அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை. உண்மையற்ற உண்மை படங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் உயிருடன் உள்ளன

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில், இன்னும் ஆயுட்காலம் குறித்து சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் பரந்த தீம். எங்கள் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணியாற்றுவதற்கான அலங்கார நுட்பங்களைப் பற்றிய தொடர் பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் நீங்கள் அலங்கார பாணியின் பல்வேறு நுட்பங்களையும் அம்சங்களையும் தெளிவாகக் காட்டலாம்.

வேலையின் நோக்கம் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• அலங்கார ஓவியம் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
• வடிவத்தின் மாற்றம், பிரிவு மற்றும் தளவமைப்பு ஆகியவற்றின் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார ஓவியம் பாணிகள் கல்வி பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் அடிப்படை ஓவிய விதிகளுக்கு முரணானவை என்று பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தொடர்ச்சியான பரிணாமமும் ஆகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமையான மாடலிங் மற்றும் ஒரு யதார்த்தமான படம் இல்லாதது தவறான படத்தை முன்வைக்கக்கூடும். வேலையின் அலங்கார செயல்திறன் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் வண்ணம், வண்ண புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் பயனுள்ள இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் படத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், உண்மையான மாதிரியின் தோற்றத்தை முடிந்தவரை தெளிவாக, குறைந்தபட்ச வழிகளைப் பயன்படுத்தி. கிளாசிக்கல் மாடலிங் செய்யாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காண்பிப்பது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவம் அதிகரித்து வருகிறது; ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு பொருளை மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரியாக்குவது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில், வரி மிகவும் முக்கியமானது, இது படத்தில் முழு அளவிலான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறது, மேலும் வண்ணம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து ஒட்டுமொத்த கலவையை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், ஒரு பரந்த வகை ஒரு பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதற்கான வடிவம் மற்றும் அதிர்வெண்ணில் மாற்றத்தைக் கொண்டு வரக்கூடும், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை ஒரு அலங்கார குழு அல்லது மொசைக் ஆக மாற்றுகிறது.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுடன் அறிமுகமான முதல் கட்டத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறைகளை எழுத பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்களின் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றலிலும் சிறப்பாக பணியாற்றிய பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. நவீன ஓவியத்தில் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு மற்றும் சீரான பெயர்கள் இல்லாததால், பெயர்கள் நிபந்தனையுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.

கந்தல்களிலிருந்து ஓவியம். இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளைக் காட்டுகின்றன. தூய வண்ணங்கள் மற்றும் பிளாட் ஸ்பேஸ் மேப்பிங் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் மூலம் ஓவியம். வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்துவதற்காக, "படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுவது பயன்படுத்தப்படுகிறது, வடிவத்தின் ஒளிவிலகல் இடங்கள் அனைத்தும் இடங்கள் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளுடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையில் தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமானவை.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் திட வண்ணங்களின் சேர்க்கைகள், பக்கவாதங்களில் பல்வேறு வகையான மாற்றங்கள், தட்டு கத்தியின் பயன்பாடு, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பல்வேறு வழிகளில் வரையப்படலாம். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது ஸ்பெக்ஸ் அல்லது கடிதங்களின் சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு போல தோற்றமளிக்கும். வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய வெவ்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி இன்று நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம்.

புள்ளியிடப்பட்ட வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஏனெனில் அது மிகவும் சாதகமாக தெரிகிறது. வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம் இது ஒரு உருவப்படம், விளக்கம் அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாக இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். யதார்த்தமான வாழ்க்கை இன்னும் கருத்தில் கொள்ள மிகவும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. எனவே, பல கலைஞர்கள் அலங்கார படைப்புகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் இன்னும் வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும், அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு தயாரிப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள் ஒரு கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணி துணி சுவரில் தொங்குகிறது. தாளில் இவை அனைத்திற்கும் பொருத்தமான இடம் கிடைத்ததும், விவரங்கள் தயாரிக்கப்பட்டதும், நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாகப் பிரிக்க தொடரலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான முறையில் செய்யப்படாமல், தெளிவாக சிந்தித்துப் பார்க்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறங்களுக்கு அருகில் இருப்பதோடு பொருள்கள் எதுவும் இழக்கப்படுவதில்லை.

