"சீன கலை"

பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி

நுண்கலைகளில்

12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 ஆண்டுகள் கல்வி.

கூடுதல் கல்வி அமைப்பில்.

12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 வருட கல்விக்கான நுண்கலை பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி.

உருவாக்கப்பட்டது: பௌகினா ஓ.வி.,

கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்.

சீனா ஓவியம்

சீனா ஓவியம்பாரம்பரிய சீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகவும், சீன தேசத்தின் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷமாகவும் உள்ளது, இது கலை உலகில் ஒரு நீண்ட வரலாற்றையும் புகழ்பெற்ற மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.

ஏறக்குறைய எட்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகள், மீன், மான் மற்றும் தவளைகளுடன் அகழ்வாராய்ச்சியில் காணப்படும் வண்ண மட்பாண்டங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் சீனர்கள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் என்பதைக் காட்டுகிறது.

சீன கலை

சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

சீன கலைமற்றும் சீன எழுத்துக்கள்

இரண்டு கலைகளும் வரிகளைப் பயன்படுத்துவதால் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. சீனர்கள் எளிமையான வரிகளை மிகவும் வளர்ந்த கலை வடிவங்களாக மாற்றியுள்ளனர். கோடுகள் வரையறைகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பலவிதமான கோடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அவை நேராகவோ அல்லது வளைந்ததாகவோ, கடினமானதாகவோ அல்லது மென்மையாகவோ, தடிமனான அல்லது மெல்லியதாகவோ, வெளிர் அல்லது கருமையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு உலர்ந்ததாகவோ அல்லது பாயக்கூடியதாகவோ இருக்கலாம்.

கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவது சீன ஓவியத்திற்கு அதன் தனித்துவமான குணங்களை வழங்கும் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

பாரம்பரிய சீன ஓவியம்

ஒரு படத்தில் பல கலைகளின் கலவையாகும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல். பண்டைய காலங்களில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து மாஸ்டர்கள்.

சீனர்களுக்கு "கவிதையில் ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தில் கவிதை"அழகான கலைப் படைப்புகளுக்கான அளவுகோல்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

கடிதம் மற்றும் முத்திரை அச்சிட்டுகள் கலைஞரின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளை விளக்க உதவியதுடன், ஓவியத்திற்கு அலங்கார அழகு சேர்க்கிறது. சீனாவின் .

பண்டைய சீனாவின் ஓவியத்தில்

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பைன்கள், மூங்கில்கள் மற்றும் பிளம்ஸ் ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர்.

அத்தகைய வரைபடங்களுக்கு கல்வெட்டுகள் செய்யப்பட்டபோது - "முன்மாதிரியான நடத்தை மற்றும் பண்புகளின் பிரபுக்கள்", பின்னர் மக்களின் குணங்கள் இந்த தாவரங்களுக்குக் கூறப்பட்டன, மேலும் அவை அவற்றை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டன.

அனைத்து சீன கலைகளும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து வளப்படுத்துகின்றன.

சீன ஓவிய பாணிகள்

கலை வெளிப்பாடு மூலம், பாரம்பரிய சீன ஓவியம் பிரிக்கலாம்

சிக்கலான ஓவிய பாணி, தாராளவாத ஓவியம் பாணி,

மற்றும் கடினமான-தாராளவாத.

சிக்கலான பாணி- ஓவியம் வர்ணம் பூசப்பட்டு நேர்த்தியாகவும் ஒழுங்காகவும் வர்ணம் பூசப்பட்டது, சிக்கலான ஓவியப் பாணியானது பொருட்களை வரைவதற்கு மிகவும் அதிநவீன கையெழுத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் அச்சு ஆகியவற்றின் கலவை

சீன ஓவியத்தில்

சீன ஓவியம் கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றின் சரியான ஒன்றியத்தைக் காட்டுகிறது. பொதுவாக, பல சீன கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதையையும், முடிந்ததும் பல்வேறு முத்திரைகளின் முத்திரைகளையும் சேர்க்கிறார்கள்.

சீன ஓவியத்தில் இந்த நான்கு கலைகளின் கலவையானது ஓவியங்களை மிகவும் அழகாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது, மேலும் ஒரு உண்மையான அறிவாளி சீன ஓவியத்தை சிந்திப்பதன் மூலம் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுவார்.

சீன ஓவியத்தில் முதுகலை

குய் பைஷி (1864 - 1957)

நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சீன கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞராக இருந்தார், அவர் கவிதை எழுதினார், கல் செதுக்குவதில் ஈடுபட்டார், ஒரு கையெழுத்து எழுதுபவர், மேலும் ஓவியம் வரைந்தவர்.

பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் அதன் சொந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்துள்ளார். அதே கருப்பொருளை எந்த பாணியிலும் அவர் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் பைஷி அவரது சொந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்தார்.

அதே கருப்பொருளை எந்த பாணியிலும் அவர் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

சீன கலை. என்ன அவசியம்?

சீன ஓவியம் மேற்கத்திய ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது .

சீன ஓவியர்கள் ஒரு படத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒரு தூரிகை, ஒரு மை குச்சி, அரிசி காகிதம் மற்றும் ஒரு மை கல் - இவை அனைத்தும் சீன ஓவியத்தில் அவசியம்.

அரிசி காகிதம் (சுவான் காகிதம்) மை தூரிகை அதன் மேல் சுதந்திரமாக நகர அனுமதிக்கும் ஒரு நல்ல அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் பக்கவாதம் நிழலில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு அதிர்வுறும்.

சீன ஓவியத்தின் வகைகள்

சீன ஓவியத்தில் பின்வரும் வகைகள் மற்றும் பாணிகள் வேறுபடுகின்றன:

வகை நிலப்பரப்பு ("மலைகள்-நீர்")

உருவப்பட வகை(பல பிரிவுகள் உள்ளன)

பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் தாவரங்களின் படம் ("பூக்கள்-பறவைகள்")

விலங்கு வகை .

பாரம்பரிய சீன ஓவியத்தில் பீனிக்ஸ் மற்றும் டிராகன் போன்ற குறியீடுகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

சீன ஓவியப் பாணிகள்: வு ஜிங் மற்றும் குவோஹுவா.

வு ஜிங் ஓவியம்

மிகவும் பயனுள்ள வரைதல் கற்பித்தல் நுட்பங்களில் ஒன்று.

இந்த கலையை பயிற்சி செய்யத் தொடங்கும் ஒரு நபர் தனது உள் திறன்களை உணர்ந்து கொள்வதை உண்மையிலேயே அனுபவிக்கிறார்.

இது 5 முதன்மை கூறுகளின் அமைப்பு:

மரம், நெருப்பு, பூமி, நீர் மற்றும் உலோகம்.

ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் 5 பக்கவாதம் ஒத்திருக்கிறது, அவற்றின் உதவியுடன் கலைஞர் தனது படங்களை வரைகிறார், பொருளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வடிவம் அல்ல.

இந்த அம்சம் புதிதாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அனைவரும் அறிய உதவுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான பார்வையில் இருந்து ஒரு விடுதலை இருப்பதால், ஒரு படைப்பு பார்வை தோன்றுகிறது.

குவோவா ஓவியம் .

Guohua ஓவியத்தில்மை மற்றும் நீர் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஓவியம் காகிதம் அல்லது பட்டு மீது செய்யப்படுகிறது. குவோஹுவா எழுத்துக்கலைக்கு நெருக்கமானவர். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த, வீட்டு அல்லது காட்டு விலங்குகளின் (முயல், ஆடு, அணில், மான் போன்றவை) மூங்கில் மற்றும் கம்பளியால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தவும்.

நடைமுறை பகுதி படிப்படியான வேலை

உடற்பயிற்சி:இந்த வேடிக்கையான குஞ்சுகளை வரைய முயற்சிக்கவும்.

இலக்கியம்

சீன ஓவியம் - சீன ஓவியம் http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

விக்கிபீடியா https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

சீன ஓவியம், படங்கள் https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81%B9 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகளுக்கான விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியம் சீன ஓவியம் பாரம்பரிய சீன ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. பாரம்பரிய சீன ஓவியம் சுமார் எட்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது. வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகள், மீன், மான் மற்றும் தவளைகளுடன் அகழ்வாராய்ச்சியில் காணப்படும் வண்ண மட்பாண்டங்கள், புதிய கற்காலத்தில் சீனர்கள் வண்ணப்பூச்சு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் என்பதைக் காட்டுகிறது. சீன ஓவியம் பாரம்பரிய சீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் மற்றும் சீன நாட்டின் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷமாகும், இது கலை உலகில் ஒரு நீண்ட வரலாற்றையும் புகழ்பெற்ற மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள் சீன ஓவியம் மற்றும் சீன எழுத்துக்கள் இரண்டும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதால் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. சீனர்கள் எளிமையான வரிகளை மிகவும் வளர்ந்த கலை வடிவங்களாக மாற்றியுள்ளனர். கோடுகள் வரையறைகளை வரைவதற்கு மட்டுமல்ல, கலைஞரின் கருத்தையும் அவரது உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வெவ்வேறு பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களுக்காக வெவ்வேறு கோடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை நேராகவோ அல்லது வளைந்ததாகவோ, கடினமானதாகவோ அல்லது மென்மையாகவோ, தடிமனான அல்லது மெல்லியதாகவோ, வெளிர் அல்லது கருமையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு உலர்ந்ததாகவோ அல்லது பாயக்கூடியதாகவோ இருக்கலாம். கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவது சீன ஓவியத்திற்கு அதன் தனித்துவமான குணங்களை வழங்கும் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பாரம்பரிய சீன ஓவியம் பாரம்பரிய சீன ஓவியம் என்பது ஒரு ஓவியத்தில் பல கலைகளின் கலவையாகும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல். பண்டைய காலங்களில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து மாஸ்டர்கள். சீனர்களைப் பொறுத்தவரை, கவிதையில் ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தில் கவிதை என்பது அழகான கலைப் படைப்புகளுக்கான அளவுகோல்களில் ஒன்றாகும். கல்வெட்டுகள் மற்றும் முத்திரை அச்சிட்டுகள் கலைஞரின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளை விளக்க உதவியது, அத்துடன் சீன ஓவியத்திற்கு அலங்கார அழகு சேர்க்கிறது.

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பண்டைய சீன ஓவியத்தில், கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பைன்கள், மூங்கில்கள் மற்றும் பிளம்ஸ் ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர். அத்தகைய வரைபடங்களுக்கு கல்வெட்டுகள் செய்யப்பட்டபோது - "முன்மாதிரியான நடத்தை மற்றும் பண்புகளின் பிரபுக்கள்", பின்னர் மக்களின் குணங்கள் இந்த தாவரங்களுக்குக் கூறப்பட்டன, மேலும் அவை அவற்றை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டன. அனைத்து சீன கலைகளும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து வளப்படுத்துகின்றன.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தின் பாங்குகள் கலை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், பாரம்பரிய சீன ஓவியத்தை ஒரு சிக்கலான ஓவியம் பாணி, ஒரு தாராளவாத ஓவியம் பாணி மற்றும் ஒரு சிக்கலான தாராளவாத ஓவியம் என பிரிக்கலாம். சிக்கலான பாணி - ஓவியம் வர்ணம் பூசப்பட்டு நேர்த்தியாகவும் ஒழுங்காகவும் வரையப்பட்டுள்ளது, அதே சமயம் சிக்கலான ஓவியப் பாணியானது பொருட்களை வரைவதற்கு மிகவும் நுட்பமான கையெழுத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

தாராளவாத ஓவியப் பாணியானது, பொருட்களின் தோற்றத்தையும் உணர்வையும் விவரிக்கவும், கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் இலவச எழுத்து மற்றும் குறுகிய பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. தாராளவாத பாணியில் வரைந்த ஓவியம், கலைஞர் தூரிகையை சரியாக காகிதத்தில் வைக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில் ஒவ்வொரு பக்கமும் திறமையாக இருக்க வேண்டும். சிக்கலான-தாராளவாத ஓவியம் என்பது முந்தைய இரண்டு பாணிகளின் கலவையாகும்.

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தின் மாஸ்டர் குய் பைஷி (1863-1957) நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சீன ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞராக இருந்தார், அவர் கவிதை எழுதினார், கல் செதுக்குவதில் ஈடுபட்டார், ஒரு கையெழுத்து எழுதுபவர், மேலும் ஓவியம் வரைந்தவர். பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் அதன் சொந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்துள்ளார். அதே கருப்பொருளை எந்த பாணியிலும் அவர் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

9 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

குய் பைஷிக்கு நன்றி, சீன மற்றும் உலக ஓவியம் மற்றொரு படி முன்னேறியது: அவர் தனது சொந்த கலை மொழியை உருவாக்க முடிந்தது, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையானது. அவர் கோஹுவாவின் வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான மைல்கல்லை விட்டுச் சென்றார்.

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

குய் பைஷியைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: "அவர் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, பெரிய அளவில் எதையும் பார்த்தார்." அவரது படைப்புகள் பூக்களின் இதழ்களிலும் பூச்சிகளின் சிறகுகளிலும் ஊடுருவி ஒளியால் நிரம்பியுள்ளன: அது நம்மையும் ஒளிரச் செய்கிறது, ஆத்மாவில் மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதியின் உணர்வைத் தருகிறது.

