20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களின் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள். இசையின் சுருக்க வளர்ச்சி
சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் இந்த முதல் 10 இல் ஒரு இசை போன்ற ஒரு இசை மற்றும் நாடக மேடை வகையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அழகான பிரதிநிதிகளைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்கு கூறுவோம்.
10 இசை ஒலி
இந்த இசைக்கான இசையை ரிச்சர்ட் ரோஜர்ஸ் மற்றும் ஆஸ்கார் ஹேமர்ஸ்டைன் II ஆகியோரும், ஹோவர்ட் லிண்ட்சே மற்றும் ரஸ்ஸல் க்ராஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. மரியா என்ற இளம் பெண்ணின் கதையை இந்த இசை சொல்கிறது. அவள் கன்னியாஸ்திரி ஆகவிருக்கும் அனாதை. இருப்பினும், இந்த பாத்திரம் தனக்கு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல என்று அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் நம்புகிறார்கள். எனவே, மேரி ஏழு குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களது தந்தை கொண்ட ஒரு குடும்பத்திற்கு செல்கிறார். அங்கு, பெண் அன்பின் உணர்வை கற்றுக்கொள்கிறாள்.
9 மம்மா மியா!
லிபிரெட்டோவுடன் கூடிய இந்த இசை ஏபிபிஏவின் இரண்டு டஜன் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சோஃபி என்ற இளம்பெண் ஸ்கை என்பவரை திருமணம் செய்யத் தயாராகி வருகிறார். தன் தந்தை மணமகனை பலிபீடத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்று அவள் விரும்புகிறாள். ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், சோஃபி தனது தந்தையை ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை, மற்றும் அவரது தாய் டோனா அவரைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை. சோஃபி தற்செயலாக தனது தாயின் நாட்குறிப்பைக் கண்டுபிடித்து, சோஃபி பிறந்த ஆண்டில் டோனாவுடன் காதல் உறவு கொண்டிருந்த மூன்று பேரின் பெயர்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார். சிறுமி இந்த மூன்று ஆண்களையும் திருமணத்திற்கு அழைக்கிறார், டோனா சார்பாக அவர்களுக்கு எழுதுகிறார்.
8 என் நியாயமான பெண்
இந்த இசை பெர்னார்ட் ஷாவின் நகைச்சுவை பிக்மேலியனை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஃபிரடெரிக் லோவ் உருவாக்கியது. ஹென்றி ஹிக்கின்ஸ் ஒரு புகழ்பெற்ற பேராசிரியர் மற்றும் இளங்கலை ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கை முறையில் திருப்தி அடைகிறார். ஒரு நாள் அவர் ஒரு நண்பருடன் வாதிடுகிறார், ஆறு மாதங்களில் அவர் ஒரு தெரு மலர் விற்பனையாளரை "உயர் சமூகத்தில்" தோன்றக்கூடிய ஒரு பெண்ணாக மாற்ற முடியும். ஆனால் வரவிருக்கும் காதலுடன், மாற்றங்கள் அவருக்குக் காத்திருக்கின்றன என்பது ஹென்றிக்குத் தெரியாது.
7 மவுலின் ரூஜ்!
இந்த இசை படம் 2001 இல் தோன்றியது. சாடின் ஒரு பிரபலமான நடிகை மற்றும் மவுலின் ரூஜ் காபரேட்டில் வேசி. அவர் டியூக்கை கவர்ந்திழுத்து ஒரு நாடக தயாரிப்புக்கு நிதி பெற வேண்டும். இருப்பினும், கிறிஸ்டியன் என்ற ஏழை கவிஞர் அந்தப் பெண்ணைக் காதலிக்கிறார். சாடின் தனது உணர்வுகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார். டியூக் இதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்கிறார், மேலும் சதி ஒரு காதல் முக்கோணத்தின் எல்லையாக உள்ளது.
6 லெஸ் மிசரபிள்ஸ்
இந்த இசைக்கான இசை கிளாட்-மைக்கேல் ஷொயன்பெர்க் மற்றும் அலைன் பப்ளில் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. ஆங்கில லிப்ரெட்டோவை ஹெர்பர்ட் கிரெட்ஸ்மர் உருவாக்கியுள்ளார். இந்த படைப்பு விக்டர் ஹ்யூகோவின் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லெஸ் மிசரபிள்ஸின் நிகழ்வுகள் பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்டன. ஜீன் வால்ஜியன் முன்னாள் குற்றவாளி. அவர் நீதியிலிருந்தும், போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் ஜாவெர்ட்டிடமிருந்தும் மறைக்கிறார். ஒரு நாள் ஜீன் கோசெட்டை கவனித்துக் கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறார், அவரது தாயார், ஒரு தொழிற்சாலை தொழிலாளி ஃபான்டைன் இறந்தார். இந்த முடிவு அவர்களின் வாழ்க்கையை மாற்றமுடியாமல் மாற்றிவிடும் என்று அவர் சந்தேகிக்கவில்லை.
5 பூனைகள்
தாமஸ் ஸ்டேர்ன்ஸ் எலியட் எழுதிய "பிரபலமான பூனை அறிவியல் ஒரு பழைய போஸம் எழுதியது" என்ற குழந்தைகள் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர் என்பவரால் "பூனைகள்" என்ற இசை உருவாக்கப்பட்டது. இசையில் கதையின் மையத்தில் ஒரு சிறப்பு பூனை பந்து உள்ளது. பூனைகளின் பழங்குடி சந்திரனுக்குக் கீழே ஒரு நடனத்தை நிகழ்த்துவதற்காக ஒரு பெரிய குப்பைக் குப்பையில் கூடுகிறது, மேலும் இறந்த பிறகு, பூனை சொர்க்கத்திற்குச் சென்று ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெற முடியும் என்பதைக் கண்டறியவும்.
4 ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். வெறுப்பிலிருந்து காதல் வரை
இந்த இசைக்கான சொற்களும் இசையும் ஜெரார்ட் பிரெஸ்குர்விக் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த பகுதி வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கிளாசிக் நாடகமான ரோமியோ ஜூலியட் கதையைச் சொல்கிறது. இந்த இசை ஒருவருக்கொருவர் வெறுக்கிற இரண்டு குடும்பங்களின் கதையையும், இந்த குடும்பங்களைச் சேர்ந்த குழந்தைகளையும் காதல் உணர்வால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.
3 நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்
சில நேரங்களில் இந்த இசை "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது விக்டர் ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசைக்கருவியின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அழகான இளம் ஜிப்சி பெண், எஸ்மரால்டா. பாதிரியார் கிளாட் ஃப்ரோலோ, ஹன்ஸ்பேக்-பெல் ரிங்கர் குவாசிமோடோ மற்றும் வேறொரு பெண்ணுடன் திருமணம் செய்து கொள்ளப்பட்ட ஃபோபஸ் டி சாட்டேப்பர், அவளை காதலிக்கிறார்கள். மேலும், கவிஞர் பியர் கிரிங்கோயருக்கு அந்தப் பெண் மீது அனுதாபம் உண்டு. இந்த இசைக்கருவியின் பல கதாபாத்திரங்களுக்கு முடிவில் உள்ள சிக்கலான காதல் வரி அபாயகரமாக மாறும்.
