வெவ்வேறு வகைகளின் இசைப் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள். இசையில் பாங்குகள்: பட்டியல், விளக்கம், உதாரணங்கள்

இசையின் பாணிகள் என்ன? இசை பாணி ஒரு திறன் மற்றும் பன்முக கருத்து. இது ஒரு அடையாள ஒற்றுமை, இசை மொழி மூலம் கலை மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் தொகுப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

இசை பாணியின் கருத்து மிகவும் விரிவானது, அதன் ஒருங்கிணைப்பு தன்னைத்தானே அறிவுறுத்துகிறது: இந்த சொல் பல்வேறு சகாப்தங்கள், வகைகள், போக்குகள் மற்றும் பள்ளிகள், அத்துடன் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. இசையின் பாணிகள் என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

சகாப்த பாணி

சகாப்தத்தின் பாணியின் கருத்து வரலாற்று அம்சத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. பல வகைப்பாடுகள் உள்ளன, அவற்றில் சில இசையின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய வரலாற்று காலங்களை வேறுபடுத்துகின்றன (மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிசம், நவீனத்துவம், முதலியன), மற்றவை, மாறாக, இசையின் வரலாற்றை ஒப்பீட்டளவில் சிறிய காலங்களாகப் பிரிக்கின்றன. பிற கலை வரலாற்று துறைகள் (ரொமாண்டிசிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், நவீனத்துவம் போன்றவை).

சகாப்தத்தின் பாணியின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு பரோக் இசை, இதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தனிநபரின் உள் உலகில் ஆர்வம், நாடகம், இயற்கையின் சக்திகளின் மாறுபட்ட படம், ஓபரா மற்றும் கருவி இசையின் வளர்ச்சி (சி. மான்டெவர்டி , ஏ. விவால்டி, ஜிஎஃப் ஹேண்டல்).

வகை பாணி

உடை உள்ளடக்கம், இசை நுட்பங்கள் மற்றும் சில இசை வகைகளின் அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது, இதையொட்டி, வெவ்வேறு அடிப்படையில் வகைப்படுத்தலாம்.

எனவே, பாணியின் கருத்து மிகவும் பொதுவான அம்சங்களை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியவர்களுக்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. இதில் நாட்டுப்புற இசை (பல்வேறு சடங்கு பாடல்கள், நாட்டுப்புற நடனங்கள்), தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் காதல் சார்ந்த வகைகளும் அடங்கும்.

நாம் முக்கிய படைப்புகளை (ஓபரா, ஓரடோரியோ, சிம்பொனி, முதலியன) எடுத்துக் கொண்டால், சகாப்தத்தின் பாணிகள், போக்குகள் மற்றும் ஆசிரியரின் பாணி ஆகியவை மிகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், வகையின் பாணி எப்போதும் தெளிவாகப் படிக்கப்படுகிறது.

ஆனால் இசையமைப்பாளர் சில புதிய வகைகளைக் கொண்டு வந்தால், இந்த விஷயத்தில் உடனடியாக வகை பாணியின் அம்சங்களை நிறுவுவது கடினம் - இதற்காக, நேரம் கடக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் மற்ற படைப்புகள் தோன்றும். உதாரணமாக, மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்" அப்படித்தான். ஒப்புக்கொள், வார்த்தைகள் இல்லாத ஒரு விசித்திரமான பாடல், ஆனால் இந்த வகை நாடகங்களின் 48 மாதிரிகளுக்குப் பிறகு, மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் தைரியமாக தங்கள் நாடகங்களை அதே பெயரில் அழைக்கத் தொடங்கினர்.

இசை இயக்க பாணி

பல விஷயங்களில் இசை இயக்கத்தின் பாணி சகாப்தத்தின் பாணியுடன் பொதுவான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில திசைகள் இசையியலாளர்களால் இசையின் முழு காலங்களாக கருதப்படுகின்றன.

ஆனால் அத்தகைய திசைகளும் உள்ளன, அவற்றுக்கு மட்டுமே தனித்துவமான ஸ்டைலிஸ்டிக் நுணுக்கங்களை தனிமைப்படுத்த முடியும். இதில் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியும் அடங்கும் (எல். வான் பீத்தோவன், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்). கிளாசிக்கல் திசையானது எளிமை, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, செழுமையான இசைவான மொழி மற்றும் கருப்பொருளின் விரிவான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையின் பாணிகள் என்ன என்பதைப் பற்றி பேசுகையில், தேசிய பண்புகளை கடந்து செல்ல முடியாது.

தேசிய பாணி

நாட்டுப்புறக் கதைகள் தேசிய இசை பாணியின் அடிப்படையாகும். பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அவற்றை தங்கள் படைப்புகளில் நெசவு செய்தனர். சில படைப்புகளுக்கு பொருத்தமான தலைப்புகள் உள்ளன (உதாரணமாக, எஃப். லிஸ்ட்டின் ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ், ஐ. பிராம்ஸின் "ஹங்கேரிய நடனங்கள்", ஈ. க்ரீக்கின் "நோர்வே நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் பியானோ நடனங்கள்", எம்.ஐ. க்ளிங்காவின் "ஜோட்டா ஆஃப் அரகோன்"). மற்றவற்றில், நாட்டுப்புற மையக்கருத்துகள் முன்னணி கருப்பொருளாகின்றன (உதாரணமாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நான்காவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியில் "வயலில் ஒரு பிர்ச் நின்றது").

இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள், தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையில், இசையின் பாணிகள் என்ன என்ற கேள்வியை நாம் அணுகினால், இன்னும் பல இசை பாணிகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

இசையமைப்பாளர்கள் சங்க பாணி

இசையமைப்பாளர் பள்ளி கலை நுட்பங்களின் பொதுவான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், இந்த பள்ளியில் உள்ளார்ந்த பாணியை தனிமைப்படுத்துவது தர்க்கரீதியானது.

மறுமலர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் பள்ளிகளின் பாணிகள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பல்வேறு இத்தாலிய ஓபரா பள்ளிகளின் பாணிகள் அல்லது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவிப் பள்ளிகளின் பாணிகளைப் பற்றி நாம் பேசலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில், இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சங்கமும் இருந்தது - பிரபலமான "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்". இந்த குழுவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களிடையே உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் பொதுவானது வளர்ச்சியின் ஒற்றை வரி, சதித்திட்டங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருப்பது ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஒரு தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பாணி

இசையமைப்பாளரின் பாணி என்பது குறிப்பிடுவதற்கு மிகவும் எளிதான ஒரு கருத்தாகும், ஏனெனில் எந்தவொரு இசையமைப்பாளரின் பணியும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கும் இசை சகாப்தத்தின் சில போக்குகளுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எனவே, முதல் பார்கள் மூலம் நீங்கள் அடையாளம் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட் அல்லது ரோசினியின் இசை.

இயற்கையாகவே, ஒரு இசையமைப்பாளர், எந்தவொரு நபரையும் போலவே, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மாறுகிறார், மேலும் இது அவரது பணியின் பாணியில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. ஆனால் சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் இன்னும் மாறாமல் உள்ளன, அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்தவை, ஆசிரியரின் ஒரு வகையான "அழைப்பு அட்டை".

நடிப்பு பாணி

கலை நிகழ்ச்சி என்பது இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாணியிலான நடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார். ஒன்று அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் செயல்திறனின் உணர்ச்சி வண்ணத்தில் செயல்திறன் பாணி வெளிப்படுகிறது.

இங்கே தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் அந்த இசையமைப்பாளர்கள், கூடுதலாக, கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்கள். அவர்கள் நிக்கோலோ பாகனினி, பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பம் மற்றும் வயலின் வாசிப்பதற்கான அசாதாரண முறைகள் மூலம் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தினார், மற்றும் அற்புதமான பியானோ கலைஞர் செர்ஜி ராச்மானினோவ், இசையின் உண்மையான நைட், அவர் மெல்லிசை கேன்வாஸை கடுமையான தாள வடிவத்திற்கு அடிபணிந்தார்.

