பிரபல கலைஞர்களின் விசித்திரமான ஓவியங்கள். பிரபல கலைஞர்களின் மிகவும் அசாதாரண ஓவியங்கள்: புகைப்படம் மற்றும் விளக்கம்

ஒரு கலைஞராக மாற எவ்வளவு ஆகும்? திறமையா? அல்லது புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக் கொள்ளும் திறனா? அல்லது காட்டு கற்பனையா? நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் தேவையான காரணிகள், ஆனால் மிக முக்கியமானது என்ன? உத்வேகம். ஒரு கலைஞன் தன் ஆன்மாவை ஒரு ஓவியமாக மாற்றும்போது, \u200b\u200bஅது உயிருடன் இருப்பது போல் ஆகிறது. வண்ணங்களின் மந்திரம் அதிசயங்களைச் செய்கிறது, ஆனால் தோற்றத்தை மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்தையும் நான் படிக்க விரும்புகிறேன் ...

இந்த கட்டுரையில் 25 உண்மையான புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பார்ப்போம்.

✰ ✰ ✰

நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை, சால்வடார் டாலி

இந்த சிறிய ஓவியம் டாலிக்கு 28 வயதாக இருந்தபோது புகழ் அளித்தது. இது படத்தின் ஒரே பெயர் அல்ல, இதற்கு "மென்மையான மணிநேரம்", "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை", "நினைவகத்தின் கடினத்தன்மை" ஆகிய பெயர்களும் உள்ளன.

உருகிய சீஸ் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்த தருணத்தில் கலைஞருக்கு படத்தை வரைவதற்கான யோசனை வந்தது. ஓவியத்தின் அர்த்தம் மற்றும் முக்கியத்துவம் குறித்த பதிவை டாலி விடவில்லை, எனவே விஞ்ஞானிகள் அதை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்குகிறார்கள், ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டை நோக்கி சாய்ந்தனர்.

✰ ✰ ✰

தி டான்ஸ், ஹென்றி மாட்டிஸ்

இந்த ஓவியம் சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகிய மூன்று வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. அவை சொர்க்கம், பூமி மற்றும் மக்களை அடையாளப்படுத்துகின்றன. நடனத்தைத் தவிர, மேடிஸ்ஸும் இசையை வரைந்தார். அவர்கள் ஒரு ரஷ்ய கலெக்டர் உத்தரவிட்டார்.

அதில் தேவையற்ற விவரங்கள் எதுவும் இல்லை, இயற்கையான பின்னணியும், மக்களும் மட்டுமே, நடனத்தில் உறைந்திருக்கிறார்கள். கலைஞர் விரும்பியதும் இதுதான் - மக்கள் இயற்கையோடு ஒன்று மற்றும் பரவசத்தால் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வெற்றிகரமான தருணத்தைப் பிடிக்க.

✰ ✰ ✰

தி கிஸ், குஸ்டாவ் கிளிமட்

கிஸ்மின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் தி கிஸ். அவர் தனது "பொன்னான" படைப்பாற்றல் காலத்தில் இதை எழுதினார். அவர் உண்மையான தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்தினார். ஓவியத்தின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. முதல் பதிப்பின் படி, இந்த ஓவியம் குஸ்டாவை தனது காதலியான எமிலியா ஃப்ளெஜ் உடன் சித்தரிக்கிறது, அதன் பெயர் அவர் தனது வாழ்க்கையில் கடைசியாக உச்சரித்தார். இரண்டாவது பதிப்பின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையானது படத்தை கட்டளையிட்டது, இதனால் கிளிம்ட் அவனையும் அவரது காதலியையும் வரைவார்.

முத்தமே ஏன் படத்தில் இல்லை என்று எண்ணிக்கை கேட்டபோது, \u200b\u200bகிளிமட் தான் ஒரு கலைஞர் என்றும் அவர் அந்த வழியைப் பார்த்தார் என்றும் கூறினார். உண்மையில், கிளிம்ட் கவுண்டின் பெண்ணைக் காதலித்தார், அது ஒரு வகையான பழிவாங்கல்.

✰ ✰ ✰

ஹென்றி ரூசோ எழுதிய ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி

எழுத்தாளர் இறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கேன்வாஸ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அது உடனடியாக அவரது மிக விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. அவர் தனது வாழ்நாளில், அதை நகர மேயருக்கு விற்க முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை.

படம் அசல் அர்த்தத்தையும் ஆழமான கருத்துக்களையும் தெரிவிக்கிறது. அமைதி, தளர்வு - ஸ்லீப்பிங் ஜிப்சி எழுப்பும் உணர்வுகள் இவை.

✰ ✰ ✰

கடைசி தீர்ப்பு, ஹைரோனிமஸ் போஷ்

அவர் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து படைப்புகளிலும் இந்த ஓவியம் மிகவும் லட்சியமானது. படத்திற்கு சதி பற்றிய விளக்கம் தேவையில்லை, எல்லாமே தலைப்பிலிருந்து தெளிவாகிறது. கடைசி தீர்ப்பு, அபோகாலிப்ஸ். கடவுள் நீதிமான்களையும் பாவிகளையும் நியாயந்தீர்க்கிறார். ஓவியம் மூன்று காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் காட்சியில், சொர்க்கம், பச்சை தோட்டங்கள், பேரின்பம்.

மையப் பகுதியில் கடைசித் தீர்ப்பே உள்ளது, அங்கு கடவுள் மக்களைச் செய்கிறார். வலது புறம் நரகத்தை சித்தரிக்கிறது, அது தோன்றும். பயங்கரமான அரக்கர்கள், கடுமையான வெப்பம் மற்றும் பாவிகள் மீது கொடூரமான சித்திரவதை.

✰ ✰ ✰

"மெட்டமார்போசஸ் ஆஃப் நர்சிஸஸ்", சால்வடார் டாலி

பல இடங்கள் அடிப்படையில் எடுக்கப்பட்டன, ஆனால் மிக முக்கியமான இடம் நர்சிஸஸின் கதையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - அவரது அழகை மிகவும் பாராட்டிய ஒரு பையன், அவனது ஆசைகளை பூர்த்தி செய்ய முடியாமல் இறந்துவிட்டான்.

படத்தின் முன்னணியில், நர்சிஸஸ் தண்ணீரில் சிந்தனையில் அமர்ந்திருக்கிறார், மேலும் தனது சொந்த பிரதிபலிப்பிலிருந்து தன்னைத் துண்டிக்க முடியாது. அருகில் ஒரு கல் கை உள்ளது, அதில் ஒரு முட்டை உள்ளது, இது மறுபிறப்பு மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் அடையாளமாகும்.

✰ ✰ ✰

குழந்தைகளை அடிப்பது பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ்

ஏரோது மன்னர் புதிதாகப் பிறந்த சிறுவர்கள் அனைவரையும் கொல்லும்படி கட்டளையிட்டபோது, \u200b\u200bபடம் பைபிளின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஏரோது அரண்மனையில் ஒரு தோட்டத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. ஆயுதம் தாங்கிய வீரர்கள் அழுகிற தாய்மார்களிடமிருந்து குழந்தைகளை வலுக்கட்டாயமாக எடுத்து கொலை செய்கிறார்கள். தரையில் இறந்த உடல்கள் உள்ளன.

✰ ✰ ✰

எண் 5 1948 ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஜாக்சன் ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்கு ஒரு தனித்துவமான முறையைப் பயன்படுத்தினார். அவர் கேன்வாஸை தரையில் வைத்து அதைச் சுற்றி நடந்தார். ஆனால் ஸ்மியர் பயன்படுத்துவதற்கு பதிலாக, அவர் தூரிகைகள், சிரிஞ்ச்கள் எடுத்து கேன்வாஸில் தெளித்தார். பின்னர் இந்த முறை "அதிரடி ஓவியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

பொல்லாக் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, அவர் எப்போதும் தனது உணர்ச்சிகளை மட்டுமே நம்பியிருந்தார்.

✰ ✰ ✰

"பால் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்", பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர்

ஒரு சோகமான படத்தை வரைந்திராத ஒரே கலைஞர் ரெனோயர் மட்டுமே. இந்த படத்திற்கான விஷயத்தை ரெனோயர் தனது வீட்டின் அருகே "மவுலின் டி லா கேலட்" என்ற உணவகத்தில் கண்டுபிடித்தார். ஸ்தாபனத்தின் உற்சாகமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை கலைஞருக்கு இந்த ஓவியத்தை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது. நண்பர்களும் பிடித்த மாடல்களும் அவருக்கு படைப்பை எழுத முன்வந்தனர்.

✰ ✰ ✰

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய கடைசி சப்பர்

இந்த ஓவியம் கிறிஸ்துவின் சீடர்களுடன் கடைசியாக சாப்பிட்டதை சித்தரிக்கிறது. சீடர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக்கொடுப்பார் என்று கிறிஸ்து சொல்லும் தருணம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.

டா வின்சி சிட்டர்களைத் தேடி நிறைய நேரம் செலவிட்டார். கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸின் உருவங்கள் மிகவும் கடினமானவை. தேவாலய பாடகர் குழுவில், லியோனார்டோ ஒரு இளம் பாடகரைக் கவனித்து, அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவின் உருவத்தை வரைந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர் ஒரு குடிகாரனை பள்ளத்தில் பார்த்தார், இதுதான் அவர் தேடுவதை உணர்ந்து அவரை ஸ்டுடியோவுக்கு அழைத்து வந்தார்.

