கார்னெய்ல் 3 எழுத்துக்களின் சோகம். சோகம்

பியர் கார்னெய்ல் பியர் கார்னெய்ல் (fr. பியர் கார்னெய்ல்; ஜூன் 6, 1606, ரூவன் அக்டோபர் 1, 1684, பாரிஸ்) ஒரு பிரபல பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், "பிரெஞ்சு சோகத்தின் தந்தை". பிரஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினர் (1647). பொருளடக்கம் ... விக்கிபீடியா

கார்னெய்ல், பியர் - பியர் கார்னெய்ல். கோர்னெல் (கார்னெய்ல்) பியர் (1606-1684), பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. கிளாசிக் தியேட்டரின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, சித்தின் சோகமான (1637 இல் அரங்கேற்றப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது) மையத்தில் பேரார்வம் மற்றும் கடமையின் சோகமான மோதல் உள்ளது. தலைப்பு… … விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

- (கார்னெய்ல்) கார்னெய்ல் (கார்னெய்ல்) பியர் (1606 1684) பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர். பழமொழிகள், மேற்கோள்கள் எங்கள் மிகவும் இனிமையான இன்பங்கள் சோகத்திலிருந்து விடுபடவில்லை. விதி சில சமயங்களில் மனிதர்களுடன் விளையாடுகிறது: இது அவர்களை உயர்த்தும், பின்னர் அது அவர்களை படுகுழியில் தள்ளும். அதனால்… … பழமொழிகளின் ஒருங்கிணைந்த கலைக்களஞ்சியம்

- (கார்னெய்ல்) (1606 1684), பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. "கவிதை கலவை" (1632) கவிதைகளின் தொகுப்பு. "சித்" (1637 இல் அரங்கேற்றப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது) என்ற துயரத்தின் இதயத்தில் பேரார்வம் மற்றும் கடமையின் சோகமான மோதல், ஒரு உன்னதமான கலைஞரின் முதல் எடுத்துக்காட்டு ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கார்னெய்ல் பியர் (6.6.1606, ரூவன், ≈ 1.10.1684, பாரிஸ்), பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர். 1647 முதல் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினர். ஒரு வழக்கறிஞரின் மகன். அவர் தனது இலக்கிய வாழ்க்கையை அற்புதமான கவிதைகளுடன் தொடங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து நகைச்சுவை “மெலிடா, அல்லது போலியானது ... ... பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

CORNEL Pierre - கோர்னெல் (கார்னெய்ல்) பியர் (1606-1684), பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர். கவிதை. நகைச்சுவைகள் "மெலிடா, அல்லது போலி கடிதங்கள்" (1629, 1633 இல் வெளியிடப்பட்டது), "விதவை, அல்லது தண்டிக்கப்பட்ட துரோகி" (1631 - 1632), "நீதிமன்றத்தின் தொகுப்பு, அல்லது போட்டியாளரின் நண்பர்" (1632), " சுப்ரெட்கா "... ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

கார்னெய்ல், பியர் - (1606-1684) பிரெஞ்சு நாடக வரலாற்றில் ஒரு தேசிய சோகத்தை உருவாக்கியவராக முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவருக்கு முன், பிரெஞ்சு நாடகம் லத்தீன் வடிவங்களின் அடிமைத்தனமாக இருந்தது. கார்னெய்ல் அவளை உயிர்ப்பித்தார், அவளுக்குள் இயக்கத்தையும் ஆர்வத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார், புதுப்பித்தார் ... ... ரஷ்ய மார்க்சிஸ்ட்டின் வரலாற்று குறிப்பு புத்தகம்

கார்னெய்ல் \\ பியர் - (1606 1684), சிட், சின்னா, அல்லது அகஸ்டஸின் மகத்துவத்தின் துயரங்களின் ஆசிரியர் ... பிரான்சின் வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

கார்னெய்ல், பியர் - மேலும் காண்க (1606 1684). தந்தை fr. சோகம், கார்னெய்ல் ஒரு கம்பீரமான மேதை (யூக். அவர்., நான், 118). என் பழைய கே. புஷ்கின் சித்தை தனது சிறந்த சோகமாக கருதினார் (கட்டெனினா, 1822) ... இலக்கிய வகைகளின் அகராதி

