கவிதையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை உணர்வுகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன?

5. கவிதையின் முக்கிய படங்கள்.

6. பேச்சின் வெளிப்பாட்டின் லெக்சிக்கல் வழிமுறைகள்: ஒப்பீடுகள், எபிடெட்டுகள், உருவகங்கள், ஆளுமைகள், ஒலி எழுதுதல்.

7. பேச்சின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்: எதிர்வினை, முகவரி, அறிமுக சொற்கள் மற்றும் வாக்கியங்கள், ஆச்சரியம், ஒரு வாக்கியத்தின் ஒரேவிதமான உறுப்பினர்கள், மறுபடியும், இணையானவாதம். ஆசிரியர் எந்த நோக்கத்திற்காக அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்?

8. முக்கிய யோசனை ( கவிதை கவிதையில் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?).

9. நீங்கள் படித்தவற்றின் சொந்த அணுகுமுறை. கவிதை என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

மனநிலை அகராதி

நேர்மறை (நல்ல) மனநிலை: புனிதமான, உற்சாகமான, கவிஞர் மகிழ்ச்சியுடன் விவரிக்கிறார் ..., கவிஞர் மகிழ்ச்சியடைகிறார் ..., உற்சாகமாக, மகிழ்ச்சியாக, கவிஞர் மயக்கமடைந்தார் ..., கவிஞர் போற்றுகிறார் ..., மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, ஒளி, ஒளி, மென்மையான, கவிஞர் மென்மையுடன் எழுதுகிறார் ..., விளையாட்டுத்தனமான, அமைதியான, சூடான, அமைதியான, உற்சாகமான.

எதிர்மறை (மோசமான) மனநிலை:சோகம், கவிஞர் சோகத்துடன் பேசுகிறார் ..., கவிஞர் ஏங்குகிறார் ..., சோகம், கவிஞர் வருத்தப்படுகிறார் ..., வருத்தப்படுகிறார் ..., கவிஞருக்கு மன்னிக்கவும் ..., கவிஞர் கவலைப்படுகிறார் .. ., கவிஞர் கோபப்படுகிறார் ..., கவிஞர் வருத்தப்படுகிறார் ..., கவிஞர் வலிக்கிறார் ..., இதய வலியால் கவிஞர் எழுதுகிறார் ..., கவிஞர் உற்சாகத்துடன் பேசுகிறார் ..., கவிஞர் கசப்பு உணர்வை உணர்கிறது ...

கவிதையின் பகுப்பாய்வின் விரிவான வெளிப்பாடு

2. கவிதையின் வகை. கவிஞரின் படைப்பில் இந்த வகை எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, அது அவருக்கு பொதுவானதா, அது எந்த இலக்கிய திசையைச் சேர்ந்தது.

3. கருப்பொருள்களின் பகுப்பாய்வு (காதல், வெறுப்பு, இயல்பு, சுதந்திரம் போன்றவை) மற்றும் கவிதையின் பிரச்சினைகள். அது அந்தக் காலத்தின் கோரிக்கைகளை பூர்த்திசெய்கிறதா? தற்போதைய கட்டத்தில் இது பொருத்தமானதா, ஏன்.

4. சதி மற்றும் கலவை பகுப்பாய்வு.

5. பாடல் "நான்", பாடல் பொருள், ஆசிரியரின் படம். பாடலாசிரியரின் உருவமும் பாடல் வரிகளும் ஒத்துப்போகிறதா, ஆசிரியரின் உருவம் எவ்வாறு உணரப்படுகிறது, அவர் எப்படியாவது இருக்கிறாரா?

6. கவிதையின் முறையான அறிகுறிகள். கவிதையின் அளவு, மீட்டர், ரைம் அமைப்பு, சரணம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும்.

7. ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ். ஸ்டைலிஸ்டிக் என்றால் பாரம்பரியமாக அடங்கும்: பாதைகள், புள்ளிவிவரங்கள், ஒலி எழுதுதல். கவிதையில் பெரிய பங்கு வகிக்கும் ஒரு கருப்பொருள் குழுவின் சொற்களைக் கொடுங்கள். காலாவதியான சொற்களஞ்சியம் மற்றும் நியோலாஜிஸங்களைக் கண்டுபிடி, ஆசிரியர் அவற்றை ஏன் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை விளக்குங்கள்.

