பின்னிஷ் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். பின்னிஷ் கலைஞர்கள்

அலெக்ஸாண்டர் III இன் மருமகன்களின் உருவப்படம் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் வரைந்ததாக பல ஆண்டுகளாக நம்பப்பட்டது. புகைப்படம்: எர்கா மிக்கோனென் / யேல்

ஒரு ஃபின்னிஷ் கலை விமர்சகர் தற்செயலாக ஒரு ரஷ்ய பிராந்திய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் இழந்த படைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். பின்லாந்தில் ஒரு கண்காட்சிக்கு ஓவியத்தை கொண்டு வர ஆராய்ச்சியாளர் விரும்புகிறார்.

பல ஆண்டுகளாக இழந்ததாகக் கருதப்படும் பிரபல ஃபின்னிஷ் ஓவியர் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் (1854-1905) இன் கேன்வாஸ் ரஷ்யாவில் ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில் காணப்பட்டது. பின்னிஷ் கலை விமர்சகர் சானி கொண்டுலா-வெப் 1881 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை இணைய தேடுபொறியைப் பயன்படுத்தி கண்டுபிடித்தார்.

- நான் வேலையை தற்செயலாகப் பார்த்தேன், ஆனால் நான் இந்த தலைப்பை முன்பு கவனமாகப் படித்ததால் அதை அடையாளம் கண்டேன்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி கொண்டுலா-வெப், ஹெல்சின்கியில் உள்ள அட்டெனியம் ஆர்ட் மியூசியத்தில் இந்த படைப்பின் ஓவியங்களைக் கண்டார். ஓவியங்களின் உதவியுடன், உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள குழந்தைகளின் அடையாளத்தை நிறுவ முடிந்தது: இவர்கள் ரஷ்ய ஜார் அலெக்சாண்டர் III இன் மருமகன்கள். ஒரு ஓவியத்தில், எடெல்ஃபெல்ட் அவர்களின் பெயர்களைக் குறிப்பிட்டார்.

படத்தில் நீண்ட ஹேர்டு சிறுவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பேஷன் படி ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள். ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தில், சிறுமிகள் அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதாக நம்பப்பட்டது. இந்த ஓவியம் குறித்த புதிய தகவல்களால் அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் மகிழ்ச்சி அடைந்தனர்.

"அவர்கள் பெண்கள் என்று நாங்கள் நினைத்தோம், ஆனால் கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் போரிஸ் மற்றும் கிரில் ஆகியோரின் மகன்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர்" என்று துணை இயக்குனர் செர்ஜி ஓவ்சியானிகோவ் கூறுகிறார்.

படம் எடெல்ஃபெல்ட் அரச குடும்பத்துடன் தொடர்புகள் பற்றி கூறுகிறது

புரட்சிக்குப் பின்னர் ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இந்த வேலை கிடைத்தது. ஓவியத்தின் தலைகீழ் பக்கத்தில் உள்ள கையொப்பத்தின்படி, இது முன்பு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள விளாடிமிர் அரண்மனையில் இருந்தது.

நெவா மற்றும் அரச குடும்பத்தினருடன் நகரத்துடன் ஃபின்னிஷ் கலைஞரின் நெருங்கிய தொடர்புகளை படம் குறிக்கிறது என்பதன் மூலம் கண்டுபிடிப்பிற்கு கூடுதல் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

"அநேகமாக, இந்த குறிப்பிட்ட உருவப்படம் அரச நீதிமன்றத்தில் எடெல்ஃபெல்ட்டின் தொழில் வாழ்க்கையின் அற்புதமான வளர்ச்சியின் பார்வையில் தீர்க்கமானதாக இருந்தது" என்று கொண்டுலா-வெப் குறிப்பிடுகிறார்.

அதைத் தொடர்ந்து, எடெல்ஃபெல்ட் அலெக்சாண்டர் III, மைக்கேல் மற்றும் செனியா ஆகியோரின் குழந்தைகளின் உருவப்படத்தையும், கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் பல உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்.

ரஷ்யாவுடனான ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் தொடர்புகள் இன்னும் குறைவாகவே ஆராயப்படுகின்றன

ஒரு காலத்தில், எடெல்ஃபெல்ட் ரஷ்யாவில் பிரபலமாக இருந்தார். இவரது படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் மாஸ்கோ புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் ஆகிய இரண்டின் தொகுப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

இன்று, எடெல்ஃபெல்ட், ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கும் நடைமுறையில் தெரியவில்லை. மேலும், பின்னிஷ் கலை ஆய்வுகளில், குறிப்பாக ரஷ்யாவுடனான ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் உறவுகளில் கவனம் செலுத்தப்படவில்லை.

கொண்டுலா-வெப் தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமி மற்றும் பின்னிஷ் கலை வாழ்க்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகள் குறித்து ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையைத் தயாரிக்கிறார்.

"இந்த கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி, எடெல்ஃபெல்ட் மீண்டும் ரஷ்யாவில் காணப்படுவார் என்று நம்புகிறேன், பின்லாந்தில் அவர்கள் ரஷ்யாவுடன் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் முக்கியமான உறவுகளை நினைவில் கொள்வார்கள்.

இழந்ததாகக் கருதப்படும் ஓவியத்தை பின்லாந்தில் ஒரு கண்காட்சிக்கு கொண்டு வருவதற்கான சாத்தியக்கூறு குறித்து கொண்டுலா-வெப் ரைபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர்களிடம் கேட்டார். துணை இயக்குனர் செர்ஜி ஓவ்சன்னிகோவ் இந்த யோசனை குறித்து சாதகமாக இருந்தார்.

- பின்லாந்து ஒரு கண்காட்சிக்கு ஒரு படத்தைப் பெற விரும்பினால், இந்த திட்டத்தை வெற்றிபெறச் செய்ய எங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்வோம்.

இன்னும், ஓவ்சியானிகோவின் கூற்றுப்படி, பின்லாந்துக்கான சாத்தியமான பயணத்திற்கு, ஓவியத்தை மீட்டெடுக்க வேண்டும்.

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் அற்புதமான கட்டிடம் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் 3 மற்றும் 4 வது வரிகளுக்கு இடையில் நெவாவின் கரையை அலங்கரிக்கிறது. இது கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

திட்டத்தின் ஆசிரியர்கள் ஏ.எஃப். கோகோரினோவ் மற்றும் ஜே. பி. டெலமோட். இம்பீரியல் "அகாடமி ஆஃப் த்ரீ நோபல் ஆர்ட்ஸ்" ("கோல்மென் பாட்டைடீன் அகடீமியா") \u200b\u200b- ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை - எலிசபெத் மகாராணியின் காலத்தில் 1757 இல் நிறுவப்பட்டது. அதன் செயல்பாட்டின் இரண்டரை நூற்றாண்டுகளாக, அகாடமி பல தலைமுறை நுண்கலை எஜமானர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளது: ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள். அவர்களில் சிறந்த கலைஞர்கள் உள்ளனர், அதன் படைப்புகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் பல ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வழங்கப்படுகின்றன.

கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் - அகாடமியின் பட்டதாரிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பல நகரங்களை கட்டி அலங்கரித்தனர். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர்களால் அதிகம் கட்டப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் பின்லாந்திலும் உள்ளன, ஏனென்றால் பல ஆண்டுகளாக அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ரஷ்ய மற்றும் பின்னிஷ் கலைகளுக்கு இடையில் செயலில் தொடர்பு கொள்ளும் இடமாக இருந்தது. சிறந்த ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களுக்கு “நுண்கலை கல்வியாளர்” என்ற தலைப்பு வழங்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களில் வி.ரூன்பெர்க், கே.ஜி.நியூஸ்ட்ரோம் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆனால் முதல், நிச்சயமாக, AZdelfelt என்று பெயரிடப்பட வேண்டும்.

ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் (ஆல்பர்ட் குஸ்டாஃப் அரிஸ்டைட்ஸ் எடெல்ஃபெல்ட், 1854-1905)

வரலாற்று ஓவியம், உருவப்படம், வகை வகையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர். வெளிநாட்டில் அறியப்பட்ட முதல் பின்னிஷ் கலைஞர். ஆல்பர்ட் "ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் குடும்பத்தில் போர்வூவுக்கு அருகில் பிறந்தார். ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்வதற்கு முன்பு ஹெல்சின்கி பல்கலைக்கழகத்தில் இரண்டு ஆண்டுகள் படித்தார். ஆண்ட்வெர்பில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் 1877-80 ஆம் ஆண்டில், எடெல்ஃபெல்ட் வரலாற்று விஷயங்களில் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் பின்னர் கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து வகை பாடங்களுக்கு மாறுகிறார், அதில் அவர் தனது பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பும் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆர்வமும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது . இவை ஓவியங்கள்: "அட் சீ", "பாய்ஸ் பை தி வாட்டர்", "ரூகோலஹாட்டியிலிருந்து பெண்கள்", "வாஷர்வுமன்", "தொலைதூர தீவுகளிலிருந்து வந்த மீனவர்கள்".

1881 ஆம் ஆண்டில் ஏ. எடெல்ஃபெல்ட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்து பணியாற்றினார், ரஷ்ய கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். 1881 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இளம் பின்னிஷ் கலைஞர் தனது படைப்புகளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கினார். அவர் ஒரு சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றார்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அவருக்காக ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஓவியங்களில் ஒன்றை ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தினர் வாங்கினர். எழுத்தாளர் அரச குடும்பத்தினரிடமிருந்து புதிய ஆர்டர்களைப் பெற்றார், இது அவருக்கு புகழ் பெற்றது.

ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் தங்கியிருந்த காலத்தில், கலைஞர் சரேவிச் அலெக்சாண்டருக்கு அறிமுகம் செய்யப்பட்டார், மேலும் கச்சினா அரண்மனைக்கான அவரது உத்தரவின் பேரில் பல படைப்புகளைச் செய்தார், குறிப்பாக, "அட் சீ" என்ற ஓவியத்தின் நகல், இது அவரது மற்ற படைப்புகளில், ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. எடெல்ஃபெல்ட்டின் அன்றாட ஓவியங்கள்: "நல்ல நண்பர்கள்" மற்றும் "நர்சரியில்" - மூன்றாம் அலெக்சாண்டரால் வாங்கப்பட்டது. இந்த ஓவியங்கள் மறுபடியும் மறுபடியும் இருந்தன, அவை வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

எடெல்ஃபெல்ட்டின் தகுதி ரஷ்யாவில் பல கூட்டு கண்காட்சிகளின் அமைப்பாகும், இதன் காரணமாக ரஷ்ய பொதுமக்கள் பல ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தனர்.

எடெல்ஃபெல்ட்டின் முக்கிய செயல்பாடு உருவப்படம் ஓவியம். அவர் உத்தரவுகளில், குறிப்பாக, அரச நீதிமன்றத்தின் உத்தியோகபூர்வ உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது உருவப்படப் படைப்புகளில் மிகச் சிறந்தவை: "கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம்" (1883), "லூயிஸ் பாஷர்" (1885), "லாரின் பராஸ்கேவின் உருவப்படம்" (1893), "ஓனோ அக்தேவின் உருவப்படம்" (1901).

அதிகாரப்பூர்வ விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் நீண்டகால நட்பு தொடர்புகள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்சிப்படுத்திய முதல் பின்னிஷ் கலைஞர் ஓவியர் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் ஆவார். 1881 இல் மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, இளம் ஃபின்னிஷ் கலைஞர் தனது படைப்புகளை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் நீதிமன்றத்தில் வழங்கினார். அவர் ஒரு பெரிய வெற்றி - அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஜார்ஸ்கோ செலோவில் அவருக்காக ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஓவியங்களில் ஒன்றை ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தினர் வாங்கினர்.

எழுத்தாளர் அரச குடும்பத்தினரிடமிருந்து புதிய ஆர்டர்களைப் பெற்றார், இது அவருக்கு புகழ் பெற்றது. ஏகாதிபத்திய குடும்பத்துடன் கலைஞரின் நெருக்கம் ரஷ்யாவில் ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் பிரபலத்திற்கு உதவியது. ரஷ்யாவில் ஏ. எடெல்ஃபெல்ட்டின் புகழ் மற்றும் அதிகாரத்திற்கு நன்றி, பின்லாந்தின் கலை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நடந்த பின்னிஷ்-ரஷ்ய கலை கண்காட்சிகளில் பிரதிபலித்தது, இது 1882 இல் நிஜ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சியில் தொடங்கி.

ஹெர்மிடேஜில் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள்

ஹெர்மிடேஜ் ஏடெல்ஃபெல்ட் எழுதிய ஏழு ஓவியங்களையும் பல வரைபடங்களையும் காட்சிப்படுத்துகிறது. முதல் பதிப்பில் கோதன்பர்க் அருங்காட்சியகத்தில் இருக்கும் "அட் தி சீ" என்ற ஓவியத்தைத் தவிர, கெட்டெபோர்க் மற்றும் ஹெல்சின்கியில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் "கைண்ட் பிரண்ட்ஸ்" (1881) என்ற அன்றாட சித்திர அமைப்பையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கச்சினா அரண்மனைக்கு அலெக்சாண்டர் III ஆல் வாங்கப்பட்ட "இன் நர்சரி" (1885) என்ற ஓவியமும் அவளுக்கு நெருக்கமான தன்மை. எடெல்ஃபெல்ட்டின் மிகவும் ஜனநாயக படைப்புகளில் ஒன்று தி வாஷர்வுமன் (1898, ஹெர்மிடேஜ்) ஆகும், இது பீட்டர்ஸ்பர்க் விமர்சகர்களின் ஒப்புதலுடன் கூடியது.

ஏடெல்ஃபெல்ட் குறிப்பாக வலுவாக இருந்த உருவப்படத்தின் வகை, ஹெர்மிடேஜில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நடிகர் எம்.வி.டகோவ்ஸ்காயா-கே-ரோட்டின் மனைவியின் உருவப்படத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பில் பின்னிஷ் கலைஞரின் இயற்கை திறன்களுக்கான எடுத்துக்காட்டுகளும் உள்ளன. இவை "வியூவின் பார்வூ" (1898) மற்றும் "பனியில் பைன்" என்ற ஓவியம். AEdelfelt இன் படைப்புகள் கியேவ் அருங்காட்சியகத்திலும் - "தொலைதூர தீவுகளிலிருந்து மீனவர்கள்" என்ற ஓவியம் மற்றும் மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்திலும் வைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும். ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "வர்வர மய்ட்லேவாவின் உருவப்படம்".

கூடுதலாக, ஹெர்மிடேஜில் ஜூஹோ ரிசானென், ஈரோ நெலிமார்க் மற்றும் ஹென்றி எரிக்சன் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உள்ளன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பின்னிஷ் கலைஞர்கள்

கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஜி.நைஸ்ட்ரோம் (1856-1917) பின்லாந்து தலைநகரின் கட்டடக்கலை தோற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். செனட் சதுக்கத்தின் சுற்றுப்புறங்களை அலங்கரிக்கும் ஹவுஸ் ஆஃப் எஸ்டேட்ஸ், ஸ்டேட் காப்பகங்களின் ஆடம்பரமான கட்டிடங்களைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. க upp ப-டோரியில் முதன்முதலில் மூடப்பட்ட சந்தையான கட்டாஜனோக்காவில் உள்ள முன்னாள் சுங்க மற்றும் கிடங்கை நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம். ஆனால் கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஜி.நியூஸ்ட்ரெம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் பணிபுரிந்தார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது வடிவமைப்பின்படி, மருத்துவ நிறுவனத்தின் அறுவை சிகிச்சை கிளினிக் கட்டிடம் பெட்ரோகிராட்ஸ்காயா பக்கத்தில் கட்டப்பட்டது.

நைஸ்ட்ரோம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியராக இருந்தார், மேலும் கட்டிடக்கலை கல்வியாளர் என்ற பட்டமும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

கலைஞர் ஜே. ரிசானென் கடந்த நூற்றாண்டின் ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தில் மிகவும் தனித்துவமான, வலுவான மற்றும் ஆழமான தேசிய திறமைகளில் ஒருவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையிலிருந்து உருவப்படங்கள், வகை ஓவியங்களை வரைந்தார். ஹெல்சின்கியில் உள்ள வரைதல் பள்ளியில் படித்த பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 1897-98 இல் I.E. ரெபின் வழிகாட்டுதலில் ஒரு பாடத்தை எடுத்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படிப்பது, ரஷ்ய கலைஞர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படைப்பு வாழ்க்கையின் முழு சூழ்நிலையும், ஆர்வத்துடன் காணப்படுவது, கலைஞரின் பணியை புதிய உயரத்திற்கு உயர்த்தியது. அதன் பிறகு பின்லாந்து மற்றும் வெளிநாடுகளில் பல ஆண்டுகளாக பலனளித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது படிப்பு மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி இன்னும் விரிவாகச் சொல்வது மதிப்பு.

ரிசானென் ஜூஹோ (ஜூலியோ ரிசானென், 1873-1950)

ஜூஹோ ரிஸானென் குபியோவுக்கு அருகில் ஒரு விவசாயத் தொழிலாளியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவருக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது, சில சமயங்களில் அவர் குடிபோதையில் தந்தை இறந்தபோது பிச்சை எடுக்க வேண்டியிருந்தது (உறைந்தது). 1896 ஆம் ஆண்டில் ஜூஹோ ரிசானென் ஹெல்சின்கியில் உள்ள பின்னிஷ் ஆர்ட் சொசைட்டியின் வரைதல் மைய கலை-தொழில்துறை பள்ளியில் நுழைந்தார், பின்னர் துர்க்குவில்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bருடால்ப் கொயுவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாரிஷ் தேவாலய பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் பின்னிஷ் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்துக்களில் தேர்ச்சி பெற்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். அவர் படிப்புக்கு அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் அவர் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. 1907 ஆம் ஆண்டில் ஆர். கோயிவ் கலை ஆர்வலர்களின் பின்னிஷ் சமுதாயத்தை வரைந்த பள்ளியில் தனது ஓவியப் படிப்பைத் தொடர முடிந்தது.

அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற "காயமடைந்த ஏஞ்சல்" இன் ஆசிரியரான ஹூட்டோ சிம்பெர்க்கின் மாணவராக இருந்தார். எச். சிம்பெர்க் ஆசிரியரான காலன்-கல்லேலாவிடமிருந்து கற்பனையின் மீதான நம்பிக்கையையும் இயற்கையின் மாய சக்தியையும் பெற்றார். ருடால்ப் கோயு 1914 இல் பாரிஸிலும், 1924 இல் இத்தாலியிலும் படித்தார். பின்லாந்துக்குத் திரும்பிய அவர், கலைஞர்களின் வட்டத்தின் "நவம்பர் குழுவில்" சேர்ந்தார், ஆனால் யதார்த்தமான முறையில் உண்மையாகவே இருந்தார், மேலும் அவரது நிலப்பரப்புகளை ஒரு அமைதியான, அமைதியான பாணியில் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் வரைந்தார். ஒரு கலைஞர்-ஓவியரை விட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர், கோயு ஒரு வரைவு கலைஞர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார்.

வழக்கத்திற்கு மாறாக உயிரோட்டமான மற்றும் தெளிவான கற்பனையை வெளிப்படுத்திய அவர், ஃபின்னிஷ் டோபிலியஸ் "குழந்தைகளுக்கு வாசித்தல்", ஜெர்மன் - "சகோதரர்களின் கதைகள்", அரபு விசித்திரக் கதைகள் "ஆயிரத்து ஒரு இரவு ஷெஹெராஸ்" உள்ளிட்ட பல விசித்திரக் கதைகளை விளக்கினார். கிறிஸ்மஸ் செய்தித்தாள்கள், பின்னிஷ் காலெண்டர்கள் மற்றும் பிற வெளியீடுகளை கொயுவ் மகிழ்ச்சியுடன் விளக்கினார், தன்னை வளர்த்துக் கொண்டார், முக்கியமாக ரஷ்ய இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களிடமிருந்து செல்வாக்கைப் பெற்றார், இது ஒரு அரிய பயனுள்ள, பிரகாசமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பாணி. அவரது நகைச்சுவை உணர்வு விசித்திரக் கதை படங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு மேலதிகமாக வெளிப்படுகிறது, அவருடைய சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமான கார்ட்டூன்களிலும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1947 இல் அவர் இறந்த பிறகு, அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் தொகுப்பு (தொகுப்பு) வெளிவந்தது.

