அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) - பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் வெனிஸில் பிறந்தார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்தில் வயலின் கலைஞரான தனது தந்தையுடன் படித்தார். மார்க், பின்னர் ஜியோவானி லெக்ரென்சியால் மேம்படுத்தப்பட்டார். அவர் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மிகுந்த ஆர்வத்துடன் தனது ஓபராக்களை கற்பிப்பதிலும் அரங்கேற்றுவதிலும் ஈடுபட்டார். நீண்ட காலமாக அவர் பெண்களுக்கான வெனிஸ் அனாதை இல்லம் ஒன்றில் வயலின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

அவரது தலைமுடியின் நிறத்திற்காக, விவால்டி "சிவப்பு பாதிரியார்" (ப்ரீட் ரோசோ) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். உண்மையில், அவர் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழிலை ஒரு மதகுருவின் கடமைகளுடன் இணைத்தார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு தேவாலய சேவையின் போது "சட்டவிரோதமான" நடத்தைக்காக அவரிடமிருந்து நீக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஆண்டுகள் வியன்னாவில் கழிந்தன, அங்கு அவர் வறுமையில் இறந்தார்.

விவால்டியின் படைப்பு பாரம்பரியம் 700 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது: 465 வாத்தியக் கச்சேரிகள் (அதில் ஐம்பது மொத்தமானவை), 76 சொனாட்டாக்கள் (மூவரும் சொனாட்டாக்கள் உட்பட), சுமார் 40 ஓபராக்கள் (அவரது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் பிரபலமான சி. கோல்டோனி), கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் உட்பட. ஆன்மீக நூல்கள். அவரது பணியின் முக்கிய வரலாற்று முக்கியத்துவம் ஒரு தனி இசைக்கச்சேரியை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

அவரது காலத்தின் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான விவால்டி, கலையில் திறந்த உணர்ச்சி, ஆர்வம் (பாதிப்பு), தனிப்பட்ட பாடல் உணர்வு ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்த முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கின் கீழ், பரோக் இசையின் மிகவும் பொதுவான பல தனிப்பாடல்களுக்கான (கான்செர்டோ க்ரோசோ) கச்சேரி வகை, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் பின்னணியில் மங்கி, தனி இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. தனிப்பாடல்களின் குழுவை ஒரு கட்சியால் மாற்றுவது ஓரினச்சேர்க்கை போக்குகளின் வெளிப்பாடாகும்.

மறைந்த பரோக் பாராயணத்தின் கட்டமைப்பையும் கருப்பொருளையும் உருவாக்கியவர் விவால்டி. இத்தாலிய ஓபராடிக் ஓவர்ட்டரால் தாக்கத்தால், அவர் மூன்று இயக்க கச்சேரி சுழற்சியை (வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக) நிறுவுகிறார் மற்றும் பரோக் கச்சேரி வடிவத்தின் அடிப்படையில் டுட்டி மற்றும் சோலோவின் அடுத்தடுத்து ஏற்பாடு செய்தார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் கச்சேரி வடிவம் ரிட்டோர்னெல்லோவின் (முக்கிய தீம்) மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மீண்டும் மீண்டும் திரும்புதல் மற்றும் இடமாற்றம் செய்தல், புதிய மெல்லிசைக் கருப்பொருள்கள், உருவகப் பொருள் அல்லது முக்கிய கருப்பொருளின் உந்துதல் மேம்பாடு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தக் கொள்கை ஒரு ரோண்டோவுக்கு ஒரு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தது. ரிட்டோர்னெல்லோ மற்றும் எபிசோட்களின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி மற்றும் சோலோவின் முரண்பாடுகளால் இந்த அமைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் பகுதிகள் ஆற்றல் மிக்கவை, உறுதியானவை, அமைப்பு மற்றும் மாறுபாடுகளில் மாறுபட்டவை. இரண்டாம் பாகங்கள் கேட்பவரை பாடல் வரிகளுக்கு அழைத்துச் செல்கின்றன. இங்கே பாடல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேம்பாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அமைப்பு முக்கியமாக ஹோமோஃபோனிக் ஆகும். முடிவுகள் புத்திசாலித்தனமானவை, ஆற்றல் நிறைந்தவை, அவை வேகமான நேரடி இயக்கத்தில் சுழற்சியை நிறைவு செய்கின்றன.

விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மாறும் 3-பகுதி சுழற்சி வடிவம் "நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபாடு" கலையின் கலை இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. அவர்களின் உருவக வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில், பரோக் சகாப்தத்தின் பொதுவான அழகியல் கருத்தின் செல்வாக்கைக் காணலாம், இது மனித உலகத்தை மூன்று ஹைப்போஸ்டேஸ்களாகப் பிரித்தது: செயல் - சிந்தனை - விளையாட்டு.

விவால்டியின் தனி வாத்தியக் கச்சேரியானது ஒரு தனி இசைக்கலைஞரின் தலைமையில் குனிந்த வாத்தியங்களின் சிறிய கலவையில் கவனம் செலுத்துகிறது. அது செலோ, வயல் டாமர், நீளமான அல்லது குறுக்கு புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன், ட்ரம்பெட் மற்றும் மாண்டலின் அல்லது சால்வையாக இருக்கலாம். இன்னும் பெரும்பாலும் வயலின் ஒரு தனிப்பாடலாக (சுமார் 230 கச்சேரிகள்) நிகழ்த்துகிறது. விவால்டியின் கச்சேரிகளின் வயலின் நுட்பம் வேறுபட்டது: விரைவான பத்திகள், ஆர்பெஜியோஸ், ட்ரெமோலோ, பிஸிகாடோ, இரட்டை குறிப்புகள் (மிகவும் கடினமான தசம நீட்டிப்புகள் வரை), ஸ்கார்டாடுரா, மிக உயர்ந்த பதிவேட்டின் பயன்பாடு (12 வது நிலை வரை).

விவால்டி இசைக்குழுவின் சிறந்த அறிவாளியாக பிரபலமானார், பல வண்ணமயமான விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்தவர். ஒலி வண்ணத்தில் தீவிர உணர்வைக் கொண்ட அவர், பல கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகளுக்கு சுதந்திரமாக திரும்பினார். அவர் ஓபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள், டிரம்பெட்கள், கோர் ஆங்கிளைஸ் போன்றவற்றை இரட்டிப்பு குரல்களாகப் பயன்படுத்தவில்லை, மாறாக சுயாதீனமான மெல்லிசைக் கருவிகளாகப் பயன்படுத்தினார்.
விவால்டியின் இசை வண்ணமயமான வெனிஸ் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை உள்வாங்கியது, மெல்லிசை கேன்சோன்கள், பார்கரோல்ஸ் மற்றும் தீக்குளிக்கும் நடன தாளங்கள் நிறைந்தவை. இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக சிசிலியன் மீது விருப்பத்துடன் தங்கியிருந்தார், இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனங்களுக்கு பொதுவான மீட்டர் 6/8 ஐப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். பெரும்பாலும் நாண்-ஹார்மோனிக் கிடங்கைப் பயன்படுத்தி, பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்களையும் திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்.

12 அல்லது 6 துண்டுகள் கொண்ட தொடர்களில் தனது கச்சேரிகளை வெளியிட்டு, விவால்டி ஒவ்வொரு தொடருக்கும் பொதுவான பெயர்களைக் கொடுத்தார்: "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" (ஒப். 3), "அதிகாரம்" (ஒப். 4), "ஜிதர்" (ஒப். 9).

விவால்டியை நிகழ்ச்சி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் நிறுவனர் என்று அழைக்கலாம். அவரது பெரும்பாலான கச்சேரிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக: "வேட்டை", "கடலில் புயல்", "மேய்ப்பன்", "ஓய்வு", "இரவு", "பிடித்த", "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்".
விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் மிக விரைவில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் குறிப்பாக ஜெர்மனியிலும் பரவலாக அறியப்பட்டன. "இன்பம் மற்றும் கற்பித்தலுக்காக" சிறந்த ஜே.எஸ். பாக், கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்காக விவால்டியின் ஒன்பது வயலின் கச்சேரிகளை எழுதியுள்ளார். இந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு நன்றி, வட ஜெர்மன் நிலங்களுக்கு ஒருபோதும் வராத விவால்டி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கருவியின் "தந்தை" என்ற வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் மாறினார். ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி, விவால்டியின் கச்சேரிகள் சமகாலத்தவர்களுக்கான கச்சேரி வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்பட்டன. இவ்வாறு, கிளாவியர் கச்சேரி வயலின் கச்சேரியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலை செல்வாக்கின் கீழ் வடிவம் பெற்றது (ஒரு உறுதியான உதாரணம்).

பரோக் சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஏ. விவால்டி இசைக் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இசைக் கச்சேரி வகையை உருவாக்கியவர், ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சி இசையின் நிறுவனர். விவால்டியின் குழந்தைப் பருவம் வெனிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவரது தந்தை செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். குடும்பத்திற்கு 6 குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் அன்டோனியோ மூத்தவர். இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த விவரங்களும் இல்லை. அவர் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கப் படித்தவர் என்பது மட்டுமே தெரியும். செப்டம்பர் 18, 1693 இல், விவால்டி ஒரு துறவியாக அடிக்கப்பட்டார், மேலும் மார்ச் 23, 1703 இல் அவர் ஒரு பாதிரியாராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அந்த இளைஞன் தொடர்ந்து வீட்டில் வாழ்ந்தான் (மறைமுகமாக ஒரு தீவிர நோய் காரணமாக), இது அவருக்கு இசை பாடங்களை விட்டு வெளியேற வாய்ப்பளித்தது. அவரது தலைமுடியின் நிறத்திற்காக, விவால்டி "சிவப்பு துறவி" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு மதகுருவாக தனது கடமைகளைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இல்லை என்று கருதப்படுகிறது. ஒரு நாள் சேவையின் போது, ​​"சிவப்பு ஹேர்டு துறவி" எப்படி அவசரமாக பலிபீடத்தை விட்டு வெளியேறிய ஃபியூகின் கருப்பொருளை எழுதினார் என்பது பற்றிய கதையை (ஒருவேளை நம்பமுடியாததாக இருக்கலாம், ஆனால் வெளிப்படுத்தும்) பல ஆதாரங்கள் மீண்டும் கூறுகின்றன, அது திடீரென்று அவருக்கு ஏற்பட்டது. எப்படியிருந்தாலும், மதகுரு வட்டங்களுடனான விவால்டியின் உறவுகள் தொடர்ந்து சூடுபிடித்தன, விரைவில் அவர் தனது மோசமான உடல்நிலையை காரணம் காட்டி, வெகுஜனத்தை கொண்டாட பகிரங்கமாக மறுத்துவிட்டார்.

