ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரம் xvii - xviii நூற்றாண்டுகள். Xvii - xviii நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலை கலாச்சாரம்

பதினேழாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவின் வரலாற்றிலும் அதன் கலாச்சாரத்திலும் ஒரு திருப்புமுனையாகும். இந்த நூற்றாண்டில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பண்டைய ரஷ்ய நிலங்களும் ஒன்றிணைந்தன. அரசின் அரசியல் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான உண்மை ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மக்களை மீண்டும் ஒன்றிணைப்பதாகும். நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யா கருங்கடலை அடைந்து பால்டிக் கடலை அணுகுவதற்காக ஸ்வீடன்களுடன் ஒரு போரைத் தொடங்குகிறது. நாட்டின் கிழக்கில் உள்ள நிலங்கள் மேலும் மேலும் உறுதியுடன் அபிவிருத்தி செய்யப்படுகின்றன.

இது மிகவும் கடுமையான சமூக மோதல்களின் காலம், இது மக்களின் வலிமையையும், ஆளும் வர்க்கங்களின் தாங்கமுடியாத அடக்குமுறையை எதிர்ப்பதற்கான அவர்களின் விருப்பத்தையும் காட்டியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், அண்டை தொலைதூர நாடுகளுடனான ரஷ்யாவின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சார உறவுகள் விரிவடைந்து ஆழமடைந்தன. இந்த தொடர்புகள் ரஷ்யாவின் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் மக்கள் அதிக கவனம் செலுத்த வைக்கின்றன. மிக முக்கியமாக, பிரதான மத சித்தாந்தம் சிதைந்தது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் திருச்சபை அதிகாரிகளுக்கு எதிரான ஆர்ப்பாட்டம் பல்வேறு கருத்தியல் இயக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இதில் மதத்தின் அடக்குமுறை பயிற்சியிலிருந்து விடுபடவும், அதன் கோட்பாடுகளின் மீது காரணம் மற்றும் பொது அறிவின் முன்னுரிமையை நியாயப்படுத்தவும் விரும்பப்பட்டது. இந்த செயல்முறையை மதக் கலையில் காணலாம், இது படிப்படியாக அதன் பிடிவாதமான பிடிவாத தன்மையை இழந்து சில சமயங்களில் வெளிப்படையாக மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. இடைக்கால கலை அமைப்பின் சரிவு, அதன் கொள்கைகளை தீர்க்கமான முறையில் கடந்து செல்வது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய சகாப்தத்தின் கலைக்கு வழிவகுக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான உண்மை கலைத் தலைமையின் மையமயமாக்கல் ஆகும். அதில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் அதிகாரிகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டன. எல்லா நாடுகளுக்கும், மாஸ்கோ கலைத்துறையில் மறுக்க முடியாத அதிகாரமாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், இது நிச்சயமாக, உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியையோ அல்லது பழைய கலையின் விதிமுறைகளை இன்னும் பக்தியுடன் கடைபிடிக்கும் மாகாண கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளையோ விலக்கவில்லை.

ஏற்கனவே XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ஐகான் ஓவியத்தின் போக்குடன், 15 ஆம் -16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் நினைவுச்சின்ன பாணியை நோக்கியும், "கோடுனோவின்" கடிதங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டும், வேறுபட்ட திசை உருவாக்கப்பட்டது. இது "ஸ்ட்ரோகனோவ்" எழுத்தின் சின்னங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, இதன் ஆசிரியர்கள் வீட்டு பிரார்த்தனை இல்லங்களுக்கு நோக்கம் கொண்ட படைப்புகளை (பொதுவாக சிறிய அளவில்) உருவாக்குவது அவர்களின் இலக்காக அமைந்துள்ளது. புரோகோபியஸ் சிரின், இஸ்டோமா சாவின், நிகிஃபோர் சாவின், எமிலியன் மோஸ்க்விடின் சின்னங்கள் அவற்றின் அலங்காரத்தின் முழுமை, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஸ்ட்ரோகனோவ் எஜமானர்களின் மினியேச்சர் ஓவியம் நுட்பமும் பெரிய அளவிலான படைப்புகளுக்கு சென்றது. "ஜான் இன் தி பாலைவனம்" (20-30 கள்) அல்லது "அகாத்திஸ்டுடனான அறிவிப்பு" (1659, ஆசிரியர்கள் யாகோவ் கசானெட்ஸ், தவ்ரிலோ கோண்ட்ராட்டேவ், சைமன் உஷாகோவ்) சின்னங்கள் அத்தகையவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியில், ஐகான் ஓவியர்கள் பணிபுரிந்தனர், யதார்த்தமான கலையின் நிலைக்கு மாறுவதற்கு ரஷ்ய ஓவியத்தைத் தயாரித்தனர். முதலில், சைமன் உஷாகோவ் அவர்களுக்கு சொந்தமானது. உண்மை, படைப்பு நடைமுறையில் அவர் தத்துவார்த்த பகுத்தறிவை விட குறைவாகவே இருக்கிறார். கலைஞரின் விருப்பமான பாடல்களில் ஒன்று சேவியர் நாட் மேட் பை ஹேண்ட்ஸ். இந்த ஐகான்களில், உஷாகோவ் ஒரு உண்மையான இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்க, ஒரு அளவீட்டு, கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவத்திற்காக பாடுபட்டார். அதே நேரத்தில், பழைய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளை அவரால் வெல்ல முடியவில்லை. இன்னும், சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் அவரது தோழர்கள் - போக்டன் சால்டனோவ், யாகோவ் கசானெட்ஸ், கிரில் உலானோவ், நிகிதா பாவ்லோவெட்ஸ், இவான் பெஸ்மின் மற்றும் பிற எஜமானர்கள் தங்கள் வேலையில் நிரூபித்த உண்மைத் தன்மைக்கான முயற்சி - எதிர்காலத்தில் பலனைத் தரும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் புதிய போக்குகள் "பார்சுன்" ("நபர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) இல் குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தின, இது யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் படியாகும். உண்மை, ஐகான் ஓவியம் மற்றும் இந்த சகாப்தத்தின் சுவரோவியங்கள் ஆகியவற்றில், உண்மையான மனிதர்களின் படங்களை நாங்கள் சந்திக்கிறோம். இருப்பினும், இங்கே இந்த படங்கள் ஐகான் ஓவியத்தின் நியதிகளுக்கு உட்பட்டவை. பார்சுன் என்பது வேறு விஷயம். அதன் படைப்பாளரால் அமைக்கப்பட்ட முக்கிய பணி, ஒருவேளை, இந்த நபரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் மிகவும் துல்லியமான பரிமாற்றமாகும். இதில், கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் மிகப்பெரிய வெளிப்பாட்டை அடைகிறார்கள், கலை பார்வையின் அசாதாரண கூர்மையை நிரூபிக்கின்றனர். சிறந்த பார்சுன்களில் ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச், இளவரசர் ஸ்கோபின்-ஷுயிஸ்கி, இவான் IV மற்றும் பலர் உள்ளனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல வெளிநாட்டு ஓவியர்கள் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தனர், இதில் டச்சு கலைஞர் டி. அவரே "உருவகமான நிகான் மதகுருக்களுக்கு ஒரு போதனையை வழங்குகிறார்" என்ற குழு உருவப்படத்திற்கு பெருமை சேர்த்தவர். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய ஓவியர்களை பாதித்தன, யதார்த்தமான கலையின் பாதையில் செல்ல அவர்களுக்கு உதவியது. இரண்டாம் பாதியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படக் கலையை எதிர்பார்க்கும் மிக நேரடியான உருவப்படம் படைப்புகள் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் நம் காலம் வரை பல ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சிகள் தப்பித்துள்ளன. அவர்களின் ஆசிரியர்கள் மாஸ்கோ, கோஸ்ட்ரோமா, யாரோஸ்லாவ்ல், வோலோக்டா, நிஷ்னி நோவ்கோரோட் ஆர்டல்கள் மற்றும் பிற கலை மையங்களின் எஜமானர்கள். அவர்களின் பணி சில நேரங்களில் ஐகான் ஓவியத்துடன் ஒன்றிணைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், சுவரோவிய ஓவியத்தின் வடிவம் அவர்களிடமிருந்து சிறப்பு நுட்பங்களையும் படத்தின் முறைகளையும் கோரியது. ஓவியங்களில், முதலில், புதிய போக்குகள் தங்களை உணரவைக்கின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: கதையின் கேளிக்கை, ஏராளமான அன்றாட விவரங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் தன்மை மாஸ்கோவில் பணியாற்றிய கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான நினைவுச்சின்னங்களில் அர்ச்சாங்கல் கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் (1652-1666) உள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள் மிக முக்கியமான எண்ணம் இயக்கவியல், உள் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் தோற்றமாகும். உண்மை, ரோஸ்டோவின் ஓவியங்கள் ஒரு மென்மையான, நெகிழ்வான வரியின் திறமையை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளன, இது புள்ளிவிவரங்களின் நிழற்படத்தை சுதந்திரமாகக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. செனியில் உள்ள இரட்சகரின் தேவாலயத்தில், டீக்கன்கள் பண்டிகை ஆடைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். அவர்களின் தோரணைகள் அமைதியானவை, அவற்றின் இயக்கங்கள் அளவிடப்படுகின்றன, புனிதமானவை. ஆனால் இங்கே கூட, கலைஞர் காலத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்: ப்ரோக்கேட் ஆடைகள் சிக்கலான மலர் மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. செனியில் உள்ள இரட்சகரின் தேவாலயம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் (1670) ஆகியவற்றின் ஓவியங்கள் ஒரு பண்டிகை மற்றும் புனிதமான கலை. ரோஸ்டோவின் மேற்கூறிய சுவரோவியங்களுக்கு மாறாக, எலியா நபி (1694-1695, டி. பிளெக்கானோவ் தலைமையிலான கலைஞர்களின் ஒரு கலை) யரோஸ்லாவ் தேவாலயங்களின் சுவரோவியங்கள் செயலில் இயக்கம் நிறைந்தவை. கலைஞர்கள் சில்ஹவுட்டுகளின் இணக்கத்தன்மைக்கு, வரிகளின் நுட்பத்திற்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. அவை செயலில் முழுமையாக உள்வாங்கப்படுகின்றன, இது ஏராளமான காட்சிகளில் வெளிப்படுகிறது. ஓவியங்களின் "ஹீரோக்கள்" வன்முறையில் சைகை செய்கிறார்கள், மேலும் இந்த சைகை அவற்றை வகைப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். பண்டிகையின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதில் யாரோஸ்லாவ்ல் ஓவியங்களின் நிறம் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அவற்றில் உள்ள வண்ணங்கள் பிரகாசமானவை, சோனரஸ். இந்த உலகில் பாவங்களுக்காக "அடுத்த உலகில்" தவிர்க்க முடியாத தண்டனையைப் பற்றி பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைப்பதற்காக கலைஞர்கள் பாப்டிஸ்ட் சர்ச்சின் கடைசி தீர்ப்பு போன்ற பாடல்களில் முயற்சித்தாலும், இது வியத்தகு பதற்றத்தின் உணர்வின் காட்சிகளைக் கூட இழக்கிறது. ஜார்ஜீவா டி.எஸ். ரஷ்ய கலாச்சாரம்: வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம்: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - எம் .: யுரேட், 1998 .-- பி. 25.

இவ்வாறு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் மாஸ்கோ, உள்ளூர் கலைப் பள்ளிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் வெளிநாட்டு கலைப் பள்ளிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அது பெருகிய முறையில் ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெற்றது.

மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள் இயற்கையின் அனைத்து சக்திகளையும் அடிபணியச் செய்வதற்கும் சமூக வாழ்வின் விதிமுறைகளை மாற்றுவதற்கும் பணியை மனிதகுலத்தின் முன் வைத்தனர். பதினேழாம் நூற்றாண்டு முதல் பணியில் மனதின் கவனத்தை செலுத்தியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க அனைத்து சிறந்த அறிவுசார் சக்திகளையும் வழிநடத்தியது. எனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டு இயற்கையின் விஞ்ஞான தேர்ச்சியின் காலமாகவும், 18 ஆம் நூற்றாண்டு - சமூக மறுசீரமைப்பின் ஒரு நூற்றாண்டாகவும் மாறியது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு முதலாளித்துவ அமைப்பின் பிறப்பைக் குறித்தது. நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு எதிராக முதல் தாக்குதல்கள் நடத்தப்பட்டன: நெதர்லாந்து (1566-1609) மற்றும் இங்கிலாந்தில் (1640-1688) புரட்சிகள், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான அரசை நிறுவுதல், இது முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்தது. ஐரோப்பாவின் முன்னேறிய நாடுகளில் பொருளாதாரத்தின் எழுச்சி, உற்பத்தி மற்றும் வர்த்தகத்தின் செழிப்பு ஆகியவை சரியான மற்றும் இயற்கை அறிவியலின் முன்னேற்றத்திற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது. கலிலியோ, கெப்லர், நியூட்டன், லீப்னிஸ், கணிதம், வானியல், இயற்பியல், தத்துவம் ஆகியவற்றில் பெரிய கண்டுபிடிப்புகள் பொருள்முதல்வாத கருத்துக்களை (பேக்கன், ஹோப்ஸ், லோக், ஸ்பினோசா) ஒப்புதல், இயற்கை மற்றும் பிரபஞ்சம் பற்றிய கருத்துக்களின் விரிவாக்கம் மற்றும் ஆழப்படுத்தலுக்கு பங்களித்தன. இந்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளர்கள் உலகின் முழுமையான அமைப்பியல் பார்வைக்கு வந்தனர்.

இதேபோன்ற செயல்முறை கலையில் நடைபெறுகிறது: யதார்த்தத்தைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் ஆழமான கருத்து உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், கலையில் யதார்த்தத்தின் பரந்த பிரதிபலிப்புக்கான விருப்பத்துடன், பலவிதமான படைப்பு முறைகள், கருத்தியல் மற்றும் கலை போக்குகள், வகை வடிவங்கள் உள்ளன. கலை நோக்கங்கள் மூன்று திசைகளின் பிரதான நீரோட்டத்தில் பொதிந்துள்ளன: யதார்த்தவாதம், பரோக் மற்றும் கிளாசிக்வாதம்.

மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம் அதன் வளர்ச்சியைத் தொடர்கிறது, மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகளின் ஜனநாயக மரபுகள் குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், சிற்பிகள் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்படுகின்றன. இவர்கள் ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் லோப் டி வேகா, இத்தாலிய கலைஞர் காரவாஜியோ, சிறந்த டச்சு ஓவியர் ரெம்ப்ராண்ட், ஸ்பானிஷ் மனிதநேயவாதி வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பலர். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் சோரலின் கூற்றுப்படி, யதார்த்தவாதிகள் தங்களை "மனித வாழ்க்கையின் ஒரு படத்தைக் காண்பிக்கும்" பணியை, அதன் பல்வேறு அம்சங்களைக் கருத்தில் கொண்டு தங்களை அமைத்துக் கொண்டனர்.

பரோக் கலை * 228 அடிப்படை சக்திகளை மாற்றுவதற்கான போராட்டத்தில், இயக்கத்தில் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றது. இது வாசகரை பாதித்தது, வியத்தகு பதற்றம், வடிவங்களின் வெளிப்பாடு கொண்ட பார்வையாளர். பரோக் கலை முரண்பாடுகள், சமச்சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்டது, இது ஆடம்பரத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது, அலங்கார நோக்கங்களுடன் சுமை கொண்டது; ஓவியத்தில், இது நேரடி நேரியல் முன்னோக்கை மீற முயன்றது, அது வரிகளை விரும்பியது - ஒரு இடம், நிறை, ஒளி மற்றும் நிழல் முரண்பாடுகள். பரோக் கலையின் முக்கிய வகைகள் பூங்கா மற்றும் அரண்மனை குழுமங்கள், வழிபாட்டு கட்டிடக்கலை, அலங்கார ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், சடங்கு உருவப்படம், இன்னும் வாழ்க்கை. பரோக் கலைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பரவச நிலையில், ஒரு சாதனையை நிறைவேற்றுவதில், வெற்றியில், அல்லது வேதனை மற்றும் துன்பத்தின் காட்சிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டனர். தீவிர வெளிப்பாடுகளில், பரோக் கலை ஆன்மீகவாதம், பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு வந்தது.

* 228: (பரோக் (இத்தாலிய பரோசோ) - வினோதமான, விசித்திரமான.)

பரோக் பாணி மிகவும் தெளிவாக கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலைகளில் பொதிந்துள்ளது, இருப்பினும் இந்த பாணியின் அம்சங்கள் காரவாஜியோ, ரூபன்ஸ் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன; எழுத்தாளர்கள் கார்னெய்ல், ரேஸின், மில்டன், ஜெர்மன் கவிஞர்கள் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை பரோக் பாதித்தார். பரோக் பல்வேறு நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்டது: இத்தாலியில், இந்த பாணி குறிப்பாக கட்டிடக்கலை (பரோக் ரோம்), ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், பிளாண்டர்ஸ், பின்னர் ஜெர்மனி, கிழக்கு ஐரோப்பா, ஜாப்ஸ் வேர்ல்ட் ஆகியவற்றில் தெளிவாகக் காணப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனில் அற்புதமாக வளர்ந்தது.

கிளாசிக்வாதம் * 229 மறுமலர்ச்சியால் உருவானது மற்றும் இத்தாலியில் தோன்றியது. இது புத்துயிர் பெற்ற பண்டைய தியேட்டருடன் சேர்ந்து எழுந்தது, முதலில் இடைக்கால நாடகத்திற்கு நேரடி எதிர்ப்பாக இருந்தது. பண்டைய நாடகத்தில் கலை முழுமையின் ஒரு உதாரணத்தைப் பார்த்து, கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் நாடக விதிகளை அதன் அடிப்படையில் வகுத்தனர். ஏற்கனவே 1526 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய நாடக ஆசிரியர் டிரிசினோ சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு "சோஃபோனிஸ்பா" என்ற சோகத்தை எழுதினார், டைட்டஸ் லிவியின் கதையிலிருந்து சதித்திட்டத்தை எடுத்து, ரோமானிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தார்.

* 229: (கிளாசிக் (lat.classicus - முன்மாதிரி); இந்த முறையின் மிக முக்கியமான அம்சம் மாதிரிகள் மற்றும் பழங்கால வடிவங்களை ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக முறையிடுவது)

ஆனால் கிளாசிக்வாதம் உருவாக்கப்பட்டது இத்தாலியில் அல்ல, பிரான்சில். I. Boileau "Poetic Art" புத்தகத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் பிரான்ஸ் அரசாங்கத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கலை முறையாக மாறியது. ஒரு தேசிய கட்டமைப்பிற்கு மாற்றத்தின் போது முழுமையான அரசின் கொள்கை, மாநிலத்தின் கொள்கை மற்றும் சிவில் ஒழுக்கம் ஆகியவை கலையிலிருந்து கடுமையான வடிவ ஒழுக்கத்தைக் கோரின.

கிளாசிக்ஸின் செழிப்பு பெரும்பாலும் டெஸ்கார்ட்டின் பொருள்முதல்வாத மற்றும் பகுத்தறிவுவாத தத்துவத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. காரணம் சத்தியத்தின் ஒரே ஆதாரமாக மாறியது; சிந்தனை, உணர்ச்சி அல்ல, கலையின் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய நியதிகள் பின்வருமாறு:

• யதார்த்தத்தின் உண்மை பிரதிபலிப்பின் கொள்கை;
• மூன்று சங்கங்களின் விதிகள்: இடம், நேரம் மற்றும் செயல்;
• இந்த பாத்திரத்தில் நிலவும் எந்தவொரு பண்புக்கும் ஏற்ப பாத்திரத்தின் தன்மை; பொதுவான, உலகளாவிய, நித்தியத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வகையை உருவாக்குதல்;
• வகைகளின் வரிசைமுறை: உயர் - சோகம், காவியம், ஓட்; குறைந்த - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை. விழுமிய மற்றும் தாழ்ந்த, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, வீர மற்றும் சாதாரணமானவர்கள் கண்டிப்பாக வேறுபடுகிறார்கள்;
• கதாபாத்திரங்களின் முற்றிலும் மாறுபட்ட படம் - வில்லன்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள்;
• செயற்கையான கொள்கை: கலையின் கல்விப் பங்கைப் பற்றி கற்பித்தல், இதன் நோக்கம் துணை மற்றும் நல்லொழுக்கத்தை அம்பலப்படுத்துவதும் தண்டிப்பதும் ஆகும்.

முக்கிய கலை முறைகள் ஐரோப்பிய கலைப் பள்ளிகளில் வேறுபட்ட இடத்தைப் பிடித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியில், பரோக் முறை ஆதிக்கம் செலுத்தியது; ரோம் அதன் முக்கிய மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பரோக் எஜமானர்கள் பிரமாண்டமான பரிமாணங்கள், சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன உயரத்திற்காக பாடுபடுகிறார்கள். பிளாஸ்டிக் கலைகளின் தொகுப்பு உள்ளது, இதில் சிற்பமும் ஓவியமும் கட்டிடக்கலைக்கு அடிபணிந்தவை.