கார்னெய்ல் பியர் - (1606 1684) பிரபல பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. மெலிடா, நகைச்சுவை கிளிடாண்டர், அல்லது சேவ் இன்னசென்ஸ், தி விதவை போன்றவற்றில் நகைச்சுவை எழுதியவர், மீடியா, சிட், ஹோரேஸ், சின்னா, பாலியெக்டஸ், மரணம் ... ... இலக்கிய வகைகளின் அகராதி

புத்தகங்கள்

• ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற காதல், கார்சியா லோர்கா ஃபெடரிகோ, மச்சாடோ அன்டோனியோ, கார்னெல் பியர். காதல் (பாடல்-காவிய பாடல்கள்) நீண்ட காலமாக ஒருமனதாக ஸ்பானிய கவிதை நாட்டுப்புறங்களின் மிக உயர்ந்த சாதனை என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ரெகான்விஸ்டாவின் (VIII-XV நூற்றாண்டுகள்) முடிவில் எழுந்த முதல் காதல் ...
• திரையரங்கம். 2 தொகுதிகளில் (தொகுப்பு), பியர் கார்னெய்ல். சிறந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளரின் இரண்டு தொகுதி பதிப்பில் அவரது நாடகங்கள் சிறந்த மொழிபெயர்ப்புகளில் அடங்கும் ...