செப்டம்பர் 1703 இல், விவால்டி வெனிஸ் தொண்டு அனாதை இல்லமான "பியோ ஓஸ்பெடேல் டெலியா பியாட்டா" இல் ஆசிரியராக (மேஸ்ட்ரோ டி வயலினோ) பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது கடமைகளில் வயலின் மற்றும் வயோலா டி "அமோர் வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது, அதே போல் கம்பி வாத்தியங்களின் பாதுகாப்பைக் கண்காணித்தல் மற்றும் புதிய வயலின்களை வாங்குதல் ஆகியவை அடங்கும். "பியேட்டா" இல் "சேவைகள்" (அவற்றை சரியாக கச்சேரிகள் என்று அழைக்கலாம்) கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தன. பொருளாதார காரணங்களுக்காக, விவால்டி 1709 இல் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார், ஆனால் 1711-16 இல் அவர் மீண்டும் அதே பதவியில் அமர்த்தப்பட்டார், மே 1716 முதல் அவர் ஏற்கனவே பியாட்டா இசைக்குழுவின் கச்சேரி ஆசிரியராக இருந்தார்.புதிய நியமனத்திற்கு முன்பே, விவால்டி ஒரு ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார் (முக்கியமாக புனித இசையின் ஆசிரியர். "Pieta" இல் பணிக்கு இணையாக விவால்டி தனது மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடுகிறார். 12 trio sonatas op. 1 இல் வெளியிடப்பட்டது. 1706; 1711 ஆம் ஆண்டில், ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன், ஒப் 3 மற்றும் 1714 ஆம் ஆண்டில் எக்ஸ்ட்ராவேகன்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு தொகுப்பு வயலின் கச்சேரிகளின் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பு வெளிவந்தது, ஒப் 4. விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் மிக விரைவில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் குறிப்பாக ஜெர்மனியிலும் பரவலாக அறியப்பட்டன. அவர்களில் ஆர்வத்தை I. Quantz, I. Mattheson, கிரேட் ஜே.எஸ். பாக் "இன்பம் மற்றும் அறிவுறுத்தலுக்காக" தனிப்பட்ட முறையில் விவால்டியின் 9 வயலின் கச்சேரிகளை கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்காக ஏற்பாடு செய்தார். அதே ஆண்டுகளில், விவால்டி தனது முதல் ஓபராக்களை ஓட்டோ (1713), ஆர்லாண்டோ (1714), நீரோ (1715) எழுதினார். 1718-20 இல். அவர் மாண்டுவாவில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் முக்கியமாக கார்னிவல் சீசனுக்கான ஓபராக்களை எழுதுகிறார், அத்துடன் மான்டுவா டூகல் கோர்ட்டுக்கான கருவி இசையமைப்புகளையும் எழுதுகிறார். 1725 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான ஓபஸ் ஒன்று அச்சிலிருந்து வெளிவந்தது, இது "ஹார்மனி மற்றும் கண்டுபிடிப்பின் அனுபவம்" (ஒப். 8) என்ற துணைத் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளது. முந்தையதைப் போலவே, சேகரிப்பும் வயலின் கச்சேரிகளால் ஆனது (அவற்றில் 12 இங்கே உள்ளன). இந்த ஓபஸின் முதல் 4 கச்சேரிகள் முறையே "வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலம்" என்று இசையமைப்பாளரால் பெயரிடப்பட்டது. நவீன செயல்திறன் நடைமுறையில், அவை பெரும்பாலும் "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இணைக்கப்படுகின்றன (அசலில் அத்தகைய தலைப்பு இல்லை). வெளிப்படையாக, விவால்டி தனது கச்சேரிகளின் வெளியீட்டின் வருமானத்தில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் 1733 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆங்கில பயணி ஈ. ஹோல்ட்ஸ்வொர்த்திடம் மேலும் வெளியீடுகளைக் கைவிடுவதற்கான தனது விருப்பத்தைப் பற்றி கூறினார். உண்மையில், அப்போதிருந்து, விவால்டியின் புதிய அசல் ஓபஸ்கள் எதுவும் தோன்றவில்லை.

20களின் பிற்பகுதி - 30கள். பெரும்பாலும் "பயண ஆண்டுகள்" (வியன்னா மற்றும் ப்ராக் விரும்பப்படுகிறது) என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆகஸ்ட் 1735 இல், விவால்டி பியட்டா இசைக்குழுவின் இசைக்குழு மாஸ்டர் பதவிக்கு திரும்பினார், ஆனால் ஆளும் குழு அவரது துணை அதிகாரியின் பயண ஆர்வத்தை விரும்பவில்லை, மேலும் 1738 இல் இசையமைப்பாளர் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். அதே நேரத்தில், விவால்டி ஓபரா வகைகளில் கடினமாக உழைத்தார் (அவரது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் பிரபலமான கே. கோல்டோனி), அதே நேரத்தில் அவர் தயாரிப்பில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்க விரும்பினார். இருப்பினும், விவால்டியின் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக வெற்றிபெறவில்லை, குறிப்பாக நகரத்திற்குள் நுழைய கார்டினல் தடை விதித்ததன் காரணமாக இசையமைப்பாளர் ஃபெராரா தியேட்டரில் தனது ஓபராக்களின் இயக்குநராக செயல்படும் வாய்ப்பை இழந்த பிறகு (இசையமைப்பாளர் காதல் விவகாரம் கொண்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அன்னா கிராட், அவரது முன்னாள் மாணவர் மற்றும் வெகுஜனத்தைக் கொண்டாட "சிவப்பு முடி கொண்ட துறவி"யை மறுத்தார்). இதன் விளைவாக, ஃபெராராவில் ஓபரா பிரீமியர் தோல்வியடைந்தது.

1740 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, விவால்டி வியன்னாவிற்கு தனது கடைசி பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவரது திடீர் விலகலுக்கான காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை. அவர் வாலர் என்ற வியன்னாஸ் சேட்லர் ஒருவரின் விதவையின் வீட்டில் இறந்து பிச்சையாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறந்த எஜமானரின் பெயர் மறக்கப்பட்டது. கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 20 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஏ. ஜென்டிலி இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தனித்துவமான தொகுப்பைக் கண்டுபிடித்தார் (300 கச்சேரிகள், 19 ஓபராக்கள், ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற குரல் அமைப்பு). இந்த நேரத்திலிருந்து விவால்டியின் முன்னாள் மகிமையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி தொடங்குகிறது. 1947 ஆம் ஆண்டில், இசை வெளியீட்டு நிறுவனமான "ரிகோர்டி" இசையமைப்பாளரின் முழுமையான படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கியது, மேலும் "பிலிப்ஸ்" நிறுவனம் சமீபத்தில் ஒரு சமமான பிரமாண்டமான திட்டத்தை செயல்படுத்தத் தொடங்கியது - "அனைத்து" விவால்டியின் பதிவு. நம் நாட்டில், விவால்டி அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் மற்றும் மிகவும் பிரியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். விவால்டியின் படைப்பு பாரம்பரியம் பெரியது. பீட்டர் ரியோமின் (சர்வதேச பதவி - RV) அதிகாரப்பூர்வ கருப்பொருள்-முறையான அட்டவணையின்படி, இது 700 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது. விவால்டியின் வேலையில் முக்கிய இடம் ஒரு கருவி இசை நிகழ்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (மொத்தம் சுமார் 500 பாதுகாக்கப்படுகிறது). இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான கருவி வயலின் (சுமார் 230 கச்சேரிகள்). கூடுதலாக, அவர் இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு வயலின்களுக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாஸோ கன்டியூவுடன் கச்சேரிகள் எழுதினார், வயோலா டி "அமோர், செலோ, மாண்டலின், நீளமான மற்றும் குறுக்கு புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன் ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகள். சரம் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாஸோவுக்கு 60 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் தொடர்கின்றன. பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கான சொனாட்டாக்கள் அறியப்படுகின்றன, 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களில் (விவால்டியின் படைப்புகள் துல்லியமாக நிறுவப்பட்டுள்ளன), அவற்றில் பாதியின் மதிப்பெண்கள் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தன. படைப்புகள் - கான்டாடாஸ், ஆரடோரியோஸ், ஆன்மீக நூல்களில் பாடல்கள் (சங்கீதம் , வழிபாட்டு முறைகள், "குளோரியா" போன்றவை).

விவால்டியின் பல கருவி இசையமைப்புகள் நிரலாக்க வசனங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களில் சிலர் முதல் கலைஞரை (கார்போனெல்லி கான்செர்டோ, ஆர்வி 366) குறிப்பிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பை முதன்முதலில் நிகழ்த்திய விடுமுறைக்கு (செயின்ட் லோரென்சோவின் விருந்து, RV 286). பல வசன வரிகள் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் சில அசாதாரண விவரங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன ("L" ஒட்டவினா", RV 763 என்று அழைக்கப்படும் கச்சேரியில், அனைத்து தனி வயலின்களும் மேல் ஆக்டேவில் இசைக்கப்பட வேண்டும்). நிலவும் மனநிலையை வகைப்படுத்தும் மிகவும் பொதுவான தலைப்புகள் "ஓய்வு" , பதட்டம், சந்தேகம்" அல்லது "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன், ஜிதர்" (கடைசி இரண்டு வயலின் கச்சேரிகளின் தொகுப்புகளின் பெயர்கள்) அதே நேரத்தில், அந்த படைப்புகளில் கூட வெளிப்புற சித்திர தருணங்களைக் குறிப்பிடுவது போல் தெரிகிறது ("கடலில் புயல், கோல்ட்ஃபிஞ்ச் , ஹன்ட்" மற்றும் பல. ப.), இசையமைப்பாளருக்கு எப்போதும் பொதுவான பாடல் மனநிலையின் பரிமாற்றமே முக்கிய விஷயம். சீசன்களின் மதிப்பெண் ஒப்பீட்டளவில் விரிவான நிரலுடன் வழங்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், விவால்டி பிரபலமாகிவிட்டார். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த அறிவாளி, பல வண்ணமயமான விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்தவர், வயலின் வாசிக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்க அவர் நிறைய செய்தார்.

1.2 கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சிக்கு ஏ.விவால்டியின் ஆக்கப்பூர்வமான பங்களிப்பு

சிறந்த வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய வயலின் கலையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அதன் முக்கியத்துவம், குறிப்பாக ஒரு தனி வயலின் கச்சேரியை உருவாக்குவதில், இத்தாலிக்கு அப்பால் செல்கிறது.

A. விவால்டி வெனிஸில் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், சான் மார்கோ கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் உறுப்பினரான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டி. சிறுவயதிலிருந்தே, அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், ஒத்திகைக்கு அழைத்துச் சென்றார். 10 வயதிலிருந்தே, சிறுவன் தனது தந்தையை மாற்றத் தொடங்கினான், அவர் நகரின் கன்சர்வேட்டரிகளில் ஒன்றில் பணிபுரிந்தார்.

