ரஸ்புடின் தனது படைப்புகளில் என்ன சிக்கல்களை எழுப்புகிறார்? பி படைப்புகளில் தார்மீக பிரச்சினைகள்

வாலண்டின் ரஸ்புடின் நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், யாருடைய படைப்பில் மிக முக்கியமான இடம்
இயற்கையுடனான மனிதனின் உறவின் பிரச்சினை.
மனிதனால் வலுக்கட்டாயமாக அழிக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த உலக ஒழுங்கான "ஒற்றை யதார்த்தத்தின்" உருவம் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது
கதை "விடைபெறுவதற்கு மாடேரா",
20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில் எழுதப்பட்டது. இந்த செயல்முறை ஒரு நேரத்தில் தோன்றியது
இயற்கையுடனான மனித தொடர்பை அழித்தல்
டாய் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை அடைந்தார்: செயற்கை நீர்த்தேக்கங்கள் கட்டப்பட்டதன் விளைவாக,
வளமான நிலம், வடக்கு நதிகளை மாற்றுவதற்கான திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சமரசமில்லாத கிராமங்கள் அழிக்கப்பட்டன.
ரஸ்புடின் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் தார்மீக செயல்முறைகளுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான தொடர்பைக் கண்டார் - அசலின் இழப்பு
நல்லிணக்கம், தனிமனிதனின் நெறிமுறை உலகத்துக்கும் ரஷ்ய ஆன்மீக பாரம்பரியத்துக்கும் இடையிலான தொடர்புகளை அழித்தல். விடைபெறுவதற்கு மாதேராவில், இது
நல்லிணக்கம் கிராமவாசிகள், வயதான ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாட்டி டாரியா ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரஸ்புடின் காட்டினார்
இயற்கையின் சிறந்த உலகம் மற்றும் அவருடன் இணக்கமாக வாழும் ஒரு நபர், தனது உழைப்பு கடமையை நிறைவேற்றுவது - பாதுகாத்தல்
தர்யாவின் தந்தை ஒருமுறை அவளுக்கு ஒரு விருப்பத்தை விட்டுவிட்டார்: "எங்களை நன்றாகப் பிடிக்க வாழ, நகர்த்துங்கள்
வெள்ளை ஒளி, நாங்கள் இருந்தோம் ... "இந்த வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் அவளுடைய செயல்களையும் உறவுகளையும் தீர்மானித்தன
மக்கள். "கடைசி காலத்தின்" நோக்கத்தை ஆசிரியர் கதையில் உருவாக்குகிறார், இதன் சாராம்சம் ஒவ்வொரு நபரும்
உலகில் அதன் இருப்பு கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு தொடர்பை நிறுவுகிறது. இரண்டு உள்ளன
அமைதி: நீதியுள்ளவர், பாட்டி டேரியா “இங்கே!
", - இது மடேரா, அங்கு எல்லாம்" பழக்கமான, வாழக்கூடிய மற்றும் தாக்கப்பட்டவை ", மற்றும் பாவமான உலகம் -" அங்கே "- தீக்குளித்தவர்கள் மற்றும் புதியவர்கள்
கிராமம். இந்த உலகங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கின்றன. தாயின் வயதானவர்கள் வாழ்க்கையை "அங்கே" எங்கே ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது
"அவர்கள் ஆத்மாவைப் பற்றி மறந்துவிட்டார்கள்," அவர்கள் மனசாட்சியை "தேய்ந்து", நினைவகத்தை "மெலிந்து" விட்டார்கள், ஆனால் "இறந்தவர்கள் ... கேட்பார்கள்."
கதையின் மிக முக்கியமான சிக்கல் இயற்கை உலகில் மனித தலையீட்டின் விரைவான தன்மை. "என்ன
விலையில்? " இது கிறிஸ்தவரின் பார்வையில் இருந்து அந்த வேலையை மாற்றுகிறது
உளவியல் ஒரு நன்மை செய்பவர், ஒரு அழிவு சக்தியாக மாறலாம்.இந்த யோசனை பவுலின் பகுத்தறிவில் எழுகிறது
புதிய குடியேற்றம் எப்படியாவது பிரபலமற்றதாக கட்டப்பட்டது என்பது "அபத்தமானது".
ஒரு நீர்மின் நிலையத்தை நிர்மாணித்தல், இதன் விளைவாக மாடேரா தீவு வெள்ளத்தில் மூழ்கும், கல்லறையை அழித்தல், வீடுகளை எரித்தல் மற்றும்
காடுகள் - இவை அனைத்தும் இயற்கை உலகத்துடனான போர் போன்றது, அதன் மாற்றத்தைப் போல அல்ல.
நடக்கும் அனைத்தும் பாட்டி டேரியா: "இன்று ஒளி பாதியாக உடைந்துவிட்டது." பழைய டேரியா லேசானது என்று உறுதியாக நம்புகிறார்
மக்கள் எல்லா உறவுகளையும் முறித்துக் கொள்கிறார்கள், தங்கள் பூர்வீக நிலம், வீடு ஆகியவற்றுடன் வளரும் வலியற்ற தன்மை ஒருங்கிணைந்தவை
மறதி, அலட்சியம் மற்றும் கொடூரமான மக்களின் "வசதியான வாழ்க்கை". டேரியா அத்தகையவர்களை "விதைப்பு" என்று அழைக்கிறார்.
வி. ரஸ்புடின் கசப்புடன் குறிப்பிடுகிறார், உறவினரின் உணர்வு இழந்துவிட்டது, மூதாதையர்
நினைவகம், ஆகவே, ஒரு மனிதனாக மாடேராவிடம் விடைபெறும் வயதானவர்களின் வேதனையை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை.
கல்லறை அழிக்கப்பட்ட ஒரு அத்தியாயம், கிராம மக்கள் காப்பாற்ற விரைகிறார்கள்
கதையின் முக்கிய ஒன்று. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, கல்லறை என்பது ஒரு உலகம்
அவர்களுடைய மூதாதையர்கள் வாழ வேண்டும். அவரை பூமியின் முகத்திலிருந்து துடைப்பது ஒரு குற்றம். பின்னர் கண்ணுக்கு தெரியாத நூல் உடைந்து விடும்,
உலகை ஒன்றாக இணைக்கும். அதனால்தான் பண்டைய வயதான பெண்கள் புல்டோசரின் வழியில் நிற்கிறார்கள்.
ரஸ்புடினின் கலைக் கருத்தில், மனிதன் வெளி உலகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதவன் - விலங்கு, காய்கறி,
இடம். இந்த ஒற்றுமையின் ஒரு இணைப்பு கூட மீறப்பட்டால், முழு சங்கிலியும் உடைந்தால், உலகம் நல்லிணக்கத்தை இழக்கிறது.
மத்தேராவின் உடனடி மரணம் தீவின் உரிமையாளரை முதன்முதலில் முன்கூட்டியே கண்டறிந்தது - ஒரு சிறிய விலங்கு குறிக்கிறது
ஆசிரியரின் நோக்கம், ஒட்டுமொத்த இயல்பு. இந்த படம் கதைக்கு ஒரு சிறப்பு ஆழமான பொருளைத் தருகிறது.இது அனுமதிக்கிறது
ஒரு நபரிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டதைப் பார்க்கவும் கேட்கவும்: குடிசைகளின் பிரியாவிடை கூக்குரல்கள், "வளர்ந்து வரும் புல்லின் சுவாசம்", மறைக்கப்பட்டவை
fussing birdies - ஒரு வார்த்தையில், கிராமத்தின் அழிவு மற்றும் உடனடி மரணத்தை உணர.
"என்ன இருக்கும், தப்பிக்காது" - பாஸ் தன்னை ராஜினாமா செய்தார். அவரது வார்த்தைகளில் - இயற்கையின் உதவியற்ற தன்மைக்கான சான்றுகள்
ஒரு நபரின் முன். "என்ன செலவில்?" - இந்த கேள்வி தீக்குளித்தவர்கள், உத்தியோகபூர்வ வொரொன்டோவ் அல்லது "பொருட்கள்" மத்தியில் எழவில்லை
வெள்ள மண்டலத் துறையிலிருந்து வண்டுகளின் தோப்பு. இந்த கேள்வி டாரியா, எகடெரினா, பாவெல் மற்றும் ஆசிரியரை வேதனைப்படுத்துகிறது.
"விடைபெறுவதற்கு மடேரா" கதை இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது: "இயற்கை நல்லிணக்கத்தை" இழக்கும் செலவில், நீதிமான்களின் மரணம்
உலகம். அது (உலகம்) மூழ்கி, மூடுபனியால் விழுங்கப்பட்டு, தொலைந்து போகிறது.
துண்டின் இறுதி துயரமானது: மாடேராவில் மீதமுள்ள பழைய மக்கள் ஒரு துக்கக் சத்தத்தைக் கேட்கிறார்கள் - “பிரியாவிடைக் குரல்
மாஸ்டர். ”அத்தகைய கண்டனம் இயற்கையானது. இது ரஸ்புடினின் யோசனையால் வரையறுக்கப்படுகிறது, மற்றும் யோசனை இதுதான்: ஆன்மா இல்லாத மற்றும் இல்லாத மக்கள்
கடவுள் (“ஆத்மா யாருடையது, அதுவும் கடவுள் தான்” என்று பாட்டி டேரியா கூறுகிறார்) மனதில்லாமல் இயற்கையை மாற்றும் செயல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, சாரம்
இது அனைத்து உயிரினங்களுக்கும் எதிரான வன்முறையில். இயற்கையின் இணக்கமான உலகத்தை அழித்து, மனிதன் தன்னை அழிக்க அழிந்து போகிறான்.

பாடம் நோக்கங்கள்:

பாடம் உபகரணங்கள்: வி.ஜி. ரஸ்புடின்

முறை நுட்பங்கள்:

வகுப்புகளின் போது

நான்... ஆசிரியரின் சொல்

வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் (1937) - "கிராம உரைநடை" இன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களில் ஒருவர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் உரைநடை மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர்களில் ஒருவர், முதன்மையாக தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களின் பார்வையில் இருந்து. ரஸ்புடின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான உலக ஒழுங்கிற்கும், உலகைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான அணுகுமுறையுக்கும், விவேகமற்ற, வம்புக்குரிய, சிந்தனையற்ற இருப்புக்கும் இடையிலான மோதலை ஆராய்கிறார். அவரது "மனி ஃபார் மரியா" (1967), "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" (1970), "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" (1975), "பிரியாவிடை மேட்டர்" (1976), "தீ" (1985) என்ற கதைகளில் ஒருவர் பதட்டத்தைக் கேட்கலாம் தாய்நாட்டின் தலைவிதிக்காக. எழுத்தாளர் ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களில், ஆணாதிக்கத்தில் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார். கடந்த காலத்தை கவிதை செய்து, எழுத்தாளர் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சினைகளை கூர்மையாக எழுப்புகிறார், நித்திய விழுமியங்களை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றின் பாதுகாப்பிற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார். அவரது படைப்புகளில், அவரது நாட்டிற்கு வலி உள்ளது, அதற்கு என்ன நடக்கிறது.

ஆவண உள்ளடக்கத்தைக் காண்க
“பாடம் 4. வி.ஜி.யின் கதையில் உண்மையான மற்றும் நித்திய பிரச்சினைகள். ரஸ்புடின் "மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்" "

பாடம் 4. உண்மையான மற்றும் நித்திய பிரச்சினைகள்

கதையில் வி.ஜி. ரஸ்புடின் "மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்"

பாடம் நோக்கங்கள்: வி.ஜி.யின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை கொடுக்க. ரஸ்புடின், எழுத்தாளர் முன்வைக்கும் பல்வேறு பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்; தங்கள் நாட்டின் பிரச்சினைகளுக்கு அக்கறையுள்ள அணுகுமுறையை உருவாக்குவது, அதன் தலைவிதிக்கான பொறுப்புணர்வு.

பாடம் உபகரணங்கள்: வி.ஜி. ரஸ்புடின்

முறை நுட்பங்கள்: ஆசிரியரின் சொற்பொழிவு; பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது

நான்... ஆசிரியரின் சொல்

வாலண்டின் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின் (1937) - "கிராம உரைநடை" இன் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களில் ஒருவர், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் உரைநடை மரபுகளைத் தொடர்ந்தவர்களில் ஒருவர், முதன்மையாக தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களின் பார்வையில் இருந்து. ரஸ்புடின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான உலக ஒழுங்கிற்கும், உலகைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான அணுகுமுறையுக்கும், விவேகமற்ற, வம்புக்குரிய, சிந்தனையற்ற இருப்புக்கும் இடையிலான மோதலை ஆராய்கிறார். அவரது "மனி ஃபார் மரியா" (1967), "தி லாஸ்ட் டெர்ம்" (1970), "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" (1975), "பிரியாவிடை மேட்டர்" (1976), "தீ" (1985) என்ற கதைகளில் ஒருவர் பதட்டத்தைக் கேட்கலாம் தாய்நாட்டின் தலைவிதிக்காக. எழுத்தாளர் ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் சிறந்த அம்சங்களில், ஆணாதிக்கத்தில் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளைத் தேடுகிறார். கடந்த காலத்தை கவிதை செய்து, எழுத்தாளர் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சினைகளை கூர்மையாக எழுப்புகிறார், நித்திய விழுமியங்களை வலியுறுத்துகிறார், அவற்றின் பாதுகாப்பிற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார். அவரது படைப்புகளில், அவரது நாட்டிற்கு வலி உள்ளது, அதற்கு என்ன நடக்கிறது.

"பிரியாவிடை முதல் மாடேரா" கதையில் ரஸ்புடின் ஒரு சுயசரிதை உண்மையிலிருந்து வருகிறது: அவர் பிறந்த இர்குட்ஸ்க் பிராந்தியமான உஸ்ட்-உதா கிராமம், பின்னர் வெள்ளம் சூழ்ந்த மண்டலத்தில் விழுந்து காணாமல் போனது. கதையில், எழுத்தாளர் முதன்மையாக தேசத்தின் தார்மீக ஆரோக்கியத்தின் பார்வையில் ஆபத்தான பொதுவான போக்குகளை பிரதிபலித்தார்.

II... பகுப்பாய்வு உரையாடல்

"பிரியாவிடை முதல் மாடேரா" கதையில் ரஸ்புடின் என்ன சிக்கல்களை ஏற்படுத்துகிறார்?

(இவை நித்திய மற்றும் நவீன பிரச்சினைகள். இப்போது சுற்றுச்சூழலின் பிரச்சினைகள் குறிப்பாக அவசரமானது. இது நம் நாட்டுக்கு மட்டுமல்ல. மனிதகுலம் அனைவருமே இந்த கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்: அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் விளைவுகள் என்ன, ஒட்டுமொத்த நாகரிகம்? முன்னேறாது கிரகத்தின் உடல் அழிவுக்கு, அழிவுக்கு வழிவகுக்கும் எழுத்தாளர்கள் (வி. ரஸ்புடின் மட்டுமல்ல) எழுப்பிய உலகளாவிய பிரச்சினைகள் விஞ்ஞானிகளால் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன, பயிற்சியாளர்களால் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.இப்போது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது மனிதகுலம் பூமியில் உயிரைக் காப்பாற்றுவதாகும். இயற்கை பாதுகாப்பு, சுற்றுச்சூழல் பாதுகாப்பு பிரச்சினைகள் "ஆன்மாவின் சூழலியல்" பிரச்சினைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாம் ஒவ்வொருவரும் உணருவது முக்கியம்: ஒரு கொழுப்பு நிறைந்த வாழ்க்கையை விரும்பும் ஒரு தற்காலிக தொழிலாளி, அல்லது ஒரு முடிவில்லாத தலைமுறை சங்கிலியில் தன்னை ஒரு இணைப்பாக உணர்ந்த நபர், இந்த சங்கிலியை உடைக்க உரிமை இல்லாதவர், கடந்த தலைமுறையினரால் செய்யப்பட்டவற்றிற்கு நன்றியையும் எதிர்காலத்திற்கான பொறுப்பையும் உணர்ந்தவர், எனவே, தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான உறவின் சிக்கல்கள், மரபுகளைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள், மனிதனின் பொருளைத் தேடுவது வசதிகள். ரஸ்புடினின் கதை நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற வழிகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் சிக்கல்களையும், மக்களுக்கும் அதிகாரிகளுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலையும் முன்வைக்கிறது. எழுத்தாளர் ஆரம்பத்தில் ஆன்மீக பிரச்சினைகளை முன்னணியில் வைக்கிறார், இது தவிர்க்க முடியாமல் பொருள் சிக்கல்களை ஏற்படுத்துகிறது.)

ரஸ்புடினின் கதையில் மோதலின் பொருள் என்ன?

("அம்மாவுக்கு விடைபெறுதல்" கதையில் உள்ள மோதல் நித்திய வகையைச் சேர்ந்தது: இது பழைய மற்றும் புதியவற்றின் மோதலாகும். வாழ்க்கை விதிகள் புதியவை தவிர்க்க முடியாமல் வெற்றி பெறுகின்றன. மற்றொரு கேள்வி: எப்படி, எந்த செலவில்? தார்மீக சீரழிவின் செலவில், பழையதை அழித்து அழிப்பது அல்லது பழையதை மிகச் சிறந்ததாக எடுத்துக்கொள்வது, அதை மாற்றுவது?

"கதையில் புதியது வாழ்க்கையின் வயதான பழைய அஸ்திவாரங்களை உடைக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்துள்ளது. இந்த திருப்புமுனையின் ஆரம்பம் புரட்சியின் ஆண்டுகளில் மீண்டும் அமைக்கப்பட்டது. புரட்சி ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கான முயற்சியின் காரணமாக, விரும்பாத மற்றும் அவர்களுக்கு முன் உருவாக்கப்பட்டதைப் பாராட்ட முடியாத மக்களுக்கு உரிமைகளை வழங்கியது. புரட்சியின் வாரிசுகள், முதலில், அழிக்கிறார்கள், அநீதி செய்கிறார்கள், அவர்களின் குறுகிய பார்வை மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மையைக் காட்டுகிறார்கள். ஒரு சிறப்பு ஆணையின்படி, மக்கள் தங்கள் மூதாதையர்களால் கட்டப்பட்ட வீடுகள், உழைப்பால் பெறப்பட்ட பொருட்கள், மற்றும் நிலத்தில் வேலை செய்வதற்கான வாய்ப்பு ஆகியவை பறிக்கப்படுகின்றன. இங்கே நிலத்தைப் பற்றிய வயதான ரஷ்ய கேள்வி வெறுமனே தீர்க்கப்படுகிறது. இது நிலத்தை யாருக்கு சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்பதில் அல்ல, ஆனால் இந்த நிலம் வெறுமனே பொருளாதார புழக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டு அழிக்கப்படுகிறது. இவ்வாறு, மோதல் ஒரு சமூக-வரலாற்று அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது.)

கதையில் மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது? என்ன படங்கள் வேறுபடுகின்றன?

(கதையின் முக்கிய கதாநாயகி பழைய டாரியா பினிகினா, கிராமத்தின் தேசபக்தர், அவர் "கடுமையான மற்றும் நியாயமான" தன்மையைக் கொண்டவர். "பலவீனமான மற்றும் துன்பம்" அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறது, அவர் மக்களின் உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், அவள் தாங்கி நாட்டுப்புற மரபுகள், முன்னோர்களின் நினைவு. வெளியில் இருந்து விவசாயிகளால் கொண்டு செல்லப்படும் "முட்டாள்கள், இறக்காதவர்கள்" என்பதற்கு மாறாக அவரது வீடு "வாழக்கூடிய" உலகின் கடைசி கோட்டையாகும். விவசாயிகள் வீடுகளை எரிக்க அனுப்பப்பட்டனர் அதிலிருந்து மக்கள் ஏற்கனவே வெளியேற்றப்பட்டுள்ளனர், மரங்களை அழிக்க, கல்லறையைத் தீர்க்கிறார்கள்.அவர்கள், அந்நியர்கள், டாரியாவுக்குப் பிரியமானதைப் பற்றி வருத்தப்படுவதில்லை. இந்த மக்கள் ஒரு அப்பட்டமான ஆயுதம், பரிதாபமின்றி, உயிருள்ளவர்களை வெட்டுவது. அதே முன்னாள் "கிராம சபையின் தலைவரும், இப்போது புதிய கிராமத்தில் உள்ள சபையும்." அவர் அதிகாரிகளின் பிரதிநிதியாக இருக்கிறார், அதாவது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு அவரே பொறுப்பு என்று பொருள். இருப்பினும், பொறுப்பு A க்கு செயல்படும் உயர் அதிகாரிகளுக்கு மாற்றப்படுகிறது நல்ல குறிக்கோள் - பிராந்தியத்தின் தொழில்துறை வளர்ச்சி, ஒரு மின்நிலையத்தை நிர்மாணித்தல் - செலுத்த வேண்டிய ஒழுக்கக்கேடான விலையில் அடையப்படுகிறது. மக்களின் நன்மை பற்றிய வார்த்தைகளுக்கு பின்னால் மோசமாக மறைக்கிறது.)

மோதலின் நாடகம் என்ன?

(மோதலின் நாடகம் என்னவென்றால், டேரியா, மேடெராவைப் பற்றிய அவரது அன்பான, அக்கறையுள்ள அணுகுமுறையை தனது சொந்த மகனும் பேரனும் - பாவெல் மற்றும் ஆண்ட்ரே எதிர்க்கிறார்கள். அவர்கள் நகரத்திற்குச் செல்கிறார்கள், விவசாயிகளின் வாழ்க்கை முறையிலிருந்து விலகி, மறைமுகமாக பங்கேற்கிறார்கள் அவரது சொந்த கிராமத்தின் அழிவு: ஆண்ட்ரே மின் நிலையத்தில் வேலை செய்யப் போகிறார்.)

என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காரணங்களை டேரியா என்ன காண்கிறார்?

(என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான காரணங்கள், டேரியாவின் கூற்றுப்படி, மாடேராவின் அழிவைப் பார்த்து வேதனையுடன், மனித ஆத்மாவில் பொய் சொல்கிறது: அந்த நபர் “குழப்பமடைந்து, முழுமையாக விளையாடுகிறார்”, தன்னை இயற்கையின் ராஜாவாகக் கருதுகிறார், அவர் நிறுத்தப்பட்டுவிட்டார் என்று நினைக்கிறார் "சிறிய", "கிறிஸ்டியன்", தன்னைப் பற்றி அதிகம் நினைத்திருக்கிறார் டாரியாவின் காரணம் அப்பாவியாக மட்டுமே தெரிகிறது. அவை எளிமையான சொற்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால், உண்மையில், மிகவும் ஆழமானவை. கடவுள் அமைதியாக இருக்கிறார், "மக்களிடம் கேட்பதில் சோர்வாக இருக்கிறார்" என்று அவர் நம்புகிறார். மற்றும் தீய சக்திகள் பூமியில் ஆட்சி செய்தன. "மக்கள், டேரியா பிரதிபலிக்கிறார்கள், தங்கள் மனசாட்சியை இழந்துவிட்டார்கள், ஆனால் பெரிய தாத்தாக்களின் முக்கிய சான்று" மனசாட்சியைக் கொண்டிருப்பது, மனசாட்சியில் இருந்து சகித்துக்கொள்வது அல்ல. ")

டேரியாவின் உருவத்தில் பொதிந்துள்ள ஒரு நபரின் தார்மீக இலட்சியம் எவ்வாறு உள்ளது?

(டேரியா என்பது மனசாட்சியின் உருவகம், தேசிய அறநெறி, அவளது கீப்பர். டாரியாவைப் பொறுத்தவரை, கடந்த காலத்தின் மதிப்பு மறுக்கமுடியாதது: குறைந்தபட்சம் "கல்லறைகள்" உயிர்வாழும் வரை அவள் தனது சொந்த கிராமத்திலிருந்து செல்ல மறுக்கிறாள். அவள் எடுக்க விரும்புகிறாள் " கல்லறைகள் ... "ஒரு புதிய இடத்திற்கு, கல்லறையை மட்டுமல்ல, மனசாட்சியையும் கூட அவதூறான அழிவிலிருந்து காப்பாற்ற விரும்புகிறது. அவளைப் பொறுத்தவரை, அவளுடைய முன்னோர்களின் நினைவு புனிதமானது. அவளுடைய வார்த்தைகள் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பழமொழியை ஒலிக்கின்றன:" உண்மை உள்ளது நினைவகம். நினைவகம் இல்லாதவனுக்கு உயிர் இல்லை. "

டேரியாவின் தார்மீக அழகு எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது?

. "(" மெட்ரெனின் டுவோர் "கதையிலிருந்து சோல்ஜெனிட்சினின் கதாநாயகியை நினைவில் கொள்க).)

டேரியாவின் படம் என்ன மூலம் வெளிப்படுகிறது?

(டேரியாவின் உருவத்தின் ஆழம் இயற்கையுடனான தகவல்தொடர்புகளிலும் வெளிப்படுகிறது. கதாநாயகியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையானது ரஷ்ய மனிதனின் பாந்தீயிசம் பண்பு, மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான பிரிக்க முடியாத, கரிம தொடர்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு.)

டேரியாவின் பேச்சின் பங்கு என்ன?

(கதாநாயகியின் பேச்சு தன்மை கதையில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இவை டேரியாவின் பிரதிபலிப்புகள், மற்றும் அவரது மோனோலாக்ஸ் மற்றும் வசனங்கள், படிப்படியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய மக்களின் பார்வைகள், வாழ்க்கையைப் பற்றிய யோசனைகள் மற்றும் ஒரு நபரின் இடம் அதில் உள்ளது.)

டேரியாவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய காட்சிகளைப் படித்து கருத்துத் தெரிவிக்கிறோம்: கல்லறையில் காட்சி, ஆண்ட்ரியுடனான வாதம் (அத்தியாயம் 14), குடிசைக்கு விடைபெறும் காட்சி, சபைக்கு.

ஆசிரியரின் சொல்.

"நான் எப்போதும் சாதாரண பெண்களின் உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கிறேன், தன்னலமற்ற தன்மை, இரக்கம், இன்னொருவரை புரிந்து கொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறேன்" என்று ரஸ்புடின் தனது கதாநாயகிகள் பற்றி எழுதினார். எழுத்தாளரின் விருப்பமான ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களின் வலிமை ஞானத்திலும், மக்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும், மக்களின் ஒழுக்கத்திலும் உள்ளது. அத்தகைய மக்கள் தொனியை, மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் தீவிரத்தை அமைத்துக்கொள்கிறார்கள்.

மோதலின் தத்துவத் திட்டம் கதையில் எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?

(ஒரு தனியார் மோதல் - ஒரு கிராமத்தின் அழிவு மற்றும் ஒருவரின் குடும்பத்தை காப்பாற்றுவதற்கான முயற்சி, தத்துவத்திற்கு உயர்கிறது - வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் எதிர்ப்பு, நல்லது மற்றும் தீமை. இது நடவடிக்கைக்கு சிறப்பு பதற்றத்தை அளிக்கிறது. கொலை செய்வதற்கான முயற்சிகளை வாழ்க்கை தீவிரமாக எதிர்க்கிறது அது: வயல்களும் புல்வெளிகளும் ஏராளமான அறுவடைகளைக் கொண்டுவருகின்றன, அவை வாழ்க்கைச் சத்தங்கள் நிறைந்தவை - சிரிப்பு, பாடல்கள், மூவர்ஸின் கிண்டல். வாசனை, ஒலிகள், வண்ணங்கள் பிரகாசமாகின்றன, ஹீரோக்களின் உள் எழுச்சியைப் பிரதிபலிக்கின்றன. நீண்ட காலமாக தங்கள் சொந்த கிராமத்தை விட்டு வெளியேறிய மக்கள் உணர்கிறார்கள் மீண்டும் வீட்டில், அவர்களின் வாழ்க்கையில் ".)

(ரஸ்புடின் வாழ்க்கையின் பாரம்பரிய அடையாளங்களில் ஒன்றை - ஒரு மரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். பழைய லார்ச் - "ராயல் லார்ச்" - இயற்கையின் சக்தியின் அடையாளமாகும். நெருப்போ, கோடரியோ, நவீன ஆயுதமோ - செயின்சா - சமாளிக்க முடியாது அது.