சோகம் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் அறிகுறிகளை அவற்றின் இணைவு வரை இணைக்கும் ஒரு நாடக வகை ("இடைநிலை" நாடகத்தின் வகை அல்லது "கண்ணீர் நகைச்சுவை" க்கு மாறாக). கி.மு 3 முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய நகைச்சுவையாளரால் "டிராஜிகோமிடி" என்ற வார்த்தை முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. "ஆம்பிட்ரியன்" முன்னுரையில் ப்ளாட்டஸ்: வரவிருக்கும் செயல்திறனை மெர்குரி இவ்வாறு அழைக்கிறது, அதாவது தெய்வங்களின் பங்கேற்புடன் ஒரு நகைச்சுவை, இது முன்னர் சோகத்தில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகள் இந்த வார்த்தையை ப்ளாட்டஸிடமிருந்து கடன் வாங்கினர். மறுமலர்ச்சியில், ஒரு படைப்பை ஒரு சோகமான வகையாக வகைப்படுத்த ஆரம்பத்தில், சோகம் அல்லது நகைச்சுவையின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட (பழங்காலத்திலிருந்து வரும்) பண்புகளிலிருந்து குறைந்தபட்சம் ஒரு விலகல் போதுமானது என்று நம்பப்பட்டது. ஸ்பெயினில் 1490 களில் "டிராஜிகோமெடி" என்ற பெயரை எஃப். டி ரோஜாஸ் "தி டிராஜிகோமெடி ஆஃப் கலிஸ்டோ மற்றும் மெலிபீ" இல் பயன்படுத்தினார், மேலும் அதில் பெறப்பட்ட தந்திரமான பிம்ப் "செலஸ்டினா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், சோகமான வகை முதன்மையாக இத்தாலியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. எஃப். ஆகியர், தனது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நாடக நிகழ்ச்சியின் ஜீன் டி செல்லாண்ட்ரே எழுதிய டயர் அண்ட் சிடோன் (1628) என்ற முன்னுரையில், “இத்தாலியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட துயரகரமானத்தை நியாயப்படுத்துகிறார், ஏனெனில் முக்கியமான மற்றும் அற்பமானவற்றை ஒன்றிணைப்பது மிகவும் நியாயமானதாகும் பேச்சின் ஒற்றை ஓட்டம் மற்றும் ஒரு புராணக்கதை அல்லது வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சதித்திட்டத்திற்கு அவற்றைக் கொண்டு வருதல், அதனுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத சோக நையாண்டிகளுடன் இணைக்க வெளியில் இருந்து பார்க்காமல், பார்வையாளர்களின் கண்களையும் நினைவகத்தையும் குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது ”( மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிக் கலைஞர்களின் இலக்கிய அறிக்கைகள்., 1980). ஜி. ஜிரால்டி சிந்தியோ (1504-73) தனது சொந்த சிறுகதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு சோகத்தை எழுதினார். ஜி.பி. குவாரினி "தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட்" (1580-83) எழுதிய "சோகமான ஆயர்" கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை குழப்பத்தை கண்டனம் செய்த எதிரிகளின் நிந்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, குவாரினி ஒரு நாடகக் கவிதையின் தொகுப்பை (1601) எழுதினார், இது மனித இயல்பின் சிக்கலான தன்மையையும் இலக்கிய வகைகளுக்கு எதிரான அணுகுமுறையின் சுதந்திரத்தையும் (அரிஸ்டாட்டில் அடிப்படையாகக் கொண்டது) வலியுறுத்தியது. ஆயர் காட்சிகள், மறுபுறம், 16-17 நூற்றாண்டுகளின் பெரும்பாலான துயர சம்பவங்களின் பண்புகளாக மாறியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சில சமயங்களில் காதல் என்று அழைக்கப்படும் இந்த நாடகம், துன்பகரமான திசையில் உருவானது, இது ஒரு அசாதாரணமான, வினோதமான, "ஒரு நாவலைப் போல" காதல் மற்றும் சாகசத்துடன் தொடர்புடைய கதைக்களத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவை பெரும்பாலும் ஆங்கில நாடகம்: அநாமதேய "வழக்கமான சூழ்நிலைகள்", "சர் கிளியோமன் மற்றும் சர் கிளாமிட்", ஜே. வீட்ஸ்டோன், ஆர். எட்வர்ட்ஸ், ஜே. லில்லி, ஆர். கிரீன் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட படைப்புகள். அவற்றில், வளர்ந்து வரும் பேரழிவு தவிர்க்கப்பட்டு ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு வந்தது. நவீன காலங்களில், சோகம் இத்தாலியர்களுடன் அல்ல, ஆனால் ஆங்கிலேயர்களுடன், பண்டைய கிரேக்கர்களை எதிர்த்தது: "ஏதெனியர்கள், ஆங்கிலேயர்களைப் போலல்லாமல், வீர செயல்களை மேடையில் அன்றாட வாழ்க்கையின் நகைச்சுவை சம்பவங்களுடன் கலக்கக் கோரவில்லை" (ஸ்டீல் ஜே. டி. சமூக நிறுவனங்கள் தொடர்பாக கருதப்படும் இலக்கியங்களில், 1989). எவ்வாறாயினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பரோக்கின் சகாப்தத்தில், சோகம் என்பது இங்கிலாந்தில் (எஃப். பியூமண்ட், ஜே. பிளெட்சர்) மட்டுமல்ல, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சிலும் ஒரு முன்னணி நாடக வகையாக மாறியது; அதற்கு அருகில் ஸ்பானிஷ் “ஆடை மற்றும் வாளின் நகைச்சுவை” (எஃப். லோப் டி வேகா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்). கிளாசிக் கலைஞர்கள் டிராஜிகோமெடி என்று அழைக்கப்பட்டனர் - ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட ஒரு சோகம், எடுத்துக்காட்டாக, பி. கார்னலின் "சிட்" ("சிட்", 1637 என்ற சோகம் குறித்த பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து). 1644 வரை, கார்னெய்ல் சிட்டை ஒரு சோகமானவர் என்றும் அழைத்தார். அதைத் தொடர்ந்து, அவரது நாடகங்கள் சோகங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன: இந்த வகையைப் பற்றிய கருத்துக்கள் அவரது நாடகத்திற்கு நன்றி செலுத்துகின்றன. பிரான்சில் டிராகிகோமிடி ஆர். கார்னியர், ஏ. ஆர்டி, ஜே. மேரே, ஜே. டி ரோட்ரூ ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. மோலியரின் உயர்ந்த நகைச்சுவை தி மிசாந்த்ரோப் (1666) துயரத்திற்கு நெருக்கமானது. ரஷ்ய பாடத்திட்ட கவிதைகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை ஃபியோபன் புரோகோபோவிச்சின் "சோகம்" விளாடிமிர் (1705). ரொமாண்டிக்ஸம் கோட்பாட்டு ரீதியாக பன்முக கலை கூறுகளின் தொகுப்பை வரவேற்றது: "நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஒருவருக்கொருவர் கவனமாக குறியீட்டு இணைப்பிலிருந்து பெரிதும் பயனடைகின்றன, உண்மையில் அவை மட்டுமே கவிதைக்குரியவை" (நோவலிஸ். துண்டுகள், 1929 இல் வெளியிடப்பட்டது), ஆனால் வகை அளவில் இது சொல் அரிதாகவே செயல்படுத்தப்படவில்லை. 18-19 நூற்றாண்டுகளில், ஜி.இ. லெசிங் எழுதிய "மின்னா வான் பார்ன்ஹெல்ம்" (1767) க்கு இந்த துயரம் தெளிவாக வரையப்பட்டது, ஏ. டி முசெட் (1830), "குற்றமின்றி குற்ற உணர்ச்சி" (1884), ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதியது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நாடகத்தின் துன்பகரமான ஆரம்பம் செயலில் இறங்கியது. உண்மையில், ஜி. இப்சென் எழுதிய தி வைல்ட் டக் (1884) மற்றும் கெட் டா குப்லர் (1890), ஒய். ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட் (1904) ஏ.பி. செக்கோவ், பாலகன்சிக் "(1906) ஏ.ஏ. பிளாக் எழுதியது. ஜி. ஹாப்ட்மேன், கே. ஹம்சன், ஜி. வான் ஹாஃப்மேன்ஸ்டால் மற்றும் பிறரின் சில படைப்புகள் 1920 மற்றும் 1930 களில் - எம். ஏ. செயிண்ட் ஜான், 1923), சி. ஓ கேசி (ஜூனோ அண்ட் மயில், 1925; தி கலப்பை மற்றும் நட்சத்திரங்கள், 1926), எஃப். கார்சியா லோர்கா (டோன்ஜா ரோசிதா, 1935; தி வொண்டர்ஃபுல் ஷூமேக்கர், 1930) ... எல். போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், இந்த வகை அதிகரித்து வருகிறது, இதில் ஜே. ஜிரோடூக்ஸ், ஜே. கோக்டோ, ஒய். ஓ நீல் மற்றும் பலர் நடித்துள்ளனர், இது இருத்தலியல் இலக்கியங்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக ஜே. அன ou லில்ஸ் மற்றும் தி அபத்தமான தியேட்டர் (ஈ. அயோனெஸ்கோ, எஸ். பெக்கெட்). ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.வி.வாம்பிலோவ் சோகத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி.

