ஆண் பாலே நட்சத்திரங்கள். உலகம் முழுவதும் பா: ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த பாலே நடனக் கலைஞர்கள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள்

புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், பாலே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, ஏகாதிபத்திய நாடகத்தின் பல நடனக் கலைஞர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி வெளிநாட்டு தியேட்டர்களின் மேடைகளில் நடிக்கத் தொடங்கினர் என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் பல கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் நாட்டில் பாலே கலையை புதுப்பிக்க முடிந்தது மற்றும் சோவியத் பாலேவைக் கண்டுபிடித்தனர். . இதில் அவர்களுக்கு கல்விக்கான முதல் மக்கள் ஆணையர் அனடோலி லுனாச்சார்ஸ்கி உதவினார், அவர் இந்த கலை வடிவத்தை பாழடைந்த நிலையில் பாதுகாக்கவும் வளர்க்கவும் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சோவியத் பாலேவின் முதல் நட்சத்திரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. அவர்களில் பலர் RSFSR மற்றும் USSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர்:

• எகடெரினா கெல்ட்சர்;
• அக்ரிப்பினா வாகனோவா;
• கலினா உலனோவ்னா;
• ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா;
• வாசிலி டிகோமிரோவ்;
• மிகைல் கபோவிச்;
• அலெக்ஸி எர்மோலேவ்;
• ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ்;
• ஆசாஃப் மெஸ்ஸரர்;
• கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மற்றும் பலர்.

40கள் - 50கள்

இந்த ஆண்டுகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர் வி என மறுபெயரிடப்பட்டது. கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி தியேட்டர்), மற்றும் பெடிபா மற்றும் செச்செட்டியின் மாணவியான மரியாதைக்குரிய நடன கலைஞர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா இந்த தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார். சோவியத் சித்தாந்தக் கொள்கைகளுக்கு அடிபணிந்து கதைக்களங்களை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் அவளுக்கு ஏற்பட்டது. உதாரணமாக, பாலே ஸ்வான் ஏரியின் முடிவு சோகத்திலிருந்து விழுமியமாக மாற்றப்பட்டது. இம்பீரியல் பாலே பள்ளி லெனின்கிராட் மாநில நடன நிறுவனம் என்று அறியப்பட்டது. சோவியத் பாலேவின் எதிர்கால நட்சத்திரங்கள் இங்கு படித்தனர். 1957 இல் சிறந்த நடன கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த கல்வி நிறுவனம் ரஷ்ய பாலேவின் அக்ரிப்பினா வாகனோவா அகாடமி என மறுபெயரிடப்பட்டது. எனவே இது இன்றுவரை அழைக்கப்படுகிறது. நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான பாலே தியேட்டர்கள் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் தியேட்டர். லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் பிற பாலேக்கள் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றன.தேசபக்தி போரின்போது கூட பாலே நடிப்பதை நிறுத்தவில்லை. இருப்பினும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. போர் ஆண்டுகளில் கலாச்சார நிகழ்வுகள் பசி, சோவியத் மக்கள் திரையரங்குகளில் வெள்ளம், மற்றும் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் விற்கப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலேவின் புதிய நட்சத்திரங்கள் தோன்றின: டாட்டியானா ஜிமினா, மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா, யூரி கிரிகோரோவிச், மாரிஸ் லீபா, ரைசா ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, போரிஸ் ப்ரெக்வாட்ஸே, வேரா டுப்ரோவினா, இன்னா ஜுப்கோவ்ஸ்கயா, அஸ்கோல்ட் மகரோவ், தமரா ஜீஃபர்ட், நடேஸ்தாரா வைஃபர்ட், நடேஸ்த்ராவ்டரோலெட், நடேஸ்த்ராவ்டரோலெட். மற்றவைகள்.

60கள் - 70கள்

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலே சோவியத் ஒன்றியத்தின் அடையாளமாக மாறியது. போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்களின் குழுக்கள் வெற்றிகரமாக உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தன, இரும்புத்திரைக்கு பின்னால் கூட சென்றன. சோவியத் பாலேவின் சில நட்சத்திரங்கள், தங்களை "மலைக்கு மேல்" கண்டுபிடித்து, அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் எடைபோட்டு, அங்கேயே இருக்க முடிவு செய்து அரசியல் தஞ்சம் கேட்டனர். அவர்கள் வீட்டில் துரோகிகளாகக் கருதப்பட்டனர், மேலும் ஊடகங்கள் பிரபலமான "பிழைத்தவர்களை" பற்றி எழுதின. அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ், நடால்யா மார்கோவா, வலேரி பனோவ், ருடால்ப் நூரேவ் - அவர்கள் அனைவரும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர் மற்றும் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளின் பாலே மேடைகளில் தேவைப்பட்டனர். இருப்பினும், உலகின் மிகப் பெரிய புகழ் சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர் கிரேட் ருடால்ப் நூரேவ் வென்றது. அவர் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார். 1961 முதல், அவர் பாரிஸ் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பவில்லை மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில் முதல்வராக ஆனார், மேலும் 1980 களில் இருந்து அவர் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவின் இயக்குநரானார்.

முடிவுரை

இன்று ரஷ்ய பாலே அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் சோவியத் பாலே மாஸ்டர்களால் வளர்க்கப்பட்ட இளம் நடனக் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் தேவைப்படுகிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய பாலே நபர்கள் தங்கள் செயல்களில் சுதந்திரமாக உள்ளனர். அவர்கள் சுதந்திரமாக ஒப்பந்தங்களை முடித்துக்கொண்டு வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நிகழ்த்தலாம் மற்றும் அவர்களின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளால், ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் சிறந்தது என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முடியும்.

பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாகவும் தரமாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து சிறந்த ரஷ்ய பாலேரினாக்களின் வெற்றிக் கதைகள் உள்ளன, அதை அவர்கள் இன்னும் எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

அன்னா பாவ்லோவா

ஆர்வத்துடன், ஆர்வமுள்ள நடன கலைஞர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள டேன்டெம், மிகைல் ஃபோகினுடன் மாறியது.

கலினா உலனோவா

1928 இல் ஒரு நடனக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடைலின் முன்னணி பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும் பொறுப்பு உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக ஜிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், மண்டபத்தில் உள்ள ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலேவின் கிளாசிக் (ஸ்வான் லேக், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி) மற்றும் நவீன தயாரிப்புகள் (ரெட் பாப்பி, தி ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்.) ஆகிய இரண்டையும் எளிதில் சமாளித்தார், பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​லெபெஷின்ஸ்காயா முன்பக்கத்தில் அச்சமின்றி நிகழ்த்தினார், போரின் உணர்வை உயர்த்தினார். வீரர்கள்.

தலைப்பு = "(! LANG: Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க குணம் கொண்ட ஒரு நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க குணம் கொண்ட ஒரு நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

அத்தை பிளிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன கலைஞராக இருந்தார், எனவே மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். சிறுமி இந்தத் துறையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

1990 இல் நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் ஏவ் மாயா தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா

செமென்யாகா எந்த ஒரு பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் இயல்பாகவும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யாமல் வெறுமனே நடனத்தை ரசிக்கிறாள் என்று தோன்றியது. 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.

அலோன்சோ அலிசியா(பி. 1921), கியூபா ப்ரிமா பாலேரினா. ஒரு காதல் இயல்புடைய நடனக் கலைஞர், அவர் "கிசெல்லே" இல் குறிப்பாக அற்புதமாக இருந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில் கியூபாவில் அலிசியா அலோன்சோ பாலேவை நிறுவினார், பின்னர் கியூபாவின் தேசிய பாலே என்று அழைக்கப்பட்டார். அலோன்சோவின் மேடை வாழ்க்கை மிக நீண்டது, அவர் அறுபது-ஒற்றைப்படை வயதில் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார்.

ஆண்ட்ரேயனோவா எலெனா இவனோவ்னா(1819-1857), ரஷ்ய நடன கலைஞர், காதல் பாலேவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. Giselle மற்றும் Paquita பாலேக்களில் தலைப்பு வேடங்களில் முதல் நடிகர். பல நடன இயக்குனர்கள் தங்கள் பாலேக்களில் குறிப்பாக ஆண்ட்ரேயனோவாவுக்கு பாத்திரங்களை உருவாக்கினர்.