வரி வரைதல்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உள்ள வாழ்க்கையை பல்வேறு நுட்பங்களில் வரையலாம். அவற்றில் ஒன்று வரிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தின் படம். அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்திய அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டியிருக்கும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில், எல்லா பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேஜை கொண்ட ஒரு குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, நாங்கள் படிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு-வரி. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட மறக்காதீர்கள். ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளை இணைப்பது நல்லது, இதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைக்கப்படாது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சாதகமாக நிற்கின்றன.

கடிதங்களிலிருந்து வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ் போல் தோன்றும். நிலையான வாழ்க்கை என்பது சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும் கடிதங்களைக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய அசல் அலங்கார அமைப்பை எவ்வாறு வரையலாம்? முதலில், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளை பின்னணியில் இருக்குமாறு கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். அதன் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை தொனியில் பிரிக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் பணக்காரராக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் வீழ்ச்சியடைந்த நிழலால் எடுக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது அதன் சொந்தமானது. இந்த வழியில் நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். அதன்பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், நீங்கள் ஒரு ஜெல் பேனாவால் வரைபடத்தின் மீது வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் ஒரு பென்சிலுடன் எழுத்துக்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். உண்மை, இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு வட்டமிட வேண்டும். ஜெல் பேனா பென்சிலில் மோசமாக ஈர்க்கிறது. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப எழுத்துக்களை மிகைப்படுத்த வேண்டும். மேலும் உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு சொல் மிகவும் குறுகலாகவும், மற்றொரு வார்த்தை இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாகவும் இருக்கும். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான சொற்களை எழுதலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையின் செஸ் ஸ்டைலைசேஷன். புகைப்படத்துடன் மாஸ்டர் வகுப்பு

கவனத்திற்கு நன்றி! நீங்கள் அனைவரும் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறேன்!

புகைப்படம் எடுத்தலின் வேறு எந்த வகையையும் போலவே, அமைப்பு இல்லாமல் வாழ்க்கை இன்னும் சாத்தியமற்றது. மேலும், இன்னும் வாழ்க்கை என்பது துல்லியமாக வகையாகும், அங்கு கலவை முதன்மைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் புகைப்படக்காரரிடமிருந்து மிக நெருக்கமான கவனம் தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு நல்ல தருணத்தை பிடித்தால் ஒரு அறிக்கையிடல் சட்டத்தை நிறைய மன்னிக்க முடியும். மற்றும் வீட்டுப் படங்கள் - மம்மிகள் தங்கள் குழந்தையை புகைப்படத்தில் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் சாதாரணமாக இருந்தாலும் எப்படித் தொடுவார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ஒரு ஆரஞ்சு நிறத்தை ஒரு பாட்டிலுடன் புகைப்படம் எடுத்த பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதே மகிழ்ச்சிக்காக நாங்கள் காத்திருப்போம் என்பது சாத்தியமில்லை. நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்க, நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். மற்றும், நிச்சயமாக, நீங்கள் விரும்பிய சட்டத்தின் கலவையுடன் தொடங்க வேண்டும்.