தேவாலயத்தின் தலைவர், ஜே. லெக்ரென்சி, இளம் வயலின் கலைஞரிடம் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் அவருடன் உறுப்பு மற்றும் கலவையைப் படித்தார். விவால்டி லெக்ரென்சியின் வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர்கள் உரிமையாளர், அவரது மாணவர்கள் - அன்டோனியோ லோட்டி, செலிஸ்ட் அன்டோனியோ கால்டாரா, அமைப்பாளர் கார்லோ பொலரோலி மற்றும் பலர் புதிய பாடல்களைக் கேட்டார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1790 இல், லெக்ரென்சி இறந்தார் மற்றும் வகுப்புகள் நிறுத்தப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், விவால்டி ஏற்கனவே இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1791 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்கப்பட்ட ஒரு ஆன்மீகப் பணி நமக்கு வந்துள்ள அவரது முதல் படைப்பு. பிரம்மச்சரியத்தின் கண்ணியமும் சபதமும் விவால்டிக்கு பெண்கள் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கும் உரிமையைக் கொடுத்ததால், தந்தை தனது மகனுக்கு ஆன்மீகக் கல்வியைக் கொடுப்பது சிறந்தது என்று கருதினார். இவ்வாறு செமினரியில் ஆன்மிகப் பயிற்சி தொடங்கியது. 1693 இல் அவர் மடாதிபதியாக நியமிக்கப்பட்டார். இது அவருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க கன்சர்வேட்டரியான "Ospedale della Pieta" க்கு அணுகலை வழங்கியது. இருப்பினும், புனித கண்ணியம் விவால்டியின் மகத்தான திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கு மேலும் ஒரு தடையாக மாறியது. மடாதிபதிக்குப் பிறகு, விவால்டி ஆன்மீகத் தரங்களின் படிகளை நகர்த்தினார், இறுதியாக, 1703 இல், அவர் கடைசி கீழ் பதவிக்கு புனிதப்படுத்தப்பட்டார் - பாதிரியார், இது அவருக்கு ஒரு சுயாதீனமான சேவையை வழங்குவதற்கான உரிமையை வழங்கியது - வெகுஜன.

தந்தை விவால்டியை கற்பிப்பதற்காக முழுமையாக தயார் செய்தார், "பிச்சைக்காரர்களின்" கன்சர்வேட்டரியில் அதையே செய்தார். கன்சர்வேட்டரியில் இசை முக்கிய பாடமாக இருந்தது. பெண்கள் பாடவும், பல்வேறு கருவிகளை வாசிக்கவும், நடத்தவும் கற்றுக்கொடுக்கப்பட்டனர். கன்சர்வேட்டரியில் அந்த நேரத்தில் இத்தாலியின் சிறந்த இசைக்குழு ஒன்று இருந்தது, அதில் 140 மாணவர்கள் பங்கேற்றனர். பி. மார்டினி, சி. பர்னி, கே. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப் ஆகியோர் இந்த இசைக்குழுவைப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர். கோரெல்லி மற்றும் லோட்டியின் மாணவர் விவால்டியுடன் சேர்ந்து, வெனிஸில் ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட அனுபவமிக்க வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பிரான்செஸ்கோ காஸ்பரினி இங்கு கற்பித்தார்.

கன்சர்வேட்டரியில், விவால்டி வயலின் மற்றும் ஆங்கில வயோலா ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார். கன்சர்வேட்டரி ஆர்கெஸ்ட்ரா அவருக்கு ஒரு வகையான ஆய்வகமாக மாறியது, அங்கு அவரது யோசனைகளை உணர முடியும். ஏற்கனவே 1705 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபஸ் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் (அறை) வெளியிடப்பட்டது, அதில் கோரெல்லியின் செல்வாக்கு இன்னும் உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், தொழிற்பயிற்சிக்கான எந்த அறிகுறியும் அவர்களில் காணப்படுவதில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. இவை முதிர்ந்த கலைப் பாடல்கள், இசையின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் விளக்கத்துடன் ஈர்க்கின்றன.

கோரெல்லியின் மேதைக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதைப் போல, அவர் ஃபோலியா தீமில் அதே மாறுபாடுகளுடன் சொனாட்டா எண் 12 ஐ முடிக்கிறார். ஏற்கனவே அடுத்த ஆண்டு, இரண்டாவது ஓபஸ், கச்சேரி கிராஸ்ஸி "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்", டோரெல்லியின் கச்சேரிகளை விட மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியது. இந்த கச்சேரிகளில் தான் பிரபலமான ஏ-மோல் அமைந்துள்ளது.

கன்சர்வேட்டரியில் சேவை நன்றாக நடந்தது. விவால்டிக்கு இசைக்குழுவின் தலைமையும், பின்னர் பாடகர் குழுவும் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன. 1713 ஆம் ஆண்டில், காஸ்பரினியின் புறப்பாடு தொடர்பாக, விவால்டி ஒரு மாதத்திற்கு இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை இசையமைக்க வேண்டிய கடமையுடன் முக்கிய இசையமைப்பாளராக ஆனார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றினார். அவர் கன்சர்வேட்டரியின் இசைக்குழுவை மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வந்தார்.

விவால்டியின் புகழ் - இசையமைப்பாளர் இத்தாலியில் மட்டுமல்ல வேகமாக பரவி வருகிறது. அவரது படைப்புகள் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வெளியிடப்படுகின்றன. வெனிஸில், அவர் ஹாண்டல், ஏ. ஸ்கார்லட்டி, காஸ்பரினியுடன் படிக்கும் அவரது மகன் டொமினிகோவை சந்திக்கிறார். விவால்டி ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராகவும் புகழ் பெற்றார், அவருக்கு சாத்தியமற்ற சிரமங்கள் எதுவும் இல்லை. அவரது திறமையானது முன்னறிவிப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

சான் ஏஞ்சலோ தியேட்டரில் விவால்டியின் ஓபரா தயாரிப்பில் கலந்துகொண்ட அத்தகைய ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி, அவர் தனது விளையாட்டை நினைவு கூர்ந்தார்: “கிட்டத்தட்ட முடிவில், பாடகரின் அற்புதமான தனிப்பாடலுடன், இறுதியில், விவால்டி ஒரு கற்பனையை நிகழ்த்தினார், அது என்னை மிகவும் பயமுறுத்தியது. ஏனென்றால் அது நம்பமுடியாத ஒன்று, யாரும் விளையாடாத மற்றும் விளையாட முடியாதது, ஏனென்றால் அவர் தனது விரல்களால் மிக உயரமாக ஏறி வில்லுக்கு இடமில்லை, மேலும் இது நான்கு சரங்களிலும் நம்பமுடியாத வேகத்தில் ஃபியூக்கை நிகழ்த்துகிறது. . இதுபோன்ற பல பதிவுகளின் பதிவுகள் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ளன.

விவால்டி வேகமாக இசையமைத்தார். அவரது தனி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் அச்சிடப்படவில்லை. கன்சர்வேட்டரிக்காக, அவர் தனது முதல் சொற்பொழிவாளர் "மோசஸ், பார்வோனின் கடவுள்" ஐ உருவாக்குகிறார், முதல் ஓபராவைத் தயாரிக்கிறார் - "ஓட்டோ இன் வில்லா", இது 1713 இல் விசென்சாவில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், அவர் மேலும் மூன்று ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார். பின்னர் ஒரு இடைவெளி வருகிறது. விவால்டி மிக எளிதாக எழுதினார், டிட்டோ மான்லியோ (1719) ஓபராவின் கையெழுத்துப் பிரதியைப் போலவே அவரே சில சமயங்களில் இதைக் குறிப்பிட்டார் - "ஐந்து நாட்களில் வேலை செய்தார்."

1716 ஆம் ஆண்டில், விவால்டி கன்சர்வேட்டரிக்காக தனது சிறந்த சொற்பொழிவுகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார்: "ஜூடித் வெற்றிபெற்றார், காட்டுமிராண்டிகளின் ஹோலோஃபெர்னஸை தோற்கடித்தார்." இசை ஆற்றல் மற்றும் நோக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அற்புதமான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவிதை மூலம் ஈர்க்கிறது. அதே ஆண்டில், வெனிஸில் டியூக் ஆஃப் சாக்சனியின் வருகையை முன்னிட்டு நடந்த இசைக் கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​இரண்டு இளம் வயலின் கலைஞர்களான கியூசெப் டார்டினி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ வெராசினி ஆகியோர் நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டனர். விவால்டி உடனான சந்திப்பு அவர்களின் பணிகளில், குறிப்பாக டார்டினியின் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. விவால்டி கச்சேரிகளின் இசையமைப்பாளர் என்று டார்டினி கூறினார், ஆனால் அவர் ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளர் என்று நினைக்கிறார். டார்ட்டினி சொன்னது சரிதான். விவால்டியின் ஓபராக்கள் இப்போது மறந்துவிட்டன.

கன்சர்வேட்டரியில் விவால்டியின் கற்பித்தல் செயல்பாடு படிப்படியாக வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. மற்ற வயலின் கலைஞர்களும் அவருடன் படித்தனர்: ஜே.பி. சோமிஸ், லூய்கி மடோனிஸ் மற்றும் ஜியோவானி வெரோகாய், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணியாற்றினார், கார்லோ டெஸ்ஸாரினி, டேனியல் காட்லோப் ட்ராய் - ப்ராக்கில் இசைக்குழுவினர். கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் - சாண்டா டாஸ்கா ஒரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரானார், பின்னர் வியன்னாவில் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார்; ஹியாரெட்டாவும் பாடினார், அவருடன் பிரபல இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் ஜி. ஃபெடெலி படித்தார்.

கூடுதலாக, விவால்டி ஒரு நல்ல குரல் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். அவரது மாணவி ஃபாஸ்டினா போர்டோனி தனது குரலின் அழகுக்காக (கான்ட்ரால்டோ) "நியூ சிரெனா" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். டிரெஸ்டன் சேப்பலின் கச்சேரி மாஸ்டர் ஜோஹன் ஜார்ஜ் பிசென்டெல் விவால்டியின் மிகவும் பிரபலமான மாணவர் ஆவார்.

1718 ஆம் ஆண்டில், விவால்டி எதிர்பாராத விதமாக மாண்டுவாவில் உள்ள லேண்ட்கிரேவ் தேவாலயத்தின் தலைவராக பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். இங்கே அவர் தனது ஓபராக்களை அரங்கேற்றுகிறார், தேவாலயத்திற்கு ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கவுண்டிற்கு ஒரு கான்டாட்டாவை அர்ப்பணிக்கிறார். மாண்டுவாவில், அவர் தனது முன்னாள் மாணவரான பாடகி அன்னா கிராட்டை சந்தித்தார். அவர் தனது குரல் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள முயற்சித்தார், இதில் வெற்றி பெற்றார், ஆனால் அவளால் தீவிரமாக எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். ஜிராட் ஒரு பிரபலமான பாடகர் ஆனார் மற்றும் விவால்டியின் அனைத்து ஓபராக்களிலும் பாடினார்.

