உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளைப் பற்றிய விளக்கக்காட்சி. "உலகின் மிகவும் பிரபலமான திரையரங்குகளில்" வழங்கல்

உலகின் தியேட்டர்கள் எகோரோவா இரினா ஜென்னடீவ்னா, இசை இயக்குனர் பண்டைய கிரேக்கர்கள் முதல் நாடகக் கலைஞர்கள். நிகழ்ச்சிகளின் நாட்கள் அவர்களுக்கு ஒரு உண்மையான விடுமுறை. பண்டைய கிரேக்க அரங்கில் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் மலைகளின் சரிவுகளில் ஒரு அரை வட்டத்தில் அமைந்துள்ளன - இந்த இடங்கள் ஆம்பிதியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆம்பிதியேட்டரின் மையத்தில் ஒரு சுற்று மேடை இருந்தது, அதில் பாடகர் மற்றும் நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு நிகழ்த்தப்பட்டது. 40,000 பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கும் தியேட்டர்களை ரோமானியர்கள் கட்டினர்.

பண்டைய கிரேக்க நாடக முகமூடிகள்

ஒடெசா ஓபரா ஹவுஸ்

மிக அழகான தியேட்டர் கட்டிடங்கள்

துர்க்மென் ஓபரா ஹவுஸ்

வியன்னா ஓபரா

படுமியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ்

மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர்

மல்டிமீடியா ஓபரா தென் கொரியா.

முழு நடவடிக்கையும், நாடகம், அற்புதமான குரல்கள் மற்றும் மறக்கமுடியாத காட்சிகளுடன், பார்வையாளர்களால் மேடையில் மட்டுமல்ல - நேரடி ஒளிபரப்புகளும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளும் தியேட்டரின் சுவர்களில் வெளியே காணப்படுகின்றன.

வியட்நாமிய நீர் பொம்மை தியேட்டர். வியட்நாமிய தியேட்டரின் வரலாறு 1000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. இது விவசாயிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, அதன் நெல் வயல்கள் அவ்வப்போது வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. இன்றுவரை, வியட்நாமிய தியேட்டரில் எந்த மேடையும் இல்லை - எல்லா நிகழ்ச்சிகளும் தண்ணீரில் தான் நடக்கின்றன! இதற்காக, செயற்கை மற்றும் இயற்கை நீர்த்தேக்கங்கள் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் அலங்காரங்கள் கட்டப்படுகின்றன.

சீன நிழல் தியேட்டர். ஒரு பெரிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரைக்குப் பின்னால், நிகழ்ச்சிகள் பொம்மலாட்டங்களால் இயக்கப்படுகின்றன - மெல்லிய குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி பொம்மலாட்டக்காரர்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும் தட்டையான பல வண்ண சிலைகள். உண்மையில், இவை நிழல்கள் அல்ல - பார்வையாளர் உண்மையான தட்டையான பொம்மைகளை திரையின் பின்புறத்தில் சாய்வதைக் காண்கிறார்.

கதகளி என்பது ஒரு இந்திய நாட்டுப்புற நாடகமாகும், இது பாண்டோமைம், நடனம், குரல் மற்றும் கருவி இசைக்கருவிகள் மற்றும் சர்க்கஸ் அக்ரோபாட்டிக்ஸின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் செய்யப்படுகின்றன, அவர்களின் நாடகம் முகபாவங்கள் மற்றும் கை நிலைகளின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் முகங்கள் ஒப்பனை ஒரு தடிமனான அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும், இது நம்பமுடியாத ஆடைகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நடிகர்கள் சைகைகள் மற்றும் முகபாவங்களுடன் உரையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் கதை குரல் மற்றும் இசையுடன் நடத்தப்படுகிறது. தியேட்டர் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த பாணி நாடகம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

இந்தியன் பப்பட் தியேட்டர் ஜப்பானிய பப்பட் தியேட்டர் புன்ராகு

கபுகி (ஜப்பானிய 歌舞 伎, அதாவது "பாடல், நடனம், திறன்", "திறமையான பாடல் மற்றும் நடனம்") ஒரு வகை பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடகமாகும். இது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். கபுகி கலைஞர்கள் சிக்கலான ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளை ஒரு பெரிய குறியீட்டு சுமையுடன் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஜப்பானிய நோ தியேட்டரின் மரபுகள் இன்றுவரை கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மேடையில் நடக்கும் அனைத்தும் பல நியதிகளுக்கு ஒத்திருக்கும். முதலாவதாக, எல்லா வேடங்களும் இங்கே ஆண்களால் மட்டுமே செய்யப்படுகின்றன, அவர்களின் முகங்கள் முகமூடிகளால் மறைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு உண்மையான கலை வேலை. இங்குள்ள நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மற்றும் ஆவிகள் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் நடிகர்கள் நடைமுறையில் அசைவற்றவர்கள்.

