இந்த காலகட்டத்தில், காட்சி கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் உள்ளன. 1920 களில் பயண கண்காட்சிகள் சங்கம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம் தொடர்ந்து இருந்த போதிலும், புதிய சங்கங்கள் காலத்தின் உணர்வில் தோன்றின - பாட்டாளி வர்க்க ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம், பாட்டாளி வர்க்க கலைஞர்கள் சங்கம்.

காட்சி கலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமானவை பி.வி. இயோகன்சன். 1933 இல், "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஏராளமாக வெளிவந்த "படங்களுக்கு" மாறாக, தலைவரை சித்தரித்து மகிமைப்படுத்துவது அல்லது "கூட்டு பண்ணை விடுமுறை" போன்ற வேண்டுமென்றே நம்பிக்கையான கேன்வாஸ்கள் எஸ்.வி. ஜெராசிமோவின் கூற்றுப்படி, இயோகன்சனின் பணி சிறந்த கலை சக்தியால் வேறுபடுகிறது - மரணத்திற்கு அழிந்த மக்களின் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பம், கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அரசியல் நம்பிக்கைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் பார்வையாளரைத் தொடுகிறது. அயோகன்சனின் தூரிகைகள் பெரிய ஓவியங்களைச் சேர்ந்தவை "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" மற்றும் "வி.ஐ. கொம்சோமாலின் 3வது காங்கிரசில் லெனின். 1930 களில், கே.எஸ் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஏ.ஏ. டீனேகா, சமகாலத்தவர்களின் அழகிய உருவப்படங்களின் வரிசையை எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஆர்மீனியாவின் நிலப்பரப்புகள் எம்.எஸ்.ஸின் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதை உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன. சர்யன். மாணவர் எம்.வி.யின் பணி. நெஸ்டெரோவா பி.டி. கொரினா. 1925 ஆம் ஆண்டில், கோரின் ஒரு பெரிய படத்தை உருவாக்கினார், இது இறுதிச் சடங்கின் போது ஊர்வலத்தை சித்தரிக்க வேண்டும். கலைஞர் ஏராளமான ஆயத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: நிலப்பரப்புகள், ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்யாவின் பிரதிநிதிகளின் பல உருவப்படங்கள், பிச்சைக்காரர்கள் முதல் தேவாலய படிநிலைகள் வரை. படத்தின் பெயரை எம். கார்க்கி பரிந்துரைத்தார் - "ரஷ்யா வெளியேறுகிறது". இருப்பினும், கலைஞருக்கு ஆதரவளித்த சிறந்த எழுத்தாளர் இறந்த பிறகு, வேலை நிறுத்தப்பட்டது. பி.டி.யின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கொரினா ஒரு டிரிப்டிச் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1942) ஆனார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889-1953) எழுதிய "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" ஆகும். சிற்பக் குழுவை வி.ஐ. 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனுக்கான முகினா.

1930 களின் முற்பகுதியில் கட்டிடக்கலை. பொது மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான கொள்கை, தொடர்ந்து முன்னணியில் உள்ளது. எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் அழகியல், ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் சிறப்பியல்பு, லெனின் கல்லறையின் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது, இது 1930 ஆம் ஆண்டில் ஏ.வி. ஷ்சுசேவ். கல்லறை அதன் சொந்த வழியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. கட்டிடக் கலைஞர் அதிகப்படியான ஆடம்பரத்தைத் தவிர்க்க முடிந்தது. உலகப் பாட்டாளி வர்க்கத் தலைவரின் கல்லறை ஒரு அடக்கமான, சிறிய அளவிலான, மிகவும் லாகோனிக் கட்டிடம், இது சிவப்பு சதுக்கக் குழுமத்தில் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 30 களின் இறுதியில். கட்டுமானவாதத்தின் செயல்பாட்டு எளிமை நியோகிளாசிசத்தால் மாற்றப்படத் தொடங்குகிறது. செழிப்பான ஸ்டக்கோ, போலி கிளாசிக்கல் மூலதனங்களைக் கொண்ட பெரிய நெடுவரிசைகள் ஃபேஷனுக்குள் வருகின்றன, ஜிகாண்டோமேனியா மற்றும் அலங்காரத்தின் செழுமையை வேண்டுமென்றே செய்யும் போக்கு, பெரும்பாலும் மோசமான சுவையின் எல்லையில் வெளிப்படுகிறது. இந்த பாணி சில நேரங்களில் "ஸ்ராலினிச பேரரசு பாணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் உண்மையான பேரரசு பாணியுடன், இது முதன்மையாக ஆழமான உள் இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையில் இது பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் மரபணு தொடர்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. ஸ்ராலினிச நியோகிளாசிசத்தின் சில நேரங்களில் கொச்சையான ஆடம்பரமானது சர்வாதிகார அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் நோக்கமாக இருந்தது.

மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் பிறவற்றின் புதுமையான செயல்பாடுகளை உருவாக்குவது நாடகத் துறையில் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும். மேயர்ஹோல்ட் 1920-38 இல் இயக்குனர் V.E இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பணியாற்றினார். மேயர்ஹோல்ட். தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்புப் பள்ளி இருந்தது, அது பல பெயர்களை மாற்றியது (1923 முதல் மாநில பரிசோதனை நாடகப் பட்டறைகள் - GEKTEMAS). ஏறக்குறைய அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் மேயர்ஹோல்ட் அவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன (அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், அவருக்கு நெருக்கமான இயக்குனர்களுடன் இணைந்து). 1920 களின் முற்பகுதியில் அவரது கலையின் சிறப்பியல்பு. புதுமையான சோதனைகளை (F. Krommelinck இன் "The Magnanimous Cuckold" மற்றும் AV சுகோவோ-கோபிலின் "The Death of Tarelkin" இன் "ஆக்கபூர்வமான" தயாரிப்புகள், இரண்டும் - 1922) பொது மக்களின் சதுர அரங்கின் ஜனநாயக மரபுகளுடன் இணைக்க விருப்பம். மிகவும் இலவசமான, வெளிப்படையாக நவீனமயமாக்கப்பட்ட இயக்குனரின் இசையமைப்பில் "காடுகள்" ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1924); விளையாட்டு ஒரு கோமாளித்தனமான, கேலிக்குரிய முறையில் விளையாடப்பட்டது. 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில். சந்நியாசத்திற்கான ஆசை ஒரு கண்கவர் காட்சியின் மீதான ஈர்ப்பால் மாற்றப்பட்டது, இது A.M இன் "ஆசிரியர் புபஸ்" நிகழ்ச்சிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஃபேகோ (1925) மற்றும் குறிப்பாக என்.வி. கோகோல் (1926). மற்ற நிகழ்ச்சிகளில்: "ஆணை" என்.ஆர். எர்ட்மேன் (1925), “Woe to the Wit” (“Woe from Wit”) by A.S. கிரிபோடோவ் (1928), "பக்" (1929) மற்றும் "பாத்" (1930) வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, சுகோவோ-கோபிலின் (1933) எழுதிய "கிரெச்சின்ஸ்கியின் திருமணம்". A. Dumas son (1934) எழுதிய The Lady of the Camellias நாடகம் தியேட்டருக்கு பெரும் வெற்றியைக் கொடுத்தது. 1937-38 இல் தியேட்டர் "சோவியத் யதார்த்தத்திற்கு விரோதமானது" என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது மற்றும் கலைக் குழுவின் முடிவால் 1938 இல் மூடப்பட்டது.

திரையரங்கில் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய இயக்குநர்கள் எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன், எஸ்.ஐ. யுட்கேவிச், ஐ.ஏ. பைரிவ், பி.ஐ. ராவென்ஸ்கிக், என்.பி. ஓக்லோப்கோவ், வி.என். Pluchek மற்றும் பலர். M.I இன் நடிப்பு திறமைகள் பாபனோவா, என்.ஐ. போகோலியுபோவா, ஈ.பி. கரினா, எம்.ஐ. ஜாரோவா, ஐ.வி. இலின்ஸ்கி, எஸ்.ஏ. மார்ட்டின்சன், Z.N. ரீச், ஈ.வி. சமோயிலோவா, எல்.என். ஸ்வெர்ட்லின், எம்.ஐ. சரேவா, எம்.எம். ஸ்ட்ராச், வி.என். யாகோன்டோவா மற்றும் பலர்.

சினிமா வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. எடுக்கப்படும் படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. ஒலி சினிமாவின் வருகையுடன் புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. 1938 இல், எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உடன் என்.கே. தலைப்பு பாத்திரத்தில் செர்காசோவ். சோசலிச ரியலிசத்தின் கொள்கைகள் சினிமாவில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. புரட்சிகர கருப்பொருளில் திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன: "அக்டோபரில் லெனின்" (இயக்குனர். எம்.ஐ. ரோம்), "எ மேன் வித் எ கன்" (டைர். எஸ்.ஐ. யுட்கேவிச்); ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய திரைப்படங்கள்: மாக்சிம் "மாக்சிம்'ஸ் யூத்", "மாக்சிம்'ஸ் ரிட்டர்ன்", "வைபோர்க் சைட்" (இயக்குநர். ஜி.எம். கோஜின்ட்சேவ்) பற்றிய முத்தொகுப்பு; ஐசக் டுனாயெவ்ஸ்கியின் மகிழ்ச்சியான, தீக்குளிக்கும் இசையுடன் கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் இசை நகைச்சுவைகள் ("மெர்ரி ஃபெலோஸ்", 1934, "சர்க்கஸ்" 1936, "வோல்கா-வோல்கா" 1938), இவான் பைரிவ் வாழ்க்கையின் சிறந்த காட்சிகள் ("டிராக்டர் டிரைவர்கள்", , "பன்றி மற்றும் மேய்ப்பன்" 1941 ) "மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை" என்ற எதிர்பார்ப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. சகோதரர்களின் படம் (உண்மையில், பெயர்கள் மட்டுமே, "சகோதரர்கள்" என்பது ஒரு வகையான புனைப்பெயர்) மிகவும் பிரபலமானது. மற்றும் எஸ்.டி. வாசிலீவ் - "சாப்பேவ்" (1934).

1930 கள் சோவியத் அரசின் வரலாற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும். இது ஆர்க்டிக்கின் வெற்றிகளின் நேரம், அடுக்கு மண்டலத்தின் புயல், முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்கள் மற்றும் உழைப்பில் கேள்விப்படாத வெற்றிகளின் நேரம், நாடு முழுவதும் வெளிப்பட்ட பிரம்மாண்டமான கட்டுமானத்தின் நேரம். பின்னர் அவர்கள் திடமாகவும் அழகாகவும் நிறைய கட்டினார்கள். கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைக் கட்டுபவர்களின் வணிக மற்றும் தைரியமான மனநிலையை வெளிப்படுத்தின. யூனியனின் வரைபடத்தில் புதிய கட்டிடங்கள் தோன்றின, பழைய நகரங்களின் மையங்கள் புதிய மாவட்டங்களால் எல்லையாக இருந்தன. தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டன, ஏராளமான ஆறுகள் நீர்மின் அணைகளால் தடுக்கப்பட்டன. நகரங்களின் பூங்காக்களில், மைதானங்களின் கிண்ணங்கள் வளர்ந்தன. தரிசு நிலங்களில் உள்ள பழைய வீடுகளில், கட்டிடங்கள் உயர்ந்தன, காலத்தின் விருப்பத்தாலும், கடந்தகால வாழ்க்கையின் மரபுகளை மாற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறமையாலும் அழைக்கப்பட்டன. இந்த மிகப்பெரிய கட்டுமானத்தின் பிரகாசமான உதாரணங்களில் ஒன்று மாஸ்கோ.