1722 இல் விவால்டி வெனிஸ் திரும்பினார். கன்சர்வேட்டரியில், அவர் இப்போது ஒரு மாதத்திற்கு இரண்டு இசைக்கருவிகளை இசையமைக்க வேண்டும் மற்றும் அவற்றைக் கற்றுக்கொள்ள மாணவர்களுடன் 3-4 ஒத்திகைகளை நடத்த வேண்டும். புறப்படும் பட்சத்தில், அவர் கச்சேரிகளை கூரியர் மூலம் அனுப்ப வேண்டியிருந்தது.

அதே ஆண்டில், அவர் பன்னிரெண்டு கச்சேரிகளை உருவாக்கினார். 8 - "The Experience of Harmony and Fantasy", இதில் பிரபலமான "Seasons" மற்றும் வேறு சில நிகழ்ச்சி கச்சேரிகள் அடங்கும். இது 1725 ஆம் ஆண்டு ஆம்ஸ்டர்டாமில் வெளியிடப்பட்டது. கச்சேரிகள் விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, மேலும் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் பெரும் புகழ் பெற்றது.

இந்த ஆண்டுகளில், விவால்டியின் பணியின் தீவிரம் விதிவிலக்காக இருந்தது. 1726/27 பருவத்தில் மட்டும், அவர் எட்டு புதிய ஓபராக்கள், டஜன் கணக்கான கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார். 1735 முதல், விவால்டி கார்லோ கோல்டோனியுடன் ஒரு பயனுள்ள ஒத்துழைப்பை உருவாக்கினார், அதன் லிப்ரெட்டோவில் அவர் கிரிசெல்டா, அரிஸ்டைட் மற்றும் பல ஓபராக்களை உருவாக்கினார். இது இசையமைப்பாளரின் இசையையும் பாதித்தது, அவருடைய வேலையில் ஓபரா பஃபா மற்றும் நாட்டுப்புற கூறுகளின் அம்சங்கள் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன.

விவால்டி - கலைஞர் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார் - கன்சர்வேட்டரியில் மட்டுமே, அவர் சில சமயங்களில் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார், மேலும் சில சமயங்களில் வயலின் தனிப்பாடல்கள் அல்லது இசையமைப்புகள் இருந்த ஓபராவில். அவரது இசைக்கருவிகளில் எஞ்சியிருக்கும் சில பதிவுகள், அவரது இசையமைப்புகள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் துண்டு துண்டான சாட்சியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​அவர் தனது இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் ஆவார்.

அவர், ஒரு இசையமைப்பாளராக, ஒரு வயலின் கலைஞராக நினைத்தார். இசைக்கருவி பாணி அவரது ஓபரேடிக் வேலை, சொற்பொழிவு இசையமைப்புகளிலும் பிரகாசிக்கிறது. அவர் ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞராக இருந்தார் என்பதற்கு ஐரோப்பாவின் பல வயலின் கலைஞர்கள் அவருடன் படிக்க ஆசைப்பட்டதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது நடிப்பு பாணியின் அம்சங்கள் நிச்சயமாக அவரது இசையமைப்பில் பிரதிபலிக்கின்றன.

விவால்டியின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது. அவரது 530 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவர் சுமார் 450 வெவ்வேறு கச்சேரிகள், 80 சொனாட்டாக்கள், சுமார் 100 சிம்பொனிகள், 50 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள், 60 க்கும் மேற்பட்ட ஆன்மீக படைப்புகளை எழுதினார். அவற்றில் பல இன்றும் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ளன. ரிகார்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் 221 தனி வயலின் கச்சேரிகள், 2-4 வயலின்களுக்கு 26 கச்சேரிகள், 6 வயலின் டாமர் கச்சேரிகள், 11 செலோ கச்சேரிகள், 30 வயலின் சொனாட்டாக்கள், 19 டிரியோ சொனாட்டாக்கள், 9 செலோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் காற்று இசைக்கருவிகள் உட்பட பிற பாடல்களை வெளியிட்டுள்ளது.

விவால்டியின் மேதையால் தொடப்பட்ட எந்த வகையிலும், புதிய ஆராயப்படாத சாத்தியங்கள் திறக்கப்பட்டன. இது அவரது முதல் படைப்பில் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது.

விவால்டியின் பன்னிரண்டு மூன்று சொனாட்டாக்கள் முதலில் op ஆக வெளியிடப்பட்டன. 1, 1705 இல் வெனிஸில், ஆனால் அதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இயற்றப்பட்டது; அநேகமாக, இந்த ஓபஸ் இந்த வகையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. பாணியில், அவை கோரெல்லிக்கு நெருக்கமானவை, இருப்பினும் அவை சில தனிப்பட்ட அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. இது op இல் நடைபெறுவது போலவே, இது சுவாரஸ்யமானது. 5 கொரெல்லி, விவால்டியின் சேகரிப்பு அந்த நாட்களில் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் ஃபோலியாவின் கருப்பொருளில் பத்தொன்பது மாறுபாடுகளுடன் முடிவடைகிறது. கோரெல்லி மற்றும் விவால்டியின் சமமற்ற (மெல்லிசை மற்றும் தாள) விளக்கக்காட்சியில் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது (பிந்தையது மிகவும் கண்டிப்பானது). வழக்கமாக அறை மற்றும் தேவாலய பாணிகளை வேறுபடுத்திக் காட்டிய கோரெல்லியைப் போலல்லாமல், விவால்டி ஏற்கனவே முதல் ஓபஸில் அவற்றின் இடைவெளி மற்றும் ஊடுருவலின் எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார்.

வகையைப் பொறுத்தவரை, இவை அறை சொனாட்டாக்கள். அவை ஒவ்வொன்றிலும், முதல் வயலின் பகுதி தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு கலைநயமிக்க, சுதந்திரமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது. வேகமான நடனத்துடன் தொடங்கும் பத்தாவது சொனாட்டாவைத் தவிர்த்து, மெதுவான, புனிதமான பாத்திரத்தின் அற்புதமான முன்னுரைகளுடன் சொனாட்டாக்கள் திறக்கப்படுகின்றன. மீதமுள்ள பகுதிகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளாகும். இங்கே எட்டு அலமாண்ட்கள், ஐந்து ஜிக், ஆறு மணிகள், இவை கருவியாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. புனிதமான கோர்ட் கவோட், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் அலெக்ரோ மற்றும் ப்ரெஸ்டோ டெம்போவில் விரைவான இறுதிப் போட்டியாக ஐந்து முறை பயன்படுத்தினார்.

சொனாட்டாக்களின் வடிவம் மிகவும் இலவசம். முதல் பகுதி முழுக்க முழுக்க ஒரு உளவியல் மனநிலையைத் தருகிறது, கொரெல்லி செய்தது போலவே. இருப்பினும், விவால்டி ஃபியூக் பகுதி, பாலிஃபோனி மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றை மறுத்து, ஒரு மாறும் நடன இயக்கத்திற்காக பாடுபடுகிறார். சில நேரங்களில் மற்ற அனைத்து பகுதிகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே டெம்போவில் செல்கின்றன, இதனால் டெம்போ கான்ட்ராஸ்டின் பழைய கொள்கையை மீறுகிறது.

ஏற்கனவே இந்த சொனாட்டாக்களில், விவால்டியின் பணக்கார கற்பனை உணரப்படுகிறது: பாரம்பரிய சூத்திரங்கள், விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை, குவிவுக்கான ஆசை, சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகள், பின்னர் விவால்டி மற்றும் பிற ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்படும். எனவே, இரண்டாவது சொனாட்டாவின் கல்லறையின் ஆரம்பம் நான்கு பருவங்களில் தோன்றும். பதினொன்றாவது சொனாட்டாவின் முன்னுரையின் மெல்லிசை இரண்டு வயலின்களுக்கான பாக் கச்சேரியின் முக்கிய கருப்பொருளை பாதிக்கும். உருவகத்தின் பரந்த அசைவுகள், கேட்பவரின் மனதில் முக்கியப் பொருளை நிலைநிறுத்துவது போல் உள்ளுணர்வைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது மற்றும் வரிசைமுறை வளர்ச்சியின் கொள்கையை சீராகச் செயல்படுத்துவது ஆகியவை சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகின்றன.

விவால்டியின் படைப்பு உணர்வின் வலிமை மற்றும் புத்தி கூர்மை குறிப்பாக கச்சேரி வகைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. இந்த வகையிலேயே அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இத்தாலிய மாஸ்டரின் கச்சேரி பாரம்பரியம் கான்செர்டோ க்ரோசோ வடிவத்திலும் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியின் வடிவத்திலும் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை சுதந்திரமாக இணைக்கிறது. ஆனால் கச்சேரி மொத்த வகையை நோக்கி ஈர்க்கும் அவரது கச்சேரிகளில் கூட, கச்சேரி பகுதிகளின் தனிப்பயனாக்கம் தெளிவாக உணரப்படுகிறது: அவை பெரும்பாலும் ஒரு கச்சேரி தன்மையைப் பெறுகின்றன, பின்னர் கச்சேரி க்ரோசோவிற்கும் ஒரு தனி கச்சேரிக்கும் இடையில் ஒரு கோட்டை வரைவது எளிதானது அல்ல.

வயலின் இசையமைப்பாளர் விவால்டி

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் ஃபிராங்காய்ஸ் எழுதிய "பாஸூன் மற்றும் லெவன் ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரி"

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கருவி கச்சேரி எழுந்தது. சர்ச் இசையின் வகைகளில் ஒன்றாக. பல நூற்றாண்டுகளாக, இது மிகவும் சிக்கலான வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்றது.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜீன் ஃபிராங்காய்ஸ் எழுதிய "பாஸூன் மற்றும் லெவன் ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரி"

பஸ்ஸூன் மற்றும் லெவன் ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரி நான்கு இயக்க சுழற்சி ஆகும். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முதல் பகுதியின் இசைப் பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ...

M.I ஆல் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் ஆக்ட் V இன் பாடல் காட்சியின் பகுப்பாய்வு. கிளிங்கா

இந்த வேலையில் இசைக்கருவியின் பங்கு மிகவும் பெரியது, ஏனெனில் இந்த காட்சி ஒரு ஓபராவில் இருந்து வருகிறது, அங்கு துணையானது ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு ஆகும், அதன் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் பாடகர்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல ...