லண்டன் கோவன்ட் கார்டனில் தியேட்டர் ராயல்

மாஸ்கோ குழந்தைகள் தேவதை தியேட்டர்

குழந்தைகள் இசை அரங்கம். என்.சாட்ஸ்

உல்கர் பப்பட் தியேட்டர்

ஸ்டில்ட் தியேட்டர். எவ்படோரியா.

உலகின் தியேட்டர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் மேடை, நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பால் தொடர்புடையவை. தியேட்டர் என்பது புதிய பதிவுகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் முடிவற்ற ஆதாரமாகும். அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள், மானிட்டர்களிடமிருந்து உங்களை அடிக்கடி கிழித்துக் கொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் உண்மையில் அழகில் ஈடுபடுங்கள், உங்கள் சொந்த இடங்களில் மட்டுமல்ல, நீண்ட பயணங்களிலும்!

பயன்படுத்தப்படும் வளங்கள் 1.http: //www.restbee.ru/ 2. ஷ்கோலாஜிஸ்னி.ரு 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. பெட்சோவெட்.சு எகடெரினா கோரியானோவா

பெருநகர ஓபரா

அக்டோபர் 22, 1883 இல் திறக்கப்பட்டது, இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸைச் சேர்ந்தது. தியேட்டர் ஆண்டுக்கு ஏழு மாதங்கள் திறந்திருக்கும்: செப்டம்பர் முதல் ஏப்ரல் வரை. நிகழ்ச்சிகள் தினமும் இருக்கும். மே முதல் ஜூன் வரை தியேட்டர் சுற்றுப்பயணம் செல்கிறது. கூடுதலாக, ஜூலை மாதத்தில், தியேட்டர் நியூயார்க்கின் பூங்காக்களில் இலவச நிகழ்ச்சிகளை அளிக்கிறது, இது பெரும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட உலக கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆடிட்டோரியம் 3900 இடங்களுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரதான நிலைக்கு கூடுதலாக, மூன்று துணைக்கள் உள்ளன. ஆகஸ்ட் 27, 1892 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் கட்டிடத்தை கடுமையாக சேதப்படுத்தியது. மறுசீரமைப்பு பணிகளுக்குப் பிறகு, ஓபரா மீண்டும் திறக்கப்பட்டது மற்றும் கட்டிடம் 1966 வரை பயன்படுத்தப்பட்டது, அந்தக் கட்டடத்தை இடித்து தியேட்டரை புதிய இடத்தில் கட்ட முடிவு செய்யப்பட்டது.

செப்டம்பர் 16, 1966 அன்று, லிங்கன் மையத்தில் ஒரு புதிய ஓபரா ஹவுஸ் திறக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, வியன்னா ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா ஆகியவற்றுடன் உலகின் முன்னணி ஓபரா கட்டமாக கருதப்படுகிறது. தியேட்டரின் கலை இயக்குநர்கள் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களையும் பாடகர்களையும் அழைப்பது அவர்களின் முக்கிய பணியாக கருதினர். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்கள்: சாலியாபின், விஷ்னேவ்ஸ்காயா, ஒப்ராஸ்டோவா, அட்லாண்டோவ், ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி, நெட்ரெப்கோ, கசர்னோவ்ஸ்காயா. என்ரிகோ கருசோ தியேட்டரில் பாடினார்.

பெரிய தியேட்டர்

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாறு அதன் மேடையில் வாழும் நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டிலும் குறைவான சுவாரஸ்யமான மற்றும் கம்பீரமானதல்ல. தியேட்டர் கட்டிடம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பெருமை, இது கிரெம்ளின் சுவர்களில் இருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது, ரஷ்யாவின் தலைநகரான மாஸ்கோவின் மையத்தில். கிளாசிக்கல் பாணியில் தயாரிக்கப்பட்டு, அதன் அம்சங்கள் மற்றும் கோடுகள் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் தனித்துவத்துடன் வியக்க வைக்கின்றன. இங்கே நீங்கள் வெள்ளை பெருங்குடல், அதே போல் கட்டிடத்தின் வண்டலை அலங்கரிக்கும் பிரபலமான குவாட்ரிகாவையும் காணலாம்.

இங்கே எல்லாம் பெரிய அளவிலான மற்றும் பிரமாண்டமானவை - கட்டடக்கலை குழுமத்தின் வடிவங்கள் முதல் அணியின் அளவு வரை. இந்த மண்டபம் ஒரு ஆடம்பரமான சிவப்பு நிறத்தில் தயாரிக்கப்பட்டு தங்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஐந்து அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒரு அற்புதமான பிரமாண்டமான படிக சரவிளக்கால் ஒளிரும். ஒரே நேரத்தில் 2000 க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சியைக் காணலாம்! போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஊழியர்கள் 2,000 க்கும் மேற்பட்ட ஊழியர்களைக் கொண்டுள்ளனர் - இது நிர்வாகம், தொழில்நுட்ப ஊழியர்கள், கலைத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் பல தகுதி வாய்ந்த நிபுணர்கள். ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகள் இரண்டுமே போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பிறந்தன, அதன் பின்னர், போல்ஷோயின் பிறந்த நாள் முதல் இன்றுவரை 1000 க்கும் மேற்பட்ட பிரீமியர்கள் இங்கு காட்டப்பட்டுள்ளன. போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழுவும் பெருமைக்கு ஒரு காரணம். அவர் மிக உயர்ந்த தொழில்முறையால் வேறுபடுகிறார்.