ஒப்பீட்டளவில், நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை என்பது ஒரு இணக்கமான கலவையாகும் மற்றும் சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களின் தொடர்பு. கலவை மூலம், நீங்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் தொடர்ந்து பார்வையாளருக்குக் காட்டலாம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்கலாம், ஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்தலாம் மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்லலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை நிபந்தனையுடன் பல வகைகளாக பிரிக்கப்படலாம்:

• வடிவியல்
  
• இடஞ்சார்ந்த
  
• நிறம்

வடிவியல் கலவை

எல்லா பொருட்களுக்கும் வடிவியல் (அல்லது வடிவியல் நெருக்கமாக) வடிவம் உள்ளது என்பது இரகசியமல்ல. ஒரு நபர் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் அதன் சிறப்பியல்புகளுடன் இணைப்பது இயற்கையானது என்பதும் இரகசியமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, மூலைகள் ஆழ்மனதில் சுட்டிகளுடன் தொடர்புடையவை. நீங்கள் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநிலைத்தன்மையின் உணர்வு இருக்கிறது (ஒருவேளை நம் ஆழ் மனதில் ஒரு நிலையான கட்டிடத்தை ஈர்க்கிறது). மேலும் வட்டம் வசதியான மற்றும் அமைதியான உணர்வை உருவாக்குகிறது. கிடைமட்ட கோடுகள் (ஒரு பொய் நபர்) செங்குத்து கோடுகளை விட (நிற்கும் நபர்) மிகவும் அமைதியானவர் என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு. மூலைவிட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, ஏறும் கோடுகள் - கீழ் இடது மூலையில் இருந்து மேல் வலதுபுறம் - இறங்குபவர்களைக் காட்டிலும் இறுக்கமாகத் தெரிகின்றன: நாம் இன்னும் இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கிறோம், மேலும் எங்கள் பார்வை படத்திற்கு மேலே "ஏற வேண்டும்" மிக மேல். ஆனால் இது ஒரு குறிப்பிட்ட வெற்றியின் உணர்வையும் கொண்டுள்ளது, இல்லையா?! மேல் இடது மூலையிலிருந்து கீழ் வலதுபுறம் செல்லும் இறங்கு கோடுகள், மாறாக, பாரம்பரியமாக தளர்வு, சோகம் அல்லது வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை.

இந்த சிறிய தந்திரங்கள் அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம் - பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் - படத்தின் கருத்தை, கருத்தை தெரிவிக்க.

இடத்துடன் ஒதுக்கீடு

ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அதை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரமாக ஒதுக்கினால், இங்கே நீங்கள் ஒரு இடஞ்சார்ந்த அமைப்பில் விளையாடலாம். உதாரணமாக, முக்கிய விஷயத்தை அனைவருக்கும் முன்னால் வைக்கவும். அல்லது ஒளியை சரிசெய்யவும், இதனால் முன்னணி உறுப்பு பிரகாசமாக இருக்கும், மேலும் பின்னால் மற்றும் அதற்கு முன்னால் இருக்கும் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. நீங்கள் இதை மிகவும் தந்திரமாக செய்ய முடியும் - தூபத்தின் ஒரு குச்சியை ஒளிரச் செய்யுங்கள் அல்லது சிகரெட் புகையை விடுவிக்கவும், இதனால் சட்டத்தில் ஒரு வான்வழி முன்னோக்கை வரையலாம்: முக்கிய கவனம் முன் பொருள்களில் கவனம் செலுத்தப்படும், ஏனெனில் தொலைதூரங்கள் ஒரு காதல் மூட்டையில் மூழ்கிவிடும்.

கேமராவின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களிலும் நீங்கள் விளையாடலாம்: பின்னணி அல்லது துணிமணிகள் உட்பட ஒவ்வொரு பொருளையும் விரிவாகக் காட்ட விரும்பினால், படப்பிடிப்பு ஒரு மூடிய துளை மூலம் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒரு பொருளை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் என்றால், துளை முடிந்தவரை திறக்கப்பட வேண்டும். ஒளியியலின் சாத்தியக்கூறுகளை புறக்கணிக்காதீர்கள்: பரந்த-கோண லென்ஸ்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட காட்சிகளில், பொருள்கள் மிகவும் சிதைந்துவிடும், மேலும் கேமராவுடன் பொருள் நெருக்கமாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅது தொலைதூரங்களுடன் தொடர்புடையதாக தோன்றும். மாறாக, நீண்ட குவிய நீளங்கள் முன்னோக்கை "சேகரிக்கின்றன", இடம் மிகவும் தட்டையானது.

