ஃபோன்விசின் மற்றும் கிளாசிசிசம் என்ற கட்டுரையின் சுருக்கம். சுருக்கம்: டி

DI. ஃபோன்விசின் மற்றும் அவரது நேரம். "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையில் கிளாசிசம் மற்றும் புதுமையின் பாரம்பரிய கூறுகள்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

டி.ஐ.யின் ஆளுமையை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த. ஃபோன்விசின்.

இலக்கியத்தின் வகைகளையும் நாடகத்தின் அம்சங்களையும் மீண்டும் செய்யவும்.

இலக்கியத்தில் பல்வேறு போக்குகளின் ஆரம்பக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும்.

நகைச்சுவையில் கிளாசிக் மற்றும் புதுமையின் பாரம்பரிய கூறுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்

DI. ஃபோன்விசின் "அண்டர்க்ரோத்".

5. மாணவர்களால் நகைச்சுவை பற்றிய வாசகரின் உணர்வை வெளிப்படுத்துதல்.

உபகரணங்கள்: கணினி, மல்டிமீடியா ப்ரொஜெக்டர், பாடத்திற்கான கணினி விளக்கக்காட்சி, பணி அட்டைகள்.

வகுப்புகளின் போது.

1. அறிமுகம் (ஸ்லைடுகள் 1-4)

மந்திர விளிம்பு! பழைய நாட்களில் அங்கே

சடையர்கள் ஒரு தைரியமான ஆட்சியாளர்,

ஃபோன்விஜின் ஒளிர்ந்தான், சுதந்திரத்தின் நண்பன்...

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "யூஜின் ஒன்ஜின்"

... நையாண்டி சிறப்பாக உள்ளது

நாட்டுப்புற நகைச்சுவையில் அறியாமை செயல்படுத்தப்பட்டது.

ஏ.எஸ். புஷ்கின். "தணிக்கையாளருக்கான செய்தி"

புஷ்கின் ஃபோன்விசினின் வேலையை மிகவும் பாராட்டினார், அவரை ஒரு சிறந்த நையாண்டி என்று அழைத்தார் என்பதற்கு என்ன பங்களித்தது? அநேகமாக, முதலில், ஃபோன்விசின் ஒரு மாஸ்டர், அவர் தனது பணியில் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு புதுமையான படைப்பை உருவாக்கினார். நாடக ஆசிரியரின் புதுமை என்ன, அவர் தனது படைப்பில் என்ன மரபுகளைக் கடைப்பிடித்தார் என்பதை இன்று நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

டி.ஐயின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் அறிமுகம். ஃபோன்விசின் (வீடியோ படம்).

ஃபோன்விசினின் இலக்கிய செயல்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் தொடங்குகிறது. ஒரு ஆர்வமுள்ள மற்றும் நகைச்சுவையான மனிதர், அவர் ஒரு நையாண்டியாக ஆவதற்காக உருவாக்கப்பட்டார். அந்தக் கால ரஷ்ய யதார்த்தத்தில் கசப்பான சிரிப்புக்கு போதுமான காரணங்கள் இருந்தன.

DI. ஃபோன்விசின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி, இலக்கிய இயக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

இலக்கிய இயக்கம் என்றால் என்ன? திரையில் கவனம்.

இந்த அட்டவணையிலிருந்து நீங்கள் என்ன தகவலைப் பெற்றீர்கள்?

இலக்கியப் போக்குகள் என்ன? (எழுத்தாளரின் படைப்பில் படைப்பு அமைப்புகள், கருப்பொருள்கள், வகைகள் மற்றும் பாணியின் தற்செயல் நிகழ்வுகளுடன்)

பெயரிடப்பட்ட இலக்கியப் போக்குகளைப் பட்டியலிடுங்கள்.

DI. ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் சிறப்பியல்பு என்ன? விரிதாளுடன் பணிபுரிதல்.

கிளாசிக்ஸின் அனைத்து அம்சங்களையும் நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்களா? இந்த அட்டவணையின் அச்சுப் பிரதி உங்கள் மேசைகளில் உள்ளது. இது அட்டை எண் 1. எதிர்காலத்தில், நீங்கள் அதை ஒரு குறிப்புப் பொருளாகப் பயன்படுத்தலாம். கார்டில் உங்களுக்குப் புரியாததை கேள்விக்குறியுடன் குறிக்கவும்.

இன்று, வெரோனிகா கோபினா மற்றும் ஸ்வேதா ப்ரீவா ஆகியோர் பாடத்திற்கான மேம்பட்ட தனிப்பட்ட பணியைத் தயாரித்துக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் உங்கள் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்பார்கள். கிளாசிக்ஸின் என்ன அம்சங்கள் உங்களுக்கு புரியவில்லை?

^ 2. மதிப்பாய்வு (ஸ்லைடுகள் 5)

இலக்கியத்தின் வகைகளைக் கவனியுங்கள். நீங்கள் படித்த ஃபோன்விசினின் படைப்பு எந்த வகையான இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தது?

ஒரு நாடகப் படைப்பின் பண்புகள் என்ன? உங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அட்டை எண் 2 உள்ளது, இது நாடகத்தின் அம்சங்களைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அட்டையில் பிழைகள் உள்ளன. அவற்றை சரிசெய்யவும்.

எனவே நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன? (அட்டைகள் மூலம் வேலையைச் சரிபார்க்கிறது)

^3. புதியது பற்றிய விளக்கம்.

கிளாசிக்கல் நகைச்சுவை சில நியதிகளின்படி கட்டப்பட்டது (விளக்கக்காட்சியின் ஸ்லைடு 7)

ஃபோன்விசின் தனது நகைச்சுவையில் இந்த விதிகளை கடைபிடிக்கிறாரா என்பதை இன்று நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

ஆனால் முதலில், நகைச்சுவையின் பெயரை விளக்கி, கதாபாத்திரங்களுடன் பழகுவோம்.

18ஆம் நூற்றாண்டில் அடிமரம் என்று அழைக்கப்பட்டவர் யார்?

கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களின் என்ன அம்சங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன? குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களை பேசுவது என்று அழைக்க முடியுமா? (^ ஆம்.) கிரேக்கத்தில் இருந்து Mitrofan. "ஒரு தாயைப் போல", சோபியா - "ஞானம்", முதலியன)

4. நகைச்சுவை அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கல் (ஸ்லைடு 8)

நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் இன்று நம்மைப் பார்க்கிறார்கள்.

5. உரையாடல்.

நகைச்சுவை நடிகர்களின் பட்டியலில் கிட்டத்தட்ட எந்த வர்ணனையும் இல்லை. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய உங்கள் ஆரம்ப யோசனை நீங்கள் பார்த்ததைப் பொருத்ததா? நாடக வட்டத்தின் நடிகர்கள் நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் என்ன அம்சங்களை உருவாக்க முயற்சித்தார்கள்? (மாணவர்களின் அறிக்கைகள்)

நகைச்சுவையின் முதல் பக்கங்களிலிருந்தே, மோதல் வெடிக்கிறது. ஒரு வேலையில் மோதல் என்றால் என்ன? (நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியின் அடிப்படையிலான மோதல்)

முதல் நிகழ்வில் யாருக்கு இடையே மோதல் நிகழ்கிறது? (ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் த்ரிஷ்கா இடையே)

த்ரிஷ்காவை ஒரு முட்டுச்சந்தில் தள்ளுவது பற்றி புரோஸ்டகோவா என்ன சொற்றொடர் நினைக்கிறார்? த்ரிஷ்கா இந்தக் கருத்தை எப்படி ஏற்றுக்கொள்கிறார்? ("அப்படியானால் கஃப்டானை நன்றாக தைக்க தையல்காரராக இருப்பது அவசியமா. என்ன ஒரு மிருகத்தனமான காரணம். "ஆனால் தையல்காரர் படித்தார், மேடம், ஆனால் நான் படிக்கவில்லை").

கல்வியின் முக்கியத்துவத்தையும் அவசியத்தையும் ப்ரோஸ்டகோவா புரிந்து கொண்டாரா?

அவள் ஏன் ஆசிரியர்களை நியமிக்கிறாள்? (முதலாவதாக, அவர் அறிவிக்கிறார்: "நாங்கள் மற்றவர்களை விட மோசமானவர்கள் அல்ல", இரண்டாவதாக, பிரபுக்கள் மீது பீட்டர் 1 இன் ஆணை உள்ளது, அதன்படி ஒவ்வொரு பிரபுவும் பொது சேவையில் நுழைவதற்கு முன்பு வெவ்வேறு அறிவியல்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் படித்தவர்கள் கொண்டு வர முடியும். மாநிலத்திற்கு அதிக நன்மை

Fonvizin இன் நகைச்சுவையின் தீம் என்ன? (கல்வி மற்றும் வளர்ப்பின் தலைப்பு)

நாடகத்தின் ஹீரோக்களில் வேறு யார் ப்ரோஸ்டகோவாவை எதிர்க்கிறார்கள்? (ஸ்டாரோடம்). உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை எழுதுங்கள். நகைச்சுவை ஹீரோக்களின் பிரதிகளிலிருந்து கல்வி மற்றும் ஞானம் பற்றிய மேற்கோள்களை எழுதுங்கள். இப்போது குழுக்களாகவும் தனித்தனியாகவும் வேலை செய்வோம்.

^ 6. குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். குழுக்களில் பணிபுரியும் விதிகளை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். நாங்கள் அடிக்கோடிட்டு விவாதித்து வருகிறோம். உங்கள் எல்லா கருத்துக்களையும் நாங்கள் தெரிவிக்கிறோம். குழுத் தளபதி சுருக்கமாகப் பதிலளிப்பார், உங்களில் எவருக்கும் பதிலை ஒப்படைக்க யாருக்கு உரிமை உள்ளது.

குழு 1 (வலுவான மாணவர்கள்) நீங்கள் ஒரு ஆய்வை நடத்தி கேள்விக்கு பதிலளிப்பீர்கள்: “உங்கள் கருத்துப்படி, கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையின் விதிகள் மற்றும் நுட்பங்களில் எது டி.ஐ. ஃபோன்விசின், அவர் எவற்றை மீறினார்? உங்களிடம் அட்டை எண் 3 உள்ளது - ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான நியதிகளின் அட்டவணை. + Fonvizin பின்பற்றும் மரபுகளைக் குறிக்கவும். இரண்டாவது பத்தியில், நாடக ஆசிரியரின் புதுமையை எழுதுங்கள்.

