மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் பற்றிய தகவல்கள். ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள்

அழிவின் முடிவில்லாத போர்களால் இழந்த பொக்கிஷங்களையும் மரபுகளையும் புதுப்பிக்க ஐரோப்பாவின் மக்கள் முயன்றனர். போர்கள் பூமியின் முகத்திலிருந்து மக்களை அழைத்துச் சென்றன, மேலும் மக்கள் உருவாக்கிய பெரிய விஷயங்களும். பண்டைய உலகின் உயர்ந்த நாகரிகத்தை புதுப்பிப்பதற்கான யோசனை தத்துவம், இலக்கியம், இசை, இயற்கை அறிவியலின் எழுச்சி மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலையின் செழிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எந்தவொரு வேலைக்கும் அஞ்சாத வலுவான, படித்தவர்களை சகாப்தம் கோரியது. அவர்களுக்கிடையில் தான் "மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் அந்த சில மேதைகளின் தோற்றம் சாத்தியமானது. நாம் யாரை பெயரால் மட்டுமே அழைக்கிறோம்.

மறுமலர்ச்சி முதன்மையாக இத்தாலிய மொழியாக இருந்தது. எனவே, இத்தாலியில் தான் இந்த காலகட்டத்தில் கலை மிக உயர்ந்த உயரத்தையும் வளர்ச்சியையும் அடைந்தது ஆச்சரியமல்ல. டைட்டான்கள், மேதைகள், சிறந்த மற்றும் வெறுமனே திறமையான கலைஞர்களின் பெயர்கள் டஜன் கணக்கானவை இங்கே உள்ளன.

மியூசிக் லியோனார்டோ.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றி சொல்வார்கள். அவர் அரிய ஆரோக்கியம், அழகானவர், உயரமானவர், நீலக்கண்ண்கள் கொண்டவர். அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் செயின்ட் ஜார்ஜ் டொனடெல்லாவை நினைவூட்டும் பெருமைமிக்க கட்டுரை, மஞ்சள் நிற சுருட்டை அணிந்திருந்தார். அவர் கேள்விப்படாத மற்றும் தைரியமான வலிமை, ஆண்பால் வலிமை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். அவர் அற்புதமாக பாடினார், மெல்லிசைகளையும் கவிதைகளையும் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் இயற்றினார். அவர் எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசித்தார், மேலும், அவர் அவற்றை உருவாக்கினார்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலைக்கு, சமகாலத்தவர்களும் சந்ததியினரும் "மேதை", "தெய்வீக", "பெரிய" என்பதைத் தவிர வேறு வரையறைகளைக் கண்டதில்லை. அதே சொற்கள் அவரது விஞ்ஞான வெளிப்பாடுகளைக் குறிக்கின்றன: அவர் ஒரு தொட்டி, அகழ்வாராய்ச்சி, ஒரு ஹெலிகாப்டர், ஒரு நீர்மூழ்கி கப்பல், ஒரு பாராசூட், ஒரு தானியங்கி ஆயுதம், ஒரு டைவிங் ஹெல்மெட், ஒரு லிஃப்ட் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், ஒலியியல், தாவரவியல், மருத்துவம், அண்டவியல் ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைத் தீர்த்தார். , ஒரு சுற்று தியேட்டரின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, கலிலியோவை விட ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கடிகார ஊசல், தற்போதைய நீர் பனிச்சறுக்கு வரைந்தது, இயக்கவியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது.

என்ன ஒரு அதிர்ஷ்டசாலி! - பலர் அவரைப் பற்றிச் சொல்வார்கள், அவருடன் அறிமுகமானவர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்த அவரது அன்பான இளவரசர்களையும், மன்னர்களையும், ஒரு கலைஞராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும், நடிகராகவும், கட்டிடக் கலைஞராகவும் அவர் கண்டுபிடித்த ஒரு கண்ணாடி மற்றும் விடுமுறை நாட்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்வார்கள் .

இருப்பினும், அடக்கமுடியாத நீண்ட கல்லீரல் லியோனார்டோ மகிழ்ச்சியாக இருந்தாரா, அதன் ஒவ்வொரு நாளும் மக்களுக்கும் உலகிற்கும் அறிவையும் அறிவொளியையும் கொடுத்தாரா? அவர் தனது படைப்புகளின் கொடூரமான தலைவிதியை முன்னறிவித்தார்: கடைசி சப்பரின் அழிவு, பிரான்செஸ்கா ஸ்ஃபோர்ஸாவுக்கு நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டுக்கொள்வது, குறைந்த வர்த்தகம் மற்றும் அவரது டைரிகள் மற்றும் பணிப்புத்தகங்களின் கொடூரமான திருட்டு. பதினாறு ஓவியங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. சில சிற்பங்கள். ஆனால் பல வரைபடங்கள் உள்ளன, குறியிடப்பட்ட வரைபடங்கள்: நவீன கற்பனையின் ஹீரோக்களைப் போலவே, அவர் தனது வடிவமைப்பில் ஒரு விவரத்தை மாற்றினார், அதைப் போல இன்னொருவர் அதைப் பயன்படுத்த முடியாது.

லியோனார்டோ டா வின்சி பல்வேறு வகைகளிலும் கலை வகைகளிலும் பணியாற்றினார், ஆனால் ஓவியம் அவருக்கு மிகப் பெரிய புகழைக் கொடுத்தது.

லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்று மடோனா வித் எ ஃப்ளவர் அல்லது மடோனா பெனாய்ட். ஏற்கனவே இங்கே கலைஞர் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்படுகிறார். இது பாரம்பரிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பை முறியடித்து, படத்திற்கு ஒரு பரந்த, உலகளாவிய மனித அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, அவை தாய்வழி மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பு. இந்த படைப்பில், கலைஞரின் கலையின் பல அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன: புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் முப்பரிமாண வடிவங்களின் தெளிவான அமைப்பு, லாகோனிசம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதலுக்கான முயற்சி, உளவியல் வெளிப்பாடு.

தொடங்கப்பட்ட கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியானது "மடோனா லிட்டா" ஓவியம், அங்கு கலைஞரின் படைப்பின் மற்றொரு அம்சம் தெளிவாக வெளிப்பட்டது - முரண்பாடுகளின் நாடகம். தீம் "மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்ற ஓவியத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இதில் சிறந்த தொகுப்பு தீர்வு குறிப்பிடப்பட்டது, இதன் காரணமாக மடோனா, கிறிஸ்து மற்றும் தேவதூதர்களின் சித்தரிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, அமைதியான சமநிலையும் ஒற்றுமையும் கொண்டவை .

லியோனார்டோவின் படைப்புகளின் உயரங்களில் ஒன்று சாண்டா மரியா டெல்லா கிரேசியின் மடத்தின் ரெஃபெக்டரியில் உள்ள "தி லாஸ்ட் சப்பர்" என்ற ஓவியமாகும். இந்த வேலை அதன் ஒட்டுமொத்த அமைப்போடு மட்டுமல்லாமல், அதன் துல்லியத்தன்மையையும் வியக்க வைக்கிறது. லியோனார்டோ அப்போஸ்தலர்களின் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடையும் தருணத்தில், ஒரு உளவியல் வெடிப்பு மற்றும் மோதலாக மாறும். "உங்களில் ஒருவர் என்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார்" என்ற கிறிஸ்துவின் வார்த்தைகளால் இந்த வெடிப்பு ஏற்பட்டது. இந்த வேலையில், லியோனார்டோ புள்ளிவிவரங்களின் உறுதியான ஒப்பீட்டு நுட்பத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி ஒவ்வொரு பாத்திரமும் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் ஆளுமை.

லியோனார்ட்டின் இரண்டாவது உச்சம் மோனாலிசாவின் பிரபலமான உருவப்படம் அல்லது "லா ஜியோகோண்டா" ஆகும். இந்த வேலை ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் சித்தரிப்பு வகையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அதை உருவாக்கும் போது, \u200b\u200bசிறந்த எஜமானர் கலை வெளிப்பாட்டின் முழு ஆயுதங்களையும் அற்புதமாகப் பயன்படுத்தினார்: கூர்மையான முரண்பாடுகள் மற்றும் மென்மையான அரை-டோன்கள், உறைந்த அசைவற்ற தன்மை மற்றும் பொதுவான திரவம் மற்றும் மாறுபாடு, நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள். லியோனார்டோவின் முழு மேதை மோனாலிசாவின் அதிசயமான உயிரோட்டமான பார்வை, அவரது மர்மமான மற்றும் புதிரான புன்னகை, நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய மாய மூட்டம் ஆகியவற்றில் உள்ளது. இந்த வேலை கலையின் அரிதான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

மாஸ்கோவின் லூவ்ரில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட "லா ஜியோகோண்டா" ஐப் பார்த்த அனைவருக்கும் இந்த சிறிய கேன்வாஸுக்கு அருகில் அவர்கள் முழுமையான காது கேளாத நிமிடங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அனைவருக்கும் சிறந்த பதற்றம். லா ஜியோகோண்டா ஒரு "செவ்வாய்" போல, தெரியாதவரின் பிரதிநிதியாகத் தோன்றினார் - அது எதிர்காலமாக இருக்க வேண்டும், மனித கோத்திரத்தின் கடந்த காலமல்ல, உலகம் சோர்வடையாத மற்றும் கனவு காண ஒருபோதும் சோர்வடையாது என்ற நல்லிணக்கத்தின் உருவகம்.