பரோக் கட்டிடக்கலைகளின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சி புள்ளிவிவரங்களின் பிற்பகுதியில் - விக்னோலா, பல்லடியோ மற்றும் குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோ. பரோக்கின் வெளிப்பாடு மற்றும் அழகிய தன்மை பரோமினி (1599-1667), பெர்னினி (1598-1680) போன்ற கட்டடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது, இதன் மிகப்பெரிய கட்டடக்கலைப் பணிகள் செயின்ட் கதீட்ரல் புனரமைப்பின் நிறைவு ஆகும். ரோமில் பீட்டர் மற்றும் அவருக்கு முன்னால் சதுரத்தின் வடிவமைப்பு. சாண்டா மரியா டெல்லா விக்டோரியா தேவாலயத்தில் உள்ள பலிபீடக் குழு - "செயின்ட் தெரசாவின் பரவசம்" மரணதண்டனையின் நேர்த்தியான கைவினைத்திறன், முக்கிய விவரங்களின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பெர்னினியின் பரோக் சிற்பத்தின் எடுத்துக்காட்டு பிரெஞ்சு "சூரிய மன்னர்" லூயிஸ் XIV இன் அற்புதமான சடங்கு உருவப்படம்.

இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தில் புதிய யோசனைகளின் மிக முக்கியமான அதிபர் காரவாஜியோ (மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, 1573-1610). உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களுடனான நெருக்கம் "ஒரு இளைஞனுடன் ஒரு இளைஞன்" என்ற ஓவியத்தில் வெளிப்படுகிறது. காரவாஜியோ மத உருவங்களை தைரியமாக விளக்குகிறார். அவரது ஓவியங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையான வேறுபாடுகள், சிக்கலான கோணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புள்ளிவிவரங்களின் பிளாஸ்டிக் மாடலிங், நினைவுச்சின்னம் ("அப்போஸ்தலரின் மத்தேயுவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", "சவுலின் மாற்றம்" மற்றும் பிறவற்றால் வேறுபடுகின்றன. சோக சக்தி "நுழைவு", உண்மை மற்றும் அனுபவத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது - "மேரியின் தங்குமிடம்". ஐரோப்பிய கலையில் யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் காரவாஜியோவின் தாக்கம் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. அவரது மரபுகளைப் பின்பற்றுவது கேரவட்ஜியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இத்தாலியில் 16 -17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓவியத்தில் ஒரு கல்வி திசை உருவானது, இது போலோக்னா அகாடமியில் பொதிந்துள்ளது (அதன் நிறுவனர்கள் லோடோவிகோ, அகோஸ்டினோ மற்றும் அன்னிபலே கராச்சி சகோதரர்கள்). மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளுக்குத் திரும்பி, இந்த போக்கின் ஆதரவாளர்கள் மறுமலர்ச்சியின் அழகின் விதிமுறைகள் மற்றும் இலட்சியங்களின் மீறமுடியாத தன்மையை வலியுறுத்தினர், இது இறுதியில் கிளிச்களாக மாறியது.

கராசி வழக்கின் வாரிசுகள் கைடோ ரெனி (1575-1642) மற்றும் குர்சினோ (பிரான்செஸ்கோ பார்பீரி, 1591-1666).

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஃப்ளாண்டர்ஸின் தேசிய கலைப் பள்ளியின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது, இதில் பரோக் வடிவங்கள் யதார்த்தமானவற்றுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. பிளெமிஷ் ஓவியத்தில், உலக அறிவின் தாகம், தேசியம், உற்சாகம், புனிதமான பண்டிகை போன்ற அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன.

மிகப்பெரிய கலைஞர், பிளெமிஷ் ஓவிய பள்ளியின் தலைவரான பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640) ஆவார், இவரது படைப்புகளில் சக்திவாய்ந்த யதார்த்தவாதம் பரோக்கின் விசித்திரமான தேசிய வடிவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இயக்கவியல் மற்றும் வாழ்க்கையின் மாற்றத்தின் உணர்வு அவரது படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. ரூபன்ஸ் பலிபீட பாடல்களை உருவாக்குகிறார், அவற்றின் சதிகள் தியாகத்தின் அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, துன்பத்தின் சித்தரிப்பு அடிப்படையில், HO அதே நேரத்தில் இறக்கும் ஹீரோக்களின் தார்மீக வெற்றி. "சிலுவையின் உயர்வு" என்ற அமைப்பு இதுதான், அங்கு சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் வலிமையான உருவத்துடன் எழுப்பப்பட்ட சிலுவை, ஒரு குறுகிய ஒளி ஒளியால் ஒளிரும், துக்கப்படுகிற அன்புக்குரியவர்கள் மற்றும் மரணதண்டனை செய்பவர்களின் ஒரு குழுவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ரூபன்ஸ் புராண மற்றும் உருவக கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பினார், இது வீர உணர்வுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களைப் போலவே, ரூபன்ஸ் மனிதனை மகிமைப்படுத்தினார், அவரது ஆவி மற்றும் உடலின் இணக்கமான ஒற்றுமை. அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "பச்சனாலியா", "லூசிபஸின் மகள்களைக் கடத்தல்", "பெர்சியஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரோமெடா", வெளிப்பாடு மற்றும் பதற்றம் நிறைந்த "காட்டுப்பன்றியை வேட்டையாடுவது" மற்றும் "சிங்கங்களை வேட்டையாடுவது", உருவப்படங்கள், சுய உருவப்படங்கள் போன்றவை. பிளெமிஷ் ஓவியம் (வான் டிக், 1599-1641 மற்றும் ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ், 1593-1678 மற்றும் பிறர்) உருவாவதற்கு ரூபன்ஸின் பணி முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஃபிளாண்டர்ஸ் ஓவியத்தில் வாழ்க்கை ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிறுவப்பட்டது. ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ் (1579-1657) "இயற்கையின் பரிசுகள்" மற்றும் "வேட்டைக் காட்சிகள்" ஆகியவற்றின் நினைவுச்சின்ன அலங்கார வாழ்க்கையின் சிறந்த மாஸ்டர். அவரது நிலையான வாழ்க்கையில், முழு அழகிய இடத்தையும் நிரப்புகிறது, பொருள்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கப்படுகின்றன, அட்டவணைகளிலிருந்து தொங்குகின்றன மற்றும் தரையில் விழுகின்றன. அலங்காரமானது ஒரு விசித்திரமான நிறத்தால் அடையப்படுகிறது: பிரகாசமான மாறுபட்ட வண்ணங்கள் நடுநிலை பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கின்றன. வண்ண வெகுஜனங்களின் சமநிலை, அட்டவணைகள் மற்றும் பெஞ்சுகளின் தெளிவான கிடைமட்டங்கள் இசையமைப்புகளை ஒழுங்கமைக்கின்றன ("ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஸ்வான்" மற்றும் பிற).

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹாலந்தின் கலை குறிப்பாக சகாப்தத்தின் போக்குகளை தெளிவாக பிரதிபலித்தது. ஓவியத்தில் முன்னணி இடம் வகை, உருவப்படம், இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது. டச்சு யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் நிறுவனர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் (1580-1666). அவரது சமகாலத்தவர் சிறந்த ஓவியர் ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன் (1606-1666) - உலக ஓவியத்தின் உயரங்களில் ஒன்றாகும். ரெம்ப்ராண்ட் ஈர்க்கப்பட்டார் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட அம்சங்களால் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் வலுவான மன இயக்கங்களால், உலகளாவிய இயற்கையின் வியத்தகு மோதல்கள். அவர் குழு உருவப்படங்களை உருவாக்கினார் (டாக்டர்களின் உருவப்படம் "டாக்டர் துல்னின் உடற்கூறியல் பாடம்", துப்பாக்கி சுடும் வீரர்களின் நிறுவனத்தின் உருவப்படம் "நைட் வாட்ச்" மற்றும் பிற), அங்கு எழுத்துக்கள் ஒரு சதி மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட பண்புகள் ஒவ்வொன்றும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ரெம்ப்ராண்ட் விவிலிய கருப்பொருள்களுக்கு மாறுகிறார்: அவர் "ஆபிரகாமின் தியாகம்", "ஜொனாதனுக்கு டேவிட் விடைபெறுதல்", "பரிசுத்த குடும்பம்" மற்றும் பிறவற்றை எழுதுகிறார், இதில் மனித உணர்வுகளின் ஆழம் வெல்லும். எளிய அன்றாட காட்சிகளில், கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரெம்ப்ராண்ட்டின் திறமை அதன் அற்புதமான வெளிப்பாட்டை உருவப்படங்களில் கண்டறிந்தது ("சாஸ்கியாவின் உருவப்படம்", "சாஸ்கியாவுடன் முழங்கால்களில் சுய உருவப்படம்", "ஹெண்ட்ரிக்ஜே ஸ்டோஃபெல்ஸின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற). கலைஞரின் வண்ணத் தட்டு, கலைஞரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், உலகின் பார்வைகள், ஓவியத்தின் மிகவும் பொருத்தமற்ற "ரெம்ப்ராண்ட்" வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது - சியரோஸ்கோரோ, இருளில் பிரகாசத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த சொத்து கலைஞரின் சுய உருவப்படங்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது.

புகழ்பெற்ற "டானே", ஒரு பெண்ணின் உருவம் தனது காதல் தூண்டுதலில் மாற்றப்பட்டு அழகாக இருக்கிறது, இது உருவத்தின் ஆழம் மற்றும் அழகால் வேறுபடுகிறது. சுவிசேஷ உவமையின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்ட "வேட்டையாடும் மகனின் திரும்ப" என்ற ஓவியம் ரெம்ப்ராண்ட்டின் படைப்பின் மிக உயர்ந்த சாதனை. கைவிடப்பட்ட தந்தையிடம் திரும்பி வந்த, மொட்டையடிக்கப்பட்ட, தலைகீழான மகனின் உருவம், வாழ்க்கையை அறிந்து கொள்வதற்கான சோகமான பாதையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவமானம் மற்றும் மனந்திரும்புதலின் உணர்வு. தந்தையின் உருவம் மிக உயர்ந்த மனித மகிழ்ச்சி, தந்தையின் அன்பு மற்றும் மன்னிப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது - பெரிய எஜமானர் மக்களுக்கு விட்டுச்சென்ற உடன்படிக்கை.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சு யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன (ரூயிஸ்டேல், 1628 / 29-1682), இன்னும் வாழ்க்கை பரவலாகியது. பீட்டர் கிளாஸ் (சுமார் 1597-1661) மற்றும் வில்லெம் ஹெடா (1594-1680 / 82) ஆகியோர் முக்கிய வாழ்க்கை ஓவியர்கள். அவர்கள் ஏராளமான "பிரேக்ஃபாஸ்ட்களை" எழுதினர், வேலைநிறுத்தம் செய்கிறார்கள், இது ஒரு சீரற்ற பொருள்களைக் கொண்டு (ஹாம்ஸ், பைஸ், கண்ணாடி போன்றவை) தோன்றும். ஆனால் இந்த படைப்புகளின் கலவை கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்படுகிறது, சாம்பல்-தங்கம், ஆலிவ் டோனல் அளவுகோல்

விஷயங்களை ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. இன்னும் வாழ்க்கை எஜமானர்களில் பேயரன், கல்ப் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முடிவு ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் உச்சம். ஸ்பெயினின் கலை இடைக்கால பாரம்பரியம் (கோதிக் பாணி), மூரிஷ் கலாச்சாரம் (ஸ்பெயினில் அரேபியர்களின் பல நூற்றாண்டுகள் ஆதிக்கம் தொடர்பாக), கத்தோலிக்க திருச்சபையின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. ஸ்பெயினின் அனைத்து கலைகளும் மதக் கருத்துக்களில் ஊடுருவியுள்ளன, ஆனால் அது நிஜ வாழ்க்கைக்கு திரும்பியுள்ளது,

ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் செழிப்பு டொமினிகோ தியோடோகோப ou லி என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, இது எல் கிராஸ்கோ (1541-1614) என்ற புனைப்பெயர். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி (டிடியன், டின்டோரெட்டோ), பைசண்டைன் ஓவியம் (சின்னங்கள் மற்றும் மொசைக்ஸ்) ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டுள்ள கலைஞரின் பணி, தத்துவ சிந்தனை, மனிதநேய நோக்குநிலை மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இது மனிதநேய கொள்கைகளின் நெருக்கடியை பிரதிபலிக்கிறது , தனிமை, குழப்பம் மற்றும் பதட்டம் ஆகியவற்றின் உணர்வு. எல் கிரேகோவின் வியத்தகு வெளிப்பாடான கலை எந்த திசையிலும் இல்லை. அவரது ஓவியங்களில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் நீளமாக நீட்டப்பட்டுள்ளன, சிறப்பு வெளிப்பாட்டின் பெயரில் கற்பனையாக சிதைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் படத்தின் முழு இடமும் சிதைக்கப்பட்டுள்ளது.

எல் கிரேகோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகள்: "அடக்கம் ஆர்காஸின் அடக்கம்", "அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர் மற்றும் பால்", "செயின்ட் மாரிஸின் தியாகி", "ஒரு மார்பின் கையை வைத்து ஒரு குதிரையின் உருவப்படம்" மற்றும் பிற. அவரது உருவப்படங்களில், எல் கிரேகோ பல்வேறு வகையான ஸ்பானியர்களை உள்ளடக்கியது, அவர்களின் ஆன்மீக தோற்றத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

யதார்த்தமான பள்ளியின் சிறந்த பிரதிநிதிகள் ஜூசெப் ரிபேரா (1591-1652), பிரான்சிஸ்கோ சுர்பரன் (1598 - சுமார் 1664). ஸ்பானிஷ் ஓவியம் வெலாஸ்குவேஸின் பணியில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தது.

டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660) மிகச் சிறந்த யதார்த்தவாதிகளில் ஒருவர். அவரது படைப்பாற்றலின் வலிமை உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழத்தில், கலை முறையில் வண்ணமயமான திறமையில் உள்ளது. வேலாஸ்குவேஸ், பிலிப் IV இன் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்ததால், மன்னர், அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள், நம்பிக்கைக்குரியவர்கள் மற்றும் கேலி செய்பவர்களின் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பிரேம்கள் இருந்தபோதிலும், வெலாஸ்குவேஸ் தனது தூரிகை மூலம் மக்களைப் பற்றிய உண்மையைப் பேசினார். போப் இன்னசென்ட் எக்ஸ், அவரது உருவப்படத்தைப் பார்த்து, "மிகவும் உண்மை!"

வேலாஸ்குவேஸ் புராண விஷயங்களில் ("பேச்சஸ்", "ஒரு கண்ணாடியுடன் வீனஸ்"), போரில் ("டெலிரியம் சரணடைதல்") எழுதினார். மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலைஞர்களில் முதன்மையானவர், அன்றாட வேலைகளின் அழகை ("ஸ்பின்னர்கள்") மகிமைப்படுத்தினார். ஒளி மற்றும் வண்ணத் துறையில் வெலாஸ்குவேஸின் கண்டுபிடிப்புகள், அவரது யதார்த்தத்தின் தனித்துவங்கள் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

மறுமலர்ச்சியின் மகன் ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியர் லோப் டி வேகா (1562-1635). கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பானது அவருக்கு இறுக்கமாக இருந்தது, "சோகத்தை வேடிக்கையானவற்றுடன் கலப்பது", "விழுமிய மற்றும் வேடிக்கையான கலவையாகும்" என்று அவர் கருதினார். தியேட்டர் லோப் டி வேகா ஒரு வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, அதன் ஹீரோக்கள் ஆற்றல் மிக்கவர்கள், நம்பிக்கையுள்ளவர்கள், மோதல் மரியாதை மற்றும் வீரத்தின் கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது நகைச்சுவைகள் "வாழ்க்கையின் கண்ணாடி". லோப் டி வேகாவின் மையப் படைப்பு தி ஷீப் ஸ்பிரிங் என்ற வீர நாடகம். இந்த நாடகத்தின் கருப்பொருள் ஃபியூண்டே ஓவெஹுனா நகரில் எழுச்சி ("செம்மறி வசந்தம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). மையத்தில் சாதாரண விவசாயிகளான லாரன்சியா மற்றும் ஃபிரான்டோசோ ஆகியோரின் படங்கள் உள்ளன, அவர்களின் காதல் எல்லா தடைகளையும் கடக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், கிளாசிக்வாதம் நிலவியது. மூன்று சிறந்த திறமைகள் இந்த முறைக்கு புகழ் பெற்றன: கார்னெய்ல், ரேஸின் மற்றும் மோலியர்.

பியர் கார்னெய்ல் (1606-1684) சிட் என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற காவியமான ரோட்ரிகோ டயஸின் ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சிட்" என்ற சோகத்தை உருவாக்கினார். ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனாவின் அன்பின் கருப்பொருளை நோக்கி, கார்னெய்ல் கடமை மற்றும் உணர்வின் மோதலில் மேடை நடவடிக்கையை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, இது கிளாசிக்ஸின் சிக்கல்களின் சிறப்பியல்பு.

ஜீன் ரேஸின் (1639-1699) தனது சோகமான "ஆண்ட்ரோமேச்" மூலம் பிரெஞ்சு நாடக அரங்கில் ஒரு புதிய திசையைத் திறந்தார். கார்னெய்ல் மனித வலிமையின் பாடகராக இருந்தால், ரேஸின் பலவீனத்தின் பாடகர். "ஃபீத்ரா" என்ற சோகத்தில் ஆளுமையின் தார்மீக சீர்கேட்டின் படத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆர்வத்திற்கும் கடமைக்கும் இடையிலான மோதல் அதன் வரம்பை அடைகிறது, இது தனிநபரின் தார்மீக நெருக்கடிக்கு வழிவகுக்கிறது.

மோலியர் (ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போக்லி, 1622-1673) - பிரெஞ்சு தேசிய நகைச்சுவை உருவாக்கியவர். "மக்களைத் திருத்துவதில், அவர்களை மகிழ்விப்பதில்", "வேடிக்கையான படங்களில் ... பல நூற்றாண்டுகளின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதில்" அவர் தனது வேலையின் நோக்கத்தைக் கண்டார். கிளாசிக் விதிகளை மோலியர் பொருட்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது நகைச்சுவைகள் யதார்த்தத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன. மோலியர் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - "டார்டஃப்", "டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", "மிசர்", "பிரபுக்களில் முதலாளித்துவம்", "ஸ்கேபனாவின் வஞ்சகர்கள்" மற்றும் பிற. அவற்றில், நாடக ஆசிரியர் உலகளாவிய மனித தீமைகளை அம்பலப்படுத்தினார், எந்த சூழலிலும் எல்லா நேரங்களிலும் அவற்றை அடையாளம் காணும்படி செய்தார்.

பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் நிக்கோலா ப ss சின் (1594-1665) ஆவார். அவரது படைப்புகள் ஆழமான கருத்துக்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளால் வேறுபடுகின்றன. கலை ஒரு நபரை "நெற்றியில் பறக்கவிட்டதையும் ஞானத்தையும் நினைவூட்ட வேண்டும்" என்று அவர் நம்பினார், அதன் உதவியுடன் அவர் விதியின் அடிகளை எதிர்கொள்வதில் உறுதியாகவும் அசைக்கமுடியாமலும் இருக்க முடியும். பண்டைய புராணங்களிலிருந்தும் பைபிளிலிருந்தும் சதித்திட்டங்களின் கட்டமைப்பிற்குள், ப ss சின் நவீன சகாப்தத்தின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகளில், அவர் அமைதியான, உன்னதமான கட்டுப்பாடு, சமநிலைக்கு பாடுபட்டார். அவரது இலட்சியமானது வாழ்க்கையின் சோதனைகளில் ஒரு அசைக்க முடியாத மன அமைதியைப் பேணுகின்ற ஒரு ஹீரோ, ஒரு சாதனையைச் செய்ய வல்லது. ப ss சின் பழங்கால கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது "ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்", "ஜெர்மானிக்கஸின் மரணம்", "டான்கிரெட் மற்றும் ஹெர்மினியா", "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்" மற்றும் பிற படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. இயக்கத்தில், சைகையில், தாளங்களில் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் அவரது திறமையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

1750 கள் மற்றும் 60 களில், பூசின் நிலப்பரப்புக்கு திரும்பினார், இது புகழ்பெற்ற ஹீரோக்களின் ("லேண்ட்ஸ்கேப் வித் பாலிபீமஸ்" மற்றும் பிற) நடவடிக்கைகளின் காட்சி. சுய அறிவு மற்றும் ஆன்மீக முன்னேற்றத்திற்கான அழைப்பு ப ss சினின் "சுய உருவப்படத்தில்" உள்ளது.

