ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஜூலியா பெட்ரோவா.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: ஸ்டுடியோவில் கிரிகோரி ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி, நல்ல மதியம். எங்கள் விருந்தினரை அறிமுகப்படுத்துவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் - இது மாஸ்கோவில் யூலியா பெட்ரோவாவில் திறக்கப்பட்ட ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர். ஜூலியா, வெஸ்டி எஃப்எம் ஸ்டுடியோவுக்கு உங்களை வரவேற்கிறேன், ஹலோ.

பெட்ரோவா: வணக்கம்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: தயவுசெய்து எங்களிடம் கூறுங்கள், பொதுவாக, நான் புரிந்து கொண்டபடி, உங்கள் நிறுவனர், நிறுவனர், முழு போல்ஷிவிக் வளாகத்தையும் வைத்திருக்கிறார். ஆம் அல்லது இல்லை?

பெட்ரோவா: மிகவும் சரி, ஆம்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: ஆம். எப்படி, இந்த அற்புதமான கட்டிடங்களிலிருந்து நீங்கள் ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள் (அனுபவமுள்ள ஒரு நபருக்கு அவை ஒவ்வொன்றும் இனிமையான மற்றும் அற்புதமான, "ஜூபிலி" குக்கீகள், "ஸ்ட்ராபெரி", சுவையான கேக்குகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது), எல்லாவற்றிலிருந்தும் இதை ஏன் தேர்வு செய்தீர்கள் இந்த கட்டிடங்கள்? இங்கே தொகுதியின் பின்புறத்தில் ஒரு மாவு ஆலை உள்ளது, நீங்கள் இன்னும் செல்ல வேண்டியது என்ன? பொதுவாக, இது மாஸ்கோவிற்கு இதுபோன்ற பல வழிகளில் புதியது. நல்லது, பக்க தெருக்களில் மறைந்திருக்கும் வாஸ்நெட்சோவின் வீட்டோடு இதை ஒப்பிடலாம். இப்போது நான் அங்கேயே சில சங்கங்களைத் தேட ஆரம்பித்தேன்.

பெட்ரோவா: அங்கு செல்வது வெகு தொலைவில் இல்லை. நாங்கள் அதை நாமே விரும்புகிறோம், விருந்தினர்கள் ஏற்கனவே "போல்ஷிவிக்" மிகவும் அழகாக புனரமைக்கப்பட்டுள்ளனர் என்ற கருத்துக்களை வெளியிடுகிறார்கள், மேலும் நீங்கள் லண்டனைப் போலவே நடந்து செல்லுங்கள். இது உண்மை, இது இப்போது மிகவும் திறமையாக செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டிடத்தை (திட்டத்தில் சுற்று, சிலிண்டர், ஜன்னல்கள் இல்லாத சிலிண்டர்) தேர்வு செய்தோம், ஏனெனில் எங்கள் ஓவியங்களுக்கு உண்மையில் தெரு பகல் தேவையில்லை, பொதுவாக இது அருங்காட்சியக ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை. சாதாரண அருங்காட்சியகங்களில் (அருங்காட்சியகங்கள், என்னை மன்னியுங்கள், சாதாரணமாக அல்ல, ஆனால் பாரம்பரிய வளாகங்களில்) ஊழியர்கள் எப்படியாவது ஒளியுடன் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், கனமான திரைச்சீலைகள் தொங்கினால், எங்களுக்கு அத்தகைய பிரச்சினை இல்லை. ஜன்னல்கள் இல்லை, கண்ணை கூசும் இல்லை, ஓவியத்தின் கருத்துக்கு எதுவும் தலையிடாது. இந்த விஷயத்தில் கட்டிடம் எங்களுக்கு மிகவும் வசதியாக இருந்தது. இது தவிர, வரலாற்று மதிப்பு இல்லாததால், லெனின்கிராட்ஸ்கி புரோஸ்பெக்டில் உள்ள முன் கட்டிடம் போன்றது, இது காப்பக புகைப்படங்களிலிருந்து விவரமாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது, ஆவணங்களின்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் கட்டப்பட்ட எங்கள் கட்டிடத்திற்கு வரலாற்று மதிப்பு இல்லை. , நிச்சயமாக, அதை கிட்டத்தட்ட ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாற்ற எங்களுக்கு அனுமதித்தது. இது அதன் வடிவங்களில் இருந்தது, ஆனால் அதன் தளவமைப்புக்குள் முற்றிலும் மாறிவிட்டது.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: ஆனால் சுவாரஸ்யமாக, மிக பெரும்பாலும், ரஷ்யாவில் இதுபோன்ற புதிய கட்டிடங்கள் உருவாக்கப்படும்போது, \u200b\u200bஅவை பெரும்பாலும் சில வெளிநாட்டு, பிரிட்டிஷ் அல்லது வேறு ஏதேனும் ஒரு நிறுவனமாக ஒரு ஒப்புமையாக எடுத்துக்கொள்கின்றன. ஏதேனும் மாதிரி இருக்கிறதா, அதன் வெளிப்புற முடிவு மற்றும் அதன் உள் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்திற்காக இருந்ததா? நல்லது, கூட, ஒருவேளை, அதைச் செய்த அணி அநேகமாக வெளிநாட்டு. அல்லது இல்லை, இல்லையா?

பெட்ரோவா: வெளிநாட்டு கட்டிடக் கலைஞர் - பிரிட்டிஷ் கட்டடக்கலை பணியகம் ஜான் மெக்அஸ்லான் + கூட்டாளர்கள்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: அவர்கள் ஏற்கனவே ஏதாவது அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கியிருக்கிறார்களா?

பெட்ரோவா: அவர்கள் பொதுவாக கலாச்சார தளங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள். மாஸ்கோவில், அவர்கள் செர்ஜி ஜெனோவாச்சின் தியேட்டர் ஸ்டுடியோவுடன் "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தொழிற்சாலையை" உருவாக்கினர். எனவே, நாங்கள் அவர்களிடம் திரும்பினோம், வெளியே வரும் தரத்தின் மீது உறுதியாக இருக்கிறோம். “ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தொழிற்சாலை”, அங்கு இருந்த எவருக்கும், அது அதிசயமாக தயாரிக்கப்பட்டு உயர் தரமான மற்றும் அழகானது என்பதை அறிவார்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: அலுவலக பகுதி மற்றும் தியேட்டர் பகுதி இரண்டும், ஆம், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆம்.

பெட்ரோவா: மற்றும் அலுவலக பகுதி, மற்றும் தியேட்டர் மற்றும் அங்கு அமைந்துள்ள குடியிருப்புகள்.

ஜாஸ்லாவ்ஸ்கி: நான் குடியிருப்பில் இல்லை.

பெட்ரோவா: நான் உள்ளே இருந்ததில்லை, ஆனால் வெளியில் இருந்து எல்லாமே மிகவும், மிகவும் கண்ணியமாக, ஒரே பாணியில் மற்றும் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் தெரிகிறது. எனவே, நாங்கள் எந்த பயமும் இல்லாமல் இந்த கட்டடக்கலை பணியகத்தை நோக்கி திரும்பினோம். அவை ஏற்கனவே இருக்கும் மாதிரிகளுடன் பொருந்துமா? உண்மையைச் சொல்வதென்றால், எனக்குத் தெரியவில்லை.

ஆடியோ பதிப்பில் முழுமையாகக் கேளுங்கள்.