அவரைப் பற்றி இன்னும் பலவற்றைக் கூறலாம். இது புனைகதை அல்லது கற்பனை அல்ல என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, சான் ஜியோவானி கதீட்ரலை நகர்த்த அவர் எவ்வாறு முன்மொழிந்தார் என்பதை நீங்கள் நினைவில் வைத்துக் கொள்ளலாம் - இந்த வேலை இருபதாம் நூற்றாண்டில் வசிப்பவர்கள் நம்மை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

லியோனார்டோ கூறினார்: “ஒரு நல்ல கலைஞன் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைவதற்கு முடியும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம். அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிட்டேஜிலிருந்து "கொலம்பைன்" பற்றி கூறப்பட்டதா? சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை “லா ஜியோகோண்டா” என்று அழைக்கிறார்கள், லூவ்ரே கேன்வாஸ் அல்ல.

பாய் நார்டோ, வின்சியில் அவரது பெயர்: ஒரு இலக்கிய நோட்டரியின் முறையற்ற மகன், பறவைகள் மற்றும் குதிரைகளை பூமியில் சிறந்த உயிரினங்களாகக் கருதினார். எல்லோரிடமும் அன்பாகவும், தனிமையாகவும், எஃகு வாள்களை வளைத்து, தூக்கிலிடப்பட்டவர்களை வரைதல். போஸ்பரஸ் மற்றும் ஒரு சிறந்த நகரத்தின் மீது ஒரு பாலத்தைக் கண்டுபிடித்தார், இது கார்பூசியர் மற்றும் நெய்மேயரை விட அழகாக இருக்கிறது. மென்மையான பாரிடோனில் பாடி மோனாலிசா புன்னகைக்கிறார். அவரது கடைசி குறிப்பேடுகளில், இந்த அதிர்ஷ்டசாலி எழுதினார்: "நான் வாழ கற்றுக்கொண்டேன் என்று தோன்றியது, ஆனால் நான் இறக்க கற்றுக்கொண்டேன்." இருப்பினும், பின்னர் அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார்: "நன்றாக வாழ்ந்த வாழ்க்கை நீண்ட ஆயுள்."

லியோனார்டோவுடன் நீங்கள் உடன்படவில்லையா?

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் 1445 இல் தோல் தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

போடிசெல்லியின் முதல் முறையாக அசல் படைப்பு "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" (சுமார் 1740) என்று கருதப்படுகிறது, அங்கு அவரது அசல் முறையின் முக்கிய சொத்து - கனவு மற்றும் நுட்பமான கவிதை - ஏற்கனவே முழுமையாக வெளிப்பட்டுள்ளது. அவருக்கு ஒரு உள்ளார்ந்த கவிதை உணர்வு பரிசாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் சிந்தனை சோகத்தின் தெளிவான தொடுதல் எல்லாவற்றிலும் அவர் மூலமாக பிரகாசித்தது. செயிண்ட் செபாஸ்டியன் கூட, அவரைத் துன்புறுத்தியவர்களின் அம்புகளால் துன்புறுத்தப்படுகிறார், அவரை சிந்தனையுடனும் பிரிக்கப்பட்டவராகவும் பார்க்கிறார்.

1470 களின் பிற்பகுதியில், போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் லோரென்சோ மெடிசியின் உண்மையான ஆட்சியாளரின் வட்டத்திற்கு நெருக்கமாக ஆனார், இது மாக்னிஃபிசென்ட் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. லோரென்சோவின் ஆடம்பரமான தோட்டங்களில் மக்கள் சமூகத்தை ஒன்று திரட்டினர், அநேகமாக புளோரன்சில் மிகவும் அறிவொளி பெற்றவர்கள் மற்றும் திறமையானவர்கள். தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள். அழகைப் போற்றும் சூழல் ஆட்சி செய்தது, கலையின் அழகு மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையின் அழகும் பாராட்டப்பட்டது. பழங்காலமானது இலட்சிய கலை மற்றும் இலட்சிய வாழ்க்கையின் முன்மாதிரியாக கருதப்பட்டது, இருப்பினும், பிற்கால தத்துவ அடுக்குகளின் ப்ரிஸம் மூலம் உணரப்பட்டது. இந்த வளிமண்டலத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் போடிசெல்லி "ப்ரிமாவெரா (வசந்தம்)" என்பவரால் முதல் பெரிய ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இது ஒரு கனவு போன்ற, நேர்த்தியான, நித்திய சுழற்சியின் அதிசயமான அழகான உருவகம், இயற்கையின் நிலையான புதுப்பித்தல். இது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் விசித்திரமான இசை தாளத்தால் ஊடுருவுகிறது. பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஃப்ளோராவின் உருவம், ஏதேன் தோட்டத்தில் நடனமாடும் கிருபைகள் அந்த நேரத்தில் இதுவரை காணப்படாத அழகின் உருவங்களைக் குறிக்கின்றன, எனவே குறிப்பாக வசீகரிக்கும் தோற்றத்தை ஏற்படுத்தின. இளம் போடிசெல்லி உடனடியாக தனது காலத்தின் எஜமானர்களிடையே ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார்.

இளம் ஓவியரின் உயர்ந்த நற்பெயர் தான் வத்திக்கான் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கான விவிலிய ஓவியங்களுக்கான ஒரு உத்தரவைப் பெற்றது, அவர் 1480 களின் ஆரம்பத்தில் ரோமில் உருவாக்கினார். அவர் மோசமான வாழ்க்கை திறனைக் காட்டும் மோசேயின் வாழ்க்கை, கொரியாவின் தண்டனை, தாதன் மற்றும் சூழலில் இருந்து காட்சிகளை எழுதினார். பண்டைய கட்டிடங்களின் கிளாசிக்கல் அமைதி, அதற்கு எதிராக போடிசெல்லி இந்த செயலை வெளிப்படுத்தினார், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வியத்தகு தாளத்துடன் கடுமையாக மாறுபடுகிறார்; மனித உடல்களின் இயக்கம் சிக்கலானது, குழப்பமானது, வெடிக்கும் சக்தியுடன் நிறைவுற்றது; அசைந்த நல்லிணக்கத்தின் தோற்றமும், நேரத்தின் விரைவான அழுத்தத்திற்கும் மனித விருப்பத்திற்கும் முன்னால் புலப்படும் உலகின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை உள்ளது. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஓவியங்கள் முதன்முறையாக போடிசெல்லியின் ஆத்மாவில் வாழ்ந்த ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தின, இது காலப்போக்கில் வலுவாக வளர்ந்தது. அதே ஓவியங்கள் ஒரு ஓவிய ஓவியராக போடிசெல்லியின் அற்புதமான திறமையை பிரதிபலிக்கின்றன: பல வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் அசல், தனித்துவமான மற்றும் மறக்க முடியாதவை ...

1480 களில், புளோரன்ஸ் திரும்பிய போடிசெல்லி தொடர்ந்து அயராது உழைத்தார், ஆனால் "எடுத்துக்காட்டுகள்" இன் அமைதியான தெளிவு ஏற்கனவே மிகவும் பின்தங்கியிருந்தது. தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், அவர் தனது புகழ்பெற்ற வீனஸ் பிறப்பை எழுதினார். எஜமானரின் பிற்கால படைப்புகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள், முன்னர் பழக்கவழக்கமற்ற ஒழுக்கநெறி மற்றும் மத உயர்வு.

பிற்கால ஓவியத்தை விட முக்கியமானது, 90 களின் போடிசெல்லியின் வரைபடங்கள் - டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். அவர் வெளிப்படையான மற்றும் தெளிவற்ற மகிழ்ச்சியுடன் வரைந்தார்; சிறந்த கவிஞரின் தரிசனங்கள் ஏராளமான நபர்களின் விகிதாச்சாரத்தின் பரிபூரணத்தாலும், விண்வெளியின் சிந்தனைமிக்க அமைப்பினாலும், கவிதை வார்த்தையின் காட்சி சமமானவர்களைத் தேடுவதில் விவரிக்க முடியாத வளத்தன்மையினாலும் அன்பாகவும் கவனமாகவும் தெரிவிக்கப்படுகின்றன ...

