பிரபல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் கிளாட் மோனட்டின் வீடு மற்றும் தோட்டம் எங்கே. கிளாட் மோனட்டின் வீட்டிற்கு எப்படி செல்வது, லில்லி பூக்கும் நேரம், கிவெர்னியில் என்ன பார்க்க வேண்டும், எப்போது அங்கு செல்வது நல்லது என்பதைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம். மூலம், வரிசையில் நேரத்தை வீணடிப்பதைத் தவிர்ப்பதற்கும், போக்குவரத்தில் உள்ள சிக்கல்களைத் தவிர்ப்பதற்கும், இந்த இணைப்பைப் பயன்படுத்தி பாரிஸிலிருந்து நேரடியாக கிவெர்னிக்கு ஒரு சுற்றுப்பயணத்தை வாங்கலாம் (உங்கள் போக்குவரத்து செலவுகள் மற்றும் டிக்கெட்டுகளை எண்ணுங்கள், சுற்றுப்பயணம் அதிக விலை இல்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள், இங்கே மட்டுமே உல்லாசப் பயணமும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது).

ரயிலில் கிவெர்னிக்கு செல்வது எப்படி

பருவங்களின்படி கிவெர்னியில் பூக்கும் அட்டவணை

வசந்த காலத்தில் கிவர்னி

மார்ச்:

மார்ச் மாத இறுதியில், வசந்தத்தின் வருகையுடன், முதல் பூக்கள் கிளாட் மோனட்டின் தோட்டத்தில் தோன்றும் - இவை பதுமராகம், டாஃபோடில்ஸ், பான்சிஸ் மற்றும் கெமோமில். கிவெர்னி பார்வையாளர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறக்கும் நேரம் இது.

ஏப்ரல்:

கலைஞரின் தோட்டம் உண்மையான சொர்க்கமாக மாறும். டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் டூலிப்ஸ் பூக்கின்றன. அவை மற்ற வசந்த மலர்களால் இணைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆப்பிள் மற்றும் செர்ரி மரங்கள் இந்த நேரத்தில் பூக்கின்றன. ஜப்பானிய குளத்தில், முதல் வசந்த மலர்கள் மெதுவாக விழித்தெழுகின்றன ...

இது அநேகமாக மிகவும் பூக்கும், ஆனால் கிவெர்னியில் அதிக மக்கள் தொகை கொண்ட மாதமாகும். டூலிப்ஸ் மற்றும் மறந்து-என்னை-நோட்ஸ், இரவு நேர வயலட் மற்றும் பாப்பீஸ், பியோனிகளுடன் பிரபலமான கருவிழிகள், வயலட்-ப்ளூ மற்றும் கிரீம் டோன்களில் கவர்ச்சியான பல்புகள், அல்லிகள், பதுமராகம் - இவை அனைத்தும் தோட்டத்திற்கு வருபவர்களுக்கு பூக்கின்றன.

ஜப்பானிய மேப்பிள்ஸ் மற்றும் நூற்றாண்டு பழமையான பீச்ச்கள் அவற்றின் வசந்த பசுமையாக அலங்கரிக்கத் தொடங்குகின்றன. ஜப்பானிய பாலம், மணம் நிறைந்த விஸ்டேரியாவில் மூடப்பட்டிருக்கும், பூக்கள் மற்றும் வாசனை. மோனட்டின் ஓவியங்களில் எல்லாம் இருக்கிறது!

கோடையில் ஜிவர்னி

ஜூன்:

ஜூன் என்பது ரோஜாக்கள் மற்றும் ரோஜா புதர்கள்! மற்றும், நிச்சயமாக, முக்கிய நிகழ்வு ஜப்பானிய குளத்தில் வெள்ளை, மஞ்சள் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு அல்லிகள் தோன்றுவது.

ஜூலை:

கிளாட் மோனட்டின் தோட்டத்தில் ஸ்னாப்டிராகன், கார்னேஷன்ஸ், பிகோனியாக்கள், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சிவப்பு ஜெரனியம் பூக்கின்றன. சூரியகாந்தி மற்றும் மல்லோக்கள் அவற்றின் அதிகபட்ச உயரத்தை அடைகின்றன. ஒரு ஜப்பானிய குளத்தில், நீர் அல்லிகள் அவற்றின் எல்லா ஆடம்பரத்திலும் தோன்றும்.

ஆகஸ்ட்:

டஹ்லியாஸும் எங்கள் அன்பான கிளாடியோலியும் பூத்துக் குலுங்குகின்றன. நீங்கள் சிவப்பு முனிவர், ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் கார்னேஷன்களைக் காணலாம். ஜப்பானிய குளத்தை ஒவ்வொரு நாளும் சுத்தம் செய்ய வேண்டும். முன்னதாக, கிளாட் மோனெட்டே தினமும் காலையில் இலைகள் மற்றும் ஆல்காக்களை வெட்டுவது, தண்ணீரை வடிகட்டுவது மற்றும் நீர் அல்லிகளை பராமரிப்பது ஆகியவற்றுக்கு பொறுப்பாக இருந்தார். இப்போது ஒரு சிறப்பு தோட்டக்காரர் இதில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

இலையுதிர்காலத்தில் கிவர்னி

செப்டம்பர்:

புகழ்பெற்ற லோபாஸ் நாஸ்டர்டியம்ஸ் உட்பட பல வகையான நாஸ்டர்டியங்கள் பூக்கின்றன, இது ஒரு நீர்வீழ்ச்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, இதில் கிளாட் மோனெட் இத்தாலியில் தங்கியிருந்த காலத்தில் உத்வேகம் பெற்றார். ஜப்பானிய குளம் - ஒளி மென்மையாகிறது, நீரில் பிரதிபலிப்புகள் கருமையாகி, குளத்தின் அனைத்து வகையான நிழல்களையும் வலியுறுத்துகின்றன. இலையுதிர் காலம் வந்து நீர் அல்லிகள் மங்கத் தொடங்குகின்றன.

அக்டோபர்:

அக்டோபர் என்பது டஹ்லியாஸின் வெடிக்கும் பூ, மற்ற பூக்களின் மங்கலானது, அதைத் தொடர்ந்து ஊதா, நீலம், சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை அஸ்டர்கள்.

ஜப்பானிய குளத்தின் மூலம், மஞ்சள்-ஆரஞ்சு அழுகிற வில்லோக்கள் மெலிந்து, கனேடிய மேப்பிள் தீப்பிழம்புகள் சிவப்பு.

கிளாட் மோனட்டின் தோட்டம் படுக்கைக்கு தயாராகி வருகிறது.

குளிர்காலத்தில் ஜிவர்னி

இந்த தோட்டம் நவம்பர் முதல் பார்வையாளர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அவர் ஒரு முழு வாழ்க்கை வாழ்கிறார். தொழிலாளர்கள் மண்ணை வளர்ப்பதற்கும், புதிய பல்புகளை நடவு செய்வதற்கும், குளத்தை சுத்தம் செய்வதற்கும் அவசரப்படுகிறார்கள் - மேலும் இவை அனைத்தும் வசந்த காலத்தில் பார்வையாளர்கள் மீண்டும் கிளாட் மோனட்டின் அழகிய தோட்டத்தை அனுபவிக்க முடியும்!

ஒரு நல்ல பயணம்!

நீங்கள் பாரிஸிலிருந்து 80 கி.மீ வடக்கே ஓட்டினால், நீங்கள் அழகிய நகரமான கிவெர்னிக்கு செல்லலாம். இந்த கிராமம் நாற்பத்து மூன்று ஆண்டுகளாக இங்கு கிளாட் மோனெட் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார் என்பதற்கு பிரபலமானது. 1883 ஆம் ஆண்டில் கிராமத்தில் குடியேறிய பின்னர், கலைஞர் தோட்டக்கலை மூலம் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவரது அன்பான தோட்டத்தின் காட்சிகள் மற்றும் கிராமத்தின் விளிம்பில் அமைந்துள்ள ஒரு பாப்பி வயலைத் தவிர அவரது கேன்வாஸ்களில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை.

முதலில், மோனட்டின் தோட்டம் வீட்டை ஒட்டிய பகுதியை மட்டுமே கொண்டிருந்தது (சுமார் 1 ஹெக்டேர்). இங்கே, முதலில், கலைஞர் ஃபிர் மற்றும் சைப்ரஸின் இருண்ட சந்து ஒன்றை வெட்டினார். ஆனால் உயர் ஸ்டம்புகள் எஞ்சியிருந்தன, அதில் ஏறும் ரோஜாக்கள் பின்னர் ஏறின. ஆனால் விரைவில் கொடிகள் பெரிதாக வளர்ந்தன, அவை மூடப்பட்டு வாயிலிலிருந்து வீட்டிற்கு செல்லும் ஒரு பூக்கும் சுரங்கப்பாதையை அமைத்தன.

நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், ஸ்டம்புகள் சரிந்துவிட்டன, இப்போது ரோஜாக்கள் உலோக ஆதரவுகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. இந்த இடத்தை மாஸ்டரின் ஓவியங்களில் காணலாம்: சந்து முன்னோக்கு, இடது, வலது மற்றும் மேலே பசுமையான பூக்கள் மற்றும் கீழே உள்ள பாதையில் அவற்றின் நுட்பமான திறந்தவெளி நிழல்கள் உள்ளன.

ஜன்னல்களிலிருந்து தெரியும் வீட்டின் முன்னால் இருந்த சதி, கலைஞரால் ஒரு மலர் தட்டு, கலப்பு மற்றும் பொருந்தும் வண்ணங்களாக மாற்றப்பட்டது. மோனட்டின் தோட்டத்தில், வண்ணமயமான, மணம் கொண்ட பூக்கள் ஒரு பெட்டியில் வண்ணப்பூச்சுகள் போல நேரான பாதைகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன.

மோனட் பூக்களை வரைந்து பூக்களால் வர்ணம் பூசினார். உண்மையான திறமையான நபராக, அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் ஒரு சிறந்த இயற்கை வடிவமைப்பாளராக இருந்தார். அவர் தோட்டக்கலை மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், சிறப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளை வாங்கினார், நர்சரிகளுடன் ஒத்துப்போகிறார், மற்ற விவசாயிகளுடன் விதைகளை பரிமாறிக்கொண்டார்.

மோனட்டின் சக கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கிவெர்னியை பார்வையிட்டனர். மாட்டிஸ், செசேன், ரெனோயர், பிஸ்ஸாரோ மற்றும் பலர் இங்கு வந்துள்ளனர். மலர்கள் மீது உரிமையாளரின் ஆர்வம் பற்றி அறிந்த நண்பர்கள், அவருக்கு தாவரங்களை பரிசாக கொண்டு வந்தனர். ஆகவே, மோனெட்டுக்கு ஜப்பானில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட மரம் போன்ற பியோனிகள் கிடைத்தன.

இந்த நேரத்தில், கிளாட் மோனட் பிரபலமானார். இந்த கலைஞரின் ஓவிய நுட்பம் அவர் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவில்லை என்பதில் வேறுபடுகிறது.

அவர் அவற்றை அருகருகே வைத்தார் அல்லது ஒன்றின் மேல் தனித்தனி பக்கவாதம் வைத்தார். கிளாட் மோனட்டின் வாழ்க்கை அமைதியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் பாய்கிறது, குடும்பமும் அவரது அன்பு மனைவியும் அருகிலேயே இருக்கிறார்கள், ஓவியங்கள் நன்றாக வாங்கப்படுகின்றன, கலைஞர் ஆர்வத்துடன் தான் நேசிப்பதில் ஈடுபடுகிறார்.

1993 ஆம் ஆண்டில், மோனட் தனது அடுத்த சதுப்பு நிலத்தை வாங்கினார், ஆனால் இரயில் பாதையின் மறுபுறம். ஒரு சிறிய நீரோடை இங்கே பாய்ந்தது. இந்த இடத்தில், கலைஞர், உள்ளூர் அதிகாரிகளின் ஆதரவோடு, ஒரு குளத்தை உருவாக்கினார், முதலில் சிறியதாகவும் பின்னர் விரிவாக்கப்பட்டதாகவும் இருந்தது. நீர்த்தேக்கத்தில் கரைகளில் பல்வேறு வகைகளின் நிம்ஃப்கள் நடப்பட்டன - அழுகிற வில்லோக்கள், மூங்கில், கருவிழிகள், ரோடோடென்ட்ரான்கள் மற்றும் ரோஜாக்கள்.

குளத்தின் குறுக்கே பல பாலங்கள் வீசப்படுகின்றன, இது மிகவும் முறுக்கு கடற்கரையை கொண்டுள்ளது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரியது ஜப்பானிய பாலம், விஸ்டேரியாவுடன் சிக்கியுள்ளது.

மோனட் அதை அடிக்கடி வரைந்தார்.

மோனட்டின் நீர் தோட்டம் சுற்றியுள்ள பகுதியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது, இது மரங்களுக்கு பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. சாலையின் கீழ் அமைக்கப்பட்ட ஒரு சுரங்கப்பாதை வழியாக மட்டுமே நீங்கள் இங்கு செல்ல முடியும்.

இங்கு வரும் ஒவ்வொருவரும் விருப்பமின்றி உறைந்து, மூச்சைப் பிடித்துக் கொண்டு, சிறந்த கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்த்து, அவரது உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் பாடங்களை அங்கீகரிக்கின்றனர்.

கிளாட் மோனட் 20 ஆண்டுகளாக நீர் தோட்டத்தில் இருந்து உத்வேகம் பெற்று வருகிறார். மோனட் எழுதினார்: “... எனது அற்புதமான, அற்புதமான குளத்தின் வெளிப்பாடு எனக்கு வந்தது. நான் ஒரு தட்டு எடுத்துக்கொண்டேன், அந்த நேரத்திலிருந்து எனக்கு வேறு மாதிரி இல்லை. "

முதலில் அவர் இயற்கையில் படங்களை உருவாக்கினார், அவை குளத்தின் நீர் மேற்பரப்பில் பிரதிபலிப்புகளைக் கொடுத்தன, பின்னர் கலைஞர் அவற்றை கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றினார். ஒவ்வொரு நாளும் அதிகாலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, அவர் இங்கு வந்து எந்த வானிலை மற்றும் ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் வண்ணம் தீட்டினார்.

இங்கே அவர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில், மோனெட் தனது பார்வையை இழக்கத் தொடங்கினார் ... சிறிய விவரங்களை வேறுபடுத்தி எழுதுவது அவருக்கு மேலும் மேலும் கடினமாக இருந்தது. கலைஞரின் ஓவியங்கள் படிப்படியாக மாறி வருகின்றன. விவரங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்கள் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டைக் காட்டும் வண்ணப்பூச்சின் பெரிய பக்கங்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

ஆனால் இந்த முறையில் வரையப்பட்ட படங்களில் கூட, பழக்கமான அடுக்குகளை நாங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி யூகிக்கிறோம். ஓவியங்களின் விலை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது ... கிளாட் மோனட் 1926 இல் கிவேர்னியில் உள்ள தனது வீட்டில் காலமானார்.

தோட்டத்தை அவரது வளர்ப்பு மகள் பிளான்ச் கவனித்து வந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, \u200b\u200bதோட்டம் பழுதடைந்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் மகன் மைக்கேல் மோனட் தோட்டத்தை அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிடம் ஒப்படைத்தார், அது உடனடியாக வீட்டை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கியது, பின்னர் தோட்டம். இப்போது கிவெர்னியில் உள்ள தோட்டத்திற்கு ஆண்டுக்கு அரை மில்லியன் மக்கள் வருகை தருகின்றனர்.

கிளாட் மோனட் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவர் விரும்பியதைச் செய்ய முடிந்தது, ஓவியம் மற்றும் தோட்டக்கலை ஆகியவற்றை இணைத்து, ஏராளமாக வாழ. அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், அவர் நேசித்தார், நேசிக்கப்பட்டார். மோனட் தனது வாழ்நாளில் பிரபலமானார், இது கலைஞர்களுக்கு அரிது. இப்போது உலகம் முழுவதும் அவர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார். இந்த சிறப்பான நபர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, எங்கள் சகா மற்றும் ஆசிரியரும், இயற்கை கலை மாஸ்டர் என்பதும் நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

கிளாட் மோனட்டின் கேன்வாஸ்களில் கிவர்னி

கிளாட் மோனட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு (1840-1926)

கிளாட் ஆஸ்கார் மோனட்டின் கல்வி நார்மன் நகரமான லு ஹவ்ரேயில் தொடங்கியது, அங்கு குடும்பம் பாரிஸிலிருந்து 1845 இல் குடிபெயர்ந்தது, இளம் கிளாட் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது. லு ஹவ்ரேயில், அவரது தந்தை கிளாட்-அகஸ்டே, அவரது மைத்துனர் ஜாக் லெகாட்ரே ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஒரு கடையைத் திறந்து, அங்கு அவர்கள் கப்பல் உபகரணங்கள் மற்றும் மளிகைப் பொருட்களை விற்றனர், அதே நேரத்தில் குடும்பத்தினர் செயிண்ட்-அட்ரெஸ் புறநகரில் கடற்கரையில் குடியேறினர்.

சொந்தமாக வரையக் கற்றுக்கொண்டதால், பதினான்கு வயது மோனட் லு ஹவ்ரேயில் மிகவும் பிரபலமான நபர்களின் வேடிக்கையான கார்ட்டூன்களை வரைந்து கணிசமான அனுபவத்தைப் பெற்றார். பென்சில் மற்றும் கரியில் நிறைவேற்றப்பட்ட நல்ல நகைச்சுவையால் நிரப்பப்பட்ட இந்த முதல் படைப்புகள் மிக ஆரம்பத்தில் நகரவாசிகளின் கவனத்தை மோனாவுக்கு ஈர்த்தன. இளம் கலைஞருக்கு ஒரு "வாடிக்கையாளர்கள்" உள்ளனர், எல்லோரும் அவரது கேலிச்சித்திரத்தை விரும்புகிறார்கள், மேலும் அவர் அவற்றை பத்து முதல் இருபது பிராங்குகளுக்கு விற்கிறார். இந்த காலகட்டத்தில், மோனட் டேவிட் ஜாக்ஸ்-ஃபிராங்கோயிஸ் ஹவுசார்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வரைவதில் ஈடுபட்டார், அவர் படிக்கும் கல்லூரியில் கற்பிக்கிறார், மேலும் இயற்கை ஓவியரான யூஜின் ப oud டின் பணியை நன்கு அறிவார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார் அவர் இயற்கையைப் பற்றி எழுதுகிறார். முதலில், மோனெட், நகரத்தின் பல குடியிருப்பாளர்களைப் போலவே, ப oud டின் முறையை விமர்சித்தார், ஆனால் கலைஞரை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்த பின்னர், அவர் அவருடன் சேர்ந்து திறந்த வெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார் - இதன் விளைவாக, இயற்கை அவரை ஒரு ஓவியராக கவர்ந்தது வாழ்க்கைக்காக.

பவுடினுடனான தொடர்பு இளம் மோனெட்டை ஓவியத்தை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதற்கான தனது உறுதியை உறுதிப்படுத்துகிறது; இதற்காக பிரெஞ்சு தலைநகருக்கு செல்வது சிறந்தது, அங்கு மிக முக்கியமான கலை கல்விக்கூடங்கள் குவிந்துள்ளன.

மோனெட்டுக்கு ஒரு புத்திசாலித்தனமான அத்தை இருந்தார், மேலும் அவர் தனது மகனை லு ஹவ்ரேவில் உள்ள குடும்பக் கடையை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கும்படி தனது தந்தையை வற்புறுத்தினார் மற்றும் 1859 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் தகுதிகாண் ஆண்டைக் கழித்தார். கார்ட்டூன்கள் விற்பனையின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட சேமிப்புகளைச் சேகரித்து, மொனெட் பாரிஸுக்குச் சென்றார், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களிடமிருந்து பல பரிந்துரை கடிதங்களைப் பெற்று, ப oud டினை ஆதரித்தவர் மற்றும் தலைநகரில் உள்ள கான்ஸ்டன்ட் ட்ரொயோன் கலைஞருடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார்.