வண்ண அமைப்பு

புகைப்படம் எடுத்தல் b / w இல் மேற்கொள்ளப்பட்டால், வண்ண வெளிப்பாட்டின் பண்புகள் குறித்த அறிவு நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்காது. ஆனால் புகைப்பட வேலை வண்ணத்தில் திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், இந்த ஆராய்ச்சியின் பகுதியை புறக்கணிக்கக்கூடாது. வண்ணத்தின் உளவியலுக்கு நம் கண்களைத் திருப்புகையில், ஒவ்வொரு வண்ணமும் அதன் அசல் நிறத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த சொற்பொருள் சுமைகளைக் கொண்டிருப்பதைக் காண்போம். சூடான வண்ணங்கள் (ஆரஞ்சு, மஞ்சள், சிவப்பு, டெரகோட்டா) கோடை, சூரியன், அரவணைப்பை நினைவூட்டுகின்றன. இந்த டோன்களில் தீர்க்கப்படும் புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது எழும் முதல் சங்கம் இதுவாகும். கூடுதலாக, ஓவிய பாடத்திட்டத்திலிருந்து, அத்தகைய பொருள்கள் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதாக நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். குளிர் வண்ணங்களைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியாது: நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, வயலட் - இந்த வண்ணங்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து பொருளை சற்று தூரமாக்குகின்றன, மேலும் அவை பொதுவாக குளிர்காலம், குளிர், நீர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

மாறுபாட்டைப் பற்றி நினைவில் கொள்வது முக்கியம், சில நேரங்களில் நீங்கள் அதில் விளையாடலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் தவறான எண்ணம் கொண்ட வண்ண சேர்க்கைகள் முழு உற்பத்தியின் அர்த்தத்தையும் தடுக்கின்றன அல்லது சிதைக்கின்றன. ஒரு ஆரஞ்சு பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு வெள்ளரிக்காயை புகைப்படம் எடுக்க முடிவு செய்தால், பின்னணி தன்னை கவனத்தை ஈர்க்குமா என்று சிந்தியுங்கள்? அது உண்மையில் நீங்கள் அடைய விரும்பியதா? எந்தவொரு பொருளுக்கும் அருகிலுள்ள பொருட்களின் வண்ண நிழல்களை பிரதிபலிக்கும் அல்லது உறிஞ்சும் திறன் உள்ளது என்பதையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதே பின்னணியில் ஒரே நிறத்தின் இரண்டு பொருள்கள் கூட அவற்றின் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக துல்லியமாக வித்தியாசமாகத் தோன்றலாம்.

வண்ண செறிவு பார்வையாளரைப் பாதிக்கிறது: மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களில் உள்ள இசையமைப்புகள் அமைதி மற்றும் ஏக்கம் போன்ற உணர்வை உருவாக்கும், அதே நேரத்தில் பிரகாசமான, பிரகாசமான வண்ணங்கள், கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கும், வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்துவதற்கும், உறுதியளிப்பதற்கும் ஏற்றவை. அதனால்தான் பிரகாசமான வண்ணங்கள் விளம்பர புகைப்படக்காரர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் முடக்கிய, அமைதியான தொனியில் இருக்கும்.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலவையும் பொதுவான நிறத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும், படத்திற்குள்ளான சட்டம் - இல்லையெனில் அது பிரிந்து விடும். அதனால்தான் நீங்கள் வண்ண முரண்பாடுகளுடன் கவனமாக இருக்க வேண்டும், அவை கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும் - இரண்டும் வேலையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குவதற்கும், தேவையற்ற உச்சரிப்புகளை வைப்பதன் மூலம் அதை அழிப்பதற்கும்.