அக்மெட் ஜுபனோவ்

ஜுபனோவின் பயனுள்ள செயல்பாட்டின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தேசிய பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதில் அவரது நிறுவனப் பணியாகும். பல ஆண்டுகளாக அவர் அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கசாக் நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைக்கு தலைமை தாங்கினார்.

குரல் ஏற்பாடு

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவிலான ஒலி மற்றும் டைனமிக் செறிவூட்டலுடன் இலகுரக கருவி துணையை உருவாக்குதல். இங்கே இலக்கு தெளிவாக உள்ளது - குரல் ஒலிக்கு மிகவும் சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்க ...

பிரெஞ்சு கொம்பின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று பாதை மற்றும் அதன் தோற்றம் முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அதன் செயல்திறன்

நவீன இசைக்குழுவில் இயற்கையான கொம்புகள் இல்லை. குரோமடிக் அல்லது வால்வு கொம்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு அவை பயன்பாட்டில் இல்லை. ஆனால் சிலருக்குப் பதிலாக வேறு சிலர் இருந்த காலம்...

கச்சேரி என்பது ஒரு சிறப்பு முழுமையான மேடை வடிவமாகும், இது ஒரு செயல்திறன், அதன் சொந்த கட்டுமான விதிகள், அதன் சொந்த கலைக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அதன் சொந்த "விளையாட்டின் நிலைமைகள்" ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன ...

கச்சேரிகளின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்

ஒரு நாடகக் கச்சேரி, அல்லது, "கச்சேரி-நிகழ்ச்சி" ("நிகழ்ச்சி-கச்சேரி") என அழைக்கப்படுவது, பல்வேறு வகையான கலைகளின் கரிம இணைப்பாகும்: இசை, இலக்கியம், நாடகம் (இசை மற்றும் நாடகம்), மேடை, சினிமா மற்றும் சர்க்கஸ்...

வி. சல்மானோவ் எழுதிய "ஸ்வான்" என்ற கலப்பு பாடகருக்கான கச்சேரியின் இசையமைப்பை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக மாறுபாட்டின் கொள்கை

...

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60-70களில், பியானோ கச்சேரியின் வகை, அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் மற்ற கிளாசிக்கல் வகைகளைப் போலவே, ஷ்னிட்கேவின் சமகாலத்தவர் (ஆர். ஷ்செட்ரின், எஸ். குபைடுலினா, ஈ. டெனிசோவ், முதலியன), குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது...

ஏ.ஜி.யின் படைப்புகளில் பியானோ கச்சேரிகள். ஷ்னிட்கே

இரினா ஷ்னிட்கேவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, இசையமைப்பாளர் சரம் கருவிகளை விரும்பினாலும், "பியானோ அவருக்கு முதல் இடத்தில் இல்லை" கைருட்டினோவா ஏ. .

முதல் இசைக்குழுக்கள் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவர்கள் அரச நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்களுக்குக் கிடைக்கும் எந்தக் கருவிகளுக்கும் இசையை எழுதினர். இன்று நமக்குத் தெரிந்த இசைக்குழு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஒரு குழுவான இசைக்கருவிகள் அதன் இடத்தை நிறுவிய பிறகு வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது.

வெனிஸ்

1678–1741

அன்டோனியோ விவால்டி

1678–1741

மார்ச் 4, 1678 இல் வெனிஸ்குடும்பத்தில் விவால்டிமுதல் குழந்தை தோன்றியது. ஏழாவது மாதத்தில் பிறந்த குழந்தை மிகவும் பலவீனமான அரசியலமைப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, மரண ஆபத்து காரணமாக, அவர் உடனடியாக ஒரு மருத்துவச்சியின் பெயரில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். அன்டோனியோ லூசியோ. இருந்தாலும் விவால்டிபின்னர் மேலும் இரண்டு மகன்கள் மற்றும் மூன்று மகள்கள் பிறந்தனர், அவர்களில் யாரும், முதலில் பிறந்தவர்களைத் தவிர, இசைக்கலைஞராக மாறவில்லை. இளைய சகோதரர்கள் சிகையலங்கார நிபுணர் தொழிலை தங்கள் தந்தையிடமிருந்து பெற்றனர்.

வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகள் பற்றி அன்டோனியோகொஞ்சம் அறியப்படுகிறது. அவரது இசை திறமை மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. ஏற்கனவே பத்து வயதில், அவர் வெனிஸுக்கு வெளியே நிகழ்த்தியபோது, ​​செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலின் இசைக்குழுவில் தனது தந்தையை அடிக்கடி மாற்றினார். முதல் மற்றும் முக்கிய ஆசிரியர் அன்டோனியோ இருந்தார் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டி(அவரது தந்தை), அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட கலைநயமிக்கவராக மாறிவிட்டார். விவால்டிக்குக் கூறப்பட்ட முதல் கலவை 1691 ஆம் ஆண்டிலிருந்து (13 வயது). இளம் விவால்டியின் கலைநயமிக்க விளையாட்டு பாணி மற்றும் அவரது முதல் படைப்புகளின் அம்சங்கள் 1700 களின் முற்பகுதியில் அவர் ரோமில் படித்ததாகக் கூறுகின்றன. ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லிபிரபல இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

இளம் உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கம் விவால்டிஅவர் பிறந்து வளர்ந்த நகரத்தின் இசை சூழல் இருந்தது. பாதிரியார் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுக்க முடிவு செய்தார். அநேகமாக, அன்டோனியோவின் முடிவு கதீட்ரலில் அவரது தந்தையின் பல வருட செயல்பாடுகளால் பாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம். புனித மார்க். ஆவணங்களின்படி, செப்டம்பர் 18, 1693 இல், 15 மற்றும் ஒன்றரை வயதில், அன்டோனியோ விவால்டி உதவி பாதிரியார் ஆனார். ஆவணங்களின்படி ஆராயும்போது, ​​​​விவால்டி ஒரு சிறப்பு ஆன்மீக கருத்தரங்கைத் தவிர்த்து, ஒன்றாக மாறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தினார். இதற்கு நன்றி, அவருக்கு இசை படிக்க அதிக நேரம் கிடைத்தது. ஆன்மிகக் கல்வியை முடிப்பதற்கு முன்பே அவர் நற்பெயர் பெற்றதில் வியப்பில்லை சிறந்த வயலின் கலைஞன் .

வெனிஸில் உள்ள சிறந்த "கன்சர்வேட்டரி" ஒன்றில் ஆசிரியராக மாறுதல், விவால்டிபுத்திசாலித்தனமான இசை மரபுகளைக் கொண்ட சூழலில் அவர் தன்னைக் கண்டார், அங்கு அவருக்கு பலவிதமான ஆக்கப்பூர்வமான யோசனைகளைச் செயல்படுத்த வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. கல்வியாளர்களாக செயல்பட்ட மற்ற 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, விவால்டிதனது மாணவர்களுக்காக ஒரு பெரிய அளவிலான புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையை தவறாமல் உருவாக்க வேண்டியிருந்தது - ஓரடோரியோஸ், கான்டாட்டாக்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பிற வகைகளின் படைப்புகள். கூடுதலாக, அவர் பாடகர்களுடன் பணிபுரிந்தார், இசைக்குழுவுடன் ஒத்திகை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் இசைக் கோட்பாட்டையும் கற்பித்தார். இத்தகைய தீவிரமான மற்றும் பன்முக நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி விவால்டிஅவரது "கன்சர்வேட்டரி" வெனிஸில் உள்ள மற்றவர்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கத் தொடங்கியது.

"பருவங்கள்"வெனிஸ் இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டி- அவரது எட்டாவது ஓபஸின் பன்னிரண்டு வயலின் கச்சேரிகளில் முதல் நான்கு, அவரது மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகள் மற்றும் பாணியில் மிகவும் பிரபலமான சில இசை படைப்புகள் பரோக். கச்சேரிகள் எழுதப்பட்டுள்ளன 1723மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதலில் வெளியிடப்பட்டது. ஒவ்வொரு கச்சேரியும் ஒருவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது பருவம்மற்றும் ஒவ்வொரு மாதத்திற்கும் தொடர்புடைய மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு கச்சேரிக்கும், இசையமைப்பாளர் முன்னுரை வழங்கினார் சொனட்- ஒரு வகையான இலக்கிய நிகழ்ச்சி. கவிதைகளின் ஆசிரியர் விவால்டி தானே என்று கருதப்படுகிறது. பரோக் கலை சிந்தனை என்பது ஒரு பொருள் அல்லது சதித்திட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதையும், இரண்டாம் நிலை அர்த்தங்கள், குறிப்புகள், குறியீடுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

மனிதனின் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரையிலான நான்கு யுகங்கள்தான் முதல் பரிந்துரைக்கும் குறிப்பு.

நான்கு கார்டினல் புள்ளிகள் மற்றும் வானத்தின் குறுக்கே சூரியனின் பாதையின் படி, இத்தாலியின் நான்கு பகுதிகளுக்கான குறிப்பு திறந்திருக்கும். இவை சூரிய உதயம் (கிழக்கு, அட்ரியாடிக், வெனிஸ்), நண்பகல் (தூக்கம், வெப்பமான தெற்கு), அற்புதமான சூரிய அஸ்தமனம் (ரோம், லாடியம்) மற்றும் நள்ளிரவு (ஆல்ப்ஸின் குளிர்ந்த அடிவாரங்கள், அவற்றின் உறைந்த ஏரிகள்).

அதே நேரத்தில், விவால்டி நகைச்சுவையிலிருந்து வெட்கப்படாமல், வகை மற்றும் நேரடி சித்தரிப்பின் உயரங்களை இங்கே அடைகிறார்: இசையில் நாய்களின் குரைப்பு, ஈக்களின் சத்தம், காயமடைந்த மிருகத்தின் கர்ஜனை போன்றவை உள்ளன.

இவை அனைத்தும், பாவம் செய்ய முடியாத அழகான வடிவத்துடன், சுழற்சியை மறுக்க முடியாத தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்க வழிவகுத்தது.

அன்டோனியோ விவால்டி ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய வயலின் கலையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கோரெல்லியைப் போலல்லாமல், சில வகைகளில் அரிய கவனம் செலுத்தி, இசையமைப்பாளர்-வயலின் கலைஞர் விவால்டி, பல்வேறு இசையமைப்பிற்காக 500 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு 73 சொனாட்டாக்களையும் எழுதியவர், 46 ஓபராக்கள், 3 சொற்பொழிவுகள், 56 கான்டாட்டாக்கள், டஜன் கணக்கான வழிபாட்டுப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது படைப்பில் பிடித்த வகை, நிச்சயமாக, ஒரு கருவி கச்சேரி. மேலும், கான்செர்டி கிராஸ்ஸி அவரது கச்சேரிகளில் பத்தில் ஒரு பங்கை விட சற்று அதிகம்: அவர் எப்போதும் தனிப் படைப்புகளை விரும்பினார். அவற்றில் 344 க்கும் மேற்பட்டவை ஒரு கருவிக்காகவும் (துணையுடன்) 81 இரண்டு அல்லது மூன்று கருவிகளுக்காகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. தனிக் கச்சேரிகளில் 220 வயலின் கச்சேரிகள் உள்ளன. ஒலி வண்ணத்தின் தீவிர உணர்வைக் கொண்ட விவால்டி பலவிதமான பாடல்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்.

