பாத்திர நடனம்பாலே தியேட்டரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று, ஒரு வகையான மேடை நடனம். முதலில், "எச். டி." பாத்திரம், உருவம் (பக்கக் காட்சிகள், கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், கொள்ளையர்களின் நடனங்கள்) நடனத்தின் வரையறையாகச் செயல்பட்டது. பின்னர், நடன அமைப்பாளர் கே.பிளேசிஸ் பாலே நிகழ்ச்சியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து நாட்டுப்புற நடனங்களையும் ch.T என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த பள்ளியின் அடிப்படையில், தொழில்முறை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பாரம்பரிய நடனப் பள்ளியின் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ch.t. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உருவாக்கப்பட்டது உடற்பயிற்சி கலை (பின்னர் நடனப் பள்ளிகளின் கல்வித் துறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது).

ஒரு நவீன பாலே நிகழ்ச்சியில், கலை ஒரு அத்தியாயமாக இருக்கலாம், ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக மாறும், ஒரு முழு செயல்திறனை உருவாக்குகிறது.

எழுது .:லோபுகோவ் ஏ.வி., ஷிரியாவ் ஏ.வி., போச்சரோவ் ஏ.ஐ., பாத்திர நடனத்தின் அடிப்படைகள், எல். - எம்., 1939; டோப்ரோவோல்ஸ்கயா ஜி.என்., நடனம். பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975.

ஜி.என். டோப்ரோவோல்ஸ்காயா.

TSB இல் மேலும் படிக்கவும்:

குணவியல்பு
குணவியல்பு (பாத்திரம் மற்றும் ... தர்க்கத்திலிருந்து), 1) உளவியலில் - பாத்திரத்தின் கோட்பாடு. ஜெர்மானிய தத்துவஞானி ஜே. பான்சென் (கட்டுரைகள் ஆன் குணவியல்பு, 1867) என்பவரால் இந்த வார்த்தை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சைக்கோவின் சிறப்புப் பகுதியாக...

பாத்திரம்
பாத்திரம் [கிரேக்க மொழியில் இருந்து. எழுத்து - ஒரு படம், ஒரு அவுட்லைன் மற்றும் (ஒரு எலக்ட்ரான், ஒரு எலக்ட்ரான் கற்றை சாதனம் தகவல் காட்சி சாதனங்களில் எழுத்துக்கள், எண்கள், ஒரு நிலப்பரப்பு...

1. கேரக்டர் டான்ஸ்

   பண்பு நடனம்- ஒரு வகையான மேடை நடனம். இது நாட்டுப்புற அடிப்படையிலானது நடனம்(அல்லது குடும்பம்

   பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி
2. பாத்திர நடனம்

   ஒரு முழு செயல்திறனை உருவாக்குகிறது.
   எழுத்து: லோபுகோவ் ஏ.வி., ஷிரியாவ் ஏ.வி., போச்சரோவ் ஏ.ஐ., அடிப்படைகள் பண்புநடனம், எல்
   எம்., 1939; டோப்ரோவோல்ஸ்காயா ஜி.என். நடனம்... பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975.
   ஜி.என். டோப்ரோவோல்ஸ்காயா.
   

3. நடனம்

   உத்வேகம் (பொலோன்ஸ்கி).
   காட்டு (கோரோடெட்ஸ்கி).
   கட்டுப்பாடற்ற (Serafimovich).
   மகிழ்ச்சியான (செராஃபிமோவிச்).
   அளவிடப்பட்ட மகிழ்ச்சியான (பிரையுசோவ்).

   இலக்கிய அடைமொழிகளின் அகராதி
4. நடனம்

   ஜேர்மனியிலிருந்து கடன் வாங்குகிறோம், அங்கு டான்ஸைக் காண்கிறோம் - " நடனம்".
   

   கிரைலோவின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
5. நடனம்

   கவலையற்ற, கலையற்ற, உணர்ச்சியற்ற, மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான, துணிச்சலான, உற்சாகமான, வேகமான, ஈர்க்கப்பட்ட, அழகான, மகிழ்ச்சியான, வெளிப்படையான, மந்தமான, மயக்கம், சூடான, அழகான, முரட்டுத்தனமான, அற்புதமான, காட்டு, மகிழ்ச்சியான, துடுக்கான, நேர்மையான ...

   ரஷ்ய மொழியின் அடைமொழிகளின் அகராதி
6. நடனம்

   மற்றும் நகைச்சுவை. பெரும்பாலானவை பண்புடையவை T .: 1) சுழற்சி T. ஆஸ்திரேலிய காட்டுமிராண்டிகள்

   ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி
7. நடனம்

   செ.மீ.:
   உங்கள் உடலை உள்ளே எறியுங்கள் நடனம்
   

   ரஷ்ய ஆர்கோவின் விளக்க அகராதி
8. நடனம்

   நடனம், சுழல்
   நடனமாடத் தொடங்குங்கள், குந்துங்கள்

   அப்ரமோவின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி
9. நடனம்

   அனாதை.
   நடனம், நடனம், டி.வி. நடனம், ப. pl. நடனம்
   

   எழுத்துப்பிழை அகராதி Lopatin
10. நடனம்

    (ஜெர்மன் டான்ஸ்) என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள் நடனக் கலைஞரின் உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் நிலை. நடனக் கலை என்பது நாட்டுப்புறக் கலையின் பழமையான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த தேசிய நடன மரபுகளை உருவாக்கியுள்ளது.

    கலாச்சார ஆய்வுகளின் அகராதி
11. நடனம்

    பால்ரூம் நடனம். உக்ரைனியன் நடனம்... நடன பாடங்கள்.
    □
    மாலுமிகள் ஒரு வட்டத்தை உருவாக்கி, வேகமான நடனத்திற்கு சரியான நேரத்தில் அடித்தனர்
    அவர்களின் கைகளில், இரண்டு நடுவில் நுழைந்தன. நடனம்படகில் செல்லும் போது ஒரு மாலுமியின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தது. குப்ரின்

    சிறிய கல்வி அகராதி
12. நடனம்

    நடனம்
    நான் எம்.
    1. ஒரு கலை வடிவம், அதன் கலைப் படம் பிளாஸ்டிக் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது

    எஃப்ரெமோவாவின் விளக்க அகராதி
13. நடனம் மார்பெமிக்-எழுத்துப்பிழை அகராதி
14. நடனம்

    மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே, முதலியன).
    பாலே நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு சிறப்பு நடன வடிவம் உருவாகியுள்ளது - பண்பு நடனம்
    நடன மரபுகள் வளர்ந்தன. நாட்டுப்புறக் கலையின் அடிப்படையில், இயற்கைக் காட்சி அரங்கம் உருவாக்கத் தொடங்கியது. நடனம்
    பல்வேறு நடன அமைப்புகள்: ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் நடனம்- நவீன பாலேவின் முக்கிய அமைப்பு
    மற்றும் ஆப்பிரிக்கா. நாட்டுப்புற நடனங்களும் பால்ரூம் நடனத்தின் முன்மாதிரியாக இருந்தன (பார்க்க பால்ரூம் நடனம்) டி
    T. "நவீன" மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆகியவற்றின் தொடர்பு மற்றும் பரஸ்பர செறிவூட்டல். வளர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு பெறுகிறது நடனம்

    கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா
15. நடனம்

    நடனக் கலைஞரும் பாடகரும் ஒரே நபர் நடனம்பொதுவாக சிதார் வாசித்து, மற்றும்
    ஜிம்னாஸ்டிக் நடனம்βίβασις என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் குதித்து அடிப்பதை உள்ளடக்கியது

    கிளாசிக்கல் பழங்கால அகராதி
16. நடனம்

    3 பந்து 1 வெள்ளை நடனம் 1 பெர்கமாஸ்கா 1 ப்ளூஸ் 3 பொலேரோ 2 போசனோவா 2 பாஸ்டன் 6 பிராண்டில் 1 கிளை 1

17. நடனம்

    n செந்தரம் டி. மற்றும் பண்புடி. (பிரெஞ்சு டான்ஸ் டி கேரக்டரே அல்லது டான்ஸ் கேரக்டரிஸ்டிக் - நடனம்
    கிளாசிக்கல் நடனம், எல்., 1934, 1963; இவனோவ்ஸ்கி என்.பி., பால்னி நடனம் XVI-XIX நூற்றாண்டுகள், எல்.-எம்., 1948; டக்கசென்கோ டி
    எஸ்., நரோட்னி நடனம், எம்., 1954; Vasilieva-Rozhdestvenskaya எம்., வரலாற்று மற்றும் வீட்டு நடனம், எம்., 1963
    டோப்ரோவோல்ஸ்காயா ஜி. நடனம்... பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975; குயின் ஈ. ஏ., நடனத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள், கிஷ்., 1977; சாக்ஸ்
    ஒன்றுக்கு. - கார்கி பி., தியேட்டர் மற்றும் நடனம்இந்தியா, எம்., 1963); தாள்கள் எம்., நடனத்தின் நிகழ்வு, மேடிசன்

    இசை கலைக்களஞ்சியம்
18. நடனம்

    நடனம். போலிஷ் மூலம். tanies, பேரினம். n. -nsa from mid-century-n. டான்ஸ்" நடனம்"திட்டத்தில் Suf. -ets இன் அறிமுகத்துடன்

    மாக்ஸ் வாஸ்மரின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
19. நடனம்

    நடனம்-nza; மீ. [ஜெர்மன். டான்ஸ்]
    1. அலகுகள் மட்டும். கலைப் படம் உருவாக்கப்பட்ட கலை வகை

    குஸ்நெட்சோவ் விளக்க அகராதி
20. நடனம்

    நடனம், ntsa, m.
    1. பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள உடல் அசைவுகளின் கலை. நடனக் கோட்பாடு. கைவினைத்திறன்

    ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி
21. நடனம்

    இசை. பாரம்பரிய, பண்பு நடனம்... | பால்ரூம் நடனம். | இந்தியன், ஆங்கிலம் நடனம்... பழையது
    பெயர்ச்சொல், m., uptr. அடிக்கடி
    (இல்லை) என்ன? நடனம், என்ன? நடனம், (பார்க்க) என்ன? நடனம், எப்படி? எதைப் பற்றி நடனம்
    நடனம். | நடன பாடம். நடன ஆசிரியர். | இயக்கம் மற்றும் நடனம்முதல் தகவல் தொடர்பு சாதனங்கள்
    மனிதனால் ஆட்கொள்ளப்பட்டது.
    2. சடங்கு, சடங்கு நடனம்- இவை ஒரு பேகன் சடங்கின் பிளாஸ்டிக் கூறுகள்
    வேட்டை, மீன்பிடித்தல், விவசாயம் போன்றவை). போர் நடனம்... | மிகவும் பழமையானவை வேட்டையாடுதல்

    டிமிட்ரிவின் விளக்க அகராதி
22. நடனம்

    நடனம்
    நான்.
    1. பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள உடல் அசைவுகளின் கலை.
    2. இது போன்ற பல இயக்கங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன
    நடனம், வளைவுகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பல்வேறு படிகள் கொண்டது
    வெளிப்படுத்தும் டி. நடனம்எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லாமல், ஆர்ப்பாட்ட நிகழ்ச்சிகளில் ஸ்கேட்டர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது
    நடனம்புதிய அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட நடன அசைவுகளின் மீண்டும் மீண்டும் வராத சேர்க்கைகளைக் கொண்டுள்ளது
    நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் நிகழ்ச்சி. தன்னிச்சையான நடனம்நிகழ்த்தப்பட்டது

    விளையாட்டு சொற்களின் சொற்களஞ்சியம்
23. நடனம்

    நடனம், நடனம், நடனம், நடனம், நடனம், நடனம், நடனம்நடனம், நடனம், நடனம், நடனம், நடனம்

    ஜாலிஸ்னியாக்கின் இலக்கண அகராதி
24. நடனம்

    நடனம். பண்புநடனம். நடன பாடங்கள். நடனப் பள்ளி.
    3. ரிதம் மற்றும் ஸ்டைலில் இசையின் ஒரு பகுதி

    உஷாகோவின் விளக்க அகராதி
25. டேனிசியம்

    n., ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 1 ஆலை 4422

    ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி
26. நடனம்

    நடனம் பார்க்கவும்

    டாலின் விளக்க அகராதி
27. நடனம்

    கடன் வாங்குதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். போலந்து மொழியிலிருந்து. lang., எங்கே taniec< ср.-в.-нем. tanz «நடனம்».
    

    ஷான்ஸ்கியின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
28. நடனம்

    நடனம்).
    பிரஞ்சு - நடனக் கலைஞர் (நடனம் செய்ய).
    ஜெர்மன் - டான்சன் (நடனம் செய்ய), டான்ஸ் ( நடனம்).
    போலிஷ் - டாங்க்
    நடனம்).
    ரஷ்ய மொழியில், இந்த வார்த்தை 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அது கடன் வாங்கப்பட்டது
    மற்றும் அவள். படிப்படியாக" நடனம்"ஒரு இலக்கிய வடிவமாக தனித்து நின்றது," தொட்டி "ஒரு பேச்சுவழக்கு வார்த்தையாகவே இருந்தது.
    நவீனத்தில்
    ரஷ்ய வார்த்தை " நடனம்"பொருள்" பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள இயக்கங்கள்."
    வழித்தோன்றல்கள்: நடனம், நடனக் கலைஞர், நடனக் கலைஞர், நடனக் கலைஞர்.
    

    செமியோனோவின் சொற்பிறப்பியல் அகராதி
29. குறிப்பிட்ட

    குறிப்பிட்ட f.
    திசைதிருப்ப. பெயர்ச்சொல் adj மூலம். பண்புநான் 2.
    

    எஃப்ரெமோவாவின் விளக்க அகராதி
30. பண்புரீதியாக

    வினையுரிச்சொல், ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 14 கிளாசிக் 26 கிளாசிக் 6 வண்ணமயமான 14 நிச்சயமாக 40 குறிப்பானது 9 உள்ளார்ந்த 8 உள்ளார்ந்த 5 பிரதிநிதி 3 குறிப்பிட்ட 31 வழக்கமான 10 குறிப்பிட்ட 7 குறிப்பிட்ட 5 பொதுவான 10 பண்பு 1

    ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி
31. வழக்கமானது அல்ல

    adj., ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 2 அசாதாரண 4 அன்னிய 24

    ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி
32. பண்பு

    adj., uptr. cf. அடிக்கடி
    பண்பு, பண்பு, பண்புரீதியாக, பண்புடையவை; மேலும் பண்பு
    1
    பண்புபொதுவான, ஒருவரின் சிறப்பியல்பு, ஏதாவது என்று அழைக்கப்படுகிறது. பண்புதனித்தன்மை
    நாவல். | பண்புநிலப்பரப்பின் அடையாளம். | உரை எழுத்துக்களின் எடுத்துக்காட்டுகள், பண்புநவீனத்திற்கு
    வணிக மடல்.
    2. பண்புஒரு நபரின் தோற்றம் ஒரு பிரகாசமான நபரின் வெளிப்புற தோற்றம் என்று அழைக்கப்படுகிறது
    உச்சரிக்கப்படும், விசித்திரமான அம்சங்கள். பண்புதோற்றம். | பண்புமுகம்.
    3. பண்புஅறிகுறி

    டிமிட்ரிவின் விளக்க அகராதி
33. குறிப்பிட்ட

    நான்.
    குறிப்பிட்டநான் மற்றும், எஃப். சொத்து பண்பு... BAS-1. பாலே இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் குறைவான புதியவர்கள்
    நடனங்களில் காட்டு. இன்னும் சில விவரக்குறிப்புகள்... கோகோல் பீட்டர்ஸ்பர்க். செயலி. 1836 கிராம்.<�Америка>அப்படி இருந்தும்
    ஒரு தனியார் குறிப்பிட்ட, இது ஒரு பொதுவான தன்மையைப் பெறவில்லை. கோகோல் திருத்தப்படவில்லை. 99. மற்றும் தட்டச்சு கலைஞர்
    அவர்<�персонаж>பேசி கொண்டு விவரக்குறிப்புகள்முழுமையாக, எழுதப்பட்டவற்றின் படி, அது உண்மையல்ல என்று மாறிவிடும். வண. நாள்
    எழுது. // З0-21 88. மிக நீண்ட முன்பு ஒரு அசாதாரண ஒளிரும் குறிப்பிட்டமொஸ்கலேவாவின் பாத்திரத்தில்

    ரஷ்ய மொழியின் கேலிசிஸங்களின் அகராதி
34. பண்பு

    பார்க்க >> தனித்துவமானது

    அப்ரமோவின் ஒத்த சொற்களின் அகராதி
35. பண்பு

    பண்பு, பண்பு, பண்பு; பண்பு, பண்பு, பண்புரீதியாக.
    1. (பண்பு
    உச்சரிக்கப்படும், மிகவும் கவனிக்கத்தக்க அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்டிருத்தல். பண்புஉருவம். பண்பு
    ஆடைகள்.
    2. (பண்பு) ஏதோவொன்றின் தன்மையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துதல், மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துதல், உள்ளார்ந்தவை
    பிரத்தியேகமாக இந்த நபருக்கு, நிகழ்வு. பண்புதெற்கத்தியர்களின் உச்சரிப்புக்கு. பண்புபுன்னகை. இந்த உண்மை
    அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு. பண்புவடக்கு இயற்கையின் அம்சங்கள். இது அவருக்கு மிகவும் அதிகம் பண்புரீதியாக

    உஷாகோவின் விளக்க அகராதி
36. பண்பு

    பண்புதிருமணம் செய்
    ஏதோவொன்றின் தன்மையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவது, அதை மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது, ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது பொருளுக்கு மட்டுமே தனித்துவமானது.
    

    எஃப்ரெமோவாவின் விளக்க அகராதி
37. பண்பு

    See பாத்திரம்

    டாலின் விளக்க அகராதி
38. பண்பு

    1.
    பண்பு, ஓ, ஓ; ரென், ஆர்.என்.ஏ.
    1. பிடிவாதமான, தனது சொந்த வழியில் செய்ய விரும்புகிற, ஒரு கனமான, வழிதவறி
    பாத்திரம் (எளிய). எச். மனிதன்.
    2. பண்புபாத்திரம் அதே தான் பண்புபங்கு.
    2.
    பண்பு, ஓ, ஓ
    ரென், ஆர்.என்.ஏ.
    1.உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்கள், அம்சங்கள். எச். வழக்கு. பண்புமுகம்.
    2
    ஒருவருக்கு விசித்திரமானது, குறிப்பிட்டது. H. வடக்கிற்கான காலநிலை. இந்தப் பண்பு அவருக்கு பண்பு.
    3. முழு f
    ஒரு குறிப்பிட்ட மக்கள், சகாப்தம், சமூக சூழலில் உள்ளார்ந்தவை. பண்புநடனம். பண்புபங்கு

    ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி
39. பண்பு

    பற்றி - என்ன பற்றி (என்ன பற்றி - என்ன பற்றி). இந்தப் பண்பு அவருக்கு பண்பு. பண்புவடக்கு காலநிலைக்கு
    அதனால் பண்புஒரு ரஷ்ய பெண்ணுக்கு (பாவ்லென்கோ). பொதுவாக ஒலி மற்றும் காட்சி அனுபவங்களின் சேர்க்கைகள் பண்புடையவைவிஷயங்களைப் பற்றிய ரெபினின் கருத்துக்காக (கே. சுகோவ்ஸ்கி).
    

    ரஷ்ய மொழியில் மேலாண்மை
40. பண்பு

    பண்பு
    cr. f. -ரென், -ர்னா, -ர்னோ
    

    ஆர்த்தோகிராஃபிக் அகராதி. ஒன்று N அல்லது இரண்டு?
41. பண்புரீதியாக

    வினையுரிச்சொல் செய்ய பண்பு(1 இலக்கத்தில்).
    அவரது உரையில் பண்புரீதியாகவோல்கா குடியிருப்பாளர்களைப் போலவே "o" என்ற எழுத்து தனித்து நின்றது. டெலிஷோவ், எழுத்தாளர் குறிப்புகள்.
    

    சிறிய கல்வி அகராதி

1. நடனம்

   நடனம், skokі, நடனப் பள்ளி - நடனப் பள்ளி
   

   ரஷ்ய-பெலாரஷ்யன் அகராதி
2. நடனம் ரஷ்ய-துருக்கிய அகராதி
3. நடனம்

   மீ.
   1) பெயில் எம், டான்சா எஃப்
   
   
   
   
   
   
   நடனம் செல்ல - இர் அல் பெய்ல்

   ரஷ்ய-ஸ்பானிஷ் அகராதி
4. நடனம்

   விளையாட்டு
   அழைக்கவும் நடனம்- oyunğa davet etmek
   

   ரஷ்ய-கிரிமியன் டாடர் அகராதி
5. நடனம்

   நடனம்
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   மரண நடனம் - ulele-ngoma அலகு;
   துவக்கத்துடன் தொடர்புடைய நடனங்கள் - unyago ed .;
   குழு நடனம் - தம்பி (-)

   ரஷ்ய-சுவாஹிலி அகராதி
6. நடனம் ரஷ்ய-அரபு அகராதி
7. நடனம் ரஷ்ய-எஸ்டோனியன் அகராதி
8. நடனம்

   1.டானிக்;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   ரஷ்ய-போலந்து அகராதி
9. நடனம்

   நடனம்
   

   பெலாரஷ்யன்-ரஷ்ய அகராதி
10. நடனம்

    டானெக்
    tančení

    ரஷ்ய-செக் அகராதி
11. நடனம்

    1) (கலை வடிவம்) பாலோ எம்., டான்சா எஃப்.
    பால்ரூம் நடனம் - பல்லி லிசி
    அழைக்கவும் நடனம்- அழைப்பிதழ் ஏ

    ரஷ்ய-இத்தாலிய அகராதி
12. நடனம்

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    ரஷ்ய-மங்கோலியன் அகராதி
13. நடனம் ரஷ்ய-ஹங்கேரிய அகராதி
14. நடனம்

    மீ.
    1) பெயில் எம், டான்சா எஃப்
    நாட்டுப்புற நடனங்கள் - டான்ஸாக்கள் பிரபலமானவை
    பால்ரூம் நடனம் - பைல்ஸ் சீரியஸ் டி சலோன்
    நடன ஆசிரியர் - மேஸ்ட்ரோ டி பெய்ல்
    நடன மாலை, நடன மாலை - பெயில் மீ (வேலாடா)
    பனி நடனம் - பெயில் சோப்ரே ஹிலோ
    2) pl. நடனம் (நடன மாலை) பெயில் எம்
    நடனம் செல்ல - இர் அல் பெய்ல்

    விரிவான ரஷ்ய-ஸ்பானிஷ் அகராதி
15. நடனம்

    மீ
    டான்சா எஃப்
    - நடன மாலை

    ரஷ்ய-போர்த்துகீசிய அகராதி
16. நடனம்

    மனித ருக்ஸ்
    திலா
    2.vikonannya போன்ற rukhiv
    3.இசை ட்விர் ரிதம், ஸ்டைல்கள் மற்றும் இசையின் வேகம்
    நடனம்
    

    உக்ரைனியன்-ரஷ்ய அகராதி
17. நடனம்

    நடனம்
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    ரஷ்ய-ஹீப்ரு அகராதி
18. நடனம் ரஷ்ய-டச்சு அகராதி
19. நடனம் ரஷ்ய-ஸ்வீடிஷ் அகராதி
20. நடனம்

    கணவன். 1) ஸ்காட்டிஷ் நடனம் நடனம்- strathspey நடன ஆசிரியர் நடன பாடங்கள் நடன மாலை நடனம்

21. நடனம்

    பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள இயக்கங்கள்
    நடனம்
    ¤ நடனப் பள்ளி - நடனப் பள்ளி
    ¤ நடனக் கலை - மர்ம நடனம்
    

    ரஷ்ய-உக்ரேனிய அகராதி
22. நடனம் ரஷ்ய-பிரெஞ்சு அகராதி
23. நடனம்

    எம் (பன்மை நடனங்கள்) rəqs, oyun.

    ரஷ்ய-அஜர்பைஜானி அகராதி
24. நடனம்

    மீ.
    1) டான்ஸ் எம்
    செயல்படுத்த நடனம்- ஐனென் டான்ஸ் வோர்ஃபுரென்
    2)
    விளையாட்டு பனி நடனம் - ஈஸ்டான்ஸ் எம்
    

    ரஷ்ய-ஜெர்மன் அகராதி
25. நடனம்

    மீ
    தன்சி
    அழைக்கவும் நடனம்- pyytää tanssiin
    நடன மாலை - tanssiaiset
    பனி நடனம் - jäätanssit
    

    பின்னிஷ்-ரஷ்ய அகராதி
26. பண்பு மட்டுமே

    அத்தகைய அமைப்புகளுக்கு தனித்துவமான சிக்கல்கள் எழுகின்றன ...

    ரஷ்ய-ஆங்கில அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப அகராதி
27. பண்பு ரஷ்ய-லிதுவேனியன் அகராதி
28. பண்பு

    பண்பு
    maalum [u], ஹாசா, -a kupambanua, -a peke Yake, -a mtindo;
    சிறப்பியல்பு - அலமா (-)

    ரஷ்ய-சுவாஹிலி அகராதி
29. பண்பு

    1.iseloomulik
    2.கங்கேல்னே
    3.காரக்டர்-
    4.karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7.துன்னஸ்லிக்
    8.väänik

    ரஷ்ய-எஸ்டோனியன் அகராதி
30. பண்பு ரஷ்ய-செக் அகராதி
31. பண்பு ரஷ்ய-செக் அகராதி
32. பண்புரீதியாக

    1. குறுகிய வடிவம் adj. இருந்து பண்பு 2. கணிக்க. இது பொதுவானது, அது சிறப்பியல்பு பண்புரீதியாக
    என்ன - அது அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்கது பண்புரீதியாக- இது அவருக்கு பொதுவானது பண்புஓ - பொருளில். கதை

    ரஷ்ய-ஆங்கில அகராதியை முடிக்கவும்

"பார்க்க, நாட்டுப்புற நடனங்கள் உலகின் பல்வேறு மூலைகளிலும் தோன்றும் ... பாலே படைப்பாளர் தனது நடனக் கதாநாயகர்களின் கதாபாத்திரங்களைத் தீர்மானிக்க விரும்பும் அளவுக்கு அவர்களிடமிருந்து எடுக்க முடியும்."