மே 1859 இல், மோனெட் தலைநகருக்குச் சென்று, சூயிஸ் அகாடமியில் சிறிது காலம் படித்தார் மற்றும் யூஜின் டெலாக்ராயிக்ஸ் மற்றும் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டுடன் தொடர்பு கொண்டார். அதே நேரத்தில், அந்த இளைஞன் காமில் பிஸ்ஸாரோவைச் சந்தித்தார், அவருடன் அடிக்கடி பிராஸ்ரி டி மார்டியர் ("தியாகிகள் டேவர்ன்") வருகை தருகிறார், அங்கு கோர்பெட் தலைமையிலான யதார்த்தவாதிகள் கூடி, அவரும் ப ude டெலரைச் சந்திக்க நேரிடும். மோனட் பாரிசியன் வரவேற்புரைக்குச் சென்று, லூவ்ரைப் பார்வையிட்டு, விரிவான கணக்கோடு ப oud டின் நீண்ட கடிதங்களை எழுதுகிறார். சலோன்ஸில், பார்பிசன் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டிங்கின் பிரதிநிதியான ட்ரொயோனின் பணியைக் கற்றுக் கொள்ளவும், பாராட்டவும் அவருக்கு வாய்ப்பு உள்ளது, இதில் கோரட், ரூசோ மற்றும் டாபிக்னி ஆகியோரும் அடங்குவர். மோனட் தனது சொந்த ஓவியத்தைப் பற்றி ட்ரொயனுடன் கலந்தாலோசிக்கிறார், மேலும் ஓவியம் வரைவதைக் கற்றுக்கொள்ள டாம் கோடூரின் ஸ்டுடியோவில் சேருமாறு கலைஞர் பரிந்துரைக்கிறார். ஆனால் மொனட் கோட்டூரை ஓவியம் வரைவதற்கான கல்வி முறைக்கு அந்நியராக இருந்தார், மேலும் ட்ரொயோனின் ஆலோசனைக்கு மாறாக, அர்னாட் கோல்டியர், சார்லஸ் மோங்கினோ, சார்லஸ் ஜாக்ஸ் போன்ற கலைஞர்களின் பட்டறைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார். இந்த கட்டத்தில், மோனெட் இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைவதைப் பற்றி அறிவார், அதன் இயல்பான தன்மை உச்சரிக்கப்படுகிறது, அது போலவே, பார்பிசன் பள்ளியிலிருந்து இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு ஒரு பாலத்தை வீசுகிறது.

1860 இலையுதிர்காலத்தில், மோனட் இராணுவ சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டு அல்ஜீரியாவில் பணியாற்ற அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டம் புதிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஒளி விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்ததைக் கொண்டுவந்தது என்பதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், இது அவரது கலை உணர்வின் உருவாக்கத்தை தீர்க்கமாக பாதித்தது. அல்ஜீரியாவில் தனது இரண்டாம் ஆண்டு முடிவில், நோய் காரணமாக, அவர் மீண்டும் பிரான்சுக்கு அனுப்பப்படுகிறார். லு ஹவ்ரேயில், மோனட் மீண்டும் ப oud டினைச் சந்தித்து, டச்சு கலைஞரான ஜோஹன் யோன்கைண்டை சந்திக்கிறார், அவர்களுடன் அவர்கள் உடனடியாக சிறந்த நண்பர்களாகிறார்கள். கோடையின் முடிவில், மோனட் ஏற்கனவே குணமடைய நெருங்கிய நிலையில், அவரது தந்தை, தனது மகனின் உடல்நிலைக்கு பயந்து, இராணுவ சேவையில் அவருக்குப் பதிலாக வருபவருக்கு பணம் செலுத்த முடிவு செய்கிறார், மேலும் ஓவியம் வரைவதற்கு உதவவும் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

நவம்பர் 1862 இல், மோனெட் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு ஒரு உறவினரின் ஆலோசனையின் பேரில், கல்விக் கலைஞரான துல்முஷ், கிளியரின் ஸ்டுடியோவில் சிறிது காலம் படித்தார், அங்கு அவர் கலைஞர்களான ரெனோயர், பசில் மற்றும் சிஸ்லி ஆகியோரைச் சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது நெருங்கியவராக ஆனார் நண்பர்கள்.

இது சம்பந்தமாக, 1863 ஆம் ஆண்டில் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் வரவேற்பறையில் தனது "புல் மீது காலை உணவை" காட்சிப்படுத்திய மானெட்டின் பணியால் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த ஓவியம் தொடர்பாக பத்திரிகைகள் மற்றும் கல்விக் கலை ஆதரவாளர்கள் தொடங்கிய சர்ச்சை, நவீன முதலாளித்துவ சமுதாயத்தைச் சேர்ந்த இரண்டு ஆண்களின் உடையில் ஒரு அற்புதமான வனத்தின் பின்னணியில் ஒரு நிர்வாண இளம் பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார், உடையில் நவீன உணவு வழங்கினார் இளம் கலைஞர்களிடையே விவாதங்கள்: மோனெட் அவர்களின் பங்கேற்பையும் எடுத்துக் கொண்டார். இந்த ஆண்டுகளில், ஓட்டலில் சூடான விவாதங்களின் போது, \u200b\u200bஹெர்புவா மானெட், தனது ஓவியங்களுடன், ஓவியத்தின் புதுப்பித்தலின் அடையாளமாகவும், பின்னர் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்ட ஒரு கலைஞர்களின் குழுவின் ஆன்மீகத் தலைவராகவும் ஆனார்.

அதே நேரத்தில், மோனெட் மற்றும் அவரது சக க்ளீரா கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஃபோன்டைன்லேவ் காட்டில் வாழ்க்கையிலிருந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள், மேலும் 1864 கோடையில் ப oud டின், யோன்கின்ட் மற்றும் பசில் நிறுவனத்தில் ஹொன்ஃப்ளூருக்குப் பயணம் செய்து, செயிண்ட்-சிமியோன், கலைஞர்களுக்கு பிடித்த இடம்.

1865 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல்முறையாக வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைத்தார், மேலும் அவரது இரண்டு கடற்பரப்புகளும் மிதமான வெற்றியைப் பெற்றன. மோனட் சைலிக்கு புறப்படுகிறார், அங்கு அவர் கோல்டன் லயன் ஹோட்டலில் குடியேறி, புல் மீது காலை உணவுக்கான பல ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார் - இவை அனைத்தும் 1863 ஆம் ஆண்டில் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட மானெட்டின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். படத்தைப் பொறுத்தவரை, பசில் மற்றும் காமில் டான்சியு போஸ் கொடுத்தனர், அவர் பின்னர் அவரது வாழ்க்கைத் துணை ஆனார். இந்த ஓவியத்தின் பிறப்பைப் பின்பற்றுவதற்காக சாய்லிக்கு விசேஷமாக வந்த கோர்பெட்டில் இந்த ஓவியங்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன.

குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் கார்ட்டூனிஸ்ட் ஹானோர் டாமியர் ஆகியோர் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள கலைஞர்களின் சிலைகள். இருவரின் படைப்புகள் - கோர்பெட்டின் கலைஞரின் பட்டறை மற்றும் டாமியரின் மூன்றாம் வகுப்பு வண்டி ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவதற்கு போதுமானது - உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களை அவற்றின் யதார்த்தத்துடன் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அத்துடன் மோசமான மற்றும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுவதற்கு தகுதியற்றது என்று கருதப்படும் பாடங்களின் தேர்வு. அவர்கள் இருவரும் யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் நின்றனர் - இயற்கையுடனும் திறந்தவெளி நிலப்பரப்பு ஓவியத்துடனும் ஒன்றிணைவது மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தின் கலை உருவகத்திற்கான வெளிப்படையான வழிகளைத் தேடும் ஒரு இயக்கம், அங்கு ஒவ்வொரு நபரும் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் விளையாடுகிறார் ஒரு பங்கு. மோனட் கோர்பெட்டைப் பாராட்டினார் மற்றும் அவரது நுட்பத்தை ஆர்வத்துடன் படித்தார், குறிப்பாக இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்தினார் என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

1866 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட மோனட்டின் காதலியின் முழு நீள உருவப்படமான க்ரீனில் உள்ள காமில்லில், கலைஞர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கோர்பெட்டின் ஓவிய நுட்பத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். இந்த வேலைதான் 1866 ஆம் ஆண்டு வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனங்களைப் பெறுகிறது; பத்திரிகைகள் அவரைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகின்றன, மேலும் அவரது வெற்றியின் எதிரொலிகள் லு ஹவ்ரேவை அடைகின்றன, இதனால் அவரது குடும்பத்தின் மரியாதையை மீண்டும் பெற அனுமதிக்கிறது. அந்த நேரத்தில், கலைஞர் வில்லே டி அவ்ரேயில் பணிபுரிகிறார், அங்கு அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் "பெண்கள் தோட்டத்தில்" வரைகிறார், ஏனெனில் நான்கு பெண் உருவங்களும் ஒரு மாதிரியை முன்வைக்கின்றன - காமில். பசில் வாங்கிய இந்த ஓவியம் நிராகரிக்கப்பட்டது 1867 இல் வரவேற்புரை நடுவர்.

நிதிகளுக்காக மிகவும் சிக்கி, கடனாளர்களால் தொடர்ந்து பின்தொடரப்பட்டு தற்கொலைக்கு முயன்ற மோனெட்டுக்கு இந்த நேரம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. கலைஞர் எல்லா நேரத்தையும் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்த்த வேண்டும், பின்னர் லு ஹவ்ரே, பின்னர் செயிண்ட்-அட்ரெஸ், பின்னர் பாரிஸ், அங்கு அவர் அற்புதமான நகர நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார். பின்னர் அவர் மீண்டும் நார்மண்டியில், எட்ரெட்டிற்குப் பயணம் செய்கிறார், அங்கு அவருக்கு வணிகர் கோடிபெர்ட் உதவுகிறார், அவர் மீது நம்பிக்கை வைத்து, பல ஓவியங்களை வாங்கி 1869 ஆம் ஆண்டில் செயிண்ட்-மைக்கேல் டி போகிவால் என்ற கிராமத்தில் ஒரு வீட்டைக் கொடுக்கிறார். பாரிஸிலிருந்து வடமேற்கில் சில கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள சீன்.

அகஸ்டே ரெனோயர் பெரும்பாலும் செயிண்ட்-மைக்கேலுக்கு வருகிறார், கலைஞர்கள் ஒரே பாடங்களில் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார்கள். இந்த கட்டத்தில், இயற்கை ஆராய்ச்சியின் உண்மையான பொருளாக மாறுகிறது. இங்கே, பாரிஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, சடூவிற்கும் போகிவலுக்கும் இடையில், சீனின் கிளைகளில் ஒன்றின் கரையில், கலைஞர்கள் ஒரு அழகிய மூலையை கண்டுபிடிக்கின்றனர், இது தண்ணீரின் கண்ணை கூசும் பிரதிபலிப்புகளையும் படிக்க மிகவும் பொருத்தமானது - ஒரு சிறிய உணவகம் மற்றும் அதை ஒட்டிய குளியல் இல்லம் , பணக்கார பாரிசியர்களுக்கு ஞாயிற்றுக்கிழமை ஓய்வு இடம். கலைஞரின் கவனம் முதன்மையாக தொடர்ந்து மாறிவரும் இயற்கையில் விரைவான விளைவுகளால் ஈர்க்கப்படுகிறது; இந்த நோக்குநிலை தானே மோனட்டின் படைப்பு நம்பகத்தன்மையாக மாறும், அதற்கடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் உண்மையுள்ளவராக இருக்கிறார்.

அவர்களின் கூட்டு படைப்பு நடவடிக்கையிலிருந்து, "தவளைகள்" என்று அழைக்கப்படும் பிரபலமான குளியல் மற்றும் உணவகங்கள் பிறக்கின்றன. இந்த ஓவியம், இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்ட டெரஸ் அட் சைன்ட்-அட்ரெஸ் போன்றது, மொனட்டின் ஓவியத்தில் ஓரியண்டல் கலையின் செல்வாக்கிற்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது ஜப்பானிய கிராபிக்ஸ் சேகரிக்கும் தொடக்கத்துடன் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சுக்கு பரவியது. ஜப்பானிய கலையில், மோனெட் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் "வளிமண்டலத்தின் உணர்வுக்கு" இணங்க சுற்றியுள்ள உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான புதிய சாத்தியங்களை கண்டுபிடித்தனர்.

மோனட்டின் ஓவியத்தின் அடிப்படையில்தான் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் ஜப்பானிய செல்வாக்கிற்கும் இடையிலான உறவின் அனைத்து சிக்கல்களையும் ஒருவர் மிகவும் பயனுள்ளதாக ஆராய முடியும். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஜப்பானிய கலையின் தீவிர ஆர்வலராக இருந்தார். 70 களில் அவர் வாழ்ந்தபோது ஜப்பானிய ரசிகர்கள் அர்ஜென்டீயுவில் உள்ள அவரது வீட்டின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டதாகக் கூறப்பட்டது; கிவெர்னியில் உள்ள அவரது கடைசி வீடு, ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளின் விரிவான தொகுப்பை இன்னும் கொண்டுள்ளது, அவர் பல ஆண்டுகளாக சேகரித்தார்; 1892 ஆம் ஆண்டில், எட்மண்ட் டி கோன்கோர்ட் தனது நாட்குறிப்பில் ஓரியண்டல் படைப்புகளின் வர்த்தகத்திற்கான மையமான கேலரிஸ் பிண்டில் மோனெட்டை அடிக்கடி சந்தித்ததாக பதிவு செய்தார்.

ஜப்பானிய மரக்கட்டைகளில், அவர் தொகுப்பியல் விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்தார், அவை கூர்மையான முன்னறிவிப்பு மற்றும் வியத்தகு சட்டகத்தை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் அடையலாம். அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், அவர் டியூக் டி ட்ரெவிஸிடம் கூறினார்: “ஜப்பானிய கலைஞர்களில், மேற்கு நாடுகளில் நாங்கள் முதலில் தங்கள் குடிமக்களை வடிவமைக்கும் தைரியத்தை பாராட்டினோம். இந்த மக்கள் எங்களுக்கு ஒரு புதிய அமைப்பைக் கற்றுக் கொடுத்தனர். அதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. " அவரது பணி உண்மையில் ஒரு புதிய வகை அமைப்புக்கு சொந்தமானது. 1867 ஆம் ஆண்டில், அவர் தி டெரஸை சைன்ட்-அட்ரெஸில் வரைந்தார், அதை அவர் "சீனக் கொடி ஓவியம்" என்று அழைத்தார். இது உண்மையிலேயே வேலைநிறுத்தம் செய்யும் அமைப்பு - மேல்நிலை கோணத்திலிருந்து மற்றும் எந்த மையமும் இல்லாமல். கடலின் பரந்த விரிவானது அனைத்து அளவிலான கப்பல் கப்பல்களால் சூழப்பட்டுள்ளது - அவற்றில் சுமார் முப்பது உள்ளன; மேகமூட்டமான மற்றும் மேகமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட வானத்தின் ஒரு துண்டுடன், கலவையின் பாதி மொட்டை மாடியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் நாம் பிரகாசமான கிளாடியோலி மற்றும் நாஸ்டர்டியங்களின் வெகுஜனத்தைக் காண்கிறோம், மேலும் பல்வேறு வண்ணங்கள் சற்று சமச்சீரற்ற முறையில் வைக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு கொடிகளால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன மொட்டை மாடியின் இருபுறமும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் விஞ்ஞானத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் அதன் சமீபத்திய சாதனைகள், குறிப்பாக, ஒளியியல் மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகள் துறையில் யூஜின் செவ்ரூல் போன்ற விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சி தொடர்பாகவும் ஒரு புதிய கலை மொழியை உருவாக்கும் செயல்முறை கருத்தில் கொள்ளப்பட வேண்டும். இது நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரான்சில் பரவலாகியது. பார்வையின் இயற்பியல் நிகழ்வைக் கவனிப்பதன் அடிப்படையில், விஞ்ஞானிகள் பார்வை என்பது கண்ணால் உணரப்பட்ட தனிமங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாகும் என்றும் ஒரு பொருளின் நிறம் பிற பொருள்களின் அருகாமையில், அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது என்றும் நிறுவியுள்ளனர். மற்றும் ஒளியின் தரம். இந்த கொள்கைகள், ஜப்பானிய கலையின் வெளிப்பாடுகளுடன் சேர்ந்து, மோனட், ரெனோயர் மற்றும் வெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தேர்ந்தெடுக்கும் அனைத்து கலைஞர்களிடமும் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பெயிண்டிங் நுட்பத்தில் இந்த கொள்கைகளின் தடயங்களை நாம் காண்கிறோம்: சூரிய நிறமாலையின் தூய நிறங்கள் நேரடியாக கேன்வாஸில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை தட்டில் கலக்கப்படவில்லை.

ஜூன் 1870 இல், மோனட் மற்றும் காமில் டான்சியு ஆகியோரின் திருமணம் நடந்தது, அதில் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டும் இருந்தார். இளைஞர்கள் நார்மண்டியில், ட்ரூவில்லுக்குச் சென்றனர், அங்கு அவர்கள் பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் தொடக்கத்தில் பிடிபட்டனர். மொனெட், குடியரசுக் கட்சியினராக இருப்பதால், பேரரசிற்காகப் போராட விரும்பவில்லை, இந்த சாக்குப்போக்கின் கீழ் இங்கிலாந்தில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார்.

லண்டனில், அவர் ட ub பிக்னி மற்றும் பிஸ்ஸாரோவைச் சந்திக்கிறார், அவருடன் தேம்ஸ் மற்றும் ஹைட் பூங்காவின் மூடுபனிகளின் கருத்துக்களில் அவர் பணியாற்றுகிறார். மூடுபனி விளைவுகளுக்கு நேரம் கடினமாக இருந்தது. லண்டனில் 1870-1871 குளிர்காலம் ஒரு நூற்றாண்டில் மிக மோசமானது. பாராளுமன்றத்தின் மோனட்டின் கருத்துக்களில் மூடுபனி இருப்பது குறிப்பாக உணரப்படுகிறது, இது ஒரு வருடத்திற்கு முன்பே திறக்கப்பட்டது, கிரீன் பார்க், ஹைட் பார்க் மற்றும் லண்டன் பூல். அவரே லண்டன் மூடுபனியை நேசித்தார், அதை அவர் ரெனே கிம்பலிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஆங்கில கிராமப்புறங்களை விட லண்டனை நான் விரும்புகிறேன். ஆம், நான் லண்டனை நேசிக்கிறேன். இது ஒரு வெகுஜனத்தைப் போன்றது, ஒரு குழுமம் போன்றது, இன்னும் எளிமையானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நான் லண்டன் மூடுபனியை விரும்புகிறேன். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில ஓவியர்கள் தங்கள் வீடுகளை செங்கல் மூலம் எப்படி செங்கல் வரைவார்கள்? அவர்களின் ஓவியங்களில், அவர்கள் கூட பார்க்க முடியாத செங்கற்களைக் கூட சித்தரித்தனர். நான் குளிர்காலத்தில் மட்டுமே லண்டனை நேசிக்கிறேன். கோடையில், நகரம் அதன் பூங்காக்களுக்கு நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் இதை குளிர்காலம் மற்றும் குளிர்கால மூடுபனிகளுடன் ஒப்பிட முடியாது: மூடுபனி இல்லாமல் லண்டன் ஒரு அழகான நகரமாக இருக்காது. மூடுபனி அற்புதமான அளவை அளிக்கிறது. அதன் மர்மமான அட்டையின் கீழ், சலிப்பான, பாரிய காலாண்டுகள் பிரமாண்டமாகின்றன. " அதைத் தொடர்ந்து, அவர் மீண்டும் மீண்டும் லண்டனுக்கு வந்து பிரபலமான கலைஞர்களைக் காட்டிலும் அதிகமான லண்டன் நிலப்பரப்புகளை வரைவார்.

லண்டனில், மோனட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ இருவரும் கடுமையாக உழைத்தனர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1906 இல்), பிஸ்ஸாரோ ஆங்கில விமர்சகர் வின்ஃபோர்ட் டியூ-ஹிர்ஸ்டுக்கு (அந்த நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தில் பணிபுரிந்து வந்தவர்) எழுதினார்: “மோனட்டும் நானும் லண்டன் நிலப்பரப்பை விரும்பினோம். மோனெட் பூங்காக்களில் பணிபுரிந்தார், நான், லோயர் நோர்வூட்டில் வசித்து வந்தேன், அந்த நேரத்தில் ஒரு அழகான புறநகர்ப் பகுதி, மூடுபனி, பனி மற்றும் வசந்த காலத்தின் விளைவுகள் குறித்து வேலை செய்தேன். இயற்கையிலிருந்து எழுதினோம். நாங்கள் அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிட்டோம். நிச்சயமாக, ஓல்ட் க்ரோம் ஓவியங்களான டர்னர் மற்றும் கான்ஸ்டபிள் ஆகியோரின் வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் நாங்கள் ஈர்க்கப்பட்டோம். கெய்ன்ஸ்பரோ, லாரன்ஸ், ரெனால்ட்ஸ் மற்றும் பிறரை நாங்கள் பாராட்டினோம், ஆனால் இயற்கை ஓவியர்களால் நாங்கள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டோம், அவர்கள் ப்ளீன் காற்று, ஒளி மற்றும் விரைவான விளைவுகள் குறித்த எங்கள் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். சமகால கலைஞர்களிடையே, நாங்கள் வாட்ஸ் மற்றும் ரோசெட்டி மீது ஆர்வமாக இருந்தோம்.