பிரபலமானது

11.10.2019, 10:08

மக்களைப் பிரியப்படுத்த ஜெலென்ஸ்கியின் அடுத்த முயற்சி

ரோஸ்டிஸ்லாவ் இஷ்சென்கோ: “இது மக்களைப் பிரியப்படுத்தும் மற்றொரு முயற்சி. யாரோ ஒருவர் ஜெலென்ஸ்கியிடம் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் என்று கூறினார். மூலம், அவர்கள் அதை சரியாகச் சொன்னார்கள், ஏனென்றால் அவர் எப்படியாவது தனது மதிப்பீட்டைப் பராமரிக்க வேண்டும். இது அவரிடம் உள்ள ஒரே விஷயம். ஆக்கப்பூர்வமாக தொடர்புகொள்வது அவசியம் என்று அவர்கள் அவரிடம் சொன்னார்கள். "

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் போரிஸ் மின்ட்ஸின் வீட்டு சேகரிப்பிலிருந்து வளர்ந்தது (ஓட்க்ரிட்டி நிதிக் கழகத்தின் முன்னாள் தலைவர், O1 குழுமத்தின் இயக்குநர்கள் குழுவின் தலைவர், இது வழக்கமாக நாகரீகமான வணிக மையங்களைக் கையாள்கிறது). 2000 களின் தொடக்கத்தில், அவர் உள்நாட்டு கலைகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினார் - முதலில் தன்னிச்சையாக, பின்னர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்தை நினைவூட்டும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தி, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உள்ள கலைஞர்களின் படைப்புகளில்.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

சேகரிப்பு ஒரு தனி இடத்தைக் கோரும் அளவுக்கு வளர்ந்தது, இதற்காக லெனின்கிரட்காவில் உள்ள முன்னாள் போல்ஷிவிக் தொழிற்சாலையின் கட்டிடங்களில் ஒன்று (அங்கு, மற்றவற்றுடன், யூபிலினோய் குக்கீகள் சுடப்படுகின்றன), அந்த நேரத்தில் போரிஸ் மின்ட்ஸ் வளர்த்துக் கொண்டிருந்தது பயனுள்ளதாக இருந்தது . ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக, சமீபத்தில் ஒரு புனரமைப்பைப் பெற்ற புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் ஜான் மாக்ஸ்அஸ்லானைத் தேர்ந்தெடுத்தார் கிங்ஸ் கிராஸ் ஸ்டேஷன் லண்டன். மாஸ்கோவில், மாக்அஸ்லான் ஏற்கனவே வெற்றிகரமாக மிண்ட்ஸின் கையகப்படுத்துதல்களில் ஒன்றை - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தொழிற்சாலை - ஒரு முன்மாதிரியான வணிக மையமாக மாற்றியுள்ளார், எனவே அதன் பணியின் தரம் குறித்து எந்த கேள்வியும் இல்லை. ஆகையால், தொழிற்சாலையில் வேலை செய்வதற்கு மேலதிகமாக, முன்னாள் மாவு கிடங்கை, ஒரு ஆடம்பரமான கட்டிடக் கிணறு, கூரையின் மீது இணையாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு நவீன அருங்காட்சியகமாக மாற்றும்படி அவரிடம் கேட்கப்பட்டது.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

அந்த நேரத்தில் கட்டிடம் ஒரு மோசமான நிலையில் இருந்தது - ஒரு வெற்று கிணறு, தரையிலிருந்து உச்சவரம்பு வரை ஓடுகளுடன் முடிக்கப்பட்டது. மாவு கிடங்கு ஒரு நினைவுச்சின்னமாக கருதப்படவில்லை, மேக்ஸ்அஸ்லானின் திட்டத்தின் படி, வரலாற்றுக் கட்டிடத்திலிருந்து உண்மையில் எஞ்சியிருந்தது - வடிவம் மட்டுமே, இது வெளியில் துளையிடப்பட்ட உலோக பேனல்களில் வைக்கப்பட்டது (அசல் திட்டத்தில், கட்டிடம் இருக்க வேண்டும் முடிந்தது ஒரு பிர்ச் போல - இது வாழ்க்கையில் மிகவும் சலிப்பை ஏற்படுத்தியது), மேலும் கூரையின் இணையான பளபளப்பானது மெருகூட்டப்பட்டு ஒரு கேலரி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. வெற்றுக் கிணறு மூன்று தளங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - இதற்காக, கட்டிடத்தின் உள்ளே அற்புதமான அழகுடன் கூடிய சுழல் படிக்கட்டுடன் கூடிய கான்கிரீட் தொகுதி செருகப்பட்டது.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

இதன் விளைவாக, கிணற்றில் உள்ள அருங்காட்சியகம் கிட்டத்தட்ட சிறியதாக மாறியது: மூன்று கண்காட்சி அரங்குகள் மட்டுமே - நிரந்தர சேகரிப்பு (அடித்தளத்தில்) மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகள். அனைத்து சேவை மற்றும் சேமிப்பு வசதிகளையும் கொண்ட பகுதி 3000 சதுரத்திற்கும் குறைவாக உள்ளது. m - மற்றும் கண்காட்சி பிரிவு ஆயிரம் மட்டுமே.

மாடிக்கு - அந்த விசித்திரமான இணையான இடத்தில் - இயற்கை ஒளியுடன் ஒரு கேலரி, ஒரு சிறிய கஃபே மற்றும் இரண்டு வராண்டாக்கள் நகரத்தின் அற்புதமான காட்சியைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டாவது மாடியில் ஒரு பால்கனியுடன் ஒரு சிறிய அரை வட்ட மண்டபம் உள்ளது, அதில் இருந்து முதல் தளத்தில் ஊடகத் திரையைப் பார்ப்பது மிகவும் வசதியாக இருக்கும், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பால்கனியின் உயரம் இதற்கு சாதகமாக இல்லை.

நிகோலே தர்கோவ். எம்பிராய்டரிக்கு. 1910 களின் ஆரம்பம்

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

வாலண்டைன் செரோவ். ஜன்னல். 1887

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

வலேரி கோஷ்ல்யாகோவ். வெனிஸ். "அஞ்சல் அட்டைகள்" தொடரிலிருந்து. 2012

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

நிகோலே தர்கோவ். காலையில் அம்மாவின் அறை. 1910

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

கான்ஸ்டான்டின் யுவான். ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளினின் வாயில்கள். 1906

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

அர்னால்ட் லாகோவ்ஸ்கி. வசந்த. (கருப்பு நதி). தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

அர்னால்ட் லாகோவ்ஸ்கி. ஒரு இளம் டச்சு பெண் மற்றும் ஒரு நீல நிற உடையில் ஒரு பிரெட்டன் பெண். தனியார் சேகரிப்பு, மாஸ்கோ.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

லாபி மற்றும் ஆடை அறை ஆகியவை தரை தளத்தில் அமைந்துள்ளன. இங்கே கண்காட்சிகளை நடத்த எந்த திட்டமும் இல்லை, ஆனால் சமகால கலை இங்கே தொடர்ந்து தோன்றக்கூடும், இது அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் மெய் இருக்கும். இப்போது அவர் அமெரிக்க ஊடக கலைஞரான ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் கூட் என்பவரின் பொறுப்பாளராக உள்ளார், அவர் ஒரு கலை நோயியல் நிபுணரைப் போலவே, பக்கவாதத்தால் பக்கவாதம், அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இருந்து கேன்வாஸ்களில் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின்" வேலை செயல்முறையை புனரமைக்கிறார்.

நிலத்தடி மிகப்பெரிய கண்காட்சி மண்டபம், தவறான பொழுதுபோக்கு மற்றும் புனரமைப்பு மாவட்ட பொழுதுபோக்கு மையங்களை நினைவூட்டுகிறது. மேக்அஸ்லானின் திட்டத்தின் ஓவியங்களில் சுத்தமான உட்புறங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்டதாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் வாழ்க்கையில் அவை உள்நாட்டு கட்டுமானத்தின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளன, வெள்ளை நிறத்திற்கு பதிலாக பெஞ்சுகள் மற்றும் விளக்குகள் சில காரணங்களால் கருப்பு நிறத்துடன் மாற்றப்படுகின்றன. அருகிலேயே கல்வி இடங்கள், ஒரு பயிற்சி ஸ்டுடியோ மற்றும் ஊடக மையம் உள்ளன.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

முக்கிய வெளிப்பாடு குறித்து, ஒரு முக்கியமான கருத்து உள்ளது. ரஷ்ய விமர்சனவாதம் ஒரு தனி போக்காக இருக்கிறதா என்பது கலை விமர்சன வட்டாரங்களில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய விடயமாகும். கொரோவின் போன்ற தனிப்பட்ட கலைஞர்களைப் பற்றி ஒரு ஒருமித்த கருத்து எட்டப்பட்டது, ஆனால் இந்தத் தொடர்களில் பலருக்கு பிரான்சில் பணிபுரிய போதுமான நேரம் இருந்தது - மேலும் அவை பாரிஸில் வளர்ந்த ஒளி மற்றும் வண்ணப் பள்ளியால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. சில கலை விமர்சகர்கள், பிரெஞ்சு பாணியிலான ரஷ்ய கலைஞர்களின் பயிற்சிகளிலிருந்து வளர்ந்ததை எட்டூயிசம் என்று கருதுகின்றனர், யாரோ அதை ரஷ்ய இயற்கை ஓவியம் என்று அழைக்கிறார்கள், யாரோ - யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அவாண்ட்-கார்ட் வரை ஒரு குறுகிய இடைக்கால வரலாறு. அருங்காட்சியகம் பிந்தைய பதிப்பைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அதற்கு உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறது, எந்தவொரு நாட்டிலும் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு தவிர்க்கமுடியாத தருணம் என்று இம்ப்ரெஷனிசத்தை அழைக்கிறது - கிளாசிக்ஸிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு இடைக்கால காலமாக, "கண் மற்றும் கையின் விடுதலையுடன்". இந்த நியமனத்தில் நம்பிக்கையை வலுப்படுத்த, அவர்கள் ஆங்கிலம், ஸ்காண்டிநேவிய மற்றும் அமெரிக்கன் என்ற மாற்று உணர்வுவாதம் குறித்த விரிவுரைகளை வழங்கப் போகிறார்கள்.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