2வது குழு (நடுத்தர மாணவர்கள்) இந்த விளக்கப்படங்களுக்கு நகைச்சுவையிலிருந்து மேற்கோள்களைப் பொருத்துவார்கள்.

3 வது குழு (நாடக வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள்) உரையை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, துரதிர்ஷ்டவசமாக, நொறுங்கிய நகைச்சுவையிலிருந்து பழமொழிகளை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கும்.

4 மற்றும் 5 வது குழுக்கள் (மற்ற மாணவர்கள், கலப்பு குழுக்கள்). உங்களிடம் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பொறுப்பான பணி உள்ளது. USE வகையின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட கட்டுப்பாட்டு சோதனையுடன் நீங்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்கிறீர்கள். கேள்விக்கு அடுத்த பெட்டிகளில் பதில் விருப்பங்கள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன.

^ 7. பாடத்தின் முடிவுகளைத் தொகுத்தல் (4வது மற்றும் 5வது குழுக்களைத் தவிர, ஆசிரியருக்கு நிறைவு செய்யப்பட்ட சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்) (ஸ்லைடுகள் 9-14)

8. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை (ஸ்லைடு 15)

இன்று நாம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், அவரது அழியாத நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" இன் ரகசியங்களை ஊடுருவ முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார். அவரது ஹீரோக்களைப் பற்றி, அடுத்த பாடங்களில் ஆசிரியர் எழுப்பிய பிரச்சனைகளைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுவோம். இந்த வேலைக்கு, ரஷ்ய விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, கவனமாக படிக்க வேண்டும்.

"ரஷ்ய நகைச்சுவை ஃபோன்விசினுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது, ஆனால் ஃபோன்விசினுடன் மட்டுமே தொடங்கியது. அவரது "அண்டர்க்ரோத்" மற்றும் "தி பிரிகேடியர்" அவை தோன்றியபோது ஒரு பயங்கரமான சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாற்றில் என்றென்றும் இருக்கும், கலை இல்லையென்றால், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக. உண்மையில். இந்த நகைச்சுவைகள் வலிமையான மனதின் படைப்பு. ஒரு திறமையான நபர்."

Fonvizin V.G இன் பணி மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. "Woe from Wit" என்ற கட்டுரையில் பெலின்ஸ்கி. டி.ஐ.யின் அழியாப் பணியின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். ஃபோன்விசின்.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ஹீரோக்களை இலட்சியப்படுத்துதல்

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்ததாகக் கோருங்கள்

பகுத்தறிவுக் கொள்கை, பகுத்தறிவு வழிபாடு

விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதில் நியதி

நாடகத்தில் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு இணங்குதல்

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய பண்புகளைப் பிடிக்க ஆசை

பொதுப் பிரச்சனைகளுக்கு மேல் முறையீடு

முழுமை, தேசபக்தி, குடியுரிமை போன்ற கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வது

மனித கதாபாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சியின் நேர்மை

ஹீரோக்களை இலட்சியப்படுத்துதல்

கிளாசிசிசம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக

கிளாசிசிசம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் எழுந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், எதேச்சதிகார அமைப்பு ரஷ்யாவில் பலப்படுத்தப்பட்டது. எதேச்சதிகாரத்தின் முக்கிய ஆதரவு பிரபுக்கள். உன்னதமான இலக்கியம் முழுமையான மாநிலத்தின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தது. இந்த வகையான சமூக கட்டமைப்போடு தொடர்புடைய குடியுரிமை பற்றிய கருத்துக்களை, அறிவொளி பெற்ற முடியாட்சியின் கருத்துக்களை அவர் போதித்தார்.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "கிளாசிசிசம்" - "முன்மாதிரி", "முதல் வகுப்பு". 17-18 நூற்றாண்டுகளில், பண்டைய கிரேக்க-ரோமன் கலையின் படைப்புகள் முன்மாதிரியாகக் கருதப்பட்டன, அவை பின்பற்றுவதற்கு தகுதியானவை.

பண்டைய கலைப் படைப்புகளின் ஆய்வு, கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்களை கலை உருவாக்கத்தில் எழுத்தாளர்கள் பின்பற்ற வேண்டிய நியதிகளைப் பெற அனுமதித்தது.

கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் மனித உணர்வுகள் ஏமாற்றும் என்று நம்பினர், மனதின் உதவியால் மட்டுமே வாழ்க்கையை அறிய முடியும் மற்றும் இலக்கியத்தில் இணக்கமாக பிரதிபலிக்க முடியும்.

உன்னதமான (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) உயர் (ஓட், கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) வகைகளாக இலக்கியத்தை பிரிக்க கிளாசிக் விதிகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன.

மனித கதாபாத்திரங்கள் ஒருதலைப்பட்சமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, நடிப்பு பொதுவாக ஏதேனும் ஒரு பண்பின் கேரியராக இருந்தது. நடிகர்கள் தெளிவாக நல்ல அல்லது தீய கேரியர்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்.

நாடகப் படைப்புகள் மூன்று ஒன்றியங்களின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தன. நிகழ்வுகள் ஒரே நாளில் நடந்தன, ஒரே இடத்தில், பக்க அத்தியாயங்களால் சதி சிக்கலாக இல்லை.

^ அட்டை #3

கிளாசிக் நகைச்சுவையின் நியதிகள்

Fonvizin இன் கண்டுபிடிப்பு

அன்றாட வாழ்க்கையின் படம், மனித தீமைகள்

ஹீரோக்கள் தாழ்ந்த வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள், ஏளனத்திற்குத் தகுதியான அடிப்படை நலன்களைக் கொண்டவர்கள்;

ஒவ்வொரு ஹீரோவும் ஒரு குணம், ஒரு துணை

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை எழுத்துக்களாக தெளிவான பிரிவு

பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்

ஒரு யோசனை

செயல் ஒற்றுமை (நகைச்சுவை ஒரு மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும்)

இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை (செயல் பகலில் ஒரே இடத்தில் நடைபெறுகிறது)

வீரம் மற்றும் சோகம் அனுமதிக்கப்படாது (நகைச்சுவை சிரிப்புடன் தீமைகளை செயல்படுத்த வேண்டும்)

பேச்சு மொழிக்கு அமைக்கிறது

ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு

^ அட்டை #2

பணி: ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் அம்சங்களில் பிழைகளைக் கண்டறியவும்.

நாடகத்தின் அடிப்படையே சம்பவங்களை விவரிப்பதாகும்

ஹீரோவின் உருவப்படம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும்

நாடகம் ஒரு விரிவான கதை மற்றும் விளக்கமான படத்தைக் கொண்டுள்ளது

நிலப்பரப்பு மற்றும் கலை விவரங்களின் பங்கு முக்கியமானது

^ அட்டை #1

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்ததாகக் கோருங்கள்

பகுத்தறிவுக் கொள்கை, பகுத்தறிவு வழிபாடு

விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதில் நியதி

நாடகத்தில் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமைக்கு இணங்குதல்

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அத்தியாவசிய பண்புகளைப் பிடிக்க ஆசை

பொதுப் பிரச்சனைகளுக்கு மேல் முறையீடு

முழுமை, தேசபக்தி, குடியுரிமை போன்ற கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொள்வது

மனித கதாபாத்திரங்களின் விளக்கக்காட்சியின் நேர்மை

ஹீரோக்களை இலட்சியப்படுத்துதல்

மற்றும், புகழ்பெற்ற நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" உட்பட, இலக்கியம் மற்றும் கலை (ஓவியம், கட்டிடக்கலை) ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்புப் போக்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது முழுமையானவாதத்தின் எழுச்சியின் போது பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் உருவானது (மன்னர்களின் தனிப்பட்ட சக்தி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒற்றுமை, ஒருமைப்பாடு, இறையாண்மை (சுதந்திரம்) மாநிலங்களை ஆளுமைப்படுத்தியது மற்றும் கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது (லேட். கிளாஸ்கஸிலிருந்து - முன்மாதிரி). 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் கலை வாழ்க்கையில் கிளாசிக்ஸின் தாக்கம். பரந்த, நீண்ட கால மற்றும் பொதுவாக பலனளிக்கும்.

இலக்கியத்தில், கிளாசிக்வாதம் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது பாடல் வரிகள்மற்றும் நாடகத்தில்.

பண்டைய கலையில் அழகுக்கான விதிமுறைகளை நம்புவது அவசியம் என்று கிளாசிசிசம் நம்பியது, அதாவது பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் கலை, இது அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ் மற்றும் பிற சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் பழங்கால கவிஞர்களின் படைப்புகளில் அமைக்கப்பட்டது. படைப்பு விதிகளில் இருந்து விலகாமல், கண்டிப்பாக அவற்றைக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும். இந்த விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகள் கலையிலிருந்து, குறிப்பாக கலையிலிருந்து, விளக்கக்காட்சியின் தெளிவு, எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவதில் துல்லியம் மற்றும் படைப்புகளின் கட்டுமானத்தில் ஒழுங்கு ஆகியவற்றைக் கோருகின்றன.

கிளாசிசிசம் காட்டுமிராண்டித்தனத்தை விட கலாச்சாரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது மற்றும் மனிதனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையும் வாழ்க்கையும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை வாழ்க்கையை விட உயர்ந்தவை என்று வலியுறுத்தியது, இன்னும் மனித மனம், உணர்வுகள், விருப்பம் மற்றும் கைகளின் உன்னத முயற்சிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வைக்கு முன், மனிதனின் கலையால் மாற்றப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் உயர்ந்த வாழ்க்கையின் இலட்சியமும், அதை எதிர்க்கும் காட்டு இயற்கை வாழ்க்கையின் குழப்பமும், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மோசமானதாகத் தோன்றும். சட்டங்கள். இதன் விளைவாக, கிளாசிக்ஸின் வாழ்க்கையை இலட்சிய உருவங்களில் பிரதிபலிப்பது பொதுவானது, உலகளாவிய "விதிமுறையை" நோக்கி ஈர்க்கிறது, கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது கிளாசிக்ஸில் சரியான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிஜ வாழ்க்கையில் காரணத்திற்கும் உணர்வுகளுக்கும் இடையே ஒரு மோதல் இருந்ததால், கிளாசிக்வாதம் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட நலன்களின் இணக்கமான மற்றும் முழுமையான கலவையின் மூலம் காரணம் மற்றும் தார்மீக கடமையின் கட்டளைகளுடன் அதை தீர்க்கவும் சமாளிக்கவும் முயன்றது. அதே நேரத்தில், மாநிலத்தின் நலன்கள் முக்கியமாகக் கருதப்பட்டன மற்றும் தனிநபரின் நலன்களை விட நிலவும்.