இசையின் பாணிகள் இங்கே. உலகின் இசை பாரம்பரியம் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது என்பதால், இந்த பட்டியலை மற்ற அடிப்படையில் வகைப்படுத்துவதன் மூலம் கூடுதலாக வழங்க முடியும்.

நீங்கள் இசைப் பிரிவின் வகைகளில் இறங்கியுள்ளீர்கள், அங்கு ஒவ்வொரு இசை இயக்கத்தையும் இன்னும் விரிவாகப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். அது என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது மற்றும் என்ன அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை விவரிப்போம். மேலும் இறுதியில் இந்த பிரிவின் கட்டுரைகள் இருக்கும், இது ஒவ்வொரு திசையையும் இன்னும் விரிவாக விவரிக்கும்.

இசையின் வகைகள் என்ன

இசையின் வகைகள் என்ன என்பதை விவாதிப்பதற்கு முன், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும். எல்லா நிகழ்வுகளையும் அதில் வைக்க நமக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு தேவை. இந்த ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உலகளாவிய நிலை பாணி அல்லது கலை-வரலாற்று அமைப்பின் கருத்து ஆகும்.

இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, பரோக் அல்லது ரொமாண்டிசம் ஆகியவற்றின் பாணி உள்ளது. மேலும், ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திலும், இந்த கருத்து அனைத்து கலைகளையும் (இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் பல) உள்ளடக்கியது.

இருப்பினும், ஒவ்வொரு பாணியிலும் இசை அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. வகைகள், இசை வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் அமைப்பு உள்ளது.

ஒரு வகை என்றால் என்ன?

ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் கேட்பவர்களுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைகளை அமைக்கிறது. மேலும், ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் அதன் சொந்த விளையாட்டின் விதிகள் உள்ளன. இந்த தளங்கள் காலப்போக்கில் மறைந்து போகலாம் அல்லது சிறிது காலம் இருக்கும்.

புதிய ஆர்வங்களுடன் கேட்போரின் புதிய குழுக்கள் தோன்றும் - புதிய மேடை தளங்கள் தோன்றும், புதிய வகைகள் எழுகின்றன.

ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில், தோராயமாக, 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஒரே மேடை மேடையாக தேவாலயம் இருந்தது. நேரம் மற்றும் வழிபாட்டு இடம்.

சர்ச் இசையின் வகைகள் இங்கே. அவற்றில் மிக முக்கியமானவை (மாஸ் மற்றும் மேட்டட்) எதிர்காலத்தில் வெகுதூரம் செல்லும்.

இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியை, சிலுவைப் போர்களின் சகாப்தத்தை எடுத்துக் கொண்டால், ஒரு புதிய அழகிய தளம் தோன்றுகிறது - ஒரு நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை, ஒரு பிரபுத்துவத்தின் நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்றம், நீதிமன்ற விடுமுறை அல்லது ஓய்வு இடம்.

இங்கு உலகியல் பாடல் வகை எழுகிறது.

உதாரணமாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய இசை வகைகளின் பட்டாசுகளுடன் உண்மையில் வெடிக்கிறது. இங்கே விஷயங்கள் எழுகின்றன, அவை நம் காலத்தை விட வெகு தொலைவில் செல்கின்றன, இன்னும் நமக்குப் பின் இருக்கும்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, ஓரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா. கருவி இசையில், இது ஒரு கருவி கச்சேரி. சிம்பொனி போன்ற ஒரு சொல் கூட உள்ளது. இருந்தாலும் இப்போது இருப்பதை விட சற்று வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டிருக்கலாம்.

அறை இசையின் வகைகள் தோன்றும். அனைத்திற்கும் அடியில் புதிய மேடை அரங்குகளின் தோற்றம் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஓபரா ஹவுஸ், ஒரு கச்சேரி அரங்கம் அல்லது நகர்ப்புற பிரபுத்துவ வீட்டின் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட வரவேற்புரை.

உங்களுக்கு முன், பல்வேறு பகுதிகளை ஆராயத் தொடங்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது நடைமுறையில் நன்றாக பிரதிபலிக்கிறது. புதிதாக ஒன்றை உருவாக்கும் போது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்!

இசை வடிவம்

அடுத்த நிலை இசை வடிவம். ஒரு படைப்பில் எத்தனை பகுதிகள் உள்ளன? ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் எத்தனை பிரிவுகள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன? அதைத்தான் இசை வடிவம் என்ற கான்செப்ட்டில் வைத்தோம்.

ஓபரா ஒரு வகை என்று வைத்துக்கொள்வோம். ஆனால் ஒரு ஓபரா இரண்டு செயல்களிலும், மற்றொன்று மூன்றிலும் இருக்கலாம், மேலும் ஐந்து செயல்களில் ஓபராக்கள் உள்ளன.

அல்லது ஒரு சிம்பொனி.

மிகவும் பழக்கமான ஐரோப்பிய சிம்பொனிகள் நான்கு இயக்கங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனியில் 5 இயக்கங்கள் உள்ளன என்று வைத்துக்கொள்வோம்.

வெளிப்படுத்தும் பொருள்

அடுத்த நிலை இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் அமைப்பு. தாளத்துடன் அதன் ஒற்றுமையில் மெல்லிசை.

தாளம்அனைத்து இசை ஒலிகளின் ஆழமான அமைப்பு சக்தியாகும். இது இசையின் இருப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஏனெனில் தாளத்தின் மூலம் மனித வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன், பிரபஞ்சத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பல தொழிலாளர் இயக்கங்கள் தாளமாக உள்ளன. குறிப்பாக விவசாயத்தில். கல் மற்றும் உலோகங்களின் செயலாக்கத்தில் தாள ரீதியாக அதிகம்.

தாளமே மெல்லிசைக்கு முன் தோன்றலாம். ரிதம் பொதுமைப்படுத்துகிறது, மற்றும் மெல்லிசை தனிப்பட்டதாகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

தாளத்தின் உணர்வு, ஒருவித மந்திரமாக, நாகரிகத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில் எழுகிறது. பின்னர், பழங்கால சகாப்தத்தில், அத்தகைய உணர்வு நிகழ்வுகளின் உலகளாவிய தொடர்பின் ஒரு யோசனையாக உணரப்படுகிறது, இது தாளமானது.

ரிதம் எண்ணுடன் தொடர்புடையது. கிரேக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த எண் உலக ஒழுங்கின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதித்துவமாக இருந்தது. தாளத்தின் இந்த முழு கருத்தும் மிக நீண்ட காலமாக நீடித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் பிரிட்டோரியஸ் ஓபராவில் இத்தாலியர்களின் ஆரம்பகால அனுபவங்களைப் பற்றி பேசினார் (வரிசைப்படுத்தப்பட்ட ரிதம் இல்லை): “இந்த இசை இணைப்புகள் மற்றும் அளவீடுகள் இல்லாமல் உள்ளது. இது கடவுளின் ஸ்தாபன ஒழுங்குக்கு அவமானம்!

இயக்கத்தின் தன்மை வேகமானது, கலகலப்பானது, மிதமானது மற்றும் அமைதியானது. அவர்கள் மீது நடக்கும் எந்தவொரு மேற்கட்டுமானத்திற்கும் அவை தொனியை அமைக்கின்றன. இங்கே தொடர்பு உணர்வும் உள்ளது. இயக்கத்தின் தன்மையின் 4 பக்கங்கள், 4 கார்டினல் திசைகள், 4 மனோபாவங்கள்.

நீங்கள் இன்னும் ஆழமாக ஆராய்ந்தால், இது ஒரு டிம்பர் அல்லது ஒலி வண்ணம். அல்லது மெல்லிசை எப்படி உச்சரிக்கப்படுகிறது என்று சொல்லலாம். தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் மற்ற அனைத்தும் யதார்த்தத்திற்கு நேரடி உணர்ச்சிகரமான எதிர்வினையாகத் தோன்றும். ஒரு நபர் தனது சுயத்தை மற்ற சுயங்களுடன் அல்லது இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் இன்னும் உணராத பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பில் அந்த எண்ணற்ற தொலைதூர காலங்களில் அவை உருவாகின்றன.