லோரெய்னின் படைப்புகளில் கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பு உருவாக்கப்பட்டது (கிளாட் ஜெல்லட், 1600-1682). இந்த இயற்கைக்காட்சிகள் கனவான மற்றும் நேர்த்தியானவை. லோரெய்ன் புதிய காட்சிகளைக் கொண்டு நிலப்பரப்புகளை வளப்படுத்துகிறார், அவர் ஒளி-காற்று சூழலை நுட்பமாக உணர்கிறார், இயற்கையில் சிறிதளவு மாற்றங்கள். சிறந்த நிலப்பரப்புகளில் "மதியம்", "மாலை", "காலை", "இரவு" ஆகியவை அடங்கும். கலைஞர் விண்வெளியின் அகலம், உள்நோக்கி இயக்கம் பற்றிய உணர்வை அடைந்தார். அவரது ஓவியங்கள் மென்மையான சித்திர முறை மற்றும் இணக்கமான வண்ணத்தால் வேறுபடுகின்றன. பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் முதன்முறையாக, லோரெய்ன் பிரான்சின் துறைமுகங்கள் மற்றும் மீனவர்களின் வாழ்க்கையின் வகை காட்சிகளை சித்தரித்தார். எஜமானரின் மை வரைபடங்கள் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமானவை. லோரெய்னின் நிலப்பரப்புகள் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் இயற்கை வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. காலோட் (1592-1635), லாட்டூர் (1593-1652), லூயிஸ் லெனின் (1593-1648),

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பிரான்சில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஒரு அலங்கார தன்மையைப் பெற்று கட்டிடக்கலைக்கு சமர்ப்பித்தன. 1671 இல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்க்கிடெக்சர் நிறுவப்பட்டது. ஒரு புதிய வகை வழக்கமான மையப்படுத்தப்பட்ட நகரம் உருவாக்கப்படுகிறது. பழங்கால ஒழுங்கு முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது; கட்டிடங்களின் தொகுதிகள் மற்றும் கலவைகளின் கட்டுமானத்தில், கடுமையான ஒழுங்குமுறை, ஒழுங்கு மற்றும் சமச்சீர்நிலை ஆகியவை நிறுவப்பட்டுள்ளன. மாநில பூங்கா குழுமங்கள், ஒரு புதிய வகையின் அரண்மனைகள், எடுத்துக்காட்டாக, வோக்ஸ் லெ விக்கோம்டே அரண்மனை உருவாக்கப்பட்டன.

இந்த போக்குகளின் மிக முழுமையான உருவகம் வெர்சாய்ஸின் பிரமாண்டமான குழுவில் (1668-1689) அடையப்பட்டது, இது ராஜாவின் முக்கிய இல்லமாக இருந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு முழுமையின் எல்லையற்ற சக்தியை மகிமைப்படுத்தியது. ஏ. பெனாயிஸின் கூற்றுப்படி, வெர்சாய்ஸ் "இயற்கையை நேசிக்கும் மனிதகுலத்தின் கவிதை, இந்த இயற்கையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது" (கட்டடக் கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோய், ஆண்ட்ரே லு நாட்ரு, ஜூல்ஸ் ஹார்டவுன்-மான்சார்ட்).

வெர்சாய்ஸ் திட்டம் தெளிவானது, சமச்சீர் மற்றும் மெலிதானது. நீளமான அரண்மனை சுற்றியுள்ள பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்தி அதை ஏற்பாடு செய்கிறது. ஆதிக்கம் செலுத்தும் நேர் கோடுகள், மென்மையான விமானங்கள் மற்றும் பார்ட்டெர், நீர்த்தேக்கங்கள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள், மலர் படுக்கைகள் ஆகியவற்றின் வடிவியல் வடிவங்கள் பூங்கா குழுமத்தை ஒன்றிணைத்தன. வெர்சாய்ஸில், இயற்கையை நியாயத்திற்கும் விருப்பத்திற்கும் கீழ்ப்படுத்த மனிதனின் விருப்பம் எல்லா இடங்களிலும் வெளிப்படுகிறது.

சிலைகள், சிற்பக் குழுக்கள், நிவாரணங்கள் மற்றும் நீரூற்று பாடல்கள் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமத்தின் வடிவமைப்பில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை விகிதத்தின் உணர்வோடு, ஒழுங்கின் தொடக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. நகரங்கள் புனரமைக்கப்பட்டன, முதன்மையாக பாரிஸ். இது செயிண்ட் லூயிஸ் சதுக்கம் (இப்போது வென்டோம்), விக்டரி சதுக்கம் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, இது நகரின் வீதிகளின் வலையமைப்பான வோஸ்ஜெஸ் சதுக்கத்தின் மையமாக மாறியது. ஒரு கதீட்ரலுடன் கூடிய ஹவுஸ் ஆஃப் இன்வாலிட்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது (ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலைப் பின்பற்றி).

16 ஆம் நூற்றாண்டில் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் லெஸ்காட் மற்றும் லெமெர்சியர்) கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தின் முக்கிய பகுதிகளுக்கு மேலதிகமாக கட்டப்பட்ட லூவ்ரின் (பேராயர் கிளாட் பெரோட்) கிழக்கு முகப்பில் சகாப்தத்தின் பாணி தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒரு கொரிந்திய பெருங்குடலால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இது 173 மீட்டர் நீளம் கொண்டது மற்றும் தூரத்திலிருந்து உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. முதிர்ச்சியடைந்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் வேலை, லூவ்ரே ஐரோப்பாவின் ஆட்சியாளர்களின் பல குடியிருப்புகளுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார். அலங்கார வடிவங்கள் சிற்பத்தில் நிலவியது, இதில் கிளாசிக்ஸம் பரோக் பாத்தோஸின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டது (குளியல் நிம்ஃப்கள், பிரான்சுவா ஜிரார்டனின் லூயிஸ் XIV இன் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னங்கள்; உருவப்படங்கள், ஆறுகளின் உருவக புள்ளிவிவரங்கள், அன்டோயின் குவாஸெவாக்ஸின் கல்லறைகள்).

டூலோன் மற்றும் மார்செல்லில் (அட்லாண்டஸ், மிலோம் க்ரோடோன்ஸ்கி மற்றும் பலர்) பணியாற்றிய சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் பியர் புஜெட் (1620-1694) ஆகியோரின் படைப்பாற்றல் ஒரு அசல் திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் சகாப்தம் என்று அழைக்கப்பட்டது, நிலப்பிரபுத்துவத்தின் அனைத்து தயாரிப்புகளுக்கும் எதிரான போராட்டத்தின் ஆவிக்கு உட்பட்டது, 1789-1794 பிரெஞ்சு முதலாளித்துவ புரட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. நூற்றாண்டின் போது, \u200b\u200bபழைய சமூகத்தின் அனைத்து சமூக மற்றும் மாநில அடித்தளங்கள், கருத்துகள் மற்றும் அளவுகோல்களின் பிரம்மாண்டமான முறிவு நிகழ்ந்துள்ளது.

XVIII நூற்றாண்டு - காரணத்தின் வயது; தொழில்நுட்பத்துடன் இணைக்கப்பட்ட துல்லியமான மற்றும் இயற்கை அறிவியல், புவியியல், தொல்லியல், வரலாறு மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவம் ஆகியவை வளர்ந்து வருகின்றன. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு டி. டிடெரோட் ஏற்பாடு செய்த "என்சைக்ளோபீடிக், அல்லது விஞ்ஞான, கலை மற்றும் கைவினைகளின் விளக்க அகராதி" (1751-1780) வெளியீடு ஆகும், பங்கேற்பாளர்கள் ஜே.-எல். டி. "அலம்பெர்ட், வால்டேர், சி.எல். மான்டெஸ்கியூ மற்றும்" என்சைக்ளோபீடிஸ்டுகள் "என்ற பெயரைப் பெற்ற பிற விஞ்ஞானிகள். பி. ஹோல்பாக் (1723-1789) எழுதிய" தி சிஸ்டம் ஆஃப் நேச்சர் "ஒரு சிறந்த தத்துவப் படைப்பாகும். இயங்கியல் கூறுகளை கற்பித்தல் .

ஆனால் பகுத்தறிவு யுகத்தில், "இயற்கை மனிதனின்" ஆதிகால நற்பண்புகளை புதுப்பிக்கக்கூடிய ஒரு உணர்வின் புத்துணர்ச்சியும் நேர்மையும் அடக்கப்படவில்லை. ரூசோ வலியுறுத்தினார்: "மனிதன் தனது உணர்வுகளால் மட்டுமே பெரியவன்." இந்த காட்சிகள் ஒரு ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்வில், உருவப்பட ஓவியத்தின் கேலரியில், வரலாற்று நிலப்பரப்புகளில் (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert), ஒரு "பாடல் நாவல்", "உரைநடை கவிதைகள்" (ரூசோ, ப்ரீவோஸ்ட், மரிவாக்ஸ்) , ஃபீல்டிங், ஸ்டெர்ன், ரிச்சர்ட்சன்), இசையில் (ஹேண்டெல், பாக், க்ளக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்). கலைப் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் "சிறிய மனிதர்கள்" மற்றும் கல்வி கலாச்சாரத்திலிருந்து பிறந்த ஒரு நாகரிக அறிவுஜீவி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இரண்டு நிலைகளைக் கடந்து சென்றது. முதலாவது 1740-1760 வரை நீடித்தது மற்றும் தாமதமான பரோக் வடிவங்களை அலங்கார ரோகோகோ பாணியில் மாற்றியமைப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், நகைச்சுவையான மற்றும் கேலி செய்யும் சந்தேகம் மற்றும் நுட்பமான கலவையானது காணப்பட்டது: உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் பற்றிய ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்பட்டது, அதே நேரத்தில், "இன்பத்தின் தத்துவம்" நோக்கி, ஒரு அற்புதமான படங்களை நோக்கி ஒரு ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது. கிழக்கு.

இரண்டாவது கட்டம் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) கருத்தியல் மற்றும் கலை முரண்பாடுகளின் ஆழத்துடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் உள்ள ராயல் அகாடமி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கல்விக் கலையின் சடங்கு பாணியை புதுப்பிக்க முயன்றது, இது "அறிவொளி பூரணத்துவத்தின்" அதிகாரத்தை வலுப்படுத்தும் என்று கருதப்பட்டது. முற்போக்கான சிந்தனையின் பிரதிநிதிகள் பண்டைய பாரம்பரியத்தை நோக்கி திரும்பினர்; கிளாசிக்வாதம் மீண்டும் நிறுவப்பட்டது, அலங்கார பரோக்கை விகிதாச்சார உணர்வோடு, எண்ணங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் செயல்களை எதிர்த்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸில் புதியது நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலை, பிரான்சில் - புரட்சிகர தன்மை, முழுமையானவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருத்துக்களால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் யதார்த்தவாதம் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. கலையைப் பற்றி அரிஸ்டாட்டிலின் பொருள்சார்ந்த போதனைகளைப் பயன்படுத்தி, அறிவொளியாளர்கள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை அமைக்கத் தொடங்கினர், இது ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையில் நிறுவப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், ஒரு புதிய கலை திசை, சென்டிமென்டிசம், அதன் தாயகம் இங்கிலாந்து, பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் தனது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி" நாவலுடன் இந்த பெயரை வழங்கினார், ஆனால் அதன் உண்மையான நிறுவனர் ஆங்கில எழுத்தாளர் ரிச்சர்ட்சன் ஆவார், பின்னர் சென்டிமென்டிசத்தின் கொள்கைகள் ஷில்லர், கோதே, ரூசோ, டிடெரோட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன - இல் சார்டின் மற்றும் க்ரூஸின் கேன்வாஸ்கள். அவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு கெளரவமான இடம் இயற்கையால் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அழகின் சிந்தனை. விழுமிய மற்றும் கம்பீரமான (கிளாசிக்ஸம்) மாறாக, சென்டிமென்டிசம் கலைக்குத் தொட்டது; உணர்வு ஒரு வழிபாட்டு முறைக்கு உயர்த்தப்பட்டது, மற்றும் ஒரு தார்மீக கொள்கைக்கு உணர்திறன்.

ஒரு காதல் முன் திசையின் உருவாக்கம் சென்டிமென்டிசத்துடன் தொடர்புடையது.

அவரது காலத்தின் ஒரு தயாரிப்பு - இங்கிலாந்தில் முதலாளித்துவ புரட்சியின் சகாப்தம் - டேனியல் டெஃபோவின் (1660-1731) படைப்பு, "ராபின்சன் க்ரூஸோ" நாவலில் ஒரு வலுவான விருப்பமுள்ள செயலில் ஆளுமை பற்றிய கருத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

ஜே. ஸ்விஃப்ட் (1667-745) எழுதிய குலிவர்ஸ் டிராவல்ஸ் நாவல் மனித இனத்தின் தலைவிதியைப் பற்றிய கேலி மற்றும் சோகமான பிரதிபலிப்பாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில ஓவியம் பள்ளி திறமையான கலைஞர்களின் விண்மீனை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் ஐரோப்பாவில் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும். இதுதான் யதார்த்தவாதி வில்லியம் ஹோகார்ட் (1697-1764) - "மோட்டாவின் தொழில்", "நாகரீகமான திருமணம்", "இறால் விற்பனையாளர்", "சுய உருவப்படம்" மற்றும் பிற ஓவியங்களின் சுழற்சி. உருவப்பட ஓவியர்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் யோசுவா ரெனால்ட்ஸ் (1723-1792) க்கு சொந்தமானது.

மிகச்சிறந்த ஆங்கில ஓவியர் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ (1727-1788), உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பின் மாஸ்டர். குளிர் நீல-வெள்ளி, ஆலிவ்-சாம்பல், முத்து டோன்களின் கலவையில் கட்டப்பட்ட இதன் நிறம், பிரபுக்கள் மற்றும் ஒற்றுமையுடன் வசீகரிக்கிறது ("தி ப்ளூ பாய்", "டச்சஸ் டி பியூஃபோர்ட்டின் உருவப்படம்"). கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளில், கலைஞர் இயற்கையின் பல்வேறு நிலைகளை வெளிப்படுத்தினார், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையை எதிர்பார்த்து ("நீர்வீழ்ச்சி"). அவர் வகை காட்சிகளுக்கும் ("தி ஃபாகோட் சேகரிப்பாளர்கள்") மாறுகிறார்.

கெய்ன்ஸ்பரோவைத் தொடர்ந்து, ஆங்கில உருவப்பட ஓவியர்களின் விண்மீன் உள்ளது: ஜே. ரோம்னி (1754-1802), டி. லாரன்ஸ் (1769-1830), ஜி. ரெபெரி (1756-1832) மற்றும் பலர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கட்டிடக்கலை பகுத்தறிவு மற்றும் கிளாசிக்வாதத்தின் நிலைகளில் தொடர்ந்து நிற்கிறது: ஜி. உட் (1705-1754), டபிள்யூ. கென்ட் (1684-1748), ஜே. கிப்ஸ் (1682-1754).

அறிவொளி இயக்கம் பிரான்சின் அறிவியல் மற்றும் கலையில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

லேசேஜ், வால்டேர், மான்டெஸ்கியூ ("சட்டங்களின் ஆவி"), ரூசோ ("ஒப்புதல் வாக்குமூலம்", "மக்களிடையே சமத்துவமின்மையின் அடித்தளங்கள் மற்றும் காரணங்கள்"), டிடெரோட், டி "அலம்பெர்ட் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பொது நபர்கள் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஊக்குவிப்பாளர்கள் அறிவொளியின் ஆவியால் நிரப்பப்பட்டனர்.

வால்டேர் (உண்மையான பெயர் பிரான்சுவா மேரி ஆரூட், 1694-1778) பிரெஞ்சு அறிவொளிகளின் தலைவராக கருதப்படுகிறார். இவரது இலக்கிய பாரம்பரியம் வகைகளில் வேறுபட்டது: காவிய, தத்துவ மற்றும் வீர-நகைச்சுவை கவிதைகள், ஓட்ஸ், நையாண்டி, எபிகிராம், பாடல் கவிதைகள்: ("ஹென்ரியாடா", "தி விர்ஜின் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்", "புரூட்டஸ்", "சீசரின் மரணம்" மற்றும் பிற) . குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை தத்துவக் கதைகள், அவற்றில் - 4 கேண்டைட் அல்லது ஆப்டிமிசம். "

பிரான்சின் கல்வி இலக்கியத்தில், முக்கிய இடங்களில் ஒன்று "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "தி கிரிமினல் மதர்" என்ற நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியரான பி. ஓ. ப um மார்ச்சாய்ஸுக்கு (1732-1799) சொந்தமானது. லூயிஸ் XVI, "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" ஐக் கேட்டபின், "பாஸ்டில் மேடைக்குள் நுழைய அனுமதிக்கப்பட வேண்டும்."

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கட்டிடக்கலையில், ஒரு புதிய திசை நிறுவப்பட்டுள்ளது - வண்ணமயமான, நேர்த்தியான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரோகோக்கோ (fr. ரோகோக்கோவிலிருந்து ரோகோகோ - ஷெல்). பிரமாண்டமான குழுக்களுக்கு எதிரான போக்கு இழக்கப்படுகிறது. ஒரு டவுன் ஹவுஸ், ஒரு சிறிய மாளிகை, ஒளி வெள்ளம் நிறைந்த பிரபுத்துவ நிலையங்கள் மற்றும் பூடோயர்கள் ஆகியவை தனியார் வாழ்க்கைக்கு பின்னணியாகின்றன.

ரோகோக்கோவின் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு, சூபிஸ் ஹோட்டலின் உட்புறம், கட்டிடக் கலைஞர் ஜெர்மைன் போஃப்ரான் (1667-1754). ஹோட்டலின் ஓவல் ஹால் அதன் அழகிய வடிவங்கள் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்படாத கருணையால் வேறுபடுகிறது. தளபாடங்கள் - நேர்த்தியாக செதுக்கப்பட்ட கன்சோல் அட்டவணைகள், வசதியான மென்மையான கவச நாற்காலிகள், முதுகு மற்றும் கால்களின் நெகிழ்வான ஆடம்பரமான வெளிப்புறங்களைக் கொண்ட சோஃபாக்கள்.

1750 களின் நடுப்பகுதியில், பழங்கால ஒழுங்கு கட்டமைப்பின் சிக்கனமும் அமைதியும் கட்டடக் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த திசையை அகாடமி தலைமை தாங்கியது. கிளாசிக் கோர்ட்டில் நாகரீகமாக மாறியது. ஜெ.-ஏ. கேப்ரியல் (1699-1782) பாரிஸில் பிளேஸ் லூயிஸ் XVI (இப்போது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட்) வடிவமைத்து, புதிய முறையில் நாட்டு அரண்மனையின் (லெஸ் ட்ரையனான்) கருப்பொருளை முடிவு செய்தார். பொது கட்டிடங்கள் ஜே.ஜே. சோஃப்லோ (1713-1780).

ரோகோகோ போக்குகள் ஓவியத்தில் பரவுகின்றன (பிளாஃபோண்ட்ஸ், பேனல்கள், புராண விஷயங்களில் நாடாக்கள், அற்புதமான கருப்பொருள்கள், ஆயர் வகை, இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம்). அதே நேரத்தில், ஒரு யதார்த்தமான நோக்குநிலை பலப்படுத்தப்படுகிறது.

அன்டோயின் வாட்டூ (1684-1721) ஒரு அற்புதமான வகையை உருவாக்கியவர், நெருக்கமான ஓவியம் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சி இயக்கங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் பாடகர் ஆவார். கலையில் சமகால கருப்பொருளின் பங்கை அவர் உறுதிப்படுத்தினார். அவரது கலை பெரும்பாலும் ஒரு காதல் நிறத்தை எடுத்தது. வாட்டூ மக்களிடமிருந்து ("தி கிரைண்டர்", "தி பாஸ்க் விவசாயி", "சவோயார்ட்") படங்களுக்கு திரும்பினார், அதே நேரத்தில் மதச்சார்பற்ற பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்களை சித்தரித்தார், நாடக உலகம் ("இத்தாலிய மேடையில் காதல்", "லவ் ஆன் தி பிரஞ்சு டை "), விடுமுறை பிரபுக்கள் (" அற்புதமான விழாக்கள் "," சொசைட்டி இன் தி பார்க் "). வாட்டூவின் பிரபலமான ஓவியங்கள்: "கில்லஸ்", "கேப்ரிசியஸ் வுமன்" மற்றும் பிற.

முதிர்ந்த ரோகோகோ பாணியின் பிரதிநிதி பிரான்சுவா ப cher ச்சர் (1703-1770), லூயிஸ் XV இன் முதல் ஓவியர், பிரபுத்துவத்திற்கு பிடித்தவர், அலங்கார பேனல்கள், இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், புராணக் கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓவியங்கள் ("வீனஸின் கழிவறை") , ஆயர்கள், முதலியன.

யதார்த்தமான திசையை ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சேடன் (1699-1779) பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். அவரது மைய கருப்பொருள் இன்னும் வாழ்க்கை, அதில் அவர் முக்கியத்துவத்தையும் அர்த்தத்தையும் அடைந்தார், உள்நாட்டு உலகத்தை பிரதிபலிக்கிறார், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் நெருக்கமான கோளத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிய ஒரு நபர் வசிக்கும் விஷயங்கள். இவை "கலை பண்புக்கூறுகள்", "காப்பர் டேங்க் மற்றும் பிற. சார்லி வகையையும் (" ஹவுஸ் கார்ட்ஸ் "," இரவு உணவிற்கு முன் பிரார்த்தனை "), உருவப்படத்திற்கு (" சுய உருவப்படம் ") குறிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் கவிதை அழகை வெளிப்படுத்துகிறது சாதாரண.

ஜீன் பாப்டிஸ்ட் க்ரூஸ் (1725-1805) - "நாட்டு மணமகள்", "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" மற்றும் பிறர் ரூசோவின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த நபரின் உருவத்தை நோக்கி திரும்பினர்.

வரைபடத்தில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு நுட்பமான வண்ணவாதி ஜீன் ஓபோரெட் ஃபிராகனார்ட் (1732-1806). அலங்கார நேர்த்தியை அவர் உலகின் ஒரு கவிதை உணர்வோடு இணைக்கிறார் ("ஸ்விங்", "சீக்ரெட் கிஸ்", "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் டிடெரோட்" மற்றும் பிற).

பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு சிற்பத்தின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. இது ரோகோக்கோ உட்புறங்களின் அலங்காரம், மற்றும் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கான விருப்பம். பீட்டர் I செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட மற்றும் "வெண்கல குதிரைவீரன்" (1766-1782) க்கு புகழ்பெற்ற எட்டியென் மாரிஸ் பால்கனெட் (1716-1791) இன் பணி குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிகர கருத்துக்கள் சிவில் உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர் (ரூசோ, மிராபியோ, வாஷிங்டன், தலைசிறந்த - வால்டேரின் உருவப்படம்) ஜீன்-அன்டோயின் ஹ oud டனின் (1741-1828) படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது.

ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு தத்துவ சிந்தனையில் அதன் உருவத்தை கண்டறிந்தது, முக்கியமாக இலட்சியவாதம். அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள்: கான்ட் (1724-1804), ஃபிட்சே (1762-1814), ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவத்தின் உச்சம் ஹெகல் (1770-1831).

ஜேர்மன் அறிவொளி புனைகதைக்கு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை உலகிற்கு அளித்தது - "இளம் துன்பத்தின் துன்பம்", கோதே எழுதிய "வில்ஹெல்ம் மீஸ்டர்"; தத்துவ வரிகள் - ஷில்லரின் "டு தி ஜாய்", கோதே எழுதிய "கெய்மெட்", நாடகம் - சோகம் "எமிலியா கலோட்டி" லெசிங், "கொள்ளையர்கள்", ஷில்லரின் "துரோகம் மற்றும் காதல்", கவிதை "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" மற்றும் பிற.

ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் அறிவொளியில் இருந்த மிகச் சிறந்த, மிக முக்கியமானது, ஜொஹான் வொல்ப்காங் கோதே (1749-1832) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட "ஃபாஸ்ட்" என்ற அழியாத படைப்பில் பொதிந்துள்ளது, இது ஒரு காவிய சோகம், அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட காலம் பணியாற்றினார் ஆண்டுகள். மறுப்பு மற்றும் அழிவின் ஆவிக்கு அடையாளமாக விஞ்ஞானி ஃபாஸ்ட், உண்மையைத் தேடுபவர் மற்றும் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் ஆகியோருக்கு இடையிலான ஒரு சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சாதிக்கப்பட்டவற்றில் நித்திய அதிருப்தியால் மனிதன் எப்போதும் வகைப்படுத்தப்படுவான் என்று ஃபாஸ்ட் நம்புகிறார். மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் இதற்கு நேர்மாறாக வலியுறுத்துகிறது: ஒரு நபர் நித்திய இயக்கத்தை தற்காலிக இன்பங்களுக்கும், அடிப்படை இன்பங்களுக்கும் விரும்புவார்.

இதன் விளைவாக, வாழ்க்கையின் நோக்கம் மனிதகுலத்தின் சிறந்த இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் உள்ளது என்பதை மக்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவர் இவ்வளவு காலமாக தேடிக்கொண்டிருக்கும் உண்மை இதுதான், அது அழகாக இருக்கிறது.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்

அது ஒன்றும் இல்லை: அது எனக்கு தெளிவாக உள்ளது

பூமிக்குரிய ஞானத்தின் இறுதி முடிவு:

அவர் மட்டுமே வாழ்க்கைக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்,

ஒவ்வொரு நாளும் அவர்களுக்காக யார் செல்கிறார்கள்!

இந்த சிந்தனையுடன், ஃபாஸ்ட் இறந்துவிடுகிறார், "இலவச நிலம்", "இலவச மக்கள்" என்ற பெயரில் மனித செயல்பாட்டின் அழியாத தன்மையில் அவர் நம்பிக்கை கொண்டுள்ளார்.

வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ன என்ற கேள்விக்கான பதில் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அது மரணத்தில் முடிகிறது), ஆசிரியர் ஹோரஸ் மிஸ்டிகஸின் வார்த்தைகளில் (புரிந்துகொள்ள முடியாத உண்மைகளின் கோரஸ்) கொடுக்கிறார்: மகிழ்ச்சியின் குறிக்கோள் குறிக்கோளை முயற்சிப்பதே ( "இங்கே முடிவற்ற குறிக்கோள் அடைய வேண்டும்"). மனிதன் உருவாக்க, உருவாக்க வாழ்கிறான்.

இது அறிவொளியின் மாபெரும் சகாப்தத்தின் சாராம்சமாக இருந்தது, மனிதனின் வலிமை மற்றும் சக்தி, அவரது மனம், அவரது விருப்பம் ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை நிறைந்தது.

கலை கலாச்சாரம்
17-18 நூற்றாண்டுகள்
புதிய நேரம்
20 ஆண்டுகளில் இவ்வளவு செய்திகள்
மற்றும் நட்சத்திரங்களின் உலகில்
மற்றும் கிரகங்களின் பகுதியில்,
பிரபஞ்சம் அணுக்களில் நொறுங்குகிறது,
எல்லா உறவுகளும் உடைந்துவிட்டன, அனைத்தும் துண்டுகளாக நசுக்கப்படுகின்றன.
அடித்தளங்கள் தளர்வானவை, இப்போது
எல்லாம் எங்களுக்கு உறவினர் ஆகிவிட்டது
.
ஜான் டோன் (1572-1631)
கலைகளின் தொகுப்பு, அதாவது, அதன் வெவ்வேறு வகைகளின் செயலில் தொடர்பு
- பிளாஸ்டிக் கலைகளின் உயரங்கள்
- இசை கலாச்சாரத்தின் செழிப்பு
- நாடகத்தின் பொற்காலம்

2.

STYLE என்பது கலைத் தொகுப்பாகும்
அவற்றின் பயன்பாட்டின் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள்,
கலைப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு
எந்த கலைஞரும், பெரியவர்
கலை திசை அல்லது முழு
சகாப்தம்.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது
பல்வேறு உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி
பாணிகள்.

3.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலை எனப்படும் நிகழ்வுகளின் வரம்பை விட பரந்ததாகும்
நடை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் பாணியுடன் தொடர்புடையது என்றால், இது
இந்த பாணி மட்டுமே இருந்தது என்று அர்த்தமல்ல.
பரோக்குடன், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வெவ்வேறு பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டன:
-மன்னரிசம்,
- ரோகோகோ
- கிளாசிக்
- யதார்த்தவாதம்

4.

MANNERISM
(அது. மேனெரிஸ்மோ - ஆர்ட்டி), எனவே இத்தாலியன்
கலைஞர்கள் "புதிய அழகான" என்று அழைக்கப்பட்டனர்
முறை ", பழைய மற்றும் புதிய நுட்பங்களை வேறுபடுத்துகிறது
படைப்பாற்றல். இது பெரியதை விட ஃபேஷன்
நடை.
இந்த பாணி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது
- நேர்த்தியான கலைநயமிக்க நுட்பம்
- - படங்களின் மேலோட்டமான தன்மை, பதற்றம்
- அமானுஷ்ய அடுக்கு
- மறுமலர்ச்சி நல்லிணக்கத்தின் அழிவு மற்றும்
சமநிலை

5.

எல் கிரேகோ
டொமினிகோ தியோடோகோப ou லி
(1541–1614)
முதல் நிலுவை
ஸ்பானிஷ் பள்ளி கலைஞர்
ஓவியம்.
ஓவியம்
"புனித குடும்பம்"

6.

"கிறிஸ்து பார்வையற்றவர்களைக் குணப்படுத்துகிறார்"

7.

புனிதர்களின் படங்கள்
"அப்போஸ்தலர்கள் பேதுரு மற்றும் பவுல்"

8.

9.

உளவியல் ஓவியங்கள்
ஹிடல்கோ உருவப்படம்
செயின்ட் ஜெரோம் ஒரு கார்டினலாக

10.

டோலிடோ. அல்கசார் கோட்டை
ஒரே நிலப்பரப்பு - டோலிடோவின் பார்வை

11.

BAROQUE
பரோக் ஒரு ஐரோப்பிய பாணி
கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை XVII - XVIII
பல நூற்றாண்டுகள், இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது.
"பரோக்" என்ற வார்த்தையில் வெவ்வேறு நேரங்களில்
வெவ்வேறு உள்ளடக்கம் முதலீடு செய்யப்பட்டது.
முதலில், அவர் ஒரு தாக்குதலை அணிந்தார்
நிழல், குறிக்கும்
முட்டாள்தனம், அபத்தம் (ஒருவேளை அவர்
போர்த்துகீசிய வார்த்தைக்கு செல்கிறது,
குறிக்கிறது
அசிங்கமான முத்து).

12.

13.

பரோக் பாணியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.
மத கருப்பொருள்களை வலுப்படுத்துதல், குறிப்பாக தொடர்புடையவை
தியாகம், அற்புதங்கள், தரிசனங்கள்;
2. அதிகரித்த உணர்ச்சி;
3. பகுத்தறிவற்ற விளைவுகளின் பெரிய முக்கியத்துவம், கூறுகள்;
4. பிரகாசமான மாறுபாடு, படங்களின் உணர்ச்சி;
5. டைனமிசம் (“பரோக்கின் உலகம் ஓய்வு இல்லாத உலகம்” புனின்);
6. வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளில் ஒற்றுமையைத் தேடுங்கள்;
7. கட்டிடக்கலையில்: கட்டிடத்தின் வரிசையில் ஒரு ஓவல்; கட்டடக்கலை குழுமங்கள்;
8. சிற்பம் பொது அலங்கார வடிவமைப்பிற்கு அடிபணிந்துள்ளது

14.

15.

ரோகோகோ
பிரான்சில், அவர் மற்றவர்களை விட பிரகாசமாக இருந்தார்.
ரோகோகோ பாணி - fr இலிருந்து. ரோகெய்ல் வாஷ்பேசின்-பாணி சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும்
சிக்கலான வடிவங்கள், வினோதமான கோடுகள்,
சூழ்ச்சிகள், சாகசங்கள் மற்றும் விடுமுறைகள்,
அதன் முக்கிய நோக்கம் கேளிக்கை மற்றும்
பொழுதுபோக்கு .. சில நேரங்களில் அது கருதப்படுகிறது
ஒரு வகையான பரோக்,
கைவிடப்பட்ட நினைவுச்சின்னம்.
ரோகோகோ - பிரத்தியேகமாக நடை
மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரம். பாணி பிறந்தது
பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தில்.
லூயிஸ் XV இன் வார்த்தைகள் “எங்களுக்குப் பிறகு
வெள்ளம் "ஒரு அறிக்கையாக கருதப்படலாம்
நடை மற்றும் மனநிலை பண்புகள்
நீதிமன்ற வட்டங்கள். ஆசாரம் பதிலாக -
அற்பமான வளிமண்டலம், தாகம்
மகிழ்ச்சி மற்றும் வேடிக்கை. ஒழுக்கங்கள்
பிரபுக்கள் ஒரு பாணியை உருவாக்கினர்
அதன் நகைச்சுவையான, சிக்கலான
கேப்ரிசியோஸ் வடிவங்கள்.

16.

ரோகோகோ பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் ஆடம்பரம்
பல ஆண்டுகளாக இது கட்டிடக் கலைஞர்களை ஈர்க்கவில்லை. பிரபுக்களின் சுவைக்கு ஏற்ப கலை
கருணை மற்றும் ஒளி மகிழ்ச்சியைப் பெற்றது. சிறிய மாளிகை
தோட்டத்தின் பசுமையில் மூழ்கி, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஆடம்பரமான உள்ளே - இது முக்கியமானது
ரோகோகோ கட்டிடக்கலை படம். ஆடம்பரமானது மிகச்சிறந்த, கிட்டத்தட்ட
அறைகளின் அலங்காரமானது நகை வேலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கவர்ச்சியான நோக்கங்கள்
பூக்கள், ஆடம்பரமான முகமூடி முகமூடிகள், கடல் குண்டுகள், பாறை துண்டுகள்
- இவை அனைத்தும் சுவர்களை உள்ளடக்கிய சிக்கலான வடிவங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன.

17.

வகுப்பு

18.

கிளாசிக் என்பது ஐரோப்பிய மொழியில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு
கலை, இதில் மிக முக்கியமான அம்சம் முறையீடு
பழங்கால கலை ஒரு தரமாக மற்றும் மரபுகளை நம்பியிருத்தல்
உயர் மறுமலர்ச்சியின் இணக்கமான இலட்சிய.
ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர் ஒரு கவிஞர்
நிக்கோலா பாய்லோ-டெப்ரியோ (1636-1711)
- "வசனத்தில் உள்ள சிந்தனையை நேசிக்கவும்", அதாவது உணர்ச்சிகள் மனதிற்கு கீழ்ப்படிகின்றன.

19.

திருப்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது
17-18 நூற்றாண்டுகள்.
குணாதிசயங்கள்
யதார்த்தவாதம்
இல் புறநிலை
காணக்கூடிய பரிமாற்றம்,
துல்லியம்,
ஒத்திசைவு,
இல்லாதது
இலட்சியமயமாக்கல்,
இயற்கையின் கவனம்,
உணர்வுகளின் நேர்மை.
நிஜம்

ஆங்கிலம் ரஷ்ய விதிமுறைகள்

ரஷ்ய கல்வி அகாடமி பல்கலைக்கழகம்

பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் முக்கிய பாணிகள்.

நிறைவு: 2 ஆம் ஆண்டு மாணவர்

முழுநேர துறை

சிறப்பு கலாச்சாரவியல்

யாகுபோவா கே.என்.

ஆசிரியர்: மரிவா என்.எஸ்.

மாஸ்கோ 2010

அறிமுகம் ………………………………………………………………… 3

XVII நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் …………………………………… 4

2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் போக்காக பரோக் ……………………… ..5

2.1. பரோக்கின் முன் நிபந்தனைகள் மற்றும் அம்சங்கள் …………………………………….… ..5

2.2. கட்டிடக்கலையில் பரோக் …………………………………………… .6

2.3. இலக்கியத்தில் பரோக் …………………………………………… .8

2.4. ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில் பரோக் ………………………………… ..9

3. கிளாசிக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைப் போக்காக …………………… ..10

3.1. கிளாசிக்ஸின் முன் நிபந்தனைகள் மற்றும் அம்சங்கள் ……………………………….… .10

3.2. இலக்கியத்தில் கிளாசிசம் ………………………………… .. …… ..11

3.3. கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தில் கிளாசிசம் …………………………… 12

3.4. சிற்பத்தில் கிளாசிக் …………………………………….… .13

முடிவு ……………………………………………………… .14

குறிப்புகள் ………………………………………………… .15

அறிமுகம்

எனது சோதனையின் கருப்பொருள் "17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக் மற்றும் பரோக்: யோசனைகள் மற்றும் உணர்தல்கள்". இந்த தலைப்பு பல காரணங்களுக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது:

முதலாவதாக, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸம் என்பது கேள்விக்குரிய சகாப்தத்தின் பரந்த மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கலை இயக்கங்கள்.

இரண்டாவதாக, இந்த பகுதிகள் சிக்கலான மற்றும் இரட்டை இயல்புடையவை, இது கலாச்சார அறிவில் இந்த சிக்கலை மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

மூன்றாவதாக, பரோக் மற்றும் கிளாசிக்வாதம் உலக கலை கருவூலத்திற்கு ஒரு சிறந்த பங்களிப்பைக் குறிக்கின்றன, இது அவர்களின் அறிவில் இன்னும் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

கிளாசிக் மற்றும் பரோக் போன்ற 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் இதுபோன்ற போக்குகளைப் படிப்பதே எனது பணியின் நோக்கம்.

இந்த இலக்கை அடைய, நான் பல பணிகளை தீர்க்க வேண்டும்:

Culture 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களைக் கவனியுங்கள்;

Per குறிப்பிட்ட காலத்தின் முக்கிய கலைப் போக்குகளாக பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்களை ஆராயுங்கள்.

1. XVII நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் பண்புகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டு - டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் போர்ட்-ராயல், பாஸ்கல் மற்றும் ஸ்பினோசா, ரெம்ப்ராண்ட் மற்றும் மில்டன் ஆகியோரின் நூற்றாண்டு, துணிச்சலான கடற்படையினரின் நூற்றாண்டு, வெளிநாட்டு நாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தது, தைரியமான வர்த்தகம், இயற்கை அறிவியலின் செழிப்பு, இலக்கியத்தை ஒழுக்கப்படுத்துதல் - மற்றும் ... வயது 60 களில் அதன் மிகச்சிறந்த சிறப்பை எட்டிய விக், எல்லோரும் அணிந்திருந்த ஒரு விக் - ராஜா, அட்மிரல் முதல் வணிகர் வரை.

17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய காலத்தின் காலத்தைத் திறப்பது தற்செயலாக அல்ல: இது உண்மையில் ஒரு புதிய மனிதனின் நூற்றாண்டு, ஒரு புதிய அறிவியல், ஒரு புதிய கலை.

ஐரோப்பாவில், நவீன சகாப்தம் முதலாளித்துவ போக்குகளை உருவாக்குவதிலும் பலப்படுத்துவதிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் இங்கிலாந்தில் முதலாளித்துவம் உண்மையில் மிகத் தெளிவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதே நேரம் முதல் முதலாளித்துவ புரட்சியின் காலம், இது சமூகத்தில் வன்முறை மாற்றங்களின் சோகம் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையையும் அதன் அமைப்பாளர்களின் கொடூரத்தையும் வெளிப்படுத்தியது.

யதார்த்தத்திற்கான ஒரு பகுத்தறிவு அணுகுமுறை தனித்து நிற்கிறது மற்றும் பலப்படுத்தப்பட்டது, காரணம் உலகில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகிறது. இது முதலில், ஒரு புதிய விஞ்ஞானத்தை உருவாக்குவதில், சோதனை மற்றும் தத்துவார்த்த ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் விஞ்ஞான சாதனைகள் அடிப்படை விஞ்ஞானங்களை தற்போது வரை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான முன் நிபந்தனைகளை உருவாக்கி, உலகின் புதிய தத்துவ பார்வையின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன.

XVII நூற்றாண்டு - முதலாளித்துவ உற்பத்தி முறையை உருவாக்குவதற்கான ஆரம்ப காலம். இது ஐரோப்பிய நாடுகளின் வாழ்க்கையில் மிகவும் கடினமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய சகாப்தமாகும். ஆரம்பகால முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் சகாப்தம் மற்றும் முழுமையான முடியாட்சிகளின் செழிப்பு; விஞ்ஞான புரட்சியின் நேரம் மற்றும் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் இறுதி கட்டம்; பிரம்மாண்டமான, வெளிப்படையான பரோக் மற்றும் உலர்ந்த, பகுத்தறிவு கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்.

2. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை இயக்கமாக பரோக்

2.1. பரோக்கின் பின்னணி மற்றும் அம்சங்கள்

பரோக் (இத்தாலிய பரோசோ - விசித்திரமான, வினோதமான) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையின் முக்கிய பாணிகளில் ஒன்றாகும். இது இத்தாலியில் தோன்றி பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது. உலகின் நித்திய மாறுபாட்டைப் பற்றிய புதிய யோசனைகளை உள்ளடக்கியது, பரோக் கண்கவர் காட்சிகளை நோக்கி ஈர்க்கிறது, வலுவான முரண்பாடுகள், மாயை மற்றும் உண்மையானது, கலைகளின் இணைவை நோக்கி (நகரம் மற்றும் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள், ஓபரா, வழிபாட்டு இசை, சொற்பொழிவு) ; அதே நேரத்தில் - சில வகைகளின் சுயாட்சியை நோக்கிய போக்கு (கான்செர்டோ க்ரோசோ, சொனாட்டா, கருவி இசையில் சூட்).

பரோக் பாணி முக்கியமாக கத்தோலிக்க நாடுகளில் எதிர்-சீர்திருத்த செயல்முறைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. சீர்திருத்தத்தின் போது தோன்றிய புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயம் வழிபாட்டின் வெளிப்புற கண்கவர் பக்கத்திற்கு மிகவும் கோரவில்லை. கண்கவர் கத்தோலிக்க மதத்தின் முக்கிய தூண்டாக மாற்றப்பட்டது, மத பக்தி அதற்காக தியாகம் செய்யப்பட்டது. அற்புதங்கள், தரிசனங்கள் மற்றும் மத பரவசங்களை சித்தரிக்கும் போது கூட மிகத் தெளிவாகத் தோன்றும் பரோக் பாணி அதன் அழகையும், சில சமயங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்பாட்டையும், பரிதாபத்தையும், சிற்றின்ப, உடல் கொள்கையின் மீதான கவனத்தையும், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மார்பில் மந்தையைத் திருப்புவதற்கான இலக்குகளை பூர்த்திசெய்தது. .

ஆனால் பரோக்கின் சாராம்சம் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சுவைகளையும், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுத்துவத்தையும் விட பரந்ததாக உள்ளது, இது பரோக்கில் உள்ளார்ந்த பிரமாண்டமான மற்றும் திகைப்பூட்டும் விளைவுகளைப் பயன்படுத்த முயன்றது, மாநிலத்தின் மற்றும் வாழ்விடங்களின் சக்தி, மகிமை மற்றும் சிறப்பை மகிமைப்படுத்த முயன்றது. சிம்மாசனத்திற்கு நெருக்கமான நபர்களின்.