துயரத்தின் வகையின் சிறப்பியல்பு சமூகத்தின் கீழ் மற்றும் மேல் அடுக்குகளின் எழுத்துக்கள்; ஹீரோ பேரழிவு அபாயத்தில் இருக்கும் விதத்தில் நிகழ்வுகள் வெளிவருகின்றன, ஆனால் அவர் உயிருடன் இருக்கிறார்; பொதுவானது உயர்ந்த மற்றும் குறைந்த மற்றும் ஒரு முரண்பாடான பார்வையின் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் கலவையாகும். G.V.F. ஹெகலின் கூற்றுப்படி, சோகமான மற்றும் காமிக் கூறுகள் சோகமான முறையில் பரஸ்பரம் நடுநிலையானவை: காமிக் அகநிலை என்பது வலுவான உறவுகள் மற்றும் நிலையான கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையால் நிரப்பப்படுகிறது, மேலும் தனிநபர்களின் நல்லிணக்கத்தில் சோகம் மென்மையாக்கப்படுகிறது. சமகால நாடகத்தில் இந்த கொள்கையை பரவலாக ஹெகல் கருதினார்.

சோகம் என்ற சொல் வந்தது கிரேக்க டிராகோடியா - ஆடுகள் மற்றும் கொமோடியாவின் பாடல், அதாவது - மகிழ்ச்சியான ஊர்வலத்தின் பாடல்.

பியர் கார்னெய்ல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார். பிரான்சில் நடந்த உன்னதமான சோகத்தின் நிறுவனர் இவர். கூடுதலாக, கார்னெல் பிரெஞ்சு அகாடமியின் தரவரிசையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், இது மிக உயர்ந்த வேறுபாடாகும். எனவே, இந்த கட்டுரை பிரெஞ்சு நாடகத்தின் தந்தையின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும்.

பியர் கார்னெய்ல்: சுயசரிதை. தொடங்கு

வருங்கால நாடக ஆசிரியர் ஜூன் 6, 1606 இல் ரூவனில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு வழக்கறிஞராக இருந்தார், எனவே பியர் சட்டம் படிக்க அனுப்பப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த இளைஞன் இந்த பகுதியில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்ததால், அவனுக்கு சொந்தமாக சட்ட பயிற்சி கூட கிடைத்தது. இருப்பினும், ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில், கார்னெய்ல் நுண்கலைகளில் ஈர்க்கப்பட்டார் - அவர் கவிதை எழுதினார், பிரான்ஸ் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்யும் நடிப்பு குழுக்களின் அபிமான நிகழ்ச்சிகள். மேலும் அவர் பாரிஸுக்கு செல்ல விரும்பினார் - நாட்டின் கலாச்சார மையம்.

