ஒரு கோரல் மினியேச்சர் வரையறை என்றால் என்ன. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர்: வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து இசை வரலாற்றில் முக்கியமான கட்டங்கள். கே. ப்ரோஸ்னக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை (1898-1976). "தி சீ" என்ற பாடல் மினியேச்சரின் உருவக உள்ளடக்கம். இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு, இசை-கோட்பாட்டு, குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, செயல்திறன் சிரமங்கள்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

கல்வி நிறுவனம்

மொகிலெவ் மாநில ஜிம்னாசியம்-கலை கல்லூரி

பாடநெறி கட்டுரை

சிறப்பு: "நடத்துதல்"

கருப்பொருளில்: "கோரல் மினியேச்சர்" சீ "(கே. க்ருஸ்டெல்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகள், கே. ப்ரோஸ்னாக்கின் இசை, என். மிட்ஸ்கேவிச் எழுதிய ரஷ்ய உரை)"

விரிவுரையாளர்: வி.வி.கலுசோ

மொகிலெவ், 2015

1. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான கட்டங்கள்

2. கே. ப்ரோஸ்னக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை (1898-1976)

3. கோரல் மினியேச்சர் "கடல்" உருவக உள்ளடக்கம்

4. இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு

5. இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு

6. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, செயல்திறன் சிரமங்கள்

7. பணிகளை நடத்துதல்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

1. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் போலந்து இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான கட்டங்கள்

ஈபோலந்து இசை வரலாற்றின் தபஸ்XIX - XXநூற்றாண்டுகள்பேசுவதற்கு, மோனோலாஜிக் இயல்புடையவை. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் 20-40 ஆண்டுகள் - சோபின் சகாப்தம். அவரது தாயகத்தில், சோபின் யாருடனும் சமமான படைப்பு உரையாடலை நடத்த முடியவில்லை. 50 கள் மற்றும் 70 கள் ஓபரா மற்றும் குரல் போலந்து இசைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கிய மோனியஸ்கோ என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது. சோபினின் கலை மரபுகளின் அடிப்படையில், அதே போல் எம்.ஐ.கிளிங்கா மற்றும் ஏ.எஸ். Dargomyzhsky, Moniuszko இறுதியாக தேசிய போலிஷ் ஓபரா வகைக்கு ஒப்புதல் அளித்தார், நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன இசையின் விசித்திரமான அம்சங்களை உருவாக்கினார்.

1920 மற்றும் 1930 களில். கே. ஷிமானோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சிமானோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி, இளம் முற்போக்கான இசைக்கலைஞர்களின் குழு உருவாக்கப்பட்டது, "யங் போலந்து" என்ற பெயரில் ஒன்றுபட்டது. இதில் ஜி. ஃபிடெல்பெர்க், லுடோமிர் ருஷிட்ஸ்கி, எம். கார்லோவிச் மற்றும் கே. ஷிமானோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் பல திறமையான கலைஞர்கள் அவர்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர், இது யங் போலந்தின் செயல்திறன் சொத்தை உருவாக்கியது.

"யங் போலந்து" புதிய போலந்து இசைக்கான போராட்டத்தை அறிவித்தது, இது அதன் தேசிய மரபுகளை இழக்கவில்லை, ஆனால் ஐரோப்பிய இசையின் சாதனைகளுக்கு பின்தங்கவில்லை. இதுவே முழக்கமாகவும் உண்மையான மேடையாகவும் இருந்தது.

குழு மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது: ஃபிடெல்பெர்க் நடத்தும் நடவடிக்கையால் உறிஞ்சப்பட்டார், எனவே அவர் அவ்வப்போது இசையமைப்பதில் ஈடுபட்டார்; ருசிக்கி ஜெர்மனியில் அதிகம் வாழ்ந்தார், அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் நிலைத்தன்மையில் வேறுபடவில்லை, ஆனால் ஒன்றாக, சிமானோவ்ஸ்கி போன்ற ஒரு வலுவான உருவத்தை மையத்தில் கொண்டு, போலந்தின் இசை முன்னேற்றத்திற்காக ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய அவாண்ட்-கார்ட் சண்டையை உருவாக்கினர். அன்றைய கலாச்சாரத்தின் மையம் பாரிஸ். பல இளம் போலந்து இசைக்கலைஞர்கள் (பெர்கோவ்ஸ்கி, வோய்டோவிச், மக்லியாகேவிச், வெஹோவிச், ஷெலிகோவ்ஸ்கி) நியோகிளாசிசத்தின் அடித்தளங்களைப் படிப்பதற்காக பாரிஸுக்குச் செல்ல முயற்சி செய்கிறார்கள் (இந்த பாணியில், ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறாக, வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பயன்பாடு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது).

இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் 6 ஆண்டுகால பாசிச ஆக்கிரமிப்பு (1939-1945) நாட்டின் இசை வாழ்க்கையை முற்றிலுமாக முடக்கியது; வார்சா எழுச்சியின் போது (1944) சமகால இசையமைப்பாளர்களின் ஏராளமான குறிப்புகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் அழிந்தன. 1945 க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் (பெர்கோவ்ஸ்கி, லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, வெஹோவிச், மைச்செல்ஸ்கி), நடத்துனர்கள் (ஸ்க்ரோவாசெவ்ஸ்கி, விஸ்லோட்ஸ்கி, ரோவிட்ஸ்கி) ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி போலந்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது.

கலாச்சாரத்தின் பொதுவான எழுச்சி இசைக் கலையின் தன்மையில் பிரதிபலித்தது: பல இசையமைப்பாளர்கள் போலந்து இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வெகுஜன பாடகர் மற்றும் தனி பாடல்களை உருவாக்குவதற்கும் திரும்பினர். அந்த நேரத்தில், போலந்தில் இதுபோன்ற பாடல்கள் ஒலித்தன: ஏ. கிராட்ஸ்டீனின் "வலது-அதிகம், இடதுபுறம்"; வி. ஷ்பில்மேன் எழுதிய "ரெட் பஸ்", "மழை"; V. Rudzinsky எழுதிய "Marys-Marysia".

கான்டாட்டா மற்றும் ஓரடோரியோ தொழில்முறை வகைகளில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. அவர்கள் கான்டாட்டா வகை B. Vojtovych ("Cantata for the Glory of Labour"), J. Krenz ("Two Cities - Warsaw - Malla"), K. Wilkomirsky ("Wroclaw Cantata") க்கு திரும்பினார்கள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், இசை நிறுவனங்களும் மீண்டும் கட்டமைக்கத் தொடங்கின. அவர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகியுள்ளது. 19 சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், 8 ஓபரா டெட்ராக்கள், 16 ஓபரெட்டா தியேட்டர்கள், 7 கன்சர்வேட்டரிகள், சுமார் 120 இடைநிலை மற்றும் தொடக்க இசைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. மியூஸ்கள் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றன. அமெச்சூர் செயல்திறன். முடிவில் இருந்து. 1940கள் தீவிரமாக வளரும் conc. ஒரு வாழ்க்கை. ஆரம்பகால இசையின் பல குரல் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன: போஸ்னனில் (ஸ்டுலிக்ரோஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு), கிராகோவில் (தேவாலயம் "கிராகோவென்ஸ்"). சோபின், ஜி. வீனியாவ்ஸ்கி வயலின் போட்டி.

வார்சா இலையுதிர் விழா சமகால இசையின் ஆண்டு விழாவாகும். இந்த நிகழ்வுகளின் முக்கிய குறிக்கோள் போலந்து பார்வையாளர்களை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதாகும். அனைத்து ஆர். 50கள் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், புதிய பன்முகப் போக்குகள் தோன்றின: டோடெகாஃபோனி (பண்டைய கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "பன்னிரண்டு" ("டோடேகா") மற்றும் "ஒலி" ("ஃபோன்யோ")), அலிடோரிக்ஸ் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து. அலியா - டைஸ்), சோனோரிஸ்டிக்ஸ் (லத்தீன் சோனோ - ஒலியிலிருந்து). பேச்சு ஒத்திசைவின் இசையாக்கத்தில் நீண்டகால சோதனைகள், இசைத் துணியில் கிசுகிசுப்பதை அறிமுகப்படுத்துதல், கூட்டத்தின் பேச்சுவழக்கைப் பின்பற்றுதல், ஹிஸ்ஸிங் ஆகியவை பெண்டெரெட்ஸ்கி, ட்வார்டோவ்ஸ்கி, செரோட்ஸ்கி, பைர்ட் ஆகியோரின் சுவாரஸ்யமான படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன. லூக்கின் படி பெண்டெரெக்கியின் தி பாஷன் நிகழ்ச்சி ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாகும். இந்த வேலை இசையில் "சிறிய பணிகளை" சுமத்துவதற்கு, இசைக் கலையின் சாரத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மைக்கு ஒரு பெரிய அடியாக இருந்தது. படைப்பாற்றல் நோக்கங்களின் திசையில் பல வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், நவீன போலந்து பள்ளிக்கு பொதுவானது நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு, ஒரு தீவிர வெளிப்பாடு ஆகும். தற்போது, ​​மேற்கூறிய போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள முன்னணி கலைஞர்களின் தொகுப்பில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்களின் போட்டித் திட்டங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும், இசையமைப்பாளர்களின் ஆய்வுப் பொருள் மற்றும் தீவிரமான முழு விண்மீனையும் கொண்டுள்ளது. போலந்து மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள அபிமானிகள்.

2. K. Prosnak இன் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை (1898-1976 )

கரோல் ப்ரோஸ்னாக் உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பாடகர் குழுக்களின் தலைவராக நன்கு அறியப்பட்டவர் - கலப்பு பாடகர் ஏ. மோனியுஸ்கோ மற்றும் ஆண் பாடகர் "எக்கோ" - ஒரு இசையமைப்பாளரை விட. அவரது படைப்புகளில் இளைஞர்களுக்கான ஓபராக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள், காதல், பியானோ துண்டுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆனால் அவர் பாடகர்களுக்கான படைப்புகளின் ஆசிரியராக துல்லியமாக நம் நாட்டில் பிரபலத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றார்.

ப்ரோஸ்னாக் செப்டம்பர் 14, 1898 இல் பாபியானிஸில் பிறந்தார். பாபியானிஸில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் லோட்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசைப் படிப்புகளில் இசை பயின்றார். வார்சாவில் இசைக் கல்வியை முடித்தார். 20 ஆண்டுகளாக ப்ரோஸ்னாக் லோட்ஸில் உள்ள மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் பாடும் பேராசிரியராக இருந்தார்.

ப்ரோஸ்னாக் கற்பிப்பதில் மட்டும் நின்றுவிடவில்லை. அவர் பல பாடகர் குழுக்களின் நடத்துனர் மற்றும் தலைவர், லோட்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை நடத்துகிறார், மேலும் இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். அவரது பணி தகுதியுடன் கவனிக்கப்பட்டது. எனவே, 1923 ஆம் ஆண்டில், வார்சாவில், பியானோவிற்கான முன்னுரைக்கான 1 வது பரிசு பிரஸ்னக் வழங்கப்பட்டது, 1924 இல் - போஸ்னானில் 8-குரல் பாடகர் காப்பெல்லா "புஷா மோர்ஸ்கா" கவிதைக்காக, 1926 இல் சிகாகோவில் - இசையமைப்பிற்கான 1 வது பரிசு. கலப்பு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா "ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஸ்பிரிங்". 1928 இல் Poznan_ II இல் "மூன்று பாடல்கள்" என்ற கலவையான பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லாவிற்கு ("தாலாட்டு", "பனிப்புயல்", "நாக்டர்ன்") பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1965 ஆம் ஆண்டில், போலந்து பாடகர்களுக்கான அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கியதற்காக கரோல் ப்ரோஸ்னாக் அமெரிக்காவில் "தங்கப் பதக்கம்" வழங்கப்பட்டது. கூடுதலாக, ஒரு கேப்பெல்லாவின் கோரல் படைப்பாற்றல் பின்வரும் பாடல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: "இரண்டு எலிகள்", "நைடிங்கேல் மற்றும் ஒரு ரோஸ்", "சரட்ஜின் திருமணம்". கடலைப் பற்றிய இரண்டு சுழற்சிகள் ஒரு அவுட்லைனுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன. முதலாவது தாலாட்டு, பனிப்புயல், நாக்டர்ன். இரண்டாவது "கடல்", "முன்னணி", "பார்கரோல்". மேலும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாடகர்கள் - "மரங்களின் பிரார்த்தனை", "திருமணம்", "சம்பிரதாயமான பொலோனைஸ்".

நம் நாட்டில், கே. ப்ரோஸ்னக்கின் பல படைப்புகள் வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் அவற்றிலிருந்து கூட இசையமைப்பாளரின் சிறந்த திறமை மற்றும் திறமையை மதிப்பிட முடியும். அவரது பணி சிறிதளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை என்ற போதிலும், அவரது படைப்புகள் பல பாடகர் குழுக்களின் செயல்திறன் அமைப்பில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன மற்றும் உயர் மற்றும் இரண்டாம் நிலை சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களில் நடத்தும் வகுப்பில் படிக்கப்படுகின்றன.

போலந்து இசை வெஸ்னக் கோரல்

3. கோரல் மினியேச்சர் "கடல்" இன் உருவக உள்ளடக்கம்

பழங்காலத்திலிருந்தே, கடல் மக்களைத் தன்பால் ஈர்த்துள்ளது. மக்கள் கடலைப் போற்றினர், சர்ஃப் ஒலியைக் கேட்டார்கள். கடல் மனித இருப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அது ஒரே நேரத்தில் பயமுறுத்தியது மற்றும் அதன் அழகு, வலிமை மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டது.கடலின் உருவம் எப்போதும் கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

கடல் ஓவியர் இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருளாக கடல் ஆனது, அவர் தனது படைப்பின் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார், அதைப் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது. கடலைப் பற்றி சுமார் ஆறாயிரம் ஓவியங்களை எழுதினார்.ஒன்பதாவது அலை, கடல். கோக்டெபெல் "," ரெயின்போ "," கருங்கடல் "- வெவ்வேறு மாநிலங்களில் கடலைக் காட்டுகின்றன. கிளாட் மோனெட், ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ், வான் கோக் ஆகியோரின் ஓவியங்களிலும் கடல் குறிப்பிடப்படுகிறது.

புஷ்கின், ஜுகோவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், கிரீன், டால்ஸ்டாய், ஸ்வேடேவா கடல் பற்றி எழுதினார். ஃபியோடர் தியுட்சேவ் தனது கவிதைகளில் கடல் உறுப்புகளைப் பாடினார்:

“நீங்கள் எவ்வளவு நல்லவர், ஓ இரவு கடல், -

அது இங்கே பிரகாசமாக இருக்கிறது, அங்கே சாம்பல் இருட்டாக இருக்கிறது...

நிலவொளியில், உயிருடன் இருப்பது போல்,

நடக்கிறார், மற்றும் சுவாசிக்கிறார், அது பிரகாசிக்கிறது ... "

கடலின் உருவம் இசையிலும் பிரதிபலித்தது.என்.ஏ.ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கே.டெபஸ்ஸி, பி.பிரிட்டன், ஏ.போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கடல் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது. கடலை சித்தரிக்கும் இசை படைப்புகள்: ஓபரா "சாட்கோ" அறிமுகம் அல்லது சிம்போனிக் தொகுப்பின் முதல் இயக்கம் "ஷீஹெராசாட். "சின்பாத்தின் கடல் மற்றும் கப்பல்" - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்; சி. டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் ஸ்கெட்ச் "தி சீ". என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "பம்பல்பீயின் விமானம்" துண்டு.

கே.ப்ரோஸ்னக்கின் கோரல் இசையில் கடல் மிகவும் உருவகமாக காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில் கடல் வேகமானதாகவும், அமைதியானதாகவும், தெளிவானதாகவும், அமைதியானதாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, "சமுத்திரத்தின் பாடல்கள்" 1938 இல் ப்ரோஸ்னாக் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. "சடல் பாடல்கள்" சிறிய துண்டுகள், அவை கலைஞர்களிடமிருந்து அதிக செயல்திறன் தேவைப்படும்.

டிரிப்டிச்சை உருவாக்க, ப்ரோஸ்னாக் கிறிஸ்டினா க்ருஸ்டெல்ஸ்காயாவின் இதயப்பூர்வமான கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

4. இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு

பாடல் மினியேச்சர் "தி சீ" இல் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சூழலில் இலக்கிய உரையின் பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்பட முடியாது, ஏனென்றால் நாங்கள் என். மிட்ஸ்கேவிச்சின் மொழிபெயர்ப்பைக் கையாளுகிறோம், இது இசை உரையைத் தவிர இலக்கிய பகுப்பாய்வுக்கான பொருளாக இருக்க முடியாது. ஏனெனில் வழக்கமான வசன அமைப்பு இல்லை. உரை உரைநடைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ரைம் நடைமுறையில் இல்லை. கவிதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கிய அளவு இல்லை. மொழிபெயர்ப்பு அசல் உரைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். N. Mitskevich இன் நல்ல மொழிபெயர்ப்புக்கு நன்றி, கவிதை அசல் உரையில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒலி-காட்சி விளைவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

"கடல்"

1. நீலமான அலைகளின் முடிவில்லா விரிவு

மேகங்களுக்குப் பின்னால் இருந்து அலறலுடன் ஒரு காட்டு காற்று இறங்கும்.

கறுப்புப் பள்ளத்தாக்கின் பாடகர் குழு திடீரென்று அச்சுறுத்தும் வகையில் இடி முழக்கமிடும், முடியும்.

சாம்பல் அலைகளில், குழப்பம், பயம்…

ஆனால் உலகம் மீண்டும் ஒளி மற்றும் சூரியனால் நிரம்பியுள்ளது ...

