பண்டைய சீனாவின் இசைக்கருவிகள். சீன சமகால கலை: ஒரு நெருக்கடி? - கலை இதழ் நவீன சீன கலை ஓவியம்

கலை உலக கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். கற்கால சகாப்தத்தின் முதிர்ச்சியற்ற வடிவங்களிலிருந்து, அது படிப்படியாக மிகவும் வளர்ந்ததாக மாறியதுஒரு வித்தியாசமான கலாச்சாரம், இது பல நூற்றாண்டுகளாக உருவானது.

சீனாவின் கலையில் முக்கிய இடம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளதுஆனால் இயற்கை ஓவியம். iso ஒரு தூரிகை மற்றும் மை கொண்டு இயற்கை பொருட்களை ஓவியம் மேம்பட்ட நுட்பம்: நீர்வீழ்ச்சிகள், மலைகள், தாவரங்கள். சீனாவில் இத்தகைய நிலப்பரப்பின் வகை பாரம்பரியமாக அழைக்கப்படுகிறது: ஷான்-சுய், அதாவது "மலைகள்-நீர்".

சீன ஓவியர்கள் இயற்கையான நிலைகளை தொடர்ந்து மாறிவரும் அதே போல் மனிதர்கள் மீது அவற்றின் தாக்கத்தையும், இந்த வார்த்தையின் ஐரோப்பிய அர்த்தத்தில், நிலப்பரப்பை அதிகம் சித்தரிக்க முயன்றனர். இருப்பினும், அந்த நபரே, அவர் ஒரு நிலப்பரப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டால், ஒரு இரண்டாம் பாத்திரத்தை ஆக்கிரமித்து, ஒரு சிறிய உருவம், ஒரு வெளிப்புற பார்வையாளர் போல் தெரிகிறது.

கவிதை யதார்த்தம் எழுதும் இரண்டு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: gong-bi, அதாவது "கவனமான தூரிகை", இந்த நுட்பம் விவரங்களின் ஆழமான ஆய்வு மற்றும் வரிகளின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மற்றும் se-i, அதாவது "சிந்தனையின் வெளிப்பாடு" - சித்திர சுதந்திரத்தின் ஒரு நுட்பம்.

வென்-ரென்-ஹுவா பள்ளிகள் அவர்களுக்கு துணைபுரிந்தன izazhi கைரேகை - nadp நேரடி அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாத தத்துவ மேலோட்டங்களைக் கொண்ட கட்டுரைகள்; மற்றும் tiba - epigrams. அவர்களின் ஆசிரியர்கள் கலைஞரின் அபிமானிகள், அவர்கள் வெவ்வேறு நேரங்களில் படத்தின் இலவச பகுதிகளில் அவர்களை விட்டுவிடுகிறார்கள்.

சீன கட்டிடக்கலைசுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடன் இணைகிறது. சீனாவில் உள்ள பகோடாக்கள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையில் இயல்பாக பொருந்துகின்றன. அவை மரங்கள் அல்லது பூக்களைப் போல இயற்கையாக தரையில் இருந்து எழுகின்றன. திபெத்திய கோவிலின் நிழற்படமானது அது அமைந்துள்ள சாய்வில் ஒரு மலை அல்லது மென்மையான மலையின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது.

இவை அனைத்தும் இயற்கையின் அழகைப் பற்றிய சிறந்த சிந்தனையின் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே சீனாவின் கலை பிரமாண்டமான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை.

சீனாவின் பாரம்பரிய கலையில் முக்கிய நன்மை கருதப்பட்டது பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளை மீண்டும் செய்தல் மற்றும் மரபுகளுக்கு விசுவாசம். எனவே, கொடுக்கப்பட்ட உருப்படி 12 அல்லது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்டதா என்பதை தீர்மானிக்க சில நேரங்களில் மிகவும் கடினமாக உள்ளது.

"மியாவ்". சரிகை தயாரிப்பின் மையம் ஷான்டாங் ஆகும், அங்குதான் டஸ்கன் சரிகை உருவாக்கப்பட்டது; இது தவிர, குவாங்டாங் மாகாணத்தின் நெய்த சரிகையும் அறியப்படுகிறது. சீன ப்ரோகேட் நுட்பத்தால் வேறுபடுகிறது, அதன் சிறந்த வகைகள் கிளவுட் ப்ரோகேட், சிச்சுவான் ப்ரோக்கேட், சங் ப்ரோகேட் மற்றும் ஷெங்ஜி. சிறிய நாட்டினரால் செய்யப்பட்ட ப்ரோகேட் பிரபலமானது: ஜுவாங், டோங், தை மற்றும் துஜியா.

பீங்கான் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் செய்யும் கலை மிகப்பெரிய சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறதுபண்டைய சீனா, பீங்கான் பாரம்பரிய சீன கலை மற்றும் கைவினைகளின் ஒரு வகையான உச்சம். வரலாறு பீங்கான்களின் தோற்றம் 3,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது.

அதன் உற்பத்தியின் ஆரம்பம் ஏறக்குறைய 6 முதல் 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, அப்போதுதான், தொழில்நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதன் மூலமும், ஆரம்ப கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலமும், முதல் தயாரிப்புகள் பெறத் தொடங்கின, அவற்றின் குணங்களில் நவீன பீங்கான்களை நினைவூட்டுகிறது. சமகால சீனா பீங்கான்கடந்த காலத்தில் அதன் உற்பத்தியின் சிறந்த மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும், தற்போதைய குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளையும் நிரூபிக்கிறது.

தீய வேலை- சீனாவின் தெற்கிலும் வடக்கிலும் பிரபலமான ஒரு கைவினை. பெரும்பாலும் அன்றாடப் பொருட்கள் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன.

சீனாவின் மரபுகளில், கலையின் அனைத்து வடிவங்களும் உள்ளன - பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஈசல், அலங்கார மற்றும் சிறந்தவை. சீனாவின் கலை என்பது வான சாம்ராஜ்யத்தில் வசிப்பவர்களின் படைப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் ஒரு நீண்ட செயல்முறையாகும்.

காட்சிகள்: 1 073

உலகமயமாக்கல்

1990 களில் சீனாவில் கலை உட்பட வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. முக்கிய நகரங்கள் அவற்றின் தோற்றத்தை முற்றிலுமாக மாற்றிவிட்டன: நாடு வெளிநாட்டு பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் சீன சகாக்களால் வெள்ளத்தில் மூழ்கியது, வேலை தேடும் மக்கள் அலை மற்றும் கிராமப்புறங்களில் இருந்து நகரங்களுக்கு சிறந்த வாழ்க்கை ஊற்றப்பட்டது. 80 களில் சீன நவீனத்துவம் முதன்மையாக நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், 90 களில் இருந்து சீன மற்றும் சர்வதேச சமகால கலைக்கு இடையிலான எல்லை தீவிரமாக மங்கத் தொடங்கியது. சீனாவின் பொருளாதார மற்றும் கலை வாழ்க்கையைப் போலவே, உலகமயமாக்கல் செயல்முறை தொடங்கியது.

புதிய அலையின் வீரம் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளுக்கு மாறாக, 1990 களில், சீனாவில் கலை ஒரு இழிந்த சாயலைப் பெற்றது. 1989 க்குப் பிறகு அதிகாரிகளின் அனுமதியின்றி எந்தவொரு பொது நடவடிக்கைக்கும் தடை விதிக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்களை கிண்டல் செய்ய வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் கலை உலகில் செல்வாக்கு செலுத்திய மற்றொரு முக்கியமான காரணி சீன சமூகத்தின் விரைவான வணிகமயமாக்கல் ஆகும், இது பொதுமக்களுடனான கலைஞரின் உறவையும் பாதித்தது.

இதன் விளைவாக, இளம் கலைஞர்களின் குழு, பெரும்பாலும் மத்திய கலைக் கழகத்தின் பட்டதாரிகள், வேண்டுமென்றே தங்கள் படைப்புகளில் ஆழமான பொருளைக் கொடுக்க மறுத்துவிட்டனர், இது "ஆழம்" என்பதிலிருந்து "மேற்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படுவதை மாற்றியது. அதே பெயரில் 1991 கண்காட்சியின் பெயரிடப்பட்டது, புதிய தலைமுறை குழு அவர்களின் படைப்புகளில் சமூகத்தின் பல்வேறு பிரச்சினைகள் தொடர்பாக கிண்டல் பிரதிபலித்தது. இந்த போக்கின் மிக தீவிர உதாரணம் இழிந்த யதார்த்தவாதம் ( லியு சியாடோங், ஃபாங் லிஜுன்மற்றும் பலர்).

60 களில் பிறந்த இந்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு கலாச்சார புரட்சியின் நிகழ்வுகள் விட்டுச்சென்ற ஆன்மீக காயங்கள் இல்லை. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை புதிய அலையின் சிறந்த யோசனைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் வேறுபடுத்தினர்: எந்தவொரு வெளிப்படையான அரசியல் அறிக்கைகளையும் தத்துவார்த்த அமைப்புகளையும் கைவிட்டு, அவர்கள் வெறுமனே படைப்பு நடைமுறையில் கவனம் செலுத்தினர்.

90 களின் முற்பகுதியில் மற்றொரு முக்கியமான கலை இயக்கம் பாப் கலை ஆகும், இது பின்னர் இரண்டு சுயாதீன திசைகளாக வளர்ந்தது. அரசியல் பாப் கலை (எ.கா. வாங் குவாங்கி) கடந்த கால அரசியல் காட்சி கலாச்சாரத்தின் மறுபரிசீலனையைக் காட்டியது: புரட்சியின் படங்கள் திருத்தப்பட்டு மேற்கத்திய சந்தை கலாச்சாரத்தின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. கலாச்சார பாப் கலை நிகழ்காலத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, பிரபலமான காட்சி கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து படங்கள் மற்றும் பாணிகளை வரைகிறது, குறிப்பாக விளம்பரம்.

இழிந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் அரசியல் பாப் கலை ஆகியவை மேற்கில் சமகால சீன கலையில் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட போக்குகளாகும். ஆனால் 90 களில், மற்றொரு திசை உருவாக்கப்பட்டது - கருத்தியல் கலை, முதலில் புதிய ஆய்வாளர் குழுவால் வழங்கப்பட்டது ( ஜாங் பெய்லிமற்றும் கியூ ஜிஜி).

1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பெய்ஜிங்கின் புறநகர்ப் பகுதிகளில் உள்ள கிழக்கு கிராமம் என்று அழைக்கப்படுபவற்றில் முக்கியமாக குவிந்திருந்த நிகழ்ச்சிகளும் பரவின. இது மசோசிஸ்டிக் "65 கிலோ" காலம் ஜாங் ஹுவாங்,

Qiu Zhijie, குடும்பத் தொடரின் கையெழுத்துப் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல் ஜாங் Xiaogang.

1990களின் நடுப்பகுதியில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கலாச்சாரப் புரட்சியின் சுமையிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொண்டனர். அவர்களின் பணி நவீன சீன சமூகத்தின் பிரச்சினைகளை அதிகம் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக கௌடி ஆர்ட் என்ற புதிய இயக்கம் உருவானது, இது சிடுமூஞ்சித்தனமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலாச்சார பாப் கலை ஆகியவற்றின் காட்சி கூறுகளை இணைப்பதன் மூலம், வணிக கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை கேலி செய்து சுரண்டியது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் ( லுவோ சகோதரர்கள், Xu Yihui (Xu Yihui)) இந்த திசையில் காட்சியகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் இருவரும் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டனர். ஒருபுறம், "வண்ணமயமான" படைப்புகள் நுகர்வோர் சமூகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன, மறுபுறம், அவர்களே இந்த நுகர்வுக்கான பொருள்களாக இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிறுவல் கலைஞர்களின் குழு சமூகத்துடன் செயலில் உள்ள தொடர்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வணிக ரீதியான திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஆனால், புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் செய்தது போல், சமூகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வெறுமனே பிரதிபலிக்காமல், இந்த சமூக மாற்றங்களுக்கு தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (ஜாங் ஹுவான், வாங் ஜின்சாங், Zhu Fadong).

80களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் சமகால கலையைக் குறிக்க "நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர், 90 களில், குறிப்பாக 1994 க்குப் பிறகு, "உண்மையான" அல்லது "பரிசோதனை" கலைகள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதாவது, சீன சமகால கலை படிப்படியாக உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றபோது (அவர்களில் பலர் 2000 களில் சீனாவுக்குத் திரும்பினர்), தங்கள் தாயகத்தில் தங்கியிருந்தவர்களுக்கும் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. அந்த தருணத்திலிருந்து, சமகால சீன கலை ஒரு பிரத்தியேகமான உள்ளூர் நிகழ்வாக நின்று உலகத்துடன் இணைகிறது.

வெளியீடு

பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, கலை உலகிலும் 1992 சீனாவிற்கு ஒரு முக்கியமான ஆண்டாக நிரூபிக்கப்பட்டது. சீன அவாண்ட்-கார்டிற்கு முதலில் கவனம் செலுத்தியவர்கள் (நிச்சயமாக, அதிகாரிகளுக்குப் பிறகு) வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், அவர்களுக்காக படைப்புகளின் கலை மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் மற்றும் கலைஞரே "முறைசாரா தன்மை". மேலும், முதலாவதாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், அரசின் அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருப்பதற்குப் பதிலாக, சர்வதேச சந்தையின் பக்கம் தங்கள் கண்களைத் திருப்பினார்கள்.

1976 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில் இருந்து தற்போது வரையிலான காலம் சீனாவில் சமகால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு ஒற்றை நிலை என்று நம்பப்படுகிறது. சமகால சர்வதேச நிகழ்வுகளின் வெளிச்சத்தில் கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் சீன கலையின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தால் என்ன முடிவுகளை எடுக்க முடியும்? இந்த வரலாற்றை ஆய்வு செய்ய முடியாது, அதை நேரியல் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் கருத்தில் கொண்டு, நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் - மேற்கில் கலையின் காலகட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சமகால கலையின் வரலாற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது மற்றும் அதைப் பற்றி பேசுவது? சமகால சீன கலை பற்றிய முதல் புத்தகம் எழுதப்பட்ட 1980 களில் இருந்து இந்தக் கேள்வி என்னை ஆக்கிரமித்துள்ளது. நான். Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art மற்றும் குறிப்பாக சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation போன்ற அடுத்தடுத்த புத்தகங்களில், கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பார்த்து இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சித்தேன்.

