கிளாரினெட் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். கிளாரினெட்: ஒரு ஜெர்மன் கண்டுபிடிப்பின் கதை

கிளாரினெட்(இத்தாலிய கிளாரினெட்டோ, பிரஞ்சு கிளாரினெட், ஜெர்மன் கிளாரினெட், ஆங்கிலம் கிளாரினெட், ஜப்பானிய ク ネ clar clar அல்லது கிளாரியோனெட்) என்பது ஒரு நாணல் கொண்ட ஒரு நாணல் வூட்விண்ட் இசைக்கருவியாகும். இது நியூரம்பெர்க்கில் 1700 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து இசையில் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பலவிதமான இசை வகைகள் மற்றும் பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: ஒரு தனி கருவியாக, அறை குழுமங்கள், சிம்பொனி மற்றும் பித்தளை இசைக்குழுக்கள், நாட்டுப்புற இசை, மேடையில் மற்றும் ஜாஸில். கிளாரினெட் ஒரு பரந்த அளவிலான, சூடான, மென்மையான தும்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் நடிகருக்கு பரந்த வெளிப்பாட்டு சாத்தியங்களை வழங்குகிறது.

சாதனம்

பி கிளாரினெட்டின் உடல் (அதே போல் ஏ, சி மற்றும் டி மற்றும் எஸ் இல் சிறிய கிளாரினெட்டுகள்) ஒரு நீண்ட, நேரான உருளைக் குழாய் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபோ அல்லது சாக்ஸபோன், இதற்கு மாறாக ஒரு குறுகலான உடல் உள்ளது ). ஒரு விதியாக, உடலுக்கான பொருள் உன்னத மரமாகும் (டல்பெர்கியா மெலனாக்ஸிலோன் கருங்காலி அல்லது ரோஸ்வுட்). சில மாதிரிகள் (கல்வி நோக்கங்களுக்காக அல்லது அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதற்காக) சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக் மற்றும் கடினமான ரப்பரால் ஆனவை. 1930 களில், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் புதிய ஒலிகளைத் தேடுவதில் உலோக கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்தினர், ஆனால் அத்தகைய கருவிகள் வேரூன்றவில்லை. அதே நேரத்தில், துருக்கிய நாட்டுப்புற இசையில், உலோக கிளாரினெட் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாகும்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கருங்காலி பங்குகள் குறைந்து வரும் பிரச்சினை எழுந்தபோது, \u200b\u200bசில நிறுவனங்கள் மர மற்றும் பிளாஸ்டிக் கருவிகளின் நன்மைகளை இணைத்து கலப்பு பொருட்களிலிருந்து கிளாரினெட்டுகளை தயாரிக்கத் தொடங்கின. எடுத்துக்காட்டாக, 1994 முதல், பஃபெட் க்ராம்பன் 95% கருங்காலி தூள் மற்றும் 5% கார்பன் ஃபைபர் கொண்ட ஒரு பொருளிலிருந்து கிரீன் லைன் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கருவிகளைத் தயாரித்து வருகிறது. கருங்காலி கருவிகளின் அதே ஒலியியல் பண்புகளுடன், கிரீன் லைன் கிளாரினெட்டுகள் வெப்பநிலை மற்றும் ஈரப்பதத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு மிகக் குறைவான உணர்திறன் கொண்டவை, இது கருவி சேதத்தின் அபாயத்தைக் குறைக்கிறது, மேலும் இலகுவாகவும் மலிவாகவும் இருக்கிறது.
கிளாரினெட் ஐந்து தனித்துவமான பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஊதுகுழல், பீப்பாய், மேல் முழங்கால், கீழ் முழங்கால் மற்றும் மணி. ஒரு கரும்பு தனித்தனியாக வாங்கப்படுகிறது - கருவியின் ஒலி உருவாக்கும் உறுப்பு. கிளாரினெட்டின் கூறுகள் ஒருவருக்கொருவர் ஹெர்மெட்டிகலாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கார்க் மோதிரங்களைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது, ஒரு சிறப்பு களிம்புடன் லேசாக தடவப்படுகிறது. சில நேரங்களில் கிளாரினெட் உடல் திடமாக இருக்கலாம், பகுதிகளாக பிரிக்கப்படாது, அல்லது இரண்டு பகுதிகளாக மட்டுமே பிரிக்கப்படலாம் (குறிப்பாக சிறிய கிளாரினெட்டுகளுக்கு). B இல் முழுமையாக கூடியிருந்த சோப்ரானோ கிளாரினெட் சுமார் 66 சென்டிமீட்டர் நீளம் கொண்டது.

ஒலி

வூட்விண்ட் கருவிகளில், கிளாரினெட் அதன் ஒலி பண்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அதன் ஒலி சேனல் ஒரு சிலிண்டர் (ஒரு பக்கத்தில் "மூடியது"), இது மற்ற ஒத்த கருவிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது:

• கிளாரினெட்டிற்கு கிடைக்கக்கூடிய குறைந்த குறிப்புகள் ஒரே சேனல் நீளம் கொண்ட கருவிகளைக் காட்டிலும் ஒரு ஆக்டேவைக் குறைக்கின்றன - புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோ;
• ஒலியின் உருவாக்கத்தில், குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில், கிட்டத்தட்ட ஒற்றைப்படை ஹார்மோனிக் மெய் சம்பந்தப்பட்டிருக்கிறது, இது கிளாரினெட் டிம்பருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை அளிக்கிறது;
• முதல் பெருக்கத்தில் (சுவாசத்தின் வலிமையை அதிகரிக்கும்), ஒலி உடனடியாக டூடெசிமாவுக்குத் தாவுகிறது, மற்ற வூட்விண்டைப் போல ஒரு ஆக்டேவுக்கு அல்ல.

டூடெசிமா இடைவெளியை ஒரு வண்ண அளவோடு நிரப்புவது முதலில் சாத்தியமற்றது, இது கிளாரினெட்டை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் நுழைவதை மெதுவாக்கியது மற்றும் பிற வூட்வைண்ட் அமைப்புகளை விட மிகவும் சிக்கலான வால்வு அமைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் பன்முகத்தன்மையின் பன்முகத்தன்மை அமைப்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள். புதிய வால்வுகள், தண்டுகள், திருகுகள் மற்றும் பிற பொறிமுறை கூறுகள் கூடுதலாக கிளாரினெட்டின் வரம்பை விரிவாக்க உதவியது, ஆனால் சில விசைகளில் விளையாடுவதை கடினமாக்கியது. சிரமங்களைத் தவிர்க்க, இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டு முக்கிய வகை கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - A இல் கிளாரினெட் மற்றும் B இல் கிளாரினெட்.

