இது நடத்துனர்கள் இல்லாமல் இருக்க முடியாது, அதே போல் இயக்குநர்கள் இல்லாமல் திரையுலகம், ஆசிரியர்கள் இல்லாத இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறை, வடிவமைப்பாளர்கள் இல்லாத பேஷன் திட்டங்கள். இசைக்குழுவின் தலைவர் செயல்திறனின் போது அனைத்து கருவிகளின் தடையற்ற தொடர்புகளை உறுதிசெய்கிறார். பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், கச்சேரி அரங்கம் அல்லது வேறு எந்த இசை அரங்கிலும் மேடையில் நடத்துனர் முக்கிய கதாபாத்திரம்.

விர்ச்சுவோசோஸ்

சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இணக்கம், ஏராளமான இசைக் கருவிகளின் இணக்கமான ஒலி நடத்துனரின் திறனின் மூலம் அடையப்படுகிறது. அவர்களில் மிகவும் திறமையானவர்களுக்கு பல்வேறு உயர் பதவிகளும் பட்டங்களும் வழங்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை, மக்கள் அவர்களை "கலைநயமிக்கவர்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள். உண்மையில், நடத்துனரின் தடியின் பாவம் செய்ய முடியாத தேர்ச்சி, ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியில் அமர்ந்திருக்கும் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரிடமும் ஒரு படைப்புத் தூண்டுதலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் கொண்டு வருவதை சாத்தியமாக்குகிறது. ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு திடீரென்று ஒட்டுமொத்தமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, அதே நேரத்தில் இசை அமைப்பு அதன் அனைத்து சிறப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள் திறனின் அடிப்படையில் ஒன்றுபடுகிறார்கள், அவர்கள் அனைவரும் உயர் கலைப் பள்ளி வழியாகச் சென்றனர், புகழ் மற்றும் பொது மக்களின் அங்கீகாரம் உடனடியாக அவர்களிடம் வரவில்லை. பல ஆண்டுகளாக பிரபலமடைந்து வருகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்களில் பெரும்பாலோர், கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு மேலதிகமாக, கற்பித்தல், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான பயிற்சி வகுப்புகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

சுய தியாகம்

ஒரு இசைக்குழுவை நடத்துவதற்கான கலைக்கு பல ஆண்டு பயிற்சி, தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் தேவைப்படுகிறது, இது முடிவற்ற ஒத்திகைகளாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. சில நன்கு அறியப்பட்ட நடத்துனர்கள் தங்களது சிறப்பு படைப்பாற்றல் உறுதியால் வேறுபடுகிறார்கள், சுய தியாகத்தின் எல்லையாக இருக்கிறார்கள், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பின்னணிக்குத் தள்ளப்படும்போது, \u200b\u200bஇசை மட்டுமே இருக்கும். இருப்பினும், இந்த நிலைமை கலைக்கு நல்லது.

மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் சில இசைக் குழுக்களுடனான ஒப்பந்தங்களால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் இது அவர்களுக்கு உயர் மட்ட செயல்திறனை அடைவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. அதே நேரத்தில், பொதுவான புரிதல் அவசியம், இது வெற்றிகரமான கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்கு முக்கியமாக செயல்படும்.

பிரபல ஓபரா நடத்துனர்கள்

அனைவருக்கும் தெரிந்த உலக இசை வரிசைக்கு பெயர்கள் உள்ளன. பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்களை சுவரொட்டிகளில் காணலாம், விளம்பர பலகைகள், பயணக் கப்பல்கள் அவற்றின் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. இந்த புகழ் மிகவும் தகுதியானது, ஏனென்றால் ஒரு சிலர் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும், ஒரு தடயமும் இல்லாமல், இசைக்கு அர்ப்பணிக்க முடிகிறது. மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்கள் உலகெங்கிலும் பயணம் செய்கிறார்கள், பல்வேறு இசைக்குழுக்கள் அல்லது முக்கிய இசை மையங்களில் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு குரல் பாகங்கள், அரியாஸ் மற்றும் கேவடினா ஆகியவற்றுடன் ஒரு சிறப்பு இசைக்குழு ஒத்திசைவு தேவைப்படுகிறது. எல்லா இசை நிறுவனங்களிலும், ஒரு பருவத்திற்கு அல்லது தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்படக்கூடிய பிரபலமான ஓபரா நடத்துனர்களின் பெயர்களை நீங்கள் காணலாம். அனுபவம் வாய்ந்த இம்ப்ரேசரியோ ஒவ்வொருவரின் வேலை பாணி மற்றும் ஆளுமை பண்புகளை அறிவார். இது சரியான தேர்வு செய்ய அவர்களுக்கு உதவுகிறது.

ரஷ்யாவின் பிரபல நடத்துனர்கள்

இசை, குறிப்பாக ஓபரா இசை, பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே ஆர்கெஸ்ட்ரா உள்ளது, இதில் பலவிதமான கருவிகள் உள்ளன: காற்று, சரங்கள், வில், தாள. சோலோயிஸ்டுகள், குரல் கலைஞர்கள், பாடகர் மற்றும் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்கள். ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் சிதறிய துண்டுகள் செயல்திறன் இயக்குனர் மற்றும் இசைக்குழுவின் நடத்துனரால் ஒன்றாகக் கொண்டு வரப்படுகின்றன. மேலும், பிந்தையது தொடக்கத்தில் இருந்து முடிக்க செயலில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் நடத்துனர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் இசையுடன், பார்வையாளரை உண்மையான கலைக்கு இட்டுச்செல்லும் ஒரே உண்மையான பாதையில் ஓபராவை இயக்குகிறார்கள்.

பிரபல ரஷ்ய நடத்துனர்கள் (பட்டியல்):

• அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச்.
• பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச்.
• போரிசோவ்னா.
• விளாடிமிரோவிச்.
• ப்ரோனெவிட்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• வாசிலென்கோ செர்ஜி நிகிஃபோரோவிச்.
• கரண்யன் ஜார்ஜி அப்ரமோவிச்.
• கெர்கீவ் வலேரி அபிசலோவிச்.
• கோரென்ஸ்டீன் மார்க் போரிசோவிச்.
• அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• அலெக்ஸி எவ்துஷென்கோ.
• எர்மகோவா லியுட்மிலா விளாடிமிரோவ்னா.
• கபாலெவ்ஸ்கி டிமிட்ரி போரிசோவிச்.
• கஸ்லேவ் முராத் மாகோமெடோவிச்.
• கோகன் பாவெல் லியோனிடோவிச்.
• லண்ட்ஸ்ட்ரெம் ஒலெக் லியோனிடோவிச்
• மிராவின்ஸ்கி எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்.
• ஸ்வெட்லானோவ் எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச்.
• ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச்.

ஒவ்வொரு பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனரும் எந்தவொரு வெளிநாட்டு சிம்பொனி இசைக்குழுவையும் வெற்றிகரமாக வழிநடத்த முடியும், இதற்கு ஒரு சில ஒத்திகைகள் போதும். இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்முறை பாணிகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் கடக்க உதவுகிறது.

உலக பிரபலங்கள்

உலக புகழ்பெற்ற நடத்துனர்கள் பொது மக்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள்.

பாவெல் கோகன்

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடத்துனர், நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தனது கலையை உலகுக்கு அளித்து வருகிறார். அதன் புகழ் முன்னோடியில்லாதது. சமகாலத்திய பத்து நடத்துனர்களின் பட்டியலில் மேஸ்ட்ரோவின் பெயர் உள்ளது. புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர்களான லியோனிட் கோகன் மற்றும் எலிசவெட்டா கிலெல்ஸ் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் இசைக்கலைஞர் பிறந்தார். 1989 முதல், அவர் மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் (மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு) நிரந்தர கலை இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் இருந்து வருகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் அமெரிக்காவின் முக்கிய இசை மையங்களில் ரஷ்யாவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

பாவெல் கோகன் உலகெங்கிலும் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்களைக் கொண்டு நிகழ்த்துகிறார், அவரது கலை மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. மேஸ்ட்ரோ ரஷ்யா, அவர் "ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வகிக்கிறார். பாவெல் கோகன், ஃபாதர்லேண்டிற்கு ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் உட்பட பல விருதுகளையும் பெற்றுள்ளார்.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

உலக புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரியாவில் பிறந்த நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் (1908-1989) கிரேக்க குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது எட்டு வயதில், சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மொஸார்டியம் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் அவரது ஆரம்ப நடத்தை திறன்களைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், இளம் காரயன் பியானோ வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அறிமுகமானது 1929 இல் சல்பர்க் விழா அரங்கில் நடந்தது. ஹெர்பர்ட் "சலோம்" என்ற ஓபராவை நடத்தினார். 1929 முதல் 1934 வரையிலான காலகட்டத்தில் அவர் ஜெர்மன் நகரமான உல்மில் உள்ள தியேட்டரில் தலைமை கபல்மீஸ்டராக இருந்தார். பின்னர் கராஜன் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நடத்துனரின் நிலைப்பாட்டில் நீண்ட நேரம் நின்றார். அதே நேரத்தில் அவர் சார்லஸ் க oun னோடின் ஓபரா "வால்பர்கிஸ் நைட்" உடன் நிகழ்த்தினார்.

நடத்துனருக்கான மிகச்சிறந்த மணிநேரம் 1938 ஆம் ஆண்டில் வந்தது, ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபரா "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" அவரது நடிப்பில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, அதன் பிறகு ஹெர்பர்ட் "மிராக்கிள் காரயன்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினார்.

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

அமெரிக்க நடத்துனர் (1918-1990), யூத குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். லியோனார்ட்டுக்கு குழந்தைப் பருவத்தில் இசைக் கல்வி தொடங்கியது, அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். எவ்வாறாயினும், படிப்படியாக, சிறுவன் நடத்துவதில் ஈடுபட்டான், 1939 இல் அவர் அறிமுகமானார் - இளம் பெர்ன்ஸ்டைன் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவுடன் தனது சொந்த அமைப்பான தி பறவைகள் என்ற தொகுப்பை நிகழ்த்தினார்.