பரோக் பாணி குறிப்பிட்ட கூர்மையுடன் மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியை வெளிப்படுத்துகிறது, வாழ்க்கையில் ஒற்றுமை உணர்வு, தெரியாதவர்களுக்கு நோக்கமற்ற தூண்டுதல்கள். சாராம்சத்தில், அவர் உலகத்தை ஒரு நிலையில் காண்கிறார், மேலும் மாறிவரும் உலகம் அப்போது முதலாளித்துவ உலகமாக இருந்தது. இந்த உலகில் தனக்குத்தானே கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும், முதலாளித்துவம் ஸ்திரத்தன்மையையும் ஒழுங்கையும் நாடுகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை ஆடம்பரமும் செல்வமும் உலகில் அவருக்கு இருக்கும் இடத்தின் நிலைத்தன்மைக்கு ஒத்ததாகும். பரோக் பாணி பொருந்தாதது: நினைவுச்சின்னம் - சுறுசுறுப்பு, நாடக புத்திசாலித்தனம் - உறுதியுடன், ஆன்மீகவாதம், அருமை, பகுத்தறிவற்ற தன்மை - நிதானம் மற்றும் பகுத்தறிவு, உண்மையிலேயே பர்கர் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பரோக் கலையின் வளர்ச்சிக்கான மையம். ரோம். பூங்கா மற்றும் அரண்மனை குழுமங்கள், வழிபாட்டு கட்டிடக்கலை, அலங்கார ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், சடங்கு உருவப்படம், பின்னர் வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்பு ஆகியவை பரோக் கலையின் முக்கிய வகைகளாகவும் வகைகளாகவும் மாறும்.

2.2. கட்டிடக்கலையில் பரோக்

பரோக் கட்டிடக்கலை (எல். பெர்னினி, இத்தாலியில் எஃப். போரோமினி, ரஷ்யாவில் பி.எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி) இடஞ்சார்ந்த நோக்கம், ஒத்திசைவு, சிக்கலான திரவத்தன்மை, பொதுவாக வளைவு வடிவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரிய அளவிலான பெருங்குடல்கள், முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள், தொகுதிகள், ஏராளமான ரிவெட்டுகள், நடுவில் கிழித்தெறியும் வில் முகப்புகள், பழமையான நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. குவிமாடங்கள் சிக்கலான வடிவங்களைப் பெறுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸைப் போலவே பல அடுக்குகளாக இருக்கின்றன. வழக்கமான பரோக் விவரங்கள் டெலமான் (அட்லாண்ட்), காரியாடிட், மாஸ்கரோன்.

இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில், பரோக் கலையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி கார்லோ மடர்னா (1556-1629) ஆவார், அவர் மேனரிஸத்துடன் முறித்துக் கொண்டு தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார். சாண்டா சூசன்னாவின் ரோமன் தேவாலயத்தின் முகப்பில் (1603) அவரது முக்கிய படைப்பு. பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய நபராக லோரென்சோ பெர்னினி இருந்தார், அதன் புதிய தலைசிறந்த படைப்புகள் 1620 ஆம் ஆண்டிலிருந்து புதிய பாணியில் உள்ளன. பெர்னினியும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் சதுரத்தின் அலங்காரமும், உட்புறங்களும், மற்ற கட்டிடங்களும் அவருக்கு சொந்தமானவை. டி. ஃபோண்டனா, ஆர். ரெய்னால்டி, ஜி. குவாரினி, பி. லோங்கேனா, எல். வான்விடெல்லி, பி. டா கோர்டோனா ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளை வழங்கினர். சிசிலியில், 1693 இல் ஏற்பட்ட ஒரு பெரிய பூகம்பத்திற்குப் பிறகு, மறைந்த பரோக்-சிசிலியன் பரோக்கின் புதிய பாணி தோன்றியது.

சாண்டா மரியா டெல்லா விட்டோரியா தேவாலயத்தில் உள்ள கொரானாரோ சேப்பல் (1645-1652) ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் ஈர்க்கக்கூடிய இணைவான மிகச்சிறந்த பரோக் என்று கருதப்படுகிறது.

பரோக் பாணி ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் (பின்னர் பிளாண்டர்ஸ்), நெதர்லாந்து, ரஷ்யா, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் பரவுகிறது. ஸ்பானிஷ் பரோக், அல்லது உள்ளூர் சுரிகுரெஸ்கோ (கட்டிடக் கலைஞர் சுரிகுவேராவின் நினைவாக), லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் பரவியது. அதன் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் சாண்டியாகோ டி காம்போஸ்டெலாவில் உள்ள கதீட்ரல் ஆகும், இது ஸ்பெயினில் மிகவும் மதிக்கப்படும் தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும். லத்தீன் அமெரிக்காவில், பரோக் உள்ளூர் கட்டடக்கலை மரபுகளுடன் கலந்தது, இது மிகவும் விரிவான பதிப்பாகும், மேலும் இது அல்ட்ரா பரோக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பிரான்சில், பரோக் பாணி மற்ற நாடுகளை விட மிகவும் எளிமையானது. முன்னதாக, இந்த பாணி இங்கு வளரவில்லை என்று நம்பப்பட்டது, மேலும் பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள் கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்னங்களாக கருதப்பட்டன. சில நேரங்களில் பரோக்கின் பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கில பதிப்புகள் தொடர்பாக "பரோக் கிளாசிக்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நவீன காலத்தின் 17-18 நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரம்

இப்போதெல்லாம், வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஒரு வழக்கமான பூங்கா, லக்சம்பர்க் அரண்மனை, பாரிஸில் பிரெஞ்சு அகாடமியின் கட்டிடம் மற்றும் பிற படைப்புகள் பிரெஞ்சு பரோக்கில் இடம் பெற்றுள்ளன. கிளாசிக்ஸின் சில அம்சங்கள் அவற்றில் உள்ளன. பரோக் பாணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு தோட்டக்கலை கலையில் வழக்கமான பாணியாகும், இதற்கு ஒரு உதாரணம் வெர்சாய்ஸ் பூங்கா.

2.3. இலக்கியத்தில் பரோக்

பரோக் சகாப்தத்தில் எழுத்தாளர்களும் கவிஞர்களும் நிஜ உலகத்தை ஒரு மாயையாகவும் கனவாகவும் உணர்ந்தனர். யதார்த்தமான விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் உருவக சித்தரிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. சின்னங்கள், உருவகங்கள், நாடக நுட்பங்கள், கிராஃபிக் படங்கள் (கவிதைகளின் கோடுகள் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குகின்றன), சொல்லாட்சிக் கலை உருவங்களுடன் செறிவு, முரண்பாடுகள், இணையானவை, தரங்கள், ஆக்ஸிமோரன்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. யதார்த்தத்தைப் பற்றி ஒரு பரபரப்பான-நையாண்டி அணுகுமுறை உள்ளது.

பரோக் இலக்கியம் பன்முகத்தன்மைக்கான முயற்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உலகத்தைப் பற்றிய அறிவின் சுருக்கம், உள்ளடக்கம், கலைக்களஞ்சியம், இது சில நேரங்களில் குழப்பமாக மாறி ஆர்வங்களை சேகரிக்கிறது, அதன் முரண்பாடுகளில் (ஆவி மற்றும் சதை, இருள் மற்றும் ஒளி) இருப்பதற்கான ஆய்வுக்கான முயற்சி. , நேரம் மற்றும் நித்தியம்). பரோக் நெறிமுறைகள் இரவின் குறியீட்டிற்கான ஏக்கம், அசாத்தியம் மற்றும் அசாத்தியம், கனவு வாழ்க்கை (எஃப். டி கியூவெடோ, பி. கால்டெரான்) ஆகியவற்றின் கருப்பொருளால் குறிக்கப்படுகின்றன. கால்டெரோனின் புகழ்பெற்ற நாடகம் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு". அற்புதமான-வீர நாவல் (ஜே. டி ஸ்கூடரி, எம். டி ஸ்கூடரி), நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் நையாண்டி நாவல் (ஃபியூரெட்டியர், சி. சோரெல், பி. ஸ்கார்ரான்) போன்ற வகைகளும் வளர்ந்தன. பரோக் பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் வகைகள், திசைகள் பிறக்கின்றன: கடல்வாதம், கோங்கோரிஸம் (கலாச்சாரவாதம்), கருத்தாக்கம் (இத்தாலி, ஸ்பெயின்), மெட்டாபிசிகல் பள்ளி மற்றும் யூஃபுயிசம் (இங்கிலாந்து).

நாவல்களின் செயல்கள் பெரும்பாலும் பழங்காலத்தின் கற்பனையான உலகத்திற்கு, கிரேக்கத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, நீதிமன்ற மனிதர்களும் பெண்களும் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது ஆயர் (ஹானோர் டி'உர்ப், "ஆஸ்ட்ரியா") \u200b\u200bஎன்று அழைக்கப்படுகிறது. கவிதைகளில், பாசாங்குத்தனம், சிக்கலான உருவகங்களின் பயன்பாடு, செழித்து வளர்கிறது. பொதுவான வடிவங்கள் சொனட், ரோண்டோ, கான்செட்டி (சில நகைச்சுவையான சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறிய கவிதை), மாட்ரிகல்கள்.

மேற்கில், நாவலின் துறையில், ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி ஜி. கிரிம்மெல்ஷவுசென் ("சிம்பிளிசிமஸ்" நாவல்), நாடகத் துறையில், பி. கால்டெரான் (ஸ்பெயின்). வி. வுதூர் (பிரான்ஸ்), டி. மரினோ (இத்தாலி), டான் லூயிஸ் டி கோங்கோரா ஒய் ஆர்கோட் (ஸ்பெயின்) கவிதைகளில் பிரபலமானது. ரஷ்யாவில், பரோக் இலக்கியத்தில் எஸ். போலோட்ஸ்கி, எஃப். புரோகோபோவிச், ஆரம்பகால எம். லோமோனோசோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த காலகட்டத்தில் பிரான்சில் "துல்லிய இலக்கியம்" செழித்தது. இது அப்போது பயிரிடப்பட்டது, முக்கியமாக பாரிஸின் பிரபுத்துவ நிலையங்களில் ஒன்றான மேடம் டி ராம்பூலட்டின் வரவேற்பறையில், மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் பிரபலமானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கலாச்சாரம்

புதிய யுகத்தின் வாசலில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலம். பாரம்பரிய உலக பார்வையில் மாற்றங்கள், வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டில் மாற்றங்கள்.

கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் காரணிகள்:

1. வெளிநாட்டு தலையீடு.

2. விவசாயிகள் போர்கள் மற்றும் எழுச்சிகள்.

3. மாநிலத்தின் மையமயமாக்கலை நிறைவு செய்த முழுமையானவாதத்தை சேர்த்தல்.

4. விவசாயிகள் மற்றும் நகர மக்களின் சட்ட அடிமைத்தனம் (1649).

5. அனைத்து ரஷ்ய சந்தையையும் உருவாக்குதல், ஆணாதிக்க ஒழுங்கை அழித்தல்.

6. பொது வாழ்வின் மாநில ஒழுங்குமுறையின் வளர்ச்சி.

7. நிகோனிய சீர்திருத்தம் மற்றும் தேவாலயத்தின் பிளவு.

8. மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளுடன் உறவுகளை விரிவுபடுத்துதல்.

9. பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றை நிறைவு செய்தல், தேவாலய உலக கண்ணோட்டத்தால் ஊடுருவியது. கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை.

முக்கிய சாதனைகள்:

1. அறிவியலில் - அனுபவத்தைப் படிப்பதற்கும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் அதை வாழ்க்கையில் பயன்படுத்துவதற்கு.

2. இலக்கியத்தில் - ஒரு மதச்சார்பற்ற போக்கின் உருவாக்கம்.

3. கட்டிடக்கலையில் - மத மற்றும் சிவில் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தின் ஒருங்கிணைப்பு.

4. ஓவியத்தில் - ஐகானோகிராஃபிக் நியதிகளின் அழிவு மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளின் தோற்றம்.

1613 - ரோமானோவ் வம்சத்தின் ஸ்தாபனம். முதல் ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச் ரோமானோவ் ஆவார்.

குடும்பத்தில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்வது.வீட்டு கல்வி மற்றும் பயிற்சி கையேடுகள்.

1633 - புர்ட்சேவின் முதன்மை, ஸ்மோட்ரிட்ஸ்கியின் இலக்கணம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - கே. இஸ்டோமினின் ப்ரைமர், பெருக்கல் அட்டவணை

இடைநிலைப் பள்ளிகள் ஆன்மீகமாகவும், இடைக்காலமாகவும் இருக்கின்றன:

ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் லூத்தரன்

No இளம் பிரபுக்களுக்கான பாயார் ரிட்டிஷேவின் தனியார் பள்ளி.

கிரெம்ளின் சுடோவ் மடாலயத்தில் உள்ள பள்ளி ஆணாதிக்க நீதிமன்றத்தால் நிதியளிக்கப்பட்டது

1665 - சிமியோன் பொலோட்ஸ்கி தலைமையிலான ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் பள்ளி

8 1687 - ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமி டான்ஸ்காய் மடாலயத்தில் பேட்ரியார்ச் மாகாரியஸால் திறக்கப்பட்டது, அங்கு லிக்குட் சகோதரர்கள் கற்பித்தனர். கணிதவியலாளர் மாக்னிட்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், பெருநகர பிளேட்டன் அதிலிருந்து பட்டம் பெற்றார்.

அறிவியல் அறிவின் வளர்ச்சி.விஞ்ஞான அறிவின் நடைமுறை, பயன்பாட்டு தன்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது:

Medicine மருத்துவத்தில் - நாட்டுப்புற சிகிச்சைமுறை, அறிவு மரபுரிமை பெற்றது, பொதுவான வயதான அனுபவம். அரசு மருத்துவத்தின் அடித்தளம் போடப்பட்டது, முதல் மருந்தகங்கள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் திறக்கப்பட்டன. "ரஷ்ய குணப்படுத்துபவர்களின் பள்ளி" திறக்கப்பட்டது, இது முதல் அறிவியல் படைப்புகள்.

· என். XVII நூற்றாண்டு - "பழைய வரைதல்" - ரஷ்யாவின் வரைபடம் பிழைக்கவில்லை.

27 1627 - "புதிய வரைதல்".

தீர்ப்பு புத்தகங்களில் புவியியல் தகவல்கள் இருந்தன, அவை பயிற்சியாளர்களுக்காக யாம்ஸ்கி பிரிகாஸில் செய்யப்பட்டன.

Cy "சைபீரியன் பிரிகாஸ்" சைபீரியா மற்றும் தூர கிழக்கு பற்றிய தகவல்களை சேகரித்தது. ரஷ்ய ஆய்வாளர்கள்: ஈரோஃபி கபரோவ் - தூர கிழக்கு, எஸ். டெஷ்நேவ் மற்றும் வி. பொயர்கோவ் - சைபீரியா.

Th 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு - எஸ். ரெமெசோவ் "சைபீரியாவின் வரைதல் புத்தகம்" தொகுத்தார்.

புதிய வகையின் வரலாற்று எழுத்துக்கள்:

· எஸ். மெட்வெடேவ் "குறுகிய ஆண்டுகளின் சிந்தனை"

G கிசெல் எழுதிய "சுருக்கம்" - ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு கண்ணோட்டம், ரஷ்ய வரலாறு குறித்த ஒரே பாடநூல் நீண்ட காலமாக இருந்தது.

Historical வரலாற்று படைப்புகளின் பண்டைய வடிவத்தின் சூரிய அஸ்தமன நேரம் - வருடாந்திரங்கள். இந்த வகையின் கடைசி படைப்புகள் தோன்றின: "தி ஸ்கிஸ்மாடிக் க்ரோனிகல் 2," தி க்ரோனிகல் ஆஃப் பல கிளர்ச்சிகள் "," சைபீரியன் க்ரோனிகல்ஸ் ".

இலக்கியம்

Readers வாசகர்களின் சமூக அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றம் இலக்கியத்தில் புதிய தேவைகளுக்கு வழிவகுத்தது. புதிய வகைகள்: மதச்சார்பற்ற கதைகள், புனைவுகள், விஞ்ஞான உள்ளடக்கங்களின் தொகுப்புகள், நையாண்டி கதைகள் ("தி டேல் ஆஃப் தி ஷெமியாகின் கோர்ட்", "தி டேல் ஆஃப் ரஃப் எர்ஷோவிச்"), நாடகம், கவிதை (ரைம் கவிதைகளின் நிறுவனர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி, தொடர்ந்து கரியன் இஸ்டோமின் மற்றும் சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ்). "தி டேல் ஆஃப் தி துக்கம்-துரதிர்ஷ்டம்".

· அநாமதேய பத்திரிகை வகைகள் - "அநாமதேய கடிதங்கள்".

· லைவ்ஸ் ஆஃப் புனிதர்கள் - "அவ்வாகம் வாழ்க்கை" - சுயசரிதை

நாட்டுப்புறவியல் - விசித்திரக் கதைகள், அன்றாட, வீர, காவியங்கள், யெர்மக் மற்றும் ஸ்டெங்கா ரஸின் பற்றிய வரலாற்றுப் பாடல்கள்

Pol பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) - விளம்பரதாரர், ஒரு துறவி, அரச குழந்தைகளின் ஆசிரியர், வரம்பற்ற முடியாட்சியின் ஆதரவாளர். அவர் கவிதைகள் மற்றும் பிரசங்கங்களை எழுதினார், எதேச்சதிகாரத்தின் மகிமைக்கான பத்திரிகை, ஒரு புத்திசாலி மன்னரின் சிறந்த உருவத்தை வரைந்தார். "வெர்டோகிராட் மல்டிகலர்", "ரைம்" கவிதைகளின் முதல் தொகுப்புகளின் ஆசிரியர்.

1653-1656 இல் தேவாலயத்தில் சீர்திருத்தம் மற்றும் பிளவுதேசபக்தர் நிகான் மற்றும் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது.

· கருத்தியலாளர்கள் - அவககம் மற்றும் நிகான்.

Ik நிகான் - தேவாலய புத்தகங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் உள்ள பிழைகளை சரிசெய்தல். அவர் மூன்று விரல்களால் ஞானஸ்நானத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், வழக்கம் - பாம் ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஆணாதிக்கம் கிரெம்ளினுக்கு ஒரு கழுதையின் மீது சவாரி செய்கிறது, மற்றும் ஜார் கழுதையை வழிநடத்துகிறது.

V வி. சுரிகோவ் எழுதிய "பாயார்ன்யா மொரோசோவா" ஓவியம் பிளவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

புதிய காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் 17-18 எனவே

அவள் பழைய நம்பிக்கையைப் பாதுகாத்து, இரண்டு விரல்களால் கையை உயர்த்தினாள்.

கட்டிடக்கலை

இந்த காலத்தின் கட்டிடக்கலை பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: “மர விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கல் பாடல்கள்”. நியதிகளிலிருந்து புறப்படுதல், வழிபாட்டு மற்றும் சிவில் கட்டுமானத்தின் ஒருங்கிணைப்பு. முக்கிய அம்சம் "அற்புதமான முறை".

புதிய ஜெருசலேமின் கட்டுமானம் - நிகோனின் சிந்தனை

67 1667-1668 - கொலோமென்ஸ்காயில் ஒரு மர அரண்மனை - மர கட்டிடக்கலை உச்சம், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்கு "ரஷ்ய பெத்லஹேம்". அவர்கள் அதை "உலகின் எட்டாவது அதிசயம்" என்று அழைத்தனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் செமியோன் பெட்ரோவ் மற்றும் இவான் மிகைலோவ். பீட்டர் நான் கொலோமென்ஸ்காயில் பிறந்தேன்.

இஸ்மாயிலோவோ எஸ்டேட் - மற்றொரு அரச தோட்டம், ஒரு புதிய வகை பொருளாதாரம்: இயந்திரமயமாக்கல், கண்ணாடி தொழிற்சாலை, தளம் தோட்டம், மெனகரி, தியேட்டர்

St ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது.

கூடார தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள். பாடல்களின் வகைகள் மாறுபட்டவை: இடுப்பு-கூரை - நான்கு மீது எண்கோணம்; இணைக்கப்பட்ட - குறைந்து வரும் நான்கு மடங்கு அல்லது ஆக்டல், பல தலை - கிஜி வளர்ச்சி.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரல்

மெட்வெட்கோவோவில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி மெர்செஷன் - இளவரசர் போஜார்ஸ்கியின் தோட்டம்

உக்லிச்சில் உள்ள "அற்புதமான" தேவாலயம்

· கிரெம்ளினில் உள்ள டெரெம் அரண்மனை - பஜென் ஒகுர்ட்சோவ், லாரியன் உஷாகோவ், ஆன்டிபா கான்ஸ்டான்டினோவ், சாதுரின்.

யாரோஸ்லாவில் உள்ள எலியா நபி தேவாலயம்

கிரெம்ளினில் உள்ள ஸ்பாஸ்கயா கோபுரத்தின் மீது கூடாரம் - பஜென் ஒகுர்ட்சோவ்

புதிய பாணி - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் மாஸ்கோ அல்லது நரிஷ்கின் பரோக்.