12 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன கலை. என்ன அவசியம்? தேவையான வரைதல் பொருட்களில் சீன ஓவியம் மேற்கத்திய ஓவியத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. சீன ஓவியர்கள் ஒரு படத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒரு தூரிகை, ஒரு மை குச்சி, அரிசி காகிதம் மற்றும் ஒரு மை கல் - இவை அனைத்தும் சீன ஓவியத்தில் அவசியம். அரிசி காகிதம் (சுவான் காகிதம்) சீன ஓவியத்திற்கு இன்றியமையாத பொருளாகும், ஏனெனில் இது மை தூரிகையை சுதந்திரமாக நகர்த்த அனுமதிக்கும் ஒரு நல்ல அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் பக்கவாதம் நிழலில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு அதிர்வுறும்.

13 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தில் கவிதை, எழுத்துக்கள் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றை இணைத்தல் சீன ஓவியம் கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றின் சரியான ஒன்றியத்தைக் காட்டுகிறது. பொதுவாக, பல சீன கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதையையும், முடிந்ததும் பல்வேறு முத்திரைகளின் முத்திரைகளையும் சேர்க்கிறார்கள். சீன ஓவியத்தில் இந்த நான்கு கலைகளின் கலவையானது ஓவியங்களை மிகவும் சரியானதாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது, மேலும் ஒரு உண்மையான அறிவாளி சீன ஓவியத்தை சிந்திப்பதன் மூலம் அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெறுவார்.

14 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தின் வகைகள்: நிலப்பரப்பு ("மலைகள்-நீர்"), உருவப்பட வகை (பல பிரிவுகள் உள்ளன), பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் தாவரங்களின் படங்கள் ("பூக்கள்-பறவைகள்") மற்றும் விலங்கு வகைகளில் பின்வரும் வகைகள் சீனாவில் ஓவியத்தில் வேறுபடுகின்றன. பாரம்பரிய சீன ஓவியத்தில் பீனிக்ஸ் மற்றும் டிராகன் போன்ற குறியீடுகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

15 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியம் - Guohua Guohua ஓவியம் என்பது சீனாவின் பாரம்பரிய ஓவியமாகும். குவோஹுவாவின் ஓவியத்தில், மை மற்றும் நீர் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஓவியம் காகிதம் அல்லது பட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளது. குவோஹுவா எழுத்துக்கலைக்கு நெருக்கமானவர். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த, வீட்டு அல்லது காட்டு விலங்குகளின் (முயல், ஆடு, அணில், மான் போன்றவை) மூங்கில் மற்றும் கம்பளியால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தவும்.

16 ஸ்லைடு

参观 中国 画 展览 சீன ஆசிரியர் MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 பாரம்பரிய சீன ஓவியங்களை எழுதுவதற்கு, கலைஞரின் "நான்கு பொக்கிஷங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சீன தூரிகை, பெயிண்ட், மை மற்றும் தாதுத் தேய்ப்பதற்கான மை . காகிதம் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, அவர்கள் பட்டு மீது வர்ணம் பூசினார்கள், ஆனால் காகிதம் தோன்றிய பிறகும், பட்டு பெரும்பாலும் கலைஞரின் கேன்வாஸாக இன்றுவரை தொடர்ந்து செயல்படுகிறது. ஓவியரின் கருவி விலங்குகளின் முடியால் செய்யப்பட்ட தூரிகை. முக்கிய சித்திர உறுப்பு தூரிகை மூலம் மை கொண்டு வரையப்பட்ட ஒரு கோடு. ஒரு ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஆரம்ப கால ஓவியங்களில், கோடுகள் மிகவும் பொதுவான சித்திர உறுப்பு ஆகும். சீன கலைஞர்கள் தூரிகையின் திறமையால் தனித்துவம் பெற்றனர். அவற்றின் தூரிகைக்கு அடியில் இருந்து தோன்றும் கோடுகள் தடிமன், மை நிறத்தின் அடர்த்தி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன, அவை சக்தியால் வியப்படையலாம் அல்லது அவை கவனிக்கத்தக்க முடியைப் போல தோற்றமளிக்கலாம். கோடுகள் மற்றும் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையின் உதவியுடன், கலைஞர் புறநிலை உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்ளடக்கிய முழு வாழ்க்கையையும், மிகவும் கலைநயமிக்க படங்களையும் உருவாக்கினார். 水墨画 சீனாவில், ஓடுகள் எப்போதும் பிரீமியம் மை, கருப்பு அரக்கு ஷீனுடன் இருக்கும். தடிமனான அல்லது திரவ நிலைத்தன்மையுடன் ஓடுகளை தண்ணீரில் தேய்ப்பதன் மூலம், மை பெறப்படுகிறது மற்றும் ஒரு திறமையான கலைஞரின் தூரிகையின் உதவியுடன், அது பல்வேறு நிழல்களைப் பெறுகிறது. அதன் அரிப்பு மூடுபனியின் மெல்லிய மூடுபனியை அல்லது மயக்கம் தரும் பள்ளத்தில் தொங்கும் பைன் மரங்களின் ஷகி பாதங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.சீன ஓவியர்கள் இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக ஓவியம் வரைந்ததில்லை, அவர்கள் நினைவிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்கினர். அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் காட்சி நினைவகத்தைப் பயிற்றுவித்தனர், இயற்கையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார்கள், அதைப் படித்தார்கள். அவர்களின் தூரிகையின் பக்கவாதம் எப்போதும் துல்லியமாக இருக்கும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுண்ணிய மெல்லிய காகிதம் அல்லது பட்டு மீது எந்த திருத்தங்களும் சாத்தியமில்லை. ஜாவோ போ-சு. வேட்டையிலிருந்து திரும்பு. ஆல்பம் தாள். பட்டு மீது ஓவியம், 12 ஆம் நூற்றாண்டு 水墨画 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. குறும்புக்கார கிராமத்துப் பள்ளிக் குழந்தைகள். பட்டு மீது ஓவியம். 12 ஆம் நூற்றாண்டு அய் டீ. ஒரு மனிதன் ஒரு பனி சமவெளி வழியாக எருமை மாட்டை வழிநடத்துகிறான். பட்டு மீது ஓவியம். 12 ஆம் நூற்றாண்டு 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 சீன ஓவியங்களில் மூங்கில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் குணங்களின் அடையாளமாக உள்ளது. மூங்கில் கோடைகாலத்தை குறிக்கிறது மற்றும் வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை குறிக்கிறது, இது மிகவும் வலுவான மற்றும் நெகிழ்வானது, அது வளைகிறது, ஆனால் காற்றின் வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ் உடைக்காது. சீன ஓவியர் க்ஸு சின்கி பூனைகளின் வரைபடங்களுக்குப் பிரபலமானவர். வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் பட்டு அல்லது காகிதத்தில் மை மற்றும் நீர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய சீன ஓவியமான guohua நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. "இயற்கையானது தன் கலையை இங்கே வடக்கையும் தெற்கையும் அந்தி மற்றும் விடியலாகப் பிரிக்கிறது போல." லி போ. "தூக்கும் மை" (揭 墨) என்ற புதிய நுட்பம், காகிதத்தில் மை பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​ஒரு சிறப்பு விளைவு உதவியுடன், விரும்பிய திசையில் பரவி, மென்மையான வழிதல் உருவாக்குகிறது. இது ஒரு தூரிகை மூலம் பெற முடியாத விளைவை அடைகிறது. அத்தகைய படத்தை நகலெடுக்கவோ அல்லது போலியாகவோ செய்ய முடியாது, ஏனெனில் ஒரு தனித்துவமான முறை உருவாகிறது. இந்த நுட்பம் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு 1997 இல் காப்புரிமை பெற்றது. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 சீன ஓவியம் ஒன்றுக்கொன்று இணக்கமாக மென்மையான கனிம வண்ணங்களின் நுட்பமான சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முன்புறம் பொதுவாக பின்னணியில் இருந்து பாறைகள் அல்லது மரங்களின் குழுவால் பிரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் நிலப்பரப்பின் அனைத்து பகுதிகளும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. ஒரு நபர் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக உணராமல், அதன் ஒரு சிறிய பகுதியாக உணரும் வகையில் படத்தின் தொகுப்பு அமைப்பும் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. . ஒரு நபர் பிரபஞ்சத்தின் மையத்தை உணராமல், அதன் ஒரு சிறிய பகுதியை உணரும் வகையில் படத்தின் கலவை அமைப்பு மற்றும் முன்னோக்கின் அம்சங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! 再见!