என்.வி. கோகோல் "பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்புகள்" - 1836

கேரக்டர் நடனத்தின் வழி

பாலேவில் "கேரக்டர் டான்ஸ்" என்ற சொல் "கிளாசிக்கல்" என்ற சொல்லை விட மிகவும் வழக்கமானது. வெவ்வேறு காலங்களில், பல்வேறு வகை நிகழ்வுகள் இந்த பெயரால் விளக்கப்பட்டன மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டன. மூன்று நூற்றாண்டுகளில், இந்தக் கருத்து குறுகி அல்லது விரிவடைந்து, மற்ற நடன வகைகளிலிருந்து "பண்பு நடனத்தை" பிரிக்கும் எல்லைகள் இழக்கப்பட்டன.

புரட்சிக்கு முந்தைய பாலேவில், சிறப்பியல்பு நடனம் என்பது அனைத்து வகையான தேசிய நடனங்களின் இயற்கையான பதிப்புகளைக் குறிக்கிறது. அவை ஏன் இன்னும் சிறப்பியல்பு நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, தேசிய அல்லது நாட்டுப்புற என்று அழைக்கப்படவில்லை? பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்போம், குறிப்பாக, வரலாற்றை குறைந்தபட்சம் திட்டவட்டமாக மறுகட்டமைக்க முயற்சித்தால், பெயருக்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான வித்தியாசமான முரண்பாடு பற்றிய விளக்கத்தைப் பெறுவோம். நடனம் de பண்பு - இந்த பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் "பண்பு நடனம்" என்ற ரஷ்ய வார்த்தைக்கு வழிவகுத்தது.

மேடை நடன வரலாற்றில், நாட்டுப்புற நடனக் கூறுகள் முடிவற்ற பல்வேறு பாலே இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான முதன்மை ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.

பாரம்பரிய நடனத்தின் பிறப்பு இந்த புத்தகத்தின் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் நாம் செய்ய வேண்டும் இந்த சிக்கலைத் தொடுவதற்கு, குறிப்பாக, பாரம்பரிய நடனத்தின் அனைத்து படிகளும் நீதிமன்ற-பிரபுத்துவ தியேட்டருக்குள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை என்று இன்றும் இருக்கும் கூற்றுகளை அவர்கள் தீவிரமாக சந்தேகிக்க வேண்டும்.

இது, அப்படியல்ல என்று சொல்லாமல் போகிறது. பாரிஸ் டான்ஸ் அகாடமி 2 இன் பன்னிரெண்டு உறுப்பினர்கள் அல்ல, கிளாசிக்கல் நடன இயக்கங்களின் முழு வரம்பையும் இயற்றவில்லை. பலதரப்பட்ட மூலங்களிலிருந்து மேடை இயக்கத்தின் பணக்கார பொருட்கள் கல்வியாளர்களின் கைகளில் குவிந்தன - திறமையான மற்றும் திறமையான சேகரிப்பாளர்கள். அனைத்து வகைகளின் தொழில்முறை நடிகர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கலைநயமிக்க கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்பு திறன் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் முதுகலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட இத்தாலிய பால்ரூம் மற்றும் மேடை நடனக் கூறுகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இவை அனைத்தும் குவிந்து, வடிகட்டப்பட்டு, சரி செய்யப்பட்டன, மீண்டும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, முறைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதிப் பெயர்களைப் பெற்றன (நடனவியல் சொற்கள்), மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் அடித்தளங்களாக மாறியது, இது இன்னும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறாத, ஆனால் நடனக் கலையின் உயிருள்ள ஆயுதக் களஞ்சியமாக நமக்குத் தெரியும். கடந்த கால நுட்பம் 8.

கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கான ஆதாரங்களின் பட்டியலிலிருந்து மிகவும் சக்திவாய்ந்த காரணிகளில் ஒன்றை வேண்டுமென்றே அகற்றியுள்ளோம். கிளாசிக்கல் நடனத்தின் இயக்கங்களின் தொகுப்பை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு, அதன் தொழில்நுட்பங்கள் நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டின் கூறுகளால் விளையாடப்பட்டன.

1 கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில், நடனவியல் பற்றிய பொதுவான படைப்புகளில் தனிப்பட்ட பக்கங்களை நாம் விலக்கினால், பெரும்பாலும் சிதறிய, முறையற்ற தன்மை கொண்ட டச்சாவின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. குளியலறை அவதானிப்புகள் மற்றும் அவதானிப்புகள்.

2 அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் 1661 இல் பாரிஸில் XIV லூயிஸ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

3 லூயிஸ் XIV இன் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் திறப்பு ஆணைக்கான உந்துதல்களில் ஒன்று "நடனத்தின் தூய்மை மற்றும் உன்னதத்தை" பாதுகாப்பதாகும், அதாவது கலைநயமிக்க தொழில்முறை நடனத்தின் "கரடுமுரடான" தாக்கங்களிலிருந்து வரம்பு. "கிராஸ்ரூட்ஸ் தியேட்டர்" (கண்ணோட்டமான கண்காட்சி மைதானங்கள் மற்றும் சாவடிகள், அத்துடன் நாட்டுப்புற நடனங்கள் பார்க்கவும், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடக வரலாற்றின் வாசகர், GIHL. 1937, ப. 477.

கடந்த பல நூற்றாண்டுகளாக, நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கமாகவும், கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு இரத்தத்தைப் புத்துணர்ச்சியூட்டும் ஒட்டாகவும் செயல்பட்டன; அவர்கள் அவரது வழிகளை விரிவுபடுத்தினர், அவரது வேர்களை வலுப்படுத்தினர், அவரது வடிவங்களை புதுப்பித்தனர் மற்றும் அவரது பிளாஸ்டிக் வரைபடத்தை பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான வண்ணங்களால் வரைந்தனர்.

கிளாசிக்கல் நடனத்தின் பிரெஞ்சு சொற்கள் பல முறை மாறியுள்ளன, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் உள்ளடக்கம் மாறிவிட்டது. ஆனால் அதில் கூட நாட்டுப்புற நடனங்களின் அகராதியிலிருந்து கடன் வாங்கியதற்கான தடயங்களைக் காண்போம்.

திரும்புவோம் பாஸ் டி போர்ரி.உண்மை, இந்த பெயர் XV1I1 நூற்றாண்டில் தோன்றியது, காலத்தை மாற்றியது பாஸ் ஃப்ளூரெட், ஆனால் பெயர் மாற்றம் மற்றும் மேடை சிகிச்சை இருந்து பாஸ் de போர்ரி அதன் உச்சரிக்கப்படும் நாட்டுப்புற தன்மையை இழக்கவில்லை, 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கிய ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல தேசிய நடனங்களில் உள்ளார்ந்த ஒரு இயக்கமாக நிறுத்தப்படவில்லை. நடனக் கலையின் "தேசபக்தர்", லாங்ரெஸ் கேனான் தபுரோ (டுவானோ ஆர்பியூ), அவரைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் ஆர்கெஸ்டோகிராபி 1 என்ற புத்தகத்தில் பிரெஞ்சு அன்றாட நடனத்தின் பழமையான வகைப்பாடு மற்றும் பதிவுக்கு நிறைய இடத்தை ஒதுக்குகிறார்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பால்ரூம் நடைமுறையில் நாட்டுப்புற நடனத்தில் இருந்து கிக் மற்றும் கேலியார்ட் ஆகியவை அடங்கும், பின்னர் பால்ரூம் கேலியார்டின் அசைவுகள் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலேவால் பயன்படுத்தப்பட்டன. வகைகள் பாஸ் de பாஸ்க் மற்றும் வறுக்கவும் de பாஸ்க் நாட்டுப்புற நடனங்களிலிருந்து கிளாசிக்கல் நடனத்தால் கடன் வாங்கப்பட்ட இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். மாற்றத்தக்க மற்றும் ஆந்த்ராஷ் வகைகள் ஒரே மூலத்திலிருந்து வந்தவை.

கடன் வாங்கிய இயக்கங்களின் பட்டியலை நாம் தொடரலாம் 2, ஆனால் எங்கள் சிந்தனையை மற்றொரு, இன்னும் சுவாரஸ்யமான உண்மையுடன் வாதிட விரும்புகிறோம்: கிளாசிக்ஸ் நாட்டுப்புற நடனத்தின் தனிப்பட்ட இயக்கங்களை மட்டுமல்ல. அரச மேடையில், நீதிமன்ற வேசிகளின் நடத்தை மற்றும் குணாதிசயங்களில், சில சமயங்களில் அவர்களின் பெயர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டு "ஃபேஷன்" 8.

இயற்கையாகவே, கிளாசிக்ஸில் அவை இலவச நடன அமைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அதே பெயரில், ஆனால் அசல் சில முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

இவை டம்போரின் - இத்தாலிய-பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழைய கிராமிய நடனம், மினியூட் - பிரெட்டன் நடனத்தின் திருத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான பதிப்பு (பிரான்லே), முசெட்டா - ஒரு பழைய பிரெஞ்சு நடனம், ஃபாரண்டோலா - ஒரு சுற்று நடனம், மேலே குறிப்பிட்ட கல்லியார்டா கலகலப்பான வேகத்தில் ஒரு ஆண் நடனம். நாட்டுப்புற வோல்டாவுடன் நிபந்தனையற்ற தொடர்பில், வால்ட்ஸின் பால்ரூம் மற்றும் மேடை அமைப்பு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது. அதே நேரத்தில், ஆங்கிலத்தை சிதைக்கும் வார்த்தையான contredances, பால்ரூமில் நுழைகிறது. நாடு நடனம், அதாவது, உண்மையில் - நாட்டுப்புற நடனம்.

1 Tuano Arbo (தோய்னோட் அர்பியூ) - பெயரின் அனகிராம் ஜெஹான் தபூரோட் (Jean Taboureau), கேனான் ஆஃப் லாங்ரெஸ், 1513 இல் டிஜானில் பிறந்தார். அவரது புகழ் 1589 இல் அவர் வெளியிட்ட புத்தகத்தின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது: " ஆர்கெசோகிராபி மற்றும் பண்பு ru எனக்காக de உரையாடல் இணை lequel புகழ்ந்து பேசுகிறது லெஸ் நபர்கள் peuvent முகம் பயில்பவர் மற்றும் பிரத்திகர் எல்" honneste உடற்பயிற்சி des நடனங்கள்". (1589. மறுபதிப்பு: பாரிஸ். 1888). புத்தகத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவான அன்றாட நடனங்கள் பற்றிய ஒப்பீட்டளவில் துல்லியமான மற்றும் விரிவான விளக்கத்தை அவர் கொடுக்கிறார். பிரான்சில்.

2 டான்ஸ் அகாடமியின் அமைப்புக்கு முன் நடன நுட்பம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தரவு புத்தகத்தால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது „ நான் L பல்லாரினோ", ஃபேப்ரிட்டியோ கரோசோ, வெனிஸ், 1581.

3 A. Zorn (ஏ. Zorn) ஒடெசா, 1890 ஆம் ஆண்டு, "நடனக் கலையின் இலக்கணம்" என்ற புத்தகத்தில், ஜேர்மன் ஆதாரங்களை நம்பி, சிசன் ■ 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட நடனத்தின் ஒரு உருவம் என்று வலியுறுத்துகிறார்.

எங்கள் மதிப்பாய்வில், 17 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனங்களை நாங்கள் வேண்டுமென்றே கலந்தோம், இது நடனக் கலையின் வரலாறு முழுவதும் பாலே மூலம் நாட்டுப்புற நடன இயக்கங்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்முறை தொடர்ந்தது. நிச்சயமாக, மேடையில் மறுவேலை செய்யப்பட்ட அனைத்து நாட்டுப்புற இயக்கங்களும் நடனங்களும் அவற்றின் தோற்றத்தின் தடயங்களைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளவில்லை. மாறாக, அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் தனித்துவமான அம்சங்களை இழந்து, ஆள்மாறானவர்களாக நடனத்தில் நுழைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடன மாஸ்டர் ஃபோலியரின் புகழ்பெற்ற புத்தகத்தின் பல பதிப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. 1 , சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள் கொண்டவை - சகாப்தத்தின் நடனங்களின் பதிவு. என்பதற்கான குறிப்புகளை அங்கே காண்போம் ஃபோலிஸ் ஈ" எஸ்பேயின் மற்றும் ஃபோர்லானா, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "ஃபுர்லானா" - இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம், „ ஃபோலிஸ் ஈ" எஸ்பேயின்" ஸ்பானிய நாட்டுப்புற நடனத்தின் அடிப்படையிலான கலவை, காஸ்டனெட்டுகளின் துணையுடன் ஃபோலியர் வழங்கியது.

இந்த நடனங்களின் பதிவுகளை நாங்கள் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தோம், ஆனால் முடிவுகள் மிகவும் ஆறுதலளிக்கவில்லை. ஃபோலியரின் பதிவு நுட்பம் மிகவும் பழமையானது, குணாதிசயமான நடனத்தில் உள்ளார்ந்த கைகள் மற்றும் உடலின் இயக்கத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. காம்பன் 2 இன் நடன அகராதி, அக்கால நடன தொழில்நுட்பத்தை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓபரா மற்றும் பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்தின் தெளிவான படங்கள் இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியாது.

ஆயினும்கூட, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே பல புதிய படிகளால் செறிவூட்டப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதில் பெயர் பெற்ற இயக்கங்களின் முழு வகையும் அடங்கும். பாஸ் சுண்டல்.

இந்த இயக்கத்தின் விளக்கத்தை நோவர்ரா 4 இன் "லெட்டர்ஸ்" இல் காண்கிறோம், இது தலைகீழ் மற்றும் தவறான நிலைகளைப் பற்றி பேசுகிறது (அதாவது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது - ru தேடான்கள்), அறிவிப்புகள்:

"உன்னத நடனம் சேர்ப்பதன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்பட்டது பாஸ் சுண்டல். அதை செய்ய, நீங்கள் முதலில் உங்கள் காலை சுழற்ற வேண்டும். ru dehors, பின்னர் ru தேடான்கள். கால்விரல் முதல் குதிகால் வரை இந்தப் படிகள் செய்யப்பட்டன.

அதன் விளைவாக பாஸ் சுண்டல் அசைவுகள் மிகவும் அபத்தமானது, ஏனெனில் கால்களின் இடப்பெயர்வு உடலில் பிரதிபலித்தது, இதன் விளைவாக விரும்பத்தகாத வளைவு மற்றும் இடுப்பு இடப்பெயர்ச்சி ஏற்பட்டது.

1740 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற டுப்ரே ஒரு காலியார்டை அலங்கரித்தார் பாஸ் சுண்டல். அவர் மிகவும் நன்றாக கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தார், அவரது மூட்டுகளின் விளையாட்டு மிகவும் ஒத்திசைவான மற்றும் எளிமையானது, இந்த ஒரு கால் படி நேர்த்தியாகவும் நன்கு தயாரிக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தது. பாஸ் கல்லறை" 5 .

ஆனால் இந்த உண்மை கூட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவில் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் சுயாதீன இருப்புக்கு ஆதரவாக பேசவில்லை. பாஸ் சுண்டல் கிளாசிக்ஸைச் சேர்ந்தது. Companne அல்லது Noverre இரண்டிலும் அதன் சிறப்பியல்பு செயல்பாடு பற்றிய குறிப்பு கூட இல்லை. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில் நமது முடிவை வலுப்படுத்த அனுமதிக்கிறது: "உன்னத நடனத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்பட்டது. பாஸ் சுண்டல்*, அவர், ஒருவேளை, நூறாவது முறையாக, நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் தொழில்முறை அடிமட்ட அரங்கில் இருந்து வந்த இயக்கங்களின் இழப்பில் அவரது திறன்களை செறிவூட்டுதல் மற்றும் விரிவாக்குவதற்கான அவரது பண்பு பாதையில் சென்றார்.

எங்கள் புத்தகத்தை வாசிப்பவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்திப்பார் பாஸ் சுண்டல். நவீன கதாபாத்திர நடனத்தில், அது தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், பாத்திர நடனத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றான கால் சுழற்சிகளின் முழு வகையையும் உருவாக்கியது.

ஒரு தொழில்முறை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் இருந்த முதல் நாட்களிலிருந்தே, "பண்பு நடனம்." நடனம்" என்ற வார்த்தையை நாம் காண்கிறோம். இந்த பெயர் கோரமான, நகைச்சுவை, கேலிச்சித்திரமான அன்றாட காட்சிகளைக் குறிக்கிறது. { நுழைவுகள்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அரச பாலேக்களில்.

நுழைவுகள் - கைவினைஞர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், கள்ளநோட்டுக்காரர்கள், கொள்ளையர்கள், முதலியன - ஒரு வார்த்தையில், கதாபாத்திரங்களின் நிவாரண குணம் தேவைப்படும் எந்த நடனமும் ஒரு பாத்திரத்தில் நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு படத்தில் - நடனம் de பண்பு 6 .

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு நடனம் நாட்டுப்புற நடனங்களின் இனப்பெருக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் பிந்தையவற்றுடன் மறுக்க முடியாத தொடர்பில் இருந்தது.

“பவன்கள், கல்லியர்ட்ஸ், வோல்ட்கள் மற்றும் சாபங்கள் போன்ற சாதாரண நடனங்கள் அவற்றின் வழக்கமான வடிவத்தில் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்தன என்று நம்புவதற்கு லிப்ரெட்டோ அல்லது நினைவுக் குறிப்புகள் அனுமதிக்கவில்லை. நுழைவுகள்... திருமணத்திற்கு அழைக்கப்பட்ட விவசாயிகள், பழமையான மொழியைப் பாடினர், மற்றும் ஸ்பானியர்கள் சரபண்டா நடனமாடி, கிட்டார் வாசித்தனர் ... பா பாரம்பரிய விதிகளுக்கு முற்றிலும் உட்பட்டவர் அல்ல - அவர்கள் காலவரையின்றி வேறுபடுகிறார்கள்.

1 ரவுல் ஃபோலியர் (ரவுல் ஃபியூலெட்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் (பாரிஸ் ஓபரா) நடனக் கலைஞர், புத்தகத்தின் வெளியீட்டில் பிரபலமானவர்: „ கோரிகிராபிஓய்நான்" கலை ஈ" இஉடன்rire ல நடனம் இணை பாத்திரங்கள், புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் அடையாளங்கள் de" மான்ஸ்ட்ராடிஃப்கள்", பாரிஸ், 1701. பலமுறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட ஃபோலியரின் படைப்பு, 17ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே மற்றும் பால்ரூம் நடனம் பற்றிய முக்கியப் படைப்பாகும். இது ஒரு சின்னமான நடனப் பதிவு முறைக்கான வடிவமைப்பையும் கொண்டுள்ளது, இது பிற்கால அமைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் பெரிதும் பயன்படுத்தப்பட்டது. Völlier பற்றிய சரியான வாழ்க்கை வரலாறு இன்னும் முழுமையாக நிறுவப்படவில்லை.

8 1787 இல் வெளியிடப்பட்டது. ரஷ்ய "டான்ஸ் அகராதியில்" ஒரு அநாமதேய மொழிபெயர்ப்பு உள்ளது, இதில் வரலாறு மற்றும் விதிகள் உள்ளன. மாஸ்கோ, 1790.

3 வினை வடிவம் இருந்து சுண்டல்- அசைத்தல், திருப்புதல், உடைந்த வளைவுகளை வரைதல் போன்றவை.

4 நோவர், ஜீன் ஜார்ஜஸ் (ஜீன்- ஜார்ஜ் நோவர்ரே) (1727-1810) -விவரங்களுக்கு "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி", ஆர்ட், 1937ஐப் பார்க்கவும். விளக்கம் பாஸ் சுண்டல், நடனத்தின் சட்டப்பூர்வ அங்கமாக, கொம்பன் தனது சொற்களஞ்சியத்திலும் கொடுக்கிறார்.

5 .ஜே. உடன் நோவர்ரே.-Lettres sur les arts imitateurs en General et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, பக். 81-82.

6 இதைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறது ஹென்றி ப்ரூனியர்ஸ், "லே பாலே டி லா கோர் அவண்ட் பென்சரேட் எட் லுல்லி." பாரிஸ். 1914, பக். 168-171 (குறிப்பாக, குறிப்பு 4 முதல் ப. 171 வரை பார்க்கவும்). நாங்கள் பக்கங்கள் 4, 6 மற்றும் 7 இல் வழக்கமான விளக்கப்படங்களை வழங்குகிறோம் நுழைவுகள் XVII நூற்றாண்டு

7 என்.ப்ரூனியர்ஸ், cit. கட்டுரை, ப. 172.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனத்தின் கவனமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சில மாணவர்களில் ஒருவரான ப்ரூனியரின் புத்தகத்தின் இந்த பத்தி எங்கள் அறிக்கையை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துகிறது.

அந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு நடனம் மற்ற வகைகளின் மேடை நடனங்களிலிருந்து இன்னும் ஒரு அம்சத்தில் வேறுபட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே அமெச்சூர் மன்றக்காரர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, சிறந்த பாத்திரம் நுழைவுகள் தேவை, ஒரு விதியாக, தொழில்முறை திறன், பல்துறை மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பம் 1.

1625 ஆம் ஆண்டில், முதல் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் பாரிசியன் மேடையில் தோன்றினர். 1681 இல் முதல் பெண் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். 1661 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவப்பட்டது, மேலும் 1670 ஆம் ஆண்டில் ராஜாவும் அவருக்குப் பிறகு அரசவை உறுப்பினர்களும் பாலேவில் நடிப்பதை நிறுத்தினர்.

பட்டியலிடப்பட்ட உண்மைகள், தொழில்முறை நடனத்தின் நுட்பத்தை நீதிமன்ற செயல்திறனில் ஊடுருவி, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள சிறப்பியல்பு நடனத்தின் கூறுகளை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

பண்பில் நுழைவுகள் பெரும்பாலும் பஃபூனரி மற்றும் கேலிக்கூத்தான ஒழுங்கின் அன்றாட படங்கள் நிலவியது, மேலும் இந்த சூழ்நிலை மீண்டும் ஒருமுறை நகர நாடக அரங்கின் நீதிமன்றத்தின் மீதான செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

கோரமான பண்பு பற்றி பேசுகிறது நுழைவுகள், அவற்றில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நபர்களின் கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் ஒரு நையாண்டி பகடி வண்ணம் கொடுக்கப்பட்டதை ஒரு கணம் கூட மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, யதார்த்தமான பண்பு நீதிமன்ற காட்சியில் ஊடுருவல் நுழைவுகள் 2 "பொதுமக்கள்" மீதான அனுதாபத்தின் அடையாளமாக கருத முடியாது. நீதிமன்ற விளக்கத்தில் இந்த "கேவலமான", "கொடூரமான" நடனங்கள் மற்றும் தந்திரங்கள் "உன்னதமான" மற்றும் "தாழ்ந்த" மக்களுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை வலியுறுத்தி, தீய ஏளனத்தை தூண்டியது. பிந்தையது வேண்டுமென்றே கோரமான விளக்கம் மூலம் ஆனால் அந்தக் கால நிகழ்ச்சிகளில் நாட்டுப்புற வகைகளின் இருப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நேர்மறையான நிகழ்வு.

மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேகளில், பண்பு நுழைவுகள் அவற்றின் உயர்ந்த வடிவத்தைக் கண்டறியவும். அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு வியத்தகு சுமையைச் சுமக்கும் வடிவத்தில் ஒரு நடனமாக மாறி வருகின்றனர்.

"தொந்தரவு" (1661) முதல் இறக்கும் படைப்பு வரை - "தி இமேஜினரி சிக்" (1673), நடன அத்தியாயங்களின் ஆசிரியராக மோலியரின் பணி, ஒரு ஏறுவரிசையில் முன்னேறி, "தி பூர்ஷ்வாவில் ஒரு வியத்தகு மற்றும் நடன உச்சத்தை அடைகிறது. பிரபுத்துவத்தில்". தலைப்பு: "மோலியர் மற்றும் நடன அமைப்பில் அவரது பங்கு" 8 சிறப்பு மற்றும் விரிவான ஆராய்ச்சிக்கு தகுதியானது.

1 "ஹென்றி IV இன் ஆட்சியில், ஃபேஷன், பாலே, உன்னத நடனங்கள் ஆகியவற்றின் கோரிக்கைகளின் விளைவாக, நுழைவுகள், அதை நிறைவேற்றுவது தொழில்முறை நடிகர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. என்.ப்ரூனியர்ஸ், cit. cit., பக்கம் 166 (பக். 173 ஐயும் பார்க்கவும்).

3 இவையனைத்தும் என்று சொல்ல வேண்டியதில்லை நுழைவுகள் அழகியல் சரிபார்ப்புக்கு உட்பட்டது. ப்ரூனியரின் புத்தகத்தில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பல அறிக்கைகள் அரச மேடையில் உருவத்தின் யதார்த்தத்தின் வரம்பு குறித்த கேள்விக்கு உள்ளன. மேடையில் அனுமதிக்கப்படும் நாட்டுப்புற நடனங்களை சரிபார்ப்பது பாலேவின் வரலாறு முழுவதும் உள்ளது. பிற்காலத்திலிருந்து பல உதாரணங்களை தருகிறோம்.

3 பிரெஞ்சு நாடக நிபுணரான பெலிசன் "மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேட்ஸ்" (1914) பணி, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏராளமான பொதுவான இடங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் மோலியரில் இந்த வகையின் குறிப்பிட்ட நடனப் பகுப்பாய்வை வழங்கவில்லை.

"போரிங் ஒன்ஸ்" என்பதன் முன்னுரையில் முன்பதிவு செய்வது அவசியம் என்று மோலியர் ஏன் கருதுகிறார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: "இதற்கெல்லாம் ஒரு நபர் பொருந்தவில்லை என்பதால், மற்றவர்களைப் போல இயல்பாக நகைச்சுவைக்குள் நுழையாத சில பகுதிகள் பாலேவில் இருக்கலாம்." ஒரு பாலே எபிசோட் பற்றிய யோசனையை முழுமையாக உருவாக்க, செயலுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட தயாரிப்பில் மோலியருக்கு ஒரு தனி ஆசிரியர் தேவை.

"போரிங்" இல் ஓவியங்களின் பாலே முடிவுகள், "மேய்ப்பன்கள்" மற்றும் "மேய்ப்பவர்கள்" பாரம்பரிய நடனங்கள் மட்டுமே இருந்தால், பின்னர் மோலியரின் நாடகங்களில், யதார்த்தமான ஒழுங்கின் கதாபாத்திரங்கள் நீதிமன்ற நடனப் படங்களை படிப்படியாக மாற்றுகின்றன அல்லது நகைச்சுவையாக அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. "பாண்டட் மேரேஜ்" இல் உருவக உருவங்களின் காட்சி). "முதலாளித்துவத்தில்" பாலே முழுமையாக செயலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் - முதலாளித்துவ மேட்டுக்குடியினர் பிரபுத்துவ சமூகத்தில் ஏறுவதை ஏளனம் செய்வது - ஆக்ட் IV இன் துருக்கிய பாலே விழாவால் அனுமதிக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பை ஒப்புக்கொள்ள நம்மைத் தூண்டுகிறது. சிறப்பியல்பு நடனங்களின் செயல்திறன், பக்கங்களின் நடனத்திற்கு, சுவிஸ் வீரர்கள், "ஆர்வமுள்ள" சண்டையை பிரிக்க நடனமாடுகின்றனர், நுழைவு பர்சோனியாக்கில் கிளிஸ்டர்களைக் கொண்ட மருந்தாளுநர்கள் - இவை அனைத்தும் தி பூர்ஷ்வாவில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க நடனங்களுக்கு முன்பாக மங்குகிறது, அங்கு, ஜோர்டெய்னின் உருவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய ஒரு நடனப் பாடத்தில் தொடங்கி, ஒரு துருக்கிய விழாவுடன் முடிவடைகிறது, நடனம் முக்கிய நாடக சேனல் வழியாக நகர்கிறது. செயல்திறன்.

மோலியரின் போக்குகள், அவரது நகைச்சுவை-பாலேக்களில் அவர் தொடர்ந்து செயல்படுத்தி, நீதிமன்ற நடனக் கலைஞர்களின் வேலையில் பயன்பாட்டைக் காணவில்லை. அகாடமி, மறுபுறம், ஓபரா-பாலேவை திறமையான மற்றும் சிறப்பியல்பு நடன அமைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் கொண்டு செல்கிறது. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதலாளித்துவ பாலே சீர்திருத்தவாதிகள் மோலியரின் சோதனைகளை எடுத்துக் கொண்டால், நாடகம் மற்றும் நடன நிகழ்ச்சியின் படத்தை அவர்களின் கொள்கை திட்டத்தில் மையமாக வைத்து, இது முற்றிலும் புதிய கண்டுபிடிப்பு போல் தெரிகிறது.

ஆனால் மொலியரின் சகாப்தத்திலும், ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஃபோலியர் புத்தகத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கல்வி "நடனத்தின் விதிகள்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில், உயர் தொழில்நுட்ப தொழில்முறை மற்றும் பாத்திர-நாட்டுப்புற இயக்கங்களின் செழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட நடன நடைமுறை இருந்தது.

நாங்கள் அலைந்து திரியும் ஃபேர்கிரவுண்ட் நகைச்சுவை நடிகர்களைக் குறிக்கிறோம், அனைத்து நாடக வகைகளிலும் அதிநவீன மற்றும் திறமையானவர்கள், அவர்கள் நடிப்பின் உயர் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளனர். நகைச்சுவை டெல்" கலை, மற்றும் அமெச்சூர் கோர்ட் கோரியோகிராஃபி இயக்கங்களின் விவேகமற்ற சிக்கலானது.

1716 இல் நியூரம்பெர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட லாம்பிரான்சியின் அற்புதமான புத்தகமான தி நியூ அம்யூசிங் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபெட்ரல் டான்ஸில் உள்ள சித்திர வேலைப்பாடுகளின் தொடரில் இந்த வரலாறுகளின் தேர்ச்சி நமக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது. 2

1 "போரிங்" நகைச்சுவைக்கான முன்னுரை, மொலியரின் முழுமையான படைப்புகளின் தொகுதி I ஐப் பார்க்கவும், பதிப்பு "அகாடமி", 1935,ப. 644.

2 "நுவா இ கியூரியோசா ஸ்கூலா டி பாலி தியேட்டர்" டா கிரிகோரியோ லாம்பிரான்சி. நியூரம்பெர்கா, எம்.டி.சி.சிஎக்ஸ்VI. ஜெர்மன் மொழியில் இதே போன்ற தலைப்பு லாம்பிரான்சியின் இரண்டாம் பாகத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கட்டுரை ஏ. பகுதிகளுடன் லெவின்சன் Lambranzi புத்தகத்திலிருந்து மற்றும் வேலைப்பாடுகளின் ஒரு பகுதியின் மறுஉருவாக்கம் vஇதழ் "ரஷியன் பிப்லியோஃபில்" க்கான 1915 ஜி.

லாம்பிரான்சி எந்த வகையிலும் ஒரு கல்வியாளர் அல்ல; அவர் அனைத்து வகையான ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களையும் கலக்கும் வகை மற்றும் அன்றாட இயக்கங்களின் தியேட்டரின் பயிற்சியாளர். அவரது புத்தகத்தில், நையாண்டி, கோரமான, பஃபூன், பகடி மற்றும் நகைச்சுவைக் கண்ணோட்டங்களில் யதார்த்தமான நடனத்தின் பல்வேறு படங்கள் நம் முன் விரிகின்றன. ஆனால் லாம்பிரான்சியின் வேலைப்பாடு அல்லது விளக்கத்தை நாம் படிக்கத் தொடங்கினாலும், ஒரு பொதுவான நிகழ்வு எப்போதும் நம் கண்ணைத் தாக்குகிறது: லம்பிரான்சியின் நடன நுட்பம் அவரது சமகால பாரிஸ் ஓபரா பாலேக்களின் நடன வளங்களை விட ஒப்பிடமுடியாத பணக்கார மற்றும் யதார்த்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் பாரிசியர்கள் பைரூட்டின் செயல்திறனைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினர் 1 அரச மேடையில் நடனக் கலைஞர் Geinel 2 - அவர்கள் ஒருவித புதுமை, ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு பற்றி பேசினார்கள் - அவர்கள் பைரௌட்டை இதற்கு முன்பு பார்க்காததாலும், லாம்பிரான்சியின் புத்தகம் அவர்களுக்குத் தெரியாததாலும் மட்டுமே அவர்கள் அவ்வாறு சொன்னார்கள், அதில் பைரூட்டுகள் பல முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. மேலும், இது நவீன குணாதிசய நடனத்திற்குத் தெரிந்த பல அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே கனவு காணவில்லை (வளைந்த கால்களில் வகை பைரூட்டுகள், பல்வேறு வகையான குந்துகள், பிளவுகள் மற்றும் பாதத்தின் அனைத்து வகையான சுழற்சிகளும்). நடனம் மிஸ்-என்-காட்சிகள் - அக்ரோபாட்டிக், எத்னோகிராஃபிக் அல்லது வகை - எப்போதும் லாம்பிரான்சியில் உறுதியளிக்கும் வகையில் அனுமதிக்கப்படுகிறது, இயக்குனர் மற்றும் கதைக்களத்தில் மட்டுமல்ல, இயக்கங்களின் தேர்வு அர்த்தத்திலும், அவற்றில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.

மேற்கூறிய புத்தகத்தின் முன்னுரையில், லம்பிரான்சி கடைசிக் கொள்கையை வலியுறுத்துகிறார்: “காமிக் உருவங்களும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்களும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு முறையில் வழங்கப்பட வேண்டும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்காரமோச், அல்லது ஹார்லெக்வின் அல்லது பொரிசியோனெல்லா (புல்சினெல்லா. யு.எஸ்.) மினியூட், சைம், சரபண்டா நடனமாடத் தொடங்கினால் அது பொருத்தமற்றதாக இருக்கும். மாறாக, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவருக்குத் தேவையான அபத்தமான மற்றும் கோமாளி நடவடிக்கைகளும் பழக்கவழக்கங்களும் உள்ளன "8.

இந்த எச்சரிக்கை மேடைப் படத்தை மறுக்கும் நடனக் கல்விப் பள்ளியின் மீதான நேரடித் தாக்குதலாகும்; ஆனால் லாம்ப்ரான்சியின் அம்புகள் இப்போதைக்கு இந்தப் பள்ளிக்கு சிறிய பாதிப்பை ஏற்படுத்தாது. லாம்ப்ரான்சியின் பல கூட்டாளிகள், அடிமட்ட தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்ட பல "மோசமான நடனம்" நுட்பங்கள் முதலாளித்துவ பாலே கண்டுபிடிப்பாளர்களின் கைகளில் சீர்திருத்தத்தின் கருவியாக மாற இன்னும் முக்கால் நூற்றாண்டு ஆகும்.

நாட்டுப்புற நடனங்களைப் பற்றிய மாறுபட்ட அணுகுமுறை முதலாளித்துவ மறுமதிப்பீடு மற்றும் நடனக் கலையை மறுபரிசீலனை செய்யும் சகாப்தத்தில் எழுகிறது. நீதிமன்ற பாலேவின் கல்வி முறை மீதான முதல் தாக்குதல் 1760 இல் 3 ஜே.-ஜே ஆல் செய்யப்பட்டது. நோவர்ரே.

தேசிய அம்சங்களுடன் நடனத்தை வளப்படுத்துவதற்கான போராட்டம் நோவர்ராவின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகளின் ஒரு பிரிவு மட்டுமே. குணாதிசயத்தின் ("காமிக்", அவரது சொற்களில்) கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகையின் உரிமையைப் பாதுகாத்து, நோவர்ரே தனது எதிர்ப்பாளர்களுடன் வாதிடுகிறார்:

"காமிக் வகை குறிப்பாக உற்சாகமாக இருக்க முடியாது என்று நீங்கள் நினைக்கக்கூடாது * ..." அனைத்து I வகுப்புகளின் மக்களும் உயர்ந்த உணர்வுகள், துன்பங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் "4.

"புர்ரே-ஆவர்க்னே பிறந்த இடமான அங்கூலேமில் இருந்து இந்த நிமிடம் எங்களுக்கு வந்தது. லியோனில் ஒரு கவோட்டின் முதல் அடிப்படைகளைக் கண்டுபிடிப்போம், புரோவென்ஸில் - ஒரு டம்போரின் "5.

"நாங்கள் பயணம் செய்ய வேண்டும்," என்று அவர் முடிக்கிறார், மேலும் நாம் நாட்டுப்புற நடனங்களைக் கற்றுக்கொண்டு பயன்படுத்த வேண்டும்.

ஜேர்மன் கிராமிய நடனங்களை நோவெர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: - “ஜெர்மன் மாகாணங்களில் நடனம் எல்லையற்ற மாறுபட்டது ... அது குதிப்பதைப் பற்றியதாக இருந்தாலும் சரி - நூறு பேர் ஒரே நேரத்தில் புறப்பட்டு அதே துல்லியத்துடன் இறங்குகிறார்கள். காலால் தரையில் அடிப்பது அவசியமா - எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் அடிக்கிறார்கள். துணை- | அவர்கள் தங்கள் பெண்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்களா - நீங்கள் அனைவரையும் ஒரே உயரத்தில் பார்க்கிறீர்கள் "6.

பயணத்தின் தேவை பற்றிய யோசனையை உருவாக்கி, அவர் அதை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விளக்குகிறார்: - "ஸ்பெயினில் நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம் | ஷகோன்னே நடனம் அங்கு பிறந்தது என்றும், இந்த நாட்டின் விருப்பமான நடனம் ஃபண்டாங்கோ, உணர்ச்சிவசப்பட்டது, மயக்கும் | அதன் வேகம் மற்றும் இயக்கத்தின் அழகு. மேலும் ஹங்கேரிக்குச் செல்லும்போது, ​​​​இந்த மக்களின் ஆடைகளை நாங்கள் படிக்க முடியும், 1 தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான வேடிக்கையால் உருவாக்கப்பட்ட பலவிதமான அசைவுகள் மற்றும் தோரணைகளை பின்பற்ற முடியும்.

நோவரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திட்டம் இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, அதைத் தொடர்ந்து, தேசிய நடனங்களுடன் பாலேவை வளப்படுத்தியது.

ஆனால் நோவர்ரே மனதில் ஒரு கூடுதல் வகையான நடனம் மூலம் பாலேவை வளப்படுத்தும் வாய்ப்பு மட்டும் இல்லை. நடனக் கலையை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஒரு கோட்பாடாக நாம் மேற்கோள் காட்டிய கருத்துக்களை, உறைந்த, நியதிக் கலையில் ஒரு புதிய நீரோட்டத்தைக் கொண்டுவரும் திறன் கொண்ட ஒரு வழிமுறையாக அவர் முன்வைத்தார். எனவே, நடன நுட்பத்தை நாட்டுப்புற கூறுகளுடன் தொடர்ந்து நிரப்ப அவர் வலியுறுத்துகிறார். அதனால்தான் அவர் மிகவும் கோபமாகவும் கூர்மையாகவும் தொடர்கிறார்: - "நடனக் கலைஞர்கள் | சாமானியர்களின் சிறப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு உன்னத நடனத்தை குறைந்த வகையாக குறைக்க விரும்புவதாக அவர்கள் என்னை குற்றம் சாட்டுவார்கள். நான் கேட்பேன், இதையொட்டி, - உங்கள் நடனத்தின் உன்னதம் எங்கே போனது? இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு .; இல்லை "8.

1 Pirouette புத்தகத்தில் பேசப்படுகிறது ராமேவ் பி., „ லெ மைத்ரே அ நடனக் கலைஞர்". பாரிஸ். 1725 கிராம்.

2 ஹெய்னல் (1752-1808) - 1768 முதல் 1782 வரை பாரிஸ் ஓபராவின் நடனக் கலைஞர். வெஸ்ட்ரிஸ்-தந்தையின் மனைவி.

"ரஷியன் பிப்லியோஃபில்" இதழில் ஏ. லெவின்சன் எழுதிய கட்டுரையிலிருந்து நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன், ப. 37.

* "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி". எல். 1937, ப. 49.

5 ஐபிட்., பி. 42.

6 ஜே.-ஜி. நோவர்ரே. "லெட்டயர்ஸ் ..." -பாரிஸ். 1807, தொகுதி I, ப. 446.7 "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி", ப. 42.

8 ஐபிட்., ப. 48.

F. Lopukhov பற்றி கூறப்பட்டது தொடர்பாக, மக்களின் முதன்மையான மூலப்பொருளின் மேடை ஸ்டைலைசேஷன் பிரச்சினையில் வாழ்வது பொருத்தமானது.

பாலேவில், இரண்டு வெவ்வேறு கருத்துக்கள் இன்னும் குழப்பத்தில் உள்ளன - ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன்.

ஸ்டைலிசிங் நாட்டுப்புறக் கதைகளை வெளியில் இருந்து ஆராய்கிறது, அதன் நடத்துநர்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நிகழ்வுகளை கூறுகளாக சிதைத்து அவற்றை உண்மையில் நகலெடுக்கும் பணியை அமைத்துக் கொள்கிறார்கள். அந்த சமயங்களில் ஒப்பனையாளர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை இலவசமாகக் கையாள அனுமதிக்கும் போது, ​​அவர், ஒரே மாதிரியாக, படைப்பின் வடிவத்தை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கிறார், நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சாரத்தை ஒதுக்கிவிட்டு, நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒரு கவர்ச்சியான, இயந்திர இனப்பெருக்கத்திற்கு தகுதியானதாக மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறார்.

நாங்கள் பகட்டானமயமாக்கலுக்கு எதிரானவர்கள், நாங்கள் ஸ்டைலிசேஷனுக்காக இருக்கிறோம். கலைச் செல்வாக்கின் வழிமுறைகளை மீறமுடியாத வகையில் பாதுகாக்கும் நோக்கத்தில் இருந்து ஸ்டைலைசேஷன் தொடர்கிறது, ஆனால் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ளார்ந்த போதுமான வெளிப்படுத்தப்படாத கருத்தியல் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை உருவாக்க மட்டுமே.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், குறிப்பிட்ட வடிவங்களை கடன் வாங்குவது இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் முக்கிய கலைப் பணிக்கு கீழ்ப்படிகிறது - ஒரு நாட்டுப்புற வேலையின் யோசனையை வெளிப்படுத்த. F. Lopukhov இன் முக்கிய தவறு என்னவென்றால், அவரது செயல்பாட்டில் இந்த வேறுபட்ட கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்து, ஸ்டைலைசேஷன் என அவர் அடிக்கடி புரிந்துகொண்டார்.

ஆனால், ஒருவழியாக, இனவியலைப் படித்து அதை பாலே மையத்தில் அறிமுகப்படுத்தும் நடைமுறை லோபுகோவ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வுக்கு வெளியே, நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது - இலக்கியத்திலோ, இசையிலோ, பாலேயிலோ - மேலும் வெற்றிகள். சோவியத் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி.

அக்டோபருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மட்டுமே பொது நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பாத்திர நடனம், இயக்கங்களை சரிசெய்தல் மற்றும் இளம் பாலே வீரர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்பாட்டின் மேடை வழிமுறைகளை பாதித்தது. மறுபுறம், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட திறமை ஆகியவை புதிய தயாரிப்புகளில் பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன, இது நடன வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை வளப்படுத்துகிறது. வெற்றிகரமாக கண்டறியப்பட்ட புதிய இயக்கங்கள் மற்றும் சேர்க்கைகள் பதிவு செய்யப்பட்டு பொதுவான சொத்தாக மாறியது.

இளம் நடிகர்கள் குழுவிலிருந்து, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் இலவச பாணிக்கான தேடலை நம்பி, நடன இயக்குனர் V. வைனோனென் வெளிப்பட்டார். மற்ற இளம் இயக்குனர்களைப் போலவே பாத்திர நடனத் துறையில் அவரது முதல் சோதனைகள் தியேட்டருக்கு வெளியே நடந்தன. கடந்த தசாப்தத்தில் லெனின்கிராட் பாலேவின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி, மேடை மற்றும் இளம் பாலே குழுவில் அவர் பணிபுரிகிறார், அவர் நடனத்தின் பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட, சில சமயங்களில் கோரமான, யோசனையுடன் தொகுக்கிறார். அதன் பெயரில் இயக்குனரின் கற்பனையானது பல்வேறு வழிகளில் படங்களை உருவாக்குகிறது: அது ஒரு உன்னதமான, ஒரு குணாதிசயமான அல்லது ஒரு கோரமான நடனமாக இருக்கலாம், அதற்கு பெயரிடப்படவில்லை, அதனால் அது கற்பனையையும் உணர்ச்சியையும் இழக்கவில்லை மற்றும் புதிய நாடக மற்றும் இயக்குநருக்கு சேவை செய்ய முடியும். பணிகள் - ஒரு கடினமான பிரச்சனை, ஆனால் தேவையான மற்றும் பொறுப்பு.

வைனோனனின் படைப்பு முறை எப்போதும் நடனத்தில் உருவத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இதோ அவன். அவருக்கு முன் நிறுவப்பட்ட கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு வகைகளின் கொள்கைகளை மீறுகிறது, நடன வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் மட்டுமே அவரது யோசனையை உணர பங்களிக்கும். எனவே, வைனோனனின் சிறந்த தயாரிப்புகளில், அவை எந்த வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை நிறுவுவது மிகவும் கடினம். இறுதியில், வெவ்வேறு வகைகளின் நுட்பங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் கலவையை நாங்கள் இங்கே வைத்திருக்கிறோம்.

இது, குறிப்பாக, "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸின்" 1 வது செயலில் உள்ள நான்கு மார்சேயில்களின் நடனம், இது நட்கிராக்கரின் 1 வது செயலில் உள்ள கோமாளியின் நடனம் போன்றவை.

தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸில் பல குறிப்பிட்ட குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஆக்ட் III இன் 1வது காட்சி (டியூலரிஸ் கைப்பற்றப்படுவதற்கு முன் சதுக்கத்தில் உள்ள காட்சி) எந்த ஆட்சேபனையையும் எழுப்பவில்லை.

இந்த ஓவியத்தின் கவனம் பாஸ்க் நடனம் ஆகும், இது நவீன பாலே திறமையின் சிறந்த பண்பு நடனமாகும்.

ஒரு புதிய சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தீம் - எழுச்சியின் தீம் - பாலேவில் அதன் வெற்றியைக் கொண்டாடுகிறது. அவளால் முழு நடிப்பையும் இன்னும் நிறைவு செய்ய முடியாவிட்டாலும், மேலே குறிப்பிட்ட படத்தில் பார்வையாளர் புரட்சியின் புயலை மிகவும் தெளிவாக உணர்கிறார், முக்கியமாக பாஸ்க் நடனம் மற்றும் தாள தாக்குதலில், "திரைக்கு அடியில்" விரிவடைகிறது. வைனோனென் சோவியத் நடன அமைப்பில் ஒரு புதிய வார்த்தையை அறிமுகப்படுத்துகிறார், சோவியத் பாலே மூலம் சமூக கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சிக்கான முதல் படி மற்றும் வெகுஜனங்களின் புரட்சிகர பரிதாபம் மற்றும் வீரத்தின் வெளிப்பாடாக வழங்குவது.

குணாதிசயமான நடனத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் சங்கிலியில், மேடை சிந்தனையின் ஒரு சுயாதீன அமைப்பாக, அது தியேட்டரின் மேடையில் செயல்திறனைக் கவனிக்க வேண்டும். கிரோவ் பாலே "கேடெரினா", லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியின் பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சியாக நிகழ்த்தப்பட்டது, நடன இயக்குனர் எல்எம் லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த பாலே, சோவியத் பாலேவின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் அடிப்படையில் ஒரு லாகோனிக் படத்துடன் முடிவடைகிறது.

கேரக்டர் நடனத்திற்கான வழிமுறைகளைத் தேடுவது நம் காலத்தின் பொதுவானது, இது பல நடன இயக்குனர்கள் தங்கள் வரவுகளுக்கு பாத்திர நடனத் துறையில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வேலையை ஏன் செய்கிறார்கள் என்பதை விளக்குகிறது.

நடன இயக்குனர் ஆர். ஜாகரோவ் அரங்கேற்றிய "பக்சிசராய் நீரூற்று" இல் டாடர் நடனம் மிகவும் பிரபலமான பண்பு நடனங்களில் ஒன்றாகும். இந்த எண்ணின் கலவை கடந்த காலத்தின் சிறந்த மரபுகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, முதலில், "பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்". பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சியுடன், ஆர். ஜாகரோவின் டாடர் நடனம் நடன சொற்களஞ்சியத்தை அதிகரிக்கும் புதிய இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

"

பாஸ்க் நடனங்கள், டுவோர்னியின் நடனம் மற்றும் டாடர் நடனம் ஆகியவை நாம் குறிப்பிட்ட காலத்திற்கான நோவரின் தைரியமான கூற்றை நினைவுபடுத்துகின்றன, அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் பயனுள்ள வாழ்க்கைக்காக குறைந்தபட்சம் நகைச்சுவை அடிப்படையில் மட்டுமே வாதிட்டார். மேற்கூறிய நிகழ்ச்சிகள் நகைச்சுவைக் கோளத்தில் மட்டுமே குணாதிசயமான நடனத்தின் வரம்புகள் பற்றிய ஜே. நோவரின் கூற்றுகளை மறுக்கின்றன, மேலும் அதன் வரம்புகள் மிகவும் பின்தங்கிவிட்டன.

நம் நாட்களின் சிறப்பியல்பு நடனம் என்பது பல்வேறு இயக்கங்களின் கூட்டுத்தொகையாகும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை நாட்டுப்புற நடன நோக்கங்களின் மேடை விளக்கத்தைக் குறிக்கின்றன. இந்த விளக்கம் இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த பல்வேறு கலை பாணிகளின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அதன் அன்றாட வாழ்க்கையில் இன்னும் இல்லாத நாட்டுப்புற நடனங்களை பாலே பயன்படுத்துவது பற்றிய கேள்வியில் இங்கு வாழ்வது பொருத்தமானதாக இருக்கும். இன்றும் கூட, குணாதிசயமான நடனத்தை அவமதிக்கும் இரண்டு போக்குகள் இன்னும் உள்ளன.

நவீன பாலே திறனாய்வில் ஒரு டசனுக்கும் குறைவான தேசிய நடனங்கள் உள்ளன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். ஒரு சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவர்களின் எண்ணிக்கை, ஒவ்வொரு நாட்டிலிருந்தும் ஒரு நடனத்தை மட்டுமே எடுத்தாலும், நூற்றுக்கு மேல். இந்த நாட்டுப்புற நடனங்களில் தேர்ச்சி பெறும் பணியை பாலே எதிர்கொள்கிறது. ஆனால் இங்குதான் மிகப் பெரிய தவறுகள் நடக்கின்றன.

முதலாவது இயந்திர நகலெடுப்பு: நாட்டுப்புற நடனத்தின் கலைச் செயலாக்கம், அதன் சொந்த வளர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டின் விதிகளைக் கொண்ட ஒரு செயல்திறனில் பயன்படுத்தப்படும்போது, ​​​​ஒரு வெளிநாட்டு உடலை பாலேவில் இயந்திர இடமாற்றம் செய்வதன் மூலம் மாற்றப்படுகிறது; இனவியல் நடனம் புகைப்பட ரீதியாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

அத்தகைய இயற்கையான நடைமுறையின் தவறான தன்மையை நிரூபிப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல. இது தவிர்க்க முடியாமல் நாட்டுப்புற நடன நோக்கங்களை கடன் வாங்கும் யோசனையை இழிவுபடுத்துகிறது மற்றும் நமது இயக்குனர்களிடையே புழக்கத்தில் உள்ள மற்றொரு "கோட்பாட்டிற்கு" வழிவகுக்கிறது.

இந்த "கோட்பாடு" நாட்டுப்புற நடனம் ஒரு அற்புதமான, ஆனால் உடையக்கூடிய கலை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அதை மேடைக்கு செயலாக்கினால், அது சிதைந்து, அழிந்துவிடும். இவ்வாறு, நாட்டுப்புற நடனத்திற்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்வதில் தொடங்கி, சில பாலே மாஸ்டர்கள் ஒரு அறிக்கைக்கு வருகிறார்கள். அதை பாலேவில் பயன்படுத்த முடியாது.

நாட்டுப்புற நடனத்திற்கான "கவனமான" அணுகுமுறையின் இந்த கோட்பாட்டின் பிரதிநிதிகள் முன்வைக்கும் அனைத்து வாதங்களிலும் நாங்கள் வசிக்க மாட்டோம், இது அடிப்படையில் அதன் நிராகரிப்புக்கு குறைக்கப்படுகிறது, - அவற்றில் இரண்டிற்கு மட்டுமே நாம் நம்மை மட்டுப்படுத்துவோம்.

நாட்டுப்புற நடனம் ஒரு சிறிய வடிவத்தின் கலை மற்றும் அதன் இயல்பினால் ஒரு நினைவுச்சின்ன நடன அமைப்பில் ஒரு கரிம அங்கமாக மாற முடியாது என்று வாதிடப்படுகிறது. ஆனால் நாட்டுப்புறப் பாடல், இந்த விஷயத்தில், ஒரு சிறிய வடிவத்தின் ஒரு கலை அல்லவா? அப்புறம் என்ன? இது திறமையான இசையமைப்பாளர்களைத் தடுக்கவில்லை, நாட்டுப்புற பாடல் பொருட்களை நம்பி, ஒரு பெரிய வடிவத்தின் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது - ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் போன்றவை.

இரண்டாவது வாதம் "நடனம் செய்யாதது" என்று கூறப்படும், பல நாட்டுப்புற நடனங்களின் அழகிய கூர்மையான திருப்பங்களுடன் கூடிய வறுமையில் உள்ளது.இது ஒரு நிமிட கால கலை என்றும், இது அறை என்றும், புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பக்கவாதம் எதுவும் இல்லை என்றும் அவர்கள் கூறுகின்றனர். மேடையில் இருந்து.

இந்த "கோட்பாட்டின்" ஆதரவாளர்கள், நாட்டுப்புற நடனங்களின் நடனம் அல்லாத தன்மை பற்றிய வாதம் நடனத்தின் வரலாறு முழுவதும் மீண்டும் மீண்டும் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை மறந்துவிடுகிறார்கள்.

இது சம்பந்தமாக, இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பாலேவில் வலுக்கட்டாயமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கதையை நினைவுபடுத்துவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் ... லெஸ்கிங்கா, மிகவும் லெஸ்கிங்கா, இது இப்போது நடன இயக்குனருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான நாட்டுப்புற நடனங்களில் ஒன்றாகும்.

ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபராவை இசையமைத்த கிளிங்கா, நடன இயக்குனர் டைட்டஸ் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கமென்ஸ்கி உட்பட அவரது பல நண்பர்களை அழைத்தார். "எங்கள் கருத்துப்படி, அவர் லெஸ்கிங்காவை நன்றாக நடனமாடினார். கமென்ஸ்கி ஒரு லெஸ்கிங்காவை நடனமாடினார், இது டைட்டஸுக்கு உண்மையில் பிடிக்கவில்லை, ஆனால் அவர் எனது வேண்டுகோளின் பேரில் இந்த நடனத்தை அரங்கேற்ற ஒப்புக்கொண்டேன். \,

சில தேசிய நடனங்கள் மட்டுமே மேடையில் தோன்றுவதை விளக்குவது அரிது, மற்ற தேசிய நடனங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், அவற்றின் பெரியது, மாறுபாடு, பல்வேறு, உடல் அசைவுகளின் கூர்மை, முதலியன. இவை அனைத்தும் மாஸ்டர்கள் செய்த மகத்தான வேலையின் விளைவு. கடந்த காலத்தின். இது அவர்களின் சிந்தனை மற்றும் நீண்ட கால படைப்பாற்றலின் விளைவாகும், இதற்கு வெளியே நாட்டுப்புற நடனங்களை மேடையில் அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறையை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

நாம் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய "பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்புகள்" என்ற கட்டுரையில் நாட்டுப்புற கலையின் விளக்கத்தின் மாஸ்டர் என்.வி. கோகோல் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு செய்த சிறிய நம்பிக்கையின் வாதங்களுக்கு ஒரு அற்புதமான எதிர்ப்பு உள்ளது:

"நாட்டுப்புற நடனங்கள். யு.எஸ்.) அவற்றில் உள்ள முதல் கூறுகளைப் புரிந்துகொண்டு, ஒரு இசை மேதை ஒரு எளிய பாடலிலிருந்து ஒரு முழு கவிதையை உருவாக்குவது போல, அவர் அதை வளர்த்து, தனது அசலை விட ஒப்பிடமுடியாத உயரத்தில் பறக்க முடியும் என்று சொல்லாமல் போகிறது. தெருவில்."

1 எம்.ஐ. கிளிங்கா. "குறிப்புகள்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ப. 168. "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இன் பிரீமியரின் பத்திரிகைகள் லெஸ்கிங்காவைக் கடுமையாகத் தாக்குவது ஆர்வமாக உள்ளது, மேலும் அவர் மிகவும் இயற்கையானவர் (?!) மற்றும் மோசமானவர் என்று குற்றம் சாட்டினார், ஆனால் நாங்கள் அவளைக் குற்றம் சாட்டுவோம். தலைகீழ்-நாட்டுப்புறவியல். இந்த லெஸ்கிங்காவின் ஓவியத்திற்கு பக்கம் 28 ஐப் பார்க்கவும் *

சரியாக. இது நடனக் கலையின் உண்மையான கலைஞர்களைப் பொறுத்தது, நாட்டுப்புற கலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அவர்களின் விருப்பம், மக்களின் வாழ்க்கையிலும் அவர்களின் வரலாற்றிலும் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது.

இருப்பினும், உண்மை இந்த சிக்கலை இந்த வழியில் தீர்க்கிறது. புரட்சிக்கு முந்தைய பாரம்பரிய இயற்கை எழில் கொஞ்சும் தேசிய நடனங்களின் ஷெல் அனைத்துத் தையல்களிலும் வெடித்துச் சிதறுகிறது. சிறப்பியல்பு நடனம் புதிய நிலைகளைப் பெறுகிறது, உண்மையான நாட்டுப்புற நோக்கங்களை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் வலுப்படுத்துகிறது.

பாலே தியேட்டர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் படைப்பு கருவூலத்திலிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன, ஒரு புதிய இலவச வாழ்க்கை, பிரகாசமான, முன்பு காணப்படாத நடனங்கள். அவர்கள் தங்கள் திறமைக்கு ஏற்றவாறு அவற்றை நாடகமாக்குகிறார்கள், இதனால், அன்றாட வாழ்க்கையில் படிப்படியாக பாலே தியேட்டரை அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள். வேகமாக வளரும் இந்த செயல்முறையை புறக்கணிப்பது மயோபியாவைக் கண்டறிவதைக் குறிக்கும்.

சோவியத் கருப்பொருள்களைக் கொண்ட முதல் பாலேக்களின் இயக்குநர்கள் (அவர்களின் கருத்து சரியாக இருந்தால்) ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் அடித்தளத்தில் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க விரும்புவார்கள் என்று வாதிடலாம். இன்றைய துடிப்பான மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட வாழ்க்கையுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு குணாதிசயமான நடனத்தில் அவர்கள் பலவிதமான ஒலிகளை தேடுவார்கள்.

எதிர்கால பாலேவில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் பங்கையும் குறைத்து மதிப்பிட நாம் விரும்புகிறோம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அவர்களுக்குப் பின்னால் பிரம்மாண்டமான பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தைக் கொண்ட கிளாசிக்ஸ், தங்கள் நிலையைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், சோவியத் தியேட்டரின் மேலும் செழிப்புடன் சேர்ந்து, அவர்கள் புரட்சிக்கு முந்தைய சாதனைகளை விட உயரும்.

மேடையில் தேசிய அம்சங்களை இழந்து கொண்டிருந்த நாட்டுப்புற நடனம் காரணமாக பல நூற்றாண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனம் வளர்ந்து வலுப்பெற்றது என்றால், இப்போது சிறப்பியல்பு நடனம் நாட்டுப்புற நடனத்தின் வழிமுறைகளை தீவிரமாக உள்வாங்குகிறது. பாத்திர நடனத்தின் அசல் கருத்து நடனம் de பண்பு, அதாவது, ஒரு உருவ நடனம், ஒரு சதி நடனம், ஒரு யதார்த்தமான உறுதியான நடனம் - இதுவே இன்று சிறப்பியல்பு மற்றும் பாரம்பரிய நடனத்தின் மாஸ்டர்கள் போராடுகிறது. படத்தில் ஒரு நடனத்தை உருவாக்கும் பணியும் கிளாசிக்ஸால் எதிர்கொள்ளப்படுகிறது.

நோவர்ரே, ப்ளாசிஸ் மற்றும் பிறரைப் போலவே, நாமும் ஒரு புதிய வழியில் நடன வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை வகைப்படுத்த வேண்டும், பின்னர் எங்கள் பாலே சொற்களஞ்சியம் மூன்று முக்கிய வினையுரிச்சொற்களைக் கொண்டிருக்கும்:

கிளாசிக்ஸ் என்பது நடன மேடை வெளிப்பாட்டின் சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் உடல் கல்வியின் மிகச் சரியான அமைப்பு, உடல் இயக்கங்களின் வாங்கிய நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கும் காண்பிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும்.

படத்தில் உள்ள சிறப்பியல்பு நடனம்-நடனம் நடன அமைப்பில் மையமாக உள்ளது, இதன் உதவியுடன் சதி மேம்பாடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்துவது போன்ற எந்தவொரு சிக்கலையும் தீர்ப்போம், எங்கள் வசம் உள்ள அனைத்து மேடை வழிகளையும் பயன்படுத்தி.

மேலும், இறுதியாக, தேசிய மேடை நடனம், ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தால் அவசியமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இருக்கும் மற்றும் சுதந்திரமாக, ஒரு பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்கிறது மற்றும் முழு உலக மக்களின் வாழ்க்கையை கலை ரீதியாக பிரதிபலிக்கிறது.

ஒரு வரலாற்று மதிப்பாய்வில், பாலேவில் தேசிய நடனம் எவ்வளவு இளமையாக உள்ளது என்பதைக் காட்ட முயற்சித்தேன், இது நம் நாட்களில் ஒரு மேடை அமைப்பில் மட்டுமே பிறந்தது. அவரது "இளைஞர்", அவரது "சமத்துவமின்மை" கடந்த காலத்தில் கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடும்போது நடன இலக்கியத் துறையில் அவரை ஒரு பாதகமாக வைத்தது. விஞ்ஞானப் படைப்புகளின் வறுமை இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்கல் நடனம் பற்றி சுமார் ஒரு டஜன் புத்தகங்கள் உள்ளன, இதில் வெவ்வேறு வரலாற்று நிலைகளில், அதன் அடித்தளங்கள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, முறைப்படுத்தப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பாத்திர நடனத்தின் சிக்கல்கள் எந்த ஆவணத்திலும் பிரதிபலிக்கவில்லை.

நடனக் கலையின் பெரிய துரதிர்ஷ்டம் என்னவென்றால், அதன் அனைத்து சாதனைகளும் மிகவும் அபூரணமான காட்சி நினைவகத்தின் சொத்து. அது கடந்து செல்ல இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகள் ஆகும் அல்லது வாழும் பாரம்பரியம் உடைந்து, மிகவும் சுவாரசியமான இயக்கங்கள் அழிக்கப்பட்டு, அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு "மீண்டும்" கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும், அதனால்தான் இயக்கங்களைச் சரிசெய்து குறிப்பாக விவரிக்க முயற்சிக்க வேண்டும். ஒரு குணாதிசயமான நடனம் எங்களுக்கு முக்கியமானதாகத் தோன்றியது.இந்த குறுகிய பணிக்கு அப்பாற்பட்டது வேலை.

லெனின்கிராட் ஸ்டேட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளி, இதில் புத்தகத்தின் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்களாகப் பணியாற்றுகிறார்கள், அவர்களின் அறிவியல் மற்றும் வழிமுறை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைத்து, அவர்கள் சிறப்பியல்பு இயக்கங்களின் திட்ட அமைப்பை உருவாக்கவும், இந்த இயக்கங்களின் பெயரிடலை நிறுவவும் மற்றும் வரையவும் முடிந்தது. ஒரு சிறப்பியல்பு நடன பாடத்திற்கான விரிவான திட்டம். இதற்கு நன்றி, ஒரு புதிய ஒழுக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் இருப்பு சமீபத்தில் வரை சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றியது - பாத்திர நடனத்தை கற்பிக்கும் முறை (ஆசிரியர் ஏ. லோபுகோவ்).

இந்தப் புத்தகம், இயற்கை எழில் கொஞ்சும் தேசிய நடனம் பற்றிய முதல் ஆவணமாகும், அதன் அடித்தளத்தை அமைத்து அதன் சொற்களை வரையறுக்கிறது. இந்த வேலை எந்த வகையிலும் விரிவானது மற்றும் குணாதிசய நடனம் தொடர்பான பிரச்சனைகள் தொடர்பான முழு அளவிலான சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் என்று கூற முடியாது. புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, "பண்பு நடனம்" என்ற கருத்து "கண்காட்சிமிக்க தேசிய நடனம்" என்ற கருத்துக்கு சமமானது, எனவே அவர்கள் இந்த அர்த்தத்தில் "பண்பு நடனம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

நாம் இப்போது பார்க்க விரும்புவது போல், வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் பண்பு நடனத்தின் மிக உயர்ந்த வடிவம் பற்றிய கேள்வி அவர்களால் எழுப்பப்படவில்லை. அவர்கள் கல்வி நடைமுறையில் கிடைக்கும் இயக்கங்களை சரிசெய்து, முடிந்தால் அவர்களுக்கு பெயர்களைக் கொடுப்பது, அவற்றின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்து இருப்பதை நிறுவுதல், சிறப்பியல்பு நடனப் பாடத்தில் தனிப்பட்ட பயிற்சிகளை நிறைவேற்றுவதற்கான வரிசை மற்றும் வரிசையைக் குறிக்கும் உண்மைக்கு அவர்கள் தங்கள் பணியை மட்டுப்படுத்துகிறார்கள்.

இந்தப் புத்தகத்தில் குறைகள் இல்லாமல் இல்லை. இன்று பாலே நடைமுறையில் இருக்கும் பெரும்பாலான பயிற்சிகள் மற்றும் இயக்கங்களை எடுத்ததற்காக ஆசிரியர்கள் குற்றம் சாட்டப்படலாம்,

அதாவது, அவை சில சந்தர்ப்பங்களில் போலி-நார்டலிட்டியின் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன; அவர்கள் வெளிப்படுத்தவில்லை, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த இயக்கங்களுக்கு உணவளிக்கும் தேசிய மண், எப்போதும் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய இனங்களுக்கு பொதுவான நடன அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யவில்லை.

இறுதியாக, நவீன நடன அறிவியலின் வறுமையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இந்த இயக்கங்களின் பட்டியல் மிகப்பெரிய மற்றும் முக்கியமான நாட்டுப்புறக் குழுக்களை அமைதியாக கடந்து செல்கிறது. பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்ட பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் நடனங்களைப் பற்றியும், இத்தாலியன், ஆங்கிலம், ஸ்காட்டிஷ் மற்றும் ஐரிஷ் நடனங்கள் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய மக்களின் நடனங்களைப் பற்றியும் எந்த ஒலியும் இல்லை. சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஏராளமான மக்களின் நடனங்களில், ஒரு சில மட்டுமே எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில் வழங்கப்படுகின்றன என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் பேசவில்லை.

ஆனால் இந்த புத்தகத்திற்கான இந்த தேவைகளை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்: முதல், முன்வைக்க முடியாது.

பதிவுசெய்யப்பட்ட தேசிய இயக்கங்களின் தொகுப்போ, ஆசிரியர்களுக்குப் பரவலாகத் தெரிந்த பெயரிடலோ அல்லது ஒரு ஆவணத்தில் பொருத்தப்பட்ட குணாதிசய நடனம் கற்பிக்கும் முறையோ இல்லாத, "வெற்று இடத்தில்" அத்தகைய முயற்சிக்காகப் போராடுவது "வெளிப்படையாக சும்மா இருக்கும். ”.

தற்போதுள்ள அனைத்து விதமான குணாதிசய நடனங்களின் முழுமையான திருத்தம், தேசிய நடனத்தின் நுட்பங்களைப் பதிவு செய்தல், உலகின் நூற்றுக்கணக்கான நாட்டுப்புற நடனங்களுடன் பண்பு நடனத்தை வளப்படுத்துதல், இவை அனைத்தும் எதிர்கால எதிர்காலத்திற்கான விஷயம். இந்த புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அமைப்பு மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் சோவியத் நடனக் கல்வியின் கரிம அங்கமாக மாறிய பின்னரே இதுபோன்ற வேலையைத் தொடங்க முடியும்.

யு. ஸ்லோனிம்ஸ்கி.

லெனின்கிராட், 1938.

வாசகரின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவரப்பட்ட புத்தகம் எங்கள் பல ஆண்டுகால கல்வியியல் பணியின் விளைவாகும். அதன் உருவாக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமான காரணம், பாத்திர நடனத்தின் பழமையான ஆசிரியரான அஸ்லின் சுவாரஸ்யமான அனுபவமாகும். கலைஞர் ஏ.வி. ஷிர்யாவ், நீண்ட காலமாக ஒரு சிறப்பியல்பு வகையின் நடன-மண்டப அசைவுகளை வரைந்து வருகிறார். இந்த ஓவியங்கள்தான் எங்கள் கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் போது நாங்கள் சேகரித்த தகவல்களையும் அவதானிப்புகளையும் முறைப்படுத்தவும், அவற்றை ஒரு பாடநூல் வடிவில் ஒருங்கிணைக்கவும் தூண்டியது, இதன் அவசரத் தேவை மிகவும் தீவிரமாக உணரப்படுகிறது. யூ. ஓ. ஸ்லோனிம்ஸ்கி, எங்களின் எண்ணற்ற, ஆனால் சிதறிய மற்றும் முறைப்படி சமமான வேலை ஆராய்ச்சிகளில் இருந்து முடிவுகளின் ஆரம்ப உருவாக்கத்தின் கடின உழைப்பை எடுத்துக் கொண்டார் - பெரும்பாலும் இன்னும் தேடுகிறார், இந்த பணியைச் செயல்படுத்துவதில் எங்களுக்கு பெரும் உதவியை வழங்கினார். எங்கள் பணியின் இந்த கட்டத்தில் துல்லியமாக யு ஓ ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் செயலில் பங்கேற்பதன் மதிப்பை இங்கே குறிப்பிடுவது எங்கள் கடமையாக நாங்கள் கருதுகிறோம்.

எங்கள் புத்தகம் பாத்திர நடனத்திற்கான முழுமையான மற்றும் விரிவான கையேடு அல்ல. இந்த நடன வகையின் நுட்பத்தின் அடிப்படை கேள்விகளை மட்டுமே இது தொடுகிறது, இது ஒரு முறையான முறையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல கல்வியாளர்கள் நடனப் பள்ளியில் ஒரு சிறப்பு பாத்திர நடனப் பாடத்தின் அவசியத்தை கேள்வி எழுப்புகின்றனர். கிளாசிக்கல் பயிற்சி அனைத்தையும் உள்ளடக்கியதாக கருதி, அவர்கள் குறிப்பிட்ட சில குணாதிசயமான நடனங்களை மட்டுமே கற்றுக்கொள்வதில் தங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள். அவர்களில் சிலர் இந்த வழியில் எந்த நடனக் கலைஞருக்கும் ஒரு குணாதிசயமான நடன எண்ணைக் கற்பிப்பதாகக் கூறுகின்றனர்.

சரி அது சரி. சிறப்பு முறை பயிற்சி இல்லாமல் ஒரு தனி எண் நடனம் கற்பிக்க முடியும். முறையான பாத்திரப் பயிற்சிக்கு உட்படுத்தப்படாத பல நடிகர்களின் நடிப்பைப் பார்த்தோம், இருப்பினும் பாலே வல்லுநர்கள் பொறாமைப்படக்கூடிய அளவுக்கு உயர் தொழில்நுட்பத் திறனுடன் தங்கள் திறமையின் நடனங்களை நிகழ்த்தினர். ஆனால் இந்த நடிகர்கள் ஒரு வித்தியாசமான நடன எண்ணை எடுத்தவுடன், திட்டத்தின் படி, அவர்கள் முன்பு கற்றுக்கொண்டவற்றிலிருந்து இது கணிசமாக வேறுபட்டது, அவர்கள் உடனடியாக தங்கள் முழுமையான தொழில்நுட்ப ஆயத்தமின்மை மற்றும் பெரும்பாலும் உதவியற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்தினர். பொதுவான முறையான பயிற்சியின் மதிப்பிற்கும் குறிப்பிட்ட நடன எண்ணின் தனிப்பட்ட நுட்பங்களை மனப்பாடம் செய்வதற்கும் உள்ள வேறுபாடு இங்குதான் பாதிக்கப்பட்டது.

சிறப்பியல்பு நடனத்தின் படிப்பை கடந்து, மாணவர் தனது முழு உடலையும் பயிற்றுவித்து, அதன் கலைத் திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார், எந்த நேரத்திலும் எந்த நடனத்தையும் ஆடுவதற்கான தயார்நிலை மற்றும் சம வெற்றியுடன், அது ஸ்பானிஷ், டாப் டான்ஸ், உக்ரேனிய ஹோபக், பிஸ்ஸஸ் மற்றும் ஜம்ப்ஸ், லெஸ்கிங்கா அல்லது மேட்லாட். வழக்கமான உடல் மற்றும் நடனப் பயிற்சி முறை, முறையாக அபூரணமாக இருந்தாலும், சீரற்ற "பயிற்சி" மற்றும் "நெருக்கடித்தல்" ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் தனிப்பட்ட அசைவுகளை விட எப்போதும் அதிக உற்பத்தித் திறன் கொண்டதாக இருக்கும். . நாமே மேடையில் எங்கள் வேலையைத் தொடங்கினோம், ஒரு வழக்கமான பயிற்சிக்கு உட்பட்டோம், எங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் அடிப்படையில், அதன் நன்மைகள் மகத்தானவை என்று நாங்கள் தைரியமாக கூறுகிறோம்.

ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் போக்கை சில இயக்கங்களின் சிக்கலான ஒருங்கிணைப்பாக மட்டுமே கருதுவது தவறானது. ஆசிரியரின் முக்கிய பணி, ஒரு நடனப் படத்தில் பணிபுரிய மாணவருக்கு கற்பிப்பதாகும், ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் கற்றல் செயல்பாட்டில் பல நிலை கிளிச்களை அழிக்கிறது.

பல்வேறு தேசிய நடனங்களை முறையான மற்றும் முறையான ஆய்வு மூலம், மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்துவது மட்டுமல்லாமல், அவரது நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் துறையில் புதிய வண்ணங்களைத் தேடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறோம். குணாதிசய நடனத்தின் சிறப்புப் போக்கை எதிர்ப்பவர்கள் பரிந்துரைக்கும் படி, தேவைக்கேற்ப, தனிப்பட்ட படிகளை மனப்பாடம் செய்வதில் மட்டுமே அவர் தன்னை மட்டுப்படுத்தியிருந்தால், அவர் அவர்களை ஒருபோதும் கண்டுபிடித்திருக்க மாட்டார். நடித்த பாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை நடிகரின் ஒட்டுமொத்த தயார்நிலையை உயர்த்தாது -

நடனக் கலையில், முறையான மற்றும் நிலையான பயிற்சியின் மூலம் மட்டுமே அடையக்கூடிய அனைத்து தரவுகளும் இல்லாமல், அவர் தவிர்க்க முடியாமல், விரைவில் அல்லது பின்னர், சில குணாதிசயமான நடனத்தின் சிரமங்களுக்கு முன்னால் தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்வார், அல்லது அதன் விளக்கத்தில் அதை விட அதிகமாக உயர முடியாது. சாதாரண அமெச்சூர். பாட விளக்கக்காட்சியை மிகவும் வசதியாகவும் தெளிவாகவும் அமைப்பது எப்படி?

பயிற்சிகளின் சிரமத்தின் அளவைப் பொறுத்து அல்ல, ஆனால் அவற்றின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் நோக்கத்தின் படி பொருளை உடைப்பது நல்லது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம். எனவே, இயக்கங்களின் முழு பங்கும் எங்களால் இரண்டு பிரிவுகளாக விநியோகிக்கப்படுகிறது: முதலாவது "இயந்திரம்" மற்றும் "நடுத்தரத்தில்" பயிற்சி பயிற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது; இரண்டாவது - தேசிய நடனங்களின் தனிப்பட்ட இயக்கங்கள், அவை மக்களால் நிகழ்த்தப்படும் வடிவத்திலும், அவற்றின் மேடை இனப்பெருக்கத்திலும். துறைகள், இதையொட்டி, குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன, அங்கு அனைத்து பயிற்சி பயிற்சிகளும் அதிகரிக்கும் சிரமம் மற்றும் அவற்றின் படிப்பின் வரிசையின் வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. தேவையான கருத்துகள் (எப்பொழுது உடற்பயிற்சி எடுக்க வேண்டும், நுட்பங்கள் மற்றும் விவரங்கள் போன்றவை) உரையிலேயே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

பாத்திர நடனம் கற்பிக்கும் முறைக்கு ஒரு சிறப்பு அத்தியாயம் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் புத்தகத்தின் முடிவில் லெனின்கிராட் மாநில கலை பல்கலைக்கழகத்திற்காக நாங்கள் உருவாக்கிய ஒரு திட்டத்தை வைக்கிறோம் மற்றும் பாடம் திட்டத்தை முழுமையாக அறிமுகப்படுத்துகிறோம். vi வரிசை. இந்த திட்டம் தொழில்முறை நடனக் கல்வியின் (9-10 ஆண்டுகள்) சாதாரண நவீன நிலைமைகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம், இதில் 5 ஆம் ஆண்டு முதல் "பயிற்சி, பாத்திர நடனத்தின் ஒரு படிப்பு. எனவே, கதாபாத்திர நடனம் 4-5 ஆண்டுகள் இருக்கும்.

இயக்கங்களை விவரிக்கும் முறைகள் பற்றிய கேள்வி எங்களுக்கு மிகவும் கடினமானதாக இருக்கலாம். கிளாசிக் உடற்பயிற்சி இயந்திரம் விளக்கக்காட்சிக்கு எவ்வளவு எளிமையானது மற்றும் வசதியானது! அதன் சொற்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை, கருத்துகளின் உள்ளடக்கம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ஆசிரியர் இயக்கங்களின் மிக முக்கியமான விவரங்களை மட்டுமே சுட்டிக்காட்ட முடியும். சிறப்பியல்பு நடனத்துடன் நிலைமை முற்றிலும் வேறுபட்டது. இங்கே நீங்கள் புதிதாக தொடங்க வேண்டும். அதன் சொற்களஞ்சியம் இல்லை, மேலும் இயக்கங்களுக்கு தனித்தனி பெயர்கள் இருந்தால் - "கத்தரிக்கோல்", "மில்", "ஸ்கேட்ஸ்", "கார்க்ஸ்க்ரூ", முதலியன - பின்னர் ஒரே நகரத்திற்குள் கூட அவை வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இது ஒவ்வொரு அசைவையும் சிரமமின்றி விவரிக்கவும், "எழுத்துக்களில்" பேசுவது மட்டுமல்லாமல், தலை, கைகள், உடல் மற்றும் கால்களின் ஆரம்ப, இடைநிலை மற்றும் இறுதி நிலைகளை சரிசெய்யும் வரைபடங்களை வைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. "குச்சிக்கு அருகில்" மற்றும் "நடுவில்" உருவங்களை வைப்பது அதிகபட்ச தெளிவுக்கான விருப்பத்தால் ஏற்படுகிறது.

மேற்கூறியவை தொடர்பாக, பண்பின் அசைவுகள் கிளாசிக்கலுடன் குறைந்தபட்சம் தொலைதூர ஒற்றுமையைக் கொண்டிருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் சொற்களைப் பயன்படுத்தலாமா என்ற கேள்வியை நாங்கள் எதிர்கொண்டோம்? இறுதியில், இந்த சிக்கலை நாங்கள் நேர்மறையாக தீர்க்க வேண்டியிருந்தது, ஏனென்றால் பல நூறு இயக்கங்களுக்கு முற்றிலும் புதிய சொற்களை உருவாக்குவது ஒரு பெரிய வேலை மற்றும் இன்றும் சாத்தியமில்லை. இயக்கத்திற்கு பெயரிடுவது போதாது - இந்த பெயர், லாகோனிக் என்பதால், இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை துல்லியமாக வரையறுக்கிறது மற்றும் இதற்கு நன்றி, எளிதில் பயன்பாட்டுக்கு வரலாம்.

ஒரு பகுதியாக, நாங்கள் இன்னும் ஒரு புதிய சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியுள்ளோம், ஆனால் சில சந்தர்ப்பங்களில் நாங்கள் கிளாசிக் விதிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது ஆசிரியர்களுக்குத் தெரியும் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளின் நடைமுறையால் சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது. சிறப்பியல்பு நடனத்தின் வளர்ச்சியுடன், கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகள் படிப்படியாக மற்றவர்களால் மாற்றப்படும் என்று நம்புகிறோம்.

நாங்கள் அறிமுகப்படுத்திய சொற்கள் ஓரளவு லெனின்கிராட் நடைமுறையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது, ஓரளவு இயக்கங்களின் தன்மை மற்றும் அவற்றின் பிரபலமான பெயர்களின் அடிப்படையில்.

எந்த வகையிலும் கொடுக்கப்பட்ட பயிற்சிகளின் தொகுத்தல் மீற முடியாததாக பாசாங்கு செய்யவில்லை. பாடங்களை நிர்மாணிப்பதில் பிற விருப்பங்கள், பயிற்சிகளில் இயக்கங்களின் பிற சேர்க்கைகளும் சாத்தியமாகும். நாங்கள் தனிப்பட்ட முறையில், எங்கள் நடைமுறையில், முன்மொழியப்பட்ட அமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கிறோம், அது பொருத்தமானது என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நம்புகிறோம். பாடப்புத்தகத்தின் பொதுவான அமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக, கலைச்சொற்கள் குறித்து நடன அமைப்பில் ஆர்வமுள்ள தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்பது மிகவும் பாராட்டத்தக்கது.

புத்தகத்தின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய புள்ளிகளில் ஒன்று, "நடுவில்" ("எட்யூட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும்) நடனக் கலவைகளின் குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் இல்லாதது. ஆனால் அவற்றை ஒரு புத்தகத்தின் பக்கங்களில் மீண்டும் உருவாக்குவது இதுவரை தீர்க்க முடியாத சிரமத்தைக் கண்டோம். அதன் குறைபாடுகள் காரணமாக நடனப் பதிவு முறையைப் பயன்படுத்த இயலாது; ஒரு கிராஃபிக் படம், ஒரு விளக்க உரை இல்லாமல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி போதாது; வாய்மொழி, ஆனால் நன்கு வளர்ந்த நடன மொழி இல்லாததால் விளக்கம் மிகவும் கடினமாக உள்ளது மற்றும் ஒவ்வொரு போஸ் மற்றும் இயக்கத்திற்கும், ஆபத்து விளைவிக்கும் நீண்ட விளக்கங்கள் தேவைப்படும்.

தெளிவாக இல்லை.

புத்தகம் முழுவதும் நாம் பயன்படுத்தும் சில சொற்களை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம்.

"அடி" மற்றும் "கால்", "குதிகால்" மற்றும் "குதிகால்" என்ற சொற்கள் நாம் ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்துகிறோம். உடல் உறுப்புகளின் "தளர்வான", "சுதந்திரமான" நிலையும் உள்ளது. "அரை விரல்கள்" - கிளாசிக்கல் நடனத்தில் அதே கருத்துக்கு சமமானவை. "கணுக்கால்" என்பது கிளாசிக்ஸில் அழைக்கப்படுகிறது.

„லெஅதனால்-de- பைட்" 1 . வெளிப்பாடுகள் மூலம்: "யோகா அரை வளைந்துள்ளது", "வளைந்த கால்கள்" - முழங்காலில் கால் வளைவு பாதி குறைவாக உள்ளது என புரிந்து கொள்ள வேண்டும். டெமி- plie கிளாசிக்கல் நடனத்தில். வரையறைகள்: "உள் மற்றும் வெளிப்புறம்" அல்லது "பாதத்தின் உள் மற்றும் வெளிப்புற விளிம்பு" - பாதத்தின் பல்வேறு தொடர்புகளை கோடிட்டுக் காட்ட பயன்படுகிறது. சொற்களை சிக்கலாக்காமல் இருக்க, கண்டிப்பாக உடற்கூறியல் வரையறைகளை நான் நாட விரும்பவில்லை. ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தில் கால்களின் நிலையைக் குறிக்க, "சாதாரண நிலை" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறோம், அதாவது கால்களின் வழக்கமான நிலை (தலைகீழ் அல்லாதது). , V மற்றும் பிற நிலைகள், நாம் முழுமையடையாத தலைகீழ் என்று அர்த்தம் ( கிளாசிக்ஸில் 50% தேவை (படம். நான்கு பாகங்கள். இவ்வாறு, உரை கூறும்போது: "25 ° இல் கால்" - அது காற்றில் உள்ளது என்று அர்த்தம். 3 ஆல் திரும்பவும் /4, Ugமற்றும் * / * வட்டம் "ஒரு வட்டத்தின் வடிவியல் கருத்தின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது.

பயிற்சிகளை விவரிக்கும் போது, ​​உடல் உறுப்புகளின் அசைவுகளை ஒரு வகையான "மெதுவான இயக்கத்தில்" காட்டுவதற்காக, ஒரு இசை அளவை எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது துடிப்புகளாகப் பிரிப்பதைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

ஒரு விதியாக, அனைத்து பயிற்சிகளும் வலது காலில் தொடங்குகின்றன.

செய்யப்பட்ட வேலையின் முடிவுகளை சுருக்கமாக, அதில் முறைப்படுத்தப்பட்ட பொருளின் முழுமையற்ற தன்மையை நாங்கள் நிபந்தனையின்றி ஒப்புக்கொள்கிறோம். குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகள் - குறிப்பாக, மேற்கு ஐரோப்பாவின் மக்களின் பல நடனங்கள் புத்தகத்தில் இல்லாதது - முக்கியமாக நாட்டுப்புற நடனங்கள் குறித்த உலக இலக்கியம் மிகவும் மோசமாக உள்ளது, முறைப்படி வளர்ச்சியடையவில்லை மற்றும் சமமான தரத்தில் இல்லை என்பதன் மூலம் முக்கியமாக விளக்கப்படுகிறது. தரத்தின் விதிமுறைகள். சோவியத் ஒன்றியத்தின் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பொறுத்தவரை, அதனுடன் எந்தவொரு தீவிர அறிமுகமும் மிக சமீபத்தில் தொடங்கியது. எனவே, எங்கள் புத்தகத்தை கிட்டத்தட்ட புதிதாக உருவாக்க வேண்டியிருந்தது.

ஆனால் இந்த சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், கதாபாத்திர நடனத்தின் முறையான ஆய்வுத் துறையில் முதல், அபூரணமாக இருந்தாலும், முன்முயற்சி எடுக்க முடிவு செய்தோம். ஒவ்வொரு நாளும், மாதந்தோறும், ஆண்டுதோறும், எங்கள் கற்பித்தல் நடைமுறையில், நாட்டுப்புற நடனங்கள் பற்றிய மாணவர்களின் கருத்துக்களை விரிவுபடுத்துவதற்கும், கல்வி மற்றும் மேடைப் பயன்பாட்டில் முன்னர் அறியப்படாத நடனங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கும், முதலில், மக்களின் நடனங்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முயற்சித்தோம். சோவியத் ஒன்றியம். எங்கள் பாடப்புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இந்த நடனங்கள் பற்றிய ஒரு சிறப்பு அத்தியாயம், இந்த திசையில் நாங்கள் செய்த பணிகளுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

எவ்வாறாயினும், மேலும் நம்மைப் பொறுத்தது அல்ல. நாட்டுப்புற நடனங்களைக் கற்றுக்கொள்வது அவர்களை மேடையில் கொண்டு வருவதில்லை. முந்தைய தவறுகளை ஒப்புக்கொள்ளாமல், தேசிய நடனக் கருப்பொருள்களுக்கு ஒரு மேடை உருவகத்தையும் வளர்ச்சியையும் கொடுக்க வேண்டும், அவர்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மேடை வடிவத்தை அணிய வேண்டும்.

தேசிய நடன மேடையில் நீண்ட மற்றும் தொடர்ச்சியான வேலை, எங்கள் முதல் முறையான அனுபவத்தை வெளியிடுவதற்கான உரிமையை எங்களுக்கு வழங்குகிறது, இது எங்களால் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சினைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும், இதனால் அவற்றின் விரைவான தீர்வுக்கு உதவும். எங்கள் புத்தகத்தை முடித்த பிறகு, இக்கட்டான நிலைக்கு முன் நாங்கள் சிறிது நேரம் தயங்கினோம் - இப்போது நாங்கள் செய்ததை வெளியிடுவோம், அல்லது "வெள்ளை புள்ளிகள்" நீக்கப்படும் என்ற எதிர்பார்ப்பில், புத்தகத்தின் வெளியீட்டை நீண்ட காலத்திற்கு ஒத்திவைக்கிறோம்.

குணாதிசய நடனம் குறித்த அடிப்படை கற்பித்தல் பொருட்களின் பற்றாக்குறை எவ்வளவு கடுமையாக உணரப்படுகிறது என்பதை அறிந்த நாங்கள் காத்திருக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தோம்.

A. Lopukhov, A. Shiryaev, A. Bocharov

சிறப்பியல்பு நடனம் மற்றும் கிளாசிக்கல் உடன் அதன் உறவு

முந்தைய பாலேக்களின் முக்கிய மொழி கிளாசிக்கல் நடனம் என்பதால், கிளாசிக்கல் மற்றும் கேரக்டர் நடனத்தின் அடித்தளங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பை அமைத்து புத்தகத்தைத் திறக்கிறோம்.

சிறப்பியல்பு நடனத்தைப் பற்றி பேசுகையில், பாலே தியேட்டரில் அதன் மாதிரிகளை நாங்கள் குறிக்கிறோம், இனவியல் நாட்டுப்புற முதன்மை ஆதாரங்கள் அல்ல. பிந்தையது அவற்றின் நிலை விளக்கங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலான பாலேக்கள் சிறப்பியல்பு நடனங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. பிந்தையவர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனித்துவமான தேசிய நடன நோக்கங்களைத் தக்கவைத்துள்ளனர் - ஒளிவிலகல், பகட்டான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட - மற்றும் பல்வேறு தேசிய பெயர்களைக் கொண்டுள்ளனர்.

இந்த இரண்டு நடனங்களுக்கிடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய கேள்வியை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம், ஏனென்றால், ஒரு விதியாக, எங்கள் வாசகர்கள் கிளாசிக்கல் நடனத்தை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனத்தை நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. கிளாசிக்கல் டெர்மினாலஜி என்பது அவர்களுக்கு ஒரு அடிப்படை உண்மை, எங்கள் விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பண்பு நடனத்தின் நிகழ்வுகளை அவர்கள் கருத்தில் கொள்ளலாம்.

இந்த ஒப்பீடு கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மேடை சீனியாரிட்டியால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் இதனுடன், பண்புக் கல்வியின் இளைஞர்களால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. உண்மையில், சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது செயல்பாடுகளின் வரம்பை லெனின்கிராட் வரை மட்டுப்படுத்தினார். கூடுதலாக, இந்த இரண்டு அமைப்புகளின் ஒப்பீடு, நம் கண்களுக்கு முன்பாக நடக்கும் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் வளர்ச்சி செயல்முறையைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வாசகருக்கு வழங்கும். இந்த செயல்முறை தொழில்நுட்ப புதுப்பித்தலுக்கு மட்டும் அல்ல. ஒரு புதிய, ஒரு மொழியின் வளர்ச்சியை நாங்கள் காண்கிறோம், பின்னர், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு நடன பேச்சுவழக்கு, ஒரு சுயாதீனமான நடன நிகழ்ச்சியின் சிக்கலை தீர்க்கும் திறன் கொண்டது.

கதாபாத்திர நடனம், அதன் தற்போதைய மேடை வடிவத்தில், பல வழிகளில் கிளாசிக்கல் நடனத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கிளாசிக்கல் நடனப் பயிற்சியை கடன் வாங்கி மறுவேலை செய்ததன் விளைவாக சில பாத்திர நடனப் பயிற்சிகள் பிறந்தன.

இது முற்றிலும் இயற்கையான மற்றும் தர்க்கரீதியான செயல்முறையாகும், ஏனெனில் கிளாசிக்கல் நடனம், நாட்டுப்புற நடனத்தின் இ \ எமெங்காமியிலிருந்து பயனடைவதற்காக கட்டப்பட்டது.

ஒரு பாத்திர நடனத்தின் மெதுவான அசைவுகள் கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும், வேகமானவை அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, chardashais மெதுவாக-குறைந்த பகுதி, குறிப்பாக பாலே பழைய மாஸ்டர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் சில சமயங்களில் தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் அசைவுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. ஆனால் அதே சர்தாசி அல்லது ஸ்பானிஷ் நடனங்களின் வேகமான பகுதியானது, கிளாசிக்ஸுடன் நேரடி ஒற்றுமையின் அம்சங்களை இழந்து வருகிறது, மேலும் நவீன இயக்குனர்களுடன் / அவை வேறுபட்ட அடிப்படையில் கூட உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

கேரக்டர் டான்ஸ் பல்வேறு அசைவுகளால் நிரம்பியுள்ளது, அதன் பயன்பாடு பாரம்பரிய நடனத்தில் நாம் காணவில்லை. இதனுடன், இது கிளாசிக்ஸில் இருந்து சில இயக்கங்களை எடுக்கும்.

ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனங்களுக்கு இடையில் பொதுவானது இருந்தால், அவற்றுக்கிடையேயான வித்தியாசத்தை நாம் கவனிக்கிறோம், படிப்படியாக, படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது.

நவீன இயக்குனர்கள் குணாதிசயமான பாலேக்களை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர். அவர்கள் குணாதிசயமான நடனத்தை திசைதிருப்பல் கோளத்திலிருந்து வெளியே எடுக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அதன் நாடகத்தை ஒழுங்கமைக்கிறார்கள், குணாதிசயமான நடனத்தின் மூலம் மேடை படத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

இனவரைவியலுக்கான அவர்களின் முயற்சி, பண்பான நடனத்திலிருந்து போலி-நாட்டுப்புறப் பண்புகளை அகற்றி, அதில் உண்மையான நாட்டுப்புறத் தொடுகைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான விருப்பம், கிளாசிக்ஸுடனான உறவின் பண்புகளை படிப்படியாக அழிக்கிறது.

ஒரு குணாதிசயமான நடனத்தின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அடையாளம், அது உறுதியான யதார்த்தத்துடன், நடனமாடும் நாட்டுப்புறக் கலையுடன் ஒன்றிணைவது, மேலும் தொழில்நுட்பமானது கைகள், உடல் மற்றும் கால்களுக்கு அதிக சுதந்திரம், நிலைகள், திருப்பங்கள் போன்றவற்றின் தேர்வில் உள்ளது.

கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கொள்கைகளில் ஒன்று - மிகவும் நீட்டிக்கப்பட்ட கால்கள் - பாத்திர நடனத்தில் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படவில்லை. பல சிறப்பியல்பு இயக்கங்கள் நீட்டப்படாத கால்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, சற்று வளைந்த முழங்கால்கள், இல்லையெனில் நடன முறையின் கூர்மை மற்றும் பண்பு இழக்கப்படும்.

கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மற்ற அடிப்படையைப் பொறுத்தவரை - கால்களின் திருப்பம் (கொள்கை ru dehors), பின்னர் ஒரு கிளாசிக்கல் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட பண்பு நடனத்தின் இயக்கங்களில், தலைகீழ் கவனிக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த உறவு அழிக்கப்படும் அதே இடத்தில் - தலைகீழ் கொள்கை பலவீனமடைகிறது மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக எதிர் கொள்கை தோன்றுகிறது - ru தேடான்கள். மேடை வரிசையின் சேர்க்கைகளில், இந்த இரண்டு கொள்கைகளும், பெரும்பாலும், அமைதியாக இணைந்து வாழ்கின்றன. ஆனால், இருப்பினும், கதாபாத்திர நடனம் தலைகீழாக மாறாமல் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

இருந்தபோதிலும், கிளாசிக்கல் நடனத்தில் தேர்ச்சி பெறாத மாணவர்களுடன் படிக்கும் செயல்பாட்டில் எவர்ஷனின் பங்கு முன்னணி வகிக்கிறது. கிளாசிக்கல் அல்லாத மாணவர்களுக்கு பாத்திர நடனம் கற்பிக்க முயற்சிக்கும் கல்வியாளர்கள் அதே தடையை எதிர்கொள்கின்றனர். மாணவர் தலைகீழாக நகர முடியாது, எனவே பல சிறப்பியல்பு இயக்கங்களைச் சரியாகச் செயல்படுத்த முடியாது. இந்த சந்தர்ப்பங்களில் ஒரே ஒரு வழி உள்ளது - நீங்கள் எவர்ஷனை உருவாக்கும் பயிற்சிகளை அமைக்க வேண்டும். வேறு எந்த நடவடிக்கைகளும் குணாதிசயமான நடனத்தின் நுட்பத்தின் தேர்ச்சிக்கு ஒருபோதும் வழிவகுக்காது. சிறப்பாக, நடனக் கலைஞர் வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான எளிய அசைவுகளைக் கொண்டவராக இருப்பார். ஒரு குணாதிசயமான நடனத்தில் தலைகீழ் மாற்றத்தின் பொருளைப் பற்றிய கேள்வியை உருவாக்கும் போது, ​​பள்ளிக் கல்விக் கட்டத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது கட்டாயமாகக் கருதப்பட வேண்டும், சுருக்கமாக: மேடையில் திரும்பாமல் நடனமாட, ஒருவர் கல்வித் திருப்பத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். எனவே, சாதாரண நடனக் கல்வியின் நிலைமைகளின் கீழ், சிறப்பியல்பு நடனம் மூன்று முதல் நான்கு வருட பூர்வாங்க கிளாசிக்கல் பயிற்சிக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, மாணவர்கள் ஏற்கனவே தலைகீழாக மாறும்போது.

பாரம்பரிய நடனத்தின் அடிப்படைகள் வரலாற்று ஐந்து நிலைகளை கற்பிப்பதன் மூலம் தொடங்குகின்றன. பாத்திர நடனத்தின் கற்பித்தல் இந்த நிலைகளை கடைபிடிக்கிறது, இருப்பினும், கிளாசிக்ஸின் உள்ளார்ந்த மீள்தன்மை இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு குணாதிசயமான நடனத்தில் "விரல்கள்" உள்ளதா? வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில், அவை கல்வி சாமான்களில் இல்லை, மேலும் அவை தேவையில்லை, கிளாசிக் ஆசிரியருக்கு நாங்கள் இங்கே வழி விடுகிறோம், இது அவருடைய தொழில், அவரது கோளம் 8 வருட படிப்பின் போது தொடர்ச்சியான பயிற்சி. ஆனால் "விரல்கள்" சிறப்பியல்பு நடனத்தின் பயிற்சி சிமுலேட்டரில் இல்லை என்றால், அவை அதன் மேடை பதிப்புகளில் உள்ளன. பழைய பாலேக்களில், "விரல்களில்" அசைவுகள் இருப்பது சிறப்பியல்பு நடனத்தை மற்றொரு வகையாக மொழிபெயர்க்கிறது. டெமி- உன்னதமான அல்லது டெமி- பண்பு - "அரை பாத்திர நடனம்". இவை, குறிப்பாக, "டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலேவின் தனிப்பட்ட எண்கள் மற்றும் பகுதிகள், ஏ. கோர்ஸ்கி, பாலேவின் ரஷ்ய நடனமான "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" என்ற பாலேவின் கடைசி நிகழ்வில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ", எம். பெட்டிபா மற்றும் பிறரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ரேமொண்டா" என்ற கடைசி ஆக்ட் பாலேவில் கிளாசிக் "ஹங்கேரிய" பாஸ்.

கிளாசிக்கல் நடனம் பெரும்பாலும் உயர் அரை விரல்களைப் பயன்படுத்தினால் (ஈ. செச்செட்டியின் சொற்களில், 3 / நான் கால்விரல்கள்), பின்னர் சிறப்பியல்பு நடனத்தில், குதிகால் அரிதாகவே பிரிக்கப்படும் போது, ​​உயர் மற்றும் குறைந்த அரை கால்விரல்கள் (! / 4 விரல்கள்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 1 .

நிலைமை சற்று வித்தியாசமானது plie(ராஸ். 2).பாத்திர நடனத்தில் அதன் பயன்பாட்டின் நோக்கம் பெரிதும் விரிவாக்கப்பட்டுள்ளது. பல பாத்திர நடனங்கள் வளைந்த கால்களுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் செய்யும்போது முக்கிய விதி கவனிக்கப்படவில்லை plie-உடனடியாக விடுவிக்கவும். ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தில், மாறாக, ஒரு தாமதம் பெரும்பாலும் அரை-குந்து மற்றும் முழுதாக கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. plie. முழு குந்து இந்த கொள்கையில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

போது pshமற்றும் விடுவிக்கவும் கிளாசிக்கல் நடனத்தில், அவை ஒரு விதியாக, மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் திடீர் மற்றும் "கடினமான" செயல்திறன் மிகவும் அரிதானது, பண்பு நடனம் இரண்டாவதாக மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

இந்த இயக்கங்களின் செயல்பாட்டின் வகை, அதாவது, திடீர் மற்றும் கடினமானது. முறையாகச் சரியாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட பாத்திர நடனப் பாடத்தில், மென்மையானது plie மற்றும் விடுவிக்கவும் எப்போதும் கடினமான ஒன்றாக செல்ல.

பாடத்தில் plie பெரும்பாலும் தலைகீழாக, கிளாசிக்ஸைப் போலவே, நடனத்திலும், இது ஒரு விதியாக, முழுமையான தலைகீழ் இல்லாதது.

நாம் தாமதிக்க வேண்டாம் அழித்தல் மற்றும் குரோஸ். மூடிய மற்றும் திறந்த போஸ்கள் ஒவ்வொரு நடன இயக்கத்திலும் மிகவும் இயல்பாக உள்ளன, இந்த நிலைகளுக்கான பண்பு நடனத்தின் உரிமையைப் பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. நடன இயக்குனர்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பத்தை மட்டுமே ஒருவர் குறிப்பிட முடியும் குரோஸ் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தில்.

விதிகள் பிடிப்பு(படம் 3)அவர்கள் ஒரு பண்பு நடனத்திலும் நடிக்கிறார்கள். நாம் இன்னும் சொல்லலாம். பரவலின் ஒப்பீடு பிடிப்பு கிளாசிக்கல் மற்றும் குணாதிசய நடனம் பிந்தையவற்றில் அதன் அளவு மேலாதிக்கத்தைக் காட்டுகிறது. என்ற பிரச்சினையை ஆய்வு செய்கிறது பிடிப்பு வரலாற்றுச் சூழலில், இந்தக் கோட்பாடு முதலில் ஒரு குணாதிசயமான மற்றும் கோரமான நடனத்தில் பிறந்து, அதன் பிறகுதான் கிளாசிக்கல் ஒன்றில் குடியுரிமைக்கான உரிமையைப் பெறுகிறது என்று நாம் சற்று எச்சரிக்கையுடன் கருதலாம்.

1 காகசியன் நடனங்களில் விரல்களைப் பற்றி பக்கம் 120 மற்றும் 126 ஐப் பார்க்கவும்

கலைஞரின் தலை, ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தில், கிளாசிக்கல் ஒன்றோடு ஒப்பிடுகையில் அதிக சுதந்திரத்தைப் பெறுகிறது. அதை ஆழமாக கீழே இறக்கி, பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக மாற்றுவது, கூர்மையான திருப்பங்கள் மற்றும் பின்னால் எறிவது, கிட்டத்தட்ட சகிக்க முடியாதது

கிளாசிக்ஸில், பாத்திர நடனம் பரவலாக உள்ளது. எனவே, குறிப்பாக, உஸ்பெக்ஸ், ஆர்மீனியர்கள் மற்றும் பிற கிழக்கு மக்களின் நடனங்களில், தலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு இயக்கம் மிகவும் பொதுவானது, ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத அதிர்ச்சியுடன் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக மாறுகிறது.

பாரம்பரிய நடனத்தில் உடல் மற்றும் கை அசைவுகளின் விதிகள் மற்றும் சட்டங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. அங்கு, கலைஞர் பின்புறம் மற்றும் அதை வைத்திருக்கும் விதத்தில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். கிளாசிக்ஸிலிருந்து (பைரூட்டுகள், சுற்றுப்பயணங்கள், ஓரளவு கேப்ரியோல்கள் போன்றவை) முக்கிய நுட்பம் கடன் வாங்கப்பட்ட அந்த சிறப்பியல்பு இயக்கங்களில், ஒரு விதியாக, கிளாசிக்கல் நடனத்தைப் போலவே உங்கள் முதுகையும் வைத்திருக்க வேண்டும்.

இதனுடன், கோட்பாட்டளவில், சில குணாதிசயமான நடனத்தில், கிளாசிக்கில் முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத "தொங்கும்" உடல் அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் என்று கருதலாம், பிந்தையது, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், கூர்மையானது மற்றும் ஆழமானது தெரியாது தலைகீழாக, "பாலங்கள்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட 90 ° உடலை முன்னோக்கி மற்றும் பின்னோக்கி சாய்க்கும்.

படத்தில் நடனத்தின் தொழில்நுட்ப செயல்பாடுகள், எப்போதும் ஒரு குணாதிசயமான நடனமாக இருக்க வேண்டும், கால்களின் அசைவுகளுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. முழு உடல் நடனம் தேவை. எனவே, மேலும் மேலும் சிறப்பியல்பு நடனம் உடல், கைகள் மற்றும் தலையின் பல்வேறு அசைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

செயலற்ற உடலுடன் ஒரு கால் அசைவதை நாம் மேடையில் அடிக்கடி பார்த்தோம். கால்களின் வேகமான மற்றும் திறமையான அசைவின் போது "தட்டுதல் நடனக் கலைஞர்கள்" மற்றும் "ஸ்குவாட்டர்கள்" மேல் உடலின் அசைவின்மையை வெளிப்படுத்தினர். நாடகத்தில் இத்தகைய கலைஞர்கள் தங்கள் உடலைப் போலவே இறந்தவர்களாகவும் வெளிப்பாடற்றவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். ஆனால், உடலின் வலியுறுத்தப்பட்ட அசையாத தன்மையை விமர்சிப்பதால், நாம், நிச்சயமாக, அத்தகைய நிலை பொதுவாக இருக்கும் அந்த நடனங்களைக் குறிக்கவில்லை, குறிப்பாக, ஜார்ஜிய "லெகுரி." இருப்பினும், சில காகசியன் நடனங்கள் (.கோருமி) தெரியும். உடலின் அசைவற்ற நிலையில் இருந்து வெளியேறும் வழி.

ஒரு குறிப்பிட்ட நடனத்தில் உடலின் பங்கைப் பற்றி பேசுகையில், அது ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைக்கு சொந்தமானதா என்பதை நாம் எளிதாக தீர்மானிக்க முடியும். சிறப்பியல்பு வகையின் பரிணாமம், கிளாசிக்கல் ஒன்றிலிருந்து அதன் தனிமைப்படுத்தல், நடனக் கலைஞரின் உடலும் கைகளும் முதலில் இயற்கையான நிலைகளைத் தேடத் தொடங்கிய தருணத்திலிருந்து தொடங்கியது, முதலில் நடனத்தின் உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சித்தது; கால்களைப் பொறுத்தவரை, அவை நீண்ட காலத்திற்கு கிளாசிக்கல் படிகளை மட்டுமே இயந்திரத்தனமாக மீண்டும் தொடர்கின்றன. மேடைப் பயிற்சியிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நமது சிந்தனையை உறுதிப்படுத்துவோம்.

1898 ஆம் ஆண்டு எம். பெட்டின் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ரேமொண்டா" என்ற பாலேவின் 2வது ஆக்டிலிருந்து சாராசென் டேன் செய்யப்பட்டதை எடுத்துக் கொள்வோம்.

இந்த நடனத்தின் ஆரம்பம் கட்டப்பட்டுள்ளது பாஸ் de பாஸ்க். வழக்கமான அமைப்பு பாஸ் de பாஸ்க் இங்கே அது ஏற்கனவே சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது: கால்கள் முற்றிலும் தலைகீழாக இல்லை. கைகள், தலை மற்றும் உடல் ஆகியவை கிளாசிக்கல் நியதிகளை மீறியுள்ளன: உடல் பக்கமாகத் திரும்பியது மற்றும் பின்னால் எறியப்பட்டது அல்லது முன்னோக்கி சாய்ந்தது. நடிகரின் ஒரு கை தலைக்கு மேல் வீசப்படுகிறது, உள்ளங்கை மேலே, மற்றொன்று பின்னால் போடப்படுகிறது, உள்ளங்கையை கீழே வைத்து, தலையும் சற்று பின்னால் வீசப்படுகிறது. நிலையிலிருந்து நிலைக்கு கைகளின் மாற்றங்கள் உன்னதமான பாதைகளை கடந்து செல்கின்றன.

பிறகு பாஸ் de பாஸ்க் அதே பிரச்சினையில் கலைஞர்கள் செய்யும் போது ஒரு தருணம் உள்ளது பாஸ் de பூரி இடத்தில். பிந்தையவரின் தன்மை முற்றிலும் மாறிவிட்டது, ஏனெனில் கால்கள், அதனால் பாதங்கள், ஒன்றோடொன்று இணையாக நிற்கின்றன. பாஸ் de போர்ரி சுயவிவரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நடனத்தின் தன்மையை வலியுறுத்தும் விவரங்கள் பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அடுத்தடுத்த கலைஞர்களால் நடனத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இவ்வாறு, இந்தச் செயலின் முழு நிலை வாழ்க்கை முழுவதும் "பண்புப்படுத்தல்" செயல்முறை தொடர்ந்தது. பாஸ் de போர்ரி அன்று செய்யப்படுகிறது அழித்தல் மற்றும் முக்கியமற்றது, இப்போது நடிகர் ஒரு போஸ் எடுக்கிறார் குரோஸ், எனவே திருப்பம் மிகவும் முக்கியமானதாகவும் கூர்மையாகவும் ஆனது.

இந்த நடனத்தில், கால்கள், உடல் மற்றும் கைகளின் அசைவுகளுக்கு இடையிலான நடை வித்தியாசம் தெளிவாகத் தெரியும். கால்கள், ஏறக்குறைய மீற முடியாத கிளாசிக்கல் முறையைப் பின்பற்றி, படிப்படியாக நீட்டிக்கப்பட்டு, கைகளும் உடலும் ஏற்கனவே அவற்றின் பாரம்பரிய வடிவத்தை இழந்திருக்கும் நேரத்தில் பழக்கமான படிகளைச் செய்கின்றன.

இதேபோன்ற நிகழ்வை இந்து நடனத்தில் (பிந்தைய எம். பெட்டிபா), பாலே லா பயடெரே (1876) இல் நாம் கவனிக்கிறோம். பாலே நிகழ்ச்சிகளின் தேதிகள் நம் நாட்களை நெருங்க நெருங்க, கால்களை இழக்கும் நடனங்களை நாம் அடிக்கடி சந்திக்கிறோம். M. Fokin ("Evnika", 1906-1907) இன் ஆரம்பகால படைப்பில், ஒரு நீக்ரோ மற்றும் ஒரு கிரேக்க நடனம் ஒயின் தோல்களில் இருந்தது, இது ஒரு ஊதப்பட்ட ஒயின் தோலின் குவிந்த மேற்பரப்பில் ஒரு நபரின் அசைவுகளை மீண்டும் உருவாக்கியது. . முழு நடனத்தின் போது உடல் சாய்ந்து, கைகள் பக்கவாட்டில் சிதறி சமநிலையை நாடுகின்றன; அரை கால்விரல்களில் செய்ய பணிக்கப்பட்ட பாதங்கள் பாஸ் de போர்ரி, சமநிலையை பராமரிக்க செயற்கை முயற்சிகளில், அவர்கள் கிளாசிக்கல் இருந்து ஒரு வழியில் நகரும் பாஸ் de போர்ரி ஒரு தடயமும் இல்லை. இந்த பரிணாமத்தை நாம் நிலைகளில் விவரிக்கலாம். ஆனால் மேலே சொன்னது போதும். கிளாசிக்கல் முறையிலிருந்து உடலையும் கைகளையும் விடுவிக்க இயக்குனர்களின் போராட்டம் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகிறது, மேலும் கால்களுக்கு கிளாசிக்கல் நியதிகளிலிருந்து விடுதலையை அளிக்கிறது.

சொல்லப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், சிறப்பியல்பு நடனத்தில் உடலின் இயக்கங்கள் கிளாசிக்கல் ஒன்றைப் போல மிகவும் கடுமையாகவும் கடுமையாகவும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது.

அவை முதன்மையாக ஆடப்படும் நடனத்தின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, மற்றும் பிற்பகுதியில், நடன இயக்குனரின் இசையமைப்பு நோக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. <-

நவீன குணாதிசய நடனத்தில், கை அசைவுகள் கட்டாய மூன்று நிலைகளின் கொள்கைகளின்படி கட்டமைக்கப்படவில்லை. (துறைமுகம் de பிராக்கள்), பாரம்பரிய நடனத்தால் நிறுவப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு நடனங்கள், பாரம்பரிய நடனத்தை கிளாசிக்கல் நடனத்திலிருந்து பிரிக்கும் செயல்முறை, இந்த விதிகளுக்கு மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே நடன இயக்குனர்களான எம். ஃபோகின் மற்றும் ஏ. கோர்ஸ்கி ஆகியோருடன், பாரம்பரிய நடனத்தின் பார்வையில் இருந்து குணாதிசயமான நடனத்தில் உள்ள கைகள் அடையாளம் காண முடியாததாகிவிடுகிறது. அந்தக் காலத்திலிருந்து ஒரு குணாதிசயமான நடனத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தி வந்த கைகளின் இலவச பாணி, அவர்களின் இயக்கங்கள் மற்றும் நிலைகளின் முழு சிக்கலானதையும் விவரிக்க கடினமாக உள்ளது. குணாதிசயமான நடனம், கைகளின் அசைவுகளில், இனவரைவியல் மற்றும் மேம்பாடு-படைப்பால் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது.

கைகளின் பல்வேறு மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான குறிப்பிட்ட நிலைகளுக்குக் குறைக்க இயலாத காரணிகள்.

கிழக்கின் மக்களின் நடனங்களில் மிகவும் வெளிப்படையான கை அசைவுகள் இதுவரை மேடை மற்றும் பண்புக்கூறு நடனத்தின் கல்விப் பயன்பாட்டில் முற்றிலும் இல்லை, அல்லது ஸ்டைலிசேஷனுக்கு உட்பட்டுள்ளன, அவற்றை சுத்தம் செய்ய அவர்களுக்கு நிறைய ஆரம்ப வேலைகள் தேவைப்பட்டன. இந்த அடுக்குகள். நிச்சயமாக, இந்த இயக்கங்களை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் நடைமுறையில் அறிமுகப்படுத்துவது, மக்களின் முதன்மை ஆதாரங்களுக்கு அவை திரும்புவது நிபந்தனையின்றி அவசியம்.

புதிய கை அசைவுகளுடன் சிறப்பியல்பு நடனப் பாடத்தை வளப்படுத்துவதே எங்கள் முதல் முன்னுரிமையாக நாங்கள் கருதுகிறோம். இது நடனம் பற்றிய நமது மேலதிக படிப்பின் மூலம் எளிதாக்கப்படும். பிளாஸ்டிக் பள்ளிகளில் சுவாரஸ்யமான கை அசைவுகளை நன்கு அறிந்திருப்பது ஆசிரியருக்கு தீங்கு விளைவிக்காது. M. Fokine டங்கனிடமிருந்து உடல் நிலைகளை வெற்றிகரமாக கடன் வாங்கியதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் குவளை ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் உறுதியானவை.

கைகளைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம். இங்கேயும், கிளாசிக்ஸின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, கையின் பல, ஒருமுறை மற்றும் அனைத்து நிலையான நிலைகளின் வளர்ச்சியைப் பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. சாசனத்தின்படி விரல்களை மடக்கி, கையை கீழே தாழ்த்தியோ அல்லது உள்ளங்கையை நோக்கியோ பார்வையாளரின் சிறப்பியல்பு நடனத்தை உலர்த்தும்.எனவே, அதில் எல்லா வகையான நிலைகளையும் நாம் காண்கிறோம் - ஒரு கை ஒரு முஷ்டியில் இறுக்கப்பட்டு, பரந்த திறந்த மற்றும் உள்ளங்கையால் திரும்பியது. அல்லது பார்வையாளரை நோக்கி, ஒரு அரை வட்ட, தட்டையான கை - ஒரு வார்த்தையில், எந்த நிலையிலும் ஒரு பண்பு நடனத்தில் பயன்பாட்டைக் காணலாம். கிளாசிக்ஸில் இருந்து கடன் வாங்குவது விலக்கப்பட்டதாக இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை; கிளாசிக்கல் நடனத்தில் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக நெருக்கமாக இருக்கும் நடனங்களில், கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வழக்கம் போல், ஒரு தூரிகையை மடித்து வைக்க வேண்டும். தேர்வுச் சுதந்திரத்தால் இழுத்துச் செல்லப்படுவதற்கு எதிராக ஆசிரியர்கள் மற்றும் இயக்குநர்களை மட்டுமே எச்சரிக்கிறோம்.பொதுவான நடன பாணியை இங்கு கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்.

அனைத்து கிளாசிக்கல் ஸ்டெப்களையும், குணாதிசய நடனத்தில் அவற்றின் சகாக்களையும் ஒவ்வொன்றாக பகுப்பாய்வு செய்யப் போவதில்லை. எதிர்காலத்தில் கடன் வாங்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் பாஸ்களின் எண்ணிக்கை குறையும் என்று நம்புவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை. மாறாக, நம் நாட்களின் சிறப்பியல்பு நடனத்தில் அவை மேலும் மேலும் தைரியமாகப் பயன்படுத்தப்படும். அவர்கள் என்ன ஆவர் என்பது வேறு கேள்வி.

ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தில் ஊடுருவி, கிளாசிக்கல் படிகள் பன்முக இயற்கையான பரிணாமத்திற்கு உட்படுகின்றன என்பதைக் குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது. இயக்குனர்களின் இனக்கலைக்கான ஆசை, ஒருபுறம், இயக்கங்களின் புதிய வகைகளைத் தேடுவது, மறுபுறம், நடனத்தில் உருவகத்தின் கூறுகளை வலுப்படுத்துவது, மூன்றில் இருந்து, இந்த படிகளைப் பாதிக்கிறது. இதன் விளைவாக, பண்பு பாஸ் அவர்களின் வடிவங்களில் பெருக்கப்படுகிறது. எனவே, பல்வேறு பண்புகள் பாஸ் de பாஸ்க், பாஸ் de போர்ரி, சமநிலை டாக்டர்.

உறைந்த கிளாசிக்கல் பாஸ், அவற்றை ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்துடன் செயலாக்கும் செயல்பாட்டில், அசல் ஆதாரங்களின் அம்சங்களைத் திரும்பப் பெறுவது ஆர்வமாக உள்ளது. எனவே, ஸ்பானிஷ் நடனத்தில், தி பாஸ் de பாஸ்க், அ பாஸ் de போர்ரி பல நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலியவற்றில் ஊடுருவுகிறது.

ஒருமுறை கிளாசிக்கல் நடனத்தால் எடுக்கப்பட்டவை நாட்டுப்புற நடனத்திற்குத் திரும்புகின்றன என்ற எங்கள் கருத்தை இது மீண்டும் நிரூபிக்கிறது.

பயிற்சிகள்

வேண்டும்குச்சிகள்

பிரிவு பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது. முன்மொழியப்பட்ட புலத்தில், விரும்பிய வார்த்தையை உள்ளிடவும், அதன் அர்த்தங்களின் பட்டியலை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குவோம். எங்கள் தளம் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து தரவை வழங்குகிறது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் - கலைக்களஞ்சியம், விளக்கமளிக்கும், சொல் உருவாக்கம் அகராதிகள். நீங்கள் உள்ளிட்ட வார்த்தையின் பயன்பாட்டின் உதாரணங்களையும் இங்கே நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

பாத்திர நடனம் என்றால் என்ன?

கலைக்களஞ்சிய அகராதி, 1998

பண்பு நடனம்

ஒரு வகையான மேடை நடனம். இது நாட்டுப்புற நடனத்தை (அல்லது தினசரி நடனம்) அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு நடன இயக்குனரால் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சிக்காக செயலாக்கப்பட்டது.

பாத்திர நடனம்

பாலே தியேட்டரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று, ஒரு வகையான மேடை நடனம். முதலில், "எச். டி." பாத்திரம், உருவம் (பக்கக் காட்சிகள், கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள், கொள்ளையர்களின் நடனங்கள்) நடனத்தின் வரையறையாகச் செயல்பட்டது. பின்னர், நடன அமைப்பாளர் கே.பிளேசிஸ் பாலே நிகழ்ச்சியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து நாட்டுப்புற நடனங்களையும் ch.T என்று அழைக்கத் தொடங்கினார். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த பள்ளியின் அடிப்படையில், தொழில்முறை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பாரம்பரிய நடனப் பள்ளியின் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ch.t. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பயிற்சி ch.t. (பின்னர் நடனப் பள்ளிகளின் கல்வித் துறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது) உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு நவீன பாலே நிகழ்ச்சியில், கலை ஒரு அத்தியாயமாக இருக்கலாம், ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக மாறும், ஒரு முழு செயல்திறனை உருவாக்குகிறது.

எழுத்து: லோபுகோவ் ஏ.வி., ஷிரியாவ் ஏ.வி., போச்சரோவ் ஏ.ஐ., பாத்திர நடனத்தின் அடிப்படைகள், எல். ≈ எம்., 1939; டோப்ரோவோல்ஸ்கயா ஜி.என்., நடனம். பாண்டோமைம். பாலே, எல்., 1975.

ஜி.என். டோப்ரோவோல்ஸ்காயா.

கேரக்டர் நடனத்தின் வழி

பாலேவில் "கேரக்டர் டான்ஸ்" என்ற சொல் "கிளாசிக்கல்" என்ற சொல்லை விட மிகவும் வழக்கமானது. வெவ்வேறு காலங்களில், பல்வேறு வகை நிகழ்வுகள் இந்த பெயரால் விளக்கப்பட்டன மற்றும் அதன் செயல்பாடுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்கப்பட்டன. மூன்று நூற்றாண்டுகளில், இந்தக் கருத்து குறுகி அல்லது விரிவடைந்து, மற்ற நடன வகைகளிலிருந்து "பண்பு நடனத்தை" பிரிக்கும் எல்லைகள் இழக்கப்பட்டன.

புரட்சிக்கு முந்தைய பாலேவில், சிறப்பியல்பு நடனம் என்பது அனைத்து வகையான தேசிய நடனங்களின் இயற்கையான பதிப்புகளைக் குறிக்கிறது. அவை ஏன் இன்னும் சிறப்பியல்பு நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, தேசிய அல்லது நாட்டுப்புற என்று அழைக்கப்படவில்லை? பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்துடன் பாத்திர நடனத்தை ஒத்ததாக கருத முடியுமா?

இந்தக் கேள்விகளுக்கான பதில்களைக் கண்டுபிடிப்போம், குறிப்பாக, வரலாற்றை குறைந்தபட்சம் திட்டவட்டமாக மறுகட்டமைக்க முயற்சித்தால், பெயருக்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான வித்தியாசமான முரண்பாடு பற்றிய விளக்கத்தைப் பெறுவோம். டான்ஸ் டி கேரக்டர்- இந்த பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் "பண்பு நடனம்" என்ற ரஷ்ய வார்த்தைக்கு வழிவகுத்தது.

மேடை நடன வரலாற்றில், நாட்டுப்புற நடனக் கூறுகள் முடிவற்ற பல்வேறு பாலே இயக்கங்களை உருவாக்குவதற்கான முதன்மை ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும்.

பாரம்பரிய நடனத்தின் பிறப்பு இந்த புத்தகத்தின் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் இந்த சிக்கலைத் தொட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளோம், குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் நடனத்தின் அனைத்து படிகளும் நீதிமன்ற பிரபுத்துவ தியேட்டருக்குள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை என்று இன்றும் இருக்கும் கூற்றுகளை நாம் தீவிரமாக சந்தேகிக்க வேண்டும்.

இது, அப்படியல்ல என்று சொல்லாமல் போகிறது. பாரிஸ் டான்ஸ் அகாடமி 2 இன் பன்னிரெண்டு உறுப்பினர்கள் அல்ல, கிளாசிக்கல் நடன இயக்கங்களின் முழு வரம்பையும் இயற்றவில்லை. பலதரப்பட்ட மூலங்களிலிருந்து மேடை இயக்கத்தின் பணக்கார பொருட்கள் கல்வியாளர்களின் கைகளில் குவிந்தன - திறமையான மற்றும் திறமையான சேகரிப்பாளர்கள். அனைத்து வகைகளின் தொழில்முறை நடிகர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட கலைநயமிக்க கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்பு திறன் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் முதுகலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட இத்தாலிய பால்ரூம் மற்றும் மேடை நடனக் கூறுகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். இவை அனைத்தும் குவிந்து, வடிகட்டப்பட்டு, சரி செய்யப்பட்டன, மீண்டும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, முறைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதிப் பெயர்களைப் பெற்றன (நடனவியல் சொற்கள்), மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் அடித்தளங்களாக மாறியது, இது இன்னும் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறாத, ஆனால் நடனக் கலையின் உயிருள்ள ஆயுதக் களஞ்சியமாக நமக்குத் தெரியும். கடந்த கால நுட்பம் 8.

கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கான ஆதாரங்களின் பட்டியலிலிருந்து மிகவும் சக்திவாய்ந்த காரணிகளில் ஒன்றை வேண்டுமென்றே அகற்றியுள்ளோம். கிளாசிக்கல் நடனத்தின் இயக்கங்களின் தொகுப்பை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான பங்கு, அதன் தொழில்நுட்பங்கள் நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள யதார்த்தமான வெளிப்பாட்டின் கூறுகளால் விளையாடப்பட்டன.

1 கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில், குணாதிசயத்தின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை
tachga, நடன அமைப்பில் உள்ள பொதுவான படைப்புகளில் தனிப்பட்ட பக்கங்களை நாம் விலக்கினால், பெரும்பாலும் சிதறியவை, முறையானவை அல்ல
குளியலறை அவதானிப்புகள் மற்றும் அவதானிப்புகள்.

2 அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் 1661 இல் பாரிஸில் XIV லூயிஸ் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

3 லூயிஸ் XIV இன் ஆணையின் உந்துதலில் ஒன்று, "தூய்மை மற்றும் பிரபுக்களின் பாதுகாப்பு" ஆகும்.
நடனம் ", அதாவது, "கிராஸ்ரூட்ஸ் தியேட்டர்" (கண்ணோட்டமான கண்காட்சி மைதானத்தின்" கலைநயமிக்க தொழில்முறை நடனத்தின்" கரடுமுரடான "செல்வாக்கின் கட்டுப்பாடு
மேடைகள் மற்றும் சாவடிகள், அத்துடன் நாட்டுப்புற நடனங்கள்). பார்க்க, மேற்கத்திய-ஹெப் வரலாறு பற்றிய வாசகர். திரையரங்கம். GIHL. 1937, ப. 477.

கடந்த பல நூற்றாண்டுகளாக, நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஒரு இருப்பு நீர்த்தேக்கமாகவும், கிளாசிக்கல் பாலேவுக்கு இரத்தத்தைப் புத்துணர்ச்சியூட்டும் ஒட்டாகவும் செயல்பட்டன; அவர்கள் அவரது வழிகளை விரிவுபடுத்தினர், அவரது வேர்களை வலுப்படுத்தினர், அவரது வடிவங்களை புதுப்பித்தனர் மற்றும் அவரது பிளாஸ்டிக் வரைபடத்தை பிரகாசமான மற்றும் கலகலப்பான வண்ணங்களால் வரைந்தனர்.

கிளாசிக்கல் நடனத்தின் பிரெஞ்சு சொற்கள் பல முறை மாறியுள்ளன, அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் உள்ளடக்கம் மாறிவிட்டது. ஆனால் அதில் கூட நாட்டுப்புற நடனங்களின் அகராதியிலிருந்து கடன் வாங்கியதற்கான தடயங்களைக் காண்போம்.

திரும்புவோம் பாஸ் டி போர்ரி.உண்மை, இந்த பெயர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, இந்த வார்த்தையை மாற்றியது பாஸ் ஃப்ளூரெட்,ஆனால் பெயர் மாற்றம் மற்றும் மேடை சிகிச்சை இருந்து பாஸ் டி போர்ரிஅதன் உச்சரிக்கப்படும் நாட்டுப்புற தன்மையை இழக்கவில்லை, 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இலக்கிய ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பல தேசிய நடனங்களில் உள்ளார்ந்த ஒரு இயக்கமாக நிறுத்தப்படவில்லை. நடனக் கலையின் "தேசபக்தர்", லாங்ரெஸ் கேனான் தபுரோ (டுவானோ ஆர்பியூ), அவரைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர் ஆர்கெஸ்டோகிராபி 1 என்ற புத்தகத்தில் பிரெஞ்சு அன்றாட நடனத்தின் பழமையான வகைப்பாடு மற்றும் பதிவுக்கு நிறைய இடத்தை ஒதுக்குகிறார்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பால்ரூம் நடைமுறையில் நாட்டுப்புற நடனத்தில் இருந்து கிக் மற்றும் கேலியார்ட் ஆகியவை அடங்கும், பின்னர் பால்ரூம் கேலியார்டின் அசைவுகள் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலேவால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வகைகள் பாஸ் டி பாஸ்க்மற்றும் சாட் டி பாஸ்க்நாட்டுப்புற நடனங்களிலிருந்து கிளாசிக்கல் நடனத்தால் கடன் வாங்கப்பட்ட இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். மாற்றத்தக்க மற்றும் ஆந்த்ராஷ் வகைகள் ஒரே மூலத்திலிருந்து வந்தவை.

கடன் வாங்கிய இயக்கங்களின் பட்டியலை நாம் தொடரலாம் 2, ஆனால் எங்கள் சிந்தனையை மற்றொரு, இன்னும் சுவாரஸ்யமான உண்மையுடன் வாதிட விரும்புகிறோம்: கிளாசிக்ஸ் நாட்டுப்புற நடனத்தின் தனிப்பட்ட இயக்கங்களை மட்டுமல்ல. அரச மேடையில், நீதிமன்ற வேசிகளின் நடத்தை மற்றும் குணாதிசயங்களில், சில சமயங்களில் அவர்களின் பெயர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான தனிப்பட்ட நாட்டுப்புற நடனங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டு "ஃபேஷன்" 8.

இயற்கையாகவே, கிளாசிக்ஸில் அவை இலவச நடன அமைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் அதே பெயரில், ஆனால் அசல் சில முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமே தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

இவை டம்போரின் - இத்தாலிய-பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பழைய கிராமிய நடனம், மினியூட் - பிரெட்டன் நடனத்தின் திருத்தப்பட்ட மற்றும் பகட்டான பதிப்பு (பிரான்லே), முசெட்டா - ஒரு பழைய பிரெஞ்சு நடனம், ஃபாரண்டோலா - ஒரு சுற்று நடனம், மேலே குறிப்பிட்ட கல்லியார்டா கலகலப்பான வேகத்தில் ஒரு ஆண் நடனம். நாட்டுப்புற வோல்டாவுடன் நிபந்தனையற்ற தொடர்பில், வால்ட்ஸின் பால்ரூம் மற்றும் மேடை அமைப்பு 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது. அதே நேரத்தில், ஆங்கிலத்தை சிதைக்கும் வார்த்தையான contredances, பால்ரூமில் நுழைகிறது. நாட்டுப்புற நடனம்,அதாவது, உண்மையில் - நாட்டுப்புற நடனம்.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- பெயரின் அனகிராம் ஜெஹான் தபூரோட்(Jean Taboureau), லாங்ரெஸின் கேனான், பிறந்தார்
1513 இல் டிஜோன் நகரில். அவரது புகழ் 1589 இல் அவர் வெளியிட்ட புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: " ஆர்க்கெசோகிராபி மற்றும் டிரெய்டி என் ஃபார்ம் டி டயலாக்
பார் லெக்வெல் டூட்ஸ் லெஸ் பர்சனன்ஸ் பியூவென்ட் ஃபேசிட்மென்ட் அப்ரெண்ட்ரே மற்றும் பிராட்டிகர் எல் "ஹோனெஸ்டெ எக்ஸர்சைஸ் டெஸ் டான்ஸ்".(1589. மறுபதிப்பு: பாரிஸ்.
1888) புத்தகத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவான அன்றாட நடனங்கள் பற்றிய ஒப்பீட்டளவில் துல்லியமான மற்றும் விரிவான விளக்கத்தை அவர் கொடுக்கிறார். பிரான்சில்.

2 டான்ஸ் அகாடமியின் அமைப்புக்கு முன் நடன நுட்பம் பற்றிய சுவாரஸ்யமான தரவு புத்தகத்தால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது "Il ballarino", Fabritio Caroso,வெனிஸ், 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn)அவரது புத்தகமான "தி கிராமர் ஆஃப் டான்ஸ் ஆர்ட்", ஒடெசா, 1890, ஜெர்மன் ஆதாரங்களின் அடிப்படையில்,
சிசன் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் அன்றாட நடனத்தின் ஒரு உருவம் என்று வலியுறுத்துகிறது.

எங்கள் மதிப்பாய்வில், 17 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனங்களை நாங்கள் வேண்டுமென்றே கலந்தோம், இது நடனக் கலையின் வரலாறு முழுவதும் பாலே மூலம் நாட்டுப்புற நடன இயக்கங்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்முறை தொடர்ந்தது. நிச்சயமாக, மேடையில் மறுவேலை செய்யப்பட்ட அனைத்து நாட்டுப்புற இயக்கங்களும் நடனங்களும் அவற்றின் தோற்றத்தின் தடயங்களைத் தக்கவைத்துக் கொள்ளவில்லை. மாறாக, அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் தனித்துவமான அம்சங்களை இழந்து, ஆள்மாறானவர்களாக நடனத்தில் நுழைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடன மாஸ்டர் ஃபோலியரின் புகழ்பெற்ற புத்தகத்தின் பல பதிப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. 1 , சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள் கொண்டவை - சகாப்தத்தின் நடனங்களின் பதிவு. என்பதற்கான குறிப்புகளை அங்கே காண்போம் ஃபோலிஸ் டி "எஸ்பேயின்மற்றும் ஃபோர்லானா,இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிறப்பியல்பு நடனத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "ஃபுர்லானா" - இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம், ஃபோலிஸ் டி "எஸ்பேயின்"ஸ்பானிய நாட்டுப்புற நடனத்தின் அடிப்படையிலான கலவை, காஸ்டனெட்டுகளின் துணையுடன் ஃபோலியர் வழங்கியது.

இந்த நடனங்களின் பதிவுகளை நாங்கள் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தோம், ஆனால் முடிவுகள் மிகவும் ஆறுதலளிக்கவில்லை. ஃபோலியரின் பதிவு நுட்பம் மிகவும் பழமையானது, குணாதிசயமான நடனத்தில் உள்ளார்ந்த கைகள் மற்றும் உடலின் இயக்கத்தின் தனித்தன்மையைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. காம்பன் 2 இன் நடன அகராதி, அக்கால நடன தொழில்நுட்பத்தை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓபரா மற்றும் பாலே மேடையில் நாட்டுப்புற நடனத்தின் தெளிவான படங்கள் இருப்பதைப் பற்றி பேச முடியாது.

ஆயினும்கூட, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே பல புதிய படிகளால் செறிவூட்டப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இதில் பெயர் பெற்ற இயக்கங்களின் முழு வகையும் அடங்கும். பாஸ் டார்ட்டில்.

இந்த இயக்கத்தின் விளக்கத்தை நோவர்ரா 4 இன் "லெட்டர்ஸ்" இல் காண்கிறோம், இது தலைகீழ் மற்றும் தவறான நிலைகளைப் பற்றி பேசுகிறது (அதாவது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது - என் டெடான்ஸ்),அறிவிப்புகள்:

"உன்னத நடனம் சேர்ப்பதன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்பட்டது பாஸ் டார்ட்டில்.அதை செய்ய, நீங்கள் முதலில் உங்கள் காலை சுழற்ற வேண்டும். en dehors,பின்னர் en dedans.கால்விரல் முதல் குதிகால் வரை இந்தப் படிகள் செய்யப்பட்டன.

அதன் விளைவாக பாஸ் டார்ட்டில்அசைவுகள் மிகவும் அபத்தமானது, ஏனெனில் கால்களின் இடப்பெயர்வு உடலில் பிரதிபலித்தது, இதன் விளைவாக விரும்பத்தகாத வளைவு மற்றும் இடுப்பு இடப்பெயர்ச்சி ஏற்பட்டது.

1740 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற டுப்ரே ஒரு காலியார்டை அலங்கரித்தார் பாஸ் டார்ட்டில்.அவர் மிகவும் நன்றாக கட்டமைக்கப்பட்டிருந்தார், அவரது மூட்டுகளின் விளையாட்டு மிகவும் ஒத்திசைவான மற்றும் எளிமையானது, இந்த ஒரு கால் படி நேர்த்தியாகவும் நன்கு தயாரிக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தது. பாஸ் கல்லறை" 5 .

ஆனால் இந்த உண்மை கூட 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலேவில் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் சுயாதீன இருப்புக்கு ஆதரவாக பேசவில்லை. பாஸ் டார்ட்டில்கிளாசிக்ஸைச் சேர்ந்தது. Companne அல்லது Noverre இரண்டிலும் அதன் சிறப்பியல்பு செயல்பாடு பற்றிய குறிப்பு கூட இல்லை. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பத்தியில் நமது முடிவை வலுப்படுத்த அனுமதிக்கிறது: "உன்னத நடனத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் அவமானப்படுத்தப்பட்டது. பாஸ் டார்ட்டில் *,அவர், ஒருவேளை, நூறாவது முறையாக, நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் தொழில்முறை அடிமட்ட அரங்கில் இருந்து வந்த இயக்கங்களின் இழப்பில் அவரது திறன்களை செறிவூட்டுதல் மற்றும் விரிவாக்குவதற்கான அவரது பண்பு பாதையில் சென்றார்.

எங்கள் புத்தகத்தை வாசிப்பவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்திப்பார் பாஸ் டார்ட்டில்.நவீன கதாபாத்திர நடனத்தில், அது தனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், பாத்திர நடனத்தின் அடித்தளங்களில் ஒன்றான கால் சுழற்சிகளின் முழு வகையையும் உருவாக்கியது.

ஒரு தொழில்முறை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் இருந்த முதல் நாட்களிலிருந்தே, "பண்பு நடனம்." நடனம்" என்ற வார்த்தையை நாம் காண்கிறோம். இந்த பெயர் கோரமான, நகைச்சுவை, கேலிச்சித்திரமான அன்றாட காட்சிகளைக் குறிக்கிறது. (உள்ளீடுகள்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அரச பாலேக்களில்.

நுழைவுகள்- கைவினைஞர்கள், பிச்சைக்காரர்கள், கள்ளநோட்டுக்காரர்கள், கொள்ளையர்கள், முதலியன - ஒரு வார்த்தையில், கதாபாத்திரங்களின் நிவாரண குணம் தேவைப்படும் எந்த நடனமும் ஒரு பாத்திரத்தில் நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு படத்தில் - டான்ஸ் டி கேரக்டர் 6.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு நடனம் நாட்டுப்புற நடனங்களின் இனப்பெருக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் பிந்தையவற்றுடன் மறுக்க முடியாத தொடர்பில் இருந்தது.

“பவன்கள், கல்லியர்ட்ஸ், வோல்ட்கள் மற்றும் சாபங்கள் போன்ற சாதாரண நடனங்கள் அவற்றின் வழக்கமான வடிவத்தில் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்தன என்று நம்புவதற்கு லிப்ரெட்டோ அல்லது நினைவுக் குறிப்புகள் அனுமதிக்கவில்லை. நுழைவு...திருமணத்திற்கு அழைக்கப்பட்ட விவசாயிகள், பழமையான மொழியைப் பாடினர், மற்றும் ஸ்பானியர்கள் சரபண்டா நடனமாடி, கிட்டார் வாசித்தனர் ... பா பாரம்பரிய விதிகளுக்கு முற்றிலும் உட்பட்டவர் அல்ல - அவர்கள் காலவரையின்றி வேறுபடுகிறார்கள்.

1 ரவுல் ஃபோலியர் (Raoul Feuillet) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் (பாரிஸ் ஓபரா) நடனக் கலைஞர், புத்தகத்தின் வெளியீட்டில் பிரபலமானவர்: "கொரிகிராபி ஓய் ஐ" ஆர்ட் டி "ஈஸ்ரிரே லா டான்ஸ் பார் கேரக்டர்ஸ், ஃபிகர்ஸ் எட் சைன்ஸ் டி" மான்ஸ்ட்ராடிஃப்ஸ் ", பாரிஸ், 1701. பலமுறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட ஃபோலியரின் படைப்பு, 17ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாலே மற்றும் பால்ரூம் நடனம் பற்றிய முக்கியப் படைப்பாகும். இது ஒரு சின்னமான நடனப் பதிவு முறைக்கான வடிவமைப்பையும் கொண்டுள்ளது, இது பிற்கால அமைப்புகளின் ஆசிரியர்களால் பெரிதும் பயன்படுத்தப்பட்டது. Völlier பற்றிய சரியான வாழ்க்கை வரலாறு இன்னும் முழுமையாக நிறுவப்படவில்லை.

8 1787 இல் வெளியிடப்பட்டது. ரஷ்ய "டான்ஸ் அகராதியில்" ஒரு அநாமதேய மொழிபெயர்ப்பு உள்ளது, இதில் வரலாறு மற்றும் விதிகள் உள்ளன. மாஸ்கோ, 1790.

3 வினை வடிவம் இருந்து சுண்டல்- அசைத்தல், திருப்புதல், உடைந்த வளைவுகளை வரைதல் போன்றவை.

4 நோவர், ஜீன் ஜார்ஜஸ் (ஜான் ஜார்ஜ் நோவர்ரே)(1727-1810) -விவரங்களுக்கு "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி", ஆர்ட், 1937ஐப் பார்க்கவும். விளக்கம்
பாஸ் டார்ட்டில்,நடனத்தின் சட்டப்பூர்வ அங்கமாக, கொம்பன் தனது சொற்களஞ்சியத்திலும் கொடுக்கிறார்.

5 .ஜே. நோவருடன்.-Lettres sur les arts imitateurs en General et sur la danse en particulier. A Paris et a La Haue. 1807. T. I, பக். 81-82.

6 இதைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறது ஹென்றி ப்ரூனியர்ஸ், "லே பாலே டி லா கோர் அவண்ட் பென்சரேட் எட் லுல்லி." பாரிஸ். 1914, பக். 168-171 (குறிப்பாக, குறிப்பு 4 முதல் ப. 171 வரை பார்க்கவும்). நாங்கள் பக்கங்கள் 4, 6 மற்றும் 7 இல் வழக்கமான விளக்கப்படங்களை வழங்குகிறோம் நுழைவுகள் XVII நூற்றாண்டு

7 என். ப்ரூனியர்ஸ், cit. கட்டுரை, ப. 172.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனத்தின் கவனமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சில மாணவர்களில் ஒருவரான ப்ரூனியரின் புத்தகத்தின் இந்த பத்தி எங்கள் அறிக்கையை முழுமையாக உறுதிப்படுத்துகிறது.

அந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு நடனம் மற்ற வகைகளின் மேடை நடனங்களிலிருந்து இன்னும் ஒரு அம்சத்தில் வேறுபட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே அமெச்சூர் மன்றக்காரர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, சிறந்த பாத்திரம் நுழைவுகள்தேவை, ஒரு விதியாக, தொழில்முறை திறன், பல்துறை மற்றும் கலைநயமிக்க நுட்பம் 1.

1625 ஆம் ஆண்டில், முதல் தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் பாரிசியன் மேடையில் தோன்றினர். 1681 இல் முதல் பெண் நடனக் கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். 1661 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவப்பட்டது, மேலும் 1670 ஆம் ஆண்டில் ராஜாவும் அவருக்குப் பிறகு அரசவை உறுப்பினர்களும் பாலேவில் நடிப்பதை நிறுத்தினர்.

பட்டியலிடப்பட்ட உண்மைகள், தொழில்முறை நடனத்தின் நுட்பத்தை நீதிமன்ற செயல்திறனில் ஊடுருவி, மேலே குறிப்பிட்டுள்ள சிறப்பியல்பு நடனத்தின் கூறுகளை வலுப்படுத்துவதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

பண்பில் நுழைவுகள்பெரும்பாலும் பஃபூனரி மற்றும் கேலிக்கூத்தான ஒழுங்கின் அன்றாட படங்கள் நிலவியது, மேலும் இந்த சூழ்நிலை மீண்டும் ஒருமுறை நகர நாடக அரங்கின் நீதிமன்றத்தின் மீதான செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

கோரமான பண்பு பற்றி பேசுகிறது நுழைவு,அவற்றில் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட நபர்களின் கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் ஒரு நையாண்டி பகடி வண்ணம் கொடுக்கப்பட்டதை ஒரு கணம் கூட மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, யதார்த்தமான பண்பு நீதிமன்ற காட்சியில் ஊடுருவல் நுழைவு 2"பொதுமக்கள்" மீதான அனுதாபத்தின் அடையாளமாக கருத முடியாது. நீதிமன்ற விளக்கத்தில் இந்த "கேவலமான", "கொடூரமான" நடனங்கள் மற்றும் தந்திரங்கள் "உன்னதமான" மற்றும் "தாழ்ந்த" மக்களுக்கு இடையே உள்ள தூரத்தை வலியுறுத்தி, தீய ஏளனத்தை தூண்டியது. பிந்தையது வேண்டுமென்றே கோரமான விளக்கம் மூலம் ஆனால் அந்தக் கால நிகழ்ச்சிகளில் நாட்டுப்புற வகைகளின் இருப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நேர்மறையான நிகழ்வு.

மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேகளில், பண்பு நுழைவுகள்அவற்றின் உயர்ந்த வடிவத்தைக் கண்டறியவும். அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு வியத்தகு சுமையைச் சுமக்கும் வடிவத்தில் ஒரு நடனமாக மாறி வருகின்றனர்.

"தொந்தரவு" (1661) முதல் இறக்கும் படைப்பு வரை - "தி இமேஜினரி சிக்" (1673), நடன அத்தியாயங்களின் ஆசிரியராக மோலியரின் பணி, ஒரு ஏறுவரிசையில் முன்னேறி, "தி பூர்ஷ்வாவில் ஒரு வியத்தகு மற்றும் நடன உச்சத்தை அடைகிறது. பிரபுத்துவத்தில்". தலைப்பு: "மோலியர் மற்றும் நடன அமைப்பில் அவரது பங்கு" 8 சிறப்பு மற்றும் விரிவான ஆராய்ச்சிக்கு தகுதியானது.

1 "ஹென்றி IV இன் ஆட்சியில், ஃபேஷன், பாலே, உன்னத நடனங்கள் ஆகியவற்றின் கோரிக்கைகளின் விளைவாக, நுழைவு,அதை நிறைவேற்றுவது தொழில்முறை நடிகர்களிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. என். ப்ரூனியர்ஸ், cit. cit., பக்கம் 166 (பக். 173 ஐயும் பார்க்கவும்).

3 இவையனைத்தும் என்று சொல்ல வேண்டியதில்லை நுழைவுகள்அழகியல் சரிபார்ப்புக்கு உட்பட்டது. ப்ரூனியரின் புத்தகத்தில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பல அறிக்கைகள் அரச மேடையில் உருவத்தின் யதார்த்தத்தின் வரம்பு குறித்த கேள்விக்கு உள்ளன. மேடையில் அனுமதிக்கப்படும் நாட்டுப்புற நடனங்களை சரிபார்ப்பது பாலேவின் வரலாறு முழுவதும் உள்ளது. பிற்காலத்திலிருந்து பல உதாரணங்களை தருகிறோம்.

3 பிரெஞ்சு நாடக நிபுணரான பெலிசன் "மோலியரின் நகைச்சுவை-பாலேட்ஸ்" (1914) பணி, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஏராளமான பொதுவான இடங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் மோலியரில் இந்த வகையின் குறிப்பிட்ட நடனப் பகுப்பாய்வை வழங்கவில்லை.

"போரிங் ஒன்ஸ்" என்பதன் முன்னுரையில் முன்பதிவு செய்வது அவசியம் என்று மோலியர் ஏன் கருதுகிறார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்: "இதற்கெல்லாம் ஒரு நபர் பொருந்தவில்லை என்பதால், மற்றவர்களைப் போல இயல்பாக நகைச்சுவைக்குள் நுழையாத சில பகுதிகள் பாலேவில் இருக்கலாம்." ஒரு பாலே எபிசோட் பற்றிய யோசனையை முழுமையாக உருவாக்க, செயலுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட தயாரிப்பில் மோலியருக்கு ஒரு தனி ஆசிரியர் தேவை.

"போரிங்" இல் ஓவியங்களின் பாலே முடிவுகள், "மேய்ப்பன்கள்" மற்றும் "மேய்ப்பவர்கள்" பாரம்பரிய நடனங்கள் மட்டுமே இருந்தால், பின்னர் மோலியரின் நாடகங்களில், யதார்த்தமான ஒழுங்கின் கதாபாத்திரங்கள் நீதிமன்ற நடனப் படங்களை படிப்படியாக மாற்றுகின்றன அல்லது நகைச்சுவையாக அவற்றை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. "பாண்டட் மேரேஜ்" இல் உருவக உருவங்களின் காட்சி). "முதலாளித்துவத்தில்" பாலே முழுமையாக செயலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம் - முதலாளித்துவ மேட்டுக்குடியினர் பிரபுத்துவ சமூகத்தில் ஏறுவதை ஏளனம் செய்வது - ஆக்ட் IV இன் துருக்கிய பாலே விழாவால் அனுமதிக்கப்படுகிறது, இது குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பை ஒப்புக்கொள்ள நம்மைத் தூண்டுகிறது. சிறப்பியல்பு நடனங்களின் செயல்திறன், பக்கங்களின் நடனத்திற்கு, சுவிஸ் வீரர்கள், "ஆர்வமுள்ள" சண்டையை பிரிக்க நடனமாடுகின்றனர், நுழைவுபர்சோனியாக்கில் கிளிஸ்டர்களைக் கொண்ட மருந்தாளுநர்கள் - இவை அனைத்தும் தி பூர்ஷ்வாவில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க நடனங்களுக்கு முன்பாக மங்குகிறது, அங்கு, ஜோர்டெய்னின் உருவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடைய ஒரு நடனப் பாடத்தில் தொடங்கி, ஒரு துருக்கிய விழாவுடன் முடிவடைகிறது, நடனம் முக்கிய நாடக சேனல் வழியாக நகர்கிறது. செயல்திறன்.

மோலியரின் போக்குகள், அவரது நகைச்சுவை-பாலேக்களில் அவர் தொடர்ந்து செயல்படுத்தி, நீதிமன்ற நடனக் கலைஞர்களின் வேலையில் பயன்பாட்டைக் காணவில்லை. அகாடமி, மறுபுறம், ஓபரா-பாலேவை திறமையான மற்றும் சிறப்பியல்பு நடன அமைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் கொண்டு செல்கிறது. நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதலாளித்துவ பாலே சீர்திருத்தவாதிகள் மோலியரின் சோதனைகளை எடுத்துக் கொண்டால், நாடகம் மற்றும் நடன நிகழ்ச்சியின் படத்தை அவர்களின் கொள்கை திட்டத்தில் மையமாக வைத்து, இது முற்றிலும் புதிய கண்டுபிடிப்பு போல் தெரிகிறது.

ஆனால் மொலியரின் சகாப்தத்திலும், ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, ஃபோலியர் புத்தகத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கல்வி "நடனத்தின் விதிகள்" என்பதிலிருந்து வெகு தொலைவில், உயர் தொழில்நுட்ப தொழில்முறை மற்றும் பாத்திர-நாட்டுப்புற இயக்கங்களின் செழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வேறுபட்ட நடன நடைமுறை இருந்தது.

நாங்கள் அலைந்து திரியும் ஃபேர்கிரவுண்ட் நகைச்சுவை நடிகர்களைக் குறிக்கிறோம், அனைத்து நாடக வகைகளிலும் அதிநவீன மற்றும் திறமையானவர்கள், அவர்கள் நடிப்பின் உயர் நுட்பத்தையும் கொண்டுள்ளனர். காமெடியா டெல் "ஆர்டே,மற்றும் அமெச்சூர் கோர்ட் கோரியோகிராஃபி இயக்கங்களின் விவேகமற்ற சிக்கலானது.

1716 இல் நியூரம்பெர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட லாம்பிரான்சியின் அற்புதமான புத்தகமான தி நியூ அம்யூசிங் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபெட்ரல் டான்ஸில் உள்ள சித்திர வேலைப்பாடுகளின் தொடரில் இந்த வரலாறுகளின் தேர்ச்சி நமக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது. 2

1 "போரிங்" நகைச்சுவைக்கான முன்னுரை, மொலியரின் முழுமையான படைப்புகளின் தொகுதி I ஐப் பார்க்கவும், பதிப்பு "அகாடமி", 1935,ப. 644.

2 "நுவா இ கியூரியோசா ஸ்கூலா டி பல்லி தியேட்டர்லி" டா கிரிகோரியோ லாம்பிரான்சி. நியூரம்பெர்கா,MDCCXVI.இதே போன்ற தலைப்பு
லம்பிரான்சியின் இரண்டாம் பாகத்தில் ஜெர்மன் மொழி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு கட்டுரை ஏ. பகுதிகளுடன் லெவின்சன்இருந்து
லாம்பிரான்சியின் புத்தகங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளின் ஒரு பகுதியின் மறுஉருவாக்கம் vஇதழ் "ரஷியன் பிப்லியோஃபில்" க்கான 1915 ஜி.