ஆனால் ஒரு வர்க்க சமூகம் தோன்றியவுடன், ஒருவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே, சுயத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையே ஒரு இடைவெளி உள்ளது. பின்னர் இசை வகைகள், மற்றும் இசை வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் ஏற்கனவே உருவாகத் தொடங்குகின்றன.

அறை இசையின் வகைகள்

சேம்பர் இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், திசையைக் கையாள்வோம். அறை இசைகுறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இசை.

முன்பு, இதுபோன்ற இசை பெரும்பாலும் வீட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது. உதாரணமாக, குடும்ப வட்டத்தில். எனவே, அவர்கள் ஒரு அறை என்று அத்தகைய பெயரைக் கொண்டு வந்தனர். கேமரா என்றால் லத்தீன் மொழியில் அறை என்று பொருள். அதாவது, சிறிய, வீடு அல்லது அறை இசை.

சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்ற ஒரு விஷயமும் உள்ளது. இது வழக்கமான இசைக்குழுவின் மிகச் சிறிய பதிப்பு (பொதுவாக 10 பேருக்கு மேல் இல்லை). சரி, கேட்பவர்களும் அதிகம் இல்லை. பொதுவாக, இவர்கள் உறவினர்கள், அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள்.

நாட்டுப்புற பாடல்அறை இசையின் எளிமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான வகையாகும். முன்னதாக, அடிக்கடி, பல தாத்தா பாட்டி தங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு நாட்டுப்புற பாடல்களை பாடினர். ஒரே பாடலை வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் பாடலாம். சொந்தமாக எதையாவது சேர்ப்பது போல.

இருப்பினும், மெல்லிசை, ஒரு விதியாக, மாறாமல் இருந்தது. நாட்டுப்புறப் பாடலின் வாசகம் மட்டும் மாறி மேம்பட்டது.

பலருக்கு பிடித்தது காதல்கள்அறை இசையின் ஒரு வகையாகும். வழக்கமாக அவர்கள் ஒரு சிறிய குரல் பகுதியை நிகழ்த்தினர். இது வழக்கமாக ஒரு கிட்டார் உடன் இருந்தது. எனவே, கிடாருடன் கூடிய இதுபோன்ற பாடல் வரிகளை நாங்கள் மிகவும் விரும்புகிறோம். உங்களில் பலருக்கு அவர்களைப் பற்றித் தெரிந்திருக்கலாம், கேள்விப்பட்டதே இல்லை.

பாலாட்- இது பல்வேறு சுரண்டல்கள் அல்லது நாடகங்களைப் பற்றிய ஒரு வகையான விவரிப்பு. பாலாட்கள் பெரும்பாலும் உணவகங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவர்கள் பல்வேறு ஹீரோக்களின் சுரண்டல்களைப் பாராட்டினர். சில நேரங்களில் பாலாட்கள் வரவிருக்கும் போருக்கு முன் மக்களின் மன உறுதியை உயர்த்த பயன்படுத்தப்பட்டன.

நிச்சயமாக, அத்தகைய பாடல்களில், சில குறிப்பிட்ட தருணங்கள் பெரும்பாலும் அழகுபடுத்தப்பட்டன. ஆனால் உண்மையில், கூடுதல் கற்பனை இல்லாமல், பாலாட்டின் முக்கியத்துவம் குறைந்திருக்கும்.

கோரிக்கைஒரு இறுதி ஊர்வலமாகும். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில் இத்தகைய இறுதி ஊர்வலப் பாடல் பாடப்படுகிறது. நாட்டுப்புற ஹீரோக்களின் நினைவாக அஞ்சலி செலுத்துவதை வழக்கமாக நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம்.

- வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல். பொதுவாக ஒரு பாடகருக்கு பயிற்சி பயிற்சியாக இருக்கும். உதாரணமாக, பாடகரின் குரலை வளர்ப்பது.

செரினேட்- அறை இசையின் ஒரு வகை, இது ஒரு காதலிக்காக நிகழ்த்தப்பட்டது. பொதுவாக ஆண்கள் தங்கள் அன்பான பெண்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் ஜன்னல்களின் கீழ் அவற்றை நிகழ்த்தினர். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்கள் நியாயமான பாலினத்தின் அழகைப் புகழ்ந்தன.

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் வகைகள்

கருவி மற்றும் குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளை நீங்கள் கீழே காணலாம். ஒவ்வொரு திசைக்கும் நான் உங்களுக்கு சிறிய விளக்கங்களை தருகிறேன். ஒவ்வொரு வகை இசையின் அடிப்படை வரையறையை இன்னும் கொஞ்சம் தொடவும்.

குரல் இசையின் வகைகள்

குரல் இசையில் பல வகைகள் உள்ளன. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் திசையே மிகவும் பழமையானது என்று சொல்வது மதிப்பு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தை இசையாக மாற்றுவதற்கான முக்கிய திறவுகோல் இதுவாகும். அதாவது இலக்கியச் சொற்கள் இசை வடிவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தைகள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அத்தகைய இசையை குரல் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது. சிறிது நேரம் கழித்து, கருவி இசை தோன்றியது.

குரலில், குரலைத் தவிர, பல்வேறு கருவிகளையும் பயன்படுத்தலாம். இருப்பினும், இந்த திசையில், அவர்களின் பங்கு பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது.

குரல் இசையின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ஓரடோரியோ- தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு அல்லது பாடகர்களுக்கான மிகப் பெரிய வேலை. பொதுவாக, இத்தகைய படைப்புகள் மதப் பிரச்சினைகளைக் கையாண்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, மதச்சார்பற்ற சொற்பொழிவுகள் தோன்றின.
• ஓபரா- கருவி மற்றும் குரல் இசை, நடன அமைப்பு மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பெரிய நாடக வேலை. இங்கே ஒரு சிறப்புப் பாத்திரம் பல்வேறு தனி எண்களுக்கு (ஏரியா, மோனோலாக் மற்றும் பல) ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.
• அறை இசை- மேலே குறிப்பிடப்பட்டது.

கருவி இசையின் வகைகள்

கருவி இசை- இவை ஒரு பாடகரின் பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படும் பாடல்கள். அதனால் இப்பெயர் வாத்தியம். அதாவது, இது கருவிகளின் செலவில் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஆல்பங்களில் இசைக்கருவிகளை போனஸ் டிராக்குகளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதாவது, மிகவும் பிரபலமான பல பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம், பின்னர் குரல் இல்லாமல் அவற்றின் பதிப்புகள் பதிவு செய்யப்படலாம்.

மேலும் அவை ஆல்பத்தின் அனைத்துப் பாடல்களையும் முழுமையாகத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இந்த நிலையில், ஆல்பம் இரண்டு பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது. இது பொதுவாக பொருளின் மதிப்பை அதிகரிக்கவும் அதன் விலையை உயர்த்தவும் செய்யப்படுகிறது.

கருவி இசையின் சில வகைகளுக்கான பட்டியல் உள்ளது:

• நடன இசை- பொதுவாக எளிய நடன இசை
• சொனாட்டா- அறை இசைக்கு தனி அல்லது டூயட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
• சிம்பொனி- ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான இணக்கமான ஒலி