ஆஷ்டன் ஃபிரடெரிக்(1904-1988), ஆங்கில நடன அமைப்பாளர் மற்றும் 1963-1970 வரை கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் பாலே இயக்குநராக இருந்தார். பல தலைமுறை ஆங்கில பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அவர் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளில் வளர்ந்துள்ளனர். ஆஷ்டனின் பாணி ஆங்கில பாலே பள்ளியின் பண்புகளை வரையறுத்தது.

பாலன்சின் ஜார்ஜ்(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன இயக்குனர், ஒரு புதுமைப்பித்தன். நடனத்திற்கு இலக்கிய சதி, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் உதவி தேவையில்லை என்று அவர் உறுதியாக நம்பினார். உலக பாலே மீது பாலன்சினின் செல்வாக்கு மிகையாக மதிப்பிட முடியாது. அவரது மரபு 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பாரிஷ்னிகோவ் மிகைல் நிகோலாவிச்(பி. 1948), ரஷ்ய பள்ளியின் நடனக் கலைஞர். கலைநயமிக்க கிளாசிக்கல் நுட்பம் மற்றும் பாணியின் தூய்மை பாரிஷ்னிகோவை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக ஆக்கியது. லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாரிஷ்னிகோவ் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், விரைவில் முன்னணி கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களில் நடித்தார். ஜூன் 1974 இல், டொராண்டோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவுடன் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​பாரிஷ்னிகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டார். 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜே. பாலன்சைனின் நியூயார்க் நகர பாலே குழுவில் சேர்ந்தார், மேலும் 1980 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் கலை இயக்குநரானார் மற்றும் 1989 வரை இந்தப் பதவியில் இருந்தார். 1990 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ் ஆகியோர் ஒயிட் ஓக் நடன திட்டத்தை நிறுவினர், இது காலப்போக்கில் சமகால திறமையுடன் ஒரு பெரிய பயணக் குழுவாக வளர்ந்தது. பாரிஷ்னிகோவின் விருதுகளில் சர்வதேச பாலே போட்டிகளில் தங்கப் பதக்கங்களும் அடங்கும்.

பெஜார்ட் மாரிஸ்(பி. 1927), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர், மார்சேயில் பிறந்தார். அவர் "இருபதாம் நூற்றாண்டு பாலே" குழுவை நிறுவினார் மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நடன அமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 1987 இல் அவர் தனது குழுவை லொசேன் (சுவிட்சர்லாந்து) க்கு மாற்றினார் மற்றும் அதன் பெயரை லொசானில் உள்ள பெஜார்ட்டின் பாலே என்று மாற்றினார்.

பிளாசிஸ் கார்லோ(1797-1878), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவில் நடனப் பள்ளியை இயக்கினார். கிளாசிக்கல் நடனம் பற்றிய இரண்டு பிரபலமான படைப்புகளை எழுதியவர்: ட்ரீடைஸ் ஆன் டான்ஸ் மற்றும் கோட் ஆஃப் டெர்ப்சிச்சோர். 1860 களில் அவர் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் ஒரு பாலே பள்ளியில் பணியாற்றினார்.

Bournonville ஆகஸ்ட்(1805-1879), டேனிஷ் ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர், கோபன்ஹேகனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1830 இல் அவர் ராயல் தியேட்டர் பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பல தலைமுறை டேனிஷ் கலைஞர்களால் அவை கவனமாகப் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்(பி. 1940), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் கோரியோகிராஃபியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் பணியாற்றினார். பிளாஸ்டிக் உருமாற்றத்தின் ஒரு அரிய பரிசைப் பெற்ற அவர், வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவிலான படைப்பாற்றலைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நடிப்பு பாணி உன்னதமானது மற்றும் தைரியமானது. பல சர்வதேச விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளை வென்றவர். அவர் மீண்டும் மீண்டும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்று பெயரிடப்பட்டார். அவரது பெயர் ஆண் நடனத் துறையில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. கான்ஸ்டன்ட் பார்ட்னர் ஈ.மக்சிமோவா.

வெஸ்ட்ரிஸ் அகஸ்டே(1760-1842), பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர். பாரிஸ் ஓபராவில் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை 1789 புரட்சி வரை மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் அவர் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் பிரபலமானவர்: அவருடைய மாணவர்களில் ஜே. பெரோட், ஏ. போர்னோன்வில்லே, மரியா டாக்லியோனி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞரான வெஸ்ட்ரிஸ், ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் ஒரு பெரிய ஜம்ப் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், அவருக்கு "நடனத்தின் கடவுள்" என்ற பட்டம் இருந்தது.

கெல்ட்சர் எகடெரினா வாசிலீவ்னா(1876-1962), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற பாலே நடனக் கலைஞர்களில் முதன்மையானவர். கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ரஷ்ய பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அவரது நடிப்பில், அவர் லேசான தன்மையையும் வேகத்தையும் அகலம் மற்றும் இயக்கங்களின் மென்மையுடன் இணைத்தார்.

கோலிசோவ்ஸ்கி கஸ்யன் யாரோஸ்லாவோவிச்(1892-1970), ரஷ்ய பாலே மாஸ்டர். ஃபோகின் மற்றும் கோர்ஸ்கியின் புதுமையான சோதனைகளில் பங்கேற்பவர். இசைத்திறன் மற்றும் பணக்கார கற்பனை அவரது கலையின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. அவரது வேலையில், அவர் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன ஒலியை அடைந்தார்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்(1871-1924), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், பாலே சீர்திருத்தவாதி. அவர் கல்வி பாலே மரபுகளை கடக்க முயன்றார், பாண்டோமைமை நடனத்துடன் மாற்றினார், மேலும் செயல்திறன் வடிவமைப்பின் வரலாற்று துல்லியத்தை அடைந்தார். அவரது தயாரிப்பில் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலே, இன்றுவரை உலகெங்கிலும் உள்ள பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் உள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது.

கிரிகோரோவிச் யூரி நிகோலாவிச்(பி. 1927), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். பல ஆண்டுகளாக அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார், அங்கு அவர் பாலே ஸ்பார்டகஸ், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் தி கோல்டன் ஏஜ் மற்றும் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தின் பாலேக்களின் சொந்த பதிப்புகளை அரங்கேற்றினார். அவரது மனைவி நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா அவற்றில் பலவற்றை நிகழ்த்தினார். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

க்ரிஸி கார்லோட்டா(1819-1899), இத்தாலிய பாலேரினா, கிசெல்லின் பாத்திரத்தின் முதல் கலைஞர். அனைத்து ஐரோப்பிய தலைநகரங்களிலும் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் தோன்றியது. அவரது அசாதாரண அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவர், ஃபேன்னி எல்ஸ்லர் மீதும் மரியா டாக்லியோனியின் லேசான தன்மையிலும் சமமாக ஆர்வமாக இருந்தார்.

டானிலோவா அலெக்ஸாண்ட்ரா டியோனிசீவ்னா(1904-1997), ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன கலைஞர். 1924 இல் அவர் ஜே. பலன்சினுடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் இறக்கும் வரை டியாகிலெவ் குழுவில் நடன கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் அவர் ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ குழுவில் நடனமாடினார். மேற்கில் கிளாசிக்கல் பாலேவின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நிறைய செய்தார்.

டி வாலோயிஸ் நினெட்(பி. 1898), ஆங்கில நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். 1931 இல் அவர் விக் வெல்ஸ் பாலேவை நிறுவினார், அது பின்னர் ராயல் பாலே ஆனது.

டிட்லோ சார்லஸ் லூயிஸ்(1767-1837), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலமாக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ரஷ்யாவில் அவரது பணி, ரஷ்ய பாலேவை ஐரோப்பாவின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாக உயர்த்த உதவியது.

ஜோஃப்ரி ராபர்ட்(1930-1988), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். 1956 இல் அவர் ஜோஃப்ரி பாலே குழுவை நிறுவினார்.