இந்த ஆண்டுகளில், பியர் கார்னெய்ல் ஏற்கனவே நாடக வகையின் முதல் இலக்கிய சோதனைகளை மேற்கொள்ளத் தொடங்கினார். 1926 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முதல் படைப்பான "மெலிடா" வசனத்தில் உள்ள நகைச்சுவை, அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான நடிகர் ஜி. மொன்டோரிக்கு காட்டவில்லை, அவர் சுற்றுப்பயணத்தில் பிரெஞ்சு மாகாணத்தை சுற்றி வந்த ஒரு நாடக குழுவை வழிநடத்தினார்.

பாரிஸ்

மொண்டரி இந்த வேலையை விரும்பினார், அதே ஆண்டில் அதை நடத்தினார். "மெலிடா" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, இது நடிகர்களையும் எழுத்தாளரையும் பாரிஸுக்கு செல்ல அனுமதித்தது. இங்கே மொன்டோரி கோர்னீலுடன் தொடர்ந்து ஒத்துழைத்தார் மற்றும் அவரது பல நாடகங்களை அரங்கேற்றினார்: "கேலரி ஆஃப் ஃபேட்ஸ்", "தி விதவை", "ராயல் ஸ்கொயர்", "சுப்ரெட்கா".

1634 மொன்டோரி மற்றும் கார்னெய்ல் இருவருக்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. உண்மை என்னவென்றால், கார்னீலின் படைப்புகளில் கவனத்தை ஈர்த்த ரிச்செலியு, மொன்டோரி பாரிஸில் தனது சொந்த தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்ய அனுமதித்தார், அதற்கு "மரே" என்று பெயரிடப்பட்டது. இந்த அனுமதி பர்கண்டி ஹோட்டல் தியேட்டரின் ஏகபோகத்தை மீறியது, அந்த தருணம் வரை தலைநகரில் உள்ள ஒரே நிறுவனம்.

நகைச்சுவை முதல் சோகம் வரை

ஆனால் ரிச்செலியூ ஒரு புதிய தியேட்டரை உருவாக்க அனுமதிப்பதை மட்டும் நிறுத்தவில்லை, கார்டினலால் நியமிக்கப்பட்ட நாடகங்களை எழுதிய கவிஞர்களின் வரிசையில் கார்னீலையும் சேர்த்துக் கொண்டார். இருப்பினும், பியர் கார்னெய்ல் தனது சொந்த படைப்பு பாதையை கண்டுபிடிக்க விரும்பியதால், இந்த குழுவின் அணிகளை விரைவாக விட்டுவிட்டார். அதே நேரத்தில், கவிஞரின் நாடகங்கள் படிப்படியாக மாறத் தொடங்குகின்றன - காமிக் அவற்றை விட்டு வெளியேறுகிறது, வியத்தகு தருணங்கள் தீவிரமடைகின்றன, சோகமானவை தோன்றத் தொடங்குகின்றன. கோர்னீலின் நகைச்சுவைகள் படிப்படியாக சோகமாக மாறுகின்றன. மேலும் மேலும், எழுத்தாளர் தனது படைப்பின் தொடக்கத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகையை விட்டுவிடுகிறார்.

இறுதியாக, பியர் கார்னெய்ல் தனது முதல் உண்மையான துயரங்களை எழுதுகிறார். இவை கிரேக்க காவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "கிளிடண்டர்" மற்றும் "மீடியா". இந்த படைப்பு நிலை "மாயை" நாடகத்துடன் முடிவடைகிறது, இது கவிஞரின் மற்ற படைப்புகளைப் போலல்லாது. அதில், நாடக ஆசிரியர் தியேட்டரின் கருப்பொருள் மற்றும் நடிப்பு சகோதரத்துவத்திற்கு மாறுகிறார். ஆயினும்கூட, இந்த படைப்பில் கூட கோர்னல் தனது வசனத்தை வசனத்தில் மாற்றவில்லை.