சுல்மான் கார்ல் ஆலன் (கார்ல் ஆலன் ஷுல்மேன், 1863-1937)

ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், பிரகாசமான திறமைகள் மற்றும் விதியைக் கொண்ட மனிதர். கார்ல் ஆலன் பின்லாந்தில் தனது கட்டடக்கலைக் கல்வியைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தனது படிப்பின் போது இளம் ஃபின்னிஷ் நவீனத்துவவாதிகளின் புதுமையான யோசனைகளில் ஈர்க்கப்பட்டார்: ஈ.சாரினென், ஜி. கிசெலியஸ், ஏ. லிண்ட்ரென். நவீனத்துவத்தின் கருத்துக்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். வீட்டில் எந்த ஆர்டர்களும் கிடைக்காததால், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் கே.ஏ. ஷுல்மான் வெளிநாட்டில் பணிபுரிகிறார்: அர்ஜென்டினா, ஜெர்மனி, ஹாலந்து, ஸ்வீடன்.

அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பியதும், கரேலியன் இஸ்த்மஸில் கல்லிலா ரிசார்ட்டைக் கட்டுவதற்கான வாய்ப்பு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த கட்டுமானத்தின் வெற்றி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவருக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது. 1901 ஆம் ஆண்டில், இது விளாடிமிர் கடவுளின் தாயின் ஐகானின் தேவாலயத்திற்கு எதிரே இருந்தது. போட்டியில் 88 கட்டடக் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர். இதன் விளைவாக, வீட்டின் உரிமையாளர் பரோன் வான் பெஸ்ஸர் இந்த கட்டுமானத்தை ஷுல்மானிடம் ஒப்படைத்தார். ஆறு மாடி ஆர்ட் நோவியோ வீடு சதுரத்தை அதன் தனித்துவமான சுவையுடன் அலங்கரித்தது. காட்சி தளங்களின் பெரிய திறப்புகளுடன் கீழ் தளங்கள் திறந்திருக்கும்.

மேலும் மேல் தளங்களில் ஒரு அசாதாரண கேலரி உள்ளது, அதன் மையத்திற்கு மேலே ஒரு ஹீரோவின் ஹெல்மெட் போன்ற ஒரு சிறு கோபுரம் உள்ளது. கட்டிடத்தின் கல் விவரங்கள் பின்னிஷ் பானை கல்லால் செய்யப்பட்டவை. அவை தாவரங்களையும் விலங்குகளையும் சித்தரிக்கும் ஒரு பொதுவான ஆர்ட் நோவியோ வடிவத்தை ஆபரணமாகக் கொடுக்கின்றன. நுழைவாயிலுக்கு மேலே - உரிமையாளரின் கோட் - பரோன் வான் பெஸ்ஸர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த வீடு ஏகாதிபத்திய அதிபரின் வரவேற்பு அறையையும், பெண்களுக்கான தொழிலாளர் மாளிகையையும் வைத்திருந்தது. இப்போது விளாடிமிர்ஸ்காயாவில் உள்ள வீடு புனரமைக்கப்பட்டு வருகிறது. இது விளாடிமிர்ஸ்கி பாஸேஜ் ஷாப்பிங் சென்டரின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும்.

செயின்ட் ஆர்ட்ஸ் நோவாவின் ஃபின்னிஷ் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரே கட்டிடம் விளாடிமிர்ஸ்காயாவில் உள்ள வீடு, பின்னர் இது வடக்கு தலைநகரில் பரவலாக மாறியது.

பின்னர் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டது: FLidval, N.V. வாசிலீவ், A.F. புபைர். கே. ஷுல்மானைப் பொறுத்தவரை, அவர் பல ஆண்டுகளாக வைபோர்க்கில் மாகாண கட்டிடக் கலைஞராகப் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் வடக்கு ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் 10 பல மாடி கட்டிடங்களை உருவாக்கினார். கூடுதலாக, கே.ஏ. ஷுல்மான் பின்லாந்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார், இது ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்-நடத்துனராக நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது தலைமையின் கீழ் குழு குழுக்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பின்லாந்து மற்றும் வெளிநாடுகளில் வெற்றிகரமாக செயல்பட்டன.

கிரிபன்பெர்க் ஓடர்ட் செபாஸ்டியன் (ஓடெர்ட் செபாஸ்டியன் கிரிபன்பெர்க், 1850-1939)

கிரிபன்பெர்க் ஓடர்ட் செபாஸ்டியன், கட்டிடக் கலைஞர்; குர்கியோகியில் பிறந்தார். பணக்கார மற்றும் உன்னதமான பெற்றோரின் மகனான ஓடர்ட் ஹமினாவில் உள்ள கேடட் பள்ளியிலும், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ராணுவ பொறியியல் அகாடமியிலும் படித்தார். அங்கு அவர் இராணுவ கட்டுமானப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் 1875 இல் இராணுவத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். அவர் ஒரு தொழில்முறை கட்டிடக் கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார். இந்த காலகட்டத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக்கலையில் புதிய கட்டட முறைகள் எழுந்தன. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் - முந்தைய காலங்களிலிருந்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்: மறுமலர்ச்சி, கோதிக், பரோக் - பல மாடி கட்டிடங்களின் முகப்பில் செயலாக்க புதிய அலங்கார விவரங்களைத் தேடுவதோடு இணைக்கப்பட்டது. ஏ.கே. செரெப்ரியாகோவ், பி.யூ.சுசர், ஏ.இ. பெலோகிரட் ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற கட்டிடங்கள் அத்தகையவை.

1878 ஆம் ஆண்டில் க்ரிபென்பெர்க் தனது பாலி டெக்னிக் இன் எக்கோல் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் பாதுகாத்தார், பின்னர் அவர் வியன்னாவில் படித்தார். 1879-87 இல். அவர் ஹெல்சின்கியில் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகப் பணியாற்றினார். அவரது முதல் படைப்புகள் மறுமலர்ச்சிக்கான ஏக்கத்தையும், அவரது ஆசிரியர் ஷெஸ்-மூன்றின் தெளிவான செல்வாக்கையும் பிரதிபலிக்கின்றன. எதிர்காலத்தில், ஒரு வலுவான முறிவு மற்றும் கட்டிடத்தின் அளவைப் பிரிப்பதற்கான விருப்பம் வெளிப்படுகிறது. ஃபின்னிஷ் எழுத்தாளர்களின் சங்கம், முதல் வணிக மையம், பின்னர் பழைய கட்டிடம் "ஹெல்சிங்கின் சனோமத்", துர்கு சேமிப்பு வங்கியின் கட்டிடம் போன்ற படைப்புகள் இவை.

1887 ஆம் ஆண்டில் அவர் பொது (சிவில்) கட்டுமான அலுவலகத்தின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கிருந்து 1904 இல் அவர் வர்த்தக மற்றும் தொழில்துறை சபையின் இயக்குநராக செனட்டிற்கு சென்றார்.

கிரிபன்பெர்க் பின்னிஷ் தியேட்டர் ஹவுஸ் கூட்டு பங்கு நிறுவனத்தின் குழுவின் தலைவராகவும், தேசிய தியேட்டர் கட்டிடத்தை உருவாக்கும் நிர்வாக இயக்குநராகவும், போஹோலா காப்பீட்டு நிறுவனத்தின் இயக்குநர்கள் குழுவின் தலைவராகவும் இருந்தார். ஓ.எஸ். கிரிபன்பெர்க் 1892-1901 ஆம் ஆண்டில் பின்னிஷ் கட்டிடக் கலைஞர்களின் முதல் தலைவராகவும், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் பின்னிஷ் பேசும் சமூகத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்.

அக்செலி கல்லன்-கல்லேலா

சாமன் பூலஸ்டஸ் (1896)

கலேவாலாவுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். " சம்போ பாதுகாப்பு«.

சம்போ (துடுப்பு. சம்போ) - கரேலியன்-பின்னிஷ் புராணங்களில், மந்திர சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு வகையான மந்திர பொருள் மற்றும் மகிழ்ச்சி, செழிப்பு மற்றும் ஏராளமான ஆதாரமாக உள்ளது. "கலேவாலா" காவியத்தில் அதன் உருவாக்கியவர் எலியாஸ் லோன்ரோட் சம்போவை ஒரு ஆலை என்று வழங்கினார்.

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்

ஹல்லா (1895)

ஹல்லா - இது பனிநான் சரியாக புரிந்து கொண்டால், எடுத்துக்காட்டாக, கோடையில் இரவில் அல்லது அதிகாலையில்

இந்த அர்த்தத்தில், படம் படத்தை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது.

ஹெலன் ஸ்க்ஜெர்பெக்

டோபிலாஸ் (1888)

toipilas — மீட்கிறது

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்

கூலேமன் பூதர்ஹா — மரணத் தோட்டம்

இந்த ஓவியத்தின் பல பதிப்புகள் உள்ளன, இந்த படத்தில் தம்பேரில் உள்ள கதீட்ரலில் இருந்து ஒரு ஓவியம்.

இந்த ஓவியம் ஒரு ஃபின்னிஷ் பெண்ணால் எனக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, இது இருண்ட ஃபின்ஸுக்கு கூட எப்படியாவது இருண்டது என்பதை நான் கவனித்தபோது, \u200b\u200bஅவர் எனக்கு அன்புடன் பதிலளித்தார்: "பாலைவனத்தின் நடுவில் உள்ள பூக்கள்-மக்களை மரணங்கள் கவனித்துக்கொள்கின்றன, மேலும் அவர்கள் கட்டாயப்படுத்தப்படும்போது அவர்களை வெட்டி அவர்கள் மன்னிப்பு கேட்பது போல் மென்மையாக செய்கிறார்கள் ... "

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்

Haavoittunut enkeli -காயமடைந்த தேவதை
(1903)

படத்தின் கதைக்களம் அடையாளம் காணக்கூடிய வரலாற்று பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுகிறது: இது எலிண்டர்கா பூங்கா (அதாவது "மிருகக்காட்சிசாலை") மற்றும் ஹெல்சின்கியில் உள்ள டெலி பே. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த பூங்கா நீல காலர் தொழில்களின் பிரதிநிதிகளுக்கும், தொண்டு நிறுவனங்களுக்கும் ஒரு பிரபலமான பொழுதுபோக்கு இடமாக இருந்தது. கதாபாத்திரங்கள் நகரும் சாலை இன்றுவரை தப்பிப்பிழைக்கிறது: ஊர்வலம் அதனுடன் அப்போதைய சிறுமிகளுக்கான பள்ளி மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கு தங்குமிடம் நோக்கி நகர்கிறது.

ஓவியத்தில் இரண்டு சிறுவர்கள் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் சுமந்து செல்வதை ஒரு கண்மூடித்தனமான மற்றும் இரத்தப்போக்கு கொண்ட ஒரு தேவதூதர் சித்தரிக்கிறார்கள். சிறுவர்களில் ஒருவர் பார்வையாளரை நோக்கமாகவும், இருட்டாகவும் நேரடியாகப் பார்க்கிறார், அவரது பார்வை காயமடைந்த தேவதூதருக்கு அனுதாபம் அல்லது அவமதிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. பின்னணி நிலப்பரப்பு வேண்டுமென்றே கடுமையான மற்றும் கஞ்சத்தனமானதாக இருக்கிறது, ஆனால் அமைதியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அற்பமான சதி ஒரு பரந்த அளவிலான விளக்கங்களுக்கு இடத்தைத் திறக்கிறது. சிறுவர்களின் கரடுமுரடான உடைகள் மற்றும் காலணிகள், அவர்களின் கோபமான தீவிரமான முகங்கள் ஒரு தேவதையின் உடையக்கூடிய உருவத்துடன் வேறுபடுகின்றன, லேசான ஆடை அணிந்துள்ளன, இது வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது, தேவதையின் சிறகு மற்றும் கண்மூடித்தனமான இரத்தம் ஒரு அறிகுறியாகும் பாதிப்பு மற்றும் இருத்தலியல் தன்மை, ஆனால் தேவதை தனது கையில் பனிப்பொழிவுகளின் பூச்செண்டு மறுபிறப்பு மற்றும் மீட்டெடுப்பின் அடையாளமாகும். இங்குள்ள வாழ்க்கை மரணத்திற்கு நெருக்கமானதாகத் தெரிகிறது. சிறுவர்களில் ஒருவர் பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்பி, படத்தின் ஹெர்மீடிக் இடத்தை கிழித்து, அதன் மூலம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினைகள் நேரடியாக அவற்றுடன் தொடர்புடையவை என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார். தி வுண்டட் ஏஞ்சல் குறித்து எந்த விளக்கமும் கொடுக்க சிம்பெர்க் மறுத்துவிட்டார், பார்வையாளரை தனது சொந்த முடிவுகளை எடுக்க விட்டுவிட்டார்.

இந்த ஓவியம் பின்னிஷ் கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இது பற்றிய குறிப்புகள் உயர் மற்றும் பிரபலமான கலையின் பல படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. ஃபின்னிஷ் மெட்டல் இசைக்குழு நைட்விஷ் எழுதிய "அமராந்த்" பாடலுக்கான வீடியோ "காயமடைந்த ஏஞ்சல்" பாடலில் இசைக்கிறது.

ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்

பரிசின் லக்சம்பர்கின் புஸ்டோசா — பாரிஸின் லக்சம்பர்க் தோட்டங்களில்.

அக்செலி கல்லன்-கல்லேலா

அக்கா ஜா கிஸ்ஸா — வயதான பெண் மற்றும் பூனை

கேலன்-கல்லேலா, பொதுவாக, அனைத்து ஓவியங்களும் தலைசிறந்த படைப்புகள், இது உண்மையிலேயே உலகத்தரம் வாய்ந்த கலைஞர்.

இந்த படம் ஒரு இயற்கையான முறையில் வரையப்பட்டிருக்கிறது, இருப்பினும், அதன் அலங்காரமற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும், இது எளிய மற்றும் ஏழ்மையான மக்களுக்கு அனுதாபமும் அன்பும் நிறைந்தது.

இந்த ஓவியம் 1895 ஆம் ஆண்டில் துர்கு கலை அருங்காட்சியகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அது இன்னும் உள்ளது.

சொல் akka "பாபா" மற்றும் "பாட்டி" ஆகிய இரண்டையும் மொழிபெயர்க்க எனக்கு எப்போதும் கடினமாக உள்ளது.

இங்கே நான் ஒரு சிறிய சுவை காண்பிப்பேன், மற்றொரு படத்தை சேர்ப்பேன். ஹெலன் ஸ்க்ஜெர்பெக் - ரஷ்ய மொழியில் ஹெலனா ஷெர்ஜ்பெக் என்ற பெயரைப் படித்தோம்.

இங்கே ஒளி மற்றும் அரவணைப்பின் ஒரு கதிர் உள்ளது.

ஓவியம் 1882, Tanssiaiskengät — நடன காலணிகள்.

இது அநேகமாக சோகமான பின்னிஷ் படம். குறைந்தபட்சம் என் கருத்து.

ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்

லாப்ஸன் ரூமிசாட்டோ — ஒரு குழந்தையின் இறுதி சடங்கு (அதாவது குழந்தையின் இறுதி ஊர்வலம்)

வெளியில் வரையப்பட்ட முதல் ஃபின்னிஷ் நுண்கலை வகை இது. இது கலைஞரால் காணப்பட்ட மற்றும் கைப்பற்றப்பட்ட நிஜ வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. படம் மனித துயரத்தைப் பற்றி சொல்கிறது. ஒரு எளிய சவப்பெட்டியை ஒரு படகில் சுமந்து செல்லும் ஒரு எளிய குடும்பத்தை எடெல்ஃபெல்ட் சித்தரித்தார். கடுமையான நிலப்பரப்பு மக்கள் தங்கள் கடைசி பயணத்தில் தங்கள் குழந்தையைப் பார்க்கும் மனநிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவர்களின் துக்க முகங்களில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட இயக்கங்கள் - புனிதமான சோகம், ஏரியின் வெள்ளை அசைவற்ற மேற்பரப்பு, பிரகாசமான குளிர் வானம், தொலைதூர குறைந்த கரையோரங்களால் எதிரொலித்தது.

"ஒரு குழந்தையின் இறுதி சடங்கு" அவருக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை கொண்டு வந்தது, மேலும் இந்த வேலை மாஸ்கோவில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் வாங்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மேலும் ஓவியத்தை விரும்பும் அலெக்சாண்டர் III மற்றும் மரியா ஃபெடோரோவ்னா ஆகியோருக்கு எடெல்ஃபெல்ட் வழங்கப்பட்டது.

நீதிமன்றத்துடன் கலைஞரின் நெருக்கம் ரஷ்யாவில் ஃபின்னிஷ் ஓவியத்தின் பிரபலத்திற்கு உதவியது. ரஷ்யாவுக்காக பின்லாந்து கலையை கண்டுபிடித்தவர்களில் எடெல்ஃபெல்ட் ஒருவர் என்று நாம் கூறலாம்.

1907 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியம் பின்லாந்துக்குத் திரும்பியது, இப்போது ஹெல்சின்கியின் அட்டெனியம் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

மேலும், எனது சார்பாக, இந்த படம் இறப்புக்கான ஃபின்ஸின் அணுகுமுறையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நான் கவனிக்க அனுமதிக்கிறேன் (இது, எந்தவொரு வாழ்க்கையிலும் ஒரு பகுதி, கடைசி பகுதி). இது மிகவும் கண்டிப்பானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ரஷ்யர்களிடமிருந்தும் ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது. ஆனால் இந்த தீவிரமும் கட்டுப்பாடும் அவர்களின் உணர்ச்சியற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசவில்லை, ஃபின்கள் அனைத்தையும் தங்களுக்குள் ஆழமாக எடுத்துச் செல்கிறார்கள். நாம் ரஷ்யர்களை விட ஆழமானவர்கள். ஆனால் இதிலிருந்து வரும் வருத்தம் அவர்களுக்கு வருத்தமாக இருக்காது.

பெக்கா ஹாலோனென்

டியென்ரைவாஜியா கர்ஜலாசா — கரேலியாவில் சாலை கட்டுபவர்கள்.

உண்மையில், இது "கரேலியாவில் சாலை கிளீவர்ஸ்" ஆக இருக்கும்.

raivata - நல்ல வினை: வழியை அழிக்கவும்
அவர் வார்த்தைக்கு பொதுவான ஏதாவது இருக்கிறதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை raivo — ஆத்திரம், வெறி

ஆனால் இந்த படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஆம் என்று ஒருவர் கருதலாம்.

படத்தில் ஃபின்ஸின் மற்றொரு அம்சம் உள்ளது - வரலாற்று ரீதியாக அவர்கள் மிகவும் சாதகமற்ற இயற்கை சூழலில் வாழ வேண்டியிருந்தது, அதாவது, சில சமயங்களில் அவர்களின் இருப்புக்காக போராடுவது மிகவும் கடுமையானது, எனவே, அநேகமாக, அவர்கள் வேலையில் காட்டும் விடாமுயற்சி இதுதான் மற்றும் துன்பம். குறைந்தபட்சம் அதற்கு முன்னர் அப்படித்தான் இருந்தது.

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்கின் மற்றொரு ஓவியம் “ கனவு«.

சிம்பெர்க் சிம்பாலிஸ்டுகளிடையே சரியான இடத்தில் உள்ளார், அவரது ஓவியங்கள் விளக்கம் மற்றும் விளக்கத்திற்கு மிகவும் திறந்தவை.

அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்களில் எப்போதும் தேசியமானது ஒன்று உள்ளது.

அக்செலி கல்லன்-கல்லேலா

போயிகா ஜா வரிஸ் — பையனும் காகமும்.