கச்சேரியின் வகை குறிப்பாக இசையமைப்பாளரை அதன் செல்வாக்கின் அகலம், அதிக பார்வையாளர்களை அணுகும் தன்மை, வேகமான டெம்போக்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட மூன்று இயக்க சுழற்சியின் சுறுசுறுப்பு, டுட்டி மற்றும் சோலியின் நிவாரண முரண்பாடுகள் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தது. திறமையான விளக்கக்காட்சி. கலைநயமிக்க கருவி பாணி படைப்பின் உருவ அமைப்பிலிருந்து பதிவுகளின் ஒட்டுமொத்த பிரகாசத்திற்கு பங்களித்தது. இந்த ஆக்கபூர்வமான விளக்கத்தில்தான் அந்த நேரத்தில் கச்சேரி மிகப்பெரியது மற்றும் கருவி வகைகளில் மிகவும் அணுகக்கூடியது மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் சிம்பொனி நிறுவப்படும் வரை அப்படியே இருந்தது.

விவால்டியின் பணியில், இசை நிகழ்ச்சி முதன்முறையாக ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பெற்றது, இது வகையின் மறைக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளை உணர்ந்தது. தனி ஆரம்பத்தின் விளக்கத்தில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. கோரெல்லியின் கான்செர்டோ கிராஸோவில் தனி எபிசோடுகள் குறுகியதாக இருந்தால், ஒவ்வொன்றும் பல பார்கள் மூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தால், விவால்டியில், வரம்பற்ற ஆடம்பரத்தால் பிறந்தது, அவை வேறுபட்ட முறையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இலவசமாக, மேம்படுத்தப்பட்ட விளக்கக்காட்சிக்கு நெருக்கமானவை. கட்சிகள், ஒரு வித்வான்

கருவிகளின் தன்மை. அதன்படி, ஆர்கெஸ்ட்ரா ரிட்டோர்னெல்லோஸின் அளவு அதிகரிக்கிறது, மேலும் முழு வடிவமும் முற்றிலும் புதிய மாறும் தன்மையைப் பெறுகிறது, ஒத்திசைவுகளின் செயல்பாட்டுத் தெளிவு மற்றும் கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட தாளத்துடன்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விவால்டி பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு, முதன்மையாக வயலினுக்காக ஏராளமான கச்சேரிகளை வைத்திருக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், ஒப்பீட்டளவில் சில கச்சேரிகள் வெளியிடப்பட்டன - 9 ஓபஸ்கள், அவற்றில் 5 ஓபஸ்கள் 12 கச்சேரிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் 4 6. அவை அனைத்தும், 6 கச்சேரிகள் ஒப் தவிர. புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு 10, துணையுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயலின்களை நோக்கமாகக் கொண்டது. இவ்வாறு, விவால்டி இசை நிகழ்ச்சிகளின் மொத்த எண்ணிக்கையில் 1/5 க்கும் குறைவானது வெளியிடப்பட்டது, இது அந்த நேரத்தில் போதுமான வளர்ச்சியடையாத இசை வெளியீட்டு வணிகத்தால் விளக்கப்பட்டது. ஒருவேளை விவால்டி வேண்டுமென்றே தனது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக வென்ற கச்சேரிகளை வெளியிட அனுமதிக்கவில்லை, செயல்திறன் இரகசியங்களை இரகசியமாக வைத்திருக்க முயன்றார். (பின்னர், என். பகானினியும் அவ்வாறே செய்தார்.) விவால்டியால் (4, 6, 7, 9, 11, 12) வெளியிடப்பட்ட பெரும்பாலான ஓபஸ்கள் செயல்திறன் அடிப்படையில் எளிதான வயலின் கச்சேரிகளைக் கொண்டிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. விதிவிலக்கு பிரபலமான opuses 3 மற்றும் 8: op. 3 விவால்டியின் முதல் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது, அதன் விநியோகத்தின் மூலம் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது நற்பெயரை நிலைநாட்ட முயன்றார்; 12 கச்சேரிகளில் இருந்து. 8-7 நிரல் பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பணியில் மிகவும் சிறப்பான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

Op இலிருந்து பன்னிரண்டு கச்சேரிகள். 3, இசையமைப்பாளர் "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" ("எல்" எஸ்ட்ரோ ஆர்மோனிகோ ") என்று அழைக்கப்படுகிறது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆம்ஸ்டர்டாமில் (1712) வெளியிடப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பரவலாக அறியப்பட்டது. இது பல ஐரோப்பிய நகரங்களில் அமைந்துள்ள தனிப்பட்ட கச்சேரிகளின் கையால் எழுதப்பட்ட நகல்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பகுதிகளின் பாணி மற்றும் அசல் தன்மையின் "இரண்டு கொம்பு" பிரிவு, 1700 களின் தொடக்கத்தில், செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலில் விவால்டி விளையாடியபோது, ​​​​சுழற்சியின் யோசனை தோன்றியதைக் கூற அனுமதிக்கிறது. ஒவ்வொரு கச்சேரியும் 8-குரல் விளக்கக்காட்சியில் நிலைத்திருக்கும் - 4 வயலின்கள், 2 வயோலாக்கள், செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ் உடன் செம்பலோ (அல்லது உறுப்பு); இதற்கு நன்றி, ஆர்கெஸ்ட்ரா சோனாரிட்டி சரியான கோரியில் (இரண்டு பாடகர்களாக) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் விவால்டியில் மிகவும் அரிதானது, இந்த விஷயத்தில் "இரண்டு பாடகர்" பாடல்களை உருவாக்கி, விவால்டி ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே முற்றிலும் தீர்ந்து விட்டது.

அல்லது. 3 பாரம்பரிய நுட்பங்கள் இன்னும் புதிய போக்குகளுடன் இணைந்திருக்கும் போது, ​​கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. முழு ஓபஸ் 4 கச்சேரிகளின் 3 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் பயன்படுத்தப்படும் தனி வயலின்களின் எண்ணிக்கையின்படி. முதல் குழுவில் 4 பேர், இரண்டாவது குழுவில் 2 பேர் மற்றும் மூன்றாவது குழுவில் ஒருவர். 4 வயலின்களுக்கான கச்சேரிகள், ஒரு விதிவிலக்கு, பின்னர் உருவாக்கப்படவில்லை. தனிப் பிரிவுகள் மற்றும் டுட்டியின் சிறிய பிரித்தெடுத்தல் கொண்ட இந்தக் கச்சேரிகளின் குழு, கோரெல்லியின் கான்செர்டோ க்ரோஸோவிற்கு மிக அருகில் உள்ளது. தனி ஆரம்பத்தின் விளக்கத்தில் மிகவும் வளர்ந்த ritornellos கொண்ட இரண்டு வயலின்களுக்கான கச்சேரிகளும் பல வழிகளில் இன்னும் கொரெல்லியை நினைவூட்டுகின்றன. ஒரு வயலினுக்கான கச்சேரிகளில் மட்டுமே தனி அத்தியாயங்கள் மிகவும் முழுமையான வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன.

இந்த ஓபஸின் சிறந்த கச்சேரி அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஒன்றாகும். இவை பி மைனரில் 4 வயலின், ஏ மைனரில் 2 மற்றும் ஈ மேஜரில் ஒரு கச்சேரி. அவர்களின் இசை சமகாலத்தவர்களை வாழ்க்கையின் புதுமையுடன் வியக்க வைக்கும், வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான படங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஏற்கனவே இன்று, ஒரு மைனரில் இரட்டைக் கச்சேரியின் மூன்றாம் பகுதியின் இறுதித் தனி எபிசோடைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர் ஒருவர் எழுதினார்: “பரோக் சகாப்தத்தின் ஆடம்பரமான மண்டபத்தில், ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகள் அகலமாகத் திறந்து, சுதந்திரமான இயல்பு உள்ளே நுழைந்ததாகத் தெரிகிறது. வாழ்த்துதல்; 17 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு இன்னும் பரிச்சயமில்லாத பெருமைமிக்க கம்பீரமான பாத்தோஸுடன் இசை ஒலிக்கிறது: உலகக் குடிமகனின் ஆச்சரியம்.

வெளியீடு ஒப். 3 ஆம்ஸ்டர்டாம் வெளியீட்டாளர்களுடனான விவால்டியின் வலுவான தொடர்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் குறைவான காலத்திற்கு, 1720களின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளரின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து வாழ்நாள் பதிப்புகளும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வெளியிடப்பட்டன. இந்த ஓபஸ்களில் சில தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் நிரல் இல்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் இசை நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வெளிப்படையாக, அவை அந்த காலத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமான அடையாள சங்கங்களுக்கான இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே ஒரு வயலினுக்கான 12 கச்சேரிகள் துணையுடன் op. 4 க்கு "லா ஸ்ட்ராவகன்சா" என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது, இதை "விசித்திரம், விசித்திரம்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். இந்த தலைப்பு, ஒருவேளை, இந்த ஓபஸில் உள்ளார்ந்த இசை சிந்தனையின் அசாதாரண தைரியத்தை வலியுறுத்தியிருக்க வேண்டும். ஒன்று மற்றும் இரண்டு வயலின்களுக்கான 12 கச்சேரிகள் op இன் துணையுடன். 9 இல் "லைரா" ("லா செட்ரா") என்ற தலைப்பு உள்ளது, இது இங்கே இசைக் கலையை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இறுதியாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஒப். 8 தனது 7 நிகழ்ச்சிகளின் கச்சேரிகளுடன் "நல்லிணக்கம் மற்றும் கற்பனையின் அனுபவம்" ("II சிமென்டோ டெல்'அர்மோனியா இ டெல்" கண்டுபிடிப்பு ") என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சாதாரண முயற்சி என்று கேட்போரை எச்சரிக்க விரும்புவதைப் போல, ஒரு சோதனைத் தேடல் இசை வெளிப்பாட்டின் இதுவரை அறியப்படாத பகுதி.