கருப்பு வெள்ளை

நிறமின்மை இருந்தபோதிலும், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கைக்கு அதன் சொந்த சட்டங்கள் உள்ளன, மேலும் இங்கு மாறுபாடும் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இந்த விஷயத்தில் அதே நிறம் தொனியால் மாற்றப்படுகிறது - மற்றொரு விளையாட்டு, ஆனால் இது விதிகளையும் கொண்டுள்ளது!

அதிக எடை கொண்ட பெண்கள் மிகவும் அரிதாகவே வெள்ளை நிறத்தை அணிவதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், கருப்பு நிறத்தை விட வெள்ளை நிறமானது அதிக அளவு தெரிகிறது. ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில், கண் முதலில் லேசான புள்ளிகளைப் புரிந்துகொண்டு பின்னர் இருண்ட பகுதிகளுக்கு நகரும். இந்த விளைவு நிறைய காட்சி ஏமாற்றும் படங்களை உருவாக்க பயன்படுகிறது: நீங்கள் ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை துண்டுடன் ஒரு தாளைப் பார்த்தால், வெள்ளை கோடுகள் அகலமாக இருப்பது நிச்சயமாகத் தோன்றும். ஒரு கலவையை நடத்தும்போது நீங்கள் எப்போதும் இந்த விதியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு பிரகாசமான வெள்ளை பொருள், அது முன்னணியில் அல்லது பின்னணியில் இருந்தாலும், நிச்சயமாக இந்த அமைப்பில் முக்கிய விஷயமாகத் தோன்றும், மற்றும் பார்வை விழும் முதன்மையாக அது.

முரண்பாடுகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முரண்பாடுகள் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. படத்தில் ஒரு கலவையின் கட்டமைப்பிற்குள் இருப்பதால், அவை இரண்டும் பொருட்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம், மாறாக, அவற்றை மறைக்கலாம். பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் புள்ளிகள் இல்லாமல் ஒளி மற்றும் நிழலின் குறிப்பிடத்தக்க ஏற்ற இறக்கங்களின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட இந்த வேலை, சலிப்பான, சலிப்பான, விவரிக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. கூர்மையான முரண்பாடுகள் பதற்றம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றை உருவாக்குகின்றன.

மூன்றில் ஒரு பங்கு விதி

நிச்சயமாக, கலவை பற்றி பேசும்போது, \u200b\u200bமூன்றில் ஒரு பகுதியைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. சட்டத்தின் மூலம் உங்கள் மனதில் நான்கு கோடுகளை வரைவதன் மூலம் - இரண்டு அதை மூன்று சம பாகங்களாக கிடைமட்டமாகப் பிரிக்கவும், இரண்டு செங்குத்தாக வரையவும் - நீங்கள் சட்டத்தின் மிகவும் பயனுள்ள பகுதிகளைக் கணக்கிடலாம்: அவை நான்கு வரிகளின் குறுக்குவெட்டில் ஒருவருக்கொருவர் அமைந்துள்ளன. இந்த பகுதிகளில் கலவையின் முக்கிய விஷயத்தை வைப்பது நல்லது.

உண்மையில், மூன்றில் ஒரு விதி என்பது தங்க விகிதத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விதி, இது பெறுவது சற்று கடினம். இதைச் செய்ய, சட்டத்தை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் எட்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். பின்னர் வலது மற்றும் இடது, அதே போல் கீழே மற்றும் மேலே, 3/8 தொலைவில் உள்ள கோடுகளை வரையவும். தங்கப் பிரிவின் புள்ளிகள் இந்த கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் அமைந்திருக்கும். ஆனால் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பது எட்டு பகுதிகளாக இருப்பதை விட மிகவும் வசதியானது, எனவே இது கலவையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: வித்தியாசம் பார்வையாளருக்கு அவ்வளவு கவனிக்கப்படவில்லை, மேலும் இந்த விதிகளில் ஏதேனும் கடைபிடிக்கப்பட்டால், சட்டத்தில் உள்ள இணக்கம் வெளிப்படையானது.