தியேட்டரின் வரலாறு பாரம்பரியமாக மார்ச் 1776 முதல் நடத்தப்படுகிறது. டிசம்பர் 30, 1780 அன்று பிரமாண்ட திறப்பு நடைபெற்றது. 2005-2013 முதல், போல்ஷோய் தியேட்டர் புனரமைப்புக்கு உட்பட்டது. புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டரில் மேலும் ஒரு ஆடிட்டோரியம் உள்ளது - ஒரு நிலத்தடி ஒன்று, இது தியேட்டர் சதுக்கத்தின் கீழ் அமைந்துள்ளது.

வியன்னா ஓபரா ஹவுஸ் - ஐரோப்பிய கலாச்சார மையம்

முதலாவதாக, வியன்னா ஓபரா ஹவுஸ் என்பது மொஸார்ட்டின் பெரும்பாலான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகள் நடந்த தியேட்டராகும். வியன்னா ஓபரா ஹவுஸின் வரலாறு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்குகிறது, பின்னர் அது வியன்னாவில் உள்ள நீதிமன்ற ஓபரா ஆகும்.

இன்று இந்த ஓபரா ஹவுஸ் மூன்று முன்னணி ஐரோப்பிய இசை அரங்குகளில் ஒன்றாகும் .. நீங்கள் ஓபராவுக்கு வரவில்லை என்றால், நீங்கள் வியன்னாவைக் காணவில்லை என்று ஆஸ்திரியர்கள் நம்புகிறார்கள். வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா 1918 வரை வியன்னா கோர்ட் ஓபரா வரை ஆஸ்திரிய இசை கலாச்சாரத்தின் மையமான மிகப்பெரிய ஆஸ்திரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். தற்போது வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவை வைத்திருக்கும் கட்டிடம் 1869 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்டது மற்றும் இது உலகின் மிகச் சிறந்த தியேட்டர் கட்டிடங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியின் தயாரிப்புடன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது.

1945 ஆம் ஆண்டில், வியன்னா குண்டுவெடிப்பின் போது தியேட்டர் கட்டிடம் அழிக்கப்பட்டது. பத்து ஆண்டுகளாக நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்ற கட்டங்களில் இருந்தன. மீட்டெடுக்கப்பட்ட கட்டிடத்தில் 1955/56 புதிய பருவம் மட்டுமே தொடங்கியது. வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா வியன்னாஸ் கிளாசிக்கல் பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளின் பராமரிப்பாளராக கருதப்படுகிறது, முதலாவதாக, மொஸார்ட் பள்ளி. வருடத்திற்கு ஒருமுறை, ஓபராவின் மேடை மற்றும் பாகம் ஒரு இரவில் ஒரு பெரிய பால்ரூமாக மாயமாக மாற்றப்படுகின்றன - உலகப் புகழ்பெற்ற வியன்னா ஓபரா பால் இங்கு நடைபெற்றது. பின்னர், ஆஸ்திரியாவின் ஜனாதிபதி முன்னிலையில், நீண்ட மாலை உடைகள் மற்றும் டெயில்கோட்களில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட ஜோடி அறிமுக வீரர்கள் இந்த பந்துகளை திறக்கிறார்கள். பந்தின் க orary ரவத் தலைவர் ஆஸ்திரியாவின் ஜனாதிபதி. இந்த மந்திர நிகழ்வுக்கு செல்வது மிகவும் கடினம் - சில மாதங்களில் டிக்கெட்டுகள் விற்கப்படுகின்றன!

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ்.