கண்கள் மயக்கும், ஓ, நீரின் கடல் பிரகாசம்,

நீரின் இருள், நீரின் ஆழம் மற்றும் சூரிய உதயத்தின் விடியல்.

ஆனால் கடலின் நீலநிறம் லேசானதாக இருந்தாலும்,

இடி மீண்டும் உருளும்,

சீறல் பயங்கரமாக அலறும்.

2. பரந்த வெளிச்சத்திற்கு ஒரு பாதை திறக்கப்பட்டுள்ளது

கடல் அழைக்கிறது, தூரத்திற்கு நம்மை அழைத்து நம்மை ஈர்க்கிறது

நிறங்கள் மாற்றம், ஆழமான, பின்னர் புயல், பின்னர் தெளிவான நீர்,

நீரின் இருள், நீரின் ஆழம் மற்றும் சூரிய உதயத்தின் விடியல்.

ஆனால் கடலின் நீலநிறம் லேசானதாக இருந்தாலும்,

புயல் காற்றுடன் திடீரென நுரை.

இடி மீண்டும் உருளும்,

சீறல் பயங்கரமாக அலறும்.

5. இசை தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு

கோரல் துண்டு "கடல்" 6-கோலுக்கு எழுதப்பட்டது. கலப்பு பாடகர் குழு.

வகை- கோரல் மினியேச்சர்.

படிவம்- ஜோடி-சரணம்.

அமைப்பு- முக்கியமாக ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் சாயல் மற்றும் துணை குரல் பாலிஃபோனி (1-3, 5-7, 21-23 பார்கள்)

முக்கிய அளவு- 4/4. 3/4 - 13-25 அளவுகளில், முக்கிய நேர கையொப்பம் 26 அளவுகளில் திரும்பும்.

பாடல் மினியேச்சர் "தி சீ" கடல் பற்றிய பாடல்களின் இரண்டாவது சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.

இரட்டை எழுத்துக்கள் A + B + C + D எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் பிரிவு A என்பது ஒரு அறிமுகம், B மற்றும் C என்பது வளர்ச்சிப் பகுதிகள், D என்பது ஒரு முடிவு.

டி-டுரின் சாவி மற்றும் லார்கோவின் டெம்போவில் உள்ள பாஸ் மற்றும் டெனர் பாகங்களின் ஒருங்கிணைந்த பாடலுடன் பிரிவு A தொடங்குகிறது, இது கேட்போருக்கு "முடிவற்ற கடலின் பரந்த தன்மையை" வழங்க உதவுகிறது. இரண்டாவது அளவீட்டில், ஃபோர்டே ஆண் பாடகர் குழு பியானோ பெண் பாடகர் குழுவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தொடக்க சொற்றொடர் மிகவும் வெளிப்பாடாகத் தெரிகிறது (எஸ்பிரெசிவோ) முதல் பகுதி அரைக் குறுக்குடன் முடிவடைகிறது (T6 - D9-5 -D). முதல் பிரிவு இரண்டாவது ரிட்டிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் பட்டைக்கு மேலே ஒரு ஃபெர்மாட்டா.

இரண்டாவது பிரிவு (B) டெம்போ அலெக்ரோ அஜிடாட்டோவில் (விரைவாக, ஆபத்தான முறையில்) தொடங்குகிறது, இது இசையின் தன்மையை மாற்றுகிறது. h-moll இன் விசைக்கு ஒரு மாற்றம் உள்ளது. தாள முறை மாறுகிறது, காஸ்டிக் ஆகிறது, மும்மடங்குகள் தோன்றும், ரிதம் உச்சரிப்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. வசனத்தின் முதல் க்ளைமாக்ஸ் "சாம்பல் அலைகளில், குழப்பம், பயம்" என்ற வார்த்தைகளில் நடைபெறுகிறது. பொங்கி எழும் கடல் உறுப்பின் படம் அங்கீகரிக்கப்படாத நாண்கள் மூலம் பரவுகிறது - II7, IV2. T இல் இந்தப் பிரிவில் ஒரு அனுமதியும் இல்லை. இந்தப் பகுதி இடைநிறுத்தத்துடன் முடிவடைகிறது, இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; ஒவ்வொரு பகுதிக்குப் பிறகும், இசையமைப்பாளர் நிறுத்துகிறார், பாடகர்கள் ஒரு புதிய பகுதிக்கு மாற்றியமைப்பதை எளிதாக்குகிறார். இந்த பிரிவின் 3 அளவீடுகள் டெம்போ அடாஜியோ, ட்ரான்குவில்லோ (மாறாக மெதுவாக, அமைதியாக) r ஐ கடந்து செல்லும் வார்த்தைகள்: "ஆனால் மீண்டும் ஒளி மற்றும் சூரியன் உலகம் நிரம்பியுள்ளது." இங்கே இரண்டு பிரிவுகளுக்கு இடையே ஒரு பிரகாசமான மாறும் வேறுபாடு உள்ளது, r இசைக்கு வித்தியாசமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது.

மூன்றாவது பிரிவு (C) h-moll இல் ஒரு விலகலுடன் தொடங்குகிறது. இந்த பிரிவு 4/4 இலிருந்து 3/4 வரை அளவை மாற்றுகிறது. இது pp இல் "Ochi will enchanting" என்ற டெனரில் இருந்து ostinato ஒலிக்கிறது, ஒரு நிலையான குறிப்பு பாஸில் தோன்றும். "கடல் மயக்கும், ஓ, தண்ணீரின் பிரகாசத்துடன் கடல்" என்ற வார்த்தைகளுடன் ஒரு பெண் பாடகர் குழு நுழைகிறது. நீடித்த ஒலிகள் காரணமாக, "நீரின் இருள், நீரின் ஆழம்" ஒரு மாய மனநிலை உருவாக்கப்படுகிறது. ), மற்றும், சில நம்பிக்கையைத் தருகிறது.

மூன்றாவது பிரிவு (சி) இறுதிப் பகுதியிலிருந்து (டி) பட்டியின் மேலே நிறுவப்பட்ட டிரஸ் மூலம் பிரிக்கப்படுகிறது.

முழுப் பகுதியின் உச்சம் நான்காவது பிரிவில் (D) நிகழ்கிறது. 4/4 அளவு திரும்பியது. வேகமான மற்றும் பரபரப்பான வேகம் (அலெக்ரோ, அடாஜியோ) கேட்பவருக்கு மீண்டும் எழும் கடல் புயலை கற்பனை செய்ய உதவுகிறது. தாளம் கூர்மையாகிறது. ஆண் பாடகர் குழு ஒரு மும்மடங்கு தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் முழு பாடகர் குழுவும் ஒரு உயர் தொனியில் எஃப்.எஃப் விளையாடுகிறது. மிகவும் மெதுவான (molto ritenuto) மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க (molto) டெம்போவைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் தனது இசையுடன் "இடி மீண்டும் உருளும்" என்ற உரையை திறமையாக சித்தரித்தார். ff இல் உள்ள பகுதியின் முடிவு "அபயகரமான ஒரு புயலாக அலறும்" என்பது க்ரெசெண்டோவாக வளர்கிறது.

6. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, செயல்படுத்துவதில் சிரமங்கள்

பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை."தி சீ" என்ற படைப்பு 6-குரல் கலந்த பாடகர் ஒரு சர்ரெல்லாவிற்காக எழுதப்பட்டது.

திவிசி சந்திக்கிறார்:

· t. 14-16, 30-32 இல் தொகுதி S இல்

· கட்சியில் டி. 31-32, 34 இல்.

4, 12-13, 16-21 உட்பட B பிரிவில்

கோரஸின் மொத்த வரம்பு:

· எஸ் - h-g 2

· A - ais-d 2

· டி -எச்-ஜி 1

· பி -எச் 1 - இ 1

டெசிதுரா.டெசிடூர் கூறு பற்றி நாம் பேசினால், பொதுவாக அது வசதியானது. பாகங்களில் ட்ரெபிள் ஒலிகளின் தோற்றம் இயக்கப்படுகிறது f மற்றும் ff, எனவே குழுமம் இயற்கையாகவே உள்ளது.

செயல்படுத்துவதில் சிரமங்கள்:

குரல்-ஒலி

பரந்த இடைவெளிகளுக்கான நகர்வுகள்:

டி டி.6-7, 9-10, 23

டி. 4-5, 12-13, 16, 28, 34 இல்

ஒரே ஒலியில் நீண்ட பாடல்:

டி டி. 13-15, 30-31

நீடித்த ஒலிகளைப் பாடுதல்:

· டி. 13-15, 16-17 இல்

குரோமடிசம்கள்:

ஏ டி. 3, 9, 20, 31

டி டி. 4, 12, 26-28

டி.10, 24, 26-29, 31 இல்

டெம்போ- மெட்ரோ- தாள

இந்த வேலையில், தாள பக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளிக்கிறது. 5-7, 11, 26, 28 மற்றும் 31 அளவுகளில் வேகமான டெம்போவில் (அலெக்ரோ அஜிடேட்டோ) புள்ளியிடப்பட்ட மற்றும் மும்மடங்கு தாளத்தின் மாற்று உள்ளது. ஒலி அமைப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக தனிப்பட்ட பகுதிகளை அறிமுகப்படுத்திய பின் பகுதிகளின் அறிமுகம், அத்துடன் இடைநிறுத்தங்களுக்குப் பிறகு கோரஸை அறிமுகப்படுத்துவது (7-10) கடினம். (13-15) "கண்கள் மயக்கும்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து அளவு 4/4 இலிருந்து 3/4 ஆக மாறுகிறது. அசல் அளவு இறுதிப் பிரிவில் திரும்பும்.

அடிக்கடி வேகத்தை மாற்றுவதும் சவாலாக உள்ளது. டெம்போ மாற்ற வரிசை:

லார்கோ (1-3டி.)

ரிட்டனுடோ (4 டி.)

அலெக்ரோ அஜிடாட்டோ (26-29 டி.)

அடாஜிட்டோ ட்ரான்குவில்லோ (11-25 டி.)

அலெக்ரோ அஜிடாட்டோ (26-29 டி.)

நோட்வோல் (30டி.)

மோல்டோ ரிடெனுடோ (31-35 டி.)

மாறும்

படைப்பு மாறுபட்ட இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறது, இது கற்பனை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. பின்வரும் சிரமங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்:

1. நுணுக்கத்தின் தீவிர பகுதிகள்:

9-10, 30-31, 34-35 அளவுகளில்- ff

13-10, 20-25, 33 அளவுகளில் - பக்

2. கான்ட்ராஸ்ட் டைனமிக்ஸ் - ஒப்பீடுகள் fமற்றும் ப 1-4 நடவடிக்கைகளில் நிகழ்கிறது.

டிக்டேஷன்

இந்த பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான செயல்பாட்டிற்கு, கலைஞர்கள் நல்ல சொற்பொழிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பின்வரும் சிரமங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்:

வேகமான வேகத்தில் குறுகிய காலத்திற்குப் பாடுவது (5, 7 டி.)

· அதிக எண்ணிக்கையிலான ஹிஸ்ஸிங் மற்றும் சிபிலண்ட்ஸ். போன்ற வார்த்தைகளில்: அச்சுறுத்தும், வலிமைமிக்க, கண்கள் மயக்கும், நுரை, உருளும், ஒரு சலசலப்பு, பரந்த, ஒளி, ஈர்க்கிறது, மயக்கங்கள், கூட்டங்கள், கனவுகள், மகிழ்ச்சி, திரும்பும்

உச்சரிக்க கடினமான எழுத்து சேர்க்கைகள்: எல்லையற்ற, அலறலுடன் கூடிய காற்று, படுகுழிகள், திடீரென இடி, நுரை, சத்தம்

ஃபெர்மேட்ஸ்

இந்த வேலையில், ஜோடி-சரண வடிவம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எனவே பிரிவுகளை வேறுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. பகிர்வுகளின் வரையறை ஒரு ஃபெர்மாட்டாவைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் பாடகர்களை ஒரு புதிய உணர்ச்சி நிலைக்கு மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறார்கள். ஒலியின் மீது ஃபெர்மேட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: 12டி. - குறைந்து, ஒருங்கிணைந்த; 33 தொகுதிகளில் - குறைதல், நீக்கக்கூடியது; 34 தொகுதிகளில் - ஞானஸ்நானம், படமாக்கப்பட்டது, இறுதி. 10, 32, 34 பார்களில் உள்ள இடைநிறுத்தங்களுக்கு மேல் மற்றும் 4, 25 பார்களில் பார் கோட்டிற்கு மேலே ஃபெர்மாட்டா உள்ளன.

7. பணிகளை நடத்துதல்

துண்டு நடத்துவது மற்றும் செயல்படுத்துவது இரண்டும் கடினம்.

1. டெம்போவின் சரியான தேர்வு நடத்துனரைப் பொறுத்தது.

2. ஒவ்வொரு பிரிவின் தன்மைக்கும் முந்திய தெளிவான வெளிப்படையான செயல்.

3. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அறிமுகங்கள் மற்றும் ஆஃப்செட்களின் துல்லியமான காட்சி.

4. நடத்துனர் அனைத்து வகையான ஒலி அறிவியலைக் காட்டக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும்: ஸ்டாக்காடோ, லெகாடோ, அல்லாத லெகாடோ, மார்க்கடோ.

5. இசையமைப்பாளர் இந்த துண்டில் பொதிந்துள்ள அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் படங்களையும் நடத்துபவர் காட்ட வேண்டும். அமைதியான பகுதிகளில், சைகை மென்மையாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் விருப்ப உணர்வுடன் இருக்க வேண்டும்.

முடிவுரை

கரோல் ப்ரோஸ்னாக் இசை நிகழ்ச்சி கலைகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். ஐ பெயரிடப்பட்ட கலப்பு பாடகர் குழுவின் நடத்துனராக ப்ரோஸ்னாக் இருந்ததால். மோனியுஸ்கோ மற்றும் ஆண் பாடகர் "எக்கோ", அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் பாடகர்களின் பல்வேறு வகைகள், வகைகள் மற்றும் பாடல்களுக்கு எழுதப்பட்ட பாடகர்கள் உள்ளனர்.

கே. ப்ரோஸ்னாக் ஒரு பாடலாசிரியர் மற்றும் அவரது படைப்பு பாணியில் காதல். அவரது படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் சித்திரமாகவே உள்ளது. அவரது படைப்பில், இசையமைப்பாளர் திறமையாக கோரல் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். பாடகர் குழுக்களில் பணிபுரிந்த அனுபவத்தை நம்பி, இசையமைப்பாளர் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க பல படைப்புகளில் ஒரு பகுதி அல்லது முழு பாடகர் குழுவின் கோரல் ஒலியை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

கே. ப்ரோஸ்னக்கின் பாடலான படைப்புகள் பல்வேறு பாடல் குழுக்களின் தொகுப்பில் முக்கிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளன.

நூல் பட்டியல்

1.http: //intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2.http: //mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3.http: //www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view ..

4.http: //molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5.http: //e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. இசை கலைக்களஞ்சியம்

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பாடலின் மினியேச்சர் ஜி. ஸ்வெட்லோவ் "பனிப்புயல் வெள்ளை பாதையை துடைக்கிறது" பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். வேலையின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, டெம்போ, டோனல் திட்டத்தின் பண்புகள். பாடகர் குழுவின் குரல் நெரிசலின் அளவு, பாடலை வழங்குவதற்கான முறைகள்.

சுருக்கம் 12/09/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


இசை மற்றும் இலக்கிய நூல்களின் ஆசிரியர் மிகைல் வாசிலியேவிச் அன்ட்சேவின் படைப்பு உருவப்படம். கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு, இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு. பாடகர் குழுவின் பெண் நடத்துனரின் மதிப்பெண்ணுடன் பணியின் அம்சங்கள்.

கால தாள் 04/06/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.கே.யின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு. ஷ்செட்ரின். இசை எழுதும் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள். "நான் Rzhev அருகே கொல்லப்பட்டேன்" என்ற படைப்பின் இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு மற்றும் கலை உருவகத்தின் பார்வையில் கலவையின் பண்புகள்.

சோதனை, 03/01/2016 சேர்க்கப்பட்டது


இசை-கோட்பாட்டு, குரல்-கோரல், பாடல் செயல்திறன் "லெஜண்ட்" க்கான பணியின் பகுப்பாய்வு. சாய்கோவ்ஸ்கி பியோட்ர் இலிச் மற்றும் பிளெஷ்ஷீவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் என்ற உரையின் ஆசிரியர் ஆகியோரால் இசையின் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் வரலாறு பற்றிய அறிமுகம்.

சுருக்கம், 01/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கவிதை உரையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கும்போது கோரஸின் சொற்பொழிவுக்கும் ஆர்த்தோபிக்கும் இடையிலான உறவு. கோரல் டிக்ஷனின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். குரல்-கோரல் டிக்ஷனுக்கான உச்சரிப்பு விதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள். ஒரு டிக்ஷன் குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகள். வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் விகிதம்.

அறிக்கை 09/27/2011 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


கோரல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். பாடகர் குழுவின் பொதுவான பண்புகள்: அச்சுக்கலை மற்றும் அளவு கலவை. குரல் மற்றும் பாடல் நுட்பங்களின் அடிப்படைகள், இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள். கொயர்மாஸ்டர் செயல்பாடுகள். தொடக்கப் பள்ளியில் திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான தேவைகள்.

கால தாள், 02/08/2012 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் ஆர்.ஜியின் படைப்பு உருவப்படம். பாய்கோ மற்றும் கவிஞர் எல்.வி. வாசிலியேவா. படைப்பை உருவாக்கிய வரலாறு. வகை இணைப்பு, இசைப்பாடல் மினியேச்சரின் ஹார்மோனிக் "நிரப்புதல்". பாடகர் குழுவின் வகை மற்றும் வகை. கட்சி வரம்புகள். நடத்துவதில் சிரமங்கள். குரல் மற்றும் குரல் சிக்கல்கள்.