சீன ஓவியத்தில் சின்னம் சீன ஓவியம் என்பது படங்களின் மிக நேர்த்தியான மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் எதையாவது சித்தரித்து, சீன கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட துணை உரையை வரைபடத்தில் வைக்கிறார். சில படங்கள் குறிப்பாக பொதுவானவை, எடுத்துக்காட்டாக, நான்கு உன்னத தாவரங்கள்: ஆர்க்கிட், மூங்கில், கிரிஸான்தமம், மீஹுவா பிளம். கூடுதலாக, இந்த தாவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆர்க்கிட் மென்மையானது மற்றும் அதிநவீனமானது, ஆரம்ப வசந்த காலத்தின் மென்மையுடன் தொடர்புடையது. மூங்கில் ஒரு கட்டுப்பாடற்ற தன்மையின் சின்னம், உயர்ந்த தார்மீக குணங்களின் உண்மையான கணவர் (Xun-tzu). கிரிஸான்தமம் அழகானது, தூய்மையானது மற்றும் அடக்கமானது, இலையுதிர்காலத்தின் வெற்றியின் உருவகம். பூக்கும் காட்டு பிளம் மீஹுவா எண்ணங்களின் தூய்மை மற்றும் விதியின் துன்பங்களுக்கு எதிர்ப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தாவர அடுக்குகளில், மற்றொரு சின்னம் உள்ளது: உதாரணமாக, ஒரு தாமரை மலர் வரைதல், கலைஞர் அன்றாட பிரச்சினைகளின் நீரோட்டத்தில் வாழும் எண்ணங்கள் மற்றும் ஞானத்தின் தூய்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி பேசுகிறார்.

"சீன கலை"

பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி

நுண்கலைகளில்

12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 ஆண்டுகள் கல்வி.

கூடுதல் கல்வி அமைப்பில்.

12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 வருட கல்விக்கான நுண்கலை பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி.

உருவாக்கப்பட்டது: பௌகினா ஓ.வி.,

கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்.

சீனா ஓவியம்

சீனா ஓவியம்பாரம்பரிய சீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகவும், சீன தேசத்தின் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷமாகவும் உள்ளது, இது கலை உலகில் ஒரு நீண்ட வரலாற்றையும் புகழ்பெற்ற மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.

ஏறக்குறைய எட்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகள், மீன், மான் மற்றும் தவளைகளுடன் அகழ்வாராய்ச்சியில் காணப்படும் வண்ண மட்பாண்டங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் சீனர்கள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் என்பதைக் காட்டுகிறது.

சீன கலை

சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

சீன கலைமற்றும் சீன எழுத்துக்கள்

இரண்டு கலைகளும் வரிகளைப் பயன்படுத்துவதால் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. சீனர்கள் எளிமையான வரிகளை மிகவும் வளர்ந்த கலை வடிவங்களாக மாற்றியுள்ளனர். கோடுகள் வரையறைகளை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பலவிதமான கோடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அவை நேராகவோ அல்லது வளைந்ததாகவோ, கடினமானதாகவோ அல்லது மென்மையாகவோ, தடிமனான அல்லது மெல்லியதாகவோ, வெளிர் அல்லது கருமையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு உலர்ந்ததாகவோ அல்லது பாயக்கூடியதாகவோ இருக்கலாம்.

கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவது சீன ஓவியத்திற்கு அதன் தனித்துவமான குணங்களை வழங்கும் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

பாரம்பரிய சீன ஓவியம்

ஒரு படத்தில் பல கலைகளின் கலவையாகும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல். பண்டைய காலங்களில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து மாஸ்டர்கள்.

சீனர்களுக்கு "கவிதையில் ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தில் கவிதை"அழகான கலைப் படைப்புகளுக்கான அளவுகோல்களில் ஒன்றாக இருந்தது.

கடிதம் மற்றும் முத்திரை அச்சிட்டுகள் கலைஞரின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளை விளக்க உதவியதுடன், ஓவியத்திற்கு அலங்கார அழகு சேர்க்கிறது. சீனாவின் .

பண்டைய சீனாவின் ஓவியத்தில்

கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பைன்கள், மூங்கில்கள் மற்றும் பிளம்ஸ் ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர்.

அத்தகைய வரைபடங்களுக்கு கல்வெட்டுகள் செய்யப்பட்டபோது - "முன்மாதிரியான நடத்தை மற்றும் பண்புகளின் பிரபுக்கள்", பின்னர் மக்களின் குணங்கள் இந்த தாவரங்களுக்குக் கூறப்பட்டன, மேலும் அவை அவற்றை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டன.

அனைத்து சீன கலைகளும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து வளப்படுத்துகின்றன.