(1884) தனிப்பட்ட முறையில், பெரியவர்கள் மட்டுமே அதைக் கற்றுக்கொண்டார்கள் காகம் (varis), ஒப்பீட்டளவில் பேசும் போது, \u200b\u200bஒரு மனைவி / பெண் அல்ல காகம் (கோர்பி). உண்மையில், இத்தகைய குழப்பம் அதிர்ஷ்டவசமாக ரஷ்ய மொழியில் மட்டுமே நிகழ்கிறது. உதாரணமாக, உக்ரேனிய மொழியில், ஒரு காக்கை "வக்கிரம்", மற்றும் ஒரு காகம், எனவே அது "காகம்" ஆக இருக்கும். ஆங்கிலத்தில், ஒரு காக்கைக்கான சொல் "காக்கை", மற்றும் ஒரு காக்கை "காகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஓவியம் இப்போது அதீனியத்தில் உள்ளது.

அக்செலி கல்லன்-கல்லேலா.

லெம்மின்கிசென் äiti — லெம்மின்கினெனின் தாய்.
(1897)

ஓவியம் ஹெல்சின்கியின் அதீனியத்தில் உள்ளது.

இந்த ஓவியம் கலேவாலாவிலிருந்து ஒரு காட்சியை விவரிக்கிறது, அதில் லெம்மின்கினென் கொல்லப்பட்டார் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்டு உடல் பாகங்கள் துயோனெலா என்ற இருண்ட நதியில் வீசப்பட்டார். ஹீரோவின் தாயார் தனது மகனின் உடலின் பாகங்களை சேகரித்து, அவற்றை ஒரு துண்டுகளாக தைத்தார். படத்தில், அவள் ஒரு தேனீவுக்காகக் காத்திருக்கிறாள் - ஆகவே அவள் மேலே பார்க்கிறாள் - இது மூத்த கடவுளான உக்கோவிடம் இருந்து மாய தேனைக் கொண்டுவரும், அவர் லெம்மின்கினீனை உயிர்த்தெழுப்ப வேண்டும்.

அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சி கட்டிடத்தின் மூன்றாவது தளத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது (சிறிய கருப்பொருள் கண்காட்சிகளும் அங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன), மற்றும் தற்காலிக கண்காட்சிகள் இரண்டாவது மாடியில் (ஹால் திட்டம்) நடத்தப்படுகின்றன. இந்த இடுகையில், ஏதெனியம் தொகுப்பில் உள்ள மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்கள் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்கு கூறுவோம்: பிரபலமான பின்னிஷ் ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள். ஏதெனியம் அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு மற்றும் அருங்காட்சியக கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பு பற்றி மேலும் அறிக படிக்க முடியும். இது பற்றிய பயனுள்ள தகவல்களையும் இது வழங்குகிறது டிக்கெட் விலை, தொடக்க நேரம் மற்றும் அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுவதற்கான நடைமுறை. கவனம்: புகழ்பெற்ற படைப்புகள் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் பார்ப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை.

பின்னிஷ் சிற்பிகள்

நுழைவாயிலிலிருந்து ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் வழியாக எங்கள் நடைப்பயணத்தைத் தொடங்குவோம்.

லாபியில் ஒரு பளிங்கு குழு எங்களை சந்திக்கிறது " அப்பல்லோ மற்றும் மார்சியாஸ்"(1874) பிரபல ஃபின்னிஷ் சிற்பி வால்டர் ரூனேபெர்க் (வால்டர் மேக்னஸ் ரூன்பெர்க்) (1838-1920), ஹெல்சின்கியில் ஜோஹன் ரூன்பெர்க் மற்றும் பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் ஆகியோரின் நினைவுச்சின்னங்களை எழுதியவர். சிற்பியின் தந்தை, கவிஞர் ஜோஹன் ரூனேபெர்க், இலக்கியத்தில் தேசிய-காதல் போக்கின் பிரதிநிதி, கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய நாகரிகத்தின் கொள்கைகளை ஃபின்னிஷ் கலாச்சாரத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், இதில் துணிச்சல் மற்றும் பக்தியின் மதிப்பு ஆகியவை அடங்கும். அவரது மகன் இந்த கொள்கைகளை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தினார், ஆனால் இந்த முறை சிற்பக்கலை மூலம். 1858-62 இல். வால்டர் ரூனேபெர்க் கோபன்ஹேகனில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், டேனிஷ் சிற்பி ஹெர்மன் வில்ஹெல்ம் பைசனின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், புகழ்பெற்ற தோர்வால்ட்சனின் மாணவர், சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிக்கல் சிற்பக்கலை மாணவர். 1862-1876 இல். கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்து படிக்கும் போது ரூன்பெர்க் ரோமில் பணியாற்றினார்.

இந்த சிற்பக் குழுவில், ரூனேபெர்க் ஒளி அப்பல்லோவின் கடவுளை சித்தரித்தார், அவர் தனது கலையுடன் வெற்றிபெறுகிறார், அவர் இருட்டையும் பூமியையும் வெளிப்படுத்துகிறார். அப்பல்லோவின் உருவம் பண்டைய கொள்கைகளின் ஆவிக்குரியதாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் இந்த படத்தை பரோக்-காட்டு மேய்ப்பன் மார்சியாஸ் தெளிவாக எதிர்க்கிறார். இந்த அமைப்பு முதலில் ஹெல்சின்கியில் உள்ள புதிய மாணவர் மாளிகையை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் இருந்தது மற்றும் பெண்கள் சமுதாயத்தால் நியமிக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் பெண்கள், ரூனேபெர்க்கின் சிற்பத்தில் நிறைய நிர்வாணம் இருப்பதாக முடிவு செய்தனர். ஒரு வழி அல்லது வேறு, இறுதியில், இந்த வேலை பின்லாந்தின் ஆர்ட் சொசைட்டிக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது - எனவே அது அட்டெனியம் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் மாறியது.

மூன்றாவது மாடியில் உள்ள அட்டீனியத்தின் பிரதான கண்காட்சி அரங்குகளின் நுழைவாயிலில், இன்னும் சில சுவாரஸ்யமான படைப்புகளைக் காணலாம் பின்னிஷ் சிற்பிகள்... பளிங்கு மற்றும் வெண்கல சிற்பங்கள், அழகிய சிலைகள் மற்றும் வேலையின் குவளைகள் ஆகியவை குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை வில்லே வால்கிரெனா (வில்லே வால்கிரென்) (1855–1940). வில்லே வால்கிரென் பின்லாந்தில் ஒரு அடிப்படைக் கல்வியைப் பெற்றபின், கோபன்ஹேகனில் அல்ல, பாரிஸில் தங்கள் படிப்பைத் தொடர முடிவு செய்த முதல் ஃபின்னிஷ் சிற்பிகளில் ஒருவர். அவரது தேர்வு பிரபலமான ஓவியர் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட், போர்வூவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர். எடெல்ஃபெல்ட் மற்ற வாழ்க்கையிலும் தொழில்முறை விஷயங்களிலும் மனக்கிளர்ச்சி அடைந்த சக நாட்டு மக்களுக்கு உதவினார்: எடுத்துக்காட்டாக, எஸ்ப்ளேனேட் பவுல்வர்டில் புகழ்பெற்ற ஹவிஸ் அமண்டா நீரூற்றை (1908) தூக்கிலிட வால்கிரென் ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார்.

வில்லே வால்கிரென், கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளாக பிரான்சில் வாழ்ந்தவர், அவரது சிற்றின்ப பெண் நபர்களால் மிகவும் பிரபலமானவர் கலை நோவியோ பாணியில்... இருப்பினும், தனது படைப்பின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர் பெரும்பாலும் இளைஞர்களை சித்தரித்தார், மேலும் கிளாசிக்கல் பாணியைக் கடைப்பிடித்தார் (எடுத்துக்காட்டுகள் கவிதை பளிங்கு சிற்பங்கள் " எதிரொலி"(1887) மற்றும்" பையன் ஒரு நண்டுடன் விளையாடுகிறான்"(1884), இதில் வால்கிரென் மனித கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கை உலகத்தையும் இணைக்கிறது).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், வில்லே வால்கிரென் அலங்கார சிலைகளின் குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர், அதே போல் துக்கமுள்ள பெண்கள்-துக்கப்படுபவர்களின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட குவளைகள், இறுதி சடங்குகள் மற்றும் கண்ணீர் வழக்குகள் போன்றவற்றில் உலகளாவிய புகழைப் பெற்றார். ஆனால் குறைவான நம்பிக்கையற்ற பான் விவண்ட் வால்கிரென், ஹவிஸ் அமண்டா போன்ற ஊர்சுற்ற மற்றும் கவர்ச்சியான பெண்கள் உட்பட வாழ்க்கையின் சந்தோஷங்களை சித்தரித்தார். மேற்கூறிய சிற்பம் "பாய் பிளேயிங் வித் எ நண்டு" (1884) தவிர, அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தின் மூன்றாவது தளத்தில் நீங்கள் காணலாம் வில்லே வால்கிரென் எழுதிய வெண்கல படைப்புகள்: "கண்ணீர் துளி" (1894), "வசந்தம் (மறுமலர்ச்சி)" (1895), "இரண்டு இளைஞர்கள்" (1893) மற்றும் ஒரு குவளை (சி. 1894). செய்தபின் வடிவமைக்கப்பட்ட விவரங்களுடன் இந்த நேர்த்தியான படைப்புகள் அளவு சிறியவை, ஆனால் அவை ஒரு வலுவான உணர்ச்சி உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் அழகுக்காக நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன.

வில்லே வால்கிரென் ஒரு சிற்பியாக ஒரு வாழ்க்கையை நோக்கி நீண்ட தூரம் வந்துள்ளார், ஆனால் ஒரு முறை அவர் தனது சொந்த திசையைக் கண்டுபிடித்து நிபுணர்களின் ஆதரவைப் பெற்றபோது, \u200b\u200bஅவர் வரலாற்றில் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய மற்றும் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவரானார். பின்னிஷ் கலை... எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பதக்கத்தைப் பெற்ற ஒரே ஃபின் ஆவார் (இது 1900 இல் நடந்தது). 1889 உலக கண்காட்சியின் போது வால்கிரென் முதன்முதலில் சகாக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அங்கு அவரது கிறிஸ்து நிவாரணம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. மீண்டும், ஃபின்னிஷ் சிற்பி சிம்பாலிஸ்ட் பாரிஸ் வரவேற்புரைகளின் போது தன்னைப் பற்றி பேசிக் கொண்டார் ரோஸ் + குரோக்ஸ் 1892 மற்றும் 1893 இல். வால்கிரனின் மனைவி ஒரு ஸ்வீடிஷ் கலைஞரும் சிற்பியுமான அன்டோனெட் ரோஸ்ட்ரோம் ( ஆன்டோனெட் ரோஸ்ட்ரோம்) (1858-1911).

ஃபின்னிஷ் கலையின் பொற்காலம்: ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட், அக்செலி காலன்-கல்லேலா, ஈரோ ஜார்னெஃபெல்ட், பெக்கா ஹாலோனென்

மூன்றாவது மாடியில் உள்ள மிகப்பெரிய மண்டபங்களில் ஒன்றில் ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் கிளாசிக் ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, இதில் வில்லே வால்கிரனின் நண்பரின் படைப்புகள் அடங்கும் - ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் (ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்) (1854-1905), இது உலகில் மிகவும் பரவலாக அறியப்படுகிறது பின்னிஷ் கலைஞர்.

விசித்திரக் கதை படத்தால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும் ராணி பிளாங்கா”(1877) - பின்லாந்தில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான ஓவியங்களில் ஒன்று, தாய்மைக்கான உண்மையான பாடல். இந்த ஓவியத்தின் அச்சிடப்பட்ட இனப்பெருக்கம் மற்றும் எம்பிராய்டரி நாடு முழுவதும் ஆயிரக்கணக்கான வீடுகளில் காணப்படுகிறது. எடெல்ஃபெல்ட்டுக்கு உத்வேகம் அளித்தவர் சக்கரியாஸ் டோபிலியஸின் கதை "ஒன்பது சில்வர்ஸ்மித்ஸ்" ( டி நியோ சில்வர் பென்னிங்கர்னா), இதில் ஸ்வீடனின் இடைக்கால ராணி மற்றும் நம்மூரின் நோர்வே பிளாங்கா ஆகியோர் டென்மார்க்கின் மார்கரெட் I இன் வருங்கால மனைவியான இளவரசர் ஹக்கோன் மாக்னுசனை பாடல்களுடன் மகிழ்விக்கிறார்கள். இந்த திருமணத்தின் முடிவு, ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது ராணி பிளாங்கா, ஸ்வீடன், நோர்வே மற்றும் டென்மார்க் - கல்மார் யூனியன் (1397-1453) தொழிற்சங்கமாக மாறியது. இந்த எதிர்கால நிகழ்வுகள் அனைத்தையும் பிரட்டி பிளாங்கா தனது சிறிய மகனிடம் பாடுகிறார்.

இந்த கேன்வாஸை உருவாக்கிய சகாப்தத்தில், வரலாற்று ஓவியம் மிகவும் உன்னதமான கலை வடிவமாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பின்னிஷ் சமுதாயத்தின் படித்த அடுக்குகளால் தேவைப்பட்டது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் தேசிய அடையாளம் உருவாகத் தொடங்கியது. இடைக்கால ஸ்காண்டிநேவிய வரலாற்றின் கருப்பொருளில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தபோது ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் 22 வயதாக இருந்தார், மேலும் "ராணி பிளாங்கா" அவரது முதல் தீவிரமான படைப்பாக மாறியது. கலைஞர் தனது மக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்திசெய்யவும், வரலாற்றுக் காட்சியை முடிந்தவரை தெளிவாகவும், நம்பிக்கையுடனும் உருவாக்க முயன்றார் (ஓவியம் எழுதும் நேரத்தில், எடெல்ஃபெல்ட் பாரிஸில் ஒரு நெருக்கடியான அறையில் வாழ்ந்தார், மற்றும் அவரது ஆசிரியர் ஜீன்-லியோனின் வற்புறுத்தலின் பேரில் ஜெரோம், அந்தக் காலத்தின் ஆடைகளைப் படித்தார், இடைக்கால கட்டிடக்கலை மற்றும் தளபாடங்கள் பற்றிய புத்தகங்களைப் படித்தார், இடைக்கால க்ளூனி அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட்டார்). ராணியின் உடையின் பளபளப்பான பட்டு, தரையில் உள்ள பியர்ஸ்கின் மற்றும் பல விவரங்கள் வரையப்பட்ட திறனைக் காண்க (கலைஞர் ஒரு டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில் பியர்ஸ்கின் நோக்கத்திற்காக வாடகைக்கு எடுத்தார்). ஆனால் படத்தில் உள்ள முக்கிய விஷயம், குறைந்தபட்சம் நவீன பார்வையாளருக்கு (மற்றும் உலகில் வேறு எவரையும் விட தனது தாயை அதிகமாக நேசித்த எடெல்ஃபெல்ட் தானே), அதன் சூடான உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கமாகவே உள்ளது: தாயின் முகம் மற்றும் அன்பை வெளிப்படுத்தும் குழந்தையின் சைகைகள், மகிழ்ச்சி மற்றும் நெருக்கம்.

ஒரு அழகான 18 வயது பாரிசியன் பெண் ராணி பிளாங்காவுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார், மேலும் ஒரு அழகான இத்தாலிய சிறுவன் இளவரசனுக்கு போஸ் கொடுத்தான். ஓவியம் "ராணி பிளாங்கா" 1877 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் முதன்முதலில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது மற்றும் பிரெஞ்சு கலை வெளியீடுகளில் பிரதிபலித்தது. பின்னர் அது பின்லாந்தில் காட்டப்பட்டது, அதன் பிறகு கேன்வாஸ் அரோரா கராம்சினாவுக்கு விற்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, ஓவியம் நன்கொடையளித்த அதிபர் ஹல்மார் லிண்டரின் சேகரிப்பில் இந்த ஓவியம் முடிந்தது ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் 1920 இல்.

ஆரம்பகால படைப்பாற்றலுக்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு மோசமான ஓவியம் உள்ளது " ஒரு குழந்தையின் இறுதி சடங்கு"(" சவப்பெட்டியின் போக்குவரத்து ") (1879). அவரது இளமை பருவத்தில் எடெல்ஃபெல்ட் ஒரு வரலாற்று ஓவியராக மாற வேண்டும் என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம்; இதற்காக அவர் ஆண்ட்வெர்பிலும், பின்னர் பாரிஸிலும் படிக்கும் போது தன்னைத் தயார்படுத்திக் கொண்டார். ஆனால் 1870 களின் முடிவில், அவரது கொள்கைகள் மாறியது, அவர் பிரெஞ்சு கலைஞரான பாஸ்டியன்-லெபேஜுடன் நட்பு கொண்டார் மற்றும் ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் போதகரானார். அடுத்த வேலை எடெல்ஃபெல்ட் ஏற்கனவே அவர்களின் சொந்த நிலத்தின் விவசாயிகள் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்பாகும். ஆனால் ஒரு குழந்தையின் இறுதிச் சடங்கு அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு காட்சியை மட்டும் பிரதிபலிக்காது: இது அடிப்படை மனித உணர்ச்சிகளில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது - துக்கம்.

அந்த ஆண்டு, எட்வெல்ஃபெல்ட் முதன்முதலில் போர்வூவுக்கு அருகிலுள்ள ஹைக்கோ தோட்டத்தில் தனது தாயார் வாடகைக்கு எடுத்த ஒரு டச்சாவை பார்வையிட்டார் (பின்னர் கலைஞர் ஒவ்வொரு கோடையிலும் இந்த அழகான இடங்களுக்கு வந்தார்). இந்த ஓவியம் திறந்த வெளியில் முழுமையாக வரையப்பட்டிருந்தது, இதற்காக ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் கடலோர கற்பாறைகளில் இணைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, அது காற்றில் படபடாது. "வெளியில் வண்ணம் தீட்டுவது மிகவும் கடினம் என்று நான் நினைக்கவில்லை," என்று எடெல்ஃபெல்ட் தனது நண்பர் ஒருவரிடம் கூறினார். போர்வூ தீவுக்கூட்டத்தின் குடிமக்களின் முகங்களை எடெல்ஃபெல்ட் வரைந்தார், மீனவர்களுடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கடலுக்குச் சென்றார், மேலும் விவரங்களை துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்வதற்காக தனது பட்டறையில் ஒரு மரத்தாலான மீன்பிடி படகையும் அமைத்தார். எடெல்ஃபெல்ட் ஓவியம் « ஒரு குழந்தையின் இறுதிச் சடங்கு "1880 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் 3 வது பட்டத்திற்கான பதக்கம் வழங்கப்பட்டது (முதல் முறையாக பின்னிஷ் கலைஞர் அத்தகைய மரியாதை பெற்றது). பிரஞ்சு விமர்சகர்கள் படத்தின் பல்வேறு தகுதிகளைக் குறிப்பிட்டனர், இதில் அதிகப்படியான உணர்வு இல்லாதது, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் தவிர்க்க முடியாததை ஏற்றுக்கொள்ளும் கண்ணியத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

முற்றிலும் மாறுபட்ட, சன்னி மற்றும் கவலையற்ற மனநிலை படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் « லக்சம்பர்க் தோட்டம்"(1887). எடெல்ஃபெல்ட் இந்த கேன்வாஸை எழுதியபோது, \u200b\u200bஅவர் ஏற்கனவே பாரிசியன் கலை உலகில் மிகவும் பிரபலமான நபராக இருந்தார். ஏராளமான குழந்தைகள் மற்றும் ஆயாக்கள் நல்ல வானிலை அனுபவிக்கும் பாரிசியன் பூங்காக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், இந்த அழகைப் பிடிக்க முடிவு செய்தார். அந்த நேரத்தில், ஓவியர் ஏற்கனவே பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பாரிஸில் வசித்து வந்தார், மேலும் இந்த ஓவியம் பாரிஸின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் அவரது ஒரே பெரிய படைப்பு என்பது கூட விசித்திரமானது. இது கலைஞர்களிடையே கடுமையான போட்டியின் காரணமாக இருக்கலாம்: இந்த சூழலில் அதிகமான "கவர்ச்சியான" ஃபின்னிஷ் பாடங்களில் பணியாற்றுவதன் மூலம் தனித்து நிற்பது எளிதாக இருந்தது. "லக்சம்பர்க் கார்டன்ஸ்" என்ற ஓவியமும் அசாதாரணமானது, அதில் எடெல்ஃபெல்ட் பலவிதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், அவர் இந்த கேன்வாஸில் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக திறந்தவெளி மற்றும் பட்டறையில் பணியாற்றினார். அற்பமான காரணங்களுக்காக வேலை பெரும்பாலும் மந்தமானது: மோசமான வானிலை அல்லது தாமதமான மாதிரிகள். சுயவிமர்சன எடெல்ஃபெல்ட் மீண்டும் மீண்டும் கேன்வாஸை மறுவேலை செய்தார், கண்காட்சிக்கு வேலையை எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய நேரம் வரும்போது கடைசி தருணம் வரை மாற்றங்களைச் செய்தார்.