அவரது உயர் தொழில்முறைக்கு நன்றி, லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் விரைவில் புகழ் பெற்றார், ஏற்கனவே இளம் வயதில், நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். ஒரு ஆல்ரவுண்ட் படைப்பாற்றல் நபராக இருந்ததால், நடத்துனர் இலக்கியத்தில் ஈடுபட்டார். அவர் இசை பற்றி ஒரு டஜன் புத்தகங்களை எழுதினார்.

வலேரி கெர்கீவ்

பிரபல நடத்துனர் கெர்கீவ் வலேரி அபிசலோவிச் மே 2, 1953 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். பத்தொன்பது வயதில் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஒரு மாணவராக, பேர்லினில் நடத்துனர்களின் சர்வதேச போட்டியில் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

1977 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடத்துனர் கிரோவ் தியேட்டரின் உதவியாளராக அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் தனது வழிகாட்டியாக ஆனார், ஏற்கனவே 1978 இல் வலேரி கெர்கீவ் கன்சோலில் நின்று புரோகோபீவின் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" வாசித்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் புறப்பட்ட பின்னர் யூரி டெமிர்கானோவை மாற்றினார்.

கிரோவ் தியேட்டர் அதன் வரலாற்றுப் பெயரான "மரின்ஸ்கி தியேட்டர்" க்கு திரும்புவதன் மூலம் 1992 ஆம் ஆண்டு குறிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நாடக பார்வையாளர்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளைப் பெறுவதற்காக, மாதங்களுக்கு முன்பே பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர். இன்று வலேரி கெர்கீவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரும் கலை இயக்குநருமாவார்.

எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ்

ரஷ்ய மற்றும் உலகளாவிய புகழ்பெற்ற நடத்துனர், எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச் ஸ்வெட்லானோவ் (1928-2002) ரஷ்யாவின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்திருந்தார். "சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன்" மற்றும் "சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் லெனின் மற்றும் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்.

ஸ்வெட்லானோவின் படைப்பு வாழ்க்கை 1951 இல் கென்சின் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே தொடங்கியது. ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் நடத்துதல் மற்றும் கலவை வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

அறிமுகமானது 1954 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" தயாரிப்பில் நடந்தது. 1963 முதல் 1965 வரை அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். அவரது பணியின் காலத்தில், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உயர்ந்தது.

1965-2000 இல். சோவியத் ஒன்றியத்தின் (பின்னர் ரஷ்யா) மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனராக ஒருங்கிணைந்த பணி.

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ்

ரஷ்ய நடத்துனர் ஸ்பிவகோவ் விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் 1944 இல் உஃபா நகரில் பிறந்தார். 1968 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், 1970 பட்டதாரி பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார்.

மாஸ்டர் விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் பேராசிரியர் இஸ்ரேல் குஸ்மானின் கீழ் கார்க்கி கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவில் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் லோரின் மாசலுடன் ஒரு சிறப்புப் படிப்பை எடுத்தார்.

தற்போது, \u200b\u200bஅவர் 1979 இல் தனிப்பட்ட முறையில் ஏற்பாடு செய்த மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி சேம்பர் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிரந்தர தலைவர் மற்றும் நடத்துனராக உள்ளார். அமெரிக்காவில் ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசைக் குழுக்களுடன் இணைந்து நிகழ்த்தியுள்ளார். டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா, சிசிலியா அகாடமி, ஜெர்மன் நகரமான கொலோன் மற்றும் பிரெஞ்சு வானொலியின் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி ஆகியவற்றில் நடத்தப்பட்டது. அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள சர்வதேச இசை மன்றத்தின் தலைவராக உள்ளார்.

யூரி பாஷ்மெட்

ரஷ்ய நடத்துனர் பாஷ்மெட் யூரி அப்ரமோவிச் ஜனவரி 24, 1953 அன்று ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நான்கு மாநில பரிசுகளை பரிசு பெற்றவர்.

1976 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1972 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, \u200b\u200b1758 இல் தயாரிக்கப்பட்ட இத்தாலிய மாஸ்டர் பாவ்லோ டெஸ்டோரின் வயல-வயலின் வாங்கினார். பாஷ்மெட் இன்றும் இந்த தனித்துவமான கருவியை வாசிக்கிறது.

அவர் 1976 இல் ஒரு சுறுசுறுப்பான கச்சேரி வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தல் பதவியைப் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், யூரி பாஷ்மெட் "பரிசோதனை வயோலா நாற்காலி" ஒன்றை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் சிம்போனிக், ஓபரா மற்றும் சேம்பர் இசையில் வயோலா பகுதிகளைப் படிக்கிறார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் பட்டம் பெற்றார். அவர் தற்போது செயலில் தொண்டு மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

இசை பிரிவு வெளியீடுகள்

கை அலையுடன்

வலேரி கெர்கீவ். புகைப்படம்: மைக்கேல் டோலெசல் / டாஸ்

டி ஒப் -5 ரஷ்ய நடத்துனர்கள்.

வலேரி கெர்கீவ்

ஒரு புகழ்பெற்ற கிளாசிக்கல் மியூசிக் பத்திரிகை ஒருமுறை மேஸ்ட்ரோ கெர்கீவ் எப்போது தூங்கிக் கொண்டிருந்தது என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். சுற்றுப்பயணங்கள், ஒத்திகை, விமானங்கள், பத்திரிகையாளர் சந்திப்புகள் மற்றும் வரவேற்புகளின் அட்டவணைகளை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தோம். அது மாறியது: ஒருபோதும். அவரும் சாப்பிடுவதில்லை, குடிப்பதில்லை, குடும்பத்தைக் காணவில்லை, இயற்கையாகவே ஓய்வெடுக்கவில்லை என்று அது மாறிவிடும். சரி, செயல்திறன் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும். உலகில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட மற்றும் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவராக மாறுவதற்கான ஒரே வழி இதுதான் - வலேரி கெர்கீவ் போன்றவை.

7 வயதில் வலேராவை அவரது பெற்றோர் ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்து வந்தனர். சிறுவன் மிகவும் கவலையாகப் பார்த்து ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தான். ஆனாலும், அவர் கால்பந்திலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டார், அங்கே நம்முடையது இழக்கிறது! கேட்டபின், ஆசிரியர் தனது தாயிடம் திரும்பினார்: “அவருக்கு செவிப்புலன் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒருவேளை அவர் பீலே ஆகிவிடுவார் ... ”ஆனால் நீங்கள் ஒரு தாயின் இதயத்தை ஏமாற்ற முடியாது. அவளுடைய வலேரா ஒரு மேதை என்பதை அவள் எப்போதும் அறிந்திருந்தாள், மேலும் அவன் ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதை உறுதிசெய்தான். ஒரு மாதம் கழித்து, ஆசிரியர் தனது வார்த்தைகளை திரும்ப எடுத்துக் கொண்டார். இளம் இசைக்கலைஞரின் வெற்றி, விளாடிகாவ்காஸை லெனின்கிராட், கன்சர்வேட்டரிக்கு விட்டுச் சென்றது, ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் போட்டியில் வெற்றி பெற்றது - அனைத்திலும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது. அப்போதிருந்து, கெர்கீவ் வெற்றிகளின் மதிப்பை அறிவார் - மேலும், அவரால் முடிந்தவரை, அருகிலுள்ள இளம் மற்றும் திறமையான இசைக்கலைஞர்களை கவனித்துக்கொள்கிறார்.

35 வயதில், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர்! இது நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது: இரண்டு குழுக்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கொலோசஸ் - ஒரு ஓபரா மற்றும் ஒரு பாலே - மற்றும் யூரி டெமிர்கானோவிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழு உங்கள் வசம் உள்ளது. நீங்கள் விரும்பும் எந்த இசையையும் நீங்கள் இயக்கலாம். வாக்னர் கூட, கெர்கீவ்ஸால் மிகவும் பிரியமானவர். வலேரி அபிசலோவிச் தனது தியேட்டரில் டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனை அரங்கேற்றுவார் - நான்கு ஓபராக்களும், தொடர்ச்சியாக நான்கு இரவுகள் இயங்கும். இன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரால் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடியும்.

ஆனால் மாஸ்கோவுடன் பேசப்படாத போட்டி இன்னும் நடந்து கொண்டிருக்கிறது. போல்ஷோய் ஒரு புதிய கட்டத்தை கட்டினார், புனரமைப்புக்காக மூடப்பட்டார் - மேலும் கெர்கீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு புதிய கச்சேரி அரங்கத்தை ஒரு மாநில பைசா கூட இல்லாமல் (மரின்ஸ்கி -3) கட்டுகிறார், பின்னர் - மரின்ஸ்கி -2 இன் ஆடம்பரமான புதிய நிலை.

கெர்கீவ் மாஸ்கோவை தீவிரமாகவும், நீண்ட காலமாகவும் 2000 களின் தொடக்கத்தில், ஈஸ்டர் விழாவை இங்கு நிறுவியபோது, \u200b\u200bநிச்சயமாக அதற்கு தலைமை தாங்கினார். ஈஸ்டர் ஞாயிற்றுக்கிழமை தலைநகரில் என்ன நடந்தது! போல்ஷயா நிகிட்ஸ்காயா காவல்துறையினருடன் தடுக்கப்பட்டார், கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்திற்கு செல்லும் வழியில் திடமான ஊடக முகங்கள் இருந்தன, அவர்கள் கூடுதல் டிக்கெட்டைக் கேட்கவில்லை - எந்த பணத்திற்கும் அவர்கள் அதை தங்கள் கைகளில் இருந்து பறித்தனர். முஸ்கோவியர்கள் நல்ல இசைக்குழுக்களுக்காக மிகவும் ஏங்கினர், அவர்கள் கெர்கீவிற்காக ஜெபிக்கத் தயாராக இருந்தனர், அவர் தனது இசைக்குழுவால் தரத்தை விட அதிகமாக வழங்கினார் - சில நேரங்களில் வெளிப்பாடுகள் நிகழ்ந்தன. எனவே, பொதுவாக, இது இன்றுவரை தொடர்கிறது. இப்போதுதான் இது 2001 இல் இருந்ததைப் போல ஒரு சில இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்ல, ஆனால் 150 - ரஷ்யா முழுவதும் மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கூட. பெரிய அளவிலான மனிதன்!