நிரந்தர கண்காட்சியைக் கொண்ட இந்த மண்டபத்தில் செரோவ், கொரோவின் மற்றும் குஸ்டோடிவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன, அவை தங்களுக்குள்ளும் கவனத்திலும் அக்கறை செலுத்தத் தகுதியானவை, மேலும் இங்கே லார்ன் பாக்ஸ்ட் அழைத்தபடி “பாரிசியன் வெர்மிசெல்லி” வடிவத்தில் டார்ஹோவின் ரெனோயர் பொழிப்புரைகளை அவரது பக்கவாதம் மூலம் சேர்க்கலாம். அது. இன்னும் விசித்திரமான கண்காட்சிகள் உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, பிற காதல் எண்ணம் கொண்ட யதார்த்தவாதிகளிடையே, சில காரணங்களால், ஜெரசிமோவ் தோன்றுகிறார், அவர் பாரிஸில் அழகிய பாணியிலான ஓவியங்களை பரிசோதித்தார், ஒருவேளை அவர் கொரோவினுடனான பல ஆண்டு பயிற்சி பெற்றதை நினைவு கூர்ந்தார். அல்லது போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கியின் ஓவியம், இது பயணங்களின் கண்காட்சியின் பட்டியலில் அதிகாரப்பூர்வமாக வெளியிடப்பட்டது. இங்குள்ள சில கலைஞர்களுக்கு - கான்ஸ்டான்டின் யுவானைப் பொறுத்தவரை - ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியில் இம்ப்ரெஷனிசம் விரைவாக கடந்து வந்த பொழுதுபோக்காக மாறியது, ஆனால் அது ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளினின் அழகிய படங்களை பிரெஞ்சு முறையில் விட்டுச்சென்றது.

இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தளங்கள், ஒரு தற்காலிக கண்காட்சியின் தளம், ரஷ்ய குடிவரவு கலைஞர் நிகோலாய் லாகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளரும் இயக்குநருமான கூற்றுப்படி, “நிறைய பயணம் செய்தார், மிகவும் வரவேற்பைப் பெற்றார், ஒரு புதிய நாடு, அதன் மனநிலையையும் பாணியையும் கொஞ்சம் சரிசெய்தது ”. எனவே, படைப்புகள் காலவரிசைப்படி அல்ல, புவியியலால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - இரண்டாவது மாடியில் வெனிஸ், பிரான்ஸ், பெல்ஜியம், ஹாலந்து மற்றும் பாலஸ்தீனம், மேல் மாடியில் - பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் ரஷ்ய மாகாணம் ஆடுகளுடன் உள்ளன.

© ஓல்கா அலெக்ஸீங்கோ

அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரும் கியூரேட்டருமான யூலியா பெட்ரோவா, லாகோவ்ஸ்கியின் இளஞ்சிவப்பு நிறத்திற்கு அடிமையானது குறித்து கருத்துரைத்து, அவரது சமகால கலைஞரான ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜுகோவ்ஸ்கியை நினைவு கூர்ந்தார். பிந்தையவர் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கனவுத்தன்மையை விமர்சித்தார், மேலும் "ரஷ்ய கவிதை அடக்கமான தன்மையை நீலம் மற்றும் தாமிரத்திலும், ரஷ்ய மனிதர் டஹிட்டி தீவில் இருந்து ஒரு முலாட்டோவில் ஓவியம் வரைவதை நிறுத்துமாறு அறிவுறுத்தினார்; நீங்கள் உங்களை எவ்வாறு அமைத்துக் கொண்டாலும் நாங்கள் அவர்களைப் பார்க்க மாட்டோம். மாயகோவ்ஸ்கியின் மேல் தொப்பியும், பர்லியூக்கிற்கான தங்க லொர்னெட்டும் பொருந்தாதது போல இது எங்களுக்கு பொருந்தாது. "

நீல மற்றும் செம்பு ரஷ்ய இயல்புக்குச் செல்கிறதா என்பது ஒரு தத்துவ கேள்வி, எவ்வாறாயினும், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கும் யோசனை ஒரு தைரியமான படியாகும், இது மாஸ்கோவில் அவாண்ட்-கார்ட் அருங்காட்சியகம் அல்லது கருத்தியல் எதுவும் இல்லை என்பதால், அதிகம் மேலும் மறுக்கமுடியாத போக்குகள். இருப்பினும், சமகால கலையின் தனி அருங்காட்சியகம் நிரந்தர சேகரிப்புடன் இல்லை. எந்தவொரு தனியார் சேகரிப்பும் அதன் சகாப்தத்தின் ஆவியையும் அதன் ஆர்வத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது - இந்த விஷயத்தில், அருங்காட்சியகம் அந்தக் காலத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, இந்த குறிப்பிட்ட விஷயத்தில், நாட்டின் உணர்ச்சிவசத்திற்கான அன்பு. அது எப்படியிருந்தாலும், இலையுதிர்காலத்தில் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு சுற்றுப்பயணத்திற்கு செல்லும், அதற்கு பதிலாக மூன்று தளங்களும் நவீன ஓவியர் வலேரி கோஷ்ல்யாகோவின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்படும், அவற்றுக்கு கியூரேட்டர்கள் கூட காரணம் கூறத் துணியவில்லை இம்ப்ரெஷனிசம். வெளிப்பாட்டின் தர்க்கம் பற்றி கேட்டபோது, \u200b\u200bபோரிஸ் மின்ட்ஸ், விரைவில் இம்ப்ரெஷனிசத்தை விளக்குவதற்கு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது என்று பதிலளித்தார். இந்த முன்னுதாரணத்தில் சிந்திக்கும்போது, \u200b\u200bரஷ்ய மனச்சோர்வின் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்.

மாஸ்கோவில், முன்னாள் மிட்டாய் தொழிற்சாலை போல்ஷிவிக் பிரதேசத்தில், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படுகிறது. அதன் நிறுவனர் போரிஸ் மிண்ட்ஸ், ஒரு தொழிலதிபர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் பரோபகாரர். இந்த அருங்காட்சியகம் தலைநகரில் மிகப்பெரிய மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மேம்பட்ட தனியார் அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாக மாறும். கண்காட்சி பகுதிகளுக்கு மேலதிகமாக, இந்த திட்டத்தில் ஒரு சினிமா, ஒரு மல்டிமீடியா பகுதி, ஒரு கஃபே, நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் புத்தகங்களைக் கொண்ட ஒரு கடை மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கும். திறப்புக்கு முன்னதாக எலெனா ரூபினோவா அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவாவை சந்தித்தார்.

“ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் ”- இது ஒரு புதிய கலை வரலாற்று நிகழ்வு அல்லது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அடையாளமா? இந்த சொற்களின் கலவை அருங்காட்சியகத்தின் பெயரில் எவ்வாறு தோன்றியது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலைகளுக்கான "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல், அசாதாரணமானது, மேலும் இது முற்றிலும் சரியானதல்ல என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.

கலை விமர்சனக் கண்ணோட்டத்தில், அருங்காட்சியகத்தின் பெயர் சர்ச்சைக்குரியதாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருப்பதை நாங்கள் ஆரம்பத்தில் அறிந்திருந்தோம், அநேகமாக, எங்கள் முகவரியில் பல கேள்விகளும் விமர்சனங்களும் இருக்கும், ஆனால் நாங்கள் அதற்காக சென்றோம். நாங்கள் எங்கள் நிலையை விளக்க வேண்டும் என்றால், நாங்கள் விளக்குவோம் என்று முடிவு செய்தோம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிகழ்வு எழுந்தது, ஆனால், நிச்சயமாக, ரஷ்ய கலையைப் பற்றிப் பேசும்போது, \u200b\u200bநம் கலைஞர்களில் ஒருவர் மையப்பகுதியைக் கவர்ந்தவர் என்று ஒருவர் கூற முடியாது, இது அவ்வாறு இல்லை. ஆனால் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பெரும்பாலான ஓவியர்களின் படைப்புகளில் உணர்ச்சிகரமான காலங்கள் இருந்தன - சில நேரங்களில் மிகக் குறுகியவை, எடுத்துக்காட்டாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடையே - சொல்லுங்கள், லாரியோனோவ், மாலேவிச், அல்லது ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸின் உறுப்பினர்கள் மத்தியில், எடுத்துக்காட்டாக, கொஞ்சலோவ்ஸ்கி. சிலருக்கு, உணர்ச்சிகரமான நிலை இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகள் ஆனது, யாரோ ஒருவர் இந்த திசையில் அதிக காலம் வாழ்ந்தார், சிலர் அதற்கு மேல் நுழைந்து, தங்களை இன்னொருவருக்குக் கண்டுபிடித்தனர், மற்றவர்கள் மாறாக, இந்த சோதனைகளுக்கு பின்னர் வந்தனர்.