உலகின் மிக அழகான ஓபரா ஹவுஸ் சிட்னி, உள்ளேயும் வெளியேயும்! இந்த கட்டிடத்தின் வரலாறு 1956 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, புதிய ஓபரா ஹவுஸிற்கான வடிவமைப்பு போட்டியில் 233 திட்டங்கள் சமர்ப்பிக்கப்பட்டன. ஜனவரி 1957 இல், கட்டிடக் கலைஞர் ஜோர்ன் உட்சன் போட்டியின் வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்டார். ஆரம்ப கணக்கீடுகளின்படி, சிட்னி ஓபரா ஹவுஸின் கட்டுமானம் சுமார் 4 ஆண்டுகள் ஆகும், மேலும் இந்த திட்டத்தின் செலவு million 7 மில்லியன் ஆகும். உண்மையில், இதன் விலை 102 மில். டாலர்கள். ஓபரா ஹவுஸின் மாதிரியை உருவாக்க படைப்பாளர்களுக்கு 7 ஆண்டுகள் மற்றும் திட்டத்தை உயிர்ப்பிக்க 17 ஆண்டுகள் ஆனது. தியேட்டர் கட்டுமானப் பணிகள் 1959 இல் தொடங்கின. அக்டோபர் 20, 1973 இல் ராணி II எலிசபெத் அவர்களால் SOT பொது மக்களுக்கு திறக்கப்பட்டது. கட்டிட பகுதி 1.75 ஹெக்டேர். இதன் உயரம் 183 மீட்டரை எட்டும், அதன் அகலமான இடத்தில் அதன் அகலம் சுமார் 120 மீட்டர் ஆகும். SOT படகோட்டிகள் மூன்று கிரேன்களால் கட்டப்பட்டன. கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தில் 6,223 சதுர மீ. மீ கண்ணாடி. ஒரு தனித்துவமான புஷ்பராகம் நிறத்தில் கண்ணாடி ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. SOT கூரையின் மிக உயரமான ஷெல் கடல் மட்டத்திலிருந்து 67 மீட்டர் உயரத்தில் உள்ளது, இது 22 மாடி கட்டிடத்தின் மேற்பகுதிக்கு சமம். தியேட்டரில் உலகின் மிகப்பெரிய இயந்திர உறுப்பு பிக் ஆர்கன் உள்ளது, 10,154 கோட் குழாய்கள் பொது மக்களுக்கு ஆண்டுக்கு 363 நாட்கள் திறக்கப்படுகின்றன - கிறிஸ்துமஸ் தினம் மற்றும் புனித வெள்ளி அன்று மூடப்பட்டுள்ளன. வருடத்தில், தியேட்டர் ஊழியர்கள் தினமும் கடிகாரத்தையும் சுற்றி வேலை செய்கிறார்கள். அக்டோபர் 2013 இல், SOT தனது 40 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. SOT என்பது உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆஸ்திரேலியாவின் அடையாளமாகும்.

GATOB அவற்றை. அபே

ஓபரா ஹவுஸ். அபாய் 1934 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, ஜனவரி 13 ஆம் தேதி முதல் செயல்திறன் நடந்தது - முக்தார் ஆயுசோவ் எழுதிய "அய்மான் ஷோல்பன்" என்ற இசை நகைச்சுவை. கஜகஸ்தானின் தேசிய இயக்க கலைக்கு அடித்தளம் அமைத்த தியேட்டரின் முதல் இசையமைப்பாளராக எவ்ஜெனி புருசிலோவ்ஸ்கி ஆனார். பின்வரும் நிகழ்ச்சிகள்: "கைஸ் ஷிபெக்" (1934), "ஜால்பிர்" (1935), "எர் டர்கின்" (1936). 1938 ஆம் ஆண்டில் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" ஒரு பாலே குழுவை உருவாக்குவதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது, அதே நேரத்தில் வி.வலிகனோவ் எழுதிய முதல் கசாக் பாலே "கல்கமான் மற்றும் மாமிர்" அரங்கேற்றப்பட்டது. 1941 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டிடத்தின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, அது அந்த நேரத்தில் மிக அழகான மற்றும் நினைவுச்சின்ன கட்டிடமாக இருந்தது. 1944 ஆம் ஆண்டில், மாநில கல்வி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பிரமாண்ட திறப்பு நடைபெற்றது, 1945 ஆம் ஆண்டில் அது அபாய் பெயரிடப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டில் மறுசீரமைப்பு முடிந்ததும், எங்கள் தியேட்டர் இன்னும் அழகாகிவிட்டது! இந்த ஆண்டு தியேட்டர் அதன் 70 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது.

சூரிச்சில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

சுவிட்சர்லாந்தில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. ஐரோப்பாவின் முக்கிய காட்சிகளில் இதுவும் ஒன்று.

ஓபரா ஹவுஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சூரிச் ஏரியின் கரையில் கட்டப்பட்டது. சூரிச்சில் உள்ள இந்த கட்டிடம் ஐரோப்பாவில் மின்சார விளக்குகள் பொருத்தப்பட்ட முதல் ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில், பழையதை இடிப்பது மற்றும் ஒரு புதிய தியேட்டரை நிர்மாணிப்பது குறித்து கேள்வி எழுந்தது, ஆனால் பொதுமக்களின் அழுத்தத்தின் கீழ், பழைய கட்டிடத்தை பாதுகாத்து, மறுசீரமைப்பு செய்ய முடிவு செய்யப்பட்டது.

1200 பார்வையாளர்களுக்கான ஆடம்பரமான ரோகோகோ ஹால் இன்னும் சிறந்த ஒலியியலுக்கு பிரபலமானது. கட்டிடத்தின் முகப்பில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் பஸ்ட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது: வெபர், மொஸார்ட், வாக்னர், கோதே, ஷேக்ஸ்பியர்.

1984 ஆம் ஆண்டில், புதுப்பிக்கப்பட்ட தியேட்டர் மீண்டும் அதன் கதவுகளைத் திறந்தது. தியேட்டரின் திறனாய்வில் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளின் அசல் விளக்கங்களுடன் நிறைய பிரீமியர்கள் உள்ளன.

தியேட்டர் கட்டிடத்தை 1776-17778 இல் கட்டிடக் கலைஞர் கியூசெப் பியாரமினி வடிவமைத்தார். சர்ச் ஆஃப் சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலாவின் தளத்தில், தியேட்டரின் பெயர் எங்கிருந்து வருகிறது.

தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 3, 1778 அன்று அன்டோனியோ சாலியெரி எழுதிய "அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா" என்ற ஓபராவின் தயாரிப்புடன் திறக்கப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bதியேட்டர் கட்டிடம் 1946 இல் அழிக்கப்பட்டு மீண்டும் கட்டப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடம் மீண்டும் மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. கடைசி மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு, 2004 ஆம் ஆண்டில், முதல் இசை மீண்டும் ஏ. சாலியரியின் ஓபரா "அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஐரோப்பா" ஆகும்.

லா ஸ்கலா தியேட்டர் என்பது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து, எப்போதும் மற்றும் எல்லா நேரங்களிலும் இசைக்கலைஞர்களின் நேசத்துக்குரிய குறிக்கோள். இந்த தியேட்டரின் பாடகர் அல்லது நடத்துனரின் இடம் எல்லாம் வல்ல அழைப்பு அட்டை. அவளுடன் அவர் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவார்.

லா ஸ்கலா உலக கிளாசிக்ஸைக் குறிக்கும் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களைக் காண்பிக்கும், மேலும் பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த சிறந்த கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது ஓபராவின் தொட்டில், இத்தாலியில் தான் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

ஸ்லைடு 2

பாடத்தின் நோக்கம்

உலக மக்களின் நாடகக் கலையைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ளுங்கள். வெவ்வேறு மக்களிடையே நாடக வகைகளுக்கு இடையே பொதுவானது என்ன என்பதைக் கண்டறியவும். ஒரு படைப்பு பணியை முடிப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட அறிவை பலப்படுத்துதல்.

ஸ்லைடு 3

தியேட்டர் நூ

நூ, அல்லது நூகாகு என்பது ஜப்பானின் கடுமையான நாடக கிளாசிக் ஆகும். இது ஜப்பானில் பாரம்பரிய கலை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் வளர்ந்த வடிவமாகும். புகாக்கின் பிரபுத்துவ கலைக்கு கூடுதலாக, 8 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சங்காகுவின் நாட்டுப்புற நாடகக் கலை ஜப்பானுக்கு பிரதான நிலத்திலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது: காமிக் மிமன்கள், நகைச்சுவை காட்சிகள் மற்றும் கதைகள், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், மேஜிக் தந்திரங்கள், ஏமாற்று வித்தை, பொம்மலாட்டக்காரர்கள், முதலியன 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சங்காகுவிலிருந்து, சாருகாகு கலை வளர்ந்தது, அதன் உறுப்பினர்கள் சமூகத்தின் கீழ் மட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். மத விடுமுறை நாட்களில், விசுவாசிகளின் கூட்டம் கோயில்களுக்கு திரண்டபோது அவர்கள் தங்கள் கலையை வெளிப்படுத்தினர். சாருகாகு கலை விரைவாக பிரபலமடைந்தது, மேலும் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பல தொழில்முறை சாருகாகு குழுக்கள் தோன்றின, அவை பெரிய கோயில்கள் மற்றும் மடங்களால் ஆதரிக்கப்பட்டன, அவற்றில் மிகப் பெரிய பணக்காரர்களான த்சா என்று அழைக்கப்படும் சொந்த சருகுகா நடிப்பு குழுக்கள் இருந்தன. இதன் விளைவாக ஒன்றிணைவதற்கான வாய்ப்பு நீதிமன்றம் மற்றும் கிராமப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களிலிருந்து கடன் வாங்குவதன் மூலம் சாருகாகு கலையை வளப்படுத்த முடிந்தது. நாடகக் கலையின் ஒரு சிறப்பு வடிவம், சா-ருகாகு நோ நூ, வெளிவந்தது, இது எதிர்கால நூ நாடகத்தின் முன்மாதிரியாக மாறியது, மேலும் சருகுகுவின் காமிக் கூறுகள் பிரபலமான நகைச்சுவை நாடக வகையான கியோஜெனாக வளர்ந்தன. அதே சமயம், கிராமப்புறங்களின் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகக் கலை வளர்ந்தது - டெங்காகு, டெங்காகு நோ நூ, இது 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சாருகாகு நோ நூவுடன் இணைந்தது. அவர்களின் அடிப்படையில், ஜப்பானின் இரண்டு முக்கிய நாடக பிரமுகர்களான கனாமி மற்றும் ஜியாமி ஆகியோரால் நூ தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்லைடு 4

நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் சடங்கு மற்றும் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன: அதிகாரத்திற்கு வருவது, நிலப்பிரபுக்களின் திருமணம், உயர் பதவிகளுக்கு நியமனங்கள், பிரமுகர்களின் மகன்களின் பிறப்பு, அவர்களின் பெரும்பான்மை. உன்னத மனிதர்கள் மட்டுமே நிகழ்ச்சிக்கு அழைக்கப்பட்டனர். செயல்திறன் பல நாட்கள் நீடித்தது, 5 ஆயிரம் பேர் வரை மட்டுமே அவர்களைப் பெற முடியும். அழைப்புகளைப் பெறுவது கடினம், எனவே செல்வாக்குள்ளவர்களிடையே ஒரு போராட்டம் இருந்தது. விருந்தினர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் பரிசுகளையும் விருந்துகளையும் பெற்றனர்.

ஸ்லைடு 5

நிகழ்ச்சிகள் ஒரு மர மேடையில் நடந்தன, அதன் மேல் ஒரு கூரை மர இடுகைகளில் ஏறியது. மேடை 3 பக்கங்களிலிருந்து திறந்திருக்கும்; ஒரு தங்க பின்னணிக்கு எதிராக பின்புற சுவரில் ஒரு பைன் மரம் சித்தரிக்கப்பட்டது - நீண்ட ஆயுளின் சின்னமாகவும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு நல்ல வாழ்த்து. ஆரம்பத்தில், பார்வையாளர்கள் தரையில் பாய்களில் அமர்ந்தனர், இப்போது அவர்கள் நாற்காலிகள் போடுகிறார்கள். பின்புற சுவரின் பின்னால் ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைந்துள்ளது, அங்கு கோக்கன் அவர்களுடன் அமர்ந்திருக்கிறார் - ஒரு முகமூடி, விக் அல்லது ஆடைகளை சரிசெய்ய நடிகர்களுக்கு உதவும் ஒரு நபர். நடிகர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள். தலையில் விக், முகங்களில் முகமூடிகள் உள்ளன.

ஸ்லைடு 6

முகமூடிகள் மரத்தால் செய்யப்பட்டன மற்றும் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருந்தன. முகமூடிகள் ஆண், பெண் என பிரிக்கப்பட்டன. ஆண் - வயதானவர்கள், இளைஞர்கள், சிறுவர்கள், உன்னதமானவர்கள், பொது மக்கள், நல்லவர்கள், தீயவர்கள், குருடர்கள், தெய்வங்கள் மற்றும் பேய்களின் முகமூடிகள். பெண் - பெண்கள், நடுத்தர வயது பெண்கள், வயதான பெண்கள், பைத்தியம், பொறாமை, அழகான, அசிங்கமான, பேய்கள். இசைக்குழு புல்லாங்குழல் (ஃபியூ), டிரம்ஸ் (கோட்சுசுமி, ஓட்சுஜுமி, டைகோ) வாசித்தது

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

கபுகி தியேட்டர்

ஜப்பானில் பாரம்பரிய நாடகம். இது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகும், கலைஞர்கள் சிக்கலான ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளை ஒரு பெரிய குறியீட்டு சுமையுடன் பயன்படுத்துகிறார்கள். அனைத்து வேடங்களும் பெண்கள் வகிக்கின்றன. ஆரம்பத்தில், கபுகி பெரும்பாலும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அநாகரீகமான நடிப்பாக இருந்தார்; பல நடிகைகள் ஒழுக்கக்கேடான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினர். இதன் காரணமாக, பெயருக்காக, கபுகி சில சமயங்களில் "பாடும் மற்றும் நடனமாடும் அரங்குகள்" என்று அழைக்கப்பட்டார். பின்னர், பெண்களின் இடம் குறைவாக அணுக முடியாத இளைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டது. 1653 முதல் ஆண்கள் மட்டுமே தியேட்டரில் விளையாட அனுமதிக்கப்பட்டனர். பெண் நடிகர்கள் ஒன்னகட்டா அல்லது ஓயாமா என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

விளக்கக்காட்சிகளின் மாதிரிக்காட்சியைப் பயன்படுத்த, நீங்களே ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

உலக தியேட்டர்கள் நுண்கலை ஆசிரியர்: சோலினா ரிம்மா எவ்ஜெனீவ்னா என்.சி.டி.ஓ "ஜே.எஸ்.சி யின் மழலையர் பள்ளி எண் 97" ரஷ்ய ரயில்வே "

முதல் நாடகக் கலைஞர்கள் பண்டைய கிரேக்கர்கள். நிகழ்ச்சிகளின் நாட்கள் அவர்களுக்கு ஒரு உண்மையான விடுமுறை. பண்டைய கிரேக்க அரங்கில் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் மலைகளின் சரிவுகளில் ஒரு அரை வட்டத்தில் அமைந்துள்ளன - இந்த இடங்கள் ஆம்பிதியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஆம்பிதியேட்டரின் மையத்தில் ஒரு சுற்று மேடை இருந்தது, அதில் பாடகர் மற்றும் நடிகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு நிகழ்த்தப்பட்டது. 40,000 பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கும் தியேட்டர்களை ரோமானியர்கள் கட்டினர்.

பண்டைய கிரேக்க நாடக முகமூடிகள்

ஒடெசா ஓபரா ஹவுஸ் மிக அழகான தியேட்டர் கட்டிடங்கள் துர்க்மென் ஓபரா ஹவுஸ்

படுமியில் உள்ள வியன்னா ஓபரா ஓபரா ஹவுஸ்

மாஸ்கோவில் உள்ள சிட்னி போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஓபரா ஹவுஸ்

மல்டிமீடியா ஓபரா தென் கொரியா. நாடகம், அற்புதமான குரல்கள் மற்றும் மறக்கமுடியாத காட்சிகளுடன் முழு நடவடிக்கையும் பார்வையாளர்களால் மேடையில் மட்டுமல்ல - நேரடி ஒளிபரப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளை வெளியில், தியேட்டரின் சுவர்களில் காணலாம்.

வியட்நாமிய நீர் பொம்மை தியேட்டர். வியட்நாமிய தியேட்டரின் வரலாறு 1000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது. இது விவசாயிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, அதன் நெல் வயல்கள் அவ்வப்போது வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. இன்றுவரை, வியட்நாமிய தியேட்டரில் எந்த மேடையும் இல்லை - எல்லா நிகழ்ச்சிகளும் தண்ணீரில் தான் நடக்கின்றன! இதற்காக, செயற்கை மற்றும் இயற்கை நீர்த்தேக்கங்கள் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதில் அலங்காரங்கள் கட்டப்படுகின்றன.

சீன நிழல் தியேட்டர். ஒரு பெரிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரைக்குப் பின்னால், நிகழ்ச்சிகள் பொம்மலாட்டங்களால் இயக்கப்படுகின்றன - மெல்லிய குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி பொம்மலாட்டக்காரர்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும் தட்டையான பல வண்ண சிலைகள். உண்மையில், இவை நிழல்கள் அல்ல - பார்வையாளர் உண்மையான தட்டையான பொம்மைகளை திரையின் பின்புறத்தில் சாய்வதைக் காண்கிறார்.

கதகளி என்பது ஒரு இந்திய நாட்டுப்புற நாடகமாகும், இது பாண்டோமைம், நடனம், குரல் மற்றும் கருவி இசைக்கருவிகள் மற்றும் சர்க்கஸ் அக்ரோபாட்டிக்ஸின் கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது. மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் செய்யப்படுகின்றன, அவர்களின் நாடகம் முகபாவங்கள் மற்றும் கை நிலைகளின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது. அவர்களின் முகங்கள் ஒப்பனை ஒரு தடிமனான அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருக்கும், இது நம்பமுடியாத ஆடைகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நடிகர்கள் சைகைகள் மற்றும் முகபாவங்களுடன் உரையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் கதை குரல் மற்றும் இசையுடன் நடத்தப்படுகிறது. தியேட்டர் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது, ஆனால் இந்த பாணி நாடகம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

இந்தியன் பப்பட் தியேட்டர்

புன்ராகு ஜப்பானிய பொம்மை தியேட்டர்

கபுகி (ஜப்பானிய 歌舞 伎, அதாவது "பாடல், நடனம், திறன்", "திறமையான பாடல் மற்றும் நடனம்") ஒரு வகை பாரம்பரிய ஜப்பானிய நாடகமாகும். இது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். கபுகி கலைஞர்கள் சிக்கலான ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளை ஒரு பெரிய குறியீட்டு சுமையுடன் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஜப்பானிய நோ தியேட்டரின் மரபுகள் இன்றுவரை கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மேடையில் நடக்கும் அனைத்தும் பல நியதிகளுக்கு ஒத்திருக்கும். முதலாவதாக, எல்லா வேடங்களும் இங்கே ஆண்களால் மட்டுமே செய்யப்படுகின்றன, அவர்களின் முகங்கள் முகமூடிகளால் மறைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு உண்மையான கலை வேலை. இங்குள்ள நாடகங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மக்கள் மற்றும் ஆவிகள் எனப் பிரிக்கப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் நடிகர்கள் நடைமுறையில் அசைவற்றவர்கள்.