அவர் குடிகாரரிடமிருந்து படத்தை நகலெடுத்தபோது, \u200b\u200bஅவர் அவரிடம் ஒப்புக்கொண்டார் - மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கலைஞரே அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவின் உருவத்தை வரைந்தார். ஆகவே, இயேசுவின் மற்றும் யூதாஸின் உருவங்கள் ஒரே நபரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன, ஆனால் வெவ்வேறு வாழ்க்கை காலங்களில்.

✰ ✰ ✰

கிளாட் மோனெட்டின் நீர் அல்லிகள்

1912 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு இரட்டை கண்புரை இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, இதன் காரணமாக அவருக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. இடது கண்ணில் லென்ஸை இழந்த கலைஞர், புற ஊதா ஒளியை நீல அல்லது வயலட் நிறமாகக் காணத் தொடங்கினார், இதன் காரணமாக, அவரது ஓவியங்கள் புதிய மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பெற்றன. இந்த படத்தை வரைந்து, மோனட் நீல நிறத்தில் அல்லிகளைப் பார்த்தார், சாதாரண மக்கள் சாதாரண வெள்ளை அல்லிகளைப் பார்த்தார்கள்.

✰ ✰ ✰

தி ஸ்க்ரீம், எட்வர்ட் மன்ச்

மன்ச் வெறித்தனமான-மனச்சோர்வு மனநோயால் அவதிப்பட்டார், அவர் பெரும்பாலும் கனவுகள் மற்றும் மன அழுத்தத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார். பல விமர்சகர்கள் படத்தில் மன்ச் தன்னை சித்தரித்ததாக நம்புகிறார்கள் - பீதி மற்றும் பைத்தியம் திகிலுடன் கத்துகிறார்கள்.

கலைஞரே படத்தின் பொருளை "இயற்கையின் அழுகை" என்று விவரித்தார். அவர் சூரிய அஸ்தமனத்தில் நண்பர்களுடன் நடந்து வருவதாகவும், வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியதாகவும் கூறினார். பயத்துடன் நடுங்கிய அவர் அதே "இயற்கையின் அழுகையை" கேட்டதாகக் கூறப்படுகிறது.

✰ ✰ ✰

ஜேம்ஸ் விஸ்லரின் "விஸ்லரின் தாய்"

கலைஞரின் தாய் படத்திற்கு போஸ் கொடுத்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் நிற்கும்போது தனது தாயைக் காட்டிக்கொள்ள விரும்பினார், ஆனால் வயதான பெண்ணுக்கு அது கடினமாகிவிட்டது.
விஸ்லர் தனது ஓவியத்தை கிரே மற்றும் பிளாக் என்று ஏற்பாடு செய்தார். கலைஞரின் தாய். " ஆனால் காலப்போக்கில், உண்மையான பெயர் மறந்து மக்கள் அவளை "விஸ்லரின் தாய்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்.

இது முதலில் நாடாளுமன்ற உறுப்பினரின் உத்தரவு. கலைஞர் மேகியின் மகளை வரைவதற்கு விரும்பினார். ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில், அவர் ஓவியத்தை கைவிட்டார், மேலும் ஜேம்ஸ் தனது தாயை ஓவியத்தை முடிக்க ஒரு மாதிரியாக மாறும்படி கேட்டார்.

✰ ✰ ✰

"டோரா மார் உருவப்படம்", பப்லோ பிக்காசோ

டோரா பிக்காசோவின் வேலையில் "கண்ணீருடன் ஒரு பெண்" என்று நுழைந்தார். அவர் ஒருபோதும் அவளை சிரிப்பதை எழுத முடியாது என்று குறிப்பிட்டார். ஆழ்ந்த, சோகமான கண்கள் மற்றும் முகத்தில் சோகம் - இவை மாரின் உருவப்படங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். மற்றும் இரத்த-சிவப்பு நகங்கள் அவசியம் - இது குறிப்பாக கலைஞரை மகிழ்வித்தது. பிக்காசோ பெரும்பாலும் டோரா மாரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவை அனைத்தும் போற்றத்தக்கவை.

✰ ✰ ✰

வின்சென்ட் வான் கோக் எழுதிய ஸ்டாரி நைட்

ஓவியம் ஒரு இரவு நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறது, கலைஞர் அடர்த்தியான, பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் இரவு அமைதியான சூழ்நிலையுடன் வெளிப்படுத்தினார். பிரகாசமான பொருள்கள், நிச்சயமாக, நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சந்திரன், அவை மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

உயரமான சைப்ரஸ் மரங்கள் தரையில் வளர்கின்றன, நட்சத்திரங்களின் கண்கவர் நடனத்தில் சேர வேண்டும் என்று கனவு காண்பது போல.

படத்தின் பொருள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. சிலர் பழைய ஏற்பாட்டைப் பற்றிய குறிப்பைக் காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வெறுமனே ஓவியம் கலைஞரின் நீடித்த நோயின் விளைவாக இருப்பதாக நம்புவதற்கு முனைகிறார்கள். அவரது சிகிச்சையின் போது தான் அவர் தி ஸ்டாரி நைட் எழுதினார்.

✰ ✰ ✰

ஒலிம்பியா, எட்வார்ட் மானெட்

இந்த ஓவியம் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த ஊழல்களில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெள்ளைத் தாள்களில் ஒரு நிர்வாணப் பெண் கிடப்பதை இது சித்தரிக்கிறது.
ஆத்திரமடைந்த மக்கள் கலைஞரைப் பார்த்து துப்பினர், சிலர் கேன்வாஸை அழிக்க முயன்றனர்.

கடந்த கால பெண்களை விட தற்போதைய பெண்கள் மோசமானவர்கள் அல்ல என்பதைக் காட்ட, "நவீன" வீனஸை வரைய மட்டுமே மானெட் விரும்பினார்.

✰ ✰ ✰

மே 3, 1808, பிரான்சிஸ்கோ கோயா

நெப்போலியனின் தாக்குதலுடன் தொடர்புடைய நிகழ்வுகளால் கலைஞர் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார். மே 1808 இல், மாட்ரிட் எழுச்சி துன்பகரமாக முடிந்தது, இது கலைஞரின் ஆன்மாவை மிகவும் தொட்டது, 6 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது உணர்வுகளை கேன்வாஸில் ஊற்றினார்.

போர், மரணம், இழப்பு - இவை அனைத்தும் படத்தில் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அது இன்னும் பலரின் மனதை மகிழ்விக்கிறது.

✰ ✰ ✰

ஜான் வெர்மீர் எழுதிய "பெண் முத்து காதணி"

இந்த ஓவியத்திற்கு "கேர்ள் இன் எ டர்பன்" என்ற மற்றொரு தலைப்பு இருந்தது. பொதுவாக, படம் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. ஒரு பதிப்பின் படி, யாங் தனது சொந்த மகள் மரியாவை ஈர்த்தார். படத்தில், பெண் யாரோ பக்கம் திரும்புவது போல் தெரிகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் பார்வை பெண்ணின் காதில் ஒரு முத்து காதணியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. காதணியின் பிரகாசம் கண்களிலும் உதடுகளிலும் ஒளிரும்.

படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாவல் எழுதப்பட்டது, பின்னர் அதே பெயரில் ஒரு படம் படமாக்கப்பட்டது.

✰ ✰ ✰

"நைட் வாட்ச்", ரெம்ப்ராண்ட்

இது கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருட்டன்பேர்க் ஆகியோரின் நிறுவனத்தின் உருவப்படமாகும். உருவப்படத்தை ஷூட்டிங் சொசைட்டி நியமித்தது.
உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து சிரமங்களுக்கும், படம் அணிவகுப்பு மற்றும் தனித்துவத்தின் ஆவி நிறைந்துள்ளது. மஸ்கடியர்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுப்பது போல, போரை மறந்துவிடுவார்கள்.
பின்னர், புதிய மண்டபத்தில் பொருந்தும் வகையில் ஓவியம் எல்லா பக்கங்களிலும் வெட்டப்பட்டது. சில அம்புகள் படத்திலிருந்து மீளமுடியாமல் மறைந்தன.

✰ ✰ ✰

தி மெனினாஸ், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ்

படத்தில், கலைஞர் பிலிப் நான்காம் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அவை கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கின்றன. கலவையின் மையத்தில் அவர்களின் ஐந்து வயது மகள், அவர்களின் மறுபிரவேசத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது.

படைப்பாற்றல் தருணத்தில் வேலாஸ்குவேஸ் தன்னை சித்தரிக்க விரும்பினார் என்று பலர் நம்புகிறார்கள் - "ஓவியம் மற்றும் ஓவியம்".

✰ ✰ ✰

இக்காரஸின் வீழ்ச்சியுடன் நிலப்பரப்பு, பீட்டர் ப்ரூகல்

புராணங்களின் கருப்பொருளில் கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்பு இதுதான்.

படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் நடைமுறையில் கண்ணுக்கு தெரியாதது. அவர் ஆற்றில் விழுந்தார், கால்கள் மட்டுமே நீர் மேற்பரப்பில் இருந்து வெளியேறுகின்றன. ஆற்றின் மேற்பரப்பில் இக்காரஸின் சிதறிய இறகுகள் உள்ளன, அவை வீழ்ச்சியிலிருந்து பறந்தன. மக்கள் தங்கள் சொந்த விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள், வீழ்ந்த இளைஞர்களைப் பற்றி யாரும் கவலைப்படுவதில்லை.