1930-களில் மாஸ்கோவைச் சுற்றிப் பார்க்கலாம், சில வருடங்களில் அதில் எத்தனை மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன என்று பார்ப்போம். நகரப் பகுதி முழுவதும், மாஸ்கோ நதி மற்றும் யௌசாவின் நீர் கிரானைட் உடையணிந்திருந்தது. நகரத்தின் மையம் அதன் தோற்றத்தை முற்றிலும் மாற்றிவிட்டது: சதுரங்கள் விரிவடைந்து, பழைய, பாழடைந்த வீடுகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டன. தலைநகரின் மையத்தில், முன்னாள் ஓகோட்னி ரியாட் மற்றும் கார்க்கி தெருவின் மூலையில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அமைச்சர்கள் குழுவின் வீடு கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. லாங்மேனின் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது. கட்டிடத்தின் கடுமையான விகிதாச்சாரங்கள், ஒரு மெல்லிய இணையான குழாய் போன்றது, ஜன்னல் திறப்புகள் மற்றும் சுவர் விமானங்களுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும் தாள உறவு கட்டிடத்திற்கு வணிக மற்றும் அமைதியான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. புகைபிடிக்கும் முகப்பில் வெள்ளை-கல் உறைப்பூச்சின் பரந்த செங்குத்து கோடுகள், கட்டிடத்தின் மாநில முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் தனித்துவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

மாஸ்கோ மெட்ரோவின் முதல் நிலையங்கள் கண்டிப்பானவை மற்றும் அலங்காரத்தில் வெளிப்படையானவை. ஒன்றுக்கு மேல்

உயரமான கூரைகள் டெட்ராஹெட்ரல் நெடுவரிசைகளில் அமைதியாக தளங்களைப் போல உள்ளன; பிரகாசமான பெட்டகங்கள் மற்றவற்றின் மீது பரவுகின்றன. மெருகூட்டப்பட்ட கல் உறைகளை மென்மையான மின்சார விளக்கு குளிப்பாட்டுகிறது. கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், உலோகம், மரம் ஆகியவை அவற்றின் வடிவங்களுடன் மெட்ரோ காற்றோட்டம், நெகிழ்ச்சி, வெப்பம் ஆகியவற்றின் நிலத்தடி லாபிகளின் கட்டமைப்பைக் கொடுக்கின்றன. நிலையங்கள் அனைத்தும் வித்தியாசமானவை, இருப்பினும் அவை பாணியில் நெருக்கமாக உள்ளன.

ஏரோபோர்ட் நிலையத்தின் வளைவு (கட்டிடக் கலைஞர்கள் வி. விலென்ஸ்கி மற்றும் வி. எர்ஷோவ்), ஒரு திறந்த பாராசூட் குவிமாடம் போன்றது, வேகமான வெள்ளைக் கோடுகள் - ஸ்லிங்ஸ் மூலம் வெட்டப்படுகிறது. க்ரோபோட்கின்ஸ்காயா நிலையத்தின் நிலத்தடி வெஸ்டிபுலின் பல பக்க வெள்ளை நெடுவரிசைகள் (சோவியத்ஸின் முன்னாள் அரண்மனை, கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏ. டஷ்கின் மற்றும் ஜே. லிச்சென்பெர்க்) பெட்டகத்தின் கீழ் விரிவடைந்து, ஒளி மூலங்கள் மறைக்கப்பட்ட கிண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன. இதற்கு நன்றி, உள் இடம் அதிகரிப்பதாகத் தெரிகிறது, மேலும் நிலையத்தின் தோற்றம் கடுமையானதாகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் மாஸ்கோ மெட்ரோவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிலையங்களும் அவற்றின் கண்டிப்பான, வணிகரீதியான கட்டிடக்கலையின் திறமையால் ஈர்க்கப்படுகின்றன. அவற்றில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கட்டடக்கலை விவரங்களும் ஒரே நேரத்தில் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை தீர்க்கின்றன.

1930 களில், எங்கள் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பலர் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை அவற்றின் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்கு கீழ்ப்படுத்த முயன்றனர். இங்கே தலையங்கம் மற்றும் பதிப்பகத்தின் கட்டிடம் பிராவ்தா, கட்டிடக் கலைஞர் பி. கோலோசோவ். அதன் சுவர்கள் ஜன்னல்களின் பரந்த கீற்றுகளால் வெட்டப்படுகின்றன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கிய ஒத்துழைப்பாளர் மற்றும் அச்சுப்பொறி இருவரும் தங்கள் வேலையில் ஒளி மற்றும் சூரியனால் உதவுகிறார்கள். ஜன்னல்களின் கண்ணாடிக் கோடுகளிலிருந்து, ஆலையின் பெரும்பகுதி மெலிதாகவும் மேலும் வரவேற்கத்தக்கதாகவும் மாறிவிட்டது.

ஒவ்வொரு கட்டிடக்கலை அமைப்பும் நகரத்தின் குழுமத்தில் அதன் சொந்த இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை மறைத்து அல்லது வலியுறுத்துவது, மாஸ்க்வா ஆற்றின் மீது கிரிமியன் பாலத்தின் திறந்தவெளி நிழல், கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. விளாசோவ், தொலைவில் தெரியும். இந்த அழகான பாலம் ஆற்றின் மென்மையான மேற்பரப்பு, கலாச்சாரத்தின் மத்திய பூங்கா மற்றும் நகரத்தின் பனோரமா ஆகியவற்றை ஒன்றாக இணைக்கிறது. அவரது உடல் எஃகு தகடுகளின் இரண்டு மாலைகளில் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆற்றலுடனும் சுதந்திரமாகவும் காற்றை வெட்டுகிறது, மேலும் இது மெல்லிய பளபளப்பான நூல்களால் நெய்யப்பட்டதைப் போல பாலம் எடையற்றது போல் தோன்றுகிறது.

மாஸ்கோ ஆட்டோமொபைல் ஆலையின் கலாச்சார அரண்மனை. கட்டிடக் கலைஞர்களான வெஸ்னின் சகோதரர்களால் உருவாக்கப்பட்ட லிகாச்சேவ், ஒரு விளையாட்டு நகரமாக மாற்றப்பட்ட ஒரு பூங்காவில், மாஸ்கோ ஆற்றில் இறங்கும் செங்குத்தான குன்றில் அமைந்துள்ளது (“கட்டிடக் கலைஞர்கள் வெஸ்னின் சகோதரர்கள்” என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

மாஸ்கோவில் கட்டுமானம் பின்னர் 1935 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தலைநகரின் புனரமைப்புக்கான ஒற்றைத் திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்பட்டது. நாட்டின் பிற நகரங்களுக்கு - லெனின்கிராட், நோவோசிபிர்ஸ்க், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், கார்கோவ், பாகு, திபிலிசி, யெரெவன், துஷான்பே, முதலியன - அவர்களின் புனரமைப்புக்கான சொந்த மாஸ்டர் திட்டங்களும் உருவாக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, இந்த ஆண்டுகளின் கட்டிடக்கலை அதன் நிலையான "தோழர்கள்" இல்லாமல் செய்ய முடியாது - சிற்பம் மற்றும் ஓவியம். மெட்ரோ நிலையங்கள், மாஸ்கோ கால்வாய் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சி ஆகியவற்றின் குழுக்களில் நினைவுச்சின்ன சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையத்தின் உச்சவரம்பில் ஏ. டீனேகா எழுதிய மொசைக்ஸ், நாட்டில் ஒரு நாளைப் பற்றிச் சொல்லுங்கள் (“ஏ. ஏ. டீனேகா” என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை ஈ. லான்சரே செய்தார். மாஸ்க்வா ஹோட்டல் உணவகத்தின் பிளாஃபாண்ட்களின் அவரது ஓவியங்கள் ஒரு பெரிய இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகின்றன: அது உச்சவரம்பு அல்ல, ஆனால் வானத்தின் உயரமான பெட்டகம் மண்டபத்தில் ஒரு நபரின் பார்வைக்கு முன் திறக்கிறது.

30 களின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் படைப்புகளில்

பல ஆண்டுகளாக, தாய்மை மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தின் சுவரோவியங்கள், வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் எல்.ஏ. புருனி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில், கலைஞர்கள் புதிய மனிதனின் நல்லிணக்கத்தையும், அவரது உணர்வுகளின் பூமிக்குரிய அழகையும் உள்ளடக்கினர். அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள வி.ஐ.முகினாவின் சிற்பங்களும் ஓவியங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

1930 களின் பல கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளை சிற்பம் இல்லாமல் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனை அலங்கரித்த V. I. முகினாவின் புகழ்பெற்ற சிற்பக் குழுவான "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" (விளக்கம், பக். 328-329 ஐப் பார்க்கவும்), இந்த சமூகத்தின் அடையாளமாக மாறியது.

1930 களில், பல சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள் தோன்றின, அவை வெவ்வேறு நகரங்களின் சதுரங்கள் மற்றும் தெருக்களின் குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்டன. சிற்பிகளான வி. ஐ. முகினா மற்றும் ஐ.டி. ஷாதர் ஆகியோர் நினைவுச்சின்னங்களின் திட்டங்களில் பணிபுரிந்தனர் (“வி. ஐ. முகின்” மற்றும் “ஐ. டி. ஷத்ர்” கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும்), எஸ். டி. மெர்குரோவ் மற்றும் எம். ஜி. மனிசர் (1891 - 1966), என்.வி. டாம்ஸ்கி (பி. 190) மற்றும் எஸ்.டி. (1892-1967). 1930 களில், லெனினால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் செயல்படுத்தத் தொடங்கிய நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத் திட்டத்தின் பரந்த செயலாக்கம் தொடங்கியது.

நினைவுச்சின்னக் கலையின் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து வகையான கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையும் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றின் எளிதான வடிவங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறிய ஈசல் படைப்புகளில் கூட, கலைஞர்கள் சிறந்த உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், பொதுவான கலைப் படத்தை உருவாக்கவும் முயன்றனர்.

எஸ்.வி.ஜெராசிமோவ் "கலெக்டிவ் ஃபார்ம் ஹாலிடே" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) எழுதிய கேன்வாஸில், கவனம் செலுத்துவது போல, அந்த ஆண்டுகளின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. மேகமற்ற வானத்திலிருந்து சூரியன் தாராளமாக கதிர்களை அனுப்புகிறது. இயற்கையானது அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியால் நிறைந்துள்ளது. புத்துணர்ச்சியுடன் கூடிய மேசைகள் புல்வெளியில் சரியாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிப்படையாக, ஒரு சிறந்த அறுவடை சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜெராசிமோவ் புதிய கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் மக்களை ஈர்க்கிறார்: சிரிக்கும் பெண்கள், மிதிவண்டியுடன் ஒரு பையன், ஒரு கதாநாயகி பெண், விடுமுறையில் ஒரு செம்படை வீரர். ஜெராசிமோவின் சித்திர முறையும் மகிழ்ச்சியின் மனநிலைக்கு பங்களிக்கிறது: அவர் ஒளி வண்ணங்களுடன், தூரிகையின் பரந்த இயக்கத்துடன், லேசான உணர்வை, காற்றோட்ட உணர்வை அடைகிறார் (“எஸ். வி. ஜெராசிமோவ்” என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்).