டாபிக்னி மோனெட்டை பிரெஞ்சு கலை வியாபாரி பால் டுராண்ட்-ருயலுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். லண்டனில் வசிக்கும் போது, \u200b\u200bடுராண்ட்-ருயல் பாண்ட் தெருவில் ஒரு கேலரியைத் திறந்தார். இந்த சந்திப்பு மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது, ஏனெனில் டுராண்ட்-ருயல் தான் மோனட் மற்றும் வருங்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழுவின் பிற கலைஞர்களின் பணிக்கு நம்பிக்கையுடனும் ஆர்வத்துடனும் பதிலளித்தார், மேலும் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கும் ஓவியங்களை விற்பதற்கும் அவர்களுக்கு உதவினார். இரண்டாவது கண்காட்சியைத் தவிர, 1871 ஆம் ஆண்டில், டுராண்ட்-ருயல் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் சங்கத்தின் அனைத்து கண்காட்சிகளிலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். பிஸ்ஸாரோ மற்றும் மோனட்டின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, மேலும் அவர்களிடம் கேட்கப்பட்ட விலைகள் துரண்ட்-ருயல் அவர்களே எவ்வாறு மதிப்பீடு செய்தன என்பதற்கு சாட்சியமளித்தன. 1872 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கண்காட்சியில், நோர்வூட் மற்றும் சிடன்ஹாம் பிஸ்ஸாரோவின் காட்சிகள் 25 கினியாக்களின் மதிப்புடையவை, அடுத்த ஆண்டு மோனட்டின் ஓவியம் "பாராளுமன்ற கட்டிடம்" 30 கினியாக்களுக்கு விற்கப்பட்டது.

ராயல் அகாடமியின் கோடைகால கண்காட்சியில் மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர், ஆனால், பிஸ்ஸாரோ சோகமாக குறிப்பிட்டது போல், "நிச்சயமாக நாங்கள் நிராகரிக்கப்பட்டோம்." 1871 ஆம் ஆண்டில் தெற்கு கென்சிங்டனில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியின் பிரெஞ்சு பிரிவில் அவர்களின் ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தன என்பது டுராண்ட்-ருயலுக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும், ஆனால் பத்திரிகைகளில் கண்காட்சி பற்றி பல கருத்துக்கள் இருந்தபோதிலும், அவை கவனிக்கப்படாமல் போயின.

1871 ஆம் ஆண்டில், மோனட் தனது தந்தையின் மரணத்தை அறிந்து பிரான்சுக்கு புறப்படுகிறார். வழியில், அவர் ஹாலந்துக்குச் செல்கிறார், அங்கு, நிலப்பரப்பின் சிறப்பைக் கண்டு வியப்படைந்த அவர், சிறிது நேரம் நின்று, கால்வாய்களின் அமைதியான நீரில் பிரதிபலிக்கும் காற்றாலைகளுடன் பல ஓவியங்களை வரைகிறார்.

மானெட்டுக்கு நன்றி, அவருடன் இப்போது ஒரு வலுவான நட்பு உள்ளது, அவர் சீனின் கரையில் உள்ள அர்ஜென்டீயுவில் தன்னைக் காண்கிறார், அவர் பூக்களை வளர்க்கக்கூடிய ஒரு தோட்டத்துடன் கூடிய ஒரு வீடு, இது இறுதியில் கலைஞரின் உண்மையான ஆர்வமாக மாறியது.

ரெனோயர் அடிக்கடி அவரிடம் வந்தார்: அந்த நேரத்தில் அவர்கள் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டனர், கூட்டு ஓவிய அனுபவம் அவர்களின் தனிப்பட்ட பாணியிலான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, பொதுவாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உருவாக்கத்தையும் பாதித்தது. 1873 கோடை ஆடம்பரமாக மாறியது. அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரே நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர், சிறிய, துடிக்கும் பக்கவாதம் மூலம் அற்புதமான ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகளை அடைகிறார்கள், ஒரு தெளிப்பு துப்பாக்கியிலிருந்து கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்படுவது போல. மீண்டும் ஒருபோதும் அவர்களின் பணி அவ்வளவு ஒத்ததாக இருக்காது. 1913 ஆம் ஆண்டில், ஒரே விஷயத்தில் அவர்களின் இரண்டு படைப்புகள் - ஒரு குளத்தில் மிதக்கும் வாத்துகள் - டுராண்ட்-ருயல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர்களில் இருவருமே தங்கள் படத்தை வரையறுக்க முடியவில்லை. அர்ஜென்டீயுவில் உள்ள மோனட்டின் வீட்டின் தோட்டத்தில், அவர்கள் வேலையில் ஒருவருக்கொருவர் கடிதம் எழுதினர். ரெனோயர் தனது நண்பரை பல வண்ண டஹ்லியாக்களின் பின்னணியில் சித்தரித்தார், இதன் பிரகாசமான வண்ணங்கள் பின்னணியில் உள்ள வீடுகளின் மஞ்சள் மற்றும் சாம்பல் நிறத்தால் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. வீடுகளும் ஒளி மேகங்களின் பளபளப்பால் அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, மாலை சூரியனின் மஞ்சள் ஒளியைத் தொடாது. ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகளுக்கான அவர்களின் கூட்டு ஆர்வத்தின் இந்த முட்டாள்தனமான காலம் மோனெட் தனது வீட்டின் முகப்பை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவியத்தில் குறிப்பிட்ட புத்திசாலித்தனத்துடன் தெரிவித்தார்: கமிலா, வீட்டு வாசலில் நின்று, மற்றும் இறங்கும் போது ஜீனின் ஒரு சிறிய உருவம், ஒரு வைக்கோல் தொப்பியில் அவரது கையில் வளைய. ரெனோயரின் ஓவியத்தைப் போலவே, இது ஒளி, நடுங்கும் பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வரையப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இங்கே விரிவான பசுமையாகவும் மற்ற விவரங்களை கிட்டத்தட்ட சரளமாக விளக்குவதற்கும் இடையே ஒரு கூர்மையான வித்தியாசம் உள்ளது: காமிலியின் உருவம் மற்றும் வீட்டின் முன் வைக்கப்பட்டுள்ள நீல மலர் பானைகள்.

அந்த கோடை இரு கலைஞர்களுக்கும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, மேலும் மோனட்டிற்கு அடுத்த குளிர்காலம் சமமாக பலனளித்தது. ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் அவர்கள் கண்டதை கலை வழிமுறைகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் காட்சி அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தை பிரகாசமான, தூய்மையான வண்ணங்களாக மாற்றவும் இதற்கு முன் ஒருபோதும் அவர்கள் வசீகரிக்கப்படவில்லை.

அந்த நேரத்தில், கலைஞரின் நிதி நிலைமையும் கணிசமாக மேம்பட்டது: தந்தையின் பரம்பரை மற்றும் கமிலாவின் மனைவியின் வரதட்சணை ஆகியவை மோனட் குடும்பத்திற்கு ஓரளவு செழிப்பை அளிக்கின்றன. முன்பு போல, அவ்வப்போது அவர் நார்மண்டிக்கு தொடர்ந்து பயணம் செய்கிறார்.

1872 இல் லு ஹவ்ரே மோனட் எழுதிய “இம்ப்ரெஷன். சன்ரைஸ் ”- லு ஹவ்ரே துறைமுகத்தின் ஒரு பார்வை, பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. இங்கே கலைஞர், நீங்கள் பார்க்கிறபடி, இறுதியாக உருவத்தின் பொருளை ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுதியாக பொதுவாக ஏற்றுக்கொண்ட யோசனையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், மேலும் வளிமண்டலத்தின் தற்காலிக நிலையை நீல மற்றும் இளஞ்சிவப்பு-ஆரஞ்சு டோன்களில் வெளிப்படுத்த தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்தார். உண்மையில், எல்லாமே முக்கியமற்றதாகத் தோன்றுகிறது: கப்பல் மற்றும் கப்பல்கள் வானத்தில் உள்ள கோடுகள் மற்றும் நீரில் பிரதிபலிப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன, மேலும் மீனவர்கள் மற்றும் படகுகளின் நிழல்கள் முன்புறத்தில் பல தீவிரமான பக்கவாதம் செய்யப்பட்ட இருண்ட புள்ளிகள். கல்வி நுட்பத்தை நிராகரித்தல், திறந்தவெளியில் ஓவியம் மற்றும் அசாதாரண பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆகியவை அந்தக் கால விமர்சகர்களால் விரோதப் போக்கைப் பெற்றன. "ஷரிவாரி" இதழில் வெளிவந்த ஒரு ஆவேசமான கட்டுரையின் ஆசிரியர் லூயிஸ் லெராய், இந்த படம் தொடர்பாக முதன்முறையாக, ஓவியத்தில் ஒரு புதிய போக்கின் வரையறையாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையை வாங்கும் இந்த "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் விவேகமான சொற்பொழிவாளர்கள்" யார்? முதலாவது இத்தாலிய கவுண்ட் அர்மண்ட் டோரியா (1824-1896), அவரது அம்சங்கள் மற்றும் விதம், அவரது நண்பர் டெகாஸின் கூற்றுப்படி, டின்டோரெட்டோவை ஒத்திருந்தது. கண்காட்சியில், அவர் 300 பிராங்குகளுக்கு செசேன் ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஹேங்கட் மேன் வாங்கினார். அவர் ரெனொயரின் நிலையான புரவலராக இருந்தார்: அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சேகரிப்பு விற்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅது பத்து ரெனோயர் ஓவியங்களாக மாறியது. "பதிவை. சன்ரைஸ் ”ருமேனியாவைச் சேர்ந்த ஹோமியோபதி மருத்துவர் ஜார்ஜஸ் டி பெலியோவால் வாங்கப்பட்டது; பிஸ்ஸாரோ இப்போது தனது பிள்ளைகள் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅல்லது அவருக்குத் தேவைப்படும்போது ஒரு ஓவியம் வாங்குவதற்கான வேண்டுகோளுடன் அவரிடம் திரும்பினார். உதவிக்காக மோனட் தொடர்ந்து அவரிடம் திரும்பினார், குறிப்பாக, பின்வரும் கடிதத்தில்: “நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியற்றவன் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர்கள் எந்த நேரத்திலும் வந்து என் விஷயங்களை விவரிக்க முடியும். என் விவகாரங்களை மேம்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கை எனக்கு இருந்த நேரத்தில் இது இருந்தது. தெருவில் வீசப்பட்ட, எந்த நிதியும் இல்லாமல், உடன் வரும் எந்த வேலையும் கண்டுபிடிக்க ஒப்புக்கொள்கிறேன். இது ஒரு பயங்கரமான அடியாக இருக்கும். நான் அதைப் பற்றி சிந்திக்க கூட விரும்பவில்லை. நான் ஒரு கடைசி முயற்சியை மேற்கொள்கிறேன். என்னிடம் 500 பிராங்குகள் இருந்தால், நான் காப்பாற்றப்படுவேன். என்னிடம் 25 ஓவியங்கள் உள்ளன. இந்த தொகைக்கு, அவற்றை உங்களிடம் கொடுக்க நான் தயாராக இருக்கிறேன். இந்த கேன்வாஸ்களை எடுத்து, அவற்றை சேமிப்பீர்கள். " டி பெல்லியோ ரெனோயரிடமிருந்து எட்டு ஓவியங்களையும், சிஸ்லி, மோரிசோட், பிஸ்ஸாரோ மற்றும் டெகாஸிலிருந்து பல ஓவியங்களையும் வாங்கினார்.

மோனெட்டிற்கு மற்றொரு பணக்கார புரவலர் லூயிஸ்-ஜோச்சிம் கோடிபெர்ட் (1812-1878), லு ஹவ்ரே வணிகர் மற்றும் அமெச்சூர் ஓவியர் இருந்தனர், அவர் மாண்டிவில்லெட்டில் புதிதாக புனரமைக்கப்பட்ட கோட்டையில் வாழ்ந்தார். 1868 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞரின் பல ஓவியங்களை கடனாளர்களிடமிருந்து வாங்கினார், அதே ஆண்டில், பின்வருவனவற்றில், அவர் மோனெட்டை பராமரித்தார். அவர் தனது குடும்ப உறுப்பினர்களின் பல உருவப்படங்களையும் அவருக்கு உத்தரவிட்டார். மற்றொரு உள்ளூர் அதிபர் ஆஸ்கார் ஷ்மிட்ஸ் மோனெட்டின் ஓவியங்களையும் வாங்கினார். முதலில் சுவிட்சர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர் லு ஹவ்ரேயில் ஒரு பெரிய பருத்தி வியாபாரத்தை நடத்தினார். ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் முதல் பாதியில் மோனட்டின் புரவலர்களில் மிக முக்கியமானவர் எர்னஸ்ட் கோஷெட் (1838-1890), அவருடன் அவரது வாழ்க்கை வரிசை எதிர்காலத்தில் நெருக்கமாக இணைந்திருந்தது. இரண்டாம் பேரரசின் போது பாரிஸில் தோன்றிய ஒரு பெரிய டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரின் இயக்குனர், மஜெரோனில், ஒரு மறுமலர்ச்சி பாணி மாளிகையில் வசித்து வந்தார். அங்கு அவர் ஓவியங்களின் தொகுப்பை வைத்திருந்தார், அதில் மானெட்டின் ஆறு படைப்புகள், சிஸ்லியின் பதின்மூன்று, பிஸ்ஸாரோவின் ஒன்பது, டெகாஸின் ஆறு மற்றும் மோனெட்டின் பதினாறுக்கும் குறைவான படைப்புகள் அடங்கும், 1876 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது வீட்டிற்கு தொடர்ச்சியான அலங்கார ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்தார்.

மீண்டும் ஹாலந்துக்குச் சென்று, மோனட் அர்ஜென்டீயுவில் திரும்புகிறார். அங்கு மோனட் கலைஞரையும் சேகரிப்பாளருமான குஸ்டாவ் கெயில்போட்டைச் சந்திக்கிறார், அவர்கள் சிறந்த நண்பர்களாகிறார்கள். அர்ஜென்டீயுவில், மொனெட், டாபிக்னியின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, சீனில் நேரடியாக வரைவதற்கு ஒரு மிதக்கும் பட்டறைக்கு உதவுகிறது. அவர் தண்ணீரில் கண்ணை கூச வைப்பதில் ஆர்வமாக இருக்கிறார், மேலும் ரெனோயர், சிஸ்லி மற்றும் மானெட் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கி சுத்திகரிக்கிறார், இது ஒளி மாற்றங்களை விட ஒளி விளைவுகளை வேகமாக புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. ஏப்ரல் 24, 1874 அன்று, அநாமதேய சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்ஸ், சிற்பிகள், செதுக்குபவர்கள் கண்காட்சி பாரிஸில் உள்ள பவுல்வர்டு டெஸ் கபூசின்ஸில் புகைப்படக் கலைஞர் நாடரின் ஸ்டுடியோவில் திறக்கப்படுகிறது; மோனெட், டெகாஸ், செசேன், பெர்த்தே மோரிசோட், ரெனோயர், பிஸ்ஸாரோ மற்றும் பல ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளைக் கொண்ட பல கலைஞர்கள் அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளனர், இது சலோன்களில் வழங்கப்பட்ட உத்தியோகபூர்வ ஓவியத்திலிருந்து தங்களைத் தனிமைப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும் என்ற ஆர்வமுள்ள விருப்பத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. கண்காட்சி பத்திரிகைகளில் விமர்சிக்கப்பட்டது, பொதுமக்கள் அதற்கு எதிர்மறையாக பதிலளித்தனர்; காட்சிக்கு வரும் படைப்புகள், குறிப்பாக மோனெட்டுக்கு நெருக்கமான கலைஞர்களின் ஓவியங்கள், கல்வி ஓவியத்தின் ரசிகர்களுக்கு மிகவும் புதியவை மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, அவை எப்போதும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டு, கலை என்பது இலட்சியப்படுத்த, யதார்த்தத்தை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்று கருதினர். கிளாசிக்கல் கலாச்சாரத்தின் நியதிகளின் பெயரில்.

1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டில் டுராண்ட்-ருயலின் பட்டறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட குழுவின் இரண்டாவது கண்காட்சியும் விமர்சனங்களை சந்திக்கவில்லை. மோனட் பின்னர் "ஜப்பானிய பெண்" என்ற ஓவியம் உட்பட அவரது பதினெட்டு படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த கண்காட்சியின் பின்னர் எப்போதும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் அனுதாபம் கொண்ட எமிலி சோலா, குழுவின் மறுக்கமுடியாத தலைவராக மோனெட்டை அங்கீகரித்தார். கண்காட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஓவியங்களை மிகுந்த சிரமத்துடன் விற்க முடிந்தது, விலைகள் மிகக் குறைவாக இருந்தன, மேலும் மோனெட்டுக்கு பொருள் சிக்கல்களின் காலம் மீண்டும் தொடங்கியது. கோடையில், அர்ஜென்டீயுவில் திரும்பிய அவர், நிதியாளர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் எர்னஸ்ட் கோஷெட்டை சந்தித்தார்.

இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதியில், மோனட் குளிர்கால நகரத்தின் காட்சிகளை மூடுபனி மூலம் மறைக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்துடன் பாரிஸுக்குத் திரும்பி, செயிண்ட்-லாசரே நிலையத்தை தனது பொருளாக மாற்ற முடிவு செய்கிறார். ரயில்வே இயக்குநரின் அனுமதியுடன், அவர் நிலையத்தில் அமைந்து நாள் முழுவதும் வேலை செய்கிறார், இதன் விளைவாக அவர் அரை டஜன் கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார், பின்னர் வணிகர் பால் டுராண்ட்-ருயல் வாங்கினார்.

இதற்கிடையில், இப்போது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்களின் குழுவின் கண்காட்சிகள் மிகவும் வழக்கமாக நடத்தப்படுகின்றன. மூன்றாவது 1877 இல் நடந்தது, நான்காவது 1879 இல் நடந்தது, ஆனால் பொதுமக்கள் இந்த திசையில் இன்னும் விரோதமாக உள்ளனர், மேலும் கடன் வழங்குநர்களால் முற்றுகையிடப்பட்ட மொனட்டின் நிதி நிலைமை நம்பிக்கையற்றதாகத் தெரிகிறது. இதன் காரணமாகவே அவர் தனது குடும்பத்தை அர்ஜென்டீயுவில் இருந்து வெட்டீலுக்கு மாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அங்கு அவர் கோஷீட் தம்பதியினருடன் வசித்து வருகிறார், மேலும் பல அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை சுற்றியுள்ள பகுதியின் பார்வைகளுடன் எழுதுகிறார்.

1879 ஆம் ஆண்டில், கமிலா தனது முப்பத்திரண்டு வயதில் நீண்ட நோயால் இறந்துவிட்டார். “இன்று காலை, பத்து மணியளவில், தாங்கமுடியாத துன்பத்திற்குப் பிறகு, என் ஏழை மனைவி அமைதியடைந்தாள். எனது துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தைகளுடன் நான் தனியாக இருக்கிறேன். எனக்கு இன்னும் ஒரு சேவையை வழங்குவதற்கான வேண்டுகோளுடன் நான் உங்களுக்கு எழுதுகிறேன்: மாண்ட் டி பிடியர் (பாரிசியன் நகர பான்ஷாப்) பதக்கத்திலிருந்து வாங்க முடியுமா, அதற்காக நான் உங்களுக்கு உறுதிமொழி ரசீது அனுப்புகிறேன். இந்த விஷயம் என் மனைவிக்கு மிகவும் பிடித்தது, அவளிடம் விடைபெற்று, இந்த பதக்கத்தை அவரது கழுத்தில் வைக்க விரும்புகிறேன், ”என்று மோனட் தனது பயனாளியான ஜார்ஜஸ் டி பெல்லியோவுக்கு எழுதினார்.

1879 ஆம் ஆண்டில், மோனட் தனது அன்புக்குரிய பெண்ணின் அழகிய உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, மோனட் இரண்டு கேன்வாஸ்களை வரவேற்புரைக்கு அனுப்பினார், ஆனால் அவற்றில் ஒன்று மட்டுமே நடுவர் மன்றத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. மோனட் பங்கேற்கும் கடைசி அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சி இதுவாகும்.