சீன ஓவிய பாணிகள்

கலை வெளிப்பாடு மூலம், பாரம்பரிய சீன ஓவியம் பிரிக்கலாம்

சிக்கலான ஓவிய பாணி, தாராளவாத ஓவியம் பாணி,

மற்றும் கடினமான-தாராளவாத.

சிக்கலான பாணி- ஓவியம் வர்ணம் பூசப்பட்டு நேர்த்தியாகவும் ஒழுங்காகவும் வர்ணம் பூசப்பட்டது, சிக்கலான ஓவியப் பாணியானது பொருட்களை வரைவதற்கு மிகவும் அதிநவீன கையெழுத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் அச்சு ஆகியவற்றின் கலவை

சீன ஓவியத்தில்

சீன ஓவியம் கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றின் சரியான ஒன்றியத்தைக் காட்டுகிறது. பொதுவாக, பல சீன கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதையையும், முடிந்ததும் பல்வேறு முத்திரைகளின் முத்திரைகளையும் சேர்க்கிறார்கள்.

சீன ஓவியத்தில் இந்த நான்கு கலைகளின் கலவையானது ஓவியங்களை மிகவும் அழகாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது, மேலும் ஒரு உண்மையான அறிவாளி சீன ஓவியத்தை சிந்திப்பதன் மூலம் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுவார்.

சீன ஓவியத்தில் முதுகலை

குய் பைஷி (1864 - 1957)

நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சீன கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞராக இருந்தார், அவர் கவிதை எழுதினார், கல் செதுக்குவதில் ஈடுபட்டார், ஒரு கையெழுத்து எழுதுபவர், மேலும் ஓவியம் வரைந்தவர்.

பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் அதன் சொந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்துள்ளார். அதே கருப்பொருளை எந்த பாணியிலும் அவர் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் பைஷி அவரது சொந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டறிந்தார்.

அதே கருப்பொருளை எந்த பாணியிலும் அவர் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

சீன கலை. என்ன அவசியம்?

சீன ஓவியம் மேற்கத்திய ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது .

சீன ஓவியர்கள் ஒரு படத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒரு தூரிகை, ஒரு மை குச்சி, அரிசி காகிதம் மற்றும் ஒரு மை கல் - இவை அனைத்தும் சீன ஓவியத்தில் அவசியம்.

அரிசி காகிதம் (சுவான் காகிதம்) மை தூரிகை அதன் மேல் சுதந்திரமாக நகர அனுமதிக்கும் ஒரு நல்ல அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் பக்கவாதம் நிழலில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு அதிர்வுறும்.

சீன ஓவியத்தின் வகைகள்

சீன ஓவியத்தில் பின்வரும் வகைகள் மற்றும் பாணிகள் வேறுபடுகின்றன:

வகை நிலப்பரப்பு ("மலைகள்-நீர்")

உருவப்பட வகை(பல பிரிவுகள் உள்ளன)

பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் தாவரங்களின் படம் ("பூக்கள்-பறவைகள்")

விலங்கு வகை .

பாரம்பரிய சீன ஓவியத்தில் பீனிக்ஸ் மற்றும் டிராகன் போன்ற குறியீடுகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.

சீன ஓவியப் பாணிகள்: வு ஜிங் மற்றும் குவோஹுவா.

வு ஜிங் ஓவியம்

மிகவும் பயனுள்ள வரைதல் கற்பித்தல் நுட்பங்களில் ஒன்று.

இந்த கலையை பயிற்சி செய்யத் தொடங்கும் ஒரு நபர் தனது உள் திறன்களை உணர்ந்து கொள்வதை உண்மையிலேயே அனுபவிக்கிறார்.

இது 5 முதன்மை கூறுகளின் அமைப்பு:

மரம், நெருப்பு, பூமி, நீர் மற்றும் உலோகம்.

ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் 5 பக்கவாதம் ஒத்திருக்கிறது, அவற்றின் உதவியுடன் கலைஞர் தனது படங்களை வரைகிறார், பொருளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், வடிவம் அல்ல.

இந்த அம்சம் புதிதாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அனைவரும் அறிய உதவுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான பார்வையில் இருந்து ஒரு விடுதலை இருப்பதால், ஒரு படைப்பு பார்வை தோன்றுகிறது.

குவோவா ஓவியம் .

Guohua ஓவியத்தில்மை மற்றும் நீர் வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஓவியம் காகிதம் அல்லது பட்டு மீது செய்யப்படுகிறது. குவோஹுவா எழுத்துக்கலைக்கு நெருக்கமானவர். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த, வீட்டு அல்லது காட்டு விலங்குகளின் (முயல், ஆடு, அணில், மான் போன்றவை) மூங்கில் மற்றும் கம்பளியால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தவும்.

நடைமுறை பகுதி படிப்படியான வேலை

உடற்பயிற்சி:இந்த வேடிக்கையான குஞ்சுகளை வரைய முயற்சிக்கவும்.

இலக்கியம்

சீன ஓவியம் - சீன ஓவியம் http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

விக்கிபீடியா https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

சீன ஓவியம், படங்கள் https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81%B9 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

சீன ஓவியம்
முக்கிய பாகம்
பாரம்பரியமானது
சீன கலாச்சாரம் மற்றும்
விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷம்
சீன நாடு, அவள்
நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும்
புகழ்பெற்ற மரபுகள்
உலகின் பகுதிகள்
கலைகள்.
சீன
ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது
பாரம்பரிய சீன
ஓவியம். பாரம்பரியமானது
சீன கலை
புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது,
சுமார் எட்டாயிரம் ஆண்டுகள்
மீண்டும். அன்று கிடைத்தது
தோண்டப்பட்ட வண்ண மட்பாண்டங்கள்
வரையப்பட்டது
விலங்குகள், மீன்,
மான் மற்றும் தவளைகள்
காலத்தில் என்பதை காட்டுகிறது
ஏற்கனவே புதிய கற்கால சீன
தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்
வரைவதற்கு.

சீன ஓவியத்தின் வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: - விலங்கு வகைகள், - அன்றாட வகைகள், - சடங்கு உருவப்படம், - ரசிகர்கள் மற்றும் பிறவற்றில் மினியேச்சர்

சீன ஓவியம் சில நிலையான படங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது: ஓவியத்தில் அழகியல் உருவகத்தின் மிகவும் பிடித்த பொருட்களில் ஒன்று நான்

சீன ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்து

சீன எழுத்துக்களின் மொத்த எண்ணிக்கை 80,000ஐ எட்டுகிறது.ஆனால் உண்மையில், அனைத்து வகையான உரைகளிலும் 10,000 எழுத்துகளுக்கு மேல் பயன்படுத்தப்படவில்லை. சீன

சீன ஓவியத்தின் தோற்றம்

• பாரம்பரியம் சீன ஓவியத்தின் உருவாக்கத்தை நான்கு ஸ்தாபக தந்தைகளுக்குக் காரணம் கூறுகிறது:
• கு கைழி (344 - 406)
• லு டான்வீ (5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)
• ஜாங் செங்யாவோ (சுமார் 500 - சுமார் 550)
• வூ தாவோசி (680 - 740)
• இருப்பினும், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, இன்றைய அறிஞர்கள் சீன ஓவியத்தின் பிறப்பை 1000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜாங் குவோவின் சண்டை சாம்ராஜ்யங்களின் சகாப்தத்தில் ஒத்திவைத்தனர்.