குழந்தைகள் இசை அரங்கம். என்.சாட்ஸ்

உல்கர் பப்பட் தியேட்டர்

உலகின் தியேட்டர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் அவை அனைத்தும் மேடை, நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பால் தொடர்புடையவை. தியேட்டர் என்பது புதிய பதிவுகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் முடிவற்ற ஆதாரமாகும். அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள், மானிட்டர்களிடமிருந்து உங்களை அடிக்கடி கிழித்துக் கொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் உண்மையில் அழகில் ஈடுபடுங்கள், உங்கள் சொந்த இடங்களில் மட்டுமல்ல, நீண்ட பயணங்களிலும்!

பயன்படுத்தப்படும் வளங்கள் 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

பொருள்: முறைசார் முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

பிரிவில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் சுருக்கம்: "நுண்கலை உலகில் ஒரு குழந்தை" கல்வித் திட்டம் "குழந்தைப் பருவம்" 1 ஜூனியர் குழுவில். தலைப்பு: “காட்யாவின் பொம்மையின் பிறந்த நாள்”. பிரிவில் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் சுருக்கம்: “உலகில் உள்ள குழந்தை சித்திரமானது

நிறைவு செய்தவர்: எம்.இ.குஸ்நெட்சோவா நிரல் உள்ளடக்கம்: 1. காட்சி செயல்பாட்டின் எளிமையான நுட்பங்களை உருவாக்க, பல்வேறு வேலை நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்தல் (முறுக்கு ...

வெளி உலகத்துடன் பழகுவது மற்றும் இரண்டாவது ஜூனியர், நடுத்தர குழுவில் வரைதல் பற்றிய பாடத்தின் சுருக்கம் வெளி உலகத்துடன் பழகுவது மற்றும் இரண்டாவது இளைய, நடுத்தர குழுவில் வரைதல் பற்றிய பாடத்தின் அவுட்லைன்

வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம். (விரல்கள்) ...

"அழகான பட்டாம்பூச்சிகள் உலகில்" என்ற நடுத்தர குழுவில் உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குவது குறித்த "அறிவு" என்ற தன்னார்வ தொண்டு நிறுவனத்தில் ஜி.சி.டி.யின் சுருக்கம்

PO "அறிவு" இல் நேரடி கல்வி நடவடிக்கைகளின் சுருக்கம் உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குதல், சுற்றுச்சூழலுடன் பழக்கப்படுத்துதல், நடுத்தர குழுவில் "அற்புதமான உலகில் ...

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் என்பது சிட்னியில் உள்ள ஒரு இசை அரங்கமாகும், இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும்.

ஓபரா ஹவுஸ் உலகின் நவீன கட்டிடக்கலைகளின் மிகச்சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் 1973 முதல், ஹார்பர் பிரிட்ஜுடன் சேர்ந்து, சிட்னியின் தனிச்சிறப்பாகும்.

கோவென்ட் கார்டனின் மிகவும் பிரபலமான தியேட்டர் - ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் (ஆனால் பெரும்பாலும் இது கோவென்ட் கார்டன் என்று அழைக்கப்படுகிறது) - இது லண்டனின் போல்ஷோய் மற்றும் லண்டன் மரின்ஸ்கி ஆகும். கோவென்ட் கார்டன் என்பது இங்கிலாந்தின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். 1732 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா மற்றும் நாடக அரங்காக (2250 இருக்கைகள்) நிறுவப்பட்டது. 1808 ஆம் ஆண்டில், இது மீண்டும் கட்டப்பட்டது, 1847 முதல் இது பிரத்தியேகமாக ஓபரா ஹவுஸாக மாறியது (இந்த நிகழ்வு ரோசினியின் ஓபரா செமிராமிஸ் தயாரிப்பால் குறிக்கப்பட்டது). 1856 இல் ஏற்பட்ட ஒரு பெரிய தீ விபத்துக்குப் பிறகு, தியேட்டர் புனரமைக்கப்பட்டு இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது.

அமெரிக்காவின் நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் மையத்தில் உள்ள ஒரு இசை அரங்கம் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா.

சுருக்கமான வடிவத்தில், இது பெரும்பாலும் மெட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. தியேட்டர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா நிலைகளுக்கு சொந்தமானது.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா நிறுவனம் 1880 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது, இது பிராட்வேயில் கட்டிடக் கலைஞர் கிளீவ்லேண்ட் கேடியால் கட்டப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 27, 1892 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் கட்டிடத்தை கடுமையாக சேதப்படுத்தியது. மறுசீரமைப்புப் பணிகளுக்குப் பிறகு, ஓபரா மீண்டும் திறக்கப்பட்டது மற்றும் கட்டிடம் 1966 வரை பயன்படுத்தப்பட்டது, நிறுவனத்தின் நிர்வாகம் ஓபரா ஹவுஸை புதிய இடத்திற்கு மாற்ற முடிவு செய்தது. 1966 இல், கட்டிடம் இடிக்கப்பட்டது.