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ். புகைப்படம்: செர்ஜி ஃபாடீசெவ் / டாஸ்

விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ்

பேராசிரியர் யாங்கெலெவிச், சென்ட்ரல் மியூசிக் ஸ்கூலின் திறமையான மாணவரான வோலோடியா ஸ்பிவகோவ் தனது வயலினுடன் தனது இசை வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். வெனிஸ் மாஸ்டர் கோபெட்டியின் கருவி. அவளுக்கு ஒரு "மாரடைப்பு" இருந்தது - அவரது மார்பில் ஒரு மர செருகல், மற்றும் வயலின் கலைஞர்கள், உண்மையில், அவர் ஒலிக்கக்கூடாது என்று நம்பினர். ஆனால் ஸ்பிவகோவுடன் இல்லை. "லிட்டில் ஜானி, உங்களுடன் வயலின் விற்பது நல்லது: எந்த நீண்ட கை கொண்ட உலோக கலம் மூன்று நிமிடங்களில் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது" என்று பழைய வயலின் தயாரிப்பாளர் அவரிடம் ஒருமுறை கூறினார். மிகவும் பின்னர், சதியின் மனைவியின் முயற்சியின் மூலம், விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் நேசத்துக்குரிய ஸ்ட்ராடிவாரியஸைப் பெறுவார். வயலின் கலைஞரான விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் கோபெட்டியுடன் உலகை வென்றார்: அவர் பல மதிப்புமிக்க போட்டிகளில் வென்றார் மற்றும் கிரகத்தின் அனைத்து சிறந்த நிலைகளையும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், வெறுக்கவில்லை, இருப்பினும், ரஷ்யன் உட்பட வெளிச்சம் - பார்வையாளர்களும் அங்கே காத்திருந்தனர்.

புத்திசாலித்தனமான வயலின் கலைஞர் உலகம் முழுவதையும் வென்றார். ஆனால் 70 களின் நடுப்பகுதியில், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மத்தியில், அவர் ஒரு நடத்துனரின் தொழிலைப் படிக்கத் தொடங்கினார். நடமாடும் பள்ளியின் மூத்தவர், லோரின் மாஸல், தனது மனதை இழந்துவிட்டாரா என்று கேட்டார். அவர் இவ்வளவு தெய்வீகமாக நடித்தால் அவருக்கு ஏன் இது தேவை. ஆனால் ஸ்பிவகோவ் பிடிவாதமாக இருந்தார். அவரது சிறந்த ஆசிரியர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் தனது மாணவரின் விடாமுயற்சி மற்றும் திறமையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் அவரை தனது தடியால் வழங்கினார். ஆனால் எவ்வாறு நடத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு விஷயம், இதற்காக ஒரு குழுவைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றொரு விஷயம். ஸ்பிவாகோவ் அதைத் தேடவில்லை, அவர் அதை உருவாக்கினார்: 1979 வசந்த காலத்தில், மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசி அறை இசைக்குழு தோன்றியது. இசைக்குழு விரைவாக பிரபலமானது, ஆனால் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்திற்கு முன்பு, இசைக்கலைஞர்கள் இரவில் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டியிருந்தது - ஸ்ட்ரோக்கர்கள், வீட்டு அலுவலகங்கள், ஃப்ரன்ஸ் மிலிட்டரி அகாடமியின் கிளப்பில். ஸ்பிவாகோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு முறை டாம்ஸ்கில், இசைக்குழு ஒரே நாளில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது: ஐந்து, ஏழு மற்றும் ஒன்பது மணிக்கு. கேட்போர் இசைக்கலைஞர்களுக்கு உணவைக் கொண்டு வந்தார்கள் - உருளைக்கிழங்கு, துண்டுகள், பாலாடை.

மாஸ்கோ விர்ச்சுவோசிக்கான கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் செல்லும் வழி குறுகிய காலமாக இருந்தது: ஆர்கெஸ்ட்ரா பிரபலமானது என்று சொல்வது போதாது, ஒரு சிறந்த பட்டம் மட்டுமே இங்கு பொருத்தமானது. பிரான்சின் கோல்மரில் தனது திருவிழாவின் உதாரணத்தைத் தொடர்ந்து, மாஸ்கோவில் ஒரு விழாவை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் உலக நட்சத்திரங்களை அழைக்கிறார். படைப்பு சக்திகளுடன், மற்றொரு வரியும் தோன்றியது - தொண்டு, ஸ்பிவாகோவ் அறக்கட்டளையில் திறமைகளை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது மற்றும் ஆதரிப்பது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், மற்றும் கூட்டாளிகள் தங்களுடன் மட்டுமே போட்டியிடுகிறார்கள் (முதலாவது ஒன்று எவ்கேனி கிசின்).

2000 களில், விளாடிமிர் தியோடோரோவிச் மற்றொரு கூட்டணியை உருவாக்கினார் - ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு. இது மாஸ்கோ இன்டர்நேஷனல் ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் நிறுவனத்தில் அமைந்துள்ளது, அதன் தலைவர் விளாடிமிர் ஸ்பிவாகோவ் ஆவார்.

யூரி பாஷ்மெட். புகைப்படம்: வாலண்டைன் பரனோவ்ஸ்கி / டாஸ்

யூரி பாஷ்மெட்

இங்கே ஒரு மகிழ்ச்சியான விதி கொண்ட ஒரு மனிதன். அவர், யூரி ககாரின் போலவே, முதல்வர். நிச்சயமாக, அவர் எங்கள் தலைநகரின் வீதிகள் மற்றும் உலகின் பிற தலைநகரங்கள் வழியாக திறந்த-மேல் லிமோசினில் கொண்டு செல்லப்படுவதில்லை, அவர் தெரு மற்றும் சதுரத்திற்குப் பின் அழைக்கப்படுவதில்லை. இருப்பினும் ... இசைப் பள்ளிகள் அவருக்குப் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஆர்வமுள்ள அபிமானிகள் அநேகமாக ஒரு மில்லியன் ஸ்கார்லட் ரோஜாக்களை அவரது காலடியில் வைத்திருக்கிறார்கள் - அல்லது இன்னும் அதிகமாக.

எல்.வி. மற்றும் பீட்டில்ஸ் குற்றம். அவர்கள் உலகுக்கு வயோலா மற்றும் பாஷ்மெட் இரண்டையும் கொடுத்தார்கள் என்று நாம் கூறலாம். எந்தவொரு இளைஞனையும் போலவே, அவரும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார் - அந்தளவுக்கு அவர் தனது சொந்தக் குழுவையும் ஒன்றாக இணைத்து, விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்திய பெற்றோரிடமிருந்து ரகசியமாக நிகழ்த்தினார். என் அம்மா ஒரு மாதத்தில் ஒன்றைக் கழித்தபோது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு பெரிய மூட்டை மறைத்து வைத்திருப்பதை ஒப்புக்கொள்வது அவருக்குத் தெரியாது.

எல்வோவ் சென்ட்ரல் மியூசிக் பள்ளிக்குப் பிறகு, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், முதல் வெளிநாட்டுப் போட்டிக்குச் சென்றார் - உடனடியாக முனிச்சில் உள்ள மதிப்புமிக்க ஏ.ஆர்.டி. அவரது தொழில் இங்கே தொடங்கியது என்று நினைக்கிறீர்களா? வீட்டில் இல்லை. கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில், நியூயார்க், டோக்கியோ மற்றும் ஐரோப்பிய அரங்குகளில் ஏற்கனவே அவரது வயோலா ஒலித்தபோது அவர் தனியாக நடித்தார். மாஸ்கோவில், கீழ்ப்படிதல் காணப்பட்டது: "எங்கள் ஊழியர்களில் க honored ரவமான மற்றும் பிரபலமான நபர்களை நாங்கள் கொண்டிருக்கும்போது நாங்கள் உங்களுக்கு எப்படி ஒரு மண்டபம் தருவோம்?" (அவர்கள் இசைக்குழுவில் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர் என்பது ஒரு பொருட்டல்ல.)

தனி நிரல்களுடன் வெளியிட விரும்பவில்லையா? ஒரு இசைக்குழுவை உருவாக்குவோம். "மாஸ்கோவின் சோலோயிஸ்டுகள்" ரசிகர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் செய்தனர், இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் சிறந்த அறை இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும். பின்னர் - வயோலாவின் ஒலி இசையமைப்பாளர்களால் கேட்கப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு மகிழ்ச்சியான தற்செயல் நிகழ்வால் (எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு!) புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் தமக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் ஒரு சிலையை உருவாக்கி, வயோலாவுக்கு புதிய மற்றும் புதிய ஓபஸை எழுதத் தொடங்கினர். இன்று, அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கை டஜன் கணக்கானதாக எண்ணப்பட்டுள்ளது, மேலும் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் நின்றுவிடாது: எல்லோரும் பாஷ்மேட்டுக்காக எழுத விரும்புகிறார்கள்.

யூரி பாஷ்மெட் இன்று இரண்டு இசைக்குழுக்களை (மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள் மற்றும் புதிய ரஷ்யா) வழிநடத்துகிறார், பல விழாக்களுக்கு தலைமை தாங்குகிறார் (அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது குளிர்காலம், சோச்சியில்), குழந்தைகளுடன் பணியாற்ற நிறைய நேரம் ஒதுக்குகிறது: அவர் மாஸ்டர் வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார் மற்றும் இளைஞர்களில் ஈடுபடுகிறார் சிம்பொனி இசைக்குழு, அங்கு, நிச்சயமாக, சிறந்த நாடகத்தின் சிறந்தது.