கதை

XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருவிகளில் ஒன்று தோன்றுகிறது, இது பின்னர் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் உள்ள வூட்விண்ட் கருவிகளின் குழுவை கூடுதலாகவும் அலங்கரித்தது - கிளாரினெட். கிளாரினெட் 1701 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற நியூரம்பெர்க் வூட்வைண்ட் மாஸ்டர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோஃப் டென்னரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் பழைய பிரெஞ்சு புல்லாங்குழலை முழுமையாக்கினார். சாலுமோ பிரான்சில் இசைக்குழுக்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு மணி மற்றும் ஏழு விளையாட்டு துளைகள் இல்லாத ஒரு உருளைக் குழாயைக் கொண்டிருந்தது, இது கலைஞர் தனது விரல்களால் மூடப்பட்டிருந்தது. வரம்பு முழு எண்களுக்கும் சமமாக இருந்தது. டென்மர், முதலில், ஸ்கீக் வைக்கப்பட்டிருந்த குழாயை அகற்றி, செருகப்பட்ட நாக்கை ஒரு நாணல் தட்டுடன் மாற்றினார் - ஒரு கரும்பு, இது ஒரு மர ஊதுகுழலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இது இன்றும் ஒரு ஒலி பிரித்தெடுக்கும் முறையாகும். உண்மை, முதலில் ஊதுகுழல் கருவியின் உடலில் இருந்து பிரிக்கவில்லை, ஆனால் அதனுடன் ஒன்றை முழுவதுமாக உருவாக்கியது, மற்றும் நாணல் கீழ் உதட்டை அல்ல, ஆனால் மேல் ஒன்றைத் தொட்டது, ஏனெனில் ஊதுகுழலானது நாணலுடன் தலைகீழாக மாற்றப்பட்டது. பின்னர், இந்த வகையான அமைப்பு மாற்றப்பட்டு, ஊதுகுழலின் கீழ் பகுதியில் நாணல் இணைக்கப்பட்டது. இதற்கு நன்றி, கரும்பு மீது உதடுகளின் அழுத்தத்தை மாற்றுவதன் மூலம், பெறப்பட்ட ஒலியின் தரத்தை பாதிக்க, ஒத்திசைவை கண்காணிக்க இது சாத்தியமானது. நடிகரின் நாக்கு நேரடியாக நாணலைத் தொட்டதால் ஒலித் தாக்குதல் தெளிவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் மாறியது. டென்னரின் கிளாரினெட்டில், நடிகரின் வலது கை மேல் முழங்காலில் இருந்தது, இடது கை கீழ் முழங்காலில் இருந்தது, அதாவது நவீன உற்பத்தியுடன் ஒப்பிடும்போது முற்றிலும் எதிர் நிலையில் இருந்தது. கரும்பு அமைந்திருந்த கேமராவை கைவிட்டு, ஒலி பிரித்தெடுக்கும் சிக்கலைத் தீர்த்து, டென்னர் கருவியின் வரம்பை விரிவாக்குவது தொடர்பான இரண்டாவது சிக்கலை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. காற்று கருவிகளில், வீசுதல் முறை வரம்பை அதிகரிக்க பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருவியில் வீசப்பட்ட வலுவான ஏர் ஜெட் ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கிறது. காற்று நீரோட்டத்தின் பதற்றம் அதிகரித்தால், நீங்கள் டூடெசிமஸில் முக்கிய ஒலிகளை விட அதிகமாக ஒலிகளைப் பெறலாம் (ஆக்டேவ் + ஐந்தாவது). டென்னர் இந்த பாதையை எடுத்துக்கொண்டார், ஆனால் சால்மியோ ஒரு கருவியாக மாறியது, அதில் எண்கணித ஊதுகுழல் இல்லை. பின்னர் டென்னர் விளையாடும் துளைகளின் எண்ணிக்கையை ஆறிலிருந்து எட்டாக உயர்த்தினார், இதனால் ஒரே நேரத்தில் தொடர்ச்சியான கூடுதல் ஒலிகளைப் பெற்றார்: ஃபா, சோல், லா, சிறிய ஆக்டேவின் எஸ்ஐ மற்றும் டூ, ரீ, மை, எஃப்ஏ, சோல் முதல் ஆக்டேவின். எதிர்காலத்தில், அவர் மேலும் இரண்டு துளைகளை உருவாக்குவார் (அவற்றில் ஒன்று கருவியின் பின்புறத்தில்) அவற்றை வால்வுகள் பொருத்துகிறது. இந்த வால்வுகளின் உதவியுடன், அவர் முதல் எண்களின் A மற்றும் B இன் ஒலிகளைப் பெற முடிந்தது. பரிசோதனை மற்றும் அவதானிப்பு, டென்னர் ஒரு சுவாரஸ்யமான முடிவுக்கு வந்தார்: புதிதாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வால்வுகளில் இரண்டைத் திறந்தால், டூடெசிமிற்கு வீசுவது மிகவும் வசதியானது மற்றும் செய்யக்கூடியதாக மாறும். சலூமியோவை ஒரு கிளாரினெட்டாக மாற்றிய வரையறுக்கப்பட்ட தருணம் இது. கிளாரினெட் வரம்பு மூன்று எண்களை எட்டியுள்ளது. உண்மை, ஒலி இன்னும் சீரற்றதாக இருந்தது, எல்லா பதிவுகளிலும் வித்தியாசமான தாளங்கள் இருந்தன. டூடெசிமா மீது வீசுவதன் மூலம் பெறப்பட்ட பல கிளாரினெட் ஒலிகள், கூர்மை மற்றும் கூர்மையால் கூட வேறுபடுகின்றன, இது ஒரு பழைய எக்காளத்தின் சொனாரிட்டியை ஒரு பார்ட்டுக்ளாரினோ வாசித்ததை நினைவூட்டியது. 1701 வாக்கில், கிளாரினெட் ஏற்கனவே ஒரு எக்காளம் போன்ற மணியைக் கொண்டிருந்ததால், அனைவரும் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டது, இந்த கருவிக்கு கிளாரினோ எக்காளத்திலிருந்து வரும் பெயரைக் கொடுத்தது, அதாவது குறைவான இத்தாலிய கிளார்னெட்டோ, ரஷ்ய மொழியில் - கிளாரினெட். கிளாரினெட்டின் மேலும் முன்னேற்றம் டென்னரின் மகனால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. முதலில், அவர் உக்லாரினெட்டின் மணியை அகலப்படுத்தினார், இது உடனடியாக கருவியின் தாளத்தை மேம்படுத்தியது. உயர் பதிவேட்டில் குறைந்த தரம் வாய்ந்த ஒலியை சரிசெய்த அவர், டூடெசிமா வால்வை (பணவாட்டத்தை வழங்கும் வால்வு) மேலே நகர்த்தி, திறப்பை சற்று சுருக்கினார். ஆனால் இங்கே அவர் கேட்டார். இந்த வால்வு திறக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅது பி, பி பிளாட் அல்ல. இழந்த B ஐ அடைய, டென்னர் கருவியின் சேனலை நீளமாக்கி, மூன்றாவது வால்வை வழங்க வேண்டியிருந்தது. கருவிகளின் வரம்பின் குறைந்த வரம்பு இவ்வாறு தீர்மானிக்கப்பட்டது - சிறிய எண்களில், நவீன கிளாரெட்டின் முக்கிய குறிப்பு. டென்னரின் (மகனின்) மேம்பாடுகள் 1720 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை. சற்றே பின்னர், ஜெர்மன் கருவி மாஸ்டர் பார்தோல்ட் ஃபிரிட்ஸ் மூன்றாவது வால்வின் நிலையை மாற்றினார்: அது அவரது வலது கையின் கட்டைவிரலால் அல்ல, ஆனால் அவரது இடது விரலால் புதைக்கத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரபல ஜெர்மன் கிளாரினெடிஸ்ட் ஜோசப் பீர் மேலும் இரண்டு வால்வுகளைச் சேர்த்து சிறிய ஆக்டேவின் எஃப்-ஷார்ப் மற்றும் ஜி-ஷார்ப் தயாரித்தார். இந்த வால்வுகள், ஊதப்படும் போது, \u200b\u200bஇரண்டாவது ஆக்டேவின் சி-கூர்மையான irre-sharp ஐக் கொடுத்தன. 1791 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்த பிரபல கிளாரினெடிஸ்ட், சேவியர் லெஃபர், சி கூர்மையான ஒலிக்கு ஆறாவது வால்வை அறிமுகப்படுத்தினார். இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகச் சரியான மாதிரியாக இருந்தது. இந்த கருவி போதுமான சத்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, கலைஞர் அதை அமைதியாக தீவிரப்படுத்தி பலவீனப்படுத்த முடியும், மெல்லிசை மெலடிகளையும் ஸ்டாக்கடோ பத்திகளையும் வாசிப்பார். கிளாரினெட்டின் மேல் மற்றும் கீழ் பதிவேட்டில் ஒலிப்பதில் உள்ள வேறுபாடு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருந்தது. கேட்பவருக்கு, அவர் கலைஞரைப் பார்க்கவில்லை என்றால், இரண்டு வெவ்வேறு கருவிகள் வாசிப்பதாகத் தோன்றலாம். இருண்ட, அடர்த்தியான கீழ் பதிவேடு பல வழிகளில் ஒரு பழைய சலூமியோவின் ஒலியை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது, மேல் பதிவு - பிரகாசமான, வலுவான - ஒரு கிளாரினோ எக்காளத்தின் ஒலி. பிந்தையது ஒலியிலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவ் வரை தொடங்கியது. இரண்டு பதிவேடுகளுக்கிடையேயான இடைநிலை ஒலிகள் (முதல்-ஆக்டேவின் ஜி-ஷார்ப், ஏ, பி-பிளாட்) மோசமாக ஒலித்தன. கிளாரினெட் விளையாடுவது கடினம். டூடெசிமாவுக்கு மிகைப்படுத்தி, ஒரு ஆக்டேவுக்கு அல்ல, விரல் நுனியின் சிக்கலை பாதித்தது. பல எதிர் அறிகுறிகள் தோன்றும்போது சிரமங்கள் எழுந்தன, அதாவது நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் விசைகள் கிளாரினெட் அமைப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன. இதை சமாளிக்க, அவற்றின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், பல்வேறு அளவுகளின் கருவிகளை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது. பல்வேறு ட்யூனிங்கின் கிளாரினெட்டுகள் இப்படித்தான் பெறப்பட்டன. XVIII நூற்றாண்டில். டி (சிறிய கிளாரினெட்), சி, பி, பி-பிளாட், ஏ, எஃப் (பாசெட் ஹார்ன்) ஆகியவற்றில் கிளாரினெட்டுகள் மிகவும் பிரபலமானவை. XIX நூற்றாண்டு காற்று கருவிகளின் மிகவும் தீவிரமான முன்னேற்றத்தின் காலம். வூட்விண்ட் புனரமைப்புத் துறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன. இங்கு மிக முக்கியமான இடத்தை பிரபல இசை மாஸ்டர்-கண்டுபிடிப்பாளர் தியோபால்ட் போஹம் ஆக்கிரமித்துள்ளார். அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட விரல் முறையை உருவாக்கினார். அவரது கருவி முழு வீச்சிலும் ஒலிக்கும் மற்றும் போதுமான பணக்காரர் என்பதை உறுதிப்படுத்த பீம் பாடுபட்டார், அதே நேரத்தில் கலைநயமிக்க தரவு அனைத்து முந்தைய சாத்தியங்களையும் விட அதிகமாக இருக்கும். கிளாரினெட்டின் வரலாற்று வளர்ச்சி தொடர்ந்தது ... பிரபலமான கிளாரினெட் கலைஞரான முல்லர் பி-பிளாட் ட்யூனிங்கில் கிளாரினெட்டை மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். ஒரு அளவை உருவாக்குவதற்கான ஒலியியல் சட்டங்களின்படி ஒலி துளைகளை வைப்பதில் அவர் நிறைய வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. அதேசமயம், பழைய அமைப்புகளின் கிளாரினெட்டுகளில், பெரும்பாலான துளைகள் துளையிடப்பட்டு அவற்றை அடையவும் விரல்களால் மூடவும் செய்யப்பட்டன, இது பெரும்பாலும் கருவியின் தெளிவான போலி ஒலிக்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் முல்லர் ஒலியியலின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப ஏற்பாடு செய்தார். கிளாரினெட் ஒலியை உள்ளார்ந்த முறையில் தூய்மையாக்க, அவர் எஃப் திறப்புக்கு ஒரு சிறப்பு வால்வை நிறுவ வேண்டும் மற்றும் பிற வால்வுகளின் எண்ணிக்கையை 13 ஆக அதிகரிக்க வேண்டியிருந்தது. எதிர்காலத்தில், முல்லரின் அமைப்பு மேம்படுத்தப்பட்டது. இயக்கவியலில் பல மாற்றங்கள் இருந்தன, அதிக துளைகள் இருந்தன, வால்வுகள், நெம்புகோல்கள் சேர்க்கப்பட்டன. ஆனால் முக்கிய கட்டம் போஹம் முறையை கிளாரினெட்டிற்குப் பயன்படுத்துவதாகும். இது 40 களின் முற்பகுதியில் நடந்தது. க்ளோஸ், பஃபேவுடன் சேர்ந்து, கிளாரினெட்டை ஒரு கருவியாக மாற்றியது, அதில் பதிவேடுகளுக்கு இடையில் ஒலிப்பதில் உள்ள வேறுபாடு நிறுத்தப்பட்டது, ஒரு நல்ல லெகாட்டோ மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ட்ரில்கள் தோன்றின. ஆனால் இயக்கவியலுக்கான அவற்றின் சேர்த்தல் கைரேகையை குழப்பமானதாகவும் சிக்கலானதாகவும் ஆக்கியது, ஆகையால், இன்றுவரை, பல்வேறு அமைப்புகளின் இரண்டு வகையான கருவிகள் தொடர்ந்து உள்ளன: முல்லர் மற்றும் போஹம்.

சில இசைக் கருவிகளில் ஒன்று, தோற்றத்தின் தேதியை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிச்சயமாகக் கூறலாம். 1701 ஆம் ஆண்டில் நோர்பெர்க் வூட்வைண்ட் மாஸ்டர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் டென்னர் (1655-1707) என்பவரால் இது உருவாக்கப்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், அவர் பழைய பிரெஞ்சு சாலுமோ குழாயை முழுமையாக்கினார்.

இரண்டு அடிப்படை வேறுபாடுகள் ஒரு புதிய கருவியின் பிறப்பைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கின்றன: முதலாவதாக, டென்னர் குழாயை ஒரு நாக்குடன் ஒரு நாணல் தட்டுடன் மாற்றினார் - ஒரு மர ஊதுகுழலுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு கரும்பு, அது அமைந்திருந்த அறையை அகற்றியது (ஒரு பண்பு மறுமலர்ச்சி கருவிகளின் அம்சம்), இது கரும்பு மீது நடிகரின் உதடுகளின் அழுத்தத்தை மாற்ற அனுமதித்தது, பெறப்பட்ட ஒலியின் தரத்தை பாதிக்கும். இரண்டாவதாக, அவர் பணவீக்கத்தை எளிதாக்கும் டூடெசிமா வால்வை அறிமுகப்படுத்தினார், இதன் மூலம் புதிய கருவியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார். கிளாரினெட்டின் மேல் வரம்பின் ஒலிகள் சமகாலத்தவர்களுக்கு உயர் எக்காளம் - கிளாரினோ (கிளார் - லைட், க்ளியர்) நினைவூட்டின, இது கருவிக்கு பெயரைக் கொடுத்தது - குறைவான இத்தாலிய கிளாரினெட்டோ.

VXIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களில் புதிய கருவியைப் பயன்படுத்துவதற்கான தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள் அறியப்படுகின்றன, மேலும் 1755 ஆம் ஆண்டில் அனைத்து பிரெஞ்சு இராணுவக் குழுக்களுக்கும் கிளாரினெட்டுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. பல இசை எஜமானர்களின் முயற்சியின் மூலம், அவர்களில் டென்னரின் மகன் ஜேக்கப், பெர்த்தோல்ட் ஃபிரிட்ஸ், ஜோசப் பீர் மற்றும் சேவியர் லெபெப்வ்ரே என்று அழைக்கப்பட வேண்டும், கிளாரினெட் மேம்படுத்தப்பட்டது, நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது ஐரோப்பிய இசைக்குழுக்களில் உறுதியான இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், கிளாரினெட்டில் உள்ளார்ந்த விரல் சிக்கல்கள் ஆக்கபூர்வமாக ("ஒரு சிறிய இயற்பியல்" ஐப் பார்க்கவும்) எல்லா விசைகளிலும் சுதந்திரமாக விளையாட அனுமதிக்கவில்லை.

கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து வெவ்வேறு அளவுகளில் கருவிகளை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தனர், அவற்றின் நீளத்தைப் பொறுத்து ஒரு விசையில் அல்லது இன்னொரு இடத்தில் ஒலித்தனர். இந்த சிக்கல் இன்றுவரை முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் நவீன தொழில்முறை கிளாரினெடிஸ்டுகள் தங்கள் நிகழ்வுகளில் இரண்டு கருவிகளைக் கொண்டு செல்கின்றனர்: "பி", இது ஒரு பெரிய விநாடியை மாற்றும், மற்றும் "ஏ", இது மூன்றில் ஒரு பங்கைக் குறைக்கிறது. பிற வகைகள் (கேலரியைப் பார்க்கவும்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மாறாக, விளையாடும் வசதிக்காக அல்ல, மாறாக அவற்றின் மாறுபட்ட தும்பினால். (இசையமைப்பாளர்கள், W.-A. மொஸார்ட்டில் தொடங்கி, "B இல்" மற்றும் "A இல்" என்ற கிளாரினெட் டிம்பிரெஸில் உள்ள வேறுபாட்டையும் பயன்படுத்துகின்றனர்)

ஒரு சிறிய இயற்பியல்

கிளாரினெட் வூட்விண்ட் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. குழு கருவிகளை ஒன்றிணைக்கிறது, அவை தயாரிக்கப்பட்ட பொருள்களின் படி அல்ல, அவற்றில் பெரும்பாலானவை உண்மையில் மரத்தாலானவை, ஆனால் வடிவமைப்பு அம்சங்களின்படி: கருவியின் பீப்பாயில் துளையிடப்பட்ட துளைகளை திறந்து மூடுவதன் மூலம் சுருதி மாற்றப்படுகிறது. இந்த குழு, ஒரு நவீன இசைக்குழுவில், கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன் மற்றும் சாக்ஸபோன் (அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த வகைகளுடன்) அடங்கும். மேலும், சுட்டிக்காட்டப்பட்ட அளவுகோலின் படி, தொகுதி புல்லாங்குழல் மற்றும் ஏராளமான நாட்டுப்புற கருவிகள் இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம்: பரிதாபம், சுர்னு, நாய் போன்றவை.
ஆனால் அவர்களது கூட்டாளிகளிடையே, கிளாரினெட் பல தனித்துவமான வேறுபாடுகளை வேறுபடுத்துகிறது, இது ஒலி உற்பத்தியின் ஒலியியல் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முக்கியமானது, மற்ற அனைத்தையும் வரையறுப்பது, ஆக்கபூர்வமான வேறுபாடு என்னவென்றால், கிளாரினெட் என்பது ஒரு உருளை, கூம்பு அல்ல, துளை துளை துளையிடுதல் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். (புல்லாங்குழல், ஒரு உருளை கருவி, கால்வாயின் திறந்த முனைகள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.) இதன் காரணமாக, சேனலில் உள்ள ஒலி "மூடிய குழாயில்" தோன்றும், அதாவது. ஒரே ஒரு முனை மற்றும் ஒரு ஆன்டினோட் மட்டுமே உள்ளது.