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவை ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மாவின் அனைத்து அழகையும் பிரதிபலிக்கின்றன. பொதுவாக இதுபோன்ற இசைப் படைப்புகளில் பூர்வீக நிலம், ஹீரோக்கள் மற்றும் சாதாரண தொழிலாளர்களின் இயல்பு பாராட்டப்படுகிறது. இது ரஷ்ய மக்களின் மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரச்சனைகளையும் குறிப்பிடுகிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் முக்கிய வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• தொழிலாளர் பாடல்கள்- ஒரு நபரின் தொழிலாளர் செயல்பாட்டை எளிதாக்க வேலையில் பாடினார். அதாவது, அத்தகைய பாடல்களுடன் வேலை செய்வது தொழிலாளர்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருந்தது. வேலையில் தாளம் போடுகிறார்கள். இத்தகைய இசைப் படைப்புகளில், தொழிலாளி வர்க்க மக்களின் முக்கிய வாழ்க்கை பிரதிபலித்தது. தொழிலாளர் ஆச்சரியங்கள் பெரும்பாலும் வேலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன.
• சஸ்துஷ்கிநாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பொதுவான வகையாகும். ஒரு விதியாக, இது மீண்டும் மீண்டும் வரும் மெல்லிசையுடன் ஒரு சிறிய குவாட்ரெய்ன் ஆகும். சஸ்துஷ்கி ரஷ்ய வார்த்தையின் சிறந்த பொருளைக் கொண்டிருந்தார். அவர்கள் மக்களின் முக்கிய மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர்.
• காலண்டர் பாடல்கள்- பல்வேறு காலண்டர் விடுமுறை நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, கிறிஸ்துமஸ் அல்லது புத்தாண்டு ஈவ். மேலும், இந்த இசை வகை கணிப்பு அல்லது பருவங்களை மாற்றும் போது நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.
• தாலாட்டு- தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்குப் பாடும் மென்மையான, எளிமையான மற்றும் அன்பான பாடல்கள். ஒரு விதியாக, அத்தகைய பாடல்களில், தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தைகளை வெளி உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தினர்.
• குடும்ப பாடல்கள்- பல்வேறு குடும்ப கொண்டாட்டங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த வகை திருமணங்களில் நன்றாக பிரதிபலித்தது. இது ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, ஒரு மகனை இராணுவத்திற்கு அனுப்புதல் மற்றும் பலவற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய பாடல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்குடன் இருந்தன என்று சொல்வது மதிப்பு. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இருண்ட சக்திகள் மற்றும் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு எதிராக பாதுகாக்க உதவியது.
• பாடல் வரிகள்- இத்தகைய படைப்புகள் ரஷ்ய மக்களின் கடினமான பகுதியைக் குறிப்பிடுகின்றன. உதாரணமாக, பெண்களின் கடினமான மற்றும் சாதாரண விவசாயிகளின் கடினமான வாழ்க்கை அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது.

சமகால இசையின் வகைகள்

இப்போது நவீன இசையின் வகைகளைப் பற்றி பேசலாம். அவற்றில் சில உள்ளன. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் நவீன இசையின் மூன்று முக்கிய போக்குகளிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன. இங்கே நாம் அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் பேசுவோம்.

பாறை

இந்த நாட்களில் ராக் பிரபலமானது. ஒருவேளை முன்பு போலவே இல்லை, ஆனால் நம் காலத்தில் அது நம்பகத்தன்மையுடன் பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. எனவே, குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. மேலும் திசையே பல வகைகளின் பிறப்புக்கு உத்வேகம் அளித்தது. அவற்றில் சில இங்கே:

• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற பாடல்களின் கூறுகள் நன்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன
• பாப் ராக்- மிகவும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கான இசை
• கடினமான பாறை- கூர்மையான ஒலியுடன் கனமான இசை

பாப்

பிரபலமான இசை நவீன இசையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பல வகைகளையும் உள்ளடக்கியது:

• வீடு- ஒரு சின்தசைசரில் இசைக்கப்படும் மின்னணு இசை
• டிரான்ஸ்- சோகமான மற்றும் பிரபஞ்ச மெல்லிசைகளின் ஆதிக்கம் கொண்ட மின்னணு இசை
• டிஸ்கோ- ஏராளமான தாள டிரம் மற்றும் பேஸ் பிரிவுகளுடன் நடன இசை

ராப்

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ராப் நன்றாக வேகத்தை பெற்று வருகிறது. உண்மையில், இந்த திசையில் நடைமுறையில் குரல் இல்லை. அடிப்படையில், அவர்கள் இங்கே பாடுவதில்லை, ஆனால் அப்படியே படிக்கிறார்கள். இங்கிருந்துதான் ராப் என்ற சொற்றொடர் வந்தது. சில வகைகளின் பட்டியல் இங்கே:

• ராப்கோர்- ராப் மற்றும் கனமான இசையின் கலவை
• மாற்று ராப்- மற்ற வகைகளுடன் பாரம்பரிய ராப் கலவை
• ஜாஸ் ராப்- ராப் மற்றும் ஜாஸ் கலவை

மின்னணு இசையின் வகைகள்

மின்னணு இசையின் முக்கிய வகைகளைப் பார்ப்போம். நிச்சயமாக, நாங்கள் இங்கே எல்லாவற்றையும் மறைக்க மாட்டோம். இருப்பினும், அவற்றில் சிலவற்றை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்வோம். இதோ பட்டியல்:

• வீடு(வீடு) - கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் தோன்றியது. 70களின் டிஸ்கோவில் இருந்து உருவானது. DJ களின் சோதனைகளுக்கு நன்றி தோன்றியது. முக்கிய அம்சங்கள்: மீண்டும் மீண்டும் அடிக்கும் ரிதம், 4×4 நேர கையொப்பம் மற்றும் மாதிரி.
• ஆழமான வீடு(ஆழமான வீடு) - ஆழமான அடர்த்தியான ஒலியுடன் கூடிய இலகுவான, வளிமண்டல இசை. ஜாஸ் மற்றும் சுற்றுப்புற கூறுகளை உள்ளடக்கியது. உருவாக்கும் போது, ​​கீபோர்டு சோலோ, எலக்ட்ரிக் ஆர்கன், பியானோ மற்றும் பெண் குரல் (பெரும்பாலும்) பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1980 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகையின் குரல்கள் எப்போதும் இரண்டாம் இடத்தில் இருக்கும். முதலில் மனநிலையை வரைய மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகள் உள்ளன.
• கேரேஜ் வீடு(கேரேஜ் ஹவுஸ்) - ஆழமான வீட்டைப் போலவே, முக்கிய பாத்திரத்திற்காக குரல்கள் மட்டுமே எடுக்கப்படுகின்றன.
• புதிய டிஸ்கோ(நு டிஸ்கோ) என்பது டிஸ்கோ இசையில் மீண்டும் எழுச்சி பெறும் ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நவீன இசை வகையாகும். இப்போது மீண்டும் வேர்களுக்குச் செல்வது மிகவும் பிரபலமானது. எனவே, இந்த வகையின் அடிப்படை 70 - 80 களின் இசை. இந்த வகை 2000 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது. 70 மற்றும் 80 களில் இருந்து டிஸ்கோவை உருவாக்க உண்மையான கருவிகளின் ஒலிகளைப் போன்ற ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒலிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• முழு வீடு(ஆன்மா நிறைந்த வீடு) - அடிப்படையானது 4x4 தாள வடிவத்துடன் வீட்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அதே போல் குரல் (முழு அல்லது மாதிரிகள் வடிவில்). இங்குள்ள குரல்கள் பெரும்பாலும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மிகவும் அழகாகவும் இருக்கும். மேலும் பலவிதமான இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு. கருவிகளின் அத்தகைய வளமான இருப்பு இந்த வகையின் இசையை நன்றாக உயிர்ப்பிக்கிறது.

ராப் வகைகள்

ராப்பின் முக்கிய வகைகளைக் கருத்தில் கொண்டு செல்லலாம். இந்த பகுதியும் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. எனவே, அவரைத் தொட்டால் நன்றாக இருக்கும். வகைகளின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• நகைச்சுவை ராப்- பொழுதுபோக்கிற்கான அறிவார்ந்த மற்றும் வேடிக்கையான இசை. உண்மையான ஹிப்-ஹாப் மற்றும் சாதாரண நகைச்சுவை கலவையைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவை ராப் 80 களில் தோன்றியது.
• அழுக்கு ராப்- அழுக்கு ராப், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கனமான பாஸ் வகைப்படுத்தப்படும். அடிப்படையில், இந்த இசை பல்வேறு கட்சிகளில் பொதுமக்களை விதைக்க வேண்டும்.
• கேங்க்ஸ்டா ராப்- மிகவும் கடினமான ஒலி கொண்ட இசை. 80களின் பிற்பகுதியில் இசையின் ஒரு வகை தோன்றியது. ஹார்ட்கோர் ராப்பின் கூறுகள் இந்தப் போக்குக்கான மூல அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன.
• ஹார்ட்கோர் ராப்- சத்தமில்லாத மாதிரிகள் மற்றும் கனமான துடிப்புகளுடன் கூடிய ஆக்ரோஷமான இசை. 80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது.