கதையில் பல பாரம்பரிய சின்னங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், சில நேரங்களில் அவை புதிய ஒலியைப் பெறுகின்றன. வசந்தத்தின் உருவம் பூக்கும் தொடக்கத்தை குறிக்கவில்லை, விழித்துக் கொள்ளவில்லை (“கீரைகள் மீண்டும் தரையிலும் மரங்களிலும் எரிந்தன, முதல் மழை பெய்தது, விரைவாக மாறியது மற்றும் விழுங்கியது”), ஆனால் வாழ்க்கையின் கடைசி வெடிப்பு, “ மாடேராவின் நாட்களின் முடிவில்லாத தொடர் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மின் உற்பத்தி நிலையங்களின் விருப்பத்தால் மிக விரைவில் அங்காரா பூமியை தண்ணீரில் நிரப்பும்.

சபையின் படம் குறியீடாகும். அவர் ஆன்மீகவாதியாக, உயிருடன், உணர்வாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். தவிர்க்க முடியாத நெருப்புக்கு முன்பு, ஒரு இறுதி சடங்கிற்கு முன்பு இறந்த நபரை அவர்கள் சுத்தம் செய்வதால், டேரியா சபையை சுத்தம் செய்கிறார்: ஒயிட்வாஷ், கழுவுதல், சுத்தமான திரைச்சீலைகள் தொங்குதல், அடுப்பை அசைத்தல், மூலைகளை ஃபிர் கிளைகளால் அகற்றுதல், இரவு முழுவதும் பிரார்த்தனை செய்தல், "தாழ்மையுடன் தாழ்மையுடன் குடிசைக்கு விடைபெறுங்கள். " இந்த உருவத்துடன் தொடர்புடையது மாஸ்டரின் உருவம் - ஆவி, மாடேராவின் இல்லத்தரசி. வெள்ளப்பெருக்குக்கு முன்னதாக, அவரது பிரியாவிடைக் குரல் கேட்கிறது. கதையின் துயரமான முடிவு உலகின் முடிவின் உணர்வு: தீவில் கடைசியாக இருக்கும் ஹீரோக்கள் "உயிரற்றவர்கள்" என்று உணர்கிறார்கள், ஒரு இடைவெளியில் கைவிடப்படுகிறார்கள். " தீவு மறைந்திருக்கும் மூடுபனியின் உருவத்தால் வேறொரு உலக உணர்வு வலுப்படுத்தப்படுகிறது: சுற்றிலும் தண்ணீரும் மூடுபனியும் மட்டுமே இருந்தது, தண்ணீர் மற்றும் மூடுபனி தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. "

தலைப்பில் ஏற்கனவே வாசகருக்கு முக்கிய சின்னம் தோன்றும். "மாடேரா" என்பது கிராமத்தின் பெயர் மற்றும் அது நிற்கும் தீவு (இந்த படம் வெள்ளம் மற்றும் அட்லாண்டிஸ் ஆகிய இரண்டோடு தொடர்புடையது), மற்றும் தாய் பூமியின் உருவம், மற்றும் ரஷ்யாவின் உருவகப் பெயர், சொந்த நாடு, எங்கே " முடிவில் இருந்து இறுதி வரை ... போதுமானது ... மற்றும் விரிவாக்கம், செல்வம், அழகு, காட்டுமிராண்டித்தனம், மற்றும் ஒவ்வொரு உயிரினமும் ஜோடிகளாக இருந்தன ".)

III. தனிப்பட்ட பணிகளில் செய்திகளைக் கேட்பது (முன்கூட்டியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது): நெருப்பின் படம் (நெருப்பு) - அத்தியாயங்கள் 8, 18, 22; "லார்ச்" இன் படம் - அத்தியாயம் 19; "மாஸ்டர்" படம் - அத்தியாயம் 6; நீர் படம்.

நான்வி... பாடம் சுருக்கம்

ரஸ்புடின் சைபீரிய கிராமத்தின் தலைவிதிக்கு மட்டுமல்ல, முழு நாட்டினதும், ஒட்டுமொத்த மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றியும் கவலைப்படுகிறார், தார்மீக விழுமியங்கள், மரபுகள் மற்றும் நினைவாற்றல் இழப்பைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். ஹீரோக்கள் சில சமயங்களில் இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உணர்கிறார்கள்: “ஏன் சில சிறப்பு, உயர்ந்த உண்மை மற்றும் சேவையைத் தேடுங்கள், முழு உண்மையும் இப்போது உங்களிடமிருந்து எந்தப் பயனும் இல்லை, பின்னர் எதுவும் இருக்காது ...” ஆனால் நம்பிக்கை இன்னும் நிலவுகிறது: “வாழ்க்கை அவளும் வாழ்க்கையும், தொடர, அது எல்லாவற்றையும் சுமந்து செல்லும், எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும், வெறும் கல்லில் மற்றும் நடுங்கும் புதைகுழியில் இருந்தாலும் ... "வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவது என்பது தானியத்தின் அடையாள உருவமாக சஃப் வழியாக முளைக்கிறது," கறுப்பு வைக்கோல் . " ஒரு மனிதர், ரஸ்புடின் நம்புகிறார், "கோபப்பட முடியாது," அவர் "பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆப்பு விளிம்பில்" இருக்கிறார், அது "முடிவே இல்லை". மக்கள், எழுத்தாளர் காட்டுவது போல், ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையினரிடமிருந்தும் "இன்னும் பொறுமையற்ற மற்றும் சீற்றத்துடன்" கோருகிறார்கள், இதனால் அது "நம்பிக்கையோ எதிர்காலமோ இல்லாமல்" மக்கள் "முழு பழங்குடியினரையும்" விடாது. கதையின் துன்பகரமான முடிவு இருந்தபோதிலும் (முடிவு திறந்திருக்கும்), தார்மீக வெற்றி என்பது பொறுப்புள்ளவர்களிடமிருந்தும், நல்லதைச் சுமந்து செல்வதிலும், நினைவாற்றலை வைத்திருப்பதிலும், எந்தவொரு சூழ்நிலையிலும், எந்தவொரு சோதனைகளிலும் வாழ்க்கையின் நெருப்பைப் பேணுகிறது.

கூடுதல் கேள்விகள்:

1. விடைபெறும் மேட்டர் நாவலை வெளியிட்ட பிறகு, விமர்சகர் ஓ. சாலின்ஸ்கி எழுதினார்: “ரஸ்புடின் தனது ஹீரோக்களின் பார்வைகளின் பெரிய அகலத்தை கண்ணியமாக உயர்த்தும்போது அவரைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொலைதூர நாடுகளுக்கு அப்பால் கூட வாழாத ஒரு நபரில் ஒருவரைப் பார்ப்பது அவர்களுக்கு கடினம், ஆனால் அங்காராவின் மறுபுறம் மட்டுமே ... மேலும் டாரியா, தனக்கு குழந்தைகளும் பேரக்குழந்தைகளும் இருந்தாலும், அதைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார் வி. ரஸ்புடின் சுயநலத்தின் ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கை முடிவடைகிறது என்று எதிர்பாராத விதத்தில் இறந்துவிட்டது என்று கருதுகிறது ... ஒரு புதிய இடத்திற்கு நகர்வதை ஏற்றுக்கொள்பவர்கள் தங்கள் இயல்பு, வெற்று, ஒழுக்கக்கேடான ... வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மைகளால் மக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். "உலகின் முடிவுக்கு" முன்னர் டாரியாவுக்கு மிகவும் அற்பமானவை, அவை நாட்டுப்புற ஞானம் அல்ல, ஆனால் அவளுடைய சாயல் ".

விமர்சகரின் கருத்தை நீங்கள் ஏற்றுக்கொள்கிறீர்களா? அவர் எங்கு சரியானவர் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், நீங்கள் என்ன வாதிட தயாராக இருக்கிறீர்கள்? உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்துங்கள்.

2. கதையில் சொற்பொருள் முரண்பாடுகளின் பங்கு என்ன: மாடேரா அங்காராவின் வலது கரையில் ஒரு புதிய கிராமம்; வயதானவர்கள் மற்றும் வயதான பெண்கள் - மக்கள் - "விதைத்தல்". தொடர்ச்சியான முரண்பாடுகளுடன் தொடரவும்.

3. கதையில் நிலப்பரப்பின் பங்கு என்ன?

4. சபையின் உருவம் எந்த வகையில் கதையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது? ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எந்த படைப்புகளில் இந்த படம் நிகழ்கிறது?

5. ரஸ்புடினின் படைப்புகளின் தலைப்புகளில் நீங்கள் பொதுவாக என்ன பார்க்கிறீர்கள்? அவரது கதைகளின் தலைப்புகள் எவ்வளவு முக்கியம்?

சமகாலத்தவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் எழுத்தாளர்களைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள் அல்லது இலக்கியத்தில் தங்களின் உண்மையான இடத்தை உணரவில்லை, எதிர்காலத்தை மதிப்பீடு செய்வதற்கும், பங்களிப்பைத் தீர்மானிப்பதற்கும், உச்சரிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் விட்டுவிடுகிறார்கள். இதற்கு போதுமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. ஆனால் இன்றைய இலக்கியங்களில் சில பெயர்கள் உள்ளன, அவை இல்லாமல் நம்மால் அல்லது நம் சந்ததியினரால் அதை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இந்த பெயர்களில் ஒன்று வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடின். வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் படைப்புகள் வாழ்க்கை எண்ணங்களைக் கொண்டவை. எழுத்தாளரைக் காட்டிலும் நமக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது என்பதால் மட்டுமே, அவற்றை நாம் பிரித்தெடுக்க முடியும்: அவர் தனது வேலையைச் செய்துள்ளார்.

இங்கே, நான் நினைக்கிறேன், மிகவும் பொருத்தமான விஷயம் அவருடைய புத்தகங்களை ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் படிப்பது. அனைத்து உலக இலக்கியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளில் ஒன்று: வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பின் தீம். ஆனால் வி. ரஸ்புடினைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சுயாதீனமான சதித்திட்டமாக மாறுகிறது: கிட்டத்தட்ட எப்போதுமே நிறைய வாழ்ந்து, தனது வாழ்க்கையில் நிறையப் பார்த்த ஒரு வயதான நபர், அவருடன் ஒப்பிடுவதற்கு ஏதேனும் ஒன்று, நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டிய ஒன்று, தனது வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறது. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் இது ஒரு பெண்: குழந்தைகளை வளர்த்த ஒரு தாய், இனத்தின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தவர். அவருக்கான மரணத்தின் கருப்பொருள் அவ்வளவு இல்லை, ஒருவேளை, வெளியேறுவது, எஞ்சியிருப்பதைப் பற்றி சிந்திப்பது - இருந்ததை ஒப்பிடுகையில். அவரது சிறந்த கதைகளின் தார்மீக, நெறிமுறை மையமாக மாறிய வயதான பெண்களின் (அண்ணா, டேரியா) உருவங்கள், தலைமுறைகளின் சங்கிலியில் மிக முக்கியமான இணைப்பாக ஆசிரியரால் உணரப்பட்ட வயதான பெண்கள், வாலண்டைன் ரஸ்புடினின் அழகியல் கண்டுபிடிப்பு, அத்தகைய படங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவருக்கு முன் இருந்தன. ஆனால் ரஸ்புடின் தான், ஒருவேளை, அவருக்கு முன் யாரும் இல்லை, நேரம் மற்றும் தற்போதைய சமூக நிலைமைகளின் பின்னணியில் அவற்றை தத்துவ ரீதியாக புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. இது ஒரு தற்செயலான கண்டுபிடிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான சிந்தனை, அவரது முதல் படைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த, இன்றைய நாட்கள் வரை, பத்திரிகை, உரையாடல்கள், நேர்காணல்களில் இந்த படங்களைப் பற்றிய குறிப்புகள். எனவே, “உளவுத்துறையால் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?” என்ற கேள்விக்கு கூட பதிலளிப்பவர், மனநலத் துறையில் தொடர்ந்து இருக்கும் தொடரைப் போலவே, எழுத்தாளரும் உடனடியாக ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறார்: “படிப்பறிவற்ற வயதான பெண் புத்திசாலி அல்லது புத்தியில்லாதவரா? அவள் ஒரு புத்தகத்தையும் படித்ததில்லை, தியேட்டருக்கு வந்ததில்லை. ஆனால் அவள் இயல்பாகவே புத்திசாலி. இந்த படிப்பறிவற்ற வயதான பெண்மணி தனது ஆத்மாவின் அமைதியை உறிஞ்சினார், ஓரளவு இயற்கையோடு சேர்ந்து, ஓரளவுக்கு அது நாட்டுப்புற மரபுகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டது, பழக்கவழக்கங்கள். அவளுக்கு எப்படிக் கேட்பது, சரியான எதிர் இயக்கத்தை உருவாக்குவது, கண்ணியத்துடன் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்வது, சரியாகச் சொல்வது அவளுக்குத் தெரியும் ”. மற்றும் இறுதி காலத்திலுள்ள அண்ணா மனித ஆத்மாவின் கலை ஆய்வின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, எழுத்தாளர் அதன் கம்பீரமான தனித்துவம், தனித்துவம் மற்றும் ஞானம் ஆகியவற்றில் காட்டியுள்ளார் - நாம் ஒவ்வொருவரும் என்ன நினைத்தோம் என்பதைப் புரிந்துகொண்டு ஏற்கனவே புரிந்துகொண்ட ஒரு பெண்ணின் ஆன்மா எங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது.