அதே ஆண்டு ஜூன் மாதம், வெளியீட்டாளரும் சேகரிப்பாளருமான ஜார்ஜஸ் சார்பென்டியருக்குச் சொந்தமான "வீ மாடர்ன்" ("நவீன வாழ்க்கை") பத்திரிகையின் மண்டபத்தில் மோனெட்டின் பதினெட்டு ஓவியங்களின் கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. பத்திரிகைகளில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட வெற்றியை அவர் கலைஞருக்குக் கொண்டு வருகிறார். இந்த கண்காட்சியின் ஓவியங்களை விற்பனை செய்வது மோனெட்டின் நிதி நிலைமையை மேம்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

அவர் தனது ஓவியங்களை விற்பதைப் பற்றி சிந்திக்காமல் எதை வேண்டுமானாலும் செய்ய முடியும் என்று இறுதியில் சாதித்தார். 1880 இல் ஜார்ஜஸ் பெட்டிட்டில் அவரது தனி கண்காட்சியில் தொடங்கி, அவரது புரவலர்களின் வட்டம் விரிவடைந்தது. 1881 இல் டுராண்ட்-ருயுவில் இருந்து அவரது வருமானம் 20 ஆயிரம் பிராங்குகள்; கூடுதலாக, அவர் தனது படைப்புகளை தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் பிற விநியோகஸ்தர்கள் மூலம் விற்பதன் மூலம் லாபம் ஈட்டினார்.

அவர் இயல்பு, கடல் மற்றும் இந்த நிலத்தின் சிறப்பு வளிமண்டலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட நார்மண்டியில் உள்ள ஃபெக்கனில் எழுத செல்கிறார். அங்கு அவர் பணிபுரிகிறார், டிப்பே, ப our ர்வில்லே, எட்ரெட்டாட் ஆகிய இடங்களில் வசித்து வருகிறார், மேலும் பல அற்புதமான இயற்கை காட்சிகளை உருவாக்குகிறார்.

இதற்கிடையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் குழுவில் சில மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன, மேலும் ஒரு பிளவு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே 1878 இல் இருந்த ரெனொயர், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் நான்காவது கண்காட்சியில் பங்கேற்கவில்லை, ஒருவர் உத்தியோகபூர்வ பாதைக்குத் திரும்ப முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார், எனவே அவரது படைப்புகளை வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தினார். 1880 ஆம் ஆண்டில் மோனெட்டே இதைச் செய்ய முயன்றார், 1881 ஆம் ஆண்டில் குழுவின் ஆறாவது கண்காட்சியில் பங்கேற்கவில்லை, மாறாக 1882 இல் நடைபெற்ற ஏழாவது நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார்.

1883 ஆம் ஆண்டில் மானெட் இறந்துவிட்டார், அவரது மரணம் அடையாளமாக குழுவின் பிரிவினையுடன் ஒத்துப்போகிறது. 1886 ஆம் ஆண்டில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் எட்டாவது மற்றும் கடைசி கண்காட்சி அதிகாரப்பூர்வமாக நடைபெற்றது, ஆனால் ரெனோயர், மோனட், சிஸ்லி அதில் பங்கேற்கவில்லை; மறுபுறம், ஜார்ஜஸ் சீராட் மற்றும் பால் சிக்னக் தங்களை அறிவித்தனர். ஒரு புதிய போக்கின் பிரதிநிதிகள் - பாயிண்டிலிசம் என்று அழைக்கப்படுபவை. இந்த காலகட்டத்தில், 1883 ஆம் ஆண்டில் கோஷெட் குடும்பத்துடன் கிவெர்னி என்ற சிறிய நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்த மோனெட், இத்தாலிக்கு, போர்டிகேராவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒளியின் சிறப்பால் போற்றப்பட்டார், மேலும் பாரிஸில் வணிகர் ஜார்ஜஸ் பெட்டிட் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். . நார்மண்டியில், எட்ரெட்டிற்கு அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களும் நிறுத்தப்படாது; அங்கு அவர் கை டி ம up பசண்டை சந்திக்கிறார். 1888 இல் மோனட் ஆன்டிபஸில் வேலை செய்கிறார். கேலரியின் உரிமையாளர் மற்றும் கலைஞரின் சகோதரர் - தியோ வான் கோக்கின் ஆர்வத்திற்கு நன்றி, அவர் இரண்டு பாரிசியன் கேலரிகளில் விமர்சகர்களின் கட்டுப்பாட்டு ஆதரவுடன் காட்சிப்படுத்துகிறார்.

அடுத்த ஆண்டு, மோனட் இறுதியாக உண்மையான மற்றும் நீடித்த வெற்றியை அடைகிறார்: பெட்டிட் கேலரியில், சிற்பி அகஸ்டே ரோடினின் படைப்புகளின் கண்காட்சியுடன் ஒரே நேரத்தில், மோனட்டின் ஒரு பின்னோக்கு கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, இது 1864 முதல் நூற்று நாற்பத்தைந்து படைப்புகளை முன்வைக்கிறது முதல் 1889 வரை. மோனட் ஒரு பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய ஓவியராகிறார்.

1886 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் டூரண்ட்-ருயல் ஏற்பாடு செய்த பின்னர், அமெரிக்கர்கள் மோனட்டின் படைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டினர். இதன் விளைவாக சிறப்பாக இருந்தது. 1887 ஆம் ஆண்டில், மோனட்டின் மொத்த வருமானம் 44 ஆயிரத்தை எட்டியது, 1891 ஆம் ஆண்டில், டுராண்ட்-ருயல் மற்றும் "பூசோட் மற்றும் வலடோன்" நிறுவனம் அவருக்கு சுமார் 100 ஆயிரம் பிராங்குகளைக் கொண்டு வந்தன. 1898 முதல் 1912 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவரது வருமானம் 200 ஆயிரமாக இருந்தது.

அவர் தனது இளமை பருவத்தில் மிகவும் கனவு கண்ட செழிப்பு, இறுதியாக அடையப்பட்டது, அவர் அதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், பொருளாதார மற்றும் மன அமைதிக்கான ஒரு கோட்டையை தனக்குத்தானே உருவாக்கிக் கொண்டார். கலை வரலாற்றில் இதற்கு முன்னர் ஒருபோதும் கலைஞரின் பெயர் அவரது வீட்டோடு மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இந்த கோட்டையில் உடல் அளவுருக்கள் இருந்தன. 1883 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு நார்மன் நில உரிமையாளரிடமிருந்து கிவெர்னியில் ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுக்கத் தொடங்கினார் (உரிமையாளர் வெர்னுவில் கிராமத்தில் வசிக்க சென்றார்), மற்றும் மோனெட் இந்த வீட்டில் நாற்பத்து மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், 1926 இல் அவர் இறக்கும் வரை. கலை உலகத்தைப் பொறுத்தவரை, கிவர்னியில் உள்ள வீடு மற்றும் தோட்டம், அந்த ஆண்டுகளிலும், இன்றும், புனித பிரான்சிஸைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கு அசிசி போன்ற அதே பொருளைக் கொண்டுள்ளன. வளர்ப்பு குழந்தைகளின் சத்தமில்லாத கூட்டத்தினாலும், அன்பான ஆனால் எரிச்சலான மனைவியின் அக்கறையுடனும் தொடர்ந்து சூழப்பட்ட மோனெட், நண்பர்களின் ஒரு பெரிய வட்டத்துடன் தொடர்பில் இருந்தார்: கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள்.

மோனட் மற்ற பதிப்பாளர்களைப் போலல்லாமல் ஒரு தீவிர பயணி. அவர் நோர்வே சென்றார், அங்கு அவரது வளர்ப்பு மகன் ஜாக் வாழ்ந்தார்; வெனிஸ், ஆன்டிபஸ், ஹாலந்து, சுவிட்சர்லாந்து, லண்டனுக்கு பல முறை பயணம் செய்தார். பிரான்சில், அவர் நார்மன் கடற்கரையில் உள்ள பிட்-தால் சென்றார், அங்கு அவரது சகோதரர் தனது வீட்டைக் கொண்டிருந்தார்; பெல்லி-ஐல், நொயர்மூட்டியர், மாசிஃப் சென்ட்ரலில் குரோசஸ் பள்ளத்தாக்கு; இறுதியாக ரூவன், அங்கு அவர் பல நாட்கள் கழித்தார். இந்த எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அவர் ஓவியங்களின் குவியலைக் கொண்டுவந்தார், அதை அவர் கிவெர்னியில் முடித்தார். அவர் அடிக்கடி பாரிஸுக்குப் பயணம் செய்தார் - அதிர்ஷ்டவசமாக அது வெகு தொலைவில் இல்லை: தியேட்டருக்கு அல்லது ஓபராவுக்கு, அங்கு அவர் போரிஸ் கோடுனோவைக் கேட்டு மகிழ்ந்தார், பின்னர் அவர் தியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலேவைப் பாராட்டினார், அதை அவர் மிகவும் மதித்தார். கடந்து செல்லும் கண்காட்சிகளையும் அவர் நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்தார், குறிப்பாக வான் கோன், சீராட், க ugu குயின், அதே போல் கிவெர்னியில் அவரிடம் வந்த வில்லார்ட் மற்றும் பொன்னார்ட் ஆகியோர் பங்கேற்றனர். மோனெட் நிறையப் படித்தார், குறிப்பாக மைக்கேலட்டின் பிரமாண்டமான "பிரான்சின் வரலாறு", குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே அவருக்குத் தெரிந்திருந்தது மற்றும் அவரது பல படைப்புகளை தேசபக்தி உணர்வுடன் வளர்த்தது. சமகால எழுத்தாளர்களான ஃப்ளூபர்ட், இப்சன், கோன்கோர்ட், மல்லர்மே, டால்ஸ்டாய் மற்றும் ரஸ்கின் ஆகியோரையும் அவர் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். தோட்டக்கலை குறித்த புத்தகங்களின் திடமான தொகுப்பை அவர் வைத்திருந்தார்.

மோனட் தனது சுற்றுப்புறங்களில் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார், பாழடைந்த நார்மன் வீட்டை வாழ ஏற்ற இடமாக மாற்றினார். 1893 ஆம் ஆண்டில் விஜயம் செய்த பெர்த்தே மோரிசோட் மற்றும் யூஜின் மானெட் ஆகியோரின் மகள் ஜூலி மானெட், மோனெட் மேற்கொண்ட சில மாற்றங்களுக்குப் பிறகு, தனது அழகான நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: “கிவெர்னிக்கு நாங்கள் கடைசியாகச் சென்றதிலிருந்து, வீடு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறிவிட்டது. பட்டறைக்கு மேலே, மான்சியூர் மோனட் தன்னை பெரிய ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகளுடன், பிசின் பைன் பார்க்வெட் தரையையும் கொண்ட ஒரு படுக்கையறையாக மாற்றிக் கொண்டார். இந்த அறையில் இசபெல் தலைமுடியை சீப்புவது, இடுப்பில் கேப்ரியல், ஒரு தொப்பியில் கோகோட், மாமனை சித்தரிக்கும் பேஸ்டல்கள், மாமா எட்வர்டின் வெளிர், திரு ரெனோயரின் மிகவும் கவர்ச்சியான நிர்வாணம், பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்கள் போன்றவை இந்த அறையில் உள்ளன.

ஆனால் தோட்டம் இன்னும் ஆச்சரியமாகத் தெரிந்தது: இது மோனட்டின் ஆளுமையை வெளிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு அடையாளமாகவும் இருந்தது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மோனட் ஒரு தோட்டத்துடன் கூடிய வீடுகளிலும், அர்ஜென்டீயுவிலும், வெட்டெயிலிலும் வாழ்ந்தார், தவறாமல் அவற்றை ஓவியங்களில் கைப்பற்றினார். பெட்டிட்-ஜென்வில்லியரில் ஒரு அற்புதமான தோட்டத்தை வைத்திருந்த மற்றும் சிறப்பு விஷயங்களில் அவருடன் உரையாடிய கெயில்போட்டால் தோட்டக்கலை எடுக்க அவர் ஊக்குவிக்கப்பட்டார். அவை தோட்டக்காரர்களுக்கு வளமான காலங்களாக இருந்தன. அமெரிக்கா மற்றும் தூர கிழக்கில் இருந்து புதிய தாவரங்கள் ஐரோப்பாவிற்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. 1880 களில், நர்சரிகளுக்கு அணுகல் இல்லாதவர்களுக்கு ஒரு புதிய வாய்ப்பு திறக்கப்பட்டது - அஞ்சல் மூலம் விதைகளை ஆர்டர் செய்தல் - இந்த புதிய வணிகத்தில் ஒரு ஏற்றம். மோனட் விதை பட்டியல்களை ஆர்வத்துடன் சேகரித்தார், மேலும் அவரது தோட்டங்களை ஒரு ஓவியம் போல "ஏற்பாடு" செய்தார். உதாரணமாக, அர்ஜென்டீயுவில் அவர் எழுதிய குறிப்புகளில், ஏழு வரிசை ரோஜாக்களுக்கு பூக்கள் விநியோகிக்கப்படுவதற்கான ஸ்னாப்ஷாட் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளை, சிவப்பு, வயலட், மஞ்சள், கிரீம், இளஞ்சிவப்பு.

கிவெர்னியில் முதன்முறையாக வந்த அவர், ஒரு பிரஞ்சு கிராமத்திற்கு பொதுவான ஒரு சாதாரண காய்கறித் தோட்டத்தை வீட்டில் பார்த்தார். மோனட் உடனடியாக அதை ரீமேக் செய்யத் தொடங்கினார்: முதலாவதாக, குறிப்பிட்ட “தோட்டம்” பூக்களை நடவு செய்வதன் மூலம் அதற்கு வடிவியல் கொடுத்தார்: மார்ஷ்மெல்லோஸ், டஹ்லியாஸ், ரோஜாக்கள், நாஸ்டர்டியம், கிளாடியோலி; அவர் ஆண்டு முழுவதும் பூக்கும் என்று ஒரு வரிசையில் அவற்றை நட்டார். தோட்டம் சுமார் இரண்டு ஏக்கர் பரப்பளவில் இருந்தது, அதன் ஒரு பகுதி சாலையின் மறுபுறம் நீட்டியது. அருகில் ஒரு சிறிய குளம் இருந்தது; மோனட் அதை 1893 இல் அருகிலுள்ள நிலத்துடன் வாங்கினார். உள்ளூர் அதிகாரிகளிடமிருந்து அனுமதி பெற்ற அவர், அதை ஒரு நீர் தோட்டமாக மாற்றினார், அருகிலுள்ள எப்ட் நதியின் நீரை பூட்டுகள் வழியாக அனுமதித்தார். குளத்தை சுற்றி அவர் பூக்கள் மற்றும் புதர்களை நட்டார்: உள்ளூர் தோற்றம் சில - ராஸ்பெர்ரி, பியோனீஸ், ஹோலி, பாப்லர்ஸ்; சில கவர்ச்சியான தாவரங்கள் - ஜப்பானிய செர்ரி, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை அனிமோன்கள். இரண்டு தோட்டங்களும் வேண்டுமென்றே ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்தன. வீட்டில் இருந்தவர் ஒரு பாரம்பரிய பிரெஞ்சு தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்: புல்லுருவிகளுடன் சூழப்பட்ட சந்துகள்; தோட்டத்தின் ஒரு பகுதியிலிருந்து இன்னொரு பகுதிக்கு செல்லும் படிகளுடன் ஒருவருக்கொருவர் சரியான கோணங்களில் இயங்கும் பாதைகள். சாலையின் மறுபுறம் மற்றும் குளத்தைச் சுற்றியுள்ள தோட்டம் வேண்டுமென்றே கவர்ச்சியான மற்றும் காதல் நிறைந்ததாக இருந்தது. அதைத் திட்டமிடும்போது, \u200b\u200bஜிவர்னியில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்த ஜப்பானிய தோட்டக்காரரின் ஆலோசனையை மோனட் பின்பற்றினார்: சீன ஜின்கோக்கள், ஜப்பானிய பழ மரங்கள், மூங்கில், ஒரு ஜப்பானிய பாலம், ஹொகுசாயின் ஒரு வேலைப்பாட்டிலிருந்து இங்கு குடியேறியதைப் போல, சாதாரணமான பழக்கமான தாவரங்களுக்கிடையில் தனித்து நின்றது இங்கே. குளத்தில் நீர் அல்லிகள் மிதந்தன, தோட்டம் முறுக்கு மற்றும் குறுக்குவெட்டு பாதைகளின் ஒரு தளம் கொண்டது.

"என்னுடைய மிக அழகான வேலை என் தோட்டம்" என்று மோனட் கூறினார். அவருடைய சமகாலத்தவர்கள் அவருடன் உடன்பட்டனர். ப்ரூஸ்ட் இந்த தோட்டத்தை மிகத் துல்லியமாக விவரித்தார்: “இது ஒரு பழைய பூக்கடை தோட்டம் அல்ல, மாறாக ஒரு வண்ணமயமான தோட்டம், இதை நான் அழைக்க முடிந்தால், பூக்களின் கலவையானது இயற்கையின் உருவாக்கம் அல்ல, ஏனெனில் அவை நடப்பட்டவை இணக்கமான நிழல்களின் பூக்கள் மட்டுமே ஒரே நேரத்தில் நீல அல்லது இளஞ்சிவப்பு நிறமற்ற முடிவில்லாத புலம் உருவாக்கும். "

எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான ஆக்டேவ் மிர்போ, இந்த தோட்டத்திற்கு ஒரு முழுமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “வசந்த காலத்தில், பூக்கும் பழ மரங்களின் பின்னணியில், கருவிழிகள் வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இதழ்களை உயர்த்துகின்றன. பழுப்பு நிற கோடுகள் மற்றும் ஊதா புள்ளிகள் கொண்ட frills. கோடையில், அனைத்து வண்ணங்களின் நாஸ்டர்டியங்களும், குங்குமப்பூ நிறத்தின் கலிபோர்னியா பாப்பிகளும் மணல் பாதையின் இருபுறமும் திகைப்பூட்டும் கொத்துக்களில் விழுகின்றன. தேவதை பாப்பிகள், மந்திரத்தால் ஆச்சரியமானவை, பரந்த மலர் படுக்கைகளில் வளர்கின்றன, வாடிஸ் கருவிழிகளை அடைக்கின்றன. அற்புதமான வண்ண கலவை, பல வெளிர் நிழல்கள்; வெள்ளை, இளஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் ஒரு அற்புதமான சிம்பொனி, இலகுவான உடல் நிழல்களுடன், ஆரஞ்சு வெடிக்கும், செப்புச் சுடரின் ஸ்ப்ளேஷ்கள், சிவப்பு புள்ளிகள் இரத்தம் மற்றும் பிரகாசம், இளஞ்சிவப்பு ஆத்திரம், கருப்பு மற்றும் ஊதா நெருப்பின் நாக்குகள் வெடிக்கின்றன. "

மோனட் தனது வருமானத்தின் பெரும்பகுதியை தோட்டத்திற்காக செலவிட்டார் என்று கூறினார். ஆனால் இது ஒரு சாதாரண மிகைப்படுத்தல் மட்டுமே. அவர் ஒரு தோட்டக்காரர் மற்றும் ஐந்து தொழிலாளர்களை வைத்திருந்தார், மேலும் தோட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் விரிவுபடுத்துவதற்கும் அவரே தொடர்ந்து வேலையில் ஈடுபட்டார்.

குளத்தை புனரமைப்பதற்கான அனுமதிக்காக மாகாணத்திற்கு திரும்பி, மோனட் "கண்களுக்கு ஒரு விருந்துக்காகவும், ஓவியம் வரைவதற்கான நோக்கங்களுக்காகவும்" அவசியம் என்று எழுதினார். உண்மையில், கிவெர்னியும் அவரது தோட்டங்களும் அவருக்கு ஓவியம் வரைவதற்கான நோக்கங்களாக இருந்தன; அவரது வாழ்க்கையின் வேலையாக இருக்க வேண்டிய ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு அவர்கள் ஒரு வகையான அடிப்படையை வழங்கினர், இதன் உச்சம் இந்த தோட்டம்.

1892 ஆம் ஆண்டில், மோனட் இறுதியாக ஆலிஸை மணக்கிறார், அவருடன் பல ஆண்டுகளாக காதலித்து வருகிறார். அதே நேரத்தில், மோனட் "ஹேஸ்டாக்ஸ்" எழுதினார் - முதல் பெரிய தொடர் ஓவியங்கள், அங்கு கலைஞர் கேன்வாஸில் லைட்டிங் வைக்கோல்களின் நுணுக்கங்களை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். நாள் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து மாறுகிறது. அவர் பல கேன்வாஸ்களில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கிறார், வளர்ந்து வரும் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கு ஏற்ப ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகர்கிறார். இந்தத் தொடர் ஒரு சிறந்த வெற்றியாக இருந்தது, அந்தக் காலத்தின் பல கலைஞர்களைக் கணிசமாக பாதித்தது.