2 கடைசி சோதனை
இந்த இசைக்கான இசையை அன்டன் க்ருக்லோவ் எழுதியுள்ளார், மற்றும் எலெனா கான்பிராவின் பாடல். லாரா மற்றும் ட்ரேசி ஹிக்மேன் மற்றும் மார்கரெட் வெயிஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட "தி சாகா ஆஃப் தி ஸ்பியர்" புத்தகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஃபைனல் டெஸ்ட்" இசை. இருண்ட மந்திரவாதி ரைஸ்ட்லின் இருள் தெய்வத்தை - தகிசிஸை தோற்கடிக்க விரும்புகிறார், இதனால் அதிகாரத்தையும் அதிகாரத்தையும் பெற விரும்புகிறார். இதைச் செய்ய, அவர் ஒளி கடவுளின் பாதிரியாரான கிரிசானியாவை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார். ரைஸ்ட்லின் மற்றும் கிரிசானியா தங்களை காதலால் பிணைக்கிறார்கள், ஆனால் ரைஸ்ட்லின் முக்கிய தேர்வு, அவரது இறுதி சோதனை, முன்னால் உள்ளது. ஒரு மந்திரவாதியின் தவறுக்கான செலவு அவருக்கு நம்பமுடியாத அளவுக்கு அதிகமாக இருக்கும். இசைக்கு ஒரு மாற்று முடிவு உள்ளது.
1 ஓபராவின் பாண்டம்
இந்த இசைக்கான இசையை ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர் எழுதியுள்ளார் மற்றும் லிப்ரெட்டோவை சார்லஸ் ஹார்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்டில்கோ ஆகியோர் எழுதியுள்ளனர். இந்த இசை காஸ்டன் லெரூக்ஸ் எழுதிய "தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபரா பாடகி கிறிஸ்டின் டாஹே விஸ்கவுண்ட் ரவுல் டி சாக்னியை காதலிக்கிறார். இருப்பினும், சிரமங்களும் ஆபத்துகளும் அவற்றின் உறவின் வழியில் நிற்கின்றன, ஏனென்றால் ஓபராவின் மர்மமான பாண்டம் மூலம் அந்த பெண் நேசிக்கப்படுகிறாள்.
ஒரு நபருக்கு அழகான இசை மற்றும் சுவாரஸ்யமான கதைகளின் உலகத்தை பல்வேறு இசைக்கருவிகள் திறக்க முடிகிறது.
இசை வகை இன்னும் ஒப்பீட்டளவில் இளமையாக இருந்தபோதிலும், இது உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களின் அன்பை வென்றது மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த பொருள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகள் பற்றி மேலும் அறிய உங்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கும்.
"மை ஃபேர் லேடி"
சிறந்த பிராட்வே இசைக்கருவிகள் சகாப்தத்தில் தொடங்குகிறது. இதன் பிரீமியர் மார்ச் 15, 1956 அன்று நடந்தது. இசை எழுத்தாளர் ஃபிரடெரிக் லோவ் மற்றும் லிப்ரெட்டோ மற்றும் பாடலாசிரியர் ஆலன் லெர்னர் ஆகியோர் பெர்னார்ட் ஷாவின் நாடகமான பிக்மல்லியனால் ஈர்க்கப்பட்டனர். செயல்திறன் விரைவாக பிரபலமடைந்தது; டிக்கெட்டுகள் ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பே விற்கப்பட்டன. பிராட்வேயில், இந்த நிகழ்ச்சி 2717 முறை ஒளிபரப்பப்பட்டது, லண்டனில் - 2281 இல் ஒளிபரப்பப்பட்டது. அசல் பிராட்வே வரிசையுடன் இசை பதிவுகள் சுமார் 5 மில்லியன் விற்பனையானது. இது பதினொரு மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு இருபதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. இதுபோன்ற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஆர்வம் உள்ளதா? லண்டனில் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை நீங்கள் இன்னும் ரசிக்கலாம்.
"இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்"
ஒரு ராக் ஓபரா என்பது வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றது. இசையை புகழ்பெற்ற ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர் எழுதியுள்ளார், பாடல் வரிகள் டிம் ரைஸ். இந்த படைப்பு முதன்முதலில் 1970 இல் ஒரு இசை ஆல்பமாக தோன்றியது, அங்கு தலைப்பு பாத்திரத்தை டீப் பர்பில் பாடகர் இயன் கில்லன் நிகழ்த்தினார். 1971 ஆம் ஆண்டில் பிராட்வேயில் இசை அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒன்றரை வருடம் கழித்து லண்டனில். இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றியைக் கருத்தில் கொண்டது, இன்றுவரை, 30 ஆண்டுகளாக, இது உலகம் முழுவதும் நாடக அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. ராக் இசை அதில் பழக்கமான கிளாசிக்கல் வரலாற்றுடன் இணைந்தது. பல புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் இந்த அற்புதமான கருத்தை இதன் விளைவாக ஏற்றுக்கொண்டனர்.
"சிகாகோ".
ம ure ரீன் டல்லாஸ் வாட்கின்ஸ் ஒரு மோசமான செய்தி கட்டுரையை இயக்கியது, இது நம்பமுடியாத சலசலப்பை உருவாக்கியது. 1926 ஆம் ஆண்டில், பத்திரிகையாளர் "சிகாகோ" நாடகத்தை பல குறிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதினார், பின்னர் அதே பெயரின் இசைக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி ஜூன் 3, 1975 அன்று 46 வது தெரு அரங்கில் நடந்தது. அதன் ஆசிரியர்கள் ஜான் காண்டர், பிரெட் எப் மற்றும் பாப் ஃபோஸ் ஆகியோர் பல நாடுகளில் பார்வையாளர்களைப் பிடிக்கும் நிகரற்ற சூழ்நிலையை உருவாக்க முடிந்தது. தயாரிப்பு சிறந்த இடங்களில் ஆயிரக்கணக்கான முறை அரங்கேற்றப்பட்டு பல மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றுள்ளது. பிரபலமான இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் படமாக்கப்படுகின்றன, மேலும் “சிகாகோ” விதிவிலக்கல்ல: 2002 திரைப்படம் கோல்டன் குளோப் மற்றும் 6 ஆஸ்கார் விருதுகளை வென்றது.
"பூனைகள்"
- சிறந்த மேஸ்ட்ரோ வெபரின் மற்றொரு படைப்பு. இந்த முறை டி.எஸ். எலியட்டின் குழந்தைகள் கவிதைகள் பிரபலமான பூனை அறிவியல் ஒரு பழைய ஓபஸம் எழுதியது. மே 11, 1981 இல், இசை முதலில் நியூ லண்டன் தியேட்டரின் மேடையில் பகல் ஒளியைக் கண்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அது பிராட்வேயில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இது மிகவும் "நீண்ட நேரம் விளையாடுவதாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டது, 6400 நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன, உற்பத்தி 8 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களால் காணப்பட்டது, மேலும் படைப்பாளர்கள் சுமார் 136 மில்லியன் பவுண்டுகள் சம்பாதித்தனர். மிகவும் பிரபலமான சில இசைக்கலைஞர்கள் கூட இத்தகைய அங்கீகாரத்தைப் பற்றி பெருமை கொள்ளலாம்.
மியூசிகல் நோட்ரே-டேம் டி பாரிஸ் (fr.Notre-Dame de Paris)
இது பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வகையாகும். விக்டர் ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு இதை ரிக்கார்டோ கோக்கியன்ட் மற்றும் லூக் பிளம்மண்டன் ஆகியோர் உருவாக்கினர். அறிமுகமானது பாரிஸில் செப்டம்பர் 16, 1998 அன்று நடந்தது. இந்த இசை கின்னஸ் புத்தகத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான முதல் ஆண்டு பணியில் நுழைந்தது. சுற்றுப்பயணத்திலும் நிகழ்ச்சிகளிலும் பல மாநிலங்களின் மேடைகளில் அவருக்கு அதிக தேவை இருந்தது. எங்கள் நாடு விதிவிலக்கல்ல; மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் கூட ரஷ்யாவில் இத்தகைய பிரபலத்தை அனுபவிக்கவில்லை.
"மாமா மியா"
- வழிபாட்டு ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழு "ஏபிபிஏ" இன் வேலையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இசை. இது இந்த குழுவின் 22 பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, படைப்பின் யோசனை தயாரிப்பாளர் ஜூடி கிராமருக்கு சொந்தமானது. இதை ஃபிலிசா ஃபிலாய்ட் இயக்கியுள்ளார், இசையை ஏபிபிஏ உறுப்பினர்கள் ஜோர்ன் உல்வாயஸ் மற்றும் பென்னி ஆண்டர்சன் எழுதியுள்ளனர். மார்ச் 23, 1999 அன்று லண்டனில் பிரீமியர் திரையிடல் நடந்தது, அதே ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி பார்வையாளர்களுக்கு முதல் முறையாக இசை காண்பிக்கப்பட்டது. வந்த மக்கள் ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சியை அனுபவித்தனர், அவர்களால் இன்னும் உட்கார முடியவில்லை, ஆனால் நடனமாடி சேர்ந்து பாடினார்கள். உலகெங்கிலும் மேலும் 11 நாடுகளில் இந்த இசை அரங்கேற்றப்பட்டது, மேலும் இது 27 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களால் காணப்பட்டது. பாக்ஸ் ஆபிஸ் மொத்த வாராந்திரம் million 8 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக உள்ளது, மேலும் வருகைகளின் எண்ணிக்கை தினசரி 20 ஆயிரம் அதிகரிக்கிறது. உலகளவில் மொத்த பாக்ஸ் ஆபிஸ் 6 1.6 பில்லியனை தாண்டியுள்ளது. வாடகை காலத்தில், இந்த நிகழ்ச்சி 130 முக்கிய நகரங்களுக்கு சென்றுள்ளது. இதைத்தான் அவர்கள் உண்மையில் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் என்று அழைக்கிறார்கள்!
"ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்".
முடிவில், முதல் ரஷ்ய இசை, ராக் ஓபரா "ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்" பற்றி நாங்கள் உங்களுக்கு கூறுவோம். இசையமைப்பாளர் அலெக்ஸி ரிப்னிகோவ் இசையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார், மேலும் கவிஞர் ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி கவிதை ஆசிரியரானார். மார்க் ஜாகரோவ் ஜூலை 9, 1981 அன்று மாஸ்கோ லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டார். இந்த இசை பல நாடுகளில் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளது, மேலும் உலகம் முழுவதும் பல திரையரங்குகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது.
நிச்சயமாக, இவை எல்லா பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லியிருக்கிறோம். மற்ற அனைத்தும் உங்கள் கைகளில் உள்ளன, ஆனால் விவரிக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்ச்சியையும் பார்வையிடுவதன் மூலம், நீங்கள் நிச்சயமாக அலட்சியமாக இருக்க மாட்டீர்கள் என்று நாங்கள் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும்!
நாவல் வெளியான 150 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு மியூசிகல் தியேட்டரில் ஒரு ராக் ஓபரா "" ஒரு எபோகல் பிரீமியர் தயாரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த வேலை எந்த வகையிலும் "டேனிஷ்" அல்ல - 70 களில் ஆண்ட்ரி கொன்சலோவ்ஸ்கியால் லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டது, மற்றும் எட்வார்ட் ஆர்டெமியேவ் 30 ஆண்டுகளாக மதிப்பெண்ணில் பணியாற்றினார். 2007 ஆம் ஆண்டில், ஒரு ஸ்டுடியோ ஆல்பம் பதிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் இசை பொருள் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான இந்த விஷயத்தை மேடைக்கு மாற்ற யாரும் துணியவில்லை. மைக்கேல் ஷ்விட்காய் தியேட்டர், லேசான ஏக்கம் நிறைந்த புதுப்பிப்புகளுடன் தொடங்கி, தி மாஸ்க்கு ஏழு பரிந்துரைகளை அசல் இசைக்கலைஞர் ஆல் எப About ட் சிண்ட்ரெல்லாவுக்குப் பெற்றுள்ளதால், இந்த "அதிக எடையை" எடுக்க ஏற்கனவே தயாராக இருப்பதாக முடிவு செய்தார்.
"குற்றம் மற்றும் தண்டனை"
அடிப்படை: ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்
எங்கு பார்க்க வேண்டும்:
தயாரிப்பைப் பொறுத்தவரை, ராக் ஓபரா கணிசமாக மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டு புதிய ஏற்பாடுகளைப் பெற்றது, இதனால் யூரி ரியாசென்ட்சேவின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கதை மிகவும் நவீனமானது, மேலும் புத்தம் புதியது போல இருக்கும். காட்சிகள் ஒப்படைக்கப்பட்ட பிரிட்டிஷ் செட் வடிவமைப்பாளர் மாட் டில்லி, 6 டி வீடியோ மேப்பிங்கை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தார், இது எந்த நகரும் பொருளின் மீதும் படங்களை திட்டமிட அனுமதிக்கிறது. இத்தகைய தொழில்நுட்பங்கள் முன்பு மடோனாவின் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், சர்க்யூ டு சோலெயிலிலும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் இயக்குனர் ஆண்ட்ரி கொஞ்சலோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, முதல் இடம் நிச்சயமாக ஒரு கண்கவர் நிகழ்ச்சி அல்ல, ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உளவியலின் ஆழத்தில் மூழ்கியது.
இசை அல்லது ராக் ஓபராவின் வகை இதுபோன்ற தீவிரமான தலைப்புகளுக்கு திறன் கொண்டது என்று நம்பாதவர்களுக்கு, கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் அடிப்படையில் உலகம் மற்றும் ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றிய ஒரு கண்ணோட்டத்தை நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம்.
"மை ஃபேர் லேடி"
இசையின் பொழுதுபோக்கு வகைகளில் "பெரிய" இலக்கியங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். இளம் எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் லோவ் மற்றும் லிபரெடிஸ்ட் ஆலன் லெர்னர் ஆகியோர் பெர்னார்ட் ஷாவின் புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் உரையை கண்டிப்பாக பின்பற்றினர், ஆனால் நாடக ஆசிரியரின் தத்துவ சொற்பொழிவுகள் தனிநபரின் உரிமைகள் பின்னணியில் மறைந்து, விசித்திரக் கதையின் முதல் இடத்தைப் பெற்றன நிலையத்தில் ஒரு அசிங்கமான பெண்ணை வரவேற்புரைகளின் இளவரசியாக மாற்றுவது. படைப்பாளிகள் மகிழ்ச்சியான ஒன்றியத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களான பிக்மேலியன் மற்றும் அவரது கலாடீயாவை இணைத்து முடிவை மாற்றினர். இந்த இசை ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றியாக இருந்தது, பிராட்வேயில் சுமார் மூவாயிரம் முறை இசைக்கப்பட்டது, பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு படமாக்கப்பட்டது. உண்மை, தொடக்க நடிகை ஜூலி ஆண்ட்ரூஸுக்கு பதிலாக, இப்படத்தில் எலிசாவின் பாத்திரத்தை ஆட்ரி ஹெப்பர்ன் நடித்தார், ஆனால் இது இசையின் பிரபலத்தை அதிகரித்தது, இது விரைவில் ஒரு உண்மையான கிளாசிக் ஆனது.
"ஆலிவர்!"
பிரீமியர்: லண்டன், 1960
அடிப்படை: சார்லஸ் டிக்கென்ஸின் நாவலான ஆலிவர் ட்விஸ்ட்
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: ஒரு இளம் நடிகரின் குழந்தைகள் இசை அரங்கம் / நடாலியா சாட்ஸின் குழந்தைகள் இசை அரங்கம்
லண்டன் அடிப்பகுதியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய டிக்கென்ஸின் நாவல், நிச்சயமாக, ஷாவின் நாடகத்தின் பிரகாசம் மற்றும் நம்பிக்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, இசையமைப்பாளரான லியோனல் பார்ட், இந்த பொருளை மிகவும் இருட்டாகக் கருதிய தயாரிப்பாளர்களைத் தேடுவதால் மிகவும் பாதிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் ஒரு திருடனின் குகையில் கூட நேர்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு மகிழ்ச்சியான சிறுவனைப் பற்றிய நாடகம் மேடையின் ஒளியைக் கண்டபோது, \u200b\u200bபார்வையாளர்கள் உடனடியாக அவரைக் காதலித்தனர், மேலும் ஆறு ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் பிறகு அவர் குறுக்கே நகர்ந்தார் கடல் முதல் பிராட்வே மற்றும் அங்கு மூன்று டோனி விருதுகளைப் பெற்றது. 1968 ஆம் ஆண்டில் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட படம் ஆறு ஆஸ்கர் விருதுகளை வென்றது.
பிரீமியர்: பாரிஸ், 1980
அடிப்படை: விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவலான லெஸ் மிசரபிள்ஸ்
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: லண்டன், குயின்ஸ் தியேட்டர், தினசரி
ஆங்கில ஆலிவரின் தம்பி பிரெஞ்சு கவ்ரோச் ஆவார், இசையமைப்பாளர் கிளாட் மைக்கேல் ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் லிபரெடிஸ்ட் அலைன் பப்ளில் ஆகியோரால் இசையில் மேடையில் தோன்றினார். ஆனால் பிரிட்டனில் இந்த நடிப்பிற்கு உண்மையான புகழ் வந்தது, அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே பிரபலமான "பூனைகளை" வெளியிட்டிருந்த தயாரிப்பாளர் கேமரூன் மெக்கின்டோஷ் அதைப் பெற்றார். இயக்குனர் ட்ரெவர் நன்னின் தயாரிப்பில் ஹ்யூகோவின் பெரிய அளவிலான புரட்சிகர காவியம் போதுமானதாக இருந்தது: மேடையில் உண்மையான தடுப்புகள், சக்திவாய்ந்த இசை மற்றும் ஹீரோக்களின் வியத்தகு விதிகள் யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. விரைவில் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் 20 மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, 40 நாடுகளில் அரங்கேற்றப்பட்டு, உலகில் மிக நீண்ட காலமாக இயங்கும் இசைக்கலைஞராக ஆனார்.
ஜெகில் மற்றும் ஹைட்
பிரீமியர்: ஹூஸ்டன், 1990
அடிப்படை: ராபர்ட் ஸ்டீவன்சன் எழுதிய டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் ஆகியோரின் விசித்திரமான கதை
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: மாஸ்கோ / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர் ஏப்ரல் 7-10
பிளவுபட்ட ஆளுமையால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு விஞ்ஞானியைப் பற்றிய ஸ்டீவன்சனின் சிறுகதை, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரைப்படத் தழுவல்கள் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு வளமான பொருளாக மாறியது. ஆனால் இளம், ஹார்லெமில் பிறந்த இசையமைப்பாளர் ஃபிராங்க் வைல்ட்ஹார்ன் இந்த கோதிக் த்ரில்லர் இசை வகைகளில் இன்னும் சாதகமாக இருக்கும் என்று சரியாக முடிவு செய்தார். அவர் சரியான முடிவை எடுத்தார்: ஹீரோவும் ஆன்டிஹீரோவும் ஒரு காதல் உருவத்தில் ஒன்றுபட்டிருந்த செயல்திறன், உடனடியாக தங்களை "ஜாக்கிகள்" என்று அழைத்த ஏராளமான ரசிகர்களைப் பெற்றது, மேலும் பாடல்கள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் சிதறடிக்கப்பட்டன. குறிப்பாக, "இது தருணம்" என்ற கலவை பெரும்பாலும் பல்வேறு போட்டிகளுக்கும் போட்டிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
"நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்"
பிரீமியர்: பாரிஸ், 1998
அடிப்படை: ஹ்யூகோவின் நாவல் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: இத்தாலி நகரங்களின் (மிலன், நேபிள்ஸ், டுரின், புளோரன்ஸ், பலேர்மோ, ரோம், வெரோனா) இசை சுற்றுப்பயணம் செப்டம்பர் வரை நீடிக்கும். நவம்பர் 23 அன்று, ஒரு புதிய பிரெஞ்சு சுற்றுப்பயணம் பாரிஸில் உள்ள பாலிஸ் டெஸ் காங்கிரஸில் தொடங்குகிறது.
பிரான்சில், இசை வகை நீண்ட காலமாக வேரூன்றவில்லை - பெருமைமிக்க பிரெஞ்சு ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க நாடக தயாரிப்புகளை உட்கொள்ள விரும்பவில்லை. இசையமைப்பாளர் ரிக்கார்டோ கோக்கியான்ட் மற்றும் லிபரெடிஸ்ட் லூக் பிளாமண்டன் ஆகியோர் ஹ்யூகோவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய இசைக்கான கருத்து ஆல்பத்தை மக்களுக்கு வழங்கியபோது எல்லாம் மாறியது. உண்மையான கேலிக் கருணை நிறைந்த மெலோடிக் பாடல்கள் உடனடியாக தரவரிசையில் முதலிடத்திற்கு வந்தன, இதனால் பிரீமியர் நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் அவற்றை இதயத்தால் அறிந்தார்கள். இந்த நிகழ்ச்சி பிராட்வே மற்றும் வெஸ்ட் எண்டின் வடிவங்களுடன் பொருந்தவில்லை, மேலும் பாப் நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு நாடக இசை நிகழ்ச்சி போன்றது, ஆனால் இது இசைக்கலைஞர்களின் பல ரசிகர்களை பாதிக்கவில்லை. லண்டனிலும் பிராட்வேயிலும், ஒரு ஜிப்சி மற்றும் ஹன்ஸ்பேக்கின் காதல் கதை அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை, ஆனால் உண்மையான அங்கீகாரம் ரஷ்யாவில் அவளுக்கு காத்திருந்தது: ஓப்பரெட்டா தியேட்டரில் உரிமம் பெற்ற தயாரிப்பு இரண்டு பருவங்களுக்குச் சென்று 15 மில்லியன் ரூபிள் சம்பாதித்தது.
"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"
பிரீமியர்: பாரிஸ், 2001
அடிப்படை: வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்"
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: புடாபெஸ்ட் மியூசிகல் ஓப்பரெட்டா தியேட்டர் - மார்ச் 29 முதல் ஏப்ரல் 3 வரை
பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும், கவிஞரும், பாடகருமான ஜெரார்ட் பிரெஸ்குர்விக் நோட்ரே டேமின் வெற்றியை மீண்டும் செய்ய முயன்றார். அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை தனது சொந்த வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அதை பாப் பாணி இசைக்கு அமைக்கிறார். இயக்குனரும் நடன இயக்குனருமான ரெடா புதிய பிரெஞ்சு நியதிக்கு ஏற்ப செயல்திறனை வடிவமைத்தார்: பாரிய நகரக்கூடிய தொகுப்புகள், கண்கவர் நடன மற்றும் மைனஸ் ஒலிப்பதிவு. . இந்த இலகுரக தழுவல் 4 மாதங்கள் மட்டுமே நீடித்தது. மிகவும் வெற்றிகரமான ஐரோப்பிய உற்பத்தி அசல் ஹங்கேரிய பதிப்பாக கருதப்படுகிறது. மாஸ்கோ ஓப்பரெட்டா தியேட்டரில், 2004-2006 ஆம் ஆண்டில் புதிய எழுத்தாளர் பதிப்பிலும் இசை வாசிக்கப்பட்டது.
பிரீமியர்: மாஸ்கோ, 2008
அடிப்படை: அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் நாவல் "தி கவுண்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோ"
எங்கு பார்க்க வேண்டும்:
ஓபரெட்டா தியேட்டர், வெளிநாட்டு இசைக்கருவிகள் வாடகைக்கு அனுபவத்தைப் பெற்றதால், அதே பிரெஞ்சு முறைகளின்படி அதன் சொந்தத்தை வெளியிட முடிவு செய்தது. ஒரு காதல் கதை, வலுவான உணர்வுகள், ஒரு ஆற்றல்மிக்க கார்ப்ஸ் டி பாலே, மின்மாற்றி செட், ஆடம்பரமான உடைகள் மற்றும் ஸ்டேடியம் இசை - இவை அனைத்தும் “மான்டே கிறிஸ்டோ” என்ற இசையில் இருந்தன. ரோமானிய இக்னாட்டீவின் மதிப்பெண் கோக்கியண்டின் இசையுடன் பாடல் மற்றும் மெல்லிசையில் போட்டியிட முடியாவிட்டாலும், டுமாஸின் நாவலின் கதைக்களம் சுருக்கமான சுருக்கமாகக் குறைக்கப்பட்டாலும், செயல்திறன் ரசிகர்களின் பெரும் படையைப் பெற்று நான்கு முழு பருவங்களையும் நீடித்தது. இப்போது கூட, ஓபரெட்டா தியேட்டரில் கவுண்ட் ஆர்லோவ் பிரெஞ்சு எண்ணிக்கையை மாற்றியிருக்கும்போது, \u200b\u200bஇசை வழக்கமாக மேடைக்குத் திரும்புகிறது: 2016 ஆம் ஆண்டில் இது ஒரு வார இறுதியில் ஒரு வார இறுதியில் விளையாடப்படும்.
"நோர்ட்-ஓஸ்ட்"
பிரீமியர்: மாஸ்கோ, 2001
அடிப்படை: வெனியமின் காவரின் எழுதிய நாவல் "இரண்டு கேப்டன்கள்"
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: கச்சேரி பதிப்பு, நோவோசிபிர்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக், மார்ச் 27
முதல் ரஷ்ய இசை "நோர்ட்-ஓஸ்ட்" உருவாக்கியவர்கள் வேறு மாதிரியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" அவர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது, அலெக்ஸி இவாஷெங்கோ மற்றும் ஜார்ஜி வாசிலீவ் ஆரம்பத்தில் மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வர விரும்பினர். "இரண்டு கேப்டன்கள்" இல், ஹ்யூகோவின் நாவலைப் போலவே, மக்களின் தனிப்பட்ட விதிகள், நட்பு, காதல் மற்றும் துரோகம் ஆகியவை வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் பேரழிவுகளின் பின்னணிக்கு எதிராகக் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் காவிய அளவுகோல் பாடல் மற்றும் உளவியல் நாடகங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசை மதிப்பெண் சோவியத் இசைத் திரைப்படங்கள், காதல் மற்றும் எழுத்தாளரின் பாடல் ஆகியவற்றின் மெல்லிசைக் கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதனால் பார்வையாளர்கள் உடனடியாக வெளிநாட்டு வகை செயல்திறனை தங்கள் சொந்தமாக அங்கீகரித்தனர். ரஷ்ய நடைமுறையில் முதல்முறையாக, இசை தினசரி அடிப்படையில் இருந்தது மற்றும் ஒரு ஆண்டில் சுமார் 400 முறை இசைக்கப்பட்டது. ஆனால் அக்டோபர் 23 அன்று நடந்த பயங்கரவாத தாக்குதலால் அவரது மேலும் விதி தடைபட்டது, மேலும் புதிய சுற்றுப்பயண பதிப்பு உண்மையில் அதிகாரிகளால் கழுத்தை நெரித்தது.
பிரீமியர்: மாஸ்கோ, 2010
அடிப்படை: அலெக்சாண்டர் கிரீன் எழுதிய சிறுகதை "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்"
எங்கு பார்க்க வேண்டும்:
மாக்சிம் டுனெவ்ஸ்கியின் இசைக்கருவிக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான விதி காத்திருந்தது: "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" இசையின் பின்னர் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக மாறியது. கதையின் லிப்ரெட்டோ மிகைல் பார்தெனேவ் மற்றும் ஆண்ட்ரி உசச்சேவ் ஆகியோரால் கணிசமாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது, அசோல் வரி மட்டுமே அதில் இருந்தது, இது பல சோதனைகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த நாடகம் பொதுவாக பசுமை காதல் கதையை விட கடுமையானது. ஆனால் மாக்சிம் டுனாவ்ஸ்கியின் இசை, காதுகளில் உடனடியாக விழும் மெல்லிசை வெற்றிகளால் தாராளமாக, சதித்திட்டத்தின் சில இருள் மற்றும் ஒருதலைப்பட்சத்தை மீட்டது. முதல் "ஸ்கார்லெட் சேல்ஸ்" RAMT இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆனால் இது இசை எண்களைக் கொண்ட ஒரு வியத்தகு செயல்திறன். ஆனால் பின்னர் இந்த இசை நாடு முழுவதும் விற்கப்பட்டது மற்றும் யெகாடெரின்பர்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், பெர்ம் மற்றும் ஓம்ஸ்க் ஆகியவற்றில் இசைக்கப்படுகிறது. நீராவி-பங்கின் பாணியில் மிகவும் அசல் உற்பத்தி 2013 இல் ரஷ்ய இசை நிறுவனத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இப்போது, \u200b\u200bஐயோ, அது எங்கும் செல்லவில்லை.
"விளாடிமிர்ஸ்கயா சதுரம்"
பிரீமியர்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2003
அடிப்படை: ஃபியோடர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட"
எங்கு பார்க்க வேண்டும்: பெர்ம், தியேட்டர்-தியேட்டர் - மார்ச் 15, ஏப்ரல் 12
"அக்மடோவின் வேண்டுகோள்" - கவிதை "வேண்டுகோள்". அண்ணா அக்மடோவா. 11 டி வகுப்பு யூரிவா எவ்ஜெனியா மாணவர் நிகழ்த்தினார். கவிதை மனிதாபிமானமற்ற நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது. வேண்டுகோள். கல்வெட்டின் பொருள் என்ன? நிகோலாய் இவனோவிச் யெசோவ் - 1936 முதல் 1938 வரை உள்நாட்டு விவகாரங்களுக்கான மக்கள் ஆணையர். யெசோவிசத்தின் ஆண்டுகள் கொடூரமான அடக்குமுறைகளால் பயங்கரமானவை. கவிதை என்பது ஒரு நிறைவேற்றப்பட்ட சத்தியம், கலைஞரால் மேற்கொள்ளப்பட்ட மிக உயர்ந்த பணியின் உணர்தல்.
"ஓபரா பிரின்ஸ் இகோர்" - அலெக்சாண்டர் போர்பிரெவிச் போரோடின், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேதியியலாளர். ஏ.பி.போரோடின் எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" ஓபராவில் கான் கொன்சக். "மைட்டி ஹேண்ட்புல்" - 1850-60 களில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் காமன்வெல்த். "பிரின்ஸ் இகோர்" என்பது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஏ. போரோடின் ஒரு முன்னுரையுடன் நான்கு செயல்களில் ஒரு ஓபரா ஆகும். 1856 இல் மருத்துவ மற்றும் அறுவை சிகிச்சை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார்.
"புத்தாண்டு பாடல்" - இது நண்பர்களின் வேடிக்கையான சிரிப்பு, இது மரங்களுக்கு அருகில் நடனமாடுகிறது - அதுதான் அர்த்தம், புத்தாண்டு என்றால் அதுதான்! அதன் அர்த்தம் இதுதான், புத்தாண்டு என்றால் அதுதான்! புத்தாண்டு என்றால் என்ன? - அதுதான் அர்த்தம், புத்தாண்டு என்றால் அதுதான்! அதன் அர்த்தம் இதுதான், புத்தாண்டு என்றால் அதுதான்! sl. எம். பிளைட்ஸ்கோவ்ஸ்கி, மீ / எஃப் "புத்தாண்டு என்றால் என்ன? புத்தாண்டு என்றால் என்ன? இவை பெர்ரி மற்றும் தேன்.
"பென்சில்கள்" - சர்க்கஸ். மழை. ஹரே. ஸ்னோ டிராப். குட்டி மனிதர்கள். பென்சில்களுடன் வரைதல். பூனை. குழந்தைகள் வரைகிறார்கள். கிறிஸ்துமஸ் மரம். மலைகள் மற்றும் பெருங்கடல்கள். தாங்க. கோமாளி. யானைகள். வானவில். நாம் நம்மை இழுக்கிறோம். அந்த கப்பல். பென்சில்களுடன் குடை. பென்சில்களின் தொகுப்பு. பென்சில்களின் பெட்டிகள். கரிக்கோல்கள். பென்சில்களின் பெட்டி.
"ஓபரா ஸ்னோ மெய்டன்" - கேள்வி 10. "ஸ்னோ மெய்டன்" ஓபராவின் ஆசிரியரின் உருவப்படத்தால் அடையாளம் காணவும். கேள்வி 1. ஓபராவின் ஆசிரியரான ஸ்னோ மெய்டன்? 1. எம்.ஐ. கிளிங்கா 2. என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 3. பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. ஓபரா "ஸ்னோ மெய்டன்" (சோதனை). கேள்வி 9. (இசை) இசைத் துண்டுகளைக் கேட்டு, மேய்ப்பர் லீலாவை அவரது குரலால் அடையாளம் காணுங்கள். கேள்வி 4. ஓபரா உருவாக்கப்பட்ட வியத்தகு படைப்பின் பெயர் என்ன? 1. கதை 2. லிப்ரெட்டோ 3. மோனோலோக்.
"வசந்த காலம் வந்துவிட்டது" - என் நண்பரே, நீங்கள் கிறிஸ்துவிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறீர்கள். நண்பரே, விரைவாக கிறிஸ்துவிடம் வாருங்கள். * * *. கோரஸ்: வசந்தம் மீண்டும் வந்துவிட்டது, சுற்றிப் பாருங்கள். நீங்கள் ஏன் நஷ்டத்தில் நிற்கிறீர்கள்? பார், வசந்த காலம் வந்துவிட்டது. கோரஸ்: வசந்தம் மீண்டும் வந்துவிட்டது, சுற்றிப் பாருங்கள். 2. பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் புத்துயிர் பெற்றன, ஆறுகள் தூக்கத்திலிருந்து விழித்துக் கொள்கின்றன.
மொத்தம் 25 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன
ஆகஸ்ட் 19, 1957 அன்று, ஆர்தர் லோரென்ஸின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி" என்ற இசைக்கருவியின் முதல் காட்சி வாஷிங்டனில் நடந்தது. அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவின் யதார்த்தங்களுக்கு மாற்றப்பட்ட ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதை அது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - ஒரு இளம் யூத மனிதர் டோனி மற்றும் ஒரு இத்தாலிய கத்தோலிக்க மரியா - நியூயார்க்கில் உள்ள இரண்டு விரோத இளைஞர் குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால், எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்கிறார்கள். இசை ஒரு உடனடி வெற்றியாக மாறியது, 1961 இல் திரையிடப்பட்ட பிறகு, அது அதன் நிலையை பலப்படுத்தியது.
நாடகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று இசை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் சதி சொற்களிலும் செயல்களிலும் மட்டுமல்ல, பாடல்களிலும் நடனங்களிலும் கூட விளையாடப்படுகிறது. கூடுதலாக, இசைக்கருவிகள், ஒரு விதியாக, அவற்றின் பாரிய தன்மை மற்றும் பிரகாசத்தால் குறிப்பிடத்தக்கவை, இது பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது.
இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளை நினைவுபடுத்த முடிவு செய்தோம்.
"மை ஃபேர் லேடி"
1964 ஆம் ஆண்டில், அதே பெயரில் படம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் எலிசாவின் பாத்திரத்தை ஆட்ரி ஹெப்பர்ன் நிகழ்த்தினார்.
இந்த இசை பெர்னார்ட் ஷா எழுதிய "பிக்மேலியன்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது முக்கிய கதாபாத்திரமான மலர் பெண் எலிசா டூலிட்டில் ஒரு அழகான பெண்ணாக மாறுகிறது என்பதைக் கூறுகிறது. ஒலிப்பு பேராசிரியருக்கும் அவரது மொழியியலாளர் நண்பருக்கும் இடையிலான தகராறு காரணமாக இந்த மாற்றம் நிகழ்ந்தது. பயிற்சி மற்றும் மாற்றத்தின் கடினமான பாதையில் செல்ல எலிசா ஒரு விஞ்ஞானியின் வீட்டிற்கு சென்றார்.
இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி மார்ச் 15, 1956 அன்று நடந்தது. ஜூலி ஆண்ட்ரூஸ் எலிசா என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி உடனடியாக நம்பமுடியாத புகழ் பெற்றது மற்றும் விரைவில் பல மதிப்புமிக்க நாடக விருதுகளைப் பெற்றது.
1964 ஆம் ஆண்டில், அதே பெயரில் படம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன் எலிசாவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.