ஆமாம், அண்ணா இறப்பதற்கு பயப்படவில்லை, மேலும், இந்த கடைசி கட்டத்திற்கு அவள் தயாராக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவள் ஏற்கனவே சோர்வாக இருக்கிறாள், அவள் “தன்னை மிகக் கீழாக வாழ்ந்திருக்கிறாள், கடைசி துளிக்கு வேகவைத்திருக்கிறாள்” (“எண்பது ஆண்டுகள் , நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஒரு நபர் இன்னும் நிறைய இருக்கிறார், அது இப்போது அதை எடுத்து எறிந்துவிடும் அளவுக்கு அது அணிந்திருந்தால் ... "). நான் சோர்வாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை - என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஓடிக்கொண்டிருந்தது, என் காலில், வேலையில், கவலைகளில்: குழந்தைகள், வீடு, காய்கறித் தோட்டம், வயல், கூட்டுப் பண்ணை ... பின்னர் வலிமை இல்லாத நேரம் வந்தது எல்லாமே, குழந்தைகளுக்கு விடைபெறுவதைத் தவிர. அவர்களைப் பார்க்காமல், அவர்களிடம் வார்த்தைகளைப் பிரிக்காமல், கடைசியாக அவர்களின் சொந்தக் குரல்களைக் கேட்காமல், எப்படி என்றென்றும் வெளியேற முடியும் என்று அண்ணா நினைத்துப் பார்க்கவில்லை. அயோனின்கள் அடக்கம் செய்ய வந்தனர்: வர்வாரா, இலியா மற்றும் லியுஸ்யா. இதற்காக நாங்கள் தற்காலிகமாக, பொருத்தமான ஆடைகளில் எண்ணங்களை அலங்கரித்து, ஆன்மாவின் கண்ணாடியை வரவிருக்கும் பிரிவின் இருண்ட துணியால் மூடி வைக்கிறோம். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தனது தாயை தனது சொந்த வழியில் நேசித்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் சமமாக அவளது பழக்கத்தை இழந்தனர், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பிரிந்தனர், அவளுடன் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் இணைந்திருப்பது ஏற்கனவே நிபந்தனையாக மாறியது, மனதினால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் தொடவில்லை ஆன்மா. அவர்கள் இறுதி சடங்கிற்கு வந்து இந்த கடமையை நிறைவேற்ற வேண்டியிருந்தது.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே வேலைக்கு ஒரு தத்துவ மனநிலையை அமைத்து, ஏற்கனவே ஒரு நபருக்கு அடுத்தபடியாக மரணம் இருப்பதன் மூலம் தொடர்பு கொள்ளப்பட்ட வி. தத்துவ செறிவு, நுட்பமான உளவியலை வரைதல், வயதான பெண்ணின் உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறது, ஒவ்வொரு புதிய பக்கமும் அவற்றை ஃபிலிகிரீக்கு கொண்டு வருகிறது. இந்த மோசமான வேலையின் மூலம், அவர்களின் முகம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மிகச்சிறிய விவரங்களின் இந்த பொழுதுபோக்கு, அவர் வயதான பெண்ணின் மரணத்தை தாமதப்படுத்துகிறார்: வாசகர் தனது கண்களால் பார்க்கும் வரை, கடைசி சுருக்கம் வரை, அவள் இறக்க முடியாது, அவள் யாரைப் பெற்றெடுத்தாள், யாரைப் பற்றி அவள் பெருமிதம் கொண்டாள், கடைசியாக அவளுக்குப் பதிலாக பூமியில் தங்கியிருக்கிறாள், சரியான நேரத்தில் அவளைத் தொடருவாள். எனவே அவர்கள் கதையிலும், அண்ணாவின் எண்ணங்களிலும், அவரது குழந்தைகளின் செயல்களிலும் இணைந்து வாழ்கிறார்கள், சில சமயங்களில் - நெருங்கி, கிட்டத்தட்ட தொடர்பு கொள்ளும் இடத்திற்கு, பின்னர் - அடிக்கடி - கண்ணுக்குத் தெரியாத தூரங்களுக்கு மாறுபடுகிறார்கள். சோகம் என்னவென்றால், அவர்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அது அவர்களுக்கு ஏற்படாது, அவர்கள் உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவரோ, கணமோ, அல்லது ஒரு நபரின் விருப்பத்தை, விருப்பத்திற்கு எதிராக அவரின் நிலையைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய ஆழமான காரணங்களோ இல்லை.

ஆகவே, அவர்கள் யாருக்காக இங்கு கூடிவருகிறார்கள்: சக கிராமவாசிகளின் பார்வையில் அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, தங்கள் தாய்க்காகவோ அல்லது தங்களுக்காகவோ? மரியாவுக்கான பணத்தைப் போலவே, ரஸ்புடின் இங்கே நெறிமுறை வகைகளில் அக்கறை கொண்டுள்ளார்: நல்லது மற்றும் தீமை, நீதி மற்றும் கடமை, ஒரு நபரின் மகிழ்ச்சி மற்றும் தார்மீக கலாச்சாரம் - ஆனால் உயர்ந்த மட்டத்தில், ஏனெனில் அவை மரணம் போன்ற மதிப்புகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன, இதன் பொருள் வாழ்க்கை. இது எழுத்தாளருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, இறக்கும் அண்ணாவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது உயிருள்ள குழந்தைகளை விட வாழ்க்கையின் கூடுதல் சாறு உள்ளது, தார்மீக சுய விழிப்புணர்வை, அதன் கோளங்களை ஆழமாக ஆராய: மனசாட்சி, தார்மீக உணர்வுகள், மனித க ity ரவம், அன்பு , அவமானம், அனுதாபம். அதே வரிசையில் - கடந்த காலத்தின் நினைவகம் மற்றும் அதற்கான பொறுப்பு. அண்ணா குழந்தைகளை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தார், வாழ்க்கையின் மேலும் பயணத்தில் அவர்களை ஆசீர்வதிப்பதற்கான அவசர உள் தேவையை உணர்ந்தார்; குழந்தைகள் அவளிடம் விரைந்து, தங்கள் வெளிப்புற கடமையை முடிந்தவரை முழுமையாக நிறைவேற்ற முயன்றனர் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும், ஒருவேளை, முழுக்க முழுக்க மயக்கமடைந்துள்ளனர். கதையில் உலகக் காட்சிகளின் இந்த மோதல் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, முதலில், படங்களின் அமைப்பில். முறிவின் துயரத்தையும் அவர்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட வரவிருக்கும் இடைவெளியையும் புரிந்து கொள்ள வளர்ந்த குழந்தைகளுக்கு இது வழங்கப்படவில்லை - எனவே அது வழங்கப்படாவிட்டால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்? இது ஏன் நடந்தது என்று ரஸ்புடின் கண்டுபிடிப்பார், அவர்கள் ஏன் அப்படி இருக்கிறார்கள்? அவர் இதைச் செய்வார், பார்பரா, இலியா, லூசி, மிகைல், டஞ்சோரா ஆகியோரின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையில் ஆச்சரியப்படுகிறார்.

நாம் ஒவ்வொருவரையும் பார்க்க வேண்டும், என்ன நடக்கிறது, இது ஏன் நடக்கிறது, அவர்கள் யார், அவர்கள் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களை நன்கு தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த புரிதல் இல்லாமல், வயதான பெண்ணின் வலிமை கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக வெளியேறுவதற்கான காரணங்களை புரிந்துகொள்வது, அவளுடைய ஆழ்ந்த தத்துவ ஏகபோகங்களை முழுமையாக புரிந்துகொள்வது, பெரும்பாலும் அவர்களுக்கு மனநல வேண்டுகோளால் ஏற்படுகிறது, குழந்தைகள், யாருடன் முக்கிய விஷயம் அண்ணாவின் வாழ்க்கையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவர்கள் புரிந்து கொள்வது கடினம். ஆனால் அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது சரிதான் என்று அவர்களுக்குத் தெரிகிறது. இத்தகைய நீதியின் மீது எந்த சக்திகள் நம்பிக்கை அளிக்கின்றன, அவர்களின் முன்னாள் வதந்தியைத் தட்டிச் சென்ற தார்மீக முட்டாள்தனம் அல்லவா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முறை இருந்தது, இருந்ததா?! இலியா மற்றும் லூசியின் புறப்பாடு - என்றென்றும் புறப்படுதல்; இப்போது கிராமத்திலிருந்து நகரத்திற்கு ஒரு நாள் பயணம் இல்லை, ஆனால் ஒரு நித்தியம்; இந்த நதி லெத்தேவாக மாறும், இதன் மூலம் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்களை சரோன் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மறுபுறம் கொண்டு செல்கிறது, ஒருபோதும் பின்வாங்காது. ஆனால் இதைப் புரிந்து கொள்ள, அண்ணாவைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

அவளுடைய குழந்தைகள் அதைச் செய்யத் தயாராக இல்லை. வார்வரா, இலியா மற்றும் லூசி - மிகைல் ஆகிய இந்த மூவரின் பின்னணிக்கு எதிராக வீணாக இல்லை, அவரது வீட்டில் அவரது தாயார் தனது நாட்களை வாழ்ந்து வருகிறார் (இது மிகவும் துல்லியமாக இருந்தாலும் - அவர் தனது வீட்டில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த உலகில் எல்லாம் மாறிவிட்டது, துருவங்கள் மாறிவிட்டன, காரணம் மற்றும் விளைவு உறவை சிதைக்கின்றன), அதன் முரட்டுத்தனத்தை மீறி, மிகவும் இரக்கமுள்ள இயல்பாக கருதப்படுகிறது. அண்ணா தன்னை “மிகைலை தனது மற்ற குழந்தைகளை விட சிறந்ததாக கருதவில்லை - இல்லை, அது அவளுடைய கதி: அவருடன் வாழ்வதும், ஒவ்வொரு கோடையிலும் அவர்களுக்காக காத்திருப்பதும், காத்திருங்கள், காத்திருங்கள் ... நீங்கள் இராணுவத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் ஆகவில்லை என்றால், மைக்கேல் எப்போதும் தனது தாயின் அருகில் இருந்தார், அவர் அவளுடன் திருமணம் செய்துகொண்டார், ஒரு விவசாயி ஆனார், ஒரு தந்தை, எல்லா விவசாயிகளையும் போலவே, முதிர்ச்சியடைந்தார், அவளுடன் இப்போது அவர் முதுமையை நெருங்கி வருகிறார் ”. ஒருவேளை அதனால்தான் அண்ணா மிகைலுடன் விதியால் நெருக்கமாக இருக்கிறார், அவர் தனது சிந்தனையின் கட்டமைப்பால், அவரது ஆன்மாவின் கட்டமைப்பால் அவளுக்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கிறார். அவர்கள் தங்கள் தாயுடன் வாழும் அதே நிலைமைகள், நீண்ட தொடர்பு, அவர்களின் கூட்டுப் பணிகளை ஒன்றிணைத்தல், ஒன்றுக்கு இரண்டு இயல்பு, ஒத்த ஒப்பீடுகள் மற்றும் எண்ணங்களுக்குத் தள்ளுதல் - இவை அனைத்தும் அண்ணாவும் மிகைலும் ஒரே கோளத்தில் இருக்க அனுமதித்தன, உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளாமல், உறவினர்கள், இரத்தம், அவர்களை ஒரு வகையான ஆன்மீகத்திற்கு முந்தையதாக மாற்றுவது. தொகுப்பாக, கதை அன்னா உலகிற்கு விடைபெறுவதை ஒரு ஏறும் வரிசையில் நாம் காணும் வகையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - மிக முக்கியமான ஒரு கடுமையான அணுகுமுறையாக விடைபெறுதல், எல்லாவற்றையும் சந்தித்தபின்னர் ஏற்கனவே குட்டி, வீண், இந்த மதிப்பை புண்படுத்துகிறது, அமைந்துள்ளது பிரியாவிடை ஏணியின் மிக உயர்ந்த இடத்தில். முதலாவதாக, வயதான பெண்மணியை குழந்தைகளுடன் பிரிப்பதை நாம் காண்கிறோம் (மைக்கேல், அவர்களில் ஆன்மீக குணங்களில் மிக உயர்ந்தவர், அவர் கடைசியாகப் பார்ப்பார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), பின்னர் குடிசையுடன் பிரிந்து செல்வதைப் பின்பற்றுகிறார், இயற்கையுடன் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லூசியின் கண்களால் அண்ணா ஆரோக்கியமாக இருந்தபோது அதே இயல்பைக் காண்கிறோம்), அதன் பிறகு கடந்த காலத்தின் ஒரு பகுதியாக மிரோனிகாவிலிருந்து பிரிந்த நேரம் வருகிறது; கதையின் இறுதி, பத்தாவது, அத்தியாயம் அண்ணாவிற்கான முக்கிய விஷயத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: இது படைப்பின் தத்துவ மையமாகும், இது கடந்த அத்தியாயத்தில், குடும்பத்தின் வேதனையை, அதன் தார்மீக சரிவை மட்டுமே நாம் அவதானிக்க முடியும்.

அண்ணா அனுபவித்தபின், கடைசி அத்தியாயம் ஒரு சிறப்பு வழியில் உணரப்படுகிறது, இது அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி, "கூடுதல்" நாளைக் குறிக்கிறது, அதில், தனது சொந்த எண்ணங்களின்படி, "அவளுக்கு பரிந்துரை செய்ய உரிமை இல்லை." இந்த நாளில் என்ன நடக்கிறது என்பது வீண் மற்றும் வேதனையானது, இது தகுதியற்ற வர்வாராவை ஒரு இறுதி சடங்கில் சுற்றி வர கற்றுக்கொடுக்கிறதா அல்லது சரியான நேரத்தில் குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறச் செய்கிறது. மக்களின் அற்புதமான, ஆழ்ந்த புலம்பலை வர்வாரா இயந்திரத்தனமாக மனப்பாடம் செய்யலாம். ஆனால் அவள் இந்த வார்த்தைகளை மனப்பாடம் செய்திருந்தாலும், அவள் இன்னும் அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டாள், அவர்களுக்கு எந்த அர்த்தமும் கொடுக்க மாட்டாள். ஆம், மற்றும் மனப்பாடம் செய்ய வேண்டியதில்லை: வர்வாரா, தோழர்களே தனியாக விடப்பட்டதைக் குறிப்பிடுகிறார். மேலும் லூசியும் இலியாவும் தங்கள் விமானத்திற்கான காரணத்தை விளக்கவில்லை. நம் கண்களுக்கு முன்பாக, குடும்பம் வீழ்ச்சியடைவது மட்டுமல்ல (அது வெகு காலத்திற்கு முன்பே சரிந்தது) - தனிநபரின் அடிப்படை, அடிப்படை தார்மீக அடித்தளங்கள் சரிந்து, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இடிபாடுகளாக மாற்றுகின்றன. தாயின் கடைசி வேண்டுகோள்: “நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறப்பேன். உங்களிடமிருந்து பார்ப்பீர்கள். அப்படியே வாழ்க. கொஞ்சம் காத்திருங்கள், ஒரு நிமிடம் காத்திருங்கள். எனக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை. லூசி! நீங்கள், இவான்! காத்திரு. நான் இறந்துவிடுவேன், நான் இறந்துவிடுவேன் என்று நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன் ”- இந்த கடைசி வேண்டுகோள் கேட்கப்படாமல் இருந்தது, இது வர்வாரா, இலியா, அல்லது லியூசா ஆகியோருக்கு வீணாக இருக்காது. அது அவர்களுக்கு - வயதான பெண்ணுக்கு அல்ல - காலக்கெடுவில் கடைசி. ஐயோ ... இரவில் வயதான பெண் இறந்துவிட்டார்.