நவீன சீனக் கலையின் அடிப்படைக் குணாதிசயமாக இது பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது, அதன் பாணிகள் மற்றும் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் மேற்கிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, மாறாக பூர்வீகமாக வளர்க்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், பௌத்தத்தைப் பற்றியும் இதையே கூறலாம். இது சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்தியாவில் இருந்து சீனாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, வேரூன்றி ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக மாறியது, இறுதியில் சான் பௌத்தம் (ஜப்பானிய மொழியில் ஜென் என அழைக்கப்படுகிறது) வடிவில் பலனைத் தந்தது - பௌத்தத்தின் ஒரு சுயாதீன தேசிய கிளை, அத்துடன் நியமன இலக்கியம் மற்றும் தொடர்புடைய தத்துவம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முழு அமைப்பு. எனவே, சீன சமகால கலை ஒரு தன்னாட்சி அமைப்பாக உருவாகுவதற்கு இன்னும் நிறைய நேரம் தேவைப்படலாம் - மேலும் அதன் எதிர்கால உருவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனை துல்லியமாக அதன் சொந்த வரலாற்றை எழுதுவதற்கான இன்றைய முயற்சிகள் மற்றும் உலகளாவிய ஒப்புமைகளுடன் ஒப்பிடுவதை அடிக்கடி கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. மேற்கத்திய கலையில், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து, அழகியல் துறையில் முக்கிய சக்தி திசையன்கள் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் எதிர்ப்பு பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். இருப்பினும், அத்தகைய திட்டம் சீன சூழ்நிலைக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. சீனாவின் சமகால கலைக்கு பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் அத்தகைய வசதியான அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமற்றது. சமூக அடிப்படையில், நவீனத்துவத்தின் காலத்திலிருந்து மேற்கின் கலை முதலாளித்துவம் மற்றும் சந்தையின் எதிரி என்ற கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை எடுத்தது. சீனாவில், எதிர்த்துப் போராட எந்த முதலாளித்துவ அமைப்பும் இல்லை (1980கள் மற்றும் 1990களின் முதல் பாதியில் பெரும்பாலான கலைஞர்களை கருத்தியல் ரீதியாக எதிர்த்த எதிர்ப்புகள் சூழ்ந்திருந்தன). 1990 களில் விரைவான மற்றும் அடிப்படையான பொருளாதார மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், சீனாவின் சமகால கலையானது வேறு எந்த நாடு அல்லது பிராந்தியத்தையும் விட மிகவும் சிக்கலான அமைப்பில் தன்னைக் கண்டறிந்தது.

சீன சமகால கலைக்கு பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் ஒரு அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, 1950கள் மற்றும் 1960களில் அதிகம் விவாதிக்கப்பட்ட புரட்சிகர கலையை எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். சீனா சோவியத் யூனியனிலிருந்து சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை இறக்குமதி செய்தது, ஆனால் இறக்குமதியின் செயல்முறை மற்றும் நோக்கம் விரிவாக இல்லை. உண்மையில், சோவியத் யூனியனில் கலையைப் படித்த சீன மாணவர்கள் மற்றும் சீனக் கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் அல்ல, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் வாண்டரர்களின் கலை மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மீது அதிக ஆர்வம் காட்டினர். அந்த நேரத்தில் அணுக முடியாத மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் கல்விவாதத்தை மாற்றுவதற்கான முயற்சியாக இந்த ஆர்வம் எழுந்தது, இதன் மூலம் கலை நவீனத்துவத்தை அதன் மேற்கத்திய பதிப்பில் ஒருங்கிணைப்பது சீனாவில் தொடர்ந்தது. 1920 களில் பிரான்சில் கல்வி பயின்ற Xu Beihong மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் பரப்பப்பட்ட பாரிசியன் கல்வியியல், இளைய தலைமுறையினருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும் வழிகாட்டியாகவும் மாறுவதற்கு ஏற்கனவே மிகவும் தொலைதூர யதார்த்தமாக இருந்தது. சீனாவில் கலை நவீனமயமாக்கலின் முன்னோடிகளின் தடியடியை எடுக்க, ரஷ்ய ஓவியத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவது அவசியம். அத்தகைய பரிணாமத்திற்கு அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் தர்க்கம் உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது, அவை சோசலிச சித்தாந்தத்தால் நேரடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 1950 களில் சீனாவிற்கும், கலைஞர்கள் மாவோ சேதுங்கிற்கும் இடையேயான இடஞ்சார்ந்த தொடர்பு மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தமான பாரம்பரியம் ஏற்கனவே இருந்தது, எனவே சீனாவிற்கும் சோவியத் யூனியனுக்கும் இடையிலான அரசியல் உரையாடல் இல்லாமை அல்லது இருப்பு சார்ந்து இல்லை. 1950கள். மேலும், வாண்டரர்களின் கலை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை விட கல்விசார் மற்றும் காதல் சார்ந்ததாக இருந்ததால், ஸ்டாலின் வாண்டரர்களை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதாரமாக அடையாளம் காட்டினார், இதன் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஆர்வம் இல்லை. சீன கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த "சார்புகளை" பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், சீனாவில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் குறித்த ஏராளமான ஆய்வுகள் தோன்றின, ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் பல அறிவியல் படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில், ரஷ்ய சித்திர யதார்த்தவாதம் சீனாவில் வெளிப்படும் கலையின் நவீனமயமாக்கலின் ஒரே தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. "வடு ஓவியம்" போன்ற வழக்கமான படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, செங் காங்லின் ஓவியத்தில் "ஒருமுறை 1968 இல். ஸ்னோ”, வாண்டரர் வாசிலி சூரிகோவ் மற்றும் அவரது “போயார் மொரோசோவா” மற்றும் “மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி மரணதண்டனை” ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காணலாம். சொல்லாட்சி சாதனங்கள் ஒரே மாதிரியானவை: வரலாற்று நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் தனிநபர்களுக்கு இடையேயான உண்மையான மற்றும் வியத்தகு உறவுகளை சித்தரிப்பதில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. நிச்சயமாக, "வடு ஓவியம்" மற்றும் அலைந்து திரிந்த யதார்த்தவாதம் ஆகியவை முற்றிலும் வேறுபட்ட சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழல்களில் எழுந்தன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான ஒற்றுமை பாணியைப் பின்பற்றுவதற்கு மட்டுமே என்று நாம் கூற முடியாது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சீன "கலை புரட்சியின்" முக்கிய தூண்களில் ஒன்றாக மாறியது, யதார்த்தவாதம் சீனாவில் கலையின் வளர்ச்சியின் பாதையை கணிசமாக பாதித்தது - துல்லியமாக அது ஒரு பாணியை விட அதிகமாக இருந்தது. "வாழ்க்கைக்கான கலை" என்ற முற்போக்கான மதிப்புடன் அவர் மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான தொடர்பைக் கொண்டிருந்தார்.

குவான் ஷான்ஷி. வீரம் மற்றும் அடக்க முடியாத, 1961

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

செங் சோங்லின். ஒருமுறை 1968. பனி, 1979

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

பெய்ஜிங்கில் உள்ள சீனாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து

வூ குவான்ஜோங். வசந்த புற்கள், 2002

காகிதம், மை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள்

வாங் யிடோங். அழகிய பகுதி, 2009

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

படத்தின் உரிமை கலைஞருக்கு சொந்தமானது

அல்லது "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தொடக்கத்தில் ரெட் காவலர்களால் தொடங்கப்பட்ட ரெட் பாப் கலை இயக்கத்திற்கும் மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் நிகழ்வுக்கு திரும்புவோம் - இதைப் பற்றி நான் "ஆன் தி மோட்" புத்தகத்தில் விரிவாக எழுதினேன். மாவோ சேதுங்கின் நாட்டுப்புற கலை” நான். "ரெட் பாப்" கலையின் சுயாட்சியையும் படைப்பின் ஒளியையும் முற்றிலுமாக அழித்தது, கலையின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது, வெவ்வேறு ஊடகங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை அழித்தது மற்றும் அதிகபட்ச சாத்தியமான விளம்பர வடிவங்களை உறிஞ்சியது: வானொலி ஒலிபரப்புகள், திரைப்படங்கள். , இசை, நடனம், போர் அறிக்கைகள், கார்ட்டூன்கள் முதல் நினைவுச் சின்னங்கள். பதக்கங்கள், கொடிகள், பிரச்சாரம் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவரொட்டிகள் - உள்ளடக்கிய, புரட்சிகர மற்றும் ஜனரஞ்சகமான காட்சிக் கலையை உருவாக்கும் ஒரே நோக்கத்துடன். பிரச்சார செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, நினைவுப் பதக்கங்கள், பேட்ஜ்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவர் சுவரொட்டிகள் ஆகியவை கோகோ கோலா விளம்பர ஊடகத்தைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருக்கும். புரட்சிகர பத்திரிகைகள் மற்றும் அரசியல் தலைவர்களின் வழிபாடு அதன் நோக்கத்திலும் தீவிரத்திலும் மேற்குலகில் உள்ள வணிகப் பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரபலங்களின் இதேபோன்ற வழிபாட்டையும் விஞ்சியது. நான்.

அரசியல் வரலாற்றின் பார்வையில், "ரெட் பாப்" சிவப்பு காவலர்களின் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. உலக கலாச்சாரம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பின்னணியில் "ரெட் பாப்" என்று நாம் கருதினால், அத்தகைய தீர்ப்பு விமர்சனத்திற்கு நிற்காது. இது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வாகும், மேலும் அதன் ஆய்வுக்கு, மற்றவற்றுடன், அந்தக் காலகட்டத்தின் சர்வதேச சூழ்நிலையைப் பற்றிய முழுமையான ஆய்வு தேவைப்படுகிறது. 1960 கள் உலகம் முழுவதும் எழுச்சிகள் மற்றும் கலவரங்களால் குறிக்கப்பட்டன: போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள் எல்லா இடங்களிலும் இருந்தன, ஹிப்பி இயக்கம், சிவில் உரிமைகள் இயக்கம், வளர்ந்து வந்தது. பின்னர் மற்றொரு சூழ்நிலை உள்ளது: சிவப்பு காவலர்கள் தியாகம் செய்யப்பட்ட தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தொடக்கத்தில், இடதுசாரி தீவிரவாத நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க அவர்கள் தன்னிச்சையாக ஏற்பாடு செய்தனர், உண்மையில், அரசியல் இலக்குகளை அடைவதற்கான நெம்புகோலாக மாவோ சேதுங்கால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேற்றைய மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் முடிவு பத்து வருட "மறு கல்வி"க்காக கிராமப்புற மற்றும் எல்லைப் பகுதிகளுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டது: இது "அறிவுசார் இளைஞர்கள்" பற்றிய பரிதாபகரமான மற்றும் உதவியற்ற பாடல்களிலும் கதைகளிலும் நிலத்தடி கவிதை மற்றும் கலை இயக்கங்களின் ஆதாரமாக உள்ளது. "கலாச்சாரப் புரட்சி"க்குப் பிறகு உள்ளது. ஆம், 1980 களின் சோதனைக் கலையும் "சிவப்பு காவலர்களின்" சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கை அனுபவித்தது. எனவே, "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" முடிவு அல்லது 1980 களின் நடுப்பகுதியை சீனாவில் சமகால கலை வரலாற்றின் தொடக்க புள்ளியாக நாம் கருதினாலும், கலாச்சார புரட்சியின் சகாப்தத்தின் கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய மறுக்க முடியாது. மற்றும் குறிப்பாக - சிவப்பு காவலர்களின் "சிவப்பு பாதிரியார்" இருந்து.

1987 இன் இரண்டாம் பாதியிலும் 1988 இன் முதல் பாதியிலும், சமகால சீனக் கலை, 1985-1986 இல், கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் புதிய காட்சியின் வரையறுக்கும் அம்சமாக மாறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மைத்துவத்தை நியாயப்படுத்த முயற்சித்தேன். நாங்கள் புதிய அலை 85 என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி பேசுகிறோம். 1985 முதல் 1989 வரை, சீன கலைக் காட்சியில் (பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் பிற மையங்களில்) முன்னோடியில்லாத தகவல் வெடிப்பின் விளைவாக, அனைத்து முக்கிய கலை பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. கடந்த நூற்றாண்டில் மேற்கு ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான மேற்கத்திய கலையின் பரிணாமம் சீனாவில் இம்முறை மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது போல் உள்ளது. பாணிகள் மற்றும் கோட்பாடுகள், அவற்றில் பல வாழ்க்கை வரலாற்றைக் காட்டிலும் வரலாற்றுக் காப்பகத்திற்குச் சொந்தமானவை, சீன கலைஞர்களால் "நவீனமானது" என்று விளக்கப்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. இந்த நிலைமையை தெளிவுபடுத்த, பெனடெட்டோ குரோஸின் கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினேன், "எல்லா வரலாறுகளும் நவீன வரலாறு." உண்மையான நவீனத்துவம் என்பது ஒருவரின் சொந்த செயல்பாடுகளை அது மேற்கொள்ளப்படும் தருணத்தில் உணர்ந்து கொள்வதாகும். நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்தைக் குறிப்பிடும்போது கூட, அவர்களின் வரலாற்று அறிவுக்கான நிபந்தனை அவர்களின் "வரலாற்றின் உணர்வில் அதிர்வு" ஆகும். "புதிய அலையின்" கலை நடைமுறையில் "நவீனத்துவம்" அதன் வடிவத்தை எடுத்தது, கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும், ஆவியின் வாழ்க்கையையும் சமூக யதார்த்தத்தையும் ஒரே பந்தாக நெசவு செய்தது.

1. கலை என்பது ஒரு கலாச்சாரம் தன்னை முழுமையாக அறிந்து கொள்ளும் ஒரு செயல்முறையாகும். யதார்த்தம் மற்றும் சுருக்கம், அரசியல் மற்றும் கலை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், சமூக சேவை மற்றும் உயரடுக்கு ஆகியவை எதிர்க்கப்படும் போது, ​​கலையானது இருவேறு முட்டுச்சந்திற்குள் உந்தப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஆய்வுக்கு இனி குறைக்கப்படவில்லை. (இது தொடர்பாக, சுய-உணர்வு "ஒன்றிணைவதன் மூலம் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முயல்கிறது; இங்கு வேறுபாடு என்பது அடையாளத்தை விட குறைவான உண்மையானது அல்ல, மேலும் அடையாளம் வேறுபாட்டிற்குக் குறையாது.") முக்கிய முன்னுரிமை கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதாகும்.
2. கலைத் துறையில் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் உள்ளனர். 1980 களில், பல விஷயங்களில், தீவிர பரிசோதனையின் உணர்வைத் தாங்கியவர்கள் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் - அகாடமியின் நிறுவப்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் நடைமுறைகளின் வட்டத்திலிருந்து பிரிந்து செல்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருந்தது. பொதுவாக, தொழில்முறையற்ற கருத்து, உண்மையில், கிளாசிக்கல் சீன வரலாற்றில் அடிப்படை ஒன்றாகும் "படித்த மக்களின் ஓவியம்." அறிவுசார் கலைஞர்கள் ( இலக்கியவாதி) "கலாச்சார பிரபுக்களின்" ஒரு முக்கியமான சமூகக் குழுவை உருவாக்கியது, இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, முழு தேசத்தின் கலாச்சார கட்டுமானத்தை மேற்கொண்டது, இது சம்பந்தமாக, ஏகாதிபத்திய அகாடமியில் தங்கள் கைவினைத் திறன்களைப் பெற்ற கலைஞர்களை எதிர்த்தது. பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இருந்தார்.
3. மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் கிழக்கு பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் கடப்பதன் மூலம், நவீன தத்துவம் மற்றும் கிளாசிக்கல் சீன தத்துவம் (சான் போன்றவை) ஆகியவற்றின் மூலம் எதிர்கால கலையை நோக்கி நகர்வது சாத்தியமாகும்.

யூ மிஞ்சுன். சிவப்பு படகு, 1993

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

ஃபாங் லிஜுன். தொடர் 2, எண் 11, 1998

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Sotheby's Hong Kong பட உபயம்

வாங் குவாங்கி. பொருள்சார் கலை, 2006

டிப்டிச். கேன்வாஸ், எண்ணெய்

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

வாங் குவாங்கி. பெரிய விமர்சனம். ஒமேகா, 2007

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Cai Guoqiang. ஆசியா-பசிபிக் பொருளாதார ஒத்துழைப்புக்கான வரைதல்: ஓட் டு ஜாய், 2002

காகிதம், துப்பாக்கி குண்டு

படத்தின் காப்புரிமை கிறிஸ்டியின் இமேஜஸ் லிமிடெட் 2008. கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங்கின் பட உபயம்

இருப்பினும், 1985 மற்றும் 1989 க்கு இடையில் சீனாவில் தயாரிக்கப்பட்ட "நவீன கலை" எந்த வகையிலும் நவீனத்துவ, பின்நவீனத்துவ அல்லது மேற்கின் தற்போதைய உலகமயமாக்கப்பட்ட கலையின் பிரதியாக இருக்கக்கூடாது. முதலாவதாக, அது சுதந்திரம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தலுக்கு குறைந்தபட்சம் பாடுபடவில்லை, இது மேற்கின் நவீனத்துவ கலையின் சாரமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய நவீனத்துவம் முரண்பாடாக முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனித கலைஞரின் அந்நியப்படுதலை தப்பிக்க மற்றும் தனிமைப்படுத்த முடியும் என்று நம்பியது - எனவே கலைஞரின் அழகியல் ஆர்வமின்மை மற்றும் அசல் தன்மைக்கான அர்ப்பணிப்பு. சீனாவில், 1980 களில், கலைஞர்கள், அவர்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் கலை அடையாளங்களில் வேறுபட்டவர்கள், பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற செயல்களின் ஒரே சோதனை இடத்தில் இருந்தனர், இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது 1989 இல் பெய்ஜிங்கில் சீனா/அவன்ட்-கார்ட் கண்காட்சி. இத்தகைய நடவடிக்கைகள், உண்மையில், ஒரு அசாதாரண அளவிலான சமூக-கலை சோதனைகள், இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட அறிக்கையின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.

இரண்டாவதாக, "85 இன் புதிய அலை" பின்நவீனத்துவத்துடன் சிறிதும் பொதுவானதாக இல்லை, இது நவீனத்துவம் வலியுறுத்தும் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் கேள்விக்குள்ளாக்கியது. தத்துவம், அழகியல் மற்றும் சமூகவியலில் இலட்சியவாதம் மற்றும் உயரடுக்கை நிராகரித்த பின்நவீனத்துவவாதிகளைப் போலல்லாமல், 1980 களில் சீன கலைஞர்கள் கலாச்சாரம் ஒரு சிறந்த மற்றும் உயரடுக்குக் கோளமாக கற்பனாவாத பார்வையால் கைப்பற்றப்பட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள கண்காட்சி-நடவடிக்கைகள் ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வு ஆகும், ஏனெனில் கலைஞர்கள், தங்கள் கூட்டு விளிம்புநிலையை வலியுறுத்துகின்றனர், அதே நேரத்தில் சமூகத்தின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் கோரினர். சீனக் கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்தது ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடு அல்ல, மாறாக நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருமாறிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு சமூகத்துடன் தங்களை நிலைநிறுத்த கலைஞர்களின் இடைவிடாத முயற்சிகள்.

சீனக் கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்தது ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடு அல்ல, மாறாக மாற்றும் சமூகத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் முயற்சிகள்.

சுருக்கமாக, சீனாவில் சமகால கலையின் வரலாற்றை மறுகட்டமைக்க, ஒரு அற்பமான தற்காலிக நேரியல் சூத்திரத்தை விட பல பரிமாண இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். சீனக் கலை, மேற்கத்திய கலையைப் போலல்லாமல், சந்தையுடன் எந்த உறவிலும் நுழையவில்லை (அது இல்லாததால்) மற்றும் அதே நேரத்தில் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக வரையறுக்கப்படவில்லை (இது 1970 மற்றும் 1980 களில் சோவியத் கலைக்கு பொதுவானது) . சீனக் கலையைப் பொறுத்தமட்டில், பள்ளிகளின் தொடர்ச்சியை உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் வழக்கமான நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்தும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான வரலாற்று விவரிப்பு பயனற்றது. இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளின் தொடர்புகளில் மட்டுமே அதன் வரலாறு தெளிவாகிறது.

1990களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கிய அடுத்த கட்டத்தில், வெவ்வேறு திசையன்கள் ஒன்றுக்கொன்று வலுவூட்டும் மற்றும் எதிர்க்கும் போது, ​​சீனக் கலை ஒரு சிறப்பு நேர்த்தியான சமநிலை அமைப்பை உருவாக்கியது. இது, நமது கருத்துப்படி, சமகால மேற்கத்திய கலையின் சிறப்பியல்பு இல்லாத ஒரு தனித்துவமான போக்கு. இப்போது சீனாவில் மூன்று வகையான கலைகள் இணைந்துள்ளன - கல்வியியல் யதார்த்த ஓவியம், கிளாசிக்கல் சீன ஓவியம் ( guohuaஅல்லது வென்ரன்) மற்றும் சமகால கலை (சில நேரங்களில் சோதனை என குறிப்பிடப்படுகிறது). இன்று, இந்த கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு அழகியல், அரசியல் அல்லது தத்துவத் துறையில் எதிர்ப்பின் வடிவத்தை எடுக்காது. நிறுவனங்கள், சந்தைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான போட்டி, உரையாடல் அல்லது ஒத்துழைப்பு மூலம் அவர்களின் தொடர்பு ஏற்படுகிறது. 1990களில் இருந்து இன்றுவரை சீனக் கலையை விளக்குவதற்கு அழகியல் மற்றும் அரசியலைக் குறிக்கும் இரட்டைவாத தர்க்கம் போதுமானதாக இல்லை என்பதே இதன் பொருள். "அழகியல் மற்றும் அரசியல்" என்ற தர்க்கம் 1970களின் பிற்பகுதியில் இருந்து 1980களின் முதல் பாதி வரை - "கலாச்சாரப் புரட்சிக்கு" பின்னர் கலையின் விளக்கத்திற்கு ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு பொருத்தமானது. சில கலைஞர்களும் விமர்சகர்களும் மேற்குலகில் கலையை விடுவிக்காத முதலாளித்துவம் சீனர்களுக்கு சுதந்திரம் தரும் என்று அப்பாவியாக நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அது அரசியல் அமைப்புக்கு எதிரான வேறுபட்ட கருத்தியல் திறனைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இறுதியில் சீனாவிலும் மூலதனம் உள்ளது. சமகால கலையின் அடித்தளத்தை வெற்றிகரமாக அரிக்கிறது மற்றும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. கடந்த முப்பது வருடங்களாக சிக்கலான வளர்ச்சிப் போக்கைக் கடந்து வந்த தற்காலக் கலை, இப்போது அதன் முக்கியமான பரிமாணத்தை இழந்து, அதற்குப் பதிலாக லாபம் மற்றும் புகழைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்வாக்கு பெற்றிருந்தாலும், மூலதனத்தின் தூண்டுதலுக்கு ஆளாகியிருந்தாலும், சீனாவில் சமகால கலை முதலில் சுயவிமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுயவிமர்சனம் என்பது இப்போது சரியாக இல்லை; இதுவே சீனாவில் தற்கால கலையில் ஏற்பட்டுள்ள நெருக்கடிக்கு ஆதாரமாக உள்ளது.

யிஷூவின் மெட்டீரியல் மரியாதை: ஜர்னல் ஆஃப் தற்கால சீன கலை.

சீன மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு சென் குவாண்டியின் மொழிபெயர்ப்பு

சீன சமகால கலை: ஹாவ் பாய், ஐ வெய்வே, ஜாவோ ஜாவோ

கலைஞரின் படைப்பாற்றல் ஹாவ் பாய் (ஹாபோயி)கிளாசிக்கல் சீன அச்சு என்றால் என்ன என்பதை உலகிற்கு நினைவூட்டியது. தற்போது சீன கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக உள்ளார். ஓரியண்டல் கலை மினிமலிசம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டும் வகையில், போய் இயற்கையை கவனமாகவும், கட்டுப்பாட்டுடனும் சித்தரிக்கிறார். பெரும்பாலும், கலைஞர் மரத்தில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் உலோகத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது வேலைப்பாடுகளில் ஒரு நபரின் குறிப்பு இல்லை. பறவைகள், மரங்கள், புதர்கள், சூரியன், சதுப்பு நிலங்கள் அவற்றின் அசல் அழகில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

மிகவும் பிரபலமான சமகால சீன கலைஞர்களில் ஒருவர் - ஐ வெய்வீ- ஆக்கபூர்வமான திட்டங்களுக்கு நன்றி மட்டுமல்ல பிரபலமானது. அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு விஷயத்திலும், அவரது எதிர்ப்பு மனப்பான்மை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. வெய்வி அமெரிக்காவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், எனவே கடந்த நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலையின் போக்குகள், பாரம்பரிய ஓரியண்டல் போக்குகளுடன் இணைந்து, அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன. 2011 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் ரிவ்யூ இதழின் படி, "கலை உலகில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்கள்" பட்டியலில் அவர் முதலிடம் பிடித்தார்.அவரது நிறுவல்கள் சமூக பிரச்சனைகளை சுட்டிக்காட்ட வடிவமைக்கப்பட்ட கலை பொருட்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய படைப்பாகும். எனவே, ஒரு திட்டத்திற்காக, கலைஞர் வடக்கு சீனாவின் கிராமங்களில் 6000 மலங்களை சேகரித்தார். அவை அனைத்தும் கண்காட்சி அரங்கின் தரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மேற்பரப்பை முழுமையாக மூடுகின்றன. மற்றொரு திட்டத்தின் மையத்தில் - "IOU" - கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதை. பெயர் "I Owe You" என்ற சொற்றொடரின் சுருக்கமாகும், இது ஆங்கிலத்தில் இருந்து "நான் உங்களுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறேன்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர்கள் மீது வரி ஏய்ப்பு செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டதுதான் உண்மை. 15 நாட்களில், Weiwei 1.7 மில்லியன் யூரோக்களை கண்டுபிடித்து அரசுக்கு செலுத்த வேண்டியிருந்தது. எதிர்க்கட்சி கலைஞரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி அலட்சியமாக இல்லாதவர்களுக்கு இந்த தொகை சேகரிக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, நிதி பரிமாற்றத்திற்கான ஏராளமான ரசீதுகளிலிருந்து ஒரு நிறுவல் பிறந்தது. நியூயார்க், சான் பிரான்சிஸ்கோ, பாரிஸ், லண்டன், பெர்ன், சியோல், டோக்கியோ மற்றும் பிற நகரங்களில் வெய்வி தனிக் கண்காட்சிகளை நடத்தினார்.

கருத்தியல் கலைஞரின் பெயருடன் ஜு யூ"நரமாமிசம்" என்ற கருத்து பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 2000 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கண்காட்சியில், அவர் ஒரு ஆத்திரமூட்டும் புகைப்படத் திட்டத்தை வழங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து அவதூறான கட்டுரைகள் மற்றும் பொது விசாரணைகள். ஆசிரியர் ஒரு மனித கருவை உண்ணும் தொடர்ச்சியான படங்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். அதன் பிறகு, சீன உயரடுக்கின் விசித்திரமான உணவு விருப்பங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் பல ஊடகங்களில் வெளிவந்தன - சில உணவகங்களில் சுவையான உணவுகளை விரும்புவோருக்கு கருக்கள் வழங்கப்படுகின்றன. ஆத்திரமூட்டல், நிச்சயமாக, வெற்றி பெற்றது. அதன் பிறகு, யூவின் பணி பிரபலமடையத் தொடங்கியது, மேலும் அவரே தனது விசித்திரமான திட்டங்களில் பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார். கருவை சாப்பிடுவது பற்றி அவர் குறிப்பிட்டார்: “கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் சடலங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, புதிதாக எதையும் உருவாக்காமல், ஒருவருக்கொருவர் கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கவில்லை. இந்த நிலைமை என்னை எரிச்சலூட்டியது, நான் இந்த போட்டிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினேன், அவர்களுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினேன். எனது பணி பார்வையாளர்களுக்கானது அல்ல, அது ஒரு உள் தொழில்நுட்ப சிக்கலை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. இப்படி ஒரு எதிர்வினை வரும் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. மூலம், "உண்ணும் மக்களை" யூ காட்டிய கண்காட்சி ஃபக் ஆஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஐ வெய்வே அதன் கண்காணிப்பாளராக செயல்பட்டார். கலைஞருக்கு அதிக மனிதாபிமான திட்டங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, நிறுவல் "பாக்கெட் இறையியல்". கண்காட்சி மண்டபத்தில், ஒரு கை கூரையிலிருந்து தொங்குகிறது, ஒரு நீண்ட கயிற்றை முழு தளத்தையும் உள்ளடக்கியது. இந்த நேரத்தில், யூ கடந்த கால மூர்க்கத்தனம் இல்லாத மற்றொரு படைப்பு நிலைக்கு நகர்ந்துள்ளார். அவர் மிகை யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.