டங்கன் இசடோரா(1877-1927), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர். நவீன நடனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். டங்கன் முழக்கத்தை முன்வைத்தார்: "உடல் மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரம் படைப்பாற்றல் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது." அவர் கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளியை கடுமையாக எதிர்த்தார் மற்றும் வெகுஜன பள்ளிகளின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தார், அங்கு நடனத்தில் குழந்தைகள் மனித உடலின் இயற்கையான இயக்கங்களின் அழகைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். பண்டைய கிரேக்க சுவரோவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் டங்கனுக்கு சிறந்ததாக இருந்தது. அவர் பாரம்பரிய பாலே உடையை லைட் கிரேக்க ட்யூனிக்குடன் மாற்றினார் மற்றும் காலணிகள் இல்லாமல் நடனமாடினார். எனவே "செருப்பு நடனம்" என்ற பெயர் உருவானது. டங்கன் திறமையாக மேம்படுத்தினார், அவரது பிளாஸ்டிசிட்டி நடைபயிற்சி, அரை கால்விரல்களில் ஓடுதல், லேசான தாவல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான சைகைகளைக் கொண்டிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடனக் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். 1922 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார் கவிஞர் எஸ். யேசெனின்மற்றும் சோவியத் குடியுரிமை பெற்றார். இருப்பினும், 1924 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார். டங்கனின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமகால நடன அமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

டியாகிலெவ் செர்ஜி பாவ்லோவிச்(1872-1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், பாலே இம்ப்ரேசரியோ, பிரபலமான ரஷ்ய பாலேவின் இயக்குனர். ரஷ்ய கலையுடன் மேற்கு ஐரோப்பாவை அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சியில், டியாகிலெவ் 1907 இல் பாரிஸில் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அடுத்த பருவத்தில் பல ரஷ்ய ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார். 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்ட ஒரு குழுவைக் கூட்டினார், மேலும் கோடை விடுமுறையின் போது பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் முதல் "ரஷ்ய பருவத்தை" கழித்தார், அதில் ஏ.பி. பாவ்லோவா, டி.பி. கர்சவினா, எம்.எம். ஃபோகின், வி.எஃப். நிஜின்ஸ்கி. "சீசன்", பெரும் வெற்றியுடன் கடந்து, பார்வையாளர்களை அதன் புதுமையால் திகைக்க வைத்தது, ரஷ்ய பாலேவுக்கு ஒரு உண்மையான வெற்றியாக மாறியது மற்றும் உலக நடனத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1911 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் நிரந்தரக் குழுவான "ரஷியன் பாலே ஆஃப் டியாகிலெவ்" ஐ உருவாக்கினார், இது 1929 வரை இருந்தது. அவர் கலையில் புதிய யோசனைகளின் நடத்துனராக பாலேவைத் தேர்ந்தெடுத்தார் மற்றும் சமகால இசை, ஓவியம் மற்றும் நடனக் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பைக் கண்டார். தியாகிலெவ் புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் மற்றும் திறமைகளைக் கண்டுபிடித்தவர்.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்(1910-1975), நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். 1920 கள் மற்றும் 1940 களில் ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். எர்மோலேவ் ஒரு மரியாதையான மற்றும் துணிச்சலான நடனக் கலைஞர்-ஜென்டில்மேன் என்ற ஒரே மாதிரியை அழித்தார், ஆண் நடனத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய யோசனையை மாற்றி, அதை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பகுதிகளின் அவரது செயல்திறன் எதிர்பாராததாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது, மேலும் நடனத்தின் முறை வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியராக, பல சிறந்த நடன கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார்.

இவனோவ் லெவ் இவனோவிச்(1834-1901), ரஷ்ய நடன இயக்குனர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாலே மாஸ்டர். M. பெட்டிபாவுடன் சேர்ந்து, "ஸ்வான்" செயல்களின் ஆசிரியர் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. அவரது தயாரிப்பின் மேதை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது: ஸ்வான் ஏரிக்கு திரும்பும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நடன இயக்குனர்களும் ஸ்வான் சட்டங்களை அப்படியே விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இஸ்டோமினா அவ்டோத்யா இலினிச்னா(1799-1848), பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர். அவள் ஒரு அரிய மேடை வசீகரம், கருணை, கலைநயமிக்க நடன நுட்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தாள். 1830 ஆம் ஆண்டில், கால் நோயின் காரணமாக, அவர் மிமிக் பாகங்களுக்கு மாறினார், மேலும் 1836 இல் அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். யூஜின் ஒன்ஜினில், புஷ்கினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரிகள் உள்ளன:

புத்திசாலித்தனமான, அரை காற்றோட்டமான,
நான் மந்திர வில்லுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்,
நிம்ஃப்களின் கூட்டம் சூழப்பட்டுள்ளது,
இஸ்டோமின் நிற்கிறார்; அவள்,
ஒரு கால் தரையைத் தொடும்
மற்றொன்று மெதுவாக சுற்றி வருகிறது
திடீரென்று ஒரு ஜம்ப், திடீரென்று அது பறக்கிறது,
ஏயோலஸின் வாயிலிருந்து பஞ்சு போல் பறக்கிறது;
முகாம் அறிவுறுத்தும், பின்னர் அது வளரும்
மேலும் அவர் ஒரு வேகமான காலால் காலை அடித்தார்.

காமர்கோ மேரி(1710-1770), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர். பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்திய கலைநயமிக்க நடனத்திற்காக அவர் பிரபலமானார். பெண்களில் முதன்மையானவர்கள் கேப்ரியோல்ஸ் மற்றும் ஆன்ட்ராஷாவை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர், இது முன்னர் பிரத்தியேகமாக ஆண் நடனத்தின் ஒரு நுட்பமாக கருதப்பட்டது. மேலும் சுதந்திரமாக நடமாட தன் பாவாடைகளையும் சுருக்கினாள்.

கர்சவினா தமரா பிளாட்டோனோவ்னா(1885-1978), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலேவின் முன்னணி நடன கலைஞர். அவர் முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து டியாகிலெவ் குழுவில் நடித்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் கூட்டாளியாக இருந்தார். ஃபோகினின் பல பாலேக்களில் முதல் கலைஞர்.

கிர்க்லாண்ட் கெல்சி(பி. 1952), அமெரிக்க நடன கலைஞர். மிகவும் திறமையான, அவர் இளம் வயதிலேயே ஜே. பாலன்சினிடமிருந்து முன்னணி பாத்திரங்களைப் பெற்றார். 1975 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் அமெரிக்காவில் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராகக் கருதப்பட்டார்.

கிலியன் ஜிரி(பி. 1947), செக் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 1970 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலே குழுவுடன் நடனமாடினார், அங்கு அவர் தனது முதல் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், 1978 ஆம் ஆண்டு முதல் - "நெதர்லாந்து டான்ஸ் தியேட்டர்" தலைவர், அவருக்கு நன்றி உலக புகழ் பெற்றார். அவரது பாலேக்கள் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, அவை ஒரு சிறப்பு பாணியால் வேறுபடுகின்றன, முக்கியமாக அடாஜியோஸ் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட சிற்பக் கட்டுமானங்களின் அடிப்படையில். நவீன பாலேவில் அவரது பணியின் தாக்கம் மிக அதிகம்.

கோல்பகோவா இரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(பி. 1933), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடனமாடினார். முதல்வர் கிரோவ். கிளாசிக்கல் பாணியின் நடன கலைஞர், "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" இல் அரோராவின் பாத்திரத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். 1989 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பால் தியேட்டரில் ஆசிரியரானார்.

கிரான்கோ ஜான்(1927-1973), தென்னாப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஆங்கில நடன இயக்குனர். பல-செயல் கதை பாலேக்களின் அவரது தயாரிப்புகள் நன்கு அறியப்பட்டவை. 1961 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலே இயக்கினார்.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ரஷ்ய கலைஞர், ஆசிரியர். அவள் ஒரு பிரகாசமான கலை ஆளுமை கொண்டிருந்தாள். அவரது நடனம் தைரியம், மகிழ்ச்சி, ஊர்சுற்றல் மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1929 இல் அவர் பாரிஸில் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். ஐ. ஷோவியர் மற்றும் எம். ஃபோன்டைன் உள்ளிட்ட பிரபல வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்கள் க்ஷெசின்ஸ்காயாவிடம் பாடம் எடுத்தனர்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா(பிறப்பு 1916), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். 1933-1963 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார். அவள் ஒரு பிரகாசமான நுட்பத்தை வைத்திருந்தாள். மனோபாவம், உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் இயக்கங்களின் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றால் அவரது நடிப்பு வேறுபடுத்தப்பட்டது.