படம் சோகமானது என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இது ஒரு இளைஞனின் மரணத்தை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் படம் அமைதியான, மந்தமான வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, அது போலவே, "எதுவும் நடக்கவில்லை" என்று கூறுகிறது.

✰ ✰ ✰

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", ரபேல்

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ரபேலுக்கு ஓவியங்களுடன் சிறிய அனுபவம் இல்லை, ஆனால் ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இந்த ஓவியம் மிகச்சிறப்பாக சிறந்ததாக மாறியது.

இந்த ஓவியம் ஏதென்ஸில் பிளேட்டோவால் நிறுவப்பட்ட அகாடமியை சித்தரிக்கிறது. அகாடமியின் கூட்டங்கள் திறந்தவெளியில் நடத்தப்பட்டன, ஆனால் கலைஞர் இன்னும் புத்திசாலித்தனமான யோசனைகள் ஒரு அற்புதமான பழங்கால கட்டிடத்தில் வர வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார், எனவே இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக மாணவர்களை துல்லியமாக சித்தரிக்கிறார். ஃப்ரெஸ்கோவில், ரபேலும் தன்னை சித்தரித்தார்.

✰ ✰ ✰

மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதிய "ஆடம் உருவாக்கம்"

உலகத்தை உருவாக்கும் கருப்பொருளில் சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பில் உள்ள ஒன்பது ஓவியங்களில் இது நான்காவது ஆகும். மைக்கேலேஞ்சலோ தன்னை ஒரு சிறந்த கலைஞராக கருதவில்லை, அவர் தன்னை ஒரு சிற்பியாக நிலைநிறுத்தினார். அதனால்தான் படத்தில் உள்ள ஆதாமின் உடல் மிகவும் விகிதாசாரமானது, அம்சங்களை உச்சரிக்கிறது.

1990 ஆம் ஆண்டில், மனித மூளையின் உடற்கூறியல் ரீதியாக துல்லியமான அமைப்பு கடவுளின் உருவத்தில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டிருப்பதை அவர்கள் கண்டுபிடித்தனர். மைக்கேலேஞ்சலோ மனித உடற்கூறியல் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கலாம்.

✰ ✰ ✰

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய மோனாலிசா

மோனாலிசா இன்றுவரை கலை உலகில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. உண்மையில் யார் அதில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று விமர்சகர்கள் இன்னும் விவாதித்து வருகின்றனர். மோனாலிசா பிரான்செஸ்கோ ஜியோகோண்டாவின் மனைவி என்று பலர் நம்புகிறார்கள், அவர் ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்கு கலைஞரிடம் கேட்டார்.

படத்தின் முக்கிய மர்மம் பெண்ணின் புன்னகையில் உள்ளது. பல பதிப்புகள் உள்ளன - ஒரு பெண்ணின் கர்ப்பத்திலிருந்து ஒரு புன்னகை கருவின் இயக்கத்தை காட்டிக் கொடுக்கிறது, உண்மையில் இது ஒரு பெண் உருவத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்ற உண்மையுடன் முடிகிறது. சரி, ஒருவர் படத்தின் நம்பமுடியாத அழகை மட்டுமே யூகித்து பாராட்ட முடியும்.

✰ ✰ ✰

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி எழுதிய வீனஸின் பிறப்பு

இந்த ஓவியம் வீனஸ் தெய்வத்தின் பிறப்பின் புராணத்தை சித்தரிக்கிறது. தெய்வம் அதிகாலையில், கடல் நுரையிலிருந்து பிறந்தது. காற்றின் கடவுள் செபிர் தெய்வம் தனது ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்த உதவுகிறது, அங்கு ஓரா தெய்வம் அவளை சந்திக்கிறது. படம் அன்பின் பிறப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, அழகின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஏனென்றால் உலகில் அன்பை விட அழகாக எதுவும் இல்லை.

✰ ✰ ✰

முடிவுரை

இந்த கட்டுரையில் உலகில் மிகவும் பிரபலமான சில ஓவியங்களை மட்டுமே பொருத்த முயற்சித்தோம். ஆனால் நுண்கலையின் பல சமமான சுவாரஸ்யமான தலைசிறந்த படைப்புகளும் உள்ளன. எந்த படங்கள் பிரபலமானவை என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்?

பார்வையாளரின் தலையில் அடிபடுவதாகவும், திகைத்து, ஆச்சரியப்படுவதாகவும் தோன்றும் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனைக்கு இழுத்து, சொற்பொருள் அடுக்குகளைத் தேடுகிறார்கள், ரகசிய அடையாளங்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் விசித்திரமான புதிர்களால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன, மற்றவை மிகைப்படுத்தப்பட்ட விலையுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவர்களிடமிருந்து இரண்டு டஜன் வித்தியாசமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அதன் படைப்புகள் இந்த பொருளின் வடிவத்தில் முழுமையாக வந்து, முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, இந்த தொகுப்பில் நோக்கத்துடன் சேர்க்கப்படவில்லை.

"அந்நியத்தன்மை" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அற்புதமான படங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கின்றன. நீங்கள் கருத்துகளில் அவற்றைப் பகிர்ந்துகொண்டு அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொன்னால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாகவும், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்பட்டதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தானே திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறான், அவன் கைகளை அவன் காதுகளுக்கு அழுத்துகிறான்; அல்லது ஹீரோ அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து தனது காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அனுபவித்த ஒரு பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சையின் பின்னர், மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்கு திரும்பவில்லை.

“நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்தமாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வடைந்துவிட்டேன், வேலிக்கு எதிராக சாய்ந்தேன் - நீல-கறுப்பு ஃபோர்டு மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

“நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் க ugu குயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம்.

க ugu குயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - மூன்று முக்கிய குழுக்கள் தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, "மரணத்தை நெருங்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி சமரசம் செய்து தனது எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணித்ததாகத் தெரிகிறது", அவரது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய தோற்றவாதி பால் க ugu குயின் ஒரு ஆழமான தத்துவ படம் டஹிட்டியில் அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடினார். வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தைய எல்லாவற்றையும் விட உயர்ந்தது என்றும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன் என்றும் நான் நம்புகிறேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அதனால் அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிகாசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா அவர்களின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் மரணம், வன்முறை, அட்டூழியம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை போன்ற காட்சிகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக ஓவியம் பக்கம் திரும்பியது. "நீங்கள் இதைச் செய்தீர்களா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் ஒரு தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிராவது நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் நிறைவடைந்தது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்கள் வேலை, பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காண முடிந்தது. இது பாசிசத்தின் கனவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துக்கம்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் நிரம்பியுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது. கலைஞர் கலந்து கொண்ட நிகழ்வு.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், மேற்கு வடக்கு மறுமலர்ச்சி பள்ளி ஓவியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னால்பினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால் இந்த ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் உட்கார்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கணக்கிட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவனுடன் ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, ஒரு பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்துகின்றன. "இந்த படம் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்." படம் உண்மையிலேயே தவழும் என்று தோன்றுகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மாவைக் கொண்டவர்களில் நிறைய அச்சங்களையும் யூகங்களையும் உருவாக்குகிறது.

ஓவியம் தனது ஐந்து வயதில் தன்னை சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு உண்மையான உலகத்துக்கும் கனவுகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான பிளவு கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தின் மூலம் சிறுவனை வழிநடத்தக்கூடிய வழிகாட்டியாகும் என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது புகழ் பெற்றது, இது ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியுடன் கூறியது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" 25 1025 க்கு கிம் ஸ்மித்தால் வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே பயங்கரமான கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்கக் கோரிய கடிதங்களுடன் மூழ்கடிக்கப்பட்டார்.

கண்ணை மகிழ்விக்கும் மற்றும் நேர்மறையான உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தூண்டும் உன்னதமான கலைப் படைப்புகளில், லேசான, விசித்திரமான மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் ஓவியங்கள் உள்ளன. உங்களைப் பயமுறுத்தும் உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களின் 20 ஓவியங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு முன்வைக்கிறோம் ...

"மேட்டர் ஓவர் மேட்டர்"

ஓவியம், 1973 இல் ஆஸ்திரிய கலைஞரான ஓட்டோ ராப் வரைந்தார். அழுகும் மனித தலையை அவர் சித்தரித்தார், ஒரு பறவைக் கூண்டு மீது வைக்கப்பட்டார், அதில் ஒரு துண்டு சதை உள்ளது.

"இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட நேரடி நீக்ரோ"

நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில்

"நரகம்"

"தி கிரேட் ரெட் டிராகன் அண்ட் தி சீ மான்ஸ்டர்"

"நீரின் ஆவி"

"நெக்ரோனோம் IV"

"ஸ்கின்னிங் மார்சியா"

"புனித அந்தோனியின் தூண்டுதல்"

"துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள்"

"அலறல்"

"மராத்தின் மரணம்"

"முகமூடிகளிலிருந்து இன்னும் வாழ்க்கை"

காலோகேட் லார்ட்

"சனி தனது மகனை விழுங்குகிறது"

"ஜூடித் ஹோலோஃபெர்னெஸைக் கொல்வது"

"நைட்மேர்"

"அப்பாவிகளின் படுகொலை"

"இன்னசென்ட் எக்ஸ் வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படத்தின் ஆய்வு"

"கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்"

நுண்கலை முழு அளவிலான உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்கும் திறன் கொண்டது. சில ஓவியங்கள் உங்களை மணிக்கணக்கில் பார்க்க வைக்கின்றன, மற்றவை உலக கண்ணோட்டத்தை அதிர்ச்சியடையச் செய்கின்றன, ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன மற்றும் வெடிக்கின்றன. இதுபோன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் உங்களை சிந்திக்கவும் ரகசிய அர்த்தத்தைத் தேடவும் செய்கின்றன. சில ஓவியங்கள் விசித்திரமான மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவற்றில் முக்கிய விஷயம் அவற்றின் தடைசெய்யப்பட்ட அதிக விலை.