ஓவியம் முதலில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது கேலரி பெட்டிட் மே 1887 இல். எடெல்ஃபெல்ட் இந்த முடிவில் மிகவும் திருப்தி அடையவில்லை: பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களில் வண்ண வெடிப்புகளின் பின்னணிக்கு எதிராக, அவரது கேன்வாஸ், இரத்த சோகை, “திரவம்” என்று அவருக்குத் தோன்றியது. இருப்பினும், இந்த படைப்பு விமர்சகர்களிடமிருந்தும் பொதுமக்களிடமிருந்தும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. பின்னர், இந்த ஓவியம் பின்னிஷ் கலையின் நெருங்கிய உறவுகளின் அடையாளமாக மாறியது - குறிப்பாக எடெல்ஃபெல்ட் - பாரிஸுடன், அந்த நேரத்தில் கலை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இருந்தது.

படம் " ருகோலஹாட்டியில் உள்ள தேவாலயத்தில் பெண்கள்"(1887) ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட்ஹைக்கோவில் தனது கோடைகால பட்டறையில் எழுதினார் - அங்கு அவர் தனது கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளையும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளில் உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் கிழக்கு பின்லாந்துக்கான பயணத்தின் தோற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது என்றாலும், ஓவியத்திற்கான மாதிரிகள் ஹைக்கோவைச் சேர்ந்த பெண்கள் என்று அறியப்படுகிறது (அவரது ஸ்டுடியோவில் எடெல்ஃபெல்ட்டுக்கு காட்டிக்கொண்ட புகைப்படங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன). மற்ற முக்கிய பாடல்களைப் போலவே, இது ஒரே இரவில் உருவாக்கப்படவில்லை; கவனமாக பூர்வாங்க ஓவியங்கள் எப்போதும் செய்யப்பட்டன. ஆயினும்கூட, கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் எப்போதுமே தன்னிச்சையான, தெளிவான "ஸ்னாப்ஷாட்" விளைவை அடைவதுதான்.

அட்டீனியத்தில் ஆல்பர்ட் எடெல்ஃபெல்ட் படைப்புகளுடன், பின்னிஷ் கலையின் பொற்காலத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதியின் ஓவியங்களையும் நீங்கள் காணலாம், ஈரோ ஜார்னிஃபெல்ட் (ஈரோ ஜார்னிஃபெல்ட்) (1863-1937). பின்லாந்தில் தனது படிப்பை முடித்ததும், ஜார்னிஃபெல்ட் சென்றார் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்அங்கு அவர் படித்தார் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்அவரது மாமா மிகைல் க்ளோட் உடன், ரெபின் மற்றும் கொரோவின் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகி, பின்னர் பாரிஸில் தனது கல்வியைத் தொடரச் சென்றார். வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், தேசிய அடையாளத்திற்கான தேடல், பூர்வீக கலாச்சாரத்தின் விசித்திரமான தன்மையை வலியுறுத்தும் விருப்பம் ( படைப்பாற்றல் பற்றி மேலும் ஈரோ ஜார்னிஃபெல்ட்படி ).

ஜார்னிஃபெல்ட் ஒரு ஓவிய ஓவியர் மற்றும் கோலி பகுதியின் கம்பீரமான நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோ-வில்லா சுவிரந்தா அமைந்திருந்த துசுலஞ்சார்வி ஏரிக்கு அருகிலுள்ள எழுத்தாளர் என அறியப்படுகிறார் (அடுத்த வீட்டு வாசகர் ஐனோலா வீடு, இசையமைப்பாளர் சிபெலியஸ் தனது மனைவியுடன் வசித்து வந்தார், ஜார்னேஃபெல்ட் சகோதரி).

ஆனால் ஈரோ ஜார்னிஃபெல்ட்டின் மிக முக்கியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியம் "நுகத்தின் கீழ்" ("வனத்தை எரித்தல்") (1893) (பெயரின் பிற வகைகள் - " பணத்திற்காக மீண்டும் வளைத்தல்», « கட்டாய உழைப்பு"). கேன்வாஸின் சதி பண்டைய விவசாய முறையுடன் தொடர்புடையது, இது விளைநிலங்களைப் பெறுவதற்கு விறகுகளை எரிப்பதை உள்ளடக்கியது (சாய்வு மற்றும் எரியும் விவசாயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). இந்த ஓவியம் 1893 கோடையில் ஒரு பண்ணையில் உருவாக்கப்பட்டது ரன்னன் பூருலா வடக்கு சாவோ பிராந்தியத்தில் உள்ள லாபின்லாஹ்தி நகரில். அந்த ஆண்டு, உறைபனி இரண்டாவது முறையாக அறுவடையை நாசப்படுத்தியது. ஜார்ன்பெல்ட் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தின் பண்ணையில் பணிபுரிந்தார், அறுவடை நன்றாக இருந்தால் மட்டுமே அவர்களின் வேலைக்கு ஊதியம் பெறும் நிலமற்ற தொழிலாளர்களின் கடுமையான வாழ்க்கை மற்றும் வேலை நிலைமைகளை அவதானித்தார். அதே நேரத்தில், ஜர்னெஃபெல்ட் எரியும் வன நிலப்பரப்பின் ஓவியங்களை உருவாக்கி, நெருப்பு மற்றும் புகையின் நடத்தை பற்றி ஆய்வு செய்தார், மேலும் கிராமவாசிகளையும் படமாக்கினார், அவர் இறுதியில் அவரது ஓவியங்களின் கதாநாயகர்களாக மாறினார்.

படத்தின் ஒரு பாத்திரம் மட்டுமே பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கிறது: இது ஒரு பெண், தனது வேலையை தற்காலிகமாக குறுக்கிட்டு, நிந்தனை வெளிப்பாடாக நம்மைப் பார்க்கிறாள். அவளது வயிறு பசியால் வீங்கியிருந்தது, அவளுடைய முகமும் துணியும் கசப்புடன் கறுக்கப்பட்டன, அவளுடைய தலையைச் சுற்றி ஜார்னெஃபெல்ட் ஒரு ஒளிவட்டம் போன்ற புகைப்பிடித்தான். கலைஞர் இந்த படத்தை ஜோஹன்னா கொக்கோனென் (14 வயது சிறுமியிடமிருந்து வரைந்தார்) ஜோஹன்னா கொக்கோனென்), பண்ணையில் ஊழியர்கள். முன்புறத்தில் உள்ளவர் ஹெய்கி புருனென் ( ஹெய்கி புருனேன்), விவசாயியின் சகோதரர் மற்றும் பண்ணையின் உரிமையாளர் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

படத்தைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் உண்மையில் நெருப்பின் வெப்பத்தை உணரலாம், சுடரின் முணுமுணுக்கும் சத்தத்தையும் கிளைகளின் நெருக்கடியையும் கேட்கலாம். படம் பல விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் முக்கிய பொருள் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களைக் கடுமையாக விமர்சிப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. படத்தில் உள்ள பெண் அனைத்து ஏழை மற்றும் பசியுள்ள குழந்தைகள், பின்லாந்தில் அனைத்து பின்தங்கிய மக்களின் பொதுவான உருவமாக மாறிவிட்டார். கேன்வாஸ் முதன்முதலில் 1897 இல் மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஒரு முழு பெரிய மண்டபம் ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் பின்னிஷ் நுண்கலைகளின் பொற்காலத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதியின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஆக்செலி கல்லன்-கல்லேலா (அக்செலி கல்லன்-கல்லேலா) (1865-1931). அந்தக் காலத்தின் பிற முக்கிய ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர் படித்தார். 1900 உலக கண்காட்சியின் போது, \u200b\u200bஃபின்னிஷ் காவியமான காலேவாலாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பின்னிஷ் பெவிலியனுக்காக பல ஓவியங்களை அவர் நிறைவேற்றியபோது, \u200b\u200bகாலன்-கல்லேலா பாரிசிய மக்களிடமிருந்து சிறப்பு கவனத்தைப் பெற்றார்.

போது பாரிஸில் பயிற்சி கேலன்-கல்லேலா பெரும்பாலும் தெருக்களிலும், கஃபேக்களிலும் அவர் கவனித்த காட்சிகளை வரைந்தார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஓவியம் "நிர்வாண" ("முகமூடி இல்லாமல்") (டெமாஸ்குவே ) (1888) - கேலன்-கல்லேலாவின் படைப்பில் கிட்டத்தட்ட ஒரே சிற்றின்ப ஓவியம். ஃபின்னிஷ் சேகரிப்பாளரும் பயனாளியுமான ஃப்ரிட்ஜோஃப் ஆன்டெல் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்ட 23 வயது கலைஞரால் இது உருவாக்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது, அவர் பாலியல் ரீதியாக வெளிப்படையான ஓவியங்களின் தொகுப்பில் சேர்க்க விரும்பினார். இருப்பினும், ஆன்டெல் கேன்வாஸைப் பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவர் அதை எடுக்க மறுத்துவிட்டார், வெளிப்படையாக, அவரது சுவைக்கு கூட படத்தை மிகவும் ஆபாசமாகக் கருதினார்.

இந்த ஓவியம் ஒரு நிர்வாண பாரிசியன் பெண்ணை (வெளிப்படையாக ஒரு விபச்சாரி) சித்தரிக்கிறது, கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு பாரம்பரிய ஃபின்னிஷ் கம்பளத்தால் மூடப்பட்ட சோபாவில் அமர்ந்திருக்கிறது. படம் போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரது சந்தோஷங்கள் மரணம், வீழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிறைந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு லில்லி அடையாளப்படுத்தும் அப்பாவித்தனத்தை சித்தரிக்கிறார், இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாதிரி மற்றும் ஒரு கிதார் ஆகியவற்றுடன் வேறுபடுகிறது, அதன் வடிவம் சிற்றின்ப உணர்வை மேலும் மேம்படுத்துகிறது. பெண் ஒரே நேரத்தில் மயக்கும் மற்றும் மிரட்டுகிறாள். சிலுவை, புத்தர் சிலை மற்றும் பழைய பின்னிஷ் கம்பளம் ruyu, புகைபிடிக்கும் பெண் சதைக்கு அடுத்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, துறவியின் இழிவுபடுத்தலைக் குறிக்கிறது. ஒரு மண்டை ஓடு பின்னணியில் மேசையில் சிரித்தது - வனிதாஸ் வகையின் ஓவியங்களில் அடிக்கடி வரும் உறுப்பு, பூமிக்குரிய இன்பங்களின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டுகிறது. கேன்வாஸ் டெமாஸ்குவே முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் 1893 இல்.

பல பிற்கால படைப்புகள் கல்லேனா-கல்லேலா அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "கலேவாலா"... ஃபின்னிஷ் காவியத்தின் வீனாமினென் மற்றும் லெம்மின்கினென் போன்ற ஹீரோக்களை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் ஒரு சிறப்பு பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார், கடினமான மற்றும் வெளிப்படையான, பொருத்தமற்ற பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பகட்டான ஆபரணங்கள் நிறைந்தவர். இந்த சுழற்சியில் இருந்து, அற்புதமான படத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு “ லெம்மின்கினினின் தாய்"(1897). படம் காவியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்றாலும், இது மிகவும் உலகளாவிய, உலகளாவிய ஒலியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் இது ஒரு வகையான வடக்கு பியாட்டாவாக கருதப்படலாம். தாய்வழி அன்பின் இந்த துளையிடும் பாடல் கேலன்-கல்லேலாவின் மிகவும் ஆச்சரியமான ஒன்றாகும் காலேவாலா».

லெம்மின்கினினின் தாய் - ஒரு மகிழ்ச்சியான பையன், ஒரு புத்திசாலி வேட்டைக்காரன் மற்றும் பெண்களை கவர்ந்திழுக்கும் - தனது மகனை மரணத்தின் கருப்பு நதியில் (டுவோனெலா நதி) காண்கிறான், அங்கு அவன் ஒரு புனிதமான ஸ்வான் சுட முயன்றான். பின்னணியில் இருண்ட நீரில் ஒரு ஸ்வான் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் மண்டை ஓடுகள் மற்றும் எலும்புகள் பாறைக் கரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன மற்றும் மரணத்தின் மலர்கள் முளைக்கின்றன. "கலேவாலா" இல், ஒரு தாய் தண்ணீரை ஒரு நீண்ட ரேக் மூலம் எவ்வாறு சீப்புகிறான், எல்லா துண்டுகளையும் கசக்கி, தன் மகனை அவர்களிடமிருந்து மீண்டும் மடிக்கிறான். மயக்கங்கள் மற்றும் களிம்புகளின் உதவியுடன், அவள் லெம்மின்கினெனை புதுப்பிக்கிறாள். ஓவியம் உயிர்த்தெழுதலுக்கு முந்தைய தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. எல்லாம் போய்விட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சூரியனின் கதிர்கள் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்குள் ஊடுருவி, நம்பிக்கையைத் தருகின்றன, மேலும் தேனீ ஹீரோவின் உயிர்த்தெழுதலுக்காக உயிரைக் கொடுக்கும் தெய்வீக தைலத்தைக் கொண்டு செல்கிறது. இருண்ட, முடக்கிய வண்ணங்கள் இந்த பாதாள உலகத்தின் அமைதியின் உணர்வை மேம்படுத்துகின்றன, மேலும் கற்களில் தீவிரமான இரத்த-சிவப்பு பாசி, லெம்மின்கினினின் தாவரங்களின் மரண வெளிர் வெண்மை மற்றும் தேனீவின் தெய்வீக தங்க நிறம் மற்றும் கதிர்கள் கதிர்வீச்சிலிருந்து மாறுபடும் வானம்.

இந்த படத்திற்காக, அவரது சொந்த தாய் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார். அவர் ஒரு உயிரோட்டமான, பதட்டமான தோற்றத்துடன் மிகவும் யதார்த்தமான உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது (இது ஒரு உண்மையான உணர்ச்சி: கேலன்-கல்லேலா குறிப்பாக தனது தாயிடம் சோகமான ஒன்றைப் பற்றி பேசினார், இதனால் அவர் அழுவார்). அதே நேரத்தில், ஓவியம் ஸ்டைலைசேஷனில் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு புராண சூழ்நிலையை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, நிகழ்வுகள் யதார்த்தத்தின் "மறுபக்கத்தில்" நடைபெறுகின்றன என்ற உணர்வு. உணர்ச்சி தாக்கத்தை அதிகரிக்க, கேலன்-கல்லேலா எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக டெம்பராவைப் பயன்படுத்தினார். எளிமையான வடிவங்கள், மிருதுவான வடிவக் கோடுகள் மற்றும் பெரிய வண்ண விமானங்கள் சக்திவாய்ந்த கலவையை உருவாக்க உதவுகின்றன. ஓவியத்தின் இருண்ட மனநிலையை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த, கலைஞர் ருவேசியில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோ வீட்டில் முற்றிலும் கருப்பு அறையை ஏற்பாடு செய்தார், இது வெளிச்சத்தின் ஒரே ஆதாரமாக இருந்தது, அதில் ஸ்கைலைட் இருந்தது. கூடுதலாக, அவர் தரையில் நிர்வாணமாக புகைப்படம் எடுத்தார் மற்றும் லெம்மின்கினினின் உருவத்தை வரைவதற்கு இந்த புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

கேலன்-கல்லேலா டிரிப்டிச் “ ஐனோவின் புராணக்கதை"(1891). இளம் பெண் ஐனோ மற்றும் பழைய முனிவர் வைனாமினென் பற்றி "கலேவாலா" இன் கதைக்களத்திற்கு இந்த அமைப்பு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐனோ, தனது பெற்றோரின் முடிவால், வைனமினெனை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவள் அவனிடமிருந்து தப்பித்து, தன்னை மூழ்கடிக்க விரும்புகிறாள். டிரிப்டிச்சின் இடது புறம் காட்டில் பாரம்பரிய கரேலியன் உடையில் ஒரு வயதான மனிதர் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் முதல் சந்திப்பைக் காட்டுகிறது, வலதுபுறத்தில் சோகமான ஐனோவைக் காண்கிறோம். தண்ணீரில் தன்னைத் தூக்கி எறியத் தயாரான அவள், கரையில் அழுகிறாள், தண்ணீரில் விளையாடும் கடல் பணிப்பெண்களின் அழைப்புகளைக் கேட்கிறாள். இறுதியாக, மத்திய குழு கதையின் முடிவை சித்தரிக்கிறது: வைனாமினென் ஒரு படகில் கடலுக்குச் சென்று மீன் பிடிக்கிறார். ஒரு சிறிய மீனைப் பிடித்ததால், தனது தவறு மூலம் மூழ்கி, மீன்களை மீண்டும் தண்ணீருக்குள் வீசும் பெண்ணை அவர் அடையாளம் காணவில்லை. ஆனால் இந்த தருணத்தில் மீன் ஐனோவாக மாறுகிறது - ஒரு தேவதை அவளைத் தவறவிட்ட கிழவனைப் பார்த்து சிரித்துவிட்டு, பின்னர் அலைகளில் என்றென்றும் மறைந்துவிடும்.

1890 களின் முற்பகுதி கேலன்-கல்லேலா இயற்கையின் ஆதரவாளராக இருந்தார், மேலும் படத்தில் உள்ள அனைத்து புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கு அவருக்கு நிச்சயமாக உண்மையான மாதிரிகள் தேவைப்பட்டன. எனவே, தனது நீண்ட அழகான தாடியுடன் வைனமினெனின் உருவத்திற்காக, கரேலியன் கிராமங்களில் ஒன்றில் வசிப்பவர் கலைஞருக்காக போஸ் கொடுத்தார். கூடுதலாக, வயதானவர் பயமுறுத்திய மீனின் மிகத் துல்லியமான உருவத்தை அடைய கலைஞர் பெர்ச்ச்களை உலர்த்தினார். ஐனோவின் கையில் பளபளக்கும் வெள்ளி வளையல் கூட உண்மையில் இருந்தது: கேலன்-கல்லேலா இந்த நகையை தனது இளம் மனைவி மேரிக்கு வழங்கினார். அவர் வெளிப்படையாக ஐனோவுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். கரேலியாவில் தனது தேனிலவின் போது டிரிப்டிச்சிற்கான நிலப்பரப்புகளை கலைஞர் வரைந்தார்.

கலென்-கல்லேலா அவர்களால் எழுதப்பட்ட கலேவாலாவின் ஆபரணங்கள் மற்றும் மேற்கோள்களைக் கொண்ட ஒரு மரச்சட்டத்தால் இந்த அமைப்பு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த டிரிப்டிச் இயக்கத்தின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது பின்லாந்தில் தேசிய காதல் - ஆர்ட் நோவியின் ஃபின்னிஷ் பதிப்பு. 1888-89ல் பாரிஸில் இந்த ஓவியத்தின் முதல் பதிப்பை கலைஞர் செய்தார். (இப்போது அது பின்லாந்து வங்கிக்கு சொந்தமானது). இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் ஹெல்சின்கியில் வழங்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅது மிகுந்த உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, பொது செலவில் ஒரு புதிய பதிப்பை ஆர்டர் செய்ய செனட் முடிவு செய்தது. ஃபின்னிஷ் தேசத்தை இலட்சியப்படுத்திய மற்றும் காதல் கொண்ட ஃபென்னோமன் இயக்கத்தின் பின்னணியில் இந்த யோசனை மிகவும் இயல்பாகத் தெரிகிறது. கூடுதலாக, ஃபின்னிஷ் தேசிய கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சக்திவாய்ந்த வழிமுறையாக கலை கருதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கரேலியாவிற்கான கலைஞர்களின் பயணம் "உண்மையான பின்னிஷ் பாணியை" தேடி தொடங்கியது. கலேவாலாவின் தடயங்கள் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரே தீண்டப்படாத நிலமாக கரேலியா காணப்பட்டது, மேலும் காலென்-கல்லேலா இந்த காவியத்தை தேசிய மகத்துவத்தின் கடந்த காலங்களைப் பற்றிய கதையாகவும், இழந்த சொர்க்கத்தின் உருவமாகவும் கருதினார்.