லீபா மாரிஸ் எட்வர்டோவிச்(1936-1989), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். லீபாவின் நடனம் அதன் தைரியமான, நம்பிக்கையான நடை, அகலம் மற்றும் அசைவுகளின் வலிமை, தெளிவு, சிற்ப வடிவமைப்பு ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நின்றது. பாத்திரத்தின் அனைத்து விவரங்களின் நியாயத்தன்மை மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தன்மை அவரை பாலே தியேட்டரில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "நடன நடிகர்களில்" ஒருவராக ஆக்கியது. லீபாவின் சிறந்த பாத்திரம் ஏ. கச்சடூரியனின் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" இல் க்ராஸஸின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதற்காக அவர் லெனின் பரிசைப் பெற்றார்.

மகரோவா நடாலியா ரோமானோவ்னா(பிறப்பு 1940), நடனக் கலைஞர். 1959-1970 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலைஞராக இருந்தார். முதல்வர் கிரோவ். தனித்துவமான பிளாஸ்டிக் தரவு, சரியான கைவினைத்திறன், வெளிப்புற கருணை மற்றும் உள் ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் அவளுடைய நடனத்தின் சிறப்பியல்பு. 1970 முதல், நடன கலைஞர் வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார். மகரோவாவின் படைப்பாற்றல் ரஷ்ய பள்ளியின் பெருமையை அதிகரித்தது மற்றும் வெளிநாட்டு நடனத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

மேக்மில்லன் கென்னத்(1929-1992), ஆங்கில நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். எஃப். ஆஷ்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இங்கிலாந்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நடன இயக்குனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மேக்மில்லனின் பாணியானது கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கலவையாகும், இது ஐரோப்பாவில் வளர்ந்த சுதந்திரமான, நெகிழ்வான மற்றும் அக்ரோபாட்டிக் பள்ளியாகும்.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(பி. 1939), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் 1958 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு கலினா உலனோவா அவருடன் ஒத்திகை பார்த்தார், விரைவில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். சிறந்த மேடை வசீகரம், ஃபிலிகிரீ பரிபூரணம் மற்றும் நடனத்தின் தூய்மை, கருணை, பிளாஸ்டிக்கின் கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவை வண்ணங்கள், நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகம் அவளுக்கு சமமாக அணுகக்கூடியவை.

மார்கோவா அலிசியா(பி. 1910), ஆங்கில நடன கலைஞர். ஒரு இளைஞனாக, அவர் தியாகிலெவ் குழுவில் நடனமாடினார். ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான அவர், நடனத்தின் விதிவிலக்கான எளிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

மெசரர் ஆசஃப் மிகைலோவிச்(1903-1992), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். பதினாறாவது வயதில் பாலே பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் அவர் ஒரு அசாதாரண பாணியில் ஒரு பாரம்பரிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞரானார். இயக்கங்களின் சிக்கலைத் தொடர்ந்து அதிகரித்து, ஆற்றல், தடகள வலிமை மற்றும் உற்சாகத்தை அவர்களுக்குள் கொண்டு வந்தார். மேடையில், அவர் ஒரு பறக்கும் விளையாட்டு வீரராகத் தெரிந்தார். அதே நேரத்தில், அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான நகைச்சுவை பரிசு மற்றும் ஒரு வகையான கலை நகைச்சுவை இருந்தது. அவர் ஒரு ஆசிரியராக குறிப்பாக பிரபலமானார், 1946 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாலேரினாக்களுக்கு ஒரு வகுப்பைக் கற்பித்தார்.

மெசரர் சுலமித் மிகைலோவ்னா(பிறப்பு 1908), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ஏ.எம்.மெசரரின் சகோதரி. 1926-1950 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞராக இருந்தார். வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த திறனாய்வின் நடனக் கலைஞர், அவர் பாடல் வரிகள் முதல் நாடகம் மற்றும் சோகம் வரை பகுதிகளை நிகழ்த்தினார். 1980 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார், பல்வேறு நாடுகளில் கற்பித்தார்.

மொய்சீவ் இகோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(பிறப்பு 1906), ரஷ்ய பாலே மாஸ்டர். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நாட்டுப்புற நடனக் குழுவை உருவாக்கினார், இது உலக நடன கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாறியது. அவர் அரங்கேற்றிய நடன தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற நடனத்தின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள். மொய்சீவ் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்.

மியாசின் லியோனிட் ஃபெடோரோவிச்(1895-1979), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். மாஸ்கோ இம்பீரியல் பாலே பள்ளியில் படித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் எஸ்பி டியாகிலெவின் பாலே குழுவில் நுழைந்தார் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களில் அறிமுகமானார். மாசினின் திறமை - ஒரு நடன இயக்குனர் மற்றும் பாத்திர நடனக் கலைஞர் - வேகமாக வளர்ந்தார், விரைவில் நடனக் கலைஞர் உலகப் புகழ் பெற்றார். தியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, மாசின் ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ குழுவின் தலைவரானார்.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்(1889-1950), ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 18 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி எஸ்.பி. தியாகிலெவ்வை சந்தித்தார், அவர் 1909 ஆம் ஆண்டின் "ரஷ்ய பாலே பருவத்தில்" பங்கேற்க ஒரு முன்னணி நடனக் கலைஞராக அவரை அழைத்தார். பாரிசியன் பார்வையாளர்கள் அற்புதமான நடனக் கலைஞரை அவரது கவர்ச்சியான தோற்றம் மற்றும் அற்புதமான நுட்பத்துடன் உற்சாகமாக வரவேற்றனர். பின்னர் நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார் (அவர் "கிசெல்லே" நாடகத்தில் அதிகமாக வெளிப்படுத்தும் உடையில் தோன்றினார், இதில் டோவேஜர் பேரரசி கலந்து கொண்டார்) மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார். விரைவில் அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது கையை முயற்சித்தார் மற்றும் இந்த பதவியில் ஃபோகினை மாற்றினார். நிஜின்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் சிலையாக இருந்தார். அவரது நடனம் வலிமையையும் லேசான தன்மையையும் ஒன்றிணைத்தது, அவர் தனது மூச்சடைக்கக்கூடிய பாய்ச்சல்களால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். நடனக் கலைஞர் காற்றில் உறைந்து போவது பலருக்குத் தோன்றியது. மறுபிறவி மற்றும் அசாதாரண முகபாவனைகளுக்கு அவர் ஒரு அற்புதமான பரிசைக் கொண்டிருந்தார். மேடையில், நிஜின்ஸ்கியிடமிருந்து சக்திவாய்ந்த காந்தம் வெளிப்பட்டது, இருப்பினும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் வெட்கமாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். அவரது திறமையின் முழு வெளிப்பாடு மனநோயால் தடுக்கப்பட்டது (1917 முதல் அவர் மருத்துவர்களின் மேற்பார்வையில் இருந்தார்).

நிஜின்ஸ்கா ப்ரோனிஸ்லாவா ஃபோமினிச்னா(1891-1972), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் சகோதரி. அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் கலைஞராக இருந்தார், 1921 முதல் அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக இருந்தார். அவரது தயாரிப்புகள், தீம் மற்றும் நடன அமைப்பில் சமகாலம், இப்போது பாலே கலையின் கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது.

நோவர்ஸ் ஜீன் ஜார்ஜஸ்(1727-1810), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் மற்றும் நடனக் கோட்பாட்டாளர். அவரது புகழ்பெற்ற "லெட்டர்ஸ் ஆன் டான்ஸ் அண்ட் பாலேட்டில்" அவர் பாலே பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஒரு சதி மற்றும் வளர்ந்த செயலுடன் ஒரு சுயாதீனமான நடிப்பாக முன்வைத்தார். பாலேவில் ஒரு தீவிரமான நாடக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியதில்லை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைக்கான புதிய சட்டங்களை நிறுவினார். திரைக்குப் பின்னால், அவர் நவீன பாலேவின் "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார்.

நூரேவ் ருடால்ஃப் காமெடோவிச்(மேலும் நூரிவ், 1938-1993), நடனக் கலைஞர். லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக ஆனார். முதல்வர் கிரோவ். 1961 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, ​​நூரேவ் அரசியல் தஞ்சம் கேட்டார். 1962 இல் அவர் லண்டனின் ராயல் பாலேவில் மார்கோட் ஃபோன்டைனுடன் ஜிசெல்லில் தோன்றினார். நூரேவ் மற்றும் ஃபோன்டைன் 1960 களில் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஜோடி. 1970 களின் பிற்பகுதியில், நூரேவ் சமகால நடனத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் படங்களில் நடித்தார். 1983 முதல் 1989 வரை, அவர் பாரிஸ் ஓபரா பாலே நிறுவனத்தின் இயக்குநராக இருந்தார்.

பாவ்லோவா அன்னா பாவ்லோவ்னா(மத்வீவ்னா, 1881-1931), இருபதாம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒருவர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அறிமுகமானார், அங்கு அவரது திறமை விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றது. அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார், 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிக உயர்ந்த வகைக்கு மாற்றப்பட்டார் - ப்ரிமா பாலேரினா வகை. அதே ஆண்டில், பாவ்லோவா தனது வாழ்க்கையை பரோன் வி.இ.யுடன் இணைத்தார். டான்ட்ரே. அவர் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் டியாகிலேவின் "ரஷியன் பாலே" நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரஷ்யாவில் பாவ்லோவாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி 1913 இல் நடந்தது, பின்னர் அவர் இங்கிலாந்தில் குடியேறினார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் தனது சொந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஒரு சிறந்த நடிகை, பாவ்லோவா ஒரு பாடல் நடன நடன கலைஞர், அவர் தனது இசை மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது படம் பொதுவாக பாலே எண்ணில் இறக்கும் ஸ்வான் படத்துடன் தொடர்புடையது, இது பாவ்லோவாவுக்காக அவரது முதல் கூட்டாளர்களில் ஒருவரான மிகைல் ஃபோகின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. பாவ்லோவாவின் மகிமை புராணமானது. நடனத்திற்கான அவரது தன்னலமற்ற சேவை, நடன அமைப்பில் உலகளாவிய ஆர்வத்தை எழுப்பியது மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

பெரோட் ஜூல்ஸ்(1810-1892), ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். அவர் பாரிஸ் ஓபராவில் மரியா டாக்லியோனியின் பங்குதாரராக இருந்தார். 1830 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் கார்லோட்டா க்ரிசியை சந்தித்தார், அவருக்காக அவர் (ஜீன் கோரல்லியுடன் சேர்ந்து) ஜிசெல்லே என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், இது காதல் பாலேக்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

பெட்டிட் ரோலண்ட்(பி. 1924), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர். பாலே ஆஃப் பாரிஸ், பாலே ஆஃப் ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் மார்சேயின் தேசிய பாலே உள்ளிட்ட பல குழுக்களுக்கு அவர் தலைமை தாங்கினார். அவரது நடிப்பு - காதல் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டும் - எப்போதும் ஆசிரியரின் பிரகாசமான ஆளுமையின் முத்திரையைத் தாங்கும்.

பெட்டிபா மாரியஸ்(1818-1910), பிரெஞ்சு கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த நடன அமைப்பாளர், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலே நிறுவனத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், இது ரஷ்யாவில் அந்த சகாப்தத்தில் வடிவம் பெற்ற "போல்ஷோய் பாலே" பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது. பாலே இசையமைப்பது ஒரு தீவிர இசையமைப்பாளரின் கண்ணியத்தை சிறிதும் குறைக்காது என்பதை நிரூபித்தவர். சாய்கோவ்ஸ்கியுடனான ஒத்துழைப்பு பெட்டிபாவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அதில் இருந்து மேதை படைப்புகள் பிறந்தன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", அங்கு அவர் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தார்.

Plisetskaya மாயா Mikhailovna(பிறப்பு 1925), இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், அவர் தனது தனித்துவமான படைப்பு நீண்ட ஆயுளுடன் பாலே வரலாற்றில் இறங்கினார். பள்ளியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே, பிளிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனி பாகங்களை நடனமாடினார். மிக விரைவாக பிரபலமடைந்து, அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார் - கிராஃபிக், கருணை, கூர்மை மற்றும் ஒவ்வொரு சைகை மற்றும் தோரணையின் முழுமை, ஒவ்வொரு இயக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நடன அமைப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடன கலைஞருக்கு ஒரு சோகமான பாலே நடிகையின் அரிய திறமை, ஒரு அற்புதமான பாய்ச்சல், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு உள்ளது. அவரது நடிப்பு பாணி தொழில்நுட்ப திறமை, கைகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் வலுவான நடிப்பு குணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலேக்களில் பல பகுதிகளின் முதல் கலைஞர் பிளிசெட்ஸ்காயா. 1942 முதல் அவர் M. Fokin இன் மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" நடனமாடுகிறார், இது அவரது ஒப்பற்ற கலையின் அடையாளமாக மாறியது.

ஒரு நடன இயக்குனராக, பிளிசெட்ஸ்காயா ஆர்.கே மூலம் பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ஷ்செட்ரின் அன்னா கரேனினா, தி சீகல் மற்றும் தி லேடி வித் தி டாக், அவற்றில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். அவர் பல பாலே படங்களில் நடித்தார், அதே போல் திரைப்படங்களில் நாடக நடிகையாக நடித்தார். அன்னா பாவ்லோவா பரிசு, பிரெஞ்ச் ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் தி கமாண்டர் மற்றும் லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் உட்பட பல சர்வதேச பரிசுகள் அவருக்கு வழங்கப்பட்டன. அவருக்கு டாக்டர் ஆஃப் தி சோர்போன் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1990 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி வருகிறார், மாஸ்டர் வகுப்புகளை நடத்துகிறார். 1994 முதல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "மாயா" என்ற சர்வதேச போட்டி நடத்தப்பட்டது, இது பிலிசெட்ஸ்காயாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டீன் ஐடா லவோவ்னா(1885-1960), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். அவர் வெளிநாட்டில் "ரஷ்ய பருவங்களில்" பங்கேற்றார், பின்னர் தனது சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். அவளிடம் வெளிப்படையான வெளிப்புற தரவு, சைகையின் பிளாஸ்டிசிட்டி இருந்தது. M. Ravel எழுதிய "Bolero" உட்பட பல பாலேக்கள் அவருக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டன.

சாலே மேரி(1707-1756), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர், பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார். போட்டியாளர் மேரி காமர்கோ. அவரது நடனத்தின் பாணி, அழகான மற்றும் உணர்வுகள் நிறைந்தது, காமர்கோவை நிகழ்த்தும் தொழில்நுட்ப கலைநயமிக்க முறையிலிருந்து வேறுபட்டது.

செமனோவா மெரினா டிமோஃபீவ்னா(1908-1998), நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றில் செமனோவாவின் பங்களிப்பு அசாதாரணமானது: கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஆராயப்படாத பகுதிகளில் அவர் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார். அசைவுகளின் கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற ஆற்றல் அவரது நடிப்பில் நடனத்திற்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தை அளித்தது, கலைநயமிக்க நுட்பத்தின் வரம்புகளைத் தள்ளியது. மேலும், அவள் ஒவ்வொரு அசைவிலும், ஒவ்வொரு சைகையிலும் பெண்ணாகவே இருந்தாள். அவரது பாத்திரங்கள் கலை புத்திசாலித்தனம், நாடகம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

ஸ்பெசிவ்ட்சேவா ஓல்கா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(1895-1991), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்தார். ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் நடனம் கூர்மையான கிராஃபிக் போஸ்கள், கோடுகளின் முழுமை மற்றும் காற்றோட்டமான லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவரது கதாநாயகிகள், நிஜ உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், நேர்த்தியான, உடையக்கூடிய அழகு, ஆன்மீகம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டனர். அவரது பரிசு கிசெல்லின் பாத்திரத்தில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இந்த பகுதி மாறுபாடுகளில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய பாலேரினாக்களால் இந்த படத்தின் செயல்திறனிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஸ்பெசிவ்ட்சேவா பாரம்பரிய காதல் பாணியில் கடைசி நடன கலைஞராக இருந்தார். 1937 இல், அவர் நோய் காரணமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.