யூரி டெமிர்கனோவ். புகைப்படம்: அலெக்சாண்டர் குரோவ் / டாஸ்

யூரி டெமிர்கனோவ்

கபார்டினோ-பால்கேரியா கலைகளுக்கான குழுவின் தலைவரான ஒரு சிறுவன் (வெளியேற்றத்தின் போது மாஸ்கோ இசை "தரையிறக்கத்தை" கவனித்துக்கொண்டான்), உலகின் மிகச் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக மாறும் என்று செர்ஜி புரோகோபீவ் யூகித்தாரா? மேலும் புரோகோபீவின் இசையின் ஆர்வமுள்ள அபிமானி: யூரி டெமிர்கானோவின் கணக்கில், இசையமைப்பாளரின் பிரபலமான மதிப்பெண்களின் செயல்திறன் மட்டுமல்லாமல், மறந்துபோனவர்களின் மறுமலர்ச்சியும் கூட. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் தரமாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை வழிநடத்தப்படுகின்றன. அவரது இசைக்குழு - ஒரு நீண்ட பெயருடன், பொதுவான பேச்சுவழக்கில் "மெரிட்" ஆக மாறியுள்ளது (ரஷ்யாவின் க honored ரவமான கூட்டு - டி.டி.எஸ்.ஹோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு) - சிறந்த இசைக்குழுக்களின் மதிப்பீட்டில் நுழைந்தது உலகம்.

தனது 13 வயதில், டெமிர்கனோவ் லெனின்கிராட் வந்து, தனது தலைவிதியை இந்த நகரத்துடன் இணைத்தார். கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள சென்ட்ரல் மியூசிக் ஸ்கூல், கன்சர்வேட்டரி, முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பீடம், பின்னர் நடத்துனர் பீடம், புகழ்பெற்ற இலியா முசினுடன். அவரது வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்தது: கன்சர்வேட்டரிக்குப் பிறகு அவர் மாலி ஓபரா ஹவுஸில் (மிகைலோவ்ஸ்கி) அறிமுகமானார், அடுத்த ஆண்டு அவர் போட்டியில் வென்று சுற்றுப்பயணத்திற்கு - அமெரிக்காவுக்கு - கிரில் கோண்ட்ராஷின் மற்றும் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் ஆகியோருடன் சென்றார். பின்னர் அவர் லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைவராக இருந்தார், 1976 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களின் அதே குறிப்பு விளக்கங்களை அவர் உருவாக்கிய இடத்தில், அவற்றில் ஒன்று - ஸ்பேட்ஸ் ராணி - அவர் அரங்கேற்றினார். வலேரி கெர்கீவ், சமீபத்தில், இந்த தயாரிப்பை மீட்டெடுத்து, அதை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடைக்கு திருப்பி அனுப்பினார். 1988 ஆம் ஆண்டில், இது நடத்துனருக்கு சிறப்புப் பெருமை அளிக்கிறது: அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - மேலும் "மேலே இருந்து" நியமிக்கப்படவில்லை! - அதே "மெரிட்" இன் தலைமை நடத்துனர், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் கலை இயக்குனர்.

அல்கிஸ் ஜுரைடிஸ். புகைப்படம்: அலெக்சாண்டர் கோசினெட்ஸ் / டாஸ்

அல்கிஸ் ஜுரைடிஸ்

ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு பரிசு பெற்றவர் அல்கிஸ் ஜ்யூரைடிஸ் 70 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவர்களில் 28 பேர் ஒரு பெரிய நாட்டின் சிறந்த நாடகமான போல்ஷோயில் பணியாற்றினர். லிதுவேனியாவைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர், வில்னியஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மற்றொரு கல்வியைப் பெற்றார்) மற்றும் லிதுவேனியன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அறிமுகமானார். திறமையான நடத்துனர் தலைநகரில் விரைவாகக் கவனிக்கப்பட்டார் - மற்றும் ஜுரைடிஸுக்கு மாஸ்கோவில் வேலை கிடைத்தது: முதலில் அவர் ஆல்-யூனியன் வானொலியின் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் உதவி நடத்துனராக இருந்தார், பின்னர் மாஸ்கன்செர்ட்டின் நடத்துனராக இருந்தார், இறுதியாக 1960 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு கிடைத்தது.

யூரி கிரிகோரோவிச்சுடனான தனது பணிக்காக ஜுரைடிஸ் பிரபலமானது: புகழ்பெற்ற நடன இயக்குனர் போல்ஷோயில் ஜுரைடிஸுடன் புகழ்பெற்ற பல நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றினார், இதில் புகழ்பெற்ற ஸ்பார்டக் உட்பட.

ஆல்பிரட் ஷ்னிட்கே மற்றும் யூரி லுபிமோவ் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் ஆகியோரின் சோதனை செயல்திறனுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிராவ்டா செய்தித்தாளில் அவரது கட்டுரையின் மூலம் அவதூறான புகழ் நடத்துனருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது: வெளியீட்டின் விளைவாக, தயாரிப்பு பிரீமியருக்காக காத்திருக்கவில்லை, அது தடைசெய்யப்பட்டது. பின்னர், தனது நேர்காணல்களில், சி.பி.எஸ்.யூ சித்தாந்தத்திற்கான மத்திய குழுவின் செயலாளர் மைக்கேல் சுஸ்லோவ் தனது திறமையான சூழ்ச்சிகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், இந்த வெளியீட்டின் தோற்றத்திற்கு பின்னால் இருப்பதாக ஷ்னிட்கே பரிந்துரைப்பார்.

நடத்துனர் பாடகி எலெனா ஒப்ராஸ்டோவாவை கடந்த 20 ஆண்டுகளாக திருமணம் செய்து கொண்டார். “ஒரு நொடியில் நான் அல்கிஸ் ஜுரைடிஸைக் காதலித்தேன். அது எப்படி நடந்தது என்று எனக்கு புரியவில்லை - ஒரு நொடியில்! நாங்கள் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பி ஒரே பெட்டியில் முடிந்தது ... இரு தரப்பிலிருந்தும் எந்தவிதமான ஆத்திரமூட்டல்களும் இல்லை. நாங்கள் அரட்டையடித்தோம். திடீரென்று, எங்களுக்கிடையில் ஒரு தீப்பொறி பறந்தது போல! அவர் இல்லாமல் என்னால் இனி வாழ முடியாது. "

உலக நனவில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் பெயர் சால்ஸ்பர்க்குடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தொடர்புடையது. 1908 ஆம் ஆண்டில் சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த நடத்துனர், பல தசாப்தங்களாக மொஸார்ட் நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையை வடிவமைத்தார் மற்றும் பல தசாப்தங்களாக நிகழ்வுகளின் தலைவராக இருந்தார்.

நடத்துனரின் அடிச்சுவட்டில்
சால்ஸ்பர்க் நகரத்தின் வழியாக நடந்து செல்லும்போது, \u200b\u200bஒரு சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையுடன் தொடர்புடைய இடங்களில் நீங்கள் தொடர்ந்து இருப்பீர்கள். ரெய்பீசென் வங்கி தோட்டத்தில், மகர்தா பாதசாரி பாலத்திற்கு அடுத்ததாக, சால்ஸ்பர்க்கின் ஓல்ட் டவுனின் மையத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு மனித அளவிலான வெண்கல சிலை, ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனை நினைவூட்டுகிறது. அருகிலுள்ள கட்டிடத்தின் நினைவு தகட்டில் உள்ள கல்வெட்டு 1908 ஏப்ரல் 5 ஆம் தேதி இந்த வீட்டில் காரயன் பிறந்தார் என்று கூறுகிறது. திருவிழா மாவட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க சதுரங்களில் ஒன்றை ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பிளாட்ஸ் என்று பெயரிட்டு சால்ஸ்பர்க் நகரம் தனது புகழ்பெற்ற மகனை க honored ரவித்தது.

அவரது கல்லறை அனிஃபில் உள்ள கல்லறையில் உள்ளது, இது சால்ஸ்பர்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய இடமாகும், அங்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். காலப்போக்கில், இந்த கல்லறை உலகம் முழுவதிலுமிருந்து காரயனின் திறமைகளை ரசிப்பவர்களுக்கு புனித யாத்திரைக்கான இடமாக மாறியது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் கோடை விழா
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஹெல்பர்ட் வான் கராஜனின் சகாப்தம் சால்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் க்ளக்கின் ஆர்ஃபியஸின் முதல் ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், 1956 ஆம் ஆண்டில் அவர் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், 1957 ஆம் ஆண்டில் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவில் இயக்குநராக அறிமுகமானார்.
1960 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா "டெர் ரோசன்காவலியர்" தயாரிப்போடு தியேட்டர் வளாகத்தின் புதிதாக கட்டப்பட்ட கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல் ஹாலை ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் திறந்து வைத்து ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தார். செப்டம்பர் 1960 முதல் கராஜன் இனி ஒரே கலை இயக்குநராக இல்லாதபோதும், 1964 ஆம் ஆண்டு இயக்குநர்கள் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தபோதும், அவர் எப்போதும் நிறுவனத்தின் நூல்களை தனது கைகளில் பிடித்து மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுப்பவராகவே இருந்தார். : "கடைசி எதேச்சதிகார ஆண்டவர்" என, 1989 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நடந்த இரங்கல் ஒன்றில் ஒரு சொல்லைக் குறிப்பிடுகிறார்.