கேலன்-கல்லேலாவின் ஓவியம் « குல்லெர்வோவின் சாபம்"(1899)" கலேவாலா "இன் மற்றொரு ஹீரோவைப் பற்றி சொல்கிறது. குல்லெர்வோ அசாதாரண வலிமை கொண்ட ஒரு இளைஞன், ஒரு அனாதை அடிமைத்தனத்திற்கு கொடுக்கப்பட்டு மாடுகளை மேய்ச்சலுக்காக வனப்பகுதிக்கு அனுப்பினார். தீய ஹோஸ்டஸ், கறுப்பன் இல்மரினனின் மனைவி, பயணத்திற்கு அவருக்கு ரொட்டி கொடுத்தார், அதில் ஒரு கல் மறைத்து வைக்கப்பட்டது. ரொட்டியை வெட்ட முயற்சித்த குல்லெர்வோ ஒரு கத்தியை உடைத்தார், இது அவரது தந்தையின் ஒரே நினைவு. ஆத்திரமடைந்த அவர், ஓநாய்கள், கரடிகள் மற்றும் லின்க்ஸின் புதிய மந்தைகளை சேகரிக்கிறார், இது எஜமானியை கிழித்துவிடும். குல்லெர்வோ அடிமைத்தனத்திலிருந்து தப்பித்து தனது உறவினர்கள் உயிருடன் இருப்பதை அறிந்து வீடு திரும்புகிறார். இருப்பினும், குல்லெர்வோவின் தவறான எண்ணங்கள் அங்கு முடிவதில்லை. பழிவாங்கலின் முடிவற்ற சுழல் அவரது புதிய குடும்பத்தை மட்டுமல்ல, அவனையும் அழிக்கிறது. முதலில், அவர் தனது சகோதரியாக மாறும் ஒரு பெண்ணை சந்தித்து கவர்ந்திழுக்கிறார், இந்த பாவ உறவின் காரணமாக, சகோதரி தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். விரைவில் அவரது உறவினர்கள் அனைவரும் இறக்கின்றனர். பின்னர் குல்லெர்வோ தன்னை வாள் மீது எறிந்து தன்னைக் கொன்றுவிடுகிறார்.

குல்லெர்வோ இன்னும் மேய்ப்பராக பணியாற்றிக் கொண்டிருக்கும் போது காலன்-கல்லேலாவின் ஓவியம் ஒரு அத்தியாயத்தைக் காட்டுகிறது (அவரது மந்தை பின்னணியில் தெரியும், மற்றும் சுட்ட கல்லைக் கொண்ட ரொட்டி முன்னால் சித்தரிக்கப்படுகிறது). அந்த இளைஞன் தன் முஷ்டியை அசைத்து எதிரிகளை பழிவாங்க சபதம் செய்கிறான். இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தில் ஒரு சன்னி நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் கலைஞர் ஒரு கோபமான ஹீரோவை சித்தரித்தார், ஆனால் மேகங்கள் ஏற்கனவே பின்னணியில் கூடிவருகின்றன, மேலும் சிவப்பு சாம்பலில் ஊற்றப்பட்ட மலை சாம்பல் ஒரு எச்சரிக்கையாகவும், எதிர்கால இரத்தக்களரியின் தீர்க்கதரிசனமாகவும் செயல்படுகிறது. இந்த படத்தில், சோகம் கரேலிய இயற்கையின் அழகோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஹீரோ-அவென்ஜர் ஒரு வகையில் ஃபின்னிஷ் சண்டை ஆவி மற்றும் வளர்ந்து வரும் தேசிய அடையாளத்தின் அடையாளமாக கருதப்படலாம். மறுபுறம், கோபம் மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உருவப்படம், வன்முறை மற்றும் பழிவாங்கும் சூழலில், அவரது குடும்பத்தை அழித்த அந்நியர்களால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு நபரின் சக்தியற்ற தன்மை, இது அவரது தலைவிதியில் ஒரு சோகமான முத்திரையை விட்டுச்சென்றது.

படைப்பாற்றல் பற்றி மேலும் கல்லேனா-கல்லேலா படி.

பின்னிஷ் பொற்காலத்தின் புகழ்பெற்ற கலைஞரான பெக்கா ஹாலோனென், ஓவியத்தில் ஃபின்னிஷ் தேசிய காதல் வாதத்தின் மற்றொரு சிறந்த பிரதிநிதியின் பணியைப் பற்றிய கதையுடன் இந்த பகுதியை முடிப்போம். பெக்கா ஹாலோனென் (பெக்கா ஹாலோனென்) (1865-1933) 1890 களில் புகழ் பெற்றார், தன்னை மீறமுடியாத எஜமானர் என்று நிரூபித்தார் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள்... இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஓவியம் “ பனியின் கீழ் இளம் பைன் மரங்கள்"(1899), ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்படுகிறது பின்னிஷ் ஜப்பானியவாதம் மற்றும் ஓவியத்தில் ஆர்ட் நோவியோ. நாற்றுகளை உள்ளடக்கிய மென்மையான பஞ்சுபோன்ற பனி, வெள்ளை நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களில் விளையாடுவது, ஒரு வன விசித்திரக் கதையின் அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. பனி காற்று குளிர்கால குளிர்காலத்துடன் நிறைவுற்றது, மற்றும் பசுமையான பனி படுக்கைகள் இளம் பைன் மரங்களின் உடையக்கூடிய அழகை வலியுறுத்துகின்றன. பொதுவாக மரங்கள் படைப்பாற்றலில் பிடித்த நோக்கங்களில் ஒன்றாகும். பெக்கி ஹாலோனென்... தனது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஆர்வத்துடன் மரங்களை வரைந்தார், அவர் குறிப்பாக வசந்தத்தை நேசித்தார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் ஒரு மாஸ்டராக துல்லியமாக பிரபலமானார் குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் - சில ஓவியர்கள் குளிரில் உருவாக்கத் துணிந்தனர். பெக்கா ஹாலோனென் குளிர்காலத்திற்கு பயப்படவில்லை மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் எந்த வானிலையிலும் வெளியில் வேலை செய்தார். திறந்தவெளியில் வேலைக்கு ஆதரவாளராக இருந்த அவர், "ஜன்னல் வழியாக உலகைப் பார்க்கும்" கலைஞர்களை இழிவுபடுத்தினார். ஹாலோனனின் ஓவியங்களில், கிளைகள் உறைபனியிலிருந்து விரிசல், மரங்கள் பனி மூடியின் எடையின் கீழ் சாய்ந்து, சூரியன் தரையில் நீல நிற நிழல்களைக் காட்டுகின்றன, மற்றும் வனவாசிகள் மென்மையான வெள்ளை கம்பளத்தின் மீது கால்தடங்களை விட்டு விடுகிறார்கள்.

குளிர்கால நிலப்பரப்புகள் பின்லாந்தின் ஒரு வகையான தேசிய அடையாளமாக மாறியது, மேலும் 1900 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் பின்லாந்து பெவிலியனுக்கான பின்லாந்து இயல்பு மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை என்ற கருப்பொருளில் பெக்கா ஹாலோனென் ஒரு டஜன் கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். இந்த சுழற்சியில், எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம் “ பனி துளை"(" ஐஸ் மீது கழுவுதல் ") (1900). 1894 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் பால் க ugu குயினுடன் படித்தபோது "வடக்கு கவர்ச்சியை" சித்தரிப்பதில் ஹாலோனனின் ஆர்வம் விழித்தது.

பொதுவாக கலைஞர்கள் பின்னிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலம் நகர்ப்புற நடுத்தர வர்க்கத்திலிருந்து வந்தது. மற்றொரு விஷயம், அறிவார்ந்த விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்த பெக்கா ஹாலோனென். அவர் லாபின்லஹாட்டியில் (கிழக்கு பின்லாந்து) பிறந்தார், ஆரம்பத்தில் கலை மீது ஆர்வம் காட்டினார் - ஓவியம் மட்டுமல்ல, இசையும் கூட (கலைஞரின் தாயார் ஒரு திறமையான கான்டெல் கலைஞராக இருந்தார்; அவர் தனது மகனிடம் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையையும் இயற்கையின் மீதான அன்பையும் ஊக்கப்படுத்தினார், பின்னர் இந்த காதல் கிட்டத்தட்ட மதமாக மாறியது). அந்த இளைஞன் தனது சகாக்களை விட சற்று தாமதமாக ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினான், ஆனால் பின்லாந்தின் ஆர்ட் சொசைட்டியின் ஓவியப் பள்ளியில் நான்கு ஆண்டுகள் படித்து அதன் சிறந்த பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, ஹாலோனென் ஒரு கல்வி உதவித்தொகையைப் பெற முடிந்தது, அது அவனுக்கு படிக்க செல்ல அனுமதித்தது அந்தக் காலத்தின் கலை மக்கா. முதலில் அவர் ஜூலியன் அகாடமியில் படித்தார், பின்னர், 1894 இல், தனியார் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார் பால் க ugu குயின் அவரது நண்பர் வினோ ப்ளூம்ஸ்டெட்டுடன் சேர்ந்து. இந்த காலகட்டத்தில், ஹாலோனென் குறியீட்டுவாதம், செயற்கைவாதம் மற்றும் தியோசோபி ஆகியவற்றை அறிந்திருந்தார். இருப்பினும், சமீபத்திய கலைப் போக்குகளுடன் பழகுவது அவரை யதார்த்தமான முறையை கைவிட வழிவகுக்கவில்லை, மேலும் அவர் க ugu குவின் பிரகாசமான தட்டுக்கு கடன் வாங்கவில்லை, ஆனால் க ugu குவின் செல்வாக்கின் கீழ், ஹாலோனென் ஜப்பானிய கலையின் ஆழமான இணைப்பாளராகி ஜப்பானியர்களின் நகல்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார் அச்சிடுகிறது.

உதாரணமாக, ஜப்பானிய கலையில் பிரபலமான மையமான வளைந்த பைன் மரம் பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளில் தோன்றும். கூடுதலாக, ஹாலோனனின் பல ஓவியங்களில், அவர் விவரம், கிளைகளின் அலங்கார முறை அல்லது பனியின் சிறப்பு முறை ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் குளிர்கால நிலப்பரப்புகளின் கருப்பொருள் ஜப்பானிய கலையில் அசாதாரணமானது அல்ல. "ககேமோனோ" வகை, சமச்சீரற்ற கலவைகள், நெருக்கமான அப்கள் மற்றும் அசாதாரண கோணங்களின் செங்குத்து குறுகிய கேன்வாஸ்களுக்கான விருப்பத்தேர்வால் ஹாலோனென் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பல இயற்கை ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், அவர் மேலே இருந்து வழக்கமான பரந்த காட்சிகளை வரையவில்லை; அவரது நிலப்பரப்புகள் காட்டில் ஆழமாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, இயற்கையோடு நெருக்கமாக உள்ளன, அங்கு மரங்கள் பார்வையாளரைச் சூழ்ந்துகொண்டு, அவரை அமைதியான உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன. இயற்கையை சித்தரிப்பதில் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டறிய ஹாலோனனைத் தூண்டியது க g குயின் தான், மேலும் அவரது கருப்பொருள்களை தேசிய வேர்களில் தேட ஊக்குவித்தார். க ugu குயினைப் போலவே, ஹாலோனனும் தனது கலையின் உதவியுடன் முதன்மையான, ஆதிகாலமான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார், ஆனால் பிரெஞ்சுக்காரர் பசிபிக் தீவுகளில் தனது இலட்சியத்தைத் தேடுகிறான் என்றால், பின்னிஷ் கலைஞர் பின்னிஷ் மக்களின் "இழந்த சொர்க்கத்தை" புதுப்பிக்க முயன்றார் கன்னி காடுகள், “கலேவாலா” இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ள புனித காடுகள் ...

அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலால் பெக்கா ஹாலோனனின் பணி எப்போதும் வேறுபடுகிறது. கலைஞர் "கலை மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் போன்ற நரம்புகளை எரிச்சலடையச் செய்யக்கூடாது - அது உலகின் உணர்வை உருவாக்க வேண்டும்" என்று நம்பினார். விவசாயத் தொழிலாளர்களை சித்தரிப்பது கூட, ஹாலோனென் அமைதியான, சீரான பாடல்களை நாடினார். எனவே, வேலையில் " கரேலியாவில் முன்னோடிகள்» (« கரேலியாவில் சாலை கட்டுமானம்”) (1900), அவர் பின்னிஷ் விவசாயிகளை சுயாதீனமான, புத்திசாலித்தனமான தொழிலாளர்களாக முன்வைத்தார், அவர்கள் வேலையைச் செய்ய அதிக முயற்சி செய்யத் தேவையில்லை. கூடுதலாக, கலைஞர் ஒட்டுமொத்த அலங்கார தோற்றத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார் என்பதை வலியுறுத்தினார். ஓவியத்தின் நம்பத்தகாத "அமைதியான ஞாயிறு மனநிலையை" விமர்சித்த சமகாலத்தவர்களுக்கு அவர் அளித்த பதில் இதுவாகும், தொழிலாளர்களின் மிகவும் சுத்தமான உடைகள், தரையில் சிறிய அளவிலான சவரன் மற்றும் நடுவில் ஒரு படகின் விசித்திரமான தோற்றம் ஆகியவற்றால் ஆச்சரியப்பட்டார். காடு. ஆனால் கலைஞருக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனை இருந்தது. பெக்கா ஹாலோனென் கடின சோர்வுக்கான ஒரு படத்தை உருவாக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் விவசாய உழைப்பின் அமைதியான அளவிடப்பட்ட தாளத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

புளோரன்சில் அவர் கண்ட ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி தலைசிறந்த படைப்புகள் உட்பட, இத்தாலிக்கான (1896-97 மற்றும் 1904) பயணங்களால் ஹாலோனென் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். அதைத் தொடர்ந்து, பெக்கா ஹாலோனென் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் (தம்பதியினருக்கு மொத்தம் எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர்) துசுலா ஏரிக்குச் சென்றனர், அமைதியான அழகிய சூழல்கள் ஹெல்சின்கியிலிருந்து விலகி உத்வேகம் மற்றும் பலனளிக்கும் வேலையின் ஒரு விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாக விளங்கின, "எல்லாவற்றிற்கும் ஆதாரமான மற்றும் அசிங்கமான. " இங்கே, ஏரியில் பனிச்சறுக்கு விளையாடும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் தனது எதிர்கால வீட்டிற்கு ஒரு இடத்தைத் தேடினார், மேலும் 1899 ஆம் ஆண்டில் இந்த ஜோடி கரையில் ஒரு சதித்திட்டத்தை வாங்கியது, அங்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெக்கா ஹாலோனனின் வீடு-ஸ்டுடியோ வளர்ந்தது - அவர் பெயரிட்ட ஒரு வில்லா ஹாலோசென்னிமி (ஹாலோசென்னிமி) (1902). தேசிய காதல் உணர்வில் இந்த வசதியான மர வாசஸ்தலத்தை கலைஞரே வடிவமைத்தார். இன்று அந்த வீட்டில் பெக்கா ஹாலோனென் அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

பின்னிஷ் குறியீட்டாளர்கள்

அட்டெனியம் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பிரிவுகளில் ஒன்று ஹ்யூகோ சிம்பெர்க் மற்றும் பிற ஃபின்னிஷ் குறியீட்டாளர்களின் பொருத்தமற்ற வேலை.

ஏதெனியம் அருங்காட்சியகத்தின் தனி மண்டபத்தில், பிரபலமான ஓவியம் “ காயமடைந்த தேவதை"(1903) பின்னிஷ் கலைஞர் ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்... இந்த மெலன்சோலிக் கேன்வாஸ் ஒரு விசித்திரமான ஊர்வலத்தை சித்தரிக்கிறது: இரண்டு மோசமான சிறுவர்கள் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் ஒரு வெள்ளை-உடையணிந்த தேவதை பெண்ணை கண்மூடித்தனமாகவும், காயமடைந்த இறக்கையுடனும் கொண்டு செல்கின்றனர். ஓவியத்தின் பின்னணி வசந்த காலத்தின் ஆரம்ப நிலப்பரப்பு. தேவதூதரின் கையில் பனிப்பொழிவுகள், வசந்தத்தின் முதல் பூக்கள், குணப்படுத்தும் சின்னங்கள் மற்றும் புதிய வாழ்க்கை . ஊர்வலம் ஒரு கறுப்பு உடைய சிறுவனால் வழிநடத்தப்படுகிறது, அவர் ஒரு பணியாளரைப் போலவே இருக்கிறார் (அநேகமாக மரணத்தின் சின்னம்). மற்றொரு பையனின் தோற்றம் நம் பக்கம் திரும்பி, பார்வையாளரின் ஆன்மாவுக்கு நேரடியாக ஊடுருவி, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு கருப்பொருள்கள் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் பொருத்தமானவை என்பதை நினைவூட்டுகின்றன. வீழ்ந்த தேவதை, சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுதல், மரணத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் - இந்த தலைப்புகள் அனைத்தும் குறிப்பாக கலைஞர்களை கவலையடையச் செய்தன- குறியீட்டாளர்கள்... கலைஞரே படத்தின் எந்தவொரு ஆயத்த விளக்கங்களையும் வழங்க மறுத்து, பார்வையாளரை தனது சொந்த முடிவுகளை எடுக்க விட்டுவிட்டார்.

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க் இந்த ஓவியத்தில் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார்: முதல் ஓவியங்கள் 1898 முதல் அவரது ஆல்பங்களில் காணப்படுகின்றன. சில ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள் கலவையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை பிரதிபலிக்கின்றன. சில நேரங்களில் ஒரு தேவதை ஒரு சக்கர வண்டியில் இயக்கப்படுகிறார், சில நேரங்களில் சிறுவர்கள் அல்ல, ஆனால் சிறிய பிசாசுகள் போர்ட்டர்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் தேவதையின் உருவம் எப்போதும் மையமாக இருக்கும், மற்றும் பின்னணி ஒரு உண்மையான நிலப்பரப்பாகும். சிம்பெர்க் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டபோது ஓவியத்தில் பணிபுரியும் செயல்முறை தடைபட்டது: 1902 இலையுதிர் காலம் முதல் 1903 வசந்த காலம் வரை, கலைஞர் ஹெல்சின்கியில் உள்ள டீக்கனஸ் நிறுவனத்தின் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றார் ( ஹெல்சிங்கின் டயகோனிசலைடோஸ்) கல்லியோ பகுதியில். அவருக்கு கடுமையான நரம்பு நோய் இருந்தது, சிபிலிஸால் மோசமடைந்தது (இதிலிருந்து கலைஞர் பின்னர் இறந்தார்).

சிம்பெர்க் தனது மாதிரிகள் (குழந்தைகள்) பட்டறையிலும், மேற்கூறிய மருத்துவமனைக்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள எலிந்தார் பூங்காவிலும் புகைப்படம் எடுத்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட பாதை இன்றும் உள்ளது - இது தெலன்ஹாட்டி விரிகுடாவின் கரையோரத்தில் இயங்குகிறது. சிம்பெர்க்கின் காலத்தில், எலின்தார் பூங்கா தொழிலாள வர்க்கத்தின் பிரபலமான பொழுதுபோக்கு பகுதியாக இருந்தது. மேலும், பார்வையற்றோருக்கான பெண்கள் பள்ளி மற்றும் ஊனமுற்றோருக்கான தங்குமிடம் உட்பட பல தொண்டு நிறுவனங்களும் இங்கு இருந்தன. 1903 வசந்த காலத்தில் பூங்காவில் வசிப்பவர்களை சிம்பெர்க் பலமுறை கவனித்தார், கடுமையான நோயிலிருந்து வெளியேறினார். வெளிப்படையாக, இந்த நீண்ட நடைப்பயணங்களின் போது, \u200b\u200bஓவியத்தின் யோசனை முற்றிலும் வடிவம் பெற்றது. "காயமடைந்த ஏஞ்சல்" (சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதன் சின்னம், ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட மனித ஆன்மா, மனித உதவியற்ற தன்மை, உடைந்த கனவு) என்ற ஓவியத்தின் தத்துவ விளக்கங்களுக்கு மேலதிகமாக, சிலர் இதை ஓவியரின் வலிமிகுந்த நிலையின் உருவமாகவும் குறிப்பிட்ட உடல் அறிகுறிகளாகவும் பார்க்கிறார்கள் ( சில அறிக்கைகளின்படி, சிம்பெர்க்கும் மூளைக்காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார்).

சிம்பெர்க்கின் ஓவியம் « காயமடைந்த தேவதை”அது முடிந்த உடனேயே ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது. 1903 இல் பின்லாந்து ஆர்ட் சொசைட்டியின் இலையுதிர் கண்காட்சியில் இந்த விளக்கக்காட்சி நடந்தது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு தலைப்பு இல்லாமல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது (இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு தலைப்புக்கு பதிலாக ஒரு கோடு இருந்தது), இது எந்த ஒரு விளக்கத்தின் சாத்தியமற்றது என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பணிக்காக, கலைஞருக்கு 1904 இல் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. "தி வுண்டட் ஏஞ்சல்" இன் இரண்டாவது பதிப்பு சிம்பெர்க்கால் தம்பேர் கதீட்ரலின் உட்புறத்தை ஓவியங்களால் அலங்கரித்தபோது நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு அவர் மேக்னஸ் என்கலுடன் பணிபுரிந்தார்.

பின்லாந்தில் 2006 இல் நடத்தப்பட்ட ஒரு கணக்கெடுப்பின்படி, “ காயமடைந்த தேவதை"நாட்டின் கலை அடையாளமான பின்லாந்தின் மிகவும் பிரியமான" தேசிய ஓவியம் ", அதீனியம் சேகரிப்பில் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க் (ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்) (1873-1917) ஹமினா நகரில் பிறந்தார், பின்னர் வாழ்ந்து படித்தார், பின்னர் பின்லாந்து ஆர்ட் சொசைட்டியின் பள்ளியில் பயின்றார். அவர் பெரும்பாலும் கோடைகாலத்தை பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரையில் உள்ள நிமென்லவுட்டாவில் (சுக்கிஜார்வி) உள்ள குடும்பத் தோட்டத்தில் கழித்தார். சிம்பெர்க் ஐரோப்பாவில் நிறைய பயணம் செய்தார், லண்டன் மற்றும் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், இத்தாலி, காகசஸ் சென்றார். ஒரு கலைஞராக அவரது வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் வீழ்ச்சியடைந்தது, ஒரே மாதிரியான கல்விக் கல்வியில் ஏமாற்றமடைந்த சிம்பெர்க், ருவேசியில் உள்ள வனப்பகுதியில் உள்ள ஆக்செலி கல்லன்-கல்லேலாவிடமிருந்து தனியார் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், அங்கு கேலன்-கல்லேலா தனது பட்டறை வீட்டைக் கட்டினார். கேலன்-கல்லேலா தனது மாணவரின் திறமையை மிகவும் மதித்தார், மேலும் கலை உலகில் அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார், சிம்பெர்க்கின் படைப்புகளை எல்லோரும் கேட்க வேண்டிய உண்மை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பிரசங்கங்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். சிம்பெர்க் 1895 மற்றும் 1897 க்கு இடையில் மூன்று முறை ருவேசிக்கு விஜயம் செய்தார். இங்கே, கலை சுதந்திரத்தின் சூழலில், அவர் விரைவில் தனது சொந்த மொழியைக் கண்டுபிடித்தார். உதாரணமாக, ருவேசியில் தங்கிய முதல் இலையுதிர்காலத்தில், அவர் புகழ்பெற்ற படைப்பை எழுதினார் “ பனி"(1895), மன்ச் எழுதிய" தி ஸ்க்ரீம் "ஐ ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. இந்த விஷயத்தில், வானிலை நிகழ்வு, உலகெங்கிலும் உள்ள விவசாயிகளின் பயம், ஒரு தெளிவான உருவகம், முகம் மற்றும் வடிவத்தைப் பெற்றுள்ளது: இது பெரிய காதுகளைக் கொண்ட ஒரு மரண வெளிர் உருவம், ஒரு உறையின் மேல் உட்கார்ந்து சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் அதன் கொடிய மூச்சுடன் விஷம் . சில ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் நிறைவு செய்யப்பட்ட மன்ச்'ஸ் ஸ்க்ரீமைப் போலல்லாமல், சிம்பெர்க்கின் ஃப்ரோஸ்ட் முழுமையான திகில் மற்றும் விரக்தியைத் தூண்டுவதில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அச்சுறுத்தல் மற்றும் பரிதாபத்தின் ஒரு விசித்திரமான உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

சிம்பெர்க்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான தருணம் 1898 இலையுதிர் கண்காட்சி, பின்னர் அவர் பின்னிஷ் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார். சிம்பெர்க் ஐரோப்பா முழுவதும் நிறைய பயணம் செய்தார், கற்பித்தார், கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இருப்பினும், கலைஞரின் திறமையின் உண்மையான அளவு அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பாராட்டப்பட்டது. வினோதமான மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட செறிவு அந்தக் காலத்தின் அனைத்து விமர்சகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் புரியவில்லை.

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும் பின்னிஷ் குறியீட்டாளர்கள்... அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் சாதாரணமான அன்றாட சூழ்நிலைகளால் அல்ல - மாறாக, அவர் மற்றொரு யதார்த்தத்தின் கதவைத் திறந்த ஒன்றை சித்தரித்தார், பார்வையாளரின் மனதையும் ஆன்மாவையும் தொட்டார். அவர் கலையை புரிந்து கொண்டார் “குளிர்காலத்தின் நடுவில் ஒரு நபரை ஒரு அழகான கோடை காலையில் மாற்றுவதற்கும், இயற்கை எவ்வாறு எழுந்திருக்கிறது என்பதை உணருவதற்கும், நீங்களே அதற்கு இணங்குவதற்கும் ஒரு வாய்ப்பாக. இதைத்தான் நான் ஒரு கலையில் தேடுகிறேன். அது எதையாவது எங்களுடன் பேச வேண்டும், சத்தமாக பேச வேண்டும், இதனால் நாம் வேறொரு உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறோம். "

கற்பனையில் மட்டுமே காணக்கூடிய விஷயங்களை சித்தரிப்பதில் சிம்பெர்க் குறிப்பாக விரும்பினார்: தேவதூதர்கள், பிசாசுகள், பூதங்கள் மற்றும் மரணத்தின் படங்கள். இருப்பினும், இந்த உருவங்கள் கூட, அவர் மென்மையையும் மனித நேயத்தையும் கொடுத்தார். சிம்பெர்க்கில் மரணம் பெரும்பாலும் கருணையும், அனுதாபமும் நிறைந்ததாக இருக்கிறது, உற்சாகமின்றி தனது கடமைகளை நிறைவேற்றுகிறது. இங்கே அவள் வயதான பெண்ணை எடுக்க மூன்று வெள்ளை பூக்களுடன் வந்தாள். இருப்பினும், மரணம் எந்த அவசரமும் இல்லை, வயலின் வாசிக்கும் சிறுவனைக் கேட்க அவளால் மிகவும் முடியும். சுவரில் உள்ள கடிகாரம் மட்டுமே நேரம் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கிறது (“ மரணம் கேட்கிறது", 1897).

வேலையில் " மரணத் தோட்டம்(1896), பாரிஸுக்கு முதல் ஆய்வு பயணத்தின் போது உருவாக்கப்பட்டது, சிம்பெர்க், அவர் சொன்னது போல், மனித ஆத்மா இறந்த உடனேயே, சொர்க்கத்திற்குச் செல்வதற்கு முன், சித்தரிக்கிறது. கறுப்பு வஸ்திரங்களில் உள்ள மூன்று எலும்புக்கூடுகள், துறவிகள் மடாலயத் தோட்டத்திற்குச் செல்லும் அதே அன்போடு தாவர ஆத்மாக்களை மென்மையாக கவனித்துக்கொள்கின்றன. இந்த வேலை கலைஞருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஏறக்குறைய பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிம்பெர்க் அதை தம்பேர் கதீட்ரலில் ஒரு பெரிய ஓவியத்தின் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இந்த வேலையின் விசித்திரமான அழகை அழகான அன்றாட விவரங்கள் (ஒரு நீர்ப்பாசனம், ஒரு கொக்கிலிருந்து தொங்கும் ஒரு துண்டு), அமைதியான சூழ்நிலை மற்றும் மரணத்தின் ஒரு சாந்தமான படம் ஆகியவை அழிவின் சக்தியாக இல்லை, ஆனால் கவனிப்பின் உருவகமாக உள்ளன. ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனின் "ஒரு தாயின் கதை" என்ற விசித்திரக் கதையிலும் இதேபோன்ற ஒரு உருவத்தைக் காண்கிறோம் என்பது சுவாரஸ்யமானது: கதைசொல்லி மரணத்தின் ஒரு பெரிய கிரீன்ஹவுஸை விவரிக்கிறார் - ஒரு கிரீன்ஹவுஸ், அங்கு ஒரு மனித ஆன்மா ஒவ்வொரு பூவிற்கும் அல்லது மரத்துக்கும் "இணைக்கப்பட்டுள்ளது". மரணம் தன்னை கடவுளின் தோட்டக்காரர் என்று அழைக்கிறது: "நான் அவருடைய பூக்களையும் மரங்களையும் எடுத்து, தெரியாத தேசத்தில் ஏதேன் பெரிய தோட்டத்திற்கு இடமாற்றம் செய்கிறேன்."

முதல் முறையாக மரணத்தின் படம் சிம்பெர்க்கின் படைப்பில் தோன்றியது " மரணம் மற்றும் விவசாயி"(1895). ஒரு குறுகிய கருப்பு கேப் மற்றும் குறுகிய பேன்ட் மரணத்திற்கு மென்மையான, குறைவான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆக்செலி கல்லன்-கல்லேலாவுடன் படிக்கும் போது இந்த வேலையை ருவேசியில் சிம்பெர்க் செய்தார். அந்த வசந்த காலத்தில் ஆசிரியரின் இளைய மகள் அந்த வசந்த காலத்தில் டிப்தீரியாவால் இறந்துவிட்டாள், ஒரு குழந்தையை இழந்த ஒரு மனிதனுக்கு அனுதாபத்தின் வெளிப்பாடாக மரணமும் விவசாயியும் காணப்படலாம்.

பிசாசுகளைப் போலவே, ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்கின் தேவதூதர்களும் மனிதாபிமானமுள்ளவர்கள், எனவே பாதிக்கப்படக்கூடியவர்கள். அவர்கள் நல்ல பாதையில் மக்களை வழிநடத்த முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மை இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. வேலை " தூங்கு"(1900) பார்வையாளரிடமிருந்து கேள்விகளை எழுப்புகிறது. ஒரு தேவதை தன் கணவனுடன் நடனமாடும்போது ஒரு பெண் ஏன் அழுகிறாள்? ஒருவேளை கணவன் தன் மனைவியை வேறொரு உலகத்திற்கு விட்டுவிட்டானா? இந்த வேலைக்கான மற்றொரு தலைப்பு "மனந்திரும்புதல்", எனவே இதை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம்.

தேவதூதர்களின் உருவங்கள் முதன்முதலில் 1895 இலையுதிர்காலத்தில் சிம்பெர்க்கின் படைப்பில் தோன்றின (வேலை “ பக்தி"). இந்த குறும்பு வேலையில், பிரார்த்தனை செய்யும் தேவதை-பெண், பக்கத்து தேவதூதனின் மனதில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைக் கொண்டிருப்பதைக் கவனிக்கவில்லை. உண்மையில், இந்த இரண்டாவது தேவதையின் இறக்கைகள் மிகவும் வெண்மையானவை. சிற்றின்பத்திற்கும் ஆன்மீகத்திற்கும் இடையிலான போராட்டம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சிம்பெர்க் எப்போதுமே குடும்ப தோட்டத்திலேயே கோடைகாலத்தை கழித்த நைமென்லவுட்டாவில் உள்ள உலாவும் இடம், கோடை மாலைகளில் இளைஞர்களுக்கு ஒரு பிரபலமான சந்திப்பு இடமாக இருந்தது. துருக்கியின் சத்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்கள் தொலைதூரத்திலிருந்து கூட படகு மூலம் நடனமாட இங்கு சென்றனர். சிம்பெர்க் நடனக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார். ஆனால் வேலையில் “ நீர்முனையில் நடனம்"(1899) பெண்கள் தோழர்களுடன் நடனமாடுவதில்லை, ஆனால் மரணத்தின் புள்ளிவிவரங்களுடன், பெரும்பாலும் சிம்பெர்க்கில் சந்தித்தனர். ஒருவேளை மரணம் இந்த முறை ஒரு பயங்கரமான அறுவடைக்கு வரவில்லை, ஆனால் பொது வேடிக்கையில் பங்கேற்க விரும்புகிறீர்களா? துருத்தி மட்டுமே சில காரணங்களால் விளையாடுவதில்லை.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என ஹ்யூகோ சிம்பெர்க் - மிகவும் அசல் கலைஞர், அதன் பணி ஒரு வகையான முரண்பாட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆன்மீகத்தால் ஊடுருவி, நல்ல மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகிய கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறது குறியீட்டாளர்கள்... சிம்பெர்க்கின் படைப்புகளில், ஆழ்ந்த தத்துவ கேள்விகள் மென்மையான நகைச்சுவையுடனும் ஆழ்ந்த பச்சாதாபத்துடனும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. "ஏழை பிசாசு", "சாந்தகுணம்", பிரவுனிகளின் ராஜா - இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தும் கனவுகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து அவரது படைப்புகளுக்கு வந்தன. கில்டட் பிரேம்கள் மற்றும் பளபளப்பான கேன்வாஸ்கள் இல்லை: “காதல் மட்டுமே கலைப் படைப்புகளை உண்மையானதாக்குகிறது. பிரசவ வலி இல்லாமல் காதல் வந்தால், குழந்தை மகிழ்ச்சியற்றதாக பிறக்கும். "

ஹ்யூகோ சிம்பெர்க்கின் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, அதீனியம் அருங்காட்சியகம் படைப்புகளைக் காட்டுகிறது பின்னிஷ் குறியீட்டு ஓவியர் மேக்னஸ் என்கெல் (மேக்னஸ் என்கெல்) (1870-1925), அதே போல் தம்பேர் கதீட்ரல் (1907) க்கான ஓவியங்களில் பணிபுரிந்த சிம்பெர்க். என்கெல் ஹமினா நகரில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஓவியம் பயின்றார், 1891 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியனில் கல்வியைத் தொடர்ந்தார். அங்கு அவர் ரோசிக்ரூசியன் ஜே. பெலாடனின் குறியீட்டு மற்றும் மாயக் கருத்துக்களில் ஆர்வம் காட்டினார். மேக்னஸ் என்கெல் அழகின் ஆண்ட்ரோஜினஸ் இலட்சியத்தை பிந்தையதிலிருந்து ஏற்றுக்கொண்டார், அதை அவர் தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். இழந்த சொர்க்கம், மனிதனின் இழந்த தூய்மை, மற்றும் மிகச் சிறிய சிறுவர்கள் தங்கள் ஆண்ட்ரோஜினஸ் அழகைக் கொண்டு கலைஞருக்கு ஒரு மனிதனின் தூய்மையான வடிவத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம் என்கெல் ஈர்க்கப்பட்டார். என்கெல் ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர் மற்றும் பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்ட நிர்வாண சிறுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படையான சிற்றின்ப, சிற்றின்ப தோற்றமுடைய ஆண்கள் என்பதையும் மறந்துவிடக் கூடாது. 1894-95 இல். கலைஞர் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்தார் மற்றும் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக்கல் இத்தாலிய கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், அதே போல் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கீழ், அவரது தட்டு மிகவும் வண்ணமயமாகவும் வெளிச்சமாகவும் மாறுகிறது. 1909 ஆம் ஆண்டில், வண்ணமயமான வெர்னர் டோம் மற்றும் ஆல்ஃபிரட் பிஞ்ச் ஆகியோருடன் சேர்ந்து அவர் குழுவை நிறுவினார் செப்டெம்.

மறுபுறம், மேக்னஸ் என்கலின் ஆரம்பகால வேலை, முடக்கிய அளவு, வண்ண சந்நியாசத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில், கலைஞரின் தட்டு சாம்பல், கருப்பு மற்றும் ஓச்சர் நிழல்களுக்கு மட்டுமே இருந்தது. ஓவியம் ஒரு உதாரணம் “ விழிப்பு”(1894), வி. கலைஞரின் இரண்டாவது வருகையின் போது என்கெல் எழுதியது. கேன்வாஸ் வண்ண மினிமலிசம், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பு மற்றும் வரைபடத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட வரி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது - இவை அனைத்தும் படத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த பயன்படுகிறது. இடைக்கால வயதை எட்டிய அந்த இளைஞன், எழுந்து படுக்கையில் நிர்வாணமாக அமர்ந்தான், தலையில் முகத்தில் ஒரு தீவிரமான வெளிப்பாட்டுடன் குனிந்து, சிந்தனையை இழந்தான். அவரது உடலின் முறுக்கப்பட்ட நிலை படுக்கையில் இருந்து வெளியேறுவதற்கான வழக்கமான சைகை மட்டுமல்ல; சிம்பாலிஸ்ட் கலைஞர்களிடையே பெரும்பாலும் காணப்படும் இந்த மையக்கருத்து மிகவும் சிக்கலானது. பருவமடைதல் மற்றும் பாலியல் விழிப்புணர்வு / அப்பாவித்தனத்தை இழத்தல் - இந்த கருப்பொருள்கள் என்கலின் சமகாலத்தவர்களில் பலரை ஈர்த்தன (சி.எஃப்., எடுத்துக்காட்டாக, மன்ச்சின் குழப்பமான ஓவியம் "முதிர்வு" (1894/95)). கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டு அடக்குமுறை உலகத்துடனான சந்திப்பின் மனச்சோர்வை வலியுறுத்துகிறது.

மற்றொன்று பின்னிஷ் குறியீட்டு ஓவியர், மிகவும் பிரபலமானதல்ல என்றாலும் Vinö ப்ளூம்ஸ்டெட் (ப்ளோம்ஸ்டெட்) (Vinö Blomstedt) (1871-1947). ப்ளூம்ஸ்டெட் ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்பாளராக இருந்தார், குறிப்பாக ஜப்பானிய கலையால் தாக்கம் பெற்றார். அவர் முதலில் பின்லாந்தில் படித்தார், பின்னர் பெக்கா ஹாலோனனுடன் சேர்ந்து சி. நாம் ஏற்கனவே அறிந்தபடி, பாரிஸுக்கு வந்தபோது, \u200b\u200bஇந்த ஃபின்னிஷ் கலைஞர்கள் சமீபத்தில் டஹிட்டியில் இருந்து திரும்பி வந்த க ugu குயினை சந்தித்து அவரிடமிருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினர். தூண்டுதல் ப்ளூம்ஸ்டெட் உடனடியாக க ugu குயின் மற்றும் அவரது வண்ண-சுவாச ஓவியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வந்தது. க ugu குவின் வேலையில் இழந்த சொர்க்கத்தைத் தேடுவது ப்ளூம்ஸ்டெட்டுக்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது. க ugu குயின் இந்த சொர்க்கத்தை கவர்ச்சியான நாடுகளில் தேடுகிறான் என்றால், அந்தக் காலத்தின் பல ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களைப் போலவே, வெய்னி ப்ளூம்ஸ்டெட்டும், தனது தாயகத்தின் தோற்றமான கலேவாலாவின் தோற்றத்தைத் தேடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். ப்ளூம்ஸ்டெட்டின் ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் கற்பனை அல்லது புராண கதாபாத்திரங்கள்.

க ugu குயினைச் சந்தித்த பிறகு, 18990 களின் நடுப்பகுதியில் ப்ளூம்ஸ்டெட் யதார்த்தமான ஓவியத்தை கைவிட்டு திரும்பினார் குறியீட்டுவாதம் மற்றும் பிரகாசமான மல்டிகலர் செயற்கை தட்டு. குறியீட்டின் சித்தாந்தத்தின்படி, காட்சி அவதானிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட யதார்த்தமான கலை மிகவும் குறைவாகவே உள்ளது மற்றும் ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான விஷயத்தை, அவரது உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக சாராம்சத்தை, வாழ்க்கையின் ரகசியத்தை புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்காது. அன்றாட யதார்த்தத்தின் பின்னால் மற்றொரு உலகம் உள்ளது, மேலும் இந்த உலகத்தை கலை மூலம் வெளிப்படுத்துவதே சிம்பாலிஸ்டுகளின் குறிக்கோள். யதார்த்தத்தின் முப்பரிமாண மாயையை உருவாக்க முயற்சிப்பதற்கு பதிலாக, சிம்பாலிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஸ்டைலைசேஷன், எளிமைப்படுத்தல், அலங்காரத்தன்மை ஆகியவற்றை நாடி, தூய்மையான மற்றும் கவிதையான ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். எனவே ஆரம்பகால இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, டெம்பரா மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் அவர்களின் ஆர்வம். வேலைநிறுத்த உதாரணங்களில் ஒன்று பின்னிஷ் கலைஞர்களின் பணியில் குறியீட்டுவாதம் படம் Vinö ப்ளூம்ஸ்டெட் « பிரான்செஸ்கா"(1897), பார்வையாளரை தூக்கம் மற்றும் மறதி உலகில் மூழ்கடித்தது, பாப்பியின் போதை வாசனையுடன் ஒரு நிலையான மற்றும் மாய வளிமண்டலம்.

இந்த படத்திற்கான உத்வேகம் டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை, அதில் கவிஞர் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினியை நரகத்தில் சந்திக்கிறார், மேலும் அவர் பவுலோ மீதான தனது சோகமான அன்பின் கதையை அவரிடம் கூறுகிறார். மடோனாவை நினைவூட்டும் ஒரு பெண்ணின் உருவம், இருண்ட சைப்ரஸ்கள் கொண்ட ஒரு "மறுமலர்ச்சி" நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ண மேற்பரப்பு (கேன்வாஸ் வண்ணப்பூச்சு வழியாக தெளிவாக பிரகாசிக்கிறது) இத்தாலிய தேவாலயங்களில் பழைய ஓவியங்களை அறிவுறுத்துகிறது. கூடுதலாக, மரணதண்டனையின் சிறப்பு நுட்பத்தின் காரணமாக, படம் ஓரளவு அணிந்திருக்கும் நாடாவை ஒத்திருக்கிறது. இத்தாலி பயணத்தின் போது ப்ளூம்ஸ்டெட் இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார். இது முன்-ரபேலைட்டுகளின் கலையின் செல்வாக்கையும் காண்கிறது.

கலையில் பெண்கள்: பின்னிஷ் கலைஞர்கள்

ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் அவரது தொகுப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது பெண் கலைஞர்கள்போன்ற உலகப் புகழ்பெற்றவை உட்பட பின்னிஷ் கலைஞர் ஹெலினா ஷ்ஜெர்பெக்... 2012 ஆம் ஆண்டில், ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் ஹெலினா ஷெர்ஜ்பெக்கின் படைப்புகளின் விரிவான கண்காட்சியை நடத்தியது, அவர் பிறந்த 150 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி. அட்டெனியம் அருங்காட்சியகத்தில் உலகின் மிகப்பெரிய மற்றும் முழுமையான ஹெலினா ஷெர்ஜ்பெக்கின் படைப்புகள் (212 ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், ஸ்கெட்ச் புத்தகங்கள்) உள்ளன.

ஹெலினா ஷ்ஜெர்பெக் (ஹெலினா ஸ்க்ஜெர்பெக்) (1862-1946) ஹெல்சின்கியில் பிறந்தார், ஆரம்பத்தில் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தேர்ச்சியைப் பெற்றார். ஒரு குழந்தையாக மாடிப்படிகளில் இருந்து கீழே விழுந்ததில் இருந்து கடுமையான இடுப்பு காயத்தால் ஹெலினாவின் வாழ்க்கை முத்திரையிடப்பட்டது. இதன் காரணமாக, சிறுமி வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றார் - அவள் ஒரு வழக்கமான பள்ளிக்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் அவளுக்கு வரைய நிறைய நேரம் இருந்தது, வழக்கத்திற்கு மாறாக சிறு வயதிலேயே ஒரு கலைப் பள்ளியில் அவள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டாள். (துரதிர்ஷ்டவசமாக, இடுப்பு காயம் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நொண்டித்தன்மையை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது.) அடோல்ப் வான் பெக்கரின் தனியார் அகாடமியில் உட்பட பின்லாந்தில் படித்த பிறகு, ஷெர்ஜ்பெக் உதவித்தொகை பெற்று வெளியேறினார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் படித்தார். 1881 மற்றும் 1883-84 இல். அவர் பிரிட்டானியில் உள்ள கலைஞர் காலனிகளிலும் பணியாற்றினார் (ஓவியம் " சிறுவன் சிறிய சகோதரிக்கு உணவளிக்கிறான்”(1881), பிரான்சின் இந்த பிராந்தியத்தில் எழுதப்பட்டது, இப்போது பின்னிஷ் நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாகக் கூட கருதப்படுகிறது). பிரிட்டானியில், அவர் ஒரு அறியப்படாத ஆங்கில கலைஞரைச் சந்தித்து அவரை மணந்தார், ஆனால் 1885 ஆம் ஆண்டில் மணமகன் நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொண்டார் (ஹெலனாவின் இடுப்பு பிரச்சினைகள் காசநோயுடன் தொடர்புடையது என்று அவரது குடும்பத்தினர் நம்பினர், அதில் இருந்து அவரது தந்தை இறந்தார்). ஹெலினா ஷெர்ஜ்பெக் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.

1890 களில், ஸ்க்ஜெர்பெக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் சொசைட்டியில் கற்பித்தார், அதில் இருந்து அவர் ஒரு முறை பட்டம் பெற்றார். 1902 ஆம் ஆண்டில், உடல்நலப் பிரச்சினைகள் காரணமாக, அவர் கற்பித்தலை விட்டுவிட்டு, தனது தாயுடன் தொலைதூர மாகாணமான ஹைவிங்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். ம silence னம் தேவை, கலைஞர் ஒரு தனித்துவமான வாழ்க்கையை நடத்தினார், ஆனால் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார். ஷெர்ஜ்பெக்கின் பொதுமக்களுக்கு "கண்டுபிடிப்பு" 1917 இல் நடந்தது: கலைஞரின் முதல் தனி கண்காட்சி ஹெல்சின்கியில் உள்ள ஸ்டென்மேன் ஆர்ட் சேலனில் நடந்தது, இது பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுடன் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் அவரது ஒதுங்கிய இருப்பைத் தொந்தரவு செய்தது. அடுத்த பெரிய கண்காட்சி 1937 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டாக்ஹோமில் விமர்சனங்களைத் தூண்டுவதற்காக நடைபெற்றது, அதைத் தொடர்ந்து ஸ்வீடன் முழுவதும் இதேபோன்ற கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. 1935 ஆம் ஆண்டில், அவரது தாயார் இறந்தபோது, \u200b\u200bஹெலினா தம்மிசாரி நகரில் குடியேறினார், மேலும் தனது கடைசி ஆண்டுகளை ஸ்வீடனில், சால்ட்ஸ்ஜோபாடனில் உள்ள ஒரு சுகாதார நிலையத்தில் கழித்தார். பின்லாந்தில், ஷெர்ஜ்பெக்கின் படைப்புகள் குறித்த அணுகுமுறை நீண்ட காலமாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது (அவரது திறமை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டது), அதே நேரத்தில் ஸ்வீடனில் அவரது கலை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. பாரிஸ், ஹாம்பர்க் மற்றும் தி ஹேக் ஆகிய நாடுகளில் அவரது படைப்புகளின் பெரிய அளவிலான பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் நடைபெற்றபோது, \u200b\u200b2007 ஆம் ஆண்டில் ஷ்ஜெர்பெக்கிற்கு உண்மையிலேயே பரவலான சர்வதேச அங்கீகாரம் கிடைத்தது.

ஹெலினா ஷெர்ஜ்பெக்கின் அனைத்து ஓவியங்களுக்கிடையில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஏராளமான சுய-விமர்சன சுய உருவப்படங்கள் உள்ளன, அவை அவரது பாணியின் பரிணாமம் மற்றும் கலைஞரின் மாற்றங்கள் இரண்டையும் அறிய அனுமதிக்கின்றன, அவர் தனது வயதான முகத்தை இரக்கமின்றி சரிசெய்தார். மொத்தத்தில், ஷெர்ஜ்பெக் சுமார் 40 சுய உருவப்படங்களை எழுதினார், முதலாவது 16 வயதில், கடைசியாக 83 வயதில். அவற்றில் ஆறு அதீனியம் தொகுப்பில் உள்ளன.

ஆனால் அநேகமாக மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஹெலினா ஷ்ஜெர்பெக் கேன்வாஸ் " சுறுசுறுப்பான " (1888), பெரும்பாலும் முத்து என்று அழைக்கப்படுகிறது ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம்... பொதுமக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட, 26 வயதான கலைஞரின் இந்த ஓவியம் 1889 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது (அங்கு இந்த கேன்வாஸ் "முதல் பசுமைவாதிகள்" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது (அங்கு) பிரீமியர் வினை) - இதைத்தான் ஷ்ஜெர்பெக் தன்னை முதலில் படம் என்று அழைத்தார்). நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகளின் கருப்பொருள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் பொதுவானது, ஆனால் ஷெர்ஜ்பெக் ஒரு நோய்வாய்ப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, மீண்டு வரும் குழந்தையும் சித்தரிக்கிறார். இங்கிலாந்தின் தென்மேற்கில் உள்ள கார்ன்வாலில் உள்ள அழகிய கடலோர நகரமான செயின்ட் இவ்ஸில் இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு கலைஞர் தனது ஆஸ்திரிய நண்பரின் ஆலோசனையின் பேரில் 1887-1888 இல் சென்றார், பின்னர் 1889-1890 இல்.

இந்த வேலை பெரும்பாலும் ஷ்ஜெர்பெக்கின் படைப்பில் இயற்கையான ஒளி ஓவியத்தின் கடைசி எடுத்துக்காட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது (பின்னர் அவர் பகட்டான நவீனத்துவத்திற்கும் ஒரு சந்நியாசியுடன் கிட்டத்தட்ட சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கும் சென்றார்). இங்கே, கலைஞர் ஒளியுடன் திறமையாக வேலை செய்கிறார், பார்வையாளரின் பார்வையை மீட்டெடுக்கும் பெண்ணின் முகத்தில் வரையப்பட்ட கூந்தல் மற்றும் காய்ச்சல்-ரோஸி கன்னங்களுடன் வரைந்துகொள்கிறார், அவர் ஒரு கையை ஒரு உடையக்கூடிய பூக்கும் கிளை கொண்ட ஒரு குவளையை வைத்திருக்கிறார் - வசந்த மற்றும் புதிய வாழ்க்கையின் சின்னம். குழந்தையின் உதட்டில் ஒரு புன்னகை விளையாடுகிறது, மீட்கும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அற்புதமான படம் பார்வையாளரைப் பிடிக்கிறது, அவருக்கு பச்சாதாபம் ஏற்படுகிறது. ஒரு விதத்தில், படத்தை கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று அழைக்கலாம், அந்த நேரத்தில் அவர் நிச்சயதார்த்தத்தில் ஏற்பட்ட இடைவெளியில் இருந்து மீள முயற்சித்தார். இந்த படத்தில் ஷ்ஜெர்பெக் தன்னை ஒரு குழந்தையாக சித்தரித்தார், அவள் தன்னை எப்படி உணர்ந்தாள் என்று சொல்லுகிறாள், பெரும்பாலும் படுக்கையில் இருக்கிறாள், வசந்தத்தின் முதல் அறிகுறிகளில் மகிழ்ச்சியடைகிறாள்.

ஹெலினா ஷெர்ஜ்பெக்கின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் தற்போது ஸ்வீடனில் "சுற்றுப்பயணத்தில்" உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. ஒரு கண்காட்சி ஸ்டாக்ஹோமில் நடைபெறுகிறது, இது பிப்ரவரி 2013 இறுதி வரை இயங்கும், மற்றொன்று கோதன்பர்க்கில் (ஆகஸ்ட் 2013 வரை) இயங்கும்.

இன்னும் ஒன்று பின்னிஷ் கலைஞர், அதீனியம் அருங்காட்சியகத்தில் யாருடைய வேலையை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள முடியும் என்பதுதான் சிக்கல் ஷெர்ன்சான்ஸ் (ஸ்டெர்ன்சாண்ட்ஸ்)(Beda stjernschantz) (1867-1910). மூலம், கலைஞரின் படைப்புகளின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சி 2014 இல் அருங்காட்சியகத்தில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. பேட் ஷெர்ன்சான்ஸ் ஒரு தலைமுறையின் முக்கியமான உறுப்பினராக இருந்தார் பின்னிஷ் குறியீட்டு கலைஞர்கள் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். அவர் போர்வூ நகரில் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1886 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை காலமானார், குடும்பம் நிதி சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது. மற்ற பெண் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், ஷெர்ன்சான்ஸ் வாழ்வாதாரத்தைப் பெற வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. 1891 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு பிரபல ஃபின்னிஷ் கலைஞரான எலன் டெஸ்லெஃப் உடன், அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், மற்றும் பெண்கள் ஒன்றாக அகாடெமியா கொலரோஸியில் சேர்ந்தனர். பேடேவின் வழிகாட்டியாக இருந்தவர் மேக்னஸ் என்கெல், அதன் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் குறியீட்டின் கருத்துக்களை உள்வாங்கினார். இந்த இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் கலை இயற்கையை அடிமைத்தனமாக நகலெடுக்கக் கூடாது என்று நம்பினர், ஆனால் அழகுக்காகவும், நுட்பமான உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் அனுபவங்களுக்காகவும் சுத்திகரிக்கப்பட வேண்டும். பணப் பற்றாக்குறை காரணமாக, ஷெர்ன்சான்ஸ் பாரிஸில் ஒரு வருடம் மட்டுமே வாழ்ந்தார். பின்லாந்துக்குத் திரும்பியபோது, \u200b\u200bதனக்கென ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, 1895 ஆம் ஆண்டில் எஸ்டோனிய தீவான வோர்ம்ஸிக்குச் சென்றார், அங்கு ஒரு பழைய ஸ்வீடிஷ் குடியேற்றம் இருந்தது, அதன் மொழி, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் ஆடைகளை பாதுகாத்தது. அங்கு கலைஞர் ஒரு படத்தை வரைந்தார் “ எல்லா இடங்களிலும் ஒரு குரல் நம்மை அழைக்கிறது"(1895). ஓவியத்தின் தலைப்பு பின்லாந்தின் புகழ்பெற்ற பாடல்களின் மேற்கோள் ( சுமன் லாலு), கவிஞர் எமில் குவாண்டன் எழுதிய சொற்கள். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கரேலியா மட்டுமல்ல, பின்னிஷ் கலைஞர்கள் அழகிய தன்மையையும் மக்களையும் தேடிச் சென்ற இடம்.

இந்த கவிதை கேன்வாஸில், கலைஞர் ஒரு சுவீடன் குழந்தைகளின் குழுவை சித்தரித்தார், அவர்கள் தங்கள் தேசிய மரபுகளையும் மொழியையும் அன்னிய சூழலில் பாதுகாக்க முடிந்தது. இதன் காரணமாக, சில விமர்சகர்கள் படத்தில் ஒரு தேசபக்தி அர்த்தத்தைக் கண்டனர், குறிப்பாக ஒரு பெண் ஆடிய கான்டேல் கருவி, இசையமைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. மற்றொரு பெண் பாடுகிறார், இந்த ஒலிகள் காற்றோட்டங்களால் கடினமான நிலப்பரப்பை நிரப்புகின்றன. முற்றிலும் நிலையான, உறைந்த போஸ்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பின் வெறுமை காரணமாக, பார்வையாளரும், கேன்வாஸில் ஒலிக்கும் இசையைக் கேட்கத் தொடங்குகிறார். காற்று கூட அமைதியாகிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, பசுமையாகவோ, காற்றாலைகளாகவோ நகரவில்லை, நாம் ஒரு மந்திரித்த ராஜ்யத்தில் இருப்பதைப் போல, காலத்திலிருந்து விழுந்த ஒரு இடம். படத்தின் குறியீட்டு விளக்கத்திலிருந்து நாம் தொடர்ந்தால், இந்த விசித்திரமான நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிரான பக்தியுள்ள மற்றும் கவனம் செலுத்திய குழந்தைகளின் முகங்கள் ஒரு அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். கூடுதலாக, சிம்பாலிஸ்டுகளின் பல படைப்புகளைப் போலவே, இங்கே ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் இசைக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைகளில் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் உன்னதமானது.

1897-98 இல். பெட் ஷெர்ன்சான்ஸ், பின்னிஷ் அரசாங்கத்திடம் இருந்து மானியம் பெற்று, இத்தாலிக்குச் செல்லச் சென்றார், ஆனால் இந்த காலத்திற்குப் பிறகு அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகள் மறைந்துவிட்டன. கலைஞரின் மரபு சிறியது என்றாலும், இது ஆராய்ச்சியாளர்களின் ஆர்வத்தை ஈர்க்கிறது, மேலும் எதிர்காலத்தில் பல மாநாடுகள் மற்றும் வெளியீடுகள் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் சர்வதேச சூழலில் அவரது பணியின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி மேலும் அறிய அனுமதிக்கும்.

அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மற்றொரு சுவாரஸ்யமான பின்னிஷ் கலைஞர் எலின் டேனியல்சன்-கம்போடியா (எலின் டேனியல்சன்-காம்போகி) (1861-1919). எலின் டேனியல்சன்-கம்போடியா பின்னிஷ் முதல் தலைமுறையைச் சேர்ந்தது பெண்கள் கலைஞர்கள்தொழில்முறை கல்வியைப் பெற்றவர்கள். அவர் முக்கியமாக யதார்த்தமான சித்தரிப்பு வகைகளில் பணியாற்றினார், மேலும் வாழ்க்கையிலும் பணியிலும் அவரது விடுதலை மற்றும் போஹேமியன் வாழ்க்கை முறைகளில் அவரது சகாக்களிடமிருந்து வேறுபட்டது. சமுதாயத்தில் பெண்களின் நிலையை அவர் விமர்சித்தார், பேன்ட் அணிந்து புகைபிடித்தார், இணக்கமற்ற வாழ்க்கையை நடத்தினார் மற்றும் நோர்வே சிற்பி குஸ்டாவ் வைலேண்ட் உட்பட பல கலைஞர்களுடன் உரையாடினார் (1895 இல் அவர்களுக்கு ஒரு விவகாரம் இருந்தது). அன்றாட சூழ்நிலைகளில் பெண்களை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள் பல விமர்சகர்களால் மோசமானதாகவும் அநாகரீகமாகவும் கருதப்பட்டன.