கச்சேரிகளின் வெளியீடு ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராகவும், ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் தலைவராகவும் விவால்டியின் செயல்பாடுகளின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. அவரது வாழ்க்கையின் முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், அவர் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கையில் வெளியிடப்பட்ட மதிப்பெண்கள் அவரது அற்புதமான செயல்திறன் பற்றிய முழுமையான படத்தைக் கொடுக்கவில்லை, இது வயலின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது. அந்த சகாப்தத்தில் குறுகிய கழுத்து மற்றும் சிறிய விரல் பலகை கொண்ட ஒரு வகை வயலின் இன்னும் பொதுவானதாக இருந்தது, இது உயர் பதவிகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை. சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியங்களின்படி, விவால்டி சிறப்பாக நீளமான கழுத்துடன் வயலின் வைத்திருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் சுதந்திரமாக 12 வது இடத்தை அடைந்தார் (அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், மிக உயர்ந்த குறிப்பு 4 வது ஆக்டேவின் எஃப்-ஷார்ப் ஆகும் - ஒப்பிடுகையில். , கோரெல்லி 4-வது மற்றும் 5 வது நிலைகளைப் பயன்படுத்துவதைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்).

பிப்ரவரி 4, 1715 அன்று சான்ட் ஏஞ்சலோ தியேட்டரில் விவால்டியின் நடிப்பின் அதிர்ச்சியூட்டும் உணர்வை அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் விவரிக்கிறார்: இதுவரை யாராலும் விளையாட முடியவில்லை, ஒருபோதும் விளையாட முடியாது; நம்பமுடியாத வேகத்தில், 4 சரங்களிலும் ஃபியூக் போன்ற ஒன்றைச் செய்து, இடது கையின் விரல்களால் கழுத்து வரை உயரமாக உயர்ந்து, அவை ஒரு வைக்கோலின் தடிமனை விட அதிக தூரத்தில் ஸ்டாண்டிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை இருந்தன. சரங்களில் வில் விளையாட இடமில்லை..."

சாத்தியமான மிகைப்படுத்தல்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த விளக்கம் பொதுவாக நம்பத்தகுந்ததாகத் தோன்றுகிறது, இது விவால்டியின் எஞ்சியிருக்கும் கேடன்ஸால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது (அவரது கேடன்ஸின் மொத்தம் 9 கையெழுத்துப் பிரதிகள் அறியப்படுகின்றன). விவால்டியின் அற்புதமான தொழில்நுட்ப திறமையை அவை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இது வயலின் மட்டுமல்ல, பிற கருவிகளின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது. வளைந்த இசைக்கருவிகளுக்கான அவரது இசை, அந்த நேரத்தில் பரவலாக இருந்த புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது: பல்வேறு ஆர்ப்பேஜியேஷன்களுடன் நாண்களை வாசிப்பது, உயர் பதவிகளைப் பயன்படுத்துதல், ஸ்டாக்காடோவின் குனிந்த விளைவுகள், கூர்மையான வீசுதல்கள், பேரியோலேஜ் போன்றவை. அவரது கச்சேரிகள் அவர் ஒரு வயலின் கலைஞர் என்பதைக் காட்டுகின்றன. மிகவும் வளர்ந்த வளைந்த நுட்பத்துடன், அதில் எளிமையான மற்றும் பறக்கும் ஸ்டாக்காடோ மட்டுமல்ல, அந்த நேரத்தில் அசாதாரண நிழலுடன் கூடிய அதிநவீன ஆர்பெஜியேஷன் நுட்பங்களும் அடங்கும். ஆர்பெஜியோஸ் விளையாடுவதற்கான பல்வேறு விருப்பங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் விவால்டியின் கற்பனையானது விவரிக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. B மைனர் op இல் கச்சேரியின் II பகுதியில் இருந்து 21-bar Larghetto ஐக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. 3, இதன் போது மூன்று வகையான ஆர்பெஜியோக்கள் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மாறி மாறி முன்னுக்கு வருகின்றன.

ஆயினும்கூட, விவால்டி வயலின் கலைஞரின் மிகப்பெரிய பலம், வெளிப்படையாக, இடது கையின் அசாதாரண இயக்கம், இது ஃப்ரெட்போர்டில் எந்த நிலையையும் பயன்படுத்துவதில் எந்த தடையும் இல்லை.

விவால்டியின் நடிப்பு பாணியின் தனித்தன்மைகள் பல ஆண்டுகளாக அவர் வழிநடத்திய ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் வாசிப்புக்கு தனித்துவமான அசல் தன்மையைக் கொடுத்தது. விவால்டி டைனமிக் தரங்களின் அசாதாரண நுணுக்கத்தை அடைந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே இந்த பகுதியில் அறியப்பட்ட அனைத்தையும் விட்டுவிட்டார். ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் தேவாலயத்தில் நடந்தன என்பதும் முக்கியம், அங்கு கடுமையான அமைதி ஆட்சி செய்தது, இது சோனாரிட்டியின் சிறிய நுணுக்கங்களை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. (18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை பொதுவாக சத்தமில்லாத உணவுகளுடன் கூடியது, அங்கு செயல்திறனின் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது இல்லை.) விவால்டியின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக அச்சிடப்பட்ட மதிப்பெண்களுக்கு மாற்றாத சோனாரிட்டி ஷேட்களில் நுட்பமான மாற்றங்கள் ஏராளமாக உள்ளன. அந்த நேரத்தில் அத்தகைய நுணுக்கங்கள் செயல்படுத்த முடியாததாக கருதப்பட்டது. விவால்டியின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவரது படைப்புகளின் முழு மாறும் அளவு 13 (!) சோனாரிட்டி தரங்களை உள்ளடக்கியதாகக் கண்டறிந்துள்ளனர்: பியானிசிமோ முதல் ஃபோர்டிசிமோ வரை. அத்தகைய நிழல்களின் நிலையான பயன்பாடு உண்மையில் க்ரெசென்டோ அல்லது டிமினுவெண்டோவின் விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்தது - பின்னர் முற்றிலும் தெரியவில்லை. (18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், சரங்களின் சொனாரிட்டியில் மாற்றம் "மொட்டை மாடி" ​​இயல்புடையது, இது பல கையேடு செம்பலோ அல்லது உறுப்பு போன்றது.)

வயலினுக்குப் பிறகு, செலோ சரங்களில் விவால்டியின் மிகப்பெரிய கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது பாரம்பரியத்தில், இந்த இசைக்கருவிக்கான 27 கச்சேரிகள் துணையுடன் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில் செலோ மிகவும் அரிதாகவே ஒரு தனி கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டதால், எண்ணிக்கை வியக்க வைக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது முக்கியமாக ஒரு தொடர்ச்சியான கருவியாக அறியப்பட்டது, அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தனிப்பாடல்களின் குழுவிற்கு மாற்றப்பட்டது. முதல் செலோ கச்சேரிகள் வடக்கு இத்தாலியில், போலோக்னாவில் தோன்றின, அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விவால்டிக்கு நன்கு தெரிந்தவை. அவரது பல இசை நிகழ்ச்சிகள் கருவியின் தன்மை மற்றும் அதன் புதுமையான விளக்கம் பற்றிய ஆழமான கரிம புரிதலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. விவால்டி செலோவின் குறைந்த டோன்களை தைரியமாக உயர்த்திக் காட்டுகிறார், இது ஒரு பாஸூனின் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது, சில சமயங்களில் அதன் விளைவை அதிகரிக்க ஒரு தொடர்ச்சிக்கு துணையாக மட்டுப்படுத்துகிறது. அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளின் தனிப் பகுதிகள் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, நடிகரிடமிருந்து இடது கையின் சிறந்த இயக்கம் தேவைப்படுகிறது.

படிப்படியாக, விவால்டி செலோ பாகங்களில் புதிய வயலின் வாசிக்கும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்: நிலைகளின் எண்ணிக்கையை விரிவுபடுத்துதல், ஸ்டாக்காடோ, வில் எறிதல், வேகமான இயக்கத்தில் அருகில் இல்லாத சரங்களைப் பயன்படுத்துதல், முதலியன. விவால்டியின் செலோ கான்செர்டோக்களின் உயர் கலைத்திறன் தரவரிசைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இந்த வகையின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் அவை. இசையமைப்பாளரின் பணி இரண்டு 10 வருடங்கள், குறிப்பாக புதிய கருவியின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, செலோ சோலோ (1720) க்கான பாக்ஸின் தொகுப்புகள் தோன்றுவதற்கு 10 ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது.

புதிய வகை சரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட விவால்டி வயோலா குடும்பத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கவனம் செலுத்தவில்லை. ஒரே விதிவிலக்கு வயோலா டி'அமோர் (லிட். - காதல் வயோலா), இதற்காக அவர் ஆறு இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார். விவால்டி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த கருவியின் மென்மையான வெள்ளி ஒலியால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது ஸ்டாண்டின் கீழ் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒத்ததிர்வு (அலிகோட்) உலோக சரங்களின் மேலோட்டங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. வயோலா டி'அமோர் அவரது குரல் வேலைகளில் தவிர்க்க முடியாத தனி இசைக்கருவியாக மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (குறிப்பாக, ஜூடித் என்ற ஓரடோரியோவின் சிறந்த ஏரியாக்களில் ஒன்று. விவால்டி வயோலா டி'அமோர் மற்றும் வீணைக்கு ஒரு கச்சேரியையும் எழுதினார்.

மரம் மற்றும் பித்தளை - காற்று கருவிகளுக்கான விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இங்கே அவர் புதிய வகை கருவிகளுக்குத் திரும்பியவர்களில் ஒருவர், அவர்களின் நவீன திறமைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். விவால்டி தனது சொந்த செயல்திறன் நடைமுறையின் எல்லைக்கு வெளியே இருந்த கருவிகளுக்கான இசையை உருவாக்கி, அவற்றின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை விளக்குவதில் விவரிக்க முடியாத புத்திசாலித்தனத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது காற்று இசை நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் கலைஞர்களுக்கு தீவிர தொழில்நுட்ப தேவைகளை வழங்குகின்றன.

விவால்டியின் வேலைகளில் புல்லாங்குழல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதில் இரண்டு வகைகள் இருந்தன - நீளமான மற்றும் குறுக்கு. விவால்டி இரண்டு வகையான கருவிகளுக்கும் எழுதினார். ஒரு தனி கச்சேரி கருவியாக குறுக்கு புல்லாங்குழலுக்கான திறமையை உருவாக்குவதில் அவரது பங்களிப்பு குறிப்பிடத்தக்கது. நடைமுறையில் அவருக்கான கச்சேரி பாடல்கள் எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வயலின் அல்லது ஓபோவை நோக்கமாகக் கொண்ட துண்டுகளை வாசித்தனர். குறுக்கு புல்லாங்குழலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை முதலில் உருவாக்கியவர்களில் விவால்டியும் ஒருவர், இது அதன் ஒலிக்கான புதிய வெளிப்பாடு மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தியது.