1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் சால்ஸ்பர்க் ஈஸ்டர் திருவிழாவை நிறுவினார், அதை அவர் இறக்கும் வரை இயக்கியுள்ளார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பெர்லினர் பில்ஹார்மோனிக் உடன் இணைந்து ஒரு ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், பேர்லின் செனட்டின் வசம் வைக்கப்பட்டார், பின்னர் புனித திரித்துவத்தின் போது சால்ஸ்பர்க்கில் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

காரயனின் சகாப்தம்
சால்ஸ்பர்க் கோடை விழாவின் சர்வதேச அந்தஸ்துக்கு கராஜன் பங்களித்தார். முந்தைய தசாப்தங்களில் இந்த இசைக்குழு வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவால் வழிநடத்தப்பட்டது, சால்ஸ்பர்க் இப்போது பன்மொழி உலக நட்சத்திரங்களுக்கான சந்திப்பு இடமாக மாறியுள்ளது, இலவச கலைஞர்களாக, மிலன் முதல் நியூயார்க் வரை பிரபலமான கட்டங்களில் வீட்டில் உணர்கிறார்கள்.

இது வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான விருந்தினர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.
தொடர்ச்சியாக பல தசாப்தங்களாக, நடத்துனர் இசைக் காட்சியை ஆளுமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், வேறு எவரையும் போல இசை ஆவணங்களின் வளர்ச்சியையும் துரிதப்படுத்தினார். தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், உலகத்திற்கான இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் சேகரித்து ஆவணப்படுத்தினார் - முக்கியமாக இசைக்குழுவின் சொந்த திசையில்.

கார்லோஸ் கிளீபர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளார்.
ஆங்கில இதழ் நடத்திய கணக்கெடுப்பின் அடிப்படையில் பிபிசி இசை இதழ், கார்லோஸ் கிளீபர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. சர் காலின் டேவிஸ், குஸ்டாவோ டுடாமெல், வலேரி கெர்கீவ், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பலர் போன்ற எங்கள் காலத்தின் முன்னணி நடத்துனர்களில் 100 பேரிடையே இந்த ஆய்வு நடத்தப்பட்டது, அவர்களுடைய சக ஊழியர்களில் மற்றவர்களை விட அவர்கள் யார் அதிகம் போற்றுகிறார்கள் என்பதைக் கண்டறிய (யார் அவர்களின் உத்வேகம்). தனது 74 ஆண்டுகளில் 96 இசை நிகழ்ச்சிகளையும் சுமார் 400 ஓபரா நிகழ்ச்சிகளையும் மட்டுமே நிகழ்த்திய ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோ கார்லோஸ் கிளீபர், முறையே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடங்களைப் பிடித்த லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் மற்றும் கிளாடியோ அபாடோ ஆகியோரை விட முன்னிலையில் இருந்தார்.

பிரெஞ்சு குழும இண்டர்காண்டெம்பொரைனின் பின்னிஷ் நடத்துனரும், கணக்கெடுப்பில் பங்கேற்றவர்களில் ஒருவருமான சுசன்னா முல்கி இந்த முடிவுகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார்: “கார்லோஸ் கிளீபர் இசையில் நம்பமுடியாத ஆற்றலைக் கொண்டு வந்தார் ... ஆம், இன்றைய நடத்துனர்களால் விட ஐந்து மடங்கு ஒத்திகை நேரம் அவருக்கு இருந்தது , ஆனால் அவர் அதற்கு தகுதியானவர், ஏனென்றால் இசையைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர் விரும்புவதை அவர் நன்கு அறிவார், மேலும் சிறிய விவரங்கள் குறித்த அவரது கவனம் உண்மையில் ஊக்கமளிக்கிறது. "

அதனால், எல்லா காலத்திலும் 20 சிறந்த நடத்துனர்கள் பிபிசி மியூசிக் இதழ் கருத்துக் கணிப்பின்படி நவம்பர் 2010 இல் நடத்தப்பட்டு மார்ச் 2011 இல் வெளியிடப்பட்டது.

1. கார்லோஸ் கிளீபர் (1930-2004) ஆஸ்திரியா
2. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990) அமெரிக்கா
3. (பிறப்பு 1933) இத்தாலி
4. ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் ((1908-1989) ஆஸ்திரியா
5. நிகோலஸ் ஹார்னன்கோர்ட் (பிறப்பு 1929) ஆஸ்திரியா
6. சர் சைமன் ராட்டில் (பிறப்பு 1955) கிரேட் பிரிட்டன்
7. வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் (1896-1954) ஜெர்மனி
8. அர்துரோ டோஸ்கானினி (1867-1957) இத்தாலி
9. பியர் பவுலஸ் (பிறப்பு 1925) பிரான்ஸ்
10. கார்லோ மரியா கியுலினி (1914-2005) இத்தாலி
11. ஜான் எலியட் கார்டினர் (பிறப்பு 1943) கிரேட் பிரிட்டன்
12.
13. ஃபெரெங்க் ஃப்ரிக்சே (1914-1963) ஹங்கேரி
14. ஜார்ஜ் ஸ்ஸெல் (1897-1970) ஹங்கேரி
15. பெர்னார்ட் ஹைடிங்க் (பிறப்பு 1929) நெதர்லாந்து
16. பியர் மான்டெக்ஸ் (1875-1964) பிரான்ஸ்
17. எவ்ஜெனி மிராவின்ஸ்கி (1903-1988) ரஷ்யா (யுஎஸ்எஸ்ஆர்)
18. கொலின் டேவிஸ் (பிறப்பு 1927) கிரேட் பிரிட்டன்
19. தாமஸ் பீச்சம் (1879-1961) கிரேட் பிரிட்டன்
20. சார்லஸ் மெக்கெராஸ் (1925-2010) ஆஸ்திரேலியா

கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்பு:
கார்லோஸ் கிளீபர் (முழுப்பெயர் கார்ல் லுட்விக் கிளீபர்) ஒரு ஆஸ்திரிய நடத்துனர். பிரபல நடத்துனர் எரிச் கிளீபரின் மகனான பேர்லினில் ஜூலை 3, 1930 இல் பிறந்தார். அர்ஜென்டினாவில் வளர்ந்தார், 1949-1950. சூரிச்சில் வேதியியல் படித்தார். 1951 ஆம் ஆண்டில் முனிச்சில் ஒரு திருத்தியாக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். கிளீபர் 1954 இல் போட்ஸ்டாமில் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார். பின்னர் அவர் டசெல்டார்ஃப், சூரிச் மற்றும் ஸ்டட்கர்ட் ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார். 1968-1973 இல். முனிச்சில் உள்ள பவேரிய ஸ்டேட் ஓபராவில் பணியாற்றினார், 1988 வரை அதன் விருந்தினர் நடத்துனராக இருந்தார். 1973 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் முதல் முறையாக நிகழ்ச்சி நடத்தினார். லா ஸ்கலா, கோவென்ட் கார்டன் (1974 முதல்), மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (1988 முதல்) மற்றும் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தியுள்ளார்; எடின்பர்க் விழாவில் பங்கேற்றார் (1966 முதல்). வியன்னா மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துழைத்தது. நடத்துனரின் கடைசி செயல்திறன் 1999 இல் நடந்தது. அவர் ஜூலை 13, 2004 அன்று ஸ்லோவேனியாவில் இறந்தார்.

எல்.வி. பீத்தோவன். சிம்பொனி எண் 7, ஒப். 92.
ராயல் கான்செர்ட்போவ் ஆர்கெஸ்ட்ரா (நெதர்லாந்து). நடத்துனர் கார்லோஸ் கிளீபர்.

ஜி. லோமக்கின் (1811-1885). திறமையான பாடும் ஆசிரியரின் புகழ் லோமகினுக்கு ஆரம்பத்தில் வந்து விரைவாக வடக்கு தலைநகரம் முழுவதும் பரவியது. பல கல்வி நிறுவனங்களில் கற்பிக்க அவர் அழைக்கப்பட்டார்: கேடட், கடற்படை மற்றும் பக்க கார்ப்ஸ், ஒரு லைசியம், ஒரு தியேட்டர் பள்ளி, ஒரு சட்டப் பள்ளி (அந்த நேரத்தில் பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி படித்துக்கொண்டிருந்த இடம்). இந்த பள்ளியில்தான் ஜி.யா. லோமகின் கலை விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ். சிறந்த ரஷ்ய விமர்சகர் "சிறந்த பள்ளி", "சரியான கற்றல் பாதை", "உள்ளார்ந்த திறமை", "பாடகர்களை வழிநடத்துவதில் மதிப்பு மற்றும் திறமை" ஆகியவற்றை லோமகினில் உள்ளார்ந்ததாகக் குறிப்பிட்டார், இது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது எங்கள் சக நாட்டுக்காரர். 1862 இல், பிரபல இசையமைப்பாளர் எம்.ஏ. பாலகிரேவ் லோமகின் ஒரு இலவச இசைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார் - மக்களின் அறிவொளி மற்றும் கல்விக்காக. பள்ளியில் ஜி.யா. லோமக்கின் ஒரு அற்புதமான புதிய பாடகரை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், எதிர்கால இசை ஆசிரியர்களின் கல்வியையும் ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது. அவரது மாணவர்கள் பலர் பிரபல இசைக்கலைஞர்களாக மாறினர்: பாடகர்கள், பாடக நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் கவ்ரில் யாகிமோவிச் இசையமைப்பதில் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார்: அதற்கு முன்னர் அவர் பாடகர்களுடனான வகுப்புகளுக்கு இடையிலான குறுகிய இடைவெளியில், ஸ்னாட்ச்களில் இசையமைப்பதில் மட்டுமே பணியாற்ற முடியும். அந்த காலகட்டத்தில், அவர் பாடகர்களுக்காக பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், பல காதல் எழுதினார். மற்றும் 1883 இல், எம்.ஏ. பாலகிரேவ், லோமகின் தனது படைப்புகளை வெளியிட ஒரு அரிய வாய்ப்பு கிடைத்தது. அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களை அவற்றின் திருத்தம் மற்றும் ஆதாரத் தாள்களைத் திருத்துவதற்காக அர்ப்பணித்தார்.

ஏ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கி (1846-1924)

நீதிமன்ற தேவாலயம்.

சுதந்திர பாடகர் (1880).

கவுன்ட் ஷெர்மெட்டியேவின் சேப்பல்.