சீன ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள்

• தாவர ஓவியத்தின் ஒரு வகை, குறிப்பாக மூங்கில் ஓவியம். வென் டோங் மூங்கில் ஓவியத்தின் நிறுவனர் ஆனார்.
• பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் ஓவியம்.
• மலைக் காட்சிகள் (山水 , ஷான் சுய், அதாவது "மலைகள் மற்றும் நீர்").
• விலங்கு வகை (翎毛. லிங் மாவோ... அந்த. "இறகுகள் மற்றும் பஞ்சுபோன்ற").
• உருவப்பட வகை

கு கைழி: ஆறு சட்டங்கள் - "லூஃபா"

• ஷென்சி - ஆன்மீகம்,
• Tianqui - இயல்பான தன்மை,
• Goutu - ஒரு ஓவியத்தின் கலவை,
• குசியன் ஒரு நிலையான அடிப்படை, அதாவது, வேலையின் அமைப்பு,
• மோஸ் - பின்பற்றும் பாரம்பரியம், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள்,
• யுன்பி - மை மற்றும் தூரிகை மூலம் எழுதும் உயர் நுட்பம்

பேரரசர்-ஓவியர்

• Zhu Zhanji(1398-1435) - மிங் வம்சத்தின் சீனாவின் பேரரசர். அவர் தனது தந்தை Zhu Gaochi சிம்மாசனத்தில் வெற்றி பெற்றார். அவரது ஆட்சி முழக்கம் "அறம் பற்றிய அறிவிப்பு"

பகோடா என்பது இந்தியாவில் தோன்றிய ஒரு நினைவுச்சின்ன புத்த வழிபாட்டுத் தலமாகும்

• ஹான் பேரரசர் மிண்டி (58 - 75) ஆட்சியின் போது புத்த மதம் சீனாவிற்குள் ஊடுருவியது, கி.பி 68 இல் முதல் புத்த கோவில் கட்டப்பட்டது - பைமாசி (லுயோயாங்கில்), மற்றும் மூன்று ராஜ்யங்களின் சகாப்தத்தில் (220 - 265) - முதல் பகோடா

பகோடா வடிவங்கள்

• சீனாவில் உள்ள பகோடாக்கள் பலவிதமான வடிவங்களில் வருகின்றன - சதுரம், அறுகோணம், எண்கோணம், பொதுவாக சம எண்ணிக்கையிலான மூலைகள் மற்றும் பல அடுக்குகளுடன். கட்டுமானப் பொருள் மரம், செங்கல், கல், மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள், இரும்பு. அவற்றின் வடிவமைப்பால், அவை கோபுரங்கள் அல்லது பெவிலியன்கள் போன்ற பல கார்னிஸ்களைக் கொண்டுள்ளன.

மூங்கில் புத்தகங்கள்

• கிமு 1 மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்து. இ. சீனர்கள் எழுதுவதற்கு மூங்கில் கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அத்தகைய ஒவ்வொரு மாத்திரையிலும், சுமார் நாற்பது ஹைரோகிளிஃப்ஸ் (வார்த்தைகள்) இருந்தன. பலகைகள் ஒரு கயிற்றில் கட்டப்பட்டு மூட்டைகளாக இணைக்கப்பட்டன

• III நூற்றாண்டில். கி.மு இ. சீனர்கள் எழுதுவதற்கு பட்டு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்
• அவர்கள் ஒரு சிறப்பு தூரிகை மூலம் இயற்கை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பட்டு மீது எழுதினார்கள், அதன் கண்டுபிடிப்பு வரவு வைக்கப்பட்டுள்ளது மைன் தியானு

காகிதத்தின் கண்டுபிடிப்பு

• பெரிய கண்டுபிடிப்பு இருந்தது காகிதம் தயாரித்தல், இதன் உற்பத்தி கி.பி 105 இல் தொடங்கியது. இது மரத்தின் பட்டை, கந்தல், சணல் ஆகியவற்றிலிருந்து வேகவைக்கப்பட்டது. மனிதகுல வரலாற்றில் இந்த மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்பின் ஆசிரியர் ஒரு அதிகாரி சாய் லூன்... அதே நேரத்தில் மஸ்காரா உருவாக்கப்பட்டது

ஹைரோகிளிஃப்ஸ்

• வி சீனஅகராதிகள் எண் ஹைரோகிளிஃப்ஸ்சில நேரங்களில் 70 ஆயிரத்தை அடைகிறது

மகிழ்ச்சியின் சின்னம்

• பண்டைய சீனாவில் மகிழ்ச்சியின் சின்னம் ஒரு வௌவால்.
• ஐந்து வெளவால்கள் பல மகிழ்ச்சியான ஆசீர்வாதங்களைக் குறிக்கின்றன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நீண்ட ஆயுள், செல்வம், ஆரோக்கியம், நல்வாழ்வு மற்றும் இயற்கை மரணம்.

நன்று சீன சுவர்

• முதல் சுவரின் கட்டுமானம் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. இ. பேரரசரின் ஆட்சியின் போது கின் ஷிஹ் ஹுவாங்டிநாடோடி சியோங்குனு மக்களின் தாக்குதல்களில் இருந்து மாநிலத்தைப் பாதுகாக்க. நாட்டின் அப்போதைய மக்கள்தொகையில் ஐந்தில் ஒரு பகுதியினர் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்றனர், அதாவது சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்கள்
• அனைத்து கிளைகளையும் கொண்ட சுவரின் நீளம் 8 ஆயிரத்து 851 கிலோமீட்டர் மற்றும் 800 மீட்டர்
• விளிம்பிலிருந்து விளிம்பு வரை சுவரின் நீளம் இரண்டாயிரத்து ஐநூறு கிலோமீட்டர்.
• பெரிய சுவரின் அகலம் 5-8 மீட்டர், மற்றும் உயரம் 6.6 மீட்டர் (சில பகுதிகளில், உயரம் 10 மீட்டர் அடையும்)

தாவோ யுவான் மிங்கின் கவிதை

"உலகில், மனித வாழ்க்கைக்கு ஆழமான வேர்கள் இல்லை.