« சுய உருவப்படம்கலைஞர் ஐரோப்பாவில் அங்கீகாரம் பெறத் தொடங்கிய நேரத்தில் எலின் டேனியல்சன்-கம்போடியா (1900) வரையப்பட்டது. கலைஞர் தனது ஸ்டுடியோவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், கையில் ஒரு தூரிகை மற்றும் தட்டு, மற்றும் ஜன்னலுக்கு முன்னால் திரைச்சீலை வழியாக ஒளி நீரோடைகள், அவரது தலையைச் சுற்றி ஒரு ஒளிவட்டத்தை உருவாக்குகின்றன. கேன்வாஸின் பெரிய வடிவம், கலைஞரின் போஸ் மற்றும் பார்வை - இவை அனைத்தும் ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் தன்னம்பிக்கை தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த ஓவியத்திற்காக, டேனியல்சன்-கம்போடியாவுக்கு 1900 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

எலின் டேனியல்சன்-கம்போடியா போரி நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர்களது குடும்பப் பண்ணை 1871 இல் திவாலானது, ஒரு வருடம் கழித்து அவரது தந்தை தற்கொலை செய்து கொண்டார். இதுபோன்ற போதிலும், தாய் நிதியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, இதனால் 15 வயதில், எலின் நகர்ந்து ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். கடுமையான சமூக தடைகளுக்கு வெளியே, ஒரு சுதந்திரமான சூழ்நிலையில் பெண் வளர்ந்தாள். 1883 ஆம் ஆண்டில், டேனியல்சன்-கம்போடியா புறப்பட்டார், அங்கு அவர் கொலரோசி அகாடமியில் தனது கல்வியைத் தொடர்ந்தார், கோடையில் அவர் பிரிட்டானியில் ஓவியம் பயின்றார். பின்னர் கலைஞர் பின்லாந்துக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் மற்ற ஓவியர்களுடன் தொடர்புகொண்டு கலைப் பள்ளிகளில் கற்பித்தார், மேலும் 1895 இல் உதவித்தொகை பெற்று புளோரன்ஸ் சென்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஆன்டிக்னானோ கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்து கம்போடியாவின் இத்தாலிய கலைஞரான ரஃபெல்லோவை மணந்தார். இந்த ஜோடி ஐரோப்பா முழுவதும் ஏராளமான கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளது; 1900 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சி மற்றும் 1899 வெனிஸ் பின்னேலில் அவர்களின் படைப்புகள் காண்பிக்கப்பட்டன. ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குடும்பக் கஷ்டங்களும், நிதிச் சிக்கல்களும், கணவரின் துரோகம் மற்றும் நோய் தொடங்கியது. எலின் டேனியல்சன்-கம்போடியா நிமோனியாவால் இறந்து லிவோர்னோவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இறுதியாக, மத்தியில் பின்னிஷ் பெண் கலைஞர்கள் பெயர் வைக்க முடியாது எல்லன் டெஸ்லெஃப் (எல்லன் தெஸ்லெஃப்) (1869-1954). சில ஃபின்னிஷ் எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய ஆரம்பகால அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருக்கிறார்கள். ஏற்கனவே 1891 ஆம் ஆண்டில், இளம் டெஸ்லெஃப் தனது அற்புதமான படைப்புகளுடன் பின்லாந்து ஆர்ட் சொசைட்டியின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார் " எதிரொலி» ( கைகு) (1891), விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக பாராட்டுக்களைப் பெறுகிறது. அந்த நேரத்தில், அவர் குன்னர் பெர்ன்ட்சனின் தனியார் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் ( குன்னர்பெர்ண்ட்சன்) மற்றும் தனது முதல் பயணத்திற்கு சென்று கொண்டிருந்தார், அங்கு பெண் தனது நண்பர் பெடா ஷெர்ன்சான்ஸுடன் கொலரோஸி அகாடமியில் நுழைந்தார். பாரிஸில், அவர் குறியீட்டுடன் பழகினார், ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவர் கலையில் தனது சொந்த, சுதந்திரமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் சந்நியாசி வண்ணங்களில் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

எலெனா டெஸ்லெஃப்பின் உத்வேகத்தின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இத்தாலிய கலை. ஏற்கனவே 1894 இல், அவர் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமான புளோரன்ஸ் சென்றார். போடிசெல்லியின் படைப்புகள் உட்பட மத ஓவியத்தின் பல அழகான படைப்புகளை இங்கே கலைஞர் பார்த்தார், லூவ்ரில் இருந்தபோது அவர் பாராட்டிய படைப்புகள். டெஸ்லெஃப் துறவற ஓவியங்களையும் நகலெடுத்தார். ஆன்மீக இத்தாலிய ஓவியத்தின் செல்வாக்கு கவிதை, விழுமிய கலைக்கான அவளது ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்தியது, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவரது படைப்பில் வண்ண சன்யாசம் அதிகரித்தது. அவரது படைப்புகளின் பொதுவான நோக்கங்கள் இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் மனித உருவங்கள், பேய் மற்றும் மனச்சோர்வு ஆகியவற்றில் செய்யப்பட்ட கடுமையான நிலப்பரப்புகளாகும்.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மிதமான அளவு “ சுய உருவப்படம்"(1894-95) எலன் டெஸ்லெஃப், எளிய பென்சிலால் வரையப்பட்டது. புளோரன்சில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த சுய உருவப்படம், இரண்டு வருட ஆயத்த வேலைகளின் விளைவாகும். இருளில் இருந்து வெளிவரும் ஆத்மார்த்தமான முகம், அந்த நேரத்தில் கலைஞரைப் பற்றியும் அவரது இலட்சியங்களைப் பற்றியும் நிறைய சொல்கிறது. குறியீட்டின் தத்துவத்திற்கு ஏற்ப, அவர் இருப்பது பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளைக் கேட்டார் மற்றும் மனித உணர்வுகளைப் படித்தார். இந்த சுய உருவப்படத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலையின் நவீன உருவத்தை அவரது கேள்விகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் மர்மங்களுடன் காணலாம். அதே நேரத்தில், படம் மிகவும் தனிப்பட்டது: இது இரண்டு வருடங்களுக்கு முன்னர் நடந்த தனது அன்புக்குரிய தந்தையின் மரணத்தில் டெஸ்லெப்பின் வருத்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

டெஸ்லெஃப் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தனது சகோதரிகளுடன் பாடுவதற்கும் இசை வாசிப்பதற்கும் விரும்பினார். அவரது வேலையில் அடிக்கடி நிகழும் நோக்கங்களில் ஒன்று எதிரொலி அல்லது அலறல் - இசையின் மிகவும் பழமையான வடிவம். அவர் பெரும்பாலும் வயலின் வாசிப்பதை சித்தரித்தார் - மிகவும் விழுமிய மற்றும் சிக்கலான இசைக்கருவிகளில் ஒன்று. உதாரணமாக, ஓவியத்திற்கான ஒரு மாதிரி “ வயலின் வாசித்தல்"(" தி வயலின் கலைஞர் ") (1896) கலைஞரின் சகோதரி, தீரா எலிசவெட்டா நிகழ்த்தினார், அவர் 1890 களில் அடிக்கடி அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார்.

இந்த கலவை சூடான ஒளிஊடுருவக்கூடிய, தாய்-முத்து-ஓப்பல் டோன்களில் நீடிக்கப்படுகிறது. விளையாட்டில் கவனம் செலுத்தி வயலின் கலைஞர் பார்வையாளரிடமிருந்து விலகிச் சென்றார். மிகவும் ஆன்மீக, தெய்வீக கலையாக மதிக்கப்படும் இசையின் கருப்பொருள் குறியீட்டுவாதத்தில் மிகவும் பொதுவான ஒன்றாகும், ஆனால் கலைஞர்கள் அரிதாகவே பெண் இசைக்கலைஞர்களை சித்தரித்தனர்.

அவரது நண்பர் மேக்னஸ் என்கலைப் போலவே, அவரது வேலையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், எலன் டெஸ்லெஃப் வண்ண சந்நியாசத்தை விரும்பினார். ஆனால் பின்னர் அவரது நடை மாறியது. காண்டின்ஸ்கி மற்றும் அவரது மியூனிக் வட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைஞர் பின்லாந்தில் முதல் ஃபாவிஸ்ட் ஆனார், மேலும் 1912 இல் பின்னிஷ் சங்கத்தின் கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார். செப்டெம், பிரகாசமான சுத்தமான வண்ணங்களுக்காக நின்றவர்.

இருப்பினும், அவரது பங்கேற்பு கண்காட்சியைத் தாண்டவில்லை: டெஸ்லெஃப் எந்த குழுக்களிலும் சேரவில்லை, தனிமையை ஒரு வலுவான ஆளுமையின் சாதாரண நிலையாகக் கருதினார். பழைய சாம்பல்-பழுப்பு வரம்பிலிருந்து விலகி, மிகவும் முதிர்ந்த வயதில், டெஸ்லெஃப் வண்ணமயமான மற்றும் பல அடுக்கு வண்ண கற்பனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது சகோதரி மற்றும் தாயுடன் டஸ்கனிக்கு பலமுறை விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் சன்னி இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்.

டெஸ்லெஃப் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு படைப்பு நபராக நடந்தார். கலைஞர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்து அங்கீகாரம் பெற்றார்.

Ateneum இல் வெளிநாட்டு கலை

ஏதெனியம் அருங்காட்சியகத்தின் வெளிநாட்டு கலைகளின் தொகுப்பு 650 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை செசேன், வாக் கோக், சாகல், மொடிகிலியானி, மன்ச், ரெபின், ரோடின், ஸோர்ன் போன்ற பிரபல எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு வெளிநாட்டு சேகரிப்பிலிருந்து ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம் முன்னிலைப்படுத்த வான் கோவின் ஓவியம் "ஸ்ட்ரீட் இன் ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸ்" (1890). வின்சென்ட் வான் கோக் இந்த படத்தை இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, சிறிய நகரமான ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸில் வரைந்தார் ( Auvers-sur-Oise), வடகிழக்கில் சுமார் 30 கி.மீ தொலைவில் உள்ள சீன் கிளை நதியின் பள்ளத்தாக்கில் அமைந்துள்ளது. மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட வான் கோ, டாக்டர் பால் கச்செட்டின் சிகிச்சைக்காக தனது சகோதரர் தியோவின் ஆலோசனையின் பேரில் ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸுக்குச் சென்றார். இந்த மருத்துவரின் கிளினிக் ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸில் அமைந்துள்ளது - கலைக்கு அலட்சியமாக இல்லாத, பல பிரெஞ்சு கலைஞர்களுடன் பழக்கமானவர் மற்றும் வான் கோவின் நண்பராகவும் ஆனவர்.

Auvers-sur-Oise நகரம் இறுதியில் கலைஞரின் மரண இடமாக மாறியது, அவர் தனது சகோதரருக்கும் அவரது குடும்பத்தினருக்கும் ஒரு சுமையாக உணர்ந்தார். வான் கோக் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார், பின்னர் இரத்த இழப்பால் இறந்தார். கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 70 நாட்களில் ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸில் வாழ்ந்தார், இந்த குறுகிய காலத்தில் 74 ஓவியங்களை முடித்தார், அவற்றில் ஒன்று இப்போது ஹெல்சின்கியில் உள்ள முக்கிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. ஒருவேளை ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டிருக்கலாம் (சில இடங்களில் ப்ரைமர் தெரியும்). பூமியின் அமைதியான பச்சை நிற தொனியால் மற்றும் ஓடுகட்டப்பட்ட கூரைகளின் சிவப்பு நிறத்தால் வானத்தின் பிரகாசம் அமைக்கப்படுகிறது. முழு காட்சியும் ஒரு ஆன்மீக இயக்கத்தில் உள்ளது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், அமைதியற்ற ஆற்றலுடன் ஊடுருவுகிறார்.

"ஸ்ட்ரீட் இன் ஆவர்ஸ்-சுர்-ஓயிஸ்" ஓவியம் எவ்வாறு வந்தது என்பது பற்றி ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை உள்ளது ஏதெனியம் அருங்காட்சியகம்... வான் கோக் இறந்த சில காலத்திற்குப் பிறகு, அது கலைஞரின் சகோதரர் தியோவிற்கும் பின்னர் அவரது விதவைக்கும் சொந்தமானது, அவரிடமிருந்து ஓவியம் ஜூலியன் லெக்லெர்க் வாங்கினார் ( ஜூலியன் லெக்லெர்க்) ஒரு பிரெஞ்சு கவிஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர். 1900 ஆம் ஆண்டில் லெக்லெர்க் தியோவின் விதவையிலிருந்து வான் கோவின் குறைந்தது 11 படைப்புகளைப் பெற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் வான் கோவின் முதல் பின்னோக்கு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், ஆனால் விரைவில் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். லெக்லெர்க்கின் மனைவி பியானோ கலைஞரான ஃபன்னி ஃப்ளோடின் ( ஃபன்னிஃப்ளோடின்), பின்னிஷ் கலைஞரும் சிற்பியுமான ஹில்டா ஃப்ளோடினின் சகோதரி ( ஹில்டா ஃப்ளோடின்). 1903 ஆம் ஆண்டில், ஃபன்னி வான் கோவின் ஓவியத்தை மேற்கூறிய கலெக்டர் ஃப்ரிட்ஜோஃப் ஆன்டெல்லின் பிரதிநிதிகளுக்கு 2,500 மதிப்பெண்களுக்கு விற்றார் (நவீன பணத்தில் சுமார் 9,500 யூரோக்கள்). இந்த கேன்வாஸ் மாறிவிட்டது பழைய தேவாலயத்தின் வாக் கோக்கின் முதல் ஓவியம்

பின்னிஷ் கலைஞர் பெர்ன்ட் லிண்ட்ஹோம் (1841-1914).

பெர்ன்ட் அடோல்ஃப் லிண்ட்ஹோம் பெர்ன்ட் அடோல்ஃப் லிண்ட்ஹோம், (லோவிசா ஆகஸ்ட் 20, 1841 - மே 15, 1914 ஸ்வீடனின் கோதன்பர்க்கில்) ஒரு பின்னிஷ் ஓவியர், முதல் பின்னிஷ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். லிண்ட்ஹோம்பாரிஸில் படித்த முதல் ஸ்காண்டிநேவிய கலைஞரும் ஆவார். பிஅவர் போர்வூவில் தனது முதல் வரைதல் பாடங்களை கலைஞர் ஜோஹன் நட்சனிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் துர்க்குவில் உள்ள பின்னிஷ் வரைதல் பள்ளி கலை சங்கத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். 1856-1861 இல். அவர் எக்மானின் மாணவர்.1863-1865 லிண்டோம் டசெல்டார்ஃப் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வெளிநாட்டில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.அவர் ஜெர்மனியை விட்டு வெளியேறினார் ( ஹல்மார் மன்ஸ்டர்ஹெல்ம்) மேக்னஸ் ஹால்மர் மன்ஸ்டர்ஹெல்ம் (1840-1905) (துலோஸ் அக்டோபர் 19, 1840 - ஏப்ரல் 2, 1905)கார்ல்ஸ்ரூவில் (1865-1866) தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனியார் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார்ஹான்ஸ் ஃப்ரெட்ரிக் குட் (1825-1903), பின்னர் அவர் 1873-1874 இல் இரண்டு முறை பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு லியோன் பொன்னட் அவரது ஆசிரியராக இருந்தார். பிரான்சில்பார்பிசன் மனிதர் சார்லஸ்-ஃபிராங்கோயிஸ் டாபிக்னியுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார்.அவர் தியோடர் ரூசோவின் பணியையும் பாராட்டினார் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காமில் கோரோட்டின் பணியையும் பாராட்டினார்.முதல் தனி கண்காட்சி 1870 இலையுதிர்காலத்தில் ஹெல்சின்கியில் நடைபெற்றது, அங்கு லிண்ட்ஹோம் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். 1873 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "சவோலாஸ் மாகாணத்தில் காடு" மற்றும் பிற ஓவியங்களுக்கு கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கியது., 1876 இல் பிலடெல்பியாவில் நடந்த உலக கண்காட்சியின் பதக்கம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது; 1877 இல் அவருக்கு பின்னிஷ் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.பெரும்பாலும் வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார். 1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டில் அவர் கோதன்பர்க்குக்குச் சென்று அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளராக (1878-1900) பணியாற்றினார். அவர் கோதன்பர்க் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராயிங் அண்ட் பெயிண்டிங்கில் கற்பித்தார், பின்னர் நுண்கலை அகாடமியின் தலைவராகவும், ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமியின் உறுப்பினராகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.அவர் அவரது கலைஞர் நண்பர் மற்றும் போட்டியாளரை விட பல்துறை திறன் வாய்ந்தவர் மேக்னஸ் ஹல்மார் மன்ஸ்டர்ஹெல்ம்அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் காதல் நிலப்பரப்புக்கு உண்மையாக இருந்தார்.ஆரம்பத்தில், லிண்ட்ஹோம் வழக்கமான காதல் நிலப்பரப்புகளையும் வரைந்தார், பின்னர், பிரெஞ்சு ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் படிப்படியாக யதார்த்தவாதத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் கடலோர மற்றும் கடற்பரப்புகளுக்கு மட்டுமே மாறினார். லிண்ட்ஹோம் ஜகாரியாஸ் டோபிலியஸ் எழுதிய புத்தகத்தின் விளக்கத்தில் பங்கேற்றார் - (சக்கரியாஸ் டோபிலியஸ், 1818-1898) - பின்னிஷ் இலக்கியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கவிஞர், நாவலாசிரியர், கதைசொல்லி, வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர் - அவர் வீட்டிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளார். டோபிலியஸ் ஸ்வீடிஷ் மொழியில் எழுதினார், அவர் பின்னிஷ் மொழியிலும் சரளமாக இருந்தார். டோபிலியஸின் படைப்புகள் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. அவர் வழக்கத்திற்கு மாறாக பன்முகத் திறமை மற்றும் வேலைக்கான அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார்; அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு மொத்தம் முப்பத்தி நான்கு தொகுதிகள். (இசட் டோபிலியஸ். பின்லாந்தில் பயணம். எஃப். டில்க்மேன் எழுதிய பதிப்பு, 1875. ஸ்வீடிஷ் எஃப். ஹியூரனிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஏ. வான் பெக்கர், ஏ. எடெல்ஃபெல்ட், ஆர். வி. எக்மன், வி. ஹோல்பெர்க், கே.இ. ஜான்சன் ஆகியோரின் அசல் ஓவியங்களிலிருந்து பல வேலைப்பாடுகள் உள்ளன. , ஓ. க்ளீன், ஐ. நட்சன், பி. லிண்ட்ஹோம், ஜி. மன்ஸ்டெர்கெல்ம் மற்றும் பி. ரீங்கோல்ட்). 10 அளவிலான லிண்ட்ஹோமின் எடுத்துக்காட்டுகள் இமாட்ரா நீர்வீழ்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.பின்லாந்தில், பிரான்சில் தங்கியிருந்த காலத்தில் கலைஞரின் படைப்புகள் முழுமையாகப் பாராட்டப்படவில்லை, கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் தனியார் வசூலில் உள்ளன.

பாறை கடற்கரை . மேலும் ... ">

சூரியனால் எரியும் பாறைகள்.

ஒரு பைன் காட்டின் விளிம்பு.

ஒரு மரம் வெட்டுதல் உருவத்துடன் வன நிலப்பரப்பு.

நதி ஓடுகிறது பாறை நிலப்பரப்பு

ஓட்ஸ் அறுவடை.

கடற்கரை

நிலவொளியில் குளிர்கால இயற்கை

கரையில் இருந்து பார்க்கவும்.

கப்பல்துறையில் படகுகள்

ஓரங்கள்.

பிர்ச்சுகளுடன் கூடிய இயற்கை

சீஸ்கேப்.

சீஸ்கேப்.

பாறைகளின் பார்வை.

ஏங்குதல்

சூரிய ஒளி காடு.

லடோகாவின் பார்வை.

காலையில் மூடுபனி

அடிவானத்தில் கப்பல்கள்.

மான்ட்மார்ட், பாரிஸ்.

போர்வூ தீவில் இருந்து

மேய்ச்சலில் பசுக்கள்