கருவியின் இரண்டு முக்கிய வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, விவால்டி ஃப்ளூட்டினோவிற்கும் எழுதினார் - ஒரு புல்லாங்குழல், இது நவீன பிக்கோலோ புல்லாங்குழலைப் போன்றது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா இசைக்குழுக்களில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்த ஓபோவில் விவால்டி அதிக கவனம் செலுத்தினார். ஓபோ குறிப்பாக "திறந்தவெளி இசையில்" பயன்படுத்தப்பட்டது. ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 11 விவால்டி கச்சேரிகளும் இரண்டு ஓபோக்களுக்கான 3 கச்சேரிகளும் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. அவற்றில் பல இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்டன.

பல்வேறு கருவிகளுக்கான 3 கச்சேரிகளில் ("கான் மோல்டி இஸ்ட்ரோமென்டி"), விவால்டி கிளாரினெட்டைப் பயன்படுத்தினார், அது அதன் வளர்ச்சியின் சோதனை கட்டத்தில் இருந்தது. ஜூடித் என்ற சொற்பொழிவாளர் மதிப்பெண்ணில் கிளாரினெட்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

விவால்டி பாஸூனுக்காக வியக்கத்தக்க வகையில் நிறைய எழுதினார் - துணையுடன் 37 பாராயணங்கள். கூடுதலாக, பஸ்ஸூன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அறை கச்சேரிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதில் இது பொதுவாக செலோவின் டிம்பருடன் இணைக்கப்படுகிறது. விவால்டியின் கச்சேரிகளில் உள்ள பாஸூனின் விளக்கம் குறைந்த, தடிமனான பதிவேடுகள் மற்றும் விரைவான ஸ்டாக்காடோவின் அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதற்கு நடிகரிடமிருந்து மிகவும் வளர்ந்த நுட்பம் தேவைப்படுகிறது.

வூட்விண்ட்ஸை விட மிகக் குறைவாகவே, விவால்டி பித்தளை கருவிகளுக்குத் திரும்பினார், அந்த நேரத்தில் ஒரு தனி கச்சேரியில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிரமத்தால் விளக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பித்தளை அளவு இன்னும் இயற்கையான டோன்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில், பித்தளை பாகங்கள் பொதுவாக C மற்றும் D மேஜருக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, மேலும் தேவையான டோனல் முரண்பாடுகள் சரங்களுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டன. இரண்டு ட்ரம்பெட்களுக்கான விவால்டியின் கச்சேரி மற்றும் இரண்டு கொம்புகளுக்கான இரண்டு கச்சேரிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை இயற்கை அளவின் வரம்புகளை அடிக்கடி சாயல்கள், ஒலிகளை மீண்டும் செய்தல், மாறும் முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒத்த நுட்பங்களின் உதவியுடன் ஈடுசெய்யும் இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் காட்டுகின்றன.

டிசம்பர் 1736 இல், ஒன்று மற்றும் இரண்டு மாண்டோலின்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு விவால்டி கச்சேரிகள் எழுந்தன. அடிக்கடி pizzicato கொண்டு வெளிப்படையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு நன்றி, அவர்கள் தனி இசைக்கருவிகளின் டிம்பருடன் ஒரு கரிம ஒற்றுமையை அடைகிறார்கள், ஒலியின் மயக்கும் வசீகரம் நிறைந்தது. மாண்டலின் அதன் வண்ணமயமான டிம்பர் பெயிண்ட் மற்றும் துணை கருவியாக விவால்டியின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஓரடோரியோ ஜூடித்தின் ஏரியாக்களில் ஒன்றில், மாண்டலின் கட்டாயக் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1740 இல் ஓஸ்பெடேலில் நிகழ்த்தப்பட்ட கச்சேரியில் இரண்டு மாண்டோலின்களின் பாகங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

பறிக்கப்பட்ட மற்ற கருவிகளில், விவால்டி தனது இரண்டு கச்சேரிகளில் வீணையைப் பயன்படுத்தினார். (இன்று, வீணை பாகம் பொதுவாக கிடாரில் வாசிக்கப்படுகிறது.)

தொழிலில் வயலின் கலைஞராக இருந்ததால், விவால்டி இசையமைப்பாளர், சாராம்சத்தில், எப்போதும் வயலின் கான்டிலீனாவின் வடிவங்களைப் பின்பற்றினார். அவர் விசைப்பலகைகளை தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை, இருப்பினும் அவற்றுக்கான தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டை அவர் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொண்டார். இரண்டு தனி சாம்பலோக்களுடன் கூடிய பல இசைக்கருவிகளுக்கான C மேஜரில் கச்சேரி ஒரு விதிவிலக்கு. விவால்டி மற்றொரு விசைப்பலகை கருவியில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் - உறுப்பு, அதன் பணக்கார ஒலி மற்றும் வண்ணத் தட்டு. தனி உறுப்புடன் கூடிய ஆறு விவால்டி கச்சேரிகள் அறியப்படுகின்றன.

தனி கச்சேரியின் புதிய வடிவத்தின் மாறுபட்ட சாத்தியக்கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட விவால்டி, மிகவும் மாறுபட்ட கலவையின் குழுமங்களுக்கான இசையமைப்பில் அதைப் பயன்படுத்த முயன்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இசைக்கருவிகளுக்கு அவர் குறிப்பாக நிறைய எழுதினார் - இந்த வகையான அவரது 76 கச்சேரிகள் அறியப்படுகின்றன. கான்செர்ட்டோ கிராஸோவைப் போலல்லாமல், அதன் வழக்கமான குழுவான மூன்று தனிப்பாடல்கள் - இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு பாஸோ தொடர்ச்சி, இந்த இசையமைப்புகள் முற்றிலும் புதிய வகை குழும கச்சேரியைக் குறிக்கின்றன. அவர்களின் தனிப் பிரிவுகள் கலவை மற்றும் கருவிகளின் குழுக்களின் எண்ணிக்கையில் மிகவும் மாறுபட்டவை, பத்து பங்கேற்பாளர்கள் உட்பட; வளர்ச்சியில், தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்கள் முன்னணிக்கு வருகின்றன அல்லது கருவி உரையாடலின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

விவால்டி மீண்டும் மீண்டும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கான்செர்டோ வகையை குறிப்பிட்டார், இதில் டுட்டியின் சோனாரிட்டி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடப்படுகிறது. இந்த வகையான 47 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றின் யோசனைகள் அவற்றின் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் இருந்தன. அவர் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகளுக்கு பல்வேறு பெயர்களைக் கொடுத்தார், அவற்றை "சின்ஃபோனியா", "கான்செர்டோ", "கான்செர்டோ எ குவாட்ரோ" (நான்குக்கு) அல்லது "கான்செர்டோ ரிபியோனோ" (டுட்டி) என்று குறிப்பிட்டார்.

விவால்டியின் ஏராளமான ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள் இந்த வகை வகைகளில் அவரது நிலையான ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. வெளிப்படையாக, "Ospedale" இல் பணிபுரிந்ததால், முதல் வகுப்பு தனிப்பாடல்கள் தேவைப்படாத இசை தயாரிப்பின் வடிவங்களை அடிக்கடி பயன்படுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்தியது.

இறுதியாக, ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையில்லாமல் பல தனிப்பாடல்களுக்கான விவால்டியின் அறைக் கச்சேரிகள் ஒரு சிறப்புக் குழுவை உருவாக்குகின்றன. வெவ்வேறு இயல்புடைய கருவிகளை இணைப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவர்கள் குறிப்பாக புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வகையான 15 படைப்புகளில் முதல் பதிப்பில் op. 10 இல் இருந்து ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட 4 கச்சேரிகளும் அடங்கும்.

தனிக் கச்சேரியின் (முதன்மையாக வயலின் கச்சேரி) வளர்ச்சியானது A. விவால்டியின் தகுதியாகும், அவருடைய முக்கிய படைப்பாற்றல் கருவி இசையாக இருந்தது. அவரது பல கச்சேரிகளில், ஒன்று அல்லது இரண்டு வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரிகள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

கருப்பொருள் மேம்பாடு மற்றும் கலவை வடிவத் துறையில் விவால்டியால் முக்கியமான கையகப்படுத்தல்கள் செய்யப்பட்டன. அவரது கச்சேரிகளின் முதல் பகுதிகளுக்கு, அவர் இறுதியாக ரோண்டோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கி நிறுவினார், அதைத் தொடர்ந்து ஜே.எஸ். பாக், அதே போல் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்.

விவால்டி கலைநயமிக்க வயலின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார், புதிய, வியத்தகு செயல்திறனை நிறுவினார். விவால்டியின் இசை பாணி மெல்லிசை பெருந்தன்மை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஒலியின் வெளிப்பாடு, ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை, உணர்ச்சி செழுமையுடன் இணைந்த கிளாசிக்கல் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

நூல் பட்டியல்

1. ஹார்னன்கோர்ட் என். நிகழ்ச்சி இசை - Vivaldi concertos op. 8 [உரை] / என். அர்னோகூர் // சோவியத் இசை. - 1991. - எண் 11. - எஸ். 92-94.
2. பெலெட்ஸ்கி ஐ.வி. அன்டோனியோ விவால்டி [உரை]: வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் சுருக்கமான அவுட்லைன் / I. V. பெலெட்ஸ்கி. - எல் .: இசை, 1975. - 87 பக்.
3. ஜெய்ஃபாஸ் என். இசையமைப்பில் [உரை] / N. Zeyfas // சோவியத் இசையில் அற்புதமான தீராத ஆர்வம் கொண்ட ஒரு வயதான மனிதர். - 1991. - எண் 11. - எஸ். 90-91.
4. ஜெய்ஃபாஸ் என். ஹாண்டல் [உரை] / N. Zeyfas இன் படைப்புகளில் கான்செர்டோ க்ரோசோ. - எம்.: இசை, 1980. - 80 பக்.
5. லிவனோவா டி. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு [உரை]. 2 தொகுதிகளில். பாடநூல். டி. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை / டி. லிவனோவா. - 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் - எம்.: இசை, 1983. - 696 பக்.
6. லோபனோவா எம். மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் [உரை] / எம். லோபனோவா. - எம்.: இசை, 1994. - 317 பக்.
7. ராபென் எல். பரோக் இசை [உரை] / எல். ராபென் // இசை பாணியின் கேள்விகள் / லெனின்கிராட் மாநிலம். இன் -டி தியேட்டர், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவு. - லெனின்கிராட், 1978. - எஸ். 4-10.
8. ரோசன்ஷீல்ட் கே. வெளிநாட்டு இசையின் வரலாறு [உரை]: கலைஞர்களுக்கான பாடநூல். போலி. கன்சர்வேட்டரிகள். பிரச்சினை 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / கே. ரோசன்ஷில்ட். - எம்.: இசை, 1969. - 535 பக்.
9. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ.. கச்சேரி [உரை]: பிரபலமான அறிவியல் இலக்கியம் / ஏ. ஏ. சோலோவ்சோவ். - 3வது பதிப்பு., சேர். - எம்.: முஸ்கிஸ், 1963. - 60 பக்.