ஆனால் நாங்கள் அனைவரும் இப்போது தங்கினோம். எங்கள் பெயர்கள் என்ன - அவர்கள் லூசி, பார்பேரியன்ஸ், டஞ்சோரா, இலியாமி அல்லவா? இருப்பினும், பெயர் புள்ளி அல்ல. பிறக்கும் போது வயதான பெண்ணை அண்ணா என்று அழைக்கலாம்.

குழப்பமடைய ஒரு விஷயம் மற்றும்முற்றிலும் வேறுபட்டது - உங்களுக்குள் ஒரு குழப்பம்

1966 ஆம் ஆண்டில், "புதிய நகரங்களின் கேம்ப்ஃபயர்ஸ்" மற்றும் "தி லேண்ட் நியர் தி ஸ்கை" எழுத்தாளரின் கதைகள் மற்றும் கட்டுரைகளின் முதல் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. வி.ராஸ்புடினின் முதல் கதை "மரியாவுக்கு பணம்"1967 ஆம் ஆண்டில் "அங்காரா" என்ற தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் எழுத்தாளர் அனைத்து யூனியன் புகழையும் கொண்டு வந்தது. பின்னர் கதைகள் பின்வருமாறு: "காலக்கெடுவை"(1970), "வாழ மற்றும் நினைவில்"(1974), "பிரியாவிடை முதல் மாடேரா" (1976) விளம்பரக் கதை "தீ" (1985). வாலண்டைன் கிரிகோரிவிச் ரஸ்புடினுக்கு இரண்டு முறை யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது (1977 மற்றும் 1987).

ரஸ்புடின் கதையின் மாஸ்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்பு "பிரஞ்சு பாடங்கள்"1973 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்டது. கதை பெரும்பாலும் சுயசரிதை இயல்பானது - ஒரு வயது வந்தவர் தனது சிவில், சமூக முதிர்ச்சியின் உயரத்திலிருந்து அறிவுக்கு ஏறிய படிகளை மனரீதியாகக் கண்டுபிடித்து, அவர் - ஒரு கிராமப் பையன் - பதினொரு வயதில், ஒரு வயதில் போருக்குப் பிந்தைய காலம், பள்ளியில் படிக்க ஐம்பது கிலோமீட்டர் தூரத்திற்கு பிராந்திய மையத்திற்கு வருகிறது. பிரெஞ்சு மொழியின் ஆசிரியரால் அவரது ஆத்மாவில் நடப்பட்ட கருணையின் பாடம், அவருடன் வாழ்நாள் முழுவதும் இருக்கும், மேலும் அவை முளைக்கும். ஆகையால், கதை பொறுப்பு, ஆசிரியர்களுக்கான கடமை பற்றி மிகவும் திறமையான வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது: “இது விசித்திரமானது, எங்கள் பெற்றோருக்கு முன்பாகவே, ஒவ்வொரு முறையும் ஆசிரியர்கள் முன் நம் குற்றத்தை ஏன் உணர்கிறோம்? பள்ளியில் என்ன நடந்தது என்பதற்காக அல்ல, பின்னர் எங்களுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்காக. " சுழற்சியில் "என்றென்றும் வாழ்க- நூற்றாண்டுகாதல் "(எங்கள் தற்கால. 1982, எண் 7) கதைகள் அடங்கும் "நடாஷா", "காக்கைக்கு என்ன தெரிவிக்க வேண்டும்", "ஒரு நூற்றாண்டு வாழ்க- காதல் நூற்றாண்டு ”,“ என்னால் முடியாது ”.அவற்றில், அன்பானவர்களுடனான உறவுகளின் உளவியலை எழுத்தாளர் கவனமாக ஆராய்கிறார். ஒரு நபரின் உள்ளுணர்வு, "இயற்கை" கொள்கைகளில் அதிகரித்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது.

2000 ஆம் ஆண்டில், ரஸ்புடினுக்கு AI சோல்ஜெனிட்சின் பரிசு வழங்கப்பட்டது "ரஷ்ய இயல்பு மற்றும் பேச்சு, நல்ல கொள்கைகளின் உயிர்த்தெழுதலில் நேர்மை மற்றும் கற்பு ஆகியவற்றுடன் இணைந்த கவிதைகளின் ஊடுருவல் வெளிப்பாடு மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சோகம்." பரிசின் நிறுவனர், நோபல் பரிசு பெற்றவர், பரிசின் பரிசு பெற்ற ஏ. சோல்ஜெனிட்சைனை அறிமுகப்படுத்தினார்: “எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், நம் நாட்டில் ஒரு அமைதியான புரட்சி நிகழ்ந்தது - எழுத்தாளர்கள் ஒரு குழு சோசலிஸ்ட் இல்லை என்பது போல் செயல்படத் தொடங்கியது யதார்த்தவாதம் இருந்தது. அவர்கள் கிராமவாசிகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், அது இன்னும் சரியாக இருக்கும் - தார்மீகவாதிகள். அவர்களில் முதலாவது வாலண்டைன் ரஸ்புடின். "

ஏற்கனவே முதல் கதைகளில், கதையில் "மரியாவுக்கு பணம்"எழுத்தாளரின் படைப்பு கையெழுத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தோன்றின - அவரது கதாபாத்திரங்களுக்கு கவனமுள்ள, சிந்தனை மனப்பான்மை, ஆழ்ந்த உளவியல், நுட்பமான அவதானிப்பு, பழமொழி மொழி, நகைச்சுவை. முதல் கதையின் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில், சத்தியத்திற்கான பழைய ரஷ்ய தேடலின் நோக்கம் உருவாக்கப்பட்டது. மோசடியில் சிக்கிய மனசாட்சியுள்ள கிராமப்புற விற்பனையாளரின் கணவர் டிராக்டர் டிரைவர் குஸ்மா, பற்றாக்குறையை சமாளிக்க சக கிராமவாசிகளிடமிருந்து பணம் சேகரிக்கிறார். எழுத்தாளர் கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை அவர்களின் தார்மீக மதிப்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிகழ்வுக்கு முன் வைக்கிறார். ரஷ்ய இணக்கத்தின் தற்போதைய நிலை ஒரு தார்மீக சோதனைக்கு உட்படுத்தப்படுகிறது. கதையில், ரஸ்புடின் அளவிடப்பட்ட கிராமப்புற வாழ்க்கை முறையால் உருவாகும் மரபுகளைப் பாதுகாப்பது குறித்து தனது உலகக் கண்ணோட்ட சூழலில் முக்கியமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்: “எல்லா மக்களும் அங்கிருந்து வருகிறார்கள், கிராமத்திலிருந்து, சில முந்தையவர்கள், பிறர் பின்னர், சிலர் புரிந்துகொள்கிறார்கள் இது, மற்றவர்கள் இல்லை.<...> மனித இரக்கம், பெரியவர்களுக்கு மரியாதை, கடின உழைப்பு ஆகியவையும் கிராமப்புறங்களிலிருந்து வருகின்றன. "

கதை "காலக்கெடுவை""கிராம உரைநடை" இன் நியமன படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. குடும்ப உறவுகள் சிதைந்துபோகும் பழங்காலக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது கதை. கலைப்பு செயல்முறை, "விவசாய குடும்பத்தை கலைத்தல்", குடும்ப உறுப்பினர்களை ஒருவருக்கொருவர், வீட்டிலிருந்து, அவர்கள் பிறந்து வளர்ந்த நிலத்திலிருந்து அந்நியப்படுத்துவது, ரஸ்புடினால் ஆழ்ந்த குழப்பமான சூழ்நிலை என்று விளக்கப்படுகிறது. இறப்பதற்கு முன், வயதான பெண்மணி அண்ணா தனது குழந்தைகளிடம் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “சகோதரர், சகோதரி, சகோதரனின் சகோதரி ஆகியோரை மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த இடத்தையும் பார்வையிடவும், எங்கள் முழு குடும்பமும் இங்கே உள்ளது. "

ரஸ்புடினின் கதை ஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியின் சாத்தியமற்றது, பொதுவான ஒழுக்கத்திற்கு மாறாக, மக்களின் நனவின் முழு கட்டமைப்பைப் பற்றி கூறுகிறது வாழ மற்றும் நினைவில்.கோழைத்தனம், கொடுமை, தீவிர தனிநபர்வாதம், துரோகம், - ஆகியவற்றுடன் மோதலில் கதை கட்டப்பட்டுள்ளது

மறுபுறம், மற்றும் கடமை, மனசாட்சி, அறநெறி - மறுபுறம், அவரது ஹீரோக்களின் உலக உணர்வுகளின் மோதலில். கதையின் ஆழமான கருத்து ஒரு நபரின் தலைவிதியை தேசியத்திலிருந்து பிரிக்கமுடியாத நிலையில் உள்ளது, ஒரு நபரின் விருப்பத்திற்கு அவர் பொறுப்பேற்க வேண்டும். கதையின் தலைப்பின் பொருள் ஒரு நபர் தனது கடமையை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு நினைவூட்டலாகும் - பூமியில் ஒரு மனிதனாக இருக்க வேண்டும். “வாழ்க, நினைவில் வையுங்கள்” என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார்.

ரஸ்புடினின் கலை சாதனை என கதை அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மாதேராவுக்கு விடைபெறுதல்.கதையில், ரஸ்புடின் அதன் நெறிமுறைகள், தத்துவம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். கதையின் கதாநாயகியின் உதடுகளின் மூலம், தேசியப் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தும் வயதான பெண்மணி டாரியா, கடந்த காலத்தை மறந்தவர்களை எழுத்தாளர் நிந்திக்கிறார், மனசாட்சி, இரக்கம், ஆன்மா, காரணம் போன்ற நித்திய தார்மீகக் கருத்துக்களுக்கு இடையில் நல்லிணக்கத்தை அழைக்கிறார். அதில் ஒரு நபர் ஒரு நபராக பாதுகாக்கப்படுகிறார். கதை ஒரு புயல் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. இவ்வாறு, வோப்ரோஸி இலக்கிய இதழில் நடந்த கலந்துரையாடலில் பங்கேற்ற சிலர், எழுத்தாளரை இறக்கும் உணர்வின் ஆதிக்கத்திற்காக விமர்சித்தனர், மற்றவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது படைப்பின் சமூக-தத்துவ இயல்பின் செழுமையால், எழுத்தாளரின் திறனை “நித்தியம்” கேள்விகள் ”மனித இருப்பு மற்றும் உள்ளூர் வாழ்க்கை குறித்த தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் ரஷ்ய பேச்சை வழங்குவதற்கான திறன். (வி. ரஸ்புடினின் உரைநடை பற்றிய விவாதம் // வோப்ரோஸி இலக்கியம். 1977. எண் 2. பி. 37, 74).

வி. ரஸ்புடினின் "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" கதையில் மோதலின் அசல் தன்மை

இது வாழ இனிமையானது, வாழ்வது பயமாக இருக்கிறது, வாழ்வது அவமானம் ...

கதை "வாழ மற்றும் நினைவில்"22 அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவான நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள் ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றின் நடத்தையின் நோக்கங்களை அடையாளம் காணும்.

கதை உடனடியாக மோதலின் வெடிப்புடன் தொடங்குகிறது: “45 ஆம் ஆண்டில் குளிர்காலம், இந்த பகுதிகளில் கடந்த யுத்த ஆண்டு ஒரு அனாதையாக இருந்தது, ஆனால் எபிபானி உறைபனிகள் நாற்பதுக்கு மேல் இருக்க வேண்டும் என்பதால் அவற்றின் எண்ணிக்கையை இழந்தன.<...> குளிரில், குஸ்கோவ்ஸின் குளியல் இல்லத்தில், அங்காராவுக்கு அருகிலுள்ள கீழ் தோட்டத்தில், தண்ணீருக்கு அருகில் நின்று, ஒரு இழப்பு ஏற்பட்டது: மிக்ஹீச்சின் ஒரு நல்ல பழைய வேலை தச்சரின் கோடரி மறைந்தது. " வேலையின் முடிவில் - 21 மற்றும் 22 ஆம் அத்தியாயங்களில், கண்டனம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது அத்தியாயங்கள் ஒரு அறிமுக பகுதி, ஒரு வெளிப்பாடு, அவை சதி விளக்கத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடங்கும் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன: “அமைதியாக இருங்கள், நாஸ்தேனா. இது நான். வாயை மூடு. வலுவான, கடினமான கைகள் அவளை தோள்களால் பிடித்து பெஞ்சிற்கு எதிராகத் தள்ளின. நாஸ்தேனா வலியிலும் பயத்திலும் கூச்சலிட்டாள். குரல் கரடுமுரடான மற்றும் துருப்பிடித்தது, ஆனால் அதன் உட்புறங்கள் அப்படியே இருந்தன, நாஸ்தேனா அதை அங்கீகரித்தார்.

நீங்கள், ஆண்ட்ரே?! ஆண்டவரே! எங்கிருந்து வந்தீர்கள்?!".

நாஸ்டேனா தனது கணவரின் குரலை அங்கீகரிக்கிறார், அவளால் எதிர்பார்க்கப்பட்டவர், மற்றும் அவரை அச்சுறுத்தும் கடுமையான உள்ளுணர்வு, அவரது தோற்றத்தை அறிவிப்பது, அவரது வாழ்க்கையில் "கடைசி காலமாக" மாறும், அவரது கடந்த கால வாழ்க்கைக்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையே ஒரு தெளிவான எல்லையை வைக்கிறது. "அங்கு இருந்து. வாயை மூடு.<...> நான் இங்கே இருக்கிறேன் என்பதை எந்த நாயும் அறியக்கூடாது. நான் உன்னைக் கொன்றுவிடுவேன் என்று ஒருவரிடம் சொல்லுங்கள். நான் கொன்றுவிடுவேன் - எனக்கு இழக்க எதுவும் இல்லை. எனவே நினைவில் கொள்ளுங்கள். நான் அதை எங்கிருந்து பெற விரும்புகிறேன். இப்போது இது குறித்து எனக்கு உறுதியான கை இருக்கிறது, அது உடைக்காது. "

ஆண்ட்ரி குஸ்கோவ் நான்கு வருட யுத்தத்தின் பின்னர் ("... அவர் போராடினார், போராடினார், மறைக்கவில்லை, ஏமாற்றவில்லை"), மற்றும் காயமடைந்த பின்னர், மருத்துவமனைக்குப் பிறகு - இரவில், ஒரு திருடனைப் போல, அவர் தனது வழியை மேற்கொண்டார் சொந்த அட்டமனோவ்கா. அவர் முன்னால் திரும்பினால், அவர் நிச்சயமாக கொல்லப்படுவார் என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். நாஸ்தேனாவின் கேள்விக்கு - “ஆனால் எப்படி, உங்களுக்கு எப்படி தைரியம்? இது எளிதல்ல. உங்களுக்கு எப்படி தைரியம் வந்தது? " - குஸ்கோவ் சொல்வார் - “சுவாசிக்க எதுவும் இல்லை - அதற்கு முன்பு நான் உன்னைப் பார்க்க விரும்பினேன். அங்கிருந்து, முன்னால், நிச்சயமாக, நான் ஓடியிருக்க மாட்டேன் ... பின்னர் அது ஒருவிதமான நெருக்கமானதாகத் தோன்றியது. அடுத்து எங்கே? நான் ஓட்டினேன், ஓட்டினேன் ... சீக்கிரம் அலகுக்குச் செல்ல. சரி, நான் ஒரு நோக்கத்துடன் ஓடவில்லை. பின்னர் நான் பார்க்கிறேன்: எங்கே டாஸ் மற்றும் திரும்ப வேண்டும்? மரணத்திற்கு. இங்கே இறப்பது நல்லது. இப்போது என்ன சொல்வது! பன்றி அழுக்கைக் கண்டுபிடிக்கும். "

துரோகத்தின் வரிசையில் காலடி எடுத்து வைத்த ஒரு நபரின் தன்மை கதையில் உளவியல் ரீதியாக உருவாகிறது. குஸ்கோவின் உருவத்தின் கலை நம்பகத்தன்மை எழுத்தாளர் அவரை கருப்பு நிறங்களால் மட்டுமே சித்தரிக்கவில்லை என்பதில் உள்ளது: அவர் போராடினார், போரின் முடிவில் மட்டுமே “அது தாங்கமுடியவில்லை” - அவர் ஒரு தப்பியோடியவர் ஆனார். ஆனால், எதிரியாக மாறிய, துரோகத்தின் பாதையில் இறங்கிய ஒரு நபரின் பாதை முள்ளானது என்று மாறிவிடும். குஸ்கோவ் விதியின் மீது தனது பழியை வைக்கிறார், இதிலிருந்து ஆன்மீக ரீதியில் அழிக்கப்படுகிறார். தனக்கு நடந்த அனைத்தையும் அவர் உணர்ந்து, நாஸ்தியாவுடனான உரையாடலில் அவரது நடத்தை பற்றி ஒரு தெளிவான மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கிறார், அவர் விரைவில் மறைந்துவிடுவார் என்று அவளை சமாதானப்படுத்துகிறார். வி. ரஸ்புடின் படிப்படியாக, ஆனால் "பிரகாசமான ஆன்மா" நாஸ்டியா ஃபைக்கான துயரத்தை முறையாக தயாரிக்கிறார்

கதை, அவளது உள் வேதனை, குற்ற உணர்வை உணர்ந்தது, அவளுடைய நேர்மை மற்றும் ஒரு பொய்யை வாழ இயலாமை, மற்றும் தீவிர தனித்துவம், குஸ்கோவின் கொடுமை, ஒரு ஆன்டிஹீரோ, ஒரு சோகமான ஹீரோ அல்ல.

தனக்கு ஒரு கடினமான நேரத்தில் தாய்நாட்டைக் காட்டிக் கொடுத்த குஸ்கோவின் கலைப் பிம்பத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம், எப்போது (அட்டமனோவ்கா குடிமக்களின் உதாரணத்தால் கதையில் இது உறுதியாகக் காணப்படுவதால், முக்கிய தருணம் திரும்பி வருவது முன் வரிசை சிப்பாய் மாக்சிம் வோலோக்ஜின், பியோட் லுகோவ்னிகோவின் தலைவிதி, “பெண்களின் கைகளில் பத்து இறுதிச் சடங்குகள், மீதமுள்ளவை சண்டையிடுகின்றன”) முழு சோவியத் மக்களும் நாஜிகளை முடிக்க, தங்கள் பூர்வீக நிலத்தை விடுவிக்க எதையும் செய்யத் தயாராக இருந்தனர் என்று அவர் குற்றம் சாட்டினார் விதி மற்றும் எல்லாம் இறுதியாக "மிருகத்தனமான". குஸ்கோவ் ஒரு ஓநாய் போல அலறுவது எப்படி என்பதை அறிந்துகொண்டு, தனது "உண்மையை" தனக்கு விளக்கிக் கூறுகிறார் - "நல்லவர்களை பயமுறுத்துவதற்கு இது கைகொடுக்கும்" (மற்றும் ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார் - "குஸ்கோவ் மோசமான, பழிவாங்கும் பெருமையுடன் சிந்தித்தார்), எல்லா இடங்களிலிருந்தும் மக்கள் மாக்சிம் வோலோக்ஷின் வீட்டில் கிராமம் கூடும். முன் மோசமாக படுகாயமடைந்த முன் வரிசை சிப்பாய்க்கு நன்றி சொல்ல. "போர் எவ்வளவு விரைவில் முடிவடையும்?" பற்றி அவர்கள் தங்கள் சக நாட்டு மக்களிடம் என்ன நம்பிக்கையுடன் கேட்கிறார்கள் - மேலும் அவர்கள் ஏற்கனவே அறிந்த பதிலைக் கேட்பார்கள், ஏற்கனவே ஜெர்மனியை அடைந்த ஒரு ரஷ்ய சிப்பாயை ஜேர்மனியர்கள் "திருப்ப மாட்டார்கள்" என்று அவர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள். தன்னை. "இப்போது அவர்கள் அதை முடித்துவிடுவார்கள்," என்று மாக்சிம் கூறுவார், "இல்லை, அவர்கள் திருகப்பட மாட்டார்கள். நான் ஒரு கையால் திரும்பிச் செல்வேன், ஒரு கால், ஊனமுற்றவர்கள் செல்வார்கள், ஆனால் அவை திரிவதில்லை, நாங்கள் அனுமதிக்க மாட்டோம். அவர்கள் தவறானவர்களிடம் ஓடினார்கள். "இந்த அணுகுமுறையானது பின்புறத்தில் இருந்த சக கிராமவாசிகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் நாஸ்தியா குஸ்கோவாவைப் போலவே, தப்பியோடிய ஆண்ட்ரி - மிகீச்சின் தந்தையாக முன்னணியில் பணியாற்றினார். வரி மூலம் வரி, பக்கம் பக்கமாக ரஸ்புடின் குஸ்கோவின் மனநலம் பாதிப்பு, மனித வாழ்க்கையின் விதிமுறைகளிலிருந்து அவர் விசுவாசதுரோகம் என்பது ஊமை தன்யாவுடன் தொடர்புடைய கொடுமை மற்றும் அர்த்தம் (“தான்யாவில் அவர் ஒரு திகைப்புடன் அமர்ந்து நாள் முழுவதும் பயப்படுகிறார், அனைவரும் எழுந்து எங்காவது செல்ல விரும்புகிறார்கள், ஒரே திசையில் , அவரும் மற்றவரை உட்கார்ந்து, பின்னர் முழுமையாக மாட்டிக்கொண்டார், கடைசியாக வீட்டிலும் முன்பக்கத்திலும் அவர் தொலைந்து போகும் வரை காத்திருப்பது நல்லது என்று தீர்மானித்தார் "), அவர் வெறுமனே பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, விடைபெறாமல், ஓடிப்போய், தன் மனைவிக்கு எதிரான கொடுமை. இப்போது குஸ்கோவ் துளைகளிலிருந்து மீன்களைத் திருடத் தொடங்குவார், சாப்பிட ஆசைப்படுவதில்லை, ஆனால் வெறுமனே ஒரு திருடனைப் போல அல்லாமல், தங்கள் நிலத்தில் நடந்து செல்வோருக்கு ஒரு மோசமான தந்திரத்தை செய்வார். ஆத்மாவின் பேரழிவு அவரது "ஆலைக்கு தீ வைப்பதற்கான கடுமையான ஆசை" என்பதற்கு சான்றாகும் - அவரே "அழுக்கு தந்திரம்" என்று அழைத்ததைச் செய்ய.

ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான பாரம்பரியத்தை விதியைப் பற்றிய தார்மீக மற்றும் தத்துவ கேள்விகளைத் தீர்ப்பது, விருப்பம் பற்றி, ஒரு செயலின் சமூக நிர்ணயம் பற்றி, நடத்தை, வி. ரஸ்புடின், முதலில், ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கைக்கு பொறுப்பானவர் என்று கருதுகிறார்.

குஸ்கோவின் உருவத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நாஸ்டேனாவின் படம் கதையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆண்ட்ரி விதியைக் குற்றம் சாட்டினால், நாஸ்தேனா தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்: “நீங்கள் அங்கே குற்றம் சொல்ல வேண்டியிருப்பதால், நான் உங்களுக்கும் குறை சொல்ல வேண்டும். நாங்கள் ஒன்றாக பதிலளிப்போம் ”. ஆண்ட்ரி ஒரு தப்பியோடியவராக திரும்பி மக்களிடமிருந்து மறைந்திருக்கும் நேரம், பொய் சொல்லத் தெரியாத, மக்களிடமிருந்து விலகி வாழ நாஸ்தேனாவுக்கு "கடைசி வார்த்தையாக" மாறும், ஆண்ட்ரி தேர்ந்தெடுத்த கொள்கையின் படி: "நீங்களே, யாரும் வேறு ”. கணவனாக மாறிய நபருக்கான பொறுப்பு, அவரை மறுக்கும் உரிமையை அவளுக்கு வழங்காது. வெட்கம் என்பது நாஸ்டேனா தனது மாமியார் மற்றும் மாமியார் முன், தனது நண்பர்களுக்கு முன்னால், கூட்டு பண்ணைத் தலைவரின் முன்னால், இறுதியாக, அவள் சுமக்கும் குழந்தையின் முன்னால் தொடர்ந்து அனுபவிக்கும் ஒரு நிலை. அவளுக்குள். "மேலும் பெற்றோரின் பாவம் அவருக்கு கடுமையான, இதயத்தைத் தூண்டும் பாவமாக இருக்கும் - அதனுடன் எங்கு செல்வது?! அவர் மன்னிக்க மாட்டார், அவர்களைச் சபிப்பார் - சரியாக. "

கதையின் தலைப்பின் பொருள் "வாழ மற்றும் நினைவில்"- இது "பூமியில் ஒரு மனிதனாக" இருக்க வேண்டிய கடமையை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு நினைவூட்டலாகும்.

நாஸ்தியாவின் கடைசி மணிநேரம், நிமிடங்கள், அவள் தன்னையும் தன் பிறக்காத குழந்தையையும் இழப்பதற்கு முன் - படகில் சாய்ந்து அங்காராவின் அடிப்பகுதிக்குச் செல்வது உண்மையான சோகத்தால் நிரம்பியுள்ளது. “இது ஒரு அவமானம் ... ஆண்ட்ரிக்கு முன்னும், மக்கள் முன்னும், தனக்கும் முன்னால் ஏன் இது மிகவும் வெட்கமாக இருக்கிறது! அத்தகைய அவமானத்திற்கான குற்றத்தை அவள் எங்கிருந்து பெற்றாள்? " இயற்கையுடனான உலகத்துடனான தொடர்பை ஆண்ட்ரி இழந்துவிட்டால், கடைசி வினாடி வரை உலகத்துடனான தனது ஒற்றுமையை நாஸ்தேனா உணருவார்: “என் இதயத்தில் ஏதோ பண்டிகை மற்றும் சோகமாக இருந்தது, வரையப்பட்ட பழைய பாடலைப் போல, நீங்கள் இருந்தபோது கேளுங்கள், நீங்கள் தொலைந்து போகிறீர்கள், யாருடைய குரல்கள் - இப்போது வாழ்பவர்கள், அல்லது நூறு, இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்தவர்கள். "

ஆனால் நாஸ்தேனா கரைக்குச் செல்லப்பட்டதும், மிஷ்கா விவசாயத் தொழிலாளியும் கல்லறையில் நீரில் மூழ்கி புதைக்க விரும்பும்போது, \u200b\u200bபெண்கள் "தங்கள் சொந்த மக்களிடையே புதைக்கப்பட்டனர், விளிம்பிலிருந்து சிறிது சிறிதாக, ரிக்கி ஹெட்ஜ் மூலம்."

நாஸ்தியா மற்றும் ஆண்ட்ரேயின் படங்களுடன், வி. ரஸ்புடின் ஹீரோக்களை வாழ்க்கை பாதையில் சோதிக்கிறார், நெறிமுறை நெறிமுறைகளிலிருந்து சிறிய விலகல்களை மன்னிக்கவில்லை.

முழு கதையின் முக்கிய யோசனையானது, ஒரு நபரின் தலைவிதியை முழு மக்களின் தலைவிதியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, ஒரு நபரின் செயல்களுக்கு, அவனது விருப்பத்திற்காக.

டி. டால்ஸ்டாய் எழுதிய கதையின் கவிதைகள் மற்றும் சிக்கல்கள் "தங்கத்தில்

வி.ராஸ்புடினின் கதை "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" 1974 ஆம் ஆண்டில் "எங்கள் தற்கால" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, 1977 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

இந்த கதை பல வெளிநாட்டு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: பல்கேரிய, ஜெர்மன், ஹங்கேரிய, போலந்து, பின்னிஷ், செக், ஸ்பானிஷ், நோர்வே, ஆங்கிலம், சீன, முதலியன.

அங்காராவின் கரையில் உள்ள தொலைதூர சைபீரிய கிராமமான அட்டமனோவ்காவில், குஸ்கோவ் குடும்பம் வாழ்கிறது: தந்தை, தாய், அவர்களின் மகன் ஆண்ட்ரி மற்றும் அவரது மனைவி நாஸ்தேனா. நான்கு ஆண்டுகளாக ஆண்ட்ரேயும் நாஸ்தேனாவும் ஒன்றாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. போர் தொடங்கியது. கிராமத்திலிருந்து மற்ற தோழர்களுடன் ஆண்ட்ரே முன் செல்கிறார். 1944 கோடையில், அவர் பலத்த காயமடைந்து நோவோசிபிர்ஸ்கில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டார். அவர் நியமிக்கப்படுவார் அல்லது குறைந்தபட்சம் சில நாட்களுக்கு விடுமுறை அளிப்பார் என்று ஆண்ட்ரி நம்புகிறார், ஆனால் அவர் மீண்டும் முன்னணிக்கு அனுப்பப்படுகிறார். அவர் அதிர்ச்சியும் ஏமாற்றமும் அடைகிறார். இத்தகைய மனச்சோர்வடைந்த நிலையில், குறைந்தது ஒரு நாளாவது வீட்டிற்குச் சென்று தனது குடும்பத்தைப் பார்க்க முடிவு செய்கிறார். அவர் மருத்துவமனையிலிருந்து நேராக இர்குட்ஸ்க்குச் செல்கிறார், ஆனால் விரைவில் அவர் அலகுக்குத் திரும்ப நேரம் இல்லை என்பதை உணர்ந்தார், அதாவது. உண்மையில் ஒரு விலகியவர். அவர் தனது சொந்த இடங்களுக்குள் பதுங்குகிறார், ஆனால் இராணுவ பதிவு மற்றும் சேர்க்கை அலுவலகம் அவர் இல்லாததை ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறது, மேலும் அவரை அதமனோவ்காவில் தேடுகிறது.

அட்டமனோவ்காவில்

இங்கே ஆண்ட்ரி தனது சொந்த கிராமத்தில் இருக்கிறார். அவர் ரகசியமாக தனது வீட்டை நெருங்கி குளியல் இல்லத்திலிருந்து ஒரு கோடாரி மற்றும் ஸ்கைஸைத் திருடுகிறார். யார் திருடன் என்று நாஸ்டெனா யூகிக்கிறார், இதை உறுதிப்படுத்த முடிவு செய்கிறார்: இரவில் அவள் ஆண்ட்ரியை குளியல் இல்லத்தில் சந்திக்கிறாள். அவள் அவனைப் பார்த்ததாக யாரிடமும் சொல்ல வேண்டாம் என்று அவன் அவளிடம் கேட்கிறான்: அவனுடைய வாழ்க்கை ஒரு முட்டுச்சந்தை எட்டியுள்ளது என்பதை உணர்ந்து, அதிலிருந்து ஒரு வழியை அவன் காணவில்லை. டைகாவின் நடுவில் ஒரு தொலைதூர குளிர்கால வீட்டில் தஞ்சம் புகுந்த தனது கணவரை நாஸ்தேனா சந்தித்து, அவருக்கு உணவு மற்றும் தேவையான பொருட்களை கொண்டு வருகிறார். விரைவில் கர்ப்பமாக இருப்பதை நாஸ்தேனா உணர்ந்தாள். ஆண்ட்ரி மகிழ்ச்சியடைகிறார், ஆனால் அவர்கள் இருவரும் ஒரு முறைகேடான குழந்தைக்கு குழந்தையை கொடுக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

வசந்த காலத்தில், குஸ்கோவின் தந்தை துப்பாக்கியின் இழப்பைக் கண்டுபிடிப்பார். கைப்பற்றப்பட்ட ஜேர்மன் கடிகாரத்திற்காக (ஆண்ட்ரி உண்மையில் அவளுக்குக் கொடுத்தது) துப்பாக்கியை பரிமாறிக் கொண்டதாகவும், அதை விற்கவும், அரசாங்கக் கடனில் பணத்தை ஒப்படைக்கவும் நாஸ்டேனா அவரை நம்ப வைக்க முயற்சிக்கிறாள். உருகும் பனியுடன், ஆண்ட்ரி மிகவும் தொலைதூர குளிர்கால காலாண்டுகளுக்கு சென்றார்.

போரின் முடிவு

மக்களுக்கு தன்னைக் காண்பிப்பதை விட தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பும் ஆண்ட்ரேயை நாஸ்தேனா தொடர்ந்து சென்று வருகிறார். நாஸ்தேனா கர்ப்பமாக இருப்பதை மாமியார் கவனித்து வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுவார். நாஸ்தியா தனது நண்பரான நாட்காவுடன் வாழச் செல்கிறாள் - மூன்று குழந்தைகளுடன் ஒரு விதவை. ஆண்ட்ரே குழந்தையின் தந்தையாக இருக்கலாம் என்று மாமியார் யூகித்து, நாஸ்தேனாவிடம் வாக்குமூலம் கேட்கிறார். நாஸ்டேனா தனது கணவருக்குக் கொடுத்த வார்த்தையை உடைக்கவில்லை, ஆனால் அனைவரிடமிருந்தும் உண்மையை மறைப்பது கடினம், அவள் தொடர்ந்து உள் பதற்றத்தால் சோர்வடைகிறாள், மேலும், கிராமத்தில், ஆண்ட்ரி அருகில் எங்காவது மறைந்திருக்கலாம் என்று அவர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் நாஸ்தேனாவைப் பின்தொடரத் தொடங்குகிறார்கள். அவள் ஆண்ட்ரியை எச்சரிக்க விரும்புகிறாள். நாஸ்தேனா அவரிடம் நீந்துகிறாள், ஆனால் அவளுடைய சக கிராமவாசிகள் அவளுக்குப் பின் நீந்திக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டு, அங்காராவுக்குள் விரைகிறாள்.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் யார்: வெளியேறிய ஆண்ட்ரி அல்லது நாஸ்தியா?

ஆசிரியரே சொல்வதைக் கேட்போம்.
"நான் ஒரு தப்பி ஓடியவனைப் பற்றி மட்டுமல்ல, சில காரணங்களால் அனைவரையும் விடமாட்டேன், ஆனால் ஒரு பெண்ணைப் பற்றியும் எழுதினேன் ... ஒரு எழுத்தாளரைப் பாராட்ட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்."
ஆசிரியரின் இந்த நிலைகளிலிருந்தே கதையை நாம் கருத்தில் கொள்வோம். நிச்சயமாக, ஆண்ட்ரேயின் உருவம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்றாலும், எழுத்தாளர் மனித ஆன்மாவின் நிலையை அதன் ஆழ்ந்த நெருக்கடி நேரத்தில் ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார். கதையில், ஹீரோக்களின் தலைவிதி அதன் வரலாற்றில் மிகக் கடினமான தருணத்தில் மக்களின் தலைவிதியுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.
எனவே, இது ஒரு ரஷ்யப் பெண்ணைப் பற்றிய கதை, “அவளது சுரண்டல்களிலும், துரதிர்ஷ்டங்களிலும், வாழ்க்கையின் வேரை வைத்திருக்கும்” (ஏ. ஓவ்சரென்கோ).

நாஸ்தியாவின் உருவம்

"குளிரில், குஸ்கோவ்ஸின் குளியல் இல்லத்தில், அங்காராவுக்கு அருகிலுள்ள கீழ் தோட்டத்தில், தண்ணீருக்கு அருகில் நின்று, ஒரு இழப்பு ஏற்பட்டது: ஒரு நல்ல பழைய வேலை, மிகீச்சின் தச்சரின் கோடரி மறைந்துவிட்டது ... மற்றும் அவர் பயன்படுத்திய ஆடை அறையில் பழைய வேட்டை ஸ்கிஸ். "
கோடரி தரைத்தளத்தின் கீழ் மறைக்கப்பட்டிருந்தது, அதாவது அதைப் பற்றி அறிந்தவர், தனது சொந்தக்காரர் மட்டுமே அதை எடுக்க முடியும். நாஸ்தியா உடனடியாக இதைப் பற்றி யூகித்தார். ஆனால் இந்த யூகம் அவளுக்கு மிகவும் பயமாக இருந்தது. ஏதோ கனமான மற்றும் பயங்கரமான விஷயம் நாஸ்தேனாவின் ஆன்மாவில் குடியேறுகிறது.
நள்ளிரவில், "கதவு திடீரென திறந்தது, ஏதோ, அவளைத் தொட்டு, சலசலத்து, குளியல் இல்லத்திற்குள் ஊர்ந்து சென்றது." இது நாஸ்டேனாவின் கணவர் ஆண்ட்ரி குஸ்கோவ்.
அவரது மனைவியிடம் உரையாற்றிய முதல் வார்த்தைகள் பின்வருமாறு:
- அமைதியாக இருங்கள் நாஸ்தேனா. இது நான். வாயை மூடு.
அவனால் நாஸ்தியாவிடம் மேலும் எதுவும் சொல்ல முடியவில்லை. அவள் அமைதியாக இருந்தாள்.
மேலும், எழுத்தாளர் “தனது கடமையை மீறியதால், ஒரு நபர் தன்னை எவ்வாறு நிலைநிறுத்துகிறார், உயிரைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், வாழ்க்கைக்கு வெளியே ... மிக நெருக்கமான மனிதர்களால் கூட, அவரது மனைவி, அரிய மனிதகுலத்தால் வேறுபடுகிறார், அவரைக் காப்பாற்ற முடியாது, ஏனெனில் அவர் காட்டிக் கொடுத்ததால் அவர் அழிந்து போகிறார் ”(இ. ஸ்டர்ஜன்).

நாஸ்தியாவின் அரிய மனிதநேயம்

நாஸ்தேனாவின் சோகம் என்ன? அவளுடைய அன்பின் வலிமையால் கூட தீர்க்க முடியாத ஒரு சூழ்நிலையில் அவள் தன்னைக் கண்டுபிடித்தாள், ஏனென்றால் அன்பும் துரோகமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்.
ஆனால் இங்கேயும் கேள்வி என்னவென்றால்: அவள் கணவனை நேசித்தாளா?
ஆண்ட்ரி குஸ்கோவைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆசிரியர் என்ன கூறுகிறார்?
நாஸ்தேனா தனது 16 வயதில் முழுமையான அனாதை ஆனார். தனது சிறிய சகோதரியுடன் சேர்ந்து, அவள் பிச்சை எடுத்துக்கொண்டிருந்தாள், பின்னர் தனது அத்தை குடும்பத்தினருக்காக ஒரு துண்டு ரொட்டிக்காக வேலை செய்தாள். இந்த தருணத்தில்தான் ஆண்ட்ரி அவரை திருமணம் செய்து கொள்ள அழைத்தார். "கூடுதல் தயக்கமின்றி, நாஸ்டேனா தன்னைத் தானே திருமணத்திற்குள் தள்ளிக் கொண்டாள்: நீங்கள் இன்னும் வெளியே செல்ல வேண்டும் ..." மேலும் அவர் தனது கணவரின் வீட்டில் குறைவாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தாலும், அது ஏற்கனவே அவரது வீடுதான்.
கணவருக்கு ஒரு மனைவியாக எடுத்துக் கொண்டதற்கு அவள் நன்றியுள்ளவனாக உணர்ந்தாள், அவனை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்தாள், முதலில் குற்றம் கூட கொடுக்கவில்லை.
ஆனால் பின்னர் குற்ற உணர்வு ஏற்பட்டது: அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இல்லை. கூடுதலாக, ஆண்ட்ரி அவளிடம் கையை உயர்த்தத் தொடங்கினார்.
ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது கணவரை தனது சொந்த வழியில் நேசித்தார், மிக முக்கியமாக, குடும்ப வாழ்க்கையை ஒருவருக்கொருவர் விசுவாசமாக புரிந்து கொண்டார். ஆகையால், குஸ்கோவ் இந்த பாதையை தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தபோது, \u200b\u200bஅவள் தயக்கமின்றி அதை ஏற்றுக்கொண்டாள், அதே போல் அவளுடைய சொந்த பாதை, சிலுவையின் வேதனை.
இங்கே இந்த இரண்டு நபர்களுக்கிடையிலான வேறுபாடு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: அவர் தன்னைப் பற்றி மட்டுமே நினைத்தார், எல்லா செலவிலும் உயிர்வாழும் தாகத்தினால் பிடிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அவரைப் பற்றியும் அவருக்கு எவ்வாறு சிறந்த முறையில் உதவுவது என்பதையும் பற்றி அதிகம் யோசித்தார். ஆண்ட்ரி நிரப்பப்பட்ட அகங்காரத்தை அவள் முற்றிலும் கொண்டிருக்கவில்லை.
ஏற்கனவே முதல் கூட்டத்தில், அவர் நாஸ்தியா வார்த்தைகளிடம், அதை லேசாகச் சொல்வதென்றால், அவர்களின் முந்தைய உறவோடு ஒத்துப்போகாதீர்கள்: “நான் இங்கே இருக்கிறேன் என்பதை எந்த நாயும் அறியக்கூடாது. நீங்கள் ஒருவரிடம் சொன்னால், நான் உன்னைக் கொன்றுவிடுவேன். நான் கொன்றுவிடுவேன் - எனக்கு இழக்க எதுவும் இல்லை. எனவே நினைவில் கொள்ளுங்கள். நான் அதை எங்கிருந்து பெற விரும்புகிறேன். இப்போது இது குறித்து எனக்கு உறுதியான கை இருக்கிறது, அது உடைக்காது. " அவருக்கு நாஸ்டேனாவைப் பெறுபவர் மட்டுமே தேவை: துப்பாக்கி, போட்டிகள், உப்பு கொண்டு வாருங்கள்.
அதே சமயம், மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் இருக்கும் ஒரு நபரை அவர் உருவாக்கியிருந்தாலும் புரிந்துகொள்ளும் வலிமையை நாஸ்தேனா காண்கிறார். இல்லை, நாஸ்டேனா அல்லது வாசகர்கள் குஸ்கோவை நியாயப்படுத்தவில்லை, இது மனித துயரத்தைப் புரிந்துகொள்வது, துரோகத்தின் துயரம்.
முதலில், ஆண்ட்ரி விலகியதைப் பற்றி கூட யோசிக்கவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த இரட்சிப்பின் எண்ணம் மேலும் மேலும் அவரது உயிருக்கு பயமாக மாறியது. போர் விரைவில் முடிவடையும் என்று நம்பி அவர் மீண்டும் முன்னால் திரும்ப விரும்பவில்லை: “நாம் எப்படி திரும்பிச் செல்லலாம், மீண்டும் பூஜ்ஜியத்திற்கு, மரணத்திற்கு, நமக்கு அடுத்ததாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅதன் பழைய நாட்களில், சைபீரியாவில்?! இது சரியானதா, நியாயமானதா? அவர் வீட்டில் இருக்க, அவரது ஆன்மாவை அமைதிப்படுத்த ஒரே ஒரு நாள் மட்டுமே இருப்பார் - பின்னர் அவர் மீண்டும் எதற்கும் தயாராக இருக்கிறார். "
வி. ரஸ்புடின், இந்த கதைக்கு அர்ப்பணித்த ஒரு உரையாடலில், "ஒரு முறையாவது காட்டிக்கொடுக்கும் பாதையில் காலடி எடுத்து வைத்த ஒருவர், அதனுடன் இறுதிவரை செல்கிறார்" என்று கூறினார். குஸ்கோவ் இந்த பாதையில் காலடி எடுத்து வைப்பதற்கு முன்பே, அதாவது. உள்நாட்டில், அவர் ஏற்கனவே தப்பிப்பதற்கான சாத்தியத்தை ஒப்புக் கொண்டார், முன்னால் எதிர் திசையில் செல்கிறார். பொதுவாக இந்த நடவடிக்கையின் அனுமதிக்க முடியாத தன்மையைக் காட்டிலும் அவர் இதற்கு என்ன எதிர்கொள்கிறார் என்பதைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறார். முழு மக்களையும் தவிர மற்ற சட்டங்களின்படி ஒருவர் வாழ முடியும் என்று குஸ்கோவ் முடிவு செய்தார். இந்த எதிர்ப்பு அவரை மக்களிடையே தனிமையில் மட்டுமல்லாமல், பரஸ்பர நிராகரிப்பிற்கும் தூண்டியது. குஸ்கோவ் பயத்துடன் வாழ விரும்பினார், இருப்பினும் அவரது வாழ்க்கை ஒரு முட்டுச்சந்தில் இருப்பதை அவர் நன்கு புரிந்து கொண்டார். அவரும் புரிந்து கொண்டார்: நாஸ்தியா மட்டுமே அவரைப் புரிந்துகொள்வார், அவரை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்க மாட்டார். அவள் தன் மீது பழியை சுமத்துவாள்.
அவளுடைய பிரபுக்கள், உலகிற்கு திறந்த தன்மை மற்றும் நன்மை ஆகியவை ஒரு நபரின் உயர்ந்த தார்மீக கலாச்சாரத்தின் அடையாளம். அவள் மன முரண்பாட்டை மிகவும் உணர்ந்தாலும், அவள் தனக்கு முன்பாகவே சரியானவள் என்பதால் - ஆனால் மக்கள் முன் சரியாக இல்லை; ஆண்ட்ரேவைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை - ஆனால் அவர் துரோகம் செய்தவர்களைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார்; கணவருக்கு முன்பாக நேர்மையானவர் - ஆனால் அவரது மாமியார், மாமியார் மற்றும் முழு கிராமத்தின் பார்வையில் பாவம். அவள் ஒரு தார்மீக இலட்சியத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாள், வீழ்ந்ததை நிராகரிக்கவில்லை, அவளால் அவர்களை அடைய முடிகிறது. கணவர் செய்த காரியங்களால் அவதிப்படும்போது அவள் நிரபராதியாக இருக்க முடியாது. இந்த குற்றத்தை அவள் தானாக முன்வந்து எடுத்துக்கொள்வது கதாநாயகியின் உயர்ந்த தார்மீக தூய்மையின் வெளிப்பாடு மற்றும் சான்று. தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை அவள் ஆண்ட்ரியை வெறுக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, யாரால் அவள் பொய் சொல்ல, ஏமாற்ற, திருட, தன் உணர்வுகளை மறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள் ... ஆனால் அவள் அவனை சபிப்பது மட்டுமல்லாமல், சோர்வாக இருக்கும் தோள்பட்டை வைக்கிறாள் .
இருப்பினும், இந்த மன கனமானது அவளை சோர்வடையச் செய்கிறது.

"லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" திரைப்படத்திலிருந்து ஒரு ஸ்டில்
... நீந்தத் தெரியாமல், அவள் தன்னையும் தன் பிறக்காத குழந்தையையும் பணயம் வைத்து, குஸ்கோவை சரணடையச் செய்ய மீண்டும் ஒரு முறை ஆற்றைக் கடக்கிறாள். ஆனால் இது ஏற்கனவே பயனற்றது: அவள் இரட்டை குற்ற உணர்ச்சியுடன் தனியாக இருக்கிறாள். “சோர்வு விரும்பிய, பழிவாங்கும் விரக்தியாக மாறியது. அவள் இனி எதையும் விரும்பவில்லை, அவள் எதையும் நம்பவில்லை, வெற்று, அருவருப்பான கனமானது அவளுடைய ஆத்மாவில் குடியேறியது ”.
பின்தொடர்வதைப் பார்த்து, அவள் மீண்டும் அவமானத்தை உணர்கிறாள்: “உங்கள் இடத்தில் வேறொருவர் சிறப்பாக வாழ்ந்திருக்கும்போது வாழ்வது எவ்வளவு வெட்கக்கேடானது என்பதை யாராவது புரிந்துகொள்கிறார்களா? அதன் பிறகு நீங்கள் எப்படி மக்களை கண்களில் பார்க்க முடியும் ... ”. அங்காராவுக்குள் தன்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு நாஸ்தேனா இறந்து விடுகிறாள். "அந்த இடத்தில் ஒரு குழி கூட இருக்கவில்லை, அதன் மீது தற்போதைய தடுமாறும்."

ஆண்ட்ரி பற்றி என்ன?

குஸ்கோவின் படிப்படியான வீழ்ச்சி, விலங்கு மட்டத்திற்கு வீழ்ச்சி, உயிரியல் இருப்புக்கு நாம் காண்கிறோம்: ஒரு ரோ மான், ஒரு கன்று, ஒரு ஓநாய் உடன் "பேசுவது" போன்றவற்றைக் கொல்வது. நாஸ்தேனாவுக்கு இதெல்லாம் தெரியாது. ஒருவேளை இதை அறிந்தால், அவள் என்றென்றும் கிராமத்தை விட்டு வெளியேற முடிவெடுத்திருப்பாள், ஆனால் அவள் தன் கணவனுக்காக வருந்துகிறாள். மேலும் அவர் தன்னைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார். நாஸ்தேனா தனது எண்ணங்களை வேறு திசையில், அவளிடம் திருப்ப முயற்சிக்கிறான், அவனிடம், “நீ என்னுடன் எப்படி இருக்க முடியும்? நான் மக்கள் மத்தியில் வாழ்கிறேன் - அல்லது நீங்கள் மறந்துவிட்டீர்களா? நான் அவர்களுக்கு என்ன சொல்லப் போகிறேன், எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது? நான் உங்கள் தாயிடம், உங்கள் தந்தையிடம் என்ன சொல்லப் போகிறேன்? " அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக குஸ்கோவ் என்ன சொல்லியிருக்க வேண்டும் என்று அவர் கேட்கிறார்: "நாங்கள் எல்லாவற்றையும் பற்றி ஒரு கெடுதலும் கொடுக்கவில்லை." துப்பாக்கி எங்கே என்று அவரது தந்தை நிச்சயமாக நாஸ்தேனாவிடம் கேட்பார் என்று அவர் நினைக்கவில்லை, மேலும் கர்ப்பத்தை தாய் கவனிப்பார் - அவர் எப்படியாவது விளக்க வேண்டும்.
ஆனால் இது அவரைப் பாதிக்காது, இருப்பினும் அவரது நரம்புகள் வரம்பில் உள்ளன: அவர் உலகம் முழுவதிலும் கோபப்படுகிறார் - குளிர்கால காலாண்டுகளில், இது ஒரு நீண்ட ஆயுளுக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது; சிட்டுக்குருவிகள் மீது சத்தமாக சத்தமிடும்; தனக்கு ஏற்பட்ட தீங்கை நினைவில் கொள்ளாத நாஸ்தேனாவிற்கும் கூட.
தார்மீக பிரிவுகள் படிப்படியாக குஸ்கோவிற்கான மாநாடுகளாக மாறி வருகின்றன, அவை மக்களிடையே வாழும்போது பின்பற்றப்பட வேண்டும். ஆனால் அவர் தனியாக தனியாக இருந்தார், எனவே உயிரியல் தேவைகள் மட்டுமே அவருக்கு உள்ளன.

குஸ்கோவ் புரிந்து கொள்ளவும் பரிதாபப்படவும் தகுதியானவரா?

எழுத்தாளர், வாலண்டைன் ரஸ்புடினும் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: "ஒரு எழுத்தாளருக்கு, ஒரு முடிக்கப்பட்ட நபராக இருக்க முடியாது, இருக்க முடியாது ... தீர்ப்பளிக்க மறந்துவிடாதீர்கள், பின்னர் நியாயப்படுத்துங்கள்: அதாவது, மனித ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்ள, புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள்."
இந்த குஸ்கோவ் இனி நேர்மறையான உணர்வுகளைத் தூண்டுவதில்லை. ஆனால் அவரும் வித்தியாசமாக இருந்தார். அவர் ஒரே நேரத்தில் அவ்வாறு ஆகவில்லை, முதலில் அவருடைய மனசாட்சி அவரை வேதனைப்படுத்தியது: “ஆண்டவரே, நான் என்ன செய்தேன்?! நான் என்ன செய்தேன், நாஸ்தேனா?! இனி என்னிடம் செல்ல வேண்டாம், போக வேண்டாம் - நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? நான் போய்விடுவேன். நீங்கள் இதை இந்த வழியில் செய்ய முடியாது. போதும். உங்களைத் துன்புறுத்துவதையும் சித்திரவதை செய்வதையும் நிறுத்துங்கள். என்னால் முடியாது".
குஸ்கோவின் உருவம் இந்த முடிவைத் தூண்டுகிறது: “மனிதனே, கஷ்டத்தில், அழிவில், மிகவும் கடினமான நாட்களிலும் சோதனைகளிலும் வாழ்க, நினைவில் வையுங்கள்: உங்கள் இடம் உங்கள் மக்களிடம் இருக்கிறது; உங்கள் பலவீனத்தால் ஏற்படும் எந்தவொரு விசுவாச துரோகமும், அது முட்டாள்தனமாக இருந்தாலும், உங்கள் தாய்நாட்டிற்கும் மக்களுக்கும் இன்னும் பெரிய வருத்தமாக மாறும், எனவே உங்களுக்காக ”(வி. அஸ்தாபீவ்).
குஸ்கோவ் தனது செயலுக்கு மிக உயர்ந்த விலையை செலுத்தினார்: அது ஒருபோதும் யாரிடமும் தொடராது; நாஸ்தேனாவைப் போல யாரும் அவரைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். அவர் மேலும் எப்படி வாழ்வார் என்பது முக்கியமல்ல: அவருடைய நாட்கள் எண்ணப்பட்டுள்ளன.
குஸ்கோவ் இறக்க வேண்டும், நாஸ்டேனா இறந்துவிடுகிறார். இதன் பொருள், தப்பியோடியவர் இரண்டு முறை, இப்போது என்றென்றும் இறந்து விடுகிறார்.
நாஸ்தியாவை உயிருடன் விட்டுவிடுவார் என்று நம்புவதாகவும், இப்போது கதையில் இருக்கும் முடிவைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்றும் வாலண்டைன் ரஸ்புடின் கூறுகிறார். "நாஸ்டேனாவின் கணவர் ஆண்ட்ரி குஸ்கோவ் என் இடத்தில் தற்கொலை செய்து கொள்வார் என்று நான் நம்புகிறேன். ஆனால் மேலும் நடவடிக்கை தொடர்ந்தது, நாஸ்டேனா என்னுடன் எவ்வளவு அதிகமாக வாழ்ந்தாரோ, அவள் விழுந்த நிலையில் இருந்து எவ்வளவு அவதிப்பட்டாள், நான் அவளுக்காக முன்கூட்டியே வரைந்த திட்டத்தை அவள் முன்கூட்டியே விட்டுவிடுகிறாள் என்று உணர்ந்தேன், அவள் இனி இல்லை அவர் ஒரு சுயாதீனமான வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்குகிறார் என்று ஆசிரியருக்குக் கீழ்ப்படிந்தார். "
உண்மையில், அவரது வாழ்க்கை ஏற்கனவே கதையின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

2008 ஆம் ஆண்டில், வி. ரஸ்புடினின் "லைவ் அண்ட் ரிமம்பர்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படம் படமாக்கப்பட்டது. தயாரிப்பாளர் ஏ. புரோஷ்கின்... நாஸ்தியாவின் பாத்திரத்தில் - டாரியா மோரோஸ்... ஆண்ட்ரி பாத்திரத்தில் - மைக்கேல் எவ்லானோவ்.
பழைய விசுவாசி கிராமங்களுக்கிடையில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கிராஸ்னோபகோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்தது, அதன் அடிப்படையில் அட்டமனோவ்கா கிராமத்தின் உருவம் வாலண்டைன் ரஸ்புடின் புத்தகத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள் கூடுதல் பொருட்களில் பங்கேற்றனர், அவர்கள் போர்க்காலத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட விஷயங்களையும் ஒரு முட்டுகளாக கொண்டு வந்தனர்.