திறந்த குழாயில் ஒலி அலை

மூடிய குழாயில் ஒலி அலை

ஒலி அலையின் பாதி மட்டுமே சேனலின் ஒலிக்கும் பகுதியின் நீளத்துடன் பொருந்துகிறது, இரண்டாவது பாதி மூடிய முனையிலிருந்து பிரதிபலிப்பதன் மூலம் உருவாகிறது, இதனால், கிளாரினெட் அதே நீளத்தின் "திறந்த குழாயை" விட ஒரு ஆக்டேவைக் குறைவாக ஒலிக்கிறது (ஒப்பிடுக புல்லாங்குழலுடன்). அதே ஒலியியல் அம்சம் கிளாரினெட் ஒலியின் ஸ்பெக்ட்ரமில் கூட மேலோட்டங்கள் இல்லை என்பதை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் “ஓவர் ப்ளோயிங்” எனப்படுவது பிற கருவிகளைப் போல ஒரு ஆக்டேவ் மூலமாக அல்ல, ஆனால் டியோடெசிமாவால் நிகழ்கிறது. ஆகையால், மற்ற மரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கிளாரினெட்டின் விரல் சிக்கலானது ("கூடுதல்" ஐந்தாவது நிரப்ப கூடுதல் வால்வுகள் தேவைப்பட்டன), மற்றும் வரம்பு கிட்டத்தட்ட நான்கு எண்களாகும் (இங்கே பிரெஞ்சு கொம்பு மட்டுமே கிளாரினெட்டிலிருந்து போட்டியிட முடியும் காற்று கருவிகள்). அதே காரணத்திற்காக, கிளாரினெட் வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் மிகவும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது.

அடிப்படை தகவல்

கிளாரினெட்டின் ஒலி பண்புகள்

வூட்விண்ட் கருவிகளில் கிளாரினெட் அதன் ஒலி பண்புகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றுள்ளது... அதன் ஒலி சேனல் ஒரு மூடிய சிலிண்டர் ஆகும், இது மற்ற ஒத்த கருவிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது:

• கிளாரினெட்டிற்கு கிடைக்கக்கூடிய குறைந்த குறிப்புகள் ஒரே சேனல் நீளம் கொண்ட கருவிகளைக் காட்டிலும் ஒரு ஆக்டேவைக் குறைக்கின்றன - மற்றும்;
• ஒலியின் உருவாக்கத்தில், குறிப்பாக குறைந்த பதிவேட்டில், கிட்டத்தட்ட ஒற்றைப்படை ஹார்மோனிக் மெய் சம்பந்தப்பட்டிருக்கிறது, இது கிளாரினெட் டிம்பருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிறத்தை அளிக்கிறது;
• முதல் பெருக்கத்தில் (சுவாசத்தின் வலிமையை அதிகரிக்கும்), ஒலி உடனடியாக டூடெசிமாவுக்குத் தாவுகிறது, மற்ற வூட்விண்டைப் போல ஒரு ஆக்டேவுக்கு அல்ல.

டூடெசிமா இடைவெளியை ஒரு வண்ண அளவோடு நிரப்புவது முதலில் சாத்தியமற்றது, இது கிளாரினெட்டை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் நுழைவதை மெதுவாக்கியது மற்றும் பிற வூட்வைண்ட் அமைப்புகளை விட மிகவும் சிக்கலான வால்வு அமைப்பை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் பன்முகத்தன்மையின் பன்முகத்தன்மை அமைப்புகள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள்.

புதிய வால்வுகள், தண்டுகள், திருகுகள் மற்றும் பிற பொறிமுறை கூறுகள் கூடுதலாக கிளாரினெட்டின் வரம்பை விரிவாக்க உதவியது, ஆனால் சில விசைகளில் விளையாடுவதை கடினமாக்கியது. சிரமங்களைத் தவிர்க்க, இசைக்கலைஞர்கள் இரண்டு முக்கிய வகை கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - A இல் கிளாரினெட் மற்றும் B இல் கிளாரினெட்.

கிளாரினெட் உடல் B இல் (அதே போல் A, C இல் மற்றும் D மற்றும் Es இல் சிறிய கிளாரினெட்டுகள்) ஒரு நீண்ட நேரான உருளைக் குழாய் (எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது, குறுகலான உடலைக் கொண்டிருப்பது போலல்லாமல்).

ஒரு விதியாக, உடலுக்கான பொருள் உன்னத மரமாகும் (டல்பெர்கியா மெலனாக்ஸிலோன் கருங்காலி அல்லது ரோஸ்வுட்). சில மாதிரிகள் (கல்வி நோக்கங்களுக்காக அல்லது அமெச்சூர் இசை தயாரிப்பதற்காக) சில நேரங்களில் பிளாஸ்டிக்கால் ஆனவை. 1930 களில், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் புதிய ஒலிகளைத் தேடுவதில் உலோக கிளாரினெட்டுகளைப் பயன்படுத்தினர், ஆனால் அத்தகைய கருவிகள் வேரூன்றவில்லை. அதே நேரத்தில், துருக்கிய நாட்டுப்புற இசையில், உலோக கிளாரினெட் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கருங்காலி பங்குகள் குறைந்து வரும் பிரச்சினை எழுந்தபோது, \u200b\u200bசில நிறுவனங்கள் மர மற்றும் பிளாஸ்டிக் கருவிகளின் நன்மைகளை இணைத்து கலப்பு பொருட்களிலிருந்து கிளாரினெட்டுகளை தயாரிக்கத் தொடங்கின. உதாரணமாக, நிறுவனம் “ பஃபே க்ராம்பன்1994 1994 முதல் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் கருவிகளை உருவாக்கி வருகிறது கிரீன் லைன் 95% கருங்காலி தூள் மற்றும் 5% கார்பன் ஃபைபர் ஆகும். கருங்காலி கருவிகளின் அதே ஒலியியல் பண்புகளுடன், கிரீன் லைன் கிளாரினெட்டுகள் வெப்பநிலை மற்றும் ஈரப்பதத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு மிகக் குறைவான உணர்திறன் கொண்டவை, இது கருவி சேதத்தின் அபாயத்தைக் குறைக்கிறது, மேலும் இலகுவாகவும் மலிவாகவும் இருக்கிறது.

கிளாரினெட் ஐந்து தனித்தனி பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: ஊதுகுழல், கெக், மேல் முழங்கால், கீழ் முழங்கால் மற்றும் மணி. கருவியின் ஒலி உருவாக்கும் உறுப்பு நாணல் தனித்தனியாக வாங்கப்படுகிறது. கிளாரினெட்டின் கூறுகள் ஒருவருக்கொருவர் ஹெர்மெட்டிகலாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது கார்க் மோதிரங்களைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது, ஒரு சிறப்பு களிம்புடன் லேசாக தடவப்படுகிறது. சில நேரங்களில் கிளாரினெட் உடல் திடமாக இருக்கலாம், பகுதிகளாக பிரிக்கப்படாது, அல்லது இரண்டு பகுதிகளாக மட்டுமே பிரிக்கப்படலாம் (குறிப்பாக சிறிய கிளாரினெட்டுகளுக்கு).

பி சோப்ரானோ கிளாரினெட்டில் முழுமையாக கூடியது சுமார் 66 சென்டிமீட்டர் நீளம் கொண்டது.

கிளாரினெட்டின் முக்கிய பகுதிகள்:

1. ஊதுகுழல் மற்றும் தசைநார்;
2. கரும்பு;
3. பீப்பாய்;
4. மேல் முழங்கால் (இடது கைக்கு);
5. கீழ் முழங்கால் (வலது கைக்கு);
6. எக்காளம்.

கிளாரினெட் ஊதுகுழல்

ஊதுகுழல் என்பது கிளாரினெட்டின் ஒரு கொக்கு வடிவ பகுதியாகும், அதில் இசைக்கலைஞர் காற்றை வீசுகிறார். ஊதுகுழலின் தலைகீழ் பக்கத்தில், ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில், ஒரு துளை உள்ளது, இது விளையாட்டின் போது தொடர்ச்சியாக மூடப்பட்டு கிளாரினெட்டின் ஒலி உருவாக்கும் உறுப்பு மூலம் அதிர்வுறும் கரும்பு மூலம் திறக்கப்படுகிறது. துளையின் இருபுறமும் நாணலின் அதிர்வுகளை கட்டுப்படுத்துவதற்கு "தண்டவாளங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

கரும்புகளிலிருந்து விலகி மேல் பகுதியில் லேசான வளைவு "உச்சநிலை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உச்சநிலையின் நீளம், அதே போல் நாணலின் இலவச முனையிலிருந்து ஊதுகுழலின் மேற்பகுதி வரை (ஊதுகுழலின் “திறந்த தன்மை”) ஊதுகுழல்களை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்தி கருவியின் தாளத்தை பாதிக்கும் முக்கிய பண்புகள் ஒட்டுமொத்தமாக.

நாணலுக்கான துளையின் வடிவம், ஊதுகுழலின் மேல் மேற்பரப்பின் சாய்வின் கோணம், பயன்படுத்தப்படும் எபோனைட்டின் பண்புகள் போன்றவையும் வேறுபடலாம். நவீன சந்தையில் ஊதுகுழல்களின் பரவலான மாதிரிகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒரு இசைக்கலைஞர் விரும்பிய நோக்கத்திற்காக பொருத்தமான விருப்பத்தை தேர்வு செய்யலாம் (தனி, அறை, ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறன், ஜாஸ் போன்றவை).

கிளாரினெட்டின் வரலாற்றின் ஆரம்ப கட்டங்களில், ஊதுகுழலானது கிளாரினெட்டின் ஒரு தனி பகுதியாக இருக்கவில்லை மற்றும் நேரடியாக கருவியின் முக்கிய உடலுக்குள் சென்றது, அதற்கான பொருள் மரமாக இருந்தது (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பேரிக்காய்). கிளாரினெட்டின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து ஊதுகுழலைப் பிரிக்க வேண்டிய அவசியம் தோன்றியதால், அதற்கு அதிக நீடித்த பொருட்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: தந்தம், உலோகம் போன்றவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றிய கருங்காலி ஊதுகுழல்கள் விரைவில் தரமாக மாறியது. அவை பொதுவாக இசையின் அனைத்து வகைகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஒலியின் மீது விரிவான கட்டுப்பாட்டை வழங்குகின்றன. கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட ஊதுகுழல்களும் ("படிக") உள்ளன, அவை பயன்படுத்த எளிதானவை மற்றும் திறந்த ஒலியைக் கொடுக்கின்றன, அதே போல் பிளாஸ்டிக் (குறைந்த விலை மற்றும் குறைந்த பணக்கார ஒலியுடன்), பொதுவாக கற்பிப்பதில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கடின ஊதுகுழல்கள் ஜெர்மனியில் பொதுவானவை. ஊதுகுழலாக தயாரிக்கப்பட்ட பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல், அதன் மேற்பரப்பு பொதுவாக தரையில் மற்றும் மெருகூட்டப்பட்டதாக இருக்கும் (நாணல் இணைக்கப்பட்ட பகுதியைத் தவிர).

கிளாரினெட் கரும்பு

ஒரு கரும்பு (நாக்கு) என்பது ஒரு கருவியின் ஒலி உருவாக்கும் (அதிர்வுறும்) பகுதியாகும், இது சிறப்பு வகை நாணல் (அருண்டோ டோனாக்ஸ்) அல்லது (குறைவாக அடிக்கடி) நாணல்களால் ஆன மெல்லிய குறுகிய தட்டு ஆகும். கரும்பு ஒரு லிகேச்சரைப் பயன்படுத்தி ஊதுகுழலாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (இசைக்கலைஞர்களின் வாசகங்களில் - "தட்டச்சுப்பொறி") - ஒரு சிறப்பு உலோகம், தோல் அல்லது இரண்டு திருகுகள் கொண்ட பிளாஸ்டிக் கவ்வியில் (தசைநார்கள் சமீபத்திய மாதிரிகள் ஒரு திருகு கொண்டிருக்கலாம், இரு திசை திருகுதல் கொடுக்கும்) .

தசைநார் கண்டுபிடிப்பு இவான் முல்லருக்கு காரணம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் உள்ளது. அதுவரை, நாணல் ஒரு சிறப்பு தண்டுடன் ஊதுகுழலுடன் கட்டப்பட்டிருந்தது (ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய கிளாரினெட் மாதிரிகளில், நாணலை இணைக்கும் இந்த முறை இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகிறது).

ஆரம்பகால கிளாரினெட்டுகளில், நாணல் ஊதுகுழலின் மேல் இருந்தது மற்றும் மேல் உதட்டால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாணலில் விளையாடுவதற்கான மாற்றம், ஊதுகுழலின் அடிப்பகுதியில் அமைந்துள்ளது மற்றும் கீழ் உதட்டால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது , தொடங்கியது. இந்த விளையாட்டுக்கான பரிந்துரைகள் அந்தக் காலத்தின் பல பிரபலமான கிளாரினெடிஸ்டுகளின் பாடப்புத்தகங்களில் உள்ளன, குறிப்பாக, இவான் முல்லர்.

ஆயினும்கூட, பல இசைக்கலைஞர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிரபல ஆங்கில கிளாரினெடிஸ்ட் தாமஸ் லிண்ட்சே வில்மேன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை கிட்டத்தட்ட பழைய நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார், மற்றும் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு நாணலுடன் கற்பிப்பதற்கான உத்தியோகபூர்வ மாற்றம் ஊதுகுழல் 1831 இல் மட்டுமே அறிவிக்கப்பட்டது.