மோனட் ஸ்டோகோவின் அனுபவத்திற்கு ஒரு புதிய தொடரான \u200b\u200bபாப்லர்ஸில் திரும்புகிறார், அங்கு எப்ட் ஆற்றின் கரையில் உள்ள மரங்களும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. டோபலில் பணிபுரியும் போது, \u200b\u200bமோனட் ஒவ்வொரு முறையும் பல ஈசல்களைக் கொண்ட ஒரு இடத்திற்குச் சென்று அவற்றை ஒரு வரிசையில் வரிசைப்படுத்தி, விளக்குகளைப் பொறுத்து ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு விரைவாக நகரும். கூடுதலாக, இந்த நேரத்தில் அவர் தனது சொந்த பார்வையை படங்களில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார், மேலும் சில நிமிடங்களில் அதைச் செய்கிறார், இயற்கையுடன் வேகத்தில் போட்டியிடுகிறார்.

தொடரை முடிப்பதற்கு முன், பாப்லர்களை வெட்டி விற்கப் போவதாக மோனட் அறிகிறார். வேலையை முடிக்க, அவர் வாங்குபவரைத் தொடர்புகொண்டு, வெட்டுவதில் தாமதத்திற்கு பண இழப்பீடு வழங்குகிறார். 1892 ஆம் ஆண்டில் டுராண்ட்-ருல்லே கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட இந்தத் தொடரும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, ஆனால் மோனட் 1892 முதல் 1894 வரை பணியாற்றிய பெரிய ரூவன் கதீட்ரல் தொடர் இன்னும் உற்சாகமாக இருந்தது. விடியற்காலை முதல் மாலை அந்தி வரை விளக்குகளில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தை தொடர்ந்து சித்தரித்த அவர், கம்பீரமான கோதிக் முகப்பில் ஐம்பது காட்சிகளை வரைந்தார், கரைந்து, ஒளியில் டிமடீரியலைசிங் செய்தார். அவர் வேகமாகவும் வேகமாகவும் எழுதுகிறார், அவசரமாக புள்ளியிடப்பட்ட பக்கவாதம் கேன்வாஸில் பயன்படுத்துகிறார்.

பிப்ரவரி 1895 இல், அவர் நோர்வே, ஒஸ்லோவிற்கு அருகிலுள்ள சாண்ட்விகென் ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஃபியார்ட்ஸ், கொல்சாஸ் மவுண்ட் மற்றும் அவர் வசிக்கும் கிராமத்தின் காட்சிகளை எழுதுகிறார். குளிர்கால நிலப்பரப்புகளின் இந்த சுழற்சி 1870 இல் எழுதப்பட்ட படைப்புகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. அடுத்த ஆண்டு, முந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் எழுதிய இடங்களுக்கு மோனட் ஒரு உண்மையான யாத்திரை மேற்கொள்கிறார்; மற்றும் போர்வில்லே, டிப்பே, வரேகன்வில்லி மீண்டும் தனது கேன்வாஸ்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.

1897 ஆம் ஆண்டில், 1894 இல் இறந்த குஸ்டாவ் கெயில்போட்டின் தொகுப்பு தேசிய அருங்காட்சியகங்களின் சொத்தாக மாறியது, மேலும் பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் படைப்புகள் இறுதியாக மாநில வசூலில் முடிவடைகின்றன. கோடையில், மோனட்டின் இருபது ஓவியங்கள் இரண்டாவது வெனிஸ் பின்னேலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

1899 இலையுதிர்காலத்தில், கிவெர்னியில், அவர் "வாட்டர் லில்லிஸ்" சுழற்சியைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் இறக்கும் வரை வேலை செய்வார். புதிய நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் லண்டனில் மோனெட்டைக் காண்கிறது; கலைஞர் மீண்டும் பாராளுமன்றத்தையும் ஒரு முழு தொடர் ஓவியங்களையும் ஒரே நோக்கத்துடன் ஒன்றிணைக்கிறார் - மூடுபனி. 1900 முதல் 1904 வரை, மோனட் அடிக்கடி கிரேட் பிரிட்டனுக்குப் பயணம் செய்தார், 1904 இல் டுராண்ட்-ருயல் கேலரியில் தேம்ஸின் முப்பத்தேழு காட்சிகளைக் காட்சிப்படுத்தினார். கோடையில் அவர் வாட்டர் லில்லிஸுக்குத் திரும்புகிறார், அடுத்த ஆண்டு பிப்ரவரியில் லண்டனில் டுராண்ட்-ருயல் ஏற்பாடு செய்த ஒரு பெரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் ஐம்பத்தைந்து படைப்புகளில் பங்கேற்கிறார்.

1908 ஆம் ஆண்டில், மோனட் தனது இறுதிப் பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்: கலைஞரான ஜான் சிங்கர் சார்ஜெண்டின் அமெரிக்க நண்பரான கர்டிஸ் குடும்பத்தின் அழைப்பின் பேரில் அவர் தனது மனைவியுடன் வெனிஸுக்குப் பயணம் செய்கிறார், அங்கு அவர் கால்வாய் கிராண்டில் உள்ள பாலாஸ்ஸோ பார்பரோவில் வசிக்கிறார். மோனட் நகரத்தில் அதிக நேரம் வேலை செய்ய முடிவுசெய்து, இரண்டு மாதங்கள் பிரிட்டானியா ஹோட்டலில் குடியேறினார். வெனிஸின் வளிமண்டலம், லைட்டிங் விளைவுகள், நீரின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அதில் உள்ள நினைவுச்சின்னங்களின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவற்றால் அவர் மிகவும் மயக்கமடைகிறார், அடுத்த ஆண்டு அவர் மீண்டும் அங்கு வருகிறார். ஒரு கட்டடக்கலை நிபுணரிடம், ஒரு நேர்காணலின் போது, \u200b\u200b"டோஜின் அரண்மனை கோதிக் கட்டிடக்கலைக்கு பதிலாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று வரையறுக்கப்படலாம்" என்று கூறிய மோனட் பதிலளித்தார்: "இந்த அரண்மனையை கருத்தரித்த கட்டிடக் கலைஞர் முதல் பதிப்பாளராக இருந்தார். அவர் அதை தண்ணீரில் மிதக்கச் செய்தார், தண்ணீரிலிருந்து வளர்ந்து, வெனிஸின் காற்றில் பிரகாசித்தார், ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் வளிமண்டல உணர்வை வெளிப்படுத்த கேன்வாஸில் பிரகாசிக்கும் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதைப் போல. இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரியும் நான் வெனிஸின் வளிமண்டலத்தை சரியாக வரைவதற்கு விரும்பினேன். எனது அமைப்பில் தோன்றிய அரண்மனை வளிமண்டலத்தை சித்தரிக்க ஒரு தவிர்க்கவும் மட்டுமே இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெனிஸ் அனைத்தும் இந்த வளிமண்டலத்தில் மூழ்கியுள்ளன. இந்த வளிமண்டலத்தில் மிதக்கிறது. இது கல்லில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம். " பிரான்சுக்குத் திரும்பிய அவர், வெனிஸ் காலத்தின் ஓவியங்கள் குறித்த ஸ்டுடியோவில் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார், இது அவரது மனைவி ஆலிஸ் இறந்த ஒரு வருடம் கழித்து 1912 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பெர்ன்ஹெய்ம் ஜூனியரின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும். கண்காட்சிக்கு முன்னதாக ஆக்டேவ் மிர்போ எழுதிய கட்டுரை இருந்தது.

1908 முதல், கலைஞரின் பார்வை மோசமடையத் தொடங்கியது; இப்போது அவர் தனது கவனத்தை தோட்டத்துக்காக அர்ப்பணித்து, 1890 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய "வாட்டர் லில்லி" தொடரில் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார். தனது நிலத்தின் ஊடாக ஓடிய ரியூ என்ற ஆப்டின் நதியின் ஒரு சிறிய துணை நதியின் நீரைத் திருப்புவதன் மூலம், மோனட் தனது கிவெர்னியில் ஒரு சிறிய குளத்தை உருவாக்கினார். இவ்வாறு பெறப்பட்ட நீர்த்தேக்கத்தின் கண்ணாடி போன்ற மேற்பரப்பில், அவர் நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார், அவரைச் சுற்றி வில்லோக்கள் மற்றும் பல்வேறு கவர்ச்சியான தாவரங்களை நட்டார். திட்டத்தை முடிக்க, குளத்தின் மேல் ஒரு மர பாலம் கட்டப்பட்டது, இது குறித்த யோசனை ஓரியண்டல் வேலைப்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. கலைஞர் எப்போதுமே பூக்கள் மற்றும் தண்ணீரின் பிரதிபலிப்புகளைப் பாராட்டியுள்ளார், ஆனால் இந்த திட்டம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கை பாதித்தது, இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஐரோப்பாவில் பரவியது மற்றும் மோனெட் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியது. தோட்டத்தின் இந்த அற்புதமான மூலையில் மோனட்டின் கடைசி பெரிய படைப்புகளின் பொருள், ஒரு சோர்வான கலைஞர், பல ஆண்டுகளாக பார்வை பிரச்சினைகள் மேலும் மேலும் தீவிரமாகிவிட்டன.

1914 இல், அவரது மூத்த மகன் ஜீன் இறந்து விடுகிறார். மோனட் மேலும் மேலும் தனியாக உணர்கிறார். ஆனால் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார், ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சியோ மற்றும் ஆக்டேவ் மிர்போ ஆகியோரால் ஊக்குவிக்கப்பட்டார், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நண்பரைப் பார்க்க வருகிறார்கள்.

மோனெட்டின் இருப்புக்கு நன்றி, கிவெர்னி ஒரு வகையான கலைஞர்களின் காலனியாக மாறுகிறார், முதன்மையாக அமெரிக்கர், ஆனால் மோனட் ஒரு ஒதுங்கிய வாழ்க்கையை வாழ விரும்புகிறார், இளைஞர்களுக்கு தன்னிடம் "செய்முறை" இல்லை என்று உறுதியளிக்கிறார், அதாவது அவர் யாருக்கும் எதையும் கற்பிக்க முடியாது . அவர் தனது முழு நேரத்தையும் தோட்டத்தில் செலவிடுகிறார் - மேலும் எழுதுகிறார், எழுதுகிறார். பார்வையின் முற்போக்கான சீரழிவு இனி அவரை முந்தைய விளைவுகளை அதே துல்லியத்துடன் ஒளி விளைவுகளை இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்காது. சில நேரங்களில், கேன்வாஸ் அவருக்கு தோல்வியுற்றதாகத் தோன்றினால், மோனட் ஒரு ஆத்திரத்தில், தனது வேலையை அழிக்கிறார். இன்னும் அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார், மற்றும் அவரது பார்வை பிரச்சினைகள் காரணமாக, அவர் தனக்காக ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

கிவெர்னியில் பல வருட வேலைக்காக, தோட்டத்தின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் எந்த நேரத்திலும் அவரது மனதில் பதிக்கப்பட்டிருந்தது. மேலும் மொனெட் முழுக்க முழுக்க தொடர்ச்சியான பதிவுகள் எழுதுவது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைத்தார், இயற்கையிலிருந்து அல்ல, ஆனால் ஒரு பட்டறையில். இது சம்பந்தமாக, அவர் தனது தோட்டத்தில் ஒரு புதிய பெரிய பட்டறை கட்ட முடிவு செய்தார். புதிய வளாகத்தின் கட்டுமானம் 1916 இல் நிறைவடைந்தது: பட்டறை 25 மீட்டர் நீளமும், 15 மீட்டர் அகலமும், உச்சவரம்பு மூன்றில் இரண்டு பங்கு கண்ணாடியால் ஆனது. அங்கு மோனட் வேலைக்கு வருகிறார். அவர் நான்கு மீட்டர் அளவை இரண்டு கேன்வாஸ்களில் வரைகிறார் மற்றும் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அவர் உருவாக்கிய ராஜ்யத்தின் தோற்றங்களை ஒன்றாக வெளிப்படுத்துகிறார், காலை மூடுபனி, சூரிய அஸ்தமனம், அந்தி மற்றும் இரவு இருளை கேன்வாஸில் மீண்டும் மீண்டும் கைப்பற்றுகிறார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், போர்க்கப்பலின் போது, \u200b\u200bஅவர் ஒரு புதிய தொடரை அரசுக்கு வழங்க முடிவு செய்கிறார். அப்போது பிரதமராக இருந்த அவரது நண்பர் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சியோ, மோனெட்டுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க இடத்தை வழங்க விரும்புகிறார், அதாவது டுலீரிஸ் கார்டனில் உள்ள ஆரஞ்சரி பெவிலியன். ஆனால் மோனட் இன்னும் தனது வேலையில் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் ஓவியம் குறித்த அவரது அணுகுமுறையின் உறுதியான பண்புடன், 1926 வரை - அவர் இறந்த ஆண்டு வரை தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறார். 1927 ஆம் ஆண்டில் ஆரஞ்சியின் ஓவல் அறையில் வைக்கப்பட்ட எட்டு பேனல்களின் தொடருக்கு கூடுதலாக, மோனட் இந்த காலகட்டத்தில் பல படைப்புகளை எழுதினார், அவை கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு கிவெர்னியில் உள்ள தனது பட்டறையில் காணப்பட்டன, இப்போது அவை உள்ளன மர்மோட்டனின் பாரிஸ் அருங்காட்சியகம். அவற்றில் சில, தேதியிட்டவை அல்ல, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படைப்பாற்றலின் கடைசி காலத்துடன் தொடர்புடையவை, அவற்றின் விதத்தில் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக, வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு அவாண்ட்-கார்ட் அழகியல் போக்குகளை அணுகும்.

உண்மையில், தொடர்ச்சியான கதீட்ரல்களில் ஏற்கனவே வரையறுக்கப்பட்ட டிமடீரியலைசேஷன் செயல்முறையை மோனட் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறார். அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸைத் தாண்டியது மட்டுமல்லாமல், ஏதோ ஒரு வகையில், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் உருவமற்ற ஓவியத்தின் கலை மொழியை எதிர்பார்க்கிறார்.

Www.centre.smr.ru தளத்திலிருந்து வரும் பொருட்களின் அடிப்படையில் சுயசரிதை

அவர் பாடிய கருத்துக்களை நாங்கள் பாராட்டினோம். அவர்கள் ரூவன் கதீட்ரலில் பிரமிப்புடன் பார்த்தார்கள். எஜமானர் 43 ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த கிவெர்னியை எங்களால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் பாதி. இரண்டாவது பாதி - அவர் 1840 இல் பிறந்தார், 1926 இல் இறந்தார், 1883 இல் கிவெர்னியில் குடியேறினார்.
இந்த நாளில் அனைத்து இயற்கையும் எங்களுடன் மகிழ்ச்சி அடைந்தன - நார்மண்டியில் சாம்பல், மேகமூட்டமான நாட்களுக்குப் பிறகு, சூரியன் தாராளமாக முழுப் பகுதியையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது, கலைஞருடன் என்ன நகைச்சுவைகளை விளையாடியது என்பதை நினைவில் கொள்வது போல, தொடரில் ஒன்றில் வேலை செய்ய 40 நிமிடங்களுக்கு மேல் விடவில்லை ஓவியங்கள். லுமினரியைச் சுற்றியுள்ள பூமியின் புரட்சியின் சட்டங்கள் இவ்வளவு குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு விளக்குகளை மாற்றின, மோனெட் ஒரு கேன்வாஸிலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, ஒவ்வொரு முறையும் வண்ணங்களை மாற்றியது.

மேஸ்ட்ரோவின் வீட்டை அடைய, நீங்கள் கிவர்னி கிராமத்தின் வழியாக செல்ல வேண்டும். முதலாவதாக, மோனட்டின் திறமையைப் போற்றுபவர் பரந்த தோட்டத்திற்குள் நுழைகிறார். கிவர்னியில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bமாஸ்டர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அது அழிக்கப்பட்டது. ஒருமுறை இங்கே ஒரு புல்வெளி இருந்தது, ஒரு சிறிய பகுதி அதிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. பிரபலமான அந்த வைக்கோல்களுடன். கிவர்னியில் நாங்கள் பார்த்த முதல் விஷயம் இதுதான்.

கிவெர்னியில் உள்ள தோட்டம் சிறிய பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் போஸ்கெட்டுகள் அல்லது ஹெட்ஜ்களால் பிரிக்கப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு பிரிவுகளிலும் உள்ள தாவரங்கள் கருப்பொருளாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன - அவை நறுமணம் அல்லது வண்ணத்தால் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக உள்ளன. ரோஜாக்களுடன் கிளைகள் உள்ளன, மற்றவற்றில், வெள்ளை பூக்கள் மட்டுமே சேகரிக்கப்படுகின்றன.

அல்லது நீலம் மட்டுமே, அல்லது சிவப்பு மட்டுமே. அனைத்து தாவரங்களும் பருவங்களுக்கு ஏற்ப அமைக்கப்பட்டிருக்கும். பூக்கும் நேரத்தைப் பொறுத்து அவை மாறுகின்றன, ஆகையால், வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் இருந்து இலையுதிர்காலத்தின் பிற்பகுதி வரை, தோட்டம் பூத்து இனிமையாக இருக்கும்.

கிவெர்னி உண்மையில் பசுமையில் புதைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் மோனட் ஹவுஸ்-மியூசியத்திற்குச் செல்லும்போது, \u200b\u200bஇயற்கையோடு ஒற்றுமையின் அலையை நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் இசைக்கிறீர்கள், இது சிறந்த திறமைசாலி தனது திறமையின் அனைத்து சக்தியையும் வெளிப்படுத்தியது.

புதுப்பித்தலில் திணிக்கப்பட்ட வரிசை சில நிமிடங்களில் மறைந்துவிட்டது - அவற்றின் நுழைவு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுக்களுக்கு திறந்திருந்தது, எங்களைப் போன்ற பல "காட்டுத்தனமானவர்கள்" இல்லை.

வீட்டை நெருங்குகிறது, முதலில், ஒரு பச்சை பின்னணிக்கு எதிராக மலர்களின் பாலிக்ரோம் கடலைக் காண்கிறீர்கள். ஒருவர் அதில் நீந்தவும் குளிக்கவும் விரும்புகிறார், உள்ளிழுக்கவும், உறிஞ்சவும், உறிஞ்சவும், பூமியின் அருளில் வரையவும் விரும்புகிறார். பல்வேறு வகையான தாவரங்கள் வைக்கப்பட்டு கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட முறையில் நடப்படுகின்றன என்று நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். இது கிளாட் மோனட்டின் கலை தர்க்கத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது - ஆம், அவரது தோட்டம் எப்படி இருக்க வேண்டும், இது சரியானது மற்றும் அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது!

இயற்கையான சுழற்சிகளில் வாழும் தோட்டத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக எஜமானரின் வீடு முதலில் உணரப்படுகிறது.

மோனட்டின் தோட்டத்தில் "முகத்தில் நீல நிறத்தில் குளிப்பேன்" என்று நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் வீட்டு அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்ல வேண்டும் - ஞாயிற்றுக்கிழமை காலை, பாரிஸ் 100 கி.மீ. தொலைவில் உள்ளது, விரைவில் ஒரு உண்மையான "ஆர்ப்பாட்டம்" இருக்க முடியும் ”இங்கே. கலைஞர் தனது இரண்டாவது மனைவி ஆலிஸ் மற்றும் குழந்தைகளுடன் - அவரது மற்றும் கமிலாவின் மகன்கள், மற்றும் ஆலிஸ் ஹோஷெட்டின் குழந்தைகள் முதல் திருமணத்திலிருந்து பல வருடங்கள் கழித்த வீட்டை ஆராய சில நிமிடங்கள் உள்ளன, அவர்களுக்கு கூட்டுக் குழந்தைகள் இல்லை, ஆனால் ஒரு உறவினர் இருந்தார் அவர்களின் குழந்தைகளின் ஒன்றியம் - கலைஞரின் மூத்த மகன் ஜீன் மோனட், ஆலிஸின் மகள் பிளான்ச் ஹோஷ்செட்டை மணந்தார்.

ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் கிளாட் மோனெட்

சுவாரஸ்யமாக, இந்த வீடு பச்சை குருட்டுகளுடன் கூடிய இரண்டாவது இளஞ்சிவப்பு கட்டிடமாக மாறியது, அதில் மோனட் வாழ்ந்தார், முதல் இடம் அர்ஜென்டீயுவில் இருந்தது. இது எஜமானரின் மற்றொரு வசிப்பிடமாக மாறியது, அங்கு தோட்டத்தை வீட்டிலிருந்து ஒரு ரயில்வே மூலம் பிரித்தது, அதே வேதூயிலிலும் இருந்தது. பிரெஞ்சு பிரதமர் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சியோ ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "அவரது தோட்டத்தில் ஒரு ரயில்வே கூட உள்ளது!"

முதலில், குடும்பம் கிவேர்னியில் இந்த ஒரு பொருத்தமான வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தது. கிளாட் (அதனால் நான் நடுத்தர பெயரை வைக்க விரும்புகிறேன் 🙂) மோனட் அதை வாங்கியபோது, \u200b\u200bவீடு வித்தியாசமாக இருந்தது. தோட்டத்தின் பெயர் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது - “ஆப்பிள் பத்திரிகையின் வீடு”. ஒரு ஆப்பிள் அழுத்தும் இயந்திரம் அருகில் இருந்தது. அவரது ரசனைக்கு ஏற்ப, மாஸ்டர் வீட்டை இரு திசைகளிலும் விரிவுபடுத்தி, ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தேவைகளுக்கும் அவரது தொழில்முறை தேவைகளுக்கும் ஏற்றார். அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய களஞ்சியத்தை வீட்டோடு இணைத்து கலைஞரின் முதல் ஸ்டுடியோ ஆனது. மோனட் முக்கியமாக திறந்தவெளியில் பணிபுரிந்தாலும், ஸ்டுடியோவில் அவர் கேன்வாஸ்களை முடித்தார், அவர் அவற்றை வைத்திருந்தார். அவரது அறை இந்த ஸ்டுடியோவுக்கு மேலே அமைந்திருந்தது. மாஸ்டர் வீட்டின் முழு இடது பாதியையும் முழுவதுமாக ஆக்கிரமித்தார் - இங்கே அவர் வேலை செய்யலாம், ஓய்வெடுக்கலாம், விருந்தினர்களைப் பெறலாம்.

ஒரு குறுகிய மொட்டை மாடி முழு முகப்பில் நீண்டுள்ளது. இப்போது நீங்கள் மோனட்டின் நாட்களைப் போலவே பிரதான நுழைவாயில் வழியாக வீட்டிற்குள் செல்லலாம். இது அனைத்து வீட்டு உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

தோட்டத்திற்கு இன்னும் இரண்டு பக்க கதவுகள் உள்ளன. அவர் உடனடியாக தனது பட்டறைக்குள் செல்ல விரும்பினால், இடதுபுறம் உள்ள கதவு வழியாக வீட்டிற்குள் நுழைந்தார். வலது கதவு ஊழியர்களுக்காக நோக்கப்பட்டது; அது உடனடியாக சமையலறைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கிளாட் மோனட்டின் வீட்டின் முகப்பில் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் பார்வை ஏமாற்றும்! ஒரு நேர்த்தியான முகப்பின் பின்னால் ஒரு கைவிடப்பட்ட நூலகம், பரிதாபகரமான படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் ஆன்மாவைத் தொடாத ஓவியங்கள் ஆகியவற்றுடன் மிகவும் சாதாரணமான அமைப்பு உள்ளது என்பது எவ்வளவு அடிக்கடி நிகழ்கிறது. இதற்கும் மோனட்டின் வீட்டிற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை! இங்கே, மாறாக, வீட்டின் அடக்கமான தோற்றத்தின் பின்னால் ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலை உள்ளது, இதைவிட அழகான எதையும் நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நாங்கள் படிக்கட்டுகளில் ஏறும்போது, \u200b\u200bவேறொரு உலகத்தைத் தொடும் வாய்ப்பிலிருந்து என் சுவாசம் பிடிப்பதை உணர்கிறேன் - வண்ண உலகம் மற்றும் எளிய ஆறுதலின் வளிமண்டலம். சாப்பாட்டு அறை, நீல வாழ்க்கை அறை உங்களை இங்கிலாந்துக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, பின்னர் நீங்கள் திடீரென்று முற்றிலும் பிரெஞ்சு அம்சங்களை உணர்கிறீர்கள், உண்மையான ஜப்பான் உங்களைச் சுற்றி ஆட்சி செய்கிறது! ஒரு கலைஞரின் வீடு மட்டுமே அப்படி இருக்க முடியும்! ஆலிஸ் வளிமண்டலத்தில் கிளாசிக் குறிப்புகளைக் கொண்டுவந்தார், ஆனால் வண்ணங்கள் கிளாட் மோனட்டின் தகுதி, அவருடைய வார்த்தை எப்போதும் கடைசி மற்றும் தீர்க்கமான ஒன்றாகும். சில சமயங்களில், மாஸ்டர் புதிய இனங்களைத் தேடிச் சென்றபோது, \u200b\u200bஆலிஸ் தனது படுக்கையறையில் எதையாவது மாற்றிவிட்டதாகவும், அதன் விளைவாக மிகவும் மகிழ்ச்சியடைவதாகவும் அவருக்கு எழுதினார். கணவரின் பதில் எப்போதும் குளிராக இருந்தது: "காத்திருங்கள், நான் திரும்பி வரும்போது, \u200b\u200bஎன்ன நடந்தது என்பதை நீங்கள் பார்க்க வேண்டும்."

ஒரு வீட்டு ஆய்வு தொடங்குகிறது நீல வாழ்க்கை அறை... பழைய நாட்களில் இது லிலாக் (ம au வ்) வாழ்க்கை அறை அல்லது நீல வரவேற்புரை என்று அழைக்கப்பட்டது. எஜமானரே அறையின் நீல நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிளாசிக் நீல வண்ணங்களில் தனது சொந்த அமைப்பைச் சேர்த்தார், இதன் காரணமாக இது ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்டர் ஆலிஸின் வாழ்க்கை அறையில் மட்டுமல்ல, வீட்டின் அனைத்து அறைகளிலும் வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

அறையின் உட்புறம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை அறை அளவு சிறியது மற்றும் வீட்டின் எஜமானி ஆலிஸை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவள் வழக்கமாக இங்கு எம்பிராய்டரிங் நேரத்தை செலவிட்டாள், குழந்தைகளுடன் உட்கார விரும்பினாள். ஆனால் சில நேரங்களில் ஏராளமான விருந்தினர்கள் அதை நீல வரவேற்பறையில் கூட்டமாகக் கூட்டினர். மோனட் தனது பட்டறையில் பணிபுரியும் போது அல்லது அவரது படுக்கையறையில் தியானித்துக் கொண்டிருந்தபோது இது நிகழ்ந்தது, அல்லது திறந்தவெளியில் பணிபுரியும் போது அஸ்தமனம் செய்யும் சூரியனின் கடைசி கதிர்களைப் பிடிக்கும்போது. இங்கே விருந்தினர்கள் உரிமையாளருக்காக காத்திருந்தனர், அரட்டை அடித்தார்கள், தேநீர் அருந்தினார்கள். மிளகாய் இலையுதிர் நாட்களில், தேயிலைக்கான நீர் ஒரு பெரிய சமோவரில் வெப்பமடைந்தது.

ஆலிஸ் அடிக்கடி கண்களை மூடிக்கொண்டு இங்கே ஓய்வெடுத்தார். கிளாட் மோனட் ஓவியங்களுக்காகப் புறப்பட்டபோது, \u200b\u200bதனது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதங்களில், அவர் தனது புதிய கேன்வாஸ்களை இறுதியாகத் திறந்து அவற்றை மனைவியுடன் பரிசோதிக்கும் வரை காத்திருக்க முடியாது என்று அடிக்கடி குறிப்பிட்டார். சுவர்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் பிரகாசமான, பணக்கார நீலத்தன்மை ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்டரின் குறிப்பிடத்தக்க தொகுப்பில் உள்ள பெரும்பாலான அச்சிட்டுகள் இங்கே தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன.

மோனட்டின் வீட்டில் ஜப்பானிய அச்சிட்டு.

பாரம்பரிய ஜப்பானிய அச்சிட்டுகள் மர பலகைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட அச்சிட்டுகள். அவற்றின் கிளிச்ச்கள் முதலில் செர்ரி அல்லது பேரிக்காய் மர துண்டுகளாக செதுக்கப்பட்டன. ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த விலை மற்றும் வெகுஜன உற்பத்தி காரணமாக அவை ஜப்பானில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜப்பானிய வேலைப்பாடு ஐரோப்பாவிலும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது.

மோனட் 50 ஆண்டுகளாக அவற்றை ஆர்வத்துடன் சேகரித்து வருகிறார், மேலும் 231 அச்சிட்டுகளை குவித்துள்ளார். 1870 களின் முற்பகுதியில் ஹாலந்தில் மாஸ்டர் முதல் வேலைப்பாடு வாங்கினார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. ஆனால் மோனட் இதுபோன்ற வரைபடங்களை இதற்கு முன்பு பார்த்திருக்கிறார் என்பதும் அறியப்படுகிறது. ஒருமுறை, லு ஹவ்ரேயில், பள்ளியைத் தவிர்க்கும்போது, \u200b\u200bஜெர்மனி, ஹாலந்து, இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்கா செல்லும் வணிகக் கப்பல்களால் கிழக்கிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்ட ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளைக் கண்டதாக அவர் ஒப்புக்கொண்டார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எதிர்கால நிறுவனர் முதல் குறைந்த தரமான படங்களைக் கண்டார், அவை மொனட்டின் சொந்த ஊரான லு ஹவ்ரேவின் கடலோர கடையில் விற்கப்பட்டன. அவரது தொகுப்பில் எந்த வேலைப்பாடு முதலில் தோன்றியது, இப்போது யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள்.

மேஸ்ட்ரோ தனது தொகுப்பை கவனமாக சேகரித்தது மட்டுமல்லாமல், மகிழ்ச்சியுடன் படங்களை கொடுத்தார். மோனட் தொடர்ந்து நூற்றுக்கணக்கானவற்றை வாங்கினார், மேலும் பலருடன் எளிதில் பிரிந்தார். “நீங்கள் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளை விரும்புகிறீர்களா? உங்களுக்காக ஒன்றைத் தேர்வுசெய்க! ”- ஒவ்வொரு முறையும் மோனட்டின் வீட்டில் கேட்கப்பட்டது. எஜமானரின் குழந்தைகள் மற்றும் வளர்ப்பு குழந்தைகள் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளை தாராளமாகக் கொடுத்தனர்.

அவர் சேகரித்த வரைபடங்களின் கருப்பொருள்கள் கலைஞரின் பல்வேறு நலன்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன - இயற்கை, நாடகம், இசை, கிராமப்புற வாழ்க்கை, தாவரவியல், பூச்சியியல் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள். அவர் தன்னைச் சுற்றி அவர்களைப் பார்க்க விரும்பினார், மேலும் இந்த வரைபடங்கள் தனக்கு மிகவும் ஊக்கமளிப்பதாக அவரே ஒப்புக்கொண்டார்.

செதுக்கல்கள் மோனட்டின் வீட்டின் அனைத்து அறைகளின் சுவர்களையும் அலங்கரிக்கின்றன; அவை பத்தியின் அறையிலும் காணப்படுகின்றன, அவை ஒரு சேமிப்பு அறையாக இருந்தன.

நீல வாழ்க்கை அறையிலிருந்து நாங்கள் செல்கிறோம் சரக்கறை... சில நேரங்களில் விண்வெளியின் அமைப்பின் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். உதாரணமாக, அவர்கள் சமையலறையிலிருந்து அல்ல, வாழ்க்கை அறையிலிருந்து சரக்கறைக்குள் நுழைவது ஏன்? எல்லா அறைகளையும் இணைக்கும் எந்த நடைபாதையும் வீட்டில் இல்லை என்பதுதான், அவற்றில் ஏதேனும் ஒரு நடைப்பயணமாக இருக்கலாம். வசதிக்காக, சரக்கறைதான் மற்ற அறைகளுக்கு இடையேயான இணைப்பாக மாறியது.

இந்த பாத்திரம் இருந்தபோதிலும், சரக்கறை உட்புறத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறிவிட்டது. சுவரில் பல வேலைப்பாடுகள் இதைக் குறிக்கின்றன. அவை வர்த்தகக் கப்பல்களைக் கொடிகளுடன் காற்றில் பறக்கின்றன, யோகோகாமாவிலிருந்து கிழக்குக் கரையிலும் பின்னாலும் பொருட்களை எடுத்துச் செல்கின்றன. மற்றொரு அச்சில், யோகோகாமாவில் உள்ள வெளிநாட்டு வணிகர்களின் ஸ்டால்களில் கிமோனோஸ் மற்றும் கிரினோலின்ஸில் பெண்களைப் பார்க்கிறோம். நீல நிற டோன்களில் உள்ள செதுக்கல்கள் இங்கே அலமாரிகளுடன் நன்றாகப் பொருந்துகின்றன - உட்புறத்தின் முக்கிய பகுதி.

அலமாரி ஒரு சாவியால் பூட்டப்பட்டிருந்தது, அது எப்போதும் வீட்டின் எஜமானியால் வைக்கப்பட்டிருந்தது. கவர்ச்சியான நாடுகளின் செல்வங்களை கண்டுபிடித்த ஒரே ஒருவர்தான் - கயினில் இருந்து போர்பன் வெண்ணிலா, ஜாதிக்காய் மற்றும் கிராம்பு, இலங்கையிலிருந்து இலவங்கப்பட்டை மற்றும் டச்சு கிழக்கிந்தியாவிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட மிளகுத்தூள். அந்த நேரத்தில் மசாலா மிகவும் அரிதானது மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஜாவானீஸ் காபி மற்றும் இலங்கை தேநீரின் நறுமணம் மூங்கில் பாணி அமைச்சரவையில் இருந்து வெளியேறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சீன தேநீர் இன்னும் குடிக்கப்படவில்லை; இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. இந்த செல்வங்கள் அனைத்தும் சிறந்த பாரிசியன் கைவினைஞர்களிடமிருந்து இரும்பு கேன்கள், பெட்டிகள், கலசங்களில் உள்ளன. அவர்கள் இங்கே ஆங்கில தேநீர், ஐக்ஸிலிருந்து ஆலிவ் எண்ணெய் மற்றும் ஃபோய் கிராஸ் ஆகியவற்றை வைத்திருந்தனர். மறைவை இழுப்பறைகள் உள்ளன மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் பூட்டுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

சரக்கறை ஒரு குளிர் அறை, இது விசேஷமாக சூடாக இல்லை, இதனால் உணவு, முக்கியமாக முட்டை மற்றும் தேநீர் ஆகியவற்றை சேமிக்க முடிந்தது. மோனட்டின் நாட்களில், முட்டைகளை இப்போது விட கணிசமாக சாப்பிட்டனர். சுவரில் இரண்டு சேமிப்பு பெட்டிகள் உள்ளன, அவை 116 துண்டுகளை வைத்திருக்க முடியும். மோனட்டின் குடும்பத்தினர் முட்டைகளை வாங்கவில்லை, அவர்கள் முற்றத்தில் கோழி கூட்டுறவு வைத்திருந்தனர். ஆலிஸ் அல்லது, இன்னும் அதிகமாக, கிளாட் மோனெட், கிவெர்னியில் வாழ்க்கையை மாகாணமாக ஒருபோதும் உணரவில்லை. ஒரு பரந்த தோட்டமும் உயர்ந்த வேலியும் அவர்களை கிராமவாசிகளிடமிருந்து பிரித்தன. ஆனால் படிப்படியாக அவர்கள் பல உள்ளூர் குடும்பங்களை அறிந்து கொண்டனர். இருப்பினும், அவற்றின் கோழிகள் இடத் தொடங்கும் வரை நீண்ட நேரம் பிடித்தது, மாடு போதுமான பால் கொடுக்கத் தொடங்கியது மற்றும் திராட்சை வத்தல் புதரில் தோன்றியது.

செல்லுங்கள் முதலாவதாக பணிமனை,மற்றும் பின்னால் - மோனட்டின் வாழ்க்கை அறை... தெற்கு ஜன்னல் வழியாக, ஒளி ஒரு நதியைப் போல எஜமானரின் வாழ்க்கை அறைக்குள் பாய்கிறது; கிழக்கு நோக்கி எதிர்கொள்ளும் விரிகுடா ஜன்னலும் நல்ல விளக்குகளை வழங்க உதவுகிறது. ஆனால் அத்தகைய விளக்குகள் பொருத்தமானது அல்ல, கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் ஜன்னல்கள் வடக்கு நோக்கி இருக்க வேண்டும்! முதல் மாடி என்பதால், இந்த அறையில் வடக்கே ஜன்னல்களை ஏற்பாடு செய்வது சாத்தியமில்லை, ஆரம்பத்தில் இருந்தே மோனெட் தனது ஸ்டுடியோ இங்கு நீண்ட காலம் தங்கமாட்டார் என்பதை அறிந்திருந்தார், அவர் ஒரு சிறந்த அறையைத் தேர்ந்தெடுப்பார்.

அதனால் அது நடந்தது, பின்னர் அவரது முதல் பட்டறை ஒரு வாழ்க்கை அறையாக மாறியது. இது வேலைக்கான ஒரு அறையாக இருந்தபோதிலும், இது குடும்பம் மற்றும் நட்பு உரையாடல்களுடன் மாற்றாக இருந்தது, இங்கே மோனெட் மற்றும் ஆலிஸ் ஏராளமான பார்வையாளர்கள், நண்பர்கள், விருந்தினர்கள், கலை விநியோகஸ்தர்கள், விமர்சகர்கள், சேகரிப்பாளர்களைப் பெற்றனர். அவனுடைய மற்றும் ஆலிஸின் இரண்டு மேசைகளும் இருந்தன. இருவரும் செயலில் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருந்தனர், இருவரும் நிறைய எழுதினர், ஒவ்வொரு நாளும். ஒரு பெரிய சாளரத்தின் கீழ் ஒரு மஹோகனி கியூப செயலகம் உள்ளது. நாற்காலிகள், ஒரு காபி டேபிள், ஒரு மியூசிக் டேபிள், புத்தகங்கள், ஒரு சோபா, இரண்டு சீன மட்பாண்டங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு மறுமலர்ச்சி அலமாரி - அனைத்தும் மோனட்டின் காலத்திலிருந்து இங்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய குவளைகள் வழக்கமாக ஒரே வகையான பூக்களால் நிரப்பப்பட்டு வாழ்க்கை அறை முழுவதும் வைக்கப்பட்டன. பாரசீக விரிப்புகள் அறைக்கு நேர்த்தியுடன் ஒரு தொடுதலைச் சேர்த்தன.

சுவர்களில் மோனட்டின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் பார்வையாளர்களை கலைஞரின் காலத்திற்கு மீண்டும் கொண்டுவருகிறது, ஏனென்றால் மாஸ்டர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு அடியையும் நினைவூட்டும் கேன்வாஸ்களை வைத்திருக்க விரும்பினார். முன்பு, வாழ்க்கை அறையின் சுவர்களை அலங்கரித்த மூலங்கள் இப்போது பாரிஸில், மோனட் மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. முன்னதாக, மோனெட்டால் பங்கேற்க முடியாத படைப்புகள் இருந்தன. சில நேரங்களில், அவர் ஏற்கனவே விற்ற கேன்வாஸ்களை திரும்ப வாங்கினார், பின்னர் அவற்றை மீண்டும் விற்று பரிமாறிக்கொண்டார் அல்லது மீண்டும் வாங்கினார்.

50 ஃபிராங்க்களுக்கு, 1879 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட "வெட்டுக் இன் தி ஃபாக்" என்ற ஓவியத்தை ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஃபோருவுக்கு வாங்க முன்வந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் முடிவடையவில்லை. ஓவியம் மிகவும் வெண்மையானது, வண்ணங்கள் மிகவும் பற்றாக்குறை மற்றும் பொதுவாக, கேன்வாஸில் உண்மையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதை தீர்மானிக்க இயலாது என்று அவருக்குத் தோன்றியது. ஒரு நாள், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃப a ர் கிவெர்னிக்கு வந்து, மாஸ்டரின் இந்த முதல் பட்டறையில் சுவரில் இந்த ஓவியத்தைக் கண்டார், அதில் உண்மையான ஆர்வத்தைக் காட்டினார். இந்த ஓவியம் இனி எந்த விலையிலும் விற்பனைக்கு வரவில்லை என்று மோனட் விருந்தினருக்கு பதிலளித்தார், மேலும் அவர் ஏற்கனவே "மூடுபனியில் வெட்டுவில்" பார்த்த சூழ்நிலைகளை மன்றத்திற்கு நினைவுபடுத்தினார். வெட்கமடைந்த ஃபோர் சீக்கிரம் கிவர்னியை விட்டு வெளியேற பல நல்ல காரணங்களைக் கண்டறிந்தார்.

இங்கே, வீட்டிலுள்ள பிற இடங்களைப் போலவே, உண்மையான அலங்காரங்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, இது எஜமானரின் இருப்பை உணர்த்துகிறது. அவர் இங்கே உண்மையில் கண்ணுக்கு தெரியாதவர். இருப்பினும், வாழும் எஜமானருக்கு பதிலாக, பால் போலன் எழுதிய அவரது மார்பளவு முதல் ஸ்டுடியோவில் நிறுவப்பட்டது. மோனட் தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார் என்பதை மார்பளவு நினைவூட்டுகிறது. உண்மை, அவர் அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது, அது கலைஞருக்கு 50 வயதில் மட்டுமே வந்தது.

மாஸ்டர் எதிர்பார்த்தபடி, இரண்டாவது, வசதியான பட்டறை விரைவில் கட்டப்பட்டது; இது தோட்டத்தின் மேற்கு பகுதியில் தனித்தனியாக அமைந்துள்ளது. இதைச் செய்ய, அவர்கள் அங்கு நிற்கும் கட்டிடங்களை உடைக்க வேண்டியிருந்தது, மோனட் ஒரு இளஞ்சிவப்பு வீட்டை வாங்கியவுடன், தேவையற்ற அனைத்தையும் இடிக்க அவர் தயங்கவில்லை, கடைசியில் ஒரு உண்மையான பட்டறையின் உரிமையாளரானார், அங்கு எல்லாம் வேலைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்தது, அங்கே போதுமான இடம் மற்றும் ஒரு பெரிய ஜன்னல் வடக்கு நோக்கி இருந்தது! இரண்டாவது பட்டறை எஜமானரின் சரணாலயமாக மாறியது, அங்கு அவர் பணிபுரியும் போது யாரும் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

இந்த பட்டறை தப்பிப்பிழைத்ததா என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, புத்தகம் அதைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை, அதை சுற்றுலாப் பயணிகளுக்குக் காட்டவில்லை.

சி. மோனட்டின் படுக்கையறை அவரது முதல் வாழ்க்கை அறை பட்டறைக்கு மேலே நேரடியாக அமைந்துள்ளது. கலைஞரின் படுக்கையறைக்குச் செல்ல, நீங்கள் மீண்டும் சரக்கறைக்குத் திரும்ப வேண்டும். அங்கிருந்து, மிகவும் செங்குத்தான படிக்கட்டு மேல்நோக்கி செல்கிறது; இது எஜமானரின் ஓய்வு அறைக்கு ஒரே வழி. விரக்தி, சந்தேகம், மோசமான மனநிலை மற்றும் நோய் போன்ற நாட்களில், எஜமானர் எந்த சமுதாயத்தையும், நெருங்கிய நபர்களையும் கூட தவிர்த்தார். சில நேரங்களில் அவர் தனது படுக்கையறையை பல நாட்கள் விட்டுவிடவில்லை, மேலேயும் கீழேயும் நடந்து சென்றார், இரவு உணவிற்குச் செல்லவில்லை, உணவு இங்கு அவருக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இது போன்ற நாட்களில் ம ile னம் வீட்டை சூழ்ந்தது. சாப்பாட்டு அறையில் கூட, அதில் உரிமையாளர் இல்லாவிட்டால் குரல்கள் இல்லை.

படுக்கையறையில் கலைஞர் தூங்கிய இடத்தையும், டிசம்பர் 5, 1926 அன்று போஸில் அவர் ஓய்வெடுத்த இடத்தையும் நாம் காணலாம். அவரது அறையில் சுவர்கள் வெண்மையானவை; மோனட்டின் நாட்களில், லூயிஸ் XIV மற்றும் இரண்டு டிரஸ்ஸர்களின் காலத்திலிருந்து ஒரு செயலாளர் இருந்தார். தளபாடங்கள் எஜமானரின் வாழ்நாளில் ஏற்கனவே நூறு ஆண்டுகளாக இருந்தன; இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் செய்யப்பட்டது.

மூன்று படுக்கையறை ஜன்னல்கள் ஒவ்வொன்றும் தோட்டத்தின் அற்புதமான காட்சிகளை வழங்குகின்றன. அவற்றில் இரண்டு தெற்கிலும் ஒன்று மேற்கு திசையிலும் அமைந்திருக்கும்.

ஆனால் மோனட்டின் படுக்கையறையின் முக்கிய புதையல் ஓவியங்கள். சேகரிப்பு குளியலறையில் சுவர்களை ஆக்கிரமித்தது, மேலும் ஆலிஸின் படுக்கையறையில் தொடர்ந்தது. மூன்று கேன்வாஸ்கள், 12 படைப்புகள், ஒன்பது கேன்வாஸ்கள், ஐந்து பெர்த்தே மோரிசோட்டின், பல, காமில் பிஸ்ஸாரோவின் மூன்று ஓவியங்கள் இருந்தன, ஆல்பர்ட் மார்கெட்டின் கடற்பரப்பு ஆல்பிரட் சிஸ்லியும் இருந்தது. சேகரிப்புகளை மோரிசோட், எட்வார்ட் மானெட், பால் சிக்னக் ஆகியோரால் வெளிர் மற்றும் ஆகஸ்டே ரோடினின் சில சிற்பங்கள் கூட பூர்த்தி செய்தன.

ஆலிஸின் படுக்கையறை மோனட்டின் அறைக்கு அடுத்து அமைந்துள்ளது. பிரபுக்களின் வீடுகளில் அந்த நேரத்தில் இருந்த வழக்கம் போல, கணவன்-மனைவி தனி படுக்கையறைகளில் தூங்கினர். அவை குளியலறையில் கதவு வழியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவியின் மிக எளிய அறை ஜப்பானிய பெண்களின் அச்சுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வீதியை எதிர்கொள்ளும் ஜன்னல்கள், அதாவது வடக்கே வீட்டிலுள்ள சில அறைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவளுடைய அறையில், வீடு உண்மையில் எவ்வளவு குறுகலானது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். தனது படுக்கையறை ஜன்னலிலிருந்து, மேடம் மோனட் தோட்டத்தின் மறுபுறத்தில் விளையாடும் குழந்தைகளைப் பின்தொடர முடியும்.

பிரதான படிக்கட்டின் உச்சியில் ஒரு சிறிய சேமிப்பு அறை உள்ளது. அதனுடன் நாம் பெறுகிறோம் சாப்பிடும் அல்லது உணவருந்தும் அறை... இது மோனட்டின் வீட்டில் மிகவும் உற்சாகமான அறை. அவள் வாழ்நாளில் எத்தனை பிரபலங்களைப் பார்த்திருக்கிறாள்!

மோனட்டின் காலத்தில், இரவு உணவிற்கு ஒரு அழைப்பு என்பது விருந்தினர்கள் நிபந்தனையின்றி மற்றும் நிபந்தனையின்றி வீட்டின் மாறாத அனைத்து மரபுகளையும் ஏற்றுக்கொண்டது. இதன் பொருள் விருந்தினர் ஒரு நல்ல உணவை சுவை அறிந்து சொல்வதில் வல்லவர் இல்லையென்றால், குறைந்த பட்சம் அவர் ஹாட் உணவு வகைகளின் இணைப்பாளராக இருக்கிறார். அவர் எல்லாவற்றையும் ஜப்பானியர்களை விரும்ப வேண்டும். விருந்தினர்கள் வீட்டின் கடுமையான ஒழுங்கை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அங்கு எல்லாம் உரிமையாளரின் வேலை தாளத்திற்கு ஏற்பவும், பெனடிக்டைனுக்கு நெருக்கமாக இருந்த விதிகள் மற்றும் ஒழுக்கங்களுக்கு அடிபணியவும் கண்ணியமாகவும் இருந்தது. தினசரி வழக்கம் கடுமையானது மற்றும் அசைக்க முடியாதது. வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் வழியாக நடப்பது கூட கவனமாக வேலை செய்யும் வழியைப் பின்பற்றியது.

முன்னாள் சமையலறையின் இழப்பில் மோனட் சாப்பாட்டு அறையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளார், அது பெரியதாகவும், வெளிச்சமாகவும் மாறிவிட்டது, அதன் பிரஞ்சு ஜன்னல்கள் வராண்டாவில் திறக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த விக்டோரியன் காலத்தில், இருண்ட மற்றும் இருண்ட உள்துறை டோன்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. மாஸ்டர் ஃபேஷனில் கொஞ்சம் கவனம் செலுத்தி, சாப்பாட்டு அறைக்கு இரண்டு நிழல்கள் மஞ்சள் நிறத்தை கொடுக்க முடிவு செய்தார். துடிப்பான ஓச்சர் சாயல்கள் பக்கப்பலகையில் ரூவன் மற்றும் டெல்ஃப்ட் பட்டாசுகளின் நீலத்தன்மையை வெளிப்படுத்தின. தளம் சதுரங்க ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் - இந்த முறை வெள்ளை மற்றும் அடர் சிவப்பு பேனல்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அத்தகைய கலவையானது அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. உச்சவரம்பு, சுவர்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் மஞ்சள் நிற இரண்டு நிழல்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. 12 பேர் சுதந்திரமாக ஒரு பெரிய மேஜையில் அமர்ந்தனர், ஆனால் சில நேரங்களில் அது 16 பேருக்கு அமைக்கப்பட்டது.

ஒரு கலைக்கூடம் போல தோற்றமளிக்கும் சாப்பாட்டு அறை, ஜப்பானில் இருந்து வந்த விருந்தினர்கள், திரு. குரோகிஸ் ஹயாஷி போன்ற முழு குடும்பத்தினரையும், அவர்களது நண்பர்களையும், மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்களையும் கூட்டிச் சென்றது. மேஜையில் எப்போதும் ஒரு மஞ்சள் கைத்தறி மேஜை துணி இருந்தது, வழக்கமாக “செர்ரி மரம்” என்று அழைக்கப்படும் ஜப்பானிய மண் பாண்ட சேவை அல்லது நீல நிற டிரிம் கொண்ட பரந்த மஞ்சள் எல்லைகளைக் கொண்ட வெள்ளை பீங்கான் சேவை. சிறந்த விளக்குகளுக்காக ஆர்கன்சா திரைச்சீலைகள், மஞ்சள் நிறமும் சாயமிடப்பட்டன. இரண்டு கண்ணாடிகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நின்றன. ஒன்று ரூவனில் இருந்து ஒரு நீல நிற ஃபைன்ஸ் மலர் ஸ்டாண்டால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மற்றொன்று திறந்த விசிறி வடிவத்தில் சாம்பல் மற்றும் நீல ஜப்பானிய மலர் ஸ்டாண்ட், மற்றும் ஒரு பெரிய குவளை கீழே நின்றது.

சாப்பாட்டு அறையின் சுவர்கள் ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, மோனட் தனது வண்ண உணர்வுக்கு ஏற்ப அதைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது சேகரிப்பில் சிறந்த ஜப்பானிய எஜமானர்களின் படைப்புகள் - ஹொகுசாய், ஹிரோஷிஜ், உட்டாமாரோ.

வசதிக்காக, சாப்பாட்டு அறைக்கு அடுத்தது சமையலறை - வீட்டில் பார்க்கக்கூடிய கடைசி அறை. மோனட் அதை நீல நிறத்தில் தீர்த்தார். இந்த வண்ணம் சாப்பாட்டு அறையின் மஞ்சள் தொனியுடன் நன்கு ஒத்திசைந்தது. அடுத்த அறைக்கு கதவு திறக்கப்பட்டிருந்தால், விருந்தினர்கள் நன்கு பொருந்திய மஞ்சள் நீல நிறத்தைக் கண்டனர்.

சமையல்காரரும் அவரது உதவியாளர்களும் மட்டுமே சமையலறையில் ஆட்சி செய்தபோது, \u200b\u200bஊழியர்கள் உணவருந்த வந்தபோது, \u200b\u200bஇது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளின் மற்றொரு மீறலாகும். சுவாரஸ்யமாக, உரிமையாளர் ஒருபோதும் சமையலறைக்குள் நுழைந்ததில்லை, இந்த அறையின் அலங்காரத்தைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தபோது, \u200b\u200bஒரு முறை மட்டுமே அதைப் பார்வையிட்டார். அறைகளின் உட்புறத்தில் எங்கும் மாஸ்டர் பயன்படுத்திய ஆழமான நீல நிறத்துடன் வெளிர் ராயல் நீலம் நன்றாக நிழலாடியது என்று அவர் முடிவு செய்தார். இந்த வண்ணத் திட்டம் வராண்டாவைக் கண்டும் காணாத இரண்டு ஜன்னல்கள் மற்றும் ஒரு பிரஞ்சு சாளரத்துடன் அறைக்கு இன்னும் வெளிச்சத்தை சேர்த்தது, இது வீட்டின் பெரும்பாலான ஜன்னல்களைப் போலவே தோட்டத்தையும் நோக்கியது.

சமையலறை சுவர்கள் நீல ரோவன் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அதற்கு அவர்கள் நிறைய பணம் செலுத்தினர், ஏனென்றால் அதற்கு வண்ணம் கொடுக்க கோபால்ட் சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் உற்பத்தி செயல்முறை மிகவும் விலை உயர்ந்தது. சுவர்கள் மட்டுமல்ல, சமையலறையின் தரை மற்றும் கூரையும், அதே போல் மேஜை, நாற்காலிகள், ஐஸ் பாக்ஸ், உப்பு ஷேக்கர்கள், பெட்டிகளும் ஒரே வண்ணத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. அந்த நேரத்தில், நீல வண்ணம் சுகாதாரத்தை பராமரிக்கவும் பூச்சிகளை விரட்டவும் உதவும் என்று நம்பப்பட்டது, குறிப்பாக ஈக்கள். சமையலறையின் சுவர்கள் மற்றும் பெட்டிகளின் நீல அலங்காரங்கள் பித்தளை பட்டாசுகளின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவற்றில் ஒரு பெரிய தொகுப்பு சுவர்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், 10 பேர் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில், உணவு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, சமையலறை ஒரு சரணாலயம் போல் தோன்றியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நாளும் காலை உணவு, மதிய உணவு மற்றும் இரவு உணவை வீட்டு உறுப்பினர்களுக்கு மட்டுமல்ல, விருந்தினர்களுக்கும் ஊழியர்களுக்கும் உணவளிக்க வேண்டியது அவசியம். இங்குள்ள அனைத்தும் வளாகத்தின் நோக்கத்திற்கு அடிபணிந்தன. ஒவ்வொரு நாளும், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த காலநிலையில், ஒரு பெரிய அடுப்பு சமையலறையில் நிலக்கரி அல்லது மரத்துடன் சூடேற்றப்பட்டது. ஒரு செப்பு மூடியுடன் ஒரு பெரிய கொதிகலன் அதில் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் வீட்டில் எப்போதும் சூடான நீர் இருந்தது.

ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு விவசாயி வீதியைக் கண்டும் காணாத ஒரு சிறிய ஜன்னலைத் தட்டி, முந்தைய நாள் பெறப்பட்ட காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களுக்கான ஆர்டரை வழங்கியதாக அறிவித்தார். ஜன்னலுக்கு அடுத்த படிகள் ஒரு பரந்த பாதாள அறைக்கு இட்டுச் சென்றன, அங்கு அழிந்துபோகக்கூடிய உணவு சேமிக்கப்பட்டது, அருகிலுள்ள வெர்னனில் இருந்து பனி வழங்கப்பட்டது.

சமையலறை சமையல்காரர்களுக்கு இலவச நேரத்தை விட்டுவிடவில்லை. தொடர்ந்து வெட்டுவது, நறுக்குவது, அசைப்பது, நறுக்குவது அவசியம். பின்னர் - அடுத்த முறை வரை ஏராளமான செப்பு கிரேவி படகுகள், பானைகள், கெட்டில்கள் ஆகியவற்றைக் கழுவவும், சுத்தம் செய்யவும், மெருகூட்டவும், அது ஒருபோதும் நீடிக்கவில்லை.

மற்ற இடங்களைப் போல, பல சமையல்காரர்கள், சில நேரங்களில் முழு வம்சங்களும் மோனட்டின் வீட்டில் பணியாற்றினர். உதாரணமாக, கரோலின் மற்றும் மெலனியா ஆகியோர் அவர் கண்டுபிடித்த சமையல் குறிப்புகளுக்கு தங்கள் பெயர்களைக் கொடுத்தனர். கிவர்னியின் மிகவும் பிரபலமான சமையல்காரர் மார்கரெட் ஆவார். அவர் ஒரு பெண்ணாக வீட்டில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் தனது வருங்கால மனைவி பால் மோனெட்டை அறிமுகப்படுத்தினார். மார்கரெட் வீட்டை விட்டு வெளியேறாதபடி, மோனட் பவுலை வேலைக்கு அமர்த்தினார். மார்கரெட் மேஸ்ட்ரோ இறந்த பிறகும், 1939 வரை தனது பதவியில் இருந்தார். தளர்வான அரிதான தருணங்களில், மார்கரெட் ஒரு செய்முறை புத்தகத்தின் மூலம் கைப்பிடிகள் மற்றும் இலை இல்லாமல் குறைந்த கை நாற்காலியில் உட்கார விரும்பினார், அங்கிருந்து ஜப்பானிய அச்சிட்டுகளில் இருந்து தனது எஜமானரைப் போலவே அவர் உத்வேகம் பெற்றார். சில நேரங்களில் அவள் தோட்டத்திற்குள் வெறித்துப் பார்த்தாள், அங்கு இரண்டு செர்ரி மலர்கள் வெள்ளை மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் பூத்துக் கொண்டிருந்தன. அவர் கிவெர்னியை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பெர்ரிக்கு திரும்பியபோது, \u200b\u200bஅவர் நினைவு கூர்ந்தார்: "கிவெர்னியில் வேலை மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஆனால் நான் வேலை செய்யும் போது, \u200b\u200bஎனக்கு எப்போதும் இரண்டு ஜப்பானிய மரங்கள் இருந்தன."

வீட்டின் ஆய்வு இங்கே முடிகிறது. நாங்கள் நார்மண்டி அல்லது க்ளோஸ் நார்மண்ட் தோட்டத்திற்கும் பின்னர் நீர் தோட்டத்திற்கும் செல்கிறோம்.

அருங்காட்சியகத்தில் படப்பிடிப்பு தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. ஆனால் கலைஞரின் முதல் ஸ்டுடியோ-ஸ்டுடியோவில் பார்வையாளர்கள் அனைவரும் படங்களை எடுப்பதைக் கவனித்தேன், நானும் பல காட்சிகளை எடுத்தேன்.
மீதமுள்ள படங்கள் கிளாட் மோனட் ஹவுஸ் அருங்காட்சியகத்தின் வலைத்தளத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டுள்ளன.
சிடேர் ஜாய்ஸ் எழுதிய புத்தகத்தின் அடிப்படையில் “கிவேர்னியில் கிளாட் மோனட். வீடு மற்றும் தோட்டத்தின் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் வரலாறு ”, ஸ்டிபா, மாண்ட்ரூயில் (சீன்-செயிண்ட்-டெனிஸ்), 2010

கிவர்னியில் உள்ள கிளாட் மோனட்டின் தோட்டத்தை ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு என்று அழைக்கலாம், அதை நீங்கள் முடிவில்லாமல் போற்றலாம். அமைதியான கிராமமான கிவெர்னி ஒரு அமைதியான, அழகிய மாகாணமாக இருந்திருக்கும், அது ரயிலில் ஓட்டி உள்ளூர் அழகைக் காதலித்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் இல்லாதிருந்தால்.

கிளாட் மோனெட்டுக்கு நன்றி, ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுற்றுலாப் பயணிகள் இங்கு வருகிறார்கள், அவர்கள் பெரிய மேதைகளின் தோட்டத்தின் அனைத்து காட்சிகளையும் உண்மையில் அறிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள்.

கிளாட் மோனட் ஒளி, அதன் நிழல்கள் மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டு மற்றும் உண்மையிலேயே சிலைப்படுத்தப்பட்ட இயல்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர் 1883 ஆம் ஆண்டில் கிவெர்னியில் ஒரு எளிய விவசாய வீட்டை வாங்கினார். அவரது பெரிய குடும்பம் அங்கு வசிக்க வேண்டும் - அவரது மனைவி ஆலிஸ், முதல் திருமணத்திலிருந்து அவரது குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் பொதுவான குழந்தைகள்.

மோனட் பூக்களை மிகவும் நேசித்தார், அவர் தனது தளத்தில் பல்வேறு வகைகளின் முழு கிரீன்ஹவுஸையும் நட்டார். வண்ணங்களின் கலவரம், ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகம், பசுமையில் மூழ்கியிருக்கும் தனித்துவமான நிலப்பரப்புகள் கலைஞரின் ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தன, அவர் சிறப்பு அன்பால் வரைந்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, வீட்டின் பின்னால் உள்ள தளத்தில், மோனட் தண்ணீரில் ஒரு தோட்டத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இதன் முக்கிய ஈர்ப்பு ஆண்டு முழுவதும் பூக்கும் நீர் அல்லிகள். கலைஞர் குறிப்பாக அவற்றை வரைய விரும்பினார்.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும், அதிகாலை ஐந்து மணிக்கு தொடங்கி, கலைஞர் இந்த தோட்டத்தில் நேரத்தை செலவிட்டார், சுற்றியுள்ள அனைத்து அழகுகளையும் தனது கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றினார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளாட் மோனட்டின் படைப்புகள் கலை ஆர்வலர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டன, மேலும் அவர் புகழ் பெற்றார். சிறந்த கலைஞரின் பல கூட்டாளிகள் பூக்கும் தோட்டத்தைப் பாராட்ட வந்தனர், கிவெர்னி மோனட்டின் புகழ்பெற்ற பெயருடன் தொடர்புடையார்.

தனித்துவமான கலைப் படைப்புகளை விட்டுவிட்டு, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். இன்று எல்லோரும் மோனட் தோட்டத்திற்குள் செல்லலாம். ரோஜாக்களின் தெய்வீக வாசனையுடன் இன்னும் வளர்ந்து வளர்கிறது, வெள்ளை நீர் அல்லிகள் குளத்தில் மிதக்கின்றன, மற்றும் உணர்ச்சியின் அழியாத ஆவி காற்றில் பறக்கிறது.

கிளாட் மோனட்டின் வாழ்க்கை ஓவியங்கள்

எலெனா தியாப்கினா

"கிளாட் மோனட்டை அவரது தோட்டத்தில் நீங்கள் காணும்போது, \u200b\u200bஇவ்வளவு பெரிய தோட்டக்காரர் இவ்வளவு சிறந்த கலைஞராக எப்படி மாற முடியும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள்" என்று பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு அழகிய கிராமமான கிவெர்னிக்கு தனது பயணத்திற்குப் பிறகு குறியீட்டு கவிஞர் குஸ்டாவ் கான் எழுதுகிறார்.
- மோனட் ஒரு "சிறந்த தோட்டக்காரர்"? கவிஞர் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார்: மோனட் ஒரு சிறந்த பதிப்பாளர், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் படங்களை வரைந்தார்!
ஆனால் இல்லை, கான் சொல்வது சரிதான்: அவருடைய வாழ்நாள் முழுவதும் - 43 ஆண்டுகள்! - மோனட் ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கினார்.

அவர் எப்போதும் பூக்களை நேசித்தார், எப்போதும் அவற்றை வரைந்தார். 1883 ஆம் ஆண்டில், கிவெர்னியில் குடியேறிய அவர் ஒரு தோட்டக்காரரானார். தாவரங்களின் மீதான தனது அன்பில் உறிஞ்சப்பட்ட அவர், முதலில் ஒரு நார்மனையும் பின்னர் ஒரு அற்புதமான நீர் தோட்டத்தையும் உருவாக்குகிறார். தோட்டம் உடனடியாக பிறக்கவில்லை - மோனட் தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறார், பார்க்கிறார், பரிசோதனை செய்கிறார். தனது பயணத்தின்போது, \u200b\u200bதனக்குத் தேவையான தாவரங்களை அவர் காண்கிறார்: ரூவனில் இருந்து அவர் வயல் கடுகு மற்றும் இரண்டு "வேடிக்கையான சிறிய நாஸ்டர்டியங்களை" அனுப்புகிறார், மேலும் நோர்வேயில் இருந்து குழந்தைகளுக்கு வட நாட்டின் "பல சிறப்பு தாவரங்களை" கொண்டு வருவதாக உறுதியளித்தார்.

அவர் தோட்டக்கலை பற்றிய புத்தகங்களை சேகரிக்கிறார் மற்றும் ஜார்ஜ் நிக்கோலஸின் புகழ்பெற்ற இல்லஸ்ட்ரேட்டட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தோட்டக்கலை மொழிபெயர்ப்பை மிகவும் பாராட்டுகிறார்; பூக்கள் மற்றும் தோட்டங்களைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்து பத்திரிகைகளையும் சந்தா; விதை பட்டியல்களை சேகரிக்கிறது, குறிப்பாக புதிய தயாரிப்புகளில் ஆர்வமாக உள்ளது.
அவரது பயணங்களில், கலைஞர் தனது எண்ணங்களில் தொடர்ந்து கிவெர்னிக்குத் திரும்புகிறார். அவர் தனது மனைவி ஆலிஸிடம் தோட்டம் எப்படி இருக்கிறது என்று கேட்கிறார், தாவரங்களைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், கிரீன்ஹவுஸ் செல்லப்பிராணிகளை எவ்வாறு பராமரிப்பது என்று சிறந்த முறையில் அறிவுறுத்துகிறார். “தோட்டத்தில் இன்னும் பூக்கள் இருக்கிறதா? நான் திரும்புவதன் மூலம் கிரிஸான்தமம்கள் அங்கு பாதுகாக்கப்பட விரும்புகிறேன். உறைபனிகள் இருந்தால், அவற்றை அழகான பூங்கொத்துகளாக வெட்டுங்கள் ”(1885 இன் கடிதத்திலிருந்து).

நாளுக்கு நாள், ஆண்டுதோறும், மோனட் பொறுமையாக தனது தோட்டத்தை உருவாக்கினார். கலைஞரின் கண்களும் ஒரு தோட்டக்காரரின் கைகளும் பழ மரங்களைக் கொண்ட ஒரு சாதாரண மேனர் வீட்டை ஒரு வாழ்க்கை படமாக மாற்ற அவருக்கு உதவியது, இதில் இயற்கையின் அழகும் மாறுபாடும் வண்ண சேர்க்கைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. மோனட்டின் தோட்டத்தில் மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, தற்செயலானது, குருட்டு சேகரிப்பு எதுவும் இல்லை - நல்லிணக்கம் மட்டுமே.

தோட்டம் அவரது பட்டறையின் தொடர்ச்சியாக மாறியது. அயராது முழுமையைத் தேடிய மோனட் முதலில் தோட்டத்தில் ஒரு மலர் ஓவியத்தை உருவாக்கி பின்னர் அதை கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் இனி கிவர்னியை விட்டு வெளியேறத் தேவையில்லை - அவர் ஒரு தோட்டத்தை வரைந்தார். நீர் தோட்டத்தின் "சந்துகள்" வழியாக ஒரு சிறிய படகில் நகர்ந்து, கலைஞர் முடிவில்லாமல் எழுதினார், எழுதினார், எழுதினார் ... ஒரு ஹம்ப்பேக் செய்யப்பட்ட பாலம், மரங்கள், விஸ்டேரியா மற்றும் நீர் அல்லிகள் கொண்ட நீர் மேற்பரப்பு.

"வாட்டர் லில்லி" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் ஒரு பாடல் வரிகள் கேன்வாஸ்கள் தோன்றியது. மோனெட் எழுதினார்: “எனது நீர் அல்லிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முன்பே * நான் அவற்றை எழுதுவேன் என்று கூட நினைக்காமல் இன்பத்திற்காக அவற்றை நட்டேன். திடீரென்று, எதிர்பாராத விதமாக, என் அற்புதமான, அற்புதமான குளத்தின் வெளிப்பாடு எனக்கு வந்தது. நான் ஒரு தட்டு எடுத்துக்கொண்டேன், அந்தக் காலத்திலிருந்து எனக்கு இன்னொரு மாதிரியும் இல்லை * வாழும் இயற்கையின் கருத்து உடனடியாக நமக்கு வரவில்லை. "

மோனட்டின் அற்புதமான தோட்டம்

ஆனால் இவை எதுவும் நடந்திருக்க முடியாது: நிம்ப்கள் - அப்போது தெரியாத ஒரு மலர் - எப்ட் ஆற்றில் தண்ணீரை விஷமாக்கும் என்று அஞ்சிய கலைஞரை நீண்ட காலமாக நீர் தோட்டம் கட்ட அதிகாரிகள் அனுமதிக்கவில்லை ...

நாங்கள், ஐயோ, அதிகம் பார்க்க மாட்டோம்: தன்னை மிகவும் கோருகையில், மோனட் வருத்தப்படாமல் பல ஓவியங்களையும் ஆயத்த ஓவியங்களையும் எரித்தார். “நான் வேலையில் உள்வாங்கப்படுகிறேன் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். நீர் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் நிலப்பரப்புகள் ஒரு ஆவேசமாக மாறிவிட்டன. இது எனது முதுமைக்கு அப்பாற்பட்டது, ஆனால் நான் உணர்ந்ததைப் பிடிக்க நேரம் கிடைக்க வேண்டும். நான் அவற்றை அழித்து மீண்டும் தொடங்குகிறேன், ”என்று அவர் 1908 இல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் குஸ்டாவ் ஜெஃப்ராய் எழுதியுள்ளார்.

எஜமானரின் மிக முக்கியமான பணி தொடர்ச்சியான "நீர் அல்லிகள் கொண்ட அலங்கார பேனல்கள்": "வானமும் அடிவானமும் பிரதிபலிப்பில் மட்டுமே வெளிப்படுகின்றன. இந்த பேனல்களில், தொடர்ந்து மாறிவரும் உலகம்; உலகம் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் அது நமக்குள் ஊடுருவுகிறது. இந்த நித்திய புதுப்பிக்கும் உலகம் ஒரு குளத்தின் மேற்பரப்பில் நீர் அல்லிகள் கரைந்ததாகத் தோன்றியது ”.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், மோனட் ஜார்ஜஸ் கிளெமென்சியோவிடம் வாக்குமூலம் அளித்தார்: “நீங்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பலமுறை எழுதினால், நீங்கள் யதார்த்தத்தை நன்கு உணரத் தொடங்குகிறீர்கள், அல்லது நாம் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சிறியவை. எனது தூரிகை மூலம் நான் பார்ப்பதை சாட்சியாகக் காண்பிப்பதற்காக பிரபஞ்சத்தின் உருவங்களை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். "

கிளாட் மோனட் ஒரு நார்மன் கிராமத்தில் குடியேறினார் கிவர்னி 1883 இல். அவர் இந்த இடத்திற்கு கவனத்தை ஈர்த்தார், ஏனென்றால் அவர் அடிக்கடி ரயிலில் சென்றார் - இது ரூவன் கதீட்ரல் மீதான அவரது ஆர்வத்தின் காலம், அவர் இரண்டு ஆண்டுகளாக வரைந்தார். மோனட் பொதுவாக நார்மண்டியை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்: அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் லு ஹவ்ரேயில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது அதிர்ச்சியை (இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் "அடையாள அட்டையாக" மாறியது) "இம்ப்ரெஷன்" வரைந்தார். சன்ரைஸ் ”, அவர் ஆங்கில சேனலின் நார்மன் கடற்கரையை நேசித்தார், அங்கே நிறைய எழுதினார் - குறிப்பாக சுண்ணாம்பு அவரை ஊக்கப்படுத்தியது.

எனவே, மோனெட் வாடகைக்கு எடுத்து, பின்னர் கிவெர்னியில் ஒரு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு வீட்டை வாங்குகிறார். அவருக்கு 43 வயது, இந்த நேரத்தில் - நீண்ட காலமாக அங்கீகாரம், நிராகரிப்பு மற்றும் ஏளனம் - வெற்றியும் செழிப்பும் அவருக்கு இறுதியாக வந்துவிட்டன.

மோனட் 1926 இல் இறக்கும் வரை 43 ஆண்டுகள் கிவெர்னியில் வாழ்ந்தார். பல ஆண்டுகளாக, வீட்டின் முன் ஒரு அற்புதமான தோட்டம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அசல் பிரிவு ஒரு ரயில்வேயால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அதன் பின்னால் ஒரு குறுகிய போட்டி வளர்ந்த வங்கிகளில் பாய்ந்தது. மோனட் தடங்களுக்கு பின்னால் ஒரு நிலத்தை வாங்கி அதற்கு ஒரு நிலத்தடி பாதையை கட்டினார் (இப்போது தடங்கள் அகற்றப்பட்டுள்ளன, ரயில் இனி கிவெர்னி வழியாக ஓடாது). அவர்கள் ஆற்றைக் குவித்து, நீர் அல்லிகள் எரித்தனர், ஜப்பானிய பாணியிலான பாலம் அமைத்தனர், அழுகிற வில்லோக்கள், மூங்கில் மற்றும் பூக்களை கரையோரங்களில் நட்டனர்.

கிவெர்னியில் உள்ள தோட்டம் கிளாட் மோனட்டின் ஒரு தனி படைப்பாகும், இது அவரது ஓவியங்களைக் காட்டிலும் குறைவானதல்ல. பெரிய வரிசையாக பூ படுக்கைகள் எதுவும் இல்லை, மாறாக, இங்கே எல்லாம் வனவிலங்குகளைப் போன்றது: பல சிறிய பிரகாசமான பூக்கள் வெளிப்படையான கோளாறில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பக்கவாதத்தை உருவாக்குகிறது, ஒட்டுமொத்த ஒலியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. மோனட்டின் தோட்டமும் இம்ப்ரெஷனிசம், ஒரு பொதுவான கேன்வாஸை உருவாக்கும் பிரகாசமான வண்ண புள்ளிகளின் தொகுப்பு - ஒரு தோற்றம். கேன்வாஸ் மட்டுமே உயிருடன் உள்ளது - ஓரிரு வாரங்களில் கிவெர்னிக்குத் திரும்புகையில், உங்களுக்கு முன்னால் முற்றிலும் மாறுபட்ட படத்தைக் காண்கிறீர்கள்: சில வண்ணங்கள் மங்கிவிட்டன, மற்றவை முழு பலத்துடன் ஒலித்தன.

கிளாட் மோனட்டின் தோட்டம்

நான் தோட்டத்தில் அலைந்தேன், அந்த எண்ணம் என்னை ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை: அவர் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியான மனிதர். அவர் ஒரு மேதை பிறந்தார் - முதல் அதிர்ஷ்டம். உலகை வித்தியாசமாகப் பார்த்த ஒரு கலைஞர், ஒளி மற்றும் சூரிய ஒளியைப் பிடிப்பவர், பதிவுகள் மற்றும் விரைவான அழகைப் பிரதிபலிப்பவர். இரண்டாவது அதிர்ஷ்டம் - அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்கள் இருந்தனர்: அவர் தனியாக வரவில்லை, சோகமாக தனியாக இல்லை, முழு உலகத்துடனும் தனியாக போராடவில்லை. புதிய கலை காற்றில் இருந்தது. அவர்கள் ஒரு பரந்த முன் அணிவகுத்துச் சென்றனர். அவர்கள் வென்றார்கள்.

தனது உணர்ச்சியுடன், எந்த சூழ்நிலையிலும் அவர் விரும்பியதைச் செய்வார். ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், அவரது தினசரி ரொட்டி பற்றிய கேள்வி அவருக்கு முன் இல்லை, அவர் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பவில்லை. படைப்பாற்றல், சுவையான, விரும்பத்தக்க படைப்பாற்றல் மட்டுமே. படங்கள் மற்றும் ஒரு தோட்டம். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வரைந்த நீர் அல்லிகள், ஏற்கனவே அரை குருடாக இருந்தன, வரையறைகளை வேறுபடுத்தாமல் - ஒளி புள்ளிகள் மட்டுமே. கடவுள் அவருக்கு எவ்வளவு கொடுத்தார் என்று நீங்கள் சொல்லலாம் - அவர் இவ்வளவு கொடுத்தார். இன்னும் கொஞ்சம் இருக்கலாம்.

அவர் பாரிஸில் ஒரு வகையான இடத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அதில் விழுந்து, ஒரு நபர் சலசலப்பைக் கைவிடுவார், நீர் அல்லிகள் பற்றி சிந்திப்பதில் மூழ்கிவிடுவார், வில்லோ கிளைகள் விழுவார், தண்ணீரில் சூரிய ஒளிரும் நாடகம். ஆரஞ்சரி அருங்காட்சியகம் இப்படித்தான் எழுந்தது - நாம் உறைந்துபோய், நம் நினைவுக்கு வரும் இடம்.

மோனட் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் வீட்டை நான் மிகவும் விரும்பினேன் - அடக்கமானவர் அல்ல, பணக்காரர் அல்ல, எல்லாம் மிதமானது: ஒரு நபருக்கு எவ்வளவு தேவை - அவ்வளவுதான். இரண்டு தளங்கள், ஓவியங்கள் கொண்ட ஒரு பெரிய மண்டபம், அறைகள் ஒளியால் நிரம்பி வழிகின்றன, ஜன்னல்களிலிருந்து பூக்கும் தோட்டத்தின் காட்சி உள்ளது.

சாப்பிடும் அல்லது உணவருந்தும் அறை

சுவர்களில் ஏராளமான ஹொகுசாயின் வரைபடங்கள் எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது.

கிவர்னியில் வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்

கிளாட் மோனட்டின் நீண்ட தெரு வீட்டின் பின்னால் நீண்டுள்ளது - கிவெர்னியின் பிரதான வீதி. மலர்களின் வழிபாட்டு முறை உங்களுடன் தொடர்கிறது. எனவே, மூலையில் உள்ள கஃபே "தாவரவியல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அதன் முற்றத்தில் உண்மையில் பல பூக்கள் உள்ளன. (ஒரு தகவலும் உள்ளது சுற்றுலா மையம்).

சாலையின் குறுக்கே - மலர் படுக்கைகளுடன் மாற்றப்பட்ட புதர்கள், லாவெண்டரின் ஊதா நிற மேகம் புல் மீது உள்ளது. லாவெண்டர் மேகத்தின் அருகே, ஒரு கோடைகால கஃபேவின் அட்டவணைகள் அருகில் உள்ளன இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகம்.

ஆம், கிவெர்னியில் அத்தகைய அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அதன் முந்தைய பெயர் அமெரிக்க கலை அருங்காட்சியகம், அமெரிக்க கலைஞர்கள் அங்கு பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டனர். இப்போது அருங்காட்சியகம் அதன் பொருளை மாற்றிவிட்டது, அதன் ஆய்வின் பொருள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் தொடர்புடைய கலை இயக்கங்களின் வரலாறு. மே 2014 இல், அருங்காட்சியகம் அதன் 5 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது.

கிளாட் மோனட் இங்கு சென்ற உடனேயே அமெரிக்காவிலிருந்து பதிவுகள் கிவர்னியில் குடியேறத் தொடங்கினர். பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் - கிளாட் மோனட்டின் நண்பர்கள் - கிவெர்னியில் அடிக்கடி விருந்தினர்களாக இருந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சாதாரண நார்மன் கிராமத்தை சுற்றி எத்தனை பேர் அலைந்து திரிந்தார்கள் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும் - பின்னர் கஃபே அட்டவணையில் அமர்ந்தார். கிவெர்னிக்கு அருகிலேயே நடை பாதைகள் உள்ளன, நீங்கள் தகவல் மையத்திலிருந்து ஒரு வரைபடத்தைப் பெறலாம்.

மோனட் எஸ்டேட் திறக்கும் நேரம் மற்றும் டிக்கெட் விலை

கிவர்னியில் உள்ள கிளாட் மோனட் அருங்காட்சியகம் ஏப்ரல் 1 முதல் நவம்பர் 1 வரை பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளது. திறக்கும் நேரம்: 9-30 - 18-00. டிக்கெட்டுகள் பெரியவர்களுக்கு 9.50 யூரோக்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு 4 யூரோக்கள். ஒருங்கிணைந்த டிக்கெட்டுகள் கிடைக்கின்றன:
இம்ப்ரெஷனிசம் அருங்காட்சியகத்துடன் - 16.50, பாரிசியன் அருங்காட்சியகங்களான ஆரஞ்சரி அல்லது மர்மோட்டன் - 18.50 உடன்.

கிளாட் மோனட் அருங்காட்சியகத்திற்கு வரிசை. நண்பகல்

பாரிஸிலிருந்து கிவெர்னிக்கு எப்படி செல்வது

செயிண்ட்-லாசரே நிலையத்தில் ரயிலில் சென்று வெர்னனுக்குத் தொடருங்கள். பயண நேரம் 1-15 (அவற்றுக்கிடையேயான தூரம் 87 கி.மீ).

வெர்னனில் இருந்து கிவெர்னிக்கு ஒரு பஸ் உள்ளது. பயணம் 20 நிமிடங்கள் ஆகும். ஒரு வழி டிக்கெட்டுக்கு 4 யூரோ செலவாகும்.

பஸ் புறப்படும் நேரம் பாரிஸ் ரயிலின் வருகை நேரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. எனவே, பாரிஸிலிருந்து ரயில் வெர்னனுக்கு வந்து சேரும்: 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

பஸ் வெர்னனில் இருந்து கிவெர்னிக்கு புறப்படுகிறது: 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

பயனுள்ள பயண தயாரிப்பு தளங்கள்

ஹோட்டல்களின் தேர்வு - முன்பதிவு (நீங்கள் முன்பதிவில் இன்னும் பதிவு செய்யப்படவில்லை என்றால், எனது அழைப்பிதழ் இணைப்பைப் பயன்படுத்தி இதைச் செய்யலாம். இந்த விஷயத்தில், நீங்கள் தங்குமிடம் முன்பதிவு செய்து உங்கள் முதல் பயணத்தை மேற்கொண்ட பிறகு முன்பதிவு 1,000 ரூபிள் உங்கள் அட்டைக்குத் தரும்).

உரிமையாளர்களிடமிருந்து ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுப்பது -