ரிதம்

ரிதம், அதாவது, அதே அல்லது ஒத்த வரிகளின் மறுபடியும், மிகவும் சக்திவாய்ந்த தொகுப்புக் கருவியாகும், இது பார்வையாளரின் பார்வையை கையாள உங்களை அனுமதிக்கிறது. மாற்று பொருட்களின் "பாதையில்", நீங்கள் வெகுதூரம் செல்லலாம். ஆனால் மிகைப்படுத்தாதீர்கள் - தாளம் முழு அமைப்பையும் கொல்லக்கூடும், அதை இயக்கவியலை இழந்து சலிப்பானதாக மாற்றும்.

உள் தொடர்புகள்

புகைப்படம் எடுப்பதற்கான ஒரு அமைப்பை உருவாக்கும்போது, \u200b\u200bசட்டகத்தில் உள்ள பொருள்களுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பு இருப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். பொருள்கள் வடிவம் (முட்டை மற்றும் வெங்காயம்), நிறம் (தக்காளி மற்றும் சிவப்பு மிளகு), பொருள் (ஆப்பிள் மற்றும் இலவங்கப்பட்டை குச்சிகள்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். பொருள்கள் அவசியம் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், பார்வையாளரை வசீகரிக்க வேண்டும், ஒரு வாழ்க்கையில் இருந்து இன்னொரு வாழ்க்கையில் பார்க்க வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை கலவையில் ஒருமைப்பாட்டைச் சேர்க்கிறது, இது சுவாரஸ்யமானது, புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் அதே நேரத்தில் மர்மமானது - எல்லா உள் இணைப்புகளையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்துவது அவசியமில்லை, மிகவும் சுவாரஸ்யமானது கலவைக்குள் மறைக்கப்படலாம் அல்லது பார்வையாளரிடமிருந்து மறைக்கப்படலாம் குறுகிய நேரம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒளியுடன்.

நீங்கள் காலவரையின்றி கலவையைப் பற்றி பேசலாம், ஆனால் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை கட்டமைக்கப்பட்ட முக்கிய விஷயம் (உண்மையில், வேறு எந்த வகையிலும் புகைப்படம் எடுத்தல்) படத்தின் யோசனை, சதி மற்றும் ஆன்மா. மேலும் ஒரு புகைப்படக்காரரின் கைகளில் கேமராவைப் போலவே கலவை ஒரு கருவியாகும். நீங்கள் பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க விரும்புவதை நினைவில் கொள்க! உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து தொகுப்பு நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தவும்.

பின்வரும் முறையின்படி மாணவர்கள் ஒரு கலைப் பள்ளியில் அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையை செய்கிறார்கள்:

1. தாளில் உள்ள பொருட்களின் ஏற்பாடு.
2. மாற்றம் (வடிவத்தின் ஸ்டைலைசேஷன்).
3. தங்களுக்குள் நிழற்படங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது பின்னல்.
4. அமைப்பு மற்றும் அலங்கார கரைசலுடன் நிழற்படங்களை நிரப்புதல்.

உங்களுக்குத் தெரியும், இன்னும் வாழ்க்கை என்பது உயிரற்ற பொருட்களின் உற்பத்தி. ஈஸல் ஓவியத்தில், இன்னும் ஆயுட்காலம் பாரம்பரியமாக வரையப்பட்டவை: அவை பொருட்களின் அளவை வடிவமைக்கின்றன, சியரோஸ்கோரோ, நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, விண்வெளி ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன ... ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கையில், இது முக்கியமற்றதாகிவிடும். சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் தட்டையானதாகவும் வழக்கமானதாகவும் மாறும். சியரோஸ்கோரோ இல்லை. அதற்கு பதிலாக, ஒவ்வொரு நிழலும் அலங்காரமாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