நாணல் அவற்றின் "கடினத்தன்மைக்கு" ஏற்ப, அல்லது இசைக்கலைஞர்கள் சொல்வது போல், "எடை", இது நாணலின் வேலை மேற்பரப்பின் தடிமன் சார்ந்துள்ளது. சில இசைக்கலைஞர்கள் நாணல் தங்களை உருவாக்க அல்லது ஏற்கனவே வாங்கியவற்றை மறுவேலை செய்ய சிறப்பு கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (நாணல் உற்பத்தி கன்வேயரில் போடுவதற்கு முன்பு, அனைத்து கிளாரினெடிஸ்டுகளும் இதைச் செய்தார்கள்). நாணலின் "எடை" மற்றும் ஊதுகுழலின் பண்புகள் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை.

நாணல்களின் இழைகளை அணிவதால் கரும்புகளைப் பயன்படுத்துவதில் விரைவாக தோல்வியடைகிறது. கரும்புகளின் சேவை வாழ்க்கை வீசப்பட்ட காற்று ஓட்டத்தின் சக்தி, கரும்புகளின் "ஈர்ப்பு", அதன் மீது அழுத்தத்தின் சக்தி மற்றும் பிற காரணிகளைப் பொறுத்தது. ஒரு நாளைக்கு இரண்டு மணிநேரம் தினசரி பயிற்சி செய்வதால், கரும்பு சுமார் இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு தேய்ந்து விடும்.

கிளாரினெட் கரும்பு ஒரு உடையக்கூடிய மற்றும் மென்மையான சாதனம். தற்செயலான சேதத்திலிருந்து அதைப் பாதுகாக்க, ஒரு சிறப்பு உலோகம் அல்லது பிளாஸ்டிக் தொப்பி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கருவி நீண்ட நேரம் பயன்படுத்தப்படாவிட்டால் ஊதுகுழலாக வைக்கப்படுகிறது.

பீப்பாய்

கெக் என்பது அதன் ட்யூனிங்கிற்கு பொறுப்பான கிளாரினெட்டின் ஒரு பகுதியாகும். ஒரு சிறிய பீப்பாயுடன் வெளிப்புற ஒற்றுமை இருப்பதால் இந்த உறுப்புக்கு அதன் பெயர் வந்தது.

உடலில் இருந்து பீப்பாயை சற்று வெளியே தள்ளுவதன் மூலம் அல்லது விளையாடுவதற்கு முன்பு அதை மீண்டும் உள்ளே தள்ளுவதன் மூலம், கிளாரினெட்டின் ஒட்டுமொத்த ட்யூனிங்கை கால் தொனியில் மாற்றலாம்.

பொதுவாக, கிளாரினெடிஸ்டுகள் மாறுபடும் விளையாட்டு நிலைமைகள் (வெப்பநிலை, ஈரப்பதம், முதலியன) மற்றும் இசைக்குழுவின் வரம்பைப் பொருத்துவதற்கு மாறுபட்ட நீளங்களின் பல பீப்பாய்களில் சேமித்து வைக்கின்றனர். பீப்பாய் நீளம் கருவி உடலின் மொத்த நீளத்துடன் சரிசெய்யப்படுகிறது.

மேல் மற்றும் கீழ் முழங்கால்

கருவியின் இந்த பகுதிகள் பீப்பாய்க்கும் மணித்துக்கும் இடையில் அமைந்துள்ளன. அவை ஒலி துளைகள், மோதிரங்கள் மற்றும் வால்வுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. கீழ் முழங்காலுக்கு பின்னால் வலது கையின் கட்டைவிரலில் ஒரு சிறப்பு சிறிய நிலைப்பாடு உள்ளது, இது முழு கருவியின் எடையும் ஆதரிக்கிறது. மீதமுள்ள விரல்கள் வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகளைப் பெற கருவியின் உடலில் உள்ள துளைகளைத் திறந்து மூடுகின்றன.

நேராக விரல்கள் ஏழு துளைகளை மூடி திறந்து (கருவியின் முன் பக்கத்தில் ஆறு மற்றும் பின்புறத்தில் ஒன்று), மீதமுள்ள அனைத்து வால்வுகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வால்வு பொறிமுறையின் கூறுகள் அச்சுகள், நீரூற்றுகள், தண்டுகள் மற்றும் திருகுகள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான அமைப்பால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

எக்காளம்

மணியின் கண்டுபிடிப்பு ஜேக்கப் டென்னர் (1720 கள்) என்று கூறப்படுகிறது. கருவியின் இந்த பகுதி மிகக் குறைந்த குறிப்பை (சிறிய ஆக்டேவ் ஈ) பிரித்தெடுக்கவும், வேறு சில குறைந்த குறிப்புகளின் உள்ளுணர்வை மேம்படுத்தவும், குறைந்த மற்றும் நடுத்தர பதிவேடுகளுக்கு இடையில் மிகவும் துல்லியமான உறவை அடையவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. கிளாரினெட்டின் கீழ் வகைகளின் மணி உலோகத்தால் ஆனது மற்றும் வளைந்திருக்கும்.

உயர் சுருதி கிளாரினெட் சாதனம்

கிளாரினெட்டின் குறைந்த வகைகள் (பாஸ் மற்றும் கான்ட்ராபாஸ் கிளாரினெட்டுகள்) வழக்கமான "நேராக" உயர் சுருதி கிளாரினெட்டுகளிலிருந்து வடிவமைப்பில் வேறுபடுகின்றன.

இந்த கருவிகள் நீளமாக இருக்கின்றன என்பதோடு (அவை குறைந்த ஒலிகளைக் கொடுக்கும்), அவை கூடுதல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை கச்சிதமான தன்மைக்காக உலோகத்தால் ஆனவை (அதே பொருட்கள் பித்தளைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன) மற்றும் வளைவு: "கண்ணாடி" (ஒரு சிறிய வளைந்த ஊதுகுழலை கருவியின் முக்கிய உடலுடன் இணைக்கும் குழாய்) மற்றும் ஒரு உலோக மணி.

கிளாரினெட்டின் மிகக் குறைந்த வகைகளில், முழு உடலும் உலோகத்தால் செய்யப்படலாம்.

பாஸ் கிளாரினெட் மாதிரிகள் மணியின் வளைவின் கீழ் அமைந்துள்ள ஒரு சிறப்பு சிறிய ஊன்றுகோல் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. ஊன்றுகோல் பாரிய கருவியை ஆதரிக்கிறது, அது நழுவுவதையோ அல்லது விழுவதையோ தடுக்கிறது. பாஸ் கிளாரினெட்டுகள் விளையாடுகின்றன, பொதுவாக அமர்ந்திருக்கும்.

புதிய பாஸ் கிளாரினெட்டுகள் கூடுதல் வால்வுகளுடன் வருகின்றன, அவை அவற்றின் வரம்பை குறைந்த சி வரை நீட்டிக்கின்றன.

சிறந்த கிளாரினெடிஸ்டுகள்

• ஹென்ரிச் ஜோசப் பெர்மன் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கலைஞன், வெபரின் படைப்புகளின் முதல் கலைஞன்;
• பென்னி குட்மேன் - மிகப்பெரிய ஜாஸ் கிளாரினெடிஸ்ட், "கிங் ஆஃப் ஸ்விங்";
• செர்ஜி ரோசனோவ் - கிளாரினெட் விளையாடும் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர்;
• விளாடிமிர் சோகோலோவ் - சிறந்த சோவியத் கிளாரினெடிஸ்டுகளில் ஒருவர்;
• அன்டன் ஸ்டாட்லர் - ஆஸ்திரிய கலைஞரான XVIII-XIX நூற்றாண்டுகள், மொஸார்ட்டின் முதல் படைப்பாளர்.

கிளாரினெட்டின் வரலாறு, தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி

இது 17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (சில குறிப்பு புத்தகங்கள் 1690 ஐ கிளாரினெட் கண்டுபிடித்த ஆண்டாகக் குறிக்கின்றன, மற்ற ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த தேதியை மறுத்து, கிளாரினெட்டின் முதல் குறிப்புகள் 1710 தேதியிட்டவை என்பதைக் குறிக்கின்றன) நியூரம்பெர்க் இசை மாஸ்டர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் டென்னர் (1655-1707), ஒரு பழைய பிரெஞ்சு காற்றுக் கருவியின் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தும் போது பணியாற்றியவர் - chalumeau.

சாலுமோவுக்கும் கிளாரினெட்டிற்கும் இடையில் தெளிவாக வேறுபடுவதை சாத்தியமாக்கும் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு, கருவியின் பின்புறத்தில் உள்ள வால்வு, இடது கட்டைவிரலால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு இரண்டாவது ஆக்டேவுக்குள் மாறுவதற்கு உதவுகிறது. இந்த பதிவேட்டில், புதிய கருவியின் முதல் மாதிரிகளின் ஒலி (முதலில் "மேம்படுத்தப்பட்ட சலூமியோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது) அந்த நேரத்தில் பயன்பாட்டில் இருந்த எக்காளத்தின் ஒலியை ஒத்திருந்தது. கிளாரினோ (கிளாரினோ), இதன் பெயர், லாட்டில் இருந்து வருகிறது. கிளாரஸ் - "தெளிவான" (ஒலி).

இந்த எக்காளம் அதன் பெயரை முதலில் பதிவேட்டில் கொடுத்தது, பின்னர் முழு கருவி கிளாரினெட்டோவிற்கும் (கிளாரினெட்டிற்கான இத்தாலிய பெயர்) அதாவது "சிறிய கிளாரினோ" என்று பொருள். சில காலமாக, சலுமியோ மற்றும் கிளாரினெட் ஆகியவை சம சொற்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில், சலுமியோ இசை நடைமுறையில் இருந்து மறைந்துவிட்டது.

டென்னரின் பணிகளை அவரது மகன் ஜேக்கப் (1681-1735) தொடர்ந்தார்; அவரது படைப்புகளின் மூன்று கருவிகள் நியூரம்பெர்க், பெர்லின் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த கிளாரினெட்டுகள் அனைத்திலும் இரண்டு வால்வுகள் இருந்தன. இந்த வடிவமைப்பின் கருவிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் 1760 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர் பவுர் ஏற்கனவே இருக்கும் இரண்டு வால்வுகளில் மூன்றில் ஒரு பகுதியை சேர்த்தார், பிரஸ்ஸல்ஸ் ராட்டன்பர்க்கின் கிளாரினெடிஸ்ட் - நான்காவது, 1785 இல் ஆங்கிலேயரான ஜான் ஹேல் - ஐந்தாவது, இறுதியாக, பிரபல பிரெஞ்சு கிளாரினெடிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜீன்-சேவியர் லெபெப்வ்ரே 1790 இல் கிளாசிக் ஆறு வால்வு கிளாரினெட் மாதிரியை உருவாக்கினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாரினெட் கிளாசிக்கல் இசையின் முழு அளவிலான கருவியாக மாறியது. விர்ச்சுவோசோ கலைஞர்கள் தோன்றினர், கிளாரினெட்டை வாசிக்கும் நுட்பத்தை மட்டுமல்லாமல், அதன் கட்டுமானத்தையும் மேம்படுத்தினர். அவற்றில், இவான் முல்லரைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், யார் ஊதுகுழலின் வடிவமைப்பை மாற்றினார், இது கணிசமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, வீசுவதை எளிமைப்படுத்தியது மற்றும் கருவியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது, உண்மையில், ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்கியது. இந்த காலத்திலிருந்து கிளாரினெட்டின் "பொற்காலம்" தொடங்கியது.

கிளாரினெட்டை மேம்படுத்துதல்

கிளாரினெட்டின் சுத்திகரிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது: பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியர் ஹைசின்த் க்ளோஸ் மற்றும் இசை மாஸ்டர் லூயிஸ்-அகஸ்டே பஃபே (பஃபெட்-க்ராம்பன் டெனிஸ் பஃபெட்டின் நிறுவனர் சகோதரர்) வெற்றிகரமாக கிளாரினெட்டுக்கு ஏற்றவாறு மோதிர வால்வுகள் அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தனர் மியூனிக் கோர்ட் சேப்பலின் புல்லாங்குழல் மூலம், முதலில் தியோப் புல்லாங்குழலில் மட்டுமே பயன்படுத்தினார். இந்த மாதிரி "போஹம் கிளாரினெட்" அல்லது "பிரஞ்சு கிளாரினெட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கிளாரினெட் வடிவமைப்பை மேலும் மேம்படுத்துவதில் பங்கேற்ற பிற முக்கிய கைவினைஞர்களில் அடோல்ஃப் சாச்ஸ் (சாக்ஸபோன் மற்றும் பரந்த கோண பித்தளை கருவிகளைக் கண்டுபிடித்தவர்) மற்றும் யூஜின் ஆல்பர்ட் ஆகியோர் அடங்குவர்.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், "ஜெர்மன்" மற்றும் "ஆஸ்திரிய" கிளாரினெட்டுகள் பரவலாகிவிட்டன, இது ஒரு வால்வு அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு கருவியில் இருந்து உருவானது, ஜோஹான் ஜார்ஜ் ஒட்டன்ஸ்டைனர் (1815-1879) வடிவமைத்த கிளாரினெடிஸ்ட் கார்ல் பெர்மனுடன் இணைந்து "பள்ளி" இந்த முறைக்கு கிளாரினெட் வாசித்தல் ".

1900 களில், பேர்லின் மாஸ்டர் ஒஸ்கார் எஹ்லர் (1858-1936) அதில் சிறிய முன்னேற்றங்களைச் செய்தார். பாரம்பரியமாக, அத்தகைய அமைப்பு "எஹ்லர் அமைப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜேர்மன் கிளாரினெட்டின் பொறிமுறையானது பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து வேறுபடுகிறது, மேலும் சரளமாக விளையாடும் திறமைக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது. இந்த கிளாரினெட்டுகளின் ஊதுகுழல்கள் மற்றும் நாணல்களும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தொழில்நுட்பத்துடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன. எவ்வாறாயினும், ஜேர்மன் அமைப்பின் கருவிகள் அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் ஒலி சக்தியை வழங்குகின்றன என்று நம்பப்படுகிறது.