உலக ஓவிய வரலாற்றில் பல விசித்திரமான படங்கள் உள்ளன. எங்கள் மதிப்பீட்டில், இந்த வகையிலேயே ஒரு மாஸ்டர் மற்றும் அதன் பெயர் முதலில் நினைவுக்கு வரும் சால்வடார் டாலியை நான் வேண்டுமென்றே குறிப்பிட மாட்டேன். அந்நியத்தின் கருத்து அகநிலை என்றாலும், பொதுத் தொடரிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிந்த அந்த புகழ்பெற்ற படைப்புகளை ஒருவர் தனிமைப்படுத்த முடியும்.

எட்வர்ட் மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்". 91x73.5 செ.மீ அளவிடும் வேலை 1893 இல் உருவாக்கப்பட்டது. மன்ச் அதை எண்ணெய்கள், வெளிர் மற்றும் டெம்பெராவில் வரைந்தார்; இன்று ஓவியம் ஒஸ்லோ தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் உருவாக்கம் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கான ஒரு அடையாளமாக மாறியுள்ளது; இது பொதுவாக இன்று உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். மஞ்ச் தானே அதன் படைப்பின் கதையைச் சொன்னார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். இந்த நேரத்தில் சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது. திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வடைந்துவிட்டேன், வேலியில் சாய்ந்தேன். நான் பார்த்தேன். இரத்தத்தின் மீது ரத்தமும் தீப்பிழம்புகளும் - ஒரு கறுப்புப் புயலும் நகரமும். என் நண்பர்கள் சென்றார்கள், நான் இன்னும் நின்றேன், உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளையிடும் தன்மையை உணர்ந்தேன். " வரையப்பட்ட பொருளின் விளக்கத்தின் இரண்டு பதிப்புகள் உள்ளன. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம் திகிலுடன் கைப்பற்றப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறது, அவரது கைகளை அவரது காதுகளுக்கு அழுத்துகிறது. மற்றொரு பதிப்பு, தன்னைச் சுற்றி அலறிக் கொண்டே அந்த நபர் தனது காதுகளை மூடியதாகக் கூறுகிறது. மொத்தத்தில், மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் 4 பதிப்புகளை உருவாக்கியது. இந்த ஓவியம் கலைஞர் அனுபவித்த பித்து-மனச்சோர்வு மனநோயின் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாடு என்று சில நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர். மஞ்ச் கிளினிக்கில் சிகிச்சை பெற்றபோது, \u200b\u200bஅவர் ஒருபோதும் இந்த கேன்வாஸுக்கு திரும்பவில்லை.

பால் க ugu குயின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாங்கள் யார்? நாங்கள் எங்கே போகிறோம்?" பாஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில், 139.1 x 374.6 செ.மீ அளவிடும் இந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வேலையை நீங்கள் காணலாம். இது 1897-1898 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த ஆழ்ந்த படைப்பை டஹிடியில் க ugu குயின் எழுதியுள்ளார், அங்கு அவர் பாரிசியன் வாழ்க்கையின் சலசலப்பில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். ஓவியம் கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, அதன் முடிவில் அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார். க ugu குயின் அவர் முன்பு உருவாக்கிய தலையில் சிறந்தவர் என்று நம்பினார். கலைஞர் தன்னால் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க முடியாது என்று நம்பினார், அவருக்காக முயற்சி செய்வதற்கு வேறு எதுவும் இல்லை. க ugu குயின் தனது தீர்ப்புகளின் உண்மையை நிரூபிக்கும் வகையில் மேலும் 5 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவரே தனது பிரதான படத்தை வலமிருந்து இடமாகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கூறினார். அதில் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் உள்ளன, அவை கேன்வாஸுடன் பெயரிடப்பட்ட கேள்விகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள், நடுத்தர மக்கள் முதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறார்கள், அதே சமயம் முதுமையை அவரது மரணத்திற்காகக் காத்திருக்கும் ஒரு வயதான பெண்மணி பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். அவள் இதைப் புரிந்து கொண்டாள், அவளுக்கு சொந்தமான ஒன்றைப் பற்றி யோசிக்கிறாள் என்று தெரிகிறது. அவளுடைய காலடியில் ஒரு வெள்ளை பறவை உள்ளது, இது வார்த்தைகளின் அர்த்தமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

பப்லோ பிகாசோ "குர்னிகா". பிக்காசோவின் உருவாக்கம் மாட்ரிட்டில் உள்ள ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய ஓவியம், 349 ஆல் 776 செ.மீ., கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளது. இந்த சுவரோவிய ஓவியம் 1937 இல் உருவாக்கப்பட்டது. குர்னிகா நகரில் பாசிச தன்னார்வ விமானிகள் நடத்திய தாக்குதலைப் பற்றி படம் கூறுகிறது. அந்த நிகழ்வுகளின் விளைவாக, 6 ஆயிரம் மக்கள் வசிக்கும் நகரம் முற்றிலுமாக தரைமட்டமாக்கப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை ஒரு மாதத்தில் உருவாக்கியுள்ளார். ஆரம்ப நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், அவரது முதல் ஓவியங்களில் முக்கிய யோசனை ஏற்கனவே தெரியும். இதன் விளைவாக, படம் பாசிசம், கொடுமை மற்றும் மனித வருத்தத்தின் அனைத்து கொடூரங்களுக்கும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது. "குர்னிகா" இல் நீங்கள் கொடுமை, வன்முறை, மரணம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றைக் காணலாம். இதற்கான காரணங்கள் வெளிப்படையாகக் கூறப்படவில்லை என்றாலும், அவை வரலாற்றிலிருந்து தெளிவாகின்றன. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. அவரிடம் உடனடியாக கேட்கப்பட்டது: "நீங்கள் அதை செய்தீர்களா?" அதற்கு கலைஞர் பதிலளித்தார்: "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்". இந்த ஓவியம் 1434 இல் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. தலைசிறந்த பரிமாணங்கள் 81.8x59.7 செ.மீ ஆகும், இது லண்டன் தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினியை அவரது மனைவியுடன் சித்தரிக்கிறது. வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் போது மேற்கத்திய ஓவிய ஓவியத்தில் இந்த வேலை மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ஏராளமான சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு தடயங்கள் உள்ளன. "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கலைஞரின் கையொப்பம் மட்டுமே உள்ளது. இதன் விளைவாக, ஓவியம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பு மட்டுமல்ல, உண்மையான வரலாற்று ஆவணமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வான் ஐக் கைப்பற்றிய ஒரு உண்மையான நிகழ்வை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த படம் சமீபத்தில் ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, ஏனென்றால் நிர்வாணக் கண்ணால், விளாடிமிர் புடினுடன் அர்னோல்பினியின் ஒற்றுமை கவனிக்கத்தக்கது.

மைக்கேல் வ்ரூபெல் "அமர்ந்த அரக்கன்". மைக்கேல் வ்ரூபெல் எழுதிய இந்த தலைசிறந்த படைப்பு, 1890 ஆம் ஆண்டில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, இது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸின் பரிமாணங்கள் 114x211 செ.மீ. இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அரக்கன் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் நீண்ட கூந்தலுடன் சோகமான இளைஞனாகத் தோன்றுகிறார். பொதுவாக மக்கள் தீய சக்திகளை அவ்வாறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. வ்ரூபெல், தனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தைப் பற்றி, தனது புரிதலில் பேய் ஒரு துன்பகரமான ஒரு தீய ஆவி இல்லை என்று கூறினார். அதே நேரத்தில், ஒருவர் அவருக்கு அதிகாரத்தையும் கண்ணியத்தையும் மறுக்க முடியாது. வ்ரூபலின் அரக்கன், முதலில், மனித ஆவியின் ஒரு உருவம், இது நம்முடன் ஒரு நிலையான போராட்டத்தில் சந்தேகிக்கிறது. மலர்களால் சூழப்பட்ட இந்த உயிரினம், சோகமாக கைகளை இறுகப் பற்றிக் கொண்டது, அதன் பெரிய கண்கள் சோகமாக தூரத்தை நோக்குகின்றன. முழு அமைப்பும் அரக்கனின் உருவத்தின் தடையை வெளிப்படுத்துகிறது. படச்சட்டத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் இடையே இந்த படத்தில் அவர் மணல் அள்ளப்பட்டதாக தெரிகிறது.