சுருக்கம் 05/21/2016 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய ஆய்வு. படைப்புகளின் இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு. குரல் மற்றும் குரல் பகுப்பாய்வு. "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" என்ற பகுதியின் அமைப்பு, ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட பலடோனல் திட்டம்.

சுருக்கம் 06/14/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


நிகோலாய் செமனோவிச் கோலோவனோவின் வாழ்க்கை பாதை - காற்று இசையின் நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்; அவரது ஆன்மீக மற்றும் பாடல் படைப்பு செயல்பாடு பற்றிய விளக்கம். "ஆல் ஹூ சோர்ரோ" தொகுப்பின் சுருக்கமான விளக்கம். "டோர்ஸ் மெர்சி" பாடகர் குழுவின் இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு.

கால தாள், 12/04/2011 சேர்க்கப்பட்டது


F. Poulenc இன் படைப்பு ஆளுமை. கான்டாட்டா "மனித முகம்". கான்டாட்டாவின் கலைக் கருத்து. "இரவு எனக்கு பயங்கரமானது" என்ற இதழின் கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், குரல் மற்றும் பாடல் பகுப்பாய்வு. சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் பாகங்கள்.

கோரல் இசை வகைகள்

பாடல்களைப் போலவே பழங்கால வரலாற்றையும் கோரல் பாடலுக்கும் உண்டு. பண்டைய சடங்கு பாடல்கள் கூட்டாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உண்மைதான், எல்லோரும் ஒரே மெல்லிசையை ஒரே குரலில் பாடுகிறார்கள். தொடர்ச்சியாக பல நூற்றாண்டுகளாக, பாடலைப் பாடுவது மோனோபோனிக் ஆக இருந்தது.

நாட்டுப்புற இசையில், நாம் ஒரு வரையப்பட்ட பாடலில் பாலிஃபோனியை சந்திக்கிறோம். கோரஸில் பாடல்களைப் பாடும் பாரம்பரியம் நாட்டுப்புறப் பலகுரல்களில் இருந்து உருவானது. சில நேரங்களில் இது பாடகர்களுக்கான எந்தவொரு பாடலின் படியெடுத்தலும் ஆகும், மேலும் சில நேரங்களில் பாடல்கள் பாடகர் பாடலுக்காக எழுதப்பட்டவை. ஆனால் கோரல் பாடல் என்பது கோரல் இசையின் ஒரு சுயாதீனமான வகை அல்ல, இது பாடல் வகையின் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

கோரல் இசை வகைகள் அடங்கும்:

கூரல் மினியேச்சர்

இசைக் கச்சேரி

கான்டாட்டா

ஓரடோரியோ

கூரல் மினியேச்சர் பாடகர் குழுவிற்கு ஒரு சிறிய துண்டு. கோரல் பாடலுக்கு மாறாக, பாடலில் மினியேச்சர் பாலிஃபோனி வலுவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பல பாடகர் மினியேச்சர்கள் துணையில்லாத பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டுள்ளன (இதில் இத்தாலிய சொல் "அகேப்பெல்லா”).

எடுத்துக்காட்டாக, வி. ஷெபாலின் பாடலின் மினியேச்சர் "விண்டர் ரோட்" இல், இசையமைப்பாளர் முதல் சோப்ரானோவின் பகுதியை முக்கிய மெல்லிசையாகக் குறிப்பிடுகிறார். மீதமுள்ள குரல்கள் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களை எதிரொலிக்கின்றன. அவர்கள் இந்த சொற்றொடர்களை ஒரு இசைக்கருவியாகச் செயல்படும் நாண்களுடன் பாடுகிறார்கள். க்ளைமாக்ஸில், அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, மெல்லிசைக் கோடு சோப்ரானோவில் மட்டுமல்ல, மற்ற குரல்களிலும் தோன்றும்.

இசைக் கச்சேரி - பெயர் இருந்தபோதிலும், இது கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக அல்ல, இது ஒரு புனிதமான பண்டிகை சேவையின் போது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு கச்சேரி. இது ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் புனித இசையின் ஒரு வகை.

பாடகர் கச்சேரி ஒரு மினியேச்சர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பெரிய பல பகுதி (சுழற்சி) வேலை. இது பல அத்தியாயங்களில் ஒரு பாடகர் கதை, ஒவ்வொரு பகுதியும் முந்தைய ஒன்றின் தொடர்ச்சியாகும். வழக்கமாக பகுதிகளுக்கு இடையில் சிறிய இடைநிறுத்தங்கள் உள்ளன, ஆனால் சில நேரங்களில் பாகங்கள் குறுக்கீடு இல்லாமல் செய்யப்படுகின்றன, ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன. அனைத்து பாடகர் கச்சேரிகளும் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டவை "அகேப்பெல்லா”, ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் கருவி இசை தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது.

கான்டாட்டா - "கான்டிலீனா" என்ற வார்த்தையுடன் அதே வேர் கொண்ட ஒரு சொல், அதாவது "பாடுதல்". "கான்டாட்டா" (பாடப்பட்ட இசை) என்ற பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "சொனாட்டா" (இசை வாசிக்கப்பட்டது) மற்றும் "டோக்காட்டா" (கீபோர்டில் இசைக்கப்படும் இசை) ஆகிய பெயர்களுடன் உருவானது. இப்போது இந்தப் பெயர்களின் அர்த்தம் சற்று மாறிவிட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கான்டாட்டா என்பது பாடப்படும் எந்தப் பகுதியும் அல்ல.

கான்டாட்டா தனிப் பாடகர்கள், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பல பகுதி வேலை.

கான்டாட்டாவின் அமைப்பு ஒரு பாடகர் கச்சேரி போன்றது. முதலில், கான்டாட்டாக்கள், பாடல் கச்சேரிகள் போன்றவை ஆன்மீகப் படைப்புகளாக இருந்தன, ஆர்த்தடாக்ஸால் அல்ல, ஆனால் கத்தோலிக்க திருச்சபையால். ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்காக மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் தோன்றின. பல ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற காண்டட்டாக்கள் ஐ.எஸ். பாக்.

Oratorio - இந்த வார்த்தை முதலில் ஒரு இசை வகை அல்ல. கோவில்களில் பூஜை அறைக்கும், இந்த அறைகளில் நடக்கும் பிரார்த்தனைக் கூட்டங்களுக்கும் ஒரடோரியோ என்று பெயர். கத்தோலிக்க திருச்சபையில் சேவைகள் லத்தீன் மொழியில் நடத்தப்பட்டன, இது யாரும் பேசவில்லை மற்றும் சிலருக்குத் தெரியும். படித்தவர்களால் மட்டுமே - முக்கியமாக பாதிரியார்களால் மட்டுமே புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அவர்கள் எதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் என்பதை பாரிஷனர்கள் புரிந்து கொள்ள, ஒரு மத சதித்திட்டத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் - வழிபாட்டு நாடகங்கள் - அரங்கேற்றப்பட்டன. அவர்கள் இசை மற்றும் பாடலுடன் இணைந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓரடோரியோ வகை எழுந்தது அவர்களிடமிருந்துதான்.

கான்டாட்டாவைப் போலவே, ஆரடோரியோவில் தனிப் பாடகர்கள், ஒரு பாடகர் மற்றும் ஒரு இசைக்குழு உள்ளது. ஓரடோரியோ கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டு வழிகளில் வேறுபடுகிறது:

மிகப் பெரியது (2 - 2.5 மணிநேரம் வரை)

ஒத்திசைவான கதை சதி

பண்டைய சொற்பொழிவுகள் ஒரு விதியாக, விவிலிய பாடங்களில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் அவை தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற செயல்திறனுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், இங்கிலாந்தில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து பணியாற்றிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரான ஜி.எஃப்.ஹாண்டல் தனது சொற்பொழிவுகளுக்காக குறிப்பாக பிரபலமானார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓரடோரியோஸ் மீதான ஆர்வம் குறைகிறது. ஆனால் இங்கிலாந்தில் அவர்கள் தொடர்ந்து ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளை விரும்பினர். 1791 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டன் இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தபோது, ​​அவர் ஹாண்டலின் சொற்பொழிவுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் மூன்று சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார் - "சிலுவையில் இரட்சகரின் ஏழு வார்த்தைகள்", "பருவங்கள்" மற்றும் "உலகின் உருவாக்கம்".

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓரடோரியோக்களும் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை கான்டாட்டாக்களைப் போலவே வெற்றிபெறவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆரடோரியோ வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றின: பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஆர்தர் ஹோங்கரின் "ஜீன் டி'ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்" மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவின் "பாதடிக் ஆரடோரியோ" மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளுக்கு.

மாணவர்களுக்கான கேள்விகள்:

கோரல் இசையில் என்ன வகைகள் உள்ளன?

அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

1 FSBEI HPE "ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி (அகாடமி) பெயரிடப்பட்டது எஸ்.வி. ரச்மானினோவ் "ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம்

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உலகக் கண்ணோட்டம், தத்துவ, நெறிமுறை மற்றும் சமூக கலாச்சார ஒழுங்கின் மாற்றங்களின் விளைவாக உருவான பாடல் மினியேச்சரில் உள்ள பரிணாம செயல்முறைகளுக்கு கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சமுதாயத்தில் ஆழமான மாற்றங்களின் பனோரமா, உலகின் மாறும் வகையில் வளரும் படத்தில் கலைப் பிரதிபலிப்பைத் தீவிரப்படுத்தும் போக்கால் நிரப்பப்பட்டது. இந்த வேலையில், மினியேச்சர் அதன் இசை-துணை, உள்ளடக்க அளவை எவ்வாறு விரிவுபடுத்துகிறது என்பதை இந்த சூழலில் கருத்தில் கொள்வது பணியாகும். பிரச்சனையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், கலையில் பரிணாம வளர்ச்சியின் கருத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் சாரத்தை வெளிப்படுத்தி, அதிலிருந்து தொடங்கி, கலையின் பரிணாம செயல்முறைகளின் பார்வையில் இருந்து ஆசிரியர் மினியேச்சரை ஆராய்கிறார். பாடலின் மினியேச்சரை பாதித்த இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளை ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார், அதாவது: படத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் தரங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான பரிமாற்றம் மற்றும் படைப்பின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்தும் துணை அடுக்குகளின் வரிசைப்படுத்தல். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை மொழியின் விரிவாக்க சாத்தியக்கூறுகளுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, கோரல் திசுக்களின் பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மையின் வெவ்வேறு அளவுருக்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பாடகர்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வின் விளைவாக V.Ya. ஷெபாலின் மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முடிவு: பலவிதமான புதுமைகள், மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகளின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது, கடினமான திட்டங்களின் மாறுபட்ட பாலிஃபோனியின் தோற்றம் பாடகர் மினியேச்சரில் ஒரு புதிய அளவிலான தகவல் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பரிணாம செயல்முறை

தகவல் உள்ளடக்கத்தின் நிலை

இசை-துணை உள்ளடக்க அடுக்கு

இசை மொழி

கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் சொற்பொருள் வடிவங்கள்

இசை சரணம்

மெல்லிசை-வாய்மொழி கட்டமைப்புகள்

1. அசாஃபீவ் பி.வி. ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம். - 2வது பதிப்பு. - எம்.: முசிகா, லெனின்கிராட் கிளை, 1971. - 375 ப., பி. 198.

2. Batyuk I.V. XX நூற்றாண்டின் புதிய பாடகர் இசையின் செயல்திறன் பற்றிய பிரச்சனை: ஆசிரியர். டிஸ். ... கேண்ட். வழக்கு .: 17.00.02 .. - எம்., 1999 .-- 47 பக்.

3. பெலோனென்கோ ஏ.எஸ். 60 - 70 களின் சமகால ரஷ்ய இசையின் பாணியின் படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் கேபெல்லா பாடகர் குழு // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய கேள்விகள். - பிரச்சினை. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 p., P. 152.

5. மேலும் விரிவாகப் பார்க்கவும்: Mazel L. A. இசையின் பகுப்பாய்வு பற்றிய கேள்விகள். கோட்பாட்டு இசையியல் மற்றும் அழகியல் ஒன்றிணைந்த அனுபவம். - எம் .: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1978 .-- 352 பக்.

6. காக்கிமோவா ஏ.கே. பாடகர் ஒரு கேபெல்லா (வகையின் வரலாற்று-அழகியல் மற்றும் தத்துவார்த்த கேள்விகள்). - தாஷ்கண்ட், உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் "ரசிகர்" அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ், 1992 - 157 ப., பி. 126.

7. மேலும் விரிவாக ஓ. செக்லகோவ் பரிணாமக் கலை [எலக்ட்ரானிக் வளம்] பார்க்கவும். - அணுகல் முறை: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (அணுகல் தேதி 26.04.2014).

8. ஷெட்ரின் ஆர். படைப்பாற்றல் // இசையமைப்பாளரின் புல்லட்டின். - பிரச்சினை. 1. - எம்., 1973. - எஸ். 47.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பாடல் கலை வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய காலகட்டத்தில் நுழைந்தது. இது 60 களில் சமூகத்தில் ஏற்பட்ட புதிய மனநிலை மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அசல் வடிவங்களுக்கு திரும்ப வேண்டிய அவசியம் காரணமாகும். தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் ஆகிய இரண்டிலும் பாடகர் செயல்திறனின் தீவிர வளர்ச்சி மற்றும் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் அளவு அதிகரிப்பு ஆகியவை பல புதுமையான படைப்புகளை உருவாக்க ஒரு ஊக்கமாக மாறியுள்ளது. கூரல் மினியேச்சர் வகையை உறுதிப்படுத்துதல் மற்றும் அதன் கலைத்திறன் ஆகியவை வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்த வேண்டும். இது கோரல் சுழற்சிகளின் உருவாக்கம் மூலம் சாட்சியமளிக்கிறது. கோரல் மினியேச்சர்களின் செழிப்பு, ஒற்றுமையின் கொள்கைகளின் உருவாக்கம் "படைப்பு சிந்தனையின் பொதுவான அறிவுசார்மயமாக்கலின் விளைவாக மாறியது, இது அர்த்தமுள்ள பகுத்தறிவு தொடக்கத்தின் தருணத்தை மேம்படுத்துகிறது."

பரிணாம செயல்முறைகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இருப்பதால், தனிப்பட்ட பாணிகள் ஒருங்கிணைந்த குணங்களின் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, "கலை உணர்வின் சூழலில் பரந்த அளவிலான துணை அறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் அனுபவங்களை உள்ளடக்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தன. மேலும், இது பாடலின் வேலையின் தரமான புதிய அளவிலான தகவல் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. இது சம்பந்தமாக, நம் காலத்தின் சிறந்த கலைஞரான ரோடியன் ஷ்செட்ரின் வார்த்தைகள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை: "இந்த அல்லது அந்த தகவலைத் தொடர்புகொள்வதற்கு, எதிர்கால மக்கள் கணிசமாக குறைவான வார்த்தைகள் மற்றும் அறிகுறிகளுடன் செய்வார்கள். சரி, இதை நாம் இசையாக மொழிபெயர்த்தால், வெளிப்படையாக, இது சுருக்கம், சிந்தனையின் செறிவு மற்றும், இதன் விளைவாக, நிதிகளின் செறிவு மற்றும் இசைத் தகவல்களின் ஒருவித செறிவூட்டலுக்கு வழிவகுக்கும் ... ".

கலையில் பரிணாமக் கலையின் அளவுகோல் "ஆன்மாவின் உயர்வுக்கான அழைப்பு" மட்டுமல்ல, நிச்சயமாக, "கலை மட்டம்" ஆகும், இது நுட்பத்தின் துல்லியம் மற்றும் ஃபிலிகிரியின் அதிகரிப்பை உறுதி செய்கிறது, அதன் விவரங்கள் படத்தின் ஆழமான பல பரிமாணத்தை உருவாக்குகிறது.

இந்த அளவுகோல்களின் ப்ரிஸம் மூலம் கேபெல்லா இசையின் பரிணாம செயல்முறைகளை நாம் கருத்தில் கொள்வோம். இசைக் கலையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு, மொழியின் வெளிப்பாட்டுத் திறன்களை விரிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட செயல்முறைகள் இரண்டு திசைகளில் செல்கின்றன என்பதைக் குறிக்கிறது: "அனைத்து வெளிப்படையான இசை அமைப்புகளிலும் நிலையான மற்றும் நிலையற்றவற்றின் மாறுபாட்டை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் மேலும் துருவப்படுத்துதல் மேலும் மேலும் தொடர்புடையது. பதற்றத்தின் துருவத்திலிருந்து தளர்வு மற்றும் நேர்மாறாக உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் மாற்றங்களின் விரிவான மற்றும் நுட்பமான பட்டப்படிப்பு. ஒரு நபரின் உணர்வுகள் மாறாது, ஆனால் அவர்களின் அனுபவங்கள் செழுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவர் இசை உருவகத்தின் ஒரு பொருளாக மாறும் போது, ​​"அவரது உருவத்திற்கு ஒரு பரந்த நியாயம் தேவைப்படுகிறது - ஒரு சமூக பின்னணி, வரலாற்று முன்னோக்கு, சதி-அன்றாட உறுதிப்பாடு, தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை பொதுமைப்படுத்தல். ." சாராம்சத்தில், புதிய இசை-தொடர்புடைய உள்ளடக்க அடுக்குகளின் பரந்த தட்டுகளின் வரிசைப்படுத்தலைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம் - நிரப்பு, நிழல், ஆழப்படுத்துதல், விரிவடைதல், படைப்பின் கலைச் சூழலைப் பொதுமைப்படுத்துதல், அதை எல்லையற்ற திறன் கொண்டதாக மாற்றுவது, "சதிப் படங்களுக்கு" அப்பாற்பட்டது.