"இசை ஒலிகள்"
ஜேர்மன் திரைப்படமான "தி வான் ட்ராப் குடும்பம்" இந்த இசைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. படம் ஒரு ஆஸ்திரிய குடும்பத்தைப் பற்றி, நாஜிகளை விட்டு வெளியேறி அமெரிக்கா சென்றது. அந்த நிகழ்வுகளில் நேரடியாக பங்கேற்ற மரியா வான் ட்ராப் எழுதிய புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பிரீமியர் நவம்பர் 16, 1959 அன்று நடந்தது. இசை 8 டோனி தியேட்டர் விருதுகளை வென்றது. 1965 ஆம் ஆண்டில், அதே பெயரில் படம் வெளியிடப்பட்டது. அவரது கதைக்களம் நாடகத்திலிருந்து சற்று வித்தியாசமாக இருந்தது, ஆனால் அவர்தான் "சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக்" நிஜ உலக புகழைக் கொண்டுவந்தார்.
"காபரேட்"
30 களின் முற்பகுதியில் ஜெர்மனியில் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிறிஸ்டோபர் இஷர்வுட் எழுதிய "பெர்லின் கதைகள்" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு புகழ்பெற்ற இசைக்கருவியின் கதைக்களம் அமைந்துள்ளது. கதையின் மற்றொரு பகுதி ஜான் வான் ட்ரூட்டனின் "ஐ ஆம் தி கேமரா" நாடகத்திலிருந்து வருகிறது, இது இளம் எழுத்தாளரும் பெர்லின் காபரேட்டின் பாடகருமான சாலி பவுல்ஸின் காதல் கதையைச் சொல்கிறது. விதி 30 களின் முற்பகுதியில் ஹீரோவை ஜெர்மனியின் தலைநகருக்கு கொண்டு வந்தது. இங்கே அவன் சாலியைச் சந்தித்து அவளை காதலிக்கிறான். ஆனால் அவள் பாரிஸுக்கு அவனைப் பின்தொடர மறுத்து, அவன் இதயத்தை உடைத்தாள்.
இசைக்கருவியின் முதல் காட்சி நவம்பர் 20, 1966 அன்று நடந்தது. தயாரிப்பு 8 டோனி விருதுகளை வென்றது. 1972 ஆம் ஆண்டில், அதே பெயரில் உள்ள படத்தை இயக்குனர் பாப் ஃபோஸ் வெளியிட்டார். சாலியின் படம் லிசா மின்னெல்லியால் அற்புதமாக உருவகப்படுத்தப்பட்டது.
"இயேசு கிறிஸ்து சூப்பர் ஸ்டார்"
இந்த துண்டு நிறைய சர்ச்சையைத் தூண்டியது மற்றும் ஹிப்பி தலைமுறைக்கு ஒரு வழிபாட்டு சின்னமாக மாறியது.
இந்த இசைக்கான இசை ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர் எழுதியது. பாரம்பரிய தயாரிப்புகளைப் போலல்லாமல், இது முழு கதையையும் பாடல்கள் மூலம் மட்டுமே சொல்கிறது. இது ராக் இசை மற்றும் பாடல்களில் நவீன சொல்லகராதிக்கு அசல் நன்றி ஆனது. இது தயாரிப்பை உண்மையான வெற்றியைப் பெற்றது.
அதில் உள்ள கதை, இயேசுவின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஏழு நாட்களைப் பற்றி சொல்கிறது, இது யூதாஸ் இஸ்காரியோத்தின் கண்களுக்கு முன்பாக கடந்து, கிறிஸ்துவின் போதனையால் ஏமாற்றமடைந்தது.
1970 ஆம் ஆண்டில் முதல் முறையாக ராக் ஓபரா ஒரு ஆல்பத்தின் வடிவத்தில் ஒலித்தது, இதில் முக்கிய பங்கு டீப் பர்பில் இயன் கில்லன் குழுவின் முன்னணி பாடகரால் நடித்தார். இந்த துண்டு நிறைய சர்ச்சையைத் தூண்டியது மற்றும் ஹிப்பி தலைமுறைக்கு ஒரு வழிபாட்டு சின்னமாக மாறியது. ஒரு வருடம் கழித்து, இது பிராட்வேயில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
"சிகாகோ"
மார்ச் 11, 1924 அன்று, சிகாகோ ட்ரிப்யூனில், பத்திரிகையாளர் மவ்ரீன் வாட்கின்ஸ் தனது காதலனைக் கொன்ற பல்வேறு நிகழ்ச்சி நடிகைகளைப் பற்றி கூறினார் - இது இசைக்கருவியின் கதைக்களத்தின் தொடக்க புள்ளியாக அமைந்தது. அந்த நாட்களில், பாலியல் குற்றங்களின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, மேலும் வாட்கின்ஸ் அவற்றைப் பற்றி தொடர்ந்து எழுதினார். ஏப்ரல் 3, 1924 அன்று, தனது புதிய கட்டுரை தனது காதலனை சுட்டுக் கொன்ற பெண்ணைப் பற்றி வெளிவந்தது. வாட்கின்ஸ் பின்னர் சிகாகோ நாடகத்தை எழுதினார்.
தனது காதலனை குளிர்ந்த ரத்தத்தில் கொலை செய்த கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர் ராக்ஸி ஹார்ட்டின் கதையை இசைக்கருவியின் கதை சொல்கிறது. சிறையில், ராக்ஸி வெல்மா கெல்லி மற்றும் பிற குற்றவாளிகளைச் சந்திக்கிறார், பின்னர் வழக்கறிஞர் பில்லி ஃப்ளின்னை நியமிக்கிறார், யாருடைய உதவியுடன் அவர் தண்டனையைத் தவிர்க்கிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு உண்மையான நட்சத்திரமாக மாறுகிறார். இசை நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி ஜூன் 3, 1975 அன்று நடந்தது.
2002 ஆம் ஆண்டில், "சிகாகோ" திரைப்படம் ரெனீ ஜெல்வெகர் (ராக்ஸி), கேத்தரின் ஜீட்டா-ஜோன்ஸ் (வெல்மா) மற்றும் ரிச்சர்ட் கெரெ (பில்லி பிளின்) ஆகியோருடன் வெளியிடப்பட்டது.
"பூனைகள்"
"பூனைகள்" இல் திரை இல்லை, மற்றும் மேடை மண்டபத்துடன் ஒரு ஒற்றை இடத்தில் இணைகிறது.
இந்த பிரபலமான இசைக்கு அடிப்படையானது டி.எஸ். 1939 இல் இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்ட எலியட்டின் தி ஓல்ட் ஓபஸம்'ஸ் புக் ஆஃப் பிராக்டிகல் கேட்ஸ். மனித குணாதிசயங்கள் யூகிக்கப்பட்ட பூனைகளின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றி இந்த தொகுப்பு முரண்பாடாகக் கூறப்பட்டது. எலியட்டின் கவிதைகள் ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபரால் விரும்பப்பட்டன.
"பூனைகள்" இல் உள்ள அனைத்தும் அசாதாரணமானது - மேடையில் திரை இல்லை, அது பார்வையாளர்களுடன் ஒரே இடத்தில் இணைகிறது. காட்சி தன்னை ஒரு குப்பை போல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நடிகர்கள் சிக்கலான பல அடுக்கு ஒப்பனைக்கு நன்றி பூனைகளாக தோன்றுகிறார்கள். அவர்களின் உடைகள் கையால் வரையப்பட்டவை, விக், வால்கள் மற்றும் காலர் ஆகியவை யாக் கம்பளியால் செய்யப்பட்டவை. இந்த இசை 11 மே 1981 இல் லண்டனில் திரையிடப்பட்டது.
"பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா"
தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா, காஸ்டன் லெரூக்ஸின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பாரிஸ் ஓபராவின் கீழ் ஒரு நிலவறையில் வாழும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளைக் கொண்ட ஒரு மர்ம உயிரினத்தைப் பற்றி ஒரு காதல் ஆனால் இருண்ட கதை சொல்கிறது. இது இளம் பாடகி கிறிஸ்டினாவைக் காதலித்து அவளது புரவலராகிறது.
தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா அக்டோபர் 9, 1986 அன்று ராயல் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, ஹெர் மெஜஸ்டியின் குடும்ப உறுப்பினர்கள் கூட கலந்து கொண்டனர். இந்த நிகழ்ச்சி பிராட்வே வரலாற்றில் மிக நீண்ட காலமாக இயங்கும் முதல் இசை, பூனைகளை கூட மிஞ்சியது.
2004 ஆம் ஆண்டில், இந்த இசை ஒரு படமாக மாறியது, அதில் முகமூடி அணிந்த பேயின் உருவம் ஜெரார்ட் பட்லரால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது.
"எவிடா"
இசையை உருவாக்கும் யோசனை தற்செயலாக வந்தது - அக்டோபர் 1973 இல், காரில் டிம் ரைஸ் ஒரு வானொலி ஒலிபரப்பின் முடிவைக் கேட்டார், அதில் அர்ஜென்டினா சர்வாதிகாரி ஜுவான் பெரோனின் மனைவி எவிடா பெரோனைப் பற்றியது. அவரது வாழ்க்கையின் கதை கவிஞருக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. நிகழ்ச்சியின் கதைக்களம் அவர் தனது 15 வயதில் ப்யூனோஸ் அயர்ஸுக்கு வந்து முதலில் ஒரு பிரபலமான நடிகையாகவும், பின்னர் நாட்டின் ஜனாதிபதியின் மனைவியாகவும் ஆனார். இந்த பெண் ஏழைகளுக்கு உதவினார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அர்ஜென்டினாவில் சர்வாதிகாரத்தை ஸ்தாபிக்க பங்களித்தார்.
இந்த இசை ஜூன் 21, 1978 அன்று வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் அடிப்படையில் ஒரு திரைப்படத்தை படமாக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. ஆலன் பார்க்கர் இயக்கிய மடோனா முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார்.
"மாமா மியா"
ஏபிபிஏவின் பாடல்களின் புகழ் மிகவும் பெரியது, அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசையை உருவாக்கும் யோசனை ஆச்சரியமல்ல. புகழ்பெற்ற நால்வரின் 22 வெற்றிகளை இந்த இசை கொண்டுள்ளது. ABBA இன் ஆண் பாதி அதன் ஆசிரியர்களாக மாறியது. சதி பின்வருமாறு: சோஃபி திருமணம் செய்ய தயாராகி வருகிறார். பலிபீடத்திற்கு அழைத்துச் செல்ல அவள் தந்தையை திருமணத்திற்கு அழைக்கப் போகிறாள். பெண்ணின் தாயார் டோனா மட்டுமே அவரைப் பற்றி பேசவில்லை. சோஃபி தனது தாயின் நாட்குறிப்பைக் கண்டுபிடித்தார், இது மூன்று வெவ்வேறு ஆண்களுடனான தனது உறவைப் பற்றி கூறியது, இதன் விளைவாக, அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு அழைப்பு அனுப்பப்படுகிறது. விருந்தினர்கள் திருமணத்திற்கு வரத் தொடங்கும் போது, \u200b\u200bவேடிக்கை தொடங்குகிறது ...
முதல்முறையாக இந்த மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரகாசமான இசை 1999 இல் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டப்பட்டது, 2008 ஆம் ஆண்டில் மெரில் ஸ்ட்ரீப், பியர்ஸ் ப்ரோஸ்னன், கொலின் ஃபிர்த், அமண்டா செஃப்ரிட் மற்றும் பிற நடிகர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படம் வெளியிடப்பட்டது.
"நோட்ரே டேம் டி பாரிஸ்"
விக்டர் ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த இசை.
விக்டர் ஹ்யூகோவின் "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த இசை. இது செப்டம்பர் 16, 1998 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் காண்பிக்கப்பட்டது மற்றும் கின்னஸ் புத்தகத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான முதல் ஆண்டாக நுழைந்தது.
கதையில், எஸ்மரால்டா என்ற இளம் ஜிப்சி பெண் தனது அழகால் ஆண்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அவர்களில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் ஃப்ரோல்லோவின் பிஷப், ஒரு இளம் அழகான மனிதர் - ராயல் ரைஃபிள்மேன் ஃபோபஸின் கேப்டன் மற்றும் அசிங்கமான பெல் ரிங்கர் குவாசிமோடோ, ஃப்ரோலோவின் மாணவர்.
எஸ்மரால்டா அவர்களில் மிக அழகானவர்களை வெறித்தனமாக காதலிக்கிறார் - ஃபோபஸ். தனக்கு ஒரு மணமகள் இருந்தபோதிலும் - ஃப்ளூர்-டி-லைஸ் - இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்வதில் அவர் கவலைப்படவில்லை. ஃப்ரோலோ பொறாமையால் மூழ்கி, சந்தேகங்களால் துன்புறுத்தப்படுகிறார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாதிரியாராக, ஒரு பெண்ணை நேசிக்க அவருக்கு உரிமை இல்லை. குவாசிமோடோ இளம் ஜிப்சி பெண்ணைப் பாராட்டுகிறார், அவளால் அந்த அடைய முடியாத அசாதாரண அழகு, அவனுடைய முழுமையான எதிர்.
"ஜூனோ மற்றும் அவோஸ்"
இசை, மிகைப்படுத்தாமல், இந்த வகையின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய தயாரிப்பு ஆகும். அதன் பிரீமியர் ஜூலை 9, 1981 இல் நடந்தது. இயக்குனர் மார்க் ஜாகரோவ், மற்றும் முக்கிய வேடங்களில் நிகோலாய் கராச்செண்ட்சோவ் மற்றும் எலெனா ஷானினா ஆகியோர் நடித்தனர். இது ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி எழுதிய "ஒருவேளை" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
சதித்திட்டத்தின் படி, கவுண்ட் ரெசனோவ், தனது மனைவியை அடக்கம் செய்த பின்னர், தனது முழு பலத்தையும் ரஷ்யாவுக்கு சேவை செய்ய அர்ப்பணித்தார். நீண்ட காலமாக வட அமெரிக்காவுடன் வர்த்தக உறவை ஏற்படுத்த முயற்சிக்க வேண்டியதன் அவசியம் குறித்த அவரது திட்டங்கள் அதிகாரிகளின் பதிலைச் சந்திக்கவில்லை, ஆனால், இறுதியாக, அங்கு செல்ல உத்தரவிடப்பட்டது. அங்கு அவர் இளம் கொன்சிட்டாவைச் சந்திக்கிறார், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கிறார்கள். சூழ்நிலைகள் அவர்களைப் பிரிக்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன, ஆனால் அவர்கள் ரகசியமாக திருமணம் செய்து கொள்ள முடிகிறது. அவர்கள் மீண்டும் பார்க்க விதிக்கப்பட மாட்டார்கள் என்றாலும், அவர்களின் அன்பு என்றென்றும் வாழ்கிறது.
