20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம். XIX இன் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் முந்தைய நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த கலை முறை எவ்வாறு வளர்ந்தது, "கிளாசிக்கல் ரியலிசம்" என்ற சரியான பெயரைப் பெற்றதோடு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றின் இலக்கியப் பணிகளில் அனைத்து வகையான மாற்றங்களையும் சந்தித்ததால், இதுபோன்ற நம்பத்தகாத தன்மையால் பாதிக்கப்பட்டது இயற்கைவாதம், அழகியல், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற போக்குகள்.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் அதன் திட்டவட்டமான வரலாற்றில் வடிவம் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு விதியைக் கொண்டுள்ளது. முழு எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டையும் நாம் உள்ளடக்கியிருந்தால், எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இயற்கையின் பன்முகத்தன்மை, பல கூறுகளில் யதார்த்தமான படைப்பாற்றல் வெளிப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், நவீனத்துவம் மற்றும் வெகுஜன இலக்கியங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது என்பது வெளிப்படையானது. புரட்சிகர சோசலிச இலக்கியங்களைப் போலவே இந்த கலை நிகழ்வுகளுடன் அவர் ஒன்றிணைகிறார். இரண்டாவது பாதியில், யதார்த்தவாதத்தின் கலைப்பு உள்ளது, இது நவீனத்துவம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்தில் அதன் தெளிவான அழகியல் கொள்கைகளையும் படைப்பாற்றலின் கவிதைகளையும் இழந்துவிட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளை வெவ்வேறு நிலைகளில் தொடர்கிறது - அழகியல் கொள்கைகள் முதல் கவிதைகளின் நுட்பங்கள் வரை, அவற்றின் மரபுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் இயல்பாகவே இருந்தன. கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் புதிய பண்புகளைப் பெறுகிறது, இது முந்தைய காலத்தின் இந்த வகை படைப்பாற்றலிலிருந்து வேறுபடுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் யதார்த்தத்தின் சமூக நிகழ்வுகள் மற்றும் மனித குணத்தின் சமூக உந்துதல், ஆளுமையின் உளவியல், கலையின் தலைவிதி ஆகியவற்றால் முறையீடு செய்யப்படுகிறது. சமூகத்தின் மற்றும் அரசியலின் பிரச்சினைகளிலிருந்து பிரிக்கப்படாத சகாப்தத்தின் சமூக மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளுக்கான வேண்டுகோள் வெளிப்படையானது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான கலை, பால்சாக், ஸ்டெண்டால், ஃப்ளூபர்ட் ஆகியோரின் கிளாசிக்கல் யதார்த்தத்தைப் போலவே, உயர்ந்த அளவிலான பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வகைப்படுத்தலால் வேறுபடுகிறது. யதார்த்தமான கலை அவற்றின் காரணத்திலும் தீர்மானத்திலும் பண்பு மற்றும் இயல்பைக் காட்ட முயற்சிக்கிறது. ஆகையால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில், ஒரு தனி மனித ஆளுமையில் மிகுந்த அக்கறை கொண்ட வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு பொதுவான தன்மையை சித்தரிக்கும் கொள்கையின் மாறுபட்ட ஆக்கபூர்வமான உருவகத்தால் யதார்த்தவாதம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாத்திரம் ஒரு உயிருள்ள நபரைப் போன்றது - இந்த பாத்திரத்தில் உலகளாவிய மற்றும் பொதுவானது ஒரு தனிப்பட்ட ஒளிவிலகல் உள்ளது, அல்லது ஆளுமையின் தனிப்பட்ட பண்புகளுடன் இணைக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் இந்த அம்சங்களுடன், புதிய அம்சங்களும் வெளிப்படையானவை.

முதலாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏற்கனவே யதார்த்தத்தில் தங்களை வெளிப்படுத்திய அம்சங்கள் இவை. இந்த யுகத்தில் இலக்கிய படைப்பாற்றல் தத்துவ சிந்தனைகள் கலை யதார்த்தத்தின் மாதிரியை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும்போது, \u200b\u200bதத்துவ மற்றும் புத்திஜீவியின் தன்மையைப் பெறுகிறது. அதே நேரத்தில், இந்த தத்துவக் கொள்கையின் வெளிப்பாடு புத்திஜீவியின் பல்வேறு பண்புகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. வாசிப்பு செயல்பாட்டில் படைப்பின் அறிவார்ந்த செயலில் உள்ள கருத்தை ஆசிரியரின் அணுகுமுறையிலிருந்து, பின்னர் உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்து. ஒரு அறிவார்ந்த நாவல், ஒரு அறிவுசார் நாடகம், அதன் திட்டவட்டமான பண்புகளில் வடிவம் பெறுகிறது. தாமஸ் மான் (தி மேஜிக் மவுண்டன், சாகசக்காரர் பெலிக்ஸ் க்ருலின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்) ஒரு அறிவார்ந்த யதார்த்த நாவலுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணத்தை வழங்குகிறது. பெர்டால்ட் ப்ரெச்சின் நாடகத்திலும் இது புலப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் இரண்டாவது அம்சம் வியத்தகு, மிகவும் துயரமான, தொடக்கத்தை வலுப்படுத்துவதும் ஆழப்படுத்துவதும் ஆகும். வெளிப்படையாக, இது எஃப்.எஸ். ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டு ("டெண்டர் இஸ் தி நைட்", "தி கிரேட் கேட்ஸ்பை") இன் வேலையில் உள்ளது.

உங்களுக்குத் தெரியும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை ஒரு நபர் மீது மட்டுமல்ல, அவரது உள் உலகில் அதன் சிறப்பு ஆர்வத்தால் வாழ்கிறது.

"அறிவுசார் காதல்" என்ற சொல் முதலில் தாமஸ் மான் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், "தி மேஜிக் மவுண்டன்" நாவலை வெளியிட்ட ஆண்டு, எழுத்தாளர் "ஸ்பெங்லரின் போதனைகள்" என்ற கட்டுரையில் 1914-1923 ஆம் ஆண்டின் "வரலாற்று மற்றும் உலக திருப்புமுனை" என்று குறிப்பிட்டார். அசாதாரண சக்தியுடன் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் நனவில் சகாப்தத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தை கூர்மைப்படுத்தினார், மேலும் இது கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பிரதிபலித்தது. டி. மான் Fr. நீட்சே. "அறிவார்ந்த நாவல்" தான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் புதிய அம்சங்களில் ஒன்றை முதலில் உணர்ந்த வகையாக மாறியது - வாழ்க்கையின் விளக்கத்திற்கான உயர்ந்த தேவை, அதன் புரிதல் மற்றும் விளக்கம், இது "சொல்லும்" தேவையை மீறியது, உருவகம் கலை படங்களில் வாழ்க்கை. உலக இலக்கியத்தில், அவர் ஜேர்மனியர்களால் மட்டுமல்ல - டி. மான், ஜி. ஹெஸ்ஸி, ஏ. டப்ளின், ஆனால் ஆஸ்திரியர்களான ஆர். முசில் மற்றும் ஜி. ப்ரோச், ரஷ்ய எம். புல்ககோவ், செக் கே. சாபெக், அமெரிக்கர்கள் டபிள்யூ. பால்க்னர் மற்றும் டி. வோல்ஃப் மற்றும் பலர். ஆனால் அதன் தோற்றத்தில் டி. மான் இருந்தார்.

அடுக்குதல், பல கலவை, ஒருவருக்கொருவர் வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு கலை முழு யதார்த்த அடுக்குகளில் இருப்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல்களைக் கட்டமைப்பதில் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. நாவலாசிரியர்கள் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் அதை பள்ளத்தாக்கிலும் மேஜிக் மலையிலும் (டி. மான்), அன்றாட வாழ்க்கையின் கடலிலும், காஸ்டாலியா குடியரசின் (ஜி. ஹெஸ்ஸி) கடுமையான தனிமையிலும் பிரிக்கிறார்கள். அவை உயிரியல் வாழ்க்கை, உள்ளுணர்வு வாழ்க்கை மற்றும் ஆவியின் வாழ்க்கை (ஜெர்மன் "அறிவுசார் நாவல்") ஆகியவற்றை தனிமைப்படுத்துகின்றன. யோக்னாபடோஃபு (பால்க்னர்) மாகாணம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நவீனத்துவத்தை குறிக்கும் இரண்டாவது பிரபஞ்சமாக மாறுகிறது.

XX நூற்றாண்டின் முதல் பாதி புராணத்தின் சிறப்பு புரிதல் மற்றும் செயல்பாட்டு பயன்பாட்டை முன்வைக்கவும். கடந்த கால இலக்கியங்களுக்கு வழக்கம்போல, நிகழ்காலத்தின் வழக்கமான உடையாக புராணம் நின்றுவிட்டது. பல விஷயங்களைப் போலவே, XX நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் பேனாவின் கீழ். புராணம் வரலாற்று அம்சங்களைப் பெற்றது, அதன் சுதந்திரம் மற்றும் பற்றின்மை ஆகியவற்றில் உணரப்பட்டது - தொலைதூர மருந்துகளின் விளைவாக, மனிதகுலத்தின் பொதுவான வாழ்க்கையில் தொடர்ச்சியான வடிவங்களை வெளிச்சமாக்குகிறது. புராணத்திற்கான வேண்டுகோள் பணியின் தற்காலிக எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது. ஆனால் இது தவிர, படைப்பின் முழு இடத்தையும் நிரப்பிய கட்டுக்கதை (டி. மான் எழுதிய "ஜோசப் மற்றும் அவரது சகோதரர்கள்") அல்லது தனி நினைவூட்டல்களில் தோன்றியது, சில சமயங்களில் தலைப்பில் மட்டுமே (ஆஸ்திரிய I. ரோத் எழுதிய "வேலை" ), முடிவற்ற கலை விளையாட்டு, எண்ணற்ற ஒப்புமைகள் மற்றும் இணைகள், எதிர்பாராத "சந்திப்புகள்", நிகழ்காலத்தில் ஒளியை எறிந்து அதை விளக்கும் கடிதங்கள் ஆகியவற்றை சாத்தியமாக்கியது.

ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" தத்துவவியல் என்று அழைக்கப்படலாம், அதாவது ஜேர்மன் இலக்கியத்திற்கான பாரம்பரியத்துடன் அதன் வெளிப்படையான தொடர்பு, அதன் கிளாசிக்ஸிலிருந்து தொடங்கி, கலை உருவாக்கத்தில் தத்துவமயமாக்குகிறது. ஜெர்மன் இலக்கியம் எப்போதும் பிரபஞ்சத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்று வருகிறது. கோதேவின் ஃபாஸ்ட் இதற்கு உறுதியான ஆதரவாக இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜேர்மன் உரைநடை எட்டாத உயரத்திற்கு உயர்ந்து, "அறிவுசார் நாவல்" உலக கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது, ஏனெனில் அதன் அசல் தன்மை.

அறிவார்ந்த தன்மை அல்லது தத்துவமயமாக்கல் இங்கே ஒரு சிறப்பு வகையானது. ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவலில்", அதன் மூன்று பெரிய பிரதிநிதிகளில் - தாமஸ் மான், ஹெர்மன் ஹெஸ்ஸி, ஆல்ஃபிரட் டப்ளின் - பிரபஞ்சத்தின் முழுமையான, மூடிய கருத்தாக்கத்திலிருந்து தொடர ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆசை உள்ளது, இது ஒரு அண்டத்தின் நன்கு சிந்திக்கக்கூடிய கருத்து சாதனம், மனித இருப்பு "தழுவி" இருக்கும் சட்டங்களுக்கு. ஜேர்மனியின் "அறிவுசார் நாவல்" வானத்தில் சுற்றியது மற்றும் ஜெர்மனியிலும் உலகிலும் உள்ள அரசியல் சூழ்நிலையின் எரியும் சிக்கல்களுடன் இணைக்கப்படவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்தாது. மாறாக, மேலே பெயரிடப்பட்ட ஆசிரியர்கள் நவீனத்துவத்தின் மிக ஆழமான விளக்கத்தை அளித்தனர். இன்னும் ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அமைப்பு முறைக்கு பாடுபட்டது. (நாவலுக்கு வெளியே, இதேபோன்ற ஒரு நோக்கம் ப்ரெச்சிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அவர் எப்போதும் கூர்மையான சமூக பகுப்பாய்வை மனித இயல்புடனும், அவரது ஆரம்பகால கவிதைகளிலும் இயற்கையின் விதிகளுடன் இணைக்க முயன்றார்.)

இருப்பினும், உண்மையில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாவலில் நேரம் விளக்கம் அளிக்கப்பட்டது. மிகவும் மாறுபட்டது. ஜேர்மனிய "அறிவுசார் நாவலில்" இது தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி இல்லாததன் அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, தனித்துவமானது: நேரம் தர ரீதியாக வேறுபட்ட "துண்டுகளாக" கிழிக்கப்படுகிறது. வேறு எந்த இலக்கியத்திலும் வரலாற்றின் காலம், நித்தியம் மற்றும் தனிப்பட்ட நேரம், மனித இருப்பு நேரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே இதுபோன்ற பதட்டமான உறவு இல்லை.

ஒரு நபரின் உள் உலகின் உருவம் ஒரு சிறப்பு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. டி. மான் மற்றும் ஹெஸ்ஸில் உள்ள உளவியல் உளவியலில் இருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, டப்ளினில். இருப்பினும், ஒட்டுமொத்தமாக ஜேர்மன் "அறிவுசார் நாவல்" ஒரு நபரின் விரிவாக்கப்பட்ட, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனித உருவம் ஒரு மின்தேக்கி மற்றும் "சூழ்நிலைகளின்" களஞ்சியமாக மாறியுள்ளது - அவற்றின் சில குறிக்கும் பண்புகள் மற்றும் அறிகுறிகள். கதாபாத்திரங்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கை ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்புற சீராக்கி பெற்றது. உலக வரலாற்றின் நிகழ்வுகள் மற்றும் உலகின் பொது நிலை போன்ற சூழல் இதுவல்ல.

ஜேர்மனிய "அறிவுசார் நாவல்கள்" பெரும்பாலானவை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மன் மண்ணில் வளர்ந்ததைத் தொடர்ந்தன. பெற்றோருக்குரிய நாவல் வகை. ஆனால் வளர்ப்பது பாரம்பரியத்தின் படி புரிந்து கொள்ளப்பட்டது (கோதே எழுதிய "ஃபாஸ்ட்", நோவாலிஸின் "ஹென்ரிச் வான் ஓஃபர்ட்டிங்கன்") தார்மீக முன்னேற்றம் மட்டுமல்ல.

தாமஸ் மான் (1875-1955) ஒரு புதிய வகை நாவலை உருவாக்கியவர் என்று கருதலாம், ஏனென்றால் அவர் மற்ற எழுத்தாளர்களை விட முன்னால் இருந்தார்: 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது, தி மேஜிக் மலை முதல் ஒன்றாகும், ஆனால் மிகவும் திட்டவட்டமான எடுத்துக்காட்டு புதிய அறிவுசார் உரைநடை.

ஆல்ஃபிரட் டப்ளினின் படைப்பாற்றல் (1878-1957). டப்ளினின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், இந்த எழுத்தாளர்களின் சிறப்பியல்பு எதுவுமில்லை - வாழ்க்கையின் பொருள் மேற்பரப்பில் "பொருள்" மீது ஒரு ஆர்வம். இந்த ஆர்வம்தான் 1920 களில் பல்வேறு நாடுகளில் நடந்த பல கலை நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடைய அவரது காதல். 1920 களில் ஆவணக் கலையின் முதல் அலைகளைக் கண்டது. துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பொருள் (குறிப்பாக, ஆவணம்) யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள உத்தரவாதம் அளிப்பதாகத் தோன்றியது. எடிட்டிங் என்பது இலக்கியத்தில் ஒரு பரவலான நுட்பமாக மாறியுள்ளது, சதித்திட்டத்தை (“புனைகதை”) ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. இது அமெரிக்க டோஸ் பாஸோஸின் எழுத்து நுட்பத்தின் மையமாக இருந்தது, அதன் நாவலான மன்ஹாட்டன் (1925) அதே ஆண்டில் ஜெர்மனியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு டப்ளினில் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது. ஜெர்மனியில், டப்ளினின் பணி 1920 களின் இறுதியில் "புதிய வணிகம் போன்ற" பாணியுடன் தொடர்புடையது.

"புதிய வணிகத்தின்" மிகச்சிறந்த நாவலாசிரியர்களில் இருவரான எரிச் கெஸ்ட்னர் (1899-1974) மற்றும் ஹெர்மன் கெஸ்டன் (பி. 1900) ஆகியோரின் நாவல்களைப் போலவே, டப்ளினின் முக்கிய நாவலான பெர்லின் - அலெக்சாண்டர்ப்ளாட்ஸ் (1929) இல், ஒரு நபர் நிரப்பப்படுகிறார் வாழ்க்கையின் வரம்பு. மக்களின் நடவடிக்கைகள் எந்தவொரு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், மாறாக, உண்மையில் அவர்கள் மீதான அழுத்தம் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

சமூக மற்றும் வரலாற்று நாவலின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பல சந்தர்ப்பங்களில் "அறிவுசார் நாவலுக்கு" நெருக்கமான ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கியது.

எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் ஆரம்ப வெற்றிகளில். 1900-1910 களில் எழுதப்பட்ட ஹென்ரிச் மானின் நாவல்கள் அடங்கும். ஹென்ரிச் மான் (1871-1950) ஜெர்மன் நையாண்டியின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார். அதே நேரத்தில், வெர்ட் மற்றும் ஹெய்னைப் போலவே, எழுத்தாளரும் பிரெஞ்சு சமூக சிந்தனை மற்றும் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை அனுபவித்தார். ஜி. மானிடமிருந்து தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்ற சமூக குற்றச்சாட்டு நாவலின் வகையை மாஸ்டர் செய்ய அவருக்கு உதவியது பிரெஞ்சு இலக்கியமாகும். பின்னர் ஜி. மான் ரஷ்ய இலக்கியங்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

தி கன்ட்ரி ஆஃப் தி கிஸ்ஸல் ஷோர்ஸ் (1900) நாவலின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு ஜி. மானின் பெயர் பரவலாக அறியப்பட்டது. ஆனால் இந்த நாட்டுப்புற பெயர் முரண். எச். மான் ஜேர்மன் முதலாளித்துவ உலகத்தை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். இந்த உலகில், எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுக்கிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது என்றாலும், பொருள் நலன்களால் மட்டுமல்ல, அன்றாட உறவுகள், பார்வைகள், உலகில் உள்ள அனைத்தும் வாங்கப்பட்டு விற்கப்படுகின்றன என்ற நம்பிக்கையுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

ஒரு சிறப்பு இடம் ஹான்ஸ் பல்லாடாவின் நாவல்களுக்கு சொந்தமானது (1893-1947). 1920 களின் பிற்பகுதியில் டப்ளின், தாமஸ் மான் அல்லது ஹெஸ்ஸைப் பற்றி கேள்விப்படாதவர்களால் அவரது புத்தகங்கள் வாசிக்கப்பட்டன. பொருளாதார நெருக்கடியின் போது அவை அற்ப வருமானத்திற்காக வாங்கப்பட்டன. தத்துவ ஆழம் அல்லது சிறப்பு அரசியல் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் ஒரு கேள்வியை முன்வைத்தனர்: ஒரு சிறிய நபர் எவ்வாறு உயிர்வாழ முடியும்? "சிறிய மனிதனே, அடுத்து என்ன?" - 1932 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு நாவலின் தலைப்பு மற்றும் பெரும் புகழ் பெற்றது.

படைப்பாற்றலில் கிரிபோயெடோவ், மற்றும் குறிப்பாக புஷ்கின், விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் முறை உருவாகிறது. ஆனால் அது முன்னும் பின்னும் சென்ற புஷ்கினுடன் மட்டுமே நிலையானதாக மாறியது. மறுபுறம், கிரிபோயெடோவ், விட் ஃபார் விட் என்பதிலிருந்து எட்டிய உயரத்தில் எதிர்க்க முடியவில்லை. ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், அவர் ஒரு உன்னதமான படைப்பின் ஆசிரியருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மேலும் "புஷ்கின் கேலக்ஸி" (டெல்விக், யாசிகோவ், போரட்டின்ஸ்கி) என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்களால் இந்த கண்டுபிடிப்பை எடுக்க முடியவில்லை. ரஷ்ய இலக்கியம் இன்னும் காதல் இருந்தது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மாஸ்க்வெரேட், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், அரேபஸ்யூ மற்றும் மிர்கோரோட் மற்றும் புஷ்கின் புகழ் உச்சத்தில் இருந்தபோது (ஸ்பேட்ஸ் ராணி, தி கேப்டனின் மகள்), யதார்த்தவாதத்தின் மூன்று வெவ்வேறு மேதைகளின் இந்த ஒரே ஒரு தற்செயல் நிகழ்வில் யதார்த்தமான முறையானது அதன் கூர்மையான தனிப்பட்ட வடிவங்களில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இது அதன் உள் திறன்களை வெளிப்படுத்தியது. படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளடக்கப்பட்டன, யதார்த்தமான உரைநடை தோற்றம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, இது அவர் காலத்தின் அடையாளமாக பதிவு செய்தது பெலின்ஸ்கி "ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" (1835) என்ற கட்டுரையில்.

ரியலிசம் அதன் மூன்று நிறுவனர்களுக்கு வித்தியாசமாக தெரிகிறது.

உலகத்தின் யதார்த்தவாத புஷ்கினின் கலைக் கருத்து, சட்டத்தின் யோசனை, நாகரிகத்தின் நிலை, சமூக ஒழுங்கு, ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம், அவரின் அடையாளம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த தொடர்பையும் தீர்மானிக்கும் சட்டங்கள், சாத்தியம் ஆசிரியரின் வாக்கியங்கள். புஷ்கின் கல்வி கோட்பாடுகளில், தார்மீக உலகளாவிய மதிப்புகளில், ரஷ்ய பிரபுக்களின் வரலாற்று பாத்திரத்தில், ரஷ்ய மக்கள் கிளர்ச்சியில் சட்டங்களை நாடுகிறார். இறுதியாக, கிறிஸ்தவத்திலும் நற்செய்தியிலும். எனவே - புஷ்கினின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவரது தனிப்பட்ட விதியின் அனைத்து சோகங்களுடனும் இணக்கம்.

வேண்டும் லெர்மொண்டோவ்- மாறாக: தெய்வீக உலக ஒழுங்கோடு, சமூகத்தின் சட்டங்கள், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனம், தனிமனித உரிமைகளைப் பாதுகாக்கும் ஒவ்வொரு விதமான கூர்மையான பகை.