Zeng Fanzhi- இன்று மிகவும் விலையுயர்ந்த சீன கலைஞர்களில் ஒருவர். 2001 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது தி லாஸ்ட் சப்பர் பதிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். கலவை லியோனார்டோ டா வின்சியிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் மற்ற அனைத்தும் நம் சமகாலத்தவரின் கற்பனையின் உருவம். எனவே, மேஜையில் 13 பேர் முன்னோடிகளாக உடையணிந்து முகத்தில் முகமூடியுடன் இருந்தனர். யூதாஸ் அவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக தனித்து நிற்கிறார், மேற்கத்திய பாணியில் சட்டை மற்றும் டை அணிந்துள்ளார், இது ஒரு பாரம்பரிய நாடான சீனா கூட முதலாளித்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறது. 2013 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலை $ 23 மில்லியனுக்குச் சென்றது.

கீழே படைப்புகள் உள்ளன ஜாவோ ஜாவோ. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கலைஞரை மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய சமகால சீன எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கிறார்கள். உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை விருப்பத்துடன் பெறுகிறார்கள் என்பதோடு, அதிகாரிகளும் அவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - 2012 இல், ஜாவோவின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் ஒரு கண்காட்சிக்கு "செல்லப்பட்டன", ஆனால் சீன பழக்கவழக்கங்கள் கட்சியை நிறுத்தியது. அவரது படைப்புகள் துணை, உருவகம் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை. எடுத்துக்காட்டாக, ஒருமுறை கார் விபத்து ஜாவோவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இதன் போது விண்ட்ஷீல்டில் சுவாரஸ்யமான விரிசல்கள் எவ்வாறு ஊர்ந்து சென்றன என்பதை கலைஞர் கவனத்தை ஈர்த்தார் ...

ஜாங் Xiaogang- "இரத்த தடயங்கள்" என்ற பொதுப் பெயரில் நன்கு அறியப்பட்ட தொடர் படைப்புகளின் ஆசிரியர். இது வெவ்வேறு வயதினரின் உருவப்படங்களைக் குறிக்கிறது, புகைப்படங்களின் பாணியில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் கலைத் தொடுதல்களுடன். “சீனா ஒரு குடும்பம், ஒரு பெரிய குடும்பம். ஒவ்வொருவரும் ஒருவரை ஒருவர் நம்பி ஒருவரையொருவர் எதிர்கொள்ள வேண்டும். நான் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பிய கேள்வி இதுதான், இது கலாச்சாரப் புரட்சியுடன் படிப்படியாக, குறைவாகவும், குறைவாகவும் தொடர்புடையது, மேலும் மனதில் மக்கள் அரசைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது" என்று கலைஞர் "இரத்தச் சுவடுகள்" பற்றி கூறுகிறார். இந்தத் தொடர் 10 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் மொத்த செலவு 10 மில்லியன் டாலர்களைத் தாண்டியது.

21 ஆம் நூற்றாண்டின் சீன கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் சூடான கேக்குகள் மற்றும் விலையுயர்ந்தவை போன்ற ஏலங்களில் தொடர்ந்து விற்கப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, சமகால கலைஞரான ஜெங் ஃபான்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை வரைந்தார், இது 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் நம் காலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் பட்டியலில் உள்ளது. இருப்பினும், உலக கலாச்சாரம் மற்றும் உலக நுண்கலைகளின் அளவில் அதன் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நவீன சீன ஓவியம் நம் மக்களுக்கு நடைமுறையில் தெரியவில்லை. சீனாவில் பத்து குறிப்பிடத்தக்க சமகால கலைஞர்களைப் பற்றி கீழே படிக்கவும்.

ஜாங் Xiaogang

ஜாங் சீன ஓவியத்தை தனது அடையாளம் காணக்கூடிய படைப்புகளால் பிரபலப்படுத்தினார். எனவே இந்த சமகால கலைஞர் தனது தாயகத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களில் ஒருவரானார். நீங்கள் அதைப் பார்த்தவுடன், வம்சாவளி தொடரில் இருந்து அவருடைய தனிப்பட்ட குடும்ப உருவப்படங்களை நீங்கள் தவறவிட மாட்டீர்கள். அவரது தனித்துவமான பாணி பல சேகரிப்பாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியுள்ளது, அவர்கள் இப்போது ஜாங்கின் சமகால ஓவியங்களை அற்புதமான தொகைக்கு வாங்குகின்றனர்.

அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் நவீன சீனாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக யதார்த்தங்கள், மேலும் 1966-1967 ஆம் ஆண்டு மாபெரும் பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரப் புரட்சியில் இருந்து தப்பிய ஜாங், கேன்வாஸில் அவர்களுக்கு தனது அணுகுமுறையை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞரின் வேலையை அதிகாரப்பூர்வ இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: zhangxiaogang.org.

ஜாவோ வுச்சாவோ

ஜாவோவின் தாயகம் சீன நகரமான ஹைனான் ஆகும், அங்கு அவர் சீன ஓவியத்தில் பட்டம் பெற்றார். நவீன கலைஞர் இயற்கைக்கு அர்ப்பணிக்கும் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை: சீன நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள் மற்றும் மீன்களின் படங்கள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகள்.

நவீன ஜாவோ ஓவியம் சீன நுண்கலையின் இரண்டு வெவ்வேறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - இவை லிங்கன் மற்றும் ஷாங்காய் பள்ளிகள். முதலாவதாக, சீன கலைஞர் தனது படைப்புகளில் டைனமிக் ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், இரண்டாவதாக - எளிமையில் அழகு.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களில் "முகமூடிகள்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களின் தொடர் மூலம் அங்கீகாரம் பெற்றார். அவை விசித்திரமான, கார்ட்டூன் போன்ற கதாபாத்திரங்களை முகத்தில் வெள்ளை முகமூடிகளுடன் பார்வையாளரைக் குழப்புகின்றன. ஒரு காலத்தில், இந்தத் தொடரின் படைப்புகளில் ஒன்று, உயிருள்ள சீனக் கலைஞரின் ஓவியத்தால் இதுவரை ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட அதிகபட்ச விலைக்கான சாதனையை முறியடித்தது - மேலும் இந்த விலை 2008 இல் 9.7 மில்லியன் டாலர்களாக இருந்தது.

"சுய உருவப்படம்" (1996)

டிரிப்டிச் "மருத்துவமனை" (1992)

தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 3 (1997)

தொடர் "முகமூடிகள்". எண். 6 (1996)

இன்று, Zeng சீனாவில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் ஜெர்மன் கலையின் முந்தைய காலங்கள் அவரது படைப்புகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன என்ற உண்மையையும் அவர் மறைக்கவில்லை.

தியான் ஹைபோ

எனவே, இந்த கலைஞரின் சமகால ஓவியம் பாரம்பரிய சீன நுண்கலைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது, இதில் மீனின் உருவம் செழிப்பு மற்றும் பெரும் செல்வத்தின் சின்னமாக உள்ளது, அதே போல் மகிழ்ச்சி - இந்த வார்த்தை சீன மொழியில் "யு" என உச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த வார்த்தை "மீன்" அதே வழியில் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

லியு யே

இந்த சமகால கலைஞர் தனது வண்ணமயமான ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், மேலும் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் உருவங்கள் "குழந்தைத்தனமான" பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன. லியு யேவின் அனைத்து படைப்புகளும் மிகவும் வேடிக்கையாகவும் கார்ட்டூனியாகவும் காணப்படுகின்றன, குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள் போன்றவை, ஆனால் வெளிப்புற பிரகாசம் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்துள்ளது.

பல சமகால சீன கலைஞர்களைப் போலவே, லியுவும் சீனாவில் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தனது படைப்புகளிலும் அதிகாரத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் புரட்சிகர கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உளவியல் நிலையை வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினார். கலைஞரின் நவீன ஓவியங்கள் சில சுருக்கவாத பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன.

லியு சியாடோங்

சமகால சீன கலைஞர் லியு சியாடோங், சீனாவின் விரைவான நவீனமயமாக்கலால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களையும் இடங்களையும் சித்தரிக்கும் யதார்த்த ஓவியங்களை வரைகிறார்.

லியுவின் நவீன ஓவியம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறிய தொழில்துறை நகரங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது, அங்கு அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் கதாபாத்திரங்களைத் தேட முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது பல நவீன ஓவியங்களை வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு வரைந்துள்ளார், அவை மிகவும் தைரியமான, இயற்கையான மற்றும் வெளிப்படையானவை, ஆனால் உண்மையுள்ளவை. சாதாரண மனிதர்களை அப்படியே சித்தரிக்கிறார்கள்.

லியு சியாடோங் "புதிய யதார்த்தவாதத்தின்" பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார்.

யூ ஹாங்

சமகால கலைஞரான யூ ஹாங் தனது ஓவியங்களில் முக்கியப் பாடமாகத் தேர்ந்தெடுத்தது அவரது அன்றாட வாழ்க்கை, அவரது குழந்தைப் பருவம், அவரது குடும்பம் மற்றும் அவரது நண்பர்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் காட்சிகள். இருப்பினும், சலிப்பூட்டும் சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் குடும்ப ஓவியங்களைப் பார்க்க எதிர்பார்த்து கொட்டாவி விடாதீர்கள்.

மாறாக, அவை சில வகையான விக்னெட்டுகள் மற்றும் அவரது அனுபவம் மற்றும் நினைவுகளிலிருந்து தனிப்பட்ட படங்கள், அவை ஒரு வகையான படத்தொகுப்பு வடிவத்தில் கேன்வாஸில் கைப்பற்றப்பட்டு சீனாவில் சாதாரண மக்களின் கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. இதிலிருந்து, யுவின் பணி மிகவும் அசாதாரணமானது, அதே நேரத்தில் புதியதாகவும் ஏக்கமாகவும் இருக்கிறது.

லியு மாஷன்

சமகால கலைஞரான லியு மாவோஷன் சீன ஓவியத்தை நிலப்பரப்பு வகைகளில் வழங்குகிறார். அவர் தனது இருபது வயதில் தனது சொந்த ஊரான சுஜோவில் தனது சொந்த கலைக் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து பிரபலமானார். பாரம்பரிய சீன ஓவியம், ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் மற்றும் சமகால இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை இணக்கமாக இணைக்கும் மகிழ்ச்சிகரமான சீன நிலப்பரப்புகளை இங்கே அவர் வரைகிறார்.

லியு இப்போது சுசோவில் உள்ள சீன ஓவிய அகாடமியின் துணைத் தலைவராக உள்ளார், மேலும் அவரது வாட்டர்கலர் சீன நிலப்பரப்புகள் அமெரிக்கா, ஹாங்காங், ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

ஃபோங்வே லியு

சமகால சீன கலைஞரான ஃபோங்வே லியு தனது கலைக் கனவுகளைத் தொடர 2007 இல் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் லியு பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று ஓவியர்களின் வட்டங்களில் அங்கீகாரம் பெற்றார்.

சீன கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கான உத்வேகம் வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை என்று கூறுகிறார். முதலில், அவர் ஒவ்வொரு அடியிலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள அழகை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார் மற்றும் மிகவும் சாதாரண விஷயங்களில் பதுங்கியிருக்கிறார்.

பெரும்பாலும் அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், பெண்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை வரைகிறார். fongwei.blogspot.com இல் உள்ள கலைஞரின் வலைப்பதிவில் அவற்றைப் பார்க்கலாம்.

யூ மிஞ்சுன்

அவரது ஓவியங்களில், சமகால கலைஞர் யு மிஞ்சுன் சீனாவின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களை, அதன் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். உண்மையில், இந்த படைப்புகள் சுய உருவப்படங்களாகும், அங்கு கலைஞர் தன்னை வேண்டுமென்றே மிகைப்படுத்தப்பட்ட, கோரமான வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறார், பாப் கலையின் உணர்வில் பிரகாசமான வண்ண நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் எண்ணெய்களில் வண்ணம் தீட்டுகிறார். அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும், ஆசிரியரின் உருவங்கள் நகைச்சுவையானதை விட தவழும் வகையில் இருக்கும் பரந்த, கூட இடைவெளி புன்னகையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சர்ரியலிசம் போன்ற கலை இயக்கம் கலைஞரின் ஓவியத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருப்பதைக் காண்பது எளிது, இருப்பினும் யூவே "இழிந்த யதார்த்தவாதம்" வகையின் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இப்போது டஜன் கணக்கான கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்கள் யுவின் குறியீட்டு புன்னகையை தங்கள் சொந்த வழியில் அவிழ்த்து விளக்க முயற்சிக்கின்றனர். பாணி மற்றும் அசல் தன்மையை அடையாளம் காண்பது யூவின் கைகளில் விளையாடியது, அவர் நம் காலத்தின் மிகவும் "விலையுயர்ந்த" சீன கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார்.

கலைஞரின் வேலையை நீங்கள் இணையதளத்தில் பார்க்கலாம்: yueminjun.com.cn.

பின்வரும் வீடியோ பட்டு மீது ஒரு நவீன சீன ஓவியத்தைக் காட்டுகிறது, அதன் ஆசிரியர்கள் ஜாவோ குயோஜிங், வாங் மீஃபாங் மற்றும் டேவிட் லி ஆகியோர் கலைஞர்கள்:

கட்டுரையின் தொடர்ச்சியாக, நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வருகிறோம்:

எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

நவீன ரஷ்ய ஓவியத்தின் எந்த பெயர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்? வாழும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் ஓவியங்களில் எந்த நவீன கலைஞர் மிகவும் விலையுயர்ந்தவர்? எங்கள் காலத்தின் உள்நாட்டு நுண்கலைகளை நீங்கள் எவ்வளவு நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள், எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து கண்டுபிடிக்கவும்.