சோகம் "சித்"

இருப்பினும், 1636 இல் அவர் உருவாக்கிய அடுத்த சோகம், அனைத்து உலக நாடக வரலாற்றிற்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. அது சித் என்ற நாடகம். இந்த வேலையில், முதன்முறையாக, ஒரு மோதல் தோன்றியது, இது எதிர்காலத்தில் உன்னதமான சோகத்திற்கு கட்டாயமாகிவிடும் - கடமைக்கும் உணர்விற்கும் இடையிலான மோதல். இந்த சோகம் பொதுமக்களிடம் நம்பமுடியாத வெற்றியாக இருந்தது, மேலும் அதன் படைப்பாளரையும், தியேட்டர் குழுவையும், முன்னோடியில்லாத புகழையும் கொண்டு வந்தது. இந்த புகழ் எவ்வளவு பரந்த அளவில் இருந்தது, குறைந்தபட்சம் "சித்" தயாரிப்பின் பின்னர் கார்னெல், அவர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்ட பிரபு, மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் ஒரு ஓய்வூதியம் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் என்பதையும் தீர்மானிக்க முடியும். ஆயினும்கூட, முதல் முயற்சி பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராவது தோல்வியுற்றது. 1647 இல் மட்டுமே கவிஞருக்கு இந்த மரியாதை வழங்கப்பட்டது.

கோட்பாட்டு வேலை மற்றும் ரூவனுக்குத் திரும்பு

சோகத்தின் கோட்பாட்டை ஒரு வகையாக பியர் கார்னெய்ல் தொடங்குகிறார். இந்த காலகட்டத்தில் எழுத்தாளரின் பணி நாடக கருப்பொருள் குறித்த பல்வேறு பத்திரிகைக் கட்டுரைகளால் நிரம்பியுள்ளது. உதாரணமாக, நாடகக் கவிதை பற்றிய சொற்பொழிவு, மூன்று ஒற்றுமைகள் பற்றிய சொற்பொழிவு, சோகம் குறித்த சொற்பொழிவு போன்றவை இந்த கட்டுரைகள் அனைத்தும் 1660 இல் வெளியிடப்பட்டன. ஆனால் கவிஞர் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிகளை மட்டும் நிறுத்தவில்லை, அவற்றை மேடையில் வடிவமைக்க முயன்றார். அத்தகைய முயற்சிகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமானவை "சின்னா", "ஹோரேஸ்" மற்றும் "பொலிவ்க்ட்" சோகங்கள்.

1648 இல் பிரான்சில் ஃபிரண்டின் நிகழ்வுகள் (முழுமையான சக்திக்கு எதிரான இயக்கம்) தொடங்கும் போது, \u200b\u200bகார்னெய்ல் தனது நாடகங்களின் திசையை மாற்றுகிறார். அதற்குத் திரும்பி, அதிகாரப் போராட்டத்தில் அவர் வேடிக்கை பார்க்கிறார். அத்தகைய படைப்புகளில் "ஹெராக்ளியஸ்", "ரோடோகன்", "நிக்கோமெடிஸ்" நாடகங்கள் அடங்கும்.

இருப்பினும், கோர்னீலின் வேலையில் படிப்படியாக ஆர்வம் மங்கிவிடும், மேலும் "பெர்டாரிட்" உற்பத்தி பொதுவாக தோல்வியாக மாறும். அதன் பிறகு, கவிஞர் ரூயனுக்குத் திரும்ப முடிவுசெய்து, இலக்கியத்தை கைவிட முடிவு செய்கிறார்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

ஆனால் ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு கவிஞர் (1659 இல்) நிதி அமைச்சரிடமிருந்து பாரிஸுக்கு திரும்புவதற்கான அழைப்பைப் பெறுகிறார். கார்னெய்ல் தன்னுடைய புதிய படைப்பை - "ஓடிபஸ்" என்ற சோகம் கொண்டு வருகிறார்.

அடுத்த 15 ஆண்டுகள் எழுத்தாளரின் படைப்பின் இறுதி கட்டமாகும். இந்த நேரத்தில், அவர் அரசியல் துயரங்களின் வகையை நோக்கி திரும்பினார்: "ஓட்டோ", "செர்டோரியஸ்", "அட்டிலா" மற்றும் பலர். இருப்பினும், கார்னெய்ல் தனது முன்னாள் வெற்றியை மீண்டும் செய்வதில் வெற்றிபெறவில்லை. பாரிஸில் ஒரு புதிய வியத்தகு சிலை தோன்றியது இதற்கு முக்கிய காரணம் - அது

அடுத்த 10 ஆண்டுகளாக, கார்னெய்ல் நாடக நாடகங்களை எழுதவில்லை. அக்டோபர் 1, 1684 அன்று பாரிஸில் கவிஞர் இறந்தார், அவரது பொதுமக்கள் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டார்கள்.