வாசிலி வெரேஷ்சாகின் "போரின் மன்னிப்பு". இந்த ஓவியம் 1871 இல் வரையப்பட்டது, ஆனால் அதில் ஆசிரியர் எதிர்கால உலகப் போர்களின் கொடூரத்தை முன்னறிவிப்பதாகத் தோன்றியது. 127x197 செ.மீ அளவைக் கொண்ட கேன்வாஸ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. வெரேஷ்சாகின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் சிறந்த போர்-ஓவியர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். இருப்பினும், அவர் போர்களையும் போர்களையும் எழுதவில்லை, ஏனெனில் அவர் அவர்களை நேசித்தார். கலைஞர் போரைப் பற்றிய தனது எதிர்மறையான அணுகுமுறையை நுண்கலை மூலம் மக்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்றார். ஒருமுறை வெரேஷ்சாகின் இனி போர் படங்களை வரைவதில்லை என்று உறுதியளித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காயமடைந்த மற்றும் கொல்லப்பட்ட ஒவ்வொரு சிப்பாயின் வருத்தத்தையும் ஓவியர் தனது இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக எடுத்துக் கொண்டார். இந்த தலைப்பில் அத்தகைய இதயப்பூர்வமான அணுகுமுறையின் விளைவாக "போரின் மன்னிப்பு" இருந்தது. ஒரு பயங்கரமான மற்றும் மயக்கும் படம் ஒரு வயலில் மனித மண்டை ஓடுகளின் மலையை சித்தரிக்கிறது. வெரேஷ்சாகின் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கேன்வாஸை உருவாக்கினார், ஒவ்வொரு மண்டை ஓட்டின் பின்னால் ஒரு பெரிய குவியலில் தனிநபர்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான நபர்களின் வரலாறு மற்றும் தலைவிதியைக் காணலாம். கலைஞர் இந்த படத்தை ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்று கிண்டல் செய்தார், ஏனென்றால் அது இறந்த இயல்பை சித்தரிக்கிறது. "போரின் அப்போதோசிஸ்" இன் அனைத்து விவரங்களும் மரணம் மற்றும் வெறுமை பற்றி கத்துகின்றன, இது பூமியின் மஞ்சள் பின்னணியில் கூட காணப்படுகிறது. மேலும் வானத்தின் நீலம் மரணத்தை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது. போரின் கொடூரத்தின் யோசனை புல்லட் துளைகள் மற்றும் மண்டை ஓடுகளில் சேபர் மதிப்பெண்கள் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்". இந்த சிறிய ஓவியம் 74 முதல் 62 செ.மீ அளவைக் கொண்டுள்ளது. இது 1930 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். ஏற்கனவே நம் காலத்தில், "அமெரிக்கன் கோதிக்" என்ற பெயர் பெரும்பாலும் ஊடகங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் மிகவும் இருண்ட தந்தை மற்றும் அவரது மகளை சித்தரிக்கிறது. இந்த மக்களின் தீவிரம், தூய்மைவாதம் மற்றும் வெளியேற்றம் பற்றி பல விவரங்கள் கூறுகின்றன. அவர்கள் அதிருப்தி அடைந்த முகங்களைக் கொண்டுள்ளனர், படத்தின் நடுவில் ஒரு ஆக்ரோஷமான பிட்ச்போர்க், மற்றும் தம்பதியினரின் உடைகள் அந்தக் காலத்தின் தரங்களால் கூட பழமையானவை. விவசாயியின் உடையில் உள்ள மடிப்பு கூட ஒரு பிட்ச்போர்க்கின் வடிவத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கை முறையை ஆக்கிரமிப்பவர்களுக்கு அச்சுறுத்தலை இரட்டிப்பாக்குகிறது. படத்தின் விவரங்களை முடிவில்லாமல் படிக்கலாம், உடல் ரீதியாக அச .கரியம் ஏற்படுகிறது. ஒரு காலத்தில், சிகாகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த ஒரு போட்டியில், படம் நீதிபதிகள் நகைச்சுவையாக ஏற்றுக்கொண்டது சுவாரஸ்யமானது. ஆனால் அயோவா மக்கள் கலைஞரை அத்தகைய கூர்ந்துபார்க்கவேண்டிய கண்ணோட்டத்தில் வைத்ததற்காக அவர்களை புண்படுத்தினர். அந்தப் பெண்ணின் மாதிரி வூட்டின் சகோதரி, ஆனால் கோபமடைந்த மனிதனின் முன்மாதிரி ஓவியரின் பல் மருத்துவர்.

ரெனே மாக்ரிட் "காதலர்கள்". இந்த ஓவியம் 1928 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. மேலும், அதற்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று, ஒரு ஆணும் பெண்ணும் முத்தமிடுகிறார்கள், அவர்களின் தலைகள் மட்டுமே வெள்ளைத் துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும். படத்தின் மற்றொரு பதிப்பில், காதலர்கள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள். வரையப்பட்டு ஆச்சரியப்படுகிறார், மற்றும் மயக்குகிறார். முகங்கள் இல்லாத புள்ளிவிவரங்கள் அன்பின் குருட்டுத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. காதலர்கள் யாரையும் சுற்றிலும் பார்ப்பதில்லை என்பது தெரிந்ததே, ஆனால் அவர்களின் உண்மையான உணர்வுகளை நாம் காண முடியாது. ஒருவருக்கொருவர் கூட, உணர்வால் கண்மூடித்தனமாக இருக்கும் இந்த மக்கள் உண்மையில் ஒரு மர்மம். படத்தின் முக்கிய செய்தி தெளிவாகத் தெரிந்தாலும், "காதலர்கள்" இன்னும் உங்களைப் பார்த்து அன்பைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறார்கள். பொதுவாக, மாக்ரிட்டின் ஓவியங்கள் அனைத்தும் புதிர்கள், அவை தீர்க்க முற்றிலும் சாத்தியமற்றவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கேன்வாஸ்கள் நம் வாழ்க்கையின் பொருளைப் பற்றிய முக்கிய கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. அவற்றில், கலைஞர் நாம் காணும் மாயையான தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார், நம்மைச் சுற்றி பல மர்மமான விஷயங்கள் இருப்பதை நாம் கவனிக்க முயற்சிக்கிறோம்.

மார்க் சாகல் "நடை". இந்த ஓவியம் 1917 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது, இப்போது அது மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில், மார்க் சாகல் பொதுவாக தீவிரமானவர், ஆனால் இங்கே அவர் உணர்ச்சிகளைக் காட்ட தன்னை அனுமதித்தார். ஓவியம் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது, அது அன்பும் உருவகங்களும் நிறைந்தது. அவரது "நடை" ஒரு சுய உருவப்படம், அங்கு சாகல் தனது மனைவி பெல்லாவை அவருக்கு அடுத்ததாக சித்தரித்தார். அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் வானத்தில் உயர்கிறார், அவர் அங்குள்ள கலைஞரை இழுக்கப் போகிறார், அவர் ஏற்கனவே தன்னைத் தரையில் இருந்து தூக்கிக் கொண்டார், அவரது காலணிகளின் உதவிக்குறிப்புகளால் மட்டுமே அவளைத் தொடுகிறார். மனிதனின் மறுபுறத்தில் ஒரு டைட்மவுஸ் உள்ளது. சாகல் தனது மகிழ்ச்சியை இவ்வாறு சித்தரித்தார் என்று நாம் கூறலாம். அவர் ஒரு அன்பான பெண்ணின் வடிவத்தில் வானத்தில் ஒரு கிரேன், மற்றும் அவரது கைகளில் ஒரு தலைப்பு உள்ளது, இதன் மூலம் அவர் தனது வேலையை குறிக்கிறார்.

ஹைரோனிமஸ் போஷ் "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்". இந்த 389x220 செ.மீ கேன்வாஸ் ஸ்பானிஷ் சட்ட அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. போஷ் 1500-1510 ஆண்டுகளில் மரத்தில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் வரைந்தார். இது மிகவும் பிரபலமான போஷ் டிரிப்டிச் ஆகும், படம் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தாலும், அதற்கு மையப்பகுதியின் பெயரிடப்பட்டது, இது மிகுந்த அர்ப்பணிப்புடன் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசித்திரமான படத்தின் பொருளைச் சுற்றி தொடர்ந்து விவாதம் நடைபெறுகிறது, இதுபோன்ற சரியான விளக்கம் எதுவும் சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்படாது. முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்தும் பல சிறிய விவரங்கள் காரணமாக டிரிப்டிச்சில் ஆர்வம் தோன்றுகிறது. ஒளிஊடுருவக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள், அசாதாரண கட்டமைப்புகள், அரக்கர்கள், உருவகமான கனவுகள் மற்றும் தரிசனங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் நரக வேறுபாடுகள் உள்ளன. கலைஞர் இதையெல்லாம் கூர்மையான மற்றும் தேடும் கண்ணால் பார்க்க முடிந்தது, ஒற்றுமையற்ற கூறுகளை ஒரே கேன்வாஸில் இணைக்க முடிந்தது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் படத்தில் மனித வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பைக் காண முயன்றனர், அதை ஆசிரியர் வீணாகக் காட்டினார். மற்றவர்கள் அன்பின் உருவங்களைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர், யாரோ மிகுந்த வெற்றியைக் கண்டுபிடித்தனர். இருப்பினும், ஆசிரியர் சரீர இன்பங்களை மகிமைப்படுத்த முயன்றார் என்பது சந்தேகமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் குளிர்ச்சியான பற்றின்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. போஷின் இந்த படத்திற்கு தேவாலய அதிகாரிகள் மிகவும் சாதகமாக பதிலளித்தனர்.