மிக நீண்ட காலமாக, ஜேர்மன் அமைப்பின் கிளாரினெட்டுகள் உலகம் முழுவதும் பரவலாக இருந்தன, ஆனால் 1950 களில், பிரெஞ்சு அமைப்பின் கிளாரினெட்டுகளுக்கு இசைக்கலைஞர்களின் மாற்றம் தொடங்கியது, இப்போது முக்கியமாக ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு கிளாரினெட்டுகள் மட்டுமே ஜெர்மன் கிளாரினெட்டுகளில் விளையாடப்படுகின்றன, அஞ்சலி மரபுகளை வைத்திருத்தல் - சில ரஷ்ய கிளாரினெடிஸ்டுகள்.

போஹம் மற்றும் எஹ்லர் அமைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, கருவியில் வால்வுகள் ஏற்படுவதற்கு இன்னும் பல விருப்பங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செல்மர் நிறுவனம் "ஆல்பர்ட் கிளாரினெட்டுகளை" தயாரித்தது (கருவிகளின் கருவிகளின் கட்டமைப்பை நினைவூட்டுகிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்), மற்றும் 1960 கள் -70 களில் - "பிராண்ட் கிளாரினெட்டுகள்". பிந்தைய வரம்பை ஒரு ஆக்டேவ் மூலம் மேல்நோக்கி நீட்டலாம். இருப்பினும், இந்த கருவிகள் பரவலாக பயன்படுத்தப்படவில்லை.

சமகால இசையின் செயல்திறனை நோக்கமாகக் கொண்ட ஃபிரிட்ஸ் ஷுல்லரின் கால்-தொனி கிளாரினெட், பல்வேறு வடிவமைப்பாளர்களின் சோதனை மாதிரிகளில் குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

நவீன கிளாரினெட் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான பொறிமுறையாகும். கருவியில் சுமார் 20 வால்வுகள், பல அச்சுகள், நீரூற்றுகள், தண்டுகள் மற்றும் திருகுகள் உள்ளன. இசைக்கருவிகளின் முன்னணி உற்பத்தியாளர்கள் தொடர்ந்து கிளாரினெட் வடிவமைப்பை மேம்படுத்தி புதிய மாடல்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

கிளாரினெட்டுகளின் வகைகள்

கிளாரினெட் ஒரு விரிவான குடும்பத்தைக் கொண்டுள்ளது: பல ஆண்டுகளாக, அதில் சுமார் இருபது வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில விரைவாக பயன்பாட்டில் இல்லை (எச் இல் கிளாரினெட், கிளாரினெட் டி'மூர்), மற்றும் சில இன்றும் பயன்பாட்டில் உள்ளன.

இந்த குடும்பத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் பி இல் கிளாரினெட் (கோட்டில் பி பிளாட்; சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறது சோப்ரானோ அல்லது பெரிய கிளாரினெட்) மற்றும் a இல் கிளாரினெட் (கோட்டில் லா).

இந்த இரண்டு அடிப்படைக் கருவிகளுக்கு மேலதிகமாக, பின்வருபவை சில சமயங்களில் இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாரினெட் வகைகள்:

• கிளாரினெட்-சோப்ரானினோ;
• சிறிய கிளாரினெட் (கிளாரினெட் பிக்கோலோ);
• சி இல் கிளாரினெட்;
• பாசெட் கிளாரினெட்;
• பாசெட் கொம்பு;
• ஆல்டோ கிளாரினெட்;
• கான்ட்ரால்டோ கிளாரினெட்;
• பாஸ் கிளாரினெட்;
• இரட்டை பாஸ் கிளாரினெட்.

சோப்ரானினோ கிளாரினெட்

சோப்ரானினோ கிளாரினெட் - எஃப், ஜி மற்றும் அஸ் ட்யூனிங்கில் இருக்கும் ஒரு அரிய கருவி, முறையே ஒரு சுத்தமான நான்காவது, சுத்தமான ஐந்தாவது மற்றும் எழுதப்பட்ட குறிப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு சிறிய சிக்ஸ்டே மேல்நோக்கி மாற்றுகிறது. சோப்ரானினோ கிளாரினெட்டின் நோக்கம் குறைவாக உள்ளது: ஜி கிளாரினெட்டுகளில் ஆஸ்திரியா மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனியில் காற்று மற்றும் நடன இசைக்குழுக்களில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எஃப் இல் கிளாரினெட்டுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இராணுவக் குழுக்களின் முழு உறுப்பினர்களாக இருந்தனர் (அவற்றின் பாகங்கள் பீத்தோவன் மற்றும் மெண்டெல்சோன் ஆகியோரால் பித்தளை இசைக்குழுவுக்கு பல மதிப்பெண்களில் காணப்படுகின்றன), ஆனால் பின்னர் இசை நடைமுறையில் இருந்து மறைந்துவிட்டன.

இல் கிளாரினெட், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தே இருந்தது, முதலில் ஹங்கேரி மற்றும் இத்தாலியில் இராணுவ இசைக்குழுக்களின் கருவியாகவும் இருந்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வடிவமைப்பின் முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, அது எப்போதாவது அவாண்ட்-கார்டின் மதிப்பெண்களில் விழத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கிளாரினெட்களைக் கொண்ட குழுக்களில் பங்கேற்கிறார்கள்.

சிறிய கிளாரினெட் (கிளாரினெட் பிக்கோலோ)

சிறிய கிளாரினெட் இரண்டு ட்யூனிங்கில் உள்ளது:

1. es இல் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது (அருமையான சிம்பொனியின் முடிவில் இசைக்குழுவில் இந்த கருவியை அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் பெர்லியோஸ் ஒருவராக இருந்தார்), 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இது இசைக்குழுவில் பரந்த பயன்பாட்டைப் பெற்றது (மஹ்லர், ராவெல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், மெஸ்ஸியன் ஆகியோரின் படைப்புகள்). இது எழுதப்பட்ட குறிப்புகளுக்கு மேலே ஒரு சிறிய மூன்றில் ஒரு பகுதியையும், பி இல் உள்ள கிளாரினெட்டிற்கு மேலே ஒரு சுத்தமான நான்காவது இடத்தையும் ஒலிக்கிறது. இது ஒரு தனி கருவி அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுவதால், கடுமையான, சற்றே உரத்த குரலால் (குறிப்பாக மேல் பதிவேட்டில்) வேறுபடுகிறது.

2. டி இல் - எஸ்ஸில் உள்ள சிறிய கிளாரினெட்டிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபடுவதில்லை, அதை விட அரை தொனி குறைவாக ஒலிக்கிறது, இது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, முக்கியமாக ஜோஹன் மோல்டரின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் செயல்திறனுக்காகவும், இசைக்குழுவிலும் (சிம்போனிக் கவிதை தி மெர்ரி ட்ரிக்ஸ் ஆஃப் டில் கூர்மையான விசைகளுக்கு A இல் கிளாரினெட் போன்ற ஆர்.

சி இல் கிளாரினெட் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஏ மற்றும் பி கிளாரினெட்டுகளில், முக்கியமாக இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்பட்டது (பீத்தோவன் - சிம்பொனி எண் 1, “ப்ரோமிதியஸின் படைப்புகள்”, “வெலிங்டனின் வெற்றி” போன்றவற்றை மீறுகிறது, பெர்லியோஸ் - அருமையான சிம்பொனி, லிஸ்ட் - சிம்பொனி “ஃபாஸ்ட்”, சிம்போனிக் கவிதைகளின் ஸ்மெட்டானா சுழற்சி "மை ஹோம்லேண்ட்", பிராம்ஸ் சிம்பொனி எண் 4, சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி எண் 2, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் - "ரோஸ் செவாலியர்", முதலியன) , B இல் உள்ள கிளாரினெட்டுக்கு வழிவகுத்தது, அதில் இப்போது அவரது பகுதிகளைச் செய்வது வழக்கம்.

குடும்பத்தில் உள்ள மற்ற கருவிகளைப் போலல்லாமல், அது இடமாற்றம் செய்யாது, அதாவது எழுதப்பட்ட குறிப்புகளுக்கு ஏற்ப சரியாக ஒலிக்கிறது. தற்போது கற்பித்தல் கருவியாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாசெட் கிளாரினெட்

பாசெட் கிளாரினெட் அதே ட்யூனிங்கில் (A மற்றும் B இல்) ஒரு சாதாரண கருவியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் வரம்பில் ஒரு சிறிய மூன்றில் ஒரு பங்கு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது.

சாராம்சத்தில், ஒரு வகையான பாசெட் கொம்பைக் குறிக்கும் வகையில், மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களான தி மேஜிக் புல்லாங்குழல் மற்றும் தி மெர்சி ஆஃப் டைட்டஸில் (பிந்தையது செக்ஸ்டஸின் புகழ்பெற்ற ஏரியாவை ஒரு பாசெட் கிளாரினெட் சோலோவுடன் கொண்டுள்ளது) மற்றும் அவரது கிளாரினெட் மற்றும் சரங்களுக்கான குயின்டெட், இதன் அசல் குறைந்த ஒலிகளின் செயல்திறன் தேவைப்படுகிறது, வழக்கமான கிளாரினெட்டில் அடைய முடியாது. இத்தகைய கருவிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒற்றை நகல்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, 1951 ஆம் ஆண்டில் அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு நவீன மாதிரி கட்டப்பட்டது.

பாஸ்ஸெதோர்ன்

பாஸ்ஸெதோர்ன் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், சாதாரண கிளாரினெட்டின் வரம்பை கீழ்நோக்கி விரிவுபடுத்துவதற்காக இது பெரும்பாலும் இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, சில சமயங்களில் இது ஒரு தனி கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பாசெட் ஹார்ன் ஏ, எஸ், ஜி மற்றும் எஃப் ஆகியவற்றில் இருந்தது (பிந்தையது பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது).

பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளில், பாசெட் கொம்பு பயன்படுத்தப்பட்டது மொஸார்ட் (ரிக்விம், "மேசோனிக் இறுதி இசை"), பாசெட் ஹார்ன் முதலில் கிளாரினெட் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான அவரது இசை நிகழ்ச்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. பாசெட் கொம்பின் பகுதிகள் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன (மெண்டெல்சோன் - கிளாரினெட், பாசெட் ஹார்ன் மற்றும் பியானோவிற்கான இரண்டு நிகழ்ச்சிகள், மாசனெட் - ஓபரா "சிட்", ஆர். ஸ்ட்ராஸ் - "டெர் ரோசன்காவலியர்" போன்றவை), ஆனால் படிப்படியாக இந்த கருவி பயன்பாட்டிலிருந்து மாற்றப்பட்டது. -கலாரினெட்.

அதே ட்யூனிங்கின் ஆல்டோ கிளாரினெட்டுடன் ஒப்பிடுகையில், குழாய் பிரிவின் குறுகிய விட்டம் பாசெட் கொம்புகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட “எளிய” தும்பை அளிக்கிறது.

பாசெட் கொம்புடன், B இல் ஒரு கிளாரினெட் ஊதுகுழலாக வழக்கமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், செல்மர், லெப்ளாங்க் மற்றும் பிறர் குழாய் விட்டம் கிட்டத்தட்ட விட்டம் சமமாகவும் ஆல்டோ கிளாரினெட் ஊதுகுழலாகவும் பாசெட் கொம்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த கருவிகள் "நீட்டிக்கப்பட்ட வரம்பு ஆல்டோ கிளாரினெட்டுகள்" என்று சரியாக அழைக்கப்படுகின்றன என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. "கிளாசிக்" குறுகிய குழாய் விட்டம் கொண்ட பாசெட் கொம்பிலிருந்து அவற்றின் தும்பை கணிசமாக வேறுபடுகிறது. தற்போது இது ஒரு குழும கருவியாகவும், எப்போதாவது ஒரு தனிப்பாளராகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆல்டோ கிளாரினெட்

ஆல்டோ கிளாரினெட் - ஒரு பாசெட் கொம்பை ஒத்த ஒரு கருவி, ஆனால் அதிலிருந்து ஒரு பரந்த குழாயில் வேறுபடுகிறது, ட்யூனிங் (கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆல்டோ கிளாரினெட்டுகளும் எஸ் இல் கட்டப்பட்டுள்ளன, மிகவும் அரிதாக E இல்) மற்றும் குறைந்த குறிப்புகள் இல்லாதது - ஆல்டோ கிளாரினெட்டின் வரம்பு குறைவாக உள்ளது கீழே இருந்து குறிப்பு ஃபிஸ் (பெரிய ஆக்டேவ் எஃப் கூர்மையானது). ஜெர்மனியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, பின்னர் அடோல்ஃப் சாச்ஸால் மேம்படுத்தப்பட்டது.