அது சாலையில் லேசான தூசி போல பறக்கிறது ...

சரி, எனக்கு ஒன்று வேண்டும் - அதனால் உங்களுக்கு முதுமை தெரியாது,

அதனால் என் உறவினர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடுகிறார்கள்,

என் மகன்கள் மற்றும் பேரன்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருவருக்கொருவர் உதவுவதில் அவசரப்படுகிறார்கள் ... "

参观 中国 画 展览 சீன ஆசிரியர் MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 பாரம்பரிய சீன ஓவியங்களை எழுதுவதற்கு, கலைஞரின் "நான்கு பொக்கிஷங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சீன தூரிகை, பெயிண்ட், மை மற்றும் தாதுத் தேய்ப்பதற்கான மை . காகிதம் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, அவர்கள் பட்டு மீது வர்ணம் பூசினார்கள், ஆனால் காகிதம் தோன்றிய பிறகும், பட்டு பெரும்பாலும் கலைஞரின் கேன்வாஸாக இன்றுவரை தொடர்ந்து செயல்படுகிறது. ஓவியரின் கருவி விலங்குகளின் முடியால் செய்யப்பட்ட தூரிகை. முக்கிய சித்திர உறுப்பு தூரிகை மூலம் மை கொண்டு வரையப்பட்ட ஒரு கோடு. ஒரு ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஆரம்ப கால ஓவியங்களில், கோடுகள் மிகவும் பொதுவான சித்திர உறுப்பு ஆகும். சீன கலைஞர்கள் தூரிகையின் திறமையால் தனித்துவம் பெற்றனர். அவற்றின் தூரிகைக்கு அடியில் இருந்து தோன்றும் கோடுகள் தடிமன், மை நிறத்தின் அடர்த்தி ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன, அவை சக்தியால் வியப்படையலாம் அல்லது அவை கவனிக்கத்தக்க முடியைப் போல தோற்றமளிக்கலாம். கோடுகள் மற்றும் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையின் உதவியுடன், கலைஞர் புறநிலை உலகின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உள்ளடக்கிய முழு வாழ்க்கையையும், மிகவும் கலைநயமிக்க படங்களையும் உருவாக்கினார். 水墨画 சீனாவில், ஓடுகள் எப்போதும் பிரீமியம் மை, கருப்பு அரக்கு ஷீனுடன் இருக்கும். தடிமனான அல்லது திரவ நிலைத்தன்மையுடன் ஓடுகளை தண்ணீரில் தேய்ப்பதன் மூலம், மை பெறப்படுகிறது மற்றும் ஒரு திறமையான கலைஞரின் தூரிகையின் உதவியுடன், அது பல்வேறு நிழல்களைப் பெறுகிறது. அதன் அரிப்பு மூடுபனியின் மெல்லிய மூடுபனியை அல்லது மயக்கம் தரும் பள்ளத்தில் தொங்கும் பைன் மரங்களின் ஷகி பாதங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.சீன ஓவியர்கள் இயற்கையிலிருந்து நேரடியாக ஓவியம் வரைந்ததில்லை, அவர்கள் நினைவிலிருந்து இயற்கைக்காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்கினர். அவர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் காட்சி நினைவகத்தைப் பயிற்றுவித்தனர், இயற்கையை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார்கள், அதைப் படித்தார்கள். அவர்களின் தூரிகையின் பக்கவாதம் எப்போதும் துல்லியமாக இருக்கும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நுண்ணிய மெல்லிய காகிதம் அல்லது பட்டு மீது எந்த திருத்தங்களும் சாத்தியமில்லை. ஜாவோ போ-சு. வேட்டையிலிருந்து திரும்பு. ஆல்பம் தாள். பட்டு மீது ஓவியம், 12 ஆம் நூற்றாண்டு 水墨画 只有 两种 颜色: 白色 和 黑色. குறும்புக்கார கிராமத்துப் பள்ளிக் குழந்தைகள். பட்டு மீது ஓவியம். 12 ஆம் நூற்றாண்டு அய் டீ. ஒரு மனிதன் ஒரு பனி சமவெளி வழியாக எருமை மாட்டை வழிநடத்துகிறான். பட்டு மீது ஓவியம். 12 ஆம் நூற்றாண்டு 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 சீன ஓவியங்களில் மூங்கில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் குணங்களின் அடையாளமாக உள்ளது. மூங்கில் கோடைகாலத்தை குறிக்கிறது மற்றும் வலிமை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையை குறிக்கிறது, இது மிகவும் வலுவான மற்றும் நெகிழ்வானது, அது வளைகிறது, ஆனால் காற்றின் வலுவான அழுத்தத்தின் கீழ் உடைக்காது. சீன ஓவியர் க்ஸு சின்கி பூனைகளின் வரைபடங்களுக்குப் பிரபலமானவர். வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் பட்டு அல்லது காகிதத்தில் மை மற்றும் நீர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தும் பாரம்பரிய சீன ஓவியமான guohua நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. "இயற்கையானது தன் கலையை இங்கே வடக்கையும் தெற்கையும் அந்தி மற்றும் விடியலாகப் பிரிக்கிறது போல." லி போ. "தூக்கும் மை" (揭 墨) என்ற புதிய நுட்பம், காகிதத்தில் மை பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​ஒரு சிறப்பு விளைவு உதவியுடன், விரும்பிய திசையில் பரவி, மென்மையான வழிதல் உருவாக்குகிறது. இது ஒரு தூரிகை மூலம் பெற முடியாத விளைவை அடைகிறது. அத்தகைய படத்தை நகலெடுக்கவோ அல்லது போலியாகவோ செய்ய முடியாது, ஏனெனில் ஒரு தனித்துவமான முறை உருவாகிறது. இந்த நுட்பம் ஒரு கண்டுபிடிப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டு 1997 இல் காப்புரிமை பெற்றது. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 சீன ஓவியம் ஒன்றுக்கொன்று இணக்கமாக மென்மையான கனிம வண்ணங்களின் நுட்பமான சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முன்புறம் பொதுவாக பின்னணியில் இருந்து பாறைகள் அல்லது மரங்களின் குழுவால் பிரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் நிலப்பரப்பின் அனைத்து பகுதிகளும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டன. 水彩画 是 用 各种各样 的 颜色 画 的. ஒரு நபர் தன்னை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக உணராமல், அதன் ஒரு சிறிய பகுதியாக உணரும் வகையில் படத்தின் தொகுப்பு அமைப்பும் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. . ஒரு நபர் பிரபஞ்சத்தின் மையத்தை உணராமல், அதன் ஒரு சிறிய பகுதியை உணரும் வகையில் படத்தின் கலவை அமைப்பு மற்றும் முன்னோக்கின் அம்சங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி! 再见!

10 இல் 1

தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி:சீன ஓவியத்தின் வரலாறு

ஸ்லைடு எண். 1

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு எண். 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

சீன ஓவியத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது மற்றும் நவீன சீனத்தின் மூதாதையர்கள் பீங்கான்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட காலத்திற்கு முந்தையது. மனிதர்கள், மீன்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களை ஆபரணங்களாக சித்தரித்தனர்.தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியில் இருந்து மட்டுமே சீன ஓவியத்தின் பண்டைய உதாரணங்களை நாம் அறிய முடியும். பல்வேறு இறுதி சடங்கு பாத்திரங்கள் மற்றும் பொருட்கள் பிற்கால காட்சி கலைகளுக்கு சொந்தமானது. சீன ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்கள். அத்தகைய வரைபடங்களின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன.

ஸ்லைடு எண். 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கின் மற்றும் ஹான் வம்சங்களின் போது, ​​ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் வளர்ந்தது. இது புதைகுழிகளிலும், கோவில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. 3 முதல் 6 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தில் பௌத்தத்தின் வளர்ச்சியுடன், கோயில் ஓவியம் வளர்ந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, மலை குகைகளில் புத்தரின் படங்கள். ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான குகைகள் இன்னும் Dunhuang Mogao குகைகள் (敦煌 莫高窟). ஆறு வம்சங்களின் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவர் கு கைசி - 顾 恺 之 (344-406). அவர் மதச்சார்பற்ற ஓவியம் வரைந்தார். அவரது இரண்டு புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், தி ஃபேரி ஆஃப் தி லோ ரிவர் மற்றும் தி இல்லஸ்ட்ரியஸ் வுமன் ஆஃப் ஆண்டிக்விட்டி, நீண்ட கிடைமட்ட சுருள்கள் பல துண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்லைடு எண். 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

படத்தை நகர்த்தும்போது பார்க்க வேண்டும் என்று கருதப்பட்டது, அதாவது, அதன் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை சென்று, சுருளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சதித்திட்டத்தை மெதுவாக ஆராய வேண்டும். Gu Kaizhi "guohua" (அதாவது "தேசிய ஓவியம்") இன் நிறுவனராகவும் கருதப்படுகிறார். அவர்தான் "உருவத்தின் மூலம் மனநிலை" என்ற கொள்கையை முன்வைத்தார், இதன் பொருள் "ஆன்மாவை" வெளிப்படுத்தும் படம் ஒரு நல்ல படம். அந்த நேரத்தில் சீனாவில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த முக்கியமான கட்டம் சூய், டாங், ஐந்து வம்சங்கள் மற்றும் பாடல் காலங்கள்.

ஸ்லைடு எண் 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

இந்த நேரத்தில், ஓவியத்தின் முக்கிய பள்ளிகளின் உருவாக்கம் நடந்தது. பிரபலமான கலைஞர்களில் ஜாங் ஜிகியான் - 展 子 虔 (சுய் சகாப்தம்), லி சிக்சுன் (李思 训) ， வு தாவோசி (吴道子) ஆகியோர் அடங்குவர். டாங் சகாப்தத்தில், உருவப்படம் ஒரு தனி வகையாக தனித்து நிற்கிறது. யான் லிபனின் (7 ஆம் நூற்றாண்டு) புகழ்பெற்ற ஓவியம் "பண்டைய வம்சங்களின் மாஸ்டர்ஸ்", அதில் அவர் ஹான் வம்சத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை சீனாவின் தலைவராக இருந்த 13 ஆட்சியாளர்களை ஒரு நீண்ட கிடைமட்ட சுருளில் சித்தரித்தார். அதே நேரத்தில், நீதிமன்ற காட்சிகளின் படங்கள் தோன்றும். ஐந்து வம்சங்களின் போது, ​​சிறந்த இயற்கை ஓவியர் ஃபேன் குவான் 范 宽 என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. மூலம், அவரது படைப்புகள் "பனியால் மூடப்பட்ட மலைகள்" மற்றும் "ஒரு மலை ஓடையில் பயணம்" இன்றுவரை பிழைத்து வருகின்றன.

ஸ்லைடு எண். 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பாடல் சகாப்தத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர் Gu Hongzhong 顾 闳 中. யுவான் வம்சத்தில், கலைஞர்கள் வாங் மெங் 王蒙, Huang Gongwang 黄 公 望, மற்றும் Ni Zang 瓒 ஆகியோரை வேறுபடுத்தலாம். மிங் மற்றும் கிங் காலத்தில் பெரிய கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் வகைகள் தோன்றின. கருப்பொருளாக, சீன ஓவியத்தை மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் பூக்கள் மற்றும் பறவைகளின் படங்கள். உருவப்படங்கள் முதலில் தோன்றின, ஆனால் பின்னர் நிலப்பரப்புகள் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தன (山水画).

ஸ்லைடு எண். 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

பண்டைய சீன ஓவியம் ஐரோப்பிய ஓவியத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. ஐரோப்பாவில், வண்ணம் மற்றும் நிழல்களின் சாத்தியக்கூறுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, சீனாவில், ஓவியர்கள் கோடுகளின் நாடகத்துடன் அற்புதமான படங்களை உருவாக்கினர். சீன ஓவியத்தை ஐரோப்பிய ஓவியத்திலிருந்து வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம், "ஓவியத்தின் ஆவி" அல்லது சீனர்கள் சொல்வது போல், "ஒரு வடிவத்தின் உதவியுடன் மனநிலையை வெளிப்படுத்துங்கள்" என்பதை வெளிப்படுத்தும் ஆசை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்களில், குய் பைஷியை (齐白石) முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "இறால்கள்", அதே போல் ஷு பெய்ஹாங் 徐悲鸿 என்ற கலைஞரின் ஓவியம் ஆகும். Xu Beihong Gu Kaizhi இன் கொள்கைகளின்படி வேலை செய்தார், எனவே அவரது ஓவியமான "奔马" இல் உள்ள குதிரைகள் உண்மையான குதிரைகளை விட மிகவும் யதார்த்தமானவை என்று மக்கள் நம்புகிறார்கள்.

முடிவு: சீன ஓவியத்தின் வரலாறு பண்டைய காலங்களில் உருவானது மற்றும் மக்கள், மீன், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களை ஒரு ஆபரணமாக சித்தரித்தது. பின்னர் அவர்கள் பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்களை சித்தரிக்கத் தொடங்கினர். பிறகு ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம், கோவில் ஓவியம் வளர்ந்தது. பின்னர் அவர்கள் ஓவியப் பள்ளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

ஸ்லைடு எண். 10

ஸ்லைடு விளக்கம்: