அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு. செக் கலைஞர் அல்போன்ஸ் முச்சா மற்றும் அவரது ஓவியங்கள்

அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு செக் கலைஞர், அதன் பெயர் மேற்கில் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது நம் நாட்டில் நடைமுறையில் தெரியவில்லை. இதற்கிடையில், திறமையான மாஸ்டர் கலை வரலாற்றில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டு, தனது சொந்த தனித்துவமான பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார், இது இன்னும் "ஃப்ளை ஸ்டைல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரபல கலைஞரின் தலைவிதியின் மர்மமும் சோகமும் என்ன? எங்கள் கட்டுரை இதுதான்.

சுயசரிதை

அல்போன்ஸ் முச்சா 1860 இல் இவானிஸில் (மொராவியா) பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு நீதித்துறை அதிகாரி, மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு பணக்கார மில்லரின் மகள். சிறுவயதில் இருந்தே, சிறுவன் தனது படைப்பு விருப்பங்களைக் காட்டினான், பாடுவதன் மூலம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டான். ஏற்கனவே பள்ளி வயதில், அவர் வரையத் தொடங்கினார், ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பிராகாவிற்குள் நுழைய முடிவு செய்தார். அவர் தனது தேர்வில் தோல்வியடைந்தார், எனவே அவர் ஒரு வேலையைத் தேட வேண்டியிருந்தது. தந்தை தனது மகனுக்கு நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக ஏற்பாடு செய்கிறார், மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அல்போன்ஸ் முச்சா தியேட்டரில் பகுதிநேர வேலை செய்கிறார். அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகவும், பின்னர் ஒரு சுவரொட்டி அலங்கரிப்பாளராகவும் முயற்சிக்கிறார். இது படைப்பு அலைந்து திரிந்து தன்னைத் தேடும் காலம். சில காலம் அவர் தியேட்டருக்கு ஒரு செட் டிசைனராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் கவுண்ட் குயென்-பெலாஸி கோட்டையின் சுவர்களை வரைவதற்கு அழைக்கப்பட்டார். கலைஞரின் திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்த இந்த எண்ணிக்கை, மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொள்கிறது.

ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

பயிற்சியின் பின்னர், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிஸ் சென்றார். இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் அவரது புரவலர் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் கலைஞருக்கு வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போகிறது. நீங்கள் விரும்புவதைச் செய்ய, உங்களுக்கு விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் மற்றும் காகிதம் தேவை. தங்களுக்கு உணவளிக்க, வருங்கால பிரபலங்கள் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், அழைப்புகள் மற்றும் காலெண்டர்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். ஆனால் விதி மேதைக்கு சாதகமானது. அத்தகைய ஒரு சுவரொட்டி அல்போன்ஸ் வாழ்க்கையை கடுமையாக மாற்றுகிறது. பிரபல நடிகை, முகா இந்த விளக்கத்தை வழங்கியதற்காக, அவரை மறுமலர்ச்சி தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக பரிந்துரைக்கிறார். கலைஞர் உடனடியாக பிரபலமடைகிறார். சுவரொட்டிகளுக்கான ஆர்டர்களின் முடிவும், பல்வேறு பொருட்களுக்கான விளம்பர சுவரொட்டிகளும் இல்லை. அதே நேரத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஆசிரியரின் ஓவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், பாரிஸில் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்.

காதல்

வாழ்க்கையில் புதிய தருணங்கள் பாரிஸுடன் தொடர்புடையவை. இங்கே, தேசிய அரங்கில், முச்சா செக் இளம் பெண்ணான மரியா கிட்டிலோவாவை சந்திக்கிறார். 20 வயது இளைய ஒரு பெண் கலைஞரைக் காதலித்து அவனுடன் ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்கிறாள். மரியா தனது தாயகத்திற்குப் பிறகு, வாழ்க்கையின் இரண்டாவது காதல் அல்போன்ஸ் ஒரு புதிய அருங்காட்சியகமாக மாறுகிறார். 1906 இல், மாஸ்டர் மரியாவை மணக்கிறார். பின்னர் அவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன் உள்ளனர். அதே நேரத்தில், அமெரிக்கன் சொசைட்டி ஆஃப் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் அழைப்பின் பேரில் முச்சா அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1910 வரை தொடர்ந்து பணியாற்றினார். இங்கே அவர் உருவப்படங்களுக்காக பல கமிஷன்களைப் பெறுகிறார், மேலும் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரைகளையும் பெறுகிறார். ஆனால் அவரது தாயகத்தின் கனவுகள் கலைஞரை விட்டு வெளியேறவில்லை, விரைவில் அவர் செக் குடியரசிற்குத் திரும்புகிறார்.

தாய்நாட்டிற்கு கடைசி அஞ்சலி

ப்ராக் திரும்பிய பிறகு, அல்போன்ஸ் முச்சா, அதன் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவை, அவரது மிக லட்சிய வேலையைத் தொடங்குகின்றன. ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை சித்தரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்களை எழுத அவர் திட்டமிட்டுள்ளார். 1928 ஆம் ஆண்டில் ஆசிரியர் தி ஸ்லாவ் காவியத்தை முடித்து தனது சொந்த ப்ராக் நிறுவனத்திற்கு வழங்குகிறார். சுயாதீனமான செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் உத்தியோகபூர்வ ரூபாய் நோட்டுகள் மற்றும் முத்திரைகளை உருவாக்குவது குறித்த முச்சாவின் பணி அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அல்போன்ஸ் தனது கலை திறமையை கற்பிப்பதையும் மேம்படுத்துவதையும் நிறுத்தவில்லை.

மறக்கப்பட்ட மேதை

30 களுக்குப் பிறகு, ஈவின் படைப்பாற்றல் மீதான ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது, இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், அவர் மூன்றாம் ரைச்சின் எதிரிகளின் பட்டியலில் முழுமையாக சேர்க்கப்பட்டார். பாசிச எதிர்ப்பு மற்றும் தேசியவாத உணர்வுகளை பிரச்சாரம் செய்த சந்தேகத்தின் பேரில் அவர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். 1939 இல் தொடர்ச்சியான கைதுகள் மற்றும் விசாரணைகளுக்குப் பிறகு, அல்போன்ஸ் நிமோனியாவால் இறந்துவிடுகிறார், 1939 இல் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. முச்சா செக் குடியரசில் வைசெராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஒரு குடும்பம்

முச்சா நீண்ட மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், திறமையான சந்ததியினரை விட்டுவிட்டார். எஜமானரின் மாணவியும் மனைவியுமான மரியா தனது கணவருக்கு 20 வயதைக் கடந்தார். கலைஞரின் மகனான ஜிரி ஒரு பிரபலமான பத்திரிகையாளரானார், மேலும் கலைஞரின் மகள்களும் பேரக்குழந்தைகளும் அவர்களின் படைப்பு திறன்களைப் பெற்றனர். எனவே, இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் முக யர்மிலாவின் பேத்தி, தனது தாத்தாவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு அலங்கார பொருட்களை உருவாக்கும் திட்டத்தை உருவாக்கினார்.

உருவாக்கம்

அல்போன்ஸ் முச்சா, அவரது ஓவியங்கள் அவரது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் பிரபலமடைந்தன, அவரது வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய வெற்றியை அடைய முடிந்தது. ப்ர்னோவில் கல்வி கற்றார், பின்னர் மியூனிக் மற்றும் பாரிஸில், ஃபேஷன் பத்திரிகைகளில் விளக்கப்படங்களுடன் ஆசிரியர் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பல பிரபலமான பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களுடன் ஒத்துழைத்து, எடுத்துக்காட்டாக "மக்கள் வாழ்க்கை", "பிகாரோ" மற்றும் "பாரிசியன் வாழ்க்கை", கலைஞர் தனது சொந்த, தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியுள்ளார். இந்த நேரத்தில் "ஜெர்மனியின் வரலாறு" போன்ற தீவிரமான படைப்புகளும் இருந்தன. முச்சாவின் தலைவிதியின் திருப்பம் 1893 ஆம் ஆண்டில், கிஸ்மொண்டா நாடகத்திற்கான சுவரொட்டிக்காக மறுமலர்ச்சி அரங்கிலிருந்து வழக்கமான கமிஷனைப் பெற்றபோது வந்தது. சாரா பெர்ன்ஹார்ட் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். சிறந்த நடிகை இந்த வேலையில் ஈர்க்கப்பட்டார். சுவரொட்டியின் ஆசிரியரை தனிப்பட்ட முறையில் சந்திக்க விரும்பினார். மறுமலர்ச்சி அரங்கின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக அல்போன்ஸ் ஆக வேண்டும் என்றும் அவர் பின்னர் வலியுறுத்தினார். எனவே முச்சா எதிர்பாராத விதமாக பாரிஸில் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவர் சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், அஞ்சல் அட்டைகள் எழுதத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் நாகரீகமான உணவகங்களையும் பெண்களின் பூடோயர்களையும் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் "சீசன்ஸ்", "ஸ்டார்ஸ்", "மாதங்கள்" என்ற பிரபலமான தொடர் ஓவியங்களை எழுதினார். இன்று, எஜமானரின் படைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ப்ராக் நகரில் புகழ்பெற்ற தோழரின் பணிக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

ஓவியங்களின் மிகவும் பிரபலமான தொடர்

முச்சா தனது வாழ்நாளில் பல நூறு ஓவியங்களையும் சுவரொட்டிகளையும் வரைந்துள்ளார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், "சீசன்ஸ்", "பூக்கள்", "மாதங்கள்", "விலைமதிப்பற்ற கற்கள்" மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற "ஸ்லாவ் காவியம்" ஆகியவற்றால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரின் எழுத்து வரலாற்றைக் கவனியுங்கள்.

"ஸ்லாவ் காவியம்"

தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், கலைஞர் முச்சா அல்போன்ஸ் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாறு குறித்த தொடர் படைப்புகளை உருவாக்க திட்டமிட்டுள்ளார். தனது கனவுக்காக, மாஸ்டர் அமெரிக்காவில் வேலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் கடினமாக உழைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், விளம்பர சுவரொட்டிகளையும் சுவரொட்டிகளையும் உருவாக்குகிறார். ரஷ்யா உள்ளிட்ட ஸ்லாவிக் நாடுகளுக்குச் செல்லும்போது எதிர்கால ஓவியங்களுக்கான யோசனைகளை முச்சா சேகரித்தார். "காவியம்" வேலை 20 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். இதன் விளைவாக, அல்போன்ஸ் 6 முதல் 8 மீட்டர் வரை 20 கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். அமைதி, ஞானம் மற்றும் ஆன்மீகம் நிறைந்த இந்த ஓவியங்கள் அவரது சிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படுகின்றன. கேன்வாஸ்கள் ஒரே நேரத்தில் பல மக்களின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, "க்ரூன்வால்ட் போர்" என்ற படைப்பு, லிதுவேனியா மற்றும் போலந்தின் விடுதலையைப் பற்றி சொல்கிறது, இது சிலுவை வீரர்களுடனான போரை எதிர்த்தது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நடந்த உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகள் சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்ட ஒரு சுருக்கமான அல்போன்ஸ் முச்சா இங்கே. இரத்தக்களரிப் போர்களின் கடினமான காலங்களில் ஸ்லாவிக் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய வருத்தமும் கவலையும் இந்த வேலை நிறைந்துள்ளது. ஸ்லாவ் காவிய தொடரின் அவரது ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் தனது மக்களின் பிரகாசமான எதிர்காலம் குறித்த தனது நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்கிறார். இந்த தொடரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு "ஸ்லாவிக் வரலாற்றின் அப்போதோசிஸ்" ஓவியமாக கருதப்படுகிறது. கேன்வாஸ் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் நான்கு சகாப்தங்களை ஒரே நேரத்தில் சித்தரிக்கிறது: பண்டைய உலகம், இடைக்காலம், அடக்குமுறை காலம் மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலம். சிறந்த கலைஞரின் திறமையும் திறமையும் அனைத்தும் படத்தில் உணரப்பட்டது. முச்சாவின் பணியின் முக்கிய குறிக்கோள், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் புரிந்துகொள்ள உதவுவதும், நெருக்கமாக இருப்பதும் ஆகும். தனது முழு வாழ்க்கையின் முக்கிய பணிகளை முடித்த பின்னர், அல்போன்ஸ் தனது தொடர் ஓவியங்களை தனது அன்புக்குரிய நகரமான ப்ராக் நகரில் வழங்கினார். 1928 ஆம் ஆண்டில் பணிகள் நிறைவடைந்தன, ஆனால் அதன் பின்னர் பிராகாவில் இதுபோன்ற பெரிய அளவிலான ஓவியங்களை சேமித்து காட்சிப்படுத்த இடமில்லை, "ஸ்லாவ் காவியம்" முதன்முதலில் அரண்மனை கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, மற்றும் போருக்குப் பிறகு மொராவியன் அரண்மனைகள். போருக்குப் பிறகு, படைப்புகள் 1963 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இன்றுவரை, நகரத்தின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் புகழ்பெற்ற எஜமானரின் இந்த பரிசைப் பாராட்டலாம், அதன் பெயர் அல்போன்ஸ் முச்சா.

"பருவங்கள்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலைஞர் நாகரீகமான பாரிசியன் பத்திரிகையான "கோகோரிகோ" க்கான விளக்கப்படங்களில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். "12 மாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் க ou ச்சே மற்றும் பென்சிலில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி அதன் பக்கங்களில் முதல் முறையாக தோன்றும். அவற்றின் அசல் நடை மற்றும் அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட படைப்புகள் உடனடியாக வாசகர்களைக் காதலித்தன. வரைபடங்கள் பசுமையான தலைமுடி மற்றும் அழகான உருவங்களைக் கொண்ட அழகான பெண்களின் படங்கள். எல்லா பெண்களும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் கவர்ச்சியான தோற்றத்துடன் இருந்தனர். ஒரு மர்மமான மற்றும் அழகான பெண், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி, எப்போதும் வேலையின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஓவியங்கள் ஓரியண்டல் பாணியில் செய்யப்பட்ட அழகியவர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டன. 1986 ஆம் ஆண்டில், தெய்வீக அழகிகளின் உருவங்களை பாதுகாத்து, "தி சீசன்ஸ்" என்ற அலங்காரக் குழுவை ஆசிரியர் வரைந்தார். இப்போது வேலை க ou ச்சே மற்றும் மை மூலம் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பாணி அப்படியே உள்ளது. ஓவியங்கள் வரையறுக்கப்பட்ட தொடர்களில் வெளிவந்தன, ஆனால் மிக விரைவாக விற்கப்பட்டன. பேனல்கள் பட்டு அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டு வாழ்க்கை அறைகள், பூடோயர்கள் மற்றும் பல்வேறு உணவகங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. அனைத்து வரைபடங்களும் மனநிலை மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தில் வேறுபடுகின்றன, இது அல்போன்ஸ் முச்சாவால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, வசந்தம் வெளிர் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. கோடை - பிரகாசமான பச்சை நிற டோன்களின் உதவியுடன், இலையுதிர் காலம் - பணக்கார ஆரஞ்சு மற்றும் குளிர்காலம் - வெளிப்படையான குளிர். மேலும், அனைத்து ஓவியங்களும் வசீகரம், மென்மை மற்றும் அமைதி ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.

விளம்பர சுவரொட்டிகள்

கலைஞர் தனது முதல் விளம்பர சுவரொட்டியை 1882 இல் எழுதினார். இது மிகவும் இலாபகரமான வணிகம் என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். உண்மை, அப்போதைய அறியப்படாத கலைஞரால் இவ்வளவு ஆர்டர்கள் பெறப்படவில்லை. அவர் பல்வேறு நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக சுவரொட்டிகளை வரைந்தார். புகழ் பெற்ற பிறகு (சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு நன்றி) அவர் பாரிசிய விளம்பரத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவரானார். சுவரொட்டிகள் அசல் "முச்சா பாணியை" பிரதிபலித்தன (பின்னர் பெயரிடப்பட்டது). வண்ணங்கள் மற்றும் விவரங்களின் செழுமையால் ஓவியங்கள் வேறுபடுகின்றன. அவரது பாடல்கள், ஒரு விதியாக, சோர்வாக இருக்கும் ஆடம்பரமான சிறுமிகளை சித்தரிக்கின்றன, நாகரீக செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளிவரத் தொடங்கின. "பறக்கும் பெண்கள்" (அவர்கள் பாரிஸில் அழைக்கத் தொடங்குகையில்) சுவரொட்டிகள், காலெண்டர்கள், விளையாட்டு அட்டைகள், விளம்பர லேபிள்களில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்கப்படுகின்றன. கலைஞர் போட்டிகள், மிதிவண்டிகள் மற்றும் ஷாம்பெயின் ஆகியவற்றிற்கான லேபிள்களை உருவாக்குகிறார். நல்ல கட்டளைகளுக்கு முடிவே இல்லை, இப்போது அல்போன்ஸ் முச்சா யார் என்று பாரிஸ் முழுவதும் தெரியும். சுவரொட்டி ("சீசன்ஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விளக்கம் ஏற்கனவே மேலே வழங்கப்பட்டுள்ளது) புகழ்பெற்ற பதிப்பகங்களில் ஒன்றான "சாம்பெனோயிஸ்" இன் இயக்குனரின் ரசனைக்குரியது, மேலும் கலைஞர் அவருடன் ஒரு இலாபகரமான ஒப்பந்தத்தை முடிக்கிறார். பின்னர், அமெரிக்காவில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bகலைஞர் தொடர்ச்சியான விளம்பர சுவரொட்டிகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார், அவரது கனவு "ஸ்லாவ் காவியத்திற்கு" பணம் சம்பாதித்தார். இப்போது வரை, எஜமானரின் இந்த படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் நாகரீக கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.

ப்ராக் நகரில் உள்ள அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்

இது கலைஞரின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ அருங்காட்சியகமாகும். இது பிரபல எஜமானரின் சந்ததியினரால் 1998 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அரங்குகளில் வழங்கப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் திறமையான ஓவியரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கூறுகின்றன. அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகத்திற்கு வருபவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட தொடர் கலை சுவரொட்டிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார்கள். படைப்புகள் பெண் உருவங்களின் நேர்த்தியையும் அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன, கலைஞரால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன. ஒரு மேதை வாழ்க்கையை மாற்றிய "கிஸ்மண்ட்" நாடக தயாரிப்புக்கான பிரபலமான சுவரொட்டியையும் இங்கே காணலாம். இந்த படத்தில்தான் பிரத்தியேகமான "முச்சாவின் பாணி" தொடங்குகிறது, அவரது படைப்புகளை அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. மேலும், விருந்தினர்கள் செக் மாநிலத்தின் "மறுமலர்ச்சியின்" உணர்வை முத்திரைகள் மற்றும் ரூபாய் நோட்டுகள் வடிவில் அனுபவிக்க முடியும், இதன் வடிவமைப்பாளர் அல்போன்ஸ் தானே. அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் "ஸ்லாவ் காவியத்தின்" பிரபலமான கேன்வாஸ்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளர்கள் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்களையும் கற்றுக்கொள்வார்கள். சிறந்த கலைஞரின் மாதிரிகள் மற்றும் நண்பர்களின் புகைப்படங்களையும், அவரது எதிர்கால படைப்புகளுக்கான ஓவியங்களையும் இந்த அருங்காட்சியகம் காட்சிப்படுத்துகிறது.

முடிவுரை

அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு புதிய ஒன்றை உருவாக்கினார், இது XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் திருப்பத்தின் பல பிரபல கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது. "ஃப்ளைஸ் ஸ்டைல்", வெளிப்படையான, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் அனுபவமற்ற பார்வையாளருக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, நவீன எஜமானர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களிடையே இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது. ஆசிரியரின் ஆத்மாவும், தனது தாயகத்தின் மீதான துளையிடும் அன்பும், அற்புதமான அழகு உணர்வும் அவனுக்குள் உணரப்படுகின்றன. ஆசிரியரின் ஓவியங்களின் தைரியமான சிற்றின்பம் இந்த தனித்துவமான மற்றும் மர்மமான "முச்சாவின் பாணியை" கண்டுபிடிக்கும் எவரையும் மகிழ்விக்கிறது, மயக்குகிறது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. இவை அனைத்தும் அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லாக அமைகின்றன.

ஜூலை 24 உலக புகழ்பெற்ற செக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், நகை வடிவமைப்பாளர், சுவரொட்டி கலைஞர் பிறந்த 156 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கிறது அல்போன்ஸ் முச்சா... அவர் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் மற்றும் அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கியவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "பறக்கும் பெண்கள்" (பெண் படங்களில் பருவங்கள், பகல் நேரங்கள், பூக்கள் போன்றவை) உலகெங்கும் அறியப்படுகின்றன, அவற்றின் திறந்த சிற்றின்பம் மற்றும் வசீகரிக்கும் கருணை ஆகியவற்றால்.

அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா (1860-1939) - செக் கிராஃபிக் கலைஞர், ஓவியர், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் திறமைசாலி. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய கலையில் ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்துடன் அவரது பெயர் தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய கலையில், இந்த பாணியை ஆர்ட் நோவியோ அல்லது ஆர்ட் நோவியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஆர்ட் நோவியோ துண்டுகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் இயற்கை வளைவுகளுக்கு ஆதரவாக நேர் கோடுகளை நிராகரிப்பதாகும். அல்போன்ஸ் முச்சா புதிய நேர்த்தியான வடிவங்களின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். அவரது பன்முகத் திறமை பல ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்களை பாதித்துள்ளது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜூலை 24, 1860 இல், பழைய சிறிய மொராவியன் நகரமான இவானிஸில், ப்ர்னோவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, அல்போன்ஸ் மரியா முச்சா பிறந்தார். சிறுவன் ஆரம்பத்தில் பாடுவதிலும் ஓவியத்திலும் ஈடுபட ஆரம்பித்தான்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது தந்தை தனது வேலையை ப்ராக் நகரில் உள்ள ஒரு கலைப் பள்ளிக்கு சேர்க்கை கோரிக்கையுடன் அனுப்பினார். ஆனால் அதற்கு பதிலளித்த பேராசிரியர்கள், படைப்புகளை எழுதியவருக்கு போதுமான திறமை இல்லை என்று கூறினார்.

அத்தகைய தோல்விக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் உள்ளூர் நீதிமன்றத்தில் எழுத்தராக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இது அல்போன்ஸ் அலங்காரங்களை வடிவமைப்பதில் இருந்து, உள்ளூர் தியேட்டருக்கான சுவரொட்டிகளை மற்றும் டிக்கெட்டுகளை வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. பல வழிகளில், அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலம் அவரது எதிர்கால வேலைகளின் தன்மையை தீர்மானித்தது.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1789 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா செய்தித்தாளின் விளம்பரத்தின்படி, அல்போன்ஸ் முச்சாவுக்கு பட்டறையில் வேலை கிடைத்தது “ க uts ட்ஸ்கி-பிரியோச்சி-புர்கார்ட்», இது பல்வேறு நாடக பாகங்கள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டிருந்தது.

1881 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பட்டறையின் போது பட்டறை முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் சிறிய செக் நகரமான மிகுலோவுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இங்கே அவர் உள்ளூர் எண்ணிக்கையின் மூதாதையர் கோட்டையின் வடிவமைப்பைக் கையாள வேண்டியிருந்தது குயென் பெலாசி.

அல்போன்சின் பணி எண்ணிக்கையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் இளம் கலைஞருக்கு உதவி வழங்கினார் மற்றும் அவரது கலைகளின் புரவலரானார். 1885 ஆம் ஆண்டில் அல்போன்ஸ் முனிச்சில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மூன்றாம் ஆண்டில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, கலைஞர் தனது கலைக் கல்வியை பாரிஸில் முடிக்க முடிவு செய்தார்.

அல்போன்ஸ் முச்சா பிரான்சின் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பள்ளிகளில் ஒன்றில் அனுமதிக்கப்பட்டார் - ஜூலியன் அகாடமிபின்னர் உள்ளே கொலரோசி அகாடமி... இருப்பினும், 1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் கவுண்ட் குனா-பெலாசியின் நிதி உதவியை இழந்தார் மற்றும் ஒரு எளிய வடிவமைப்பாளராக, செய்தித்தாள் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

1894 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் தியேட்டரிடமிருந்து ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார் “ மறுமலர்ச்சி". "கிஸ்மொண்டா" நாடகத்தின் அரங்கேற்றத்திற்கு ஒரு சுவரொட்டி தேவைப்பட்டது சாரா பெர்ன்ஹார்ட்... வேலைக்கு ஒரு நீளமான கிடைமட்ட வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, வண்ணங்களையும் சிறிய விவரங்களையும் சேர்த்து, கலைஞர் இப்போது வரை இருந்த சுவரொட்டிகளை வரைவதற்கான கொள்கையை மாற்றினார்.

அறியப்படாத ஒரு கலைஞரின் பணி சாரா பெர்ன்ஹார்ட் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த நடிகை அவரை சந்திக்க விரும்பினார். ஒத்துழைப்பின் விளைவாக, படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: “ காமெலியாஸுடன் லேடி», « மீடியா», « சமாரியன் பெண்», « ஏங்குதல்», « ஹேம்லெட்»

படைப்பாற்றலின் இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது சொந்த பண்புகளை அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியை உருவாக்குகிறார்.

கிடைமட்டமாக நீளமான பேனலின் சொற்பொருள் மையம் ஒரு மர்மமான அந்நியனின் உருவம், அவளது உதடுகளில் வசீகரிக்கும் புன்னகையுடன், அருமையான பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களின் துண்டுகள், குறியீட்டு படங்கள் மற்றும் அரேபஸ்குவின் நேர்த்தியான இடைவெளிகளால் ஆன ஒரு சிக்கலான ஆபரணத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெற்றியின் அலையில், 1897 இல், பாரிசியன் கேலரியில் “ லா போடினியர்The கலைஞரின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. அடுத்த ஆண்டு சலோன் டெஸ் சென்ட் (சலோன் ஸ்டா) இரண்டாவது, பெரிய ஒன்றைத் திறந்தது. பின்னர் ஐரோப்பா முழுவதும் ஏராளமான கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

1898 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் உடன் அற்புதமான ஒத்துழைப்பு ஜார்ஜஸ் பூச்செண்டு, ஒரு ஆர்வமுள்ள பாரிசியன் நகைக்கடைக்காரரின் மகன். இந்த ஒத்துழைப்பின் விளைவாக ஒரு அசாதாரணமான நகை சேகரிப்பு இருந்தது. வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட நகைக்கடைக்காரர் முகாவுக்கு தனது வீட்டின் முகப்பை அலங்கரிக்கவும், புதிய கடைக்கு உட்புறத்தை வடிவமைக்கவும் உத்தரவிட்டார்.

கலை படைப்பாற்றலுடன் கூடுதலாக, அல்போன்ஸ் முச்சா கற்பித்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். 1901 ஆம் ஆண்டில், அவரது "அலங்கார ஆவணம்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, இது பல கலைஞர்களுக்கு நடைமுறை வழிகாட்டியாக மாறியது.

இது அனைத்து வகையான ஆபரணங்களின் மாதிரிகள், தளபாடங்களின் ஓவியங்கள், வீட்டு பொருட்கள், நகைகளின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை சேகரித்தது. வழங்கப்பட்ட பெரும்பாலான வரைபடங்கள் பின்னர் முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளில் பொதிந்தன.

1900 ஆம் ஆண்டில், உலக கண்காட்சி பாரிஸில் நடைபெற்றது, இதற்காக முச்சா போஸ்னியா மற்றும் ஹெர்சகோவினாவின் பெவிலியனை வடிவமைத்தார். இந்த நேரத்தில்தான் கலைஞர் ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், இது அவரது சொந்த இடங்களுக்கான பயணத்தின் போது மட்டுமே தீவிரமடைந்தது. நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் தேசபக்தி ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை அவனுக்குள் வளர்ந்து வருகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு மாஸ்டர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார், ஐரோப்பாவில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் கலை சமூகத்தால் 1904 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதன்முதலில் பார்வையிட்டார். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அமெரிக்காவில் நன்கு அறியப்பட்டவை.

ஏப்ரல் 3, 1904 செய்தித்தாள் நியூயார்க் டெய்லி நியூஸ்"அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை வெளியிட்டார் -" நட்பு»மேலும் கலைஞரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரை. 1906 ஆம் ஆண்டில் அல்போன்ஸ் முச்சா “ ஜெர்மன் தியேட்டர்New நியூயார்க்கில்: அவர் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திரைச்சீலை திட்டத்தை வடிவமைத்து, அலங்கார பேனல்கள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஓவியம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக இணைத்து அமெரிக்காவில் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார்.

1910 இல் செக் குடியரசிற்குத் திரும்பிய கலைஞர் தனது பழைய கனவை நனவாக்குவதில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் - ஓவியங்களின் சுழற்சியை உருவாக்குதல் " ஸ்லாவ் காவியம்". இந்த வேலை கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகள் ஆனது.

1913 ஆம் ஆண்டில் அல்போன்ஸ் முச்சா ரஷ்யாவுக்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார், மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார். டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் லாவ்ராவின் வருகை அவருக்குள் சிறப்பு உணர்வுகளைத் தூண்டியது. பயணத்தின் போது பெறப்பட்ட பதிவுகள் இந்த சுழற்சியின் "ரஷ்ய" கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலித்தன.

1918 ஆம் ஆண்டில், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் புதிய குடியரசு உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் புதிய அரசு, தபால்தலைகள், மாநில சின்னம் மற்றும் அரசாங்க ஆவணங்களை வடிவமைக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் அதன் அரசாங்கம் அல்போன்ஸ் முச்சாவை நோக்கி திரும்பியது. ப்ராக் கோட்டையில் உள்ள செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலில் புகழ்பெற்ற கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் ஓவியத்தை உருவாக்கியதன் மூலம் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த காலம் குறிக்கப்படுகிறது.

"ஸ்லாவ் காவியம்" தொடரின் இறுதி கேன்வாஸ் 1928 இல் எழுதப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் செக் மக்களுக்கு 20 படைப்புகளை நன்கொடையாக வழங்கினார், இது ஸ்லாவிக் மக்களின் வரலாற்றை கவிதைப்படுத்தியது. ஆர்ட் நோவியோ பாணியில் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை விட இந்த படைப்புகள் பார்வையாளர்களிடையே குறைந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின, இருப்பினும் அல்போன்ஸ் முச்சாவே இந்த பிரமாண்டமான யோசனையில் பணியாற்றுவது அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் முக்கிய அர்த்தமாக இருந்தது.

1939 ஆம் ஆண்டில், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிறகு, கலைஞரை நாஜிக்கள் கைது செய்தனர். ஜூலை 14, 1939 இல் சிறையில், அல்போன்ஸ் முச்சா இறந்து பிராகாவிலுள்ள வைசெராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பிரபல செக் கலைஞரின் நினைவாக 1998 இல் செக் குடியரசின் தலைநகரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்பாற்றல் மற்றும் படைப்புகள்

"தி ஸ்லாவ் காவியம்" என்ற காவிய ஓவியங்களைத் தவிர அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் எண்ணிக்கையில் குறைவாகவும் நடைமுறையில் பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. இது முக்கியமாக அறை வகை மற்றும் உருவப்படம் ஓவியம்:

• « சிவப்பு நிறத்தில் பெண்", 1902
• « அல்லிகளில் மடோனா", 1920
• « குளிர்கால இரவு", 1920
• « யாரோஸ்லாவாவின் உருவப்படம்", 1930
• « எரியும் மெழுகுவர்த்தியுடன் பெண்", 1933

படைப்புகளின் சுழற்சி "ஸ்லாவ் காவியம்"

அல்போன்ஸ் முச்சா 1910 முதல் 1928 வரை "ஸ்லாவ் காவியம்" என்ற ஓவிய சுழற்சியில் பணியாற்றினார். பிராகாவிற்கு 20 பிரமாண்டமான கேன்வாஸ்கள் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன. இந்த சுழற்சியில் பணியாற்றுவதை கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையாகக் கருதினார். சுழற்சியில் இருந்து ஓவியங்களின் ஒரு பகுதி:

லித்தோகிராஃப்கள், பிளேபில்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகள்

அல்போன்ஸ் முச்சா தனது படைப்புகளில் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தின் பரந்த சாத்தியங்களை (ஒரு சிறப்பு வேதியியல் கலவையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பில் இருந்து அச்சிடுதல்) பயன்படுத்தினார். அவரது உதவியுடன், அவர் இன்று முழு உலகிற்கும் தெரிந்த படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்தும் ஒரு தனித்துவமான அமைப்பை அடைந்தார். லித்தோகிராஃபியின் நுட்பம் நகலெடுப்பதை அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு அச்சு அதன் கலை அசல் தன்மையையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இதற்கு நன்றி, கலைஞர் விரைவில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். அவரது அழகான பெண்களின் படங்கள் பல வீடுகளில் காணப்பட்டன.

• மறுமலர்ச்சி அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகள், 1894-1900
• »1897
• ", தொடர் 1896
• ", தொடர் 1898
• ", தொடர் 1900
• ", 1911

நகைகள்

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் பிரகாசித்த நிகழ்ச்சிகளுக்கான சுவரொட்டிகளை உருவாக்கி, அல்போன்ஸ் முச்சா அவர்கள் மீது அசாதாரண நகைகளை சித்தரித்தார். புதிய வடிவங்களைத் தேடி, வரலாறு, நாட்டுப்புறவியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

இந்த முன்னோடியில்லாத நகைத் துண்டுகள் பாரிசியன் நகைக்கடை விற்பனையாளரான ஜார்ஜஸ் பூச்செட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இரண்டு திறமையான கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சியான ஒத்துழைப்பின் விளைவாக, நகைக் கலையின் முற்றிலும் புதுமையான துண்டுகள் பிறந்தன.

1899 இல் முச்சாவின் ஓவியத்தின் படி உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான நகைகள் - “ கைகள் ரோஜா», பாம்பின் வடிவத்தில் ஒரு தங்க வளையல், விலைமதிப்பற்ற கற்களை சிதறடிப்பதன் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, இந்த வளையலின் ஒரு ஓவியம் நாடகத்தின் போஸ்டரில் தோன்றியது “ மீடியா»

அல்போன்ஸ் முச்சா ஆர்ட் நோவியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் என்று கருதப்பட்டாலும், கலைஞரே இந்த கலைக்கு தனது நெருக்கத்தை அடையாளம் காணவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது அற்புதமான அலங்கார படைப்புகளுக்காக மட்டுமே நினைவில் வைக்கப்படுவதற்கு எதிராக அவர் திட்டவட்டமாக இருந்தார்.

"ஸ்லாவிக் காவியத்தில்" பணியாற்றிய அவர், மக்களின் நனவை தனது ஆன்மீக கூறு, தேசபக்தி, தனது மக்களின் எதிர்காலம் குறித்த அக்கறை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இருப்பினும், கலை வரலாற்றில், அல்போன்ஸ் முச்சா எப்போதுமே சரியான வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.

ப்ராக் நகரில் உள்ள அல்போன்ஸ் முச்சா அருங்காட்சியகம்

பிராகாவின் வரலாற்று மையத்தில், ஒரு அற்புதமான பரோக்கில் 1998 க un னிட்ஸ்கி அரண்மனை1720 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட இந்த அருங்காட்சியகம் உலக புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரியமான செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், பேஸ்டல்கள், லித்தோகிராஃப்கள், புகைப்படங்கள், தனிப்பட்ட பொருட்கள். கலைஞரின் படைப்பின் மிகவும் பிரபலமான, பாரிசியன் காலத்தின் படைப்புகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு நினைவு பரிசு கடை உள்ளது.

அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடுவதற்கான செலவு:

• 180 CZK - பெரியவர்கள்
• 120 CZK - 65 வயதுக்கு மேற்பட்ட குழந்தைகள், மாணவர்கள் மற்றும் மூத்தவர்கள்
• 490 CZK - குடும்ப டிக்கெட் (2 பெரியவர்கள், 2 குழந்தைகள்)

அருங்காட்சியக முகவரி: ப்ராக் 1, பான்ஸ்கே 7. ப்ராக் வரைபடத்தில் இடம்:

தொலைபேசி: +420 221-451-333

அருங்காட்சியக அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம்: www.mucha.cz

வேலை திட்டம்: தினசரி 10:00 முதல் 18:00 வரை

அல்போன்ஸ் முச்சா தனது தாயகத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு உண்மையிலேயே விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்கினார், மேலும் செக் குடியரசு அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் நன்றியுள்ளவராய் உள்ளது.

கார்னேஷன், 1898
லில்லி, 1898

விரைவில் அவர் அவளை மருஷ்கா என்று அழைத்து மென்மையான கடிதங்களை எழுதத் தொடங்கினார்: என் தேவதை, உங்கள் கடிதத்திற்கு நான் உங்களுக்கு எவ்வளவு நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன் ... வசந்தம் என் ஆத்மாவுக்குள் வந்துவிட்டது, பூக்கள் மலர்ந்தன ... நான் தயாராக இருக்கிறேன் என்பதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன் கண்ணீரை வெடிக்கச் செய்யுங்கள், பாடுங்கள், உலகத்தைத் தழுவுங்கள்.

தனது கடிதங்களில், முஷா தனது பதினாறு வயதில், தனக்கு முன்பு ஒரு முறை மட்டுமே காதலித்ததாக மருஷ்காவிடம் ஒப்புக்கொண்டார். அந்தப் பெண்ணுக்கு பதினைந்து வயது, வெளிப்படையாக அவள் பெயர் யாரோஸ்லாவா. அவர் இறந்தார் - பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் காசநோய் பல உயிர்களைக் கொன்றது. முச்சாவின் நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் தன்மைக்காக அவரது மரணம் ஒரு சோகம். அப்போதிருந்து, முச்சா, அவர் எழுதுவது போல, தனது தீவிர அன்பு அனைத்தையும் தனது தாய்நாட்டிற்கும் நம் மக்களுக்கும் திருப்பினார். நான் அவர்களை என் காதலியாக நேசிக்கிறேன் ... கிட்டிலோவாவுக்கு முன்பு அவருடன் இருந்த அனைவருமே, அல்போன்ஸ் அவரை "அந்நியர்கள்" என்று அழைத்தார். அவர் ஒரு "செக் இதயத்தைப் பற்றி, ஒரு செக் பெண்ணைப் பற்றி நாடுகடத்தப்பட்ட அனைத்து ஆண்டுகளையும்" கனவு கண்டார்.

சிவப்பு ஆடை, 1902

மரியா முகாவுடன் எங்களுக்கு அறிமுகமான நேரத்தில், “மலர்கள்”, “பருவங்கள்”, “கலை”, “பகல் நேரம்”, “கற்கள்”, “சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள்” மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான லித்தோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஏற்கனவே இருந்தன அஞ்சல் அட்டைகளின் வடிவத்தில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது, அட்டைகளை விளையாடுவது மற்றும் உடனடியாக சிதறடிக்கப்பட்டது - அவை அனைத்தும் பெண்களை சித்தரித்தன. முச்சா மாடல்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவர் தனது ஸ்டுடியோவுக்கு அழைத்தார், ஆடம்பரமான டிராபரிகளில் அல்லது நிர்வாணமாக அவற்றை வரைந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் மாடல்களின் புகைப்படங்களை கருத்துகளுடன் வழங்கினார் - “அழகான கைகள்”, “அழகான இடுப்பு”, “அழகான சுயவிவரம்” ... பின்னர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட “பகுதிகளிலிருந்து” அவர் ஒரு சிறந்த படத்தை ஒன்றாக இணைத்தார். பெரும்பாலும், வரைதல் போது, \u200b\u200bமுச்சா மாடல்களின் முகங்களை ஒரு தாவணியால் மூடினார், இதனால் அவற்றின் குறைபாடுகள் அவர் கண்டுபிடித்த சிறந்த உருவத்தை அழிக்காது.

யாரோஸ்லாவா மற்றும் ஜிரி - கலைஞரின் குழந்தைகள்

ஆனால் 1906 ஆம் ஆண்டில் மருஷ்காவுடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் பார்வையாளருக்குப் பழக்கமான குறைவான தேவதைகளை வரைந்தார் - வெளிப்படையாக, ஒரு உண்மையான பெண் ஒரு மிராசு மற்றும் நினைவகத்தை மாற்றினார். முச்சாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் ப்ராக் நகருக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர் "ஸ்லாவ் காவியத்தை" உருவாக்கத் தொடங்கினார், செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலின் ஓவியத்தை உருவாக்கி, அவரது மனைவியின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், ஜிரியின் மகன் யாரோஸ்லாவின் மகள். முச்சா 1939 இல் நிமோனியாவால் இறந்தார். இந்த நோய்க்கான காரணம் ஜேர்மனியர்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட செக் தலைநகரில் கைது செய்யப்பட்டு விசாரிக்கப்பட்டது: ஓவியரின் ஸ்லாவோபிலிசம் மிகவும் பிரபலமானது, அவர் ரீச்சின் எதிரிகளின் பெயர்களில் கூட சேர்க்கப்பட்டார்.

லில்லி கொண்ட மடோனா, 1905

மருஷ்கா தனது கணவருடன் கடைசி மூச்சு வரை தங்கியிருந்தார். அவர் தனது கணவருக்கு இருபது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அவரைப் பற்றி நினைவுக் குறிப்புகளை எழுத முயன்றார். முகாவிற்கும் கிதிலோவாவிற்கும் இடையில் இருந்த காதல் செக் "லாஸ்கா ஜாகோ ட்ரோம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதாவது, மிகவும் வலுவான உணர்வு, அதாவது மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது: "காதல் ஒரு கற்றை போன்றது."

முச்சாவின் ஒரு கடிதத்திலிருந்து: ஒருவருக்காக வாழ்வது எவ்வளவு அருமையானது, மகிழ்ச்சியானது, உங்களுக்கு முன் எனக்கு ஒரே ஒரு சன்னதி இருந்தது - எங்கள் தாயகம், இப்போது நான் ஒரு பலிபீடத்தை அமைத்துள்ளேன், உங்களுக்காக, அன்பே, உங்கள் இருவருக்கும் பிரார்த்தனை செய்கிறேன் .. .

இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் ஆண்கள் இத்தகைய வார்த்தைகளுக்குத் தகுதியுள்ளவர்களா? ..

உலகம் முழுவதும்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அல்போன்ஸ் முச்சா வரைய விரும்பினார், ஆனால் ப்ராக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதற்கான அவரது முயற்சி தோல்வியடைந்தது. எனவே, அலங்காரக்காரர், சுவரொட்டிகள் மற்றும் அழைப்பிதழ் அட்டைகளின் கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பணக்கார வீடுகளில் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை வரைவதற்கு அவர் மறுக்கவில்லை.

ஒருமுறை அல்போன்ஸ் முச்சா கவுண்ட் கூன்-பெலாசியின் குடும்ப அரண்மனையை அலங்கரிப்பதில் பணிபுரிந்தார், மேலும் கலைஞரின் பணியால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், மியூனிக் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் தனது படிப்புக்கு பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். அங்கு அவர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்தார், அது பின்னர் அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியது.

முனிச்சில் வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் அகாடெமி கொலரோஸியில் படித்தார் மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், உணவக மெனுக்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் வணிக அட்டைகளை உருவாக்கினார்.

நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுடன் கலைஞரின் சந்திப்பு விதியானது. மல்டிகலர் லித்தோகிராஃபி நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டியை நடிகை பார்த்தபோது, \u200b\u200bஅவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் ஆசிரியரைப் பார்க்க விரும்பினார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், முகா தியேட்டரின் தலைமை அலங்கரிப்பாளராக பதவி உயர்வு பெற்றார், அதன் பின்னர் அவரது நடிப்புகளுக்காக சுவரொட்டிகள், உடைகள் மற்றும் செட் ஆகியவற்றை வடிவமைத்துள்ளார்.

ரஷ்யாவில், பிரபல செக் கலைஞரான அல்போன்ஸ் முச்சாவின் பெயர் அதிகம் அறியப்படவில்லை. இதற்கிடையில், இது "தங்கத்தின்" முடிவின் ஓவியத்தின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது - "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளின் ஆரம்பம். அவரது நடை (ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிறிய அலங்கார வடிவங்களில்) “பறக்கக்கூடிய பாணி” என்று அழைக்கப்பட்டது. அல்லது - "நவீன", "ஆர்ட் நோவியோ", "பிரிவினை". பெயர் பிரான்சிலிருந்து வந்தது. கலைஞரே சில நேரங்களில் ஐரோப்பாவில் பிரெஞ்சு என்று கருதப்படுகிறார். ஆனால் இது அப்படி இல்லை.

அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு சிறந்த செக் கலைஞர், நாடக மற்றும் விளம்பர சுவரொட்டிகளின் மாஸ்டர். ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பிரகாசமான கலைஞர்களில் ஒருவர்.

ஆடம்பரமான மற்றும் சிற்றின்பமான "ஃப்ளை பெண்கள்" போஸ்டர்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், விளையாட்டு அட்டைகளில் ஆயிரக்கணக்கான பிரதிகள் நகலெடுக்கப்பட்டு விற்கப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற அழகியர்களின் வகுப்பறைகள், சிறந்த உணவகங்களின் அரங்குகள், பெண்களின் பூடோயர்கள் பட்டு பேனல்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் எஜமானரின் அச்சிட்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. அதே பாணியில், வண்ணமயமான கிராஃபிக் தொடர் "பருவங்கள்", "மலர்கள்", "மரங்கள்", "மாதங்கள்", "நட்சத்திரங்கள்", "கலைகள்", "கற்கள்" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்னும் கலை சுவரொட்டிகளின் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன.

1898-1899 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா பாரிசியன் பத்திரிகையான கோகோரிகோவின் அட்டைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் பணியாற்றினார். அதன் பக்கங்களில் பென்சில் மற்றும் க ou ச்சே சுழற்சியில் "12 மாதங்கள்" அச்சிடப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது - பெண் உருவங்களின் படங்கள், சில நேரங்களில் நிர்வாணமாக, அத்துடன் அழகான பெண்களின் தலைகள். அவரது லித்தோகிராஃப்களில் உள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமானவர்கள், இப்போது அவர்கள் சொல்வது போல், கவர்ச்சியாக இருக்கிறார்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அல்போன்ஸ் முச்சா ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆனார், அவர் கலை சமூகத்தின் வட்டங்களில் உன்னிப்பாகக் கவனிக்கப்பட்டார். சில நேரங்களில் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி கூட முச்சா பாணி என்று அழைக்கப்பட்டது. எனவே, கலைஞரின் புத்தகம் "அலங்கார ஆவணம்" 1901 இல் வெளியிடப்பட்டது என்பது தர்க்கரீதியானதாகத் தெரிகிறது.

இது கலைஞர்களுக்கான காட்சி வழிகாட்டியாகும், இதன் பக்கங்களில் பலவிதமான அலங்கார வடிவங்கள், எழுத்துருக்கள், தளபாடங்கள் வரைபடங்கள், பல்வேறு பாத்திரங்கள், டேபிள் செட், நகைகள், கைக்கடிகாரங்கள், சீப்புகள், ப்ரூச்ச்கள் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன.

அசல் நுட்பம் லித்தோகிராபி, க ou ச்சே, பென்சில் மற்றும் கரி வரைதல். கலைஞரின் பல படைப்புகள் பின்னர் உலோகத்திலும் மரத்திலும் செயல்படுத்தப்பட்டன, அதாவது தங்க ப்ரூச்ச்கள் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் உருவப்படங்களுடன் ஒரு நெக்லஸ், நடிகைக்காகவே.

1906 ஆம் ஆண்டில், அல்போன்ஸ் முச்சா தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையின் கனவையும் நிறைவேற்ற தேவையான பணத்தை சம்பாதிக்க அமெரிக்கா சென்றார்: அவரது தாய்நாட்டின் மற்றும் அனைத்து ஸ்லாவ்களின் மகிமைக்காக ஓவியங்களை உருவாக்க.

யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் அவரது படைப்பு மற்றும் நிதி வெற்றி இருந்தபோதிலும், அமெரிக்க வாழ்க்கை முச்சாவை பணத்தின் மீது மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது, அவர் செக் குடியரசிற்கு திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1910 இல் அவர் ப்ராக் திரும்பினார் மற்றும் அவரது அனைத்து சக்திகளையும் "ஸ்லாவ் காவியத்தில்" கவனம் செலுத்தினார். இந்த நினைவுச்சின்ன சுழற்சியை அவர் செக் மக்களுக்கும் ப்ராக் நகரத்திற்கும் நன்கொடையாக வழங்கினார், ஆனால் கலை விமர்சகர்களுடன் வெற்றிபெறவில்லை.

முச்சாவின் படைப்புகள் அனைத்தும் அவற்றின் தனித்துவமான பாணியால் வேறுபடுகின்றன. பூக்கள் மற்றும் இலைகள், சின்னங்கள் மற்றும் அரேபியாக்கள் ஆகியவற்றின் அலங்கார அமைப்பில் தளர்வாக ஆனால் தனித்தனியாக பொறிக்கப்பட்ட ஒரு அழகான மற்றும் சிறுமியான அழகான பெண்ணின் உருவம் அவரது வர்த்தக முத்திரையாக மாறியுள்ளது.

கலவையின் மையம், ஒரு விதியாக, தளர்வான ஆடைகளில் ஸ்லாவிக் தோற்றம் கொண்ட ஒரு இளம் ஆரோக்கியமான பெண், தலைமுடியின் ஆடம்பரமான கிரீடம், பூக்களின் கடலில் மூழ்கி - சில நேரங்களில் சோர்வாக வசீகரிக்கும், சில நேரங்களில் மர்மமான, சில நேரங்களில் அழகான, சில நேரங்களில் அணுக முடியாத அபாயகரமான, ஆனால் எப்போதும் அழகான மற்றும் அழகான.

அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் பைசண்டைன் அல்லது ஓரியண்டல் தோற்றத்தை மறைக்காத சிக்கலான மலர் வடிவமைப்புகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சமகால எஜமானர்களின் குழப்பமான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல் - கிளிம்ட், வ்ரூபெல், பாக்ஸ்ட் - அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் அமைதியையும் ஆனந்தத்தையும் சுவாசிக்கின்றன. முச்சாவின் படைப்புகளில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோ பாணி பெண்கள் மற்றும் பூக்களின் பாணியாகும்.

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் சிற்றின்ப இலட்சியத்தின் சொந்த, புதிய வடிவங்களை உருவாக்குகிறது என்ற போதிலும், முச்சாவின் படைப்புகளின் திறந்த சிற்றின்பம் பார்வையாளர்களை இன்னும் கவர்ந்திழுக்கிறது. அனைத்து விமர்சகர்களும் முச்சாவின் ஓவியங்களில் உள்ள "பாடும்" வரிகளையும், நேர்த்தியான நிறத்தையும் ஒரு பெண்ணின் உடலாக சூடாகக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

முச்சாவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஏராளமான அலங்காரங்கள் மணமகனுக்காகவும், பின்னர் கலைஞரின் மனைவி மரியா கிட்டிலோவாவுக்காகவும், கலைஞரும் அவரது நண்பர்களும் மருஷ்கா என்று அழைக்கப்பட்டனர். கிட்டிலோவா முச்சாவின் தோழர். அவர்கள் 1903 இல் திருமணம் செய்துகொண்டு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர்.

மரியா கலைஞரை விட 22 வயது இளையவராக இருந்தார், மேலும் அவரைப் பற்றி வாழ்ந்தார். கலைஞருக்கான அவரது உணர்வுகளில், பொருள் கணக்கீடு எதுவும் இல்லை, ஏனென்றால் அவர்களது திருமணத்தின் போது, \u200b\u200bஅல்போன்ஸ் முச்சாவின் கடன்கள் அவரது நிலையை விட அதிகமாக இருந்தன.

மரியா கிட்டிலோவா பறக்க ஒரு நிரந்தர மாதிரியாக ஆனார், மேலும் அவரது அம்சங்கள் பல ஓவியங்களில் எளிதில் யூகிக்கப்படுகின்றன. அவர்களது திருமணத்தில், இரண்டு மகள்கள் பிறந்தனர், அவர்கள் வளர்ந்ததும், கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் கதாபாத்திரங்களாக மாறினர். அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்களில் சிவப்பு ஹேர்டு ஸ்லாவிக் அழகிகள் கலைஞரின் மனைவி மற்றும் அவரது மகள்களின் உருவங்களால் துல்லியமாக கட்டளையிடப்படுகிறார்கள் - அவர்கள் அனைவருக்கும் இந்த வகை தோற்றம் இருந்தது.

சமகால வடிவமைப்பாளர்கள், இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மற்றும் விளம்பர எஜமானர்களின் படைப்புகளில் அவரது படைப்புகளின் பல சித்திர கூறுகளைக் காணலாம். முச்சா கலை பல்துறையின் இலட்சியத்தைப் பாராட்டினார். அவர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் மட்டுமல்ல. சிலருக்கு என்ன செய்ய முடியும் என்பதை முச்சா அறிந்திருந்தார்: அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவந்தார், சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் வடிவமைப்பின் இரண்டாம் கலையில் அவரை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க வைத்தார்.

கலைஞர் உண்மையான ஓவியங்களை மட்டுமல்லாமல், கலைப் படைப்புகளால் நம்மைச் சுற்றியுள்ள எளிய விஷயங்களையும் உருவாக்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைத் தேடலின் பொதுவானது, முச்சாவின் பாணி முழு தலைமுறை கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியுள்ளது. இன்று நாம் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்புகள் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறோம், அதே நேரத்தில் கலைஞரின் பெயர் தெரியவில்லை.

அருங்காட்சியக பார்வையாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவரிடமும் தொடர்ந்து பிரபலமாக இருக்கும் அவரது படைப்புகள் என அவரது பெயர் அவ்வளவு நினைவில் இல்லை.

முச்சா ஆர்ட் நோவியோ பாணியை தெளிவான, தனித்துவமான மற்றும் வெளிப்படையான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தினார், இது அனுபவமற்ற பார்வையாளரால் கூட எளிதாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது. பாணியின் வெளிப்பாட்டின் தூய்மை அல்போன்ஸ் முச்சாவின் படைப்பை வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக ஆக்குகிறது

கலைஞர் ஜூலை 14, 1939 அன்று இறந்தார் - செக் குடியரசு மற்றும் மொராவியாவை நாஜி துருப்புக்கள் ஆக்கிரமித்து சரியாக 4 மாதங்கள் கழித்து, அவரது எழுபத்தொன்பது பிறந்தநாளுக்கு 10 நாட்களுக்கு முன்பு.

இன்று ப்ராக் நகரில் கலைஞரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அல்போன்ஸ் முச்சாவின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களுடன் பல நினைவுப் பொருட்களையும் அங்கே காணலாம்.

"ஸ்லாவ் காவியம்"