கிளாசிக் இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய செழிப்பு ஆரம்பத்தில் அடைந்தது நாடகம்ஒரு வகையான வாய்மொழி மற்றும் மேடை கலை.

நாடகம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து, நாடகம் - "செயல்"), உங்களுக்குத் தெரியும், காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன் மூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்றாகும். வார்த்தையின் அசல் பொருளின்படி நாடகத்தின் அடிப்படையானது செயல்: நாடகத்தில், வெளிப்புற உலகத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு முன்பாக விரிவடைகின்றன.

நிகழ்வுகள் நிகழ்காலத்தில் (பார்வையாளரின் கண்முன்னே!) வெளிப்படும் நேரடிச் செயலாகத் தோன்றும். நாடகாசிரியர்கள் நேரடி நடவடிக்கையில் இருந்து விலக்கப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் செயல் அல்லது நடத்தையை விளக்கும் கருத்துக்களைத் தவிர, அவர்கள் சார்பாகப் பேச முடியாது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கதாபாத்திரம் மற்றொரு நபரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஒரு வரியை உச்சரிக்கும் போது, ​​நாடக ஆசிரியர் குறிக்க முடியும் - "ஒதுக்கி", அதாவது .தன் கருத்தை மறைக்க விரும்புவது).

செம்மொழி நாடகம் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. தர்க்கரீதியான இணக்கத்தைத் தக்கவைக்க, கிளாசிக்வாதிகள் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" தேவையை முன்வைத்தனர் - இடத்தின் ஒற்றுமை, நேரத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை.

முதல் இரண்டு ஒற்றுமைகள் இயற்கையில் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் முறையானவை, அதனால்தான் அவை பின்னர் நாடக வேலைகளில் இருக்கவில்லை.

இடத்தின் ஒற்றுமைக்கு நடவடிக்கை ஒரே அறையில் நடைபெற வேண்டும் மற்றும் அதற்கு அப்பால் செல்லாது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே வீட்டில், ஆனால் வெவ்வேறு அறைகளில். எனவே, "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையின் செயல் ஃபாமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது, ஆனால் பின்னர் ஃபமுசோவின் அலுவலகத்தில், பின்னர் சோபியாவின் படுக்கையறையில், பின்னர் வாழ்க்கை அறையில், பின்னர் படிக்கட்டுகளில், முதலியன.

செயல் ஒரு நாளுக்குள் தொடங்கி முடிக்க வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை அறிவுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, காலையில் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டிற்கு சாட்ஸ்கியின் வருகையுடன் இந்த நடவடிக்கை தொடங்கி, இரவில் அவர் புறப்படுவதோடு முடிவடைகிறது.

செயல் ஒற்றுமை என்பது கிளாசிக் கோட்பாட்டின் மிக அடிப்படையான மற்றும் ஆழமான தேவையாகும். நாடகத்தின் விதிகளுக்கு பதற்றம் மற்றும் செயலின் செறிவு தேவைப்படுகிறது, பொதுவாக கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, சதி நிர்வாகத்தில் சிறப்பு கண்டிப்பு: நாடகத்தின் செயல் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை ஒரு இலக்கை நோக்கி செலுத்தப்பட வேண்டும், இணைப்பு மற்றும் இணக்கத்தை பராமரிக்க வேண்டும். அனைத்து காட்சிகள் மற்றும் விவரங்களில் கலவை, மற்றும் நடிகர்களின் முக்கிய மோதலுடன் இணைந்திருக்க வேண்டும்.

ஒரு வியத்தகு சதிக்கான அத்தகைய விதி "செயல்களின் ஒற்றுமை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெலின்ஸ்கி எழுதினார், "நாடகத்தின் செயல் ஒரு ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பக்க நலன்களுக்கு அந்நியமாக இருக்க வேண்டும் ..." இதன் பொருள் நாடகத்தில் "எல்லாமே ஒரு இலக்கை, ஒரே நோக்கத்தை நோக்கி செலுத்தப்பட வேண்டும்."

நாடகத்தில் உள்ள செயலின் ஒற்றுமைக்கு நன்றி, சதித்திட்டத்தின் மூன்று கால வளர்ச்சி குறிப்பாக தெளிவாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் கண்டறியப்பட்டுள்ளது: சதி - செயலின் வளர்ச்சி (உச்சநிலை உட்பட) - கண்டனம். வியத்தகு செயல்களின் ஓட்டத்தின் வரிசையின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு நாடகத்தை செயல்களாகப் பிரிப்பதாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் வெளிவரும் மோதலின் ஒரு முழுமையான கட்டமாகும்.

கிளாசிசிசம் என்பது வகைகளின் படிநிலை என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தது. சோகம், ஓட், காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது. நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி- "குறைந்த".

சோகத்தின் வகைகளில், பிரான்ஸ் இரண்டு பெரிய நாடக ஆசிரியர்களை முன்வைத்தது - பியர் கார்னிலே மற்றும் ஜீன் ரேசின். அவர்களின் படைப்புகள் தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் குடிமைக் கடமைகளின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுக்கதை வகைகளில், லாபொன்டைன் பிரபலமானார், மேலும் நகைச்சுவை வகைகளில், மோலியர். அவர்கள் மக்களின் தீமைகளையும், நியாயமற்ற சமூக மற்றும் சமூக நிலைமைகளையும் உறவுகளையும் பார்த்து சிரித்தனர்.

காலப்போக்கில், தனி மனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் தீவிரமடைந்தன. ஒரு வலிமையான மனதின் செயல்பாடுகளால் அறிவொளியற்ற மற்றும் பாதிக்கப்படாத மக்கள்தொகையின் கீழ் அடுக்குகளுக்கு மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் உயர் மட்டத்தில் நின்ற பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களுக்கும் விமர்சனங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின. இது நகைச்சுவை நேரம்.

நகைச்சுவையின் அடிப்படை (மற்றும் சிரிப்பு) முரண்பாடுகளின் விதி: கற்பனையானது உண்மைக்கு எதிரானது, மாயை யதார்த்தத்திற்கு எதிரானது, எதிர்பார்த்த விளைவு. சொற்களுக்கும் செயல்களுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டை எளிதாகக் கண்டறியலாம் கட்டுக்கதை x க்ரைலோவா, நியாயமற்ற முறையில் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுக்கு இடையே, திருமதி. ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே கதாபாத்திரத்தின் கூற்றுக்களுக்கும் அவரது உண்மையான சாராம்சத்திற்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு. முரண்பாடு, கூர்மை, அபத்தம், கோரமான மற்றும் அதன் "உயர்" போன்ற நகைச்சுவை அம்சங்கள் பெரும்பாலும் விரக்தியின் கண்ணீருடன் கலந்து, சிரிப்பு வளர்வது முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் தான். எவ்வளவு அபத்தமான முரண்பாடு, அது மிகவும் அருமையாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு யதார்த்தமானதாகவும், செயல்பாட்டின் அமைப்பு உண்மையானதாகவும் இருக்க வேண்டும். அப்போதுதான் நகைச்சுவையானது, அதன் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் எழுச்சியூட்டும் சிரிப்புடன், உறுதியானதாகவும், தார்மீக ரீதியாகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும் ரஷ்யாவிற்கும் பல தேசிய அம்சங்களைக் கொண்ட ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்திற்கும் முழு அளவில் பொருந்தும்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 1730-1750 களில் எழுந்தது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, தேசிய-தேசபக்தி தீம் இயற்கையானது, குடிமை பாத்தோஸ், இது ரஷ்ய அரசின் வளர்ந்து வரும் சக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பெட்ரின் சகாப்தத்தின் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது.

பணிகளில் கேள்விகள்

1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகள், சட்டங்கள் யாவை?

2. ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் எந்தப் பண்புகளை மரபுரிமையாகப் பெறுகிறார் மற்றும் அவர் நிராகரிக்கிறார் அல்லது மாற்றுகிறார் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியுமா?

3. பி.ஏ. வியாஸெம்ஸ்கியின் பின்வரும் அறிக்கையுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா:

"தி அண்டர்க்ரோத் நகைச்சுவையில், ஆசிரியருக்கு ஏற்கனவே ஒரு மிக முக்கியமான குறிக்கோள் இருந்தது: அறியாமை, மோசமான கல்வி மற்றும் உள்நாட்டு அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் ஆகியவற்றின் பேரழிவு தரும் பழங்கள் தைரியமான கையால் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டு மிகவும் வெறுக்கப்படும் வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. "தி பிரிகேடியர்" இல் ஆசிரியர் தீய மற்றும் முட்டாள்களை முட்டாள்களாக்குகிறார், அவர்களை கேலி அம்புகளால் குத்துகிறார்; "அண்டர்க்ரோத்" இல் அவர் இனி கேலி செய்வதில்லை, சிரிக்க மாட்டார், ஆனால் துணையின் மீது கோபமாக இருக்கிறார் மற்றும் இரக்கமின்றி அவரை களங்கப்படுத்துகிறார் ... அறியாமை ... அதில் மித்ரோபனுஷ்கா வளர்ந்தார்) மற்றும் வீட்டு எடுத்துக்காட்டுகள் அவருக்கு ஒரு அரக்கனை தயார் செய்திருக்க வேண்டும், அவருடையது என்ன? அம்மா, ப்ரோஸ்டகோவா ".

மிலோ மற்றும் சோபியாவின் பாத்திரங்கள் வெளிர்... அதிகாரி என்பது உண்மைதான்: ஆளுநரின் காவல்துறை நடவடிக்கைகளால் அல்ல, ஆசிரியரின் கருத்தில் இருந்து கட்டவிழ்த்துவிடப்பட வேண்டிய ஒரு செயலின் பின்னடைவை அவர் சட்டத்தின் வாளால் வெட்டுகிறார். குடீக்ப்ன், சிஃபிர்கின் மற்றும் வ்ரால்மேன் ஆகியவை வேடிக்கையான கேலிச்சித்திரங்கள்; பிந்தையது மிகவும் கேலிச்சித்திரமானது, இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பழைய நாட்களில் ஒரு ஜெர்மன் பயிற்சியாளர் புரோஸ்டகோவ்ஸ் வீட்டில் ஆசிரியராக முடிந்தது என்பது முற்றிலும் நம்பத்தகாதது அல்ல ... ".

"அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் வெற்றி தீர்க்கமானதாக இருந்தது. அதன் தார்மீக நடவடிக்கை மறுக்க முடியாதது. சில கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாகிவிட்டன மற்றும் இன்னும் பிரபலமான புழக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நகைச்சுவையில் மிகவும் யதார்த்தம் உள்ளது, மாகாண மரபுகள் இப்போதும் ஆசிரியருக்கு அசல்களாக பணியாற்றிய பல நபர்களை பெயரிடுகின்றன. மிட்ரோஃபனுஷ்காவின் இரண்டு அல்லது மூன்று உயிருள்ள மாதிரிகளை நானே மாகாணங்களில் சந்திக்க நேர்ந்தது, அதாவது, அவை ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு மாதிரியாகப் பணியாற்றியது போல ... இது உண்மை என்றால், இளவரசர் பொட்டெம்கின், தி அண்டர்க்ரோத்தின் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, கூறினார். ஆசிரியர்: “செத்து, டெனிஸ், அல்லது வேறு எதையும் எழுத வேண்டாம்! ”, இந்த வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது மற்றும் ஃபோன்விசின் இனி தியேட்டருக்கு எழுதவில்லை என்பது ஒரு பரிதாபம் ”(வியாசெம்ஸ்கி பிஏ அழகியல் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம். எம். , 1984. எஸ். 197-198, 211-222).

4. ஏன், Vyazemsky பார்வையில் இருந்து, Fonvizin எதிர்மறையான பாத்திரங்களை விட குறைவான கலை நம்பிக்கை கொண்ட நேர்மறையான பாத்திரங்களை மாற்றினார்?

5. ரஷ்ய வரலாற்றாசிரியர் V. O. க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கருத்தை "ஃபோன்விசினின் கீழ் வளர்ச்சி (கல்வி நாடகத்தின் வரலாற்று விளக்கத்தின் அனுபவம்)" பிரதிபலிப்பில் இருந்து கருத்துரை:
"அண்டர்க்ரோத் தனது அப்பாவியாக வியத்தகு கட்டுமானம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு அடியிலும் நாடகம் தைக்கப்பட்ட நூல்களை வெளிப்படுத்தும் அவரது முன்னாள் கலை சக்தியின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கை வாசகர் அல்லது பார்வையாளர் மீது இன்னும் இழக்கவில்லை என்று ஆபத்து இல்லாமல் கூறலாம். ஒரு காலாவதியான மொழியிலோ, அல்லது கேத்தரின் தியேட்டரின் பாழடைந்த மேடை மாநாடுகளிலோ, கடந்த நூற்றாண்டின் நம்பிக்கையாளர்களின் நறுமண ஒழுக்கம் நாடகத்தில் ஊற்றப்பட்டிருந்தாலும் கூட. மிட்ரோஃபனைப் பார்த்து கவனமாக சிரிக்க வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் மிட்ரோஃபான் மிகவும் வேடிக்கையானவர் அல்ல, மேலும் பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர், மேலும் பூச்சிகள் அல்லது நுண்ணுயிரிகளைப் போன்ற கட்டுப்படுத்த முடியாத பெருக்கம் மற்றும் மழுப்பலான நுண்ணறிவால் பழிவாங்குகிறார்கள்.

ஆம், இதில் யார் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லைஅடிமரம் . திரு. ப்ரோஸ்டகோவ்? அவர் ஒரு அறிவற்ற, முற்றிலும் உதவியற்ற ஏழை, ஒரு புனித முட்டாளுக்கு மனசாட்சியின் உணர்திறன் மற்றும் நேரடியான தன்மை இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் ஒரு துளி அலைகள் இல்லாமல் மற்றும் அதிகப்படியான கோழைத்தனத்துடன், கண்ணீருக்கு பரிதாபமாக, தனது மகனுக்கு முன்பாகவே அவரை அடிபணிய வைக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். தாராஸ் ஸ்காட்னினும் மிகவும் நகைச்சுவையானவர் அல்ல: ஒரு மனிதனில் ... விஞ்ஞானக் கோயில் மற்றும் அடுப்பு இரண்டையும் ஒரு பன்றிக்குட்டி மாற்றுகிறது, இந்த உன்னத ரஷ்ய பிரபுவில் நகைச்சுவை என்னவென்றால், அவர் தனது அன்பான விலங்குகளுடன் கல்விப் போட்டியில் இருந்து, ஆனார்.
நான்குகள்? வீட்டின் எஜமானி திருமதி ப்ரோஸ்டகோவா, நீ ஸ்கோடினினா, நகைச்சுவையாக இல்லையா? ஒரு நகைச்சுவையில் இந்த முகம், வழக்கத்திற்கு மாறாக வெற்றிகரமாக உளவியல் ரீதியாகவும் சிறப்பாகவும் வியத்தகு முறையில் கருத்தரிக்கப்பட்டது ... அவள் முட்டாள் மற்றும் கோழைத்தனமானவள், அதாவது பரிதாபமானவள் - அவள் கணவரின் கூற்றுப்படி, ப்ரோஸ்டகோவ், கடவுளற்ற மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற, அதாவது அருவருப்பான - அவளுடைய சகோதரனின் கூற்றுப்படி, ஸ்கோடினினா போன்றது. அடிமரம் என்பது நபர்களின் நகைச்சுவை அல்ல, பதவிகளின் நகைச்சுவை. அவளுடைய முகங்கள் நகைச்சுவையானவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல, பாத்திரங்களைப் போல நகைச்சுவையானவை, மற்றும் மனிதர்களைப் போல வேடிக்கையானவை அல்ல. நீங்கள் அவர்களை மேடையில் பார்க்கும்போது அவர்கள் மகிழ்வார்கள், ஆனால் நீங்கள் அவர்களை தியேட்டருக்கு வெளியே, வீட்டில் அல்லது சமூகத்தில் சந்திக்கும் போது தொந்தரவு மற்றும் வருத்தத்தை ஏற்படுத்தும். Fonvizin துரதிர்ஷ்டவசமாக மோசமான மற்றும் முட்டாள் மக்கள் வேடிக்கையான, வேடிக்கையான மற்றும் பெரும்பாலும் புத்திசாலி பாத்திரங்களை வகிக்கிறது.

உணர்வின் வலிமை என்னவென்றால், இது இரண்டு எதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு அதை விட்டு வெளியேறும்போது கனமான பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்படுகிறது ”(கிளூச்செவ்ஸ்கி VO வரலாற்று உருவப்படங்கள்: வரலாற்று சிந்தனையின் புள்ளிவிவரங்கள். - எம்., 1990. - பி. 342 -349)

வியாசெம்ஸ்கி மற்றும் க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் தீர்ப்புகளுக்கு என்ன வித்தியாசம் மற்றும் அவற்றில் எது உங்கள் கருத்துப்படி மிகவும் சரியானது? அல்லது ஒருவேளை உங்களுக்கு வேறு பார்வை இருக்கிறதா?

6. "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையானது உன்னதமான படைப்புகளை (நேரத்தின் ஒற்றுமை, இடம் ...) குறிக்கிறது என்பதை எந்த அறிகுறிகளால் தீர்மானிக்க முடியும்?

இலக்கியம், 8ம் வகுப்பு. Proc. பொது கல்விக்காக நிறுவனங்கள். 2 மணிக்கு / auth. V. யா. கொரோவின், 8வது பதிப்பு. - எம்.: அறிவொளி, 2009. - 399 பக். + 399 ப.: நோய்.

வகை பண்புகளின்படி, "அண்டர்க்ரோத்" ஒரு நகைச்சுவை. கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு நகைச்சுவையில் தீவிரமான அல்லது சோகமான உள்ளடக்கம் இருக்கக்கூடாது என்று வாதிட்டது: அது வேடிக்கையாகவும் "சிக்கலானதாகவும்" மட்டுமே இருக்க வேண்டும், அதற்காக Boileau கோரினார்: "நடிகர் எப்போதும் அதில் நகைச்சுவையாக இருக்கட்டும்." ஏற்கனவே தனது "பிரிகேடியர்" ஃபோன்விஜின் இந்த விதிகளுக்கு முழுமையாக இணங்கவில்லை. எனவே, பிரிகேடியர் மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் சோபியா இடையேயான உரையாடலில், கேப்டன் குவோஸ்டிலோவாவின் கடினமான மற்றும் இருண்ட கதை தெரிவிக்கப்படுகிறது.
நகைச்சுவையான "அண்டர்க்ரோத்" இன்னும் தீவிரமானது, அவர்கள் அதில் நகைச்சுவைகளை உருவாக்க முயற்சித்தாலும், நேர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் கூட.

"அந்த வளர்ச்சியில்" சிரிப்பு

முதலாவதாக, ஃபோன்விசின் கிளாசிக்வாதத்திலிருந்து விலகுகிறார், அதில் நகைச்சுவையின் எதிர்மறையான முகங்கள், க்ளூச்செவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "நகைச்சுவை, ஆனால் வேடிக்கையானவை அல்ல - பாத்திரங்களாக நகைச்சுவையானவை, மற்றும் மக்களைப் போல வேடிக்கையானவை அல்ல." "அண்டர்க்ரோத்" இல் ஃபோன்விஜினின் சிரிப்பு நிழல்களில் மாறுபட்டது. நாடகத்தில் கேலிக்கூத்துகள் பயன்படுத்தும் எளிமையான, முற்றிலும் வெளிப்புற நகைச்சுவை காட்சிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, வ்ரால்மேன் தனது உடைந்த மொழியில் பேசும் இடங்கள் போன்றவை. பெரும்பாலும், "அண்டர்க்ரோத்தில்" சிரிப்பு நகைச்சுவையின் தன்மையில் இருக்கும், வேடிக்கையானது சோகம் அல்லது பரிதாபத்துடன் இணைந்தால். எனவே, "கஃப்டானில் முயற்சிக்கும்" காட்சியில், தையல்காரர் த்ரிஷ்கா ப்ரோஸ்டகோவாவுக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான பதிலைக் கொடுக்கிறார்; இருப்பினும், எஜமானிக்கு, இந்த திறமையான பையன் ஒரு அடிமை, எனவே - ஒரு "போலி" மட்டுமே. Prostakova, Skotinin, Mitrofan தொடர்பாக, Fonvizin இன் சிரிப்பு குற்றஞ்சாட்டுவதாகவும், நையாண்டியாகவும், அந்தக் கால வாழ்க்கையின் இந்த முட்டாள் மற்றும் அறியாமை, மோசமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற கொடூரமான மனிதர்களுக்கு எதிராக எரியும் கோப உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, பார்வையாளர்கள் மீது The Undergrowth இன் விளைவு "இரண்டு எதிர் கூறுகளால் ஆனது: தியேட்டரில் சிரிப்பு, அதை விட்டு வெளியேறும் போது கடுமையான பிரதிபலிப்பால் மாற்றப்படுகிறது."

நேர்மறை கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு

இரண்டாவதாக, ஃபோன்விசின் நகைச்சுவையில் இன்னபிறவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். "அடர்வளர்ச்சியில்" தீமைகள் மட்டும் கண்டிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அறமும் போற்றப்படுகிறது. மேலும், அதன் கேரியர்கள் (ஸ்டாரோடம் மற்றும் பிற) ப்ரோஸ்டகோவாவைப் போலவே சாதாரண மனிதர்கள், நல்லவர்கள் மட்டுமே. அதே நேரத்தில், மிலோனுடன் சோபியாவுடனான ஸ்டாரோடம் சந்திப்புகளின் காட்சிகளும் ஒரு தொடும் உணர்விற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்திலும், ஃபோன்விசின் கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவையிலிருந்து விலகுகிறார்.

"குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகளின்" பயன்பாடு

மூன்றாவதாக, கிளாசிசத்தின் நகைச்சுவைகளுக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் "உன்னதமான தொனி" தி அண்டர்க்ரோத்தில் (முந்தைய சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகளைப் போலவே) கவனிக்கப்படவில்லை. Fonvizin "குறைந்த மற்றும் அழுக்கு வார்த்தைகள்", முரட்டுத்தனமான மற்றும் மோசமான காட்சிகளுக்கு பயப்படவில்லை. ப்ரோஸ்டகோவா தனது மகன் மீதான அன்பை ஒரு "பிட்ச்" உடன் "நாய்க்குட்டிகளுடன்" ஒப்பிடுவது அல்லது ஒரு சண்டை மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கு இடையிலான சண்டையின் காட்சியை ஒப்பிடுவது பாய்லியோவை திகிலடையச் செய்திருக்கும். ஆனால் அண்டர்க்ரோத்தில் முரட்டுத்தனமான வார்த்தைகளும் காட்சிகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழலின் முரட்டுத்தனம் மற்றும் அறியாமையின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் இது மட்டுமே அவற்றின் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, அவர்கள் Fonvizin இன் நகைச்சுவையை "அரியல்" உடன் கொண்டு வருகிறார்கள், அதாவது. நாட்டுப்புற, நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிரபு-வகுப்பு தியேட்டர் வட்டத்தில் இருந்து அவளை வெளியே அழைத்து.

பாத்திரம் வெளிப்படுத்துதல்

தி அண்டர்க்ரோத்தில் ஃபோன்விஜின் நையாண்டி மற்றும் ஃபோன்விஜின் அறநெறியாளர் ஃபோன்விசின் கலைஞரால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள், இது அவரது நகைச்சுவையில் அவரது கதாபாத்திரம் வெளிப்படும் விதத்தில் குறிப்பாக தெளிவாகிறது. "தி அண்டர்க்ரோத்" இல் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் முறையாக கிளாசிசத்தில் இருந்து வந்தவை. ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என திட்டவட்டமாகப் பிரித்தல். கதாபாத்திரங்களின் ஒருதலைப்பட்சமானது "அர்த்தமுள்ள" பெயர்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பிரபுக்களின் பெயர்கள் அவர்களின் தார்மீக குணங்களைக் குறிக்கின்றன: ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ், ஸ்கோடினின்ஸ், ஸ்டாரோடம், பிராவ்டின், மிலோன், சோபியா (கிரேக்க மொழியில் - ஞானம்); பிற நபர்களின் பெயர்கள், பிரபுக்கள் அல்ல, அவர்களின் சமூக நிலை அல்லது தொழிலைக் குறிக்கின்றன: குடேகின், சிஃபிர்கின். கதாபாத்திரங்கள் மாறாமல் உள்ளன: எதிர்மறையான முகம் நேர்மறையாக மாற முடியாது, மேலும் நேர்மாறாக, நகைச்சுவையின் முகங்களுக்கு சில "முகமூடி" கொடுக்கிறது.
இருப்பினும், ஃபோன்விசின் அத்தகைய நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் உருவத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் அவர்களை உயிருடன், "நடிப்பு" காட்ட முற்படுகிறார், பேசும் முகங்களை மட்டும் அல்ல. நாடக ஆசிரியர் இதை அடைகிறார்: 1) அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதன் மூலம், 2) உளவியலை ஆழப்படுத்துவதன் மூலம், மற்றும் 3) பேச்சின் இயல்பான தன்மையால்.

"அண்டர்க்ரோத்தில்" வாழ்க்கையின் படம்

1) அன்றாட வாழ்க்கையின் படம் அண்டர்க்ரோத்தின் முதல் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது (ஒரு கஃப்டானில் முயற்சிப்பது), மேலும் நாடகம் முழுவதும் ஒரு நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தின் உண்மையான அன்றாடப் படமாக விரிவடைகிறது: மிட்ரோஃபனின் பாடம், ஒரு குடும்ப ஊழல் போன்றவை. இந்த படத்தில் நேர்மறை முகங்கள் மட்டும் இல்லை, ஆனால் அவை அதற்கு அடுத்ததாக வைக்கப்பட்டு, அதை விளக்குகின்றன. ஒரு பரந்த அன்றாடப் பின்னணி, பல்வேறு கோணங்களில், வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில், பல்வேறு வழிகளில் மக்களைக் காட்ட ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. மக்கள் அவர்களைப் பெற்றெடுத்த சமூகச் சூழலுடன் சேர்ந்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ப்ரோஸ்டகோவாவின் "தந்தை" மற்றும் "மாமா" பற்றிய நினைவுகளில், இந்த சூழலின் கடந்த காலம் கூட கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - பின்னர் புஷ்கின் உருவாக்கிய ஒரு யதார்த்தமான சாதனம், இது ஒன்ஜினின் தந்தை, டாட்டியானாவின் பெற்றோர் போன்றவற்றைக் காட்டியது.

ஆழமாக்கும் உளவியல்

2) ஃபோன்விசினில் உளவியலின் ஆழமானது, முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் முக்கிய அம்சத்தை வலியுறுத்தும் விவரங்களின் வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது. கிளாசிக்ஸின் வழிகளில். எடுத்துக்காட்டாக, நாடகத்தின் முடிவில், ப்ரோஸ்டகோவா முழங்காலில் மன்னிப்புக் கோரினார், ஆனால், அவளுடைய “தீமைக்கு” ​​உண்மையாக, சோபியாவின் கடத்தலின் தோல்விக்கு அவளால் ஊழியர்களை மன்னிக்க முடியாது: “என்னை மன்னியுங்கள்! ஆ, அப்பா!.. சரி! இப்போது என் மக்களுக்கு கால்வாய்களை திறந்து விடுவேன். ஆனால் இது தவிர, ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம், நாம் பார்த்தபடி, ஒரு புதிய அம்சத்தால் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது: அவரது மகனுக்கான அன்பு. இறுதிப் போட்டியில், அவர் ஒரு துன்பகரமான தாய் (மற்றும் "மனிதாபிமானமற்ற எஜமானி" மட்டுமல்ல), அவர் அனுதாபத்தையும் தூண்டுகிறார், அதாவது. பார்வையாளனின் பார்வையில் எதிர்மறையான பாத்திரமாக மட்டுமே நிற்கிறது.
"நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" என எழுத்துக்களின் திட்டவட்டமான பிரிவு Eremeevna படத்தை நீட்டிக்கவில்லை; அவளுடைய பொதுவான ரஷ்ய பெயருக்கு "அர்த்தமுள்ள" அர்த்தம் இல்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கருத்துகளைப் பயன்படுத்துதல்

உளவியல் குணாதிசயத்தின் வழிமுறைகளில் ஒன்று ஃபோன்விசினின் கருத்துக்கள். பொதுவாக கிளாசிக்ஸின் நாடகங்களில், மேடை இயக்கம் பாத்திரத்தின் வருகை அல்லது புறப்படுவதை மட்டுமே குறிக்கிறது. "அண்டர்க்ரோத்" இல் உள்ள கருத்துக்கள் இந்த நேரத்தில் நபரின் உளவியல் நிலையைக் குறிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சோபியாவின் வெளிறிய உருவம் "ஒரு கடிதத்தை கையில் பிடித்து மகிழ்ச்சியான தோற்றத்தைக் கொண்டிருப்பது", "அவரது கைகளில் விரைவது", "அமைதியாக ஸ்டாரோடத்திற்கு மற்றும் மிகுந்த பயத்துடன்" போன்ற விளக்கங்களால் ஓரளவு புத்துயிர் பெற்றது. ப்ரோஸ்டகோவா தொடர்பான கருத்துக்கள் விதிவிலக்காக வேறுபட்டவை.

பாத்திரங்களின் பேச்சு

3) ஒரு வியத்தகு படைப்பில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, குணாதிசயத்தின் மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். தி அண்டர்க்ரோத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சின் இயல்பான தன்மை (பேச்சாளர்களின் சமூக நிலை, அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கான அதன் தொடர்பு) நீண்ட காலமாகவும் சரியாகவும் ஆச்சரியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை நபர்களின் முக்கிய "கிளாசிக்கல்" பிரிவு தொடர்பாக, இரண்டு பேச்சு நீரோடைகள் "அண்டர்க்ரோத்" மொழியில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: பேச்சுவழக்கு மற்றும் புத்தகம்.
Prostakovs, Skotinins மற்றும் பிற "நகைச்சுவை முகங்களின்" பேச்சுவழக்கு பேச்சு கூர்மையாக தனிப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பேச்சாளரின் முக்கிய அம்சங்களை வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, ஸ்கோடினின் தனது திருமணத்தின் அவசியத்தை தனது சகோதரிக்கு விளக்குகிறார்: "எனக்கு சொந்தமாக பன்றிகள் இருக்க வேண்டும்." ஸ்லாவிக்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து மேற்கோள்களுடன் குறுக்கிடப்பட்ட குடேகினின் பேச்சு, ஒவ்வொரு அடியிலும் நமக்கு முன்னால் ஒரு முன்னாள் செமினாரியன் இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: "உனக்கு அவமானம், சபிக்கப்பட்டவன்." சிஃபிர்கின் ஒரு ஓய்வுபெற்ற சிப்பாய், அவர் ஒரு சிப்பாயைப் போல பேசுகிறார்: "இந்த மனிதர்கள் நல்ல தளபதிகள்." விரால்மேனின் மொழி இன்னும் குறிப்பிட்ட பேச்சு முகமூடிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பாத்திரத்தின் தன்மை அல்லது சமூக நிலைப்பாட்டிற்கான பேச்சு அத்தகைய நேரடி தொடர்பு கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு கொள்கைகளுக்கு முரணாக இல்லை. ஆனால் இதன் விளைவாக சிதைவு, கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம், இந்த நுட்பத்தில் ஒரு யதார்த்தமான காட்சியின் சாத்தியக்கூறுகள் பதுங்கியிருந்ததால், Fonvizin இந்த சாத்தியக்கூறுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்.
பேச்சாளர்களின் தொனி பேச்சின் உளவியல் சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. ப்ரோஸ்டகோவாவின் தொனி குறிப்பாக மாறுபட்டது. அவள் தன் குடும்பத்தினர் அனைவருடனும் முரட்டுத்தனமாகப் பேசுகிறாள், ஆனால் மிட்ரோஃபனுடன் மென்மையாக, ஸ்டாரோடமுடன் நன்றியுணர்வுடன் பேசுகிறாள். உதாரணமாக, ப்ரோஸ்டகோவா தனது செல்வத்தைப் பற்றிய செய்திக்கு முன் சோபியாவிடம் திரும்புவது எப்படி: "இல்லை, மேடம், இவை உங்கள் கண்டுபிடிப்புகள்." சோபியா பணக்கார மணமகளாக மாறிய பிறகு, ப்ரோஸ்டகோவா அவளிடம் வித்தியாசமாக பேசுகிறார்: "வாழ்த்துக்கள், சோஃப்யுஷ்கா, வாழ்த்துக்கள், என் ஆத்மா."
"அண்டர்க்ரோத்" இன் எதிர்மறை முகங்களின் மொழியின் உயிர்ச்சக்தி ஏராளமான பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் போன்றவற்றில் தோன்றுகிறது: "அம்மாவின் பையன்", "நாய் குரைக்கிறது, காற்று சுமக்கிறது." வழக்குகளின் தீங்கில், ஃபோன்விசின் பேச்சுவழக்கு பேச்சின் ஒலிப்பு அம்சங்களை கூட தெரிவிக்கிறது: "இன்னும்" என்பதற்கு பதிலாக "தேடுதல்", "நீங்கள்" என்பதற்கு பதிலாக "அவை" போன்றவை.
அண்டர்க்ரோத்தின் நேர்மறையான முகங்களால் பேசப்படும் புத்தக மொழி குறைவான தனிப்பட்டதாக உள்ளது. இருப்பினும், இங்கே கூட கலாச்சார பேச்சை உரையாடல் தொனிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர ஆசிரியரின் விருப்பம் கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாரோடம் ப்ரோஸ்டகோவா மற்றும் ஸ்கோடினின்களைப் போல அல்ல, ஆனால் அவரது பாத்திரத்திற்கு ஏற்ப பேசுகிறார்: திடீரென்று மற்றும் திடீரென்று, பேச்சுவழக்கு உள்ளுணர்வைப் பயன்படுத்தி (முகவரிகள், குறுக்கீடுகள், முதலியன) உரையாசிரியர்களை குறுக்கிடுகிறார்.
நகைச்சுவையின் கட்டுமானத்தில், ஃபோன்விசின் நாடக ஆசிரியரின் உயர் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். விளக்கமான காட்சிகள், சோபியாவின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, கண்டனத்தை எதிர்பார்த்து, கதாபாத்திரங்களின் போராட்டத்தை தீவிர கவனத்துடன் பின்தொடர்வதை பார்வையாளர்களைத் தடுக்கவில்லை. "எதிர்மறை" மற்றும் "நேர்மறை" நபர்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் விளைவு நாடகத்தின் முடிவில் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதன் மூலம் நாடகத்தின் ஆர்வம் ஆதரிக்கப்படுகிறது: இறுதி, நான்காவது, செயல் புரோஸ்டகோவாவின் வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகிறது: "நாங்கள் சொந்தமாக எடுத்துக்கொள்வோம்."

அறிவொளியின் சித்தாந்தம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் (30-80 ஆண்டுகள்) ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது - கிளாசிக். ஒரு கலை முறையாக, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலையில் தோன்றியது. கிளாசிக் கலைஞர்களின் பார்வையில், கலையின் பணி இலட்சியத்தை அணுகுவதாகும். வடிவம் மாதிரிகள், விதிமுறை மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் நெறிமுறை என்று அழைக்கப்படுகிறது:

மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதி (நேரம், இடம், செயல்); வகையின் தூய்மை தேவைப்படும் விதிமுறை / வகையின் தூய்மையின் விதி (இது சிக்கல்கள், ஹீரோ வகை, சதி மற்றும் பாணியை தீர்மானித்தது); மொழி விதிமுறை (1755 இல் லோமோனோசோவின் "ரஷ்ய இலக்கணத்தால்" தீர்மானிக்கப்பட்டது); பொதுவான மோதல்கள்: கடமை மற்றும் உணர்வு, காரணம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட - பொது பிரச்சினைகள்; கதாபாத்திரங்களின் நேரடியான சித்தரிப்புக்கான தேவை.

கிளாசிக் கொள்கைகளை ஏ.பி ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார். சுமரோகோவ். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு கட்டுரைகளை வெளியிட்டார் - கவிதை பற்றிய எபிஸ்டல் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் எபிஸ்டல், அங்கு அவர் கவிதை பற்றிய தனது கருத்துக்களை அமைக்கிறார். உண்மையில், இந்த நிருபங்கள் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, இது நிக்கோலஸ் பொய்லியோவின் கவிதைக் கலை என்ற கட்டுரையின் ரஷ்யாவிற்கான சொற்றொடராகும். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய கருப்பொருள் சமூகத்துடனான மக்களின் தொடர்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சமூக கருப்பொருளாக இருக்கும் என்று சுமரோகோவ் முன்னரே தீர்மானிக்கிறார்.

பின்னர், புதிய நாடக ஆசிரியர்களின் வட்டம் தோன்றியது, I. Elagin மற்றும் நாடகக் கோட்பாட்டாளர் V. Lukin தலைமையில், ஒரு புதிய இலக்கிய யோசனையை முன்மொழிந்தார் - என்று அழைக்கப்படுபவை. சரிவு கோட்பாடு. அதன் பொருள் என்னவென்றால், நீங்கள் மேற்கத்திய நகைச்சுவையை ரஷ்ய மொழியில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும், அங்குள்ள அனைத்து பெயர்களையும் மாற்ற வேண்டும். பல ஒத்த நாடகங்கள் தோன்றின, ஆனால் பொதுவாக இந்த யோசனை மிகவும் உணரப்படவில்லை. எலாகின் வட்டத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், அங்குதான் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், ரஷ்ய கிளாசிசிசத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என நகைச்சுவை அண்டர்க்ரோத் எழுதியவர்.

இந்த நகைச்சுவையில், ஃபோன்விசின் கிளாசிசத்தின் முக்கிய யோசனையை செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறார் - ஒரு நியாயமான வார்த்தையுடன் உலகை மீண்டும் கற்பிக்க. நேர்மறை கதாபாத்திரங்கள் அறநெறி, நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கை, ஒரு பிரபுவின் கடமை பற்றி நிறைய பேசுகின்றன. எதிர்மறை எழுத்துக்கள் பொருத்தமற்ற நடத்தைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தனிப்பட்ட நலன்களின் மோதலுக்குப் பின்னால், ஹீரோக்களின் சமூக நிலைப்பாடுகள் தெரியும்.

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசின் 1745 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர், பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், பின்னர் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவ பீடத்தில் படித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாணவர்களில்" இருந்து, பல்கலைக்கழகத்தின் கண்காணிப்பாளரான கவுண்ட் ஷுவலோவ், ஃபோன்விசின் ரஷ்ய தியேட்டர் எஃப்.ஜி. வோல்கோவ் மற்றும் ஐ.ஏ. டிமிட்ரிவ்ஸ்கியின் முக்கிய நபர்களான லோமோனோசோவை சந்தித்தார். ஏற்கனவே இலக்கியச் செயல்பாட்டின் ஆரம்ப காலத்தில், மொழிபெயர்ப்பின் போது, ​​கல்விக் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட நபராக ஃபோன்விசின் செயல்படுகிறார். மொழிபெயர்ப்புகளுடன், Fonvizin இன் அசல் படைப்புகள் தோன்றின, கூர்மையான நையாண்டி டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஃபோன்விசினின் படைப்பின் ஒரு அம்சம், சமூக-அரசியல் நோக்குநிலையுடன் அவரது நையாண்டி நகைச்சுவையின் பெரும்பாலான படைப்புகளில் உள்ள கரிம கலவையாகும். Fonvizin இன் பலம் அவரது இலக்கிய மற்றும் குடிமை நேர்மை மற்றும் நேரடித்தன்மையில் உள்ளது. அவர் தனது வர்க்கம் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் சமூக அநீதி, அறியாமை மற்றும் தப்பெண்ணங்களை தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் எதிர்த்தார், நில உரிமையாளர் மற்றும் எதேச்சதிகார-அதிகாரத்துவ எதேச்சதிகாரத்தை அம்பலப்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிலப்பிரபுத்துவ-செர்ஃப் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் நாடக ஆசிரியர் விவரிக்க முடிந்தது. அவர் நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் வெளிப்படையான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், ஒருபுறம், முற்போக்கான பிரபுக்களுக்கும், மறுபுறம், மக்களின் பிரதிநிதிகளுக்கும் அவர்களை எதிர்த்தார்.

கதாபாத்திரங்களுக்கு பிரகாசத்தையும் நம்பகத்தன்மையையும் வழங்க முயற்சித்த ஃபோன்விசின் தனது கதாபாத்திரங்களை, குறிப்பாக எதிர்மறையானவை, தனிப்பட்ட மொழியுடன் வழங்கினார்.

எனவே, "அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவையின் தனித்துவமான அம்சங்கள் தலைப்பின் பொருத்தம், அடிமைத்தனத்தின் கண்டனம். சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலகலப்பான பேச்சு மொழியின் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் யதார்த்தம். செர்ஃப் அமைப்பின் நையாண்டி போதனையின் கூர்மையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகச்சிறந்த நாடகப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

அறிவொளியின் சகாப்தம் ஃபோன்விசினுடன் முடிவடைகிறது: கல்வி யோசனைகளில் ஏமாற்றம்.

ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் படைப்பாற்றல் எம்.வி. லோமோனோசோவ்

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய முழக்கம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும், அங்கு எல்லாம் தெளிவானது, துல்லியமானது, விதிகளுக்கு உட்பட்டது. ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில குணாதிசயங்களை (நல்லொழுக்கம் அல்லது துணை) சுமப்பவர், இது பேசும் குடும்பப்பெயர்களில் பிரதிபலிக்கிறது. மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கை: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். (அதே இடத்தில் 1 நாளுக்குள், நடிகர்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது). உயர் (சோகம், காவியம், ஓட்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) வகைகளின் தெளிவான பிரிவு.

எம்.வி. லோமோனோசோவ் 20 புனிதமான பாடல்களை எழுதினார். பொதுச் சேவையின் கவிதைக்கு அடித்தளமிட்டனர். லோமோனோசோவின் இலட்சியம் ஒரு அறிவொளி முடியாட்சி, மற்றும் சிறந்த ஹீரோ பீட்டர் ஏ.

"ஏறும் நாளில் ஓட் ..." என்பது கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் ஒரு பொதுவான படைப்பு. இது எலிசபெத்தின் 5 வது ஆண்டு விழாவின் போது எழுதப்பட்டது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில்: RAS க்கு ஒரு புதிய சாசனம் வழங்கப்பட்டது. லோமோனோசோவ் ரஷ்யாவில் கல்வி பரவுவதில் அவர் மீது பெரும் நம்பிக்கை வைத்திருந்தார்.

ஓடின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்யாவின் தீம், அதன் செழிப்பு. மாநிலத்தின் செழிப்பு மற்றும் அறிவொளிக்கான முக்கிய நிபந்தனை அமைதி. லோமோனோசோவிற்கான பீட்டர் 1 ஒரு தேசிய ஹீரோ, நிலத்திலும் கடலிலும் அவர் பெற்ற வெற்றிகளுக்கு பிரபலமானவர், அவர் அறிவியல் மற்றும் கல்வியை வளர்ப்பதன் அவசியத்தை அறிந்திருந்தார். எலிசபெத்தில் லோமோனோசோவ் தனது தந்தையின் விவகாரங்களின் வாரிசைப் பார்க்க விரும்புகிறார். ரஷ்யாவின் பெரும் செல்வங்களை அறிவியலின் உதவியுடன் கண்டுபிடித்து தேர்ச்சி பெறலாம், ரஷ்ய இளைஞர்கள் எந்த ஆய்வுக்கு திரும்ப வேண்டும். இது ரஷ்ய அரசின் நல்வாழ்வுக்கு முக்கியமானது.

ஓடையின் குடிமை உள்ளடக்கம் ஒரு கம்பீரமான, நினைவுச்சின்னமான மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமையான மற்றும் இணக்கமான கலவைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ரஷ்யாவின் நலனுக்காக மன்னருக்கு அவர் செய்த செயல்களுக்கு பாரம்பரிய நன்றி.

பழைய ஸ்லாவிக் சொற்கள், முரண்பாட்டுடன் கூடிய சொற்கள் (இது, இது, டோக்மோ), உரிச்சொற்களின் துண்டிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், ஒரு வாக்கியத்தில் உள்ள சொற்களின் வரிசையை மாற்றுவதன் மூலம் ஓடின் உயர் புனிதமான பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

ஓட் உரையில் உருவகங்கள், தொன்மையான சொற்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள், ஆளுமைகள், மிகைப்படுத்தல், சொல்லாட்சிக் கேள்விகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் ஓட் பாணியின் பொதுவான ஆச்சரியங்கள் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது உண்மையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாகும். ரஷ்ய மொழிக்கு. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான அம்சங்களைப் பிடிக்கும் நோக்கம் கொண்டவை, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன.

"லோமோனோசோவ் எழுதிய கவிதைகளின் சுழற்சி அனாக்ரியனின் முன்மாதிரியான மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, லோமோனோசோவின் கவிதை நற்சான்றிதழைப் பிரதிபலிக்கிறது என்பதற்கும் சுவாரஸ்யமானது. ரஷ்ய மாநிலமான ரஷ்யா மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. கவிஞர் பார்க்கிறார். பொது நலனுக்காக சேவை செய்வதில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், கவிதையில், அவர் வீரச் செயல்களை மட்டுமே ஈர்க்கிறார், இவை அனைத்தும் லோமோனோசோவை ஒரு கிளாசிக் கவிஞராக வகைப்படுத்துகின்றன, மேலும், "அனாக்ரியனுடன் ஒரு உரையாடல்" ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக லோமோனோசோவின் இடத்தை தெளிவுபடுத்த உதவுகிறது. , அவரது குடிமை நிலைப்பாட்டிற்கும் சுமரோகோவின் நிலைப்பாட்டிற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாட்டை நிறுவுதல்.சுமரோகோவின் புரிதலில், அரசுக்கு சேவை செய்வது சந்நியாசத்தைப் பிரசங்கிப்பதோடு தொடர்புடையது, தனிப்பட்ட நல்வாழ்வை நிராகரிப்பதோடு, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தியாக தொடக்கத்தை நடத்தியது. அவரது சோகங்கள், லோமோனோசோவ் வேறுபட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர் செனிகாவின் ஸ்டோயிசம் மற்றும் கேட்டோவின் அற்புதமான தற்கொலை ஆகிய இரண்டிற்கும் சமமாக அந்நியமானவர். அவர் கவிதை, அறிவியல் மற்றும் அறிவொளி பெற்ற முழுமையின் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட சங்கத்தை நம்புகிறார்."

2. நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்"

1. Fonvizin படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

டெனிஸ் இவனோவிச் ஃபோன்விசினின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் ரஷ்ய உன்னத உணர்வுவாதத்திற்கு எதிரான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஃபோன்விசின் இந்த இலக்கியப் போக்கை எதிர்த்தார், மேலும் அவரது அனைத்துப் பணிகளும் அரசியல் போராட்டத்தின் ஆவி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான ஆசை ஆகியவற்றால் தூண்டப்பட்டன. Fonvizin இன் வேலையை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தலாம்:

✓ இலக்கியத்தில் அரசியல் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளை நிராகரித்து, கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகிற்கு யதார்த்தத்திலிருந்து விலகுதல் ஆகியவற்றுடன் ரஷ்ய உன்னத உணர்வுவாதத்தின் வளரும் இயக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டம்;

✓ ஃபோன்விசினின் அரசியல் கருத்துக்கள் மற்றும் ரஷ்ய அரசின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் முறையான மேலாண்மை பற்றிய பார்வைகளின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் இந்த யோசனைகள் பின்வருமாறு:

உன்னத சமுதாயத்தின் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அறியாமை, மற்றும் இந்த விமர்சனம் கடுமையான நையாண்டி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

அரசியல் உணர்வு மற்றும் செயல்பாடுகளை உயர்த்த பிரபுக்களிடமிருந்து தேவை;

பிரபுக்களின் வளர்ப்பு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் உள்ள பெரிய குறைபாடுகளின் அறிகுறி மற்றும் எதிர்கால தலைமுறை பிரபுக்களின் சரியான வளர்ப்பில் ரஷ்யாவின் இரட்சிப்பு மற்றும் ஒரு நாகரிக மற்றும் வலுவான உலக சக்தியாக அதன் சக்தியைப் பார்ப்பது;

மேற்கத்திய எல்லாவற்றிற்கும் நாகரீகத்திற்கான சமூகம் மற்றும் பிரபுக்களின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் அவர்களின் சொந்த மொழி மற்றும் அவர்களின் தாய்நாட்டின் அவமதிப்பு பற்றிய விமர்சனம்;

அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் பிரச்சாரம் மற்றும் அதன் கொடூரமான வடிவங்கள், அந்த நேரத்தில் நில உரிமையாளர்களிடையே மிகவும் பொதுவானவை;

சர்ச் மற்றும் மதத்தின் பாதுகாவலர்களின் அரசியல் மற்றும் போதனைகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, இந்த எதிர்ப்பு கடுமையான சமூக நையாண்டி வடிவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

✓ முதலாளித்துவ கல்வியின் கருத்துக்களால் ஓரளவு செல்வாக்கு செலுத்தப்பட்டது, பிரான்சில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, அங்கு ஃபோன்விசின் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார்;

✓ சுமரோகோவ் மற்றும் கெராஸ்கோவின் இலக்கிய மரபுகளின் அடிப்படையில், உன்னத கிளாசிசம் மற்றும் தாராளவாதத்தின் மரபுகள்;

✓ ஒரு நபரின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் சிக்கலை ஆழமாக முன்வைக்கிறது, இதனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்த ஒன்றுக்கு முந்தியுள்ளது. யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கிய இயக்கம், இது A. S. புஷ்கின் வேலையில் தீவிரமாக வளர்ந்தது;

✓ பிரபுக்களை ஒரு குறுகிய வகுப்பாகக் கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்யாவில் சிறந்த நபர்களின் அடுக்கை உருவாக்கவும், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்திற்கும் சிறந்த சாதனைகளுக்கும் வழிவகுக்கும், அதாவது, பிரபுக்கள், பரம்பரை மற்றும் உயர் மட்டத்தில் கலாச்சாரம், மாநிலத்தின் ஒரே மற்றும் இயற்கை எஜமானராக ஃபோன்விசினால் பார்க்கப்படுகிறது;

✓ நாடகம் மற்றும் நையாண்டி ஆகிய இரண்டிலும் நிறைய மேற்கத்திய பொருட்கள் உள்ளன, அவற்றை செயலாக்குகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஃபோன்விஜின் உருவாக்கிய நகைச்சுவைகளுக்கு மேற்கில் எந்த ஒப்புமைகளும் இல்லை மற்றும் கடன் வாங்கிய மையக்கருத்துகள் மற்றும் கூறுகள் இந்த நகைச்சுவைகளின் அசல் பாணி மற்றும் முறையுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைந்து, பங்களித்தன. அசல் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு;

✓ கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசம் ஆகிய இரண்டின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது, அவை ஃபோன்விஜினின் வேலை முழுவதும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன.

Fonvizin இன் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் முக்கியமான இலக்கியப் படைப்புகளில் பின்வரும் படைப்புகள் அடங்கும்:

✓ மொழிபெயர்க்கப்பட்ட படைப்புகள், இதில் அடங்கும்:

வால்டர் "அல்சிரா" (1762) சோகம்;

கிரெஸ்ஸின் உளவியல் நாடகம் "சிட்னி", "கோரியன்" (1764) என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது;

✓ கட்டுக்கதைகள் "ஃபாக்ஸ் கோஸ்னோடி" மற்றும் "எனது ஊழியர்களான ஷுமிலோவ், வான்கா மற்றும் பெட்ருஷ்காவுக்கு செய்தி" (1763), சிறந்த நையாண்டி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது;

✓ நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" (1764 - முடிக்கப்படாத முதல் பதிப்பு, 1781 - இரண்டாவது, இறுதி பதிப்பு), இது பிரபுக்கள் தங்கள் குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் ஒரு அற்புதமான கடினமான நையாண்டி மற்றும் Fonvizin புகழ், புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தை மட்டும் கொண்டு வந்தது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே, ஆனால் சந்ததியினரிடமும்;

✓ காமெடி பிரிகேடியர் (1766), ஃபோன்விசின் நெருக்கமாக இருந்த உன்னத தாராளவாதத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது.

2. நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்"

ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "அண்டர்க்ரோத்" அவரது படைப்பில் மிக முக்கியமான படைப்பு மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு விதிவிலக்கான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. நகைச்சுவை பின்வரும் கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

✓ அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பைக் கொண்டுள்ளது;

✓ முதலாவதாக, கல்வியைப் பற்றிய ஒரு நகைச்சுவை, இது ஃபோன்விசினுக்கு ஒரு தார்மீக பிரச்சினையாக அல்ல, மாறாக ஒரு மேற்பூச்சு அரசியல் தலைப்பாக செயல்படுகிறது;

✓ தற்போதுள்ள எதேச்சதிகார சக்திக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் தீவிர அறிக்கையாக செயல்படுகிறது, மேலும் நகைச்சுவையின் இந்த அம்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. மற்றும் அதன் எதிர்ப்பு தன்மை.

3. ஃபோன்விஜின் வேலையில் கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையிலான தொடர்பு

கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் அம்சங்கள் ஃபோன்விசினின் வேலை முழுவதும் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, மேலும் இந்த இணைப்பு பின்வரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

✓ கிளாசிக்வாதம் முற்றிலும் அழிக்கப்படவில்லை, ஆனால் யதார்த்தவாதம் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை;

✓ இந்த இரண்டு போக்குகளின் போராட்டம் ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பல எழுத்தாளர்கள் மீது மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, ராடிஷ்சேவ், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி எழுத்தாளர்கள் மீதும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ;

✓ இந்த இரண்டு திசைகளின் நெருங்கிய பின்னடைவு உள்ளது, இதற்கு நன்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் வளர்ச்சிக்கு தளம் தயாரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள், குறிப்பாக ஏ.எஸ். புஷ்கின், இந்த காலகட்டத்தின் முன்னணி இலக்கியப் போக்காக யதார்த்தவாதம்;

✓ கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் பின்னடைவு கலை முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

4. Fonvizin இன் கலை முறை

ஃபோன்விசினின் கலை முறையானது கிளாசிக் மற்றும் ரியலிசத்தின் கூறுகளின் நெருக்கமான பிணைப்பைக் கொண்டுள்ளது. Fonvizin இன் வேலையில், பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம் யதார்த்தவாதத்தின் கூறுகள்:

✓ நையாண்டியில் யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை நிகழ்வுகளின் விளக்கம், இது ஃபோன்விசினை "நையாண்டிப் போக்கில்" ஒரு பங்கேற்பாளராக மாற்றியது, இதற்கு நன்றி ரஷ்யாவில், மேற்கத்திய நாடுகளை விட முன்னதாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை முன்னணி இலக்கியப் போக்காக உருவாக்குவதற்கான களம் தயாரிக்கப்பட்டது. , ஆனால் இந்தப் போக்கு ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஆழத்தில் வளர்ந்தது ;

✓ காமிக் மற்றும் சோகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் தீவிர நோக்கங்களை கலக்கும் நுட்பத்தின் நகைச்சுவைகளில் பயன்படுத்துதல், கிளாசிக்ஸால் தடைசெய்யப்பட்டது;

✓ ஒரு தீவிர நாடகத்தின் கூறுகளின் சுற்றுப்புறம், இது அறிவுறுத்தல் மற்றும் பார்வையாளரை சிந்திக்க வைக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பாடல் வரி கூறுகளுடன், இந்த பார்வையாளரைத் தொடும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது;

✓ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக் நகைச்சுவைகளில் இல்லாத, ஆசிரியரின் சார்பாக மேடையில் இருந்து பிரசங்கிக்கும் ஒரு "ஒளிரும் நபரின்" பாத்திரத்தின் அறிமுகம்;

✓ உண்மையான தொடுகின்ற நல்லொழுக்கத்தின் படங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் "உணர்வு நாடகத்துடன்" நகைச்சுவைகளின் ஒருங்கிணைப்பு;

✓ மக்களின் வாழ்க்கையின் உண்மையான படத்தை நிரூபிக்க அன்றாட வாழ்க்கை காட்சிகளைப் பயன்படுத்துதல், இது கிளாசிக்ஸின் பொதுவானதல்ல, இதில் அன்றாட வாழ்க்கை மற்ற நோக்கங்களை சித்தரிக்க உதவுகிறது மற்றும் வெற்று நிலையாக இருக்கக்கூடாது;

✓ கசப்பு, ஃபோன்விசினின் நையாண்டியின் கோபம், இந்த அர்த்தத்தில் கிளாசிக்ஸின் மரபுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது நகைச்சுவை, கசப்பு மற்றும் விஷம் ஆகியவற்றால் வழங்கப்படும் கற்பித்தலின் அனுமதிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது. ஃபோன்விஜினின் நையாண்டியின் இந்த குணங்கள் கோகோல் மற்றும் ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் கசப்பான நையாண்டியை தயார் செய்தன;

✓ "நேரடி" தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் தோற்றம், திட்டவட்டமான அம்சங்கள் அல்ல, அவர்களின் தனிப்பட்ட பண்புகள், இது கிளாசிக்கல் நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு அல்ல;

✓ ஒரு ஹீரோவை சித்தரிக்கும் ஒரு யதார்த்தமான முறையின் கண்டுபிடிப்பு, இது ஒரு நபரை ஒரு நபராகவும் அதே நேரத்தில் ஒரு சமூக நிகழ்வாகவும் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களிக்கிறது, மேலும் இது ஃபோன்விஜினின் நகைச்சுவைகளின் முக்கிய முக்கியத்துவம் ஆகும், இது மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் வலுவூட்டலுக்கு வழிவகுத்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான முறை;

✓ உண்மையான, அன்றாட பேச்சின் பயன்பாடு, நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானது, தொன்மையான புத்தகத்தை கடக்க ஆசை.

கிளாசிக்ஸின் வரவேற்புகள், ஃபோன்விசின் தனது படைப்பில் பயன்படுத்தினார், சுமரோகோவ் மற்றும் கெராஸ்கோவின் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் செல்வாக்கின் காரணமாக, அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் அதன் அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த கூறுகளில் பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

✓ நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை, நாடகத்தின் அனைத்து செயல்களும் ஒரு முக்கிய நோக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படும் போது (உதாரணமாக, "அண்டர்க்ரோத்தில்" இது சோபியாவின் கைக்காக மூன்று போட்டியாளர்களின் போராட்டமாகும், மேலும் நாடகத்தின் முழு நடவடிக்கையும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது இந்த);

✓ கிளாசிக்ஸின் நற்பண்புகள், ஃபோன்விஜின் வேலையில் பின்வருவனவற்றிற்கு குறைக்கப்படுகின்றன:

உலகின் பகுத்தறிவு புரிதல்;

ஆளுமை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவம் அல்ல, ஆனால் சமூக வகைப்பாட்டில் ஒரு அலகு;

மனிதனில் சமூக மற்றும் அரசு முன்னணி சக்திகளாக, அவனது தனிமனிதனை தங்களுக்குள் உள்வாங்கிக் கொள்கிறது;

மனித செயல்கள் மற்றும் செயல்களை மதிப்பிடுவதற்கான சமூகக் கொள்கை;

✓ கிளாசிக்ஸின் குறைபாடுகள், ஃபோன்விஜின் வேலையில் பின்வருவனவற்றிற்கு குறைக்கப்படுகின்றன:

மக்கள் மற்றும் தார்மீக வகைகளின் சுருக்க வகைப்பாடுகளின் திட்டம்;

மன இயல்புகளின் திறன்களின் தொகுப்பாக ஒரு நபரின் இயந்திர யோசனை;

ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் புரிதலில் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தில் மனநோய் எதிர்ப்பு

சமூகத்தின் ஒரு வகையாக மாநிலத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் சுருக்க யோசனை;

கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் வண்ணங்களின் வரம்பு மற்றும் திட்டமிடல், ஆளுமையின் பொதுவான படம் மற்றும் அதன் அம்சங்களின் முழுமை இல்லாமல் தனிப்பட்ட குறைபாடுகள் அல்லது உணர்வுகளின் ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் கண்டனம், பேசும் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் பெயர்கள் என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது ( பிரவ்டின் ஒரு உண்மையைக் நேசிப்பவர், வியாட்கின் ஒரு லஞ்சம் வாங்குபவர், முதலியன);

சமூக உறவுகளின் திட்டமாக அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் ஒருதலைப்பட்சம்;

அனைத்து மக்களையும் இரண்டு வகைகளாகப் பிரித்தல்:

பிரபுக்கள், அவர்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் திறன்கள், தார்மீக விருப்பங்கள், உணர்வுகள் போன்றவை.

மீதமுள்ள அனைத்து, யாருடைய குணாதிசயங்கள் தங்கள் தொழில், வர்க்கம் மற்றும் சமூக அமைப்பில் இடம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வகையில் குறைக்கப்படுகின்றன;

மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றை அணிந்திருக்கும் பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் நிலையானது, அதாவது, கதாபாத்திரங்கள் தனிநபர்களாக செயல்படும் செயல்பாட்டில் உருவாகவில்லை;

கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு சில பேச்சு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், எடுத்துக்காட்டாக, பாராட்டுக்குரிய பேச்சுகளில் தனித்தன்மை மற்றும் உயரம், செழுமையான பேச்சு முறைகள், சிலேடைகள்.