8. நீங்கள் படித்தவற்றில் உங்கள் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை

காவிய அத்தியாயம் பகுப்பாய்வு திட்டம்

1. படைப்பின் தொகுப்பில் அத்தியாயத்தின் இடம் மற்றும் பங்கு. எபிசோட் சதித்திட்டத்தின் எந்த உறுப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: வெளிப்பாடு, அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம், எபிலோக்

2. அத்தியாயத்தின் வகை (கதை, விளக்கம், பகுத்தறிவு)

3. அத்தியாயத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள்

4. அத்தியாயத்தின் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்: தோற்றம், உடை, நடத்தை, பேச்சு, கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு

5. வெளிப்பாட்டின் கலை வழிமுறைகள்

6. அத்தியாயத்தில் கூடுதல் சதி கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான அம்சங்கள்: விளக்கம், இயற்கை, உருவப்படம், உள்துறை

7. பணியில் இந்த அத்தியாயத்தின் பங்கு. சிறப்பியல்பு... அத்தியாயம் ஹீரோவின் தன்மை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உளவியல்... அத்தியாயம் கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. சுழல்... அத்தியாயம் ஹீரோக்களின் உறவில் ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் காட்டுகிறது. மதிப்பீடு... ஆசிரியர் ஒரு பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வின் விளக்கத்தை அளிக்கிறார்.

1. கதையை உருவாக்கும் நேரம்.

2. கதையின் முக்கிய தீம். பிரச்சனை. முக்கிய யோசனை (யோசனை).

3. சதித்திட்டத்தின் அம்சங்கள். கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பில் கதையின் முக்கிய யோசனை எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

4. நாட்டுப்புற கதைகளுடன் ஒற்றுமை (எடுத்துக்காட்டுகளுடன்).

5. கதையின் கலை அசல் தன்மை (எடுத்துக்காட்டுகளுடன்).

6. மொழியின் அம்சங்கள் (எடுத்துக்காட்டுகளுடன்).

7. கதையின் பொருள்.

உரையில் அத்தியாயத்தின் பங்கை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்

அறிமுகம்

1. எபிசோட் என்றால் என்ன? ஒரு வரையறை கொடுங்கள்.

2. படைப்பில் இந்த அத்தியாயத்தின் பங்கு பற்றிய அனுமானம் (கலவையின் ஆய்வறிக்கை).

முக்கிய பகுதி (வாதங்கள் மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்).

1. இந்த துண்டின் சுருக்கமான மறுபரிசீலனை.

2. உரையின் தொகுப்பில் அத்தியாயத்தின் இடம் (இந்த அத்தியாயம் ஏன் சரியாக இங்கே அமைந்துள்ளது? முன்னும் பின்னும் அத்தியாயங்கள் என்ன? மற்ற துண்டுகளுடனான தொடர்பு என்ன?)

3. படைப்பின் சதித்திட்டத்தில் அத்தியாயத்தின் இடம் (அமைத்தல், வெளிப்பாடு, செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம், எபிலோக்).

4. உரையின் எந்த தலைப்புகள், யோசனைகள், சிக்கல்கள் (கேள்விகள்) இந்த அத்தியாயத்தில் பிரதிபலித்தன?

5. இந்த துண்டில் உள்ள எழுத்துக்களின் ஏற்பாடு. ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களில் புதியது.

6. வேலையின் புறநிலை உலகம் என்ன (இயற்கை, உள்துறை, உருவப்படம்)? இந்த அத்தியாயத்தில் இது ஏன் சரியாக உள்ளது?

7. அத்தியாயத்தின் நோக்கங்கள் (சந்திப்பு, தகராறு, சாலை, கனவு போன்றவை). சங்கங்கள் (விவிலிய, நாட்டுப்புறவியல், பழங்கால).

8. யாருடைய சார்பாக கதைசொல்லல்: ஆசிரியர், கதை, ஹீரோ (1 அல்லது 3 நபர்களிடமிருந்து)? ஏன்?

9. பேச்சின் அமைப்பு (கதை, விளக்கம், மோனோலோக், உரையாடல்). ஏன்?

10. மொழி கருவிகள் (பாதைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்).

முடிவு (முடிவு)

1. பணியில் அத்தியாயத்தின் பங்கு (அறிமுகத்துடன் ரோல் அழைப்பு).

2. இந்த அத்தியாயத்தில் படைப்பின் எந்த கருப்பொருள்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன?

3. உரையின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான துண்டின் பொருள்.

ஒரு வியத்தகு படைப்பின் ஒரு அத்தியாயத்தின் பகுப்பாய்வின் தோராயமான வெளிப்பாடு

1. அத்தியாயத்தின் எல்லைகள் ஏற்கனவே நாடகத்தின் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன (நிகழ்வு நாடகத்தின் பிற கூறுகளிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது); அத்தியாயத்திற்கு ஒரு தலைப்பைக் கொடுங்கள்.

2. அத்தியாயத்தின் அடிப்படையிலான நிகழ்வை விவரிக்கவும்: செயலின் வளர்ச்சியின் போது அது எந்த இடத்தை ஆக்கிரமிக்கிறது? (இது ஒரு வெளிப்பாடு, ஒரு அமைப்பு, முழு வேலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு அத்தியாயம், ஒரு க்ளைமாக்ஸ், ஒரு கண்டனம்?)

3. அத்தியாயத்தில் முக்கிய (அல்லது மட்டும்) பங்கேற்பாளர்களுக்கு பெயரிட்டு சுருக்கமாக விளக்குங்கள்அவர்கள் யார்,எழுத்துக்குறி அமைப்பில் அவற்றின் இடம் என்ன (முக்கிய, தலைப்பு, சிறு, ஆஃப்-ஸ்டேஜ்).

4. அத்தியாயத்தின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவின் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்.

5. ஒரு கேள்வியை உருவாக்குங்கள், ஆசிரியரின் கவனத்தின் மையத்தில் இருக்கும் ஒரு சிக்கல்; எழுத்துக்கள்.

6. அத்தியாயத்தின் அடிப்படையிலான தீம் மற்றும் முரண்பாட்டை (வேறுவிதமாகக் கூறினால், மினி-மோதல்) அடையாளம் கண்டு வகைப்படுத்தவும்.

7. ஹீரோக்களை விவரிக்கவும் - அத்தியாயத்தில் பங்கேற்பாளர்கள்:நிகழ்விற்கான அவர்களின் உறவு;கேள்விக்கு (சிக்கல்);ஒருவருக்கொருவர்;உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களின் உரையை சுருக்கமாக பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்;ஆசிரியரின் கருத்துக்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (பேச்சுக்கான விளக்கங்கள், சைகைகள், முகபாவங்கள், கதாபாத்திரங்களின் தோற்றங்கள்);கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை, செயல்களின் உந்துதல் (எழுத்தாளர் அல்லது வாசகரின்) அம்சங்களை அடையாளம் காண;எபிசோடில் நிகழ்வுகளின் போக்கைப் பொறுத்து, சக்திகளின் சீரமைப்பு, ஹீரோக்களின் குழு அல்லது மறுசீரமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவும்.

8. அத்தியாயத்தின் மாறும் அமைப்பை விவரிக்கவும் (அதன் வெளிப்பாடு, அமைப்பு, உச்சம், கண்டனம்; வேறுவிதமாகக் கூறினால், அத்தியாயத்தில் உணர்ச்சி பதற்றத்தின் வடிவம் என்ன).

9. அத்தியாயத்தின் உரையாடல் அமைப்பை விவரிக்கவும்: தலைப்பைப் பற்றிய எந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில் உரையாடல் கட்டப்பட்டுள்ளது?

11. அத்தியாயத்தின் முக்கிய கருத்தை (ஆசிரியரின் யோசனை) உருவாக்குங்கள்.

12. இந்த அத்தியாயத்தின் சதி, அடையாள மற்றும் கருத்தியல் தொடர்பை நாடகத்தின் பிற அத்தியாயங்களுடன் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

பாடல் பகுப்பாய்வு

திட்டம்:

1. பாடல் தலைப்பின் பொருள்

2. யார் அதைச் செய்திருக்க முடியும், எப்போது?

3. பாடலின் உணர்வு என்ன?

4. இது எந்த பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது?

5. கலை வெளிப்பாட்டின் எந்த வழிமுறைகள் இதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?

நாட்டுப்புற பாடலின் கலை அம்சங்கள்

1. நிலையான பெயர்கள்: "சப்பி துருஷினுஷ்கா", "சிவப்பு கன்னி", "நீல கடல்", "பட்டு அசை", "நேரான சாலை", "நல்ல குதிரை", "கருப்பு மேகங்கள்", "தெளிவான புலம்";

2. உரிச்சொற்களின் குறுகிய வடிவங்கள்: நல்ல சக, (ஒரு கண்ணாடி) பச்சை ஒயின், குதிரைக்கு நல்லது, என் அன்பான நண்பரே, குதிரையின் காகத்திற்கு, சுத்தமான வயலில்;

3. குறைவான-பாசமுள்ள பின்னொட்டுகளைக் கொண்ட சொற்கள்: "மென்மையான கிளை", "கோதுமை", "மூக்கு", "சிறிய நண்பர்", "சூரியன்", "அன்பே";

4. எதிர்மறை ஒப்பீடுகள்: “அது அதன் பள்ளத்தில் உள்ள கொக்கு அல்ல, அது சலித்துவிட்டது”, “அது ஒரு பேனாவால் எழுதவில்லை, மை கொண்டு அல்ல, ஆனால் எரியும் கண்ணீருடன் எழுதப்பட்டது”;

5. உளவியல் இணையானது - இயற்கையான நிகழ்வுகளை ஹீரோவின் நிலைக்கு ஒருங்கிணைத்தல்;

6. ஒலி எழுதுதல் - ஒரு படைப்பின் இசைத்திறனை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பம். நாட்டுப்புற பாடல்களில் ரைம் இல்லாத நிலையில், தனிப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய் எழுத்துக்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய உதவுவதன் மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட படம் இன்னும் தெளிவாக வரையப்படுகிறது, கவிதை வரிகளின் மெல்லிசை வலியுறுத்தப்படுகிறது.