சுயவிவரம். ஸ்மோலென்ஸ்கி (1848-1909)

சினோடல் பள்ளியின் இயக்குநர் (1889-1901).

நீதிமன்ற பாடல் தேவாலயத்தின் இயக்குனர் (1901-1903).

தனியார் ரீஜென்சி படிப்புகளின் இயக்குநர் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

வி.எஸ். ஆர்லோவ் (1856-1907).

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் குழு (1878-1886).

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் சேப்பல் (1882-1888).

சினோடல் கொயரின் இயக்குனர் (1886-1907).

அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் கஸ்டால்ஸ்கி (1856-1926).

சினோடல் கொயர் (1901 முதல் பாடகர் இயக்குனர்).

பாவெல் ஜி. செஸ்னோகோவ் (1877-1944).

தனியார் ஆன்மீக பாடகர் ஏ.பி. கயுடோவா.

ரஷ்ய சோரல் சொசைட்டியின் பாடகர் குழு (1916-1917).

மாஸ்கோ தேவாலயங்களின் ரீஜண்ட்.

நிகோலாய் மிகைலோவிச் டானிலின் (1856-1945).

சினோடல் கொயர் (1910-1918).

கயுடோவின் தனியார் பாடகர் குழு (1915-1917).

லெனின்கிராட் அகாடமிக் கபெல்லா.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பாடகர்.

ஸ்வேஷ்னிகோவ் அலெக்சாண்டர் வாசிலீவிச் (1890-1980), குழல் நடத்துனர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1956), சோசலிச தொழிலாளர் நாயகன் (1970). 1936-37 ஆம் ஆண்டில், அவர் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஸ்டேட் கொயரின் கலை இயக்குநராக இருந்தார், அவர் 1928 இல் உருவாக்கிய ஆல்-யூனியன் வானொலியின் குரல் குழுமத்தின் அடிப்படையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டார்; 1937-1941 இல் - லெனின்கிராட். தேவாலயங்கள்; 1941 முதல் - ரஷ்ய பாடலின் மாநில பாடகர் (பின்னர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் குழு). அமைப்பாளர் (1944) மற்றும் மாஸ்கோ இயக்குனர். கோரல் பள்ளி (1991 முதல் எஸ். பெயரிடப்பட்ட அகாடமி ஆஃப் கோரல் ஆர்ட்). பேராசிரியர் (1946 முதல்), ரெக்டர் (1948-74) மாஸ்கோ. கன்சர்வேட்டரி. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1946).

யுர்லோவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1927-73), குழல் நடத்துனர், ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1970), அஜர்ப். எஸ்.எஸ்.ஆர் (1972). மாணவர் ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவ். 1958 முதல், கலை இயக்குநரும் குடியரசின் தலைமை நடத்துனரும். ரஷ்யன் பாடகர் தேவாலயம் (1973 முதல் அவருக்கு பெயரிடப்பட்டது). மியூசிகல்-பெட் பேராசிரியர். பெயரிடப்பட்ட நிறுவனம் க்னெசின்ஸ் (1970 முதல்). யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1967).

டெவ்லின்போரிஸ் கிரிகோரிவிச் சோரல் கண்டக்டர், பேராசிரியர் (1981), மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் (1993-2007) பாடநெறித் துறைத் தலைவர். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மக்கள் கலைஞர் (1995).

கசாச்ச்கோவ் செமியோன் அப்ரமோவிச் (1909-2005) - ஆசிரியர், பேராசிரியர், கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பாடநெறித் துறைத் தலைவர்.

மினின் விளாடிமிர் நிகோலாவிச் (பி. 1929), குழல் நடத்துனர், யு.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1988). மாணவர் வி.ஜி. சோகோலோவா, ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவ். 1972 முதல் கை. அவர் நிறுவினார் மாஸ்க். சேம்பர் பாடகர், 1987 முதல் (ஒரே நேரத்தில்) மாநில கலை இயக்குனர். ரஷ்யன் கூட்டாக பாடுதல். 1978 முதல் பேராசிரியர் (1971-79 ரெக்டரில்) மியூசிகல் பெட். பெயரிடப்பட்ட நிறுவனம் க்னெசின்ஸ். யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1982).

டிமிட்ரியக் ஜெனடி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - கோரல் மற்றும் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைத் தொழிலாளி, கலை இயக்குனர் மற்றும் ஏ.ஏ. யுர்லோவ் மற்றும் மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கபெல்லா, ரஷ்ய இசை அகாடமியின் பாடநெறித் துறையின் இணை பேராசிரியர். க்னெசின்.

பாடகர் நடத்துனர் தேவைகள்

நடத்தும் நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்வது சிறந்தது;

பாடகர்களின் உறுப்பினர்களை அவர்களின் பாடும் குரல் மற்றும் வரம்பிற்கு ஏற்ப பகுதிகளால் சரியாக வைக்க முடியும்;

வெவ்வேறு பாணிகள், காலங்கள், போக்குகள் ஆகியவற்றின் அனைத்து வகையான இசைப் படைப்புகளிலும் எளிதில் செல்லவும், பாடநெறி மதிப்பெண்களைப் பதிவுசெய்து படிப்பதற்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள்;

இசைக்கு சிறந்த காது, தாள உணர்வு மற்றும் வளர்ந்த கலை சுவை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருங்கள்.

குழல் இசை வகைகள்

வில்லனெல்லா (இத்தாலிய கிராமப் பாடல்) -15-16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பாடல், முக்கியமாக 3-குரல், அல் ஜோடிகளுடன். குரல்களின் இயக்கம், உயிரோட்டமான தன்மை, பாடல் அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம்.

கேனான் (கிரேக்க விதிமுறை, விதி) - பாலிஃபோனிக். இசை. படிவம் அடிப்படையிலானது. ஒரு கடுமையான தொடர்ச்சியான, சாயல், இதில். குரல்கள் முன்னணி குரலின் மெல்லிசையை மீண்டும் கூறுகின்றன, முந்தைய குரலில் முடிவதற்குள் நுழைகின்றன. நியதிகளின் எண்ணிக்கை, அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள் (ப்ரிமாவில் கேனான், ஐந்தாவது, ஆக்டேவ், முதலியன), ஒரே நேரத்தில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றால் நியதி வேறுபடுகிறது (கேனான் எளிது; இரட்டை, எடுத்துக்காட்டாக, எண் 4 இல் மொஸார்ட்டின் ரிக்விம், முதலியன), சாயலின் வடிவம் (அதிகரிப்புக்கான நியதி, குறைவு). முடிவற்ற நியதி என்று அழைக்கப்படுவதில், மெல்லிசையின் முடிவு அதன் தொடக்கத்திற்கு செல்கிறது, எனவே குரல்கள் எத்தனை முறை வேண்டுமானாலும் மீண்டும் நுழைய முடியும். "மாறி காட்டி" (வி. புரோட்டோபோபோவ்) கொண்ட நியதியில், சாயலின் போது, \u200b\u200bமெல்லிசை முறை மற்றும் தாளம் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இடைவெளி மாறுகிறது. நியமன சாயல், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில், பெரும்பாலும் கோரஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. cit.; கே வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன. (ஓ. லாசோவின் "எக்கோ", எஃப். மெண்டெல்சோன் எழுதிய "சாங் ஆஃப் தி லார்க்", ஆர்.ஏ. என்.ஏ ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "நான் ஒரு ரொட்டியுடன் நடக்கிறேன்" போன்றவை).

KANT (லத்தீன், கேன்டஸ் - பாடல், பாடல்) - ஒரு வகையான பழைய பாடல் அல்லது குழும பாடல் ஒரு தொப்பி. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. போலந்தில், பின்னர் - உக்ரேனில், 2 வது பாலினத்திலிருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு - ரஷ்யாவில், ஆரம்பகால நகர்ப்புற பாடலாக பரவலாகியது; ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு - வீட்டிற்கு பிடித்த வகை, அன்றாட இசை. முதலாவதாக, மத உள்ளடக்கத்தின் ஒரு கான்ட்-பாடல்-பாடல், பின்னர் மதச்சார்பற்ற கருப்பொருள்களுடன் ஊக்கமளித்தது; விளிம்புகள் தோன்றும். பாடல், ஆயர், குடிப்பழக்கம், காமிக், ஹைகிங் போன்றவை பீட்டர் காலத்தில், பேனிகெரிக் கேன்ட்கள் பிரபலமாக இருந்தன, அவை அழைக்கப்பட்டன. vivatas; திருவிழாக்கள் மற்றும் வெற்றிகரமான ஊர்வலங்களின் போது பாடகர்களின் பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, பீரங்கி துப்பாக்கிச் சூடு, ரசிகர்களின் ஆரவாரம் மற்றும் மணி ஒலித்தல். காந்தின் ஸ்டைலான அம்சங்கள்: ஜோடி வடிவம், இசை தாளத்தை கவிதைக்கு அடிபணிதல்; மெல்லிசையின் தாள தெளிவு மற்றும் மென்மையானது; 2 மேல் குரல்களின் இணையான இயக்கத்துடன் முக்கியமாக 3-குரல் அமைப்பு, பாஸ் பெரும்பாலும் மெல்லிசையாக உருவாக்கப்படுகிறது; சாயலும் ஏற்படுகிறது. கேன்டேயில் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், இணக்கமான செயல்பாடுகளின் சமநிலை - சப்டொமினண்டுகள், ஆதிக்கம் செலுத்துபவர்கள், டோனிக்ஸ் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு இயல்பான உறவு உள்ளது. பி. அசாஃபீவ் சுட்டிக்காட்டுகிறார் “18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில். கான்ட் வெற்றிகரமான ஓரினச்சேர்க்கை பாணியின் ஒரு வகையான குறுகிய கலைக்களஞ்சியமாக மாறுகிறது "(" ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம் ", எல்., 1963, பக். 288). நவீன கவிஞர்களான ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் மற்றும் பிறரின் கவிதைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், உரை மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்களின் அறிவுறுத்தல்கள் இல்லாமல், கேன்ட்கள் கையால் எழுதப்பட்ட தொகுப்புகளில் விநியோகிக்கப்பட்டன. பங்க் படுக்கை பாடல்கள். படிப்படியாக விளிம்பு மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, ஒரு காதல் அம்சங்களைப் பெற்றது. பின்னர் (19 ஆம் நூற்றாண்டில்), படையினர், குடிப்பழக்கம், மாணவர் மற்றும் ஓரளவு புரட்சிகர பாடல்கள் ஆகியவை கேன்ட் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. காந்தின் செல்வாக்கு ரஸிலும் காணப்படுகிறது. கிளாசிகா இசை, கிளாசிக்கால் ("இவான் சூசனின்" ஓபராவிலிருந்து "மகிமை"), முதலியன.

கன்டாட்டா (இத்தாலிய கேண்டரே - பாட) - தனிப்பாடல்களுக்கான ஒரு படைப்பு, பாடகர் மற்றும் ஓர்க்., புனிதமான அல்லது பாடல்-காவிய பாத்திரம். கான்டாட்டாக்கள் பியானோ இசைக்கருவிகள் அல்லது இல்லாமல், ஒரு இயக்கம் அல்லது பல பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்களைக் கொண்ட குழுவாக இருக்கலாம் (தனிப்பாடல்கள் இல்லை), அறை (பாடகர் இல்லை). கான்டாட்டா வழக்கமாக அதன் சிறிய அளவு, உள்ளடக்கத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் குறைவான வளர்ந்த சதி ஆகியவற்றில் சொற்பொழிவிலிருந்து (வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைப் போன்றது) வேறுபடுகிறது. கான்டாட்டா இத்தாலியில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) முதலில் பாடுவதற்கான ஒரு பகுதியாக (சொனாட்டாவுக்கு மாறாக) தோன்றியது. ஆன்மீக, புராண மற்றும் அன்றாட பாடங்களில் கான்டாட்டாக்களை எழுதிய ஜே.எஸ்.பாக்கின் படைப்புகளில் கான்டாட்டா இடம் பெறுகிறது என்பதே இதன் பொருள். ரஷ்யாவில், கான்டாட்டா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ச்சியை அடைந்தது: தனி நாடக கான்டாட்டா (வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் "பிளாக் ஷால்"), வரவேற்பு, விழா, பாடல், பாடல் மற்றும் தத்துவ கான்டாட்டாக்கள் ("மாணவர்களின் பிரியாவிடை பாடல்கள் கிளிங்காவின் கேத்தரின் மற்றும் ஸ்மோலி இன்ஸ்டிடியூட்ஸின்; "ராச்மானினோவ் எழுதியது;" கிளிங்காவிற்கு நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பதற்கான கான்டாட்டா "பாலகிரேவ், முதலியன எழுதியது).

கான்டாட்டா வகை சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக ஒரு வரலாற்று, தேசபக்தி மற்றும் சமகால கருப்பொருளின் படைப்புகளில் (புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", ஷாபோரின் சிம்பொனி-கான்டாட்டா "ஆன் குலிகோவோ களத்தில்", "தாய்நாட்டைப் பற்றி கான்டாட்டா" ஹருதுன்யன், முதலியன). சமகால ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கே. ஓர்ஃப் மேடை கான்டாட்டாக்களை எழுதினார் (கார்மினா புரானா மற்றும் பலர்).

மேட்ரிகல் (ital.) - சொந்த மொழியில் பாடல் பாடல். (லத்தீன், லாங் மொழியில் உள்ள மந்திரங்களுக்கு மாறாக), முதலில் மோனோபோனிக். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது (14 ஆம் நூற்றாண்டு), இது 2-3 குரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) இது மதச்சார்பற்ற இசையில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தது, இது 4-5 குரல்களுக்கு ஒரு பாலிஃபோனிக் கிடங்கின் ஒற்றை-பகுதி அல்லது பல பகுதி குரல் அமைப்பைக் குறிக்கிறது; இத்தாலிக்கு வெளியே விநியோகிக்கப்பட்டது. மாட்ரிகல் வகை முக்கியமாக பாடல் வரிகள், கவிதை உரையுடன் (தனிப்பட்ட சொற்களின் விளக்கம் வரை) நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பிரபுத்துவ வட்டங்களில் உருவாகி, மெலடியில் மெட்ரிகல் (ஃப்ரோடோலா, வில்லனெல்லா, சான்சன் போன்றவற்றைப் போலல்லாமல்) நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, பெரும்பாலும் அதிநவீனமானது; அதே நேரத்தில், இது ஒரு முற்போக்கான பொருளைக் கொண்டிருந்தது, படங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படையான-சித்திர வழிமுறைகள். எளிமையானது, நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில மாட்ரிகல் உணர்ச்சிவசமானது. (டி. மோர்லி, டி. டோலண்ட், டி. வில்பி). 17 ஆம் நூற்றாண்டில். மாட்ரிகல் குரல் பாலிஃபோனிக் பாணியில் இருந்து புறப்பட்டு, தனிப்பாடலை இசைக்கருவிகள் மூலம் சிறப்பித்துக் காட்டுகிறது. மாட்ரிகலின் சிறந்த எஜமானர்கள் (அதன் வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில்) ஆர்கடெல்ட், வில்லார்ட், ஏ. கேப்ரியல், பாலஸ்திரினா, மாரென்சியோ, கெசுவால்டோ, மான்டெவர்டி.

MOTET (பிரெஞ்சு மோட்டிலிருந்து - சொல்) - குரல் வகை. பாலிஃபோனிக். இசை. ஆரம்பத்தில் பிரான்சில் (12-14 நூற்றாண்டுகள்) பல ஒரு மோட்டெட்டில் இணைக்கப்பட்டன. (பெரும்பாலும் 3) வெவ்வேறு நூல்களுடன் சுயாதீனமான மெல்லிசை: குறைந்த குரலில் (குத்தகைதாரர்) - தேவாலயம். லத்தீன் உரையில் மந்திரங்கள், சராசரியாக (மோட்டெட்) மற்றும் மேல் (டிரிப்ளம்) - பேச்சுவழக்கு பிரஞ்சு மொழியில் காதல் அல்லது நகைச்சுவை பாடல்கள். கத்தோலிக்க திருச்சபை அத்தகைய "மோசமான நோக்கங்களுக்கு" எதிராக போராடியது, (15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) ஒரு லத்தீன் உரையில் பாலிஃபோனிக் மந்திரங்களுடன் எதிர்த்தது. கோரஸுக்கு ஒரு தொப்பிக்கு மாட்ரிகல்கள் எழுதப்பட்டன. (16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து மற்றும் அதனுடன்), பல (2, 3 மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட) பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது, பாலிஃபோனிக், பெரும்பாலும் நாண் கடையில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில். தனிப்பாடல்களுடன் பாடகர்களுக்கான பாடல்கள் இருந்தன.

ஓபரா சாய்ர் - நவீன ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று. சகாப்தம், வகை, இசையமைப்பாளரின் ஆளுமை ஆகியவற்றுடன், ஓபராவில் உள்ள பாடகர் குழு ஒரு வீட்டுப் பின்னணியை உருவாக்குவதிலிருந்து வேறுபட்ட பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஒரு அலங்கார உறுப்பு, முன்னுரையில் பங்கேற்பாளர், ch க்கு இடைமறிக்கிறது. தன்மை. ஓபரா-சீரியாவில் ("தீவிர ஓபரா", 17 -18 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), கோரஸ் கிட்டத்தட்ட இல்லாமல் இருந்தது, ஓபரா-பஃபாவில் ("காமிக் ஓபரா", 18 ஆம் நூற்றாண்டு) இது அவ்வப்போது தோன்றியது (எடுத்துக்காட்டாக, இறுதிப் போட்டிகளில்). க்ளக் மற்றும் செருபினி ஆகியோரால் ஓபராக்களில் மக்களின் உருவத்தைத் தாங்கியவராக கோரஸின் பங்கு பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பெரும்பாலும் கோரஸ். அவற்றில் உள்ள காட்சிகள் ஒரு சொற்பொழிவு-நிலையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்களில் கோரஸுடன் அதிக வியத்தகு முக்கியத்துவம் இணைக்கப்பட்டது, ரோசினி (வில்லியம் டெல்), வெர்டி (நபூக்கோ, லெக்னானோ போர்), ஒரு வீர மக்களின் படங்களுடன்; மேயர்பீரின் ஓபராவில், கோரஸின் பங்கேற்பு வியத்தகு க்ளைமாக்ஸை வலியுறுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் ஓபராவில். பொருத்தமான வளிமண்டலம், தேசிய நிறம், மனநிலை (ஒப். பிஜெட், வெர்டி, க oun னோட்) உருவாக்க பாடகர் குழு பங்களிக்கிறது; நாட்டுப்புற ஓபராவில், பாடகர்கள் ஒரு வகை இயல்புடையவை, நாட்டுப்புற பாடல்கள், நடனங்கள் (ஒப். மோனியுஷ்கோ, ஸ்மேடானா). ரஸ். மதச்சார்பற்ற பாடல் கலை முதன்முதலில் ஓபரா பாடகர்களால் வழங்கப்பட்டது (18 ஆம் நூற்றாண்டு, ஒப். ஃபோமின், பாஷ்கேவிச் மற்றும் பிறர்); எதிர்காலத்தில், பாடகர்கள் ரஷ்ய மொழியில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். ஓபராக்கள், "தேசிய மற்றும் ஜனநாயகத்தின் அடித்தளக் கோட்பாடு மற்றும் உறுதிப்படுத்தல்" (பி. அசாஃபீவ்). ஓபரா மற்றும் குழல் படைப்பாற்றல் ரஸ். இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள்.

வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி ஓபராக்களில் (கிளிங்காவின் இவான் சூசனின், போரோடினின் க்பியாஸ் இகோர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி வுமன் ஆஃப் பிஸ்கோவ் போன்றவை), கோரஸ் ஹீரோக்களுடன் முக்கிய கதாபாத்திரமாகிறது. குறிப்பாக (முசோர்க்ஸ்கியின் (போரிஸ் கோடுனோவ், கோவன்ஷ்சினா) நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் கோரஸ் அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, அங்கு மக்களின் உருவம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த முறையில், வளர்ச்சியில் வழங்கப்படுகிறது. ரஷ்ய அன்றாட ஓபராக்களில் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (அஸ்கால்ட்ஸ் கிரேவ்), டர்கோமிஜ்ஸ்கி ( மெர்மெய்ட்), செரோவ் ("எதிரியின் சக்தி"), சாய்கோவ்ஸ்கி ("செரெவிச்ச்கி", "தி மந்திரிப்பான்") போன்றவை நாட்டுப்புற பாடலுடன் நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. தேசிய அசல் தன்மை இணைக்கப்பட்ட ஓபராக்களின் பாடல் காட்சிகளில் பிரதிபலிக்கிறது ஓரியண்டல் கருப்பொருளுடன் (கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", ரூபின்ஸ்டீனின் "தி அரக்கன்", போரோடினின் "இளவரசர் இகோர்" போன்றவை). விசித்திரக் கதை, அருமையான கதைக்களங்கள் (ஒப். கிளிங்கா, வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்). கோரஸ் சொற்பொழிவிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வழக்கமாக முன்னுரை, எபிலோக் (ஓபரா கிளிங்கா, செரோவ், ரூபின்ஸ்டீன், போரோடின், முதலியன, பாடல்களின் செயல்திறன், முதலியன. (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "பணிப்பெண் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" , முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" போன்றவை) ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவில் கோரஸின் செயலில் பங்கேற்பதற்கான மரபுகள் சோவியத் இசை படைப்பாற்றலில் தொடர்கின்றன: பற்றி ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்களான "போர் மற்றும் அமைதி", புரோகோபீவ் எழுதிய "செமியோன் கோட்கோ", ஷாபோரின் "தி டிசம்பிரிஸ்டுகள்", ஷோஸ்டகோவிச்சின் "கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா", கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", "அமைதியான டான்" மற்றும் "கன்னி மண் "டிஜெர்ஜின்ஸ்கி," அக்டோபர் "முராடெலி," விரினியா "ஸ்லோனிம்ஸ்கி மற்றும் பலர், பல தேசிய ஓபராக்களில் தனித்தனி பாடகர்கள் மற்றும் நன்கு வளர்ந்த பாடல் காட்சிகள் உள்ளன. ஓபரா கோரல் கூட்டு அதன் சொந்த செயல்திறனைக் கொண்டுள்ளது: இது முதலில், சிறந்த பிரகாசம், நுணுக்கத்தின் குவிவு (அலங்கார வடிவமைப்பைப் போன்றது), உரையின் உச்சரிப்பு, பார்வையாளர்களுக்குள் "ஆர்கெஸ்ட்ரா வழியாக பறக்கும்" திறன். ஓபரா பாடகர் பெரும்பாலும் இயக்கத்தில் இருப்பதால், அதன் பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் சிறப்பு நம்பிக்கையும் சுதந்திரமும் அவசியம். சில குழுக்களில் இந்த குணங்களை வளர்க்க, பாடகர்கள் தங்கள் பகுதிகளைப் படிக்கும்போது நேரம் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள். மைஸ்-என்-காட்சிகளின் இருப்பு, இதில் பாடகர் நடத்துனரைப் பார்க்கவில்லை, அழைக்கப்படுபவை அவசியம். பாடகர் மாஸ்டரால் திரைக்குப் பின்னால் நடத்தப்பட்ட ஒளிபரப்புகள் (நடத்துனரின் டெம்போ); அதே நேரத்தில், செயல்திறனின் ஒத்திசைவை அடைவதற்காக, நடத்துனரின் "புள்ளிகள்" குறித்த சில எதிர்பார்ப்பு செய்யப்படுகிறது (அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, பாடகரின் இருப்பிடத்தின் ஆழத்தைப் பொறுத்து).

ஆரடோரியோ (lat, wow - நான் சொல்கிறேன், நான் பிரார்த்தனை செய்கிறேன்) - பாடகர், தனிப்பாடல்கள், orc. comp. குரல் குழுமங்கள், அரியாக்கள், பாராயணங்கள், முழுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்களிலிருந்து., 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், இத்தாலியில் சொற்பொழிவு எழுந்தது, கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கான்டாட்டா மற்றும் ஓபராவுடன், மற்றும் அவற்றுடன் கட்டமைப்பில் ஒத்திருக்கிறது. இது கான்டாட்டாவிலிருந்து அதன் பெரிய அளவு, விரிவடைந்த சதி, காவிய-நாடக தன்மை, ஓபராவிலிருந்து வேறுபடுகிறது, வியத்தகு, வளர்ச்சி குறித்த கதை கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில். சொற்பொழிவு நாடகப்படுத்தப்பட்ட பாராட்டுகளிலிருந்து (புகழின் ஆன்மீக பாடல்கள்) உருவாக்கப்பட்டது, இது தேவாலயத்தில் சிறப்பு அறைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது - சொற்பொழிவாளர்கள். ஒரு சிறப்பு வகை சொற்பொழிவு - பேரார்வம்; கட்டமைப்பு மற்றும் வகையைப் பொறுத்தவரை, சொற்பொழிவு மாஸ், ரெக்விம், ஸ்டாபட் மேட்டர் மற்றும் பிறவற்றையும் உள்ளடக்கியது. பாக் மற்றும் குறிப்பாக ஹேண்டலின் படைப்புகளில் சொற்பொழிவு வகை மிக உயர்ந்த உச்சத்தை அடைகிறது; ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகள் வகை-அன்றாட மற்றும் பாடல்-தத்துவ அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில். manuf. சொற்பொழிவு வகையை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மெண்டெல்சோன், ஷுமான், பெர்லியோஸ், பிராம்ஸ், டுவோராக், லிஸ்ட், வெர்டி மற்றும் பலர் உருவாக்கினர். - ஹொனெகர், பிரிட்டன் மற்றும் பலர். முதலாவது டெக்டியாரெவ் எழுதிய ரஷ்ய சொற்பொழிவு "மினின் மற்றும் போஜார்ஸ்கி"; ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் (பாபிலோனிய பாண்டமோனியம், பாரடைஸ் லாஸ்ட், முதலியன) பல சொற்பொழிவுகளை உருவாக்கினார். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஓபராக்களில், சொற்பொழிவு பாணியின் முறைகள் பெரிய பாடல் காட்சிகளின் வடிவத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கிளிங்காவின் இவான் சூசனின், ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, செரோவின் ஜூடித், போரோடினின் இளவரசர் இகோர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சாட்கோ, . வரலாற்று மற்றும் சமகால கருப்பொருள்களின் உருவகத்தில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் சொற்பொழிவு வகை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (கோவலின் "எமிலியன் புகாச்சேவ்", ஷாபோரின் எழுதிய "ரஷ்ய நிலத்துக்கான போரின் புராணக்கதை", ஷோஸ்டகோவிச்சின் "காடுகளின் பாடல்" உலகம் "புரோகோபீவ், கபாலெவ்ஸ்கியின்" ரெக்விம் "," மஹோகனி "ஜரினா மற்றும் பலர்).

பாடல்- குரல் இசையின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பொதுவான வடிவம், ஒரு கவிதை படத்தை இசைக்கருவியுடன் இணைக்கிறது. ஒரு பாடலின் சிறப்பியல்பு ஒரு முழுமையான, சுயாதீனமான, மெல்லிசை மெல்லிசை, கட்டமைப்பின் எளிமை (பொதுவாக ஒரு காலம் அல்லது 2-, 3-பகுதி. படிவம்). பாடலின் இசை அதன் விவரங்கள் இல்லாமல் (எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் பொதுவான வசன பாடலில்) பாடல் வரிகளின் பொதுவான உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துள்ளது. வகைகள், தோற்றம், பாணி போன்றவற்றில் வேறுபடும் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை (இசையமைப்பாளர்களின் தயாரிப்பு) பாடல்கள் உள்ளன. பாடல் பாடலின் வகை பரவலாக உள்ளது: நாட்டுப்புற பாடல் (விவசாயிகள் மற்றும் நகரம்), சோவியத் வெகுஜன பாடல், டெப். ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பாடகர்கள். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், காதல் பாடல்களால் (வெபர், ஸ்கூபர்ட், மெண்டெல்சோன், சூமான், பிராம்ஸ்) பாடல் பாடல் வளர்க்கப்பட்டது. ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், பாடல் என்ற சொல். அல்லது ஒரு பாடல் (படைப்பின் காவிய, புனிதமான, கவிதை மிகுந்த தன்மையை வலியுறுத்துவதற்கு) முக்கிய இசை அமைப்புகள், கான்டாட்டாக்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, "விதியின் பாடல்", பிராம்ஸின் "வெற்றிகரமான பாடல்") தலைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சோரல் - கத்தோலிக்க மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களில் மத மந்திரங்கள். புராட்டஸ்டன்ட் பாலிஃபோனிக் மந்திரம் (16 ஆம் நூற்றாண்டில் சீர்திருத்தத் தலைவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) முழு சமூகமும் ஜெர்மன் மொழியில் பாடியது (சிறப்பு ஆண் பாடகர்களால் லத்தீன் மொழியில் பாடிய ஒற்றுமை கிரிகோரியன் மந்திரத்திற்கு மாறாக). பாடல் மெலடிகள் ஒரு உட்கார்ந்த தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. சோரல் ஸ்டோர்ஹவுஸ் (அல்லது வெறுமனே சோரல்) பொதுவாக அழைக்கப்படுகிறது. மெதுவான இயக்கத்தில் கூட நீளமாக நாண் விளக்கக்காட்சி.