இந்த பரிணாம செயல்முறைகள், மினியேச்சரின் முக்கிய அம்சத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை - வெளி உலகத்துடன் ஒத்துப்போகும் திறன், பிற அமைப்புகளுடன், உள் கட்டமைப்புகள் மற்றும் கூறுகளில் கோரல் வேலையின் துணியை உருவாக்கியது. கரிமரீதியில் பின்னிப் பிணைந்து, அவை கூடுதல் இசையை மாற்றும் மற்றும் பிரதிபலிக்கும் வேறுபட்ட திறனைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது இயக்கம், எனவே பரிணாம நெகிழ்வுத்தன்மை. பாடகர் பகுதிகள் மற்றும் பாடகர் குழுவின் ஒலி அளவு முற்றிலும் நிலையானது. கட்டமைப்பு மற்றும் மொழியியல் வடிவங்கள் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானவை - சில சொற்பொருள் மற்றும் தொடர்புடைய சங்கங்களின் கேரியர்கள். இறுதியாக, இசை மொழியானது இயக்கம் மற்றும் எல்லையற்ற புதிய உள் கட்டமைப்பு இணைப்புகளை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது.

பாடகர் குழுவின் பாலிஃபோனிக் அமைப்பு இசை மொழியில் உள்ள வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத கூறுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் காரணமாக, இசை மொழி உள் இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் முழு அமைப்பிற்கும் மறுசீரமைக்க வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளைத் திறக்கிறது.

இசை மொழியின் வெளிப்படையான பேச்சு கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். B. Asafiev இன் கருத்தாக்கத்தின் அடிப்படையில், ஒலிப்பு என்பது "ஒலியின் புரிதல்" ஆகும், அதன் கட்டமைப்பிற்குள், உள்ளடக்கத்தின் சிறப்பியல்பு நிழல்களின் முழு ஸ்பெக்ட்ரம் உருவாகிறது என்று நாங்கள் முடிவு செய்கிறோம். ஒரு நபரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் தன்மை பல்வேறு கருவிகளின் வெளிப்பாட்டு திறன்கள் மற்றும் குணங்களை ஒருங்கிணைக்கும் தனித்துவமான திறனைக் கொண்டுள்ளது. முடிவுக்கு வருவோம்: பாலிஃபோனிக் கோரல் அமைப்பின் வாய்மொழி கூறுகளின் நகரும் கூறுகள்: உணர்ச்சி வண்ணம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் (உரைப்படுத்தல்). அதாவது, மனிதக் குரலின் உள்ளுணர்வில், நாம் உணர்ச்சி-சொற்பொருள் கூறுகளை சரிசெய்கிறோம், மேலும் உருவாக்கப்படும் ஒலியின் உச்சரிப்பு அம்சங்களில், உள்ளடக்கத்தின் கூடுதல் ஆழமான வண்ணங்களைப் பிடிக்கலாம், இயற்கையாக அர்த்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் தொடர்புகளில். மிகவும் சிக்கலான உறவுகள் எழுந்தன, ஒரு வாய்மொழி உரையின் உச்சரிப்புடன் அதன் உள்ளுணர்வுடன் கவனத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடும் சொற்பொழிவின் தன்மை பாடலின் எழுத்தின் பிரத்தியேகங்களுடன் மாறத் தொடங்கியது. ஒலி உருவாக்கம், அதாவது, உச்சரிப்பு, வாய்மொழி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு மும்முனைப் பணியைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது: ஒரு வார்த்தையின் தெளிவான, ஸ்ட்ரோக்-துல்லியமான விளக்கக்காட்சி, உச்சரிப்பு மற்றும் உள்ளுணர்வு முறைகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் வாய்மொழி நுண் கட்டமைப்புகளை ஒற்றை சொற்பொருள் முழுமைக்கு ஒருங்கிணைத்தல். . "... பாடகர் கலைச் சொல்லின்" மாஸ்டர் ஆகிறார், யார் "டிம்பர்ஸ் பேச்சு", வார்த்தையின் டிம்ப்ரே-உளவியல் வண்ணப்பூச்சு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தத் தெரியும்.

பேச்சு ஆளுமைக்கான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி, இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியுடன் வேகத்தை வைத்து, கடினமான அடுக்குகளின் மாறுபட்ட அடுக்குகளை நோக்கிய போக்கு தோன்றுவதற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். இது, குறிப்பாக, புதிய கருப்பொருள்கள், வெவ்வேறு "வரலாற்று பாணிகள்" இசை, நவீன இசைக்கருவிகளின் மெல்லிசைகள், காதல் பாடல் வரிகள் மற்றும் பலவற்றின் மேல் முறையீடு காரணமாக இருந்தது.

கோரல் ஒலியின் டிம்ப்ரே பண்பை அடைவதற்காக, செங்குத்துகளின் வண்ணமயமான பண்புகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் கடினமான திட்டங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கண்டுபிடிப்புகளின் சாராம்சம், பல்வேறு மற்றும் வண்ணத்திற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கும் பொருள்களை வழங்கும் முறைகளின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த பகுதியில் ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளின் வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது: "கூர்மையான மாறுபாடு, கோரல் அமைப்புகளின் வகைகளின் சுருக்கம்" முதல் "இரண்டு குரல்களின் அழுத்தமான சந்நியாசி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ்" வரை.

கோரல் ஒலியின் இசைக் கூறுக்கு வருவோம். பாலிஃபோனிக் துணியின் இசைக் கூறுகளில் உள்ள உறுப்புகளின் இயக்கத்தை வரையறுக்கலாம். "இசை பகுப்பாய்வின் கேள்விகள்" என்ற அடிப்படை ஆராய்ச்சியின் வளர்ச்சியில் எல்.ஏ. வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், ஒருங்கிணைந்த வளாகங்களை உருவாக்குதல், "உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அர்த்தங்களின் பெரும் மாறுபாடு" சாத்தியம் என்று Mazel கூறுகிறார்.

ஒரு முடிவுக்கு வருவோம். பொருளின் விரிவாக்கத்தின் வெளிச்சத்தில் வாய்மொழி-பேச்சு மற்றும் இசைக் கூறுகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் செயல்முறைகளை வலுப்படுத்துதல், வெவ்வேறு இசை பாணிகளுக்கு முறையீடு செய்தல், சமீபத்திய தொகுப்பு நுட்பங்கள், இசை சொற்பொருள் புதுப்பித்தல், பல்வேறு தொடர்புகளை செயல்படுத்த வழிவகுத்தது. கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் திட்டங்கள் மற்றும் கலை உள்ளடக்கம், திறன், பாடகர் மினியேச்சர்களின் கலை பல்துறை ஆகியவற்றின் தகவல் திரட்டுவதில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

இது சம்பந்தமாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பாடகர் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு, குறிப்பாக V.Ya இன் படைப்புகளுக்கு திரும்புவோம். ஷெபாலின் (1902-1963). இசையமைப்பாளர் பாடல் கலைஞர்களின் கிளையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் காதல் மரபுகளுக்கு ஏற்ப தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கினர், ரஷ்ய பாடகர் பள்ளியின் அடித்தளங்களை கவனமாக பாதுகாத்தனர். வி.யா. ஷேபாலின் பாடலின் கலையை ஒரு புதிய வகை துணை குரல்-பாலிஃபோனிக் குரல் மூலம் வளப்படுத்தினார். புதிய இசையமைப்பாளரின் நுட்பங்களையும், பொதுவாக பரிணாம செயல்முறைகளுக்கான அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் கூரல் மினியேச்சர்களுக்கு பிரகாசமாக்க, நாங்கள் P.I இன் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஓவியத்தை உருவாக்குவோம். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் வி.யா. ஷெபாலின், ஒரு உரையில் எழுதப்பட்டது - எம்.யுவின் கவிதை. லெர்மொண்டோவின் "கிளிஃப்".

ஒற்றை வாய்மொழி உரையின் உருவகத்திலிருந்து ஆரம்பிக்கலாம். சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், முழு வேலையும் கடுமையான நாண் அமைப்பில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஒரு கவிதை உரையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை, மியூசிக்கல் சரத்தை நுண் கட்டமைப்புகளாகப் பிரிப்பதன் மூலம் அடைகிறார், அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு உச்சம் உள்ளுணர்வாக தனித்தனியாக உள்ளது (பக்கம் 1 ஐப் பார்க்கவும்). குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளின் அடிக்கோடிடுதல் (பார் 3 பட்டி) நாண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ பாகங்களில் இரட்டை ஐந்தாவது கொண்ட ஆறாவது நாண்), மேல் முன்னணி குரலில் உள்ள இன்டோனேஷன் ஜம்ப் ஆகியவற்றின் காரணமாக ஏற்படுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 1. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 1

V.Ya இல் மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி கட்டமைப்பு கூறுகள். ஷெபாலின் இசை மற்றும் கவிதை வரிகளில் இயல்பாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது (பார்க்க. 2), இது ரஷ்ய நீடித்த பாடலின் ஒற்றை தொடரியல் பண்புகளைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 2. வி.யா. ஷெபாலின் "கிளிஃப்", சரணம் எண் 1

குரல்களின் அமைப்பு-செயல்பாட்டு தொடர்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்வரும் வேறுபாடுகளைக் கண்டுபிடிப்போம். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி கடுமையான நாண் பாலிஃபோனியில் ஒரு-நிலை குரல் ஒலியுடன் எழுதப்பட்டுள்ளார். இது ஒரு முன்னணி சோப்ரானோவுடன் வண்ணமயமான உள்ளடக்கத்தின் ஹோமோஃபோனிக் களஞ்சியமாகும். பொதுவாக, அமைப்பின் சொற்பொருள் வண்ணம் ரஷ்ய வழிபாட்டு மந்திரங்களின் புனித இசையுடன் தொடர்புடையது (எக்ஸ். 1 ஐப் பார்க்கவும்).

வி.யாவின் "தி கிளிஃப்" வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வண்ணம். ஷெபலினா ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தும் ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக, குரல்களின் மாற்று அறிமுகம். அவர்களின் கடினமான தொடர்பு ஒலியில் சமமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை: கவனம் ஒரு குரலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுகிறது (எக்ஸ். 2 ஐப் பார்க்கவும்). பாடகர் வேலையில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான கடினமான வரைபடங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பொதுவாக கடினமான தீர்வுகளின் வண்ணமயமான தன்மையைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. இங்கே சில உதாரணங்கள். கலைஞன் இசைத் துணியை அண்டர்-வாய்ஸ் பாலிஃபோனி பாணியில் சிறப்பியல்பு ட்யூன்களுடன் அலங்கரிப்பதன் மூலம் வேலையைத் தொடங்குகிறார், பின்னர் அவர் ஒரே மாதிரியான நாண் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் (தொகுதி 11 ஐப் பார்க்கவும்), வியத்தகு வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில் அவர் மாறுபட்ட அமைப்பு அடுக்குகளை உருவாக்குகிறார். வெவ்வேறு பாடல் குழுக்களின் டிம்ப்ரே வண்ணம். முக்கிய தகவல் சுமையுடன் கூடிய ஆல்டோ பகுதியின் தனிமைப்படுத்தல் மற்றும் பின்னணி அடுக்கை உருவாக்கும் பாஸ் மற்றும் டெனர் பாகங்களின் குழு ஆகியவற்றின் காரணமாக அமைப்பு அடுக்குகள் நிகழ்கின்றன. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு கட்டமைப்பு மற்றும் சொற்பொருள் ஒலி திட்டங்களை தனிமைப்படுத்துவதன் மூலம் அளவீட்டு உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தின் கலை விளைவை அடைகிறார். இது ஒற்றை தாள மற்றும் மாறும் நுணுக்கத்துடன் பின்னணி அடுக்கில் அடையப்படுகிறது, பாகங்களை டிவிசியாகப் பிரிப்பதன் மூலம் கோரல் ஒலியை தடிமனாக்குகிறது, இரண்டாவது பாஸ் பகுதியில் ஒரு ஆஸ்டினாட்டா டானிக்கின் தோற்றம், இது குறைந்த ஓவர்டோன் வீச்சு மற்றும் சோனரின் பயன்பாடு. ஒலி நுட்பம். இந்த குணாதிசயங்கள் ஒரு இருண்ட ஃபோனிக் ஒலியை உருவாக்குகின்றன. படைப்பின் அதே பகுதியில், கட்டாய வெளிப்பாட்டின் ஒரு அங்கமாக, சோப்ரானோ பகுதியில் முன்னணி குரலைப் பின்பற்றும் நுட்பத்தையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம் (வச. 16).

எம்.யுவின் கவிதை நாடகம். லெர்மொண்டோவ் இரண்டு படங்களின் எதிர்ப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. எப்படி பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியா? இசையமைப்பாளர், பாடல்-நாண் அமைப்பின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்தி, அனைத்து குரல்களின் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்துகிறார், அவற்றை உயர் டெசிடுராவிற்கு "இட்டுச் செல்கிறார்", மேலும் நீடித்த ஒலிகளை நிறுத்தும் ஒலி ஆற்றலை அதிகரிக்கும் ஒரு முறையாகவும் பயன்படுத்துகிறார். க்ளைமாக்ஸை நெருங்குகிறது. முக்கிய சொற்பொருள் தருணங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, தகவல் உள்ளடக்கம் பட விமானத்திலிருந்து ஹீரோவின் உள் உளவியல் நிலையின் விமானத்திற்கு மீண்டும் கவனம் செலுத்துகிறது, இசையமைப்பாளர் சொற்களுக்கு இடையில் நீண்ட இடைநிறுத்தங்களை எழுதுகிறார், இது அவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் சுமையை அளிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களை பிரகாசமான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள், மாறும் நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு டெம்போ ரிதம் மூலம் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, கவிதை வரியில் "... ஆனால் பழைய குன்றின் சுருக்கத்தில் ஈரமான சுவடு உள்ளது" சாய்கோவ்ஸ்கி பின்வரும் தொடரியல் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறார், இது ஒலிப்பு செல்களின் அடிப்படை டோன்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

எடுத்துக்காட்டு 3. PI. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு தங்க மேகம் இரவைக் கழித்தது", சரணம் எண். 3

இசையமைப்பாளர் கடைசி மைக்ரோ மெலோடிக்-வாய்மொழி அமைப்பில் எதிர்பாராத ஒத்திசைவை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இதன் மூலம் ஒரு இசை சொற்றொடரின் உச்சமாக முக்கிய வார்த்தையின் தனித்தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்.

அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் பல்வேறு அமைப்பு வகைகளுடன், ஷெபாலின் ஒலி உள்ளடக்கத்தின் மாறுபாட்டை "ஒழுங்குபடுத்துகிறது", அதன் செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட ஆயங்களை செயல்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் தனது இசை சரணத்தை வித்தியாசமான முறையில் கட்டமைக்கிறார். அவர் ஒரு சிறப்பியல்பு வகை-ஸ்டைலிஸ்டிக் சோலோவைப் பயன்படுத்தி (பாஸ் பகுதியின் அறிமுகம், பின்னர் ஆல்டோஸை எடுப்பது), கிடைமட்ட மெல்லிசை ஆற்றலின் தூண்டுதலைச் சுமந்துகொண்டு அதைத் தொடங்குகிறார், ஆனால் "ஒரு சுருக்கத்தில்" என்ற வார்த்தையை முன்னிலைப்படுத்த கடினமான நிலையை மாற்றுகிறார். ஆசிரியர் ஒரு பல்லுறுப்புக் கட்டமைப்பை ஒரு நாண் செங்குத்தாக உருவாக்குகிறார், மேலும் இந்த இசை நிலையான தன்மையில் "எமர்ஜ்" என்ற முக்கிய வார்த்தையின் அறிவிப்பு தெளிவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை உருவாக்குகிறார். இசை வளர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்களில், வார்த்தையின் பிற வண்ணங்கள் தோன்றும்: உச்சரிப்பு விநியோகம், அதன் ஒலியின் டிம்ப்ரே-பதிவு பின்னணி, ஹார்மோனிக் பெயிண்ட். இவ்வாறு, கடினமான முன்னோக்கை மாற்றுவதன் மூலம், இசையமைப்பாளர் ஒட்டுமொத்த ஒலி இயக்கத்தை பராமரிக்கும் போது, ​​படத்தின் சிறிய விவரங்களை "சிறப்பம்சமாக" காட்டுகிறார்.

P.I போலல்லாமல் சாய்கோவ்ஸ்கி, வி. யா. ஷெபாலின் பரந்த டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் வரம்பில் பாடலுக்கான பாகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், பல்வேறு குரல்களை ஆன் மற்றும் ஆஃப் செய்தல், பாடல் குழுக்களின் டிம்ப்ரே நாடகம்.

எடுத்துக்காட்டு 4. வி.யா. ஷெபாலின் "யூட்ஸ்", சரணம் எண். 3

சுருக்கமாக: P.I இலிருந்து பாதை. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு வி.யா. ஷெபாலின் என்பது இசையின் மூலம் வார்த்தையை உறுதிபடுத்துவதற்கான ஒரு பாதையாகும், இது ஒற்றுமை மற்றும் சமநிலையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட இசைக் கூறுகளுடன் பெருகிய முறையில் நுட்பமான சமநிலை உறவு மற்றும் தொடர்புகளைக் கண்டறிகிறது. இது நிகழ்வுகளின் மாறும் வெளிப்படுதல் மற்றும் நிலையானவற்றுக்கு இடையே உள்ள பாலிஃபோனிக் ஒலி இயக்கத்தில் சமநிலையைக் கண்டறிகிறது, இது சொற்பொருள் சூழலின் முக்கிய மைல்கற்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இது உள்ளடக்கத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தை உருவாக்கும் ஒரு உறைந்த பின்னணியின் உருவாக்கம் ஆகும், இது படத்தின் அம்சங்களின் அழகை, சிற்றின்பத் தட்டுகளின் தரத்தை கேட்பவர்களை உணர அனுமதிக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பரிணாம செயல்முறைகள் பாடலின் மினியேச்சரில் அதன் முன்னணி வேர், வகை அம்சத்தை மேலும் மேலும் வலியுறுத்தியது - இசை மற்றும் கவிதை உரையின் பரவலான தொடர்புகளில் அர்த்தத்தின் மடிப்பு.