30 களில் A. A. Deineka தனது சொந்த நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்துடன் வந்தார். அவர் நவீனத்துவத்தின் உணர்வை புதிய கதைக்களங்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சித்திர வடிவத்துடன் வெளிப்படுத்துகிறார். முழு ஆரோக்கியம், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, "டான்பாஸில் மதிய உணவு இடைவேளை" (லேட்வியன் மற்றும் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம், ரிகா) படத்தில் அவரது தோழர்கள். ஃபியூச்சர் பைலட்ஸில் உள்ள அவரது சிறுவர்கள் பெரிய விஷயங்களை எதிர்பார்த்து வாழ்கின்றனர் (விளக்கம், பக். 304-305ஐப் பார்க்கவும்). இந்த ஓவியங்களில், டீனேகாவின் ஓவியம், முன்பு போலவே, கஞ்சத்தனமானது, சுருக்கமானது, இது கடுமையான மற்றும் தெளிவான தாளங்கள், கூர்மையான வண்ண முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது.

இது "டீனேகியன்" மனநிலையுடன் ஊடுருவியுள்ளது, ஆனால் யூ. ஐ. பிமெனோவ் (பி. 1903) "நியூ மாஸ்கோ" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ) ஓவியம் மென்மையானது. மழையால் கழுவப்பட்ட ஸ்வெர்ட்லோவ் சதுக்கத்தில் ஒரு பெண் காரை ஓட்டுகிறார். புதிய மாஸ்கோவின் மையம் அவளுக்கு முன் திறக்கிறது. அவளுடன் சேர்ந்து, நாங்கள் எங்கள் மூலதனத்தைப் பாராட்டுகிறோம்.

ஏ. ஏ. டீனேகா, யு. அவரது சொந்த வழியில், கலைஞர் எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே வயதானவர், புதிய பிரச்சினைகளின் தீர்வை அணுகினார். அந்த ஆண்டுகளில் பொதுவான ஒரு மனிதனைப் படைப்பாளியின் படத்தை உருவாக்க அவர் முயன்றார். அவரது உருவப்படங்களில், தங்கள் வேலையில் முற்றிலும் ஆர்வமுள்ள, தேடிச் சென்றவர்களை அவர் கைப்பற்றினார்

அறிவியல் மற்றும் கலை உண்மைகள் (கட்டுரை "எம். வி. நெஸ்டெரோவ்" மற்றும் விளக்கப்படங்கள், ப. 306 ஐப் பார்க்கவும்).

வரலாற்று வகைகளில், B. V. Ioganson பரந்த கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு வந்தார், "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" (விளக்கப்படங்களைப் பார்க்கவும், பக். 312-313) மற்றும் "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" உண்மையான நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் சமகாலத்தவர்களால் மக்கள் கடந்து செல்லும் போராட்டத்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டன. இயோகன்சன் உருவாக்கிய படங்கள் வீரம் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை (கட்டுரை "பி. வி. இயோகன்சன்" ஐப் பார்க்கவும்).

1930 களின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை ஒரு பொதுவான மற்றும் நினைவுச்சின்னப் படத்திற்கான பொதுவான முயற்சியுடன், பாணியில் வேறுபட்ட கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் படைப்புகள் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் உளவியல் ஆழத்தின் அளவு, அத்துடன் சதி மற்றும் கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. வி. ப்ரேகரின் ஓவியமான "பிரியாவிடை, தோழர்" என்ற ஓவியத்தின் சதி மிகவும் கஞ்சத்தனமானது (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ). அணிகளில் உறைந்திருக்கும் சிவப்புப் பிரிவினர், போரில் வீழ்ந்த ஒரு தோழருக்கு இறுதி மரியாதை செலுத்துகிறார்கள். அவர் பனி மூடிய புல் மீது ஸ்ட்ரெச்சரில் படுத்துக் கொண்டார். வண்ணப்பூச்சுகள் மக்களின் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகின்றன - உன்னதமான சுத்தமான, சற்று சிறிய, கண்டிப்பான தூரிகை இயக்கங்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வண்ணங்களின் கலவை, அழகிய அளவிலான பதற்றம், கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் "1919 இன் கேன்வாஸ் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இது கடினம். கவலை". ஒரு தொழிலாளி ஜன்னல் வழியாக நள்ளிரவு தெருவை எட்டிப் பார்க்கிறார். எதிர்பாராத ஒரு நிகழ்வு அவரது அன்புக்குரியவர்களை எழுப்பியது. கலைஞர் வேண்டுமென்றே சதியை முடிக்கவில்லை. ஒன்று வெள்ளையர்கள் நகரத்திற்குள் நுழைந்தனர், அல்லது ஒரு நாசவேலை செய்தார்கள் ... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கேன்வாஸின் பதட்டமான மனநிலையில் (ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், லெனின்கிராட்; "கே.எஸ். பெட்ரோவ்" என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும். -வோட்கின்").

சதித்திட்டத்தை விட ஓவியத்தின் மொழியில் "பேசக்கூடியது", மற்றும் கே.என். இஸ்டோமின் (1887 -1942) "பல்கலைக்கழகங்கள்" படம். மேசையில் ஆர்வத்துடன் பணிபுரியும் பெண் மாணவர்களின் உடையக்கூடிய உருவங்கள், பச்சை, வெள்ளை, கருப்பு வண்ணங்களின் வண்ண ஒற்றுமையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, இது படங்களின் தூய்மை மற்றும் நேரத்தின் பதற்றம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

அசல் திறமையான ஓவியர்கள் யூனியன் குடியரசுகளில் 30 களில் பணிபுரிந்தனர்: டிபிலிசியில் உள்ள E. அக்வ்லேடியானி, III. பாகுவில் மங்கசரோவ், அஷ்கபாத்தில் பி. நுராலி.

நினைவுச்சின்ன கலை வடிவங்களின் வளர்ச்சி பாடல் அல்லது ஆழமான உளவியல் வகைகளில் தலையிடவில்லை. உதாரணமாக, சிற்பத்தில், உருவப்படம் வெற்றிகரமாக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் பெரும் வெற்றியை சாரா லெபடேவா (1892-1967) அடைந்தார் - மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவாளி, ஆன்மாவின் கவனிக்கத்தக்க அசைவுகளைக் கவனிக்க முடிந்தது. லெபடேவா எப்போதும் இந்த மாதிரியில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த சிறப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது "சக்கலோவ்" ஒரு திறமையான முழு நபர், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இலக்கை அடைய தனது பாத்திரத்தின் முழு வலிமையையும் இயக்கினார். லெபடேவா தனது உருவப்படங்களை மிகவும் சுதந்திரமாக செதுக்குகிறார்: அவை மென்மையாக்கப்படவில்லை, அவை வெளிப்புற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை குறிப்பாக உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

V. முகினாவின் உருவப்படங்கள், மாறாக, எப்போதும் நினைவுச்சின்னமாக இருக்கும்: அவை அவற்றின் கலவையில் நிலையானவை, பாரிய, ஆற்றல் வாய்ந்தவை.

சிற்பி ஏ. மத்வீவ் தனது சுய உருவப்படத்தில் மனித ஆளுமையின் ஆழமான புரிதலை அடைந்தார். இது ஒரு முழு சுயசரிதை, படத்தில் பொதிந்துள்ளது: ஞானம், விருப்பம், சிந்தனை சக்தி மற்றும் சிறந்த மனித தூய்மை ஆகியவை அதில் ஒன்றிணைந்துள்ளன.

பத்திரிக்கையாளர் இசையமைப்பின் மாஸ்டர் I. ஷாத்ரால் இந்த ஆண்டுகளில் அற்புதமான உருவப்படங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. முழு சுறுசுறுப்பு, ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் மீதான கோபம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான உத்வேகம், போராட்டத்திற்கான இளம் கார்க்கியின் உருவப்படம் (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ), ஷாதரின் பெண் படங்கள் மிகவும் பாடல் வரிகள்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் கருப்பொருள், சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் மிகவும் தெளிவாக வழங்கப்பட்டுள்ளது, கிராபிக்ஸில் பிரதிபலித்தது. இந்த ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை கட்டுமான மற்றும் உழைப்பின் அடுக்குகளுக்கு அர்ப்பணித்தனர். சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களின் கேலரி உள்ளது: விஞ்ஞானிகள், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள், தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள்.

1930 களில், புத்தக கிராபிக்ஸ் ஒரு உச்சநிலை மற்றும் பெரிய மாற்றங்களை அனுபவித்தது. புத்தகங்களுக்கான தேவை அதிகரித்து வருகிறது. கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீன எழுத்தாளர்கள் பெரிய பதிப்புகளில் வெளியிடப்படுகின்றன. முழு தலைமுறை இளம் எஜமானர்கள் புத்தகத்திற்கு வருகிறார்கள். வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கிக்கு அடுத்தபடியாக, அவருடைய மாணவர்கள் ஏ.டி.கோஞ்சரோவ் (பி. 1903) மற்றும் எம்.ஐ.பிகோவ் (பி. 1903) ஆகியோர் பணிபுரிகின்றனர். இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் வரிசைகள் குக்ரினிக்ஸி (“குக்ரினிக்சி” கட்டுரையைப் பார்க்கவும்), டி. ஏ. ஷ்மரினோவ் (பி. 1907), ஈ. ஏ. கிப்ரிக் (பி. 1906), ஏ.எம். கனேவ்ஸ்கி (பி. 1898) ஆகியோரால் நிரப்பப்படுகின்றன. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்", கிப்ரிக் - ரோலண்டின் "கோலா ப்ரூக்னான்" க்கான லித்தோகிராஃப்களின் தொடர், கோர்க்கியின் "கிளிம் சாம்ஜின்" க்கான குக்ரினிக்சி-வரைதல், கனேவ்ஸ்கி - சால்டிரிங்கோவ்-ஷெச் ஆகியவற்றிற்கான வியத்தகு விளக்கப்படங்களை ஷ்மரினோவ் உருவாக்குகிறார்.

V. V. Lebedev (1891 - 1967) மற்றும் V. M. Konashevich (1888 - 1966) ஆகியோர் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களை எளிதான நகைச்சுவையுடன், வசீகரிக்கும் வகையில் மற்றும் மிகுந்த தீவிரத்துடன் வடிவமைத்தனர். அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் சில நேரங்களில் நல்ல இயல்புடையவை, சில சமயங்களில் முரண்பாடானவை, ஆனால் ஒருபோதும் அறிவுறுத்துவதில்லை.

எஸ்.டி. லெபடேவா. V. P. Chkalov இன் உருவப்படம். 1937. வெண்கலம். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. மாஸ்கோ.

1930 கள் நாட்டின் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலம். அவர்களுக்கு வரலாற்றுச் சிக்கல்கள் இருந்தன. போர் வந்து கொண்டிருந்தது. இந்த சிரமங்கள் கலையில் பிரதிபலித்தன. ஆனால் போருக்கு முந்தைய தசாப்தத்தின் கலையை தீர்மானித்த முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை இறுதியாக அதில் வடிவம் பெற்றது. கலை அதன் தற்காப்பு மரபுகளை நிறுவியது, அது தீவிரமான மற்றும் கடுமையான சோதனைகளுக்கு தயாராக இருந்தது.

சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகள் ரஷ்யாவின் முகத்தை கணிசமாக மாற்றியுள்ளன. ஏற்பட்டுள்ள மாற்றங்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மதிப்பிட முடியாது. ஒருபுறம், புரட்சியின் ஆண்டுகளில் மற்றும் அதற்குப் பிறகு, கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் சேதம் ஏற்பட்டது என்பதை ஒப்புக் கொள்ள முடியாது: பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் அல்லது இறந்தது. வெளியேறாத, ஆனால் நிறுவப்பட்ட அரசாங்கத்துடன் ஒரு பொதுவான மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கு பார்வையாளர், வாசகர், கேட்பவர் ஆகியோரைப் பெறுவது மேலும் மேலும் கடினமாக இருந்தது. கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன: 30 களில் மட்டுமே. மாஸ்கோவில், சுகரேவ் கோபுரம், இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல், கிரெம்ளினில் உள்ள அதிசய மடாலயம், ரெட் கேட் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான தெளிவற்ற நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற தேவாலயங்கள் அழிக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்புள்ளவை.