நிகிட்னிகியில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச்

மாஸ்கோவில் புடிங்கியில் உள்ள நேட்டிவிட்டி சர்ச்

வெலிகி உஸ்தியூக்கில் வோஸ்னென்செங்காயா

· பிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி மெர்செஷன் மாமா பீட்டர் ஐ லெவ் நரிஷ்கின் தனது தோட்டத்தில் நியமித்தார்.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:

கோகோஷ்னிக்ஸ், பல அடுக்கு, சமச்சீர்மை மற்றும் வெகுஜனங்களின் சமநிலை, முக்கிய தொகுப்பு நுட்பம்: அடிவாரத்தில் ஒரு நான்கு, அதன் மீது ஒரு எண்கோணம், உயர்ந்தது - ஒரு வினாடி, தலையுடன் டிரம் முடிக்கிறது. செங்குத்தாக மேலே நகரும் விளைவு. அலங்காரம், அலங்காரத்தன்மை மற்றும் நேர்த்தியுடன் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை செங்கற்கள், ஜன்னல்கள் நெடுவரிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டன, கார்னிச்களுக்கு மேலே - "சேவல் சீப்பு" என்று அழைக்கப்படுபவை - செதுக்கப்பட்ட அலங்காரக் கூறுகளின் கோடுகள். உள்ளே இருக்கும் ஓவியங்கள் எல்லா மேற்பரப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு சொர்க்கத் தோட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

சிவில் கட்டிடக்கலை - டுமா எழுத்தர் அவெர்கி கிரில்லோவ், கோலிட்சின், மாஸ்கோவில் ட்ரொகுரோவ், கலுகாவில் கொரோபோவ் ஆகியோரின் வீடுகள்.

துறவற வளாகங்கள்: ஜோசப்-வோலோகோலம்ஸ்கி, ஸ்பாசோ-எவ்ஃபிமிவ், நோவோடெவிச்சி, புதிய ஜெருசலேம், டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா.

ஓவியம்

வளர்ச்சியில் 2 நிலைகள் உள்ளன: நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாதி.

நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இரண்டு பள்ளிகளுக்கு இடையிலான போராட்டம்:

God "கோடுனோவ் பள்ளி" - பி. கோடுனோவ் அல்லது அவரது உறவினர்களின் உத்தரவின் பேரில் சின்னங்கள் செய்யப்பட்டன என்பதிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. அவை பழைய நினைவுச்சின்ன மரபுகளை ஆதரிக்கின்றன, நியதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகின்றன. ஐகான் "இது சாப்பிட தகுதியானது".

St "ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி" - அழகியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்: நேர்த்தியான வரைதல், விவரங்களை விரிவுபடுத்துதல், அலங்கரித்தல், வண்ணத்தை மேம்படுத்துதல். புரோகோபியஸ் சிரின், நிகிஃபோர் சாவின், எமிலியன் மோஸ்கோவிடின்.

இரண்டாவது கட்டம் பாரம்பரியத்திலிருந்து புறப்படுவதாகும். ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்குதல், மேற்கத்திய கலையின் மனிதநேயக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்தல். கலை உருவத்தின் யதார்த்தமான உருவகத்திற்காக பாடுபடுகிறது. கலைக் கோட்பாடு குறித்த கட்டுரைகள் தோன்றும்.

பிரதிநிதிகள்: சைமன் உஷாகோவ் (1626-1686) மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் - அரச ஐகானோகிராஃபர்கள்.

ஓவியத்தின் முக்கிய நிபந்தனை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு இணங்குவதாகும். ஓவியம் என்பது உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கண்ணாடி. எஸ்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ஓவியத்தில், உருவப்படத்தில் ஆர்வம். யதார்த்தத்தை அதிகரித்தல். முதல் மதச்சார்பற்ற வகை தோன்றுகிறது, உருவப்படத்தின் முன்னோடி - விலகலில் இருந்து பார்சுனா. "நபர்" ("ஸ்கோபின்-ஷுய்கி").

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அதன் கடைசி பயணத்தை அனுபவிக்கிறது:

ஓவியம் சி. நிகிட்னிகியில் டிரினிட்டி - எஸ். உஷாகோவ் மற்றும் விளாடிமிரோவ்

c. யாரோஸ்லாவில் உள்ள நபி எலியா - குரி நிகிடின், சிலா சவின் ஒரு மறுபிரவேசத்துடன்

ஆயுதம் - கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் மீதான கட்டுப்பாடு. நாட்டின் கலை மையம். அரச நீதிமன்றத்திற்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளை தயாரிப்பதற்கான பட்டறை:

S ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சிற்கான "பெரிய ஆடை" - ஒரு கிரீடம், செங்கோல், உருண்டை.

திரையரங்கம்

1672 - ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் சார்பாக ஜோஹான் கோட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, நடிகர்களின் குழுவைக் கூட்டி, விவிலிய விஷயங்களில் ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் பாயார் ஏ. மத்வீவ். மன்னர் இறந்த பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது.

சிமியோன் போலோட்ஸ்கி -ரஷ்ய நாடகத்தின் நிறுவனர்.

1673 - "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸைப் பற்றிய பாலே" - ரஷ்ய பாலேவின் பிறப்பு.

⇐ முந்தைய 12345678910 அடுத்த

ஒத்த தகவல்:

தளத்தில் தேடுங்கள்:

17 ஆம் நூற்றாண்டில் முன்னணி கலை பாணி. பரோக் ஆனது. பரோக் - இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் கலை பாணி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயக்கவியல், உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணி இத்தாலியில் தோன்றியது. நவீன காலங்களில் இந்த பாணி "புதிய கலை" அல்லது "நவீன பாணி" (நவீன, கலை நூவோ) என்று அழைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது பரோக்கோ பொருள் வித்தியாசமான, கலை, வினோதமான, மற்றும் போர்த்துகீசிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது ஒழுங்கற்ற முத்து... "பரோக்" என்ற பெயர் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வழங்கப்பட்டது. இந்த பாணியின் எதிர்ப்பாளர்கள், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள்.

பரோக் பெண்களின் உடைகள் முதல் கட்டிடக்கலை வரை மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் வெளிப்படுகிறார். பெண்களின் ஆடைகளில், பரோக் பாணியின் ஆரம்பம் கடுமையான ஸ்பானிஷ் ஆடைகள் பிரஞ்சு ஆடைகளால் கட்அவுட்கள் மற்றும் லேஸ்கள் மூலம் மாற்றப்பட்டன என்பதில் வெளிப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், பரோக்கின் பிரதிநிதிகள் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அதே நேரத்தில் அவற்றை சமப்படுத்தவும் முயன்றனர். பரோக்கில், ஒளி பரலோக கட்டடக்கலை வடிவங்கள் அவை வைத்திருக்கும் பாரிய கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பரோக் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தில் மட்டுமல்ல, அவற்றின் உள்துறை அலங்காரத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார். உள்துறை அலங்காரத்தில் இந்த பாணி திசை குறிப்பாக பிரான்சில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இங்கிலாந்தில், பரோக்கில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாடு இல்லை, மேலும் கிளாசிக்ஸின் வெளிப்படையான அம்சங்களைக் கூடக் கொண்டிருந்தது.

17-18 நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரம்

ஆங்கில பரோக் பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது பரோக் கிளாசிக்வாதம்.

அதே நூற்றாண்டின் 30 களில், பிரான்சில் கலையின் மற்றொரு திசை உருவாக்கப்பட்டது - கிளாசிக் (lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ் – முன்மாதிரி). கிளாசிக் - இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையின் வடிவங்களை ஒரு அழகியல் தரமாகக் கேட்டுக்கொண்டது. கிளாசிக்வாதம் வடிவங்களின் தீவிரம், நிலைத்தன்மை, தெளிவை வெளிப்படுத்த முயன்றது. இந்த திசை உலகின் பகுத்தறிவு ஏற்பாட்டின் யோசனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது நியாயமான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கிளாசிக்வாதம் உண்மையில் தனிப்பட்ட நலன்களை பொதுவான நலன்களுக்கு அடிபணியச் செய்வதையும், அதேபோல் மத்திய சக்தியை வலுப்படுத்துவதையும், அதன் தலைமையின் கீழ் தேசத்தை ஒன்றிணைப்பதையும் குறிக்கிறது.

ரஷ்யாவில், பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள கிராண்ட் பேலஸ் ஆகியவை கிளாசிக் கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

இசையில், கிளாசிக்ஸம் கே.வி.யின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. க்ளக் (1714–1787), எஃப்.ஒய். ஹெய்டன் (1732-1809), வி.ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791), லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827). கடைசியாக இசையமைப்பாளர் சாலியரியுடன் படித்தார். இப்போது அழியாத இசை எல்.வி. அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனி 1972 முதல் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்ததால், பீத்தோவனை பில்ஹார்மோனிக் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் விழாக்களிலும் கேட்கலாம்.

நவீன காலங்களில், பாணி உருவாக்கப்பட்டது ரோகோகோ (பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து rocaille – மூழ்கும், அலங்கார ஷெல் வடிவ). சில கலை விமர்சகர்கள் ரோகோகோவை ஒரு வகையான பரோக் என்று கருதுகின்றனர், இது நினைவுச்சின்னத்தை கைவிட்டது. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரோகோக்கோவின் தோற்றத்தை முழுமையானவாதத்தின் நெருக்கடியுடனும், வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு நபரின் விருப்பத்துடனும், கற்பனைகள் மற்றும் புராணங்களின் உலகில் யதார்த்தத்திலிருந்து மறைக்கவும் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள். ரோகோக்கோ குறைவு, மேலோட்டமான உணர்வுகள், அதன் அடிப்படையில் ஆயர், கவிதை நாவல்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் அற்புதமான நாவல்கள் போன்ற ரோகோக்கோ வகைகள் உருவாகின்றன. இந்த பாணி நேர்த்தியான, அன்றாட வசதியை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் கூறுகளையும் ரோகோக்கோவில் காணலாம்.

இலக்கியத்தில் இந்த காலகட்டத்தில் இருந்தது சென்டிமென்டிசம்... 1768 ஆம் ஆண்டில், லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் "பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு சென்டிமென்ட் ஜர்னி" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் ஒரு நபரின் செயல்களையும் எண்ணங்களையும் மதிப்பிடுவதில் கல்வி தெளிவற்ற தன்மையுடன் ஒரு சர்ச்சை நடத்தப்படுகிறது.

வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் தைரியமான இலக்கிய ஹீரோக்கள் செயல்படும் ஆரம்பகால நவீன சகாப்தத்தின் இலக்கிய படைப்புகளுக்கு பெயரிடுங்கள். படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை கடினமான துன்பகரமான அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் ஏன் காட்டுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் எவ்வாறு கற்பனை செய்யலாம்.

வரலாறு, கலை கலாச்சாரம் பற்றிய விளக்கக்காட்சி "17-18 நூற்றாண்டுகளின் கலை கலாச்சாரம்"

பதில்கள்:

ஆரம்ப கால நவீன காலம் என்று அழைக்கப்படும் காலகட்டத்தில் ஒருவர் தொடங்க வேண்டும். இது ஏறக்குறைய 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் ஆகும், இது 16 ஆம் தேதி முதல் தொடங்குகிறது, அதாவது உண்மையில் மறுமலர்ச்சியின் முடிவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு) பற்றிய பதில்கள் “தவறான புல்வெளிக்கு”. புத்தகங்களின் பட்டியல்களை இங்கே காணலாம்: "ஆரம்பகால நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை)" என்ற பிரிவில் பிரபலமான புத்தகங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் தைரியமான ஹீரோக்கள் செயல்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக , டேனியல் டெஃபோவில் (ராபின்சன் க்ரூஸோ), மிகுவல் செர்வாண்டஸில் (டான் குயிக்சோட்), I. -V. கோதே (ஃபாஸ்ட்), பிரீட்ரிக் ஷில்லர் (வில்ஹெல்ம் டெல்). இந்த சகாப்தத்தின் இலக்கியத்தின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் பரோக், கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வெளிவரும் காதல்வாதம். "பரோக் பாணி பொருந்தாதவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: ஒருபுறம் - சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், முரண்பாடுகள், அதிநவீன உருவகங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், ஆக்ஸிமோரன்கள், வாய்மொழி நாடகம் மற்றும் மறுபுறம் - ஒரு ஆழமான சோகம் மற்றும் அழிவு உணர்வு . உதாரணமாக, ஒரு பரோக் சோகத்தில், நித்தியம் கிரிஃபியஸிற்கான மேடையில் தோன்றி, ஹீரோக்களின் துன்பங்களை கசப்பான முரண்பாடாகக் கூறலாம். " "வகையைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்வாதம் சோகம் மற்றும் ஓடை ஆகியவற்றை விரும்பியது. கிளாசிக்ஸின் ஆசிரியர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்ட காரணம் மற்றும் உணர்வு, உணர்வு மற்றும் கடமை ஆகியவற்றின் நித்திய மோதலில், உணர்வு இறுதியில் தோற்கடிக்கப்பட்டது. "" ரொமாண்டிஸிசம் ஒரு புதிய வகை தட்டு கொண்டு வந்தது. உன்னதமான துயரங்கள் மற்றும் ஓடைகள் நேர்த்திகள், காதல் நாடகங்கள், கவிதைகள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன ... சதித் திட்டம் மிகவும் சிக்கலானதாகிறது: முரண்பாடான சதி நகர்வுகள், அபாயகரமான இரகசியங்கள், எதிர்பாராத முடிவுகள் பிரபலமாக உள்ளன ... பெரும்பாலும், காதல் ஹீரோ தாங்கியவர் ஒரு உணர்வு, ஒரு யோசனை. எல்லா உச்சரிப்புகளும் வித்தியாசமாக வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், இது காதல் ஹீரோவை கிளாசிக்ஸின் ஹீரோவுடன் நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது. "(படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் ஏன் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை கடினமான, சோகமான, அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் காட்டுகிறார்கள் என்ற கேள்விக்கு - அவர்களின் சிறந்த ஆன்மீக குணங்களைக் காண்பிப்பதற்கும், ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பிய கருத்துக்களை வாசகருக்கு தெரிவிப்பதற்கும்)

நவீன கால ஐரோப்பிய ஓவியம்.

23 அடுத்த பக்கம் 20 இன் 23 அடுத்த பக்கம்

கொந்தளிப்பான சகாப்தத்தின் பல கவலைகளையும் மதிப்புகளையும் கலை பிரதிபலித்தது. நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகளின் பின்னிப் பிணைப்பு, அரசியல் அரசாங்கத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள், சீர்திருத்தத்திற்கும் எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம், அறிவியலின் தீவிர வளர்ச்சி, புதிய நிலங்களைக் கண்டுபிடிப்பது ஆகியவை மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தன. இந்த காரணிகள் உலகில் மனிதனின் தனித்தன்மை பற்றிய கருத்தை உலுக்கியுள்ளன, இயற்கை பேரழிவுகள், சமூக எழுச்சிகள் மற்றும் விதியின் விருப்பம் ஆகியவற்றிலிருந்து பாதுகாப்பின்மை பிரச்சினைக்கு முன் தனிநபரை நிறுத்தியுள்ளன. மாற்றத்தின் உணர்வு, வாழ்க்கையின் மாற்றம் ஆகியவை அதனுடன் தொடர்புடைய கலை கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளில் பொதிந்தன. 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மை மிக முக்கியமானது ... பரோக், கிளாசிக், ரோகோகோ, புரோட்டோ-ரியலிசம் ஆகியவற்றின் கலை பாணிகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

IN ஓவியம் வகை தோன்றும் இன்னும் வாழ்க்கை நிறம், இடம், வடிவம் மற்றும் அளவின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒரு புதிய ஓவியம் பிறக்கிறது, இது கோட்பாட்டாளர்களால் அழைக்கப்படுகிறது யதார்த்தமான ... ஓவியத்தில் புதிய யுகத்தின் அழகியலின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு இருந்தது « காரவாஜிசம்". மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பாடங்களை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய முதல்.

வர்க்க-படிநிலைக் கொள்கையின் படிப்படியான அழிவு மதத்தால் அனுமதிக்கப்பட்ட கலையின் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. அங்கு நிறைய இருக்கிறது கலை திசைகள், உலக கண்ணோட்டம் மற்றும் கருத்தியல் நோக்குநிலை போன்ற பாணியில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுவதில்லை.

மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் கலை நிறைவு பரோக், இது அறிவொளி யுகத்திற்கு ஒரு இடைநிலை கட்டமாக கருதப்படலாம். பரோக் (இது. விசித்திரமான, வினோதமான) - ஐரோப்பாவின் கலையில் ஒரு பாணி திசை k. 16 - நடுப்பகுதி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு, இத்தாலியில் தோன்றி பெரும்பாலான ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது. பரோக் செயல்திறன், மாறுபாடு, மாயை மற்றும் உண்மையான கலவையை நோக்கி, கலைகளின் தொகுப்பு மற்றும் வகை பண்புகளில் ஒரே நேரத்தில் துல்லியமான பிரிவை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

பரோக் சகாப்தம் ஒரு நபரைப் பற்றிய ஒரு விசித்திரமான தோற்றத்தையும், எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு போதைக்கும் வழிவகுக்கிறது, இது முழக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது: முழு உலகமும் தியேட்டர் (ஷேக்ஸ்பியர் “நீங்கள் விரும்பியபடி”). மிகப் பெரிய டச்சு கவிஞர் வொண்டலின் வரிகளை வாசிக்கக்கூடிய நுழைவாயிலின் மீது 1638 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமின் பணக்கார துறைமுகம் நகர அரங்கைத் திறந்தது: "எங்கள் உலகம் ஒரு மேடை, அனைவருக்கும் இங்கே தங்கள் சொந்த பங்கு உண்டு, அனைவருக்கும் அவர்கள் தகுதியானவர்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது. " நெதர்லாந்தை எதிர்த்துப் போட்டியிட்ட ஸ்பெயினில், வொண்டலின் சமகாலத்தவர் கால்டெரான் டி லா வர்கா தனது புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான தி கிரேட் தியேட்டர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்டை உருவாக்கி, உலகத்தை ஒரு உண்மையான பரோக் அர்த்தத்தில் ஒரு கட்டமாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

அந்தக் கால மக்கள் எப்போதுமே கடவுளின் கண்ணையும், முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் தங்களுக்குள் உணர்ந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் இது அவர்களுக்கு ஒரு சுய மரியாதை உணர்வை நிரப்பியது, ஓவியம், சிற்பம் ஆகியவற்றில் தோன்றியதைப் போலவே அவர்களின் வாழ்க்கையையும் பிரகாசமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் மாற்றுவதற்கான விருப்பம். மற்றும் நாடகம். வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படங்களைப் போலவே, பரோக் அரண்மனைகளும் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் சுய உருவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றில் வாழ்பவர்களின் நற்பண்புகளை புகழ்ந்து பேசும் கல்லில் உள்ள புகழ் இவை. பரோக் சகாப்தத்தின் ஒரு படைப்பு, பெரியவர்களையும் அவர்களின் சாதனைகளையும் மகிமைப்படுத்துகிறது, அவர்களின் சவாலால் நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் படைப்பாளர்களின் ஏக்கத்தை மூழ்கடிக்கும் முயற்சியை நிரூபிக்கிறது.

ஏமாற்றத்தின் நிழல் ஆரம்பத்தில் இருந்தே பரோக் கலையில் உள்ளது. தியேட்டர் மற்றும் மேடை உருவகத்தின் மீதான காதல் எந்த வெளிப்புற வெளிப்பாடும் மாயையானது என்பதை உணர்ந்து கொள்கிறது. ஆட்சியாளர்களையும் ஹீரோக்களையும் புகழ்ந்து பேசுவது - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் கார்னெய்ல், ஆங்கிலக் கவிஞர் ட்ரைடன், மற்றும் ஜெர்மன் எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியருமான கிரிஃபியஸ் ஆகியோரின் நாடகங்களில் - மறதியை தாமதப்படுத்தும் முயற்சியாக இருந்திருக்கலாம், இது தவிர்க்க முடியாமல் அனைவரையும் விழுங்குவதாக அச்சுறுத்தியது, மிகப் பெரியது கூட. கார்னெய்ல் "டைட்டஸ் மற்றும் பெரனிஸ்" சோகத்தில் ரோமானிய பேரரசர் டைட்டஸ் கூறுகிறார்: "வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணமும் மரணத்தை நோக்கி ஒரு படி."

ஜேர்மன் வானியலாளர் கெப்லர் ஒரு நீள்வட்டத்துடன் கிரகங்களின் இயக்கத்திற்கும், வான உடல்களின் நிலையான ஏற்பாட்டிற்கும் அளித்த விஞ்ஞான பகுத்தறிவு, அவற்றின் நிரந்தர இயக்கம் இருந்தபோதிலும், இயக்கம், நீள்வட்டக் கோடுகள் மற்றும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை வடிவங்களுடன் மெய் உள்ளது. பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம். எல்லாவற்றையும், அனைவரையும் உறிஞ்சி, விரைவான நேரத்தை உணர்த்துவது; ஐரோப்பா முழுவதிலும் உள்ள கவிஞர்களும் சாமியார்களும் பேசிக் கொண்டிருந்த அனைத்து பூமிக்குரிய விஷயங்களின் பயனற்ற தன்மை பற்றிய உணர்வு; ஒரு கல்லறை, தவிர்க்க முடியாமல் அனைவருக்கும் காத்திருக்கிறது மற்றும் சதை மரணமானது என்பதை நினைவூட்டுகிறது, மனிதன் தூசி - இவை அனைத்தும், விந்தை போதும், அசாதாரணமான வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த முரண்பாடு பரோக் கவிதைகளின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது, ஆசிரியர்கள் கோடை காலம் முழுவதும் பொங்கி எழும் போது இன்பத்தின் பூக்களை எடுக்க மக்களை அழைத்தனர்; வாழ்க்கையின் பல வண்ண முகமூடியை நேசிக்கவும் அனுபவிக்கவும். வாழ்க்கை ஒரு கனவைப் போலவே முடிவடையும் என்ற அறிவு அதன் உண்மையான அர்த்தத்தையும் அதிர்ஷ்டசாலிகளுக்கு அதன் மதிப்பையும் வெளிப்படுத்தியது. எல்லாவற்றின் பலவீனத்தின் கருப்பொருளில் சிறப்பு கவனம் இருந்தபோதிலும், பரோக்கின் கலாச்சாரம் முன்னோடியில்லாத வகையில் வாழ்க்கை மற்றும் வலிமையின் அன்பின் உலக இலக்கிய படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கியது.