கிளாசிக்கல் இசையின் வகைகள்

கிளாசிக்கல் இசையின் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. அவை குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகின. சேருமிடங்களின் பகுதி பட்டியல் இங்கே:

• ஓவர்ச்சர்- ஒரு செயல்திறன், நாடகங்கள் அல்லது படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறிய கருவி அறிமுகம்.
• சொனாட்டா- அறை கலைஞர்களுக்கான வேலை, இது ஒரு தனி அல்லது டூயட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது.
• எடுடே- இசையை நிகழ்த்தும் நுட்பத்தை மேம்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கருவி.
• ஷெர்சோ- துடிப்பான மற்றும் விரைவான வேகத்துடன் இசையின் ஆரம்பம். அடிப்படையில் கேட்பவருக்கு நகைச்சுவை மற்றும் வேலையில் எதிர்பாராத தருணங்களை தெரிவிக்கிறது.
• ஓபரா, சிம்பொனி, சொற்பொழிவு- அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசையின் வகைகள்

இப்போது மேலே குறிப்பிட்டுள்ளவற்றைத் தவிர வேறு சில ராக் இசை வகைகளைப் பார்ப்போம். விளக்கத்துடன் ஒரு சிறிய பட்டியல் இங்கே:

• கோதிக் பாறை- கோதிக் மற்றும் இருண்ட திசையுடன் ராக் இசை. 1980 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது.
• கிரன்ஞ்- திடமான கிட்டார் ஒலி மற்றும் இருண்ட மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் பாடல் வரிகள். 1980களின் நடுப்பகுதியில் எப்போதோ தோன்றியது.
• நாட்டுப்புற பாறை- நாட்டுப்புற இசையுடன் ராக் கலந்ததன் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது.
• வைக்கிங் ராக்- நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்ட பங்க் ராக். இத்தகைய படைப்புகள் ஸ்காண்டிநேவியா மற்றும் வைக்கிங்குகளின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.
• குப்பைத்தொட்டி- வேகமான ஹார்ட்கோர். பொருட்கள் பொதுவாக சிறியதாக இருக்கும்.

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் வகைகள்

புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையின் சில வகைகளைப் பார்ப்போம். முதலில், இந்த இரண்டு பகுதிகளையும் வரையறுப்போம். அது என்ன, என்ன வித்தியாசம் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள். அதன் பிறகு, பல வகைகளில் செல்லலாம்.

ஆன்மீக இசை

ஆன்மீக இசை ஆன்மாவை குணப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய படைப்புகள் முக்கியமாக தேவாலயங்களில் சேவையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, சிலர் இதை சர்ச் இசை என்றும் அழைக்கிறார்கள். அவரது வகைகளின் குறுகிய பட்டியல் இங்கே:

• வழிபாட்டு முறை- ஈஸ்டர் அல்லது கிறிஸ்துமஸ் வழிபாடு. இது பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மேலும் தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களை கூடுதலாக இணைக்க முடியும். ஒரு விதியாக, புனித நூல்களிலிருந்து நிகழ்வுகளின் பல்வேறு காட்சிகள் வழிபாட்டு நாடகத்தில் செருகப்பட்டன. நாடகக் கூறுகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன.
• ஆன்டிஃபோன்- பல பாடல் குழுக்களை மாற்றுவதன் மூலம் மீண்டும் மீண்டும் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஒரே வசனங்களை இரண்டு முகங்களால் மாறி மாறி நிகழ்த்தலாம். ஆன்டிஃபோன்களில் பல வகைகள் உள்ளன. உதாரணமாக, பண்டிகை (விடுமுறை நாட்களில்), சாந்தம் (ஞாயிறு), தினசரி, மற்றும் பல.
• ரோண்டல்- அதே நோக்கத்துடன் குரல்களின் அடுத்த அறிமுகத்துடன் ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் வடிவத்தில் அசல் மெல்லிசையில் உருவாக்கப்பட்டது.
• proprium- வெகுஜனத்தின் ஒரு பகுதி, தேவாலய நாட்காட்டியைப் பொறுத்து மாறுகிறது.
• சாதாரண- வெகுஜனத்தின் மாறாத பகுதி.

மதச்சார்பற்ற இசை

மதச்சார்பற்ற இசை பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் தேசிய தன்மையைக் காட்ட அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சாதாரண மனிதனின் முக்கிய உருவம் மற்றும் வாழ்க்கை முக்கியமாக விவரிக்கப்பட்டது. இசையின் இந்த திசை இடைக்காலத்தில் பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பொதுவானது.

பண்டைய காலங்களில் இசையின் தோற்றம் பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் பழங்கால பொருட்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் பொருள் அப்போதும் இசை என்பது படைப்பின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகவும், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

கருத்து மற்றும் செயல்பாடுகள்

ஒரு பொது அர்த்தத்தில், இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான மனித ஒலி செயல்பாடு. ஒரு நபரின் எண்ணங்களையும் விருப்பமான வெளிப்பாடுகளையும் கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த இது சாத்தியமாக்குகிறது. பொதுவாக கலாச்சாரத்தைப் போலவே இசையும் சமூக மற்றும் உளவியல் ரீதியான பங்கை வரையறுக்கிறது. சமூகத்தையும் தனிமனிதனையும் இலக்காகக் கொண்டு, பல்வேறு குணங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாகும். சமூகத்தில் என்ன போக்குகள் மற்றும் இசையின் வகைகள் நிலவுகின்றன என்பது உட்பட பல காரணிகளைப் பொறுத்து, இது கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாகவும், நேர்மாறாகவும், அழகியல் கூறுகளை அடக்குவதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். எனவே, செயல்பாடுகளில் இது போன்ற செயல்பாடுகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

கல்வி;

அழகியல்;

ஏற்பாடு செய்தல்;

ஈடுசெய்யும்;

பொழுதுபோக்கு.

இசையின் உதவியுடன், நீங்கள் ஒரு நபரின் குணங்களையும் மனநிலையையும் பாதிக்கலாம். எனவே சில மெல்லிசைகள் சகிப்புத்தன்மையையும் தைரியத்தையும் உருவாக்குகின்றன, பேசுவதற்கு, உள் சக்திகளை அணிதிரட்டுகின்றன. மற்ற வகை இசை, மாறாக, ஒரு காதல் மனநிலையில் செல்லம் அல்லது அமைக்க.

இசையின் முக்கிய வகைகள்

இசை கலாச்சாரம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு வேறுபட்டது, அதன்படி, தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த காரணிகளின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாடு உள்ளது. எத்னிக், கிளாசிக்கல், ஜாஸ், ப்ளூஸ், பாப் மியூசிக், ஹிப்-ஹாப், ராக், கன்ட்ரி, பங்க், ரெக்கே, மாடர்ன், எலக்ட்ரானிக் மற்றும் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் இசை போன்ற இசை வகைகள் உள்ளன. இதையொட்டி, இந்த திசைகள் தனி கிளையினங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசை பாணிகளை இனம் எடுத்துக்காட்டுகிறது: ரஷ்ய மெல்லிசைகள், ஸ்பானிஷ், ஜிப்சி, செல்டிக் போன்றவை.

ராக் இசை ராக் அண்ட் ரோல், மாற்று ராக், பங்க் மற்றும் டெக்னோ ராக், ரஷ்ய ராக் போன்ற பாணிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. டிஸ்கோ, ஃபங்க், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் உள்ளிட்ட கலப்பு வகைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன. இத்தகைய பன்முகத்தன்மை என்பது மனிதனின் உள் உலகத்தை தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒரு ஒலி இடத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான சாத்தியம் ஆகியவற்றின் விளைவாகும்.

இசை ஒரு கலை வடிவமாக

காரணம் இல்லாமல், இசை கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் மனதின் கருத்து மற்றும் ஆழ்நிலை மட்டத்தில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அழகு மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களின் சட்டங்களின்படி சமூகத்தின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வை மாற்றும் திறனால் இந்த வகையான படைப்பு செயல்பாடு வேறுபடுகிறது.