லாம்பிரான்சி எந்த வகையிலும் ஒரு கல்வியாளர் அல்ல; அவர் அனைத்து வகையான ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களையும் கலக்கும் வகை மற்றும் அன்றாட இயக்கங்களின் தியேட்டரின் பயிற்சியாளர். அவரது புத்தகத்தில், நையாண்டி, கோரமான, பஃபூன், பகடி மற்றும் நகைச்சுவைக் கண்ணோட்டங்களில் யதார்த்தமான நடனத்தின் பல்வேறு படங்கள் நம் முன் விரிகின்றன. ஆனால் லாம்பிரான்சியின் வேலைப்பாடு அல்லது விளக்கத்தை நாம் படிக்கத் தொடங்கினாலும், ஒரு பொதுவான நிகழ்வு எப்போதும் நம் கண்ணைத் தாக்குகிறது: லம்பிரான்சியின் நடன நுட்பம் அவரது சமகால பாரிஸ் ஓபரா பாலேக்களின் நடன வளங்களை விட ஒப்பிடமுடியாத பணக்கார மற்றும் யதார்த்தமானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் பாரிசியர்கள் பைரூட்டின் செயல்திறனைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினர் 1 அரச மேடையில் நடனக் கலைஞர் Geinel 2 - அவர்கள் ஒருவித புதுமை, ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு பற்றி பேசினார்கள் - அவர்கள் பைரௌட்டை இதற்கு முன்பு பார்க்காததாலும், லாம்பிரான்சியின் புத்தகம் அவர்களுக்குத் தெரியாததாலும் மட்டுமே அவர்கள் அவ்வாறு சொன்னார்கள், அதில் பைரூட்டுகள் பல முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. மேலும், இது நவீன குணாதிசய நடனத்திற்குத் தெரிந்த பல அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே கனவு காணவில்லை (வளைந்த கால்களில் வகை பைரூட்டுகள், பல்வேறு வகையான குந்துகள், பிளவுகள் மற்றும் பாதத்தின் அனைத்து வகையான சுழற்சிகளும்). நடனம் மிஸ்-என்-காட்சிகள் - அக்ரோபாட்டிக், எத்னோகிராஃபிக் அல்லது வகை - எப்போதும் லாம்பிரான்சியில் உறுதியளிக்கும் வகையில் அனுமதிக்கப்படுகிறது, இயக்குனர் மற்றும் கதைக்களத்தில் மட்டுமல்ல, இயக்கங்களின் தேர்வு அர்த்தத்திலும், அவற்றில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் படங்கள் உள்ளன.

மேற்கூறிய புத்தகத்தின் முன்னுரையில், லம்பிரான்சி கடைசிக் கொள்கையை வலியுறுத்துகிறார்: “காமிக் உருவங்களும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்களும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சிறப்பு முறையில் வழங்கப்பட வேண்டும். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்காரமோச், அல்லது ஹார்லெக்வின் அல்லது பொரிசியோனெல்லா (புல்சினெல்லா. யு.எஸ்.) மினியூட், சைம், சரபண்டா நடனமாடத் தொடங்கினால் அது பொருத்தமற்றதாக இருக்கும். மாறாக, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவருக்குத் தேவையான அபத்தமான மற்றும் கோமாளி நடவடிக்கைகளும் பழக்கவழக்கங்களும் உள்ளன "8.

இந்த எச்சரிக்கை மேடைப் படத்தை மறுக்கும் நடனக் கல்விப் பள்ளியின் மீதான நேரடித் தாக்குதலாகும்; ஆனால் லாம்ப்ரான்சியின் அம்புகள் இப்போதைக்கு இந்தப் பள்ளிக்கு சிறிய பாதிப்பை ஏற்படுத்தாது. லாம்ப்ரான்சியின் பல கூட்டாளிகள், அடிமட்ட தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்ட பல "மோசமான நடனம்" நுட்பங்கள் முதலாளித்துவ பாலே கண்டுபிடிப்பாளர்களின் கைகளில் சீர்திருத்தத்தின் கருவியாக மாற இன்னும் முக்கால் நூற்றாண்டு ஆகும்.

நாட்டுப்புற நடனங்களைப் பற்றிய மாறுபட்ட அணுகுமுறை முதலாளித்துவ மறுமதிப்பீடு மற்றும் நடனக் கலையை மறுபரிசீலனை செய்யும் சகாப்தத்தில் எழுகிறது. நீதிமன்ற பாலேவின் கல்வி முறை மீதான முதல் தாக்குதல் 1760 இல் 3 ஜே.-ஜே ஆல் செய்யப்பட்டது. நோவர்ரே.

தேசிய அம்சங்களுடன் நடனத்தை வளப்படுத்துவதற்கான போராட்டம் நோவர்ராவின் சீர்திருத்த நடவடிக்கைகளின் ஒரு பிரிவு மட்டுமே. குணாதிசயத்தின் ("காமிக்", அவரது சொற்களில்) கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வகையின் உரிமையைப் பாதுகாத்து, நோவர்ரே தனது எதிர்ப்பாளர்களுடன் வாதிடுகிறார்:

"காமிக் வகை குறிப்பாக உற்சாகமாக இருக்க முடியாது என்று நீங்கள் நினைக்கக்கூடாது * ..." அனைத்து I வகுப்புகளின் மக்களும் உயர்ந்த உணர்வுகள், துன்பங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள் "4.

"புர்ரே-ஆவர்க்னே பிறந்த இடமான அங்கூலேமில் இருந்து இந்த நிமிடம் எங்களுக்கு வந்தது. லியோனில் ஒரு கவோட்டின் முதல் அடிப்படைகளைக் கண்டுபிடிப்போம், புரோவென்ஸில் - ஒரு டம்போரின் "5.

"நாங்கள் பயணம் செய்ய வேண்டும்," என்று அவர் முடிக்கிறார், மேலும் நாம் நாட்டுப்புற நடனங்களைக் கற்றுக்கொண்டு பயன்படுத்த வேண்டும்.

ஜேர்மன் கிராமிய நடனங்களை நோவெர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: - “ஜெர்மன் மாகாணங்களில் நடனம் எல்லையற்ற மாறுபட்டது ... அது குதிப்பதைப் பற்றியதாக இருந்தாலும் சரி - நூறு பேர் ஒரே நேரத்தில் புறப்பட்டு அதே துல்லியத்துடன் இறங்குகிறார்கள். காலால் தரையில் அடிப்பது அவசியமா - எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் அடிக்கிறார்கள். துணை- | அவர்கள் தங்கள் பெண்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்களா - நீங்கள் அனைவரையும் ஒரே உயரத்தில் பார்க்கிறீர்கள் "6.

பயணத்தின் தேவை பற்றிய யோசனையை உருவாக்கி, அவர் அதை எடுத்துக்காட்டுகளுடன் விளக்குகிறார்: - "ஸ்பெயினில் நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம் | ஷகோன்னே நடனம் அங்கு பிறந்தது என்றும், இந்த நாட்டின் விருப்பமான நடனம் ஃபண்டாங்கோ, உணர்ச்சிவசப்பட்டது, மயக்கும் | அதன் வேகம் மற்றும் இயக்கத்தின் அழகு. மேலும் ஹங்கேரிக்குச் செல்லும்போது, ​​​​இந்த மக்களின் ஆடைகளை நாங்கள் படிக்க முடியும், 1 தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான வேடிக்கையால் உருவாக்கப்பட்ட பலவிதமான அசைவுகள் மற்றும் தோரணைகளை பின்பற்ற முடியும்.

நோவரால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திட்டம் இன்று அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, அதைத் தொடர்ந்து, தேசிய நடனங்களுடன் பாலேவை வளப்படுத்தியது.

ஆனால் நோவர்ரே மனதில் ஒரு கூடுதல் வகையான நடனம் மூலம் பாலேவை வளப்படுத்தும் வாய்ப்பு மட்டும் இல்லை. நடனக் கலையை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான ஒரு கோட்பாடாக நாம் மேற்கோள் காட்டிய கருத்துக்களை, உறைந்த, நியதிக் கலையில் ஒரு புதிய நீரோட்டத்தைக் கொண்டுவரும் திறன் கொண்ட ஒரு வழிமுறையாக அவர் முன்வைத்தார். எனவே, நடன நுட்பத்தை நாட்டுப்புற கூறுகளுடன் தொடர்ந்து நிரப்ப அவர் வலியுறுத்துகிறார். அதனால்தான் அவர் மிகவும் கோபமாகவும் கூர்மையாகவும் தொடர்கிறார்: - "நடனக் கலைஞர்கள் | சாமானியர்களின் சிறப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு உன்னத நடனத்தை குறைந்த வகையாக குறைக்க விரும்புவதாக அவர்கள் என்னை குற்றம் சாட்டுவார்கள். நான் கேட்பேன், இதையொட்டி, - உங்கள் நடனத்தின் உன்னதம் எங்கே போனது? இது நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு .; இல்லை "8.

1 Pirouette புத்தகத்தில் பேசப்படுகிறது ராமேவ் பி., "லே மைட்ரே எ டான்சர்." பாரிஸ். 1725 கிராம்.

2 ஹெய்னல் (1752-1808) - 1768 முதல் 1782 வரை பாரிஸ் ஓபராவின் நடனக் கலைஞர். வெஸ்ட்ரிஸ்-தந்தையின் மனைவி.

"ரஷியன் பிப்லியோஃபில்" இதழில் ஏ. லெவின்சன் எழுதிய கட்டுரையிலிருந்து நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன், ப. 37.

* "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி". எல். 1937, ப. 49.

5 ஐபிட்., பி. 42.

6 ஜே.-ஜி. நோவர்ரே. "லெட்டயர்ஸ் ..." -பாரிஸ். 1807, தொகுதி I, ப. 446.
7 "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி", ப. 42.

8 ஐபிட்., ப. 48.

நோவர் சொல்வது சரிதான். 18 ஆம் நூற்றாண்டு லூயிஸ் XIV மற்றும் முதல் "நடனக் கல்வியாளர்கள்" நடனம் "2" காலத்திலிருந்து சடங்கு, பிரபுத்துவ பாணியிலான நடனக் கலையின் பகுதியில் மிகவும் உருகியது. அவர்களில் சிலர் உன்னதமான நிமிடங்களில் வீணாக நடந்தனர், மற்றவர்கள் மிதமான ஆர்வத்துடன் நாடகக் கோபத்தின் பாரம்பரிய படிகளை நிகழ்த்தினர் "3.

யதார்த்தத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட கூறுகளால் மேடை நடனத்தை மேம்படுத்துவதன் மூலம் அதை மேலும் உருவாக்குவதை அற்புதமாக முன்னறிவித்த நோவர், "எல்லா மக்களையும் ஒரே பாணியில், ஒரே உணர்வில் நடிக்கவும் நடனமாடவும்" கட்டாயப்படுத்தும் நடன இயக்குனர்களுக்கு எதிராக கடுமையாக கிளர்ச்சி செய்கிறார். எந்தவொரு தேசிய இனத்தின் நடனத்திலிருந்தும், அதன் செயல்பாட்டின் போது, ​​சிறப்பியல்பு அம்சங்களோ அல்லது வகைகளோ தோன்றாது "4.

ஆனால் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அறிக்கைகளால் ஒருவர் அதிகமாக ஏமாற்றப்படக்கூடாது. நோவர்ரே தனது முழக்கங்களை மிகுந்த கவனத்துடன் செயல்படுத்துகிறார் - அவரது நடைமுறையில் அவர் பாரம்பரிய நடனத்தை வளப்படுத்த தேசிய நடனம் மற்றும் நாட்டுப்புற கூறுகளை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார். “படைப்பாளரை நகலெடுப்பவர் என்று கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம். அவருக்கு "சுதந்திரங்களுக்கு" உரிமை கொடுங்கள்.

ஆனால், அவற்றின் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், நோவரின் அறிக்கைகள் பாலேவில் தேசிய நடனத்தின் வளர்ச்சியின் மேலும் பாதையை இன்னும் திட்டவட்டமாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

விதிமுறை டான்ஸ் டி கேரக்டரே, பாலே டெமி-காரக்டே "ரீ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாலே நிகழ்ச்சிகளின் சுவரொட்டிகளில் அடிக்கடி காணப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வில் நாம் குறிப்பாக வாழ விரும்புகிறோம். சிறந்தது, இந்த உண்மை பதிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சின் நடனக் கலையில் பொதுவான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக மேற்கோள் காட்டப்படவில்லை. இதற்கிடையில், நோவர்ராவின் சகாப்தம் பாலேவின் எழுச்சியூட்டும் மாற்றத்தின் புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலையை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. நோவர்ராவின் தேவைகள் கருப்பொருளில் மாற்றம், அதன் எல்லைகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் மிக முக்கியமாக, நடனத்தின் படங்கள், செயல்திறன் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு நடன மொழி.

1 காஹுசாக், லூயிஸ் டி காஹுசாக் (இறப்பு 1759) - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், ராமேவின் ஓபராக்களுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதியவர். 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, தொகுதி III, பக். 130 - 131.

4 "கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கோரியோகிராஃபி", ப. 42.

எழுத்துக்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில் இன்னும் சமீபத்தில் ஒரு இலக்கிய சொற்றொடராகத் தோன்றியது, இது ஒரு அவசர இன்றியமையாத தேவையாக அனைவராலும் உணரப்பட்டது.

பின்னர், அனாக்ரோனிகல், உவமை, புராண, வீரம் போன்ற பாலேக்களுக்கு மாறாக, பாலேக்கள் புதிய வசனங்களுடன் தோன்றும்: "அரை-பண்பு", "பண்பு".

நடனத்தின் வகைகளை பட்டியலிடுகையில், நோவர் ஒரு அரை குணாதிசய நடனத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும், ஓவியத்தின் உதாரணங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு "உன்னதமான" மற்றும் ஒரு நகைச்சுவை நடனத்திற்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை நிறுவுகிறார். 1 .

அன்றாட பாடங்களில் உள்ள சிறப்பியல்பு பாலேக்களில், முதலாளித்துவ சீர்திருத்தவாதிகளின் முற்போக்கான சோதனைப் போக்குகள் பொதிந்துள்ளன. நீதிமன்ற நடன அழகியல் விதிகளின்படி இயற்றப்பட்ட பாரிஸ் இசை மற்றும் நடனத்தின் "அழகான" நிகழ்ச்சிகளைப் போலல்லாமல், இந்த பாலேக்கள், அனைத்து வகைகளையும் கலந்து, நிறுவப்பட்ட நியதிகள் மற்றும் சமையல் குறிப்புகளை மீறுவது, அந்தக் காலத்தின் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் கடினமானதாகத் தெரிகிறது. அவர்கள் சிகப்பு தியேட்டரின் பாண்டோமைமில், சண்டைக்காட்சிகளில்

அக்ரோபேட்ஸ், நியாயமான சாவடியின் நடிகர்களை விளையாடும் நுட்பங்களில், இறுதியாக கயிறு நடனக் கலைஞர்களின் திறமைகளில் 2.

இந்த கண்டுபிடிப்புகள் பாலே பற்றிய பழைய கருத்துக்களை உடைத்து எப்பொழுதும் பாத்திர நடனத்துடன் தொடர்புடையவை. இவ்வாறு, ஒரு உருவத்தில் ஒரு நடனம் ஒரு பண்பு நடனம் என்ற அசல் கருத்து மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது. சிறப்பியல்பு பாலேக்களின் ஹீரோக்கள் விவசாயிகள், வீரர்கள், கைவினைஞர்கள், கொள்ளையர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள்; பிந்தையது, ஒரு விதியாக, முரண்பாடான கவரேஜில் காட்டப்பட்டது.

அக்கால பாலேக்கள் ஒரு புதிய பாணியில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டன மற்றும் நடனத்தின் ஒரு புதிய மொழியை உருவாக்கியது - ஒரு பண்பு.

ப்ளேச்சின் தந்தையின் பாலே 3 "மில்லர்ஸ்", மோசமானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டு, பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியை வழங்கவில்லை, பிரெஞ்சு மாகாணங்களில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. உள்ளூர் சுவைகள் மற்றும் இந்த அர்த்தத்தில் மிக முக்கியமான திருத்தங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. நிச்சயமாக, இம்பீரியல் ரஷியன் தியேட்டர் மூலம்.

மில்லர்கள் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மேடையில் வாழ்ந்தனர். டி. ஸ்டு-கொல்கின் இந்த பாலேவின் முக்கிய பாத்திரமான சோடின் தனது நடிப்பை நினைவு கூர்ந்தார்: "குறிப்பிடப்பட்ட பாத்திரத்தில், குழப்பமான அக்ரோபாட்டிக்ஸை இணைக்கும் அளவுக்கு நான் நடனமாடவில்லை. நகைச்சுவை பாண்டோமைம் கொண்ட தந்திரங்கள்” 4.

ஸ்டுகோல்கின் வழங்கிய பகுதியின் குணாதிசயத்தை நாம் கவனிக்கலாம்: - "அவ்வளவு நடனம் இல்லை." 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறப்பியல்பு சீர்திருத்த பாலேக்களுக்கு இது மிகவும் பொதுவானது, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் பாரம்பரிய நடனம் மூலம் மேடை மோதல்களைத் தீர்ப்பதைத் தவிர்க்கிறார்கள். நிஜ உலகம், கோர்ட் தியேட்டரின் பகட்டான ஹீரோக்களின் மேடை மொழியைப் பயன்படுத்த முடியாது - ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்கள், அழகான மார்க்யூஸ்கள், ஒலிம்பிக் கடவுள்கள், புராண மற்றும் உருவக உயிரினங்கள். ஒரு மில்லர், ஒரு விவசாயத் தொழிலாளி, ஒரு விவசாயப் பெண் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் ரீப்பர் , ஜிம்னாஸ்டிக் அல்லது அக்ரோபாட்டிக் அசைவுகளை செய்ய, மிமிக் காட்சிகளில் நடிக்க, நாட்டுப்புற நடனங்களை ஆட - நீங்கள் விரும்பும் எதையும், "கிளாசிக்ஸ்" அல்ல.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி நடன இயக்குனர்கள் கூட அப்படி நினைத்தார்கள்.

நடனமாடும்போது, ​​இந்த அல்லது அந்த உருவத்தை தீர்மானித்த யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு நொடி கூட விலக முடியாது. அப்படியானால், ஒரு உண்மையான ஹீரோ ஒரு பாலே கதாபாத்திரமாக மாறும்போது என்ன செய்ய வேண்டும்? தாளத்திற்கு கோரமாக நகர்த்தவும், நாட்டுப்புற நடனங்களை ஆடவும் அல்லது வேறு ஏதேனும் இலவச மற்றும் வினோதமான நடன அமைப்புகளை விளையாடவும், அதில் மிகவும் கவனமாகவும், மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மட்டுமே,

1 “புகழ்பெற்ற வான் லூவின் வரலாற்று ஓவியங்கள் தீவிர நடனத்தின் பிரதிபலிப்பாகும்; காலண்ட் பௌச்சரின் படங்கள் அரை குணாதிசயங்கள் மற்றும் பொருத்தமற்ற டெனியர்களின் படங்கள் நகைச்சுவை நடனம் ". -" கிளாசிக்ஸ் ஆஃப் கொரியோகிராஃபி ", ப. 53.

2 கோர்ட் மியூசிக் தியேட்டரை அழிப்பதில் ஒரு பெரிய பங்கு காமிக் ஓபராவை உருவாக்கியது - சிறப்பியல்பு பாலேவின் மூத்த சகோதரி. குறைந்தது லியோனல் டி லாரன்சி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா, முஸ்கிஸ், 1937 ஐப் பார்க்கவும்.

3 ப்ளஷ், ஜீன் (ஜீன் ப்ளேச்)- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பாரிஸ் ஓபராவின் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். வித்தியாசமான முறையில் பணியாற்றினார்
பிரான்சில் சில நகரங்கள். அவர் 1834 இல் இறந்தார்.

4 நினைவுக் கலையிலிருந்து. ஸ்டுகோல்கினா - 1895க்கான இதழ் "கலைஞர்", எண். 45, ப. 130.

தவறான எண்ணம் இல்லை, பழைய கோர்ட் பாலேவின் செருகப்பட்ட பாஸ்கள் இழுத்துச் செல்லப்பட்டன. அதே நேரத்தில், நடன இயக்குனர்கள் தொழில்நுட்ப நடனத்தில் இருந்து விலகி, ஒரு முடிவாக, நடனத்துடன் தொடர்புடையதாக இல்லை. எனவே அத்தகைய அனைத்து தயாரிப்புகளின் பொதுவான அம்சம்: அவற்றின் ஒப்பீட்டு நடன வறுமை.

இந்த புதிய படைப்புகளின் அழியாத பிரதிநிதி நவீன யதார்த்தமான பாலேக்களின் பெரிய பாட்டி - டோபர்வாலின் பயனற்ற முன்னெச்சரிக்கை, 1786 இல் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

இந்த பாலேவின் அசல் தலைப்பில், தெளிவான சவாலின் கூறுகள் உள்ளன: "பாலே ஆன் ஸ்ட்ரா" (Ballet de la paille)அல்லது "கெட்டதில் இருந்து நன்மைக்கு, ஒரு படி" - மற்றும் பழுவேட்டரையர்களின் நடனத்தில், கவிதையற்றதாகத் தோன்றியது, இது பாரம்பரிய நீதிமன்ற ஆயர்களை ஒத்திருக்கவில்லை, மேலும் பிற நடனங்களில் கண்டிப்பாக நடவடிக்கையால் கட்டுப்படுத்தப்படும், நாங்கள் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களைக் காண்கிறோம். இந்த பாலேக்களின் முடிவுகளில் கூட, புரட்சிக்கு முந்தைய பிரான்சின் சிறப்பியல்பு பாலேவின் புதிய வகை, பெரிய பாலே,அந்த. சிறப்பு சதி உந்துதல் இல்லாமல் திரைச்சீலையின் கீழ் வெகுஜன நடனங்கள், நாம் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் காணலாம்: "வீண் முன்னெச்சரிக்கை" - திருமண பர் (விவசாயி கானா), "மெல்னிகி" இல் - வெர்ன் நடனம்.

ஒரு வார்த்தையில், பழைய பாலே மற்றும் மேடை நடனத்தை ஒரு பிரபலமான அன்றாட வாழ்க்கையில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த தயக்கத்தை இங்கேயும் எதிர்கொள்கிறோம்.

ஆனால் தி மில்லர்ஸ், தி வெயின் ப்ரெக்யூஷன், தி டெசர்ட்டர் மற்றும் பிற சிறப்பியல்பு பாலேகளைப் பாராட்டிய பார்டரின் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ பார்வையாளர் அல்லது பாலே வரலாற்றாசிரியர்கள் நகைச்சுவை பாலேக்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்குகளுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை - நகைச்சுவை பாலேக்களின் ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் .

மேலே, முதலாளித்துவப் புரட்சியின் சகாப்தத்தில், நீதிமன்றத்தால் மறைக்கப்பட்ட நடன நிகழ்ச்சிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தின் வழிமுறைகளில் பண்பு பாலே ஒன்றாகும் என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டினோம்.

இருப்பினும், ஏற்கனவே XIX நூற்றாண்டின் 40 களில், சிறப்பியல்பு பாலேக்களின் உள்ளடக்கம் தேய்ந்து, தார்மீக போக்குகள் பின்னணியில் பின்வாங்கி, பொழுதுபோக்கு கூறுகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன. நடனம் என்பது, முதலாளித்துவ கண்ணியத்திற்காக, கல்வியறிவு பெறுகிறது, மேலும் அவை பாரம்பரியமாக "பண்பு நடனங்கள்" என்ற பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட அவற்றின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட வடிகட்டப்பட்ட தேசிய அழகிய நடனங்களை பாலேவில் மாற்றுகின்றன.

இந்த சிக்கலான, பாய்ச்சல் செயல்முறையானது, பயனுள்ள உள்ளடக்கம் நிறைந்த பெரிய சிறப்பியல்பு பாலேக்கள் வாடிப்போய், தனிப்பட்ட தேசிய நடன எண்களைக் குறைப்பது - மற்றும் தொடர்புடைய பாலேக்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட வகைப் பெயர்கள் அவற்றின் பின்னால் தக்கவைக்கப்படுகின்றன - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. . கீழே இந்த சிக்கலுக்குத் திரும்புவோம்.

தேசிய நடனங்களின் மேடை வடிவங்களுக்கு வகை பதவியை ஒதுக்குவது அவற்றுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். டான்ஸ் டி கேரக்டர்,அந்த. "படத்தில் நடனம்" என்பது ஒரு வரலாற்றுத் தவறான புரிதலின் பலன். இந்த தவறான புரிதல் எப்படி ஏற்பட்டது என்பதைக் காட்ட முயற்சித்தோம்.

நோவர்ரே நடனம் பற்றிய ஒரு புதிய கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், அதை நடைமுறைப்படுத்துவது பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சிக்குப் பின்னர் அதன் முழு அளவில் வெளிப்பட்டது. புரட்சி அனைத்து மேற்கு ஐரோப்பாவின் பொருளாதார மற்றும் சமூக அடித்தளங்களை அசைத்தது.

நெப்போலியன் போர்கள் தேசிய தனிமைப்படுத்தலின் தடைகளை உடைத்து, புதிய சந்தைகளில், புதிய துரிதப்படுத்தப்பட்ட குவிப்பு வழிகளில் வலியுறுத்தும் முதலாளித்துவத்தின் பெரும் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.

பல டஜன் தேசிய இனங்கள் 500 ஆயிரம் வலிமையான பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, ரஷ்யாவிற்குச் சென்றன, நூற்றுக்கணக்கான பேச்சுவழக்குகள் நெப்போலியன் முகாம்களில் ஒலித்தன. இத்தாலி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின், பிரஷியா, நெப்போலியன் துருப்புக்கள் மற்றும் வரி விவசாயிகள், சப்ளையர்கள், குவாட்டர்மாஸ்டர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், கலைஞர்கள் போன்றவற்றின் கொண்டு செல்லப்பட்ட படைகள் வெற்றிகரமான அணிவகுப்புகளில், அவர்களுக்குப் பின்னால் நகர்ந்து, பரிச்சயமற்ற வெளிநாட்டு அம்சங்களை பேராசைக் கண்களால் பார்த்தன. கைப்பற்றப்பட்ட தெற்கிலிருந்து பாரிஸ் மற்றும் கிழக்கு வரை வெளிநாட்டு புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்துதல் 1.

ஆர்வமுள்ள, துடிப்பான மற்றும் சிந்திக்கும் இளம் நடனக் கலைஞரும் கோட்பாட்டாளருமான கார்லோ பிளாசிஸ் 2 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடன அமைப்பில் ஏற்பட்ட மகத்தான மாற்றத்தை அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார்.

முதலாளித்துவ சீர்திருத்தவாத புளிப்பில் வளர்ந்து, வெஸ்ட்ரிஸ், கார்டெல், பிளாசிஸ் போன்ற எஜமானர்களின் சீடர் தனது முதல் தத்துவார்த்த படைப்பில் உருவாகிறார்: " தியரி மற்றும் பிராட்டிக் டி லா டான்ஸ் ", 1820, பாலே கலையின் மூன்று வகைகளைப் பற்றிய நோவர்ரேயின் மேற்கூறிய கோட்பாடு. நோவர்ரியன் வரையறைகள் மற்றும் அடைமொழிகளுடன் செயல்படும் Blasis, அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.