விமர்சகர்கள்:

கிரைலோவா ஏ.வி., கலாச்சார மருத்துவர், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்;

தாரேவா ஜி.ஆர்., டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர். எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்.

பணி ஜூலை 23, 2014 அன்று பெறப்பட்டது.

நூலியல் குறிப்பு

-- [ பக்கம் 1 ] --

மத்திய மாநில கல்வி நிறுவனம்

உயர் கல்வி

"ரோஸ்டோவ் மாநில கன்சர்வேட்டரி

எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்"

கையெழுத்துப் பிரதியாக

க்ரின்சென்கோ இன்னா விக்டோரோவ்னா

ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் பாடகர் மினியேச்சர்:

வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு

சிறப்பு 17.00.02 - கலை வரலாறு

ஆய்வறிக்கை

கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கு

அறிவியல் ஆலோசகர்:

கலாச்சார மருத்துவர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர் கிரைலோவா அலெக்ஸாண்ட்ரா விளாடிமிரோவ்னா ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்

அத்தியாயம் 1.ஒரு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்.

தத்துவ அடிப்படைகள்

1.2 ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் சூழலில் கோரல் மினியேச்சர் .............. 19

1.3 கோரல் மினியேச்சர் ஆய்வுக்கான ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகள் ........... 28 1.3.1. கோரல் மினியேச்சர் வகையை ஆய்வு செய்வதற்கான உரை அணுகுமுறை

1.3.2. கோரல் மினியேச்சர்: கவிதை மற்றும் இசை நூல்களின் பகுப்பாய்வுக்கான கட்டமைப்பு அணுகுமுறை.

பாடம் 2.ரஷ்ய பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் பாடல் மினியேச்சர்: வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார பின்னணி, வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி

2.1 இசை மற்றும் கவிதை பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் கோரல் மினியேச்சர் வகையை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு

2.2 கோரல் மினியேச்சர் ஒரு கோட்பாட்டு வரையறை.

2.3 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்களின் படிகமயமாக்கல்

அத்தியாயம் 3.இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் கோரல் மினியேச்சர்.

3.1 XX நூற்றாண்டின் வகை நிலைமை:

வகையின் இருப்பின் சமூக-கலாச்சார சூழல்.

3.2 XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கோரல் மினியேச்சர் வகையின் பரிணாமம்

3.3 வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்கள்.

3.3.1. கிளாசிக்கல் அடையாளங்களை வளர்க்கும் ஒரு பாடல் மினியேச்சர்.

3.3.2. ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் மினியேச்சர்.

3.3.3. 60களின் புதிய பாணி போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் கோரல் மினியேச்சர்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்.

அறிமுகம்

கோரல் மினியேச்சர் பாடல் இசையின் பல்வேறு வகைகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அதன் வளர்ச்சி மற்றும் நடைமுறைக்கான தேவை பல காரணங்களால் ஏற்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று பாடல் வகைகளின் முழு வரிசையின் அடிப்படை அடிப்படையிலான நம்பிக்கையாகும் - ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலின் முதன்மை வகை, அடிப்படை சிறிய வடிவத்தைக் குறிக்கிறது, இதிலிருந்து மற்ற, மிகவும் சிக்கலான வகை வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. மற்றொன்று மினியேச்சர் வடிவங்களின் பிரத்தியேகங்களில், ஒரு உணர்ச்சி நிலையில் ஒரு சிறப்பியல்பு கவனம் செலுத்துகிறது, ஆழமாக உணரப்பட்டது மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக, நுட்பமாக எழுதப்பட்ட உணர்வுகள், மனநிலைகள், ஒரு நேர்த்தியான ஒலி மற்றும் வண்ண பாடலின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மூன்றாவதாக, தொலைக்காட்சியின் செல்வாக்கு காரணமாக, துண்டாடுவதற்கு முனையும் கிளிப் போன்ற உணர்வு, ஒலி "பிரேம்கள்" குறுகிய நீளம் மற்றும் "மேற்பரப்பின்" அழகு ஆகியவற்றைக் கொண்ட நவீன கேட்பவரின் உணர்வின் தனித்தன்மையில் உள்ளது. .

இருப்பினும், நடைமுறையில் உள்ள வகையின் பொருத்தம் அதன் இயல்பின் அறிவியல் ஆதாரத்தால் இன்னும் ஆதரிக்கப்படவில்லை. சமகால ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தில் இந்த நிகழ்வின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்று கூறலாம். தற்கால கலையில், உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்துடன் படிவத்தை மினியேட்டரைசேஷன் செய்வதற்கான முயற்சி என்பது மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளுக்கு இடையிலான உறவின் தத்துவப் பிரச்சனையின் புதிய சுற்று புரிதலால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட பொதுவான பொதுவான போக்குகளில் ஒன்றாகும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கோரல் மினியேச்சர் வகைகளில், இந்த வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் மேக்ரோகோஸம் உருவகப்படுத்துவது பாடலின் கொள்கை என்பதால் இந்த சிக்கல் குறிப்பிட்ட கூர்மையுடன் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் வடிவம் மற்றும் பொருளின் சுருக்கத்தின் சிறப்பு விதிகள் காரணமாக, அது மாறுகிறது. நுண்ணிய வடிவில் மடிக்கப்பட வேண்டும். வெளிப்படையாக, இந்த சிக்கலான செயல்முறைக்கு அதன் சொந்த ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இது நவீன கலாச்சாரத்தின் பொதுவான சட்டங்களை பிரதிபலிக்கிறது. மேற்கூறியவை ஆராய்ச்சி தலைப்பின் பொருத்தத்தை தீர்மானிக்கிறது.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பாடல் இசை.

ஆய்வுப் பொருள்- ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி.

பாடலின் மினியேச்சர்களின் வகைத் தன்மையை உறுதிப்படுத்துவதே ஆய்வின் நோக்கமாகும், இது சிறிய அளவிலான பாடலைப் படைப்புகளை மினியேச்சர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல்களுடன் அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது. நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கு பின்வருவனவற்றை தீர்மானித்தது பணிகள்:

- ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளில் மினியேச்சர்களின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த;

- வகையை கற்பிப்பதற்கான முக்கிய அளவுருக்களை வகைப்படுத்துதல்;

- பாடலின் மினியேச்சரை கலையின் கலைப் பொருளாகக் கருதுங்கள்;

- XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் வகையின் பரிணாமத்தை ஆராய;

- இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் தனித்தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்ய.

இலக்கு மற்றும் பணிகள்படைப்புகள் அதன் வழிமுறை அடிப்படையை தீர்மானித்துள்ளன. இது கோட்பாட்டு விஞ்ஞான முன்னேற்றங்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் - இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்கள், அத்துடன் 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு விரிவான முறையில் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆய்வுக் கட்டுரை கலாச்சார-வரலாற்று, கட்டமைப்பு-செயல்பாட்டு, அச்சியல், ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

ஆராய்ச்சி பொருட்கள். அறிவிக்கப்பட்ட தலைப்பின் சிக்கலான துறையின் அகலம் காரணமாக, 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய மதச்சார்பற்ற கலையில் பாடகர் மினியேச்சரின் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை கருத்தில் கொண்டு ஆய்வுக் கட்டுரையின் நோக்கம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. சப்பெல்லா பாடகர் குழுக்கள் அனுபவப் பொருளாக செயல்பட்டன, ஏனெனில் அவை பாடல் இசையில் மினியேட்டரைசேஷன் யோசனையை மிகவும் தெளிவாக உள்ளடக்கியது. வேலை M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. சாய்கோவ்ஸ்கி, N. ரிம்ஸ்கி-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. அரென்ஸ்கி, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. ஷெபலின், ஜி ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. Sviridov, V. Salmanov, E. டெனிசோவா, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina S. S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

தலைப்பின் அறிவியல் விரிவாக்கத்தின் அளவு. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள் இசையியலில் போதுமான அளவு உருவாக்கப்படவில்லை.

நவீன விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியில், சிறிய அளவிலான பாடலைப் படைப்பை சிறு உருவத்தின் கொள்கைகள் மற்றும் அழகியல்களுடன் அடையாளம் காண அனுமதிக்கும் படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. எவ்வாறாயினும், கலை விமர்சனம், இலக்கிய விமர்சனம், கலாச்சார மற்றும் இசையியல் படைப்புகள் பல்வேறு சிக்கல் நோக்குநிலைகள் இந்த ஆய்வுக் கட்டுரைக்கு கருத்தியல் ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல யோசனைகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த வேலையில், நிகழ்வின் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல், மேக்ரோசிஸ்டம் ஒரு வகையான பாடல் மினியேச்சர் நிலைநிறுத்துதல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது, மனித அனுபவத்தில் பங்கு, எம். பக்தின், எச் படைப்புகள் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கடாமர், எம். ட்ருஸ்கின், டி. ழவோரோன்கோவா, எம். ககன், எஸ். கோனென்கோ, ஜி. கோலோமியெட்ஸ், ஏ. கோர்ஷுனோவா, ஒய். கெல்டிஷ், ஐ. லோசெவா, ஏ. நோஸ்ட்ரினா, வி. சுகந்த்சேவா, பி. ஃப்ளோரன்ஸ்கி.

பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளால் மினியேட்டரைசேஷன் அனுபவத்தை ஒருங்கிணைக்கும் நிலைகளை வெளிப்படுத்த, பி. அசாஃபீவ், ஈ. பெர்டென்னிகோவா, ஏ. பெலோனென்கோ, ஜி. கிரிகோரிவா, கே. டிமிட்ரிவ்ஸ்கயா, எஸ் ஆகியோரின் இசை, வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளுக்குத் திரும்ப வேண்டும். லாசுடின், எல். நிகிடினா, ஈ. ஓர்லோவா, யூ. பைசோவ், வி. பெட்ரோவ்-ஸ்ட்ரோம்ஸ்கி, என். சோகோலோவ். சமூகவியல் அம்சம் சிக்கல் பகுதியில் சேர்க்கப்பட்டது, இது A. சோகோர், E. டுகோவ் ஆகியோரின் கருத்துக்களை ஈர்க்க வழிவகுத்தது.

ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்த நிலைகள் கொண்ட பல-கூறு மரபணு அமைப்பாக இந்த வகையின் விளக்கக்காட்சியானது, இசையியலில் உருவாக்கப்பட்ட வகை வகைக்கான பல அம்ச அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது எம். அரானோவ்ஸ்கியின் ஆராய்ச்சிக்கு ஒரு முறையீட்டிற்கு வழிவகுத்தது. , S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman.

இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, குரல்-கோரல் வடிவத்தின் அம்சங்கள் அடையாளம் காணப்பட்ட உதவியுடன், K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchevskaya, ஆகியோரின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. எல். ஷைமுகமெடோவா. ஒரு கேப்பெல்லா கோரஸ் வகையின் கோட்பாடு குறித்த A. காக்கிமோவாவின் பணியிலிருந்து மதிப்புமிக்க தெளிவுபடுத்தல்கள் பெறப்பட்டன. வி. க்ராஸ்னோஷ்செகோவ், பி. லெவாண்டோ, ஓ. கொலோவ்ஸ்கி, பி. செஸ்னோகோவ், வி. ப்ரோடோபோபோவ், வி. ஃப்ரேயோனோவ் ஆகியோரால் திருத்தப்பட்ட அறிவியல் கட்டுரைகளின் தொகுப்புகளின் அடிப்படையில் பாடலின் அமைப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் கருதப்பட்டன.

வகையின் இசை மற்றும் கவிதைத் தன்மை மற்றும் பிற வகை கலைகளுடனான அவர்களின் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பாடகர் இசையின் மாதிரிகளைப் படிக்கும் போது, ​​S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ள ஏற்பாடுகள் மற்றும் முடிவுகள் , எம். காஸ்பரோவ், கே. ஜென்கின், எஸ். லாசுடின், ஒய். லோட்மேன், ஈ. ருச்செவ்ஸ்கோய், ஒய். டைனியானோவ், பி. ஐசென்பாம், எஸ். ஐசென்ஸ்டீன்.

அறிவியல் புதுமைஅதில் முதல் முறையாக ஆராய்ச்சி:

- பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் வரையறை வகுக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிறிய வடிவத்தின் பாடல்களின் வகை பண்புகளை அனுமதிக்கிறது;

- மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகோஸ்ம்களைப் பற்றிய தத்துவ அறிவின் ப்ரிஸம் மூலம் பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் தன்மை பற்றிய ஆய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது ஒரு சுருக்கப்பட்ட உள்ளடக்கத் துறையில் கலைக் கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய முடிவற்ற சொற்பொருள் சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு வரை. மினியேச்சர் நிகழ்வில் கலாச்சாரத்தின் படம்;

- பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளின் சிறிய வடிவங்கள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் குணாதிசயங்களை அடையாளம் காணும் நோக்கத்துடன் கருதப்படுகின்றன, இது ஒரு மறுமலர்ச்சி மற்றும் மறைமுக வடிவத்தில், வகையின் வகையை உருவாக்கியது.

- பல்வேறு இசை வகைகளின் பங்கு - கோரல் மினியேச்சரின் வரலாற்று முன்னோடிகள் - அதன் வகை அம்சங்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது;

- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக-கலாச்சார சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்களின் வகை அம்சங்களின் வரலாற்று ரீதியாக மாறிவரும் கட்டமைப்பு ஆராயப்பட்டது.

பாதுகாப்புக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றனர்பின்வரும் விதிகள்:

- கோரல் மினியேச்சரின் வகையானது, சொற்கள் மற்றும் இசையின் (பின்னணி, லெக்சிகல், தொடரியல், தொகுப்பு, சொற்பொருள்) பல நிலை ஒத்திசைவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய அளவிலான இசை ஒரு சர்பெல்லா ஆகும். நேரம், தீவிரத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது.

- மினியேச்சர் என்பது மேக்ரோசிஸ்டத்தின் ஒரு வகையான ஒப்புமை ஆகும், அதில் அது பொறிக்கப்பட்டுள்ளது - கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை. உண்மையில் தற்போதுள்ள மனித மேக்ரோகோஸம் தொடர்பாக ஒரு நுண்ணியமாக இருப்பதால், ஒரு சிறிய இலக்கிய உரையில் பன்முக அர்த்தங்களின் செறிவு விளைவாக வாழும் பொருளின் சிக்கலான பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் திறன் கொண்டது. மினியேட்டரைசேஷன் செயல்முறையின் விளைவாக, அடையாளம் அமைப்பு சுருக்கப்படுகிறது, அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்பட முடியும், அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பொதுமைப்படுத்தலாம்.

- கோரல் மினியேச்சர்களின் மரபணு வேர்கள் பல்வேறு கலைகளின் சிறிய வடிவங்கள், அவற்றின் கவிதை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் மாதிரிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மினியேச்சர் வகைகள் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் வடிவங்களின் கட்டமைப்பிற்குள், சிறிய வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு, உற்பத்தியாளரின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட திறன், உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை ஆகியவற்றின் விளைவாக உயர் மட்ட கலைத்திறன் போன்ற பாடல் மினியேச்சர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. - உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் செறிவு, உலகம் மற்றும் மனித உணர்வுகள் பற்றிய புரிதலின் ஆழம், செயல்பாட்டு நோக்கம் ...

- வகையின் படிகமயமாக்கல் செயல்முறை செயலில் உள்ள வகையிலான தொடர்புகளின் அடிப்படையில் நடந்தது, அத்துடன் இசை மற்றும் கவிதை கலைகளின் பரஸ்பர செல்வாக்கை வலுப்படுத்துகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் விளைவாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது, இதில் ஒரு இசை உறுப்பு ஒரு கவிதை வடிவத்துடன் தொகுப்பில் கலை வெளிப்பாட்டின் வரம்பை அடைகிறது.

- இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாடகர் மினியேச்சர்களின் புதிய வகை உருவகத்தன்மையை உருவாக்குவதற்கான ஆசிரியரின் அணுகுமுறைகள், இசை மொழியின் மாற்றங்கள் மற்றும் வகை மாதிரியின் செறிவூட்டல் காரணமாக வகையின் எல்லைகளை விரிவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இசை காரணிகள். பழைய மரபுகளுடன் இசையமைப்பாளர்களால் பல்வேறு வகையான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது, வகை கூறுகளுக்கு ஒரு புதிய சொற்பொருள் வண்ணத்தை அளித்து, பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் நவீன அம்சங்களை வடிவமைத்துள்ளது.

தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம்ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தன்மை பற்றிய திரட்டப்பட்ட அறிவை பல வளர்ந்த விதிகள் கணிசமாக கூடுதலாக்குகின்றன என்பதன் மூலம் ஆராய்ச்சி தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வேலையில், விரிவான வாதங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆதாரத் தளத்தைப் பெற்றோம், இந்த வகை வகையின் அம்சங்களை மேலும் அறிவியல் தேடுவதற்கான சாத்தியத்தை ஆதரிக்கும் கேள்விகள். அவற்றில், தத்துவ அறிவின் பார்வையில் இருந்து கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் நிகழ்வின் பகுப்பாய்வு, பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளில் மினியேச்சரின் கவிதைகளை அடையாளம் காண்பது, சிறிய வடிவங்களில் இருந்து வித்தியாசத்தில் கோரல் மினியேச்சரின் வகை அம்சங்களை உறுதிப்படுத்துதல். , 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிறரால் வகை மாதிரியின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தின் வகையின் படிகமயமாக்கலில் ஒரு சிறப்பு பங்கு.