டாக்லியோனி மரியா(1804-1884), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பாலே வம்சத்தின் பிரதிநிதி. அவரது தந்தை பிலிப்போவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனம் பயின்றார், இருப்பினும் அவரது உடல் பண்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொழிலுக்கு பொருந்தவில்லை: அவளுடைய கைகள் மிகவும் நீளமாகத் தெரிந்தன, மேலும் சிலர் அவள் குனிந்துவிட்டதாகக் கூறினர். மரியா முதன்முதலில் 1827 இல் பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் 1832 இல் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே லா சில்ஃபைடில் முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியபோது வெற்றியைப் பெற்றார், இது பின்னர் டாக்லியோனி மற்றும் முழு காதல் பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது. மரியா டாக்லியோனிக்கு முன், அழகான பாலேரினாக்கள் தங்கள் கலைநயமிக்க நடன நுட்பம் மற்றும் பெண்பால் கவர்ச்சியால் பார்வையாளர்களை வென்றனர். டாக்லியோனி, எந்த வகையிலும் அழகு இல்லை, ஒரு புதிய வகை நடன கலைஞரை உருவாக்கினார் - ஆன்மீகம் மற்றும் மர்மமான. "சில்ஃபைட்" இல், அவர் ஒரு அப்பட்டமான உயிரினத்தின் உருவத்தை உள்ளடக்கினார், ஒரு இலட்சியத்தை வெளிப்படுத்தினார், அழகின் அடைய முடியாத கனவை. பாயும் வெள்ளை உடையில், லேசான தாவல்களை எடுத்து, விரல்களின் நுனியில் உறைந்து, டாக்லியோனி, பாயின்ட் ஷூக்களைப் பயன்படுத்திய முதல் நடன கலைஞரானார் மற்றும் அவற்றை கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றினார். ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரங்களும் அவளைப் பாராட்டின. வயதான காலத்தில், மரியா டாக்லியோனி, தனிமையிலும் வறுமையிலும், லண்டன் பிரபுக்களின் குழந்தைகளுக்கு நடனம் மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

டோல்சிஃப் மரியா(பி. 1925), ஒரு சிறந்த அமெரிக்க நடன கலைஞர். அவர் முக்கியமாக ஜே. பாலன்சின் தலைமையிலான குழுக்களில் நடித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிகாகோ சிட்டி பாலே குழுவை நிறுவினார், அதன் இருப்பு அனைத்து ஆண்டுகளிலும் அவர் வழிநடத்தினார் - 1987 வரை.

உலனோவா கலினா செர்ஜீவ்னா(1910-1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவரது பணி அனைத்து வெளிப்பாட்டின் அரிய இணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவள் ஒரு எளிய, அன்றாட இயக்கத்திற்கு கூட ஆன்மீகத்தை அளித்தாள். உலனோவாவின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே, அவரது நடன நுட்பம், நாடக நாடகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக்கின் நடிப்பில் முழுமையான இணைவு பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர். கலினா செர்ஜீவ்னா பாரம்பரிய திறனாய்வின் பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகள் பக்கிசராய் நீரூற்றில் மேரி மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட் பாத்திரங்கள்.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்(1880-1942), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். பாலே மரபுகளை முறியடித்து, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாலே ஆடை, ஒரே மாதிரியான சைகைகள் மற்றும் வழக்கமான பாலே செயல்திறன் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்ல ஃபோகின் பாடுபட்டார். பாலே நுட்பத்தில், அவர் ஒரு இலக்கைக் கண்டார், ஆனால் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைக் கண்டார். 1909 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ரஷ்ய பருவத்தின் நடன இயக்குனராக ஃபோகினை அழைத்தார். இந்த தொழிற்சங்கத்தின் விளைவாக உலகப் புகழ் பெற்றது, இது அவரது நாட்களின் இறுதி வரை ஃபோகினுடன் இருந்தது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள சிறந்த திரையரங்குகளில் 70க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றியுள்ளார். உலகின் முன்னணி பாலே நிறுவனங்களால் ஃபோக்கின் நிகழ்ச்சிகள் இன்றுவரை மீண்டும் தொடங்கப்படுகின்றன.

ஃபோன்டைன் மார்கோட்(1919-1991), ஆங்கில ப்ரிமா பாலேரினா, இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவள் ஐந்து வயதில் பாலே பயிற்சி செய்ய ஆரம்பித்தாள். அவர் 1934 இல் அறிமுகமானார் மற்றும் விரைவில் கவனத்தை ஈர்த்தார். தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் அரோரா என்ற பாத்திரத்தில் ஃபோன்டைனின் நடிப்பு அவரை உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது. 1962 இல், ஃபோன்டைன் R.H உடன் ஒரு வெற்றிகரமான கூட்டாண்மையைத் தொடங்கினார். நூரேவ். இந்த ஜோடியின் நிகழ்ச்சிகள் பாலே கலையின் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது. 1954 முதல், ஃபோன்டைன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் தலைவராக இருந்து வருகிறார். ஆர்டர் ஆஃப் தி பிரிட்டிஷ் எம்பயர் விருது வழங்கப்பட்டது.

செச்செட்டி என்ரிகோ(1850-1928), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த ஆசிரியர். அவர் தனது சொந்த கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நடன நுட்பத்தின் அதிகபட்ச வளர்ச்சியை அடைந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் அண்ணா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, மைக்கேல் ஃபோகின், வக்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது கற்பித்தல் முறை "கிளாசிக்கல் தியேட்டர் டான்ஸ் தியரி மற்றும் பயிற்சி" என்ற பாடப்புத்தகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.

எல்ஸ்லர் ஃபேன்னி(1810-1884), காதல் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய நடன கலைஞர். டாக்லியோனியின் போட்டியாளர், அவர் தனது நாடகம், உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் மற்றும் சிறந்த நடிகை.

இறுதியாக, எங்கள் சிறந்த நடன கலைஞரான மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன், அவர் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் கூறினார்: "பாலே ஒரு சிறந்த மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்துடன் கூடிய ஒரு கலை என்று நான் நினைக்கிறேன், அது நிச்சயமாக வாழும், தேடும், வளரும். நிச்சயமாக மாறுவார், அவர் செல்வார், முழு துல்லியத்துடன் கணிப்பது கடினம், எனக்கு தெரியாது, எனக்கு ஒன்று தெரியும்: நாம் அனைவரும் - கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் - மிகவும் கடினமாக உழைக்க வேண்டும், தீவிரமாக, நம்மை விட்டுவிடாமல். கலை மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை, தியேட்டர் மீதான அவர்களின் பக்தி அதிசயங்களைச் செய்ய முடியும். மேலும் எதிர்காலத்தின் பாலேவின் இந்த "அற்புதங்கள்" என்னவாக மாறும், வாழ்க்கையே தீர்மானிக்கும்.

விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவரின் இதயத்தையும் கவரும், உள்ளத்தை ஊடுருவி, மகிழ்ச்சி, பச்சாதாபம், மகிழ்ச்சி அல்லது அழ வைக்கும் திறன் இருந்தால், இது பாலே கலை.
கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலே பிரபலமான பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய பாலேக்காக குறிப்பாக எழுதிய இசையமைப்பாளர்களும் கூட. இன்றுவரை, உலகம் முழுவதும், ரஷ்ய பாலேரினாக்கள் சிறந்த, மிகவும் மெல்லிய, கடினமான, திறமையானவர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்.

உலியானா லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபலமான ப்ரிமா நடன கலைஞர் ஆவார். G. Ulanova மற்றும் M. Plisetskaya ஆகியோரின் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவர் தனது வாழ்க்கையை பாலேவுடன் இணைத்து நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், சேர்க்கையின் போது அவளுக்கு மிகவும் சாதாரண தரம் வழங்கப்பட்டது. வெளியீட்டிற்கு முந்தைய வகுப்பில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினாள். எல்லோரும் அவரது நடனத்தில் நடனத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மட்டுமல்ல, குணம், கருணை, ஆர்வமும் ஆகியவற்றைக் கண்டனர். திறமையா அல்லது பெரிய வேலையின் பலன்களா? பின்னர், அவரது ஒரு நேர்காணலில், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "நட்சத்திரங்கள் பிறக்கவில்லை!", அதாவது, கடின உழைப்பு மற்றும் வெற்றியை தீர்மானிக்கும். அது உண்மையில். உலியானா லோபட்கினா மிகவும் கடின உழைப்பாளி மாணவி, இந்த திறன் மட்டுமே பாலேவில் உண்மையான கலைநயமிக்கவராக மாற அனுமதித்தது.

உல்யானா லோபட்கினா ஒரு ஆடம்பரமான நடன கலைஞர், தனிப்பட்ட பாணியிலான செயல்திறன் மற்றும் ஹீரோ, பார்வையாளர்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறை. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் இப்போது மரியா டாக்லியோனியின் பதக்கத்தை வைத்திருக்கிறார், இது பெரிய கலினா உலனோவாவால் வைக்கப்பட்டு உலியானா லோபட்கினாவுக்கு அவரது விருப்பப்படி வழங்கப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் அழகு மற்றும் கருணை பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா உலகம் முழுவதும் போற்றப்படுகிறார். பெரும்பாலும் அவளது நெகிழ்வான கைகள் மற்றும் உடலின் அசைவுகள் நீச்சல் ஸ்வான் சிறகுகளின் படபடப்பு, ஒரு பெண்ணை பறவையாக மாற்றுவது ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா நிகழ்த்திய ஒடெட் இறுதியில் ஒரு உலக புராணக்கதை ஆனார். பாரிசியன் செய்தித்தாள் Le Figaro வின் விமர்சகர், ஸ்வான் ஏரியில் அவரது கைகள் "மனிதாபிமானமற்றவை" என்றும், "பிளிசெட்ஸ்காயா தனது கைகளை அலை போன்ற அசைவுகளைத் தொடங்கும் போது, ​​​​இவை கைகளா அல்லது இறக்கைகளா, அல்லது அவளுடைய கைகள் கடந்து செல்கின்றனவா என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது" என்றும் வலியுறுத்தினார். அலைகளின் இயக்கத்தில் ஸ்வான் நீந்துகிறது."

விளாடிமிர் வாசிலீவ் ரஷ்ய பாலேவின் புராணக்கதையாக கருதப்படலாம். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸால் "உலகின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற ஒரே பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் விமர்சகர்களால் "நடனத்தின் கடவுள்", "கலையின் அதிசயம்", "பெர்ஃபெக்ஷன்" என்று அறிவிக்கப்பட்டார். அவர் ஒருமுறை ஒரு புதிய நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் செயல்திறன் அவரது குணாதிசயமான ஆழமான கலைத்திறனுடன் இணைந்து, இன்னும் ஆண் நடனத்தின் தரமாக கருதப்படுகிறது.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா ஒரு புகழ்பெற்ற சோவியத் நடன கலைஞர் ஆவார், அவரது பணி இந்த கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது படங்கள் ஒரு அற்புதமான தரத்தைக் கொண்டிருந்தன: அவை குழந்தைத்தனமான உத்வேகம், தூய்மை மற்றும் வயது வந்தவரின் செயல்களை இணைத்தன. இந்த அம்சம் மக்ஸிமோவாவின் நடனக் கலையின் அசாதாரண ஒளி மற்றும் கருணையால் அடையப்பட்டது, அதன் வரைதல் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தொனிகளில் இயல்பாக இருந்தது. மேடையில் நடனமாடும் ஒவ்வொரு தோற்றமும் பாடல் வரிகளுக்கும் இளமைக்கும் ஒரு பாடலாக இருந்தது. நடனப் பள்ளியின் ஆசிரியர் இ.பி.க்கு நன்றி. கெர்ட், எகடெரினா மக்ஸிமோவா நடனத்தின் பாவம் செய்யாத நடிப்பில் மட்டுமல்லாமல், அவரது கதாநாயகியை உற்சாகப்படுத்தும் உணர்வுகளின் முழு வரம்பையும் பரப்புவதில் கவனம் செலுத்தினார். உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் உள் உலகம் ஒரு சிறப்பு முகபாவனை, ஒரு சிறப்பு நடிப்பு திறமை மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது.

நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் காதல் நடன கலைஞர் ஆவார்.
பாடலாசிரியரின் மாஸ்டர், முப்பத்திரண்டு ஃபுயெட்டுகளின் தொழில்நுட்ப "சரிவு" மூலம் அல்ல, மாறாக நடனத்தின் வளிமண்டலத்தால் (இப்போது அவர்கள் சொல்வார்கள் - ஆரா) அவரது கலை வாழ்நாள் முழுவதும் வலுவான தோற்றம். பார்வையாளனை பல மணிநேரம் அழியாத உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் திறன், இதற்காகவே அவரது ரசிகர்களும் ரசிகர்களும் அவளைப் போற்றினர்.

லியுட்மிலா செமென்யாகாவின் நடனத் திறன்கள் மற்றும் கலைத்திறன் முதன்முதலில் முன்னோடிகளின் ஜ்தானோவ் அரண்மனையின் நடன வட்டத்தில் தோன்றியது.

10 வயதில், அவர் I இன் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார். வாகனோவா, 12 வயதில் - கிரோவ் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா மற்றும் பாலேவில் தி நட்கிராக்கர் என்ற பாலேவில் சிறிய மேரியின் தனி பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார்.
1969 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சர்வதேச பாலே போட்டியில் 3வது பரிசு பெற்றார்.
1970 முதல் 1972 வரை அவர் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பணியாற்றினார். இரினா கோல்பகோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் தொடர்ந்து படித்தார்.
1972 ஆம் ஆண்டில், யூரி கிரிகோரோவிச் அவரை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைத்தார். அதே ஆண்டில், கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டர் நாடகமான "ஸ்வான் லேக்" இல் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார்.
1976 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோவில் நடந்த 1 வது சர்வதேச பாலே போட்டியில் அவர் 1 வது பரிசு மற்றும் தங்கப் பதக்கத்தை வென்றார், மேலும் பாரிஸில் செர்ஜ் லிஃபார் அவருக்கு பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் அன்னா பாவ்லோவா பரிசை வழங்கினார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா ஜூன் 10, 1979 இல் லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். 1989 இல் அவர் கியேவ் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அங்கு ஆறு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கான வாகனோவா-பிரிக்ஸ் போட்டியில் பங்கேற்றார். அவர் இரண்டாவது பரிசு மற்றும் ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமியில் பட்டப்படிப்பு படிப்பிற்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னாள் பிரபல நடன கலைஞரான எலெனா எவ்டீவாவின் முதல் பட்டதாரிகளில் ஒருவர். அதே ஆண்டில், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அடுத்த பருவத்தில் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

ஏப்ரல் 2008 இல், ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா புகழ்பெற்ற மிலனீஸ் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவின் நட்சத்திரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், லண்டன், பெர்லின், பாரிஸ், வியன்னா, மிலன், மாட்ரிட், டோக்கியோ, பாகு, நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் போன்ற இடங்களில் நிகழ்ச்சி நடத்தியுள்ளார்.

எம்.வி. கோண்ட்ராட்டியேவா பற்றி

"டெர்ப்சிச்சோர் உண்மையில் இருந்திருந்தால், மெரினா கோண்ட்ராட்டியேவா அதன் உருவகமாக இருப்பார். அது தரையில் மூழ்கும்போது உங்களுக்குத் தெரியாது மற்றும் பிடிக்க முடியாது. நீங்கள் அவளுடைய கண்களில் ஒன்றை மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள், பின்னர் லேசான அழகான கால்கள், பின்னர் ஒரே ஒரு வெளிப்படையான கைகள். ஒன்றாக, அவர்கள் நம்பத்தகுந்த மொழியில் அற்புதமான கதைகளைச் சொல்கிறார்கள். ஆனால் இங்கே தோள்பட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் - அவள் அங்கு இல்லை ... அவள் இல்லை என்று தெரிகிறது. அவள், ஒரு ஆரம்ப இளஞ்சிவப்பு மேகம் போல, தோன்றும், பின்னர் நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருகும்.

கஸ்யன் கோலிசோவ்ஸ்கி, பாலே நடனக் கலைஞர், சிறந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்

"அவரது நடனம் ஜப்பானிய ஓவியம், நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையான பக்கவாதம், வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றுடன் எனக்குள் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தியது."

லியுட்மிலா செமென்யாகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

"கோண்ட்ராட்டியேவாவின் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை அவரது தனி நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமல்ல, மற்ற தனிப்பாடல்களுடன் டூயட் மற்றும் குழுமங்களிலும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நம்பகமான துணையாக இருப்பதும் ஒரு கலை. அதை எவ்வாறு அடைவது என்பது பலருக்கு ஒரு ரகசியமாகவே உள்ளது.

மாரிஸ் லீபா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

"தூய்மையும் லேசான தன்மையும் அவளுடைய நடனத்தில் மட்டுமல்ல, அவளுடைய ஆன்மாவிலும் இயல்பாக இருந்தன. நிச்சயமாக, இது உண்மையான அருங்காட்சியகம்.

யாரோஸ்லாவ் சேக், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்

திறமை, விடாமுயற்சி, வசீகரம் மற்றும் படைப்பு சக்திக்கு கூடுதலாக, சில வகையான ஒளி, பறக்கும் தன்மை கொண்ட கலையில் சிறப்பு, "நட்சத்திர" நபர்கள் உள்ளனர். மரிசா லீபாவைப் பற்றி: அவர் விமானத்தில் இருக்கிறார், தாவல்களில், நீளமாக, நீடித்தது போல், மேடையின் முழு இடத்திலும் இருக்கிறார். நிமிர்ந்த நீரூற்று போல. செயல்திறன் நாளில், காலையில், அது ஒரு நீரூற்று போல் சுருக்கப்பட்டது, மற்றும் இந்த மாநிலத்தை இழக்காதது முக்கியம், திரை உயர்ந்தபோது வசந்தம் வேலை செய்தது.

பதின்மூன்று வயது தீவிர ரிகா சிறுவன்: மாஸ்கோவில் நடந்த போட்டியில் முதல் பங்கேற்பு. தி நட்கிராக்கரின் முதல் பாஸ் டி டியூக்ஸ். முதல் வெற்றி. அந்த நிமிடத்திலிருந்து தான் பாலே தனது விதி என்று முடிவு செய்தார்.
அவர் எந்த வடிவத்திலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டார், உணர்ச்சிவசப்பட்டார். ... லீபா மாணவர்களிடம் வகுப்பிற்குச் செல்கிறார், ஒளி, அவர்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாது, இளைஞர்கள், கூட்டத்தில். மேலும் அவர் இலகுவாகவும் ஆர்வமாகவும் கற்பிக்கிறார், முழங்காலில் விழுந்து, தன்னைத்தானே பற்றவைத்து, புகழ்ந்து, தடையின்றிப் புகழ்கிறார், ஏனென்றால் அவருக்குத் தெரியும்: பாலே ஒரு பிரம்மாண்டமான வேலை.
அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு ஜோதி அல்லது நட்சத்திரத்தைப் போல வாழ்ந்தார் - எரிந்து வெளியேறினார். அவர் ஒருவேளை வெளியே வாழ முடியாது, மறைந்துவிடும். எப்படி வாழ வேண்டும் என்பதை மட்டுமே அவர் அறிந்திருந்தார். "நான் ஒரு ரேஸ் கார் டிரைவர் போல் உணர்கிறேன், நான் பறந்து பறந்து கொண்டே இருக்கிறேன், என்னால் நிறுத்த முடியாது." "நான் போல்ஷோயை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​நான் இறந்துவிடுவேன்." போல்ஷோய் அவரது ஒரே தியேட்டர். அவர் ஒரு மாக்சிமலிஸ்ட், ஒரு காதல். மற்றும் பாலே அவரது ஒரே விதி.

நிச்சயமாக, இவை ரஷ்ய பாலேவின் அனைத்து நட்சத்திரங்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளன, அவை இப்போது உலகின் பல கட்டங்களில் பிரகாசித்து பிரகாசிக்கின்றன. ஆனால் ஒரே செய்தியில் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் சொல்ல முடியாது. கவனித்தமைக்கு நன்றி.

நடனத்தில் பெண் பாகங்கள் மட்டுமே பற்றிய கட்டுக்கதைகள் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன. இன்று ஆண்கள் முன்னணி பாத்திரங்களை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளனர், அவர்கள் இல்லாமல் நவீன பாலேவை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

சிறந்த - 5 மிகவும் பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர்கள்

வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் பாலேவின் நிறுவனர். 1890 இல் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1907 இல் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடிக்கத் தொடங்கினார், உடனடியாக முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். நிஜின்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் தனித்துவமான ஒரு நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார், குறிப்பாக வாழ்க்கையில் தெளிவற்ற, அவர் தனது ஹீரோவாக முழுமையாக மறுபிறவி எடுத்தார். குதித்து பறக்கும் அவரது பறவைகள் ஒப்பற்றவை. நிஜின்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகள் எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை, அவர் தனது நேரத்திற்கு முன்னால் இருப்பதாகத் தோன்றியது மற்றும் பொதுமக்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. 1919 இல், கலைஞரின் கடைசி நிகழ்ச்சி நடந்தது. பின்னர், பாலே அவரது வெளிப்பாட்டு பாணியையும் முற்றிலும் புதிய பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களையும் ஏற்றுக்கொண்டது. படைப்பாற்றலின் குறுகிய காலம் (10 ஆண்டுகள்) இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிலையாக இருந்தார்.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்

1940 இல் ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1947 இல், நிறுவனத்திற்காக, நான் ஒரு நண்பருடன் நடனக் கழகத்திற்குச் சென்றேன். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1949 இல் அவர் நடனப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது ஆசிரியர்களை திறமை மற்றும் திறமையுடன் ஆச்சரியப்படுத்தினார். கல்லூரிக்குப் பிறகு, 1958 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் உடனடியாக முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ஸ்பார்டகஸின் விளையாட்டு மிகவும் மயக்கியது, அதன் பிறகு வாசிலீவ் "நடனத்தின் கடவுள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது அசைவுகளால், அவர் இசையில் சிறிதளவு உச்சரிப்புகளை வெளிப்படுத்தினார், அதனுடன் ஒன்றிணைந்தார். வாசிலீவ் பல விருதுகளைப் பெற்றார், பல போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், முதல் பரிசுகள் மற்றும் தங்கப் பதக்கங்களை வென்றார்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்

1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினார், 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவின் முதல்வரானார். ஸ்டெபனோவ் நடன இயக்க அமைப்பு பயிற்சியின் ஆசிரியர். பாலே பள்ளியில் நடனக் கோட்பாடு ஆசிரியர். கோர்ஸ்கி ஒரு பாலே சீர்திருத்தவாதி. அவர் நாடகத்தின் சட்டங்களையும் பாலேவுக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நம்பகத்தன்மையையும் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது தயாரிப்பான டான் குயிக்சோட் இன்னும் திரையரங்குகளில் அரங்கேறுகிறது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் அது விமர்சகர்களிடையே மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு நடன இயக்குனராக, கோர்ஸ்கி வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். பல பிரபலமான பாலேக்கள், கோர்ஸ்கி அவர்களின் சொந்த விளக்கத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கின.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்

பள்ளியின் 16 வயது பட்டதாரியாக, எர்மோலேவ் காற்றின் கடவுளாக நடிக்கிறார் - பாலே தாலிஸ்மேனில் அவரது முதல் பாத்திரம். தியேட்டரின் பாலே மாஸ்டர் உடனடியாக பையனின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலையும் வலிமையையும் பார்த்தார் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரத்திற்கான படங்களை உருவாக்கினார். பாலேவின் ரசிகரான அவர், தனக்கென அனைத்து பகுதிகளையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்பினார், இரவில் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் ஒத்திகை பார்த்தார். யெர்மோலாய் பாலேவில் ஆண் பாத்திரத்தின் வழக்கமான படத்தை மாற்றினார், அவரது கலைநயமிக்க அசைவுகள் - காற்றில் மூன்று சுற்றுகள், இரட்டை கிளர்ச்சிகள், நடனக் கலைஞர்கள் இன்னும் மீண்டும் செய்ய முடியாது.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்

இத்தாலியன், 1850 இல் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜே. லெப்ரியின் புளோரன்டைன் டான்ஸ் அகாடமியில் படித்தார். 1870 முதல் அவர் டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவில் நிகழ்த்தினார். முகபாவங்கள் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸின் மாஸ்டர். பாலே நடன நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையின் ஆசிரியர்.