அதாவது, இது ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் மைல்கல்லைத் தவிர வேறில்லை என்பதை நீங்கள் உறுதிப்படுத்துகிறீர்களா? ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் - இது முதன்மையாக யாருடைய வேலை?

ஆம், “ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்பு” ஒரு நல்ல சூத்திரமாகும். அதனால்தான், கொரோவின் மற்றும் நபால்டியன், செரோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் துர்ஹான்ஸ்கி ஆகியோருடன் பிமெனோவ் மிகவும் கற்பனையாக இணைக்கப்பட்டிருக்கிறோம் - நாங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தளத்துடன் ஒரு பாணி அல்லது ஓட்டத்தைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய மொழியில் இம்ப்ரெஷனிச ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் இருப்பதைப் பற்றி பேசவில்லை. கலை.

இந்த பாணியைக் குறிக்கும் தலைப்புப் படைப்புகள் உங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்படும்?

எடுத்துக்காட்டாக, போக்டனோவ்-பெல்ஸ்கியின் அதிர்ச்சியூட்டும் கேன்வாஸ். இந்த கலைஞர் எப்போதுமே ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் செயல்படவில்லை, ஆனால் எங்கள் கண்காட்சியின் மையத்தில் நாம் தொங்கும் வேலை முற்றிலும் உணர்ச்சியற்றது. டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கி எழுதிய மியூசிகல் வாக்கிற்கு நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்த ஐந்து படைப்புகள் எங்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் அவை தலைப்புகளாகவும் மாறக்கூடும். அவர்களைத் தவிர, அத்தகைய வேலை மிகைல் ஷெமியாகின் எழுதிய "ஒரு மாலுமி உடையில் பெண்" என்ற உருவப்படமாக இருக்கும். ஒரு நடைமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், நிகோலாய் க்ளோட்டின் படைப்புகளை எங்கள் பட்டியலின் அட்டைப்படத்தில் வைக்கிறோம், அநேகமாக, இது மற்றவர்களை விட முன்பே அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாறும். பெரும்பாலும், கண்காட்சிகளில் நாம் அடிக்கடி காண்பிக்கும் படைப்புகளின் விரைவான பிரபலத்திற்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம் - யூரி பிமெனோவ் எழுதிய விஷயங்கள், போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "வெனிஸ்" இன் படைப்பு. ஆனால் பொதுவாக, பார்வையாளர்கள் எதைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள் என்பதை வாழ்க்கை காண்பிக்கும்.

நிரந்தர சேகரிப்பின் அடிப்படையானது அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் போரிஸ் மின்ட்ஸின் தொகுப்பிலிருந்து சுமார் 70 படைப்புகள் இருக்கும் என்று கூறப்பட்டுள்ளது. அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சிக்கான தேர்வு எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட்டது?

போரிஸ் மின்த்ஸின் தொகுப்பு அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு மற்றும் பொருள் விஷயங்களை விட மிகவும் விரிவானது: எடுத்துக்காட்டாக, கலை உலகின் கிராபிக்ஸ் இதில் உள்ளது, அதன் அனைத்து மதிப்புக்கும் அதற்கான எனது சொந்த அன்பிற்கும் பொருளுக்கு பொருந்தாது அருங்காட்சியகத்தின் விஷயம். சமகால கலையும் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக கபகோவ், அவரும் அருங்காட்சியகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார். அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் கருப்பொருளாகவும் நமக்கு பொருந்தக்கூடிய விஷயங்கள் உள்ளன. ஓரளவிற்கு, தேர்வு தொடர்கிறது, ஏனெனில் அருங்காட்சியகம் அல்லது சேகரிப்பு எதுவும் நிறுத்தப்படுவதில்லை, மேலும் அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் சேர்க்கும் இந்த செயல்முறை நீண்ட காலத்திற்கு தொடரும் என்று நம்புகிறேன். போரிஸ் மினிட்ஸின் தொகுப்பை நான் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறேன், எனவே அதன் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் எனக்கு நன்கு தெரிந்ததாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன, மேலும் அருங்காட்சியகத்திற்கான விஷயங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினம் அல்ல.

இந்த அருங்காட்சியகம் பல வழிகளில் மிகவும் நவீனமானது என்று அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது - கட்டிடக்கலை, உபகரணங்கள், கருத்து. அருங்காட்சியகத்தின் கருத்தின் வளர்ச்சியில் யார் ஈடுபட்டனர், ஒரு குறிப்பிட்ட அருங்காட்சியகம் ஒரு மாதிரியாக எடுக்கப்பட்டது, அல்லது இது ஒருவிதமான தொகுப்புதானா?

நாங்கள் அருங்காட்சியக திட்டத்தில் பணிபுரியத் தொடங்கியபோது, \u200b\u200bஇது எனக்கும் போரிஸ் அயோசிஃபோவிச்சிற்கும் ஒரு புதிய பகுதி, நாங்கள் நிச்சயமாக, நிபுணர்கள், ஆலோசகர்கள் - லார்ட்ஸ்கல்ச்சர் குழு பக்கம் திரும்பினோம். அவர்களின் வல்லுநர்கள் பல முறை மாஸ்கோவிற்கு வந்து, இடத்தைப் பார்த்தார்கள், சேகரிப்பைப் படித்தார்கள், கடைசியில் எதைப் பெற விரும்புகிறோம் என்று நீண்ட நேரம் விவாதித்தோம். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அருங்காட்சியகத்தையும் நாங்கள் பார்க்கவில்லை, ஆம் என்றாலும், நாங்கள் நிறைய பயணம் செய்தோம், என்ன, எங்கே, எப்படி வேலை செய்கிறோம் என்று பார்த்தோம். ஆரம்பத்தில், ஒரு சுவாரஸ்யமான தற்காலிக திட்டங்களைச் செய்வதற்கான வாய்ப்பைக் கொண்ட ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குவதற்கான இலக்கை நாங்கள் அமைத்துக் கொண்டோம். சில மாதிரிகளைப் பற்றி நாம் பேசினால், பாரிசியன் பினாகோதெக்கும் அதன் குழுவும் நம்மீது ஒரு பெரிய அபிப்ராயத்தை ஏற்படுத்தின: துல்லியமாக அவர்கள் சேகரிக்கும் குறைபாடற்ற கண்காட்சி திட்டங்கள் மூலம், எவ்வளவு எதிர்பாராத விதமாக அவை வெளிப்பாடுகளை உருவாக்குகின்றன. மூலம், பிரான்சில் தனியார் மற்றும் அரசு அமைப்புகளுக்கிடையில் சில போட்டிகளும் உள்ளன, மேலும் சில மாநில அருங்காட்சியகங்கள் அவர்களுடன் வேலை செய்ய மறுத்துவிட்டன. ஆனால் இந்த வலையில் இருந்து, பினாகோதெக் மரியாதையுடன் வெளியே வந்தார். அவர்கள் அதை எவ்வாறு செய்கிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் இனிமையாக இருந்தது, ஒருவேளை நாமும் கூட அது போன்ற ஒன்றை ஒரு நாள் சேகரிக்க முடியும் என்று நினைப்போம்.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீம் உடனடியாக மிகவும் பிரகாசமான "ஏற்றுமதி தயாரிப்பு" போல் தெரிகிறது, ஆனால் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீம் உங்கள் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளை மட்டுப்படுத்தாது? நீங்கள் என்ன வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளைத் திட்டமிடுகிறீர்கள்? எனக்குத் தெரிந்தவரை, அருங்காட்சியகம் அதன் கண்காட்சி நடவடிக்கையை கடந்த ஆண்டு தொடங்கியது?

"ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியை விவரிக்கிறது. தற்காலிக கண்காட்சிகள் சமகால மற்றும் கிளாசிக்கல் கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம், ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய இரண்டிலும், நிலை அதிகமாக இருக்கும் வரை. ரஷ்ய கலையை வெளிநாட்டில் வழங்குவது பற்றி பேசினால், இது எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது. ரஷ்ய கலையின் பிராண்ட் ஒரு ஐகான் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் என்பது இரகசியமல்ல. மற்ற அருங்காட்சியகங்களைச் சேர்ந்த சக ஊழியர்களுடன் சேர்ந்து, இந்த நிலைமையை மாற்ற விரும்புகிறோம்: வெளிநாட்டு மக்களின் கவனத்தை எங்கள் ஓவியத்தின் பிற பிரகாசமான காலங்களுக்கு ஈர்க்க. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம் சில நேரங்களில் இரண்டாம் நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மேற்கத்திய பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. 2015 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியை வெனிஸில் நடத்தினோம், பின்னர் ஜெர்மனியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கொண்டாட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டோம். கண்காட்சி நடைபெற்ற ஃப்ரீபர்க்கில் உள்ள அகஸ்டின்ஸ் அருங்காட்சியகம், எங்களுடன் மூன்று வாரங்களுக்கு ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது, ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் முழு கோடைகாலத்திற்கும் கண்காட்சியை நீட்டிக்க முன்வந்தனர் - அதில் பெரும் மக்கள் ஆர்வம் இருந்தது.

ஒரு விதத்தில், ரஷ்ய ரியலிஸ்டிக் ஆர்ட் அருங்காட்சியகம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் காலப்பகுதியுடன், ரஷ்ய "கடுமையான பாணியுடன்" உட்பட, ஒரு சிறிய பணியாளருக்கு நன்கு தெரிந்தவற்றை நீர்த்துப்போகச் செய்வதற்காக இதேபோன்ற பணியை அமைக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், உங்கள் அருங்காட்சியகம் எம்.ஆர்.ஆர்.ஐ உடன் போட்டியிடாது?

ஆமாம், சில வழிகளில் எங்கள் பணிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று, எங்கள் இடங்கள் வேறுபட்டவை என்றாலும். இங்கே ஒரு தெளிவான கோட்டை வரைய கடினமாக உள்ளது, சில பெயர்களில் குறுக்குவெட்டுகள் தவிர்க்க முடியாதவை, சில நேரங்களில் சில படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு கூட நாங்கள் போட்டியிடுகிறோம். ஐ.ஆர்.ஆர்.ஐ சேகரிப்பில் எங்கள் கண்காட்சிகளை அலங்கரிக்கக்கூடிய கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. எங்களிடம் இன்னும் கூட்டு திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் உறவு நட்பானது. மூலம், ஐ.ஆர்.ஆர்.ஐ அருங்காட்சியகம் எங்களை விட பழையது என்பதால், நடைமுறை பரிந்துரைகளுக்காக நாங்கள் ஏற்கனவே அவர்களிடம் திரும்பியுள்ளோம், இயக்குனர் நடேஷ்தா ஸ்டெபனோவா எப்போதும் பதிலளிப்பார்.

கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப தீர்வுகளின் அடிப்படையில் அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களுக்கு என்ன ஆச்சரியங்கள் காத்திருக்கின்றன? கட்டிடத்தின் நவீன கட்டடக்கலை தீர்வுக்கு கூடுதலாக, சமீபத்திய அருங்காட்சியக தொழில்நுட்பங்கள் நிச்சயமாக சம்பந்தப்பட்டுள்ளனவா?

ஓவியங்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் பணிபுரியும் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு வசதியாக இருக்கும் வகையில் கட்டிடத்தை சித்தப்படுத்த முயற்சித்தோம். குறிப்பாக, எங்கள் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, நாம் அடிக்கடி பேச வேண்டியது, ஒரு பெரிய தூக்கும் அட்டவணை, இது ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒரு இயந்திரம் கட்டிடத்திற்குள் நேரடியாக -1 மாடிக்கு இறங்க அனுமதிக்கிறது, அங்கு ஏற்கனவே காலநிலை மண்டலத்தில் ஓவியங்கள் இறக்கப்படுகின்றன மற்றும் சேமிப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த உபகரணங்கள் பார்வையாளர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் எங்கள் விருந்தினர்கள் அருங்காட்சியகத்தின் மண்டபத்தில் முதலில் பார்ப்பது அமெரிக்க வீடியோ கலைஞரான ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் கூட் எழுதிய ஒரு சிறப்பு வீடியோ நிறுவல் "சுவாச கேன்வாஸ்கள்" ஆகும், இது எங்கள் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த வீடியோ நிறுவல் என்ன?

எங்கள் விருந்தினர்கள் வெவ்வேறு கோணங்களில் அமைந்துள்ள பல திரைகளின் சிக்கலான கட்டமைப்பைக் காண்பார்கள் - ஒரு சிறப்பு வழியில் படமாக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம் அவற்றில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. ஜீன்-கிறிஸ்டோஃப் ஒரு சர்வதேச அமெரிக்க-ஐரோப்பிய அணியைக் கொண்டுள்ளார், இது முடிவடைய கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் ஆனது.

கூடுதலாக, எங்கள் பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு மல்டிமீடியா மண்டலத்தை நாங்கள் திட்டமிட்டுள்ளோம், இது ஒரு பொழுதுபோக்கு மற்றும் மிக முக்கியமாக ஒரு கல்வி செயல்பாடு இரண்டையும் எடுத்துக் கொள்ளும். ஒரு கலைஞர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்? அவர் எதைப் பயன்படுத்துகிறார்? தட்டு கத்தி என்றால் என்ன? வண்ணங்களை இணைப்பதற்கான கொள்கைகள் யாவை? கண்ணை கூசும் விதிகள் யாவை? இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதிலளிக்க முடியும் - பார்வைக்கு, அவை நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளக்கூடிய 4 இடஞ்சார்ந்த பொருள்களாக இருக்கும்.

அருங்காட்சியகத்தைத் திறப்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கியின் "மியூசிகல் வாக்" சுழற்சி அருங்காட்சியகத்தின் இசை வருகை அட்டையாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உடனடியாக முசோர்க்ஸ்கியுடன் நினைவூட்டல்களைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டில். இந்த இசைக் கூறு அருங்காட்சியகத்தின் முக்கிய கருத்தின் ஒரு பகுதியா?

எங்கள் அருங்காட்சியகத்திற்காக டிமிட்ரி குர்லியாண்ட்ஸ்கி எழுதிய ஐந்து இசைத் துண்டுகள் வெவ்வேறு காலங்களில் இருந்து ஐந்து வெவ்வேறு ஓவியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன - வாலண்டைன் செரோவ் முதல் பியோட்ர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி வரை. குர்லியாண்ட்ஸ்கி இந்த ஓவியங்களின் ஒலியியல் திட்டத்தை உருவாக்கினார். அவர் உருவாக்கிய இசைப் படைப்புகள், நீங்கள் அவற்றை சிதைந்தால், இசையை மட்டுமல்ல, படம் உருவாக்கிய நேரத்தில் கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள ஒலித் தொடர்களையும் உள்ளடக்கியது. டிமிட்ரி குர்லியன்ஸ்கி ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையை ஒலிகளுடன் கூடுதலாக வழங்குவது அவரது யோசனையாக இருந்தது. நாங்கள் இதை ஆதரித்தோம், ஏனென்றால் இது ஓவியங்களின் கருத்தை பூர்த்தி செய்தது. திறப்புக்குப் பிறகு, இசை அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும், நிச்சயமாக, ஆடியோ வழிகாட்டியில் வழங்கப்படும், மேலும் எங்கள் கண்காட்சிகளுடன் வரும்.

என்ன ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளை அருங்காட்சியகம் நடத்த திட்டமிட்டுள்ளது? என்ன உடனடி திட்டங்கள் ஏற்கனவே வகுக்கப்பட்டுள்ளன?