ஆல்டோ கிளாரினெட் முழு, சக்திவாய்ந்த மற்றும் ஒலியைக் கொண்டிருந்தாலும், சில அமெரிக்க பித்தளை இசைக்குழுக்களைத் தவிர, இது நடைமுறையில் இசையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

கான்ட்ரால்டோ கிளாரினெட்

கான்ட்ரால்டோ கிளாரினெட் - ஆல்டோ கிளாரினெட்டை விட ஒரு ஆக்டோவ் குறைவாக ஒலிக்கும் ஒரு அரிய கருவி, அதைப் போலவே, எஸ் ட்யூனிங்கும் உள்ளது. அதன் நோக்கம் பிரத்தியேகமாக கிளாரினெட்களைக் கொண்ட குழுக்கள், அதே போல் - குறைவாக அடிக்கடி - பித்தளை பட்டைகள்.

பாஸ் கிளாரினெட்

பாஸ் கிளாரினெட் வடிவமைக்கப்பட்டது அடால்ஃப் சாச்ஸ் 1830 களில் 1770 களின் பிற எஜமானர்களால் முந்தைய மாதிரிகளின் அடிப்படையில் இது முதன்முதலில் மேயர்பீரின் ஓபரா தி ஹ்யுஜெனோட்ஸ் (1836) இல் இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் பிற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் ஜெர்மன் (வாக்னரிடமிருந்து) மற்றும் ரஷ்யன் (இருந்து) சாய்கோவ்ஸ்கி).

பாஸ் கிளாரினெட் சோப்ரானோ கிளாரினெட்டிற்குக் கீழே ஒரு எண்கோணத்தை ஒலிக்கிறது, மேலும் இது கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக பி இல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நடைமுறையில், பாஸ் கிளாரினெட்டின் குறைந்த பதிவு மட்டுமே பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ராவில், பாஸ் கிளாரினெட் பாஸ் குரல்களைப் பெருக்கும் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஒரு விதியாக, ஒரு துயரமான, இருண்ட, அச்சுறுத்தும் தன்மையின் தனி அத்தியாயங்களை அரிதாகவே செய்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், சில இசையமைப்பாளர்கள் பாஸ் கிளாரினெட்டிற்காக தனி இலக்கியங்களை எழுதத் தொடங்கினர்.

இரட்டை பாஸ் கிளாரினெட்

இரட்டை பாஸ் கிளாரினெட் - கிளாரினெட்டின் மிகக் குறைந்த ஒலி வகை, மொத்த நீளம் கிட்டத்தட்ட 3 மீட்டர். இந்த கருவியின் தனித்தனி குறிப்புகள் 1808 க்கு முந்தையவை, ஆனால் இது முக்கியமாக நவீன எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிட்ட குறைந்த ஒலிகளைப் பெற பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் கிளாரினெட்டுகளை மட்டுமே கொண்ட குழுக்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இந்த கருவி வின்சென்ட் டி ஆண்டி எழுதிய "ஃபெர்வால்", காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸின் "ஹெலினா", அர்னால்ட் ஸ்கொயன்பெர்க்கின் இசைக்குழுவிற்கான ஐந்து துண்டுகள் மற்றும் வேறு சில படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

வீடியோ: வீடியோ + ஒலியில் கிளாரினெட்

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், அதில் ஒரு உண்மையான விளையாட்டைப் பார்க்கலாம், அதன் ஒலியைக் கேட்கலாம், நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணரலாம்:

கருவிகளின் விற்பனை: எங்கே வாங்க / ஆர்டர் செய்வது?

இந்த கருவியை நீங்கள் எங்கு வாங்கலாம் அல்லது ஆர்டர் செய்யலாம் என்பது பற்றிய தகவல் கலைக்களஞ்சியத்தில் இன்னும் இல்லை. நீங்கள் அதை மாற்றலாம்!

இசைக்கருவி: கிளாரினெட்

கிளாரினெட் என்பது ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான கலைநயமிக்க கருவியாகும், இது மிகவும் நெகிழ்வான மற்றும் உன்னதமான ஒலியைக் கொண்டது, இது ஒரு நீண்ட உருளைக் குழாயை நினைவூட்டுகிறது. "பீட்டர் அண்ட் ஓநாய்" என்ற சிம்போனிக் கதையில் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல எஸ். புரோகோபீவ் அவருக்கு ஒரு பூனையின் பாத்திரத்தை வழங்கியது, இதன் மூலம் ஒரு மிருகத்தின் பஞ்சுபோன்ற கால்கள் போன்ற அவரது வெல்வெட்டி மற்றும் மென்மையான ஒலியை வலியுறுத்துகிறது.

மேல் பதிவேட்டில் துளையிடும் ஒலியின் காரணமாக கிளாரினெட் அதன் பெயரைப் பெற்றது, இது ஒலியை ஒத்திருந்தது குழாய்கள், ஏனெனில் மொழிபெயர்ப்பில் அதன் பெயர் "சிறிய குழாய்" என்று பொருள். இது ஒலியின் தூய்மை மற்றும் செயல்திறனின் எளிமைக்கு சமமானதல்ல, விளையாடும்போது அதற்கு மிகக் குறைந்த காற்று நுகர்வு தேவைப்படுகிறது, மேலும் காற்றுக் கருவிகளில் எந்தவொரு நடிகருக்கும் இது முக்கியம்.

கிளாரினெட்டின் வரலாறு மற்றும் இந்த இசைக்கருவி பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படியுங்கள்.

ஒலி

அவர்கள் கிளாரினெட்டின் சிறப்பியல்பு ஒலியை வண்ணமயமாக விவரிக்க விரும்பும்போது, \u200b\u200bஅவர்கள் ஒரு அற்புதமான பகுதியை நினைவுபடுத்துகிறார்கள் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, அவரது ஓவர்டூர் "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" என்ற கற்பனையாகும், அங்கு ஒரு இசைக்கருவியின் தொடுதல் குரல் சிறுமியின் துயரமான தலைவிதியைப் பற்றி சோகமாகச் சொல்கிறது.

இன்னும் பெரியது வி.ஏ. மொஸார்ட், கருவிக்கு மிகவும் பகுதியானவர், கிளாரினெட்டின் ஒலி மனித குரலுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது என்று கூறினார். அவரது வெளிப்பாட்டின் பரப்பளவு மிகப் பெரியது, அவர் பல விஷயங்களுக்கு உட்பட்டவர், எடுத்துக்காட்டாக, வியத்தகு நிகழ்வுகளை அவரது இருண்ட மற்றும் ஆழமான ஒலியுடன் சித்தரிக்க, அல்லது ஒளி, மகிழ்ச்சியான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமாக இருக்க வேண்டும், இது தொகுப்பிலிருந்து அழகான ஆர்பெஜியோவைப் போல பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "நட்கிராக்கர்" அல்லது ஓபராவிலிருந்து லெலின் ஆயர் தாளங்கள் " ஸ்னோ மெய்டன்"ஆன். ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ்.

கிளாரினெட் மிகவும் மெல்லிசை ஒன்று மட்டுமல்ல, வூட்வைண்ட் கருவிகளின் குழுவின் மிகச் சிறந்த திறமை வாய்ந்ததாகும்; இது பல்வேறு செயல்திறன் பணிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படலாம்.

கிளாரினெட் வரம்பு ஏறக்குறைய நான்கு எண்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் வழக்கமாக மூன்று பதிவேடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கீழானது சாலுமோ என அழைக்கப்படுகிறது, இது இருண்ட மற்றும் ஒலியில் இருண்டது; நடுத்தர - \u200b\u200bகிளாரினோ, ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது; மேல் ஒன்று கூர்மையாகவும் சத்தமாகவும் இருக்கும்.

இந்த கருவியின் வெவ்வேறு பதிவேடுகளின் பயன்பாடு இசையமைப்பாளர் சித்தரிக்க விரும்பும் இசையின் தன்மையைப் பொறுத்தது.

கிளாரினெட்டுக்கு இன்னொரு பெரிய நன்மை உண்டு - இது டைனமிக் கோட்டில் ஒரு நெகிழ்வான மாற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஒலியின் தீவிரமான பெருக்கத்திலிருந்து அதன் குறிப்பிடத்தக்க விழிப்புணர்வு வரை. கிளாரினெட் வெறுமனே கேட்கக்கூடிய பியானிசிமோவை இயக்க முடியும், ஆனால் அது அதன் பிரகாசமான ஒலியைக் கவரும்.

ஒரு புகைப்படம்:

சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• கிளாரினெட்டிற்காக குறிப்பாக ஒரு இசையை எழுதிய முக்கிய இசையமைப்பாளர்களில் மொஸார்ட் முதன்மையானவர்.
• பிரபல அமெரிக்க நடிகை ஜூலியா ராபர்ட்ஸ் பள்ளி இசைக்குழுவில் கிளாரினெட் வாசித்தார்.
• கிளாரினெட் 1900 களின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் கருவியாக இருந்தது, மேலும் இது ஸ்விங் சகாப்தத்தில் பெரிய இசைக்குழுக்களின் சகாப்தத்தில் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களில் இந்த வகைக்கு குறிப்பாக முக்கியமானது.
• சர்வதேச புகழ்பெற்ற இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான தி பீட்டில்ஸ், ஏரோஸ்மித், பிங்க் ஃபிலாய்ட், டாம் வாட்ஸ், பில்லி ஜோயல் மற்றும் ஜெர்ரி மார்டினி ஆகியோர் தங்கள் சொந்த இசையமைப்பில் கிளாரினெட் ஒலியை விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினர்.
• ஒவ்வொரு ஆண்டும், சர்வதேச கிளாரினெடிஸ்டுகள் சங்கத்தின் அனுசரணையில், "கிளார்நெட்ஃபெஸ்ட்" என்ற திருவிழா நடத்தப்படுகிறது. 2017 ஆம் ஆண்டில், இது ஜூலை 26-30 முதல் அமெரிக்காவின் புளோரிடாவின் ஆர்லாண்டோவில் நடைபெறும்.

• ராப்சோடி இன் ப்ளூவிலிருந்து சோலோ மிகவும் பிரபலமான கிளாரினெட் பாகங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின்... 1924 ஆம் ஆண்டில் பிரீமியருக்கு முன் துண்டின் ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bதனிப்பாடல் பரிசோதனை செய்ய முடிவு செய்து, கிளிசாண்டோவில் கீழிருந்து மேலிருந்து ஒரு வண்ண நகர்வை விளையாடியது, கெர்ஷ்வின் அதை மிகவும் விரும்பினார், அதன் பின்னர் தனி நிகழ்ச்சிகள் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒலிக்கின்றன.
• கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில், 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகளின் உண்மையான செயல்திறன் குறித்த அக்கறை அந்தக் காலத்தின் கருவிகளில் வளர்ந்து வந்தது. 1972 ஆம் ஆண்டில் "தி மியூசிக் பார்ட்டி" என்ற குழுமம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது பழைய கிளாரினெட்டுகளில் உண்மையான இசையை நிகழ்த்தியது. அத்தகைய குழுமத்தை உருவாக்கியவர் பிரிட்டிஷ் இசைக்கலைஞர் ஆலன் தி கிராக்கர் ஆவார்.
• புகழ்பெற்ற பென்னி குட்மேனுக்கு சொந்தமான ஒரு தனித்துவமான கருவி $ 25,000 க்கு ஏலம் விடப்பட்டது.
• நவம்பர் 27, 2006 அன்று பிலிப் பால்மர் (கிரேட் பிரிட்டன்) கிளாரினெட்டில் ஒரே மூச்சில் காற்றுக் கருவிகளில் வாசித்த மிக நீண்ட குறிப்பு, இது 1 நிமிடம் 16 வினாடிகள் நீடித்தது.
• வூடி ஆலன் (திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்) ஆஸ்கார் அழைப்பை நிராகரித்தார், ஏனெனில் அவர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியில் கிளாரினெட் வாசித்தார்.
• சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் தனது புகழ்பெற்ற திரைப்படமான ஜாஸ்ஸில் ஒரு இசைக்குழுவில் கிளாரினெட் வாசிப்பதைக் காணலாம்.

வடிவமைப்பு

ஒரு கிளாரினெட் ஒரு உருளைக் குழாய், நீளம் இது சுமார் 70 செ.மீ. ஒரு புறத்தில் லேசான விரிவாக்கம் உள்ளது - விளிம்பு வடிவ மணி. மற்றொன்று ஒரு கரும்பு வடிவ ஊதுகுழலாக உள்ளது, அதில் ஒரு கரும்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஒரு நாணல் தட்டு). கருவி பின்வரும் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: ஊதுகுழல், தசைநார், பீப்பாய், மேல் முழங்கால், வால்வுகள், கீழ் முழங்கால், மணி. பல ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இணைப்புகளைக் கொண்ட வால்வு பொறிமுறையானது மிகவும் சிக்கலானது, அதில் உள்ள வால்வுகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடும் மற்றும் கிளாரினெட் வகையைப் பொறுத்தது, சில நேரங்களில் 20 வரை இருக்கலாம். கிளாரினெட் எடை (சோப்ரானோ) 850 gr.

கிளாரினெட்டுகள் உயர் தரமான ரகங்களான எம்.பிங்கோ, கோகோபோலா மற்றும் ஆப்பிரிக்க கருங்காலி ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை நீண்ட காலமாக வளர்ந்து திடமான, நன்கு ஒத்ததிர்வு கொண்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. பாக்ஸ்வுட், ரோஸ்வுட் மற்றும் சில நேரங்களில் செயற்கை பொருட்களிலிருந்து இந்த கருவியை உருவாக்குவதும் சாத்தியமாகும், ஆனால் இதுபோன்ற கருவிகள் பெரும்பாலும் கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும் வெளிப்புற இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கிளாரினெட்டின் உற்பத்தி மிகவும் பழமைவாதமானது, பெரும்பாலான பணிகள் மிகவும் திறமையான கைவினைஞர்களால் கையால் செய்யப்படுகின்றன. கிளாரினெட் கட்டுமானத்தில் பெரும்பாலான கண்டுபிடிப்புகள் சுமார் 100 ஆண்டுகள் பழமையானவை, இப்போது சோதனைகள் ஊதுகுழல் மற்றும் நாணல் மூலம் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகின்றன.

கிளாரினெட் வகைகள்

பரிணாம வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bகிளாரினெட் ஒரு பெரிய குடும்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. வெவ்வேறு நேரங்களில், கிட்டத்தட்ட 20 வகைகள் வடிவமைக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல சரியான பயன்பாட்டைக் காணவில்லை, ஆனால் சில தீவிரமாக இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

முதலாவதாக, இரண்டு மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு, இவை பி மற்றும் ஏ ட்யூனிங்கில் உள்ள கிளாரினெட்டுகள், அவை பெரிய அல்லது சோப்ரானோ கிளாரினெட்டுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த அடிப்படைக் கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் மற்ற வகை கிளாரினெட்டுகளுக்கும் கவனம் செலுத்த வேண்டும். அவை பின்வருமாறு வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அதிக ஒலி முதல் குறைந்த வரை.

• சோப்ரானினோ, (சரிப்படுத்தும் - எஃப், ஜி, என) - அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• சிறிய கிளாரினெட் (பிக்கோலோ), ட்யூனிங் எஸ் - ஒரு துளையிடும் ஒலியுடன் நிற்கிறது. அவரது கூர்மையான மற்றும் உரத்த பிக்கோலோ டிம்ப்ரே இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் தேவைப்படுகிறது: ஜி. பெர்லியோஸ், ஆர். வாக்னர், என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஆர். ஸ்ட்ராஸ்.
• கிளாரினெட் "சி", சரிப்படுத்தும்: சி - தற்போது கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பாசெட், சிஸ்டம்: ஏ, பி - அதை ஓபராவில் கேட்கலாம் "மந்திர புல்லாங்குழல்" W.A. மொஸார்ட், ஆனால் இப்போதெல்லாம் இது அரிதாகவே நுகரப்படுகிறது.
• பாசெட் ஹார்ன் - ட்யூனிங்: ஏ, எஸ், எஃப், ஜி - ஆல்டோ கிளாரினெட். இது சோப்ரானோ கிளாரினெட்டை விட சற்றே பெரியது, மேலும் அதன் ஒலி சீரானதாகவும் கண்ணியமாகவும் இருக்கிறது. ஒலி பண்புகளைப் பொறுத்தவரை, இது வழக்கமான மற்றும் பாஸ் கிளாரினெட்டுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது. இப்போது இது குழும இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• ஆல்டோ மற்றும் கான்ட்ரால்டோ - ஆரம்பகால இசையை நிகழ்த்த பயன்படுகிறது.
• பாஸ் கிளாரினெட், ட்யூனிங் - பி. கிளாரினெட் குடும்பத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, இது இரண்டு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் அமைப்புகள். இது ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது புகைப்பிடிக்கும் குழாயை நினைவூட்டுகிறது: ஊதுகுழல் ஒரு வளைந்த சுழலில் நடப்படுகிறது மற்றும் ஒரு மணி மேல்நோக்கி வளைந்துள்ளது. பாஸ் கிளாரினெட் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்தியுள்ளது, அங்கு அது செய்யும் முக்கிய செயல்பாடு பாஸ் வரிசையை வலுப்படுத்துவதாகும். ஆபத்தான, வியத்தகு இயல்புடைய ஒரு அத்தியாயத்தை சித்தரிக்க வேண்டிய அவசியமானபோது, \u200b\u200bஇசையமைப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் அவரை தனி தருணங்களில் நம்புகிறார்கள். சில நேரங்களில் இது ஒரு தனி கருவியாக செயல்படுகிறது.
• டபுள் பாஸ் கிளாரினெட், ட்யூனிங்: பி, ஏ - ஒலி மிகவும் நிறைவுற்ற மற்றும் நினைவுச்சின்னமாகும். வரம்பில் பாஸ் கிளாரினெட்டை விட ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக இருக்கும் ஒலிகள் உள்ளன, அதன் நீளம் சுமார் 3 மீட்டர். குழும இசையில் பயன்பாட்டைக் காண்கிறது.

பயன்பாடு மற்றும் திறமை

கிளாரினெட் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருவிகளில் ஒன்றாகும், அதன் பயன்பாட்டு வரம்பு மிகப்பெரியது: சிம்போனிக், சேம்பர், பாப் மற்றும் பித்தளை பட்டைகள்; ஜாஸ், ராக், நாட்டுப்புற க்ளெஸ்மர் குழுமங்கள்.

அதன் சிறந்த தாளத்தின் காரணமாக, கிளாரினெட் இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து மிகுந்த அன்பைப் பெற்றுள்ளது. அவரது தனி அத்தியாயங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகளை சிம்போனிக் இசையில் காணலாம். எல்.வி. பீத்தோவன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எஃப். ஷுபர்ட், எஃப். மெண்டெல்சோன், கே. வெபர், டி. புச்சினி, டி.வெர்டி, ஜே. சிபெலியஸ், எம். கிளிங்கா, ஆர். ஷுமன், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், ஏ. கிளாசுனோவ், எஸ். ராச்மானினோவ், I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஆர். ஸ்ட்ராஸ், எம். ராவெல், எஸ். புரோகோபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் இசை தலைசிறந்த படைப்புகளின் பிற சிறந்த ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வெளிப்படையான மற்றும் துடுக்கான, அத்துடன் சோகமான மற்றும் பதட்டமான வெளிப்படையான தனி கிளாரினெட் பகுதிகளால் அலங்கரித்தனர்.

கிளாரினெட் என்பது மிக முக்கியமான கருவியாகும் ஜாஸ் மற்றும் யூத க்ளெஸ்மர். ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், பல்கேரியா, ருமேனியா, சுவீடன், கிரீஸ், பிரேசில் ஆகிய பல்வேறு நாடுகளின் தேசிய இசையை அவர் மிகவும் உற்சாகமாக ஊடுருவி, திருமணங்கள் மற்றும் கிராம கொண்டாட்டங்களில் இன்றியமையாத கருவியாக உட்பட, மிகப் பரந்த பயன்பாட்டைக் கண்டார்.

கிளாரினெட் ஒரு தனி கருவியாக மிகவும் பிரபலமானது. கலைநயமிக்க கிளாரினெடிஸ்டுகளின் அற்புதமான நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட பல இசையமைப்பாளர்கள் இந்த கருவிக்காக குறிப்பாக தங்கள் படைப்புகளை இயற்றினர். அவர்களில்:

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி (கேளுங்கள்)

கே.எம். வெபர் - கிளாரினெட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண் 1 க்கான இசை நிகழ்ச்சி (கேளுங்கள்)

குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்

வயலினிஸ்டுகள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்கள் மட்டுமே கிளாரினெட்டின் சிறந்த கலைஞர்கள்-தனிப்பாடல்களின் எண்ணிக்கையை மிஞ்ச முடியும்.

கிளாரினெட் கலையின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bபல சிறந்த கலைஞர்கள் தோன்றினர். கருவியின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு மற்றும் அதற்கான திறமை ஜேர்மன் கலைஞரான இவான் முல்லரால் செய்யப்பட்டது. கிளாசினல் இசையை நிகழ்த்தும் கிளாரினெட் இசைக்கலைஞர்களில், ஜி. பெர்ட்மேன், வி. சோகோலோவ், எஸ். ரோசனோவ், ஏ. ஸ்டாட்லர், வி. கென்ஸ்பர், ஈ. ப்ரன்னர், ஐ. மொஸ்கோவெங்கோ, எஸ். பெஸ்மெர்ட்னோவ், ஐ. ஓலென்சிக், வி பெர்மியாகோவ், ஏ. பெரெசின், வி. கென்ஸ்லர், பி. சுகானோவ்.

பிரபல ஜாஸ் கிளாரினெடிஸ்டுகளின் பெயர்கள் - எஸ். பெஷே, டி. டாட்ஸ், டி. நூன், பி. ரஸ்ஸல், பி. பிகார்ட், ஏ. ஷா, டபிள்யூ. ஹெர்மன், ஈ. டேனியல்ஸ், எல். ஷீல்ட்ஸ், டபிள்யூ. ஹெர்மன், ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இசைக்கலைஞர்களிடையே ராஜா இந்த வகை பென்னி குட்மேன்.

யூத க்ளெஸ்மரில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க கிளாரினெடிஸ்டுகளும் உள்ளனர், அவர்களில் என். பிராண்ட்வீன், ஜி. ஃபீட்மேன், டி. கிராகவுர், ஜி. கோல்டன்ஷைன்.

கிளாரினெட் வரலாறு

வூட்விண்ட் குடும்பத்திற்கான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய தனித்துவமான "இண்டிகோ" கருவியின் பிறப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இது கிளாரினெட் என்று பெயரிடப்பட்டது. படிப்படியாக, அவரது டிம்பர் வண்ணங்கள் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தட்டுக்கு பூர்த்தி செய்தன.

இந்த கருவியை உருவாக்கியதில் வரலாறு உள்ளங்கையை ஜேர்மன் இசைக்கருவிகள் மாஸ்டர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோஃப் டென்னருக்கு அளிக்கிறது. அவர்கள் சொல்வது போல், புதிய அனைத்தும் பழையதை மறந்துவிட்டன. இந்த அறிக்கை ஒரு கிளாரினெட்டை உருவாக்கும் செயல்முறையால் கடந்து செல்லவில்லை. நியூரம்பெர்க் மேஸ்ட்ரோ ஒரு பண்டைய பிரெஞ்சு கருவியை நவீனப்படுத்தியது - சாலுமே குழாய். இந்த நுட்பத்திற்கு நன்றி, கிளாரினெட் அதன் நவீன அர்த்தத்தில் பிறந்தது. பல்வேறு பிரெஞ்சு இசைக்குழுக்களில் சலுமேவின் சத்தம் கேட்க முடிந்தது. இந்த கருவி ஏழு உருளை துளைகளைக் கொண்ட ஒரு உருளை சாக்கெட்லெஸ் குழாய் ஆகும். ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க இசைக்கலைஞர் மாறி மாறி அவற்றை அழுத்த வேண்டியிருந்தது. இந்த குழாயின் வரம்பு ஒரு எண்கோணத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. டென்னர் என்ன செய்கிறார்? அவர் ஸ்கீக் வைக்கப்பட்டிருந்த குழாயை அகற்றி, அதை ஒரு கரும்புடன் மாற்றியமைக்கிறார் - நாணல்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு தட்டு, அதை ஊதுகுழலுடன் இணைக்கிறது. ஒரு ஊதுகுழலையும், அதனுடன் ஒரு நாணலை இணைப்பதற்கான ஒரு அமைப்பையும் கண்டுபிடித்த ஜேர்மன் மாஸ்டர் இவ்வாறு ஒலியைப் பிரித்தெடுப்பதற்கான ஒரு தனித்துவமான வழிக்கு காப்புரிமை பெற்றார். எதிர்காலத்தில் கிளாரினெட் எவ்வாறு மேம்படுத்தப்படும் என்பது முக்கியமல்ல, டென்னரின் "ஊதுகுழல் + நாணல்" திட்டத்தின் சாராம்சம் மாறாமல் இருக்கும். முதலில், கருவியின் ஊதுகுழல் மற்றும் மேல் முழங்கால் ஒரு துண்டு, மற்றும் நாணல் மேல் உதட்டைத் தொட்டது, ஏனெனில் முதல் கிளாரினெடிஸ்டுகள் தலைகீழ் ஊதுகுழலில் "கரும்புடன்" விளையாடினர். பின்னர், ஊதுகுழலின் அமைப்பு (மற்றும், அதன்படி, நடிகரின் ஆய்வக கருவி) இன்று என்ன ஆனது: கரும்பு கீழே இருந்து இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நிலைப்பாட்டின் நன்மைகள் என்னவென்றால், கரும்பு மீது லேபல் எந்திரத்தின் அழுத்தத்தை மாற்றுவதன் மூலம், நடிகர் இப்போது ஒலி, ஒலியைக் கட்டுப்படுத்த முடியும். மேலும், ஒலி பிரித்தெடுத்தல் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் தெளிவானது, விளையாடும்போது நாக்கு நாணலைத் தொடும். இசை ரீதியாகப் பார்த்தால், இதன் காரணமாக தாக்குதலின் தரம் கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில், ஜொஹான் டென்னர் கருவியின் மீது கைகளை நிலைநிறுத்துவதை உலகெங்கிலும் இன்று கிளாரினெடிஸ்டுகள் பயன்படுத்தும் கருவிக்கு முற்றிலும் நேர்மாறாகக் கருதினார். அதாவது, வலது கை கருவியின் மேல் முழங்காலில் இருந்தது, இடது கை கீழ் ஒன்றில் இருந்தது. ஒரு முழுமையான ஒலி கருவியை உருவாக்குவதற்கான மற்றொரு முக்கியமான பணி பின்வருவனவாகும்: அதன் வரம்பை விரிவாக்குவது அவசியம். வழக்கமாக, எந்தவொரு காற்றின் கருவியின் வரம்பையும் விரிவுபடுத்துவதற்கு அதிகப்படியான வெடிப்பு கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருவியில் அதிக காற்று ஓட்டம், குறிப்பு அதிகமாக இருக்கும். ஒரு நடிகர் கிளாரினெட்டில் பெருக்கப்பட்ட காற்றை வீசும்போது, \u200b\u200bவெளியீடு ஒரு உயர்ந்த ஒலி மட்டுமல்ல, ஆனால், ஒரு விதியாக, அது சரி செய்யப்படும். விரல் விரல்களின் அதே நிலையில், ஆனால் வலுவான காற்று வழங்கலுடன், ஒரு குறிப்பு ஒலிக்கும், இது "அடிப்படை" ஒலியிலிருந்து "டூடெசிமா" (ஆக்டேவ் + ஐந்தாவது) இடைவெளியில் அமைந்துள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, முதல் எண்களின் ஆரம்ப "சி", ஊதப்படும் போது, \u200b\u200bஇரண்டாவது எண்களின் "ஜி" குறிப்பைக் கொடுக்கும். ஜேர்மன் கண்டுபிடிப்பாளரும் இந்த கொள்கையைப் பின்பற்ற முடிவு செய்தார், ஆனால் சாலுமோ குழாய் டென்னருக்கு ஒரு எண்கோணத்தின் மீது வீசுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்க முடியவில்லை. எனவே, மாஸ்டர் ஏற்கனவே இருக்கும் ஆறுக்கு இரண்டு புதிய துளைகளைச் சேர்த்துள்ளார். இது கருவியின் வரம்பை விரிவாக்க எங்களுக்கு அனுமதித்தது. சிறிய மற்றும் முதல் எண்கணிதங்கள் "அதிகரித்துள்ளன". சிறியதாக, பின்வரும் ஒலிகள் தோன்றின: fa, உப்பு, லா, si. முதல் - செய்யுங்கள், மறு, மை, ஃபா, உப்பு. சிறிது நேரம் கழித்து, ஜோஹன் டென்னர் இன்னும் இரண்டு துளைகளைச் சேர்க்கிறார், அவற்றில் ஒன்றை அவர் கருவியின் பின்புறத்தில் வைத்தார். மற்றும் அவர்களுக்கு வால்வுகளை இணைக்கிறது. இதன் விளைவாக, எங்களுக்கு புதிய ஒலிகள் கிடைத்தன. வால்வுகளுக்கு நன்றி, முதல் எண்களின் "ஏ" மற்றும் "பி" குறிப்புகளை இப்போது இயக்க முடியும்.

கருவியை மேம்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டிலும், தனிப்பட்ட அவதானிப்புகளிலும், ஜெர்மன் இசை மாஸ்டர் பின்வருவனவற்றைக் கவனித்தார்: புதிதாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வால்வுகளில் இரண்டாவது அழுத்தும் போது, \u200b\u200bடூடெசிமில் அதிக ஒலியை "பெறுவது" மிகவும் எளிதானது மற்றும் சிறந்தது. இந்த அவதானிப்புதான் கிளாரினெட்டின் பிறப்புக்கான ஒரு தீர்க்கமான தொடக்க புள்ளியாக மாறியது, இது ஒரு சுயாதீனமான கருவியாக, சால்மியோவின் கிளையினமாக அல்ல. இந்த கருவி இப்போது தன்னிடமிருந்து மூன்று எண்களை பிரித்தெடுக்கும் திறன் கொண்டது. இருப்பினும், ஒரே நேரத்தில் அதன் ஒலி "சீரமைக்கப்பட்டது" அல்ல - ஒவ்வொரு பதிவிற்கும் அதன் சொந்தக் கட்டை இருந்தது, மேலும் அவை ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன. டூடெசிமா மூலம் எடுக்கப்பட்ட ஒலிகள் மிகவும் கூர்மையானவை மற்றும் துளையிடுகின்றன. கிளாரினோ - ஒரு பழைய எக்காளத்தின் சொனாரிட்டியை அவர்களின் சத்தம் எதிரொலித்தது. சாலெமுவை டென்னர் பொருத்தப்பட்ட எக்காளம் "கிளாரினோ" மணி, உண்மையில் "கிளாரினெட்" என்ற பெயரைக் கொடுத்தது, இது இத்தாலிய "கிளாரினோ" - "கிளார்னெட்டோ" இன் குறைவு. ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் டென்னர் தனது இசை வணிகத்தை தனது மகனுக்கு வழங்கினார், அவர் கிளாரினெட்டின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் வளர்ச்சிக்கும் பங்களித்தார். முதல் படி கருவியின் வாயை அகலமாக்குவது. இது கிளாரினெட் ஒலியை சிறப்பாக செய்தது. பின்னர் மாஸ்டர் டார்சல் மடல் (மேற்கூறிய "டூடெசிமா") ஐ மேலே நகர்த்தி, அதற்குக் கீழே திறப்பைக் குறைத்தார். இதனால், மேல் பதிவு சிறப்பாக ஒலித்தது. இருப்பினும், அத்தகைய இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில், "si" குறிப்பு "இழந்தது". டூடெசிம் வால்வை அழுத்தினால் இப்போது "பி பிளாட்" என்ற குறிப்பு ஒலித்தது. குறிப்பை மீட்டெடுக்க, டென்னர் ஜூனியர் கருவியின் கீழ் முழங்காலை நீட்டித்து, கீழே ஒரு புதிய வால்வைச் சேர்க்கிறார். இந்த நடவடிக்கை கிளாரினெட் வரம்பில் எல்லைக்கோடு குறைந்த குறிப்பை வரையறுத்தது. ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் "மி" இன்னும் கருவியின் மிகக் குறைந்த குறிப்பு. ஜொஹான் டென்னரின் மகனின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் 1720 என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் காரணம். மற்றொரு இசை மாஸ்டர், பார்தோல்ட் ஃபிரிட்ஸ், பின்னர் கிளாரினெட்டை உருவாக்க பங்களித்தார். மூன்றாவது வால்வு இப்போது மாற்றப்பட்ட நிலை காரணமாக இடது கையின் சிறிய விரலால் மூடப்பட்டது. 1850 களில், ஜோசப் பீர், ஒரு ஜெர்மன் கிளாரினெடிஸ்ட், இரண்டு புதிய வால்வுகளை முழங்காலில் நிறுவினார். கருவியின் வீச்சு இரண்டு "அடிப்படை" ஒலிகளால் பணக்காரர்களாகிவிட்டது - ஒரு சிறிய எண்கோணத்தின் "எஃப்-ஷார்ப்" மற்றும் "ஜி-ஷார்ப்". அதிகப்படியான போது, \u200b\u200bஇந்த "அடிப்படை" ஒலிகள் இரண்டாவது எண்களின் "சி-ஷார்ப்" மற்றும் "டி-ஷார்ப்" ஆக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவில், கிளாரினெட்டில் இன்னும் ஒன்று, ஏற்கனவே ஆறாவது, வால்வு உள்ளது. எனவே, கிளாரினெட்டுக்கு மற்றொரு ஒலி கிடைத்தது: சி கூர்மையானது. பிரெஞ்சு கிளாரினெடிஸ்ட்டும் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியருமான சேவியர் லெஃபர் வளர்ச்சிக்கு இது நிகழ்ந்தது. இந்த வூட்விண்ட் கருவி புதிய நூற்றாண்டில் நுழைந்தது இப்படித்தான். செயல்திறன் சரிசெய்தல் மூலம் ஒலியின் இயக்கவியல் நன்றாக வழங்கப்பட்டது. மேலும், இசைக்கலைஞர் சட்டபூர்வமான மற்றும் ஸ்டாக்கடோ மெலடிகளையும் செய்ய முடியும். ஆனால் மீதமுள்ள "சீரற்ற தன்மையையும்" பதிவுகளுக்கிடையேயான வேறுபாட்டையும் சமாளிக்க அது இன்னும் இருந்தது. மூடிய கண்களால் கிளாரினெட்டில் செயல்திறனைக் கேட்டு, கேட்பவரின் முன் இரண்டு வெவ்வேறு இசைக்கருவிகள் இருந்தன என்று சொல்வது மிகவும் சாத்தியமானது. கீழ் பதிவேடு தடிமனான இருண்ட வண்ணங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, அதே சமயம் அதன் பிரகாசம் மற்றும் வலிமையில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. சாலுமோ குறிப்புகள் கீழே கேட்கப்பட்டன, மேலே கிளாரினோ நோக்கங்கள். பதிவாளர்களிடையே ஒலிகளை இணைக்க நடிகரிடமிருந்து அதிக திறன் தேவைப்பட்டது, அதாவது: முதல் எண்களின் "ஜி-ஷார்ப்", "ஏ", "பி-பிளாட்". கிளாரினெட் கலைஞர்களுக்கு கூட "அடிபணிய" முடியாது. டூடெசிம் இடைவெளியில் மிகைப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியமும் நடிகருக்கு சிரமங்களைச் சேர்த்தது. நிகழ்த்தப்பட்ட பகுதியின் டோனலிட்டி கிளாரினெட் அமைப்புக்கு சிரமமாக இருந்தபோது, \u200b\u200bமற்றும் பல எதிர் முக்கிய அறிகுறிகள் தோன்றியபோது, \u200b\u200bநடிகர் சில விரல் சிக்கல்களை எதிர்கொண்டார். அவற்றைக் கடப்பது அவசியம். தீர்வு கிளாரினெட்டுகளின் "குடும்பத்தை" உருவாக்கும் திட்டத்தின் வடிவத்தில் வந்தது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வெவ்வேறு அளவுகளில் கருவிகளை உருவாக்குவது அவசியமாகியது. இதன் விளைவாக, வெவ்வேறு இசை அமைப்புகளைக் கொண்ட கிளாரினெட்டுகள் தோன்றின. ஆரம்பத்தில், கிளாரினெட் "குடும்பம்" பின்வரும் சரிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: செய், மறு, எஃப்.ஏ, லா, பி-பிளாட், பி. "ரீ" - கிளாரினெட் "சிறிய" என்றும், "ஃபா" - கிளாரினெட் - "பாசெட் ஹார்ன்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய காற்றின் கருவிகளின் பெரிய குடும்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியும் முன்னேற்றமும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது.

பிரபல இசை மாஸ்டர் தியோபால்ட் போஹம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக இருந்தார், அவர் வூட்விண்ட் இசைக்கருவிகள் மேம்பாட்டிற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். மாஸ்டரின் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று அவர் உருவாக்கிய புதிய விரல் அமைப்பு. பல படிகளால் நடிகரின் திறமை அளவை உயர்த்துவதும், இதன் விளைவாக, கருவியின் தொழில்நுட்ப தரவை மேம்படுத்துவதும் குறிக்கோளாக இருந்தது. கிளாரினெட் போதுமான அளவுத்திருத்தமாகவும், அதன் முழு வரம்பிலும் பணக்காரராகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்ய போஹம் ஒரு முயற்சியை மேற்கொண்டார். எனவே கிளாரினெட் முன்னேற்றத்தின் பாதையைத் தொடர "முன்னறிவிக்கப்பட்ட முடிவு" ஆகும். ஜேர்மன் கலைநயமிக்க கிளாரினெடிஸ்ட் இவான் முல்லர், அவரது நடிப்புத் திறமைகளுக்கு மேலதிகமாக, இசை வரலாற்றிலும் அவர் "பி-பிளாட்" கிளாரினெட்டை கணிசமாக நவீனமயமாக்கினார் என்பதற்காகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார். நாடக துளைகளை மறுசீரமைக்கும் பகுதியில் அவர் சில தீவிரமான வேலைகளைச் செய்தார். மதிப்பெண் பெறுவதற்கான ஒலியியல் விதிகளுக்கு இணங்குவது ஒரு முக்கியமான விடயமாகும். முதலில், கைவினைஞர்கள் கிளாரினெட்டில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து துளைகளையும் செய்தார்கள், அந்த நடிகர் ஒவ்வொரு துளையையும் தனது விரலால் முழுமையாக மூட முடியும். ஒலியியல் சட்டங்கள் இணங்காததால், ஒலியின் தரம் பாதிக்கப்பட்டது. தூய்மையான ஒத்திசைவை அடைய, முல்லர் "fa" - துளைக்கு மேலே ஒரு கூடுதல் வால்வை நிறுவினார், மேலும் பல துளைகளுக்கு மேலே அதே வால்வுகளை நிறுவினார். இப்போது அவற்றில் 13 உள்ளன. நிச்சயமாக, முல்லர் விரல் முறையும் காலப்போக்கில் மேம்பட்டுள்ளது. கிளாரினெட்டின் இயக்கவியல் பெரிதும் மாறுபட்டுள்ளது: துளைகள், வால்வுகள், நெம்புகோல்கள் - இவை அனைத்தும் மிகவும் அதிகமாகிவிட்டன. கருவியின் வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மாற்றம் 40 களின் முற்பகுதியில் நிகழ்ந்தது. சமச்சீர் பதிவேடுகள், நல்ல லெகாட்டோ மற்றும் பிரகாசமான ட்ரில்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு கிளாரினெட்டை உருவாக்க ஹைசின்த் க்ளோஸ் மற்றும் பஃபெட் க்ரம்பன் ஆகியோர் இணைந்துள்ளனர். இருப்பினும், கைவினைஞர்கள் கைரேகையை மிகவும் கடினமாக்கினர், ஏனெனில் அவர்கள் கருவியின் இயக்கவியலில் பல சேர்த்தல்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது. இன்று இரண்டு அமைப்புகளின் கிளாரினெட்டுகள் உள்ளன: போஹம் மற்றும் முல்லர்.