லூயிஸ் 15 இன் கீழ், முழுமையானவாதம் வீழ்ச்சியடைந்து வருகிறது: "எங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு வெள்ளம் கூட" என்ற கொள்கையின் படி ஆடம்பரத்திற்கும் இன்பத்துக்கும் பெரும் தொகை செலவிடப்படுகிறது. இந்த நிலைமைகளில், ஒரு அற்புதமான பாணி பிறந்து விரைவாக உருவாகிறது - ரோகோகோ, இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது:

திருவிழாவின் தீம், முகமூடி, ஆயர், ஒளி ஊர்சுற்றல்,

நுட்பம் மற்றும் சுத்திகரிப்பு,

உள் இயக்கவியல்,

மினியேச்சர் வடிவங்கள்,

விளையாட்டுத்திறன்,

Decora ஏராளமான அலங்காரங்கள், வெட்டல்கள் (குறிப்பாக சுருட்டை வடிவத்தில்).

ஆராய்ச்சியாளர்கள் ரோகோக்கோவை ஒரு சீரழிந்த பரோக் என்று கருதுகின்றனர் (நாங்கள் இரண்டாம் காலாண்டின் ரோகோகோ பாணியையும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியையும் பற்றி பேசுகிறோம்). வடிவத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து இந்த பார்வை மிகவும் முறையானது - இயக்கவியல், தாளம், முழுக்கும் பகுதிக்கும் இடையிலான உறவுகள். உண்மையில், பரோக் வடிவங்களின் சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த இயக்கவியல், வேலைநிறுத்த முரண்பாடுகள் மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பிளாஸ்டிக் விளையாட்டு ஆகியவை ஒரு பாணியால் மாற்றப்படுகின்றன, அது போலவே, பரோக்கின் வளைவு கட்டுமானங்களை ஒரு புதிய பதிவேட்டில் மாற்றுகிறது. முகப்புகளைப் பொருட்படுத்தாமல், ரோகோகோ உட்புறங்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளில் அலங்கார சிம்பொனிகளை வாசிக்கிறது, சரிகை வடிவங்களை நெசவு செய்கிறது. அதே நேரத்தில், ரோகோக்கோ திறமை, கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் உயரங்களை அடைகிறார், ஆனால் பரோக் நினைவுச்சின்னம், திடத்தன்மை மற்றும் வலிமையை முற்றிலுமாக இழக்கிறார்.

ஒழுங்கு ஒரு நபரை நோக்கிய கட்டிடக்கலை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது இருப்பை வீரப்படுத்தியது என்பது அறியப்படுகிறது. ரோகோகோ கட்டிடக் கலைஞர்கள் (அவரது சொந்த கோளம் உள்துறை அலங்காரம்) தனது உண்மையான தேவைகளைக் கொண்ட ஒரு உண்மையான நபரிடம் திரும்பியது. அவர்கள் கட்டிடம், கட்டிடக்கலை பற்றி மறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது, மேலும் அது உண்மையில் நோக்கம் கொண்டதாக மாறியது: அவர்கள் ஆறுதலைக் கவனித்துக் கொள்ளத் தொடங்கினர், வசதி மற்றும் கருணையுடன் கூடிய ஒரு நபரைச் சூழ்ந்தனர். புதிய பாணி பணக்கார வீடுகளின் பாணியாக மாறியது அவசியம், இதில், ஒரு சில நுட்பங்களுடன், ஆடம்பரத்தை வலியுறுத்தாமல் அதே வசதியையும் ஆறுதலையும் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளது.

மற்றொரு திசை - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக். - என்றும் கருதப்படுகிறது "இலகுரக" கிளாசிக்முந்தைய நூற்றாண்டு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அதன் முன்னோடி, அதிக கருணை, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பல்வேறு வகைகளை விட தொல்பொருள் துல்லியத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் எடை மற்றும் வலிமையும் இல்லை. "இரண்டாவது" கிளாசிக்ஸை "முதல்" இன் திருத்தப்பட்ட பதிப்பாகக் கருதும் ஒரு சலனமும் உள்ளது, ஏனெனில் கட்டடக் கலைஞர்களின் வேலையில் கூட ஒரு கிளாசிக்வாதம் இன்னொருவருக்குள் எவ்வாறு சென்றது என்பதைக் கண்டறிய முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, ப்ளாண்டெல் குடும்பம். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோகோக்கோ மற்றும் கிளாசிக்வாதம் இரண்டும். அவர்களின் நேரடி முன்னோடிகள் மற்றும் பொதுவாக முன்பே இருக்கும் பாணிகள் தொடர்பாக அடிப்படையில் புதிய ஒன்றைக் குறிக்கும்.

இந்த வேறுபாடு 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான முறிவைக் குறிக்கிறது. ஒரு உள், மறைக்கப்பட்ட தன்மை கொண்டது. ரோகோகோ பல நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலையின் முதல் ஒழுங்கற்ற பாணி என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

உலகத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக்ஸின் தத்துவ முன்மாதிரி பகுத்தறிவுவாதம். ஒரு உன்னதமான கலைஞரின் முக்கிய தேவை “வடிவமைப்பின் பிரபு”. கிளாசிக்வாதம் நிகழ்வுகளின் வரலாற்றுத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. அதன் நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படத்துடன் யதார்த்தம் இரண்டாம் நிலை சிக்கலானது. கிளாசிக்ஸம் என்பது பழங்காலத்தைப் பின்பற்றும் கொள்கையின் படி நியதியின் கடமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் தனிநபரின் சமூகமயமாக்கலின் சிக்கலை முன்வைக்கின்றனர். ஆன்மீக அழகு உடல், மற்றும் கலைப் படைப்புகள் - இயற்கைக்கு மேலே உயர்த்தப்படத் தொடங்குகிறது. இயற்கை ஒரு முன்மாதிரியாக நின்றுவிடுகிறது.

கிளாசிக் கலைஞர்கள் தட்டச்சு செய்ய பாடுபடுகிறார்கள். ஒரு வகையை உருவாக்கும் கொள்கையின் இதயத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றின் தன்மை தேர்வு செய்யப்படுகிறது, இது வேண்டுமென்றே நீண்டுள்ளது. வழக்கமான படம் ஒரு சுருக்கமாக மாறும். கிளாசிக் கலைஞர்களின் பொதுவான தன்மை தனித்தன்மை இல்லாதது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு முக்கியமான புதிய ஆரம்பம். அவற்றின் சொந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவம் இல்லாத மற்றும் அதை உருவாக்கத் தேவையில்லாத போக்குகளின் தோற்றமும் இருந்தது. இந்த மிகப்பெரிய கருத்தியல் போக்கு இருந்தது சென்டிமென்டிசம், மனிதனின் இயல்பான கருணை மற்றும் தூய்மை கொள்கைகளைப் பற்றிய கல்வி யோசனைகளுடன் தொடர்புடையது, அவை இயற்கையான ஆரம்ப நிலையுடன் இழக்கப்படுகின்றன. சென்டிமென்டிசத்திற்கு சிறப்பு ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவமைப்பு தேவையில்லை, ஏனெனில் இது வெளிப்புறத்திற்கு அல்ல, ஆனால் அகத்திற்கு, உலகளாவியவருக்கு அல்ல, ஆனால் தனிப்பட்டவருக்கு உரையாற்றப்பட்டது... ஆனால் ஒரு சிறப்பு நிறம், நெருக்கமான உலகில் ஊடுருவுவதற்கான ஒரு சிறப்பு உணர்வு, உணர்ச்சிகளின் நுணுக்கம், விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் அமைப்பின் காற்றோட்டம் கூட எப்படியாவது சென்டிமென்டிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவை அனைத்தும் மென்மையான கருணை, இயற்கையோடு நெருக்கம் மற்றும் உள் பிரபுக்களின் உணர்வை உருவாக்கியது. சென்டிமென்டிசம் முன்-காதல்வாதமாக மாறுகிறது : "இயற்கை மனிதன்" சமூக மற்றும் இயற்கை கூறுகளுடன் மோதலில் இறங்குகிறது, இருண்ட புயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையின் எழுச்சிகள், இதன் முன்னறிவிப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முழு கலாச்சாரத்திலும் பொதிந்துள்ளது.

சமுதாயத்துடனான தனித்துவத்தின் மோதல், வாழ்க்கையின் துயரங்களுடன், இலட்சியத்தை நம்பமுடியாத கற்பனைக் கோளமாக மாற்றுவது 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு வழிவகுக்கிறது, முதலாளித்துவ தனிமனிதவாதமும் சமூகத்தின் அணுவாக்கலும் ஒரு முக்கிய வரலாற்று பாணியின் நிகழ்வுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கும் போது மற்றும் கலை வகை.

⇐ முந்தைய 14151617181920212223 அடுத்த

17 ஆம் நூற்றாண்டு - ஒரு கலக வயது. இவான் போலோட்னிகோவ், ஸ்டீபன் ராசின் எழுச்சி. உப்பு, செப்பு கலவரம். 1613 க்கு முன் "சிக்கல்களின் நேரம்".

17 ஆம் நூற்றாண்டு - கலையின் செயலில் மதச்சார்பின்மை (மார்டிஃபிகேஷன்). மதக் கொள்கையை பலவீனப்படுத்துதல்.

உறைபனியின் அறிகுறிகள்:

1) பார்சுனாவின் தோற்றம் (ஆளுமையிலிருந்து). இது ஐகானில் இருந்து உருவப்படத்திற்கு ஒரு இடைநிலை வகையாகும். ஐகான்-பெயிண்டிங் முறையில் செய்யப்பட்ட உருவப்படம்.

"பார்சுனா இவான் தி டெரிபிள்"

"இளவரசர் ஃபியோடர் இவனோவிச்"

2) ஐகானின் பொருளில் மாற்றங்கள். புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின்படி, ஐகான் ஒரு மகிழ்ச்சியான, நேர்மறையான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. ஐகான் அதன் மத செயல்பாடுகளை இழந்து, ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டின் பொருளைப் பெறுகிறது.

3) வரலாற்று உரைநடை மற்றும் வசனத்தின் தோற்றம். முதல் வரலாற்று புத்தகம் சினாக்ஸிஸ்.

4) தியேட்டரின் தோற்றம். தியேட்டர் ஒரு பெசோவியன் காட்சி.

5) விளிம்பின் தோற்றம், வீட்டுப் பாடல்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கான்டிச்ச்கி என்று அழைக்கப்படும் போலந்திலிருந்து அவை எங்களிடம் வந்தன.

6) சிவில் கட்டிடக்கலை தோற்றம். நரிஷ்கின் பரோக். மாஸ்கோ பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டு.

இரண்டு கலைப் பள்ளிகள் உள்ளன:

ஸ்ட்ரோகனோவ்

கோடுனோவ்ஸ்கயா

ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி புதுமையானது.

கோடுனோவ்ஸ்கயா பாரம்பரிய. (ரூப்லெவின் படைப்பாற்றல், டியோனிசி)

யதார்த்தமான ஓவியத்தை உருவாக்க முயற்சிப்பதே பழைய பள்ளி கண்டுபிடிப்பு. மரபுகளை மாற்றுவதில், மரபுகளை மறுப்பதில்.

கலை வரலாற்றில், இது அழைக்கப்படுகிறது பழைய மற்றும் புதிய பாணிகளின் கலவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டுபண்டைய ரஷ்யாவின் கலையை முடித்தார். அதே நேரத்தில், அவர் மதச்சார்பற்ற கலை மற்றும் மதச்சார்பற்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கமாக ஆனார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் (1653) தேவாலயத்தின் பிளவு காரணமாக மதச்சார்பின்மை பாதிக்கப்பட்டது.

பழைய பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதி புரோகோபியஸ் சிரின்:

a) "நிகிதா வாரியர்"

b) "விளாடிமிர் எங்கள் லேடி"

c) "ஜான் பாப்டிஸ்ட்"

மற்றும்)ஐகான், இடதுபுறமாக மாற்றவும், மதச்சார்பற்ற டான்டி. அனைத்து மரபுகளையும் உடைத்தல்.

b)கடவுளின் தாயின் வாழ்க்கையிலிருந்து முனையங்கள் மற்றும் படங்கள்.

ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் மாஸ்டர் குறிப்பாக பிரபலமானவர் சைமன் உஷாகோவ்:

ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், ஓவிய வரலாற்றாசிரியர் என புகழ் பெற்றார். முதலாவது ஐகான் ஓவியம் குறித்த ஒரு தத்துவார்த்த கட்டுரையை எழுதினார், வாழ்க்கையைப் போலவே படங்களையும் கோரினார். யதார்த்தமான ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் அவர் நின்றார்.

- "ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல்"

- "இரட்சகர் தி கிரேட் பிஷப்"

- "டிரினிட்டி" (பின்னணியில் இயற்கை)

- "கடைசி சப்பர்"

மாகாண நகரங்களில் புதிய பள்ளிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. யாரோஸ்லாவில் உள்ள பள்ளி குறிப்பாக பிரபலமானது, மற்றும் மாஸ்டர் குரி நிகிடின்.ஐகான்களை பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றார்.

எலியா தீர்க்கதரிசி "வெள்ளம்" பிரையுலோவின் முன்மாதிரி "கடைசி நாள்" மற்றும் "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்".

IN 17 ஆம் நூற்றாண்டுபெரிய மடங்கள் புனரமைக்கப்படுகின்றன: மாஸ்கோவில் டான்ஸ்காயா மற்றும் நோவோடெவிச்சி, போக்ரோவ்ஸ்கி, ஸ்பாக்கள் - சுஸ்டலில் எஃபிமெவ்ஸ்கி, உக்லிச்சில் அலெக்ஸீவ்ஸ்கி.

IN 17 ஆம் நூற்றாண்டுமர கட்டிடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள் கட்டப்பட்டன. கிஷியில் உருமாறும் தேவாலயம். டோர்ஷோக்கில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் அசென்ஷன்.

மாஸ்கோ நரிஷ்கின்ஸ்கோ பரோக்.

ரஷ்யா பரோக்கிற்கு வந்தது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போலந்து வழியாக. பரோக் மாஸ்கோவிற்கான ஐரோப்பிய சிந்தனையின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது.

மேற்கிலிருந்து ஐரோப்பாபிரபஞ்சத்தின் பாலிஃபோனிக் தன்மை, அதன் மாறக்கூடிய சாராம்சம், பல்துறை, இசைத்திறன் ஆகியவற்றை நாங்கள் எடுத்தோம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உள்நாட்டு பரோக் மேற்குடன் ஒத்திருக்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது மறுமலர்ச்சி.

மாஸ்கோ பரோக், மேற்கு ஐரோப்பிய மரபுகளுக்கு கூடுதலாக, பண்டைய ரஷ்ய மர கட்டிடக்கலை மரபுகளைப் பயன்படுத்தியது.

- மாஸ்கோ பரோக் பசுமையான, நினைவுச்சின்ன, அலங்கார. இது இரண்டு வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது கட்டிடங்களுக்கு பண்டிகை தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அடிப்படை: வெள்ளை, சிவப்பு.

மாஸ்கோவில் உள்ள பெட்ரோவ்ஸ்கி மடத்தின் பெல் டவர்:

1) இரண்டு வண்ணங்கள்

2) நெடுவரிசை ஸ்டைலிங்

3) சாளர அலங்காரம் (சிறிய வடிவங்கள்)

பல அடுக்கு கட்டமைப்பு, ஒவ்வொரு அடுத்த அடுக்குகளும் முந்தையதை விட சிறியதாக இருக்கும்.

நோவோடெவிச்சி மடத்தின் பெல் டவர்.

டோன்ஸ்கயா தெருவில் மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ள தேவாலயம்:

இடுப்பு-கூரை கட்டமைப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது:

உபோராவில் உள்ள மீட்பர் தேவாலயம் (கிராமம்)

கசானில் பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல்

மாஸ்கோவில் சுகரேவ் கோபுரம் (மதச்சார்பற்ற கட்டிடம். பீட்டரின் கீழ் ஒரு ஊடுருவல் பள்ளி இருந்தது. இது ஸ்டாலினின் கீழ் அழிக்கப்பட்டது (தெருக்களை நேராக்கும்போது).

கிரெம்ளினில் உள்ள டெரெம் அரண்மனை (ஒரு பொம்மை போல, கூரை வைரங்கள்)

ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச் (ஷெரெம்டியேவ் தியேட்டர்-மியூசியம்)

ஆர்க்காங்கெல்ஸ்காயில் உள்ள அனுமன் சர்ச் (மஞ்சள், வட்ட ஜன்னல்களுக்கு வண்ண மாற்றங்கள்)

நோவோடெவிச்சி கான்வென்ட்டில் உள்ள அனுமன் சர்ச் (வெள்ளை விவரங்களுடன் அதிக சுமை)

ஜுயுசினோவில் உள்ள போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் தேவாலயம் (மூன்று குவிமாடம்)

டப்ரோவிட்சியில் உள்ள தேவாலயம் (உக்ரைன். கீழ் அடுக்கில் சிற்பம்)

மாஸ்கோவில் உள்ள யகிமங்காவில் உள்ள செயின்ட் ஜான் தி வாரியர் தேவாலயம்

ஃபிலி (மறுமலர்ச்சி) இல் உள்ள தேவாலயத்தின் சர்ச்

மாஸ்கோவில் உள்ள வாழ்க்கை கொடுக்கும் டிரினிட்டி தேவாலயம் (ஐந்து குவிமாடம், கூடாரம் கூரை, இரண்டு வண்ணம்)

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கலை கலாச்சாரம்.

அறிவொளியின் வயது... அரசாங்கத்தின் காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1) 1725 வரை பெட்ரோவ்ஸ்கோ.

2) அண்ணா அயோனோவ்னா (10 வயது)

3) எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா (17 வயது)

4) கேத்தரின் II (34 வயது)

பரோக் பாணியின் வளர்ச்சி => கிளாசிக் => பேரரசு பாணியின் ஆரம்பம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில்ரஷ்யா ஒரு ஐரோப்பிய சக்தியாக மாறுகிறது. ஒரு தேசிய இசைப் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது: போர்ட்னியன்ஸ்கி, கண்டோஷ்கின், பெரெசோவ்ஸ்கி.

முதல் மதச்சார்பற்ற பொது அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது:

1750யாரோஸ்லாவில்

1756பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்

ஒரு மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல், தோற்றம்இசைக்குழுக்கள், உருவப்படம் ஓவியம், சிவில் கட்டிடக்கலை.

பேதுருவின் நடவடிக்கைகளின் முக்கியத்துவம்.

1) எழுச்சி செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள், சிவில் வகை.

2) திறக்கிறது அருங்காட்சியகங்கள் (குன்ஸ்ட்கமேரா). முதல் வழிகாட்டியாக பீட்டர் இருந்தார்.

3) கட்டப்பட்டது நகரம் ஐரோப்பிய அளவில், ரஷ்யா வளர்ச்சியின் புதிய பாதையை எடுத்துள்ளது.

4) அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதுசடங்குகள், மேற்கு ஐரோப்பாவின் பழக்கவழக்கங்கள் (இதற்காக தேசிய மரபுகளை மீறியதாக பீட்டர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது). ஐரோப்பா ரஷ்யாவில் 300 வருட அனுபவம் தேர்ச்சி பெற்றவர் 50 ஆண்டுகளாக. "ரஷ்ய ஐரோப்பியத்தன்மை" (ஒருவரின் சொந்த மற்றும் இன்னொருவரின் சேர்க்கை) நிகழ்வு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

5) பீட்டர் ஒரு பெண்ணைக் கொடுத்தார் புதிய சமூக நிலை.

6) பீட்டர் செய்தார் ஓய்வுஐரோப்பிய. அவர் பந்துகள், முகமூடி அணிகள், நடனங்கள்: மினுயெட், பொலோனைஸ்.

7) பீட்டர் கொண்டு வரப்பட்டது வெளிநாட்டிலிருந்து இசைக்கருவிகள். மாஸ்கோவை வெறுத்தார் (அவர்கள் 14 வயதில் அவரைக் கொல்ல விரும்பினர், அவர் தப்பி ஓடிவிட்டார்).

8) நான் அறிமுகப்படுத்திய பீட்டர் விருதுகள் மற்றும் தொழில் சமூக அந்தஸ்துக்கு வெளியே.

9) அமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினார் ஓய்வு (வெளிநாடுகளில் திறமையானவர்களுக்கு பயிற்சி, மாநிலத்தின் இழப்பில்).

முதல் கட்டிடங்கள்:பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை, பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் (சுழலுக்கு மேலே கட்டுவது சாத்தியமில்லை). ரோமானோவ்ஸின் கல்லறை.

பீட்டரின் மர வீடு

- பீட்டர் நான் செய்ய முடிவு பீட்டர்ஸ்பர்க் ஐரோப்பிய நகரங்களைப் போன்றது. இதற்காக, வீதிகளின் நேரடி முன்னோக்கு செய்யப்பட்டது. எல்லா வாழ்க்கையும் ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுங்குமுறைக்கு உட்பட்டது.