மே மாதத்தில் அர்னால்ட் லாகோவ்ஸ்கியின் "தி மந்திரித்த வாண்டரர்" கண்காட்சியுடன் திறக்கிறோம் மற்றும் பாலஸ்தீனம், ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ரஷ்யாவில் அவரது பயணங்கள் மற்றும் பணிகளில் கவனம் செலுத்துகிறோம். அதன் பிறகு, இலையுதிர்காலத்தில், வலேரி கோஷ்ல்யாகோவின் திட்டத்திற்காக முழு அருங்காட்சியகத்தையும் வெளியிடுகிறோம். எனக்குத் தெரிந்தவரை, இந்தத் திட்டம்தான் வெனிஸில் உள்ள கட்டடக்கலை பின்னேலில் கலைஞர் பின்னர் காட்ட திட்டமிட்டுள்ளார். பின்னர் 2017 குளிர்காலத்தில், வெள்ளி வயது கலைஞரான எலெனா கிசெலெவாவின் ஒரு கண்காட்சியைத் திறக்கிறோம் - ப்ராட்ஸ்கி மற்றும் கோலோவின் மட்டத்தின் ஓவியர். வெளிநாட்டு திட்டங்களைப் பொருத்தவரை, கோஷ்ல்யாகோவ் எங்களுடன் நடந்து கொண்டிருக்கும்போது, \u200b\u200bஎங்கள் நிரந்தர கண்காட்சி சோபியாவுக்குச் செல்லும். 2017 ஆம் ஆண்டிற்கான திட்டங்களும் எங்களிடம் உள்ளன, ஆனால் இப்போதைக்கு திறந்து விடுவோம்.

ஜனவரி 31 அன்று, ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிச அருங்காட்சியகத்தில், "மனைவிகள்" கண்காட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு விழா நடந்தது, இதில் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் பிரியமானவர்களின் கிட்டத்தட்ட 50 ஓவியங்கள் இருந்தன. அவற்றில் இலியா ரெபின், மிகைல் வ்ரூபெல், வாலண்டைன் செரோவ், போரிஸ் குஸ்டோடிவ், இகோர் கிராபர், பியோட்ர் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, போரிஸ் கிரிகோரிவ், குஸ்மா பெட்ரோவ்-ஓட்கின், அலெக்சாண்டர் டீனேகா, ராபர்ட் பால்க் மற்றும் பலரின் படைப்புகள் உள்ளன.

கிளாசிக் பெண்பால் உருவங்கள் முதல் தீர்க்கமான புரட்சியாளர்கள் வரை சிறந்த ரஷ்ய எஜமானர்களின் மனைவிகளின் உருவப்படங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ரஷ்ய கலை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை இந்த கண்காட்சி காட்டுகிறது.

கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள் பார்வையாளர்களை படைப்புகளின் வளிமண்டலத்தில் ஈடுபடுத்த முயன்றனர், திசை ஒலியின் குவிமாடங்களுடன் காட்சியை நிறைவு செய்தனர், அங்கு கலைஞர்களின் கடிதங்களிலிருந்து தங்களது அன்புக்குரியவர்களுக்கு பகுதிகள் கேட்கப்படுகின்றன, ஓவியங்களின் உள்ளடக்கத்தை விளக்கும் நறுமணப் பொருட்கள் மற்றும் உண்மையான பொருள்கள் அவை ஓவியங்களின் படங்களை மீண்டும் செய்கின்றன. கண்காட்சியின் பார்வையாளர்கள் கடலின் வாசனை, இடியுடன் கூடிய மழை, மழைக்குப் பிறகு ஒரு தோட்டம் அல்லது காட்டுப்பூக்கள் - ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தையும் கேட்க முடியும். கூடுதலாக, மாலை விருந்தினர்கள் உல்லாசப் பயணங்களைக் கேட்கவும், இலவச ஆடியோ வழிகாட்டியைப் பயன்படுத்தவும் அழைக்கப்பட்டனர், அருங்காட்சியகத்தின் நண்பர் செர்ஜி சோனிஷ்விலி குரல் கொடுத்தார். அதில், பிரபல நடிகர் தனது மனைவி ஏன் இலியா ரெபினுக்கு வைக்கோல் கட்லெட்டுகளால் உணவளித்தார், சோவியத் உளவாளியான மார்கரிட்டா கோனென்கோவா அணுகுண்டை உருவாக்கியது மற்றும் சோவியத் சுவரொட்டிகளில் இருந்து பிரதிபலித்த "தொழிலாளர்கள்" மற்றும் "விளையாட்டுப் பெண்களின்" முன்மாதிரி யார் என்று கூறுகிறார் .

சர்வதேச கலாச்சார ஒத்துழைப்புக்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் சிறப்பு பிரதிநிதி, பெரிய தூதர் மிகைல் ஸ்விட்கோய்குறிப்பிட்டார் : “இந்த கண்காட்சி மிகவும் தைரியமான திட்டம். புரட்சிக்கு முந்தைய வாழ்க்கை புரட்சிக்கு பிந்தைய வாழ்க்கையால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் வெள்ளி யுகத்தில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் காதல் விழுமியமாக தோன்றியது உலக முரட்டுத்தனமாக மாறியது. கலைஞருக்கும் அவரது அருங்காட்சியகத்திற்கும் இது மிகவும் கடினமான சோதனைகளில் ஒன்றாகும். கண்காட்சி சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது ஒரு உலகத்திலிருந்து மற்றொரு உலகத்திற்கு நகர்வதை பிரதிபலிக்கிறது. இது மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கும் என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. "

மாஸ்கோ கலாச்சாரத் துறையின் துணைத் தலைவர் விளாடிமிர் பிலிப்போவ்:"ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் பார்வையாளர்களின் விசுவாசத்தின் மிக உயர்ந்த குறியீடுகளில் ஒன்றாகும் என்பது மிகவும் முக்கியம் - அருங்காட்சியகத்தின் பார்வையாளர்களில் 95% பேர் இங்கு திரும்பவும், திரும்பி வந்து தங்கள் நண்பர்களுக்கு திட்டத்தை பரிந்துரைக்கவும் தயாராக இருப்பதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். அருங்காட்சியக நிர்வாகத்தில் விசுவாசக் குறியீட்டை அளவிடுவது எந்தவொரு வெற்றியின் முக்கிய மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இத்தகைய உயர் விகிதங்கள் மாஸ்கோவின் கலாச்சார நிலப்பரப்பில் அருங்காட்சியகம் பெருகிய முறையில் முக்கிய புள்ளியாக மாறி வருவதைக் குறிக்கிறது. "

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர், தொழில்முனைவோர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் போரிஸ் மிண்ட்ஸ் குறிப்பிட்டார்: “அருங்காட்சியகக் குழு மிகவும் துணிச்சலான யோசனைகளைச் செயல்படுத்த கற்றுக் கொண்டது, தனித்துவமான படைப்புகளைக் கண்டறிந்தது, அதற்காக நான் அவர்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். எங்கள் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளில், நாங்கள் கண்டிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் பிணைக்கப்படவில்லை, ஓவியத்தின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்ட முயற்சிக்கிறோம். இந்த ஆண்டு கண்காட்சிகள் நிறைந்ததாக இருக்கும் என்று உறுதியளிக்கிறது. இந்த அருங்காட்சியகம் பல பிரகாசமான, சுவாரஸ்யமான திட்டங்களை வழங்கும்! "

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவா: “கண்காட்சி ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் மிகவும் புரட்சிகர, கூர்மையான திருப்பங்களின் காலத்தை உள்ளடக்கியது. வழங்கப்பட்ட கதாநாயகிகளில், வரலாற்றில் எஞ்சியவர்கள் தங்கள் கணவரின் உருவப்படத்திற்கு மட்டுமே நன்றி, மற்றும் வரலாற்றில் தங்கள் பெயரை சொந்தமாக எழுதியவர்கள். பாடகர் நடேஷ்டா ஸபேலா-வ்ரூபெல், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஸ்டாலின் பரிசு பரிசு பெற்ற நதேஷ்டா நடெஷ்டினா (ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞரான விளாடிமிர் லெபடேவின் மனைவி) அல்லது சோவியத் உளவாளி மார்கரிட்டா கொனென்கோவா போன்றவர்கள். எங்கள் கண்காட்சி மகிமைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது மறக்கப்பட்ட அனைவருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. "

விளாடிமிர் வ்டோவிச்சென்கோவ் மற்றும் எலெனா லியாடோவா, அலெனா டோலெட்ஸ்காயா, அலெக்ஸி உச்சிடெல், எகடெரினா மெட்சிடூரிட்ஜ், ஓல்கா ஸ்விப்லோவா, எவ்ஜீனியா லினோவிச், எலெனா இஷ்சீவா, அலெக்ஸி அனானீவ், மரியானா மக்ஸிமோவ்ஸ்காயா, மிக்கிம்ஜின்

கண்காட்சிக்காக ஒரு விளக்கப்படம் வெளியிடப்பட்டுள்ளது, இது முதன்முறையாக பல டஜன் உருவப்படங்களையும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மனைவிகளின் தனிப்பட்ட கதைகளையும் ஒரே அட்டையின் கீழ் இணைத்தது.

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம்

ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம் பார்வையாளர்களுக்கு மே 2016 இல் திறக்கப்பட்டது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொழில்துறை கட்டிடங்களின் வரலாற்று வளாகத்தில் அமைந்துள்ளது. நவீன அருங்காட்சியக இடத்தை மீட்டெடுப்பதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் ஒரு தனித்துவமான திட்டம் பிரிட்டிஷ் கட்டடக்கலை பணியகம் ஜான் மெக்அஸ்லான் + கூட்டாளர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டது.

முக்கிய கண்காட்சியில் அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் போரிஸ் மினிட்ஸின் ஓவியங்கள் உள்ளன: சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மற்றும் வாலண்டைன் செரோவ், ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் இகோர் கிராபர், கான்ஸ்டான்டின் யுவான் மற்றும் போரிஸ் குஸ்டோடிவ், பியோட் கொஞ்சலோவ்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் கெராசிமோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

ரஷ்ய கலையை பொதுவாக பிரபலப்படுத்துவதற்கான அதன் நோக்கம் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அதன் உணர்ச்சிபூர்வமான கூறுகளை இந்த அருங்காட்சியகம் கருதுகிறது. இந்த அருங்காட்சியகம் சர்வதேச அருங்காட்சியக சமூகத்தின் மரியாதையைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் சர்வதேச அருங்காட்சியக கவுன்சில் ஐ.சி.ஓ.எம்.

ஆயிரம் சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமான கண்காட்சி இடம், ஒரு மல்டிமீடியா ஹால், ஒரு கல்வி ஊடாடும் பகுதி, ஒரு பயிற்சி ஸ்டுடியோ, ஒரு கஃபே, புத்தகங்கள் மற்றும் நினைவு பரிசுகளைக் கொண்ட ஒரு கடை - புதிய அருங்காட்சியகம் கண்காட்சி பணிகளை அறிவியல், வெளியீடு மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றுடன் இணைக்கும் ஒரு கலாச்சார இடமாகும். நடவடிக்கைகள்.

இது பற்றியும் வேலையின் பிரத்தியேகங்கள் பற்றியும்

ஒரு தனியார் அருங்காட்சியகத்தில் போஸ்டா-இதழ் அதன் இயக்குனர் யூலியா பெட்ரோவாவிடம் கூறினார்.

"இது எனக்கு பிடித்த வேலை மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி என் அதிர்ஷ்ட டிக்கெட்,- நாங்கள் உரையாடலைத் தொடங்கியவுடன் ஜூலியா ஒப்புக்கொள்கிறார். - எங்களிடம் இது போன்ற ஒரு குறுகிய தொழிலாளர் சந்தை உள்ளது மற்றும் வெளிப்படுவதற்கான மிகக் குறைந்த வாய்ப்புகள் உள்ளன, எனது சிறப்புத் தேவையை விட அதிகமானவர்களை அரசு வெளியிடுகிறது. எனது சகாக்களில் பலர் தங்கள் சிறப்புகளில் பணியாற்றுவார்கள் என்று கூட நம்பவில்லை. இன்னும் அதிகமாக, ஒருவர் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக மாறுவதை நம்ப வேண்டியதில்லை. இது பொதுவாக ஒருவர் கனவு காணக் கூடாத ஒன்று, அத்தகைய திட்டங்களும் செய்யக்கூடாது. என் இளமையில், யாரும் சொல்லவில்லை: "நான் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்று அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக மாறுவேன்" ".

யூலியா பெட்ரோவாவின் வாழ்க்கையில், அது நடந்த விதத்தில் எல்லாம் சரியாகிவிட்டது. பல ஆண்டுகளாக அவர் தொழிலதிபர் மற்றும் பரோபகாரர் போரிஸ் மின்ட்ஸின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் கண்காணிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்ட பின்னர் அவர் அதன் இயக்குநரானார். இது, நிச்சயமாக, அதன் பிளஸஸ் மற்றும் கழித்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, - ஜூலியா தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார். உதாரணமாக, குடும்பத்தினருடனான சந்திப்புகள் அரிதாகிவிடுகின்றன, ஏனெனில் பெரும்பாலான நேரம் அருங்காட்சியகத்தின் சுவர்களுக்குள் செலவிடப்படுகிறது.

நிகா கோஷர்: யூலியா, நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் வேலையைப் பற்றி மிகவும் அழகாக பேசுகிறீர்கள். ஆனால் நீங்கள் இன்னும் ஒரு கலை விமர்சகர். மேலும், ஒரு இயக்குநராகிவிட்டதால், நீங்கள் நிறைய நிர்வாக விஷயங்களை எடுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. உங்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது?

: சரி, நிச்சயமாக, இதுதான் நான் இன்று கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பொதுவாக, நம் சமூகத்தில் கலை விமர்சகர்கள் அல்லது "கலை மக்கள்" என்பது சந்திரனின் கீழ் விதிவிலக்காக சுவாசிக்கும் மிகவும் ஆன்மீகமயமான மக்கள் என்று ஒரு கிளிச் உள்ளது. அதிர்ஷ்டவசமாக என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் ஒரு பகுத்தறிவுள்ள நபர்: கலை வரலாற்றைப் போலவே, நான் எப்போதும் கணிதத்தை நேசித்தேன், அதில் எனக்கு வசதியாக இருக்கிறது. அருங்காட்சியகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பது பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வு மற்றும் பொது அறிவுக்கு உட்பட்டது. உங்களிடம் ஒரு பிளேயர் மற்றும் கொஞ்சம் பொது அறிவு இருந்தால், அது வேலை செய்யும். நிச்சயமாக, கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது: நிர்வாக திறன்கள் மற்றும் மேலாண்மை திறன் இரண்டும். ஒரு குழு கூடியது, அது வழிநடத்தப்பட வேண்டும்.

நீங்களே அணியைக் கூட்டினீர்களா?

ஆம், தானே. இங்கு பணிபுரியும் அனைவரையும் நான் தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ந்தெடுத்தேன், எங்கள் ஒவ்வொரு ஊழியர்களும் (பெரும்பாலும், நிச்சயமாக, ஊழியர்கள்) ஒரு அரிய கண்டுபிடிப்பு என்று நான் உறுதியாகக் கூற முடியும். மேலும் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் வேலையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டவர்கள்.

அருங்காட்சியகத்தின் திட்டங்கள் எவ்வளவு லட்சியமானவை?

போரிஸ் மின்ட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்க பங்கேற்க என்னை அழைத்தபோது, \u200b\u200bஅதைத் திறப்பதற்கான அவரது விருப்பத்தை என்னுடன் பகிர்ந்து கொண்டபோது, \u200b\u200bஇது மிகவும் லட்சியமான திட்டம் என்று எனக்குத் தோன்றியது. ஆனால் அது உண்மையாகிவிட்டதால், கொள்கையளவில், நாங்கள் திட்டமிடுகிற அனைத்தும் இனி அவ்வளவு பயமாக இல்லை. உதாரணமாக, வெளிநாடுகளில் கண்காட்சிகள். உண்மையில், நாங்கள் ஏற்கனவே அவற்றை வைத்திருக்கிறோம்: அக்டோபர் 6 ஆம் தேதி ஃப்ரீபர்க்கில் உள்ள வெனிஸில் கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளோம், பல்கேரியாவின் தேசிய கேலரியில் மிக அழகான கண்காட்சி திறக்கப்படும். நிச்சயமாக, நான் ஐரோப்பாவை மட்டுமல்ல, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவையும் "மறைக்க" விரும்புகிறேன், ஆனால் சட்ட சிக்கல்கள் உள்ளன, ஊடாடும், அருங்காட்சியகம் மட்டுமல்ல. நிச்சயமாக, இந்த சுவர்களுக்குள் அசாதாரண திட்டங்களை உருவாக்க விரும்புகிறேன், முதல் வரிசை கலைஞர்களைக் கொண்டுவர விரும்புகிறேன்: ரஷ்ய, மேற்கத்திய, நவீன (கோஷ்ல்யாகோவ் போன்றவை) மற்றும் கிளாசிக். நானே கிளாசிக்ஸில் அதிகம் முனைகிறேன்.

சரி, கோஷ்ல்யாகோவ், இது எனக்குத் தோன்றுகிறது, இது கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் ஒரு கூட்டுவாழ்வு. அவர் இடையில் எங்கோ இருக்கிறார்.

ஆம். அவர் தன்னை வடிவமைத்தபடி, ஓவியத்தில் ஈடுபடும் கலைஞர்களில் ஒருவர். சமகால கலைஞர்களின் பெரும்பகுதியைப் போலல்லாமல், சமகால கலை, கருத்துக்களை உருவாக்கும். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட படைப்பும் சூழல் இல்லாமல், ஒரு கருத்து இல்லாமல் ஒரு படைப்பு என்பதிலும் இது வேறுபடுகிறது. எனவே, அவர் மிகவும் தேவைப்படுகிறார், அவர் நேசிக்கப்படுகிறார், அவர் எனக்குத் தெரியும், நன்றாக விற்கிறார், ஏலங்களில் கோஷ்ல்யாகோவின் ஓவியங்களின் எந்தவொரு தோற்றமும் எப்போதும் ஒரு நிகழ்வாகும்.

சொல்லுங்கள், கலை உலகில் "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அருங்காட்சியகம்" என்ற பெயருக்கு இவ்வளவு காலம் சவால் விட நீங்கள் தயாரா?

முற்றிலும். நாங்கள் ஒரு அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்கத் திட்டமிட்டிருந்த நேரத்தில் கூட, போரிஸ் அயோசிஃபோவிச்சும் நானும் அதை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது என்பது பற்றி பல மணிநேர உரையாடல்களைக் கொண்டிருந்தோம். "ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியது, அதே நேரத்தில், மிகவும் திறமையானது என்பதையும் நாங்கள் புரிந்துகொண்டோம். ஒரு கலை விமர்சனக் கண்ணோட்டத்தில் இதை சவால் செய்ய முடியும், இருப்பினும் இந்த மதிப்பெண்ணில் முக்கிய வல்லுநர்கள் வாதவியலில் நுழைவதில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். ஆனால் இது ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உடனடியாக ஈர்க்கும் சொல். கலை விமர்சகர்கள் சுரங்கங்களை உடைத்து வாதிடுகிறார்கள் - சரி, ஆம், அதுதான். என்னை மிகவும் மதிக்கும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை விமர்சகர் மிகைல் ஜெர்மன், "இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரஷ்ய ஓவியம்" என்ற தலைப்பில் ஒரு முழு புத்தகத்தையும் எழுதினார், இதன் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசம் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, இல்லை. அதே நேரத்தில், விளாடிமிர் லெனியாஷின் அல்லது இலியா டோரன்செங்கோவ் போன்ற புத்திசாலித்தனமான நிபுணர்களும் உள்ளனர். பொதுவாக, நாங்கள் அதற்காக நனவுடன் சென்றோம், ஆம், பெயருக்காக நாங்கள் போராட வேண்டியிருக்கும், அதற்காக நாங்கள் தலையில் தட்டப்பட மாட்டோம் என்பதை உணர்ந்தோம். ஆனால், மறுபுறம், கேரவன் நகர்கிறது ...

பிரதான தொகுப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்று சொல்ல முடியுமா? முக்கிய சடங்கு எவ்வாறு நடந்தது?

எங்கள் நிரந்தர கண்காட்சி போரிஸ் மின்த்ஸின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். எந்தவொரு தனியார் சேகரிப்பும் முதலில் வாங்குபவரின் சுவைக்கு ஏற்ப கூடியிருக்கும். பின்னர், ஒரு விதியாக, ஒரு சேகரிப்பாளர் அவர் எதைப் பெறுகிறார் என்பதற்கான தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்கிறார், திடீரென்று, ஒரு கட்டத்தில், நீங்கள் சேகரிப்பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த கேன்வாஸில் நீங்கள் சேர்க்கத் தொடங்குகிறீர்கள், அது இல்லாமல் எதுவும் வேலை செய்யாது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு அருங்காட்சியகம் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தேன், நிரந்தர கண்காட்சி பிரதிநிதியாக இருக்கும் வகையில் சேகரிப்பில் என்ன ஓவியங்களைச் சேர்க்கலாம் என்று நினைத்தேன், இதனால் பார்வையாளர்களிடம் இருக்கக்கூடிய கேள்விகளுக்கு அது பதிலளிக்கும். இந்தத் தொகுப்பில் யூரி பிமெனோவின் படைப்புகள் இருக்க வேண்டும் என்பது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. அவருடைய இரண்டு படைப்புகளையும் வாங்கினோம். எனவே சேகரிப்பு மேலும் மேலும் முழுமையடைகிறது, அது வளர்கிறது, தேவையான துண்டுகள் அதில் சேர்க்கப்படுகின்றன.

"மேம்படுத்தல்" என்ற சொல் இங்கே பொருந்துமா?

மாறாக, "சரம்". இது ஒரு புதிரை ஒன்றிணைப்பது போன்றது: இது வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து வளர்கிறது, மேலும் அதை முழுமையாக்க முயற்சிக்கிறீர்கள் மற்றும் வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்து விவரங்களைச் சேர்க்கலாம்.

உங்களுக்கு இங்கே பிடித்த இடம் இருக்கிறதா?

பிடித்த இடங்கள் மாறுகின்றன, இது எங்கள் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் கண்காட்சிகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் ஏற்படுகிறது. உதாரணமாக, 3 வது மாடியில் உள்ள லாகோவ்ஸ்கியின் கண்காட்சியில் மைய ஓவியத்தின் அருகே நிற்க நான் விரும்பினேன். இப்போது அது மைனஸ் தரை தளத்தில் ஒரு புனிதமான இடம். அருங்காட்சியகத்தின் இடம் மண்டபங்களின் வடிவவியலை மாற்ற அனுமதிக்கிறது, இது அதன் முழுமையான நன்மை. ஒவ்வொரு கண்காட்சிக்கும் இங்கே நீங்கள் புதிதாக ஏதாவது செய்யலாம். வருடத்திற்கு நான்கு முறை எதையாவது மாற்றுவோம் என்று நினைக்கிறேன். இது என் அலுவலகத்திலும் நல்லது (புன்னகைக்கிறது).

உங்களுக்கு பிடித்த அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் பற்றி என்ன? எதையாவது இங்கே கொண்டு வந்து நகலெடுக்க விரும்புகிறீர்களா?

இது, அநேகமாக, சொல்ல முடியாது, ஆனால், நிச்சயமாக, நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும் நபர்களும் குழுக்களும் உள்ளனர். கடந்த குளிர்காலத்தில் மூடப்பட்ட பாரிஸின் பினாக்கோடெகா ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விதத்தில் ஒரு காலத்தில் நான் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இது ஒரு அற்புதமான அருங்காட்சியகமாக இருந்தது, இது வருடத்திற்கு இரண்டு முறை முதல் பெயர்களை மட்டுமே காட்சிப்படுத்தியது - அவை மன்ச், காண்டின்ஸ்கி, வான் கோக், லிச்சென்ஸ்டைன் ஆகியவற்றைக் காட்டின.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அத்தகைய வயதான பெண்மணி, அனுபவத்துடன் புத்திசாலி என்று சமூகத்தில் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் உள்ளது. இங்கே எனக்கு முன்னால் நீங்கள் இளமையானவர், அழகானவர், வெற்றிகரமானவர். நீங்கள் ஒரு தலைவராக இருக்க முடியும் என்பதை மக்களுக்கு நிரூபிக்க வேண்டுமா?

உங்களுக்குத் தெரியும், அநேகமாக இல்லை. நிச்சயமாக, "தி போக்ரோவ்ஸ்கி கேட்" இன் ஹீரோ சொன்னது போல், "நீங்கள் மேடையில் வெளியே செல்லும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் ஒரு விஷயத்திற்காக பாடுபட வேண்டும்: நீங்கள் யார், ஏன், ஏன் என்று அனைவருக்கும் உடனடியாக சொல்ல வேண்டும்." அதிர்ஷ்டவசமாக என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் முதல்வன் அல்ல, இளம் அருங்காட்சியக இயக்குநர்கள் வெற்றிகரமாக இருக்கிறார்கள், எனவே இங்கே நாடகத்தைத் தேட வேண்டிய அவசியமில்லை. இரண்டுமே இருப்பதாக கடவுளுக்கு நன்றி. இளைஞர்களை நம்பியதற்காக போரிஸ் அயோசிபோவிச்சிற்கு நான் மிகவும் நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன். எங்களிடம் ஒரு இளம் அணி உள்ளது, ஆனால் அது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது. அநேகமாக, எங்காவது எங்களுக்கு அனுபவம் இல்லாததால், அதை ஒப்புக்கொள்ள நான் தயாராக இருக்கிறேன், இருப்பினும், எனக்குத் தெரிந்தபடி, நாங்கள் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறோம்.