குஸ்டாவ் கிளிமட் "ஒரு பெண்ணின் மூன்று வயது". இந்த ஓவியம் நவீன கலைகளின் ரோமன் தேசிய கேலரியில் அமைந்துள்ளது. 180 செ.மீ அகல சதுர கேன்வாஸ் 1905 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இந்த படம் ஒரே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்று உருவங்களில் உள்ள கலைஞரால் ஒரு பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் காட்ட முடிந்தது. முதல், இன்னும் ஒரு குழந்தை, மிகவும் கவலையற்றது. ஒரு முதிர்ந்த பெண் அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறாள், கடைசி வயது விரக்தியைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நடுத்தர வயது என்பது வாழ்க்கை ஆபரணத்தில் இயற்கையாகவே பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பழையது அதன் பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நிற்கிறது. ஒரு இளம் பெண்ணுக்கும் வயதான பெண்ணுக்கும் இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு குறியீடாகும். வாழ்க்கையின் பூக்கும் பல வாய்ப்புகள் மற்றும் மாற்றங்களுடன் இருந்தால், கடைசி கட்டம் ஒரு ஆழமான நிலைத்தன்மையும் யதார்த்தத்துடன் மோதலும் ஆகும். அத்தகைய படம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் கலைஞரின் நோக்கம், அதன் ஆழம் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. இது அனைத்து உயிர்களையும் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் உருமாற்றங்களுடன் கொண்டுள்ளது.

எகோன் ஸ்கைல் "குடும்பம்". இந்த கேன்வாஸ் 15185x162.5 செ.மீ அளவைக் கொண்டுள்ளது, இது 1918 இல் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. இது இப்போது வியன்னா பெல்வெடெரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷீலின் ஆசிரியர் கிளிமட் தானே, ஆனால் மாணவர் அவரை விடாமுயற்சியுடன் நகலெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை, தனது சொந்த வெளிப்பாட்டு முறைகளைத் தேடினார். கிளிமட்டின் படைப்புகளை விட ஷைலின் படைப்புகள் மிகவும் சோகமான, பயமுறுத்தும் மற்றும் விசித்திரமானவை என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்ல முடியும். இன்று சில கூறுகள் ஆபாசமாக அழைக்கப்படும், பலவிதமான விபரீதங்கள் உள்ளன, இயற்கையானது அதன் அனைத்து அழகிலும் உள்ளது. அதே சமயம், படங்கள் ஒருவித வேதனையான விரக்தியுடன் உண்மையில் ஊடுருவுகின்றன. ஷைலின் படைப்பின் உச்சம் மற்றும் அவரது மிகச் சமீபத்திய ஓவியம் "தி ஃபேமிலி". இந்த கேன்வாஸில், விரக்தி அதிகபட்சமாகக் கொண்டுவரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் படைப்பு ஆசிரியருக்கு மிகக் குறைவான விசித்திரமாக மாறியது. அவரது கர்ப்பிணி மனைவி ஷைல் ஸ்பானிஷ் காய்ச்சலிலிருந்து காலமான பிறகு, அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, இந்த தலைசிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு மரணங்களுக்கிடையில் 3 நாட்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, கலைஞர் தனது மனைவி மற்றும் பிறக்காத குழந்தையுடன் தன்னை சித்தரிக்க போதுமானதாக இருந்தது. அந்த நேரத்தில், ஷைலுக்கு 28 வயதுதான்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ "இரண்டு ஃப்ரிடா". படம் 1939 இல் பிறந்தது. மெக்ஸிகன் கலைஞர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ சல்மா ஹயக் நடித்த ஒரு மோஷன் பிக்சர் வெளியான பிறகு பிரபலமானார். கலைஞரின் பணி அவரது சுய உருவப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த உண்மையை அவள் பின்வருமாறு விளக்கினாள்: "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவிடுவதால் நானே எழுதுகிறேன், ஏனென்றால் எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு நான்." சுவாரஸ்யமாக, அவரது கேன்வாஸ்கள் எதுவும், ஃப்ரிடா புன்னகைக்கவில்லை. அவள் முகம் தீவிரமானது, ஓரளவு துக்கம் கூட. இணைக்கப்பட்ட புதர் புருவங்களும் சுருக்கப்பட்ட உதடுகளுக்கு மேலே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆண்டெனாவும் அதிகபட்ச தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஓவியங்களின் கருத்துக்கள் ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ளவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள், பின்னணி மற்றும் விவரங்களில் உள்ளன. ஓவியங்களின் குறியீடானது மெக்ஸிகோவின் தேசிய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பழைய இந்திய புராணங்களுடன் நெருக்கமாகப் பிணைந்துள்ளது. "டூ ஃப்ரிடா" என்பது மெக்சிகன் பெண்ணின் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாகும். அதில், ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கொள்கைகள் ஒரு அசல் வழியில் காட்டப்படுகின்றன, ஒற்றை சுற்றோட்ட அமைப்பு உள்ளது. இவ்வாறு, கலைஞர் இந்த இரண்டு எதிரிகளின் ஒற்றுமையையும் நேர்மையையும் காட்டினார்.

கிளாட் மோனட் "வாட்டர்லூ பிரிட்ஜ். மூடுபனி விளைவு". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜில் மோனெட்டின் இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் காணலாம். இது 1899 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படத்தை நெருக்கமாக ஆராய்ந்தால், அது அடர்த்தியான பக்கவாதம் கொண்ட ஒரு ஊதா நிற இடமாக தோன்றுகிறது. இருப்பினும், கேன்வாஸிலிருந்து விலகி, பார்வையாளர் அதன் அனைத்து மந்திரங்களையும் புரிந்துகொள்கிறார். முதலாவதாக, தெளிவற்ற அரை வட்டங்கள் தெரியும், படத்தின் மையத்தில் கடந்து, படகுகளின் வெளிப்புறங்கள் தோன்றும். ஓரிரு மீட்டர் தூரத்திலிருந்து, தர்க்கரீதியான சங்கிலியில் இணைக்கப்பட்டுள்ள படத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நீங்கள் ஏற்கனவே காணலாம்.

ஜாக்சன் பொல்லாக் "எண் 5, 1948". பொல்லாக் என்பது சுருக்க வெளிப்பாடுவாத வகையின் ஒரு உன்னதமானது. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் இன்று உலகில் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. கலைஞர் 1948 ஆம் ஆண்டில் அதை வரைந்தார், தரையில் 240x120 செ.மீ அளவிடும் ஃபைபர் போர்டில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சியைக் கொட்டினார். 2006 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் சோதேபிஸில் 140 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது. முந்தைய உரிமையாளர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் டேவிட் கிஃபென் அதை மெக்சிகன் நிதியாளரான டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். ஈஸல், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் போன்ற பழக்கமான கலைஞர் கருவிகளிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்ததாக பொல்லாக் கூறினார். அவரது கருவிகள் குச்சிகள், கத்திகள், ஸ்கூப்ஸ் மற்றும் ஊற்றும் வண்ணப்பூச்சு. அவர் அதன் கலவையை மணல் அல்லது உடைந்த கண்ணாடியுடன் கூட பயன்படுத்தினார். உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. பொல்லாக் உத்வேகத்திற்கு சரணடைகிறார், அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதை கூட உணரவில்லை. அப்போதுதான் பரிபூரணத்தை உணர முடியும். அதே நேரத்தில், கலைஞருக்கு படத்தை அழிக்கவோ அல்லது கவனக்குறைவாக மாற்றவோ பயமில்லை - படம் அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகிறது. பொல்லக்கின் பணி அவள் பிறக்க உதவுவது, வெளியேறுவது. ஆனால் எஜமானர் தனது படைப்போடு தொடர்பை இழந்தால், இதன் விளைவாக குழப்பம் மற்றும் அழுக்கு இருக்கும். வெற்றிகரமாக இருந்தால், ஓவியம் தூய்மையான நல்லிணக்கத்தையும், பெறும் எளிமையையும், உத்வேகத்தையும் உருவாக்கும்.

ஜோன் மிரோ "ஒரு ஆணும் பெண்ணும் வெளியேற்றத்தின் குவியலுக்கு முன்னால்." இந்த ஓவியம் இப்போது ஸ்பெயினில் உள்ள கலைஞரின் தொகுப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அக்டோபர் 15 முதல் 22 வரை ஒரு வாரத்தில் 1935 ஆம் ஆண்டில் இது ஒரு செப்புத் தாளில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. படைப்பின் அளவு 23x32 செ.மீ மட்டுமே. அத்தகைய ஆத்திரமூட்டும் பெயர் இருந்தபோதிலும், படம் உள்நாட்டுப் போர்களின் கொடூரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. ஆகவே, ஸ்பெயினில் நடைபெற்ற அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளை ஆசிரியரே சித்தரித்தார். மிரோ ஒரு கவலைக் காலத்தைக் காட்ட முயன்றார். படத்தில், அசைவற்ற ஆணும் பெண்ணும் ஒருவரையொருவர் ஈர்க்கும் நபரை நீங்கள் காணலாம். கேன்வாஸ் அச்சுறுத்தும் விஷ மலர்களால் நிறைவுற்றது, விரிவாக்கப்பட்ட பிறப்புறுப்புகளுடன் சேர்ந்து, இது வேண்டுமென்றே வெறுக்கத்தக்கதாகவும், அருவருப்பானதாகவும் கவர்ச்சியாகத் தெரிகிறது.

ஜேசெக் ஜெர்கா "அரிப்பு". இந்த போலந்து நவ-சர்ரியலிஸ்ட்டின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்தின் படங்கள், பின்னிப் பிணைந்து, ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகின்றன. சில வழிகளில், தொடும் படங்கள் கூட மிகவும் விரிவானவை. போஷ் முதல் டாலி வரை கடந்த கால சர்ரியலிஸ்டுகளின் எதிரொலிகளை அவர்கள் உணர்கிறார்கள். இரண்டாம் உலகப் போரின் குண்டுவெடிப்பில் அற்புதமாக தப்பிய இடைக்கால கட்டிடக்கலை சூழலில் யெர்கா வளர்ந்தார். அவர் பல்கலைக்கழகத்திற்குள் நுழைவதற்கு முன்பே வரையத் தொடங்கினார். அங்கு அவர்கள் அவருடைய பாணியை மிகவும் நவீன மற்றும் குறைவான விரிவானதாக மாற்ற முயன்றனர், ஆனால் யெர்கா தனது தனித்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இன்று, அவரது அசாதாரண ஓவியங்கள் போலந்தில் மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், மொனாக்கோ மற்றும் அமெரிக்காவிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை உலகெங்கிலும் உள்ள பல தொகுப்புகளில் காணப்படுகின்றன.

பில் ஸ்டோன்ஹாம் "கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன". 1972 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை ஓவியத்தின் உன்னதமானதாக அழைக்க முடியாது. இருப்பினும், அவர் கலைஞர்களின் வினோதமான படைப்புகளில் ஒருவர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஓவியம் ஒரு சிறுவனை சித்தரிக்கிறது, அவருக்கு அடுத்து ஒரு பொம்மை உள்ளது, பின்னால் இருந்து கண்ணாடிக்கு எதிராக ஏராளமான உள்ளங்கைகள் அழுத்தப்படுகின்றன. இந்த கேன்வாஸ் விசித்திரமானது, மர்மமானது மற்றும் ஓரளவு மாயமானது. இது ஏற்கனவே புராணக்கதைகளால் அதிகமாகிவிட்டது. இந்த படம் காரணமாக ஒருவர் இறந்துவிட்டார், அதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அவள் உண்மையில் தவழும். நோய்வாய்ப்பட்ட மனநிலையுள்ளவர்களுக்கு இந்த ஓவியம் அச்சங்களையும் வினோதமான கற்பனைகளையும் தூண்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை. ஸ்டோன்ஹாம் 5 வயதில் தன்னை வரைந்ததாக உறுதியளித்தார். பையனுக்குப் பின்னால் இருக்கும் கதவு யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்துக்கும் இடையிலான தடையாகும். பொம்மை, மறுபுறம், ஒரு குழந்தையை ஒரு உலகத்திலிருந்து இன்னொரு உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லக்கூடிய வழிகாட்டியாகும். கைகள், மறுபுறம், மாற்று வாழ்க்கை அல்லது மனித சாத்தியங்கள். இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் பிரபலமானது. இது பேய்கள் இருப்பதாகக் கூறி ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" 0 1,025 க்கு கிம் ஸ்மித் வாங்கினார். விரைவில், வாங்குபவர் ஓவியத்துடன் தொடர்புடைய பயங்கரமான கதைகளைக் கொண்ட கடிதங்களால் உண்மையில் மூழ்கடிக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த கேன்வாஸை அழிக்கக் கோருகிறார்.

கலைக்கு ஊக்கமளிப்பது மட்டுமல்லாமல், வசீகரிக்கவோ அல்லது பயமுறுத்தவோ கூட முடியாது. அசாதாரண கலைஞர்களை உருவாக்குவது மிகவும் ரகசிய படங்களை உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் அவை மிகவும் விசித்திரமாக மாறும். இருப்பினும், இதுபோன்ற படைப்புகள் எப்போதும் நிறைய ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளன.

உலகின் மிகவும் அசாதாரண படங்கள் யாவை, அவற்றை யார் உருவாக்குகிறார்கள், அவர்கள் எதைப் பற்றி சொல்ல முடியும்?

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

இந்த வினோதமான ஓவியம் அதன் வரலாற்றை 1972 இல் தொடங்குகிறது. அப்போதுதான், கலிபோர்னியாவிலிருந்து, எனது காப்பகத்தில் ஒரு பழைய புகைப்படத்தைக் கண்டேன். இது குழந்தைகளைக் காட்டியது: பில் மற்றும் அவரது சகோதரி, நான்கு வயதில் இறந்தார். சிறுமியின் மரணத்திற்குப் பிறகு குடும்பத்தினர் வாங்கிய வீட்டில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டிருப்பது கலைஞருக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒரு அசாதாரண சம்பவம் இந்த அசாதாரண ஓவியத்தை உருவாக்க பில் ஊக்கமளித்தது.

கேன்வாஸ் ஒரு கலை விமர்சகருக்கு வழங்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் விரைவில் இறந்தார். இதை தற்செயல் நிகழ்வு என்று அழைக்கலாமா என்று சொல்வது கடினம், ஏனென்றால் படத்தை வாங்கிய நடிகர் ஜான் மார்லி விரைவில் இறந்தார். கேன்வாஸ் இழந்தது, பின்னர் ஒரு நிலப்பரப்பில் காணப்பட்டது. படத்தின் புதிய உரிமையாளர்களின் சிறிய மகள் உடனடியாக விசித்திரத்தை கவனிக்கத் தொடங்கினாள் - வர்ணம் பூசப்பட்ட குழந்தைகள் சண்டையிடுவதாக அல்லது தனது அறைக்கு வாசலுக்கு வந்ததாக அவர் உறுதியளித்தார். குடும்பத்தின் தந்தை அறையில் ஒரு கேமராவை வைத்தார், அது இயக்கத்திற்கு எதிர்வினையாற்ற வேண்டும், அது வேலை செய்தது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் படத்தில் குறுக்கீடு மட்டுமே இருந்தது. புதிய மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், கேன்வாஸ் ஆன்லைன் ஏலத்திற்கு வைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bபயனர்கள் அதைப் பார்த்தபின் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதைப் பற்றி புகார் செய்யத் தொடங்கினர். ஆயினும்கூட, அவர்கள் அதை வாங்கினார்கள். ஒரு சிறிய ஆர்ட் கேலரியின் உரிமையாளரான கிம் ஸ்மித் ஒரு கண்காட்சியாக அசாதாரணமான ஒன்றை வாங்க முடிவு செய்தார்.
ஓவியத்தின் வரலாறு முடிவடையாது - அதிலிருந்து வெளிப்படும் தீமை இப்போது கண்காட்சியின் பார்வையாளர்களால் கவனிக்கப்படுகிறது.

"அழுகிற பையன்"

பிரபல கலைஞர்களின் அசாதாரண ஓவியங்களைக் குறிப்பிடுகையில், இதற்கு ஒரு பெயரைக் கூற முடியாது. "அழுகிற பையன்" என்று அழைக்கப்படும் "சபிக்கப்பட்ட" கேன்வாஸ் பற்றி உலகம் முழுவதும் தெரியும். உருவாக்க அவர் தனது சொந்த மகனை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். சிறுவனால் அப்படியே அழ முடியவில்லை, அவனது தந்தை வேண்டுமென்றே அவரை வருத்தப்படுத்தினார், ஒளிரும் போட்டிகளால் அவரை பயமுறுத்தினார். ஒரு நாள் குழந்தை தனது தந்தையிடம் “உங்களை நீங்களே எரித்துக் கொள்ளுங்கள்!” என்று கூச்சலிட்டது, சாபம் பயனுள்ளதாக இருந்தது - குழந்தை விரைவில் நிமோனியாவால் இறந்தது, மற்றும் அவரது தந்தை வீட்டில் உயிருடன் எரிக்கப்பட்டார். 1985 ஆம் ஆண்டில் வடக்கு இங்கிலாந்து முழுவதும் தீ பரவத் தொடங்கியபோது ஓவியத்தின் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது. மக்கள் குடியிருப்பு கட்டிடங்களில் இறந்தனர், அழுகிற குழந்தையை சித்தரிக்கும் ஒரு எளிய இனப்பெருக்கம் மட்டுமே அப்படியே இருந்தது. இப்போது கூட, ஓவியம் இன்னும் அவதூறாக உள்ளது - பலர் அதை தொங்கவிட ஆபத்து இல்லை. இன்னும் அசாதாரணமானது, அசல் இருக்கும் இடம் தெரியவில்லை.

"அலறல்"

அசாதாரண ஓவியங்கள் தொடர்ந்து மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, மேலும் தலைசிறந்த படைப்பை மீண்டும் செய்வதற்கான முயற்சிகளைத் தூண்டுகின்றன. நவீன கலாச்சாரத்தில் ஒரு வழிபாடாக மாறியுள்ள இந்த கேன்வாஸ்களில் ஒன்று மன்ச்சின் "அலறல்" ஆகும். இது ஒரு மர்மமான, விசித்திரமான உருவமாகும், இது ஒருவருக்கு மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவரின் கற்பனையாகவும், ஒருவருக்கு சுற்றுச்சூழல் பேரழிவின் முன்கணிப்பாகவும், ஒருவருக்கு மம்மியின் அபத்தமான உருவப்படமாகவும் தெரிகிறது. ஒரு வழி அல்லது வேறு, கேன்வாஸின் வளிமண்டலம் ஈர்க்கிறது மற்றும் அலட்சியமாக இருக்க அனுமதிக்காது. அசாதாரண ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளன, மாறாக, "தி ஸ்க்ரீம்", மிகவும் எளிமையானது - இது இரண்டு முக்கிய நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் மைய கதாபாத்திரத்தின் வரைதல் ஆதிகாலத்திற்கு எளிமைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த சிதைந்த உலகமே வேலையை குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது.

அவரது கதையும் அசாதாரணமானது - அவரது பணி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திருடப்பட்டது. ஆயினும்கூட, இது பாதுகாக்கப்பட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, உணர்ச்சிபூர்வமான திரைப்படங்களை உருவாக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் கலைஞர்கள் இதை விட குறைவான வெளிப்பாடான இடங்களைத் தேடுகிறார்கள்.

"குர்னிகா"

மிகவும் அசாதாரண ஓவியங்கள் பிக்காசோவின் தூரிகைகளுக்கு சொந்தமானவை, ஆனால் அவற்றில் ஒன்று குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. அதே பெயரில் நகரத்தில் நாஜி நடவடிக்கைகளுக்கு எதிரான தனிப்பட்ட போராட்டமாக வெளிப்படையான "குர்னிகா" உருவாக்கப்பட்டது. இது கலைஞரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களால் நிறைந்துள்ளது. படத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்புகளும் ஆழமான அடையாளங்களால் நிரம்பியுள்ளன: புள்ளிவிவரங்கள் நெருப்பிலிருந்து ஓடுகின்றன, ஒரு காளை ஒரு வீரனை மிதிக்கிறது, அதன் போஸ் சிலுவையில் அறையப்படுவதை ஒத்திருக்கிறது, அவரது காலடியில் - நொறுக்கப்பட்ட பூக்கள் மற்றும் ஒரு புறா, ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் உடைந்த வாள். செய்தித்தாள் விளக்கப்படத்தின் பாணியில் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது மற்றும் பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளை கடுமையாக பாதிக்கிறது.

"மோனா லிசா"

தனது சொந்த கைகளால் அசாதாரண ஓவியங்களை உருவாக்கி, லியோனார்டோ டா வின்சி தனது பெயரை நித்தியத்தில் வைத்திருந்தார். அவரது கேன்வாஸ்கள் ஆறாம் நூற்றாண்டாக மறக்கப்படவில்லை. அவற்றில் மிக முக்கியமானது "லா ஜியோகோண்டா" அல்லது "மோனாலிசா". ஆச்சரியம் என்னவென்றால், மேதைகளின் டைரிகளில் இந்த உருவப்படத்தின் வேலை பற்றி எந்த உள்ளீடுகளும் இல்லை. அங்கு யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது பற்றிய பதிப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைவான அசாதாரணமானது. இது ஒரு சிறந்த பெண் உருவம் அல்லது கலைஞரின் தாய் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், யாரோ ஒருவர் அதில் ஒரு சுய உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார், யாரோ அதை டா வின்சியின் மாணவராகப் பார்க்கிறார்கள். "உத்தியோகபூர்வ" கருத்துப்படி, மோனாலிசா ஒரு புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவி. உண்மை என்னவாக இருந்தாலும், உருவப்படம் உண்மையில் அசாதாரணமானது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புன்னகை பெண்ணின் உதடுகளை சுருட்டுகிறது, அவளுடைய கண்கள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - இந்த படம் உலகைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது, பார்வையாளர்கள் அதைப் பார்க்கவில்லை. உலகின் பல அசாதாரண ஓவியங்களைப் போலவே, "லா ஜியோகோண்டா" ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது: மிகச்சிறிய பக்கவாதம் கொண்ட மிக மெல்லிய அடுக்குகள், ஒரு நுண்ணோக்கி அல்லது எக்ஸ்ரே எதுவும் கலைஞரின் படைப்புகளின் தடயங்களைக் கண்டறிய முடியாது. படத்தில் உள்ள பெண் உயிருடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அவளைச் சுற்றியுள்ள ஒளி புகை வெளிச்சம் உண்மையானது.

"புனித அந்தோனியின் தூண்டுதல்"

நிச்சயமாக, சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளாமல் உலகின் மிக அசாதாரண படங்களை படிக்க முடியாது. பின்வரும் கதை அவரது அற்புதமான படைப்பான "புனித அந்தோனியின் தூண்டுதல்" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உருவாக்கிய நேரத்தில், கை டி ம up பசந்தின் "அன்புள்ள நண்பர்" திரைப்படத் தழுவலுக்கு ஒரு நடிகரைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஒரு போட்டி இருந்தது. ஆசைப்பட்ட துறவியின் உருவத்தை உருவாக்குவதே வெற்றியாளர். என்ன நடக்கிறது என்பது கலைஞருக்கு கருப்பொருள்களால் ஊக்கமளித்தது, மேலும் அவருக்கு பிடித்த எஜமானர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, போஷ். அவர் இந்த தலைப்பில் ஒரு முப்பரிமாணத்தை உருவாக்கினார். செசேன் இதே போன்ற ஒரு படைப்பை சித்தரித்தார். அசாதாரண விஷயம் என்னவென்றால், புனித அந்தோணி ஒரு பாவமான பார்வையைப் பார்த்த ஒரு நீதியுள்ள மனிதர் மட்டுமல்ல. இது ஒரு மனிதனின் அவநம்பிக்கையான உருவம், மெல்லிய சிலந்தி கால்களில் விலங்குகளின் வடிவத்தில் பாவங்களை எதிர்கொள்கிறது - அவர் சோதனைகளுக்கு அடிபணிந்தால், சிலந்திகளின் கால்கள் உடைந்து அவனுக்குக் கீழ் அழிக்கப்படும்.

"நைட் வாட்ச்"

கலைஞர்களின் அசாதாரண ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் மறைந்துவிடும் அல்லது விசித்திரமான நிகழ்வுகளின் மையத்தில் தங்களைக் காணலாம். ரெம்ப்ராண்டின் நைட் வாட்சில் அப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை, ஆனால் கேன்வாஸுடன் தொடர்புடைய பல மர்மங்கள் இன்னும் உள்ளன.

சதி முதல் பார்வையில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது - போராளிகள் ஒரு பிரச்சாரத்தை மேற்கொள்கிறார்கள், அவர்களுடன் தங்கள் ஆயுதங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தேசபக்தியும் உணர்ச்சிகளும் நிறைந்தவர்கள், அனைவருக்கும் தனித்தன்மை மற்றும் தன்மை உள்ளது. உடனடியாக கேள்விகள் எழுகின்றன. இராணுவக் கூட்டத்தில் பிரகாசமான தேவதை போல தோற்றமளிக்கும் இந்த சிறுமி யார்? அணிக்கு ஒரு குறியீட்டு சின்னம் அல்லது கலவையை சமப்படுத்த ஒரு வழி? ஆனால் இது கூட முக்கியமல்ல. முன்னதாக, படத்தின் அளவு வேறுபட்டது - வாடிக்கையாளர்கள் அதை விரும்பவில்லை, அவர்கள் கேன்வாஸை வெட்டினர். இது ஒரு விருந்து மற்றும் சந்திப்பு மண்டபத்தில் வைக்கப்பட்டது, அங்கு கேன்வாஸ் பல தசாப்தங்களாக சூட்டால் மூடப்பட்டிருந்தது. சில வண்ணங்கள் என்னவென்று இப்போது அறிய முடியவில்லை. மிகவும் கவனமாக மறுசீரமைப்பால் கூட உயரமான மெழுகுவர்த்திகளில் இருந்து சூட்டை அகற்ற முடியாது, எனவே பார்வையாளர் சில விவரங்களைப் பற்றி மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

அதிர்ஷ்டவசமாக, தலைசிறந்த படைப்பு இப்போது பாதுகாப்பானது. குறைந்தபட்சம் அதன் நவீன தோற்றம் கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு தனி அறை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அனைத்து பிரபலமான அசாதாரண ஓவியங்களையும் பெருமைப்படுத்த முடியாது.

"சூரியகாந்தி"

பட்டியலை முடிக்க, உலகின் மிகவும் பிரபலமான அசாதாரண ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது, வான் கோ. அவரது படைப்புகள் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளன, மேலும் அவரது வாழ்நாளில் அடையாளம் காணப்படாத ஒரு மேதையின் சோகமான வரலாற்றை தங்களுக்கு பின்னால் மறைக்கின்றன. மறக்கமுடியாத ஓவியங்களில் ஒன்று "சூரியகாந்தி" ஓவியம், இது கலைஞரின் சிறப்பியல்புகளையும் நிழல்களையும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றைக் குவிக்கிறது.

ஆனால் இந்த காரணத்திற்காக மட்டுமல்ல இது சுவாரஸ்யமானது. உண்மை என்னவென்றால், கேன்வாஸ் தொடர்ந்து நகலெடுக்கப்படுகிறது, மேலும் வெற்றிகரமாக விற்கப்படும் பிரதிகளின் எண்ணிக்கை மற்ற அசாதாரண ஓவியங்கள் பெருமை கொள்ளக்கூடியதை விட அதிகமாக உள்ளது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய புகழ் இருந்தபோதிலும், படம் இன்னும் தனித்துவமானது. வான் கோவைத் தவிர வேறு யாரும் வெற்றிபெறவில்லை.