வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். வாட்டர்கலர் நுட்பங்கள்

1. தூரிகையை கழுவுதல்

தண்ணீரின் கொள்கலனின் அடிப்பகுதியில் லேசாகத் தட்டுவதன் மூலம் வண்ணப்பூச்சியை தூரிகையிலிருந்து அகற்றலாம். இது பெரும்பாலான வண்ணப்பூச்சுகளை கழுவும். ஒளி வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்வதற்கு முன் இருண்ட வண்ணப்பூச்சுகளை கழுவ, தூரிகை மூலம் கடினமாக தட்டவும். பின்னர் தூரிகையை மற்றொரு கொள்கலனில் சுத்தமான தண்ணீரில் கழுவ வேண்டும்.

2. முழு வண்ணப்பூச்சு தூரிகையை வரையவும்

அதாவது, தூரிகையில் முடிந்தவரை வண்ணப்பூச்சு வரையவும். ஊறவைத்த வண்ணப்பூச்சு மீது துலக்கி எடுத்து. எச்சம் நுனியில் இருந்து சொட்டினால், நீங்கள் ஒரு முழு தூரிகையை வரைந்துள்ளீர்கள். கொள்கலனின் விளிம்பில் ஒரு நுனியை இயக்குவதன் மூலம் அதிகப்படியானவற்றை அகற்று.

3. பெயிண்ட் தூரிகையை எடுங்கள்

முந்தைய நுட்பத்திலிருந்து வேறுபாடு என்னவென்றால், அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்ற, கொள்கலனின் விளிம்பில் பல முறை ஓடுவது அவசியம்.

4. தூரிகையை நீக்குதல்

உருட்டப்பட்ட காகித துண்டுக்கு மேல் நீங்கள் சேகரித்த வண்ணப்பூச்சுடன் துலக்கவும். காகிதத் துண்டுடன் வரைபடத்திலிருந்து அதிகப்படியான ஈரப்பதம் அல்லது வண்ணப்பூச்சையும் அகற்றலாம்.

5. தூரிகையை லேசாக அழித்தல்

உங்கள் தூரிகையின் நுனியை ஒரு துணி அல்லது காகித துண்டுக்குத் தொட வேண்டும். அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சு அல்லது ஈரப்பதத்தை அகற்றும்போது, \u200b\u200bவரைபடத்தில் ஒரு காகித துண்டுடன் அழுத்தத்தின் அளவைக் குறிக்கலாம்.

6. தூரிகையிலிருந்து ஈரப்பதத்தை முழுமையாக நீக்குதல்

முதலில் ஒரு துண்டு துண்டைத் தூரிகையின் ஒரு பக்கத்திலும் பின்னர் மறுபுறத்திலும் தொடவும். இது வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றாமல் அனைத்து ஈரப்பதத்தையும் நீக்கும்.

எளிமையான தந்திரங்கள். ஆனால், நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், சில சமயங்களில் இதுபோன்ற அடிப்படை அறிவு உங்கள் கற்பனையை காகிதத்தில் உருவாக்க போதுமானதாக இல்லை.

காகிதத்தில் இருந்து அதிகப்படியான மை அகற்றுவது எப்படி

ஆனால் காகிதத்தில் இருந்து அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றுவது மிகவும் கடினம். குறிப்பாக வாட்டர்கலர்களில் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சு இல்லை என்று நீங்கள் கருதும் போது, \u200b\u200bஇது பிழைகளை மறைக்கக்கூடும். இருப்பினும், காகிதத்தில் இருந்து அதிகப்படியான மை அகற்ற பல வழிகள் உள்ளன.

ஒரு தூரிகை மூலம் வண்ணப்பூச்சு நீக்குகிறது

உங்களுக்கு சுத்தமான, ஈரமான தூரிகை மற்றும் சுத்தமான, ஈரமான துணி தேவைப்படும். ஈரமான தூரிகை மூலம், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை அகற்ற விரும்பும் காகிதத்தில் பகுதியை லேசாக ஈரப்படுத்தவும். ஒரு துணியில் தூரிகையை துடைத்து, தூரிகை மூலம் காகிதத்தை மீண்டும் துடைக்கவும். தேவைப்பட்டால், தூரிகையை மீண்டும் ஈரப்படுத்தவும், செயல்முறையை மீண்டும் செய்யவும் (இது அதிக வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றும்).

வண்ணப்பூச்சில் மெல்லிய, இலகுவான கோடுகளை "வரைய" விரும்பினால், ஈரமான தூரிகையின் நுனியைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் விரும்பும் கூர்மையான வடிவத்தை கொடுங்கள். ஒரு கோட்டை வரையவும், ஈரமான துணியால் துடைக்கவும் குறுகிய பக்கவாதம் பயன்படுத்தவும்.

வண்ணப்பூச்சு ஸ்கிராப்பிங்

ஏற்கனவே உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்ற இந்த நுட்பம் பொருத்தமானது. உங்களுக்கு கடினமான தூரிகை மற்றும் உலர்ந்த துணி தேவை. உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சியை ஒரு தூரிகையின் நுனியால் அகற்றலாம். இதைச் செய்ய, தூரிகையை சிறிது ஈரப்படுத்தி, தண்ணீரின் கேனின் பக்கத்தில் தட்டவும். தூரிகையின் நுனியுடன் தொடர்ச்சியான பக்கவாதம் பயன்படுத்தி, வரைபடத்தில் விரும்பிய பகுதியை சுத்தம் செய்யுங்கள். தூரிகையை துவைக்கவும். தேவைப்பட்டால், செயல்முறை நீக்கப்படலாம்.

வண்ணப்பூச்சியை இன்னும் சமமாக துடைக்க தூரிகையின் தட்டையான பக்கத்தைப் பயன்படுத்தலாம். முறை ஒன்றே. தொடர்ச்சியான கீழ்நோக்கி பக்கங்களில் அல்லது பக்கத்திலிருந்து பக்கத்திற்கு ஒன்றுடன் ஒன்று பக்கவாதம் மூலம் வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றலாம். ஆனால் நீங்கள் தூரிகையை ஒரு திசையில் நகர்த்த வேண்டும், இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சு மீண்டும் ஏற்கனவே சுத்தம் செய்யப்பட்ட பகுதிகளில் விழும்.

துணியால் வண்ணப்பூச்சு

இப்போது வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு பகுதியை ஒளிரச் செய்வதற்கான மிக எளிய வழி இது. கூடுதலாக, துணி வடிவமைப்பில் அமைப்பைச் சேர்க்கலாம். மை எந்த அளவிற்கு கழுவப்படுகிறது என்பது காகிதத்தை எவ்வளவு ஈரமாக்குகிறது மற்றும் துணியை எவ்வளவு கடினமாக அழுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது. ஈரமான காகிதம் மற்றும் ஒரு துணியால் வலுவான அழுத்தம் வண்ணப்பூச்சியை மிகவும் வலுவாக ஒளிரச் செய்யலாம். துணி விறைப்பை மாற்ற, நீங்கள் அதை நசுக்கலாம். நீங்கள் துணியைப் பயன்படுத்தி வடிவத்தில் அமைப்பைச் சேர்க்கப் போகிறீர்கள் என்றால் அதே ஆலோசனையை வழங்கலாம்.

வாட்டர்கலர் நுட்பங்கள்

உலர் தூரிகை நுட்பம்

உங்கள் வரைபடத்தில் சுவாரஸ்யமான கட்டமைப்பை உருவாக்க இது மிகவும் ஆக்கபூர்வமான வழியாகும். இந்த நுட்பத்தின் சாராம்சம் அதில். தண்ணீரை விட காகிதத்தில் அதிக நிறமி பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் கரடுமுரடான அமைப்பு கொண்ட கடினமான வாட்டர்கலர் காகிதத்தில் குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறது.

ஒரு தூரிகைக்கு வண்ணப்பூச்சு தடவி, பின்னர் ஒரு துண்டுடன் தூரிகையை அழிக்கவும். அதிக அழுத்தத்தைப் பயன்படுத்தாமல் காகிதத்தின் மேல் தூரிகையை இயக்கவும். முட்கள் பக்கத்தை மட்டும் பயன்படுத்தவும். மாறுபாட்டை அதிகரிக்க, வரைபடத்தை உலர்த்தவும், பின்னர் மீண்டும் நடைமுறையை மீண்டும் செய்யவும். ஒரு சிறிய முனை கொண்ட ஒரு சுற்று தூரிகை இந்த நுட்பத்திற்கு சிறந்தது. காகிதத்தைத் தொடுவதன் மூலம் நீங்கள் ஒரு கோட்டை வரையலாம். "ஷாகி" தூரிகைகள் இயங்காது: வரைதல் மிகவும் மெதுவாக இருக்கும்.

மூல நுட்பம்

இந்த நுட்பம் பல்துறை மற்றும் பிரபலமானது. மென்மையான மங்கலான பின்னணியின் அசல் விளைவை உருவாக்க ஈரமான மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறது. நீங்கள் வண்ணம் தீட்ட திட்டமிட்ட பகுதிக்கு தண்ணீரைப் பயன்படுத்துங்கள். தண்ணீர் சிறிது உறிஞ்சப்பட்டு பிரகாசிப்பதை நிறுத்தியதும், வண்ணப்பூச்சு சேர்க்கத் தொடங்குங்கள். விளைவை அதிகரிக்க வண்ணப்பூச்சின் மேல் அதிக தண்ணீரைச் சேர்க்கலாம்.

இந்த நுட்பத்தில், ஒரே வண்ணத் திட்டத்தின் ஒரு வண்ணம் அல்லது வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. வாட்டர்கலரில் கலக்கும் விளைவு ஒரே நேரத்தில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஆனால் வண்ணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ப்பதன் மூலம். எனவே புதிய வண்ணத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முன் காத்திருங்கள். முந்தைய அடுக்கு காய்ந்த வரை. பொதுவாக, தவறுகளையும் ஆச்சரியங்களையும் தவிர்க்க வண்ணப்பூச்சு ஒரு தனி காகிதத்தில் சோதிக்கவும்.

உப்பு தொழில்நுட்பம்

இந்த நுட்பம் அழகான மாதிரி அமைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. உப்பு படிகங்களின் அளவு எவ்வளவு பெரியது மற்றும் அளவிடப்பட்டிருக்கும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. முதலில், நீங்கள் அமைப்பை உருவாக்க விரும்பும் படத்தின் ஒரு பகுதிக்கு மேல் வண்ணம் தீட்டவும். காகிதம் தண்ணீரில் பளபளப்பாக நிற்கும் வரை காத்திருங்கள். வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்பில் ஒரு சிட்டிகை உப்பு தெளிக்கவும். காகிதத்தை உலர்த்தி, ஒரு காகித துண்டுடன் உப்பை மெதுவாக துடைக்கவும். உலர்ந்த காகிதத்தின் அளவையும், உப்பு படிகங்களின் அளவையும் தீர்மானிக்க ஒரு தனி தாளில் (நீங்கள் வரைவதற்குத் திட்டமிடும் அதே காகிதத்தில்) பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

ஒரு கடற்பாசி பயன்படுத்தி

பஞ்சு உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமான அமைப்புகளை உருவாக்க உதவும், அத்துடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட பசுமையாக மற்றும் மரங்களுக்கு லேசான மற்றும் லேசான தன்மையைக் கொடுக்கும். உங்களுக்கு கடல் கடற்பாசி தேவைப்படும். அதை தண்ணீரில் மூழ்கடித்து வெளியேற்றவும், கடற்பாசி ஈரப்பதத்துடன் முழுமையாக நிறைவுறும் வரை பல முறை செய்யவும். கடற்பாசி ஒரு காகித துண்டில் போர்த்தி, ஈரமாக இருக்கும் வரை அதை உங்கள் கைகளில் லேசாக உருட்டவும்.

கடற்பாசி இப்போது வண்ணப்பூச்சில் நனைக்கப்படலாம். அமைப்பைக் கெடுக்காதபடி நீங்கள் கடற்பாசி மூலம் காகிதத்தை லேசாகத் தொட வேண்டும். வண்ணப்பூச்சு பூசப்பட்ட பிறகு, ஈரமான காகித துண்டுடன் கடற்பாசி அழிக்கவும்.
கடற்பாசி இருந்து வண்ணப்பூச்சு முழுவதுமாக அகற்ற பல முறை செயல்முறை செய்ய அறிவுறுத்தப்படுகிறது. இப்போது கடற்பாசி அடுத்த வண்ணப்பூச்சில் நனைக்கப்பட்டு தொடர்ந்து வேலை செய்யலாம். சரி, அதை மறந்துவிடாதீர்கள், வழக்கமாக, அவை ஒளி வண்ணங்களுடன் தொடங்கி, படிப்படியாக இருண்ட நிறங்களுக்கு நகரும்.

இந்த நுட்பத்திற்கு ஒரு கடல் கடற்பாசி சிறப்பாக செயல்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு கடல் கடற்பாசி பெற முடியாவிட்டால், சில தயாரிப்புகளுக்குப் பிறகு, ஒரு சாதாரண வீட்டு கடற்பாசி செய்யும். புதிய உலர்ந்த கடற்பாசி 2 * 2 சென்டிமீட்டர் சதுரங்களாக வெட்டுங்கள். காய்களை பல முறை துவைக்கவும். அவர்களிடமிருந்து சாத்தியமான அனைத்து தொழில்துறை மாசுபாடுகளையும் கழுவ வேண்டும். சதுரங்களை கசக்கி ஒரு காகித துண்டுக்குள் உருட்டவும். ஒரு கடற்பாசி துண்டுகளை கிள்ளுவதன் மூலம் சதுரத்தின் ஒரு மூலையில் வட்டமிடுங்கள். இப்போது கடற்பாசி வண்ணப்பூச்சில் நனைத்து காகிதத்தில் வைப்பதன் மூலம் சோதிக்கவும். உங்களுக்கு அச்சு பிடிக்கவில்லை என்றால், முடிவில் திருப்தி அடையும் வரை அதிக கடற்பாசி கிள்ளுங்கள்.

பட்டம் பெற்ற கழுவுதல்

இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் வானத்தை சித்தரிக்க வாட்டர்கலரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சாயல் பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிலையில் இருந்து அடிவானத்தில் லேசானதாக செல்கிறது. காகிதத்தின் ஒரு விளிம்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு வண்ணப்பூச்சு தடவி, தண்ணீரில் துலக்கி, விரைவாக காகிதத்தில் வண்ணப்பூச்சுடன் கலக்கவும். வண்ணப்பூச்சு ஒரு விளிம்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு கழுவப்பட வேண்டும். மீண்டும் தூரிகை மீது தண்ணீரை வைத்து அடுத்த நிலை கழுவவும். எனவே, நீங்கள் தேவையான முழு பகுதியிலும் வண்ணம் தீட்ட வேண்டும். தூரிகை மற்றும் காகிதத்திலிருந்து அதிகப்படியான தண்ணீரைத் துடைக்கவும்.

ஆனால் நீங்கள் ஒரு நிறைவுற்ற நிழலில் இருந்து இலகுவான ஒரு மென்மையான மாற்றத்தை செய்ய முடியாது, ஆனால் வண்ணங்களுக்கு இடையில் மாற்றங்களையும் செய்யலாம். உதாரணமாக, அதே வானத்தின் உருவத்தில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, எப்போதும் ஒரே மாதிரியான நீல நிறத்தில் இருக்காது. வண்ணப்பூச்சின் இரண்டு நிழல்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஒன்று இலகுவானது, மற்றொன்று இருண்டது. முதலில் ஒரு சொட்டு சுத்தமான தண்ணீரைப் பயன்படுத்துங்கள், பின்னர் லேசான வண்ணப்பூச்சுடன் துலக்கி, விளிம்பை அடையும் வரை மேற்பரப்பில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்குங்கள். தூரிகையை துவைக்கவும். மீண்டும் ஒரு ஒளி நிழலை எடுத்து மற்ற திசையில் ஓவியம் தொடங்கவும். தேவையான பகுதி ஒரு ஒளி நிழலுடன் வர்ணம் பூசப்படும் வரை செயல்முறை மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும். இப்போது இருண்ட நிறத்திற்கு செல்லலாம். எல்லாவற்றையும் ஒரே மாதிரியாகச் செய்யுங்கள். அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சியைத் துண்டிக்கவும், வடிவமைப்பை ஒரு கோணத்தில் வைக்கவும், அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சியைத் துடைக்கவும். இது நிழல்களையே கலக்கும்.

தெளிப்பு நுட்பம்

உங்கள் கலைப்படைப்புகளில் ஆழத்தையும் அமைப்பையும் உருவாக்க ஸ்ப்ளாட்டர் நுட்பம் உதவும். இந்த நுட்பத்திற்கு, நீங்கள் கடினமான வாட்டர்கலர் தூரிகை அல்லது பல் துலக்குதலைப் பயன்படுத்தலாம். விளைவு ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். தட்டில் ஒரு நடுத்தர-இருண்ட வண்ணப்பூச்சியை நீர்த்துப்போகச் செய்யுங்கள், பல் துலக்குதலின் அனைத்து முட்கள் கொண்டு அதைத் தொடவும். தூரிகையை மேல்நோக்கி மேல்நோக்கி புரட்டி, நீங்கள் சிகிச்சையளிக்கத் திட்டமிடும் வடிவமைப்பின் பகுதியைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள். தெளிக்க மெதுவாக உங்கள் கட்டைவிரலை முறுக்குகளுடன் நெகிழ். வண்ணப்பூச்சு வெளியேறும் முன் இந்த செயல்முறை பல முறை செய்யப்படலாம். உங்கள் பல் துலக்குவதன் மூலம் தெளிப்பை இயக்கலாம்.

இந்த நுட்பத்திற்கு இருண்ட அல்லது நடுத்தர நிழல்களை ஏன் பயன்படுத்த வேண்டும்? வெறுமனே, ஒளி நிழல்கள், மற்றும் தண்ணீரில் கூட நீர்த்தது, விரும்பிய விளைவைக் கொடுக்காது. நீங்கள் ஈரமான மேற்பரப்பில் தெளித்தால், நீங்கள் ஒரு சிறிய மங்கலான விளைவைப் பெறுவீர்கள். அதனால் அவர்கள் இருக்கக் கூடாத இடத்தில் ஸ்ப்ளேஷ்கள் வரக்கூடாது, காகித துண்டுகள் அல்லது சிறப்பு பிசின் டேப்பால் அதை மூடி வைக்கவும்.

வாட்டர்கலர் சொற்களைப் பற்றி கொஞ்சம்

1. அளவிடுதல். இது ஒரு சிறப்புப் பொருளாகும், இது உற்பத்தியின் போது ஒன்று அல்லது இருபுறமும் வாட்டர்கலர் காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வண்ணப்பூச்சு மற்றும் தண்ணீரை உறிஞ்சுவதை மெதுவாக்குகிறது, மேலும் தேவையற்ற பரவலையும் தடுக்கிறது. அளவிடுவதற்கு நன்றி, மென்மையான விளிம்புகளுடன் பிரகாசமான நிறைவுற்ற வண்ணங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பகுதிகளைப் பெறலாம்.

காகித அளவு அளவிடுகிறதா என்பதை நிர்வாணக் கண்ணால் பார்ப்பது கடினம். பொருள் போதுமானதா, அது மேற்பரப்பில் சமமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறதா என்பதையும் கண்ணால் தீர்மானிக்க முடியாது. பயன்பாட்டில் உள்ள குறைபாடுகள் காரணமாக, வெள்ளை புள்ளிகள் (நிறைய அளவு இருந்தால்) அல்லது கடினத்தன்மை (அளவு இல்லை என்றால் மற்றும் காகிதத்தை தண்ணீரில் கழுவினால்) வரைபடத்தில் தோன்றக்கூடும். ஆனால் நீங்கள் காகிதத்தின் மேற்பரப்பை ஈரப்படுத்தி, ஒரு பெரிய செயற்கை தூரிகை மூலம் ஏராளமான குளிர்ந்த நீரைக் கொண்டு நடந்தால், அளவை நீங்களே மறுபகிர்வு செய்ய முயற்சி செய்யலாம்.

2. வாட்டர்கலர் துளி. இது ஒரு குறிப்பிட்ட தாளில் ஒரு தாளில் நீட்டப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு அல்லது நீரின் அளவு. தாள் கிடைமட்ட மேற்பரப்புடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

3. கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கழுவல். ஒரு கழுவலைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர்களின் துல்லியமான மற்றும் பயன்பாடு பட்டம். வண்ணங்களின் சிறந்த ஓட்டத்திற்காக சற்று சாய்ந்த மேற்பரப்பில் இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

4. கட்டுப்பாடற்ற கழுவல். காகிதத்தில் ஒரு தட்டையான தூரிகை மூலம் பெயிண்ட் அல்லது தண்ணீர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், ஸ்மியர்ஸ் பல திசைகளாகவும், காகிதத்தின் மேற்பரப்பு - உலர்ந்த அல்லது ஈரமானதாகவும் இருக்கலாம்.

5. மாற்றம். இது தண்ணீரைப் பயன்படுத்தி ஒரு வண்ணத்திலிருந்து மற்றொரு வண்ணத்திற்கு மென்மையான மாற்றமாகும்.

6. ஈரமான பிரகாசம். வண்ணப்பூச்சு அல்லது நீர் இன்னும் உறிஞ்சப்பட்டு தொடர்ந்து பிரகாசிக்கும்போது, \u200b\u200bகாகிதத்தின் இன்னும் வறண்ட மேற்பரப்பின் பிரகாசம் இதுதான். சில நுட்பங்களில், விரும்பிய விளைவை அடைய ஈரமான பளபளப்பை பராமரிப்பது முக்கியம். பளபளப்பின் தீவிரம் வாட்டர்கலரின் ஈரப்பதத்தைக் குறிக்கிறது.

கலைஞர் சிக்கல்கள்: மங்கலான பிழைகள்

சில நேரங்களில் ஏதோ தவறு நடந்தால், கழுவும்போது, \u200b\u200bதேவையற்ற கோடுகள் மற்றும் வண்ண புள்ளிகள் மேற்பரப்பில் தோன்றும். குறிப்பாக பெரும்பாலும் இதுபோன்ற பிரச்சினைகள் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கியவர்களுக்கு எழுகின்றன. அதிர்ஷ்டவசமாக, சிக்கலானதாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bநீங்கள் இன்னும் மங்கலான சிக்கல்களை அகற்றலாம்.

சிக்கல்கள்

1. வாட்டர்கலர் குமிழ் இல்லை மற்றும் நிரப்பியின் மேற்பகுதி மிக விரைவாக உலர்ந்தது.

2. தூரிகை மிகவும் கடினமாக அழுத்தியது, எனவே வண்ணப்பூச்சு சீரற்றதாக இருந்தது.

3. ஒரு கட்டத்தில், முழு மேற்பரப்பும் வர்ணம் பூசப்பட்டது. மற்றும் கழுவும் வண்ணப்பூச்சு மிக விரைவாக காய்ந்துவிட்டது.

4. கழுவிய பின் அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சு அகற்றப்படவில்லை, எனவே மேற்பரப்பு சிறிய குமிழ்கள் போன்ற குறைபாடுகளுடன் விடப்பட்டது.

5. மிக விரைவாக வறண்டு போகும் சிறிய வாட்டர்கலர் குமிழ். வண்ணப்பூச்சு சேர்க்கும்போது, \u200b\u200bநிறம் மிகவும் நிறைவுற்றது மற்றும் குமிழிகளின் விளைவு.

6. நீட்டிக்கும்போது வாட்டர்கலர் துளி போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் ஒரு புதிய துளி சேர்க்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஒரு மாற்றம் கவனிக்கத்தக்கது.

7. கழுவிய பின், வண்ணப்பூச்சு எச்சங்களை அகற்றுவதற்கு முன், தூரிகை ஈரப்பதத்திலிருந்து முழுமையாக நனைக்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு கழுவப்பட்டது.

தவிர்ப்பது மற்றும் அகற்றுவது எப்படி

1. பகுதி முழுவதும் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு ஒரு வாட்டர்கலர் குமிழியை உருவாக்க மறக்காதீர்கள்.

2. ஓவியம் வரைகையில் தூரிகை மீது கடுமையாக அழுத்த வேண்டாம். சுத்தமாக லேசான பக்கவாதம் செய்யுங்கள்.

3. பக்கவாதம் இடையே உள்ள தூரத்தை குறைக்கவும், அதிக நேரம் நீட்ட வேண்டாம். அடிக்கடி துலக்குங்கள்.

4. கழுவிய பின் எப்போதும் அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றவும்.

5. வாட்டர்கலர் துளியின் அளவு போதுமானது மற்றும் கழுவுவதற்கு போதுமான ஈரப்பதம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

6. வாட்டர்கலர் குமிழியை பராமரிக்க தேவையான வண்ணப்பூச்சில் வரையவும்.

7. வண்ணப்பூச்சு எச்சங்களை அகற்றுவதற்கு முன் கழுவும் முடிவில் தூரிகையை துவைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒரு தூரிகை மூலம் ஈரமாக இருந்தால் போதும்.

வாட்டர்கலர் வரைபடத்தின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் புரிந்து கொள்ள நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது இதுவல்ல. ஆனால் இந்த உதவிக்குறிப்புகள் கூட சில தந்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும், சாத்தியமான தவறுகளைத் தவிர்க்கவும் உதவும். மகிழ்ச்சியான சோதனைகள்!

வாட்டர்கலர்களின் இயற்கையான கலவை இயற்கை பசைகள் கொண்ட நொறுக்கப்பட்ட நிறமி - கம் அரேபிக், கேசீன் அல்லது பால் பாஸ்போபுரோட்டீன், டெக்ஸ்ட்ரின், தேன், பினோல். வண்ணப்பூச்சு காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் ஒரு தூரிகை மூலம் தண்ணீரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்தச் சொல் இந்த சூழலில் செய்யப்படும் வேலையைக் குறிக்கிறது. நிறமிகள் பொதுவாக வெளிப்படையானவை, ஆனால் க ou வாச் எனப்படும் வண்ணப்பூச்சின் ஒரு வடிவமான ஒயிட்வாஷுடன் கலப்பதன் மூலம் ஒளிபுகா செய்ய முடியும்.

வாட்டர்கலர் மற்ற வகை ஓவியங்களிலிருந்து பல்வேறு நுட்பங்களில் வேறுபடுகிறது.
எடையற்ற இலகுரக வண்ணப்பூச்சு கைரேகை பக்கவாதத்தில் புத்துணர்ச்சியையும் பிரகாசத்தையும் தருகிறது, இது வேலைக்கு வளிமண்டலத்தையும் எடை இல்லாத தன்மையையும் தருகிறது. வாட்டர்கலர் மற்றும் பிற ஓவிய ஊடகங்களுக்கு ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உள்ளது - அதன் வெளிப்படைத்தன்மை.

கலைஞர் விரும்பிய முடிவை அடையும் வரை ஒரு ஒளிபுகா நிறத்தில் மற்றொரு எண்ணெயைப் பயன்படுத்துகிறார். வாட்டர்கலர் ஒரு பல்துறை ஓவிய ஊடகம், ஏனெனில் இது அனைத்து வகைகளையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, ஏனெனில் நீர் தளம் தனித்துவமான மற்றும் கணிக்க முடியாத விளைவுகளை அனுமதிக்கிறது. ஒரு சுருக்கமான தோற்றத்திற்கு, ஈரமான காகிதத்தில் தோராயமாக சிதறிய நீர் வண்ண பக்கவாதம் ஒரு மங்கலான விளைவை உருவாக்க உதவுகிறது.

சிவப்பு க்ரேயன்களுடன் சங்குயின் வரைதல்

காகிதத்தில் உள்ள வாட்டர்கலர்கள் உருகலாம், பாயலாம், மற்றும் கலவைகள் வெவ்வேறு வண்ண ஓவியங்களில் அழகான வண்ண சேர்க்கைகளை உருவாக்குகின்றன.

வேலை செய்யும் முறைகள்

வாட்டர்கலர் என்பது அதன் வெளிப்படையான நீரின் தன்மை காரணமாக ஓவியத்தின் சுதந்திரமான வடிவமாகும். வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிய சில ஓவிய நுட்பங்கள் உள்ளன, ஆனால் மிகவும் பிரபலமானவை:

வேறுபட்ட தெளிவின்மை

கலைஞர்கள் பணிபுரியும் முக்கிய வழி இதுதான், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் காகிதத்தை ஈரமாக்குவதன் மூலமும், மேற்பரப்பில் நிறத்தை மேலிருந்து கீழாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் வானம், நீர், புல்வெளிகளின் ஒரு பெரிய படத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் வெவ்வேறு நிழல்களுடன் பரிசோதனை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது. காகிதம் கிட்டத்தட்ட செங்குத்தாக உயர்கிறது, மற்றும் ஈரமான மேற்பரப்பில், வண்ணங்கள் எல்லா திசைகளிலும் பாய்கின்றன. நுட்பத்திற்கு இயற்கையாக உலர்த்த வேண்டும்.

மெருகூட்டல்

இந்த முறை மங்கலானதைப் போன்றது, ஆனால் உலர்ந்த இலையில் பயன்படுத்தப்படும் நிறமியின் பயன்பாடு தேவைப்படுகிறது. முறை உண்மையில் நிறம் மற்றும் தொனி, சிறந்த வண்ணங்கள் மற்றும் மாற்றங்களை சரிசெய்கிறது. அடுத்த வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு ஒவ்வொரு நிறத்தையும் தனித்தனியாக உலர வைக்கவும்.

"ஈரமான ஈரமான"

"எ லா ப்ரிமா" முறை என்பது நிறமியைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு காகிதத்தை ஈரமாக்கும் செயல்முறையாகும். இதைச் செய்ய, ஒரு பெரிய தூரிகை அல்லது கடற்பாசி பயன்படுத்தி ஒரு வண்ணத் தாளின் மேல் தண்ணீரை சமமாக விநியோகிக்கவும். நுட்பம் படைப்புகளில் அழகான மங்கலான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்கள், மென்மையான நிழல்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு மாற்றங்களை உருவாக்குகிறது.

பேஸ்டி ஓவியத்தின் நுட்பம்

"உலர் தூரிகை"

ஓவியம் வரைவதற்கு, உலர்ந்த காகிதத்தில் நிறைய வண்ணப்பூச்சுடன் கூடிய ஈரமான, கடுமையான தூரிகை பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு சீரற்ற மேற்பரப்பில், தெளிவான, கடினமான, சிறப்பம்சமாக சுவடு பெறப்படுகிறது, பென்சில் வரைபடத்தைப் போன்ற சிறுமணி விளைவுகள். முழு இசையமைப்புகளும் இந்த வழியில் செய்யப்படுகின்றன, புத்துயிர் பெற மங்கலான பின்னணியையும் பயன்படுத்துகின்றன.

பறிப்பு

பயன்பாட்டிற்குப் பிறகு வண்ணப்பூச்சுகளை அகற்றி முழுமையாக உலர்த்தும் செயல்முறை. மாற்ற வேண்டிய பகுதி, ஆழமான வண்ணத்தை உருவாக்க அல்லது அளவைக் கொடுக்க, தண்ணீரில் ஈரப்படுத்தவும், வண்ணத்தால் ஒரு துணியால் துடைக்கவும். நுட்பம் சிக்கலான வடிவங்கள், கோடுகளை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக ஒரு ஓவியத்தில் அகற்றப்பட்ட நிறமியுடன் பகுதிகளை மறைக்க காகித கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தினால்.

வண்ணப்பூச்சில் தண்ணீருக்கு வெளிப்பாடு

வரைபடத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட வாட்டர்கலர் காய்ந்ததும், அடுக்குதல், விரிசல், வட்டத்தன்மை, தொகுதி ஆகியவற்றின் விளைவுகளைப் பெற நீங்கள் விரும்பிய பகுதியில் சுத்தமான ஈரமான தூரிகை மூலம் தண்ணீரைக் கைவிடலாம்.

மெருகூட்டல்

இது அடிவாரத்தில் ஒரு இலகுவான நிழலில் இருந்து மேலே இருண்ட நிழலுக்கு வாட்டர்கலரின் பல அடுக்கு பயன்பாடு ஆகும். முந்தைய அடுக்கு வேலை காய்ந்தபின் வெளிப்படையான மெல்லிய பக்கவாதம் மூலம் வாட்டர்கலர்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக ஒரு முப்பரிமாண உருவம் உள்ளது, அங்கு வண்ணங்கள் கலக்காது, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து ஒவ்வொரு அடுக்கின் எல்லையையும் காண உங்களை அனுமதிக்கும்.

எண்ணெய் பாஸ்டல்களின் பண்புகள்

ஆசிரியர் நடாலியா ஷெவ்சென்கோ

அரிப்பு

வர்ணம் பூசப்பட்ட உலர்ந்த மேற்பரப்பின் சில பகுதியை கீறல் அல்லது நீக்குதல் அதே தொனியின் இலகுவான பகுதிகளை உருவாக்குகிறது.

மாறுவேடம்

வேலையின் போது சில பகுதிகளை வெண்மையாக வைத்திருக்க வேண்டியிருந்தால், அவர்கள் ஒரு இருப்பைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அதாவது, தேவையான இடங்களை பாரஃபின் அல்லது மெழுகின் முகமூடியுடன் மூடுகிறார்கள், இது வேலை முற்றிலும் வறண்ட பிறகு, நான் ஒரு தூரிகை அல்லது ரோல் மூலம் அகற்றுவேன் அதை கையால் ஒரு பந்துக்குள்.

சேர்த்து

ஓவியத்தின் ஈரமான பகுதிக்கு வேறு நிறத்தைச் சேர்ப்பது ஒன்றிணைந்து கிளைக்க அனுமதிக்கிறது, சுவாரஸ்யமான மாயைகளை உருவாக்குகிறது. இந்த முறை சுவாரஸ்யமான மற்றும் துடிப்பான வண்ணத் தரங்களை உருவாக்குகிறது, அவை ஒரு தட்டில் நிறமிகளைக் கலப்பதன் மூலம் பெற முடியாது.

குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்

வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் சில பிரபல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வேலையில் இதே போன்ற விளைவுகளைப் பயன்படுத்தினர்:

ஓவியத்தில் உலர் தூரிகை நுட்பம்

ஓவியத்தின் எதிர்பாராத முடிவுகளைப் பயன்படுத்த வாட்டர்கலரிஸ்டுகள் கற்றுக்கொண்டனர். மிகப் பெரிய ஓவியர்கள் தன்னிச்சையைக் கடைப்பிடித்தனர். வாட்டர்கலரின் சக்தியை திறம்பட பயன்படுத்த கலைஞர்கள் மேம்படுத்தப்பட்டனர்.

ஆங்கில பள்ளி

கிளாசிக்கல் ஓவியம் நுட்பம் இங்கிலாந்தில் பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுகளில் பூரணப்படுத்தப்பட்டது:

வாட்டர்கலர் என்பது வரலாற்றில் அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரியமாகும். ஆதி மனிதன் பாறை ஓவியங்களை உருவாக்க தண்ணீரில் கலந்த நிறமிகளைப் பயன்படுத்தி விரல்கள், குச்சிகள் மற்றும் எலும்புகளால் பயன்படுத்தினார். பண்டைய எகிப்தியர்கள் கோயில்கள் மற்றும் கல்லறைகளின் சுவர்களை அலங்கரிக்க நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் பாப்பிரஸ் மீது முதல் வரைபடங்களை உருவாக்கினர்.

சுவர் கலை

கிழக்கு பள்ளி

தூர மற்றும் மத்திய கிழக்கில், முதல் வாட்டர்கலர் பள்ளிகள் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்டிருந்தன - சீன மற்றும் ஜப்பானிய முதுநிலை பட்டு மற்றும் நேர்த்தியான கையால் செய்யப்பட்ட அரிசி காகிதத்தில் ஓவியம் வரைதல். அவர்களின் கலை இலக்கியக் குறிப்பு மற்றும் கையெழுத்து ஆகியவற்றால் நிறைந்தது. ஆனால் முக்கிய உருவம் பொதுவாக சிந்திக்கக்கூடிய நிலப்பரப்பாகவே இருந்தது, இது அடுத்த நூற்றாண்டுகளில் வாட்டர்கலர் பாரம்பரியத்தின் மைய அம்சமாக மாறியது. இந்தியாவிலும் பெர்சியாவிலும், மதப் படங்களுக்கு ஒளிபுகா கூச்ச்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

இடைக்காலம்

இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பாவில் உள்ள துறவிகள் கையெழுத்துப் பிரதிகளை வரைய டெம்பராவைப் பயன்படுத்தினர் - புத்தகங்கள் மிக முக்கியமான கலை வடிவமாகவும், ஓவிய ஓவியத்திற்கு சமமாகவும் கருதப்பட்டன. துறவிகள் செம்மறித் தோல் மற்றும் கன்றுக்குட்டியால் செய்யப்பட்ட காகிதத் தாள்களில் புனித நூல்களை கையால் நகலெடுத்தனர். சில நேரங்களில் முழு பக்கங்களும் விரிவான சுருட்டை மற்றும் குறியீட்டு படங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

வாட்டர்கலர்கள் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுபவை. முதலாவதாக, வாட்டர்கலரில் பல்வேறு நுட்பங்கள் உள்ளன, இரண்டாவதாக, அதன் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு அழகான வரைபடத்தை உருவாக்கலாம், உங்களுக்கு எப்படி வரைய வேண்டும் என்று தெரியாவிட்டாலும் கூட.

இந்த நுட்பங்கள் தொடக்கநிலையாளர்களை வரைய கற்றுக்கொள்ள உதவும், மேலும் தொழில் வல்லுநர்கள் தங்கள் மனதைப் புதுப்பித்து உத்வேகம் மற்றும் யோசனைகளைக் கண்டறிய உதவுவார்கள்.

1. ஒரு தட்டையான தூரிகை மூலம் வரைதல்

படி 1

அடுக்கின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் குறிக்க ஒரு சதுர அல்லது செவ்வகத்தை வரையவும்.

ஒரு இருண்ட நிழலைத் தேர்ந்தெடுங்கள் (பார்க்க எளிதானது) மற்றும் மேல் இடது மூலையில் இருந்து தொடங்கி, காகிதத்தில் கீழே துலக்கி, மேல் வலது மூலையில் செல்லும் வழியில் ஒரு நேர் கோட்டை மெதுவாக வரையவும்.

ஆனாலும்: இடது கை வீரர்கள் வலது மூலையில் இருந்து இடது பக்கம் வரைய வேண்டும்.

படி 2

மீண்டும் வண்ணப்பூச்சுடன் தூரிகையை நிரப்பவும்.

முதல் பக்கவாதத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உருவான வண்ணப்பூச்சு திரட்டலை மறைக்க முயற்சிக்கும் முதல் பக்கத்தின் முதல் விளிம்பிலிருந்து அடுத்த பக்கவாதத்தைத் தொடங்குங்கள்.

குறிப்பு 1: முதல் பக்கவாதத்தில் வண்ணப்பூச்சு திரட்டப்படுவது இரண்டாவதாக முழுமையாகப் பாயவில்லை என்றால், வண்ணப்பூச்சு சுதந்திரமாகப் பாய்ச்சுவதற்கு உங்கள் ஈசலின் கோணத்தை அதிகரிக்கவும்.

குறிப்பு 2: சாய்வின் கோணத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், நீங்கள் கட்டுப்பாடற்ற வண்ணப்பூச்சுகளைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகளையும் அதிகரிக்கிறீர்கள். எனவே வேகமாக வேலை செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள், அல்லது சொட்டு சொட்டுகளை விரைவாக அகற்ற ஒரு கந்தல் அல்லது கடற்பாசி போன்றவற்றை வைத்திருங்கள்.

படி 3

முந்தைய கட்டத்தை மீண்டும் செய்யவும், மேல் பக்கவாட்டில் வண்ணப்பூச்சு திரட்டப்படுவதை மறைக்க முயற்சிக்கவும்.

குறிப்பு 3: நீங்கள் தூரிகையின் தட்டையான விளிம்பைப் பயன்படுத்தி அடுக்கின் தொடக்கத்தை "வெட்டி" செய்து அதை சமமாக்கலாம்.

குறிப்பு 4: நீங்கள் அடுக்கின் இறுதி விளிம்பை மென்மையாக்க விரும்பினால், பக்கவாதத்தின் முடிவில், இடைநிறுத்தப்பட்டு, துலக்கி மேலே மற்றும் பின் கீழே, நீங்கள் தொடக்க விளிம்பில் இருப்பதைப் போல.

குறிப்பு 5: பக்கவாதம் இடைப்பட்டதாக இருந்தால், உடனடியாக தூரிகையை வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பி அதை மீண்டும் வரையவும்.

படி 4

முந்தைய படிகளை கடைசி வரை செய்யவும். ஒரே வண்ணப்பூச்சு தொனியில் ஒட்ட முயற்சி செய்யுங்கள்.

குறிப்பு 6வெவ்வேறு பிராண்டுகளின் தூரிகைகள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் காகிதங்களின் நடத்தை எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கும் என்பதை நீங்கள் நம்ப மாட்டீர்கள். வழக்கமாக, அதிக விலை மற்றும் பிரபலமான பிராண்டுகள் உயர் தரமான தயாரிப்புகளை வழங்குவதன் மூலம் உங்கள் வேலையை எளிதாக்குகின்றன.

குறிப்பு 7: உங்கள் பக்கவாதம் குறுக்கிட்டால், தூரிகை வண்ணப்பூச்சு நிரம்பியிருந்தாலும், நீங்கள் மிகவும் தடிமனாக இருக்கும் காகிதத்தைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் அல்லது அமைப்பு மிகவும் கரடுமுரடானது. அத்தகைய காகிதத்தை நீங்கள் கண்டால், அதன் மீது தண்ணீரில் தெளிக்கவும், சுத்தமான கடற்பாசி மூலம் துடைத்து உலர விடவும். இது உங்கள் வண்ணப்பூச்சுக்கு மேற்பரப்பை அதிக வரவேற்பைப் பெறும்.

படி 5

தூரிகையை துவைக்க மற்றும் அதிலிருந்து மீதமுள்ள தண்ணீரை கசக்கி விடுங்கள். இறுதி பக்கவாதத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து மீதமுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை கவனமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஆனால் அதிக வண்ணப்பூச்சு எடுக்க வேண்டாம், அல்லது உங்கள் வரைபடத்தை நீக்குவீர்கள்.

உங்கள் வடிவமைப்பில் இன்னும் உச்சரிக்கப்படும் அமைப்புக்கு, ஒரு கோணத்தில் உலர விடவும். இது வண்ணப்பூச்சுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான தோற்றத்தைக் கொடுக்கும்.

சாய்வு

படி 1

ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை வரையவும். பின்னர் உங்கள் தூரிகையை வண்ணப்பூச்சின் இருண்ட நிழலில் நனைக்கவும் (கலவை தட்டில் உள்ளது) மற்றும் மெதுவாக தூரிகை மூலம் பக்கவாதம்.

படி 2

ஒரு கடற்பாசி அல்லது காகித துண்டுடன் தூரிகையை உலர்த்தி மீண்டும் இலகுவான நிழலில் நனைக்கவும்.

முந்தையதை கீழே ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்த்து புதிய பக்கவாதம் வரையவும். அடுக்கின் இடது புறம் ஏற்கனவே முந்தைய பக்கவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கவனியுங்கள். ஈர்ப்பு அதன் காரியத்தைச் செய்யட்டும்.

படி 3

மீண்டும் தூரிகையை துவைத்து உலர வைக்கவும். பின்னர் தூரிகையை வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பி மற்றொரு பக்கவாதம் சேர்க்கவும். இந்த செயல்முறையை கடைசி வரை செய்யவும்.

குறிப்பு 1: பக்கவாதம் குறுக்கிட்டால் அல்லது விரும்பியபடி சீராக வைக்கப்படாவிட்டால், விரைவாக தூரிகையை வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பி கோட் மீண்டும் செய்யவும்.

படி 4

தூரிகையை சுத்தமான தண்ணீரில் துவைக்கவும், அதைத் துடைத்து, மீதமுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்கவும்.

குறிப்பு 2: வெவ்வேறு வண்ணங்களுடன் பணியாற்றுவதன் மூலமும் சுவாரஸ்யமான மாற்றங்களை உருவாக்குவதன் மூலமும் இந்த நுட்பத்தை முயற்சிக்கவும்.

வாட்டர்கலர் மெருகூட்டல்

படி 1

இந்த நுட்பத்திற்கு மேம்பாடு மற்றும் கற்பனை தேவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முன்கூட்டியே நிலப்பரப்பை வரைவோம்.

முதலில், வானத்தையும் நதியையும் நீல வண்ணப்பூச்சுடன் வரைங்கள். வண்ணப்பூச்சியை சிறிது தண்ணீரில் பிரிக்கவும், இது ஒரு நீர்வீழ்ச்சியாக இருக்கும்.

படி 2

அடர் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் மேகங்களை வரைந்து மஞ்சள் நிறத்தில் மலையை வரையத் தொடங்குங்கள். மேலும், மஞ்சள் நிறத்தில், படத்தின் அடிப்பகுதியைக் குறிப்போம்.

எடுத்துக்காட்டு ஒளி மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையைப் பயன்படுத்துகிறது, எனவே அடுக்குகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் காணலாம்.

படி 3

கோபால்ட் நீலம் மற்றும் அல்ட்ராமரைன் நீலத்தை கலந்து, மலையின் அடிவானத்தை வரைந்து, சிறிய மஞ்சள் சாய்வுக்கு நிழல் தருகிறோம்.

குறிப்பு 1: ஒவ்வொரு அடுக்கையும் உலர விடுங்கள். இந்த செயல்முறையை விரைவுபடுத்த நீங்கள் ஒரு ஹேர் ட்ரையரைப் பயன்படுத்தலாம். குறைந்தது 25-30 செ.மீ தூரத்தில் வைத்திருங்கள், குளிர் பயன்முறையை இயக்கி, ஹேர் ட்ரையரை லேசான காற்று ஓட்டத்திற்கு அமைக்கவும். நீராவி அல்லது சூடான காற்று இல்லை!

படி 4

நிழல் மற்றும் சுவாரஸ்யமான வண்ணங்களைச் சேர்க்க, ஆரஞ்சு பயன்படுத்தவும். அதன் உதவியுடன், கடற்கரையை முன்புறத்தில் உருவாக்கி வானத்தை நிழலாக்குவோம்.

குறிப்பு 2: நீங்கள் அதிகப்படியான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பெற்றால், முந்தைய நுட்பங்களைப் போலவே தூரிகையை துவைக்க மற்றும் உலர வைத்து, அதனுடன் சொட்டுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

படி 5

படங்கள் வெவ்வேறு வண்ணப்பூச்சு தூரிகைகளைக் காட்டுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. உங்களிடம் கையிருப்பில் உள்ளவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஒரு அடர் நீல நிறத்தை எடுத்து, அதனுடன் மலையின் உச்சியை நிழலிடுங்கள், தூரிகையின் மீது அழுத்தம் மாறுபட்டு அதை சுழற்றுவதன் மூலம் ஒரு சுவாரஸ்யமான அமைப்பை உருவாக்கலாம்.

படி 6

அதே நீல நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, சில வட்டங்களை வரைவதன் மூலம் நீர்வீழ்ச்சியுடன் விளையாடுவோம். சில நேரங்களில் காட்சி கிளிச்கள் உங்கள் நண்பர்களாகின்றன.

எங்கள் கரையில் காட்சி விவரங்களைச் சேர்க்க தூரிகையை துவைத்து மஞ்சள் நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்.

படி 7

வண்ணப்பூச்சு காய்ந்த பிறகு, நீர்வீழ்ச்சியில் குமிழ்களை ஊதா நிற நிழலுடன் நிழலிடுங்கள். இது அவர்களை மேலும் சுவாரஸ்யமாக்கும்.

படி 8

நாம் சில கூறுகளை இணைத்து மரங்களைச் சேர்க்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டில், நாங்கள் கிரீடங்களுக்கு சுற்று வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினோம், ஆனால் நீங்கள் விரும்பியபடி வரையலாம்.

படி 9

மரத்தின் டிரங்குகளை பழுப்பு நிறத்தில் சித்தரிப்போம். மேலும், நீல உதவியுடன், தண்ணீரையும் வானத்தையும் இன்னும் கொஞ்சம் நிழலாக்குவோம். பின்னர், இளஞ்சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, முன்புறத்தில் புல்லை வரையவும்.

படி 10

இறுதி விவரங்களைச் சேர்க்க இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சிவப்பு கலவையைப் பயன்படுத்தவும். இப்போது நம்மிடம் உள்ள மரங்கள் பலனளிக்கின்றன, மேலும் பல பழங்கள் அவற்றின் கீழ் உள்ளன.

நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஒவ்வொரு அடுக்கு எவ்வாறு ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறது என்பதைக் காணலாம். இருண்ட நிழல் மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, ஆனால் வண்ணங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று சேரும்போது, \u200b\u200bஅவை சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான கலவையை உருவாக்குகின்றன.

"ஈரமான" நுட்பம்

படி 1

காகிதத்தை தண்ணீரில் நனைக்கவும்

படி 2

ஒரு சுத்தமான கடற்பாசி மூலம் காகிதத்தை வெடித்து, அதிகப்படியான தண்ணீரை அகற்றவும். காகிதத்தில் ஈரப்பதத்தின் சமமான விநியோகத்தை அடைய முயற்சி செய்யுங்கள், நீங்கள் ஒரு சாடின் விளைவைப் பெற வேண்டும்.

காகிதம் பளபளப்பாக இருந்தால், அது மிகவும் ஈரமாக இருக்கும், அதை மீண்டும் அழிக்கவும்.

படி 3

நிலப்பரப்பை மீண்டும் வரைவோம். நிச்சயமாக வானத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம். இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, முதலில் பின்னணியை வரைய எளிதானது, பின்னர் முன் பொருள்களுக்கு செல்லுங்கள்.

படி 4

நாம் விரும்பும் வரை வானத்தை வரைவதைத் தொடரவும். பக்கவாதம் மங்கலாகி, சுவாரஸ்யமான விளைவை உருவாக்கும்.

படி 5

இப்போது முன்புறத்தில் உள்ள புல் நோக்கி செல்லலாம். பச்சை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, சில பரந்த பக்கங்களை வரைந்து, கற்களுக்கு இடமளிக்கவும்.

காகிதம் காய்ந்தவுடன், பக்கவாதம் மங்கலாகிவிடும்.

படி 6

வடிவங்களைச் சேர்ப்போம். இதைச் செய்ய, பச்சை நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பயன்படுத்தி, அடிவானத்தில் மரங்களை வரையவும்.

படி 7

மரங்களைச் சேர்த்த பிறகு, அவற்றில் அமைப்பைச் சேர்க்க முயற்சிப்போம். இதைச் செய்ய, உச்சரிப்புகளை உருவாக்க பச்சை நிறத்தின் இருண்ட நிழலைப் பயன்படுத்தவும்.

படி 8

சாம்பல் நிறத்தைப் பயன்படுத்தி கற்களைச் சேர்க்கவும். இந்த நிறத்துடன் முன்புறத்தில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்புகிறோம், சில இடைவெளிகளை விட்டுவிடுகிறோம்.

இருண்ட அல்லது குளிர்ந்த நிழல்களைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். இருண்ட மற்றும் குளிர் நிழல்கள் இரண்டையும் பயன்படுத்துவது காட்சி மாறுபாட்டை உருவாக்கும்.

படி 9

வரைபடத்தை பல்வகைப்படுத்த உச்சரிப்புகளைச் சேர்ப்போம். ஒரு ஊதா நிறத்தைப் பயன்படுத்தி, முன்புறத்தில் சில மலர் கூறுகளை வரையவும். கிரிம்சன் விரும்பியபடி பரவட்டும். பின்னர், உலர்ந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, புள்ளிகளின் நடுவில் இருந்து நிறத்தை அகற்றவும்.

படி 10

பின்னர் இந்த இடங்களின் மையத்தில் சுத்தமான தண்ணீரை சொட்டவும், அவை புல்லுடன் கலக்க அனுமதிக்கும்.

இந்த நுட்பத்தைப் பற்றிய கடினமான பகுதி எப்போது நிறுத்த வேண்டும் என்பதை அறிவது. நீங்கள் அதை மங்கல்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் மிகைப்படுத்தினால், நீங்கள் ஒரு குழப்பமான வரைபடத்துடன் முடிவடையும்.

இந்த நுட்பம் சற்று விசித்திரமான ஆனால் சுவாரஸ்யமான முடிவை அளிக்கிறது. இந்த நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட வரைபடம் ஒரு ஹிப்னாடிசிங் விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

உலர் தூரிகை வரைதல்

படி 1

நுட்பத்தின் பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம். நாம் ஒரு தூரிகையில் வண்ணப்பூச்சு வரைய வேண்டும், அதிகப்படியான திரவத்திலிருந்து ஒரு காகித துண்டு அல்லது கடற்பாசி மூலம் அதை அழிக்க வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே வண்ணம் தீட்ட வேண்டும்.

முதலில், அதை ஒரு பென்சிலால் வரைவோம். அதன் பிறகு நாம் காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் துலக்குவதன் மூலம் வானத்தை தோராயமாகக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம்.

படி 2

அடிவானத்தில் உள்ள மரங்களை பச்சை நிறத்தில் வரைவோம், பின்னர் எங்கள் ஏரியாக மாறும்.

பின்னர், ஊதா நிறத்தை நீலத்துடன் கலந்து, மரத்தின் உடற்பகுதியின் முதல் அடுக்கை வரைங்கள்.

படி 3

வரைதல் வறண்டு சில கூறுகளைச் சேர்க்கட்டும்: ஒரு ஏரியில் ஒரு மரத்தின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் நீரோடை.

பச்சை மற்றும் நீல கலவையுடன், படத்தின் பின்னணியில் கடற்கரைக்கு நிழல் கொடுத்து, வரைபடத்தை மீண்டும் உலர விடுங்கள்.

படி 4

தீவிர நீலத்தை அல்ட்ராமரைனுடன் கலந்து, மரத்தின் உடற்பகுதியில் ஒரு அடுக்கை வரைந்து நிழல்கள் மற்றும் பட்டை அமைப்பை உருவாக்கலாம்.

படி 5

பின்னர், ஆரஞ்சு நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தி, பின்னணி மரங்களின் மீது ஓவியம் வரைவதன் மூலம் இலையுதிர் நிலப்பரப்பை வரைக.

படி 6

முந்தைய படி முடிந்ததும், தண்ணீரில் உள்ள மரங்களின் பிரதிபலிப்பை லேசான ஆரஞ்சு நிறத்துடன் சித்தரிப்போம்.

மேலும், சாம்பல் நிறத்தை நீலத்துடன் கலந்து, மரங்களுக்கு இருண்ட உச்சரிப்புகளைச் சேர்க்கவும்.

அடிவானத்தின் மறுபுறத்தில் மரங்களையும் சேர்க்கவும். மர வடிவங்களை ஆரஞ்சு நிறத்துடன் குறிப்போம்.

படி 7

தண்ணீரை எடுத்துக் கொள்வோம். விரும்பிய நிறத்தை அடைய அடர் பச்சை மற்றும் பழுப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும். மேலும் ஏரியில் நீரை அசைப்பதன் மூலம் நீரை இழுப்போம்.

படி 8

ஒரு ஏரியை ஓவியம் வரைகையில், அமைப்பைச் சேர்க்க தூரிகையின் அழுத்தத்தை மாற்றவும்.

குறிப்பு: தூரிகை மிகவும் ஈரமாக இருந்தால், வண்ணப்பூச்சு தட்டையாக இருக்கும். வண்ணங்களை தீவிரப்படுத்த தூரிகையை உலர வைக்கவும்.

படி 9

பின்னணி புல் போன்ற நிறத்தைப் பயன்படுத்தி மரத்தின் கீழ் சில புற்களைச் சேர்க்கவும்.

படி 10

முன்னணியில் சில விவரங்களைச் சேர்ப்போம்.

நீல நிறத்தை சேர்ப்பதன் மூலம் ஏரியை சிறிது கருமையாக்கவும். அதே நிறத்துடன் வானத்தை நிழலிடவும்.

ஈரப்பதத்தை நீக்குகிறது

இந்த நுட்பத்திற்கு பல கடற்பாசிகள் தேவைப்படும். இது மேகங்களின் உருவத்திற்கு ஏற்றது, மென்மையான ஒளி. மேலும் இது வண்ணப்பூச்சுகளின் நடத்தையையும் கட்டுப்படுத்தலாம்.

கடற்பாசிகள்

ஒப்பனை கடற்பாசிகள் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன. அவை நன்றாக உறிஞ்சி சுவாரஸ்யமான விளைவைக் கொடுக்கும்.

ஒரு கடற்பாசி மூலம் காகிதத்தை தேய்க்க வேண்டாம், நீங்கள் செய்தால், காகிதத்தை சேதப்படுத்தாதபடி மிகவும் கவனமாக செய்யுங்கள்.

காகித துண்டுகள்

அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் தெளிவான சிறப்பம்சங்களை உருவாக்கலாம். ஆனால் காகித துண்டுகள் மிக விரைவாக சாயத்தை உறிஞ்சிவிடும். எனவே, அவை புதிய வண்ணப்பூச்சுகளை முழுமையாக உறிஞ்சும்.

நீங்கள் தவறு செய்தால் காகித துண்டுகள் கைக்கு வரலாம். பின்னர் நீங்கள் விரைவாக வண்ணப்பூச்சியை அகற்றலாம்.

உலர் தூரிகை

இந்த நுட்பத்துடன் வண்ணம் தீட்ட நீங்கள் உலர்ந்த தூரிகையைப் பயன்படுத்தலாம். இதைச் செய்ய, நன்கு துவைக்க மற்றும் தூரிகையை கசக்கி விடுங்கள். அதன் உதவியுடன், நீங்கள் தெளிவான வரிகளை உருவாக்கலாம்.

பிற முறைகள்:

• நீங்கள் வண்ணப்பூச்சு அகற்ற விரும்பும் இடத்தில் தண்ணீரை தெளிக்கலாம், பின்னர் அதை ஒரு கடற்பாசி மூலம் ஊற வைக்கலாம்.
• அமைப்பைச் சேர்க்க பலவிதமான துணிகளைப் பயன்படுத்துங்கள்
• உங்கள் விரல்கள் அல்லது பிற உடல் பாகங்களைப் பயன்படுத்தலாம். சருமமும் ஈரப்பதத்தை உறிஞ்சும்.

உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சின் நிறமாற்றம்

வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் தூரிகைகள்

சுத்தமான நீர் மற்றும் ஒரு துணியைப் பயன்படுத்துங்கள், விரும்பிய பகுதிகளை நனைத்து, வடிவமைப்பை மெதுவாக தேய்த்து, உலர்ந்த தூரிகை மூலம் ஈரப்பதத்தை அகற்றவும். இந்த முறை நீங்கள் பிரகாசிக்கும் பகுதிகளை கட்டுப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுக்கான தூரிகைகள்

கடினமான முட்கள் நீங்கள் விரும்பிய இடத்தை விரைவாக துடைக்க அனுமதிக்கின்றன. எவ்வாறாயினும், இந்த முறை காகிதத்தை சேதப்படுத்தும், எனவே உங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்வது கவனிக்கத்தக்கது.

இங்கே, முதல் முறையைப் போலவே, நீங்கள் முதலில் பகுதியை ஈரப்படுத்த வேண்டும், பின்னர் ஒரு தூரிகை மூலம் வேலை செய்யுங்கள்.

தெளிப்பு மற்றும் துண்டு

ஒரு ஸ்ப்ரே பாட்டிலை எடுத்து விரும்பிய இடத்தில் தெளிக்கவும், பின்னர் அதில் ஒரு காகித துண்டு இணைக்கவும். இந்த முறை பெரிய ஒளி புள்ளிகளை விட்டு ஒரு சுவாரஸ்யமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம்

இது காகிதத்தை சேதப்படுத்தும் என்பதால் மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. அமைப்பைச் சேர்க்க இது இறுதியில் சிறந்தது. இந்த முறைக்கு உங்களுக்கு தண்ணீர் தேவையில்லை, வரைபடத்தை சரியான இடத்தில் தேய்க்கவும்.

கத்திகள் மற்றும் கத்திகள்

சிறிய பகுதிகளை பிரகாசமாக்க மற்றும் மிருதுவான கோடுகளை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம். இந்த முறை மிகவும் ஆபத்தானது, ஏனெனில் இது காகிதத்தை சேதப்படுத்தும்.

கடற்பாசிகள்

நீங்கள் கடற்பாசிகள் பயன்படுத்தலாம். நீங்கள் விரும்பும் பகுதியை ஈரமாக்கி, ஒரு கடற்பாசி மூலம் உலர வைக்கவும்.

ஆயினும்கூட, வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிவது சில சிக்கல்களை முன்வைக்கிறது. எல்லோரும் அதை சமாளிக்க முடியாது; டெம்பரா, எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் உங்கள் கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினால், வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரிவது எதிர்பாராத விதமாக கடினமாக இருக்கும்.

இந்த காரணங்களினால்தான் வாட்டர்கலரை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்த நாங்கள் உங்களுக்கு உதவ விரும்புகிறோம். இந்த கட்டுரை அதனுடன் பணியாற்ற சில பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளை வழங்குகிறது.

1. தரமான வாட்டர்கலரைப் பயன்படுத்துங்கள்

நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணப்பூச்சுகளின் தரம் இறுதி வேலைக்கு நிறையவே உள்ளது. சில கலைஞர்கள், மிகவும் தீவிரமான தயாரிப்புக்காக வெளியேறுவதற்கு முன்பு, அது அவர்களுக்குப் பொருந்துமா என்று மலிவாக வாங்கவும். இந்த தந்திரம் சில வண்ணங்களுடன் செயல்படுகிறது, ஆனால் வாட்டர்கலர்களுடன் அல்ல - தரமான தரநிலைகள் இங்கே தெளிவாக உள்ளன.

மோசமான தரமான பொருளைப் பயன்படுத்துவது எப்போதும் இறுதி முடிவை அழிக்கக்கூடும், சில நேரங்களில் எரிச்சலையும் விரக்தியையும் ஏற்படுத்தும். வாட்டர்கலருடன் முதல் அனுபவம் முடிந்தவரை சுத்தமாகவும் நேர்மையாகவும் இருப்பதை உறுதி செய்ய எந்தவொரு கலைஞருக்கும் கொஞ்சம் பணம் செலவழிப்பது புத்திசாலித்தனமான முடிவு.

2. சரியான காகிதத்தைப் பயன்படுத்துங்கள்

உங்கள் வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கு நீங்கள் தேர்வு செய்யும் மேற்பரப்பு மிக முக்கியமானது. சரியான காகிதத்தில் பெரிய அளவிலான தண்ணீரை உறிஞ்சி பல அடுக்குகளை மை தாங்கிக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது இது வழக்கமான காகிதத்தை விட எடையுள்ளதாக இருக்கும்.

கனமான காகிதம், வாட்டர்கலர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. குறைந்தபட்சம் 300 கிராம் / மீ 2 எடையுடன் காகிதத்தைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம் - இது தொகுப்பின் முன்புறத்தில் தெளிவாகக் குறிக்கப்படுகிறது.

தனித்தனியாக வாங்கக்கூடிய காகிதத் தாள்கள் பொதுவாக குறிக்கப்படுகின்றன. மூலம், தாளின் எந்தப் பக்கத்தை வரைய வேண்டும் என்பதில் பல சர்ச்சைகள் இருந்தபோதிலும், அது கலைஞரின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது என்ற முடிவுக்கு வந்தோம் - போதுமான திறனுடன், நீங்கள் இரு தரப்பிலிருந்தும் ஒரு நல்ல முடிவை அடைய முடியும்.

வாட்டர்கலர் காகிதம் மூன்று வழிகளில் தயாரிக்கப்படுகிறது: குளிர் அழுத்துதல், சூடான அழுத்துதல் மற்றும் கடினமான அழுத்துதல். பெயர்கள் குறிப்பிடுவது போல, முதலாவது ஒரு குளிர் பத்திரிகையின் கீழ் செய்யப்படுகிறது, இரண்டாவது ஒரு சூடான பத்திரிகையின் கீழ் செய்யப்படுகிறது, மற்றும் பிந்தையது ஒரு பத்திரிகையைப் பயன்படுத்தாமல் செய்யப்படுகிறது.

உற்பத்தி செயல்முறை காகிதத்தின் அமைப்பில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது. சூடான பத்திரிகை காகிதம் போதுமான மென்மையானது, அதே நேரத்தில் குளிர் பத்திரிகை காகிதத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கடினத்தன்மை உள்ளது. கரடுமுரடான காகிதம், தர்க்கரீதியானது, கடினமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

நீங்கள் தவறான காகிதத்தைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால், அது நிச்சயமாக வீக்கம் மற்றும் வளைவு மூலம் உங்களுக்குத் தெரிவிக்கும். பல உற்பத்தியாளர்கள் தங்கள் காகித வாட்டர்கலரை அழைக்கிறார்கள், ஆனால் ஓவியம் வரும்போது வீக்கம் இருக்காது என்பதற்கு இது உத்தரவாதம் அளிக்காது. காகிதத்தின் தரத்தை எப்போதும் அதன் எடையால் தீர்மானிக்கவும். கீழேயுள்ள படத்தில் உள்ள காகிதம் வாட்டர்கலர்களாக பாசாங்கு செய்கிறது, ஆனால் நீங்கள் அதற்கு ஒரு முறை வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தினால், அது உடனடியாக வீங்கி, பயன்படுத்த முடியாததாகிவிடும். இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் அதன் அடர்த்தி 160 கிராம் / மீ 2 மட்டுமே.

3. காகிதத்தை நேராக்குங்கள்

தண்ணீரை உறிஞ்சுவதற்கு உதவும் வண்ண வண்ண காகிதத்தை தட்டையாக்குங்கள். இது போதுமான மேற்பரப்பு பதற்றத்தை உறுதி செய்யும். பெரிய தாள்களை ஒரு குளியல் தொட்டியில் தண்ணீரில் ஊறவைத்து, திட மர மேற்பரப்பில் இணைக்கலாம். காகிதத்தை சரிசெய்ய நீங்கள் ஒரு ஸ்டேப்லர் அல்லது அகன்ற நாடாவையும் பயன்படுத்தலாம். காகிதம் காய்ந்தவுடன் சுருங்கி, உங்களுக்குத் தேவையான பதற்றத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

சிறிய தாள்களை மறைக்கும் நாடாவுடன் மேற்பரப்பில் வெறுமனே இணைக்கலாம், பின்னர் ஈரப்படுத்தலாம்.

4. எளிதாக வரையவும்

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் ஒரு தாளில் ஒரு பென்சில் ஓவியத்தை உருவாக்கி, பின்னர் மட்டுமே வண்ணம் தீட்டத் தொடங்குவார்கள். இருப்பினும், அவர்கள் அனைவரும் முடிக்கப்பட்ட வேலையில் கிராஃபைட்டின் தடயங்களைக் காண விரும்புவதில்லை, எனவே அவர்கள் பென்சில் பக்கவாதம் மீது முழுமையாக வண்ணம் தீட்ட முயற்சிக்கிறார்கள்.

லேசாக ஸ்கெட்ச் செய்யுங்கள், பின்னர் உங்களுக்கு இதில் சிக்கல் இல்லை. பென்சிலுடன் நிழல்களை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை, பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை வரைந்து கொள்ளுங்கள். எச்.பி. பென்சில்கள் இதற்கு மிகச் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன - மென்மையான பென்சில்கள் (2 பி, 4 பி போன்றவை) மிகவும் இருட்டாக இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் கடினமான பென்சில்கள் (2 எச், 4 எச்) சில நேரங்களில் காகிதத்தில் மோசமான கீறல்களை விடுகின்றன.

வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு பென்சில் மதிப்பெண்களை ஒரு நாக் அழிப்பான் மூலம் கவனமாக அகற்றலாம். நினைவில் கொள்ளுங்கள் - நீங்கள் வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கியதும், கிராஃபைட்டை தாளில் இருந்து பெற வழி இல்லை.

5. பொருத்தமான தூரிகையைப் பயன்படுத்துங்கள்

ஒவ்வொரு சுவைக்கும் வண்ணத்திற்கும் ஒரு பெரிய வகை தூரிகைகள் உள்ளன. ஒரு விதியாக, மென்மையான தூரிகைகள் நீர் வண்ணங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மென்மையான, ஆனால் உறுதியான போதுமான செயற்கை தூரிகைகளை நாங்கள் பரிந்துரைக்க முடியும், குறிப்பாக க்ரம்பச்சர் கோல்டன் எட்ஜ்.

அனுபவத்துடன் உங்களுக்காக வேலை செய்யும் ஒரு தூரிகையை மட்டுமே நீங்கள் காணலாம், ஆரம்ப செயற்கை தூரிகைகள் நன்றாக வேலை செய்கின்றன. கூடுதலாக, அவை இயற்கையான சகாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் மலிவானவை.

கடினமான தூரிகைகள் (முட்கள் போன்றவை) முக்கியமாக அமைப்பு வேலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நீங்கள் அவர்களுடன் அடிப்படை வடிவங்களைச் செய்யக்கூடாது.

6. வண்ணப்பூச்சியைத் தடுக்க வேண்டாம்

நீர் காகிதத்தின் குறுக்கே வாட்டர்கலரைப் பரப்பி, விசித்திரமான நிழற்படங்களை உருவாக்கும். இதற்கு இடையூறு செய்யாதீர்கள், ஆனால் அதை நீங்களே செயல்படுத்துங்கள் - மங்கலான வடிவங்கள் பொருட்களைக் குறிக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

குறிப்பிட்ட பகுதிகளில் வண்ணப்பூச்சு கட்டவிழ்த்து விடுங்கள். இது உங்கள் படத்திற்கு அதன் "அனுபவம்" தரும்.

7. உங்கள் தட்டு வரம்பிடவும்

வேறு எதையும் போலவே, வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் போது வண்ணக் கோட்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். பொருந்தும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தலாம், அல்லது தேவையானவற்றின் வரம்பைக் குறைக்கலாம்.

உங்கள் தட்டு எளிமையாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bஓவியம் இணக்கமாகவும் அழகாகவும் இருக்கும்.

8. அடுக்குகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்

இருண்ட அல்லது அதிக தீவிரமான வாட்டர்கலர் வண்ணங்களை பல பயன்பாடுகளுடன் அடையலாம். அதன் மேல் புதிய ஒன்றைச் சேர்ப்பதற்கு முன் அடுக்கு உலரட்டும். கீழ் அடுக்குகள் இன்னும் தெரியும், இது மிகவும் சிக்கலான விளைவை உருவாக்கும்.

வேலையின் முடிவில் இருண்ட வண்ணங்களைச் சேர்க்கவும். லேசானவற்றை அதிகம் திணிக்கக்கூடாது - காகிதத்தின் வெள்ளை நிறம் இன்னும் இறுதியில் அவற்றை பாதிக்கும்.

நீங்கள் தட்டில் வண்ணங்களை கலக்க முடியும் என்பது மட்டுமல்லாமல், ஆப்டிகல் கலவையையும் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சிவப்பு நிற அடுக்குக்கு நீல நிறத்தின் அரை வெளிப்படையான அடுக்கைப் பயன்படுத்துங்கள் - நீங்கள் ஊதா நிறத்தைப் பெறுவீர்கள்.

9. மறைக்கும் திரவத்தைப் பயன்படுத்துங்கள்

முகமூடி திரவம் என்பது ஒரு திரவப் பொருள் (பொதுவாக லேடெக்ஸ் அடிப்படையிலானது), இது வண்ணப்பூச்சு ஒருபோதும் பெறாத பகுதிகளுக்கு தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது சில முக்கியமான பகுதிகளில் காகிதத்தின் வெண்மையைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது.

உலர்ந்த போது, \u200b\u200bமறைக்கும் திரவத்தை அழிப்பான் அல்லது விரலால் எளிதாக துடைக்கலாம். நினைவில் கொள்ளுங்கள், இந்த பொருள் உங்கள் தூரிகையை எளிதில் அழிக்கக்கூடும், எனவே நீங்கள் கவலைப்படாத ஒன்றைப் பயன்படுத்துங்கள்.

10. முழு அளவிலான பிரகாசத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்

பிரகாசம் ஒரு நிறத்தின் இருண்ட அல்லது ஒளி நிழலால் குறிக்கப்படுகிறது. இது ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களின் விளக்குகள், வடிவம் மற்றும் அமைப்பு பற்றிய தகவல்களை பார்வையாளருக்கு வழங்குகிறது.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் பிரகாசத்தை முழுமையாக தெரிவிக்க, நீங்கள் வண்ணத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும். ஒளி மற்றும் இருண்ட இரண்டையும் பயன்படுத்த உறுதிப்படுத்தவும்.

தொடக்க வாட்டர்கலரிஸ்டுகள் செய்யும் பொதுவான தவறு என்னவென்றால், அவை மிகவும் இலகுவாகவும் லேசாகவும் வரைகின்றன. இருண்ட நிழல்களுக்கு பயப்பட வேண்டாம், ஏனென்றால் அவை பிரகாசம் மற்றும் மாறுபாட்டின் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் செய்ய அவசியம்.

11. எப்போது நிறுத்த வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள்

ஒரு கலைஞருக்கு எந்த நேரத்தை முடிக்க வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்க மிகவும் கடினமாக இருக்கும். சில நேரங்களில் உத்வேகம் அவரை மிகவும் ஈர்க்கிறது மற்றும் தடுக்க விரும்பவில்லை. ஆனால் நீங்கள் அதை மிகைப்படுத்தினால், நீங்கள் முடிவை அழிக்க முடியும்.

வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bஇந்த விஷயத்தில் நீங்கள் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, வேலையை எப்போது முடிக்க வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு பதிலளிப்பது கடினம், ஆனால் "நான் வேறு என்ன சேர்க்க முடியும்?" பெரும்பாலும் அதன் தயார்நிலையின் சமிக்ஞையாக செயல்படுகிறது. நீங்கள் வாட்டர்கலர்களால் வண்ணம் தீட்டும்போது, \u200b\u200bஎல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்கு குறிக்க முயற்சிக்காதீர்கள்.

12. மீண்டும் பயிற்சி, பயிற்சி மற்றும் பயிற்சி

பயிற்சி இல்லாமல் ஒரு திறனை வளர்க்க முடியாது. எவரும் போதுமான அர்ப்பணிப்பு மற்றும் நேரத்துடன் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம். வாட்டர்கலர்களைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், வேறு எந்த கலை படைப்பையும் பற்றி பேசுவது, பயிற்சி மட்டுமே உங்களுக்கு தன்னம்பிக்கை பெற உதவும், இது இல்லாமல் எந்த கலைஞரும் வெற்றியை அடைய முடியாது.

வாட்டர்கலர் ஓவியம் ஒரு நீண்ட வரலாறு மற்றும் பணக்கார மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது. "வாட்டர்கலர்" என்ற பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான அக்வாவிலிருந்து வந்தது - நீர் (பிரஞ்சு -aquarelle) மற்றும் ஒரு வகை ஓவியம், இந்த நுட்பத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு வேலை, அத்துடன் தண்ணீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள் என்று பொருள். இந்த வகை வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு நீர் ஒரு கரைப்பான் என்பதால், இந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு பெயர்.

வாட்டர்கலர் என்பது அதன் சிறப்பு வெளிப்படைத்தன்மை, தூய்மை மற்றும் வண்ணத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்ற ஒரே வகை வண்ணப்பூச்சு ஆகும். இது பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் தரத்தால் மட்டுமல்லாமல், நிறமிகளின் அதிக சிதறலால் அடையப்படுகிறது, இது பொடிகளை சிறப்பு அரைப்பதன் மூலம் பெறப்படுகிறது.

பண்டைய எகிப்து, பண்டைய உலகம், ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் இடைக்காலத்தில், வெள்ளை கலவையுடன் ஒளிபுகா நீர் வண்ணங்களுடன் ஓவியம் அறியப்பட்டது. பாப்பிரி மற்றும் அரிசி காகிதத்தில் கலைஞர்கள் உருவாக்கிய படைப்புகளில் இருந்து நாங்கள் தப்பித்துள்ளோம். மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் இடைக்காலத்தில், தேவாலய புத்தகங்களை அலங்கரிக்க (வண்ணமயமான ஆபரணங்கள், கையெழுத்துப் பிரதிகளில் பெரிய எழுத்துக்கள்), பின்னர் மினியேச்சர் ஓவியத்திலும் வாட்டர்கலர்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

தூய்மையான வாட்டர்கலர்கள் (வெள்ளை சேர்க்காமல்) XV இன் தொடக்கத்தில் பரவலாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின நூற்றாண்டு. அதன் முக்கிய குணங்கள் வண்ணங்களின் வெளிப்படைத்தன்மை, இதன் மூலம் அடித்தளத்தின் தொனியும் அமைப்பும் (முக்கியமாக காகிதம், குறைவாக அடிக்கடி பட்டு மற்றும் தந்தங்கள்), மற்றும் வண்ணத்தின் தூய்மை ஆகியவை பிரகாசிக்கின்றன. ஓவியத்தின் அம்சங்கள் (தொனியின் செழுமை, வடிவம் மற்றும் இடத்தை வண்ணத்துடன் நிர்மாணித்தல்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் (ஒரு படத்தை நிர்மாணிப்பதில் காகிதத்தின் செயலில் பங்கு) ஆகியவற்றை வாட்டர்கலர் ஒருங்கிணைக்கிறது. வாட்டர்கலரின் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் - கழுவுதல் மற்றும் இரத்தப்போக்கு, படத்தின் இயக்கம் மற்றும் நடுக்கம் ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. தூரிகை வாட்டர்கலரில் பெரும்பாலும் பேனா அல்லது பென்சில் வரைதல் அடங்கும்.

XV இல் - XVII நூற்றாண்டுகள். வாட்டர்கலர் பயன்பாட்டு மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் முக்கியமாக வண்ண அச்சிட்டுகள், வரைபடங்கள், ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. இதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு ஏ. டூரர், டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளாக இருக்கலாம்.

XVIII இன் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து நூற்றாண்டு, வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் வாட்டர்கலர்களின் வேகம் உங்களை நேரடி அவதானிப்புகளைப் பதிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது, மேலும் அதன் நிறத்தின் காற்றோட்டம் வளிமண்டல நிகழ்வுகளை மாற்ற உதவுகிறது. முதல் தொழில்முறை வாட்டர்கலர் ஓவியர்கள் தோன்றும். அவற்றின் நிலப்பரப்புகள், மந்தமான நிறத்தில், ஈரப்பதமான காகிதத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டன, அவை ஒரு பொதுவான தொனியில் நிரப்பப்பட்டன, அவற்றில் அனைத்து வண்ணத் தரங்களும் கழுவுதல் மற்றும் விவரங்களுடன் கீழ்ப்படுத்தப்படுகின்றன.மெல்லிய நிப். கிரேட் பிரிட்டனில் (ஏ. மற்றும் ஜே.ஆர். கோசன்ஸ், டி. குர்டின்), பிரான்சில் (ஜே.ஓ. ஃப்ராகனார்ட், ஜே.ராபர்ட்), ரஷ்யாவில் (எஃப்.யா.அலெக்ஸீவ், எம்.எம். இவனோவ், எஸ்.எஃப்.

XIX இன் இரண்டாவது காலாண்டில் இத்தாலியில் நூற்றாண்டு அடர்த்தியான பல அடுக்கு வாட்டர்கலர் ஓவியம் இருந்தது உலர்ந்த காகிதத்தில், ஒளி மற்றும் நிழல், நிறம் மற்றும் வெள்ளை காகிதத்தின் சிறப்பியல்பு சோனரஸ் முரண்பாடுகளுடன். ஒரு ஓவியப் பொருளாக வாட்டர்கலரின் அம்சங்கள் - காற்றோட்டம், வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் நுணுக்கம் - பல கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்த குணங்கள். படிப்படியாக, ஓவியம், வளப்படுத்துதல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் பொதுவான வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ், வாட்டர்கலர் ஒரு சுயாதீனமான நுண்கலையாக மாறியுள்ளது. ஈஸல் வாட்டர்கலர்கள் தோன்றின, அவற்றின் சித்திரத் தகுதி மற்றும் கலை மதிப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், முழுமையை அடைந்தது மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களை விட தாழ்ந்தவை அல்ல. ஈஸல் வாட்டர்கலர் ஓவியத்துடன், விளக்க மற்றும் கட்டடக்கலை வாட்டர்கலர் கிராபிக்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், கே.பி.பிரைலோவ் மற்றும் ஏ.ஏ. இவானோவ் ஆகியோர் இந்த முறையில் பணியாற்றினர். உருவப்பட ஓவியத்தின் நுட்பம் விசித்திரமானதுபி.எஃப். சோகோலோவா (படிவத்தின் கலைநயமிக்க மாதிரியுடன்சிறிய பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள், பரந்த வண்ண நிரப்புதல்), இது மினியேச்சர் உருவப்படக் கலையில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது. வெண்மையான எந்த கலவையும் இல்லாமல் தூய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் காகிதத்தில் வேலை செய்தார். கலைஞர் வாட்டர்கலர்களின் முக்கிய நன்மைகளை சரி செய்தார் - வெளிப்படைத்தன்மை.மற்றும் காற்றோட்டம். அவரது மினியேச்சர் உருவப்படங்கள் அவற்றின் அற்புதமான எளிமை, வண்ண நிழல்களின் அழகு மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத வரைபடம் (“ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் ஒரு பச்சை உடையில் "," ஒரு இளம் அதிகாரியின் உருவப்படம் "போன்றவை).

XIX இல் நூற்றாண்டு, வாட்டர்கலர் கலை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அழகிய சுதந்திரம், பலவிதமான டோனல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் வண்ணத் தீர்வுகள் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. இந்த நேரத்தில், ஈ. டெலாக்ராயிக்ஸ், ஓ. டோமியர், பிரான்சில் பி. கவார்னி, ஜெர்மனியில் ஏ. மென்செல், ஐ. இ. ரெபின், வி. ஐ. சூரிகோவ், ரஷ்யாவில் எம். ஏ. வாட்டர்கலர்களின் ஆங்கில பள்ளியின் செழிப்பு தொடர்ந்தது (ஆர். போனிங்டன், ஜே.எஸ். கோட்மேன், ஐ. காலோவ், டபிள்யூ. டர்னர்).

XIX இன் இறுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பங்களிப்பு "கலை உலகம்" என்ற படைப்பாற்றல் சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த எஜமானர்கள் மற்றும் அவர்களின் வட்டத்தின் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது. உயர் தொழில்முறை திறன்களுக்கான பொதுவான விருப்பம் மற்றும் கலையில் நவீன மொழிக்கான தேடல் ஆகியவற்றால் பல்வேறு படைப்பு ஆளுமைகள் ஒன்றுபட்டன.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் வாட்டர்கலர்கள் நுட்பங்களின் பெரும் சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கலைஞர்களின் படைப்புகளில், கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும். பெரும்பாலான "கலை உலகம்", அதே போல் கலைஞர்களான ஏ.யா.கோலோவின், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், டி.என். கர்தோவ்ஸ்கி, எஃப்.ஏ.மால்யவின், எம்.வி.டோபுஜின்ஸ்கி, கே.எஃப். பி.எம். டெம்பரா, வெளிர், வெண்கலம் மற்றும் பிற பொருட்கள். இருப்பினும், அதன் தூய்மையான வடிவத்தில், வாட்டர்கலர் நுட்பம் முக்கியமாக கலைஞர்களான கே.ஏ.சோமோவ், ஏ.என். பெனாயிஸ் மற்றும் ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரோமோவா-லெபடேவா ஆகியோரால் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஜி.எஸ். வெரிஸ்கி, வி.எம். கோனாஷெவிச், என்.ஏ. டைர்சா, கே.ஐ. ருடகோவ், என்.என். குப்ரேயனோவ், வி.வி.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில். ஈசல் வாட்டர்கலர்களின் கட்டுமான கட்டமைப்பில், கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் கூறுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. உருவத்தின் புறநிலை அல்லாத தன்மை, ஒரே வண்ணமுடைய ஆசை, டோனல் இடத்தை முழுமையாக்குதல், கோட்டின் பிளாஸ்டிசிட்டி, தாளம் ஆகியவை ஒரு புதிய திசையின் வெளிப்புற அறிகுறிகளாகும். படைப்பின் வெளிப்பாட்டை அடைவதில், சில கலைஞர்கள் தங்களை காட்சி வழிகளில் கட்டுப்படுத்துவதில்லை, நீர் வண்ணங்கள், க ou ச்சே, அக்ரிலிக், டெம்பரா, அனிலின் சாயங்கள் மற்றும் அப்ளிகேக்கைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

போக்குகளில் ஒன்றுநவீன வாட்டர்கலர் ஓவியம். இங்கே ஒரு வாட்டர்கலர் படத்தை உருவாக்கி, அதை நிரப்புவதில் முக்கிய பங்குஉணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம் கலவையின் வண்ண அமைப்பை பூர்த்தி செய்கிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பல படைப்புகள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அலங்கார தன்மையைக் கொண்டுள்ளன.

வாட்டர்கலர்களின் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் விளக்கமான செயல்பாடுகள் பின்னணியில் மங்கிவிட்டன, ஆவணப்பட விவரிப்புத் திட்டங்கள் உருவக, துணை, சுருக்க இசைப்பாடல்களுக்கு வழிவகுத்தன. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் விரிவாக்கம் பாரம்பரிய எழுத்துக்களை வளமான வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் சுதந்திரத்துடன் வளப்படுத்தியுள்ளது.

சில கலைஞர்கள் ஓவியங்களுக்கு வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தினர், மற்றவர்கள் எண்ணெய் ஓவியத்தை விட குறைவான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை; மற்றவர்களுக்கு, வாட்டர்கலர்கள் அவர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையாக அமைந்தன. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் கொள்கைகளும் விதிகளும் படிப்படியாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், தலைமுறை தலைமுறையாக, கலைஞர்கள் வளர்ந்து, வண்ணமயமான தொழில்நுட்ப முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை மேம்படுத்தி, அதன் மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்களை நிறுவி, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், பல்வேறு கையெழுத்துக்கள் மற்றும் வகைகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினர்.எஜமானர்களின் படைப்புகள் வாட்டர்கலர்களின் தொழில்நுட்ப பயன்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் வழிமுறைகள் முடிவற்றவை என்பதைக் குறிக்கின்றன, தேவையான அனுபவம், சித்திர கல்வியறிவு மற்றும் பொருத்தமான எழுத்து நுட்பத்துடன், ஒருவர் படங்களின் சிறந்த வெளிப்பாடு, ஒளி மற்றும் வண்ணத்தின் செழுமை, பலவகை பொருட்களின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பின் பரிமாற்றம்.

இயற்கையின் மிகச்சிறந்த டோனல் மற்றும் வண்ண நிழல்களை, குறிப்பாக வளிமண்டல நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் வாட்டர்கலர் பலவிதமான சாத்தியங்களைக் கொண்டுள்ளது. திட்டங்களின் இடப்பெயர்ச்சி பரிமாற்றம், காற்றுச் சூழலின் அதிர்வு, வெளிச்சத்தின் நிலை, பொருள்களின் பொருள் - இவை அனைத்தும் தொழில் ரீதியாக பயிற்சி பெற்ற நீர் வண்ண வல்லுநருக்கு கிடைக்கின்றன. இருப்பினும், மரபுகள்ரஷ்ய வாட்டர்கலர்கள் ஒரு புதிய வாட்டர்கலரிஸ்ட்டை வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில் கவனத்துடன் இருக்க கற்றுக்கொடுக்கின்றன, காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகள், பொருட்களின் பண்புகள் மற்றும் பண்புகள் பற்றிய ஆய்வில். வெளிப்படையான லேசான தன்மை இருந்தபோதிலும், வாட்டர்கலர் நுட்பத்தில் வேலை செய்வது மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளுடன் (க ou ச்சே, டெம்பரா, எண்ணெய்) ஓவியம் வரைவதை விட ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு கடினம். இந்த சிரமம் வாட்டர்கலர் திருத்தங்களையும் மாற்றங்களையும் பொறுத்துக்கொள்ளாது என்பதில் உள்ளது,அதில் இருந்து காகிதத்தின் மேல் அடுக்கு உடைக்கப்பட்டு ஓவியம் கருப்பு நிறமாக மாறும். "ஆகையால், கலைஞரிடமிருந்து ஒரு பெரிய செறிவு தேவைப்படுகிறது மற்றும் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு, அவர் என்ன விரும்புகிறார், அவர் தனது திட்டத்தை எவ்வாறு நிறைவேற்ற வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை" என்று ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபடேவா எழுதினார்.அதிக அளவில் கற்ற மற்றும் முறையாகபாரம்பரிய கல்வி வாட்டர்கலரின் கோளம் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு அதன் தனித்தன்மை வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் வெளிப்படைத்தன்மையைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. பொருட்கள், நுட்பங்கள், படங்கள் மற்றும் குறிப்பாக நமது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் தீவிர வளர்ச்சியில் வாட்டர்கலரின் வரலாற்று பரிணாமம் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பணக்கார, முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத குறிப்பிட்ட குணங்களை வெளிப்படுத்தியது.

வாட்டர்கலர்களின் குறிப்பிட்ட குணங்கள் முக்கியமாக இரண்டு காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:பொருட்களின் இயற்பியல் பண்புகள் (காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள், நீர், வண்ணப்பூச்சு சேர்க்கைகள், கருவிகள்) மற்றும் ஆசிரியரின் படைப்பு ஆளுமை. முதல் கூறுகள் குறிப்பிட்ட பகுப்பாய்வு, வகைப்பாடு மற்றும் வடிவமைப்பிற்கு (பல்வேறு செயற்கை மற்றும் இயற்கை சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தி, எதிர்கால வேலைகளில் தொழில்நுட்ப விளைவுகளை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க முடியும்) தங்களுக்கு கடன் கொடுத்தால், இரண்டாவது காரணி கலைஞரின் தனிப்பட்ட பண்புகளை முழுமையாக சார்ந்துள்ளது மற்றும், முதலில், அவரது மேம்பட்ட திறன்கள் மற்றும் சிந்தனையின் பிளாஸ்டிசிட்டி குறித்து. ... கலை நடைமுறையில், இந்த காரணிகள் பிரிக்க முடியாதவை.

வாட்டர்கலர் ஓவியம் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் பரந்த அளவிலான வெளிப்படைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (காகிதத்தின் மிகப்பெரிய கிராஃபிக் ஆற்றல் உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் நீர் வண்ணப்பூச்சு, அதன் இயக்கம் மற்றும் சுய செயல்பாடு ஆகியவற்றின் ஆற்றல். இந்த குணங்கள்தான் வாட்டர்கலரின் தன்மையை வரையறுக்கின்றன. நவீன வாட்டர்கலருக்கு ஓவியத்தின் கல்விச் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவு மட்டுமல்லாமல், எழுதும் நேரத்தில் நேரடியாக ஒரு சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் வேகம் தேவைப்படுகிறது. வாட்டர்கலர்களின் சுய செயல்பாட்டின் விளைவாக ஏற்படும் தொழில்நுட்ப விளைவுகளை பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் முன்கூட்டியே துல்லியமாக எதிர்பார்க்க முடியாது. அவற்றை எதிர்த்துப் போராடுவது என்பது வாட்டர்கலர்களின் மிக மதிப்புமிக்க குணங்களை நீக்குவதாகும்: தன்னிச்சையான தன்மை, அசல் தன்மை, குறைவு. வாட்டர்கலரிஸ்ட்டின் திறமை, விளைவின் மதிப்பைக் கவனிப்பதற்கும், தொடர்ந்து பணியாற்றுவதற்கும், ஆரம்ப பணிகளைச் சரிசெய்வதற்கும், பணியின் முக்கிய யோசனையைப் பேணுவதற்கும் திறனில் வெளிப்படுகிறது. பிற நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்க முடியாத வாட்டர்கலர் படங்களின் தனித்தன்மை, நுண்கலைகளின் உருவ அமைப்பின் கட்டமைப்பில் வாட்டர்கலர் இனங்கள் சுதந்திரத்தின் நிலையைப் பெற்றுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் நவீன போக்குகள் வெவ்வேறு நிபுணத்துவ கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் கல்வி செயல்பாட்டில் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியங்களை கணிசமாக அதிகரிக்கின்றன.

வாட்டர்கலர் என்பது ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும், இது சிறப்பு கலை நிறுவனங்களில் பயிற்சியளிக்கப் பயன்படுகிறது. காட்சி கல்வியறிவின் அடிப்படைகள், வண்ண ஒற்றுமையை உருவாக்கும் திறன்கள், டோனல் மற்றும் வண்ண கலவையை ஒழுங்கமைத்தல், முப்பரிமாணத்தன்மை, இடம், பொருள் ஆகியவற்றின் மாயையை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒப்பீட்டு அணுகல் மற்றும் பயன்பாட்டின் எளிமை இதற்குக் காரணம். பொருள்கள், முதலியன.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பம் சிறப்பு திறன்கள், முறைகள் மற்றும் எழுதும் நுட்பங்களின் கலவையாகும், இதன் மூலம் ஒரு கலை வேலை செய்யப்படுகிறது. மாடலிங் பொருள்களில், ஒரு அளவீட்டு வடிவத்தை செதுக்குவதில், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை மாற்றுவதில், பொருட்களின் கலை சாத்தியங்களை மிகவும் பகுத்தறிவு மற்றும் முறையாகப் பயன்படுத்துவது தொடர்பான சிக்கல்களையும் அவர் கருதுகிறார். ஆகவே, வாட்டர்கலர் நுட்பம் அமைப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்கள் பெரும்பாலும் பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளின் அறிவு மற்றும் வேலையின் போது அவற்றைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனைப் பொறுத்தது மட்டுமல்லாமல், நுட்பங்கள் மற்றும் எழுதும் முறைகளின் தேர்ச்சியையும் சார்ந்துள்ளது. வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில், நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வது ஆழ்ந்த ஆராய்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலையின் சிறந்த படைப்புகளான ஓவியம் எஜமானர்களின் படைப்பு அனுபவத்தின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வது தனிப்பட்ட முயற்சி மற்றும் தேடல், பரிசோதனை மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை முன்வைக்கிறது. அதே நேரத்தில், புதிய கலைஞர்கள் தொழில்நுட்பம் தனக்குள்ளேயே ஒரு முடிவு அல்ல, ஆனால் ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை தெரிவிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் என்ற நன்கு அறியப்பட்ட எச்சரிக்கையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஆகையால், பயிற்சியின் தொடக்கத்திலிருந்தே, நுட்பங்களின் அடிப்படைகளை விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் பிடிவாதமாக மாஸ்டர் செய்வது அவசியம், இது இல்லாமல் சித்திர எழுத்தின் அடிப்படைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதில் வெற்றி சாத்தியமில்லை.

உலகளாவிய ஓவிய நுட்பம் இல்லை. ஒவ்வொரு நுட்பத்திற்கும் அதன் சொந்த உள்ளார்ந்த கலைத் தகுதி மட்டுமே உள்ளது, அதே நேரத்தில், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பரப்புவதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. தொடக்க கலைஞர், தனது தனிப்பட்ட குணங்கள் மற்றும் கலை ரசனைக்கு ஏற்ப, தனது சொந்த சிறப்பு எழுத்து பாணியைக் காண்கிறார், அமைக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்து, அவர் ஒன்று அல்லது மற்றொரு முறை மற்றும் நுட்பத்தைத் தேர்வு செய்கிறார். முதல் படிப்புப் பணிகளிலிருந்து தொடங்கி, மாணவர் பல நுட்பங்களையும் எழுதும் முறைகளையும் அறிந்துகொள்கிறார். அவற்றை மாஸ்டரிங் செய்வது, படப் பணிகளின் முழுமையான மற்றும் மாறுபட்ட செயல்திறனுக்கான தேவையான அடிப்படையை அவருக்கு வழங்குகிறது. எதிர்காலத்தில், எழுதும் நுட்பத்தை அறிவது புதிய கலைஞருக்கு வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகளை முயற்சிக்க அனுமதிக்கும் மற்றும் கல்வி மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் அவற்றை திறமையாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கும்.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் கலை நடைமுறையில், பல்வேறு நுட்பங்கள் உள்ளன, அவை எழுதும் முறைகளின்படி மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை செய்யும் முறை, ஈரமான (ஈரப்பதமான) காகிதத்தில் வேலை செய்யும் முறை, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கலப்பு நுட்பங்கள்.

உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை செய்யுங்கள்

இந்த எழுத்து முறை யதார்த்தமான ஓவியத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் நீண்டகாலமாக தன்னை பாரம்பரிய (கிளாசிக்கல்) என்று நிலைநிறுத்தியுள்ளது. இந்த எழுதும் முறையின் எளிமை மற்றும் கிடைக்கும் தன்மை கல்விச் செயல்பாட்டில் பரவலாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. இது காகிதத்தின் மேற்பரப்புடன் எளிதில் பிணைக்க நீர் வண்ணங்களின் இயற்கையான பண்புகள் மற்றும் பண்புகளைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.உலர்ந்த காகிதத்தில் பணிபுரியும் முறை, அடர்த்தியான பக்கவாதம் முதல் ஒளி நிரப்புதல் வரை டோனல்-வண்ணத்துடன் எழுதும் செயல்முறையை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும், வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றில் திணிப்பதைப் பயன்படுத்துவதற்கும், இதன் மூலம் மாயையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது படத்தில் அளவு மற்றும் ஆழத்தின் இடம். இந்த முறை ஒரு புதிய வாட்டர்கலரிஸ்ட்டில் வண்ண உணர்வை உருவாக்குகிறது, வரைபடத்தை வலுப்படுத்துகிறது, வடிவம் மற்றும் அளவின் சரியான ஆக்கபூர்வமான காட்சியை அளிக்கிறது, மேலும் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அவற்றின் கலவைகளின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது.

காகிதத்தின் உலர்ந்த மேற்பரப்பில் நிரப்புவதை ஏற்றுக்கொள்வது

இது மிகவும் பொதுவான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நுட்பத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், வேலை உலர்ந்த காகிதத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறதுவிமானம் நிரப்புதல்களைப் பயன்படுத்தி ஒளி மற்றும் வண்ண டோன்கள்.

நடைமுறையில், இந்த நுட்பம் பின்வருமாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. வேலையின் ஆரம்பத்தில், டேப்லெட்டின் மீது நீட்டப்பட்ட தாள் ஒரு பரந்த தூரிகை அல்லது கடற்பாசி பயன்படுத்தி தண்ணீரில் சிறிது ஈரப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணப்பூச்சு சமமாக கீழே போடுவதற்கும் காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் நன்கு உறிஞ்சப்படுவதற்கும் இது அவசியம். காகிதம் காய்ந்தாலும், தேவையான வண்ணப்பூச்சு தீர்வு தட்டில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. ஒரு தூரிகை மூலம் வண்ணப்பூச்சு கரைசலைத் தட்டச்சு செய்தபின், மேல் கிடைமட்ட நிரப்பிலிருந்து இடத் தொடங்குங்கள். இந்த வழக்கில், ஸ்மியர் தாகமாக இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் தூரிகையின் மீது அத்தகைய அளவு வண்ணப்பூச்சுகளை எடுக்க வேண்டும், இதனால் ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் மேற்கொள்ளப்பட்ட பிறகு, ஒரு சிறிய ஓட்ட தீர்வு கிடைக்கும். படிப்படியாக தூரிகையை வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்புதல், முந்தைய பக்கவாதத்தின் கீழ் விளிம்பைத் தொடும் வகையில் வண்ணப்பூச்சு வண்ணப்பூச்சுகள். வண்ணப்பூச்சு வருகையின் விளைவாக, ஒரு நிழலிலிருந்து இன்னொரு நிழலுக்கு மென்மையான மாற்றங்கள் பெறப்படுகின்றன, பொருட்களின் வடிவத்தை மெதுவாக மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளன. வண்ணப்பூச்சு சமமாக கீழே பாய்வதற்கு, அவை வேலை செய்யும் டேப்லெட் ஒரு சாய்ந்த நிலையில் வைக்கப்படுகிறது, கிடைமட்ட விமானத்துடன் ஒப்பிடும்போது சுமார் 20-30 டிகிரி. செங்குத்தான சரிவில், வண்ணப்பூச்சு மிக விரைவாக கீழே பாயும். எழுதும் செயல்பாட்டில், சாய்வின் கோணத்தை சரிசெய்யலாம். நிரப்பியின் கீழ் விளிம்பில் உள்ள மீதமுள்ள வண்ணப்பூச்சு சற்று துடைத்த தூரிகை மூலம் அகற்றப்படுகிறது.

காகிதத்தின் உலர்ந்த மேற்பரப்பில் நிரப்புவதற்கான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒருவர் ஒளி மற்றும் வண்ண தரங்களை சுதந்திரமாக வேறுபடுத்தலாம், ஒரு கட்டத்தில் எழுதலாம் மற்றும் நீண்ட காலமாக கணக்கிடப்படும் கட்டங்களில். மேலும், வாட்டர்கலர்களுடன் பணியாற்றுவதற்கான பிற நுட்பங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் பல பயிற்சிப் பயிற்சிகளைச் செய்யலாம், அவை ஒரு வண்ணத்தை மற்றொரு வண்ணத்தில் ஊற்றுவதற்கான நுட்பத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தரும். இதைச் செய்ய, பல வண்ண வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்து, தொடர்ச்சியாக தட்டுகளில் வண்ணங்களை உருவாக்கி, அவற்றை ஒன்றிணைத்து, ஒன்றை மற்றொன்றுக்கு ஊற்றவும். இதன் விளைவாக பல வண்ண நிரப்புதல் ஆகும், இது வாட்டர்கலர் நுட்பத்திற்கு பொதுவான, இயற்கை வண்ண தொனியை வழங்குகிறது. இந்த நுட்பத்துடன், தட்டில் வண்ணப்பூச்சுகள் கலப்பது இயந்திரமயமானது. கொட்டும் செயல்பாட்டில், பகுதிகளாக வேலை செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஒரு வண்ணத்திலிருந்து இன்னொரு வண்ணத்திற்கு மென்மையான மற்றும் சீரான மாற்றங்களை அடைய, மெருகூட்டல் மற்றும் அரை மெருகூட்டல் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தின் பல்வேறு கவர்ச்சிகரமான தூய வாட்டர்கலர் குணங்கள் பயிற்சி மற்றும் வாட்டர்கலர் பொருட்களைப் பற்றிய நல்ல அறிவின் மூலம் அடையப்படுகின்றன.

மெருகூட்டல் கடிதத்தை ஏற்றுக்கொள்வது

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்யும் பணியில், வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு மல்டிலேயர் எழுதும் முறை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - மெருகூட்டல் (ஜெர்மன் லாஸ்ஸியுரங்கிலிருந்து மெருகூட்டல் - வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய வெளிப்படையான அடுக்கைப் பயன்படுத்துங்கள்). இந்த எழுதும் நுட்பத்தின் சாராம்சம், வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படையான அடுக்குகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்துவதில், ஒரு அளவீட்டு வடிவத்தை சிற்பம் செய்யும் போது பல்வேறு வண்ண நிழல்களைப் பெறுவதற்கும், வண்ணத்தை வளப்படுத்துவதற்கும், ஓவியத்தின் ஒற்றுமையை அடையவும் அதன் அதன் நல்லிணக்கம்.

மெருகூட்டல் எழுத்தின் நுட்பம் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வடிவம் குறித்த விரிவான ஆய்வோடு ஒரு நிலையான வாழ்க்கை ஓவியத்தில் நீண்டகால பல அடுக்கு வேலைகளின் போது கல்விச் செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நிலையான வாழ்க்கைக்கான ஆய்வு பணிகள் இயற்கையை கவனமாக ஆய்வு செய்ய வேண்டும். அவை பல அமர்வுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன (வேலை நிலைகளில் கணக்கிடப்படுகிறது), பின்னர் தேவையான முடிவுகளை அடைய நீங்கள் படிப்படியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும் ஒரு அடுக்கை மற்றொரு அடுக்குக்கு பயன்படுத்த வேண்டும்.

மெருகூட்டல் எழுத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, விமானங்களை நிரப்புவது ஒரு பெரிய தூரிகை மற்றும் ஒரு சிறிய (மொசைக் எழுத்து) மூலம் செய்யப்படலாம், அதைத் தொடர்ந்து பரந்த ஒன்றுடன் ஒன்று. மேலும், மெருகூட்டல் ஒன்றின் மேல் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான தடவைகள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படலாம், இல்லையெனில் காது கேளாத, மாசுபட்ட இடங்கள் தோன்றும். வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் நுட்பங்களின் உதவியுடன் மட்டுமல்லாமல், முக்கியமாக தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதன் மூலமும் தேவையான வண்ண நிழல் அடையப்படுகிறது என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வண்ண தொனியின் மேகமூட்டத்தைத் தவிர்க்க, கலவையில் இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களுக்கு மேல் சேர்க்க வேண்டாம். திறமையாகவும், ஒரு வண்ண அடுக்கை மற்றொன்றுக்கு மேல் சுமத்துவதையும் கணக்கிடுவதன் மூலம் விரும்பிய தொனியை அடைவது நல்லது.முதல் நிரப்புதல் மிகவும் வெளிப்படையான படிந்து உறைந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தொடங்கப்பட வேண்டும். அவை சிறந்த முறையில் பிரகாசிக்கின்றன, மேலும் காகிதத்துடன் இன்னும் உறுதியாக பிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அடுத்தடுத்த வண்ணப்பூச்சு பயன்பாடுகளின் போது அவை மங்கலாகின்றன. உடல் வண்ணப்பூச்சுகள், அடுத்தடுத்த பல மேலதிக உறைகளை அனுமதிக்காது, கடைசியாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். முதலில் வண்ணப்பூச்சுகளின் சூடான நிழல்களை இடுவது நல்லது, பின்னர் குளிர் மற்றும் குறைந்த நிறைவுற்றவை. முதல் பதிவில், சூடான தொனி நன்கு உணரப்படுகிறது மற்றும் பூர்த்தி செய்யப்பட்ட வேலையில் வண்ண அமைப்பின் இணக்கத்தை பாதிக்கிறது.

வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படையான அடுக்குகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்துவதற்கான வரிசை பெரும்பாலும் முழு அளவிலான உற்பத்தியின் பொருள்களின் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளைப் பொறுத்தது. இருண்ட மற்றும் மிகவும் வண்ண-நிறைவுற்ற நிழல்கள் முதலில் அமைக்கப்பட்டன. இந்த வழக்கில், வேலை உற்பத்தியின் பெரிய வண்ண புள்ளிகளுடன் தொடங்கப்பட வேண்டும், அவை ஈட்யூட்டின் பொதுவான வண்ண அமைப்புக்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அடுத்தடுத்த பதிவுகள் வழக்கமாக பொருட்களின் அளவீட்டு வடிவத்தின் சிற்பம், ஹால்ஃபோன்கள், நிழல்கள் மற்றும் அனிச்சைகளின் வரையறை ஆகியவற்றை வழங்குகின்றன. உருவத்தை ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஒற்றுமைக்குக் கொண்டுவருவதற்காக, உலர்ந்த மேற்பரப்பில் டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மீண்டும் வலுப்படுத்துவது மேற்கொள்ளப்படுகிறது.வேலையின் முறையான நடத்தையில், கொடுக்கப்பட்ட பணியால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இறுதி இலக்கை நீங்கள் எப்போதும் உங்கள் முன்னால் வைத்திருக்க வேண்டும், நீங்கள் முயற்சிக்க வேண்டிய முடிவுகளைப் பார்த்து முன்வைக்கவும். விரும்பிய வண்ணத் தொனியை அடைவதற்கு இது முக்கியம், அடுத்தடுத்த அடுக்குகள் விரும்பிய வண்ண சேர்க்கைகளைத் தரும் வகையில் ஆரம்ப கேஸ்கட்களை சிந்தனையுடன் செய்யுங்கள்.

ஒரு ஸ்மியர் (மொசைக் எழுத்து) உடன் வேலையை ஏற்றுக்கொள்வது

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில், பல அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை பகுதிகளாக வரைந்து, சிறிய "மொசைக்" பக்கவாதம் அல்லது புள்ளிகளுடன் வேலை செய்கிறார்கள் - நிரப்புகிறார்கள். ஒரு தூரிகை மூலம் வேலையைப் பெறுவது வண்ணப்பூச்சு அடுக்கின் புத்துணர்ச்சியையும், வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பதற்றத்தையும் உணர்ச்சியையும் பாதுகாக்கவும், இயற்கையை இன்னும் ஆழமாகப் படிக்கவும் உதவுகிறது. இந்த எழுதும் நுட்பம் ஒரு "தளவமைப்பு" ஆய்வில் பணியாற்றுவதை உள்ளடக்குகிறது, அங்கு பக்கவாதம் மற்றும் நிரப்புதல் ஒரு முறிவில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும், அதே நேரத்தில் வண்ண தொனி, இலேசான தன்மை மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும்.

இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு பொருத்தமான பயிற்சி, திறன்கள் மற்றும் திறமை தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் பல பக்கவாதம் மற்றும் நிரப்புதல்களிலிருந்து ஒரு படத்தைச் சேர்க்கும்போது, \u200b\u200bபணியில் ஒருமைப்பாட்டையும் வண்ணத்தையும் பராமரிப்பது கடினம். இந்த நுட்பத்தின் சிக்கலானது, ஒரு நீர்வளக் கலைஞருக்கு, குறிப்பாக ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு, துண்டுகளிலிருந்து, துண்டு துண்டாக ஒழுங்கமைத்து, ஓவியத்தை சித்திர-பிளாஸ்டிக், உருவக முழுமைக்கு கொண்டு வருவது, கூடுதல் பயன்பாடு இல்லாமல் வேலையை முடிக்க கடினமாக உள்ளது பிற நுட்பங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, மெருகூட்டல்). மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றுடன் ஒன்று இல்லாமல் விரும்பிய வண்ண தொனியைப் பயன்படுத்துவதற்கான செயல்பாட்டில், ஒரு புதிய கலைஞர் விருப்பமின்றி தனிப்பட்ட விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார், இயற்கையாகவே, சில இடங்களில் தொனியின் வலிமையை பெரிதுபடுத்த முடியும். இந்த வழக்கில், வண்ண இடத்தின் எல்லைகள் வலுவாக நிற்க முடியும், இது ஈட்டுவின் டோனல் ஒற்றுமையை மீறுகிறது. உலர்ந்த பக்கவாதம் மீது வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும்போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எனவே, எழுதும் போது, \u200b\u200bஇயல்பையும் உங்கள் பணியையும் பொதுவாகப் பார்ப்பது அவசியம், உற்பத்தியில் எது முக்கியமானது மற்றும் இரண்டாம் நிலை எது என்பதை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறது.ஒரு பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் உடன் பணிபுரியும் நுட்பம் ஒரு புதிய வாட்டர்கலரிஸ்ட்டை நீண்ட காலமாக குறுக்கீடுகளுடன் ஒரு ஓவியத்தை எழுத அனுமதிக்கிறது, இயற்கையை கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து படிக்கிறது. ஒரு உற்பத்தியில் உள்ள பொருட்களின் நிறத்தை தீர்மானிக்கும்போது, \u200b\u200bஅவை ஒவ்வொன்றையும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முயற்சிக்கக்கூடாது. “வர்ணம் பூசப்பட்ட” பொருள்களுக்கும் எழுதப்பட்ட பொருட்களுக்கும் வித்தியாசம் உள்ளது. ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வண்ணங்களின் ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் மட்டுமே எழுத முடியும், ஒளி, செறிவு மற்றும் சாயல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட பொருட்களின் நிறத்திற்கு இடையிலான வேறுபாட்டை தீர்மானிக்கிறது. இதைச் செய்ய, நீங்கள் பின்வரும் விதிகளை கடைபிடிக்க வேண்டும்: முதலில் - வண்ணத்தின் கருத்து வெளிச்சத்தின் நிலை மற்றும் இந்த வண்ணங்கள் அமைந்துள்ள சூழலைப் பொறுத்தது; இரண்டாவது - இயற்கையின் வண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் போது, \u200b\u200bநீங்கள் அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட வேண்டும், இதனால் அவை பரஸ்பர உறவுகளில் உணரப்படுகின்றன; மூன்றாவதாக, எந்தவொரு சித்திர சிக்கலும் வண்ணங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே தீர்க்கப்பட முடியும்.