வேண்டும் கோகோல்- சட்டத்தின் எந்தவொரு யோசனையிலிருந்தும் ஒரு உலகம், ஒரு மோசமான அன்றாட வாழ்க்கை, இதில் மரியாதை மற்றும் அறநெறி, மனசாட்சி ஆகியவற்றின் அனைத்து கருத்துக்களும் சிதைக்கப்படுகின்றன - ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய யதார்த்தம் கோரமான கேலிக்கு தகுதியானது: "நீங்கள் எப்போதும் கண்ணாடியைக் குறை கூறலாம் உங்கள் முகம் வளைந்திருக்கும். "

இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், யதார்த்தவாதம் நிறைய மேதைகளாக மாறியது, இலக்கியம் காதல் இருந்தது ( ஜாகோஸ்கின், லாஜெக்னிகோவ், கோஸ்லோவ், வெல்ட்மேன், வி. ஓடோவ்ஸ்கி, வெனிக்டோவ், மார்லின்ஸ்கி, என்.).

தியேட்டரில் சர்ச்சைகள் எழுந்தன மொச்சலோவா முதல் கராட்டிகினா வரை, அதாவது, காதல் மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களிடையே.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதாவது 1845 ஆம் ஆண்டில், "இயற்கை பள்ளி" யின் இளம் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் ( நெக்ராசோவ், துர்கெனேவ், கோன்சரோவ், ஹெர்சன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) யதார்த்தவாதம் இறுதியாக வெற்றி பெறுகிறது, வெகுஜன படைப்பாற்றல் ஆகிறது. "இயற்கை பள்ளி" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உண்மையான உண்மை. பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவர் இப்போது அதை கைவிட முயற்சிக்கிறார் என்றால், நிறுவன வடிவங்களின் முக்கியத்துவத்தையும் அதன் ஒருங்கிணைப்பையும், செல்வாக்கையும் குறைத்து மதிப்பிடுங்கள் பெலின்ஸ்கிபின்னர் ஆழமாக தவறாக. "பள்ளி" இல்லை என்று எங்களுக்கு உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு "துண்டு" இருந்தது, இதன் மூலம் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நீரோட்டங்கள் கடந்து சென்றன. ஆனால் "பட்டை" என்றால் என்ன? திறமைகளின் ஏகபோகத்தால் வேறுபடுத்தப்படாத "பள்ளி" என்ற கருத்துக்கு நாம் மீண்டும் வருவோம், துல்லியமாக பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் நீரோட்டங்கள் இருந்தன (ஒப்பிடுவோம், எடுத்துக்காட்டாக, துர்கெனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), இரண்டு சக்திவாய்ந்த உள் நீரோட்டங்கள் : ஒரு யதார்த்தமான மற்றும் இயற்கையான ஒன்று (வி. டால், புப்சோவ், கிரேபெங்கா, கிரிகோரோவிச், ஐ. பனேவ், குல்ச்சிட்ஸ்கி, முதலியன).

பெலின்ஸ்கியின் மரணத்துடன், "பள்ளி" இறக்கவில்லை, இருப்பினும் அதன் கோட்பாட்டாளரையும் உத்வேகத்தையும் இழந்தது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த இலக்கிய இயக்கமாக வளர்ந்தது, அதன் முக்கிய நபர்கள் - யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மகிமையாக மாறியது. இந்த சக்திவாய்ந்த திசையில் முறையாக "பள்ளிக்கு" சொந்தமில்லாதவர்கள் மற்றும் காதல் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் இருந்து தப்பிக்காதவர்கள் இணைந்தனர். சால்டிகோவ், பிசெம்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, எஸ். அக்சகோவ், எல். டால்ஸ்டாய்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தமான போக்கு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிக உயர்ந்தது. நீங்கள் சொன்னால், அவருடைய ஆதிக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை ஓரளவு கைப்பற்றுகிறது செக்கோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய்... ஒட்டுமொத்த யதார்த்தவாதம் விமர்சன ரீதியாகவும், சமூக ரீதியாக கண்டனமாகவும் தகுதி பெறலாம். நேர்மையான, உண்மையுள்ள ரஷ்ய இலக்கியம் வேறுபட்டது மற்றும் செர்போம் மற்றும் எதேச்சதிகார நாட்டில் இருக்க முடியாது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் அதிருப்தி அடைந்த சில கோட்பாட்டாளர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய கிளாசிக்கல் யதார்த்தவாதம் தொடர்பாக "விமர்சன" என்ற வரையறையை கைவிடுவது நல்ல வடிவத்தின் அடையாளமாக கருதுகின்றனர். ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சனம் அதற்கு "உங்களுக்கு என்ன வேண்டும்?" என்ற அடிமைத்தனத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதற்கு மேலதிக சான்றாகும், இது போல்ஷிவிக் சோசலிச யதார்த்தவாதம் கட்டப்பட்டது, இது சோவியத் இலக்கியத்தை அழித்தது.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் உள் அச்சுக்கலை வகைகளின் கேள்வியை நாம் முன்வைத்தால் அது மற்றொரு விஷயம். அவரது முன்னோர்கள் - புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களிடையே இது வேறுபட்டது போலவே, யதார்த்தமும் அதன் வெவ்வேறு வகைகளில் தோன்றியது.

இது கருப்பொருள் வகைப்பாட்டிற்கு மிக எளிதாக உதவுகிறது: உன்னதமான, வணிகர், அதிகாரத்துவ, விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து - துர்கெனேவ் முதல் ஸ்லாடோவ்ராட்ஸ்கி வரை. வகை வகைப்பாடு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உள்ளது: குடும்பம் மற்றும் வீட்டு, நாள்பட்ட வகை - எஸ்.டி. அக்ஸகோவ் டு கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி; குடும்பம் மற்றும் வீட்டின் ஒரே கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு மேனர் காதல், காதல் உறவுகள், ஹீரோக்களின் வளர்ச்சியில் மிகவும் முதிர்ந்த வயது கட்டத்தில் மட்டுமே, மிகவும் பொதுவான வகைப்படுத்தலில், பலவீனமான கருத்தியல் உறுப்புடன். சாதாரண வரலாற்றில், இரண்டு அடீவ்களுக்கு இடையிலான மோதல்கள் வயது தொடர்பானவை, கருத்தியல் அல்ல. ஒப்லோமோவ் மற்றும் ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ் போன்ற சமூக மற்றும் சமூக நாவல்களின் வகையும் இருந்தது. ஆனால் அவற்றில் உள்ள சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும் முன்னோக்குகள் வேறுபட்டவை. "ஒப்லோமோவ்" இல் - இலியுஷாவில் உள்ள நல்ல விருப்பங்கள், அவர் இன்னும் விளையாட்டுத்தனமான குழந்தையாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bமற்றும் அதிபதியால் அவர்கள் அடக்கம் செய்யப்படுவது, செயலற்ற தன்மை நிலைகளில் ஆராயப்படுகிறது. துர்கனேவின் புகழ்பெற்ற நாவலில் - "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்", "அதிபர்கள்" மற்றும் "நீலிசம்" ஆகியவற்றின் "கருத்தியல்" மோதல், பிரபுக்கள் மீது பொதுவானவர்களின் மேன்மை, அந்தக் காலத்தின் புதிய போக்குகள்.

யதார்த்தத்தின் அச்சுக்கலை மற்றும் குறிப்பிட்ட மாற்றங்களை ஒரு முறை அடிப்படையில் நிறுவுவது மிகவும் கடினமான பணியாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் யதார்த்தவாதிகள். ஆனால் யதார்த்தவாதம் எந்த வகைகளில் வேறுபடுகிறது?

யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையின் வடிவங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் எழுத்தாளர்களை நாம் தனிமைப்படுத்த முடியும். துர்கனேவ் மற்றும் கோன்சரோவ் மற்றும் "இயற்கை பள்ளியை" விட்டு வெளியேறிய அனைவருமே அத்தகையவர்கள். நெக்ராசோவ் இந்த வாழ்க்கை வடிவங்களில் பலவற்றையும் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அவரது சிறந்த கவிதைகளில் - "ஃப்ரோஸ்ட் - ரெட் நோஸ்", "ஹூ லைவ்ஸ் வெல் இன் ரஷ்யா" - அவர் மிகவும் புதுமையானவர், அவர் நாட்டுப்புறவியல், கற்பனை, உவமைகள், பரவளையங்கள் மற்றும் உருவகங்களை நாடுகிறார். கடைசி கவிதையில் அத்தியாயங்களை இணைக்கும் சதி நோக்கங்கள் முற்றிலும் அற்புதமானவை, ஹீரோக்களின் பண்புகள் - உண்மைகளைக் கண்டுபிடிக்கும் ஏழு ஆண்கள் - நிலையான நாட்டுப்புறக் கதைகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "சமகாலத்தவர்கள்" என்ற கவிதையில் நெக்ராசோவ் ஒரு மோசமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளார், படங்களின் மாடலிங் முற்றிலும் கோரமானதாகும்.

ஹெர்சனின் முற்றிலும் தனித்துவமான விமர்சன யதார்த்தவாதம்: வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் "இதயத்தை உடைக்கும் மனிதநேய சிந்தனை." பெலின்ஸ்கி தனது திறமையின் வால்டேர் பாணியைக் குறிப்பிட்டார்: "திறமை மனதில் சென்றது." இந்த மனம் உருவங்களின் ஜெனரேட்டராக மாறுகிறது, ஆளுமைகளின் சுயசரிதை, இதன் கலவையானது மாறுபாடு மற்றும் இணைவு கொள்கையின் படி, "பிரபஞ்சத்தின் அழகை" வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த பண்புகள் ஏற்கனவே "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" ஆனால் முழு பலத்துடன் ஹெர்சனின் சித்திர மனிதநேய சிந்தனை கடந்த கால மற்றும் எண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஹெர்சன் வாழ்க்கை உருவங்களில் மிகவும் சுருக்கமான கருத்துக்களை முன்வைக்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, இலட்சியவாதம் நித்தியமாக, ஆனால் தோல்வியுற்றது, பொருள்முதல்வாதத்தை "அதன் சிதைந்த கால்களால்" மிதிக்கிறது. டியுஃபாயேவ் மற்றும் நிக்கோலஸ் I, கிரானோவ்ஸ்கி மற்றும் பெலின்ஸ்கி, டுபெல்ட் மற்றும் பெங்கெண்டோர்ஃப் ஆகியோர் மனித வகைகளாகவும், சிந்தனை வகைகளாகவும், மாநில-அரசு மற்றும் ஆக்கபூர்வமாகவும் தோன்றுகின்றனர். திறமையின் இந்த பண்புகள் ஹெர்சனை "கருத்தியல்" நாவல்களின் ஆசிரியரான தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் ஹெர்சனின் உருவப்படங்கள் சமூக குணாதிசயங்களின்படி கண்டிப்பாக வரையப்பட்டுள்ளன, அவை "வாழ்க்கை வடிவங்களுக்கு" திரும்பிச் செல்கின்றன, அதே நேரத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கருத்தியல் மிகவும் சுருக்கமானது, நரகமானது மற்றும் ஆளுமையின் ஆழத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இன்னொரு வகையான யதார்த்தவாதம் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது - நையாண்டி, கோரமான, இது கோகோல் மற்றும் ஷ்செட்ரினில் நாம் காண்கிறோம். ஆனால் அவர்களுடன் மட்டுமல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (முர்சாவெட்ஸ்கி, கிராடோபொவ், க்லினோவ்), சுகோவோ-கோபிலினா (வர்ராவின், டாரெல்கின்), லெஸ்கோவ் (லெவ்ஷா, ஓனோப்ரி பெரேகுட்) மற்றும் பிறரின் தனித்தனி படங்களில் நையாண்டி மற்றும் கோரமானவை உள்ளன. க்ரோடெஸ்க் ஒரு எளிய ஹைப்பர்போல் அல்லது கற்பனை அல்ல. இது இயற்கையான வாழ்க்கையில் இல்லாத, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் சமூக வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு கலை கற்பனையில் ஒரு நுட்பமாக சாத்தியமாகும், இது படங்கள், வகைகள், அடுக்குகளில் ஒரு கலவையாகும். கோகோலில், பெரும்பாலும் - ஒரு மந்த மனதின் விருப்பம், தற்போதைய சூழ்நிலையின் நியாயமற்ற தன்மை, பழக்கத்தின் செயலற்ற தன்மை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்தின் வழக்கம், நியாயமற்றது, ஒரு தர்க்கரீதியான வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்வது: க்ளெஸ்டகோவ் தனது பீட்டர்ஸ்பர்க் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொய்கள், அவரது ட்ரையபிச்ச்கினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஆளுநர் மற்றும் மாகாண உப்பங்கழியின் அதிகாரிகளின் பண்புகள். இறந்த ஆத்மாக்களுடன் சிச்சிகோவின் வணிக தந்திரங்களின் சாத்தியம் நிலப்பிரபுத்துவ யதார்த்தத்தில் ஒருவர் உயிருள்ள ஆத்மாக்களை எளிதாக வாங்கவும் விற்கவும் முடியும் என்பதன் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஷெட்ச்ரின் அதிகாரத்துவ எந்திரத்தின் உலகத்திலிருந்து தனது கோரமான தந்திரங்களை ஈர்க்கிறார், அவர் நன்றாகப் படித்தவர். சாதாரண மக்களுக்கு, மூளைக்கு பதிலாக, துண்டு துண்தாக வெட்டப்பட்ட இறைச்சி அல்லது ஒரு தானியங்கி உறுப்பு அவர்களின் தலையில் தோன்றுவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் ஃபூலோவின் பாம்படோர்ஸின் தலையில், எல்லாம் சாத்தியமாகும். ஸ்விஃப்ட் வழியில், அவர் இந்த நிகழ்வை "அவதூறு செய்கிறார்", முடிந்தவரை சாத்தியமற்றதை சித்தரிக்கிறார் (பன்றி மற்றும் பிராவ்தா இடையேயான சிறுவன், "பேண்ட்டில்" மற்றும் சிறுவன் "பேன்ட் இல்லாமல்"). அதிகாரத்துவ சிக்கனரி, தன்னம்பிக்கை கொண்ட சர்வாதிகாரிகளின் பகுத்தறிவின் அபத்தமான தர்க்கம், இந்த ஆளுநர்கள், துறைத் தலைவர்கள், எழுத்தர்கள், மாவட்ட அதிகாரிகள் அனைவரையும் ஷ்செட்ரின் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர்களின் வெற்று தத்துவம் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது: "சட்டம் மறைவில் நிற்கட்டும்", "சராசரி மனிதன் எப்போதுமே எதையாவது குற்றம் சாட்ட வேண்டும்", "லஞ்சம் இறுதியாக இறந்துவிட்டது, அதன் இடத்தில் ஒரு ஜாக்பாட் பிறந்தது", "அறிவொளி பயனுள்ளதாக இருக்கும் இது ஒரு அறிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருக்கும்போது மட்டுமே "," ஒருமுறை-இசட்-விடியல், நான் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்! "," அவரை அறைந்து விடுங்கள். " உளவியல் ரீதியாக, அதிகாரிகள்-ப்ரொஜெக்டர்களின் சொற்களஞ்சியம், யூதாஸ் கோலோவ்லேவின் தேன் பாயும் செயலற்ற பேச்சு ஊடுருவக்கூடிய முறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஏறக்குறைய 60 மற்றும் 70 களில், மற்றொரு வகையான விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாக்கப்பட்டது, இதை நிபந்தனையுடன் தத்துவ-மத, நெறிமுறை-உளவியல் என்று அழைக்கலாம். இது முதன்மையாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் பற்றியது. நிச்சயமாக, ஒன்று மற்றும் மற்றொன்று பல ஆச்சரியங்களைக் கொண்டுள்ளனஅன்றாட ஓவியங்கள், வாழ்க்கை வடிவங்களில் விரிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சகோதரர்கள் கரமசோவ் மற்றும் அன்னா கரெனினா ஆகியோரில் ஒரு “குடும்ப சிந்தனை” காணப்படுகிறது. இன்னும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் முன்னணியில் ஒரு "கற்பித்தல்" வைத்திருக்கிறார்கள், அது "மண்ணுவாதம்" அல்லது "எளிமைப்படுத்தல்". இந்த ப்ரிஸத்திலிருந்து, யதார்த்தவாதம் அதன் துளையிடும் சக்தியில் பலப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆனால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த இரண்டு பூதங்களில் மட்டுமே தத்துவ, உளவியல் யதார்த்தவாதம் காணப்படுகிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. மற்றொரு கலை மட்டத்தில், ஒரு முழுமையான மதக் கோட்பாட்டின் அளவிற்கு தத்துவ மற்றும் நெறிமுறைக் கோட்பாடுகளை உருவாக்காமல், கார்ஷினின் படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட வடிவங்களிலும் அவர் காணப்படுகிறார், "நான்கு நாட்கள்", "சிவப்பு மலர்" போன்ற அவரது படைப்புகளில் தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆய்வறிக்கைக்கு. இந்த வகை யதார்த்தவாதத்தின் பண்புகள் ஜனரஞ்சக எழுத்தாளர்களிடமும் காணப்படுகின்றன: "பூமியின் சக்தி" இல் ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி, "உஸ்டோய்" ஸ்லாடோவ்ராட்ஸ்கியில். லெஸ்கோவின் "கடினமான" திறமை அதே இயல்புடையது, நிச்சயமாக, அவரது "நீதியுள்ள", "மந்திரித்த அலைந்து திரிபவர்களை" சித்தரிக்கும் ஒரு முன்கூட்டிய யோசனையுடன், மக்களிடமிருந்து திறமையானவர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதை நேசித்தவர், கடவுளின் கிருபையால், அவர்களின் தன்னிச்சையான இருப்பில் துன்பகரமாக மரணத்திற்கு அழிந்தது.

... என்னைப் பொறுத்தவரை கற்பனை எப்போதும் இருந்து வருகிறதுஇருப்புக்கு மேலே, மற்றும் வலுவான அன்புநான் ஒரு கனவில் அனுபவித்தேன்.
எல்.என். ஆண்ட்ரீவ்

ரியலிசம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியங்களில் தோன்றியது மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் அதன் விமர்சன இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது. இருப்பினும், 1890 களில் தன்னைத் தெரியப்படுத்திய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் நவீனத்துவப் போக்கான குறியீட்டுவாதம், யதார்த்தவாதத்தை கடுமையாக எதிர்த்தது. குறியீட்டைத் தொடர்ந்து, பிற நம்பத்தகாத போக்குகள் எழுந்தன. இது தவிர்க்க முடியாமல் வழிவகுத்தது யதார்த்தத்தின் தரமான மாற்றம் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக.

யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையின் மேற்பரப்பில் மட்டுமே சறுக்குகிறது மற்றும் விஷயங்களின் சாரத்தை ஊடுருவ முடியாது என்ற கருத்தை சிம்பாலிஸ்டுகள் வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் நிலைப்பாடு தவறானது அல்ல, ஆனால் அது ரஷ்ய கலையில் தொடங்கியது நவீனத்துவம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் மோதல் மற்றும் பரஸ்பர செல்வாக்கு.

நவீனத்துவவாதிகள் மற்றும் யதார்த்தவாதிகள், வெளிப்புறமாக டிலிமிட்டேஷனுக்காக பாடுபடுகிறார்கள், உள்நாட்டில் உலகின் ஆழமான, அத்தியாவசிய அறிவுக்கு ஒரு பொதுவான முயற்சியைக் கொண்டிருந்தனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஆகவே, தங்களை யதார்த்தவாதிகள் என்று கருதிய நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் எழுத்தாளர்கள், நிலையான யதார்த்தவாதத்தின் கட்டமைப்பானது எவ்வளவு குறுகலானது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு, கதைசொல்லலின் ஒத்திசைவான வடிவங்களை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கியதில் ஆச்சரியமில்லை, இது யதார்த்தத்தை இணைக்க சாத்தியமாக்கியது காதல், உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் குறியீட்டு கொள்கைகளுடன் புறநிலை.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் கூர்ந்து கவனித்திருந்தால் மனிதனின் சமூக இயல்பு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் இந்த சமூக இயல்புடன் தொடர்புபடுத்தினர் உளவியல், ஆழ் செயல்முறைகள், காரணம் மற்றும் உள்ளுணர்வு, புத்தி மற்றும் உணர்வின் மோதலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எளிமையாகச் சொன்னால், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் மனித இயல்பின் சிக்கலைச் சுட்டிக்காட்டியது, இது எந்த வகையிலும் அவரது சமூக இருப்புக்கு மட்டுமே குறைக்க முடியாது. குப்ரின், புனின் மற்றும் கார்க்கி நிகழ்வுகளின் திட்டத்தைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, சூழல் அரிதாகவே குறிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் மன வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தாளரின் பார்வை எப்போதும் ஹீரோக்களின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக இருப்புக்கு அப்பாற்பட்டது. எனவே - நாட்டுப்புறக் கதைகள், விவிலிய, கலாச்சார நோக்கங்கள் மற்றும் உருவங்களின் தோற்றம், கதைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், வாசகரை இணை உருவாக்கத்திற்கு ஈர்ப்பதற்கும் சாத்தியமாக்கியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், யதார்த்தவாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு நீரோட்டங்கள்:

1) விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது மற்றும் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது (20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இவை ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் படைப்புகள்),

2) சோசலிச யதார்த்தவாதம் - இவான் க்ரோன்ஸ்கியின் சொல், அதன் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் பிம்பத்தை குறிக்கிறது, வர்க்கப் போராட்டத்தின் பின்னணியில் மோதல்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் மனிதகுலத்திற்கான நன்மைகளின் பின்னணியில் ஹீரோக்களின் நடவடிக்கைகள் ("தாய்" எம் . கார்க்கி, பின்னர் - சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்),

3) புராண யதார்த்தவாதம் பண்டைய இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எம்.ஆர். நன்கு அறியப்பட்ட புராணக் கதைகளின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தின் உருவத்தையும் விளக்கத்தையும் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது (வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில், ஜே. ஜாய்ஸ் "யுலிஸஸ்" எழுதிய நாவல் ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - கதை எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்")

4) இயற்கைவாதம் யதார்த்தத்தின் ஒரு உருவத்தை மிகவும் நம்பத்தகுந்த மற்றும் விவரத்துடன் கருதுகிறது, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது (ஏ.ஐ. குப்ரின் எழுதிய "குழி", எம்.பி. ஆர்ட்டிபாஷேவின் "சானின்", வி.வி.வெராசேவ் எழுதிய "ஒரு மருத்துவரின் குறிப்புகள்")

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பட்டியலிடப்பட்ட அம்சங்கள் யதார்த்தமான மரபுகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்பு முறை குறித்து பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தின.

கசப்பான நவ-காதல் உரைநடைடன் தொடங்கி சமூக நாடகங்கள் மற்றும் நாவல்களை உருவாக்கி, சோசலிச யதார்த்தத்தின் நிறுவனர் ஆகிறார்.

உருவாக்கம் ஆண்ட்ரீவா எப்போதும் ஒரு எல்லைக்கோடு நிலையில் இருந்தார்: நவீனத்துவவாதிகள் அவரை ஒரு "இழிவான யதார்த்தவாதி" என்று கருதினர், மேலும் யதார்த்தவாதிகளுக்கு அவர் ஒரு "சந்தேகத்திற்கிடமான குறியீட்டாளர்". அதே நேரத்தில், அவரது உரைநடை யதார்த்தமானது என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் அவரது நாடகம் நவீனத்துவத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

ஜைட்சேவ், ஆன்மாவின் நுண்ணிய நிலைகளில் ஆர்வம் காட்டி, அவர் உணர்ச்சிகரமான உரைநடை ஒன்றை உருவாக்கினார்.

கலை முறையை வரையறுக்க விமர்சகர்களின் முயற்சிகள் புனின் எழுத்தாளர் தன்னை ஒரு சூட்கேஸுடன் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான லேபிள்களுடன் ஒட்டியிருப்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார்.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் சிக்கலான கண்ணோட்டம், அவர்களின் படைப்புகளின் பன்முக திசைக் கவிதைகள் யதார்த்தவாதத்தின் பண்புரீதியான மாற்றத்தை ஒரு கலை முறையாக சாட்சியமளித்தன. பொதுவான குறிக்கோளுக்கு நன்றி - மிக உயர்ந்த உண்மையைத் தேடுவது - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் மற்றும் தத்துவத்தின் ஒருங்கிணைப்பு இருந்தது, இது தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் அழகியல் அமைப்பு கணிசமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. முந்தைய நூற்றாண்டில் வளர்ந்த வடிவத்தில் பாரம்பரிய யதார்த்தவாதம் நெருக்கடி நிகழ்வுகளால் பிடிக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நெருக்கடி பலனளித்தது, மேலும் யதார்த்தமான அழகியல் புதுப்பிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் பாரம்பரிய உந்துதல் முறையை மாற்றியது. ஆளுமையை உருவாக்கும் சூழலின் புரிதல் அதிகபட்ச அளவிற்கு விரிவடைந்துள்ளது: வரலாறு, உலகளாவிய வரலாற்று செயல்முறைகள் இப்போது வழக்கமான சூழ்நிலைகளாக செயல்பட்டன. மனிதன் (மற்றும் இலக்கிய ஹீரோ) இப்போது வரலாற்றை நேருக்கு நேர் கண்டான். இது யதார்த்தவாத கலைஞர்களின் நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மாறிவரும் உலகத்தை கலை ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில், தனிநபர் எதிர்கொள்ளும் ஆபத்துகள் வெளிப்பட்டன. ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளானது: அவருடைய தனிப்பட்ட நிலை.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், தனியார் இருப்புக்கான உரிமை கேள்விக்குறியாகியது. அந்த நபர் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் சுழற்சியில் தன்னை ஈர்த்துக் கொண்டார் - பெரும்பாலும் தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு எதிராக. கதையே, வழக்கமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியது, இலக்கிய ஹீரோவின் ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில், தனியார் இருப்புக்கான உரிமை இயற்கையானது மற்றும் தவிர்க்கமுடியாதது என்று அறிவிக்கப்பட்டது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒன்ஜின் அல்லது பெச்சோரின் போன்ற ஒரு "மிதமிஞ்சிய நபர்" அவரது விதி மற்றும் சமூக நடத்தை மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது; இதை இலியா இலிச் ஒப்லோமோவ் வாதிட்டார், கோரோகோவயா தெருவில் உள்ள ஒரு வீட்டில் சோபாவை சிவில் சேவையின் வாய்ப்பை விரும்பினார்; ஃபியோடர் இவனோவிச் லாவ்ரெட்ஸ்கி அதை உறுதிப்படுத்தினார், அவர் தனக்கு நேர்ந்த துன்பத்திலிருந்து ஒரு உன்னதமான கூட்டில் ஓய்வு பெற்றார்.

எம். கார்க்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இந்த எழுத்தாளர் தனது இலக்கிய வீராங்கனையை ராபின்சன் - சமூகத்தில் இருப்பதற்கும் அதே நேரத்தில் சமூகத்திற்கு வெளியே இருப்பதற்கும் உரிமை இழந்தார். வரலாற்று நேரம் கார்க்கி காவியத்தின் தன்மையை பாதிக்கும் மிக முக்கியமான காரணியாக மாறியுள்ளது. அவருடனான தொடர்பு - சில நேரங்களில் நேர்மறை, சில நேரங்களில் அழிவுகரமானவை - அவரது ஹீரோக்கள் எவராலும் தவிர்க்க முடியவில்லை. டால்ஸ்டாய் கதாபாத்திரங்களையும் கொண்டிருந்தார், அது போலவே, அவர்களின் சுற்றுப்புறங்களையும் கவனிக்கவில்லை, தொழில் ஏணியை முடுக்கிவிட்டது: பெர்கி, ட்ரூபெட்ஸ்காய், ஹெலன். ஆனால் பெர்கியும் குராகினும் தங்கள் சமூக குலத்தின் எல்லைக்குள் பின்வாங்க முடியுமானால், கார்க்கி இனி தனது ஹீரோக்களுக்கு அத்தகைய உரிமையை விட்டுவிடவில்லை. அவரது கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் விரும்பினாலும், யதார்த்தத்திலிருந்து தப்ப முடியாது.

"கிளிம் சாம்கினின் வாழ்க்கை" என்ற நான்கு தொகுதிகளின் காவியத்தின் ஹீரோ கிளிம் சாம்கின், சமூக சூழ்நிலைகளின் அடக்குமுறை சக்தியை, வரலாற்று செயல்முறையின் உண்மையான வன்முறை, போர், புரட்சி ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் எழுத்தாளரால் ஆராயப்பட்ட இந்த வரலாற்று "வன்முறை" யதார்த்தத்தை மாற்றியமைக்கும் காரணியாக மாறியது, இது சுய புதுப்பித்தலுக்கான புதிய மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தூண்டுதல்களைக் கொடுத்தது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் வேதனையான நெருக்கடியிலிருந்து தப்பித்த யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தில் தனது நிலைகளை விட்டுவிடவில்லை, மாறாக, இது அற்புதமான கலை கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது, இது இல்லாமல் ரஷ்யர்கள் மட்டுமல்ல, புதிய நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரமும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. ஆனால் யதார்த்தவாதம் கடந்த நூற்றாண்டை விட முற்றிலும் மாறுபட்டது. யதார்த்தத்தின் புதுப்பித்தல் முதன்மையாக கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் தொடர்பு பற்றிய கேள்வியின் விளக்கத்தில் வெளிப்பட்டது, இது இந்த இலக்கியப் போக்குக்கு முதன்மையானது.

இந்த தொடர்பு உண்மையிலேயே இரு திசைகளாக மாறுகிறது. இப்போது அது சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கும் தன்மை மட்டுமல்ல: ஒரு "தலைகீழ்" செல்வாக்கின் சாத்தியமும் அவசியமும் கூட - சுற்றுச்சூழலில் ஹீரோ - உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து உருவாகிறது: ஒரு நபர் பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் ஆக்கபூர்வமானவர், தன்னை தனிப்பட்ட சூழ்ச்சியின் துறையில் அல்ல, பொது அரங்கில் உணர்ந்துகொள்கிறார்.

உலகத்தை ஒரு நல்ல மறு உருவாக்கம் செய்வதற்கான வாய்ப்பு ஹீரோ மற்றும் கலைஞருக்கு முன்பாக திறக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த நம்பிக்கைகள் எப்போதுமே நிறைவேற்றப்பட வேண்டியவை அல்ல. ஒருவேளை, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எதிர்கால வரலாற்றாசிரியர்கள் 1920 கள் மற்றும் 1930 களின் காலத்தை நிறைவேறாத நம்பிக்கையின் காலம் என்று அழைப்பார்கள், இந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஏற்பட்ட கசப்பான ஏமாற்றம். உலகை மாற்றுவதற்கான தனிநபரின் உரிமைகளை உறுதிப்படுத்தும் அதே வேளையில், புதிய இலக்கியங்கள் இந்த உலகத்துடன் தொடர்புடைய வன்முறைக்கான தனிநபரின் உரிமைகளையும் உறுதிப்படுத்தின - அது நல்ல நோக்கங்களுக்காக மேற்கொள்ளப்பட்டாலும் கூட.

இந்த மாற்றத்தின் மிகவும் அணுகக்கூடிய மற்றும் இயற்கையான வடிவமாக புரட்சி கருதப்பட்டது என்பது இதன் கீழ்நிலை. அடுத்த தர்க்கரீதியான படி, புரட்சிகர வன்முறையை மற்றொரு நபர் தொடர்பாக மட்டுமல்லாமல், இருப்பதற்கான பொதுவான அடித்தளங்களுடனும் நியாயப்படுத்துவதாகும். வன்முறை ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது: பழைய அநியாய உலகின் இடிபாடுகளில், அது ஒரு புதிய, சிறந்த உலகத்தை, நன்மை மற்றும் நீதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

யதார்த்தமான அழகியலில் இத்தகைய மாற்றம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபரின் கண்ணோட்டத்திற்கு ஏற்ப, புதிய தத்துவ, அழகியல் மற்றும் அன்றாட யதார்த்தங்களுக்கு ஏற்ப யதார்த்தவாதத்தின் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது. புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதம், நாம் அதை நிபந்தனையுடன் அழைப்பது போல, இந்த பணியைச் சமாளிப்பது, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு மனிதனின் சிந்தனைக்கு போதுமானதாக மாறியது. 30 களில் அவர் தனது கலை உச்சத்தை அடைந்தார்: எம். கார்க்கி "தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின்", எம். ஷோலோகோவ் "தி அமைதியான டான்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் "வேக்கிங் த் வேதனை" தோன்றியது, எல். கே. ஃபெடின் மற்றும் பிற யதார்த்தவாதிகள் ...

ஆனால் 1920 களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்திற்கு அடுத்ததாக அழகியல் வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், மரபணு ரீதியாகவும் யதார்த்தவாதத்திற்கு செல்கிறது. 1920 களில், அது இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அது புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் நிழலில் இருந்ததைப் போலவே, அது தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, இதன் உருவாக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை முடிவுகளை அளிக்கிறது. ஆனால் புதிய திசையே இலக்கியத்திற்குள் கொண்டுவரப்பட்டது, முதலாவதாக, தனிநபர், சமூகம், புரட்சிகர இலட்சியத்தின் பெயரில் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதையும் அழிக்க விரும்பும் மனிதர்களுக்கு எதிரான வன்முறையின் மனித விரோத பாதைகள்.

சமூக மற்றும் இயற்கை உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சிய மாதிரியை உருவாக்குவதில் இலக்கியத்தின் நோக்கம் காணப்படும்போது, \u200b\u200bயதார்த்தவாதத்திற்கான பாரம்பரியமான ஆராய்ச்சி செயல்பாடுகள் முற்றிலும் விளக்கமான செயல்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கும். நாளைய இலட்சியத்தின் மீதான நம்பிக்கை மிகவும் வலுவானது, ஒரு கற்பனாவாத யோசனையால் தாக்கப்பட்ட ஒருவர் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார், ஏனெனில் அவை எதிர்காலத்தின் இலட்சியத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கலை வகைப்படுத்தலின் கோட்பாடுகள் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன: இது இனி ஒரு யதார்த்தமான சூழலுடனான அவர்களின் தொடர்புகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஆய்வு அல்ல, ஆனால் நெறிமுறை சூழ்நிலைகளில் நெறிமுறை (இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக இலட்சியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருக்க வேண்டும்) வலியுறுத்தல். புதிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்ட இந்த அழகியல் அமைப்பு, நாம் நெறிமுறைவாதம் என்று அழைப்போம்.

சூழ்நிலையின் முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த இரண்டு போக்குகளும் பொது நனவில் அல்லது இலக்கிய-விமர்சன அன்றாட வாழ்க்கையில் வேறுபடவில்லை. மாறாக, புதுப்பிக்கப்பட்ட யதார்த்தவாதம் மற்றும் நெறிமுறை இரண்டுமே பிரிக்கமுடியாத வகையில் - ஒரு சோவியத் இலக்கியமாக விளக்கப்பட்டன. 1934 ஆம் ஆண்டில், இந்த முரண்பாடு பொதுச் சொல் - சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. அப்போதிருந்து, இரண்டு வெவ்வேறு அழகியல் அமைப்புகள், நெறிமுறை மற்றும் யதார்த்தமானவை, பல விஷயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, ஒரு கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமை என்று கருதப்பட்டது.

மேலும், சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரே எழுத்தாளரின் படைப்பிலோ அல்லது அதே படைப்பிலோ கூட இணைந்தனர். ஏ.பதேவின் நாவலான "தி டிஃபீட்" (1927) இதற்கு பிந்தைய உதாரணம்.

கோர்க்கியின் பாவெல் விளாசோவைப் போலவே, ஃபதேவின் அன்பான கதாபாத்திரங்களும் தார்மீக மறுமலர்ச்சியின் பாதையில் பயணிக்கின்றன. வாழ்க்கையில் மோசமான மற்றும் அழுக்கான விஷயங்களை மட்டுமே பார்த்த மோரோஸ்கா, தளபதியின் அழகிய கண்களுக்காக அல்ல, சிறந்த, நீதியான வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதற்காக, அவர் சொல்வது போல், பாகுபாடான பிரிவில் சேர்ந்தார். நாவலின் முடிவில், அவர் தனது உள்ளார்ந்த அராஜகத்திலிருந்து விடுபடுகிறார், முதன்முறையாக வரா மீதான அன்பின் எதிர்பாராத உணர்வை அனுபவிக்கிறார். அணி தனது சொந்தமானது, மற்றும் மோரோஸ்கா, தயக்கமின்றி, தனது தோழர்களுக்காக தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார், ஆபத்தைத் தடுக்க எச்சரிக்கிறார். அவர் மக்கள் மீது மிகுந்த அக்கறையற்றவர் என்று நம்பிய சாரணர் பனிப்புயல், மேய்ப்பன் பையனுக்காக நிற்கிறது, இறப்பதற்கு முன், அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை நேசிக்கிறார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்.

வெகுஜனங்களின் சுறுசுறுப்பான கல்வியாளரின் பங்கு ஏ. ஃபதீவ் பிரிவின் தளபதியை நம்புகிறார் லெவின்சன், அதன் ஆழ்ந்த தோற்றத்தின் பின்னால் அவர் ஆன்மீக வலிமையைக் காண்கிறார், உலகை ஒரு புரட்சிகர வழியில் மாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

ரஷ்ய யதார்த்தமான இலக்கியங்கள் ஏ.பதேவ் எழுதிய மெச்சி-கா என்ற தனிமனிதவாதியைத் துண்டிப்பது மிகவும் பாரம்பரியமானது. மெச்சிக்கின் காதல் அதிகபட்சம், யதார்த்தத்தின் மீது அவர் சுற்றுவது, பிரத்தியேகத்திற்கான அவரது தொடர்ச்சியான தேடல் - தனிப்பட்ட அல்லது சமூக வாழ்க்கையில் இருந்தாலும் - அவரை நிஜ வாழ்க்கையின் மறுப்புக்கு இட்டுச் செல்கிறது, அத்தியாவசியமான விஷயங்களில் கவனமின்மையைக் காட்டுங்கள், அழகைப் பாராட்டவும் பார்க்கவும் இயலாமை. எனவே அவர் புகைப்படத்தில் ஒரு அழகான அந்நியன் என்ற பெயரில் வர்யாவின் அன்பை நிராகரிக்கிறார், சாதாரண கட்சிக்காரர்களின் நட்பை நிராகரிக்கிறார், இதன் விளைவாக, அற்புதமான தனிமையில் ஒரு காதல் இருக்கிறது. சாராம்சத்தில், ஆசிரியர் இதற்காக துல்லியமாக துரோகம் மூலம் அவரை தண்டிக்கிறார் (அதே போல் சாதாரண கட்சிக்காரர்களுக்கு அவர் சமூக அந்நியப்படுத்தியதற்காகவும்).

பண்புரீதியாக, நாவலின் வலுவான பத்திகளில் கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை பற்றிய உளவியல் பகுப்பாய்வு உள்ளது. சோவியத் இளம் எழுத்தாளர் மீது எல். டால்ஸ்டாயின் மரபுகளின் செல்வாக்கை விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக குறிப்பிட்டது தற்செயலாக அல்ல.

அதே சமயம், "சமூக மனிதநேயம்" என்ற எண்ணம், ஒரு உயர்ந்த குறிக்கோளின் பெயரில் ஒரு நபரை, ஒரு நபரை தியாகம் செய்யும்போது, \u200b\u200bஏ. ஃபதீவின் நாவலை நெறிமுறைக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது.

புரட்சி பெயரிலும் உழைக்கும் மக்களுக்காகவும் செய்யப்படுகிறதென்றால், லெவின்சனின் பற்றின்மை கொரிய விவசாயிகளுக்கும் அவரது முழு குடும்பத்திற்கும் ஏன் பட்டினி கிடக்கிறது என்று உறுதியளிக்கிறது? ஏனென்றால், "சுருக்க மனிதநேயத்தை" விட மிக உயர்ந்த சமூகத் தேவை (பற்றின்மைக்கு உணவளிப்பதும், நம்முடைய சொந்த பாதையைத் தொடர்வதும்) முக்கியமானது: பற்றின்மை உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கை என்பது ஒரு கொரியரின் (அல்லது அவரது முழு குடும்பத்தினரின்) வாழ்க்கையையும் விட அதிகம். ஆம், அங்கேயே எண்கணிதம்! - ரஸ்கோல்னிகோவுக்குப் பிறகு நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்.

காயமடைந்த பாகுபாடான ஃப்ரோலோவை முடிக்க வேண்டிய அவசியம் குறித்து டாக்டர் ஸ்டாஷின்ஸ்கி மற்றும் லெவின்சன் வருகிறார்கள். அவரது மரணம் தவிர்க்க முடியாதது: காயம் ஆபத்தானது, அவரை உங்களுடன் சுமந்து செல்வது சாத்தியமில்லை - இது பற்றின்மை இயக்கத்தை மெதுவாக்கும் மற்றும் அனைவரையும் அழிக்கக்கூடும். அதை விடுங்கள் - அது ஜப்பானியர்களிடம் சென்று இன்னும் கொடூரமான மரணத்தை எடுக்கும். தனது ஹீரோவின் முடிவை எளிதாக்கி, ஃபதேவ் ஃப்ரோலோவை விஷம் எடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், இது கிட்டத்தட்ட தற்கொலை போல் தெரிகிறது.

நாவலின் இந்த பகுதியில், ஃபதேவ் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் மனிதநேய மரபுடன் முறித்துக் கொண்டார், அடிப்படையில் மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் எதிரான கடுமையான பகுத்தறிவு அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் ஒரு அடிப்படையில் புதிய நெறிமுறை முறையை அறிவித்தார்.

நாவலின் முடிவு குறைவான தெளிவற்றதாகத் தெரிகிறது. லெவின்சன் "தனது கடமைகளை நிறைவேற்றுவார்." இன்னும் தொலைவில் உள்ள மக்களிடமிருந்து இன்னொரு பற்றின்மையைச் சேகரிப்பதற்காக, பற்றின்மை இறந்தபின் அவர் பார்க்கிறார், தரையில் வேலை செய்யும் மக்கள், ரொட்டியை வீசுகிறார்கள். லெவின்சனின் யோசனை மறுக்கமுடியாதது என்று ஃபதேவுக்குத் தோன்றுகிறது "இந்த விவசாயிகளை] பதினெட்டு பேரைப் போலவே ம silent னமாகப் பின்தொடர்ந்தவர்களைப் போலவே" அவர்களை உள்நாட்டுப் போரின் சாலைகளில் வழிநடத்துவது - ஒரு புதிய தோல்விக்கு, ஏனெனில் இதுபோன்ற போரில் எந்த வெற்றியாளர்களும் இறுதி பொதுவான தோல்வி தவிர்க்க முடியாதது.

இருப்பினும், கலைஞர் ஃபதேவின் அரசியலில் வெற்றி பெற்றிருக்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாவலை "தோல்வி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, "வெற்றி" அல்ல.

ஏ. ஃபதேவின் புத்தகம் உண்மையான யதார்த்தவாதம் மற்றும் நெறிமுறைவாதம் ஆகிய இரண்டின் அம்சங்களையும் கொண்டிருந்தால், ஒய். லிபிடின்ஸ்கியின் கதை "தி வீக்" (1922) நெறிமுறை மற்றும் கற்பனாவாதத்தின் மரபுகளில் பிரத்தியேகமாக எழுதப்பட்டது. அவரது ஹீரோக்களில் ஒருவரான போல்ஷிவிக் ஸ்டெல்மகோவ் பின்வரும் மோனோலோக்-ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை அளிக்கிறார்: “நான் காதலிக்குமுன் புரட்சியை வெறுத்தேன் ... பின்னர் போல்ஷிவிக் கிளர்ச்சிக்காக நான் தாக்கப்பட்ட பின்னரே, நான் மாஸ்கோவில் இருந்தபின், அக்டோபரில், தாக்கினேன் கிரெம்ளின் மற்றும் கேடட்களை சுட்டுக் கொன்றேன், நான் இன்னும் கட்சியில் இல்லாதபோது, \u200b\u200bஅரசியல் ரீதியாக எதையும் புரிந்து கொள்ளாதபோது, \u200b\u200bசோர்வு தருணங்களில் எனக்கு முன்னால் ஒரு தொலைதூர ஓய்வை கற்பனை செய்ய ஆரம்பித்தேன், அது ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு பரலோக ராஜ்யம் போன்றது, தொலைதூர , ஆனால் நிச்சயமாக வாக்குறுதி அளித்தேன், இல்லையென்றால் வருங்கால மக்கள், என் மகன்கள் அல்லது என் பேரக்குழந்தைகள் ... இதுதான் கம்யூனிசம் இருக்கும் ... அது என்னவென்று எனக்குத் தெரியாது ... ”

கதையின் ஹீரோக்கள் ஒரு அழகான, ஆனால் முற்றிலும் தெளிவற்ற புராண எதிர்காலத்தின் சேவைக்கு தங்கள் எல்லா பலத்தையும் தருகிறார்கள். தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரிக்கு பரிதாபம், கொடுமைக்கு வெறுப்பு, கொலை பயம் போன்ற இயற்கையான மனித உணர்வுகளை மீறுவதற்கான வலிமையை இந்த யோசனை அவர்களுக்கு அளிக்கிறது: “ஆனால் என் தலை சோர்வு அல்லது மந்தமான வேலையில் இருந்து மந்தமாக இருக்கும்போது அல்லது யாராவது சுடப்பட வேண்டும், என் மனதில் என் சூடான வார்த்தை கம்யூனிசம் என்று நினைப்பேன், யார் எனக்கு ஒரு சிவப்பு கைக்குட்டையை அசைப்பார்கள் ”.

ஹீரோவும் எழுத்தாளரும் மிகச்சிறந்த காதல் என்று கருதும் இந்த கொடூரமான வாக்குமூலத்தின் பின்னால், அதன் மிக பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான வடிவத்தில் ஒரு கற்பனாவாத பார்வை உள்ளது. இதுதான் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தியல் அடித்தளமாக மாறியது.

புதிய அழகியலில் யதார்த்தம் தீவிரமான மாற்றங்கள் தேவைப்படும் ஒரு விரோதமான, மந்தமான, பழமைவாத கொள்கையாக கருதப்பட்டது. புதிய திசையின் எழுத்தாளருக்கு மிக உயர்ந்த மதிப்பு எதிர்காலம், இலட்சியமானது மற்றும் முரண்பாடுகள் இல்லாதது, தற்போதுள்ள, நிச்சயமாக, திட்டத்தில் மட்டுமே. இந்த திட்டமும் மோசமாக விவரிக்கப்பட்டது, ஆனால் தற்போதைய எந்தவொரு வன்முறையையும் நியாயப்படுத்தியது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு உருவானது? முதலாவதாக, 1920 களின் இலக்கியத்தில் ஆளுமை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்து உருவாகியுள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வரலாற்றுச் செயல்பாட்டில் மனிதனின் ஈடுபாடு, “மேக்ரோ சூழலுடன்” தனது நேரடி தொடர்புகளை வலியுறுத்துவது ஹீரோவை முரண்பாடாக மதிப்பிடுகிறது, அவர் தனது உள்ளார்ந்த மதிப்பை இழந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் வரலாற்று இயக்கத்திற்கு முன்னோக்கி பங்களிப்பதால் மட்டுமே அவர் குறிப்பிடத்தக்கவராக மாறுகிறார் . சமுதாயத்தில் மேலும் மேலும் பரவலாக இருக்கும் வரலாற்றின் இறுதி கருத்தாக்கத்தால் இத்தகைய மதிப்புக் குறைப்பு சாத்தியமாகும். இந்த விளக்கத்தின் வரலாறு அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெறுகிறது, அது "பொற்காலம்" நோக்கி நகரும்போது, \u200b\u200bஎங்காவது வெகு தொலைவில் உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்டுள்ளது.

மேலும், ஹீரோ எதிர்காலத்தின் முழுமையான மதிப்பையும், தனது சொந்த ஆளுமையின் ஒப்பீட்டு மதிப்பையும் உணர்ந்து, தன்னை நனவாகவும், முற்றிலும் அமைதியாகவும் தியாகம் செய்யத் தயாராக உள்ளார். அத்தகைய மனிதநேய-விரோத நிலைப்பாட்டின் தீவிர வடிவம் எழுத்தாளர் ஏ.தராசோவ்-ரோடியோனோவ் தனது "சாக்லேட்" என்ற கதையில், செக்கிஸ்ட் ஜூடின் தனது உயிரை எவ்வாறு தியாகம் செய்ய முடிவு செய்கிறார் என்பதைக் கூறுகிறது, ஆனால் ஹீரோவின் கருத்துக்கள் தொடர்பாக மிகவும் அனுதாபத்துடன் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. சேகாவின் சீருடையில் ஒரு சிறிய நிழலை வீசக்கூடாது. லஞ்சம் பெற்றதாக குற்றம் சாட்டப்பட்ட ஜூடினுக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது. அவரது அப்பாவித்தனத்தில் நம்பிக்கையுடன் இருந்த அவரது தோழர்களுக்காகவும், ஆயினும்கூட மரண தண்டனையை நிறைவேற்றியவராகவும், தனக்காகவும், இந்த முடிவு மட்டுமே சரியான முடிவு என்று தோன்றுகிறது: பொதுவான வதந்திகளுக்கு ஒரு சிறிய காரணத்தைக் கூடக் கொடுப்பதை விட அவரது உயிரைத் தியாகம் செய்வது நல்லது. .

எதிர்காலத்தின் காதல், நிகழ்காலத்திற்கு அதன் கூர்மையான எதிர்ப்பு, இறுதியில் "பொற்காலம்" பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்குவது சோசலிச யதார்த்தத்தின் அழகியலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். இந்த யோசனையை ஏ.வி.லூனாச்சார்ஸ்கி தனது "சோசலிச ரியலிசம்" என்ற கட்டுரையில் கூறியுள்ளார்.

ஒரு மார்க்சிய கோட்பாட்டாளரின் பார்வையில் இருந்து எதிர்காலம் மட்டுமே சித்தரிப்புக்கு தகுதியான பொருள். ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கி கூறுகிறார், "பொற்காலம்", "ஒரு வீடு கட்டப்பட்டு வருகிறது, அது கட்டப்படும்போது, \u200b\u200bஅது ஒரு அருமையான அரண்மனையாக இருக்கும்" என்ற அழகியல் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்துவது போல. ஆனால் அது இன்னும் முடிக்கப்படாதது, நீங்கள் அதை இந்த வடிவத்தில் வரைந்து சொல்வீர்கள்: "இதோ உங்கள் சோசலிசம்", ஆனால் கூரை இல்லை. நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு யதார்த்தவாதியாக இருப்பீர்கள், நீங்கள் உண்மையைச் சொல்வீர்கள்: ஆனால் இந்த உண்மை உண்மையில் உண்மை இல்லை என்று அது உடனடியாக கண்ணைத் தாக்கும். சோசலிச உண்மையை எந்த வகையான வீடு கட்டப்படுகிறது, அது எவ்வாறு கட்டப்படுகிறது, அவருக்கு கூரை இருக்கும் என்பதை புரிந்து கொண்ட ஒருவரால் மட்டுமே சொல்ல முடியும். வளர்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ளாத ஒரு நபர் ஒருபோதும் உண்மையைப் பார்க்க மாட்டார், ஏனென்றால் சத்தியம் தன்னைப் போன்றதல்ல, அது இன்னும் அமரவில்லை, உண்மை பறக்கிறது, உண்மை வளர்ச்சி, உண்மை மோதல், உண்மை போராட்டம், உண்மை நாளை, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும் அது அவ்வாறு பார்க்காதவர், ஒரு முதலாளித்துவ யதார்த்தவாதி, எனவே அவநம்பிக்கையாளர், சிணுங்குபவர் மற்றும் பெரும்பாலும் மோசடி செய்பவர் மற்றும் பொய்யானவர், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாத எதிர் புரட்சி மற்றும் நாசகாரர். "

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படை கருத்தை புரிந்து கொள்ள மேற்கண்ட மேற்கோள் மிகவும் முக்கியமானது. முதலாவதாக, புதியது, பாரம்பரிய யதார்த்தவாதத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கலையின் செயல்பாடுகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன: உண்மையான மோதல்கள் மற்றும் கால முரண்பாடுகளின் ஆய்வு அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தின் மாதிரியை உருவாக்குதல், "அற்புதமான அரண்மனையின்" மாதிரி. இலக்கியத்தின் ஆராய்ச்சி, அறிவாற்றல் செயல்பாடு பின்னணியில் அல்லது பின்னணியில் கூட மங்குகிறது; உண்மையான, தற்போதுள்ள குடியிருப்புகளின் தளத்தில் ஒரு அற்புதமான வீடு எப்போதாவது கட்டப்படும் என்பதை ஊக்குவிப்பதே முக்கிய செயல்பாடு.

இந்த யோசனைகள், உடனடியாக புதிய திசையின் திட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டு, விழித்தெழுந்து மேலும் மேலும் தீவிரமாக வளர்கின்றன, இது புதிய கலையின் ஒரு வகையான "புற்றுநோய் செல்கள்" ஆக மாறியது. அவர்கள்தான் புதிய யதார்த்தத்தை 20-50 களில் ஒரு நெறிமுறையற்ற நம்பத்தகாத அழகியலாக சிதைக்க வழிவகுத்தனர். இது யதார்த்தத்தை அல்ல என்பதைக் காண்பதற்கான ஒழுங்கு, ஆனால் திட்டம், எது அல்ல, ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது வகைப்படுத்தலின் யதார்த்தமான கொள்கைகளை இழக்க வழிவகுக்கிறது: கலைஞர் இப்போது எழுத்துக்களை விசாரிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை நிர்ணயிக்கப்பட்ட விதிமுறைக்கு ஏற்ப உருவாக்குகிறார் மற்றும் இதன்மூலம் அவற்றை பழமையான சமூக முகமூடிகளாக (எதிரி, நண்பர், கம்யூனிஸ்ட், பிலிஸ்டைன், நடுத்தர விவசாயி, குலாக், சிறப்பு, பூச்சி போன்றவை) மாற்றுகிறது.

இயல்பான தன்மை கலை உண்மையின் கருத்தை மாற்றுகிறது. சத்தியத்தின் ஏகபோகம் இப்போது "நாளைய உண்மையை" காணக்கூடியவர்களுக்கு சொந்தமானது. இதைச் செய்ய முடியாதவர், யதார்த்தத்தை அப்படியே சித்தரிக்கிறார் - "பெரும்பாலும் ஒரு மோசடி செய்பவர் மற்றும் மோசடி செய்பவர், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு தன்னார்வ அல்லது விருப்பமில்லாத எதிர் புரட்சியாளர் மற்றும் அழிப்பவர்." இயல்பான தன்மை ஒரு அழகியல் மட்டுமல்ல, அரசியல் தேவையாகவும் கருதப்படுகிறது.

இவ்வாறு, கலை என்பது சமுதாயத்தை ஒழுங்கமைக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு கலை புராணத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறும், இது வாழ்க்கையின் உண்மையான சிக்கல்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுகிறது. அதன் குறிக்கோள் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது: இது "ஒரு புதிய நபரின் கல்வி" என்ற மறுசீரமைப்பின் நோக்கத்துடன் யதார்த்தத்திற்கு எதிரான வன்முறை ஆகும், ஏனெனில் "கலைக்கு நோக்குநிலை திறன் மட்டுமல்ல, உருவாகும் திறனும் உள்ளது." பின்னர், 1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் இந்த விதி சேர்க்கப்படும்: "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கருத்தியல் மாற்றம் மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் பணி" மிக முக்கியமானதாக அறிவிக்கப்படும் சோசலிச யதார்த்தவாதம்.

இயல்பான அழகியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தின் கேள்வியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலை உருவாக்கத்தை ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியின் வெளிப்பாடு, பன்முக வடிவங்கள், பாணிகள், வகைகளின் தேர்வு ஆகியவற்றிற்கான ஒரு விதிவிலக்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது" என்று இது எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் கூறப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் சுதந்திரம் வடிவத்தின் கோளத்தில் மட்டுமே மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பது பண்பு - ஆனால் உள்ளடக்கம் அல்ல. உள்ளடக்கக் கோளம் கலையின் செயல்பாடுகளைப் பற்றிய கருத்துக்களால் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, அவை எதிர்காலத்தின் ஒரு சிறந்த உருவத்தை உருவாக்குவதில் காணப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒரு சூப்பர் பணி ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் பாணியையும், அதன் அனைத்து கவிதைகளையும் தீர்மானிக்கிறது. மோதல் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் தீர்மானத்தின் வழிகள். ஹீரோக்களின் சமூக பாத்திரங்கள் முன்கூட்டியே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: ஒரு தலைவர், ஒரு நிபுணர், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு பதுங்கும் எதிரி, ஒரு பெண் தன் மனித க ity ரவத்தைப் பெறுகிறாள் ...

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் ஒரு ஆழமான நெருக்கடி, வீழ்ச்சியின் காலம், புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எந்த யதார்த்தமான இலக்கியங்கள் வளர்ந்தன என்பதற்கான அடையாளத்தின் கீழ் செல்கின்றன என்ற கூற்றால் நீண்ட காலமாக இலக்கிய விமர்சனம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஒரு புதிய படைப்பு முறை தோன்றும் வரை - சோசலிச யதார்த்தவாதம்.

இருப்பினும், இலக்கியத்தின் நிலை இந்த அறிக்கையை எதிர்க்கிறது. உலக அளவில் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீவிரமாக வெளிப்பட்ட முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் நெருக்கடியை கலை மற்றும் இலக்கிய வளர்ச்சியுடன் இயந்திரத்தனமாக அடையாளம் காண முடியாது.

இந்த கால ரஷ்ய கலாச்சாரம் அதன் எதிர்மறையான பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியதாக இல்லை. உள்நாட்டு இலக்கியம், அதன் முற்போக்கான நிகழ்வுகளில் எப்போதும் முற்போக்கான சமூக சிந்தனையுடன் தொடர்புடையது, இது 1890-1900 களில் சமூக எதிர்ப்பின் எழுச்சியால் குறிக்கப்படவில்லை.

ஒரு புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தோற்றம், சமூக ஜனநாயகக் கட்சியின் தோற்றம், விவசாயிகள் அமைதியின்மை, அனைத்து ரஷ்ய அளவிலான மாணவர் ஆர்ப்பாட்டங்கள், முற்போக்கான புத்திஜீவிகளின் எதிர்ப்பு வெளிப்பாடு அதிகரித்து வருவதைக் காட்டிய தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, அவற்றில் ஒன்று 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரலில் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பொது உணர்வில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்புமுனையைப் பற்றி பேசின.

ஒரு புதிய புரட்சிகர நிலைமை எழுந்தது. 80 களின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அவநம்பிக்கை. முறியடிக்கப்பட்டுள்ளது. கடுமையான மாற்றங்களின் எதிர்பார்ப்பால் எல்லோரும் பிடிக்கப்பட்டனர்.

செக்கோவின் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தில் யதார்த்தத்தின் நெருக்கடி பற்றி பேசுங்கள், இளம் ஜனநாயக எழுத்தாளர்களின் (எம். கார்க்கி, வி. வெரெசேவ், ஐ. புனின், ஏ. குப்ரின், ஏ. செராஃபிமோவிச், முதலியன) திறமையான விண்மீன் தோன்றியது. “உயிர்த்தெழுதல்” நாவலுடன் லெவ் டால்ஸ்டாயின் உரையின் நேரம் சாத்தியமற்றது. 1890-1900 களில். இலக்கியம் ஒரு நெருக்கடி அல்ல, ஆனால் தீவிரமான படைப்பு தேடல்களின் காலம்.

யதார்த்தவாதம் மாறியது (இலக்கியத்தின் சிக்கல்களும் அதன் கலைக் கொள்கைகளும் மாறியது), ஆனால் அதன் வலிமையையும் அதன் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்கவில்லை. "உயிர்த்தெழுதல்" இல் அதன் இறுதி சக்தியை அடைந்த அவரது முக்கியமான நோய்கள், வறண்டு போகவில்லை. டால்ஸ்டாய் தனது நாவலில் ரஷ்ய வாழ்க்கை, அதன் சமூக நிறுவனங்கள், அதன் ஒழுக்கநெறி, அதன் "நல்லொழுக்கம்" பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வைக் கொடுத்தார், எல்லா இடங்களிலும் அவர் சமூக அநீதி, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பொய்களைக் கண்டுபிடித்தார்.

ஜி.ஏ. பைலி சரியாக எழுதினார்: “19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தத்தின் வெளிப்படும் சக்தி, முதல் புரட்சியை நேரடியாக தயாரித்த ஆண்டுகளில், மக்களின் வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல, அன்றாட சிறிய நிகழ்வுகளையும் எட்டியது. முழுமையான சிக்கலான பொது ஒழுங்கின் அறிகுறிகளாக உண்மைகள் தோன்றத் தொடங்கின.

1861 ஆம் ஆண்டின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகான வாழ்க்கை இன்னும் "குடியேறவில்லை", ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நபர் முதலாளித்துவத்தை ஒரு வலுவான எதிரி எதிர்க்கத் தொடங்கிவிட்டான் என்பதும், நாட்டின் வளர்ச்சியில் சமூக மற்றும் பொருளாதார முரண்பாடுகள் மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருவதும் ஏற்கனவே தெளிவாகிவிட்டது. சிக்கலானது. ரஷ்யா புதிய சிக்கலான மாற்றங்கள் மற்றும் எழுச்சிகளின் விளிம்பில் இருந்தது.

புதிய ஹீரோக்கள், பழைய உலகக் கண்ணோட்டம் எவ்வாறு நொறுங்குகிறது, நிறுவப்பட்ட மரபுகள், குடும்பத்தின் அஸ்திவாரங்கள், தந்தையர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கிடையேயான உறவு எவ்வாறு உடைக்கப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகின்றன - இவை அனைத்தும் “மனிதனும் சுற்றுச்சூழலும்” பிரச்சினையில் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்தைப் பற்றி பேசின. ஹீரோ அவளை எதிர்க்கத் தொடங்குகிறான், இந்த நிகழ்வு இனி தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. இந்த நிகழ்வுகளை கவனிக்காதவர்கள், தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் நேர்மறையான தீர்மானத்தை வெல்லாதவர்கள், வாசகர்களின் கவனத்தை இழந்தனர்.

ரஷ்ய இலக்கியம் வாழ்க்கையில் கடுமையான அதிருப்தியையும், அதன் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையையும், மக்களிடையே பழுக்க வைக்கும் பதற்றத்தையும் பிரதிபலித்தது. ரஷ்ய புரட்சியின் எதிர்கால வரலாற்றாசிரியர் “டால்ஸ்டாய், மற்றும் கார்க்கி மற்றும் செக்கோவின் நாடகங்களில், வரலாற்றாசிரியர்களாக, அதன் காரணங்கள், அறிகுறிகள் மற்றும் தாக்கங்களை நாடுவார் என்று இளம் எம். வோலோஷின் 1901 மே 16 (29) அன்று தனது தாய்க்கு எழுதினார். பிரெஞ்சு புரட்சி அவற்றை ரூசோ மற்றும் வால்டேர் மற்றும் ப au மார்சாய்ஸில் காண்கிறது ”.

மக்களின் விழிப்புணர்வு குடிமை உணர்வு, செயல்பாட்டுக்கான தாகம், சமூகத்தின் சமூக மற்றும் தார்மீக புதுப்பித்தல் ஆகியவை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள யதார்த்தமான இலக்கியங்களில் சிறப்பிக்கப்பட்டுள்ளன. வி.ஐ. லெனின் 70 களில் எழுதினார். “மக்கள் இன்னும் தூங்கிக் கொண்டிருந்தார்கள். 90 களின் முற்பகுதியில் மட்டுமே அதன் விழிப்புணர்வு தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் அனைத்து ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் வரலாற்றிலும் ஒரு புதிய மற்றும் புகழ்பெற்ற காலம் தொடங்கியது. "

நூற்றாண்டின் திருப்பம் சில நேரங்களில் பொதுவாக பெரிய வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு முந்தைய காதல் எதிர்பார்ப்புகளாக இருந்தது. செயலுக்கான அழைப்பால் காற்று தானே நிறைவுற்றது போல் தோன்றியது. ஏ.எஸ்.சுவோரின் கருத்து குறிப்பிடத்தக்கது, அவர் முற்போக்கான கருத்துக்களை ஆதரிப்பவர் அல்ல, இருப்பினும் 90 களில் கோர்க்கியின் வேலையை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பின்பற்றினார்: “சில நேரங்களில் நீங்கள் கோர்க்கியின் விஷயத்தைப் படித்தீர்கள், உங்கள் நாற்காலியில் இருந்து தூக்கி எறியப்படுவதாக நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், முன்னாள் மயக்கம் ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று சாத்தியமற்றது! இது அவருடைய படைப்புகளில் செய்யப்பட வேண்டும் - அது அவசியம் ”.

இலக்கியத்தின் தொனி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறியது. வீரத்தின் காலம் வந்துவிட்டது என்ற கோர்க்கியின் வார்த்தைகள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. அவரே ஒரு வீர புரட்சியாகவும், வாழ்க்கையில் வீரக் கொள்கையின் பாடகராகவும் செயல்படுகிறார். வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய தொனியின் உணர்வு மற்ற சமகாலத்தவர்களின் சிறப்பியல்பு. எழுத்தாளர்கள் தைரியத்திற்கும் போராட்டத்திற்கும் அழைப்பு விடுப்பார்கள் என்று வாசகர்கள் எதிர்பார்த்தார்கள் என்பதற்கு ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் இந்த உணர்வுகளைப் பிடித்த வெளியீட்டாளர்கள் அத்தகைய அழைப்புகளை எளிதாக்க விரும்பினர்.

அத்தகைய ஒரு சான்று இங்கே. புதிய எழுத்தாளர் என்.எம்.காடேவ் பிப்ரவரி 8, 1904 அன்று, பதிப்பகத்தின் "அறிவு" கே.பி. பியாட்னிட்ஸ்கியைச் சேர்ந்த கார்க்கியின் தோழர், வெளியீட்டாளர் ஓரெகோவ் தனது நாடகங்கள் மற்றும் கதைகளின் தொகுப்பை வெளியிட மறுத்துவிட்டார் என்று தெரிவிக்கிறார்: வெளியீட்டாளர் தனது பணியை "வீர" உள்ளடக்கம் ", மற்றும் கட்டேவின் படைப்புகளில்" மகிழ்ச்சியான தொனி "கூட இல்லை.

ரஷ்ய இலக்கியம் 90 களில் தொடங்கியதை பிரதிபலித்தது. முன்னர் ஒடுக்கப்பட்ட ஆளுமையை நேராக்குவதற்கான செயல்முறை, தொழிலாளர்களின் நனவின் விழிப்புணர்விலும், பழைய உலக ஒழுங்கிற்கு எதிரான தன்னிச்சையான போராட்டத்திலும், கோர்க்கி நாடோடிகளைப் போலவே யதார்த்தத்தை அராஜகமாக நிராகரிப்பதிலும் இது வெளிப்படுத்துகிறது.

நேராக்க செயல்முறை சிக்கலானது மற்றும் சமூகத்தின் "கீழ் வகுப்புகள்" மட்டுமல்ல. இலக்கியம் இந்த நிகழ்வை பல்வேறு வழிகளில் உள்ளடக்கியுள்ளது, இது சில நேரங்களில் எதிர்பாராத வடிவங்களை எடுக்கும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது சம்பந்தமாக, செக்கோவ் போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, என்ன சிரமத்துடன் காட்ட முயற்சிக்கிறார் - "துளி மூலம் சொட்டு" - ஒரு மனிதன் தனக்குள்ளேயே ஒரு அடிமையை வெல்கிறான்.

வழக்கமாக செர்ரி பழத்தோட்டம் தனக்கு சொந்தமானது என்ற செய்தியுடன் லோபாக்கின் ஏலத்தில் இருந்து திரும்பும் காட்சி புதிய உரிமையாளரின் பேரானந்தத்தின் உணர்வில் அவரது பொருள் பலத்துடன் விளக்கப்படுகிறது. ஆனால் செக்கோவ் அதன் பின்னால் வேறு ஏதோ இருக்கிறது.

லோபாக்கின் தோட்டத்தை வாங்குகிறார், அங்கு மனிதர்கள் தனது உரிமையற்ற உறவினர்களை அழித்தனர், அங்கு அவர் ஒரு இருண்ட குழந்தைப்பருவத்தை கழித்தார், அங்கு அவரது உறவினர் ஃபிர்ஸ் இன்னும் சேவையாற்றுகிறார். லோபாக்கின் போதையில் இருக்கிறார், ஆனால் அவர் லாபகரமாக வாங்கியதால், அவர், செர்ஃப்களின் வழித்தோன்றல், முன்னாள் வெறுங்காலுடன் சிறுவன், முன்பு தங்கள் "அடிமைகளை" முற்றிலும் ஆளுமைப்படுத்துவதாகக் கூறியவர்களை விட உயர்ந்தவர். லோபாக்கின் பார்களுடனான தனது சமத்துவத்தின் உணர்வால் போதையில் இருக்கிறார், இது அவரது தலைமுறையை காடுகள் மற்றும் தோட்டங்களை முதலில் வாங்குபவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / திருத்தியது N.I. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983