நடைமுறை முக்கியத்துவம்வழங்கப்பட்ட பொருட்கள் நடைமுறைத் துறையில் அறிவியல் அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தும் என்பதே ஆராய்ச்சியின் காரணமாகும், ஏனெனில் அவை இசை வரலாற்றில் படிப்புகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் இசை வடிவங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகவும் முடியும். பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள், மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளில், பாடகர்களின் பணியிலும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஆய்வுக் கட்டுரை அமைப்பு... ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், மூன்று அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு, 242 ஆதாரங்களில் இருந்து ஒரு நூலியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

பாடகர் மினியேச்சர்

வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில்

அவர் எதை ஏற்றுக்கொண்டார், இரண்டாவதாக, அவர் "... இசையியலுக்கு இப்போது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பிற அறிவியல்களின் சாதனைகள் மற்றும் முறைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன ... அறிவு." இது உளவியல், சமூகவியல், செமியோடிக்ஸ் பற்றியது, அதே சமயம் எல்.ஏ. "இசையியலுக்கு, பிற கலைகள் மற்றும் அழகியல் கோட்பாட்டின் சாதனைகள் முக்கியம், பெரும்பாலும், உளவியல் மற்றும் முறையான-செமியோடிக் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது ..." என்று மசெல் வலியுறுத்தினார்.

நியமிக்கப்பட்ட வழிகாட்டுதல்களுக்கு இணங்க, இந்த அத்தியாயத்தின் முதல் பத்தி கலையில் சிறுமயமாக்கல் செயல்முறைகளின் பொதுவான தத்துவ அடித்தளங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளில் மினியேச்சர் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மையை ஆராய்கிறது, அவற்றின் பொதுவான தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் சாரத்தை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் மூன்றாவது ஆராய்ச்சி அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் செமியோடிக்ஸ் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இசை மற்றும் இசைக்கு ஏற்ப. கோரல் மினியேச்சர் வகையின் கவிதைத் தன்மை.

1.1 இசை மற்றும் பாடல் கலைகளில் சிறுமைப்படுத்தல்:

தத்துவ அடிப்படைகள் பிரச்சனையின் தத்துவ அம்சத்தின் முக்கியத்துவம் என்ன? தத்துவ பிரதிபலிப்பு கலையின் ஒட்டுமொத்த புரிதலையும், அதன் தனிப்பட்ட வேலையையும், பிரபஞ்சத்தின் தன்மை, மனித வாழ்க்கையின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ஆழமான அர்த்தங்களை அதில் பொருத்துவதன் பார்வையில் இருந்து வழங்குகிறது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் இசை அறிவியலின் தத்துவ சிந்தனைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது இசைக் கலைக்கு குறிப்பிடத்தக்க பல வகைகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மனிதனும் பிரபஞ்சமும் ஒன்றோடொன்று நிர்ணயம் செய்யப்பட்டு ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருக்கும் உலகின் சித்திரத்தின் நவீன கருத்தாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தின் வெளிச்சத்தில், மானுடவியல் கருத்துக்கள் கலை மற்றும் மிக முக்கியமான பகுதிகளுக்கு ஒரு புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன என்பதே இதற்குக் காரணம். தத்துவ சிந்தனையானது அச்சியல் சிக்கல்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக மாறியது.

இது சம்பந்தமாக, "இசையின் மதிப்பு" என்ற படைப்பில் இது குறிப்பிடத்தக்கது.

பி.வி. அசாஃபீவ், தத்துவ ரீதியாக இசையைப் புரிந்துகொண்டு, அதற்கு ஒரு பரந்த அர்த்தத்தை இணைத்து, அதை "மனித ஆன்மாவுடன் இருப்பதன் ஆழமான கட்டமைப்புகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு நிகழ்வாக விளக்கினார், இது இயற்கையாகவே கலை அல்லது கலை நடவடிக்கைகளின் எல்லைகளை மீறுகிறது." விஞ்ஞானி இசையில் நம் வாழ்க்கை மற்றும் அனுபவங்களின் உண்மையான யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பைக் காணவில்லை, ஆனால் "உலகின் படம்" பிரதிபலிப்பதாகக் கண்டார். அறிவாற்றல் மூலம் "மினியேட்டரைசேஷன்" என்ற சொல் ஆசிரியருக்கு இல்லை என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் நவீன கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

இசை செயல்முறை, உருவான உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒருவர் நெருங்கி வர முடியும், ஏனெனில் "ஒலி உருவாக்கம் செயல்முறையானது" உலகின் "படத்தின்" பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் அவர் இசையை ஒரு செயல்பாடாக "உலகின் தொடரில்" வைக்கிறார். நிலைகள் ”(உலக நிர்மாணங்கள்) ஒரு நுண்ணியத்தை தோற்றுவிக்கும் - ஒரு அமைப்பு, அதிகபட்சம் குறைந்தபட்சம் ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆய்வுக்கு உட்பட்ட தலைப்புக்கு கடைசி கருத்து மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது நவீன கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் வாதங்களின் பகுப்பாய்வு நோக்கிய நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது, கலையில் மினியேச்சரில் கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் அடித்தளங்கள் முதன்மையாக தத்துவ அறிவுத் துறையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் பெரிய மற்றும் சிறிய - மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகாஸ்ம் - விகிதத்தின் சிக்கல் நூல் வழியாக இயங்குகிறது. இதை இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உலக தத்துவம் மற்றும் அறிவியலில், உலகம் மற்றும் மனிதனின் ஒருமைப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய தத்துவக் கருத்துக்கள் மற்றும் வகைகளின் செயலில் மறுமலர்ச்சி உள்ளது. மேக்ரோகாஸ்ம் - மைக்ரோகாஸ்ம் என்ற ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, "இயற்கை - கலாச்சாரம்", "கலாச்சாரம் - மனிதன்" என்ற உறவைக் கருத்தில் கொள்ளவும் விளக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பின் இந்த காட்சி ஒரு புதிய முறையான நிலைப்பாட்டின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அங்கு மனிதன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்கிறான் மற்றும் இயற்கையின் படைப்பின் கிரீடமாக தன்னை அறிவான். அவர் தனது சொந்த உளவியல் சாரத்தின் ஆழத்தில் ஊடுருவத் தொடங்குகிறார், "உடைகிறது"

உணர்வு உலகம் பல்வேறு நிழல்கள், சாய்வு உணர்ச்சி நிலைகள், நுட்பமான உளவியல் அனுபவங்களுடன் இயங்குகிறது. அவர் மொழியின் அடையாள அமைப்பில் உலகின் மாறுபாட்டை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறார், உணர்வில் அதன் திரவத்தை நிறுத்தவும் அச்சிடவும்.

பிரதிபலிப்பு, தத்துவத்தின் பார்வையில், "பொருள் அமைப்புகளின் தொடர்பு, அங்கு ஒருவருக்கொருவர் பண்புகளின் அமைப்புகளின் பரஸ்பர முத்திரை உள்ளது," ஒரு நிகழ்வின் அம்சங்களை மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவது, மற்றும், முதலில். , "கட்டுமானப் பண்புகளின்" பரிமாற்றம்." எனவே, ஒரு இலக்கிய உரையில் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு "தொடர்பு செயல்பாட்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த அமைப்புகளின் கட்டமைப்பு கடிதங்கள்" என்று விளக்கலாம்.

இந்த விதிகளின் வெளிச்சத்தில், மினியேட்டரைசேஷன் என்பது உயிரினங்களின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பாகும், "உறைதல்" அல்லது ஒரு இலக்கிய உரையின் அர்த்தத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் கடத்தப்படும் அமைப்புகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் துண்டு துண்டாக கைப்பற்றப்பட்ட செயல்முறையாகும். . அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்பட முடியும், அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பொதுமைப்படுத்தலாம்1.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீனமான கருத்தாக வடிவம் பெற்ற மினியேச்சரின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அடிப்படையில் முக்கியமான மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் விகிதத்தின் சிக்கலை நியமித்த பின்னர், தத்துவம் உங்களை அனுமதிக்கும் மதிப்புமிக்க தகவல்களைக் குவித்துள்ளது என்பதை நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறோம். கோரல் மினியேச்சர் வகையின் சாரத்தை ஆழமாக கற்பனை செய்ய. அவற்றை வரலாற்றுப் பின்னோக்கிப் பார்ப்போம்.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகாஸ்ம் என்ற கருத்தின் பொருள் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தையது. டெமோக்ரிடஸின் தத்துவத்தில், மைக்ரோஸ்கோஸ்மோஸ் ("ஒரு மனிதன் ஒரு சிறிய உலகம்") கலவையானது முதல் முறையாக தோன்றுகிறது. மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோகாஸ்ம் பற்றிய விரிவான கோட்பாடு ஏற்கனவே பித்தகோரஸில் வழங்கப்பட்டுள்ளது. எம்பெடோகிள்ஸ் முன்வைத்த அறிவாற்றல் கொள்கை - "போன்றது போல் அறியப்படுகிறது", ஒரு கருத்தியல் அர்த்தத்தில் தொடர்புடையதாக மாறியது. பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய அறிவை "ஒரு நபருக்குள் இருந்து" பெற முடியும் என்று சாக்ரடீஸ் வாதிட்டார். தற்போதுள்ள மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான தன்மை பற்றிய அனுமானங்கள் உரையின் சிறுமயமாக்கல் நிகழ்வின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவி, உள் மனித பேச்சில் இதேபோன்ற நிகழ்வுடன் ஒப்பிடுவோம். வார்த்தைகள் மற்றும் எண்ணங்கள், மொழி மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகளின் பொறிமுறையை உறுதிப்படுத்தும் சோதனைத் தரவை நவீன அறிவியல் பெற்றுள்ளது. உள் பேச்சு, வெளிப்புற பேச்சிலிருந்து எழுகிறது, மன செயல்பாடுகளின் அனைத்து செயல்முறைகளுடன் வருகிறது என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. சுருக்க-தருக்க சிந்தனையுடன் அதன் முக்கியத்துவத்தின் அளவு அதிகரிக்கிறது, இதற்கு வார்த்தைகளின் விரிவான உச்சரிப்பு தேவைப்படுகிறது. வாய்மொழி அறிகுறிகள் எண்ணங்களை சரிசெய்வது மட்டுமல்லாமல், சிந்தனை செயல்முறையுடன் செயல்படுகின்றன. இந்த செயல்பாடுகள் இயற்கை மற்றும் செயற்கை மொழிகள் இரண்டிற்கும் பொதுவானது. நான். கோர்ஷுனோவ் எழுதுகிறார்: "பொருளின் பொதுவான தர்க்கரீதியான திட்டம் உருவாக்கப்படுவதால், உள் பேச்சு குறைக்கப்படுகிறது. முக்கிய வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல் நிகழ்கிறது, இது முழு சொற்றொடரின் அர்த்தத்தையும் சில நேரங்களில் முழு உரையையும் குவிக்கிறது. உள் பேச்சு சொற்பொருள் ஆதரவு புள்ளிகளின் மொழியாக மாறும்.

பிளேட்டோவின் படைப்பில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அரிஸ்டாட்டில் சிறிய மற்றும் பெரிய இடத்தைப் பற்றியும் விவாதிக்கிறார். இந்த கருத்து செனிகா, ஓரிஜென், கிரிகோரி தி தியாலஜியன், போதியஸ், தாமஸ் அக்வினாஸ் போன்றவர்களின் தத்துவத்தில் வளர்ந்தது.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகோசம் பற்றிய யோசனை மறுமலர்ச்சியின் போது ஒரு சிறப்பு செழிப்பைப் பெற்றது. சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் - ஜியோர்டானோ புருனோ, பாராசெல்சஸ், நிகோலாய் குசான்ஸ்கி - மனிதனின் நபரில் உள்ள இயற்கையானது மன மற்றும் சிற்றின்ப தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தையும் "ஒன்றாக இழுக்கிறது" என்ற எண்ணத்தால் ஒன்றுபட்டது.

மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோகோஸம் இடையேயான கடிதப் பரிமாற்றத்தின் வரலாற்று ரீதியாக வளரும் போஸ்டுலேட்டின் அடிப்படையில், கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோஸ்ம் கலையின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது, கலையின் மேக்ரோகாஸ்ம் மினியேச்சரின் நுண்ணியத்தைப் போன்றது என்று முடிவு செய்கிறோம். அவள், சமகால கலையில் தனிநபரின் உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு மேக்ரோசிஸ்டத்தின் சாயல், அதில் (கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை) பொறிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய மெய்யியலில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் கருத்துக்களின் ஆதிக்கம், பாடல் கலை உருவான குறிப்பிடத்தக்க அணுகுமுறைகளை தீர்மானித்தது. எனவே, கலையில் மினியேட்டரைசேஷன் பிரச்சினையின் வளர்ச்சிக்கு, ரஷ்ய இசையில் தத்துவ படைப்பாற்றலின் ஒரு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கூட்டுறவின் யோசனை முக்கியமாக முக்கியமானது. இந்த கருத்து ஆரம்பத்தில் கோரல் கொள்கையுடன் தொடர்புடையது, இது ரஷ்ய தத்துவஞானிகளால் இந்த கண்ணோட்டத்தில் அதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. குறிப்பாக, “கே.எஸ். அக்சகோவ் ஒரு சமூகத்துடன் "கூட்டுரிமை" என்ற கருத்தை அடையாளம் காட்டுகிறார், அங்கு "ஒரு பாடகர் குழுவில் இருப்பது போல் நபர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார்." அதன் மேல். பெர்டியேவ் கூட்டுறவை ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் நற்பண்பு, வியாச் என வரையறுக்கிறார். இவனோவ் - ஒரு சிறந்த அளவு. பி. புளோரன்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நீடித்த பாடல் மூலம் கூட்டுறவின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். வி.எஸ். சோலோவியேவ் சமரச யோசனையை மொத்த ஒற்றுமையின் கோட்பாடாக மாற்றுகிறார்.

வெளிப்படையாக, கூட்டு என்பது ரஷ்ய கலையின் அடிப்படை தேசிய அடிப்படையாகும், இது "சிறப்பு ஆன்மீக படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் மக்களின் உலகளாவிய ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது", இது ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகத்தை ஆழமாக பாதிக்கிறது, "ஒரு தனிநபரின் திறன்களின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது."

தேசிய கலாச்சாரத்தின் இந்த அம்சங்கள் பழைய ரஷ்ய பாடல் பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை தீர்மானித்தன: "முதலாவது சமரசம், அதாவது. ஒரு வணிகத்தில் பிரபஞ்சத்தின் பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய சக்திகளின் ஒற்றுமை மற்றும் உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு பணி; இரண்டாவது - நல்லுறவு, இதயங்களை ஒன்றிணைக்கும் திறன், தெய்வீக உண்மைக்கு திறந்த உணர்வில் பாடுவது; மூன்றாவது - பல கோஷங்கள் (பெரிய znamenny, பயணம், demestny மந்திரங்கள்); நான்காவது - மெல்லிசை, அகலம், மென்மை, நீளம், மெல்லிசை, கம்பீரமான மந்தநிலைகள் பாடல்களின் இறுதிப் போட்டிகளில்.

மறுமலர்ச்சி தத்துவத்தின் மனிதநேய கருத்துக்கள், படைப்பாற்றல் ஆளுமையை கவனத்தின் மையத்தில் வைத்தன, இது உலகின் ஒரு புதிய இசை படம் தோன்ற வழிவகுத்தது. மானுடவியல் கொள்கை 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலையில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசையின் வளர்ச்சியானது, முதலில், உள்ளடக்கத் துறையில் தரமான புதிய சாதனைகளை அடைந்தது. மேலும், மதச்சார்பற்றது சர்ச் இசைக்குள் ஊடுருவி, அதன் தன்மை மற்றும் உருவகத்தின் வழிகளை மாற்றுகிறது. "பாலிஃபோனிக் பகுதியின் தெளிவான இசைக் கட்டுமானங்கள், இசையமைப்புகள் மற்றும் ஒலி விளைவுகள் (தனி மற்றும் டுட்டியின் சோனாரிட்டியின் ஒத்திசைவுகள்) ஒரு நபரை வரையறுக்கப்பட்ட தற்போதைய நேரத்திற்குள் அறிமுகப்படுத்துகிறது, அவரது கவனத்தை வெளிப்புறமாக - விண்வெளியில், சுற்றியுள்ள உணர்ச்சி உலகில் செலுத்துகிறது."

ஏ.பி. நோஸ்ட்ரினா இந்த காலகட்டத்தை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்: "காலத்தின் திசையின் பிரதிபலிப்பு இலட்சிய கோளத்திலிருந்து பொருள் ஒன்றில் இறங்குகிறது. இது மனிதனின் விவேகமான உலகத்தால் நிரம்பியுள்ளது, அவரது சக்தியின் உறுதிப்பாடு, மனித குரலின் அழகு சுதந்திரம் பெறுகிறது. இசைக்கலைஞரின் படைப்பாற்றல், அவரது கலை "நான்" புறநிலை உலகின் உண்மைகள் மூலம் உணரப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, பல்வேறு இசை திசைகள் தோன்றும், அதற்கேற்ப பல்வேறு வகையான கலைகளில் மினியேட்டரைசேஷன் செயல்முறை உருவாகிறது: உருவப்பட ஓவியங்கள், கதை பாடல் வரிகள், வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர மினியேச்சர்கள். இந்த காலத்தின் இசை படைப்பாற்றல் தேவாலய பாடல் இசையின் பண்டைய இசை மரபுகளை வெட்டியது, கூட்டு நனவை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் தனிப்பட்ட கொள்கை, மனித உளவியல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் புதிய போக்குகள் ... இவ்வாறு, 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு "புதிய மனிதநேயத்தை" உருவாக்க முற்பட்டது, ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, சமூகம், மக்கள் உறவுகள், சமூக விடுதலையுடன் தனிமனித சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் கலவையும் கேள்வி எழுப்பப்பட்டது.

இந்த காலகட்டத்தின் இசைக் கலையானது சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் சிக்கலான செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். கூட்டுறவின் யோசனை மிகைப்படுத்தப்பட்ட விளக்கத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. கூட்டுப் பண்புடன் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரத்தின் மிகப் பழமையான பாரம்பரியமாக இருக்கும் பாடல் படைப்பாற்றல், மதச்சார்பற்ற அடிப்படையில் மட்டுமே தொடர்ந்து வளர்கிறது.

விஞ்ஞான மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நெருக்கடி மனித உலகம் மற்றும் இயற்கை உலகத்தின் ஆன்மீக உறவைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு புதிய முன்னோக்கை வரையறுக்கிறது. வெளிநாட்டு சிந்தனையாளர்களின் அறிவியல் படைப்புகளின் பாத்தோஸ் N.A இன் கூற்றுக்கு நெருக்கமானது. பெர்டியாவா: “ஆளுமை என்பது உலகின் ஒரு பகுதி அல்ல, ஆனால் உலகின் ஒரு தொடர்பு. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆளுமை ஒரு முழுமையானது, ஒரு பகுதி அல்ல. ஆளுமை என்பது ஒரு நுண்ணிய தோற்றம்." இதன் காரணமாக, மினியேட்டரைசேஷன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் தனிப்பட்ட கோளங்களின் வளர்ச்சியில் ஒரு நிலையான போக்கின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, இது ஒரு நவீன வரலாற்று அடிப்படையில் உலகிற்கு ஒரு சிறப்பு கலை அணுகுமுறையை நிர்ணயிக்கும் ஒரு நிகழ்வாக மாறும். சிறிய பொருள்கள் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக உருவத்தை யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் கலை-உருவ வடிவங்கள் மூலம் கொண்டு செல்கின்றன. எஸ்.ஏ. கோனென்கோ எழுதுகிறார், மினியேச்சர் "பிற வகை கலைகளில் காணப்படாத ஒரு தனித்துவமான அம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: கலாச்சாரத்தின் அம்சங்களை மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட வடிவத்திற்கு சுருக்கி, மதிப்பு உச்சநிலையின் தெளிவான வெளிப்பாடு வடிவத்தை அளிக்கிறது. இந்த வடிவத்தில் கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் அடையாளமாகவும், குறியீடாகவும் மாறும்: கலாச்சாரத்தின் உருவத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் குறிக்கும் பண்புக்கூறுகள் சுருக்கமான வடிவத்தில் தோன்றும்.

உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மினியேச்சர், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, நவீன கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அதன் மதிப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அறிவியல், தொழில்நுட்பம், கலை மற்றும் ஆவியின் வளர்ச்சியின் நிலை.

சொல்லப்பட்டதற்குக் காரணங்களைத் தருகிறோம். பண்பாட்டு உணர்வுகள் மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளின் கூட்டுத்தொகையாக சமகால கலாச்சாரம் பின்நவீனத்துவ கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வகை கலாச்சாரத்தின் தத்துவ சிந்தனையின் மிகவும் பொருத்தமான சாதனைகளில் ஒன்று, அறியும் வழிகளின் பன்முகத்தன்மை பற்றிய யோசனை, இது கலையை பிந்தைய நிலைக்கு உயர்த்துகிறது மற்றும் மனிதகுலத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதில் அசாதாரண மதிப்பை அளிக்கிறது. மேக்ரோகாஸ்ம்-மைக்ரோகாஸ்ம் ஆகியவற்றின் ஒப்புமையைப் பயன்படுத்தி, பின்நவீனத்துவ சிந்தனை உலகத்தை அறியும் ஒரு முறையாக முன்வைக்கிறது மற்றும் முழு வாழ்க்கை நீரோட்டத்தின் (தாவரம், விலங்கு மற்றும் நனவின் வாழ்க்கை) ஒருமைப்பாட்டின் ஆய்வறிக்கையை முன்வைக்கிறது. பின்நவீனத்துவக் கலையின் தனித்தன்மையானது கலைப் பார்வையின் வரம்பின் விரிவாக்கம் மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் முறைகள், கிளாசிக்கல் மரபுகளுக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. என்.பி. மான்கோவ்ஸ்கயா, யு.பி. போரேவ், வி.ஓ. பிகுலேவ்ஸ்கி. கோரல் மினியேச்சர் பின்நவீனத்துவத்தின் அத்தகைய திசைகளில் ஒன்றாகும்.

இதன் காரணமாக, XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கோரல் மினியேச்சர் வகை ஒரு புதிய தரத்தைப் பெறுகிறது. இது பொதுவான கலாச்சார செயல்முறைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக, கலையின் சமூக செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல், உலக கலாச்சார இடத்திற்கு அதன் திறந்த தன்மைக்கான நிலைமைகள், இந்த வகை படைப்பாற்றலின் படைப்புகளை ஒரு பொது களமாக அங்கீகரித்தல், தகவல்தொடர்பு கருவிகளின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, சொற்பொழிவாளர்களின் குறுகிய வட்டத்திற்கு அல்ல, ஆனால் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. ஒரு பாடல் மினியேச்சர் - "கலாச்சாரத்தின் மேக்ரோகோசத்தின் மைக்ரோ-ஒற்றுமை, அதன் சிறப்பியல்பு பண்புகள், குணங்கள்", ஒரு நவீன நபர் கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க பொருளாக மட்டுமல்லாமல், "ஒரு கலாச்சார மற்றும் தத்துவக் கருத்தின் வெளிப்பாடாகவும் உணர முடிகிறது. பொது."

எனவே, எங்கள் குறுகிய பயணத்தை முடித்து, மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோவேர்ல்டுகளின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் ப்ரிஸம் மூலம் கருதப்படும், ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கும் முக்கிய விஷயத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறோம்:

- மினியேச்சர், கலை மற்றும் கலாச்சார கலைப்பொருளின் விளைவாக, விண்வெளி, கலாச்சாரம், மனிதனைப் போன்றது, அதாவது, மனிதனின் உண்மையில் இருக்கும் மேக்ரோகோஸம் தொடர்பாக பிரதிபலிக்கும் நுண்ணுயிர்;

- ஒரு மினியேச்சரின் பொருள் (கலாச்சாரத்தில் உட்பொதிக்கப்பட்ட கலைப் பொருளாக) - அதன் அனைத்து கூறுகள், செயல்முறைகள், சட்டங்கள் கொண்ட ஒரு நுண்ணுயிர், இது அமைப்பின் கொள்கைகளில் உள்ள மேக்ரோகோஸம், நிகழ்வுகளின் முடிவிலி போன்றது;

- உயிரினங்களின் சிக்கலான, விரைவான பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு என்பது ஒரு கலை உரையின் பொருளை உருவாக்கும் செயல்முறையின் "சுருட்டை" ஆகும், அதாவது அதன் மினியேட்டரைசேஷன். அதன் சாராம்சம் அடையாள அமைப்பின் சுருக்கமாகும், அங்கு அடையாளம் ஒரு உருவ-சின்னத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது. சொற்பொருள் குறியீட்டுக்கு நன்றி, முழு "சொற்பொருள் வளாகங்களுடன்" செயல்பட முடியும், அவற்றை ஒப்பிட்டுப் பொதுமைப்படுத்தலாம்;

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் மினியேச்சரில் உள்ள தத்துவ அறிவின் ஆழம் கூட்டுறவின் யோசனையிலிருந்து பெறப்பட்டது;

- ரஷ்ய தத்துவத்தில் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ உலகங்களின் கருத்துக்களின் ஆதிக்கம், பாடல் கலை உருவான அடையாளத்தின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க யோசனைகளை தீர்மானித்தது - பெரிய பாடல் கேன்வாஸ்கள் முதல் மினியேச்சர் வரை, கூட்டு பாடகர் கொள்கையிலிருந்து அகநிலை தனிநபர் வரை;

- மினியேச்சர் கலை, கடந்த நூற்றாண்டுகளில் பிறந்தது, நவீன கலாச்சாரத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை பலப்படுத்துகிறது. கணிசமான "தகவல் உள்ளடக்கம்", இசை மற்றும் புறம்பான இணைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை, கலாச்சார இடத்தை சிக்கலாக்கும் பரிணாம செயல்பாட்டில் சிறு உருவங்களை உள்ளடக்கியது. சமகால கலையில் மினியேச்சர் என்பது மேக்ரோசிஸ்டத்தின் ஒரு வகையான ஒப்புமை ஆகும், அதில் அது பொறிக்கப்பட்டுள்ளது: கலை, கலாச்சாரம், இயற்கை.

1.2 ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் சூழலில் கோரல் மினியேச்சர்

நுண்ணிய மற்றும் மேக்ரோகோஸ்ம்களின் விகிதத்தின் தத்துவ சிக்கலின் பார்வையில் இருந்து மினியேச்சர்களைக் கருத்தில் கொள்வது, அவற்றின் கணிசமான பல பரிமாணங்களுடன் வடிவங்களை மினியேட்டரைசேஷன் திசையில் கலையின் வளர்ச்சியின் வழக்கமான தன்மையை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பிரகாசமான கலை கண்டுபிடிப்புகள் நிறைந்த ரஷ்ய பாடகர் மினியேச்சர் வகையின் உலகம் அசாதாரண கவர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது என்பதை வலியுறுத்துவதற்கு. இருப்பினும், இங்கே காதல் கலாச்சாரத்தின் சிறப்புப் பங்கை வலியுறுத்துவதும், இசை மினியேச்சர் நிகழ்வு என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளின் செறிவூட்டப்பட்ட "சூத்திரம்" என்ற கருத்தை வலியுறுத்துவதும் அவசியம், இது மேற்கு ஐரோப்பிய பியானோ இசையில் எழுந்தது. 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் ரஷ்ய கலையில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டது.

இந்த நிகழ்வின் வேர்கள், ரஷ்ய பாடல் இசையில் முளைத்துள்ளன, காதல் போக்குகளின் தேசிய "செயலாக்கத்தின்" அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன என்பது சுவாரஸ்யமானது.

எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்.ஐ.யின் கோரல் மினியேச்சர். Taneyev காதல் தூண்டுதலின் செறிவு அடிப்படையில் F. Mendelssohn, F. சோபின் மற்றும் பிறரின் பியானோ மினியேச்சர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது. தனீவின் பாடகர்களின் பாடலில், ஆளுமையின் ஆழமான வெளிப்பாடு பாலிஃபோனிக் கொள்கையின் சிறப்பு கட்டுப்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது, இது நாட்டுப்புற மெலோஸுடன் இணைந்து, வழிபாட்டு மந்திரங்களின் எதிரொலிகளுடன். இது சம்பந்தமாக, வகைகள் மற்றும் மினியேச்சர் வடிவங்களுடன் தொடர்புடைய ரஷ்ய கலையின் மரபுகளின் பொதுவான சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆய்வின் கீழ் உள்ள வகையின் பொதுவான கலாச்சார வேர்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், காதல் தாக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துவது தொடர்பான வரலாற்றின் பக்கங்களுக்குத் திரும்புவோம். ரஷ்ய கலை.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்துடனான தொடர்பு ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டல் ஆகியவற்றின் தீவிர இயங்கியல் மூலம் நிரப்பப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை தங்கள் சொந்த, பாரம்பரியத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையுடன் ஏற்றுக்கொள்வதற்கான அறிகுறிகள் ரஷ்யாவில் தோன்றின. இந்த செயல்முறை பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் காலகட்டத்தால் தொடங்கப்பட்டது. "பீட்டர் ரஷ்ய எல்லைப்பகுதிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் அளித்தார், மாநிலத்தின் தலைநகரை மாநிலத்தின் விளிம்பிற்கு நகர்த்தினார் ... அவர்களின் சொந்த, பாரம்பரியத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை.

எவ்வாறாயினும், இது பாரம்பரிய பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முழுமையான அழிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை இரண்டு சேனல்களாக பிரிக்க வழிவகுத்தது.

ஒரு சேனல் மேற்கு ஐரோப்பாவின் எல்லையில் கலாச்சாரத்தை வழிநடத்தியது, மற்றொன்று மேற்கிலிருந்து விரோதத்துடன் தன்னைப் பிரித்தது - இது பழைய விசுவாசிகள் மற்றும் விவசாயிகளின் கலாச்சாரம், இது இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை உயிர் பிழைத்தது, இதில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் வாழ்க்கை தொடர்ந்தது. . எனவே, ரஷ்யாவின் வரலாற்று விதியைப் புரிந்துகொள்வது, கலாச்சாரத்தின் இரண்டு அடிப்படை வளர்ச்சியின் திசையனைக் கொடுத்தது, ரஷ்ய காதல் நனவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான அனுபவத்தை உறிஞ்சுவதை நாம் கூறலாம். கை, மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழத்தில் ரஷ்ய ரொமாண்டிஸத்தின் தோற்றம், மறுபுறம்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் காதல் மனநிலை 1812 போரில் வெற்றியால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் காட்டியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பொது நனவு உலகைப் பற்றிய பகுத்தறிவு பார்வையை வெளிப்படுத்தும் புதிய யோசனைகளை உருவாக்கியது, மனிதனின் பிரச்சினைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது - அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அறநெறி, படைப்பாற்றல், அழகியல் பார்வைகள், இது நிச்சயமாக வழிவகுத்தது. ஒரு புதிய திசையை உணரும் வழி. ரஷ்ய தத்துவ சிந்தனையானது மேற்கத்தியர்களுக்கு இடையேயான மோதலாக வரலாற்றில் இறங்கிய ரஷ்யாவின் கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் குறித்த மேற்கத்திய (P.Ya. Chaadaev) மற்றும் தனித்துவமான ரஷ்ய பார்வைகள் (AS Khomyakov, IV Kireevsky) ஆகியவற்றின் சர்ச்சைக்குரிய சிக்கலைத் தொடர்ந்து தீர்க்கிறது. மற்றும் ஸ்லாவோபில்ஸ். ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று மற்றும் தத்துவ கருத்துக்கள் (எஃப்.வி. ஷெல்லிங், ஜி.வி. ஹெகல்) பாணியின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதலை ஏற்கனவே அறிவித்துள்ளன, இது நேரத்தை மிகவும் ஆழமாக பிரதிபலித்தது: "காதல் காலத்தில், வடிவம் சக்தியின் கீழ் வருகிறது. உள்ளடக்கம். ஒரு கடவுளின் உருவம் ஒரு குதிரையின் உருவத்தால் மாற்றப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் கலையின் அழிவு ஒரு வீழ்ச்சியல்ல, ஆனால் சிந்தனையிலிருந்து செயல்திறனுக்கு மாறுவது மட்டுமே ... ஆன்மீகக் கொள்கை பொருள் மீது வெற்றி பெறுகிறது, ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள் சமநிலை, கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் இருந்தது போல், இசை மற்றும் கவிதை மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. ஒரு கலைஞன் மற்ற கலைகளை விட இசையில் அதிக சுதந்திரத்தை காட்ட முடியும்."

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்துடனான தீவிர தொடர்பு, அதன் தத்துவக் கருத்து (FVSchelling, GV ஹெகல்), ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் தேசிய தனித்தன்மைகள் பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனையின் முதிர்ச்சியடைந்த கருத்துக்கள், பொது நனவின் தயார்நிலை ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட ரஷ்ய புரிதலுக்கு வழிவகுத்தன. இந்த கலை நிகழ்வின் சாராம்சம். அப்பல்லோ கிரிகோரிவ் எழுதினார், "மேலும், எங்கள், ரஷ்யன், நமது அசல் வடிவங்களில் தன்னை வளர்த்து, வேறுபடுத்திக் கொண்டான், ரொமாண்டிசிசம் ஒரு எளிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வு, தார்மீக வளர்ச்சியின் முழு சகாப்தமும், அதன் சொந்த சிறப்புடன் இருந்தது. வண்ணம், ஒரு சிறப்பு பார்வையை மேற்கொண்டது ... காதல் போக்கு வெளியில் இருந்து வந்தது, மேற்கத்திய இலக்கியங்கள் மற்றும் மேற்கத்திய வாழ்க்கை, அது ரஷியன் இயற்கையில் அதன் கருத்துக்கு தயாராக மண் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - எனவே நிகழ்வுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, முற்றிலும் அசல் ... " .

முதலாவதாக, இந்த நிகழ்வுகள் மேற்கத்திய நிகழ்வுகளிலிருந்து வேறுபட்டவை - படைப்பு நனவின் அகநிலையை குறைவாக செயல்படுத்துதல் மற்றும் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸியின் அடிப்படை பாரம்பரியத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை - தொலைதூர கடந்த காலங்களில் கூட்டாக வளர்ந்த கருத்துக்களுக்கு தனிப்பட்ட நனவை அடிபணியச் செய்தல்.

ஒருவேளை அதனால்தான், கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அரங்கில் பாடகர் மினியேச்சர் வகையை முன்வைத்து, ரஷ்ய கலை, அதன் அசல் காதல் பார்வையில், பாடல் எழுதும் மரபுகளை அதன் கலாச்சாரத்தின் தேசிய அம்சமாகவும், மரபுவழியின் பாத்தோஸாகவும் இணைத்தது. சமரசம்", இது ஒரு பொதுவான குறிக்கோளுடன் தனிநபர்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கொள்கைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதற்கு ஒரு தனிப்பட்ட பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது. கே. ஜென்கின், ஒரு பியானோ மினியேச்சரின் சாராம்சத்தின் வரையறையை வழங்குகிறார், இது "உடனடித்தன்மை, படத்தின் தருணம், பாடல் அனுபவத்தின் நேரம், அதன் உள் வளர்ச்சியின் போது ஒரு ஒற்றை நிலையின் படிகமாக்கல்" என்று எழுதுகிறார்.