படிவத்தின் மாற்றத்தை நாம் தனித்தனியாக வாழ வேண்டும். அதன் சாரம் பொருளின் அசல் வடிவத்தை நிபந்தனையாக மாற்றுவதில் உள்ளது. அதாவது, வரைதல் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது தேவையற்ற விவரங்களை இழக்கிறது. வடிவம் நிபந்தனையுடன் வடிவியல் ஆக குறைக்கப்படுகிறது, அதாவது இது எளிய வடிவியல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (வட்டம், செவ்வகம், முக்கோணம் ...). உதாரணமாக, ஒரு குடம் ஒரு வட்டம் மற்றும் ஒரு சிலிண்டரால் ஆனது, மேலும் மேல் மற்றும் கீழ் வட்டங்கள் அல்லது நீள்வட்டங்களுடன் முடிக்கப்படலாம். இவ்வாறு, பொருளின் தன்மை மட்டுமே உள்ளது. அவர் அடையாளம் காணக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும். மேலும் வரையறைகள் ஏற்கனவே மாற்றப்பட்டு பொது பாணிக்கு கொண்டு வரப்படும்.

மேலடுக்கு அல்லது பின்னல் நிழல்கள் அலங்கார கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பில் ஒரு நுட்பமாகும். ஒருவருக்கொருவர் நிழற்கூடங்களின் சூப்பர் போசிஷன் வரையறையால் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது - இது பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கும்போது மற்றும் படம் பல அடுக்குகளாக மாறும் போது ஆகும். ஆனால் பின்னல் செய்வது மிகவும் கடினம். உதாரணமாக, ஒரு குடத்தின் ஒரு பகுதி ஒரு ஆப்பிளால் மறைக்கப்படும்போது, \u200b\u200bகுடம் மற்றும் ஆப்பிளின் குறுக்குவெட்டு பகுதிகள் கலைஞரால் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிறத்தில் காட்டப்படலாம். பொருள்கள் "வெளிப்படையானவை" ஆகின்றன, அவற்றின் குறுக்குவெட்டு பாகங்கள் பார்வையாளருக்குத் தெரியும். பொருள்களின் நிழற்படங்கள் மிகவும் சிக்கலான முறையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, இறுதியில், அவற்றுக்கு இடையில் வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினம். இது அலங்கார வேலைக்கு ஒரு சிறப்பு முறையீட்டை வழங்குகிறது.

அமைப்புடன் பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை நிரப்புதல் - குறிப்பாக கடினம் அல்ல. நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு தெளிக்கலாம், குழப்பமான பக்கவாதம் போன்றவற்றில் வண்ணப்பூச்சு போடலாம். ஆனால் நிழல் அலங்கார தீர்வுடன் நிரப்புவது மிகவும் கடினம். கலைஞர் ஒரு வகையான "ஆபரணத்தை" கொண்டு வருகிறார், இருப்பினும் இந்த வார்த்தை இங்கே பொருந்தவில்லை. அவர் இந்த "ஆபரணத்துடன்" நிழலை நிரப்புகிறார். இந்த "ஆபரணம்" உருவாக்கும் வரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு ஜெனரேட்ரிக்ஸ் வரி என்பது ஒரு பொருளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் ஒரு வரி. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கிரேக்க ஆம்போராவின் வெளிப்புறம் அழகாக வளைந்திருக்கும். எனவே, நிழலின் உள்துறை அலங்காரம் இதேபோல் வளைந்த கோடுகளின் அடிப்படையில் இருக்கும். பொருள்களின் அத்தகைய அலங்காரத்தின் தனிப்பட்ட பாகங்கள், அதே போல் பொருட்களும் சடை செய்யப்படலாம். மேலும், அவற்றுக்கிடையே ஒரு நேரடி ஆபரணத்தை நீங்கள் தவிர்க்கலாம். எனவே, அத்தகைய அலங்காரமானது சில்ஹவுட்டுகளை அமைப்பது அல்லது வண்ணமயமாக்குவது மட்டுமல்ல. இது மிகவும் சிக்கலான செயல்முறை. ஆனால் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இதன் அடிப்படையில் அலங்கார ஸ்டில் வாழ்க்கையின் சாராம்சம் அமைந்துள்ளது.