அதே நேரத்தில், கலாச்சார வளர்ச்சியின் பல துறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. இதில் முதன்மையானது கல்வித் துறை. சோவியத் அரசின் முறையான முயற்சிகள் ரஷ்யாவில் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் விகிதம் சீராக வளர்ந்து வருவதற்கு வழிவகுத்தது. 1939 வாக்கில், RSFSR இல் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் எண்ணிக்கை ஏற்கனவே 89 சதவீதமாக இருந்தது. 1930/31 கல்வியாண்டிலிருந்து கட்டாய ஆரம்பக் கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கூடுதலாக, முப்பதுகளில், சோவியத் பள்ளி படிப்படியாக தங்களை நியாயப்படுத்தாத பல புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து விலகிச் சென்றது: வகுப்பு-பாடம் முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, "முதலாளித்துவம்" என்று திட்டத்தில் இருந்து விலக்கப்பட்ட பாடங்கள் அட்டவணைக்குத் திரும்பியது (முதன்மையாக வரலாறு, பொது மற்றும் உள்நாட்டு). 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. பொறியியல், விவசாயம் மற்றும் கல்வியியல் பணியாளர்களின் பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ள கல்வி நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கை வேகமாக வளர்ந்தது. 1936 இல், உயர் கல்விக்கான அனைத்து யூனியன் கமிட்டி உருவாக்கப்பட்டது.

இலக்கியத்தில் நிலைமை கணிசமாக மாறிவிட்டது. 30 களின் முற்பகுதியில். இலவச படைப்பு வட்டங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்பு முடிவுக்கு வந்தது. ஏப்ரல் 23, 1932 இன் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணைப்படி, "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து", RAPP கலைக்கப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், "எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியம்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் இலக்கியப் பணியில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து மக்களும் சேர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டின் மீதான முழு அதிகாரக் கட்டுப்பாட்டின் கருவியாக எழுத்தாளர் சங்கம் மாறியுள்ளது. யூனியனில் உறுப்பினராக இருக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இழந்தார், மேலும், "ஒட்டுண்ணித்தனத்திற்காக" வழக்குத் தொடரலாம். M. கோர்க்கி இந்த அமைப்பின் தோற்றத்தில் நின்றார், ஆனால் அதில் அவரது தலைவர் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. 1936 இல் அவர் இறந்த பிறகு, ஏ.ஏ. ஃபதேவ் (முன்னாள் RAPP உறுப்பினர்), ஸ்டாலின் சகாப்தம் முழுவதும் (1956 இல் அவர் தற்கொலை வரை) இந்த பதவியில் இருந்தார். எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்திற்கு கூடுதலாக, பிற "படைப்பாற்றல்" தொழிற்சங்கங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், கட்டிடக் கலைஞர்களின் ஒன்றியம், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம். சோவியத் கலையில் ஒரு சீரான காலம் தொடங்கியது.

நிறுவன ஒருங்கிணைப்பை மேற்கொண்ட பின்னர், ஸ்ராலினிச ஆட்சி ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் சித்தாந்த ஒற்றுமையை ஏற்படுத்தியது. 1936 இல், "சம்பிரதாயம் பற்றிய விவாதம்" தொடங்கியது. "விவாதத்தின்" போக்கில், கடுமையான விமர்சனத்தின் மூலம், படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளைத் துன்புறுத்துவது தொடங்கியது, அதன் அழகியல் கொள்கைகள் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்திலிருந்து" வேறுபடுகின்றன, இது அனைவருக்கும் கட்டாயமாகிறது. சிம்பலிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், கற்பனைவாதிகள், போன்றவர்கள் தாக்குதல் தாக்குதல்களால் ஆட்கொண்டனர்.அவர்கள் "சம்பிரதாய தந்திரங்கள்", சோவியத் மக்களுக்கு அவர்களின் கலை தேவையில்லை, அது சோசலிசத்திற்கு விரோதமான மண்ணில் வேரூன்றியது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் டி. ஷோஸ்டகோவிச், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டீன், எழுத்தாளர்கள் பி. பாஸ்டெர்னக், யூ. ஓலேஷா மற்றும் பலர் "அன்னிய" வில் இருந்தனர். அடிப்படையில், "சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான போராட்டம்" அதிகாரிகளின் சேவையில் திறமை இல்லாத அனைவரையும் அழிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பல கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டனர்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் வரையறுக்கும் பாணி "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த பாணி உண்மையான யதார்த்தத்துடன் சிறிய அளவில் பொதுவானது. ஒரு வெளிப்புற "வாழும் தோற்றத்துடன்" அவர் யதார்த்தத்தை அதன் தற்போதைய வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்தின் பார்வையில் இருந்து மட்டுமே இருக்க வேண்டியதை யதார்த்தமாக மாற்ற முயன்றார். கம்யூனிச அறநெறியின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் சமூகத்தை கற்பிக்கும் செயல்பாடு கலை மீது திணிக்கப்பட்டது. உழைப்பு உற்சாகம், லெனின்-ஸ்டாலினின் கருத்துக்களுக்கு உலகளாவிய பக்தி, கொள்கைகளை போல்ஷிவிக் பின்பற்றுதல் - இதுதான் அக்கால உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஹீரோக்கள் வாழ்ந்தது. உண்மை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் பொதுவாக அறிவிக்கப்பட்ட இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

சமூக யதார்த்தவாதத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட கருத்தியல் கட்டமைப்பானது சோவியத் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க தடையாக அமைந்தது. இருப்பினும், 30 களில். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் நுழைந்த பல முக்கிய படைப்புகள் தோன்றின. அந்த ஆண்டுகளின் உத்தியோகபூர்வ இலக்கியத்தில் மிக முக்கியமான நபர் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஷோலோகோவ் (1905-1984) ஆவார். ஒரு சிறந்த படைப்பு அவரது நாவலான "அமைதியான டான்" ஆகும், இது முதல் உலகப் போர் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது டான் கோசாக்ஸைப் பற்றி சொல்கிறது. டான் மீதான சேகரிப்பு கன்னி மண் அப்டர்ன்ட் நாவலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எல்லைகளுக்குள், குறைந்தபட்சம் வெளிப்புறமாக, ஷோலோகோவ் நடந்த நிகழ்வுகளின் முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் டான் மீது வெளிப்பட்ட கோசாக்களிடையே சகோதர விரோதப் பகையின் சோகத்தைக் காட்டினார். ஆண்டுகள். சோலோகோவ் சோவியத் விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது இலக்கியப் பணிக்கு மாநில மற்றும் லெனின் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன, இரண்டு முறை அவருக்கு சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, அவர் யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கல்வியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஷோலோகோவின் பணி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது: அவரது இலக்கியத் தகுதிகளுக்காக, அவருக்கு நோபல் பரிசு (1965) வழங்கப்பட்டது.

முப்பதுகளில், எம். கோர்க்கி தனது கடைசி காவிய நாவலான தி லைஃப் ஆஃப் க்ளிம் சாம்கினை முடித்தார். உருவக, தத்துவ ஆழம் எல்.எம் உரைநடையின் சிறப்பியல்பு. லியோனோவ் ("தி திருடன்" 1927, "சோட்" 1930), சோவியத் நாவலின் வளர்ச்சியில் சிறப்புப் பங்கு வகித்தவர். என்.ஏ.வின் பணி. சோவியத் சக்தி உருவான சகாப்தத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்ட்" (1934) நாவலின் ஆசிரியர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. நாவலின் கதாநாயகன், பாவ்கா கோர்ச்சகின், தீவிர கொம்சோமால் உறுப்பினரின் மாதிரியாக இருந்தார். N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேலையில், வேறு யாரையும் போல, சோவியத் இலக்கியத்தின் கல்வி செயல்பாடு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாவ்கா என்ற இலட்சிய பாத்திரம் உண்மையில் சோவியத் இளைஞர்களின் பரந்த மக்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக அமைந்தது. சோவியத் வரலாற்று நாவலின் உன்னதமானதாக ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("பீட்டர் I" 1929-1945). இருபது மற்றும் முப்பதுகள் குழந்தை இலக்கியத்தின் உச்சம். பல தலைமுறை சோவியத் மக்கள் K.I இன் புத்தகங்களில் வளர்ந்தனர். சுகோவ்ஸ்கி, எஸ்.யா. மார்ஷக், ஏ.பி. கைதர், எஸ்.வி. மிகல்கோவ், ஏ.எல். பார்டோ, வி.ஏ. காவேரினா, எல்.ஏ. காசில்யா, வி.பி. கட்டேவ்.

கருத்தியல் சர்வாதிகாரம் மற்றும் முழுமையான கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், சுதந்திர இலக்கியம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. அடக்குமுறையின் அச்சுறுத்தலின் கீழ், விசுவாசமான விமர்சனத்தின் நெருப்பின் கீழ், வெளியீட்டின் நம்பிக்கையின்றி, ஸ்ராலினிச பிரச்சாரத்திற்காக தங்கள் படைப்புகளை முடக்க விரும்பாத எழுத்தாளர்கள் தொடர்ந்து பணியாற்றினர். அவர்களில் பலர் தங்கள் படைப்புகளை வெளியிடவில்லை, இது அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்தது.

1928 இல், சோவியத் விமர்சனத்தால் வேட்டையாடப்பட்ட எம்.ஏ. புல்ககோவ், வெளியீட்டின் எந்த நம்பிக்கையும் இல்லாமல், அவரது சிறந்த நாவலான தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டாவை எழுதத் தொடங்குகிறார். 1940 இல் எழுத்தாளர் இறக்கும் வரை நாவலின் வேலை தொடர்ந்தது. இந்த படைப்பு 1966 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், 80 களின் பிற்பகுதியில், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ் (கிளிமென்டோவ்) "செவெங்கூர்", "குழி", "இளைஞர் கடல்". "மேசையில்" கவிஞர்கள் ஏ.ஏ. அக்மடோவா, பி.எல். பார்ஸ்னிப். ஒசிப் எமிலிவிச் மண்டேல்ஸ்டாமின் (1891-1938) தலைவிதி சோகமானது. அசாதாரண வலிமை மற்றும் சிறந்த உருவக துல்லியம் கொண்ட கவிஞர், அக்டோபர் புரட்சியை தங்கள் காலத்தில் ஏற்றுக்கொண்ட எழுத்தாளர்களில் அவரும் ஒருவர். 1938 இல் அவர் ஒடுக்கப்பட்டார்.

30 களில். சோவியத் யூனியன் படிப்படியாக உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னைத்தானே வேலி செய்யத் தொடங்குகிறது, வெளிநாடுகளுடனான தொடர்புகள் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகின்றன, "அங்கிருந்து" எந்தவொரு தகவலின் ஊடுருவலும் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வைக்கப்படுகிறது. "இரும்புத்திரை"க்குப் பின்னால் பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் வாசகர்கள் இல்லாத போதிலும், வாழ்க்கையின் சீர்குலைவு, மன உளைச்சல், தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், புறப்பட்ட ரஷ்யாவுக்கான ஏக்கம் ஒலிக்கிறது. முதல் அளவை எழுதியவர் கவிஞரும் உரைநடை எழுத்தாளருமான இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953). புனின் ஆரம்பத்தில் இருந்தே புரட்சியை ஏற்கவில்லை மற்றும் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை கழித்தார். புனினின் உரைநடை மொழியின் அழகு, ஒரு சிறப்பு பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது. குடியேற்றத்தில், அவரது சிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் புரட்சிக்கு முந்தைய, உன்னதமான, எஸ்டேட் ரஷ்யா கைப்பற்றப்பட்டது, அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சூழ்நிலை வியக்கத்தக்க வகையில் கவிதையாக இருந்தது. "மித்யாவின் காதல்" நாவல், சுயசரிதை நாவல் "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனீவ்", சிறுகதைகளின் தொகுப்பு "டார்க் அலீஸ்" ஆகியவை அவரது படைப்பின் உச்சமாக கருதப்படுகின்றன. 1933 இல் அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

காட்சி கலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமானவை பி.வி. இயோகன்சன். 1933 இல், "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" என்ற ஓவியம் வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஏராளமாக வெளிவந்த "படங்களுக்கு" மாறாக, தலைவரை சித்தரித்து மகிமைப்படுத்தும் அல்லது வேண்டுமென்றே நம்பிக்கையுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள் எஸ்.வி. ஜெராசிமோவின் கூற்றுப்படி, இயோகன்சனின் பணி சிறந்த கலை சக்தியால் வேறுபடுகிறது - மரணத்திற்கு அழிந்த மக்களின் வளைந்துகொடுக்காத விருப்பம், கலைஞர் திறமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது, அரசியல் நம்பிக்கைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் பார்வையாளரைத் தொடுகிறது. இயோகன்சனின் தூரிகைகள் "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்" மற்றும் "கொம்சோமாலின் 3வது மாநாட்டில் வி.ஐ. லெனின் உரை" என்ற பெரிய ஓவியங்களுக்கும் சொந்தமானது. 1930 களில், கே.எஸ் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஏ.ஏ. டீனேகா, சமகாலத்தவர்களின் அழகிய உருவப்படங்களின் வரிசையை எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஆர்மீனியாவின் நிலப்பரப்புகள் எம்.எஸ். சர்யனின் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதை உருவகத்தைக் கண்டன. மாணவர் எம்.வி.யின் பணி. நெஸ்டெரோவா பி.டி. கொரினா. 1925 ஆம் ஆண்டில், கோரின் ஒரு பெரிய படத்தை உருவாக்கினார், இது இறுதிச் சடங்கின் போது ஊர்வலத்தை சித்தரிக்க வேண்டும். கலைஞர் ஏராளமான ஆயத்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார்: நிலப்பரப்புகள், ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்யாவின் பிரதிநிதிகளின் பல உருவப்படங்கள், பிச்சைக்காரர்கள் முதல் தேவாலய படிநிலைகள் வரை. படத்தின் பெயரை எம். கார்க்கி பரிந்துரைத்தார் - "ரஷ்யா வெளியேறுகிறது". இருப்பினும், கலைஞருக்கு ஆதரவளித்த சிறந்த எழுத்தாளர் இறந்த பிறகு, வேலை நிறுத்தப்பட்டது. பி.டி.யின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. கொரினா ஒரு டிரிப்டிச் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1942) ஆனார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சம் வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889-1953) எழுதிய "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" ஆகும். 1937 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் சோவியத் பெவிலியனுக்காக சிற்பக் குழு V. I. முகினாவால் செய்யப்பட்டது.

1930 களின் முற்பகுதியில் கட்டிடக்கலை. பொது மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான கொள்கை, தொடர்ந்து முன்னணியில் உள்ளது. எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களின் அழகியல், ஆக்கபூர்வமான தன்மையின் சிறப்பியல்பு, லெனின் கல்லறையின் கட்டிடக்கலையை பாதித்தது, இது 1930 ஆம் ஆண்டில் ஏ.வி. ஷ்சுசேவ். கல்லறை அதன் சொந்த வழியில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. கட்டிடக் கலைஞர் அதிகப்படியான ஆடம்பரத்தைத் தவிர்க்க முடிந்தது. உலகப் பாட்டாளி வர்க்கத் தலைவரின் கல்லறை ஒரு அடக்கமான, சிறிய அளவிலான, மிகவும் லாகோனிக் கட்டிடம், இது சிவப்பு சதுக்கக் குழுமத்தில் சரியாகப் பொருந்துகிறது. 30 களின் இறுதியில். கட்டுமானவாதத்தின் செயல்பாட்டு எளிமை நியோகிளாசிசத்தால் மாற்றப்படத் தொடங்குகிறது. செழிப்பான ஸ்டக்கோ, போலி கிளாசிக்கல் மூலதனங்களைக் கொண்ட பெரிய நெடுவரிசைகள் ஃபேஷனுக்குள் வருகின்றன, ஜிகாண்டோமேனியா மற்றும் அலங்காரத்தின் செழுமையை வேண்டுமென்றே செய்யும் போக்கு, பெரும்பாலும் மோசமான சுவையின் எல்லையில் வெளிப்படுகிறது. இந்த பாணி சில நேரங்களில் "ஸ்டாலினின் பேரரசு" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும் இது உண்மையான பேரரசுடன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆழ்ந்த உள் இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையில் இது பண்டைய பாரம்பரியத்துடன் மரபணு தொடர்புடன் மட்டுமே தொடர்புடையது. ஸ்ராலினிச நியோகிளாசிசத்தின் சில நேரங்களில் கொச்சையான ஆடம்பரமானது சர்வாதிகார அரசின் வலிமையையும் சக்தியையும் வெளிப்படுத்தும் நோக்கமாக இருந்தது.

சினிமா வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. எடுக்கப்படும் படங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. ஒலி சினிமாவின் வருகையுடன் புதிய வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. 1938 இல், எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உடன் என்.கே. தலைப்பு பாத்திரத்தில் செர்காசோவ். சோசலிச ரியலிசத்தின் கொள்கைகள் சினிமாவில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. புரட்சிகர கருப்பொருளில் திரைப்படங்கள் எடுக்கப்படுகின்றன: "அக்டோபரில் லெனின்" (இயக்குனர். எம்.ஐ. ரோம்), "எ மேன் வித் எ கன்" (இயக்குனர். எஸ்.ஐ. யுட்கேவிச்); ஒரு உழைக்கும் மனிதனின் தலைவிதியைப் பற்றிய திரைப்படங்கள்: மாக்சிம் "மாக்சிம்'ஸ் யூத்", "மாக்சிம்'ஸ் ரிட்டர்ன்", "வைபோர்க் சைட்" (இயக்குநர். ஜி.எம். கோஜின்ட்சேவ்) பற்றிய முத்தொகுப்பு; நகைச்சுவைகள்: "மெர்ரி ஃபெலோஸ்", "வோல்கா-வோல்கா" (இயக்குநர். எஸ்.ஏ. ஜெராசிமோவ்), "பன்றி மற்றும் மேய்ப்பர்" (இயக்குநர். ஐ.ஏ. பைரிவ்). சகோதரர்களின் படம் (உண்மையில், பெயர்கள் மட்டுமே, "சகோதரர்கள்" என்பது ஒரு வகையான புனைப்பெயர்) பெரும் புகழ் பெற்றது. மற்றும் எஸ்.டி. வாசிலீவ் - "சாப்பேவ்" (1934).

1930கள் உள்நாட்டு அறிவியலுக்கு கடினமானதாக மாறியது. ஒருபுறம், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரிய அளவிலான ஆராய்ச்சி திட்டங்கள் தொடங்கப்படுகின்றன, புதிய ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: 1934 இல், எஸ்.ஐ. வவிலோவ் அறிவியல் அகாடமியின் இயற்பியல் நிறுவனத்தை நிறுவினார். பி.என். லெபடேவ் (FIAN), அதே நேரத்தில் ஆர்கானிக் கெமிஸ்ட்ரி நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்டது, மாஸ்கோவில் பி.எல். கபிட்சா இயற்பியல் சிக்கல்களின் நிறுவனத்தை உருவாக்கினார், 1937 இல் புவி இயற்பியல் நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது. உடலியல் நிபுணர் ஐ.பி. பாவ்லோவ், வளர்ப்பாளர் ஐ.வி. மிச்சுரின். சோவியத் விஞ்ஞானிகளின் பணியானது அடிப்படை மற்றும் பயன்பாட்டுத் துறைகளில் பல கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. வரலாற்று அறிவியல் புத்துயிர் பெறுகிறது. சொன்னது போல், மேல்நிலை மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் வரலாறு கற்பித்தல் மீண்டும் தொடங்கப்படுகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல் அகாடமியின் கீழ் வரலாற்று ஆராய்ச்சி நிறுவனம் உருவாக்கப்படுகிறது. சிறந்த சோவியத் வரலாற்றாசிரியர்கள் 1930 களில் பணியாற்றினர்: கல்வியாளர் பி.டி. கிரேகோவ் - இடைக்கால ரஷ்யாவின் வரலாறு குறித்த படைப்புகளின் ஆசிரியர் ("கீவன் ரஸ்", "பண்டைய காலத்திலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் விவசாயிகள்", முதலியன); கல்வியாளர் ஈ.வி. டார்லே ஐரோப்பிய நாடுகளின் புதிய வரலாற்றின் அறிவியலாளர் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நெப்போலியன் பிரான்ஸ் ("புரட்சியின் சகாப்தத்தில் பிரான்சில் தொழிலாள வர்க்கம்", "நெப்போலியன்", முதலியன).

அதே நேரத்தில், ஸ்டாலினின் சர்வாதிகாரம் விஞ்ஞான அறிவின் இயல்பான வளர்ச்சிக்கு கடுமையான தடைகளை உருவாக்கியது. அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் சுயாட்சி கலைக்கப்பட்டது. 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட்டில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டார் மற்றும் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலுக்கு கீழ்ப்படுத்தப்பட்டார். அறிவியலை நிர்வகிப்பதற்கான நிர்வாக முறைகளை நிறுவியதன் விளைவாக, பல நம்பிக்கைக்குரிய ஆராய்ச்சிப் பகுதிகள் (உதாரணமாக, மரபியல், சைபர்நெட்டிக்ஸ்) திறமையற்ற கட்சி நிர்வாகிகளின் தன்னிச்சையாக பல ஆண்டுகளாக முடக்கப்பட்டன. பொதுவான கண்டனம் மற்றும் அடக்குமுறை அதிகரித்து வரும் சூழலில், கல்விசார் விவாதங்கள் பழிவாங்கலில் முடிவடைந்தது, எதிரிகளில் ஒருவர், அரசியல் நம்பகத்தன்மையின்மை (நியாயமற்றதாக இருந்தாலும்) குற்றம் சாட்டப்பட்டு, வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பை இழந்தது மட்டுமல்லாமல், உடல் அழிவுக்கு ஆளானார். புத்திஜீவிகளின் பல பிரதிநிதிகளுக்கு இதேபோன்ற விதி தயாரிக்கப்பட்டது. அடக்குமுறைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் உயிரியலாளர், சோவியத் மரபியலின் நிறுவனர், கல்வியாளர் மற்றும் VASKhNIL N.I இன் தலைவர் போன்ற முக்கிய விஞ்ஞானிகள். வவிலோவ், விஞ்ஞானி மற்றும் ராக்கெட் தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பாளர், எதிர்கால கல்வியாளர் மற்றும் இரண்டு முறை சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ எஸ்.பி. கொரோலெவ் மற்றும் பலர்.

1) CPSU இன் XVI காங்கிரஸின் ஆணை /b/ "USSR இல் உள்ள அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் உலகளாவிய கட்டாய ஆரம்பக் கல்வியை அறிமுகப்படுத்துவது" (1930); 2) அனைத்து மட்டங்களிலும் "பொருளாதார பணியாளர்கள்" புதுப்பித்தலின் முப்பதுகளில் ஐ. ஸ்டாலின் முன்வைத்த யோசனை, இது நாடு முழுவதும் தொழில்துறை கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பொறியியல் பல்கலைக்கழகங்களை உருவாக்கியது, அத்துடன் உழைக்கும் மக்களைத் தூண்டும் நிலைமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது. "உற்பத்தி இல்லாமல்" பல்கலைக்கழகங்களின் மாலை மற்றும் கடிதத் துறைகளில் கல்வி பெற.

ஐந்தாண்டுத் திட்டத்தின் முதல் கட்டுமானத் திட்டங்கள், விவசாயத்தின் கூட்டுமயமாக்கல், ஸ்டாகானோவ் இயக்கம், சோவியத் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வரலாற்று சாதனைகள் அதன் பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி கட்டமைப்புகளின் ஒற்றுமையில் பொது நனவில் உணரப்பட்டன, அனுபவித்தன மற்றும் பிரதிபலித்தன. எனவே, கலை கலாச்சாரம் சோசலிச சமூகத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான முக்கிய பங்கை வகிக்க முடியாது. கடந்த காலங்களில் மற்றும் உலகில் எங்கும் கலைப் படைப்புகள் நம் நாட்டில் இருந்ததைப் போல பரந்த, மிகப்பெரிய, உண்மையான பிரபலமான பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. திரையரங்குகள், கச்சேரி அரங்குகள், கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகள் ஆகியவற்றின் வருகை விகிதம், சினிமா நெட்வொர்க்கின் வளர்ச்சி, புத்தக வெளியீடு மற்றும் நூலக நிதிகளின் பயன்பாடு ஆகியவை இதற்கு சான்றாக உள்ளன.

1930கள் மற்றும் 1940களின் உத்தியோகபூர்வ கலை உற்சாகமானதாகவும், உறுதியானதாகவும், பரவசமாகவும் இருந்தது. பிளாட்டோ தனது இலட்சியமான "மாநிலத்திற்கு" பரிந்துரைத்த கலையின் முக்கிய வகை உண்மையான சோவியத் சர்வாதிகார சமூகத்தில் பொதிந்துள்ளது. போருக்கு முந்திய காலத்தில் நாட்டில் நிலவிய சோகமான முரண்பாடுகளை இங்கு மனதில் கொள்ள வேண்டும். 1930 களின் பொது நனவில், சோசலிச கொள்கைகளில் நம்பிக்கை மற்றும் கட்சியின் மகத்தான கௌரவம் "தலைமைத்துவத்துடன்" இணைக்கப்பட்டது. சமூக கோழைத்தனம், பொது நிலைகளில் இருந்து வெளியேறும் பயம், சமூகத்தின் பரந்த பிரிவுகளில் பரவியுள்ளது. சமூக நிகழ்வுகளுக்கான வர்க்க அணுகுமுறையின் சாராம்சம் ஸ்டாலினின் ஆளுமை வழிபாட்டால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. வர்க்கப் போராட்டத்தின் கொள்கைகள் நாட்டின் கலை வாழ்விலும் பிரதிபலித்தன.

1932 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் 16 வது காங்கிரஸின் முடிவைத் தொடர்ந்து, நாட்டில் பல படைப்பு சங்கங்கள் கலைக்கப்பட்டன - புரோலெட்குல்ட், ஆர்ஏபிபி, விஓஏபிபி. ஏப்ரல் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் திறக்கப்பட்டது. மாநாட்டில், கருத்தியல் மத்தியக் குழுவின் செயலர் ஏ.ஏ. Zhdanov, ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தில் கலை கலாச்சாரத்தின் போல்ஷிவிக் பார்வையை கோடிட்டுக் காட்டினார். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" சோவியத் கலாச்சாரத்தின் "அடிப்படை படைப்பு முறையாக" பரிந்துரைக்கப்பட்டது. மார்க்சியம்-லெனினிசத்தின் ஸ்தாபனத்தின் விளைவாக தோன்றிய "புதிய வகை நனவின்" இருப்பைக் கருதி, படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்புக் கோட்பாடுகள் இரண்டையும் கலைஞர்களுக்கு பரிந்துரைக்கும் புதிய முறை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரே உண்மையான மற்றும் மிகச் சரியான ஆக்கபூர்வமான முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஸ்டாலினின் சமூக யதார்த்தத்தின் வரையறையானது ஸ்டாலினின் அடிப்படையிலானது - சகாப்தத்தின் தொழில்நுட்ப சிந்தனையை மகிழ்விக்க - எழுத்தாளர்கள் "மனித ஆன்மாக்களின் பொறியாளர்கள்" என்ற வரையறை. இவ்வாறு, கலை கலாச்சாரம், கலைக்கு ஒரு கருவி பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, அல்லது ஒரு "புதிய மனிதனை" உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியின் பங்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

இருப்பினும், 1930கள் மற்றும் 1940களின் கலைப் பயிற்சி பரிந்துரைக்கப்பட்ட கட்சி வழிகாட்டுதல்களை விட மிகவும் வளமானதாக மாறியது. போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், வரலாற்று நாவலின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்தது, தாய்நாட்டின் வரலாறு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று கதாபாத்திரங்களில் ஆழ்ந்த ஆர்வம் வெளிப்பட்டது. எனவே மிகவும் தீவிரமான வரலாற்றுப் படைப்புகளின் முழுத் தொடர்: ஒய். டைனியானோவின் "குக்லியா", ஓ. ஃபோர்ஷின் "ராடிஷ்சேவ்", வி. ஷிஷ்கோவின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", வி. யானின் "செங்கிஸ் கான்", "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்" ஏ. டால்ஸ்டாய் மூலம்.

அதே ஆண்டுகளில், சோவியத் குழந்தைகள் இலக்கியம் செழித்தது. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, எஸ். மார்ஷக், கே. சுகோவ்ஸ்கி, எஸ். மிகல்கோவ் ஆகியோரின் குழந்தைகளுக்கான கவிதைகள், ஏ. கெய்டர், எல். காசில், வி. காவெரின் ஆகியோரின் கதைகள், ஏ. டால்ஸ்டாய், யூ. ஓலேஷா ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகள் அவரது பெரிய சாதனைகள்.

பிப்ரவரி 1937 இல் போருக்கு முன்னதாக, மார்ச் 1940 இல் A.S. இறந்த 100 வது ஆண்டு நினைவு நாளில், M. ஷோலோகோவின் நாவலான "Quiet Flows the Don" சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளியிடப்பட்டது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் முதல் நாட்களிலிருந்து, சோவியத் கலை தந்தை நாட்டைக் காப்பாற்றுவதற்கான காரணத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தது. கலாச்சார பிரமுகர்கள் போரின் முனைகளில் தங்கள் கைகளில் ஆயுதங்களுடன் போராடினர், முன்னணி வரிசை பத்திரிகை மற்றும் பிரச்சார குழுக்களில் பணிபுரிந்தனர்.

இந்த காலகட்டத்தில் சோவியத் கவிதைகளும் பாடல்களும் ஒரு அசாதாரண ஒலியை அடைந்தன. V. Lebedev-Kumach மற்றும் A. Aleksandrov ஆகியோரின் "புனிதப் போர்" பாடல் மக்கள் போரின் உண்மையான கீதமாக மாறியது. சபதம், அழுகை, சபித்தல், நேரடி முறையீடு, எம். இசகோவ்ஸ்கி, எஸ். ஷிபச்சேவ், ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, ஏ. அக்மடோவா, ஏ. சிரிகோவ், என். டிகோனோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் இராணுவப் பாடல் வரிகள். , கே. சிமோனோவ் உருவாக்கப்பட்டது.

போர் ஆண்டுகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றான டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு காலத்தில், எல். பீத்தோவன் ஒரு தைரியமான மனித இதயத்தில் இருந்து இசை நெருப்பைத் தாக்க வேண்டும் என்ற கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் விரும்பினார். இந்த எண்ணங்கள்தான் டி. ஷோஸ்டகோவிச் தனது மிக முக்கியமான படைப்பில் பொதிந்தன. டி. ஷோஸ்டகோவிச் பெரும் தேசபக்தி போர் தொடங்கி ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு 7 வது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் நாஜிகளால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் தனது பணியைத் தொடர்ந்தார். லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் அகழிகளை தோண்டுவதற்கு வெளியே சென்றார், ஒரு தீயணைப்பு வீரராக, கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடத்தில் ஒரு பாராக்ஸ் நிலையில் வாழ்ந்தார். சிம்பொனியின் அசல் மதிப்பெண்ணில், இசையமைப்பாளரின் "BT" குறிப்புகள் தெரியும் - அதாவது "விமானத் தாக்குதல் எச்சரிக்கை". அவள் முன்னேறியபோது, ​​டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் வேலையைத் தடுத்து, கன்சர்வேட்டரியின் கூரையில் இருந்து தீக்குளிக்கும் குண்டுகளை வீசச் சென்றார்.

சிம்பொனியின் முதல் மூன்று பகுதிகள் செப்டம்பர் 1941 இறுதிக்குள் முடிக்கப்பட்டன, லெனின்கிராட் ஏற்கனவே சூழப்பட்டு கடுமையான பீரங்கி மற்றும் விமான குண்டுவீச்சுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெற்றிகரமான இறுதிப் போட்டி டிசம்பரில் நிறைவடைந்தது, அப்போது பாசிசக் கூட்டங்கள் மாஸ்கோவின் புறநகர்ப் பகுதியில் நின்றது. "இந்த சிம்பொனியை எனது சொந்த நகரமான லெனின்கிராட், பாசிசத்திற்கு எதிரான எங்கள் போராட்டம், எங்கள் எதிர்கால வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கிறேன்" - இது இந்த படைப்பின் கல்வெட்டு.

1942 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி அமெரிக்காவிலும் பாசிச எதிர்ப்பு கூட்டணியின் பிற நாடுகளிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. உலகம் முழுவதிலும் உள்ள இசைக் கலைக்கு இது போன்ற வேறு எந்த வேலையும் தெரியாது, இது இவ்வளவு சக்திவாய்ந்த பொது பதிலைப் பெறும். "நாங்கள் எங்கள் தாய்நாட்டின் சுதந்திரம், மரியாதை மற்றும் சுதந்திரத்தை பாதுகாக்கிறோம். நாங்கள் எங்கள் கலாச்சாரத்திற்காகவும், அறிவியலுக்காகவும், கலைக்காகவும், நாங்கள் உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கிய அனைத்திற்கும் போராடுகிறோம், ”என்று டி. ஷோஸ்டகோவிச் அந்த நாட்களில் எழுதினார்.

போர் ஆண்டுகளில், சோவியத் நாடகம் நாடகக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது. நாங்கள் எல். லியோனோவ் "படையெடுப்பு", கே. சிமோனோவ் "ரஷ்ய மக்கள்", ஏ. கோர்னிச்சுக் "முன்னணி" நாடகங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

போர் ஆண்டுகளில், லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் E. Mravinsky, A. Alexandrov, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடகர் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சோவியத் இராணுவத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ். M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev மற்றும் பலர்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், உள்நாட்டு கலாச்சாரம் இராணுவ கருப்பொருளின் கலை வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது. A. ஃபதேவின் நாவலான "The Young Guard" மற்றும் B. Polevoy எழுதிய "The Tale of a Real Man" ஆவணப்பட அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டவை.

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் மனிதநேயத்தில், சமூக உணர்வு பற்றிய ஆய்வுக்கான புதிய அணுகுமுறைகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. சோவியத் மக்கள் மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரத்துடன் பழகுவதற்கும், அனைத்து கண்டங்களுடனும் ஆன்மீக தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதற்கும் இது காரணமாகும்.

4. 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் ரஷ்யாவில் சமூக கலாச்சார நிலைமை 1960 கள் மற்றும் 1970 களின் கலை செயல்முறை அதன் வளர்ச்சியின் தீவிரம் மற்றும் ஆற்றல் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நாட்டில் நடக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் செயல்முறைகளுடன் அவர் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தார். இந்த நேரத்தை அரசியல் மற்றும் கலாச்சார "கரை" என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை, இந்த காலகட்டத்தின் பல சமூக-பொருளாதார செயல்முறைகளை தீர்மானித்த அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் விரைவான வளர்ச்சி, கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "கரை". இயற்கையில் சுற்றுச்சூழல் மாற்றங்கள், கிராமப்புறங்களிலிருந்து நகரத்திற்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் இடம்பெயர்தல், நவீன நகரங்களில் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் சிக்கல் ஆகியவை மக்களின் நனவிலும் ஒழுக்கத்திலும் தீவிர மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தன, இது சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டது. கலை கலாச்சாரத்தில். V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ஆகியோரின் உரைநடையில், A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin ஆகியோரின் நாடகவியலில், V. Vysotsky இன் கவிதைகளில், ஒருவர் ஆசையைக் கண்டறியலாம். அன்றாட அடுக்குகளில் நேரத்தின் சிக்கலான சிக்கல்களைப் பார்க்கவும்.

60-70 களில், பெரும் தேசபக்தி போரின் தீம் உரைநடை மற்றும் சினிமாவில் ஒரு புதிய வழியில் ஒலித்தது. அந்த ஆண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் கடந்த காலப் போரின் மோதல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளை மிகவும் தைரியமாக வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், போரில் ஒரு நபரின் தலைவிதியின் மீது அவர்களின் கவனத்தை செலுத்தியது. மிகவும் உண்மையுள்ள நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து போரை அறிந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்டு இயக்கப்பட்டன. இவர்கள் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் - வி. அஸ்டாஃபீவ், வி. பைகோவ், ஜி. பக்லானோவ், வி. கொன்ட்ராடிவ், திரைப்பட இயக்குநர்கள் ஜி. சுக்ராய், எஸ். ரோஸ்டோட்ஸ்கி.

"கரை" காலத்தில் "கிராம உரைநடை" என்று அழைக்கப்படும் பிறப்பு சோவியத் கலாச்சாரத்தின் உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. அதன் வெளிப்பாடு விவசாயிகளுக்கு சிறப்பு கலைத் தேவைகளைக் கொண்டிருந்தது என்று அர்த்தமல்ல, இது சோவியத் சமுதாயத்தின் பிற அடுக்குகளின் தேவைகளிலிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin மற்றும் பிற "கிராமவாசிகளின்" பெரும்பாலான படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, ஏனெனில் பேச்சு

அவை உலகளாவிய மனிதகுலத்தின் பிரச்சினைகளைப் பற்றியவை.

எழுத்தாளர்கள் - "கிராமத்தினர்" கிராம மனிதனின் நனவு மற்றும் ஒழுக்கத்தில் ஆழமான மாற்றங்களை பதிவு செய்தது மட்டுமல்லாமல், இந்த மாற்றங்களின் மிகவும் வியத்தகு பக்கத்தையும் காட்டியது, இது தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவில் மாற்றம், பழைய தலைமுறையினரின் ஆன்மீக அனுபவத்தை மாற்றியது. இளையவர்கள். மரபுகளின் தொடர்ச்சியை மீறுவது பழைய ரஷ்ய கிராமங்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வாழ்க்கை முறை, மொழி, ஒழுக்கம் ஆகியவற்றின் அழிவுக்கு வழிவகுத்தது. கிராமப்புற வாழ்க்கையின் புதிய வழி, நகர்ப்புற வாழ்க்கைக்கு அருகில், அதை மாற்றும். இதன் விளைவாக, கிராம வாழ்க்கையின் அடிப்படை கருத்து மாறுகிறது - "வீடு" என்ற கருத்து, இதில் பண்டைய காலங்களிலிருந்து ரஷ்ய மக்கள் "தாய்நாடு", "பூர்வீக நிலம்", "குடும்பம்" என்ற கருத்தை முதலீடு செய்துள்ளனர். "வீடு" என்ற கருத்தை புரிந்துகொள்வதன் மூலம், காலனிகளுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இதைப் பற்றி தான் எஃப். அப்ரமோவ் தனது "ஹவுஸ்" நாவலில் வலியுடன் எழுதினார், இந்த பிரச்சனை வி. ரஸ்புடின் "ஃபேர்வெல் டு மேடரா" மற்றும் "ஃபயர்" கதைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகக் கடுமையான உலகளாவிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றான மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் 60 மற்றும் 70 களில் அதன் சிறப்பு கலை ஒலியைப் பெற்றது. இயற்கை வளங்களின் பகுத்தறிவற்ற பயன்பாடு, ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகளின் மாசுபாடு மற்றும் காடுகளின் அழிவு ஆகியவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் கடுமையான விளைவுகளாகும். இந்த சிக்கல்களின் தீர்க்கப்படாத தன்மை இயற்கையில் சுற்றுச்சூழல் சமநிலையை மீறுவதற்கு சாட்சியாகவும், பெரும்பாலும் நேரடி குற்றவாளியாகவும் மாறிய ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை பாதிக்க முடியாது. இயற்கையின் மீதான கொடூரமான, நுகர்வோர் மனப்பான்மை மக்களில் இதயமற்ற தன்மை மற்றும் ஆன்மீகமின்மைக்கு வழிவகுத்தது. அந்த ஆண்டுகளின் திரைப்பட-பனோரமா திரைப்பட இயக்குனர் எஸ். ஜெராசிமோவின் "பை தி லேக்" முதன்மையாக தார்மீக பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 1960கள் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு ஏ. சோல்ஜெனிட்சின் உரைநடையின் நிகழ்வைக் கொண்டு வந்தன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது கதைகள் "இவான் டெனிசோவிச்சின் ஒரு நாள்" மற்றும் "மெட்ரியோனா டுவோர்" ஆகியவை தோன்றின, இது அந்த ஆண்டுகளின் எதிர்ப்பின் கிளாசிக் ஆனது. இளம் ஸ்டுடியோ தியேட்டர்களான சோவ்ரெமெனிக் மற்றும் தாகங்காவை உருவாக்குவது அக்கால நாடக கலாச்சாரத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு. அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நோவி மிர் பத்திரிகையின் செயல்பாடு ஆகும்.

பொதுவாக, "கரை" கலை கலாச்சாரம் சோவியத் சமுதாயத்திற்கு பல அழுத்தமான பிரச்சினைகளை முன்வைக்க முடிந்தது மற்றும் அதன் படைப்புகளில் இந்த பிரச்சினைகளை தீர்க்க முயற்சித்தது.

5. 1980 களின் சோவியத் கலாச்சாரம் 1980 கள் கலை கலாச்சாரம் மனந்திரும்புதல் என்ற கருத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்த நேரம். உலகளாவிய பாவத்தின் மையக்கருத்து, வெட்டுதல், கலைஞர்களை ஒரு உவமை, ஒரு கட்டுக்கதை, சின்னம் போன்ற கலை மற்றும் உருவ சிந்தனையின் வடிவங்களை நாடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, Ch. Aitmatov எழுதிய "The Scaffold" நாவலையும், T. அபுலாட்ஸேவின் "மனந்திரும்புதல்" திரைப்படத்தையும் அறிந்த பின்னர், வாசகரும் பார்வையாளரும் வாதிட்டனர், வாதிட்டனர், தங்கள் சொந்த குடிமை நிலையை வளர்த்துக் கொண்டனர்.

எண்பதுகளின் கலை சூழ்நிலையின் மிக முக்கியமான அம்சம் "திரும்பிய" கலை கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த நீரோடையின் தோற்றம் ஆகும், இந்த கலாச்சாரம் நவீன காலத்தின் அதே நிலைகளில் இருந்து புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அதாவது பார்வையாளர், கேட்போர், அந்த ஆண்டுகளின் வாசகர்.

எண்பதுகளின் கலாச்சாரம் மனிதனையும் உலகத்தையும் பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை வழங்குவதற்கான வளர்ந்து வரும் போக்கால் வேறுபடுகிறது, அங்கு உலகளாவிய மனிதநேயம் சமூக-வரலாற்றை விட முக்கியமானது. பல்வேறு வகையான படைப்பு பாணிகள், அழகியல் கருத்துக்கள், ஒன்று அல்லது மற்றொரு கலை பாரம்பரியத்திற்கு அடிமையாதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், 80 களின் பிற்பகுதியிலும் 90 களின் முற்பகுதியிலும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது. உள்நாட்டு கலாச்சாரம், அதன் வளர்ச்சியில் தோல்வியுற்ற இயற்கையான தருணத்தை எடுக்கிறது (20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தால் அமைதியாக கடந்து சென்றது) மற்றும் நம் நாட்டில் நன்கு அறியப்பட்ட சமூக-அரசியல் நிகழ்வுகளால் வலுக்கட்டாயமாக நிறுத்தப்பட்டது.

எனவே, எண்பதுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சனை, இயற்கையின் உலகத்துடனும், ஸ்டைலிஸ்டிக் வெளிப்பாட்டிலுள்ள மக்களின் உலகத்துடனும் அதன் உறவில் தனிநபரின் சுயநினைவுடன் தொடர்புடையது, உளவியலில் இருந்து பத்திரிகை வரையிலான இயக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. பின்னர் தொன்மத்திற்கு, வெவ்வேறு அழகியல் நோக்குநிலைகளின் பாணிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ரஷ்ய வரலாற்றின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும், குறிப்பாக, அடிப்படையில் வேறுபட்ட சமூக-பொருளாதார கட்டமைப்புகள் மற்றும் சமூக-கலாச்சார அடுக்குகளின் சமூகத்தில் இருப்பதன் காரணமாக, மாற்றத்திற்கான தேவையை உணர்ந்துகொள்வது, ஒரு விதியாக, மிகவும் கடினம். மேம்பட்ட சக்திகளுக்குப் பின்தங்கிய நாடுகளின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், "மக்கள் சீர்திருத்தத்திற்கு முதிர்ச்சியடைவதற்கு முன்பே சீர்திருத்தங்களின் தேவை முதிர்ச்சியடைகிறது" என்று கிளுசெவ்ஸ்கி வலியுறுத்தினார். ரஷ்யாவில், சீர்திருத்தத்தின் அவசியத்தை முதலில் புரிந்துகொண்டவர்கள், மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிட்ட செல்வாக்கை அனுபவித்த ஆளும் உயரடுக்கின் அறிவுஜீவிகள் அல்லது தனிப்பட்ட உறுப்பினர்கள். இருப்பினும், பெரும்பான்மையான சமூகத்தின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அரச அதிகாரத்தின் அந்நியப்படுத்தல் காரணமாக, சீர்திருத்தங்களின் கருத்துக்கள், ஒரு விதியாக, மிக மெதுவாக பரவியது. இது, அவர்களின் தீவிர ஆதரவாளர்களை அரசாங்கத்திற்கு எதிரான பேச்சுக்களுக்கு அல்லது குறைந்தபட்சம் பிரச்சாரத்திற்கு அடிக்கடி தூண்டியது. இந்த இயக்கங்களின் ஒடுக்குமுறை (உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் டிசம்பிரிஸ்டுகள் மற்றும் ஜனரஞ்சகவாதிகள், கடந்த தசாப்தங்களில் அதிருப்தியாளர்கள்) ஒரு பின்னடைவைத் தூண்டியது மற்றும் சீர்திருத்தங்களை தாமதப்படுத்தியது.

அதே நேரத்தில், சீர்திருத்தங்கள் தேவை என்ற எண்ணம் படிப்படியாக அரசியல்வாதிகளின் மனதில் ஊடுருவியது, மேலும் அது சீர்திருத்தங்களைத் தொடங்கியது. எனவே, உச்ச அதிகாரத்தின் நிலை: மன்னர்கள், பேரரசர்கள், பொதுச் செயலாளர்கள் மற்றும் இப்போது ஜனாதிபதிகள், மாற்றங்களின் தலைவிதிக்கு பெரும், தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. அவர்களில் சிலர் சீர்திருத்தங்களை உணர்ந்து தொடங்கியவர்களில் முதன்மையானவர்கள். இது, நிச்சயமாக, பீட்டர் தி கிரேட், மற்றும் ஓரளவு அலெக்சாண்டர் I. இருப்பினும், பிந்தையவர், ஒருவேளை, அவரது பாட்டி கேத்தரின் II ஐப் போலவே, பீட்டர் I ஐப் போல, தங்கள் சொந்த விதியை ஆக்கிரமித்து, தீவிரமான மாற்றங்களைத் தொடங்கத் துணியவில்லை, எதிர்ப்பை முறியடித்தார். ஆளும் உயரடுக்கின் அக்கறையின்மை, ஆம் மற்றும் பெரிய அளவில் மக்கள்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் 20-30 களின் கலாச்சாரம்

இருபதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு முழுமையான சமூக கலாச்சார அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் கருத்தியல் கட்டுப்பாடு, நனவின் கையாளுதல், கருத்து வேறுபாடுகளை அழித்தல், ரஷ்ய விஞ்ஞானத்தின் நிறத்தின் உடல் அழிவு மற்றும் கலை அறிவாளிகள். ஒரு வார்த்தையில், சோவியத் காலத்தின் கலாச்சாரம் முரண்பட்டது. இது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை நிகழ்வுகளைக் காட்டியது. அதன் மதிப்பீட்டில், புறநிலை கொள்கை, எந்தவொரு கருத்தியல் முன்கணிப்புகளையும் விலக்குவது அவசியம். இந்த வகையில், இருபதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, தேசிய கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்குகிறது, ஒரு புதிய உறவு முறைக்கு மாற்றம் நடைபெறுகிறது. அந்த நேரத்தில் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் முக்கிய கேள்வி புரட்சிக்கான அணுகுமுறை பற்றிய கேள்வி. புரட்சியை அனைவராலும் புரிந்து கொள்ளவும் ஏற்றுக்கொள்ளவும் முடியவில்லை என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். பலர் இதை ஒரு சரிவு, ஒரு பேரழிவு, கடந்தகால வாழ்க்கையின் முறிவு, மரபுகளின் அழிவு என்று உணர்ந்தனர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்கள் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முக்கிய நபர்கள் எஸ்.வி. ரக்மானினோவ், கே.ஏ. கொரோவின், ஏ.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஐ. ஸ்வெடேவா, ஈ.ஐ. ஜாமியாடின், எஃப்.ஐ. பாவ்லோவா, ஐ.ஏ. புனின், ஏ.ஐ. குப்ரின் மற்றும் பலர். அவர்களில் சிலர் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு வெளியே வாழ இயலாது என்பதை உணர்ந்து திரும்பினர். ஆனால் பலர் வெளிநாட்டில் தங்கியுள்ளனர். இழப்பு மிகவும் உறுதியானது. ஏறக்குறைய 500 முக்கிய விஞ்ஞானிகள் வெளிநாட்டில் இருந்தனர், துறைகள் மற்றும் முழு அறிவியல் பகுதிகளுக்கும் தலைமை தாங்கினர். இத்தகைய மூளை வடிகால் நாட்டில் ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் மட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க குறைவுக்கு வழிவகுத்தது.

பெரும்பாலான அறிவுஜீவிகள் வீட்டிலேயே இருந்தனர். அவர்களில் பலர் புதிய அரசாங்கத்திற்கு தீவிரமாக ஒத்துழைத்தனர். உள்நாட்டுப் போரில், முன்னாள் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் கிட்டத்தட்ட பாதி அதிகாரிகளால் சோவியத் சக்தி பாதுகாக்கப்பட்டது என்று சொன்னால் போதுமானது. பொறியாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் தொழில்துறையை மீட்டெடுத்தனர், GOERLO திட்டம் மற்றும் பிற பொருளாதார மேம்பாட்டு திட்டங்களை உருவாக்கினர்.

இந்த காலகட்டத்தில் சோவியத் அரசு கலாச்சார சமத்துவமின்மையைக் கடக்கும் பணியை அமைத்தது, கலாச்சாரத்தின் பொக்கிஷங்களை உழைக்கும் மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாற்றியது, முழு மக்களுக்கும் ஒரு கலாச்சாரத்தை உருவாக்குகிறது, தனிப்பட்ட உயரடுக்குகளுக்கு அல்ல. இந்த இலக்கை அடைய, தேசியமயமாக்கல் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஏற்கனவே 1917 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்மிடேஜ், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஆர்மரி மற்றும் பல அருங்காட்சியகங்கள் அரசின் சொத்து மற்றும் அகற்றல் ஆனது. Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dal, S.S.Shchukin ஆகியோரின் தனிப்பட்ட தொகுப்புகள் தேசியமயமாக்கப்பட்டன. பெட்ரோகிராட் மற்றும் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள அரச குடியிருப்புகளைப் போலவே மாஸ்கோ கிரெம்ளினின் கதீட்ரல்களும் அருங்காட்சியகங்களாக மாறியது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, தேசியமயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், நிறைய அறியாமை மற்றும் கலாச்சாரமின்மை ஆகியவை மதிப்புகளாக எடுத்துக் கொள்ளப்படவில்லை, நிறைய கொள்ளையடிக்கப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. விலைமதிப்பற்ற நூலகங்கள் காணாமல் போயின, காப்பகங்கள் அழிக்கப்பட்டன. மேனர் வீடுகளில் கிளப்புகள் மற்றும் பள்ளிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. சில தோட்டங்களில், அன்றாட வாழ்வின் அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன (யூசுபோவ்ஸ், ஷெரெமெட்டேவ்ஸ், ஸ்ட்ரோகனோவ்ஸ் தோட்டங்கள்). அதே நேரத்தில், புதிய அருங்காட்சியகங்கள் எழுந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் வாழ்க்கை, மொரோசோவ்ஸ்கி பீங்கான் மற்றும் பிற. 1918 முதல் 1923 வரை மட்டுமே 250 புதிய அருங்காட்சியகங்கள் இருந்தன.

புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் சோவியத் அரசை எதிர்கொண்ட மற்றொரு முக்கியமான பணி கல்வியறிவின்மையை நீக்குவதாகும். நாட்டின் மக்கள்தொகையில் 75%, குறிப்பாக கிராமப்புற மற்றும் தேசிய பிராந்தியங்களில், படிக்கவும் எழுதவும் தெரியாது என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு பணி பொருத்தமானது. இந்த கடினமான பணியைத் தீர்க்க, 1919 ஆம் ஆண்டில், மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் "RSFSR இன் மக்களிடையே கல்வியறிவின்மையை நீக்குவது குறித்து" ஒரு ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டது, அதன்படி 8 முதல் 50 வயது வரையிலான முழு மக்களும் படிக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தனர். அவர்களின் சொந்த அல்லது ரஷ்ய மொழியில் எழுதுங்கள். 1923 ஆம் ஆண்டில், எம்.ஐ. கலினின் தலைமையில் ஒரு தன்னார்வ சங்கம் நிறுவப்பட்டது.

கல்வியின் வளர்ச்சியில் அடுத்த முக்கியமான மைல்கல் 1930 இல் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது "உலகளாவிய கட்டாய ஆரம்பக் கல்வி". 1930 களின் இறுதியில், நம் நாட்டில் வெகுஜன கல்வியறிவின்மை பெரும்பாலும் முறியடிக்கப்பட்டது.

அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம்

1920கள் மற்றும் 1930களில், அறிவியலின் வளர்ச்சியிலும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. 1918 ஆம் ஆண்டில் பசியுள்ள பெட்ரோகிராடில், இயற்பியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் ஒளியியல் நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன, அதன் விஞ்ஞானிகள் பின்னர் நாட்டின் அணுசக்தி கவசத்தை உருவாக்கினர். புகழ்பெற்ற TsAGI ஆய்வகம் (மத்திய ஏரோஹைட்ரோடைனமிக் நிறுவனம்) மாஸ்கோவிற்கு அருகில் திறக்கப்பட்டது, அதாவது விண்வெளிக்கான நமது பயணம் 1918 இல் தொடங்கியது. ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள் அறிவியலின் புதிய பகுதிகளின் நிறுவனர்களாக மாறுகிறார்கள்: நவீன ஏரோடைனமிக்ஸின் நிறுவனர் என்.இ. ஜுகோவ்ஸ்கி, கே.இ. சியோல்கோவ்ஸ்கி - ஜெட் ப்ராபல்ஷன் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர், இது நவீன ஜெட் விமானம் மற்றும் விண்வெளி விமானங்களுக்கு அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. V.I. வெர்னாட்ஸ்கியின் படைப்புகள் புதிய அறிவியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தன - உயிர் வேதியியல், கதிரியக்கவியல். நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சை மற்றும் அதிக நரம்பு செயல்பாடுகளின் கோட்பாட்டை உருவாக்கிய ரஷ்ய விஞ்ஞானி-உடலியல் நிபுணர் I.P. பாவ்லோவின் படைப்புகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. 1904 இல், முதல் ரஷ்ய விஞ்ஞானி பாவ்லோவ் நோபல் பரிசு பெற்றார்.

1930 களில், கல்வியாளர் எஸ்.வி. லெபடேவின் அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், உலகில் முதல் முறையாக சோவியத் யூனியனில் செயற்கை ரப்பர் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டது. A.F. Ioffe இன் படைப்புகள் நவீன குறைக்கடத்தி இயற்பியலின் அடித்தளத்தை அமைத்தன. விஞ்ஞானிகள் பல முக்கிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகளை செய்துள்ளனர், குறிப்பாக தூர வடக்கின் ஆய்வில். 1937 ஆம் ஆண்டில், நான்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள்: ஐ.டி. பாபானின், ஈ.டி. கிரென்கெல், ஈ.ஏ. ஃபெடோரோவ் மற்றும் பி.பி. ஷிர்ஷோவ் - ஆர்க்டிக்கில் இறங்கி, உலகின் முதல் ஆராய்ச்சி டிரிஃப்டிங் நிலையமான "SP-1" ஐத் திறந்தனர். அவர்கள் 274 நாட்கள் பனிக்கட்டியில் வேலை செய்தனர், 2,500 கிலோமீட்டர் தூரம் சென்றார்கள். அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கு விஞ்ஞானிகள் நிறைய செய்திருக்கிறார்கள். முதன்முறையாக, அவர்கள் இந்த பிரதேசத்தில் புவியியல் தரவைப் பெற்றனர், காந்த அளவீடுகளை மேற்கொண்டனர், இது விரைவில் சக்கலோவ், க்ரோமோவ், லெவனெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் விமானங்களின் பாதுகாப்பை உறுதிப்படுத்த உதவியது, மேலும் இந்த கிரகத்தின் இந்த பகுதியின் வானிலை மற்றும் நீரியல் துறையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தது. . முதல் நிலையத்திற்குப் பிறகு, மேலும் 30 திறக்கப்பட்டது, கடைசியாக 1989 இல் திறக்கப்பட்டது.