மற்ற கலைகளைப் போலவே, இசை உள்ளடக்கம் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சகாப்தத்தின் வரலாற்று, தேசிய, அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் படைப்பாளரைப் பொறுத்தது. சமூகம் மற்றும் தனிநபரின் மன, சிற்றின்பம், அறிவுசார், அனுபவ, கலாச்சாரக் கோட்பாடுகளுடன் மீண்டும் ஒன்றிணைந்து தொடர்புகொள்வது இதில் சாத்தியமாகும். ஒரு கலை வடிவமாக இசை என்பது மதிப்பு, உத்வேகம் மற்றும் அழகு போன்ற கருத்துக்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், பலர் அதை முழுமையான ஆவியின் தன்மையுடன் அடையாளப்படுத்துகிறார்கள்.

பாரம்பரிய மற்றும் புனிதமான இசை

பெரும்பாலும், கிளாசிக்கல் இசை கலையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.இந்த திசையின் படைப்புகள் மிக உயர்ந்த கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கின்றன மற்றும் ஆழம், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் முழுமையின் கருத்தை இணைக்கின்றன. தேவையான விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் போது அவை சில விதிகள் மற்றும் நியதிகளின்படி எழுதப்படுகின்றன.

பாரம்பரிய இசை நிகழ்த்தப்படும் முக்கிய கருவிகள் ஆன்மீகம், சரம் மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள். மேலும், இந்த இசை வகைகளில் வேறுபட்டது - இதில் சிம்பொனிகள், தொகுப்புகள், ஓபராக்கள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் புனித இசை ஆகியவை அடங்கும். இந்த வகையான இசை காலத்தின் சோதனையாக நின்று இன்றைய சமுதாயத்தில் அதிக பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது.

நவீன திசைகள்

நவீன இசை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, எல்லா வகைகளையும் ஒரே தருக்க வகைப்பாட்டிற்குக் குறைப்பது கூட கடினம். அவற்றில் சில கலாச்சார ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவை, மற்றவை வணிக ரீதியாக சுவாரஸ்யமானவை. கடைசி காரணியைப் பற்றி நாம் பேசினால், முதலில் நாம் பாப் இசையைக் குறிக்கிறோம். ஒருபுறம், எந்த பிரபலமான இசையும் இதில் அடங்கும்: ஹிப்-ஹாப், ராக், ஜாஸ். இருப்பினும், இந்த கருத்தின் குறுகிய அர்த்தம் பல குறிப்பிட்ட பண்புகளை குறிக்கிறது. அவை முக்கியமாக ஏற்பாடுகளின் எளிமை மற்றும் மெல்லிசையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, அங்கு கருவி கூறுகளை விட குரல் மற்றும் தாளத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. நவீன இசை வகைகளில் R'n'B வகை, டிஸ்கோ, ராக்டைம், சான்சன் ஆகியவை அடங்கும்.

மின்னணுசார் இசை

நிச்சயமாக, நவீன இசையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் பிரபலமான பகுதிகளில் ஒன்று மின்னணு இசை. இது சின்தசைசர், கணினி, மாதிரி அல்லது டிரம் இயந்திரம் போன்ற மின்னணு உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. இந்த வகை இசை சுமார் இருநூறு பாணிகளை உள்ளடக்கியது. இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை கிளப் இசை மற்றும் டிஸ்கோக்கள், கிளப்புகள் போன்றவற்றில் இசைக்கப்படுகின்றன. எலக்ட்ரானிக் இசையில் டெக்னோ, ஹவுஸ், டிரான்ஸ், டப்ஸ்டெப் ஆகியவையும் அடங்கும்.

மற்றொரு பிரபலமான பாணி லவுஞ்ச். இந்த சொல் "ஒளி பின்னணி ஒலி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. லவுஞ்ச் இசை ஜாஸ் தாக்கங்கள், போசா நோவா, எலக்ட்ரானிக் திசை மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. அடிப்படையில், அத்தகைய இசை பார்கள், கஃபேக்கள், ஹோட்டல்கள், கடைகளில் ஒரு ஒளி unobtrusive மனநிலையை உருவாக்குகிறது.

வெவ்வேறு வகையான இசை, கட்டமைப்பு மற்றும் கலாச்சார அம்சங்களில் வேறுபட்டது, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் தனிப்பட்ட பணிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது.

பாடல் இசையின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும்; இது ஒரு கவிதை உரையை எளிதில் நினைவில் வைக்கும் மெல்லிசையுடன் இணைக்கிறது. பாடல்களை ஒரு கலைஞரால் நிகழ்த்த முடியும், அதே போல் ஒரு குழு அல்லது பாடகர் குழுவால் இசைக்கருவி மற்றும் கேப்பெல்லாவுடன் பாடலாம்.

மிகவும் பிரபலமானது பாடல். அடிப்படை மற்றும் இசையமைத்தல். அவற்றின் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், இசையமைப்பிற்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அதே சமயம் நாட்டுப்புற ஒரு எழுத்தாளர் இல்லை, அதை உருவாக்கியவர் மக்கள்.

நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் பழைய தலைமுறையிலிருந்து இளைய தலைமுறைக்குக் கடத்தப்படுகின்றன. அவர்கள் நாடு முழுவதும் பரவிய பயண இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை நிரப்பி, நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு நகர்ந்து, வெவ்வேறு கேட்போரிடம் கொண்டு வந்தனர். சாமானியர்களுக்கு எழுதப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கப்படவில்லை, இசை, நூல்களை எழுதத் தெரியாததால் பாடல்கள் மனப்பாடம் செய்யப்பட்டன. இயற்கையாகவே, வெவ்வேறு நகரங்களில் அவர்கள் வெவ்வேறு வார்த்தைகள் அல்லது மெல்லிசையுடன் ஒரே பகுதியைப் பாடலாம். கூடுதலாக, ஒவ்வொரு கலைஞரும் விருப்பப்படி உரை அல்லது நோக்கத்தை மாற்றலாம், எனவே எங்கள் காலத்தில் நீங்கள் ஒரு பாடலின் பல்வேறு பதிப்புகளைக் காணலாம். முதலில், மக்கள் திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், குழந்தை பிறந்த சந்தர்ப்பத்தில், சடங்குகளின் போது பாடினர். மக்கள் வேலை செய்யும் போது பாடத் தொடங்கினர், அவர்கள் சோகமாகவோ மகிழ்ச்சியாகவோ இருக்கும்போது ஓய்வெடுக்கிறார்கள்.

இசையமைப்பாளர் பாடல்கள் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் தோன்றின. இவை குறைந்தபட்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளரைக் கொண்ட இசையமைப்புகள் மற்றும் படைப்பாளரின் நோக்கத்தின்படி செய்யப்பட வேண்டும். இசையமைப்பாளர்களின் பாடல் படைப்பாற்றல் அதன் அசல் வடிவத்தில் கேட்பவரை சென்றடைகிறது, அது உருவாக்கப்பட்டு பல நூற்றாண்டுகள் கடந்தாலும் கூட.

பாடல்களின் வகைகள்

பாடல்களில் பின்வரும் வகைகள் உள்ளன:

• ஆசிரியரின் (அல்லது பார்ட்);
• நியோபோலிடன்;
• கீர்த்தனைகள்;
• நாட்டுப்புற;
• வரலாற்று;
• ராக் பாலாட்கள்;
• பல்வேறு;
• நாடு;
• காதல்கள்;
• சான்சன்;
• டிட்டிஸ்;
• தாலாட்டுப் பாடல்கள்;
• குழந்தைகள்;
• துரப்பணம்.

நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட மற்றும் சமகால பாடல்களின் வகைகள் இங்கே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன. அவர்களில் சிலவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள்: "இன்று நாம் அனைவரும் இங்கு கூடியிருப்பது மிகவும் நல்லது" O. Mityaeva (bardovskaya); "ஓ, உறைபனி, பனி" (நாட்டுப்புற); A. புஷ்கின் (காதல்) வார்த்தைகளுக்கு M. Glinka எழுதிய "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் நினைவிருக்கிறது"; ஈ. டி கர்டிஸ் மற்றும் ஜே. டி கர்டிஸ் (நியோபோலிடன்) எழுதிய "சோரெண்டோவுக்குத் திரும்பு"; "சிப்பாய்கள், துணிச்சலான குழந்தைகள்" (போராளி) மற்றும் பல.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்

நாட்டுப்புற பாடல்கள் சடங்கு மற்றும் சடங்கு அல்லாதவை என பிரிக்கப்படுகின்றன. சடங்குகள் எந்த சடங்கிலும் உள்ளன: ஒரு திருமணம், ஒரு இறுதி சடங்கு, ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, அறுவடை போன்றவை. சடங்கு அல்லாதவை - எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்திலும் அல்ல, ஆனால் கூட்டங்களில், உரையாடல்கள் மற்றும் மாலை நேரங்களில், அவை மனநிலைக்காகப் பாடப்படுகின்றன, மக்களின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் எதுவாகவும் இருக்கலாம்: காதல், கடினமான விவசாயி அல்லது ஆட்சேர்ப்பு பங்கு, வரலாற்று நிகழ்வுகள் அல்லது உண்மையான வரலாற்று நபர்கள்...

ரஷ்ய பாடல்களின் வகைகள்:

• திருமணம்;
• ஆட்சேர்ப்பு;
• தாலாட்டுப் பாடல்கள்;
• நர்சரி ரைம்கள்;
• பூச்சி;
• காலண்டர் சடங்கு;
• அழுகை;
• பயிற்சியாளர்கள்;
• டிட்டிஸ்;
• இறுதி சடங்கு;
• கொள்ளை;
• பர்லாட்ஸ்கி;
• பாடல் வரிகள்;
• சுற்று நடனம்;
• நடனம்;
• அழைப்புகள்.

சஸ்துஷ்கி, மிகவும் பழமையான வகை அல்ல; அவை நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றின, அவற்றில் காதல் பற்றி பாடப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், அவை சிறுவர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன.

நாட்டுப்புறப் பாடல்களில் பாடுபவர்களின் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் வெளிப்படுத்தும் படைப்புகள் அடங்கும். அத்தகைய பாடல்கள் குடும்பம் மற்றும் காதல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் பாத்திரத்தில் வித்தியாசமாகவும், பொறுப்பற்றவர்களாகவும், கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சியாகவும் கூட இருக்கலாம். ஆனால் பெரும்பாலும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் வரிகள் சோகத்தையும் ஏக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளில், ஒரு நபரின் மனநிலை இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

நாட்டுப்புறப் பாடல்களை ஒரு தனிப்பாடல், குழு அல்லது பாடகர் இசைக்கருவிகள் மற்றும் கேப்பெல்லாவுடன் பாடலாம்.

காதல்கள்

சொற்கள் மற்றும் மெல்லிசையை விட பக்கவாத்தியம் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத பாடல்களின் வகைகள் உள்ளன. காதல் இந்த வகையைச் சேர்ந்தது. இந்த வகை இடைக்காலத்தில் ஸ்பெயினில் தோன்றியது. "காதல்" என்ற வார்த்தை ஸ்பானிஷ் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பின்னர், அனைத்து மதச்சார்பற்ற பாடல்களும் அவ்வாறு அழைக்கத் தொடங்கின. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின், அஃபனசி ஃபெட், மைக்கேல் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பிற கவிஞர்களின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல்களை எழுதினர். நம் நாட்டில், இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் இருந்தது. பல இசையமைக்கப்பட்ட காதல்கள், இந்த வகை பாடல் எழுத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் எம்.ஐ.கிளிங்கா, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ்,

பார்ட் பாடல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய பாடல்களின் வகைகள் பாப், சான்சன், பார்ட் பாடல் மற்றும் பிற. நம் நாட்டில், இந்த வகை இசை படைப்பாற்றல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுந்தது. பார்ட் பாடல் வேறுபட்டது, பெரும்பாலும், உரையின் ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் ஒரே நபர். அதாவது, ஆசிரியர் தனது சொந்த கிதார் இசையுடன் தனது வேலையைச் செய்கிறார். இந்த வகையில், ஆதிக்கம் செலுத்தும் பாத்திரம் உரைக்கு சொந்தமானது. ஆரம்பத்தில், இந்த பாடல்கள் மாணவர் மற்றும் சுற்றுலா என பிரிக்கப்பட்டன, பின்னர் பாடம் விரிவடைந்தது. இந்த வகையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. இத்தகைய பாடல்களின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "பாடும் கவிஞர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50-60 களில், இந்த வகை "அமெச்சூர் பாடல்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் பெரும்பாலும் பார்ட்ஸ் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அல்ல.

இசை வகைகள்(இசையின் வகைகள்) - ஒரு பட்டியல் மற்றும் இசை வகைகள் மற்றும் போக்குகளின் சுருக்கமான விளக்கம்.

இசை வகைகள்

1. நாட்டுப்புற இசை - உலகின் பல்வேறு மக்களின் இசை.

2. லத்தீன் அமெரிக்க இசை- லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை வகைகள் மற்றும் பாணிகளுக்கான பொதுவான பெயர்.

3. இந்திய பாரம்பரிய இசை- இந்திய மக்களின் இசை, மிகவும் பழமையான இசை வகைகளில் ஒன்று. இது இந்து மதத்தின் மத நடைமுறைகளிலிருந்து அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது.

4. ஐரோப்பிய இசை- ஐரோப்பிய நாடுகளின் இசையை வகைப்படுத்தும் ஒரு பொதுவான கருத்து.

5. பாப் மியூசிக் டிஸ்கோ ("டிஸ்கோ" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) என்பது 1970களின் முற்பகுதியில் தோன்றிய நடன இசை வகையாகும். பாப் ("பிரபலமான" வார்த்தையிலிருந்து) என்பது வெகுஜன இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை. இலகுவான இசை (“எளிதாக கேட்பது” - “கேட்க எளிதானது”) - வெவ்வேறு பாணிகளை உள்ளடக்கிய இசை, அத்தகைய இசையில் பொதுவான விஷயம் எளிமையானது, கவர்ச்சியான மெல்லிசைகள். பாப் - மடோனா வகைகளில் இசையமைக்கும் பாடகர்.

6. ராக் இசை - இசையின் திசையின் பொதுவான பெயர், "ராக்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் - "ஸ்விங், ராக்கிங்" மற்றும் இசையின் தாளத்தைக் குறிக்கிறது.

நாட்டு பாறை - 1955 கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரியில் எல்விஸ் பிரெஸ்லி நிகழ்த்திய பிறகு, நாடு மற்றும் ராக் ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு வகை ராக் அண்ட் ரோலின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

தெற்கு பாறை - "தெற்கு" ராக், 1970 இல் அமெரிக்காவில் பிரபலமாக இருந்தது.

ஹார்ட்லேண்ட் பாறை - "ராக் ஃப்ரம் தி அவுட்பேக்", 1980 இல் "நாடு" மற்றும் "ப்ளூஸ்" இல் நிறுவப்பட்டது.

கேரேஜ் பாறை - 1960 இல் அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் நிறுவப்பட்டது, "பங்க் ராக்" இன் முன்னோடி.

சர்ஃப் பாறை - (ஆங்கில "சர்ஃப்" இலிருந்து) - அமெரிக்க கடற்கரை இசை, 60 களின் முற்பகுதியில் பிரபலமாக இருந்தது.

கருவி பாறை - இது ராக் இசையின் ஒரு வகை, இந்த வகையின் இசை இசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, குரல் அல்ல, 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் பிரபலமாக இருந்தது.

நாட்டுப்புற பாறை - நாட்டுப்புற மற்றும் ராக் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு வகை, 1960 களின் நடுப்பகுதியில் UK மற்றும் USA இல் உருவாக்கப்பட்டது.

ப்ளூஸ் ராக் - ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு கலப்பின வகை, 1960 இல் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது.