எந்தவொரு உணர்ச்சிகரமான புயல்களும் நெருக்கடிகளும் இருந்தபோதிலும், கடைசி வரை (அவர் 1510 இல் இறந்தார்), போடிசெல்லி ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவரது கலையின் மாஸ்டர். "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" இல் முகத்தின் உன்னதமான சிற்பம், அவரது உயர்ந்த மனித க ity ரவம், எஜமானரின் திடமான வரைபடம் மற்றும் அவரது நற்பண்பு ஆகியவற்றைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் இருக்கும் மாதிரியின் வெளிப்படையான பண்பு இது தெளிவாகத் தெரிகிறது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மத நபர், புளோரன்ஸ் மற்றும் வத்திக்கான் சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணியாற்றினார், இருப்பினும், கலை வரலாற்றில் அவர் முதன்மையாக பெரிய வடிவிலான கவிதை ஓவியங்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில், - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". ...

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரபேலைட்டுகளால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார், அவர் தனது முதிர்ந்த ஓவியங்களின் பலவீனமான நேர்கோட்டு மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியை மதித்தார். உலக கலையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளி.

ஒரு பணக்கார நகரவாசியான மரியானோ டி வன்னி பிலிப்பெபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். பிலிப்போ லிப்பி என்ற துறவியுடன் ஓவியம் பயின்ற அவர், லிப்பியின் வரலாற்று ஓவியங்களை வேறுபடுத்துகின்ற தொடுதலான நோக்கங்களை சித்தரிப்பதில் ஆர்வத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் பிரபல சிற்பி வெரோச்சியோவுக்கு வேலை செய்தார். 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறை ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார் ..

அவர் நகைக்கடைக்காரராக இருந்த தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுணுக்கத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சிறிது காலம் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அருமை மீதான அவரது விருப்பம். அவர் தனது காலத்தின் கலைக்கு பண்டைய புராணங்களையும் உருவகங்களையும் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், புராண பாடங்களில் சிறப்பு அன்போடு பணியாற்றினார். கடலில் நிர்வாணமாக ஒரு ஷெல்லில் நீந்திக் கொண்டிருக்கும் அவரது வீனஸ், மற்றும் காற்றின் தெய்வங்கள் அவளை ரோஜாக்களின் மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லைக் கரைக்கு ஓட்டுகின்றன.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் அவர் தொடங்கிய ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை முடித்தார். குறிப்பாக, லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் சகோதரரான கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை அவர் வரைந்தார். 1470 கள் மற்றும் 1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்புகளில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது (மேன் வித் எ மெடல், சி. 1474; யங் மேன், 1480 கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பமான அழகியல் சுவை மற்றும் "அறிவிப்பு" (1489-1490), "கைவிடப்பட்ட" (1495-1500) போன்ற படைப்புகளுக்கு பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போடிசெல்லி ஓவியத்தை விட்டு வெளியேறினார் ..

புளோரன்சில் உள்ள ஒனிசாந்தி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார். விருப்பத்தின் படி, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் எஜமானரின் மிக அழகான உருவங்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகிலுள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, - சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், ஒருவர் உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின், "உலகளாவிய மனிதனின்" ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு.

எங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்கு, லியோனார்டோ முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறியப்படுகிறார். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்க வாய்ப்புள்ளது: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் அவர்கள் கண்ட டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர் எங்களுக்கு. இருப்பினும், டா வின்சி தனது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானி என்று கருதினார். அவர் நுண்கலைகளுக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கவில்லை, மாறாக மெதுவாக பணியாற்றினார். எனவே, லியோனார்டோவின் கலை மரபு அளவு பெரிதாக இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கடுமையாக சேதமடைந்துள்ளன. எவ்வாறாயினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி அளித்த மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக கூட உலக கலை கலாச்சாரத்தில் அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஓவியக் கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்திற்கு நகர்ந்தது. லியோனார்டோவுக்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை உறுதியாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாகும், மேலும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பு முடிவுகளில் அதிக சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் ஆய்வில் ஏற்கனவே அடையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அழகிய தன்மை, வண்ணப்பூச்சுடன் பணிபுரியும் வகையில், கலைஞர்கள் இன்னும் வழக்கமானவர்களாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும் இருந்தனர். படத்தில் உள்ள வரி இந்த விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வர்ணம் பூசப்பட்ட வரைபடம் போல இருந்தது. மிகவும் நிபந்தனை நிலப்பரப்பு ஆகும், இது இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்தை வகித்தது. ...

லியோனார்டோ ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தை உணர்ந்து பொதிந்தார். அவரது வரிக்கு மங்கலான உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் இதை நாம் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் சஃபுமாடோவின் தோற்றம் ஆகியவற்றை அவர் உணர்ந்தார் - பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையிலான ஒரு மூட்டம், இது வண்ண முரண்பாடுகளையும் கோடுகளையும் மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. ... மறுமலர்ச்சி ஓவியம் போடிசெல்லி மறுமலர்ச்சி

ரபேல் சாந்தி (மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியரின் மகன் ஜியோவானி சாந்தி தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் அர்பினோவில் தனது ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் இளம் வயதில் அவர் சிறந்த கலைஞரான பியட்ரோ பெருகினோவின் ஸ்டுடியோவில் தன்னைக் கண்டார். பெருகினோவின் ஓவியங்களின் கலை மொழி மற்றும் உருவங்கள், சமச்சீர் சமச்சீர் அமைப்பு, இடஞ்சார்ந்த தீர்வின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளின் தீர்வில் மென்மையுடன், இளம் ரபேலின் பாணியில் முதன்மை செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

ரபேலின் படைப்பு கையெழுத்தில் நுட்பங்கள் மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகளின் தொகுப்பு இருந்தது என்பதையும் விதிக்க வேண்டும். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தார், பின்னர் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோவின் கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினார். ...

ஆரம்பகால படைப்புகள் (மடோனா கான்ஸ்டபைல் 1502-1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றால் ஊக்கமளிக்கப்படுகின்றன. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பை, வத்திக்கானின் அறைகளின் ஓவியங்களில் (1509-1517) ஆன்மீக மற்றும் உடல் சக்திகளின் இணக்கத்தை மகிமைப்படுத்தினார், விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரம், வண்ணத்தின் பரவசம், புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் கம்பீரமான கட்டடக்கலை பின்னணிகள் ..

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல், மனித உடலின் உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான சித்தரிப்பு அவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டார். 25 வயதில், கலைஞர் தன்னை ரோமில் காண்கிறார், அந்த நேரத்தில் இருந்து அவரது படைப்புகளில் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: வத்திக்கான் அரண்மனையில் (1509-1511) நினைவுச்சின்ன சுவரோவியங்களை அவர் செய்கிறார், இதில் எஜமானரின் தலைசிறந்த படைப்பு - தி ஃப்ரெஸ்கோ "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", பலிபீட இசைப்பாடல்கள் மற்றும் எளிதான ஓவியங்களை எழுதுகிறது, வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகப் பணியாற்றுகிறார் (சில காலம் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக உருவான அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1513), இது தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்புக்கான அடையாளமாகும். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, விரைவில் சாந்தி ரோமின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு மைய நபராக ஆனார். ரபேலின் நெருங்கிய நண்பர் கார்டினல் பிபியன் உட்பட இத்தாலியின் பல உன்னத மக்கள் கலைஞருடன் தொடர்புபடுத்த விரும்பினர். கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபார்னசினா, வத்திக்கான் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு ஏற்ப முடிக்கப்பட்டன ..

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் ஒட்டுமொத்தமாக வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வரியின் பாவம் மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை சுருக்கமாகவும் சிறப்பிக்கும் திறனும், ரபேலை எல்லா நேரத்திலும் வரைவதில் மிகச் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது. ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியல் உருவாக்கத்தில் தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்கள் - சகோதரர்கள் கராச்சி, ப ss சின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாக ரபேலின் பாரம்பரியத்தை புகழ்ந்தனர் ..

டிடியன் வெசெல்லியோ (1476/1477 அல்லது 1480 கள் - 1576) - மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர். டிடியனின் பெயர் மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களுடன் இணையாக உள்ளது. டிடியன் விவிலிய மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு ஓவிய ஓவியராக புகழ் பெற்றார். அவர் மன்னர்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளைப் பெற்றார். வெனிஸின் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட இல்லை ..

அவரது பிறந்த இடத்திற்குப் பிறகு (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி கடோர்), அவர் சில சமயங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தெய்வீக என்றும் அழைக்கப்படுகிறது ..

டிட்டியன் ஒரு அரசியல்வாதியும் இராணுவத் தலைவருமான கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் ஜுகாடோவுடன் படிப்பதற்காக தனது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜியார்ஜியோ டா காஸ்டெல்பிரான்கோ (ஜார்ஜியோன்) மற்றும் பல கலைஞர்களுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபலமடைந்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில் டிடியன் "தி அசென்ஷன் ஆஃப் எவர் லேடி" என்ற ஓவியத்தை வரைகிறார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையுடன் சலோம். 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார் ..

டிடியன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். கடைசி நாட்கள் வரை அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. டிடியன் தனது கடைசி ஓவியமான புலம்பல் கிறிஸ்துவை தனது கல்லறைக்காக வரைந்தார். ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் பிளேக் நோயால் கலைஞர் இறந்தார், தனது மகனிடமிருந்து தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரை கவனித்துக்கொண்டார் ..

சார்லஸ் V பேரரசர் டிடியனை அவரிடம் வரவழைத்து அவரை மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "நான் ஒரு டியூக்கை உருவாக்க முடியும், ஆனால் இரண்டாவது டிடியனை நான் எங்கே பெறுவேன்?" ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, \u200b\u200bசார்லஸ் V அதை உயர்த்தி, "டிடியனுக்கு சேவை செய்வது பேரரசருக்கு கூட ஒரு மரியாதை" என்று கூறினார். ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேற டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார். புதன் மீது ஒரு பள்ளம் டிடியனின் பெயரிடப்பட்டது. ...

ஐரோப்பியர்களைப் பொறுத்தவரை, இருண்ட இடைக்காலத்தின் காலம் முடிவடைந்தது, அதைத் தொடர்ந்து மறுமலர்ச்சி. பழங்காலத்தின் கிட்டத்தட்ட காணாமல் போன பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்கவும், சிறந்த கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கவும் அவர் அனுமதித்தார். மறுமலர்ச்சியின் விஞ்ஞானிகளும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

முன்னுதாரணம்

பைசான்டியத்தின் நெருக்கடி மற்றும் அழிவு ஐரோப்பாவில் ஆயிரக்கணக்கான கிறிஸ்தவ குடியேறியவர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளில், பண்டைய காலத்தைப் பற்றிய அறிவு சேகரிக்கப்பட்டது, கண்டத்தின் மேற்கில் பாதி மறந்துவிட்டது. அவை மனிதநேயத்தின் அடிப்படையாக மாறியது, இது மனிதனையும், அவரது கருத்துக்களையும், சுதந்திரத்திற்கான விருப்பத்தையும் முன்னணியில் வைத்தது. காலப்போக்கில், வங்கியாளர்கள், கைவினைஞர்கள், வணிகர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் பங்கு அதிகரித்த நகரங்களில், அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் மதச்சார்பற்ற மையங்கள் உருவாகத் தொடங்கின, அவை கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அதிகாரத்தின் கீழ் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் அதன் கட்டளைக்கு எதிராகப் போராடின.

ஜியோட்டோவின் ஓவியம் (மறுமலர்ச்சி)

இடைக்காலத்தில் உள்ள கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மத உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கினர். குறிப்பாக, ஐகான் ஓவியம் நீண்ட காலமாக ஓவியத்தின் முக்கிய வகையாக இருந்தது. முதன்முதலில் சாதாரண மக்களை தனது கேன்வாஸ்களில் காண்பிக்கவும், பைசண்டைன் பள்ளியில் உள்ளார்ந்த எழுத்து முறையை கைவிடவும் முடிவு செய்தவர், புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாகக் கருதப்படும் ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் ஆவார். அசிசி நகரில் அமைந்துள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோ தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில், அவர் சியரோஸ்கோரோ நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொகுப்புக் கட்டமைப்பிலிருந்து புறப்பட்டார். இருப்பினும், ஜியோட்டோவின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு படுவாவில் உள்ள சேப்பல் டெல் அரங்கின் ஓவியம். சுவாரஸ்யமாக, இந்த உத்தரவுக்குப் பிறகு, நகர மண்டபத்தை அலங்கரிக்க கலைஞர் அழைக்கப்பட்டார். ஓவியங்களில் ஒன்றில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200b"பரலோக அடையாளம்" சித்தரிப்பதில் மிகப் பெரிய நம்பகத்தன்மையை அடைவதற்காக, ஜியோட்டோ வானியலாளர் பியட்ரோ டி அபானோவுடன் ஆலோசித்தார். எனவே, இந்த கலைஞருக்கு நன்றி, ஓவியம் சில நியதிகளின்படி மக்கள், பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதை நிறுத்தி மேலும் யதார்த்தமானதாக மாறியது.

லியோனார்டோ டா வின்சி

மறுமலர்ச்சியின் பல புள்ளிவிவரங்கள் பல்துறை திறமைகளைக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், அவர்களில் எவரும் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் அதன் பல்துறை திறனை ஒப்பிட முடியாது. அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், சிற்பி, உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர் மற்றும் பொறியியலாளர் என்பதை நிரூபித்தார்.

1466 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ டா வின்சி புளோரன்சில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு ஓவியம் தவிர, வேதியியல் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றைப் பயின்றார், மேலும் உலோகம், தோல் மற்றும் பிளாஸ்டர் ஆகியவற்றுடன் பணிபுரியும் திறன்களையும் பெற்றார்.

ஏற்கனவே கலைஞரின் முதல் கேன்வாஸ்கள் கடையில் இருந்த அவரது தோழர்களிடையே அவரை தனிமைப்படுத்தின. அவரது நீண்ட, அந்த நேரத்தில், 68 ஆண்டு வாழ்க்கையில், லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா", "ஜான் பாப்டிஸ்ட்", "லேடி வித் எ எர்மின்", "லாஸ்ட் சப்பர்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

மறுமலர்ச்சியின் மற்ற முக்கிய நபர்களைப் போலவே, கலைஞரும் அறிவியல் மற்றும் பொறியியலில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். குறிப்பாக, அவர் கண்டுபிடித்த சக்கர வகை பிஸ்டல் பூட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. கூடுதலாக, லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு பாராசூட், ஒரு பறக்கும் இயந்திரம், ஒரு தேடுபொறி, இரண்டு லென்ஸ்கள் கொண்ட தொலைநோக்கி போன்றவற்றின் வரைபடங்களை உருவாக்கினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ

மறுமலர்ச்சியின் புள்ளிவிவரங்கள் உலகுக்கு என்ன அளித்தன என்ற கேள்வி விவாதிக்கப்படும் போது, \u200b\u200bஅவர்களின் சாதனைகளின் பட்டியலில் இந்த சிறப்பான கட்டிடக் கலைஞர், கலைஞர் மற்றும் சிற்பியின் படைப்புகள் இருக்க வேண்டும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஓவியங்கள், டேவிட் சிலை, பச்சஸின் சிற்பம், மடோனா ஆஃப் ப்ரூகஸின் பளிங்கு சிலை, "செயின்ட் அந்தோனியின் வேதனை" மற்றும் பல உலக கலையின் பிற தலைசிறந்த படைப்புகள்.

ரபேல் சாந்தி

கலைஞர் 1483 இல் பிறந்தார், 37 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். எவ்வாறாயினும், ரபேல் சாந்தியின் பெரும் மரபு அவரை "மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த புள்ளிவிவரங்கள்" என்ற எந்தவொரு குறியீட்டு மதிப்பீட்டின் முதல் வரிகளில் வைக்கிறது.

கலைஞரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒடியின் பலிபீடத்திற்கான "மேரியின் கிரீடம்", "பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்", "லேடி வித் தி யூனிகார்ன்", ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யாட்டுராவுக்கு நியமிக்கப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்கள் போன்றவை அடங்கும்.

ரபேலின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "சிஸ்டைன் மடோனா" என்று கருதப்படுகிறது, இது புனித மடத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டஸ். இந்த படம் அதைப் பார்க்கும் எவருக்கும் மறக்க முடியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனென்றால் மரியா அதைப் புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில் சித்தரித்திருப்பது கடவுளின் தாயின் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக சாரத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆல்பிரெக்ட் டூரர்

மறுமலர்ச்சியின் பிரபலமான நபர்கள் இத்தாலியர்கள் மட்டுமல்ல. அவர்களில் ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் செதுக்கல்களின் மாஸ்டர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர், 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். லேண்டவுர்ஸ் பலிபீடம், ஒரு சுய உருவப்படம் (1500), ரோஸ் மாலைகளின் விருந்து, மற்றும் மூன்று வேலைப்பாடு பட்டறைகள் ஆகியவை அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகள். பிந்தையது எல்லா நேரங்களிலும் மக்களின் கிராஃபிக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுகிறது.

டிடியன்

ஓவியத் துறையில் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த புள்ளிவிவரங்கள் அவர்களின் மிகவும் பிரபலமான சமகாலத்தவர்களின் படங்களை எங்களுக்கு விட்டுச்சென்றன. ஐரோப்பிய கலையின் இந்த காலகட்டத்தின் மிகச்சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரான டைட்டியன், பிரபலமான வெசெலியோவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் கேன்வாஸ் ஃபெடரிகோ கோன்சாகா, சார்லஸ் வி, கிளாரிசா ஸ்ட்ரோஸி, பியட்ரோ அரேடினோ, கட்டிடக் கலைஞர் கியுலியோ ரோமானோ மற்றும் பலர் மீது அழியாதவர். கூடுதலாக, அவரது தூரிகைகள் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து பாடங்களில் கேன்வாஸ்களைச் சேர்ந்தவை. ஒரு காலத்தில் டிடியனின் கைகளில் இருந்து விழுந்த தூரிகை பேரரசர் சார்லஸ் வி அவர்களால் எடுக்க விரைந்து சென்றது என்பதற்கு கலைஞர் தனது சமகாலத்தவர்களால் எவ்வளவு உயர்ந்த மதிப்புக்குரியவர் என்பதற்கு சான்றாகும். அத்தகைய எஜமானருக்கு சேவை செய்வது ஒரு மரியாதை என்று கூறி மன்னர் தனது செயலை விளக்கினார். யாராவது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

கலைஞர் 1445 இல் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு நகைக்கடைக்காரராக மாறப் போகிறார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் முடித்தார், அவருடன் லியோனார்டோ டா வின்சி ஒரு காலத்தில் படித்தார். மத கருப்பொருள்களின் படைப்புகளுடன், கலைஞர் மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் பல ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். போடிசெல்லியின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தி பிறப்பு ஆஃப் வீனஸ், ஸ்பிரிங், பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார் மற்றும் பல உள்ளன.

டான்டே அலிகேரி

மறுமலர்ச்சியின் பெரிய நபர்கள் உலக இலக்கியங்களில் தங்கள் அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் ஒருவரான டான்டே அலிகேரி, 1265 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் பிறந்தார். 37 வயதில், அரசியல் கருத்துக்கள் காரணமாக அவர் தனது சொந்த ஊரிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை அலைந்து திரிந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, \u200b\u200bடான்டே தனது சகாவான பீட்ரைஸ் போர்டினாரியை காதலித்தார். வளர்ந்து, சிறுமி மற்றொருவரை திருமணம் செய்து 24 வயதில் இறந்தார். பீட்ரைஸ் கவிஞரின் அருங்காட்சியகமாக மாறியது, மேலும் அவர் "புதிய வாழ்க்கை" கதை உட்பட தனது படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார். 1306 ஆம் ஆண்டில் டான்டே தனது "தெய்வீக நகைச்சுவை" ஒன்றை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் கிட்டத்தட்ட 15 ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வருகிறார். அதில், அவர் இத்தாலிய சமுதாயத்தின் தீமைகளையும், போப்ஸ் மற்றும் கார்டினல்களின் குற்றங்களையும் அம்பலப்படுத்துகிறார், மேலும் "சொர்க்கத்தில்" அவர் தனது பீட்ரைஸை வைக்கிறார்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் சிறிது தாமதத்துடன் பிரிட்டிஷ் தீவுகளை அடைந்தாலும், சிறப்பான கலைப் படைப்புகளும் அங்கு உருவாக்கப்பட்டன.

குறிப்பாக, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இங்கிலாந்தில் பணியாற்றினார். 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது நாடகங்கள் கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும் நாடக அரங்கில் உள்ளன. "ஓதெல்லோ", "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "மாக்பெத்", மற்றும் நகைச்சுவைகள் "பன்னிரண்டாவது இரவு", "மச் அடோ எப About ட் நத்திங்" மற்றும் பல சோகங்களை அவர் எழுதினார். கூடுதலாக, ஷேக்ஸ்பியர் மர்மமான ஸ்வார்தி லேடிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது சோனெட்டுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்.

லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி

ஐரோப்பிய நகரங்களின் தோற்றத்தில் மாற்றத்திற்கும் மறுமலர்ச்சி பங்களித்தது. இந்த காலகட்டத்தில், ரோமானிய கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட் உட்பட சிறந்த கட்டடக்கலை தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. பீட்டர்ஸ், லாரன்ஜியானாவின் படிக்கட்டு, புளோரன்ஸ் கதீட்ரல் போன்றவை மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் சேர்ந்து பிரபல விஞ்ஞானி லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி மறுமலர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவர். கட்டிடக்கலை, கலைக் கோட்பாடு மற்றும் இலக்கியத்தில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். அவரது ஆர்வமுள்ள பகுதியில் கற்பித்தல் மற்றும் நெறிமுறைகள், கணிதம் மற்றும் வரைபடவியல் சிக்கல்களும் அடங்கும். "கட்டிடக்கலை பற்றிய பத்து புத்தகங்கள்" என்ற தலைப்பில் கட்டிடக்கலை குறித்த முதல் அறிவியல் படைப்புகளில் ஒன்றை அவர் எழுதியுள்ளார். இந்த வேலை அவரது சகாக்களின் அடுத்த தலைமுறைகளில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்களை இப்போது நீங்கள் அறிவீர்கள், மனித நாகரிகம் அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்ததற்கு நன்றி.

ஆகஸ்ட் 7, 2014

கலை மாணவர்களுக்கும் கலை வரலாற்றில் ஆர்வமுள்ள மக்களுக்கும் 14 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் நிகழ்ந்தது - மறுமலர்ச்சி. 1420 களில், எல்லோரும் திடீரென்று வரைவதில் மிகவும் சிறப்பானவர்கள். படங்கள் ஏன் திடீரென்று மிகவும் யதார்த்தமாகவும் விரிவாகவும் மாறியது, மேலும் ஓவியங்களில் ஒளியும் அளவும் தோன்றின? இதைப் பற்றி யாரும் நீண்ட நேரம் யோசிக்கவில்லை. டேவிட் ஹாக்னி ஒரு பூதக்கண்ணாடியை எடுக்கும் வரை.

அவர் கண்டுபிடித்ததைக் கண்டுபிடிப்போம் ...

ஒருமுறை அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கல்விப் பள்ளியின் தலைவரான ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸின் வரைபடங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஹாக்னி தனது சிறிய வரைபடங்களை பெரிய அளவில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றை ஒரு புகைப்பட நகலில் பெரிதாக்கினார். மறுமலர்ச்சிக்குப் பின்னர் ஓவிய வரலாற்றில் ஒரு ரகசிய பக்கத்தில் அவர் தடுமாறினார்.

இங்க்ரெஸின் சிறிய (சுமார் 30 சென்டிமீட்டர்) வரைபடங்களின் நகல்களை உருவாக்கிய பின்னர், அவை எவ்வளவு யதார்த்தமானவை என்று ஹாக்னி ஆச்சரியப்பட்டார். மேலும் இங்க்ரெஸின் வரிகள் அவருக்கு ஏதோவொன்றாகவும் இருந்தன
நினைவூட்டு. வார்ஹோலின் வேலையை அவர்கள் அவருக்கு நினைவுபடுத்துகிறார்கள். வார்ஹோல் இதைச் செய்தார் - அவர் ஒரு புகைப்படத்தை கேன்வாஸில் முன்வைத்து அதை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

இடது: இங்க்ரெஸ் எழுதிய வரைபடத்தின் விவரம். வலது: மாவோ சேதுங் வார்ஹோல் வரைதல்

சுவாரஸ்யமான வழக்குகள், ஹாக்னி கூறுகிறார். வெளிப்படையாக இங்க்ரெஸ் கேமரா லூசிடாவைப் பயன்படுத்தினார் - இது ஒரு ப்ரிஸம் கொண்ட ஒரு கட்டமைப்பாகும், இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு டேப்லெட்டின் நிலைப்பாட்டில். இவ்வாறு, கலைஞர், தனது வரைபடத்தை ஒரு கண்ணால் பார்த்து, உண்மையான உருவத்தைப் பார்க்கிறார், மற்றொன்று - வரைபடம் தானே மற்றும் அவரது கை. இது ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை மாற்றுகிறது, இது நிஜ வாழ்க்கை விகிதங்களை துல்லியமாக காகிதத்திற்கு மாற்ற அனுமதிக்கிறது. இது துல்லியமாக படத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் "உத்தரவாதம்" ஆகும்.

1807, கேமரா லூசிடாவுடன் உருவப்படம் வரைதல்

இந்த "ஆப்டிகல்" வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் ஹாக்னி தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஸ்டுடியோவில், அவரும் அவரது குழுவும் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கணக்கான இனப்பெருக்கங்களை சுவர்களில் தொங்கவிட்டன. "உண்மையானது" என்று தோன்றிய படைப்புகள் மற்றும் இல்லாதவை. 14-15 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் கூர்மையான மாற்றத்தை ஹொக்னியும் அவரது குழுவும் உருவாக்கியது, மற்றும் பிராந்தியங்கள் - வடக்கே மேலே, தெற்கே கீழே. பொதுவாக, கலை வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும் - மறுமலர்ச்சி.

ஒருவேளை அவர்கள் அதே தெளிவான கேமராவைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாமா? இது 1807 இல் வில்லியம் ஹைட் வொல்லஸ்டன் காப்புரிமை பெற்றது. உண்மையில், அத்தகைய சாதனம் 1611 ஆம் ஆண்டில் ஜோகன்னஸ் கெப்லரால் அவரது படைப்பான டையோப்ட்ரைஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர்கள் மற்றொரு ஆப்டிகல் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் - ஒரு கேமரா தெளிவற்றதா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே அறியப்பட்டது, இது ஒரு இருண்ட அறையாகும், அதில் ஒளி ஒரு சிறிய துளை வழியாக நுழைகிறது, இதனால் துளைக்கு முன்னால் உள்ள, ஆனால் தலைகீழாக இருக்கும் ஒரு இருண்ட அறையில் பெறப்படுகிறது. எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் லென்ஸ் இல்லாமல் ஒரு பின்ஹோல் கேமராவால் திட்டமிடப்படும் போது பெறப்படும் படம், அதை லேசாகச் சொல்வது, உயர்தரமானது அல்ல, அது தெளிவாக இல்லை, அதற்கு நிறைய பிரகாசமான ஒளி தேவைப்படுகிறது, அளவைக் குறிப்பிடவில்லை திட்டத்தின். ஆனால் தரமான லென்ஸ்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை செய்ய இயலாது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அத்தகைய தரமான கண்ணாடியைப் பெற வழி இல்லை. செய்ய வேண்டியவை, ஹாக்னி நினைத்தார், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோவுடன் சிக்கலை எதிர்கொண்டார்.

இருப்பினும், ப்ரூக்ஸை தளமாகக் கொண்ட ஓவியரும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் பிளெமிஷ் ஓவியருமான ஜான் வான் ஐக்கின் ஓவியம் உள்ளது, அதில் ஒரு துப்பு மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் "அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" 1434

படம் வெறுமனே ஒரு பெரிய அளவிலான விவரங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் இது 1434 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது. உருவத்தின் யதார்த்தத்தில் இவ்வளவு பெரிய படியை ஆசிரியர் எவ்வாறு நிர்வகிக்க முடிந்தது என்பதற்கான குறிப்பாக கண்ணாடி விளங்குகிறது. மேலும் மெழுகுவர்த்தி நம்பமுடியாத சிக்கலான மற்றும் யதார்த்தமானது.

ஹாக்னி ஆர்வத்துடன் வெடித்துக் கொண்டிருந்தார். அத்தகைய சரவிளக்கின் நகலைப் பிடித்து அதை வரைய முயன்றார். இதுபோன்ற ஒரு சிக்கலான விஷயத்தை முன்னோக்கில் வரைய கடினமாக உள்ளது என்ற உண்மையை கலைஞர் எதிர்கொண்டார். மற்றொரு முக்கியமான விஷயம், இந்த உலோகப் பொருளின் உருவத்தின் பொருள். ஒரு எஃகு பொருளை சித்தரிக்கும் போது, \u200b\u200bசிறப்பம்சங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக நிலைநிறுத்துவது மிகவும் முக்கியம், ஏனெனில் இது ஒரு பெரிய அளவிலான யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரதிபலிப்புகளின் சிக்கல் என்னவென்றால், பார்வையாளரின் அல்லது கலைஞரின் கண்கள் நகரும்போது அவை நகரும், அதாவது அவற்றைப் பிடிப்பது எளிதல்ல. உலோகம் மற்றும் கண்ணை கூசும் யதார்த்தமான உருவமும் மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சமாகும், அதற்கு முன்பு கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை.

சரவிளக்கின் துல்லியமான முப்பரிமாண மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், அர்னால்பினி தம்பதியின் உருவப்படத்தில் உள்ள சரவிளக்கை ஒரு துல்லியமான கண்ணோட்டத்தில் ஒரு மறைந்துபோகும் புள்ளியுடன் வரையப்படுவதை ஹாக்னி குழு உறுதி செய்தது. ஆனால் சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸுடன் கூடிய கேமரா ஆப்ஸ்கூரா போன்ற துல்லியமான ஆப்டிகல் கருவிகள் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு இல்லை.

ஜான் வான் ஐக் எழுதிய ஓவியத்தின் துண்டு "அர்னோல்பினி தம்பதியின் உருவப்படம்" 1434

"அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள கண்ணாடி குவிந்ததாக விரிவடைந்த துண்டு காட்டுகிறது. எனவே மாறாக கண்ணாடிகள் இருந்தன - குழிவானவை. மேலும், அந்த நாட்களில், இதுபோன்ற கண்ணாடிகள் இந்த வழியில் செய்யப்பட்டன - ஒரு கண்ணாடி கோளம் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்பகுதி வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் கீழே தவிர அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளன. கண்ணாடியின் பின்புறம் இருட்டாக இருக்கவில்லை. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஜான் வான் ஐக்கின் குழிவான கண்ணாடி பின்புறத்தில் இருந்து படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அதே கண்ணாடியாக இருக்கலாம். எந்தவொரு இயற்பியலாளருக்கும் ஒரு கண்ணாடி, பிரதிபலிக்கும்போது, \u200b\u200bபிரதிபலித்த ஒரு படத்தை என்னவென்று தெரியும். இங்குதான் அவரது அறிமுக இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோ டேவிட் ஹாக்னிக்கு கணக்கீடுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளுக்கு உதவினார்.

ஒரு குழிவான கண்ணாடி ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு கோபுரத்தின் படத்தை கேன்வாஸில் திட்டமிடுகிறது.

திட்டத்தின் தெளிவான, கவனம் செலுத்திய பகுதி தோராயமாக 30 சதுர சென்டிமீட்டர் ஆகும், இது பல மறுமலர்ச்சி உருவப்படங்களில் உள்ள தலைகளின் அளவு.

கேன்வாஸில் ஒரு நபரின் திட்டத்தை ஹாக்னி கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்

உதாரணமாக, ஜியோவானி பெலினி (1501) எழுதிய "டோஜ் லியோனார்டோ லோரெடானா", ராபர்ட் காம்பன் (1430) எழுதிய ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், ஜான் வான் ஐக்கின் உண்மையான உருவப்படம் "சிவப்பு தலைப்பாகையில் உள்ள மனிதனின் உருவப்படம்" "மற்றும் பல ஆரம்பகால டச்சு ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள்

ஓவியம் அதிக ஊதியம் பெறும் வேலை, இயற்கையாகவே, அனைத்து வணிக ரகசியங்களும் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டன. இரகசியங்கள் எஜமானரின் கைகளில் இருப்பதாகவும், திருட முடியாது என்றும் ஆரம்பிக்கப்படாத மக்கள் அனைவரும் நம்புவது கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும். வணிகம் வெளியாட்களுக்கு மூடப்பட்டது - கலைஞர்கள் கில்டில் இருந்தனர், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட கைவினைஞர்கள் அதில் இருந்தனர் - சாடில் செய்தவர்கள் முதல் கண்ணாடியை உருவாக்கியவர்கள் வரை. ஆண்ட்வெர்பில் நிறுவப்பட்ட மற்றும் முதலில் 1382 இல் குறிப்பிடப்பட்ட கில்ட் ஆஃப் செயிண்ட் லூக்காவில் (பின்னர் பல வடக்கு நகரங்களில் இதேபோன்ற கில்ட்ஸ் திறக்கப்பட்டன, மேலும் மிகப் பெரிய ஒன்று ப்ரூகஸில் உள்ள கில்ட் - வான் ஐக் வாழ்ந்த நகரம்) எஜமானர்களையும் கொண்டிருந்தது. கண்ணாடிகள்.

எனவே வான் ஐக்கின் ஒரு ஓவியத்திலிருந்து ஒரு சிக்கலான சரவிளக்கை எவ்வாறு வரையலாம் என்பதை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்கினார். "அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில் ஹாக்னி திட்டமிடப்பட்ட சரவிளக்கின் அளவு சரவிளக்கின் அளவோடு சரியாக பொருந்துகிறது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. மற்றும், நிச்சயமாக, உலோகத்தின் கண்ணை கூசும் - திட்டத்தின் மீது, அவை அசையாமல் நிற்கின்றன, கலைஞரின் நிலையை மாற்றும்போது அவை மாறாது.

ஆனால் சிக்கல் இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்தத் தேவைப்படும் உயர்தர ஒளியியல் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 100 ஆண்டுகள் மீதமுள்ளன, மேலும் ஒரு கண்ணாடியின் உதவியுடன் பெறப்பட்ட திட்டத்தின் அளவு மிகவும் சிறியது . 30 சதுர சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான படங்களை வரைவது எப்படி? அவை ஒரு படத்தொகுப்பாக உருவாக்கப்பட்டன - பலவிதமான கண்ணோட்டத்தில், இது மறைந்துபோகும் பல புள்ளிகளுடன் அத்தகைய கோளப் பார்வையை மாற்றியது. ஹாக்னி இதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவரே அத்தகைய படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார் - அவர் பல புகைப்பட படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் அதே விளைவு அடையப்படுகிறது.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1500 களில், கண்ணாடியை நன்கு பெற்று செயலாக்க முடிந்தது - பெரிய லென்ஸ்கள் தோன்றின. அவை இறுதியாக கேமரா அப்சுராவில் செருகப்படலாம், இதன் கொள்கை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. லென்ஸ் கேமரா ஆப்ஸ்கூரா காட்சி கலைகளில் நம்பமுடியாத புரட்சியாக இருந்தது, ஏனெனில் இந்த திட்டம் இப்போது எந்த அளவிலும் இருக்கலாம். மேலும் ஒரு விஷயம், இப்போது படம் "பரந்த கோணம்" அல்ல, ஆனால் தோராயமாக சாதாரண அம்சம் - அதாவது 35-50 மிமீ குவிய நீளத்துடன் லென்ஸுடன் புகைப்படம் எடுக்கும் போது இன்று போலவே உள்ளது.

இருப்பினும், லென்ஸுடன் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸிலிருந்து முன்னோக்கித் திட்டம் பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒளியியல் பயன்பாட்டின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஓவியத்தில் ஏராளமான இடது கை நபர்களுக்கு வழிவகுத்தது. 1600 களில் இருந்து ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து ஒரு ஜோடி இடது கை ஆட்கள் நடனமாடும் இந்த ஓவியத்தைப் போலவே, ஒரு இடது கை முதியவர் அவர்களை விரலால் மிரட்டுகிறார், மற்றும் இடது கை குரங்கு பெண்ணின் உடையின் கீழ் சகாக்கள்.

இந்த படத்தில், எல்லோரும் இடது கை.

லென்ஸ் இயக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியை நிறுவுவதன் மூலம் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இதனால் சரியான திட்டத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் வெளிப்படையாக, ஒரு நல்ல, தட்டையான மற்றும் பெரிய கண்ணாடியில் நிறைய பணம் செலவாகும், எனவே அனைவருக்கும் அது இல்லை.

கவனம் மற்றொரு சிக்கலாக இருந்தது. உண்மை என்னவென்றால், திட்ட கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் ஒரு நிலையில் உள்ள படத்தின் சில பகுதிகள் கவனம் செலுத்தவில்லை, தெளிவாக இல்லை. ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில், ஒளியியலின் பயன்பாடு தெளிவாகத் தெரியும், அவருடைய பணி பொதுவாக புகைப்படங்களைப் போலவே இருக்கிறது, நீங்கள் கவனம் செலுத்தாத இடங்களையும் கவனிக்கலாம். லென்ஸ் கொடுக்கும் வரைபடத்தை கூட நீங்கள் காணலாம் - மோசமான "பொக்கே". உதாரணமாக, இங்கே, தி மில்க்மெய்ட் (1658) என்ற ஓவியத்தில், கூடை, அதில் உள்ள ரொட்டி மற்றும் நீல குவளை ஆகியவை கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் மனிதக் கண்ணால் "கவனம் செலுத்துவதை" பார்க்க முடியாது.

ஓவியத்தின் சில விவரங்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை

இவற்றின் வெளிச்சத்தில், ஜான் வெர்மீரின் ஒரு நல்ல நண்பர் அந்தோனி பிலிப்ஸ் வான் லீவன்ஹோக், ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியலாளர், அதே போல் தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்கள் உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. விஞ்ஞானி கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய மேலாளராக ஆனார். "புவியியலாளர்" மற்றும் "வானியலாளர்" - வெர்மீர் தனது நண்பரை இரண்டு கேன்வாஸ்களில் துல்லியமாக சித்தரித்ததாக இது கருதுகிறது.

எந்தவொரு பகுதியையும் மையமாகக் காண, நீங்கள் திட்ட கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் நிலையை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள் தோன்றின. இங்கே காணக்கூடியது: ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் எழுதிய ஓவியத்தில் ஒரு விவசாயியின் பெரிய அடி, "லேடி ஜெனோவஸ்" அந்தோனி வான் டிக் (1626) இன் சிறிய தலை "அந்தியா" பார்மிகியானினோவின் (சுமார் 1537) பெரிய தோள்பட்டை.

விகித விகிதம் பிழைகள்

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் லென்ஸ்கள் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தினர். ஓவியங்களுக்கு யாரோ, வெவ்வேறு பகுதிகளால் ஆன ஒருவர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, மீதமுள்ளவற்றை மற்றொரு மாதிரியுடன் அல்லது பொதுவாக ஒரு டம்மியுடன் முடிக்க முடிந்தது.

வேலாஸ்குவேஸிலும் கிட்டத்தட்ட வரைபடங்கள் இல்லை. இருப்பினும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு இருந்தது - போப் இன்னசென்ட் 10 வது (1650) உருவப்படம். போப்பின் அங்கிகள் - வெளிப்படையாக பட்டு - ஒளியின் அழகான நாடகம். ப்ளிகோவ். இதையெல்லாம் ஒரு கண்ணோட்டத்தில் எழுத, மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்வது அவசியம். ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தைச் செய்தால், இந்த அழகு அனைத்தும் ஓடாது - கண்ணை கூசுவது இனி நகராது, வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற பரந்த மற்றும் வேகமான பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் சரியாக எழுதலாம்.

வேலாஸ்குவேஸின் ஒரு ஓவியத்தை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்குகிறார்

அதைத் தொடர்ந்து, பல கலைஞர்கள் ஒரு கேமரா ஆப்சுராவை வாங்க முடிந்தது, அது ஒரு பெரிய ரகசியமாக நின்றுவிட்டது. வெனிஸைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை உருவாக்க கனலெட்டோ கேமராவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், அதை மறைக்கவில்லை. இந்த படங்கள், அவற்றின் துல்லியம் காரணமாக, கனலெட்டோவை ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராகப் பேசுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. கனலெட்டோவுக்கு நன்றி, நீங்கள் ஒரு அழகான படத்தை மட்டுமல்ல, வரலாற்றையும் பார்க்கலாம். 1746 இல் லண்டனில் முதல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம் எது என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

கனலெட்டோ "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்" 1746

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கேமரா அப்சுராவை வைத்திருந்தார், வெளிப்படையாக இது பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை, ஏனெனில் அவரது கேமரா மடிந்து ஒரு புத்தகம் போல் தெரிகிறது. இன்று இது லண்டன் அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கேமரா ஒரு புத்தகமாக மாறுவேடமிட்டுள்ளது

இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட், ஒரு கேமரா-லூசைடைப் பயன்படுத்துகிறார் - இதில் நீங்கள் ஒரு கண்ணால் பார்க்க வேண்டும், மற்றும் உங்கள் கைகளால் வரைய வேண்டும், சபிக்கப்பட்டு, அத்தகைய அச ven கரியம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று முடிவு செய்யுங்கள் ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் விலகி, ரசாயன புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகவும், பின்னர் அதை பிரபலப்படுத்திய ஒரு பிரபலமாகவும் ஆனார்.

புகைப்படம் எடுத்தலின் கண்டுபிடிப்புடன், படத்தின் யதார்த்தவாதம் குறித்த ஓவியத்தின் ஏகபோகம் மறைந்துவிட்டது, இப்போது புகைப்படம் ஏகபோகமாக மாறியுள்ளது. இங்கே, இறுதியாக, ஓவியம் லென்ஸிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, 1400 களில் திரும்பிய பாதையைத் தொடர்ந்தது, மேலும் வான் கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்.

இடது: 12 ஆம் நூற்றாண்டு பைசண்டைன் மொசைக்ஸ். வலது: வின்சென்ட் வான் கோக், மான்சியூர் ட்ராபூச்சின் உருவப்படம், 1889

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு என்பது அதன் முழு வரலாற்றிலும் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகச் சிறந்த விஷயம். பிரத்தியேகமாக உண்மையான படங்களை உருவாக்க இனி தேவையில்லை, கலைஞர் சுதந்திரமானார். நிச்சயமாக, காட்சி இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் கலைஞர்களைப் பிடிக்கவும், வான் கோ போன்றவர்களை "பைத்தியம்" என்று கருதுவதை நிறுத்தவும் ஒரு நூற்றாண்டு ஆனது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை ஒரு "குறிப்புப் பொருளாக" தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மார்க் ரோட்கோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்றவர்கள் தோன்றினர். ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து, கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை ஆகியவை விடுவிக்கப்பட்டன. உண்மை, ஓவியத்தின் ரஷ்ய கல்விப் பள்ளி காலப்போக்கில் சிக்கியுள்ளது, இன்றும் கல்வியாளர்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உதவுவது அவமானமாக இருக்கிறது, மேலும் மிக உயர்ந்த சாதனையானது வெறும் கைகளால் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வரையக்கூடிய தொழில்நுட்ப திறனாக கருதப்படுகிறது.

டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் பால்கோ ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பத்திரிகையாளர் லாரன்ஸ் வெஸ்லர் எழுதிய கட்டுரைக்கு நன்றி, மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை வெளிவந்துள்ளது: வான் ஐக் எழுதிய அர்னோல்பினி தம்பதியினரின் உருவப்படம் ப்ருகஸில் உள்ள ஒரு இத்தாலிய வணிகரின் உருவப்படம். திரு. அர்னோல்பினி ஒரு புளோரண்டைன் மற்றும் அவர் மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதி (மறுமலர்ச்சியின் போது புளோரன்ஸ் உரிமையாளர்கள், இத்தாலியில் அந்தக் காலத்தின் கலை புரவலர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்). இது என்ன சொல்கிறது? புனித லூக்காவின் கில்ட் - கண்ணாடியை - அவருடன், புளோரன்ஸ் நகருக்கு அவர் எளிதாக எடுத்துச் செல்ல முடியும் என்பது உண்மைதான், அங்கு பாரம்பரிய வரலாற்றின் படி, மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, மற்றும் ப்ரூகஸின் கலைஞர்கள் (மற்றும், அதன்படி, மற்ற எஜமானர்கள்) "ஆதிவாதிகள்" என்று கருதப்படுகிறது.

ஹாக்னி-பால்கோ கோட்பாட்டைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆனால் அதில் நிச்சயமாக ஒரு சத்தியம் இருக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் கலை குறித்த எத்தனை அறிவியல் படைப்புகள் உண்மையில் முழுமையான முட்டாள்தனமாக மாறியது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம், இது கலையின் முழு வரலாற்றையும், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நூல்களையும் மாற்றுகிறது.

ஒளியியலின் பயன்பாடு கலைஞர்களின் திறமைகளை குறைக்காது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுட்பம் என்பது கலைஞர் விரும்புவதை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். இதற்கு நேர்மாறாக, இந்த ஓவியங்களில் ஒரு உண்மையான யதார்த்தம் இருக்கிறது என்பது அவர்களுக்கு எடையை மட்டுமே சேர்க்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் கால மக்கள், விஷயங்கள், வளாகங்கள், நகரங்கள் எப்படி இருந்தன என்பது இதுதான். இவை உண்மையான ஆவணங்கள்.

மறுமலர்ச்சி, அல்லது மறுமலர்ச்சி என்பது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு வரலாற்று மைல்கல்லாகும். இது உலக நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தலைவிதியான கட்டமாகும், இது இடைக்காலத்தின் அடர்த்தி மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையை மாற்றியமைத்து, புதிய காலத்தின் கலாச்சார விழுமியங்கள் தோன்றுவதற்கு முன்னதாக இருந்தது. மானுடவியல் என்பது மறுமலர்ச்சியின் பாரம்பரியத்தில் இயல்பானது - வேறுவிதமாகக் கூறினால், மனிதனை நோக்கிய ஒரு நோக்குநிலை, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. சர்ச் கோட்பாடுகள் மற்றும் சதிகளிலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கி, கலை ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது, மேலும் சகாப்தத்தின் பெயர் கலையில் பழங்கால கருவிகளின் புத்துயிர் குறிக்கிறது.

இத்தாலியில் தோன்றிய மறுமலர்ச்சி பொதுவாக மூன்று நிலைகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது: ஆரம்ப ("குவாட்ரோசெண்டோ"), உயர் மற்றும் பின்னர். அந்த பண்டைய, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க காலங்களில் பணியாற்றிய பெரிய எஜமானர்களின் பணியின் அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்.

முதலாவதாக, மறுமலர்ச்சியை உருவாக்கியவர்கள் "தூய" நுண்கலைகளில் ஈடுபடுவது மட்டுமல்லாமல், தங்களை திறமையான ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்களாகக் காட்டினர் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, நேரியல் முன்னோக்கை உருவாக்குவதற்கான விதிகளின் தொகுப்பு புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி என்ற கட்டிடக் கலைஞரால் விவரிக்கப்பட்டது. அவர் வகுத்த சட்டங்கள் கேன்வாஸில் முப்பரிமாண உலகத்தை துல்லியமாக சித்தரிக்க முடிந்தது. ஓவியத்தில் முற்போக்கான கருத்துக்களின் உருவகத்துடன், அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கமும் மாறிவிட்டது - ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் மேலும் "பூமிக்குரியதாக" மாறிவிட்டனர். இது மதம் தொடர்பான தலைப்புகளில் உள்ள படைப்புகளுக்கும் பொருந்தும்.

குவாட்ரோசெண்டோ காலத்தின் முக்கிய பெயர்கள் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி) - போடிசெல்லி, மசாகியோ, மசோலினோ, கோசோலி மற்றும் பிறர் - உலக கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளனர்.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது (16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), கலைஞர்களின் முழு கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஆற்றலும் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இந்த காலத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், பழங்கால சகாப்தத்திற்கு கலையை குறிப்பதாகும். எவ்வாறாயினும், கலைஞர்கள் பண்டைய பாடங்களை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுப்பதில்லை, மாறாக அவற்றின் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க மற்றும் வளர்க்க அவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இதற்கு நன்றி, காட்சி கலை நிலைத்தன்மையையும் தீவிரத்தையும் பெறுகிறது, இது முந்தைய காலத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட அற்பத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த காலத்தின் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை இணக்கமாக ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்தன. உயர் மறுமலர்ச்சி காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள். அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதைகளின் பெயர்கள் பிரகாசிக்கின்றன: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல் சாந்தி, மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆளுமை சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. அவரைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது அவரது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னேறிய ஒரு மனிதர். ஒரு கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், பொறியியலாளர், கண்டுபிடிப்பாளர் - இது இந்த பன்முக ஆளுமையின் ஹைப்போஸ்டேஸ்களின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

லியோனார்டோ டா வின்சி தெருவில் நவீன மனிதனுக்கு முதன்மையாக ஒரு ஓவியராக அறியப்படுகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மோனாலிசா. அவரது எடுத்துக்காட்டில், எழுத்தாளரின் நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்பை பார்வையாளர் பாராட்டலாம்: தனித்துவமான தைரியம் மற்றும் நிதானமான சிந்தனைக்கு நன்றி, லியோனார்டோ படத்தை "புதுப்பிக்க" அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்கினார்.

ஒளி சிதறலின் நிகழ்வைப் பயன்படுத்தி, இரண்டாம் நிலை விவரங்களுக்கு மாறாக அவர் குறைவதை அடைந்தார், இது படத்தின் யதார்த்தத்தை ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்த்தியது. ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் உடலின் உருவகத்தின் உடற்கூறியல் துல்லியம் குறித்து மாஸ்டர் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார் - "விட்ரூவியன் மேன்" இல் "இலட்சிய" உருவத்தின் விகிதாச்சாரங்கள் சரி செய்யப்பட்டுள்ளன.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி பொதுவாக பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த காலம் மிகவும் மாறுபட்ட கலாச்சார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான போக்குகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, எனவே இதை தெளிவாக தீர்ப்பது கடினம். எதிர்-சீர்திருத்தத்தில் பொதிந்துள்ள தெற்கு ஐரோப்பாவின் மத போக்குகள், மனித அழகு மற்றும் பண்டைய கொள்கைகளை மகிமைப்படுத்துவதில் இருந்து விலக வழிவகுத்தன. மறுமலர்ச்சியின் நன்கு நிறுவப்பட்ட சித்தாந்தத்துடன் இத்தகைய உணர்வுகளின் முரண்பாடு புளோரண்டைன் பழக்கவழக்கத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த பாணியில் உள்ள ஓவியங்கள் ஒரு திட்டமிடப்பட்ட வண்ணத் தட்டு மற்றும் உடைந்த கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அந்தக் காலத்தின் வெனிஸ் எஜமானர்கள் - டிடியன் மற்றும் பல்லடியோ - தங்கள் சொந்த வளர்ச்சியின் திசைகளை உருவாக்கினர், இது கலையின் நெருக்கடியின் வெளிப்பாடுகளுடன் சில தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தது.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, வடக்கு மறுமலர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஆல்ப்ஸின் வடக்கே வாழ்ந்த கலைஞர்கள் பண்டைய கலைகளால் குறைவாகவே பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்பில், கோதிக்கின் செல்வாக்கு காணப்படுகிறது, இது பரோக் சகாப்தம் தொடங்கும் வரை தப்பிப்பிழைத்தது. வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நபர்கள் ஆல்பிரெக்ட் டூரர், லூகாஸ் கிரானச் தி எல்டர், பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர்.

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் கலாச்சார பாரம்பரியம் விலைமதிப்பற்றது. அவை ஒவ்வொன்றின் பெயரும் மனிதகுலத்தின் நினைவில் ஆர்வமாகவும் கவனமாகவும் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அதை அணிந்தவர் பல அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான வைரம்.