பொது திட்டம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டுமானம் உருவாக்கப்பட்டது ஜீன் பாப்டிஸ்ட் லெப்லாண்ட்... அனைத்து படைப்புகளும் மேற்பார்வையிடப்பட்டன டொமினிகோ ட்ரெசினி... உதவியது Pyotr Eropkin - சதிகார நடவடிக்கைகளுக்காக தூக்கிலிடப்பட்ட ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்.

ட்ரெஸினியின் படைப்புகள்:

பீட்டர் கோடை அரண்மனை (அடக்கமாக)

பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் (ஒரு சுழலுடன்)
- அலெக்ஸ்நாட்ரோ - நெவ்ஸ்கி மடாலயம்

பன்னிரண்டு கொலீஜியா கட்டிடம் (அனைத்து அதிகாரிகளும்)

Pyotr Eropkin... 8 ஆண்டுகள் வெளிநாட்டில் படித்தவர். ஸ்ட்ரெல்னாவில் ஒரு அரண்மனை கட்டப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்றார். ஒரு கட்டடக்கலை வெளியிட்டது கட்டுரை.

பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் - சாதாரண சாளர அலங்காரம், வட்டமிடுதல். ஒரு சாதாரண அலங்காரம் ஆரம்ப பரோக் ஆகும்.

எளிமை, அடக்கம், செயல்திறன், தீவிரம் - பீட்டரின் கோரிக்கை.

IN இடைக்காலம் வேலை செய்யத் தொடங்குங்கள் கார்லோ மற்றும் பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி... தந்தை - சிற்பி, கேத்தரின் II க்கு பிடித்தவர். மகன் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்.

கார்லோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் படைப்புகள்:

மென்ஷிகோவ் - மார்பளவு

பீட்டர் நான் - மார்பளவு

பீட்டரின் மெழுகு உருவம்

பீட்டருக்கு நினைவுச்சின்னம்

அரபியுடன் அண்ணா அயோனோவ்னா

பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லிஎலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் உத்தரவின் பேரில் பணியாற்றினார். மேனர் கட்டிடக் கொள்கையை நகர்ப்புற திட்டமிடலுக்கு மாற்றும் யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார்.

பார்டலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் படைப்புகள்:

வோரண்ட்சோவ் அரண்மனை (முதிர்ந்த பரோக்)

ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள பெரிய கேத்தரின் அரண்மனை (ஏராளமான அலங்காரங்கள்)

அரண்மனை, பூங்கா பகுதி, சிற்பம் - பரோக் குழுமம்.

கிரேட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரண்மனையை நிறைவு செய்தது. ஆரம்ப பரோக் பாணியில் பட்டம் பெற்றார்

குளிர்கால அரண்மனை (சிலைகள்), நீலம், தங்கம், வெள்ளை

ஸ்மோலி மடாலயம்

கியேவில் உள்ள புனித ஆண்ட்ரூ தேவாலயம்

அம்பர் அறை (கேத்தரின் அரண்மனையில்)

கேத்தரின் அரண்மனையின் பெரிய மண்டபம். ஜன்னல்கள் கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கின்றன. அதிகரித்த இடம்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரண்மனையின் நடன மண்டபம்.

குளிர்கால அரண்மனைக்கு நுழைவு

ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், முதல் ரஷ்ய தேசிய கலைப்பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

நிகிதின்

விஷ்ணியாகோவ்

மத்வீவ்

முதல் செதுக்குபவர் தோன்றினார் - அன்டன் சுபோவ்.

"செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பனோரமா" (மத்திய பணி)

"பீட்டர்ஸ் கேட்"

"சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட ஸ்வீடிஷ் கப்பல்கள்"

இவான் நிகிடின்.

தோற்றத்தில் நிற்க யதார்த்தமான உருவப்படம். பீட்டருக்கு பிடித்த கலைஞர். அவர் பீட்டர் I இன் பல உருவப்படங்களை விட்டுவிட்டார்.

பீட்டரின் சிறந்த படம்:

"ஒரு மெடாலியனில் உருவப்படம்"

"பீட்டர் I அவரது மரணக் கட்டில்"

மிகவும் பிரபலமான படைப்பு:

"மாடி ஹெட்மேனின் உருவப்படம்"

"சடங்கு உருவப்படம்" (இருண்ட பின்னணியில் ஆர்டர்களுடன்)

"அண்ணா பெட்ரோவ்னாவின் உருவப்படம்"

"எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் உருவப்படம்"

"நடால்யா அலெக்ஸீவ்னா" (பீட்டரின் சகோதரி)

"கேத்தரின் I இன் உருவப்படம்" (பீட்டரின் மனைவி)

"ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்"

புதிய யுகத்தின் வாசலில் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலம். பாரம்பரிய உலக பார்வையில் மாற்றங்கள், வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டில் மாற்றங்கள்.

கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை பாதிக்கும் காரணிகள்:

1. வெளிநாட்டு தலையீடு.

2. விவசாயிகள் போர்கள் மற்றும் எழுச்சிகள்.

3. மாநிலத்தின் மையமயமாக்கலை நிறைவு செய்த முழுமையானவாதத்தை சேர்த்தல்.

4. விவசாயிகள் மற்றும் நகர மக்களின் சட்ட அடிமைத்தனம் (1649).

5. அனைத்து ரஷ்ய சந்தையையும் உருவாக்குதல், ஆணாதிக்க ஒழுங்கை அழித்தல்.

6. பொது வாழ்வின் மாநில ஒழுங்குமுறையின் வளர்ச்சி.

7. நிகோனிய சீர்திருத்தம் மற்றும் தேவாலயத்தின் பிளவு.

8. மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளுடன் உறவுகளை விரிவுபடுத்துதல்.

9. பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றை நிறைவு செய்தல், தேவாலய உலக கண்ணோட்டத்தால் ஊடுருவியது. கலாச்சாரத்தின் மதச்சார்பின்மை.

முக்கிய சாதனைகள்:

1. அறிவியலில் - அனுபவத்தைப் படிப்பதற்கும் பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் அதை வாழ்க்கையில் பயன்படுத்துவதற்கு.

2. இலக்கியத்தில் - ஒரு மதச்சார்பற்ற போக்கின் உருவாக்கம்.

3. கட்டிடக்கலையில் - மத மற்றும் சிவில் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தின் ஒருங்கிணைப்பு.

4. ஓவியத்தில் - ஐகானோகிராஃபிக் நியதிகளின் அழிவு மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளின் தோற்றம்.

1613 - ரோமானோவ் வம்சத்தின் ஸ்தாபனம். முதல் ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச் ரோமானோவ் ஆவார்.

குடும்பத்தில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொள்வது.வீட்டு கல்வி மற்றும் பயிற்சி கையேடுகள்.

1633 - புர்ட்சேவின் முதன்மை, ஸ்மோட்ரிட்ஸ்கியின் இலக்கணம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - கே. இஸ்டோமினின் ப்ரைமர், பெருக்கல் அட்டவணை

இடைநிலைப் பள்ளிகள் ஆன்மீகமாகவும், இடைக்காலமாகவும் இருக்கின்றன:

ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் லூத்தரன்

No இளம் பிரபுக்களுக்கான பாயார் ரிட்டிஷேவின் தனியார் பள்ளி.

கிரெம்ளின் சுடோவ் மடாலயத்தில் உள்ள பள்ளி ஆணாதிக்க நீதிமன்றத்தால் நிதியளிக்கப்பட்டது

1665 - சிமியோன் பொலோட்ஸ்கி தலைமையிலான ஸ்பாஸ்கி மடாலயத்தில் பள்ளி

8 1687 - ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமி டான்ஸ்காய் மடாலயத்தில் பேட்ரியார்ச் மாகாரியஸால் திறக்கப்பட்டது, அங்கு லிக்குட் சகோதரர்கள் கற்பித்தனர். கணிதவியலாளர் மாக்னிட்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், பெருநகர பிளேட்டன் அதிலிருந்து பட்டம் பெற்றார்.

அறிவியல் அறிவின் வளர்ச்சி.விஞ்ஞான அறிவின் நடைமுறை, பயன்பாட்டு தன்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது:

Medicine மருத்துவத்தில் - நாட்டுப்புற சிகிச்சைமுறை, அறிவு மரபுரிமை பெற்றது, பொதுவான வயதான அனுபவம். அரசு மருத்துவத்தின் அடித்தளம் போடப்பட்டது, முதல் மருந்தகங்கள் மற்றும் மருத்துவமனைகள் திறக்கப்பட்டன. "ரஷ்ய குணப்படுத்துபவர்களின் பள்ளி" திறக்கப்பட்டது, இது முதல் அறிவியல் படைப்புகள்.

· என். XVII நூற்றாண்டு - "பழைய வரைதல்" - ரஷ்யாவின் வரைபடம் பிழைக்கவில்லை.

27 1627 - "புதிய வரைதல்".

தீர்ப்பு புத்தகங்களில் புவியியல் தகவல்கள் இருந்தன, அவை பயிற்சியாளர்களுக்காக யாம்ஸ்கி பிரிகாஸில் செய்யப்பட்டன.

Cy "சைபீரியன் பிரிகாஸ்" சைபீரியா மற்றும் தூர கிழக்கு பற்றிய தகவல்களை சேகரித்தது. ரஷ்ய ஆய்வாளர்கள்: ஈரோஃபி கபரோவ் - தூர கிழக்கு, எஸ். டெஷ்நேவ் மற்றும் வி. பொயர்கோவ் - சைபீரியா.

Th 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவு - எஸ். ரெமெசோவ் "சைபீரியாவின் வரைதல் புத்தகம்" தொகுத்தார்.

புதிய வகையின் வரலாற்று எழுத்துக்கள்:

· எஸ். மெட்வெடேவ் "குறுகிய ஆண்டுகளின் சிந்தனை"

Is கீசலின் "சுருக்கம்" என்பது ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு கண்ணோட்டமாகும், ரஷ்ய வரலாறு குறித்த ஒரே பாடநூல் நீண்ட காலமாகவே இருந்தது.

Historical வரலாற்று படைப்புகளின் பண்டைய வடிவத்தின் சூரிய அஸ்தமன நேரம் - வருடாந்திரங்கள். இந்த வகையின் கடைசி படைப்புகள் தோன்றின: "தி ஸ்கிஸ்மாடிக் க்ரோனிகல் 2," தி க்ரோனிகல் ஆஃப் பல கிளர்ச்சிகள் "," சைபீரியன் க்ரோனிகல்ஸ் ".

இலக்கியம்

Readers வாசகர்களின் சமூக அமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றம் இலக்கியத்தில் புதிய தேவைகளுக்கு வழிவகுத்தது. புதிய வகைகள்: மதச்சார்பற்ற கதைகள், புனைவுகள், விஞ்ஞான உள்ளடக்கங்களின் தொகுப்புகள், நையாண்டி கதைகள் ("தி டேல் ஆஃப் தி ஷெமியாகின் கோர்ட்", "தி டேல் ஆஃப் ரஃப் எர்ஷோவிச்"), நாடகம், கவிதை (ரைம் கவிதைகளின் நிறுவனர் சிமியோன் போலோட்ஸ்கி, தொடர்ந்து கரியன் இஸ்டோமின் மற்றும் சில்வெஸ்டர் மெட்வெடேவ்). "தி டேல் ஆஃப் தி துக்கம்-துரதிர்ஷ்டம்".

· அநாமதேய பத்திரிகை வகைகள் - "அநாமதேய கடிதங்கள்".

· லைவ்ஸ் ஆஃப் புனிதர்கள் - "அவ்வாகம் வாழ்க்கை" - சுயசரிதை

நாட்டுப்புறவியல் - விசித்திரக் கதைகள், அன்றாட, வீர, காவியங்கள், யெர்மக் மற்றும் ஸ்டெங்கா ரஸின் பற்றிய வரலாற்றுப் பாடல்கள்

Pol பொலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) - விளம்பரதாரர், ஒரு துறவி, அரச குழந்தைகளின் ஆசிரியர், வரம்பற்ற முடியாட்சியின் ஆதரவாளர். அவர் கவிதைகள் மற்றும் பிரசங்கங்களை எழுதினார், எதேச்சதிகாரத்தின் மகிமைக்கான பத்திரிகை, ஒரு புத்திசாலி மன்னரின் சிறந்த உருவத்தை வரைந்தார். "வெர்டோகிராட் மல்டிகலர்", "ரைம்" கவிதைகளின் முதல் தொகுப்புகளின் ஆசிரியர்.

1653-1656 இல் தேவாலயத்தில் சீர்திருத்தம் மற்றும் பிளவுதேசபக்தர் நிகான் மற்றும் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது.

· கருத்தியலாளர்கள் - அவககம் மற்றும் நிகான்.

Ik நிகான் - தேவாலய புத்தகங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் உள்ள பிழைகளை சரிசெய்தல். அவர் மூன்று விரல்களால் ஞானஸ்நானத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், வழக்கம் - பாம் ஞாயிற்றுக்கிழமை, ஆணாதிக்கம் கிரெம்ளினுக்கு ஒரு கழுதையின் மீது சவாரி செய்கிறது, மற்றும் ஜார் கழுதையை வழிநடத்துகிறது.

V வி. சுரிகோவ் எழுதிய "பாயார்ன்யா மொரோசோவா" ஓவியம் பிளவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் பழைய நம்பிக்கையைப் பாதுகாத்து, இரண்டு விரல்களால் கையை உயர்த்தினாள்.

கட்டிடக்கலை

இந்த காலத்தின் கட்டிடக்கலை பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: “மர விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கல் பாடல்கள்”. நியதிகளிலிருந்து புறப்படுதல், வழிபாட்டு மற்றும் சிவில் கட்டுமானத்தின் ஒருங்கிணைப்பு. முக்கிய அம்சம் "அதிசய முறை".

புதிய ஜெருசலேமின் கட்டுமானம் - நிகோனின் சிந்தனை

67 1667-1668 - கொலோமென்ஸ்காயில் ஒரு மர அரண்மனை - மர கட்டிடக்கலை உச்சம், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்கு "ரஷ்ய பெத்லஹேம்". அவர்கள் அதை "உலகின் எட்டாவது அதிசயம்" என்று அழைத்தனர். கட்டிடக் கலைஞர்கள் செமியோன் பெட்ரோவ் மற்றும் இவான் மிகைலோவ். பீட்டர் நான் கொலோமென்ஸ்காயில் பிறந்தேன்.

இஸ்மாயிலோவோ எஸ்டேட் - மற்றொரு அரச தோட்டம், ஒரு புதிய வகை பொருளாதாரம்: இயந்திரமயமாக்கல், கண்ணாடி தொழிற்சாலை, தளம் தோட்டம், மெனகரி, தியேட்டர்

St ரோஸ்டோவ் கிரெம்ளின் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது.

கூடார தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்கள். பாடல்களின் வகைகள் மாறுபட்டவை: இடுப்பு-கூரை - நான்கு மீது எண்கோணம்; இணைக்கப்பட்ட - குறைந்து வரும் நான்கு மடங்கு அல்லது ஆக்டல், பல தலை - கிஜி வளர்ச்சி.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் உள்ள ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரல்

மெட்வெட்கோவோவில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி மெர்செஷன் - இளவரசர் போஜார்ஸ்கியின் தோட்டம்

உக்லிச்சில் உள்ள "அற்புதமான" தேவாலயம்

· கிரெம்ளினில் உள்ள டெரெம் அரண்மனை - பஜென் ஒகுர்ட்சோவ், லாரியன் உஷாகோவ், ஆன்டிபா கான்ஸ்டான்டினோவ், சாதுரின்.

யாரோஸ்லாவில் உள்ள எலியா நபி தேவாலயம்

கிரெம்ளினில் உள்ள ஸ்பாஸ்கயா கோபுரத்தின் மீது கூடாரம் - பஜென் ஒகுர்ட்சோவ்

புதிய பாணி - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் மாஸ்கோ அல்லது நரிஷ்கின் பரோக்.

நிகிட்னிகியில் உள்ள டிரினிட்டி சர்ச்

மாஸ்கோவில் புடிங்கியில் உள்ள நேட்டிவிட்டி சர்ச்

வெலிகி உஸ்தியூக்கில் வோஸ்னென்செங்காயா

· பிலியில் உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி மெர்செஷன் மாமா பீட்டர் ஐ லெவ் நரிஷ்கின் தனது தோட்டத்தில் நியமித்தார்.

தனித்துவமான அம்சங்கள்:

கோகோஷ்னிக்ஸ், பல அடுக்கு, சமச்சீர்மை மற்றும் வெகுஜனங்களின் சமநிலை, முக்கிய தொகுப்பு முறை: அடிவாரத்தில் நான்கு, அதன் மீது ஒரு எண்கோணம், உயர்ந்தது - ஒரு வினாடி, தலையுடன் டிரம் முடிக்கிறது. செங்குத்தாக மேலே நகரும் விளைவு. அலங்காரம், அலங்காரத்தன்மை மற்றும் நேர்த்தியுடன் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை செங்கற்கள், ஜன்னல்கள் நெடுவரிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டன, கார்னிச்களுக்கு மேலே - "சேவல் சீப்பு" என்று அழைக்கப்படுபவை - செதுக்கப்பட்ட அலங்காரக் கூறுகளின் கோடுகள். உள்ளே இருக்கும் ஓவியங்கள் எல்லா மேற்பரப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, ஒரு சொர்க்கத் தோட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன.

சிவில் கட்டிடக்கலை - டுமா எழுத்தர் அவெர்கி கிரில்லோவ், கோலிட்சின், மாஸ்கோவில் ட்ரொகுரோவ், கலுகாவில் கொரோபோவ் ஆகியோரின் வீடுகள்.

துறவற வளாகங்கள்: ஜோசப்-வோலோகோலம்ஸ்கி, ஸ்பாசோ-எவ்ஃபிமிவ், நோவோடெவிச்சி, புதிய ஜெருசலேம், டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ரா.

ஓவியம்

வளர்ச்சியில் 2 நிலைகள் உள்ளன: நூற்றாண்டின் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாதி.

நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இரண்டு பள்ளிகளுக்கு இடையிலான போராட்டம்:

God "கோடுனோவ் பள்ளி" - பி. கோடுனோவ் அல்லது அவரது உறவினர்களின் உத்தரவின் பேரில் சின்னங்கள் செய்யப்பட்டன என்பதிலிருந்து இந்த பெயர் வந்தது. அவை பழைய நினைவுச்சின்ன மரபுகளை ஆதரிக்கின்றன, நியதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகின்றன. ஐகான் "இது சாப்பிட தகுதியானது".

St "ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி" - அழகியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துதல்: நேர்த்தியான வரைதல், விவரங்களை விரிவுபடுத்துதல், அலங்கரித்தல், வண்ணத்தை மேம்படுத்துதல். புரோகோபியஸ் சிரின், நிகிஃபோர் சாவின், எமிலியன் மோஸ்கோவிடின்.

இரண்டாவது கட்டம் பாரம்பரியத்திலிருந்து புறப்படுவதாகும். ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தை உருவாக்குதல், மேற்கத்திய கலையின் மனிதநேயக் கொள்கைகளை மாஸ்டர் செய்தல். கலை உருவத்தின் யதார்த்தமான உருவகத்திற்காக பாடுபடுகிறது. கலைக் கோட்பாடு குறித்த கட்டுரைகள் தோன்றும்.

பிரதிநிதிகள்: சைமன் உஷாகோவ் (1626-1686) மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் - அரச ஐகானோகிராஃபர்கள்.

ஓவியத்தின் முக்கிய நிபந்தனை வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு இணங்குவதாகும். ஓவியம் என்பது உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு கண்ணாடி. எஸ்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ஓவியத்தில், உருவப்படத்தில் ஆர்வம். யதார்த்தத்தை அதிகரித்தல். முதல் மதச்சார்பற்ற வகை தோன்றுகிறது, உருவப்படத்தின் முன்னோடி - விலகலில் இருந்து பார்சுனா. "நபர்" ("ஸ்கோபின்-ஷுய்கி").

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அதன் கடைசி பயணத்தை அனுபவிக்கிறது:

ஓவியம் சி. நிகிட்னிகியில் டிரினிட்டி - எஸ். உஷாகோவ் மற்றும் விளாடிமிரோவ்

c. யாரோஸ்லாவில் உள்ள நபி எலியா - குரி நிகிடின், சிலா சவின் ஒரு மறுபிரவேசத்துடன்

ஆயுதம் - கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் மீதான கட்டுப்பாடு. நாட்டின் கலை மையம். அரச நீதிமன்றத்திற்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளை தயாரிப்பதற்கான பட்டறை:

S ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்சிற்கான "பெரிய ஆடை" - ஒரு கிரீடம், செங்கோல், உருண்டை.

திரையரங்கம்

1672 - ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் சார்பாக ஜோஹான் கோட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, நடிகர்களின் குழுவைக் கூட்டி, விவிலிய விஷயங்களில் ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் பாயார் ஏ. மத்வீவ். மன்னர் இறந்த பிறகு, தியேட்டர் மூடப்பட்டது.

சிமியோன் போலோட்ஸ்கி -ரஷ்ய நாடகத்தின் நிறுவனர்.

1673 - "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸைப் பற்றிய பாலே" - ரஷ்ய பாலேவின் பிறப்பு.

ஒத்த தகவல்.