இந்த வரையறைகளை மினியேச்சர்களின் கோரல் தோற்றத்துடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம், இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் நாம் ஆராயும் வகைகளில் ஏதேனும் ஒரு வகையில் உள்ளன என்று கருதலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஒற்றை உணர்ச்சி முறையின் படிகமயமாக்கல் பண்டைய சங்கீதப் பாடலில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு znamenny மந்திரத்தில், பிரார்த்தனை செய்யும் நபரின் உளவியல் நிலை, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. znamenny கோஷத்தின் சிறப்பு ஆன்மீகம் பாகுபாடான பாடலில் மேலும் பாதுகாக்கப்பட்டது. எங்கள் கருத்துப்படி, வழிபாட்டு சடங்கின் தனித்தன்மை, அதில் பாடகர் ஆக்கப்பூர்வமாக, மெல்லிசை மெல்லிசைகளின் உதவியுடன், "உரையின் இந்த அல்லது அந்த எண்ணத்தை, அவர் உணர்ந்த ஆன்மீக தொனியின் படி" முன்னிலைப்படுத்த முடியும்.

பிரார்த்தனை செய்யும் பாரிஷனர்களுக்கு அவர் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார், பிரார்த்தனை செயல்பாட்டில் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளுக்கு அவர்களை அழைத்தார். எனவே "உள், உளவியல்" மரபணு வேர்கள் ஒரு பொது சூழலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

இவை அனைத்தும் மினியேச்சரின் கோரல் வகையின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன - ஒரு புதிய வகை மினியேச்சர் வகைகள், இதில் தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் பண்டைய மரபுகள் உருகப்பட்டன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக, பாடகர் மினியேச்சருக்கு பாடகர் கலையின் அனைத்து சாதனைகளையும் வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், காதல் அழகியலின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகவும், அனைத்து வகையான கலைகளின் ஆழமான ஒற்றுமையைப் பற்றிய புதிய யோசனைகள், சாத்தியம் பற்றி அவற்றின் கலவை மற்றும் தொகுப்பு. இதன் விளைவாக, ஒரு பொதுவான கலையில் அதன் வளர்ச்சியின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து பாடகர் மினியேச்சரின் தோற்றத்தின் தோற்றத்தை கருத்தில் கொள்வது தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும், ஆனால் பிற வகையான கலை படைப்பாற்றலில் முன்மாதிரி வகைகளின் பங்கை தீர்மானிக்கவும். அவை, பல்வேறு வரலாற்று காலங்களிலும் கலைகளிலும் சிதறிக் கிடக்கும் சிறிய விலையுயர்ந்த தானியங்களைப் போலவே, சிறிய வடிவத்தின் வகையின் அழகியல் இன்றியமையாத அழகைத் தாங்கி, பல்வேறு வகையான கலைகளின் வெளிப்பாட்டின் கொள்கைகளை உறிஞ்சி ஒருங்கிணைத்து, கலை நிகழ்வின் "வாழ்க்கை வரலாற்றை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. பாடல் மினியேச்சர்.

சில வகையான ரஷ்ய கலைகளுக்குத் திரும்புவோம், சிறிய வடிவங்களில் மினியேச்சர் வகையின் அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் கோரல் மினியேச்சரால் உணரப்பட்டன. அதன் மரபணு வேர்கள் பண்டைய காலங்களுக்குச் செல்கின்றன, இது 10 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளை ஈர்க்கிறது. உங்களுக்கு தெரியும், ஐகான் மற்றும் ஓவியம் தெய்வீக உலகத்தை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கோவிலில் உள்ள எந்தவொரு படத்தின் கலைத் தரமும் அதன் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு இரண்டாம் நிலை என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - ஒரு புனித நிகழ்வின் இனப்பெருக்கம். உருவங்களின் உண்மை (வாய்மொழி மற்றும் வண்ணமயமானது), முன்மாதிரியுடன் சிற்றின்ப-பொருள் அடையாளத்தின் உணர்வில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அவற்றின் அழகை விட எண்ணற்ற முக்கியமானது. மனித உருவத்திற்கு ஐகானின் முகத்தின் தோற்றம், பிரார்த்தனை செய்யும் நபரின் உள் உலகத்திற்கு அதன் வேண்டுகோள், அதாவது, கலையின் ஆழமான மனித சாராம்சம் அடுத்தடுத்த காலங்களில் "உறிஞ்சப்படும்", குறிப்பாக, முக்கியமானதாக மாறும். ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் கூறு.

ஐ.என். லோசேவா எழுதுகிறார்: "பழங்காலத்தில், இந்த வார்த்தைக்கு அசாதாரண முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. "சொல்ல" மற்றும் "உருவாக்கு" ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள்.

பண்டைய தத்துவத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட வார்த்தை, பொருள், சிற்றின்பம் மற்றும் சிறந்த கூறுகள் உட்பட உலகின் ஒரு மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது.

அவர்கள் உண்மையில் ஒரு சிறப்பு கலையின் குணங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவற்றின் சிறிய அளவை உணர்ந்து, நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் நுட்பங்களை நகலெடுக்க விரும்பவில்லை. புத்தக உரையின் சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தின் புறநிலைப்படுத்தல், அலங்கார செயல்பாட்டுடன் இணைந்து, பாடகர் மினியேச்சரால் உணரப்படும், பின்னர் அதில் சித்திர அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்தும், இது நிரலாக்க மற்றும் அலங்காரத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும்.

நாட்டுப்புறக் கதைகள் எதிர்கால பாடலின் சிறு உருவத்தை வடிவமைக்கும் மற்றொரு முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சிறிய வடிவங்களின் கவிதைகளை உருவாக்கியது, அவை வார்த்தையின் திறனைக் காட்டின, ஒரு நபருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருளை சேகரிக்கும் பழமொழி வெளிப்பாடு, "சூழலுடன் தொடர்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, உரையின் கலவை அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, பேச்சு ஒலிப்பு முழுமை பெற்றது” 1. இலக்கியக் கலையின் இந்த அனுபவம் பாடகர் மினியேச்சர்களால் உணரப்படும். இது சம்பந்தமாக, காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்புகளின் அசல் தன்மை "பாடுதல்", "வெளியேற்றம்" மற்றும் "பழமொழி" போன்ற "மைக்ரோலெமென்ட்களுடன்" தொடர்புடையது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விசித்திரக் கதை, சிறிய அளவில், கேட்பவரை ஒரு பொழுதுபோக்கு கதைக்கு மாற்றியமைத்தது, விசித்திரக் கதையின் கற்பனையான மற்றும் அற்புதமான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. காவிய ட்யூன்கள், அவற்றின் லாகோனிசம் இருந்தபோதிலும், இயற்கையின் கம்பீரமான படங்களை வரைந்தன, புனிதமான பரிதாபங்களை வெளிப்படுத்தின, கேட்பவரை முக்கியமான, குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைக் கண்டறிய உதவியது. இந்த பிரிவுகளின் செயல்பாட்டு பாத்திரம், சதித்திட்டத்தை எதிர்பார்ப்பது, ஒரு சிறிய கவிதை அமைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குவது. இசைக் கலையில் பல்வேறு வடிவங்கள், முன்னுரைகள் போன்றவற்றில் இருந்த இந்த அம்சங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மினியேச்சர் வகையை மறைமுகமாக பாதித்த அம்சங்களாகும்.

இசைக் கலைக்கு வருவோம். சாப்பிடு. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பாடல் வரிகள் நீடித்த பாடல் வகை உருவாக்கப்பட்டது என்று ஓர்லோவா சுட்டிக்காட்டுகிறார். காவியம் மற்றும் விசித்திரக் கதைக்கு மாறாக, ஒரு விரிவான சதி இருக்க வேண்டும், வரையப்பட்ட பாடல் சுருக்கப்பட்ட சதி சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது மக்களின் வாழ்க்கை முறைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது சிறப்பம்சமாக இருந்தது. மேலும்: நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளில், வெளிப்படுத்தப்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் செழுமையுடன், அந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், அவற்றை ஏற்படுத்திய அனைத்து வகையான கதை-விளக்க சூழ்நிலைகளும் மிகவும் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சில உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துதல். சொற்கள் மற்றும் இசை ஒலிகளின் தொகுப்பில், ரஷ்ய பாடல் கான்டிலீனா உளவியல் வெளிப்பாட்டின் விவரிக்க முடியாத ஆற்றலுக்கு வழிவகுத்தது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாடகர் மினியேச்சர்களின் தன்மையை பாதித்தது.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் சூழலைக் கருத்தில் கொண்டு, வெளிப்பாட்டின் சில கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை மினியேச்சர்களின் அம்சங்களை உருவாக்குவதற்கு அவசியமானவை, இந்த செயல்முறை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது என்பது தெளிவாகிறது. இந்த காலத்தின் கலை தேவாலய சந்நியாசத்திலிருந்து மதச்சார்பின்மைக்கு, சுருக்கத்திலிருந்து உண்மையான மனித உணர்ச்சிகள் மற்றும் சிந்தனையின் தெளிவுக்கு விரைந்தது. இந்த கருப்பொருள்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. "கட்டிடக்கலைஞர்-கவிஞர் ... ஒன்றுபட்ட சிற்பம், செதுக்குதல், அவர் உருவாக்கிய முகப்புகள், மற்றும் ஓவியம் ... மற்றும் மணிகளை இயக்கும் இசை." மாஸ்கோ, வோலோக்டா மற்றும் நோவ்கோரோட் கதீட்ரல்களை அலங்கரித்த நிவாரணங்கள் பிளாஸ்டிக் சிற்பங்களாக இருந்தன, அவை முப்பரிமாண அளவு மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் தைரியமான முன்கணிப்புக்கான போக்கைக் காட்டியது. ரஷ்ய எஜமானர்களின் சிற்பத் திறமை சிறிய பிளாஸ்டிக்கிலும் பிரதிபலித்தது: படங்கள், கிளாட்னி, பனாஜியா சிலுவைகள் (மரம், கல், எலும்பு). படிவத்தின் விளக்கத்தின் தன்மையால், அவற்றை ஒரு சிற்ப நிவாரணத்துடன் ஒப்பிடலாம், வேலையின் முழுமையான தன்மை, மினியேச்சர் விவரங்கள் - நகைக் கலையுடன்.

நுண்கலையின் சிறிய வடிவங்களின் இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் குறிப்பிட்ட அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தன, அவை பின்னர், ஒரு மறைமுக வடிவத்தில், மினியேச்சர் பாடகர் குழுவில் தங்களை வெளிப்படுத்தின. முதலாவதாக, இது இடஞ்சார்ந்த ஆசை, வேலையின் நுட்பமான ஃபிலிக்ரீ முடித்தல்.

பல்வேறு கலைகளின் சிறிய வடிவங்களில் கலை அனுபவத்தின் குவிப்பு ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மினியேச்சர் வெளிப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஓவியத்தில் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நிகழ்கிறது. அதன் உச்சம் XVIII - XIX நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது மற்றும் உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு வகையின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் பயணத்தின் ஆரம்பத்தில், உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு மினியேச்சர்கள் எண்ணெய் ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. இந்த இணைப்பு அடுக்குகளில், சீரான அழகியல் நியதிகளுக்கு சமர்ப்பிப்பதில், பொதுவான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் கண்டறியப்பட்டது. இதன் காரணமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மினியேச்சர் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அலங்கார பண்புகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் படிப்படியாக மினியேச்சர் கிராஃபிக் சேம்பர் உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கில் இணைகிறது. மினியேச்சர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, மேலும் நேரடியானவை, மாதிரியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன, ஜனநாயகத்தைப் பெறுகின்றன. இந்த வகையின் செழிப்பு ஒரு அறை உருவப்படத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இது சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் தீவிரத்தையும் ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. கருப்பொருள்களின் உருவகத்தின் நெருக்கமான மற்றும் பாடல் வரிகள் V.L இன் ஓவிய மரபுகளிலிருந்து உருவானது. போரோவிகோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ்.

மினியேச்சர் அதன் சிறப்பு அம்சங்களை தொழில்முறை நுண்கலையிலிருந்து மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற கலைகளிலிருந்தும் ஈர்த்தது. அவள் வலுவான நூல்களுடன் பயன்பாட்டு கலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருக்கிறாள். பண்டைய காலங்களில், கல், மரம், வெள்ளி மற்றும் செம்பு வார்ப்புகளில் சிறு உருவங்கள் செய்யப்பட்டன. பிற்காலத்தில், கைவினைஞர்கள் பீங்கான், எலும்பு, தங்கம், வெள்ளி, டெரகோட்டா, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற வித்தியாசமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரம்பரிய விவசாய மற்றும் அலங்கார-பயன்பாட்டு பண்டைய ரஷ்ய கலை, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் போன்ற ஒரு கலை நிகழ்வு வெளிப்படுவதற்கு வழி வகுத்தது. ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், எம்ஸ்டெரா இந்த அசல் கலையின் மையங்களாக மாறியது. பெட்டிகளில் ஒட்டப்பட்ட சிறிய வேலைப்பாடுகள், ஸ்னஃப்-பாக்ஸ், கலை அசல் படி செய்யப்பட்ட, பூர்வீக நிலத்தின் உணர்வின் முழுமையை வெளிப்படுத்தும், உணர்ச்சி ஆழத்துடன் நிறைவுற்றது, ஒரு நபரின் உள் உலகத்துடன் மெய், உள்ளூர் நிறத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

கலை மினியேச்சரின் ஓவிய நுட்பங்கள் ரஷ்ய ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய வேலைப்பாடுகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன, ரஷ்ய ஓவியம், இது மத உணர்வு மற்றும் மதச்சார்பற்ற பார்வைகளை இணைக்க அனுமதித்தது. மினியேச்சர் உயர் நுண்கலையின் முத்திரையைத் தாங்கியது, அதே நேரத்தில் பயன்பாட்டு நாட்டுப்புறக் கலையின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அற்புதமான, இதிகாச-காவியம், சரித்திரம், புராணம், அல்லது நவீன வாழ்க்கையின் படங்கள் போன்றவற்றின் கதைகள் அதே உணர்வில் பகட்டானதை இது விளக்கியது. "மினியேச்சர் ஓவியம் ஒரு சிறப்பு உள் இயக்கவியல் மூலம் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. தாளத்தின் சிக்கலான விளையாட்டில், உருவங்களின் வெட்டுக் கோடுகளில், வண்ண வெகுஜனங்கள் மற்றும் திட்டங்களின் மெய்யியலில், நாட்டுப்புற பாடல் படங்களின் எதிரொலிகள் கேட்கப்படுகின்றன. நாட்டுப்புற பாடலின் இசை உருவம் கலைத் தீர்வில் பிரதிபலித்தது, ஓவியத்தின் இசை, தாள கட்டமைப்பின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் "டவுன் தி மதர், வோல்காவுடன்", "இதோ ஒரு தைரியமான ட்ரொய்கா அவசரம்" போன்ற கருப்பொருள்களில் எழுதப்பட்ட படங்களுக்கு பிரபலமானது. மினியேச்சர் விஷயங்களுக்கு ஆன்மீக முக்கியத்துவத்தை மட்டுமல்ல. ஆன்மீக அர்த்தத்தில் அதை மதிப்பிடுவது, அது பெரும்பாலும் உயர்தர பொருட்களால் ஆனது, இது வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் மதிப்பைக் கொடுத்தது. மரணதண்டனைக்கான பொருள் உள்நாட்டு தங்கம் மற்றும் வெள்ளி, பீங்கான் மற்றும் எலும்பு தயாரித்தல், பற்சிப்பி திறமையுடன் தொடர்புடையது. உலோக வேலைப்பாடுகளில் புள்ளியிடப்பட்ட கோடுகளின் நுட்பத்துடன் இணையாக உருவாக்கப்பட்ட சிறிய புள்ளிகளுடன் கூடிய நேர்த்தியான ஓவியம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. படத்தின் முப்பரிமாண மற்றும் விசாலமான தன்மை, விலைமதிப்பற்ற பொருட்களில் எழுதும் நுட்பமான நுட்பம், அலங்காரம், "கோரல்" செயல்திறன் முறை, பள்ளியின் அனுபவம், படைப்பாற்றல் குழு, மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஆகியவை முக்கிய அழகியல் கொள்கைகளாகும். வார்னிஷ்கள், அவை பின்னர் கோரல் மினியேச்சரில் பொதிந்தன.

கோரல் மினியேச்சர் வகையின் மரபணு அடித்தளங்களின் பகுப்பாய்வின் முடிவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மேற்கத்திய காதல்வாதத்தின் சாதனைகளை ரஷ்யா ஒருங்கிணைத்த சகாப்தத்தில், பாடகர் மினியேச்சரின் முதல் மாதிரிகளின் தோற்றம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்புடையது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். பல்வேறு வகையான ரஷ்ய கலைகளின் சிறிய வடிவங்களின் கலை அனுபவத்தின் பொதுமைப்படுத்தல். கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளில், இசை மட்டுமல்ல, பாடும் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில், சிறிய வடிவங்களின் சித்தாந்தத்தை வளர்க்கும் போது, ​​​​கோரல் மினியேச்சர் வகைக்கு குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் மற்றும் அதன் பொதுவான அம்சங்கள் உருவாகியுள்ளன. அதாவது: ஒரு சிறிய வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு, ஃபிலிக்ரீயின் விளைவாக உயர்தர கலைத்திறன், உற்பத்தியாளரின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட திறன், உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை - உணர்ச்சி மற்றும் கருத்தியல் செறிவு, உலகம் மற்றும் மனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழம், செயல்பாட்டு நோக்கம்.