ராக் அன் ரோல் - ("ரோல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) 1950 களில் அமெரிக்காவில் பிறந்த இந்த வகை ராக் இசையின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாகும்.

மெர்சிபிட் - (இந்த வகையின் பொருள் லிவர்பூலின் இசைக்குழுக்களின் பெயரிலிருந்து வந்தது, இது மெர்சி நதிக்கு அருகில் அமைந்துள்ளது) - இந்த வகை 1960 களில் UK இல் தோன்றியது.

சைக்கெடெலிக் ராக் - இசை வகை, இது 60 களின் நடுப்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் கலிபோர்னியாவில் உருவானது, இது "சைக்கெடிலியா" (ஹாலுசினோஜென்ஸ்) கருத்துகளுடன் தொடர்புடையது.

முற்போக்கான பாறை - இசை வடிவங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உரையாடலின் அறிமுகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை.

சோதனை பாறை - ராக் இசையின் ஒலியுடன் சோதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணி, மற்றொரு பெயர் அவாண்ட்-கார்ட் ராக்.

கிளாம் ராக் - ("கண்கவர்" - "கவர்ச்சி" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - இந்த வகை 1970 களில் UK இல் தோன்றியது.

பப் ராக் அமெரிக்க ஏஓஆர் மற்றும் ப்ரோக் ராக் ஆகியவற்றில் ஒலியின் அதிகப்படியான தூய்மைக்கு எதிராக பிரிட்டிஷ் ராக் பிரதிநிதிகளின் எதிர்ப்பாக 1970களில் எழுந்த இசை வகையான பங்க் ராக்கின் முன்னோடியாகும்.

ஹார்ட்கோர் - இந்த வகை 1970 களின் பிற்பகுதியில் UK மற்றும் USA இல் தோன்றியது. பாரம்பரிய பங்க் ராக் ஒலியை விட ஒலி வேகமானது மற்றும் கனமானது.

சறுக்கல் - துணையுடன் பாடுதல். கருவியில் ஒரு வாஷ்போர்டு, ஒரு ஹார்மோனிகா மற்றும் ஒரு ரிதம் கருவியாக ஒரு கிதார் ஆகியவை அடங்கும்.

கடினமான பாறை - ("ஹார்ட் ராக்") - தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் பேஸ் கிட்டார் ஆகியவற்றின் ஒலியை வெளியிடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை. இந்த வகை 1960 களில் தோன்றியது மற்றும் 1970 களின் முற்பகுதியில் வடிவம் பெற்றது.

பங்க் ராக் - ஒரு இசை வகை 1970 களில் அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டது, சிறிது நேரம் கழித்து - இங்கிலாந்தில். ஆரம்பகால இசைக்குழுக்கள் இந்த வகையினுள் வைத்துள்ள பொருள் "விளையாடுவதற்கான ஆசை விளையாடும் திறனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது."

பார்ட் பாறை - 1970 களில் "சோவியத் யூனியனில்" தோன்றிய ஒரு வகை. கவிதையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது: விக்டர் சோய், ஒகுட்ஜாவா.

ஜே-ராக் ("ஜப்பானீஸ் ராக்") என்பது ஜப்பானில் தோன்றிய ராக் இசையின் பல்வேறு பாணிகளுக்கான பெயர்.

உலோகம் - 1970 களில் இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் ஹார்ட் ராக் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகை.

பிந்தைய பங்க் - 1970களின் பிற்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இசை வகை. இது பங்க் ராக்கின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது மற்றும் இசையில் பலவிதமான சுய வெளிப்பாடுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

புதிய அலை - ராக் இசையின் வெவ்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு திசை, கருத்தியல் ரீதியாகவும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காகவும் முந்தைய அனைத்து ராக் வகைகளிலும் உடைந்தது. இது 1970களின் பிற்பகுதியிலும் 1980களின் முற்பகுதியிலும் வெளிப்பட்டது.

அலை இல்லை - சினிமா, இசை மற்றும் செயல்திறன் கலையில் இயக்கம். 1970 களின் பிற்பகுதியில் நியூயார்க்கில் உருவாக்கப்பட்டது. இது "புதிய அலை" என்ற வணிகத்திற்கு இலவச இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் ஒரு வகையான பதில்.

ஸ்டோனர் பாறை பேஸ் மற்றும் கிட்டார் போன்ற குறைந்த அதிர்வெண் இசைக்கருவிகள் கொண்ட நடுத்தர டெம்போ அல்லது மெதுவான இசை.

கியூஸ் குழுவின் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டு 1990களில் இந்த வகை உருவானது.

மாற்று பாறை - இந்த சொல் ராக் இசையின் பல்வேறு பாணிகளைக் குறிக்கிறது. 1980 களில் தோன்றி, பிந்தைய பங்க், பங்க் ராக் மற்றும் பிற பாணிகள் மற்றும் இசை வகைகளில் தோன்றிய பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகளை உள்ளடக்கியது.

பிந்தைய பாறை ராக் இசையின் ஒரு பரிசோதனை இசை வகையாகும். வகை வகைப்படுத்தப்படுகிறதுபொதுவாக ராக் இசையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் ராக் (பாரம்பரியம்) பண்பு இல்லாத நாண்கள்

7. ப்ளூஸ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தென்கிழக்கு அமெரிக்காவில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தில், காட்டன் பெல்ட்டின் கிளர்ச்சியாளர்களிடையே தோன்றிய ஒரு இசை வகை.

8. ஜாஸ் - ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் எழுந்த இசை வகை.

9. நாடு - ("நாட்டு இசை") என்பது வட அமெரிக்க இசையின் மிகவும் பரவலான வகைகளில் ஒன்றாகும்.

10. சான்சன் - (பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - சான்சன், அதாவது பாடல்).

2 அர்த்தங்கள் உள்ளன:

1. பிரெஞ்சு காபரே பாடல்.

2. பிரெஞ்சு, மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் சோவியத் பாடல்.

சான்சன் பாணியில் பாடல்களை பாடிய முதல் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் குய்லூம் டி மச்சாக்ஸ் ஆவார்.

இந்த வகையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பாடகர், பாடலை எழுதியவர், இசை மற்றும் வார்த்தைகள் ஒரே நபர்.

12. காதல் - ("ரொமான்ஸ்" என்றால் - "ஸ்பானிஷ் மொழியில்") - இசையில் பாடப்பட்ட பாடல் உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு சிறு கவிதை. இந்த சொல் இடைக்கால ஸ்பெயினில் தோன்றியது மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியில் பாடப்பட்ட சோவியத் பாடலைக் குறிக்கிறது.

13. Blatnaya பாடல் - ஒரு குற்றவியல் சூழலில் கடுமையான ஒழுக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றி பாடப்பட்ட ஒரு பாடலின் வகை. 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத்துறை திருடர்களின் பாடலை "ரஷியன் சான்சன்" என்று அழைத்தது, இருப்பினும் இது சான்சனுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

13. மின்னணுசார் இசைமின்னணு இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கும் இசை வகையாகும். பெரும்பாலும், அதை உருவாக்க பல்வேறு கணினி நிரல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

14. ஸ்கா - 1950 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு பாணி.

இந்த பாணியானது 2 க்கு 4 ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: பேஸ் கிட்டார் அல்லது டபுள் பாஸ் ஒற்றைப்படை டிரம் பீட்களை வலியுறுத்தும் போது, ​​மற்றும் கிட்டார் சமமானவைகளை வலியுறுத்துகிறது.

15. ஹிப்-ஹாப் - நவம்பர் 12, 1974 இல் தொழிலாள வர்க்கத்தின் மத்தியில் நியூயார்க்கில் தோன்றிய இசை வகை. ஹிப்-ஹாப் டிஜே கெவின் டோனோவன் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது.

மேலே உள்ள பட்டியலில் மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகள் மட்டுமே அடங்கும்.

தற்போது, ​​புதிய இசை வகைகள் (இசை வகைகள்) மற்றும் திசைகள் தொடர்ந்து வெளிவருகின்றன.

லேடி காகா - ஜூடாஸ் (மின்னணு இசை மற்றும் நடன தாளங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது).